Meisterkurs Ölmalerei für Haustierporträts

1. Willkommen!: Hallo und willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel Bradwell und ich bin ein Kunstlehrer hier auf dem Fähigkeitsanteil. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Lieblings für einen Freund im impressionistischen Stil malen können. Haustier-Porträtbilder sind sehr beliebt als Geschenke sowie Kommissionen. Ich werde Ölfarbe für diese Demonstrationen verwenden, aber Sie können jedes Medium verwenden, das Sie möchten. Möglicherweise müssen Sie nur die Techniken an Ihr Medium anpassen, wie Acryl, Wash, Digital oder Aquarell. Ich hoffe, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen werden und ich freue mich, Ihre Haustierporträts im Projektbereich zu sehen. Wir werden Alla Prima Techniken in diesem Kurs verwenden. Wenn Sie eine Einführung in alla prima Techniken benötigen, checkout meine Fähigkeit Anteil Kurs Ölgemälde für Anfänger genannt, alla prima Techniken. Wir werden uns in diesem Kurs subjektiv der Farbe nähern. Im einfachsten Sinne werde ich Ihnen zeigen, wie man über Farbe in Bezug auf Wert und Temperatur nachdenkt. Sie müssen nicht die gleichen Farben der Farbe verwenden, die ich verwende. Und ich ermutige Sie, eine sehr begrenzte Farbpalette mit Farben zu verwenden, die Sie zur Hand haben. Wenn ich PET-Porträts male, habe ich gerne viel Spaß mit Farbe. Typischerweise wähle ich Farbschemata, um die Basisschicht der Farbe zu blockieren, und dann werde ich die natürlicheren Farben in den nachfolgenden Schichten erstellen , so dass wir kleine, subtile Einblicke in interessante Farben erhalten , die von der Basis durchdringen -Layer. Dieser Kurs beginnt mit einer vollständigen eingehenden Lektion über Malerei, ein Haustierporträt. Von Anfang bis Ende werde ich betonen, wie man subjektiv über Farbe nachdenkt. So haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie Farbe aus Ihrer Fotoreferenz kopieren müssen. Ein weiterer wichtiger Faktor ist Licht und Schatten, auch als Wert bekannt. Ein gemeinsames Sprichwort in der Kunstwelt ist Wert macht die ganze Arbeit und Farbe bekommt den ganzen Kredit. Und es ist so wahr. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie in die Denkweise des Denkens über Licht und Schatten und sekundäre Farbe kommen. der vollständigen Lektion wird auch erläutert, wie Sie eine weiche Textur härter erstellen, wie Sie lebendige Augenfarben erstellen und wie Sie Features wie Schnurrhaare einfügen können, die sehr herausfordernd sein können. Nach der vollständigen Lektion werde ich kürzere Lektionen haben, die sich auf bestimmte Herausforderungen konzentrieren , die speziell für Haustierporträts sind, wie man Markierungen und Farbvariationen malt, wie man den Hintergrund ändert, wie man Falten und Hautfalten und vieles mehr malt. Ich hoffe wirklich, dass du mir in diesem Kurs beitreten wirst. Und ich möchte Sie sofort wissen lassen, dass Sie, wenn Sie Fragen haben oder weitere Klärungen zu allem benötigen , Ihre Fragen im Diskussionsbereich dieses Kurses posten können . Ich möchte Sie auch ermutigen, Ihre Projekte in Gemälden im Projektabschnitt dieses Kurses zu posten . Und ich kann Ihnen Feedback geben und Sie können mich auch dort wissen lassen , wenn Sie mit etwas Besonderem zu kämpfen haben, und ich bin glücklich, Ihnen zu helfen. Ich möchte Sie auch wissen lassen, dass ich mehrere Skill Share-Kurse habe, die den ganzen Weg von den Grundlagen der Malerei bis hin zu fortgeschritteneren und fortgeschrittenen Techniken gehen . Also ermutige ich Sie, mir hier auf Skill Sharing zu folgen , um Benachrichtigungen über neue Kurse zu erhalten, die herauskommen und überprüfen Sie meinen Katalog aller Kurse, die ich hier auf sql share habe. Okay, lass uns Painting holen. 2. Materialien und begrenzte Farbpalette: Bevor wir anfangen, lassen Sie uns nur ein wenig über die Materialien sprechen , die ich für diese Demonstration verwenden werde. Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie keineswegs die gleichen Materialien verwenden müssen , mit denen ich demonstriere. Ich werde auf Leinwandtafeln malen. Und ich werde meine Palette hier rechts haben, damit Sie meine Mixe sehen können, während ich gehe. Schauen wir uns also einige der anderen Materialien an, die wir hier haben. Ich werde mit ein wenig Lösungsmittel malen, vor allem in den Anfangsphasen des Gemäldes. Lösen Sie es ist auch das, was Sie verwenden, um Ihre Bürsten zu reinigen. Jetzt, wenn ich male, putze ich meine Pinsel nicht sehr oft ab. Es gibt nur ein paar Umstände, in denen ich das tue. Ansonsten habe ich meistens nur meine Bürsten in ein Papiertuch abgewischt. Ich werde den Citrus Essenz Pinselreiniger als mein Lösungsmittel verwenden. Dies wird von Chelsea Classical Studios hergestellt und es ist schön weil es nicht ganz so giftig ist wie andere Lösungsmittel. Ich werde nur ein bisschen Medium verwenden. Dies ist ein Walnussmedium von m Gramm hergestellt, aber Sie können Leinöl oder ein Medium, das Sie zufällig haben, verwenden. Und ich habe es direkt an der Seite hier. Und ehrlich gesagt werde ich wirklich nicht viel davon verwenden. Hier sind nur ein paar der Bürsten, die ich an meiner Seite habe. Und der Pinsel, den ich am meisten benutze, ist dieser hier in der Mitte, dieser flache Borstenpinsel. Es ist ein bisschen gröber. Es ist eine Art Arbeitspferdbürste. Ich werde auch mit einem langen Film Burt, und dann ein paar dieser weicheren Borsten Pinsel in den letzten Phasen des Gemäldes, um eine schöne weiche Note zu bekommen. Und das ist auch sehr wichtig für Alabama-Techniken. Ich werde mein Palettenmesser benutzen, nur um meistens etwas zu mischen. Vielleicht verwende ich ein bisschen für einige Impasto-Techniken. Und dann hier habe ich Titanweiß und dann als o gelb. Und für mein Rot hier habe ich Naphtha, rot. Dies sind alle kaufen em Graham, By the way, das sind wirklich große Farben. Das ist ultramarinblau. Dies werden die Hauptfarben sein, die ich für das Gemälde verwendet habe. Ich werde ein wenig von diesem Failover Green hauptsächlich verwenden, um die Augen zu machen, aber vielleicht, um einige dunkle Farben zu mischen. Und dann meine rohen Zahlen, wenn ich in erster Linie für meine Imprimatur eine Schicht und meinen anfänglichen Block in. Und bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie genau die gleichen Farben verwenden müssen, die ich verwende. Ich ermutige Sie, eine sehr begrenzte Palette zu verwenden, aber Sie sollten Farben verwenden, die Sie zur Hand haben. Und es ist am besten, wenn Sie nur einen grundlegenden primären Satz von Farben haben. Irgendwann werde ich ein wenig von diesem Impasto-Medium verwenden , um einige nette Impasto-Effekte zu erhalten. Also werde ich nur, dass auf die Seite, obwohl für jetzt weil ich verwenden, dass nur für eine Spezialeffekte. Ein Teil dessen, mit dem ich demonstrieren werde, ist, wie Sie Ihr Bild auf Ihre Leinwand übertragen können. Und so möchten Sie vielleicht etwas Transferpapier bekommen, auch bekannt als Kohlepapier. Dies wird sehr nützlich für Sie sein, vor allem, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, freie Hand zu zeichnen. Und ich ermutige Sie wirklich, die Vorteile von Skizzen zu nehmen , bevor Sie in die Malerei zu bekommen, Ich werde Ihnen zeigen, wie eine keine zehn Skizze zu tun, um den Prozess der Malerei ein Porträt zu vereinfachen. Und natürlich möchten Sie vielleicht in der Nähe Bleistift. In Ordnung, also denke ich, das war's. Lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. 3. Bildmaterial aus Fotos auswählen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen nur schnell eine Vorstellung davon geben, wie ich über die Komposition von Porträts denke. Und ich denke, das gilt sowohl für Haustierporträts als auch für Porträts von Menschen. Ich denke jedoch, mit Haustieren können wir mit viel mehr kreativen Lizenz davonkommen. Und ich werde im Grunde nur eine einfache App verwenden. Das nennt man Pixlr. Und das ist nur eine App auf meinem Handy, mit der ich wirklich schnelle und einfache Änderungen an Fotos vornehmen kann. Das Wichtigste, was wir hier betrachten wollen, ist also das Verhältnis. Ich weiß, dass ich einige dieser Porträts in einem acht mal zehn Format machen werde und einige von ihnen werden in einem quadratischen Format sein. Also möchte ich sicherstellen, dass das Verhältnis meiner Ernte mit dem Verhältnis meiner Leinwandgröße übereinstimmt. Also für eine acht mal zehn Canvas, würden wir wahrscheinlich auf ein Verhältnis von vier zu fünf schneiden wollen. Und das Verhältnis vier ein Quadrat natürlich, ist eins zu eins. Und das wird es mir viel einfacher machen, die Proportionen der PET-Porträts genau zu zeichnen und alle Funktionen zu platzieren. Richtig. Also hier bin ich mit diesem kleinen Kattun Kitty nur versucht, ein wenig herumspielen, um zu sehen, was eine gute Komposition sein wird. Ich versuche zuerst das Format „Acht mal zehn“. Aber letztendlich, was ich tun werde, ist wahrscheinlich mit dem quadratischen Format gehen, nur um das Gesicht dieser Katze in einer Weise zu rahmen, die ausgewogen und angenehm ist. Und so manchmal mit PET-Porträts, wenn wir Fotos von unseren Haustieren machen, fangen wir sie in einem Moment ein und natürlich werden unsere Haustiere normalerweise nicht für uns posieren. Und so müssen wir einfach schnell sein und das Foto schnappen , sobald wir etwas sehen, das uns gefällt. Und so müssen wir danach vielleicht ein wenig kreative Arbeit machen , nur um ein wenig Interesse für diesen kleinen Hund hinzuzufügen, ich hatte es wirklich schwer, einen guten Weg zu finden, um ihn in den Rahmen zu bringen. Ich wollte seine Beine nicht ausschneiden, weil es tatsächlich einen wirklich wichtigen Teil dieser Komposition gibt und die Position des Hundes Sinn machen sollte. Also werde ich stattdessen entscheiden, um vielleicht nur die Ohren ein wenig zu beschneiden , weil ich nicht so viel Hintergrund in dieser Komposition will. Und auch weil er so aufwärts und runter ist, werde ich ihm hier ein bisschen neigen. Es ist nichts Verrücktes, aber ich fühle mich wie es fügt nur ein wenig Bewegung hinzu, indem er ihn ein wenig diagonaler macht. Und ich spiele auch um ein wenig mit der Auto-Fix, nur eine sehr einfache Funktion auf dieser App, die ein wenig Farbkorrektur tun wird und manchmal macht es tatsächlich die Farbe schlimmer. Und so teste ich es immer, nur um zu sehen, ob es das Foto verbessert, dann werde ich diese schnelle Lösung verwenden. Ansonsten werde ich in der Regel nur dazu neigen, es so zu lassen, wie es ist, weil, wie Sie sehen, wie ich durch diese Gemälde gehen, Ich nehme viel kreative Freiheit mit Farbe. Und so bin ich nicht allzu besorgt über die tatsächliche Farbe, die ich auf dem Foto sehe. Also hier bin ich mit einem anderen Foto von einem anderen Hund , wo wir seinen ganzen Körper auf dem Bild haben und du magst es wirklich. Ja, ich möchte es so umrahmen, dass der Hund die Komposition wirklich auffüllt. Und ich will nicht wirklich viel Hintergrundwissen haben. Und wieder, ich werde ihm nur ein bisschen eine Wendung geben, nur ein bisschen mehr von einem Winkel. Hier ist ein Beispiel dafür, wo die Farbkorrektur ihn wirklich ausgewaschen aussehen ließ. Und so werde ich die Farbe einfach so lassen, wie sie ist. Vielleicht spielen Sie mit dem Kontrast nur ein winziges bisschen. Es ist jedoch wichtig, keine großen Änderungen an Ihrem Foto vorzunehmen. Und im Idealfall keine Filter zu verwenden. In Ordnung, also muss ich natürlich diesen kleinen Kerl malen, diesen kleinen Mops mit den Donuts. Er, ich weiß, wird ein quadratisches Format sein, also ist es nur eine Frage, wie ich ihn einrahmen werde, wie viel Hintergrund ich einschließen werde. Ich werde nicht in der Lage sein, seine Füße einzuschließen, wenn ich mit mehr von acht mal zehn Formaten gehe, irgendeine Art von Spiel damit. Aber letztendlich mag ich das quadratische Format wirklich. Ich denke, es passt einfach gut zu den Eigenschaften dieses Hundes und dieser Donuts. Also gehen wir einfach mit dem quadratischen Format für diesen Kerl, beschneiden es in ein bisschen. Wieder, eine Sache, die ich an Tierporträts wirklich mag, ist, dass wir wirklich Nahaufnahmen machen können und ich denke, dass es wirklich schmeichelhaft und lustig ist. Während wir mit Menschen diese Nahaufnahmen vielleicht nicht so sehr wollen, und wir werden einfach die Farbkorrektur auslassen. Lassen Sie mich unsere Haustiere dieser Serie vorstellen, Florio. Zuerst haben wir stachelig und jetzt haben wir Michela, Xander, wenn Schärfe. Und dann der große Cooper hier. Und last but not least, wir haben Watson obwohl Wonder-Mops. 4. Notan für den Malen: Typischerweise bevor ich mit dem Malen beginne, vor allem, wenn es etwas komplexes wie ein Porträt sein wird. Ich möchte mir definitiv die Zeit nehmen, um eine Skizze zu machen. Und der springende Punkt der Skizze ist, zu beginnen, meine Gedanken an die richtige Stelle zu bringen. Also ging ich an, um darüber nachzudenken, wie diese Komposition zusammenkommen wird. Vor allem, wie die Lichter und die Dunkelheit in der Komposition miteinander arbeiten und sich gegenseitig ergänzen. Und so wird das wirklich eine sehr einfache und lose Skizze sein. Ich nenne diese Scribble Skizzen. Aber mit der Absicht, dass ich mich wirklich auf dieses Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkel konzentriere und die Komposition wirklich in Bezug auf Licht und Dunkelheit identifiziere. Und so wird das eigentlich eine No Tan Skizze genannt. Und es ist definitiv nicht dazu gedacht, jede Art von detaillierter Skizze zu sein. Ich mache wirklich nur eine grundlegende Zeichnung des Formulars und die Platzierung der Features. Aber nachdem ich die Hauptmerkmale eingerichtet habe, werde ich im Grunde nur anfangen, in meinen dunkelsten Werten zu kritzeln. Und ich möchte anfangen, diese zu kartieren, weil wir natürlich so ein Gefühl von Form und Realismus in diesem Porträt schaffen werden. Und ich mag das alte Sprichwort, wo wir diesen Wert anerkannt haben, macht die ganze Arbeit, während Farbe den ganzen Kredit bekommt. Und eine Sache, die ich am Malen und vor allem mit der Alla-Prima-Technik liebe, ist, dass ich mich wirklich auf meinen Wert konzentrieren kann und die Farbe ein wenig freier fließt, ein bisschen kreativer, ein etwas mehr interpretierend. Also muss ich mich nicht so sehr darum kümmern, genau die richtigen Farben zu mischen , solange ich die richtigen Werte an Ort und Stelle habe. Und so ermutige ich Sie wirklich, Porträts mit dieser Denkweise zu nähern , weil Porträts sehr komplex und überwältigend sein können. Und wenn wir ständig versuchen, sowohl über den Wert als auch das Mischen der exakten richtigen Farben nachzudenken . Dann wird dies sehr schnell zu einem sehr überwältigenden Prozess. Und Sie werden wirklich überrascht sein, wie weit wir in den Realismus geraten, indem wir uns in erster Linie auf den Wert konzentrieren. Und dann werde ich mich mehr auf die Temperatur konzentrieren, anstatt auf bestimmte Farben. In der Tat werde ich Ihnen mit diesem ersten Porträt zeigen, eine wirklich lustige Art, Farbe anzusprechen, vor allem, wenn Sie ein Thema malen, aber ist alles weiß wie diese Katze ist. Aber was die Skizze angeht, bin ich wirklich wieder und versuche nur, alle dunklen und hellen Bereiche der Komposition abzubilden. Ich denke nicht einmal wirklich darüber nach, eine Katze zu trocknen oder zu rendern. Und Sie können sehen, dass meine Kritzeleien hier buchstäblich nur das sind, sie sind nur Kritzeleien. Ich mache kein schickes Schlüpfen. Das ist keine fertige Zeichnung. Es ist nicht einmal wirklich eine Skizze, die ich jemals wirklich zeigen würde oder so etwas. Das ist wirklich nur, um meine Gedanken an die richtige Stelle zu bringen. Und so betrachte ich es fast als eine Aufwärmübung. Es hilft mir, wirklich zu analysieren, wie ich Licht und Schatten platziere , um ein Gefühl von Form zu schaffen. Und es hilft mir auch, nur ein Gefühl davon zu bekommen, wie das Porträt auf meine Leinwand passt. Und deshalb habe ich Hemden gemacht, mein Lineal benutzt, als ich das gemessen habe. Wenn ich Skizzen für Landschaftsbilder mache, ich mir wirklich keine Sorgen darüber, dass das exakte richtige Seitenverhältnis für meine Skizze habe, das mit meiner Leinwandgröße übereinstimmt. Aber für ein Porträt ist das wirklich wichtig, weil ich viele meiner Zeichnungen und Platzierungen mache , indem ich den negativen Raum um das Porträt schaue. Also in diesem Fall, der ganze dunkle Hintergrundbereich, denke ich an diese als Formen. Und wenn ich eigentlich beginne, dieses Porträt zu malen , werde ich darüber nachdenken, diese negativen Formen. Und wenn ich meine Verhältnisse ein wenig abseits habe, dann werde ich diesen negativen Raum nicht genau beurteilen können. Ich werde ein bisschen eine verzerrte Perspektive bekommen. Daher ist es wirklich wichtig für Porträts zu tun. Sie skizzieren mit dem gleichen Seitenverhältnis wie Ihre Malerei wird sein, weil das wird Ihnen helfen , beginnen, wirklich in der Lage zu sein, zu studieren und zu analysieren, wie das Porträt in die Leinwand passen wird. Und für dieses erste Haustierporträt zeige ich Ihnen meine persönliche bevorzugte Art und Weise ein Porträt auf eine Komposition auf einer Leinwand zu platzieren. Aber dann waren es einige der anderen Porträts. Ich werde Ihnen einige andere Ideen zeigen, wie Sie das Porträt platzieren, nur für den Fall, dass Sie nicht so bequem oder sicher mit Ihren Zeichenfähigkeiten sind. Und ich will nur, dass du in der Lage bist, an den Punkt der Malerei zu kommen. Also ich will nicht, dass du dir Sorgen um Zeichenfähigkeiten machen musst , wenn das an dieser Stelle nicht ganz dein Ding ist. Es gibt also definitiv einige andere Möglichkeiten, das zu tun. Aber das Skizzieren ist wirklich nur, um mich aufzuwärmen und die Komposition zu analysieren. 5. Übersicht über den Arbeitsprozess: In diesem Kurs werde ich sehr detailliert über jeden Schritt in den Prozess der Malerei ein PET-Porträts gehen . Aber bevor wir mit dieser detaillierten Lektion beginnen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über diesen gesamten Prozess geben. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich gerade den gesamten Malprozess vorangetrieben habe. Und ich werde Ihnen eine allgemeine Vogelperspektive geben , wie dieses Gemälde zusammenkommt. Und ich denke, dass dies ein wirklich wichtiges Lernwerkzeug ist, vor allem, wenn Sie neu in der Ölmalerei oder wenn Sie sich einfach ein wenig eingeschüchtert fühlen durch das Thema. Denn wenn man sich ein Bild in Echtzeit ansieht, sieht es ein wenig chaotisch aus. Und dann, meiner Meinung nach, persönlich, wenn ich andere Farben sehe, fühlt es sich fast so an, als würde das Bild schnell von dieser chaotischen, seltsamen Bühne zu plötzlich Sinn kommen. Und es ist schwierig, genau zu bestimmen, wie der gesamte Prozess zusammenkommt. Also mein Ziel in diesem kleinen Abschnitt ist es, Ihnen ein schönes schnelles Gefühl zu geben, wie das Bild zusammenkommt und ein wenig über den Prozess im Allgemeinen zu sprechen . Also möchte ich, dass Sie bemerken, dass das erste, was ich in diesem Gemälde tat , war eine getönte meine Oberfläche und ich legte in einer sehr allgemeinen Blockierung, wo alles, was ich tat, war ein wenig rohe Zahl zu verwenden , um anzuzeigen, wo die dunkelsten Bereiche des Gemäldes werden sein. Und so ist das sehr ähnlich zu den Knoten Handskizze, wo ich mich nur auf Schatten und Licht und die Grundform konzentriere. Als nächstes habe ich ein paar Farben vorgemischt. Ich entschied mich für dieses Porträt, dass ich ein Farbschema, ein komplementäres Farbschema verwenden würde. Also entschied ich mich für Gewalt für alle meine Schattenbereiche und Orangen und Gelbe für alle Bereiche, die im Licht waren. Ich nahm einige dieser Veilchen und sie reichen von einem blauen Veilchen über ein echtes Veilchen bis zu einem roten Violett. Und ich benutze die, um in den Schatten zu legen. Als nächstes fing ich an, ein wenig Weiß in diese Schattenfarben hinzuzufügen , nur weil dies eine weiße Katze ist. Und so haben wir tatsächlich einige hellere Schattierungen in dieser Komposition. Als nächstes lege ich alle Lichter ein. Und hier denke ich, dass das Porträt wirklich ein bisschen seltsam aussieht. Und ich denke, wenn man im Prozess der Malerei ist, kann es sich ein wenig verwirrend und entmutigend anfühlen. Und du fühlst dich vielleicht unsicher, dass das wirklich zusammenkommen wird. Und ich möchte Ihnen nur versichern, dass ich, wenn ich male, nie sehr sicher bin, dass mein Gemälde zusammenkommen wird. Aber an diesem Punkt hatte ich genug Erfahrung, zu wissen, dass, wenn ich nur auf diesen Prozess vertraue und ich von meinen dunklen Werten zu meinen Lichtwerten arbeite und ich Dinge verfeinere, wenn ich gehe, es zusammenkommen wird und die Schönheit von Malerei und eine Alabama-Technik, wo wir nass malen. Ist, dass alle diese Schichten so wichtig sind, und es scheint zunächst nicht sehr klar, warum. Aber diese Schichten sind so wichtig, weil sie miteinander interagieren und interagieren, um ein wirklich interessantes, lebendiges und dennoch subtiles Farbschema zu schaffen . Ich, zusätzlich zu übertreiben einige der Farben, die ich in den Lichtern und den Schatten sehe. Ich neige auch dazu, einige der Rottöne um die Merkmale wie die Augen, die Nase, die Ohren im Mund zu übertreiben . Und Sie werden sehen, dass, wenn dieser Farbsamen baut, dass ich tatsächlich diese Fahrten benutze und ihnen erlauben, durch die neutralisierten Farben zu schauen , um diesem Porträt ein wirklich schönes Gefühl von Lebendigkeit und Leben zu geben . Jetzt fange ich an, einige der natürlicheren Farben zu überlagern. Also verwende ich das gleiche Farbschema, aber ich neutralisiere meine Farben viel mehr, so dass sie weniger Lebendigkeit sind, aber ich lege sie auf die lebendigeren Farben, die ich in dieser ersten Stufe der Malerei verwendet habe und diese nur Blick durch in ein paar Bereichen. Ich finde, dass dies ein Gemälde schafft, das viele wirklich interessante Farbvariationen und Nuancen dazuhat wirklich interessante Farbvariationen und Nuancen dazu , ohne zu beschäftigt oder überwältigt zu sein. Und ich behandle Farbe wirklich als sehr sekundär zum Wert. Wert wird die wichtigsten Aspekte einer Porträtmalerei sein. Und solange Sie Ihre Wertebeziehungen richtig haben, dann können Sie wirklich mit Ihren Farben herumspielen und viel Spaß haben. So werden Sie sehen, jetzt, wo ich anfangen, mehr daran zu arbeiten in meine leichtesten Werte in Ölgemälde zu platzieren, ist es wirklich wichtig, von Ihren dunkelsten Werten zu malen und arbeiten bis zu Ihren hellsten Werten. Und das ist, weil die Pigmente, die in Weiß gehen, ob Sie ein Titanweiß oder ein Flockenweiß oder ein Zinkweiß verwenden, alle von denen, sie werden Ihre anderen Farben kontaminieren. Und so möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre dunkelsten Werte an Ort und Stelle haben und dass Ihre Reserve, Ihre leichtesten Werte nur dort, wo Sie sie wirklich brauchen, um ein Bild zu vermeiden, das flach aussieht oder ausgewaschen. Und Sie werden auch sehen, dass, wenn ich durch die leichtesten Werte dieses Gemäldes fortschreitet, dass die Fläche, die ich bedecke, allmählich kleiner und kleiner wird. Und das ist wirklich wichtig, um ein wirklich schönes Gefühl für Form zu schaffen. So werden Bereiche, die am meisten hervorstehen und das meiste Licht empfangen, am leichtesten sein. Und wir gingen nach und nach bauen unsere Werte in diesem Malprozess, weil eine subtile Abstufung wird ein Gefühl der Weichheit zu geben, um die für, wenn wir zu viel Kontrast oder zu viel Unterschied zwischen den Werten, die sind nebeneinander platziert, dann wird sich unser Bild nicht weich anfühlen. Es wird sich ein bisschen hart anfühlen. Und so solltest du deine Werte sehr allmählich aufbauen. Und besonders in den dunklen Bereichen, wenn Sie Werte nebeneinander platzieren, sollten Sie keinen großen Unterschied zwischen diesen Werten sehen. Und ich konzentriere mich wirklich nur auf das für, um damit zu beginnen. Eine Sache, die ich persönlich gerne mache, ist, dass ich gerne die Augen und einige der anderen detaillierteren Funktionen verlassen möchte. Zum Schluss möchte ich mich wirklich auf das große Ganze konzentrieren , bevor ich in diese kleinen Details eintauche. Aber ich weiß, dass manche Leute wirklich gerne in die entgegengesetzte Richtung gehen , nur weil es das Bild ein wenig einladender und einladender macht , diese Augen und den Ort zu haben. Es fühlt sich nur ein bisschen lebensechter an. Und es fühlt sich ein bisschen gruselig an, diese Augen blinzeln zu lassen , während ich am Rest des Gemäldes arbeite. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, warum ich so gearbeitet habe. Ich finde, wenn ich mit meiner Malerei beginne und einem Bereich, der viel Details im Leben hat, werde ich viel Zeit damit verbringen und am Ende mit etwas, das ich wirklich mag. Aber dann, wenn ein anderer Teil des Gemäldes nicht funktioniert, oder ich finde, dass der Anteil der Größe der Augen vielleicht nicht korrekt ist oder sie sind einfach etwas abseits. Ich finde es schwieriger, diese Korrekturen vorzunehmen, wenn ich bereits einen Teil des Gemäldes habe, der sehr fertig ist. Und so bin ich wirklich ein Befürworter, Details für die letzte zu speichern und zuerst an dem großen Ganzen zu arbeiten. In Bezug auf ein Haustierporträt sehe ich das für als das, woran ich zuerst arbeiten möchte, und ich möchte das richtig machen. Und dann gibt es viel Spielraum, viel Bereich für Verbesserungen, die ich tatsächlich mit diesen wichtigeren Details tun kann. Hier kann man also sehen, dass ich bei der Arbeit an den Augen nicht nur mit der Färbung der Augen spiele, sondern jetzt auch die Form der Augen betrachte. Und ich habe einige sehr subtile Korrekturen vorgenommen, damit die Augen in Bezug auf ihre Form und Größe lebensechter fühlen. Und so kann ich mich jetzt wirklich auf diesen kleinen Bereich konzentrieren. Und ich liebe es, Augen zu malen, weil sie so interessant sind und die Farbvariationen so subtil sind. Also ich mag es, das zuletzt zu speichern. Es ist fast wie ein Dessert für mich. Und es hilft mir auch wirklich, das Bild zu vollenden, wenn ich es auf die Bühne schaffe. Also das letzte, was ich tun werde, ist Platz in den Schnurrhaaren und einige der wispy Haare kommen aus der Form der Katze Art der Verschmelzung über den Hintergrund. Und in diesem Porträt habe ich bis zu diesem Punkt kein Medium mit meiner Farbe verwendet. Und im Grunde, was ich tue, ist, dass ich diese Schnurrhaare nur sehr locker hinzufüge. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, perfekte Linien zu machen, die sogar den ganzen Weg von Anfang bis Ende sind . Seien Sie wirklich sorglos mit denen, denn mit Ölfarbe können Sie tatsächlich wieder in und verfeinern einige von denen, machen Sie einige von ihnen, die Sie nicht mögen, ein wenig weniger auffällig. Und ich denke, das wird Ihnen helfen, eine wirklich natürliche Ergebnisse zu erzielen. Das war also wirklich der Überblick über diesen Prozess. Und ich ermutige Sie, sich darauf zu beziehen, wann immer Sie sich in diesem Kurs verwirrt fühlen. 6. Imprimatura und Value: In Ordnung, jetzt, da ich meine Skizze habe, bin ich bereit, mit dem Malen zu beginnen und werde damit beginnen, meine Oberfläche zu straffen. Dies wird auch Imprimatur Laura genannt. Und dann werde ich eine sehr lose unter Malerei tun, um die Hauptformen der Katze in den Merkmalen innerhalb dieser Komposition zu platzieren . Und oft, als ich meinen Oberflächen erzählte, wenn Sie einige meiner anderen Videos gesehen haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich manchmal permanente Rose benutze, was irgendwie ein schönes leuchtend rot, fast fuchsia ist. Aber ich werde die rohe Nummer dafür verwenden. Das ist ein bisschen traditioneller, um eine Farbe zu verwenden, die neutraler ist. Einige Künstler benutzen also gerne Ra Regenschirm, das ist, was ich dazu neige, wenn ich den neutraleren Ton mache. Aber man könnte auch verbrannte Umbra, rohe Sienna, verbrannte Sienna verwenden , so etwas, sogar wie ein gelbes Ocker. Was Sie nicht tun wollen, ist ein Imprimatur zu machen, eine Schicht, in der Sie weiß mischen, vor allem, wenn Sie ein Alla Prima Gemälde machen. Wir wollen unsere Oberfläche mit nur einer reinen Farbe getönt haben und kein Weiß da drin, weil y alles andere verunreinigt, was Sie darauf platzieren. Also, selbst für die ersten Schichten des Gemäldes, werde ich weiß komplett aus dem Bild lassen. Und das könnte sich ein wenig unnatürlich anfühlen, wenn man bedenkt, dass wir eine weiße Katze malen. Aber es ist sehr wichtig, von der Verwendung von Weiß in einem Ihrer Mixe abzuhalten , bis Sie unbedingt mit einem Thema wie diesem enden müssen. Wir werden y ein wenig früher in dem Prozess verwenden, als ich es mit einigen anderen Themen könnte. Aber Sie werden überrascht sein, wie wenig Weiß in diese Komposition eingehen wird. Also alles, was ich hier mache, nachdem ich etwas von dieser rohen Umbra mit meinem Palettenmesser auf meine Oberfläche gerieben habe. Ich tauchte meinen Pinsel in mein Lösungsmittel, das für mich nur ein Zitruslösungsmittel ist. Und dann benutze ich dieses Lösungsmittel, um das Pigment in die Fasern meiner Leinwand zu schrubben. Und das ist nur ein Leinwandpanel hier. Und dann, um überschüssiges Lösungsmittel von der Oberfläche zu entfernen, benutzte ich mein Papiertuch, nur um es abzuwischen. Und das gibt auch mehr von einer gleichmäßigen Abdeckung. Und es heller als auch, weil eine Farbe wie rohe Zahlen eigentlich sehr dunkel. Also, jetzt werde ich gehen und beginnen, in der Untermalung der Katze nur die Hauptformen zu blockieren . Und wieder, ich schaue wirklich nur auf den negativen Raum um die Katze herum. Also all das schöne dunkle Hintergrund, der so einen schönen Kontrast bietet. Ich schaue mir diese Form an und versuche herauszufinden , wie das auf meine Leinwand passt. Denn wir neigen dazu, mehr Fehler zu machen, wenn wir versuchen, die Formen und Größen und Winkel zu beurteilen, indem wir das Positive betrachten. Anstatt die negativen Formen. Also, wenn ich versuchte, alles zu beurteilen, wie ich die Katze urteile. Ich werde einige Funktionen übertreiben und andere übertreiben. Und die Dinge werden verzerrt werden. Es ist nur die Art, wie unsere Köpfe funktionieren. Und so ist es eine wirklich gute Angewohnheit, negative Formen zu betrachten, wenn Sie versuchen, Proportion und Form zu beurteilen und Sie versuchen, sehr objektiv zu sein. Ich weiß also, dass es schwer ist, das durch ein Video wirklich zu veranschaulichen. Aber im Grunde schaue ich mir das an. Ich schaue mir den ganzen dunklen negativen Raum um die Katze herum an. Und das ist es, was ich an dieser Stelle male, denn das hilft mir einfach auch, die Proportionen genauer zu bekommen. Weil ich in der Lage bin, objektiver über diese negativen Räume nachzudenken, als über die subjektiven Merkmale des Gesichts der Katze. Wir neigen dazu, Urteile zu treffen, die nicht immer ganz genau sind , wenn wir Gesichter betrachten. Und wieder werde ich Ihnen einige andere Techniken zeigen, um ein Porträt genau auf Ihre Leinwand zu platzieren, die nicht so viele dieser Urteile beinhalten, weil ich weiß, dass nicht jeder sich völlig genau mit den Zeichnungsaspekten fühlt von diesem. Und ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie in der Lage sind, sich auf den Malprozess zu konzentrieren, anstatt sich Gedanken über Ihre Zeichenfähigkeiten zu machen. Und bei Porträts ist es wirklich wichtig, sehr genaue Proportionen und Platzierung der Merkmale zu haben . Denn selbst wenn Sie erstaunliche Maltechniken machen und Sie wirklich große Werte haben und Ihre Firma ist wirklich realistisch. Wenn die Features ein wenig abgeschaltet sind, wird es Ihre Komposition abwerfen. Also denke ich, es ist eine wirklich gute Idee, die Praxis in die Praxis zu bringen. Sie müssen Ihr Zeichnen nicht durch Malen üben. Sie können einfach kurze kleine Kritzelskizzen machen, wenig wissen, zehn Skizzen. Und das wird Ihnen im Laufe der Zeit helfen, diese Fähigkeiten zu entwickeln. Und so ermutige ich Sie wirklich, das zu tun. Und vorerst möchte ich, dass du nur tust, mit dem du dich am wohlsten fühlst. Also, wenn Sie bequem Art der Malerei wie diese in Art einfach nur sehr locker und lassen die Dinge kommen zusammen. Dann denke ich, dass das großartig ist. Und um ehrlich zu sein, in der Malerei, was ich so sehr daran liebe, ist, dass selbst wenn ich einige kleine Fehler mache, soweit die Proportionen sind, Verhältnisse Winkel oder Merkmale sind. Es ist so einfach, Korrekturen vorzunehmen, wie ich gehe. Und so mache ich mir ehrlich gesagt nicht zu viel Sorgen darüber dass ich in diesem Stadium des Gemäldes alles perfekt genau habe. Ich will nur wirklich alles blockieren. Aber ich möchte auch, dass Sie sich einfach zuversichtlich fühlen und wirklich in die Maltechniken eintauchen können. Und so werde ich Ihnen einige andere Möglichkeiten zeigen, wie Sie auch ein Porträt auf Ihre Leinwand platzieren können. So können Sie hier sehen, dass ich wirklich im Einklang mit meiner Notizen Hand Skizze bleibe. Ich benutze wirklich nur zwei Werte, den Bereich der Leinwand, den ich getönt und dann mit meinem Papiertuch abgerieben habe, das alle Bereiche darstellt, die das meiste Licht bekommen. Und dann reduziere ich die Schattenbereiche wirklich auf einen einzigen Wert. Und das ist wirklich alles, was wir für diese Phase tun müssen. Wir haben es irgendwie nur sehr locker blockiert. Und ich werde eigentlich keine rohe Zahl mehr verwenden, also werde ich das einfach von meiner Palette reinigen. Und wir werden weitermachen. 7. Color (Dunkelheit): Und jetzt sind wir bereit, mit dem Bau unserer ersten Farbschicht zu beginnen. Und ich benutze eine sehr begrenzte Palette für dieses Porträt. Und Sie werden überrascht sein zu sehen, dass ich eine weiße Katze mit im Grunde nur die drei Grundfarben male . Aber ich werde Sie durch, wie ich über Farbe denke, vor allem, wenn ich etwas male, das weiß in seiner lokalen Farbe ist. Also das, natürlich schauen wir es an und es ist eine weiße Katze Rechte. Aber ich werde es nicht weiß malen. Ich werde im Grunde einen Weg finden, um eine Menge Chroma- und Farbinteressen in dieses Porträt hinzuzufügen. Weil eine der schwierigsten Dinge über Malerei, Etwas, das ist, warum es ist, dass es sehr leicht neigen, irgendwie ausgewaschen aussehen, Art von stumpf, vielleicht nur Schattierungen von Grau. Und so ist es mir wirklich wichtig, eine Menge Chroma-Farbeninteressen zu einem Thema wie diesem hinzuzufügen . Und ich muss etwas härter daran arbeiten. Für weiße Motive, wie eine weiße Katze oder vielleicht eine weiße Teekanne oder wirklich alles, was nur weiß ist. Ich denke gerne darüber nach, dass etwas, das weiß ist und sein lokaler Wert viele andere Farben aus der Umgebung reflektieren wird. Und so schaue ich mir diese Katze an und versuche nur, einige der Farben zu beurteilen, die ich mir vorstellen kann , dass sie von ihrem Fell von den umliegenden Standorten in reflektieren. Und ich denke darüber nach, dass es innen ist und daher wahrscheinlich unter irgendeiner Art künstlichem Licht steht. Und künstliche Lichter neigen dazu, etwas wärmer zu sein. Und dann wird der Schatten natürlich ein bisschen kühler sein. Also werde ich mit einem geteilten komplementären Farbschema gehen , um die anfänglichen Schichten dieses Porträts zu malen. Das erste, was du mich gesehen hast, war, einfach ein bisschen Rot in meinen blauen Farblaufen hinzuzufügen . Ich werde im Grunde kein reines Blau mehr auf meiner Palette haben. Ich teilte das dann in einen anderen Stapel und fügte mehr Rot hinzu, um mehr von einem echten Violett zu machen. Und dann ist der Stapel direkt darüber ein bisschen mehr ein rotes Veilchen. Und dann, um dies zu einem gespaltenen komplementären Farbschema zu machen, werde ich ein Orange und Gelb haben. Aber beide Farben, die Orange und das Gelb, werden nicht nur gerade orange und gelb sein. Ich greife tatsächlich einige der Gewalttätigen und füge es zu beiden dieser Haufen hinzu, nur um sie ein wenig zu neutralisieren, damit sie nicht zu hell sind. Ich möchte wirklich ein paar nette neutrale Farben. Obwohl im Vergleich zu dem, was wir auf dem Foto sehen könnten, werden diese an dieser Stelle sehr lebendig aussehen. Und das ist nur, um die ersten Schichten dieses Porträts zu bauen. Das wird nicht die endgültigen Porträts repräsentieren. Und im Grunde mein Denken hinter dieser Taktik, die ich wirklich gerne mache. Besonders wie ich sagte, für Themen, die weiß sind und sein lokaler Wert ist, dass es auf eine sehr subtile Art und Weise eine Menge Farblebendigkeit zu einem Thema hinzufügen wird, die sonst ein wenig schwierig sein kann etwas von dieser Lebendigkeit zu erkennen. Das ist also nur ein kleiner Trick, den ich gerne benutze, um Porträts wie dieses zu machen, interessanter zu betrachten. Jetzt können Sie sehen, dass ich mein blaues Violett unten habe, mein Violett darüber, dann mein rotes Violett, und dann eine rote Orange, die etwas von diesem Violett darin gemischt hat, um es ein wenig stumm zu machen. Und dann oben ist mein gedämpftes Gelb. Und was ich für diese allererste Schicht tun werde, verwende ich meine coolste Farbe, also mein blaues Violett verwende ich in den Bereichen, die im Dunkeln sind. Also, nicht wirklich irgendwelche Lichter zu bekommen. Und das wird jetzt ein bisschen zu dunkel aussehen. Aber auch hier ist dies nur die Basisschicht. Und eine wirklich starke Basisschicht zu haben, wird so wichtig sein, vor allem, weil wir Alla Prima Techniken in diesem Gemälde verwenden. Und Alec prima bedeutet im Grunde, dass wir was nass malen. Und so wird jede Farbschicht, die wir zu diesem Gemälde hinzufügen , einige Auswirkungen auf die nachfolgenden Schichten haben. Und ich mag es, diese Basisschicht etwas dunkler zu machen, so dass einige dieser Darks durchscheinen und Tiefe zu den endgültigen Porträts hinzufügen können. Und ich mag es auch, meine Farben lebendiger zu machen, wenn die Motive, wie zum Beispiel, mit dieser Katze, wenn es ein bisschen mehr von einem monochromen Porträt auf den ersten Blick, ich mag, um mehr Lebendigkeit zu dieser Basisschicht hinzuzufügen. Oder wenn meine letzten Themen eine Menge wirklich lebendige Farbe darin haben , werde ich tatsächlich diese Basisschicht mit mehr gedämpften Farben machen. Und so im Grunde mag ich das Gegenteil zu tun. Wenn ich möchte, dass mein endgültiges Porträt wirklich lebendig ist und viele hochchromatische Farben hat, dann werde ich eine Basisschicht haben, die etwas gedämpfter ist , weil das ein bisschen mehr Vibration erzeugt zwischen diesen Farben in der Art und Weise , dass sie miteinander interagieren, während ich die Farben auf. Ebenso, wenn mein Thema wird ein wenig subtiler und gedämpfter am Ende sein. Dann möchte ich eine schöne Schicht von hochchromatischer Farbe. Denn wieder, es wird dazu beitragen, eine schöne Vibration zwischen diesen Farben zu schaffen , wie sie in den Alla Prima Techniken zusammenkommen. Und wenn Sie nicht mit Alla Prima Techniken vertraut sind oder Sie es ausprobiert haben und es fühlt sich wirklich frustrierend für Sie. Ich habe hier tatsächlich eine Klasse über den Fähigkeitsanteil, die wirklich in die Tiefe geht auf ala prima Techniken. Und ich denke, wenn Sie mit diesen Techniken zu kämpfen haben, ist es wirklich wichtig, die Techniken zu beherrschen und zu verstehen, wie ein ala-prima-Gemälde gebaut wird , so dass Sie weniger frustrierend fühlen, wenn mehr komplexe Themen wie ein Porträts. Hier können Sie sehen, dass ich zu meinem wahren Violett übergegangen bin und ich benutze das wahre Violett in Bereichen, die noch im Schatten sind, noch dunkel, aber vielleicht nicht in den dunkelsten Teilen der Porträts. Und ich weiß, dass du momentan nicht einmal einen großen Unterschied siehst, besonders zwischen dem blauen Veilchen und dem wahren Veilchen. Aber die Unterschiede sind subtil. Und ich denke, dass es auf lange Sicht hilft. Und mit solch einer dunklen Farbe wie Violett oder Blau, Violett und Violett werden wir diese Farben erst sehen, wenn wir Weißweine hinzufügen. 8. Color (Mid-Values und Lichter): Und jetzt setze ich mit dieser ersten Schicht fort. Und ich beschloss, diese erste Schicht in zwei Videosegmente zu unterteilen, denn im Moment werde ich eigentlich Weißen hinzufügen. Und in der Regel bei den meisten Themen würde ich meinen Mischungen so früh im Prozess kein Weiß hinzufügen. Da dieses Thema jedoch eine weiße Katze ist und viel reflektiertes Licht hat, selbst in den Schattenbereichen, werden wir nur ein wenig Weiß im Schatten haben. Also, was ich hier tun werde, ist einfach anfangen, ein wenig Weiß zu diesen Mischungen hinzuzufügen , die ich bereits habe. Jetzt können Sie wirklich sehen, dass dieses blaue Veilchen sehr blau ist. Also füge ich hinzu, um tatsächlich ein bisschen mehr Violett hinzuzufügen, nur um den Blues zu straffen. Und ich werde mir hier nur ein paar Werte geben. Ich brauche keine volle Wertskala von einem dunkelblauen Violett bis hin zu einem hellblauen Violett, weil ich diese Farbe in erster Linie innerhalb der Schattenbereiche und nicht in den hellen Bereichen verwenden werde . Die hellen Bereiche sind dort, wo meine warmen Farben sein werden. Also meine Orange und mein Gelb. Also muss ich diese violetten Mischungen wirklich nur auf einen mittleren Wert oder einen mittleren dunklen Wert bringen, denn diese werden alle im Schatten bleiben. Und selbst in diesem Stadium, in dem ich weiß hinzufüge, wird das Gemälde insgesamt noch ziemlich dunkel aussehen. Und wieder, mit alla prima, ist eines der Dinge, die wir sicherstellen müssen, dass wir tun Malen von unseren dunkelsten Werten und arbeiten bis zu unseren leichtesten Werten. Denn sobald wir einen Lichtwert haben, besonders wenn es weiß ist. Und wir finden, dass wir es dunkler machen müssen, es wird sehr schwierig sein. Wenn wir einen Wert haben, der zu dunkel aussieht, ist es sehr einfach, ihn aufzuhellen. Jetzt möchte ich, dass du auch bemerkst, dass ich mit dieser Gewalt, wenn ich weiß in sie hinzufüge, auch ein bisschen Gelb in sie hinzufüge. Dies ist eine Möglichkeit, dass ich verhindern, dass meine Farben zu Pastell oder Kreide oder ausgewaschen aussehen. Vor allem, weil ich in den helleren Bereichen des Porträts mehr von meinen warmen Farben haben werde. Es ist wirklich wichtig, dass, da diese leichter werden, sie auch beginnen, ein wenig wärmer zu werden. Und so habe ich das erreicht, indem ich ein wenig meine, entweder meine Orange oder mein Gelb hinzufügte. Also hier nehme ich ein wenig von der Orange. Und wirklich diese Farben werden ziemlich viel Licht in ihnen haben, sind weiß in ihnen. Es tut mir Leid. Sie werden ein wenig mehr Weiß in ihnen haben, nur weil diese die Bereiche des Porträts darstellen , die in direktem Licht sind. Und diese Bereiche werden zunächst viel zu chromatisch aussehen. Aber wieder verwende ich wirklich chromatische Farben in meinen Alla Prima Gemälden, wenn ich möchte, dass das Endergebnis etwas subtiler, nuancierter und sogar monochromatischer ist. Also möchte ich das nur als eine Möglichkeit haben, einige subtile Farbschwingungen zu erzeugen. Und wieder, ich füge ein wenig Gelb in diese Mischung hinzu, da ich mehr Weiß hinzufüge, nur um im Einklang mit dem Aufwärmen zu halten, wenn wir näher an die Lichtbereiche kommen. Und dann dasselbe mit diesem Gelb, obwohl das Gelb ganz von selbst ein hübsches Licht hat. Lokaler Wert. Ich werde immer noch ein wenig davon mit mehr Weiß darin haben, nur so habe ich eine wirklich schöne Wertepalette innerhalb dieser Mischungen. Also, jetzt, wo ich ein paar Haufen verwechselt habe, wenigstens um mich anzufangen, werde ich anfangen, mehr Wert in das Gemälde zu bauen. Also habe ich schon alle meine Dunkelheit an Ort und Stelle. Und jetzt kann ich mich wirklich darauf konzentrieren meine Werte schrittweise aufzubauen, von diesen dunklen Werten bis hin zu den helleren Werten. Aber wieder, ich gehe nicht den ganzen Weg bis zum leichtesten Wert, den ich auf dem Foto sehe. Ich gebe mir nur eine schöne Basisschicht, die etwas dunkler ist als das, was ich möchte, dass mein letztes Gemälde sein wird. Und vor allem, wenn ein PET-Porträts malen wo wir für eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, um einen schönen weichen Effekt zu schaffen, um die für eine sehr subtile und allmähliche Abstufung der Werte haben . Eine Sache, die ich bemerke, dass viele Anfänger mit beim Malen etwas wie Fell zu kämpfen , ist, dass sie dazu neigen, die Wertverschiebungen innerhalb der für zu übertreiben. Und so werden sie Licht haben, aber sie werden die Bereiche sehen, die mehr im Schatten sind, und sie werden die Dunkelheit dieser Schatten übertreiben. Es ist wirklich wichtig, unsere Werte sehr subtil zu halten und diese sich sehr allmählich ändern zu lassen. Ich denke also, eines der schwierigsten Dinge daran ist, wenn wir anfangen, die Schatten aufzubauen , wo wir viel dunkle Farbe haben, und dann fügen wir Werte hinzu, die noch sehr dunkel sind. Wir sehen vielleicht nicht einmal den Unterschied zwischen diesen Farben sofort, aber sie werden wirklich wichtig sein, um uns eine schöne allmähliche Verschiebung zwischen den Werten zu geben . Solange Sie also etwas tun, um Ihre Werte innerhalb der Schattenfarben aufzuhellen, erhalten Sie einen schönen weichen Effekt, besonders mit Fell. Und das gilt bis zu einem gewissen Grad auch für die Haut, besonders bei bestimmten Lichtverhältnissen, bei denen die Beleuchtung etwas weicher ist. Also hier habe ich viele verschiedene Haufen Farbe, die ich verwechselt habe. Und es bedeutet nicht notwendigerweise, dass ich all diese nutzen werde. Das ist nur, um mich anzufangen. Also gehe ich tatsächlich zurück zu dem Pinsel, den ich für die Blockierung dieser rohen Zahl verwendet habe, ich habe den Pinsel überhaupt nicht gereinigt. Ich habe es auf einem Papiertuch abgewischt. Und eine Sache, die ich gerne mache, um eine Menge Nuance und Farbe aufzubauen , ist, dass ich meinen Pinsel nicht so oft abputze. Das meiste, was ich tun werde, ist, es auf ein Papiertuch abzuwischen , wenn in den Borsten des Pinsels einfach zu viel Farbe übrig ist. Aber es macht mir wirklich nichts aus, einige unbeabsichtigte Wechselwirkungen zwischen den Pigmenten zu haben , weil alle diese Pigmente ohnehin zusammenkommen. Und weil ich auf der Oberseite dieser Vergänglichkeit ländliche Schicht male, die noch nass ist. Wir werden sowieso eine grobe Zahl in unser Bild bekommen, besonders in dieser ersten Schicht. Also hier setze ich etwas von diesem blauen Violett ein, das ich nur ein bisschen Weiß hinzugefügt habe, um meine Werte aufzubauen. Und hier wird das Bild wirklich anfangen, vielleicht ein bisschen lustig auszusehen. Und ich denke, dass dies für viele Menschen eine sehr unangenehme Phase des Malprozesses sein kann. Und es gibt andere Maler, die mehr direkt bewusst malen ihre ersten Anwendungen von Farben sind treuer auf das Endergebnis. Aber wieder, meine Art, nur eine nuancierte Farbe hinzuzufügen, die ein wenig interessant ist, aber schwer zu erreichen ist, indem ich zu wörtlich bin, ist, dass ich die Chroma dieser Farben wirklich übertreiben möchte, besonders wenn ich am Ende meine Porträt sehr subtil und gedämpft aussehen. Und das ist fast, ich denke, ich denke, ich denke es als Malerei im Stil von Nebel ASM, wo die Farben sind einfach wirklich übertrieben, aber die Werte sind ziemlich genau. Auch hier werden meine Werte nur ein wenig auf die dunkle Seite schief sein. Aber im Grunde werden die Wertebeziehungen Sinn ergeben. Und so ist die Farbe sekundär zum Wert. Und das gilt wirklich, wenn man jedes Thema malt. Und es gibt natürlich ein Sprichwort, das ich wirklich mag, wo wir sagen, Wert macht die ganze Arbeit, Farbe, bekommt den ganzen Kredit. Und das ist so wahr. Solange Ihre Werte genau sind, können Sie wirklich sehr kreativ und locker mit der Art, wie Sie über Farbe denken. Und auch jetzt bin ich wirklich, Sie können sehen, nicht viel Platz für die hellen Bereiche verlassen, aber wieder, ist viel einfacher für mich, Licht auf der Oberseite der Dunkelheit hinzufügen und Art der Verschiebung der Dunkelheit zurück. Also neige ich dazu, die dunklen Bereiche zu übertreiben. Und diese hellen Pigmente, die ich auf die Dunkelheit auftrage , werden auch eine schöne Interaktion schaffen. Eine andere Sache, die ich übertreiben werde, sind die Roten, die ich in diesem Porträt sehe. Also offensichtlich hat diese Katze eine Art von einem schönen Rosa weiß die Ära, es gibt nicht viel rot oder rosa zeigt in diesem speziellen Porträt. Und so, wenn ich in den Ohren blockiert. Ich habe das gelesen ein wenig mehr gedämpft, aber ich füge auch etwas Rot um die Augen hinzu. Und das wird nicht etwas sein, das wirklich offensichtlich sein wird , werden Sie in der Endphase dieses Porträts auf Sie springen. Aber was ich gerne tun, ist übertreiben Einige der Rote, die ich sehe, weil wir viel natürlich von den Weißen und die für haben. So können wir uns sehr leicht einige Veilchen und einige Gelb- und Orangen in den Untertönen der Firma vorstellen . Aber es wird eine Menge Interessen hinzufügen, vor allem um die Hauptmerkmale der Katze und die Merkmale wie die Augen, die Nase, den Mund. Diese werden ruhig sein, unsere Schwerpunkte. Und so mag ich wirklich mit dem Kontrast dort spielen. Und vor allem, weil diese Katze hat grüne Augen und rot ist eine ergänzende Farbe zu grün. Mit diesem wirklich subtilen kleinen bisschen Rot zeigt sich in einer Weise, die fast unbemerkt ist, wird wirklich helfen, die Augen fühlen sich sehr lebendig und lebendig. Und ich fügte auch ein bisschen mehr Rot um den Mundbereich. Also jeder Bereich, der diese Art von Gesichtszügen hat. Und das gilt, Portraits von Menschen zu machen, um in den frühen Stadien des Gemäldes, ein paar übertreiben die Rottöne, die Sie dort sehen, und nur daraus aufzubauen. Sie werden eine sehr lebendige Kompositionschaffen eine sehr lebendige Komposition in der sie nicht beängstigend aussehen wird. Ich denke, das wäre meine erste Antwort auf die Bühne des Gemäldes, mit all dem Rot über die Merkmale, dass es ein wenig beängstigend aussieht, aber es wird sehr subtil werden und bringen einfach viel Leben in die Porträts. Und wieder, das gilt auch für Porträts von Menschen. Also nur ein kleiner Farbtrick dort, den ich gerne auch beschäftige. Hier können Sie sehen, dass ich endlich zu den hellen Bereichen komme, wo ich mehr von meinen Orangen und Gelben benutze , um den Wert aufzubauen. Es ist immer noch viel dunkler im Wert als das endgültige Gemälde sein wird. Aber wieder, das wird wirklich wichtig sein, wenn ich beginne meine Alla-Prima-Layer zu bauen damit diese nachfolgenden Schichten auf subtile Weise mit diesen wirklich bunten und übertriebenen Schichten interagieren können. Und da ich mehr meiner leichtesten Werte in diesem Gemälde hinzufüge, wirst du sehen, dass, obwohl ich nie reines Weiß verwende, die leichtesten Werte, die ich platziere, wirklich ein Gefühl von Form und Tiefe zu diesen Porträts hinzufügen . Und auch für diese Anfangsphasen des Gemäldes. Mach dir keine Sorgen um deine Pinselstriche. Ich setze nur Farbe auf die Leinwand. Ich denke nicht an Pinselstriche, aber eine Sache, über die ich nachdenken muss, ist, diese Farbe dünn genug zu halten , dass ich leicht mehr alla prima Schichten oben auftragen kann. Das ist also die Hauptbetrachtung. 9. Muted / natürliche Farben – Teil 1: Jetzt, da ich meine Basisschicht an Ort und Stelle habe, und Sie können sehen, dass die Wertebeziehungen beginnen zu funktionieren. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass ich wirklich nicht die Augen berühren werde , bis ich das für an Ort und Stelle habe. Dies ist eher eine persönliche Wahl als alles, was mit Technik zu tun hat. Für viele Menschen wollen sie wirklich, dass diese Augen an Ort und Stelle beginnen, weil es hilft, das Bild beginnen, ein wenig mehr zusammen zu fühlen. Aber es stört mich persönlich nicht, die Augen fehl am Platz zu haben. Und auch ich denke, dass manche Leute gerne zuerst die Augen machen, weil sie Angst haben, dass sie die Augen vermasseln. Wenn sie eine Menge von der Farbe auf ihrer Leinwand haben , haben sie Angst, dass sie ihre Hände in die nasse Farbe legen , die überall auf der Leinwand ist, während sie versuchen, sich auf die Augen zu konzentrieren und kleine Details zu setzen. Also ich denke, dass man in beide Richtungen gehen könnte, ganz ehrlich, ich denke, dass man zuerst an den Augen arbeiten und dann den Rest des Porträts um die Augen aufbauen könnte . Wenn Sie besorgt über eine große Oberfläche, die nass ist und dann gehen in und tun die kleineren Details der Augen. Aber für mich wollte ich wirklich all das für an Ort und Stelle haben. Und ich mag es, die Augen zuletzt zu machen, weil ich die Form der Augen wirklich viel besser und viel genauer verfeinern kann , wenn ich alles andere an Ort und Stelle habe. Und das werde ich definitiv für dieses Porträt tun, denn im Moment ist das, was ich für die Augen auf meinem Bild habe etwas zu klein und nicht ganz die richtige Form. Sie sind sehr grob. Und so, sobald ich den fremden Ort, als ich fühle mich wohler wirklich verschieben die Form der Augen, um sie genauer zu machen. Während, wenn ich zuerst an ihnen gearbeitet und sie wirklich nett und dann später erkennen, dass sie ein bisschen weg sind. Es wäre ein bisschen schwieriger und frustrierender, wieder reinzugehen und später die Augen zu reparieren. Im Moment fange ich an, einige der subtileren und nuancierteren Farben aufzubauen , die ich auf meiner Basisschicht legen werde. Wie ich bereits sagte, ich mag es, die Basisschicht zu verwenden, um Farbschwingungen zu erzeugen , die während des gesamten Malprozesses sehr subtil interagieren werden. Und das ist etwas, das ich denke, ist wirklich einzigartig für alla prima Techniken. Und es ist ein großer Vorteil des Malens alla prima, denn wir werden immer die anfänglichen Farbschichten haben, die mit den nachfolgenden Schichten interagieren. Und so können Sie wirklich damit spielen und etwas Spaß damit haben, schaffen Sie einige optische Täuschungen, die sonst schwer zu erreichen sein könnten. Also hier füge ich nur mehr Weiß zu einigen dieser Mischungen hinzu. Ich musste mehr blau und mehr lesen zu meiner Palette hinzufügen. Ich habe auch meinen Kollegen grün hinzugefügt, obwohl ich wahrscheinlich nicht ganz herumkommen werde, um die Farben für meine Augen nur noch zu vermischen. Ich werde beginnen, einige dieser mehr Grad nach unten oder gedämpften Farben zu bauen , die auf dem lebendigeren Basis-Layer Ebene Ebene werden. Und was ich tun möchte, ist, dass ich hier mit der Wertestruktur im Einklang bleiben möchte. Aber fangen Sie an, diese mehr Grad nach unten Farben auf die lebendigen Farben zu schichten. Also hier habe ich noch ein blaues Violett, aber ich habe ein bisschen mehr Gelb in das blaue Violett aufgenommen. Und so können Sie sehen, dass dann, wie ich weiß zu diesen Mischungen hinzugefügt, Ich bekomme mehr von einem schönen Graueffekt, aber der Wert ist sehr ähnlich. Und wenn ich diese Farbe auf meiner ursprünglichen Ebene platziere, sind die Werte konsistent, aber ich erstelle eine subtilere Farbe. Und im Allgemeinen wird das das Hauptthema dieser Phase des Gemäldes sein. Ich halte mich an die Werte, die ich bereits platziert habe. So werden die Dinge vielleicht nur ein wenig dunkler aussehen , als sie es in den letzten Phasen des Gemäldes tun werden. Aber ich verwende mehr gedämpfte Farben und füge die oben auf den lebendigeren Farben hinzu, um zu beginnen, einige dieser netten alla prima nass in nassen Interaktionen zwischen diesen Schichten zu erstellen . Also kann ich nur ein wenig von dieser Lebendigkeit haben , nur durch einige dieser gedämpfteren Farben spähen. Und das bringt so viel Leben und Interessen in ein Porträt wie dieses, das sonst etwas ausgewaschen oder ein bisschen grau aussehen könnte. Und gerade jetzt, all diese gedämpften Weiden, die ich auf meiner Palette habe, die sich in Richtung unten in der Palette befinden. Ich habe diese erschaffen, indem ich ein schönes blaues Veilchen vermischte. Und dann, als ich diesen Mischungen mehr Weiß hinzugefügt habe, um mehr Werte zu schaffen, begann ich auch, mehr Gelb und Orangen hinzuzufügen, um diese Sorten aufzuwärmen. So sind die dunkleren Grautöne kühler, was bedeutet, dass sie mehr Blau, Violett in der Mischung haben . Und dann sind die helleren Grautöne wärmer, was bedeutet, dass sie mehr gelb oder orange mit sich gemischt haben. Und das ist eine andere Möglichkeit, nur sicherzustellen, dass Sie nicht ein Gemälde erstellen, ausgewaschen oder kalkig aussieht, nur indem Sie ein wenig mehr Wärme zu Ihren leichteren Mischungen hinzufügen, indem Sie ein Gelb oder vielleicht ein Rot hinzufügen. Oder wenn Sie dunklere Werte mischen, können Sie mehr von Ihren Blues und Veilchen haben. Und damit werde ich wahrscheinlich weiterhin mehr Farben hinzufügen müssen, weil es ein wenig schwierig sein kann zu beurteilen, wie viel Sie für jeden Bereich benötigen werden. Aber man kann anfangen, hier in den Schattenbereichen des Porträts zu sehen, ich habe eine Menge von diesen gedämpften Weiden auf die Veilchen geschichtet. Die Farbe ist anders, aber ich erlaube etwas von der Lebendigkeit zu durchschauen , während ich beginne, diese realistischeren Farben zu bauen. Aber ich bleibe im Einklang mit den Werten. Also verschiebe oder ändere ich den Wert in den Schatten nicht sehr. Und als ich beginne, mich in die Bereiche des Porträts zu bewegen, die mehr Licht haben , möchte ich hier anfangen zu verwenden. Das gedämpfte Grau, das mehr Weiß darin hat. Und auch ein bisschen mehr von meinen wärmeren Tönen, kann Gelb- und Orangen. Und ich putze das gerade in dieser Phase des Gemäldes wieder auf, ich bin wirklich nicht super besorgt mit meinen Pinselstrichen, obwohl ich beginne, über die Richtung des Fells nachzudenken. Und das ist wirklich das einzige, was die Art und Weise, wie ich meine Pinselstriche angelegt habe , ist nur darüber nachzudenken, welche Richtung für die Verlegung ist. Und so versuche ich nur, damit konsistent zu bleiben. Und wieder, weil ich weiß, dass ich mehr Schichten auf das Fell hinzufügen kann, möchte ich nur sicherstellen, dass ich diese Farbe nicht dick auftrage. Ich füge es immer noch auf einer anderen Schicht nasser Farbe hinzu, die sehr dünn ist. So kann ich nur ein wenig dicker mit dieser Schicht gehen, aber es braucht wirklich nicht viel, weil das Hinzufügen dieser anderen Farben, wieder, sehr ähnlich im Wert, aber ein wenig anders in Bezug auf die Chroma oder die Sättigung. Ich kann wirklich viel mit sehr kleinen Farben in dieser Phase erledigen. Und wie ich schon sagte, übertreibe ich es zu viel. Einige der Rottöne, die ich um die Merkmale im Gesicht dieser Katzen zu sehen. Und ich kann das nicht einfach so lassen, wie es ist, und damit gemacht werden. Ich muss auch diese Bereiche weiter ausbauen. Und das werde ich jetzt tun, mehr von einem roten, violetten mischen und etwas Weiß hinzufügen. Und im Moment möchte ich einen Rotton bekommen, der auch nur ein bisschen mehr gedämpft ist. Also werde ich etwas Gelb hinzufügen. Ich werde das wahrscheinlich ein wenig verschieben müssen, bevor ich zu der Farbe komme , die wirklich dafür funktionieren wird. Und die Art und Weise, wie ich über Farbe denke, wenn ich mich für ein Bild mische. Wieder versuche ich wirklich nicht, meine Fotoreferenz zu betrachten und jede Farbe, die ich sehe, zu entsprechen. Ich versuche wirklich darüber nachzudenken, wie ich Farbe vibrieren möchte und wie ich möchte, dass sich alle Farben im Portrait zueinander beziehen. Also denke ich gerne an Farbe in Bezug auf Beziehungen und nicht an Absoluten. Weißt du, das ist die richtige Farbe, die zum Foto passt und das ist die falsche Farbe. Solange ich also den relativen Wert ziemlich genau habe, kann ich mir wirklich keine Sorgen um meine Farbe zu viel machen. Und wieder, ich folge ein sehr allgemeines Farbschema hier, wo vor allem innerhalb der für, ich benutze dieses gespaltene komplementäre Farbschema zwischen dem gewalttätigen in den gelben und den Orangen. Und dann in den Bereichen, die ein bisschen mehr Rot haben, kann ich diese wirklich übertreiben, solange ich ziemlich konsistent mit den Wertebereichen bleibe. Und dann, wenn ich mehr von den genauen Farben für diese Bereiche hinzufüge, wird nur ein wenig von diesem Rot durchscheinen und es wird nur ein wirklich schönes Gefühl von Lebendigkeit und Lebensunterhalt zu den Porträts hinzufügen . So können Sie sehen, dass dies nur ein sehr subtiles, gedämpftes, gedämpftes Rot ist. Da ist ein bisschen Rot drin. Die Mischung neigt sich ein wenig zum Lesen, aber ich habe viel Weiß da drin. Ich fügte auch etwas Gelb hinzu und als ich anfangs diese Mischung anfing, war es eher ein rotes Violett. Es gibt also auch nur ein bisschen Blau da drin. Und hier werde ich anfangen, auf das Porträt zu schauen und einige der Bereiche zu sehen, die ich als ein bisschen rot interpretieren kann. Alles, was nahe an anderen roten Bereichen liegt, wird funktionieren. Und dann bin ich auf der Suche nach Möglichkeiten, um diese Farbe da reinzudrücken. Noch einmal am Ende, das wird nur in einer wirklich schönen, subtilen Art und Weise durch zu zeigen. Also habe ich hier oben etwas Pink ins Ohr hinzugefügt und es ist einfach viel zu viel. Also, was ich tun werde, ist, einfach meine Bürste in mein Papiertuch abzuwischen und dann einfach etwas von der Verstärkung zu wählen, weil es nur ein bisschen viel für diesen Bereich war. Da gehen wir. Ordnung. 10. Muted / natürliche Farben – Teil 2: Und jetzt möchte ich weiter daran arbeiten, die Färbung um die Gesichtszüge dieses Porträts zu entwickeln . Und was ich tun werde, ist, dass ich nur einige dieser Haufen recyceln werde. Also habe ich diese roten Mischungen genommen, sie alle in einen Stapel geschoben, und dann kann ich daraus arbeiten. Es ist also ein schöner Ausgangspunkt. Ich lasse wirklich keine Farbe vergeudet werden. Und wenn ich also auf eine andere Bühne des Gemäldes gehe und ich immer noch viel Farbe auf meiner Palette habe, einige frühere Mischung, Mischungen. Ich werde im Grunde nur versuchen, einen Weg zu finden, diese wiederzuverwenden. Und wieder, das ist nur irgendwie, wie ich persönlich über Farbe denke nur in Bezug auf seine Temperatur und seinen Wert. Und ich versuche nicht wirklich, zu viel über die genaue Farbe kümmern, solange der Wert korrekt ist und es in die richtige Richtung Farbe lehnt, dann ist das eine wirklich lustige und entspannende Art zu malen. Und ich ermutige Sie wirklich, es zu versuchen, weil ich denke, dass wir neigen dazu ein wenig wörtlich zu sein, wenn es um das Mischen von Farbe geht. Und so ermutige ich Sie wirklich, sich der Farbe mit einer Denkweise des Experimentierens zu nähern. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit Farbe zu kämpfen, würde ich Sie auf jeden Fall ermutigen, einen Farbtheorie-Kurs hier auf Fähigkeitsanteil zu nehmen. Und ich habe tatsächlich mehrere Kurse über Farbe, die sich auf Dinge wie Temperatur konzentrieren, mit einer begrenzten Palette und nur ein wenig subjektiver in der Art, wie Sie über Farbe denken , so dass Sie sich nicht darum kümmern müssen, so viel. Also hier vermische ich ein paar schöne fast Pastellrosa. Und wieder, als ich weiß in diese Mischungen hinzufüge und den Wert aufbringe, füge ich jedes Mal ein bisschen Gelb hinzu, nur damit es nicht ausgewaschen aussieht. Und jetzt kann ich wirklich anfangen, darüber nachzudenken , die Nuance und die helleren Bereiche der Katze aufzubauen. Wo nochmal, denke ich über die Schatten als eine Art coole Violet's. Und ich denke darüber nach, dass die hellen Bereiche ein schönes, warmes Gelb oder Orange sind. Und so haben wir nicht nur einen Kontrast in Bezug auf den absoluten Wert unserer Mischungen, sondern wir haben auch einen schönen Kontrast in unserem geteilten Komplementärfarbschema. Und bis zu diesem Punkt war es wirklich, den gleichen Pinsel zu verwenden, den ich sogar für meinen ersten Block verwendet habe und was ich benutze, um meine Leinwand zu tonieren, was eine schöne Borste war, eine flache Bürste. Aber jetzt werde ich zu einem Pinsel wechseln, der immer noch ziemlich grobes Brüssel hat, aber es ist ein schöner langer Filburn-Pinsel. Dies wird mir helfen, den Aufbau mehr Weichheit und die für zu beginnen, und es wird mir erlauben, Schicht, könnte viel leichter malen. Das finde ich, wenn ich male. Die Alla Prima Technik, wo ich nasse Farbe auf der Oberseite, was Farben schichten. Der Pinsel, den ich benutze, wird wirklich durch die Phase des Gemäldes entschieden, in dem ich mich befinde. Während ich mich durch den Malprozess bewege, möchte ich, dass meine Pinsel allmählich weicher werden, wenn ich gehe. Obwohl die Borsten auf dieser Bürste immer noch natürlich sind, sind sie tatsächlich die gleiche Art von Borsten wie mit dem ersten Borsten flachen Pinsel. Die Borsten selbst sind länger und dann ist die Form der Bürste runder. Und so hilft dies, ein wenig mehr Weichheit beim Auftragen der Farben zu schaffen. Dann war ich in der Lage, mit dieser flachen Borstenbürste zu bekommen. Und so hier können Sie sehen, dass ich beginnen kann, sehr sanft einige dieser helleren Werte hinzuzufügen, diese schönen Licht, warme Werte oben auf die bereits was malt. Und im Einklang mit dem, was ich vorher gesagt habe, mache ich während des Lackiervorgangs wirklich nicht viel Reinigung meines Pinsels. Die Ausnahme davon, und Sie werden dies ein wenig später in dieser Demonstration sehen, ist, wenn ich in einen Bereich zurückgehen muss, der sehr dunkel und wertvoll ist, aber ich habe bereits den Pinsel verwendet, um Mischungen mit Weiß aufzutragen. Das ist das einzige Mal während des Lackiervorgangs, dass ich die Borsten meines Pinsels gründlich reinigen werde , um weiter zu malen. Denn wieder, in der Alla Prima Malerei, ist Weiß etwas, das wir komplett aus unseren dunkelsten Bereichen fernhalten wollen, weil es sehr kontaminierend ist und es sehr schwierig ist, es loszuwerden, sobald es da ist. Wenn ich also male und an einem wirklich dunklen Bereich arbeite, und so habe ich viele dunkle Farben in meinen Borsten, aber ich muss mich in einen helleren Bereich bewegen. Alles, was ich wirklich tun muss, ist, den Pinsel abzuwischen, wenn er eine Menge überschüssiger Farben hat. Und dann kann ich einfach in meine helleren Werte übergehen , die etwas weißes Mixin haben. Aber es ist einfach nicht wahr, in die andere Richtung zu gehen. Also wieder, wenn ich an einem hellen Bereich arbeite, wie ich es jetzt bin, aber dann merkte ich plötzlich, dass es etwas gibt, das ich in einem der dunkleren Bereiche des Gemäldes vernachlässigt habe . Ich muss diese Bürste wirklich abwaschen oder eine ganz andere Bürste verwenden. Denn selbst wenn es nur die kleinste Menge Weiß auf deinem Brüssel gibt, wird deine dunkelsten Werte kontaminieren. Und hier können Sie sehen, dass ich ein wenig im laufenden Betrieb mischte. Ich habe angefangen, ein wenig Remixing in meinen Malprozess zu integrieren. Aber fühle ich mich keineswegs, als müsste ich bei diesen vorgemischten Pfählen bleiben? Wenn ich sie auf die eine oder andere Weise verschieben muss, werde ich das einfach tun, während ich gehe. Und ich fange an, viel mehr über die Richtung nachzudenken , die das für auf dem Katz liegt. Und ich bewege meinen Pinsel in Abstimmung mit der Art, wie ich das für Leng wahrnehme , weil dies ein wenig mehr realistische Textur hinzufügt und es gibt auch ein bisschen mehr Sinn für Form. Zusammen mit Ihren Werten genau. Und ich werde diesen Teil des Malprozesses nur ein wenig beschleunigen. Ich möchte, dass du sehen kannst, was ich insgesamt mache. Und ich denke, wenn man sich das in Echtzeit ansieht, ist es nicht sehr offensichtlich, einige der Änderungen, die ich mache, aber wirklich das Wesentliche dessen, was ich hier mache, ist, dass ich die Dinge erweiche. Viele Male, wenn ich meinen Pinsel gegen die Leinwand habe, gegen das Gemälde, ich wirklich nicht viel mehr Farben so sehr, wie ich nur ein paar Bereiche weich mache, besonders an den Rändern des Gesichts der Katze. So trifft das Gesicht der Katze auf den negativen Raum oder den Hintergrund. Ich versuche, die Borsten meines Pinsels zu verwenden, um diese Bereiche zu erweichen , so dass ich keinen so harten Rand zwischen den Katzen und dem Hintergrund habe. Und ich denke, dass das wirklich wichtig ist, wenn Sie etwas wie für alles ganz weich malen . Wir brauchen keine Konturlinie, die unseren Hintergrund von der für unsere Katzen hier trennt . Also nochmal, Sie sehen hier nicht viele große umwälzende Veränderungen. Es geht meistens nur darum, Dinge aufzuweichen und sicherzustellen, dass diese zu funktionieren beginnen. Wieder, ich werde nicht, obwohl über Mischung. Ich will nicht, dass alles vollkommen glatt und Übergang ist. Ich möchte ein Gefühl der Textur beibehalten, wo es wirklich zählt. Und die Bereiche, die ich wirklich ein schönes Gefühl der Textur erhalten möchte , werden vor allem in den Bereichen sein, die mehr Lichter erhalten. Jetzt habe ich das wieder verlangsamt, weil dieser Teil meines Erachtens ziemlich wichtig ist, zu verstehen. ist an dieser Stelle der leichteste Wert, den ich auf dieses Porträt angewendet habe. Und das wird dazu beitragen, dass dieses Porträt wirklich das Gefühl hat, sich zusammenzufinden und sich zu fühlen, als gäbe es einen schönen Sinn für Form , der durch diesen Kontrast dieses leichtesten Wertes zwischen allen andere Werte, die wir auf der Oberseite aufbauen. Also benutze ich immer noch den gleichen Pinsel, der lange Borsten hat. Und es ist die Hilbert-förmige Bürste. Verwenden Sie dies nur, um diesen leichtesten Wert anzuwenden, der wiederum nicht einmal in der Nähe von geraden Weißen sein wird. Es ist eher ein gedämpftes Gelb, würde ich sagen. Obwohl es ein bisschen schwer ist, diese Farbe zu beschreiben, weil sie ziemlich leicht im Wert ist. Ich sehe Noten von Rot und Gelb da drin. Also nehme ich an, das ist letztendlich nur eine schöne gedämpfte Orange. Und wieder mache ich mir keine Sorgen darüber, dass die Form des Auges nicht ganz da ist. Denn für mich ist das etwas, das ich leicht beheben kann wenn ich tatsächlich auf den Punkt dieses Porträts komme, wenn ich auf das Auge schaue. Und wieder, ich würde lieber alle meine Tanne an Ort und Stelle haben und dann in der Lage sein, diese zusätzliche Zeit zu nehmen. Karotten sind wirklich auf das Auge konzentrieren. Die Form und die Farben des Auges, als viel Zeit mit der Arbeit an den Augen zu verbringen nur um später zu erkennen, dass meine Tanne vielleicht irgendwie in diesen Bereich eingreift. Und so müssen die Augen die Form ändern oder sie müssen größer oder kleiner sein oder wirklich alles. Ich denke, dass diese Eigenschaften ein wenig einfacher sind, nicht nur zu beurteilen, sondern auch später in der Malphase zu korrigieren. Und ich muss in diesem Bereich wirklich vorsichtig sein, denn natürlich habe ich einige weiße Farben auf meinem Brüssel. Also muss ich vorsichtig sein, nicht in die dunkelsten Schattenbereiche zu gehen. Aber eine Sache, die ich tun muss, ist, einen natürlicheren Wertübergang in diesem Bereich zu schaffen , wo das Licht und die Schattenform sich treffen. Denn wieder, dies ist ein Tier und ist bedeckt für die für ist sehr weich. Also will ich keine großen Verschiebungen zwischen den Werten, außer wo es wirklich zählt, was nur in den Augen, in der Nase und im Mund liegt . Und dann schichten ich hier den geringsten Wert auf den Schulterbereich der Katze, um auch das Licht herauszubringen. Und ich denke, an dieser Stelle kann man wirklich sehen, dass ein sehr wichtiger Übergang stattfindet , wo wir wirklich diesen schönen Sinn für Form hier schaffen. Und es sieht nicht mehr so beängstigend aus. Es kann immer noch ein wenig nervig sein, nur weil die Augen nicht fertig sind. Aber ich denke, dass Sie wirklich beginnen können, zu sehen, wie diese Katze beginnt, durch diese Basisschichten zu schauen, auf denen wir aufbauen. Und an diesem Punkt denke ich, dass Sie wirklich beginnen können, die Bedeutung dieser Basisschichten zu schätzen und ein sehr schönes Gefühl der Farbschwingung in einem Porträt wie diesem zu schaffen , wo wir ein Thema haben , das vielleicht auf den ersten Blick scheint ein wenig monochromatisch und nicht sehr interessant in Bezug auf die Farbe, aber indem wir diese wirklich lebendigen Farbschichten hinzufügen und dann die subtilere nuancierte Farbe oben aufbauen, bekommen wir diese wirklich schöne subtile Interaktionen, die dem Porträt nur ein wirklich schönes Gefühl der nuancierten Farbe geben. Und ich denke auch, es ist nur eine lustigere Art, über Farbe nachzudenken. Also hier bin ich nur weiter, einige dieser leichteren Werte hinzuzufügen. Und wieder, meine Pinselstriche haben wirklich mehr mit der Richtung der Firma zu tun als alles andere. Also werde ich definitiv nicht irgendwann einzelne Haare auf diese Katzen malen. Aber wir werden immer noch eine wirklich schöne Illusion von tatsächlichen For bekommen nur indem wir unseren Pinsel in die Richtung bewegen, die wir sehen können, dass das für lügt. Und so ist es, wo Sie wirklich beginnen wollen vielleicht Ihre Fotoreferenz ein wenig mehr zu analysieren, so dass Sie dieser Richtung des Fells treu bleiben können , weil das wirklich hilft, die gesamte Textur ohne immer an jedem Punkt gehen in zu viel Detail oder mit einem kleinen winzigen Pinsel versuchen, einzelne Haare zu malen. Und wir werden wirklich die gleiche Technik verwenden, um die Schnurrhaare am Ende hinzuzufügen. Also denke ich, es ist gut, nur über die Richtung nachzudenken. Und nicht so sehr jedes kleine Detail, das Sie von Ihrem Telefon oder Ihrer Referenz auswählen können. 11. Erleichterung und Form - Teil 1: Ordnung, also kommt dieses Porträt wirklich vorbei und ich hoffe, Sie können anfangen zu sehen, dass es eine Methode hinter dem Wahnsinn dieser anfänglichen Schichten gibt, die zu hell bis dunkel, zu seltsam sind. Aber jetzt können Sie beginnen zu sehen, dass alles zusammen arbeitet und auf eine wirklich schöne subtile Art und Weise interagiert. Jetzt habe ich wieder Bürsten gewechselt. Dies ist auch ein Philbrick-Pinsel. Und in diesem Stadium würde ich sagen, dass die Form des Pinsels weniger wichtig ist als die Textur der Borsten. Dies ist also eine schöne synthetische Bürste mit sehr weichen, flexiblen Borsten. Ob es sich um eine Hilbert-Form oder eine flache Form handelte, es spielt wirklich keine Rolle. Was ich hier in erster Linie mache, ist nur irgendwie rein zu gehen und ein wenig analytisch über Textur zu sein, zumindest anfangs genau hier. Und wieder möchte ich diese Kante zwischen dem Hintergrund und der Kontur der Katze weicher machen, denn ich will hier wirklich keine scharfe Kontur. Aber zur gleichen Zeit wird es wirklich nicht die gleiche allmähliche Abstufung zwischen Werten geben , die wir anderswo auf der Katze innerhalb der weichen sehen , denn es gibt mehr einen starken Kontrast dort. Ich will nur nicht, dass es sich zu hart oder zu hart anfühlt. Also benutzte ich zunächst einen Pinsel ohne Farbe darauf, nur um zu versuchen, diese Kante zu erweichen. Und dann habe ich etwas von der dunklen Mischung dieses blauen Violetts hinzugefügt, nur um etwas dickere Farbe in den Hintergrund zugeben etwas dickere Farbe in den Hintergrund zu , so dass es nicht ganz so transparent ist wie vorher. Und dann kann ich auch zurück in den Schattenbereich gehen. Und eine knifflige Sache daran wird die Tatsache sein, dass es jetzt etwas Weiß im Schatten gibt. Also werde ich nicht in der Lage sein, einen so dunklen Wert zu erreichen , wie ich in den Hintergrund bekommen konnte. Es war wirklich wichtig für mich, den Hintergrund zuerst zu machen, weil ich überhaupt kein Weiß im Hintergrund wollte . So kann ich mich jetzt frei fühlen, in die Schattenbereiche zu bewegen und ein wenig mehr dunkle Farben hinzuzufügen. Und sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass es einfach nicht fast so dunkel sein kann wie der Hintergrund, denn das ist eigentlich auf den weißen Katzen. Und ich werde ziemlich viel Zeit damit verbringen, den Mundbereich wirklich zu verfeinern. Dies ist ein Bereich, in dem ich wirklich ein schönes starkes Gefühl für Form will. Und so, wenn ich mit Wert in diesem Bereich experimentiere, neige ich dazu, ein wenig hin und her zu gehen. Das ist also ein Bereich, in dem wir ein bisschen pingeliger sein werden, da ich gerade versucht habe, mit der richtigen Balance zwischen den Dunkelheiten und den Lichtern zu experimentieren. Und dann möchte ich auch wirklich das Fell um das Gesicht weich machen, so dass ich eine schöne weiche, subtile Verschiebung zwischen der Form des Gesichts, die mehr in den Lichtern ist, und dann dem Nackenbereich, der mehr im Schatten ist. Und auch hier kann man sehen, dass ich meinen Pinsel nicht sehr oft mit mehr Farben nachlade , wie ich mich um die Farbe bewegt, die bereits auf der Leinwand ist. Dies ist ein weiterer Vorteil der Malerei, alla prima. Ist, dass Sie oft genug Farbe auf Ihrer Leinwand haben werden? Und während es nass ist, können Sie einfach Ihren Pinsel verwenden , um ihn zu manipulieren und ihn ein wenig bewegen. Auch hier mache ich nicht wirklich viel in der Art und Weise einer sehr raffinierten Mischung. Das ist einfach nicht wirklich mein persönlicher Stil. Ich mag wirklich viele sichtbare Pinselstriche am Ende des Gemäldes zu haben, ich mag es, ziemlich viel impasto hinzuzufügen, was im Grunde nur bedeutet, dass ich eine Menge schöne dicke Farbe hinzufüge , um etwas Textur zu geben. Und das mache ich besonders gerne in den Bereichen, die mehr Lichter erhalten. Aber ich weiß, dass einige Leute wirklich genießen den Prozess Farben miteinander zu mischen und wirklich schöne beruhigende, weiche, glatte Übergänge zu schaffen. Die eine Sache, die ich darüber sagen würde, ist, dass, weil es so angenehm und fast faszinierend ist , dass es wirklich einfach ist , es zu übertreiben und etwas von der Textur wegzunehmen, die Sie tatsächlich benötigen, um einen realistischeren Sinn in Ihre Bilder. Also seien Sie sich bewusst. Du könntest eine Person sein, die es wirklich liebt, das Mischen, besonders mit Ölfarben. Ich weiß, dass ich von einigen Studenten gehört habe, dass sie sich hauptsächlich auf Ölfarben konzentrieren, weil sie es lieben, so viel zu mischen. Und es ist so einfach, mit Ölfarbe zu mischen, weil es so lange formbar bleibt. Also, wenn Sie einer von diesen Leuten sind und wissen Sie, wenn Sie es sind oder nicht, würde ich nur sagen, vorsichtig zu sein, wie viel Sie mischen und sich nicht irgendwie in die Freude geben , tatsächlich die Mischung zu tun der Punkt, dass es ein Gefühl der Textur in Ihrem Gemälde opfert. Und haben Sie keine Angst, wirklich schöne, mutige, verrückte Pinselstriche zu hinterlassen , die, wenn Sie sie aus der Nähe betrachten, ein bisschen seltsam aussehen. Aber wie ich in den meisten meiner Klassen sage, ist es wirklich wichtig, einen Schritt zurück oder zehn Meter zurück von Ihrem Gemälde zu gehen und es aus der Ferne zu betrachten und zu sehen, wie es zusammenkommt. Denn wenn wir unsere Nasen gegen das Gemälde haben und wir im Prozess sind. Es kann leicht sein, alles als eine Unvollkommenheit oder einen Fehler zu sehen , oder etwas, das nicht so gegangen ist, wie Sie es geplant haben. Und so ist es wirklich wichtig, einen Schritt zurück zu gehen und das große Bild zu sehen oder sogar eine vollständige Pause von Malerei zu machen, wenn Sie beginnen, frustriert, weil der Prozess sollte für Sie angenehm sein, den ganzen Weg durch. Und wenn ich sage, angenehm, dh im Grunde bedeuten, dass Sie an einem Punkt, wo Sie in der Praxis gesetzt haben, und Sie wissen, dass der Prozess wird zusammen kommen und Sie können Art Vertrauen in diesen Prozess und keine Sorge über jeden kleinen Schlaganfall, den Sie während des Prozesses machen. Denn in der Malerei geht es wirklich darum, etwas zu bauen. Und ich mag es oft mit dem Bau eines Hauses zu vergleichen. Wo, wenn wir anfangen, ein Haus zu bauen und wir das Fundament niederlegen, sieht es nicht wie das letzte Haus aus, und doch ist es äußerst wichtig die Struktur des Hauses, ein schönes solides Fundament zu haben. Also denke ich an diese anfänglichen Basisschichten, den Block in und dann an diesen Initialen. Farbschicht, sei es, wissen Sie, übertrieben in Richtung Lebendigkeit zu sein oder übertrieben, um zu gedämpft zu sein. Das sind wirklich die Knochen deines Gemäldes, aus denen du aufbaust. Und so vertrauen Sie auf diesen Prozess und machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass es zunächst nicht ganz richtig aussieht. Denn wenn Sie beginnen, die Ebenen Ihres Gemäldes zu bauen, werden Sie sehen, dass es zusammenkommt. Es ist wie ein Puzzle oder ein Rezept, oder wie ich schon sagte, ein Haus, in dem die Anfangsphasen nicht notwendigerweise offensichtliche Hinweise darauf sind, was das Endergebnis sein wird. Also jetzt fange ich an, ein wenig mehr von diesen Lichtwerten hinzuzufügen. Und mit der weicheren Bürste kann ich ein wenig mehr von einer weichen Textur schaffen, besonders in den Bereichen am Körper. Ich möchte vielleicht mehr Textur im Gesicht behalten, denn zuerst gibt es mehr Form im Gesicht. Wir haben die Nase, wir haben die Augen, wir haben den Mund. Es gibt nur noch viel mehr Form, die wir einen schönen dreidimensionalen Sinn schaffen wollen. Und so können wir vielleicht den Rest abspielen, der ein bisschen weniger wichtig ist, weniger der Brennpunkt und machen es ein wenig glatter, nur so dass es nicht versehentlich zu sehr ein Brennpunkt wird, indem es zu viel Textur hat. So können wir sogar einige der Texturen, die wir im Gesicht sehen, übertreiben und dann wirklich einige der Texturen an anderer Stelle abstraffen , so dass es nicht zu ablenkend wird. Und das ist einfach wirklich wichtig in Bezug auf die Entwicklung einer schönen Fokuspunkte und nicht mit Ihrer gesamten Malerei BIA Brennpunkte. Eine Sache, die mich sehr lange brauchte, um wirklich zu verstehen, und einige der Kritik, die ich über meine Bilder bekam, als ich anfing, war, dass die Leute sagten, dass es nirgends für ihre Augen zum Ausruhen gab . und ich konnte meinen Kopf nicht umwickeln, was das bedeutete. Und ich denke, dass manchmal eines der schwierigeren Dinge beim Malen ist, dass die Künstler dazu neigen, in solchen Begriffen zu sprechen, wo es ein wenig poetisch ist, ein Ort für die Augen zum Ausruhen. Was bedeutet das? Nun, im Grunde bedeutet das, dass zusätzlich zu einem wirklich schönen Brennpunkt, wo wir vielleicht noch mehr harte Kanten haben. Vielleicht fühlt es sich ein bisschen mehr CRISPR an, ein bisschen lebendiger. Wir müssen ein Gleichgewicht zwischen diesem und anderen Bereichen des Gemäldes haben, die viel weicher, mutierter, etwas gedämpfter und subtiler sind . Also, das ist im Grunde, was dieser Begriff bedeutet Bereiche im Bild zu haben, wo die Augen ruhen können , so dass die Zuschauer Augen nicht nur um das Bild herum drehen, weil es so viele Informationen gibt, Es gibt so viel Textur, es gibt so viel lebendige Farben. Und so denke ich, dass ein Weg , dies zu erreichen , darin besteht, verstehen zu können, was Ihr Schwerpunkt ist. Und dann in anderen Bereichen des Gemäldes, bemühen Sie sich, diese Bereiche ein wenig weicher, gedämpfter und nicht so beschäftigt zu machen . Und so ist ein Weg, dies zu erreichen, indem man eine weichere Textur hat. Eine andere Möglichkeit wäre, weniger Kontrast zwischen Ihren Werten oder weniger Chroma in Ihrer Farbe zu haben. Grundsätzlich möchten Sie nur einige Bereiche Ihrer Malerei etwas weniger visuell interessant machen , so dass mehr Aufmerksamkeit der Zuschauer auf Ihre Schwerpunkte gerichtet werden kann. Eine andere Sache, die ich hier darauf hinweisen möchte, ist, dass ich, wenn ich meine Werte von dunkel zu hell aufbaue, immer weniger Fläche bedecke, während ich mich in meine helleren Werte einziehe. Das hilft mir, eine wirklich schöne Abstufung zwischen den Werten zu erreichen , während ich mich von der Dunkelheit zum Licht aufbaue. So können Sie sehen, dass die Bereiche, die ich anwende, die leichtesten Werte zwei, immer kleiner werden, wenn diese Lichtwerte nur alle anderen Werte verdecken, die während der vorherigen Schichten vorhanden sind diese Lichtwerte nur alle anderen Werte verdecken , dann hätten wir ein Gemälde, das Wohnungen aussah. Und das hilft bei diesen dreidimensionalen Effekten. 12. Erleichterung und Form - Teil 2: Ich werde jetzt wieder Bürsten wechseln, ich werde immer noch einen Pinsel verwenden, der sehr weiche Borsten hat, aber dieser ist nur ein wenig kleiner, ist eine flache Form. Und wieder ist die Form weniger wichtig als die Textur der Borsten und die Größe des Pinsels. Und ich fange hier an, nur ein bisschen mehr Erweichung von ein paar Bereichen. Also habe ich im Moment überhaupt keine Farben auf diesem Pinsel. Ich schaue mich nur nach Gegenden um, die zu dieser Zeit vielleicht ein bisschen zu hart sind, die nur ein wenig aufgeweicht werden müssen. Und jetzt schnappe ich nur ein bisschen Farben. Ich werde einige Zeit damit verbringen, hier um den Mund dieser Katze zu arbeiten , weil dies ein Bereich ist, den ich wirklich eine Menge Form herbeibringen möchte. Und das kann ein bisschen knifflig sein. Und eine Sache, mit der ich in diesem Gemälde zu kämpfen habe, ist nur die Textur dieses Bereichs, in dem die Schnurrhaare herauskommen. Und wenn Sie sich das Foto genau ansehen, das übrigens die Fotoreferenzen für diesen Kurs alle im Projektbereich des Kurses sein werden, so dass Sie darauf zugreifen können. Und dann wirst du nicht auf das winzige Bild beschränkt sein , das ich hier unten in der Ecke habe. Aber wenn man genau hinschaut, sieht man, dass es ein schönes Muster von Markierungen gibt , wo die Schnurrhaare aus den Katzen kommen. Und ich kämpfe ein wenig damit, wie detailliert ich mit denen sein möchte. Letztendlich werde ich mich entscheiden, das überhaupt nicht zu betonen. Und wenn ich die Schnurrhaare reinstelle, wird das das Letzte sein, was ich auf diesem Bild mache. Dann wird dieses Gebiet irgendwie zusammenkommen, ganz allein. Im Moment denke ich, dass ich nur ein bisschen zu viel über diese kleinen Markierungen nachdenke . Und jetzt versuche ich auch, ein wenig von diesem Lichtwert hinzuzufügen, wieder zu diesem Bereich des Gesichts, der nur ein bisschen mehr Lichter bekommt, aber versucht, es sehr weich zu halten. Ich möchte keine großen Wertveränderungen in diesem Bereich, weil dieser Teil des Gesichts ziemlich abgerundet ist. Ich denke, es hilft wirklich, wenn man an jedem Porträt arbeitet, sei es ein Tierporträt oder ein menschliches Porträt, sich geistig vom Thema zu trennen. Und was ich damit meine, ist, dass es sehr hilfreich sein kann, aufzuhören, über das nachzudenken, was Sie als wörtliche Gesicht malen, und es nur als Muster des Wertes zu betrachten. Und das wird Ihnen helfen, ein schönes Gefühl der Form in einem Gesicht zu schaffen , ohne es zu hart aussehen zu lassen. Eine große Herausforderung, die die meisten von uns haben, ist, dass wir eine Tendenz haben Wert zu interpretieren, ich bin Gesichter als Linien. Wir sehen also einen dunklen Wert in einer Phase, die vielleicht ein gegossener Schatten ist. Zum Beispiel, dass geformt, Das bildet den Grat der Nase. Wenn ein Kopf mit einer Dreiviertelansicht zugewandt ist, bekommt man ein wenig Schatten. Und wir neigen dazu, das als eine Linie zu interpretieren, weil viele von uns aufgewachsen sind, sehr in Bezug auf lineare Markierungen zu zeichnen und zu denken. Aber bei der Malerei ist es wichtig, die Dinge als Form und Wert zu sehen. Also eine große Sache, die wir vorsichtig sein müssen, ist, dass wir es nicht mit unseren Werten übertreiben, wo diese Formformen ins Spiel kommen. Diese Werte sind in der Regel viel leichter und viel subtiler als das, was wir sie als in Bezug auf eine Linie oder eine Kontur interpretieren würden. Ein weiteres gutes Beispiel dafür, was ich damit meine, ist der Bereich um die Augen, der diese Kontur des Auges erzeugt. Wir neigen dazu, das Auge so zu interpretieren, dass es fast einen Umriss hat. Aber wenn Sie wirklich nah auf ein Auge schauen, können Sie sehen, dass die Augenlider überhängen das Ich bin, es gibt nur eine wirklich schöne Form. Was wir also als Linie interpretieren, ist eigentlich ein Formschatten zwischen dem Augendeckel und dem Augapfel. Und auch wenn es um die Augen geht, und Sie werden das tatsächlich sehen, wenn Sie sich die Augen gerade jetzt ansehen, obwohl ich nicht viel mit ihnen getan habe, da ich die Untermalung oder die Vergänglichkeit ländliche Schicht gemacht habe, habe ich bereits in einem schönen Schatten und Licht Muster in beiden Augen. Also, wo ist das obere Augenlid hängt über dem Auge, es wirft einen Schatten auf den Augapfel. Und so fast immer in den meisten Lichtverhältnissen, denen wir begegnen, wird es eine subtile wirft einen Schatten auf den oberen Teil des Augapfels. Und dann erzeugt der gesamte Augenlidbereich um das Auge viel Kontrast, der leicht als Linie verwechselt werden kann. Aber wir müssen wirklich anfangen, über diese Bereiche als Wertformen anstelle von Linien nachzudenken. Und das wird uns helfen, einen netteren, realistischeren Sinn für Form als Art und Weise malt zu schaffen . Das ist ein weiterer großer Grund, warum du mich nicht oft mit irgendeinem Bleistift sehen wirst, um mein Bild zu zeichnen. Selbst wenn ich anfange, weil ich gerne nur über das Malen nachdenke. Und ich denke, Malerei ist etwas ganz anderes als das Zeichnen. Während wir zeichnen, verwenden wir viele Linien und wir interpretieren Konturen. Wenn wir malen, sollten wir wirklich mehr über Form nachdenken. Und der große Vorteil der Verwendung von Pinseln und vor allem der Verwendung größerer Pinsel ist, dass wir keine Linien malen werden. Wir malen immer eine Form, weil die Pinsel mehr im Ausland sind als ein Bleistift. Und ich beginne darüber nachzudenken, selbst wenn ich skizziere. Selbst wenn ich also mit einem Bleistift oder einem Stift skizziere, ist der Grund, warum ich durch Kritzeln in Werten skizziere, weil das mir hilft, in die Denkweise des Denkens über Wertformen anstatt Linien zu gelangen. Und so denke ich, dass es wirklich gut ist, wenn du wirklich anfangen willst, wie ein Maler zu denken, anfängst an Formen statt Linien und diese subtilen Wertverschiebungen zu bemerken. Eine Menge der Praxis, die in die Malerei geht, ist natürlich, setzen Sie Ihre Bürste Kilometerstand. Aber man kann tatsächlich eine Menge geistiger Arbeit leisten, auch wenn man nicht körperlich malt, nur indem man sich die Zeit nimmt, um zu bemerken, wie Form in der realen Welt entsteht. Es ist immer ein Muster aus Licht und Schatten. Und je mehr Sie anfangen zu bemerken, dass in Ihrer alltäglichen Umgebung, desto einfacher wird es sein, das zu interpretieren, wenn Sie malen. Sie können hier sehen, dass ich wieder an der Form dieses Mundes arbeite. Es ist ein bisschen knifflig hier, weil die Ecke des Mundes, die sich auf der linken Seite zieht, viel dunkler im Wert ist, dann die Portion darunter. Also, was ich tun muss, ist eine sehr subtile Wertverschiebung zu haben , jetzt ist es nur ein bisschen zu viel Kontrast. Und so muss ich das wirklich abschwächen. Und ja, ich erinnere mich, als ich das malte, hatte ich wirklich damit zu kämpfen, denn wieder, es ist wirklich einfach, über diese Formen nachzudenken, in Bezug auf Lanier zu sein. Also denke ich, dass das etwas ist, an das man sich ständig erinnern und sich bewusst sein muss. Denn wir neigen dazu, mehr Kontrast in solche Bereiche zu setzen, dann tatsächlich existieren. Im Moment kompensierte ich das, indem ich dem Mundwinkel mehr dunklen Wert hinzufüge. Aber was ich wirklich tun muss, ist, den Wert darunter zu mildern. Und das werde ich in nur ein paar Minuten hier herausfinden. Wenn Sie gerade dabei sind, zu malen, wissen Sie nicht immer genau den richtigen nächsten Schritt. Und so oft werden Sie sich ein wenig hin und her bewegen, natürlich, das wollen wir nicht zu sehr tun, vor allem, wenn wir mit einer Alla Prima Technik malen, weil wir dazu neigen, unsere Farben schlammig zu machen. Aber ein bisschen hin und her ist etwas, in dem passieren wird. Deshalb ist es wirklich gut, sich bewusst zu sein, wie viel malen Sie Ihre Anwendung. Denn wenn ich in diesem Stadium des Lackierprozesses eine wirklich dicke Anwendung von Farben hätte , dann würde es sehr schwierig machen, diese Bereiche hin und her zu justieren. Also, jetzt füge ich hier nur ein wenig mehr Wert hinzu, um zu helfen, dieses Formular zu erstellen. Und das ist ein Teil des Gemäldes, bei dem ich überhaupt nicht auf die Farbe achte. Auch hier hilft es natürlich, dass die Mischungen, die ich jetzt auf meiner Palette habe, bereits ziemlich gedämpft sind. Und so setze ich an dieser Stelle nichts zu verrücktes in Bezug auf Farbe ins Porträt. Aber wenn ich einen dunkleren Wert haben muss, werde ich einfach von diesem blau-violetten Haufen greifen, den ich unten habe. Und wenn ich es aufhellen muss, dann werde ich nur weiß oder gelb hinzufügen. Also im Moment denke ich überhaupt nicht viel über Farbe nach. Es dreht sich alles um Wert in diesem Bereich. Und jetzt fange ich endlich an herauszufinden, dass etwas davon nur ein wenig aufgeweicht werden muss. Ich brauche nur ein bisschen weniger Kontrast als das, was ich jetzt habe , damit diese Form zusammenkommen kann. Und jetzt werde ich einige Zeit damit verbringen, einige der helleren Bereiche im Gesicht zu erweichen . Und ich werde auch hier bemerken, dass es nur ein bisschen zu viel Wertkontrast gab. Und so werde ich ein wenig mehr von einem Lichtwert darüber hinzufügen. Und Sie können sehen, dass, obwohl ich einen sehr hellen Wert von meiner Palette verwende , weil ich es auf nasse Farbe, die ein wenig dunkler im Wert war. Ich habe immer noch ein bisschen einen Wert, unterschiedliche Differenzierung zwischen diesen Bereichen, also ist es nicht völlig flach. Und wieder, das ist nur ein weiterer großer Vorteil einer ala prima Technik, weil ich die gleiche Farbe für meine Palette auf zwei verschiedene Bereiche anwenden könnte. Aber je nachdem, was unter diesen beiden Bereichen in Bezug auf welche Farben ist, könnten sie sich herausstellen, dass sie ganz anders aussehen. Denn diese Schichten werden sich immer vermischen und aufeinander treffen. Und jetzt erweiche ich nur noch ein paar andere Bereiche. Wieder schaue ich mir die Richtung des Fells an und manipuliere die nasse Farbe, die bereits auf dem Bild ist, um diese Richtbarkeit der Firma widerzuspiegeln. Und auch anfangen zu denken, auch über die Knochenstruktur, vor allem im Gesicht der Katze, weil das wirklich Auswirkungen, wo meine leichtesten Werte fallen. Also keine großen Veränderungen hier, nur irgendwie die Dinge aufweichen und ein paar kleine Verfeinerungen machen. 13. Erleichterung und Form - Teil 3: Und jetzt muss ich nur ein paar letzte Schichten und Verfeinerungen innerhalb der für machen. Und dann werden wir mit dem für fertig sein und wir werden in der Lage sein auf die Augen und dann auf die Schnurrhaare zu gehen. Eine Sache, die mir klar wurde, als ich mein Bild in dieser Phase mit meiner Fotoreferenz verglichen habe, erkannte ich, dass ich einige Bereiche hinter dem Gesicht der Katze im Nackenbereich abgeflacht hatte. Also muss ich ein paar dieser Schatten zurückbringen. Und das ist natürlich nicht ideal, aber wissen Sie, nicht jede Situation ist ideal. Und versuchen, wie wir vielleicht manchmal am Ende gehen wir ein wenig über Bord mit unseren Lichtern und wir müssen einige unserer Dunkelheiten zurückbringen. Glücklicherweise habe ich in diesem Bereich nicht viel dicke Farbe und versuche, meine Schattenbereiche etwas dünner zu halten. Und dann füge ich mehr Aufbau in den leichtesten Bereichen meines Gemäldes hinzu. Auch wenn es hier im Schattenbereich ein wenig Weiß gibt, ist es ziemlich einfach, mit etwas Dunkelheit hineinzugehen und ein wenig Definition in diese Formen Schatten zurückzugeben, wir definitiv nicht in der Lage sein, einen wirklich dunklen Wert zu erreichen, aber zum Glück brauchen wir das wirklich nicht. Wir müssen nur einige dieser Form Schatten zurückbringen, um diesem Teil der Katzen ein wenig mehr Definition zu geben . Und weil wir bereits etwas Weiß in diesen Schattenbereichen haben, muss ich mich nicht wirklich darum kümmern, dies zu bestimmten Werten zu mischen weil ich einfach einen dunklen Wert vermischen kann und wenn ich ihn auf einige dieser nassen Farbe lege, die weiß drin. Es wird automatisch den Wert ein wenig dunkler verschieben, aber es wird nicht den ganzen Weg dunkel gehen. Es wird sich mit diesen helleren Werten kombinieren, um etwas in die Mitte zu bekommen. Und jetzt arbeite ich ein bisschen mehr an diesem Maulkorb. Und ich werde das hier oben schön und weich machen können. Also finde ich, dass ich nur ein wenig dunkleren Wert nach unten in Richtung der Unterseite der Schnauze brauche , näher an der Öffnung des Mundes. Und dann kann ich auch ein wenig mehr Definition in den mittleren Teil des Mundes und nicht auf den unteren Teil der Schnauze hinzufügen. Und das wird dazu beitragen, diesen Bereich nur im Gegensatz zu diesen dunkleren Bereichen zu erweichen. Also hier komme ich mit nur ein bisschen mehr von einem Schattenwert, der nicht zu dunkel ist. Es ist eine schöne Wertverschiebung zwischen den leichteren Teilen der Schnauze Und dann die Teile des Mundes, die unter falten und immer ein wenig mehr von dieser Form Schatten. Und jetzt gehe ich ziemlich mutig mit diesem dunklen Wert nur in ein paar ausgewählten Bereichen ein. Also in das Nasenloch dort, wo wir eine tiefere Aussparung haben, habe ich nur ein wenig hinzugefügt und dann nur ein kleines Muster an der Ecke des Mundes, das sich nach oben kräuselt. Und jetzt füge ich nur ein wenig dunkleren Wert in den Hintergrund. Und ein Teil davon ist, dem Hintergrund ein wenig mehr Tiefe hinzuzufügen. Und dann ist ein Teil davon auch nur, um zu helfen, die Form der Katze zu verschieben. Und Sie können nach und nach im Laufe dieses Gemäldes sehen, ich habe einige Korrekturen an der anfänglichen unter Malerei vorgenommen, die ich dort gemacht habe, wo ein Teil meines Blocks nicht ganz genau war. Aber wieder, eine Sache, die ich am Malen sehr liebe, ist, dass man wirklich Dinge vorwärts und rückwärts verschieben und kleine Anpassungen vornehmen kann. Also, selbst wenn Ihre anfängliche unter Malerei ist nicht völlig perfekt, wie Sie beginnen zu analysieren, dass in Ihrem Gemälde kommt mit. Sie können diese Schichten ziemlich leicht machen. Also hier experimentiere ich nur ein bisschen mehr mit diesen dunkleren Markierungen, wo die Schnurrhaare aus der Schnauze hervorstehen. Und ich versuche nur zu sehen, was ich mag. Und wenn ich beschließe, dass diese Markierungen ein bisschen zu viel sind, kann ich diese einfach mit meinem Pinsel weich machen. Ich muss nicht einmal mehr Farben zu diesem Bereich hinzufügen. Aber wirklich, was ich finden werde, ist, dass ich mich nicht zu sehr um diese kleinen Markierungen kümmern muss , denn wenn ich diese Schnurrhaare und den letzten Teil dieses Gemäldes hinzufüge , wird es diesen Teil wirklich ohne mich zum Leben erwecken. zu hart daran arbeiten zu müssen. Ich denke, manchmal, wenn wir an dem Bild arbeiten und wir einige Details auslassen, weil wir sie für die letzte reservieren müssen, können wir dazu neigen, diese Bereiche nur ein bisschen zu überdenken. Also hier gehe ich mit einem noch leichteren Wert von im Grunde genommen nur ein paar Weißen und fügte es zu dieser Mischung hinzu, die schon mein leichtester Wert war. Und Sie können auch hier sehen, dass, wo ich den geringsten Wert verwende, eine viel kleinere Fläche ist. Dann, wo es anfänglich aufgetragen wurde, wo die vorherige leichteste Schicht war. Weil ich diesen allmählichen Aufbau dieser Werte haben muss. Also möchte ich die helleren Werte, die ich vorher angewendet habe, nicht vollständig vertuschen. Und so verwende ich nur die leichtesten Werte auf die Bereiche, die die absolut meisten Lichter bekommen. Und wenn wir durch das Gemälde voranschreiten, werden diese Bereiche natürlich kleiner und kleiner. Und gerade jetzt möchte ich nur ein wenig hineinzoomen, weil ich möchte, dass Sie einen Bereich hier oben auf dem Kopf der Katze bemerken , wo ich gerade diesen sehr leichten Wert angewendet habe. Aber Sie können sehen, dass ich einige dieser früheren leichteren Wert an der ganz oberen Teil des Kopfes bleiben lassen . Und ich habe das getan, weil ich wieder die wahrgenommene Kontur erweichen möchte , die den Kopf der Katze von diesem dunklen Hintergrund trennt. Ich möchte nicht, dass nur der hellste Wert, den ich anwende, in krassem Kontrast zu diesem dunklen Wert steht. Und so fügen Sie ein wenig helleren Wert hinzu, aber erlauben Sie einen Teil des vorherigen Wertes, obwohl es nicht sehr dunkel ist. Dies zu zeigen gibt ein wirklich schönes Gefühl für eine weiche, abgerundete Form, die in den Hintergrund zurücktritt. Und es ist eine schöne Balance zwischen viel zu viel Kontrast. Da. Sehen Sie zu hart aus und haben zu viel von einer Wertabstufung dort, was es künstlich abgerundet aussehen würde. Und Sie können den gleichen Effekt auch auf der Seite des Gesichts sehen. Also, jetzt arbeite ich nur ein wenig an den Knoten. Und dies ist ein weiterer Bereich, vor allem in PET-Porträts, dass wir oft daran gewöhnt sind, ein kleines Dreieck zu zeichnen, um die Nase einer Katze zu repräsentieren. Aber was wir wirklich bemerken wollen, ist, dass es eine viel allmählichere Verschiebung zwischen dieser rosa Nase und wo die erste beginnt. Wir wollen also nichts, was einer Linie ähnelt, also wollen wir nicht zu viel Kontrast. Und was ich hier versuche, ist, einen Wert zu schaffen , der sich ein wenig zum Lesen neigt, aber er ist immer noch ziemlich neutral. Es hat viel gelb und auch blau gemischt dort. Und ich möchte, dass dieser Wert ungefähr gleich ist zwischen dem oberen Teil der rosa Nase und dann genau dort, wo die Firma auf die Nase trifft, und es ist nur ein bisschen dunkler als die meisten weißen Felle. So bekommen wir eine viel allmählichere und natürlichere Verschiebung in diesem Bereich. Und das ist wirklich wichtig, wenn es um Nasen geht. Ich denke, wenn es um Tiere geht, haben wir eine Tendenz, zu den symbolischen Versionen zurückzukehren, die wir in unseren Köpfen haben. Und so neigen wir dazu, daran zu denken, dass eine Katze diese dreieckige weiß und dann das süße kleine glückliche zusammengerollt Gesicht hat. Und obwohl das ungefähr wahr ist und es eine gute Darstellung einer Katze ist, müssen wir wirklich versuchen, uns von diesem mentalen Bild zu befreien , um realistisch zu malen. Denn um realistisch zu malen, können wir nicht wirklich auf die symbolischen Bilder verweisen, die in unseren Köpfen verwurzelt sind. Wir müssen wirklich Mitarbeiter die Macht der Beobachtung und bemerken, die Werteverschiebungen und die Farbverschiebungen zu bemerken. Und nur damit arbeiten und nicht zu subjektiv über das Thema nachdenken . In Ordnung, also denke ich, dass das für jetzt an einem guten Ort ist. Das nächste, an dem ich arbeiten werde, sind die Augen und wir werden die erledigen. Und es ist ein sehr interessanter Prozess. Iss wird natürlich wirklich der Schwerpunkt dieses Porträts sein, wie es typischerweise der Fall ist, ob es sich um ein Tier oder ein Mensch handelt. Und ich liebte es, Augen zu malen, weil es so viele interessante Farbverschiebungen gibt und es dieses Porträt wirklich zum Leben bringen wird. Also werde ich hier einen Raum abräumen. Also habe ich viel Mischraum für die Augen. Und lasst uns weitermachen und damit anfangen. 14. Augen: Ordnung, also haben wir das für an einem guten Ort und wir sind bereit, mit der Arbeit an den Augen zu beginnen. Und diese Augen sind einfach so schön. Das Grün ist so ein schöner Kontrast zum Rest des Gemäldes, das auf dem Foto ein wenig monochromatisch aussieht. Es sieht wirklich ganz schwarz und weiß aus, mit nur ein paar Spritzer Rosa drin. Und die Augen werden das wirklich zum Leben erwecken. Es kann wirklich schwierig sein, Ihre Malerei genau zu beurteilen wenn es sehr wichtige Segmente des Gemäldes gibt, die rückgängig gemacht werden. Und wieder denke ich, dass dies der Grund ist, warum viele Menschen wählen, die Augen in erster Linie zu tun. Und wieder, das ist eine Entscheidung, die Sie haben die Freiheit zu treffen. Und ich mag es, die Augen ein wenig später im Prozess zu machen, weil ich in der Lage sein möchte, irgendwelche Verfeinerungen in diesem Bereich zu machen und nicht später darauf zurückkommen zu müssen. So ist es einfacher für mich zu beurteilen, ob die Form und die Größe der Augen genau sind, wenn ich alles andere an Ort und Stelle habe. Und ich kann meine Malerei genauer und objektiver insgesamt beurteilen, wenn ich mich jetzt von ihm zurückhalte und ein Schielen meine Augen, so dass es ein wenig verwischt. Und dann werden die Augen, die unvollendet sind, nur ein bisschen weniger ablenkend. Okay, damit Sie hier sehen können, dass ich ein paar Grüns für die Augen vermische. Und ich möchte darüber reden, denn wenn ich beginne, die Augen zu malen, werde ich hineinzoomen wollen, damit du sehen kannst , was meine Pinsel ein bisschen besser machen. Also hier vermische ich ein paar Grüns. Und was ich tat, war, dass ich meinen Kollegen grün nahm und gleich von der Fledermaus, ich fügte ein bisschen Rot hinzu, um es nur ein wenig zu neutralisieren. Aber ehrlich gesagt, eine Menge von diesen Grüns, die ich hier mischte, sind sie einfach zu grün. Ich könnte einige von ihnen verwenden, besonders im oberen Teil des Auges, wo es etwas dunkler ist. Und so wird die tatsächliche Farbe, die ich gemischt habe, nicht so wichtig sein. Aber eigentlich die meisten davon werde ich eine Menge Orangen in ihnen haben. Und das ist es, was ich hier unten mische und ich hoffe wirklich, dass ihr Jungs die Chance habt , mir den Anhang anzusehen, ich in den Projektbereich dieses Kurses gesetzt habe, damit ihr wirklich ein gutes Gefühl dafür bekommen könnt , wie viel Farbvariation ist in diesen Augen. Wir würden diese Augen typischerweise als grün beschreiben. Aber wenn man genau hinschaut, sieht man, dass das nicht ganz genau ist. Um diesen schönen juwelierten Blick in die Augen zu bekommen, müssen wir wirklich auf die Nuancen der Farbe achten, die wir in den Augen beobachten können , weil fast nie eine Reihe von sind, ich werde alle eine Farbe sein. Sogar blaue Augen werden Flecken von Orange und Gold in ihnen haben. Und das macht die Augen wirklich sehr faszinierend und macht Spaß zu malen. Du siehst also, dass ich eine Orange habe, die sich ein bisschen mehr rot lehnt. Dann habe ich irgendwie ein gedämpftes Gelb, also hat es ein bisschen Rot drin und sogar ein bisschen Blau. Und dann habe ich hier eher eine neutrale Farbe , die ich als warm, neutral beschreiben würde. Aber wirklich ist es irgendwie nur eine gedämpfte Orange, würde ich sagen. Und ich verlagere die hier nur. Fügen Sie ihnen ein wenig Wertverschiebung hinzu. Und wieder, wenn ich mehr Weiß hinzufüge, ich typischerweise mehr Gelb hinzu. Und dann, was ich tun werde, ist, nur ein bisschen mehr Rot in dieses zu geben. Und dann werde ich tatsächlich etwas von dieser Mischung verwenden, um mit dem leichtesten Wert des Grüns in dieser oberen Reihe zu kombinieren , die ich mischen. Damit ich ein schönes neutralisiertes Grün haben werde und das Grün dabei tatsächlich sehr wichtig wird. Einige dieser anderen Grüns, besonders in der Mitte, zwischen dem dunkelsten und dann dem leichtesten. Diese werden einfach viel zu viel Chroma in ihnen haben und ich werde nicht wirklich am Ende mit ihnen viel Eule, aber dieses Grün, das ich gerade in der Mitte zwischen diesen beiden Reihen gemischt habe, wird sehr wichtig sein. Also, jetzt möchte ich ein wenig in diese Augen hineinzoomen , damit du einige Nuancen von dem sehen kannst, was ich mit meinem Pinsel hier mache. Im Moment werde ich also anfangen, die Gesamtform der ISO zu verfeinern. Ich gehe zurück in eine Mischung, die ein wenig dunkler im Wert ist, und es lehnt sich ein wenig mehr in Richtung Rot, so dass ich anfangen kann, einige dieser Form zu verschieben. Und auch einiges davon wird sich einfach bewegen, die Farbe zu manipulieren, die bereits auf meinem Gemälde ist, nur um diese Kanten zu erweichen, weil ich eine ziemlich harte Kante zwischen dem Rot hatte , das ich um das Auge gelegt hatte, und dann, wo die weißes Fell begann. Also habe ich das nur ein bisschen aufgeweicht. Und jetzt gehe ich mit ein bisschen mehr von einem dunklen Wert, der irgendwie rötliches Violett lehnt. Und genau wie beim Rest des Gemäldes, wenn ich in die eigentlichen Augen komme, werde ich mit den dunkelsten Werten beginnen und dann auf die helleren Werte aufarbeiten. Also, wo diese Form Schatten über das eigentliche Auge fällt, werde ich mit dem dunkelsten Wert von Grün beginnen, den ich mischte. Also ist es nur, dass sie grün und ein bisschen rot laden. So jetzt können Sie sehen, dass das Rot, das ich um die KI gelegt habe , wirklich dazu beitragen wird, ein schönes natürliches Aussehen zu geben. Ich füge nur ein bisschen mehr dunkler Wert hinzu, so viel ich kann, um mehr Illusion zu schaffen , dass dieser obere Teil der Insel über dem Auge hängt und ein wenig Schatten wirft. Ich muss es nicht zu offensichtlich machen, weil es so viel Kontrast zwischen dem weißen Fell und dann dem oberen Teil des Augapfels gibt, wo es ein wenig Schatten darauf hat. So kann ich den Bereich für ziemlich weich halten. Ich möchte nur zulassen, dass etwas von diesem Rot durchblickt, weil es den Porträts viel Leben verleiht. Also jetzt gehe ich in dieses sehr, sehr dunkelgrün und du siehst, dass ich dort schon einen sehr dunklen Wert habe von der Rohzahl, die ich während des Imprimaturs auf und unter Malphasen angewendet habe. Also gehe ich einfach über das, nur um ein bisschen Chroma hinzuzufügen, es wird sehr subtil sein. Es wird nicht ganz offensichtlich sein. Und deshalb sage ich, dass in diesem oberen Teil des Auges, in dem wir ein wenig einen gegossenen Schatten haben, der Wert viel wichtiger ist als die tatsächliche Farbe, weil wirklich keine Farbe ist wahrscheinlich Weg zu chromatischen, aber weil es so dunkler Wert ist, lesen wir es nicht wirklich als sehr chromatisch. Und dann werde ich hier anfangen, dieses andere zu verfeinern. Und weil der Kopf der Katze gedreht ist und wir die Katze in einer Dreiviertel-Portraitansicht betrachten. Dies erscheint ich aufgrund der Perspektive nur ein wenig kleiner und es wird auch nur ein bisschen dunkler. Also werde ich voran gehen und in diesem Stadium nicht zu vorsichtig mit dem Auge selbst sein. Aber ich konzentriere mich wirklich mehr darauf, die Form zu verfeinern. Und Sie können sehen, dass diese kleinen Pinselstriche bereits dazu beigetragen haben , dass sich diese Form ein bisschen natürlicher anfühlt. Aber wir werden einige hellere Werte hinzufügen, damit dies nicht so schwarz aussieht. Und wieder ist es viel einfacher, hellere Werte über dunklere Werte hinzuzufügen , als umgekehrt zu gehen. Und so werde ich immer irgendwie irren auf der Seite, ein bisschen zu dunkel mit meinen Werten zu sein, weil ich es sehr leicht in die andere Richtung Wert weise verschieben kann. Und genauso wie ich die Farbe in der für aufgebaut habe, werde ich die Basis dieser ai beginnen mit den weniger offensichtlichen Farben. Also werde ich nicht sofort mit den Grüns reingehen. Ich werde eigentlich anfangen, mit den Farben zu gehen , die ein bisschen mehr orange oder wie eine warme bei Brown sind. Und stell die rein und dann kann ich meine Grüns darüber legen. Und das wird den Grüns helfen, sich abzuheben. Aber lassen Sie auch einige dieser Orange und Gold, die Flecken durch das Grün zeigen. Eine Sache, die ich noch nicht in der Augenpartie getan habe, ist, die Pupillen hinzuzufügen. Und ich musste wirklich über diesen Prozess nachdenken, denn in der Regel sage ich immer, dass wir unsere dunkelsten Werte platzieren müssen sage ich immer, dass wir unsere dunkelsten Werte platzieren müssenund dann hellere Werte um diese dunkleren Werte sind. Und so konnten wir auf jeden Fall die Schüler auf diese Weise ansprechen. Ich könnte die Pupillen platzieren und dann einfach diese anderen Farben um diesen Bereich platzieren. Was ich jedoch denke, würde passieren, weil dies so ein kleiner Bereich ist, ist, dass ich am Ende die Borsten meines Pinsels in die Pupillen laufen und diese dunkle Farbe um die Augen zu sehr bewegen würde . Also, was ich tun werde, ist irgendwie zumindest eine Basisschicht der Farbe der Augen zu bekommen. Und dann kann ich mit einer wirklich dunklen Färbung für die Schüler reingehen. Und um ehrlich zu sein, ich werde einfach wieder das dunkelgrüne Grün benutzen, um die Schüler zu machen , damit ich kein echtes Schwarz oder so etwas mischen muss. Ich brauche wirklich nur einen sehr dunklen Wert. Und das Grün, das Rot darin hat, ist sehr dunkel. Und so wird das für die Schüler hier ausreichen. Und so wird das nur eine sehr leichte Berührung sein, die ich hinzufüge. Und dann, weil ich viel von der Farbe bereits an Ort und Stelle habe, dann habe ich viel weniger zu befürchten, in Bezug auf meinen Pinsel in diesen dunkleren Wert zu laufen und ihn dann versehentlich um die Augen ein wenig zu viel zu bewegen. Jetzt können Sie sehen, dass ich einige dieser mehr gedämpften Grüns hinzufüge. Und wieder, diese Grüns, die ich eigentlich für das Auge benutze sind wirklich ein bisschen näher an einem gelben, grünen. Und die Grüns, die ich anfangs in der oberen Reihe gemischt habe, waren einfach viel zu chromatisch für diese. Ich bin, diese Katze hat Augen, die sehr viel ein hellgrün sind, irgendwie ein gelbliches Grün. Und so bekommen wir eine wirklich schöne Farbschwingung zwischen diesen gelben Grüns und dann diesen Orangen, die wir hier hinzufügen können. Und ich möchte nur sicherstellen, dass ich den Wert etwas dunkler in Richtung des oberen Teils des Augapfels halte , wo wir haben, der Schatten wirft. Das ist sehr wichtig, um diesem einen schönen natürlichen Sinn zu geben und diese Augen nicht flach oder cartoonisch erscheinen zu lassen. Und ich hoffe wirklich, dass du eine Menge Spaß mit der Färbung der Augen weil es nicht etwas ist, was du falsch machen wirst. Ich möchte sagen, solange Sie wieder die Werte an Ort und Stelle haben, und dann haben Sie irgendwie grob eine schöne Farbbalance zwischen den Farbvariationen, die Sie beobachten. Du kannst wirklich mit herumspielen. Zum Beispiel, wie viel Orange oder Gold Sie in die Augen hinzufügen, versus wie viel von dieser wahren Farbe wie in einem schönen lebendigen Grün, das Sie hinzufügen. Und Sie können wirklich viel experimentieren und sehen, welche Art von Gleichgewicht Sie mögen. Und das ist es, was ich hier mache. Ich habe es etwas mehr Gold verlagert. Und dann werde ich ein wenig mehr von einem grünen und nur eine Art von Aussehen hinzufügen und sehen wie diese Farben voneinander vibrieren, um einen wirklich interessanten Effekt zu erzeugen. Also hier habe ich die lebhaftesten Grüns bisher darin hinzugefügt. Vielleicht sieht es nach einem bisschen viel aus. Aber wenn ich zurücktrete und das wirklich als Ganzes betrachte, habe ich das Gefühl, dass es eine wirklich schöne Farbschwingung zwischen diesem kleinen Fleck von einem lebendigeren Grün und dem Gold und Orange in den anderen Teilen des Auges gibt. Also viel Spaß damit und binden Sie sich nicht zu eng an Ihre Fotoreferenz. Und denken Sie daran, dass Sie ein wirklich starkes Gefühl von Lebendigkeit und Farbinteressen schaffen können, nicht indem Sie die lebendigsten, höchst chromatischen Farben verwenden, sondern indem Sie ein Gleichgewicht zwischen Kontrasten gedämpfter Farben schaffen. So können Sie hier sehen, dass, obwohl diese Farben alle sehr gedämpft sind, sie sich gegenseitig vibrieren und sich gegenseitig verstärken. Jetzt werde ich wieder in dieses wirklich dunkle Grün gehen, nur ein bisschen mehr von diesem blauen Veilchen schnappen und es mit dem Grün und Rot mischen. Und jetzt werde ich in der Pupille platzieren, ich werde eine sehr leichte Berührung hier verwenden, weil ich diese dunklere Farbe auf einige hellere Farben platzieren und das kann problematisch sein. Also muss ich eine sehr leichte Berührung verwenden und eine Notwendigkeit, nicht sehr pingelig mit diesem Bereich zu sein. Und wenn Sie Ihre Schüler so platzieren, wie ich bin, nachdem Sie andere Farben platziert haben und Sie nicht mögen. Die Pupillenform, die Sie platziert haben. Ich würde Sie ermutigen, sich darüber nicht zu sehr zu sorgen. Vor allem, zum Beispiel, auf diesem Foto, wo wir ein wenig Highlight auf den Augen haben , die zufällig direkt über die Pupille fallen. Also, das geht wirklich ein paar Schlittschuhe in diesem Bereich nur ein bisschen. Wenn es also nicht perfekt ist, wird es nicht furchtbar auffällig sein. Und jetzt werde ich einfach weiter spielen ein wenig mit den Farbvariationen und die Farbverschiebungen in diesen Augen, bis ich etwas bekomme, das ich erfreulich finde. Aber wirklich werden diese Augen nicht ganz zum Leben erwecken, bis wir anfangen, die Highlights hier hinzuzufügen. Nur das Hinzufügen dieses kleinen Strichs eines helleren, gelblich-grünen hat wirklich viel dazu beigetragen, das Gefühl der Form in den Augen zu schaffen. Also die Teile dieses abgerundeten Auges, das natürlich und ich, ist eine kugelförmige Form. Die Teile, die wieder in den Kopf zurücktreten , müssen natürlich etwas dunkler sein. Und wenn wir uns in Richtung der Mitte des Augapfels bewegen, die am meisten hervorsteht, wollen wir hier einige unserer leichteren Werte haben. Natürlich müssen wir nicht über Bord gehen, denn nur von Natur aus haben sie viel Gelb in ihnen, so dass sie bereits ein bisschen leichter im Wert sind. Und ich habe gerade ein bisschen mehr Rot zu meiner Palette hier hinzugefügt , weil eine Sache, die mir klar wurde , dass in der oberen linken Ecke dieses i auf der linken Seite, ich brauche ein bisschen mehr von einem dunklen Wert dort oben. Also benutze ich das Lesen und mischen, dass mit etwas Grün, um mehr von einem warmen Grau zu schaffen. Also würde ich diese Farbe nicht unbedingt als grün beschreiben. Ich habe tatsächlich ein wenig näher an der roten Seite gelehnt. Und so habe ich nur einen kleinen Hauch von diesem dunklen Wert hinzugefügt. Und Sie können wirklich einen Unterschied sehen, nur mit dieser eine kleine Änderung an der Gesamtform, die wir im Auge erstellt haben. Und jetzt füge ich noch ein bisschen mehr Rot hinzu. Und ich habe auch ein bisschen mehr Weißen und da hinzugefügt. Und dann werde ich hinzufügen, dass dies wirklich ein schönes warmes Grau oder ein gedämpftes Braun ist. Ich würde sagen, dass ich diese Form Schatten in diesem Auge hinzufüge. Und Sie können sehen, dass dies wirklich dazu beiträgt , einige dieser gedämpften Grüns zu betonen, die wir bereits vorhanden sind. So kleine Anpassungen wie diese. Und wieder, diese Farben sind alle sehr gedämpft. Keine davon sind kühne, lebendige, reine Farben. Sie sind alle eine Kombination aus entweder komplementären Farben wie Grün und Rot. Oder es sind Kombinationen aller Primärfarben. So gelb und blau machen grün und dann ein bisschen rot, um das Grün zu neutralisieren. Und das hilft, ein wirklich schönes, subtiles Gefühl der Lebendigkeit und diese Augen zu schaffen , da sich diese Farben verschoben haben. Und wieder, der Wert ist wirklich der wichtigste Aspekt, auf den wir achten müssen. Also, jetzt, da wir alle von der Farbe und Wert an Ort und Stelle auf der, Ich, kann beginnen, die Highlights hinzuzufügen. Jetzt werden Sie feststellen, dass das Highlight, das eine ursprünglich angewendet wurde, extrem weiß war. Und um einen schönen glänzenden, transparenten Look für diese Augen zu schaffen , können wir nicht einfach mit einem wirklich starken Weiß hineingehen, vor allem auf diesem ich wo wir eine ausgeprägtere Highlights haben. Also hatte ich dieses wirklich helle Highlight gelegt und dann nahm ich tatsächlich etwas von diesem Weiß mit meinem Pinsel auf und zog etwas davon in diese dunkleren Werte, so dass es ein bisschen heller war. Ich habe das gleiche an diesem rechten Auge getan und ich werde das rechte Auge in Ruhe lassen , weil wir wieder ein ausgeprägteres Highlight in diesem linken Auge haben. Und so zusätzlich zu dem Anfangswert, den ich sie platziert habe, dem Highlight, wo ich einige davon Backup ausgewählt habe, fügte ich einen noch kleineren kleinen Tupfer davon hinzu, dass es kein reines Weiß ist. Es ist definitiv nur ein bisschen Blau gemischt, nur so dass es ein wenig Chroma hat. Aber ich habe nur die kleinste Menge davon direkt auf den zugrunde liegenden Lichtwert gelegt . Und das hilft wirklich, ein wirklich schönes Gefühl zu schaffen, dass dieses i gebildet wird, dass ich hier ein bisschen mehr Licht als das andere Auge fangen. Und es macht es sich sehr dreidimensional anfühlt. Und ich denke, dass das Hinzufügen dieser Highlights nur ein großartiges Beispiel dafür ist wie nur eine sehr kleine Berührung, ein kleines Detail den Unterschied ausmachen kann. In Ordnung, jetzt mache ich nur ein bisschen von dem Fell auf der Nase weich. Einige dieser Werte, die nicht sein müssen. So kontrastieren die m nur mit meinem Pinsel, Ich habe alle Farben abgewischt und nur gehen, um ein paar Bereiche zu erweichen. Also jetzt sehen wir wirklich, dass diese Katze zum Leben erwacht. Und es gibt nur ein paar kleine Details, die wir hinzufügen möchten. Natürlich, die Schnurrhaare, die wir hinzufügen möchten. Und dann werde ich wahrscheinlich nur ein paar kleine kleine Anpassungen vornehmen, die mehr im Einklang mit der Verschiebung von Farben sein werden, wie das, was ich hier mache. Aber eigentlich ist dieses Porträt größtenteils fast fertig. 15. Whisker und Final: In Ordnung, also nähern wir uns dem Ende dieser Demonstration. Es gibt nur ein paar entscheidende Details, die diese Katze wirklich zum Leben erwecken muss. Sie können sehen, dass die Augen wirklich viel getan haben. Und die Schnurrhaare werden genauso viel tun. Dies ist das erste Mal während dieses Prozesses , dass ich jedem meiner Farben ein Medium hinzufüge. Ich benutze hier nur ein bisschen von meinem Walnussöl um der Farbe dabei zu helfen, sich etwas besser zu bewegen. Und vor allem, wenn ich die Schnurrhaare mache. Denn um Schnurrhaare effektiv zu machen, brauchen wir wirklich Paint, um sich frei zu bewegen und wir wollen nicht, dass unsere Farbe zu dick ist, also wollen wir nicht wirklich, dass sie direkt aus dem Rohr kommt. Obwohl, wenn Sie kein Medium haben, was ich empfehlen würde, ist nur ein wenig Weiß zu den Borsten Ihrer Bürste hinzuzufügen, aber dann tatsächlich wischen Sie die Bürste sanft auf ein Papiertuch, um etwas von der Farbe zu entfernen So haben Sie nur ein wenig Weiß in Ihren Borsten übrig. Fast nicht genug, um wahrnehmbar zu sein. Aber denken Sie daran, weiß ist sehr mächtig, wenn es um die Ölmalerei geht. Es ist sehr kontaminierend. Selbst wenn Sie nur ein wenig auf dem Pinsel haben, wird es eine Markierung machen. Sofort. Ich mache nur ein paar Bereiche der Firma weich, denn sobald ich die Schnurrhaare hinzufüge, werde ich keine weiteren Änderungen im Vordergrund machen wollen weil viele der Schnurrhaare die Tanne überlappen werden. Also versuche ich nur, Teile des Fells zu analysieren, die möglicherweise ein wenig aufgeweicht werden müssen oder vielleicht gibt es einige Bereiche, die nur ein wenig mehr Highlights benötigen als das, was bereits da ist, aber insgesamt sieht es tatsächlich aus Ziemlich gut. Wir alle haben nur eine Tendenz, unsere eigene Arbeit zu analysieren und ein wenig peinlich zu sein. Und das ist okay. Es ist irgendwie in unserer Natur. Denken Sie einfach an unsere inhärente Natur, um Art von Überlastung Dinge und denken Sie daran, einen Schritt zurück zu gehen und wirklich auf Ihre Malerei als Ganzes aus der Ferne schauen , um zu sehen, ob es irgendwelche Bereiche gibt , die vielleicht ein bisschen zu viel Kontrast haben oder Vielleicht aus der Nähe, dachten Sie, es gäbe ein Problem, aber wenn Sie sich zurücklehnen, könnten Sie tatsächlich erkennen, dass es nicht gibt und dass Sie es einfach in Ruhe lassen können. Also zum größten Teil haben wir das erste getan und ich werde Ihnen einen sehr effektiven Weg zeigen, um Schnurrhaare zu kreieren, die sehr natürlich aussehend sind. Ich denke, dass Schnurrhaare eine Menge Angst für Menschen schaffen können, weil wir diese wieder als eine Linie wahrnehmen, und wir nehmen sie als eine sehr dünne Linie und eine, die perfekt geformt ist. Und das kann etwas sein, das sich sehr schwierig anfühlt, wenn man mit Farben arbeitet. Und Sie können sehen, dass ich dafür einen sehr kleinen Pinsel verwende. Dies ist eigentlich eine viel kleinere Bürste, als ich normalerweise mit malen. Ich musste eigentlich auf die Jagd gehen. Und eine Sache, die ich Ihnen über diesen Pinsel sagen möchte , ist, dass es kein perfekt geformter Pinsel ist. Das ist eine Art Cheapo-Pinsel, die ich schon lange hatte. Die Borsten sind ein wenig splayed. Und das ist eigentlich, denke ich. Ein Vorteil für diese Bürste, wenn Sie Schnurrhaare machen. Und das mag ein wenig konterintuitiv erscheinen, denn wieder, wir denken gerne an Schnurrhaare als diese perfekten, sehr dünnen, sehr gleichmäßigen Formen. Aber das ist einfach nicht der Fall. Also, was ich getan habe, ist, dass ich eine Menge gut hinzugefügt habe, würde ich nicht viel sagen, aber ich habe eine gute Menge von meinem Medium zu den weißen Farben hinzugefügt , um es zu verdünnen und helfen, ein wenig leichter zu bewegen. Und ich möchte auch, dass es dünn genug ist, dass es von diesem kleinen Pinsel übertragen wird, den die Borsten sehr weich sind. Und ich möchte, dass es sehr leicht vom Pinsel auf das Gemälde übertragen wird, ohne dass ich viel Druck ausüben muss. Und Sie können das sehen, wie ich diese Bürste zum hinteren Ende des Griffs halte . Und mit einer offenen Handfläche erlaubt es mir, die Farbe ohne großen Druck aufzutragen weil ich keinen Druck haben will, wenn ich das mache , weil das meine Linien dicker machen wird. Sie können also sehen, dass ich eine Art verrückte Bewegung benutze. Ich bewege meinen Arm von meiner Schulter, nicht von meinem Handgelenk. Wenn Sie versuchen, Linien wie diese zu erstellen, indem Sie Ihr Handgelenk flackern, werden Sie mit sehr unebenen Linien enden. Und in der Regel, was ich für die meisten dieser Schnurrhaare tun werde, beginnt in Richtung der Basis. Also, wo der Whisker am Kopf der Katze befestigt und sich dann nach außen bewegt. Und wenn ich mich nach außen bewege, werde ich auf die Bürste heben, so dass es nur ein bisschen weniger Druck gibt und dann werden wir ein besseres konisches Ende bekommen. Aber ich möchte sagen, dass selbst wenn Sie einige Farben für ein paar Schnurrhaare auftragen und Sie sie nicht mögen oder vielleicht sind sie ungleichmäßig. Mach dir keine Sorgen, denn ich werde dir zeigen, wie du das anpassen kannst und deine Schnurrhaare wirklich natürlich machen kannst. Weil wir eigentlich nicht wollen, dass diese Linien perfekt eben sind. Wir wollen ein wenig Variation in ihnen, weil das Licht wird die Schnurrhaare an verschiedenen Stellen treffen, so dass sie in einigen Bereichen ein wenig offensichtlicher erscheinen und dann einige Bereiche verschleiern. Also mach dir keine Sorgen darüber, richtig. Jetzt werden wir nur sanft in die allgemeine Platzierung einiger dieser Schnurrhaare setzen. Dies ist auch, wo ein Hinzufügen einige der weiter geht es über die IRS. Ich möchte das Luftschild nicht vollständig vertuschen, das in meiner Anwendung ziemlich reserviert ist. Und ich versuche auch, ziemlich reserviert in der Anwendung der Schnurrhaare zu sein , weil sie nicht über Bord gehen wollen. So können Sie hier sehen, dass ich tatsächlich in diese Schnurrhaare zurückgehe, die ich angewendet habe, und ich mache sie nur ein wenig weich, so dass sie ein wenig mehr mit der, für die Katze verschmelzen. Und wir haben ein paar Bereiche, in denen wir Kanten verloren haben werden. Und dann wieder einige Bereiche, in denen das Licht auf die Schnurrhaare trifft, vor allem die Schnurrhaare, die etwas höher sind, werden wir diese nur ein wenig offensichtlicher lassen, während die anderen nach unten lassen in dem Wert verloren gehen, den wir hinter ihnen haben. Und so hoffe ich, dass Sie sehen können, dass selbst wenn Ihre anfängliche Anwendung dieser Schnurrhaare für Sie nicht zufriedenstellend war, oder vielleicht Sie in einigen Bereichen ein wenig zu fett gegangen sind oder Sie eine Menge Unebenheiten, die Sie nicht beabsichtigen. Das ist in Ordnung, denn mit Ölfarbe können wir wieder reingehen und Farben verschieben und wir können helfen , dass sich verschmelzen und ein bisschen natürlicher fühlen. Und jetzt, da ich diese Schnurrhaare an Ort und Stelle habe, und nicht nur die Schnurrhaare, die aus der Schnauze kommen, sondern auch Schnurrhaare, die aus den Augen herauskommen und zur Seite gehen. Und es ist wieder wirklich wichtig, genau wie wenn ich darüber gesprochen habe, eine weiche Kante zwischen dem Kopf der Katzen in diesem dunklen Hintergrund zu haben , wo ich nicht will, dass es zu stark ist. Ich möchte auch nicht, dass meine Schnurrhaare vor diesem Hintergrund zu stark erscheinen. Und so nur eine minimale Menge dieser helleren Farben auf Ihrem Pinsel zu haben und es in den Hintergrund ziehen zu lassen, dass helle Farben etwas mit der nassen Farbe im Hintergrund verschmelzen , wird dazu beitragen, dass sich ein wenig natürlicher und etwas weicher. Und an dieser Stelle ist das Malen wirklich fertig. Ich schaue mich um, nur um zu sehen, ob es irgendwelche Anpassungen gibt, die ich vornehmen möchte. Und ich möchte hier an der Nase ein bisschen Arbeit machen. Also ging ich einfach in meine Lektüre und fügte ein bisschen Blau hinzu. Aber das ist definitiv ein dunkler Wert, der sich ein wenig mehr rot lehnt. Und ich werde nur ein wenig mehr an der Form der Nase arbeiten , nur um zu helfen, dass sich ein bisschen natürlicher fühlen. Und wenn ich das getan habe, gehe ich einfach mit diesem kleinen Pinsel herum und bewege mich einfach um einige der Farben im Fell und um die Schnurrhaare, nur um ein bisschen mehr von einem weichen, natürlichen fühlen, um ein paar Bereiche, aber aus der Sicht der Kamera, kann es nicht zu offensichtlich sein. Und ich werde diesen Teil des Gemäldes nur beschleunigen, weil ich eine größere Geschwindigkeit denke, man kann tatsächlich sehen, dass, obwohl es aussieht, als würde meine Hand eine Menge Arbeit machen, es keine großen drastischen Veränderungen gibt, die man kann tatsächlich sehen, dass, obwohl es aussieht, als würde meine Hand eine Menge Arbeit machen, es keine großen drastischen Veränderungen gibt, die Platz in diesem Stadium des Gemäldes. Einige der Dinge, die ich hier mit diesem kleinen Pinsel mache, verschieben sich nur um einige der Farbe, die bereits da ist, um ein wenig Textur hinzuzufügen. Weil ich nicht mehr Lohn beantragen möchte. Ich riskiere, viel zu viel Kontrast hinzuzufügen, indem ich mit viel mehr Farbe reingehe. Aber es gibt nur ein paar Bereiche, in denen ich die Richtigkeit des Fells und die Art und Weise, wie es sich um den Kopf der Anzeigen bildet, hervorheben möchte. Sehr, sehr subtil. Und ich zeige Ihnen eine Nahaufnahme des Endergebnisses. Und so werden Sie irgendwie sehen, dass vor allem um die Augen, wo ich gerade den kleinen Pinsel verwendet habe, um einige Werte zu verschieben und einen Eindruck von einigen linearen Linien zu geben, ohne tatsächlich mehr Schmerzen hinzuzufügen. Und ich mache die Dinge nur weich und bin wieder ein bisschen pfiffig, füge ein bisschen mehr Rot um die Augen hinzu. Es ist sehr subtil, dass das Hinzufügen ein wenig rot um die Augen wieder, wird ein wirklich schönes Kompliment zu schaffen, diese gedämpften Grüns und zu helfen, diese Grüns fühlen sich noch lebendiger und lebendiger. Ich hoffe, Sie haben dieses Haustier Tutorial in voller Länge wirklich genossen. Und in den nachfolgenden Videos in diesem Kurswerde ich Ihnen einige spezifische Herausforderungen zeigen, werde ich Ihnen einige spezifische Herausforderungen zeigen denen wir beim Malen von PET-Porträts begegnen. Aber im Allgemeinen wird dieser Gesamtprozess in jedem Gemälde sehr konsistent sein. Und Sie können diese konsequent anwenden, um zuverlässige Ergebnisse mit Ihren Haustierporträts zu erzielen. 16. Ein genauer Blick in Spanky: Werfen wir einen Blick auf unser letztes Gemälde hier von Spank. Ich habe sie nach draußen gebracht. Und nur eine FYI. Wenn Sie Ihr Bild nach draußen bringen, nachdem Sie im Studio gearbeitet haben, werden Sie Farben sehen, die Sie nicht einmal in Ihrem Studio bemerkt haben. Das ist nur eine der erstaunlichen Effekte von natürlichem Sonnenlicht. Denn wenn man darüber nachdenkt, ist die Sonne unsere Hauptlichtquelle. Und so wird jede Farbe, die wir wahrnehmen, in den Lichtwellen des natürlichen Lichts sein. Lassen Sie mich das also ein wenig näher bringen, damit Sie einige der Nuancen sehen können, besonders in den Augen. Aber ich möchte auch, dass Sie nur einige dieser hellen lebendigen Farben bemerken , die wir zuerst niedergelegt haben und wie sie nur durch die Tanne spähen, so dass sich die Firma sehr chromatisch und nicht grau fühlt. Und dann auch bemerkt wie eine Menge Bayes Texturen Hier in den Schnurrhaaren und den kleinen Fliegenhaaren. Diese wurden mit meinem kleinen Pinsel erschaffen. Nicht durch Auftragen von Farbe, sondern nur durch Verschieben von Farbe, die bereits auf der Leinwand war. Lassen Sie uns das hier im Fokus stellen. Ich hoffe, dass Sie sehen können, dass all diese Alla Prima Schichten, sie wirklich zu viel addieren, und es lohnt sich wirklich, sehr geduldig zu sein und sich zu verpflichten, Ihre Malerei den ganzen Weg durch zu sehen. Und man sieht auch, dass dies nicht wirklich eine raffinierte, realistische Malerei in dem Sinne , dass ich viele Pinselstriche habe, die noch sichtbar sind. Und das ist eine Qualität der Malerei, die ich wirklich mag. Es ist sehr impressionistisch und das ist irgendwie mein Stil. Also mit Ölfarbe, können Sie wirklich in beide Richtungen gehen. Sie können noch lockerer als das sein und viele wirklich mutige, lebendige Pinselstriche haben. Oder Sie können Ihre Pinselstriche noch weiter verfeinern. Und es geht wirklich nur darum, Ihre persönliche Präferenz zu finden und zu entscheiden, wie Sie malen möchten, denn der Prozess ist genauso wichtig wie das Endergebnis. In Ordnung, und jetzt, wo wir Spanien Qi Dian haben, denke ich, dass wir bereit sind, zu unserem nächsten Porträt weiterzumachen. 17. Painting und Farbvariationen: In der vollen Länge Tutorial in diesem Kurs enthalten, gingen wir in alle Details der Malerei, ein PET-Porträts. Und ich betonte Malerei basierend auf Wert und Art ausdrucksstark zu sein und Spaß mit Ihrer Wahl der Farbe zu haben und einfach nur werttreu zu bleiben. Und das bringt einen wirklich langen Weg. Natürlich, dass falten Tutorial war eine Katze, die passiert hatte nicht wirklich irgendwelche Markierungen, aber wir wissen, dass viele Haustiere und Tiere haben eine Menge von Markierungen. Und das stellt eine Herausforderung dar, wenn wir nach Wert malen. Also in diesem Video, Ich möchte über einige der wichtigsten Schritte der Herstellung von Markierungen auf Ihrem Haustier Porträt gehen , während ich treu bleibe zu Wert und Aufbau einer schönen, schönen Farbe. So wie ich diese Katzenkatze gemalt habe, die übrigens, wenn Sie den vollständigen Prozess sehen wollen, wie ich diese Katze gemalt habe, gibt es ein Übersichtsvideo, das diesem Video im Kurs folgen wird. Nun, weil eine Katzenkatze natürlich drei verschiedene Farbstoffe innerhalb ihrer Markierungen hat, entschied ich mich, mit einem triadischen Farbschema zu beginnen. Jetzt denken Sie daran, für die volle Länge Tutorial, Ich begann mit einem Split komplementären Farbschema, wo ich Violet, Gelb und Orangen verwendet. In einem triadischen Farbschema verwenden wir also drei Farben, die gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind. Also wählte ich ein dunkles, gedämpftes Blau für alle meine Schatten und die dunklen Markierungen. Und orangefarbenes Rot für die Markierungen natürlich, die etwas orangefarbener sind. Und dann für die weißen Markierungen wählte ich Gelb. Dies ist also nur die Unterschicht, die die Grundlage für die gesamte Färbung für dieses Gemälde bildet. Grundsätzlich, wenn ich alla prima male, habe ich wirklich gerne mit der Farbe der Basisschichten gespielt. Und dann, wenn ich mehr natürlich aussehende Farbe auf diese Baselayer auftrage, zeigen sie auf wirklich subtile Weise durch und bringen eine Menge wirklich interessante Farbnuancen in das Gemälde. Also blieb ich diesem triadischen Farbschema von Anfang an treu. Und jetzt fange ich an, einige der natürlicheren Farben hinzuzufügen. Was ich also wirklich beim Malen von Markierungen betonen möchte , ist, dass wir wirklich immer noch auf Farbe achten müssen, da dies eine Herausforderung sein kann. Ich werde Ihnen ein wenig zeigen, wie sich dies auf bestimmte Farben auswirkt, zum Beispiel weiße Markierungen. Nun, die Höhepunkte dieses Gemäldes werden alle im Gesicht sein. Und das bedeutet, dass unsere leichtesten Werte im Gesicht sein werden. Aber Sie können sehen, dass diese Katze ein weißes Fell an ihrem Körper hat , das wir auf dem Foto sehen können. Und was wir wirklich tun wollen, ist, dass wir sicherstellen müssen, dass der Wert auf dem Körper nicht so leicht ist wie die Highlights auf dem Gesicht. So, jetzt können Sie sehen, dass ich beginne ein wenig von einem leichteren Wert in den Körper der Firmen hinzuzufügen, immer noch mit einer Art von einer schönen chromatischen gelben Farbe zu bleiben , während ich meine Werte in diesem Gemälde aufbaue. Aber ich fange schon an, darüber nachzudenken, dass das Weiß in diesem für, im Körper ein wenig dunkler im Wert sein muss. Dann. Die meisten weißen Markierungen auf dem Gesicht. Eine weitere wichtige Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie jede Art von Markierungen malen , ist , dass sie oft nicht gerade eine bestimmte Form sind, was bedeutet, dass sie eine Art von Mischung miteinander und morphieren ineinander. Und so gingen wir, um diesen weichen Kanten treu zu bleiben. Und während wir gehen, werden wir gelegentlich nur zulassen, dass unsere Bürste Farben miteinander verschmelzen, wo sie sich treffen und sich schneiden. Im Moment sieht dieses Bild immer noch ziemlich blockig und die Markierungen unterscheiden sich immer noch ziemlich voneinander. Aber Sie werden in einer Sekunde hier sehen, dass ich beginne, einige dieser Markierungen zusammen zu mischen , um eine weichere Kante zwischen, zum Beispiel, die Orangen und die Weißen zu schaffen . Und das schafft eine wirklich schöne weiche Effekte, vor allem, wenn wir malen für und hier wieder, ich gehe in das weiße Fell auf dem Körper der Katze. Und dieser Wert sieht jetzt wirklich leicht aus. Aber was ich tun werde, nachdem ich es in einer Art blockigen Art und Weise, wie ich wieder in mit einem Pinsel, der sehr wenig Farben auf es hat , nur um dies zu erweichen und ziehen einige dieser dunkle, wie Sie in die hellen Bereiche sehen können. Und das wird dazu beitragen, diesen Wert zu senken, während wir uns immer noch den Eindruck erwecken, dass ja, das ist weiß, denn es wird einfach nicht so viel Lichter empfangen. Und ich würde nicht sagen, halten Sie diesen Bereich sehr weich und haben nicht viel Kontrast darin, weil natürlich, mein Schwerpunkt liegt im Gesicht der Katze. Und jetzt können Sie sehen, dass ich mit meinem langen Filburn-Pinsel reingehe und anfange, einige dieser Markierungen zu erweichen. Es kann eine kleine Herausforderung sein, wenn Sie Markierungen zwischen zwei Bereichen weicher machen , die sich im Wert voneinander unterscheiden. Das schwarze Fell auf der Katze ist also offensichtlich ein viel dunkler Wert als das meiste orangefarbene Fell. Und was ich tun möchte, ist sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel zu haben , als ich an diesen Bereichen gearbeitet habe. Und einfach diese Farben zusammengezogen, ohne eine harte Linie zu erzeugen oder zu viel von einem Wertebereich in den anderen Wertebereich zu ziehen und somit die Form der Markierungen zu ändern. Und wenn Sie sich die Fotoreferenz genau ansehen, die übrigens alle für diesen Kurs verwendeten Fotoreferenzen für Sie im Projektbereich dieses Kurses zur Verfügung stehen . Aber Sie sollten auf dem Foto sehen können, dass Sie innerhalb des orangefarbenen Fells auf der Katze nur einige sehr subtile Streifen sehen können. Das ist etwas, das wirklich interessant und einzigartig an Calico-Katzen ist, weil sie diese drei unterschiedlichen Farb- und Markierungen auf ihnen haben. Aber fast immer, wenn man in diese orangefarbenen Markierungen auf einer Katzenkatze schaut, sieht man ein bisschen Streifen, als hätten sie irgendwo ein bisschen Tabby Katze drin. Also, was ich tat, um diese Streifen anzugehen, war, dass ich gerade eine dunklere Orange in diesen Bereichen verwendet habe, ein bisschen mehr von einer roten Orange, wo die helleren Bereiche in diesem orangefarbenen Marketing, ich habe mehr gelb gemischt und das schafft eine wirklich schöne, subtilen Streifen, ohne es wie Linien aussehen zu lassen oder zu viel Kontrast zu haben. Jetzt gehe ich um einige der dunklen Markierungen, die mehr im Licht sind. Und ich gehe mit dieser Art gedämpfter, ich würde sagen, violette Farbe. Und fügen Sie einfach ein wenig von diesem Lichtwert in die dunklen Markierungen, die mehr Lichter erhalten. Und jetzt werde ich einige der Highlights zum Gesicht hinzufügen. Und hier sehen Sie wirklich einen großen Unterschied zwischen den weißen Markierungen auf dem Gesicht und den weißen Markierungen, die auf dem Körper sind, weil ich wirklich diese weißen Markierungen auf den Körper zurückgeschoben habe , vielleicht sogar noch mehr als auf dem Foto. Weil ich denke, dass dieser Bereich so nah am Rand der Komposition ist, dass sich ein wenig ablenkend anfühlen kann, auch wenn wir die Werte so leicht hatten wie in der Fotoreferenz. Fühlen Sie sich frei, künstlerische Entscheidungen wie diese zu treffen, basierend darauf, wie Sie das Auge Ihres Betrachters anziehen möchten. Ich möchte wirklich, dass das Auge des Betrachters auf das Gesicht der Katze fokussiert wird. Und der Körper dient fast als Kulisse. Also arbeite ich wirklich daran, diesen Bereich zu debetonen. Also, jetzt werde ich nur versuchen, das für fertig zu werden, damit ich auf die Augen gehen kann. Also versuchen Sie einfach, alles sehr weich zu halten. Es gibt nicht viel Färbung in den Ohren, also habe ich diese Bereiche ziemlich weich und gedämpft gelassen. Und jetzt gehe ich mit meinem kleinsten Pinsel rein und fange an, in ein paar Flyaway Haare zu flüstern. Es gibt nicht viele Schnurrhaare auf dieser Kamera sehen ein paar kommen auf die Rechte, aber ich sehe wirklich keine über auf der linken Seite. Sie denken, dass sie nur gegen das, was diese Katze auflegt, gedrückt werden könnten. Zum größten Teil benutze ich diesen kleinen Pinsel, nur um die Farbe zu manipulieren, die bereits auf der Leinwand ist. Hin und wieder lade ich einige dunklere Farben in Bereichen, die nur ein bisschen mehr definiert werden müssen. Aber eine Menge der Arbeit, die ich mit diesem kleinen Pinsel machen werde, wird nicht das Hinzufügen zusätzlicher Farben zu den Borsten oder dem Gemälde überhaupt beinhalten . Und es geht nur um Verschiebung um einige der Farbe, die bereits auf der Leinwand ist, nur um eine wirklich schöne weiche Effekte zwischen den verschiedenen Markierungen auf dem Gesicht der Katze zu schaffen , vor allem. Also nur um diese Bereiche zu erweichen und ein wenig Nuance hinzuzufügen. In Ordnung, jetzt werden wir in die Augen kommen. Und das ist ein wichtiger Teil dieses Porträts, denn wenn man sich das Foto anschaut, sieht man deutlich, dass das i auf der linken Seite nicht annähernd so viel Licht erhält wie das I auf der rechten Seite. Es gibt also mehr Schatten über das gesamte I drüben auf der linken Seite. Und es ist wirklich wichtig, dass wir den Werten treu bleiben , die wir sehen und nicht in uns verfangen. Der Versuch, beide Augen miteinander identisch zu machen. Also verwende ich das dunkelste Grün, das ich gemischt habe, um die Iris der links ich vollständig zu bedecken. Und dann auf der rechten Seite werde ich ein bisschen mehr Nuance hinzufügen. Ich werde immer noch diese Art von als Grundfarbe verwenden, aber ich werde mehr Grüntöne hinzufügen, die heller im Wert darüber sind , so dass dies ich deutlich aussieht, als ob es mehr Lichter erhält und das andere Auge wird im Schatten sein. Und ich werde mich an dieser Stelle nicht zu sehr darum kümmern dass die Schüler genau die richtige Form und Größe haben. Ich muss reinkommen und das anpassen, weil ich denke, dass das wirklich etwas ist , woran ich nicht zu kostbar sein möchte. Ich möchte jetzt nicht zu vorsichtig sein, während ich versuche, mich auf Farbe und Wert in den Augen zu konzentrieren , weil das wirklich wichtig sein wird. Und die Augen für diese Katze werden einfach nicht ruhig sein, so nuanciert wie die Augen in den weißen Katzen. Und das ist vor allem, weil sie in Wirklichkeit nicht so nuanciert sind. Die Pupillen sind viel größer und so gibt es weniger Platz für eine Menge Farbnuancen innerhalb der Iris. Also werde ich diese Augen ziemlich einfach und unkompliziert halten. Und ich denke auch, dass es so viel Interesse im Gesicht der Katze selbst mit ihren schönen Markierungen und der Position, dass es darin liegt, dass ich denke, dass das genug Interesse hinzufügt ohne dass ich wirklich viel Arbeit machen muss in den Augen. Ich weiß, dass er gerade ein wenig wütend aussieht, was ehrlich gesagt denke ich, dass, wenn ich Katzen male, sie zuerst immer wütend aussehen. Und es ist wirklich nur eine Frage der Neujustierung der Form der Augen, um die Augen genau zu bekommen. Ich kann auf jeden Fall sehen, dass das I auf der rechten Seite überhaupt nicht eine genaue Form ist. Und das ist etwas, das ich in der Gewohnheit bin nicht zu lassen, dass mich überhaupt stört, bis ich zu dem Punkt komme, diese Korrekturen machen zu wollen , indem ich weiß, dass das etwas ist, das Menschen wirklich stolpern kann und sie wollen, dass Richtig, direkt von der Fledermaus. Aber wie ich bereits sagte, einer meiner Lieblingsaspekte der Malerei und Öle ist, dass Sie wirklich, mit einigen Ausnahmen, viele Anpassungen und Korrekturen vornehmen können, während Sie gehen. Und das gefällt mir wirklich, weil ich das Gefühl habe, dass ich befreit werden kann, um nur an einer Sache zu arbeiten und etwas anderes in Ruhe zu lassen. Das ist nicht ganz richtig. Und ich kann mich ziemlich zuversichtlich fühlen, dass ich später wiederkommen und die Anpassungen vornehmen kann , die ich brauche, um das Bild zusammenzukommen. Und ich denke, dass einer meiner größten Ratschläge, die ich Studenten geben möchte, ist, dass in der Ölmalerei, ich denke, es ist wirklich wichtig, zu verpflichten, Ihre Malerei den ganzen Weg durch zu sehen. Denn an so vielen Stellen während des Lackierprozesses ist es sehr leicht, sich entmutigt zu fühlen oder wie Sie Ihre Räder drehen und Sie werden nicht enden, wo Sie sein wollen. Und ich habe bereits erwähnt, dass ich sogar immer noch damit zu kämpfen, wenn ich male, weil die Art und Weise, wie ich male, etwas ist, das nicht nur Kopieren eines Fotos, ich möchte wirklich Farbe, Licht und Ausdruck erforschen. Und so eignet sich die Art und Weise, die ich male, nicht dazu, den ganzen Weg durch perfekt auszusehen. Ich wende nicht nur die genauen Farben von Anfang an an an. Und wie ich bereits erklärt habe, ist das wirklich nur, weil ich die interessanten Farbnuancen mag, die ich bekomme, besonders wenn ich alla Prima Techniken in Ölmalerei durch Schichtung von Farben, die nicht ganz scheinen Sie würden auf einer Palette an Ort und Stelle gemischt werden, wenn ich nur die Farben direkt von einem Foto kopieren würde, ich denke, dass es ein wenig interessanter macht, ein gewisses Zusammenspiel zwischen den Schichten des Gemäldes zu haben. Aber ich weiß, dass das bedeutet, dass meine Bilder am Anfang sehr seltsam und fast beängstigend aussehen. Und ich weiß, dass je nach Tag und Laune das mehr oder weniger schwer zu bewältigen sein kann . Also denke ich, dass ich Sie wirklich ermutigen würde, wenn Sie diese Techniken versuchen, ist, sich zu verpflichten, es den ganzen Weg durch zu sehen. Weil meine Bilder bis zum Ende nicht ganz richtig aussehen. Und an diesem Punkt, an einem guten Tag, habe ich viel Spaß damit und ich genieße den Prozess. Aber ich weiß, dass es Tage gibt, an denen ich mich frage, was zum Teufel ich mache? Und ich verliere das Gesamtbild aus den Augen. Und ich denke auch, dass, wenn Sie sich verpflichten, Ihre Bilder den ganzen Weg durch zu sehen, egal wie Sie während des Prozesses über sie empfinden, Sie wirklich erstaunt sein werden, wie weit Sie gekommen sind. Und ich weiß, dass ich, bevor ich angefangen habe, Videos zu machen, es mir ansehen würde, fertig zu malen und mich nicht ganz daran zu erinnern, wie ich dorthin gekommen bin. Also würde ich Sie auch ermutigen, wenn Sie können, eine Kamera einzurichten, auch wenn es nur die Kamera auf Ihrem Handy ist. Und beobachten Sie sich selbst Schmerzen. Sie können Zeitraffer-Videos erstellen, wo Sie sehen, dass alles zusammenkommen. Ich mag es, die von anderen Menschen malen zu sehen. Es hilft mir, viel über das große Ganze zu lernen und wie ihr Geist funktioniert, während sie malen. Und auch jemand über seinen Prozess reden zu hören und warum er das tut, was er wirklich tut , hat mir geholfen zu lernen, und das ist es, was ich hoffe meinen Schülern weiterzugeben, nur um Ihnen einen Einblick zu geben. Denn mit der Malerei, ja, gibt es einige allgemeine Prinzipien und Techniken, denen wir treu bleiben müssen. Dass es auch viel Raum für Interpretation und Suche nach verschiedenen Wegen gibt, um eine Methode der Malerei zu finden, eine Art der Malerei, die wirklich zu Ihnen spricht und dass Sie den Prozess des Tuns genießen. Und ich hoffe, dass du es versuchen wirst, weil ich denke, dass es wirklich Spaß macht. Und es ist eher eine entspannte Art und Weise, besonders in der Herangehensweise an Farbe, wenn wir uns einfach auf Wert konzentrieren können. Also jetzt der letzte Schliff dieses Gemäldes, natürlich, füge ich die Schnurrhaare in mit meinem kleinen Pinsel, nur bewegen etwas von der Farbe herum, so dass einige der längeren Haare und die Firmen, die irgendwie wegfliegen. Und das wird auch helfen, die Dinge zu mildern. Und eine Sache, die wirklich Spaß macht, Katzen zu malen , ist, dass ihre Schnurrhaare fast dazu beigetragen haben, ihr Gesicht noch mehr einzurahmen. Und das gefällt mir wirklich. Ich genieße es, diese Linien zu finden und wie sie zurück zu den wichtigsten Merkmalen der Katzen führen. Also viel Spaß damit. Mach dir nicht zu viel Sorgen. Bewegen Sie einfach Ihre Farben herum und denken Sie daran, dass, wenn Sie etwas auf ein Ölgemälde legen und es Ihnen wirklich nicht gefällt. Sie können mit einem Pinsel, der keine Farbe darauf hat, zurückgehen und einfach diese Bereiche erweichen. So kannst du sie entweder komplett verschwinden lassen und dann kannst du es noch einmal versuchen, oder du kannst wenigstens ihre Erscheinung so verringern , dass sie dich nicht mehr belästigen sollten. Und wenn Sie ein Tier malen, das viele Markierungen hat, denken Sie daran, dass Wert wichtig ist. So werden dunkle Markierungen, die im Licht sind , heller sein als die dunklen Markierungen, die im Schatten sind. Und ebenso werden Lichtmarkierungen, die sich im Licht befinden, viel heller sein, dann die weißen Markierungen, die sich nicht im LICHT befinden, also sind sie mehr im Schatten. Und so könnten Sie tatsächlich feststellen, dass Sie fast ein gedämpftes Violett für jene Weißen mischen müssen , die nicht so viel Licht bekommen. Und das ist nur ein wirklich guter Weg, um Ihr Haustier Porträt zu bringen, um es zu helfen ein wenig dreidimensionaler und treuer Form zu fühlen. Und denken Sie daran, wenn Sie den gesamten Prozess der Malerei dieser Katze sehen wollen, gibt es eine Prozessübersicht im nächsten Video. 18. Calico Cat Übersicht: Erste Dinge zuerst. Erste Dinge Ok. Hallo. Ok. Hallo. Ja. Ok. Ok. D zwei diese $0.666. Erzähl mir mehr. Ich weiß es nicht. 19. Ein genauer Blick auf Milla: Lassen Sie uns einen Blick auf die MLA werfen. Hier. Ich habe mich draußen in das natürliche Sonnenlicht gebracht , damit wir wirklich alle Nuancen sehen können. Hoffentlich bekomme ich meine Hand nicht in die nasse Farbe. Aber ich hoffe, dass Sie hier unten besonders sehen können, wo es stark ist. Ich habe eine Menge verlorener Kanten. Ich habe keine klare Grenze zwischen der dunklen Seite des Gesichts der Katze und dem dunklen Hintergrund. Und ich denke, dass das eine Menge nettes Geheimnis, Tiefe und Interessen in ein Gemälde bringt , damit einige dieser Kanten verloren gehen. Und viele Male Y werde ich tun, ist, dass ich die dunklen Ränder verlieren werde. Aber du könntest auch in die andere Richtung gehen. Es hängt wirklich davon ab, wo das Detail in Ihrem Gemälde sein wird. Wenn Sie also das Detail Ihres Gemäldes und die helleren Bereiche haben möchten, sollten Sie vielleicht nach dunklen Bereichen suchen, in denen Sie einige Kanten verlieren können. Aber wenn Sie tatsächlich alle Ihre Details in den Schatten stellen und Ihre Lichter ein wenig ausblasen lassen. Dann denke ich, dass man auch einige wirklich interessante verlorene Kanten in den Lichtern erreichen kann . Und so hier, wenn ich sie ein wenig näher bringe, können Sie sehen, wie wir mit diesen Markierungen umgehen und sie sehr natürlich erscheinen lassen, obwohl wir mit diesen wirklich hellen, triadischen Primärfarben für dieses Bild begonnen haben . Und es kam wirklich gut zusammen mit nur einigen von denen, die auf subtile Weise durchschauten , um viel Leben in die Tiefe zu bringen. Und Sie können sehen, dass, wie ich im Video gesprochen habe, einige der Streifen im orangefarbenen Fell hier. Die sind sehr subtil, also wollte ich nicht über Bord gehen und diese zu viel herausbringen. Aber Sie können einige Variationen in den Orangen genau dort sehen. In Ordnung, also habe ich einen Besucher. Hier ist Hazel. Tut mir leid, Hazel, ich habe dich diesmal nicht bezahlt, vielleicht nächstes Mal. Ok. 20. Den Hintergrund ändern: Wenn ich Porträtaufträge für Menschen mache, ist es nicht ungewöhnlich, dass sie mich bitten, Änderungen vorzunehmen. Und eine der häufigsten Änderungen, die Menschen für ihr Haustier verlangen , ist, dass sie ein Foto von ihren Haustieren im Haus haben, aber so sehen und erinnern sie sich nicht wirklich an ihre Haustiere. Sie erinnern sich wirklich an die Zeiten im Freien, als ihr Haustier am glücklichsten war. Und so eines der häufigsten Dinge, die ich für meine Kunden tun , wenn ich Haustierporträts Aufträge mache ist es, ihnen einen schönen Hintergrund im Freien zu geben, auch wenn das Foto drinnen gemacht wurde. Und wenn man zu viel darüber nachdenkt, könnte es ein wenig schwierig erscheinen, weil die Beleuchtung innen so anders ist als draußen. Der größte Unterschied in der Beleuchtungssituation ist, dass wir im Inneren typischerweise ein künstliches Licht haben, das in der Regel wärmer ist. Und im Freien. Wir haben natürlich natürliches Licht vom Himmel und wir haben auch mehr Umgebungslicht und reflektiertes Licht in allen Schatten. Und so müssen wir mit diesen Dingern etwas anders umgehen. Jetzt eine Sache, die Sie sofort bemerken werden, wie ich in einem schönen Hintergrund von Grün für diesen Hund malte, ist, dass ich Teile des Hundes grün gemalt. Der Grund, warum ich das getan habe, war, weil wir oft und besonders bei einem Tier oder einem Objekt, das leichter ist, tatsächlich feststellen werden, und besonders bei einem Tier oder einem Objekt, das leichter ist, tatsächlich feststellen werden,dass es ein reflektiertes Licht auf den Ebenen gibt, die nach unten gerichtet sind. Also die Teile des Hundes, die typischerweise mehr Schatten bekommen, werden sie etwas reflektiertes Licht aus dem Gras bekommen und es wird ein bisschen grün sein. Und ich mag es, damit zu spielen, weil ich denke, dass es dem Bild nur ein wenig mehr visuelles Interesse hinzufügt . Und ich ermutige Sie, wenn Sie die Chance haben, wenn Sie irgendeine Art von weißem Tier um sich herum haben, ob es eine Katze oder einen Hund eine Ente oder ein Huhn handelt. Achten Sie einfach auf sie, wenn sie im Gras laufen, Sie werden ein wenig von einer grünen Nise an ihrer Unterseite sehen , die dem Gras zugewandt ist. Und so möchte ich das wirklich in meine Porträts hinzufügen, obwohl es genauso wie bei all meinen anderen Farbschemata, die ich in meine Haustierporträts gesteckt habe, wie subtile Effekte, aber sehr effektiv sein wird. Und Sie haben auch bemerkt, dass ich mit meinen anderen Haustier-Porträts geteilte komplementäre Farbschema verwendet habe. Ich habe ein triadisches Farbschema verwendet. Dieses Mal benutze ich wirklich ein analoges Farbschema, denn was ich tun werde, ist, in all meinen Schatten mit diesem Grün zu liegen. Und dann, weil wir Licht vom Himmel bekommen, etwas Oberlicht, werde ich tatsächlich eine Menge kühles Blau in den Highlights dieses Hundes haben. Und ich erkannte, dass das, aus all meinen Haustierporträts, dieser hier vielleicht am absurdsten aussieht, aber vertrau mir, es wird zusammenkommen und es wird sehr schön aussehen. Also im Grunde. Ich werde die Highlights dieses Hundes behandeln, als ob sie nur ein bisschen Blau in ihnen haben. Und wie ich durch das Gemälde gearbeitet und Sie werden in der Übersicht sehen, Ich mischen tatsächlich ein wenig Blau, sogar in die natürlicheren Farben, die ich auf diesem Anfangsblock legen werde nur um eine schöne coole Wirkung auf die Highlights und die Schatten gehen, um ein wenig wärmer in der Temperatur. Das ist also das Gegenteil von dem, was wir typischerweise tun. Und vor allem mit Indoor-Porträts, würden mehr Wärme in den Highlights haben und die Schatten werden kühler. Aber manchmal werden Sie draußen bemerken, dass es das Gegenteil von dem ist, wo wir kühles Licht in den Glanzlichtern haben und die Schatten etwas wärmer in der Temperatur sind. Sobald ich diesen Hund mit meinen Grüns und meinem Blues verstopft habe. Und natürlich achte ich wirklich nur auf den Wert, den ich bewerbe. Und sobald ich anfange, sie oder natürliche Farben darüber zu verwenden, werden Sie sehen, wie alles zusammen funktioniert. Eine weitere Anmerkung, die ich vor allem über dieses Porträt machen möchte, ist, dass, weil dies nicht ganz so zugeschnitten oder vergrößert auf dem Gesicht ist, wie einige der anderen, die wir bisher gemacht haben. Ich muss nicht wirklich viel Aufmerksamkeit schenken oder detailliert auf diese Augen auf diesen Hund, weil sie vor allem sehr klein sind. Wir sind ihnen nicht wirklich nahe. Sie sind wirklich nicht im Mittelpunkt. Der Schwerpunkt ist wirklich nur das gesamte Gesicht des Hundes und seine Haltung und nur die Lebendigkeit der Farbe. Die Augen werden also viel einfacher sein. Und ich ermutige dich wirklich, wenn du ein Haustierporträt machst, ist es keine Nahaufnahme des Gesichts. Setze nicht zu viel Mühe in die Augen, weil sie einfach zu klein sind und wir nicht wollen, dass sie tatsächlich fehl am Platz erscheinen, indem sie zu viel Detail in ihnen hinzufügen. Also lassen Sie diese einfach und dunkel sein und vielleicht nur ein wenig Highlights in ihnen, sehr kleine Menge an Highlight. Und das wird Ihnen einen langen Weg in Bezug auf den Realismus bringen. Also werde ich einfach den Rest dieses Prozesses für diesen Hund durchlaufen. Sie können hier sehen, dass ich mit einigen wirklich, wirklich lebendigen Orangen beginne , um den Aufbau der natürlicheren Farben zu beginnen. Und ich habe eine Menge von einem Wert Abstufung in diesem Licht gelblich-orange, weil diese werden einige der natürlicheren Farben, die wir in den Hund sehen. Und ich weiß, es ging wirklich, wirklich schnell. Aber ich habe nur ein wenig Klebstoff in die beiden leichtesten Werte oben in der rechten oberen Ecke hinzugefügt . Es ist also kaum wahrnehmbar. Aber nur um diese Temperatur ein wenig zu senken, habe ich diesen Mischungen nur einen Hauch von Blau hinzugefügt. Und so beginnt die Mischung oben mit einer wirklich lebendigen Orange. Und dann, als sie sich zu den helleren Werten bewegen, begann ich allmählich nur ein wenig Blau hinzuzufügen , um zu beginnen, sie zu neutralisieren und abzukühlen. Und ich werde zulassen, dass einige dieser Grüns und Blues, die anfangs in diesem ersten Block für diesen Hund waren, ich werde diese Spitze in ein paar Bereichen werfen lassen, vor allem, wo der Hund den meisten Schatten auf seiner Unterseite hat, das wird wirklich ziemlich grün bleiben. Und dann noch ein paar andere Bereiche rund um den Mund und auf einigen der Firma, die wegfliegt. Ich lasse ein bisschen mehr von diesem Blau durchscheinen. Und vor allem bei diesem Gemälde wollte ich wirklich, dass es sehr bürstig ist und viele wirklich schöne breite Pinselstriche und mutige Pinselstriche hat. Also benutze ich den Borstenpinsel so ziemlich die ganze Zeit, als ich an dem Fell an diesem Hund gearbeitet habe, ich bin in keiner meiner Software-Pinsel gegangen. Und wenn ich Ihnen eine Nahaufnahme davon zeige, werden Sie sehen, dass es viel mehr Bürste ist als einige der anderen Porträts, bei denen ich den weicheren Pinsel benutzt habe , um die Ferrara-Lose zu verfeinern. Ich habe eine weiche Bürste verwendet, aber vor allem in den Augen und Nase und diese Funktionen, nur um die wirklich zu legen. Und noch eine Notiz zum Ändern des Hintergrunds. Es ist natürlich sehr wichtig, über die Unterschiede zwischen den Beleuchtungssituationen nachzudenken. Aber eine andere Sache, die ich Sie wirklich ermutige, ist , Ihre Hintergründe sehr, sehr einfach zu halten. Der Winkel, in dem dieses Foto aufgenommen wurde, machte es sehr einfach, im Grunde einen schönen grünen Hintergrund zu haben. Natürlich gibt es einige Farbvariationen im Grün, aber ich brauchte nichts zu kompliziertes, um dies zu einem realistischen Porträt zu machen, obwohl ich die Beleuchtung und den Hintergrund dieses Porträts geändert habe. 21. Golden-Retriever Prozess Übersicht: Es ist einfach. Okay. Das System ist hi. Also hier, das ist so. Okay. Richtig. Richtig. Das ist richtig. Ich bin müde. Das ist richtig. Ja. 22. Ein genauer Blick auf Cooper: Werfen wir einen Blick auf Cooper. Und hier besucht Hazel uns wieder, hohe Hazel. Okay, so Cooper, wir haben für einen schönen Tag nach draußen gebracht, vielleicht bei der PAR K. Ich kann dieses Wort nicht sagen, ohne jemanden sehr aufgeregt zu machen. Hier ist Cooper. Und Sie können sehen, dass er sehr natürlich aussieht, als wäre er im Sonnenlicht mit diesen schönen coolen Highlights. Lassen Sie mich das nur ein wenig näher bringen. Hoffentlich können Sie nur einen Hauch von Blau sehen , um diese schönen Oberlichter darzustellen. Und dann hier unten, stellen wir sicher, dass wir das im Fokus haben. Wir haben viele Grüns auf allen nach unten gerichteten Ebenen, besonders hier im Brustbereich. Und ich denke, dass das nur hilft, es sehr schön und natürlich aussehen. Und noch etwas, das ich nicht erwähnt habe, als ich das malte, aber oft werden meine Pinselstriche etwas von dem Gefühl bestimmt, das ich im Bild erreichen möchte. Also für die Katzen, wo sie einfach nur sitzen und ich fühle mich, als wären sie sehr gemütlich und luxuriös, luxuriös. Ich habe meine Striche etwas mehr verfeinert. Natürlich mag ich meinen Schlaganfall zeigen, aber jedes Mal, wenn ich ein Haustier bemale, das draußen ist oder aktiver ist, verwende ich wirklich noch kühnere Pinselstriche. Und ich habe in diesem Gemälde nicht erwähnt, dass ich meine weichen Pinsel wirklich nicht benutzt habe , um wieder reinzugehen und eines der ersten zu erweichen. So können Sie viele wirklich schöne Pinselstriche sehen, weil ich meinen gröberen Pinsel verwendet habe , um all diese Striche zu machen. Diese Striche sind also nur ein bisschen mutiger. Und ich fühle mich, dass das ein Gefühl von Aktion hinzufügt, obwohl er sitzt und er nicht herumläuft, er ist draußen. Und so möchte ich wirklich dieses Gefühl von Aktivität geben. 23. Eine einfache Möglichkeit der Übergabe eines Porträts von einem gedruckten Foto auf dein Leinwand: Also habe ich versprochen, dass ich Ihnen einen alternativen Weg zeigen würde , um Ihr Porträt auf Ihre Leinwand zu bringen. Wenn Sie sich nicht ganz sicher genug fühlen, einfach mit Ihrem Pinsel hineinzugehen und in die Porträts zu legen oder zu blockieren. Was ich Ihnen hier zeigen werde, ist, wie Sie Transferpapier verwenden, um Ihr Bild von einem Stück Papier wie diesem auf Ihre Leinwand zu übertragen. Nun möchten Sie natürlich sicherstellen, dass Ihr gedrucktes Foto ungefähr die gleiche Größe und Größe hat wie die Leinwand oder Oberfläche, auf die Sie es übertragen möchten. Und dann im Grunde, was ich auf dieser Leinwand habe, ist eine trockene Schicht von Farben. Anstatt also eine imprimaturische Tara-Schicht auf diesem bestimmten Gemälde zu machen, bekam ich etwas von meinem Lektüre, mein Naphtha ganz rot und ich habe sogar etwas Weiß damit gemischt. Aber es ist in Ordnung, weil ich es vollständig trocknen ließ. So ist die Leinwand völlig trocken. Und jetzt werde ich mein Transferpapier mit der dunklen Seite auf meine Leinwand legen. Und ich werde es hier nur sichern, weil ich das vertikal für Sie tue , damit Sie ein wenig leichter sehen können. Und im Grunde, alles, was ich tun muss, wenn ich das alles gesichert habe ist, nur einen Bleistift oder einen Stift zu nehmen oder wirklich alles. Sie können sogar das hintere Ende Ihres Pinselstiels verwenden, dann würden Sie keine Markierungen auf Ihrem Papier sehen, wo Sie bereits hinübergegangen sind. Aber ich benutze nur Druck , damit die Linie vom Transferpapier auf die Leinwand übergeht. Dies könnte ein wenig komplizierter sein, wenn Sie auf einer gestreckten Leinwand malen, weil Sie möglicherweise nicht in der Lage sind , ganz so viel Druck auszuüben, ohne ein Loch in sie oder durch Ihr Papier zu stoßen. Das ist also nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Aber ehrlich gesagt, bei den meisten Transferpapieren braucht es nicht viel Druck, um Ihre Linien zum Übertragen zu bringen. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, und ich möchte, dass Sie sich bewusst sind , ist, dass genau wie Bleistiftzeichen, das Transferpapier, das nur Kohlenstoff ist, genau wie jeder andere Bleistift. Diese Linien werden vermindert, wenn Sie viel Lösungsmittel auf sie auftragen. Du wirst also im nächsten Video sehen, dass ich dafür ein bisschen anders untermauere. Und ich will auch nicht ins Detail über Bord gehen. Es kann wirklich einfach sein, im Detail eingeholt zu werden. Wir werden unsere Werte in erster Linie malen und blockieren. Und wir werden die dunklen Bereiche wirklich als einen und die hellen Bereiche alle als eins behandeln. Also lassen Sie sich nicht zu lange über jede Zeile im Detail übertragen , die Sie auf dem Foto sehen. Dies ist nur, um die Dinge zu platzieren und Ihre Proportionen zu erhalten. 24. Falzen und Wrinkles: In dieser Übersicht werde ich die PAG in einem Donuts malen. Und worüber ich hier sprechen möchte, ist das Malen von Falten und Hautfalten bei Haustieren. Dies ist etwas, das wir oft in sehen, vor allem Hunde, die diese Mops Nase Gesichter haben. Aber manchmal sehen wir das auch bei Katzen. Und das ist etwas, das sich auf Porträts jeglicher Art und sogar gefalteten Stoff überträgt . Das ist etwas, das ein bisschen knifflig sein kann. Wie ich bereits erwähnt habe, neigen wir dazu, dunkle Bereiche in einem Bild als Linien zu interpretieren. Und das ist, weil wir meistens aufgewachsen sind, mit Bleistiften zu zeichnen und Löwen zu erschaffen. Also sind wir gekommen, um darüber nachzudenken, dass die Dinge linear variieren. Und es kann sehr einfach sein, über jede Falten und Falten als eine dunkle Linie zu denken. Aber es sieht nicht natürlich aus und es kann ablenkend aussehen und es kann chaotisch aussehen. Und vor allem, wenn Sie eine Person malen die ein paar Falten hat und es ist Teil ihres Charakters. Sie wollen wirklich in der Lage sein, das auf eine sehr geschmackvolle und elegante Art und Weise zu erfassen. Darüber möchte ich also sprechen, wenn wir uns diesen Überblick über das PAG Gemälde ansehen. Grundsätzlich müssen wir über Falten und Hautfalten als Form, dreidimensionale Form nachdenken, genau wie alles andere, genau wie die Nase, die aus dem Gesicht oder dem Ohr hervorsteht , wo sie etwas mehr Licht fangen, oder wo das Licht vollständig verdeckt ist. Wir müssen über Falten und Hautfalten als Muster von Licht und Dunkel nachdenken. Und im Ölgemälde ist es wirklich wichtig, diese von unseren dunklen bis zu unseren Lichtern zu bauen. So können Sie schon hier in der Malerei des Stiftes sehen, ich begann sehr, sehr dunkel. Und ich habe noch keine Lichter hier drin. Also werde ich die leichteren Bereiche zum letzten Mal retten. Und diese leichteren Bereiche werden meist auf eine Menge der Falten und Hautfalten auf dem Gesicht dieses Mops fallen . Auch hier müssen wir diese Werte sehr allmählich aufbauen, damit wir keine Härte oder einen Kontrast bekommen , der ablenkt und nicht natürlich aussieht. Also werde ich voran gehen und das meiste Gesicht behandeln , als wäre es sehr, sehr dunkel. Und wenn Sie mit meiner Methode folgen, Ihr Bild auf Ihre Leinwand zu übertragen, indem Sie Transferpapier oder irgendwie oder andere verwenden, erstellen Sie mit einem Foto direkt die Zeichnung auf Ihrem Gemälde. Es ist wirklich wichtig, dass Sie nicht zu sehr an diese Zeichnung gebunden werden, weil wir in der Lage sein wollen, sie so zu finden , wie der Bildhauer die Formen findet, wenn er nur eine große Materialplatte hat. Also werden wir die finden und wir werden uns nicht zu sehr um unsere Zeichnung kümmern. Die Zeichnung ist nur ein Ausgangspunkt für Sie. Also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie anfangen müssen, jede einzelne Falten von dunkel bis hell eins nach dem anderen zu malen . Wir wollen wirklich vor allem mit einer dunklen Masse beginnen und dann unsere Hautfalten und Falten daraus abbauen. So, jetzt können Sie sehen, dass ich begonnen habe, einige der helleren Werte hinzuzufügen und einige von ihnen sind natürliche Farben hier. Und du wirst sehen, wie ich auf den Falten hin und her gehe. Aber um 00:00 Uhr bin ich dabei, jede einzelne Falten zu malen. Ich suche nur nach Bereichen, die dunkler sind. Ich suche nach diesen Mitteltönen, die in die Highlights übergehen. Und ich erschaffe nur eine Art Textur dieser Falten und Gesichtsfalten anstatt jeden wörtlich zu kopieren, den ich in der Fotoreferenz sehe. Also werden wir wirklich einen Eindruck von Falten haben, anstatt eine exakte Kopie jeder Falten auf dem Gesicht dieses Hundes. Und ich denke, das macht das Bild ein bisschen interessanter und nuancierter und weniger so, als würden wir einfach jede kleine Falte aufspüren. Es erzeugt mehr von einer Textur. So können Sie hier sehen, dass ich beginne, mit einigen meiner Highlights zu experimentieren. Und natürlich werden diese auf der Seite des Gesichts dominanter sein , die mehr Licht erhält. Also weg nach links ist, wo die Lichtquelle für dieses Foto war. Diese Falten werden also heller in ihren Highlights sein. Dann werden die Falten auf der anderen Seite des Gesichts, diese bleiben ein wenig leiser, ein wenig mehr gedämpft und weniger auffällig, weil wir nicht die gleiche Menge an Licht auf beiden Seiten des Gesichts brauchen , wenn mehr Licht Schlagen Sie die linke Seite des Gesichts. Und hier arbeite ich nur irgendwie an dem niedlichen kleinen Donut füge nur Farbspritzer hinzu. Ich hatte viel Spaß damit. Und ich habe wirklich einfach die Ölfarben mit allem darunter vermischen lassen für dieses Gemälde, weil ich diesen schönen rosa Hintergrund hatte , der eigentlich nur mein Naphtha-Rot mit etwas Weiß darin war, dass ich vollständig trocknen lassen. Ich erlaube, dass etwas davon in Schlüsselbereichen durchschauen kann. Einige der Falten, die Sie sehen können, sind ein bisschen mehr rot. Dort kommt ein Teil dieses Hintergrunds durch und auch im Hintergrund hinter dem Spender. Ich wollte zulassen, dass einige von diesem Rot durchkommen, weil ich denke, dass es nur einen wirklich schönen Spritzer Farbe hinzufügt und das war irgendwie Spaß, um mit zu spielen. Und dann, als ich die Sprinkles zu den Donuts hinzugefügt habe, machte ich mir keine Sorgen über die genaue Form, die Sie auf dem Foto sehen können. Ich habe gerade kleine Striche von Farbe überall hinzugefügt und eine links diejenigen wirklich nur bei einem Strich. Und ich lasse sie einfach so sein, wie sie sind. Und ich denke, dass, das gibt wirklich einen schönen lockeren impressionistischen Look. Und natürlich möchten wir uns daran erinnern, dass unser Schwerpunkt im Gesicht des Hundes liegt. Und so werden wir die meiste Zeit damit verbringen , als Betrachter zu malen und zu schauen. Also, jetzt gehe ich rein und verfeinere nur einige der Dunkelheiten, vor allem in den Ohren, und dann werde ich in die Augen gehen und irgendwie einige der Formen in den Augen korrigieren. Und es könnte auch einige dunkle Bereiche in den Falten und Falten , die ich auch anpassen muss, und fügen Sie einfach ein wenig mehr Tiefe, um diese. Aber nochmal, ich denke nicht an diese Falten als Linien. Ich betrachte sie als individuelle Formen , die versenkt sind und dort werden sie dunkler sein. Und dann, wenn sie sich in Richtung der Lichtoberfläche biegen, werden wir unsere Mitteltöne und unsere Mittelwerte bekommen. Und dann genau an der Spitze einiger dieser Falten und Falten im Gesicht, können wir nur ein wenig Highlights hinzufügen, die ihnen wirklich geholfen haben, abheben und fühlen sich sehr dreidimensional. Und genau wie ich es mit dem Golden Retriever getan habe, werde ich das im Auge behalten. Sehr, sehr einfach. Ich werde nicht reingehen und versuchen, die Iris einzeln zu malen. Natürlich sind die Markierungen auf dem Gesicht dieses Hundes um die Augen sehr dunkel. Die Augen selbst sind dunkel und sehr braun. Also alles, was ich tun werde, um die Augen ein wenig mehr zum Leben zu erwecken, ist nur ein wenig Highlight hinzufügen und versuchen, die dunklen Markierungen um die Augen so genau wie möglich zu bekommen . Inhärent. Ich mache nur ein paar letzte Anpassungen am Hintergrund, bevor ich in die Augen gehe. Wie immer, ich mag es, um das zuletzt speichern. Also hier füge ich eine Art schwache Blendung in den Augen hinzu. Das ist also nicht das Highlight, das ist nur eine Art Blendung, die ich beobachten kann, ich habe es irgendwie übertrieben. Und so werde ich die etwas zurückschieben. Ich wasche meine Bürste gerade jetzt komplett aus , weil es einige y drin war, die zurück in die Dunkelheit gingen und jetzt schiebe ich einfach zurück, dass Licht Blendung, weil es nur ein bisschen viel Kredit machte ihn aussehen ließ, als hätte er Katarakt. 25. Bestandsübersicht: Ok. Ok. Ja. Ok. Das ist also das. Das ist es also. Das Übergangssystem? Nein. Ok. Ich weiß es nicht. Ja. 26. Ein genauer Blick auf Watson: Werfen wir einen Blick auf Watson, den Wunder-Mops. Und weißt du, was lustig ist? Ich habe einen Hund namens Watson und er sitzt genau hier neben mir. Hey, Watson, kannst du dorthin kommen? Wir sind hierher gekommen. Hier ist mein Watson und hier ist Hazel. Hallo, Jungs. Ich muss ein Bild von Sichtkerlen machen, die zusammen sitzen und so gut sind. Ich weiß, dass Sie für mich für stundenlange Rechte posieren werden. Vielleicht nicht. Wie auch immer, zurück zu Watson, dem Wunder-Mops. Damit du sehen kannst, dass wir ihn reinbringen und ein bisschen näher kommen. Denn für ihn haben wir uns wirklich darauf konzentriert, die Falten und die Hautfalten zu malen. Und ich hoffe, dass Sie sehr deutlich sehen können , dass es keine Linien gibt, die diese Falten definieren. Ich denke, Sie wären schwer drängt, die einzelnen Falten zu identifizieren. Aber ich wollte tun, war eine schöne Textur zu schaffen. Und das habe ich erreicht, indem ich meine Werte aufbaute. Also habe ich in diese dunkleren Werte gesetzt und dann begann ich allmählich, die helleren Werte hinzuzufügen , um ein Gefühl von Aufbau und Tiefe zu schaffen , wo diese Hautfalten auftreten. Und dann zwei, in diesem niedlichen kleinen Donut, können Sie sehen, dass ich gerade ein wenig einen Strich Farbe gemacht. Und ich denke, dass, das fügt einen wirklich verspielten Sinn das allgemeine Gefühl dieses Gemäldes, dass ich will, dass es sehr bunt und sehr q. Und lassen Sie uns einige Bereiche finden, in denen ich diese rote Leinwand wirklich zeigen lassen hier. Es ist ein wenig schwer zu sehen, aber man kann sehen, dass es durchstößt. In manchen Bereichen. Das ist etwas, das sehr subtil ist. Aber ich habe das Gefühl, dass es einen Unterschied macht. Zumindest macht es einen Unterschied, während ich male. Es hilft mir, nur in einen verspielten Knoten zu bekommen , wenn das ist, was ich in der Malerei gehen. Also ja, hier ist Watson, der Wunder-Mops, alles fertig. 27. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Ich hoffe wirklich, Ihre Projekte in Gemälden im Projektabschnitt dieses Kurses zu sehen. Und wieder, wenn Sie Fragen haben oder eine weitere Klärung benötigen, zögern Sie nicht, alle Fragen zu posten, die Sie im Diskussionsbereich dieses Kurses haben. Und denken Sie daran, meinen Katalog von anderen Malkursen hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung zu überprüfen, werden Sie eine Menge Informationen finden und ich füge immer neue Kurse hinzu, also achten Sie darauf, mir zu folgen. Und wie immer, glückliche Malerei.