Fotobearbeitung für Instagram mit Lightroom

1. Einführung: Ich denke, Fotobearbeitung ist optimal und Kunst wie Singen, Tanzen oder sogar Fußball spielen. Es ist meiner Meinung nach einer der wichtigsten Schritte, die es in der Fotografie gibt. Denn egal wie gut ein Bild Sie machen, wenn Sie dieses Bild bearbeiten, kann sich das ganze Bild tatsächlich ärgern. Aber wenn dein Bild nicht so gut war, aber dann ist die Bearbeitung einwandfrei. Ihr Bild steht tatsächlich Versuche Pipe, Mein Name ist Michael SysML und UML Fotografie und Kino haben von John Aspekten der afrikanischen geänderten Dreharbeiten für verschiedene Marken übernommen John Aspekten der afrikanischen . In diesem Kurs hauptsächlich für Anfänger. Und jeder möchte nur sein Wissen über Arbeit verbessern. Ich weiß, dass Don konsumieren soll. Wenn Sie an das Bearbeiten denken, denken Sie vielleicht, dass Sie die Farben tatsächlich durcheinander bringen könnten . Oder was ist, wenn du einfach nicht gut genug bist und nicht allein bist? Das war ich erst vor vier Jahren. Und deshalb werde ich in diesem Kurs alle grundlegenden Dinge aufschlüsseln , die Sie beim Bearbeiten Ihrer Bilder wissen müssen. Und ich werde das in einer relevanten Demonstration machen. Das bringt Sie dazu, Ihre Bilder in kürzester Zeit zu bearbeiten. Also freue ich mich darauf, dich in der nächsten Lektion dort zu sehen, Chips. 2. Grundlagen der Bearbeitung: Hi, und ich bin froh, dass du meine Kosten anschließen konntest. Bevor wir jetzt direkt in Lightroom springen, möchte ich, dass wir verstehen, was genau wir bearbeiten. Das ist ein Follow. Was ist ein Foto? Das gibt viele Definitionen darüber, was ein Foto ist, aber ich würde ein Foto einfach als eine Komposition aus Licht, Farbe und Detail definieren . Dies sind die grundlegenden Bestandteile jedes existierenden Bildes. Wenn es darum geht, Ihr Foto oder ein Bild zu bearbeiten , sprechen wir im Wesentlichen davon, einfach Farbe, Licht und Details zu bearbeiten . Und wir bearbeiten sie nicht nur um sie zu bearbeiten. Vielmehr haben wir ein Ziel. Wir haben ein Bild und wir könnten ein bisschen launisch und lebendig sein wollen. Es hängt alles ehrlich davon ab, was wir im Moment fühlen und vor allem, was wir möchten, dass das Publikum es fühlt. Sie können Ihre Zielgruppe dazu bringen, sich mit Ihrer Bearbeitung zu fühlen, dann ist es Ihnen gelungen , eine Verbindung herzustellen. Und das ist das Endspiel. Nun, für das nächste Bild , das alle Redakteure bei euch haben, werde ich ein eher launisches Gefühl des Porträts suchen . Und ich freue mich darauf, Sie in dieser nächsten Lektion begrüßen zu dürfen. 3. Importieren, -, -Raw Vs: Hallo Leute, und vielen Dank, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Und kurzerhand werden wir an dieser Stelle einfach direkt ins Elektron springen . Wenn Sie also Ihren Lightroom zum ersten Mal öffnen, sollte dies die allgemeine Schnittstelle sein, die Sie haben. Und das ist im Grunde Lightroom Classic, wie Sie dort sehen können. Und im Wesentlichen besteht der Unterschied zwischen Lightroom Classic und Lightroom CC darin, dass Lightroom Classic eher für Desktop-Geräte zugeschnitten ist , aber dann ist Lightroom CC eher für mobile Geräte Das bedeutet, dass Sie damit Informationen verwenden oder einige Ihrer Datenfotografiendaten, die Sie haben, auf mehreren Geräten verwenden können. Es ist also eher für Leute, die immer in Bewegung sind. Ja, das ist also im Grunde der Unterschied. Es gibt also keinen großen Unterschied zwischen den beiden. Es ist nur eine Frage der Flexibilität, sage ich. Der Vorteil bei Classic ist jedoch, dass es Ihnen ein bisschen mehr bietet, nur ein bisschen anpassbare Funktionen, insbesondere wenn es um Ihre Exporteinstellungen geht. Und was Sie zuerst tun möchten, ist, dass Sie nur vorbeikommen möchten, um hier zu importieren und sicherzustellen, dass Sie die Fotos importieren , die Sie erhalten möchten. Und mein Foto sah aus den Downloads. Das ist also im Grunde genommen in den Downloads und dann wähle ich einfach das Foto aus, das ich will. Anfangs werden alle Fotos hervorgehoben. Was Sie tun möchten, ist das Häkchen zu deaktivieren und sicherzustellen , dass Benutzer den gewünschten Aspekt überprüfen. Ich könnte das hier machen, aber ich werde mich einfach dafür entscheiden und das importieren. Und wenn Sie dann importieren, hat es nur Polling-Dateien geschrieben. Und das ist im Grunde die Schnittstelle, die Sie danach bekommen sollten. Und was Sie dann tun möchten, ist jetzt natürlich, Sie sich immer die Metadaten hier ansehen können und Sie können sehen, dass dies auf einem 5D Mark drei mit 1.250 Millimeter-Objektiv oder einem 5050 aufgenommen wurde . Und was wir für uns tun wollen, ist dies für uns nicht allzu relevant ist, aber es hilft nur und bedenkt , dass dies eine Rohdatei ist. Nun ist es so wichtig zu erklären, was das ist, im Wesentlichen der Unterschied zwischen RAW und JPEG und der vereinfachtesten Verwaltung dieser Rute bietet Ihnen so viel mehr Flexibilität, denn wenn Sie ein Foto machen und dann nimmst du es in einem Rohformat, so viel mehr Informationen werden in diesem Bild gespeichert , als wenn es im JPEG-Format aufgenommen würde. Was tatsächlich passiert, ist, dass Ihr Gerät alle Informationen sammelt, die es gibt, alles zusammenfügt und in einer Rohdatei speichert, während Rohdateien in Bezug auf den Speicherplatz im Allgemeinen größer sind. Aber JPEGs sind nicht zu groß, weil es einige Farben packt, Ihr Gerät entscheidet , welche Farben Sie annehmen und welche Farben nicht annehmen sollen. Das ist also im Wesentlichen der Unterschied zwischen dem was falsch ist und was JPEG ist. Jetzt das Bearbeiten einer Rohdatei, weil ich das Gefühl habe, dass es mehr Flexibilität bietet. Das können wir natürlich auch mit einem Jetpack machen. Es ist nur eine Frage der Präferenz, sage ich. Dennoch sollte ihre Rolle im Hinterkopf behalten. Es gibt Ihnen mehr Flexibilität in Bezug auf Farben, was sich ideal zum Bearbeiten eignet. Was Sie als Nächstes tun wollen, ist, dass Sie einfach nur vorbeikommen wollen , um sich hier zu entwickeln. Und sobald wir uns hier entwickeln, können wir hier all die Optimierungen vornehmen, die wir auf unserem Foto machen möchten. Wie Sie sehen können, ist dies die allgemeine Schnittstelle , die wir haben. Wir haben dieses fantastische Histogramm hier drüben und einige Informationen, Originalfoto, einige Zuschneideinformationen und verschiedene Muskeln, die Sie anwenden können, Filter, die Sie sogar anwenden können. Und dann haben wir das, all diese Panels hier aus der grundlegenden Tonkurve. Ich werde jeden dieser Dinge durchgehen. Ich werde mich besonders auf diejenigen konzentrieren, die meiner Meinung nach für uns für diese Phase relevant sind . Natürlich schrittweise in späteren Kursen oder in der Lage sein, mehr auf andere Aspekte einzugehen. Aber jetzt gehen wir einfach ins Basic Panel. 4. Dein Histogramm verstehen: Jetzt eröffnen wir unser Basis-Panel. Hier werden wir der ersten Phase unseres Bearbeitungsprozesses beginnen. Und wenn Sie direkt hier auf das Basic-Panel klicken , haben wir alle diese Informationen über die Farben und das Licht. All dies hat mehr mit Licht zu tun. All das hat mit Licht zu tun. Und das hat bei all dem mit Details zu tun. Und dann das hier drüben, all das, haben die letzten beiden Abschnitte bereits mit Farbe zu tun, worüber wir in unserem vorherigen Video gesprochen haben, über das Sie inzwischen gesehen haben müssen Farbe, Detail und Licht. Diese drei weiteren grundlegenden Schlüssel zum Bearbeiten des Fotopunkts, der bearbeiten möchte, und außerhalb dieses Basisbereichs bieten Ihnen die Flexibilität, genau dies zu tun. Es ist eher eine Einführung in die Bearbeitung. Dies ist die ersten Etappentage in den grundlegenden Bearbeitungsschacht, die Sie von jedem Foto aus machen können. diesem Grund haben Sie in den meisten Telefongeräten dieselben Optionen . Sie können dies mit vielen seitigen grundlegenden Tools der ADT-Software tun , die Sie auf jeden Fall bearbeiten oder transformieren müssen. Daher ist es entscheidend, dass wir sie kennen, es ist entscheidend, dass wir sie verstehen, und es ist entscheidend, dass Sie sie tun und bereit sind, dies sehr langsam zu tun. Keine Eile, oder? Um zu beginnen, möchte ich, dass wir uns dieses Histogramm hier ansehen. An. Das Histogramm ist eines der am meisten übersehenen Funktionen von Lightroom und doch wahrscheinlich das leistungsstärkste Werkzeug von Lightroom, das Histogramm, wie Sie sehen können, ist es in Abschnitte eines Jahres unterteilt. Wenn du hierher kommst, wie du siehst, schreibt es für dich diese Deb-Beine. Lass mich das einfach machen. Unsere Schwarzen, die Schatten, es gibt eine Belichtung, Highlights und die Weißen. Nun, was diese Information im Grunde sagt, dass diese anderen Schwarzen, bedeutet in diesem Bild, Ihr Histogramm zeigt alle Informationen an , die in Ihrem Bild gefunden werden. Es zerlegt es in verschiedene Abschnitte. Es sagt dir, dass dies die wahren Schwarzen sind, die in deinem Bild zu finden sind. heißt, unser Bild besteht hauptsächlich aus Bereichen, die wirklich schwarz sind. Dies sind Bereiche, die komplett schwarz sind und nicht auf irgendwelchen Sammlungen bis zu Schwarz sind. Und dann gefolgt von den Schatten sind Bereiche, die etwas heller sind, die echten Schwarzen des Konkurrenten sind. Und wie Sie sehen können, weil hier drüben ein bisschen davon los ist . Davon ist ein bisschen los oder ob die wahren Schwarzen nur herkommen, wie Sie an meinen Bärten hier sehen können, oder? Welche sind übrigens rasiert , oder? Aber die wahren Schwarzen kommen davon hier drüben. Aber wie Sie sehen können, ist nicht zu viel von diesen wahren Schwarzen belastet. Wie Sie sehen können, ist mein Hautton etwas braun und ein Großteil meines Hauttons wird in diesem Bereich hier drüben gefunden werden . Aber dann sind im Schatten einer Bearbeitungen Bereiche, die im Vergleich zu den Who-Mag etwas heller sind . Das ist ein bisschen gräulich, ein bisschen. Ish. Dies würde Bereiche wie diese erklären, Bereiche wie diese. Es gibt Bereiche, die ein bisschen wie hier sind. Es gibt ein paar Bereiche , die sich im Schatten befinden. Und dann haben wir die Exposition hier drüben. Die Belichtung hier drüben, hier haben wir die Mitteltöne. Dies sind die Bereiche, in denen ich nicht im mittleren Bereich war. Ich stelle es fest und bedenke , dass Sie mit Ihrem Histogramm auch diese Farben hier sehen können. Dies soll Ihnen sagen, welche Farben Bereich, in der Region, mit der es uns darum geht, am meisten hervorstechen in der Region, mit der es uns darum geht, , ob es sich um die Shuttles handelt, wir haben den Blues, die Grüns und die Wissenschaft da drüben. In diesem Mid-Pons sind die Mitteltöne die Farben, die nicht zu hell, nicht zu dunkel sind, aber dazwischen perfekt ausbalanciert sind. Wir nennen sie die Mitteltöne oder hier drüben, den Belichtungsbereich, sage ich. Hier drüben können wir sehen, dass dies ein Inhalt sein wird, insbesondere für Bereiche wie diesen, Bereiche wie diesen. Und deshalb fängt man an, ein bisschen Rosa zu sehen, ein bisschen von solch einem rötlich-rosa Zeug man hier auf Kastanienbraun zeigt, je nachdem, was man sieht. Und dann haben wir die Highlights, irgendwie sehr helle Flecken wie das Weiß hier, das Weite kommt hier ein bisschen teilweise vom Schüler zu Weißen heraus , wie man das Ende sehen kann. Viele von ihnen auch. Es bedeutet, dass es aus diesem weißen Schuppen hier drüben kommt , weil unsere Kriegerwerkstatt und so ziemlich ein breites Shooting, könnte man sagen. Es ist ein bisschen gräulich, ein bisschen weißlich. Darum hast du es gleich hier kommen lassen. Genau hier, neben den Highlights und neben den beiden Weißen. Das ist der Grund, warum das diesen Abschnitt dort drüben berücksichtigt. 5. Weißer Ausgleich: Also springen wir ohne weiteres einfach in ein Basis-Panel hier drüben. Und dann der erste Schritt , der in Ihrem Bearbeitungsprozess so wichtig ist , um sicherzustellen , dass Sie alle Weißabgleich korrekt sind. Was ist Weißabgleich und Weißabgleich, ist einfach ein Prozess unrealistische Farbabdrücke in Ihrem Bild zu entfernen. Was heißt das? Es bedeutet einfach, dass Sie zum Beispiel ein Foto machen, einfach Ihr Telefon oder Ihr Aufnahmegerät herausnehmen und dann ein Foto machen. Und dann sagen wir, es ist ein Bild von jemandem, der ein weißes Hemd trägt. Aber wenn du ein Foto machst, wirkt das weiße Hemd ein bisschen blau oder gelb. Höchstwahrscheinlich muss Ihre Kamera einen falschen Farbausgleich gewählt haben. Dieser Farbausgleich ist ideal für verschiedene Situationen. Wenn Sie zum Beispiel in einem Haus sind und Ihre Lichter an haben, z. B. Ihre Wolfram-Leuchten oder Glühlampen oder welche Art von Leuchtstofflampen egal welche Art von Leuchtstofflampen Lichter, die Sie mit diesen Farben machen beeinflussen die Farbe Ihres weißen Hemdes. Das heißt, wenn es ein fluoreszierendes Filament das Sie in Ihrem Haus verwenden, das etwas bläulich ist. Zum Beispiel könnte dein Shirt ein bisschen blau aussehen. Darauf gab es einen Farbstich. Wenn es ein bisschen trübend ist, sieht dein weißes Hemd vielleicht etwas grau aus. Es gab einen Farbkunden, wenn es Wolframfilamente etwas gelblich sind, Ihre Sendung sieht etwas gelb aus. Also um das auszugleichen und es richtig weiß aussehen zu lassen. Wir machen diesen Prozess, der als Weißabgleich bezeichnet wird, weil er auch für Videografie und Fotografie sehr praktisch ist . Das Schöne an der Bearbeitung ist , dass Sie das tun können. Es ermöglicht Ihnen, dies während der Nachbearbeitung zu beheben. Es ermöglicht Ihnen, dies in Post zu beheben, was bedeutet, dass Sie diesen Abschnitt hier verwenden können . Wie Sie sehen können, ist der Weißabgleich so scharf. Und dann können Sie verschiedene Optionen wählen , von denen es sich um ein Tageslicht trüb, schattiges Wolfram oder Fluoresz handelt. Und das Coole, was ich dazu sagen werde , ist, dass du diesen wunderbaren Tropfer überhaupt hier benutzen kannst und dann automatisch den hellsten Ort auswählst , der sich in deinem Bild befindet, Lightroom wird setze die richtige Balance für dieses Bild. Wenn du also dort drüben klickst, hat es das definitiv getan. Jetzt gehe ich einfach zurück, damit du den Unterschied siehst. Ich drücke einfach Strg Z, um das rückgängig zu machen. Wenn Sie auf die Temperatur und die Tönung achten bemühte sich hier um einige Verschiebungen, die ich passieren musste. Also lass mich einfach auf den hellsten Ort klicken, an dem ich ihn finden kann. Denken Sie jetzt daran, wenn ich 5250 statt 5000 habe. Dies bedeutet, dass der Weißabgleich dieses Bildes nicht so schlecht war. Es war ziemlich nah, aber dann Lightroom und machte es einfach genauer für uns. Und das ist eine der coolen Funktionen, die ich über die Verwendung des Effekts von Lightroom sagen würde , dass Sie sich nicht einmal Sorgen machen müssen, um den richtigen Weißabgleich und all das zu wählen. Sie können sich einfach darauf verlassen die Anwendung selbst das einfach für Sie erledigt. 6. Grundlegende Light: Alles klar, also das nächste, was wir uns dann anschauen wollten, ist die Bearbeitung von Licht für unser Bild hier drüben. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, dass ich mit meiner Exposition hier anfangen möchte . Und ich gehe einfach in die Exposition da drüben. Wie Sie sehen können, habe ich diese Belichtung eingestellt und wie Sie sehen können, zeigt mein Histogramm, dass es sich mehr auf die Belichtung, die Gesamtbelichtung des gesamten Bildes konzentriert , in Essenz, die Mitteltöne, die auch die Schatten und Highlights beeinflussen könnten, und die beiden Weißen vom ganzen Bild, wenn ich das sagen würde. Und so werde ich die Belichtung nur ein wenig erhöhen. Ich klicke auf die Belichtung auf diese Weise. Und sobald ich auf die Belichtung klicke, kann ich dies mit der Tastatur ändern, was viel bequemer ist, weil die Verwendung des Schiebereglers manchmal nicht so einfach ist, besonders wenn Sie es sehr tun möchten, sehr wenig Optimierungen, sehr kleine Tricks da drüben. Ich habe das Gefühl, dass das Bild gut belichtet ist, aber es könnte mit ein bisschen Helligkeit auskommen. Also gebe ich es einfach plus zehn da drüben. Und die Belichtung ist im Grunde wie hell dein Bild ist. Je mehr ausgebeutet ist, desto heller wird es erledigt, wenn es nicht exportiert wird, desto dunkler wird es. Und um das richtig näher zu erläutern, werde ich dieses Histogramm hier verwenden , um uns zu helfen. Und wie Sie sehen können, stimmt das, oder? Es zeigt, dass Sie den Clip markieren , den Sie hier verwenden können. Und diesen Shuttle-Clip, den du hier benutzen kannst. diesem Shuttle-Clip und Highlight-Clip können Sie nun die Bereiche erkennen , die OT überbelichtet und freigelegt sind. Das bedeutet die Bereiche , die im Bild sehr, sehr dunkel sind . Dies sind Bereiche, in denen Sie anfangen , Informationen zu verlieren, entweder weil sie überbelichtet oder unterbelichtet sind. Um dies zu tun , wie Sie sehen können, müssen Sie nur hier drüben darauf klicken. Dies ist der Highlight-Clip, dies ist der Schattenclip. Und wenn ich meine Belichtung auf diese Seite schiebe, wie Sie sehen können, kommen diese rötlichen Punkte hier drüben, dieses Rot, das reinkommt. Das bedeutet, dass ich dort beginne, Informationen zu verlieren, bedeutet, dass sie überbelichtet sind und so viele Informationen verloren gehen, weil sie zu stark hervorgehoben oder überbelichtet sind. Und dann ist auch das Gegenteil der Fall. Wenn ich das den ganzen Weg mache, bedeutet das, dass ich plötzlich Kubismusinformationen bin , wo genau hier bleibt. Hier. Informationen sind völlig verloren, völlig verloren. Es bedeutet also, dass es unterbelichtet und ich dort Informationen verliere. Das ist also ein sehr, sehr wichtiges, ich würde sagen, dass ich ein Werkzeug bin, mit dem Sie Bereiche erkennen können , in denen Sie vielleicht Dinge übertreiben, oder? Mit einer ähnlichen Sache, die tatsächlich beim Kochen weitergeht, wenn man zu viel Salz oder ein wenig Salz , kann man manchmal nicht erkennen , wann man kocht. Es braucht nur Erfahrung. Man könnte sagen, dass es eine ähnliche Sache Bearbeitung erfahren damit Sie wissen, dass ein Bild überbelichtet oder unterbelichtet ist. In manchen Situationen säuren wir gut offensichtlich, aber in manchen Situationen sucht es wirklich je mehr Erfahrung Sie haben und desto einfacher ist es für Sie, dies zu identifizieren. Trotzdem hacken sie hier ist zu wissen , dass Lightroom tatsächlich die Arbeit erledigen kann , die Sie lange brauchen könnten , bis Sie es wissen. Latein hilft , diese Arbeit für Sie zu vereinfachen. Es kann Ihnen dann sagen, dass die Überbelichtung oder Ihre Unterbelichtung. Also werde ich das einfach erhöhen und erhöhen und erhöhen und erhöhen und kurz sein. Benutze immer auch dein Auge. Sie nicht über den technischen Weg hinweg. Sie verlassen sich nur auf das Histogramm, um Ihnen Informationen zu geben. Sie haben immer noch eines der mächtigsten Werkzeuge, die es in der Existenz von Menschen gibt, das ist Ihr Auge. Also kann ich auch immer helfen. Also lasse ich es einfach bei Plus, ich will es gefällt mir bei plus 10. Also lasse ich es einfach bei plus 10 da drüben, weil ich das Gefühl habe , dass es gut belichtet ist, vielleicht ein bisschen niedergeschlagen, sicher. Plus 5 plus 10. Vier plus Steinarbeit, aber plus fünf Siebtel viel besser. Lassen Sie mich also einfach so weitermachen. Und plus fünf, das ist viel besser. Wie Sie sehen können, ist es nur ein bisschen heller wenn ich den Draht drücke, um das Vorher und Nachher zu sehen, was sehr praktisch ist. Und dann ist der Kontrast, im Grunde genommen , dass es sich ausbreitet und Ihre Highlights mit der gleichen Geschwindigkeit anpasst wie die Schatten. Es dehnt diese einfach aus indem es einfach die Farben betont und die hellen Bereiche heller werden und die Schattenbereiche schattiger werden. Was den folgenden Effekt erzeugen sollte wenn ich ihn den ganzen Weg vergrößere, merke, wie es schon schattige Bereiche gibt , werde ich dunkler und die hellen Bereiche bekomme ich heller. Dies ist in dem Sinne notwendig , dass es Ihnen hilft, auch bestimmte Elemente einer E-Mail auszusprechen, um Ihr Bild auch aussehen, fühlen und Textur aussehen zu lassen. Denken Sie daran, dass dies nicht unbedingt Detail ist , um Details zu bearbeiten, dies ist jedoch im Wesentlichen eine Bearbeitung, wie reich Ihre Farben Sie haben möchten. Möchten Sie, dass sie exotisch von lebendig geschrieben werden, oder möchten Sie, dass sie blass oder verblasst sind? Kontrast hilft also definitiv dabei. Also werde ich einfach mein Kontrast-Clustering erhöhen und bedenken, dass der ganze Trick darin besteht, dass wir genau hier im Basic-Panel für das ganze Bild tun . Das bedeutet, dass für alles, was ich tue, auf das gesamte Bild angewendet wird, nicht auf einen bestimmten Punkt in einem Bild, sondern auf das ganze Bild , während wir weitermachen, können wir uns auf bestimmte Spots konzentrieren. Also gehe ich einfach weiter, ich gehe zu den Highlights. Die Highlights, wie der Name sagt dass dies die Bereiche sind, die kurz vor den armen Weißen sehr hell im Bild sind. Sie sind also nicht genau die hellsten Stellen, die sie sind, sondern kurz vor der hellsten Stelle dort, bei denen es sich um die beiden Ionen handelt. Trotzdem sind dieser Erwachsene, den Sie bedienen können , im Allgemeinen sehr helle Bereiche, vielleicht wie diese, Bereiche wie diese. Deshalb wird dies hell und hell, so hell, so hell und hell, so hell, so hell, so hell. Du kannst sehen, dass das da drüben passiert. Also werde ich das einfach verringern , damit du siehst , dass es wirklich über ein Jahr passiert. Ich senke es. Wie Sie sehen können, geht es auch hier runter. Vor allem merkt man, wie nicht viel passiert. Entschlossen, dass etwas passiert, aber nicht so viel, weil Sie hier die Folien haben. Und hier versuchen wir uns mehr auf die Highlights zu konzentrieren, nämlich die Bereiche , die etwas weniger weiß sind als die Weißen. Also werden wir das einfach hier haben. Ich lasse einfach die Highlights plus zwei. Ich möchte sie nicht zu sehr erhöhen. Ich habe das Gefühl, dass ich sogar ein bisschen von ihnen verringern könnte , sie nicht vergrößern und einfach leben könnte. Und negativ sechs, ich denke, das sieht echt gut aus. Und in diesem Stadium schon, ja, es gibt einige Dinge, die offensichtlich werden , dass der Unterschied anfängt jetzt das erste Bild auf unserem zweiten Bild zu geben, wie Sie sehen können, das ist wenig bisschen schälen, aber das wird ein bisschen farbreicher. Das lag an der Wirkung des Kontrasts, den wir gemacht haben , der diesen drastischen Unterschied bereits verursacht. Und dann auch die Shuttles, die plötzlichen weniger hellen Bereiche, die ich tun könnte vielleicht nur ein bisschen hinzuzufügen , um sie zu einem Plus zwei zu machen. Ich will auch nicht zu viel. Ich will nur ein bisschen. Und dann sind die Y's, das ist das wahre Eis , wo man sich besonders auf die Liste konzentriert. Deshalb, wenn ich es vergrößere, kann man feststellen, dass alles breit wird, sehr, sehr breit. Und diese Muster gut, denn was los ist, ist, dass die Highlights den Hund zu IIT übergingen, insbesondere die Toroiden, die sie erhöhen. Also werde ich mich konzentrieren, ich werde das Kephalikum nicht erhöhen, das viel davon verdient. So begrenzt in negativen 2-Mustern. Dann gehen wir jetzt zu den Schwarzen über. Jetzt die Schwarzen, wie der Name sagt, Lexis bei einem echten Schwarzen, die sich um Ihr Image kümmern. Dies hat mehr mit sehr dunklen Bereichen Ihres Bildes zu tun , insbesondere mit den Schwarzen. Dieser ist hier drüben mit etwas Einfluss auch auf die Schatten. Wenn ich mich also auf die Schwarzen konzentriere, zugegeben, wird es sich auf diese wahren Schwarzen konzentrieren, aber dann wird es auch einen gewissen Effekt auf die Schatten haben , wie Sie bemerken, wenn ich sie nach oben bewege, merke, was passiert, vor allem bei diesen, stimmt. Das ist also auch unterbelichtet. Und wenn ich das mache, aber als Faustregel übertreibe es im Allgemeinen nicht gerne. Es hängt davon ab, welches Bild ich einstelle. Aber weil ich versuche, ein ziemlich launisches Bild hier drüben zu suchen , werde ich diesen Kampf einfach verringern, genau hier drüben. Ich denke, negative 15 ist ziemlich gut. Ding, das mir gefällt. Ja. Sieht also richtig gut und ich liebe es definitiv so. Und das ist es um meine Beine da drüben. Und dann heißt das Nächste, mit dem wir es zu tun haben , Präsenz. Denken Sie nun daran, dass alle Behandlungen, die wir bis zu diesem Stadium durchgeführt haben, sich optimieren. Dies sind die grundlegenden kniffligen Dinge wenn Sie die Belichtung, die Weißen, den Kontrast der Schwarzen bemerken . Das hat mehr mit Licht zu tun. Aber dann für den nächsten Satz hier drüben wird sich das darauf konzentrieren , welche Präsenz genannt wird. Hier beschäftigen wir uns mehr mit den Details eines Bildes. Denken Sie an diese drei grundlegenden Komponenten von Bild, Farbe, Licht und Detail. Jetzt werden wir ins Detail gehen und so gut wie wir hier drin bearbeiten, sind wir es. Der Umgang mit der gesamten E-Mail auch grundsätzlich. Nicht bestimmte Spots in einem Bild, keine bestimmten Bereiche, sondern auch das gesamte Bild. Als Faustregel mag ich es im Allgemeinen nicht, meine Textur zu machen. Textur ist im Grunde genommen, wie scharf jedes Detail ist, das ich in meinen Bildern finde. Du wirst hier bemerken, wenn ich Crystal-Textur bin, merke, was hier über den Bärten passiert. Erhöht sich auf diese Weise ganz nach unten. Beachten Sie, wie fest es ist. Und wenn ich auch so rausgehe, sieht es sehr, sehr scharf aus. Trotzdem mag ich es im Allgemeinen nicht , über Plus 10 hinaus zu gehen, also starren sie normalerweise nur darauf. Und dann ist Klarheit als Wand im Allgemeinen, wie klar Ihr Bild AS und auch für Qualität ist. Ich übertreibe es lieber nicht. John und sie kommen also einfach zu einem Ziel von plus fünf und das würde nur für ein Bild ausreichen. Wenn Sie nun den ganzen Weg zur Seite gehen, wird es ein bisschen cartoonisch, wie Sie bemerken. Und wenn du auch die ganze Seite gehst, wird es zu verträumt. Also würde ich es vorziehen, bei Classifier zu bleiben. Das ist eine faire Menge an Mitspracherecht da drüben. Ja. Im Moment heißt das nächste, was ausgetrickst wird, dass D Haag diese feinen Schwebeteilchen in einem Bild entfernt , das es sehr verträumt aussehen lässt. Jeder, wenn Sie gesehen haben, wie Nebel in einigen unserer Bilder ist, kann es manchmal sein, dass es für gräulich angeordnet ist, es gräulich angeordnet ist, es ist ein bisschen verträumt, wenn Sie so sagen, was die Haze Tool hier drüben, das wir hier haben, was es im Grunde tut, ist, dass es Ihnen erlaubt, einen Trick auf diesen Weg zu machen. Es beseitigt all das verträumte Gefühl über diese Schwebeteilchen, die es dir nicht klar machen, dass du es sehen kannst? Alles, was Sie auf diese Weise tun können, um sie zu erhöhen. Im Allgemeinen habe ich nicht das Gefühl, dass dieses Bild etwas davon erfordert, weil es mir irgendwie gefällt . Wenn ich es nicht brauchte, ist es ein bisschen verträumt. Vor allem, wenn du dich hier umsiehst. Es ist PUC in einer bestimmten Weise, aber genau das mag ich an diesem Bild. Ich liebe diesen Gesamtlook dort drüben. Ich will da drüben nicht so knackig reinschauen. Wenn ich es jedoch erhöhen würde, wie Sie sehen können, wird es dort eine Veränderung geben. Beachten Sie, wie hier wir hier sind. Beachten Sie diesen Unterschied da drüben. Trotzdem werde ich für mich die Dehaze einfach verlassen , so wie es vorbei ist. Ja. Weil ich das Gefühl habe, dass dieser Name dem nicht entspricht. Richtig. Also Ben, sinnlose Roboter, genau so ist es in Lightroom, ist nicht unbedingt jede Option, die Enden hier, die man benutzen muss, man kann es benutzen, aber dann muss man nicht benutze es. Wählen Sie also mit Bedacht aus, welche Tools Sie verwenden möchten und wann Sie sie ebenfalls verwenden möchten. Es hängt von dem Bild ab , für das Sie arbeiten. Und das Gesamtbild, das Sie erreichen wollen. Das ist das Wichtigste. 7. Lebendende und Sättigung: Im Moment kommen wir in Farbe. Und für die Farbe gibt es im Grunde zwei Dinge , auf die wir uns konzentrieren werden: Lebendigkeit und Sättigung. Es gibt eine Menge Verwirrung, die uns zu Ehren geht , und viele Leute irren die 24 B1 tatsächlich, wenn es tatsächlich einen Unterschied zwischen Vibrance und Sättigung gibt . Der Unterschied besteht im Wesentlichen darin, dass Ihre Software, wenn Sie Ihre Lebendigkeit mit der Goal-Software erhöhen , was Sie verwenden, erkennen kann alle stark gesättigten Bereiche in Ihrem Bild einschließlich der Hauttöne, bewahren Sie diese auf und erhöhen die Gesamtfarbtiefe jedes anderen Bildaspekts, was bedeutet, dass nur die stark gesättigten Bereiche unberührt bleiben oder wenn sie berührt werden nur ein bisschen. Dies ist eher der Fall von Sättigung. Wenn Sie Ihre Sättigung erhöhen. Sättigung bewirkt im Grunde genommen eine Farbtiefe, Tiefe oder eine Farberhöhung oder einen Farbenreichtum , um zum gesamten Bild zu gelangen, mit dem manchmal Probleme auftreten können, oder? Also zu Beginn, dass Sie sehr klug sein müssen wie Sie dies generell als Faustregel behandeln. Ich steige meine Lebendigkeit gerne nur auf neun zum Beispiel. Zum Beispiel denke ich hier drüben, dass es gut aussieht. Und dann meine Sättigung nur ein bisschen hier drüben. Ich glaube, das ist okay. Und dann werden wir alle sein. Das ist es so ziemlich für die Grundeinstellungen und für die Bühne müssen Sie sich selbst gratulieren , dass Sie so weit gegangen sind. Dies, Das ist erstaunlich und Sie können all diese grundlegenden Anpassungen in diesem Stadium vornehmen, ist der Unterschied zu Ihrem Bild, das sehr verblasst aussieht und sich fast anfühlt und es sehr gefangen hat. Wir können sehr warm, sehr knackig, sehr schön eigentlich. 8. Beherrsche deine Tone Kurve: Und jetzt gehen wir zur Tonkurve über, die bei weitem die wichtigsten Werkzeugtage in Lightroom ist . Warum? Weil die Tonkurve es Ihnen ermöglicht, sehr flexibel in Ihrer Bearbeitung zu sein. Es ermöglicht Ihnen, auf eine ganz bestimmte Weise zu optimieren und zu färben. Das heißt, Sie können nur die Schatten, die mittleren Töne und alle Highlights Ihres Bildes optimieren . Und das ist ein unglaublich praktisches Werkzeug , wenn Sie es mit Bildern zu tun haben. Weil manchmal nur deine Schatten ein Problem haben, willst du nur deine Schatten predigen. Aber wenn Sie dann mit den Grundeinstellungen optimieren, optimieren Ihre Grundeinstellungen das gesamte Bild und welchen Effekt Sie auch auf die Schatten oder mich anwenden möchten , wir werden auf das Ganze angewendet Bild, das ist etwas, das du nicht passieren willst. Diese Tonkurve bietet Ihnen die Flexibilität, genau die spezifischen Stellen in Ihrem Bild zu machen , was sehr praktisch ist, wie ich sage, lassen Sie uns ohne weiteres direkt in die Tonkurve gehen. Und im Grunde ist es in separate Abschnitte unterteilt , die hier einige Zeilen sehen können , verschiedene Linien, die hier bis zum letzten führen . Und wir haben zwei Ausgangspunkte. Und stellen Sie immer sicher, dass Sie ein Kanal sind , der zuerst auf RGB eingestellt ist, was bedeutet, dass die Grüns, der Blues und die Rottöne zusammen eine Frau im Wesentlichen geben. Was du also machen willst, ist das. Sie möchten sicherstellen, dass Sie hier etwas auf verschiedene Sektoren hinweisen , von denen Sie sehen können, dass dies wie ein Sektor hier ist. Das erste Quadrat hier drüben, klicken Sie einfach an dieser Stelle hier drüben. Das sind deine Schatten. Hier. Ich sorge dafür, dass es hier drüben ist, gerade. Und dann klickst du hier rechts auf diesen Punkt in der Mitte. Das sind ungefähr 50%. Einige haben sich die Bewertung dort angesehen. Es sind etwa 50 Prozent, die Ihre Mitteltöne machen, und dann haben Sie hier Ihre Highlights. Und dann den ganzen Weg hallo, hier hast du dein wahres Weiß für Schwarze, Schatten, Mitteltöne, Highlights und dein wahres Weiß. Was du jetzt machen willst, ist das. Du willst nur ein bisschen von deinen wahren Schwarzen vergrößern , die da waren, um ihm den allgemeinen Gesichtslook zu verleihen , was sehr filmisch ist. Ich liebe es, denn wie gesagt, ich suche etwas Launisches. Und dieses launische Gefühl oder dieser Moody-Bearbeitungsstil braucht Sie, um diese Schwarzen aufzustoßen. Und dann werde ich das Weiße verringern, die Highlights ein wenig erhöhen und hier nur ein wenig von meinem Kontrast abnehmen. Und das Ziel oder das Ziel bei all dem ist es, mehr S-Kurve zu haben , da immer wieder bewiesen wurde , dass dies ideal sein sollte , wenn Sie sich für eine S-Kurve in Ihrem Bild entscheiden Ergebnisse. Denken Sie daran, dass dies Standardkosten von Bild zu Bild verursacht, aber dies ist eine allgemeine oder allgemeine Überzeugung , die sehr akzeptiert und sehr zutreffend ist. Jetzt können Sie den Unterschied zwischen diesem Bild und dem Bild dort bemerken . Ich werde das hier einfach verringern und nur ein bisschen von meinen Weißen hier drüben vergrößert . Und ich habe das Gefühl, dass ich die Art und Weise liebe , wie es gerade läuft. Und das nächste, was Sie tun wollen, ist nur Gliedmaße, erhöhen Sie hier einfach ein bisschen von diesem Minenkontrast. Ja, ich lasse es so. Und dann möchten Sie uns sagen, dass Sie genau diesen Ort hier drüben machen möchten , zum Beispiel genau den Ort hier drüben. Was Sie tun können, ist, dass Sie diesen Punkt sogar einfach hier drüben anklicken und ihn dann dorthin ziehen können . Und wenn Sie es dann brechen oder ob hier ein Punkt erstellt wird, beachten Sie, wie es hier einen Punkt gegeben hat. Und dann bedeutet es , dass dieser Punkt , der hier erstellt wurde, darin besteht genau den Ort zu optimieren , den ich gerade hervorgehoben habe. Wenn ich es also hochziehe, siehst du, dass es heller wird. Ich ziehe es runter, es wird ein bisschen dunkel. Also denke ich, ich bevorzuge es einfach wechseln ein bisschen dunkel gefragt, nur ein bisschen dunkel. Scheue dich natürlich nicht, es zu bewegen. Aber übertreibe es nicht so gut, das ist gut genug hier. Ich bin so, als ob es einfach weit drüben ist. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und das ist wirklich eine wunderbare Sache. Nehmen wir an, es gab einige Bereiche des Bildes auf diese Weise. Ein bisschen unterbelichtet. Du wolltest nur diese optimieren. Das könnte man tatsächlich mit einer Verstauchungskurve machen. Klicken Sie einfach darauf und Sie können sehen, dass hier ein Punkt angezeigt wird, und dann können Sie das verschieben, das bewegen, was sich jeder konzentriert, besonders auf diesen Punkt dort drüben. Manchmal ja, es kann andere Bereiche dauern , die eine ähnliche Schnittanzeige aufweisen. Aber deshalb wollen wir im allgemeinen Sinne nur sicherstellen, dass was ist mit dem geringsten Optimieren , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen? Und wenn du fertig bist, brauche ich das jetzt nicht wirklich für mich, aber wenn du fertig bist, stelle einfach sicher, dass du es insgesamt so leben kannst. Ja. Und das geht wirklich um die Tonkurve in Bezug auf ihre weißen Farben. Im Wesentlichen tun wir im Wesentlichen das, was wir mit dem Basis-Panel gemacht haben. Ich bin nur in den Leerzeichen, den Schatten, den Highlights, Mitteltönen und warum es hier ist , wird im Wesentlichen eine besondere Art und Weise sein, nur die Schatten anzupassen, wie viel von diesen Schatten wir wollen im Highlight, wie viele dieser Highlights wir wollen. Wir passen es nur an , die dort drüben senden und die Ergebnisse erzielen, die wir wollen und verhindern, dass sie kreativer sind. Sie können sogar darauf gehen, sind nur bestimmte Farben. Wenn Sie im Wesentlichen nur bestimmte Farben sind, sagen wir, dass Sie das ganze Bild zerlegen und sagen, dass Weiß aus Grün, Blau und Rot besteht. Also sagst du im Wesentlichen, was ist, wenn ich das Rot alleine nehme und dann die Rippen da drin vorbereite? Zwei Rottöne. Der Shuttle-Teil, der schattenhafte Teil der Rottöne, die Mitteltöne des Rotes in Ihrem Bild und Highlights des Read India erwähnt er, naja und dann das Wahre, Das Komplette, das völlig hellste Spot Ihrer Rate oder die völlig dunklen Flecken von Urat im Wesentlichen, oder es liegt an Ihnen, welche Sie tun möchten. Aber für mich werde ich nur ein bisschen im Schatten optimieren. Ich gebe ihm gerne diesen allgemeinen Rückgang. Mein Es ist in den Untiefen. Und wenn Sie sie verringern, denken Sie daran, dass Sie die kostenlose Farbe auf Rot bekommen , das grün ist. Und deshalb bekomme ich dort ein bisschen grünliches lokales Wetter und lasse es einfach so hier drüben. Es sind nur sehr, sehr kleine Optimierungen dort drüben. Aber dann ist es immer so , wie du es willst. Ich bin mehr daran interessiert, den Blues zu bewegen, weil ich das Gefühl habe, dass ich ein bisschen Blau probieren wollte, besonders im Schatten. Ich habe das Gefühl, dass es ihnen ein Kompliment machen würde um zu gehen, ja, ich könnte das irgendwie ergänzen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ziemlich gut. Die Grüns, ich werde sie vorerst nicht anfassen, aber wenn ich sie optimieren wollte, könnte ich immer noch fast etwas Ähnliches nach meinem Geschmack tun . Und das ist es, was man auch tun kann. Du musst es immer auf Tour optimieren. Was fühlst du, dass es ein Gefühl für dich gab? Was macht Sie glücklich und was, was bringt Sie dazu, Emotionen aus Ihrer Audiobearbeitung zu spüren. Und Ben interessiert, im Wesentlichen optimieren wir immer noch die Rottöne, Grüns und den Blues mit der Tonkurve, in der im Wesentlichen die Rolle von etwas anderem namens Split-Toning spielen, was bedeutet, dass wir es sind fügen Sie einige dieser Farben hinzu, die Ableitung, den Blau, die Grüns oder welche Farben wir optimieren möchten. Wir fügen sie zu Shuttles oder in den Highlights unseres Bildes hinzu. Später werden Sie sehen, dass wir dies tatsächlich in Lightroom haben , wo wir Schieberegler haben , die es uns ermöglichen können. Wie Sie sehen können, ist die Split-Tonung da drüben, aber wir werden etwas später darüber sprechen. Aber ich wollte nur , dass Sie wissen , denken Sie daran, dass Sie mit dieser Tonkurve sowohl das Licht als auch die Farbe auf eine bestimmte feste Weise anpassen können . Im Moment denke ich, dass es einfach nicht gut aussieht, wie Sie feststellen können, es gibt einen großen Unterschied zwischen diesen beiden Bildern hier. Jetzt. Tat ein ziemlicher Unterschied. 9. Split-Tönung: Und dann beinhaltet die nächste Stufe unserer Bearbeitung den HSL-Schieberegler, alle Farbtöne, die Sättigung und Leuchtkraft unseres Bildes. Jetzt ist der Hughes einfach die Farbe, an der wir interessiert sind. Welche Art von Farbe wir wollen, dass es sein soll. Wir wollen, dass es sehr tiefer Herbst ist. Wir wollten sehr leicht sein. Also die Lichtfarben, hellgrün, helle LED blau LED orange oder tiefblau, tiefgrün oder tieforange bis zu welchem, das ist es, was die Farbtöne tun, die Sättigung, sie sind einfach genauso gut gesättigt die Farbtiefe dieser Farbe , an der wir interessiert sind. Und dann gibt Ihnen die Leuchtkraft die Helligkeit eines Gesamtbildes. Jetzt benutze ich im Allgemeinen nicht viel davon, weil ich das Gefühl habe, dass die Kamera, die ich verwende , schon das Beste daraus machen kann. Nehmen wir dennoch an, dass Sie in Ihrem Szenario, der Kamera, die Sie verwenden, nicht in der Lage sind, sehr genaue Farben zu erhalten. Das Gute an diesen HSL-Schiebereglern , dass Sie das tun können hier zu diesem Abschnitt kommen Sie hier zu diesem Abschnitt kommen und ein bisschen mehr lesen. Vielleicht, wenn die Rottöne, die Sie auswählen, nicht so ausgeprägt sind, konnten Sie ihn vielleicht etwas dunkler machen. Oder die Orangen oder irgendeiner dieser Aspekte können all dies tun. Die Leuchten von Houston hier drüben können Sie alle auch in dieser Phase genau hier machen , wie Sie hier sehen können, vielleicht kann ich hier sogar die Farbe einstellen. Ich kann es auf alles einstellen, was ich will. Das ist das Coole an Lightroom, dir so viel Flexibilität bei Farben gibt. Nun, wie gesagt, benutze ich das im Allgemeinen nicht, weil ich das Gefühl habe mein Knöchel bereits mit Farben davonkommt. Ganz in Ordnung, wie ich sie wenigstens mag. Aber wenn Sie jemals das Gefühl haben dass Ihre Kamera Ihnen das nicht möglich macht. Hier können Sie all diese Farben nach Ihren Wünschen auszutricksen , wie Sie hier bei Magenta sehen können, ich im Wandel erreichen. Ein Teil davon fällt mir in den Sinn. Wenn diese HSL-Schieberegler, die in zwei Teile geteilt sind , optimieren Sie die Farben. Sie können es auf zwei Arten machen. Sie können diesen HSL-Schieberegler verwenden und diese Farbe hier verwenden. Und dann können Sie für jeden einzelnen bestimmen, jede Farbe, Farbe für Farbe, das Grün, das Gelb, das Violett, das Blau ist in der Lage, alles zu sein , was Sie hier gerade gesehen haben, nur mit einem eine andere Schnittstelle. Und dann kommen wir in die nächste Phase unserer Bearbeitung, bei der sich um geteilte Tonung handelt. Denken Sie nun daran, dass wir bereits einige Änderungen vorgenommen haben das Gesamtbild mit verschiedenen Farben mit der Tonkurve mit verschiedenen Farben mit der Tonkurve zu straffen, die wir trotzdem ein bisschen verwenden können , um das Gesamtbild mit verschiedenen Farben mit der Tonkurve zu straffen, die wir trotzdem ein bisschen verwenden können. Kommen Sie und erklären Sie, was das Keton und die Jahre ist, und machen Sie vielleicht auch ein bisschen Optimierungen mit Schiebereglern. Alea auf Wellenlänge wählen Sie Kurven, Alea auf Wellenlänge wählen Sie um die Arbeit der Split-Tonung zu erledigen. Aber hier werden wir auch ein bisschen davon machen, indem wir hier drüben ein paar Schieberegler verwenden. Und wie es funktioniert, ist wirklich einfach. Es ist wie wir es mit den grundlegenden Anpassungen gemacht haben, die wir vorgenommen haben. Erste Phase unseres Bearbeitungsprozesses. Und einfach, was Sie mit Ihrer Split-Tonung machen können, ist, dass Sie bestimmte Farben nur in den Schatten oder den Highlights Ihres Bildes hinzufügen können. Sie können sich auch auf bestimmte Bereiche konzentrieren , indem Sie nur Schieberegler verwenden. Es ist nicht so flexibel wie die Tonkurve, aber es erledigt die Arbeit. Es ist so ziemlich wie das, was wir mit der grundlegenden Anpassung gerade hier gemacht haben . Es ist maßgeschneidert, um Farben und Schatten und Highlights oder Farben in Ihren Shuttles oder in Ihren Highlights hinzuzufügen , insbesondere Farben in Ihren Shuttles oder in Ihren Highlights, jede gewünschte Farbe, die Sie einstellen können und Fügen Sie auf jeden Fall ein bisschen von diesen Farben hinzu. Also füge ich nur ein bisschen von ihnen hinzu. Es erfordert ein wenig Verständnis der Farbtheorie, was im Grunde genommen darin besteht, dass bestimmte Farben am besten mit einigen Farben und nicht so gut mit anderen Farben kombiniert werden können . Das Verständnis dafür ist also auch nützlich, dies zu verstehen, weshalb ich dies auch in die Projektanmerkungen aufnehmen werde . Sie können einen Link finden, der Sie zu dieser Website führt , auf dem Sie sehen und sogar optimieren können einige der Farben dort sehen und sogar optimieren können. Für mich hier drüben füge ich nur ein bisschen Sättigung in die Highlights hier drüben hinzu. Ich will ein bisschen von diesem bläulichen Gefühl. Ich habe das Gefühl, dass plus sechs genug für mich tun würden. Und dann füge ich auch ein bisschen Sättigung in den Schatten hinzu und gebe ihm ein bisschen orangeisches Gefühl. Um etwas in der Nähe von Blau und Orange, Orange und Blaugrün zu wählen, besonders in der Videoindustrie, nennen sie es einen orangefarbenen und blaugrünen Look. Genau das versuche ich hier drüben in der Gesamtsache, die ich mache, es ist nicht genau das, aber es sind Spiele und das allgemeine Gefühl dafür, weil es zwei Farben gibt, die in der Lage sind um sich am besten miteinander zu verschmelzen. Und dann geht es um Split-Tonung. Und das nächste, womit wir es zu tun haben werden, sind Details. 10. Details und Noise: Früher sind wir in der Lage, uns auch mit den grundlegenden Anpassungen zu befassen , aber hier wird dies ausführlicher beschrieben. Dies bedeutet einfach, dass wir es hier mit dem Schärfen zu tun haben und dann in der Lage sein werden, flexibler zu schärfen. Das ist im Grunde genommen hier. Und wie Sie hier sehen können , haben wir diesen Einkauf hier im Abschnitt. Und du kannst vergrößern, das Bild ist scharf, es ist bei 40, aber dann kannst du es auch nach deinen Wünschen erhöhen. Und der Radius auch hier drüben. Es bedeutet im Grunde nur, inwieweit Sie ständig schärfen und wie breit sollte jede Schärfung sein. Ein anderer Radius untersucht grundsätzlich die Entfernung des Effekts , den Sie anwenden. Dies gilt unabhängig davon, welchen Effekt Sie ausgetrickst haben, egal ob Sie die Vignette hinzufügen oder schärfen oder was auch immer es normalerweise ist, Radius ist nur ein Maß für die Entfernung oder der Effekt , der angewendet wird. Im Wesentlichen ist es das hier drüben. Trotzdem zeige ich, dass dieses Bild auch ziemlich scharf ist. Aber wenn es nicht so scharf wäre, würde ich das bis auf vielleicht 16 oder so etwas erhöhen . Aber dann habe ich das Gefühl, dass es schon Formen sind. Ich lasse es nur um 45 Uhr stehen, nur um der Demonstration willen. Und wie Sie sehen können, können die Bilder ziemlich scharf auf dem viel von dem bekommen, was ich will Bild und den Rest der Details viel von dem bekommen, was ich will. Ich habe sie nicht so entscheidend gefüllt, besonders mit all den Behandlungen, die wir durchführen können. Aber wenn du hier ein paar Details machen wolltest, könntest du auch ein bisschen davon hinzufügen. Dies soll auch das Bild schärfer machen. Trotzdem habe ich das Gefühl, dass es schon geschossen ist, aber Sie können dies auch für das Ministerium für immer höher nehmen und dennoch schärfer sein , für mich ist das ziemlich gut. Das ist alles in Ordnung hier. Und das ist auch die Maskierung. Es ist nur inwieweit wenden Sie diesen Effekt auch an? Das ist der Effekt eines höheren es geht, desto mehr wird der Effekt stattfinden. Ich lasse es einfach so. Und dann die Geräuschreduzierung. Nehmen wir an, Sie haben Ihr Bild aufgenommen und es war Nacht. Es war nicht zu viel Licht am Laufen. Und dann haben Sie sich auf Ihre Kamera verlassen , um das Bild zu beleuchten, das wir aufnehmen werden. Und so bedeutet es, dass Sie Ihre ISO hochgestoßen haben, Sie schießen auf etwas jenseits von 6400. An diesem Punkt. Was passiert, ist, dass Ihr Aufnahmegerät Ihnen ein Bild gibt. Aber weil es ein Licht ist, das von Ihrem Aufnahmegerät selbst ausgegeben wurde , wird es höchstwahrscheinlich sehr körnig sein. Deshalb brauchen wir die Geräuschreduzierung. Was die Mäuse-Reduktion im Grunde bewirkt, ist, dass sie all die grünlichen Dinge reduziert , die Sie in Ihrem Bild haben. Wenn Ihr Bild sehr körnig war, gab es viel Grün Wenn Sie dann einfach die Leuchtdichte Ihrer Rauschunterdrückung erhöhen , was es tut, entfernt es all diese grüns in einem Bild. Jetzt war dieses Bild gut beleuchtet, er wurde umgesiedelt. Ich brauche also keine dieser Geräuschreduzierung, aber das war nur der Demonstration willen. Glättet im Grunde all die körnigen Details aus , die in Ihrem Bild waren. Oder sagen wir, dass Sie so viel einkaufen oder Ihr Image manchmal überschärfen Ihr Image manchmal überschärfen , dass es auch gut ist Greenie. Und dann hilft Ihnen diese Rauschunterdrückung auch dabei einige von ihnen Körner in Ihrem Bild zu eliminieren, oder? Ich hoffe, das ist klar. 11. Vignette: Dann ist das nächste, womit wir es zu tun haben , jetzt die Linsenkorrektur. Es ist momentan nicht so relevant für uns. Nehmen wir jedoch an, Sie haben ein Objektiv benutzt , das eine Verzerrung aufweist. Hier können Sie all diese einrichten und dann auswählen, um all diese einrichten und dann auswählen welchen Kameratyp es sich handelt und all diesen Details können Sie die Marke und all diese auswählen. Aber für mich habe ich das Gefühl, dass meine Einstellungen, mit denen ich arbeite, insgesamt dass meine Einstellungen, mit denen ich arbeite ziemlich okay sind. Aber sagen wir, es gab ein bisschen Bewunderung graues Modell, das ist, wenn Farben Werkzeug Highlight oder übersättigt studieren. Und es gibt eine Mischung von Farben, fast wie ein Ringbone, das das Bild fühlt. Alles, was Sie tun müssen, ist auf, chromatische Aberration entfernen zu klicken , und dann werden alle Bereiche beseitigt, die das Regenbogengefühl auf dem Bild gemacht haben. Dies ist das einzige , worauf wir uns konzentrieren werden und diese Linsenkorrektur. Und dann den nächsten Block, auf den wir uns hier auf der Transformationsseite konzentrieren werden. Natürlich ist dies der Fall, wenn Sie nicht unbedingt die Abmessungen anpassen möchten , sondern wie Ihr Bild aussieht, vielleicht möchten Sie ihr Bett verzerren oder es schaffen, oder vielleicht wurde es leicht verdreht oder bewegt Weise oder in eine bestimmte Richtung bewegt. Und 12, all das kannst du mit dem Transformieren-Bedienfeld hier drüben beheben . Wir werden direkt in Effekte einsteigen. Die Effekte sind der Punkt, an dem ich möchte, dass wir uns in den letzten Tagen konzentrieren und etwas sehen , das wir uns in unserem Bearbeitungsprozess ansehen sollen . Und wie Sie für die Effekte sehen können, haben wir diese Post-Crop-Vignette. Eine Vignette ist einfach etwas, das Sie an den Rändern Ihres Bildes haben. Es könnte ein bisschen Dunkelheit Grau sein und einer befindet sich an den Rändern deines Bildes. Oder manchmal könnte es sogar sehr bewölkt sein , sollte Larry H. Das an der Peripherie deiner Bilder vor sich geht. Und so gibt es drei Anpassungen, die Sie vornehmen können. Alle drei Arten von Vignetten haben Highlight Priority, Farbparität und Farbpriorität. Highlight Priority bedeutet im Grunde, dass Ihre Vignette insbesondere auf die hervorgehobenen Bereiche um Ihr Bild an den Rändern des Bildes angewendet wird auf die hervorgehobenen Bereiche um . All dies geschieht am unteren Rand Ihres Bildes, aber im Fokus, insbesondere darauf, die Highlights zu eliminieren, um sie durch die Vignette zu ersetzen, die Sie die gesamte Farbe an der Peripherie von hinzufügen möchten zu ersetzen, die Sie die gesamte Farbe an der Peripherie von hinzufügen das Bild oder die Farbüberlagerung, wie der Ming sagt, es ist nur eine Farbüberlagerung um Ihr Bild an der Peripherie des Bildes. Also bin ich einfach, ich gehe normalerweise gerne für die Highlight-Priorität und dann nehme ich es einfach ein bisschen ab, nehme es ein bisschen ab, nehme es ein bisschen ab. Ich glaube, das reicht. Lass es uns einfach so gehen. Und dann habe ich den mittleren Teich oder die Unrecht und die Feder vergrößert . Ich nehme sie so weit , um sicherzustellen, dass es so gut wie möglich ist und ihre Wirkung auf mein Bild nicht zu stark ausgeprägt ist. Und dann kann ich es einfach so rausschieben und den Look suchen, den ich suche , ohne Details zu verlieren. Ich habe das Gefühl, dass das genug ist. Eigentlich möchte ich es nicht übertreiben weil ich mich interessiere, besonders daran. Und wenn ich mich für Ihren Drucküberblick entscheiden würde, würde das Farb-Overlay so aussehen und dann die Farbüberlagerung, ich meine das Farbpaar, es wäre so und hervorheben oder es wäre wie das. Und insgesamt ist es das wirklich. Und das ist so ziemlich genau das. Letztendlich ist dies das Bild, das wir haben, das wir selbst bearbeiten können . Und das ist erstaunlich. All das konnten wir alle Salze mit dem Bearbeiten und Launen machen . Und ich liebte es, dass das ein bisschen stille Darstellungen von Empathie dazu hat , aber auch ein bisschen launisch. Es ist einfach erstaunlich. 12. Exportieren für Instagram: So erstaunlich, dass du das bis zum Ende sehen kannst. Und du solltest dich auf jeden Fall selbst klopfen, um zum Ende kommen zu können. Und wir sind fast fertig. Im Moment konzentrieren wir uns nur auf den Export unseres Images. Sie haben also die Emission gemacht, alles getan und jetzt ist es an der Zeit, Ihr Bild für Instagram vorzubereiten. Was machst du? Was Sie beachten möchten, ist, dass Instagram einige Standards hat, die sie gesagt haben welche Art von Bildern auf ihrer Plattform erscheinen würde, oder? Eines dieser Dinge, die Sie unbedingt wissen müssen, dass die Dimensionen, die Sie leiden müssen, Bild, es ist immer vier mal fünf. Also setze ich das einfach auf vier mal fünf und lass es ein bisschen mehr so aussehen. Ich glaube, das gefällt mir. Und sobald das ist, drücken Sie einfach die Eingabetaste und dann sieht es so aus. Nun, das nächste, was wir tun wollen, ist einfach zu File in Lightroom zu gehen und einfach darauf zu drücken. Hier gibt es eine Verknüpfung, bei der einfach Shift Command und Shift Command E so gedrückt wird. Und wenn du das bekommst, solltest du diese Schnittstelle hier haben. Wenn Sie diese Schnittstelle haben, empfehlen Sie, einfach einen benutzerdefinierten Mittelwert für Ihr Bild festzulegen, sagen wir Portrait oder Handel. Ja. Und dann sind Sie in der Lage, es gibt hier einige Erweiterungen dieses Gens Pax, sollte es Groß - oder Kleinbuchstaben sein? Das ist nicht wichtig. Kleinbuchstaben ist wirklich okay. Und dann belassen die Dateieinstellungen es in JPEG. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein JPEG sicherzustellen, dass die Qualität auf 100 eingestellt sein sollte . Der Farbraum sollte als RGB liegen, da dies die Gesamteinstellung ist , die die meisten Geräte interpretieren können. Geräte, die alle Farben dieses Bildes in diesem Szenario oder in dieser Einstellung interpretieren können . Und dann müssen Sie Ms, Größe ändern, einfach sicher, dass Sie die Größe anpassen, um sie anzupassen. Und dann können Sie verschiedene Optionen auswählen , die Sie hier auswählen können . Eine davon ist, dass Sie Breite und Höhe auswählen können. Stellen Sie sicher, dass Sie hier 160 haben. Und dann auf der Höhe, vergewissern Sie sich, dass Sie es leer haben. Und dann haben Sie die Entschließung bei 72. Und wenn Sie dies exportieren, kann dies auf diese Weise funktionieren. Das ist erstaunlich. Das ist einer von ihnen. Du kannst das auf jeden Fall einfach benutzen. Stellen Sie dann sicher , dass Sie Ausgabeschärfen für den Bildschirm auswählen . Stellen Sie sicher, dass Sie es auf Standard einstellen. Jetzt stellen Sie an dieser Stelle vielleicht eine Frage, die besagt, warum müssen wir sie jetzt wieder schließen, weil wir bereits während unserer Bearbeitung einkaufen. Und die Wahrheit ist, wenn Sie Ihr Bild auf Instagram hochladen, wird Instagram die Qualität Ihres Bildes zerquetschen, was sich auf die Schärfung auswirkt die Sie bereits in Ihrem Bild gemacht haben, was bedeutet, dass Ihr Das Bild kann in einigen Fällen sogar etwas verschwommen , da es nicht an Qualität verliert. Was wir also tun, ist, dass wir alle in unserem Bild anbeten , damit , wenn Instagram die Qualität unseres Bildes wäscht, dies zumindest durch diese Schärfung, die wir beim Export gemacht haben, entgegengewirkt wird, sah den Einkauf und ich werde die Schärfung sein , die wir eine Weile bearbeiten. Hoffe das ergibt Sinn, oder? Also lassen wir es einfach bei Standardbetrag hier drüben. Und dann stellen Sie einfach sicher, dass Sie es für Metadaten einfach so belassen können , da Instagram alle Metadateninformationen in beiden Fällen eliminiert . Und dann können Sie es mit Wasserzeichen erstellen, wenn Sie ein Gehirn, Ihre Bilder, dies für Ihr Unternehmen oder nur eine bestimmte Marke möchten Ihre Bilder, dies für Ihr Unternehmen , die Sie haben. Sie können es jederzeit aktivieren oder ob es dort ist. Aber in diesem Szenario werde ich es einfach deaktivieren, weil ich das Gefühl habe, dass es nicht unbedingt der Rest ist. Sie können es einfach so auslassen, weil es wirklich nicht so konsequent für das ist, woran wir gerade arbeiten. Und sobald Sie fertig sind, müssen Sie nur auf Exportieren klicken. Und es wird heißen, eine Datei auszunutzen. Ja, ich nutze eine Akte aus. Es wird das füllen. Sobald es fertig ist, bedeutet dies, dass dein Bild fertig ist. Sobald dies erledigt ist, müssen Sie einfach nach Ihrem Bild suchen. Ein paar Porträts hier, viele Bilder hier, oder? Aber dann sollte es eines dieser Bilder hier unten sein und Portrait. Und das ist das Bild. Sehr einfach, sehr effektiv und sehr cool. 13. Kursprojekt: Als Unterrichtsprojekt möchte ich, dass ihr drei Bilder für mich bearbeitet. Ich werde auch nicht drei Bilder anfassen, nur ein paar Rohdateien hier drin. Und dann möchte ich, dass du auch drei Bilder bearbeitest , die du genau auswählen kannst. Sie können wählen, ob Sie mit den drei arbeiten möchten, die ich gebe, oder Sie können einfach die drei Bilder Ihrer Wahl auswählen und alles, was Sie tun müssen , ist mir einfach zu sagen, wie Sie sich fühlen vor dem Bearbeiten sagen. Und nach der Bearbeitung kannst du einfach genauso gut erklären, was du fühlst, was das Bild sagt? In Ordnung, ich freue mich darauf , diese Bilder zu sehen. Prost.