Tracking in Adobe After Effects | Wie und wann man jeden Tracker verwenden sollte

1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Victor Hughes und ich bin Künstler mit visuellen Effekten. Du erkennst mich vielleicht von meinem YouTube-Kanal wo ich Tutorials, Posts, Blogs und Podcasts für Filmrezensionen mit V-Effekten unterrichte . Heute bringe ich dir bei, wann und wie man After Effects in Bewegung bringt . Genauer gesagt bringe ich Ihnen bei, wie Sie die Track-Position bewegen können. Bewegungsspurposition mit der Drehung und der Skala. Wie stabilisiert man die Bewegung? Verwenden Sie den Warp-Stabilisator sowie die 3D-Kameraspur und bringen Sie diese 3D-Tracking-Kameradaten in Cinema 4D, um Ihre Videos zu erhöhen. Ich habe auch das Filmmaterial, an dem ich arbeite, unten in dieser Klasse aufgenommen. In der nächsten Folge bringe ich dir bei, wann du jeden Tracker benutzen musst. 2. Wann man individuelle Tracker: Als ich zum ersten Mal in Tracking und After Effects eingeführt wurde , war es für mich am verwirrendsten, wann ich welchen Tracker zu welcher Zeit verwenden sollte. Deswegen bringe ich es dir jetzt bei. Für mich ist die einfachste Form des Trackings das Motion Tracking, die Position eines bestimmten Objekts, das sich im Frame befindet. Dies wird im Nacheffekt-Tracker-Panel als Trackbewegung bezeichnet . Und dieser Motion-Tracker wird normalerweise für Grundbewegungen verwendet. Sie würden dies für etwas verwenden, das Sie verfolgen werden, das die ganze Zeit direkt vor der Kamera steht. Sie können dem Track-Motion-Tracker auch sagen , dass er nicht nur die Position, sondern auch die Skalierung und Drehung verfolgen soll . Was auch immer Sie in die Szene verfolgen, zeigt immer noch die gesamte Zeit auf den Kamerakopf, aber die Drehung ändert sich, die Position ändert sich und die Skalierung ändert sich, nicht die Ausrichtung. Die nächste Form des Trackings ist die Stabilisierung der Bewegung. Und Sie haben wahrscheinlich gesehen, wie dies in Filmen und Musikvideos berühmt wurde. geht darum, einen Brennpunkt auf einem Objekt zu schaffen und es erzeugt super coole und interessante Looks. Jetzt wette ich, dass die meisten von Ihnen diesen Tracker wahrscheinlich in Adobe Premiere gesehen oder benutzt haben , aber er nennt sich Warp-Stabilisator. Der Warp-Stabilisator ist in After Effects ziemlich ähnlich, wird aber verwendet, um einen wackeligen Clip zu glätten. Ich werde auch die Dinge durchgehen , die ich tue, um dem Warp Stabilizer zu helfen , damit er den Clip nicht vollständig ruiniert, welchen Warp-Stabilisator bekannt sein kann, wenn er übertrieben ist. Der 3D-Kamera-Tracker ist wahrscheinlich der entmutigendste Tracker für Sie, wenn Sie gerade erst anfangen, wird im Nacheffekt-Tracker-Panel als Track-Kamera bezeichnet , Sie würden das 3D verwenden Kamera-Tracker, wenn Ihre Kamera komplexe Bewegungen wie eine umlaufende Aufnahme macht , die die Ausrichtung von allem, was Sie in der Szene verfolgen, verändern würde die Ausrichtung von allem, was . Darüber hinaus können Sie den 3D-Kamera-Tracker verwenden, um diese 3D-Kamera-Tracking-Daten in Cinema 4D zu bringen und dann jedes coole 3D-Objekt oder eine Animation zu Ihrem tatsächlichen Filmmaterial hinzuzufügen . Jetzt, da Sie wissen, wann Sie jeden einzelnen Tracker verwenden müssen, was beginnt damit zu lernen, wie man ihn benutzt. 3. Motion: Alles klar, lasst uns ins Motion Tracking einsteigen. Also habe ich jetzt After Effects hochgezogen und dann werden wir das Filmmaterial importieren eine neue Komposition erstellen. Und wir werden von dort aus gehen. Hab meine Projektdateien genau hier. Diese. Und im selben Ordner habe ich dieses Mondbild, weil wir einen Mond verfolgen werden. Und der Ort, von dem ich dieses Mondbild bekam , war eine Website namens Unsplash. Grundsätzlich können Sie einfach dort weitermachen und sie haben eine Reihe lizenzfreier Fotos , die Fotografen dort kostenlos zur Verfügung stellen werden. Und das ist eine wirklich gute Möglichkeit , sich ein Bild von einem Mond zu machen. Ich hab mir den Clip geschnappt. Ich möchte die Komposition erstellen indem Sie es in dieses kleine Feld hier ziehen und ablegen. Und das wird eine Komposition basierend auf dieser Clipeinstellung erstellen. Es ist also 1920 von 108024 Frames pro Sekunde. Genauer gesagt 23.976. Wenn Sie zu den Kompositions - und Kompositionseinstellungen gehen, können Sie das hier sehen. Hier haben wir nur diese Handheld-Aufnahme vom Meer. Es ist ein bisschen in Zeitlupe. Und wir haben dieses Boot hier draußen. Das wird einfach zu verfolgen sein. Wenn wir das verfolgen wollen, könnten wir einige dieser Bojen verfolgen. Aber im Grunde werden wir dieses Mondbild der Szene und dem Gewohnheitstrakt in den Hintergrund hinzufügen der Szene und dem Gewohnheitstrakt , damit Sie sehen können , dass es gerade viel zu groß ist. Ich drücke einfach S auf der Tastatur, um die Skalierung zu erhöhen und dann zu skalieren. Wir können das so groß machen, wie wir wollen. Wir können dieses super surreal aussehende Bild machen, wenn wir wollen. Okay, also verstecke ich das jetzt jetzt. Nur durch die Breite des Augapfelsymbols geht die ausgewählte Footage-Ebene über, um die Bewegung im Tracker-Bedienfeld zu verfolgen. Und wenn Sie Probleme haben , herauszufinden, dass Sie zu Window gehen können, gehen Sie zum Tracker und dann sollte es auftauchen. Also klicke Track Motion. Und jetzt wählen wir etwas im Hintergrund aus, skalieren diese einfach und klicken und verschieben es. Und ich werde dieses Gebäude hier drüben verfolgen. Vergrößern Sie mit dem Scrollrad. Diese Innenbox findet heraus, was verfolgt werden muss. Und dann schaut sich die Außenbox auch an, was um das Ding herum ist , das Sie verfolgen damit er herausfinden kann , wo es bleiben muss. Jetzt gehen wir dorthin und drücken diesen kleinen Play-Button, um vorwärts zu analysieren. Alles klar, es sieht so aus, als hätte es ziemlich gute Arbeit beim Tracking geleistet . Und jetzt fügen wir all diese Tracking-Daten zu einem Null-Objekt hinzu. Gehe also zu Layer-neues Null-Objekt. Dann klicken Sie hier im Tracker-Bedienfeld auf „Ziel bearbeiten“ und wählen dann den Null-Treffer Okay“ und wenden Sie sich dann an. Okay, schon wieder. Jetzt lasst uns diesen Mond enthüllen und wir werden den Mond isolieren. Also schnappen wir uns das Ellipse-Tool weil wir den Mond verdecken werden. Der Zoom ein bisschen hinein. Klicken und ziehen Sie nun nach unten. Und es ist in Ordnung, wenn Sie es nicht perfekt verstehen , weil wir Änderungen daran im Moment vornehmen können , ändern Sie einfach diesen Maskenmodus auf „None“, damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Nehmen Sie nun dieses Stiftwerkzeug und doppelklicken Sie auf einen dieser Punkte. Jetzt können Sie nach unten ziehen, mit dem Scrollrad vergrößern , nach unten ziehen , nun wieder zu Hinzufügen wechseln und sehen, wie es aussieht. Wir haben also kleine Probleme. Wenn du willst, kannst du das, dann könntest du dieses Zeug einfach ein bisschen mehr verschieben oder du kannst weitere Punkte hinzufügen. Ich werde es nur ein bisschen mehr bewegen. Wir haben hier schwarze Lücken. erneut, doppelklicken Sie darauf, und niemand wird nicht klüger sein , da er immer noch einen kreisförmigen Mond sieht. Jetzt bewegen wir unsere Monde damit du P auf der Tastatur drücken kannst , um die Position zu erhöhen und sie zu bewegen. Dann S auf der Tastatur , um die Waage aufzurufen. Verkleinern Sie es, skalieren Sie es, was immer Sie tun möchten. Und dann werden wir es zu dieser Null überführen, damit es in Eltern verfolgt wird , um für Eisen null zu null zu sein. Ich werde den Mond tatsächlich neu positionieren und wir werden versuchen, ihn so aussehen zu lassen , als wäre er hinter diesen Wolken hier oben. Was wir also tun werden, ist unser Filmmaterial zu duplizieren, während es ausgewählt wird, indem Sie den Befehl gedrückt halten und D drücken. Bewegen Sie dann das Duplikat über den Mond und drücken T auf der Tastatur, um das Deckkraft. Senken Sie das ein wenig ab, damit wir sehen können , wo wir maskieren werden. Dann mach eine Maske um diese Wolken herum. Wir werden also keine Tonne des Mondes sehen, aber wir werden diese Wolken ein bisschen ausfedern. Also mach eine Maske. Okay, und dann drücken Sie M F auf der Tastatur , um die Maskenfeder hochzuheben wird das ein wenig erhöhen. Versuchen Sie zuerst 15 und drücken Sie dann erneut T auf der Tastatur, um diese Deckkraft zu erhöhen. Heben Sie es den ganzen Weg hoch. Da sind wir los. Es sieht ein bisschen besser aus. Sie können also immer noch sehen, dass wir hier einige Wolken haben , also Reichtum und nehmen Sie einige Anpassungen an dieser Maske vor. Jetzt sieht der Mond wirklich weiß aus und all diese Farbe ist orange, pink und blau. Also können wir diesem Mond ein wenig färben. Suchen Sie also nach dem Tönungseffekt. Fügen Sie es auf unserer Mondebene hinzu, halten Sie H auf der Tastatur gedrückt, um ein Handwerkzeug zu verwenden, klicken und ziehen Sie mit der Maus und dann können Sie jedes loslassen, sobald Sie fertig sind Jetzt wird die Karte weiß in Farbe geändert. Schnappen Sie sich diese kleine Pipette und wir werden uns eine Farbe schnappen , die ein bisschen besser aussieht. Wir können diesen Betrag senken und dann ändern wir die Karte schwarz in das vielleicht dunkelste Lila, das wir genau dort finden können. Boom, sieh dir das an. Das sieht ziemlich süß aus. Wenn wir das jetzt nach vorne spielen, können Sie sehen, dass sich die Maske bewegt. Also müssen wir das auf diesen einen Rahmen beschneiden. Gehen Sie also vom ersten Frame aus nach unten, klicken Sie auf diese doppelte Ebene, halten Sie Befehl Shift und D gedrückt, um diesen Clip zu teilen, löschen Sie den Überschuss, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das, was übrig ist, und gehen Sie dann zum Einfrieren der Zeit Rahmen. Zieh das raus. Und dann werden wir das auch zur Null bringen. Jetzt bleiben diese Wolken dort, wo sie bleiben sollen. In der nächsten Folge werden wir die Position, Rotation und Skalierung verfolgen . kannst du also auch sehen. 4. Motion Rotation, Skale: Lassen Sie uns nun die andere Bewegungsverfolgung für Position, Rotation und Skalierung durchführen. kannst du also auch sehen. Ich schnappe mir einfach den nächsten Clip und ziehe ihn in die kreative Komposition. Und etwas, das ich vergessen habe, zum letzten zu sagen, ist immer eine gute Praxis, es sofort zu speichern, wenn Sie auf diese Weise ein neues Projekt starten, weil es normalerweise ohne Titel steht . Wenn Sie meinen Schritten gefolgt sind, habe ich bereits Kanten gespeichert und vergessen, es Ihnen zu zeigen. Also mach weiter und speichere es, ersetze es. Andernfalls, wenn Ihre Nachwirkungen abstürzen, wird es Ihnen nichts sparen, das wird saugen. Alles klar, also was wir hier in diese Aufnahme verfolgen werden, ist das Nachwirkungs-Logo. Schnappen Sie sich also das After Effects Logo. Drücken Sie S auf der Tastatur. Lass uns vielleicht 25 gehen. In Ordnung, jetzt können Sie das Logo mit dem ausgewählten Clip ausblenden . Gehen wir zum Tracker und klicken dann auf Track Motion. Was ist Schalten, Rotation und Skalierung. Das könnte etwas schwierig sein, weil wir hier drin eine gewisse Bewegungsunschärfe haben. Dies könnte also etwas schwierig sein , dies zu verfolgen. Also werde ich dieses Auge verfolgen und dann versuche ich auch das andere Auge zu verfolgen. Daumen drücken. Lassen Sie uns vorwärts analysieren. Alles klar, das hat nicht funktioniert. Lasst uns also wieder dahin gehen, wo es herunterfiel. Drücken Sie den Dropdown-Pfeil auf Ihrem Clip und dann auf den Dropdown-Pfeil auf Motion Tracker eine 0.1 und verfolgen Sie darauf, dass wir die falschen Schlüsselbilder loswerden können , die erstellt wurden. Das H auf der Tastatur klicken und ziehen, um nach unten zu gehen. Lasst uns vorwärts schrubben und herausfinden, wo wir es verlieren. Genau da. Wir werden das alles löschen und es dort neu positionieren, wo es sein muss. Jetzt drücken wir einfach den Pfeil nach unten und wir werden dies manuell tun, bis ich den anderen ändern muss. Bis es ein bisschen klarer wird. Dieses linke Auge oder sein rechtes Auge sieht ziemlich klar aus, aber dieses andere Auge hier ist etwas verschwommen. Wir werden das einfach zur Hand machen. Und manchmal ist dies nur die Natur des Tieres, wenn du es manuell machen musst. Also halt das ein bisschen hoch. Die Bewegungsunschärfe ist nicht freundlich. Dies wird jedoch eine gute Möglichkeit sein, dies zu demonstrieren, weil wir die Position bewegen , uns drehen und unsere Position rückwärts bewegen. Die Skala sollte sich also in Relevanz für die Kamera ändern. Alles klar, und ich werde wieder einchecken sobald ich damit fertig bin. Alles klar, nachdem wir das getan haben, lassen Sie uns eine neue Null erstellen. Layer also ein neues Null-Objekt. Und gehe wieder zum Tracker zurück und bearbeite das Ziel so, dass es diese Null ist. Also null fünf, drücke OK und Übernehmen. Also werden wir einfach dieses After Effects-Logo sein Gesicht bedecken lassen . Ich gehe einfach zum Anfang der Clip-Position zurück und drücke R, um von hier aus zu drehen. Übergeordnet das After Effects-Logo auf die Null und spiele es durch. Alles klar, und los geht's. Es ist auf seinem Gesicht gefangen. Und wenn Sie es ein bisschen realistischer aussehen lassen möchten , schalten wir die Bewegungsunschärfe denn das ist alles verschwommen, sodass es etwas besser passt. Jetzt haben wir dort ein bisschen Verzerrung . Ein bisschen gefälschte Bewegungsunschärfe, cool, aber man kann sehen, dass es sich dreht, es skaliert und direkt über seinem Gesicht bleibt. Er sieht aus wie ein After Effects Batman oder so ähnlich. Und so einfach ist Motion Tracking. Dann zeige ich dir in der nächsten Folge, dass du Bewegung stabilisierst. 5. Stabilisieren der Bewegung: Lassen Sie uns fortfahren und aus dem nächsten Clip eine neue Komposition für die Stabilisierungsbewegung erstellen . Zieh es hinein, erstelle eine neue Komposition. Jetzt werden wir diesen Clip stabilisieren, wie Sie es wahrscheinlich in Musikvideos gesehen haben und so weiter. Auch hier ist die Sache, dass wir einen Brennpunkt schaffen. Also werde ich diesen Punkt schaffen, ihre Nase, weil es die Mitte ihres Gesichts ist. Klicken Sie also in diesem Tracker-Bedienfeld auf Bewegung stabilisieren. Und jetzt sollte dieser Trackpoint vertraut aussehen. Jetzt legen wir es ihr direkt auf die Nase. Alles klar. Ich werde diese Schachtel direkt um ihre Nasenlöcher legen. Und lass uns Play drücken. Bisher so gut. Dies ist immer ein beängstigender Teil, denn ich weiß nicht , ob Ihr Lebensstil viel schwieriger wird, wenn Sie all dies von Hand anpassen müssen , anstatt ihn vorwärts analysieren zu lassen. Das hat also einen ziemlich guten Job gemacht. Jetzt ist es so einfach wie nur auf „Anwenden“ zu klicken. Und Sie werden wahrscheinlich sehen, dass hier überall schwarze Kanten auftauchen, während sich dies einfach so bewegt. Aber sieh dir das an. Jetzt sieht sie so aus, als hätte sie eine Kamera, die von ihrer Taille oder so montiert ist , weil sie einfach perfekt um ihren Kopf bleibt. Was ich von hier aus gerne mache ist, dass wir einfach die Transformationseigenschaften aufrufen. Lassen Sie uns also nach dem Ort suchen , der die größten schwarzen Lücken aufweist, wie hier. Jetzt kurbeln wir diese Waage hoch. Ich fotografiere gerne für k Wenn ich jemals vorhabe, das zu tun , weil du nicht viel Details verlieren willst. Diese Datei wird 1920 bis 1080 für euch im Ordner sein, aber sie wurde ursprünglich für k aufgenommen, also sieht es schon ein bisschen besser aus. Und so werde ich jetzt auch die Position ändern. Ich persönlich mag es, die Person auf dem Rahmen zentriert zu halten . Und du könntest die Nase einfach in die Mitte des Rahmens legen. Das würde ein interessantes Aussehen machen. Aber auch hier wirst du dieses Problem am Laufen haben. Sie können also auch die Position und die Skalierung so gestalten , dass sie sich im Laufe der Zeit ändert, sodass Sie keinen Haufen skalieren müssen. Aber was ich tun werde, ist einfach einen Rahmen so zu behalten , wie er war und sehen, ob ich Anpassungen vornehmen muss. Genau dort ist es nur ein bisschen mehr skaliert. Dies erzeugt einen sehr interessanten Effekt. Es sieht fast so aus, als würde sie einen Hitzschlag haben oder stolpern oder etwas, das nur darauf basiert, wie verzerrt sich alles anfühlt und wie es in Zeitlupe ist, erzeugt einen großartigen Effekt. In der nächsten Folge werden wir den Warpstabilisator übergehen , denn wie ich sicher bin, dass Sie sehen konnten, war dieser Schuss hier federnd und er wurde von Hand gehalten. Also werden wir einfach den Warp-Stabilisator machen. Bevor wir fortfahren, lösche ich diese stabilisierte Bewegung von hier aus und setze sie zurück, weil wir das verwenden werden, um den Warpstabilisator zu üben. 6. Warp Stabilizer: Alles klar, lass uns den Warp-Stabilisator machen. Grundsätzlich dient der Warp Stabilizer nur dazu, dein Filmmaterial zu stabilisieren. Es ist kein Brennpunkt oder irgendetwas zu schaffen, aber Sie müssen vorsichtig mit dem Warp-Stabilisator sein, besonders wo der Schuss diese federnd ist, weil er wahrscheinlich die Seiten zu Jell wenden wird die Seiten zu Jell wenden wird -O und du willst das nicht übertreiben. Und es kann wirklich hässlich und fast übel aussehen , wenn du damit über Bord gehst, ich benutze es gerne sparsam. Klicken Sie also auf unser Filmmaterial und wir sind im Tracker-Panel, gehen Sie zu Warp Stabilizer. Klicken Sie darauf und warten Sie, bis es analysiert wird. Sie können hier oben zu den Effektsteuerelementen gehen. Und jetzt werden Sie sehen, dass es initialisiert wird und eine sanfte Bewegung macht. Eine gute Faustregel für mich ist, sie immer von 50% zu ändern. Das ist viel zu viel. Ich muss mit zehn anfangen. In Ordnung? Jetzt können Sie sehen, dass es sofort eingeschnitten ist. Sie können genau hier sehen, dass der Rahmen „Zuschneiden stabilisieren“ und „Autoscale“ lautet . Es tut also, was es tun muss, um sicherzustellen, dass keine schwarzen Kanten angezeigt werden. Also lasst uns das durchspielen und sehen, wie es aussieht. Dies ist jetzt, wo es um Ihre persönliche Präferenz geht. Es ist ein bisschen wackelig. Sieht aus, als wäre es auf einem Boot. Aber gefällt dir das mehr oder weniger als der Handheld-Look und etwas anderes, was du auch tun kannst. Es ist definitiv nicht mein Anlaufpunkt, aber wenn ich es unbedingt muss. Sie können also den Rahmen davon sehen. Wie wir es sind, schauen wir jetzt mehr nach links und dann sind wir wieder in der Mitte. Was ist der Schlüssel, rahmen die Position und die Skalierung ein, und manchmal die Drehung, wenn der Horizont zu stark ändert. Aber das ist nicht so schlimm für mich. Es ist eher genau dort, wo die Kamera schaut. Sie ist gerade in der Mitte, das ist gut, aber wir müssen mit der Skalierung beginnen, damit Sie keine Skalierung bemerken. Schalten Sie jetzt die Positionsschlüsselbilder ein und wir werden nur sicherstellen, dass sie sich im Rahmen befindet. Lasst uns also dahin gehen, wo es zuerst beginnt, Framing hier zu ändern. Fügen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen hinzu, da wir keine Anpassungen vorgenommen haben. Wir brauchen es bis jetzt nicht, um uns zu bewegen. Und jetzt ist es auf diesem Weg am weitesten entfernt. Jetzt ändert es sich, dass sie genau dort ist, in der Mitte. Und dann geht es auf ungefähr hier zurück. Wechseln Sie zurück, nehmen Sie eine weitere Anpassung vor und wir können die Y-Achse ändern, also ist sie nicht ganz hier unten. Und dann genau hier, schalte sie vielleicht einfach wieder hier zurück. Hab vergessen, sie nach oben zu bringen. Jetzt lasst es uns wiedergeben. Für mich. Dies ist immer noch zu viel Warp-Stabilisator, also werden wir ihn einfach auf 5% ändern. Jetzt lasst uns zusehen. Das sieht besser aus für mich. Das sieht immer noch handgehalten aus, aber es ist nicht so sehr so, als wären wir auf einer Bootsbesatzungen im QI, die Seekrank werden. Das ist Warp-Stabilisator. Kurz gesagt, es funktioniert am besten, wenn Sie keine verrückten Handbewegungen wie diese haben. Wenn Sie nur leichte Bewegungen ausführen, die handgehalten werden, funktioniert das großartig. Also übertreibe bitte den Warp-Stabilisator nicht. Jetzt, in der nächsten Folge, werden wir anfangen, den 3D-Kamera-Tracker zu behandeln , der wahrscheinlich jedermanns Lieblingssache ist weil es so entmutigend erscheint, aber keine Sorge, das sollte es nicht sein schwierig, weil du jetzt weißt, wann du es benutzen sollst und ich zeige dir, wie man es benutzt. 7. 3D-Kamera-Tracker: Jetzt schnappen wir uns den letzten Clip , den ich für euch habe, für den 3D-Tracker ziehen Sie ihn für den 3D-Tracker nach unten, machen Sie eine neue Komposition. Also hier haben wir diese Slow-Mo-Aufnahmen aus einer Gasse in Paris. Und hier ist ein guter Betrag los. Wir schauen nach oben oder ziehen ein. Ich dachte, das wäre ein guter Clip, um zu zeigen , wie ein 3D-Kamera-Tracker funktioniert, da sich die Ausrichtung ändern wird. Im Grunde werden wir zwei verschiedene Dinge tun. mache 3D-Texte und dann zeige ich dir wie man sie in 3D-Software einfügt. Los geht's. Lasst uns die Kamera verfolgen. Lassen Sie mich zu den Effektsteuerelementen übergehen. Und dann können Sie sehen , dass der 3D-Kamera-Tracker automatisch generiert wurde. Wenn Sie also Ihre Track-Punkte vom 3D-Kamera-Tracker nicht sehen können , gehen Sie zur Spurpunktgröße und passen Sie sie einfach an und dann wird ein Sohn auftauchen , der jetzt wie ein Weihnachtsbaum aussieht weil es eine Reihe von 3D-Kamera-Track-Punkten gibt , die wir jetzt auswählen können. Sie können sehen, wenn wir hier hineinzoomen, versucht es, zwischen drei Punkten zu triangulieren. Und genau das werden wir tun wollen. Ich werde das einfach durchgehen und herausfinden, welchen Punkt ich will. Also klicke ich direkt dort mit der rechten Maustaste. Und jetzt erstellen wir Text und Kamera. Jetzt ist die Textebene genau hier oben gegangen. Unsere Textebenen öffnen also genau hier die Transformationseigenschaften und dann können wir diesen Ankerpunkt so ändern, dass er ein wenig herunterfällt. Jetzt ändern wir diese Skala. Wir können die Orientierung zwei herausstellen , damit es uns perfekt gegenübersteht. Nun ändern wir es, um Paris zu sagen, und dann können wir auch die Z-Position ändern. Versuchen wir es mit 10 Tausend. Da sind wir los. Wir werden es genau hier platzieren, als wäre sie es jetzt schon passiert, während wir durchspielen, es ist 3D verfolgt, also kommt es näher. Und es sieht so aus, als wäre es ein Teil der Szene gewesen. Wir könnten nur ein bisschen besser demonstrieren, dies ein wenig drehen, die Orientierung ändern. Jetzt bewegen wir uns im 3D-Raum an Paris vorbei. der nächsten Folge zeige ich Ihnen, wie Sie diese 3D-Kamera-Informationen aufnehmen und in Cinema 4D importieren können. 8. Importiere 3D-Kameragemeinungen in Cinema 4D: Ich lösche diesen Paris-Text. Und dann der 3D-Kamera-Tracker , den wir gerade haben. Und ich werde einen neuen Tracking-Spot auswählen , um im Grunde genommen ein UFO direkt hier zu bearbeiten, die Spurpunktgröße wieder zu erhöhen, ich bin, ich benutze das genau hier. Triangulieren Sie, dass der Grund, warum ich das tue, darin besteht, dass dies ein konsistenter Punkt ist , ist diese Lampe hier, klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie Festkörper und Kamera. Wir werden dieses Zeug ins Cinema 4D bringen. Aber zuerst möchte ich wissen, wo ich das UFO hinstellen soll. Also werde ich dieses Solide neu positionieren. Sobald wir es bearbeiten, weiß ich, wo ich es hinstellen muss, rufe die Transformationseigenschaften auf. Position. Ich werde die Orientierung ändern, da das UFO in der Luft schweben würde. Lasst uns jetzt durchspielen und stellen uns einfach vor, ob dies ein UFO wäre, so wird es so aussehen. Das sieht gut aus für mich. Also gehen wir zu Dateiexport, Maxon Cinema 4D Exporteur. Jetzt muss ich es nur noch speichern. Und dann kann ich es im Kino aufmachen 4D. Lasst uns also den Namen in UFO Paris ändern und das speichern. Wir werden unser Filmmaterial als JPEG-Sequenz exportieren , damit wir es im Kino 4D sehen können. Also gehe ich zu Dateiexport, Zur Renderwarteschlange hinzufügen, gehe zu verlustfrei und dann ändern wir sie genau dort in die JPEG-Sequenz. Und wir erstellen einen neuen Ordner, erster Linie Paris. Okay? Erstellen Sie, und jetzt nennen wir es UFO-Spur. Speichern, rendern. Es funktioniert. Jetzt können wir das schließen. Alles klar, jetzt werde ich die Datei finden, die ich gerade erstellt habe, UFO Paris C4D. Okay, also los geht's. Wir haben das Solide genau da oben. Jetzt lasst uns weitermachen und einen Hintergrund erstellen. Hintergrund. Und dann doppelklicken Sie einfach hier unten, um ein neues Material zu erstellen. Wirf das in unseren Hintergrund. Jetzt öffne dieses Material schnell und wir gehen zu Color. Klicken Sie direkt hier. Lassen Sie uns nun unsere JPEG-Sequenz suchen. Paar ist JPEG-Skillshare-Filmmaterial. Jetzt wählst du einfach das erste Foto und klickst dann auf Öffnen und klickst hier auf Nein, und dann klicken wir hier auf das Foto. Gehe zur Animation. Dann kalkuliere. Wechseln Sie nun zum Ansichtsfenster, Animate Preview. Jetzt sollten wir das durchspielen können. Da sind wir los. Jetzt muss es kein Rätselraten geben. Unser kleiner Trick von Clinton Jones geht auch als Bestrafung. Schrei ihn also zu. Alles klar, jetzt bringen wir unser UFO ein. Ich habe ein kostenloses UFO-3D-Modell von CG Trader heruntergeladen. Sie haben viele kostenlose 3D-Assets aus denen Sie auswählen können. Alles klar, also gehen wir zu Objekte zum Zusammenführen von Dateien. Schnapp dir unsere fliegende Untertasse. Wo ist es hin? Los geht's. Hier ist unsere fliegende Untertasse. Jetzt lasst uns eine Null erstellen, erstellen, wissen. Jetzt legen wir alles von dieser fliegenden Untertasse in dieses Null-Objekt. Wir können dieses UFO umbenennen und ich habe einfach auf dieses Null-Objekt doppelgeklickt. Kopieren wir nun die Koordinaten dieses Spurvolumenkörpers Command C, um sie zu kopieren. Und dann Kommando V. Kommando C. Kommando C, Kommando V. Da geht's. Wir haben das UFO gerade an derselben Stelle. Jetzt können wir diesen Track solide loswerden . Jetzt hab ich es da, wo wir es haben wollen. Und jetzt ist das kein Cinema 4D-Kurs, also hier lasse ich dich zurück. Ich habe nicht annähernd genug Zeit in dieser Klasse, um das ganze Cinema 4D-Zeug zu besprechen. Aber es gibt viele großartige Kurse , die Sie machen können. Ich wollte dir nur zeigen, wie du diese 3D-Kamera-Daten in Cinema 4D bringen kannst. 9. HERAUSFORDERUNG: Jetzt ist es an der Zeit, diese neuen Fähigkeiten auf die Probe zu stellen. Ich fordere Sie auf, eine meiner Aufnahmen oder sogar einen Ihrer eigenen Aufnahmen zu machen und mindestens einen dieser Kamera-Tracker zu machen und damit Ihre Aufnahme zu ändern sobald Sie mit der Bearbeitung der unten geposteten Aufnahme fertig sind , weil ich es tun würde liebe es zu sehen, was du erschaffst. 10. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Wenn du mehr von mir lernen oder sehen willst, findest du mich bei Big Vic Media auf YouTube und Instagram. Und ich habe auch einen anderen Kurs hier auf Skillshare. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und etwas gelernt hat, lassen Sie mich bitte unten nachlesen. Danke nochmal, und wir sehen uns im nächsten.