Ölmalerei für Anfänger:innen – Materialien (ungiftig) & Grundtechniken

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen auf dem Ölgemälde für Anfänger. Siri ist hier auf dem Fähigkeitsanteil. In diesem ersten Kurs werden wir die riesige Welt der Materialien erkunden und entmystifizieren, die in die Ölmalerei gehen . Viele Menschen gehen davon aus, dass Ölgemälde von Natur aus teuer, komplex und giftig ist , also werde ich betonen, wie Ölgemälde genau das Gegenteil sein kann. Erschwingliches, einfaches und gesundes Öl ist ein schönes Medium, das überraschend verzeihend und flexibel ist. Viele der größten Kunstwerke unserer Welt wurden mit Ölen hergestellt, und es ist eine bewährte Kunstform. Egal, ob Sie Ihren bevorzugten Malstil bevorzugen, Sie können es mit Ölen erreichen. Ob Sie jetzt bereit sind, mit dem Malen in Öl zu beginnen, oder Sie sind nur neugierig auf das Medium. Dies ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Mein Name ist Rachel Broadwell und ich erwarb 2010 meinen Abschluss in Atelierkunst mit einer Konzentration in Malerei. Aber ich war mein ganzes Leben lang Künstlerin. Ich habe nicht nur technische Fähigkeiten und Malerei entwickelt, sondern auch Erfahrung mit einer breiten Palette von Medien als eine Person, die sich darum kümmert, sparsam, nicht verschwenderisch, gesund und umweltfreundlich zu sein nicht verschwenderisch, , sondern auch Erfahrung mit einer breiten Palette von Medien als eine Person, die sich darum kümmert, sparsam, nicht verschwenderisch, gesund und umweltfreundlich zu sein, Diese Werte in meine Kunstmachungspraktiken. Mein Ziel ist es, eine gründliche Einführung in das Ölgemälde zu sein, und ich möchte, dass es für jeden zugänglich ist. Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass er eine vollständige Referenz ist, auf die Sie jederzeit zurückkommen können, wenn Sie ein bestimmtes Thema oder mehrere Themen überprüfen möchten. Ich werde diesen Kurs auch mit zusätzlichen Videothemen aktualisieren, während Studenten Fragen stellen . Seien Sie also bitte nicht schüchtern über Posting in der Diskussion wird diesen Kurs abrunden, indem Sie einen Blick auf ein paar grundlegende Techniken mit Ölmalerei. Und dann wird es ein paar kurze Übungen geben, die es Ihnen ermöglichen, ein Gefühl für dieses Medium zu bekommen , sowie auch ein wenig Erfahrung mit dem Mischen und ein wenig Einführung in die Farbe zu bekommen , um auf dem Laufenden über zukünftige Kurse zu bleiben. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill-Anteil. Ich hoffe, Sie sind aufgeregt, in die schöne Welt des Ölgemäldes einzutauchen. Lasst uns loslegen 2. Farbe – wir machen es einfach!: Alles klar, also lasst uns in den Ozean der Ölfarben eintauchen. Dieser Ozean ist so riesig wie tief. Es gibt so viel zu wählen aus fast einer unendlichen Anzahl von Farben. So viele verschiedene Marken. Wie wählen Sie aus? was fängst du an? Müssen Sie gehen und kaufen 50 verschiedene Farbtuben, nur um mit Ölgemälde zu beginnen ? Welche Farben sind notwendig? Welche Marken sind am besten und wie wählen Sie die hochwertigsten Pigmente aus und balancieren das mit Erschwinglichkeit und Sicherheit in den nächsten Videos? Das ist genau das, worüber ich reden werde. Ich werde Ihnen helfen, Ölfarben zu vereinfachen und zu entmystifizieren, damit Sie fundierte Entscheidungen treffen können , die Ihren Bedürfnissen und Prioritäten am besten entsprechen. Ich werde Ihnen alle Informationen und Werkzeuge geben, um Sie zu befähigen, zu wählen, was Ihren Bedürfnissen am besten passt , Und ich werde auch eine Empfehlung für ein großes Abendessen machen, Ölgemälde Palette. Und das werde ich in folgenden Kursen verwenden, um alle meine Demonstrationen durchzuführen. Wenn Sie also genau die gleichen Farben verwenden möchten, mit denen ich demonstrieren werde, werde ich am Ende dieses Abschnitts ein Pellet empfehlen, und die Prioritäten werden eine Qualität Erschwinglichkeit, Nicht-Toxizität und Vielseitigkeit sein. Also schauen Sie sich das Video vor allem, wenn Sie für einen kleinen Tipp auf den besten Weg, um mit Ölgemälde beginnen suchen . Und nun lassen Sie uns einige der technischeren Überlegungen untersuchen, die bei der Auswahl von Ölfarben eingehen . 3. Farbe und Erleichterung: Lassen Sie uns ein wenig über die Farbqualität sprechen. Also hier habe ich zwei Farbtuben, und sie sind beide von Windsor und neu in. Allerdings sind dies zwei verschiedene Linien der Qualität, die Lüften neue Inn Angebote gewinnt. So ist diese Künstlerqualität die höchste Qualität der Ölfarben, die Lüften neue und macht gewinnt . Und dann ist Winton der Löwe von Farbe, der ein wenig mehr Zwischenprodukt ist, also ist es besser als Studentenfarben. Aber es ist nicht ganz so reich wie ihre Künstlerlinie. Und egal, welche Marke Sie verwenden, sie haben möglicherweise eine andere Terminologie für ihre verschiedenen Qualitäten von Farben. Und das ist etwas, an dem Sie ein wenig recherchieren möchten. Und ich natürlich würde natürlichfür Anfänger empfehlen, beginnend mit einer sehr hochwertigen Farbe, wenn Sie können, oder zumindest einem Zwischenlack. Und es gibt Marken, die eigentlich nicht einmal etwas anbieten, das unter ihrer höchsten Produktqualität liegt. Zum Beispiel, I M. Graham bietet nichts niedrigeres als ihre höchste Qualität von Farben, und das ist nur etwas, um sich bewusst zu sein. Natürlich, mit welcher Marke Sie sich für die Arbeit entscheiden, Sie müssen nur die Forschung machen und nur wissen, was sie bieten. Und ich denke, dass es vollkommen in Ordnung ist, mit einem mittlereren Farbniveau zu beginnen weil es etwas günstiger ist und immer noch sehr hochwertig ist. Ich denke, du weißt schon, ich kann diese verschiedenen Qualitäten von Farbe austauschbar so ziemlich verwenden. Es hängt immer wieder von den Pigmenten und dem Verhältnis von Pigment zu Öl ab. Und was Sie wirklich nur vermeiden wollen, ist jede Student Grade Farbe, die eine Menge Füllstoffe in ihm hat , weil Sie wirklich am Ende kämpfen zu viel mit den Schmerzen und das wird Teoh wirklich behindern Sie Ihren Fortschritt in immer besser. Also würde ich sagen, nur vermeiden, dass Frustration, gehen Sie für mindestens eine Zwischenstufe von Farben, wenn Sie können, und wenn Sie für die höchste Qualität der Farben gehen wollen. Aber eine große Röhre wie diese ist sehr teuer als das, was ich empfehle, beginnt mit kleineren Röhren, gleiche Qualität der Farbe. Dies ist auch Windsor neu in und Sie sehen hier ist es ihre Künstler Ölfarbe genau wie diese . Aber es ist viel kleiner, was es erschwinglicher macht. Was ich gerne im Auge behalten, ist, dass die Materialien, die ich kaufen eine wirklich eine Investition in mein Lernen. Also, wenn ich mich wirklich in das Lernen eines Mediums investieren möchte, möchte ich ein qualitativ hochwertiges Produkt bekommen, auch wenn ich mir nur ein paar Röhren der kleineren Größe leisten kann, die eine Investition in meinen Fortschritt ist und mir helfen wird, ein besseres Künstler auf lange Sicht. Also fangen Sie klein an. Beginnen Sie mit dem, was Sie können, und die Investition in eine kleine Menge wirklich guter Farbe wird sich wirklich für den Erfolg einrichten . Du musst ihm wirklich einen fairen Prozess geben. Ich habe eine Menge Studenten gesehen, die sie Ölmalerei lernen wollen, aber sie sind sich nicht sicher, ob sie es mögen werden. So kaufen sie wirklich minderwertige Student Grade Farben, und sie bekommen frustriert nur mit der Tatsache, dass ihre Farben nicht richtig herauskommen. Dinge passieren nicht wie erwartet, und vor allem, wenn ich sie unterrichte und sie meine Bilder sehen und vergleichen, was ich mache, mit ihren eigenen und deren Mischen die gleichen Farben und ein anderes Ergebnis gut bekommen , , die in der Regel viel mit der Qualität der Farbe zu tun hat, die sie verwenden, und es macht sie das Gefühl, als ob sie eine geheime magische Zutat fehlen, die sie wirklich nicht sind . Die geheime Zutat sind nur qualitativ hochwertige Produkte und Lieferungen. 4. Farbe und Sicherheit: ein häufiger Grund, warum ich von Menschen höre, warum sie keine Ölschmerzen verwenden wollen, ist weil sie glauben, dass Ölgemälde giftiger ist als andere Formen der Malerei. Und so möchte ich das nur in diesem Kurs voll und ganz ansprechen. Ich werde zuerst über Giftstoffe sprechen, wie es Teoh tatsächliche Farbe bezieht und später in diesem Kurs wird über Lösungsmittel und Medien und Lüftung und sichere Entsorgung von Materialien sprechen . Aber es ist wichtig zu wissen, dass Sie sicher mit Ölfarben Justus malen können. Sie können andere Arten von Farben verwenden. Lassen Sie uns zuerst ein wenig darüber reden, was Ölfarbe tatsächlich ist. Ölfarbe besteht aus einem Pigment, das in einem Ölbinder aufgehängt ist. Gemeinsame Ölbindemittel sind in der Regel hochraffinierte Pflanzenöle wie Lein-, Saflor-, Mohn- oder Walnussöl. Die Öle trocknen langsam durch Oxidation oder Exposition gegenüber Sauerstoff, wodurch ein harter Farbfilm entsteht, wenn sie mit der Luft in Berührung kommen. Eine Haut bildet sich über der Farbroberfläche, während die darunter liegende Farbe im Laufe der Zeit weiter aushärtet, ebenso wie eine Nebennotiz, in einer dicken Betrügertechnik angewendet wird, kann bis zu einem Jahr dauern, um vollständig zu trocknen. jedoch Es wirdjedochtrocken und sicher sein, viel schneller zu handhaben als die allein verwendet. Ölfarben geben beim Trocknen keine Chemikalien in die Luft ab und sind daher inhärent nicht giftig. Um jedes Pigment zu verwenden, jedoch bestehen jedoch einige Pigmente aus toxischen Metallen, die in die Haut aufgenommen werden können. Wenn Sie also Schmerzen verwenden, die einige dieser Pigmente enthalten, sollten Sie Vorsichtsmaßnahmen wie das Tragen von Handschuhen treffen, wenn Sie diese Pigmente verwenden. Oder Sie möchten einfach nur nach Alternativen suchen. Wenn Sie Ihren Farben Lösungsmittel oder Medium auf Erdölbasis hinzufügen, verdunsten diese schädlichen Inhalte in Ihren Studioraum. jedoch nicht notwendig, Es istjedoch nicht notwendig,auf Erdölbasis basierende Lösungsmittel und Medien zu verwenden, und wir werden das in diesem Kurs weiter besprechen. Einige der häufigsten toxischen Pigmente, die Sie bei Ölschmerzen auftreten können, sowie andere Farben wie Acrylfarben und Aquarelle, umfassen Farben, die Cadmium, Kobalt, Blei, Chrom enthalten Kobalt, Blei, Blei, oder Krähenverwandten, Barium oder Zink. Dies ist keine erschöpfende Liste giftiger Pigmente, und im Allgemeinen wird Ihre sicherste Wette darin bestehen, alle Ihre Farben und Medien als potenziell schädlich zu betrachten und sie mit Vorsicht und Sorgfalt zu behandeln. Farben, die ungiftig gekennzeichnet sind, gelten als sicher für den Menschen, aber das bedeutet nicht, dass es notwendigerweise sicher für die Umwelt ist. Also, natürlich, der Schlüssel hier ist Wissen und bewusst zu sein, worauf man achten muss. Verschiedene Menschen haben unterschiedliche Präferenzen, wenn es um Giftstoffe und Umweltsicherheit geht , und deshalb ist es wichtig, dass Sie informiert werden, damit Sie die besten Entscheidungen in Übereinstimmung mit Ihren eigenen Werten treffen können . 5. Farbe – Water: können Sie gerne herausfinden, dass es Ölfarben gibt, die formuliert sind, um mit Wasser anstelle von Lösungsmitteln verwenden zu können . Diese werden als wasserlösliche Ölfarben bezeichnet, auch bekannt als Wassermischung, Kräuteröl, Farben oder Wasser. Miss Kable Ölfarben Wasserlösliche Ölfarben wurden entwickelt, um mit Wasser anstelle von Lösungsmitteln gereinigt werden zu können, obwohl Sie immer noch Lösungsmittel und Ölmedien mit ihnen verwenden können, wenn Sie die Farben wählen machen es möglich Vermeiden Sie die Verwendung flüchtiger organischer Verbindungen wie Terpentin, die schädlich für Ihre Gesundheit und die Umwelt sein können. Wasserlösliche Ölfarbe könnte gemischt und aufgetragen werden, mit den gleichen Techniken wie herkömmliche Ölfarben. Aber während die Farbe noch nass ist, kann sie von Ihren Bürsten oder Ihrem Gaumen oder Ihren Lumpen mit gewöhnlichem Wasser und Seife entfernt werden. Es gibt mehrere Lackhersteller, die wasserlösliche Ölfarben herstellen, einschließlich Windsor und neu in, wie hier abgebildet. Aber in der Regel werden Sie nicht so viele Farbvarianten mit diesen Linien finden 6. Farbe und Pigmente: und es gibt einige andere Qualitätsüberlegungen, die Sie berücksichtigen möchten, wenn Sie die Pigmente auswählen , die Sie verwenden werden. Es ist also nicht nur das Verhältnis von Pigment zu Öl innerhalb einer bestimmten Linie von Schmerzen, sondern Sie werden auch nach Dingen wie Permanenz suchen wollen. Also bezieht sich Dauerhaftigkeit auf Teoh. Die Fähigkeit für diese Farbe, ihre gleiche Farbe und Pigmentierung im Laufe der Zeit und unter Einwirkung von UV-Licht UV-Licht zu erhalten , kann eine verschlechternde Wirkung auf einige Pigmente haben. Und was Sie suchen möchten, egal welche Marke Sie verwenden, ist die Permanenzbewertung dieses Pigments. Also für diese Französisch ultra marine Farbe, haben wir eine Permanenzbewertung von A, und die höchste Permanenzbewertung, die Sie bekommen können, ist ein doppeltes A. Also ein, und ich glaube, dass die niedrigste Permanenz, die Sie in der Regel SIA A C, und Sie werden das nicht sehr oft sehen, weil typischerweise, wenn ein Pigment so niedrig in Permanenz ist als der Hersteller kann nur nach anderen Möglichkeiten suchen einen ähnlichen Hugh zu erzeugen, anstatt dieses Pigment zu verwenden. Und wenn Sie ein Pigment haben, das im Laufe der Zeit und mit UV-Licht verblassen wird. Wir nennen das ein flüchtiges Pigment, und oft werden bestimmte Rote flüchtiger sein. Zum Beispiel, eine Eidechse in Purpurrot, die ich hier habe, wenn sie das für Sie in den Fokus bringen, hat eine dauerhafte Lektüre von B, also bedeutet das, dass es ein bisschen flüchtig ist, und der einzige Grund, warum ich tatsächlich haben dies ist, weil es in einem Set kam, das ich gekauft habe. Aber ich werde normalerweise kein Wurf Purpur verwenden, weil es ein wenig flüchtiger ist. Es wird im Laufe der Zeit verblassen. Es wird seine Lebendigkeit verlieren, wenn es UV-Licht ausgesetzt ist. Und so manchmal denke ich, dass es eine gute Idee ist, sich dessen bewusst zu sein, damit Sie Entscheidungen über die verschiedenen Farben treffen können , die Sie vielleicht verwenden möchten, und Sie wollen sicherlich Langlebigkeit in Betracht ziehen. Also, was ich in der Regel anstelle von in einer Eidechse Purpurrot verwenden, ist permanente Rose. Diese sind offensichtlich nicht die gleiche Farbe, aber sie sind beide eine Art von einem kühlen Rot. Sie lehnen sich ein wenig in Richtung Magenta und Permanent. Rose hat eine viel bessere Dauerhaftigkeit Bewertung. Es ist hier. Wir können sehen, ein bekommen, dass und konzentrieren. Er ist mit A bewertet, und das ist auf der Rückseite dieser Röhre. Also, das ist eine Sache, die Sie in Bezug auf die Auswahl guter Qualität Farben berücksichtigen wollen und dann auch nicht f I Sie können genau herausfinden, welches Pigment verwendet wird, um eine bestimmte Farbe herzustellen. Normalerweise ist es auf der Rückseite, und es wird beschriftet und codiert werden, wie zum Beispiel, zum Beispiel, dieser ist PV 19, so dass bezieht sich auf ein sehr spezifisches Pigment verwendet, um diese Farbe eine andere Farbe zu machen . Dies ist Türkis, und das wird tatsächlich mehrere Pigmente enthalten. Mal sehen, ob ich hier finden kann. Genau hier ist das eine andere Marke, also ist es ein bisschen anders beschriftet. Aber in der Regel sind diese Codes, glaube ich, universell. Egal, welche Marke Sie verwenden, sie sollten die gleichen Codes für die Pigmente verwenden, die sie verwenden. jedoch wissen, Sie müssenjedoch wissen,dass es keine notwendigerweise standardisierte Art und Weise gibt, wie Farben benannt werden. Auch wenn Lucas diese Farbe Türkis genannt hat, mit diesen speziellen Pigmenten gemischt, bedeutet das nicht, dass jede Marke diese spezifischen Pigmente verwenden wird, um ein Türkis zu schaffen. Hier können wir sehen, dass es tatsächlich mehrere Pigmente verwendet werden, um diese Farbe zu machen. Und wenn Sie eine Tube Farbe verwenden, zum Beispiel, zum Beispiel, ein Cadmium que anstelle eines echten Cadman, wenn Sie auf der Rückseite schauen, werden Sie sehen, dass es eine Kombination von Pigmenten, die in dieser Röhre sind, um das zu schaffen besondere Farbe. 7. Farbe – Transparenz und Deckkraft: eine wichtige Eigenschaft der Ölfarbe, die es wichtig ist, zumindest bewusst sein und in der Lage sein, zu erzählen. Der Unterschied ist, dass es einige Farben gibt, die transparent sein werden und einige Farben, die undurchsichtig sein werden. Dies wird vor allem auf Techniken angewendet, die grundlegend in der traditionellen Ölmalerei sind, wo wir transparente Glasuren auftragen. Also hier ist ein Screenshot von der Windsor und Neu und Website in Dies zeigt alle ihre Ölfarben, und der einfachste Weg, um zu sagen, welche Farben oder transparent und welche undurchsichtig sind, ist, dass die transparenten Farben Sie hier Art von Anzeige sehen mit einem Grady int, während die undurchsichtigen Farben ein wenig flacher aussehen und sogar ich habe das transparente Beispiel hier eingekreist , das lila Materie in Gelb ist und die undurchsichtige Farbe grün einkreist. Und das zum Beispiel ist zum BeispielCadmiumrot tief. Das Wichtigste ist, dass Sie keine transparente Glasur auftragen können, wenn Sie eine undurchsichtige Farbe verwenden, selbst wenn Sie ein Verglasungsmedium verwenden, um sie zu verdünnen. 8. Farbe und Farben (wie es den Aufvon den Kosten und Farbintensität wirkt): Ich habe hier zwei Farbtuben. Sie haben beide die gleiche Größe. Sie sind beide von Windsor, neu da drin, beide von der Winton Oil Color Linie. jedoch Diese beiden Farbtuben kostenjedochdrastisch unterschiedliche Mengen, und der Grund dafür liegt alles an dem Pigment. Also in dieser Tube Farbe, Ich habe Cadmium, Zitrone und Cadmium ist ein sehr teures Pigment zu verwenden. Und so jedes Mal, wenn Sie ein echtes Cadmium bekommen, auch wenn es sich um eine Zwischen-Level-Farbe wie diese handelt, werden Sie viel mehr bezahlen, als wenn Sie ein Pigment verwenden, das für den Hersteller ein wenig einfacher ist , -Prozess. Also oft, was ich finde, ist, dass diese Erdtöne, wie rohe Umbra, verbrannte CNN und wie indisches Rot, gelbes Ocker, diese Luft alle viel weniger teure Farbtuben, und du kann tatsächlich eine ganze Farbpalette erstellen, die auf der Verwendung von weniger teuren Pigmenten basiert. Wenn Sie jetzt möchten, werden Sie oft feststellen, dass die Katalanen nicht nur eine teurere Farbe sind, sondern sie sind auch viel intensiver. Und so, was ich normalerweise finde, ist, dass eine Menge Cadmium-Farbe. Ob es gelb-rot ist, geht viel weiter als einige der weniger teuren Pigmente, und das liegt daran, dass es sich um sehr starke Pigmente handelt. Und obwohl sie viel mehr kosten, könnten Sie tatsächlich mehr Nutzen aus ihnen bekommen, weil Sie in der Lage sind, die Verwendung ein wenig länger zu strecken , nur aufgrund der Stärke der Pigmente. Und es ist auch möglich, weniger teure Pigmente zu erhalten, wenn Sie einen Farbton anstelle eines reinen Pigments verwenden . Das ist also ein wahres Cadmium. Es nennt sich Cadmium-Zitrone. Das, wenn du es siehst, ist Kadmiumgelb, und dann siehst du genau hier, wo Hugh steht. Und das bedeutet, dass es sich hier nicht um ein echtes Cadmium handelt. Dies ist eine Kombination aus mehreren Pigmenten, die kombiniert werden. Teoh ahmt das Aussehen von Cadmium nach, und es gibt einen großen Unterschied in der Qualität hier. Das wird also nicht annähernd so intensiv oder stark sein wie ein echtes Cadmium, und das bedeutet, dass ich möglicherweise eine größere Menge davon in meinem Mischen verwenden muss, um sogar dem gleichen Effekt nahe zu kommen , den eine kleine Menge eines echten Cadmiums nehmen würde. Und das ist aber nicht der einzige Grund, aber nicht der einzige Grund, einen über den anderen zu wählen. Also offensichtlich wird jeder Hugh viel, viel weniger teuer sein als ein echtes Cadmium oder ein echter Kobalt. Aber was Sie wissen müssen und worüber wir ein wenig mehr reden werden. Einige Pigmente sind sehr giftig. Cadmium ist eigentlich ein sehr giftiges Pigment, und es gibt viele verschiedene Menschen da draußen, die unterschiedliche Prioritäten haben. Und wenn es Ihre Priorität ist, jegliche Art von giftigen Materialien so weit wie möglich zu vermeiden, möchten Sie vielleicht Alternativen zu bestimmten Pigmenten suchen, und wir werden ein wenig mehr darüber sprechen, genau das zu tun. 9. Farbe – Marken und Hersteller: Es gibt viele Marken da draußen, viele Farbenhersteller machen wunderbare Ölfarben. Ich habe nur ein paar hier, die ich dazu neige, zu verwenden, und das ist wirklich nur um zu veranschaulichen, dass es keine überlegene Marke von Farbe gibt. Viele Künstler werden ein wenig Markenloyalität entwickeln, wenn es um Farben geht, und ich denke, das hat mit, wissen Sie, vielleicht etwas Erfahrung zu tun , verschiedene Marken zu verwenden und nur eine persönliche Präferenz zu haben für die Qualitäten, die eine Marke typischerweise gegenüber anderen produziert. Aber oft hat es wirklich nur mit einer Art zu tun, mit dem, was Sie vertraut sind . Also begann ich mit dem Malen und ich war irgendwie loyal zu Windsor in New in und sie sind eine großartige Firma und ich empfehle sie sehr. Sie haben so viele Farben und sie bieten so viele Informationen und Ressourcen sind Toe Künstler. Aber wissen Sie, es gibt auch andere Marken, die erstaunlich sind, und manchmal, wenn ich von einer anderen Marke kaufe, könnte es nur sein, weil es einen Verkauf auf dieser Marke gibt und sie haben auch einen guten Ruf und so werde ich bereit, ihnen einen Versuch zu geben. Das ist also eine andere Marke. Das heißt Lucas, und sie mögen Windsor New. Und sie bieten verschiedene Linien der Farbe, die sehr in der Qualität. Also haben sie, wie, ihre Künstler Linie von Schmerz, und dann sind sie mehr Zwischenlinie und sie könnten eine Studentennote haben. Ich bin mir nicht sicher. Ich glaube, Sharpen hat auch vielleicht nur zwei Linien Farbe, also haben sie ihre oberste Linie und dann eine Art Zwischenprodukt. Und dann bietet M. Graham Onley Künstlerfarbe an. Wenn Sie also bei M. Graham kaufen , wird es nicht die Möglichkeit geben, etwas geringere Qualität der Farbe zu bekommen. Du wirst nur bekommen, was sie am besten produzieren. Und das sind alle wieder wirklich tolle Marken. Verschiedene Marken werden unterschiedliche Prioritäten haben. Zum Beispiel weiß ich, dass ich M. Graham eine wirklich große Priorität hat, lösungsmittelfreie und die am wenigsten giftigen Farben anzubieten . Also habe ich sie in letzter Zeit und wieder benutzt, es wird nur eine Frage Ihrer persönlichen Präferenz sein und vielleicht wissen Sie , was zum Verkauf steht, wenn Sie zufällig Farbe kaufen, also ermutige ich Sie, Teoh nicht zu erwischen und mit einer bestimmten Marke. Selbst wenn Sie einen Lieblingskünstler haben und sie eine bestimmte Marke verwenden, müssen Sie das nicht unbedingt tun. Was am wichtigsten ist, ist nur die Verwendung einer sehr hochwertigen Farbe statt der spezifischen Marke. 10. Farbe – Wie du die Farben „Primäre“ identifizierst: Wenn Sie völlig neu in Ölgemälde sind und Sie noch keine Farbtuben gekauft haben und Sie sich ein wenig verwirrt fühlen von allen Optionen da draußen, würde ich empfehlen, nach einem einleitenden Satz von Ölfarben und einem Einführungsset zu suchen muss hier keine studentische Note sein. Ich habe ein Einführungsset, wie hier beschriftet, und das ist von Windsor und neu, und das ist eigentlich ihre höchste Qualität der Farbe. So ist es von ihren Künstlern Ölfarbe Linie und wir können sehen, wir bekommen viele Optionen hier, und das ist eine sehr gründliche und komplette Paletten. In der Tat würde ich sogar sagen, dass dies zu viele Farben für einen Anfänger sind, und ich würde empfehlen, entweder einen Satz wie diese zu kaufen, aber beschränken Sie sich auf nur drei oder vier Farben, wenn Sie gerade anfangen oder einzelne kleine kaufen Röhren von welcher Marke Sie wählen, aber nur mit Primärfarben. Also lassen Sie uns sagen, dass ich ein brandneuer Schüler von Ölgemälde bin, und ich habe dieses Set gekauft, und das sind nur so viele Farben. Wenn ich das alles an meinen Gaumen lege, sind das viele Entscheidungen, die ich treffen muss, wenn ich mich nur an ein neues Medium gewöhne. Und was ich empfehlen würde, ist nur die allermeisten Primärfarben aus diesem Set auszuwählen und irgendwie nur an denen zu kleben, zumindest auf den ersten. Also, was ich hier aussuchen würde, Offensichtlich würde ich wählen diese Windsor gelb und gerade als eine Seite jetzt Windsor und neu in Pigments oder Hughes, dass sie als ein Windsor gelb oder Windsor rot beschriftet . Und oft werden diese Farben alternative Farben sein, zum Beispiel Cadmium Ems oder Kobalt. So werden diese Hughes sein, die mehr giftige Farben ersetzen, und sie sind auch ein wenig weniger teuer in der Art und Weise, dass dieses Unternehmen diese Farben gebrandmarkt hat , ist es, Windsor vor den Namen zu setzen, und dann sind diese sollen mehr Primärfarben. Also haben wir ein Windsor gelb. Wir haben zwei verschiedene Gelbe. Hier haben wir die Winde oder gelb, und dann haben wir auch eine gelbe Oakar, und Sie können sehen, dass es definitiv einen Farbunterschied zwischen diesen. Ich werde die ganze Klasse über Farbtemperatur machen, aber ich werde gerade ein wenig darüber reden, weil dieser Anfänger Satz von Farben wirklich auf der Idee der Farbtemperatur spielt. Und so werde ich nur ein wenig darüber reden und wie man anfängt, die Temperatur und Temperatur der Farbe zu identifizieren , wird immer nur in Bezug auf andere Farben existieren. Also gibt es nicht unbedingt, wissen Sie, eine Farbe, die ein kühles Gelb ist und eine, die ein warmes Gelb ist. Dies könnte tatsächlich ein warmes Gelb im Vergleich zu einem Zitronengelb sein. Und offensichtlich wird die gelbe Oakar ein wärmeres Gelb sein als dieses Windsor Gelb. Und was wir tun wollen, ist eine Art von Blick auf die Farben und darüber nachzudenken, wo sie auf das Farbspektrum fallen . So wird das Windsor gelb ein wenig näher an die zitronengelb oder wie die leuchtend gelbe Seite der Dinge. Und so wird es als kühles Gelb eingestuft werden im Vergleich zu diesem Gelb, das auf dieser Skala etwas näher an den Orangen und Roten liegen wird. Wir haben hier zwei Gelbe und ich würde sagen, dass Windsor Yellow mehr von Ihrem Standard-Primärgelb sein wird . Wir haben eigentlich zwei Rote hier drin. Wir haben eine Eidechse in Purpurrot, und dann haben wir Indianerrot, und dieses Indianerrot sieht Ihnen vielleicht nicht einmal besonders vorgelesen aus. Es ist ein sehr erdiges Pigment. Wenn Sie diese beiden Farben einzeln als einzelne Röhren kaufen würden, würde der Eliza in purpurrot etwas mehr kosten als der Indianer gelesen. Das indische Rot ist ein wenig, hat ein Pigment, das etwas mehr Fülle hat, und das indische Rot hier wird ein sehr warmes Rot sein, weil es etwas näher an Orange lehnt . Eine Eidechse in Purpurrot lehnt sich etwas näher an wie Magenta, und so wäre es ein kühleres Rot im Vergleich zum indischen Rot. Aber die Eliza in Crimson wäre eher eine primäre Lektüre, und das ist wahrscheinlich, was ich für eine Anfänger Palette gehen würde. Also lass uns hier sehen. Wir werden nur irgendwie setzen, ich werde anfangen, setzen diese Grundfarben, die ich empfehlen würde , beginnend mit hier in der Mitte. In Ordnung, jetzt haben wir zwei verschiedene Blues, die wir hier haben. Wir haben Ultra Marine, und es steht grüner Schatten drauf. Und dann haben wir Windsor Blue und es steht roter Schatten und dann in Klammern. Da steht „Fellow“. Jetzt ist Halo ein Pigment, das ein synthetisches Pigment ist. Es gibt nur etwas mehr als 100 Jahre, aber es ist ein sehr starkes und starkes Pigment. Und jedes Mal, wenn du irgendeine Farbe verwendest, egal ob sie blau oder grün ist und du da drin siehst, wirst du Teoh wollen. Verwenden Sie es sehr konservativ und nicht zu viel gemischt, weil es sehr stark ist, und es wird leicht überwältigen jede andere Farbe, mit der Sie es mischen. Was bedeutet grüner Farbton und roter Farbton? Dies ist etwas, das Sie sehen werden Ah, viel in Pigmenten zwischen vor allem Blues, und das hat viel mit der Farbtemperatur zu tun. Das sagt also grüner Farbton. Das bedeutet, dass es auf dem Farbspektrum ein wenig näher an den Grüns sein wird. Dies zu einem etwas wärmeren blauen und dann roten Farbton macht, bedeutet, dass dies ein wenig mehr zu den Rottönen neigt, das Magenta als die Veilchen. Das bedeutet, es ist ein kühleres Blau und als Faras die Wahl einer dieser für eine primäre Paletten. Entweder würde man funktionieren, aber ich würde empfehlen, gehen mit dem kühleren blau, weil die gelben und roten, die wir als unsere primäre gelb und rot gewählt haben , gibt es ein wenig wärmer. Und so denke ich, es ist eine gute Idee, das mit dem kühleren Blau auszugleichen. Also lassen Sie mich hören. Fügen Sie meinen roten Farbton blau zu meinen Primärpaletten hinzu. Setze diesen ein Zeichen. Nun schauen wir uns diese anderen Farben an, die wir hier drin haben. Dieser hier ist ein Grün, und es heißt Windsor Green. Und in Klammern heißt es „ Scheitern “. Oh, also ist diese Farbe etwas, das du vielleicht versucht hast zu benutzen. Ich ehrlich gesagt, wenn ich Sets kaufe, weiß ich nicht einmal, was ich mit den Grüns tun soll, weil ich es sehr vorziehe, nur meine eigenen Grüns zu mischen , wenn ich habe. Du hast versucht, so ein Grün aus der Röhre zu benutzen. Selbst wenn ich es mit anderen Farben mischen, hat es wirklich irgendwie ein künstliches Gefühl für mich, an das ich noch nicht ganz angepasst habe oder herausgefunden habe, wie ich das in meinen Workflow einarbeiten kann. Also ganz ehrlich, wenn ich Röhrchen von Grüns bekomme, wenn ich ein Set bekomme, das zufällig Grün drin hat, benutze ich diese nicht wirklich. Ich meine, ich behalte sie, und vielleicht finde ich eines Tages einen Zweck für sie. Aber im Allgemeinen finde ich nur, dass sie ein wenig zu künstlich auf der Suche nach den meisten von dem, was ich lieber dio. Und dann haben wir eine verbrannte Zahl, und hier ist das eine wirklich tolle Farbe, und ich würde dies auf meine primäre Palette aufnehmen, um unter Gemälden damit zu dio. Das ist also eine sehr erdige Farbe. Wenn Sie diese Röhre unabhängig kaufen würden, wäre es sehr preiswert. Ich würde immer noch nicht sagen, dass es völlig notwendig ist, diese Farbe am Gaumen zu haben, aber es ist schön, wenn Sie eine wirklich, wirklich dunkle Farbe bekommen wollen . Ich benutze gerne eine Nummer und mische das mit einem kühlen Blau, und es ist wirklich einfach, fast im Grunde ein Schwarz zu bekommen, und das ist, was ich eigentlich lieber anstelle von Schwarz zu verwenden. Aber Schwarz kommt in diesem Sinne, und ich lerne langsam, aber sicher, wie man Schwarz tatsächlich einbindet. Ich mag es, dies mit einer sehr spezifischen und begrenzten Farbpalette zu verwenden, die Zorn des Gaumens genannt wird . Und ich werde eine ganze Klasse auf dieser Palette machen, weil es einfach faszinierend ist. Aber in der Regel, wenn ich einen Plan Luftmalerei mit nur einem primären Pellet mache, werde ich überhaupt nicht schwarz verwenden, weil ich Teoh bevorzugen werde. Mischen Sie ein Schwarz mit dem Blau und der Zahl, weil ich ein satteres Schwarz bekommen und ich kann es ein wenig mehr auf der kühlen Seite oder auf der warmen Seite lehnen , nur abhängig von den Proportionen, in denen ich diese beiden Farben zusammen mischen. Es gibt mir also nur ein bisschen mehr Kontrolle über meine Dunkelheit, um meine Dunkelheit auf diese Weise zu mischen, anstatt ein Schwarzes aus der Röhre zu verwenden. Und jetzt ist die endgültige Farbe, die ich denke, ist notwendig für jede primäre Palette oder jeden Gaumen im Allgemeinen ist nur Titanweiß Titanweiß ist das häufigste Pigment von Weiß für Menschen zu verwenden. Es hat eine große Permanenzbewertung von Double A, und es ist ein großartiger Peller zum Mischen und Blitzfarben. So einige Leute gehen gerne voran und nur durch eine größere Röhre weiß, weil man dazu neigen kann , es ein wenig schnell zu verbrauchen. jedoch, Ich denkejedoch,dass es mit nur einem Grundsatz beginnt und mit dieser Größe der Röhre tatsächlich einen wirklich langen Weg gehen wird. Und so würde ich empfehlen, nur damit anzufangen. Und wenn Sie also nicht wollen, eine ganze Reihe von Farben zu kaufen und Sie wollen nur mit sehr, sehrprimären Farben beginnen sehr, sehr , werde ich Ihnen die Palette zeigen, die ich tun werde, all diese Interesse Ölgemälde Demonstrationen mit, Und es wird eigentlich nicht diese Farben sein. jedoch Wenn Siejedochbereits Farben haben, würde ich empfehlen, nach diesem zu suchen. Also nur ein primäres gelbes Primärrot Art von einem kühlen Blau und dann vielleicht eine Zahl und natürlich etwas Titanweiß. 11. Farbe - Das Set ich empfehle: Dies ist die Reihe von Ölfarben, die ich verwenden werde, um alle meine Demonstrationen in dieser Serie über die Einführung in die Ölmalerei zu tun . Also alle Techniken, die ich in mehreren Gemälden demonstriere, dass ich dio mit diesem speziellen Satz sein wird , plus rohe Zahl. Und nur um klar zu sein, das bedeutet nicht, dass Sie dieses Set oder sogar diese Farben verwenden müssen, um mit mir zu folgen . Aber ich weiß, dass sich einige Schüler nur ein bisschen wohler fühlen, wenn sie Zugang zu den gleichen Farben haben , die der Lehrer verwendet. Das ist also, was ich verwenden werde. Da M. Graham extrem hochwertige Farben herstellt, sind dies nur hochwertige Farben, und sie werden auch ungiftige Optionen sein. Und ich mag dieses Set wirklich, weil für das, was Sie bekommen, es ist extrem erschwinglich, und es kommt mit zwei Medien. Walnuss, Al Kid und Walnussöl. Dies sind ungiftige Medien, und das Set selbst enthält natürlich alle drei Primärfarben. Es hat eine grüne und es, aber ich werde ihnen dafür vergeben, und es enthält auch Titanweiß, die einzige andere zusätzliche Farbe, die ich empfehlen würde, ist rohe Zahl, und ich musste das einzeln von kaufen den Rest dieses Satzes. Aber die Rohzahl war etwa $7 für eine 1,25 Unzen Röhre. Und dann ist das Set selbst, das ich auf Jerry's gefunden habe, Haram A für ungefähr $44. Zuletzt habe ich Amazon überprüft, es war nur ein bisschen teurer dort. Also shoppen Sie herum. Wenn Sie an diesem Set oder einem Set interessiert sind, und obwohl 1,25 Unzen wie eine sehr kleine Menge scheint, wenn Sie extrem hochwertige Farben und Pigmente verwenden , wird diese kleine Menge wirklich einen langen Weg gehen und Sie werden erstaunt sein, wie viele Gemälde Sie in der Lage sind, mit diesen Röhren zu dio. 12. Non-Toxic Lösungsmittel: Es sei denn, Sie verwenden wasserlösliche Ölfarben, müssen Sie etwas verwenden, um Ihre Pinsel zu reinigen, und Sie können kein Wasser mit Ölfarbe verwenden. Traditionell haben Künstler Terpentin oder Terp verwendet. Verärgert ist, ihre Bürsten nach dem Lackieren zu reinigen. jedoch Diese Materialien sindjedochhochgiftig und die Dämpfe verdampfen in die Luft und können ernsthafte gesundheitliche Probleme verursachen , so dass Künstler sie selten mehr verwenden. Was ich gerne benutze und Sie können hier sehen läuft sehr, sehr niedrig auf diese, aber das ist ein Citrus Essenz Pinselreiniger. Es wird von einer Firma namens Chelsea Classical Studio hergestellt, und sie stellen viele verschiedene Produkte her. Sie machen auch einen weiteren Bürstenreiniger, der mit Lavendelöl hergestellt wird. Es ist ein bisschen teurer als das und letztendlich die Preise. Was hat mich dazu gebracht, das über den Lavendelreiniger zu kaufen? Aber Sie können hier sehen, dass das sicherer ist. Es ist ein natürliches Lösungsmittel für Öl. Die Malerei wird aus 100% reinen destillierten Zitrusfrüchten hergestellt. Es gibt keine krebserregenden Dämpfe, kein Erdöl und kein Terpentin. Das ist also etwas, das Aiken sicherlich für Sie empfehlen. Entweder dieser oder der Lavendelpinselreiniger. Ich habe ein paar geruchlose Mineral Spirituosen. Eigentlich habe ich einen sehr großen Krug , , den ich vor einiger Zeit im Baumarkt gekauft habe. Jetzt zeige ich Ihnen das nicht, weil ich es empfehle. In der Tat empfehle ich nicht, Mineralbenzin zu verwenden, obwohl sie sagen, dass sie geruchlos sind. Das bedeutet nicht zuallererst, dass es eigentlich geruchlos ist. Es gibt immer noch einen Geruch und es gibt immer noch Dämpfe. Also empfehle ich nicht, dies zu verwenden. Allerdings, wenn Sie dio, Ich würde empfehlen, tatsächlich Künstler Grade Mineral-Spirituosen zu kaufen. Diese Art von Mineral Spirituosen, die Sie im Baumarkt bekommen, kann ein wenig härter auf Ihren Bürsten sein, die ich nicht wusste, als ich diese gekauft. Und als ich das benutzte, ließ ich manchmal meinen Behälter mit geruchlosen Mineralspirituosen offen, als ich malte und ich fing an, Kopfschmerzen zu bemerken, und es dauerte eine Weile, um zu erkennen, dass es tatsächlich diese geruchlosen Mineralspirituosen sind die mir die Kopfschmerzen gaben, obwohl ich in einem wirklich gut belüfteten Raum gearbeitet habe. Also empfehle ich das nicht. jedoch Es bleibtjedochnatürlich eine Option. Und viele Künstler verwenden dies weiterhin und wenn Sie geruchlose Mineralbrände oder andere Lösungsmittel verwenden , die giftig sein könnten. Was ich empfehle, ist, Ihren Lösungsmittelbehälter dicht verschlossen zu halten, während Sie malen und Onley diesen Behälter öffnen, wenn Sie tatsächlich Ihre Bürsten reinigen müssen. Apropos Behälter, dies ist ein Behälter, den ich gerne für meine Lösungsmittel verwende. Eigentlich, benutze das, wenn ich Planer male, also nehme ich es gerne mit mir aus. Ich habe einen kleinen Haken an meinem Rucksack, dass ich diesen Griff auch anhebe , und es verschüttet nie. Es ist komplett luftdicht. Ich öffne das einfach, um dir zu zeigen, wie schmutzig mein Citrus-Pinselreiniger ist. Oh, eigentlich sieht es hier ziemlich sauber aus. Nun, was Sie hier sehen, ist, dass es tatsächlich dieses abnehmbare Stück und es gibt einige Löcher an der Unterseite, und ich mag jeden Behälter wie diesen, denn was passiert ist, wenn Sie Ihren Pinsel reinigen, wird sich die Farbe tatsächlich vom Öl trennen und es wird auf den Boden des Behälters sinken und Sie können etwas verschütten. Aber Sie können hier drinnen sehen, dass es etwas schmutziger ist. Nun, es ist schwer, dir zu zeigen, weil es überall tropft, aber es ist etwas schmutziger unten. So können Sie Ihren Reiniger mehrmals verwenden und wiederverwenden, ohne dass er mit der alten Farbe verunreinigt wird. Und so wird nur ein bisschen Bürstenreiniger tatsächlich dauern. Du bist wirklich lange Zeit. Und der Behälter, den ich normalerweise in meinem Studio verwendet habe, ist nur dieser Glasbehälter und bemerken, dass dies Metall ist. Das ist Glas. Niemals verwendeter Kunststoff Teoh hält jede Art von Lösungsmittel, so dass entweder ein Glas oder ein Metall in Ordnung sein wird. Das hier ist wahrscheinlich etwas dreckiger. Ich glaube, du kannst es sehen. Aber es hat auch diese Feder im Boden, und es dient irgendwie dem gleichen Zweck wie der abnehmbare Teil hier mit den Löchern, wo es erlaubt, die Farbe vom Öl zu trennen. Da die Farbe nach unten sinkt, bleibt das Öl an der Spitze ziemlich sauber, so dass Sie Ihre Lösungsmittel immer und immer wieder wiederverwenden können . Obwohl diese Art von Lösungsmittel ein wenig teurer ist als die geruchlose Mineralspirituosen Option, es dauert eine wirklich lange Zeit. Sie können tatsächlich mit einer viel kleineren Flasche beginnen als das, was ich habe. Ich wusste nur, dass ich das wirklich mochte, also entschied ich mich für eine größere Flasche davon, weil ich wusste, dass ich es sehr benutzen würde. Ich habe seit etwa einem Jahr, und ich habe noch einiges hier drin. Denken Sie also daran, wenn Sie Preise sehen. Wie bei allem, der Preis. Der Aufkleber-Preis könnte ein wenig wie ein Schock sein, aber wenn Sie an die langfristigen Vorteile eines Produkts wie dieses im Vergleich zu einem billigeren Produkt wie geruchlose Mineralbrände denken, denke ich, dass dies wirklich die beste Option ist, um Geh. Und ehrlich gesagt, es riecht wirklich gut, und es ist überhaupt nicht giftig. Ich halte meine Deckel immer noch geschlossen auf meinen Lösungsmittelbehältern, nur weil ich das nicht durch Verdampfen verschwenden möchte . Weil es natürlich verdunstet . Es ist einfach nicht giftig für dich und Sylvans Luft. Nicht bei Lee, die für die Reinigung von Bürsten verwendet wird, aber Sie können tatsächlich Lösungsmittel mit Ihrer Farbe für die Anfangsschichten Ihres Gemäldes verwenden. Ich werde mehr über die Fett über schlanke Methode für Ölmalerei sprechen, die eine sehr wichtige Sache ist, für Ölgemälde zu verstehen, um Ihre Bilder dauern eine lange Zeit und um den Prozess ein wenig einfacher zu machen. Aber wissen Sie jetzt nur, dass ein Lösungsmittel Ihre Farbe verdünnt, während die meisten Medien werden, um Fett zu Ihrer Farbe hinzuzufügen . Aber in Bezug auf die Reinigung Ihrer Bürste werde ich normalerweise meinen Pinsel nach jeder Malsitzung reinigen. Jedes Mal, wenn ich bezahle, werde ich immer meine Bürsten reinigen und später ein bisschen mehr über die Pinselpflege sprechen . Aber etwa einmal pro Woche werde ich dio der tieferen Reinigung meiner Bürsten, und dafür werde ich eine Lavendelseife verwenden. So wird dies auch von Chelsea Classical Studio gemacht. Dies ist ein großartiges Produkt, um eine wirklich tiefe Reinigung für Ihre Bürsten zu tun. Und dann habe ich auch diesen Bürstenreiniger, der genauso gut funktioniert. Das sind also eine Art wöchentlicher Bürstenreinigungsmaterialien, die ich zusätzlich verwende, um es zu lösen. Und während ich male, habe ich nur Silber am Ende meiner Malsitzung verwendet, während ich malte. Selbst wenn ich den gleichen Pinsel für verschiedene Farben der Farbe verwenden möchte, werde ich nur die überschüssige Farbe von meinen Pinselborsten mit einem Papiertuch abnehmen , weil Sie Ihre Pinsel nicht mehr als nötig für Lösungsmittel aussetzen wollen, weil es kann dazu führen, dass sich die Bürste schneller verschlechtert. Egal, welche Art von Lösungsmittel Sie verwenden, Sie möchten sicherstellen, dass Sie es auf sichere Weise entsorgen. Was wird empfohlen, ist, dass jedes verbrauchte Lösungsmittel, Sie in einen Glasbehälter mit einem luftdichten Deckel legen, und dann können Sie diese versiegelt halten, bis es gefüllt wird, und dann können Sie es zu einem richtigen Entsorgungsservice nehmen, der sicher nehmen kann kümmern sich um das für Sie, und dann müssen Sie sich nicht darum kümmern, die Umwelt überhaupt zu schädigen. 13. Medien: Es gibt so viele Medien für die Ölmalerei da draußen, es könnte ein wenig entmutigend sein. Ich habe selbst einige Medien, aber das ist definitiv nicht erschöpfend. Es gibt so viel mehr Medien als diese und alle Touch-Basis auf den meisten von ihnen in diesem Video. Aber zuerst, lass mich dir nur ein bisschen zeigen, was ich habe. Also eines meiner Lieblingsmedien ist flüssig in Pasta. Liquid ist eine Linie von Medien hergestellt von Windsor und neu in, und das ist ein al könnte Medium, Und was das bedeutet ist, dass dies chemische Eigenschaften hat, die es Teoh jetzt viel schneller trocknen lassen , wenn Sie mit Pasta vertraut sind Maltechniken oder wenn Sie einige meiner anderen Videos gesehen haben, wissen Sie, dass ich in Pasta in meinen Gemälden viel verwende, aber je dicker Sie Ihre Farbe auftragen, desto länger dauert es, bis die Farbe trocknet. Wie bereits erwähnt, kann die Farbe, die in einer unmöglichen Technik aufgetragen wird, bis zu einem ganzen Jahr dauern, bis sie vollständig getrocknet ist. Aber wenn Sie ein Alcon Medium verwenden, hilft es Ihrer Farbe, viel schneller zu trocknen , und so können Sie sehen, dass ich das ziemlich viel verwendet habe, und ich habe immer eine andere Röhre bereit zu stehen. Und ich werde das in erster Linie nutzen, wenn ich eine Provision für jemanden mache, und sie wollen offensichtlich nicht lange warten, bis ich ihr Gemälde versenden kann. Dies ist also eine große Linie von Medien, und sie machen es für verschiedene Zwecke. Das ist also flüssig in Pasta. Es ist sehr dick. Es hat irgendwie eine Gelee wie Konsistenz. Ich will hier draußen nicht wirklich etwas quetschen, aber das kannst du irgendwie sehen. Es ist nur irgendwie dickes Medium. Es sieht so aus, als hätte es eine Farbe, aber es hat tatsächlich keinen Einfluss auf die Farbe Ihrer Farben, in die Sie es überhaupt mischen. Dies ist flüssig original, Also war dies ihre Art von Originalformel für diese al könnte Medium. Es macht das Gleiche. Es beschleunigt das Trocknen. Es verbessert den Glanz des Finishs. Wenn das ist, wonach Sie suchen, und dies wird nicht unbedingt die Dicke der Farbe beeinflussen, glaube ich nicht, dass es es auch nach unten verdünnen wird, aber Sie können dies zu Ihrem Schmerz hinzufügen und irgendwie seine ursprüngliche Konsistenz behalten, und es wird Ihren Ölen helfen, viel schneller zu trocknen. Und dann gibt es flüssige feine Details. Und auch hier ist dies kein erschöpfendes Beispiel für alle verfügbaren flüssigen Medien. Das sind nur diejenigen, die ich habe, weil ich dieses Medium mag. Ich füge hinzu , , dass es als giftiges Medium gilt, also hat es Dämpfe, die in die Luft verdampfen. Und so benutze ich das nur, wenn ich es wirklich brauche. Also vor allem für Provisionen. Aber das feine Detail, wie Win, wird die Farbe tatsächlich verdünnen, so dass Sie diese verwenden können, um, wissen Sie, Ihre Farbe zu verdünnen genug, um natürlich, die feinen Details hinzuzufügen natürlich, oder sogar tun Sie ein wenig Verglasung. Ich habe eine andere Al könnte hier Medium sein. Das hier ist von M. Grams. Das ist also die Marke, die ich jetzt für diesen Kurs verwenden werde, leider die Flasche tatsächlich kaputt, und so behalte ich sie hier in diesem Behälter. Dies ist nur ein wenig Würze Behälter, dass ich über eine ganze Reihe von diesen auf Amazon, und sie sind wirklich schön, zur Hand für zusätzliche Ölfarbe und für Medien haben, weil sie diese schönen luftdichten Deckel haben. Also das ist Walnussöl, aber es hat eine Alkoholformel, und so wird das auch helfen. Du bist eine Farbe, um schneller zu trocknen. Und der Grund, warum ich beschlossen habe, dem Walnut Al einen Versuch zu geben, ist, weil Wana im Laufe der Zeit weniger eine Vergilbung Wirkung haben soll , während es möglich ist, dass andere Medien, wie flüssiges oder Leinöl, tatsächlich weil du im Laufe der Zeit Teoh gelb malst und mit der Zeit meine ich Hunderte von Jahren. Also wird das wahrscheinlich nicht etwas sein, das ich tatsächlich testen und die Ergebnisse sehen kann , aber ich dachte, ich würde es versuchen. Ein sehr beliebtes und gebräuchliches Medium ist Leinöl, und dies ist auch das häufigste Fahrzeug für Ihre Ölfarbe in den beiden aufgehängt werden . Nun kann Leinöl wieder eine gelbliche Wirkung haben. Es ist nicht etwas, das ein Elternteil für Jahre und Jahre und Jahre sein wird, so neige ich dazu, nicht zu viel darüber und ehrlich zu sorgen, weil ich meine Schmerzen in der Regel in einer sehr betrügerischen Technik benutze, so sehr dicke Anwendungen bin ich in der Regel nicht mit Leinöl, weil dies etwas ist, das die Farbe ein wenig dünn wird. Und wenn wir über die Fett-overmager-Technik ein wenig später in dieser Serie sprechen ,werde ich mehr über Medien wie diese sprechen, , die als Fette gegen tatsächliche Verdünner betrachtet werden. Sie haben also die gleiche Wirkung auf den Schmerz, während sie die Farbe nach unten verdünnt. Deswegen denke ich, dass die Leute über diese Methode von Fett über Wayne verwirrt sind. Aber im Grunde, weil das ein Öl ist, ist es ein Fett. Und so fügt das Fett zu Ihrer Farbe hinzu. Okay, jetzt, endlich habe ich ein weiteres Medium von Windsor und neu, und das ist kein flüssiges Medium, aber das ist ein Misch- und Verglasungsmedium. Also für traditionelle Techniken oder indirekte Techniken, die ich später in diesem Siri behandeln werde, wirst du Teoh brauchen. Erhöhen Sie die Transparenz Ihrer Farbe, so dass Sie über eine Untermalung oder Grizz I malen können So ist es gut, ein Verglasungsmedium zur Hand zu haben, aber es gibt Möglichkeiten, die Sie tatsächlich wieder eigene machen können. Diese Art von Medium wird dazu neigen, einige Toxizität oder Dämpfe zu haben, so sollten Sie berücksichtigen, dass für die Malmethoden, die Sie verwenden, zu berücksichtigen. Dieser Behälter hier ist eigentlich nur ein kleiner Metallbecher mit Deckel, und er hat, wenn Sie ihn hier sehen können, einen kleinen Clip auf der Unterseite, so dass er an Ihrem Gaumen klemmen kann, während Sie malen. Und dies ist eine wirklich große Werkzeug Zehe haben, wenn Sie gehen, um wählen, um Medien, vor allem Medien wie Leinöl oder ah Verglasung Medium oder feine Detail Medium. Ich würde das nicht unbedingt für die Flüssigkeit verwenden wollen. Unglaublich. Gewöhnlich einfach diese direkt auf Teoh meinen Gaumen auspressen und das gleiche mit dem flüssigen Original. Aber das ermöglicht es Ihnen, Ihr Medium der Wahl jederzeit griffbereit an Ihrer Seite zu haben. Andere gängige Medien sind Distelöl, Standöl, Mohnöl, Lavendelöl, Maid, Maid, Neo Meg, Lippe, Damar und viele, viele mehr 14. Substrate: Und jetzt reden wir über Substrate. Ah, Substrat ist jede Oberfläche, auf der Sie malen werden. Die häufigste im populären Substrat ist gestreckte Leinwand, was ich hier habe. Das ist nur ein bisschen acht mal zehn. Und ich denke, es ist wichtig, dass Sie wissen, dass dies definitiv nicht Ihre einzige Option ist . Ich weiß, dass, als ich das erste Mal begann Ölgemälde zu jeder Zeit, dass ich auf einer gestreckten Leinwand wie diese malte , vor allem, wenn ich ging Teoh die Kunst spielen und ich verbrachte, wissen Sie, $20 auf einem schönen, großen gestreckte Leinwand. Ich fühlte so viel Druck, das Bild richtig zu machen, und dafür war ich einfach nicht bereit. Also brauchte ich einige Alternativen, die weniger teuer wären und sich nur ein bisschen weniger formell anfühlen würden. Obwohl ich sagen werde, dass Sie diese online in Value-Packs kaufen können, woraus dies kam. Und ich denke, dass diese Luft vollkommen gut ist. Es gibt Unterschiede in der Qualität zwischen Leinwänden. Natürlich ist das auf der billigeren Seite der Dinge, also ah, billiger Stoff, billiger Primer. Ah, aber Sie können auf jeden Fall, wenn Sie bereit sind für sie durch einige wirklich schöne gestreckte Leinwände, die mit Leinen gemacht werden und dass unser Öl grundiert. Dies ist Acryl grundiert, was eigentlich perfekt in der Anwendung ist. Eine Acrylgrundierung, auch bekannt als Jess. Oh, unter deinen Ölgemälden, und ich werde in diesem Video ein bisschen mehr darüber reden. Aber wissen Sie nur, dass dies nicht Ihre einzige Option ist. Also, um mich irgendwie zu beruhigen, fing ich an , Hartfaserplatten zu verwenden, also ist dies ein Stück Hartfaserplatte, auch bekannt als Masonite. Das wird man ein bisschen schmutzig, weil ich manchmal tatsächlich das Teoh benutze. Halten Sie Papier zum Anmalen. Dies ist 1/4 Zoll dick. Es kommt auch in 1/8 Zoll Dicke, was das ist. Sie können hier irgendwie einen kleinen Unterschied sehen. Nun, wenn ich Hartfaserplatten oder Masonite verwenden möchte, gehe ich einfach zu meinem örtlichen Baumarkt, wo sie einen Holzteil haben und was sie unsere Hartfaserplatten haben. Sie sind vier Meter mal acht Fuß, also sind sie riesig. Aber diese Größe, zumindest hier, ist nur etwa $20, also ist es extrem preiswert, und der Baumarkt, in den ich gehe, wird es tatsächlich für Sie abschneiden. Also werde ich nicht einen vier Fuß mal acht Fuß nach Hause schleppen sie aus Hartfaserplatte und dann versuchen. Teoh hat es selbst gesehen. Eso, ich bin glücklich in dieser Hinsicht, weil ich weiß, dass nicht jeder Baumarkt wird es für Sie reduzieren . Aber wenn Sie die Möglichkeit haben, ist das wirklich großartig, weil ich die Mathematik nicht gemacht habe. Aber wenn Sie acht mal 10 Platten von einem vier Fuß mal acht Fuß Blatt tun, das sind nur $20. Ich meine, das sind nur Pfennige pro Panel. Und so muss man wirklich keinen Druck empfinden. Teoh. Holen Sie sich jetzt die Rechte für das Gemälde. Wenn Sie diese Option nutzen möchten, ist es wichtig zu wissen, dass Sie nicht einfach diesen Masonite oder harten Vogel nach Hause bringen und einfach direkt darauf malen können. Sie müssen ein wenig Arbeit machen, und so müssen Sie es schleifen, und dann müssen Sie Ihre eigene Grundierung oder Jess auftragen. Oh, das hier ist nur so, dass ich weiß, dass du es nicht sagen kannst, aber das liegt daran, dass ich oft das klare benutzen werde. Jess. Oh, also Jess Oh, ist auf Acryl basiert, und Sie denken vielleicht, dass das ein bisschen seltsam erscheint, da wir eigentlich Ölgemälde sind , und Sie wissen wahrscheinlich, dass Sie kein Öl verwenden können, Farbe und Acrylfarbe zusammen. Aber eigentlich kannst du das. In gewisser Weise können Sie Ölfarbe auf eine Acrylfundament oder -basis auftragen. Sie können einfach kein Acryl auf einer Ölfundament oder Basis auftragen, so ist es durchaus akzeptabel und fein und sehr häufig, dass Sie ein Ölgemälde auf einer Acrylgrundierung machen . Und wenn man darüber nachdenkt, ist Acryl auf Wasserbasis, und Öl ist offensichtlich Öl. Und was passiert, wenn wir Wasser auf Öl gießen? Sie wechseln die Plätze. Das Öl geht an die Spitze. Das Wasser sinkt auf den Boden, das Wasser dichter als das Öl. Und das ist, warum Sie Ölgemälde auf und Acrylbasis verwenden können. Und es ist vollkommen in Ordnung. Es gibt aber natürlich aber einige Ölgrundierungen da draußen. Es gibt zwei große Gründe, warum die Grundierung der meisten Oberflächen für die Ölmalerei äußerst wichtig ist . Der erste Grund, warum Sie vielleicht etwas bewusst sind, ist, dass eine Oberfläche wie ein Holz oder sogar ein Holzverbundstoff wie Hartfaserplatten Ihre Ölfarben absorbieren wird, und so, wenn Sie es anwenden, anstatt es auf Ihrem Substrat sitzen und eine schöne Finish, es ist tatsächlich gehen, um in das poröse Material einweichen und eine Grundierung auftragen oder anpassen, so wird die Oberfläche versiegeln, so dass wir wussten, wenden Sie Ihre Schmerzen. Es kann tatsächlich auf der Oberseite der Oberfläche sitzen, wie vorgesehen. Und weil diese Oberflächen porös sind und die Ölfarben absorbieren, werden sie tatsächlich freigelegt. Teoh Fäule. Also, wenn das Öl in ein Holz oder Papier oder natürliche Substrate eindringt, wird es tatsächlich dieses Substrat verursachen. Teoh zersetzt sich. Und so müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Sie die Oberfläche versiegeln, egal ob Sie eine Ölgrundierung verwenden, die die Oberfläche versiegelt, oder eine Acrylbasis Jess Oh, Grundierung. Es ist sehr, sehr wichtig, das immer im Hinterkopf zu behalten, denn es gibt viele Dienste in Substraten, auf die man malen kann. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie sie behandeln und richtig vorbereiten. Ein weiteres beliebtes Substrat ist eine Platte. Dies ist ein Canvas-Panel. Diese werden oft in Value-Packs kommen, und sie neigen dazu, sehr preiswert zu sein. Sie haben die gleiche schöne Textur wie eine gestreckte Leinwand, aber sie nehmen weniger Platz ein. Sie sind sehr leicht. Sie neigen dazu, auch weniger teuer zu sein. Das ist also eine gute Option. Das ist nur ein neues Panel, das ich habe. Und dann ist dies eine, die ich vorgetönt habe und nur schnell ein Substrat toning und Grundierung . Es sind zwei verschiedene Dinge, also ist dies bereits vorgrundiert. Und wenn Sie eine vorgespannte Leinwand oder eine Tafel wie diese kaufen, wird sie in der Regel bereits für Sie grundiert sein, so dass Sie diese Arbeit nicht tun müssen. Also war das schon für mich grundiert, aber ich mag Teoh Ton, meine Leinwand ist auch, also bedeutet das eine Farbe auftragen, so dass ich nicht direkt auf einer weißen Oberfläche arbeite. Und wenn Sie meine anderen Kurse hier im Fähigkeitsanteil gesehen haben, haben Sie bemerkt, dass ich gerne eine permanente Rose als meinen Ton verwende. Das natürlich keine Regel, ist natürlich keine Regel,die nur eine persönliche Vorliebe ist, und wir werden mehr darüber reden, wenn ich in mehr Technikkursen komme. Aber Paneele sind sehr beliebt und preiswert, und sie sind großartig, besonders wenn sie draußen gehen, weil sie so leicht und leicht zu transportieren sind. Das letzte Substrat, über das ich sprechen möchte, ist eigentlich Papier, also mag es ein bisschen seltsam erscheinen. Teoh, denken Sie über Malerei und Ölgemälde auf Papier nach. Dieses Papier wird von Bögen hergestellt. Arches ist das, was am besten bekannt für die Herstellung von Aquarell Papier ist 100% Baumwolle. Und der Unterschied zwischen diesem und sie sind Aquarellpapier ist, dass dies tatsächlich Ölprime ist . Das nennt man Ölpapier. Und was ich tat, ist, dass ich gerade eine große Riesenrolle gekauft habe, damit ich sie auf jede Größe schneiden kann , die ich will. Und ich liebe es, Studien auf Papier aus diesem Grund, weil ich nicht eingeschränkt Teoh eine bestimmte Größe, die ich zu verpflichten hatte, als ich es gekauft . Ich kann das Papier auf die Zehenspitze schneiden, was immer ich will. Natürlich, wenn Sie jemand sind, der Ihre eigenen Leinwände dehnen möchte, ist das auch eine Option, das zu tun. Sie werden auch überrascht sein zu wissen, dass Sie auf Pappe mit Ölfarben malen können, aber genauso wie Hartfaserplatten, Masonite oder andere natürliche Materialien. Ah, das ist aus organischem Material. Sie müssten dies vor dem Auftragen von Ölfarbe grundieren, so dass Sie auf Karton zahlen können oder natürlich möchten Harthölzer und sogar Verbundhölzer wie Hartfaserplatten oder Masonite oder M D. F. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie die Oberfläche richtig, so dass Sie keine Art von Zersetzung bekommen. Und so diese Oberflächen nicht nur absorbieren alle Ihre Ölfarbe, weil auch Karton und das ist eigentlich Illustrationstafel, die beliebt ist, mit Aquarell zu verwenden und waschen. Wenn Sie Ölfarbe direkt darauf auftragen, tränkt es einfach direkt hinein. Und du bekommst einfach nicht den schönen Glanz, den du normalerweise mit Ölfarbe siehst, also müsstest du dies im Voraus grundieren. 15. Pinsel: Pinsel verbergen ihn so entmutigend wie Ölfarbe. Es gibt einfach so viele Arten, so viele verschiedene Borstenarten, so viele verschiedene Formen. Wie finden Sie heraus, was für Sie das Richtige ist? Nun, zunächst denke ich, dass das, was für dich richtig ist, wirklich davon abhängt, welche Art von Ölgemälde du machen willst . Ich neige dazu, Bürsten zu verwenden, die sehr feste und starke Borsten haben. Also das sind alle synthetischen Schweinehaarbürsten, sehr starr, weil ich wirklich starke Pinselstriche mag, und ich mag dio impressionistischen Stil Gemälde. jedoch jemand sind, Wenn Siejedoch jemand sind,der traditionellere Techniken anwenden möchte, bei denen Sie Glasuren anwenden und nicht unbedingt sichtbare Pinselstriche wünschen, können Sie einen Pinsel wie diesen wählen. Ich habe nicht viele Pinsel wie diese, aber es hat jetzt viel weichere Borsten. Das ist immer noch synthetisch, und ich denke, alle meine Ölmalpinsel sind synthetisch. Sie können natürlich natürliche Haarborsten erhalten, die von typischerweise Tieren hergestellt werden. Ich denke, in jedem Fall, , also liegt das wirklich an dir und deiner Vorliebe. Diese neigen dazu, teurer zu sein. Sie neigen dazu, nicht sehr lange zu halten, weil sie aus natürlichen Materialien hergestellt sind. Und so verschlechtert sie sich, und es gibt auch nur, wissen Sie, Ihre Werte zu berücksichtigen. Lassen Sie uns jetzt über Größe und Form sprechen. Dies ist nicht der größte Pinsel, den ich habe, aber das ist der, den ich am häufigsten verwende. Und für die Art der Malerei, die ich gerne mache, die impressionistisch ist, möchte ich wirklich große Pinselstriche verwenden, und ich möchte nicht mit einem winzigen Pinsel sitzen und irgendwie auf meinem Gemälde piddle. Das ist nicht wirklich, wie es für impressionistische Malerei funktioniert, also werde ich mit dem größten Pinsel beginnen, den ich möglicherweise kann. Ich werde den größten Pinsel verwenden, solange ich kann, und ich könnte am Ende zu einem kleineren Pinsel wechseln, um etwas Arbeit zu erledigen, die ich einfach nicht mit dem größeren Ansturm tun kann. Aber Sie sollten wissen, dass, selbst wenn Sie nur ein paar Pinsel haben, Sie lernen, Ihren Pinsel zu verwenden, um mehrere verschiedene Arten von Strichen und Markierungen mit ihm zu machen . Also, nur weil Sie vielleicht nur ein paar ausgewählte Pinsel haben, bedeutet nicht, dass Sie in der Art und Weise, wie Sie die Farbe auftragen begrenzt werden. Du gehst nur Teoh. Lernen Sie, dies als eine Art Erweiterung von sich selbst zu verwenden, und Pinsel sind eigentlich sehr, sehr vielseitig. Also wird diese Bürste eine flache genannt und es wird eine flache genannt, weil flach ist. Das ist also ein sehr beliebter Ansturm bei Malern, die gerne impressionistische Arbeit oder Planer arbeiten. Und hier ist ein Beispiel für eine Wohnung hier, und das wird eigentlich eine Brights genannt, und man kann sehen, dass es auch flach ist. Was macht dies zu einer anderen Form der Bürste? Es wird eine helle genannt, nur weil die Borsten sind ein wenig kürzer, so dass Sie bekommen knackere Pinselstriche, während Sie ein wenig mehr Flexibilität haben, um weichere Pinselstriche mit einem flachen zu erstellen wie es die Spitze neigt etwas haben Längere Borsten. Ebenso gelten diese beiden Bürsten als Filbert, so dass Filbert-Bürsten diese abgerundete Kante auf den Borsten haben. Aber das ist ein langer Filbert. Sie können sehen, dass die Borsten viel, viel länger sind . Sie können möglicherweise einen weicheren Strich mit den längeren Borsten erreichen, da Sie weniger Druck durch den Griff ausüben oder weniger Druck vom Griff auf die Borsten übertragen wird , weil es zerstreut ist, wenn die Borsten länger und länger werden. Damit wirst du ein bisschen eine stärkere Note bekommen. Ich benutze Phil Burts gerne, um lose Skizzen zu machen, und Sie werden sehen, dass die Griffe tatsächlich ziemlich lang sind. Und das ist sehr beliebt bei Ölgemälde und auch Acrylmalerei. Manchmal mögen Aquarellmaler einen langen Griff. Aber ich, wenn ich Aquarelle mache, mag ich eigentlich einen kurzen Griff. Der Grund, dass ich einen langen Griff für Ölgemälde mag, ist wieder. Es kommt zurück zu dem Stil, in dem ich arbeite , der Impressionist ist. Ich versuche, meine Bilder wirklich locker zu halten und so ein Gemälde locker zu halten. Es ist eigentlich gut, etwas Kontrolle über den Pinsel zu geben, also werde ich versuchen, meinen Pinsel so weit weg von den Borsten zu halten, wie ich es schaffen kann und auch von meiner Malerei zurückhalten, während ich arbeite. Und das ermöglicht es mir, einen lockeren und flüssigeren Schlaganfall zu bekommen 16. Pinselpflege: so können Sie hier sehen, dass die meisten meiner Bürsten diesen sehr festen Borsten-Typ haben. Und das sind meine Plan-Luftbürsten, die ich mit mir auf dem Feld herausnehme, ein paar Palettenmesser und dann um diese Bürsten zu lagern. Ich habe diesen Roll Up, der meine Bürsten wirklich sicher hält. Es verhindert, dass die Borsten gebogen oder beschädigt werden, und dann passt es sehr, sehr einfach in einen Rucksack . Lassen Sie uns also nur ein bisschen mehr über die Pinselpflege sprechen. Ich weiß, dass ich früher ein wenig darüber gesprochen habe, als wir über Lösungsmittel und Reinigungsmittel diskutierten, aber ich denke, es ist gut Teoh wirklich wiederholen, wie Sie Ihre Bürsten halten so lange wie möglich. Ein häufiger Fehler, den Menschen machen, ist die Lagerung ihrer Bürsten, so dass die Menschen neigen, ihre Bürsten direkt in einem Behälter zu lagern. Aber was passiert ist, dass, wenn Sie gerade Ihre Bürste verwendet und gereinigt haben, die Lösungsmittel, mit denen Sie Ihre Bürste reinigen, Teoh unten hier eingeweicht wird, und es kann tatsächlich lösen den Kleber, der die Borsten an Ort und Stelle hält, und über Zeit wird es dazu führen, dass die Borsten herausfallen und die Bürste verzogen und zerstört werden. Also nach Ihrer Malsitzung und nachdem Sie Ihre Pinsel gereinigt haben, müssen Sie sie entweder flach trocknen lassen. Oder wenn Sie die Fähigkeit haben, können Sie sie tatsächlich auf den Kopf hängen, so dass die Flüssigkeit herauskommt. Ich habe eigentlich nicht die Fähigkeit, den Henker auf den Kopf zu stellen, was meiner Meinung nach der beste Weg wäre. Teoh lagern frisch gebrauchte Bürsten, also mache ich nur einen Punkt. - Teoh. Lagern Sie sie flach, bis sie trocken sind, und wenn sie trocken sind, können Sie weitermachen, und Sie können sie mit den Borsten aufbewahren. Lagern Sie sie niemals in einem Behälter mit den Borsten nach unten, da sie die Borsten verbiegen und verziehen . Wenn Sie also die umgekehrte Methode durchführen möchten, brauchen Sie wirklich eine Möglichkeit, Ihren Pinsel aufzuhängen, so dass die Borsten nicht mit Gewicht oder Schwerkraft verzerrt werden . Und wie ich bereits sagte, wenn ich meine Pinsel putze, werde ich sie nach jeder Lacksitzung in meinem Citrus Lösungsmittel reinigen. Ich weiß nicht einmal, wenn ich einen Pinsel verwende, um ein ganzes Gemälde zu machen. Ich werde es nicht in Seoul reinigen. Aber jedes Mal, wenn ich Farben wechseln würde, das wäre extrem mühsam und zeitaufwendig, allem, und es ist auch ein wenig hart auf Ihrem Pinsel und auch Art von verschwenderisch. ich also male, selbst wenn ich mit nur einem Pinsel für das ganze Gemälde kleben werde, werde ich nur noch überschüssige Farbe mit einem Papiertuch abwischen, während ich gehe, damit Sie keinen perfekt sauberen Pinsel brauchen , auch wenn Sie wechseln Farben und Sie haben gerade gelernt, in diesem Fluss zu arbeiten. Und wenn ich fertig bin mit dem Malen, dann werde ich die überschüssige Farbe wieder mit einem Papiertuch abwischen und dann werde ich ein Lösungsmittel verwenden, um es weiter zu reinigen. Sie wollen keinen Pinsel, der viel überschüssige Farbe darauf hat, in Ihr Lösungsmittel eintauchen, denn das wird Ihre Lösung viel schneller zerstören und verschmutzen. Und wenn Sie in ein gutes ungiftiges Lösungsmittel investieren, wollen Sie es offensichtlich nicht schneller verschwenden lassen, als Sie es haben. - Teoh. Und dann einmal pro Woche werde ich gerne eine tiefe Reinigung auf den Bürsten machen, die ich am meisten benutze, und so war dies mein Lieblingstiefreiniger für meine Bürsten. Ich werde das für Sie öffnen, aber das wird von Chelsea Classical Studios gemacht. Es ist nur eine Stange Seife, und Sie können sehen, dass es hier eine Schuld gibt. Und das liegt daran, wenn ich putze und natürlich, ich benutze Wasser und reiben die Borsten irgendwie in die Seife, und das hat tatsächlich eine ganze Weile gedauert, und es riecht gut. Es ist ungiftig. Dies wird tatsächlich mit Lavendelöl und Olivenöl hergestellt, und es ist ideal für ein tiefes Flugzeug. Okay, und dann gibt es auch weniger teure Tiefenreiniger für Bürsten, so dass dies ein sehr beliebter ist nur Pinselreiniger genannt wird. Und wenn wir das öffnen, werden Sie sehen, dass es ähnlich ist. Es ist kein Stab Seife, aber es ist ein sehr ähnliches Gefühl. Das ist im Moment trocken, aber du würdest das mit Wasser benutzen und du putzst. Sie würden nur irgendwie schrubben die Borsten hier drin, um diese wirklich in die Borsten zu arbeiten , so dass Sie jede Farbe lösen können, die Ihr Lösungsmittel nicht konnte. Teoh, lass dich von deinen Borsten los und du musst nicht rausgehen und die teuersten Pinsel kaufen . Natürlich haben Sie Pinsel beschränkt, die $100 für einen einzigen Pinsel kosten. Normalerweise kaufe ich meine Pinsel in einem Set, weil sie ein bisschen weniger teuer sind , und Sie bekommen mehr von einer Vielfalt, und ich habe tatsächlich viel mehr Bürsten, die ich wirklich brauche. Aber wissen Sie, während Sie gehen, versuchen Sie, verschiedene Dinge auszuprobieren und Sie erkennen, dass Sie unterschiedliche Präferenzen haben. Auch wenn dies auch ein synthetisches Haushaar ist. Dies wird eigentlich als Mimikzahnrad bezeichnet. Und ich mag das eigentlich, weil, ah, ah, viele meiner synthetischen Schweinehaarbürsten, sie sind sehr, sehr fest und starr. Und obwohl dies auch synthetische OG ist, ist es viel weicher. Wenn ich also ein bisschen einen weicheren Strich für meine Bilder will, könnte ich auf diese umstellen . So wie beim Kauf von Farbe, kennen Sie verschiedene Marken in verschiedenen Linien. Selbst wenn sie viele Dinge miteinander gemeinsam haben, wird es wenig subtile Unterschiede geben, und mit der Erfahrung in der Zeit, können Sie eine Vorliebe für eine Sache gegenüber der anderen 17. Palettenmesser: ein weiteres großartiges Werkzeug für die Ölmalerei ist das Palettenmesser. Nun, ich habe hier zwei verschiedene Größen, aber Sie werden sehen, dass dort, tatsächlich beide die gleiche Form, ihre rautenförmige Form, und dann sind sie abgeschrägt. Und das ist eigentlich das einzige Palettenmesser, das ich persönlich benutze. Ich weiß, dass, wenn Sie eine Reihe von Palettenmessern kaufen, sie neigen dazu, Ihnen viele verschiedene Formen und Größen zu geben. Ähm, und so könnte das Ihren Vorlieben überlassen werden. Ich habe gerade ein Gefühl für diese Form und diese Griffform entwickelt, die ich wirklich bevorzuge über alle anderen Palettenmesser, die ich jemals ausprobiert habe. Und der Grund ist wegen mir. Schnappen Sie sich das hier für Sie. Nur Teoh zeigen Sie ein wenig deutlicher, wenn ich Farbe auf meinen Paletten mischen, es ist schön Zehe haben diesen abgeschrägten Griff, denn ohne sie würde ich ständig irgendwie, wissen Sie, laufen mein gesamtes Palettenmesser hinein meine Oberfläche. Und damit ich vielleicht etwas unbeabsichtigte Farbe auf das Palettenmesser kriege. Also habe ich ein wenig mehr Kontrolle mit diesem aufgrund der abgeschrägten Griff, und dann ist die Form nur etwas, an das ich mich gewöhnt habe, wie ich gemalt habe. Und das Palettenmesser natürlich könnte natürlichzum Mischen von Farbe am Gaumen und zum Abkratzen von Farbe von Ihrem Gaumen verwendet werden wenn Sie bereit sind, es zu reinigen. Aber Sie können tatsächlich ein Palettenmesser zum Malen verwenden. Und ich habe einen vollen Anteil, natürlich, natürlich, auf dem Malen mit einem Palettenmesser. Es macht so viel Spaß. Ich liebe es. Ich habe tatsächlich ein ganzes Jahr damit verbracht, Onley mit einem Palettenmesser zu malen, weil ich so wütend auf mich war , weil ich zu viele Pinsel ruiniert habe. Also entschied ich mich, dass ich mit einem Palettenmesser malen würde, weil ich ein Palettenmesser nicht ruinieren kann, selbst wenn ich es vergessen habe, es zu reinigen, seither viel besser geworden, meine Pinsel nach jeder einzelnen Lacksitzung zu reinigen. Das passiert mir also nicht mehr. Glücklicherweise, aber in der Lage, mit einem Palettenmesser zu malen, macht es so viel Spaß, und es gibt Ihnen so einen großen lockeren Effekt. Also sieh dir die Fähigkeit an, den Kurs von mir zu teilen. Wenn Sie an dieser Technik interessiert sind, ist es sicherlich einer meiner Favoriten, und das Palettenmesser ist ein Muss. Sie könnten eine Vorliebe für eine andere Form entwickeln, oder Sie wissen, sogar einen flachen Griff. Das liegt also ganz an dir. Die eine Sache, die ich sagen würde, ist, diese billigen Kunststoff-Pelletmesser nicht zu kaufen. Du kennst also dieses Palettenmesser? Ich habe das einzeln gekauft. Ich denke, es war so etwas wie $5, das kam in einem Set, und es ist zufällig der einzige, den ich tatsächlich aus dem Set mehr verwendet. Aber die Kosten sind sehr niedrig. Sie halten ewig. Und die Plastik werden dir viel zu viel Trauer geben, und sie sind nicht lustig zu benutzen. Also gehen Sie voran und geben Sie einfach den zusätzlichen Dollar aus, um ein Metall-Palettenmesser zu bekommen. 18. Paletten zum Mischen: Es gibt einige verschiedene Arten von Paletten, die Sie verwenden können, um Ihre Ölfarben zu machen was Sie mir in meinen anderen Kursen gesehen haben, und das ist meine bevorzugte Palette. Dies ist eine Holzpalette. Es ist nicht furchtbar groß. Ich denke, es könnte etwa 12 Zoll groß sein, und das ist viel groß für mich, vor allem mit einem begrenzten Gaumen und Arbeit an einem ziemlich kleinen Gemälde. Das ist es, was ich bevorzuge, weil ich das Gefühl mag, wenn ich mich auf Holz mische. Ich mag auch, dass es eine wirklich neutrale Farbe hat, so dass ich meine Farben besser beurteilen kann wie ich mischen. Ich mag Teoh-Mix nicht auf einer weißen Oberfläche, genauso wie ich es nicht mag, auf einer weißen Oberfläche zu malen. Eine andere Option ist Teoh. Machen Sie Ihre eigene Palette, und ich habe ein Beispiel dafür hier. Das ist eigentlich zurück von meinen frühen Tagen, und ich hatte die Idee, dass eine Holzpalette teuer werden würde. Das sind sie eigentlich nicht. Das war nur etwa $10, die Sie tatsächlich noch billiger als das bekommen können. Aber ich habe das aus einem Stück Glas gemacht, das aus einem alten Rahmen kam, und ich habe es angebracht. Teoh dieses Stück Pappe hier zurück, denn wieder, ich mag es, über eine neutrale Oberfläche zu malen. Sie können sehen, dass es eine Menge Blendung auf dem Glas gibt, und das gefällt mir nicht. Ich mag auch nicht das Gefühl, ein Palettenmesser auf Glas zu verwenden, aber das ist eine wirklich billige und einfache Art und Weise. Teoh machen eine Palette, und der große Unterschied zwischen der Verwendung einer Glaspalette und es würde antreiben, ist, dass, wenn Sie Farbe trocknet auf dem Glas-Gaumen, können Sie es abkratzen. Wenn Sie Farbe trocknet auf der Holzpalette sind, sind Sie irgendwie aus Glück, denn wenn Sie versuchen, auf diesem kratzen, werden Sie in das Holz stechen. Also, was ich dio meinen Gaumen zu halten, so dass ich nicht zu verbringen $10 wieder, ist ich nur sicherstellen, dass ich es nach jeder Lack-Sitzung aufräumen. Also kratze ich es nach unten und dann benutze ich nur ein Papiertuch auf ein wenig von meiner Silva, und dann benutze ich das, um alle Reste von Farbe von ihm zu reinigen, und das hat es in wirklich gutem Zustand gehalten. Also empfehle ich wirklich, in die Gewohnheit zu kommen, nur Ihren Raum nach jeder Lacksitzung zu bereinigen . Es meiner Meinung nach einfacher, macht esmeiner Meinung nach einfacher,am nächsten Tag wieder zu kommen, wenn ich eine saubere Arbeitsumgebung habe und es sich nicht wie ein chaotisches Chaos anfühlt. Also, das ist es, was ich empfehle. Es gibt natürlichnoch natürlich andere Palettenoptionen da draußen. Es gibt Plexi-Glas, das Glas sehr ähnlich ist, in dem Sinne, dass man es abkratzen kann, wenn man Teoh braucht. Und es gibt sogar Paletten, die Deckel haben, die es Ihnen erlauben, Ihre Farbe etwas länger zu halten oder sogar die ganze Palette in den Gefrierschrank zu legen. Eigentlich, legen Sie das die ganze Zeit in den Gefrierschrank, wenn ich noch viel Farbe darauf habe, und ich weiß, dass ich am nächsten Tag malen werde. Wenn Sie Ihre überschüssige Farbe in den Gefrierschrank legen, wird es die Trocknungszeit verlangsamen. Es wird es nicht vollständig stoppen, so dass Ihre Farbe trocknen kann und der Gefrierschrank, wenn Sie es dort für mehrere Tage lassen , aber nur über Nacht wird es halten, dass Farbe Konsistenz wirklich weich und formbar. Es gibt auch Einwegpaletten wie Papierpaletten. Ich persönlich mag es nicht, diese überhaupt zu benutzen. Ich mag es, eine wirklich schöne feste Oberfläche zu haben und ich mag keine Zeh. Haben Teoh haben eine Menge von Einweg-Materialien, die ich ständig wegwerfen und ersetzen muss , aber das ist eine Option, wenn das für Sie bequem ist. 19. Tube (mein Favorite: Ich werde dich in ein Geheimnis einlassen, von dem ich glaube, dass sich nicht genug Künstler bewusst sind. Und das ist das Wunder der beiden Bringer. Und so nennt man es buchstäblich. Dies ist ein Gerät, das ich bei Amazon gekauft habe. Ich denke, es hat mich etwa 20 Dollar gekostet, was viel erscheinen mag. Aber wenn Sie den Preis für eine Tube Farbe sehen und wie viel geht Zehenverschwendung, wenn Sie nur versuchen, es manuell mit den Händen zu drücken, werden Sie erkennen, dass dies schnell für sich selbst bezahlen wird. Also lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel für eine Farbröhre zeigen, die ich seit einer Weile benutze, und ich benutze meinen Röhrenringer darauf, und Sie können sehen, dass keine Menge Farbe dem Röhrenringer entkommen kann, so dass Sie keine zufälligen Abfall aus dem Versuch. Teoh quetscht die Dinge auf. Und wie Sie, wenn Sie Erfahrung mit Öl- oder Acrylfarbe in diesen Metallrohren haben , erkennen Sie,dass es, wenn Sie näher an das Thema kommen, , erkennen Sie, noch schwieriger ist, Farbe auszupressen, so dass Sie diese Art von Abfall vollständig beseitigen können werde es nicht öffnen, weil ich im Moment keine Schmerzen verschwenden will. Aber du würdest zuerst den Deckel von deiner Farbe nehmen, also würdest du das hier reinlegen, du würdest es festklemmen, damit du sehen kannst, dass diese Geschichte irgendwie herausragen kann. Sie könnten tatsächlich eine Schere benutzen und tatsächlich nur den Schwanz abschneiden, während Sie sich bewegen. Aber ich neige dazu, es irgendwie dieses Ende herauskommen zu lassen, und dann wirst du dieses Teoh benutzen, und dann wird es zwischen diesen beiden Arten von Ausrüstung gequetscht werden, die Dinge hier drin suchen und dein Schmerz wird sofort herauskommen. Sie müssen ein Gefühl dafür entwickeln, weil selbst eine kleine Umdrehung, werden Sie ziemlich viele Farben kommen aus Ihrem Rohr, so dass Sie nicht wollen, um es eine große Kurbel zu geben , weil Sie am Ende tatsächlich vergeuden Farbe. In diesem Sinne, Onda, würde ich sagen, mein größter Ratschlag und aus Erfahrung mit Schülern in Person zu arbeiten wenn ich ihnen empfohlen habe, die beiden bringer zu bekommen, gibt es eine kostengünstigere Option, die aus Aluminium. Erhalten Sie nicht, dass das für Rohre von Zahnpasta gedacht ist, und es ist nicht stark genug für diese Metallrohre von dicken Farben. Sie müssen also wirklich für den Edelstahl federn, um er zu bringen und ich empfehle dies für absolut jeden. 20. Paint Abfall: ein optionales, aber empfohlenes Material, das ich gerne unsere kleinen Kunststoff-Gewürzbecher verwende . So werden diese in der Regel verwendet, um Dinge wie Ketchup, Senf, Mayonnaise, verschiedene Lebensmittel Gewürze, die Sie pflegen möchten zu speichern Senf, Mayonnaise, . Und ich habe diese in einer Reihe von, glaube ich, 100 von Amazon gekauft. Sie waren wirklich preiswert. Sie kommen mit diesen Deckeln, die auf sehr, sehr schön und so typischerweise, was ich dio, wenn ich viel überschüssige Farbe auf meiner Palette habe, und ich bin nicht ganz sicher, dass ich am nächsten Tag wieder sein werde, um es zu beenden, Ich werde die Farbe abkratzen lege es in einen dieser Behälter, und dann lege ich das in den Gefrierschrank, damit die Farbe ein wenig länger hält und ich die Farbe nicht auf meiner Palette lassen muss. Wenn es also trocken ist, während es in diesem Behälter ist, wissen Sie, dass diese einfach genug sind, um wegzuwerfen. Oder ich kann normalerweise sogar die Farbe hier rauskratzen , auch wenn sie ziemlich trocken ist. , Und dann kann ich die Tasse wiederverwenden, die tatsächlich diese Tassen ziemlich viel wiederverwenden. So können Sie hier sehen, das sind eigentlich ein paar Gewürzbecher, die ich wiederverwende. Wenn also meine Farben trocknen oder auch wenn es nicht tut und ich die Farbe am nächsten Tag wiederverwende, habe ich einfach mein Palettenmesser benutzt um die Farbe aus dem Behälter zu kratzen. Und dann ist dieser Schmerz ganz trocken und so kann ich diese einfach wiederverwenden. Sie sehen nicht toll aus, aber sie dienen einem Zweck. Und ich möchte wirklich versuchen, Wege zu finden, um nichts zu verschwenden. Also schmeiße ich diese nicht mal gerne in den Müll. Ich versuche nur, sie so lange wie möglich wiederzuverwenden. Also wieder, ich kaufte diese auf Amazon ein Set von 100. Ich erinnere mich ehrlich nicht an den Preis, was es war, aber es war sehr preiswert. Dies ist also eine gute Möglichkeit, überschüssige Farbe und auch Medien zu speichern. Hier können Sie sehen, dass ich diesen Behälter habe, in dem dieses Medium tatsächlich geknackt kam, und so glücklicherweise hatte ich viele dieser Container herum. Also könnte ich dieses Medium einfach in diese Behälter übertragen und sie nicht verschwenden tun Teoh den Behälter brechen. Natürlich möchten Sie diese Kunststoffbehälter nicht verwenden, um jede Art von Lösungsmitteln zu halten. Jedoch, 21. Aufräumen: zwei Dinge, die toll sind, zur Hand zu haben, sind Babytücher und, natürlich, Papiertücher. Ich denke, Papiertücher könnten ein wenig offensichtlicher sein, also werde ich Papierhandtücher verwenden, während ich Teoh weiße überschüssige Farbe von meinen Pinseln malte. Und dann am Ende der Schmerzmalerei, werde ich das Papiertuch benutzen, nur um andere Reinigung zu machen, wissen Sie, gründlich meine Pinsel zu reinigen. Ich tauche es in verkaufte und benutze das, um meinen Gaumen zu säubern. Aber wofür verwenden Sie Babytücher? Nun, Babytücher sind eigentlich einfach toll für Sie, um an Ihren Händen zu verwenden. Also, wenn Sie geschehen, um irgendwelche Schmerzen an Ihren Händen zu bekommen, Sie wollen es schnell wie möglich zu bekommen, weil, wie gesagt, sogar ungiftige Farben, Ich denke, dass Sie nur sehr vorsichtig sein und behandeln Sie sie, als ob sie giftig sind. Also, wenn du wie ich bist und nicht wirklich gerne Handschuhe tragen, während du malst, mag ich es wirklich, Teoh alles selbst fühlen zu können. Also halte ich diese handlich, so dass ich alles von meinen Händen so schnell wie möglich abwischen kann, und diese waren sehr effektiv, um Ölfarbe von Ihnen zu bekommen. Und nur weil Öl und Wasser sich nicht mischen, bedeutet das nicht, dass Seife und Wasser kein Öl aus Ihren Händen entfernen . Das wird es. Also, wenn Sie keine Babytücher haben, handliche Seife im Wasser ist Ihre nächste beste Wette, und Sie sollten immer Ihre Hände nach dem Malen waschen sowieso. 22. Mein Arbeitsbereich: Ich werde Ihnen meinen Arbeitsbereich zeigen, und so hoffe ich, dass Sie jede Wackeligkeit der Kamera verzeihen werden. Aber hier mache ich gerne den größten Teil meines Ölgemäldes. Und da ist mein schlafender kleiner Hund, der nicht einmal Lärm macht. Hi, Hazel, und das ist es wirklich. Also dieser Tisch, den ich benutze, ist eigentlich nur ein Klapptisch. Ich weiß nicht, ob Sie das hier klar sehen können, aber es hat nur eine Tischdecke drauf, damit ich die Oberfläche nicht ruiniere. Und dann habe ich, was man einen Schreibtisch Essel nennt, drauf sitzt. Es gibt also stehende Staffeleien und es gibt viele andere Arten von Staffeleien, man auf den Boden stellen könnte. Es braucht eine sehr, sehr große Leinwand. Es kann tatsächlich eine noch größere Leinwand als das, wofür es gerade eingerichtet ist. Und wirklich, Ihr Arbeitsbereich wird nur von Ihren eigenen Vorlieben für die Arbeit abhängen. Also, wenn Sie es vorziehen, im Sitzen zu arbeiten werden Sie eine Einrichtung haben, wenn Sie Toe Arbeit stehen mögen, werden Sie eine andere Einrichtung haben, und ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, was ich tun möchte, wenn ich stehen möchte, aber das ist eine wirklich grundlegende eingerichtet. Ich habe mein würde nicht Pellet hier drunter. Das ist eigentlich ein bisschen anders als das, was du in meinen Demonstrationsvideos für meine Videos siehst . Ich sitze hier drüben, weil ich diese kleine Vorrichtung benutzen kann, um meine Kamera zu halten. Es ist wirklich nicht der beste Weg, um zu malen. Ich mag es, mit meinem Substrat zu malen , vertikal oder , parallel zu mir. Grundsätzlich ist es viel schwieriger. Teoh tun Ölgemälde, wenn Sie versuchen, auf einer ebenen Oberfläche zu malen. Also bevorzuge ich das wirklich für mein Gemälde. Und so ist mein Gaumen genau hier. Es ist sehr praktisch, wenn wir hier hinten schauen. Hier behalte ich alle meine Farben und Sylvans und ein paar Substrate, die ich am meisten verwende. Und dann habe ich gerne meine Seele Vint Handy und auch diese Babytücher handlich, so dass ich das sehr leicht benutzen kann , und dann will ich es nicht zu viel auf die Kamera legen, aber mein Licht erscheint. Dies ist eine Vollspektrum-Glühbirne. Es ist eine sehr große Glühbirne, und das ist irgendwie das beste Licht, unter dem man gerade malen kann, wenn ich das filme, ist es eigentlich Nacht. Aber das Zimmer, in dem ich gearbeitet habe, ist eigentlich eine kleine Frühstücksecke, die viele Fenster hat , und es ist am besten, so viel natürliches Licht wie möglich zu haben. Und wenn Sie nicht viel natürliches Licht durch Fenster haben, dann möchten Sie vielleicht erwägen, eine Vollspektrum-Glühbirne zu arbeiten, um Ihren Arbeitsplatz zu beleuchten. Aber Sie können sehen, dass Sie hier kein ausgefallenes Studio brauchen. Das ist direkt aus meiner Küche, und ich mag es, weil meine Hunde hier mit mir rumhängen können, während ich male und alle Arten von Geräuschen machen , die es jetzt so gut , und mit dieser Einrichtung habe ich kann tatsächlich ein Gemälde machen. Wenn es eine größere Leinwand ist, kann ich mit Sicherheit im Stehen arbeiten, was eigentlich wirklich so ist, wie ich es bevorzuge zu malen. Aber wenn ich Teoh will, kann ich mich auch hinsetzen, so dass es wieder nur irgendwie von Ihren eigenen Bedürfnissen und Vorlieben abhängen und nur sicherstellen, dass viel Platz für Ihre Haustiere haben, und ich empfehle, etwas Zugang zur Belüftung. Also in diesem Raum habe ich eine Schiebetür, die ich leicht öffnen kann. Ich habe Fenster, die Bildschirme haben, damit ich hier richtig gute Belüftung bekommen kann, wenn nötig. Natürlich habe ich versucht, ungiftige Materialien so weit wie möglich zu verwenden, so dass ich mich nicht zu sehr um die Belüftung kümmern muss. Das ist etwas, das Sie auf jeden Fall berücksichtigen möchten, wenn Sie nach einem guten Arbeitsbereich suchen . 23. Tragbare Work: Jetzt werde ich Ihnen ein paar Beispiele für tragbare Arbeitsbereiche zeigen, und mit tragbaren, ich meine im Grunde, dass diese Luft-Setups, die in Ihrem Heimstudio funktionieren, wenn Sie den Luxus haben , einen dedizierten Platz für Ihr Kunstwerk zu haben oder wenn Sie nicht über eine dedizierten Raum thes Luft Dinge, die leicht zusammenklappen und weggesteckt werden können. Und Sie können auch jede dieser im Freien nehmen, um Planer malen zu tun. Wenn Sie daran interessiert sind, ist dies nur ein Standarddiesel. Es ist einfach, es zusammenzufalten. Es neigt dazu, sehr preiswert zu sein, oft weniger als $20 kann es auch arrangiert werden. Teoh stehen Höhe, oder es kann sogar als Schreibtisch oder Tisch Staffelei arbeiten. So ist es sehr vielseitig und sehr leicht, und es wird oft sogar mit einer Tragetasche geliefert, in der es zusammenklappbar ist, so dass Sie es leicht mit sich herumziehen können . Hier haben wir eine französische Staffelei. Dies ist eine hölzerne Staffelei, die sich zu einer Schachtel zusammenfaltet, und was daran schön ist, ist, dass Sie tatsächlich viele Ihrer Materialien in der gefalteten Box aufbewahren können, so dass Sie Tuben von Malpinseln, Medien, und was daran schön ist, ist, dass Sie tatsächlich viele Ihrer Materialien in der gefalteten Box aufbewahren können, so dass Sie Tuben von Malpinseln, Medien, Gaumen und sogar einige Lumpen oder Papiertücher. Es kann ein wenig nervig sein, einzurichten und abzubauen, aber sobald Sie den Dreh davon bekommen, ist es eigentlich ziemlich einfach, und diese neigen auch dazu, sehr robust zu sein, und sie sind ideal für den Einsatz im Freien oder im Innenbereich. Prashad Boxen sind sehr beliebt bei Malern, die gerne ungeplante Luft zu malen, was nur bedeutet, im Freien zu malen. Dies sind Boxen, die dort sehr tragbar und einfach zu bedienen sind. Sie sind in der Regel groß genug, um ein paar kleine Kunstmaterialien in der gefalteten Box zu passen. Und dann wird diese Art von Modell, das am häufigsten ist, oft auf einer Kamera Stativzehe verwendet. Halten Sie es hoch, so dass Sie im Stehen malen können, aber Sie können es auch einfach auf einen Tisch stellen und auf diese Weise malen. Aber Shot-Boxen könnten ein bisschen teuer sein, und ich persönlich liebe es, eine Prashad-Box zu benutzen. Aber ich suche gerne nach Alternativen zu den Push ungerade Boxen, die oft in Kunstgeschäften verkauft werden . Eine Option ist eine Zigarrenbox Prashad. Es gibt viele D I Y Tutorials online, wie man eine alte Zigarrenbox in einen Prashad umwandeln, so dass ich auf jeden Fall ermutige Sie, diese Option zu erkunden, weil es sehr erschwinglich sein könnte, und Sie können potenziell anpassen. Teoh speziell, erfüllen Sie Ihre Bedürfnisse die nächste ungerade Boxen zu schieben. Ich werde zeigen, dass Sie diejenigen sind, die ich persönlich in dieser Luft von unabhängigen Machern gemacht habe, und ich habe die Websites, auf denen ich beide gekauft habe, aufgenommen. Die 1. 1 hier ist eine Stativ-freie Schädlingsrute Box. Ich persönlich mag das wirklich, weil die Beseitigung der Notwendigkeit für ein Stativ, um die Prashad Box halten wirklich schneidet auf Dinge, die Sie brauchen, um herumschleppen. Wenn Sie vorhaben, sich ein wenig zu bewegen, wenn Sie malen. Außerdem gehe ich gerne mit meinen Hunden aus, und wenn ich versuche, mit einem Stativ zu malen, sind meine Hunde sicher, dass sie es niederschlagen. So entfällt die Notwendigkeit, ein Stativ zu haben, und es macht es sehr bequem. Und die Box ist auch groß genug, um ein paar kleine Tuben Malpinsel in einigen Papierhandtüchern zu halten . Im Inneren kommt es sogar mit einer eingebauten Palette, die die meisten schieben ungerade Boxen tun. Das ist also nur eine kleine Randnotiz da. Sehr, sehr tragbar und reisefreundlich. Eine Daumenbox ist nur eine sehr kleine Prashad-Box, die Sie normalerweise in einer Hand halten können. Und es gibt oft ein kleines Loch an der Unterseite, durch das Sie Ihren Daumen wie eine Palette stecken . Und ich persönlich besitze diese Taschenbox hier drüben auf der rechten Seite. Und ja, so ist es buchstabiert. Und es wurde von einem Künstler namens Andy Walker gemacht. Ich denke, dass er derzeit in Italien lebt, aber er ist ein Maler und er macht diese kleinen Daumenboxen, und ich habe eine. Ich liebe es. Es ist sehr leicht. Es ist zusammenklappbar, und es hat eine eingebaute Palette, und es macht einfach Spaß, für schnelle Skizzen zu verwenden, ob ich draußen bin oder ich nur auf meiner Couch sitze, so dass ich persönlich empfehlen kann . Aber es gibt sicherlich viele andere da draußen, und Sie könnten sogar schauen, Ihre eigene Daumenbox Ihres Interessierten zu machen. Dies sind also nur einige Beispiele für tragbare Arbeitsbereiche, die sowohl innerhalb einer Studioumgebung funktionieren , und Sie können sie auch überall hin mitnehmen, wo Sie sich zum Malen inspirieren fühlen 24. Lieferanten von Künstlermaterialien: Es gibt viele Orte, an denen Sie alle Ihre Kunstmaterialien kaufen können, und ich denke, es ist wichtig, obwohl Teoh eine fundierte Entscheidung darüber trifft, wo Sie Ihre Kunstmaterialien kaufen. Hier sind ein paar Überlegungen, über die ich Sie ermutige zu reflektieren und auch ein wenig Forschung zu tun . Was Sie also berücksichtigen möchten, ist natürlich der Preis. Jetzt ist der Preis des Aufklebers möglicherweise nicht immer der Preis, den Sie tatsächlich zahlen. Viele Lieferanten bieten häufige Verkäufe und Gutscheine und sogar Vergünstigungen für normale Käufer, die tatsächlich ihre Preise für Sie erheblich senken könnten, zum Beispiel, ein Geschäft wie Hobby Lobby tendenziell viel höhere Preise als das, was Sie finden Sie bei Amazon oder einen tatsächlichen Kunstlieferanten online. jedoch Hobby Lobby hatjedocheinen laufenden 40% Rabatt Gutschein, den Sie auf Ihrem Telefon erhalten können. Und so, wenn es etwas, das Sie brauchen und es ist ein wenig teuer, können Sie den Preis für diesen Artikel in Hobby Lobby mit dem 40% Rabatt Gutschein im Vergleich zu, wo Sie es anderswo sehen. Oft kann ich eine sehr teure Art Supply Hobby Lobby zu einem günstigen Preis bekommen, nur durch die Planung voraus und mit diesem 40% Rabatt Gutschein strategisch, und das ist nur ein Beispiel. Aber im Allgemeinen ermutige ich Sie, Preise zwischen verschiedenen Lieferanten zu vergleichen, damit Sie wissen, wo Sie das beste Angebot bekommen können. Sie wollen natürlich auch Qualität in Betracht ziehen, also wollen Sie irgendwo für qualitativ hochwertige Produkte gehen, wo es wichtig ist. Es gibt einige Artikel, die Sie vielleicht in der Lage sein, bei einem Wal Mart oder Ziel zu kaufen, aber diese sind möglicherweise nicht die besten Artikel in Künstlerqualität. Aber wenn Sie nur auf der Suche nach einer Plane sind, dann könnte es eine gute Idee sein, Zehenwärmer zu gehen, anstatt eine Plane von einem Spezialkunstlieferant zu kaufen , Convenience ist offensichtlich auch ein Faktor. Ich kaufe die meisten meiner Kunstmaterialien online, aber wenn ich in einer Prise bin und ich sofort etwas brauche, zum Beispiel, wenn ich eine Provision habe und ich eine sehr spezifische Größe der Leinwand brauche, könnte das eine Situation sein, in der ich tatsächlich zu einem lokalen Geschäft fahren, auch wenn es mich ein wenig mehr kosten kann. Aber die Bequemlichkeit, sofort Zugang zu diesem speziellen Produkt zu haben, ist die zusätzlichen Kosten wert . Expertise kann auch ein Faktor sein Wenn Sie eine spezielle Art von Material kaufen möchten und Sie sich nicht sicher sind, kann es sich lohnen, zu einem lokalen Spezialkunstlieferanten wie Dick Blick zu gehen oder Sie verfolgt, wo die Person arbeitet in kann der Laden Ihre Fragen beantworten, während jemand in der Hobby Lobby oder Walmarts diese Frage möglicherweise nicht beantworten kann. Schließlich möchten Sie zum Beispiel Ihre eigenen persönlichen Werte berücksichtigen . Für mich ist es wirklich wichtig. Teoh unterstützen andere Macher und Künstler, also versuche ich, nach Kunstmaterialien zu suchen, die von anderen Künstlern handgefertigt werden. Also werde ich oft auf Etsy schauen. Oder wenn ich einen Lieblingskünstler habe, der zufällig etwas macht, das ich kaufen kann, kann ich tatsächlich ein bisschen mehr ausgeben, um sie zu unterstützen. Anstatt zum Beispiel bei Amazon zu kaufen , ist mein Hauptpunkt hier nur zu betonen, dass es keine Notwendigkeit gibt, irgendeine Art von Loyalität zu einem Kunstlieferanten gegenüber dem anderen zu haben , und Sie sollten immer eine fundierte Entscheidung treffen , die in diesem Moment am besten für Sie funktioniert. Lassen Sie uns kurz über einige der verschiedenen Arten von Lieferanten von Kunstmaterialien gehen. Die erste möchte ich über unsere lokalen Kunsthandwerksläden wie Hobby Lobby und Michaels sprechen. Diese neigen dazu, höhere Preispunkte zu haben und dass Sie für den Convenience Faktor zahlen, der in der Lage ist , nur zu gehen und Artikel zu kaufen. Diese Luft nicht Fachgeschäfte in dem Sinne, dass sie keine Mitarbeiter zur Hand haben, die explizit Kenntnisse über Kunstmaterialien sind, aber sie neigen dazu, ziemlich gute Materialien zur Hand zu haben. Aber Sie sollten immer die Preise überprüfen. Wenn Sie in einem urbanen Gebiet leben, haben Sie wahrscheinlich einige lokale Fachgeschäfte wie Dick Blick und Sie haben diese Luft großen Läden verfolgt , weil sie oft Mitarbeiter zur Hand haben, die irgendeine Art von Wissen über Kunstmaterialien haben oder zumindest, die ein sehr starkes Interesse an der Kunst haben. Die Preispunkte könnennatürlich etwas höher sein, natürlich etwas höher sein, weil sie mehr Gemeinkosten haben als eine Online-Verkaufsstelle. Aber diese können großartige Geschäfte zum Einkaufen sein, wenn Sie einige Antworten auf Fragen benötigen die Sie haben, und Sie brauchen auch wirklich hochwertige Materialien, glauben Sie es oder nicht, aber Sie können einige Ihrer Kunstmaterialien auf Läden wie Wal Mart und Target. Jetzt haben sie einen kleinen Kunstbereich in den meisten Wal Marts und Zielen, wo sie ein paar Leinwände und einige Schmerzen haben . Aber das ist nicht das, wovon ich hier rede. Ich mag es nicht, diese Art von Materialien bei Wal Mart zu kaufen, weil sie nicht gute Qualität sein werden . Allerdings, wenn ich etwas wie eine Plane brauche oder ich brauche nur etwas Klebeband oder es braucht nur ein paar Feldvorräte für Planer Malerei, das ist ein großartiger Ort, um Fuß zu gehen. Suchen Sie nach solchen Dingen. So Gegenstände, die Art von peripheren Zehe Kunst machen, aber nicht notwendigerweise Kunstmaterialien in sich selbst. Sie können diese Artikel auch von Fachgeschäften kaufen, aber Sie werden dazu neigen, viel mehr in einem Kunstgeschäft zu bezahlen. Ebenso können Sie sich einige Ihrer Kunstmaterialien in Baumärkten wie Ace oder Lowe's oder Home Depot kaufen . Ich habe bereits in diesem Kurs erwähnt, dass ich gerne Holz als Substrate kaufen würde, also wäre dies ein Beispiel für einen Artikel, den Sie im Baumarkt kaufen könnten. Neben Grundierungen und Summat, Studiomaterialien. Ich lebe in einer ländlichen Gegend Tatsächlich habe ich nicht einmal eine Hobbylobby in meiner Stadt. Ich muss in die nächste Stadt fahren, also kaufe ich die meisten meiner Kunstmaterialien online. Mein Favorit persönlich ist Jerry's Arte Rama, aber ich denke, dass die Preise sind vergleichbar zwischen Jerrys billigen Joe's Dick Blick und Sie verfolgt. Sie sind alle ziemlich kompatibel miteinander. Es wird nur davon abhängen, welche Sie bevorzugen würden und wo Sie bereits ein Konto haben . Es ist auch möglich, Kunstbedarf direkt von Herstellern wie Windsor und New in zu kaufen . Allerdings finde ich normalerweise, dass sie nicht die besten Preise für ihre eigenen Produkte haben. Ich bin mir nicht sicher, warum das ist, aber ich neige dazu, Teoh viel bessere Preise auf entweder Amazon oder Online-Kunstlieferanten wie Jerry's Arte Rama zu finden . Amazon hat oft die besten Angebote für Kunstbedarf, selbst im Vergleich zu anderen Online-Kunstlieferanten. Also finde ich mich in der Regel Preise zwischen Amazon und Jerry's Arte Rama zu vergleichen und im Grunde mit dem besten Deal zu gehen. Es gibt auch Tonnen und Tonnen von unabhängigen Machern gibt, die verschiedene Kunstlieferungen und Materialien machen , und sie verkaufen auf Orten wie etc. Werbung auf YouTube oder auch hier auf Skill Share oder auf Instagram und ich wirklich versuchen, andere Macher zu unterstützen, und nicht nur, weil sie auch Macher wie ich sind, sondern weil sie oft mit wirklich genialen Dingen kommen, die nicht in Geschäften verkauft werden . Schließlich in vielen Fällen können Sie in vielen FällenIhr eigener Lieferant einiger Kunstmaterialien sein. Sie könnten alles tun, von der Herstellung Ihrer eigenen Farbe, es glauben oder nicht, bis hin zu häufigeren Dingen, wie die Herstellung Ihrer eigenen Plan Luftstaffelei oder Prashad Box. Es gibt viele Ressourcen und Tutorials gibt, und das wird Ihnen zeigen, wie Sie bestimmte Elemente für sich selbst machen, also ermutige ich natürlich, Sie natürlich,diese Optionen zu erkunden. 25. Technik – Tonung: Jetzt werden wir uns ein paar grundlegende Techniken im Ölgemälde ansehen, und ich denke, dass es eine gute Idee ist, nur von Anfang an über Techniken zu sprechen . Also, was ich hier habe, ist einige der Bögen Ölpapier, über die ich in der Substrate Abschnitt gesprochen , so dass Sie sehen können, dass dies buchstäblich nur Papier ist. Es ist ein £140 Gewichtspapier, das ziemlich Standard ist. Warten Sie auf Kunstpapier. Wenn Sie mit Aquarellpapier vertraut sind, werden Sie mit dem vertraut sein, wie sich das anfühlt. Und wieder, der Unterschied zwischen diesem und Aquarellpapier besteht darin, dass es grundiert ist und speziell für Öl grundiert ist. Sie würden dies also nicht mit einer Acrylfarbe oder irgendwelchen Medien auf Wasserbasis verwenden. Also, wenn ich das benutze, wie gesagt, habe ich eine Rolle davon, und ich schneide es einfach auf die Größe ab, die für mich bequem ist. Und so, weil es in einer Rolle kam, ist es ein wenig gebogen. Es ist nicht sehr flach. Ich finde es sehr schwierig, tatsächlich an den Rändern zu kleben, weil es so ein starkes und starres Papier ist, es neigt dazu, das Band hochzuziehen, besonders das Abdeckband, das ich normalerweise verwende, das ein Low Tack Abdeckband ist. Also, was ich benutze und ich benutze normalerweise dieses Papier, nur um Studien zu machen oder Luft so ziemlich informelles Zeug zu planen . Und so verwende ich gerne diese Clips, um die Ecken zu halten, um Teoh auszuprobieren. Ordnen Sie es so an, dass es nicht viel von dem Papier bedeckt wie die geringste Menge möglich. Und es gibt andere Arten von Papieren, die Sie für die Ölmalerei verwenden können. Ich weiß, dass Kansan etwas Papier macht, das Sie verwenden können, und es ist Acryl grundiert, um zu sehen. Sie können es mit anderen Medien als Ölen verwenden, und ich habe das Papier schon mal benutzt. Es ist nicht so gut von Qualität. Ich würde eigentlich würde ich nichts dagegen, Gemälde zu verkaufen, die darauf gemalt sind, weil es ein Archivpapier ist und es mattiert und gerahmt werden kann, so dass dies dazu beitragen, es flach zu halten. Okay, und das erste, was ich normalerweise gerne mit meinen Bildern mache und wenn Sie meine anderen Videos hier auf Skill-Anteil gesehen haben , mag ich Teoh Ton das Papier, also werde ich Ihnen zeigen, wie ich das mache. Und ich habe in meinen anderen Kursen etwas darüber gesprochen. Aber Toning ist etwas. Zuallererst arbeitet nicht jeder gerne auf einer getönten Oberfläche. Manche Leute machen es nichts dagegen, direkt auf Weiß zu malen. Ich bezahle nicht gerne für White, weil ich das Gefühl habe, dass ich meinen Wert beurteilen kann. Die Reichweite ist ein bisschen besser, wenn ich eine mittelwertige getönte Oberfläche habe. Also würde ich nie eine Oberfläche mit einer dunklen oder einer hellen Farbe Ton. Obwohl ich gesehen habe, dass viele Leute gelb verwenden, ist es am häufigsten für Leute, etwas wie eine Sienna oder sogar eine Zahl zu verwenden. Aber ich benutze gerne Rot, und das ist nur meine persönliche Vorliebe. Also zwei Ton eine Oberfläche. Dies ist optional, aber ich benutze in der Regel gerne ein wenig von meiner Seele, aber und das ist nur mein Citrus Essenz Lösungsmittel, das ich hier habe, und Sie brauchen nicht viel Schmerz. Eigentlich habe ich hier vermutlich etwas zu viel Farbe herausgequetscht, tatsächlich, definitiv. Aber das ist in Ordnung, also was ich dio werde, ist, mein Palettenmesser zu benutzen, um zu beginnen, diese nur zu verbreiten. Okay, jedes Mal, wenn du deine Oberfläche straffen wirst, muss es eine sehr dünne Schicht sein. Und während ich das mache, möchte ich im Prinzip nur ein wenig über das Fett reden. Also tauche ich meine Bürste einfach in mein Lösungsmittel. Ich brauche hier nicht viel Sylvan Zeit. Nur ein winziges, winziges Stück wird wirklich den Trick machen. Und dann kann ich das nur benutzen, um das Pigment in das Papier zu schrubben. Und wenn ich studiere, mir nichts aus, dass die Ränder weiß bleiben. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich den ganzen Weg bis zum Rand zahlen muss, besonders für eine Studie, und ich ehrlich gesagt mag, wie das trotzdem aussieht. Ich mag diese Art von rauem Aussehen jetzt, weil ich hier ein Lösungsmittel hinzugefügt habe, das die Farbe schlanker machte . Wenn Sie also darüber nachdenken, Sylvans Luft oft als Verdünner bezeichnet , verdünnen sie die Farbe, und Sie möchten darauf achten, Ihre Farbe nicht zu viel zu sehen, denn das wird dazu führen, dass sich die Pigmente in der Farbe zum Zusammenbrechen. Deshalb sage ich, dass nur ein bisschen Sylvan den Trick für dich machen wird, und du wirst immer noch etwas von dem überschüssigen Lösungsmittel abholen müssen, das hier drauf ist. Das ist also eine schlanke Schicht. Und wenn wir Ölgemälde sind, wenn wir verschiedene Medien und solche Dinge verwenden, müssen wir dieses Fett über mageres Prinzip im Auge behalten. Denn wenn Sie die Schichten Ihres Ölgemäldes in der falschen Reihenfolge aufbauen, werden Sie Teoh gehen , anfälliger dafür sein, dass Ihr Gemälde geknackt wird. Und das liegt daran, dass wir die flexibleren Farbschichten oben haben müssen, und die festeren oder festen Farbschichten müssen auf dem Boden sein. Also denken Sie an ein Gebäude, und Sie bauen ein Fundament und dann bauen Sie einen Rahmen . Und dann ist das letzte, wenn Sie irgendwie,wissen Sie, die mehr dekorative Merkmale darauf setzen wissen Sie, , und das ist das gleiche mit einem Gemälde. Wir werden es aus den festeren Schichten bauen, und dann, wenn wir uns nach oben bewegen und wir mehr Öl und mehr Medium zu unserer Farbe hinzufügen, sind das, was oben gehen kann, weil diese etwas flexibler sind. Und eine Sache zu beachten, wenn Sie planen, ein Al könnte Medium wie Flüssigkeit zu verwenden. Eine große Sache mit Flüssigkeit ist, dass, wenn Sie Ihre Malerei ohne Flüssigkeit gemalt haben und dann entscheiden Sie Teoh Schicht die Flüssigkeit oben. Flüssigkeit macht Ihre Farbe tatsächlich ein wenig steifer, und so würden Sie keine Flüssigkeit auf Schichten von Farbe verwenden wollen, die keine Flüssigkeit in ihnen haben , weil die Flüssigkeit auch wirklich schnell trocknet. Und so werden Sie eine Art trockene Kruste über Ihrem gesamten Gemälde haben, und dann wird die gesamte Farbe darunter nicht dem Sauerstoff ausgesetzt, der benötigt wird, um sich im Laufe der Zeit zu trocknen. Aber wenn Sie Flüssigkeit für Ihre ersten Schichten verwenden und dann entscheiden, keine Flüssigkeit für die endgültigen Schichten zu verwenden , ist das eigentlich in Ordnung. Und auch, wenn Sie überhaupt ohne Medien malen, müssen Sie sich keine Sorgen um das Fett über Lean Prinzip machen. Dies ist nur dann geeignet, wenn Sie tatsächlich Medien verwenden oder Ihre Oberfläche straffen, und Sie können Ihre Oberfläche komplett ohne Verdünnung drehen, wenn Sie einfach Ihre Bürste verwenden, um sie wirklich in Ihre Substrate zu schrubben. Dies ist also wieder eine getönte Oberfläche Dies ist nicht etwas, das Sie tun müssen. Manche Leute tun es. Manche Leute tun es nicht. Es ist wirklich eine Frage der persönlichen Präferenz, und Sie können wählen, um Ihre Oberfläche vor der Zeit zu straffen und trocknen lassen. Und dann, wenn Sie bereit sind zu malen, wird es vollständig trocken sein. Normalerweise straffe ich nur meine Oberfläche und dann gehe voran und male sofort. Solange es sehr dünn ist, wird es nicht wirklich viel in Ihre Malerei stören. Und auch nur zu wiederholen Toning Ihre Oberfläche ist nicht das gleiche wie Primeing. Sie müssen das Primieren vor der Zeit machen. Die Grundierung ist, was die Oberfläche versiegelt, so dass Sie kein Öl in die Fasern Ihres Substrats eindringen , um Fäulnis zu verursachen oder es nur vollständig absorbiert zu werden. Also Toning ist optional, Priming ist notwendig und Priming muss zuerst durchgeführt werden. 26. Technik – Dunkel zum Licht: Sie werden oft sehen oder hören Ölmaler sprechen über die Malerei von dunklem Zehenlicht, und ich werde jetzt zeigen, warum das so das erste, was ich tun möchte, ist es tatsächlich die richtige Art und Weise zu demonstrieren, denn es wird nur ein wenig einfacher zu demonstrieren, dass dann in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Aber ich und dann werden ich es falsch machen können. Sie und alle Arten von Ihnen zeigen, warum? Also hier habe ich nur schwarze So Sam einen Block in. Und ich mag es, meine Block-Ins sehr grob und mit nur zwei oder drei Werten zu machen. Also werde ich in große dunkle Bereiche als Farbe setzen und dann einfach meinen Pinsel hier abwischen. Wenn ich ein wenig heller gehen muss, kann ich meine hellere Farbe ziemlich leicht auf die dunkle Farbe auftragen und die Werte aufbauen, wenn ich es brauche, um noch stärker zu sein. Alles, was ich tun muss, ist, die Farbe etwas dicker aufzutragen, damit die Borsten meines Pinsels ihn nicht in die schwarze Farbe darunter einwirken. Es ist also ziemlich einfach, wenn Sie Ihre Malerei machen und Sie mit Ihren dunklen Werten über Bord gehen, ist es ziemlich einfach, das zu korrigieren, indem Sie einfach mit hellerer Farbe an der Spitze gehen. Also jetzt gleich danebengehe ich Teoh, gehe ich Teoh, beginne mit etwas Weiß und jetzt sagen wir, dass ich mit meinen Lichtwerten über Bord gegangen bin, um die überschüssige Farbe von diesem Pinsel abzuwischen. Sagen wir mal, ich bin mit den Lichtwerten über Bord gegangen, und ich brauche das wirklich dunkel zu sein, also werde ich etwas von meiner schwarzen Farbe abholen. Ich werde mit einem leichteren Wert enden, den ich vielleicht wünschen könnte, wenn ich nur vielleicht einen mittleren Wert brauche . Das ist in Ordnung, und ich weiß nicht, ob es gut auf der Kamera auftaucht, aber für mich, um einen wirklich dunklen Wert zu bekommen, muss ich die Farbe im Grunde in einer Betrügertechnik auftragen. Also werde ich eine Menge Farbe auf meinem Pinsel nehmen müssen, und dann muss ich nur sehr leicht und ohne Druck überhaupt, irgendwie erlauben, dass nur auf dem Weiß sitzen. Aber Sie können sehen, dass, selbst wenn ich es tat, das landete, etwas weiße Farbe aufzuheben. Also im Grunde, wenn Sie versucht haben, von ah, leichterem Wert zu malen und dann versuchen, einen dunklen Wert darauf zu setzen, werden Sie viel mehr Kontamination bekommen, und Sie werden nicht so viel Kontrolle über Ihre Werte haben, wie Sie brauchen. So neigen Ölmaler Teoh dazu, in den Anfangsphasen ihrer Bilder zu dunkel zu werden, anstatt potenziell leichter zu beginnen, als sie wollen und zu versuchen , wieder dunkel zu werden. Nun, das ist nur ein allgemeiner Grundsatz. Natürlich sind wir alle Menschen, und ich muss das oft tun, also natürlich können Sie, und ich werde oft ein bisschen hin und her gehen. Aber im Allgemeinen ist es mein Ziel immer, von meinen dunklen Werten zu arbeiten und dann auf meine Lichtwerte aufzubauen. 27. Prinz – "Fat over Lean" Layering: Lassen Sie uns ein wenig mehr über das Fett über mageres Prinzip reden, und ich werde das hier für Sie zeigen. Moment haben wir also bereits ein Substrat, das mit Farbe und einem Verdünner getönt wurde, und deshalb möchte ich nicht unbedingt viel dünner darüber verwenden, denn zumal diese Schicht noch technisch das ist, was sie nicht mehr Zeit zum Trocknen hatte, Ich könnte diese Schicht am Ende dünner machen und sie tatsächlich wieder zu Weiß bringen. Wenn das nicht das ist, was ich will, dann würde ich wahrscheinlich nicht mehr dünner darüber verwenden wollen, und viele Male, wenn wir eine Untermalung machen, wird ein wenig dünner in der Untermalung verwenden. Aber das wäre in der Regel etwas, das wir auf Weiß, einer weißen Oberfläche oder einer ebenen Oberfläche gemacht haben , und nicht unbedingt im Voraus Ton. Oder, wenn du es tun wolltest. Sie sind unter Malerei auf einer getönten Oberfläche, als Sie wahrscheinlich möchten, dass Ihre getönte Oberfläche Zeit zum Trocknen hat und weil es dünner ist und es tatsächlich ziemlich schnell fahren wird, normalerweise über Nacht. Aber wenn wir in Alla Prima Malerei alla prima tun, bedeutet alles auf einmal, das ist nur das schicke Wort für die nasse Technik. Nennt Bob Ross es gerne? Wir würden typischerweise auf einer getönten Oberflächenfarbe ohne dünnere und kein Medium für die Anfangsschichten verwenden. Sagen Sie also, wir blockieren uns, und ich werde nur Gelb verwenden. Und dieses Gelb ist sehr, sehr undurchsichtig und undurchsichtig. Farben sind wirklich gut für die ersten Schichten Ihres Gemäldes zu verwenden. Wenn Sie eine Vielzahl von undurchsichtigen und transparenten Farben haben und dann können Sie Ihre transparenteren Farben auf der oberen Zehe verwenden , fügen Sie eine Menge Dimension hinzu. Also lassen Sie uns sagen, dass ich dieses Gemälde mache, und ich werde nur mit etwas undurchsichtigen Farben anfangen. Setzen Sie etwas Weiß hier rein, um nur ein wenig Abwechslung hinzuzufügen, und weiß ist auch sehr undurchsichtig. In den letzten Phasen eines Gemäldes würden Sie normalerweise Weiß verwenden, nur um sehr bewusste Highlights hinzuzufügen und es nicht für jede Art von Verglasung zu verwenden. - Natürlich. Okay, also haben wir diese zwei Farbschichten hier, und die Farbe ist hier ziemlich dick. Ich werde das hier aufheben und versuchen, dir die Pinselstriche zu zeigen. Lassen Sie uns das in den Fokus bringen, damit Sie sehr deutlich sehen können. Ich hinterlasse eine Menge Pinselstriche. Das ist technisch betrügerisch. Oh, es ist nicht viel unmöglich, wenn ich betrügerische Bilder mache. Ich gehe wirklich irgendwie mit meinem Betrüger zum Maximum. Oh, und ich baue es wirklich gerne auf. Sie können sehr deutlich meine Pinselstriche hier drin sehen, und so ist dieser Schmerz ziemlich dick. Und wenn ich mehr Farbe darüber auftragen möchte, was passiert ohne Medium? Ich werde nur ein bisschen von diesem Grün abholen und versuchen, die Kamera zu behalten und konzentrieren für uns hier, wenn ich das ohne Medium anwende, es wird nur irgendwie selbst in diese anderen dicken Schmerzen arbeiten, und es wird nicht oben sitzen sehr gut, und ich werde hier etwas Kontamination bekommen. Also die Idee in Fett über Wayne, es hilft nicht nur, Ihre Malerei nur nachhaltiger zu sein und haben mehr Langlebigkeit, es hilft den Malprozess als auch. Also werde ich ein Medium benutzen. Das ist das M. Graham Walnut Al Kind, und das ist ein Medium, das Fett zu der Farbe hinzufügen wird. Und wenn du ein Medium verwendest, brauchst du nie viel. Sieht so aus, als hätte ich eine Menge Gewicht direkt auf diesem Pinsel. Ich brauche Zeh. Gehen Sie weiter und wischen Sie das ab. Warum ist eigentlich sehr kontaminierend, wenn es um Ölfarbe geht? Also, wenn Sie es gewohnt sind, in einem anderen Medium wie Aquarell zu arbeiten, ist es fast das Gegenteil, wo Sie wirklich hart arbeiten, um Ihre Weißen zu erhalten. Aber im Ölgemälde ist es, als wenn man Weiß ins Bild eingeführt hat, gibt es kein Zurück, weil es sehr kontaminierend ist. Okay, so dass das meiste Weiß von da, also werde ich meinen Pinsel im Grunde nur ein bisschen in das Medium tauchen , weißt du, nur irgendwie das ist ziemlich viel Medium, eigentlich. Sie wollen nicht zu viel Medium im Verhältnis zu Ihren Farben haben, weil ein Kerl und es wird dazu führen, dass die Hosen Pigmente zu viel zerstreuen. Okay, hier habe ich nur ein bisschen von der Farbe mit Medium drin, und es wird jetzt nur ein bisschen einfacher anzuwenden sein. Beachten Sie, wie ich meine Bürste halte. Ich habe einen sehr leichten Griff, weil ich Teoh will. Haben Sie fast keinen Druck oder den geringsten Druck möglich, damit die Borsten meiner Bürste die Farbe nicht versehentlich in die anderen Schichten einarbeiten . Ich werde dies nur sehr leicht oben auftragen, also ist dies eine Fettschicht auf relativ mageren Schichten. Und egal, ob Sie ein Alla Prima Gemälde machen, wo Sie nass in nass malen, oder Sie tun eine traditionellere Methoden, wie die Verwendung einer Untermalung und dann Verglasung darüber, das ist, wie Sie Ihre Schichten bauen oder so, also möchten Sie von der dünnsten oder llinas Schicht gehen, die die meiste Zeit nur Ihr Ton zur Oberfläche sein wird. Wenn Sie das verwenden und dann Farbe ohne Medium verwenden möchten, und dann, wenn Sie Farbe auf der Oberseite hinzufügen müssen, dann gehen Sie Teoh. Fügen Sie ein fettes Medium hinzu, wie ein Leinöl oder Walnussöl, und das wird Ihre Malerei richtig trocknen lassen und Rissbildung reduzieren und auch nur machen es einfacher, Schichten in der Art, wie Sie wollen aufzutragen. Teoh 28. Technik – Mischungen: Eines der Dinge, die Menschen am meisten über Ölgemälde mögen ist, dass es sehr einfach zu mischen weil es nass und formbar für eine lange Zeit bleibt. In Paris, in zwei Acrylfarben, ermöglicht es Ihnen, ein wenig weicheres Mischen zu machen. Also werde ich zeigen, dass ich hier wieder mit meiner dunkleren Farbe arbeiten werde, die dieses Grün ist, von dem ich weiß, dass es fast schwarz aussieht. Und dann werde ich bis zum leichteren Wert arbeiten, und ich werde diese dann zusammen mischen, um eine nette Zutat zu bekommen. Also haben diese nur eine Art von Treffen hier in der Mitte. Und dann, was ich tun werde, ist, sie zu mischen und mich daran zu erinnern, White verunreinigt. Also will ich Teoh nicht. Da ich weiß auf diesem Pinsel habe, willst du nicht einfach hier raufgehen und anfangen, sich zu vermischen. Also werde ich von meinem leichteren Wert in meinen dunkleren Wert mischen wollen, und Sie müssen nicht viel tun, um eine wirklich schöne gleichmäßige Mischung zu erhalten. Eine andere Möglichkeit, eine optischere Mischung zu erzeugen, besteht darin, Farbstriche nebeneinander zu setzen . Das ist persönlich meine bevorzugte Art zu arbeiten, also habe ich weiß hier drüben. Also, was ich tun werde, ist einfach diese andere Seite meines Pinsels zu benutzen, die kein Weiß darauf hat. Also werde ich einfach Striche nebeneinander legen. Teoh kreieren. Es ist nicht wirklich, ähm, sogar blind zu sein und sogar blind. Es soll eine optische Mischung sein, also möchte ich meine Striche nicht miteinander vermischen. Ich möchte nur anfangen, eine Illusion zu erschaffen, dass sich diese Farben verschieben. Und das ist eine Technik, die von impressionistischen Malern verwendet wird, weshalb ich mag, wenn Sie jemals die Gelegenheit hatten, wie ein Sergeant oder eine Saraya aus der Ferne zu sehen , sie sehen glatt und perfektioniert aus. Aber dann, wenn du aus der Nähe bist, siehst du all diese Pinselstriche. Und das, glaube ich, ist ein Teil davon, warum sie so faszinierend für die Menschen sind. Dies sind also zwei Möglichkeiten, Verrundungen zu erstellen. Eins ist eine wörtliche Mischung hier drüben, wo wir tatsächlich den Schmerz zusammen arbeiten, um einen sehr reibungslosen Übergang zu schaffen. Und dann ist dies eher eine impressionistische oder optische Mischung, in der wir Striche nebeneinander legen und sie so mischen, dass es eine Illusion eines natürlichen Übergangs schafft 29. Technik – Arten von Strichen: Lassen Sie uns jetzt ein wenig über verschiedene Arten von Schlaganfällen sprechen. Der erste Schlag, den ich hier niederlegen werde, ist nur irgendwie dein typischer Schlaganfall. Jetzt habe ich gerne eine Menge Schwenk meine Bürste. Ich weiß, dass viele Leute, ähm, tatsächlich viel weniger Farbe auf ihren Pinsel für ihre typischen normalen Striche gelegt haben. Aber weil ich impressionistische Malerei mache, mag ich einen schönen Paschtoschlag. Aber für mich ist das etwa dünn oder flach, wie es wird. Das ist also irgendwie nur dein Standardhub, und du musst nicht mit ihm über Bord gehen. Ich denke, ein Fehler, dass Menschen, die neu in Ölgemälde sind oft machen, ist, dass ihre Arbeit zu hart? Jeder einzelne Schlag, wirklich ein Schlaganfall ist nur, dass ein Schlaganfall, also sollten Sie es hinlegen und dann können Sie es in Ruhe lassen. Als nächstes ist trockene Bürste, und das ist etwas, das ich nicht sehr oft benutze. Dies würde häufiger in Gemälden verwendet werden, wo Sie zulassen, dass die Farbe trocknen und dann auf sie gehen. Aber im Grunde gehen Sie Teoh haben nur eine sehr kleine Menge Farbe auf Ihrem Pinsel Ich wische tatsächlich etwas von dieser Farbe ab auf meinen Gaumen, also gibt es noch etwas Farbe hier, aber weil es sehr britisch sein wird, es wird uns eine schöne Halskrause und subtile Textur geben. Dies ist eine trockene Bürste, und wenn Sie dies mit einer transparenteren Farbe auf trockenen Farbschichten tun, ist das, was als Stolpern bekannt ist. Und ich weiß, dass es viele unterschiedliche Meinungen darüber gibt, was Abschaum Bowling ist, und ich habe gehört, dass sehr seriöse Leute es anders definieren. Die Art und Weise, die für mich am meisten Sinn macht, ist nur, dass es benutzt, also hat dies bereits ein Medium darin. Wenn ich also nur ein wenig kleine Mengen dieser transparenten Farbe auf meinen Pinsel lege, eigentlich sollte ich eigentlichdie Seite benutzen, wo es kein Gelb gibt, also nur eine sehr kleine Menge. Dies ist also ein Stolpern, wo Sie die Textur Ihres Substrats erlauben, Art von diktieren , wo die Farbe Schichten. Du wirst nicht einmal für die Deckung gehen. Und dies wird typischerweise, wie gesagt, als Teil des Verglasungsprozesses verwendet. Okay, jetzt machen wir etwas wirklich Unmögliches und es gibt ein paar Möglichkeiten, in Pasta zu tun. Die erste ist, dass Sie eine Menge Farbe auf Ihren Pinsel laden, also zeige ich Ihnen das aus nächster Nähe. Wie viel Schmerz ist hier? Lassen Sie uns das in den Fokus bringen, wenn wir können. Okay, Sie können sehen, dass der Schmerz tatsächlich von den Borsten meines Pinsels aufgehoben wird. Und du könntest sogar ein bisschen mehr tun, wenn du willst, also ist es sehr, sehr dick. Grundsätzlich sind wir hier kein Kontakt zwischen den eigentlichen Borsten der Bürste und dem Substrat. Also übertragen wir nur diese dicke Farbe auf das Substrat mit minimaler Interaktion von den Borsten. So sehr, sehr leichter Druck. Und dann zeige ich Ihnen das aus nächster Nähe, damit Sie sehen können, dass es hier ziemlich viel Textur gibt. Und wenn du das Unmögliche verwendest, ist es sehr wichtig. Dennoch, um das Fett über schlanke Prinzip im Auge zu behalten, auch wenn Sie vielleicht nicht einmal ein Medium verwenden, um Ihren Betrüger zu tun, so dass Sie brauchen, um Ihre Betrüger auf der Oberseite von Schichten, die ein bisschen dünner sind zu bauen. Dies ist also eine sehr fette Schicht nur durch die Art, dass es eine dickere Schicht von Ölfarbe ist, so dass Sie das auf dünnere Schichten legen. Wenn Sie Ihre Malerei tun unmöglich beginnen, wird es sehr schwierig sein, etwas oben auf dieser Betrügerfarbe hinzuzufügen, ohne die Pinselstriche zu stören, die Sie bereits gemacht haben. Nicht jede Farbe ist gleich, wenn es um Konsistenz und Dicke geht, und was Sie feststellen werden, ist, dass die undurchsichtigen Farben, zum Beispiel, dies ist ein Cadmiumgelber Farbton. Es ist sehr, sehr undurchsichtig. Tendenziell ein bisschen dicker und optimaler für, ähm, ähm, impliziert in Nudeln. Dies ist eine sehr transparente Farbe. Das ist das Grün, das mit meinem M. Graham Set geliefert wurde. Und nur wegen der Natur der Pigmente geht es nicht Teoh, gib mir genauso viel wie einen Betrüger. Oh, aber da werde ich Ihnen einen Weg zeigen, das zu beheben, damit Sie sehen können, dass es nicht so sehr auf meinen Borsten steht wie die gelben Toten. Wir können das immer noch als Art verwenden, Ah, Ah, wir werden immer noch ein paar Pinselstriche hier drin bekommen, nur weil ich eine sehr brachige Bürste benutze. Lassen Sie mich versuchen, Ihnen zu zeigen, dass es nah ist und etwas Blendung auf sie bekommen, damit Sie sehen können. Aber wenn ich diese spezifische Farbe verwenden wollte und ich wollte, dass sie viel dicker und möglich ist, müsste ich ein wenig planen, was ich getan habe, und ich würde im Grunde einige dieser Schmerzen auf eine Stück Pappe. Der Karton geht Teoh, absorbiert etwas von dem Öl, was dazu führt, dass diese Farbe nur natürlich ein bisschen dicker wird, so dass ich einen großen Unterschied spüren kann, auch wenn ich das aus der Pappe aufnehme. Es ist nicht annähernd so formbar wie in diesem Haufen, denn ich hatte das ein paar Stunden auf dem Karton und du könntest es vielleicht bis zu 12 Stunden auf dem Kartonlassen auf dem Karton , würde ich sagen, und immer noch in der Lage sein, viel Nutzen aus der Farbe zu bekommen. Aber es klebt viel mehr von den Borsten auf meinem Pinsel, und ich kann es anwenden. Es wird viel dicker sein. Es ist viel zähflüssiger, also hoffentlich können Sie hier einen kleinen Unterschied sehen. Es ist sehr subtil, aber Sie werden in der Lage sein, zu sagen, wann Sie das wirklich ausprobieren. Sie werden in der Lage sein, einfach den taktilen Unterschied zwischen diesen beiden Farben zu spüren. Meine liebste Art zu implizieren, in Pasta anzuwenden, ist mit meinem Palettenmesser, und ich habe hier einen Kurs in Geschicklichkeitsbeteiligung. Es geht darum, mit einem Palettenmesser zu malen, und es geht um unmöglich. Was ich also gerne dio möchte, ist einfach die Kante meines Palettenmessers zu laden und Sie können viele verschiedene Markierungen mit Ihrem Palettenmesser machen . Und dann lassen Sie mich sehen, ob ich das in einem Winkel bekommen kann, um Ihnen den Kontakt zwischen dem Palettenmesser und meinem Substrat besser zu zeigen . Also werde ich nicht wollen, dass mein Palettenmesser in meinem Substrat Teoh Touch überhaupt. Ich übertrage nur die Farbe auf das Substrat, schau nach, ob ich hier einen Seitenwinkel bekommen kann. Es ist fast wie das Auftragen von Zuckerguss auf Kuchen und was ich an dieser Art von Betrügern mag , die anstatt bristly Pinselstriche, wir bekommen Art von diesem schönen Glanz los hier, und ich mag die Wirkung, viele verschiedene markiert, dass Luft Art der Begegnung auf unterschiedliche Weise mit dieser Methode. Das ist ein großer Reiz. Es gibt so viel Textur, und es kann sehr, sehr schön sein. Und nicht nur können Sie große Betrügermarken mit Pelin machen, wenn Sie billigen, kleinere Markierungen zu machen. Wenn Sie nur die Spitze Ihres Palettenmessers laden, können Sie hier fast wie Pointillismus bekommen, also gibt es tatsächlich eine Menge Vielseitigkeit damit. Und so ermutige ich Sie, das wieder zu erkunden. Dies ist etwas, das Sie auf vorherigen Farbschichten aufbauen würden. Es ist sehr schwierig, obwohl ich in meinem anderen Fähigkeitsanteil gezeigt habe, natürlich, wie man ein ganzes Gemälde mit Ihrem Palettenmesser macht. Was Sie mich tun werden, ist jedoch für die Anfangsschichten. Es wird tatsächlich Kontakt zwischen dem Palettenmesser und dem Substrat und wird es sogar irgendwie entlang ziehen. Und so gut halten Meine ersten Schichten sie ein wenig dünner, nur indem die Farbe in das Substrat abkratzen, anstatt sie einfach oben sitzen zu lassen 30. Mini-Projekt 1: Versammle dein Ausrüstung: Ihr erstes Projekt für diesen Kurs ist ziemlich einfach und unkompliziert. Um wirklich in die Ölgemälde Materialien zu schärfen, die Zehe Arbeit am besten für Sie gehen . Ich denke, es ist eine wirklich gute Idee, Ihre Prioritäten zu definieren. Werden Sie die Qualität priorisieren? Wie werden Sie das erschwinglich machen? Werden Sie kleine Röhrchen von nur wenigen Farben oder ein Starterset kaufen? Was ist mit Gesundheit und Umwelt? Wollen Sie versuchen, Zehenarbeit lösungsmittelfrei? Oder werden Sie nur versuchen, zusätzliche Vorsichtsmaßnahmen zu treffen, um sich vor Gefahrstoffen zu schützen und vorausschauend zu planen? Wie werden Sie Dinge wie Lösungsmittel entsorgen? Finden Sie heraus, wo Sie Ihr verbrauchtes Lösungsmittel nehmen müssen, damit es richtig entsorgt werden kann und denken Sie über Vielseitigkeit nach. Sind Sie bequem mit einem begrenzten Gaumen zu arbeiten und zu lernen, wie man eine ganze Reihe von Farben mischt ? Oder könnten Sie es vorziehen, tatsächlich nur durch eine Menge von Farben, und nicht so viel über die technischen Aspekte der Farbmischung, die völlig an Ihnen ist zu sorgen ? Sobald Sie Ihre Prioritäten kennen, wird Ihnen das helfen, Ihre Materialien zu wählen, wird es Ihnen helfen, zu wählen, welche Arten von Farben Sie wollen? Es wird Ihnen helfen, mehr über die Pigmente, die Sie wählen, informiert zu werden. Sie können eine fundierte Entscheidung über Lösungsmittel treffen. Sie bevorzugen es, den ungiftigen Weg zu gehen, oder werden Sie nur Vorsichtsmaßnahmen mit traditionellen Lösungsmitteln treffen? Welche Art von Substrat glauben Sie, dass Sie die Zehenarbeit bevorzugen werden? Gibt es verschiedene Möglichkeiten für Sie zu malen, um Ihnen zu helfen, einfacher mit dem Prozess zu sein und nicht Gefühl, dass alles, was Sie malen, ein fertiges Kunstwerk sein muss? Ich empfehle wirklich, zu beginnen, einfach und diesen Teil des Lackierprozesses so erschwinglich wie möglich zu machen. schließlich darüber nach, Denken Sieschließlich darüber nach,welche Art von Gemälden Sie machen möchten. Wenn Sie wirklich weiche, gemischte Gemälde wollen , würde ich weichere Borsten empfehlen. Wenn Sie denken, dass Sie ein paar schöne, mutige Pinselstriche und einige unmöglich wollen , wählen Sie vielleicht eine grobe Bürste wie synthetisches Schweinehaar. Und schließlich, welche Art von Arbeitsumgebung wird für Sie am besten arbeiten? Haben Sie einen schönen, definierten Studioraum, den Sie als permanentes Studio einrichten können, oder benötigen Sie einen kleineren, kompakteren Raum. Glauben Sie, dass Sie gerne im Stehen oder Sitzen arbeiten möchten? Oder vielleicht wollen Sie es vermischen und in der Lage sein, beides zu tun. Sobald Sie alle Ihre Materialien haben, sind wir bereit, auf die lustige Sachen Malerei überzugehen. 31. Mini-Projekt 2: Grundlegende Techniken und Prinzipien: für dieses Mini-Projekt werden wir einige der Techniken und Prinzipien praktizieren, die wir diskutiert haben. Die 1. 1, die Sie versuchen möchten, selbst zu entscheiden, ob Sie es tun wollen oder nicht, ist Toning. Daher empfehle ich, dass Sie üben, einen sehr dünnen Fleck auf Ihre Substrate aufzutragen und herauszufinden , ob Sie denken, dass Sie lieber auf einer getönten Oberfläche arbeiten, oder wenn Sie jemand sein könnten, der Zehenarbeit und Farbe auf einer weißen Oberfläche bevorzugt. Schließlich müssen Sie entscheiden, ob Ihre getönte Oberfläche trocken sein soll, bevor Sie malen. Oder wenn es Ihnen nichts ausmacht, über eine nasse getönte Oberfläche zu malen. natürlich, Das istnatürlich,wenn Sie überhaupt auf einer getönten Oberfläche arbeiten möchten. Als nächstes sollten Sie üben, von dunkel bis hell zu arbeiten. Üben Sie, die Anwendung dunkler Farben zuerst und dann versucht, die helleren Farben und Werte auf der Oberseite zu bauen. Versuchen Sie nun, das Gegenteil zu tun. Versuchen Sie, sehr dunkle Werte und Farben über einen Wert oder eine Farbe zu erstellen, der sehr hell ist. Sie können das tun, aber es ist ein bisschen kniffliger. Üben Sie dann verschiedene Möglichkeiten, Ihre Farben und Werte zu mischen. Probieren Sie die traditionelle Art der Mischung aus, um eine glatte, gleichmäßige Grady int zu erhalten. Aber dann geben Sie einen Schuss, um einzelne Striche von Farben anzuwenden, um die Illusion von Zutaten zu schaffen . Sie können ziemlich leicht entscheiden, was Sie bevorzugen, obwohl Sie nicht nur die Zehe kleben müssen, die dort oft in Kombination verwendet werden . Versuchen Sie nun, Farbschichten mit dem Fett über schlanke Prinzipal aufzubauen. Denken Sie daran, dass Ihre Lösungsmittel, die immer Art von Lösungsmittel, die Sie wählen, als eine Verdünnung gilt. Und so ist es auch. Lean Farbe direkt aus Ihrem Rohr ist Fett, und jedes Mal, wenn Sie mischen in einem Ölmedium, das geht, um die meisten Fett und würde auf der Oberseite Ihrer Schicht gehen . Und denken Sie daran, dass flüssige und andere Alcon-Medien ein wenig besonders sind, da Sie sie in den Anfangsphasen der Malerei verwenden können und dann entscheiden, sie nicht in späteren Stadien der Malerei zu verwenden . Aber was Sie nicht wollen, ist Alcon Medien auf der Oberseite von Farbe zu verwenden, die kein al kid darin hat , um ungleichmäßiges Trocknen zu vermeiden und schließlich die verschiedenen Möglichkeiten auszuprobieren, die Sie Striche machen können , herauszufinden, was sich angenehm anfühlt machen einen wirklich schönen regelmäßigen und robusten Schlag. Als nächstes üben Sie trockenes Bürsten und Stolpern, und experimentieren Sie dann mit Betrüger, so dass Sie versuchen können, einen Pinsel zu verwenden und Ihr Palettenmesser zu verwenden und sehen, wie diese Textur für Sie funktioniert und sehen, ob das etwas ist, das Sie möchten integrieren Sie in Ihre eigenen Gemälde. 32. Mini-Projekt: Lassen Sie uns anfangen, unsere Farben kennenzulernen und ein gutes Gefühl des Mixens zu bekommen, indem wir ein relativ einfaches Farbrad malen . Ich gehe, Teoh, lege alle meine Farben hier auf meine Paletten. Und wenn ich meinen Gaumen aufstelle, setze ich meine Farben gerne jedes Mal in der gleichen Reihenfolge ein. Das ist irgendwie nur eine persönliche Vorliebe, aber ich mag es, meine helleren Farben oben zu halten. Und dann, als sie zusammenarbeiteten, habe ich meine dunkleren Farben gesetzt. Also habe ich das oben arrangiert. Ich habe mein Titanweiß, und dann habe ich mein Azogelb und dann mein Rot und dann mein ultramarineblau. Als nächstes setzten sie meine rohe Umbra, obwohl ich denke, ich hätte mein Grün genau dort setzen sollen. Aber zuerst war ich mir nicht sicher, ob ich Green benutzen würde. Aber ich werde ihm eine Chance geben. Und dann ist Grün zuletzt auf meiner Palette. Also werde ich einfach umhergehen. Ich fing mit Rot an und erinnere mich natürlich daran, deine Farben in Ordnung zu bringen. Also Roy G biv rot, orange, gelb, grün, blau, indigo, violett. Obwohl Sie wahrscheinlich feststellen werden, dass ich tatsächlich mehr Scheiben in diesem Farbrad als diese Menge an Farbe. Und das liegt daran, dass ich auch einige neutrale Farben auf diesem Farbrad einschließen werde. Bisher auf meinem Farbrad, habe das Rot. Und dann vermischte ich mich in Orange als mein Gelb. Und dann mische ich das Grün und dann direkt neben dem Grün, Ich habe mich gemischt. Ich habe mein Grün, das in die Röhre kam. Es ist also ein Halo-Grün, und der nächste ist ein niedriges Grün plus ultramarineblau. Und dann ist es ultramarineblau. Und dann gleich daneben ist ultra marine blau plus rohe Zahl und dann nur rohe Zahl. Und danach habe ich noch ein paar Neutrale. Also habe ich noch eine unformatierte Zahl, plus Ultra Marine. Aber ich war wirklich vorsichtig, um mehr Blau in das eine zu setzen, und dann habe ich gelesen plus rohe Zahl, und dann ist die letzte nur rot plus blau. Also, das wird mein Violett sein, eigentlich, also ist das ein bisschen von einem anderen Farbrad, aber ich mag es, einige Neutrale hier einzuschließen, weil diese Luft wirklich nützlich ist und dann als ich meinen Weg zum Mitte des Farbrades hinzufüge ich nur mehr Weiß hinzu, da ich näher an die Mitte kam, so dass wir ein wenig einen Grady int-Effekt bekommen. Also im Grunde, was ich tun werde, ist, dass ich alle diese Farben nochmals überprüfe, nur allmählich mehr und mehr Weiß hinzufüge. Und du könntest das tun. Der entgegengesetzte Weg zu Ihnen könnte ein anderes Farbrad tun, wo Sie allmählich Dinge dunkler nehmen . Aber ich entschied mich, Licht zu gehen, weil eine Menge dieser Farben, wie Sie sehen können, wenn wir sie mischen zusammen, zum Beispiel, alles mit blauen oder rohen Zahl und sogar einige der roten. Sie sind schon sehr dunkel, und so würden Sie fast keinen großen Unterschied machen, indem Sie versuchen, diese noch dunkler zu machen , als sie es bereits sind. Aber es wäre interessant zu sehen, wie man einige der Farben verdunkeln könnte, die ein wenig heller sind , wie das Gelb, die Orange und sogar das Rot. Und das ist auch eine wirklich gute Übung, auch eine wirklich gute Übung, denn es wird Ihnen erlauben, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ungleiche Farben in der Malwelt sind . So zum Beispiel ist zum Beispiel Rot im Allgemeinen sehr kraftvoll und im Vergleich zu Gelb besonders. Und so könnten Sie feststellen, dass Sie eine größere Menge an Gelb zum Lesen benötigen, um eine ausgewogenere Orange zu erhalten . Es ist nicht immer der Fall, dass Sie die gleiche Menge an zwei verschiedenen Schmerzen nehmen können, sie miteinander mischen und eine Farbe bekommen können. Das ist irgendwie genau in der Mitte, wo diese zwei Farben Meade's sind. Viele Male wird eine Farbe viel, viel mächtiger als eine andere Farbe, in die Sie sie mischen. Und es ist eine wirklich gute Idee, ein Gefühl dafür zu bekommen, denn wie Sie gehen, Sie wollen nicht, dass denn wie Sie gehen, Teoh versehentlich über mischen Sie Ihre Farben. Daher ermutige ich Sie, dies als Projekt zu tun. Machen Sie einfach ein einfaches Farbrad wie dieses. Es muss nicht perfekt sein, und dies ist auch eine großartige Referenz, nur um in der Nähe Ihres Arbeitsbereichs zu bleiben. 33. Mini-Projekt: für dieses Projekt. Wir werden ein wenig mehr Übung mit Mischen zu bekommen, und wir werden einige Farben Uhren in einem Raster erstellen, das uns erlauben wird, einige Farben auf unerwartete Weise zu kombinieren, und Sie könnten von den Ergebnissen überrascht sein. Eines meiner Lieblingsdinge über Malerei und Kunst im Allgemeinen ist, dass es so viel Nuance . Es gibt so viele verschiedene Wege, wie Teoh deine Ziele erreicht. Es gibt nicht nur eine Formel, und was ich wirklich mag, ist unerwartete Farben überall um mich herum zu finden. Und Farbfelder zu machen ist irgendwie so, weil man am Ende Farben wie Rot und Grün oder Blau und Orange vermischt . Und das klingt vielleicht nicht sehr ansprechend, wenn man sich das nur vorstellen kann. Aber dann mischt man diese Farben und erkennt, dass diese Luftfarben überall um uns herum, weil alles innerhalb der Neutralen existiert. Es ist nicht sehr oft, dass wir eine wirklich helle, lebendige, mutige, reine Farbe sehen lebendige, mutige, , und wenn wir es tun, steht sie wirklich für uns, weil das ist einfach nicht, wie die meisten der Welt gefärbt sind. Also, was ich hier mache, ist nur meine Schmerzen zusammen zu beobachten und ich arrangierte die's in Reihen und Spalten und von einem gelb-roten blauen zwei grünen bis rohen Bernstein. Und dann, als ich mich durch die Schnittpunkte dieses Musterrasters bewegt habe, mische ich einfach die Farbe mit der entsprechenden Farbe. Und viele davon, denke ich, sind wirklich überraschend. Zum Beispiel war ich wirklich überrascht, dass das Gelb gemischt mit roher Zahl tatsächlich eine Art Grün macht . Ich dachte, das wäre wirklich interessant. Und dann als nächstes, was ich tun werde, nehmen Sie einige dieser dunkleren Farben, denn wenn Sie sich all diese Farben, die wirklich dunkel sind, zum Beispiel, die ultra marine blau, die Kollegen grün, die rohe Zahl und selbst wenn Sie an ein Violett, Blau und Rot denken, das ist eine sehr dunkle Farbe, bis Sie nur ein wenig Weiß hinein. Und so mache ich das hier drüben auf dieser Seite. Ich beginne mit meinen dunkelsten Farben und füge ihnen dann einfach Weiß hinzu, damit ich wirklich ein Gefühl für ihre Lebendigkeit hier unten bekommen kann. Ich mische einige meiner Neutrale und mache dasselbe, also fing ich mit blauer und roher Zahl an, und dann fing ich an, das Weiß hinzuzufügen. Und dann habe ich ein wenig mehr Blau zu der rohen Zahl hinzugefügt, so dass es eher eine kühle, neutrale Farbe sein würde kühle, . Und dann hier mache ich nur rohe Zahl und füge etwas Weiß hinzu, damit Sie sehen können wir so viele Farben haben. Es ist irgendwie verblüffend, dass wir nur aus fünf oder sechs Farben so viel Abwechslung bekommen können. Und jetzt mische ich eigentlich komplementäre Farben. Also begann ich mit rot oben und dann grün an der Unterseite, und dann arbeitete ich allmählich zusammen und ich werde das gleiche mit Gelb tun, und dann werde ich tatsächlich rohe Zahl hier verwenden und irgendwie mischen diese zusammen, weil ich dachte, das war eine wirklich interessante Kombination. Also für dieses Projekt, einfach experimentieren und wirklich lernen Sie Ihre Farben gemischt kennen, Dinge, die Sie nicht wirklich denken, würden zusammen gut aussehen und versuchen, zu denken, wo das nützlich sein könnte, wenn Sie über Gemälde denken, die Sie würde gerne dio. Also sollte dies nur eine lustige und tatsächlich entspannende kleine Übung für Sie und auch eine gute Referenz für Sie, nur um in Ihrem Arbeitsbereich aufzuhängen. 34. Letzte Gedanken: Ich hoffe, dass Ihnen diese Einführung in Ölmalerei Materialien, Grundtechniken und Prinzipien in den nachfolgenden Kursen gefallen hat. In dieser Serie werde ich Demonstrationen vor allem mit dem M Graham Set machen, das ich zuvor erwähnt und den Medien, die in diesem Set enthalten sind. Fühlen Sie sich frei, dieses Set zu verwenden, wenn Sie verwenden möchten, was ich verwenden werde. Aber wissen Sie nur, dass Sie alle Materialien, die das Schicksal, Ihre persönlichen Bedürfnisse und Werte verwenden können . Ich empfehle, mit nur einem grundlegenden Satz von Primärfarben zu beginnen. Allerdings werden Sie erstaunt sein, was Sie mit nur wenigen Farben erreichen können, und Sie werden wirklich so viel über Farbe wissen, indem Sie mit einem begrenzten Gaumen beginnen. Die nächsten Kurse dieser Serie werden Techniken, Methoden, Best Practices und themenorientierte Demonstrationen erforschen Methoden, , um Ihnen dabei zu helfen, Öle voll auszuschöpfen und Ihren eigenen bevorzugten Stil zu identifizieren, um über zukünftige Kurse auf dem Laufenden zu bleiben. Folgen Sie mir hier auf Fähigkeitsanteil. Wie ich bereits in der Einleitung sagte, stellen Sie bitte alle Fragen, die Sie in der Diskussion haben könnten. Ich werde Videos hinzufügen und Updates senden, wenn ich dio und denken Sie daran, dass Sie auf diesen Kurs Abschnitt für Abschnitt zurückverweisen können , wenn nötig. Vielen Dank und haben einen tollen Tag Malerei