Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel Bridwell, und das ist meine Fähigkeit Anteil Siris auf Ölgemälde für Anfänger Während dieser Serie, werde
ich Sie durch alle Grundlagen von Grund auf zu gehen, um Ihnen eine gute,
solide Grundlage in Ölgemälde zu geben . In diesem Kurs werden
wir einen fokussierten Blick auf das Fat over Lean Prinzip in Öl werfen. Das Foul zu malen, im Prinzip
übermäßig, ist sehr wichtig für die Ölmaler zu verstehen und in der Lage zu sein, richtig umzusetzen. In der Reihenfolge, Teoh bauen ihre Bilder in einer Weise, dass sie Teoh trocken oder richtig aushärten können. Und es hilft Ihnen auch, Ihre Schichten so aufzubauen, dass sie während
des gesamten Lackierprozesses praktikabel bleiben . Nachdem ich gezeigt habe, wie das Fat over Lean Prinzip funktioniert und warum es wichtig ist, werde
ich Sie durch ein Beispiel meines Malprozesses und wie man dieses Prinzip richtig umsetzt und wie ich über die verschiedenen Schichten denke und wann Teoh verschiedene Anwendungen implementieren. Also hoffe ich, dass Sie mir in diesem Kurs beitreten werden, und wenn Sie Fragen haben oder weitere Erläuterungen zu einem der Aspekte dieses
Prinzips benötigen . Bitte lassen Sie es mich in der Diskussion für das Projekt wissen. Ich ermutige Sie, eine Zusammensetzung Ihrer Wahl anzugehen und das Fett über mageres
Prinzip mit mindestens drei Schichten umzusetzen , wenn Sie können. Sobald Sie dieses Prinzip verstehen, wird
es Ihren Malprozess so viel einfacher machen und Sie werden wissen, wie weit Sie Ihre
Malerei nehmen können . Und im Laufe der Zeit entwickeln Sie Ihren eigenen Workflow. In Anbetracht dieses Prinzips hoffe
ich, dass Sie bereit sind, mit dem Malen zu beginnen. Ich weiß, dass ich es bin.
2. Die wichtigsten Begriffe: bevor wir anfangen, müssen
wir einige wichtige Begriffe besprechen. Lassen Sie uns zuerst über Medien sprechen. Das Wort Medium ist grundsätzlich austauschbar mit dem Begriff Öl, und wenn wir über Öl sprechen, sprechen
wir eigentlich über Fette. Ein paar Beispiele für Medien, die wir häufig in Ölgemälde verwenden werden, sind Leinöl, Walnussöl Standöl und Sie können al Kinder begegnen, die nur Verbindungen, die aus Ölen hergestellt werden. Es ist sehr wichtig zu wissen, dass Sie Ihren Farben in den
Anfangsphasen Ihres Gemäldes keine Medien hinzufügen sollten , und im nächsten Video werde
ich mehr darüber nachdenken, warum das ist. Aber wenn Sie sich an eine
Sache erinnern, denken Sie daran, dass Sie die Menge an Medium erhöhen, die Sie zu Ihrer
Farbe hinzufügen , während Sie mit Ihrem Gemälde Fortschritte, um Ihre Malerei so stabil wie
möglich zu machen . Aber auch wenn Sie die Menge an Öl mit Ihren zusätzlichen Schichten erhöhen, ist
es wirklich wichtig, nicht zu viel Medium hinzuzufügen. Und in der Regel, es wird empfohlen, dass Sie nicht mehr als 25% Medium bis etwa 75% Ihrer Ölfarbe,
und das ist, weil das Öl enthält eine erzeugt Säuren, die gehen, um zu
Gelbfärbung in Ihrem Gemälde führen . Und so wollen Sie nie zu viel Medium und nicht genug Pigment haben, um diesen
Vergilbungseffekt auszugleichen . Es ist und so in der Regel wollen
wir unsere Medien sparsam oder gar nicht nutzen. Es ist ein häufiges Missverständnis, dass Ölmaler denken, dass sie Medien verwenden müssen. Absolut nicht. Sie könnten ein ganzes Gemälde mit nur malen direkt aus Ihrem jetzt die meisten meiner Kurse, die ich demonstriere, dass ich die Alla Prima Technik verwendet. Das ist, wo ich meine Farben auf einmal auftrage, was alla prima bedeutet alles auf einmal, und das ist auch bekannt als die nasse Technik. Jetzt ist es sehr wichtig, wenn Sie in alla prima Malerei tun, dass Sie kein
Medium verwenden , bis Sie unbedingt müssen, und Sie müssen daran denken, dass es eine Grenze gibt, wie viel nasse Farbe Sie oben arbeiten können . Wenn Sie eine Alla Prima Malerei machen und Schicht auf Schicht setzen, ist es egal, wie viel Medium Sie Ihrer Farbe hinzufügen. Irgendwann werden
Sie es nicht auf alle anderen weichen Farben auftragen können, die bereits vorhanden sind. Und dann, im Allgemeinen, anders als die Alla-Prima-Technik des Auftragens von Farben, werden
wir zahnige andere Methoden als indirekte Methoden bezeichnen. Und wir werden nicht ins Detail geraten, was genau das sind, weil es viele indirekte Methoden gibt. Aber es ist wichtig zu wissen, dass indirekte Methoden sind, wo Sie nasse Farbe über
Schichten auftragen , die Sie trocknen dürfen, und obwohl Sie auf Schichten auftragen, die trocken sind oder richtiger, sagte gehärtet, Sie möchten daran denken, dass Fett über schlanke Prinzipal konsequent zu verwenden, um
die Haltbarkeit und gute Struktur Ihres Gemäldes zu gewährleisten . Lassen Sie uns jetzt wirklich schnell über Verdünner und Lösungsmittel sprechen. Das ist Mineralbranntwein, Terpentin oder, wie ich gerne Citrus Lösungsmittel verwende, oder es gibt auch Lavendel Spike Öl. Das sind Chemikalien, die Teoh gehen. Verdünnen Sie Ihre Farbe und Sie sollten Onley Verdünner oder Lösungsmittel auf den Anfangsschichten
verwenden und sie sehr sparsam verwenden. Es ist leicht, sich daran zu erinnern, dass ein Lösungsmittel oder ein Verdünner eine mageres,
mittelmageres Mittel ist ,
was bedeutet, was bedeutet
3. Fat Over Lean – Illustrated: Und jetzt, da wir einige dieser grundlegenden Terminologie aus dem Weg haben, lassen Sie uns wirklich verstehen, was die Fett-, Übermagermethode ist und noch wichtiger ist, warum sie so wichtig ist. Ölfarbe besteht aus zwei Zutaten. Grundsätzlich wird
esnatürlich
aus natürlich
aus Ihren Pigmenten und auch einem Bindemittel bestehen. Und für Ölfarbe, die immer sein wird. Es ist eine Art Öl. Am häufigsten wird
es Leinöl in Ihrem Rohr Ölfarben sein. Zu sagen, dass Ölfarbe trocknet, ist eigentlich eine Fehlbezeichnung. Ölfarbe härtet durch einen Prozess aus, der als polyamoröse Ierung bekannt ist. Lassen Sie uns die Anatomie eines Ölgemäldes untersuchen, um zu verstehen, wie Polymerisierung für die Ölmalerei
funktioniert. Also hier werde ich nur die Grundfläche zeichnen, auf der du malst. Es könnte sein, oder Leinwand oder Papier, und Sie werden immer wollen, dass diese Oberfläche mit einer Art Grundierung geschützt. Also entweder eine Ölgrundierung oder eine einfach so, dass diese hier konstant sind, im grundlegendsten Ölgemälde hier haben
wir unsere Pigmente, die durch diese kleinen Kreise dargestellt werden, und sie werden in einem Bindemittel aufgehängt werden, Also stellen diese kleinen Striche das Öl dar, in das Ihr Pigment gerade aus der Röhrejetzt in der Umgebung Ihres
Gemäldes
aufgehängtist jetzt in der Umgebung Ihres
Gemäldes
aufgehängt , natürlich gibt es Sauerstoff, der durch 02 dargestellt wird und es bindet mit dem Bindemittel Ihrer Ölfarbe, Zehe härten oder anderweitig Polymer. Heben Sie die Oberfläche an. Werfen wir nun einen Blick auf ein Gemälde, das mit dem Fett über schlanke Methoden gemalt wird. Also hier haben wir unsere Oberflächengrundierung, und dann wird unsere erste Schicht Ölfarbe tatsächlich mit einem Lösungsmittel verschickt durch diese orangefarbenen horizontalen Striche hier
dargestellt wird. Und dann schreibe ich einfach in den Schlüssel, dass diese kleinen orangefarbenen Striche ein Lösungsmittel darstellen
, so dass die Schicht dünn nach unten ist. Jetzt werde ich eine weitere Farbschicht auftragen, und dieses Mal ist es gerade aus dem Rohr. Also haben wir, ah, höhere Konzentration von Pigment, weil es nicht ausgedünnt wurde, und dann haben wir ein Verhältnis von Pigment zu Öl, das repräsentiert, was Sie direkt
aus einem Rohr für die zweite Schicht bekommen würden . Nun sagen wir, wir haben 1/3 Schicht, und ich werde meine Pigmente hier zu zeichnen, aber Sie können dort ein wenig mehr zerstreut sehen, aber ich werde ein viel höheres Verhältnis des Öls haben, in dem die Pigmente ausgesetzt sind. Dies stellt also ein Medium dar, das meiner Ölfarbe hinzugefügt wurde. Und so wird dies die fetteste Schicht sein, so dass Sie sehen können, dass die Schicht mit den Lösungsmitteln darin Arlenschicht darstellt. Die Schicht darüber ist ein wenig mehr Fett, aber es ist gerade aus der Röhre und dann darüber, wo wir Medium hinzugefügt haben, sonst bekannt als Fett, wir haben AH höheres Verhältnis von Fett zu Pigment, und dann, wenn Sauerstoff in der Umwelt unseren Schichten von Farben ausgesetzt ist, ist
es in der Lage, diese Schichten zu durchdringen. Und das ist, weil die Schicht auf der Oberseite, die fetteste Schicht ist durchlässig und ermöglicht es dem Sauerstoff, bis zu jeder Schicht zu gehen, um zu binden. Nun sagen wir, dass alles auf den Kopf gedreht ist, also habe ich meine fetteste Schicht unten in meiner Leanness-Schicht oben. Wenn Sauerstoff mit dieser obersten Schicht bindet, wir einen harten Film bilden, und der Sauerstoff kann nicht in die anderen Schichten durchdringen,
wodurch sie instabil bleiben, und das wird zu Rissen im Laufe der Zeit führen. Also, jetzt ziehe ich das auf den richtigen Weg zurück. Und nur um diese Idee zu verstärken, wollen
wir unsere Leinwand als starre Oberfläche betrachten. Und dann denken wir, dass unsere Grundierung im Grunde nur eine schützende Oberfläche ist, damit die Säuren aus den Ölen diese Oberfläche nicht verschlechtern. Jetzt, Arlene Layer, wird unsere Firma IHS Layer sein. Farbe direkt aus dem Rohr ist flexibel und dann malen mit Medium hinzugefügt, um es wird unsere flexibelste Schicht sein. Und ich denke gerne daran, als würde ich ein Haus bauen, wenn ich ein Gemälde baue. Also fangen wir mit einer Stiftung an. Es ist nicht viel, aber es ist sehr solide, und wir brauchen es wirklich, um den Rahmen unseres Hauses zu bauen, also würde der Rahmen Farbe darstellen, die gerade aus dem Rohr ist, und wir können hier eine schöne Struktur bekommen. In der Tat könnten
wir es dort lassen, wenn wir wollten, Aber viele Male, wenn wir ein wirklich detailliertes Bild wollen, werden
wir ein Medium hinzufügen müssen und so mag ich in die Art der grundlegenden Wände und alles, was gehen in ein Haus und vielleicht sogar einige dekorative Verzierungen. Aber was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie Ihr Haus von Grund auf bauen müssen. Sie müssen es von der festen und soliden Struktur zu den dekorativen Eigenschaften bauen um sicherzustellen, dass Ihr Haus wird ein Leben lang dauern und das gilt für Ölgemälde als auch.
4. MATERIALIEN: Und jetzt werde ich Ihnen das Fett prinzipiell übermäßig mit einem meiner eigenen
Bilder zeigen . zunächst Lassen Sie mich Ihnenzunächsteinige der Materialien zeigen, die ich verwenden werde. Natürlich, Nummer eins ist Ölfarbe. Das ist das Wichtigste. Und ich werde meine Ölfarbe auf eine Leinwand auftragen und ich werde nur ein Medium
für dieses Bild verwenden , und Sie können sehen, wie es auf meiner Palette abgeschnitten ist. Im Moment hat es den Deckel drauf. Aber sobald ich meine Farbe herausgepresst
habe, werde ich das früh aufmachen. Schnell, um es Ihnen zu zeigen. Ich lasse normalerweise den Deckel auf, nur um die Abrechnung zu vermeiden, da ich normalerweise tue, wenn ich die Dinge offen lasse, also werde ich einfach voran gehen und schließen, dass wieder. Aber ich benutze nur Walnussöl als Medium für dieses Gemälde. Und dann desto dünner, die ich verwenden werde, ist Citrus Lösungsmittel. Dies ist also ein ungiftiges Lösungsmittel. Ich habe viel darüber in meinem Kurs für Materialien und Techniken gesprochen, also sollten Sie das überprüfen, wenn Sie an ungiftigen Lösungsmitteln interessiert sind und dann, natürlich, ich habe nur eine Vielzahl von Bürsten. Für die ersten mehrere Schichten dieses Gemäldes werde
ich meine Borstenpinsel verwenden, die ein bisschen mehr Kurs sind. Und dann für die Schichten, die Medium haben, werde ich zu einer weicheren Borste wechseln, einer synthetischen Borste, denn das wird es mir erlauben. Teoh hat diese weicheren Farben leichter aufgetragen.
5. "Lean" Ebene: die erste Farbschicht, die ich anwenden werde, wird natürlich meine schlanke Schicht sein. Dies ist also die Schicht, in der ich ein wenig Lösungsmittel haben werde, und ich mag es, meine Bilder zu starten, indem ich meinen Dienst toniere. Und so ist das eigentlich Teil der schlanken Schicht, weil ich eine sehr minimale Menge an Farbe auftrage und im Grunde werde ich Teoh in der Lage sein, um diese kleine Menge von Schmerzen zu verbreiten, weil ich nur ein wenig von einem Lösungsmittel
Citrus anwenden Lösungsmittel für mich, um diesen Schmerz und das wird nur ausdünnen und verteilen es herum. Aber du siehst, dass ich kaum meinen Pinsel da reintauchen musste. Es braucht nicht viel Lösungsmittel, um Ihre Farbe wirklich sehr,
sehr effektiv auszudünnen . Und selbst mit dieser kleinen Menge an Lösungsmittel muss
ich immer noch ein Papiertuch verwenden, nur um überschüssige Lösungsmittel von der Oberfläche zu entfernen , weil Lösungsmittel wie ein Schmiermittel für Ihre Farbe ist, also wird es diese Oberfläche viel glatter als es war, als es war, als es vollständig Laufwerk war. Also werde ich meine Bürste mit einem Papiertuch abwischen und dann einfach diese
Oberfläche abwischen, bis sich kein überschüssiges Lösungsmittel mehr auf der Oberfläche befindet. Und jetzt, wo ich meine Oberfläche getönt und es ist immer noch das, was ich gehen werde, und für dieses Gemälde, Ich habe gerade beschlossen, schnell in einigen der Dimensionen dieses Stilllebens zu markieren, die ich
male,
so dass male, Sie wahrscheinlich kaum diese Zeichnung zu sehen. Ich benutze eigentlich nur einen normalen Farbstift. Und,
ähm, das ist nur, um mir eine sehr,
sehr rudimentäre und grundlegende Anleitung zu geben, während ich mit meiner nächsten Phase eingehe. Und ich bezeichne das normalerweise als meine Skizzierphase, wo ich im Grunde bin, mit einigen dunklen Farben und meinem ultramarineblau in meiner rohen Zahl hier. Und dann hatte ich mein Palettenmesser in mein Lösungsmittel getaucht, und dann habe ich das mit dieser dunklen Farbe gemischt, und das könnte man sicherlich mit einem Pinsel machen. Sie können Ihre Bürste in das Lösungsmittel tauchen und dann in Ihre Farbe mischen. Und manchmal mache ich das. Allerdings finde
ich, dass meine Borsten dieses Lösungsmittel wirklich aufsaugen, und so oft gehe ich über Bord und ich habe zu viel Lösungsmittel in den Schmerz , und das bewirkt nur, dass es läuft. Grundsätzlich möchte
ich nur so viel Lösungsmittel, wie es braucht, um eine wirklich schöne und glatte,
einfache Markierung zu bekommen , so dass es leicht beginnen kann, in einigen der grundlegendsten Formen meiner
Malerei zu skizzieren . Und so denke ich irgendwie daran, dass das nur eine Art Kartierung ist, wo die Dinge sein würden. Ich werde einige meiner dunkelsten Werte irgendwie blockieren, und diese Ebene soll wirklich nicht viel mehr sein als nur eine Art Leitfaden für mich
vorwärts zu bewegen . Es spielt keine Rolle, ob irgendwas davon im letzten Gemälde durchscheint oder nicht, und manche Leute bezeichnen dies als ihre Untermalung, auch wenn man es nass lässt, wie ich es sein werde. Es ist immer noch irgendwie wie ein Unterbild, obwohl ich es persönlich gerne als Skizze und nicht als Teil des
Gemäldes betrachte . Aber im Grunde ist es nur hier, um Ihnen ein wenig Anleitung zu geben. Sie sind nicht an irgendetwas, was Sie in dieser Phase tun, weil wieder Ihre Schmerzen sehr dünn sind, wird sehr einfach und einfach sein, Farben auf der Oberseite aufzutragen und alle Fehler zu korrigieren, die Sie möglicherweise gemacht haben. Dies sollte also eine ziemlich lose und einfache Teile des Lackierprozesses sein. Die Farbe wird sehr leicht von Ihrem Pinsel abfallen. Du brauchst dir keine Sorgen darüber zu machen, dass du diesen getönten Hintergrund vertuschst, auf
dem du arbeitest , und ich verwende gerne einen getönten Hintergrund, nur weil es mir hilft, mich zu leiten was Werte in diesem Bild wohin gehen, denn wenn ich nur von einer krassen weißen Oberfläche arbeite, ist
es ein bisschen schwierig, das zu beurteilen. Und ich fühle mich oft, als ob ich zu dunkel arbeite. Und so lande ich mit einem Gemälde, das leichter ist als das, was ich beabsichtigte. Und manche Leute benutzen einen getönten Hintergrund und andere nicht. Aber es ist wichtig, nur zu wissen, dass
Sie während des schlanken Aspekts Ihres Gemäldes einige Lösungsmittel einmischen werden. Aber es ist wirklich nicht viel. Sie wollen nicht zu viel Lösungsmittel in Ihren schlanken Schichten haben, weil es Ihr
Pigment zu stark zerstreut . Und Silva verdunstet tatsächlich aus Ihrem Gemälde, so dass es tatsächlich nicht Teil Ihres Gemäldes wird. Im großen Schema der Dinge wird
Sauerstoff immer noch mit den Ölen binden, in denen Ihre Pigmente Luft schweben. Daher ist es wichtig, nicht zu viel davon mit dem Lösungsmittel zu zerstreuen. Ordnung, das schließt
also den schlanken Aspekt des Gemäldes ab und man sieht, dass es nicht viel gibt, aber es ist meine Grundlage.
6. 1-Schicht: und jetzt kann ich in die nächste Phase übergehen, die die erste Fettschicht ist. Und es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass es keine Regel Zehe gibt. Wie viele Schichten müssen Sie in einem Ölgemälde haben. Sie können nur eine Schicht haben, und viele Leute, die alla prima Gemälde machen, werden im Grunde nur eine Schicht haben, vielleicht zwei. Und so dränge ich mich tatsächlich dazu, in diesem Bild noch ein paar Schichten zu machen, die ich normalerweise mache, weil ich eigentlich gar keine Medien benutze. Also in der ersten Fettschicht wird sehr wichtig sein, dass ich meine Farbe direkt
aus dem Rohr verwende . Das ist also das erste Prinzip, dem ich in dieser Schicht folgen werde. Aber weil ich weiß, dass ich noch ein paar weitere Schichten hinzufügen werde, muss
ich sicherstellen, dass die Art und Weise, wie ich meine Farbe auftrage, etwas dünn wird. Und was ich mit dünn meine, ist im Grunde, wenn Sie in Pasta oder Farbe denken, die viel
Textur hat . Es sieht fast aus wie Zuckerguss auf einem Kuchen, der eine sehr dicke Anwendung ist. Und wenn ich diese erste Schicht reiner Farbe direkt aus dem Rohr auftrage , wird
esnatürlichein bisschen dicker sein natürlich als meine schlanke Schicht. Und es wird auch ein wenig dicker sein, nur von Natur aus als jede Schicht, die Medium hinzugefügt hat. Also muss ich sicherstellen, dass
ich es auf meinem Pinsel nicht mit zu viel Farbe auflade, weil dadurch eine sehr weiche
Oberfläche entsteht . Und es wird immer schwieriger, einer Oberfläche, die bereits sehr
weich ist, mehr Farbe hinzuzufügen . Zurück zur Analogie des Hauses. Sie möchten darüber nachdenken, wo Ihr Gebäude auf Ihrem Fundament. Du baust dein Fundament nicht irgendwo auf. Das ist sehr sumpfig und instabil und weich. Sie müssen das Fundament auf dem Boden bauen, das sehr fest ist. Und so mit dieser ersten Schicht im Fettprozess sicherstellen, muss
ich
mit dieser ersten Schicht im Fettprozess sicherstellen,dass ich keine Grundlage für die anderen Schichten erstelle, die zu weich sind, um darauf aufzubauen. Und so ist eine der Herausforderungen dabei, weil natürlich ich
natürlichan einer getönten Oberfläche arbeite, die immer noch so ist. Ich habe es überhaupt nicht trocknen lassen. Ich bin gerade gerade ins Malen gegangen, also wird es eine Vermischung zwischen der Farbe meines Tons und der Oberfläche dieser dünneren Schichten geben, weil ich mehr Druck mit meinem Pinsel ausübe, um die Farbe in die Fasern zu bekommen und Textur der Oberfläche. Und so wird es eine Vermischung geben,
und das ist etwas, mit dem ich mich wohl wohl fühle. Manche Leute mögen das wirklich nicht, und deshalb ziehen sie es vor, einfach auf eine weiße Oberfläche zu malen, damit sie
ihre Farben so richtig rein halten können , wie sie sie sie gemischt haben. Das ist also eine persönliche Entscheidung. Man muss diese erste schlanke Schicht überhaupt haben,
eigentlich, wenn man Teoh nicht will. Wenn Sie jedoch viele Ebenen über Ebenen hinzufügen, müssen
Sie nur sicherstellen, dass Sie die Farbe dünn genug auftragen, damit Sie einen
Teil dieser Textur beibehalten können , die durch die Oberfläche kommt, auf der Sie malen, weil , das hilft, die Reibung zu erzeugen, die zusätzliche Schichten von Farbe Teoh Grip auf
diese Oberfläche ermöglicht und weil ich mit der Absicht arbeite, diesem
Bild mehr Schichten hinzuzufügen . Ich bin nicht wirklich so besorgt darüber, dass meine Farben perfekt sind oder sogar meine Werte perfekt , denn es wird viel Platz für die Anpassung geben. Und ich empfehle für beginnende Maler, dass Sie, bevor Sie sich wirklich
wohl mit Ihrer Farbe und Ihren Werttechniken fühlen , vielleicht in Erwägung ziehen, in dieser Methode
zu malen, wo Sie sich genug Raum geben Anpassungen, wie Sie gehen. Beginnen Sie also mit der Anwendung Ihrer ungefähr korrekten Werte und Ihrer annähernd korrekten Farben in einer sehr dünnen Technik. Eine dünne Anwendung und Sie werden sich viel Raum lassen, um Anpassungen vorzunehmen, während Sie gehen , und das wird so wichtig für Sie sein. Und mit Ölgemälde gibt es eine Menge Verfeinerungen, die Sie dio-können, und es ist fast nie zu spät. - Teoh. Nehmen Sie Korrekturen an Ihrem Gemälde vor, solange Sie genug Flexibilität haben, um mehr Ebenen
hinzuzufügen, indem Sie die ersten Schichten dünn und relativ bündig auf der Oberfläche halten.
7. 2nd „Fat“ Layer: So, jetzt können Sie sehen, ich habe nicht erste Fettschicht an Ort
und Stelle, und ich bin bereit, auf meine zweite Fettschicht zu bewegen. Jetzt möchte ich, dass Sie bemerken, dass ich diese getönte Oberfläche nicht vollständig bedeckt habe, also habe ich immer noch etwas von dieser schlanken Schicht, die durchscheint. Und das ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, wenn ich über Schichten in Ölgemälde spreche, ich spreche nicht unbedingt von einer vollständigen Deckungsschicht. Wie ich schon sagte, du könntest Aspekte deiner getönten Oberfläche durchscheinen, sogar auf deinem letzten Gemälde. Und so bedeutet das Hinzufügen von Ebenen nicht, dass Sie immer wieder alles auf Ihrem
Gemälde komplett übergehen . Es bedeutet nur, dass Sie zu einer Phase übergegangen sind, in der Sie Farbe auf Farbe hinzufügen. Das ist also, was ich mit einer Schicht in Bezug auf Ölgemälde meine. Und für diese zweite Fettschicht werde
ich immer noch kein Medium hinzufügen, wie bereits in diesem Kurs erwähnt, Sie wollen nicht Medium zu Ihrem Schmerz hinzufügen, bis es wirklich notwendig ist. Wenn Sie auf den Punkt kommen, dass Sie keine Farbe mehr hinzufügen können, die gerade aus der Röhre ist, weil alles nur ein bisschen zu weich ist. Das ist ein Indikator dafür, wann du Teoh willst. Gehen Sie weiter und beginnen Sie, ein wenig Medium zu Ihren Schmerzen hinzuzufügen, aber tun Sie es definitiv nicht zu früh,
vor allem, wenn Sie alla prima arbeiten. Und da diese erste Fettschicht in einer sehr dünnen Anwendung aufgetragen wurde, ist
es sehr einfach für mich, diese Farbe mit mehr Farben zu übergehen, auch ohne irgendein Medium hinzuzufügen. Und so kann ich anfangen, die Farben,
die Werte anzupassen und ich kann anfangen, an einigen der kleinen Nuancen oder Details im
Bild zu arbeiten , so dass erste Schicht der Farbe direkt aus den beiden war nur eine Art Block alles an Ort und Stelle. Wie gesagt, verwende
ich das, um nur ungefähr meine Werte korrekt zu bekommen, um meine Farben ungefähr
korrekt zu machen . Und dann werde ich Teoh auf diesem Fundament aufbauen, während ich im Gemälde vorwärtskomme, und ich benutze immer noch einen meiner größeren und gröberen Borstenpinsel. Dieser ist ein langer Filbert und so hat es eine Art von einem schönen weichen Griff zu ihm. Aber die Borsten sind eigentlich ziemlich grob und so sehr strukturiert. Und so muss ich vorsichtig sein, dass ich nicht zu viel Schmerz aufnehme und während dieser Phase nicht zu viel
Betrüger hinterlasse . Wenn ich irgendein Betrüger-Texturen auf dieses Bild anwenden werde, müssten
sie fast zuletzt kommen. Und wenn Sie meinen Kurs über Palettenmessermalerei genommen haben, werden
Sie wissen, dass ich auch Techniken zum Auftragen von Farbe mit einem Betrüger zeige. Oh, Technik mit dem Palettenmesser. Aber selbst wenn ich nur ein Palettenmesser zum Malen verwende, muss
ich diese ersten Schichten sehr dünn auftragen, selbst mit dem Palettenmesser. Und es ist wichtig, das auch mit den Bürsten im Hinterkopf zu behalten. Und so finde ich es wirklich ganz einfach, mehr Schmerzen anzuwenden, um Dinge vorwärts
und rückwärts zu nehmen und Anpassungen vorzunehmen, während ich gehe. Und ich fange an, ein wenig mehr Aufmerksamkeit auf einige der kleinen Nuancen in
Details auf dem Bild zu zahlen , aber wirklich werden die letzten verlassen und in der Tat, dieses kleine Glas könnte man wirklich nicht einmal sagen, es ist ein Glas Glas. An diesem Punkt werde
ich den größten Teil dieser Arbeit zum letzten retten, denn das ist, wo ich die meiste Zeit in den letzten Phasen
dieses Gemäldes verbringen werde und auch der Bereich, der am Ende die meisten Farbe mit Medium auf es, denn es gibt nur viel nuancierter. Sie sind viel mehr Details, viel kleinere Marken, und deshalb reserviere ich diesen Bereich irgendwie für den letzten und nur irgendwie daran zu arbeiten alles andere darin zu
blockieren, ist ein bisschen weniger wichtig.
8. 3rd „Fat“ Layer: In Ordnung, jetzt ziehe ich mich auf Teoh, meine dritte Fettschicht. Und das ist die Ebene, in der ich beschlossen habe, dass es an
der Zeit ist, nur ein wenig Medium in meine Mixe hinzuzufügen . Also, natürlich werde ich damit nicht über Bord gehen, und Sie werden in einer Sekunde sehen, dass ich nur kaum ein Medium zu diesen Mischungen hinzufüge, nur um sie
irgendwie zu erweichen, sie flexibler zu
machen und einfacher anzuwenden auf die nasse Farbe, die schon auf meiner Oberfläche ist. Und ich musste nur einige meiner Farben auffüllen. Hier gehe ich durch die Farbe wirklich schnell. Es ist nur irgendwie so, wie ich male. Und ich werde hier nur einen kleinen Bereich auf meiner Palette säubern, und ich werde eines meiner Lieblingswerkzeuge demonstrieren, die ich benutze. Das ist meine zwei Bringer. Ich habe es in meinen Materialien und Techniken vorgestellt. Natürlich ist es auf Geschicklichkeitsbeteiligung hier, und es ist eine wirklich großartige Investition, weil es Ihnen hilft, jedes letzte kleine bisschen
Ölfarbe aus diesen kleinen Metallrohren zu bekommen . Also empfehle ich dringend, das auszuprobieren. Alles klar, was ich
jetzt hier mache, ist, dass ich meinen Pinsel kaum in mein Medium tauche, wie du es
gerade gesehen hast. Es macht meine Farbe nur ein bisschen flexibler, ein bisschen formbarer,
und es ist besser in der Lage, auf der Farbe zu sitzen, die bereits nass ist. Und jetzt, im Allgemeinen, sage
ich, dass wir Teoh brauchen. Versuchen Sie, von unseren dunkelsten Werten bis hin zu unseren leichtesten Werten zu arbeiten. Aber natürlich ist
Ölgemälde sehr verzeihend, und wenn Sie tatsächlich einen dunkleren Wert über einen helleren Wert hinzufügen müssen, der beste Weg, dies zu tun ,
tatsächlich, ist
der beste Weg, dies zu tun,
tatsächlich,nur ein wenig Medium zu die Farbe, weil es hilft, es auf der Oberseite der nassen
Farbe, die Sie zuvor angewendet haben zu sitzen. Und es reduziert die Menge an Vermischung, die Sie bekommen, und so wollen Sie. Wenn Sie irgendeine weiße Farbe unter dieser dunkleren Anwendung haben, die
Sie benötigen, werden Sie weniger mit dieser weißeren Schicht mischen und so wird Ihr Weiß
diese dunklere Schicht nicht so stark verschmutzen . Wenn Sie also Medium zu Ihrer Farbe hinzufügen , macht
es
natürlich ,
wie gesagt, ,
wie gesagt,ein wenig flexibler. Es hilft ihm, auf der nassen,
weichen Farbe zu sitzen, die Sie zuvor aufgetragen haben, und es ist auch ideal, um Ihre kleineren Flecken zu machen. Und das ist, wo ich irgendwie den größten Teil der Detailarbeit reserviere. Oder, wie ich gerne sagen möchte, die nuancierte Arbeit, wenn ich Gemälde mache. Und deshalb bin ich eigentlich weggegangen. Der Schwerpunkt dieses Gemäldes, welches dieses kleine Glasgefäß ist, in dem einige Pinsel darin sitzen, haben das bis zu diesem Punkt fast unberührt gelassen, denn ich möchte mir viel Platz geben, um in der Lage, mit einigen kleineren Markierungen, einige dunklere Markierungen zu gehen. Und so wollte ich nicht viel Farbe dort in den Anfangsphasen auftragen, denn dann könnte ich mich am Ende mehr zwischen diesen Schichten vermischen, als ich eigentlich will. Und ich möchte noch einmal betonen, dass es keine genaue Formel für die Ölmalerei gibt, wie viele Schichten Sie haben müssen. Und wie gesagt, Sie können den Prozess des Malens in einer Weise genießen,in der Sie überhaupt keine
Medien verwenden,
so dass Sie möglicherweise nur eine oder zwei Schichten haben, an denen in der Sie überhaupt keine
Medien verwenden, Sie arbeiten, und so ist es wichtig, nur Art zu lernen, wie Sie malen und lassen Sie, dass sich im Laufe der Zeit entwickeln. Und denken Sie daran, Teoh bleibt flexibel und anpassungsfähig, so dass Sie auf eine Weise arbeiten können, die Ihren persönlichen Bedürfnissen entspricht. Ich würde sagen, dass mit Alla Prima Malerei, wo du nass im Schlepptau malst. Was es sehr schwierig sein wird, mehr als vier verschiedene Schichten auf Ihre
Malerei zu bekommen , weil an diesem Punkt, Ihre gesamten Oberflächen sehr weich. Es ist sehr formbar, und es wird schwierig sein, Farbe auf diese weichen Schichten aufzutragen, ohne das Verhältnis von Öl zu Pigment zu stark zu
erhöhen. Und denken Sie daran, wenn Sie ein Medium auf Ihre Farbe auftragen, fügen
Sie tatsächlich mehr Öl hinzu, sonst bekannt als mehr Fett. Und diese Öle und Fette haben Säure in ihnen, die dazu führen, dass Sie im Laufe der
Zeit gelb malen . Wenn es nicht genug Pigment in dieser Mischung gibt, um es auszugleichen, so dass Sie nicht zu einem Punkt in Ihrem Gemälde kommen wollen, dass Sie nur eine
Menge Medium hinzufügen müssen . Nur Teoh bekommen die Farbe richtig auf Ihre Oberfläche aufzutragen, so dass Sie irgendwann gehen Teoh müssen entweder nennen es erledigt, auch wenn Sie das Gefühl haben, es gibt noch Arbeit zu tun. Oder Sie müssen es trocknen lassen, so dass Sie, wenn Sie nachfolgende Schichten mit Ihrem Medium auftragen, ein angemessenes Verhältnis von Medium zu Pigmenten haben können. Und weil dies die Phase in meinem Gemälde ist, in der ich mehr Details hinzufüge und sehr viel analytischer
sein muss , wie ich meine Farben auftrage,
die Werte, die ich anwende, die Farben, die ich mischte. Hier verbringe ich am Ende die überwiegende Mehrheit meiner Zeit. Und obwohl ich keine großen drastischen Veränderungen mache und einen viel kleineren Pinsel amüsiere und übrigens sieht man, dass ich zu einem anderen Pinsel gewechselt habe. Dies ist eine synthetische Bürste mit viel weicheren Borsten. Ich finde es sehr schwierig. Teoh tragen meine flexibelste Farbe, die die meisten Mittel hat, die meisten Fett darin, mit einem stark Borsten Pinsel, weil ich finde, dass mit diesen Borsten Pinsel ist, Ich am Ende einfach nur unweigerlich auftragen ein wenig zu viel Druck und immer etwas Vermischung. Das ist ein Nintendo sh inal. Und so mag ich ein paar kleinere Pinsel mit weicheren Borsten zur Hand für diese
Phase haben , und wenn ich mit dieser Phase fertig bin, werde
ich wirklich dieses Gemälde ziemlich 95% fertig haben. Die letzte Fettschicht, die ich benutze, wird das sein, was ich meine sparsamsten Anwendungen für so nur einige sehr letzte Details und diese Luftdetails, die Sie vielleicht nicht in jedem
einzelnen Gemälde begegnen . Für diesen wird
es der Schriftzug sein, der auf dem Buch steht. Oder wenn Sie eine Landschaft machen, könnten
dies kleine Zweige auf einem Baum sein. Oder es könnte eine Linie sein, die über eine Straße oder Straftat oder eine Brücke oder
so etwas geht ,
etwas, das ein bisschen linearer ist, wo Sie wirklich viel Flexibilität mit dieser Farbe brauchen, so dass Sie eine schöne dünne Linie mit Ihrer Anwendung. Und eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass es keine eindeutige Möglichkeit gibt, Ihre Ebenen zu trennen . Es ist irgendwie sehr subjektiv und bestimmt, wie Sie über Ihren eigenen Malprozess denken Also für mich, zu dem Punkt zu
kommen, wo ich Medium überhaupt verwende, unterscheidet seine eigene unterschiedliche Schicht. Weil ich hier mit ein bisschen einer anderen Denkweise arbeite, konzentriere ich mich mehr auf Details mache einige kleine Anpassungen an kleineren Bereichen mit einem viel kleineren Pinsel. Und so ist die Art und Weise, wie ich eine Ebene definiere, möglicherweise nicht genau so, wie Sie am Ende über Ihre
eigenen Ebenen nachdenken . Ich hätte dies leicht in zwei verschiedene Teile teilen können, nur um es ein bisschen
mehr zu machen , sogar mit den anderen Teilen. Aber wirklich ist nicht jede Ebene gleich. Sie werden nicht eine gleiche Menge an Zeit auf jeder Ebene verbringen, und jede Ebene wird ihr eigenes einzigartiges Ziel und Arbeitsweise haben. Also meine ersten Schichten Luft wirklich nur um alles an Ort und Stelle zu blockieren. Und diese Ebene ist die erste Ebene, in der ich mich wirklich auf meinen Schwerpunkt des
Gemäldes konzentriere und das auf eine differenziertere Art und Weise zu entwickeln, als ich die anderen Bereiche des
Gemäldes verlassen habe,
die in Gemäldes verlassen habe, Ordnung sind, ein wenig blockig und malerisch und allgemeiner. Während diese Phase des Gemäldes ist ein wenig nachdenklicher, betrachtet und wo ich mehr Zeit verbringe, nur die Analyse verschiedener Bereiche meiner Malerei und was Sie nicht in dem Video sehen, sind die Zeiten, in denen ich tatsächlich aufstehe und Art von Spaziergang weg von meinem Gemälde und dann wieder zu ihm kommen, damit ich es mit frischen Augen sehen kann. Und eine Herausforderung, vor der wir uns stellen, sind Künstler. Ob wir mit Öl,
Farbe oder einem anderen Medium arbeiten , ist unsere Tendenz, Dinge zu überarbeiten. Und so ist es wirklich wichtig. Teoh haben eine Phase in Ihrem Malprozess, wo Sie sich Teoh erlauben, Wirklich nehmen Sie sich Zeit damit und gehen weg von ihm, denn wieder, wenn Sie zu viel Farbe auftragen, wird
es einen Punkt kommen, wo Sie 're nicht in der Lage, keine Schmerzen mehr anzuwenden. Wenn Sie also versuchen, zusätzliche Farben aufzutragen, drücken
Sie es einfach mit den vorherigen Schichten hinein und bekommen eine Menge Vermischung
dort,
und das ist,was wir in dort,
und das ist, der Regel als überarbeitetes Gemälde bezeichnen. Sie wollen also wirklich darauf achten und einfach nur Ihren eigenen Prozess kennen lernen und wie Sie diese verschiedenen Phasen der Malerei durchlaufen. Es gibt keine Formel dafür,
und die Art und Weise, wie ich mich meinen Bildern nähere, ist einfach das, was ich im
Laufe der Zeit organisch entwickelt habe . Und es ist ein guter Ausgangspunkt für Sie. Es ist eine gute Referenz für Sie, aber wenn Sie mehr und mehr malen, werden
Sie Ihren eigenen Workflow für Ihre Bilder entwickeln.
9. 4th „Fat“ Layer: Und wie ich bereits erwähnt habe, wird
meine vierte und letzte Fettschicht meine sparsamste Schicht sein. Und noch einmal, denken Sie daran, Schicht bedeutet nicht, dass ich das Bild wieder komplett durchgehe. Es gibt noch einige Bereiche hier, in denen, wenn ich wirklich genau hinschaue,
und wenn man wirklich genau hinschaut , kann
man tatsächlich sehen, dass meine getönten Oberflächen nur ein wenig durchscheinen, und das ist völlig in Ordnung. Also muss ich ein bisschen mehr Öl in dieser Mischung haben, weil ich es brauche, um sehr
flexibel zu sein . Ich muss in der Lage sein, ein paar sehr dünne Linien mit meiner kleinen Strenge hier aufzutragen. Und so habe ich noch viel mehr von meinem Medium hinzugefügt, das ich in der Vergangenheit habe. Denken Sie daran, es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass das Verhältnis, das Sie haben, 75% Ölfarbe aus Ihrem Rohr und vielleicht höchstens 25% Ihres Mediums. Nun, natürlich, das ist ungefähr, und es ist etwas, für das Sie nur Gäste haben und ein Gefühl bekommen,
und Sie werden, und Sie werden, denn wenn Sie zu viel Medien in Ihre Farbe auftragen, Das erste, was Sie bemerken werden, ist, dass es sehr lange
dauern wird, bis es trocken ist,
vor allem, wenn das Medium, das Sie verwenden, nicht in Alchan-Medium ist. Al Kinder verursachen Ihre Schmerzen Zeh tatsächlich ein wenig schneller gehärtet. Also, wenn Sie nur mit dem, was ich benutze, das nur gerade Walnussöl ist oder wenn Sie ein Leinöl verwenden und Sie zu viel
davon auf Ihre Schmerzen anwenden , wird
es tatsächlich den Trocknungsprozess ziemlich viel verlangsamen. Oder sollte ich sagen, dass der Härtungsprozess hier etwas genauer ist? Aber im Grunde verwende
ich das nur, um Farbe auf all diesen anderen Schichten aufzutragen, die sehr weich,
sehr nass sind , und ich möchte nur in der Lage sein, Teoh diese Markierungen zu machen. Ich möchtenatürlich ein wenig genauer und genauer sein, natürlich ein wenig genauer und genauer sein, denn ich setze den Titel dieses Buches hier auf,
einschließlich des Autors des Buches, und übrigens,
das ist ein wirklich großartiges Aber es ist von Todd Casey, und es heißt „Die Kunst des Stilllebens“. Es ist zu dieser Zeit, es ist irgendwie ein neueres Buch, das gerade herauskam, und ich genieße es wirklich. Also entschied ich mich, diesen Teil meines kleinen Stilllebens zu machen. Aber ich schweife ab. So wird diese Schicht sehr nützlich sein, nur für einige Last-Minute-Berichtigungen, Vielleicht fügen Sie ein paar Highlights, sehr kleine Bereiche, in denen die Dinge müssen nur auf einer Menge von anderen sehr nassen und weichen
Farbe sitzen . Und Sie sollten nicht zu viel Zeit mit dieser Phase des Gemäldes verbringen denn Sie sollten Ihr Fundament,
Ihre Struktur und alles wirklich an Ort und Stelle haben . Dies ist wirklich nur für einige dieser schönen Last-Minute-Verzierungen. Jetzt, da dieses Gemälde fertig ist, werde
ich es draußen in ein gutes Licht bringen, damit ich einen Blick auf die Endprodukte werfen kann. Und ich bin ziemlich glücklich damit. Und ich weiß, dass dieses Bild eine sehr lange Zeit dauern wird, weil ich dem Fett
über Lean Prinzipfolgte über Lean Prinzip
10. Bonus: Prozessübersicht:
11. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Und ich freue mich sehr darauf, Ihr Projekt im Projektbereich dieses
Kurses veröffentlicht zu sehen . Wenn Sie irgendwelche Fragen haben Natürlich Fühlen Sie sich frei, mich etwas in der Diskussion
Abschnitt dieses Kurses zu fragen und ich werde sicherstellen, Sie zu beantworten. Und wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn ich neue Kurse hier hochladen, um noch zu teilen fühlen Sie sich frei. Teoh, folgen Sie mir hier auf noch teilen. Und dann wird es jedes Mal benachrichtigt, wenn ich ein Pferd wieder hochlade. Ich danke Ihnen vielmals. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Und glückliches Malen.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
