Ölmalerei-Tutorial – Nachtlichter

1. Einführung: Ect Also s. Ich habe ein Loch. Hallo Leute. Willkommen in meinem Studio. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie dieses Gemälde zum Leben erweckt wurde. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen, wie ich diesen nächtlichen Blick auf den Hafen gemalt habe Und gleichzeitig hoffe ich, es dir zu ermöglichen , etwas Ähnliches zu malen und Spaß zu haben Das wird nicht die typische Tutorialvorlesung sein. Ich bin der Meinung, dass schrittweise Anleitungen zum Schaffen von schrittweise Anleitungen zum Kunst nicht nur unerträglich langweilig, sondern auch nicht wirklich hilfreich sind sondern auch nicht Ich denke, dass jeder in der Lage sein sollte, seine eigene Muse zu finden und seinen eigenen kreativen Prozess zu genießen Dafür werde ich versuchen, einige Tricks mit Ihnen zu teilen, die Ihnen hoffentlich helfen werden, das Ergebnis zu erzielen, mit dem Sie zufrieden sein werden, das professionell aussieht und gleichzeitig Spaß macht. Lass uns anfangen. Okay, Leute, lasst uns anfangen. Was Sie auf dem Bildschirm sehen, ist unser Referenzfoto. Dies ist das Bild, das wir malen werden. Ich habe es während der Sylvester-Nacht in der deutschen Stadt Sherine Aber bevor wir anfangen, habe ich ein bisschen Theorie für dich Es ist nützlich, vor dem Malen generell Bescheid zu wissen. Jedes Gemälde hat drei grundlegende Eigenschaften, und es ist nützlich, diese vorher zu klären. Sie lauten wie folgt. An erster Stelle stehen die Zusammensetzung oder der Schwerpunkt. Zweitens gibt es Werte, dunkel und hell. Und die dritte sind Farben. Lassen Sie mich sie nacheinander vorstellen. 2. Fokus: An erster Stelle steht die Zusammensetzung oder der Fokus. Erklären Sie einfach, dass Ihre Aufmerksamkeit darauf gerichtet ist , wenn Sie das Bild zum ersten Mal sehen. Das ist der Weg, den dein Auge zurücklegt, wenn du es betrachtest. Dies sind die auffälligsten Aspekte des Bildes. Die Objekte, ihre Platzierung, ihre Größe, wie sie miteinander interagieren Dies sind alles Aspekte der Komposition. Wenn wir uns das Bild ansehen, sehen wir nicht alles gleichzeitig. Wir sehen zuerst den kontrastreichsten und auffälligsten Teil. Dann gehen wir zum zweiten, auffälligsten Teil über, dann zum dritten, und dann untersuchen wir vielleicht einige Details. Der Grund dafür ist, dass unser Auge einfach nicht alles gleichzeitig erfassen kann Wenn wir alles bis ins Detail machen würden, wäre das zu überwältigend. Wenn wir nach einem Foto malen, haben wir bereits die meisten Aspekte der Komposition vorgegeben. Wir müssen uns jedoch noch entscheiden, wohin der Fokus gehen soll und wie wir das Auge eines Betrachters durch unser Bild lenken wollen . Eine andere Denkweise wäre , wenn wir das Bild in einer Hauptepoche und in zwei unterstützenden Epochen eliminieren müssten, welche wären das? Um das zu verdeutlichen, habe ich für Sie eine kleine Übung vorbereitet. Dafür brauchst du ein Blatt Papier und einen Bleistift. Und jetzt sieh dir das Bild an und zeichne Bereiche, auf die dein Auge zuerst, als zweites und drittes fällt. Fühlen Sie sich frei, ein Video für so viel zu posieren, wie Sie benötigen. Wenn du bereit bist, zeige ich dir meinen eigenen Prozess, wie ich diese Übung durchführe , damit wir vergleichen können. Wir sehen uns später. Zeit, zusammen zu zeichnen. Es hilft wirklich, die Augen halb geschlossen zu halten. Was hat damit ein besseres Image? Was ist der wichtige Teil und was kann weggelassen werden. Wir haben einen Horizont und dann haben wir die Lichter, die so leuchten. Ich habe es gemacht, ich mache es. Sehr grob, weil es bei dieser Übung nicht darum geht, eine großartige Kopie dieses Fotos zu machen, das wir alle hinter den Rahmen stellen und für immer behalten werden. Ziel ist es herauszufinden, was wichtig ist und was wir in zukünftigen Bildern blutig halten können. Das zeigt sich Hier wird das Boot sein. Der Sinn des Bootes ist , dass es sich durch das Licht dahinter abhebt. Es fällt nicht von selbst auf, und hier sind die Lichter genau so. Ein weiterer wichtiger Teil ist der Baum. Der Baum ist auch nicht überall vollständig detailliert. Es ist gut zu wissen, dass wir die Zweige zeichnen. In Ordnung. Die Idee ist, dass der Betrachter, wenn er das Bild zuerst sieht , hierher schaut. Dann wird das Auge in diese Richtung wandern und hoffentlich diesen Teil sehen und genießen Dann können wir einfach alles mit ein paar Details hier in der Ecke ausgleichen . Wir vervollständigen ein Dreieck. Wenn die drei Zweige hierher zeigen, werden wir den Blick zurück zum Anfang lenken. Es wird eine dreieckige Bewegung sein, wie hoffentlich der Betrachter das endgültige Bild sehen wird . In Ordnung. Ich glaube, ich kann damit leben. Ich glaube, ich bin. Lass uns weitermachen. 3. Werte: In der nächsten Lektion unserer Lektion geht es um Werte. Dunkel und Licht. Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass Werte der am meisten unterschätzte Aspekt der Malerei sind Sie sind jedoch unglaublich wichtig. Es ist ein Fundament , auf dem jedes Gemälde steht. Hier können Sie ein Beispiel sehen, welche Art von Magie erreicht werden kann , wenn die Werte korrekt eingegeben werden. In diesem Bild werden hauptsächlich Lichter hervorgehoben und der Rest mit dunkleren Grautönen belassen. Aber der Effekt ist trotzdem ziemlich cool. Hier kannst du sehen, wie das Bild aussieht. Wenn der Schwerpunkt auf Dunkelheit liegt. Sie können sehr gut erkennen , welche Bereiche unseres Bildes am dunkelsten sind Um die Werte auf unserem Referenzfoto genau zu veranschaulichen, habe ich den Filter verwendet, es auf verschiedene Graustufen herunterbricht Wie ihr sehen könnt. der rechten Seite können Sie mit der Graustufe vergleichen und sehen, wo genau die Dunkeltöne, wo genau die Lichter und wo die Mitteltöne sind Das sind alles sehr wertvolle Informationen für unser späteres Bild Sie können auch genau sehen, in welchem Maße. Die Schwarz-, Weiß- und Grautöne sind im Bild dargestellt Ein typischer Wertefehler würde ungefähr so aussehen. Sie können sehen, dass weder Licht noch Dunkel voller Größe dargestellt werden und das resultierende Bild flach aussieht Für unsere nächste Übung möchte ich, dass Sie einen Bleistift nehmen und versuchen, das Foto so zu zeichnen, wie Sie es sehen können Dabei versuchen wir, alle Werte auf dem Bild so genau wie möglich darzustellen . Orientieren Sie sich an der Grauskala auf der rechten Seite. Lassen Sie sich nicht entmutigen , wenn Ihr Bild nicht wie das Foto aussieht Der Zweck dieser Übung ist es, ein Gefühl für die verschiedenen Nuancen zwischen Lichtern und Schatten zu bekommen ein Gefühl für die verschiedenen Nuancen zwischen Lichtern und Schatten zu zwischen Lichtern und Posieren Sie ein Video für so viel, wie Sie benötigen. Wenn Sie bereit sind, fahren wir mit dem nächsten Kapitel Farbe fort. 4. Farben: I Im dritten Teil unserer drei vorbereitenden Kapitel werden wir uns mit dem letzten Aspekt aller Malfarben befassen. Lassen Sie mich Ihnen zunächst meine Pinsel vorstellen. Ich habe insgesamt drei Arten von Pinseln verwendet. Dieses spitze Ölgemälde eins, abgerundete Pinsel Nummer 12 und der weiße Pinsel von Homeware, und der weiße Pinsel von Homeware um große Bereiche des Gemäldes abzudecken Für das Malen selbst verwende ich reines Leinöl. Für die Untermalung kannst du jeden anderen Alkohol verwenden, der weniger mineralisch ist, wenn du möchtest Es ist jedoch nicht notwendig. Und jetzt bitte nicht ohnmächtig werden. Das ist meine Palette. Für mich funktioniert es, aber wenn du weniger auf meiner Seite bist, du dich ruhig wieder normal verhalten. A. So wie wir auf dem Bild sehen können. Es gibt alle möglichen Blautöne und Purpurtöne, also das, was wir sehen können Wir können es als Basis nehmen. C ist blau. Ich werde es dir auf der Leinwand zeigen, weil ich davon ausgehe , dass es besser sein wird als in meiner verrückten Cotic-Palette Also das werden wir für die Grundlagen verwenden. Von dort aus können wir weitermachen. Und dann von dort. Wir können Azurblau-Töne verwenden. H. Preußisches Blau. Es ist nicht notwendig, aber es ist gut, es zu haben, denn der Großteil dieses Bildes ist in einigen Blautönen gehalten Je mehr Blautöne wir verwenden müssen, desto besser wird das Bild. Aber preußisches Blau ist sehr stark. Sein Pigment ist sehr aggressiv. Wenn Sie mit Preußischblau arbeiten, müssen Sie sehr vorsichtig sein Andernfalls übernimmt es alle anderen Farben. Sie können sehen, dass das Pigment sehr stark ist. Und am Ende ist dieser unglaublich. Das ist eine helle Blüte. Hier kann ich es dir vor der Kamera zeigen, und es ist eine fantastische Möglichkeit, die Farbe hell zu machen , ohne Weiß verwenden zu müssen. Das brauche ich natürlich weiß. Jetzt noch ein Seitenknoten. Das ist Titanweiß. Es ist extrem wichtig, welches Weiß Sie für Ihr Gemälde wählen werden. Titanweiß ist einem preußischen Blau ein bisschen ähnlich. Sein Pigment ist sehr stark. können Sie wunderschöne, glänzende weiße Oberflächen herstellen , und es deckt sehr viel ab. Wenn Sie es verwenden, müssen Sie darauf achten, es zu verzinnen und nur wenig zu verwenden. Andernfalls wird es die Oberhand gewinnen. Ich habe für dieses Bild keinen anderen Weißton verwendet, nur der Einfachheit halber. Dann, was für dieses Gemälde sehr wichtig ist, dass ich Cadmiumorange für die Lichter und für die Reflexionen verwendet und für die Reflexionen Der Block hier. Und ich habe auch Brilliant Rows verwendet. Aber ich kann mir vorstellen, dass jede Art von purpurroter Farbe den Job machen würde. Es muss nicht genau dieser sein, wenn du ihn nicht findest. Sie können sehen, es ist sehr reich, sehr stark. Und das tiefrote Rot aus dieser riesigen Monsterröhre. Und hier sind wir. Ich habe nicht so viel Schwarz verwendet, aber ich hatte meistens ein bisschen für die Horizontlinie und für einige Zweige. Aber ich werde dir zeigen , wie man Schwarz ersetzt. Manche Lügen haben auch etwas Grün in sich, also grün können wir zwei gebrauchen. Natürlich, was würden wir ohne Gelb machen. Das ist Camo. Das ist giftig. Also bitte nicht essen. Lass es mich hier hinstellen. Und jetzt ist es wichtig zu verstehen, dass jede Farbe ihren Wert im Verhältnis zu ihrer Helligkeit hat, also der Konsistenz des Pigments und dann dem Wert. Die Stärke der Helligkeit der Farbe selbst. Regel eins beim Mischen der Farben. Verwenden Sie so wenig Weiß oder Schwarz wie möglich. Denn wenn Sie Weiß und Schwarz verwenden, wird das Pigment abgesaugt und das Ergebnis ist ein bisschen grau Wenn Sie schöne leuchtende Farben haben möchten, versuchen Sie, sie je nach Situation mit anderen Farben wie zum Beispiel Blau oder Gelb aufzuhellen Situation mit anderen Farben wie zum Beispiel Blau oder Gelb je nach Wie Sie sehen, muss eine Farbe vor dem Malen genau die richtige Konsistenz haben. muss eine Farbe vor dem Malen genau die richtige Konsistenz haben Vor allem für die ersten Schichten macht es uns also nichts aus, dass sie flüssig ist, also können wir eine wirklich dünne Farbschicht wie diese auftragen. Sie können sehen, dass wir auch Picker-Oberflächen abdecken können Irgendwann werden wir es mischen Wir werden dieses Tool verwenden. Sobald wir mit der Konsistenz und Dicke zufrieden sind, geben wir einfach rein und jetzt erstmal, das erste Mischergebnis ist nicht so, wie ich es mir gewünscht habe. Ich wische, wische , wische meinen Pinsel und mische noch einen Schritt weiter. Wenn es dem, was ich mir wünsche , etwas näher kommt , ist es die Farbe. Dunkler als dieser, heller als dieser. Wir können natürlich noch viel weiter mischen. Wenn wir so weitermachen, erhalten wir diese wunderschöne Schattenskala. Sie können das mit jeder Farbe machen. Es ist nicht schwer und ein Set, weil wir die Untermalung haben Es ist nicht so wichtig. Mach dir keine Sorgen, wenn es für dich nicht perfekt funktioniert. Was für dieses spezielle Gemälde wichtig ist , haben wir , dass Sie lernen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, die Farbe zu verzinnen. Die Oberfläche, die Sie herstellen, ist sehr, sehr. Sehr, sehr dünn. Viel Öl, viel Bettöl und nicht so viel Farbe. Wir wollen keine großen Farbschichten an Orten haben und wenn dann nur sehr, sehr sporadisch Im Grunde besteht der Trick darin, einfach ein bisschen mehr Öl zu verwenden , als man denkt, dass man braucht Jetzt kannst du dieses brussische Blau sehen. Dieses brussische Blau ist sehr stark. Es will übernehmen. Und dominieren Sie die Palette. Aber es ist auch eine wunderschöne Farbe. Wenn wir es also verwenden wollen, muss es für unsere Zwecke wirklich reduziert werden, dann können wir es zum Beispiel hier mischen Andere Blautöne oder hellen es sogar so auf. Du kannst sehen Es mag am Anfang wahrscheinlich einige Probleme bereiten, aber es ist mit einer gewissen Übung verbunden. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, versuchen Sie, sich eine Palette oder ein Stück Papier zu besorgen, und üben Sie einfach, die Farben zu mischen. Übe, die Farben auf diese Weise zu verdünnen. Du wirst es bekommen, sehr dünn. Aus Gründen der Transparenz. Du siehst, weil mein Pinsel verschmutzt war, werde ich auch sofort blau von diesem Weiß. Aber das ist mir egal, weil ich gerade die Farben erkunde. Also wenn das die Skala ist , mit der wir schon gut arbeiten können. Und das Gleiche können wir auch mit den Lichtern machen und mit. Achten Sie nur darauf , richtig zu bürsten. Nimm auch ein sauberes Öl, nicht wie ich im Moment. Vor der Verarbeitung zu einer helleren Farbe. Wie du siehst, habe ich so viel Öl auf meinem Pinsel. So viel Öl, dass es zu einer wirklich regelmäßig zinnfarbenen Oberfläche führt . Starkes Orange. Da haben wir's Es ist fast wie Malen mit Aquarell etwas Übung wird es einfach. Hier können wir. So machen wir leichter, ohne an Helligkeit zu verlieren. Das ist sehr wichtig, denn wie Sie sehen, ist es immer noch sehr stark. Lassen Sie mich Ihnen jedoch zeigen, was passiert, wenn ich es lockerer angehen möchte. Kreuzen wir dieses Orange und leihen wir uns jetzt ein bisschen Weiß Siehst du? Es ist nicht hell. Es ist weicher. Aber du vergleichst es hier. Es ist nicht einmal annähernd so dünn wie dieses. Es macht es wieder besser. Dieser ist immer noch reich an Pigmenten, hat seine Lebendigkeit nicht verloren Dieser wurde viel weicher. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie unseren Bildern mit Licht arbeiten. Wir wollen nicht mit Weiß aufhellen. Oder wenn wir das tun , müssen wir es mit Absicht tun zum Beispiel in der Mitte dieser Lichter Wenn das Licht am intensivsten ist , können wir das Weiß verwenden, aber nicht in der Umgebung da diese sehr gesättigt sein müssen Nun, dieser ist sehr schön und er funktioniert wirklich sehr gut für das Bild Weil es schon in Richtung Lila geht und Violett wirklich gut zu Blau passt, also können wir es entweder violetter machen, um einen also können wir es entweder violetter machen, Kontrast nebeneinander zu erzielen , oder mehr lila, um andere Nuancen und Tiefe zu erzielen , oder es leuchten lassen. Oder wir können es neben Orange und Gelb stellen und auf diese Weise mehr Kontrast damit erzielen diese Weise mehr Kontrast damit erzielen Warum Farben, hängt sehr davon ab, welche Farben ihr nebeneinander setzt So erzeugt man Kontraste, aber das könnte ein Thema in einem anderen Video sein, denn hier brauchen wir nicht unbedingt die Farbtheorie für unsere Malerei. Dieses Violett wird uns dazu dienen, und den Himmel zu erreichen und zu ergänzen wunderschöne Blau und den Himmel zu erreichen und zu ergänzen . Sie sehen, dass das preußische Blau wirklich gut funktioniert. Es wird hier auch sehr gut mit Blues funktionieren. Auch hier mit hellblau. Es erzeugt einfach einen sehr interessanten Effekt für ein Auge, ohne die Einheit zu sehr zu stören. Hier kommen wir zum Rot, das auch sehr stark ist. Dieses habe ich für die Untermalung verwendet, wie ich Ihnen bald zeigen werde, und ich habe es verwendet, sehr sporadisch in Die meisten Lichter sind tatsächlich in Orange gehalten. Sie können das bisschen auch miteinander mischen, um ein dunkleres Orange zu erhalten. Ich würde dir raten, die rosafarbene Farbe beim Malen so weit wie möglich zu vermeiden die rosafarbene Farbe beim Malen so weit wie möglich da sie einen Kontrast erzeugt , weil diese Farbe bereits in die kalte Richtung geht, und das sind alles wärmere Farben. Sie werden ein bisschen kämpfen, und wir wollen das zu unserem Vorteil nutzen, nicht nur zufällig. Diese, wenn wir sie verwenden, meistens neben denen, um einen Kontrast zu schaffen, damit etwas heraussticht. Ansonsten mische nur diese , wenn es Sinn macht. Und zuletzt grün. Auf dem Bild ist nichts Grün zu sehen, aber ein bisschen Grün in gelben Reflexen sorgt normalerweise auch für einen wirklich interessanten Effekt und auch für Tiefe. Wir können ein bisschen Gelb und es mit dem Grün mischen. Ihr könnt sehen, es entsteht einfach eine Skala weil dieses Grün schon sehr viel gelbe Richtung wie diese ist . Du siehst, ich halte es wirklich immer noch sehr dünn. Ich mache hier keine dicken Schichten. wir sie verwenden wollen , müssen wir sie für Wenn wir sie verwenden wollen , müssen wir sie für später aufheben, weil die Technik, die wir hier verwenden , Glasieren ist und die Glasur auf der Verwendung von sehr, sehr dünnen Schichten basiert. Wie Sie sehen können, genau wie ich es Ihnen mit Orange gezeigt habe, verwenden wir, wenn wir Weiß zum Aufhellen verwenden, Chroma Hier zum Aufhellen dieses Grüns. Wir haben ein Wir haben das Grün, das etwas stumpfer ist und das Gleiche gilt Ich würde dir raten, mit diesen Dingen herumzuspielen. Ich habe vergessen, dir auch meine letzte Farbe vorzustellen, die blasse Rollenbürste. Erröten. Für dieses Bild ist es nicht notwendig Sie können so ziemlich ohne es auskommen. Es ist einfach nett, es zum Aufhellen zu haben, weil es eine ähnliche Rolle erfüllt wie Hellblau in der Oberseite Es hellt die Farben auf und bewahrt sie gleichzeitig. Es gibt Schwingungen. Lass mich dir zeigen, wie es aussieht. Allein schon, es sieht ein bisschen zu industriell aus. Aber dann, wenn wir es mit einer anderen Farbe mischen. Hier mit Gelb entsteht zum Beispiel ein sehr schöner Gelbton, wir dann verwenden können , wenn wir ihn mögen, um das Bild an bestimmten Stellen interessanter zu machen . Wie Sie sehen, gibt es viel Platz zum Herumspielen. Eine Menge Optionen. Was dieses Rosa sonst noch ist, kann ich Ihnen auch zeigen, da es sich hervorragend als Ergänzung zu Grün eignet. Erzeugt Verträge neben Grün. Es kann auch sehr gut neben Blau funktionieren. Ein bisschen wie dieses Rosa. Sie können auch miteinander verschmelzen, und dann können sie auch einen schönen Effekt erzielen und dem Nachthimmel Tiefe verleihen. Das sind die Grundlagen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht so funktioniert , wie Sie es sich wünschen würden. Versuchen Sie einfach, so viel Spaß beim Mischen der Farben zu haben, wie es Ihnen Spaß macht. Das einzige, was Sie beim Malen dieses Gemäldes wirklich benötigen , ist zu planen, wie die Farbe so dünn wie möglich aufgetragen werden soll. Wie man es malt, ohne den ganzen Farbblock auf die Leinwand zu bringen und dann nicht die Transparenz des Stücks zu verlieren. Ansonsten, wenn das zu viel ist, wenn das frustrierend ist, dieses Mischen, kannst du auch einfach Farben aus der Tube verwenden Farben aus der Tube Ich denke, Sie werden trotzdem ein sehr schönes Ergebnis erzielen. Darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Eine Sache, wenn du es dunkel machen willst, ist Schwarz normalerweise die letzte Option. Schwarz ist sehr kräftig, stattdessen habe ich hier ein preußisches Blau verwendet, aber diesmal etwas dicker, nicht so dünn zusammen mit diesem Rot. Du hast sie zusammengestellt. Und Sie haben einen wirklich schönen dunklen Farbton , der auch mit den anderen Farben harmoniert. Er ist satter und interessanter, ist satter und interessanter als wenn wir ein normales Schwarz verwenden würden Das ist ein Trick, den man sich merken sollte. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass man Schwarz und Weiß so wenig wie möglich verwendet, um daraus etwas Statt Schwarz preußisches Blau Ich kann mir vorstellen, dass es nicht einmal genau dieses Rot sein muss Es kann sein , ich glaube, es muss nicht tiefrot sein, es kann rot sein. Es wird dir ein ähnliches Ergebnis geben. Max preußisch sein und tiefrot sein, um Schwarz zu ersetzen. Verwendet Titanweiß, aber seien Sie sehr vorsichtig mit Opazität, denn lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, was passiert, wenn Sie zu viel nehmen Zu sehen, das übernimmt völlig die Oberhand. Es deckt die Farben ab. Das Gleiche, da wir in Schichten arbeiten werden. Wir möchten, dass die Farben darunter transparent bleiben. Wenn ich zu viel Farbe nehme und sie so verwende. Dann nehme ich eine andere und verwende sie so. Dann kommen wir in eine Situation, in der sich diese Farben vermischen, wir haben einen Farbton, den wir uns nicht gewünscht haben, und wir haben eine verdammt große Farbe, von der wir nicht wissen, was wir tun sollen. diesem Grund wiederhole ich es immer wieder, Sie es so fertig wie möglich. Okay. Dies sind im Grunde die wichtigsten Texte aus diesem Kapitel. Ich hoffe, ich war verständlich. Bitte geben Sie mir Feedback, wenn Sie Fragen haben. Und ja. Gehen wir zur Untermalung Bevor wir tatsächlich zur Untermalung übergehen, habe ich für Sie eine letzte Übung vorbereitet Nehmen Sie dazu eine kleine Leinwand, Leinwand, Papier oder ein Stück Papier und versuchen Sie, so viele Farbnuancen zu erzeugen, wie Sie auf dem Bildschirm sehen Ich habe dieses Bild für Sie vorbereitet, sodass alle verschiedenen Farbnuancen deutlich sichtbar sind. Versuche beim Malen auf die Konsistenz der Farbe zu achten und vermeide es, dicke Schichten zu verwenden. Mache dir nicht zu viele Gedanken darüber, perfekt zu sein. Konzentrieren Sie sich darauf, herauszufinden, wie verschiedene Pigmente verhalten , wenn Sie sie miteinander mischen Sobald Sie Ad ausprobiert haben, Sie gerne mit dem nächsten Kapitel fortfahren . Wir sehen uns dort. 5. Die Untermalung: Bevor wir mit einer eigentlichen Untermalung beginnen, möchte ich für dich klarstellen, warum du dir unser Referenzfoto in Rot ansiehst Sie sehen, ich mache fast alle meine Untermalungen gerne in roter Farbe Erstens verleiht es der Malerei mehr Tiefe. Unsere Augen reagieren empfindlich auf rotes Licht, weil es eine längere Wellenlänge hat. Dadurch fallen rote Farbtöne auf natürliche Weise auf. Darüber hinaus bringt die Untermalung die einzelnen Teile zusammen und verleiht ihnen eine einheitliche Harmonie Der zweite Grund besteht darin, Werte für das zukünftige Gemälde festzulegen Werte für das zukünftige Denken Sie daran, als ich sagte , dass Werte einer der wichtigsten Aspekte des Bildes sind . Mit der richtigen Aufmerksamkeit auf die Untermalung werden wir sie am Anfang korrigieren, sodass wir in Zukunft weniger Arbeit haben werden Hallo, alle zusammen. Willkommen in meinem Studio Nummer eins und ich zeige Ihnen, wie man eine Untermalung malt . Das ist eine Garage Ich werde hier eine Garage streichen, die ich zusammen mit meinem Partner habe. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich für eine Untermalung gerne Spiritus verwende, der giftig ist , der giftige Dämpfe erzeugt, und ich möchte das nicht bei mir zu Hause haben , weil das andere Ather-Studio, das ich habe, die kleine Ecke, in unserer Wohnung ist Und es ist offensichtlich nicht sehr gesund, das Abendessen in der Flut einzuatmen das Abendessen in der Flut einzuatmen Es ist also wirklich kalt. Draußen liegt Schnee und es ist eiskalt, und hier gibt es keine Heizung. Also müssen wir schnell sein. Also lass mich dir hier zeigen, wie. Wir haben neue leere Lebensläufe. Dieser Lebenslauf muss also vorbereitet werden, und dann werden wir ihn untermalen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie dieser die Leinwand zubereitet hat. Ein sehr alter Freund kam heute vorbei , weil er jedes Mal von der Liebe erzählte, die er gefunden hatte, und Maries Name seiner Frau war Liebe erzählte, die er gefunden hatte, und Maries Name deutlich. Er redete und redete Und ich habe ihn sagen hören , dass sie das längste, schwärzeste Haar, die schönsten Crees und Maries Namen hatte die schönsten Crees und Maries Seine Frau ist tot. Obwohl ich lächelte, brannten die Tränen in dem Wort Ich wünschte ihm viel Glück und dann verabschiedete er sich. Dass er weg war, aber seine Worte hielten ihn immer noch in Bewegung. Was hätte ich sonst noch mit Weinen anfangen können? Würdest du glauben, dass dieses Mädchen gestern in meinen Armen lag und mir geschworen hat? Sie würde mir gehören und Mies, dann ist seine Frau tot. Oh, ich lächelte, die Tränen und das Seufzen der Nachricht von Burning. Ich wünschte ihm einen Blick und dann verabschiedete er sich. Er war weg, aber seine Worte wandelten sich immer wieder. Was gibt es sonst noch für mich zu tun und zu weinen. Was lindern Sie? Laddie gestern. Dieses Mädchen war mir gegenüber vereidigt worden. Sie wäre an der Reihe und Marie wäre der Name. Wahrscheinlich Spin. Ja, Maries Name. Wahrscheinlich Spin. Oh, Maries Name. Also, wie du sehen kannst, wische ich jetzt die Farben ab, wo die Lichter sein werden Das geht ein bisschen besser, wenn Sie Ihr Tuch in das oder weniger Mineralbenzin oder das Leinsamenöl tauchen Ihr Tuch in das oder weniger Mineralbenzin oder , was auch immer Sie verwenden. Wenn das Tuch etwas nass ist, kannst du die Farbe besser damit abwischen Sie können auch sehen, dass ich buchstäblich nur die Hüllen auflege und mir keine Gedanken über den Farbverlust oder die Details mache. Der Grund dafür ist, dass das, was ich hier wirklich sehen möchte , in erster Linie eine Struktur ist. Ich möchte eigentlich, dass die Farbe abnimmt. Ich kreiere alle möglichen interessanten Strukturen, die dann durch die zukünftigen Farbschichten ein wenig sichtbar sein dann durch die zukünftigen Farbschichten werden und das Bild viel interessanter machen . Ich benutze einen weißen Pinsel und ein Stück Toilettenpapier , um die Farbe abzuschreiben. Gelegentlich nehme ich die Originalfolie der Konvase und drücke sie in meiner Hand zusammen und verwende sie auch zum Abkratzen und Aufdrucken der Farbe auf die Leinwand, weil wir dadurch auch eine wirklich schöne Struktur erhalten Ich mache mir momentan keine Gedanken über die Details. Ich sagte, das Wichtigste ist, die Werte, das Dunkel und das Licht, richtig das Dunkel und das Licht, , so korrekt wie möglich einzugeben also die dunkelsten und hellsten Lichter da sein Das zweite Ziel, das wir haben, ist es, die rote Farbe an Ort und Stelle zu haben , weil dadurch unsere Farben in zukünftigen Schichten viel besser werden unsere Farben in zukünftigen Schichten viel besser Das dritte Ziel besteht darin, ein möglichst starkes Muster zu erhalten , um das Bild interessant zu machen. Sie können sehen, dass ich jetzt mit einem Stück Toilettenpapier in die Farbe stemple , um ein bisschen Farbe zu entfernen. Ich verwische es dann mit einem Pinsel und schon stempelt es Das gibt uns einen wirklich interessanten Effekt. Machen Sie sich nicht wirklich Gedanken darüber, jeden einzelnen Zweig zu streichen. Dafür wird es in Zukunft genug Zeit geben. Hier müssen wir die Werte und die Struktur herausfinden. Jetzt geht es langsam, scheint zusammen zu kommen. Jetzt setze ich mehr Kontrast zu den Lichtreflexen im Wasser und grate es mit einem breiten Pinsel etwas mehr Es scheint getan zu sein. Jetzt müssen wir es ruhen lassen und es perfekt trocknen lassen. Ich kann das nicht genug betonen. Der Grund, warum ich den geruchlosen Spiritus anstelle von Öl verwende den geruchlosen Spiritus anstelle , weil er schneller trocknet Für dieses Bild wird es also wahrscheinlich nur eine Woche dauern, bis es vollständig trocken ist Wenn Sie Öl verwendet haben, würde ich Ihnen raten, es jetzt mindestens einen Monat stehen zu lassen , da Untermalung die Grundlage für alles ist, was als nächstes kommt Und wenn es nicht richtig getrocknet ist, werden Sie nicht das Ergebnis erzielen, das wir uns wünschen Also werde ich es noch einmal sagen. Lass es jetzt sein, lass es stehen, bis es vollkommen trocken ist, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Tun. 6. Der Prozess 1: A. In Ordnung, Leute. Kommen wir zum eigentlichen Bild. Wie Sie sehen können, ist meine Untermalung vollständig getrocknet. Ich habe es im Studio vorbereitet und angefangen, den Himmel mit einem hellblauen und etwas dunkleren Blauton zu bedecken einem hellblauen und etwas dunkleren Blauton und ihn sofort mit einem Tuch abzuwischen Diese Technik wird Glasieren genannt. Es bedeutet wörtlich , dass Sie die Farbe unabhängig von der Konsistenz auf die Leinwand auftragen und sie dann wieder abwischen. Und was übrig bleibt ist nur eine sehr dünne Farbschicht, die dann die vorherige Schicht mit einer gewissen Transparenz bedeckt . Und gib ihm einen sehr interessanten Effekt. Sie können sehen, ich habe mich bereits über den Baum ausgedehnt und arbeite jetzt am Horizont. Mach dir wirklich keine Sorgen. Es gibt so gut wie nichts , was schief gehen kann , solange die Untermalung perfekt trocken ist Sie können die Farbe buchstäblich auftragen, etwas verteilen und dann wieder abwischen Wenn Sie versuchen können , sicherzustellen, dass Sie alle möglichen Blautöne verwenden , weil wir nicht möchten, dass alle Bilder gleich aussehen. Also, um etwas Interessantes zum Anschauen zu machen. Hier kannst du sehen, dass ich mir auch keine Gedanken darüber mache, den Lichtfleck abzudecken. Ich übermale sie einfach und wische sie dann wieder ab. Nur zur Erinnerung, wie ich schon beim Untermalen gesagt habe. Wenn du die Farbe komplett abwischen möchtest, ist es gut, das Tuch oder das Toilettenpapier, was auch immer du verwendest, in das Öl zu kippen was auch immer du verwendest, in das Öl und dann die Farbe von der Leinwand abzuwischen Wie Sie sehen können, verwende ich hier Rot oder Bräunlichrot. Ich glaube, ich habe es mit Blau etwas abgedunkelt. Der Trick, den ich dir gezeigt habe, und ich bedecke das Gras Es ist einer der dunkelsten Punkte auf dem Bild, sodass wir uns keine Sorgen machen müssen, zu viel Farbe zu verwenden Aber ich möchte auch nicht, dass es der einzige Ort ist, der Aufmerksamkeit erregt. Erinnern Sie sich an die Übung , die wir zum Thema Fokus gemacht haben. Deshalb werde ich nicht mit der Dunkelheit weitermachen, weil ich sehen möchte , wie sie in der Einheit mit dem Rest des Bildes aussehen wird . Hier versuche ich, dem Ganzen einen interessanten Effekt zu verleihen das Blau geht in das Rot über Und wischen Sie es dann ab, damit wir immer noch dieses schöne, interessante Muster sehen können, das wir durch das Herabtropfen der Untermalung erhalten Wenn Sie mischen möchten, verwenden Sie am besten Öl Und ja. Wenn dir etwas nicht gefällt, wisch es einfach ab. Also, wie Sie sehen können, verwende ich etwas mehr Flüssigfarbe und damit einen blauen Bereich in den roten Bereich und schaffe so einen Übergang. Hier in der Co auch, ja. Hier lasse ich sie nur ein bisschen besser zusammenpassen und versuche gleichzeitig, diesen schönen Knopf beizubehalten, den wir haben. Und wie Sie sehen können, ist es ein so einfacher Trick und er sieht schon ziemlich interessant aus. Es ist nicht etwas, Sie würden sofort wissen, wie die Person diesen Effekt gut gemalt hat. Deshalb verwende ich diese Technik sehr gerne beim Untermalen und mit einem Muster darunter, denn zusammen mit den oberen Schichten kann der Effekt sehr schön sein Hier fange ich an, die Werte anzupassen. Denken Sie daran, als wir über Werte gesprochen haben. Wenn Sie die Übungen, die wir in den vorangegangenen Kapiteln gemacht haben, immer noch griffbereit haben, sind sie sehr nützlich , um sich manchmal anzusehen und einfach klarzustellen, welche Orte dunkel und welche hell sein müssen? Wo liegt der Kontrast, wo liegt der Fokus? Hier kannst du sehen Dieser Bereich über den Lichtern muss dunkel sein. So können die Lichter hervorstechen, denn wenn Sie sich erinnern, haben wir beschlossen, dass diese Lichterreihe eines der ersten Objekte sein muss . Unser Auge wird zuschauen, während wir das Bild betrachten. Deshalb habe ich es hinter ihnen etwas dunkler gemacht, als eine der ersten Stellen auch, um dieses große Stück Land im Vordergrund auszugleichen . Machen Sie sich bei der Arbeit keine Sorgen, von Zeit zu Zeit auch ein paar Schritte zurückzutreten. Es hilft, das Bild als Ganzes zu sehen und nicht nur den Bereich, an dem Sie gerade arbeiten. Jetzt fange ich an, das mit Weiß vermischte Gelb in den linken Teil des Wassers zu geben . Wie gesagt, sei vorsichtig, wenn du Gelb und Weiß mischst. Das Titanweiß ist sehr stark, achten Sie also darauf, die Farbe sehr gut einzinn und wischen Sie sie gegebenenfalls mit einem Papiertuch ab. Was wir im Grunde machen, ist nur die Leinwand zu straffen. Sie sich noch keine Gedanken über irgendwelche Details , denn wir werden am Ende darauf Und wenn wir erfolgreich sind, kristallisieren sich Details von selbst Ich mache jetzt einfach mehr Kontrast, wische ihn aber sofort wieder ab, weil nur die erste Schicht ist und sie dazu dient, die Grundfarben grob festzulegen und nicht zu vergessen, Werte Versuchen wir, die Werte richtig einzustellen. Dunkel und Licht. Das ist sehr wichtig diesem Grund haben wir auch die Untermalung vorgenommen, um sicherzugehen, dass wir wissen, wo die dunkelsten und hellsten Stellen sein sollten Also dort auf der linken Seite, wenn Sie sich erinnern, sollte sich der zweitkontrastreichste Punkt auf dem Gemälde befinden Wir brauchen uns keine Sorgen zu machen und können mit dem Kontrast weitermachen. Ich verwende immer noch Dunkelblau, Preußischblau gemischt mit ein bisschen Rot und nur manchmal einem Hauch von Dunkelgrau Aber es ist keineswegs ganz schwarz. Dies können wir für die späteren Phasen sagen denen wir mehr Kontrast und mehr Details hinzufügen werden. Jetzt arbeite ich mehr an der Reflexion im Wasser. Jetzt der mittlere Teil. Der mittlere Teil muss auch einen gewissen Kontrast haben, weil dieses eine Licht in der Mitte des Wassers deutlich reflektiert wird dieses eine Licht in der Mitte des Wassers deutlich reflektiert , und damit es hervorsticht, muss in der Nähe etwas Schatten vorhanden sein. Also das mache ich gerade, und gleichzeitig verderbe und gleichzeitig verderbe ich es und wische es ab, verdünne es , damit wir dieses schöne Muster nicht verlieren Wir haben Hilfe bei der Untermalung. Wie Sie auch sehen, mache ich mir keine großen Sorgen um das Boot, das im Vordergrund steht, aber für uns nicht wirklich, weil wir schon vor dem Malen beschlossen haben , dass der Fokus nicht auf dem Boot selbst liegt, sondern auf den Lichtern und den Reflexionen auf dem Wasser Aus diesem Grund müssen wir das Boot nicht bis ins kleinste Detail untersuchen. Wir können einfach versuchen, dem Fahrzeug den gleichen Wert und den gleichen Ton wie die Umgebung zu den gleichen Wert und den gleichen Ton wie geben und dafür zu sorgen, dass dort nur die hellsten Stellen hervorgehoben werden, aber wir wollen nicht, dass der Bolzen sofort alle Blicke auf sich zieht Es sieht so aus, als ob ich eine sehr helle Farbe verwende, aber in Wirklichkeit ist es eher ein Mittelton Es ist nicht sehr hell. Dieser Teil, an dem ich gerade arbeite, das wird der helle Teil sein. Da wird der Kontrast sein. Da gehört die Lichtfarbe hin. Jetzt die Lichter. Dies wird buchstäblich nur dazu dienen, sie leicht zu schwächen. Wir müssen also sehr vorsichtig sein , um die Farbe wieder abzuwischen , da wir an diesen Stellen keine dicke Farbschicht haben wollen . Weil diese Lichter im Mittelpunkt stehen werden. Daher müssen wir später und detaillierter an ihnen arbeiten . Dies ist nur die erste Schicht, die den Grundton festlegt, die erste Schicht, die sehr, sehr dünn sein sollte, und der Rest kommt später. Achten Sie also darauf, dass Sie es nur sehr, sehr hineinlegen. Sobald Sie genug Pigment da haben, wischen Sie es ab. Ja, wenn Licht da ist, wird es sich natürlich auch in seiner Umgebung reflektieren, also können wir es ein bisschen ausdehnen, bis zum Boot, zum Wasser , zum Horizont, sogar zum Himmel und zu den Gebäuden dahinter. Du kannst sehen, wie ich mir meinen Weg durch diese Lichter bahne. Genau. Jetzt fange ich an, wieder Gelb gemischt mit Weiß und Orange auf den rechten Teil zu setzen , weil da ein bisschen mehr los ist und nicht nur die Straßenbeleuchtung, sondern auch einige Hafen- und Ampel. Ich denke, es gibt einen Weihnachtsbaum , der am Ende alle kommen wird. A Jetzt können wir sehen, dass ich die Mitte dieser Lichter mit dem Listenöl füttere und ich wische sofort das gesamte Pigment ab Damit erreiche ich den weißen Fleck in der Mitte. Dieses orangefarbene Pigment, das wir aufgetragen haben, wird den Raum also nicht von der helleren Farbe abhalten , die wir später dort platzieren wollen. Das gleiche passiert mit dem anderen Licht, ebenfalls auf der linken Seite. Jetzt können wir sehen, dass ich ein bisschen vom T nach oben lege . Auch hier versuche ich, es zu verteilen, es verschwommen zu machen. Wenn es zu stark ist, muss es abgewischt werden Genau. Wie Sie sehen können, wenn Sie das Bild als Ganzes betrachten, zeigt es bereits erste Fortschritte. Wenn man es mit dem Bild vergleicht , das wir am Anfang hatten, sieht es etwas näher an unserer Referenz aus, und das mussten wir nicht einmal tun. Wir haben im Grunde einfach die Farbe aufgetragen und sie wieder abgewischt Mit ein paar kleinen Schritten nähern wir uns also langsam den gewünschten Ergebnissen Wie gesagt, mach dir keine Gedanken über irgendwelche Details. Wir wollen nur den allgemeinen Ton herausholen. Alles ist später korrigierbar. In den nächsten Schritten kann auch alles geändert werden. Ein bisschen Ton im Gegensatz zu den Reflexionen, weil die Reflexionen zusammen mit der Rolle der Lügen im Mittelpunkt stehen sollten. Wir wollen dort die hellste Farbe, die kontrastreichsten Farben und auch ein bisschen mehr Details Ja. Jetzt kannst du im Grunde für immer Spaß mit diesem Gesicht haben. Sie können immer versuchen, hier und da interessante Farben hinzuzufügen . Sie können die Referenz erkunden und die verschiedenen Farben finden. Sie können sich Ihre vorherige Co-Studie ansehen, die wir auf dem anderen Bild gemacht haben, und versuchen, andere Farben vorzustellen , die Sie von früher haben. Denn je mehr das passiert, desto interessanter und besser wird das Bild am Ende aussehen. Dies ist im Grunde nur der zweite Schritt der Untermalung, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, präzise zu sein, perfekte Details zu haben, eine perfekte Perspektive zu haben, damit alles später kommt Hier und da, ein bisschen Wasser, ein bisschen Wolke. Achte nur darauf, die Werte im Hinterkopf zu behalten, Dunkel und Licht und den Fokus Mehr brauchen wir nicht. Okay. Und damit nähern wir uns langsam dem Ende des ersten Schritts. Wie Sie sehen können, ist immer noch eine Schaltfläche erhalten, was großartig ist, weil wir es wollten. Die Farbe wurde genau so ausgedünnt , wie ich Ihnen gesagt habe, dass sie sein muss, und wir haben bereits einige wirklich schöne Effekte erzielt, die auf dem endgültigen Bild gut aussehen werden Diese Phase verlief also gut. Jetzt musst du das Bild wieder so gut wie möglich trocknen lassen , aber es muss nicht perfekt trocken sein wie die Untermalung 7. Der Prozess 2: Hallo und willkommen zum nächsten Schritt unseres kreativen Prozesses. Wir haben jetzt die Grundfarben und -töne festgelegt und können uns langsam den Details zuwenden. Sie können mir also vorstellen anfange , eine etwas dickere Konsistenz der Farbe zu verwenden , um die Deckkraft zu erhöhen, und mich mit einigen markantesten Details auf der linken Seite zu beschäftigen einigen markantesten Details auf der linken Seite zu Ich beginne mit einem der Hauptbereiche, auf die sich der Schwerpunkt konzentrieren wird , weil es gut ist, diese Bereiche zuerst zu behandeln, um zu sehen, wie das Bild als Einheit zusammenwirkt Und dann können wir immer noch sehen, wie viel mehr Details es in diesen Bereichen braucht, die nicht so gut sichtbar sind. Ihr könnt also sehen, dass ich das mache, diese Finos, etwas tieferer Kontrast, ein bisschen dunkel, schon die ersten Äste des kleinen Busches nach vorne, und auch die ersten Äste des Baumes Jetzt könnt ihr sehen, wie ich die Rückseite des Schiffes hervorhebe, entlang der Horizontlinie gehe, um den Kontrast zu erhöhen Lichter. Jetzt können Sie sehen, wie ich reinweiße Farbe verwende, reines Titanweiß. Du weißt, dass ich dich gewarnt habe, dass dieses Titanweiß ein Monster ist. Wenn du es nicht zähmst, wird es perfekt weiß sein und den Rest übernehmen Das ist genau das, was wir an einigen Stellen dieses Bildes brauchen Zum Beispiel können diese Lichter p-weiß sein. Das wollen wir für den Kontrast. Und du kannst auch sehen, dass es ziemlich gut funktioniert. den Spiegelungen habe ich etwas gleichmäßigeres Titanweiß mit Gelb gemischt etwas gleichmäßigeres Titanweiß mit und die exakt glänzenden, glänzenden Mitten gemacht. Denkt daran, was ich euch über die sättigenden Farben erzählt habe , wenn man sie mit Weiß mischt In der Mitte der Lichtquelle ist das kein Problem Die Mitte der Lichtquelle kann reinweiß oder fast weiß sein. Aber um den kontinuierlichen Lichtring müssen wir gesättigt sein. Deshalb mache ich mir jetzt keine Gedanken darüber, diese Reflexionen zu verwenden und sie mit Weiß zu mischen, weil ich die gesättigten Farben erst danach hinzufügen werde. Jetzt mache ich ein paar hellere Blautöne. Über dem Horizont , weil wir dort durch die Äste des Baumes sehen können und wir wollen, dass ein heller Himmel sichtbar ist und ein gewisser Kontrast entsteht. Ich habe auch bereits die markantesten Zweige dieses Baumes hervorgehoben. Denn wenn Sie sich daran erinnern, dass wir bei der Erstellung der Studie über den Fokus entschieden haben, wollen wir, dass diese Zweige den Blick des Betrachters zurück zum Horizont zeigen Also wollen wir das Boot in der Mitte mit ihnen ein wenig verstecken und den Blick zurück zur Lichtquelle lenken Also das versuche ich hier zu erreichen. Wenn also eine Stelle ein bisschen zu stark ist, können wir immer versuchen, sie unscharf zu machen, sie mit einem Hintergrund zu mischen oder etwas mehr Öl hinzuzufügen und sie abzuwischen Das funktioniert immer. Hier füge ich einige Kontraste hinzu, diesmal mit einer Farbe pro Zuhause Das war Rot, gemischt mit ein bisschen Blau, und sofort füge ich Kontrast hinter dem kleinen Busch hinzu, der vorne steht, ein bisschen gelbliche Reflexe, und jetzt ein bisschen mehr Details auf der Rückseite Denken Sie daran, dass dies die stark frequentierte Ecke sein wird. Dort passieren viele Dinge. Wir wollen wirklich viele Details an diesem Ort haben. Dies ist der Ort, an dem wir viel Zeit verbringen werden. Jetzt können Sie sehen, wie ich auch die Grundlagen für den Baum lege. Ich würde dir raten, wenn du zu diesem Baum gehst. Gehen Sie nicht sofort zum Bemalen der Zweige über. Versuchen Sie zuerst, die Werte festzulegen. Versuchen Sie also, Ihre Augen halb zu schließen, damit Sie das Referenzfoto verschwommen sehen können Und wie wir es mit einem Bild als Ganzes gemacht haben, versuchen Sie, dasselbe zu tun, wenn den Baumbereich und den Horizontbereich bearbeiten Versuchen Sie herauszufinden, welche Stellen am hellsten welche am dunkelsten sind, und versuchen Sie einfach, sie verschwommen darzustellen Fangen Sie noch nicht mit Details an diesem Baum und am Weil das Ding sehr leicht den Fokus übernehmen und den Betrachter von der Lichtquelle wegführen könnte den Fokus übernehmen und den Betrachter von der Lichtquelle wegführen , und das wollen wir nicht. Also weniger ist in diesem Fall besser. Jetzt sehen Sie, wie ich dieser Horizontlinie immer stärkeren Kontrast hinzufüge . Jetzt habe ich russisches Blau mit Rot gemischt. Ich weiß, dass es schwarz aussieht. Ist es nicht. Es liegt an den Farben , die daneben liegen, so gelb und rot, dass es so kräftig aussieht. Wir wollen dort Aufmerksamkeit erregen, damit wir an diesen Stellen starke Kontraste erzeugen können. Und weiter mit der Horizontlinie. Der Grund ist, wie bereits erwähnt, dass wir die fokussiertesten Stellen als erste festlegen wollen , damit wir sehen können, wie viele Details wir für den Rest benötigen. Das war also auch der Zweck der allerersten Übung, als wir mit dem Bleistift die Bereiche zeichneten , die am meisten Aufmerksamkeit erregten. Damit wir uns nicht unnötig im Detail verlieren. Dies ist ein sehr häufiger Fehler, und es ist sehr schwierig, oft nicht im Detail zu verlieren Also arbeiten wir jetzt weiter an dem Boot. Die Perspektive ist etwas falsch, aber wir brauchen uns keine Sorgen zu machen, da es sich um eine Nachtszene handelt und von diesem Boot aus nicht viel zu sehen sein wird. Wenn Ihr Boot also nicht perfekt perspektivisch ausgerichtet ist , versuchen Sie einfach, es ungefähr richtig zu machen, und dann hoffen wir, dass der Fokus wirklich bei der Lichtquelle bleibt. Und das Boot wird im Schatten versteckt sein. Vieles kann vergeben werden. gibt eine Menge Fehler, wenn man das nächtliche S malt , weil unser Auge durch die Dunkelheit verwirrt werden kann und oft passiert es, dass wir die Dinge schon in der Realität nicht richtig sehen Ich sagte, mach dir keine Sorgen um Perfektion. Das Wichtigste ist zunächst, Spaß zu haben. Zweitens, die richtigen Werte zu haben. Jetzt spiele ich ein bisschen mehr mit den Details. Und ja. Dies war das erste detaillierte Projekt, das wir durchgeführt haben. Fühlen Sie sich frei, es sich noch einmal anzusehen. Wenn Sie Feedback haben, lassen Sie es mich wissen und wir sehen uns im nächsten Video 8. Der Prozess 3: Hallo, alle zusammen. Die Dinge langsam vielversprechend aus. In diesem Video stehen wir vor einer großen Herausforderung. Wie Sie sehen, male ich gerade die Zweige des Baumes. Mein Tipp wäre nun, sagen wir, für den Anfang die vier prominentesten auszuwählen sagen wir, für den Anfang die und mit diesen zu beginnen. Ja, Sie können sehen, dass ich jetzt im Grunde drei Verzweigungen mache Aber seien Sie dabei sehr vorsichtig, denn wie ich bereits sagte, wollen wir unseren Fokus nicht durcheinander bringen Daher ist es sehr wichtig, zunächst zu überprüfen, wo die Zweige dicht sind. Und wo vom Baum soll der Fokus liegen? Also lass uns sehen. Ich konzentriere den Fokus über dem Boot auf genau diesen hellen Punkt, weil er dort unseren Zweck erfüllt und das Boot selbst bedeckt und dann gleichzeitig den Beobachter dazu bringt, und dann gleichzeitig den Beobachter dazu zur Lichtquelle zu schauen Wir wollen nicht, dass der Beobachter kommt und die ganze Zeit damit verbringt, den Baum zu beobachten. Das ist nicht unser E. Deshalb verbringen wir nicht so viel Zeit damit, die Lichter und Wasserreflexionen zu malen. Damit es nicht so stark ist, achten Sie darauf, keine sehr dunkle Farbe zu verwenden. Was ich verwende, ist braun. Es ist mittelbraun, obwohl es dunkler aussieht als es ist. Es ist eine Mischung aus Dunkelgrau und Rot, gemischt mit Blau. Aber diese beiden Farben sind nicht so dunkel. Jetzt können Sie sehen, dass ich mehr blaue Seite verwende , die dunkler aussieht, und ich verwende sie nur in der Nähe der Horizontlinie und der Dächer der Häuser weil dort die Werte dunkler sind. Der Rest der Zweige kann so ziemlich mittelbraun gestrichen werden. Um nicht zu sehr zu stören. Wenn etwas viel zu stark ist, kannst du es immer verschwommen machen Du kannst es immer mischen oder abwischen. Mach dir darüber keine Sorgen. Ein weiterer Tipp wäre, versuchen Sie, von Zeit zu Zeit einen etwas anderen Ton und eine andere Farbe zum Skizzieren Ihrer Zweige zu verwenden , da nicht alle gleich aussehen Das wäre langweilig. Jetzt können wir sehen, dass ich dort ziemlich detailliert gearbeitet habe. Aber hauptsächlich über dem Boot, um das Dreieck zu bilden, über das wir in der ersten Übung gesprochen haben. Die meisten von ihnen zeigen auf das Boot und auf das Licht. Jetzt arbeite ich ein bisschen an den Wasserreflexionen. Ich sagte, es ist sehr wichtig, dass man von Zeit zu Zeit aufsteht und ein paar Schritte nach hinten macht und schaut, wie das Bild aus der Ferne aussieht , weil das wirklich hilft die Prioritäten zu klären, wo der Fokus also stark sein sollte, was stark sein sollte. Jetzt sehen Sie, wie ich an einem Hintergrund arbeite, der die Häuser hervorhebt, der wiederum die Aufmerksamkeit näher auf diese Lichtlinie lenkt, die Aufmerksamkeit näher auf wo wir sie haben wollen. Es ist ziemlich gut. Wir lenken Aufmerksamkeit von dem Baum ab. Jetzt drehen wir den Himmel ein bisschen mehr um. Genau. Den Weg durch den Himmel bahnen. Offensichtlich wird das Blau heller sein. Je näher es an der Lichtquelle ist. Wenn du unter deiner Untermalung ein paar schöne Muster hast, kannst du die Farbe noch etwas abfärben, damit diese Muster immer noch durchscheinen Das wäre sehr schön, wenn du das schaffen könntest. Es ist immer ein wirklich schöner Erfolg, und das zum Ausgleich. Den ähnlichen Blauton bringe ich jetzt auch ins Wasser. Aber auch hier verdünne ich die Farbe. Wir verlieren dieses schöne Muster nicht. Wir wollten bleiben. Irgendwo stärker, irgendwo weniger scharf, aber es ist gut, wenn es ein bisschen sichtbar ist. Wir sehen, wenn ich diese blaue Schicht in die Nähe der Lichtreflexion lege . Es erzeugt einen wirklich schönen Kontrast. Das liegt daran, dass einige Blautöne zu einigen Gelb- und Orangetönen komplementär sind und dort, wo wir ihn haben wollen, einen wirklich schönen Kontrast bilden. Wir können sehen, dass die Lichter langsam schön hervorstechen. Jetzt füge ich der weißen Mitte dieser Lichter etwas mehr gesättigte Farbe hinzu. Genau so, wie ich es dir gesagt habe. Und jetzt siehst du, wie ich das sehr gesättigte Weiß und Gelb nehme und die Details einfüge. Verdunkeln Sie die Farbe jetzt nicht. Hier wünscht man sich die echte Konsistenz, also deckt es ab, denn mit diesen kleinen Details wollen wir, dass sie richtig zur Geltung kommen Wir möchten, dass diese Details auffallen. Und auch, um dort Aufmerksamkeit zu erregen, wo wir die Aufmerksamkeit haben wollen. Was auch immer da ist, diese kleinen Lichtpunkte, kleinen Balken, Lichtmasten, die jetzt alle mit so viel Aufmerksamkeit wie möglich gezogen werden können , und mit einer wirklich satten Farbschicht. Und jetzt siehst du, dass ich etwas mache, das der Lichtreflexion im Wasser sehr ähnlich ist. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe nicht zu verfärben. Nimm das Detanweiß, mische es mit etwas Gelb, aber achte darauf, dass deine Pinsel perfekt sauber Wir wollen keine Blau- oder Grüntöne oder Bögen da drin haben. Wir wollen eine wirklich klare, glänzende, leuchtend gelbe, weiße Farbe, um es hervorzuheben und die Reflexion wirklich stark zu machen Reflexion wirklich stark Um diese Reflexionen herum male ich nun gerne einen Rand in Orange, Hellorange oder Hellviolett. Das gibt dem Ganzen auch einen sehr interessanten Effekt. Du musst es nicht tun. Sie können auch einfach die roten Felder in der Umgebung bearbeiten oder was auch immer für Sie funktioniert. Dort kannst du sehr kreativ sein. Aber ich würde empfehlen, daneben sehr satte Farben zu verwenden, sehr leuchtendes Gelb und Weiß. Hier müssen Sie keine Angst haben, die Farben direkt aus der Tube zu verwenden. Das Orange, das Rot, wir freuen uns über so viel Sättigung wie möglich. Hier seht ihr, wie ich ein bisschen Wasserbutter mache , weil Wasser einige netzartige Ornamente formt, die auch ein wenig stimuliert werden können und hier die mittlere Die mittlere Spiegelung hat eine etwas andere Farbe als die Spiegelung auf der rechten Seite. Wenn Sie es sich ansehen, können Sie sehen, dass es viel weniger Gelb viel weniger Orange gibt und alles eher in lila-rosa Richtung geht. Was ich gemacht habe, ist, dass ich in der Mitte ganz weiß gearbeitet habe und dann lila Ränder drum herum und Rosa. Nun, diese Folien, bei denen Sie mich sehen, zeigen bereits mehr grüne Richtung. Da kann man ab und zu sogar kleine grüne Punkte hineinschleichen , vor allem bis zum Rand des Lichts damit sie sich ein wenig von den Lichtern auf der rechten Seite unterscheiden sie sich ein wenig von den Lichtern auf der rechten Seite Hier spiele ich auch etwas mehr mit den Ästen des Baumes nach vorne Da brauchen wir uns keine Sorgen zu machen, dass wir es übertreiben , denn dieser Baum hilft uns, die Aufmerksamkeit auf diesen Ort zu lenken Wir können die Zweige tatsächlich ziemlich kontrastreich gestalten. Nein, ich mache nur eine letzte Berührung mit dem Licht in der Mitte. Wir wollen, dass es sehr hell ist, sehr kontrastreich, ab und zu ein bisschen. Ein bisschen mehr Details nach links, ein bisschen mehr Sättigung nach rechts, je nach Situation. Jetzt ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auch auf das Licht in der Mitte über dem Brett. Und jetzt natürlich der letzte Schliff zu den leicht kontrastierenden Details unter diesen Folien. Also all das kleine Detail. Ich hoffe, es war verständlich. Und ich sehe dich im nächsten Video. 9. Der Prozess 4: Und wir haben es bis zum letzten Malvideo geschafft. In diesem Video werden wir viel zu tun haben. Ich füge nur die Details hinzu, wirklich. Sie können sehen, dass ich dem Boot ein bisschen helleres Rosa hinzugefügt habe. Nur um ein bisschen mehr Harmonie zu verleihen , denn meiner Meinung nach war das Boot zu blau. Und jetzt können Sie mich an den Bäumen auf diesen Ästen arbeiten sehen . Ich achte darauf, dass sie nicht zu scharf sind , wodurch sie verschwommen werden, da da drüben in der Ecke eine Stelle mit höherem Kontrast ist Ich habe einige Lichter hinzugefügt , um das Bild auch auszugleichen Ansonsten konzentrieren sich das gesamte Licht und der gesamte Kontrast auf eine Linie, und das wollen wir auch nicht Wir wollen nicht, dass das t zu stark ist , aber wir wollen trotzdem, dass es aber wir wollen trotzdem, dass es den Rest des Bildes ausgleicht. Die Häuser an der Vorderseite benötigen noch einige Details wie Fenster und Dächer. Hier passe ich auch den Ton, die Farbe der Häuser und die Folie ein bisschen an. Es gibt eine Ecke, die das Licht reflektiert, also muss es heller sein. Natürlich durchbrechen die Äste die Form der Häuser und verstecken sie auch ein wenig. Jetzt an diesem Punkt. müssen nicht zu viele Details hinzufügen. Dieses letzte Video ist mehr oder weniger freiwillig. Wenn du das Gefühl hast, du möchtest, du hast Spaß, du zu viel Angst hast, zu zerstören, dass es nicht klappen würde, ist es völlig in Ordnung, anzuhalten und ein kaltes Bild zu machen. Nun, um die horizontale Linie herum und um die Dachlinie herum. Ich sagte, es ist eine gute Idee, mehr Details hinzuzufügen. Ich füge kleine Farbkleckse hinzu, um den Kontrast zu erhöhen und das Lichtspiel zu simulieren. Sie beim Hinzufügen dieser helleren Punkte die durch die Zweige scheinen, darauf, kein zu sattes Blau zu verwenden , das den Rest des Bildes sofort überlagern würde den Rest des Bildes sofort überlagern Besser mehr. Und jetzt wieder die Zweige. Diese Dächer sind ein bisschen knifflig. Also habe ich die kostenlosen 12 benutzt, um sie richtig zu haben. Wie wir bei einer Untersuchung der Dunkelheit und des Lichts herausgefunden haben , die Dachfläche dieser Häuser im ist die Dachfläche dieser Häuser im Hintergrund einer der dunkleren Punkte Also wollen wir es auch so malen. Und du siehst, wie Mo der Szene einige Fenster und insgesamt einige Details hinzufügt . Ein bisschen mehr Details am Ende des Baums, denn das ist der Punkt, an dem die Zweige in der dreieckigen Form nach hinten zeigen, also dieses Detail Wir wollen, dass die Aufmerksamkeit dorthin gelenkt wird. Hier können wir Details des Bootes sehen. Wie Sie sehen können, hebt sich das Boot nicht von selbst ab, es hat mehr oder weniger dasselbe lila, blaue und graue Blatt wie das Wasser. Und es sticht durch das Licht dahinter heraus. Sie können sehen, wie ich die zahlreichen Details auf der linken Seite durcharbeite . 00 Es gibt buchstäblich eine Ewigkeit an Möglichkeiten. Wie viele Details wollen wir haben, denn in den Bereichen, in denen der Fokus liegt, gibt es nie genug Du kannst ewig weitermachen. Hier wollen wir Details haben. Ich mache es so, dass ein bisschen Busch und Vordergrund hervorstechen. Im Gegensatz zu den Lichtern im Hintergrund. Fügen Sie diesem Bereich weitere gesättigte Farben hinzu. Und das Spiegelbild hier und da. Hier kannst du sehen, dass ich einige Mitteltöne verwende. Das ist ein lilafarbenes Grau. Es sieht viel heller aus als es tatsächlich ist, weil es auf dem dunkleren Kies liegt. Lass dich nicht verwirren. In diesen neutralen Bereichen ist es immer besser, eine etwas dunklere Farbe als eine helle zu verwenden eine etwas dunklere Farbe , da zwei Lichter einer Farbe hier eine zu große Abweichung von unserer Wertestruktur bedeuten würden . Jetzt verwende ich wieder ein Ventil aus gesättigtem Titan , um mehr Licht aus diesem Bereich hereinzulassen. Und die einzigen Lichtreflexe an der Vorderseite des Bootes, wodurch es etwas plastischer wird. Aber wie wir müssen Sie es nicht dort hinstellen. Es ist nicht notwendig. Das Boot ist genauso gut wie vorher. Nein, ein bisschen mehr Details, nein, ein bisschen detailliertere Kanten der Lichter und satte Farben, nur um etwas Nahrung für ein Auge zu geben, und langsam, langsam nähern wir uns dem Finale. Ihr könnt sehen, dass auf der rechten Seite noch einiges zu tun ist , und das gilt auch für die Spiegelungen. Ich gehe noch einmal die Reflexionen durch, stelle sicher, dass die Werte stimmen, dass die Werte passen, und füge einige kräftige Farben hinzu. Damit das Bild diese lebendige Qualität und Dramatik hat , die Nit-Szenen haben. Endlich haben die letzten Spiegelungen vor den Häusern davor ihre Werte etwas falsch dargestellt, also mussten wir das korrigieren. Sie sollten gar nicht so dunkel sein, weil sie auch das Licht der Straßenlaternen einfangen. Nur bis zur Vollendung war die dunkelste Farbe und der Rest für ein paar verschiedene Dunkelstufen, aber nicht ganz dunkel Ich war immer noch am Heu und der Baum kam langsam dorthin. Hast du gesehen, wie ich die Szene bis ins kleinste Detail mit einer Farbe gemacht habe , die nicht unten ist Wie gesagt, diese Farbe wollen wir zum Leuchten bringen und einige satte Rottöne übernehmen. Es ist alles sehr viel Detailarbeit. Dazu gibt es nicht viel zu sagen. Wie gesagt: An den Stellen, an denen der Fokus konzentriert ist, können Sie so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Du kannst ewig weitermachen. Und dann der Rand des Gemäldes , um das Bild schön zusammenzufügen. Letzte Korrektur der Werte, weil die rechte Seite des Horizonts dunkler hätte sein sollen. Außerdem etwas mehr Detail - und Wertkorrektur. sehen also nicht alle Reflexionen gleich aus . Und hier sind wir. Das Bild kann für fertig erklärt werden. Ich kann mir vorstellen, dass dieser letzte Teil für Sie etwas überwältigend gewesen sein könnte. Bitte achten Sie darauf, dass Sie Ihr eigenes Tempo wählen und nur so viele Details enthalten, wie Sie sich wohl fühlen. Sie können es sich gerne erneut ansehen, wenn Sie möchten Gib mir Feedback. Hier können Sie sehen, dass das Muster aus unserer Untermalung uns einen wirklich schönen Effekt gegeben hat und uns in vielen Bereichen viel Arbeit erspart Wenn Sie ganz genau hinschauen, stellen Sie auch fest, dass das Bild als solches nicht sehr präzise ist Das ist der Sinn der Sache, das wollen wir. Pat als solcher passiert teilweise auch von selbst. Wir können den gesamten Malprozess nicht kontrollieren, und das ist das Schöne daran, weil wir einfach mit dem Fluss schwimmen und ihn genießen können . Ich hoffe ihr hattet genauso viel Spaß wie ich und wir sehen uns im letzten Video. 10. Schlussbemerkung: C. In Ordnung. Und das ist das Ende. Wir haben unser Projekt abgeschlossen. Danke fürs Zuschauen. Danke, dass du bei mir und dem Prozess geblieben bist. Bitte zögern Sie nicht, Ihr Ergebnis für mich hochzuladen , indem Sie das Projekt einreichen , das ich gerne sehen würde. Zögern Sie nicht, uns mit Feedback, Kommentaren, was auch immer Sie wünschen, zu kontaktieren. Ich freue mich auch, Feedback zu Ihren Bildern oder zu den Übungen, die wir gemacht haben, zu geben. Ich hoffe nur, du hattest Spaß. Und wenn es dir gefallen hat, wäre ich dankbar, wenn du mir folgst und vielleicht sehen wir uns in Next Widow. Und ein Gas