Ölmalerei für Anfänger:innen – Farbtemperatur (Teil 2)

1. IntroTemp Full HD 1080p: Hallo und herzlich willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel Broadwell und das ist meine Fähigkeit zu teilen Siris auf Ölgemälde für Anfänger . Während dieser Serie werde ich Sie durch alle Grundlagen von Grund auf führen, um Ihnen ein gutes solides Fundament in der Ölmalerei zu geben . In diesem Kurs werden wir weiter in die Farbtheorie mit Farbtemperatur sterben. Wir werden auf dem vorherigen Kurs in der Farbtemperatur aufbauen, der Teil eins war, indem wir das gesamte Farbspektrum erforschen. In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen zu lernen, intuitiv und frei zu malen. Und während dieser Kurs mit Ölfarben erstellt wurde, ist dies ein Konzept, das für alle künstlerischen Medien gilt. So zögern Sie nicht, uns in Postprojekten mit dem Medium Ihrer Wahl zu begleiten. In diesem Kurs erfahren Sie, wie die Meister die Temperatur verwendet haben, um Meisterwerke zu schaffen, die Emotionen hervorrufen. Sie werden lernen, wie Sie Ihre eigenen Farben in Bezug auf die Temperatur klassifizieren, und Sie werden lernen, wie Sie ein volles Spektrum von Farben aus einer sehr begrenzten Palette mischen. Sie werden auch lernen, wie neutrale Farben aus einer begrenzten Palette zu mischen und wie man ein Gemälde, das warm und sonnig anfühlt und ein Gemälde, das kühl und stürmisch anfühlt zu schaffen . Und wir werden nur eine Referenz verwenden, um diese beiden sehr unterschiedlichen Gemälde zu kreieren. Schließlich werden Sie lernen, Teoh entfesseln die Kraft der Farbtemperatur, um eine nicht traditionelle und sehr einzigartige begrenzte Paletten zu schaffen . Diese Klasse hat mehrere verschiedene Projekte, fühlt sich aber nicht überwältigt. Tun Sie so viele, wie Sie möchten, oder sogar nur ein oder zwei. Ich wollte Projekte begrüßen, die Ihnen helfen würden, über die Farbtemperatur nachzudenken, da sie sich auf Ihre eigenen Farben bezieht, anstatt einen vorgeschriebenen Satz von Farben, die willkürlich als kühl oder warm bezeichnet wurden . Ich habe mehrere herunterladbare Vorlagen und Diagramme enthalten, und Ressource ist für Sie während dieses Kurses zu verwenden, und diese werden im Projekt gefunden und Ressource ist Abschnitt durch das Verständnis der Farbtemperatur . Sie werden beginnen, die Grundlagen der Farbtheorie zu umarmen, und das bedeutet, dass Sie nie das Gefühl haben, Farben aus einer Referenz wieder kopieren oder abgleichen zu müssen , malen mit Intuition und Freiheit durch die mächtigen Grundlagen der Farbe Theorie. Ich hoffe, dass du aufgeregt und bereit bist, mit dem Malen zu beginnen, also lass uns gehen 2. Die Grundlagen der Farbtemperatur überprüfen: in der Farbtemperatur. Teil Eins. Ich habe diskutiert, welche Farbtemperatur ist und im Großen und Ganzen, wie wir die Temperatur der Farben bestimmen können, die verwendet wurden. In diesem Kurs werden wir einen viel tiefer in die Farbtemperatur eintauchen. , es ist jedoch Ich denke, es ist jedochwichtig, nur eine kurze Zusammenfassung der grundlegenden Definition von Farbe zu machen. - Temperatur. Farbtemperatur bezieht sich auf die wahrgenommene Wärme oder Kühle einer Farbe. Im Allgemeinen ist eine Farbe, die näher am blauvioletten Ende des Spektrums liegt, kühler als eine Farbe, die näher am roten oder gelben Ende des Spektrums liegt. Darüber hinaus ist die Farbtemperatur immer relativ, und es ist keine absolute Qualität oder Eigenschaft der Farbe. Um die Temperatur einer Farbe zu bestimmen, müssen Sie sie mit mindestens einer anderen Farbe vergleichen. Zum Beispiel könnten Sie zwei verschiedene Blues betrachten und bestimmen, welches kühlere Blau ist und welches Ihr wärmeres Blau ist. Hier können wir ein vollständiges Farbspektrum sehen, und im Allgemeinen würden wir eine Farbe näher an der linken Seite und des Spektrums beschreiben, wo die Blues und Veilchen als kühler sind und Farben über am rechten Ende dieses Spektrums näher an den Roten und Gelbfärbung als wärmer. Wenn wir uns zwei gängige Farben ultramarine, blau und cadmiumrot ansehen , können wir deutlich sehen, welche unsere kühlere Farbe ist und welche unsere wärmere Farbe ist. Aber es ist nicht immer so offensichtlich oder polarisiert. zum Beispiel Schauen wir unszum Beispielzwei andere Farben an. Diese Luft beide Blues. Im Allgemeinen betrachten wir Blau als eine coole Farbe. Wie können wir also feststellen, ob ein Blau im Vergleich zu einem anderen Blau warm ist oder nicht? Nun, ich mag es, daran zu denken. In Bezug auf dieses Spektrum liegt das Cerulean Blue nur ein wenig rechts vom ultramarineblau macht es etwas näher an diesem wärmeren Ende des Spektrums. Und deshalb bezeichne ich Cerulean Blue als warmes Blau und Ultra Marine als kühles Blau, wenn ich sie miteinander vergleiche. Und nun werfen wir einen Blick auf diese beiden Gelb, die sehr häufig für Farbtuben sind, Zitrone, Zitrone, gelbe und gelbe Oakar. Man kann sehen, dass der gelbe Joker weiter rechts näher an den Roten ist, so dass er fast orange ist, während das Zitronengelb ein wenig nach links ist, und da das Zitronengelb näher an diesem kühleren Ende dieses Farbspektrums ist, Ich würde es als kühleres Gelb beschreiben als die gelbe Oakar, die sich etwas näher an der rechten Seite lehnt. Dies ist ein wichtiger Weg, um über Farbe für Maler nachzudenken, besonders wenn Sie sich Ihre Farbtuben ansehen und versuchen zu entscheiden, welche Ihre coole Farbe ist und welche Ihre warme Farbe ist, besonders wenn wir über unsere Primärfarben. Eine gängige Praxis für Künstler ist es, eine warme und coole Version jeder Primärfarbe auf der Palette zu haben , um eine sehr vollständige und vollständige Palette zu erstellen, aus der sie mischen können. Natürlich verwenden wir nicht alle genau die gleichen Farben, und es gibt kein Rezept für die Farben, die Sie als Künstler verwenden sollten. Und so werde ich Ihnen in den folgenden Übungen in diesem Kurs helfen, Ihre speziellen Farben in Bezug darauf zu identifizieren, ob sie kühler oder wärmer sind oder nicht . 3. Projektvorlagen: für diesen Kurs habe ich in den Projektabschnitt mehrere herunterladbare Dateien für Ihre Verwendung aufgenommen . Ich werde Ihnen nur einen Überblick über ein paar von ihnen geben. Sofort. Was Sie hier sehen, ist das Musterdiagramm, an dem wir für die ersten Übungen dieses Kurses arbeiten werden . Was Sie mit dieser Datei dio können, ist sofort herunterladen Sie es direkt hier von Skill Share, und dann können Sie es drucken. Und Sie können dies entweder als allgemeine Referenz-Zehenarbeit verwenden , wenn Sie Ihre eigenen Farbfelder erstellen. Oder Sie können das sogar auf Ihre Oberfläche zurückverfolgen. Ich zahle gerne auf ölgrundiertem Papier, und es ist sehr einfach, eine Schablone auf Ölpapier zu übertragen. Ich verwende gerne nur Kohlepapier unter der Schablone, und mit etwas Druck kann ich die Linien auf mein Ölpapier übertragen. Sie sich keine Sorgen über die Übertragung des gesamten Textes. Das ist meistens nur für Ihre Referenz. Wie Sie gehen, um an Ihren eigenen Übungen zu arbeiten, werden Sie sehen, dass es einige Abkürzungen gibt, und ich denke, dass sie ziemlich intuitiv für Sie zusammen mit folgen. Aber in General B steht für Blue R steht für Rot. Warum steht für gelb G steht für grün, und wenn Sie eine kleine sehen sehen, die für cool steht und ein kleines W steht für warm auf dem Abschnitt als Neutrale von Primärien beschriftet, sollte die erste Farbe in den Kombinationen Ihre dominante sein Farbe. Wenn Sie also zuerst die Farbe Blau sehen, sollte das Ihre dominierende Farbe in diesem Mix sein. Die zweite aufgelistete Farbe wird Ihre sekundäre Farbe sein, die verwendet wird, um die erste Farbe zu neutralisieren , so dass diese Mischungen von der ersten aufgeführten Farbe dominiert und dann mit der zweiten aufgeführten Farbe neutralisiert werden . Ich habe auch Vorlagen für zwei verschiedene Farbräder enthalten, und das ist im Grunde nur auf Ihrem Niveau an Komfort abhängen. Das erste Farbrad, das Sie über auf der linken Seite sehen, wird eine acht Farbe Farbe Räder sein , so dass Sie im Grunde gehen, um Ihre Vorwahlen und Ihre sekundären und dann ein paar andere Mischungen haben . Nur weil ich hier Green enthalten habe, können Sie die zweite Säule Rad tun ah viel mehr Mischen und bekommen eine Menge mehr Variation aus diesen gleichen Grundfarben. Sie werden nur mehr Möglichkeiten haben, mehr Variationen und Zwischenfarben zu mischen, also viel Spaß damit, und Sie können feststellen, dass Sie Ihr Farbrad ein paar Mal machen möchten, bis Sie ein Farbrad erhalten . Das funktioniert wirklich für Sie, denn dies ist ein wirklich großartiges Werkzeug, um für jedes Gemälde zu verwenden, das Sie nur versuchen, sich für ein Konzept zu entscheiden. Es kann Ihnen wirklich helfen, ein geeignetes Farbschema zu bestimmen, also nehmen Sie sich Zeit damit. Es ist eine gute, entspannende Übung, und Sie werden so viel lernen. 4. Wie die Temperatur der Meister verwendet hat.: bevor wir wirklich in die nitty gritty Details der Farbtemperatur bekommen und Ihnen helfen, zu entscheiden, welche Temperatur Ihre speziellen Farben haben. Werfen wir einen Blick auf einige Gemälde einiger impressionistischer Meister und wie sie die Farbtemperatur in ihre Werke einbezogen. So können Sie hier sehen, dass ich eine Folie eines Gemäldes von Joaquin Saraya habe, und auf der rechten Seite sehen Sie ein volles Farbspektrum mit unseren Kühlen oben und unseren Wärmen unten. Und das ist nur für Ihre allgemeine Referenz. Es ist wichtig zu bedenken, dass, wenn wir ein Farbspektrum wie dieses betrachten und wenn wir es tun, unsere Farbmusterübungen voll gesättigte Farben verwendet haben. Aber es ist wichtig, auch die Farbtemperatur von gedämpften oder neutralisierten Farben sehen zu können. wir also kleine Farbfelder aus diesen Gemälden betrachten, möchte ich, dass Sie nur auf diese schauen und feststellen, ob sie näher am kühlen Ende des Spektrums oder näher am wärmeren Ende des Spektrums sind , und auch bemerken, wie Meister Künstler verwenden selten voll gesättigte Farben sowohl wärmt als auch kühlt. Normalerweise wird die dominante Farbtemperatur mehr Sättigung haben, und dann wird der Künstler neutralisierte Versionen des anderen Endes des Spektrums verwenden, um sie auszugleichen . also diese kleinen Farbmuster aus diesem Gemälde betrachten, können wir sehen, dass die Kühler relativ neutralisiert und heller sind und die wärmeren Töne oder sind gesättigter und Dominanz, so dass dieses Gemälde fühlen insgesamt sehr warm in der Temperatur. Und nun schauen wir uns dieses Gemälde von Claude Monet an und bestimmen insgesamt, wie die Temperatur dieses Gemäldes jetzt ist. Das mag Sie überraschen, wie es mich getan hat, denn im Vordergrund und auf der Straße sehen wir einige Spritzer von einem leuchtenden Orange. Aber werfen Sie einen Blick auf die Farbfelder, die ich aus diesem Gemälde gezogen habe. Diese leuchtend orange Flecken von Sonnenlicht, die auf diese Straße fallen, sind eigentlich sehr gedämpft, aber sie erscheinen sehr hell im Vergleich zu den noch gedämpften Farben um. Allerdings können wir sehen, dass insgesamt, die gesättigtesten Farben in diesem Bild sind die Blues und die Grüns, und das Farbfeld, das zweite von oben ist, ist eigentlich nur ein sehr dunkelblau. Aber es scheint fast schwarz in diesem Bild, so insgesamt, dieses Bild ist sehr kühl in der Temperatur, aber es ist gut ausgewogen mit den Spritzern von Sub-Dude schöne warme Orange im Vordergrund. Hier ist ein anderes Gemälde, indem Sie Saraya zu Fuß, und an dieser Stelle können Sie Teoh ein wenig leichter. Identifizieren Sie die Gesamtfarbtemperatur dieser Komposition einfach, indem Sie die Farben die am meisten gesättigt sind, ausgeglichen durch die Farben, die ein wenig mehr gedämpft und neutralisiert sind So können wir in diesem Bild sehen , dass insgesamt ein sehr warme Zusammensetzung. Und wenn wir uns die Farbfelder ansehen, die von Schlüsselpunkten in diesem Gemälde genommen wurden, können wir sehen, dass die gesättigtesten Farben die Gelb- und Rottöne sind. Und dann haben wir sogar ein paar schöne warme Grüns im Vordergrund. Und das wird durch die neutralisierten kühlen Farben ausgeglichen, die sich etwas mehr zum blauen Ende des Spektrums neigen. Aber sie sind nicht überwältigend, und es ist wichtig zu wissen, dass, wenn Sie sehr gesättigte Farben von beiden Enden des Spektrums Erwärmung cool verwenden , können Sie mit einem Gemälde enden, das kollidiert oder ist ein wenig Reifen, einige auf den Augen, und es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass selbst wenn wir ein helles, farbenfrohes Gemälde wollen , Neutrale so wichtig sind, weil das ist, wo die meisten unserer Welt lebt. Hier ist ein großartiges Beispiel dafür. Es ist ein weiteres Gemälde von Claude Monet, und wir können hier sehen, dass es vielleicht ein wenig schwierig sein mag, bestimmte Farben in diesem Gemälde zu identifizieren , weil es überwältigend ein sehr neutralisiertes und gedämpftes Gemälde ist, hilft ihm, sich sehr ruhig und ruhig zu fühlen. Lassen Sie uns also einen Blick auf einige der Farben Uhren werfen. Die gesättigtesten Farben, die wir haben, sind nur kleine Flecken von Blau, die durch die Wolken am Himmel spähen . Alles andere ist sehr, sehr neutral, und dennoch können wir subtile Töne von Wärme und Kühle in jedem dieser Farbfelder erkennen . Unsere wärmsten Farben würden wirklich irgendwo in der Mitte unseres Farbspektrums fallen. Sie sind nicht offen warm, so dass diese Gesamt eine sehr coole Komposition, die es sehr ruhig und ruhig verleiht. Dies ist auch ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie die Verwendung von neutralen Farben nicht unbedingt macht Ihre Malerei fade oder langweilig. Es sieht tatsächlich aus wie ein sehr farbenfrohes Bild, und es ist einfach sehr schön und friedlich Zehenblick, und das macht wirklich einen großartigen Job zu illustrieren, dass abhängig von dem Gefühl oder der Stimmung, die Sie wollen, dass Ihr Gemälde zu haben, werden Sie zu einem anderen Ende des Temperaturspektrums geführt, ebenso wie zum Gleichgewicht zwischen Ihren gesättigten und Ihren gedämpften, neutralisierten Farben. 5. Wie du die Temperatur deiner Farben identifizierst: Oft wollen neue Maler fragen, welche spezifischen Farben sie für ihre Farbtuben kaufen sollten . Und das ist etwas, wo Sie fragen, Ah, 100 verschiedene Künstler und Sie werden 100 verschiedene Antworten bekommen. Jeder hat seine Lieblings-Farbtuben, auf die er schwört. Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass es eine Einheitsgröße für alle gibt. Und im Allgemeinen würde ich sagen, dass, wenn Sie bereits einige Farbtuben besitzen, es wichtiger ist zu identifizieren, wo diese Farben auf Ihren Gaumen passen, indem Sie ihre Farbtemperatur identifizieren , anstatt auszugehen und einen bestimmten Satz von Farben zu kaufen , die ein bestimmter Künstler empfiehlt. Und deshalb werde ich Ihnen in diesem Abschnitt helfen, genau das zu tun. Ich habe dieses kleine Spickzettel gebaut, das dir meiner Meinung nach sehr helfen wird. Ich habe mein Bestes getan, um einige der häufigsten Farben, die Menschen neigen dazu, Teoh durch wollen, und ich habe sie entlang dieses Farbspektrums platziert, so dass Sie deutlicher sehen können, wo sie miteinander in Bezug auf ihre Temperatur vergleichen. Dieses Diagramm steht Ihnen in den Projekten und Ressourcen in diesem Kurs zur Verfügung, so dass Sie es herunterladen und diese als Referenz verwenden können. Sie können es drucken, wenn Sie möchten, aber denken Sie daran, dass Drucker Farben nicht immer genau drucken. Und so können Sie die beste Idee und Genauigkeit dieses Diagramms bekommen, nur indem Sie es auf Ihrem Bildschirm betrachten . Lassen Sie uns nun einige dieser Farbfelder aus der Nähe betrachten und sehen, wo sie in das Farbspektrum passen. Ich habe diese Farbfelder erhalten, indem ich auf die Websites von M. Graham sowie Windsor gehe und meine Farbauswahl benutze, um die Farben aus sehr beliebten Farbtuben auszuwählen . Und dann habe ich sie auf diese Karte gelegt und darauf hingewiesen, wo sie in das Farbspektrum passen würden. Ah, oft wird es keine exakte Übereinstimmung geben, weil das Farbspektrum die gesättigteste Version jeder Farbe ist . Und das ist nicht immer der Fall für Ihre Farbtube. Es kann nur ein wenig variieren, und es ist wichtig zu beachten, dass verschiedene Hersteller von Farben diese Farben auf unterschiedliche Weise mischen . Manchmal, so tun Sie auch. Denken Sie daran, dass es einige Variationen geben kann, aber im Allgemeinen werden Sie feststellen, dass diese Farben sich in etwa auf die gleiche Weise zwischen den Herstellern ausrichten . Hier schauen wir uns einige der Blues und Grüns an, und wir bekommen nur einen kleinen Blick auf die Gelbe und wo sie in dieses Spektrum passen, ein gewöhnliches kühles Blau. Und wenn die ich hauptsächlich als mein kühles Blau verwende, ultramarineblau ist und man sieht, dass das auf der linken Seite im Vergleich zu den anderen Blues klar ist, ist ein warmes Blau, das häufig verwendet wird, Kollegen blau. Es ist nur ein bisschen näher am grünen oder wärmeren Ende des Spektrums. Und dann können wir sehen, wo Türkis passt sowie Abwechslung in Kobaltblau etwas in der Mitte zwischen Ultra Marine und Mittenblau ist . Und dann können wir sehen, dass Meridian als Grün viel kühler ist als Saftgrün, was etwas näher an unseren Gelbtönen ist. Mit Blick auf das andere Ende des Spektrums, wo wir mehr von unseren Rot-, Orangen- und Gelbtönen haben , können wir sehen, dass die meisten mittleren Temperaturen sind. Rote werden diese NAFTA ganz rot sein, unser Cadmiumrot. Und dann werden diese Rottöne etwas kühler, wenn sie näher an das andere Ende des Spektrums kanten . Auf der rechten Seite, wo wir unsere Magenta und unsere Eliza in purpurrot und permanent geschrieben sehen. unsere Gelbe und Orangen betrachten, können wir sehen, dass Hansa Yellow wahrscheinlich das coolste Gelb ist, das ich hier gezeichnet habe, gefolgt von Zitronengelb, und dann ist unser Cadmiumgelb ein bisschen wärmer als das, und Indisches Gelb ist fast nur ein gerades Orange genau dort zwischen gelb und rot. Und dann haben wir auch eine Menge von erdigen oder neutralen Farben, die wir brauchen, um die Temperatur zu bestimmen, und das könnte ein wenig schwierig sein, aber ich denke, dass Sie sehen können, indem Sie sie nebeneinander platzieren, dass es ein wenig ist einfacher, um die Gesamttemperatur dieser gemeinsamen erdigen Farben zu identifizieren. Sie werden überrascht sein, Elfenbeinschwarz am kühlen Ende dieses Spektrums zu sehen. Wie kann Schwarz eine Temperatur haben? Nun, jede Farbe hat eine Temperatur, und wenn wir weiße Zehe Elfenbein, schwarzhinzufügen , schwarz erscheint es ein bisschen kühler als wärmer. Als nächstes haben wir unser Payne's Grau, das auch eine sehr kühle Temperatur hat, gefolgt von Indigo. Raw Number ist eine Farbe, die ich persönlich viel benutze, und es fällt ein wenig näher an neutral in Bezug auf seine Temperatur. Und dann haben wir unsere Brandnummer, die nur etwas wärmer ist. Unser verbranntes Sienna, indisches Rot und dann Rossi, Anna. Und schließlich wird unser wärmster Neutralleiter, der auf diesem Chart gezeigt wird, unser gelbes Poker sein. Natürlich gibt es Hunderte von Farbtuben, und jeder Hersteller wird ein wenig anders sein. Aber der Zweck dieses Diagramms ist nur zu helfen, Sie zu führen und Ihre eigenen Farben zu identifizieren und was Sie vielleicht bevorzugen, zu verwenden. Und jetzt sollten Sie anfangen zu sehen, wie Sie Ihre Farbtuben verwenden und sie mit dem Farbspektrum vergleichen können , um festzustellen, wie warm oder kühl sie sind. 6. Begrenzte Paletten im Kopf: Nun, hier ist eine andere Ressource, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, und genauso wie die letzte. Fühlen Sie sich frei, es herunterzuladen und darauf zu verweisen. Dies ist kein umfassender Leitfaden für begrenzte Paletten, da natürlich so viele Kombinationen gibt, die Sie verwenden können. Und es ist einfach wirklich wichtig zu verstehen, dass es keine richtige Palette in Bezug Entwicklung Ihrer eigenen begrenzten Palette von Primären oben auf dem oberen Drittel gibt, ich habe ein paar Proben von Primärpaletten, die ein wenig häufiger sind. Dies sind Farben, die ich als mehr Ihre Primärfarben und klassischere Arten des Mischen klassifizieren würde. Die neben Rose, die, Sie sehen, sind Triaden von Primärien, die ein wenig weniger traditionell und ein wenig mehr Roman und definitiv lohnt sich zu experimentieren. Also, dies sind nur einige Ideen, um Sie auf verschiedenen begrenzten Pellets, die Sie in Betracht ziehen könnten , in Bezug auf ihre Temperatur und wo sie passen in Bezug auf primäre auf der oberen rechten Seite des Diagramms. Ich habe ein paar Beispiele von Neutralen aufgeführt, die in Bezug darauf klassifiziert sind, ob sie kühl oder warm sind oder nicht , aber eine Sache, die ich über neutrale Farben sagen möchte, besonders wenn Sie Röhren von ihnen kaufen, ist, dass ich unbedingt sagen, dass. Sie müssen ausgehen und eine Reihe von neutralen Farben kaufen, weil viele davon können Sie auf eigene Faust mischen . Und in dieser Serie von Ölgemälde für Anfänger werde ich viel Zeit damit verbringen, Ihre eigenen Neutralen zu mischen. Also im Allgemeinen würde ich empfehlen, vielleicht nur eine von diesen zu haben, und ich empfehle entweder eine Nummer oder eine Sienna. Schließlich auf der unteren rechten Seite dieser Diagramme einige meiner bevorzugten Möglichkeiten gezeigt, habe ich auf der unteren rechten Seite dieser Diagramme einige meiner bevorzugten Möglichkeiten gezeigt,Schwarz zu mischen, weil Sie nicht unbedingt schwarz aus einer Röhre haben müssen. Ich benutze gerne ein kühles Blau wie ultramarineblau, und dann würde ich es mit einem dieser vier Neutralen mischen. Mein bevorzugter Weg ist, rohe Zahl zu verwenden, aber das Mischen eines ultramarineblaues oder kühles Blau mit einem dieser anderen Neutralen wird Ihnen auch ein schönes chromatisches Schwarz geben. Also benutze diese Ressource. Drucken Sie es aus, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dass Ihr Drucker die Farben möglicherweise nicht genau ausdruckt, und Sie möchten dies nur auf Ihrem Bildschirm verweisen. Am wichtigsten ist, halten Sie einen flexiblen Geist gesetzt, wenn Sie über Farben in Bezug darauf, welche Tuben Farbe, die Sie haben sollten,denken die Sie haben sollten, können Sie wirklich mit allem arbeiten. Es ist nur eine Frage der Identifizierung, wo Ihre Farben in Bezug auf ihre Temperatur passen und wie nah sie an Primärfarben sind. Fühlen Sie sich frei, mit Farben so viel zu experimentieren, wie Sie wollen, und Sie werden immer über die Ergebnisse überrascht sein, die Sie erhalten. Sie werden auch angenehm überrascht sein von der großen Vielfalt an Farben, die Sie von einem sehr begrenzten Gaumen erhalten können . Und ich empfehle wirklich, dass Anfänger mit einer sehr, sehr begrenzten Paletten beginnen , weil Sie wirklich die Eigenschaften dieser bestimmten Farben kennen lernen , und es wird Ihnen helfen, die Farbtheorie insgesamt viel besser zu verstehen. 7. Projekt 1: Farbtemperatur Swatch (Einstellung): für die nächsten Übung. Wir werden unsere beiden Farben verwenden, um unser eigenes Farbspektrum in Bezug auf die Farbtemperatur zu schaffen . Also hier lege ich irgendwie nur mein Musterdiagramm aus und bedenke nur, dass du das Diagramm herunterladen kannst , das ich dir im Projekt gegeben habe, und Ressource ist Teil dieses Kurses, und du kannst das ausdrucken und die Löwen auf deine -Oberfläche. Oder Sie können ein Diagramm erstellen, das Ihren Bedürfnissen am besten entspricht. Ich entschied, dass ich mein Diagramm sein würde, ah, Kombination aus acht Zoll Quadraten. Und manchmal unterteile ich diese in kleinere Abschnitte, so dass ich mehr Zwischenmischungen didieren kann . Und nachdem Sie Ihr Diagramm auf Ihre Oberfläche gezeichnet haben, was Sie tun möchten, ist die Farbtuben zu bekommen, die Sie verwenden möchten, und beginnen Sie einfach darüber nachzudenken , in welcher Reihenfolge diese gehen sollten. Ich mag es, meine Temperaturen in Bezug auf die kühleren Farben auf der linken Seite anzufangen und mich dann zu den wärmeren Farben auf der rechten Seite zu arbeiten. Und dann beschrifte ich nur, wo diese sein werden, ich beschrifte nur, wo ich die reinen Farben setzen werde und dann in der Mitte ist, wo sie gemischt werden, um Vermittler zu schaffen . Und dann verwende ich die gleichen Farben im Wesentlichen auf den nächsten Teil. Aber ich werde es sein, mehr Zwischenfarben zu schaffen, wie Sie sehen können und auch einige der Farbtuben hinzufügen , die ich normalerweise nicht für einen vollständigeren Blick auf das Spektrum verwende. jedoch, Beachten Siejedoch, dass Sie nicht alle diese Farben haben müssen. Sie können tatsächlich die meisten von ihnen nur mit den Primärfarben mischen. Auch wenn Sie keine grünen Farbtuben haben, können Sie das leicht mischen. In Ordnung, also lass uns zusehen. 8. Projekt 1, Abschnitt: Farbtemperatur der Primärfarben (Mischen): Wenn Sie meine anderen Kurse in dieser Serie über Ölgemälde für Anfänger gesehen haben, werden Sie beginnen. Teoh erkennt die Art und Weise, wie ich Farben vormischen mag, vor allem, wenn ich Farbfelder mache, wenn ich tatsächlich ein Gemälde mache. Ich mische meine Farben nicht immer vor, da ich gerne sehr intuitiv malen möchte, aber ich denke, dass vor dem Mischen tatsächlich eine ganze Menge helfen kann, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Also, nur um zusammenzufassen, wie ich vorgemischt Farben, Ich bin im Grunde gehen Teoh Layout jede Farbe in der Reihenfolge von Coolest an der Unterseite, arbeiten meinen Weg zu den wärmeren Farben an der Spitze, und ich lasse ein wenig Platz zwischen ihnen. Das ist, wo ich meine Zwischenfarben mischen werde. Hier siehst du also, dass ich mein ultramarineblau unten habe, mein grüner Kerl, und dann habe ich mein Gelb. Und dann endlich habe ich mein Rot und ich gehe einfach Teoh. Mischen Sie ein Zwischenprodukt zwischen jeder dieser Farben und bedenken Sie, wenn Sie keine Tube grüne Farbe haben , können Sie einfach Ihre eigenen vor der Zeit mischen und dann nur so tun, als ob das kam direkt aus einem Rohr und fahren Sie mit dem Mischen diese Zwischenfarben, so dass Sie insgesamt acht erhalten. Und machen Sie sich keine Sorgen zu viel, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht immer eine genaue Kombination direkt in der Mitte zwischen jeder dieser Primärfarben, dies wird nur eine Annäherung sein. Die letzte Zwischenfarbe, die ich mischen muss, ist Violet, und so werden wir tatsächlich umwickeln und ich setze ein wenig Blau unter das erste Blau, und dann füge ich nur ein bisschen Rot hinzu, und dann ist das Wir werden unser Violett sein. Sie also immer daran, dass, obwohl wir das Farbspektrum normalerweise so betrachten, als ob es eine Linie mit einem Anfang und einem Ende ist, es tatsächlich unendlich ist. Und die beiden Enden des Farbspektrums können sich umwickeln und einfach weitermachen. Behalten Sie das immer im Hinterkopf. Und jetzt, da ich alles gemischt habe, werde ich voran gehen und nur ein kleines Muster von jedem Mix nach unten gehen, so dass ich weiß hinzufügen kann , weil für jedes dieser Diagramme von Mustern die voll gesättigte Version machen würde und dann werden wir fügen Sie auch ein wenig weiße Tönung hinzu, und das ist wirklich wichtig, vor allem für die Farben, die ein wenig dunkler sind. Es ist eigentlich sehr schwierig, ihre Farbe zu sehen, weil sie lokal sind. Der Wert ist so dunkel. Also habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt und dann werde ich das einfach einmischen, und jetzt kannst du das Violett wirklich ein bisschen deutlicher sehen. Also werde ich einfach weiter ein bisschen Weiß hinzufügen, eine dieser Mischungen lehren, und dann ist die meiste unserer Arbeit tatsächlich erledigt. Nachdem wir unsere Mischungen haben, gehen wir voran und wir können einfach jede dieser Farben auf die Diagramme anwenden. 9. Projekt 1, Abschnitt: Farbtemperatur der Primärfarben (Bild)): Jetzt, da wir alle unsere Farben gemischt und einsatzbereit haben, ist es relativ einfach, sie auf unser Musterdiagramm anzuwenden. Also werde ich nur einen flachen Pinsel und ein wenig Medium verwenden, um der Farbe ein wenig mehr Bewegung zu geben . Und ich werde mein Bestes tun, um diese Teoh my Swatch Chart so anzuwenden, dass es kein Weiß zwischen den Farbfeldern gibt. Das ist nur eine Art meiner persönlichen Vorliebe, weil ich denke, es hilft, ein wenig von diesem großartigen Asiaten zu schaffen und hilft, das Farbspektrum zu imitieren . Aber Sie können so vorsichtig sein, wie Sie möchten, oder Sie müssen es nicht unbedingt sein. Es ist super vorsichtig. Die Idee hier ist also nur, in diesen Farben nebeneinander in jedem Quadrat zu legen, und wir werden ein schönes Farbspektrum mit unseren eigenen Farbtuben bekommen, damit wir besser verstehen können , wie unsere Farben auf das Farbtemperaturspektrum passen. Die größte Empfehlung, die ich habe, wenn ich jede Art von Muster mache, ist, dass, bevor Sie zur nächsten Farbe übergehen, gründlich reinigen Sie Ihren Pinsel. Ich will nicht unbedingt Teoh meine Bürste komplett reinigen, nur wenn ich wusste, von der gesättigteren Mischung zu der Mischung, die ein wenig weiße Tönung hat, da es technisch gesehen die gleiche Farbe ist nur mit mehr oder weniger weiß, so dass Sie nicht müssen unbedingt Ihre Bürste zwischen diesen ersten 2 Schritten vollständig reinigen. Sie können einfach jede überschüssige Farbe mit einem Papiertuch oder so etwas abwischen. Aber bevor Sie sich auf die nächste separate Farbe bewegen, besonders gelb, weil Gelb sehr leicht mit einer anderen Farbe zu verschmutzen ist, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel gründlich reinigen, damit Sie Wischen Sie es mit einem Papiertuch ab und tauchen Sie es dann auch in Ihren Bürstenreiniger oder Lösungsmittel, was auch immer Sie verwenden, und stellen Sie sicher, dass Sie all das vorherige Pigment aus den Borsten Ihrer Bürste bekommen, so dass Sie eine schöne saubere Mischung und in der nächsten Musterdiagramm wird im Wesentlichen das Gleiche tun. Aber wir werden viel mehr Zwischenfarben haben, mit denen wir arbeiten können, und daher ein vollständigeres Farbspektrum 10. Projekt 1, Abschied 2: Erweiterte Farbtemperatur der Full (Mischen): für diese nächste Farbmusterübung wird es tatsächlich zwei verschiedene Möglichkeiten geben, wie Sie dies abschließen können. Unser Ziel ist hier nur eine haben eine breitere Palette von Mischungen Zehe Arbeit mit, so dass unsere Grady int oder Spektrum, ist ein wenig mehr, auch Sie können nicht so viele Tuben Farbe haben. Und so werde ich dies demonstrieren, indem ich diese einzelnen Farbtuben aufstelle , wo sie in das Farbspektrum passen. Daran haben wir gearbeitet, als wir über die verschiedenen Diagramme und Referenzen gesprochen haben, die ich in diesem Kurs aufgenommen habe, um Ihnen zu helfen, herauszufinden, wo Ihre Farben entlang dieses Farbspektrumdiagramms passen . jedoch Wenn Siejedochnicht so viele Farben haben, ist dies, dann würde ich empfehlen, nur Ihre begrenzten Paletten zu verwenden. Teoh, gehen Sie vor und legen Sie vier Haufen Farbe gemischt die Zwischenprodukte Justus wir in der vorherigen Übung, und Sie werden nur wollen, um sich viel mehr Platz zu lassen, so dass Sie dann mischen 1/3 Satz Zwischenprodukte. Das ist also eine Möglichkeit, diese Übung abzuschließen, es wird ein bisschen komplizierter sie organisiert zu halten. Aber seien Sie geduldig. Lassen Sie sich viel Platz. Hoffentlich haben Sie einen schönen, großen Gaumen. Sie können hier sehen, dass ich nicht in der Lage bin, alle meine Farben nur in einer einzigen Reihe zu legen, und so spreche ich sie über meinen Gaumen aus und mache nur ein geistiges Wissen darüber, wo sie platziert sind, so dass ich organisiert bleiben kann, während ich dies tue. Also lege ich jede einzelne Farbe aus diesen Röhrchen, die ich habe, und was ich tun werde, ist ein Zwischenprodukt zwischen jeder dieser Farben zu mischen. Und hier ziehe ich ein bisschen von meinem Magenta neben das Blau, denn das wird wichtig sein. - Teoh. Stellen Sie sicher, dass ich die letzte Mischung dort, weil denken Sie daran, das Farbspektrum ist in der Lage, um zu wickeln, so dass wir eine Art von einer unendlichen Schleife von Farben die alle miteinander verwandt sind, und Sie können feststellen, dass einige Farben sind ein wenig etwas schwächer und einige sind sehr, sehr stark. Mein Magenta sieht aus, als wäre es ziemlich schwach, also musste ich tatsächlich ein wenig mehr aus meinen Röhrchen hinzufügen, damit ich einen besseren Einfluss auf das Rot haben konnte , das im Vergleich viel stärker war. Und das ist ein weiterer Vorteil für die Arbeit mit. Eine sehr begrenzte Paella ist, dass Sie wirklich die besonderen Eigenschaften Ihrer Farben kennenlernen werden. Sie werden herausfinden, welche Farben am Gaumen wirklich stark sind und so brauchen Sie nicht so viel zu verwenden und welche Farben ein bisschen schwächer sind. Und das wird Ihnen helfen, Teoh geführt zu werden und wie Sie bestimmte Farben mischen, und Sie werden viel weniger Farbe auf diese Weise als auch verschwenden. Also werde ich hier einfach weitermachen, um jede dieser Zwischenfarben zu mischen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie nicht alle diese Farben hatten, dann haben Sie nur einen zusätzlichen Schritt, weil Sie Ihre erste Reihe von Zwischenfarben mischen und dann werden Sie eine zweite Reihe von Zwischenfarben haben. Sobald ich jede dieser Mixe fertig habe, werde ich nur ein kleines Muster davon darunter bewegen, und das ist, wo ich weiß hinzufügen. Und jetzt, da ich all diese Farben gemischt habe, kann ich weitermachen und ein bisschen Weiß hinzufügen. Meine Paletten. Ich will nicht zu viel rausquetschen. Ich müsste lieber später etwas mehr auspressen, als zu viel Weiß auf einmal auszuquetschen und dann nicht alles zu verbrauchen. Aber im Grunde werde ich nur ein wenig Weiß zu jedem dieser Mischungen hinzufügen, und Sie können das sehen, und Sie können das sehen, vor allem mit diesen dunkleren Farben. hilft uns wirklich, diesen Mix besser zu sehen und wie er sich lehnt, ob er sich etwas näher an das kühle Ende des Farbspektrums lehnt oder etwas näher an das warme Ende des Spektrums. Und dann, wenn wir fertig sind,ist unser nächster Schritt natürlich wenn wir fertig sind, sehr einfach. Nur die Anwendung jeder dieser Teoh unsere Farbkarten. Und da diese Rechtecke etwas kleiner sein werden, brauchen wir nicht so viel Farbe für jede Mischung, also bedenken Sie das auch 11. Projekt 1, Abzug: Erweiterte Farbtemperatur der Full (swatching): Und jetzt, da wir alle diese Farben gemischt haben, ist die harte Arbeit erledigt. Und jetzt können wir einfach in den einfachen Akt kommen, diese Uhren auf unsere Charts anzuwenden. Und nochmal. Meine größte Empfehlung hier ist zwischen dem Mischen der gesättigtesten Farbe und dann dem Mischen der Tönung direkt darunter. Wischen Sie einfach Ihre Bürste auf einem Papiertuch ab. Sie müssen den Pinsel jedoch nicht vollständig reinigen , bevor Sie auf das nächste Farbfeld rechts von dieser Farbe wechseln. Es ist eine neue Farbe, und du willst sie nicht verschmutzen. Und so würde ich empfehlen, dass Sie vielleicht Ihre Bürste vollständig reinigen sollten. Das wird natürlich wieder am wichtigsten sein, wenn Sie gelb werden, denn Gelb hat einen so hellen lokalen Wert, dass jede andere Farbe, die in den Borsten Ihres Pinsels verweilt , in Ihrem gelben und es nur ein wenig verschmutzen . Das ist, wo Sie wahrscheinlich am Vorsichtigsten sein wollen. Sie können sehen, dass wir eine viel schönere, weichere Grady INTS bekommen , weil wir mehr Farbmischungen haben. Und natürlich könnten wir mit dieser Übung wirklich verrückt werden und sogar Mawr Zwischenmischungen als diese haben . Aber ich denke, 16 Farben sind eine ziemlich gute Auswahl, um ein volles Gefühl für das Farbspektrum zu bekommen und jede einzelne Ihrer Farbfarben vollständig zu identifizieren. Also viel Spaß mit diesem entspannten. Sei nicht zu perfektionistisch. Dies ist wirklich nur eine Übung, um Ihnen zu helfen, zu visualisieren, wo Ihre Farben auf das Farbtemperaturspektrum passen . 12. Projekt 1, Abschnitt: Farbtemperatur der farbenen Palette – Abstreifen: Jetzt gehen wir zurück zu unserer Musterfigur und beenden das. Es ist wirklich wichtig, Teoh irgendwie Ihre Neutralen zu verstehen und wie man diese mischt. In diesem ersten Video werde ich Ihnen zeigen, wie man Neutrale aus Primärfarben mischt. So Farben direkt aus Ihren Farbtuben. Also werde ich mein Blau, meinGrün, meinRot und mein Gelb verwenden Grün, mein , und ich werde diese so verwenden, wo ich sie stumm mache, um neutrale Farben zu mischen. Und dann werde ich mein Bestes tun, um sie auf meine Karte zu legen, von den coolsten bis zu den wärmsten. Allerdings werde ich sagen, dass für diese Übung, die wird, ah, viel schwieriger sein ah, wird. Also mach dir nicht zu viel Sorgen darüber. Wir werden in der Lage sein, Teoh neutrale von kühl bis warm zu mischen, eine viel einfachere Art und Weise, wie ich es vorziehe, im nächsten Video zu tun. Also bleiben Sie dran für das, aber es ist wichtig zu verstehen, wie Neutrale aus Ihren Grundfarben mischen, damit Sie sehen können, dass ich mein Gelb und mein Rot gemischt, um eine Orange zu erstellen, und dann vermischte ich mein Grün und Rot, und wir werde später ein wenig darüber reden. Also mach dir vorerst keine Sorgen darüber. Und gerade jetzt mische ich etwas Rot und Blau, um Violet zu bekommen. Und dann werde ich endlich etwas von meinem Gelb und meinem Blau mischen, um ein schönes Grün zu bekommen. Also, sobald wir diese getan haben, können wir sehen, dass wir orange haben, Wir haben grün, und dann haben wir gewalttätig, und das sind, was als sekundäre Farben bezeichnet werden. Und dann genau hier haben wir mein Grün mit Rot gemischt, und ich schaue auf mein Farbrad, das ich gerade gemischt habe und auf die Farben schauen, die einander ergänzen, weil das ist, wie wir unsere Neutralen bekommen. Orange wird also eine Ergänzung zu Blau sein, also werde ich ein wenig Orange da unten legen und nur ein bisschen Blau mischen. Nun, wenn ich will, dass das ein warmer Neutral ist, als ich will, dass es auf der orangefarbenen Seite dominanter als auf der blauen Seite, und dann haben wir Grün und Rot, die unsere Ergänzung zueinander sind. Also werde ich nur ein bisschen von diesem Grün nach unten gehen und dann nur ein bisschen Rot hinzufügen , und das wird natürlich eher eine neutrale Temperatur sein, nur wegen des , Grüns. Und dann schließlich, Gelb und Violett sind Komplimente voneinander, und so werden diese zusammen verwenden, um eine andere neutrale zu schaffen. Und wenn ich wollte, dass dies ein kühler neutral ist, dass ich mehr von dem Violett da drin haben möchte , obwohl es ein wenig schwierig ist, diese zu beurteilen, und Sie können feststellen, dass Sie mit ihm nur ein wenig zappeln müssen. Und jetzt werde ich jeden dieser Pfähle teilen, so dass ich ein wenig weiß hinzufügen kann , damit wir diese Neutralen deutlicher sehen können, besonders die dunkleren. Und wieder, keine Sorge, wenn Sie nicht in der Lage sind, klar zu erkennen, welche von ihnen wärmer sind, welcher Luftkühler. Dies ist nur eine Übung, um Ihnen zu helfen, zu erkennen, dass selbst neutrale und abgetönte Farben gehen, um eine Farbtemperatur zu haben, um sie zu beginnen . Also werde ich jede dieser Uhren anwenden. Teoh, der Teil der Swatch-Torte, der als Neutrale aus Primärien bezeichnet wird, einfach die gesättigtere Version auf der Oberseite platzieren, und dann diejenige, die ein wenig weiß und seine getönten auf der Unterseite hat. Und nur vorsichtig, Teoh wasche meine Bürste aus, bevor ich zur nächsten Farbe übergehe. Also, während ich These Uhren anwende, lassen Sie mich einfach sagen, warum ich mein Rot mit dem Grün vermischte, das direkt von meinem zu kam. Wenn Sie nicht über eine Tube Farbe, die ein Grün ist, dass ich sagen würde, Überspringen Sie einfach diesen Schritt. Aber im Grunde, weil das Grün ist ein sehr kühles Grün und im Vergleich, das Rot so viel wärmer. Sie werden sich sehr gut vermischen, um eine neutrale, die ein wenig anders sein wird als das andere Grün, das ich aus meinem Blasen gelb gemischt, was Sie sehen können, ist ein wenig wärmer. So werden wir verschiedene Ergebnisse aus diesen beiden verschiedenen Mischungen erhalten. Und im Allgemeinen fühle ich mich wie diese beiden Farben im Besonderen, sind sehr starke Komplimente und schaffen eine wirklich interessante Auswahl an neutralen Farben. Also, wenn Sie einen Kollegen grün oder Meridiangrün haben, empfehle ich zu experimentieren, das mit Rot zu mischen und zu sehen, welche Art von Neutralen Sie bekommen. Mein Ziel für die ersten 4 Farbfelder auf diesem Chart war es, sie etwas kühler zu machen. Also jede dieser Mischungen, die irgendein Blau in ihnen haben würde, hätte ich noch mehr blau hinzugefügt , so dass sie kippen würden, um ein wenig kühler oder grün zu sein. Im Falle der Mischung, das hat nur grün und rot, und jetzt werde ich jeden von ihnen remixen, um ein wenig mehr von den warmen Tönen zu haben. Also füge ich mehr entweder rot oder gelb hinzu. Teach Mix, um sie ein wenig aufzuwärmen, und du wirst sehen, dass einige von ihnen erfolgreicher waren als andere. Und wie ich bereits sagte, dies ist etwas, um zu experimentieren und nur irgendwie die Qualitäten und Eigenschaften Ihrer Farben kennen zu lernen und wie Neutrale aus Ihren Farbtuben zu mischen, die Ihre Primärfarben sind, was auch immer Sie zufällig zu verwenden und dann zu lernen, dass Sie diese Neutrale verschieben können, um wärmer oder kühler zu sein, nur in dem Verhältnis, dass Sie jede Farbe auf die Mischung anwenden. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Neutralleiter etwas kühler ist, Sie natürlich haben Sie natürlichmehr Blues oder Grüns darin, und wenn Sie möchten, dass Ihr Neutralleiter wärmer ist, werden Sie mehr von Ihren Gelb- und Rottönen gemischt haben. 13. Projekt 1, Abbild 3: Farbtemperatur der farbenen Palette – Abmischung von Neutralen aus einem Blauen und Earthy Col: aber der einfachste Weg und meine persönlich bevorzugte Art, Neutrale zu mischen, die entweder kühl oder warm sind , ist es, es sehr einfach zu halten. Also werde ich hier nur zwei Farben verwenden, nur mein ultramarineblau, und dann wird meine rohe Zahl und mein ultramarineblau meine coole Farbe sein. Und natürlich wird meine rohe Zahl im Vergleich wärmer sein. Also setze ich die an entgegengesetzten Enden auf meine Paletten. Und dann werde ich fortfahren, Mischen diese viel auf die gleiche Weise, wie ich dio meinen Wert mischt beginnend, indem ich nur eine mittlere Mischung hinzufüge, die hoffentlich direkt in der Mitte dieser beiden Säulen sein sollte und dann ein kleines Farbfeld zwischen diese mittlere Farbe und die Zahl, die ein wenig mehr Zahl hinzufügt, diese mittlere Farbe näher an mein Blau hinzufügt und sie jetzt mit meinem Blau mischt, weil ich möchte, dass diese Farben alle neutral sind. Ich will nicht wirklich nur reines Blau haben, also werde ich voran gehen und irgendwie diesen Haufen reinem Blau in diesen Mix mischen,der nur ein bisschen Zahl darin hat, weil ich will, dass der nur ein bisschen Zahl darin hat, alle diese relativ neutral sind. Und natürlich wird es keine neutrale Farbe sein, einen Haufen reinem ultramarineblau zu hinterlassen. Also, jetzt werde ich fortfahren und jeden Vermittler mischen. Und sobald ich das getan habe, ziehe ich mich nur nach unten, wo ich meinen weißen Farbton hinzufügen kann. Und wenn wir dann anfangen, das Weiß hinzuzufügen, werden wir deutlich sehen, dass sich diese Mischungen von Kühler an der Unterseite bewegen und dann ihren Weg nach oben arbeiten, wärmer. Also, wie gesagt, ist dies ein bisschen einfacher Weg, Teoh die Temperatur Ihrer Neutralen zu kontrollieren, indem Sie nur zwei Farben auswählen und irgendwie damit kleben, um alle Ihre Neutrale zu mischen. Und jetzt habe ich mein Muster sie an Ort und Stelle, und wieder werde ich einfach voran gehen und spielen die voll gesättigte Version von jedem Mix nach oben . Und dann unten unten ist, wo ich meine getönte Mischung setzen. Und auch wenn man irgendwie die Bewegung von cool bis warm auf meiner Palette sehen kann, wird es in meinen Charts noch klarer und deutlicher. So hier können Sie sehen, dass ich gerade genug Zahl hinzugefügt hatte. Teoh diese Mischung auf der ganz linken Seite, so dass es nicht nur ein reines Blau ist. Es ist ein bisschen neutralisiert. Und wenn ich mich von links nach rechts ziehe, solltest du sehen, dass meine Neutralen allmählich weniger kühl und warm werden. Und mit dieser Uhr Diagramm abgeschlossen, werden Sie eine gründliche Referenz Kategorisierung jeder Ihrer Farben in Bezug auf seine relative Farbtemperatur haben. Und ich würde empfehlen, dies irgendwo prominent zu halten, so dass Sie leicht darauf zurückverweisen können , wie Sie brauchen. Und jetzt sind wir bereit, die Farbtemperatur mit einigen tatsächlichen Gemälden in die Praxis umzusetzen , also lasst uns loslegen. 14. Projekt 2: Volles Rad: Ursprünglich wollte ich kein Farbrad einschließen, da wir im ersten Kurs im Siris auf Ölgemälde für Anfänger ein Farbrad gemacht haben. Allerdings hatte ich viel zusätzliche Farbe auf meiner Palette übrig, besonders nachdem ich das volle Farbspektrum mit den 16 Mischungen gemacht hatte. Also entschied ich mich, Hey , weißt du, ich habe viel darüber gesprochen, wie das Farbspektrum wirklich eine unendliche Schleife von Farben ist , die alle miteinander verwandt sind. Sie sind nicht linear. Sie fangen nicht mit Blau an und enden mit Rot. Genau so betrachten wir dieses Spektrum typischerweise. Also dachte ich, vielleicht wäre ein Farbrad eine sehr nützliche Übung. Und ich habe zwei Vorlagen enthalten, die Sie einfach auf Ihre eigene Maloberfläche verfolgen können, so dass Sie ein Farbrad, das entweder acht oder 16 Schritte hat, dio können. Was auch immer Ihre Vorliebe ist, oder Sie können sie beide tun. Ich entschied mich für 16 zu tun, weil ich so viel zusätzliche Farbe an meinem Gaumen hatte, nachdem ich meine 16 Farbfelder gemacht habe, und im Grunde, was ich tun werde. Es wird ungefähr das gleiche Prinzip haben wie die Farbfelder zu machen, also wende ich meine gesättigtesten Mischungen auf die äußere Kante an, und dann werde ich diese Tönung unten direkt darunter anwenden, und dann werde ich fortfahren Hinzufügen nur ein wenig mehr weiß und in der Mitte wird mein leichtester Farbton sein, Also werde ich diesen Schritt für jede Farbe und wieder tun. Das Größte hier ist, dass Sie Ihren Pinsel nicht unbedingt gründlich reinigen müssen , wenn Sie nur das nächste Zelt mit mehr Weiß auftragen. Aber wenn man sich auf die nächste Farbe bewegt, ist es eine gute Idee. Teoh gründlich waschen Sie Ihre Bürste, so dass Sie nicht die nächste Farbe verschmutzen, und dann erhalten Sie eine wirklich schöne klare Abgrenzung zwischen jedem Farbschritt. Ein weiterer Grund, dass es eine gute Idee ist, ein schönes, gut aussehendes Farbrad zu haben , ist, weil es ein wirklich wichtiges Werkzeug sein wird, wie Sie beginnen , es tatsächlich zu tun. Vollfarbgemälde Denn wenn Sie sich daran erinnern, als wir uns die Gemälde der impressionistischen Meister angeschaut haben, können wir deutlich sehen, dass sie nicht nur in t jedes Bild gegangen sind, indem sie die volle Kraft jeder einzelnen Farbe auf ihrer Gaumen, werden sie fast immer ihren Gaumen auf die eine oder andere Weise begrenzen. Und so werden wir in den Siri ein wenig mehr über Farbschemata reden. Und das ist, wo unser Farbrad wird sehr nützlich sein, denn es wird uns helfen, tertiäre Schemata, analoge Schemata, komplementäre Schemataund so weiter zu identifizieren analoge Schemata, komplementäre Schemata . Also empfehle ich eigentlich, ein wirklich schönes Farbrad zu haben und nicht zu viel Weißraum zwischen jedem Farbfeld zu haben. Also setzen Sie Ihre Farben so nah wie möglich zusammen, und ich denke, dass mit mehr Farben auf Ihrem Farbrad desto besser. Acht ist also ein guter Ausgangspunkt. Wenn Sie 16 tun können und Sie die Geduld dafür haben, empfehle ich es wirklich. Und das ist etwas dazu. Ich mag es, nur ständig in meinem Studio hängen zu lassen, so dass ich mich darauf beziehen kann, oder ich kann es verwenden, um es irgendwie nach unten zu ziehen und einfach wirklich über die Richtung nachzudenken, die ich meine Malerei in Bezug auf seine Stimmung, Temperatur und Farbschema nehmen möchte. Und zum Teufel, Sie haben bereits alle diese Farben gemischt, wenn Sie Ihre Musterübungen machen, also warum gehen Sie nicht voran und wenden Sie sie einfach auf ein Farbrad rechts 15. Meinen eine "Warm" Palette aus Primärfarben: über die nächsten vier Videoabschnitte. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Temperatur in Bezug auf die Ausführung eines tatsächlichen Gemäldes denken können , und wir werden das sehr einfach halten. Und so werde ich meine Vorwahlen von M. Graham für beide Bilder verwenden . Aber ich werde alle diese Farben auf verschiedene Arten vormischen. Teoh verlagert die Temperatur entweder etwas wärmer oder etwas kühler. Also beginne ich hier mit nur meinem ultramarineblau, meinem grünen, meinem gelben, meinem nationalen Rot und dann etwas Titanweiß. Und für dieses Bild möchte ich es ein wenig auf der wärmeren Seite halten. Also, was ich anfangs mache, ist, dass ich hier ein schönes Zwischenprodukt zwischen meinem Blau und meinem Kollegen Grün mischen werde, und dieses Bild geht wirklich. Teoh haben viel Wert, besonders auf diese Farbe, denn dies wird ein schönes warmes Blau sein. Als nächstes werde ich ein traditionelleres Grün mit meinem ultramarineblau mischen und ein wenig von meinem gelben und zwischen jedem Mix. Natürlich wische ich nur mein Palettenmesser auf einem Papiertuch ab, damit ich diese Mischungen nicht zu sehr verschmutze , besonders wenn ich eine Mischung kreiere, die etwas mehr von dem Gelb hat. Und es möchte ich sehr vorsichtig sein und eine schöne saubere Palette dafür haben. Bisher habe ich eine Menge von meinem warmen Blues gemischt, und ich möchte auch ein wenig Veilchen integrieren, und ich werde auch einige dieser Farben auf der Oberseite meiner Palette verwenden, um einige meiner neutraleren Farben zu entwickeln . Also habe ich ein Violett, das sich ein wenig mehr in Richtung Blau lehnt, und dann habe ich ein weiteres Violett, das sich in Richtung Rot lehnt, und Sie können feststellen, dass Sie, wenn Sie für ein Gemälde vormischen, nicht unbedingt jeden einzelnen Mix verwenden, den Sie kreieren. Und wenn ich diese Mixe erstelle, schaue ich mir nicht unbedingt meine Fotoreferenz an und wähle bestimmte Farben aus. In der Tat werden Sie später sehen, dass die Fotoreferenz, die ich benutze, ist komplett schwarz und weiß, und Sie haben mich von meinen Werten Studienkurse erinnern, die ich immer sagen, Hey, obwohl dies eine Wertestudie ist und Sie tun dies auf monochromatische Weise, nicht de sättigen Sie Ihre Fotos, weil Sie lernen möchten, die Werte in den Farben Ihrer Referenz zu sehen . jedoch Für diese Übung ist esjedochein bisschen anders, weil wir die Farbe subjektiv anwenden, um eine Stimmung hervorzurufen. Also möchte ich nicht, dass Sie abgelenkt werden, indem Sie versuchen, bestimmte Farben anzupassen. Aus der Fotoreferenz möchte ich, dass Sie sehen, wie Sie die Farbtemperatur subjektiv verwenden können, um ein anderes Gefühl oder eine andere Stimmung in Ihrem Bild zu erzeugen . Und für dieses erste Gemälde wollte ich mich sehr warm und sonnig und vielleicht sogar ein bisschen tropisch fühlen. Und wenn ich an tropische Gewässer denke, denke ich immer an das schöne Türkis, das man im Ozean in der Karibik und an Orten wie diesem sieht. Deshalb unterstreicht ich diese Mischungen von Art von blauem Grün und eine Mischung von vielen Sorten von denen. Und dann werde ich dieses Rot zur Seite stellen, nur damit es nicht im Weg kommt, wenn ich male, weil es nicht etwas sein wird, das ich außerhalb dieser Mischungen für die bestimmte Komposition verwende, an der ich arbeite und dann wieder Ich werde weiter mischen. Sie können hier sehen, dass der Bildschirm wird ein wenig mehr gelbe dominant, Und wenn Ihnen die Farbe ausgeht, natürlich, können Sie immer mehr zu Ihrem Gaumen hinzufügen. Wenn Sie feststellen, dass während Sie malen, Sie verbrauchen eine Mischung besonders schnell, dann werden Sie nur wollen, dass im Auge zu behalten. Und erinnere dich an die Proportionen, die du benutzt hast, um das zu mischen, nur für den Fall, dass du ein wenig mehr mischen musst und was ich auch hier tun möchte. Sie können sehen, dass ich einige meiner Veilchen über die Oberseite benutze, um einige Neutrale zu erzeugen. Aber ich kann hier auch ein nettes neutrales Grün kreieren, indem ich etwas von diesem Mix nehme und nur ein bisschen Rot hinzufüge . Nicht viel, weil ich immer noch möchte, dass es überwiegend grün ist. Aber ich werde es einfach ein wenig neutralisieren, indem ich etwas Rot hinzufüge, und ich kann ein bisschen Rot hinzufügen und es dann irgendwie beurteilen. Und wenn ich dann das Gefühl habe, dass ich etwas mehr Rot hinzufügen muss, um es zu neutralisieren , werde ich das tun, denn sonst kann ich zu viel Rot hinzufügen und es ein wenig zu weit nehmen . Denn wieder, ich möchte, dass dies lesen ist überwiegend grün. Und dann werden wir diese Farbe wirklich sehen. Sobald ich das Weiß hinzufügen, und Sie können sehen, dass das nur eine wirklich schöne Art von Meeresfrüchten neutralisiert grün ist. Und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich dafür eine ganze Reihe von Werten habe. Sie fügen Weiß zu Ihren Mischungen hinzu, während Sie gehen. Also im Moment, im Grunde, ich füge nur ein wenig Weiß zu jedem dieser Mischungen hinzu, nur um mir ein gutes Gefühl dafür zu geben , wo diese Farben wirklich sind, weil viele von ihnen sind ein wenig zu dunkel, zu leicht ein Richter. So können wir jetzt anfangen zu malen. 16. Malen mit einer "Warm" Palette: und jetzt, mit meinem Gaumen voll von schönen, warmen und lebendigen Farben gemischt , kann ich voran gehen und beginnen Sie auf diesem Gemälde, und Sie können die Referenz sehen, dass ich von hier in der unteren linken Seite der und dies wird Ihnen auch in den Referenzen dieser Klasse zur Verfügung stehen, so dass Sie dies als Projekt tun können, wenn Sie dies tun möchten. Es ist, denke ich, ein sehr lustiger Weg, um wirklich ein Gefühl davon zu bekommen, wie viel Temperatur beeinflusst, ein Gemälde und eine Komposition. Und ich habe mich speziell für eine Ozeanszene entschieden, weil es ein bisschen einfacher ist, an einen Ozean zu denken , sowohl in Bezug auf warm als auch kühl , denn wieder malte ich diese, um etwas wärmer Sonnier zu sein, vielleicht ein Etwas tropisch. Aber wir können uns ein Ozean genauso leicht vorstellen wie ein dunkler und kalter Ort und sogar ein unheilvoller Ort. Und so wird mein nächstes Bild irgendwie dieses Gefühl haben. Also fange ich hier mit meinem schönen blauen Himmel an, und dafür will ich nicht einfach mit meinem ultramarineblau reingehen. Also wärme ich das mit nur ein wenig Gelb auf und fügte dann Weiß hinzu, damit ich den richtigen Wert zum Horizont des Ozeans bekommen konnte . Das wird mein entferntester Bereich in diesem Gemälde sein. Und wenn Sie meinen Kurs auf atmosphärische Perspektive genommen haben, werden Sie wissen, dass, wenn Objekte sich in die Ferne bewegen, sie ein wenig kühler werden. Und das hat viel mit unserer Wahrnehmung von Licht zu tun und auch mit der Wellenlänge verschiedener Lichtfarben. Und dann, wenn ich ein wenig mehr in den Mittelgrund und Vordergrund dieses Gemäldes ziehe , beginne ich hier wirklich meine türkisfarbenen Farben zu verwenden. Und obwohl dies nicht gerade ein Tutorial ist, wie man mehr malt, nur eine Illustration, wie man eine allgemeine Farbtemperatur verwendet, um ein gewisses Gefühl aus der Malerei zu bekommen , möchte ich Sie nur daran erinnern, dass beim Malen in Öl Es ist eine gute Idee, Teoh Arbeit von Ihren dunkleren Werten bis hin zu Ihren helleren Werten zu versuchen. Denn natürlich ist es viel einfacher, Weiß zu Ihrer Lackspitze hinzuzufügen. Erhellen Sie die Dinge, als es wäre, dunkle Teoh dunkel in bestimmten Bereichen Ihrer Malerei , die bereits eine Menge von weiß, weil, wenn Sie Schmerzen sind, was Sie gehen, um eine Menge Vermischung zwischen Ihren Farben zu bekommen und so wollen Sie voran gehen und Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Dunkelheit an Ort und Stelle sind, bevor Sie mit den Weißen gehen und dann hier in den Wolken. Ich bedenke auch, dass diese Farbtemperatur viel wärmer ist. So vor allem an den hellen Rändern der Wolken. Ich habe nur ein wenig gelb gemischt, um diese weiße Farbe und sogar innerhalb der dunkleren Bereiche der Wolken, obwohl es sehr violett aussieht, das ist, wo er diese neutralen Veilchen oben auf meiner Palette und fügte nur ein Ein bisschen gelb für die beiden. Tone sie ein wenig nach unten und auch, um sie aufzuwärmen. Und jetzt werde ich dieses Gemälde beenden, indem ich mehr meiner Mitteltöne und Highlights mit einem Palettenmesser hinzufüge, um diesem Gemälde viel Textur und Energie hinzuzufügen. Also hier füge ich irgendwie mehr Weiß zu diesem hellsten, hellsten Türkis hinzu, das ich habe und sehr sparsam. Ich fange an, die Werte aufzubauen, besonders auf dieser Welle, die auf uns zukommt. Das Letzte, an dem ich arbeite, ist der Schaum, der ganz unten in der Komposition passiert , denn wieder mag ich die Zehenarbeit von meinen dunklen Werten bis zu meinen helleren Werten. Also möchte ich sicherstellen, dass ich alles an Ort und Stelle habe, bevor ich die weißen schaumigen Wellen hinzufüge und dann in den Vordergrund, wo das Wasser etwas flacher ist. Es kommt an das Ufer. Das ist, wo ich anfangen werde, eine Menge von diesem neutralisierten Blau zu verwenden und das neutralisierte Grün auch. Und eine gute Sache im Auge zu behalten, vor allem, wenn Sie etwas Transparentes malen. Und wenn wir an den Teil des Ozeans denken, wo er wirklich flach ist und wir den Sand darunter sehen können , wärmt es diese Temperatur auf. Und so wollen wir nur ein wenig Wärme da drin hinzufügen, denn das wird dazu beitragen, eine Illusion der Transparenz zu schaffen, den warmen Sand unter dem relativ kühlen Wasser sehen zu können und auf die ganze Idee von mit unserer Gesamtstemperatur sehr warm sein und die Wärme wirklich betonen wollen, wollte ich, dass diese Welle, die kommt, wirklich der Schwerpunkt dieses Gemäldes . Und so, natürlich , dort habe ich all meine wärmsten Blues gesetzt. Aber ich habe auch meine gesättigtesten Farben genau dort. Also hielt ich alle anderen Farben in dieser Komposition relativ gedämpft, so dass dieser Bereich wirklich auffallen konnte. Und jetzt kann ich voran gehen und anfangen, diese Wellen aufzubauen. Ich gehe mit keiner Art von starkem Weiß rein. Ich werde nur nach und nach mehr und mehr Weiß hinzufügen, bis ich auf den Wert, den ich will, ohne die Dinge vollständig auszulöschen und es sich ausgewaschen zu machen, fügen Sie nur ein paar Highlights zu dieser Welle hinzu und wir sind hier fast fertig. Aber hoffentlich kann man wirklich sehen, dass ich mit nur einer vorgemischten Palette und wirklich darauf konzentrierte meinen Blues sehr warm zu halten, ,meinen Blues sehr warm zu halten,eine Meereslandschaft kreieren konnte, die sich sehr schön und sonnig und tropisch anfühlt, und jetzt werden wir weitermachen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese gleichen Farben verwenden, um eine coole Palette zu mischen, und wir werden die gleiche Komposition verwenden, um ein Gemälde mit einem ganz anderen Gefühl zu erstellen . 17. Die "Cool" aus Primärfarben mischen: Alles klar. Also zurück zur Mischpalette. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die gleichen Farben im Wesentlichen minus dem Grün verwenden, um eine coole Farbpalette zu erstellen . Und wir werden die gleiche Komposition malen, aber wir werden es viel kalter und dunkler und sogar ein bisschen stürmisch und bedrohlich anfühlen. Also benutze ichnatürlich mein ultramarineblau, natürlich mein ultramarineblau, aber ich werde diesen Kerl grün überspringen, weil ich das in erster Linie benutzt habe, nur um mein Blau aufzuwärmen . Und weil dies eine kühlere Komposition sein wird, brauchen wir diese Farbe einfach nicht. Es sind also im Grunde die gleichen Farben nur minus eins. Und dann, natürlich, mein Gelb, das ich schon einige Reste auf anderen Paletten hatte. Ich übertrage das hier rüber und weil das eine sehr coole Komposition sein wird , erwarte ich nicht wirklich, viel Gelb zu brauchen. Ich ging voran und teilte das Gelb, und ich werde hier eine schöne Orange schaffen, weil wir viel Orange in diesem Gemälde verwenden werden, nicht ganz von selbst. Aber wir werden das verwenden, um das Blau zu neutralisieren, und dann ist die letzte Farbe, die ich brauche, natürlich nur weiß, damit wir gute Wertebereiche erhalten können. Und dann werde ich voran gehen und anfangen, diese Palette auf die gleiche Weise zu mischen, wie ich die letzte gemacht habe . Grundsätzlich erstellen Sie nur einige Zwischenfarben und einige Neutrale, die mir helfen, mit dem Gemälde zu beginnen . Und wieder, immer daran, dass nur, weil Sie einen Haufen Farbe mischen, bedeutet nicht unbedingt, dass Sie gehen, um es zu verwenden oder Sie können es weiter ändern. Pre Mischen eines Gaumens ist nicht etwas, das wie Kommissionierung eines Buntstiftes aus einer Buntstift-Box weil Sie immer Änderungen an der Mischung vornehmen können, ist dies im Grunde nur, um Ihnen einen schönen Ausgangspunkt zu geben , und Sie können anfangen, über die Palette von Farben und Temperaturen, die Sie denken, dass Sie in Ihrer Komposition verwenden möchten, Aber das verpflichtet Sie nicht unbedingt, sie zu verwenden. Also, jetzt möchte ich ein paar Veilchen vermischen, eine, die mehr Blau darin hat, und dann eine, die ein bisschen mehr Rot darin hat. Und natürlich, Moment, diese Luft sehr dunkel, so ist es schwierig, die Farbe wirklich zu beurteilen. Und deshalb füge ich normalerweise ein wenig Weiß zu einem Teil dieser Mischung hinzu, damit ich visuell eine bessere Vorstellung davon haben kann, wie sich diese Farbe neigt. Ich werde hier oben noch eine Orange verwechseln. Dies wird sein, wo ich eine wirklich schöne, dominante neutrale Farbe verwirre . Also werde ich das vorerst noch ein bisschen Blau hinzufügen. Und welche Art von sehen, wie das aussieht? Denn diese Komposition wird so cool sein. Insgesamt werde ich gehen. Teoh legte ein wenig mehr Wert auf den Sand, den wir im Vordergrund sehen. Und das ist, wo ich eine Menge dieser Farben verwenden werde. Sie können sehen, dass ich dort oben einen Neutralleiter habe, der überwiegend orange mit nur ein bisschen Blau und dann einen weiteren Neutralleiter, der überwiegend blau mit nur ein bisschen Orange ist , und das ist wirklich genug, um uns anzufangen. Also das letzte, was ich werde dio auf meinem Gaumen, bevor ich anfangen zu malen, ist nur ein wenig weiß hinzuzufügen , nur um eine Art von geben mir ein besseres visuelles Gefühl von einigen der Farben, vor allem diejenigen, die einen dunkleren lokalen Wert haben. Also nehme ich nur eine kleine Probe von jedem und schiebe sie unter den Primärmix und füge ein bisschen Weiß hinzu, denn das wird mir helfen, diese Farbe besser zu beurteilen und wie ich sie in meinem Gemälde verwenden kann . So können Sie jetzt wirklich den Unterschied zwischen diesen beiden Neutralen sehen. Das links hat viel mehr Blau darin, und so ist es sehr offensichtlich meine kühle, neutrale und dann hat mein warmer Neutralleiter viel mehr Orange drin. Ich habe einen Haufen Farbe, der gerade dort oben in die Luft gesprengt ist, also wird das meine gesättigteste Farbe in diesem Gemälde sein. Und dann muss ich keine dieser anderen Farben weiß hinzufügen, weil ich die Farbe von ihnen sehr deutlich sehen kann , weil sie einen viel helleren lokalen Wert haben. In Ordnung, also lasst uns anfangen, einen stürmischen Ozean zu malen 18. Malen: Also jetzt habe ich meine Palette von meinem coolen Mix ist direkt neben meiner Malfläche, die ich nur mit Bögen Öl, Papier, weil die Luft nur wenig Studien. Und ich benutze dieses Papier gerne, um Studien zu machen, weil es mir hilft, mich wirklich zu lockern. Jetzt. Ich weiß, dass er dies im vorherigen Beispiel nicht erklärt hat, und Sie haben vielleicht meine anderen Skill-Share-Kurse nicht gesehen, also werde ich einfach schnell erklären, was ich hier mit dem roten mache. Obwohl es sich um ein cooles Gemälde handelt, beginne ich fast immer gerne meine Bilder, indem ich die Oberfläche toniere. Und im Grunde bedeutet das, dass ich nicht direkt von einer weißen Oberfläche aus arbeite. Also ich mag es, jede Oberfläche, die ich benutze, zu pre Ton, und ich persönlich bevorzuge nur ein gerades Rot zu verwenden. Jetzt werden viele Leute es vorziehen, wie eine Sienna oder eine Zahl oder etwas ein bisschen neutraler zu verwenden , aber ich arbeite wirklich gerne von Rot. Die Hauptsache ist, dass Sie eine Farbe wählen möchten, die eine Art von einem mittleren Wert hat, also keine Farbe, die super dunkel wie ein Blau oder Superlicht wie ein Gelb, typischerweise. Jetzt, da ich das aufgetaucht habe, werde ich voran gehen und natürlich mit meinen Dunkelheiten am Himmel anfangen. Jetzt erwähnte ich, dass ich wollte, dass dies etwas kälter und sogar ein bisschen stürmisch ist. Aber man kann wirklich sehen, obwohl die Fotoreferenzen in Schwarz-Weiß, dass es wirklich keine stürmische Szene ist. Also, was ich tat, war, dass ich irgendwie ein wenig recherchierte und Sturmwolken aufsuchte und bemerkte, dass normalerweise, wenn es eine Sturmwolke ist, als dieser Bereich unter den Wolken etwas dunkler wird . Das ist also ein großer Unterschied, wo ich von der Fotoreferenz abweiche, um den Punkt zu betonen, dass dies eine Art dunkle und stürmische Szene ist. Aber ich gehe mit meinem ultramarineblau ein, das ein wenig in der Ferne neutralisiert wurde , und dann benutze ich meine wärmeren Neutralen hier im Vordergrund, um ein Gefühl für diesen Sand zu schaffen . Und wie ich sagte, als ich das mischte, wusste ich, weil ich wollte, dass es insgesamt sehr kühl und Temperatur und sehr dunkel ist, dass ich das mit etwas mehr Wärme in diesem Sand ausbalancieren müsste. Denn sonst scheint es ein Gemälde zu sein, das wirklich nur mit viel Blues und sogar ein wenig Rot bemalt wurde. Also wollte ich, dass dies definitiv ein Vollfarbgemälde ist, also war es wichtig, einen sehr subtilen Weg zu finden, um das auszugleichen. Und wie ich bereits sagte, diese Premix ist, dass ich erstellt habe, sind nur eine Art Ausgangspunkt, und ich mache viele Änderungen an ihnen, während ich mitmache. Und so sollten Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie nur auf das beschränkt sind, was Sie vorgemischt haben. Es hilft nur, Ihren Prozess ein wenig zu führen. Und natürlich werden Sie immer ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Teoh erhöhen Sie den Bereich der Werte, die Sie haben, und ich benutze mein Palettenmesser wieder nur um viel Textur und Energie in diesem Gemälde zu schaffen , denke ich vor allem für ein Gemälde, das Sie cool sein wollen, aber vielleicht ein wenig bedrohlich und stürmisch. Es ist wichtig, Wege zu finden, um nur ein bisschen Energie hinzuzufügen, denn sonst kann sich ein Gemälde, das insgesamt sehr cool ist, sehr ruhig anfühlen. Und das ist vielleicht das, was du willst. Aber für mich wollte ich das unheimliche Gefühl eines nahenden Sturms. Also hatte ich das Gefühl, dass die zusätzliche Textur mit dem Palettenmesser Anwendung wirklich effektiv wäre . Und wenn Sie neugierig auf Palettenmesser-Techniken sind, habe ich hier einen Kurs über Geschicklichkeitsbeteiligung, der vollständig dem Palettenmessermalerei gewidmet ist . Also ermutige ich Sie, das auch zu überprüfen, wenn Sie interessiert sind. Also jetzt habe ich im Grunde den fernen Bereich dieses Gemäldes erledigt, und ich gehe wieder Teoh, mache diese nahende Welle zum Mittelpunkt dieses Gemäldes. Aber ich will es nicht aufwärmen, damit du hier sehen kannst, dass ich mein Blau und mein Gelb benutze . Allerdings hat es nur ein wenig Rot darin, um es zu straffen. Und nach diesem Video, wenn ich dieses Bild mit der wärmeren Ozeanmalerei vergleiche, werden Sie sehen, dass dies eher ein gedämpfter Türkis ist als das, was ich in meinem anderen Gemälde verwendet habe . Obwohl es sich im Vergleich zu dem Rest dieser Komposition sehr warm anfühlt, ist es eigentlich ein sehr straff nach unten und gedämpftes Türkis, so dass ich insgesamt wirklich diese schöne kalte Temperatur habe . Und wieder möchte ich sicherstellen, dass ich diese Wärme im Vordergrund dieses Gemäldes nicht vollständig auslösche , besonders wenn ich beginne, die Farbe für die schaumigen Wellen an der Küste aufzutragen. Also werde ich meine Weißen natürlichso sparsam wie möglich anwenden natürlich , ein wenig von dieser Textur zeigen lassen und meine Werte allmählich aufbauen nicht nur mit meinem leichtesten, starkest weiß. Und ich ermutige Sie auf jeden Fall, nie ein reines Weiß zu verwenden, es sei denn, Sie malen etwas , das glänzend ist und nur ein wenig Highlights darauf hat. In fast jedem anderen Fall, und vor allem mit Landschaften, werden Sie nie wollen, ein reines Weiß zu verwenden, Ich denke, die einzige Situation, die ich in der Landschaftsmalerei denken könnte, wo man weiß verwenden würde ist Vielleicht nur ein kleiner Fleck genau dort, wo die Sonne ist. , Also füge ich diesen Wellen nur ein wenig Highlight hinzu. Natürlich, man bedenkt, dass dies eine dunklere gesehen mit dem Sturm nähert. Also möchte ich nicht mit irgendwelchen Highlights über Bord gehen, und ich möchte nicht, dass dieser Bereich nur ein großer Block mit einem sehr leichten Wert ist. Ich möchte, dass etwas von dieser Textur durchscheint. Also muss ich in der Lage sein, Teoh meine leichtesten Werte so anzuwenden, dass einige dieser dunkleren Werte nur ein wenig durchschauen können , um ein wenig von dieser Textur und Energie zu erzeugen . Ordnung, also habe ich dieses Bild fertig gemacht, und schauen wir uns diese Seite an, damit wir sehen können, wie sich die Gesamttemperatur wirklich auf die Stimmung und das Gefühl einer Komposition auswirkt. 19. „Warm“ und „Cool“ Bilder: Wenn wir diese beiden Bilder nebeneinander vergleichen, können wir einen deutlichen Unterschied im Gesamtgefühl der beiden Kompositionen erkennen. Und das ist alles dank unserer Differenzfarbtemperaturpaletten, die wir vorgemischt haben. Natürlich in der wärmeren Komposition habe ich in der wärmeren Kompositiondiese warmen Blues und coolen Grüns wirklich betont. Und ja, ich habe in dieser Komposition etwas Grün benutzt, wohingegen diese ich das ausgelassen habe und man sieht, dass selbst in den hellsten Teilen dieser Komposition die Farben etwas gedämpfter sind und mein Blues viel tiefer, was ihm ein insgesamt kühleres und stürmisches Gefühl verleiht, so dass Sie wirklich die Kraft der Farbtemperatur sehen können und wie sie sich auf Ihre Gesamtzusammensetzung auswirken kann. Und es ist wichtig, über die Temperatur in Bezug auf die Nachricht, die Sie senden möchten oder die Stimmung, die Sie durch Ihr Gemälde vermitteln möchten, nachzudenken. 20. Beispiel für eine nicht traditionellen Schränke Palette: Ich möchte Ihnen ein letztes Projekt demonstrieren, nur um die Kraft der Farbtemperatur zu veranschaulichen . Nun, dieses Projekt ist völlig fakultativ. Aber ich denke, dass Sie wirklich daran interessiert sein werden und viel Spaß dabei haben, wenn Sie sich dafür entscheiden. Was Sie hier sehen, ist und Übung, die ich entwickelt habe, und ich nenne es eine Musterfarbstudie, und diese ist speziell für eine Drei-Farbpalette entwickelt. Also lassen Sie mich Ihnen nur ein wenig darüber erzählen, was hier vor sich geht, oben und unten auf der linken Seite dieses Diagramms, Sie werden sehen, dass ich Platz für ein Blau, ein Gelb, ein Rot, und dann in zwischen, jede davon wäre eine zwischengeschaltete Mischung zwischen zwei Primärgruppen. Nun, während Sie sich die Tabelle runterarbeiten, gehen Sie Teoh mischen die Farben, wo sie sich schneiden. beispielsweise die blaue Zeile dahin verfolgen, Wenn Siebeispielsweise die blaue Zeile dahin verfolgen,wo sie mit der roten Spalte übereinstimmt, dann würden Sie eine Mischung aus Blau und Rot haben, und Sie würden dies nur für alle diese möglichen Kombinationen folgen, einschließlich die zwischengeschalteten Mischungen. Es wird also Zeiten geben, in denen Sie mischen, zum Beispiel rot mit Ihrem Blau plus Gelb. Um einen Neutralwert im oberen diagonalen Teil dieses Diagramms zu erhalten, sehen Sie, dass die Felder mit einem dunkleren Grau markiert sind. Dies ist, wo Ihre Farbmischungen volle Sättigung haben werden, auch als Chroma bekannt, so dass Sie kein Weiß mischen. Dies werden nur Ihre reinen Farben direkt aus der Röhre sein, wo Sie die mittelgrauen Kästchen auf der unteren Diagonale dieses Diagramms sehen, Sie werden eine Art mittlere Tönung verwenden, so dass Sie zwischen 40 und 60% Ihrer Mischungen als weiß haben und dann wo Sie die weißen Kästen haben, die durch die mittlere Diagonale gehen, werden Sie einen hohen Grad an Weiß verwenden, also werden diese Ihre leichtesten Tönungen sein, und ich empfehle etwa eine 80% -Tönung. Das wichtigste Merkmal dieser Übung ist es, Sie zu ermutigen, mit verschiedenen begrenzten Paletten zu experimentieren , und das ist, was ich jetzt für Sie tun werde. Sie erinnern sich vielleicht von früher in diesem Kurs dieses Diagramm von potenziellen begrenzten Paletten mit Farbtemperatur, und ich möchte eine von diesen zeigen, die am meisten intuitiv für die meisten neuen Maler fühlen können . Also schauen wir uns mal hier an. Wir können eine Mischung aus Elfenbein, Schwarz, Gelb, Oakar und Cadmiumrot sehen Schwarz, Gelb, , und das scheint eine wirklich seltsame Kombination zu sein. Aber wenn wir über die Temperatur nachdenken und wie diese passen, ist unser Elfenbeinschwarz sehr cool, vor allem in Bezug auf den gelben Joker und das Cadmiumrot. Also werden wir Ivory Black auf die gleiche Weise verwenden, wie wir ein Blau verwenden würden. Und das ist etwas, das ich denke, dass wir alle ein wenig experimentieren sollten, weil wir vielleicht nicht erkennen, dass die Kunstgeschäfte, in die wir heute gehen, wo wir Hunderte von Röhren jeder erdenklichen Farbe sehen, war nicht immer die Realität für Künstler. In der Tat, historisch blaue Pigmente waren sehr selten und teuer, und viele Künstler benutzten Elfenbeinschwarz als Blau. Ja, sie bemalten ihren blauen Himmel mit Elfenbeinschwarz. Dieser besondere Gaumen wird oft als Zorn-Palette bezeichnet, benannt nach Anders Zorn, einem impressionistischen Maler aus Schweden, der dafür bekannt war, einen so begrenzten Gaumen zu verwenden. jedoch eine Palette, Dies warjedoch eine Palette,die üblicherweise vor der Entwicklung von synthetischen blauen Pigmenten verwendet wurde . Also lasst uns das versuchen und es in die Praxis umsetzen. Ich habe mein Diagramm nur ein bisschen komplizierter gemacht. Statt sechs in sechs unten, ich habe 10 quer und 10 runter, und mein Ziel hier ist für jedes Quadrat, das ich mischte. Ich möchte, dass die Mischung jetzt ein bisschen anders ist. Natürlich werden die ersten Boxen oben und unten an der Seite nur reines Pigment über die Oberseite sein . Ich habe noch kein Weiß hinzugefügt. Diese werden meine vollen Chromamischungen sein und dann unten auf der unteren Diagonale dieses Diagramms. Das ist, wo ich meine mittleren Zelte benutzen werde und so über den Boden. Ich habe diese Farben rein gelassen, aber ich habe hinzugefügt, ich würde sagen, 50% weiß. Und während ich daran arbeite, werde ich es umdrehen, nur damit ich nicht riskiere, meine Hand in eine dieser kleinen Kisten zu stecken , die ich gemischt habe. Und ich beginne mit nur den grundlegenden sechs quer und sechs unten, so dass Sie irgendwie das gesamte Spektrum sehen können , das Sie erwarten könnten, in der Lage zu mischen, nur eine sehr einfache Version dieses Diagramms zu machen, aber ich werde es nur ein wenig nehmen weiter, nur zum Spaß. Also hoffe ich, dass Sie das genießen und schon bin ich sicher, dass Sie sehen können, dass dieser sehr interessante Gaumen einige Ergebnisse bringt. Das könnte überraschend sein. So sieht man im Vergleich zu den Roten und den Gelben, dass die Mischungen, die schwarz haben, etwas kühler erscheinen. In der Tat, wo ich das Schwarz mit der gelben Oakar gemischt, diese Luft fast beginnen, ein wenig grün aussehen, vor allem, wenn wir sie in den Kontext der wärmeren Farben, die neben denen sehr gedämpft Grüns. Und wir können sogar sehen, dass, wenn wir das Elfenbeinschwarz mit dem Cadmiumrot mischen, wir anfangen zu bekommen, was als Veilchen erscheinen, sehr gedämpfte Veilchen, aber trotzdem bekommen wir eine überraschende Farbpalette. Und weil wir die Farbtemperatur an dieser Stelle verstehen, können wir diese in geeigneter Weise nutzen, um tatsächlich den Eindruck einer fast vollständigen Palette zu erzeugen . Und ich hoffe, dass das Sie dazu ermutigt, ein bisschen selbst zu experimentieren. Viel Spaß damit 21. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Und ich freue mich sehr darauf, Ihr Projekt im Projektbereich dieses Kurses veröffentlicht zu sehen . Wenn Sie irgendwelche Fragen haben Natürlich Fühlen Sie sich frei, mich etwas in der Diskussion Abschnitt dieses Kurses zu fragen und ich werde sicherstellen, Sie zu beantworten. Und wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn ich neue Kurse hier hochladen, um noch zu teilen fühlen Sie sich frei. Teoh, folgen Sie mir hier auf noch teilen. Und dann wird es jedes Mal benachrichtigt, wenn ich ein Pferd wieder hochlade. Ich danke Ihnen vielmals. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Und glückliches Malen.