Parallax Hyperlapse erstellen

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Victor Hughes und ich bin Regisseur und Künstler für visuelle Effekte. Vielleicht erkennst du mich an meinem YouTube-Kanal, wo ich Tutorials für visuelle Effekte unterrichte eine Besprechung von Psychothriller-Filmen und einen Diskussions-Podcast moderiere . Und ich poste auch ein paar andere Vlogs bis heute. Ich werde dir beibringen, wie man eine Parallaxen-Hyperrunde erstellt , oder was ich als König aller Labore betrachtete. In diesem Kurs werde ich Ihnen den Unterschied zwischen einem Zeitraffer, einer Hyperrunde und einer Parallaxe-Hyper-Runde beibringen den Unterschied zwischen einem Zeitraffer, und Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigenen Parallax-Hyper-Runden schießen und bearbeiten können. Wir werden unsere Fotos und Adobe Lightroom bearbeiten und dann den Hyperlapse in Adobe After Effects beenden . Und keine Sorge, wenn Sie sich ein wenig eingeschüchtert fühlten , als ich Adobe After Effects sagte, werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Adobe Premiere das gleiche Ergebnis auch für diesen Kurs erzielen können. stellte alle meine RAW-Fotos zur Verfügung, falls Sie keinen Zugriff auf Ihre eigenen haben , damit Sie sie weiterhin bearbeiten und mitverfolgen können. Aber nachdem Sie den Bearbeitungsprozess abgeschlossen haben, ermutige ich Sie, in die Welt hinauszugehen und Ihren eigenen Parallax-Hyperlapse von Grund auf neu zu erstellen . jetzt ohne weiteres Lasst uns jetzt ohne weiteres die Parallax-Hyperrunden lernen. 2. Was ist eine Parallax Hyperlapse?: Bevor wir überhaupt Parallaxe-Hyper-Runden erstellen können, müssen wir wissen, was sie von normalen Hyperrunden und Zeitraffer unterscheidet . Zeitraffer ist in der Regel eine stationäre Aufnahme, die den Lauf der Zeit durch inkrementelle Frames zeigt, unabhängig davon, ob es sich um ein Foto , das alle zehn Minuten oder eine Minute oder 30 Sekunden lang gedreht wird. Minuten und dann beschleunigen. Jetzt ist ein Hyperlapse im Grunde ein Zeitraffer , der in Bewegung ist. Ich bin mir sicher, dass Sie das oft in Reisefilmen gesehen haben , weil es eine wirklich gute Möglichkeit ist, den Standort zu zeigen und Energie hinzuzufügen. Und jetzt ist ein Parallax-Hyperlapse diese Hyperrunden, aber Sie fügen einen Zoom hinzu. Sie zoomen entweder hinein oder Sie zoomen heraus. Und der Grund, warum das so cool ist und eine Parallaxe erzeugt, ist, dass Sie entweder vorwärts und herauszoomen oder rückwärts gehen und heranzoomen. Natürlich können Sie gehen und in andere Richtungen gehen, aber die Änderung der Position Ihrer Kamera und der Relevanz für die Position des Motivs führt dann zu einer Parallaxe. Sie werden oft sehen, dass Parallaxe in Hollywood in einer sehr dramatischen Szene verwendet wird , zum Beispiel in dieser Szene und Kiefer. Um zu verstehen, was eine Parallaxe wirklich ist, muss man verstehen, wie das Zoomen mit einer Kamera funktioniert. Wenn Sie jetzt ein Motiv vergrößern , wird der Hintergrund sehr groß. Es gibt eine starke Komprimierung zwischen dem Motiv und dem Hintergrund. Wenn Sie verkleinert sind und Ihr Motiv filmen, wird der Hintergrund sehr klein, ähnlicher wie wir ihn im wirklichen Leben für diese hohe Parallaxen-Sackleinen sehen . Also werden wir fotografieren, du brauchst ein Objektiv mit variablem Zoom für mich, ich werde das Canon 24 bis 70 Millimeter Objektiv der F2,8 L-Serie verwenden , das 24 bis 70 Millimeter ist der Brennweite. Je mehr Variabilität Sie an Ihrem Objektiv haben, desto länger können Sie diese Parallaxe aufrechterhalten. Schließlich denke ich, dass Sie sich jede dieser Methoden, Zeitrafferhyperrunden und Parallax-Hyperrunden, als Werkzeuge vorstellen sollten jede dieser Methoden, Zeitrafferhyperrunden und Parallax-Hyperrunden, als Werkzeuge vorstellen Zeitrafferhyperrunden und Parallax-Hyperrunden, als , um den Ort zu zeigen oder eine Geschichte zu erzählen. Versteh mich nicht falsch. Sie können wirklich Spaß machen, nur zum Teufel zu machen, und das mache ich die ganze Zeit. Aber wenn Sie eines davon für ein längeres inhaltliches Projekt verwenden . Es wird definitiv ein Tool geben , das je nach den Umständen besser ist als die anderen. Ich denke zum Beispiel, dass Zeitraffer großartig sind , um das Vergehen der Zeit zu zeigen. Und wenn Hyper ausfällt, sind sie meiner Meinung nach großartig, um Energie hinzuzufügen, die sowohl die Entfernung als auch das Vergehen der Zeit anzeigt . Und dann haben Sie die Parallaxen-Hyper-Runden, die Energie, Euphorie, Verzerrung, diese Orientierungsentfernung sowie den Lauf der Zeit hinzufügen können diese Orientierungsentfernung , so als würden Sie nicht für jede Aufnahme ein Stativ verwenden da draußen, weil es vielleicht nicht das richtige Werkzeug für diesen Job ist. Gleiches gilt für Zeitraffer-Hyper-Runden oder Parallaxen-Hyper-Runden. In der nächsten Folge zeige ich Ihnen meine Kameraeinstellungen und wie ich meine Kamera so eingerichtet habe , dass sie Parallaxen-Hyper-Runden drehen kann. 3. Kameraeinstellungen: In dieser Folge zeige ich Ihnen, wie ich meine Kameraeinstellungen für die Aufnahme eines Parallaxen-Hyperlapse eingerichtet habe . Sie können hier also sehen , dass ich bereits bereit bin in Videos zu drehen, und so bin ich normalerweise Standard, also tausche ich es auf Fotos um und öffnete dann das Menü. Das erste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass mein Bildstil wieder auf den Standard zurückgesetzt wird , da ich für meine Videos flach fotografiere. Danach gehe ich zum Weißabgleich über und stelle sicher , dass es auf Tageslicht eingestellt ist. Wenn Sie sich für den automatischen Weißabgleich entscheiden, wird es sehr schwierig sein, Ihre Fotos in einer Sequenz zusammenzubringen in einer Sequenz zusammenzubringen ohne dass sich die Temperatur ändert. Als Nächstes stelle ich sicher , dass wir in RAW drehen. Das gibt uns eine höchstmögliche Auflösung und die größtmögliche Kontrolle über die Farben und Belichtung. Danach gehe ich zur Rasteranzeige über und schalte unser Drei-mal-Drei-Raster ein. Das wird uns helfen, unsere Hyperrunden auszurichten. Jetzt drücke ich erneut die Live View-Taste. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Blende bereits auf 2,8 eingestellt ist , wo sie bleiben wird. Und dann stelle ich den Auslöser auf 250 hoch , damit es nicht viel Bewegungsunschärfe gibt. Und dann werde ich die ISO auf 100 reduzieren , da wir draußen drehen werden. Und dann stelle ich sicher, dass mein Objektiv auf Autofokus eingestellt ist. Und zum Schluss ziehe ich meinen ND-Filter heraus und schraube ihn auf das Objektiv meiner Kamera. 4. Fotografieren der Parallax Hyperlapse: Also werden wir jetzt die Parallax-Hyper-Runden drehen. Moment bin ich in einem Einkaufszentrum im Freien und habe diesen Ort aus drei Gründen ausgewählt. Erstens ist es eine relativ kontrollierte Umgebung, in der ich mir keine Sorgen machen muss, von einem Auto angefahren zu werden. Und so machen Sie es mir leichter , Ihnen das beizubringen und es gleichzeitig zu tun, denn sie haben hier ein anständiges Schild , dass ich schießen werde. Und drittens, weil unser Plan a nicht geklappt hat, weil sie gerade gebaut wurden. Als Erstes legen wir also einen Startpunkt für die Hyperrunden fest und bestimmen dann wo Sie die Hyperrunden beenden werden . Und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie in der Nähe von etwas anfangen, ganz herausgezoomt sein sollten. Und wenn Sie weit weg beginnen, sollte es ganz vergrößert werden, um den Parallax-Effekt zu erzielen. Es tut nicht weh, die Linie deiner Hyperrunden zu gehen, um zu sehen, wie sie eingezeichnet werden. Entweder öffnen Sie, sobald Sie einen Startpunkt festgelegt haben, öffnen Live-Ansicht Ihrer Kamera und verwenden das Raster, das wir jetzt in der Kamera haben , um einen bestimmten Punkt auf dem Schild auszurichten , oder von was auch immer Sie einen Hyper Lapse machen. Und bei jedem Foto, das Sie aufnehmen, sollten Sie versuchen, einen Punkt zwischen zwei Rasterlinien zu treffen und sicherzustellen, dass bei jedem Foto alles genau ausgerichtet ist. Egal, ob Sie das Schild in der Mitte oder links links lassen. Möchten Sie versuchen, dieses Framing konsistent zu halten? Außerdem verwende ich gerne einen Kameragurt. Ich bin kein großer Fan davon, ein Stativ zu benutzen , weil ich denke, es bremst mich. Und wenn Sie einmal mit dem Schießen beginnen, ist Zeit von entscheidender Bedeutung. Ich mochte den Kameragurt , weil er Schutz vor dem Herunterfallen der Kamera bietet und Stabilität bietet. Und dann drei, es ist vielleicht auch eine kleine Abschreckung für jemanden, auf mich zuzugehen und zu versuchen, meinen Kameragurt ganz mitzunehmen . Jetzt ein paar schnelle Tipps, bevor du anfängst. Wie ich gerade sagte, Zeit ist von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie also Ihr erstes Foto aufgenommen haben, müssen Sie bedenken, wie lang die Lücken zwischen den Fotos sind , und versuchen, eine Konsistenz zu halten denn obwohl es sich um Hyperrunden handelt, sind wir es versuche immer noch, es so aussehen zu lassen, als wäre es ein Zeitraffer. Wenn es also eine Menschenmenge gibt, Wolken, Sonnenuntergang, wenn sich hier riesige Wolkenlücken bewegen, bewegen sie sich konstant und dann sind sie plötzlich weg. Das wird den Betrachter abschrecken , wenn er deinen Hyper Lapse beobachtet. Versuchen Sie also, die Zeit zwischen jedem Foto konsistent zu halten. Bevor Sie beginnen, sollten Sie außerdem festlegen, wie viele Schritte Sie zwischen den einzelnen Fotos ausführen werden, und achten Sie darauf , dass es konsistent ist. Normalerweise entscheide ich das basierend darauf, wie viel Platz ich mit den Hyperrunden abdecken möchte und wie lange ich die Hyperrunden haben möchte , die Perlen sind. Beachten Sie, dass der Industriestandard für Filme als 24 Frames a Sekunde. Das bedeutet, dass 24 Fotos 1 Sekunde Video entsprechen. Jetzt müssen Sie auch Ihr Zoomobjektiv berücksichtigen. Im Moment habe ich also ein Objektiv der Canon L-Serie von 24 bis 72,8. Und die 24 bis 70 sind unser Brennweitenbereich. Unabhängig davon, ob Sie mit dem Verkleinern oder Vergrößern beginnen , sollten Sie den Zoomwert konstant halten und es erfordert akribische Sorgfalt um langsam zu vergrößern oder zu verkleinern. Für mich enden meine Hyperrunden, wenn ich ganz herausgezoomt oder ganz hineingezoomt bin , je nachdem, womit ich angefangen habe. Jetzt eine kleine Warnung. Versuche dich nicht zu sehr von deiner Umgebung ablenken zu lassen , denn es braucht nur einen kleinen Ausrutscher, einen oh, ich bin mir ziemlich sicher, dass ich gerade ein Foto gemacht habe oder ich bin mir ziemlich sicher, dass ich schon hereingezoomt habe, aber du nicht. Das kann leicht eine Hyperrunde ruinieren und dieser eine kleine Fehler lässt es für Ihren Betrachter erschütternd aussehen. Aber gleichzeitig möchten Sie sich Ihrer Umgebung bewusst sein, um sicher zu sein. Nun ein letzter Ratschlag: Ich versuche zu vermeiden, Belichtungseinstellungen anzupassen , sei es der Verschluss, die Blende oder der ND-Filter. Ich mache es nicht. Der Grund, warum ich diese Belichtungseinstellungen anpasse, ist, dass es in der Post sehr schwierig sein kann, diese Fotos zusammenzufügen , ohne dass es für den Betrachter störend aussieht. Es ist nicht unmöglich, es ist einfach schwierig, also vermeide ich es einfach ganz, besonders wenn Sie nur eine Chance haben, bestimmte Hyperrunden zu fahren, zum Beispiel einen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, nur müssen entscheiden, ob Sie bereit sind, das Risiko einzugehen, die Hyperrunden zu ruinieren. Lass uns jetzt damit schießen. Ich beschließe, genau hier anzufangen. Und basierend auf dem Framing und meiner Live-Ansicht werde ich meine obere Rasterlinie mit dem n auf diesem Schild ausrichten. Und wir werden direkt diese Linie entlang gehen das Schild die ganze Zeit zentriert halten. Es wird jetzt diese Linie entlang gehen. Ich zähle, wie viele Schritte es sind, um mir eine Vorstellung davon zu geben, wie viele Schritte ich machen sollte. Aber dann möchte ich auch sehen, wie ich framing, sobald wir den Endpunkt erreicht haben. Das waren also ungefähr 120 Schritte hier, und ich mag das Framing. Ich denke also, wir werden zwischen jedem Foto drei Schritte machen und jetzt sind es ungefähr 40 Fotos. Es wird also fast zwei Sekunden lang sein. In Ordnung, also bin ich einfach hier geendet, ganz herausgezoomt, angefangen zu zoomen. Das hat perfekt geklappt. Und ich liebe eine Kamera wie diese, die ein Einstellrad hat , weil ich einfach diese Fotos durchgehen und feststellen kann einfach diese Fotos durchgehen und , ob ich gute Hyperrunden gefahren bin oder nicht. Und für mich sieht es gerade ziemlich süß aus. Also lasst uns mit der Bearbeitung beginnen. 5. Bearbeiten der Fotos: Okay, jetzt werden wir diese Fotos in Adobe Lightroom bearbeiten . Also habe ich Lightroom Classic aufgerufen und hier sind nur ein paar alte Fotos. Also gehen wir nur hier hoch zur Bibliothek, importieren und suchen dann deine Fotos. Ich habe meine Fotos bereits von meiner Speicherkarte aufgenommen und auf eine Festplatte gelegt , damit sie leichter zu finden und zu importieren sind . Also werde ich sie jetzt einfach finden. Skillshare dreht sich um zwei und wir haben tatsächlich nur 36 Fotos dabei, aber Sie können es nicht ständig auf eine exakte Wissenschaft reduzieren . Diese sind also alle markiert und Sie können alle oder alle deaktivieren. In Ordnung, hier. Gehen Sie jetzt zum Import über. Und hier sind sie. Jetzt gehen wir zu Develop und nehmen nur eine grundlegende Bearbeitung vor. In dieser ersten Bearbeitungsrunde werde ich also den Winkel des Zuschneidens nicht ändern. Ich lasse es gleich, weil wir diese Fotos in Adobe After Effects bearbeiten werden. Ich werde Ihnen zeigen, dass Sie das in Lightroom nicht einmal reparieren müssen , weil es hübsch sein kann mühsam. Dann korrigieren wir aber auch den Winkel und exportieren sie separat, damit wir in Adobe Premiere bearbeiten können , wenn Sie After Effects nicht verwenden möchten. Okay, machen wir uns an die Arbeit. Wenn Sie Adobe Lightroom noch nie verwendet haben, im Grunde alle Dinge , die Sie tun werden, um Anpassungen vorzunehmen , hier auf der rechten Seite. Und ich scrolle einfach zuerst nach unten zu den Objektivkorrekturen und Profilkorrekturen aktivieren. Es erkennt sofort mein genaues Objektiv. Aber wenn Ihres nicht, haben Sie ein obskures Objektiv oder vielleicht weiß Lightroom einfach nicht, was es ist. Es könnte hier sein. Sie können nach der Marke und dem lokalen Sortiment suchen , was auch immer es ist. Sie könnten es wahrscheinlich genau hier finden. Und das ist nicht nötig. Sie können sehen, wie sich die Vignette und die Verzerrung des Objektivs ändert. Also fange ich damit an, weil es das Bild sofort aufhellt. Wir können auch später wieder reingehen und eine Vignette hinzufügen. Also jetzt zurück zur Belichtung. Wir werden es nur ein bisschen erhöhen. Ich schnappe mir gerne einige dieser Slider und bewege sie einfach, um zu sehen, was mir besser gefallen hat. Aber normalerweise mag ich einen eher filmischen Look für Fotos. Also werde ich die Schatten nur ein bisschen fallen lassen, die Schwarztöne nur ein bisschen und dann die Lichter nur ein bisschen fallen lassen. Und jetzt werden wir die Belichtung erneut erhöhen, nur um sicherzustellen, dass sie gut belichtet bleibt. Und wenn Sie einen dieser Schieberegler, den Sie geändert haben , zurücksetzen möchten , können Sie, anstatt zu versuchen, zu 0 zurückzukehren oder hier 0 einzugeben, anstatt zu versuchen, zu 0 zurückzukehren oder hier 0 einzugeben, einfach doppelklicken und dann Befehl Z rückgängig machen, wenn Sie möchten um den Unterschied zu sehen , wo Ihr Foto angefangen hat und wo es jetzt ist, drücken Sie einfach den Schrägstrich auf Ihrer Tastatur. Jetzt zeig dir das Vorher und Nachher. In Ordnung, also werde ich nur ein bisschen runtergehen und die Lebendigkeit noch einmal ein bisschen verringern. Jetzt ist hier, was ich für die mächtigste Registerkarte hier halte , und das sind die HSL-Farbregler. Wir haben also Farbtonsättigung und Leuchtdichte. Und ich ändere meistens nur den Farbton und die Sättigung. Aber selbst die Leuchtdichte ist auch ziemlich stark. Also fange ich mit dem Farbton an. Also werde ich mein Blau ein bisschen ändern. Und diesen hat mir der Augapfel sehr gut gefallen. Diese Zahlen interessieren mich nicht unbedingt zu sehr. Ich möchte nur sichergehen , dass das Bild gut aussieht und jeder Farbkontrast auf jeden Fall willkommen ist. Versuche, das Gelb in die Orange zu bewegen. Schau mal, wie das aussieht. Okay, jetzt gehen wir zur Sättigung über. möchte auf jeden Fall die Sättigung des Blaus ändern, aber ich bin kein großer Fan dieses super druckvollen Blaus. Könnte es einfach, vielleicht nur ein bisschen entsättigen. Dann passe ich vielleicht auch Aqua an. Denn manchmal bekommt man etwas Wasser und dort sieht man, dass es sich definitiv ändert. Also werde ich den Aqua auf 15 erhöhen, das Blau auf negative Acht. Sie können jederzeit zurückgehen und einige dieser Anpassungen ändern. Ich meine, im Moment sehen wir nur ein Schild, das wahrscheinlich klüger zu bearbeiten wäre auf einem dieser Fotos hier unten, weil wir ein bisschen mehr von den Farben sehen , die involviert sind. Aber es ist so einfach zu ändern. Für mich ist es momentan wirklich egal. In Ordnung, und dann schauen wir mal, was das Gelb ändert. Die Sache mit Gelb ist , dass ein Großteil dessen, was Grün ist, aus Gelb besteht, was ehrlich gesagt verstärkt, dass Gelb mehr mit der Trikolore als der Verstärkung des Grüns bewirkt . Und das kann manchmal frustrierend sein, weil mir nicht gefällt, wie mohnig die grünen Farben sein können, aber ich mag auch, was Gelb bewirken kann. Also werde ich die gelbe Sättigung nur ein bisschen anheben und die Grünsättigung um ein bisschen verringern. Und ich werde den Farbton des Grüns erhöhen, damit wir diesen eher Washington-Look bekommen , es gibt tieferes Grün. Ich werde Gelb wieder normal machen, um Gelb für die Sättigung auf 0 zurückzusetzen . Jetzt geh in die Leuchtdichte, vielleicht werde ich negativ zehn. Diese Änderung ist negativ fünf. Okay, jetzt überprüfe ich das noch einmal, indem ich auf Schrägstrich drücke. Ich sehe, wie das aussieht. Mir gefällt das. Mir gefällt die Farbe des Schildes und es gibt einen leichten Farbkontrast. Und jetzt noch eine super leistungsstarke Registerkarte hier, genau hier in der Kalibrierung. Schauen Sie sich an, ob Sie sich jemals gefragt haben, wie Menschen blaugrüne und orangefarbene Fotos machen, dies ist ein guter Anfang. Geklickt. Ich meine, das ist offensichtlich viel zu übertrieben, aber weißt du, du benutzt das einfach als guten Ausgangspunkt. Also werde ich das ein bisschen senken und dann auch die Sättigung verringern , weil ich nicht will, dass es zu verrückt wird. Sie können aber auch sehen, was diese anderen Schieberegler bewirken. Das sieht hier oben nicht schlecht aus. Und dann bist du auf der roten Primarstufe. Auch diese sehen ziemlich cool aus. Und dann hier für den Farbton und die Schatten, ziemlich mächtig. Also werde ich die rote Primärstufe ein wenig senken. Jetzt. Ich könnte nur eine kleine Vignette hinzufügen. Sie können es ganz nach oben drehen, um zu sehen, womit Sie arbeiten, sodass Sie den Mittelpunkt, die Rundheit und die Feder sehen können . Das mache ich normalerweise gerne, aber ich denke auch nicht, dass es genau dort in der Mitte schlecht aussieht. Und sei einfach sehr subtil, denn das sieht lächerlich aus, vielleicht genau hier bei Negativ 12. Und Sie können alle diese Registerkarten einzeln aus- und einschalten , um zu sehen, was sie tun. Also genau hier können Sie mit und ohne unsere Vignette sehen , in Ordnung, also jetzt, wenn wir genau dieselbe Bearbeitung auf den Rest der Fotos anwenden möchten , Sie mit der rechten Maustaste auf das Foto die Sie gerade bearbeiten, und gehen Sie dann zu Einstellungen entwickeln, Einstellungen kopieren. Und dann haben sie hier eine Liste mit allem, was sie kopieren werden. Wenn wir also etwas wie die Ernte ändern würden, würden Sie das überprüfen wollen. Aber für diesen sind wir es nicht. Und das ist also alles , was wir brauchen würden. Also werden wir einfach kopieren. Und dann können Sie den Befehl gedrückt halten und a auf der Tastatur eingeben und jetzt alles auswählen. Wählen Sie einfach eines dieser Fotos aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Einstellungen entwickeln, Einstellungen einfügen. Jetzt werden Sie sehen, wie es über all diese Dinge hinausgeht. Jetzt, wo wir nur ein Foto wie dieses bearbeitet haben, sollten wir uns ansehen, wie der Rest aussieht. Und weißt du was? Ich denke, das muss dunkler sein. Ich denke, die Schatten sollten etwas dunkler sein. Ich habe das Gefühl, hier drinnen zu viel zu sehen. Ich will es nur ein bisschen launischer haben. Was wir also tun werden, ist auch nur auf diesem Foto, wir können die Anpassung vornehmen und sie dann auf alle anwenden. Wir müssen nicht zum ersten zurückkehren. Also kehren wir zur ersten Registerkarte zurück und verdunkeln die Schatten ein wenig. auf dem Foto, auf dem wir gerade sind, mit der rechten Maustaste auf Einstellungen entwickeln, Einstellungen kopieren, und jetzt sind sie alle noch ausgewählt. Wir können also einfach einen Rechtsklick auswählen, Gehaltseinstellungen entwickeln und wir werden sehen, wie sich die Schatten ändern. Ja, genau da und negativ 42. Und wir haben alles auf diese Fotos angewendet. Gehen wir also weiter und exportieren, halten Command Shift und E gedrückt. Und jetzt öffne ich dieses Fenster, damit Sie Ihren Fotos einen neuen Ort geben können. Also weisen wir ihm einen neuen Standort zu. Wir befinden uns also gerade im Skillshare-Hyperlapse, also drücken wir auf Auswählen. Und dann habe ich genau hier diese Box angeklickt, in einen Unterordner gelegt. Ich benenne es um, um zu Bearbeiten zu runden. Okay, jetzt klicken wir auf Exportieren. Los geht's und wir exportieren 36 Dateien. Und sobald dies erledigt ist, werden wir den Winkel des Zuschnitts für diejenigen unter Ihnen korrigieren , die dies in Adobe Premiere bearbeiten werden . In Ordnung, also ist alles erledigt. Ich gehe zurück zum ersten Foto und im Grunde wollen wir nur, dass diese alle eben sind. Also genau hier oben haben wir diesen kleinen abgeschnittenen Abschnitt. Also klicken wir darauf und es öffnet es und wir können den Winkel ändern , indem wir darauf klicken und ziehen. Und es gibt dir all diese Rasterlinien und das ist auch sehr hilfreich. Kehren Sie zurück, dass Sie die Ernte zurücksetzen können. Aber was Sie auch tun können, was sehr hilfreich ist, ist auf dieses kleine Winkelwerkzeug zu klicken. Und jetzt lass uns etwas Flaches finden oder es sollte auf diesem Foto flach sein, du klickst einfach und ziehst es rüber. Da haben wir's. Jetzt gehen Sie einfach alle Ihre Fotos durch und korrigieren die Winkeleinstellung, um sicherzustellen, dass alle Ihre Fotos einheitlich ausgerichtet aussehen. Und dann können Sie all diese Fotos in einen eigenen Ordner exportieren . In der nächsten Folge werden wir jetzt unseren Hyper-Lapse in Adobe After Effects bearbeiten . Und wenn Sie nicht daran interessiert sind, dies in Adobe After Effects zu tun , fahren Sie einfach fort und fahren Sie mit der Adobe Premiere-Episode fort. 6. Beenden der Bearbeiten in After Effects: Okay, jetzt werden wir die Parallax-Hyperrunden hier in Adobe After Effects bearbeiten . Ich habe After Effects gerade aufgerufen. Die erste Aufgabe besteht also darin, unsere Fotos zu importieren. Also gehst du direkt hier rüber in diesen Tab und doppelklickst. Suchen Sie jetzt Ihre Fotos. Teilen Sie Skillshare Hyperrunden und runden Sie zu Edits auf. Klicken Sie auf das allererste Foto in Ihrem Ordner. Und dann sollten Sie genau hier etwas haben, das Import oder JPEG-Sequenz sagt. Stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist , da dadurch alle diese Fotos als Video und nicht als einzelne Fotos angezeigt werden, was sehr hilfreich ist. Klicken Sie auf Öffnen. Und genau hier sagt mir After Effects nur dieses eine Foto fehlt, und dass dieses eine Foto fehlt, und das liegt daran, dass während der Hyperrunden ein Vogel direkt vor die Kamera ging. Und das ist mir einmal in New York City passiert. Und es hat meine Überrunden ruiniert , weil es so aussah, als gäbe es ein Problem mit dem Foto ein Problem mit dem Foto und nicht einen durchfliegenden Vogel. Also habe ich es sofort gelöscht und ein weiteres Foto gemacht. Das sagt mir das. Also habe ich einfach zugeschlagen. Okay. Okay, jetzt, da es in einem Video zusammengefasst ist, ziehen wir es in diese neue Komposition. Es ist gerade ein wenig vergrößert, bevor wir weitermachen, und wir werden es sehr schnell speichern denn sobald Sie ein neues Projekt starten, wenn Sie nicht speichern, bleibt es als Projekt ohne Titel und wenn Ihr Projekt abstürzt, dann hast du Pech. Also File, Save As now und gib ihm einfach einen Namen. Hyper Runden Skillshare. Okay, weil wir eine neue Komposition basierend auf diesem Video erstellt haben, müssen wir das Seitenverhältnis ändern , da es momentan bei fünf K liegt, was einfach verrückt ist. Also gehen wir nach oben Komposition, Kompositionseinstellungen. Und dann, genau hier, werden wir das auf 1920 mal 1080 ändern, also einfach Full HD. Und das wird unsere Rahmung ändern, was irgendwie scheiße ist, weil wir hier draußen einige Details verlieren werden . Offensichtlich ist das viel zu hoch skaliert. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf Transform Fit to Comp-Breite. Also los geht's. Oben und unten verlieren wir ein bisschen. Ich weiß also, dass mein Hauptaugenmerk hier oben liegt. Also werde ich das nur ein bisschen senken. diese Ebene ausgewählt ist, tippe ich P auf der Tastatur ein und rufe jetzt die Position auf. Und jetzt werden wir das einfach senken. Sie können hier wirklich heranzoomen, H auf der Tastatur gedrückt halten, und das wird das Handwerkzeug aufrufen. Jetzt können Sie einfach klicken und ziehen. Und wenn du das dann nicht mehr benutzen willst , lass einfach H los. Du kannst diese Zeile genau hier sehen, und da sind unsere Rahmungen. Sie können dieses Ding also wirklich vergrößern und sicherstellen , dass wir keine solche schwarze Lücke erzeugen . Also lassen wir es gleich da. Zoomen Sie wieder heraus. In Ordnung, denken Sie also daran, dass wir keine Winkelkorrekturen an der Rahmung in der Zuschneideeinstellung im hellen Raum vorgenommen haben. Unsere erste Aufgabe besteht also darin, dies zu stabilisieren. Wir gehen also zum Tracker-Panel und ich habe eine komplette Klasse im Tracker-Panel hier auf Skillshare, die Sie sich auch ansehen können , um zu lernen, wie man jeden dieser Tracker benutzt. Und wenn Sie Ihr Tracker-Panel hier nirgends finden, gehen Sie einfach zu Window. Und dann findest du Tracker genau hier. Und sobald du darauf klickst, wird es einfach da drin auftauchen. Jetzt, wo wir das Tracker-Panel geöffnet haben, drücken wir auf Bewegung stabilisieren. Ich werde nicht nur die Bewegung für die Position stabilisieren, sondern auch die Drehung, weil wir nichts von diesem Winkel im hellen Raum repariert haben. Also müssen wir auch auf das Drehfeld klicken. Sie werden also sehen, dass es hier zwei Trackpoints gibt. Die erste macht Positionen, zweite macht die Rotation. Und da wir wollen, dass das gerade rauf und runter geht, werde ich genau hier verfolgen. Und dann auch gleich hier für den zweiten. Und Sie können diese Kästchen vergrößern, indem Sie auf diese Ecken klicken, klicken und ziehen. Aber der Unterschied zwischen der Stabilisierung der Bewegung Hyperrunden und im Gegensatz zu einem normalen Video besteht darin, dass dieses Ding keine sehr gute Arbeit leisten wird , wenn wir zwei sagen. Und das ist ein Mist , denn dann müssen wir diese Punkte manuell anpassen. Lass mich dir jetzt zeigen, was ich meine. Wenn wir Analysieren vorwärts drücken und es einfach von selbst macht, wird es wahrscheinlich sehr schnell abfallen. Also klicken wir auf diese kleine Schaltfläche Vorwärts analysieren. Und beim ersten Bild ist es schon abgefallen. Also gehe ich zu Befehl Z, um das rückgängig zu machen. Jetzt, wo wir unsere Punkte dort haben, wo wir sie brauchen, drücken wir diesen Pfeil genau hier, um ein Bild vorwärts zu analysieren. Und damit werden die Keyframes gestartet, die jedes Mal, wenn wir ein Bild vorwärts bewegen, automatisch gesetzt werden. Also ist es schnell, es ist in Ordnung. Jetzt gibt es ein Keyframe für das letzte Bild, und jetzt können wir diese manuell anpassen und sie dorthin verschieben, wo sie hin müssen. Auch hier kann H auf der Tastatur gedrückt halten damit das Handwerkzeug klicken und nach unten ziehen kann. Und Sie können dieses Fenster sogar ein bisschen vergrößern, wenn Sie alles sehen möchten, was Sie benötigen. Also klicken und ziehen, bewegen. Jetzt müssen Sie nicht mehr hier runter gehen, um einen Frame vorwärts zu ziehen, oder darauf klicken, auch wenn Sie es viel rationeller machen könnten , indem Sie einfach die Seite nach oben oder unten gehen. Denn jetzt, wo diese Keyframes erstellt werden, müssen Sie sich keine Sorgen mehr machen, dass Sie diese Taste drücken müssen. Es wird es automatisch tun. Also Seite nach unten, wir gehen einen Frame vorwärts. Jetzt können wir darauf klicken und ziehen, um es wieder dorthin zu verschieben, wo es sein muss. Und wir gehen einfach die Dauer dieser Ebene durch und nehmen die notwendigen Anpassungen vor. Und keine Sorge, das musst du mir nicht zusehen. Ich gehe es schnell durch und treffe dich danach wieder. In Ordnung. Sobald Sie damit fertig sind, können wir jetzt weitermachen und auf Übernehmen klicken und dann hier auf Okay klicken. Wenn wir es jetzt wiedergeben, wird es viel stabiler sein. Es ignoriert einfach diesen Frame hier , weil ich ihn gelöscht und sofort erneut aufgenommen habe. Das werde ich bald los. Okay, ja, das ist super glatt und super aufgereiht, mit Ausnahme der hässlichen Farbe, die auftaucht. Aber ich bin mir sicher, dass Sie feststellen, dass wir diese schwarzen Lücken haben. Wir werden also die finden, die die größte Lücke aufweist, und von dort aus skalieren. Es ist irgendwo hier mit deiner ausgewählten Ebene , drücke S auf der Tastatur, und das wird die Skala erhöhen. Jetzt skalieren wir es einfach ein bisschen nach oben. In Ordnung, jetzt gehen wir durch und schauen , ob es noch andere schwarze Lücken gibt. Und ich schaue mir diesen Rahmen hier an um zu sehen, ob er unseren gesamten Rahmen ausfüllt. In Ordnung, jetzt wo das gut ist, lassen Sie uns das los werden. Gehen Sie also dorthin, wo dies angezeigt wird, und halten Sie dann Command, Shift und D gedrückt, um den Clip zu teilen, und dann Page Down, um einen Frame vorwärts zu springen Und dann Command Shift D. Und jetzt diese, die wir gerade isoliert haben, klicken Sie auf die Rücktaste, um sie zu löschen. Jetzt können wir das verschieben und dann unseren Arbeitsbereich anpassen. Wir können mit der rechten Maustaste auf trim comp zum Arbeitsbereich klicken, Befehl gedrückt halten und a drücken , um alles hervorzuheben. Rechtsklick, vorverfassen. Verschiebt alle Attribute in die neue Komposition. Okay? Jetzt, wo das Tracker-Panel immer noch hochgezogen ist, klicken wir auf den Warp-Stabilisator. Jetzt wird versucht, dies zu stabilisieren, aber 50% sind normalerweise immer zu viel ehrlich. Wir fangen also bei 10% an und schauen, was passiert. Jetzt können Sie sehen, dass es in jedem Frame verarbeitet wird, und dies wird dazu beitragen, die gesamten Hyperrunden zu glätten. Okay, jetzt können wir es durchspielen und sehen, wie es aussieht. Jetzt gefällt mir das, außer dass ich möchte, dass ein bisschen mehr von dem Schild hier auftaucht. Also werde ich versuchen, diesen Prozentsatz für die Glätte zu senken diesen Prozentsatz für die Glätte da es sich um Stabilisierung, Zuschneiden und automatische Skalierung handelt. Wir verlieren also Details an den Seiten, damit es super glatt wird. Also gehe ich zu 2% und sehe, wie das aussieht. Oh ja, das ist perfekt, aber mal sehen, wie glatt es ist. In Ordnung, und los geht's. Das ist immer noch sehr reibungslos und wir haben von Anfang an mehr davon. In Ordnung, wenn Sie das jetzt exportieren möchten, gehen Sie einfach zu Datei, Export, Zur Renderliste hinzufügen. Und dann geben wir ihm hier einen Namen, eine Hyperrunde. Dann klicken Sie auf Speichern und rendern. der nächsten Folge werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das in Adobe Premiere mit den Fotos, die wir hinzugefügt haben, den Winkelanpassungen machen können. Ich persönlich glaube, dass After Effects ein besseres Ergebnis liefern wird, aber Premiere kann trotzdem einige erstaunliche Ergebnisse liefern , wenn Sie nicht daran interessiert sind , in Adobe Premiere zu lernen, wie das geht du kannst weitermachen und mit der nächsten Folge fortfahren. 7. Fertigstellung der Bearbeiten in Premiere: In dieser Folge werden wir den Parallax-Hyper-Lapse in Adobe Premiere bearbeiten . Also werden wir ein neues Projekt erstellen und es PR Hyper Laps nennen . Und denken Sie daran, dass wir die Fotos importieren werden, die die Winkelanpassungen aufweisen. Also doppelklicke ich hier unten, um Medien zu importieren. Suchen Sie jetzt diese Fotos. Runden Sie zwei Änderungen mit Zuschneiden ab. Jetzt kannst du normalerweise einfach auf das erste Foto klicken und zu Optionen gehen und deine Bildsequenz wird angeklickt und jetzt alles als Video importieren. Aber wegen einer Vogelgrippe vor meiner Kamera auf Foto Nummer acht musste ich sie sofort löschen und eine weitere machen. Wir haben eine Zahlenlücke. Und deshalb kann ich das nicht tun. Ich muss sie alle einzeln importieren. Wenn Sie dieses Problem jedoch nicht haben, erstellen Sie die Bildsequenz. Und ich habe bereits versucht, diese ersten sieben Fotos als Bildsequenz und die letzten Fotos als Bildsequenz zu importieren als Bildsequenz und . Wenn Premier aus irgendeinem Grund einen seltsamen Fehler beim Zuschneiden hatte . Also wähle ich einfach alle aus und importiere sie. Jetzt habe ich in meiner Adobe Premiere bereits standardmäßig für jedes Foto nur einen Frame. Also muss ich es nicht anpassen, wenn ich es hier reinziehe. Aber ich denke, der Standard für Adobe Premiere, sofern Sie es nicht ändern, ist es zehn Frames lang für ein Foto. Also zeige ich dir, wie du das ändern kannst. Das ist die Route, die du zurücklegen wirst. Aber lassen Sie mich zuerst eine neue Sequenz erstellen. Ich gehe zu File New Sequence und stelle sicher, dass in den Einstellungen die Bildgröße 1920 mal 10,9768023 oder 24 Frames pro Sekunde ist. Und dann drücke Okay. Um sicherzustellen, dass wenn Sie eines dieser Fotos hineinziehen und es nur einen Frame lang ist, wie meins. Sie gehen einfach zu Premier Pro hier oben Einstellungen und dann runter zur Timeline. Jetzt genau hier können Sie die Standarddauer eines Standbilds von einem Frames sehen Standarddauer eines Standbilds und Sie können dies auch in Sekunden ändern , aber ein Bild lang. Das gefällt mir. Also klicke ich hier auf den ersten und gehe dann auf Befehl a und ziehe sie alle hinein. Mein Highlight sie. Alle mit der rechten Maustaste auf Frame-Größe skalieren Und jetzt spielen Sie einfach durch und stellen Sie sicher, dass sie in der richtigen Reihenfolge ankommen. Was wir jetzt mit all diesen hervorgehobenen Bildern machen werden , ist richtig und verschachteln sie dann. Und im Grunde gruppieren wir sie alle zusammen , sodass sie wie ein Video behandelt werden, ähnlich wie das Vorkomponieren eines After Effects. Drücken Sie jetzt einfach Okay, und jetzt können Sie sehen, dass dies alles eine verschachtelte Sequenz ist. Wir wählen diesen Clip jetzt aus und skalieren ihn so, dass wir keine schwarzen Lücken haben. Also werden wir hochskalieren. Und ich habe 1.518 gemacht. Und jetzt werden wir die Position senken , damit wir mehr von diesem Zeichen sehen können. Genau da. Sieht gut aus. Okay, jetzt haben wir diese Hyperrunden, die wir glätten müssen. Was wir jetzt tun werden , ist nach dem Effekt namens Warp-Stabilisator zu suchen . Zieh es auf. Jetzt wird es anfangen, dieses Filmmaterial zu stabilisieren, aber es ist standardmäßig mit 50% Glattheit und das ist normalerweise viel zu viel. Ich fange also mit 2% an und Sie können sehen, wie viele Sekunden noch übrig sind. Und es funktioniert einfach durch all diese Frames. Jetzt können Sie sehen, dass wir über dem Schild einige Details verloren haben. Und das liegt daran, dass sie stabilisieren, beschneiden und automatisch skalieren, um dies auszugleichen. Wir verlieren also Details an den Seiten pro Premier , um das zu glätten. Also lass es uns durchspielen und sehen, wie es aussieht. Wir können also sehen, dass es viel glatter ist als zuvor. Wenn ich also zu 10% gehen würde , werden hier mehr Details an den Seiten verloren, aber es wird noch glatter. Also werde ich mich oft dafür entscheiden, nur 2% auf dem Stationsstabilisator zu machen und ihn dann wieder zu verschachteln und dann wieder einen oder 2% Kettstabilisator hinzuzufügen . Okay, wenn ich das jetzt durchspiele, ist es noch flüssiger. Okay, ich werde dir zeigen, wie man das exportiert, aber bevor wir exportieren, werde ich das nur ein paar Mal duplizieren , damit wir es durchspielen lassen und dann rückwärts spielen können durchspielen lassen und dann durch und umgekehrt. Also halte ich Alt auf der Tastatur gedrückt und klicke auf die verschachtelte Sequenz und ziehe sie heraus, und das wird sie duplizieren. Aber wir müssen es erneut verschachteln, da Warp-Stabilisator nicht funktioniert , wenn es umgekehrt ist. Also nisten. Okay, jetzt können wir es rückgängig machen. Wenn Sie also Befehl R, L gedrückt halten, die Geschwindigkeit und Dauer des Clips und wir können auf Geschwindigkeit umkehren klicken dann mit der rechten Maustaste hier, rippeln, löschen, dann markieren Sie beide erneut, halten Sie Alt gedrückt klicken und ziehen Rechtsklick ripple delete. Und Sie können hier oben sehen, dass wir unsere Ein- und Aus-Markierungen haben. Das sind I und O auf der Tastatur. Ganz am Anfang drückst du I, um den Endpunkt festzulegen, und dann gehst du zum Ende und drückst O, und das setzt die Out-Markierungen. Dann gehen wir zum Export. Wir können diese PR-Hyperrunden benennen, und dann sind wir in H.264 und achten darauf, auf Rendern mit maximaler Tiefe zu klicken und maximale Renderqualität zu verwenden. Und jetzt geh zu Export. Also gut, das war's. So erstellen Sie den Parallax-Hyperlapse in Adobe Premiere. 8. HERAUSFORDERUNG: Jetzt fordere ich Sie auf, das, was Sie in dieser Klasse gelernt haben , in Ihre Stadt, Ihren Hinterhof zu gehen oder sogar Ihre Kamera in den Urlaub mitzunehmen, wenn Sie auf eine gehen und Ihre eigene Parallaxe erstellen, Hyper Lapse von kratzen Sie und versuchen Sie, sich nicht entmutigen zu lassen, wenn Sie Hyperlücken durcheinander bringen, nehmen Sie eine Menge Übung und Wiederholungen. Dies war mein erster Versuch einer Hyperrunde etwa fünf Jahren selbst als ich diesen Kurs machte, habe ich meine ersten Parallaxen-Hyperrunden durcheinander gebracht. Es sieht vielleicht nicht so schlecht aus, aber mit einer etwas perfektionistischen Denkweise. Und bei näherer Betrachtung merkt man, dass ich langsam von meinem Weg abdrifte diese herzförmige Skulptur langsam von der Mitte abdriftet. Und weißt du was, es ist nicht einmal so eine große Sache, denn in diesen kleinen Unvollkommenheiten kann es immer noch Schönheit geben. Deshalb ermutige ich Sie, sich nicht entmutigen zu lassen und Ihre Arbeit hier auf Skillshare in diesem Projekt zu teilen, egal wie es aussieht, auch wenn es nicht großartig ist und Sie Hilfe benötigen, kann ich versuchen, Ihnen etwas zu geben Feedback, das Ihnen hilft, sich zu verbessern Und wenn Sie am Ende in sozialen Medien posten, können Sie mich gerne bei Big Vic Media markieren. Ich würde gerne sehen, was ihr geschaffen habt. 9. Outro / Abmoderation: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende des Kurses geschafft und jetzt wissen Sie, wie Sie eine Parallax-Hyper-Runden erstellen können. Vertrauen Sie mir, es ist keine Kleinigkeit , so etwas zu lernen. Und Sie sollten stolz darauf sein , dass Sie sich die Zeit nehmen, um es zu lernen. Und jetzt hast du deinem Handwerk eine weitere Fähigkeit hinzugefügt. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich diesen Kurs anzusehen, und wenn es Ihnen gefallen hat, denken Sie bitte darüber nach, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Wenn Sie über das, was ich tue und unterrichte, auf dem Laufenden bleiben möchten, finden Sie mich auch was ich tue und unterrichte, auf dem Laufenden bleiben möchten, auf YouTube bei big Vic Media und auf Instagram und TikTok bei big, big media schauen Sie sich einige von die anderen Kurse, die ich hier auf Skillshare habe. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten.