Impressionistische Landschaften – Vereinfachung und Massing – So erzielst du einen malerischen Stil

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen. Teoh Impressionist Landschaftsmalerei, Vereinfachung und Massieren. Mein Name ist Rachel, und in diesem Kurs werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen. Teoh vereinfachen eine Landschaftsszene und in einer lockeren und malerischen Weise zu malen, werde ich eine ganze Landschaftsmalerei in dem Medium zeigen, das ich verwenden werde, ist Ölfarben . Allerdings gelten diese Konzepte und Anwendungen über viele Medien die Farben, die ich unsere Empfehlungen verwenden , und ich werde eine sehr einfache grundlegende Farbpaletten verwenden. Also mach dir keine Sorgen, wenn du nicht die genauen Farben hast, die ich habe. Dieser Kurs wird sehr nützlich für Sie sein, wenn Sie feststellen, dass Sie kämpfen, um einen lockeren , malerischen Stil zu erreichen , . Wenn Sie sich oft von Landschafts- und Landschaftsmalereien überwältigt fühlen, und wenn Sie das Gefühl haben, Sie neigen dazu, von Details besessen zu werden, vor allem, wenn Sie aus Fotoreferenzen malen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Landschaft vereinfachen Malprozess, indem Sie Ihnen zeigen, wie Sie die Szene in mutige, große Formen abstrahieren können. Wie mit einem größeren Pinsel als dem, was Sie normalerweise verwenden und auch Palettenmesser zum Malen verwenden, kann Ihnen Teoh helfen. Vermeiden Sie sich im Detail zu verlieren und auf malerische Art und Weise zu arbeiten. Wie Sie die Farben, die Sie in Ihren Fotoreferenzen sehen, übertreiben können, um eine breitere Malerei zu erreichen . Und sehr wichtig, wir werden darüber reden, zu warten, bis Sie nah am Ende Ihres Malprozesses bevor Sie überhaupt anfangen, über Details nachzudenken. Wenn Sie mit mir bezahlen möchten, werde ich die Fotoreferenz verknüpfen, die ich für dieses Gemälde im Projekt verwendet habe. Und ich ermutige Sie wirklich zu versuchen, diese Konzepte Teoh Ihre eigenen Szenen und Kompositionen anzuwenden . Wenn Sie mit mir malen möchten, empfehle ich Ihnen, den Kurs einmal durchzusehen, damit Sie mit den Konzepten vertraut sind. Und ich würde besonders empfehlen, sich die Prozessübersicht anzusehen, die eines der letzten Videos in diesem Kurs ist. Ich denke, dass eine Vogelperspektive des gesamten Prozesses und zu sehen, wie am Ende alles zusammenkommt , die Lektionen und die Vorträge zusammen mit dem Malprozess viel mehr Sinn machen. Wie du gehst. Ich freue mich wirklich darauf, Ihre Projekte zu sehen, die Sie posten , und natürlich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, bin ich sehr auf Fragen reagieren, also zögern Sie nicht, diese zu veröffentlichen, und ich werde sicherstellen, dass ich ihnen für dich antworte. Michael, als Lehrer ist zu helfen, das Malererlebnis Spaß und Entspannung zu machen. Also hoffe ich wirklich, dass Sie diesen Kurs genießen, und ich freue mich sehr darauf, Ihre Bilder zu sehen. 2. Skizze 1: Schwarz-Weiß: wenn ich ein Thema vereinfachen muss, Das erste, was ich tun werde, um dieses Problem zu lösen, ist eine sehr einfache Schwarz-Weiß-Skizze zu machen . Und wenn ich Schwarz-Weiß sage, meine ich nicht, ein paar Linien mit deinem schwarzen Marker oder deinem schwarzen Stift zu zeichnen. Ich meine buchstäblich in Schwarzen kritzeln und versuchen, Ihr Thema zu interpretieren, als ob Sie nur Zugang Teoh schwarz und weiß haben, damit Sie das in meiner Fotoreferenz sehen können. Ich habe hier eine Menge Mittelwerte, und das macht es wirklich schwierig, alle der größten, einfachsten Formen zu sehen . Also, was ich tun werde, ist, mich mit diesem Sharpie herauszufordern, eine schnelle, kleine Skizze in meinem Skizzenbuch zu machen , und ich werde Teoh, versuchen, Bereiche in diesem Foto zu identifizieren, die ich als völlig schwarz interpretieren kann, und dann bin ich gehen auch Bereiche zu interpretieren, die ganz weiß sein können. Und natürlich, das ist nicht wahr für das Leben. Wie gesagt, es gibt nur Tonnen von Mittelwerten hier drin. Es gibt ein paar sehr dunkle Werte und ein paar sehr helle Werte, aber um es zu vereinfachen, werde ich Teoh diese Werte ziemlich viel schieben. Und so kann man sehen, dass ich nur mit einer Art Zeichnung angefangen habe und wo die Brücke sein wird , denn das ist der Schwerpunkt dieser Komposition. Aber dann muss ich alles um ihn herum in ganz Schwarz und Weiß interpretieren, und das wird mir helfen, die abstrakten Muster hier und die größten, einfachsten Formen zu definieren . Und ich kann auch Änderungen an der Komposition vornehmen. Zum Beispiel sehen Sie die Masse der Bäume auf der linken Seite. Ich habe die nur ein bisschen gestürzt, damit diese Komposition nicht so von allen Bäumen überwältigt wird. Ich wollte ein bisschen mehr Himmel durchscheinen. Aber insgesamt denke ich nur an diese Formen als abstrakt und nicht als Bäume und Wasser und die Dinge, die sie buchstäblich sind. Ich denke nur an sie als sehr abstrakte Formen 3. Skizze 2: Wertstudie: für diese Komposition. Ich mache diesmal eine weitere Schwarz-Weiß-Skizze mit nur einem Stift statt einem Marker, und dass der Grund, warum ich auf einen Stift umschalte und diese Skizze wieder mache, ist, weil ich in der Lage sein will, Teoh dieses Schwarz zu brechen und weiße Skizze in ein paar verschiedene Wertestufen. Also habe ich bereits meine abstrakteste Schwarz-Weiß-Komposition auf der linken Seite. Und indem ich eher einen Stift als einen Marker verwende, kann ich die Kritzeleien und die Konzentration meiner Markierungen variieren, um unterschiedliche Wertestufen anzuzeigen . Und so ist dies nur ein weiterer Schritt in meinem Problemlösungsprozess, den ich beschäftige. Wenn meine Komposition besonders herausfordernd ist und der herausfordernde Aspekt dieser Komposition wieder all diese Mittelwerte und auch alle Grüns sind, so dass wir nicht viele Farbindikatoren in dieser Komposition haben, und da ich von einem Foto und das aus dem Leben arbeite, ist es wirklich hilfreich, nur ein paar zusätzliche Minuten zu nehmen. Teoh denke wirklich darüber nach, wie diese Komposition auf eine Art und Weise zusammenkommen kann, die sinnvoll ist. Aber es ist auch sehr einfach und leicht für die Augen Also was ich tue, ist, dass ich versuche, im Grunde drei oder vier verschiedene Wertestufen in dieser Zusammensetzung zu identifizieren. Auch hier habe ich ein paar Änderungen an der Komposition insgesamt vorgenommen, nur um sie ein wenig visuell interessanter und abwechslungsreicher zu machen. Aber ich arbeite immer noch sehr locker. Ich kritzele nur Dinge rein. Ich bin überhaupt nicht genau in Bezug auf jedes kleine Detail, das ich auf dem Foto sehe, und das ist eine Herausforderung, wenn man von Fotografien arbeitet, weil es genau da ist und man es für immer anstarren kann . Aber versuchen Sie, Ihre Skizzen Teoh zu behalten, vielleicht fünf Minuten oder weniger. 4. Paletteneinrichtung und Materialien: Lassen Sie uns die Farben übergehen, die ich für diese Vereinfachungsstudie verwenden werde. Erste begleichen auf meinem Gaumen ist nur Titan weiß. Dies ist ein ziemlich normales Weiß. Und wenn ich meinen Gaumen aufstelle, lege ich die Dinge gerne jedes Mal an der gleichen Stelle, weshalb man auf meinen Paletten ein bisschen Färbung sehen kann. Als nächstes werde ich Cadmium-Zitrone verwenden, und das ist ein sehr starkes Pigment. Dies wird ein Kohlegelb und mit Gelben, würde ich typischerweise sagen, dass ein kühles Gelb geht Teoh lehnen in Richtung einer Zitronengelb, was dies, natürlich, Cadmium Zitrone genannt wird. Oder Sie wissen genau, was Sie von stereotypisch als eine Art Sonnenscheinfarbe . Als nächstes werde ich Cadmiumgelbes Medium verwenden, und das ist ein wärmeres Hörner. Sie könnten sicherlich eine noch wärmere Orange wie eine gelbe Oakar haben, und ich werde eine relativ einfache Farbpalette für diese Studie verwenden. Es ist, dass ich zu verschiedenen Gelbtönen. Aber dann gehe ich nur Teoh Stick Teoh, ein Rot, was dafür eine permanente Rose sein wird. Das ist eine Art coole Lektüre. Es lehnt sich ein wenig mehr Magenta, und dann wird mein einziges Blau ultramarineblau sein, und das ist eine Art kühles Blau. Und ich sage, dass es ein kühles Blau ist, weil es eher in go oder violett lehnt, während ein warmes Blau etwas näher an Grün lehnen würde. Und dann werde ich eine Rohzahl haben, und ich benutze diese primär, nur um mir zu helfen, Dunkel zu etablieren. Typischerweise, wenn ich eine sehr dunkle Farbe mischen muss, alle mischen meine rohe Umbra mit und ultra marine blau, und Sie brauchen nicht, um die genauen Farben, die ich habe. Ich verwende im Grunde nur einige sehr grundlegende Grundfarben, und ich verwende eine sehr begrenzte Palette, die ich empfehle, damit Sie sich nicht mit zu vielen Farboptionen verlieren. Und für diese Studie habe ich nur eine acht mal 10 Leinwand Panel. Manchmal mache ich meine Studien auf wie ein Ölpapier, aber das war praktisch, also werde ich das einfach benutzen, und dann werde ich meine Pinsel auf ein paar beschränken und wirklich proportional zur Größe meiner Leinwandplatte. Diese Luft ziemlich große Bürsten. Ich möchte keinen kleinen Pinsel verwenden, weil kleine Bürsten es uns ermöglichen, mit der Auswahl an Details zu beginnen . Und ich will bleiben. Wirklich, General, ich möchte, dass meine Formen sehr groß und prominent sind, weil, denken Sie daran, der Sinn dieser Studie ist, diese Szene zu vereinfachen, und wir können nicht vereinfachen, wenn wir winzige Pinsel verwenden. Und dann natürlich habe ich natürlichimmer ein Palettenmesser. Ich weiß nicht, dass ich diesen Teoh tatsächlich benutzen werde, um ein richtiges Gemälde zu machen. Aber ich mag es, meine Farben mit dem Palettenmesser zu mischen, und dann ist das Lösungsmittel, das ich habe, tatsächlich ein Citrus Lösungsmittel. Dies ist also ein ungiftiges Lösungsmittel, und es riecht tatsächlich ziemlich gut. Und so manchmal mag ich diese anstelle von geruchlosen Mineralspirituosen verwenden, weil geruchlose Mineralbrände immer noch giftig sind und sie immer noch so riechen, wann immer ich kann. Ich benutze gerne nur mein Citrus Lösungsmittel, und es ist ein bisschen teurer, aber ich denke wirklich, ist die Investition wert. Wenn Sie eine Menge Malerei drinnen machen und dann das letzte, was ich verwenden werde, ist nur ein wenig Leinöl, und ich werde dies verwenden, wahrscheinlich eine gegen Ende meiner Studie, nur weil sie neigen, sehr zu malen dick und um kleine Details hinzuzufügen, was ich nur für die Brücke tun werde. Ich muss meine Farbe verdünnen, also verwende ich nur ein wenig Leinöl. Normalerweise halte ich es einfach in einer dieser Plastikluft, nehme Behälter. Diese Luft tatsächlich Würze Jungen, die ich auf Amazon gekauft habe und die wirklich schön für Lagerung von Farbe und Öl und Medien. 5. Gedanken über Tonung: Also das erste, was ich tun möchte, ist nur meine Oberfläche, meine Leinwand zu straffen . Und wenn Sie meine anderen Klassen gesehen haben, werden Sie feststellen, dass ich gerne rot benutze, um meine Oberfläche zu tonieren. Aber deine Oberfläche zu straffen ist wirklich etwas, das dir überlassen wird. Ist es nicht. Es ist kein notwendiger Teil des Prozesses, aber einige Leute ziehen es vor, es zu tun. Manche Leute ziehen es vor, es nicht zu tun. Und wenn Sie wählen, Teoh Ton Ihre Oberfläche, die Farbe ist nicht super wichtig. Persönlich mag ich das Rot. In der Regel. Was Sie jedoch suchen möchten, jedoch suchen möchten, ist eine Farbe, die einen mittleren Wert hat. In der Regel werde ich nicht gelb verwenden, weil das ein sehr leichter Wert ist. Ich werde auch kein Blau verwenden, weil es ein dunkler Wert ist. Manche Leute benutzen gerne einen Erdton wie verbrannte Sienna. Sie könnten Ihre rohe Zahl verwenden und nur sicherstellen, dass sie sehr dünn ist, so dass es nicht zu dunkel ist, oder Sie könnten sogar Gelb und Rot kombinieren und einfach eine Art Orange bekommen. Ich verwende gerne einen Ton, der wärmer in der Temperatur ist, also würde ich wahrscheinlich kein Grün verwenden, obwohl es ein mittlerer Wert ist. Und der andere Grund, warum ich wahrscheinlich kein Grün verwenden würde, besonders für eine Landschaft, die tatsächlich ein Grün für vielleicht ein Porträt verwendet , könnte interessant sein , aber ich würde kein Grün für eine Landschaft verwenden, nur weil Landschaften tendenziell viele Grüns in ihnen. Und ich will wirklich einen Ton, der vielleicht ein bisschen mit dem kontrastiert. Und wie ich schon sagte, , das ist nur eine persönliche Vorliebe. Also, was ich hier getan habe, war, dass ich nur ein wenig von meiner roten Farbe aufgetragen habe. Und dann benutzte ich einen Pinsel, den ich in mein Lösungsmittel getaucht habe, um ihn herum zu verteilen. Und jetzt benutze ich ein Papiertuch, nur um es einzureiben, denn im Grunde möchte ich, dass das nur Teoh die Fasern der Oberfläche befleckt. Und ich neige dazu, das zu tun, ob ich auf Leinwand oder auf Papier male, oder wenn ich auf einer Holzplatte male und weiß grundiert ist. Jetzt habe ich ein paar Holzpaneele, und sie sind mit einem klaren Jess grundiert. Oh, und so kann man tatsächlich das Braun des Waldes durch den Jaso sehen. Und in diesen Fällen müsste ich wahrscheinlich nicht unbedingt etwas Toning machen. Aber ein weiterer Grund, warum ich gerne Ton mache, ist, dass die Oberfläche sehr trocken und rau ist, in der Regel, ob Sie mit Leinwand, Papier oder Holz arbeiten. Und ich finde in der Regel, dass die Straffung der Oberfläche einfach hilft, den Service ein wenig zu schmieren , so dass beim Auftragen von Farbe es ein bisschen einfacher über die Oberfläche gleitet und es macht den Prozess. Ich denke, nur ein bisschen. Ich meine, buchstäblich. Es hat weniger Reibung, so dass es einfach etwas einfacher geht. Die Tonung der Leinwand macht es auch ein wenig einfacher, Ihre Werte zu beurteilen Wenn Sie also damit kämpfen, empfehle ich es. 6. dunkle Werte Block-in blockieren: jetzt, da ich meine Leinwand getönt habe, was ich anfangs tun werde, ist eine sehr einfache Blockierung, und ich werde im Grunde ein wenig von meinem Skizzierprozess replizieren. Also werde ich zuerst alles mit nur einem Wert blockieren. Ich habe einige meiner ultramarineblau gemischt und mein verbrannter Umber Teoh bekommt wirklich dunkle, satte Farbe. Und dann habe ich nur ein wenig von meinem Lösungsmittel hinzugefügt. Nur ein dünnes Down, so dass ich das leicht auf meine Leinwand kritzeln kann. Und wieder, ich werde nur diese sehr abstrakt halten, sehr locker Ich denke nicht darüber nach Okay, das wird ein Baum sein, und das wird eine Brücke sein, die ich wieder und nur auf der Suche nach den grundlegendsten abstrakten Formen , die ich in einen dunklen Wert vereinfachen kann und dann nur meine getönte Leinwand zeigt wo die Werte ein wenig heller sein werden. Und eine andere Sache zu wissen ist, dass ich meine größere Bürste benutze. Ich werde diesen größeren Pinsel für die überwiegende Mehrheit dieses Gemäldes verwenden, ich habe ein paar andere Pinsel steht, aber weil ich wirklich alles sehr einfach und impressionistisch halten möchte. Ich werde auf jeden Fall weg von der Verwendung von Pinseln, die sehr klein sind, weil ich hier nicht sein werde, um einzelne Blätter oder sogar Zweige zu malen. In der Tat, sogar auf der Brücke, können Sie sehen, dass es einige Details in der Brücke, und das könnte ich am Ende des Gemäldes zu bekommen. Aber ich werde immer noch einen Pinsel verwenden, der ziemlich groß ist, und ich werde nicht sehr detailliert orientiert sein, auch wenn es um diese Brücke geht. Und ich denke, dass eine wichtige Sache, um sich über diesen Aspekt des Malprozesses zu erinnern, wo ich sehr einfach arbeite und ich bin zu vereinfachen alles, was man nicht einmal sehen kann, dass es einen Unterschied zwischen dem Vordergrund Gras und wo das Wasser dieses kleinen Flusses beginnt. Und ich denke, das ist etwas, das Sie einfach Teoh haben, sich wohl fühlen und einfach in den Prozess vertrauen . Aber für jetzt, halten Sie alles so abstrakt und einfach, wie Sie können 7. Values: Jetzt werde ich weiterhin die grundlegendsten Formen und Werte dieser Komposition blockieren . Und jetzt werde ich auf Teoh einen etwas leichteren Wert bewegen. Und ich werde wirklich vorsichtig sein, kein Weiß hinzuzufügen, um diesen leichteren Wert zu erhalten. Also verlasse ich mich in erster Linie darauf, diesem Mix Rot und Gelb hinzuzufügen. Und für diese Phase des Gemäldes bin ich wirklich nicht sehr besorgt über die tatsächliche Farbe, die ich benutze. Ich möchte nur sicherstellen, dass der Wert, den ich verwende, irgendwie in der Mitte ist. Und ich werde nur anfangen, Bereiche im Bild zu identifizieren, die nicht so dunkel sind. Und ich werde nur anfangen, das hier sehr locker zu blockieren und dass dieser Punkt im Malprozess , ich denke nicht an Farbe. Eigentlich denke ich nur an Werte. Es kommt einfach so vor, dass ich Farbe verwende, um verschiedene Wertestufen in der Komposition in anzuzeigen . Da dies wirklich nur eine Wertestudie ist, möchte ich sicherstellen, dass die Art und Weise, wie ich meine Schmerzen anwenden, nicht zu dick ist, was für mich ein Problem ist, denn mit meinem Stil neige ich dazu, dicke Betrügereien von Farben zu verwenden. Also versuche ich nur, wirklich vorsichtig zu sein, nicht zu viel Aufbau auf dieser Ebene zu haben, weil ich Farbe auf dieser Wertestudie anwenden werde. Und Sie können sehen, dass die Art und Weise, wie ich diese Farbblöcke auf Teoh meine Oberfläche setze, tatsächlich sehr blockig ist. Also denke ich immer noch nicht an die buchstäblichen Dinge, die ich male. Also denke ich nicht an Bäume aus Wasser, an Gras, so etwas. Ich denke wirklich nur an die Werte, und an dieser Stelle schaue ich mir mein Foto nur durch meinen eigenen persönlichen Filter an Werte zu finden. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Werte zu bestimmen, wenn Sie eine Farbfotoreferenz betrachten, können Sie einen Filter verwenden, um dieses Foto nur schwarz-weiß oder monochromatisch zu machen . Während Sie auf dieser Bühne des Gemäldes arbeiten 8. Lichtwerte Block-in: für die letzte Phase des Anfangswerteblocks in I'm go, Teoh jetzt an einigen der helleren Werte arbeiten, die ich sehe, und ich werde zunächst mit nur einigen gelben beginnen. Also verwende ich mein Zitronengelb und dann mein mittleres Gelb zusammen, damit ich keine Temperatur habe , die in die eine oder andere Richtung zu stark ist. Und für diese Komposition weiß ich, dass Gelb sowieso eine dominierende Farbe sein wird. Und so werde ich voran gehen und anfangen, das in meine Wertestruktur einzubauen. Und wenn Sie Ihre Augen schielen, werden Sie tatsächlich sehen, dass es keinen großen Werteunterschied zwischen diesem Gelb und der Farbe , die ich zuvor für einen Mittelwert gemischt habe. Und so werde ich das dort benutzen, wo es angebracht ist. In dieser Komposition jedoch jedoch der Himmel und es gibt eine kleine winzige Reflexion im Wasser direkt unter der Brücke, die viel leichter ist als diese. Trotzdem werde ich am Ende einen anderen Lichtwert mischen, und ich werde dies nur in Bereichen verwenden, in denen ich nicht unbedingt weiß möchte, also ist es ein Lichtwert, aber ich möchte immer noch kein Weiß in dieser Mischung, und es gibt ein paar Gründe, warum ich es wirklich vermeide, weiß bis zum Ende zu verwenden. Ich neige dazu, aus meinen dunkelsten Werten zu malen, und dann versuche ich, meine Lichtwerte zu erreichen. Jetzt laufen verschiedene Phasen des Lackierprozesses. Teoh lässt es so aussehen, als würde ich ein wenig hin und her gehen, weil ich etwas Weiß in diesem Teil des Gemäldes verwenden werde . Aber ich werde es nur in Bereichen des Gemäldes anwenden, die am Ende sowieso weiß in ihnen haben werden. Da ich also an all diesen Massen im Vordergrund im Mittelgrund arbeite, wo wir viele unserer mittleren Werte haben, möchte ich wirklich vermeiden, Weiß in diesem frühen Stadium des Gemäldes zu verwenden, denn die Verwendung von Weiß geht, Teoh verschmutzt jede Farbe und jede Anwendung, die Sie darauf legen. Und so versuche ich wirklich Teoh Licht in meinen Werten, indem ich Gelb- oder sogar Rottöne in den Anfangsphasen des Gemäldes so weit wie möglich verwende. Aber jetzt können Sie sehen, dass ich etwas Weiß zu diesem Mix hinzufüge und für diesen Kerl will ich nicht unbedingt, dass es offen blau ist. Es wird eigentlich nur ein sehr leichter Wert sein. Und das, was ich hier mische, ist technisch blau und gelb, was natürlich grün ist. Aber es wird so ein Lichtwert sein, dass es am Ende nicht als grün zu lesen ist. Aber ich will nicht, dass es zwei starkblau ist. Aber ich brauche auch einige Temperaturschwankungen in diesem Gesamtbild, das, natürlich, wird eine Menge von warmen Temperaturen in einem gegebenen die Bäume und das Wasser haben. Es gibt viele Gelb- und Grüntöne und nur einige Orangen in diese Komposition werfen , auch wenn sie nicht unbedingt in meiner Fotoreferenz vorhanden sind. Also, was ich tue, können Sie sehen, dass ich in einigen der Zweige blockiert hatte, die über den Himmelsbereich dieses Gemäldes kreuzen , und ich versuche so viel wie möglich, nur um diese dunklen Flecken wieder zu malen, denn wenn ich nur vollständig über diejenigen mit diesem wirklich hellen Wert bezahlen, dann, als ich versuchte, zurück zu gehen und diese dunklen Äste zu malen und wieder, wird es wirklich schwierig sein, mit dunklen Farben über den Lichtwert des Himmels zu malen . Dieser Typ wird am Ende diese dunklen Flecken verdünnen, die ich darauf zu platzieren versuche . So viel wie möglich, möchte ich nur versuchen, um diese Zweige zu bezahlen, und ich will nicht, dass mein Himmel völlig flach ist. Also füge ich nur ein wenig Variation hinzu, irgendwie verarscht mit diesem Wert, beginne ein wenig mehr über Farbe nachzudenken, besonders in diesem Bereich des Gemäldes, weil ich nicht viel Arbeit tun muss, um es später in dem Prozess wird hauptsächlich an unseren dunklen Bereichen und unseren mittleren Werten arbeiten, so dass wir die Himmelsfarbe so nah wie wir an diesem Punkt wollen, und Sie können sehen, ich bin wirklich sehr reserviert darüber, wo ersetzt meine leichtesten Werte. Unten im Wasser. Es gibt ein bisschen eine Reflexion des Himmels im Wasser, aber das will ich nicht übertreiben. Oh, und der andere Grund, warum ich wirklich versuche, weiß zu früh im Malprozess zu verwenden oder meine Werte mit Weiß zu beleuchten, wenn ich Teoh nicht unbedingt brauche, ist, weil Verwendung von weißem Zehenlicht in Ihren Werten dazu neigen kann Ihre Bilder sehen ein wenig kalkig aus. Wenn Sie also feststellen, dass Ihnen das passiert, verwenden Sie vielleicht zu viel weißem Teoh. Verschieben Sie Ihre Werte leichter und Sie brauchen möglicherweise Teoh. Beginnen Sie, sich ein wenig mehr darauf zu verlassen, zu erkennen, dass jeder Farbtyp einen ihm inhärenten Wert hat , und Sie können diese Farben normalerweise verwenden, um Ihre Werte aufzuhellen, anstatt Zehenweiß zurückgreifen . 9. Color 1 1: Jetzt werde ich meinen ersten Farbpass auf dieses Bild machen, und ich werde mit meinen dunkleren Farben beginnen wollen. Also entferne ich diese helle Himmelfarbe aus meinem Mischbereich, und ich weiß es sogar weg mit meinem Papiertuch, nur um sicherzustellen, dass es keine meiner dunklen Farben pollux . Und ich fing an, indem ich nur etwas Blau und etwas Gelb mischte, um ein Grün zu machen , aber ich wollte es abfärben, also habe ich auch ein wenig von meinem Rot da drin hinzugefügt, und das wird ein schönes Dunkelgrün sein, und ich werde dies sehr großzügig, wenn ich mit dunklen Farben, dunklen Werten arbeite. Es gibt wirklich keinen Grund, in dem reserviert zu werden, wo ich diese platziert habe, weil es ziemlich einfach ist, hellere Farben und hellere Werte auf Ihre dunkleren anzuwenden . Und da ich ab und zu mein Foto referenzierte, schaue ich nicht wirklich auf die spezifische Farbe und versuche, die Farben, die ich auf dem Foto sehe, mit denen viele Probleme verbunden sind, übereinzustimmen . Wenn Sie versuchen, zu nah an den Farben zu bleiben, die Sie in einer Fotoreferenz sehen. Insgesamt wird es Ihre Malerei aussehen sehr flach und auch ein wenig leblos. Die Farben unserer Kameras werden ziemlich viel komprimiert, und das Malen im Freien und das Malen aus dem Leben ist definitiv der beste Weg, um alle echten Farbvarianten in unserer Welt zu sehen . Aber selbst wenn ich von einer Fotoreferenz arbeite, ignoriere ich die spezifischen komprimierten Farben, die ich auf dem Foto sehe . Und ich versuche wirklich nur, Teoh die grundlegende Essenz dieser Farben zu bekommen. Also offensichtlich habe ich ein Grün gemischt und ich erlaube, dass der Wert sehr dunkel ist, und ich möchte nicht, dass dies zu gesättigt von einem Grün ist. Also hatte ich ein bisschen Rot hinzugefügt, und jetzt bin ich es. Es funktioniert immer noch mit einer sehr dunklen Farbe, aber ich habe eine Menge Rot hinzugefügt, so dass ich Teoh-Block in einigen der Zweige in diesen entfernten Bäumen beginnen kann . Und der Grund, warum ich diese als etwas roter interpretiere, ist, weil ich möchte, dass sie in der Lage sein, gegen alle Grüns in dieser Komposition zu kontrastieren, und ich möchte auch wirklich nicht, dass meine Komposition mit einem Haufen Grüns überwältigt wird . Selbst wenn ich viel Wert, Variation und sogar Temperaturschwankungen in den Grüns hatte , kann es ein wenig überwältigend sein. Und so habe ich versucht, einige Farben nur ein bisschen subjektiver zu interpretieren. In der Reihenfolge, Teoh hinzufügen Kontrast, wo es sonst nicht existieren könnte, So rot ist eine Komplementärfarbe zu grün. Und deshalb habe ich beschlossen, Teoh viele Rotte zu der dunklen Farbe hinzuzufügen, die ich für diese Zweige verwendet habe, und ich werde es auch ein wenig auf dem Brückenbereich verwenden, und ich werde sagen, dass diese Brücke wird sehr unvollendet bleiben bis zum Ende dieses Gemäldes. Ich werde gar nicht viel daran arbeiten, weil es einige Details gibt, und im Moment konzentriere ich mich wirklich auf diese großen Formen, diese abstrakten Formen und ich konzentriere mich auf Wert. Also die Farben, die ich gerade für die Brücke verwende, denken wir an diese mehr, ist eine Art Platzhalter dafür, wo sich das befindet, und eine andere Sache, die ich beachten möchte, ist, dass ich in diesen Anfangsfarbübergängen wird im Grunde von diesem einen Mix arbeiten und nur die Farbe in die verschiedenen Richtungen verschieben, die ich gehen wollte. Anstatt also wirklich reine und helle gesättigte Farben zu haben, werde ich behalten. Meine Farbe ist sehr gedämpft, und das hilft mir, eine Menge Kohäsion zwischen meinen Farben zu bekommen. Es hilft, die Farbpaletten und das Farbschema des Gemäldes insgesamt ein wenig einheitlicher zu sein , und es wird mir auch helfen. Teoh haben eine schöne Basis, auf der ich mehr gesättigte und mutige, helle Farben bauen kann . Und so denke ich, dass es verlockend sein könnte. Teoh, Sie wissen schon, lassen Sie sich von hellen Farben begeistern, die Sie vielleicht in der Komposition sehen und sofort anfangen wollen , in denen zu arbeiten. Und ich denke, dass es sicherlich viele verschiedene Möglichkeiten gibt, um zu malen, die akzeptabel sind, und es liegt wirklich nur an Ihren Vorlieben. Und so ist das eine Art von meiner Philosophie, die ich gerne sehr allgemein anfangen möchte. Ich baue gerne eine schöne dunkle Basis und Struktur für meine Malerei, und dann verwende ich gerne Farben, die ein wenig mehr gedämpft und interpretiert sind. Und dann, am Ende, bekomme ich eine Menge künstlerischer Lizenz zu verwenden und wirklich zu entscheiden, was ich betonen möchte. Und ich denke, wenn Sie sich dafür entscheiden, am Anfang gesättigtere helle Farben zu verwenden, könnten Sie mit einem Gemälde enden, in dem verschiedene Elemente der Komposition miteinander konkurrieren. Und so, indem ich die Dinge am Anfang ein wenig gedämpfter und grundlegender halte, kann ich diese Entscheidungen bewusster treffen, und ich bin nicht in so viel Gefahr, es zu tun. Und ich versuche, meine Farbmischungen grundsätzlich im Einklang mit den Werten zu halten, die ich bereits identifiziert habe . Also möchte ich nicht, dass Teoh keine großen Änderungen an der Wertestruktur vornimmt, die ich für diese Komposition festgelegt habe . Und wenn ich Farben mische, versuche ich Teoh, die Werte mit den Werten meiner anfänglichen Blockierung konsistent zu halten. Ein Bereich dieses Gemäldes, vor allem, mit dem ich am Ende eine Menge Lizenz nehmen werde, ist nur dieses kleine bisschen Wasser hier im Mittelgrund. Auf dem Gemälde ist es eine Art gelblich-grün, und insgesamt war diese Komposition extrem grün. Und wie gesagt, ich will wirklich Teoh Dinge schieben und sehr subjektiv in meiner Verwendung von Farbe sein. Also interpretiere ich etwas von diesem Wasser als sehr orange, und so mag das irgendwie unnatürlich erscheinen. Aber in der Regel, was ich finde, ist, dass, wenn ich in der Nähe bleibe , Teoh den entsprechenden Wert, die Leichtigkeit oder Dunkelheit dieses Bereichs und die Temperatur. Also, wie warm oder kühl die Farbe ist. Ich kann diese Farbe in die eine oder andere Richtung schieben, so 10. Color 2: für diesen nächsten Durchlauf der Farbanwendung, bekomme ich Teoh bringen meinen Wert ein wenig hoch. Also werde ich im mittleren Wertebereich arbeiten, und ich werde auch anfangen, Farben zu verwenden, die ein wenig heller und gesättigter sind . Also fange ich hier an, indem ich im Grunde deine Standard-Orange vermische. Also nur ein paar Gelbe und auf mein warmes Gelb und dann einige meiner permanenten Rose. Und hier werde ich wirklich anfangen, etwas von der Farbe in diesem Gemälde zu übertreiben nur um ein wenig mehr visuelles Interesse hinzuzufügen. Und ich brauche Teoh nicht, was ich vorher getan habe, komplett zu vertuschen. In der Tat, ich will wirklich nicht, denn es gibt immer einen Grund, dass ich Farben angewendet habe und einen der Vorteile der Malerei in der Alla Prima Methode Alla prima, natürlich, was alles auf einmal bedeutet, oder einige Leute nennen es einfach nass in die nasse Anwendung. Aber der Vorteil, das zu tun, ist, dass Ihre Anwendungen von Farbe gehen Teoh mischen in oder mischen sich mit den vorherigen Anwendungen, die Sie geantwortet haben, weil alles ist immer noch, was und das passiert vor allem für mich, nur wegen der Art, wie ich malen in einer sehr dicken oder in Nudel-Methode. Also jetzt nehme ich das Gelb, und ich habe gerade ein wenig von meinem Blau hinzugefügt und sie sind ein bisschen mehr von meinem coolen Gelb , und jetzt werden wir irgendwie eine wirklich schöne Standard-Grün bekommen. Das ist nicht das gesättigteste Grün, das ich überhaupt bekommen konnte. Weil ich natürlich meinen vorherigen Mix verwendet habe, um dies zu erstellen. Und so hat es ein bisschen Rot da drin, also ist es ein bisschen mehr gedämpft. Dann könnte es sein, aber am Ende verlasse ich mir selbst Zimmer. Teoh hat eine Menge Lizenz und wirklich Entscheidungen darüber treffen, wo ich will, dass meine kühnsten Farben sein. Und Sie werden auch feststellen, auch feststellen, dass ich in diesem Stadium des Gemäldes immer noch den gleichen Pinsel verwende, den ich bisher für dieses gesamte Gemälde benutze. Hin und wieder putze ich es ab und zu und bekomme nur irgendwie die Borsten, so dass sie nicht viel Farbe auf ihnen haben . An keinem Punkt brauche ich wirklich diesen Pinsel, um vollständig sauber zu sein, normalerweise reicht es, ihn einfach auf einem Papiertuch abzuwischen, nur um die überschüssige Farbe abzuziehen , damit ich nachfolgende Mischungen nicht verschmutze. Aber die Verwendung eines großen Pinsels ist wirklich der beste Weg, den ich gefunden habe, um wirklich locker aussehende Gemälde zu bekommen und zu vermeiden, zu viel mit Details und großen Pinseln zu fummeln. Luft überraschend vielseitig. E Ich denke, dass, wenn Sie sich herausfordern, wirklich mit einem Pinsel zu bleiben, die Sie fühlen ist zu groß, finden Sie verschiedene Möglichkeiten, um diesen Pinsel zu verwenden. Teoh machen noch kleinere Spuren. Zum Beispiel kann ich Farbe nur auf Teoh die Spitze dieses Pinsels laden und diese verwenden, um sehr enge Markierungen wie Linien zu machen. Ich kann auch Farben nur auf eine Ecke des Pinsels laden und einfach mit dieser Ecke malen, um kleinere Markierungen zu machen. Wenn ich Teoh brauche, können Sie sehen, dass ich in diesem Stadium des Gemäldes wirklich den ganzen Pinsel zum größten Teil benutze, und ich kontrolliere die Größe meiner Markierungen nur mit meiner Strichgröße, und ich kontrolliere die Größe meiner Markierungen nur mit meiner Strichgröße, so dass ich eine wirklich großen Strich und decken eine Menge Fläche, oder ich kann den Strich relativ kurz zu halten, und ich kann auch die Richtung ändern, die ich malen, nur durch Verschieben der Bürste oder sogar die Art und Weise ändern, dass ich es in meiner Hand halten. Und nur das gibt Ihnen Arbeit viel Abwechslung. Typischerweise mache ich mein Mischen mit dem Palettenmesser, aber um kleine Schichten zu machen oder einfach nur ein wenig mehr Farbe in die Mischung hinzuzufügen, werde ich normalerweise einfach meinen Pinsel verwenden, um ein wenig von diesem Mischen zu machen, weil die Bürste aus der Hand und das Greifen des Palettenmessers wird manchmal ein wenig umständlich sein . Also alles, was ich dio Teoh improvisieren und den Prozess flüssiger machen kann. Daran gibt es definitiv keine harten und schnellen Regeln. In der Tat, viele Leute, die ich gesehen habe, benutzen nicht einmal sie sind Palettenmesser, um überhaupt jede Art von Mischen zu tun . Persönlich verwende ich gerne mein Palettenmesser, um Farben zu mischen, nur weil ich am Ende keine Farbe in die Borsten des Pinsels verliere oder wenn ich die Farbe mischen und es ist nicht ganz richtig. Ich habe nicht viel Farbe in die Borsten meines Pinsels verloren, und dann den Nachteil der Verwendung des Palettenmessers. Teoh mischt, dass ich manchmal am Ende mehr Farbe mischte, als ich brauche. Teoh, oder die Schichten, die ich mache, sind manchmal ein bisschen zu viel. Es gibt also Vor- und Nachteile, und es hängt wirklich nur davon ab, was Sie am bequemsten sind. 11. Color 3: und jetzt werde ich nur weiter an Farbe arbeiten. Aber die ganze Zeit, die ich an Farbe arbeite, ist es wirklich wichtig für mich, mich ständig daran zu erinnern, die Dinge im Allgemeinen wirklich einfach zu halten . Eine der Herausforderungen hier besteht darin, sehr vereinfacht zu arbeiten. Aber ich möchte auch verschiedene Wege implementieren, um Abwechslung hier zu erreichen, so dass die Vielfalt einen Teil der Arbeit hervorbringt, die sonst durch Hinzufügen von vielen kleinen Details erledigt würde . Also, natürlich, eine Sache, über die wir bereits gesprochen haben, ist Abwechslung innerhalb Ihrer Werte. Also die Lichter und die Dunkelheit. Sie möchten auch eine Vielzahl von Temperaturen haben. Also, wie warm oder kühl Ihre Farben sind, und dann eine andere Möglichkeit, Abwechslung zu erreichen, wird immer noch Ihre Zusammensetzung und Ihre Technik sehr einfach halten , ist eine Vielzahl von Textur zu haben. Und so arbeite ich irgendwie in diesem Abschnitt. Die Textur, die ich in den Bäumen verwenden möchte, die irgendwie im Hintergrund sind, wird etwas weicher und dann im Wasser. Ich möchte, dass Teoh viele horizontale und glatte Texturen hat und dann natürlich im Vordergrund Gras. Ich möchte ein bisschen eine energischere Textur haben, und das sind so viele Pinselstriche, eine Menge Betrüger. Es wird Anwendungen, nur um wirklich die Textur des Grases hervorzubringen. Und es wird hoffentlich viel Kontrast zwischen diesen beiden Texturen geben, der Textur des Grases im Vordergrund und dann dem Wasser des Mittelgrundes und diesem Bereich in der Ferne. Das ist irgendwie unter und hinter der Brücke. Es ist ein bisschen knifflig, weil es so aussieht, als ob da hinten eine Menge Dinge los . Es gibt einen Schatten von der Brücke über das Wasser. Es gibt eine Menge Grüns, die von den Bäumen ins Wasser reflektieren, und dann gibt es auch kleine Teile des Himmels, die in das Wasser reflektieren. Aber anstatt an all diese verschiedenen Dinge zu denken, versuche ich wirklich nur, es sehr locker und einfach zu halten. Und ich versuche, nur die Werte und die Temperaturen in diesem Bereich zu interpretieren, um mir zu helfen das kleine bisschen von einem herausfordernden Aspekt dieser Komposition zu vereinfachen. Und ich denke, es ist wirklich wichtig, sich ständig daran zu erinnern. Teoh Vertrauen Sie in den Prozess der Arbeit von Ihren großen allgemeinen Formen und allmählich aufarbeiten Teoh diese kleineren Formen, die wirklich alles zusammen bringen werden. Wenn Sie also Ihre Komposition betrachten und es noch keinen Sinn ergibt, machen Sie sich keine Sorgen, arbeiten Sie einfach weiter. 12. Color 4: und jetzt werde ich ein wenig mehr Zeit in diesem Farbpass verbringen, nur wirklich daran arbeiten, eine gute Farbvielfalt zu bekommen. Ich gehe zurück ins Wasser, wo ein bisschen von diesem Schatten auf das Wasser fällt, und ich entschied, dass der Wert etwas abgeschwächt war. Es war ein bisschen zu dunkel, und es war ein wenig getrennt von dieser Orange und Gelb, die ich angewendet habe, wo die Sonne tatsächlich auf das Wasser trifft. Also ging ich zurück mit einem gemischten, der viel mehr in Richtung Lesen lehnte. Es hatte nicht so viel Blau drin. Und so ist es immer noch sehr dunkel, aber es hilft, dieses Gebiet irgendwie zu vereinheitlichen und das alles zusammen zu bringen. Und jetzt gehe ich Teoh, um an einigen meiner leichteren Werte zu arbeiten. Also habe ich im Grunde nur dieses Gelb gemischt, das ziemlich hell und gesättigt ist. Hast du noch ein bisschen Rot auf meinem Pinsel? Weil ich das Bedürfnis nicht spürte. Teoh wischen Sie das wirklich zu viel ab, so dass einige von diesem Rot sich mit diesem Gelb mischen können, und manchmal fügen diese absichtlichen Farbmischzonen viel zu Ihrem Gemälde hinzu, also scheuen Sie sich nicht davor, einen Pinsel zu verwenden, der ein wenig schmutzig ist, weil Sie wissen nie, was Sie bekommen werden. Es könnte unerwartet sein, und zuerst könnte man denken, dass Oops, es ist ein Unfall. Aber, ah, oft denke ich, es fügt hier hinzu, einige zu malen, die in diesen Bereich der Bäume gehen, wo die Sonne die Blätter beleuchtet, besonders in Richtung der äußeren Kanten. Und im Allgemeinen, wie ich mich auf meine helleren Werte zu bewegen meine helleren Farben. Ich neige dazu, in meiner Anwendung nur ein bisschen sparsamer zu sein. Also habe ich ein wenig mehr darüber nachgedacht, wohin diese gehen, weil diese Farben , auch wenn ich sie verwenden, um nur einen kleinen Teil des Gemäldes zu bedecken. Unsere Augen Luft wirklich angezogen Teoh diese hellen Farben und hellere Werte. Also möchte ich auf jeden Fall sicherstellen, dass ich es nicht übertreibe, und trotzdem halte ich alles sehr einfach. Ich halte meine Pinselstriche sehr blockierend. Ich benutze immer noch den gleichen Pinsel, mit dem ich begonnen habe, damit Sie beginnen können zu sehen, wie ich den Pinsel manövrieren, nur um in kleineren physischen Bereichen des Gemäldes zu arbeiten, anstatt auf einen kleineren Pinsel umzuschalten. Und das hilft mir, Teoh, Teoh, alles sehr locker und sehr einfach zu halten, sehr malerisch Bisher habe ich nicht zu viel auf die Richtung meiner Striche geachtet. Aber wie gesagt, ich will hier etwas Abwechslung in der Textur, und das Gras wird viele kurze vertikale Striche haben. Und so möchte ich, dass das Wasser wirklich im Gegensatz dazu steht und sagen, ich werde anfangen, nur ein paar horizontale lange Striche hinzuzufügen . Und das Hinzufügen dieser horizontalen Striche wird auch dazu beitragen, diese verschiedenen Farben und unterschiedlichen Werte im Wasser zu vereinheitlichen und das alles in der Komposition zusammenzubringen. Aber ich brauche nicht, dass Teoh diese horizontalen Striche im ganzen Wasser hat. Eigentlich sollten nur ein paar wirklich den Trick machen. Also werde ich wirklich darüber nachdenken, wo die ersetzen, und ich werde hart arbeiten, um es nicht zu übertreiben. Und manchmal scheint es mir selbst etwas seltsam zu sagen wie, ich muss wirklich hart arbeiten, um es nicht zu übertreiben. Aber ich denke, dass wir als Menschen eine natürliche Tendenz haben, extrem detailorientiert und Teoh zu sein . Es fühlt sich an, als ob wir Teoh in jedes Detail setzen müssen, damit unsere Malerei Sinn macht. Aber das ist eigentlich nicht der Fall. Und so zeigt Ihnen die Zeiterfahrung in der Praxis, dass die Verwendung eines Vereinfachungsprozesses Ihnen hilft, eine wirklich zusammenhängende Komposition zu erreichen, während sie sehr locker und malerisch bleibt. Und ich denke, das ist nur eines dieser Dinge, die buchstäblich leichter gesagt als getan werden. Also, jetzt gehe ich wieder rein. Dies ist eine andere sehr dunkle Farbe, aber Sie können sehen, dass, weil ich so viele helle Farben in den Blättern der Bäume, dass, wenn ich diese wirklich dunkle Art von Magenta oder Lila anwenden, es ist nur eine sehr dunkle Farbe, die ein wenig rot lehnt. Es ist schwierig, Teoh wirklich bekommen diejenigen, um dunkel zu sein, an diesem Punkt, was in Ordnung ist, weil die Bäume in diesen Zweigen sind in der Ferne, und so Theater, Angst IQ Perspektive würde diktieren, dass diese nicht ganz so dunkel oder etwas direkt im Vordergrund, obwohl mit im Foto. Wenn man sich das anschaut, ist diese Zweige zu lesen fast schwarz. Das ist nur eines dieser Probleme mit Fotografien, bei denen Sie nicht wollen, dass die Zehe sich zu sehr auf Ihr Foto stützen , denn im Leben interpretieren unsere Augen diese Farben in der Ferne nicht fast so dunkel wie Farben und Werte, die wir im Vordergrund sehen würden, aber ein bisschen näher an unserem I. Es ist ein bisschen schwierig zu sehen, wie ich diesen Pinsel halte, aber ich möchte nur wissen, dass, weil diese wirklich kleinen Linien zu machen. Zunächst einmal bin ich nicht wirklich darauf fokussiert, dass diese Linien vollständig kontinuierlich sind. Oder, wissen Sie, mit dem, was ich tue, ist, dass ich einen sehr lockeren Griff auf meinem Pinsel benutze, und ich denke, das ist eines dieser Dinge, die zunächst ein wenig kontraintuitiv sein könnten , weil typischerweise denken wir, wenn wir diese Linien malen, dass wir eine Menge Kontrolle über den Pinsel haben wollen. Aber in der Regel finde ich, dass ich einen sehr lockeren Griff auf meinem Pinsel verwende und nur die Borsten des Pinsels sehr leicht entlang des Gemäldes ziehen lässt . Es ist eine sehr leichte Berührung, die hilft, diesen Schlägen oft ein sehr natürliches Gefühl zu geben , wenn wir zu viel Kontrolle verwendet. Teoh malen so etwas wie Zweige. Wir bekommen Linien, die ein wenig künstlich aussehen, und so viele Male mit diesen wirklich empfindlichen Bereichen ist eine gute Praxis, tatsächlich, nur um Ihren Griff zu lockern und ein wenig von dieser Kontrolle aufzugeben. Kein König mehr, nur ein wenig auf den dunklen Bereichen am Ufer, direkt neben diesem Fluss. Und ich fange an, über diese Brücke nachzudenken. Ich werde immer noch nicht zu viel mit der Brücke an dieser Stelle tun, aber bisher habe ich im Grunde eine gekrümmte Linie, um nur eine Art Platz zu halten, wo die Brücke sein wird . Und nein, ich füge den Boden der Brücke hinzu. Aber ich warte, bis so ziemlich das Ende, um die Lamellen auf der Brücke hinzuzufügen. Und ich weiß nicht genau bewusst, dass diese Brücke beginnt und endet. Ich denke, dass alles mit Laub bedeckt ist, also mache ich mir keine Sorgen darüber, dass ich einen Start- und Endpunkt der Brücke habe, indem ich diese Linien einfach in die Formen auf beiden Seiten der Brücke verschwinden lasse. Ich denke, viele Male und vor allem, was ich mit Studenten gesehen habe und was ich selbst als Anfänger erlebt habe , ist, dass, wenn wir Menschen gemacht Objekte malen, wir wollen, dass diese Objekte wirklich Sinn für uns machen. Und ich denke, dass es besonders wichtig ist. Nur Teoh. Treten Sie zurück und erinnern Sie sich daran, dass wir es sehr locker malen können, egal ob es sich um ein Gebäude oder einen Baum handelt. Und es wird immer noch angemessen lesen. Solange wir unsere Werte haben, arbeiten unsere Farben oder Temperaturen zu unseren Gunsten. Wir müssen uns nicht darum kümmern, dass jeder Aspekt jedes Objekts, das wir malen, sinnvoll ist . Und tatsächlich möchte ich Sie daran erinnern, dass es wirklich vorteilhaft sein könnte, auch wenn es sehr herausfordernd ist. Teoh, denken Sie über Ihre Malerei als Abstraktion und nicht unbedingt als Repräsentation 13. Color 5: Nein. An dieser Stelle sieht meine Komposition immer noch ein wenig unzusammenhängend aus. Aber ich weiß, dass, wenn ich weiter daran arbeite und einfach mit dieser Denkweise behalte, alles sehr einfach und locker zu halten , dass dies zusammenkommt und am Ende eine sehr schöne, zusammenhängende lose Malerei sein wird , was ich jetzt tue, nicht nur versucht. Teoh. Mischen Sie eine weitere sehr helle Farbe. Teoh, bring den Himmel ein bisschen mehr raus. Sie können sehen, dass mit allem anderen, was ich mit diesem Bild gemacht habe. Bisher hat der Himmel irgendwie den Schwerpunkt verloren. Und obwohl diese wirklich Licht, helle Werte gehen, Teoh ein kleiner Teil der physischen Malerei sein. Sie werden wirklich viel visuell hervorstechen, solange ich sie sehr schön und stark halten kann . Also verwende ich sehr dicke und Pasta Pinselstrich-Anwendungen. Teoh fängt an, in einigen Blöcken dieses wirklich schönen, sehr leichten Werthinzuzufügen , sehr leichten Wert , diese Farbe, die nur ein wenig blau und auch ein wenig gelb darin hat. Und ich arbeite nur Teoh, gehe um ein paar dieser anderen Formen, weil ich sie nicht auslöschen will. Obwohl ich sagen werde, dass ich, wenn ich an Bäumen arbeite, die vor einem Himmel stehen, diese Äste zulassen werde, wenn sie sich weiter vom Stamm des Baumes und in den Himmel erstrecken . Alle lassen diese Zeilen zu. Teoh bricht ein wenig auf, als ob das Licht durchscheint und , die etwas weniger solide macht, als ob sie in dieses wirklich helle Licht verloren gehen würden. Also macht es mir nichts aus, wenn ich ein paar davon vertusche, aber ich will Teoh nicht. Verwenden Sie das, um wirklich zu viel anderes in diesem Gemälde zu vertuschen, und ich möchte nur ein paar kleine Stücke Himmel hinzufügen, die durch die Bäume spähen. Und dann wieder, nur ein wenig Reflexion im Wasser Weg in der Ferne. Ein wenig geht weit, wenn Sie diese wirklich Lichtwerte verwenden. Also füge ich nur ein bisschen mehr Gelb und Blau in diesen Lichtmix hinzu, und der Grund ist, dass einige dieser Baummassen, besonders im Hintergrund, ich diese einfach ein wenig in die Ferne schieben möchte, also Ich verwende einen sehr hellen Wert und sehr coole Farben, also verwende ich mein kühles Gelb. Und mein Blau natürlich ist natürlichsehr cool. Es ist mein ultramarineblau, und ich möchte diese Grüns nur ein wenig weiter in die Ferne schieben. Aber ich muss nichts furchtbar drastisches tun. Und die Sache mit Blättern und vereinfachenden Blättern ist wirklich, nicht einmal darüber nachzudenken, welche Blätter zu welchem Baum gehören. Lassen Sie diese Blätter so viel wie möglich Massen bilden, auch wenn Sie mehrere Bäume zusammen massieren. Und als ich beginne, über die Brücke nachzudenken, gibt es nur einen Punkt in der Brücke, wo ich viel mehr helle Grüns und Licht sehen kann , die durch die Lamellen der Brücke leuchten. Also wollte ich das einfach in ein bisschen blockieren. Aber natürlich warte ich irgendwie nur bis zum Ende. Teoh, füge diese Schlitze auf der Brücke hinzu, also habe ich nur dafür gesorgt, dass ich einen schönen Block von wirklich lebendigen, hellen Farben da drin hatte. Nein, ich füge wieder ein paar weitere horizontale Striche zu meinem Wasser im Hintergrund hinzu. Ich muss es nicht übertreiben. Ein paar dieser horizontalen Linien werden wirklich dazu beitragen, den Eindruck von Flachwasser zu vermitteln 14. Struktur und Textur betonen: und jetzt werde ich tatsächlich anfangen, einige Palettenmesser Maltechniken zu verwenden, weil ich denke, genau so, wie ich es vorziehe zu malen. Nicht, dass dies der richtige Weg ist, um zu malen oder so etwas. Aber das ist nur irgendwie mein Stil in der Art, wie ich Zehenarbeit mag. Ich benutze gerne viele wirklich dicke Betrüger. Oh, Techniken in Pasta bedeutet im Grunde, dass die Farbe aufgebaut ist. Da ist eine Textur dran. Es gibt eine tatsächliche taktile Qualität, wenn es trocken ist. Und so möchte ich diese Techniken wirklich zu meiner Malerei hinzufügen. Ich mache es entweder ein ganzes Gemälde mit einem Palettenmesser-Techniken. Oder ich werde nur hinzufügen, wenn ich zu einer Bühne des Gemäldes, wo ich wirklich wollen Teoh betonen einige Elemente, und ich habe eine ganze Fähigkeit Anteil Kurs auf Palette, Messer Maltechniken, wenn Sie daran interessiert sind, mehr über das. Aber im Grunde werde ich diese Schmerzen in Bereichen anwenden, die ich wirklich will. Teoh füge ein wenig mehr Struktur hinzu, also füge ich einige Palettenmesser mehr zum Stamm des Baumes und dann den unteren Zweigen . Und nochmal, ich gehe nur Teoh. Lassen Sie einige dieser dünneren Äste, die weg vom Baum gehen, um eine zu zerstreut und entstehen mit dem Himmel ein wenig und ein wenig weniger fest. Und so möchte ich einen Kontrast in meinem Baum zwischen den Zweigen, die fester, dicker sind und denen, die vom Baum weggehen. Und im Grunde lade ich nur die Farbe auf den Rand meines Messers, und ich benutze eine sehr leichte Berührung, nur damit die Farbe von meinem Messer auf meine Leinwand übertragen kann. Also richte ich überhaupt keinen Druck aus. Und dann werde ich auch Palettenmesser verwenden, um mehr Struktur auf die Brücke hinzuzufügen und es ein wenig fester zu machen. Und wieder, wir müssen uns wirklich keine Sorgen machen, diese Brücke etwas zu machen, das einen Anfang und ein Ende hat . Ich meine, wirklich, das Brot vermischt sich einfach nur mit all dem Laub um ihn herum, also wo immer streicheln könnte, ist das Zehenende, wo die Brücke enden wird, und jetzt werde ich einige hinzufügen Palettenmesser Markierungen im Inneren des Laubs. Aber ich möchte definitiv nicht, dass Teoh diese Bereiche wieder mit Textur überwältigt, weil ich möchte , dass diese Texturen, die mehr in der Ferne sind, etwas weicher werden. Aber ich werde wahrscheinlich eine ganze Menge Palettenmesser im Vordergrund verwenden wollen, nur weil es eine sehr scharfe, knackige Marke macht , die eine Menge Gefühle von Energie geben kann. Teoh Ihr Gemälde nur durch das Hinzufügen etwas von dieser Textur. Und in dieser Phase des Gemäldes, ich bin nur ein bisschen vernünftiger in meiner Anwendung von Strichen, weil dieses Gemälde, an dieser Stelle, würde ich sagen, 90% oder vielleicht sogar 95% fertig ist. Es geht also wirklich nur darum, Bereiche zu identifizieren, die etwas mehr Struktur benötigen, denn wieder haben wir diese ganze Komposition sehr einfach und verallgemeinert gehalten. Wir haben uns keine Sorgen um Details gemacht, und so wird die Art und Weise, wie wir wirklich alle Elemente dieses Gemäldes zusammenbringen und die Komposition wirklich zusammenhängend machen, nur indem wir verschiedene Bereiche des Gemäldes betrachten und was braucht nur ein bisschen mehr Struktur. Und ich möchte Struktur nicht mit Details verwechseln, obwohl das eine Art verschwommene Unterscheidung ist. Aber im Wesentlichen will ich Teoh. Fügen Sie dem Gesamteindruck hinzu, dass es hier viel Abwechslung gibt. Und wenn wir also eine Menge wirklich lockerer, malerischer Pinselstriche haben, mit ein paar Bereichen mit Pinselstrichen, die ein wenig vernünftiger angewendet werden und ein wenig fester wird uns ein wirklich gutes Gefühl für Struktur geben, während immer noch den Vorschlag insgesamt sehr, sehr einfach und abstrakt zu halten . - Und jetzt, weil wir so viele warme Temperaturen in diesem Bild haben, gehe ich Teoh benutze ein Palettenmesser mit nur etwas ultramarineblau. So Distel ist etwa so kühl in Temperaturen, die ich möglicherweise mit meiner begrenzten Farbpalette hier bekommen kann . Und so möchte ich nur Bereiche mit Schatten identifizieren, die wirklich gut definiert sind, vor allem Schatten innerhalb der Grünflächen, die ich mit dieser sehr coolen, dunklen Farbe reingehen und nur ein bisschen subtile Kontraste erzeugen kann . So gute Bereiche sind, wissen Sie, wo das Ufer auf das Wasser trifft, die festeren Teile der Baumstämme und Äste und sogar einige der Schatten in den Grasflächen. Und ich werde auch mein Palettenmesser benutzen. Teoh geh ins Wasser. Fügen Sie einfach noch ein paar dieser horizontalen Striche hinzu, besonders mit etwas Grün, und, weißt du, hinten unter der Brücke, wo es etwas dunkel ist. Ich denke, im Moment habe ich vielleicht ein bisschen zu viel Orange da hinten. Also das Hinzufügen eines kleinen vertikalen Strichs Grün half wirklich, das auszugleichen, und ich entschied mich gegen die Verwendung des Palettenmessers im Vordergrund. Und ich denke, das liegt vor allem nur daran, dass ich meine ursprüngliche Absicht besiegen werde, viel Abwechslung und Textur zu haben, wenn ich das Palettenmesser zu viel in der Komposition verwende . Also jetzt gehe ich wieder mit meinem großen Pinsel rein, und ich werde nur ein paar vertikale Striche kurz und vertikal im Gras hinzufügen. Fügen Sie einfach ein bisschen Energie hinzu. Ich benutze eine Farbe, die mehr gelb als grün ist, weil ich viel Grün drin habe. Und so brauche ich Teoh haben nur ein wenig schönen warmen Kontrast, und dann bin ich tatsächlich ein wenig Orange in den Bildschirm, die mir eine wirklich schöne Art von moosy grüne Farbe in diesem Gras als auch zu verwenden geben . - Und ich habe beschlossen, ich will Teoh fügen Sie nur ein paar, aber dicke Betrüger, so Striche von noch leichteren Werten in den Himmel, nur um ein wenig mehr Helligkeit durch die Äste der Bäume glänzen hinzuzufügen . Und so ist dies das erste Mal, dass ich tatsächlich auf einen kleineren Pinsel umgestellt habe, und das ist eigentlich der einzige andere Pinsel, den ich für dieses Gemälde verwendet habe. Ich weiß, ich sollte drei am Anfang, und manchmal habe ich mehr Bürsten zur Verfügung, als ich am Ende benutze. Ich versuche wirklich, meinen Pinsel auf ein Minimum zu halten, besonders wenn ich ein wirklich lockeres impressionistisches Gemälde mache. Aber ich möchte nur ein paar nette Betrüger hinzufügen. So streichelt in den Himmel. Teoh helfen, den Eindruck von Licht zu erhöhen, das durch die Äste scheint. Also werde ich nicht versuchen, Teoh den Himmel zu vertuschen, der schon da drin ist. Ich versuche nur, Teoh ein paar Punkte neu zu betonen, und jetzt sind wir gerade fertig mit diesem Gemälde. Wir werden die Brücke beenden und vielleicht noch ein paar kleine Marken machen und dann sind wir fertig 15. Letzter Schliff: Dieses Gemälde ist jetzt etwa 95% fertig. Ich möchte nur ein paar letzte Dinge tun, nur um die Komposition wirklich zusammenzubringen und ihr zu helfen , mehr Sinn zu machen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich etwas Leinsamen, gemischt mit meinem ultramarineblau, und ich benutze meine kleinere Bürste. Obwohl es sicherlich nicht die kleinste Bürste, und ich werde Teoh beginnen, mehr Struktur auf die Brücke hinzuzufügen. Der Grund, warum ich Leinöl zu dieser Mischung hinzugefügt habe, ist nur im Grunde, weil ich bereits so viel Schmerz auf dieses Bild angewendet habe. Es ist sehr dick. Es gibt viele Schichten, und so, um diese wirklich kleinen Flecken auf all die Farbe zu legen, musste ich diese Mischung verdünnen. Also zuerst füge ich nur ein paar vertikale Lamellen zu dieser Brücke hinzu. Und wieder, ich bin nicht allzu besorgt darüber, ob diese Linien solide sind oder nicht, oder ich mache mir keine Sorgen darüber, wo die Brücke endet und wo sie noch beginnt, und jetzt gehe ich mit einigen diagonalen Lamellen und dann di ago schlägt die andere Weg, um Exes zu schaffen und wirklich der einzige wirklich wichtige Aspekt der Dinge Brücke ist nur, dass. Ich möchte, dass einige dieser wirklich schönen hellen Grüns durch einige dieser Lamellen zeigen. Also habe ich das erreicht, und ich gehe im Grunde auf die Zehe. Lassen Sie die Brücke an dieser Stelle in Ruhe. Aber ich werde weiterhin dieses ausgedünnte ultramarineblau verwenden, nur um ein paar weitere Schatten hier drin wieder hinzuzufügen , diese Zusammensetzung insgesamt ist sehr warm und Temperatur. Es gibt viele Grün- und Gelb- und Orangen, und ich habe ein paar Striche von nur meinem ultramarineblau mit meinem Palettenmesser hinzugefügt. Aber ich denke, dass es einige Dinge, die ich dio macht ihn weicher Pinselstriche mit dem blauen als auch, nur um zu helfen, die Dinge in ein wenig zu finden. Und Sie können sehen, em wirklich darüber nachzudenken, wo diese Striche am effektivsten sein werden, weil ich diese Striche auf ein Minimum halten möchte. Ich will sie nicht übertreiben, also möchte ich sehr vernünftig sein und wie ich diese jetzt anwende, werde ich noch ein paar schöne warme weiche Striche auf dem Vordergrund Gras und dann mein Originalfoto hinzufügen . Es gibt nur ein paar kleine Blumen im Vordergrund, und an diesem Punkt habe ich nicht wirklich entschieden, ob ich diese hinzufügen werde oder nicht, ich denke, letztendlich werde ich das. Obwohl ich manchmal mit diesen kleinen Details finde, dass ich sie einfach auslasse. Es ist fast die bessere Wahl. Aber manchmal muss man nur ein Risiko eingehen und experimentieren. Und ich denke, in diesem Fall werde ich die in setzen, weil wir viele dieser schönen Licht, kühlen Werte am Himmel und nur ein wenig in der Reflexion im Wasser haben. Also denke ich, einige dieser wirklich hellen Blumen im Vordergrund zu haben, wird irgendwie nur eine nette Art und Weise sein . Brauchen Sie ein bisschen mehr Variation in unseren Werten im Vordergrund, wo alles ein wenig in die Mitte lehnt und jetzt einige Schatten und dunkle Bereiche im Gras zu schaffen und tatsächlich mit diesem Rot reingehen? Da ist ein bisschen Blau drin. Ich habe im Grunde eine Menge Rot zu dem Blau hinzugefügt, und das wird helfen, alle diese Grüns ein wenig zu brechen und fügen Sie einfach ein wenig Temperaturschwankungen in die Gräser. Okay, also habe ich viel Weiß mit nur ein bisschen Gelb und sogar ein bisschen Blau verwechselt . Und ich werde nur sehr einfache kleine Striche verwenden, sehr dick. Nur Teoh. Fügen Sie ein paar Bits wilde Blumen in das Gras. - Und jetzt, wo ich anfange, auf meinem Pellet zu malen, mache ich mir keine Sorgen um die Aufrechterhaltung der Integrität meiner Pfähle. Also bin ich einfach wieder mit etwas mehr Blau reingegangen. Ich tauche meine Bürste in mein Leinöl zur Seite, nur um zu denken, dass das ein wenig in die Luft gejagt hat. Und ich bin nur auf der Suche nach kleinen Bereichen, wo ich wieder betonen kann ein wenig Schatten in der Grasfläche. Ich versuche, Gras ziemlich weich zu halten. Und doch möchte ich auch, dass Teoh genug Variationen in Werten und Temperatur und Textur hat, um es interessant zu machen. Aber ich will definitiv nicht da reingehen, um jedes Grashalm zu malen. Ordnung, also dieses Bild, ich denke, ich kann es an dieser Stelle als erledigt bezeichnen. Also hoffe ich wirklich, dass du es genossen hast, es einfach zu halten. Und ich hoffe, Ihre einfachen, losen Bilder in den Projekten zu sehen. Vielen Dank. 16. Prozessübersicht (Timelapse):