So bearbeiten Sie Ihre Videos mit Premiere Pro

1. Einführung: Hallo Leute, mein Name ist Michael. Ich bin Fotograf, Kameramann und Physiker. Und dann werde ich Ihnen heute einige Tipps und Tricks vorstellen, mit denen Sie Ihre Videobearbeitungsfähigkeiten auf jeden Fall verbessern können. In diesem Kurs werden wir die grundlegendsten Dinge aufschlüsseln , die Sie beim Bearbeiten eines Videos benötigen und die komplexeren Dinge, wie Farbkorrektur und all das. Und dieser Kurs ist definitiv für Leute aller Niveaus gedacht, angefangen bei Anfängern , die vielleicht nicht einmal verstehen, was, wissen Sie. Redaktion steht vor der Tür, je komplizierter und auch, desto mehr Experten auf diesem Gebiet haben wir vielleicht. Das ist besonders dann der Fall, wenn wir anfangen, uns mit Dingen wie Farbkorrektur zu beschäftigen und verschiedene Techniken zum Benoten von Filmmaterial zu verwenden, oder? Ich freue mich auf jeden Fall Sie im nächsten Kurs zu sehen. Prost. 2. Importieren von Dateien und Grundlagen der Bearbeitung: Okay, das Erste, was wir auf jeden Fall tun wollen, ist, dass wir unsere Bearbeitungssoftware öffnen wollen. Denken Sie daran, dass es so viele Bearbeitungssoftware gibt. Wir haben Premiere Pro, das wir heute verwenden werden, das Rückenmark. Diese Da Vinci beschließen, dass es so viele gibt, manche Leute sogar iMovie verwenden , um ihre Videos zu bearbeiten. Sie können sich für eines der Dinge entscheiden, bei denen Sie sich gerne persönlich für eine der Software entscheiden können, wie ich bereits sagte, wir werden uns heute mit Premier Pro befassen. Und ich habe es genau hier auf meinem Mac. Und hier wird alles bearbeitet und ja, lass uns gleich darauf eingehen. Das erste, was wir auf jeden Fall gerne tun möchten, ist dass wir direkt zu Premier Pro gehen. Also öffne Premier Pro hier drüben, ich hatte dort Spiele geöffnet. Gehen wir zu Premier Pro. Also hier ist Premiere Pro. Und das wähle ich einfach aus. Und es wird geladen und wird normalerweise wie ein Bildschirm zum Laden des Bildschirms angezeigt . Geben Sie ihm einfach Zeit, lassen Sie es definitiv öffnen. Hier wird immer noch geladen, geladen, geladen. Sie können sich für eine abonnierte Version dieser Adobe Suite im Allgemeinen entscheiden. Aber ansonsten liegt es ganz bei Ihnen, welche Software Sie verwenden möchten. Und los geht's. Wir haben das Bildschirm-Lordding da drüben. Dies ist die Version 2020. Habe einen Künstler da drüben. Gesetz. Dies ist die Oberfläche , mit der wir mit Premier Pro arbeiten. Und wie Sie sehen können, laufen hier definitiv viele Projekte. Das sind großartige Kunden , die ich gedreht habe und die das Privileg hatten, etwas für sie zu arbeiten. Aber in unserem Szenario hier drüben möchten Sie auf jeden Fall nur zum neuen Projekt übergehen dort Neues Projekt auswählen. Hier haben Sie einfach die Projektdatei benannt. Bedenken Sie nun, dass das Projekt nicht gescheitert ist. Das ist schon im Namen eines Videos oder so etwas? Nein, nein, nein, nein. Dies ist der Name einer Datei oder einfach die Datei, in der alle Änderungen gespeichert werden , die Sie vornehmen möchten. Dies ist eine viermonatige Datei von Adobe selbst. Es ist nicht wirklich ein Videoformat. In Ordnung? So können wir es zum Beispiel ein Tutorial für Turiel nennen . Und hier drüben kannst du den Ort auswählen , an dem das gespeichert werden soll. Für unseren Fall hier drüben, wie wäre es, wenn wir uns entscheiden, das zu lösen? Wir entscheiden uns dafür, dass es in Dokumenten gespeichert wird. Wir können sogar einen neuen Ordner dafür erstellen, wenn Sie möchten. das gerne tun , um Ihre Arbeit besser zu organisieren. Nennen wir es Tutorial für Kosten. Beispiel. Turiel Frachtkosten. Für Kosten. Ja. Es spielt keine Rolle, um welche Plattform es sich handelt, sondern nur um die Kosten für L4. Und Sie können es hier auswählen und einfach speichern. Sobald es da drin gespeichert ist. Ben denkt daran, dass der Rest der Einstellungen hier nicht so grundlegend ist, weil wir uns vom Anfang bis zu den komplizierteren Dingen hinarbeiten . sich also vorerst keine Sorgen um all diese Dinge. Normalerweise sind die Standardeinstellungen wie die Wiedergabe des Video-Renderings hier. An den Einstellungen möchten Sie vielleicht definitiv keines dieser Dinge ändern. Normalerweise sind die Standardeinstellungen die, die für Sie bereits am besten geeignet sind. Ich würde nicht empfehlen, eines dieser Dinge zu ändern, wie ich es sage, vor allem, wenn Sie noch nicht viel über Video oder Audio und Capture verstehen . Also willst du gleich seinem Klicken auf, okay da drüben. Natürlich gibt es hier noch andere Einstellungen und all diese Dinge, aber du willst da drüben gleich in Ordnung gehen. Sobald Sie darauf geklickt haben, okay. Es heißt, dass die vorherige Konfiguration des Audiogeräts nicht mehr verfügbar ist. Möchten Sie die Audio-Hardware-Einstellungen öffnen? Und das war der Fall, denn normalerweise habe ich, wenn ich meine Bearbeitung mache , mein Headset an und du weißt schon, und wenn ich das mache, gibt es normalerweise die Frage, lass mich einfach nein sagen. Normalerweise müsste ich hier rüberkommen Einstellungen und Wahrheiten auf Audio Hot Way. Da meine Headsets derzeit nicht verbunden sind, ist die Reinigung meines Bluetooth unterbrochen. Also muss es mich das fragen. Deshalb haben wir dieses Popover. Deshalb haben wir da drüben ein Pop-up, das mich fragt, ob ich es öffnen und erneut konfigurieren möchte . Es ist bereits selbst konfiguriert, ich möchte glauben, also lass mich das einfach überprüfen. Es sollte sich bereits selbst konfiguriert haben. Okay, es ist immer noch so, es ist immer noch ziemlich konfiguriert, um mit meinem Headset zu arbeiten. Die anderen A7 90 Bluetooth-Headsets dort drüben, aber scrollen Sie auch rüber, um eine Ausgabe zu erstellen. Ausgabe. Ausgabe und okay, und es ist in Ordnung. Das sollten Sie normalerweise nicht haben, dass dieses Pop-up für Sie angezeigt wird, da meine Rechtsprechung zur Erklärung verdoppelt, weil ich dort wie ein Bluetooth-Headset hatte . Wenn Sie Audiogeräte angeschlossen haben, wird dieses Popup möglicherweise angezeigt. Aber unter normalen Umständen möchten Sie so etwas erleben. In Ordnung? Das nächste , was Sie tun möchten, ist, dass Sie auf jeden Fall vorbeikommen möchten, um sich diese Oberfläche anzusehen. Wie Sie sehen, ist dies mit dieser Oberfläche die gesamte Oberfläche von Adobe Premier Pro, oder? Und da drüben ist der Lernbereich. Ich kann es nur wärmstens empfehlen, besonders wenn Sie in Premiere Pro einsteigen, werden Sie diese Premiere Pro Tools hier haben , wo Sie einfach, ähm, wissen Sie, klicken und loslegen können ein paar Dinge zu lernen, einige Grundlagen hier sind sie auch, einige Fähigkeiten und Projekte , damit Sie im gesamten Bearbeitungsbereich insgesamt Fuß fassen können. Ich kann das nur im gesamten Bearbeitungsbereich insgesamt Fuß fassen empfehlen. Sobald Sie damit fertig sind, haben wir auch etwas, das wir Assembly nennen. Und die Montage, worum es im Grunde geht, es ist nur ein Ort, an dem Sie das gesamte Filmmaterial zusammenstellen , das Sie verwenden möchten, oder? Nehmen wir an, wir haben zum Beispiel Lebensmittelgeschmack in den Aufnahmen, vielleicht in dem Dokument und in diesem Filmmaterial, ich finde es. Und lassen Sie mich ein Beispiel mit einem echten Filmmaterial anführen . Also könnte ich Filmmaterial wie dieses hier haben. Dies ist ein Filmmaterial, das wir für einen unserer Kunden hatten. Sieh dir das an. Das ist ein Filmmaterial über mich selbst. Eigentlich. Ich könnte einfach die Datei dort drüben und Daten importieren. Dies ist im Wesentlichen das , was die Assembly tut. Es ist nur ein Ort, an dem du das gesamte Filmmaterial sammelst. Sie haben gerade das Filmmaterial abgeladen, und dann ist dies das Filmmaterial, mit dem Sie im Allgemeinen arbeiten werden , um es zu bearbeiten. Sobald es eine Autobahn ist, bedeutet das, dass es bereit ist, h zu bearbeiten. Aber Sie können noch nicht wirklich mit der Bearbeitung beginnen , es sei denn, Sie ordnen es in die richtige Reihenfolge. Was ist die Reihenfolge der Sequenzen? Ist diese Schnittstelle, die Sie hier sehen. Dies ist ein Ort, an dem Sie jetzt Ihr Filmmaterial optimieren und ändern und in dem Umfang herumspielen können, in dem Sie es schreiben möchten. Also, wenn ich zum Beispiel dieses Filmmaterial aufnehmen und einfach klicken und ziehen würde . Lass mich das nochmal versuchen. Ich klicke und ziehe es und lege es buchstäblich dort drüben hin. Was passiert ist, dass diese Sequenz hier auftaucht und Einkommen und ein Bildschirm hier zeigen, was buchstäblich da ist. Und ich habe diesen Schlüssel, den ich so herumziehen kann. Oder manche Leute nennen es sogar einen Cursor. Und ich kann es nach links ziehen, ich kann es nach rechts ziehen. Und soweit ich es ziehe , stimmt es, wie Sie sehen, genau mit dem überein, was auf dem Filmmaterial passiert. Und wenn ich nur mit normaler Geschwindigkeit spielen wollte, drücke ich einfach die Leertaste und es geht einfach weiter und spielt sich einfach von selbst ab. Und ich kann mein Audio verbessern war perfekt. Das ist also eine sehr, sehr interessante Art, Dinge zu tun. Und ja, auf jeden Fall. Und das sind auch nur zwei Seiten, nur damit Sie sich bewusst sind. Und da ist dieser Teil davon , der hier drüben an der Spitze steht. Dies ist normalerweise der Fall, ob die Videodatei die Datei anzeigen soll , die Sie sich ansehen , die Sie hier oben sehen . Und dann wird das Audio, das genau dem entspricht , was Sie sehen, durch das, was Sie unten sehen, gegeben . Audiospektrum und das Video sind also genau das. Im Idealfall möchten Sie, wann immer Sie mit der Bearbeitung beginnen möchten , zur Bearbeitung dort drüben übergehen wann immer Sie mit der Bearbeitung beginnen möchten , zur Bearbeitung dort drüben übergehen . Und in Bearbeitungsform hier drüben. Sie können dann die Flexibilität haben , einen größeren Bildschirm zu haben. Wie Sie sehen können, wenn ich auf Assembly klicke, bin ich in dem Raum, den ich haben könnte, begrenzt . Das liegt daran, dass die Assemblys speziell dafür gedacht sind, es geht um das Filmmaterial, das Sie zusammenstellen, aber dann generell Bearbeitungen darüber, sehen Sie das? Im Wesentlichen ist dies also der am meisten, wahrscheinlich der effektivste, wahrscheinlich der effektivste oder der wahrscheinlich aktivste Bereich, in dem Sie sich in Premier befinden werden Pro, entweder Filmmaterial sammeln oder bearbeiten. Und später habe ich natürlich erwähnt, dass das in die Farbgebung einfließen wird und dann auch die Effekte und das Audio, sogar die Grafik. Aber im Moment sind dies die beiden großen, großen Bereiche, über die wir zu Beginn gerade sprechen werden . In Ordnung. Jetzt, wo wir gesehen haben, wie der gesamte Bearbeitungsprozess aussieht, sogar die gesamte Bearbeitungsoberfläche sogar die gesamte Bearbeitungsoberfläche, und wie die Dinge dort funktionieren. Wir wollten genau dieses Filmmaterial aufnehmen , das wir hier sehen und einfach versuchen, einige der Dinge zu erkunden , die wir hier geschrieben oder hier gezeigt sehen. Hier gibt es diese Toggle-Track-Ausgabe, dargestellt durch ein i. Denken Sie daran, dass dieses Auge nur dazu dient, das zu verstärken, was wir in der vorherigen Lektion darüber gesagt haben , wie es funktioniert repräsentiert, was Sie visuell sehen. Wenn Sie darauf klicken, geht es, wie Sie sehen, aus. Du kannst alles sehen. Aber wenn du es wieder anmachst, kannst du das jetzt sehen, oder? Dies könnte wiederum die wichtigste Sache sein die wichtigste Sache , mit der Sie sich hier befassen werden. Nochmals, der Rest der anderen Dinge hier drüben, sei es das Quell-Patching für Inserts, oder es sind die gesamten Traffic-Logs oder das Targeting für diese Track- und Sink-Sperre. Dies sind auch andere Bereiche oder andere Funktionen, die Sie auf jeden Fall genießen können, die wir jedoch in diesem Kurs nicht behandeln werden da sie leicht sind, wir kaum jemals finden wir selbst verwenden sie in der täglichen Bearbeitung, siehst du das? Aber wenn Sie weiter vorankommen, können Sie auf jeden Fall weiter verfolgen , um mehr darüber zu erfahren. Dann können wir auch hier unten auf den Audioteil schauen , die Marionette direkt unter dem Video, oben hier. Und hier drüben ist ein Mikrofon. Dies ist für den Fall, dass Sie eine Aufnahme von sich selbst machen möchten, wie eine Aufnahme von Sie dort etwas tun. Wenn Sie das tun, lassen Sie mich ein Beispiel anführen. Wenn Sie das tun, denken Sie daran, dass Sie normalerweise auf weniger klicken, wenn Sie auf Konto klicken, oder von drei auf eins, 321, und dann beginnt es, auch mit der Aufnahme zu beginnen, ob dies der Fall ist. Wenn Sie jetzt darauf klicken, möchten Sie vielleicht sicherstellen, dass es keine Störungen gibt , die Störungen verursachen Ich glaube , das war in meinem Fall hier drüben . Es gibt ein Spektrum. Jetzt macht es das, weil es hier eine Störung gibt, wahrscheinlich wegen des Mikrofons, das ich gerade noch verwende. Also werde ich sicherstellen , dass in Ihrem Fall alles auf den Punkt kommt , damit Sie solche Dinge nicht erleben. Aber sonst ist das wirklich der Fall. Und da drüben gibt es auch eine solide Spur. Eine Funktion, mit der Sie wahrscheinlich nicht zu viel verwenden oder mit der Sie sich möglicherweise nicht beschäftigen können, ist sehr effektiv. Und dann ist da noch die Stummschaltung da drüben. Mein Track ist praktisch und wir werden ihn in diesem Kurs häufig verwenden. Das liegt daran, dass du vielleicht willst, während ich das hier drüben gespielt habe, wie du hören kannst, da ist der Ton hier drüben. Ich drücke auf Stummschaltung und plötzlich stimmlos, weil es stummgeschaltet ist, Audio komplett mutiert ist und was auch immer das mit diesem Video hier zu tun hat, kein Sample kommt von. Und weil wir einfach alle Audiodaten aus diesem Bain stummgeschaltet haben alle Audiodaten aus diesem Bain das, weil ich Premium Pro bin ist das, weil ich Premium Pro bin, eine dieser linearen Bearbeitungsmethoden. Das bedeutet, dass wir diese Rasterlinien nutzen , die Sie hier sehen, diese Linien, die Sie hier sehen. Sie sagen viel darüber aus, was passiert. Wenn Sie zum Beispiel die Stummschaltung aufheben und diesen Teil hier stummschalten, da sich Ihr Audio nicht in diesem horizontalen Bereich hier drüben befindet , wirkt sich das überhaupt nicht auf das Audio aus. Deshalb kann ich diese Konsole stehlen meine Stimme dort drüben buchstäblich hören. Aber was ist, wenn ich diesen stummschalten würde? Und ich gebe zu, dass plötzlich ein Gerät weg ist. Ich habe Bane mind gesehen, denk immer daran, wo immer du bist. Ihr, Ihr, Ihr Audiobereich ist sicherstellt, dass er sich in einem Abschnitt befindet, der hoch ist, der hervorgehoben wurde, das heißt, wenn dies in diesem Fall der Fall war und nicht in diesem Fall aus einem Grund oder andere. Nehmen wir an, Sie wollten stattdessen, dass es da ist , und Sie wollten diesen Abschnitt verwenden. Lassen Sie uns diesen Abschnitt verwenden , um derjenige zu sein, der hervorgehoben wird. Was Sie tun möchten, ist, dieses Audio einfach gedrückt zu halten und so darauf zu klicken und es zu ziehen und nach unten zu ziehen. Und voila, jetzt ist es schwach geworden. Und jetzt ist es in diesem Bereich C stummgeschaltet , dass Sie dies auch für das Video tun können. Es kann es aufnehmen, du kannst es abnehmen. Es liegt an dir. Nimm diesen hoch, lass mich das so abnehmen. Es liegt also ganz bei Ihnen. Wenn Sie flexibel sind, können Sie es gerne so machen, wie Sie es möchten. Und letztendlich ist es das, was dazu beiträgt, dass Sie erstaunliche Änderungen vornehmen. Richtig? Natürlich sind die meisten Dinge, die Sie bearbeiten würden wahrscheinlich so einfach wie dieses Stück Obst hier drüben. Wahrscheinlich ist das komplexer. Aber das ist sehr praktisch. In Ordnung? In Ordnung. Dann wollen wir uns als Nächstes mit dieser Sache befassen. Das nächste , was wir uns auf jeden Fall ansehen wollen , wird dies sein. Wenn Sie hier auf dieses Filmmaterial doppelklicken, können Sie jetzt den zweiten Bildschirm hier verwenden. Dieser Bildschirm rechts zeigt also genau, was los ist, auf dieser Oberfläche hier drüben. Aber dann zeigt dieser Bildschirm links , was los ist, auf was Sie dort doppelt geklickt haben, was hier nicht unbedingt immer wert sein muss. Denken Sie daran, es ist sehr wichtig. Dies ist wie ein sekundärer Bildschirm, den Sie haben, um mehr Flexibilität bei der Bearbeitung zu haben. Wenn du hier an etwas arbeiten willst und trotzdem die Kontrolle über etwas hast und das kannst du tun. Dies ist super, super praktisch, besonders manchmal, wenn Sie das Audio, das an etwas beteiligt ist , besser verstehen möchten. Wenn ich zum Beispiel einfach auf dieses Audio doppelklicken würde, das wir hier hatten und das vor ein paar Sekunden mit einigen hohen Frequenzen aufgenommen wurde . Natürlich. Ich kann das gleichzeitig mit der Sache studieren, nebenbei hier drüben. Hast du das gesehen? Ähm, das ist, das ist eine wirklich, wirklich coole Sache, diese wirklich, wirklich coole Funktion über diesen zweiten Bildschirm hier drüben. Und mit diesem zweiten Bildschirm hier drüben können Sie auch die Flexibilität haben, können Sie auch die Flexibilität haben ihn buchstäblich ein Bild nach dem anderen zu bewegen, ein Bild nach dem anderen, ein Bild nach dem anderen. Oder Sie können es einfach loslassen und die Leertaste drücken , genauso wie wir es tun, unabhängig davon, ob es vorwärts geht Sie sehen, dass es ganz bei Ihnen liegt, wie Sie es tun möchten. Aber in unserem Fall hier drüben, lass mich einfach die Lautstärke hier reduzieren. In unserem Fall hier wollen wir uns wahrscheinlich nur darauf konzentrieren und meine Zeit hier draußen verbringen. Und ich könnte das so bewegen und vielleicht zum Beispiel so haben, oder? Nun, das ist so ziemlich das, was hier mit der Verwendung dieses sekundären Bildschirms zu tun hat. Aber mit diesem sekundären Bildschirm gibt es mehr Flexibilität, wie ich noch einmal sagte, denn jetzt können Sie auch einfach hierher kommen , wo es wie Effektsteuerungen ist. Und dort drüben können Sie steuern, was mit AC vor sich geht. Sie können dieses Ding einfach nach links, nach rechts bewegen . Und dieser Effekt kontrolliert Bain Man, haben sie sich mit der Quelle verbunden , der Typ hier drüben ist. Deshalb, wenn ich diesen Kerl nach rechts ziehe und dieses Schloss nach links ziehe, dann verursacht das eine gleichzeitige. In der Tat, auf diesem Bildschirm hier drüben, finden die eigentlichen Optimierungen statt. Hier sind all die tollen Dinge , die du tun willst, definitiv genau hier passiert. Weil wir hier im Wesentlichen über Bewegung sprechen , diese Undurchsichtigkeit, es gibt Zeit-Neuzuordnung. Es gibt ein Audio, das gibt es. Im Audio ist die Lautstärke, die Kanallautstärke und es gibt einen Maler, oder? Wahrscheinlich werden sie den ganzen Weg benutzen, um die Lautstärke dort drüben zu kanalisieren. Und wir beginnen zunächst mit dem Antrag. Wenn wir über die Bewegung eines Bildes sprechen, sind das einfach so viele Aspekte, die es hier zu berücksichtigen gilt. Manchmal könnten wir darüber sprechen, wie das Objekt oder das Filmmaterial , mit dem Sie arbeiten, zur Seite bewegt werden kann , also nach links oder rechts oder nach oben oder unten. Es liegt ganz bei dir. Sie können all das tun und sind trotzdem flexibel, dies zu tun. Und dies sind einige Lesungen, die bereits hier sind , die dem entsprechen, mal sehen. Das muss die horizontale Bewegung sein. Sie können sich das fast so vorstellen, als ob ein mathematisches X die X-, die X-Achse und die Y-Achse ist , und Sie ziehen es entlang der X-Achse oder der Y-Achse , dem entspricht es buchstäblich, richtig? Also wenn ich es in diese Richtung bewege, geht es in diese Richtung. Wenn ich mich nach rechts bewege, geht das mit einigen Werten da drüben. Und ich weiß, wie wir am Anfang, wenn ich wirklich bin , mit all dem anfangen als zu denken, whoa, war das nicht unbedingt, warum haben sie nicht einfach links und rechts gesagt? Aber mit der Zeit musste ich lernen, dass nicht nur Zahlen sehr wichtig sind, denn mit der Zeit man einige komplexere Dinge tun und man braucht Art der Messung für diese Dinge, oder? Und nehmen wir an, Sie konnten sie so optimieren, wie ich es gerade getan habe. Und Sie waren sich nicht sicher, ob sie richtig platziert sind und ob sie sich an der ursprünglichen Stelle befinden , an der sie befanden, bevor Sie mit dem Verschieben begonnen haben, können Sie auch immer hochkommen. Dieser Pfeil hier drüben, komm zurück zu diesem Pfeil hier drüben Aufschrift „Perimeter zurücksetzen“. Wenn Sie darauf klicken, kehrt es in den ursprünglichen Zustand zurück , in dem es befand, bevor ich es verschoben habe. Die zweite Art , wie wir unser Filmmaterial hierher verschieben können , ist der vertikale Weg. Und wenn Sie es nehmen, können Sie es nach rechts bewegen, wodurch es nach unten und nach links bewegt wird, wodurch es nach oben geht. Und wenn Sie mit dem Verschieben fertig sind, können Sie immer auf Perimeter zurücksetzen klicken. Dies ist äußerst praktisch, wenn Sie beispielsweise Ihr Filmmaterial aufnehmen und beispielsweise Objekte nicht richtig in der Mitte waren. Und natürlich gibt es hier Dinge zu beachten, z. B. welcher Auflösung Sie fotografieren und solche Dinge. Aber wenn Sie dann einer ausreichend hohen Auflösung geschossen haben, können Sie immer in der Lage sein, diese Dinge zu umgehen, um das zu beheben, oder? Natürlich gibt es in diesem Bereich noch andere Dinge zu beachten, aber all diese Dinge werden noch viel später über eine VM darüber sprechen , wie man mit wackeligem Filmmaterial und all dem umgeht . Die zweite Sache, die Sie auf jeden Fall untersuchen möchten , ist etwas , das wir eine Skala nennen. Was ist eine Waage? Eine Skala gibt einfach an, wie gezoomt Ihr Filmmaterial ist. Möchtest du, dass dein Filmmaterial wirklich nahe bei dir ist oder wirklich weit von dir entfernt ist? Und das können wir mit diesem Umschalter hier drüben tun. Sie können einfach darauf drücken und es nach rechts bewegen und es bewegt sich in diese Richtung und nach links und zoomt dann rechts nach links heraus. Wir können also nur basierend darauf zoomen , was auch immer Sie erstellen möchten oder was auch immer Ihr Publikum durch Ihr Filmmaterial spüren soll , oder? Aber Ben kümmerte sich darum, dass dies wiederum besonders darauf ankommt, welche Art von Filmmaterial oder welche Art von Gerät Sie verwenden, um Ihr Filmmaterial zu sammeln oder zu erstellen, oder? Wenn das Gerät, das Sie verwenden, keine wirklich hohen Megapixel hat und mit einer sehr niedrigen Auflösung aufnimmt. Je mehr Sie heranzoomen, desto mehr verlieren Sie Informationen, oder? wir es also, versuchen wir einfach heranzuzoomen und zu sehen, inwieweit unser Filmmaterial immer noch scharf und gestochen scharf aussehen würde . Lass uns das einfach machen und weiter zoomen, zoomen, vergrößern, heranzoomen. Wir beginnen jetzt, ein bisschen Details zu verlieren. Wie Sie sehen können, werden diese Informationen dort etwas verschwommen. Und ich mache das immer wieder ein bisschen verschwommen und verschwommener und verschwommener und verschwommener. Und an dieser Stelle kann man noch nicht einmal sagen, dass es sich um individuelle Haartrends handelt. Sie sehen, dass es langsam verschwommen ist. Und warum ist das so? Das liegt wahrscheinlich daran, dass wir viel mehr vergrößert sind als wir wahrscheinlich schreiben sollten. In solchen Szenarien möchten Sie also auf jeden Fall im Hinterkopf behalten , mit welcher Auflösung Sie aufnehmen und welche Megapixel Ihr Gerät oder Ihre Kamera sammeln können, oder? Auf welchem Gerät du bist. Richtig? Dann wäre das nächste , was wir uns ansehen wollen , wahrscheinlich das, was mit der Rotation hier zu tun hat. Dann ist gedankliche Rotation einfach das Maß der Wende, oder? Bain, dagegen, dass Rotation einfach das Maß ist, um nach rechts abzubiegen? Es ist was drehst du rechts oder nach links? Sie drehen es um die Mitte nach rechts oder links . Richtig. Und die Mitte wäre genau richtig in der Mitte des Filmmaterials hier drüben, wie Sie später sehen werden, wenn wir über den Ankerpunkt diskutieren. Aber wenn Sie es drehen, können Sie unser Filmmaterial sehen. Wir drehen uns um das Zentrum. Sie können es also drehen und wie viel Grad Sie möchten, es spielt keine Rolle. Und wenn es 360 erreicht, geht es wieder auf 0 Grad. Warum ist das so? Denn 36010 bedeutet wörtlich, dass Sie sich im Kreis bewegen. Das heißt, du studierst hier. Du gehst zurück und kommst direkt am ursprünglichen Punkt zurück. Deshalb kommt es wieder darauf an, nur mal eins zu sagen. Ich bin einmal 0, befehle 0 Grad, oder? Also kann ich das einfach machen. Und es sieht identisch aus, weil das 360 ist, was, wie gesagt, entspricht, dass ich komplett dran war und wieder da bin , wo ich angefangen habe, richtig. Sie können es also gegen den Uhrzeigersinn machen, also im Uhrzeigersinn. Es liegt an Ihnen, wirklich zu sprechen, es liegt an Ihnen und Ihrer Flexibilität. 3. Bewegung, Deckkraft und Audio: Das nächste, was wir auf jeden Fall untersuchen wollen , heißt Ankerpunkt, oder? Da habe ich nur ein paar Minuten darüber erklärt. Der Ankerpunkt ist einfach ein Fokuspunkt. Man kann es sich eher wie einen Knöchel auf einem Boot vorstellen. Anker wäre etwas so schweres Zeug, das wir ins Wasser legen und dann geht das Boot darum. Richtig. Es ist also eher das Zentrum der Aktivität, wenn Sie möchten, Ihres Filmmaterials. Wenn Sie im vorherigen Szenario bemerkt haben, als ich meine Waage bewegt habe, wie wenn ich das mache, können Sie sehen, dass sie sich hier konzentriert. Aber was wäre, wenn ich zoomen wollte, aber nicht in die Mitte meines Filmmaterials hier drüben. Was wäre, wenn ich das Zentrum der Aktivität ändern könnte? Nun, darum geht es beim Ankerpunkt. Es ermöglicht Ihnen, das Zentrum der Aktivität zu ändern. Und dabei ändere ich es. Und jetzt, wenn ich zoome, merke, was passiert, weil mein Aktivitätszentrum sich gerade geändert hat, wenn meine Frucht richtig ist. Der Ankerpunkt dreht sich also im Wesentlichen darum. Wählen Sie den Aktivitätsschwerpunkt Ihres Filmmaterials. In den meisten Fällen müssten Sie das wahrscheinlich nicht optimieren. Das ist, wenn Sie in der Kamera alles perfekt mit Rasterlinien aufnehmen und alles aufgenommen haben , was mit dem Aktivitätszentrum direkt in der Mitte Ihres Filmmaterials angekommen ist. Normalerweise müsste man nicht unbedingt den Ankerpunkt und all das berühren. Aber in einem Szenario, in dem Sie etwas getan haben, von dem Sie wissen, dass Sie Dinge nicht hätten tun sollen oder gar aufnehmen sollen, die Rasterlinien und die Drittelregel richtig zu verwenden, dann könnten Sie es wahrscheinlich tun muss mit dem Ankerpunkt herumspielen, oder? Dann wäre der Anti-Flickr-Filter in einem Fall, wenn Ihr Filmmaterial stark flackern würde und Sie dem entgegenwirken wollten. Aber in unserem Fall hier ist dies definitiv eine Funktion, die ich kaum verwende, aber für Sie nützlich sein könnte, wenn , wenn Sie es möchten. Und dann gehen wir direkt zum nächsten Abschnitt über. Jetzt für die nächste Sitzung haben wir Deckkraft. Und mit Deckkraft. Deckkraft geht es darum, wie sichtbar Ihr Inhalt ist, wie sichtbar Ihr Filmmaterial ist, genau das, was es ist. Sie haben diese Flexibilität, wenn Sie sogar Masken erstellen können . wenn ich diese Maske dort drüben erstelle, nur ich Präzedenzfall, einen Blick darauf wirft, während sie dort drüben erstellt wird. Das liegt daran, dass ich gerade eine Maske erstellt habe. Es bedeutet, und diese Moschee ist so gebaut, dass ich alles sehe , was sich innerhalb des Kreises oder der Ellipse befindet, wenn du willst, und alles, was ohne ist, kann ich nicht sehen. Wenn ich alles sehen wollte, was ohne war und nicht nur das sehen wollte, was drin war muss ich nur noch auf invertiert klicken , dann kann ich jetzt alles sehen, was ohne die Ellipse ist alles sehen, was ohne die Ellipse und Audits innerhalb der Ellipse. Ich kann es nicht sehen. Es liegt also ganz bei Ihnen. Es geht überhaupt um Ihre Flexibilität. Und denken Sie daran, dass dies auch zum Verfolgen von Motiven verwendet werden kann, wenn Sie etwas ausmalen möchten und dann, als zum Verfolgen von Motiven verwendet werden kann, wenn Sie etwas ausmalen möchten hätten Sie einen Jungen und möchten einen farbigen Ball, ändere die Farbe des Balls auf vielleicht grün. Wenn es rot wäre, könnten Sie es mit diesem verfolgen, vorzugsweise mit einer Ellipse, und dann Frame für Frame vorgehen, was wörtlich bedeutet, dass Sie nacheinander mit Richtungstasten seitwärts gehen nacheinander mit Richtungstasten seitwärts oder waren sie und in der Lage sind um das zu verfolgen mit dieser Maske hier drüben. Es gibt also dieses Element der Flexibilität ich definitiv nutzen kann. Aber das kommt definitiv auch bei einigen Leuten vor, die mehr Erfahrung haben. Aber ich denke, es ist wichtig, dass Sie nur wissen , wie das da ist, wie das existiert und wie das im Grunde funktioniert. Und um noch einmal darauf zurückzukommen, über die Kapazität hier drüben, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie hier definitiv sogar ein Quadrat wählen. Hier drüben ist eine Polygonmaske. Sie können sogar einen kostenlosen Draw-Bezier wählen, bei dem Sie selbst zeichnen können. Was willst du, dass dein Maximum da sein soll? Siehst du das? Es liegt also ganz bei Ihnen, wie Sie es machen möchten. Seien Sie frei kreativ zu sein oder das zu tun. Also drücke ich einfach Control Z, um zurückzukommen und alles zu entfernen, was ich gerade getan habe. Perfekt. Und die Deckkraft und Ausdehnung der Maskenfedern hat mit der Masse zu tun, die Sie gerade erstellt haben. Egal, ob Sie möchten , dass es in Bezug auf eine sehr starke Wirkung sehr stark ist, oder ob Sie möchten, dass es verteilt oder konzentriert ist. Und wie sichtbar sollte Ihre Wirkung sein? Und Ihre Maskenerweiterung, wie groß sollte sie sein, groß oder klein? All diese Dinge, wenn sie invertiert wurden, haben wir definitiv schon darüber gesprochen. Und die Deckkraft hat insgesamt damit zu tun wir das Filmmaterial überhaupt sehen sollten? Siehst du, wenn ich ganz auf 0 gehe, können wir das Filmmaterial nicht sehen. Das siehst du. Aber wenn wir bis zu 100 gehen, können wir das immer noch sehen. Das ist also definitiv etwas, das Sie im Auge behalten sollten. Und dieses Uhren-Icon hier wurde aktiviert. Das hat mit einigen animierten Funktionen zu tun, über die wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Aber im Moment werde ich sie einfach löschen, weil wir noch nicht da sind und wir das noch behandeln müssen. Und wenn ich das abbreche und zum Audiobereich hier drüben komme, können Sie hier das Audio optimieren oder wie groß sollte es sein, wie nicht zulassen sollte es sein. Du kannst das Level hier erhöhen, du kannst es dort reduzieren. Und es liegt ganz bei dir. Wir haben auch eine Kanallautstärke, in der wir darüber sprechen können , wie Ihr Audio ausgewogen sein sollte. Die Linke ist abgeleitet, sollte die Linke größer als die rechte sein? Wenn ich zwei Lautsprecher hätte, einen links, auf dem rechten, würde ich wollen, dass der linke lauter ist als der rechte? Solche Details kommen hier definitiv ins Spiel, oder? Also werde ich das auch einfach entfernen, weil wir das jetzt nicht haben wollen. Und geh zurück, um das Audio hier zu entfernen und belasse das einfach dabei. Im Wesentlichen sind dies die meisten, im Wesentlichen die Survey-Effekt-Steuerelemente , mit denen Sie sich befassen , wenn Sie Ihr Filmmaterial bearbeiten . Dann haben wir auch dieses Audioclip-Mixer-Panel hier drüben. Wenn Sie hier rüber kommen und hier drüben drücken, können Sie sehen, dass dies im Wesentlichen so ziemlich etwas bewirkt , was wir bereits mit den Effektsteuerungen und der Lautstärke hier gesehen haben. Es ist nur so, dass es hier detaillierter und Ihnen ein anderes Anzeigeformat ermöglicht. Und falls Sie noch keine anderen Audiogeräte hatten, können Sie hier auch die Kontrolle über sie haben. Und das können Sie auf jeden Fall wählen. Wie Sie sehen können, ist dies bereits stummgeschaltet. Dies liegt daran, dass dies die drei Abschnitte darstellt, die wir hier sehen. Also hier ist Audio eins. Da ist nichts. Hier ist Audio Zwei, das aktiv ist, weil unser Filmmaterial da drüben ist. Wenn ich das Filmmaterial verlasse, um Nummer eins zu machen, verschiebt es sich, und das ist jetzt das, was aktiv ist , weil dort das Audio ist. Das ist der, der das Leben ist. Und dieser ist inaktiv, weil es nichts gibt, es gibt überhaupt keine Aktivität. Es ist völlig dominant. Und es ist nur ein Spiegelbild dessen, was dort vor sich geht. In Ordnung? Und wir haben auch einen weiteren Abschnitt mit Metadaten. Metadaten sind einfach all die Dinge , die ich mit dem versteckten Code oder dem geschriebenen Code über den Geschmack des Essens zu tun habe. Ob es sich um die Informationen über die Bildrate handelt, um den Start. Um wie viel Uhr beginnt das Filmmaterial, um wie viel Uhr endet es? Wie lang ist es? Solche Punkte sind alle hier. Sie können sogar Informationen über die Auflösung Ihres Filmmaterials finden . Dies ist auf jeden Fall nützlich, wenn Sie insbesondere wissen, welche Bildrate Ihr Video hat nützlich, wenn Sie insbesondere wissen, welche Bildrate Ihr Video , da Sie auf diese Weise flexibel optimieren und Regie führen können Weise flexibel optimieren und Kontrolle darüber, wie schnell und wie langsam dein Filmmaterial manchmal ist, oder? Dann haben wir auch diesen letzten hier drüben. Lumetri Scopes und die Lumetri-Schulen haben mit der Farbe zu tun , die in Ihrem Filmmaterial enthalten ist. Und wenn dieser Bereich in Ihrem Adobe Premier Pro nicht angezeigt wird, können Sie immer einfach mit der rechten Maustaste klicken und sie bei einem dieser Dinge hier auswählen. Wenn du etwas sehen willst, ist da drüben eine Wellenform. Und wenn ich es noch einmal drücke, ist es da, es ist wieder da, oder? Sie können immer einfach mit der rechten Maustaste klicken und sie dann erscheinen lassen. Es gibt noch mehr. Es gibt dieses sowie ein Histogramm. Es gibt so viele von ihnen eine Parade. Aber im Wesentlichen werden wir nur diese Wellenform und diese Wellenform RGB hier drüben im Vektorskop HLS verwenden nur diese Wellenform und diese Wellenform . Und ein Vektorskop HLS ist im Wesentlichen etwas, das diese Welle aus diesem heraus beendet. Im Wesentlichen einige Dinge , die wir ausführlicher besprechen werden, insbesondere wenn wir anfangen, über Farbkorrektur zu sprechen, was unsere nächste Lektion ist. 4. Farbabschnitt:: Und jetzt gehen wir zum Farbbereich mit dem Farbbereich über. Im Wesentlichen werden wir feststellen, Im Wesentlichen werden wir feststellen dass wir durch Bereiche hier drüben nur daran denken, dass, wenn Sie hier im Farbbereich sind hier im Farbbereich zeigt die Lumetri Scopes nicht an. Sie können sie jederzeit einfach aktivieren indem Sie zum Fenster kommen und die Latrine Premier Pro für das Regal kosten und zum Fenster kommen, hier zu Lumetri Scopes kommen und aktivieren dass. Stellen Sie sicher, dass hier drüben ein Häkchen an der Seite ist. Und wenn Sie hierher kommen, sind dies die beiden Bereiche , die Sie verwenden werden. Und wenn Sie wissen möchten, was genau diese beiden Bereiche sind, können Sie immer einfach mit der rechten Maustaste klicken. Oder in einem Fall, in dem Sie diese beiden Bereiche, die ich hier habe, nicht sehen , einfach mit der rechten Maustaste oder doppelklicken Sie auf das Gehäuse eines Mac. Und stellt sicher, dass das Vektorskop YUV und die Wellenform RGB, oder aktiviert die Wellenform RGB ist, was Sie hier rechts sehen. Die, die die verschiedenen Formen von Farben dort drüben als Wellen zeigt . Und die Vektorschule. Warum hast du ein YUV, oder es wird hier drüben angezeigt, richtig? Ich denke, das ist eines der wirklich, wirklich erstaunlichen Tools, die ich an Premier Pro liebe. Es ist die Tatsache, dass all diese Informationen direkt hier für Sie angezeigt werden. Du konntest also tatsächlich alle Farben kennen , die in deinem Filmmaterial hier drüben sind, oder? Wie wir sehen können, wird unser Filmmaterial hauptsächlich von der Farbe Blau dominiert. Deshalb können sie in unserer Wellenform sehen, dass die Verzichtserklärung, die ihr Spektrum oder die Farbe Blau anzeigt ihr Spektrum oder die Farbe Blau , die dominanteste ist. Das liegt daran, dass unser Hintergrund größtenteils blau ist. Das ist der Grund, warum es so ist , wie es jetzt ist. Und dann auch die Farbe Grün, die auf dem Auge vielleicht nicht so leicht zu erkennen ist. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Blau eng mit der Farbe Blau verbunden ist, taucht auch in diesem Hintergrund eine hellgrünliche Farbe hellgrünliche Farbe auf. Deshalb haben wir die Farbe Grün und dann sind die Wurzeln definitiv von meinem Hautton. Alle menschlichen Hauttöne haben einige Rottöne und dann die Weißen, von denen ich glauben möchte, dass sie von diesem Nike-Logo und den Zähnen stammen sollten . Alles, was weiß und ein bisschen Eis ist, sollte meiner Meinung nach auch ein paar weiße Punkte zeigen, von denen wir nur sehr wenig haben. Und wenn wir dann zum YUV-Vektorskop kommen , können Sie sehen, dass es hier ein bisschen von diesen Cloud-ähnlichen Tools oder Objekten hier gibt. Und denken Sie daran, dass dieses Objekt sehr, sehr praktisch ist, besonders wenn wir über das Erstellen von Skins und das Benoten von Farbschemata und all dem sprechen . Die richtige menschliche Haut sollte immer dieses wolkenartige Objekt hier haben , gut ausgerichtet auf diese Linie, diese Linie, die ich gerade hervorhebe, sie sollte immer einfach darüber platziert werden, oder? Obendrein. Idealerweise möchten Sie dass Sie dünn und verteilt sind. Das ist ein bisschen breit, aber ansonsten willst du, dass es ein bisschen dünn ist und nur oben drauf ist, solange es auf dieser Linie ist, okay. Okay. Das bedeutet, dass es definitiv wie menschliche Haut aussieht. Und dann meins, wenn ich diesen Schieberegler hierher ziehe und ihn nach links oder rechts verschiebe. Das alles wird sich hier ändern, weil das alles in Echtzeit passiert, oder? Das ist also eine wirklich, wirklich coole Sache daran ist der Effekt, dass man es buchstäblich überall hin ziehen kann , wo man will. Das Vektorskop dort drüben reagiert. Also das ist wirklich, sehr cool. Dann wollen wir auf jeden Fall zur grundlegenden Korrektur dort kommen. Wir haben da drüben einige Eingabe-LUT, Bain-orientierte Eingabe-LUT. Lot selbst ist eine Nachschlagetabelle, die einfach ist, man kann es sich eher wie einen Filter vorstellen, oder? Denken Sie an die Bild - oder Fotofilter, die Sie auf Ihrem Telefon haben. Aber das ist das von Videos. Wir haben also bereits einige, die bereits mit Premier Pro geliefert werden , insbesondere Direct Seven oder Nine, was ideal für Protokollmaterial ist. Log-Footage ist Footage, das keine Farbe enthält. Es wurde keine Farbe mehr. Um sicherzustellen, dass der Benutzer eine größere Flexibilität bei der Verwendung von Farben für sich selbst hat . Das ist also wirklich etwas , das du benutzen kannst. Nicht alle Kameras können diese Protokollfunktion haben, aber diejenigen, die dies haben können, es ist definitiv etwas, das im Moment sehr, sehr praktisch ist . Das Filmmaterial, das wir hier haben, ist bereits farbig. Es ist minderwertiges Filmmaterial, also werden wir hier keines dieser Lose verwenden. Vielmehr können wir hier zum Weißabgleich übergehen. Und der Weißabgleich hat damit zu tun , dass Farbschnitte auf jeden Fall gut gehandhabt werden, sehen Sie? Was wir also tun werden, ist einfach zur Weißabgleichauswahl dort drüben zu kommen . Und Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie den hellsten weißen Fleck auswählen , den Sie in Ihrem Bild finden. Und Premier Pro passt die Temperatur und den Farbton automatisch für Sie an, oder? Also wenn wir da drüben drängen, ist das alles für dich, richtig? Wie Sie sehen können, war es nicht so weit weg, oder? Und das ist sehr praktisch, wenn Sie einfach Ihre Kamera herausnehmen und mit der Aufnahme beginnen und nicht einmal Ihre Weißabgleicheinstellungen gut eingerichtet haben, und all das ist sehr, sehr hilfreich. Und dann haben wir auch hier einen Ton. Hier kannst du jetzt individuelle Einstellungen in deinem Filmmaterial anpassen , oder? Wir haben also die Belichtung dort drüben, wo Sie die Helligkeit nach Ihren Wünschen erhöhen oder verringern können. Du hast den Kontrast da drüben , der im Grunde so funktioniert. Wenn du es erhöhst, sagst du einfach , dass die dunklen Bereiche, sollte ich noch dunkler werden? Nur die dunklen Bereiche, wenn Sie sie verkleinern, sagen Sie, die weniger dunklen Bereiche sollten noch weniger dunkler werden, oder? Wenn das ein Wort ist. Aber im Grunde ist es das. So sieht es aus. Es wird ein bisschen blass. Siehst du das? Das ist also der Kontrast da drüben. Und dann haben die Highlights mit Bereichen zu tun , die bereits gut waren. Lassen Sie uns einfach erhöhen, wie gut sie beleuchtet sind, oder verringern Sie, wie gut sie sitzen. Dann gibt es auch die Schatten, die mit den Bereichen zu tun haben , die bereits weniger hell sind. Und dann willst du vielleicht nur die Pfade vergrößern, die weniger hell sind, da du den Effekt an meinem Hoodie dort drüben sehen kannst . Das ist Doug. Siehst du das? Dann kann ich das reduzieren, aber bedenken Sie, dass es immer eine Grenze dafür gibt, wie viel Sie tun können, bevor Sie anfangen, Informationen zu verlieren. Wenn ich das mache, verliere ich hier Informationen. Hier blutet es, bekommt Black Nine, ich weiß nicht was passiert. Ich fange auch an, Informationen auf meiner Haut zu verlieren. Und ich kann immer einfach doppelklicken und an seinen ursprünglichen Ort zurückkehren. Doppelklicken, doppelklicken. Und dann haben wir auch Weiße, die sich nur auf den weiten Teil meines Videos konzentrieren. Und ich kann sie entweder aufnehmen oder auch einen Betrag nehmen. Es ist fast eine ähnliche Funktion wie bei den Highlights, außer dass es sich nur auf die weißen Flecken konzentriert. Nun scheint der Effekt hier vielleicht nicht so signifikant zu sein. Das liegt daran, dass wir nicht zu viel weiße Farbe haben. Aber wenn ich gerne Ihre Weitwinkelaufnahme hätte, wäre es gut belegt Rate wie der Fall auch mit Schwarz und Schatten, Schwarz würde sich nur auf die Farbe Schwarz konzentrieren, nur die Farbe Schwarz und nur optimieren. dass. Das ist hier der Fall. Es ist auch den Schatten ziemlich ähnlich. Aber hier, wie Sie feststellen, konzentriert es sich besonders auf die schwarze Farbe und die schwarze Farbe allein. Siehst du das? Das ist also so ziemlich alles über den gesamten Tonungsaspekt. 5. Farbkorrektur vs. Gradierung: Denken Sie nun daran, dass die grundlegende Korrektur oder Farbkorrektur und Farbkorrektur zwei verschiedene Konzepte sind. Farbkorrektur geht es um Bei der Farbkorrektur geht es um die Tatsache, dass Sie vielleicht mit Ihrem Gerät oder Ihrer Kamera aufgenommen haben oder auf was auch immer Sie aufgenommen haben. Vielleicht Ihr Weißabgleich, also der Farbstich, den Ihr Gerät auf Objekte setzt. Vielleicht war es falsch. Vielleicht hatten Sie einen Farbausgleich für einen bewölkten Tag gewählt , an dem es tatsächlich ein sonniger Tag war , der dazu führte, dass vielleicht alles insgesamt gelb aussah, alles ein bisschen violett aussah oder irgendetwas davon. Dinge. Also wenn du die Farbe richtig machst. Es bedeutet, dass Sie Ihr Filmmaterial wieder auf das zurückbringen , was ich ursprünglich gesehen habe. Darum geht es also bei der Farbkorrektur. Es geht darum, dass Sie vielleicht sogar die Weißen und die Glanzlichter und die dunklen Flecken so korrigieren sogar die Weißen und die Glanzlichter und die , dass sie mit dem übereinstimmen, was Ihr Auge auf natürliche Weise tut. Am Tag des Shootings dreht sich bei der Farbkorrektur dagegen alles darum, dass Sie die Farben mischen. Jetzt. Hier wird man jetzt kreativ und dann man über das hinaus, was ich sehen konnte. Du legst hin, was du sehen willst. Jetzt haben Sie diese Flexibilität, die nichts mit einem erwarteten Standard zu tun hat. Es hat jetzt mit deiner Kreativität zu tun und welches Gefühl soll dein Publikum haben? Zum Beispiel wäre die Stimmung bei vielen Horrorfilmen vielleicht sehr düster und ein bisschen dunkel und alles. Aber wenn es dann etwas ist , das vielleicht eine Komödie ist, wird es sehr hell sein. Wenn es etwas ist, das vielleicht Weihnachten ist oder irgendetwas, das ein Festivalfeld ist, wird es im Allgemeinen sehr braut , so wären die Farben und die Stimmung des Filmmaterials. Das ist also im Wesentlichen der Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur. 6. Kreatives mit Farbe: Richtig, und das nächste, was Sie auf jeden Fall untersuchen möchten, hat mit dieser Sättigung hier zu tun. Sättigung im Wesentlichen geht es um die Farbgebung Ihres Filmmaterials in dem Sinne, dass die Farben, wie diese Tiefe als Farben, wie lebendig und exotisch unser Tag ist. Wenn Sie also Ihre Sättigung erhöhen wie Sie hier sehen, dem Moment, in dem sie hochgeht, habe ich in dem Moment, in dem sie hochgeht, alle Farben, die in Ihrem Filmmaterial enthalten sind, die Rate erhöht. Wenn du es herausnimmst, sind es alle D-Hände, was bedeutet, dass sie von Reichtum befreit sind. Deshalb wird das Gesamtbild zu einem Schwarz-Weiß-Bild. Also doppelklicke ich einfach darauf, um es in seinen ursprünglichen Zustand zurückzuversetzen. Wenn wir dann auf die kreative Seite der Dinge hier kommen , gibt es einige allgemeine Looks , die definitiv da sein werden. Und so sieht es so aus, als ob sie bereits mit Adobe Premier Pro geliefert werden, und es liegt an Ihnen, zu entscheiden , was Sie bevorzugen. Normalerweise entscheide ich mich manchmal für dieses Produkt 2395. Und dann die Intensität hier, du kannst entscheiden, wie intensiv dieser Effekt sein wird. Sie können es auf das richtige Maß reduzieren , das Ihrer Meinung ideal für alles ist, womit Sie es zu tun haben, oder? In diesem Fall denke ich, dass es vorbei ist. Also versuche ich es einfach und dieses hier drüben und sehe, ob ich es erhöhen oder verringern und erhöhen und verringern kann oder verringern und erhöhen und und finde einfach diesen Sweet Spot. Warum finde ich das? Es sieht gut aus für mich. Aber in diesem Fall nehmen wir an, ich nehme keine, ich nehme keine von ihnen. Dann gleichmäßige Intensität oder doppelklicken Sie einfach und kehren Sie zur Standardeinstellung über dem verblichenen Film zurück. Hier drüben kann ich sogar entscheiden , wie verblasst mein Bild aussieht. Denken Sie daran, dass je verblasster Ihr Filmmaterial aussieht, desto filmischer sieht es aus. Und wenn Sie doppelklicken, wird es zurückgehen und beim Schärfen dreht sich alles darum, wie scharf das Bild aussieht und wie verschwommen es aussieht, je schärfer es ist, desto schärfer und schärfer ist. Aber je weniger scharf es ist , desto ziemlich verschwommen, sehr glatt, natürlich. Und alles hängt von dir ab und welches Bild oder welche Art von Ansatz versuchst du zu bekommen? Dann mit der Lebendigkeit auch hier drüben, Lebendigkeit versus Sättigung. Das ist eine große Frage, über die ich immer gestellt werde. Was ist der Unterschied zwischen den beiden? Vibrancy geht es im Wesentlichen darum, ähm, wie Lebendigkeit im Wesentlichen so funktioniert. Wenn Sie die Lebendigkeit Ihrer Bearbeitungssoftware erhöhen , erkennt Ihre Bearbeitungssoftware Bereiche, die unter gesättigt sind , und hebt dann deren Farben an und hebt dann deren Farben an nur in gesättigten Bereichen. Aber dann die übersättigte, könnte sie erhöhen oder auch nicht. Normalerweise ändert sich kaum etwas an ihnen. Aber dann erhöht die Sättigung gleichmäßig jede Farbe, die Sie in Ihrem Bild sehen. Deshalb arbeite ich meistens lieber mit Lebendigkeit als mit Sättigung, weil ich finde, dass Lebendigkeit für mich viel effektiver ist und Farben für mich im Vergleich zur Sättigung nicht übertreibt . Wenn ich zum Beispiel die Sättigung in gleichem Maße erhöhe, wechseln Sie zu fünf. Sie sehen, dass es eine ruhige, drastische Veränderung gibt , verglichen mit der Tatsache, dass sie da und die Sättigung bei 0 liegt, oder? Also doppelklicke ich einfach, doppelklicke und doppelklicke. Und insgesamt auch. Hier drüben kann ich auch ein Ways of Tintin haben. Aber hier wirkt sich die Flexibilität in den zehn Jahren aus, dass ich einfach die Schatten oder die Lichter abtönen kann , das sind die dunklen Bereiche meines Bildes. Ich kann sie dazu bringen, so auszusehen, wie ich sie haben möchte, okay? Wenn du es übertreibst, wird es zu hart. Ich empfehle also immer, einfach zu klicken und dann nur ein bisschen in die Ausdehnung zu ziehen, nicht zu viel. Und dann auch bei den Highlights, du machst etwas Ähnliches und ziehst es gerade so weit , dass wir erkennen , dass da drüben etwas vor sich geht , um die Zehner auszugleichen. Wenn Sie hier Lust auf eine dieser Farbtöne haben, sei es der Schatten oder das Highlight, haben wir das Gefühl, dass einer von ihnen es übertreibt. Oder wenn es eine dominiert, die andere Art von Zehn, die Sie haben, dann möchten Sie diese Farbtonbalance hier drüben verwenden, oder? Sie können auch einfach damit herumspielen, um festzustellen, welcher das, das Highlight, beenden wird , oder ist es der Auslöser, oder wird es einfach die perfekte Balance dazwischen sein? Sie sehen, dass Sie immer einfach doppelklicken können , um zu dem zurückzukehren, was Sie ursprünglich hatten. Und dann und dann kommen wir jetzt zu den Kurven. Und vielen Dank dafür in diesem Kurs. Wenn es dir gefallen hat. Ich danke Ihnen vielmals, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe es hat dir definitiv geholfen. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe es hat dir definitiv geholfen. Für dein Klassenprojekt. Ich möchte, dass du auch weitermachst und Filmmaterial findest, das du bearbeiten, bearbeiten und zusammenstellen und auch in den Projektbereich stellen kannst. Ich würde gerne sehen, was ihr euch einfallen lässt. Stühle. Dann haben wir für die Kurven im Wesentlichen die RGB-Kurven hier drüben, diese anderen roten Grün - und Blautöne. Und wir haben die Farbtonsättigungskurven hier drüben. Bei den RGB-Kurven dreht sich alles um. Die roten, grünen und blauen Kurven. Es geht darum, ob Sie eine dieser Farben dort anpassen möchten . Alle, alle auf einmal, was die Farbe Weiß bedeutet, okay? Und in dem Moment, in dem Sie die Farbe Weiß annehmen, bedeutet das, dass Sie im Wesentlichen Licht optimieren, oder? Und das ist die Schnittstelle , die Sie hier haben. Und wenn ich auf eines dieser Dinge klicke, siehst du, dass da drüben ein Punkt auftaucht , der sehr praktisch ist , denn wenn ich das optimieren und es einfach aufgreifen würde , alles rein hier wird optimiert, alles geht hoch. Aber das will ich nicht. Ich frage mich nach Flexibilität , damit ich nur Bereiche optimieren kann , die ich optimieren möchte. Also was ich mache, ist einfach auf das für ein Quadrat zu klicken, die Mitte zu kommen und rüber zu kommen. Sie denken, dass dies auch der Fotobearbeitung in dem Sinne ähnelt , dass dieser Bereich die Schwarzen repräsentiert. Dieser Bereich repräsentiert die Schatten, dieser Bereich repräsentiert die Mitteltöne, dieser Bereich repräsentiert die Lichter. Dieser Bereich steht für das weiße Gesicht. Hebe einfach diesen Bereich hier rüber. Das heißt, ich mache einfach was? Ich hebe nur die Schwarzen hoch. In Ordnung. Deshalb wird mein Bild im Dunkeln weniger dunkel sein . In den schwarzen Bereichen sehen Sie, dass die schwarzen Bereiche etwas heller werden. Und wenn ich dann mit den Schatten herumspiele , heißt das, dass ich Jane bin. Über dunklen Bereichen spiele ich mit ihnen. Ich möchte, dass sie hell oder dunkel sind. Siehst du das? Es liegt also an dir, mit dir herumzuspielen. Normalerweise wird empfohlen, etwas mehr wie eine S-Figur mit einer Kurve zu haben , etwa so. Denken Sie jedoch daran, dass dies immer noch stark von Ihrem Auge abhängt, von dem, was Ihr Auge für sich hält. Gut. Also mach nicht einfach ganz automatisch, automatisch drauf und sag einfach Nein, solange es ein S ist, es sieht gut aus. Nein, nicht wirklich. Manchmal. Es hängt davon ab, welches Filmmaterial du bist. Hängt davon ab, an welchem Filmmaterial Sie gerade arbeiten. Und Sie können jederzeit einfach doppelklicken, um das zu beseitigen. Und in den roten Bereichen ist es ein ähnliches Konzept. Es ist nur eine Frage dieser ärmsten Bereiche, in denen es R gibt , oder die superhellen Bereiche, in denen es in den schattigen Bereichen gibt, die Mitteltöne der roten Farbe und die Lichter der roten Farbe. Und Sie können sie auch auf die gleiche Weise optimieren . Und das Gleiche können Sie für die Greens und Blues tun. Also zögern Sie nicht, sie zu erkunden. Sei nicht schüchtern. sie gerne erkunden, denn Sie wissen, dass Sie, selbst wenn Sie es vermasseln, immer einfach doppelklicken können um zu dem zurückzukehren, wie es Ihnen geht. Alle deine Einstellungen waren ursprünglich. Und von hier aus gehe ich einfach weiter und komme zu den Farbtonsättigungskurven. Bei den Farbtonsättigungskurven verwende ich normalerweise nur drei dieser Kurven. Ich kannte die Hughes gegen den traurigen Hue gegen Hue und Hue gegen Luma. Die erste Frage ist, was ist das alles hier gegen gesagt? Hier sprechen wir im Wesentlichen über die Farben und die Entsättigung. So funktioniert es also, wenn Sie einfach darauf klicken und es auf und ab ziehen, sind alle Farben sehr gesättigt, oder? Das willst du nicht. Sie möchten nur den Bereich auswählen und einschränken, den Sie anpassen möchten. Also haben wir eingeschränkt, dass ich versuche, unter meiner Haut zu tricksen, also beschränke ich es zwischen also beschränke ich es zwischen Bereichen, die meine Haut definieren, nämlich die Rot- und Orangen. Und dann werde ich es aufgreifen. Nimm es runter, richtig? Und dieser braune Geist ist meine Haut, oder? Wie Sie sehen können, passiert etwas auf meiner Haut , das dort drüben etwas röter und hier ein bisschen blass wird. Wenn du das auch siehst. Nun, lassen Sie mich diese Einschränkung hier etwas weiter ziehen und dann so anpassen. Also wenn du das siehst, nimm es hier runter, lass es mich hier nochmal machen. Runter. Erkennst du den Unterschied? Unterschied. Ja. Das ist also die Sättigung da drüben. Und ich doppelklicke auf Hue gegen Hue. Hier möchte ich mit Farben herumspielen. Ich möchte zum Beispiel Farben mischen, oder? Denn im Wesentlichen ist der Farbton eine Farbe. Also wenn ich das aushalte, bedeutet das, dass ich Farben mische. Da ich mich also auf mein Gesicht konzentriere, bedeutet das, dass ich die Farbe auswähle nur auf meinem Gesicht sein sollte. Das ist also so mächtig, weil es Ihnen die Flexibilität gibt, zu entscheiden, welche Farben in einem Bild geändert werden sollen. Also das ist einfach unglaublich und nur diese Farbe ändert sich, oder? Deshalb verändert sich in diesem Fall nur mein Gesicht . Wir doppelklicken einfach darauf. Dann weiter Hue vs Luma. So hell wird mein Gesicht sein. Ich wähle immer noch den Abschnitt aus, der mein Gesicht darstellt. Und ich entscheide mich. Und wenn ich das mache, wird es hell. Und wenn ich das mache, wird es richtig, richtig dunkel. Ich mache das es hell wird. Es ist also nur eine Frage der Perspektive. Übertreib sie nicht. Arbeiten Sie am besten nur innerhalb von Maßnahmen, die immer noch angemessen genug sind. Will so sitzen menschlich sein. Und lass mich das einfach rückgängig machen. Und das sind die wichtigsten, die ich verwende. Aber natürlich gibt es Luma versus Sättigung, Sättigung versus Sättigung. Aber dieser ist, ich benutze kaum einen. Gehen Sie im Detail auf sie um unserer Übung willen, die wir heute durchführen werden, ODER um ein Projekt zu entwickeln, das wir heute und immer wieder zusammen durchführen werden . Und hier geht es wirklich um Kurven und Farbtonsättigungskurven. Der nächste, den wir untersuchen werden müssen die Farbräder und die Übereinstimmung sein. Worum es bei Farbrädern und Matches geht , geht es im Wesentlichen darum, dass Sie die Flexibilität haben, die Farben in Ihrem Bild nach Ihren Wünschen zu steuern . Sie können sie nach Belieben optimieren, um sie auszutricksen. Sie können sich nur auf die Schatten, die mittleren Werkzeuge oder die Lichter allein konzentrieren und haben die Flexibilität , sie nach Belieben zu verschieben und zu mischen . Sie können das also einfach bewegen , wie Sie möchten. Und hier kontrollierst du im Wesentlichen die Intensität dessen, was du hier tust. Das Gleiche, oder? Und wünschte, Sie hätten das getan, doppelklicken Sie einfach und kehren Sie in den ursprünglichen Zustand zurück. Okay, das ist eine wirklich, wirklich coole Ansicht, wirklich, wirklich coole Sache, die man auch hier machen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie doppelklicken, um sicherzustellen, dass es sich in seinem Standardzustand befindet. Und dann auf der HSL-Sekundärseite. Hsl secondary ist eines der leistungsstärksten Tools, die ich an Premier Pro liebe. Es ermöglicht Ihnen, den zweiten Bereich Ihres Filmmaterials zu optimieren. Sie können beispielsweise einfach Ihren Hautton anpassen und sicherstellen, dass Ihr Hautton eine bestimmte Farbe hat, auf eine besonders farbige Art und Weise, eine besonders farbige Art und Weise Sie möchten , dass er aussehen soll. Alles, was Sie buchstäblich nur auf den Hintergrund konzentrieren können , den Sie möchten können dies nicht für so viele Objekte in einem Filmmaterial tun , wie Sie möchten. Sie sehen, dass ich in diesem Fall hier nur buchstäblich darauf klicken muss und dann meine Haut dort drüben auswählen muss. Und wenn ich das getan habe, komme ich wegen Farbe versus Grau und Viola hierher. Und wenn ich das habe, wird in diesem Fall nur ein Teil meines Bildschirms oder meiner Haut hervorgehoben . Und was ich tun muss, ist, dass ich ihr helfen muss, zu erkennen, dass dies meine Haut ist, also muss ich die Schieberegler bewegen, bis sie den größten Teil meiner Haut darstellen und zeigen. Also mache ich das, ich kann es erhöhen und da ist es. Da taucht meine Haut auf und fange jetzt an zu erscheinen. Fange jetzt an, mehr aufzutauchen. Sobald es anfängt, etwas zu zeigen , das mehr ist als meine Haut, dann muss ich sicherstellen , dass ich das eliminiere. Vorerst. Ich denke es ist okay. Da ist es. Da zeigt sich meine Haut immer mehr. Wir bieten dort drüben. Ich denke das könnte es sein. Und wenn das erledigt ist, kann ich dieses D-Rauschen hier anwenden und es einfach höher oder niedriger nehmen. Was ein De-Noise bewirkt, ist, dass es Rauschen entfernt, diese körnigen Dinge in einem Bild von meiner Haut entfernen sie vollständig und ermöglichen, dass meine Haut so glatt wie möglich ist. Und dieser verschwommene Filter hier auch, diese verschwommene Folie hier drüben. Es erlaubt zwei, es lässt meine Haut glatter aussehen, was auch immer für Farbveränderungen ich mache oder was auch immer ich auf meiner Haut mache, es wird nicht zu ausgeprägt sein. Es wird nicht zu künstlich aussehen. Es würde zeigen, dass es vielleicht so natürlich aussah. Meine Haut, was ich will. Sie können also jederzeit hier auf diese Korrekturregisterkarte klicken. Und auf dieser Korrektur-Registerkarte beginnen wir normalerweise hier. Und wenn es einmal hier ist und Sie doppelklicken, wird es tatsächlich so aussehen. Und mit diesem Farbrad können Sie entscheiden, welche Art von Hautton Sie haben möchten. Ich könnte es so aussehen lassen. Ich könnte es so aussehen lassen. Und Ben dagegen, dass ich es buchstäblich kann , wenn es zum Beispiel so aussieht, ich kann das einfach tun und es ist nur meine Haut, die diesen Weg gegangen ist, oder? Ich kann es so aussehen lassen und es so aussehen lassen und es so aussehen lassen und es so aussehen lassen. Ich kann es von Anfang an normal aussehen lassen, so wie es hätte sein sollen. Und dann kann ich diese Temperatureinstellungen hier anpassen, die Tönung hier, es ist ganz Sie Es gibt so viel zu erforschen hier drüben und den Kontrast, die Schärfung und die Sättigung, wie wir bereits erwähnt haben, von selbst für mehr Flexibilität kann ich zu diesen drei Punkten hier drüben kommen und die Schatten, die Mitteltöne und die Lichter auswählen . Und ich kann direkt optimieren , was ich tun möchte. Also arbeite ich normalerweise mit einer Mischung aus diesen beiden hier drüben. Normalerweise bevorzuge ich persönlich die Schatten und die Mitteltöne normalerweise auf meiner Haut. Aber am Ende des Tages sollten die wichtigsten Dinge, die Ihre Haut, wie wir auf diesem Vektorskop sehen, hier wie wir auf diesem Vektorskop sehen, hier diese Funktion haben. Sie sollten diese Wolke, die aussieht wie ein Ding hier, auf dieser Linie dort drüben ausgerichtet haben. Wenn es nicht sehr wahrscheinlich ist, repräsentiert es nicht wirklich zwei als Haut eines Menschen. Du siehst das, aber alle Menschenhäute passen genau hier in diesen Bereich. Siehst du das? Das ist also eine wirklich, wirklich coole Sache, dass Sie eine gewisse Flexibilität haben können , die Sie mit Ihrer HSL-Sekundärstufe ausüben können . Und wie gesagt, Sie können dafür so viele, viele Optionen wie möglich haben . Du kannst sogar einfach optimieren. Wenn ich hier nur die Farbe meines Hoodies anpassen möchte, drücke ich einfach darauf und klicke auf meinen Hoodie. Und in dem Moment, in dem ich das mache, mache ich es wieder, Farbe gegen Grau. Und dann habe ich versucht herauszufinden , wo sich meine Kapuze mit den Schiebern befindet und nur noch der Hoodie auftaucht. Und dann mache ich den gleichen Vorgang noch einmal, aber ich klicke einfach auf Zurücksetzen und entferne das und alles wird wieder in seinem normalen Zustand sein. Also lass mich das einfach wieder in das normale Format bringen. Und voila, das Letzte, was wir hier zeigen werden , hat mit der Vignette zu tun. Die Vignette dreht sich, genau wie bei der Fotobearbeitung, genau darum. Bereiche um die Ränder Ihres Bildes. Willst du, dass sie verträumt aussehen oder du willst, dass sie dunkel aussehen? Dies hilft dem Betrachter , seinen Fokus stärker auf bestimmte Bereiche als auf andere Bereiche zu richten. Also, wenn ich so ein dunkleres habe, wie Sie sehen können, konzentriert sich mehr auf das Gesicht. Das liegt ganz bei Ihnen. Sie können sogar nur die Bedeutung des Mittelpunkts festlegen. Inwieweit sollte dies die Rundheit in der Form der Vase selbst präd sein? Und wie ausgeprägt muss es masselos sein, so ausgeprägt sein, oder sollte es sich so etwas ausbreiten? Normalerweise habe ich die Art von Videos, die ich mache, normalerweise so verteilt weil ich finde, dass sie filmisch beschafft werden. Es liegt ganz bei dir, Phil, flexibel und du kannst das gerne tun. Hier geht es wirklich um Farbkorrektur. Als Nächstes gehen wir in das Effektfenster. Und sobald ich auf das Effekte-Panel klicke , erhalte ich das. Das Wichtigste ist definitiv, dass ich mir sicher bin , dass mir diese Seite hier gezeigt wird. Hier können Sie Effekte platzieren, wie Ihr Audio ablaufen soll oder ob es steigen oder fallen sollte? Sie können diese Dinge gerne erkunden. Es gibt einige Presets hier. Voreinstellungen, wie sogar dein Filmmaterial aussehen sollte, als wären sie schon da. Es gibt ein paar Videoeffekte hier. ob es Ihr Bild stabilisiert, ob es ausgeschüttelt wird, es sollte blau sein. All die Dinge, die auf jeden Fall hier drin sind. Was, wie Sie das machen oder wie Sie diese Effekte anwenden ist, dass Sie auf jeden Fall nur sicherstellen möchten , dass Sie es einnehmen, was auch immer es ist. Nehmen wir an, wir haben diese Ernte hier drüben. Du nimmst es einfach und nimmst es auf dein Filmmaterial. Sie klicken darauf und ziehen es so auf Ihr Filmmaterial. Und sobald es angewendet ist, stellen Sie sicher, dass Sie zu den Effektsteuerungen dort drüben kommen. Und normalerweise ist es jetzt hier Crop vertreten , weil ich die Ernte genommen habe. Und da es hier drüben ist, ist das übrigens einer meiner Lieblingseffekte. Nun, komm einfach nach unten und klicke auf 12% und voila und den oberen Teil dort drüben, 12%. Und voila, es hat den Look , den wir in Filmen sehen. Diese beiden Dinge, die zwischen den dunklen Bereichen gezeigt werden und es sieht eher aus wie ein Film. Das ist also einer der Effekte, die ich persönlich verwende, und so funktioniert man bei allen Effekten, die ich höre. Egal, ob Sie einen Videoübergang haben und möchten, dass ein Video in eine dunkle Sache übergeht. Du kannst immer in die Auflösung kommen. Die Dinge hier drüben lösen sich auf. Und am Ende Ihres Filmmaterials, buchstäblich wenn Ihr Filmmaterial endet, wird es nur dieses Ding haben, wo es sehr sanft verschwindet. Siehst du das? Verschwindet. Einfach so. Sie sehen das im Vergleich dazu, dass es gerade dunkel wird. Einfach so. Das siehst du. Das ist also das Schöne an Effekten. Sie ermöglichen es dir, ein paar wirklich, wirklich nette Sachen zu haben. Sie können es sogar an den Anfang setzen, normalerweise mit einigen dieser Dinge, insbesondere wenn es sich um Übergänge handelt, müssen sie entweder der Anfang oder das Ende Ihres Filmmaterials sein . Du kannst also immer einfach darauf klicken und voila, da ist es. Seht zu, dass es kurz ist. Aber es ist wie eine Enthüllung. Das hat mir sehr gut gefallen und ich verwende es in fast allen meinen Videos. Wenn es so viele dieser Effekte gibt, müssen Sie nur kreativ genug sein, um sie nutzen zu können. Und auch mit dem Audio , dem Audio, können Sie hier so ziemlich alles steuern , was wir zuvor erklärt haben, aber ich denke immer noch, dass es wichtig ist, dass Sie nur das Interface hier sehen. Wenn Sie Musik im Hintergrund haben, können Sie sogar einfach die Art der Musik anpassen, die Sie haben. Und insgesamt das Volumen und solche Details. Erkunden Sie sie einfach. Seien Sie kreativ wenn Sie Texte und alles hinzufügen möchten. Nehmen Sie einfach auch einige dieser Dinge mit und fügen Sie sie hier in Ihr Filmmaterial ein. Ich glaube, ich habe da drüben einige fehlende Schriften. Aber ja, sollte etwas in der Nähe sein. Und da drüben ist eine Bildunterschrift. Hier können Sie auswählen. Also klickst du einfach drauf, wenn du darauf schreiben willst. Und hier schreibst du es. Du kommst gerade zum Text rüber. Komm rüber, wo auch immer der Text ist, und versuche einen nassen zu schreiben, ich doppelklicke einfach darauf. Nenn es zwei zu o. Und voila. So sieht es aus. Plötzlich hast du da drüben einen Text. Sieh dir das an. Also klickst du einfach darauf. Und es sieht so rot aus, weil es bedeutet, dass der PC rendern muss. Wenn Sie die Eingabetaste drücken, wird der Rendervorgang gestartet, nur um diese neue Information dort aufzunehmen Einige Funktionen oder Effekte wie das Hinzufügen von Technologie tun dies manchmal , wenn Ihr PC möglicherweise ein wenig aktualisieren muss und richtig verstehen muss, was dort vor sich geht. Es liegt also ganz in Ihrem Ermessen, dies zu tun. Und das hängt auch von der Stärke Ihres PCs ab. Normalerweise rate ich, wenn Ihr PC nicht so stark ist, Sie zur Auflösung kommen und sicherstellen, dass Sie mindestens ein Viertel aufnehmen. Dies verringert die Qualität dessen, was Sie hier sehen, aber die Wiedergabe wird viel, viel flüssiger. Wenn Ihr PC ganz in Ordnung und stark ist, können Sie immer mit voller Auflösung arbeiten. Das Qualitätswerkzeug ist für das DOD scharf, buchstäblich so , wie es aussehen wird. Und dann kannst du das einfach machen und alles läuft reibungslos ab. Sieh dir das an. 7. Exportieren: Wenn Sie fertig sind, wenn Sie fertig sind, müssen Sie nur noch sicherstellen, dass Sie hierher kommen und zur Datei kommen, hier exportieren auf Medien exportieren klicken. Und dann können Sie hier auswählen, wie Ihr Filmmaterial exportiert werden soll. In unserem Fall ist das in Ihrem Fall, wenn Sie das gesamte Filmmaterial sehen möchten, kommen Sie einfach rüber. Alternativ können Sie einfach Befehl M drücken oder die Strg-Taste drücken, wenn Sie Windows verwenden. Und normalerweise sollte das Format ein H.264 sein. Dies ist die, die von den meisten Geräten mit einer hohen Bitrate und einem hohen Ausgabenamen am häufigsten erkannt wird. Hier können Sie den Namen des Videos selbst so auswählen , wie es gespeichert werden soll. Nennen wir es Tutorial. Und wenn ich darauf klicke und auf Speichern klicke, dann stellt es sicher, dass du das Häkchen Video exportieren und Audio exportieren hast . Das ist sehr, sehr wichtig. Und Sie können sogar auf Rendern mit maximaler Tiefe klicken, was, wie Sie sehen, Anzahl der Videos verbessert aber die Dauer der Codierung erhöht. Und normalerweise klicke ich auf maximale Renderqualität. Der Rest der Dinge , die ich höre nicht so wichtig für Standardvideos, die Sie für Instagram erstellen oder bearbeiten würden , und all das. Und dann müssen Sie nur noch zu Export kommen. Und in dem Moment, in dem Sie darauf klicken, haben Sie diese Exportsache hier im Gange. Es könnte eine Weile dauern, wie Sie sehen. Aber insgesamt, ja, Leute , so ist das. So ist das. So beginnen Sie und gehen bis zum Abschluss Ihrer Bearbeitung. 8. Schnelles Projekt: Okay, ihr habt gerade gesehen, was ich möchte, dass wir zusammen ein Projekt machen. Wir werden etwas importieren und dann schaust du mir zu. Und wir werden ein Projekt importieren und dann werden wir dieses Projekt zusammen machen und wir beginnen mit einem religiösen Kurzvideo. Und dann bearbeiten wir gemeinsam und gehen bis zum Finishing-Prozess. In Ordnung, also fangen wir einfach hier an. Wir werden zuerst diesen löschen und sicherstellen, dass wir zum Assembly-Bereich kommen, alles entfernen, alles verschieben und dann auf hier doppelklicken, um zu importieren. Dann kommen wir zu meinen Akten hier, wo alles ist. In Ordnung, also machen wir zusammen ein Projekt. Und in Echtzeit werden wir einfach versuchen zu sehen, ob wir hier ein wirklich, wirklich gedrehtes, gedrehtes Video zusammen bearbeiten können . Also nehme ich einfach drei von einigen Clips, die ich für einen bestimmten hochkarätigen Prominenten gemacht habe . Und sobald sie in diesem Assembly-Bereich sind, werden wir nur sicherstellen, dass sie zur neuen Sequenz kommen. Lass uns einfach mit der rechten Maustaste klicken, um zu Neue Sequenz aus Clip zu gelangen . Und sobald es da ist, klicken wir einfach auf Bearbeiten und Abschnitt, komm her. Und wenn wir erst einmal hier sind, sind werden wir nur noch sicherstellen, dass unser Filmmaterial gut ausgerichtet ist. Also hier ist es. Ein guter lauter Marine verschwindet. Ich lächle hier. Hier drehte sie sich und drehte sich einfach so um. Wirklich, richtig cool. Also werden wir das alles zusammen messen und daraus eine Einheit machen. Und um einige Clips abzuschneiden, nehmen wir an, wir haben einen Clip und wollten ihn dann in kleinere Teile zerlegen. Wir drücken einfach C und wir haben dieses Rasierwerkzeug hier. Und mit diesem Rasiermesser können wir einige Dinge schneiden. Also was ich tun werde ist, da er oder sie arbeitet, wir müssen sicherstellen, dass sie es ist. Ich nehme es an, weil sie buchstäblich nur ihr Bein so bewegt. Und dann nehme ich es auch weg. Buchstäblich vielleicht hier , wo sie aufhört wie das Schwingen um die Hüfte oder so nach unten zu treten. Und dann das restliche Filmmaterial, das brauche ich nicht. Bewege das und ich werde das hier platzieren und dann dieses, ich ziehe es so, klicke darauf und ziehe es so nach rechts. Und habe es geliebt, wie sie das macht. Sie nimmt einfach so eine Hand. Ich werde einfach einen Radiergummi da drüben haben und auch darauf klicken. Und lassen Sie mich sehen, welches andere Filmmaterial ich verwenden kann. Ich werde sehen, dass ich diesen Look liebe und ihn liebe. Also nehme ich das auch den Rest des Filmmaterials auf. Ich brauche es nicht. Ich könnte die Rücktaste drücken und sie entfernen, aber ich könnte das alternativ tun. Wenn ich Ripple-Entf drücke, entferne ich es nicht nur, sondern mein Filmmaterial bleibt auch weiterhin verbunden. Ripple löschen , damit es da ist. Dann kann ich den hier rüber ziehen . Wenn ich ihn hierher schleppe, werde ich sehen, wie es geht. Ich finde das sieht sehr, sehr gut aus. Das gefällt mir. Ich liebe das, ich liebe das. Das gefällt mir. Das sieht so aus, als würde ein Stück Filmmaterial verwendet, um meine Videos abzuschließen. Also werde ich das verwenden , um das Video abzuschließen. Nun das Intro des Videos, wie wollte ich mit Haararbeit oder mit Kopfhaaren beginnen , sieht so aus. Ich denke, das ist so, dass ich es schleppe. Klicken und ziehen, und dann drücke ich auf Befehl, um sicherzustellen, dass es derjenige ist, der das Filmmaterial startet und das andere Material verdrängt, ohne das von British zu überholen. Und dann bringe ich die anderen und ich rein, ziehe sie so nach hinten und gehe wieder ganz zum Anfang und versuche es zu bewegen und zu sehen, wie es aussieht. Die andere Sache, die ich heute auf jeden Fall über dieses Filmmaterial wissen möchte , welche Bildrate wurde aufgenommen und wurde 60 Bildern aufgenommen oder mit welcher Bildrate? Also könnte ich entweder auf die Eigenschaften gehen oder ich könnte hier auf die Metadateninformationen kommen. Ich glaube, ich doppelklicke darauf zu hart. Sehen. Ja. Also ich denke, ich werde hier nur Metadaten verwenden. Okay, du hast 60 Frames pro Sekunde kurzgeschlossen, oder? Das bedeutet also, dass ich mein Filmmaterial einfach auf die Hälfte dieser Geschwindigkeit verlangsamen kann . Und ich würde trotzdem das Filmmaterial immer noch glatt genug sein , um es als Video zu sehen. Also möchte ich alles in Superzeitlupe machen und wahrscheinlich geht dieser ganze Fuß weniger als eine Minute, weil er zu lang ist. Es ist momentan viel zu lang. Also lass uns sehen. Das sieht cool aus. Das werde ich reduzieren. Ist das eine Sekunde. Sagen wir, ich wollte es hören und dann schneide ich das aus und bewege mich, die hierher kommen und sie das tun lassen . Ich liebe die Art und Weise, wie verlinkte Listen. Also schneide ich das einfach ab, entferne es auch mit Rücktaste darüber, wo ich es mitziehe. Ich hätte dort auch ein Ripple-Löschen machen können. Ich frage mich, das IB am Anfang oder am Ende sein sollte? Also lass es mich einfach nehmen, ziehen. Ich denke, am Ende wäre es vielleicht besser , wenn ich darüber nachdenke. Und dann fängt auch das an. Lass es mich einfach wieder richtig bewegen und sie soll genau hier anfangen. Ja. Gerade als kurz bevor sie diese Hände hebt. Und ich lösche Ripple, weil ich möchte, dass es automatisch zusammengeführt wird. Und Alice, sie dreht sich um. Und während sie das tut, wollte ich schneiden und kreativ sein. Während ich diese Dinge mache, denke ich an sie. Es gibt nichts, was ich dafür vorgeplant hatte. Die ganze Idee war, dass ich das vor dir mache. Und bei dir kannst du immer innehalten, wenn du das Gefühl hast, dass ich zu schnell gehe. Und ich mache das einfach. Also hier ist es, genau hier. Ich nehme es einfach zurück. Und ich sehe, wie man das zusammenführt. Okay, ich sehe hier etwas. Ich denke, was der Fall sein kann ist, dass dieser Typ herkommen kann und dann kann ich dich herziehen. Und dann kann das tatsächlich ein Abschluss sein. Ja. Das ist so schwer. Es heißt, das ist alles, was wir alle lernen, ist, dass das Problem der Sound ist. Ich will keinen Ton. Okay. Ich brauche das nicht, also reduziere ich das einfach so. Und voila, und ich frage mich, ob ich ein bisschen langsamer fahren soll. Also werde ich zur Geschwindigkeit kommen und sie auf 50 Prozent setzen, um sie auf 50 Prozent zu bringen. Die Geschwindigkeit sah, dass S jetzt bei 50 Prozent Geschwindigkeit ist. Und das liebe ich. Das gefällt mir. Ich liebe das, ich liebe es , dass er oder sie geht. Vielleicht könnte ich das auch machen. Vielleicht könnte ich die Geschwindigkeit auch reduzieren weil es ein bisschen zu schnell ist. Vielleicht könnte ich es zum Laufen bringen, vielleicht 70%. Und sieh dir an, wie es aussieht. Hier gibt es Wünsche beim Gehen und sie ist es. Ja. Ich denke, die ganze Sache werde ich ein bisschen langsamer machen , weil ich denke, dass es auf diese Weise filmischer ist. Denken Sie daran, dass sich dies je nach Projekt ändert und unterschiedlich ist? Ich mache das auch. Ich bin genau das auch zu etwa 70%. Ich denke, dass es in Ordnung sein sollte. Also hier ist eine schöne, schöne, wunderschöne, wunderschöne. Das gefällt mir. Und so kann man das im Allgemeinen auch machen. Das nächste, was ich tun möchte, ist an der Farbe zu arbeiten. Wenn es also um Farbe geht, komme ich hier einfach zum Farbbereich. Ich werde diese Einstellungsebene übernehmen und auswählen. Und das ist es auch. Und dann nehme ich diese Einstellungsebene, ziehe sie und lege sie über mein Filmmaterial und ziehe sie ganz auf die andere Seite, oder? Dann sollte ich normalerweise etwas tun , das als Farbkorrektur bezeichnet wird, die wir bereits gesprochen haben. Also werde ich einfach die Farbe korrigieren und sicherstellen, dass die Dinge dort sind. Ich werde sicherstellen, dass die Weißen den ganzen Weg angehoben haben, bis sie etwa 100 erreichen, und die Schwarzen bis zum Erreichen von etwa 0 gesenkt werden . Ich muss das für jedes meiner Aufnahmen verbreiten , das ich sehen werde. Hier. Das mache ich schon. Da ist es. Die Schwarzen sind hier wirklich nahe bei 0, also muss ich nicht zu viel wissen. Ich denke es ist okay. Übertreib es nicht. Andernfalls verlieren Sie Informationen. Und dann hier wieder die Weißen fast 100. Und das schwarze Sol K, ich glaube, das muss ich nicht einmal ändern. Und dann sind auch hier die Weißen nahe bei 100 und die Schwarzen nahe bei 0. Das auch hier. Hier ist alles in Ordnung. Ich muss nicht alles machen. Ich kann diese redundanten Informationen hier sogar entfernen. Also schneide ich das einfach raus. Und dann kann ich jetzt Farben abgleichen, wenn ich zusammenarbeite . Was ich tun werde, ist Farbe hinzuzufügen. Das sollte ungefähr 125 reichen. Ich reduziere das, den Weißabgleich für mich, es sieht okay aus. Und weil es in Ordnung aussieht, werde ich einfach weitermachen und zum Creative übergehen und weitermachen und zum Creative vielleicht denke ich, dass es bereits verblasst ist. Ich werde also nicht auf den verblassten Aspekt der Dinge eingehen. Ich weiß es nicht. Werde ich die Schatten berühren oder so? Warum? Weil ich direkt in die Kurven gehe und meine RGB-Kurve berühre , markiere meine Punkte, verlasse die Schwarzen nur ein bisschen. Achte darauf, dass ich das y erhöht habe. Es ist ein bisschen mehr, damit es nicht zu künstlich aussieht. Und es kommt eine gewisse Tiefe hinzu oder ob da. Und ich komme zu den Farbrädern. Ich liebe die Farbräder und da ich mich für dieses Orange bis Look entscheide, werde ich diese Schatten in Richtung Aqua nehmen. Erhöhen Sie meinen Mittelton leicht. Ganz leicht, nicht zu viel. Nicht zu viel. Nicht zu viel. Ja. Gleich da drüben. Und dann werden auch meine Highlights ein bisschen blau. Gerade genug, dass es aussieht. Ja, das gefällt mir. Das gefällt mir. Schau, das gefällt mir. Also kann ich einfach auf diese Anzeige klicken und sie umschalten, um den Unterschied zu sehen. Schau dir den Unterschied an. Schau dir den Unterschied an. Wow, es ist einfach unglaublich. Und dann kann ich einfach herkommen. Hsl sekundär. Nun, in diesem Fall habe ich kein Problem mit ihrer Haut, weil ich das Gefühl habe ihre Haut perfekt cool ist. In Ordnung. Lass uns aber sehen. Mal sehen, wie seine Haut aussieht. Nun, es sieht dort nicht so gut aus, also versuche ich einfach, die Intensität davon zu reduzieren . Also klicke ich einfach auf Scan and Go auf Farbe und Grau und sehe, ob ich nur eine Haut in die bekommen kann und ich denke, ihre Haut, ihre Haut auch verfeinert. Also werde ich es jetzt einfach verfeinern und sicherstellen, dass es verschwommen ist. Und ich entferne den Lärm. Ich komme zu den Farbrädern und sehe, wie man sehen kann, wie es ist, es will leicht aus der Richtung gehen. Also werde ich versuchen , es wieder so zu wie es sein sollte. Wie mache ich das? Nun, ich kann sehen , dass es etwas gelber ist, als ich möchte. Ich wollte roter sein. Also werde ich versuchen, etwas mehr auf die roten Zahlen zu zeigen . Auf die roten Zahlen. Ich sollte es nicht übertreiben. Aber wie Sie sehen können, steigen die Preise jetzt. Und selbst im Schatten werde ich versuchen zu sehen , dass es zu den Roten geht. Da sind sie ja. Und ich werde versuchen zu sehen, ob ich es auch ein bisschen schärfen kann, nur um die Größe der Cloud zu reduzieren. Ich denke es ist ein bisschen zu viel. Und wenn und in diesem Gegensatz, werde ich versuchen , es hierher zu verschieben , weil sich die Farben für mich ein bisschen auszusprechen anfühlten und sehen, wie es jetzt aussieht. Jetzt ist es eine Bitrate. Sieht aus als wäre sie kein Mensch mehr. Also werde ich das noch einmal reduzieren und dafür sorgen, dass wir uns dafür entscheiden, aber immer noch leicht zu ihren Raten gehen. Also überlasse ich das ja. So war ihr Hautton , das ist sicher. Und dann nehme ich einfach auch das. Cyan, reduziere sie einfach so. Und voila, perfekt. Perfekt. Okay. Ich werde die HSL und eine Vignette entfernen, in diesem Fall eine Vignette. Aber insgesamt sind wir in der Lage , dies zu schaffen. Jetzt kannst du Musik machen, wenn du willst, aber in diesem Fall brauche ich keine Musik, aber das ist es definitiv, was wir schaffen können, eine wirklich kurze Zeit. Schau dir nur den Unterschied an. Das ist einfach phänomenal. Es ist einfach nicht von dieser Welt. Tolle. Einfach unglaublich. In Ordnung. In Ordnung. Ich freue mich, dass ihr mitmachen konntet. Danke Leute. Vielen Dank Leute. 9. Schlussbemerkung und Kursprojekt: Okay, vielen Dank, dass ihr zu mir gekommen seid und ich hoffe wirklich , dass all diese Lektionen den Rasterwert für mir gekommen seid und ich hoffe wirklich euch verbessert haben . Und für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du auch an einem Videoprojekt arbeitest. Jedes Video, das Sie in den Griff bekommen und versuchen können , an einigen Änderungen zu arbeiten und alles anzuwenden , was wir heute gelernt haben, und senden Sie mir definitiv diese Projektdateien im Projektbereich. In Ordnung, und freue mich darauf , ihnen Aktien zu geben.