Einführung in die impressionistische Öl-Malerei – Teil 1 – Stillleben

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen. Teoh Impressionist Öl Pacing Teil eins. Mein Name ist Rachel. Bewundern Sie Gemälde, die einst realistisch aussehen, aber auch viele bewaffnete Kampf mit Realismus verlieren , denken, dass man, um es zu erreichen, ein Sklave für Details sein muss. Allerdings werde ich Ihnen einen Prozess zeigen, der das Malen von Themen vereinfacht und in diesem ersten Kurs wird dies tun, indem ich Stillleben Malerei. Impressionismus ist für viele Menschen attraktiv, weil er auf einmal realistisch ist, während er auch viel der Phantasie der Welt überlässt. Durch die Vereinfachung des Malprozesses und die Betrachtung von Themen auf andere Weise hoffe ich, Ihnen einen Prozess zu zeigen, der das Malen nicht nur einfacher, sondern auch viel angenehmer macht. Ich hoffe, dass Sie dieser Klasse beitreten werden, und ich freue mich darauf, alle Fragen zu beantworten, die Sie Feedback erhalten, und natürlich Ihre Projekte am Ende zu sehen 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns zuerst ein wenig über einige der Vorräte sprechen, die Sie jetzt loslegen müssen . Ich bin ein großer Verfechter dafür, in einer Weise zu beginnen, die sehr wirtschaftlich ist, so dass Sie keinen zusätzlichen Druck haben , als müssten Sie mit etwas Perfektem rauskommen, weil Sie eine Menge Geld ausgegeben haben. Also werden die Vorräte, die ich Ihnen heute zeigen werde, sehr preiswert und leicht zu erwerben sein . Natürlich werde ich Ihnen auch ein paar optionale Dinge zeigen, die ich arbeite zu ändern. Aber lasst uns vorerst mit den Grundlagen beginnen. Wie Sie sehen können, habe ich einen Diesel eingerichtet, und diese Staffelei war wirklich schön zu bekommen, weil ich es nur einen lokalen Handwerksladen hatte. Der ursprüngliche Preis war etwa $20, aber so viele Pflanzengeschäfte dio Verkäufe haben sehr oft. Dieser war zum Verkauf für 50% Rabatt, also war es eigentlich nur $10 und es ist wirklich schön, weil es sehr einstellbar ist. Sie können es an jedes Haus anpassen, das Sie wollen, so dass es entweder auf einem Tisch sitzt, wie ich jetzt nicht getan habe, oder Sie könnten es sogar erweitern, so dass es auf dem Boden sein könnte, und Sie können es sogar kleiner machen, als es jetzt ist. Es lässt sich auch sehr schön zusammenfalten, um in dieses Bad zu passen, das mit ihm kam. Wenn du Teoh brauchst, nimm deine Staffelei unterwegs. Das ist sehr einfach zu tun. Und dann habe ich auch diese Box, die ich gerade in einem Second-Shop gefunden habe. Und wenn Sie in den Handwerksladen gehen, werden Sie sehen, dass es viele Monate von Kunstboxen, die Sie sehr teuer kaufen können. Aber ich empfehle nur jede Werkzeugkiste oder irgendetwas, das Sie umlegen könnten, nur um Ihre Vorräte leicht zu transportieren. Und dann, anstatt auf einer gestreckten Leinwand zu malen, sollten Sie vielleicht überlegen, wie Hazing auf Ölpapier. Ich zeige Ihnen die Marke, aber ich benutze jetzt, aber im Grunde könnten Sie es auf jede Größe reduzieren, die Sie wollen, und es einfach auf einen starren Service kleben . Was ich mit dieser Hartfaserplatte ansonsten bemerkt Masonite, und dann ist das eine Tablette des Ölpapiers. Das ist sehr preiswert, und Sie können sehen,dass Siemit Ölen oder Acryl darauf malen können dass Sie . Es gibt einige Papiere, die speziell für Ölfarben grundiert sind. Aber diese können Sie unsere Öl- oder Acrylfarben verwenden. Und wie gesagt, das ist 11 mal 14 Zoll Tablette, aber sie kommen in einer Vielzahl von Größen, und das Schöne ist, dass Sie tatsächlich schneiden diese nach unten und dass Sie eine Menge Wert aus einem dieser Tabletten können Sie sehen hier. Ich habe tatsächlich ein halbes Blatt geschnitten. Jetzt lasst uns in ein paar der anderen Vorräte einsteigen, die du brauchst. Natürlich werden Sie ein paar Pinsel wollen, und ich habe diese preiswerte Bürste aufgerollt. Ich glaube, es war auf Amazon. Es war sehr preiswert, und es hält Tonnen und Tonnen von Bürsten, die Sie eigentlich nicht brauchen. Toe haben so viele Bürsten, und wenn ich meine Demonstration mache, werde ich tatsächlich mit einigen der größeren Bürsten auf dem Spiel stehen. Also werde ich diesen Pinsel hier benutzen, und Sie können die Größe sehen, die meinen Händen ungefähr entspricht. Manchmal benutze ich größere Pinsel als diese, wenn ich ein ziemlich großes Gemälde mache, aber das ist eine gute Größe, um mit zu beginnen, ich glaube, mal sehen, ob dies ah OK hat, also ist dies eine Größe 12 flache Bürste, und ich benutze meistens flache Bürsten. Dann ist der nächste, den du mich mit viel sehen wirst, eine Sechs Größe sechs, und das wird ein helles genannt. Es ist wie eine Wohnung, außer die Borsten sind etwas kürzer, und das macht sie nur ein bisschen steifer. Und dann ist jeder andere Pinsel, der kleiner ist, wirklich optional. Um ehrlich zu sein, wenn Sie impressionistische Malerei machen, wollen Sie wirklich keine winzigen Pinsel an irgendeinem Punkt verwenden. Und das zeige ich Ihnen sogar für viele Details. Ich werde nichts sehr, sehr Kleines benutzen . Die andere Sache, die Sie benötigen, natürlich ist natürlichein Palettenmesser, und Sie können das Palettenmesser verwenden. Nicht nur Teoh mischt große Farbe auf Ihrem Gaumen, aber Sie können tatsächlich Palettenmesser verwenden, um Farbe auf Ihre Oberfläche aufzutragen, und wir werden ein wenig mehr darüber sprechen. Also werde ich das beiseite legen und dann schauen und sehen, was in dieser Box ist. Das ist ein bisschen näher, Ordnung, also natürlich wirst du Farben brauchen. Sie müssen nicht die teuerste Farbe kaufen, die Sie beschränkt haben. Ich mag es, Windsor und neue und Marke zu verwenden. Dies ist ihre Winton-Linie, die nicht so teuer ist wie ihre Künstler in der Linie. Und ich möchte Ihnen das zeigen, anstatt eine Palette von bis zu 12 Farben zu verwenden , ,und manchmal sogar das nennt man einen begrenzten Gaumen. Ich ermutige Sie wirklich, eine noch eingeschränktere Palette zu verwenden, also werde ich durch die Farben gehen, die ich hier habe. In Ordnung. 1. 2 Säulen, die ich über rohe Umbra und Französisch Ultra Marine sprechen möchte. Sie können eine beliebige andere Nummer verwenden. Ich bekomme normalerweise nur rohe Zahl, weil ich das Gefühl habe, dass ich den reichsten Wert und Ton aus ihm und Französisch Ultra Marine. Und du wirst sehen, dass ich fast immer mit einer Mischung aus diesen beiden beginne, und das ist der dunkelste Wert, den ich verwenden werde. Ich benutze keine schwarze Farbe. Ich kenne einige Leute dio manche Leute nie dio. Ich neige dazu, derjenige zu sein, der es nicht sehr oft benutzt. In der Tat habe ich viele Röhren schwarzer Farbe, die mit Sets kam, die ich noch nie geöffnet habe. Aber diese werden sehr wichtig sein, vor allem am Anfang, weil wir in unseren dunklen Werten liegen. Erstens, das Rot, das ich verwenden werde, ist Cadmiumrot tief, und das ist Cadmiumrot tiefer Farbton. Und was das bedeutet, ist, dass es kein echtes Cadmiumpigment ist. Es ist eigentlich eine Mischung aus zwei oder mehr anderen Pigmenten. Teoh repliziert die Cadmium-roten Pigmente, und wenn Sie einen Farbton auf einem Farbrohr sehen, bedeutet das normalerweise, dass es ein bisschen billiger wird . Es wird nicht so wahr für eine Farbe Eso sein, wenn das für Sie wichtig ist, dann können Sie nach Farbtuben suchen, wenn sie Kadmiumrot tief sagen und das Wort Hugh ausschließen . Das bedeutet, dass sie tatsächlich Cadmiumpigmente da drin verwenden. Nur zu Ihrer Information, die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist gelb Oakar. Ich benutze dieses vielleicht nicht sehr, sehr, aber das wird eher ein warmes, erdiges Gelb im Vergleich zu meinem anderen Gelb sein, das ich wahrscheinlich mehr verwenden werde. Und das ist noch mal kadmiumgelb blass Hugh, da steht Hugh. Das bedeutet also, dass es in diesen beiden eigentlich keine Cadmiumpigmente gibt, und eine Sache, die man auch wissen muss , über Cadmium ist giftig. Und so, wenn Sie echte Cadmiumpigmente verwenden, dann könnten Sie in Betracht ziehen, Handschuhe zu tragen, um Ihre Haut zu schützen , weil es als giftiges Pigment bekannt ist. Und zu guter Letzt werde ich Titanweiß verwenden. Und was Sie sehen werden, ist, dass ich den größten Teil des Gemäldes machen werde, ohne weiß in meinen Mischungen zu verwenden . Aber darüber reden wir im Kurs noch ein bisschen. Alles klar, das nächste, was ich nicht gehört habe, hat tatsächlich noch ein Palettenmesser. Ich habe einen Kistenschneider, und das ist nur, weil Sie manchmal Ihr Papier auf der Stelle abschneiden wollen. Und so habe ich das normalerweise bei mir, weil ich es aus irgendeinem Grund brauche. Ich benutze Abdeckband. Teoh, fixiere mein Papier auf einem Brett. Wie Sie sehen, ist dies eigentlich ein kleines Gewürzgericht. Es ist aus Plastik. Ich habe das bei Amazon. Ah, das ganze Set von mir bin sehr preiswert, und ich mag diese kleinen Würzbehälter wirklich, weil sie mit Deckeln kommen, die wirklich gut passen . Sie sind Einweg, also müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie wissen, ob Sie am Ende einen wegwerfen müssen, weil es ruiniert wurde oder was auch immer. Aber das ist es, was ich in Medium halte, und jetzt habe ich nur etwas Leinöl. Dies ist eigentlich nur etwas, um auf die Deckelschaufeln meiner Rohre zu greifen, denn manchmal wenn die Farbe trocknet darunter, können sie ein wenig schwer zu öffnen sein, so dass es praktisch sein könnte, um zu haben. Dies ist optional. Dies ist vor allem für die Malerei. Draußen ist ein Insektenschutzmittel, und dann habe ich diesen Pinsel. Sie sehen, dass es keinen Griff mehr hat, und ich benutze das eigentlich immer, um meine Leinwand zu klingen. Und so habe ich es immer griffbereit, und das sind die meisten Vorräte. Es gibt nur ein paar Dinge darunter, also habe ich diese Palette und sie ist sehr klein. Sie können sehen, wie groß es ist im Vergleich zu meiner Hand. Ich bin sehr preiswert, und ich mag Holzpaletten wirklich, weil es Ihnen eine Art nette, neutrale getönte Hintergründe gibt. Sie können Ihre Farben in Ihren Mischungen genauer beurteilen, also empfehle ich wirklich, dass ich glaube, dass dies wahrscheinlich drei oder $4 kostet, so die sehr preiswert. Und wenn Sie es waren, werde ich Ihnen Wege zeigen, Europa zu ruinieren. Alex. Ich weiß, das war ein Kampf für mich, aber wenn du es ruinierst, ist es sehr preiswert zu ersetzen. Und es ist auch schön, wenn Sie stehen malen oder draußen sind. Ähm, es passt sehr leicht, äh, genau hier in deine Hand und ruht irgendwie auf deinem Handgelenk. Last but not least, ist malen dünner, und ich tatsächlich in diesem Behälter. Ich habe geruchlose Mineralgeister. jedoch Ich habejedocheine Empfehlung für einen besseren Weg. Teoh verwenden Lösungsmittel, das nicht giftig ist, obwohl es sagt, dass es geruchlos ist, geruchlose Mineralbenzin ist immer noch giftig, und die Dämpfe können Sie wirklich reizen. Ich weiß, dass ich Kopfschmerzen daraus bekommen, und so, wenn Sie geruchlose Mineralspirituosen verwenden, Was ich empfehle, natürlich, ist natürlich,es in einen luftdichten Behälter zu legen und es nur zu öffnen, während Sie es verwenden. Also, zum größten Teil, während Sie malen, sollten Sie es geschlossen haben. Und natürlich natürlich habe ich hier nur ein paar Papiertücher statt der geruchlosen Mineralgeister. Was ich wirklich empfehle, ist das? Dies ist ein Citrus Bürstenreiniger, und es gibt keine krebserregenden Dämpfe, kein Erdöl, kein Terpentin darin. Es riecht wirklich gut. Es riecht nach Orange, und es ist einfach schön. Also habe ich das tatsächlich in einem Container, und das ist, was ich versuche, die meiste Zeit zu verwenden. Auf diese Weise riecht Ihr Haus nicht nach Farbdünner. Du bekommst keine Kopfschmerzen, , lässt dein Haus wirklich schön riechen. Eine andere Sache, die ich empfehle, ist, zusätzlich zu Ihren Lösungsmitteln einen speziellen Bürstenreiniger zu bekommen . Ich benutze dies wahrscheinlich nur einmal pro Woche, nur um zu geben. Meine Bürsten sind wirklich gut, tief, sauber. Es bekommt nicht immer alle Flecken aus Ihren Bürsten, aber es wird etwas von der Farbe zurückbleiben, selbst wenn Sie dachten, dass Sie einen wirklich guten Job gemacht haben, es mit Ihren Lösungsmitteln auszuwaschen. Ein Medium, das ich wirklich gerne benutze, ist flüssig. Unmöglich, weil ich meine Farbe sehr dick, strukturiert auftragen mag , und diese Methode wird als unmöglich bezeichnet, und dies ist ein Medium, das Sie Ihrer Farbe hinzufügen können. Es macht Ihre Farbe nicht notwendigerweise dicker. Es hilft tatsächlich nur, die Konsistenz Ihrer Farbe zu erhalten. Es ist nicht Sache, dass du Schmerzen bist. Es hilft auch, Ihre Farbe ein wenig schneller zu trocknen. Eine andere Sache, die ich empfehle, ist dieses raffinierte kleine Gadget. Das nennt man zwei Bringer. Und Sie können diese auf Amazon bekommen dort nur etwa $10 es wird Ihnen ein Vermögen der Schmerzen ersparen. Und ich werde dir zeigen, dass es tatsächlich eine Farbtube ist, die ich benutzt habe, um sie anzubringen . Was, du diöst, natürlich würdest du den Deckel abnehmen, wenn du ihn tatsächlich benutzen würdest. Aber du steckst den Farbtubus in den Klingelton , klemmst dich herunter, dann rollst du ihn durch und drückst alle deine Schmerzen nach oben zusammen, damit du überhaupt keine Schmerzen hast. Also ist es wirklich großartig. Und ich empfehle, dass eine andere Sache, die ich arbeite ein Mann ist ein Sucher, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen. Und du hast Probleme, alles so auf deine Leinwand oder dein Papier zu bringen, wie du diese Luft willst. Schön. Weil Sie es tatsächlich auf jeden Anteil anpassen können, den Sie vom Quadrat wollen, wissen Sie, den ganzen Weg. Teoh, du kennst eine Landschaft wie diese, damit du dein Sichtbares durchsehen kannst und irgendwie herausfinden kannst, wie die Komposition auf dein Papier passt. Und dann das allerletzte, was ich empfehle, vor allem, wenn Sie draußen im Feld sind. Arbeiten ist nur ein Skizzenbuch, so dass Sie Ihre Komposition herausfinden können, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich empfehle immer, nur etwas Kontemplation zu geben. Teoh Ihre Komposition, herauszufinden, einige der Herausforderungen, herauszufinden, den Wert Muster und Formen. Und der beste Weg, dies zu tun, ist nur ein schnelles kleines Kritzeln in einem Skizzenbuch. Alles, was Sie brauchen, ist ein Stift. 3. Still: Okay, lass uns nur ein bisschen über Stillleben reden und deine Komposition aufstellen. Es gibt einen Grund, warum ich Stillleben als Thema für diesen Einführungskurs zur impressionistischen Malerei gewählt habe. Und das ist, weil Stillleben es Ihnen ermöglichen, eine Vielzahl von Oberflächen, Texturen, Reflexionen, Transparenz und alles bequem von zu Hause aus zu erkunden Texturen, Reflexionen, . Und natürlich, natürlich, als Stillleben, bleibt es immer noch, so dass Sie sich nicht übereilt fühlen müssen. Teoh, lass deine Komposition malen. Sie können sich tatsächlich Zeit nehmen, und Sie können ein wenig mehr damit in Betracht gezogen werden. So sehen Sie hier, dass ich eine Vielzahl von Objekten habe und wirklich jedes Haushaltsobjekt wird dio. Und wenn du dich umsiehst, wirst du Dinge sehen, die uns vielleicht noch nie besonders schön getroffen haben. Aber ich verspreche Ihnen, wenn Sie ein Stillleben malen , wird dieses Objekt ein bisschen spezieller für Sie werden. Wenn Sie also über Ihre Komposition nachdenken, besonders wenn Sie gerade erst mit der Malerei beginnen und vor allem mit diesem Stil, ermutige ich Sie wirklich, Ihre Komposition sehr einfach zu halten. Du könntest dich auf Teoh zwei beschränken, oder vielleicht sogar nur ein Objekt auf den ersten Blick, wenn ich darüber nachdenke, ein Stillleben zu komponieren. Eine Sache, die ich denke, ist wirklich wichtig und macht Ihre Malerei nur ein wenig interessanter ist, Objekte zu wählen, die Art von einander gegenüberstellen. Ich habe ein wenig über meine Komposition nachgedacht, und ich habe beschlossen, dass das wichtigste Merkmal meines Gemäldes, mein Schwerpunkt, Licht und speziell Kerzenlicht sein wird. Also habe ich diese Kerze, sehen Sie, dass sie ein bisschen mehr als auf halbem Weg niedergebrannt ist. Da ist Wachs irgendwie an der Seite des Glases geklebt. Und was ich wirklich mag, ist, wie das Kerzenlicht tatsächlich reflektiert gegen diese Art von Glas leuchtet einige dieser Relief in Wachs, so dass es tatsächlich eine wirklich lebendige Farbe wird. Und was ich denke, dass ich das Kerzenlicht auch von einem anderen Objekt reflektieren möchte. Und so wird es das sein, was ich erforsche, während ich versuche, meine Komposition zusammenzustellen. Und obwohl ich nicht vorhaben, all diese Dinge mit irgendwelchen Mitteln einzubeziehen, möchte ich einfach einen offenen Geist behalten, während ich mit meiner Komposition arbeite, um zu sehen, was mir wirklich auffällt. Also habe ich Sohn reflektierende Objekte wie diesen alten Kessel, den ich in einem Secondhand-Shop gefunden habe. Ich habe dieses bronzene Einhorn und ich mag es, dieses bronzene Einhorn zu malen. weiß nicht, ob ich es unbedingt in diese Komposition einfügen werde. Aber wir werden sehen, dass sie organisches Material haben. Ein paar Zitronen. Ich denke, etwas organisches wie Obst oder Gemüse in Ihre Komposition zu werfen, kann wirklich viel Interesse bringen, vor allem, wenn es mit Dingen, die in organischer Form sind , wie Metall oder eine Kerze. Also dann hier drüben, habe ich nur die einfachen weißen Keramik-Teekannen, und ich bin nur interessiert zu sehen, wie das mit meinen Kerzen aussehen könnte. Also schauen wir uns das an. Ich habe diese Pflanze hier drüben. Ich glaube nicht, dass die Pflanze es in meine Komposition schaffen wird, aber wieder, ich will aufgeschlossen sein, und so werde ich nur sehen, wie das aussieht. In Ordnung. Und dann habe ich meine Streichhölzer hier, um meine Kerze anzuzünden. Und ich habe hier ein Abdeckband. Nicht, weil ich es in meine Komposition setzen werde, sondern weil ich es bin, könnte ich es benutzen, um eine Kulisse zu erstellen. Und was ich hier habe, sind nur zwei schwarze T-Shirts. Du brauchst nichts Ausgefallenes. Du brauchst keine ausgefallenen Vorhänge, aber du tust es. Vielleicht möchten wir darüber nachdenken, Ihren Hintergrund sehr dunkel und einfach zu halten, und deshalb könnte ich das Abdeckband benutzen. Teoh, stützen Sie ein T-Shirt und schaffen Sie eine Kulisse gegen mein Stillleben. Und dann hier hinten habe ich eine kleine Kiste. Und der Grund dafür ist, dass ich erkunden könnte, einige Elemente zu erhöhen, so dass sie nicht alle nur auf der gleichen Oberfläche sind , und das kann eine schöne Dimension schaffen und Sie malen. Und was ich tun würde, ist, dass ich das mit einem meiner T-Shirts abdecken würde, so dass alles zusammen kommt, und ich kann diese Formen irgendwie sehr einfach halten. Also werden wir davon sehen. Die andere Überlegung, die Sie bei der Planung Ihres Stilllebens Malerei denken möchten ist Ihre Gesamtbeleuchtung eine Situation jetzt. Da ich mich auf Kerzenlicht konzentrieren werde, könnte ich tatsächlich jedes andere Licht im Raum ausschalten, außer das Licht, das meine Oberfläche beleuchtet, die ich bemalte, und meinen Gaumen, weil ich wirklich das Licht von der Kerze, um die einzige Lichtquelle zu sein und das Stillleben wirklich zu beleuchten. Und wenn Sie in Ihrer Komposition keine Art von beleuchtetem Objekt verwenden, dann möchten Sie über die Beleuchtung um Ihr Zimmer in meinem Zimmer nachdenken. Ich habe mehrere Lichter, und ich habe auch Fenster, und wenn ich all diese Lichtquellen verwendet, kann ich keinen sehr interessanten Lichteffekt auf mein Stillleben bekommen. Also, was ich am Ende tun, ist Ausschalten aller künstlichen Lichter im Raum weil sie neigen dazu, einfach nicht so attraktiv zu sein. Und ich öffne vielleicht nur ein Fenster, in dem Licht hereinkommt. Also habe ich nur eine einzige Lichtquelle. Und natürlich möchten Sie die Tatsache berücksichtigen, dass sich die Sonne den ganzen Tag über verändern wird, und so möchten Sie sich vielleicht nur für eine Stunde auf die Malerei beschränken. Aber sonst, solange Sie nur ein paar verschiedene Ideen erkunden, schauen Sie durch Ihren Sucher auf Ihre Komposition und finden Sie einfach etwas, das Sie wirklich auffällt, und das ist wirklich der beste Weg, um startete im nächsten Video. Ich werde meine Lichter ausschalten lassen. Ich werde meine Kerze anzünden und dann werde ich einfach verschiedene Wege erforschen, um mein Stillleben zu komponieren, und wir werden eine Komposition finden, die ich mag. 4. Ein Stillleben erstellen: Jetzt habe ich das Licht in meinem Zimmer ausgeschaltet, obwohl es immer noch ein Licht im Raum hinter mir gibt. Ich habe versucht, es auszuschalten, um zu sehen, wie das gehen würde, und es hat die Szene tatsächlich ein bisschen zu stark gemacht. Und ich dachte, dass das für meine Augen schwierig sein könnte. Also entschied ich mich, das Licht hinter mir auf der Szene zu halten ist immer noch meist dunkel, und das Licht von der Kerze ist die primäre Lichtquelle, trifft alle anderen Objekte. Die Kerze wird eine Konstante in dieser Komposition sein, weil ich bereits beschlossen hatte, dass ich wollte, dass Kerzenlicht die Funktion, wo der Schwerpunkt meines Gemäldes. Also schnappe ich mich nur gegenseitig Objekte, sie mit der Kerze in die Komposition und schaue zurück und schaue sie durch meinen Sucher an . Ich werde Teoh haben diese Komposition eine vertikale Komposition sein, sonst bekannt als Portraitkomposition anstatt eine horizontale oder Querformat Komposition . Und so behalte ich das im Hinterkopf, als ich meine Objekte bewegte, und ich plane nicht unbedingt, dass Teoh das ganze Einhorn oder sogar die ganze Kerze malt, wenn ich durch meinen Sucher schaue und entweder das eine oder andere oder beides abschneide , um die beste Komposition zu finden. Ich mag das hier, wo das Licht um das Horn fließt und es verdunkelt. Das hat mir wirklich ins Auge gefallen. An dieser Stelle habe ich beschlossen, dass das Einhorn Teil der Komposition sein wird. Wie gesagt, ich mag es, das Einhorn zu malen. Ich habe auch noch ein Bronze-Einhorn. , Also dachte ich nicht,dass das für diese Komposition funktionieren würde, aber eigentlich, weil es eine vertikale Komposition ist und das Einhorn aufsteht, denke ich, dass es sehr gut funktioniert. Also im Moment bin ich nur subtil Dinge bewegen, nur um genau den Effekt zu finden, den ich erreichen möchte . Und wie ich schon sagte, ich mag es wirklich, wie das Licht das Horn verdunkelt. Und so denke ich, dass es das ist, was ich eigentlich mitmachen werde. Ich denke, dass ich hier eine gewinnende Komposition gefunden habe 5. Hinweise zu meinem Setup: Bevor ich mit dem Malen anfange,möchte ich nur ein wenig über meine Einrichtung reden, weil es ein bisschen anders ist als die Einrichtung, dieich dir gezeigt habe, als ich vorhin über Vorräte sprach. Bevor ich mit dem Malen anfange, möchte ich nur ein wenig über meine Einrichtung reden, weil es ein bisschen anders ist als die Einrichtung, die Der Grund dafür liegt in erster Linie zum Zweck der Dreharbeiten. Also werde ich meine Böden ein bisschen knarrend zurücktreten. Also vergib mir das. Dies wird der Mai-Arbeitsplatz für dieses Gemälde sein. Mein Stillleben ist da hinten auf einem Tisch. Du brauchst wirklich nicht dein Stillleben, um dir sehr nahe zu sein, weil wir nicht über Details besessen werden. Also, ähm, irgendwie zoomen Sie es nicht hinein, sondern konzentrieren Sie sich darauf, damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Es ist ein paar Meter entfernt vor mir, und dann habe ich diesen Schreibtisch Diesel. Normalerweise benutze ich das nur für Aquarelle. Ähm, aber ich habe mein Ölpapier hier, und Sie können sehen, dass es eine vertikale Ausrichtung ist, und dann werde ich einfach meinen Gaumen legen und das ist natürlicheine andere Palette natürlich zur Seite. Und das mache ich meistens. Damit mein Gaumen für dich im Rahmen steht. Normalerweise halte ich meinen Gaumen auf meinem Arm, aber ich konnte keine gute Art und Weise Teoh zeigen Sie meine Mischung, wenn ich in der Art und Weise gemalt, die ich normalerweise dio. Und so habe ich das, was meine Kamera direkt über meinem Bild halten wird, während ich gehe. Es ist also ein bisschen anders, aber um des Drehens willen denke ich, dass dies das beste Setup sein wird. 6. Anleitungen zur Auswahl von Farben: bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich nur ein wenig mehr über Farbe und mit einem begrenzten Gaumen sprechen. Ich denke, dass die Verwendung eines begrenzten Gaumens sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Maler wirklich gut ist . Wenn Sie Ihre Farben begrenzen, müssen Sie viel mehr mischen, und Sie wirklich vertraut mit den Qualitäten der Farben, die Sie verwenden. Was ich jetzt noch nicht gerahmt habe, ist die eigentliche Palette, die ich für diese Demonstration verwenden werde . Also wieder haben wir rohe Zahl. Das ist eine wirklich erdige Farbe. Es ist sehr dunkel. Ich benutze das fast nie von alleine. Und in der Tat habe ich das so ziemlich nur im Zusammenhang verwendet, um meine dunkelsten Werte zu schaffen. Wenn Sie also sehen, wie ich dies im Bild benutze, werde ich es mit meinem ultramarineblau mischen, um meinen dunkelsten Wert zu schaffen. Und ich werde ein wenig über warme und kühle Töne in Farbpigmenten sprechen und ein bisschen mehr darüber, was das bedeutet. Und auch bevor Sie weitermachen, möchte ich nur sagen, dass Sie nicht die genauen Säulen verwenden müssen, die ich benutze, was Sie tun möchten, ist, dass Sie Primärfarben auswählen möchten, und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie eine Mischung aus kühlen Tönen haben und warmen Tönen. Also werde ich jetzt ein bisschen mehr darüber reden. Die nächste Farbe, die ich in diesem Gemälde verwenden werde, ist das französische Ultra Marine Blau. Und wie ich schon sagte, ich nutze das, um meinen dunkelsten Wert zu schaffen. Und dann natürlich benutze ich esnatürlichauch in anderen Mixen. Jetzt Französisch, ultra Marine, blau oder nur ultra Marine blau gilt als ein kühler Ton in der Art und Weise, dass man sagen kann, dass ein Blau ist ein kühler Ton im Vergleich zu einem warmen Ton ist, dass, wenn Sie es vergleichen Teoh, violett oder grün, wenn es näher an Violet ist, als es ein kühler Ton sein wird. Und nur um dies zu kontrastieren, ist das häufigste warme Blau kollegen blau und kollegen blau hat einen leicht grünen Farbton, und wenn man sich das Farbspektrum anschaut, ist dieser grüne Farbton etwas mehr auf der warmen Seite der Skala, und so wird jedes Blau, das sogar auf Grün hindeutet, als warmes Blau betrachtet. Aber ich werde das nicht in diesem Gemälde verwenden. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist das Cadmiumrot tief. Hugh hat bereits ein wenig darüber gesprochen, was das Wort Hugh andeutet. Ein Sfar Aziz. Das Pigment geht jedoch, jedoch, wenn ich das betrachte und ich versuche zu entscheiden, ob es sich um ein warmes Rot oder ein kühles Rot handelt, was ich es vergleiche. Teoh ist Magenta, Also, wenn Sie auf ein Rot schauen und es ist ein wenig näher an Magenta, dann wäre es ein kühles Rot, wenn es lehnt sich mehr in Richtung Orange als es ein warmes Rot . Jetzt ist dieser zufällig ziemlich neutral im Ton. Eigentlich würde ich sagen, vielleicht lehnt es sich ein wenig in Richtung warm, aber es ist eigentlich ziemlich neutral, also wird dies eine etwas warme Lektüre sein. Nächste Farbe, die ich benutze, ist dieses Cadmiumgelb blass Hugh, und dies wäre ein kühles Gelb betrachtet werden, und Sie können feststellen, ob ein Gelb kühl ist, wenn es ein wenig näher an dem, was Sie als Zitrone denken würden . Gelb im Vergleich zu einem orangefarbenen, gelben und orangefarbenen Gelb gilt als warmes Gelb. Zum Beispiel, dieses Cadmiumgelbe Medium, wenn wir vergleichen, können Sie sehen, dass gerade immer so etwas mehr Orange im Ton. So hat es es. Vielleicht wissen Sie, ein paar wärmere Werte darin, also würde dies als warmes Gelb betrachtet und zu meinen Roten zurückgehen. Wie gesagt, das ist irgendwie neutral im Ton und könnte sich ein wenig in Richtung warm lehnen. Im Gegensatz dazu werde ich es Ihnen zeigen. Das ist Es ist schwer zu lesen, aber es ist dauerhaft. Rose. Ein anderes gewöhnliches kühles Rot wäre eine Eidechse in purpurrot. Also, wenn wir diese vergleichen, ist es ein bisschen schwer, auf den Röhren zu sagen. Aber sie sind alle offen, damit du es sehen kannst. Das ist ein bisschen mehr Magenta. Okay, das wäre also ein kühles Rot. Und dann, im Gegensatz dazu, ein warmes Rot wäre dieses cadmiumrote Medium. Es lehnt sich nur ein bisschen mehr in Richtung Orange. - Was? Mach das auf. Weißt du, es ist ein bisschen schwer zu sagen, und ich weiß, dass warme vs coole Farben ein wenig schwer zu verstehen sind, aber du wirst es schließlich bekommen. Und im Grunde möchten Sie eine Farbpalette haben, die nicht nur aus kühlen Tönen oder nur aus warmen Tönen besteht . Sie wollen eine wirklich gute Mischung, so dass die rohe Zahl wird ein warmer Ton sein. Wirklich, Jedes erdige Pigment wird als warm betrachtet werden. French Ultra Marine wird als kühler Ton betrachtet werden. Dies ist vielleicht ein mittelwarmer Ton, und dann würde dies als kühler Ton angesehen werden. Und dann ist Titanweiß natürlich natürlichneutral und wird es sparsam verwenden. Und Sie möchten immer mindestens ein wenig Weiß am Gaumen haben, zum größten Teil, zum größten Teil, so dass Sie diese genauen Farben nicht brauchen, um loszulegen. Sie wollen nur einen begrenzten Gaumen, bestehend aus warmen und kühlen Farben haben, und versuchen Sie, nur an die primäre blau, rot, gelb, plus einen erdigen Ton wie rohe Zahl oder verbrannte Zahl zu halten rot, gelb, gelb, . Und dann, natürlich, Ihr Standard-Titanweiß. In Ordnung, ich denke, wir sind bereit, loszulegen 7. Skizze: Auch, bevor ich ins Malen springe, werde ich tatsächlich eine kurze Skizze machen. Und die Skizze ist in erster Linie nur zu beginnen, über die Komposition nachzudenken und Werte abzubilden . Das ist der Hauptzweck. Es wird also eine sehr schnelle und lose Skizze und auch sehr klein. Also sieh mal, , halt es hier hoch, damit es im Blick ist, dass du gehst. Teoh schätzt nur grob die Proportionen des Papiers, auf das ich malen werde. Es ist also eine sehr vertikale Komposition. Und hier werde ich anfangen, darüber nachzudenken, du weißt schon, die Szene auszuschneiden, um sie interessanter zu machen, denn offensichtlich will ich nicht alles direkt in die Mitte stellen. Also denke ich, was ich anfangen werde, ist, dass ich denke, ich werde tatsächlich daran arbeiten, dass die Kerze auf der rechten Seite abgeschnitten wird, und das Einhorn wird mehr auf dem Boden abgeschnitten werden. Das wird also definitiv nicht mehr als eine sehr lose Skizze sein. Ähm, weißt du was? Ich denke, ich will wirklich die Beine der Uniformen am Tatort, also werde ich eigentlich erst an meiner Platzierung des Einhorns arbeiten. Ich denke, dass der Kopf des Einhorns ein bisschen mehr in der Mitte sein wird. Vielleicht könnte das ein wenig zu groß sein, weil der Großteil des Körpers abgeschnitten wird . Aber ich möchte einige dieser diagonalen Linien beibehalten, weil sie der Komposition viel Energie verleihen . Also eigentlich wird die Kerze einen großen Teil des Hintergrunds einnehmen. Und tatsächlich wird der Boden der Kerze eine verlorene Kante sein, weil es nur dunkel wird mit den dunklen T-Shirts, die ich um sie herum verwendet. Also haben wir die Lichtquelle, die von hier stammt. Was geht durch den breitesten Teil. Und dann erhellt es einen Teil dieser Wachsrate darunter und auch hier um ihn herum. Und dann wird alles sehr Anfang und dieser Vorsprung hier wird verloren gehen. größte Teil des Einhorns wird eigentlich sehr dunkel sein. Sie werden sehen, dass das meiste davon wirklich nur Kritzeleien ist. Und ich mappe wirklich nur meine Werte zum größten Teil ab. Eingefasst hier runter geht völlig verloren. Dies wird eine wirklich dunkle Komposition insgesamt, und das ist wirklich der Weg zu gehen, vor allem, wenn Sie fokussiert Licht. Sie könnten denken, dass, wenn Ihr Fokus Licht ist, dann würden Sie mehr davon haben, dass es tatsächlich das Gegenteil ist. Also, um wirklich einen Effekt der Beleuchtung zu erzeugen, werden Sie hauptsächlich Dunkelheit um sie herum haben, und es gibt sogar etwas Dunkelheit näher an der Flamme, und dann wird ein Teil dieses Horns verdunkelt sein. Ein Großteil des Einhorns wird im Schatten sein, okay? Und das ist sehr ähnlich wie meine Malerei beginnen, ich werde meine dunklen Werte setzen und zuerst und ich werde Zeh verlieren eine Menge Kanten. Und ich denke, dass das einige Leute nervös machen kann, weil sie viel Zeit damit verbringen ihre Formulare auszuzeichnen und ihre Formrate zu bekommen, und dann haben sie Angst, die Ränder dieser Formen zu verlieren. Aber ich möchte Sie ermutigen, das einfach loszulassen und sich zu erforschen. In Ordnung, also sehen Sie, es ist eine sehr, sehr lose Skizze, die ich wirklich schnell gemacht habe, und im Grunde möchte ich meine Komposition herausfinden und dann eine sehr grobe Karte erstellen , wo meine -Werte werden. Und das ist alles, was Sie wirklich für Ihre Skizze tun müssen. Und es bringt Sie einfach dazu, über Dinge nachzudenken und bereitet Sie auf den Malprozess . Also ermutige ich Sie wirklich, sich nur ein paar Minuten zu nehmen und eine schnelle, grobe Skizze zu machen . 8. Teil 1: Okay, also als wir anfangen, ähm, nur ein paar Notizen darüber, was hier vor sich geht. Sie werden in der oberen linken Ecke sehen. Ich habe ein Bild von meinem Stillleben, und ich habe versucht, es so nah wie möglich an die Proportionen meines Ölpapiers zu beschränken, damit Sie sich eine Vorstellung davon machen können, was ich sehe. Während ich male, jedoch beachten, sollten Sie jedoch beachten,dass Fotografien ein wenig anders sein werden als die Art, wie wir die Dinge mit unseren Augen sehen. So neigt ein Kameraobjektiv dazu, Werte ziemlich viel zu beschränken, und so ist dies hilfreich zu wissen, ob Sie tatsächlich von einem Foto malen, und ich plane, einen Kurs zu machen, der dieses Problem behandelt, weil es anders ist als Malerei von Leben. Bemerkenswert, Sie werden im Bereich der Kerzenflamme sehen, dass es sehr ausgewaschen ist. Es sieht einfach aus wie in fast weißer Masse. Aber wenn ich tatsächlich mit meinen Augen auf mein Stillleben schaue, diese Flamme nicht ganz so ausgewaschen. Also das ist eine Sache zu bemerken, und dann auch die dunklen Bereiche, vor allem der Hintergrund, sieht fast ganz flach schwarz aus und natürlich nehmen unsere Augen viel nuancierter auf als das. Aber ich denke immer noch, das Foto in der Ecke zu haben, gibt Ihnen eine Vorstellung davon was ich sehe, wenn ich Entscheidungen treffe. Okay, also werde ich weitermachen und einen anderen dunklen Wert vermischen. Und wenn du darauf achtest, Teoh mir das Mischen. Ich habe mir etwas von diesem dunklen Wert mit der rohen Zahl und dem ultramarineblau geliehen. Und dann fing ich an, mehr Blau zu mischen und dann mehr hinein zu lesen. Und ich arbeite von dunklen Werten schrittweise bis hin zu den helleren Werten. Und so bemerken Sie vielleicht nicht wirklich Ah, viel Unterschied zwischen diesem neuen Mix und der dunkleren Mischung. Aber das ist beabsichtigt, weil ich nicht will, dass Teoh Sprünge in meinen Werten macht, und ich gehe eigentlich Teoh mit dunklen Werten arbeiten, solange ich kann. Ich arbeite auch sehr intuitiv mit Farbe. Aber der beste Weg, wie ich es beschreiben kann, ist, dass ich auf Wert schaue, und dann schaue ich auf Ton, also ob die Farbe warm oder kühl ist, und du kannst sehen, wie ich das hier mache, wo ich angefangen habe, ein Grün zu mischen und dann habe ich etwas Rot hinzugefügt, um es zu straffen, und ich arbeite fast nie mit Mischungen, die nur zwei Farben oder sogar nur eine reine Farbe sind . Normalerweise reserviere ich diese Arten von Farben für Akzente und für den letzten Teil des Gemäldes. Also, wenn Sie sich mein Foto ansehen und das Einhorn und dieses Einhorn natürlich ist natürlichBronze, und Sie könnten denken, dass die Farben alle Bronze, Gold, Braun Gelb sein werden Gold, , Wenn man sich diese glänzenden Bereiche in Richtung der Unterseite des Einhorns anschaut, ist das, was ich sehe, näher an einem gedämpften Grün. Es ist also ein bisschen kühler Ton, und dann gehe ich auch. Teoh verwendet sehr oft die gleichen Farben in mehreren Teilen meiner Bilder, so dass das gleiche gedämpfte Grün, das ich auf dem Einhorn verwendet habe, kann ich tatsächlich beginnen Teoh, bauen das Wachs auf der Kerze 9. Teil 2: Ich versuche, nicht über Farben im wörtlichen Sinne nachzudenken. Zum Beispiel versuche ich nicht, irgendeine Art von präziser Farbe zu mischen, um dem zu entsprechen, was ich vor mir sehe eher wieder, und ich werde dies wahrscheinlich noch ein paar Mal betonen, weil ich denke, es ist eines dieser Dinge , die ein wenig schwer zu verstehen, bis Sie es immer und immer wieder sehen und auch wie Sie es tun. Aber ich schaue wirklich nur auf den Wert, nämlich die Leichtigkeit oder Dunkelheit und dann den Ton. Also, wie warm oder kühl es ist. Also, obwohl ich aus Gründen der Erzählung Dinge beschreiben kann, wie du weißt, ein gedämpftes Grün, zum Beispiel, was ich gerade mache, um, ich denke nicht wirklich über das Mischen eines Grüns. Ich denke wirklich darüber nach, einen Wert zu mischen, der ein bisschen heller ist, und so hat es ein bisschen mehr Gelb darin, und es ist ein wenig wärmer als die vorherige Farbe, weshalb es etwas Rot darin hat, und typischerweise, wenn ich male, werde ich eigentlich nur eine Mischung an meinem Gaumen haben. Sie können jetzt sehen, es gibt tatsächlich vier Mixe, die ich jedes Mal erstellt habe, wenn ich zu einem neuen Mix übergegangen bin . Ich habe einige der vorherigen Mischung wiederverwendet, weil ich dazu neige, auch Farbharmonie zu erreichen, indem ich die gleiche Mischung im gesamten Gemälde verwende und es einfach auf natürliche Weise entwickeln lassen. Und ich versuche, auf das Video aufmerksam zu sein. Also möchte ich alle meine Mixe im Blick behalten und so wirst du in ein wenig sehen, dass ich diese Mixe tatsächlich nehmen und sie von der Kamera verschieben werde , so dass ich einige neue erstellen kann. Und Sie werden auch sehen, dass mein Wert leichter und leichter geworden ist. Ich habe noch kein Weiß benutzt, und ich werde eigentlich noch eine ganze Weile kein Weiß mehr verwenden. Meine Komposition ist sehr dunkel. Die Lichtquelle ist Kerzenlicht. Kerzenlicht reist nicht sehr weit, so dass es die Szene nicht vollständig beleuchtet. Und so wird die meiste dieser Komposition ohne Weiß gemacht werden. Und ich werde Teoh nicht kennenlernen. Verwenden Sie sogar so viel Weiß wie ich auf meiner Palette habe, obwohl ich ein paar der anderen Farben, insbesondere Blau und Gelb, auffüllen muss . - Und eine andere Sache, die du mir dabei sehen wirst, ist, meine Bürste abzuwischen. Aber während des gesamten Gemäldes habe ich meine Bürste nie mit Lösungsmitteln gereinigt, weil ich an keinem Punkt einen völlig sauberen Pinsel brauchte . Doch bevor ich auf eine Mischung, die ich erwarte, wird sich dramatisch von der vorherigen Mischung in irgendeiner Weise unterscheiden , dass ich vielleicht wollen Teoh nur einige dieser überschüssigen Farbe von meinem Pinsel abwischen , um, Teoh nicht verschmutzen die neue Mischung mit einem älteren, und jetzt können Sie sehen, dass ich einige dieser Pfähle nehme und ich bin eigentlich nur beiseite . Ich behalte sie, weil ich einen Zweck für sie in nachfolgenden Mischungen finden kann, und das ist eine Art Art und Weise, dass ich versuche, keine Schmerzen zu verschwenden, also versuche ich, alle meine Pfähle so weit wie möglich wiederzuverwenden. Und wie gesagt, ich habe in der Regel nur einen gemischten Stapel auf meiner Palette, und ich lasse das einfach während des gesamten Gemäldes entwickeln. Aber es kann auf jeden Fall schön sein. - Teoh. Halten Sie mindestens ein wenig alte Mixe, nur für den Fall, dass Sie darauf zurückkommen müssen. 10. Teil 3: - Und wenn ich meine Farben gemischt habe, wirst du sehen, wie ich ein paar Farben mischen und es dir ansehen kann. Und was ich tue, ist, dass ich mir nur ein bisschen Zeit nehme, um darüber nachzudenken, ob es etwas gibt, das ich auch mit diesem Mix tun kann . Holen Sie sich den Wert und Ton, nach dem ich wirklich suche. - Und eine Sache, an die ich auch gerne die Schüler erinnere, ist, dass während des gesamten Malprozesses Ihre Malerei nicht gut aussehen wird. Und ich denke, dass das für viele Studenten schwierig ist, weil sie das Bild sehen und es nicht so aussieht, wie sie den Zeh bald genug aussehen wollten, und das macht sie das Gefühl, dass sie auf dem falschen Weg sind. Aber was ich sagen würde und versuchen, mich daran zu erinnern, ist, dass Gemälde eine wirklich lange, peinliche Zeit durchlaufen lange, , und der einzige Weg, das zu überwinden, besteht darin, weiter daran zu arbeiten. Und lassen Sie sich nicht von dieser unangenehmen Phase Yeo abschrecken, und es könnte einige Zeit dauern. Möglicherweise müssen Sie wirklich geübt werden. Ich weiß, dass ich es getan habe. Ich musste viele Bilder machen, bei denen ich mich gezwungen habe, durch sie zu arbeiten, auch wenn ich das Gefühl hatte, dass es schon zu weit weg war und dass es sich nicht ergeben würde. Eine Sache, die Sie an meinen Strichen bemerken könnten, ist, dass ich keine großen Spuren mache . Ich nehme nur ein wenig Schmerz auf, gerade genug, damit es leicht von meinem Pinsel und auf das Papier kommt, und ich mache typischerweise ziemlich kleine Flecken. Aber ich versuche auch wirklich hart, jeden nachfolgenden Strich mit der Farbe , die darunter ist, zu vermeiden . Und das weiß ich mit Ölfarbe. Eines der Dinge, die viele Leute mögen, ist, dass man es mischen kann, weil es so lange nass bleibt. Aber um meine Pinselstriche zu erreichen, möchte ich eigentlich keine Bindung dio. So können Sie hier sehen, dass ich meine Bürste sauber abgewischt habe und dann mit einem sehr dunklen Wert zurückgekommen bin . Es ist eigentlich die dunkle Mischung, die ich aus dem Bildschirm gezogen hatte, nur weil es einige Teile der Einhörner Beine, die noch mehr von Schatten verdeckt waren, als ich ursprünglich geschätzt hatte . Also komme ich zurück und definiere diese Bereiche neu und lasse diese dunklen Kanten, obwohl sie eigentlich Teil der Einhornfigur sind. Sie sind im Schatten verloren. Und so kam ich wieder rein und definierte diese Bereiche neu. Lasst diese Kanten verloren gehen. Und obwohl meine Striche Luft nicht miteinander vermischt und für eine Menge von diesem Gemälde, werden Sie sehen, dass die Flecken von Strichen sind sehr offensichtlich. Aber wenn ich weiterhin meine Werte aufbaue, werden diese beginnen, die optische Täuschung zu erzeugen, tatsächlich eine zusammenhängende Form zu schaffen. Aber noch einmal, für einen guten Teil des Malprozesses, Dinge liefen nur ein wenig zu sehen, Äh, aber ich werde sie einfach sein lassen. Ich werde nicht gehen. Teoh beschäftigen sich mit einem Teil des Gemäldes, der ein wenig lustig aussieht. Ich lasse es einfach sein und vertraue auf den Prozess, dass, wenn ich Teoh fortsetze, meine Werte, Farben und Töne hinzufüge . Die Dinge werden zusammenkommen 11. Teil 4: Und obwohl ich bis jetzt viel Zeit damit verbracht habe, in fast ah grünlich braunen Ton für das Einhorn zu arbeiten , können Sie jetzt sehen, dass ich Bereiche finde, in denen ich wärmere Töne verwenden kann. Und deshalb habe ich Mixe, die fast orange sind, außer dass ich etwas von diesem grünen Mix als Basis benutzt habe, um diese orange Farbe aufzubauen. Ich höre oft Leute, die darüber reden, dass sie nicht schlammige Farben mischen wollen. Allerdings werden Sie feststellen, dass alle meine Farben ziemlich schlammig sind, und der Grund dafür ist, dass ich es möchte. Ich möchtetatsächlich schaffen, tatsächlich schaffen, wo das Licht von der Kerze aussieht, als ob es tatsächlich scheint, und der Weg, dies zu erreichen, besteht darin, überwiegend neutrale Töne in jedem anderen Teil des Gemäldes zu verwenden , so dass, wenn ich die Flamme malen und ich benutze Farben, die ein bisschen reiner und ein wenig heller sind, sie werden einen wirklich dramatischen Kontrast zwischen der wirklich reinen hellen Farbe und der Umgebung, die alle sind etwas mehr gedämpft und dunkel. Also sage ich, Sie keine Angst vor dem Mischen von Geldfarben in der Tat, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Das ist wirklich, was Sie brauchen, und eine gute Übung ist eigentlich, Ihren Sucher zu nehmen und einfach durch eines der kleinen Löcher zu schauen . Und das ist eigentlich ein Farbwähler wie das, was Sie in Fotoshop sehen könnten. Aber halten Sie es gegen Dinge, die Sie um Sie herum in Ihrer Umgebung sehen, und Sie werden sehen, dass fast nichts eine reine Farbe ist. Alles ist eine sehr neutrale oder gedämpfte Farbe und versuchen, darüber nachzudenken, wie Sie das mit einer sehr begrenzten Farbpalette mischen könnten . Welche Farben würdest du miteinander mischen? Teoh. Erreichen Sie, was Sie durch diesen Farbwähler sehen. Eine andere Sache, die Sie immer im Auge behalten möchten, wenn Sie versuchen, den Effekt einer Beleuchtungsquelle zu erzeugen , zum Beispiel ein Kerzenlicht oder eine andere Lichtquelle, die Sie in Ihrer Komposition haben werden, ist dass kein anderer Teil des Gemäldes so leicht sein kann wie Ihre Lichtquelle. So werden auch die Highlights, die ich auf dem Einhorn malen, nicht so leicht sein, wie ich die Lichtquelle in der Kerzenflamme machen werde, und Sie werden tatsächlich sehen, dass ich die meisten Highlights auf der Einhorn-Figur erreiche , ohne überhaupt Weiß zu verwenden. So wie ich wieder, wenn ich leichtere Werte schaffe, erreiche ich das, indem ich eine zunehmende Menge an Gelb in meinem Knicks verwende. Und wieder werden Sie sehen, dass ich die gleiche Mischung verwende, die ich auf meinem Einhorn verwendet habe, um einige Highlights zu erstellen , die ich tatsächlich mit in der Kerze eine Quelle und wieder, die hilft, Kontinuität der Farbe während der Komposition zu schaffen. Und es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Farben subjektiv zu verwenden. Auch wenn ich diese Farben im Stillleben nicht buchstäblich sehe, finde ich immer noch genug Ähnlichkeit in Wert und Ton zwischen Teilen der Einhornfigur und dann in diesem beleuchteten Wachs der Kerze. Zum größten Teil sind die dunklen Bereiche der Komposition vollständig. An dieser Stelle werde ich vielleicht wieder etwas dickere Farbe hinzufügen, einige kühnere Pinselstriche, nur um einige Interessen dieses Bereichs hinzuzufügen, weil ich nicht möchte, dass es zu flach ist. Aber größtenteils ich mir keine Sorgen um die dunklen Bereiche der Komposition machen. Und wie ich in der Einführung dieses Kurses erwähnt habe, ist eines der Hauptmerkmale der impressionistischen Malerei kein Sklave zu den Details, und eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, absichtlich Farben in Ihrer Komposition wiederzuverwenden , Du denkst nicht buchstäblich dahin gehörst. Aber es fügt Ihrer Komposition viel visuelles Interesse hinzu. 12. Teil 5: Und obwohl ich ziemlich viel Zeit mit meinen Mischungen verbringe, setzen alle einige Farben zusammen und dann werde ich einfach beurteilen, wie nah das ist oder was ich tun muss. Teoh verbessern die Qualität dieser Farbe. Ich versuche es immer noch nicht. Teoh imitiert alle wörtlichen Farben, die ich gerade wieder sehe, um den Wert zu entsprechen und dann ob es eine wärmere Farbe, eine kühlere Farbe oder irgendwo in der Mitte ist. Und auch nur eine weitere Erinnerung, dass ich bisher den gleichen Pinsel benutzt habe. Ich habe diesen Pinsel ausschliesslich benutzt. - Teoh. Legen Sie die Farben dieses Gemäldes, und es wird nicht sein, bis ich gerade fertig bin, dass ich einen kleineren Pinsel greifen werde. Und wenn Sie sich tatsächlich darauf beschränken, mit einem einzigen Pinsel zu arbeiten, vorzugsweise mit einem größeren Pinsel, werden Sie tatsächlich feststellen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, diesen Pinsel zu verwenden. Zum Beispiel, manchmal, wenn ich brauchen, um eine wirklich kleine, präzise markieren alle Last Farbe auf Lee auf die Ecke der Borsten anstatt über die gesamte Breite der Bürste. Und wieder, ich wische nur überschüssige Farbe vom Pinsel ab, während ich zu verschiedenen Farben übergehe, manchmal früheren Mischungen. Wenn ich sie nicht alle von der Bürste aus benutze, dann fangen sie an, sich auf dem Pinsel aufzubauen. Und so müssen Sie es ab und zu einfach abwischen. Aber Sie sollten Teoh nicht brauchen, um Ihr Lösungsmittel herauszuholen, oder zumindest nicht viel, während Sie tatsächlich malen. Jetzt wirst du sehen, dass ich mit einem sehr dunklen Wert zurückkomme. Dieser hat viel mehr Blau darin, nur weil ich merke, dass der Hintergrund hat, ah viel warmen Ton in ihm von der rohen Zahl. Und es gibt einige Bereiche, die ich vertiefen möchte und einen wirklich tiefen Ton für Ihre Schattenbereiche schaffen möchte. Sie werden wollen, bis diese Mischung in Richtung Blau statt in Richtung Thea Zahl. Und das schafft die Illusion von wirklich tiefen Schatten, die kein Licht empfangen, besonders wenn Ihre Lichtquelle sehr warm ist, wie in diesem Fall mit dem Kerzenlicht. Also meine Schatten Luft wird sehr cool sein, also werde ich mehr kochen, und ich muss diesen Schatten nicht viel antun. Ich füge wirklich nur einige Variationen hinzu und Pinsel, Strich und Art der Neudefinition einiger dieser Highlights, indem ich mit ein wenig dicker Farbe komme . So sieht es nicht ganz flach aus und Sie werden es auch bemerken . Und ich habe keine gute Lösung dafür gefunden, meine Arbeit zu filmen und sogar zu fotografieren, dass, wenn meine Farbe dicker wird, ein Teil des Lichts, das ich verwende, von meinen Pinselstrichen reflektiert wird. Und Sie können das am deutlichsten in den dunklen Bereichen des Gemäldes sehen, so dass der Wert immer noch extrem dunkel ist. Aber nur weil die Borsten Textur im Gemälde erzeugen und das Licht von den Pinselstrichen reflektiert , sieht es etwas heller aus. Es gibt wirklich keine genaue Möglichkeit zu bestimmen, wie viel von jeder Farbe der Farbe Sie gehen. Teoh mit einem Gemälde. Ich hätte wahrscheinlich schätzen können, dass ich viel Gelb in diesem Gemälde verwenden würde weil so viel davon einen etwas grünlichen Ton hat. Und dann, offensichtlich ist die Flamme sehr orange und gelb, aber es ist immer besser, nicht genug Schmerzen auszupressen und sie dann wieder aufzufüllen, als zu viel auszudrücken und viel übrige Farbe zu haben, und da ich Verwenden Sie sehr dicke Pinselstriche, ich neige dazu, die Farben auszugehen. Allerdings, wenn Sie dio setzen zu viel Farbe auf Ihrem Gaumen und dann haben Sie eine Menge übrig, nachdem Sie fertig sind Malerei eine Sache, die Sie dio. Natürlich können Sie es am Gaumen lassen und es am nächsten Tag verwenden, besonders wenn Sie keine Medien darin gemischt haben. Aber wenn du dir nicht sicher bist, wirst du am nächsten Tag darauf zurückkommen. Eine Möglichkeit, es zu bewahren, ist eigentlich Teoh. Nimm einen dieser kleinen Gewürzbecher, wie ich dir gezeigt habe, als wir über Vorräte geredet haben. Sie können tatsächlich Ihre Schmerzen in einem von denen setzen, legen Sie es in den Gefrierschrank, und es wird tatsächlich eine sehr, sehr lange Zeit dauern. Auf diese Weise müssen Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie jemals irgendwelche Schmerzen verschwenden 13. Teil 6: - An dieser Stelle möchte ich nur Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken, dass Sie immer noch ein Teil meines getönten Papiers durch das Gemälde sehen können . sind also Bereiche, die noch aussehen, lesen oder ein wenig rosa, weil ich keine zusätzliche Farbe auf diese Bereiche und diese Bereiche aufgetragen habe. Ich lasse jetzt unberührt, obwohl ich näher an sie herankomme, weil das die Bereiche sind, die den leichtesten Wert im Bild haben werden . Und so möchte ich nicht viele Farben in diesen Bereichen haben und dann versuchen, mehr Farbe auf mehrere Farbschichten hinzuzufügen . Also entscheide ich mich nur für Teoh. Lassen Sie die in Ruhe. Aber wenn meine Werte leichter werden, kann ich beginnen, ein paar Pinselstriche zu diesen Bereichen hinzuzufügen. Und dann, wenn ich die leichtesten Werte oben hinzufüge, nur den Akt des Auftragens eines Pinselstrichs auf andere Farbe, wird es ein wenig Mischen geben, das natürlich vorkommt, und das wird den optischen Effekt eines großen Asiaten erzeugen, obwohl Sie die verschiedenen Pinselstriche immer noch deutlich sehen können. Eines der Urteile, die ich hier in diesem Prozess mache, ist, dass es an der Basis der Kerze Kerzesehr dunkel ist. Doch das Kerzenwachs hat ein bisschen einen grünen Farbton, und so komme ich mit einem sehr dunklen Wert zurück. Aber ich habe es gemischt, so dass es ein bisschen näher dringt. Teoh, eine grüne Farbe als die Farbe Rot zunächst für die Schatten gemischt. Und das ist nur eine Art, wie Teoh ein wenig Interesse hinzufügt, auch innerhalb der Schatten, so dass es weniger flach ist. Aber wieder, ich mache mir keine Sorgen darüber, die Kante zu finden, wo die Kerze endet und die dunkle Kulisse beginnt . Ich lasse nur diese Kante verloren gehen und kreiere den subtilen Effekt eines dunkelgrünen Wertes im Schattenbereich der Kerze. Und dann, dass mehr bläulicher oder fast heftiger Ton, den ich verwendet habe, um die dunkle Kulisse zu schaffen , und Sie werden wahrscheinlich sehen, wie ich meine Bürste ein wenig öfter putzte, als ich auf diese helleren Werte einrandet und wieder, das ist nur weil ich mir erlaubt habe, dass meine Farben bis zu diesem Punkt ein hübsches Geld sein. Aber wenn meine Werte heller werden, werden meine Farben auch ein bisschen reiner und so möchte ich sicherstellen, dass Sie meine Mischungen nicht mit den vorherigen Mischungen kontaminieren. Und hier ist ein Beispiel, wo ich nur ein wenig Farbe auf die Ecke meines Pinsels aufgetragen habe, so dass ich einen ziemlich kleinen Strich machen konnte. Und jetzt, da ich immer ein wenig näher an meine leichteren Werte als auch, kann es irgendwie einige dieser früheren Mischungen beiseite bewegen, um Platz für die leichteren Mischungen zu schaffen . Und auch, Sie werden sehen, dass ich, wenn ich hellere Mischungen erstelle, tatsächlich mit meinem Gelb beginnen werde, anstatt mit einer der Farben zu beginnen, die einen dunkleren Wert hat. Und das ist nur so, dass ich den Grundwert dieser Farbe ermitteln kann. Zum Beispiel, wenn ich und Mischen einer Farbe, die mehr von einem mittleren Wert hat, als ich mit der Basis von Rot oder sogar alle beginnen kann , mischen Sie eine grüne Lesegrün neigen dazu, mittlere Werte zu sein. Wenn ich einen dunklen Wert brauche, wird mit blau oder der falschen Zahl beginnen, und wenn ich einen helleren Wert brauche, wird mit einer Basis von Gelb beginnen und Sie können sehen, dass mir schnell das Gelb ausgeht, obwohl ich bereits sofort wieder aufgefüllt, also muss ich mehr davon bekommen, weil es tendiert, nicht Teoh. Go ist weit, nur weil es ein wenig von einem leichteren Wert ist. Moment schaue ich mir den Bereich um die Flamme an, ImMoment schaue ich mir den Bereich um die Flamme an,denn was ich merke, wenn ich mir das tatsächliche Stillleben anschaue, ist, dass es gerade ein bisschen zu viel Kontrast zwischen diesem gelben Bereich gibt , der näher an der Stelle ist, wo das Zentrum der Flamme wird sein und das umgebende Wachs. Und was ich mache, ist, ein wenig neutrales Orange zu mischen und ein paar Striche anzuwenden, nur um ein wenig einen weicheren Übergang zwischen der Flamme und dann dem beleuchteten Wachs zu schaffen . Aber du wirst sehen, wie ich Fortschritte mache und wie mein Wert hier heller wird und ich arbeite ein wenig näher an der Mitte der Flamme, was wiederum mein Schwerpunkt ist, und so wird der Bereich mit den reinsten Farben sein. Und jetzt füge ich eigentlich zum ersten Mal Weiß in eine Mischung hinzu, und diese Farbe, definitiv im Vergleich zu früheren Mischungen, ist viel reiner, also gibt es viel mehr nur Gelb und Rot, also ist es ein etwas näher an das, was wir als gelbliche Orange denken. Aber ich werde das immer noch sehr sparsam nutzen, denn wieder die hellsten, am meisten beleuchteten Teile des Gemäldes auch die zurückhaltendsten sein. Und das ist nur ein guter Weg, Teoh Ansatz, die Schaffung der Wirkung von Licht, denn je dunkler, die Sie in Ihrer Komposition haben, desto mehr werden die hellen Bereiche abheben und als tatsächliches Licht lesen. Und es gibt nur ein paar Teile auf dem Einhorn, die es erlauben, diese Mischung zu benutzen. Es gibt nur ein paar Kanten, die wirklich eine Reflexion von Licht fangen, aber Sie werden sehen, wie ich Fortschritte. Ich brauche Teoh nicht. Fügen Sie dem Einhorn viel hinzu, und wenn meine Werte leichter werden, konzentriere ich mich mehr auf die Flamme, und die Figur des Einhorns wird nicht so viel Licht erhalten. Und so werde ich meine leichtesten Mixe nirgends auf dem Einhorn verwenden 14. Teil 7: Alles klar, jetzt schalte ich endlich auf meine Nummer acht helle Bürste um. Und wieder heißt es hell und nicht flach, weil die Borsten dort etwas kürzer sind, ein wenig frischer, und so schaffen sie einen wirklich mutigen und definierten Pinselstrich. Sie werden definitiv keine glatte für einen Strich von einem Kurs hellen Pinsel bekommen. Und an diesem Punkt, an dem ich zum kleineren Pinsel übergehe. Ich habe im Grunde alle meine Werte an Ort und Stelle, die ich will, und ich benutze nur diesen Pinsel, um wieder hereinzukommen und bestimmte Kanten zu betonen. Moment ImMomentkomme ich mit meinem dunkelsten Wert zurück, und ich benutze das nicht unbedingt. Teoh vertuschen leichtere Werte, aber um einige Schattenbereiche neu zu definieren, die vielleicht ein bisschen zu verloren gegangen sind. Und so, während ich diesen Schmerz anwende, erlaube ich, dass die Farbe auf den Borsten extrem dick ist, und wenn Sie wirklich dicke Farbe auf Ihrem Pinsel haben, müssen Sie wirklich nicht einmal Ihre Borsten direkt an Ihre -Oberfläche. Sie sollten einfach genug Kontakt zulassen, damit die Farbe auf Ihrem Pinsel von der Bürste auf Ihre Oberfläche überträgt und wie gesagt, ich habe bereits meine Werte an Ort und Stelle. Und so ist die Verwendung dieses Pinsels etwas, das ich sehr sparsam und erst am Ende der Bilder mache. Justus entfernt zu weiter definiert einige Bereiche, die vielleicht ein wenig zu verloren gegangen sind, und so könnte man diese Phase des Gemäldes die Details Phase nennen. Aber ich denke nicht wirklich so daran, denn wieder, ich denke, wenn man in Bezug auf das Hinzufügen von Details denkt, streitet man Teoh, überlastet Ihr Gemälde und hinterfragt fast obsessiv Ihr Gemälde gegen Realität in . Wenn Sie Ihr Stillleben eingerichtet haben, richten Sie es weit genug weg von Ihnen, dass Sie nicht jedes einzelne Detail des Themas auswählen können und Sie werden sehen, dass ich häufig mehr und mehr Farbe zu dieser Mischung hinzufügen. Und das ist wirklich, weil ich nur brauche, dass Teoh sehr, sehr dick ist, und so wie der Mischhaufen abgenutzt wird, muss ich einfach ein bisschen mehr hinzufügen, damit ich eine dicke Menge Farbe auf meinem Bürste, so dass es leicht abkommt. Also habe ich diesen dunklen Wert verwendet, nur um wieder einige Bereiche neu zu definieren, vor allem innerhalb der Figur des Einhorns, und dann ein wenig innerhalb des beleuchteten Wachs einer Kerze, nur um zu lesen. Definieren Sie einige dieser Bereiche neu, aber jetzt gehe ich ein wenig mehr zu einigen Highlights, und Sie werden in diesem Mix sehen, dass ich ein paar weitere Highlights auf das Einhorn hinzufüge. Allerdings will ich kein Weiß in dieser Mischung, denn wieder, kein Teil des Einhorns sollte so leicht wie die Lichtquelle der Kerzenflamme sein. Aber ich habe im Wesentlichen eine reine Orange nur gelb und rot gemischt, nur um einige sehr, sehr kleine Highlights auf zwei mit dem Einhorn hinzuzufügen , wo etwas Licht vom Auge des Einhorns reflektiert. Und dann trifft etwas Umgebungslicht auf das Horn, nur ein bisschen. Und dann wird dieser Teil auf der Oberseite des Einhorns der leichteste Teil des reflektierten Lichts auf dem Einhorn sein . Aber Sie können sehen, dass die weiße Mischung, die ich an meinem Gaumen habe, nur ein wenig zu weiß war , und so brachte ich etwas davon zurück in eine Mischung, die nicht ganz Aziz leicht im Wert war, um das zu erreichen. Und Sie können hier sehen, ob Sie direkt auf die Basis des Horns schauen. Ich habe ein wenig Farbe außerhalb der ehemaligen des Einhorns, die manchmal passiert, vor allem, wenn Sie einen Pinsel verwenden, der nur ein wenig zu groß ist. Aber mach dir keine Sorgen, denn du kannst einfach mit etwas dicker, dunkler Farbe reinkommen und das korrigieren. 15. Teil 8: Eine Sache, die Sie bemerken werden, besonders in den Beinen des Einhorns, ist, dass, weil die Lichtquellen hinter dem Einhorn, das Einhorn technisch hinterleuchtet ist. Und so wird ein Teil des Lichts nur um die Ränder des Einhorns gewickelt, und dann bleibt der mittlere Teil, der das geringste Licht erhält, tatsächlich dunkel. - Ein Teil dieses Gemäldes, der bisher nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt hat, ist die wichtigste. Und wenn man sich das Foto in der oberen linken Ecke anschaut, kann man es fast nicht sehen, weil es einfach nicht bekommt, ah viel Licht, das es trifft. Es gibt nur ein bisschen Ambiente und reflektiertes Licht, das zurückkommt und es sehr leicht beleuchtet. Und deshalb verwende ich ein wenig dunkleren Ton, um diesen Teil des Einhorns anzusprechen, und ich werde auch mit einigen meiner dunkleren Ton wieder in ihn kommen, denn an dieser Stelle, sogar mit mehr von ah, mittlerem dunklen Ton ist dafür fast ein bisschen zu leicht. Also komme ich mit diesem dunklen Ton wieder rein. Ich fügte etwas Rot hinzu, nur um es ein wenig aufzuwärmen, denn diese Schatten werden nicht meine tiefsten Schatten sein, nicht meine dunkelsten Schatten. Also will ich nicht, dass diese Mischung im Ton abkühlt, und dann komme ich einfach mit ein paar sehr kleinen Strichen zurück, nur um diese Funktion auf der Figur weiter zu definieren . Und wie wir kommen, Teoh das Ende dieses Gemäldes. Ich möchte nur Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen, Teoh die Form des Einhorns besonders. Und nur um nicht von der Tatsache zu nehmen, dass durch die Anhäufung vieler, vieler Pinselstriche und vieler Farben, Werte und Töne alles zusammenkommen, um die optische Illusion einer Form zu erzeugen. Aber zu keinem Zeitpunkt habe ich eine Mischung gemacht. Ich habe gerade erlaubt, dass Teoh die Illusion dieser Form kreiert, und es sind wirklich die Augen des Betrachters, die es zusammenbringt, so dass ich tatsächlich als Form liest . Und für mich ist das die Essenz der impressionistischen Malerei. Es ist eine Interaktion zwischen dem Maler und dem Betrachter, Also jetzt nehme ich die leichteste Mischung, die ich habe, und ich fügte noch mehr Weiß hinzu , und sogar ein bisschen mehr, denn dies wird das Zentrum meiner Flamme, und es ist wirklich im Grunde nur ein kleiner Schlag, aber es wird wirklich bringen die Beleuchtung, die Wirkung von Licht in der Malerei. 16. Schlussbemerkung: In Ordnung, also sind wir alle mit unserem Gemälde fertig, und ich möchte nur ein paar Notizen über die Reinigung hinzufügen, um Ihren Gaumen zu erhalten und um zu vermeiden, dass Farbe darauf aufgebaut wird, was es immer mehr macht schwer zu mischen. Ich empfehle, dass Sie nach jedem Mal, wenn Sie malen, Ihren Gaumen so gut Sie können reinigen. Also sehen Sie, ich habe schon eine Menge von diesen aufgeräumt. Von diesen Farben war nicht mehr viel übrig. Was ich meistens noch habe, ist etwas Blau, also werde ich diesen kleinen Würzbecher wieder nehmen? Ich habe eine ganze Reihe von diesen auf Amazon gekauft. Sehr, sehr billig. Es kommt in einem Set. Ich glaube, ich habe 100 davon in einem Set. Sie kommen mit Deckel, die luftdicht passen, und Sie können einfach Ihr Palettenmesser verwenden, um überschüssige Farbe zu kratzen. Siehst du, ich habe nicht viel. Und eigentlich, was ich normalerweise tun würde, ist wahrscheinlich nur Teoh, ähm, malen Sie ähm, am nächsten Tag und verwenden Sie das einfach am nächsten Tag. Aber nur um es dir zu zeigen, und dann werde ich einfach weitermachen und einen Deckel darauf legen und diese Deckel sehr dicht. Sie sind luftdicht, was gut ist, aber sie könnten ein wenig schwierig sein, anzuziehen. Und dann kann ich das einfach in den Gefrierschrank stellen und die Farbe wird für eine ganze Weile verwendbar sein , oder? Also, obwohl ich meine Paletten abgekratzt , habe,will ich immer noch nicht so viel Farbe da lassen. Also, was ich dio werde, ist, dass ich mein Lösungsmittel herausbekommen und wieder. Ich lasse den Deckel immer auf meinem Lösungsmittel, wenn ich es nicht wirklich benutze. Und das ist eigentlich mein orangefarbenes ungiftiges Lösungsmittel. Also lasse ich den Deckel auf, nur um zu vermeiden, dass er verdunstet, weil er ein bisschen teuer ist. Aber es riecht gut und ich empfehle wirklich, vor allem, wenn Sie wirklich in Ölgemälde eintauchen wollen und Sie sind besorgt über Dämpfe. Dies ist teurer als die geruchlosen Mineralspirituosen, aber wirklich, es ist sehr, sehr viel wert. Und ein bisschen geht ziemlich weit. Also wische ich einfach meinen Gaumen ab. Siehst du, es gibt , weißt du, etwas Färbung, die normal ist. Aber was ich am meisten besorgt bin, ist nicht so sehr, wie es aussieht, weil ich eigentlich meine Farbe jedes Mal an der gleichen Stelle stelle, also ist es mir egal, dass sie ein wenig gefärbt ist. Was ich will, ist, dass es glatt ist, denn wenn sich die Farbe dort aufbaut und trocknet, bekommt man eine Oberfläche, die nicht glatt ist. Macht es nur ein bisschen schwieriger. - Teoh. Mischen Sie Ihre Farbe und so denke ich, nur zum Zweck der Wartung Ihrer Ausrüstung, sollten Sie immer von Ihrem Gaumen reinigen. In Ordnung. Und dann das Letzte, was ich tun werde, seit wir dieses Ölpapier benutzen und ich Abdeckband benutzt habe Teoh auf meiner Oberfläche fixiert. Ich werde das sehr sanft abziehen, und Sie sehen, dass ich diesen Winkel bei etwa 45 Grad halte und ich sanft von meiner Farbe wegziehe. Ich werde das sehr sanft abziehen, und Sie sehen, dass ich diesen Winkel bei etwa 45 Grad halte und ich sanft von meiner Farbe wegziehe Und das ist, weil Sie nicht wollen, wenn es sich an diesem Papier haken, was es selten ist, dass es mit dieser Art von Papier, es ist ziemlich langlebig, aber das ist eine Art Gewohnheit. Das habe ich von Aquarellen ist, dass Papier viel anfälliger für Reißen ist. Lassen Sie mich das auf den Bildschirm bringen. Also wieder, ziehe es vorsichtig weg, damit ich es nicht aufhaken und in mein Bild zerreiße. Und dann, da dies mit Klebeband bedeckt war, wird es hier unten trocken sein. Dann siehst du meine Malerei ein bisschen besser. Sie können sehen, wie viel Blendung all meine Farbstriche fängt. Und so, weißt du, das ist irgendwie mein Stil und meine Technik. Ich mag es, wirklich dicke und Nudelfarbe zu verwenden, aber das liegt definitiv an Ihrer persönlichen Vorliebe. Und da ist es. Also hoffe ich wirklich, dass Sie diesen Kurs genossen haben. Ich würde gerne Feedback von Ihnen bekommen, und ich würde gerne Ihre Projekte sehen. Und denken Sie daran, dies ist kein Tutorial, um Ihnen zu zeigen, wie Sie ein bestimmtes Thema malen. Dies soll Ihnen zeigen, wie ich die Herausforderung bewältige, eine impressionistische Malerei mit einem Stilllebensthema zu machen . Es ist also wirklich eine Problemlösungstechnik mehr als ein, wie man eine Kerze in einem Einhorn malt . Ok. In Ordnung. Nun, ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen und Ihnen Feedback zu geben. Und ich würde gerne hören, was du denkst. Ich danke Ihnen vielmals.