Maske, Rotoscope und Keye einen Green Screen in Adobe After Effects ein | Einfacher Blasenverzerrungseffekt

1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Victor Hughes und ich bin Künstler für visuelle Effekte und Regisseur. Du erkennst mich vielleicht von meinem YouTube-Kanal namens Big Vic Media wo ich eine Reihe von VFX-Tutorials sowie einige Vlogs und Podcasts habe. Heute werde ich Ihnen die drei wichtigsten Möglichkeiten beibringen, ein Objekt oder einen Charakter in After Effects zu isolieren. Genauer gesagt sind diese drei Methoden zur Isolierung eines Objekts oder eines Charakters das Maskieren, Rotoskopieren und Ausstrahlen eines Greenscreens und ihres VFX wie Brot und Butter. Nicht nur in dieser Klasse lernen wir diese drei Methoden, sondern ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie diesen Blasenverzerrungseffekt ausführen, um Ihr Charakterobjekt in eine neue Szene zu transportieren und alles zusammen zu erstellen. Falls Sie Filmmaterial nicht in die Hände bekommen können, mit denen Sie für diesen Kurs arbeiten können, habe ich mein Filmmaterial zur Verfügung gestellt, damit Sie weiterverfolgen und eine neue Fertigkeit erlernen können. In der nächsten Folge erkläre ich, warum Sie diese Methoden anwenden müssen und wie sie Ihnen als VFX-Künstler zugute kommen können . Wenn Sie während des gesamten Kurses Fragen haben, lassen Sie es mich einfach unten wissen und ich werde mein Bestes tun , um so schnell wie möglich darauf zu antworten. 2. Warum Isolation?: Warum müssten Sie ein Objekt oder einen Charakter isolieren? Nun, der einfachste Weg, es auszudrücken, ist, dass Sie unbegrenzte kreative Kontrolle über jede Aufnahme haben, solange Sie eine saubere Platte haben oder eine saubere Platte erstellen können. Ein sauberer Teller ist im Grunde eine leere Aufnahme des Hintergrunds. Machen Sie diese Aufnahme zum Beispiel in diesem Raum, wenn ich meinen Kopf entfernen möchte, müsste ich einen sauberen Teller haben, um den Raum zu füllen , der hinter meinem Kopf liegt, den die Kamera gerade nicht sehen kann. Ich müsste aufstehen, den Fokus und die Kamera genau dort lassen , wo sie sich befindet, und dann den Hintergrund nur für einen Bruchteil einer Sekunde filmen lassen, und dann kannst du sie den Hintergrund nur für einen Bruchteil einer Sekunde filmen lassen, als deine saubere Platte erweitern . Das würde sich zum Beispiel ändern, wenn Sie draußen sind und das Gras oder die Bäume im Wind wehen sehen könnten , könnten Sie nicht nur ein Foto benutzen , weil es wackelig aussehen würde. Wenn Sie Objekte oder Zeichen isolieren, können Sie sie schweben, verschwinden, verzerren und benennen. Das Erlernen dieser drei Methoden zur Isolierung eines Objekts oder eines Charakters kann Ihnen Türen zu neuen Projektmöglichkeiten öffnen Ihnen Türen zu neuen Projektmöglichkeiten Ihr zukünftiges Wachstum als VFX-Künstler fördern. 3. Filmen unserer Szenen: In dieser Episode werden wir das Filmmaterial aufnehmen, an dem wir für die drei Methoden zur Isolierung eines Objekts oder eines Charakters arbeiten werden . Wir sind dabei, das Filmmaterial für die Maskierung und das Rotoskopieren zu filmen. Wir werden das gleiche Filmmaterial für beide verwenden. Etwas, das ich tun werde, weil ich weiß, dass ich einen von ihnen maskieren werde , ist zu versuchen, sich nicht so viel zu bewegen, denn je mehr du dich bewegst, desto mehr musst du die Maske anpassen, Das ist also etwas, das Sie unbedingt beachten sollten , wenn Sie die Maskierungsroute gehen. Ich schließe die Jalousien hinter mir und dann filmen wir es hier auf dieser Couch. Jetzt filmen wir die Greenscreen-Version und als gute Faustregel sollten Sie Ihren Auslöser nur ein wenig hochstoßen. Wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde fotografieren und die 180-Grad-Regel befolgen, sind Sie bei Ihrer Verschlusszeit bei etwa 50 Personen. Sie möchten also nur auf etwas wie 60 oder 70 oder 80 stoßen etwas wie 60 oder 70 oder , nur um die Bewegungsunschärfe zu reduzieren damit wir keinen der grünen Bildschirme aufnehmen. Hier drin wird es keine Menge Bewegung geben , aber es ist nur eine gute Angewohnheit, in die man sich einlassen kann. Wenn ich diesen grünen Bildschirm einrichte, können Sie sehen, dass wir durch den grünen Bildschirm zum hellen Fenster dahinter sehen können . Wenn Sie keine negative Füllung oder ein schwarzes Tuch oder ähnliches haben ein schwarzes Tuch oder ähnliches , um das einfach zu verdecken, können Sie etwas so Einfaches wie ein Sweatshirt und einen Kartoffelchip-Clip verwenden und an das Fenster hängen oder so etwas , damit wir nichts durch den Greenscreen sehen. Auch wenn ich diesen Greenscreen einrichte, sieht man, dass er nicht sehr gleichmäßig beleuchtet ist. Was wir jetzt tun werden , ist ein Licht zu bekommen , das darauf scheint, es etwas gleichmäßiger zu füllen , damit wir einen guten Schlüssel bekommen. Wenn Sie kein Licht haben, können Sie auch einen Sprung verwenden und das Licht, das aus einem Fenster hereinkommt, springen das Licht, das aus einem Fenster hereinkommt, , um zu versuchen, es dort hineinzulegen, oder Sie müssen einfach irgendwo schießen sonst wo man leichter Licht bekommen kann. 4. Maske: Wir beginnen jetzt damit, zu lernen, wie man ein Subjekt oder ein Objekt maskiert und isoliert. Sobald Sie After Effects geöffnet haben, werden Sie mit diesem Grün begegnet. Anstatt dies zu verwenden, um ein neues Projekt zu erstellen, beende ich immer hier. Jetzt haben wir dieses Grün. Oben links habe ich einfach auf Project geklickt und dann rechts hier doppelklicken, um Ihr Filmmaterial zu importieren. Hier habe ich mein Roto-Masken-Filmmaterial, weil ich das gleiche Filmmaterial für die Maskierung und das Rotoscoping verwendet habe . Klicken Sie auf das Öffnen und ziehen Sie es dann einfach auf dieses Feld hier, um eine Komposition zu erstellen , die auf dieser genauen Länge und den Spezifikationen basiert, die auf diesem Filmmaterial basieren. Wenn wir es da hineinziehen und los geht's. Sie werden immer zuerst „Datei“, „ Speichern unter“ gehen wollen , um ein neues Projekt zu erstellen. Denn wenn Sie dies nicht als neues Projekt speichern, wird es nicht automatisch in Ihrem Namen gespeichert. Wenn After Effects aus irgendeinem Grund abgestürzt ist, sind Sie leider SLO, also speichern Sie es jetzt. Ich mache Skillshare Mask. Hier haben wir dieses Filmmaterial von mir, wie ich meine Augen schließe und meinen Kopf zurücklege, und du hast gesehen, was wir am Ende tun werden wo eine Blase hinter mir wächst und sich dann ausdehnt und jetzt sind wir wurde an einen neuen Ort transportiert, aber ich sitze immer noch auf dieser Couch. Wir fangen gleich hier an und wir werden nach oben links gehen und uns das Stift-Werkzeug schnappen. Wir werden hier eine grundlegende Maske um dieses Thema erstellen. Halten Sie H auf der Tastatur , damit Sie klicken und ziehen können, und dann können Sie das Scrollrad zum Vergrößern verwenden. Wenn Sie jetzt maskieren, ist es eine gute Faustregel , leicht zu klicken, zu ziehen, und das verlängert diese kleinen Griffe, aber das ermöglicht es Ihrer Maske, sich ein wenig zu kurven. Jetzt, da wir den ersten Punkt angesprochen haben, gehen wir zu diesem nächsten Bereich. Klicken, halten und ziehen, und jetzt können wir diese Griffe anpassen, um die Kurven anzupassen, wodurch Sie die vollständige Kontrolle haben. Anstatt wenn ich einfach klicke, kann ich jetzt keine Griffe hier anpassen, um es zu kurven. Ich hätte nur diesen hier drüben, also Befehl Z, um das rückgängig zu machen. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, diese später anzupassen, können Sie Alt halten und das wird diese Punkte kurven. Dadurch werden die Griffe hinzugefügt oder Sie können erneut Alt drücken , um sie abzuflachen. Sag, du bist so, ich will diesen Punkt nicht genau hier. Sie können dann den Befehl halten , während das Stiftwerkzeug noch ausgewählt ist, das heißt, und dann klicken, und das wird diesen Punkt loswerden. Sie müssen auch sicherstellen, dass, wenn Sie zurückgehen und mit der Anpassung dieser Maske beginnen, sie nicht einfach von hier abholen wird. Wenn das passiert, erstelle ich eine neue Maske, also mach das rückgängig. Dann müssen Sie zu demjenigen gehen, der sich am Rand befindet und dann klicken. Das sind die Grundlagen des Maskierens, und es kann ein bisschen dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben. Aber sobald du das getan hast, kannst du all dem schnell arbeiten. Wir haben diese Kurve und Sie gehen einfach Punkt zu Punkt, wo immer Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Wende wirklich machen und einen Punkt hinzufügen müssen. Sie müssen jedoch bedenken , dass je nachdem, wie stark sich Ihr Thema bewegt, das vollständig entscheiden wird , wie viel Arbeit Sie leisten müssen. Ehrlich gesagt, je mehr Punkte Sie machen, desto definierter ist die Maske, aber je mehr Punkte Sie machen, desto mehr Anpassungen müssen Sie möglicherweise aufgrund der Bewegung des Motivs vornehmen. Es ist viel einfacher, etwas wie einen Kreis oder ein Schild an einem Gebäude zu maskieren . Selbst bei Bewegung ist es nicht so schwer, die Maske zu kombinieren. Aber wenn du mit etwas arbeitest , das so kompliziert ist , so viele Kanten, ist es nicht ideal, aber deshalb wusste ich, dass ich mich nicht so sehr bewegen sollte, also muss ich es dass ich mich nicht so sehr bewegen sollte, nicht tun schaffe viel Arbeit für mich. Hoffentlich bewegen sich all diese Maskenpunkte, die ich um meinen Körper herum mache und die Couch nicht. Hoffentlich ist es nur mein Kopf , der sich bewegen muss, also jammen wir hier einfach weiter durch. Ich mache mir keine Sorgen, wenn ich hier ein bisschen vermisse. Ich meine, du kannst, wenn du willst, jede kleine komplizierte Spalt bekommen, die hier ist, aber es ist nicht das Ende der Welt und wahrscheinlich wird es niemand bemerken. Man muss es nur ziemlich stinkend in die Nähe bringen. Aber Sie müssen auch daran denken, dass das wichtig ist, wenn Sie einmal ins Gesicht kommen, und Sie werden diese Maske nicht sehr federn können . Höchstens werden Sie vielleicht drei bis fünf gefiedert. Sie können immer zurückgehen und ändern, wie diese Griffe aussehen. Ich melde mich wieder bei dir, sobald ich mit der Maskierung dieses Themas fertig bin. Du siehst, dass mein Kopf ein bisschen klumpig ist und wir haben hier kleine Ausschnitte. Was wir jetzt tun können, doppelklicken wir auf M auf der Tastatur, MM. Jetzt erhöhen wir die Maskenfeder auf drei. Das ist ein bisschen zu viel, also vielleicht zwei. Lassen Sie uns jetzt einfach den Kopf glätten und Sie können Ihren Maskenmodus wieder auf keinen verwandeln , damit Sie den Umriss besser sehen können. Wirklich der Grund, warum es ein bisschen klumpig ist, liegt nur daran, seine Griffe nicht sehr weit ausgestreckt waren. Es gibt viele Punkte , denn ehrlich gesagt ist mein Kopf etwas klumpig. auf keinen Fall umgehen. So wie Sie dieses auswählen können, möchten Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf diesen Punkt klicken. Andernfalls wird sich die gesamte Maske bewegen und das ist ein großes Problem, also Befehl Z. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie darauf, und jetzt können wir dies anpassen. Dann können Sie auch mehrere Punkte auswählen, Umschalttaste gedrückt halten und auf diese Maskenpunkte klicken. Auf diese Weise können wir sie ganz bewegen. Diese zeigten also zu viel außerhalb dessen, wo ich sie wollte. Wir wählen einfach all diese aus und ziehen sie dann einfach nach unten. Voila, das spart dir viel Zeit. Jetzt ändern wir dies , um hinzuzufügen. Da sind wir los. Jetzt, ohne sich irgendwo auf unserer Timeline zu bewegen, schalten wir die Maskenpfad-Keyframes ein. Das bedeutet, dass wir jetzt, wenn sich mein Kopf bewegt, Anpassungen an dieser Maske vornehmen können und sie wird die Maske animieren. Auch wenn Ihnen die Farbe der Punkte und die Linie, die mit dieser Maske erstellt wird, nicht mögen , können Sie diese Farbe hier unten auf alles ändern. Sagen Sie, dass Rosa den Hintergrund zu sehr vermischt hat, jetzt können wir es blau ändern. Ich gehe gerne nur ein paar Frames voran und dann alle notwendigen Anpassungen vor. Ich möchte wirklich nicht Frame für Frame gehen, es sei denn, ich muss es unbedingt tun, wenn die Bewegungen so spezifisch sind. Lasst uns einfach ein bisschen durchschrubben um genau dort zu mögen, also 12 Frames vorwärts. Ich ändere das wieder in „None“. Nehmen wir diese Anpassungen vor, denn schauen Sie, der Körper bleibt ziemlich gut in dieser Maske, also ist es wirklich nur dieser Kopf. Jetzt passe ich Punkt für Punkt an, denn obwohl der Kopf ein festes Objekt ist, , all diese Punkte hervorzuheben, wenn sich seine Winkel ändern es möglicherweise nicht einfach all diese Punkte hervorzuheben und dann zieh sie runter. Ich melde mich wieder bei dir, sobald ich mit diesen Anpassungen am Kopf fertig bin . Wir haben diese Anpassungen vorgenommen und die Maske wieder gedreht, um sie hinzuzufügen, und jetzt können wir zurückgehen, um zu sehen, wie gut unsere Maske daran haftet. Man sieht, dass es hier eine kleine Lücke gibt. würde ich genau hier reingehen und weitere Anpassungen vornehmen, damit sie zwischen diesen Punkten animieren und an den Kopf des Subjekts halten, wie es sollte. Ich schalte das wieder auf „None“ um und nehme die notwendigen Anpassungen vor. Klicke einfach auf diese Maske, wenn sie nicht erscheint, und dann melde ich mich wieder bei euch an, sobald ich mit dieser Anpassung fertig bin. Die Maske wird auf Hinzufügen zurückgesetzt. Jetzt können wir durchschrubben und sehen, wie das aussieht. Das sieht echt gut aus. Jetzt gehen wir einfach dahin, wo wir fertig sind, also genau hier. Nehmen Sie eine weitere Anpassung vor und ändern Sie diese zurück in keine, damit wir sehen können. Nachdem ich diese Anpassung vorgenommen habe, sind wir vielleicht fertig, also werde ich wieder einchecken, sobald ich damit fertig bin, diese Punkte einfach nach unten zu schieben. Die Maske sah aus, als würde sie vollständig sein. Aber wenn wir dann auf die andere Seite gekommen sind, können Sie sehen, dass ich mich ein wenig von der Maske entfernt habe. Nur ein bisschen mehr Optimierungen und dann ist die Maske fertig. Hier ist die Sache jedoch , dass ich erst gleich hier von der Maske wegdrifte. Ich möchte nicht, dass es mit der Animation beginnt, bis ich unbedingt nötig habe, also klicke ich einfach hier auf diese Schaltfläche, um einen weiteren Schlüsselrahmen zu erstellen, was bedeutet, dass es keine Änderungen in zwischen diesen beiden Keyframes. Jetzt beginnen die Änderungen von hier aus. Wir gehen dorthin, wo es hier aufhört , und dann maskieren wir noch einmal. Dann geht's los. Dies ist der Maskenclip. Aber du kannst am Anfang sehen, dass die Maske immer noch da ist, aber sie muss nicht da sein. Hier ist was wir tun werden. Wir werden diesen Clip duplizieren. Jetzt, da sie beide gleich sind, schneiden wir einfach einen von ihnen genau dort ab, wo diese Maske beginnt, und löschen die andere Seite. Dann werden wir jetzt auf diesem unteren Clip diese Maske vollständig loswerden. Jetzt haben wir unser isoliertes Thema und dann unseren sauberen Teller. Wenn wir also diesen Luftblaseneffekt für den Standorttransport hinzufügen, werden wir dies im Grunde diesen Luftblaseneffekt für den Standorttransport hinzufügen, zwischen dem Motivmaterial und der sauberen Platte platzieren , damit die Blase zu wachsen beginnt hinter dem Motiv und verzehren dann schließlich den gesamten Bildschirm, mit Ausnahme dieses Themas , das auf der Couch ist. Jetzt im nächsten Schritt werde ich das Rotoscoping behandeln und dann wird der nächste danach der grüne Bildschirm sein. Aber wenn Sie nur die Maskierung sehen wollten und bereits wissen, wie man den Greenscreen in diesem Szenario rotoskopiert und bearbeitet, dann können Sie definitiv zum Bubble-Effekt springen . Aber wenn Sie nicht wissen, wie das geht, ermutige ich Sie, sich diese anzusehen und etwas Neues zu lernen. 5. So kannst du Rotoscope: Jetzt werde ich darüber nachdenken, wie man rotoskopiert, aber das erste, was ich getan habe, war die After Effects Beta hier unten zu öffnen . Der Grund, warum ich die normalen After Effects nicht öffne , ist, dass diese normalen After Effects aus irgendeinem Grund das Rotoscoping nicht bewältigen können. Ich weiß nicht, ob es sich nur ein After Effects-Problem handelt oder ob es sich speziell um meinen Computer handelt, aber wenn Sie auf das gleiche Problem stoßen aber wenn Sie auf das gleiche Problem stoßen und die After Effects Beta ausprobieren möchten. Sie öffnen einfach Adobe und schauen, wir sind bereits in den Beta-Apps genau hier, aber Sie können es auf dieser linken Seite sehen. Sie haben all diese Beta-Apps für Apps, die sie bereits haben. Hier ist die After Effects Beta. Du würdest es herunterladen und dann kannst du es einfach öffnen und es funktioniert genauso, aber viele der Plugins von Drittanbietern, die ich hier auf der Beta habe, arbeiten nicht. Wenn ich diese Plug-Ins verwenden wollte, müssten Sie dieses Projekt speichern und es dann wieder in der normalen After Effects-App öffnen. Lasst uns fortfahren und dieses Filmmaterial importieren. Hier ist es dasselbe Filmmaterial , auf dem wir maskiert haben. Jetzt klicken und ziehen wir hier nach unten, um eine neue Komposition zu erstellen. Jetzt besteht die erste Ordnung von Unternehmen darin, dorthin zu scrollen, wo der Effekt beginnen soll. Ich fange gleich hier an und dann machen wir einen Schnitt. Ich halte Command Shift und D gedrückt, um einen Schnitt zu machen. Dann duplizieren wir diesen neu geschnittenen Clip, indem wir den Befehl gedrückt halten und D drücken. Dann werde ich diese unterste Ebene für den Moment ausblenden. Dann doppelklicke ich auf dieser obersten Ebene darauf, um es in das Ebenenfenster zu bringen. Jetzt, hier oben links, können Sie sehen, dass dies der Roto-Pinsel und die Grundlagen des Rotoskopings sind. Wie Sie sehen können, haben wir gerade dieses grüne Fadenkreuz, und das ist eigentlich ein Pinsel, aber man kann es einfach nicht sehen, weil der Pinsel so klein ist. Sie können die Pinselgröße ändern , indem Sie den Befehl gedrückt halten und nach oben oder unten klicken , je nachdem, wie groß Sie sie benötigen. Natürlich können Sie immer noch mit dem Scrollrad vergrößern und dann H auf der Tastatur halten und zum Manövrieren klicken und ziehen. Bevor ich Ihnen zeige, wie man rotoskopiert, speichere ich dieses Projekt, denn wenn Sie dieses Projekt nicht speichern, wird After Effects nicht automatisch in Ihrem Namen gespeichert. Gehen Sie zu Erstellen Sie ein neues Projekt. Los geht's, skillshare roto Beispiel. Spar dir das raus. Grundsätzlich klicken und ziehen wir jetzt einfach , um dieses Motiv zu malen. Das wird eine rosa Linie um alles schaffen , was bleiben und isoliert sein wird . Klicken, ziehen Sie, möchten Sie sicherstellen, dass wir auf den Kopf und dann auf die gesamte Couch stehen. Jetzt können Sie sehen, dass es sein Bestes tut , um herauszufinden, was Sie auswählen möchten. Aber offensichtlich gibt es hier einige Fehler. Es wählt die Wand hinter dem Kopf und hinter der Couch aus. Wenn Sie es loswerden möchten, Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken und ziehen, und Sie werden sehen, dass der Pinsel rot wird und der Bereich deaktiviert , den Sie hervorheben. Jetzt zoomen wir hier mit dem Scrollrad, halten Sie das Alter gedrückt, klicken und ziehen. Jetzt können wir den Pinsel auch etwas kleiner machen, indem wir den Befehl gedrückt halten und klicken und nach unten ziehen und dann Alt gedrückt halten um zu klicken und zu ziehen, um dieses falsch ausgewählte Zeug loszuwerden. Jetzt können Sie sehen, dass die Ohren ausgelassen werden, z. B. ein weiteres Klicken und Ziehen wie gewohnt. Repariere das. Hier haben wir eine grobe Auswahl. Wenn wir jetzt zur Komposition zurückkehren, bevor wir weitermachen, werden Sie sehen, dass es nicht die schönste Maske ist. Sie können sehen, dass es bestimmte Probleme gibt, aber es ist gut zu sehen, wie es aussieht, bevor Sie anfangen, dieses Rotoskoping zu propagieren. Propagieren ist im Grunde nur dann, wenn Sie vorwärts gehen, und dann erstellt diese Rotoskopmaske ihre eigenen Schlüsselbilder und versucht, dieses Subjekt dort zu behalten , anstatt dass Sie die Schlüsselbilder des Maskenpfads manuell ausführen. Gehen wir zurück in diese Ebene und holen uns etwas von diesem Kopf zurück. Vergrößern Sie, halten Sie H auf der Tastatur gedrückt. Geh genau dort hoch. Ich werde das etwas kleiner machen , indem ich Befehl gedrückt halte, klicke und ziehe. Werde das los. Das sieht viel besser aus und wieder ist es nicht perfekt. Aber die Sache beim Rotoscoping ist Sie vielleicht anfangen, diese abgehackten Linien zu bekommen. Sie können sehen, wie das ein wenig gezackt ist. Wenn Sie zu viel damit machen oder wenn die Szene zu komplex ist, erhalten Sie diesen lauten, abgehackten, chattery Umriss zu Ihrem Thema und niemand will das. Jetzt zeige ich Ihnen je nach Szene das Edge-Tool verfeinern. Ich benutze es nicht gerne, weil das Werkzeug „Edge verfeinern“ tut, sobald Sie es verwenden, wird es feststellen , was in diesem Umriss vollständig transparent, teilweise transparent und nicht transparent ist . Wenn wir oben links oben gehen, klicken und halten Sie, jetzt können Sie sehen, dass das Werkzeug „ Kante verfeinern“ angezeigt wird. Los geht's, es steht diese bläulich-violette Spitze. Wir können es etwas größer machen. Zieh ein. Das ist es, was es tun wird. Man malt um einen Bereich, der möglicherweise etwas verfeinert werden muss. Dann wird es schwarz-weiß und was reines Weiß ist, ist nicht transparent. Was reines Schwarz ist, ist transparent und was ein bisschen Grau ist, ist teilweise transparent. Wenn wir zur Komposition zurückkehren und hineinzoomen, können Sie sehen, dass es diese Kante im Grunde genommen aufgeweicht hat. Für mich habe ich nicht das Gefühl, dass das wirklich besser aussieht. Es funktioniert ein bisschen besser, wenn es um echte Haare geht, aber das möchte ich nicht tun, denn dann werden wir diese seltsame Federn um meinen Kopf laufen lassen. Manchmal sieht es gut aus, oft nicht. Wenn Sie diese Refine Edge loswerden möchten, können Sie entweder Z befehlen, um sie loszuwerden. Aber wenn Sie zu weit in Ihrem Projekt sind und Z nicht befehlen können, rückgängig zu machen. Sie können direkt hier rüber zum Rendern Refine Edge gehen und das ausschalten, und das wird einfach verschwinden. Oder du könntest Alt halten und du siehst, dass es von Plus zu Minus geht und das ermöglicht es dir, das zu löschen. Aber man sieht, dass Schwarz-Weiß verschwunden ist. Wenn Sie genau sehen wollen, was Sie gemalt haben, können Sie hier zu diesem kleinen Schwarz-Weiß-Röntgen-Look kommen . Klicken Sie darauf und es wird wieder angezeigt und Alt gedrückt halten. Jetzt können wir das wieder ausmalen und das wird ihm den harten Rand geben, den es zuvor hatte. Aber schalten Sie es einfach komplett aus oder Befehl Z, um das nicht zu haben, da sich auch die Verfeinerungskante ausbreiten muss. Es wird doppelt so lange dauern, bis Sie ein gutes Rotoskop bekommen. Jetzt sieht man, dass wir hier auf der rechten Seite meines Halses diese seltsame Abgehackung bekommen und das ist nicht ideal. Ich weiß schon von früher, als ich das gemacht habe , dass es nicht korrigiert wurde. Manchmal steckt man einfach mit einer frustrierenden Roto-Maske fest, die mit einer Maske ein wenig Feinheit erfordert. Ich weiß, dass es nicht die Maske sein soll, aber wie gesagt, das ist die Natur des Tieres. Weißt du was, aufgrund der Komplexität dieser Szene für das Roto, anstatt den Effekt zu starten während sich mein Kopf noch bewegt, denke ich, dass ich hier mit dem Roto beginnen werde wo ich mich nicht bewege. Das ist eine Problemumgehung, um keine solchen Kopfschmerzen zu haben, sonst hätten wir hier eine Maske machen oder einfach nur diesen Roto abstimmen müssen, was unglaublich frustrierend sein kann. Ich ändere im Grunde nur die Längen dieser Clips. Es wird hier anfangen und ich fange einfach von vorne an, was nicht lange dauern wird. Wir werden dieses Zeug im Grunde nur hervorheben und das und das ausmalen. Jetzt befindet sich alles, was Sie wollen , isoliert in der rosa Linie. Sie können jetzt vorwärts gehen und sehen, wie gut es sich ausbreitet. Sie können bis zum Ende scrollen, wenn Sie möchten, dass es einfach das Ganze propagiert und hier geht es, Sie können es hier unten sehen, 123 Frames. Das ist eine großartige Sache am Roto Brush, denn er ist so schnell, es ist lächerlich. Wenn wir jetzt zur Komposition gehen, können wir sehen, wie das aussieht. Aus irgendeinem Grund sieht dieser erste Frame super wackelig aus, also werden wir das einfach ausschneiden, weil das wirklich schwer zu erreichen sein kann , los geht's. Jetzt wird es sich wieder verbreiten, was das Ärgerliche ist, wenn man eine Änderung daran vornimmt, es hat das Ganze repropagiert, und los geht's. Es gibt einige bestimmte Dinge , die aufgeräumt werden müssen. Sieh dir das an, es ist klumpiger Kopf. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die wir tun können. Wir können die Qualität von Standard zu Best ändern und dann wird sie sich wieder ausbreiten, aber es sollte ein genaueres Roto sein. Jetzt sieht es etwas weniger klumpig aus. Etwas anderes, was Sie tun können, ist die Feder anzupassen oder die Kante zu verschieben, das reduzierte Geschwätz, all das Zeug. Wir ziehen das hier hoch. Jetzt oben links sieht man die Feder, wenn wir das ankurbeln, wie das aussieht, wird es wirklich weicher. Aber du willst das nicht zu sehr ankurbeln , weil es dadurch sehr unnatürlich aussieht. Sie können den Rand davon auch verschieben, also erweitern Sie es oder bringen Sie es ein wenig ein. Wenn Sie es ein wenig mitbringen, würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen, diese Feder ein wenig zu erhöhen , nur um das auszugleichen. Dann können Sie das Geschwätz reduzieren, was hoffentlich die Höhe der Unhöflichkeit reduziert , die vorhanden ist. Wenn wir auf Null Feder gehen und dann Nullgeschwätz. Schau dir an, wie viel Geschwätz da drin vor sich geht. Aber wenn wir das reduzierte Geschwätz um bis zu 100 Prozent kurbeln , werden diese Bereiche geglättet. Ich werde es auf 100 Prozent haben, die Feder wieder auf fünf haben und das ist eigentlich ziemlich gut. Sobald alles endlich zusammen ist, werden diese Makel viel weniger auffällig sein und Sie müssen auch bedenken , wenn Sie an diesen Projekten arbeiten, wie nah wir uns nähern sei in diesem Gesicht. Wenn das hier neu gerahmt würde, würde ich definitiv Sorgen um diese kleinen Kanten und du könntest diese Dinge sogar maskieren oder du kannst einfach den Roto reparieren. Aber das ist nicht so schlimm, wenn man bedenkt, wie viele Frames wir hier haben und wie glatt es ist, anstatt super laut zu sein. Hier ist ein Beispiel dafür , dass etwas hier auf der rechten Seite laut ist, die Couch ist etwas laut, sie bewegt sich. Was ich tun würde, um diese Geräusche zu bekämpfen und nur diese winzigen Kleinigkeiten zu reparieren, ist eine Maske zu erstellen. Es sieht so aus, als würde sich diese Couch tatsächlich bis zu dieser Seite erstrecken. Dupliziere diese untere Ebene erneut, damit wir jetzt eine Maske erstellen können, um diese zu belassen. Mach es einfach so. Ich zoome dort hinüber, also wird diese Maske jetzt automatisch hinzugefügt und wenn wir das einfach so auf unseren Roto-Clip legen und diesen dann ausblenden. Das sieht jetzt viel besser aus, aber wir können es sogar über die gesamte Couch erweitern. Hauptsächlich bewegt sich das nicht, also ist es nicht so schwer , eine Maske anzupassen, es könnte genauso gut zwei Sekunden dauern. Hier sind wir das sieht viel glatter aus, das sieht gut aus. Wenn Sie das hier oben loswerden möchten, würde ich diese Ebene nur aus gutem Maße vorkomponieren , denn wenn wir bestimmte Anpassungen vornehmen, wird sie sich ausbreiten und das wird nur nehmen Sie sich viel Zeit , die unnötig ist. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf „Pre-Compose“ und verschiebe alle Attribute. Jetzt können wir diese kleinen Eckteile loswerden. Beginn der Pre-Comp Lassen Sie uns zu Beginn der Pre-Comp kleine Masken machen und es muss automatisch hinzugefügt werden, damit das einfach so verschwinden wird . Geben Sie M auf der Tastatur ein und wählen Sie es momentan auf None aus und schalten Sie den Maskenpfad denn obwohl wir still bleiben, müssen Sie diese Masken möglicherweise immer noch entsprechend anpassen. Jetzt hier drüben, ändere diese Maske erneut in keine und aktiviere diesen Maskenpfad-Keyframe und wir können sogar einen direkt hier erstellen. Maskiere zu keiner, maskiere Pfad-Keyframe und dann doppelklicke ich auf all dies einfach auf „M“, um alle ihre Statistiken für ihre Maske aufzurufen . Wir werden die Feder nur um eins erhöhen , um diese Kanten ein bisschen aufzuweichen. Dann gehe ich jetzt in dieser Pre-Comp weiter und passe dann die Masken nach Bedarf an. Genau hier bewegen wir das einfach ein bisschen runter. Ich doppelklicke nur auf einen dieser Maskenpunkte und bewege sie dann nach unten und gleich mit diesem. Dann kannst du ihn wiedergeben und sehen, wie er sich mit der Kopfbewegung anpasst. Jetzt kann ich sehen, dass die obere blaue Maske ins Ohr gelangt ist, also werden wir nur eine weitere Anpassung vornehmen nur um sicherzustellen, dass wir das Ohr nicht abhacken. Je weniger Schlüsselbilder mit dieser subtilen Bewegung sind, desto besser weil es zwischen diesen interpoliert , sodass es nicht super abgehackt ist. Es wird sich einfach auf natürliche Weise zur nächsten Position bewegen . Sie nun bis zum Ende eine weitere Anpassung vor. Jetzt lassen Sie uns alle diese Masken subtrahieren. Wenn wir das jetzt abspielen und sehen, wie es aussieht, ist das viel besser. Ich habe gerade die Rotoskopfeder von fünf auf 11 erhöht, nur um diese Kanten ein bisschen mehr zu glätten , weil ich die Kante verschoben habe. Das sieht wirklich gut aus und das sind die Grundlagen des Rotoskopings und der Grund, warum ich dieses Filmmaterial hier unten gelassen habe ist, dass dies als saubere Platte fungieren wird. Wenn wir diesen Transporteffekt für den Blasenstandort ausführen, wird diese Schicht direkt zwischen der sauberen Platte und dem Betreff-Filmmaterial liegen. Im Grunde wächst diese Blase und wir in eine andere Szene transportiert werden, die all diese saubere Platte hier vertuschen wird . Jetzt werde ich in der nächsten Folge darüber nachgehen , wie man die Greenscreen-Version davon macht, aber wenn Sie mit der Rotoskop-Version oder der Maskenversion zufrieden sind , können Sie einfach direkt auf die Bubble-Effekt. 6. Wie du einen grünen Bildschirm auswählst.: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die Greenscreen-Version machen. Ich doppelklicke hier rüber, um den grünen Bildschirm Hintergrund, die saubere Platte, einzubringen den grünen Bildschirm Hintergrund, . Mach das auf. Dann schnappen wir uns den Greenscreenshot und ziehen ihn hier nach unten, um eine neue Komposition zu erstellen , die auf dieser Bildrate und allem, was wir dort brauchen, basiert . Also erste Bestellung Geschäft, wir werden eine grundlegende Maske machen. Ich weiß, dass dies der Greenscreen-Teil ist, aber wenn Ihr Greenscreen nicht die Gesamtheit hinter der Couch oder hinter dem, in dem Sie sitzen, bedeckt die Gesamtheit hinter der Couch oder hinter dem, in dem Sie sitzen, müssen Sie wahrscheinlich maskieren. Wir werden uns hier maskieren, rauf und um den Greenscreen runter und dann um diese Couch herum. Schnappen Sie sich das Stiftwerkzeug, um zu maskieren , und jetzt können Sie mit einem Scrollrad vergrößern , H auf der Tastatur gedrückt halten und dann klicken und ziehen , um sich mit dem Handwerkzeug zu bewegen. Ich werde hier einen ersten Punkt erstellen. Klicken Sie dann auf Halten, kurven die Maske, wie wir in der Maskierung übergegangen sind, wenn Sie das Video ansehen. Es spielt keine Rolle, wie viel von diesem Greenscreen du da drin bekommst , solange er dein Thema füllt. Ehrlich gesagt, es dauert nicht so lange, das hat weniger als eine Minute gedauert. Jetzt können wir den Greenscreen ausklingeln. Normalerweise verwende ich hier gerne ein Drittanbieter-Plugin von Red Giant namens primac, aber ich werde das nicht verwenden, weil Sie für diesen Effekt von Red Riese und Max bezahlen müssen . Wir werden nur das Tastenlicht 1,2 verwenden , das mit After Effects nativ ist, also ziehen Sie es einfach auf Ihr Filmmaterial, und jetzt können Sie hier zu dieser kleinen Pipette gehen und wir werden wähle die Farbe des grünen Bildschirms aus, und ich versuche immer, das einheitlichste Grün auf diesem Bildschirm auszuwählen , also ist es genau hier gut. Das sieht schon gut aus, aber wenn wir unser Filmmaterial dahinter hinzufügen würden, würden Sie die Fehler dieses Basisschlüssels sehen. Man kann ein [LACHEN] sehen, gibt es einen klaren Linienunterschied hier gibt es einen klaren Linienunterschied und das sieht nicht gut aus. Was wir also tun werden , ist zu diesem Greenscreen-Clip zurückzukehren, zu den Effektsteuerelementen zurückzukehren und ihn vom Endergebnis zu Screen Matte zu ändern . Jetzt können Sie sehen, warum es so aussieht, wie es aussieht. Im Idealfall möchten wir, dass dieser Greenscreen ohnmächtig wird und dann alles andere weiß ist. Drücken Sie den Dropdown-Pfeil auf diesem Bildschirm matt, und jetzt heben wir den Clip schwarz an und senken den Clip weiß ab. Sie müssen nur etwas damit herumspielen und wir sollten wahrscheinlich hineinzoomen, damit wir uns besser ansehen können , was wir hier machen , und dann den Clip weiß senken können. Das sieht gerade gut aus, aber wir wissen es wirklich erst, wenn wir zurückwechseln, aber wir werden jetzt die Ansicht in das Zwischenergebnis ändern . Der Grund, warum ich kein Endergebnis mache, obwohl es so aussieht, als wäre es besser, wie anständig, das schon aussieht. Sie werden sehen, dass hier unten im Shirt und im Rest des Filmmaterials ein Haufen Lärm entsteht . Achten Sie auf abgehackt und plappernd das aussieht, das sieht schrecklich aus. Also werden wir das nicht tun. Bevor ich es vergesse, speichere ich mein Projekt, denn wenn Sie es nicht speichern, wird es keine automatischen Speicherung durchführen. Wir machen Greenscreen, also sollte es jetzt automatisch speichern. Wir werden die Ansicht auf das Zwischenergebnis umstellen, und jetzt werden wir das Clip-Rollback anpassen, der Schrumpfschrägstrich des Bildschirms wächst und dann die Weichheit des Bildschirms. Im Grunde wird das die Maske um das Thema herum ändern. Wenn wir das senken, können Sie sehen, dass es in den Körper drängt und ihn dann anhebt und es kommt heraus. Wir werden es senken wollen, nur ein bisschen, weil wir all das Extra loswerden wollen, das auf der Seite ist, und es wird ein paar Möglichkeiten geben, wie wir das tun, wie diese drei Dinge, die ich bin nur darüber reden und dann noch einen weiteren Effekt wird es hier hinzufügen. Dann die Weichheit des Bildschirms. Du willst damit nicht über Bord gehen , denn das wird die Maske federn und sehen, wie schrecklich das aussieht. Ich mache einfach so etwas wie einen. Dann das Clip-Rollback. Sie können sehen, dass es sich um diese harte Kante bewegt, also verschiebe ich sie auf eins und senke dann vielleicht die Bildschirmschrumpfzeile auf negativ 1.5. Das sieht jetzt viel besser aus. Du kannst die Kanten nicht sehen, aber du kannst immer noch sehen, dass mich etwas Grün umkreist und das ist eine sofortige Nachricht von einem Greenscreen und es gibt nichts mehr Ablenkendes in jedem Video als wenn man feststellen kann, dass es sich um einen grünen Bildschirm handelt. Also werden wir nach Advanced Spill Suppressor suchen. Hier ist es, zieh es auf unser Filmmaterial. Jetzt macht das schon phänomenale Arbeit, um diesen grünen Umriss loszuwerden. Vielleicht ist es ein bisschen hart, vielleicht möchten Sie nicht, dass es diese Verschüttung vom Greenscreen oder dem Sprung vollständig ausspült . Was Sie also tun möchten, ist den Prozentsatz der Unterdrückung. Wenn es dir bei 100 nicht gefällt , sieht das ziemlich gut aus. In der nächsten Folge werden wir erläutern, wie Sie den Bubble-Effekt erzielen werden und wir werden diese saubere Platte auch für den Greenscreen oder ob Sie die Maskierung durchgeführt haben oder beim Rotoscoping haben Sie bereits Ihre saubere Platte da drin, also werden wir diesen Hintergrund haben, um zu speichern und aufzublasen, wie Sie es im Beispielvideo gesehen haben. 7. Einen Effekt: Jetzt ist es an der Zeit, diesen Hintergrund aufzublasen und ihn hier oben zu haben. Vom Greenscreen 1 fügen wir die saubere Platte hinzu. Gerade jetzt werden wir diesen Hintergrund auch verstecken. Jetzt haben wir unseren sauberen Teller hier. Meine saubere Platte ist nur ein Rahmen lang, also klicken wir mit der rechten Maustaste, gehen zur Zeit und frieren dann ein. Ziehen Sie es für die gesamte Dauer. Ich merke hier ein Problem, und das ist, dass das Kissen, weil ich auf dieser Couch sitze, verbiegt sich das Kissen und sobald dieser Hintergrund wächst, wird dies verschwinden, und deshalb tue ich es nicht Ich will das wirklich. Was wir tun werden, ist das Motivmaterial auf etwa 105 zu vergrößern , damit wir diesen Bereich abdecken können. Gehe zum Greenscreen-Betreff-Filmmaterial und klicke auf „S“ auf der Tastatur, um die Waage zu erhöhen, und dann ändern wir sie auf 105. Boom, perfekt. Unser Teller ist da drin. Lassen Sie uns nun den Hintergrund noch einmal zeigen und wir werden nun nach dem Effekt „CC LENS“ suchen. Ich habe das Gefühl, dass dies eines der leistungsstärksten Plug-Ins in After Effects ist. Ziehe es auf dein Filmmaterial und schau, oh meine Güte, es sieht schon schön und trippig aus. Was wir jetzt tun werden, und das einzige, was wir überhaupt tun müssen , ist Keyframe der Größe, um im Laufe einer Handvoll Frames von 0-500 zu gehen . Wir werden dorthin scrollen, wo der Effekt beginnen soll, und genau das ist genau dort, wo sich meine Augen schließen, also vielleicht genau hier, und wir schalten die Keyframe-Stoppuhr ein und ändern Größe auf Null. Jetzt sehen wir nicht, dass das hinter dem Thema steckt. Jetzt werden wir 24 Frames vorwärts bewegen , also eine Sekunde. Sie können den Pfeil nach unten drücken , um ein Bild vorwärts und den Pfeil nach oben zu bewegen , um einen Frame rückwärts zu bewegen, oder Sie können die Umschalttaste und die Seite nach unten gedrückt halten , um 10 Frames vorwärts zu bewegen, also 10, 20, 1, 2, 3, 4. Dann steig das ganz nach oben. Oh ja, das sieht gut aus. Sie könnten sogar ein wenig von dieser Linsenverzerrung an der Seite hinterlassen . Du musst nicht den ganzen Weg bis zu 500 gehen , damit es so aussieht. Du könntest es trippig halten und es einfach gekrümmt lassen. Ich glaube, ich mag so etwas. Lasst uns stattdessen zu 250 gehen. Boom. Oh ja, weil ich diesen Sonnenaufgang absichtlich etwas trippiger gefärbt diesen Sonnenaufgang absichtlich etwas habe, weil der Effekt keinen Sinn ergibt und im wirklichen Leben nicht passiert, es sieht aus wie eine Reise. Wenn Sie möchten, dass dies etwas glatter oder langsamer wird, können Sie hier auf das Dropdown-Menü klicken, lassen Sie uns die Effekte aufrufen. Sie können die Key-Frames erweitern, und dann können Sie auch eine Geschwindigkeitsinterpolation darauf setzen. Markieren Sie sie also, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, lassen Sie es einfach gehen. Perfekte Möglichkeit, deinen Charakter in eine neue Szene zu transportieren. Jetzt, da wir hier den Hintergrund haben, wollen wir es so aussehen lassen, als wäre unser Thema jetzt tatsächlich in diesem Bereich. Das bedeutet, dass wir dieses Themenmaterial so erstellen müssen , dass es der Hintergrundfarbe entspricht. Das werden wir in der nächsten Folge machen. 8. Die Aufnahmen bearbeiten: Jetzt ist es an der Zeit, unser Themenmaterial zu erstellen , dass es dem Hintergrund entspricht, den wir erstellen. Wir müssen unserem Charakter eine ziemlich intensive rosa Färbung machen eine ziemlich intensive rosa Färbung und dann die Belichtung senken, weil sie da draußen nicht annähernd so hell ist wie hier. der ersten Geschäftsordnung Lassen Sie uns in der ersten Geschäftsordnung zwei verschiedene Effekte hinzufügen. Wir werden Tönung machen, und wir werfen das auf dieses Thema Filmmaterial. Nun wird dieser Vorgang, egal ob Sie den Greenscreen gemacht haben oder das Maskieren und Rotoskopieren durchgeführt haben, genau gleich sein. Dann lass uns mit Lumetri Color gehen. In dem Filmmaterial, das ich Ihnen bereitstelle, ist dieses Hintergrundmaterial bereits farbig, benotet und korrigiert, aber ich habe dieses Themenmaterial nicht berührt. Sie können auf jeden Fall etwas Kontrast hinzufügen und die Schwarzen ein wenig senken. Aber das Wichtigste ist, dass wir nur versuchen, es zu dieser Szene zu bringen. Wir passen nicht nur farblich an dieses Zeug an, sondern wir werden es auch entscheidend gestalten, um hier unten von normal nach unten zu gehen. Ich weiß, dass es gerade schwarz und weiß ist. Wir werden anfangen zu codieren , wo diese Blase den gesamten Bildschirm füllt und wahrscheinlich nur noch ein paar Frames vorwärts gehen . Dort wird all unsere wichtigen Framings enden. Bei unserer Tönung werden wir die Key-Frames der Stoppuhr drücken. Wählen wir nun Map Black dazu aus und kartieren Sie dann Weiß, um es anzupassen. Das sieht offensichtlich wie Müll aus. Sie werden diesen Betrag senken, um zu tönen. Dies ist normalerweise nur ein guter Ausgangspunkt. Der Grund, warum ich diese beiden Farben gewählt habe, ist die Karte Schwarz, ich versuche zu wählen, was in dieser Szene schwarz ist. Man sieht, dass die Schwarzen dieses sehr dunkle Rosa in sich haben . Dann das Weiß, ich wähle einfach etwas aus , das ein heller Bereich ist. Ich will das hier nicht machen , denn das wäre einfach weiß. Ich möchte den tatsächlichen Farbton einiger Highlights hier drin bekommen . Das habe ich getan und dann einfach auf 45 Prozent gesenkt. Es sieht schon ein bisschen besser aus. Ich meine, wenn wir das aus- und wieder einschalten, sieht das so aus, als ob es viel mehr gehört als letzteres. Jetzt gehen wir zu Lumetri Color. Mein Anlaufpunkt für meine Kamera ist es, den Kontrast immer 35 zu , den Kontrast immer 35 und dann die Schwarzen nur ein bisschen normal zu senken. Aber ich mache mir mehr Sorgen darüber wie die Schwarzen in diesem Hintergrund aussehen. Aber wir wollen es nicht absolut dahin zerquetschen, wo wir all diese Details verlieren. Das ist schrecklich. Wir machen negative 5. Gehen wir nun zur Sättigung hinunter und erhöhen das ein wenig. Lass uns 110 dorthin gehen , wo uns das bringt. Das ist besser, immer noch nicht da. Mal sehen, was passiert, wenn wir die Highlights so anpassen , dass es hier nicht so hell ist. Vielleicht senken Sie die Schatten auch ein bisschen ab. Auf diese Weise sieht es nicht so aus, als würde ich von vorne so schlimm angezündet wie hier. Das ist auch etwas zu sagen, wenn Sie darüber hinaus gehen möchten, können Sie Ihre Szene anzünden oder jemanden die Lichter dorthin steuern lassen , wo sie sich ändern da der Effekt sein sollte beginnend. Das ist der beste Weg, dies zu tun. Aber ich musste das alleine filmen, damit ich das nicht tun konnte. Wir werden diese Exposition tatsächlich senken, und dann denke ich, dass wir die Highlights wieder aufstellen werden. Vergessen Sie nicht alles, was Sie anpassen, Sie müssen diese Keyframe-Stoppuhr drücken. Lassen Sie uns nun die Registerkarte „Kreativ“ aufrufen und die Lebendigkeit aktivieren. Lass uns vielleicht 35 gehen. Jetzt sieht das ein bisschen wahnsinnig aus, als ich möchte, also können wir vielleicht versuchen die Temperatur und den Farbton einzustellen. Ich senke gerne die Temperatur nur ein bisschen. Sieht auf jeden Fall so aus, als würde es ein bisschen besser passen. Schalten Sie die Keyframe-Stoppuhr ein. Jetzt macht die Tönung das wahrscheinlich ein bisschen rosa. Das bedeutet, es zu steigern. Das sieht besser aus. Das ist zu viel. Schau dir an, wie dramatisch ich einmal beides ausgewählt habe. Wir machen uns einfach los. Wow, hier gibt es große Unterschiede. Jetzt haben wir den Schattenton und den Highlight-Farbton. Jetzt, basierend darauf, wie ich dieses Filmmaterial hier gefärbt habe, weiß ich, dass ich es dort ein bisschen auf ein dunkleres Blaugrün senke es dort ein bisschen auf ein dunkleres Blaugrün und dann die Highlights im Rot hochhebe. Jetzt, da wir dies tun, könnten wir den Farbton vielleicht wieder auf fünf ändern, aber Sie möchten noch einmal sicherstellen , dass Sie diese Keyframe-Stoppuhr einschalten . Wir können zurück dorthin scrollen, wo dieser Effekt beginnt, und ihn dann per Keyframe. Lasst uns es wieder bewegen, vielleicht genau hier weil es uns ein bisschen betreffen würde , aber keine Bräune, also Null. Setze einfach alles wieder dahin zurück, wo es angefangen hat. Null. Eigentlich sollten wir den Kontrast oder die Schwarzen nicht ändern. Das liegt daran, dass ich das Filmmaterial noch nicht korrigiert hatte. Ich werde den Kontrast oder die Schwarzen nicht ändern. Ehrlich gesagt können wir diese einfach ausschalten. Jetzt sehen wir uns die Schatten an, ich werde immer noch Null ändern. Die Lebendigkeit, die wir auch auf Null bringen werden. Ich werde die Sättigung auch tatsächlich verlassen. Wenn Sie die geteilte Tonung zurücksetzen möchten, können Sie einfach doppelklicken, doppelklicken und dann den Farbton zurücksetzen lassen. Schwarz war Schwarz und Weiß war weiß. Eigentlich haben wir vergessen, den Tönungsbetrag einzuschalten, also gehe ich gleich hier zurück und schalte das auf 45 Prozent ein, schalte diesen auf Null. Während dies weitergeht, können Sie sehen, wie sich die Farbe ändert. Es sieht so aus, als würden wir in dieses neue Umfeld eingeflossen . Das ist es, was wir wollen. Wir könnten dies wahrscheinlich sogar noch ein bisschen weiter ausweiten, nur um es zu einer subtilen Veränderung zu machen. Lassen Sie uns auf das Dropdown-Menü all dieser Effekte klicken , die die Farbe angepasst haben, so dass es sich um den Farbton und die Lumetri-Farbe handelt. Es ist ein Schmerz, all das Zeug auszudehnen. Ich glaube, das ist alles. Ja, lasst uns alle diese Schlüsselbilder hier auswählen und auch den Befehl gedrückt halten. Sobald wir das aus den Augen verlieren, wird es nicht mehr hervorgehoben. Ziehen Sie es dann noch ein paar Frames heraus. Cool. Markieren Sie dann noch einmal alles, halten Sie Command oder vielleicht Ihre Steuerung gedrückt, wenn Sie PC sind. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten , einfach einfach, und schauen wir zurück. Ja, das ist großartig. Das ist ziemlich süß. Angenommen, Sie möchten dies noch weiter anpassen. kannst du total. Sie können den Hintergrund anpassen, skalieren und neu positionieren, wenn Sie möchten. Vielleicht gefiel dir der Winkel, in dem er sich befand, nicht. Du willst das höher haben, das kannst du total tun. Dann etwas, das Sie, wenn Sie möchten , dass dieser Hintergrund ein wenig verschwommen wird, auch eine Einstellungsebene erstellen und eine falsche Unschärfe erzeugen können . Trim das ab. Jetzt können wir zur Gaußschen Unschärfe gehen und wir können hier eine Kreismaske erstellen. Sie müssen dies unter den Greenscreen-Aufnahmen verschieben . Sie können diese Unschärfe ankurbeln, aber Sie werden subtil damit umgehen wollen und dann müssten Sie die Maskenfeder verstärken. Wieder, M, um Maske und dann F für Feder zu bringen, und dann die Feder ein wenig wechseln. Sie möchten dies aber auch so anpassen , dass es tatsächlich an die Szene passt, weil Sie über die Tiefe nachdenken müssen. Der Himmel wäre derselbe unscharf wie der gesamte Himmel, aber er wird hier etwas falsch, weil der Himmel unscharfer sein sollte als dieser Baum. Dies würde näher im Fokus stehen. Das hilft auch bei der Maskenfeder, da sie langsam stärker im Fokus steht, aber das sieht etwas zu intensiv aus. Vielleicht könntest du etwa sechs gehen. Das ist das Versprechen. Es wirkt sich jetzt auch auf unsere saubere Platte aus, was wir nicht wollen. Was du tun könntest, ist diese einfach zusammen vorzustellen. Klicken wir dort zurück, da dies wieder eingeschaltet werden muss. Jetzt wirkt es sich nur auf dieses Filmmaterial aus. 9. HERAUSFORDERUNG: Herzlichen Glückwunsch. Sie wissen jetzt, wie man maskiert, Rotoskop und Greenscreen. Jetzt ist es an der Zeit, das Gelernte auf die Probe zu stellen. Ich fordere euch auf, eine dieser Methoden zu wählen , die Sie gerade gelernt haben, und Ihr Subjekt oder Objekt mit diesem Blasenverzerrungseffekt an einen neuen Ort zu transportieren . Ich ermutige Sie auch, Ihr eigenes Filmmaterial zu verwenden, damit Sie den gesamten Prozess von Anfang bis Ende erleben können . Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht rausgehen und dein eigenes Filmmaterial besorgen kannst , denn ich habe euch mein eigenes Projektmaterial zur Verfügung gestellt . Sobald Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Version dieses Effekts fertig sind, würde ich es lieben, wenn Sie ihn unten veröffentlichen damit ich sehen könnte, was Sie erstellt haben. Danke. 10. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr von mir zu erfahren, können Sie mich auf YouTube ansehen und bei bigvicmedia abonnieren. Du kannst mich auf Instagram ansehen @bigvicmedia. Wenn dir dieser Kurs gefallen und etwas gelernt hätte, würde ich mich freuen, wenn du mir eine Rezension hinterlassen würdest. Danke nochmal.