Einführung in die impressionistische Ölmalerei – Teil 2 – Florales / Botanisches

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Kurs über impressionistische Malerei. Mein Name ist Rachel, und in diesem Kurs werden wir die impressionistische Malerei mit dem Thema Blumen oder botanisch untersuchen. Und wir werden diese schöne Orchidee als unser Modell verwenden. Also hoffe ich, dass du mir in diesem Kurs beitreten wirst. Und ich freue mich darauf, Ihre Bilder in der Diskussion zu sehen. 2. Ein Blumenstillleben erstellen: Bevor wir anfangen zu malen, möchte ich nur ein wenig darüber reden, wie man ein richtiges Stillleben aufstellt, damit Sie sehen können , dass wir jetzt meine Orchideenblumen von der Seite betrachten. Und die Orchideenblumen sind nur einige gepflanzte Blumen, die ich vor Ort gekauft habe. Und der Vorhang ist nur eine Fensterscheibe, die ich bei Walmart für ungefähr $5 gekauft habe. Es ist brandneu, also hat es viel mehr Falten darin, als ich wirklich möchte. Aber was ich dio werde, ist, wenn ich male, Ich werde nur gehen Teoh meine Phantasie verwenden, um im Grunde diese horizontalen Falten weglassen. Die vertikalen Falten machen mir nichts aus, weil das natürlich erscheint, aber diese horizontalen Falten oder etwas, das ich nicht unbedingt in meiner Malerei will und tatsächlich ein wenig ablenkend sein wird. Ich denke, wenn ich um eingeschlossen und dann, um diesen Hintergrund zu stützen, habe ich nur zwei Kisten gestapelt, weil das ist, was ich praktisch hatte. Und dann habe ich meine Lichtquelle hier, und das ist nur eine Box Lichter. Diese sind eigentlich ziemlich preiswert, obwohl sie irgendwie viel Platz in Anspruch nehmen. Aber man könnte sogar eine Lampe benutzen oder ein Fenster heute ist irgendwie ein nebliger, regnerischer grauer Tag, also werde ich nicht viel Licht durch meine Fenster bekommen. Aber ich werde alle anderen Lichter im Raum ausschalten, so dass ich nur eine einzige Lichtquelle habe . Und wenn Sie neu in der Malerei Botanicals, Blumen oder andere natürliche Materialien sind, möchten Sie vielleicht mit etwas ziemlich Einfaches beginnen, anstatt mit einem ganzen Strauß komplizierter Blumen. Auf diese Weise können Sie sich selbst akklimatisieren, Teoh malen Blumen ohne sich überwältigt zu fühlen. 3. Materialien und Palette: Lassen Sie uns nun ein wenig über Materialien reden und unsere Gaumen aufstellen, damit Sie mein Stillleben vor mir sehen können . Und meine Malstation ist genau hier. Und so wird meine Kamera während einer Farbe positioniert, so dass Sie sowohl meine Malerei in Arbeit als auch meine Palette sehen können , während ich mischen. Und ich werde dieses Licht tatsächlich auf den Blumen leuchten lassen, sobald ich angefangen habe. Moment benutze ich es nur, um meine Arbeitsstation zu beleuchten, damit ich meinen Gaumen für Sie einrichten kann. Also, genau hier habe ich nur ein Stück Ölpapier. Das ist keine Leinwand, und es ist nur mit Klebeband auf ein Brett geklebt, und ich kaufe gerne Ölpapier. Sie können es sehr preiswert kaufen, und Sie können tatsächlich Archivqualität Ölpapier von Unternehmen wie Arches erhalten. Und dann hier habe ich meinen Gaumen und Sie können sehen, obwohl es gerade gereinigt ist, ist es sehr fleckig, und ich setze meine Farben jedes Mal in die gleiche Reihenfolge, meine Farben. Also werden wir anfangen und ich werde einfach die Farben durchgehen, die ich benutze. Die erste Farbe, die ich auf meinem Gaumen setzen werde, ist mein Titanweiß. Ich werde nicht viel Weiß brauchen, weil die meisten meiner Komposition dunkel sein werden, dank meines schwarzen Hintergrunds und obwohl es sehr schwierig ist, genau zu bestimmen, wie viel Schmerz Sie verwenden werden. Typischerweise habe ich versucht, auf der Seite der nicht genug Farbe auf meinem Gaumen zu lüften, weil ich immer mehr Farbe hinzufügen kann . Und manchmal ist es kein Freund. Haben Farbe links über auf Ihrem Gaumen, wenn Sie fertig sind, obwohl Sie Ihre Farben speichern können, indem Sie es einfrieren und was ich normalerweise dio, Ich kann nicht wirklich passen meine ganze Palette in meinen Gefrierschrank, und manchmal werde ich tun, dass, wenn ich sicher, dass ich Malen am nächsten Tag. Aber sonst benutze ich kleine Gewürzbecher mit Deckel, und ich kratze die zusätzlichen Farben ab und lege die Farbe in die Gewürzbehälter, und dann kann ich das in den Gefrierschrank legen. Oh, es tut mir leid, das war eine Cadmium-Zitronenfarbe, also ist das ein sehr cooles Gelb, und es ist sehr stark. Ich habe wahrscheinlich mehr ausgequetscht, als ich tatsächlich brauchen werde, aber das ist ein kühles Gelb, weil es mehr zu dieser Zitrone neigen oder was wir als eine Sonnenscheinart von Gelb denken könnten . Meine nächste Farbe wird ein cadmiumgelbes Medium sein. Dies ist ein wärmeres Gelb, und wir sagen, dass es wärmer ist, weil es ein wenig näher als die Zitronenfarbe ist. Dies ist näher an einer Orange, also wenn Sie über das Farbspektrum nachdenken, wäre dies etwas näher an der roten Seite des Spektrums als dieses . Und deshalb nennen wir als nächstes ein warmes Gelb. Ich habe permanente Rose, und das wird die einzige Lesung sein, die ich benutze. Ich mag dieses Rot wirklich, besonders für Botanicals, die viel Pink oder Magenta haben, und das ist technisch ein kühles Rot. Und wieder, wenn man über das Farbspektrum nachdenkt, würde dies etwas näher an Magenta oder die violette Seite des Spektrums lehnen als ein warmes Redwood und ein warmes Redwood etwas mehr in Richtung Orange. Ich werde auch nur ein Blau in dieser Komposition verwenden, und es wird ultramarineblau sein, und das ist wieder ein kühles Blau, weil es sich mehr in Richtung Violet lehnt. Während ein warmes Blau wie ein Kerl Blau auf dem Spektrum, wäre ein wenig näher an den Grüns. Ich werde tatsächlich eine Menge davon auspressen. Ich gehe durch eine Menge Ultra Marine Schlag, und dann wird meine letzte Farbe roh Nummer sein. Ich brauche nicht allzu viel davon. Ich benutze im Grunde rohe Zahl, um mit meinem ultramarineblau zu mischen, um meine dunkelsten Farben zu erhalten. Ich mag es nicht, schwarze Farben zu verwenden, und so wird der dunkelste Wert, den ich mischen, ultramarine, blaue und rohe Zahl sein und eine wirklich begrenzte Palette verwenden, wo Sie vielleicht die Farben betonen , die Sie wirklich aus Ihrem Malerei. Eso, zum Beispiel, ich werde zwei verschiedene Gelbfärbungen haben, weil ich wirklich diese viel in den tatsächlichen Blüten und in den Blättern verwenden werde . Und ich sah nicht wirklich jede sofortige Verwendung für ein warmes Rot, also werde ich einfach bei meinem Magenta bleiben, und dann wird es wirklich keinen Platz für Othello Blau in dieser Komposition geben, weshalb ich mich an nur ultra Marine Blau festhalten. Als nächstes habe ich meine Lösungsmittel hier, und das ist eigentlich ein Orangenöl. Es wird von einer Firma namens Chelsea hergestellt, und wenn Sie online suchen, ob es sich um Amazon oder ein Kunstgeschäft handelt, werden Sie in der Lage sein, dies zu finden. Und es ist wirklich schön, weil, im Gegensatz, Teoh malen dünner oder geruchlos mineralische Spirituosen. Dieser hat tatsächlich einen sehr angenehmen Duft und ist völlig ungiftig. Es ist ein wenig teurer als typische Farbverdünner und Lösungsmittel, aber ich denke wirklich, dass es sich lohnt, besonders wenn Sie viel malen möchten. Ich werde Ihnen nur zeigen, dass ich hier eine Reihe von Bürsten habe. Ich bezweifle, dass ich tatsächlich jeden Pinsel verwenden werde. Ich werde mit meinem größten Pinsel beginnen, und als ich mich durch das Gemälde bewegt habe, werde ich nach kleineren Pinseln greifen, wenn nötig. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Art von Bürsten Sie haben, aber Sie möchten eine Vielzahl von Größen haben, und ich empfehle immer, mit einem Pinsel zu beginnen. Lassen Sie uns sogar ein bisschen größer, als Sie denken, dass Sie brauchen, und bewegen Sie sich dann kleiner, während Sie gehen. Ok. Als Nächstes. Ich habe zwei Palettenmesser, und ich benutze dieses vorwiegend, um tatsächlich auf meiner Palette zu mischen. Hin und wieder werde ich diesen kleinen verwenden, um meinem Gemälde tatsächlich etwas betrügerische Farbe hinzuzufügen. Ich bin mir nicht sicher, dass ich das in dieser Komposition tun werde, aber ich mag es, um es nur für den Fall handlich zu haben. Und das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Röhrenring. Und ich habe das nicht benutzt, während ich vorher meine Farben ausquetscht habe. Aber das ist ein wirklich tolles Werkzeug, und Sie können sehen, ich habe es auf fast allen meinen Röhren verwendet, und es hat dir wirklich geholfen, jedes kleine bisschen Schmerz aus deinen Röhren zu bekommen. Und Sie wissen, wie Wenn Sie Röhren quetschen, stecken Sie viel unten fest und es fühlt sich einfach an, als ob Sie es möglicherweise nicht ausdrücken können . Also was, du würdest dio und natürlich würdest du zuerst den Deckel abnehmen. Aber du steckst den Boden der Röhre in den Klingeln, klemmst ihn herunter und dann drehst du das, damit die Röhre die Farben herausquetscht und du verschwendest keine. Also ich denke, dass dies ein wirklich gutes Werkzeug ist, um in seiner nur $10 auf Amazon zu investieren, und ich empfehle es wirklich für jeden, der den Gedanken der Verschwendung Farbe trifft. In Ordnung, also haben wir unsere Materialien bedeckt und unsere Gaumen aufgestellt, also lasst uns zum Malen gehen. 4. Skizze und Komposition: bevor ich mit dem Malen beginne, möchte ich eine schnelle Skizze machen und sind auf jeden Fall raten immer eine Skizze zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Dies hilft Ihnen, nur ein wenig Planung und Denken zu tun, bevor Sie Farbe auf Leinwand und diese Komposition setzen . Ich denke, es wird einige besondere Überlegungen erfordern, weil die Orchidee eine so starke vertikale Form hat . Und obwohl mein Ölpapier auch in der vertikalen oder hochkarätigen Ausrichtung ist , ist das Werk nur noch viel vertikaler. Und ich möchte sicherstellen, dass ich eine gute Komposition habe, die einfach nicht zu abgestanden ist oder wo es so viel negativer Raum gibt, dass sich die Dinge etwas unangenehm anfühlen. Und so eine Sache, die ich tun werde, um zu versuchen, meine Komposition ein wenig interessanter zu machen , ist, dass ich meine Orchidee nicht direkt in die Mitte der Komposition setzen werde, und damit meine ich, ich werde nicht die Vase hier setzen, dass in im Zentrum, ich gehe eigentlich Teoh. Nehmen wir an, wir betrachten dies in vertikalen Dritteln. Ich will, dass der lange, vertikale Stiel meiner Orchidee Teoh entlang dieser Linie laufen, also wird es dort hineinlegen, und dann werde ich sehr locker in die allgemeine Form der Orchidee skizzieren. Ich werde mir keine Sorgen um einzelne Blütenblätter machen. Ich betrachte wirklich nur die Komposition und die Form in einem ganz allgemeinen Sinne. Ich werde das jetzt beschleunigen, weil es nur eine sehr einfache und grobe Skizze in Tinte . Und was ich hier mache, ist, dass ich wieder sehr locker arbeite. Ich mache mir keine Sorgen um irgendwelche Details. Der Sinn, eine Skizze für mich zu machen, ist wirklich über Komposition, Planung und auch zu sehen, wie alle meine Werte zusammenarbeiten werden, vor allem, weil ich einen so starken Unterschied zwischen dem schwarzen Hintergrund und dann dem sehr lebhaften und helle Pedale. Ich möchte nur sicherstellen, dass alles interessant aussieht. Und auch wenn es nicht in dem Sinne ausgeglichen ist, dass es symmetrisch ist. Ich möchte nur sicherstellen, dass es keine unangenehme Komposition ist, also ist dies ein sehr wichtiger Teil des Prozesses für mich, obwohl es meistens nur Kritzeln ist. Aber während ich kritzele, denke ich nur über einige der verschiedenen Überlegungen nach, die ich beim Malen im Auge behalten werde . Zum Beispiel werden die Blätter nicht annähernd so leicht sein wie die Blütenblätter der Blüte, weil es einige Schatten gibt, die auf die Blätter fallen. Und ich werde viele verlorene Kanten in diesem Gemälde haben, vor allem in der Glassockel. Und ich mag es, verloren gegangene Kanten einzubeziehen, besonders im Stillleben. Ich denke, es bringt nur viel mehr visuelles Interesse für die Komposition. 5. Ton- und Blockieren in grundlegenden Formen: Das erste, was ich gerne dio, wenn ich ein Bild beginne, ist nur, um meine Oberfläche zu straffen . Und im Grunde bedeutet das, wirklich jede Farbe zu verwenden, obwohl ich normalerweise das Rot wähle, das ich habe, aber es muss nur eine Farbe sein, die im Wesentlichen ein mittlerer Wert ist. Also verwende ich gerne lesen, dass viele Leute so etwas wie Burnt Sienna verwenden, oder sie werden rot und gelb mischen, um eine Art Orange zu machen. Und der Grund dafür ist, dass es ein wenig einfacher macht, Ihre Werte zu beurteilen wenn Sie anfangen, Farben in Ihre Komposition zu setzen. In diesem Fall mache ich es wirklich nur aus Gewohnheit. Ich könnte einfach weitermachen und mit dem Bild beginnen, weil so viel von dem Hintergrund völlig dunkel ist , und deshalb werde ich meine Werte wirklich daran urteilen. Und so ist es für mich eine Frage der Gewohnheit. Es ist nur etwas, das ich gerne mache. Es hilft mir, in diese Denkweise zu kommen, und es beseitigt auch irgendwie diese leere Leinwand Angst, die wir manchmal spüren, wenn wir auf eine vollkommen saubere Oberfläche starren. Also habe ich mein Palettenmesser benutzt. Teoh breitete etwas von der Farbe auf die Oberfläche, und dann tauchte ich diesen Pinsel in ein wenig meiner orangefarbenen Öllösemittel, und ich benutze den Pinsel nur, um diese Farbe zu schrubben. Sie möchten diese Farbschicht wirklich sehr, sehr dünn halten, damit sie nicht zu sehr mit der Farbe interagiert, die Sie darauf legen. Du brauchst nicht mal Teoh. Machen Sie eine super gründliche Arbeit, um Ihre Oberfläche zu bedecken. Es ist wirklich, was Sie sich wohl fühlen. Manche Leute mögen es, nur auf die minimalste Menge zu schrubben, nur um dort etwas Farbe zu bekommen. Und dann werde ich den Pinsel vorerst abwischen, weil ich ihn bald wieder benutzen werde . Und dann benutze ich nur ein Papiertuch. Teoh, wischen Sie überschüssige Flüssigkeit ab, die auf der Oberfläche ist. Du willst definitiv nicht, dass es zu dick ist, als wenn ich die Farbe mir zu dick habe. Sie jedoch Lösungsmittel verwenden, WennSie jedoch dazu einLösungsmittel verwenden,möchten Sie keine überschüssigen Lösungsmittel auf Ihrer Oberfläche hinterlassen, da dies die Oberfläche sehr glatt macht und die Farbe nicht hat alles, an das man sich halten muss. Und jetzt bin ich bereit, in den sehr grundlegenden Formen zu blockieren. Also mischte ich meinen dunkelsten Wert, der mein ultramarineblau und meine rohe Umbra sein wird. Und wieder verwende ich gerne ein wenig Lösungsmittel. Und alles, was Sie tun müssen, ist, jemanden zu holen, Ihr Palettenmesser, es in die Farbe zu arbeiten, nur um es ein wenig zu verdünnen. Das macht es einfach ein bisschen einfacher. Teoh machen eine sehr schnelle und lose Skizze, und dann wische ich nur mein Palettenmesser von Arm Nacht Oberfläche, weil ich keine Farbe verschwenden mag Wenn ich Skizze in den Grundformen, Ich mag meine lange Filbert verwenden. Dies ist nur eine wirklich schöne Art von Pinsel, um eine sehr lose Gestenskizze zu machen und wieder, Ich möchte den Stiel der Orchidee entlang dieser vertikalen Drittel halten. Ungefähr und wieder mache ich mir keine Sorgen um Pedale. Ich mache mir nicht einmal Sorgen, all die kleinen Kurven und Nuancen einzufangen. Ich möchte nur die grundlegendsten Formen, und in diesem Stadium ist es egal, ob es ein wenig schlampiger aussieht. Wenn Sie Fehler machen, weil bald genug, wird nichts davon sichtbar sein. Und die Schönheit der Ölmalerei ist, dass Sie viel Flexibilität bei der Überarbeitung haben, vor allem Formen und Formen. Ein großer Teil dieser Komposition ist dieses Blatt, das nach rechts ragt, und das bietet nur ein wenig ein Gegengewicht zu den Orchideen, die so stark nach rechts ausgerichtet sind oder es tut mir leid, die linke und dann diese anderen Wellen sind ein wirklich großes Kompliment, weil sie ein wenig mehr vertikal sind. Und das ist schön, weil wir diesen Stamm haben, der vertikal ist, aber er ist fast unsichtbar, also wird es kein wirklich starkes Element in diesem Gemälde sein. Und diese vertikalen Blätter Luft gehen Teoh ein schönes vertikales Element sein, das den Rest der Komposition ergänzt . Nein, ich bin bereit, mich zu blockieren, und weil mein gesamter Hintergrund schwarz ist, kann ich nur die gleiche Mischung aus ultra marine, blau und roher Zahl verwenden . Und wieder werde ich diese Schicht nicht zu dick halten, obwohl an dieser Stelle Teoh 95% fertig sein wird. Sie werden wahrscheinlich nicht viel mit dem Hintergrund tun müssen, nachdem ich diesen Block beendet habe . Aber ich brauchte ein bisschen mehr Schmerzen und ich werde diesen Haufen nicht verdünnen, weil es keine Notwendigkeit gibt. Teoh. Ich möchte nur die Farbe von unten ein wenig haben, wenn ich diese erste Gestenskizze mache . Also, jetzt werde ich nur anfangen, mich in der Umgebung zu blockieren. Die Zahl in meinem primären Ziel hier ist nur eine Menge Abdeckung zu bekommen. Wenn Sie einen Hintergrund machen, der sehr einfach und solide ist, möchten Sie vielleicht nur einige interessante Pinselstriche hinzufügen, um ihm ein wenig subtiles visuelles Interesse zu geben . Und so wirst du sehen, wie ich mit verschiedenen Pinselstrichen herumspiele, während sie an diesem Block arbeiten . Aber ich habe bemerkt, und ich habe im Laufe der Zeit bemerkt, dass, wenn ich viele horizontale Striche verwende, ich viel mehr Blendung bekomme, wo das Licht auf die Farbe trifft, so dass du sehen wirst, dass ich hier einige horizontale Striche mache und dann wieder über sie gehe mit vertikalen Strichen. Nur weil ich nicht unbedingt eine Menge ablenkender Blendung im Hintergrund will. Und wenn ich diesen Block reinmache, mache ich das Gemälde. In gewissem Sinne ist es ein negatives Bild, weil ich den negativen Raum male und was ich jedes Mal , wenn ich negative Malerei mache, ist, dass ich, wie Teoh, meine Borsten neben dem Objekt oder der Figur ausrichte und dann von dort nach außen. Und das hilft mir, die Figur zu halten und keine wichtigen Kanten zu verlieren. Und dann muss ich mir keine Sorgen machen, einen großen, mutigen Strich zu machen und direkt über meine Figur zu gehen, wenn ich in Richtung der Figur ziehe, dass ich nur einige sehr trockene Lichtstriche verwende, um einige der Bereiche innerhalb der Figur anzuzeigen, die wird ein bisschen mehr im Schatten sein. Also drüben auf der rechten Seite der Blumen und dann das Blatt, das auch auf der rechten Seite ist, wird es nur ein bisschen dunkler. Und hier können Sie beginnen, einige meiner horizontalen Striche zu sehen und wie sie irgendwie das Licht in einer Weise fangen , die ich denke, wird ablenken. Manchmal macht es mir nichts aus, aber weil dieser Hintergrund so dunkel ist, wird der dunkle Raum tatsächlich von der dunklen Dunkelheit wegnehmen , die ich zu erreichen versuche. Und jetzt gehe ich irgendwie in die Figur ein wenig, wo ich sehe, wie der Hintergrund durch die Blütenblätter der Blume kriecht. Und ich würde lieber die dunklen Werte übertreiben, als sie zu unterschreiten, was bedeutet, ich will nicht, dass Teoh meine Pedale malt und merkt, dass ich zu viel Platz habe, wo ich tatsächlich mit etwas der Dunkelheit reingehen muss, weil ich Arbeit von dunkel bis hell, wie ich malen. Und so möchte ich vermeiden, dass ich später auf meine dunkleren Werte zurückkehren muss . Jetzt fange ich an, an dieser Glassockel zu arbeiten, und ich werde eine Menge verlorener Kanten hier drin haben, weil es Glas im Hintergrund durch das meiste Glas zeigt. Ich bin eigentlich gehen Teoh erreichen, dass Glaseffekt durch eine Menge von Kanten, die gerade verloren sind , eine in den dunklen Hintergrund verdeckt, und ich denke, dass das vielleicht ein wenig einschüchternd fühlen kann, wenn Sie anfangen, tatsächlich malen über einige Ihrer Kanten. Sie könnten das Gefühl haben, dass Sie nicht gehen, Teoh wissen, was los ist oder dass das Bild wird verwirrend sein, aber es schafft tatsächlich einen wirklich schönen visuellen Effekt. Und jetzt können Sie sehen, dass ich nur noch viel mehr von meinem Blau und dann etwas Rot hier drin hinzugefügt habe. Und das liegt daran, dass ich das sehr dunkel halten will, aber ich will nicht, dass es völlig flach ist. Ich möchte hier nur einige subtile Variationen hinzufügen, und so werde ich das erreichen, indem ich einige Striche dieser lebendigeren dunklen Farbe hinzufüge, die etwas mehr Rot darin hat. Weißt du, das ist schwer vor der Kamera zu sehen, und es soll sehr subtil sein und vor allem der Raum, in dem es nur eine Menge negativer Raum gibt und es sehr dunkel ist. Und da ich mein Licht auf der linken Seite der Orchidee habe, trifft da drüben etwas mehr Licht. Also habe ich nur die kleinste Menge Weiß hinzugefügt, so dass ich nur eine sehr subtile Essenz dieser vertikalen Falten erfassen kann. Und das könnte ich nochmals in dem Bild wiedersehen. Moment ist das sehr grob und egal, was der Hintergrund im Grunde etwa 95% abgeschlossen ist, nachdem ich diese Phase beendet habe. Und ich möchte nur so viel von den dunklen Werten bekommen und wie möglich, damit ich später in der Malerei Malereinicht zurück zu dunklen Werten springen muss. Alles klar, nun, das tut es gerade für diesen anfänglichen Block in, und jetzt können wir in unseren nächsten Block in 6. Farbblock in: jetzt werden wir die nächsten paar Minuten damit verbringen, an einem sehr einfachen Farbblock in zu arbeiten . Ich denke also immer noch daran, vor allem in Bezug auf das Einlegen meiner Werte. Aber ich werde auch darüber nachdenken, was die lokale Farbe ist, die ich zu erreichen versuche. Also arbeite ich wieder von dunkel bis hell. Und so schaue ich mir die Werte in meiner Komposition an und versuche zu bestimmen, obwohl ich jetzt beginne, in Farbe zu arbeiten, versuche zu bestimmen, welcher Bereich immer noch der nächst dunkelste Wert sein wird. Und ich habe festgestellt, dass das die Blätter sein wird. Also vermische ich ein sehr dunkles Grün und du kannst sehen, wenn ich mich mische. Ich schnappe nur ein bisschen Farbe und mischte sie hinein und beurteile sie dann irgendwie. Sie wollen nicht, dass Teoh unbedingt nur eine ganze Reihe von Farben mischen und erkennen, dass es nicht ganz das ist, was Sie wollen, und dann haben Sie eine Menge Farbe, die verschwendet wird. Also verbringst du gerne ein wenig Zeit, wenn ich mixe? Wirklich, zu beurteilen, ob ich den richtigen Wert und dann den richtigen Ton so und immer wieder habe. Wert ist die Leichtigkeit oder Dunkelheit davon. Ton ist die Wärme oder Kühle, und oft geht der Ton. Teoh erzählen Ihnen viel darüber, welche Farben Sie mischen müssen. Also habe ich viel ultramarineblau verwendet, weil dies Avery dunkelgrün und dann nicht so viel gelb sein wird. Und ich habe bisher in erster Linie nur Cadmiumgelbes Medium in dieser Mischung verwendet. Also wird dieses Blatt nach rechts mein dunkelstes Blatt sein. Aber es gibt einige Schattenbereiche in den anderen Blättern, und so werde ich diese grüne Art als Grundlage verwenden, auf der ich aufbauen kann. Und wieder lege ich meine Borsten an den Rand der Form oder Form und ziehe dann nach innen. Auf diese Weise kann ich meine Striche nur ein bisschen mehr kontrollieren, - und auch nichts davon nehmen, wie ich meinen Pinsel halte. Ich halte es nicht wie einen Bleistift, halte es wirklich mit einer offenen Hand, und das hilft mir, ein wenig lockerer zu arbeiten, und ich drehe ihn, damit ich die Richtung meiner Striche so ändern kann, dass ich gut mit dem Formen, und ich verwende auch immer noch meinen größten Pinsel, und ich werde weiterhin meinen größten Pinsel in diesem Schritt des Gemäldes verwenden und einige Bereiche, die Sie vielleicht sogar fühlen, als wäre es einfach zu groß, aber ich ermutige Sie wirklich zu versuchen, mit Ihr größter Pinselwald so lange wie möglich, denn das hilft uns wirklich, einige große, mutige Pinselstriche zu bekommen . Und das ist wirklich wichtig für die impressionistische Arbeit. Sie haben also gesehen, dass ich mehr Cadmiumgelb zu dieser Mischung hinzugefügt habe, und Sie können sehen, dass das wirklich den Wert in diesem Blatt aufgehellt ist ziemlich viel, obwohl ich kein Weiß verwendet habe. Und ich versuche, meine Werte mit Farbe aufzuhellen, bevor ich mit Weiß übergehe, denn die Verwendung von Weiß ist, wenn Sie Weiß zu früh in Ihrer Komposition verwenden, werden Sie mit Werten enden, die ausgewaschen scheinen. Also versuche ich wirklich wieder, von meinen dunkelsten Werten zu meinen leichtesten Werten und so viel wie möglich zu arbeiten . Ich, wie Teoh, benutze Farben, die einen helleren lokalen Wert haben, was bedeutet, dass die natürliche Ebene von Leichtigkeit oder Dunkelheit, die einem Pigment innewohnt. So haben Gelb natürlich natürlich einen helleren lokalen Wert. Blues neigen dazu, einen dunkleren lokalen Wert zu haben, und dann neigen Rottöne dazu, irgendwo in der Mitte im Stiel zu sein. Ich will nicht sehr prominent sein. Es wird Teoh ein bisschen verdunkelt sein, also setze ich das gerade sehr leicht ein. Ich werde wahrscheinlich nicht eine ganze Menge Arbeit an dem Stamm machen, und Sie wollen nur im Hinterkopf behalten, dass Merkmale des Gemäldes, auf die Sie mehr Aufmerksamkeit lenken möchten , das ist, wo Sie die meiste Zeit verbringen werden, und so Dinge, die Sie nicht unbedingt präsentieren oder eine Menge Aufmerksamkeit auf sich ziehen möchten. Du wirst ein bisschen weniger Zeit damit verbringen und die nur ein bisschen lockerer und sogar, du weißt schon, unvollendet lassen sogar, du weißt schon, du weißt schon, . Und jetzt habe ich etwas von meinem Cadmium Zitronengelb in meine Mischung hinzugefügt, und Sie können sehen, dass das Gelb ist nur sehr, sehr hell und es hat einen sehr leichten lokalen Wert, und so Bereiche auf den Blättern, wo das Licht trifft und ich möchte mehr hervorheben. Ich werde gehen. Teoh verwenden zunehmend mehr und mehr von diesem Cadmium Zitronengelb. Und diese Blätter werden an dieser Stelle nicht fertig sein. Das ist wirklich nur ein Block in. Und so halte ich den Wert ziemlich konsistent und blockiere nur irgendwie in den allgemeinen Formen. - Da ich weiter an der eigentlichen Blumenpartie dieses Gemäldes arbeite, möchte ich, dass mein Pinsel eigentlich so sauber wie möglich ist. Normalerweise, wenn ich arbeite, benutze ich einfach das Papiertuch, um überschüssige Farbe abzuwischen. Aber für die Blumen werden sie wirklich versuchen, Teoh das Magenta zu halten, das ich vermischte. Und so bin ich eigentlich weg zur Seite, spüle einfach meinen Pinsel o in mein Lösungsmittel, damit ich viel von dieser grünen Farbe wie möglich herausbekommen kann . - Also jetzt werde ich ein Magenta vermischen. Also werde ich meistens meine permanente Rose benutzen und nur ein bisschen ultramarineblau wird einen langen Weg gehen, und Sie können sehen, dass das sehr dunkel ist und es wird zu nahe an Wert im Hintergrund sein . Und ich möchte auch meine dunkelsten Pedale vom Hintergrund unterscheiden. Also sehen Sie, ich benutze nur die kleinste Menge Weiß, um das etwas mehr Rot aufzuhellen. Es sieht jetzt ein bisschen zu sehr wie Violet aus, und ich möchte wirklich ein dunkles Magenta und arbeiten wieder von dunkleren Werten zu meinen helleren Werten . Ich werde zuerst die schattigen Bereiche in den Pedalen betrachten, also meine Bürste, das ist der gleiche Pinsel. Ich habe es nur von seinem Besten gereinigt, das ich konnte. Und mit breiten Strichen werde ich nur anfangen, in den Bereichen auf den Pedalen zu blockieren, die im Schatten sind. Und ich neige immer dazu, Teoh auf der Seite zu lüften, mit meinen Schatten über Bord zu gehen, weil es viel einfacher ist, über Schatten mit helleren Werten zu gehen, als es für mich sein würde, später wieder hineinzugehen und zu versuchen, in meine schattigen Bereiche zu bringen. Also bin ich sogar Bereiche, die am Ende ein bisschen leichter werden. Ich gehe weiter und lege die in meine schattigen Bereiche. Eine Sache, die ich wirklich gerne mache, wenn ich male, vor allem so etwas, wo es eine Menge Farbe gibt, eine Spitze an der Spitze der Komposition. Ähm, auch wenn ich das nicht im Leben sehe. Ich nehme nur etwas von diesem Magenta und ich füge unten ein paar Striche hinzu, und ich denke, dass das eine Menge Harmonie und Einheit in die Komposition bringt. Das ist sehr subtil. Es wird nicht etwas sein, das für den Betrachter offensichtlich ist, aber ich denke, dass es auf eine sehr differenzierte Art und Weise nur ein Gefühl von Einheit und Harmonie hinzufügt. Und jetzt werde ich weitermachen und diesen Wert noch mehr aufhellen , um in den Teilen der Pedale, die im Licht ein wenig mehr sind, zu blockieren . Und ich benutze Gelb, denn je mehr Weiß du einer Farbe hinzufügst, desto ausgewaschener sieht es aus. Und so hilft es sehr, Ihre Farbe nur ein wenig komplexer zu machen. Auch wenn dies immer noch als rosa oder helles Magenta zu lesen ist , fügt dieses kleine bisschen Gelb der Farbe ein wenig Nuance und Wärme hinzu. Und ich habe wirklich nur den Pinsel an dieser Stelle abgewischt, weil dieses dunklere Magenta im Wesentlichen die gleiche Farbe wie das hellere Magenta hat, also muss ich mich nicht zu sehr um Verschmutzung kümmern, wenn ich irgendein Grün in mein Magenta gemischt hätte , da das sehr offensichtlich wäre. Und in der Regel Ihre helleren Werte Luft wird alles dunklere darunter überwältigen. Es gibt also wirklich keine Notwendigkeit, wenn Sie innerhalb derselben Farbgruppe arbeiten, sich zu sehr um einen sauberen Pinsel zu kümmern . Jetzt versuche ich, die Konturen der Pedale ganz allgemein zu finden, mehr als ich es getan hatte, als ich die erste Skizze und Blockierung machte. Aber wieder, das ist sehr blockig und einfach. Ich denke gar nicht an einzelne Pedale oder Details. Ich schaue mir nur mein Stillleben an und nehme die größeren Bereiche zur Kenntnis, in denen es mehr Licht trifft. Und da ich das Licht links von meinen Orchideen habe, wird es die linke Seite der Komposition sein, die mehr Licht erhält. Und wenn man sich die Komposition als Ganzes anschaut, gibt das der Komposition ein gutes Gefühl für asymmetrisches Gleichgewicht, weil wir eine größere Masse auf der rechten Seite der Komposition und weniger Masse auf der linken Seite der Komposition haben. Aber da die Pedale auf der linken Seite mehr Licht erhalten und heller und lebendiger werden . Es wird das Auge mehr ziehen, und die Komposition wird wirklich schön zusammenkommen, weil selbst die Highlights auf dem Glas nicht so viel Licht bekommen. Aber wenn wir zu diesem Punkt im Gemälde kommen, wo wir Reflexionen auf das Glas malen, wird das tatsächlich auch ein weiteres wichtiges Stück Balance bieten. Denn gerade jetzt können Sie sehen, dass die Komposition sehr schwer ist, weil dort haben wir alle unsere hellsten, lebendigsten Farben. Also nur das Hinzufügen von kleinen Berührungen zu dem Glas wird dazu beitragen, das Gleichgewicht zwischen der Ober- und Unterseite der Komposition zu bringen . Also, das ist der Farbblock in, und dann sind wir bereit, ein wenig mehr von der Detailarbeit überzugehen. 7. Blüten: jetzt, da ich meine grundlegendsten Farben in Aiken blockiert habe, fange an, ein wenig Detailarbeit zu machen, und ich werde mit den Pedalen beginnen, weil der Pinsel, den ich verwenden werde, bereits einige dieser rosa und magenta darauf hat . Es macht also mehr Sinn, mit den Pedalen weiterzufahren, als den Pinsel abwischen zu müssen, damit ich an anderen Teilen des Gemäldes arbeiten kann, um den Pedalen mehr Dimension und Textur zu verleihen . Ich bin eigentlich gehen Teoh erreichen, dass nur durch Pinselstriche mit verschiedenen Werten dieser magentafarbenen Farbe. Und wieder, anstatt nur weiß zu meiner permanenten Rose hinzuzufügen, möchte ich nur ein wenig gelb hinzufügen, um ihm etwas zusätzliche Wärme zu geben und die Farbe ein wenig komplexer und interessanter zu machen, damit es nicht zwei ausgewaschen aussieht . Obwohl ich immer noch meinen größeren Pinsel verwende, werden Sie sehen, dass ich in erster Linie Farbe nur auf eine Ecke des Pinsels legen werde, und ich werde nur mit dieser Ecke malen, und so bekomme ich immer noch schöne große Pinselstriche, aber es ist ein bisschen kontrollierter und was ich weniger suche, als zu versuchen, Teoh Pedale voneinander zu unterscheiden. Ich schaue mir diese Arbeits-ID an und versuche zu entscheiden, wo die verschiedenen Werte sind, weil diese Wertverschiebungen sind, was die visuellen Effekte von Pedalen erzeugen wird, und das vereinfacht den Prozess wirklich, besonders mit einem Subjekt, das sich ein wenig komplex anfühlen könnte. Ich denke nicht gerne an Details, denn wenn ich an Details denke, denke ich daran, einen sehr kleinen Pinsel zu verwenden und meine Nase auf die Leinwand zu legen und mich wirklich auf Perfektion zu konzentrieren. Also halte ich es wirklich als Nuance mehr als Detail. Und so fühle ich keinen Drang oder Verpflichtung, jedes einzelne Pedal auf dieser Blume explizit zu definieren . Und wenn man sich viele impressionistische Maler anschaut, das ist genau das, was sie dio. Sie überlassen Ah viel der Phantasie des Betrachters. Sie definieren nicht jedes Detail ihres Themas, und ich denke, deshalb sind die Menschen so hingezogen zu impressionistischen Gemälden, weil wir nicht immer gerne etwas explizit für uns schreiben lassen. Wir mögen ein bisschen Geheimnis und Intrigen. Wir mögen es, dass Dinge für uns zusammenkommen. auf eine Weise, die nicht explizit offensichtlich ist, und Sie werden sehen, dass ich meine Mischungen allmählich zu helleren Werten verschiebe. Und jedes Mal, wenn ich das tue, anstatt mehr von meiner permanenten Rose hinzuzufügen, füge ich normalerweise einfach ein bisschen mehr von meiner Cadmium-Zitrone hinzu, nur um ein bisschen mehr Wärme und Dimension hinzuzufügen. Jetzt ziehe ich mich zu einem meiner kleineren Pinsel, und ich versuche, mein Weiß oder meine Werte ein wenig spärlicher zu halten, weil ein wenig einen langen Weg geht , und es ist sehr einfach, es mit diesen leichteren Werten zu übertreiben, und das kann tatsächlich die gegenteilige Auswirkungen. Aber wir wollen. Es kann irgendwie diesen ausgewaschenen Look kreieren, anstatt uns zu zeigen, wo das Licht am intensivsten trifft. Und wenn es um Ihre helleren Werte geht, im Allgemeinen, weniger ist mehr und ich schaue immer noch nur auf meine Orchideen auf der Suche nach Orten, wo das Licht ein wenig mehr fängt und nur sehr allgemeine Striche. Und meine Striche sind ziemlich abstrakt und sie sind auch an dieser Stelle dicker und laden meinen Pinsel mit viel mehr Farbe auf. Und wie Sie durch ein Gemälde fortschreiten. Sie möchten Ihre anfänglichen Farbschichten etwas dünner halten. Aber wie Sie mehr hinzufügen, wenn Sie Teoh wollen, haben Sie ein Gemälde mit einigen, die Sie kennen, Pinsel, Striche und Textur. Sie können sicherlich beginnen, einige dickere Striche hinzuzufügen. Die einzige Überlegung dabei ist nur, wenn Sie sich ein Ende des Gemäldes finden und Sie brauchen Teoh, tun Sie einige Arbeit an den Bereichen, wo der Schmerz ist sehr dick. Es wird sehr schwierig sein, weil Sie am Ende mehr Farbe von Ihrer Oberfläche nehmen als Sie hinzufügen, weil Ihre Bürste, die Borsten Ihres Pinsels werden fangen, dass dicke Farben und nehmen Sie es auf, anstatt legen mehr Farbe. Du willst also nur ein bisschen achtsam sein und dir ein wenig Raum geben, um am Ende Anpassungen vorzunehmen . Und jetzt verwende ich ein wenig mehr von einem lebendigen Magenta hier im Schatten, um einige dieser Kanten zu definieren . Obwohl dies ein dunkler Wert ist, als warum ich auf den anderen Blumen verwendet habe, wird es mir erlauben, einige der Bereiche zu definieren, die ein wenig mehr im Schatten sind. Und obwohl mein Ziel es immer ist, von meinen dunkleren Werten zu meinen helleren Werten zu arbeiten, findet man sich manchmal in einer Situation, in der man vielleicht zu viel zu schnell mit Ihren helleren Werten gegangen ist. Und das ist nur ein weiteres gutes Beispiel, wenn Sie sich ein wenig Raum lassen, um Anpassungen vorzunehmen . Und während ich an diesem Teil des Gemäldes arbeite, denke ich, dass du wirklich sehen wirst, dass diese Formen herauskommen,nicht weil ich die Mao und ichgezeichnet habe . , ich die Mao und ich weil die Art und Weise, wie ich auf meine Werte nebeneinander in einer sehr abstrakten Art und Weise diese ansammeln, um den Effekt der Form zu erzeugen Also diese Farbe, die ein bisschen mehr orange ist , Ähm, ist für die Zentren der Blume. Es ist sehr subtil, sehr klein, aber die Zentren der Blume nur ein wenig orange und gelb, so dass ich nur etwas von dieser Farbe nur auf die Ecke dieses dicken gebracht. Es tut mir leid, diese kleine Bürste in einer dicken Art und Weise auftragen, aber ich weiß, dass ich immer noch über diese Bereiche mit nur ein wenig gelb gehen will, auch. Also ich definitiv, obwohl es ziemlich dick ist, will ich nicht, dass es so dick ist, dass ich nicht etwas Gelb oben setzen kann. Also, jetzt bin ich bereit, gelb zu verwenden , . Und ich möchte es mit nur ein bisschen Orange verschmutzen, weshalb ich es einmische. Und ich will nicht, dass dieses Gelb zu lebendig ist, weil es zu sehr von dem ablenkt, was mein Schwerpunkt ist, das sind diese magentafarbenen Blütenblätter davon, das Gelb nur ein wenig schlammig zu lassen? Und ich habe meine ganze permanente Rose verbraucht, also werde ich ein bisschen mehr auspressen. Ich hätte es wissen sollen. Und ich habe gerade bemerkt, dass es nur ein bisschen einen warmen Ton an der Basis eines dieser Blätter gibt, und es könnte aussehen, als wäre es, ah, ah, etwas zu viel an diesem Punkt, aber denken Sie daran, Ich habe wirklich nicht viel mit den Blättern gemacht, die über sie hinausgehen. Also zähle ich das irgendwie als ein bisschen eine Berührung auf meinem Block in einem Muskel, füge etwas von dieser Orange hinzu, auch. Die Basis, auf der die Orchidee in einigen Böden gepflanzt wird. Fügen Sie einfach ein bisschen Wärme da unten, auch. - Und jetzt nehme ich etwas von dieser Orange und vermische sie mit dem Grün, das ich habe. Und ich tue das, weil ich Teoh ein bisschen Wärme haben will. Teoh diese Betäubung, vor allem, wo das Licht auf den Stiel ein wenig über auf der linken Seite trifft. Dies hilft, es einfach ein wenig mehr zu definieren und fügt ein wenig Dimension hinzu. Es ist also nicht nur grün. Jetzt gehe ich zurück in meine magentafarbenen Jys und weißt du, Regeln sind dazu gemacht, gebrochen zu werden, also vermischen ein wenig dunkleren Wert, weil ich glaube nicht, dass es genug gibt die Blütenblätter der Blume auf der linken Seite zu unterscheiden. Von der rechten Seite müssen die Dinge etwas dunkler sein, weil sie mehr im Schatten sind. Also gehe ich zurück mit einem dunkleren Magenta, nur um ein wenig Nuance auf der rechten Seite der Pedale und auch direkt um diese Zentren hinzuzufügen . Es ist auch etwas dunkler, auch etwas dunkler, und wenn Sie meine Hand in meinem Pinsel sehen, verlassen Sie den Bildschirm. Was ich normalerweise mache, ist, etwas von der überschüssigen Farbe von meinem Pinsel auf ein Papiertuch zu wischen , das auf meiner rechten Seite drüben ist. Also, was ich jetzt mische, wird der leichteste Wert sein, den ich auf den Pedalen verwende, und Sie können sehen, dass es fast weiß erscheint. Und das könnte ein wenig überreichend gewesen sein. Was ich dio ist alle Art von Wieder bewerten alle meine Werte des Endes und sehen, ob es irgendwelche Anpassungen gibt , die vorgenommen werden müssen. Und wenn irgendwelcher gemacht werden muss, muss ich beurteilen, ob ich das jetzt tun könnte oder ob die Farbe ein wenig trocknen muss . Und ich bin zu meinem kleinsten Pinsel übergegangen, weil das so ein Lichtwert ist. Ich möchte es sehr sparsam verwenden, und es ist wirklich nur, um einige der Kanten zu definieren, die die absolut meisten Lichter bekommen , was nicht viele Kanten und wieder Highlights und wirklich Lichtwerte sein wird. Weniger ist mehr mit diesen, und sie sind wirklich dazu gedacht, das Auge ein wenig auf subtile Weise zu ziehen und einige dieser helleren Werte zu unterscheiden. - Jetzt komme ich irgendwie zum Ende der Arbeit an diesen Pedalen, und ich mache nur ein paar kleine Anpassungen. Ich will es definitiv nicht zu sehr aussuchen oder überdenken, also ist es wirklich wichtig. - Teoh. Selbst wenn es ein paar Orte gibt, an denen Sie wirklich denken, dass Sie einige Anpassungen brauchen, müssen Sie sich wirklich manchmal bemühen, sich zu zwingen, nicht mehr zu arbeiten und sich etwas Zeit zu geben , nur zurückzustehen und zu bewerten oder sogar auf eine andere Teil des Gemäldes. Und dann können Sie es als Ganzes ein bisschen objektiver beurteilen. 8. Blätter: Alles klar. Und jetzt bin ich bereit, zu den Blättern zu gehen. Also werde ich nur etwas Platz auf meiner Palette freigeben. Nur irgendwie Dinge beiseite zu bewegen. Ich versuche, vorhandene Pfähle so weit wie möglich wiederzuverwenden. Nur eine persönliche Sache, weil ich das Gefühl habe, dass keine gute Mischung jemals vergeudet werden sollte. Moment möchte ich mich auf Grüns konzentrieren und einfach nur auf diese Grundfarben schauen, die ich früher blockiert habe . Ich denke, ich muss vielleicht ein bisschen gehen. Nicht nur dunkler im Wert, sondern auch kühler und Ton. Und jetzt experimentiere ich einfach irgendwie mit meinem Mix, um zu sehen, welche Richtung ich brauche, um sie zu nehmen. Im Wesentlichen gerade jetzt, wenn ich vermische, ist die gleiche Farbe, die ich als mein Block in Farbe zum größten Teil verwendet habe. Das gibt mir eine Art gute Basis, um andere Farben zu mischen, die für diesen Teil des Gemäldes Sinn machen wird . Und ich wollte gerade anfangen zu malen und dann wurde mir klar, Oh , ja, ich brauche Teoh ein bisschen dunkler, ein bisschen kühler. Also was ich dio werde ist, dass ich sehe, dass ich den Stapel in zwei Hälften geteilt habe, und ich füge nur noch viel mehr von meinem ultramarineblau hinzu. Und gerade jetzt wische ich nur meinen Pinsel ab. Es gibt eine Menge von diesem Magenta mit viel Weiß, und Sie sehen, dass ich dieser grünen Mischung kein Weiß hinzugefügt habe, also möchte ich es nicht verschmutzen, indem ich es mit irgendeinem dieser hellen Magenta in diesem Blatt vermischte, besonders über die Recht, das wird am meisten vom Licht blockiert, auf jeden Fall benötigt Teoh ein wenig dunkler und Wert und kühler und Ton sein. Und dann möchte ich diesen anderen Blättern nur ein wenig Dimension hinzufügen. Uns gut, so dass die Kanten, die ein wenig weiter vom Licht entfernt sind, im Schatten ein bisschen mehr gehen . Und dann, wenn ich meine Basis betrachte, die komplett aus Glas ist und die Orchidee gepflanzt ist, aber der Behälter, in dem seine Pläne es ist auch klar und so können Sie tatsächlich sehen, einige der Routen, die ich denke, ist eine Art sauberes Detail, und ich möchte sicherstellen, dass Sie erfassen, dass nicht viel Zeit verbringen, natürlich, Rendering, so wie ich nicht viel Zeit damit verbringe, etwas anderes zu rendern. Aber ich will, dass das mit meinem Gemälde durchkommt. Also, jetzt, da ich einige dieser kühleren Töne da drin habe, kann ich voran gehen und anfangen, mit mehr von dieser mittelgrünen Art von einem Mittelwert und einem Mittelton und dieser Orange, die ich zuvor hinzugefügt hatte, wieder in zu kommen . Es war ein bisschen zu stark, aber ich möchte definitiv etwas von dieser Wärme in diesem Urlaub erhalten, also will ich es nicht vollständig abdecken. Aber ich will es nur ein bisschen verdunkeln. Und dieser Mittelton, Mittelwert grün wird wahrscheinlich einer der helleren Werte sein, die ich hinzufüge. Teoh das Blatt auf der rechten Seite, weil es im Schatten ist. So lassen auch die Bereiche auf diesem Weg, die das Licht ein wenig fangen und hervorgehoben werden . Diese Highlights werden nicht so leise sein, wie einige der anderen Highlights, die ich hinzufügen werde. Obwohl es einen Grat auf diesem Blatt gibt, der nach oben gefaltet ist und er nur ein wenig mehr Licht fängt , so werde ich diesem Urlaub mindestens einen leichteren Wert hinzufügen. Aber ich möchte immer noch sicherstellen, dass meine Werte in einer realen Welt Sinn machen. Und so möchte ich definitiv, dass meine Highlights auf dem Schatten dunkler und wertvoller sind als einige der Highlights, die ich zu den Blättern hinzufügen sollte, die mehr Licht fangen. Sie sehen also, dass ich viel mehr von meinem Cadmium-Zitronengelb zu dieser Mischung hinzufüge, weil es nur erhellen wird. Und wenn ich es mischte, lege ich es auf mein Palettenmesser und vergleiche es einfach mit den Grüns, die bereits unten sind, weil ich es nicht will. Teoh sein, um in Wert zu schließen, noch zu viel von einem Sprung. Also ich will nur Teoh haben, ah, ah, eine einfache Möglichkeit, es mit dem zu vergleichen, was bereits unten ist, um sicherzustellen, dass es sinnvoll ist, so dass Sie bereits sehen können, dass diese neue Mischung mit dem Cadmium Zitronengelb wirklich eine Menge von Lebendigkeit zu diesen Blättern und wirklich macht sie Pop out viel mehr. Und dabei drängt es das Blatt auf der rechten Seite natürlich noch weiter in unsere Wahrnehmung, dass es im Schatten ist. Und ich möchte das kleine Stück Blatt, das hinter dem Glasgesicht steckt, definitiv nicht vergessen. Also muss ich achtsam sein. Teoh füge kleine grüne Striche unter der Lippe der Vase hinzu, und gerade jetzt brauchte ich nur etwas in der Mitte dieser beiden Haufen. Also mische ich sie einfach ein wenig zusammen, weil, wie gesagt, alle Highlights auf diesem Blatt auf der rechten Seite müssen nur ein wenig dunkler im Wert sein als alles, was ich auf die anderen beiden Blätter setzen. Und dann gibt es die Kante des Blattes, die nur ein wenig hochgeklappt ist. Also versuche ich nur, einen sehr kleinen Splitter von Highlights hinzuzufügen, die ich nicht übertreiben möchte . Und wenn es sich anfühlt, dass die Autobahn es nicht ganz tut, werde ich wahrscheinlich mit ein wenig dunkleren Werten und kühleren Tönen auf anderen Teilen dieses Blattes zurückgehen müssen, nur um es ein bisschen mehr zurückzuschieben, und das wird das machen Highlight heben sich ein wenig mehr ab. Ich füge ein wenig Rot zu dieser Mischung hinzu, weil ich nicht wirklich möchte, dass es gelb aussieht und so ein wenig Rottöne hinzufügt. Es ist ein bisschen weniger lebendig, aber es ist ein bisschen mehr von einer natürlichen Farbe, immer noch sehr leicht im Wert. Aber es ist mehr warm im Ton jetzt, und mit einigen Farben wie diese, die abgeschwächt sind wirklich hilft, einige der anderen Farben, die Sie wollen zu schieben . Teoh Hi, Weiß in deinem Bild. Ich will nicht vergessen, dass diese Wurzeln hier unten diesen Stapel hier oben durch das Gelb bewegen, nur weil es sich ein bisschen zu sehr anfühlt, als würde er von den anderen Pfählen verschmutzt werden. Also werde ich meine Vermischung hier machen und es vergleichen, was ich habe. Ich möchte dem Gemälde keine dicke Farbe hinzufügen, wenn es nicht geht, Teoh dient seinem beabsichtigten Zweck. Also vergleiche ich, bevor ich es sogar auf die Oberfläche lege. Und es muss nur ein bisschen aufgehellt werden, weil es scheint, egal wie viel Gelb ich dazu hinzufügen würde, es war einfach nicht anders genug von dem, was ich vergleiche, und wieder die helleren Werte, die ich füge hinzu, ich reserviere diese wirklich. Ich will nicht, dass Teoh sie zu viel anwenden, weil das das Gemälde auswaschen und die anderen Farben und Werte überwältigt, die ich los habe. Je leichter, der Wert, den ich verwende, desto sparsamer verwende ich es. Das ist nur eine Art allgemeiner Leitlinie und nur ein Nein zur impressionistischen Malerei. Sie möchten dem Drang widerstehen, eine Menge Mischung zu tun. Ich weiß, dass die Leute wirklich Ölfarbe lieben, weil sie so einfach zu mischen ist. Aber impressionistische Malerei, Sie wirklich wollen Teoh Stick Teoh, lassen alle Mischung passieren visuell innerhalb des Betrachters. Und so neige ich Teoh, benutze einfach Pinselstriche. Sehr, sehr leichte Pinselstriche Wenn ich also meine Bürste an meine Oberfläche bringe, versuche ich wirklich, meine Borsten nicht zu sehr zu stören. Es ist eine sehr leichte Berührung, die ich benutze, wenn ich Schmerzen anwende, weil ich nicht will, dass meine Striche Teoh sich miteinander mischen und weich werden. Ich mag es, meine Pinselstriche zu pflegen. Ich denke, das ist nur ein bisschen interessanter. Teoh, sieh dir an. Und es ist auch ein interessanter Prozess für mich als Künstler, denn ich mag es, zu sehen, wie all diese individuellen Pinselstriche zusammenkommen und eine einzigartige visuelle Wirkung erzeugen. Und wieder, nur zu versuchen, sich daran zu erinnern, Grüns in die Wurzeln zu geben und woran ich als nächstes arbeiten werde, wird mein Gesicht sein. 9. Glasvase: und um dieses Gemälde zu beenden, werde ich ein wenig mehr Arbeit an der Basis und auch an den Wurzeln in der Vase machen. Und ich gehe einfach, Teoh, rühre einige dieser Werte auf und schaue es jetzt an, ich werde definitiv ein paar dunklere Werte hier drin brauchen, also lasse ich nur etwas Platz auf meiner Palette frei, damit ich ein paar neue Mixe erstellen kann. Ich habe einfach alle meine Grüns kombiniert, sie beiseite schieben. Obwohl ich sie jetzt noch ein bisschen mehr benutzen werde, möchte ich eine wirklich dunkle, erdige Farbe bekommen . Also benutzte ich etwas von meinem Grün, einige meiner Verbrennungen Nummer und dann sogar ein bisschen von einem meiner Magenta-Mischungen. Und ich werde hier wieder reinkommen und ein paar dunklere Werte hinzufügen, besonders oben auf der rechten Seite der Vase. Das ist ein wenig aus dem Weg des Lichts, und ich schneide auch einige dieser Routen aus, die nur ein bisschen prominenter sind . Und dann fühlte ich mich auch, als müsste ich noch mehr von meinen Rändern verlieren, besonders oben auf der rechten Seite der Glasvase, also habe ich nur so dunkler Wert verwechselt wie möglich. Und ich ging gerade über die kleine Teilung, die das Innere der Vase vom Äußeren trennte , und dann sogar auf der linken Seite. Ich wollte verlieren. Mein Rand ist nur ein bisschen dunkel darin, und jetzt verwirre ich, Ähm, Ähm, ein Grün. Es ist irgendwie ein sehr erdiges Grün, ein grauer Bildschirm, und ich werde Teoh versuchen, einige meiner Farben verdünnen, sie etwas straffer machen, besonders im Glas. Die Glasfläche, die ich habe, ist völlig klar. Es gibt keine noch, um Farbe, und es ist sehr dünn, aber immer noch, den Eindruck zu erwecken, dass Glas ist. Ich möchte, dass die Farben hinter dem Glas ein wenig gedämpft sind, und jetzt ist das nur ein weiterer erdiger Ton. Es ist ein bisschen leichter im Wert, wieder, wieder, sehr gedämpft, überhaupt nicht sehr lebendig. Es gibt viele Informationen, die visuelle Informationen werden, die ich in dieser Vase sehe , aber mit einem impressionistischen Gemälde möchte ich nicht zu viel in all diesen visuellen Informationen verfangen werden, also versuche ich Denk darüber nach. Sehr abstrakt Lee wieder, nur ein Z Werte und Töne. Also schaue ich mir die Leichtigkeit oder Dunkelheit eines bestimmten Bereichs an, und dann versuche ich zu entscheiden, ob es mehr von, ah, ah, warmen Ton oder kühlen Ton ist und nur auf meine Gesamtkomposition schaue. Es gibt keinen Bereich, der besonders kühl im Ton ist, und so werde ich mich bemühen, mehr coole Töne in die Basis hinzuzufügen, nur um meine Töne auszugleichen und einige Kühle zu haben, und es wird tatsächlich helfen, das Magenta zu bringen ist heraus noch mehr. Wenn Sie ein Objekt malen, das aus Glas oder reflektierend ist, ist es wirklich wichtig. Teoh halten Sie Ihre Highlights wirklich auf ein Minimum. Halten Sie Ihre Umrisse auf ein Minimum. Also benutzte ich irgendwie, ah, mittelneutral gemischte Teoh. Beginnen Sie mit der Definition der Glasvase ein wenig mehr, aber ich will definitiv nicht zu schnell ans Licht gehen, also werde ich nur allmählich anfangen, weiß in meine bestehende Mischung hinzuzufügen und Sie werden sehen , dass je mehr weiß ich in meinem Mix, desto sparsamer werde ich es anwenden, und das ist auch, wo Sie wirklich eine Menge Neudefinieren Ihrer Formen tun können. Also, als ich das hineinzog, habe ich im Grunde ein sehr grobes Rechteck gezogen, um darzustellen, wo diese Glasbasis sein würde . Es hat nur ein wenig Krümmung, also werde ich versuchen, das zu erfassen. Aber es zeigt Ihnen nur, dass, selbst wenn Sie nicht perfekt zeichnen und alles in Ihrer Komposition planen , es eine Menge Flexibilität für Sie gibt, wieder einzugehen und Anpassungen vorzunehmen. Und alles, was ich mit dieser Glassockel mache, wird klein sein in Bezug darauf, wie viel Farbe ich auftrage. Aber Sie werden sehen, dass diese kleinen, ähm, Highlights, die ich hinzufüge, einen großen Unterschied machen werden. Also komme ich wieder mit meinem kleinsten Pinsel rein, denn wieder, denn wieder, diese Brille sehr dünn. Also möchte ich sicherstellen, dass ich Hervorhebungen anwende, die das darstellen, was ich tatsächlich gesehen werde, wenn Sie versuchen, die Illusion eines Objekts zu schaffen, das symmetrisch ist. Es ist eine gute Idee. Teoh Arbeit in einer symmetrischen Art und Weise, so dass Sie sehen, dass als eine Arbeit an den unteren Kurven des Chefs. Ich arbeite sofort, dann auf der anderen Seite, und ich mache Anpassungen, also beurteile ich ständig diese Kurven. Ich möchte, dass sie so symmetrisch wie möglich lesen, so dass oft etwas Anpassung erfordert. Aber selbst wenn ich das in den Anfangsphasen dieses Gemäldes perfekt herausgezogen hätte, hätte ich diese Kanten sowieso verloren, und ich hätte das tun müssen. Und so habe ich mich gerade in die Gewohnheit geraten, Dinge wie diese zu arbeiten, während ich jetzt gehe, vermische ich ein weiteres Highlight, das fast komplett weiß sein wird. Sie werden sehen, dass ich nicht nur weiß in diesen ganzen Stapel hinzugefügt habe, denn wenn Sie dieses Licht zu Werten bekommen, wird es sehr schwierig sein, mit einem Stapel, der immer noch eine erhebliche Menge an Pigment darin hat , um es wirklich leicht genug zu bekommen Zehe, wo es einen Unterschied machen wird. Also habe ich diesen Stapel in zwei Hälften geschnitten, und dann habe ich weiß hinzugefügt, und das erlaubt mir, mehr Kontrast und eine Pistole zu erreichen, leichterer Wert, den ich benutze , desto sparsamer, dass ich es benutzen werde. Also bin ich nur auf der Suche nach kleinen Stellen, wo das Licht vom Glas reflektiert und ein wenig Blendung erzeugt und hier oben auf dem Slip, wo mein Haupthighlight wird wirklich, wirklich dicke Farbe verwenden müssen weil es in diesem Bereich schon ziemlich dick ist. Also muss ich das noch einmal überdenken. Was ich wahrscheinlich am Ende tun werde, ist nur ein kleiner Fleck reinem Titanweiß zu verwenden. Das mache ich normalerweise nicht einmal für meine leichtesten Highlights. Aber weil das Licht diese Lippe ziemlich gleichmäßig trifft, brauche ich wirklich eine Möglichkeit, dieses Highlight zu unterscheiden. Also da war das nur ein bisschen reinem Titanweiß, und es macht nur einen kleinen Unterschied. Jetzt gehe ich ein wenig zurück in meine Blätter, mache ein bisschen Fummeln, ziehe einfach etwas von diesem dicken Schmerz herum. Und ich möchte auch ein wenig neutrale Töne zu diesen Blättern hinzufügen, weil ich denke sie sind nur ein wenig zu grün, und wenn Sie ein natürliches Objekt mit Grün darin haben, ist es sehr oft gehen Fuß künstlich aussehen, wenn Sie nur Grüns, um es zu malen. Also benutze ich einige dieser neutralen Töne. Teoh tonisiert Teile dieser Blätter, um sie nur ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen. Also haben diese Magenta sehr dunkel gemischt, nur um ein wenig mehr Lebendigkeit innerhalb des Bodens hinzuzufügen. Und wieder, ich brauche wirklich nur ein bisschen Blau hier unten, nur um die Gesamttöne dieser Komposition auszugleichen . Also verwende ich nur ein wenig reines ultramarineblau, und ich füge nur Flecken davon hinzu. Und das wird mir auch helfen, besser zu finden, einige der Kanten des Glases als auch, Hinzufügen ein wenig mehr von diesem Blau. Auch in das Blatt, das in den Schatten und einige der schattigen Teile der anderen Blätter ist. Ich wollte wirklich die beiden Blätter auf der linken Seite trennen. Sie liefen zusammen ein wenig zu Beginn dieses Gemäldes und kreierten mehr von einer Masse, die ich wirklich wollte. Teoh. Also, sie mit ein wenig Schatten und Hintergrund zu teilen, hilft, etwas von dieser visuellen Masse wegzunehmen , und an diesem Punkt fummele ich nur ein bisschen. Du siehst, dass ich ein bisschen mehr von meinem dunkelsten Magenta gemischt habe. Ich entschied, dass ich meinen Pedalen etwas mehr Masse hinzufügen wollte . Und so konzentriere ich mich mehr auf die Pedale, die im Schatten ein wenig mehr sind, weshalb ich ein dunkleres Magenta verwende. Aber ich hatte das Gefühl, sie könnten nur ein bisschen mehr Masse in der Gegend gebrauchen. Und ich werde auch dieses dunkle Magenta Teoh weiter verwenden. Definieren Sie einfach einige der Pedale und ich hatte nur ein wenig unter Malerei gezeigt unter der Basis, so dass ich schnell nur mehr von diesem dunklen Wert gemischt. Ich bin dem Bild sehr nahe gekommen, nur damit ich nicht versehentlich irgendeinen dieser Ränder übergehen würde , weil ich mit diesen ziemlich zufrieden war, und jetzt haben wir ein komplettes Gemälde. 10. Letzte Gedanken: Ich ermutige dich wirklich, besonders wenn du neu im Malen bist. Sie können sich während des Malprozesses entmutigt fühlen. Und nehmen Sie einfach nicht von der Tatsache, dass mein Gemälde während ich malte nicht gut aussah. Die Dinge kommen nicht wirklich bis zum Ende zusammen, und so würde ich Sie ermutigen, jede Art von Angst oder Gefühl zu überwinden , als ob Sie nicht auf dem richtigen Weg sind. Bringen Sie jedes Bild, das Sie beginnen, zu einem vollständigen Punkt, und ich denke, Sie werden immer überrascht sein, wie weit es gekommen ist. Also zeige ich dir mein Bild ein bisschen näher. Ich denke, es ist ein wenig schwer, Details auf meiner Kamera von weit weg zu sehen. Also habe ich diesen Prozess wirklich genossen und ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte in der Diskussion veröffentlicht zu sehen . Vielen Dank