Malen mit mir, Mr. Duck in Öl! | Marketa Cenker | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Malen mit mir, Mr. Duck in Öl!

teacher avatar Marketa Cenker, Oil Painter, Illustrator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:43

    • 2.

      Schritt 1: Linework

      4:06

    • 3.

      Schritt 2: Die Untermalung

      20:05

    • 4.

      Schritt 3: Der Malprozess

      12:31

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

10

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Kursübersicht:


Begleiten Sie mich auf ein aufregendes Ölmalerei-Abenteuer, in dem wir niemand anders malen werden als der feine Gentleman „Herr. Ente." In diesem anfängerfreundlichen Kurs lernen Sie die Grundlagen der Ölmalerei kennen, vom Skizzieren und Untermalen bis hin zur Erstellung eines Ergebnisses mit mutigen und energetischen Pinselstrichen, um das Ergebnis zu erstellen, mit dem Sie zufrieden sind. Egal, ob du noch keine Erfahrung mit der Malerei hast oder deine Fähigkeiten verfeinern möchtest, dieser Kurs bietet eine lustige, Schritt-für-Schritt-Anleitung, um deine Leinwand zum Leben zu erwecken.

Das Lernziel:

  • So skizzieren Sie genau mit der Rastermethode, um korrekte Proportionen zu gewährleisten
  • Techniken zur Erstellung einer Unterlackierung in Acryl, um Werte zu erstellen (Lichter und Dunkelheiten)
  • Die Bedeutung der Schichtung von Farben, die Konzentration auf Licht und Schatten für Realismus
  • Wesentliche Tipps für endgültige Details, die deiner Malerei Tiefe und Politur verleihen

Warum Sie diesen Kurs besuchen sollten: Dieser
Kurs teilt den Ölmalprozess in einfache, überschaubare Schritte auf, sodass er für alle zugänglich ist. Das Erlernen dieser grundlegenden Techniken wird dir helfen:

  • Baue das Vertrauen in deine Malfähigkeiten auf, indem du dich auf Schlüsselfähigkeiten wie Wert, Farbmischung und Komposition konzentrierst.
  • Wenden Sie diese Techniken auf zukünftige Kunstprojekte an, ob für den persönlichen Genuss oder die berufliche Entwicklung.
  • Gewinnen Sie Einblicke von einem erfahrenen Künstler mit über 15 Jahren Malerei- und Illustrationserfahrung, die in Sammlungen in Europa, den USA und Kanada vertreten sind.

Für wen ist dieser Kurs geeignet:


Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Maler, die ihre Ölmalereifähigkeiten entwickeln möchten. Fortgeschrittene Maler sind auch herzlich eingeladen, sich für ein entspanntes Projekt zu beteiligen oder neue Ansätze zur Unterlackierung und Farbtechniken zu erkunden oder einfach nur Spaß zu haben. Es sind keine Vorkenntnisse in der Malerei erforderlich – bringen Sie einfach Ihre Begeisterung und Kreativität mit!

Materialien/Ressourcen:

  • Ölfarben: Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Cadmiumrot (optional) Preußischblau, Hellblau, Gelbgrün, Blassrose  und Titanweiß
  • Acrylfarben zum Untermalen: Schwarz, Weiß, gebranntes Sienna (optional)
  • Pinsel:
    • Filbert-Pinsel (Nr. 12) – für Ölmalerei
    • Winkelförmiger Flachpinsel (¼“) – für Acryl
  • Leinwand oder Malfläche (Ich empfehle eine Leinwandgröße von 40 x 50 cm)
  • Leinöl
  • Palette zum Mischen von Farben
  • Eine gedruckte Kopie des Referenzfotos, das in den Kursressourcen bereitgestellt wird

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Marketa Cenker

Oil Painter, Illustrator

Kursleiter:in
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu meinem Malvortrag. Mein Name ist Macheta und ich arbeite seit 15 Jahren als Malerin und Illustratorin Meine Werke sind in Privatsammlungen in Europa, den USA und Kanada vertreten Privatsammlungen in Europa, den USA und Heute werden wir gemeinsam diesen schönen Herrn, Mr. Duck, malen diesen schönen Herrn, Mr. Duck, Wir werden Öle verwenden, und dieser Vortrag richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Maler mit mittlerem Niveau Aber auch fortgeschrittene Künstler sind herzlich eingeladen, sich uns anzuschließen und mitzumalen Ich wünsche dir viel Spaß. Lass uns anfangen. 2. Schritt 1: Linework: In der Beschreibung habe ich zwei Versionen unseres Referenzfotos angegeben Nehmen Sie zu diesem Zeitpunkt bitte die Schwarz-Weiß-Version. Dieses Foto wurde letzten Samstag aufgenommen, als ich mit Mr. Duck eine schöne Tasse Tee getrunken habe . War nur ein Scherz. Es ist ein echter Konflikt. Ich habe aus zwei Fotos gemacht. Ich habe von pexel.com heruntergeladen. Ich empfehle, diese Plattform für Referenzfotos zu verwenden, da die Bilder urheberrechtlich frei sind, sodass wir niemandem auf die Zehen treten Jetzt können wir mit der eigentlichen Zeichnung fortfahren. Wie Sie sehen können, habe ich die Leinwand in mehrere Felder aufgeteilt. Ich habe nur vier Felder, aber Ihr Referenzfoto wurde in mehr Felder aufgeteilt. Ich empfehle, Ihre Leinwand genauso zu teilen wie Ihr Referenzfoto. Der Zweck besteht darin, so genau wie möglich von Ihrem Referenzfoto zu kopieren und jeweils auf ein Feld zu konzentrieren. Dieser Ansatz macht es viel einfacher, die richtigen Proportionen zu finden, indem das Gesamtbild in kleinere Einheiten aufgeteilt wird. Wie im Video dargestellt, habe ich zuerst die Linien für das erste Viertel des Bildes gezeichnet , und jetzt mache ich mit den anderen Abschnitten weiter. Denken Sie immer daran, die Proportionen zu überprüfen. Denken Sie daran, wie weit jede Linie reicht und welchen Anteil sie am gesamten Feld einnimmt. Zum Beispiel, ob sie sich auf die Hälfte des Feldes oder ein Drittel erstreckt oder sonst. Nehmen Sie sich Zeit. Es gibt keine Eile. Konzentrieren Sie sich darauf, dass die Linie korrekt funktioniert, dies als Grundlage für unsere nächsten Schritte dienen wird. In diesem Stadium müssen wir uns keine Gedanken über Schattierung oder Werte Wir möchten lediglich sicherstellen, dass die Linienführung korrekt ist. Ohne die Aufteilung der Leinwand in vier oder mehr Felder wäre es viel schwieriger gewesen . Wenn ich alles auf einmal zeichnen und die Proportionen stimmen müsste, bestünde ein erhebliches Fehlerrisiko. Konzentrieren wir uns nun auf Mr. Ducks wunderschönes Auge, sein freundliches Lächeln und sein hübsches, gepflegtes Aussehen. Sobald diese erste Skizze zufriedenstellend ist, können wir mit dem nächsten Schritt, dem Malprozess, fortfahren. 3. Untermalung behoben: Wir sind jetzt schon bei der Liniengrafik, also können wir jetzt mit der Untermalung beginnen Die Untermalung wird in Acrylfarben erfolgen. Ich verwende schwarze, weiße und verbrannte Siena. Verbrannte Siena ist zwar notwendig, kann aber das Bild interessanter machen, wenn Sie etwas fortgeschrittener sind Andernfalls können Sie es gerne weglassen. Der Zweck, mit einer Schwarz-Weiß-Version des Bildes aus Acryl zu beginnen einer Schwarz-Weiß-Version des Bildes aus Acryl , besteht darin, die richtigen Werte zu erzielen. Werte beziehen sich auf die dunklen und hellsten Lichter und alles dazwischen Es ist entscheidend, dass diese Werte korrekt da sie die Grundlage für das gesamte Gemälde bilden Wenn wir anfangen, mit Öl zu malen, empfehle ich immer, irgendeine Form der Untermalung zu verwenden, sei es mit Öl oder mit Acrylfarben Der Schlüssel liegt darin, sicherzustellen, dass die Werte von Anfang an richtig sind Diese Art der Untermalung wird Grisel genannt , weil sie alle Grautöne wiedergibt Wie Sie sehen können, habe ich mit den dunkelsten Bereichen begonnen und Schwarz- und Mitteltöne aufgetragen Sie können sich diesem Schritt nähern, fühlt sich jedoch für Sie am natürlichsten an Das Tolle an Acrylfarben ist, dass sie leicht korrigiert werden können. Mach dir keine Sorgen darüber , Fehler zu machen. Sie können Bereiche immer aufhellen oder abdunkeln, da Acrylfarben gut abdecken Nun, warum verwenden wir Acrylfarben? Einfach ausgedrückt, trocknen sie viel schneller als Ölpfannen, weil sie auf Wasser basieren So können wir mit den nächsten Schritten fortfahren , ohne darauf warten zu müssen , dass das Öl vollständig getrocknet ist Darüber hinaus besteht eines der Hauptprinzipien beim Malen mit Ölen darin, Fett auf mageres zu legen, was bedeutet, dass wir später mehr kondensierte Farben verwenden sollten. Indem wir Öl in der ersten Schicht vermeiden, halten wir uns an dieses Prinzip und stellen sicher, dass wir keine langsam trocknende Schicht unter eine schneller trocknende Schicht malen , was zu Rissen im Gemälde führen könnte. Wie Sie sehen können, trage ich jetzt die dunkleren Töne auf Mr. Ducks Kopf auf, der ein tieferes Grau hat. Zögern Sie nicht, mutig mit dunklen Farben umzugehen. Es gibt immer eine Möglichkeit, die Dinge später aufzulockern. Wir arbeiten uns schrittweise durch die Untermalung und platzieren die Farben, Schatten und Lichter an der richtigen Stelle Nehmen Sie sich Zeit, beeilen Sie sich nicht, genießen Sie den Vorgang Wir haben die Proportionen und die Zusammensetzung bereits festgelegt , sodass wir über eine solide Grundlage verfügen. Sie können sehen, dass ich gerade am Hintergrund arbeite. Die Hintergrundfarbe ist etwas dunkler als die Farbe von Mr. Duck. Dadurch wird sichergestellt, dass Herr Duck so hervorsticht, wie er sollte, sodass wir sein wunderschönes Lächeln sehen können. Ich habe ein bisschen verbrannte Siena in den Hintergrund gemischt, was ihm einen Hauch von Tod verleiht Wie bereits erwähnt, ist dies jedoch nicht erforderlich. Beachten Sie, dass mein Hintergrund nicht einheitlich ist. In einigen Bereichen ist er dunkler und in anderen heller , um Kontrast zu erzeugen und visuelle Monotonie zu vermeiden Wir möchten, dass sich unsere Augen mit dem Gemälde beschäftigen, daher ist es wichtig, eine gewisse Struktur und Variation zu haben Denken Sie daran, dass nirgends auf dem Bild zwei Bereiche mit demselben Grauton nebeneinander liegen sollten , es sei denn, der Bereich soll einheitlich sein. Dadurch wird sichergestellt, dass das Bild die richtige Plastizität aufweist. Konzentrieren wir uns nun auf den Schnabel , der schwierig sein kann, da sein Wert dem des Hintergrunds sehr nahe kommt Wir müssen sicherstellen, dass er heller als die Hintergrundfarbe ist Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie die Ränder weiß lassen und in der Mitte des Schnabels grau anmalen , um den Kontrast aufrechtzuerhalten Bei der Arbeit an dem Anzug achte ich darauf, dass die Grautöne deutlich voneinander abweichen Sie können sehen, dass ich bei einem dunklen Farbton immer darauf achte, dass eine hellere Farbe angrenzt, sodass ein fließender Übergang entsteht. Diese Technik verhindert, dass der Kontrast verschwindet. Denken Sie daran, sich zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele Gedanken über Details Bei der Arbeit am Anzug hilft es oft, die Referenz mit den verlorenen Augen zu betrachten . Dadurch wird alles leicht unscharf dargestellt und Sie können die verschiedenen Dunkeltöne in den einzelnen Bereichen leichter erkennen, was die Aufgabe vereinfacht Auch hier benötigen Sie keine perfekte Kopie Ihrer Referenz. Sie müssen nur herausfinden, wo sich die Dunkelheit und das Licht befinden sollten Die Untermalung scheint durch die oberen Schichten hindurch reduziert den Arbeitsaufwand erheblich im Vergleich zum direkten Malen auf die Leinwand, La Prima, heißt es, bei dem Sie alles auf einmal im Auge behalten müssten A ich auf der rechten Seite von Mr. Dove gehe , die sich im Schatten befindet, können Sie sehen, dass es aufgrund der Lichtquelle, die von links kommt, dunkler ist aufgrund der Lichtquelle, die von links kommt Die Oberseite seiner Hand wird mehr Licht erhalten. Wir werden dort also hellere Grautöne haben. Und im Allgemeinen ist es von Vorteil, Ihr Referenzfoto beim Malen in Schwarzweiß zu übersetzen . Wenn Sie nicht vorhaben, zu wenig zu malen, sollten zumindest einige Zeit damit verbringen, die Werte im Schwarzweißformat zu studieren , um Licht und Dunkelheit zu identifizieren. Sie können zum Beispiel eine kleine Skizze anfertigen, bevor Sie nur mit einem Bleistift malen Mach dir keine Sorgen darüber , Fehler zu machen. Es gibt immer eine Möglichkeit , sie zu korrigieren. Stellen Sie sicher, dass Sie alle paar Minuten einen Schritt zurücktreten , um Ihr Gemälde aus der Ferne zu betrachten. Dies hilft Ihnen, die Gesamtkomposition zu erkennen und zu beurteilen, ob alles im richtigen Verhältnis steht. Jetzt sind wir fast fertig mit den dunkelsten Schatten. Ich habe etwas verbrannte Siena unter den Tisch gelegt, da diese Ära Teil des Hintergrunds ist und nicht viele Details erfordert Dieser Teil kann eine symbolische Darstellung der Ära unter dem Tisch Da ist nichts besonders Interessantes. Nur das Tischbein und etwas Schatten. Ich habe noch ein paar letzte Details hinzugefügt, und wir sind fast fertig mit der Dunkelheit. Die hellsten Bereiche bleiben weiß, was bestätigt, dass wir uns in die richtige Richtung bewegen Jetzt fügen wir den letzten Schatten zwischen Mr. Ducks Bein und Ich verwende einen kleineren Pinsel , um mehr Details hinzuzufügen. Die Krawatte stellt eine Herausforderung dar denn obwohl der Stoff dunkel ist, das Sonnenlicht, das auf ihn trifft sollte das Sonnenlicht, das auf ihn trifft, für ein helleres Aussehen sorgen. Ich werde ihn schwarz streichen und später Akzente setzen , da die Stoffe von Natur aus wahrscheinlich ein natürliches Dach ergeben werden. Ich füge auch Schatten unter dem Tisch hinzu, um sicherzustellen, dass er nicht mit der Farbe darunter verschmilzt. Ich verwende eine relativ dunkle Farbe, die in einen helleren Farbton übergeht, wenn sie sich Mr. Ducks Körper nähert , wodurch der Kontrast erhalten bleibt, da er im Schatten eines Tisches sitzt. S. Ich weiß, dass viele von Ihnen bereits Erfahrung haben, deshalb werde ich nicht näher darauf eingehen Ich verstehe jedoch, dass es schwierig sein kann, anzufangen, und ich möchte nicht, dass jemand frustriert Sie können sehen, dass ich die linke Körperseite von Mr. Duck ziemlich hell Ich verdünne die Farbe, bis sie sehr, sehr dünn war. Achten Sie darauf, dass dieser Teil heller als der Hintergrund bleibt, da er dem Sonnenlicht ausgesetzt ist. Jetzt haben wir nur noch die Kaffeetasse und ein paar Details übrig und wir sind fast fertig. Nehmen Sie sich Zeit und unterteilen Sie den Prozess, indem entweder von hell nach dunkel oder von dunkel nach hell arbeiten. Vermeiden Sie es, alles auf einmal zu bearbeiten, da dies zu einem flachen Bild mit einheitlicher Dunkelheit oder Helligkeit führen könnte mit einheitlicher Dunkelheit oder Helligkeit Wir möchten tiefes Schwarz und helles Weiß verwenden , um das Bild zu verbessern Nun, für ein paar letzte Feinheiten, füge ich dem Anhang zur Tabelle weitere Details hinzu , und wir sind fertig Mit unserem Kredit für die Chrysal-Untermalung können wir zur letzten und wichtigsten Phase unseres Malprozesses übergehen zur letzten und wichtigsten Phase unseres , dem eigentlichen Gemälde 4. Schritt 3: Der Malprozess: In der Beschreibung habe ich das Referenzphoton hochgeladen , dem ich gefolgt bin es gerne herunterladen und ausdrucken Wie Sie sehen können, bin ich direkt reingesprungen und habe mit dem Kopf angefangen Der Kopf wird im Mittelpunkt stehen, also müssen wir sicherstellen, dass er korrekt dargestellt und schön wiedergegeben Gerendert. Um das Grün im dunkleren Teil des Kopfes zu erreichen, habe ich Cadmiumgelb und Preußischblau gemischt Vorsicht beim Preußischblau, da es eine sehr kräftige Farbe ist und viel abdeckt Achten Sie also darauf, es zu verdünnen. Um interessante Farben im Kopf zu erzeugen, lege ich Farben übereinander Ich gehe hin und her und stelle sicher, dass sich die Werte und Farbtöne auf natürliche Weise vermischen , ohne dass eine schlammige Mischung entsteht Jetzt werden wir den Schnabel bemalen. Ich füge zuerst die dunkelsten Stellen konzentriere mich dabei auf die Spitze und die linke Seite. Da das Sonnenlicht von rechts auf den Schnabel trifft, entsteht ein leichter Schatten Da das Sonnenlicht von rechts auf den Schnabel trifft Ich mische Cadmiumgelb und Cadmiumrot mit etwas Weiß für die helleren Bereiche des Schnabels Achte darauf, dass alles leicht und weich bleibt. Ich möchte nicht, dass der Pinselstrich zu hart ist. Ich habe zu einem kleineren Pinsel gewechselt , um die letzten Details hinzuzufügen. Denken Sie daran, Ihre Striche weicher zu machen. Du willst, dass alles gut zusammenpasst. Du kannst also sehen, dass ich gerade an der Spitze arbeite , dafür habe ich Amu-Orange verwendet Da ist ein schönes grünes, schönes grünes Licht unter dem Auge von Mr. Duck Das, das war hellgrün, das ich benutzt habe. Ich werde sie alle auch in die Beschreibung dieses Kurses aufnehmen. Und ganz oben auf seinem Kopf befindet sich auch ein heller Rahmen, befindet sich auch ein heller Rahmen weil seine Fesseln ihre Farbe ändern , je nachdem, welche Art von Licht und welchem Lichtwinkel auf sie fällt Deshalb wollen wir das auch in unserer Nr. Sie sich noch nicht zu viele Gedanken über Dunkelheiten , denn wir können später zu den Dunkelheiten zurückkehren. Im Allgemeinen können wir den mehr gesättigte Farben dunklen Bereichen mehr gesättigte Farben hinzufügen, da dies auch die Schatten repräsentiert, aber machen Sie sich darüber nicht zu viele Gedanken Solange Sie die Farbe transparent genug mischen, werden die Werte durch unsere Untermalung bereits berücksichtigt Wie gesagt, da der Kopf der Fuchspunkt ist, wollen wir in diesem Bereich wahrscheinlich auch den höchsten Detaillierungsgrad Scheuen Sie sich also nicht , etwas mehr Zeit damit zu verbringen. Denn wer auch immer das Bild sehen wird, wird seine Qualität danach beurteilen, wie der Kiefernkopf des Mr. Duck aussehen wird. Der Malstil, den ich verwende, ist ziemlich grob. Ich verwende hauptsächlich Pinsel in Einheitsgröße und ich verwende energische Striche und mache mir keine großen Gedanken über die Details. Das alles ist zielgerichtet und macht das Bild perfekt und verleiht dem Bild eine besondere Elchmalqualität Und Sie können sehen, wie ich die Hintergrundfarbe und alle Arten von Rosatönen male und alle Arten von Rosatönen Diese Farbauswahl hat ihre Violetttöne, da Rosa zu vielen Grüntönen komplementär ist zu vielen Grüntönen Damit meine ich, dass Rosa neben Grün zusammen den höchstmöglichen Kontrast ergibt In der Praxis sorgt es dafür, dass das Bild lebendig aussieht und dass der Kopf von Mr. Duck hervorsticht. Um das auszugleichen, habe ich Saco auch etwas Grün hinzugefügt, was zusammen mit dem Kopf von Herrn Duck im Gegensatz zum rosafarbenen Hintergrund für Harmonie und Ausgewogenheit sorgt Kopf von Herrn Duck im Gegensatz zum rosafarbenen Hintergrund Sie können sehen, wie ich die Farbe für den Hintergrund verdünne. Die Untermalung scheint also durch und ist sichtbar. Dadurch wirkt das Bild auch sehr interessant und es sieht nicht so Also , ich habe gesagt, dass wir bereits Schatten und Lichter haben, aber es schadet nicht, schwarze Ölfarbe zu nehmen und etwas davon auf die dunkelsten Stellen aber es schadet nicht, schwarze Ölfarbe zu nehmen und aufzutragen Der einfache Grund dafür ist, dass schwarze Acrylfarbe etwas heller ist als schwarze Ölfarbe Schwarze Ölfarbe ist mit 0,02$ wirklich schwarz. Wenn wir es also nicht getan hätten, hätten wir maximal ein sehr, sehr dunkles Grau bekommen , und das könnte den Look auch langweilig machen Jetzt können Sie die helle Seite von Mr. Ducks Sacko sehen . Ich verwende nur einfaches Hellblau, das auch zu bestimmten Rosatönen passen könnte zu bestimmten Rosatönen passen Deshalb funktioniert es auch und macht die Figur zu etwas Besonderem. Und da sich der Kopf in der Mitte von oben befindet, wollen wir dem Auge etwas Farbe und Sättigung verleihen denn Augen sind Fenster zur Sohle und Seele eines guten Gentlemans. Mr. Duck ist rein und schön und wir wollen es sehen, also wollen wir die Aufmerksamkeit auf sein Auge lenken Sie werden wahrscheinlich auch feststellen, dass ich dem Kaffee C auf dem Tisch fast keine Aufmerksamkeit geschenkt habe , da wir nicht wollen, dass er dem Kopf von Mr. Duck den Fokus stiehlt dem Kopf von Mr. Duck den Fokus , also braucht er nicht wirklich viele Details als solche. Danke. In Ordnung. Und als letztes, die Unterschrift auf der rechten unteren Stecknadel, vergiss nicht, deine hinzuzufügen. Und wir können das Bild bereithalten. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, du zeigst mir deine Kreationen und lädst dein Projekt hoch. Und wenn Sie mein Feedback hören möchten, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Und wenn dir dieses Video gefällt, kannst du dir meine anderen Vorträge ansehen. Danke. Und tschüss. Oder.