Einführung in die impressionistische Ölmalerei – Teil 3 – Figürliches | Rachael Broadwell | Skillshare
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Einführung in die impressionistische Ölmalerei – Teil 3 – Figürliches

teacher avatar Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:47

    • 2.

      Gestalten Skizzen

      6:29

    • 3.

      Auswahl einer Komposition

      9:10

    • 4.

      Verfeinerte Skizze

      10:11

    • 5.

      ZUBEHÖR

      7:40

    • 6.

      Palette und die Leinwand einrichten

      8:33

    • 7.

      Skizze

      10:31

    • 8.

      Blockieren

      20:36

    • 9.

      Blockieren

      12:18

    • 10.

      Verfeinern und Anpassen der Figur Teil 1

      15:18

    • 11.

      Verfeinern und Anpassen der Figur Teil

      19:03

    • 12.

      Abschließende Gedanken und Bereinigung

      6:01

    • 13.

      BONUS! Voller Prozess mit 8-Geschwindigkeit

      5:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

746

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Malen deines eigenen bildhaften Motivs in einem locken, gemalten Stil! Du kannst ein live verwenden (Freund:, Familienmitglied oder ein Stamm, das es nicht stand würde, bleiben soll, und die Zeit zu bleiben

Du brauchst nur ein paar Farben, Pinsel/innen und einen offenen Geist! Impressionist ist eine großartige Möglichkeit sich entspannen und lernen, die Kontrolle loszulassen

Ich bin gespannt auf deine Projekte Wenn du Fragen hast, wenden du dich bitte an mich

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Rachael Broadwell

Fine Arts Teacher

Kursleiter:in
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Einführungskurs zum Impressionistischen Ölgemälde. Mein Name ist Rachel, und in diesem Kurs werden wir die impressionistische Malerei durch das Thema figurative Kunst erkunden . Ich werde dich von Anfang bis Ende durch meinen gesamten Prozess führen und dir genau zeigen wie ich mich diesem Malstil nähere. Impressionistische Malerei kann Spaß und Entspannung machen, so dass ich wirklich hoffe, dass Sie mich in dieser Klasse begleiten und fühlen sich frei, alle Fragen zu stellen, die Sie haben könnten. Und ich freue mich sehr darauf, Ihre eigenen Projekte in der Diskussion zu sehen. Vielen Dank und lasst uns malen. 2. Gestalten Skizzen: das erste, was ich gehe auf die Arbeit in meinem Prozess der Schaffung einer impressionistischen Figurenmalerei. Also werde ich mehrere Figurenstudien in Form von Gestenzeichnungen machen. Ich mache das mit nur einer losen Tinte in einem alten Aquarellpinsel. Und der Grund, warum ich das als mein Medium verwende, ist, weil ich will, dass Teoh eine Art Zwangsarbeit sehr locker ist. Ich möchte nicht einmal in der Lage sein, viele Details auszuführen. Ich mache diese Skizzen sehr, sehr schnell und möchte breite Striche verwenden können. Und ich denke, dass ein Pinsel einfach besser ist, um wirklich lose Skizzen zu bekommen als ein Stift oder ein Bleistift. Und was ich als Referenz verwende, ist eigentlich ein YouTube-Kanal. Es nennt sich Crow Key Cafe. Das Wort Krähenschlüssel ist nur ein anderes Wort für einen groben Entwurf oder eine Skizze, und dies ist ein YouTube-Kanal, der mehrere verschiedene Modelle von unterschiedlichen Geschlechtern und Körpertypen hat und dies ist ein YouTube-Kanal, der mehrere verschiedene Modelle von unterschiedlichen Geschlechtern und Körpertypen hat. Und es ist nur eine wirklich großartige Ressource, um zu studieren, Figurenzeichnung und was sie in jedem Video tun. Sie haben mehrere Posen, in denen das Modell nur für eine Minute zu einer Zeit posiert. Normalerweise denke ich, dass sie das tun. Etwa fünf davon waren sie eine Minute Posen machen, und so zwingt Sie diese Art von extrem schnell zu arbeiten. Dann machen sie ein paar Posen, die zwei Minuten lang sind, da Sie nur ein bisschen mehr Zeit haben. Und dann haben sie normalerweise am Ende eine Pose, die fünf Minuten lang ist. Und so ist das Tolle an dieser Ressource, natürlich, es ist kostenlos. Es ist auf YouTube für jedermann verfügbar. Sie haben viele verschiedene Modelle. Es geht nicht nur um Frauen. Es ist nicht nur ein bestimmter Körpertyp, also ermutige ich Sie wirklich, das zu überprüfen. Und dann gibt es natürlich eine andere wunderbare Ressource für Künstler, um Anatomie zu studieren, ob es sich , verschiedene Bücher handelt,die man kaufen könnte. Oder ich bin mir sicher, dass es andere YouTube-Kanäle gibt, andere Websites, die speziell Künstlern beim Trocknen von Figuren helfen. Und so ermutige ich Sie wirklich, Art von überprüfen, dass aus dem Cookie Cafe beinhaltet nackte Modelle. Wenn das also nicht etwas ist, mit dem Sie sich wohl fühlen, dann möchten Sie vielleicht nach anderen Ressourcen suchen, stellen Sie sicher, dass Sie keine Ressource verwenden, , die Sie aufgrund von Urheberrechtsproblemen nicht verwenden sollten. Sie möchten also sicherstellen, dass Ihre Ressource für Ihre Zwecke als Künstler verwendet werden soll . Und wenn ich diese Gestenzeichnungen mache, wirst du sehen, dass ich sehr mutig reinkomme. Ich mache mir überhaupt keine Sorgen, Fehler zu machen. Ich mache mir überhaupt keine Sorgen darüber, , das etwas zu schaffen, dasanatomisch korrekt aussieht, weil das wirklich eine Problemlösungsphase ist , wie es in der Ideengenerierungsphase ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich viele, viele dieser kleinen kurzen Skizzen in meinem Skizzenbuch machen werde . Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob sie sich überlappen. Ich mache mir keine Sorgen um, du weißt schon, Funktionen zu bekommen, richtig. Ich denke wirklich nur an Linien, und ich denke über den Narren nach, wie es sich anfühlt, das Gemälde zu machen. Es wird also natürlich einige Posen geben, die einfach so sind wie, äh, wissen Sie, wissen Sie, es ist nicht einmal etwas, das ich unbedingt anschauen möchte, geschweige denn Zeit mit dem Malen verbringen möchte. Aber wirklich, wissen Sie, ich ermutige Sie, diese nicht zu überspringen, weil diese manchmal am Ende sehr visuell interessant sind, wenn Sie alle fertig sind, und das gibt Ihnen nur eine Menge Material, um aus einer Quelle zu wählen wenn du versuchst, es einzugrenzen. Und sobald ich das alles erledigt habe, werde ich über das, was ich eigentlich suche, in einer Figur gehen, die meiner Meinung nach eine wirklich gute und interessante Komposition macht . Und dies ist eine der Zeiten, in denen ich tatsächlich ein paar verschiedene Phasen des Skizzierens machen werde , denn gerade jetzt sind diese Gestenzeichnungen wirklich nur, um eine Menge Säfte fließen zu lassen, um viele verschiedene Figuren zur Auswahl zu bekommen, und wirklich nur, um in die Denkweise der Arbeit an einer Figur zu kommen. Aber dann, sobald ich etwas von all diesen Skizzen eingeengt habe, werde ich das, was ich suche, in einer Art abschließenden Komposition übergehen. Und dann verfeinere ich die Skizze ziemlich viel und was ich tue. Das Gemälde. Ich werde mit meinen raffinierten Skizzen arbeiten und nicht von der eigentlichen Fotoquelle, und Sie müssen sicherlich keine Tinte verwenden, um Ihre Skizzen zu machen. Aber ich ermutige Sie wirklich, ein Medium zu verwenden, in dem Sie sehr schnell und locker arbeiten können und wo Sie nicht einmal anfangen können, mit Ihrer Skizze zu viel zu zappeln. Weil der Punkt der Justierskizze wirklich ist, sehr grob und locker zu arbeiten und so, INC. Weil du es nicht löschen kannst. Und weil ich einen Pinsel benutze, kann ich nicht wirklich mit ihm herumgeigen, und ich mag, wie diese losen Kompositionen zusammenkommen und am Ende Sinn für dein Auge . 3. Auswahl einer Komposition: Nun, da ich mehrere gestische Skizzen zur Auswahl habe, werde ich einfach schnell einige davon durchgehen und ein wenig darüber reden, welche Art von Dingen ich suche, wenn ich über eine gute Komposition nachdenke, etwas, das interessant und wird Art von Zeichnen in den Betrachter. Und Sie werden sehen, dass es einige von denen gibt, die ich einfach,wissen Sie, wissen Sie, ob es die Pose war oder wie ich sie hingerichtet habe, oder, wissen Sie, aus welchem Grund auch immer einige von ihnen ich einfach nicht einmal in Betracht ziehen werde. Also werde ich nur über einige meiner Lieblings-reden. Und auf dieser Seite hebt sich dieser wirklich von mir ab. Und der Grund, warum es für mich auffällt, ist, dass ich diese schöne Linie hier wirklich mag. Ich mag auch, dass ich immer auf die Schwule schaue, besonders wenn ich Figuren oder Porträts mache. Der Blick ist mir sehr wichtig, auch wenn es kein Porträt sein wird. Es wird nicht viel Wert auf das Gesicht legen, aber das ist etwas, das, als Menschen wirklich gezeichnet wurden Teoh und so denke ich, dass in diesem, wenn sie einen sehr interessanten Blick nach oben hat , sie auf ihre eigene Hand schaut. , was ich an dieser Pose Das Einzige, was ich an dieser Posenicht mag, dass es eine Requisite drin hat. Und ich bin nicht unbedingt dagegen, eine Requisite im Bild zu verwenden. Ähm, aber das ist nur eine Sache, die ich lieber nicht möchte. Ich hätte lieber nur die Figur. Und sie sitzt hier auf einem Stuhl, ein anderer, der meiner Meinung nach etwas interessant ist. Aber letztendlich glaube ich nicht, dass alle ernsthaft in Betracht ziehen, diese hier ist. Und obwohl ich die Art und Weise, wie ich es ausgeführt habe, nicht unbedingt mag, mag ich diese ich hier geformt habe. Und obwohl es eine sehr einfache L-Form in der Figur ist, mag ich, wie dieses Bein gefaltet ist und über dem Bein gekreuzt ist, das , uns näher liegt. Und dann zur gleichen Zeit, diese Hand Art von Gegenüberstellung, dass und geht nach oben und in die andere Richtung. Also denke ich, dass das ein bisschen eine interessante Pose ist. Und ich erinnere mich nicht ganz, was ihr Gesicht in dieser Pose tat, ob sie vielleicht nur weggeschaut hat. Und so finde ich das irgendwie, wenn man uns gut behandelt, wenn man das Gesicht überhaupt nicht sieht. Und so denke ich, dass diese Art von den Eindruck erweckt, dass diese Person,weißt du,im Gedanken verloren ist weißt du, . Ich mag auch diese beiden Posen wirklich. Ich mag eine Menge der Zeilen in diesem hier. Ich mag die Verkürzung, oder wie viele der Schatten, die irgendwie verschiedene Formen im Körper verdecken. Die eine Sache, die ich nicht mag, ist, dass sie das Model irgendwie direkt auf die Kamera schaute . Und ich könnte das ziemlich leicht ändern, entweder indem ich sie mit geschlossenen Augen malte oder einfach nurso etwas runterschaue entweder indem ich sie mit geschlossenen Augen malte oder einfach nurso etwas runterschaue oder ihr Gesicht ein wenig nach unten kippte. so etwas runterschaue Ähm, aber ich mag es nicht. Ich denke, wenn Sie ein Modell haben, das tatsächlich direkt auf die Kamera schaut, wird es eher ein Porträt von Natur aus. Und so kann ich versuchen, das zu vermeiden. Das hier mag ich wirklich. Nur weil es so viel Schatten gab, gab es sehr wenig von der Form, die wirklich vom Licht getroffen wurde. Und so finde ich das interessant. Ich mag Formulare, die von Schatten auf dieser Seite verdeckt sind, Die einzige Zeichnung, die ich wirklich mag und ich mag es sehr, ist diese. Und was ich mag, ist, dass all diese Zeilen hier laufen, also zeigen wir auf diese Weise. Also der Arm, die beiden Beine zeigen irgendwie in eine Richtung, und dann geht ihr Blick auf diesen Weg weg. Ich denke, das schafft eine Menge interessanter, implizierter Bewegung innerhalb der Komposition. Also denke ich darüber nach, und ich mag beide wirklich und ich bin mir nicht sicher,weißt du, weißt du, ich mag die Komposition wirklich und mag das wirklich. Sie ist irgendwie nur in einer sehr entspannten, lässigen Pose, diese scheint ein bisschen vielleicht zu unnatürlich. Auch wenn es eine sehr interessante Pose ist. Ich denke, dieser scheint ein bisschen natürlicher, waren Schlinge auf dem Boden, aber dann ist sie gegen eine Wand und hat ihre Beine an der Wand ruhen. Ich mag auch, dass dies eine sehr vertikale Komposition ist, aber dann, um ein wenig Interesse hinzuzufügen, haben Sie diesen Arm hier rüber kommen und ihr Blick geht ein wenig so aus, also schafft es irgendwie eine schöne Diagonale zur Komposition. Also denke ich auch wirklich darüber nach. Dann hier drüben, eine, die ich wirklich mag, ist diese hier. Und ich mag es sehr, weil ich waas skizziere dieses aus, und ich weiß nicht, dass ich es unbedingt gut ausgeführt habe, aber ich mochte die Art und Weise, wie ihr Haar irgendwie eingerahmt und verdeckt einen Teil ihres Gesichts und wie diese Linie weiter unten durchgängig. Also denke ich, es gibt hier ein wirklich gutes Muster. Ah, gutes Linienmuster. Das ist also eine, die ich in Betracht ziehe. Was? Sehen Sie? Ja, und dann ist das wahrscheinlich meine am wenigsten Lieblingsseite von Skizzen. Ich mag diesen hier definitiv nicht. Diese, denke ich, wäre interessant, wenn ich eigentlich eine Szene erschaffen wollte, in die sie vielleicht klettert . Ich stelle mir vor, wie eine alte Badewanne, wie eine dieser Badewannen, die die Bärenkrallengebühr unten hat wie eine alte Badewanne, wie eine dieser Badewannen, die die Bärenkrallengebühr unten hat. Also das, was ich für interessant hielt. Dieser war auch irgendwie interessant. Nur weil sie irgendwie war, mag ich die Art und Weise, wie sie irgendwie über ihr Gesicht gesunken war, völlig verdeckt war. Sie haben hier viele horizontale, ähm , Linien, aber dann haben Sie den einen Arm, der sehr lässig herunterhängt. Und so mag ich das Gefühl von diesem. Aber ich denke, wenn diese Luft alles, was ich wählen muss, dann ist das irgendwie, wonach ich suche. Während ich durchblättere und meine alten Skizzen betrachte. Was ich werde irgendwie ignorieren unsere überall die Posen einfach irgendwie unnatürlich, wo, weißt du, sie posieren offensichtlich. Das ist nicht wirklich eine lässige Art, die jemand einfach sitzt. Auch, diejenigen waren da, diese, sie stand und machte irgendwie diese Yoga-Pose. Und so bin ich nicht, wirklich bin ich weniger daran interessiert, in stehenden Posen zu stecken, zum einen und auch ein bisschen weniger daran interessiert, diese Art von,wissen Sie, unnatürlichen Posen zu machen wissen Sie, . Ich habe wirklich Licht. Nein. Wie ich sagte, dieser hier, Ich fühle mich wie es ist sehr natürlich in jedem, was Sie wissen, wo jemand ist einfach Art von legen, ich denke, sind sehr natürlich zu und dann auf einige von diesen zu dieser Art von nur sah aus wie etwas, das man in einem Centerfold sehen würde. Und so gehe ich Teoh, bleib einfach weg von dem. Das ist nicht genau mein Geschmack. Also lehne ich mich wirklich zu diesem hier. Wir werden sehen. Definitiv nicht sicher mit jeder Art von Bestellung. Und das hier? Ich glaube schon. Dieser hier ist ein Top-Anwärter, und dann werden dieser und ich diesen Prozess gerade jetzt irgendwie abschließen und ihn eingrenzen . Ich werde an dieser Pose arbeiten, weil ich wirklich mag, wie natürlich es sich anfühlt. Ich mag diese Gegenüberstellung der vertikalen Linien und dann diesen diagonalen Arm, und dann diese implizierte Linie von ihrem Blick, der auf diese Weise hinausgeht. Und ich denke, dass das nur eine wirklich interessante Dynamik für die Komposition schafft. Das ist also diejenige, an der ich gehe, an der Teoh für diese Klasse arbeiten werde. 4. Verfeinerte Skizze: Also jetzt gehe ich Teoh an einer fertigen Skizze dieser Komposition arbeiten, und ich denke, das wird die Orientierung des Gemäldes sein. Aber ich dio und ich werde diese Skizze ziemlich schnell und locker als auch machen. Ich skizziere gerade auf Zeitungspapier, und ich benutze nur Holzkohle. Und wieder brauchen Sie nicht Teoh verwenden jede Art von spezifischem Material, um dies zu tun, nur alles, was es Ihnen erlaubt, wirklich locker zu arbeiten. Und das wird eigentlich das sein, worauf ich mein Gemälde aufbaue. Ich werde Teoh überhaupt keine Fotoreferenz benutzen , , denn für mich ist es sehr wichtig, diesen impressionistischen Look zu erreichen. Teoh wird nicht allzu detailliert eingeholt. Und wenn man an die originalen impressionistischen Maler denkt, würden sie oft aus dem Leben arbeiten, und so hätten sie nicht unbedingt viel Zeit zum Trainieren. Wissen Sie, jedes Detail ihrer Komposition oder ihres Modells, und das ist es, was wirklich dieses besondere impressionistische Gefühl schafft. Also denke ich, es ist wirklich wichtig, dass Teoh sich absichtlich in einer Weise einschränkt, damit du dich nicht irgendwie findest,weißt du, nit,jedes Detail auszusuchen weißt du, nit, , zu versuchen, alles genau richtig zu machen. Und ich denke sogar, du weißt schon, diejenigen von uns, wenn wir neu in der Kunst sind, vielleicht besonders diejenigen von uns. Wenn wir neue Kunst sind, ist es eigentlich eine der größten Herausforderungen. Teoh trainiere dich selbst, um sich nicht in die Hölle jedes winzigen D einzufangen, weil unsere Augen so viel sehen. Unsere Augen waren wirklich erstaunlich, weil wir so viel Detail sehen können. Und gleichzeitig brauchen wir eigentlich nicht all das Detail, um zu wissen, was in einer Komposition vor sich geht. Deshalb, wissen Sie, selbst mit unserer peripheren Vision, können wir eine Menge Informationen bekommen, die in uns eingebaut ist. Auch wenn wir so viel Detail wahrnehmen können, brauchen wir es nicht. Und eines meiner Lieblingsdinge an impressionistischer Arbeit ist, dass es nicht nur der Künstler der alles für den Betrachter schreibt. Der Betrachter wird tatsächlich Teil der Kunst, wenn er sie sieht und all diese vagen Stücke visueller Informationen zusammenfügt und das Subjekt selbst findet. Und wieder möchte ich nur sicherstellen, dass, obwohl ich nicht viel Detail brauche, wo diese Gesichter und das Gesicht wirklich sehr viel für verkürzt und verdeckt ist. Ich möchte sichergehen, dass ich das habe. Dieser Blick ist sehr wichtig. Teoh, meine Komposition, diese diagonale Linie. Also will ich das nicht verlieren. Eine Sache, mit der viele Menschen kämpfen, natürlich Hände, und ein großer Vorteil, so zu arbeiten, ist, dass wir diese Art von komplexen Formen wirklich vereinfachen können , und es wird immer noch sehr sein klar, womit wir es zu tun haben. Also werden wir uns nicht darum kümmern, jeden Finger zu malen, bekommen die Form der Hand, genau den richtigen Hintergrund in meinem Gemälde, ich werde sehr, sehr einfach zu halten . Im Referenzvideo, der Hintergrund war im Grunde völlig warum es? Normalerweise mag ich dunkle Hintergründe, und so könnte ich das tatsächlich ändern und es zu einem dunklen Hintergrund machen. Obwohl ich dann diesen Schatten hier drüben nicht haben werde. Ich muss also ein wenig darüber nachdenken, denn ich mag die Art und Weise, wie der Schatten uns hilft, das zu bestimmen, was wir in ihrem Gesicht betrachten, wird definitiv ein bisschen dunkler sein , weil es im Schatten sein wird und dann gibt es eine Art von ein Vorhang hier drüben, und ich denke, weil wir so viel negativen Raum haben und weil das wirklich eine sehr symmetrische Komposition ist , zumindest bis wir hier sind, mag ich die Idee, diesen Vorhang hier zu haben oder vielleicht es hier zu setzen, weil wir diese diagonale Linie haben und dann ist dies eine implizite Linie. Ich bin mir nicht sicher, darüber nachzudenken. Ich werde es haben und an beiden Orten, denke ich. Dann gibt es ein bisschen Schatten. Du hörst diesen Song, und vielleicht willst du einfach darüber nachdenken, wie du Farbe verwenden willst. Ich werde eine sehr, sehr einfache Farbpalette für diese Komposition verwenden . Wir brauchen nur keine Lüge. Und auch die Verwendung einer sehr begrenzten Farbpalette wird wirklich die Dynamik Ihres Gemäldes auf eine schöne Art und Weise hinzufügen . Whoops. Drücken Sie zu hart. Also werde ich nur drei Primärfarben verwenden, plus weiß und verbrannte Zahl. Aber das werden wir in diesem Video durchgehen. Ähm, ich denke, das ist wahrscheinlich gut genug für den Moment. Am Ende bin ich übermütig, wenn ich weitermache, also das Einzige, woran ich nur denken werde, ist , wenn ich den Vorhang hier drüben will oder ob ich ihn auf der anderen Seite haben will. Wenn ich mich entscheide, den Hintergrund dunkel zu machen, wird der Vorhang sehr subtil sein. Wenn ich es Licht lasse, dann wird es ein bisschen prominenter und Materie nur ein bisschen mehr. Also werde ich darüber nachdenken, wie ich damit umgehen will. Aber es ist immer gut, es einfach zu skizzieren und in der Lage zu sein, diese Entscheidungen basierend auf etwas, das Sie tatsächlich sehen können, zu treffen. Alles klar, das war's für die Skizze. Dies ist, was ich als meine Referenz verwenden werde, während ich tatsächlich male und Sie werden sehen , dass ich nicht einmal an dieser Stelle zu viel besorgt darüber, ähm, ähm, alles Zitat unzitiert perfekt machen. Natürlich weißt du, dass es gut ist. Teoh, haben Sie wenigstens Ihre Proportionen. Da Faras Anatomie relativ korrekt ist, es sei denn, Sie gehen für eine Art Stilisierung. Und das ist etwas, von dem du weißt, dass es im Laufe der Zeit kommt. Und so, wenn Sie neue Teoh arbeiten an Figuren, würde ich mich nicht darum kümmern, dass gerade jetzt zu viel, weil impressionistische Malerei ist nicht über anatomisch korrekt, so viel wie es ist nur über die Kommunikation nur einen allgemeinen Sinn. Und so müssen Sie nicht jedes Detail in Ihrer Komposition erarbeiten, um zu kommunizieren, was vor sich geht. Daher sind Proportionen, würde ich sagen, würde ich sagen,wichtiger als Details. Aber trotzdem, ich will nicht, dass du dich mit dem zu verfangen bist oder anfängst, Dinge anzugreifen, weil wir Teoh irgendwie auf unsere Leinwand auf eine sehr schnelle und lose Art und Weise skizzieren. 5. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns ein wenig über einige der Vorräte sprechen, die ich verwenden werde. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist dieses Stück Papier, das heißt Leinwand Papier ist grundiert, und Sie können Ölfarbe oder sogar Acrylfarben auf diesem Papier verwenden. Ich denke, dass dies die Marke Skansen C A N S O N ist. Es ist sehr preiswert, also ist es ein sehr wirtschaftlicher Weg. Teoh üben, wenn Sie neu in der Malerei sind und ich wirklich gerne mit diesem Papier, und was ich tun werde, ist, ich werde einige Abdeckband verwenden, um die Kanten auf meinem Brett zu sichern, um es in der nächsten an Ort und Stelle zu halten . Ich habe natürlich eine Palette, natürlich eine Palette, und ich werde das direkt neben meinem Leinwandpapier haben, während ich male, nur um Ihnen zu zeigen , wie ich alles vermische. Als nächstes reden wir ein wenig über Pinsel, also habe ich hier nicht viele Pinsel, und keiner von ihnen ist schrecklich klein. Und das ist mit Absicht, denn wieder, mit der impressionistischen Malerei, werden wir viele große, mutige Pinselstriche verwenden , und wir wollen uns nicht zu sehr auf Details fixieren. Und wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden, ist es sehr einfach, mit der Auswahl an Ihrem Gemälde zu beginnen. Und so ermutige ich Sie wirklich. Teoh. Verwenden Sie einige größere Pinsel, damit Sie einige große, kräftige Pinselstriche machen können . Viele davon sind also nur Wohnungen. Das werde ich in erster Linie verwenden. Dieser ist eine Größe 22 meine größte. Es sagt eigentlich, es ist eine Größe 14. Es ist eine andere Marke, und so können Marken sehr in der Art und Weise, wie sie ihre Größe machen. Ing's Das ist ein Filbert. Es ist eigentlich ein langer Filbert, also sind die Borsten etwas länger als nur dein durchschnittlicher Filbertpinsel, und ich benutze gerne Thies, um die Skizze auf meiner Oberfläche zu machen. Und dann werden das meine kleinsten Bürsten sein. Das ist eigentlich ein ziemlich regelmäßiger Filbert. Sie können sagen, weil die und ist ein wenig abgerundet, und dann noch eine flache s Oh, das ist eine Größe 12. Das hier ist eine Seite sechs, die Sie sehen können. Wirklich, sie sind sehr ähnlich in der Größe ist, aber sie sind wieder verschiedene Marken. So werden diese Bürsten, die ich verwende, werden auch mit diesem Palettenmesser sein. Das ist meistens nur, um Farbe auf meinen Paletten zu mischen und dann zeige ich Ihnen, ähm, das Lösungsmittel, das ich benutze. Sie können geruchlose Mineralspirituosen verwenden. Sie können sogar Terpentin oder Terp verärgert Teoh, was Ihre Schmerzen und reinigen Sie Ihre Bürsten. Das ist eigentlich ein Zitrusöl, das ich gekauft habe. Die Marke heißt Chelsea Chelsea Citrus Oil, und dies ist ein ungiftiges Lösungsmittel. Es riecht also sehr nach Orangen. Und das Problem mit regulären Sylvans sogar geruchlosen Mineralbenzin ist, dass diese Dämpfe im Laufe der Zeit Auswirkungen haben. Du und ich haben herausgefunden, dass ich Kopfschmerzen bekam. Wenn Sie also ein traditionelles Lösungsmittel wie geruchlose Mineralbrände, Terp verärgert oder Terpentin verwenden , stellen Sie sicher, dass Sie es in einem luftdichten Behälter haben und dass Sie den Deckel auf Ihrem Behälter zu jeder Zeit halten , wenn Sie nicht tatsächlich mit diesem Produkt. Aber wenn Sie sich entscheiden, dass Sie gehen, um weiter mit Ölgemälde, Ich empfehle wirklich, einige der nicht-toxischen Lösungsmittel Optionen, die da draußen sind. Lavendel Spike Öl ist eine weitere Option, und es riecht wirklich toll. Das einzige Problem mit diesen ist, dass sie ziemlich viel teurer sind, aber auf jeden Fall die Investition wert, wenn Sie eine Menge Ölgemälde machen wollen, Ordnung, also lassen Sie uns ein wenig über Farben sprechen ich hier ein Titan weiß, und all diese Linien und Grate hier sind tatsächlich von der Verwendung dieses Geräts. Es nennt sich Röhrenringer. Ich habe das bei Amazon gekauft. Es war nur etwa $10 es ist wunderbar, weil Sie sicherstellen, dass Sie jedes kleine Stück Ihrer Farbe verwenden . Wenn Sie also darüber nachdenken, wann Sie eine Tube Zahnpasta quetschen und wie viel Art von hier unten stecken bleibt und mit der Zeit verschwendet wird, wird dies Ihnen sparen, vor allem, wenn Sie viel für Farbe ausgeben oder diese größeren Tuben kaufen möchten und Sie wollen einfach keinen Penny Farbe verschwenden. Empfehlen Sie dies definitiv. Wie ich schon sagte, nur etwa $10 auf Amazon. Suchen Sie einfach nach Röhrenringer. Also wieder, die erste Farbe, die ich Ihnen hier zeige, ist nur Titanweiß. Als nächstes werde ich ein Cadmiumgelb verwenden, und das ist eine Art warmes Gelb, und Sie werden den Unterschied zwischen einem warmen Gelb und einem kühlen Gelb kennen, indem Sie über das Farbspektrum nachdenken . Ah, warmes Gelb wird näher an diesem Spektrum an Ihren Orangen sein, während ein kühles Gelb auf diesem Spektrum etwas näher an dem sein wird, was Sie vielleicht als reines Gelb oder wie ein Zitronengelb betrachten. Als nächstes benutze ich permanente Rose, und du siehst, dass diese Röhre fast verbraucht ist, und ich werde definitiv meine benutzen müssen, um sie zu bringen, um alles, was ich kann, aus dieser Röhre zu holen . Permanent Rose gilt als kühles Rot, und die Art und Weise, wie Sie den Unterschied zwischen einem kühlen Rot und einem warmen Rot erkennen können, ist, dass ein kühles Rot näher an diesem Farbspektrum ist. Teoh, dein Magenta wie und ein warmes Rot wird etwas näher an Orangen auf diesem Spektrum sein. Als nächstes habe ich Französisch Ultra Marine Blau, und das ist ein kühles Blau. Es ist ein bisschen näher an das Spektrum an Veilchen, während ein warmes Blau, wie ein anderer Blau, etwas näher an diesem Spektrum an Ihren Grüns wäre. Und wenn Sie eine begrenzte Farbpalette verwenden, wie ich, empfehle ich nur, dass Sie nicht nur coole Versionen jeder Primärfarbe oder nur warme Versionen verwenden . Mischen Sie es so, ich habe eine coole Lektüre. Ein kühles Blau, aber ein warmes Gelb und dann letzte Farbe, die ich verwenden werde, ist rohe Zahl. Ich benutze dies in erster Linie nur, um mit meinem Französisch ultra marine blau zu mischen, um meinen dunkelsten Wert zu schaffen , den ich verwenden werde. Aber es ist auch eine warme, erdige Farbe. Ich benutze es normalerweise nicht anders, als meinen dunkelsten Wert zu mischen. Und dann ist das Letzte, was ich habe, nur ein paar Papiertücher. Während ich arbeite, werde ich meinen Pinsel abwischen. Ich putze meinen Pinsel nicht gründlich ab, während ich male, aber wenn ich an einen Punkt komme, an dem ich die Farbe nicht will, ist das in diesen Borsten, um eine Mischung zu verschmutzen, als ich Papiertücher verwenden, nur um Teoh auszuprobieren, bekommen Sie die überschüssige Farbe meiner Borsten so gut ich kann. Alles klar, jetzt sind wir bereit, die Palette einzurichten, und dann sind Ton Oberfläche 6. Palette und die Leinwand einrichten: Jetzt bin ich bereit, meinen Gaumen einzurichten und loszulegen. So arrangiere ich gerne die Farbe auf meiner Palette, um von den dunkelsten Werten bis zum weißen ist. Und ich ermutige Sie, über Ihre Farben in Bezug auf ihren lokalen Wert nachzudenken. Also eine Farbe direkt aus der Röhre. Wo würdest du es hinlegen? Auf der Werteskala von Dunkelheit zu Leichtigkeit. Und so halte ich die Rocknummer Teoh für eine meiner dunkelsten Farben. Und das ist, weil ich es benutze, um meinen dunkelsten Wert zu vermischen und dann den nächsten dunkelsten Wert, den ich für mein französisches ultra marine blau halte. Und Sie werden feststellen, dass Blues dazu neigen, universell dunkel zu sein, es sei denn, Sie kaufen irgendeine Art von Eitelkeit Farbe. Ähm, es könnte einige andere Pigmente enthalten, die es leichter machen könnten, aber im Allgemeinen neigen Blues dazu, am dunkleren Ende des Wertespektrums zu sein. Und dann in der Regel sind Rottöne ein sehr mittlerer Wert, und Sie können sehen, dass ich in dieser Röhre nicht viel übrig habe, also werde ich zeigen, wie ich meine beiden Bringer für Sie verwende. Ich denke, ich muss das vielleicht auch für mein Titanweiß verwenden. Das ist also eine großartige Vorrichtung. Benutze es viel, offensichtlich. Also legen Sie einfach Ihre Röhre in den Klingeln, festgeklemmt, und dann kurbeln Sie es und es wird die Farbe herauszwingen. Nun, ich bin wirklich am Ende dieser Röhre, also wird es ein bisschen eine Herausforderung sein, aber ich habe ein bisschen mehr davon erzwungen. Also, jetzt sollten wir in der Lage sein, es einfach zu schieben. Das wird im Grunde all diese Farbe in dieser Röhre sein, Ordnung? Und es wird wahrscheinlich all das verwenden, damit du sehen kannst, dass ich ziemlich gut habe und das hier aussehe. Und dann, wenn ich noch mehr möchte, kann tatsächlich mein Palettenmesser verwenden, um Art von Kratzern zu montieren. Ich glaube, ich habe hier eine Menge drauf. Ich brauche wahrscheinlich nicht mehr als das. Also werde ich das letzte kleine Stück für ein anderes Gemälde aufsparen. Und dann neigen Gelbfärbungen dazu, auf dem helleren und des Wertespektrums zu sein. Und dann natürlich wird Weiß natürlichdein leichtester sein. Ich werde mich benutzen, um sie auch für diesen hier zu bringen. Und Sie möchten vorsichtig sein, besonders wenn Sie kleinere Farbtuben verwenden, weil Sie es nicht sehr, sehr weit drehen müssen, um dort eine Menge Schmerzen zu bekommen. Also, wenn Sie eine kleinere Röhre haben, es geht Teoh scheint, als würde es viel schneller herauskommen, nur weil Sie eine kleinere Menge an Farbe zu beginnen haben . Und jetzt, was ich zu Dio gehe, ist, meine Leinwand zu tonisieren, und Sie können jeden mittleren Wert verwenden, um Ihre Leinwand oder Ihre Oberfläche zu klingen. Was auch immer du malst, Leute neigen dazu, Teoh gerne zu benutzen, äh , er Töne, also werden viele Leute benutzen, wie sie verbrannt sind oder wie eine Eiche er, um das zu tun. Oder Sie machen vielleicht sogar ein Gelb mit einem Rot und bekommen eine Art Orange. Ich benutze gerne gerade rot. Es ist einfach. Es ist Ihre wirklich schöne mittlere Ton Hintergrund Zehe Arbeit an, und ich denke, das ist wichtig, weil es ein besserer Weg, um Ihre nachfolgenden Werte zu beurteilen mit denen Sie malen. Wenn Sie eine Art ah getönten Mittelwert Hintergrund im Gegensatz zu Teoh verwenden, wissen Sie etwas wirklich hell wie eine leere weiße Oberfläche oder sogar etwas Dunkles. Und jetzt, um das zu verbreiten, habe ich. Das ist mein Zitrusöl, das ich dafür verwenden werde. Aber Sie können einfach jede verkaufte es verwenden, die Sie wählen. Und ich bekomme nur ein bisschen meine Borsten. - Was? Damit ich den Schmerz verbreiten kann. Ich möchte, dass diese Farbe sehr, sehr dünn ist, aber ich versuche, nicht zu viel Lösungsmittel zu verwenden, weil ich nicht möchte, dass sie läuft. - Ok , okay. Und obwohl das Zitrusöl, das ich verwende, ist ungiftig und es riecht gut, ich werde immer noch meinen Deckel auf meinem Behälter halten, weil es verdunstet. Und weil es ein bisschen teuer ist, muss ich das definitiv nicht als Luftdruck in meinem Haus verwenden. Es gibt kostengünstigere Möglichkeiten, das zu tun. Jetzt nehme ich einfach ein Papiertuch und wische überschüssige Feuchtigkeit ab. Ein weiterer guter Grund, Ihre Oberflächen zu straffen, dass es die Oberfläche irgendwie schmiert. Aber natürlich, Sie wollen nicht, dass es zu glatt ist, weil dann malen, die Sie auf der Oberseite setzen, nicht gut auf die Fasern Ihrer Oberflächen greifen und deshalb reiben ich es ab. Es hilft, das Pigment in die Fasern Ihrer Oberfläche zu schieben, und es hilft auch, überschüssige Feuchtigkeit von der Oberfläche zu entfernen, die es für Ihre Farbe schwierig machen würde , an der Oberfläche zu haften. Alles klar, und so mache ich mich bereit, und jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. 7. Skizze: Jetzt bin ich bereit. Teoh, benutze Farbe, um meine Komposition auf meine Oberfläche zu skizzieren. Manchmal, um das alles zu tun, mischte ich mein ultramarineblau mit meinem rohen Umbra. Aber heute werde ich eigentlich nur etwas ultramarineblau verwenden, und ich werde ein bisschen mehr von meinem Citrusöl verwenden. Teoh verdünnt das. Das hilft nur, dass es ein bisschen einfacher geht. Und es erlaubt mir, etwas gestischer zu sein, wenn ich das skizziere, als wenn ich dickere Farbe verwenden würde . Und Sie brauchen nicht viel von Ihrem Lösungsmittel oder Verdünner gerade genug, um Ihre Schmerzen ein wenig glatter und flüssiger zu machen . Aber du willst definitiv nicht, dass es so flüssig ist, dass es anfängt zu tropfen. Und ich werde meinen Filbert mit den langen Borsten benutzen, um das Land zu didieren. Und als ich meine Komposition betrachtete, gab es ein paar Dinge, die ich ändern wollte, sogar von meiner letzten Skizze, die ich als Referenz verwende. Und das ist, dass ich nicht möchte, dass die Beine in der Mitte der Komposition stehen, und ich verwende gerne die Regel der Drittel oft, wenn ich mich für eine Komposition entscheide. Also werde ich 1/3 hier unten haben. Das wird eigentlich die Basis der Mauer sein, gegen die sie steht. Und dann gehe ich. Teoh, benutze dieses dritte vertikale Drittel, wird eigentlich das Zentrum ihres Körpers sein. Und dann, nur damit ich mir helfen kann, die Dinge im Verhältnis zu halten, ich gehe zu diesem Markup hier geht Teoh Mark, wo ihre Füße sein werden. Und dann sind hier ungefähr, wo ihre Hüften landen werden. Und dann gehe ich Teoh und setze hier eine diagonale Linie ein und das ist wirklich eine visuelle Erinnerung für mich, weil diese Diagonale sehr wichtig ist. Und so möchte ich sicherstellen, dass das aufrechterhalten wird. Und ich möchte auch, dass es sehr konsequent ist. Also haben wir diese Diagonale ihres Armes, und dann wird hier drüben die implizite Linie von ihrem Blick sein. Und so werden wir eigentlich keine dieser Zeilen in der Komposition sehen. Diese Luft einfach eine Art visuelle Erinnerung für mich mehr als alles andere, dann hier werden wir den verkürzten Torso setzen und genau wie mit Ihrer Skizze. Das ist nicht etwas, was Sie haben müssen, richtig oder perfekt. Und das Schöne an Öl ist, dass es Ihnen erlaubt, Formen kontinuierlich zu verfeinern. Also, wenn es etwas gibt, das ich finde, das einfach keinen Sinn ergibt oder nicht so funktioniert, wie ich zuerst dachte, sollte ich in der Lage sein, Änderungen vorzunehmen, während ich gehe. Und so sollte das einen großen Druck von Ihnen in diesem Gesicht abnehmen. - Ein weiterer guter Weg, Teoh Annäherung Figur. Es ist Arbeit, besonders wenn es eine Menge von vier Verkürzung gibt, und die Dinge in ein wenig anderer Perspektive sind, als wir es gewohnt sind, nicht an Dinge zu denken, wissen Sie, Beine oder Arme oder Torsos oder Gesicht. Betrachten Sie sie als blockige Formen und seien Sie einfach sehr objektiv. Also beurteilen Sie es nicht darüber, ob es wie ein bestimmter Körperteil aussieht oder nicht. Probieren Sie einfach Teoh abstrakte Dinge aus, und ich weiß, dass das einfacher gesagt als getan ist. Aber es ist etwas, das man ständig üben kann. Ich denke für alle Künstler, dass es Ihnen hilft, sich irgendwie von dem Thema zu trennen , und ich denke, auf lange Sicht macht es ein wenig einfacher, genau zu sein, während auch eine Weise zu arbeiten, die ein wenig abstrakt ist. - Und ich möchte Sie auch ermutigen. Teoh, halte deine Bürste. Nicht wie ein Bleistift. Nicht so, denn das macht es viel verlockender für Sie. Teoh. Verwenden Sie kurze Striche, während Sie Ihren Pinsel mit einer offenen Handfläche halten, damit Sie viel lockerer arbeiten können. Wenn Sie Ihren Pinsel wie einen Bleistift halten, beschäftigt er tatsächlich viel mehr von Ihren Feinmotorik. Und man könnte denken, dass man für die Kunst, für die Malerei diese Feinmotorik wünscht. Aber ich finde, dass ich eine viel entspanntere Herangehensweise und ein entspanntes Ergebnis bekomme. Oder, weißt du, etwas, das nur ein bisschen angenehmer für die Augen ist, wenn ich meine Hand ein wenig entspannte , während ich arbeite , okay, also habe ich gerade so spät und nur damit wir sehen können, was los. Und ich denke wirklich über diesen Prozess als eine Art von nur Kritzeln in. Und wie gesagt, können Sie nach diesem Punkt immer Anpassungen vornehmen, aber diese Art von gibt uns unsere erste Anleitung uns, wohin die Dinge gehen werden. Ich denke sehr locker auch an Schatten und dunkelste Werte und Linien. Das ist also wirklich eine Erweiterung der Skizzierungsphase, weil ich noch plane. Ich denke immer noch darüber nach, wie ich will, dass das alles zusammenkommt. Und ich will auch nicht, dass diese Farbe sehr dick ist, weil ich sie nicht unbedingt will. Teoh wirkt auf die Farbe, die ich später auf, äh, Prozess. Und dann habe ich auch beschlossen, dass dieser Vorhang, den ich hatte, der in der ursprünglichen Referenzvorbei war , der in der ursprünglichen Referenz , Ich werde es hier über setzen, und ich kam zu dieser Entscheidung auch teilweise durch die Entscheidung Teoh Platz das Zentrum ihres Körpers über auf diesem vertikalen Drittel nach rechts. Und so wird es hier diese Linie geben, die einen Strom auf dem linken vertikalen Drittel darstellt . Also, das geht Teoh bieten nur ein wenig Balance, denn sonst wäre es eine Menge negativer Raum über auf dieser Seite. Und damit habe ich das im Grunde skizziert, und wir sind bereit, mit dem Rest dieses Gemäldes fortzufahren 8. Blockieren: Jetzt werde ich meinen dunkelsten Wert vermischen, der mein französisches ultra marine blau in meinem rohen Umbra sein wird. Normalerweise verwende ich keine schwarzen Farben. Ich finde es nur ein wenig zu flach, und ich mag den Effekt, tatsächlich meinen eigenen dunklen Wert zu vermischen, obwohl er nie ein perfektes Schwarz ist. Aber ich finde es ein bisschen interessanter zu betrachten, weil es nur kleine Andeutungen von Sättigung haben wird , anstatt eine Art flach zu sein. Ähm, , weißt du, ich denke, dass Schwarz ein bisschen leblos ist . Weißt du , viele Leute benutzen gerne Schwarz. Ähm, normalerweise bleiben Sie einfach weg davon. Aber das ist irgendwie nur eine persönliche Entscheidung. Da gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Und während Sie malen, entwickeln Sie einfach Ihre eigenen seltsamen kleinen Vorlieben. Moment schaue ich mir an, wo meine dunkelsten Werte sein werden. Ich denke immer noch nicht, und ich versuche während des gesamten Prozesses nicht darüber nachzudenken, weißt du, gerade jetzt, oder ich male Füße, weil ich finde, dass Teoh meinen Ansatz in einer Weise beeinflusst, die ein wenig zu eingeschränkt. Und so versuche ich wirklich nur, dies als eine Platzierung von Werten zu betrachten und diese dunklen Formen zu erschaffen . Und eines meiner Lieblingsdinge ist, tatsächlich einige Ränder zu verlieren, besonders in der Dunkelheit. Genau hier drüben traf das Licht kaum diesen Arm, also kann ich diesen dunklen Wert nutzen, um diesen Arm mit dem Schatten zu verschmelzen, den er ein wenig darunter wirft. Es gibt nicht viel Dunkel innerhalb der Barney nur an ein paar Stellen, und ich will nicht, dass Teoh anfangen, jede Form des Körpers zu skizzieren, die ein wenig künstlich aussieht , denke ich so. Ich bin ein bisschen sparsam mit den Dunkelheiten, die ich auf die tatsächliche Figur anwende. - Und obwohl ich mit einer Quelle arbeite und ich die Beleuchtung nicht wirklich von der Quelle aus ändere , möchte ich dieses Licht im Hinterkopf behalten. Und so kommt die Lichtquelle aus dieser Richtung. Also so, weshalb der gegossene Schatten hier auf dieser Seite ist. Und ich habe mit der Idee eines sehr dunklen Hintergrunds gespielt, weil ich dachte, du weißt schon, diese Pose war ein bisschen, du weißt schon, überlegt und ich denke daran, dass das vielleicht das Ende von, ah, anstrengenden Tag und diese Person ist irgendwie nur sitzen im Dunkeln, betrachten Dinge, aber mit einem sehr, sehr dunklen Hintergrund, würde ich nicht diese interessanten werfen Schatten. Und so denke ich, was ich tun werde, weil ich den Hintergrund halte Ah, ein wenig auf der dunkleren Seite. Aber ich muss definitiv diese Geldschatten haben. Es muss also irgendwie Ah sein, ein mittleres Dunkles. Und ich werde auch den Ton behalten, die Wärme oder Kühle der Gesamtfarbe ist. Ich werde das sehr cool halten, weil ich will, dass ihre Haut wirklich mit dem Hintergrund kontrastiert . Okay, also denke ich, diese Luft geht Teoh sind all meine dunkelsten Werte. Ich nehme an, es gibt ein bisschen Schatten auf dieser Seite mit diesem Vorhang, den ich nicht kann. Ich möchte, dass es am Ende so dunkel ist wie das, aber es ist eigentlich immer eine sichere Wette. Teoh fängt ein bisschen dunkler an, als du denkst, dass du es wirklich willst, weil es schwieriger ist. Teoh, um, geh später wieder rein, wenn du viel Weiß eingemischt hast und es dunkler macht. Also fange ich gerne dunkel an, und es ist viel einfacher, deine Dunkelheit aufzuhellen, als es zu hell oder zu dunkel in deinen Lichtern ist . Das macht Sinn, denn Weiß, jedes kleine bisschen Weiß, das gerade auf Ihren Borsten übrig bleibt, wird eine dunkle Farbe verschmutzen , die Sie darauf legen. Oder selbst wenn Sie Weiße haben, die sich mit einem der Pigmente auf Ihrer Oberfläche mischen, und dann versuchen Sie, es mit einem dunklen Pigment zu übergehen. Es wird Teoh verschmutzt. Drücken Sie also immer Ihre Dunkelheit am Anfang des Gemäldes, und Sie können sich in die entgegengesetzte Richtung etwas einfacher einstellen. Also, jetzt möchten Sie normalerweise vermeiden, weiß zu meinen Mixen hinzuzufügen , aber ich werde tatsächlich den gesamten Hintergrund machen, bevor ich mit der Figur beginne. Und da ich eine coole Farbe sein wollte, werde ich hier mit nur ein bisschen Weiß anfangen. Das könnte eigentlich ein bisschen viel sein, ich will nicht, dass es gerade blau ist. Also habe ich wieder etwas von der übrig gebliebenen Farbe verwendet, die die blaue und die rohe Zahl hatte, so dass ich ein wenig mehr von einem neutralen Ton los hier. Und ich will das nicht zu schnell aufhellen, also habe ich gar nicht viel Weiß benutzt. Aber Sie werden sehen, dass dies genug von dem Kontrast und mit dem Boden bietet und , weil das Licht ein wenig von oben kommt. So wird der Boden ein wenig mehr Licht als die Wand, nur weil es eine horizontale Fläche ist. Ich werde etwas mehr Gewicht hinzufügen, und ich brauche nicht unbedingt den Boden, um die gleiche Farbe wie die Wand zu haben. Also denke ich, ich könnte einfach ein bisschen Rot hinzufügen. Und weil das Licht, das sie trifft, wahrscheinlich ein warmes Innenlicht sein wird, fügen Sie nur ein wenig gelb hinzu, um dies ein wenig aufzuwärmen, können Sie insgesamt sehen, es ist immer noch sehr cool. Es ist immer noch sehr überwiegend blau und nur um der Konsistenz willen, bevor ich noch mehr weiß hinzufüge. Ich will, dass Teoh das mitbringt. Hier hinten fällt ein bisschen Schatten auf den Vorhang, also möchte ich wieder etwas von diesem Ton auf dieser Seite der Komposition verwenden wenn ich mich mische. Es gibt wirklich keine Formel, die ich benutze. Ich experimentiere nur ständig. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Ich werde nicht wirklich für eine bestimmte Farbe gehen. Meine Skizzenreferenz, die ich verwende, hat überhaupt keine Art von Farbreferenz. Die Originalreferenz aus dem Video. Der Hintergrund ist eigentlich weiß, und ich wollte nicht wirklich einen weißen Hintergrund, also flügele ich ihn irgendwie nur. Ich möchte, dass dies eine Art coole, neutrale Farbe sein , also ist das wirklich mein einziger Leitgedanke, wie ich das gemischt habe und gerade jetzt will ich Teoh machen diese Mischung leichter als das, was ich hier drüben, ohne zu viel zu schnell zu gehen. Also nur ein bisschen Weiß auf einmal ist alles, was ich hinzufüge, und um es neutral zu halten. Nur ein bisschen von der Strohzahl. Und da, - jetzt wieder auf dem Boden auf nur ein bisschen mehr Farbe hier drin, ein bisschen interessanter, ein bisschen mehr weiß, und ich will genug von diesem Mix haben , um den Rest dieses Hintergrunds abzudecken, also muss ich es nur ein wenig größere Menge machen. Denk nochmal nach. Es gibt keine bestimmte Farbe, für die ich gehe und ein wenig gelb, um es aufzuwärmen, wirklich, nur darüber nachzudenken, welchen Wert ich es in Bezug auf, wie hell oder dunkel es ist, was ich will etwas Art von Medium. Und dann wollte ich mich noch auf die kühlere Seite stützen. Aber da ich über die Beleuchtungssituation nachdenke und dass es sich um ein Interieur handelt, neigt eine Innenbeleuchtung dazu, sehr warm zu sein. - Nur warum. Und ich denke, etwas von diesem Gelb und es ist sehr subtil, aber e denke, es wird uns eine gute Wirkung geben. Okay, du das müsstest vielleicht etwas leichter sein. Ich denke, manchmal legen Sie es neben Ihre anderen Werte und erkennen, dass ich es nicht ganz richtig interpretiert habe, so dass Sie sich immer anpassen können. Da gehen wir und Sie können sehen, dass ich meine Borsten irgendwie an den Rand der Figur lege, wo die Gestalt der Figur beginnt und davon wegziehe. Und das hilft mir, die Integrität dieser Skizze zu erhalten und nicht zu viel Raum zwischen der Form im Hintergrundzu lassen zwischen der Form im Hintergrund und und dann nur um den Hintergrund zu beenden, wo diese freche ich wollte nur ein Ein bisschen. Also werde ich die gleiche Mischung verwenden. Ich füge ein bisschen mehr Gelb hinzu, um es aufzuwärmen. Und Sie sehen, dass das wirklich im Vergleich zu allem anderen, was extrem warm ist. Und ich wollte immer noch sein Dieser muss nicht unbedingt einmal cool lehnen. Aber ich will nicht, dass es zu weit rüber auf die andere Seite geht und offen warm ist im Vergleich zu allem anderen, was mir immer noch sehr, sehr warm erscheint . Ok? Und ich plane, nur den Rest davon zu verwenden, damit ich mein Palettenmesser verwenden kann. Nur Teoh ruhig so auf meiner Bürste, um sich ein wenig zu bewegen. Hier drüben zu gehen, ist etwas dunkel, also werde ich das ein bisschen mildern. Ich werde wahrscheinlich zurückkommen und ein wenig mehr Arbeit auf dem Hintergrund machen, während ich gehe, aber ich wollte das wirklich nur jetzt blockieren. Also für jetzt denke ich, dass das gut ist und ich kann voran gehen und anfangen, die Werte und Töne für meine Figur zu blockieren . 9. Blockieren: jetzt bin ich bereit, in meiner Figur zu blockieren. Und Sie wissen, dass eine Frage, die in Künstlerkreisen oft auftaucht, ist, wie man Fleischtöne mischt . Es ist wirklich, dass es nicht schwierig sein muss. Im Wesentlichen ist die gesamte Haut braun. Und um eine braune oder neutrale Farbe völlig Dio zu bekommen, ist mischen Sie alle Primärfarben zusammen in einem Verhältnis, das Sinn macht, und dann verwenden Sie weiß, um es zu dem Grad, das angemessen ist aufzuhellen. Und wieder, ich denke nie an diesen Prozess als Mischen einer bestimmten Farbe. Ich denke immer nur an Wert, also die Leichtigkeit und Dunkelheit und den Ton, der die Wärme oder die Kühle ist. Also für die schattigen Teile der Haut, ich möchte immer noch, dass das ein bisschen kühler wird. Muss nicht so dunkel sein, und es ist ein bisschen schwierig, wenn es der Klatsch ist. Bevor Sie irgendein Weiß hinzugefügt haben, ist es ein bisschen schwer zu sagen, mit welcher Farbe Sie es zu tun haben. Also, was ich dio werde, ist, dass ich ein wenig zur Seite stellen werde. Ich werde nur ein bisschen Weiß schnappen, und das wird irgendwie zeigen, welche Farbe wir hier betrachten. Das sieht also ein bisschen violett aus, mit dem ich fliege, und sogar für die Schatten auf dem Körper gingen Zeh. Erleichtern Sie das ziemlich viel. Also wieder, wenn Sie über Hauttöne denken, gibt es wirklich keine Notwendigkeit, übermäßig spezifisch zu sein. Ich mag es, sehr subjektiv zu sein, nicht nur mit Form, sondern auch mit Farbe. Oh, mal sehen, denken. Nun, lass uns mal sehen. Also werde ich diese Bürste weiter benutzen. Das ist mein größter Pinsel. Ich versuche, das so lange wie möglich zu verwenden. Und ich habe es auch nicht gereinigt, bevor er das tat, weil Teoh wirklich nicht nötig ist, wenn ich mich nicht um die Farbe kümmern muss, die ich benutze, verschmutzt ist und ich mich wirklich nur um Farbverschmutzung Sorgen machen muss, wenn ich an einen Punkt komme, an dem ich mit einer sehr lebendigen und reinen Farbe, was dies nicht offensichtlich ist, weil ich jede Primärfarbe verwendet habe, um dies zu mischen. Aber ich möchte weiterhin meinen größten Pinsel verwenden, weil er mich dazu zwingt, ganz allgemein zu arbeiten , und Sie können hier sehen, gibt es nicht viel Kontrast zwischen dieser Schattenfarbe und der Farbe, die ich auf dieser Seite der Wand verwendet habe. Aber hier drüben gibt es eine Menge Kontrast zwischen diesem und dem gegossenen Schatten, und das könnte eigentlich zu leicht sein. Also denke ich, ich höre auf. Ich werde noch mehr davon da drüben hinstellen. Ich denke, ich könnte versuchen, Teoh ein wenig dunkler da drüben zu gehen, weil der Schatten auf dieser Seite der Figur, wo das Licht zuerst trifft, ein hellerer Wert Schatten sein wird als jeder Schatten auf dieser Seite des Körpers. - Okay , also werde ich versuchen, ein bisschen dunkler zu vermischen, fiel dich. Wir werden ein bisschen davon gebrauchen. Wir haben eine gewisse Konsistenz zwischen den Farben. Schau, nur kleinste Menge Weiß, okay? Und so hat diese Mischung, die ich auf dieser Seite des Pinsels habe, ein bisschen mehr weiß darin, also werde ich diese Seite meines Pinsels verwenden. Teoh, wende diesen Schatten an, damit ich den dunkleren Schatten nicht zu sehr verschmutze. Ok? Ich verwende meine Mixe gerne wieder. Es hilft bei der Konsistenz, und es wird irgendwie zu einem Baustein für nachfolgende Mischungen. Also werde ich Teoh beginnen, Farben zu mischen, die viel wärmer sind. Ich werde mehr von meinen Rot- und Gelbtönen verwenden und aufhören. Ich werde wahrscheinlich völlig aufhören, geblasen in die Mischung zu setzen, und ich fange auch an, viel mehr Weiß zu verwenden. - Ich denke, diese Farbe wird wahrscheinlich Basis werden, um den Großteil des restlichen Formulars abzudecken. Es wird nicht der leichteste Wert sein, den ich benutze oder der wärmste, aber es geht. Teoh Art von meinem Bass-Ton und Basiswert für die Figur, die ich hinzufügen kann Highlights, auch. Und für diesen hier werde ich nur meine Bürste abwischen. Es gibt eine Menge überschüssiger Farbe in den Borsten, und Sie werden feststellen, dass ich meine Striche nebeneinander stelle. und Ich mag es nicht, eine Menge Mischung zu machen, weil ich Teoh mag, meine Pinselstriche beibehalten, denke ich, aber vor allem mit impressionistischen Malerei, das fügt viel visuelles Interesse, und ich mag die Wirkung der Hochzeit. Diese einzelnen angrenzenden Pinselstriche kommen zusammen, um die Illusion von Form zu erzeugen. Mir macht es auch nichts aus, dass einige dieser getönten Oberfläche durchscheint. Am Ende. Ich weiß nicht, dass viel davon sichtbar sein wird, aber im Moment stört es mich definitiv nicht. Es würde mich wirklich nicht stören, wenn ich es während des gesamten Gemäldes beibehalten würde, aber das ist eigentlich einfacher gesagt als getan. Ich denke, ich finde normalerweise, dass ich es am Ende ziemlich gut vertusche. Okay, jetzt haben wir die Figur blockiert, und ich werde wahrscheinlich voran gehen und diesen großen Pinsel an dieser Stelle abputzen. Ähm, und legen Sie es beiseite , ich komme vielleicht später darauf zurück , aber im Moment bin ich wahrscheinlich fertig damit und wir gehen zu meinen kleineren Bürsten. 10. Verfeinern und Anpassen der Figur Teil 1: Okay, jetzt gehe ich zu einem meiner kleineren Pinsel und das ist eine weitere flache, und Sie können sehen, drücken Sie in den letzten Pinsel, den ich verwendet habe, deutlich kleiner. Aber es ist definitiv kein Pinsel, den Sie verwendet haben, um feine Details zu tun. Und natürlich mache ich ein impressionistisches Gemälde. Und so will ich keine feinen Details. Ich will viele Pinselstriche, und das ist die gemischte, die ich für die Art des Grundwerts des Fleisches, der Haut verwendet habe . Und so werde ich gehen. Teoh hat das beiseite gelegt und ich werde mich nur davon leihen, weil es als Grundlage für den Rest der Töne dienen wird , die ich entwickelt habe. Wie gesagt, werde ich anfangen, den Wert aufzuhellen und auch den Ton zu erwärmen. Also werde ich diesem Mix vor allem Gelb- und Rottöne hinzufügen und weiß dafür gerade jetzt , obwohl ich nicht unbedingt irgendein Weiß hinzufügen möchte. Ich möchte den Wert nicht drastisch ändern, aber ich wollte das deutlich aufwärmen und weil ich schon viel Schmerz habe , muss ich sehr dicken Pinselstrich anwenden, also lade ich. Ah, viel Farbe auf meinen Pinsel, und dann trage ich ihn mit einer sehr leichten Berührung auf, weil ich nicht möchte, dass er sich mit der Farbe darunter mischt. Und Sie sollten sich wirklich bemühen, nicht zu nah an Ihrer Leinwand oder Ihrer Oberfläche zu sein. Ich stehe auf und ein wenig über meinem Ich bin normalerweise Ich mag meine nur direkt vor mir zu sein . Aber für die Zwecke der Dreharbeiten ist dies irgendwie die einfachste Einrichtung. Aber wenn Sie zu nah an Ihrem Gemälde sind, eignet sich das wirklich dazu, ein wenig zu viel Aufmerksamkeit auf die Details zu zahlen und nicht den Gesamteffekt, den Sie wollen. Also ist es gut, zurückzutreten, was und wieder, ich benutze meine Farben sehr subjektiv. Und so muss ich kein Sklave sein, der Teoh genau das repliziert, was ich sehe, und ich verlasse mich wirklich nur auf alles, was am Ende zusammenkommt, um den Effekt zu erzeugen, den ich für mich halte. Und obwohl der Prozess oft oft ist, sieht der Prozess oft ein wenig peinlich aus. Wenn du gehst, musst du dich wirklich daran gewöhnen und ein wenig Glauben daran haben, dass die Dinge am Ende zusammenkommen und durch das wirken, was ich als peinliche Phase eines Gemäldes bezeichne. Es ist irgendwie wie die peinlichen Teenagerjahre, die wir alle durchmachen, wenn wir entwickeln und in uns selbst kommen. Man muss also auch über die Entwicklung des Gemäldes nachdenken . Und verurteile es nicht an diesem Punkt. Es ist sehr wichtig, und Sie sollten jedes Gemälde, das Sie beginnen, Sie sollten sich wirklich verpflichten, es durch zu sehen, und Sie werden feststellen, dass einige Ihrer größten Erfolge kommen von Gemälden, die Sie dachten, hatte keine Hoffnung. Irgendwann habe ich viel Zeit damit verbracht, innerhalb eines relativ gleichen Wertebereichs zu arbeiten, aber ich habe viel Kontrast hinzugefügt, nur mit Farbe. Aber ich brauche immer noch Teoh haben viel gut, ich sollte nicht viel sagen, aber es wird Highlights geben, die viel von dieser Arbeit für uns tun. - Aber gleichen Zeit möchte ich sehr achtsam sein, zurgleichen Zeit möchte ich sehr achtsam sein,nicht zu viel Weiß zu schnell hinzuzufügen, denn dann bekommen wir einen Effekt , der ein wenig ausgewaschen aussieht, aber auch keine Sorge, wie hier. Es schiebt irgendwie die Farbe ein wenig in die Haare. Aber das ist in Ordnung. Geh einfach mit dem Fluss. Sie sich keine Sorgen über kleine Fehler wie diese, denn wir können immer wieder zurückkommen und uns anpassen. - die Wird dieFarbe dicker und dicker? Wir müssen uns bewusst sein, was wir bewerben und wie wir es anwenden. - Ich habe etwas von der überschüssigen Farbe von diesem Pinsel abgewischt. Biden säubern Sie es ab. Sonst, wirklich keine Notwendigkeit, an dieser Stelle, - okay ? Und manchmal müssen Sie auch nur eine kleine Pause machen, damit Sie von Ihrem Gemälde weg gehen können , es aus der Ferne betrachten und irgendwie sehen, wie es so weit zusammenkommt. Und dann können Sie beginnen, ein wenig alle Anpassungen zu analysieren, die Sie vornehmen müssen. Zum größten Teil denke ich, dass wir hier die meisten unserer Werte haben. Nur auf den ersten Blick kann ich sehen, dass ich will, dass Teoh wieder mit etwas wirklich dicken, dunklen Farbe direkt in diesem Bereich reingeht , zu dunkel und nicht zurück und vielleicht passen, wo dieses Haar den Arm ein wenig trifft. Und so weiß ich sofort, dass diese Luft einige der Dinge, die ich als Nächstes ansprechen werde . Aber ich nutze diese Gelegenheit, nur um ein paar Minuten zu nehmen, Teoh. Du weißt schon, Stretch, mach etwas anderes. Erfrischen Sie sich und kommen Sie dann zurück zu Ihrem Gemälde, so dass Sie es mit etwas neuen Augen sehen werden . 11. Verfeinern und Anpassen der Figur Teil: Nun, ich habe mir ein wenig Zeit von meinem Gemälde genommen, was manchmal sehr wichtig ist, obwohl man in einen guten Strömungszustand geraten könnte. Aber wenn Sie zu einem Punkt kommen, an dem Sie einfach nicht ganz sicher sind, was als nächstes kommen wird, ermutige ich Sie wirklich, einfach zurück zu gehen , nehmen Sie sich etwas Zeit weg von Ihrem Gemälde, und dann, wenn Sie zurückkommen und es sich ansehen, nehmen Sie sich etwas Zeit weg von Ihrem Gemälde, und dann, wenn Sie zurückkommen und es sich ansehen, gehen Thio leichter. Identifizieren Sie, was Ihnen gefällt, was in Ihrem Bild bisher passiert und welche Richtung Sie von dort aus nehmen möchten. Also schaue ich mir dieses Bild an, und ich mag viele dieser großen Pinselstriche, die ich hier drin habe. Ich habe einige der Dunkelheiten verloren, wo ich sie wirklich wollte, also muss ich wieder da reinkommen. Ich werde jetzt meinen kleineren Filbert verwenden, also werde ich das einfach mit dem letzten Pinsel vergleichen , den ich benutzte. Also habe ich diese Wohnung schon mal benutzt. Sie haben ungefähr die gleiche Breite. Diese beiden werden nicht gut detailliert Russlands sein und eine Sache, die ich beschlossen habe, war, dass es tatsächlich ein paar Stellen, die ich einige kleinere Pinsel verwenden möchte, also schnappe ich einige von denen nur für den Fall. Und ich weiß auch, dass ich noch mehr auf dem Hintergrund arbeiten werde. Aber ich möchte mich eigentlich nur auf die Figur konzentrieren und das in Quadratmetern eingewickelt bekommen . Also werde ich ziemlich dunklen Wert vermischen. Vielleicht verwende ich ein bisschen mehr von meiner falschen Nummer, um das ein bisschen zu neutralisieren. Und weil meine Farbe, die ich schon unten habe, ziemlich dick ist. Ich brauche Teoh. Tragen Sie das ziemlich dick auf, aber ich will nicht, dass Teoh meine Borsten zu hart auf die Oberfläche drückt. Also nur eine leichte Berührung ist alles, was ich wirklich brauche, um diese Farbe von meinem Pinsel auf meine Oberfläche zu übertragen . Und was ich hier tue, ist, ich bin nur irgendwie wieder einige der Form zu etablieren, die ich denke hat sich mit all dem Mittelton verloren gegangen, Mitteltöne und Mittelwerte, die ich platziert habe. Also möchte ich nur einige dieser Formulare in ein paar Bereichen trennen. - Und obwohl dieses massive Haar ziemlich dunkel ist, will ich nicht, dass es wirklich, wirklich flach ist, wirklich flach ist, also füge ich nur ein paar dicke Pinselstriche hinzu. Äh, sehr subtil anders. Färbung der Boote, alle sehr dunkel noch in subtilen Wert ändert subtile Farbveränderungen. Man könnte denken, dass sie fast zu subtil sind. Es ist, ähm, Punkte oder in irgendeiner Ebene, aber sie tun wirklich viel für Sie. - Ich denke, ich werde ein bisschen vermischen, mehr von uns haben noch ziemlich viel auf meiner Palette, aber weil ich es so dick auftragen muss,muss ich sicherstellen, dass ich genug Teoh wirklich meine Bürste aufladen muss. Ich denke, ich werde ein bisschen vermischen, mehr von uns haben noch ziemlich viel auf meiner Palette, aber weil ich es so dick auftragen muss, Wenn es, dass ich mir etwas von diesem Stapel ausleihen werde, nur um damit anzufangen, dies plötzlich aufzuhellen - und wieder wirklich widerstehen dem Drang zu beginnen, es zu viel zu holen. Ich denke, irgendwann ist es wichtig, nur zu schauen und zu sehen, wie Ihr Gemälde auf einer objektiven Ebene liest und einfach irgendwie damit in Ordnung zu sein. Sie sehen, dass manchmal, wenn ich eine sehr leichte Berührung anwenden möchte, ich meine Bürste nur mit zwei Finger halten werde, so dass ich nicht ah habe, ein sehr fester Griff auf diese Art von verhindert, dass ich in der Lage Teoh drücken zu hart, und jetzt bin ich nur irgendwie wollen wieder etablieren einige der Schatten hier drüben. Ich werde nur ein bisschen von diesem sehr dunklen Wert vermischen. Aber ich habe mit nur Ultra Marine angefangen. Und denken Sie daran, meine Kamera hat nur ein bisschen angehalten . Also, leider kann ich mein Gemälde nicht zurücknehmen diese paar Minuten alle Art von zeigen, was ich getan habe . Ähm, seit meine Kamera ausgeschnitten ist, habe ich nur ein paar wärmere Töne hier hinzugefügt, wo dieser Vorhang nur ist, um ihn vom Rest des Hintergrunds zu unterscheiden. Und was ich tat, war, dass ich tatsächlich diese dunkle Mischung benutzte, die ich in den Schatten der Figur benutzte. Und dann habe ich es mit ein wenig Fleisch Ton gemischt, um diese neutrale Farbe zu erhalten. Ich habe etwas Gelb hinzugefügt, nur um es ein wenig aufzuwärmen. Aber das ist so ziemlich alles, was in allem passiert ist, was du verpasst hast. Und ich denke, wir kommen nur sehr nah dran, das abschließen zu können. Es gibt nur ein paar kleine Features, die ich herausbringen möchte, nur weil die Richtung der Modelle Tage so wichtig ist. Also muss ich angeben, wo ihre Augen sind. Und so, um das zu tun, habe ich gehen Sie voran und schnappen Sie sich eine etwas kleinere Bürste. Ich werde nur die Größe vergleichen. Das ist der Pinsel, den ich vor einer Minute benutzt habe. Und dann hat dieser Pinsel ein bisschen mehr einen Punkt, und ich habe ein bisschen mehr Kontrolle damit. Das ist es, was ich Teoh benutzen werde. Füge einfach hinzu, ähm wirklich, wo ihre Augen glauben. Also werde ich weitermachen und diesen dunklen Wert wieder vermischen. Und die Farbe, in der ihr Gesicht ist, ist ziemlich dunkel. Also lasse ich Teoh meine Bürste ziemlich gut aufladen. nur einen Blick auf meine Referenz hier. Ich will nur, dass Dinge Sinn ergeben, auch wenn es ein subtiler Hinweis sein wird. Und das ist eigentlich ich denke, eine Augenbraue mehr als sie nicht hoch ist hier wegen der Verkürzung auf dem Gesicht, die Augen fast nicht sichtbar. Nur ein bisschen. Denken Sie, dass immer noch ein wenig markiert, um Nos und dann ein wenig Schatten hier drüben um ihre Stirn vom Rest des Körpers zu trennen Und dann wieder, Ich möchte nur ein wenig mehr Variation und die Harry die Boote hinzufügen. Sehr so. Und ich werde mir keine Sorgen um die Finger machen, aber ich werde nur ein bisschen Dunkelheit zeigen. Wir müssen Teoh jeden Finger herausziehen. Dasselbe hier drüben. - Was? Teoh Mach es ein bisschen klarer. Es ist eine offene Hand. Dies ist der einzige Teil des Gemäldes, waren irgendwie halten meine Pinsel wie ein Bleistift, dann will ihr Wort Käfig hier ein wenig mehr unterscheiden. - Ich werde etwas von der überschüssigen Farbe abwischen. Bewegen Sie einfach etwas von den kranken Schmerzen herum. Manchmal, wenn Sie Farbe wird auf eine bestimmte Dicke, ist es eigentlich eher als das Hinzufügen von mehr Schmerzen könnte eine bessere Idee sein, nur um eine Art verschoben und sehen, ob Sie es schieben können, wo Sie lieber sein würde. In Ordnung, nun, ich denke, dass ich an dieser Stelle damit zufrieden bin. Es gibt nie eine klare Antwort. Teoh. Wenn Ihr Farbmalerei Zitat unquote fertig ist, ist es wirklich an Ihnen, dass gute Haltepunkte zu finden. Und Teoh, weißt du, glaube nicht, dass du immer zu weit daran arbeiten musst. Bringen Sie es zu einem Punkt, an dem Sie denken, dass es visuell interessant ist und zwingen Sie sich , an diesem Punkt anzuhalten. Und dann denke ich, dass Sie feststellen werden, dass Sie, wenn Sie später darauf zurückkommen, wirklich froh sein werden, dass Sie es getan haben. Ordnung, im nächsten Video werde ich dir nur sehr schnell zeigen, wie du mit überschüssiger Farbe am Gaumen umgehen kannst, wie du das speichern kannst, damit du nicht das Gefühl hast, dass du es verschwendest, aber sonst Ich denke, dass dieses Gemälde komplett ist. 12. Abschließende Gedanken und Bereinigung: Alles klar. Und bevor ich dir zeige, wie ich meinen Gaumen wirklich schnell aufräumen und einige dieser Farbstapel speichern kann , die ich nicht vollständig benutzt habe, gehe ich zuerst Teoh, zeige dir eine Nahaufnahme meines Gemäldes und ich werde nur das Abdeckband entfernen. Du musst ein bisschen vorsichtig sein, wenn du das machst. Wenn du Papier verwendest wie das, was ich benutzt habe, okay, es ist irgendwie schön, dieses Papier zu benutzen und Klebeband zu verwenden, um es zu sichern, denn dann hast du diese schöne Grenze um sie herum, und das hilft dir nur Teoh in der Lage sein, es sehr zu bewegen leicht. Versuchen Sie also, das ziemlich nahe zu kommen. Hier können Sie alle Pinselstriche sehen. Lassen Sie die leichte Art von Blendung von ihm, um Ihnen die gesamte Textur durch Verwendung sehr dicke Pinselstriche zu zeigen . Es vermischt sich wirklich nicht. Ich setze einfach verschiedene Werte, verschiedene Farben, verschiedene Töne nebeneinander. Und ich lasse die Augen des Betrachters ein wenig von dieser Arbeit machen, bringe die Komposition zusammen und du siehst, dass ich wirklich kein Detail im Gesicht habe . Es gibt nur wenige Markierungen, die einige Gesichtszüge zeigen, und ich hatte kein Bedürfnis, jeden Zeh oder jeden Finger auszumalen. So können Sie wirklich sehen, wie diese großen, breiten, mutigen Pinselstriche zusammenarbeiten. Teoh erstellen Form und die Zuschauer Augen machen eine Menge von der Arbeit, um nur irgendwie zusammenzubringen . Und so mag ich wirklich, wie Gemälde diese Wahlbeteiligung mögen. Ich denke, dass es wirklich interessant und faszinierend zu dio gibt auch ein wenig entspannter . Sie sind nicht so langweilig, also werde ich das beiseite legen. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich einfach eine Büroklammer benutze, umdas , um hier oben an der Grenze zu befestigen und es aufzuhängen, während es trocknet, denn Ölgemälde brauchen eine Weile, um zu fahren. Aber vorerst werde ich gerade in die Gesellschaft geschickt und was ich mit überschüssigen Schmerzen mache. Ich habe diese Kunststoff-Gewürzbecher, die ich bei Amazon gekauft habe. Ich glaube, ichhabe 100 von ihnen für ich $10 für die wirklich, wirklich nett. Und dann habe ich mein Palettenmesser benutzt, um die Farbe von den Paletten und in den Becher zu kratzen , und hier ist viel Platz. Es gibt nicht so viel Farbe, also werde ich tatsächlich eine Menge Schmerzen in eine Tasse stecken, aber ich werde sie einfach getrennt halten. Ich denke, ich werde diese dunklen Farben in diesen Becher stecken, einen Deckel darauf legen und dann können Sie einfach, aber diese Polizisten in Ihrem Gefrierschrank und die Farbe wird für eine ziemlich lange Zeit praktikabel bleiben. Ich habe Teoh versucht, weißt du, fast jeden Tag zu malen. Also, ähm, aber ich weiß, dass ich Farbe für ein paar Wochen im Gefrierschrank gelassen habe, und ich konnte sie immer noch benutzen. Manchmal vergesse ich einfach, dass es in der Tiefkühltruhe ist. Nall auspressen einige neue Farbe, aber das ist eine wirklich gute Möglichkeit. Teoh, spart dir deine Farbe. Wenn Sie zu viel auspressen und ich normalerweise nicht speichern meine Mixe. Es gibt in der Regel nicht genug, um es sich lohnt zu sparen. Also, was ich mit dem Rest dieses Schmerzes tun werde, ist, es einfach runter zu kratzen, es in ein Papiertuch zu wischen, zu versuchen, so viel Büro wie möglich zu bekommen, und ich habe definitiv viele Paletten ruiniert. Pellets müssen nicht sehr teuer sein, aber ich mag es immer noch nicht, Pellets zu verschwenden, also versuche ich, eine viel bessere Arbeit zu tun, um meine Paletten gründlich zu reinigen, und ich werde nur ein wenig von meinem Zitrusöl verwenden, das Sie jede Lösungsmittel, das Sie zufällig haben und dann einfach alle diese überschüssigen Schmerzen abwischen und Sie werden immer noch Flecken bekommen , höchstwahrscheinlich, es sei denn, Sie sind , Sie wissen schon, noch wachsamer als ich. Aber ich war eigentlich sehr vorsichtig mit dieser Palette, die ich hier habe. Sie mögen es wirklich, aber ich bekomme immer noch Flecken, und das ist okay. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich eine wirklich flache, glatte Oberfläche zum Mischen habe , da ich meinen Pellet Nick für Mixe verwende. Und wenn Sie viel Farbe am Gaumen trocknen lassen, erhalten Sie eine wirklich raue Oberfläche. Wenn Sie einen Glasgeschmack haben, können Sie einen Rasierer verwenden, um getrocknete Farbe abzukratzen, aber mit einer Holzpalette, die nicht sehr gut funktioniert, weil Sie am Ende einfach in das Holz hobeln . Also, das war's. So habe ich aufgeräumt. Und ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte in den Kommentaren zu sehen. Vielen Dank 13. BONUS! Voller Prozess mit 8-Geschwindigkeit: - Nein .