Ölmalerei für Anfänger:innen – Farbtemperatur (Teil 1)

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel Broadwell, und ich bin ein Lehrer hier im Maßstab Anteil in diesem Siris auf Ölgemälde für Anfänger. Wir werden durch alle grundlegenden Konzepte und Techniken gehen, um Sie in der Ölmalerei beginnen zu können. Mein Ziel ist es, den Prozess, die Materialien zu vereinfachen und Ihnen zu helfen, intuitiv zu malen, für ein stressfreies und kreatives Erlebnis. Und selbst wenn Sie nicht mit Ölen malen, viele der Konzepte, die wir während der Siri diskutieren, für Künstler gelten , die in jedem Medium arbeiten. Also begrüße ich Künstler mit jedem Medium in jedem Ziel. Um an diesem Kurs teilzunehmen, werden wir den ersten Schritt in die Farbtheorie machen, auf den wertvollen Fähigkeiten aufbauen, auf die wir in den beiden vorangegangenen Kursen der Siri, dem ersten Grundkonzept in der Farbtheorie und vielleicht die am meisten verpasste verstanden ist die Temperatur. Um das Konzept der Farbtemperatur in diesem Kurs einzuführen, werden wir nur zwei Farben gleichzeitig verwenden, plus Weiß, eine unserer Farben wird näher am kühlen Ende des Farbspektrums sein, während die andere Farbe näher am warmen Ende des Farbspektrums sein. Wir werden lernen, dass ein Großteil unserer Welt in den Neutralen lebt, und wir sollten diese schönen, erdigen Farben lieben und umarmen . Sie werden oft missverstanden und als Schlamm bezeichnet, aber das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Diese Farben sind subtil und nuanciert. Wir werden lernen, die lebhaftesten, hellen und reinen Farben auf die gleiche Weise zu reservieren, wie wir die leichtesten Werte für Highlights reservieren. Wenn wir Wertestudien durchführen, werden wir auch lernen, Farbe als relativ und subjektiv zu sehen, anstatt als Absolute. Dies ist ein großer Schritt, um intuitiv zu malen und den Malprozess angenehm und verjüngend zu gestalten. Die Projekte, an denen wir in diesem Kurs arbeiten werden, beinhalten die Farbtemperatur. Musterdiagramme, eine einfache Studie mit einer Frucht oder einem Gemüse oder etwas einfaches und organisches. Und dann, wenn du das machst, ermutige ich dich, es zu versuchen. Die fortgeschritteneren Projekte, in denen Sie nur zwei Farben verwenden können, um ein Stillleben malen, das die Farbtuben mit den Farben darstellt, die Sie verwenden, können Sie wählen, nur eines dieser Projekte zu tun, oder Sie könnten alle drei und dann Etwas. Was auch immer Sie sich für dio entscheiden, ich ermutige Sie wirklich, Ihre Projekte im Projektbereich dieses Kurses zu posten. Und wenn Sie Fragen haben oder Klärung benötigen, zögern Sie nicht, mich in der Diskussion zu fragen. Ich hoffe, dass Sie aufgeregt sind, über Farbtheorie und insbesondere die Farbtemperatur zu lernen , also greifen Sie Ihre Farben und lassen Sie uns loslegen. 2. Farbtemperatur: werden wir den ersten Schritt in die Farbtheorie machen, aufbauend auf Wert, und wir werden ein Konzept namens Farbtemperatur einführen. Farbtheorie kann sich einschüchternd anfühlen, weil die Farbe so umfassend ist. Aber indem man es auf das Wesentliche destilliert und auf früheren Konzepten aufbaut, wird es entmystifiziert sein. Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, Farbe intuitiv zu verwenden. Das erste Grundkonzept in der Farbtheorie ist vielleicht das am meisten verstandene. Seine Farbtemperatur Farbtemperatur bezieht sich auf die wahrgenommene Wärme oder Kühle einer Farbe. Im Allgemeinen ist eine Farbe, die näher am blauvioletten Ende des Farbspektrums liegt, kühler als in der Farbe . Das ist näher am roten gelben Ende des Spektrums, was eine wärmere Farbe sein würde. Die Temperatur ist relativ. Es gibt kein kühles Gelb oder warmes Blau als eine strenge gehen zu einem gelben kann im Vergleich zu einem anderen gelb kühl sein . Ein Blau kann im Vergleich zu einem anderen Blau warm sein. Wir werden in meinem nächsten Kurs in die Nuancen der relativen Temperatur eindringen. In diesem, Siri, für jetzt wird sich auf eine sehr begrenzte Farbpaletten konzentrieren, so dass wir die Kraft der Farbtemperatur erkunden können , wenn wir es mit Wert kombinieren, Farbtemperatur wirklich viel für uns tut. Verwendung von Farben verschiedener Temperaturen kann Kontrast das weitere Extrem erzeugen. Ein Farbschema ist in Bezug auf die Temperatur. Je mehr Kontrast Sie erhalten mit Farben mit Temperaturen, die relativ nahe beieinander liegen , ergibt sich. Ein Gemälde, das sich entweder warm oder kühl in diesem Kurs anfühlt, wird nur zwei Farben in einer Farbe verwenden . Das ist näher am kühlen Ende des Spektrums und der andere näher am warmen Ende des Spektrums, und wird mit Weiß unsere Farben zelt, um eine gute Wertepalette zu schaffen. Sie werden wahrscheinlich nicht brauchen Schwarz, weil kühle Farben tendenziell eine lokale Farbe haben, die dunkler ist , und wenn sie mit einer entsprechenden warmen Farbe kombiniert wird, neigt es dazu, noch dunkler zu erscheinen. Wir werden erfahren, dass ein Großteil unserer Welt in Neutralen lebt, und wir sollten diese schönen, erdigen Farben lieben und umarmen . Sie sind nicht schlammig, ihre zart und schön. Wir werden lernen, lebendige Farben auf die gleiche Weise zu reservieren, wie wir den leichtesten Wert nur für einen Vater reservieren. Im Highlight wird das Reservieren dieser lebendigen Farben Ihren Gemälden einen Spritzer und einen Pop verleihen, der die Zuschauer nur blenden wird . Wir werden auch lernen, Farbe als relativ und subjektiv zu sehen, anstatt als absolut. Dies ist ein großer Schritt in Richtung intuitiv zu malen. Hier sehen Sie ein volles Farbspektrum, und ich habe eine Linie direkt in die Mitte dieses Spektrums gesetzt. Alles links könnte im Allgemeinen als kühlere Farbe betrachtet werden, während alles rechts im Allgemeinen als wärmere Farbe betrachtet werden könnte. Wie ich bereits sagte,ist es immer relativ, und es geht nicht darum, Farben in zwei diskrete Abschnitte zu teilen. Wie ich bereits sagte, ist es immer relativ, Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel von Farben, die wir tatsächlich verwenden könnten, wenn wir ultramarineblau und cadmiumrot malen . Jetzt ist es ziemlich einfach, hier zu sehen, welche Farbe kühler ist und welche wärmer ist, wenn wir diese miteinander vergleichen . Offensichtlich ist das Cadmiumrot viel wärmer als das ultramarineblau. Aber was ist, wenn wir mit Blues vergleichen wollen und bestimmen wollen, welcher warm ist , in welchem man cool ist? Nun, wir können das nur tun, indem wir sie miteinander vergleichen, wie wir hier sehen können. Das ultramarineblau ist weiter links, was es kühler macht, während Saru Lian dem wärmeren Ende des Farbspektrums etwas näher ist, was es wärmer im Vergleich zum ultramarineblau macht. Und dann, in einem anderen Beispiel, können wir surreal in blau mit saftgrün vergleichen, das kühler ist, in dem wärmer ist. Nun, wir können sehen, dass das Surreally in Blau ein wenig nach links auf diesem Farbspektrum ist , was es zu einer kühleren Farbe macht. Während der saftgrün ist nur ein wenig näher an das wärmere Ende des Spektrums, so dass es unsere wärmere Farbe in diesem Vergleich, so können Sie beginnen zu sehen, warum ich sage, dass die Farbtemperatur immer relativ ist. Wir müssen es mit etwas anderem vergleichen können und auf das mentale Bild des Farbspektrums in unserem Geist zurückgreifen , um festzustellen, welche Farbe kühl ist, in welcher man im Verhältnis zueinander warm ist. Hier ist noch ein Beispiel. Wir haben eine Zitronengelb und dann eine gelbe Oakar. Nun sind diese Luft beide über auf dem warmen Ende des Farbspektrums. jedoch miteinander vergleichen, Wenn wir siejedoch miteinander vergleichen,können wir sehen, dass das Zitronengelb etwas näher am kühleren Ende des Farbspektrums ist . Während die gelbe Oakar etwas näher an den warmen und des Farbspektrums ist, sind auch Zitrone. Gelb wäre ein kühles Gelb im Szenario und sind gelb. Oakar ist unser warmes Gelb. 3. Lokaler Wert: im vorherigen Abschnitt habe ich kurz ein Konzept genannt lokalen Wert erwähnt, also möchte ich nur ein wenig darauf hineingehen. Der lokale Wert wird der Wert einer Farbe sein. Wenn wir also eine Farbe betrachten, können wir bestimmen, wo sie auf der Werteskala liegen würde. Und ein guter Weg, dies zu tun, ist, Ihre Augen zu schielen, wenn Sie eine Farbe betrachten, bis Sie nur grau sehen können . Hier ist ein Beispiel für den lokalen Wert auf der linken Seite. Ich habe kein ultramarineblau, und dann auf der rechten Seite habe ich ein zitronengelbes Licht, und dann alles, was ich getan habe, ist, diese Farben in die Kreise oben rechts von jedem Quadrat gesampelt . Und dann habe ich die Farbe gesättigt. Und so können Sie sehen, dass der Wert des ultramarineblau einen lokalen Wert hat, der dunkler ist als der lokale Wert des gelben 4. Warme Dyad: In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Vollfarbmalerei mit Onley zwei Farben vervollständigen können, eine, die kühler und eine wärmer ist. Also hier wird Ihnen nur ein paar Beispiele zeigen. Aber das ist keineswegs begrenzt. Sie können so viele verschiedene Kombinationen von Farben verwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist zu bestimmen, welche Ihre coole Farbe sein wird. Und dann, im Vergleich, was wird Ihre wärmere Farbe sein? Ich mache ein Musterdiagramm und ein Gemälde mit ultramarineblau, einem indischen Rot, das einer verbrannten Sienna sehr ähnlich ist. Ich werde auch Meridian oder andere grün zeigen, wie ich habe, und eine Nathalie gelesen oder ein Cadmiumrot. Eine andere Möglichkeit ist, ein Violett und dann ein Gelb, wie gelbe Oakar zu verwenden . Ich werde das nicht demonstrieren, aber dies ist nur ein Beispiel für eine Kombination, die sehr interessante Ergebnisse liefert, wenn wir die Übungen durchlaufen. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farben zelten, um eine vollständige Palette von Werten zu erstellen. Also wollte ich nur definieren, dass, wenn wir zur Farbe neigen, wir weißes Zehenlicht in dem Wert hinzufügen, den ich zuvor erwähnt habe, dass wir kein Schwarz verwenden müssen , da die Kombination einer kühlen Farbe und einer warmen Farbe oft zu einem sehr dunklen -Wert. Aber nur um diese Definition zu vervollständigen, wird Schatten hinzugefügt schwarz oder eine andere dunkle Farbe Zehe verdunkeln den Wert einer Farbe. Aber bedenken Sie, dass Sie, wenn Sie eine andere Farbe als Schwarz verwenden, auch tatsächlich diese Farbe selbst ändern. Persönlich schattiere ich Farben nicht sehr oft mit Schwarz. Ich bevorzuge es, Neutrale mit komplementären Farben zu mischen, wie alle in diesem Kurs demonstrieren. 5. Erkennung von Warmen und kalten Farben: Werfen wir nun einen kurzen Blick auf einige der Farben, die ich zur Hand habe, damit ich zeigen kann wie ich feststellen kann, welche Farben nützlich sind, sind warme Farben und was als kühle Farben nützlich sein wird . Hier haben wir also mehrere Röhren von Farben und diese Luft über am wärmeren Ende des Farbspektrums . Also haben wir hier ein paar Gelb- und ein paar Rottöne. Das ist mein Indianerrot. Dies ist eine wirklich schöne, erdige Art von Terrakotta lesen, die ich wirklich liebe, zu verwenden. Es ist ein sehr starkes Pigment, also seien Sie vorsichtig damit. Als nächstes habe ich gelbes Auto, das ist eine sehr erdige gelb, und es ist auch eine wirklich große Farbe zu dio Farbtemperaturstudien mit Next, Ich habe Eliza Rin Crimson. Jetzt ist es rot, und so ist es vorbei. Am warmen Ende des Farbspektrums jedoch würde ich dies jedochals relativ kühles Rot betrachten, und daher ist es möglicherweise nicht die beste Farbe für eine Temperaturstudie. Als nächstes habe ich Sienna verbrannt, und das ist irgendwie ein sehr erdiges, abgetöntes Rot, und so könnte das für eine Temperaturstudie recht gut funktionieren. Und dann werde ich Ihnen auch rohe Zahl zeigen. Jetzt verwende ich die unformatierte Nummer die ganze Zeit. jedoch nicht die größte Farbe, Dies istjedoch nicht die größte Farbe,die man als warmer Wind bei Temperaturstudien verwenden kann, weil es nur ein wenig neutral ist. Es ist irgendwie in der Mitte, und es wird am Ende nur Ihre Wärme sehen sehr grau aus. Und dann habe ich auch dieses Zitronengelb hier, und es ist sehr hell. Und wenn Sie es also mit jeder Art von Blau kombinieren, werden Sie eine Menge Grüns bekommen, anstatt die Neutralen, die wir wirklich bekommen wollen. Lassen Sie uns nun einen Blick auf einige der coolen Farboptionen werfen, von denen zugegebenermaßen weniger gibt. Also hier habe ich drei Farbtuben und du siehst, dass ich hier Blues habe. Und dann habe ich auch ein Grün. Die 1. 1, die ich Ihnen zeigen möchte, wird das Ultra Marine Blau sein. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben zu verwenden, um Temperaturstudien zu machen, weil es sehr, sehr cool ist . Sie geben E. Wenn Sie an unser Farbspektrum zurückdenken, dass ultramarineblau wirklich richtig ist, an der Spitze dieses blau-violetten Bereichs, seinen Weg rüber nach links. Die nächste Farbe, die ich habe, ist ein Gefährte blau. Jetzt Fellow Blue wird oft als ein warmes Blau, vor allem im Vergleich Teoh die ultra marine blau. Und das liegt daran, dass es etwas näher an den Grüns oder dem warmen Ende Ihres Farbspektrums sitzt . Und jetzt haben wir einen grünen Kerl, der auch als Avery Deon bekannt ist, und das könnte ein bisschen schwierig sein, wenn Sie mit Grüns zu tun haben, weil es direkt neben den Gelben ist. Natürlich Natürlich ist es im Vergleich zu Gelb- oder Rottönen etwas kühler. Das verurteilt also endgültig. Seien Sie sehr effektiv wie Ihre coole Farbe, und es wird ein Gemälde mit dieser Sorte in oder Othello grün demonstrieren. Aber für das erste Beispiel von Gemälden, die ich in diesem Kurs machen werde, werde ich mein ultramarineblau und mein indisches Rot verwenden. Wenn Sie Sienna auf der Hand verbrannt haben, würde das auch anstelle der indischen rot funktionieren. In Ordnung, also lasst uns anfangen und lasst uns ein paar Farbfelder machen 6. Warme / Cool Color Chart – Teil 1: Ich liebe es, Farbmuster zu machen. Es kann einfach eines dieser Dinge sein, die ich an einem Tag mache, an dem sie nicht viel geistige Energie haben , um wirklich kreativ zu sein. Aber ich will sowieso in unsere. Ich finde es sehr entspannend und therapeutisch, nur um Farben zu mischen und kleine Farbfelder zu malen. Ich hoffe, dass Sie das im Hinterkopf behalten werden, während wir diese erste Übung machen, wo wir unsere ultramarine blau und unser indisches Rot beobachten werden . Oder wenn Sie Sienna verbrannt haben, die funktioniert, oder wirklich jede andere Kombination von einer warmen und kühlen Farbe wird für diese Übung arbeiten, und ich ermutige Sie zu experimentieren. Viel Spaß, spielen Sie mit diesem, weil Sie immer so überrascht sein werden über die Ergebnisse, die Sie bekommen. Also das erste, was ich hier mache, ist, dass ich nur Teoh gehe, mein Lineal benutze, um jemanden Inch Quadrate zu messen. Ich benutze Bögen Ölpapier. Ich liebe es, dieses Zeug zu verwenden, um Studien zu machen, denn im Gegensatz zu einer gestreckten Leinwand fühlt es sich einfach viel informeller an. Obwohl es immer noch eine tolle Malfläche ist, ist es vollständig archiviert. Es ist eigentlich 100% Baumwolle, und es ist grundiert, um mit Ölfarbe verwendet zu werden. Also liebe ich dieses Zeug, und ich mag es auch, weil ich viele Studien machen kann und ich mich nicht darum kümmern muss einen Platz in meinem Hauszehe zu finden. Lassen Sie sie trocknen, denn was ich tue, ist, dass ich sie einfach aufhänge. Ich kann eine Büroklammer oder sogar eine Kleiderschnur benutzen, und ich kann diese einfach auf mein Pegboard in meinem Studio stecken. Und ich habe viel Platz, um viele Gemälde gleichzeitig zu trocknen. Also für die Musterfelder, die ich für Sie demonstrieren werde, wird es nur fünf mal fünf sein. Also misse ich fünf Zoll auseinander über diesem Quadrat, und dann werde ich das drehen und das gleiche auf der anderen Seite tun, nur 51 Zoll Markierungen messen, so dass ich insgesamt 25 Quadrate zum Ausfüllen habe. Und mit Mustern, du wirklich Congar Oh, alles raus. Sie können so viele tun, wie Sie möchten und nur viele Inkremente haben, in denen Sie kleinere Änderungen mit jedem Schritt vornehmen , oder wenn Sie noch weniger tun möchten, würde ich wahrscheinlich das Minimum sparen. Sie möchten mindestens drei mal drei Musterdiagramme haben. Und wenn ich dieses Ölpapier benutze, was ich mache, ist, dass ich etwas Schaumstoffplatte habe, die ich auf die Größe zugeschnitten habe. Und dann habe ich diese Büroklammern benutzt, um sie an Ort und Stelle zu stecken, und manchmal lasse ich sie auf den Boden fallen und muss sie aufheben. Aber das hält das Papier wirklich gut an Ort und Stelle, und ich habe das Gefühl, dass ich kein Band oder so etwas in Plus verschwenden muss, wenn ich dieses Papier kaufe, ist es sowieso auf einer Rolle, also gibt es eine kleine Kurve, und Band wird es normalerweise nicht halten. Also Büroklammern machen den Trick wirklich, und ich empfehle es sehr. Alles klar, also lasst uns jetzt unsere Farben mischen. 7. Warme / Cool Color Chart – Teil 2: Hoffentlich haben Sie meine anderen Kurse über Posterstudien und Wertestudien gesehen weil ich viel die gleichen Techniken verwenden werde, um meine Farben zu mischen, um diese Temperatur-Musterdiagramme zu tun . Und natürlich benutze ich hier mein ultramarineblau und dann mein Indianerrot. Und dann werde ich weiß verwenden, um diese Farben zu zelten, so dass ich eine volle Palette von Wert bekommen kann, und ich werde ziemlich viel auspressen. Ich werde am Ende noch mehr auspressen müssen, und der Grund dafür ist, dass wir Teoh gehen. Mischen Sie diese anfänglichen reinen Farben, aber dann werden wir diese Farben verwenden, um zu mischen sind hellere Farben, und so werden wir durch ziemlich viel Farbe gehen, um diese Übung zu tun. Aber es macht eine Menge Spaß, und so werden Sie auch ein Palettenmesser verwenden wollen, um all Ihre Mischen für diese Übung zu tun . Der Grund für die Verwendung eines Palettenmessers, um tatsächlich zu mischen, ist, weil Sie sauberere Mischungen bekommen und Sie werden viel weniger Schmerzen verschwenden. Ich werde eigentlich mein kleineres Palettenmesser hier verwenden, nur weil mein tatsächlicher Gaumen ziemlich klein ist und wir viele Haufen Farben haben werden. Denk dran, wir machen 25 Quadrate, und deshalb gehe ich eigentlich hin. Teoh hat 25 Mischungen auf dieser Palette, und wir werden es einfach funktionieren lassen. Das erste, was ich tun werde, ist mein ultramarineblau und mein indisches Rot zu kombinieren. Ich werde versuchen, etwas so nah wie möglich zu bekommen Teoh eine Farbe, die aussieht, als wäre es genau dazwischen, und es gibt keinen absoluten richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Wirklich, jede Kombination, die Sie mischen, um Ihre mittlere Farbe zu sein, wird nur Teoh Funktion als genau das. Aber ich erkannte, dass das Indian Red ein sehr, sehr starkes Pigment ist , und so hat es sogar nur ein wenig davon zu meinem Ultra Marine Blau wirklich in Richtung dieser indischen roten Farbe verschoben . Es ist irgendwie überwältigt mein ultra marine blau, das ist in der Regel nicht eine typisch starke Farbe sowieso, Also habe ich ein wenig mehr ultra marine blau zu dieser Mischung hinzugefügt, nur so dass ich fühlen konnte, wie es ein wenig näher zu sein in der Mitte und Also werde ich voran gehen und nur einige meiner ultramarineblauen hier auffüllen. Also, jetzt habe ich diese mittlere Farbe. Jetzt werde ich eine Zwischenfarbe zwischen meiner mittleren Farbe und meinem indischen Rot erstellen. Es ist gut durcheinander, versucht, diese Pfähle ganz getrennt zu halten. Und ein Tipp ist jedes Mal, wenn Sie gehen, um eine neue Mischung zu machen, Sie brauchen Zeh. Wischen Sie Ihr Palettenmesser auf ein Papiertuch ab, damit Sie keine Restfarben haben Ihre Pfähle verunreinigen. Wir wollen diese für unsere Musterfelder ziemlich sauber halten. Aber natürlich, wenn ich male, bin ich nicht annähernd so vorsichtig, meine Mischungen rein zu halten. In der Tat mag ich die Zehenarbeit sehr intuitiv und chaotisch, und ich mag es nur, wenn ich tatsächlich male. Aber Walduhren. Ich bin nur ein bisschen achtsamer darauf, alles wirklich getrennt zu halten, und jetzt können Sie sehen, dass ich die Zwischenfarbe zwischen dem ultramarineblau und der mittleren Farbe mischte . Jetzt werden das unsere fünf reinen Farben sein. Das nächste, was ich brauchen, um dio ist, jede dieser Farben in zwei Hälften zu teilen und sie nach unten zu verschieben . Diese werden es sein, wo wir inkrementell mehr und mehr weiß hinzufügen, um die Mischung ist. Und jedes Mal, wenn mein Palettenmesser den Bildschirm verlässt, wische ich es auf einem Papiertuch ab. Also bedenken Sie das einfach im Hinterkopf. Ich habe einen Großteil der Verzögerungszeit ausgeschnitten, damit du nicht einfach meinen Gaumen anstarren musst, nichts zu tun . Aber bedenken Sie, dass ich immer mein Palettenmesser abputze, damit Sie sehen können, dass ich nur eine sehr kleine Menge Weiß nehme . Und das ist es, was ich verwenden werde, um mein erstes Zelt zu erschaffen. wir nach unten gehen, werden wir mehr und mehr Weiß hinzufügen, also wenn wir anfangen, brauchen wir nicht viel. Wir wollen nur Teoh. Fügen Sie ein wenig hinzu, um eine sehr subtile Verschiebung von der reinen Farbe zu einer zu schaffen, die nur ein wenig von einem Zelt darin hat . Und wenn Sie eine kleine Palette haben, wie ich, werden Sie feststellen, dass es immer schwieriger wird, allesgetrennt zu , alles halten und einen Platz für all Ihre Farben zu finden, damit Sie vielleicht ein bisschen kreativ mit das hier. Aber halten Sie die Dinge in Ihrem Kopf so organisiert, dass Sie wissen, wo Ihre Mixe sind. Und selbst wenn Sie sich vermasseln, was ich ein wenig später in diesem Kurs werde, werde ich Ihnen eine einfache Möglichkeit zeigen, jede Art von Chaos zu beheben, die Sie mit Ölschmerzen haben könnten. Also hier bin ich und verschiebe die Hälfte von jedem dieser Stapel nach unten. Und wenn Ihnen die Farbe ausgeht, wenn Sie Ihre Farbfelder machen, eine Sache, die ich empfehle, ist die Verwendung nur ein wenig Medium, wie Leinöl oder Walnussöl. Es wird dazu beitragen, den Fluss Ihrer Farbe zu erhöhen, so dass Sie es ein wenig weiter verteilen können wenn Sie feststellen, dass einige Ihrer Pfähle ein wenig kurz davon sind, wie viel Sie benötigen, um das gesamte Quadrat zu vervollständigen . Also hier füge ich hinzu, sogar nur ein bisschen mehr weiß. Mein Ziel hier, weil dies mein drittes Zelt nach unten ist, ist, dass ich möchte, dass diese beiden wirklich einen sehr mittleren oder mittleren Wert haben, also füge ich ein wenig höhere Menge an Weiß hinzu , als ich es für das erste Anfangszelt tat weil ich wirklich hier eine gute Verschiebung machen wollen. Denken Sie daran, wir haben nur fünf Quadrate, bevor wir zu unserem leichtesten Wert kommen. Und unser Ziel ist es hier nicht, mit Weiß am leichtesten unter diesem Wert zu enden, nur um mit einem sehr hellen Farbton jeder dieser Farben zu enden. Und wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie feststellen, dass einige Farben im Vergleich zu anderen nur sehr stark sind. So hat das Weiß weniger Einfluss auf dieses reine indische Rot als bei all diesen anderen Farben, die ein wenig ultramarineblau in ihnen haben. Also, jetzt bin ich auf meine vierten Zelte hier, und so werde ich noch mehr mit dem Weißen reingehen. Ich werde auf jeden Fall mein Weiß auffüllen müssen, was überhaupt kein Problem ist. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich hier einen guten mittleren Lichtwert habe, und ich habe ein Daumenloch auf meiner Holzpalette, wie Sie sehen können. Also das fünfte Zelt, dass ich dio für die zweite ultra marine, blau und indische rote Mischung, die nur Teoh gehen woanders auf den Paletten, und ich muss nur eine geistige wissen, dass alles in Ordnung. Also 123 und vier Wir haben noch eins zu gehen, also werde ich einfach jedes davon ungefähr in zwei Hälften teilen. Eigentlich an dieser Stelle sagen, würde ich an dieser Stelle sagen,vielleicht ein bisschen weniger als die Hälfte Ihrer vorherigen Mischung verwenden, weil Sie wirklich wollen, dass das Weiß eine große Wirkung hat. An dieser Stelle wird dies unser leichtester Wert sein. Und wie ich bereits sagte, nur wenn Sie ein wenig kreativ mit der Platzierung Ihrer Pfähle werden müssen, machen Sie einfach eine mentale Notiz, wo sie sind, damit Sie nicht verwirrt werden, wenn Sie Ihre Farbfelder machen. Also habe ich meine 1234 fünf Diese Luft, alle meine reinen Farben. Und dann, meine Zelte betrifft, habe ich 1234 und fünf, und ich bin bereit, auf meinen Mustern anzufangen 8. Warme / Cool Color Chart – Teil 3: Alles klar. Jetzt bin ich bereit für den Spaß Teil tatsächlich malen in all meinen Mustern und die Belohnung wird einfach schön sein. Ich verspreche es. Also, was ich hier habe, ist nur ein bisschen Walnussöl Medium. Ich werde dies vor allem für einige der ersten reinen Farben verwenden, bei denen ich mir nicht viel Farbe am Gaumen zum Auftragen gelassen habe. Ich werde den gleichen flachen Pinsel für diese ganze Übung und zwischen Zelten für jede Farbe verwenden . Ich gehe nur Teoh, wische meinen Pinsel auf einem Papiertuch ab. Teoh, säubern Sie überschüssige Farben ab. Aber dann, wenn ich zur nächsten Farbe übergehe, werde ich diesen Pinsel gründlich reinigen. Jetzt ist mir mein reines ultramarineblaues Blau hier schon ausgegangen. Und so was ich tat, war ein eingetaucht meine Bürste in ein wenig Medium und dies wird dazu beitragen, den Fluss zu erhöhen. Aber eine Sache, die ich nicht berücksichtigt habe, ist, dass es auch wird, um die Transparenz dieser Farbe zu erhöhen und ultra marine blau ist bereits eine sehr transparente Farbe. Also, was passiert hier? Sie können sehen, dass dies ein sehr lebendig aussehendes Blau ist. Es sieht überhaupt nicht sehr dunkel aus, obwohl ich das hier im dunkleren Bereich meines Diagramms aufstelle. Und wenn ich die nächste Farbe auftrage, die ein wenig weiß darin hat, wird es tatsächlich dunkler erscheinen als dieses anfängliche Ultra Marine Blau. Und der Grund dafür ist eigentlich, dass Weiß undurchsichtiger ist, dass es das weiße Papier darunter vertuschen wird. Aber das reine, ultramarineblau mit etwas Medium darin ist dünn nach unten. Und so sehen wir tatsächlich etwas von dem Weiß des Papiers durch diese Farbe. Es gibt also eine einfache Lösung dafür. Ich werde nur ein bisschen mehr ultra marine blau zu meiner Bürste hinzufügen. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass ich es meinem Gaumen hinzufügen muss, weil ich es nur hier brauche. Ich werde es nur ein wenig dicker anwenden, und jetzt können Sie sehen, dass es wirklich das Weiß des Papiers vertuscht, es nicht durchscheinen lässt, und jetzt sieht es tatsächlich dunkler aus. , jetzt Also, jetztbin ich auf dem nächsten Platz, und eine Sache, die ich versuche zu tun, ist, dass ich nicht wirklich viel, wenn irgendeinen Leerraum zwischen meinen Quadraten haben will . Also arbeite ich wirklich hart. Teoh , lass meine Plätze aufeinander treffen. Inwieweit Sie das nehmen wollen, liegt ganz bei Ihnen. Ich werde Ihnen zeigen, nachdem ich alle meine Quadrate gemalt habe, wie Sie wirklich eine schöne saubere Kante zwischen Ihren Quadraten ohne weißes Durchscheinen bekommen können. Denn jetzt, während mein Schmerz wirklich dick ist, tue ich nur das Beste, dass ich meine Farben nicht so nah wie möglich beieinander bekommen kann, ohne sie zu vermischen. Also habe ich jetzt mein viertes Zelt für mein reines ultramarineblau. Und das ist im Grunde der Prozess, den ich für dieses gesamte Musterdiagramm folgen werde. Ich beginne mit meiner reinen Farbe, und dann bleibe ich einfach auf dieser Farbe und arbeite den ganzen Weg hinunter durch jedes Zelt zwischen jedem Quadrat. Ich wische nur meinen Pinsel auf ein Papiertuch ab, um überschüssige Farben loszuwerden. Aber wenn ich dann zur nächsten Farbe übergehe, wasche ich meine Bürste gründlich. Also werde ich Teoh nur ein wenig von meinem Lösungsmittel verwenden. Zuerst wische ich meinen Pinsel auf einem Papiertuch ab, um überschüssige Farbe in den Borsten loszuwerden, und dann werde ich es in meine Seele spülen. Vince, wischen Sie es wieder mit einem Papiertuch ab, damit ich schöne saubere Borsten habe, weil ich die nächste Farbe nicht verunreinigen möchte. Ich möchte sie wirklich so sauber wie möglich halten. Also werde ich das Video hier ein wenig beschleunigen, weil ich denke, dass du die Punkte bekommen wirst . Ich denke nur, dass dies eine so interessante Übung ist, und wie ich bereits sagte, kann es sehr entspannend und fast meditativ sein. Meine Lieblingssache dabei ist, dass ich immer von diesen neutralen Farben überrascht bin , die ich am Ende bekommen. Es ist auch interessant, , denn wenn Sie Luft an Ihrem Gaumen mischt, ist es ein wenig schwierig, ihre wahre Farbe wirklich zu sehen. Aber etwas darüber, sie in diese hübschen kleinen Quadrate auf einem Stück Papier oder einer Tafel oder Leinwand zu legen , was auch immer Sie es verwenden, bringt sie einfach wirklich heraus, bringt ihnen das Leben. Und eine tolle Sache an diesen Charts ist, dass sie wirklich großartiges Studio-Dekor machen . Also mein Ziel ist es, dio eine dieser Charts, wo eine wirklich gründlich jede Farbe zu erkunden, die ich habe und nur füllen meine Atelierwände mit diesem, weil ich nicht wirklich ein wirklich hängen viele meiner eigenen Gemälde. Nicht wirklich sicher, warum das aufhängen Farbreifen und Musterdiagramme? Das ist mehr mein Ding. Und ich möchte, dass Sie bemerken, dass das Quadrat, das am Ende das zentrale Quadrat ist, also dritter nach rechts und dann dritter unten, das die Farbe sein wird, die am Ende meine neutralste Farbe ist. Es ist vielleicht kein echtes neutrales Grau, aber auch hier ist alles relativ, so dass es relativ zu allen anderen Farben die neutralste Farbe von all diesen sein wird. Und sobald wir anfangen, in diese helleren Zelte von Farben und ich beginne, einige der roten hinzuzufügen , können Sie sehen, warum ich diese Farben liebe. Okay, also hier habe ich versehentlich die falsche Farbe in dieses Quadrat gesetzt, also muss ich nur das mit meinem Palettenmesser abkratzen und dann die richtige Farbe auftragen. Es könnte ein bisschen Kontamination, die auftritt, aber es ist wirklich nichts, um zu viel kümmern. Also, wenn du wie ich bist und dein Gaumen ein wenig zu klein ist, um perfekt organisiert zu sein, machst du diese Art von Fehler. Aber wenn Sie es fangen, greifen Sie einfach Ihr Palettenmesser, kratzen Sie es ab und machen Sie weiter. Es ist wirklich keine große Sache. So kann man hier mit diesem indischen Rot wirklich deutlich sehen, dass, obwohl ich weiß das erste Zelt unten hinzugefügt habe, es wirklich keinen großen Unterschied gemacht hat, denn dieses indische Rot ist nur ein sehr starkes Pigment. Alles klar, jetzt zeige ich Ihnen einen optionalen Weg, um Ihre Kanten zu bereinigen, wenn Sie es so wählen. Ich benutze nur ein wenig von meinem Medium, also habe ich mein Walnussöl Medium in einer kleineren Bürste mit weicheren Borsten, und ich tauche den Pinsel einfach in das Medium. Und dann verwende ich nicht, um den Fluss der bereits aufgetragenen Farbe zu erhöhen. Also werde ich keine neue Farbe auftragen, um dies zu tun. Ich habe nur ein bisschen Medium auf den Borsten meines Pinsels, und das erlaubt mir, die Farbe ein wenig zu bewegen, gibt es nur ein bisschen mehr Fluss. Und obwohl ich es editiere und du es nicht wirklich sehen kannst, säubere ich diesen Pinsel zwischen jeder Farbe ab, so dass ich keine Farben von einem Quadrat auf das nächste ziehe , weil ich meine Farben nicht verunreinigen möchte. Und wie ich bereits sagte, können Sie diese Übung in jedem Grad machen, den Sie wollen. Du kannst wirklich hineinkommen. Sie können dio neun mal neun Quadrate und haben 81 insgesamt. Sie vermitteln wirklich minimal auf nur 23 mal drei. Und soweit Sie Ihre Ränder sauber halten, liegt das wirklich nur an Ihnen und Ihrer Persönlichkeit. Ich mag es, diese aufzuhängen, also mag ich es, sie wirklich schön aussehen zu lassen, und ich und ich versuchen, jeden weißen Raum zwischen den Quadraten zu eliminieren, also liegt das an dir. Aber ich denke, dass du dieses kleine Projekt wirklich genießen wirst. Sie müssen diese Farbe nicht speziell verwenden, wie ich bereits sagte, wie ich bereits sagte, Sie können wirklich sehr experimentell damit sein und einfach die Farben betrachten, die Sie haben und entscheiden, was eine coole Farbe in Vergleichen sein könnte. Wer? Eine andere Farbe, die Ihre wärmere Farbe sein würde und Sie werden überrascht sein, auch das Mischen von Farben, die Sie denken, könnte ein hässliches Ergebnis haben. Sie werden erstaunt sein über die schönen Neutralen, die Sie bekommen, die einfach so zart und wunderbar sind . Wirklich, unsere Welt lebt in diesen Neutralen. 9. Warme / Warm – Einfaches Stillleben – Teil 1: für diese nächste Übung, werde ich ein tatsächliches Gemälde mit Onley, eine coole Farbe und eine warme Farbe zu vervollständigen . Also habe ich gerade meine Farbtemperatur gemacht. Swatch sind mit den ultramarineblau und indisches Rot, und genau das werde ich für dieses Gemälde verwenden. Und hier zeige ich eigentlich meinen allmächtigen Röhrenringer, über den ich in meinem Kurs viel gesprochen habe, der sich auf Materialien und Techniken konzentrierte. Also sieh dir das an. Aber es ist ein großartiges Werkzeug, um sicherzustellen, dass Sie nie einen Tropfen Farbe verschwenden. Also hier habe ich mein ultramarineblau, mein indisches Rot und ein paar Weißen. Ich habe einen viel größeren Haufen des ultramarineblau, denn denken Sie daran, wie wir bereits gelernt haben, ist das ultramarine blau einfach nicht annähernd so stark wie das indische Rot, also brauchen wir eine größere Menge davon. Teoh hat einen guten Einfluss auf das Rot. Und seien Sie nicht schüchtern, wenn Sie Ihrem Gaumen mehr Farbe hinzufügen, wie Sie jetzt brauchen. Ich werde nicht fast so viele Haufen für dieses Bild mischen, wie ich es für mein Diagramm getan habe, und das könnte Sie überraschen, aber wir können tatsächlich mit viel weniger Farben intensiv auskommen. Dann brauchten wir für das Diagramm mit dem Diagramm. Wir wollten wirklich das gesamte Spektrum der Möglichkeiten erkunden. Aber mit einem Gemälde finde ich, dass wir mit sehr wenigen Mixen viel erledigen können. Also habe ich wirklich nur einen neutralen mitten in der Mitte verwechselt. Und dann habe ich fünf Ebenen von Zelten gemacht. Ich benutze einfach diese Bürsten hier, nur eine Wohnung, mit der ich anfangen kann. Ich benutze gerne eine recht große Wohnung im Vergleich zur Größe meiner Malfläche. Und dann habe ich meine Bögen, Ölfarben Papier hier, und ich werde es einfach an dieser Schaumstoffplatte befestigen, wie sie typischerweise dio sind. Und ja, ja, die Clips kommen dem Malen irgendwie in die Quere. Normalerweise, was ich tue, ist, wenn ich die Studie wirklich mag, die ich gemacht habe, und es ist etwas, was ich weiß, dass ich behalten und schauen möchte, ich werde einfach die Clips entfernen und irgendwie malen, wo das kleine weiße Quadrat ist. Das wurde durch die Clips blockiert. Ordnung, also beginne ich mit einer Skizze, und hier kannst du sie sehen. Die Fotoreferenz, von der ich arbeite. Dies ist ein Foto, das ich gemacht habe und wird Ihnen im Projektbereich dieses Kurses zur Verfügung stehen , so dass Sie verwenden können, dass Sie sich frei fühlen oder fühlen Sie sich frei, ein anderes Thema zu verwenden, das Sie möchten. Ich würde Sie nur ermutigen, etwas zu verwenden, das eine relativ einfache Form ist, daher sind Obst und Gemüse großartig, weil sie neigen dazu, eine sehr einfache und dennoch organische Form zu sein . Und so brauchen Sie nicht von Symmetrie abgelenkt zu werden oder Dinge sehr perfekt zu haben. Wirklich. Ich kann die allgemeine Form dieser Zwiebel auf viele Arten ändern, und am Ende wird es immer noch Fuß wie eine Zwiebel aussehen. Also, jetzt werde ich mit meinem Block beginnen, und wenn Sie meine Kurse über Posterstudien in Value-Studies absolviert haben, werden Sie das bereits wissen. Aber falls Sie es nicht getan haben, werde ich nur wiederholen, dass der Block in wirklich ist, wo wir die Dinge ungefähr richtig bekommen , und ich konzentriere mich viel mehr auf den Wert während des Blocks in der Bühne als alles andere. Also versuche ich, Teoh die großen Wertformen zu sehen. Ich bin auch auf der Suche nach Möglichkeiten, die Zehe Kanten verloren haben, also denke ich, dass es mit dieser Komposition eine verlorene Kante zwischen dem Boden der Zwiebel und dann den Schatten darunter geben wird, der auf den Stoff geworfen wird. Also werde ich diese nicht als zwei verschiedene Formen behandeln. Ich werde diese als eine große Wertform behandeln. Und wenn ich sage, dass wir nur Dinge brauchen, um annähernd richtig zu sein, meine ich das wirklich. Also bin ich überhaupt nicht sehr diszipliniert in Bezug auf das Erhalten der exakten richtigen Werte während dieser Phase, weil es viel Raum für eine Korrektur später im Prozess gibt und während dieser Phase wirklich nicht Reinigen Sie meine Bürste ab. Alles, was ich tun muss, ist einfach abwischen überschüssige Farbe manchmal, wenn ich zu einer anderen Farbe übergehe . Hier können Sie also sehen, dass ich das reine indische Rot als Mittelwert verwende. Erinnern Sie sich früher in diesem Kurs, als wir über lokalen Wert gesprochen haben. Der lokale Wert des indischen Rot ist eher ein mittlerer Wert, vor allem im Vergleich zu dem ultramarineblau, das einen viel dunkleren lokalen Wert hat. Also verwende ich das indische Rot, um für alle mittleren Werte zu stehen. Und in dieser Phase des Gemäldes kann ich einfach wirklich sehr entspannt sein und ich kann Farben einfach dort platzieren, wo ich denke, dass es hingehört. Und wenn es nicht funktioniert, dann gehe ich wieder rein und werde das später überarbeiten. Mein Ziel ist es jetzt wirklich nur, alles zu vertuschen und wieder, nur ungefähr richtig. Das ist also eine sehr entspannte Etappe des Gemäldes. Und um ehrlich zu sein, denke ich, dass jede Etappe des Gemäldes sehr entspannt sein kann. Alles, was Sie brauchen, ist ein wenig Geduld und Ausdauer, denn ich denke, dass eine Sache, die die Leute wirklich treibt, ist, dass während dieser Phase der Malerei, vor allem Dinge wie ein Chaos aussehen. Es sieht nicht wirklich so aus, als würde es in irgendeiner Weise zusammenkommen, die wirklich Sinn ergibt. Aber ich werde sagen, hey, hey, manchmal tut es das nicht, aber öfter als nicht, tut es wirklich. Und Sie werden überrascht sein, wie weit Sie gekommen sind und wie viel Sie malen können sich im Laufe der Arbeit daran durch Schritte ändern , Also musste ich viel mehr von dieser Farbe vermischen, weil ich im Wesentlichen werde es für den größten Teil des Hintergrunds. Vielleicht schauen Sie sich meine Fotoreferenz an und denken, dass dies in Bezug auf den Wert viel zu dunkel ist. Nun, ja, das ist es, , und ich ermutige Sie. Teoh tatsächlich Luft auf der Seite des Seins zu dunkel, weil es viel einfacher ist, Dinge aufzuhellen, indem sie sie mit einem helleren Wert als es wäre, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Also, wenn ich auf diese Weise gemalt, um Licht und dann erkennen, dass später, es wäre viel schwieriger für mich, Teoh bekommen eine dunklere Farbe auf einer helleren Farbe. Und das liegt daran, dass Weiß eine sehr kontaminierende Farbe ist. Alles, was es berührt, wird Teoh aufhellen. Und so, wenn Sie wirklich dunkel auf eine Menge von helleren Farben gehen müssten, wäre es ziemlich unmöglich. Sie müssten einfach die Farbe trocknen lassen, und dann wären Sie in der Lage, über sie zu gehen, damit Sie nichts von dieser Vermischung mit dieser helleren Farbe bekommen . Aber ich finde es sehr einfach, wenn ich weiß auf eine dunklere Farbe Zehe hinzufügen muss. Erhellen Sie den Wert und so neige ich dazu, auf der Seite des Seins zu dunkel mit meinen Werten in der Anfangsphase eines Gemäldes zu irren, und ich werde am Ende ein paar Dinge in den Hintergrund tun, die es ziemlich heller erscheinen lassen am Ende. So können Sie jetzt sehen, warum ich diese Phase den Block nenne, weil ich alles sehr blockig halte. Es gibt keine Mischung und, in der Tat, die Art, wie ich malen. Ich mag es nicht, eine Menge Mischung zu machen, aber in diesem Stadium, auch wenn Sie eine Person sind, die gerne Ihre Farben mischen und wirklich nette Grady INTS bekommen, ermutige ich Sie, das zu vermeiden. In diesem Stadium des Gemäldes, lassen Sie alles sehr einfach und blockig. Betrachten Sie Ihre Werte als diskrete Form dieses, das Sie ausfüllen, und ich ermutige Sie auch zu arbeiten, beginnend mit Ihren dunkelsten Werten und dann allmählich zu Ihren hellsten Werten zu bewegen. bedeutet nicht, dass Sie hier und da nicht ein wenig hin und her gehen, aber im Allgemeinen ist dies ein guter Weg, um mit Ölen wieder zu arbeiten, denn wenn Sie mit Ihren Lichtern beginnen und dann feststellen, dass Sie dunkler werden müssen, wird es sehr schwierig zu sein. Also sind wir gerade mit diesem Block in der Bühne fertig. Unser Ziel ist es, nur unsere Werte annähernd korrekt zu machen und unsere Maloberfläche zu bedecken , und jetzt werden wir bereit sein, weiterzumachen und beginnen, dieses Bild zu definieren. 10. Warme / Warm – Einfaches Stillleben – Teil 2: Jetzt haben wir unsere Blockierungsphase abgeschlossen, und jetzt können wir anfangen, hier einzusteigen und wirklich anfangen, unser Thema zu definieren. Und ich werde auch ein bisschen Arbeit im Hintergrund machen, obwohl ich sagen würde, dass das sehr fakultativ ist, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Sie wollen sich nicht allzu im Hintergrund verfangen. Du willst es sehr, sehr einfach halten . Sie könnten es sogar in der Blockierungsphase belassen, vielleicht ein wenig mischen oder ein paar Pinselstriche hier und da hinzufügen, nur um den Hintergrund zu mildern. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Hintergrund relativ einfach halten können, während Sie ihn so aussehen lassen , als hätte er eine Menge Details darin. Aber das ist wieder völlig fakultativ. Sie könnten sogar vergessen, alles über das Malen eines Hintergrunds und konzentrieren sich einfach auf das Malen Ihres Motivs. Wenn Sie so wählen, weil nur Erforschung Wert in Kombination mit Temperatur und Erforschung all dieser Neutralen und wie viel es tun kann, um tatsächlich definieren Sie Ihre Malerei. Das ist wirklich der Zweck dieser Übung und ein weiterer Vorteil, ein Thema wie eine Frucht oder ein Gemüse zu wählen , das ein sehr einfaches Farbmuster hat, ist, dass Sie beginnen, die wärmeren Temperaturen im Thema leichter zu identifizieren und dann die kühlere Temperaturen in diesem Thema. Es könnte ein wenig komplizierter sein, wenn Sie ein Motiv malen, das eine Menge Muster überall hat , oder verschiedene Farbkombinationen. Also ermutige ich Sie wirklich, zu beginnen. Sehr einfache Zwiebeln sind große Äpfel oder große Ah, Banane ist großartig, weil es so ziemlich alles gelb ist, Ein Kopf Kohl, Die Liste geht weiter. Und du, Congar sein kreatives dabei ist, dass du willst, ich würde sagen, vielleicht vermeidest Dinge wie, ich schätze, was dir in den Sinn kommt, ist nur eine Wassermelone, weil sie irgendwie diese Streifen überall hat , und das kann Ihren Sinn für Wert verzerren. So halten Sie es einfach, so dass Sie sich wirklich auf diese beiden Konzepte konzentrieren können, nur Temperatur und Wert. Der Block in der Phase ermöglichte es uns, unsere Werte so zu platzieren, dass sie ungefähr korrekt sind , und jetzt können wir auf diesem Fundament aufbauen und nur ein bisschen herumspielen. Ein Bereich, den ich in dieser Zwiebel wirklich interessant fand, war diese Art von Rückseite der Spitze der Zwiebel, wo wir ein wenig eine Reflexion von dem bläulichen Tuch bekommen. Also experimentiere ich damit nur ein bisschen. Ich denke, dass ich den Wert vielleicht ein bisschen zu leicht genommen habe, aber nichts, mit dem wir nicht arbeiten können. Und ich merke auch in dieser Zwiebel, dass, wo immer das Licht auf der Zwiebel am meisten scheint, wo wir die meiste Wärme sehen . Und dann sind die meisten unserer Kühler im Schatten. Ich merke auch, dass ich nicht wirklich die Möglichkeit habe, irgendeines meiner reinen ultramarineblau innerhalb der Zwiebel selbst zu verwenden . Das ist eigentlich ein Grund, warum ich ein wenig später in dieser Malerei Zehe gewählt, tatsächlich arbeiten mehr auf dem Hintergrund, weil ich mehr Gelegenheit sah, wirklich mein Blau zu verwenden. Und der Grund, warum ich etwas reines Blau verwenden wollte, ist, weil das ein Gefühl schafft, eine viel größere Farbpalette zu haben, als wir wirklich haben. Also, wenn Sie darüber nachdenken, haben wir die Möglichkeit, unser indisches Rot zu verwenden und haben in erster Linie das innerhalb der Zwiebel selbst verwendet . Es ist eine sehr warme Farbe. Insgesamt und dann im Schatten der Zwiebel, ist es kühler. Aber es ist nicht ganz cool genug für mich, das ultramarineblau zu verwenden, und so ist es wirklich mehr von dieser neutralen Farbe, die ich im Schatten verwendet habe. Um also ein wenig mehr Reichweite zu bekommen, entschied ich mich, dass ich einige der blauen Blumenmuster auf dem Tuch unter der Zwiebel malen würde , und ich werde ein wenig darüber reden, wie Sie das tun können, halten es relativ einfach und nicht das Gefühl, dass Sie ein Sklave sind, um jede kleine kleine Blume im Hintergrund zu malen. Also hier fange ich gerade an, etwas mehr von dem Blau im Schatten aufzubauen, denn wieder hat dieses Tuch einige Blues drin. Und so ist es eine Gelegenheit, etwas von diesem wirklich dunklen, reinen, ultramarineblauen Blau im Schatten zu verwenden reinen, . Obwohl ich den Schatten und dann das auf dem Tuch im Schatten auf der Zwiebel als eine Art verlorener EJ behalte, lasse ich diese Formen entstehen. Also beachten Sie hier, wie ich beginne, diese Blumen zu malen. Ich verwende nur sehr lose Pinselstriche, um nur etwas Textur hinzuzufügen. Und du hast gesehen, wie ich das in meinem vorherigen Kurs gemacht habe. Wenn Sie meinen Kurs über Wertestudien genommen haben, weil ich tatsächlich das gleiche Tuch für diese Studie benutzte , und ich entschied mich, dieses Mal in das Muster zu setzen, weil wir Farbe haben , wird es nur ein bisschen anders aussehen. Aber ich konzentriere mich wirklich nur auf die Suche nach den größeren Formen des Musters in diesem Tuch als Rückverweis auf meine Fotoreferenz. Und dann überall dort, wo es kleinere Markierungen gibt. Ich flügele es nur irgendwie. Ich gehe wirklich nicht hin. Teoh verbringen viel Zeit damit, dieses Muster völlig wahr Zehe zu bekommen, was ich beobachte . Wirklich. Ich will nur, dass Teoh den Eindruck eines Musters erweckt. Und der Hauptzweck von mir ist, nur die Möglichkeit zu haben, ein bisschen mehr von diesem Blau zu verwenden . Aber wieder, das ist eine völlig optionale Sache und Sie möchten vielleicht nicht darauf hineinkommen. Vielleicht möchten Sie sich nur auf die Zwiebel konzentrieren und wenn Sie den Hintergrund sehr einfach halten müssen , ermutige ich Sie wirklich, das zu tun. Und dann habe ich auch die Blumenmuster Art von folgen in Bezug auf den Wert. Folgen Sie, was der Wert in dem Bereich ist, auf dem ich male. Wenn ich also auf einer der Falten male, wo es ein bisschen dunkel und schattig ist, benutze ich ein dunkleres Blau. Und dann in Bereichen, in denen das Tuch mehr Licht bekommt, benutze ich einen helleren Farbton dieses Blaus. Und jetzt füge ich tatsächlich hellere Blues zwischen den Blumen hinzu, um wirklich den leichteren Wert dieses Stoffes herauszubringen . Weil, erinnern Sie sich früher, als ich sagte, dass ich auf der Seite der Malerei das Tuch zu dunkel. Also jetzt ist meine Gelegenheit, ein wenig von einem leichteren Wert hinzuzufügen, wo er brauchte. Und ich komme ziemlich nah daran, diese Phase des Gemäldes einzuwickeln, wo ich wirklich auf diesen Anfangswerten aus dem Block aufgebaut habe und angefangen habe, nur etwas von der Farbtemperatur zu verfeinern , und ein wenig Analyse und festgestellt, dass ich eine Gelegenheit finden musste, ein wenig mehr blaue Mission erfüllt zu verwenden. Und jetzt gehen wir weiter 11. Warme / Warm – Einfaches Stillleben – Teil 3: und jetzt sind wir bereit, dieses Bild einzupacken, und wir müssen nur ein paar sehr subtile Anpassungen vornehmen. Wirklich, An dieser Stelle denke ich, dass dieses Bild als erledigt bezeichnet werden könnte, also liegt das ganz an Ihnen. Ich denke, dass wir unsere Mission erfüllt haben, Wert in Kombination mit Farbtemperatur zu erforschen . Teoh, erforsche dieses Thema. Aber wenn Sie sich entscheiden, können Sie hier ein wenig Raffination machen. Aber ich würde sagen, Halten Sie es wirklich auf ein Minimum, denn wenn Sie Ihre Werte an Ort und Stelle haben und sie gut für Sie aussehen, haben Sie sich zurückgekehrt. Vielleicht geben Sie Ihren Augen ein wenig Verhaftung weg von Ihrem Gemälde, und Sie sind zurückgekommen und das Bild macht Sinn. Es könnte eine gute Idee sein, Teoh lassen Sie es dort, vor allem, wenn es nur eine Studie für Sie und Ihre gerade erst anfangen. Denn ein Risiko, dass wir immer als Maler laufen, ist nicht zu wissen, wann wir aufhören müssen, und Sie haben vielleicht den Begriff gehört, Ihr Gemälde zu Tode zu arbeiten, und das ist einfach zu tun, vor allem, wenn Sie anfangen, zu finden, dass Sie wirklich in der Prozess, und ich weiß, dass für mich, passiert es, weil ich wirklich bequem bin, wo ich bin, und ich habe in meinem Kopf in den Modus der Malerei und Übergänge Luft hart bekommen. Es ist schwer, Dinge niederzulegen, und vor allem, wenn man weiß, dass man es aufräumen muss. Also würde ich sagen, Gönnen Sie sich eine Pause und wenn Sie zurückkommen und die Dinge irgendwie sinnvoll sind , sollten Sie es wirklich in Betracht ziehen, es zu diesem Zeitpunkt erledigt zu nennen. Aber wenn Sie einige Anpassungen vornehmen wollen, wie gesagt, halten Sie einfach ein Minimum. Behalten Sie Ihre Werte so, wie sie sind. Nehmen Sie keine größeren Änderungen an Ihren Werten vor. Konzentriere dich vielleicht nur auf das, was ich hier mache, was nur Textur ist. Eine Sache, die ich in dieser Zwiebel wirklich interessant fand, als ich sie beobachtete, war die äußere Haut, diese wirklich dünne Art von durchscheinender Haut, die sich um diese Zwiebel herum dreht. Es war an nur ein paar Stellen geknackt, und so wollte ich wirklich Teoh. Sehen Sie, ob ich das betonen könnte, denn ich denke, das wird wirklich den Charakter dieser Zwiebel hinzufügen. Und ich konzentriere mich auch ein bisschen mehr auf die Textur dieses kleinen Stückes, das aus der Zwiebel herausragen . Es hat wirklich eine schöne raue Textur, die ich sehen wollte, ob ich erfassen könnte. Wie Sie sehen können, kann ich meinen leichteren, warmen Wert verwenden , um darüber zu gehen und diesem Punkt einfach ein bisschen Textur hinzuzufügen. Und das ist viel einfacher, als zu versuchen, mit Dunkelheit über Licht hineinzugehen. Und jetzt werde ich zu diesem kleinen Riss in der Haut der Zwiebel zurückziehen, und ich habe festgestellt, dass, wirklich, um das hervorzuheben, ich brauche Teoh einen viel leichteren Wert zu verwenden , es sehr warm. Das ist also mein reiner Indianerrot. Es ist mein leichtestes Zelt des reinen indischen Rot, und Sie können sehen, dass das mir hilft, den Kontrast zu schaffen, den ich brauche. Teoh wirklich den Eindruck dieser rissigen Haut erzeugen, und dann kann ich das auch an ein paar anderen Orten verwenden, vor allem, wo es mehr Licht trifft die Zwiebel, und es ist sehr warm in der Temperatur, und die besten Möglichkeiten, die ich gefunden habe, um die Neutrale zu verwenden haben wirklich im Schatten der Zwiebel und dann in Richtung der Spitze der Zwiebel gewesen, aber in der rückwärts ein wenig weiter weg von der Lichtquelle. Ich fand, dass das eine wirklich gute Gelegenheit war, einen interessanten Neutralleiter zu verwenden, weil wir den blauen Stoff haben, der von diesen Teilen reflektiert, und es wird auch nur ein wenig Licht. So ist es nicht so dunkel und so dass ich denke, schafft einen wirklich interessanten Temperaturkontrast. Und dann habe ich einige meiner reinen Indianer gelesen genau richtig in den Knacken der Zwiebeln. Also, um es ein wenig mehr Lebendigkeit und Kontrast weg von diesen helleren Werten zu geben, die ich angewendet hatte . Und jetzt schaue ich mich nur um und sehe, welche kleinen Anpassungen vorgenommen werden müssen. Ein Problem, das ich habe, ah viel, vor allem, wenn ich versuche, Videos von meinem Malprozess zu machen, ist, dass meine Studiolichter eine Blendung erzeugt, und wenn Sie also auf den Schattenbereich der Zwiebel schauen , sieht momentan nicht furchtbar dunkel aus. Aber Sie werden sehen, dass, sobald ich das aufnehme und irgendwie kippe, Sie werden sehen, dass das wirklich sehr dunkel ist. Aber das macht es irgendwie schwierig zu malen. Und so typischerweise, wenn ich nicht vor der Kamera male, habe ich Dinge nur ein bisschen anders ausgerichtet, und so in Ihrem eigenen Setup. Sie werden sich dessen bewusst sein wollen, weil Sie so viel wie möglich Lichtblendung auf Ihren Bildern vermeiden wollen , weil es Ihre dunkelsten Werte aussehen lassen wird, als wären sie nicht dunkel genug. Und was ich empfehle, ist, dass Sie Ihr Gemälde in Staffelei so aufstellen, dass es vertikal , und dann ist Ihre Lichtquelle darüber. Die Art und Weise, wie ich dieses Bild habe, ist, dass es in einem leichten Winkel ist, aber es ist definitiv nicht einmal in der Nähe von vertikal. Und dann habe ich ein Licht darüber. Und so wird das Blendung erzeugen, denn wenn wir mit Ölen malen und vor allem, wenn Sie wie ich sind und Sie gerne etwas Betrüger verwenden oder Ihre Farbe sehr dick auftragen, werden Sie tatsächliche Textur oder Grate erstellen. Und wenn das Licht diese trifft, reflektiert es, und das hat einen größeren Einfluss auf Ihre dunkleren Werte als auf Ihre helleren Werte. Es gibt also nur ein paar letzte kleine Berührungen, die ich an diesem Bild machen werde, bevor ich es als abgeschlossen bezeichne. Sie werden feststellen, dass es für diese Phase des Gemäldes keine drastischen Veränderungen gab. Wirklich. Der meiste Teil der Arbeit ist in diesem ersten Block in der Phase getan, wo man nur zu entspannen, wissen Sie, sagen Sie sich einfach, dass Sie nur Dinge ungefähr richtig bekommen. Diese zweite Phase ist, wo Sie beginnen können, Anpassungen und Verfeinerungen wurden benötigt , so dass Ihr Gemälde sieht ein wenig weniger blockig und ein wenig nuancierter. In diesem Stadium fummele ich wirklich ein bisschen damit. Ich reserviere alle meine Highlights, die ich jetzt wieder für die allerletzte Etappe bewerbe. Denn wenn ich meine Highlights zu früh anbringe und dann finde ich, dass ich Anpassungen an diesem Teil des Gemäldes vornehmen muss , ist es viel schwieriger. Also halte ich diese wirklich für ein letztes, obwohl sie wirklich alles zusammenbinden. Und ich denke, dass nur die wenigen winzigen Striche weißer Farbe oder ein sehr leichter Wert einer Farbe, die wirklich die Form zum Leben bringt, wenn Sie malen. Aber ich ermutige Sie, zu warten. Es ist wie ein Dessert. Sie müssen zuerst Ihr gesundes Abendessen haben, und Sie müssen all diese Arbeit erledigen. Dann fügen Sie das hinzu, und es kommt alles zusammen. So, jetzt können Sie sehen, waren nicht, wenn ich das kippe, können Sie wirklich diese dunklen Werte viel deutlicher sehen. Und wenn ich es kippe und das Licht trifft, sieht man diese Blendung nur ein wenig. Also nur darauf achten, wenn Sie an Ihrem eigenen Setup arbeiten. Und genau wie ich bereits in diesem Kurs erwähnt hatte, wenn ich so eine Studie mache und mein Papier abgeschnitten habe und ich diese Art von weißen Flecken habe, die vertuscht wurden, werde ich einfach mit ein wenig Schmerz reingehen und einfach nett von Farbe über diejenigen, weil ich wirklich mochte, wie diese Studie stellte sich heraus, und es wird wahrscheinlich hängen oder als Geschenk an jemanden gegeben werden. Und jetzt kann ich das einfach trocknen lassen. Ich werde es Ihnen nur noch ein Mal zeigen, damit Sie ein gutes Gefühl davon bekommen können, wie viel wir mit nur zwei Farben und Weiß erreichen konnten . Ich denke wirklich, dass es erstaunlich ist und Sie sich von den Belastungen des Versuchs zu befreien, bestimmte Farben zu mischen, und das ist wirklich der erste Schritt Zehe lernen, intuitiv zu malen 12. Warme / Warm – Einfaches Stillleben – Prozessübersicht: in diesem Abschnitt, werde ich nur einen schnelleren Überblick über den gesamten Prozess zu tun, um die Zwiebel mit dem ultramarineblau im indischen Rot zu malen . Ich mag diese Übersichten einschließen, denn obwohl es sehr nützlich ist, jedes Detail in Echtzeit zu sehen , das in ein Gemälde geht, finde ich, dass, wenn ich solche Videos ansehe, sobald wir bis zum Ende gekommen sind, ich eine harte Zeit erinnert sich daran, wie es begann. Und deshalb möchte ich diese schnelleren Übersichten über den gesamten Malprozess wirklich in meine Kurse einbinden. Weil es viel einfacher ist. Teoh übergibt den gesamten Prozess in den Speicher, wenn er schneller wird, und Sie können es in einem kürzeren Zeitraum verbrauchen. Also ich hoffe, dass Sie genießen, diesen Übersichtsprozess für die Zwiebelmalerei mit ultra marine blau, ein indisches Rot 13. BONUS! Warme / Cool Swatch - Pthalo Grün + Naphthal Rot: Und jetzt möchte ich Ihnen ein weiteres Farbtemperatur-Musterdiagramm mit zwei Farben zeigen, die Sie überraschen könnten. Also habe ich einen Kollegen grün, der auch sehr nah an einer häufigeren Farbe ist, die Vielfalt in Grün ist. Und dann habe ich ein Nathalie Rot, und das ist sehr nah an wie ein Cadmiumrot. Der Grund, warum ich das benutze, ist, weil Cadmium eine Art giftiges Pigment ist. Und so ist dies eine ungiftige Alternative zu Akademie und Brot, und es hat viel die gleichen Ergebnisse. Das Grüne wird transparenter sein. Und dann ist dieser Nathan Allred mehr undurchsichtig, und so werden sie kombinieren, um eine sehr interessante und schöne Ergebnisse zu schaffen. Also hier misse ich nur mehr Quadrate. Ich werde wieder ein Fünf-mal 51-Zoll-Quadrat-Diagramm machen. Also habe ich fünf über und fünf gehen nach unten für insgesamt 25 Quadrate, und ich finde, dass dieser Betrag wirklich gibt eine sehr gute Reichweite, ohne überwältigend oder zu Morgendämmerung Tings, die abgeschlossen, und auch, weil ich eine sehr kleine Mischung Paletten. Ich kann mir nicht vorstellen, ein größeres Diagramm als das zu tun, und tatsächlich einen Raum für all diese Farben zu haben. Also wieder meine kühlere Farbe auf der linken Seite und meine wärmere Farbe auf der rechten Seite. So denke ich nur an warm und cool. Vielleicht haben Sie das umgedreht. Es ist wirklich irgendwie genau das, was Sie es gewohnt sind, zu suchen, wenn Sie dieses Farbspektrum in Ihrem Kopf haben . Vielleicht hast du das wärmere Ende des Spektrums links und der Kühler für mich auf der rechten Seite. Ich habe meine Kühlung in meinem Kopf über auf der linken Seite und meine wärmt auf der rechten Seite und Sie werden nur Ihre eigenen Wege finden , um eine Art von geistig vorstellen Farbe. Und was auch immer für dich funktioniert, ist großartig. So wie ich es vorher für jedes Zelt getan habe, teile ich nur das vorherige Gemischte nach unten und füge mehr Weißen hinzu. Und bald werden Sie sehen, warum ich liebe diese Farben kombiniert so sehr würden Sie nicht denken , dass ein Grün und ein Rot könnte möglicherweise schöne Farben zu machen, wenn sie miteinander gemischt. Aber sieh dir an, was wir bereits haben. Ich füge hier ein bisschen mehr Weiß hinzu. Sieh dir das an. Das ist fast wie ein Aqua. Ich liebe das. Und dann diese Neutralen, ich denke nur, dass sie wunderschön sind. Sie erinnern mich irgendwie an den Frühling, und das macht mich einfach glücklich. Alles klar, jetzt arbeite ich an meinem letzten Zelt jeder dieser Farben. Ich habe diesmal mehr Mühe gemacht, um größere Wertesprünge zu haben, als ich es mit meinen ersten Farbtemperatur-Musterdiagrammen getan habe . Also will ich diesmal eine viel bessere Reichweite, und dann werde ich eigentlich nicht einmal meinen Gaumen aufräumen, nachdem ich diese Uhren gemacht habe. Ich gehe nur Teoh, benutze diese exakten Mischungen. Teoh, erschaffe mein nächstes Gemälde, das demonstriert. Ich entschied, dass ich ein wenig mehr von den reinen Farben wollte. Also, was ich tat, war, dass ich gerade mehr von meinem Grün und mehr von meinem Rot hinzugefügt habe. Und dann habe ich diese reinen Farben ganz oben gemischt, weil ich das Gefühl hatte, dass sie nur ein bisschen zu spärlich waren. Und wenn du das tun musst, mach dir keine Sorgen darüber, dass du genau das Gleichgewicht findest, oder? Du wirst es nah genug bringen. In Ordnung? Also, wieder, ich werde weitermachen, und Sie können das sehen, weil ich reichlich von diesem Grün habe. Es wird nicht zu transparent sein, also ist es schön dunkel, genau wie wir es wollen. Und als ich nach unten gezogen bin, wirst du sehen. Weißt du, das ist eigentlich eine meiner Lieblingsfarben. Ich würde sagen. Normalerweise nenne ich das wie Aqua oder Türkis, aber ich finde es einfach so schön. Es ist eine Farbe, für die ich auf jeden Fall mehr Verwendungen finden muss, weil ich dazu neige, nur meine eigenen Grüns zu mischen, wenn ich Landschaftsbilder mache. Und jetzt zu meinem ersten Neutralleiter. Ich weiß nicht wirklich, wie ich diese Farbe beschreiben kann, als vielleicht, dass es mich an immergrüne Bäume oder Kiefern denken lässt . Und denken Sie daran, dass, wenn Sie sich auf Ihre nächste Farbe bewegen, nur um Ihren Pinsel sehr gründlich abzuwaschen, damit Sie nicht die nächste Farbe verunreinigen, was ist, was ich jetzt und jetzt tue. Dies sollte meine neutralste Farbe sein, also werden wir sehen, wenn ich runter zu diesem mittleren Quadrat, das als nächstes kommt. Wir werden sehen, dass das sehr grau aussehen wird, wenn wir dieses ganze Diagramm fertig haben, und wir blicken zurück auf dieses Quadrat in der Mitte, es wird vergleichsweise unsere neutralste Farbe in diesem gesamten Diagramm sein. Für mich persönlich ist es fast übertrieben, 25 verschiedene Mischungen für ein Gemälde zu haben. Ich finde, dass ich viel weniger brauche. Eine viel minimalere Menge an Mischung besteht darin, ein wirklich gutes Gemälde zu schaffen, und ich werde feststellen, dass es eine Farbe gibt, die ich unverhältnismäßig im Vergleich zu den anderen verwende. Und so muss ich es immer wieder vermischen, um es weiter zu benutzen. Und andere Haufen werden irgendwie ungenutzt bleiben, während ich male, und das ist okay, aber das ist nur ein Teil davon. Und eigentlich, das ist der Grund, warum ich in der Regel nicht vormischen meine Farben. Allerdings kann Pre Mischen wirklich helfen, zu organisieren,denke ich, denke ich, vor allem in Bezug auf die Aufrechterhaltung Ihrer Werte sehr organisiert. Und wenn Sie ein Anfänger sind, Ich ermutige Sie wirklich, Teoh tun mindestens ein paar vorläufige Mischungen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, allem für den Anfangsblock in der Phase des Gemäldes, Das kann sehr sein, sehr nützlich. Ordnung, also beende ich gerade dieses Diagramm und dann werde ich das aufräumen, genau wie ich es mit meinem anderen Diagramm getan habe, und ich werde das zu meiner kleinen Sammlung von Diagrammen hinzufügen. Sie können hier sehen. Es sieht schon ziemlich nett aus. Ich liebe all diese Farben und schaue zurück auf das Grau in der Mitte. Sieht das nicht einfach tot auf Grau aus? Es mag nicht wirklich sein, aber es funktioniert. 14. BONUS! Stillleben mit Pthalo Green + Naphthal Rot: als Bonus verwende ich einen Überblick über den Prozess, den ich verwendet habe, um ein vollständigeres Gemälde zu erstellen. Ich verwende genau die gleichen Farben wie meine Farbtemperatur. Musterdiagramme mit dem grünen und der Natha. Allred hat das Pellet überhaupt nicht abgeräumt. Ich habe beschlossen, Hey, ich bin in der Art der Malerei. Ich fühle mich ehrgeizig, und ich möchte sehen, ob ich diese Komposition jetzt zum Laufen bringen kann. Wahrheit gesagt, ich habe eigentlich noch nie eine so detaillierte Komposition mit einer so begrenzten Paletten gemacht, und ich bin ein großer Fan von begrenzten Paletten. Aber ich wollte wirklich, dass Teoh Stretch selbst sieht, was ich erreichen konnte. Also habe ich dieses Stillleben der beiden Röhren von Farbe, die Halo Grün und dann die Nace, alles rot, und dann auch meine Pinsel Waschmaschine, nur weil es eine schöne, glänzende, silbergraue Objekte ist. Und das meiste Bild wird neutrale und graue Farben mit nur ein paar Farbspritzern hier und da sein. Jetzt werde ich dieses Video ziemlich viel beschleunigen, weil ich etwa zwei Stunden auf diesem Bild verbracht habe, also möchte ich ein wenig über die Zeichnung reden. jedoch Jetzt sind diesjedochmehr geometrische Formen als das, was ich Ihnen empfehle. Es ist viel einfacher, mit organischen Formen wie Obst und Gemüse zu beginnen, wenn Sie ein Anfängersind , wenn Sie ein Anfänger oder wenn Sie sich nicht sicher in Ihrer Zeichnung fühlen. jedoch möchten, Wenn Siejedoch möchten,dass Teoh an Ihren Zeichenfähigkeiten arbeitet, empfehle ich wirklich, die Formen in die grundlegendsten Formen zu destillieren und auch einfach jede Vorstellung von Perfektionismus loszulassen. Sie brauchen nicht Teoh erstaunliche Schublade sein, um jetzt ein großer Maler zu sein. Ja, es hilft, und ich ermutige dich, zu lernen, so viel wie du kannst und so viel wie du willst, Teoh zu zeichnen. Aber wenn wir malen, können wir viel erreichen, wenn unsere Werte ungefähr korrekt sind, wie ich bereits betont habe, und das gleiche gilt für unsere Formen. Wenn sie in Ihren Werten ungefähr korrekt sind, machen Sie Sinn, dann wird Ihre Komposition zusammenkommen. Und solange Ihr Ziel nicht ist, ein fotorealistischer Maler zu sein, dann ermutige ich Sie, sich nicht darum zu kümmern, Ihre Zeichnungen perfekt zu machen. Ich ermutige Sie, dies als nur eine Art Straßenkarte zu sehen, um mit nur einem Zai beginnen Sie ermutigen, eine Fotoreferenz als nur ein Sprung aus Punkt zu sehen und nicht etwas, das befolgt und kopiert werden muss, weil Sie kein menschlicher Kopierer sind. Sie sind Maler und kreativ. Und so können Sie alle Arten von Freiheiten mit Ihren Untertanen nehmen, und das schließt auch die Zeichnung ein. So hier können Sie eine mit sehr einfachen Formen begonnen sehen. Und dann habe ich sie bis zu einem gewissen Grad verfeinert. Aber ich mache mir definitiv keine Sorgen darüber, dass alles perfekt in Sachen Entwürfe ist . Und dann werde ich Teoh einfach locker in einige der wichtigsten Werte ziehen. Und eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass meine Zeichnungen sehr locker zu halten und nicht zu viel in sie zu setzen hilft, den Malprozess zu entspannen, denn wenn man direkt malt, das heißt mit einer Alla-Prima-Technik, wo Sie nass in nass malen, werden Sie nicht in der Lage sein, Ihre Zeichnung während des Malprozesses zu halten. Wir fangen an, das zu malen, und wir werden die Zeichnung vertuschen, und wir werden viele Details verdecken . Manchmal kann das Auszeichnen der Details nur eine Hilfe sein. Sie tun ein wenig Problemlösung und arbeiten durch sie, so dass Sie beginnen in Ihrem Kopf einen Ansatz zu bauen, wenn Sie malen. Aber die Trocknung dieses Vorbildes, diese kleine Skizze, diese kleine Studie, das ist nicht etwas, das wir unbedingt aufrechterhalten müssen. Wir werden es vertuschen, und wir werden einfach wieder unsere Werte so platzieren, dass sie annähernd korrekt sind . Und dann bauen wir dieses Gemälde von dort aus. Also ging ich voran. Ich fülle einige meiner Farben auf und jetzt bin ich bereit, mit meiner Blockierung zu beginnen. Und ich werde natürlich wie immer mit meinen dunkelsten Werten anfangen natürlich . Wenn ich also auf meine Referenz schaue, nehme ich nur zur Kenntnis, wo es am dunkelsten ist. Ich denke überhaupt nicht an Farbe. In der Tat denke ich jetzt wirklich nicht einmal zu viel über die Temperatur nach, denn wieder im Block in der Bühne ist unser Hauptziel nur, unsere Werte ungefähr richtig zu bekommen, weil wir so viele Anpassungen vornehmen können von dort. In diesem Stadium müssen Sie sich also nicht unbedingt zu sehr um die Temperatur kümmern. Und vor allem, wenn Sie mit vielen Neutralen arbeiten, werden Sie feststellen, dass es ziemlich einfach ist, die Temperatur innerhalb der Neutralen zu manipulieren, um sie dort zu verschieben, wo Sie sein wollen. Und wenn Sie anfangen, das Gefühl zu malen, ist ein wenig zu kühl oder zu warm kippen, dann haben Sie viele Möglichkeiten, das zu korrigieren. Und in der Tat, in diesem Gemälde werde ich feststellen, dass die Dinge ein wenig zu nahe an die kühle oder grüne Seite lehnen. Und so werde ich später in diesem Gemälde einige Anstrengungen unternehmen. Teoh helfen Art der Balance, dass aus, aber gerade jetzt, während der Block und Bühne wieder, ist mein Ziel nur, alles abgedeckt zu bekommen und meine Werte annähernd korrekt zu bekommen. Also fange ich an, mich zu meinen leichteren Werten zu bewegen, alles sehr blockierend, sehr rau zu lassen . Es sieht an dieser Stelle nicht nach viel aus, und wirklich für diesen Block in der Bühne gibt es einige Bereiche, die ich rechts links, nur weil das Bereiche sind, in denen ich ein wenig unsicher war, also ist nichts falsch daran. Also jetzt, in dieser Phase. Ich kann endlich weitergehen, dass die Frau ein wenig analytischer ist, und Sie können sehen, wie er anfängt, etwas von der Temperatur zu verschieben, Hinzufügen ein wenig mehr Wärme hier benötigt wurde. Und hier werde ich mich wirklich darauf konzentrieren, die Form und für diese Komposition herauszubringen . Wie ich bereits sagte, es ist vor allem geht Teoh eine Menge von Neutralen und Grasen, und ich wollte wirklich Spritzer von Farben reservieren nur für wo Auf den Tuben der Farbe. Das Licht trifft die kleine Farbprobe auf dem Farbtubus, so dass wir nur einen kleinen Einblick in die Farbe der Schmerzen bekommen. Und genau wie bei meinen Highlights werde ich das zuletzt reservieren. Im Moment arbeite ich wirklich nur daran, meine Werte zu verfeinern, um die Temperatur nach Bedarf zu verschieben. In dieser Demonstration. Ich werde keine kleinen Blumen auf dem Tuch malen, weil diese Komposition für mich komplex genug war , das ist sicher, aber sehr, sehr lohnend. Und genau wie bei den Farb-Swatch-Charts gefällt mir die Idee, mein Atelier mit Gemälden meiner Kunstmaterialien zu füllen , die wie die Schaffung eines sehr glücklichen Arbeitsbereichs klingt. Jedes Mal, wenn Sie sich entschieden haben, in eine Komposition einzutauchen, die ein wenig komplexer ist als , was Sie verwendet werden , Teoh, könnten Sie feststellen, dass Sie beginnen, frustriert zu fühlen, oder Sie wissen vielleicht nicht genau, was die richtige , was als nächstes zu tun ist, können Sie anfangen zu fühlen, wie jeder Schlag, den Sie nach unten setzen, tatsächlich nimmt Sie weiter und weiter weg von Ihrem Ziel. Wenn Sie sich mit der Malerei frustriert finden, Ich ermutige Sie wirklich, eine buchstäbliche Pause weg von der Malerei physisch entfernt sich von Ihrem Malerei kreativen Raum nehmen . Geh noch etwas anderes für eine Weile. Gib deinem Verstand eine Pause. Kommen Sie zurück, weil ich fast garantieren kann, dass Sie, wenn Sie darauf zurückkommen, zu sich selbst sagen werden, Oh, Oh, das ist nicht annähernd so schlimm, wie ich dachte, und ich bin auf dem richtigen Weg und bleibe bei ihm an diesem Punkt . Es ist auch eine wirklich großartige Gelegenheit für Sie, Ihre Malerei tatsächlich in Bezug darauf zu bewerten , ob Sie tatsächlich mit ihm fertig sein könnten oder nicht, und Sie haben es einfach nicht erkannt, bevor das tatsächlich eine riesige Quelle der Frustration sein kann wenn Sie malen tatsächlich aufgelöst, aber Sie sind zu nah, um es zu sehen. Es ist sehr, sehr wichtig, etwas Abstand zwischen dir und deinem Bild zu bekommen. Verhaften Sie Ihre Augen. Geben Sie Ihren Geist Verhaftungen. Geben Sie Ihre Hand Festnahme und kommen Sie zurück, wenn Sie sich ein wenig mehr erfrischt fühlen und Sie werden überrascht sein und Sie werden auch sehen, wo Sie tatsächlich brauchen, um ein wenig mehr Arbeit zu tun , da Sie ein wenig mehr Ziel. Sie werden etwas weniger ermüdet sein und die Dinge etwas objektiver sehen können. Eine Sache, die ich hier bemerkt hatte, ist, dass ich eine Menge Grau los habe. Ich habe eine wirklich gute Auswahl an Grauen, aber ich fehlte an meinen helleren Werten und sogar einigen meiner dunkleren Werte. Als ich auf dieses Gemälde zurückkam, beschloss ich, mich auf die kleinen Bereiche zu konzentrieren, in denen das Licht wirklich von der glänzenden Oberfläche meiner Bürstenreiniger reflektiert , die Bereiche auf dem Farbrohr, die vielleicht nur viel bekommen mehr Licht. So fügen Sie in ein paar dieser Highlights. Und wenn man sich das genau anschaut, habe ich nie wirklich die Kappen dieser Farben Reifen gezogen. Ich fand, dass diese Form nur war, weißt du, ich wusste, dass ich sie zeichnen kann. Aber ich wusste auch, dass, als ich meinen Block begann, dass ich diese verlieren würde. Und so alles, was ich hier erreicht habe, ist nur durch die Platzierung von Werten und ungefähr den richtigen Raum, und es kann wirklich eine sehr überzeugende Form schaffen, die ich nie spezifisch ausgezeichnet habe. Also werde ich jetzt anfangen, meine letzten Anpassungen vorzunehmen und dieses kleine Gemälde zu einem Abschluss zu bringen . Mir wurde klar, dass alles nur ein bisschen zu cool gelehnt war. Und deshalb verwende ich einige von einem sehr leichten Wert, der mehr von dem Nathan Rot in ihm für die Highlights auf dem Stoff hatte . Und jetzt fange ich an, nur ein paar Spritzer der reinen Farbe auf dem Farbrohr zu verwenden, und dann den einen kleinen Fleck auf der Bürstenscheibe, wo die Farbe des roten Röhrchens darauf reflektiert. Kann ich denken, dass das nur eine wirklich nette Note war. Das Letzte, was ich mache, ist eigentlich nur ein paar kleine Details zu diesen Farbtuben hinzuzufügen . Sie sind sehr unverwechselbar, und Sie werden feststellen, dass jede Marke ihren Farbtuben ein sehr unverwechselbares, aber schlichtes und elegantes Aussehen hat . Und das liebe ich wirklich. Also wollte ich das in meinem Gemälde reflektieren. Ich werde es hier nur eine Sekunde verlangsamen, damit ich dir zeigen kann, wie ich das sehr locker halte. Allerdings versuche ich sicherlich nicht, die ganze Schrift auf diese Röhren zu malen. Was ich tue, ist, dass ich nur kleine Striche von Unsinn hinzufüge, nur um den Eindruck des Schreibens zu erwecken. Aber ich schreibe absolut nichts auf diese Röhren, aber ich denke, es fügt nur eine wirklich schöne Note. Ordnung, also ist diese kleine Studie abgeschlossen und lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen. Und hier ist es in natürlichem Licht, das immer die besten Lichter ist, und ich hoffe, dass Sie genossen, diesen Überblick über dieses Gemälde 15. Letzte Gedanken: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben es genossen, es so sehr zu nehmen, wie ich es genossen habe. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, Ihre Fragen unten im Kommentarbereich zu posten. Und ich würde gerne Ihre Projekte sehen, die Sie erstellt haben. Ob Sie in Ölfarbe oder einem anderen Medium gearbeitet haben, fühlen Sie sich frei. Jeder ist hier willkommen. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier auf dem Fähigkeitsanteil angeschlossen haben. Bitte denken Sie daran, sich immer Zeit zu nehmen, Teoh, füttere Ihre kreative Seele. Nehmen Sie sich Zeit für sich selbst, um so viel wie möglich zu machen, egal ob Sie nur fünf Minuten oder eine Stunde haben. Mein Ziel ist es, Kunst zu einem therapeutischen, entspannenden und verjüngenden Prozess zu machen. Also ermutige ich Sie, mit dieser Denkweise darauf hineinzugehen. Und genau wie Sie sich um Ihre Hygiene kümmern, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, sich auch um Ihr kreatives Wohlbefinden zu kümmern. Also bitte haben Sie einen tollen Tag und glücklich Malerei