Impressionistische Landschaften – Atmosphärische Perspektive – Tiefe schaffen

1. Willkommen!: Hallo und willkommen Teoh Impressionisten Landschaften. Mein Name ist Rachel, und in diesem Kurs werden wir uns mit dem Thema Landschaften und speziell dem Konzept der atmosphärischen Perspektive und den Prinzipien, die wir anwenden können, beschäftigen. Teoh bringt wirklich ein Gefühl von Tiefe in unsere Landschaftsbilder. Dieser Kurs ist für Sie, wenn Sie jemand sind, der sich Foto-Referenzen ansieht, oder sogar wenn Sie gehen, um auf klarer Luft zu malen, und Sie sich unsicher fühlen, wie Sie den Vordergrund am besten vom Hintergrund im Mittelgrund in diesem Gericht, werde ich Ihnen meinen Prozess für die Schaffung von Tiefe und Atmosphäre in Landschaften beibringen, auch wenn die Warteschlangen schwer zu finden sind. Es gibt keine Einheitsgröße für alle Methoden, Atmosphäre und Tiefe in Ihren Bildern zu schaffen, da diese Effekte oft durch die Qualität des Lichts beeinflusst werden. Aber du versuchst zu malen. Daher werde ich diesen Kurs beginnen, indem ich einige verschiedene Lichtszenarien durchführe und demonstriere, wie sich das auf die atmosphärische Perspektive einer Komposition auswirkt. Ich werde ein ganzes Landschaftsbild von Anfang bis Ende demonstrieren, und ich werde Ölfarben verwenden. Aber die Luftkonzepte, die auf jedes andere Medium angewendet werden könnten. Sie sich also keine Sorgen über die genauen Farben, die ich verwende oder sogar ein ganz anderes Medium verwenden . Alle Künstlerinnen und Künstler sind hier willkommen. Gerne beantworte ich Ihnen alle Fragen, die Sie haben könnten. Also, wenn Sie irgendwelche Fragen oder sogar nur Gedanken oder Ratschläge haben, fühlen Sie sich frei. - Teoh. Lassen Sie das in der Diskussion, und ich hoffe wirklich, dass Sie Ihr eigenes Gemälde mit atmosphärischer Perspektive im Projekt posten werden . Natürlich müssen Sie keine Ölfarbe verwenden, und Sie müssen sicherlich nicht die gleiche Zusammensetzung malen, die ich in diesem Kurs demonstriere . Das Wichtigste ist, dass Sie versuchen, sich der Malerei mit einer entspannten Denkweise zu nähern und dass Sie sanft zu sich selbst gehen. Meiner Erfahrung nach ist es sehr schwierig, sich mit irgendwelchen Fähigkeiten zu verbessern. Wenn Sie üben, verursacht es Ihnen eine Menge Stress. Und so ist es wirklich wichtig für dich. - Teoh. Gönnen Sie sich viel Zeit und machen Sie auch eine Menge Pausen, machen Sie einen Schritt zurück von Ihrem Gemälde und geben Sie Ihren Augen eine Pause. Wenn Sie sich oft frustriert fühlen, ist alles, was Sie wirklich brauchen, ein wenig Zeit weg von Ihrem Gemälde, um Ihnen ein wenig mehr objektive Perspektive auf das, was als nächstes zu tun. Also ist es wichtig, weiter zu arbeiten und nicht aufzugeben, und mit dem gesagt, ich denke, wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. 2. Atmospheric: für diese erste Atmosphärenstudie. Ich werde dio, was eine ziemlich typische Art und Weise wäre, dass Sie Atmosphäre demonstriert sehen könnten . Also werden wir nur Ihren typischen blauen Himmel haben, und das wird eine Bergszene sein. Und der Grund, warum ich denke, Szenen mit Bergen zu machen, ist eine wirklich gute Möglichkeit, Atmosphären zu studieren , weil Berge in der Regel sehr weit in der Ferne von wo Sie stehen. Wenn Sie also irgendwo stehen, schauen Sie sich ein Foto an. Der Fotograf steht etwas Abstand von dieser Matlin, und doch sind die Berge groß genug, dass man wirklich einige Details über sie sehen kann. Und wenn Sie über die stereotype Berg denken, gesehen, wie sie oft gemalt fast eine lila oder sehr blau, das ist die atmosphärische Wirkung, weil offensichtlich Berge sind nicht lila oder blau. Sie sind sehr felsig, und sie sind tatsächlich eine Vielzahl von Farben, die nur sehr abhängig vom Gelände. Und es gibt ein wenig, denke ich, einfacher, den atmosphärischen Effekt zu studieren, weil sie so groß sind und so können wir sie aus der Ferne betrachten und immer noch viel sehen. Nun, wenn ich über einige der besonderen Herausforderungen nachdenke, vor denen ich wohne in Nebraska, die ein extrem flacher Zustand schwächt, sehen eine große Distanz, und wir haben eine Menge Atmosphäre hier, weil es ziemlich feucht ist, aber in der Regel aus in der Ferne. Es ist genau wie Bäume, und so erscheinen sie sehr klein auf der Horizontlinie, und es gibt einfach nicht viel zu studieren, weil sie sehr klein sind. Normalerweise sind sie sehr dunkel. Und so denke ich, dass Berge es einfach ein bisschen einfacher machen, die atmosphärische Perspektive zu demonstrieren . Und deshalb habe ich mich entschieden, damit zu beginnen. So können Sie hier sehen, dass ich gerade gerade am Himmel arbeite, in ein paar kleinen Wolken , die ich gerade da reinwerfe. mir nicht so sicher. Ich hätte die wahrscheinlich einfach auslassen sollen, weil sie nicht wirklich in meiner Fotoreferenz so waren . Aber eso kann man das am Himmel sehen. Ich begann mit einem dunkleren, gesättigteren Blau an der Spitze, und dann, als ich nach unten arbeitete, füge ich mehr Weiß hinzu, so dass Blau ich auch mehr Gelb hinzufüge. Wenn Sie also nach draußen gehen und in den Himmel schauen und es ist ein schöner, sonniger blauer Tag Und wenn Sie tatsächlich eine gute Spannweite des Himmels sehen können, werden Sie feststellen, dass fast jedes Mal, wenn Sie auf den Himmel schauen, Sie werden sehen, dass es sehr blau ist . Selbst an manchen Tagen könnte es ein bisschen näher an einem Indigoblau sein. Und dann, wenn du nach unten arbeitest, bekommst du mehr von einem surrealen ian-Blau. Und dann, wenn du runter bist, Teoh, wo die Horizontlinie ist, viel leichter im Wert. Es ist auch viel wärmer, und ich weiß, es scheint wahrscheinlich seltsam, gelb zu Ihrem Blau hinzuzufügen, um einen Himmel zu machen weil offensichtlich Blau und Gelb grün machen, aber es wärmt nur dieses Farbe-Outfit. Es liest fast nie, ist grün, es sei denn, Sie übertreiben es wirklich auf dem gelben. Also würde ich Sie auf jeden Fall ermutigen, das zu beobachten. Jetzt habe ich angefangen, an den Bergen im entferntesten Berg zu arbeiten. Ich behielt es fast den gleichen Wert wie der Himmel, an dem er sich befindet. Es ist nur vielleicht ein Haar dunkler, weil es die atmosphärische Perspektive bedeutet, dass die Moleküle, aus denen die Atmosphäre besteht, konzentrierter sind, da ein Objekt weiter von Ihnen entfernt ist , also gibt es mehr atmosphärische Moleküle zwischen Ihnen und die Objekte, desto weiter entfernt sind Sie davon. Die entferntesten, seltsamsten Objekte, die du sehen wirst, gehen einfach Teoh. Sei ziemlich subtil. Sie werden nicht wirklich dunkel sein. Und dann, als wir zwei Objekte bewegen, die näher an Ihnen sind, in der Mitte Boden, im Vordergrund, die Dinge gingen Teoh ein wenig dunkler im Wert und auch Objekte, die weiter von Ihnen entfernt sind . Die atmosphärische Perspektive oder atmosphärische Effekte lassen sie kühler erscheinen. Das Hinzufügen von Blau und die Verwendung von viel Blau ist in der Regel eine ziemlich sichere Wette. Es gibt natürlich Ausnahmen davon, und ich werde eine Ausnahme von diesem allgemeinen Prinzip in einer meiner anderen Proben demonstrieren , einer meiner anderen Studien. Aber das ist nur eine gute Faustregel. Ich weiß, dass es Zeiten gibt, in denen ich draußen male , und ich habe irgendeinem Grund schwer, ausirgendeinem Grund schwer, tatsächlich den atmosphärischen Effekt zu beobachten. Ich weiß nicht, ob es nur wegen meiner Wohne ist. Wir haben hier eine Menge Atmosphäre, aber wie gesagt, es ist sehr flach. Wir haben nicht, wissen Sie, sogar Hügel wirklich, also was ich in der Ferne sehe. Normalerweise könnte es eine Reihe von Bäumen sein. Es könnte Summen Farm Struktur sein, die nur sehr klein im Vergleich zu der weitläufigen Landschaft , die ich eigentlich male. Also, wenn ich kämpfe, um irgendwie den atmosphärischen Effekt zu sehen, werde ich nur irgendwie auf diese allgemeinen Prinzipien zurückgreifen und nur versuchen, eine bewusste Entscheidung zu treffen , um Dinge in der Ferne ein wenig kühler und Temperatur zu malen und auch ein etwas leichter im Wert. Also, wie ich Teoh diese Pisten bewegen, die ein wenig näher an den Betrachter sind, können Sie deutlich sehen, dass ich mehr gelb in meinem Mix, also ist dies mehr nur Ihre Standard-Grün. Aber ich male, und einige dieser anderen Pisten mehr in der Ferne könnten auch mit Grüns bedeckt sein. Aber wieder, es gibt ein wenig verzerrt wegen dieser atmosphärischen Perspektive. Und wenn sich Objekte näher an uns heranbewegten, oder wenn wir sie aus einer näheren Entfernung betrachten, werden wir mehr ihrer wahren Farben sehen. Eine andere wissen, wenn Sie eine Studie machen, zum Beispiel, ich nahm gerade ein paar von meinem Ölpapier und ein Abschnitt machte mit Klebeband, so dass ich mehrere Studien auf einem Blatt Papier machen konnte . Und weil die Abmessungen ein bisschen lustig sind, sind sie nicht, Sie wissen, Ihre typischen Standardabmessungen. Was ich mit meiner Fotoreferenz gemacht habe, war, dass ich es im Grunde auf ungefähr die gleichen Dimensionen wie meine Studie zugeschnitten habe, und das macht ein paar Dinge. Ich meine, offensichtlich möchte ich Platz sparen, damit ich viele dieser Studien machen kann, aber es hilft auch, die Szene irgendwie zu vereinfachen. Also verliere ich mich nicht in einer Menge Detail in diesem weitläufigen Landschaftsfoto, das sehr hochwertig ist , versteckt Definition, und ich konnte leicht sehen, dass ich mich gerade am Ende in den Details verloren und die Augen verlieren meiner tatsächlichen Absicht, die nur atmosphärisch zu studieren und nicht Teoh tatsächlich ein ganzes komplettes Gemälde zu machen. Oft ist es eigentlich eine nette Komposition. Wenn Sie ein ganzes Foto machen, lassen Sie es einfach auf etwas kleineres fallen. Jetzt können Sie sehen, dass ich eine sehr warme Farbe vermische. Es ist sehr gesättigt. Es gibt viele Gelbe ein wenig von rechts da drin, offensichtlich, offensichtlich, auch blau, weil es sehr getönte Farbe ist. Es ist nicht nur orange, dass man sehen kann, wie viel wärmer es in der Temperatur im Vergleich zu fast allem im Hintergrund ist und wie das es wirklich in den Vordergrund bringt. Und Sie werden auch einige dunklere Werte im Vordergrund bekommen und Sie werden ein wenig mehr Details sehen . Obwohl wir hier natürlich nicht nach Details suchen. Wir bekommen nur den Eindruck von der Szene. Schauen Sie sich die Gebirgskette an, die am meisten in der Ferne ist und wie leicht es ist, wie kühl es ist und Temperatur. Es ist sehr schwach. Und doch ist es nicht so, als ob es unsichtbar ist. Es nimmt ab und verschmilzt irgendwie mit dem Himmel. Der Rand zwischen dieser Bergkette und dem Himmel ist eine sehr weiche Kante, aber es sieht definitiv so aus, als wäre es entfernter als sagen, diese mittlere Bodenneigung, die ein sehr dunkelblau ist. Und wirklich, an dieser Stelle, habe ich genug mit diesem Gemälde getan, um die atmosphärische Wirkung zu demonstrieren. Alles andere, was ich an diesem Punkt tun könnte, ist nur irgendwie von mir, ein paar Details ein wenig mehr Kontrast in hier hinzufügen zu wollen , offensichtlich, einige der Pisten und die vier brennenden Boden, die irgendwie sanft verschmelzen schien zusammen vielleicht ein bisschen mehr, als ich sie gerne hätte. Aber das ist eine andere Sache, die wichtig ist, im Auge zu behalten, denn wenn Objekte sich näher an den Betrachter bewegen, erhalten Sie mehr Kontrast in Werten und mehr Kontrast in Farben, so dass Sie sehen können, dass ich nur ein Feuerzeug. Warm gelb zu diesem Hang, Art von in der Mitte Boden, und Sie können sehen, dass sofort hilft schieben Sie es ein wenig näher an der Front. Und wenn ich diese Farbe gemischt habe, kannst du auf meiner Palette nachsehen. Es sieht fast ein bisschen fleischig aus, aber dann, wenn man es tatsächlich auf Teoh das Gemälde anwendet, scheint es fast orange, nur weil es so viel wärmer ist, es ist nicht wirklich leichter im Wert. Es ist etwa der gleiche Wert ist der Schmerz, die es auf der Oberseite platzieren, Aber es tut nur ein wenig warm hinzufügen. Und eine Sache, die ich gerne dio, wenn ich eine Szene mit vielen Grüns oder sogar eine Menge von Farben, die ein wenig mehrdeutig sind. Ich werde versuchen, die Gesamtkomposition zu betrachten, und ich werde darüber nachdenken, dass Sie wissen, was in dieser Komposition irgendwie fehlen könnte. Wenn ich also eine Komposition habe, die überall viel Grün hat , sind offensichtlich , sind offensichtlich etwas wärmere Töne. Und so werde ich manchmal eine sehr gedämpfte orange Farbe in jene Grüns werfen, wo man weiß, dass es dem Betrachter etwas näher ist. Nur Teoh helfen, die Dinge ein wenig differenzierter zu sein. Nein, ich füge nur ein bisschen Highlight hinzu. Diese Wolken da oben waren nicht wirklich ein großer Fan von diesen Wolken. Sie passen einfach nicht wirklich. Aber hey, hey, ich wollte mich da reinbringen, okay? Und so ist das letzte, was ich damit tun werde, nur ein wenig wirklich gesättigte Farben hinzuzufügen . Das ist also im Grunde nur dein Standard-Orange, nur gelb und rot. Und ich benutze das nur, um ein bisschen Steigung zu sein, die wir am meisten im Vordergrund haben , und ich tue das, weil dieser Bereich ein sehr kleiner Teil der Gesamtkomposition ist, also nimmt er einfach nicht viel visuellen Raum ein, und ich möchte wirklich helfen, das in den Vordergrund zu schieben. Also verwende ich wirklich warme, lebendige Farben, und ich füge auch ein wenig Kontrast hinzu. Und das war's. Also empfehle ich, viele Studien zu machen. Halten Sie sie kleinen Gruß. Du verbringst nicht viel Zeit damit, und dann mache ich noch zwei Samples mit unterschiedlichen atmosphärischen Effekten. 3. Atmospheric Nr.2 – großartige Ebenen: für diese kleine Studie, Ich werde Teoh adressieren eine atmosphärische Perspektive Herausforderung, die ich auf einer routinemäßigen Basis konfrontiert . Ich werde eine sehr kleine Nebraska Landschaft malen. Jetzt. Die Szene, die ich malen werde, stammt aus dem Sandhills Teil von Nebraska. Es gibt also tatsächlich ein paar Pillen da draußen. Der Teil von Nebraska, wo ich lebe, ist einfach extrem flach. Wir haben Hügel, und fast alle von ihnen sind von Menschen gemacht Hügel. Also werde ich immer noch in der Lage sein zu demonstrieren, warum der Versuch, Land zu malen, die relativ flach ist eine Herausforderung ist, wenn Sie versuchen, wirklich ein gutes Gefühl der Distanz in Ihrem Gemälde zu bekommen . Aber ich werde ein wenig Hilfe haben, nur weil es mehrere Ebenen in der Ferne gibt die wir tatsächlich sehen können, und nicht nur ein großes Platt-Feld und dann den Himmel. Also fange ich an. Diesmal. Ich beginne eigentlich so, wie ich traditionell male, was sich von meinen dunkleren Werten zu meinen helleren Werten bewegt. In dieser ersten Probe, die ich tat, startete ich tatsächlich in diesem Kerl, wo die Werte ein bisschen leichter waren. Das ist nicht, wie es typischerweise malt, aber es schien ziemlich gut für dieses Gemälde zu funktionieren. Und wenn es um Malerei geht, gibt es keine harten und schnellen Regeln. Es gibt wirklich nur eine Menge Empfehlungen und Vorschläge, und Sie finden einfach heraus, was am besten für Ihren Ansatz funktioniert. Also begann ich mit einigen wirklich gesättigten Farben. Sie sind nicht unbedingt dunkle Farben, außer unten unten, wo es nur ein wenig Schatten geben wird. Aber zum größten Teil, diese sie werden nur wirklich gesättigte Farben sein, weil diese Pillen, die ich gerade jetzt malen, sind ein wenig mehr im Vordergrund oder Mittelgrund. Und eine Sache, die ich bemerkt habe, wenn ich Landschaften hier in Nebraska male, ist, dass ich normalerweise nicht wirklich weit entfernte Objekte wieder sprengen werde, die über Gebirgszüge sprechen. Wir sprechen von sehr, sehr großen Objekten, die wir aus extremer Entfernung betrachten können. Und in Nebraska, wo alles relativ flach ist, schwächen , einen langen Weg sehen, aber weil das Land und das Gelände so flach ist, waren nicht viel von großen Landmassen in großer Entfernung zu sehen. So werden auch meine entferntesten Hügel in diesem Gemälde nicht so weit von mir entfernt sein wie ein Berg wäre. Und was ich tun werde, ist, dass ich einfach anfangen werde, die Farben stummzuschalten, während ich zurückzog, was sie ein bisschen grauer macht. Wenn ich also mit der Annahme beginne, dass diese Hügel mit Gras bedeckt sind, ist das gelbliche oder orangefarbene Esche. Ich werde diese abschwächen, indem ich Blau hinzufüge. Aber ich werde nicht so viel Blau hinzufügen, dass die Farbe blau aussieht. Es sieht fast nicht einmal wie eine coole Farbe aus. Also male ich derzeit den entferntesten Hang, den ich in dieser Landschaft sehen kann, und es sieht fast wie dein typisches Grau aus. Aber es sieht sicher nicht blau aus. Und dann der Hügel, der in der Mitte liegt. Es ist immer noch eine sehr warme Temperatur, aber es ist viel gedämpfter als der Vordergrund. Und eine Sache, die ich an Nebraska Landschaften wirklich mag, ist, dass, weil das entfernteste Gelände irgendwie grau und gedämpft sein wird, fast mit diesem Kerl verschmilzt. Also im Moment habe ich ein bisschen mehr Blau zu dieser Mischung ein wenig mehr weiß hinzugefügt, obwohl ich denke, ich bin über zu schießen, wie hell der Himmel ist und Sie werden sehen, dass, wenn ich das tatsächlich auf mein Bild anwenden. Es ist fast zu nah an Wert und Farbe an diesem entfernten Hügel. Also habe ich noch mehr Blau hinzugefügt. Und obwohl der Himmel ein sehr kleiner Teil dieses Gemäldes ist, werde ich immer noch mit einem dunkleren Blau an der Spitze beginnen. Und dann kann ich etwas weiß hinzufügen, vielleicht sogar ein gelbes Teoh weiß es aufhellen und aufwärmen, während wir uns etwas näher an das Hausaufstieg bewegen . Und es fügte auch nur ein wenig mehr blau zu grau für diese Steigung verwendet. Ich möchte diesen Hang nicht vollständig vertuschen, aber es scheint nur so, als wäre der Wert vielleicht ein bisschen zu leicht. - Also jetzt sehen Sie, ich fange an, in dem Teil des Himmels zu blockieren, der näher an der Horizontlinie ist, keine Sorge darüber, dass ich mich mit dem festsitzenden Teil des Himmels vermischt. An diesem Punkt bin ich nur irgendwie blockieren Dinge, und Sie können diese Studien machen, im Grunde ist blockierende Studien tatsächlich denken, dass das eine wirklich gute Übung ist. Wenn Sie jemand sind, der dazu neigt, Gemälde zu überarbeiten oder sich in den Details zu verfangen. Sie könnten einige Zeit damit verbringen, nur kleine Studien zu machen, wo alles, was Sie tun , ist die grundlegenden Block-Ins , und dann lassen Sie sie an, weil wirklich eine Atmosphäre studieren einen Block in ist völlig ausreichend. Denn an dieser Stelle ist dies eine vollständige atmosphärische Studie. Auch wenn ich reingehe und einfach einige Highlights in den Vordergrund füge, es ein wenig vorwärts bringen, etwasTextur hinzufügen und einfach nur irgendwie damit geige. einige Highlights in den Vordergrund füge, es ein wenig vorwärts bringen, etwas Ich denke, dass Sie sich diese Studie ansehen können und Sie wissen, was los ist, und Sie können sehr deutlich sehen, welche Objekte in der Ferne bestimmt sind. Also werde ich das nur ein wenig beschleunigen, da ich nur daran arbeite, einige Details hinzuzufügen, nur damit du mich irgendwie beobachten kannst, wie ich das mache. Aber wie ich sagte, wirklich, das ist eine komplette Atmosphäre Studie an dieser Stelle, und eine Sache, die ich sagen werde, dass, wenn Sie an Dingen wie Bergen oder Hügeln arbeiten oder wirklich alles, was leicht hervorsteht eine flache Ebene, werden Sie verschiedene Ebenen von Wert zu bekommen. So können Sie auf diesem Mittelbodenhügel sehen, dass ich einige dunklere Werte zur Basis hinzugefügt habe. Und das liegt daran, dass Objekte aus einer flachen Ebene hervorragen , offensichtlich ein bisschen mehr Licht fangen werden. , Und so, anstatt ein Highlight zu diesem Hügel in der Mitte Boden hinzuzufügen, entschied ich mich, nur etwas dunkleren Wert auf die Pisten hinzuzufügen. Und das wird im Grunde den gleichen Effekt dio, den das Hinzufügen eines Highlight akzeptieren würde. Ein Highlight tatsächlich, könnte das ein wenig ausgewaschen erscheinen, weil es bereits ziemlich hell im Wert ist. Und jetzt füge ich nur ein bisschen Textur in den Vordergrund, wo es eine Menge langes Gras gibt. In Nebraska haben wir viel langes Gras. Wir haben natürlich die Große Ebene, die Prärien, und ich habe festgestellt, dass Gras zu malen eine große Herausforderung sein kann. Und so meine beste Empfehlung ist, nicht zu versuchen, Gras zu malen, nur um Ihren Pinsel auf eine sehr lose Weise zu verwenden . Teoh erzeugt einen Eindruck von Textur und nicht einen Eindruck von Gras, denn es ist wirklich einfach für uns, als mit, wie ein kleiner Pinsel und möchte viele Linien hinzufügen, und ich persönlich finde das nicht ein angenehmes Aussehen. Aber ich weiß, es ist ein bisschen eine Herausforderung, wenn man all das Detail verbirgt, so dass man es lockert, möchte man vielleicht nur, dass Teoh einen viel größeren Pinsel benutzt. Was würde Ihnen dann sogar erlauben, eine Menge Details dort zu malen? Ich bin nur ein bisschen mehr Wert, um es zu kaufen. Füllen Sie den mittleren Boden. Ich unterscheide eigentlich nur den Rand einer anderen Steigung. Aber wie ich an dieser Stelle sagte und nur irgendwie mit dem Bild fummelte, ist dies ein Gemälde, von dem ich denke, dass ich tatsächlich zu einem größeren Bild entwickeln möchte . Und wenn ich ein größeres Gemälde mache, werde ich mich wahrscheinlich ausschließlich auf diese Studie verlassen. Deshalb füge ich ein wenig mehr Details hinzu, als ich brauche, und mache ein kleines Schnellstudium und verlasse mich darauf, dass ausschließlich ein fertigeres, vollständiges Malen in einem größeren Maßstab zu machen , ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich selbst zu helfen, mehr malerische Effekte, wenn Sie auch malen 4. Atmospheric: die abschließende Atmosphäre Perspektive Herausforderung. Aber ich möchte ansprechen, ist eine Situation, in der Objekte in der Ferne tatsächlich nicht notwendigerweise kühler im Wert sein werden. Und das ist etwas, das Sie typischerweise zu einer Tageszeit beobachten werden, wo die Sonne sehr tief am Himmel ist. Also während des Sonnenuntergangs, aber wirklich in der Nähe Teoh, dass Punkt, wo es wird dunkel werden. Also ist die Sonne in der Regel direkt auf der Horizontlinie, und was passiert ist, ist das warme Licht von der Sonne ist nur irgendwie umhüllt alles in der Ferne, und es schafft einige Objekte, die fast eine Silhouette gegen diese wirklich sind helles Hinterzimmer. Aber wirklich, wenn ich Silhouetten genau anschaue oder ich wirklich beobachte, was an der Tageszeit in der Ferne vorgeht, ist es in der Ferne vorgeht, nicht so sehr, dass die Objekte in der Ferne sind, weißt du, Schwarz oder sogar, wissen Sie, sehr dunkelblau ist, dass sie tatsächlich in diesem warmen Sonnenlicht eingehüllt werden, so dass sie tatsächlich so erscheinen, als wären sie sehr warm und fast glühend. Also werde ich einen Sonnenuntergang demonstrieren und wieder werde ich einige Hügel oder Berghänge haben , nur damit wir Objekte bekommen können, die sehr groß sind. Das wird uns Distanz zeigen, so dass wir uns wirklich auf drei atmosphärische Effekte konzentrieren können. Also benutze ich tatsächlich die gleiche Farbe, um eine meiner entfernteren Hänge zu machen, wie sie am Himmel verwendet . Und eine Sache, die ich am Malen von Szenen aus dieser Tageszeit mag, ist, dass der Himmel und die Erde einfach so scheinen, dass Teoh zusammen in einer Art und Weise entstehen, die für mich wirklich interessant ist. Eine Sache, die ein konstenteres Prinzip bleiben wird, ist, dass Objekte in der Ferne leichter im Wert sein werden. Ich konnte mir wirklich kein Szenario vorstellen, in dem das nicht der Fall ist. Also, was Sie hier sehen werden, ist, dass die Hügel Luft Berghänge, die mehr in der Ferne sind . Während sie tatsächlich in der Temperatur wärmer sein werden als die Pisten, die im Vordergrund stehen , sie immer noch ein leichterer Wert sein. Moment arbeite ich an den Pisten, die dem Betrachter am nächsten sind, und ich habe viel Blau in diesen Mix hinzugefügt. Sie können sehen, dass dies tatsächlich eine kühlere Farbtemperatur weise ist als die paar Pisten , die Sie sehen, dass mehr in der Ferne sind. Und ich arbeite nicht vollständig von meinem dunklen Wert bis zu meinen hellsten Werten. Aufgeregt Stern am Himmel, die Region des Himmels, die ich mit diesem ziemlich dunkel begann. Aber ich musste ein wenig Weiß hinzufügen, damit in diesem Hang, der am meisten im Vordergrund steht, der dunkelste Wert in diesem Bild sein wird. Also bin ich noch nicht einmal an den Punkt am Himmel gekommen, wo ich wirklich einen Sonnenuntergang demonstriere . Aber wir kommen dorthin, und ich habe auch noch nicht in meinem entferntesten Berghang gemalt . Also fangen wir an, an dem helleren Teil des Himmels hier zu arbeiten. Ich werde eine sehr ähnliche Farbe von meinem entferntesten Hang verwenden, nur ein wenig Highlight zu einer dieser Pisten hinzufügen, wo wieder, die Sonne ist nur irgendwie umhüllt diese Form. Also halte ich die Dinge sehr warm und Temperatur, aber fange an, mehr Weiß hinzuzufügen, um zu zeigen, wo die Lichtquelle ist, und ich ermutige dich, aktiv Situationen zu suchen, in denen du eine Atmosphäre bekommen wirst Perspektive, die nicht nur direkt aus dem Lehrbuch stammt. Das Lehrbuch Atmosphärische Perspektivprinzipien sind, dass Objekte, die sich in die Ferne bewegen , kühler und Temperatur heller werden. , Aber jedes Prinzip oder jede Regel. Es gibt immer einen Weg, das zu brechen und immer noch etwas zu haben, das Sinn macht und wirklich interessant und einzigartig aussieht . Also suchen Sie nach Fotoreferenzen oder Möglichkeiten, Ihre eigenen Fotos zu machen, oder wenn Sie ungeplante Luft ab und zu malen bekommen, wissen Sie, versuchen Sie, zu jenen Zeiten am Tag zu gehen, wo die Beleuchtungssituation und die atmosphärische Perspektive könnte ein wenig anders sein und du gehst, Teoh am Ende mit einigen wirklich interessanten Kompositionen und Beobachtungen. Also die meiste Entfernung Steigung, die ich in diese Komposition malen werde, ist im Grunde ein warmes Grau, und es ist sehr aufgehellter Wert. Aber es ist sicherlich nichts in der Nähe eines blauen, und Sie können sehen, dass nur, indem Sie das große hinzufügen, um den Hintergrund. Es hat fast die Hänge und Hänge in der Mitte Boden erscheinen mehr rot als zuvor, weil wir ein wenig Farbkontrast los haben Da wollte ich ein wenig sehr subtile Highlights mit dieser nächsten Steigung hinzufügen war zu zeigen, wo es vielleicht fangen ein wenig Licht und eine Sache Teoh. Wenn ich Sonnenuntergänge male, mag ich es nicht, Objekte zu malen, die nur flach und dunkel sind, weißt du, wie ein Solo. EDS. Und selbst wenn ich ein Objekt male, aber ein bisschen mehr in der Silhouette ist, habe ich wirklich versucht, Teoh jede kleine Nuance zu erfassen. Aber ich kann das zu einer dreidimensionalen Form machen, denn wenn wir nur ein Solo malen und es nur , schwarz ist,oder einfach nur ein wirklich dunkelblau oder lila oder was auch immer, erscheint es sehr flach und natürlich. Also hilft jede subtile Menge an Form, die Sie ihm geben können, denke ich, denke ich, wirklich. Und normalerweise ist weniger in diesen Situationen mehr. Hinzufügen, nur vielleicht ein Pinselstrich oder zwei von einem etwas leichteren Wert wird wirklich helfen. Ich habe nur ein bisschen mehr von diesem wirklich Lichtwert, aber sehr warme gemäßigte Kurven auf den fernen Hügel, wo es fängt mehr Lichter und jedes Mal, wenn ich mich in wie eine Lichtquelle treffe. Also der leichteste Teil des Gemäldes. Ich benutze nie nur reines Weiß, weil ähnlich, Teoh Malerei Solo, sagt Ed. Wenn sie nur ein flaches schwarzes Objekt sind, das eine Lichtquelle malt, als ob es nur weiß ist, denke ich, dass die Dinge etwas zu viel abflacht. Also füge ich immer ein wenig Farbe in selbst sehr leichtesten Wert. Und jetzt füge ich nur ein paar sehr subtile Striche von wärmeren Ton in die Wolken ein, nur so dass sie ein bisschen natürlicher aussehen. Also benutze ich im Grunde nur Orange, und das wird irgendwie abklingen, wie violett diese dunkle Wolke gerade jetzt auf dem Bildschirm ist. Diese dunkle Wolke an der Spitze dieser Komposition erscheint tatsächlich leichter als sie wirklich ist, und ich werde Ihnen ein wenig genauer zeigen können, wie das tatsächlich aussah. Sobald ich das ganze Band von diesem Blatt Ölpapier abnehmen und es Ihnen zeigen kann , denn gerade jetzt , wie ich meine Studioleuchten eingerichtet habe, erzeugt es nur ein bisschen Blendung. Und Blendeffekte lassen Ihre dunkleren Werte in der Regel etwas heller erscheinen als sie tatsächlich sind. und wieder, ich habe im Grunde meine atmosphärische Perspektive hier ziemlich gut demonstriert. Ich denke nur darüber nach, du weißt schon, dass dieses Bild möglicherweise zu einem größeren, fertigeren Gemälde wird. Also bin ich wirklich auf der Suche nach anderen Werten oder anderen Nuancen, die ich hinzufügen kann , so dass, wenn ich tatsächlich ein größeres Bild mache, alle sich ausschließlich auf diese Studie verlassen. In Ordnung, also werde ich mein Pellet aus dem Weg bringen, und ich werde das Band entfernen. Nun, eine Sache, die ich Ihnen sagen werde, ist, dass ich dieses Band vor langer, langer Zeit auf dieses Papier aufgebracht habe und es einfach sitzen ließ. Also wirst du sehen, wie das Quadrat unten in der rechten unteren Ecke zerrissen wird? Weil ich diese kleine Studie vor langer Zeit gemacht habe, die Farbe getrocknet und sich irgendwie sowohl auf dem Papier als auch auf dem Band befestigt hat. Und ich mochte diese Studie sowieso nicht, also ist es mir egal, dass sie zerrissen ist, aber ich würde sagen, wenn Sie diese kleinen Studien machen wollen, wo Sie ein größeres Panel oder ein größeres Blatt abkleben , entfernen Sie die Klebeband sofort, damit Sie diese Art von Zerreißen nicht bekommen. Siehst du das? Ich bekomme keinen Brustkorb um die Farbe, die bei all diesen Studien noch nass ist. Also, das ist eine große Empfehlung von mir, das Band sofort zu bewegen, während du Schmerzen hast. Immer noch was? In diesem Moment können Sie wirklich sehen, wie dunkel und gesättigt diese Top-Wolke ist, und das macht einen großen Unterschied. Also auf jeden Fall viel tun. Und viele dieser Studien verbringen vielleicht 15 Minuten auf jedem, und Sie werden viel sehr schnell lernen. 5. Sketching: hier ist die Fotoreferenz, die ich für meine ganze Demonstration verwenden werde. Und das ist ein Foto, das ich in Cleveland, Ohio, im Bereich des University Circle über dem Kunstmuseum gemacht Ohio, habe. Und ich denke, es ist eine wirklich schöne Komposition, vor allem, weil ich einen klaren Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund habe , und es gibt zwei Objekte, die irgendwie die Komposition dominieren. Es gibt also ein wirklich entferntes Gebäude, ich denke, dass das Gebäude in eine Art Schule umgewandelt wurde. Und dann gibt es diese große Trauerweide, und dann ist der Mittelgrund ein Teich. Also denke ich, dass dies eine wirklich gute Komposition Teoh demonstrieren Atmosphäre. Aber in gewisser Weise ist das ein bisschen anspruchsvoll, denn das Gebäude in der Ferne ist offensichtlich kein Berg. Es ist also nicht so weit entfernt, wie vielleicht ein Berg sein könnte. Und es ist auch aus Ziegeln gemacht. Es besteht also aus einem Material, das typischerweise als rotes oderorangefarbenesEsche betrachtet orangefarbenes wird. Aber doch ist es in der Ferne, und deshalb muss ich einen Weg finden. Teoh hoffe, dass Gebäude als ein wenig entfernter lesen, ohne nur Sie wissen, malen Sie es blau oder so etwas und machen es noch weiter, als es tatsächlich ist. Also beginne ich mit einer Skizze. Und während ich normalerweise meine Skizzen in einer sehr lockeren Art und Weise mache, wo ich im Wesentlichen nur Dinge in dieser Zeit kritzeln, werde ich nur irgendwie die größten Formen zeichnen. Ich werde vereinfachen und massieren, und ich verwende Schraffurlinien, nur um im Grunde Wert anzugeben. Also mache ich nicht auf meinem Foto, dass das Gebäude und die Bäume, die direkt davor sind, im Grunde der gleiche Wert sind. Verschiedene Farben, vielleicht, aber sehr ähnlich im Wert. Und dann, als sie sich in den Teich bewegten, wird der Wert dunkler. Aber die dunkelsten Wertebereiche des Nachdenkens werden tatsächlich ein wenig näher an dieser Küste sein. Also versuche ich nur, das zur Kenntnis zu nehmen. Eine Menge atmosphärischer Perspektive muss mit Wertegruppen, Wertregionen diotieren , und ich versuche auch Bereiche innerhalb des Teiches zu identifizieren, die der Himmel in diesen Bereichen reflektiert wird . Wir werden einfach viel leichter sein. Ich lasse diese im Grunde allein und dann ist die Herausforderung hier, dass ich diese große Masse eines Baumes habe und es tatsächlich eine Menge dunkler Wert darin hat und nur ein wenig Highlight, wo die Sonne trifft. Aber diese Highlight-Region ist sehr minimal. Jetzt schlüpfe ich nicht so sehr. Ich kritzele nur, weil dies die dunkelste Region in diesem Gemälde sein wird . Und ich habe ein paar Änderungen an dieser Komposition vorgenommen, damit Sie sehen können, dass ich sie ein wenig beschnitten habe . Das Originalfoto ist nicht ganz das Verhältnis, das ich arbeiten wollte. Ich werde nur ein Bild von acht mal 10 verwenden, um dieses Bild zu machen, und das Foto war nur viel länger als das. Länglicher, so eine Ernte, die ein wenig und Buße vereinfacht. Es nahm einige der kleinen Bäume im Vordergrund, also war dies nur eine einfache Skizze, die einige der grundlegendsten atmosphärischen Hinweise zeigt, die ich einfügen möchte 6. Hilfsmittel (empfohlen, nicht erforderlich): und jetzt werde ich über die Materialien gehen, die verwendet werden. Also habe ich gerade in einem kaufen 10 Leinwand Panel und dann werde ich Titan weiß Cadmium Zitrone verwenden . Dies ist ein kühles gelbes Cadmiumgelbes Medium. Dies ist eine etwas wärmere, gelbe Permanentrose. Dies ist ein kühles Rot und in der Regel die einzige Lesung, die ich benutze. Und dann habe ich ultramarineblau. Dies ist ein kühles Blau, ein wenig näher an Indigo oder sogar Veilchen. Und dann wird sie niedrig blau mein warmes Blau sein, lehnt sich ein wenig näher an Grün, und dann werde ich nur ein wenig rohe Zahl verwenden, nur um einige schöne dunkle Werte nach Bedarf zu erhalten . Und dann habe ich ein paar Lösungsmittel, also glaube ich, dass das geruchlose Mineralbenzin ist. Aber Sie können auch Lavendel, Spike Öl oder Zitrusöl verwenden und dann nur eine Vielzahl von Bürsten griffbereit haben. Versuchen Sie, einige Pinsel ein wenig auf der größeren Seite zu haben. In Ordnung, das war's also. Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen 7. Tonung der Leinwand / Oberfläche (empfohlen, nicht erforderlich): und jetzt werde ich meine Leinwand mit ein wenig Rot klangen. Und ich habe immer erwähnt, dass die Tonung Ihrer Leinwand wirklich Ihren persönlichen Vorlieben entspricht . Ich mag es, nur eine schöne warme Farbe und eine Art Mittelwert zu haben, um mich anzufangen. Es hilft mir, meine Werte ein wenig besser zu beurteilen, und es ist genau die Art, wie ich es vorziehe, zu malen. Also kratze ich irgendwie auf ein paar Schmerzen. Ich halte es sehr minimal, und dann tauche ich meinen Pinsel in mein Lösungsmittel, und das hilft nur, die Farbe ziemlich viel herum zu bewegen. Und ich versuche es einfach in die Fasern meiner Leinwand oder meines Papiers zu schrubben, was auch immer es verwendet. Aber das ist definitiv optional. Es gibt kein Richtiges oder Falsches daran. Es ist wirklich nur Ihre eigenen Vorlieben, und Sie müssen nicht rot verwenden. Aber ich schlage vor, etwas zu verwenden, das ein Mittelwert und ein wenig wärmer in der Temperatur , also würde ich normalerweise sagen, Vermeiden Sie blau oder schwarz 8. Grundlegendes Komposition skizzieren: und jetzt werde ich nur Teoh gehen, sehr lose Skizze in den Hauptmerkmalen meiner Komposition. Es mag also normalerweise nur etwas Blau und meine rohe Umbra zu verwenden. Und dann verdünne ich es mit nur ein wenig von meinem Lösungsmittel, nur um es leichter auf die Oberfläche zu gleiten . Und so kann ich ziemlich schnell arbeiten. Und ich vergaß, wenn du deine Oberfläche straffst, besonders wenn du etwas dünner da drin benutzt hast . Sie wollen das einfach einfach mit einem Papiertuch oder etwas abwischen, nur um überschüssige Feuchtigkeit von Ihrer Oberfläche zu bekommen . Es ist also nicht zu glatt. Also beziehe ich mich nur auf meine Skizze zurück, nur um diese allgemeinen Formen hier und wieder zu bekommen , ich empfehle wirklich, meinen Kurs über Vereinfachung und Massieren Zehenhilfe zu nehmen. Sie Art von brechen Szenen, die auf den ersten scheinen könnte ein wenig komplex und wie man die großen abstrakten Formen zu finden und dann bauen Sie Ihre Bilder aus ihrer. Moment ist das alles, was ich tue, ist, dass ich in den größten, prominentesten, einfachen Formen dieser Komposition skizziere prominentesten, , und das wird genug für mich sein, um anzufangen. Und an diesem Punkt in der Komposition werde ich nicht zu viel über den Wert nachdenken. Ich könnte in einigen der dunkleren Werte stolpern, aber zum größten Teil wird das später kommen. Moment versuche ich nur, im Allgemeinen sehr locker zu sein, wo ich alles als Leitfaden stelle. Und während Sie das tun, Sie denken Siees nur als eine sehr einfache Skizze und nicht Teil des Gemäldes. So wollen Sie Ihre Farbe definitiv nicht in einer Weise auftragen, die überhaupt dick ist. Sie möchten alles sehr dünn halten, damit wir wirklich Farbe darüber auftragen können ohne dass es zu viel stören. 9. Block-in #1 – Vordergrund: Meine Strategie für die Arbeit an diesem Gemälde wird etwas anders sein als die Art, wie ich normalerweise an Gemälden arbeite, weil ich so viel Wert auf die atmosphärische Perspektive lege. Anstatt also strikt von meinen dunkelsten Werten bis zu meinem Licht, seinen Werten zu arbeiten , wird es dieser Richtlinie immer noch locker folgen. Aber ich werde eigentlich mit dem Vordergrund anfangen. Also im Vordergrund wurden die Dinge tatsächlich etwas dunkler erscheinen, also werde ich wahrscheinlich meine dunkelsten Werte alle im Vordergrund haben. Ich werde auch alle meine lebendigsten und gesättigtesten Farben im Vordergrund haben, und als wir zurückgehen, wurden die Dinge etwas heller und ein bisschen mehr gedämpft oder grau . Also fange ich an, in den Schatten zu blockieren, der von diesem Baum geworfen wird, und ich benutze im Grunde nur meinen warmen Blues, meinen Kollegen Blau. Das bedeutet nicht, dass ich es so lassen werde. Aber wie gesagt, ich blockiere Dinge an dieser Stelle einfach und füge ein bisschen von diesem warmen Gelb hinzu, um in einigen dieser Gras zu blockieren, die von Sonnenlicht beleuchtet wird . Und eine Sache, die ich sagen möchte, wenn sie es noch nicht erwähnt haben, ist, dass, wenn Sie von einer Fotoreferenz arbeiten, Werte und Farben durch das Objektiv der Kamera komprimiert werden. So erstaunlich wie Kameras sind, und sie erfassen eine Menge Details, neigen sie dazu, Teoh Ihre dunkleren Werte erscheinen noch dunkler als sie es in der Realität tun. Und sie machen das gleiche mit Ihren helleren Werten, so dass sie sie ein wenig leichter oder ausgewaschen erscheinen lassen. Dann sehen sie tatsächlich in der Realität aus. Also, wenn Sie von Fotoreferenzen arbeiten, das ist etwas, das Sie sich vielleicht nur einmal in eine Weile erinnern müssen oder sogar ah viel, denn eine Sache, die ich dazu neige, ist, Teoh ein bisschen zu wörtlich zu sein, wenn ich Arbeiten von Fotoreferenzen. Und das ist kein idealer Weg, um ein Gemälde zu bekommen, das sehr malerisch und luftigaussieht luftig . Also weiß ich, dass in meiner Fotoreferenz, der Schatten, der von diesem Baum geworfen wurde, es fast so aussieht, als wäre er schwarz oder wie ein extrem dunkelgrün. Also werde ich mich bewusst bemühen, diesem Bereich mehr Farbvarianten hinzuzufügen, und ich muss vielleicht sogar mit einigen helleren Werten reingehen, um es ein wenig aufzuhellen . Und ich füge nur ein paar Striche von einem gelblicheren Grün in den Vordergrund. Und obwohl ich im Vordergrund beginne, bedeutet das nicht, dass ich den Vordergrund fertig haben werde. An diesem Punkt, in der Tat, werde ich definitiv nicht. Ich versuche nur im Grunde, Dinge zu blockieren, und ich mache vielleicht ein bisschen mehr als nur einen sehr einfachen Block und versuche, einige der Temperaturänderungen, die ich im Vordergrund beobachte, zu erfassen. Aber das muss nicht das Ende aller bl für deinen Vordergrund sein. Dies dauert nur ein paar Minuten, um die Primärfarben blockiert zu bekommen, und um wirklich darüber nachzudenken, wie viel heller und gesättigter diese Region Ihres Gemäldes sein muss als die anderen Regionen, die im Mittelgrund in Hintergrund. Und Sie können hier sehen, dass ich nur ein kleines bisschen Weiß zu diesem Mix hinzugefügt habe, weil ich mich wie dieser Schatten Waas fühlte, nur ein bisschen zu dunkel. Es gab zu viel Kontrast zwischen ihm und den Grüns um sie herum. Und natürlich, die Schattenbereiche auch Gras. Aber in der Reihenfolge, Teoh erstellen Sie den Schatteneffekt. Wir müssen in der Lage sein, einen dunkleren Wert zu verwenden. Und ich mag es nicht, einfach ein super dunkelgrün zu verwenden. Ich glaube nicht, dass das immer wirklich das Größte aussieht. Und so können Sie jetzt sehen, dass die Mischung, die ich habe, eine Art gedämpfte Gewalt ist. Und ich verwende das sehr leicht in einige Regionen dieses Schattens und ähnlich mit der tatsächlichen Struktur des Baumes, der mit einigen sehr dunklen Farben beginnen wird. Und das ist nur ein bisschen wie ein dunkles, gedämpftes Violett, das ich für den Stamm und die Zweige wieder verwende. Dies ist nur ein Block in, also werde ich hier ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Eigentlich, fügen Sie ein bisschen mehr hinzu, als das, was ich sogar auf diesem Foto beobachten kann, das ich gerade auf meinem Handy gemacht habe. Also gibt es einfach nicht viele Informationen auf dem Foto und der Stamm und die Äste sehen tatsächlich fast auf dem Foto silhouettiert aus, also will ich nicht, dass sie so flach sind, also kann ich übertreiben, dass ein wenig später in diesem Bild . Aber für den Moment halte ich alles auf einen sehr einfachen Block in Ordnung, und ich werde im Wesentlichen die gleiche Farbe im Baum verwenden, nur um in den schattigen Bereichen zu blockieren , was eigentlich die Mehrheit dieses Baumes ist . Es gibt sehr wenig von diesem Baum, der von der Sonne beleuchtet wird, und jetzt arbeite ich an meiner nächsten Werteregion. Eine Sache, die ich mit diesen Bäumen im Hinterkopf behalten will, die du kennst. Es ist eine weinende Weide, und so hat es eine bestimmte Farbe. Es ist nicht ganz das gleiche helle, lebendige Grün, das wir auf vielen anderen Bäumen sehen. Es ist ein bisschen mehr gedämpft, und das wird sich tatsächlich als eine Herausforderung erweisen, als ich ursprünglich erwartet hatte . Denn, natürlich, wir gehen für und atmosphärische Betonung auf dieses Gemälde. Und wenn es also ein Objekt in meinem Vordergrund gibt, das ist eigentlich ein bisschen von einer gedämpften Farbe, es macht es ein wenig schwierig, es von Thema gedämpften Grüns zu unterscheiden, die mehr im Hintergrund sind und sogar der Teich ist freundlich eines gedämpften Grüns oder Blaugrün, so dass sich das als eine kleine Herausforderung erweisen wird. Aber wissen Sie, das wird nur für ein wirklich gutes Beispiel zu machen. Du wirst sehen, wie ich diese Art von Herausforderung durcharbeite. Und obwohl ich mich gerade gerade auf den Vordergrund konzentriere, wie gesagt, werde ich nicht den Vordergrund beenden. Und so werde ich tatsächlich die hervorgehobenen Bereiche auf diesem Baum verlassen. Für den Moment. Ich werde nicht mit diesen hellen Farben reingehen. Ich gehe mit den Zeh. Warte, bis ich den Rest des Gemäldes blockiert habe, bevor ich anfange, diese Details hinzuzufügen, und als nächstes werden wir auf dem mittleren Boden arbeiten. 10. Block-in #2 – Midground: Alles klar, jetzt werde ich ein wenig auf dem mittleren Boden dieses Gemäldes arbeiten, und der gesamte Mittelgrund ist zufällig ein Teich in diesem Gemälde. Also werde ich wirklich versuchen, es sehr einfach zu halten und es einfach irgendwie zu blockieren. Und so ist die Farbe, mit der ich beginne, etwas dunkler. Ich denke, das wird wahrscheinlich der dunkelste Wert sein, den ich für den Teich brauche. Und ich gehe einfach mit meiner großen flachen Bürste rein. Und diese Farbe ist eine Art gedämpftes Blaugrün ist, wie ich es beschreiben würde. Also glaube ich, ich habe mein warmes Blau benutzt, vielleicht ein bisschen von meinem coolen Gelb, ein bisschen rotem Teoh stumm gemacht und wahrscheinlich auch ein bisschen weiß . Aber wieder, ich möchte nicht wirklich etwas im mittleren Boden Hintergrund, das so dunkel von Wert sein wird wie das, was ich im Vordergrund verwendet habe. Deshalb hätte ich ein wenig Weiß hinzugefügt, denn es ist primär blau, nur ein wenig gelb, also allein gelassen, das wäre eine ziemlich dunkle Wertschöpfung und eine weitere Herausforderung, wenn man von Fotos ist wieder. Wissen Sie, Farben und Werte werden ein wenig komprimiert, und wenn ich auf diese Fotoreferenz zurückblicke, erscheint der Teich fast genauso grün wie alle Bäume und das Gras, das ich sehe, vielleicht einfach etwas anders. mit unterschiedlicher Textur, um es zu differenzieren. Also als Farbe werde ich Teoh mich bemühen, das ein wenig absichtlich zu übertreiben. Und ich möchte, dass diese Farbe nur ein bisschen blauer ist als jedes der Grüns, die im Vordergrund stehen . Es wird etwas Reflexion da drin sein, also gehe ich Teoh hier und füge ein bisschen mehr Nachlesen hinzu. Und als ich diese Überlegungen beobachtete, diese Luftreflexionen dieser entfernten Bäume in den Teilen des Teiches, wo wir reflektierten diese Luftreflexionen dieser entfernten Bäume in den Teilen des Teiches, wo wiretwas Himmel bekommen, dass Skye tatsächlich von hinter diesen Bäumen in diesem Gebäude reflektiert wird , so dass Sie kann sehen, dass es eine Lücke gibt, die ich in der Nähe der Mitte des Gemäldes links, und das wird nur ein wenig Himmel zwischen dem Gebäude und diesen Bäumen pflücken , und dann direkt unter dem Baum, muss es mehr sein eines Himmels, der sich in der Ferne öffnet, und so gibt es einen etwas größeren Teichblock, der den Himmel reflektiert. Also ist es gut, diese Art von Dingen einfach zu beobachten, denn auf den ersten Blick und von einer Fotoreferenz , die nicht zu wissen, wissen Sie alles, was hinter den großen Objekten im Vordergrund steht, das könnte ein wenig kontraintuitiv erscheinen, nur weil wir keinen Zugriff auf das haben, was einige Reflexionen verursacht. Aber ich denke, manchmal ist es wirklich gut, durchzudenken und zu versuchen, den logischen Grund für die Dinge zu finden , die wir in einer Fotoreferenz sehen, oder sogar beim Malen aus dem Leben. Denn wenn wir es nicht tun, neigen wir dazu, die Dinge so zu machen, wie wir denken, dass sie sein sollten, anstatt wie wir sie sehen. Weißt du, ich füge nur ein bisschen einen leichteren Wert hinzu. Das Grün ist immer noch sehr gedämpft. Ich habe es wieder stummgeschaltet, nur mit ein wenig Rot, also ist es nicht so lebendig und mutig wie die Grüns im Vordergrund. Und wenn ich diese Reflexionen mache, brauche ich definitiv keine Spiegelreflexion dieser Bäume in der Ferne. Deshalb bin ich in der Lage, das nur sehr blockig und locker zu halten, weil diese Reflexionen sehr subtil sind. In Ordnung, also denke ich, wir sind bereit, in den Hintergrund und Himmel zu gehen. 11. Block-in #3 – Hintergrund und Himmel: Okay, jetzt kann ich anfangen, an dem Hintergrund zu arbeiten. Also, diese Bäume, dieses Gebäude und dieser Typ, werde ich etwas von diesem gedämpften Grün recyceln. Die Oberseite des Gebäudes in der Ferne ist nachgelesen. Und so wird das Bemalen dieses Gebäudes nur eine primäre Herausforderung sein, die tatsächliche Farbe zu balancieren . So ist die lokale Farbe mit der atmosphärischen Perspektive, die dazu führen wird, dass Teoh viel heller im Wert und viel mehr gedämpft oder getönt es nach unten. So kann ich schon sehen, dass dieses Gehirn so gedämpft und leicht ist, wie es ist, es ist immer noch ein bisschen viel für den Hintergrund. So ist es wirklich an dieser Stelle, Sie können sehen, wie sehr es mit dem Teich konkurriert, weil ich in erster Linie diese Farbe verwende. Ich füge nur ein bisschen Weiß hinzu. Dann fügte ich ein bisschen Blau zu diesem Mix hinzu. Teoh hat es nur ein bisschen stumm gemacht. Es ist jetzt ein bisschen näher an Grau. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen dunkel, so weit der Wert geht, und oft, wenn Sie malen, werden Sie feststellen, dass es nur eine Menge Versuch und Irrtum gibt. Ich werde dieselbe Tonabfallfarbe verwenden, um eine erste Ebene für dieses Gebäude zu malen. Aber ich habe gerade ein bisschen mehr Rot da drin hinzugefügt. Natürlich ist dieses Gebäude ein Backsteingebäude, so dass wir wissen, dass, wenn wir direkt daneben stehen, es sehr warm und temperaturweise eine rötliche Orange erscheinen würde. Aber weil es in der Ferne liegt, müssen wir einen Weg finden, das wirklich zu straffen, damit es in die Ferne geschoben werden kann . Und das wird die Herausforderung sein. Und ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern, die Farben genau richtig zu bekommen, in dieser Phase, in der wir viel Platz haben. Also verwende ich jetzt nur im Wesentlichen die gleiche Farbe, habe ich ein wenig mehr Farben hinzugefügt, aber es ist im Wesentlichen die gleiche Mischung, die ich gerade im Gebäude verwendet habe. Und denken Sie daran, als ich meine Skizze machte, Ich konnte feststellen, dass mindestens ein Faras Wert Bereiche gehen, so dass der Wertebereich das Gebäude und die entfernten Bäume sind sehr nahe an Wert, und sie bilden fast nur einen großen Block. Und so, abgesehen von ein wenig subtiler Farbdifferenzierung. Wir können diesen gesamten Hintergrund fast so malen, als wäre es eine Einheit, und das geht nur auf unsere Fähigkeit zurück, Formen zu vereinfachen und zu massieren. Also habe ich hier ein bisschen mehr hinzugefügt. Das sieht irgendwie wieder ein bisschen ausgewaschen aus. Es gibt eine Menge Versuch und Irrtum, besonders wenn man mit Farben arbeitet, die mehr gedämpft sind und mehr durch die Atmosphäre beeinflusst werden . Also, ob das, was Sie hinlegen, genau richtig ist, was Sie am Ende haben werden, ist nicht so wichtig, wie nur zu experimentieren beginnen. Und es ist wirklich schwierig, deine Werte zu beurteilen, wenn ich immer noch eine Menge meiner getönten Leinwand habe , die durchscheint. So ist die Tonleinwand schön, um gerade erst anzufangen und etwas zu haben, aus dem man sich aufbauen kann. Ich bevorzuge es Teoh mit einem weißen Hintergrund, aber Sie können sehen, dass es wirklich verzerrt Ihre Wahrnehmung, wie Sie malen nur ein wenig. Also sind die Spitzen der Bäume wirklich der einzige Punkt, an dem sie sich sehr vom Gebäude im Hintergrund unterscheiden , und es gibt nur ein bisschen mehr Licht trifft sehr Spitzen dieser Bäume, aber wieder, keine dieser Luft finalen Farben . Das ist nur ich beginne Teoh ein bisschen Problemlösung hier zu tun, und normalerweise, wenn ich eine Mischung habe, werden Sie feststellen, dass ich das viel mache. Wenn ich eine Mischung habe und nicht alles verbraucht habe, werde ich es einfach zur Seite stellen. Denn besonders wenn ich mit vielen gedämpften Farben arbeite, kann ich diese weitgehend in anderen Mischungen wiederverwenden, die ich verwende. Und du wirst sehen, wie ich das in diesem Gemälde ziemlich viel mache, und ich fange an, mich zu blockieren. Dieser Typ hat im Grunde nur einige meiner ultramarineblau und weiß in nur einem Hauch von Gelb benutzt . Ich weiß nicht, ob du sehen wirst, wie ich das Gelb reinfüge. Ich füge fast immer nur einen kleinen Hauch von Gelb zu meinen Himmelsfarben hinzu. Nur damit es nicht so flach ist. Und ich entschied, dass diese anfängliche Mischung nur ein wenig zu dunkel und Wert selbst für den Anfangsblock in war und der Himmel nicht super leicht ist. Es ist irgendwie ein bewölkter Tag, und ich werde tatsächlich einen Schatten hinzufügen, oder es tut mir leid, kein Schatten, eine Wolke hinter dem Gebäude. Und das ist eigentlich, denke ich, was hat mich dazu veranlasst, dieses Foto überhaupt zu machen? Weil es eine Wolke gibt, die hinter dem Gebäude sein wird. Ich weiß nicht, ob Sie es überhaupt von neun Fotoreferenzen bemerken. Es ist sehr subtil, aber fast ahmt die Form dieses Gebäudes nach. Und ich denke, das ist es, was mir ins Auge fiel, als ich dieses Foto gemacht habe. Aber es ist irgendwie ein bewölkter, bewölkter Tag, offensichtlich nicht zu sehr, weil es völlig bewölkt und bedeckt war. Wir hätten keine Cash-Schatten, und wir wollen auch irgendwelche Highlights auf Bäumen haben, und alles würde etwas flacher erscheinen. Und dann, wenn ich meinen Himmel etwas näher an die Objekte im Hintergrund bringe, will ich irgendwie einen schönen weichen Rand, besonders zwischen dem und den Bäumen und sogar ein bisschen in Richtung Gebäude. Moment sind meine Ränder um das Gebäude sehr Chris, aber ich werde diese irgendwann in diesem Gemälde weicher machen und jetzt kann ich endlich den Bereichen im Teich blockieren, wo der Himmel reflektiert und je mehr wir bekommen , desto einfacher wird es sein, wirklich Entscheidungen darüber zu treffen, was als nächstes passieren muss . Unser primäres Ziel ist also immer, nur die gesamte Oberfläche zu bedecken, Dinge zu blockieren. Und ich denke immer daran, jeden Schlag, den ich mache, zu blockieren , besonders wenn ich einen flachen, großen Pinsel wie diesen benutze . Jeder Schlag, jeder Strich erzeugt ein wenig Blockformen. Und das meine ich, wenn ich sage, dass ich mich einsperren kann. So halten es sehr einfach und einfach und wirklich nur über Grundfarben nachzudenken, Grundwerte und für dieses Gemälde beginnt, darüber nachzudenken, wie Atmosphäre geht Teoh die Auswirkungen auf verschiedene Objekte. Im Moment füge ich nur ein paar Himmelslöcher hinzu, wie ich sie an den Baum nenne. Also Bereiche, in denen der Himmel durch den Baum stochern, diese Luft größer, übertrieben, als sie in der Realität sein werden. Aber es ist ein Anfang 12. Ein paar Anpassungen: und jetzt habe ich alles so ziemlich, würde ich sagen, 90 bis 95%. Ich ging rein und wieder, indem ich blockierte. Ich meine nur, ich habe malen und mein Bestes getan. Teoh. Bekomme zumindest meine Werte in Farben auf den richtigen Weg, und es gibt viel Platz, um die Dinge in die Richtung anzupassen, die ich will. Das erste, was ich mache und anpasse, ist dieses Gebäude. Ich denke, dass der Wert ein wenig zu dunkel ist sowohl auf dem Dach als auch im Backsteinteil des Gebäudes. Und so nehme ich etwas Blau, und das ist sehr ähnlich dem Blau, das ich am Himmel verwendet habe. Und ich bin nur sehr leicht bürsten, dass über die Farben, die ich verwendet, um im Gebäude zu blockieren , weil ich will Teoh helfen, es nur ein wenig trübe. Und jetzt werde ich die Wolke in den Himmel stellen, und was ich tue, ist, dass ich dasselbe etwas dunklere Blau benutze. Es ist nicht viel dunkler, aber man kann sehen, dass es einen Unterschied zwischen dem und dem Rest des Himmels gibt, denn wenn ich auf diese Wolke schaue, sehe ich, dass ein Teil dieser Wolke die Sonne nur ein wenig blockiert. Und so schafft es irgendwie in interessanten Halo-Effekt um diese große Wolke. Und wie gesagt, einer der Gründe, warum ich dieses Foto gemacht wurde, war nur, weil es diese Wolke gab , die die Form dieses Gebäudes direkt hinter dem Gebäude nachahmte. Also will ich auf jeden Fall Teoh das einschließen und ich gehe nur Teoh, füge ein paar Striche davon in den Rest des Himmels, so scheint nicht völlig fehl am Platz. Aber ich werde nicht wirklich gehen. Teoh ändert die Farbe des Himmels, dass ich den Himmel in einen Baum mischen kann, so viel ich will. Ich werde noch viel mehr an diesem Baum arbeiten, später auf dem Gemälde. Und eines der interessantesten Dinge beim Bemalen von Bäumen ist die Arbeit daran, etwas vom Himmel durchzubringen. Und ich hatte den Ansatz, den ganzen Himmel zu malen und dann Bäume darauf zu malen , so dass ich irgendwie kontrollieren konnte, wie viel vom Himmel vom Baum bedeckt ist. Aber in letzter Zeit habe ich mehr so in der Malerei der Baum und dann Art der Malerei der Himmel um den Baum . Und was ich normalerweise finde, ist, dass, wenn ich diese kleinen Himmelslöcher male, wo ein Teil des Lichts durch die Äste der Bäume scheint, ich irgendwie denke, dass es einen helleren Effekt erzeugt, wie eine hellere Wirkung, wenn ich tatsächlich fügen Sie diese Himmelslöcher oben auf dem Baum hinzu. Also hoffe ich, dass Sie sehen, was ich meine, ein wenig später auf dem Bild. Ich weiß, es ist ein wenig schwer zu visualisieren, weil es einfach so aussieht, als ob es Rechtecke auf dem Baum gibt , also weiß ich, dass es jetzt ein bisschen lustig aussieht, Ordnung, in Ordnung, um den Halo-Effekt in der Wolke zu erzeugen, Ich fügte tatsächlich ein wenig Rot hinzu, fügte viel Weiß hinzu, damit ich den Wert weiß. Und dann, anstatt es einfach zu einem helleren Blau zu machen, ging ich rein und fügte nur einen Hauch von Rot hinzu, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Geben Sie ihm ein wenig mehr Verträge, und für den fertigen und hellsten Teil dieses Halos werde ich tatsächlich ein wenig gelb setzen. So in gewisser Weise. Es ist fast wie ein sehr subtiler Regenbogeneffekt, weil wir ein abgefärbtes Blau in der Mitte dieser Wolke haben , und dann wird der Heiligenschein ein bisschen rosa und ein bisschen gelb. Also haben wir blau, rot und gelb, sehr subtil. Aber ich denke, es fügt viel hinzu, um die Malerei insgesamt zu verlassen. Und dann werde ich einfach ein paar sehr subtile Pinselstriche zu den Reflexionen im Wasser hinzufügen nur um alles sehr kohärent zu halten. Jetzt ist es nicht sehr auffällig. Also, hier gehe ich weiter, Teoh, füge nur ein bisschen Gelb hinzu. Ich bin mir nicht sicher, ob das ein leicht genug Wert sein wird, denn ich möchte, dass es einen Kontrast gibt. Ja, wir machen da drin etwas weißer. Sie wollen das nur wirklich ansprechen. Ich werde diesen sehr dünnen Heiligenschein sehr subtil halten. Und weil es so hell in einem Lichtwert ist, möchte ich sicherstellen, dass du es nicht übertreibst. Tut mir leid, dass meine Kamera jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel schiebe, den Fokus verliert. Siehst du, ich mag wirklich, wie das kommt. Ich denke tatsächlich, dass das Hinzufügen eines etwas dunkleren Blaus um das Gebäude half, das Gebäude ein wenig zu unterwerfen , sowie nur ein paar leichte blaue Striche auf dem Gebäude hinzuzufügen. 13. Block-in #4 - Laufbahnen: Ich habe jetzt die Leinwand bedeckt nur 90 fünf Prozent, also habe ich wirklich meinen Block in. Ich habe sogar ein paar Details hinzugefügt, vor allem in den Himmel. Ziemlich viel getan den Himmel. An dieser Stelle gibt es nur ein paar Bereiche, in denen ich einen Teil meiner getönten Leinwand durchschauen kann. Das ist ein weiterer Vorteil, Ihre Leinwand zu straffen. Es macht es sehr klar, vor allem, wenn Sie eine wirklich helle Farbe wie permanente Rose verwenden. Es macht es sehr deutlich, wo man noch ein paar Dinge zu Dio hat, während wenn es nur weiß gelassen wird, es könnte ein bisschen einfacher sein, diese Flecken zu verpassen. Jetzt. Ich habe tatsächlich viele Maler gesehen, die absichtlich eine Menge von ihrer getönten Oberfläche durchscheinen lassen , und ich denke, es sieht toll aus. Also ist es wirklich nur Ihre Präferenz wieder. So viel von Malerei ist wirklich nur Präferenzen, die Sie entwickeln, während Sie üben und verschiedene Empfehlungen ausprobieren . Also wollte ich das kleine Stück Bürgersteig in der Ferne hinzufügen. Ich habe es an dieser Stelle nur ein bisschen vielleicht zwei dick gemacht, aber ich werde mir jetzt keine Sorgen machen. Ich füge auch ein wenig von dem Bürgersteig hinzu, der in das Wasser am sehr entfernten Ufer des Teiches reflektiert wird. Und dann wollte ich, dass Teoh die gleiche Farbe macht oder den Bürgersteig, der mehr im Vordergrund steht. Aber natürlich wollte ich, dass es viel lebendiger und warmer ist, weil es im Vordergrund so dass Sie sehen können, dass diese Farbe und Anwendung jetzt nur viel gesättigter und Lebendigkeit ist als das, was ich im Hintergrund verwendet habe, um sie in den Vordergrund zu bringen. Manchmal habe ich eine harte Zeit, wenn ich Teoh eine Szene malen muss, die einen Bürgersteig oder eine asphaltierte Straße darin hat , denn wenn ich von einer Fotoreferenz arbeite, waschen die Fotografien oft diese Art von Dienstleistungen aus und lassen sie erscheinen weiß und flach, was, wenn ich versuche, das buchstäblich zu malen, ich weiß es einfach nicht. Ich mag es nicht, das in einem Gemälde zu sehen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich im Grunde versuche, diese Art von Dingen als etwas wärmer zu interpretieren , also ein bisschen mehr orange oder gelb. Und dann, wenn ein Schatten auf eine gepflasterte Oberfläche fällt, neige ich dazu, das als eine Art, Ah, sehr gedämpft, äh Violet zu interpretieren Ah, sehr gedämpft, sehr gedämpft . Also, das ist nur mein Tipp. Wenn Sie von Fotoreferenzen malen, oft bekommen Sie nur Farben, die ausgewaschen oder flach sind, und ich füge nur ein wenig Highlight Teoh ein paar Bereiche des Bürgersteigs hinzu, und ich werde ein wenig mehr Arbeit an der Bürgersteig, weil ich, wie gesagt, Art von Kampf mit diesen Arten von Oberflächen, und ich möchte, dass sie aussehen, wie sie gehören. Aber ich will nicht, dass sie nur flache Streifen von hellgrau sind oder so etwas. Also habe ich ein bisschen mehr Rot zu diesem Mix hinzugefügt, so dass ich es nur ein bisschen mehr Orange machen könnte , vor allem, wo ich mir das vorstellen. Vielleicht werden sie ein bisschen weniger Licht. Also verlasse ich die Bereiche, von denen ich denke, du wirst mehr Licht mit mehr Gelb bekommen. Alles klar, jetzt würde ich sagen, das ist 98% blockiert in 14. Hintergrundfarben anpassen: haben wir jetzt alles blockiert, außer dem hervorgehobenen Bereich auf dem Baum. Und so werde ich zurück in den Hintergrund gehen und nur irgendwie daran arbeiten, einige dieser Farben anzupassen . Also benutze ich ein bisschen mehr Blau. Ich möchte diese Art von gedämpften neutralen Farben nicht vollständig auslöschen, die ich da hinten habe , weil sie nicht viel Sättigung und Farbe hinzufügen wollen. Ich will immer noch, dass es sehr gedämpft ist, aber ich denke, vielleicht bin ich ein bisschen über Bord gegangen und die Dinge da hinten sahen nur ein bisschen tot aus. Also werde ich ein paar Blues Teoh die Böden der Baummassen hinzufügen, wo es ein bisschen mehr Schatten gibt . Und das ist nicht das dunkelste Blau, das ich vielleicht vermischen könnte. Da ist wieder ein bisschen Weiß drin, nur weil ich möchte, dass all meine dunkelsten Werte im Vordergrund stehen und alles in der Ferne sollte etwas trüb und gedämpft . Und dann natürlich füge ich natürlichnur ein paar Pinselstriche in den Teich ein, um Reflexionen darzustellen. Und ich brauche diese Reflexionen nicht, um einheitlich zu sein. Offensichtlich sind die Bäume sehr organisch, so dass nur ein paar Striche hier und da, wird dio, und jetzt versuche ich nur, diese Entfernung anzupassen. Bürgersteig. Es war ein bisschen dick. Es war ein wenig schlampig, während ein wenig zu viel Aufmerksamkeit auf sich selbst. Also vermische ich einfach etwas Violett, das etwas gedämpft ist, und ich werde nur versuchen, eine Trennung zwischen dem Gehweg, dem Bürgersteig und diesem Teich zu schaffen . Und während ich diese Farbe griffbereit habe, denke ich, ich kann es in die schattigen Bereiche des Baumes verwenden, nur um ein wenig Farbvariation darin hinzuzufügen . Ich will nicht, dass es zu flach ist. Und wenn Sie Bereiche haben, die wirklich dunkel und im Schatten sind, selbst wenn Ihre Fotoreferenz, wenn Sie von einer Fotoreferenz arbeiten, interpretiert, dass eine sehr einheitliche dunkle Farbe ist, ist es eine sichere Wette, nur ein wenig hinzuzufügen Variation in gibt und einfach mit Farben herumspielen, werden Sie ein wenig interessanter Effekt diese Art von gedämpften, ein wenig von dem Blau in der gerechten, höflich Anwendung ein paar spärliche Striche dieser Gewalt. In Ordnung, also, ähm, ein weiterer allgemeiner Grundsatz, dem ich folgen möchte, ist, dass wenn ich an Dingen in der Ferne arbeite , die grün sind, ich versuche, diese Grüns mit meinen coolen Farben zu mischen. So zum Beispiel verwende ich zum Beispielmein ultramarineblau, das typischerweise das coolste Blau ist, das ich in meinem Zitronengelb habe, das ein kühles Gelb ist. Und natürlich werden wir wahrscheinlich ein bisschen Rot verwenden. Das Rot, das ich benutze, ist zufällig ein kühles Rot, und ich finde, dass mit allen kühlen Farben, um diese Grüns zu mischen hilft nur, um es auf den Rücken ein wenig mehr schieben . Und dann, wenn ich an Grüns im Vordergrund arbeite, versuche ich, mit dem wärmeren Blau und dem wärmeren Gelb zu bleiben. Obwohl das nicht schwer und schnell Regel ist, denn das warme Blau und das kühle Gelb machen wahrscheinlich das lebendigste, hellste Grün, das man möglicherweise bekommen kann. Und auch das coole Yellow ist wirklich genial für jede Art von Sonnenlicht Effekt als auch. Also, aber im Allgemeinen ist das nie Prinzip, bei dem ich versuche, so viel wie möglich zu bleiben. Also und mit diesem Grün hat es ein wenig Rot darin, also ist es ein wenig gedämpft, aber man kann sehen, dass es ein wenig lebendiger ist als das Grün, das ich ursprünglich an den Spitzen der Bäume aufgetragen hatte . Und wenn ich mir meine Fotoreferenz anschaue, versuche ich nur sehr bewusst zu sein, dass die hervorgehobenen Bereiche auf diesen entfernten Bäumen sehr , sehr klein sind. Also will ich das nicht übertreiben. Nein, ich füge ein wenig mehr von meinem kühlen Blau in diese Mischung hinzu, und ich werde nur ein paar Striche dieser Art von Mittelwert Korn zwischen den Highlights hinzufügen , wo die Sonne diese zwei Jahrhunderte trifft und dann die am meisten schattigen Bereiche. Also füge ich nur ein paar sehr kleine Striche hinzu, nur um wieder etwas Variation zu geben. Aber ich werde nicht so weit gehen, um wirklich jede Art von tatsächlicher Textur zu schaffen, weil diese Bäume sehr weit entfernt sind. Wir sehen wirklich nicht viele Texturinformationen in ihnen und gehen wieder einfach zurück in den Teich. Jedes Mal, wenn ich ein Gemälde mache, das von irgendeiner Reflexion hat, sind wir reflektierend, ich versuche nur wirklich achtsam zu sein, um diese Reflexionen hinzuzufügen, während sie an dem Thema arbeiten das reflektiert wird, und das hilft nur halten Sie die Farben sehr konsistent. Aber manchmal vergesse ich das zu tun, und es ist in der Regel nicht Teoh schwierig. Teoh Remix Eine Farbe, die ziemlich nah an dem ist, was ich brauchte, also gibt es wirklich nichts. Teoh Bewertung. Vergiss das, wie ich es tun muss, und auch wenn du nur einen kleinen Bereich wie das hast, an dem ich gerade arbeite, wo es nur durch die andere Seite der Bäume späht. Es könnte ein bisschen zu leicht sein, das zu vergessen, also ist es gut, achtsam zu sein, aber es ist nie das Ende der Welt, wenn man etwas vermisst. 15. Bauarchitektur (Gleichheit mit Details vs. Atmosphären): Werfen wir einen kurzen Blick zurück auf unsere Fotoreferenz, nur um Ihre Erinnerungen aufzufrischen. Was ich jetzt tun werde, ist, nur ein paar sehr subtile Details in das Gebäude hinzuzufügen gerade jetzt. Es sieht sehr blockig und einfach aus, was in Ordnung ist, und Sie könnten tatsächlich wollen, um Gebäude in der Ferne zu lassen in dieser Phase. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich diotieren möchte. Zuallererst, dieser Kirchturm. Ich denke, das ist ein Kirchturm, Was auch immer es ist, das wirklich in den Himmel ragt. Ich muss nochmals betonen, dass, weil ich am Himmel in der Wolke blockierte, dieser Kirchturm in der Mischung verloren ging und es war nie wirklich sehr solide zu finden an erster Stelle. Also füge ich das da drinnen hinzu. Und ich denke, im Moment, wie ich heute schmerze , habe ich es etwas dicker gemacht, als ich es wirklich wollte. Aber keine Sorge, denn das Tolle an Ölgemälde ist, dass man wirklich Anpassungen an den Herzenslust vornehmen kann , was, weißt du, sowohl ein Segen als auch ein Fluch ist. Ich nehme an, so. Bei Leah, nur Dinge, von denen du weißt, dass du einen Riel-Fehler begangen hast. Oder vielleicht haben Sie einfach ein bisschen zu viel Druck ausgeübt, Dinge wie diese. Aber es gibt keine Notwendigkeit. Teoh geige Dinge zu Tode, also möchte ich auch ein paar Lichtflecken auf dem Dach hinzufügen. Das Dach hat ein paar verschiedene Ebenen, die ein wenig Training eckig geformt sind, und die Seite hier auf der linken Seite wird das meiste Licht. Und so bin ich wieder das sehr gedämpfte Grün durcheinander. Also habe ich mein kühles Gelb, mein kühles Blau, ein bisschen Rot und ein bisschen Weiß benutzt mein kühles Blau, , um dieses sehr gedämpfte Grün zu kreieren. Und Sie werden feststellen, dass jedes Mal, wenn Sie eine sehr gedämpfte Farbe mischen, Sie werden im Grunde alle drei Primärien verwenden. Worauf es wirklich ankommt, ist das Verhältnis jeder Farbe im Verhältnis zueinander. Also, wenn ich ein gedämpftes Grün brauche gehe ich zu Fuß, habe mehr Gelb und Blau und dann nur ein bisschen Rot. Ebenso, wenn ich eine verschiedene Sub-Dude-rote Farbe wollte, würde ich meist rot mit ein wenig gelb und noch weniger blau verwenden. Also nur als Beispiel, weil ich denke, dass das ein wenig verwirrend werden kann, weil Sie im Grunde alle drei Primärfarben verwenden , um jede Farbe zu erstellen, die mehr gedämpft und ausgegraut wird. So können Sie das sehen, indem Sie nur ein paar Highlights hinzufügen. Teoh ein paar Flugzeuge auf dem Dach. Es sieht ein wenig geformter und dreidimensionaler aus, und manchmal sind es nur die kleinen Dinge, die einen großen Unterschied machen. Aber ich werde keineswegs versuchen, jedes Fenster zu malen. Und jeder kleine Vorsprung in diesem Gebäude diskutierte sogar darüber, ob ich den Teil des Gebäudes auf der rechten Seite des Gebäudes vorstehen lassen würde , weil ich aus der Ferne nicht wirklich Sinn daraus machen konnte. Ich weiß, es ist wahrscheinlich nur, weißt du, wo einige Türen ein Eingangsbereich sind, aber es sieht ein bisschen lustig aus, denke ich, in der Ferne. Aber ich beschloss, nur weiterzumachen und einfach zu malen, was ich sehe. Aber als Maler, natürlich. Und wie Bob Ross immer gesagt hat, Sie haben die künstlerische Lizenz und Sie können alle Änderungen vornehmen, die Sie wollen, und jetzt können Sie sehen, dass ich tatsächlich ein gedämpfteres Rot verwende und Wenn Sie es auf meiner Palette betrachten , ist es irgendwie sieht braun aus. Aber dann, wenn ich es auf das Gebäude anwenden, vor allem die Teile des Ziegels, die ein wenig mehr Lichter bekommen, Ich denke, Sie können wirklich sehen, wie warm das ist im Vergleich zu dem Grau, dass ich blockiert, dass Gebäude in mit. Und ich fange gerade an, nach einigen der architektonischen Merkmale dieses Gebäudes zu suchen und einen sehr allgemeinen Sinn keineswegs, ich versuche Teoh diese 100% genau zu machen. Natürlich ist es in der Ferne. Wenn ich zu viel Detail zu diesem Gebäude hinzufügen würde, würde es wirklich den Effekt verlieren, sehr weit entfernt zu sein. Es ist also wirklich ein Gleichgewicht zwischen dem Hinzufügen von ein wenig Details, so dass Sie eine dreidimensionale Form bekommen , aber nicht über Bord gehen, wo es sehr ablenkend ist und sogar die Bereiche in diesem Gebäude, die sehr dunkel sind. Zum Beispiel gibt es ein rundes Fenster, das nur über die Bäume guckt. Ich möchte keinen tatsächlichen, sehr dunklen Wert verwenden , also habe ich mehr ein Grau gemischt. Es ist ein bisschen dunkler als viele dieser anderen Farben, aber ich will einfach nicht viele Kontraste in etwas, das in der Ferne ist. Okay, also gibt es dort, wo ich mich irgendwie auf meinem Kirchturm vermasselt habe, es ein bisschen dicker gemacht habe, als ich es wirklich mag, aber ich mache mir keine Sorgen. Aber an diesem Punkt habe ich beschlossen, dass ich es besser in Ruhe lassen sollte, bevor ich noch mehr sitzen muss, damit Sie sehen können jede Farbe, die ich auf diesem Gebäude verwende, ist nur einige Varianten eines grauen oder eines sehr neutralen Tons, anstatt etwas zu sein, das ähnelt sogar einer gesättigten hellen Farbe. Aber es ist die Arbeit erledigt, also denke ich meistens nur wieder an diese sehr subtilen Wertverschiebungen nach. Wir wollen keine scharfen Wertverlagerungen. Wir wollen nicht viele Kontraste gerade genug, um diesem ein bisschen Form zu geben, und an dieser Stelle könnte ich wahrscheinlich schon mit den Details aufhören. Aber , ich glaube,wir alle haben diese Tendenz, richtig? Aber ich würde dich und auch mich ermutigen, Teoh, wirklich. Versuchen Sie einfach, es mit Details einfach zu halten. Ich weiß, wenn wir mit Fotoreferenz arbeiten, haben wir das Foto direkt vor uns, und es hält still und wir sind nicht draußen. Der Wind weht also nicht. Wir haben es nicht eilig. Also kümmern wir uns um Teoh, verbringen vielleicht ein bisschen mehr Zeit mit Dingen, als wir wirklich brauchen. - Teoh. Sobald Sie also nur ein paar Wertverschiebungen und Form haben, würde ich sagen, gehen Sie voran und lassen Sie es sein. 16. Einfache Weg um Korrekturen vorzunehmen.: Ich werde diesen Kirchturm korrigieren, und was ich hier mache, ist sehr subtil, aber im Grunde habe ich diesen sehr kleinen weichen Pinsel. Ich habe keine Farbe auf die Borsten dieses Pinsels geladen, so dass Russland völlig sauber ist . Und was ich tat, war, dass ich nur etwas von der nassen Farbe um den Kirchturm benutzte und sie auf den Kirchturm verschoben habe, damit ich den Kirchturm etwas dünner und gerade formen konnte . Also weiß ich, dass das ein bisschen schwer zu sehen war. Aber das ist im Grunde, was ich getan habe. Und ich benutze auch den gleichen kleinen Pinsel mit nichts auf den Borsten. Teoh räumt den Bürgersteig auch im Vordergrund auf. Das ist also das erste Mal, dass ich tatsächlich irgendwelche Farben auf diesem kleinen Pinsel habe, und ich benutze das nur, um ein bisschen einen kühleren blauen Zeh hinzuzufügen, eines der Flugzeuge auf dem Gebäude und das Tolle über Allah Prima, das ist nur eine ausgefallene Art zu sagen, dass Sie tun eine nasse in nasse Malerei, wie Bob Ross würde für Allah sagen, prima übersetzt genauer in die Erfüllung alle auf einmal, so dass die Farbe bleibt sehr nass. Und mit Ölfarbe finde ich, dass es sehr einfach ist. Teoh. Bewegen Sie einfach Farbe herum, wenn Sie es brauchen. Und in der Regel denke ich, dass das der beste Weg ist, um einen Bereich zu korrigieren, in dem Sie angewendet werden können, zu viel Schmerz oder zu viel Druck. Verwenden Sie einfach etwas von der Farbe um Ihren Fehler und verschoben. Und jetzt, natürlich, habe ich wieder dieses Gebäude angesehen, und hier fummele ich mich wieder mit den Details. Also wissen Sie, alles im Moment, was ich beschlossen habe, ist, dieses sehr gedämpfte grünliche Grau zu verwenden. Fügen Sie einfach ein paar getönte Noten ins Wasser. Eine Sache über Teiche, weil sie stehendes Wasser sind, werden Sie nie wie ein wirklich klares Wasser bekommen, das nur das Blau des Himmels reflektiert . Du wirst immer etwas haben, das ein bisschen trüb ist, von dem ich weiß, dass es nicht der schönste Weg ist, zu beschreiben. Aber dieses Wasser neigt dazu, Teoh ein bisschen, um, um, grauer oder dunkler als das, was man sich vorstellen könnte, wie ein Strom, in dem man tatsächlich durchsehen oder eine wirklich schöne saubere Reflexion sehen kann. Also dachte ich, dass ich vielleicht nur den Teich etwas abtonte, indem ich ein wenig von diesen gedämpften Farbnoten hinzufügte. Und jetzt ist das etwas Teoh, das ich wahrscheinlich unter Geigen ablegen würde, weil ich wirklich denke , dass der Hintergrund im Grunde fertig ist. An diesem Punkt ist es nur so, dass ich ein wenig Gras hinter dem Gehweg da hinten bemerkt habe, und so wollte ich nur ein paar Striche hinzufügen, um das zu repräsentieren. Weißt du, ich arbeite in etwas mehr von meinem warmen Blau und benutze den vorhandenen Mix, und ich werde weitermachen und nur ein bisschen Schatten da hinten. Dennoch, nur versucht, sehr achtsam zu sein, die Dinge ziemlich kühl in der Temperatur zu halten und ziemlich gedämpft, nicht zu dunkel, weshalb ich ein wenig von diesem vorherigen Mix in dieser mehr blauen Mischung verwendet, weil das hellgrüne Mischung hat ziemlich viel Weiß in ihm. Also musste ich nicht wirklich wieder in meinen Haufen weißer Farbe gehen und sieht aus, als wäre ich aus weißer Farbe. Also versuche ich, frühere Mischungen so viel wie möglich wiederzuverwenden, also wenn ich brauche, macht Teoh eine Farbe, und ich brauche mehr Weiß darin als oben. Schauen Sie einfach nach einigen zusätzlichen Farben aus einer vorherigen Mischung, die viel Weiß darin hat, und ich werde das einfach verwenden, ob es Sinn macht oder nicht. Aber ich denke, es ist schön, nur irgendwie halten Sie Ihren Prozess sehr organisch und flüssig und das nicht das Gefühl, dass Sie jede einzelne Farbe in irgendeiner präzisen Weise oder mit ihm Art von Formel mischen . Manchmal sind es nur die sporadischen, zufälligen Dinge, die Ihre Farben sehr interessant machen. 17. Zurück in den Vordergrund!: Es ist jetzt ziemlich klar, dass der Mittelgrund im Hintergrund im Vergleich zum Vordergrund ziemlich gedämpft ist. Und so denke ich, dass ich bisher erfolgreich in der Art der Beibehaltung dieser atmosphärischen Perspektive, nur indem ich all diese Farben sehr gedämpft. Und jetzt werde ich weitermachen und ein bisschen mehr Arbeit im Vordergrund machen, und ich werde versuchen, das weiter zu blockieren. Zuallererst werde ich einige dieser Highlights zu den Bäumen hinzufügen. Im Moment füge ich dem Schatten nur ein bisschen mehr Lebendigkeit und Chroma hinzu. Also, was ich getan habe, ist, dass ich eine Menge von diesem warmen Blau, diesem Kerl Blau, ein bisschen Gelb, vielleicht nur einen Hauch von Rot und dann nur ein bisschen Weiß hinzugefügt diesem Kerl Blau, ein bisschen Gelb, habe, weil, obwohl es ein Schattenbereich ist , es ist nicht gerade gut, tatsächlich, auf dem Foto, es ist eine ziemlich scharfe, harte Schatten. Ich weiß nicht, dass ich es unbedingt so malen möchte, und so versuche ich nur Teoh, es ein wenig weich, machees ein wenig weich,lass es etwas diffuser aussehen, als ob es etwas Licht gibt, das tatsächlich durchkommt, und ich gehe auch Teoh Arbeit ein bisschen mehr auf dem Rasen. Ich will das Gras nicht überarbeiten. Ich denke, es einfach zu halten, ist der beste Weg, um zu gehen. Aber ich möchte nur ein wenig Definition zwischen dem Gras und dem Gehweg hinzufügen. Und jetzt benutze ich einen Filbertpinsel. Und viele Male meine Wahl und Pinsel nicht Es gibt keinen wie großen Reimer Grund dahinter viele Male, und wenn Sie einen meiner anderen Klassen gesehen haben, wissen Sie, dass ich eigentlich lieber nur mit meinem großen flachen Pinsel kleben. Aber wenn ich ein paar wirklich weiche Striche will, werde ich für meinen Filbert gehen , der sehr lange Borsten hat. Also das ist eigentlich eine lange gefiltert und es erlaubt mir wirklich, Striche zu erstellen, die ein wenig abgerundeter und weicher sind , so dass Sie irgendwie sehen können, dass ich mich von diesen vorherigen Mischungen leihe , um neue Mischungen zu erstellen und ich zuvor erwähnt. Aber ich erfuhr, dass die Farbe dieser weinenden Weide ein wenig knifflig werden würde weil es einfach kein wirklich helles, lebendiges Grün ist. Die Art und Weise, wie dieses Gras im Vordergrund steht. Es gibt eigentlich einen Baum rechts, den ich aus meiner Komposition herausgeschnitten habe und er hatte nur eine wirklich schöne, helle, helle, kühne grüne Farbe. Und wenn ich gerade daran geblieben wäre, dann wäre das ein bisschen einfacher gewesen. Teoh bringt diesen Baum wirklich in den Vordergrund, denn wenn man viele weinende Weidenbäume gesehen hat, haben sie einfach nicht wirklich grüne Blätter gebrochen. Sie sind ein bisschen wie ein moosiges Grün, und Sie können sehen, dass ich tatsächlich beschreiben könnte, dass viele der Grüns in meinem Mittelgrund im Hintergrund irgendwie ein moosiges Grün ist, also wird das als eine kleine Herausforderung präsent sein. Aber ich werde Teoh durcharbeiten und nur ein kleines Geheimnis. Ich eigentlich ist dies der dritte Versuch, den ich bei dieser Komposition gemacht habe, und manchmal dauert es eine Weile und viel Reflexion, um wirklich genau zu bestimmen welcher Aspekt einer bestimmten Komposition oder Malerei die meisten Probleme für Sie darstellt weil es mir nicht wirklich so offensichtlich erschien, dass mein Hauptkampf eigentlich nur die natürliche Farbe dieser weinenden Weide war und was ich in dieser Iteration beschlossen habe, ist vielleicht nur, diese Farben ein wenig zu schieben und zu übertreiben. Also habe ich viel mehr von meinem warmen Gelb hinzugefügt, so dass ich anfangen kann, diesen Übergang zwischen den schattigen Teilen des Baumes zu schaffen und wo es nur ein wenig Sonnenlicht trifft und irgendwie einen sehr kleinen, dünnen Halo-Effekt zu erzeugen auf diesem Baum. Ich wollte nicht wirklich einen scharfen Kontrast zwischen diesem sehr hellen Bereich, der sehr klein ist. Und dann die Mehrheit des Baumes, der im Schatten ist, hat ein wenig mehr von meinem Zitronengelb . Und jetzt experimentiere ich einfach nur irgendwie. Ich glaube nicht, dass diese Farbe geht Teoh erfolgreich sein in meinem Versuch, die Straße wieder zu übersetzen . Eine Menge Malerei ist Versuch und Irrtum und nur eine Art zu spielen, bis Sie etwas, das sich richtig anfühlt, und es ist wirklich wichtig, vor allem, wenn Sie fühlen sich beginnen. Teoh, sei frustriert. Sie müssen sich wirklich daran erinnern, eine Pause zu machen, davon wegzugehen. Vielleicht, weißt du, und eigentlich werde ich alles tun, um ein paar meiner Malbücher zu lesen oder alles, was du weißt, einen Malkurs zu sehen, und das kann mich irgendwie auffrischen. Hilf mir, du weißt schon, vielleicht sogar einen Weg zu finden, um mir das Problem anzugehen, das ich habe. Oder am wichtigsten, nehmen Sie meine Meinung für eine Weile ab, damit ich, wenn ich darauf zurückkomme, frische Augen habe und vielleicht einige Urteile über die Richtung machen kann. Also, jetzt habe ich noch mehr, dass schöne Zitronengelb in der Mischung, und Sie können irgendwie sehen, dass dies beginnt die Arbeit jetzt. Ich denke, dass, wenn ich gerade hinzugefügt, dass warmes Gelb es einfach nicht geben, ist die Wirkung von Sonnenlicht, die ich wirklich brauchte. Ich füge nur ein paar kleine Striche davon sporadisch um den Baum wieder hinzu. Wir können Werte einfach anpassen, während wir weitermachen, wie wir brauchen, und eine Sache über Bäume. Sie wollen nie wieder versuchen, jedes Detail oder die gesamte Textur, die Sie sehen, zu malen . Also versuchen Sie, einfach Ihren Baum Teoh Pinselstriche zu halten 18. Den Vordergrund betont – Werte berücksichtigen: Ich werde noch ein paar Minuten damit verbringen, an diesem Baum zu arbeiten, und ich habe wirklich eine Pause gemacht und weg von dem Gemälde. Und als ich zurückkam, erkannte ich zuerst, dass ich tatsächlich all diese dunklen Werte in den schattigen Bereichen dieser Blätter im Baum verloren hatte , weil ich irgendwie fixiert wurde, indem ich viele verschiedene Farbstriche hinzufügte , so dass dieser Bereich des Baumes würde nicht flach erscheinen. Und indem ich das tat, nahm ich tatsächlich alle dunklen Werte weg, mit denen ich angefangen hatte. Also geh ich wieder rein und füge ein bisschen mehr Schatten Teoh-Baum hinzu. Und auch, ich werde ein bisschen am Kofferraum arbeiten und nur, weißt du, es wird ein paar kleine Äste geben, die durch einen Schwung spähen. Du kannst anfangen zu sehen, dass ich um diese Himmelslöcher arbeite, und ich werde wahrscheinlich wieder reingehen müssen und Brighton die oben. Aber ich will nur versuchen, diese so viel wie möglich zu halten. Sie waren sehr groß und blockig vor, aber Sie können sehen, dass als eine zusätzliche Farbe Striche in diesem Baum habe ich irgendwie mehr organische Formen zu diesen Himmelslöchern und diese Farbe, die ich jetzt verwende, können Sie auf meiner Palette sehen . Es gibt eine Menge Blau. Da ist etwas Rot drinnen. Es gibt definitiv etwas Gelb, weil ich tatsächlich etwas Farbe aus einer vorherigen Mischung, die Gelb darin hatte, ausgeliehen habe. Aber ich möchte in erster Linie nur behalten, dass es dunkel ist, wie ich kann, und ich muss an dieser Stelle ziemlich vorsichtig mit meinen dunklen Werten sein. Denn der Grund, warum , ich dazu neige, aus meinen dunkelsten Werten zu malen und auf meine weißen Werte zu arbeiten, ist, dass es definitiv eine Herausforderung ist , zu versuchen, eine dunkle Farbe auf Farbe aufzutragen, die heller ist oder wenn es hat überhaupt Weiß drin. Denn wenn es irgendein Weiß gibt und Sie eine dunklere Farbe auftragen , warum wird Teoh die Farbe verschmutzen, die Sie oben hinzufügen? Und wenn Sie das tun müssen, empfehle ich Ihnen, Ihren Pinsel mit viel Farbe aufzuladen, damit Sie ihn sehr dick und auch mit einer sehr leichten Berührung auftragen können . Je weniger Druck Sie verwenden, desto weniger vermischt oder intermischt Sie werden bekommen und warum es so stark ist, dass es einfach kein Problem ist, um die Dinge aufhellen zu müssen. Wenn Sie also mit einem dunklen Wert beginnen und heller werden müssen, ist es nie ein Problem mit Aquarell. Und wenn ich mir meine Fotoreferenz ansehe, sieht der Stamm des Baumes sehr flach aus, sehr dunkel, fast schwarz. Aber ich will es nicht wirklich so malen, also fange ich an, es ziemlich dunkel zu malen. Und ich benutze meine rohe Umbra und mein Blau. Ich glaube, ich bin jetzt aus meinem Failla-Blau. Also denke ich, ich benutze nur mein ultramarineblau, was eine wirklich schöne dunkle gesättigte Farbe macht. Und ich fange gerade an, den Stamm und ein paar Bereiche zu definieren, wo es Äste gibt, die durch ein wenig spähen , aber vor allem auf dem Stamm würde alle wollen Dio ist ein paar sehr subtile Highlights hinzufügen, nur um dem Stamm ein wenig mehr Formen, die Sie im Vergleich zu dieser wirklich dunklen Farbe sehen können. Ich habe mich mit diesem Violett angewendet, das ein bisschen Weiß darin hat, aber es ist immer noch ziemlich dunkel. Diese Art von half ein wenig Form, und ich werde einige schöne warme Töne in den Kofferraum als auch hinzufügen. Also gibt es mehr Rot in diesem macht. Und ich setze diese Art nur auf den Rand des Rumpfes, so dass die Mitte des Kerns sehr dunkel ist. Es bekommt die geringste Menge an Licht. Die Lichtquelle kommt in erster Linie von hinter dem Gebäude, so wie ich weiß, dass dies aufgrund der Art und Weise, wie die Wolke verbunden ist, so dass wir sehen können, dass nur die äußeren Ränder dieser Wolke Licht umhüllt und durchfiltert. Und das bedeutet, dass die Lichtquellen irgendwo hinter der Wolke, es könnte weg zur Seite sein, wahrscheinlich weg auf der linken Seite. Wir sehen die Sonne nicht, aber es ist wichtig zu versuchen, darüber nachzudenken, wo Ihre Lichtquelle kommt, damit Sie wissen, wann Sie etwas Modellierungseffekte wie dem Baumstamm hinzufügen möchten, wo meine Das Foto gibt mir einfach nicht diese Informationen. Es ist wichtig, das logisch zu durchdenken, damit Sie fundierte Entscheidungen treffen können , und jetzt haben wir ein sehr leichtes, aber moosiges Grün, mit dem ich wieder reingehe. Ich experimentiere nur irgendwie und versuche, ein Gleichgewicht zwischen der wörtlichen Farbe zu finden, die ich in diesem Baum beobachte, aber auch wirklich will, diesen Baum in den Vordergrund zu bringen. Das ist also ein Lichtwert, aber es ist ein sehr gedämpftes, moossiges Grün. Und jedes Mal, wenn ich einen Schlaganfall hinzufüge, nur eine Art von Betrachtung der Auswirkungen, die es hat, und die einzige Textur, die ich versuche, den Eindruck zu vermitteln, ist nur diese Art von Hängen. Ich weiß nicht, ob du die Reben nennst, aber du kennst diese hängenden sehr lockeren Zweige der weinenden Weiden. Deshalb benutze ich eher einen Abwärtsschlag. Aber ich werde nicht mehr in Details oder Textur darüber hinaus gehen, und ich verliere irgendwie wieder meine dunklen Werte, nur durch Experimentieren und Herumspielen. Aber darüber mache ich mir keine Sorgen, weil ich, wie gesagt, mit dem gegossenen Schatten, die Dinge eigentlich relativ weich halten will. Und wenn ich also eher einen weichen Übergang zwischen meinen Glanzlichtern und meinen Schatten habe, dann denke ich, dass das eigentlich in Ordnung ist. Alles klar, das macht es viel leichter. Ich denke, es gibt viel mehr Zitronengelb hier, und ich denke, es schafft ein bisschen schöneres Highlight für diesen Baum. Und wieder, meine allgemeine Faustregel ist nur, dass die hellere Farbe, die Sie verwenden. Wenn ein Objekt eine Hervorhebung aufweist, verwenden Sie diese hellsten Farben am sparsamsten. Also werde ich diese Farbe nicht überall auf meinem Baum verwenden, wie ich es mit dieser moosigen Farbe getan habe. Ich habe nur ein bisschen mehr verwechselt, und so kann man definitiv sehen, dass dieser Mix nur noch viel mehr von diesem Gelb darin hat. Diesmal, habe ich hinzugefügt, sind eigentlich ein bisschen mehr rot da drin, nur um es auch ein bisschen aufzuwärmen und auch ein wenig Kontrast zu schaffen. Wie ich schon sagte, wenn ich keine Gegend habe, wo es nur viel Grün gibt. Eine Möglichkeit Teoh fügen Sie ein wenig Variation ist, tatsächlich einige lesen in Ihre Grüns hinzuzufügen. Nur ein wenig Rot hinzufügen wärmt die Dinge auf, ohne tatsächlich die Farbe zu stark zu verschieben . Wenn Sie diese Striche mit Ihrer Hervorhebungsfarbe anwenden, wird Ihre Lichtfarbe angezeigt. Sei einfach sehr mutig und wo du sie platzierst, überdenke es nicht. Legen Sie einfach den Schlaganfall hin und ob es genau dort ist, wo Sie es gehen wollten oder nicht, lassen Sie es für Sie funktionieren. Seien Sie nicht zu peinlich darüber, denn wenn Sie diese sehr hellen, hellen Striche anwenden , bekommen Sie eine Menge Kontrast, und es ändert die Dinge zuerst ziemlich drastisch. Aber ich denke, dass Sie auch dies eine Gelegenheit ist, zurück zu treten, so dass Ihre Augen eine Chance haben , sich auszuruhen und sich auch an die Veränderungen anzupassen. 19. Bildqualität und Sättigung (Chroma): Ich gehe, Teoh, mache weiter ein bisschen mehr Arbeit an diesem Baum, bevor ich eine kleine Pause davon mache. Das ist wahrscheinlich der leichteste Wert, den ich mir ausgedacht habe. Und an diesem Punkt denke ich, dass ich mit diesen weißen Werten über Bord gegangen bin, nur im Laufe des Experimentierens, um zu sehen, was funktionieren würde. Aber ich mache weiter. Teoh füge dazu noch ein bisschen hinzu. Manchmal ist im Nachhinein 2020. So oft werde ich zurückblicken und feststellen, dass feststellen ich es zu diesem Zeitpunkt bereits zu weit gegangen war. Aber ja, weißt du, wenn du nur irgendwie auf einer Rolle in deiner Denkweise bist, ist es schwer aufzuhören zu arbeiten und Dinge niederzulegen. Also, wenn ich dort Pausen mache, fast immer irgendwie erzwungene Pausen oder, du weißt schon, Pausen aus völliger Notwendigkeit, und sie sind immer wertvoll. Also würde ich sagen, wissen Sie, wieder, nur zu wiederholen, Malerei sollte nicht stressig oder frustrierend sein, aber es ist wahr, dass manchmal gibt es Herausforderungen, die sich präsentieren, und manchmal dauert es eine wenig Zeit und Reflexion, um wirklich darüber nachzudenken, wie man diese anspricht. Und manchmal, wenn wir dort in der Art der Malerei sind, könnte es ein bisschen schwierig sein, sogar wirklich zu sehen, womit wir kämpfen, auf objektive Weise. Insgesamt denke ich aber, aber, wenn ich diese ganze Komposition betrachte wenn ich diese ganze Komposition betrachte, dass sie in die richtige Richtung geht. Und wie ich bereits sagte, es ist eigentlich das dritte Mal, dass ich diese exakte Komposition gemalt habe. Und so hatte ich einige Zeit, um die Probleme zu durchdenken, die ich kannte, dass ich begegnen würde. Aber ich denke, insgesamt kann ich sehen, dass es in die richtige Richtung geht. Okay, also lasst uns eine kleine Pause vom Baum machen, ich denke, ich gehe zum Truck. Also ich wieder, ich habe verwechselt Art von, ah warme gegenseitige Farbe, nur um entlang der Ränder des Baumes hinzuzufügen, nur um dem Stamm ein wenig mehr Form zu geben , als es in der tatsächlichen Fotografie hat. Aber das will ich definitiv nicht übertreiben. Verwenden Sie die gleiche Farbe, nur um ein wenig mehr Variation im Bürgersteig jetzt hinzuzufügen, obwohl ich mehrere Farbstriche mit verschiedenen Farben auf dem Bürgersteig habe, fühle ich mich wie es vielleicht braucht, um es nur ein wenig abgeschwächt werden. Das Mixed schien so zu haben, als ob sie wahrscheinlich nicht nur ein paar Teile des Gehwegs oder Bürgersteigs abschwächen würden. Jetzt gehe ich Teoh Arbeit ein bisschen mehr auf den Schatten, es ist irgendwie wie ein wunder Daumen, weil es so viel Blau darin hat. Also brauche ich Teoh einen Weg finden, das zu vermindern, und ich glaube nicht, dass diese Farbe der richtige Weg sein würde. Es scheint also tatsächlich, als wäre es ein bisschen angemessener, ein paar Striche davon im Teich zu verwenden . Und wieder, das ist eine Art dunkle, gräuliche grüne Farbe. So passt es irgendwie in den Teich ein wenig mehr im Schatten, fügt ein wenig mehr gesättigte, bläulich-grüne Teoh auf der Rückseite des Teiches, wo es nur ein bisschen mehr Schatten gibt die mit diesen Hintergrundbäumen von nicht gut Vernunft, wirklich. Ich denke, an dieser Stelle wird der Hintergrund einfach ganz allein gelassen. David sehr, wirklich im Allgemeinen beim Malen von Wasser getan, besonders wenn das Wasser sehr still ist, wie in auf Sie wirklich nicht brauchen, um so viele Pinselstriche zu haben, und ich will nicht, dass Teoh die Eindruck, dass es wie Wellen oder Wellen in diesem Wasser, weil das Wasser ist perfekt still, Alle Variation, die Sie im Wasser sehen, ist wirklich nur verschiedene Farben, die in das Wasser reflektiert und so Pinselstriche, die ich hinzufügen oder nicht erstellen wie eine Textur für das Wasser, sondern nur um Farbvariationen hinzuzufügen. Also erwähnte ich, wie dieser Schatten wie ein wunder Daumen hervorsticht. Und ein Ansatz besteht darin, diese kühlen blauen Farben anderswo in der Umgebung zu bringen , so dass es keinen so starken Kontrast gibt, der nicht wirklich sinnvoll ist. Das ist es, was ich mache. Ich benutze dieses sehr gesättigte bläuliche Grün, nur Teoh. Fügen Sie ein wenig anderswo hinzu, und dann ist die andere Methode Teoh. Fangen Sie an, einige der umgebenden Farben in diesen Bereich zu bringen, der vielleicht ein bisschen zu viel auffällt. Also habe ich das bläuliche Grün mit etwas Weiß und viel mehr Gelb aufgehellt. Es ist immer noch nicht annähernd so warm und Temperatur wie das Gras, das im Sonnenlicht ist, aber es ist wärmer als die tiefen Blues, die ich im Schattenbereich hatte. Und das hilft ein bisschen, richtig, richtig, Sohn kommt zurück in den Baum, merkt, dass ich all diese Highlights überschritten habe, dass es einfach zu viel drin ist. Also habe ich wieder eine dunklere, moosgrüne Farbe gemischt , und ich muss vorsichtig sein, weil natürlich ich natürlichmeine Farbe in einem sehr dicken Betrüger auftrage. Und je dicker der Schmerz auf der Oberfläche ist, die Sie malen, desto schwieriger wird es, immer mehr Farbe auf der Oberseite hinzuzufügen, denn wenn Sie Schmerzen sind bereits sehr dick, es schafft eine sehr weiche Grundlage. Und wenn Sie darüber nachdenken, auf welcher Art von Oberfläche Sie ein Fundament für ein Gebäude bauen möchten , wäre es keine weiche Oberfläche. Also mehr Farbe, die du da drauf hast, desto weicher deine Oberfläche und du gehst nicht. - Teoh. der Lage sein, Teoh mehr und mehr Farbe ohne Grenzen aufzutragen. Und so erkenne ich jetzt an dieser Stelle, dass ich einige wirklich große Entscheidungen treffen muss und dabei auch nur ein paar kleine Kleiderbügel vom Baum hinzufüge. Es ist ein kleiner Fliegenweg, ich schätze, um, dem Baum nur ein bisschen mehr organische Form zu geben und nicht so eine feste Masse. 20. Den Vordergrund betont – Mutige Pinselstriche: Wenn Sie sich die Bereiche im Baum ansehen, wo ich diese Himmelslöcher angewendet hatte, können Sie sehen, dass diese stark vermindert wurden, da ich an diesem Baum gearbeitet habe und alle Blätter versuchen, diese Farbe richtig zu bekommen, so dass Sie nur kaum sehen können, wo ich gesetzt hatte diese und so wird auf jeden Fall wieder in. Ich werde wahrscheinlich warten, bis ich diesen Baum an einem Punkt habe, wo ich wirklich glücklich damit bin, bevor ich das hinzufüge, denn sonst werde ich sie hinzufügen und dann am Ende wieder über sie malen. Moment gehe ich im Grunde mit nur etwas reinem Heiligenblau rein, weil wieder so viele dieser Schatten verloren haben. Und wie gesagt, ich brauche hier nicht wirklich einen wirklich tiefen, dunklen Schatten, weil ich den Effekt geben kann, dass das Licht ziemlich weich und diffus ist . Aber was ich tun werde, weil ich bereits viele Lichtwerte drin habe, werde ich einfach mit ein paar wirklich mutigen Strichen von nur einem niedrigen Blau zu Art coole Dinge nach unten gehen . Nehmen Sie den Wert ein wenig nach unten. Vielleicht ist es das ein wenig insgesamt aufgeweicht und wenn ich irgendwie suche, ist, wie einige dieser verlieren hängenden Zweige übereinander geschichtet sind und nur versuchen, ein wenig Tiefe zu schaffen, oder zumindest den Eindruck von Tiefe und Schichtung in den Zweigen dieses Baumes in dem Versuch, es ein wenig zu erweichen und ging ein wenig über Bord mit meinen Highlights, offensichtlich wie und ich habe auf jeden Fall eine Menge der Zweige verloren. Ich kann noch ein paar von ihnen sehen, aber ich habe langsam über diese kleinen Bits von Zweigen gemalt, die durch einen Schwung spähen, also möchte ich vielleicht hineingehen und diese zumindest ein wenig neu definieren. Und manchmal ist das Malen nur ein Hin und Her Prozess. Okay, sieh mal, ich fange an, mich zu verdunkeln, bitte. Teile des Baumes, der Ast, der Stamm, der höher im Baum lüftet, und so sind sie mehr im Schatten. Sie sollten etwas dunkler sein als Trump. Und bedenken Sie jederzeit, dass Sie mit einer Farbe wie Halo-Blau malen. Dieses Pigment ist sehr, sehr stark, so dass ein wenig lange Wege gehen wird. Deshalb bin ich ein bisschen vernünftig und wie ich das anwende, weil ich weiß, dass ich alles andere um ihn herum leicht überwältigen kann . Aber wenn ich es jetzt anschaue, denke ich, dass das Hinzufügen dieses Halos in einige der Schattenbereiche eine gute Wahl war, weil ich wirklich sehen kann, wie dieser schattige Bereich, den ich in der Lage war, diese Temperatur abzukühlen, ohne diesen Kontrast zu machen scharf bis scharf. Und was mir jetzt ein wenig auffällt, ist, dass mein Teich etwas zu eintönig in Bezug auf Werte ist . Es ist also alles nur ein Mittelwert, der, wenn ich mir das Foto ansehe und sage, dass das ziemlich genau ist. Aber das tue ich. Wir wollen nur Teoh geben ein wenig atmosphärische Perspektive auf den Teich, auch wenn es nicht offensichtlich Beweise in der Fotoreferenz. Also werde ich einige lebendigere Farbstriche im Vordergrund des Teiches hinzufügen, nur so dass es ein wenig Differenzierung zwischen dem Vordergrund des Teiches und der Rückseite des Teiches gibt. Obwohl dieser ganze Teichbereich technisch der Mittelweg meiner gesamten Komposition ist , kann ich noch ein paar Dinge tun, um dieser flachen Ebene ein wenig Form zu geben. Also lasse ich diese Farben ein bisschen mehr Lebendigkeit und bunt sein, nicht annähernd so grau oder getönt es ist, was ich vorher im Teich benutzte. Und man kann einfach sehen, wie das sehr subtil diesem Teich ein bisschen Form verleiht, obwohl er sehr still ist, er sich nicht bewegt, er ist sehr flach. Manchmal braucht man nur Teoh ein paar Lizenzen nehmen, und jetzt vermische ich ein wirklich warmes, grünliches Gelb. Ich meine, das ist wirklich an diesem Punkt, es sieht gelber aus. Es hat ziemlich viel Rot da drin und nicht viel Blau. Und ich werde diesen Teoh wieder benutzen. Arbeite ein bisschen mehr auf diesem grasbewachsenen Vordergrund, um irgendwie ein bisschen darin zu leben. Hoffentlich, bringen Sie den gegossenen Schatten des Baumes und des Grases ein wenig mehr zusammen, indem einige dieser Farben vermischen. Also füge ich nur ein paar sehr weiche Striche von diesem schönen, sonnigen, gelblichen Grün hinzu. Oder ich schätze, es ist eher ein grünliches Gelb, das vielleicht ein bisschen viel zu sein scheint. Also, was ich tun werde, ist, dass ich irgendwie ein bisschen mehr davon herumstolperte, also vermischen sich Fenster. Ich möchte die Grüns, die ich bereits beantragt habe, nicht vollständig auslöschen oder vertuschen. Es will nur ein paar Variationen haben, und ich möchte diesen Bereich wirklich aufwärmen. Und jetzt lasse ich diese wirklich schöne helle Farbe mit diesem Schatten an den Rändern des Schattens verschmelzen . Wenn man also an einen Schatten denkt, wird er am dunkelsten in der Mitte des Schattens sein, wo eine konzentriertere Masse das Licht blockiert, und dann wird es zumindest ein bisschen an den Rändern entschärfen. Selbst mit einem wirklich scharfen, knackigen Schatten erhalten Sie ein wenig Diffusion an den Rändern und je weicher Sie möchten, dass Ihr Schatten sein soll, sein soll, desto mehr Diffusion, die Sie hinzufügen möchten. Sie wollen also ein wenig einen allmählichen Wechsel zwischen dem dunkelsten Bereich des Schattens und dann den Bereichen um den Schatten, die im Licht sind. Sie können an dieser Stelle sehen, dass der Vordergrund wirklich vor dem Hintergrund abhebt, und wir sind sehr nah daran, mit diesem Gemälde fertig zu sein 21. Den Vordergrund betont – Kontrast zum Erzeugen des Bildes: Gehen wir jetzt weiter und bringen etwas vom Himmel zurück, der durch den Baum späht. Und wir müssen,denke ich, auch ein wenig von diesen Lichtreflexionen im Teich auffrischen denke ich . Also werde ich dort anfangen, nur ein wenig leichterer Wert hinzuzufügen, so dass wir wirklich einen schönen Kontrast bekommen . Und wir bekommen den Eindruck von Licht, das in diesem Teich reflektiert und von hinten durchgepflückt . Und das ist natürlich eine sehr einfache Mischung . Nur ein bisschen Blau. Ah, viel Weiß und nur die geringste Menge an Gelb, so wenig, dass man es wirklich nicht einmal erkennt. Aber ich habe das Gefühl, es macht es ein bisschen natürlicher aussehend. Es könnte sein, dieses Highlight im Teich ein bisschen zu groß zu machen, aber wieder, wir können die Dinge einfach etwas bewegen und anpassen, bis wir die Dinge so bekommen , wie wir wollen. Ich denke schon, dass das mit dieser schönen, hellen Reflexion des Himmels im Wasser viel besser aussieht . Ich denke, wir brauchten diesen kleinen Kontrast, aber ich füge ein bisschen mehr Weiß hinzu, nur ein wenig. Ein kleines bisschen Blau, gar nicht viel, nur damit wir ein bisschen mehr Farbe haben. Und jetzt gehe ich zurück, damit ein Teil des Himmels durch diese hängenden Äste spähen kann. Und diesmal benutze ich meine kleine Bürste. Ich benutze meine große flache Bürste nicht wieder, weil wir natürlich seitdem viel an diesem Baum gearbeitet haben. Die Dinge kommen wirklich, wirklich schön, und so bin ich nur auf der Suche nach ein paar kleinen Flecken. Teoh fügen Sie ein bisschen Himmel späht durch, und ich bin sicherlich nicht auf mein Foto nah genug oder sogar versuchen, jeden einzelnen kleinen Fleck Himmel durch zu bekommen . Ich bin eigentlich nur auf der Suche nach den Bereichen, die vielleicht nur ein bisschen größer und prominenter sind , und ich schließe diese und all die kleinen kleinen Flecken des Himmels ein, die vielleicht durchscheinen . Versuchen Sie einfach, diese zu ignorieren, weil das Hinzufügen von ihnen tatsächlich nur die Dinge ein wenig zu beschäftigt aussehen. So werden Sie wieder daran erinnert, dass weniger mehr ist, wenn es um die impressionistische Malerei geht. Wir wollen die Dinge sehr locker, malerisch, allgemein weich halten. Großartig. Also lassen Sie uns einige wirklich schöne, helle, oranglich-gelb oder gelblich-orange in. mir nicht sicher, dass wir dem Gras noch ein bisschen mehr wirklich warme, helle Bereiche hinzufügen werden, das ist etwas, das ich in meiner Fotoreferenz nicht beobachte. Ich trete nur hin und wieder zurück und versuche zu entschlüsseln, was in der Gesamtkomposition fehlt . Und was ich bemerkte, als ich zurücktrat, ist, dass es eine Menge Grüns gibt. Offensichtlich gibt es in diesem Gemälde einige Blues, viele getönte es kühle Grautöne. Und was wirklich fehlt, sind einige schöne, warme, helle Farben. Und deshalb entschied ich mich, weiterzumachen und einfach die Wärme des Grases zu übertreiben . Und ich werde auch ein bisschen mehr von einer gesättigten Orange an ein paar Stellen auf diesem Gehweg hinzufügen . Gib ihm einfach ein bisschen Leben. Ich will nur wirklich nicht, dass der Gehweg Teoh übermäßig einheitlich und flach erscheint, und es ist irgendwie schwer, diese Entscheidungen zu treffen. Und wieder, ich kämpfe irgendwie, wenn ich eine Art gepflasterte flache Oberfläche male, weil einfach eintönig ist, und ich will nichts so langweiliges in meinem Gemälde. bin mir nicht sicher, welchen besseren Weg es gibt, das zu sagen. Also, wenn ich an gepflasterten Oberflächen wie diese arbeite und es keine Schatten gibt, um nur ein wenig interessanter und begraben zu machen, werde ich nur versuchen, andere Wege zu finden, um ein wenig Variation auf diese Art von -Oberflächen. Weißt du, ich füge nur ein paar lockere Striche dieser etwas gedämpften Orange ins Gras, und es funktioniert wirklich gut mit den Grüns. Es lässt das Gras nicht orange aussehen, aber es macht das Gras jetzt etwas natürlicher aussehen. Ich füge auch nur ein paar Striche davon in den Teich und nicht über es zu tun. Ich will nur, dass das sehr subtil ist. - Geh wieder in einen Baum, experimentiere irgendwie mit diesem sehr warmen Gelb. Sieh mal, ob mir das wieder helfen wird. Holen Sie sich einfach den Effekt, dass ich versuchen möchte, Teoh wirklich machen diesen Baum von der Mitte Boden im Hintergrund abheben , aber bleiben so treu, wie ich kann, um die tatsächliche Farbe einer weinenden Weide, denn wenn ich es zu hell und mutig mache, Es wird ziemlich offensichtlich sein, dass es sehr ungenau ist von einer wirklich weinenden Weide e Ich denke, ich habe diese kleine Himmelsreflexion ein wenig zu groß gemacht. Also gehe ich zurück mit etwas von dem dunkelgrünen, und du kannst es irgendwie ganz rechts von meiner Mischpalette sehen. Dies ist eine Farbe, die ich vorher gemischt hatte und ich hatte extra. Und jetzt verwende ich das nur irgendwie neu, um diese Reflexion auf ein bisschen kleiner von einer Größe zu formen . Und ich versuche auch, die Kanten etwas schärfer zu machen, denn wenn wir noch Wasser haben , neigen wir dazu, sehr scharfe Formen im Wasser zu bekommen. Wäre das Wasser gewellt, wären sie ein wenig zickzackiger. Okay, das kommt also ziemlich gut. Es ist ein bisschen kleiner, und jetzt sind wir nur etwa 90% fertig mit diesem Gemälde. Wir werden nur ein paar Touch-Ups machen, bevor wir es gut nennen 22. Den Vordergrund betonen – endgültige Anpassungen: Okay, ich mag ein bisschen. Wir sind nicht zu 90% fertig mit diesem Gemälde. Wir sind etwa 98% fertig mit diesem Gemälde, also gibt es nur ein paar kleine Ausbesserungen, die ich gerne machen möchte. Dio und ich machten eine kleine Pause, traten zurück , bewerteten die Dinge aus einem objektiveren Standpunkt neu und erkannten, dass dieses Bild wirklich gut kommt. Und ich denke, dass ich wirklich glücklich bin mit der atmosphärischen Perspektive, die ich in diesem Gemälde habe . Also wieder, ich bin nur irgendwie in diesem Wasser und gebe ihm ein bisschen mehr Perspektive. Also füge ich ein wenig mehr von dieser helleren Art von aqua green Farbe im Vordergrund , also und sogar ein wenig mehr von einem gelben Bildschirm. Aber ich will das nicht von irgendeiner Strecke machen. , Ich glaube,ich bin schon ein bisschen zu weit gegangen, also gehe ich zurück mit diesem Feuerzeug, unserem Quad-Traum. Das hebt sich also nicht so sehr hervor. Und vergessen wir nicht, dass der kleinere Teil des Teiches nach rechts. Ich will das nicht vernachlässigen. Das wird nur noch ein paar Farbstriche hinzufügen. Nein, ich trete zurück und schiele mir einfach die Augen. Aber wenn Sie Ihre Augen in Ordnung schielen, Teoh, treffen Sie eine Entscheidung über Ihr Gemälde. Schielen ist sehr hilfreich, weil es, wenn Sie nicht über Ihre volle Reichweite der Vision, es tatsächlich nimmt einige Ihrer Fähigkeit, Farbe zu sehen. Und das, was Sie in erster Linie sehen werden, ist Wert. Und das ist es, was ich will. Teoh Richter. Im Moment, da ich dieses Bild sehr, sehr nah daran habe, vollständig zu sein , möchte ich sicherstellen, dass ich meine Werte hier ziemlich genau habe. Und so möchte ich, dass das Gebäude und die Bäume im Hintergrund ziemlich einheitlich in Bezug auf ihren Wert sind. Es mag nur ein wenig Highlight an der Spitze dieser Bäume sein, aber insgesamt garantiere ich, dass Wertebereich ziemlich konsistent ist, und der mittlere Boden, der der Teich ist, wird auch hauptsächlich aus mittleren Werten bestehen, obwohl mit einige hellere Werte im Vordergrund ist sehr hilfreich. Eine Sache, die mir klar wurde, ist, dass ich nur ein wenig mehr Trennung zwischen der Küste des Teiches und dann der Hintergrundlandmasse brauche . Und so gehe ich nur mit Cem rein. Reines kühles Blau, meine ultra Marine Bloom fügt nur einen sehr dünnen Strich zurück, nur um zu helfen, die Kante des Teiches zu definieren . Und das hilft wirklich. Jetzt, als ich meine Augen schiele, sehe ich da ein bisschen mehr Definition, ohne es zu tun und einen wirklich dunklen Blinden zu haben . Okay, nun, ich denke, das ist das fertige Gemälde, und ich mag es wirklich, wie das geworden ist. Und sobald ich das aus meiner Studiobeleuchtungssituation herauskomme, wirst du in der Lage sein, Teoh ein bisschen besser zu sehen, die Farben und die Werte und die atmosphärische Perspektive. 23. Übersicht über den Arbeitsprozess: Weg. 24. Letzte Gedanken: Alles klar. Also habe ich meine Malerei nach draußen gebracht, weil natürliches Licht immer besser ist. Egal, was ich mit meinem Studiolicht mache, es kann einfach nicht tun, was die Sonne verleitet. Also wollte ich Ihnen ein paar Nahaufnahmen des letzten Gemäldes zeigen, und ich wollte Ihnen nur danken, dass Sie diese Klasse genommen haben. Ich hoffe, dass es für Sie hilfreich war. Wenn Sie Fragen haben oder auf irgendwelche Probleme stoßen, oder es gibt ein Szenario, in dem Sie einfach nicht wirklich sicher sind, wie Sie die atmosphärische Perspektive interpretieren , Bitte lassen Sie es mich wissen. Und ich freue mich sehr auf Ihre Projekte und Kommentare und Anregungen, die Sie in der Diskussion haben. Vielen Dank und glückliche Malerei.