Einführung in die impressionistische Malerei – Teil 5 – strahlender Sonnenuntergang

1. Einführung: Willkommen. Mein Name ist Rachel, und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie man einen brillanten, strahlenden Sonnenuntergang im impressionistischen Stil malt . Wir werden einige Strategien besprechen, wenn Sie von einer Fotoreferenz aus arbeiten. Fotos von Sonnenuntergängen sind sehr schwierig, weil das Foto in einer solchen Situation mit wenig Licht aufgenommen wurde . Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrer Komposition etwas malerische Energie hinzufügen können. Ich hoffe, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen werden, und ich freue mich auf Ihre Bilder und Projekte. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. 2. Paletteneinrichtung und Farben: Lassen Sie uns über das Einrichten unseres Pellets und einige der Farben, die wir verwenden werden, sprechen, und Sie müssen diese genauen Farben nicht verwenden. Es ist wirklich wichtiger, über die Wärme und Kühle jeder Farbe nachzudenken und zu versuchen, eine Vielfalt zu haben. Ich habe meine Palette hier bereits von einigen früheren Gemälden eingerichtet, und ich möchte nur den Rest dieser Farbe aufbrauchen, bevor ich sie auffülle. Also die erste Farbe, die ich hier oben habe, ist nur Titanweiß, wie immer. Dann ist diese Farbe hier ein Cadmiumgelb, und das wird eigentlich Cadmium-Zitrone genannt, und das ist ein kühles Gelb, und wir nennen es ein kühles Gelb, weil es sich mehr in Richtung dieser Zitronenfarbe lehnt. Oder, wenn Sie darüber nachdenken, was wir Stereotyp als Sonnengelb, das ist in der Regel ein sehr kühles Gelb. Die nächste Farbe ist Kadmiumgelb. Dies ist eine Art mittelgroßes Cadmiumgelb, und das ist ein wärmeres Gelb, weil es eher in Richtung Orange lehnt. Wenn Sie über das Farbspektrum nachdenken, ist das genau hier. Natürlich bekomme ich schon Farbe über mich selbst, und dann ist dieses Rot hier dauerhaft. Rose. Das ist ziemlich ähnlich wie eine Eidechse in Purpurrot. Aber das ist ein kühles Rot, und es ist ein kühles Rot, weil es mehr in Richtung Magenta lehnt. Und ich werde heute nicht ein warmes Rot verwenden, oder zumindest in diesen Beispielen. Ich darf später. Als Nächstes ist French Ultra Marine genau hier. Und das ist ein kühles Blau, denn es lehnt sich mehr in Richtung Violet auf das Farbspektrum. Und dann genau hier habe ich es mir leid, es ist ein wenig außerhalb des Bildschirms, aber genau hier habe ich ein bisschen blau. Sie niedrig blau ist ein warmes Blau, weil es lehnt sich mehr in Richtung Grün auf das Farbspektrum. Und dann ist das Letzte, was ich verwenden werde, Liquid Impossible genannt. Das ist von Windsor und Mittag. Liquid ist eine Linie von Medien, die Windsor und Newton haben. Das ist ein AL könnte Medium, und was das tut, ist es beschleunigt den Trocknungsprozess. Sie haben mehrere verschiedene Versionen ihrer Flüssigkeit. Aber dieses Betrügermedium hält Ihre Farbe wirklich sehr dick, so dass Sie diesen Betrüger bekommen können . Oh, Technik, die ist, wo der Schmerz aufgebaut in strukturierten tatsächlich empfehlen, diese für Palette, Messer Gemälde, denn wenn Sie die Farbe in dieser sehr tit dicke Textur anwenden, es verlangsamt tatsächlich diesen Trocknungsprozess, weil es nur noch mehr Farbe gibt, die trocknen muss . Wenn Sie also, wie ich, wenig Platz haben, empfehle ich wirklich, Flüssigkeit zu verwenden, die unmöglich ist, um diese Trocknungszeit zu beschleunigen, weil es eine lästige Zehe sein kann . Lassen Sie eine Menge nasser Bilder nur herumliegen, besonders wenn , wie ich, Sie, wie ich,eine Katze haben, die überall springt. Und ich habe meine Katze auf eines meiner Palettenmesserbilder springen lassen und sich selbst bezahlen und alles andere, wo sie danach ging. Und wenn du uns mischst und es ändert die Farbe überhaupt nicht, zeige ich dir nur ein wenig davon, so dass du irgendwie sehen kannst, es sieht aus wie ein braunes Gel , aber es hat wirklich keinen Einfluss auf die Farbe deines Schmerzes überhaupt. Es ist wirklich schön, und oft habe ich Dio gelernt, ähm, ich werde etwas davon mit meinem Weiß mischen und es nicht anders verwenden. Aber eine andere Möglichkeit, dass Sie dies verwenden können, ist, einen separaten Stapel zu haben und dann, wie Sie mischen, greifen Sie einfach ein wenig. Du brauchst nicht eine ganze Menge in deinen Mix. Aber was ich gefunden habe, ist, dass Ah, Weiß trocknet am langsamsten, und meine dunkleren Farben, wie mein Blues, neigen dazu, am schnellsten zu fahren. Also brauche ich nicht so viel Flüssigkeit in einigen der Farbmischungen, die ich machen werde, wie sie in meinen helleren Farbmischungen tun , die Weiß beinhalten. 3. Notizen zu Fotoreferenzen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns ein wenig über das Malen von Sonnenuntergängen aus Fotoreferenzen sprechen, von denen ich beginne. Sie zeigt Ihnen, was einige meiner eigenen Fotos, dass ich es Sonnenuntergang gemacht habe, in der Regel nur mit meinem Telefon und Sie können in einer Menge von ihnen sehen. Ich habe diesen hellen Himmel wirklich etwas von dem Licht gefangen, das am Himmel geschieht, was offensichtlich der Schwerpunkt ist. Aber man kann sehen, dass der Vordergrund sehr, sehr dunkel bleibt . Ich bin definitiv kein professioneller Fotograf. Ich weiß ein wenig darüber, wie man Fotos und Fotoshop bearbeitet. Wenn ich eigentlich will, dass Teoh ein schönes Foto hat, aber normalerweise ist das nicht mein Ziel. Mein Ziel ist es, nur so eine Möglichkeit zu malen, dass Sie dieses Problem tatsächlich angehen können. Wenn Sie ein Amateurfotograf sind, wenn Sie ein Foto von einem Sonnenuntergang machen, machen Sie das Foto des Sonnenuntergangs. Aber gleich danach, richten Sie Ihre Kamera nach unten in Richtung Boden. Dadurch wird die Beleuchtung angepasst, besonders wenn Sie eine Kamera verwenden, die auf Ihrem Handy ist, die Ihnen hilft, etwas von dem Licht zu erfassen , das Sie tatsächlich mit Ihren Augen auf dem Boden sehen. Normalerweise, wenn wir einen Sonnenuntergang persönlich betrachten. Das ist näher an dem, was wir tatsächlich sehen. Unsere Augen sind in der Lage, sich anzupassen und wir können sowohl die Helligkeit als auch die Kühnheit des Himmels sehen . Und wir können auch viele Details im Vordergrund sehen. Nun, sind alle eigentlich professionelle Fotografien von Picks gehorchen dot com. Und Sie können hier sehen, dass wir viele Informationen im Vordergrund haben, sowie den strahlenden Sonnenuntergang. Und das ist wirklich das, was wir tun, wenn wir ein Gemälde machen. In dem Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, arbeite ich eigentlich von zwei verschiedenen Fotoreferenzen. Ein Foto ist nur ein Foto des Sonnenuntergangs selbst, und das andere ist ein anderes Foto, das früher am Tag aufgenommen wurde, damit ich sehen kann, wie der ganze Vordergrund aussieht. Also ich möchte nur, dass du dir dessen bewusst bist und nach diesen Arten von Hacks suchst, wenn du dein eigenes Gemäldemachst dein eigenes Gemälde 4. Bildung/Skizze: Also das erste, was ich immer gerne mache, ist nur, meine Leinwand zu klingen, und ich benutze immer nur die rote Farbe, die ich zufällig auf meiner Palette zu der Zeit hatte. Das ist also permanente Rose, und ich benutze nur mein Palettenmesser. - Teoh. Verbreiten Sie es auf diesem Campus, und Sie brauchen nicht viel Schmerz, um Ihre Leinwand zu straffen, denn dann können Sie nur ein wenig von Ihrem Lösungsmittel verwenden , indem Sie Ihren Pinsel in Ihre Seele Minze eintauchen. Nimm es nur ein bisschen feucht, und das wird dir helfen, diese Farbe zu verteilen. Und Sie möchten, dass diese getönte Schicht sehr, sehr dünn ist. Aber ich versuche, nicht zu viel Lösungsmittel Teoh zu verwenden. Vermeiden Sie, die Feststellung in der Farbe zu viel zu brechen, denn je mehr Sie dünn sind die Farbe, Farbe,desto mehr brechen Sie ihre chemische Bindung. Also benutze ich nur in absoluter Minze Teoh. Sei in der Lage, diese Farbe zu manipulieren und du kannst sagen, dass ich diese Farbe wirklich in die Leinwand schrubbe , in die Fasern der Leinwand, und du musst das nicht unbedingt tun. Das ist wirklich persönliche Vorliebe. In der Tat ist das Tonen Ihrer Leinwand wirklich Ihren Vorlieben überlassen. Manche Leute sind damit einverstanden, an einer weißen Leinwand zu arbeiten. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen einfacher ist, meine Werte zu beurteilen, wenn ich eine Tonleinwand habe. Und manchmal werde ich sogar einige kleine Stücke dieser Tonleinwand in meinem Gemälde durchscheinen lassen , und das bringt ein bisschen Interesse. Und dann, nur um sicherzustellen, dass es keine überschüssige Feuchtigkeit gibt, werde ich nur ein Papiertuch benutzen. - Teoh. Reiben Sie dies ab, und dies wird auch helfen, die Farbe weiter in die Fasern der Leinwand zu schieben. Aber es wird jede überschüssige Feuchtigkeit entfernen, die Sie haben, weil Sie diese Schicht definitiv so dünn wie möglich haben möchten. Wenn Sie es zu dick lassen, gibt es eine gute Chance, dass es in einem Schlag mischen wird, die Farben, die Sie darauf platzieren. Und auch, wenn Sie zu viel Feuchtigkeit haben, wird die Farbe, die Sie später auftragen, eine schwierigere Zeitbindung haben. Teoh die Fasern, weil es nicht genug Traktion für sie zu halten gerade jetzt in Mischen up up nur ein wenig ultra marine, blau und rohe Zahl Ich weiß, dass Sie nicht sehen, die rohe Zahl auf meiner Palette. Es ist unten unten. Aber das geht Teoh, sei das, was ich mal skizzierte. Und während ich das mache, können Sie sehen, dass ich ein wenig inne, weil ich auf meine Fotoreferenz schaue. Aber es ist nicht etwas, das du brauchst. Teoh überdenken. Sie möchten Ihre Linien sehr fließend und locker halten. Und denken Sie daran, dies ist nur ein Ausgangspunkt, um Ihre weiteren Aktionen zu leiten. Selbst wenn etwas am Ende nicht ganz richtig ist, ist es sehr einfach, Korrekturen vorzunehmen. Und in meiner Skizze, ich mappen im Grunde nur alle Hauptmerkmale dieses Gemäldes. Und da der Himmel ziemlich weich und beleuchtet ist, brauche ich nichts in den Himmel zu skizzieren. In erster Linie möchte ich nur sehen, wo einige der Linien im Vordergrund und in den Hügeln in der Ferne sind . Und weil ich so viel Platz hier habe, um Teoh die Landmasse zu widmen, will ich nicht, dass es nur ein großer Block Grün ist. Also schaue ich mir meine Fotoreferenz für irgendwelche Kontrastpunkte an, oder irgendwelche Linien, die dein Auge in die Komposition führen, und ich werde Teoh versuchen. Machen Sie einfach ein paar Notizen von denen und der Farbe, mit der ich gerade skizziere. Ich halte es sehr, sehr dünn und leicht auf meiner Leinwand, weil ich nicht beabsichtige, dass irgendeine dieser Farbe tatsächlich signifikant oder sichtbar in meinem letzten Gemälde und dann zurück in diesen Hügeln ist, obwohl es sehr schwer zu sehen ist und es wird nicht sehr prominent sein. Es gibt nur, wissen Sie, einige verschiedene Werte da hinten, die ich notieren möchte. Und vieles davon ist nur eine Art geistig zu planen, wie Sie mit verschiedenen Aspekten der Komposition umgehen werden, weil ich definitiv nicht zu stark auf einige dieser Zeilen verlassen werde, die ich gerade in platzieren . Aber ich denke, dass, wenn Sie eine Skizze machen, Teil des Ziels des Skizzierens ist nur, eine mentale Karte für sich selbst zu erstellen , um diese Verbindung herzustellen 5. Block-In: Vordergrund: Jetzt, da wir unsere Skizze an Ort und Stelle haben, können wir beginnen, alle unsere Primärwerte zu blockieren und wir werden nur ein wenig in Farbe bekommen . Aber im Moment werde ich mich hauptsächlich auf Wert konzentrieren. Im Moment vermische ich ein sehr dunkles Grün, und ich werde zuerst am Vordergrund dieses Gemäldes arbeiten, und Sie werden sich daran erinnern, dass ich zwei verschiedene Fotografien kombiniere. Teoh macht diese Komposition ein wenig lebendiger. Obwohl der Vordergrund auf dem Foto mit dem Sonnenuntergang fast vollständig schwarz aussah , werden wir ihn tatsächlich sehr dunkel halten. Aber wir werden viel mehr Sättigung und Kontrast im Vordergrund haben. Und ich versuche immer von meinem dunkelsten Wert zu meinem leichtesten Wert zu arbeiten, wenn ich Ölmalerei mache . Und in der Regel werde ich meine dunkelsten Werte etwas überverwenden, und der Grund dafür ist, dass es einfach viel einfacher ist. Äh, besonders wenn du in Ölfarbe arbeitest. Teoh arbeitet von deinen dunkelsten Werten bis hin zu deinen hellsten Werten. Ihre helle Farbe, jede Farbe, die heller ist oder Weiß darin hat, kann leicht Ihre dunkleren Farben überwältigen . Aber wenn Sie einen Wert verwenden, der zu hell ist und Sie haben weiß und Tränenfarbe gemischt, und Sie später entscheiden, dass Sie wollen, dass das dunkler wird, ist es sehr, sehr schwierig, vor allem Malerei alla prima oder was? Auf was dann zu bringen, dass Wert unten, weil die weiße Farbe unter der dunklen Farbe geht Teoh. Verschmutzen Sie einfach Ihre dunklere Farbe, und das ist nur die Art, wissen Sie, Auftragen von Farbe auf Ihr Gemälde mit einem Pinsel oder einem Palettenmesser. Sie drücken die nasse Farbe in die untere Schicht der nassen Farbe, und es wird etwas mischen. Deshalb neige ich immer dazu, Teoh fast meine dunklen Werte zu überschreiten, wenn ich sie reinstelle, weil ich weiß, dass es viel einfacher für mich ist, Teoh. Dann gehen Sie über diese dunklen Werte mit helleren Werten, als es für mich wäre, umgekehrt zu gehen . Und das ist nur eine allgemeine Richtlinie, von der ich immer arbeite. natürlich Das istnatürlichnur ein Leitfaden. Es ist keine harte und schnelle Regel, und manchmal werden Sie feststellen, dass Sie tatsächlich Ihre dunklen Werte ein wenig zu viel überwältigt haben , und Sie werden mit ein paar Dunkelheit wieder reingehen wollen Es ist nicht unmöglich. Es ist einfach nicht ideal, und es ist nicht der einfachste Weg zu arbeiten. Also mach einfach ein bisschen Planung. Sehen Sie, wo Ihre dunkelsten Werte sein werden, und versuchen Sie, in dieser Reihenfolge zu arbeiten und Anpassungen nach Bedarf vorzunehmen. Also identifiziere ich alle dunkelsten Werte im Vordergrund meines Gemäldes. Die dunkelsten Werte würden also der Bereich sein, der dem Betrachter am nächsten ist. Das ist also der Bereich am unteren Rand der Leinwand. Und dann sind diese fernen Hügel auch sehr dunkel. Und wenn Sie blockieren und nicht wirklich so vorsichtig sein müssen, müssen Sie nicht zu viel über die Richtung Ihrer Pinselstriche nachdenken. Und auch Sie werden feststellen, dass ich die Farbe an dieser Stelle ziemlich dünn auftrage. Und die Borsten meines Pinsels berührten die Leinwand kaum. Ich benutze eine sehr, sehr helle Berührung, wenn ich die Farbe auf die Leinwand auftrage und um diesen Vordergrund sehr dunkel zu halten . Aber im Gegensatz dazu werde ich überhaupt kein Weiß verwenden, wenn ich diese Grüns mische, also möchte ich einige Variationen in meinen Grüns erstellen, so dass dies nicht nur ein großer Block von festem Grün ist, und ich benutze Gelb, um der Wert nach oben. Um meinen Wert also etwas leichter zu machen, anstatt überhaupt Weiß zu verwenden, erhöhe ich nur die Menge an Gelb in meiner Farbe. Und ich kann im Wesentlichen aus dieser gleichen Mischung für den Rest des Vordergrunds arbeiten, an dem ich gerade arbeite , weil ich im Grunde einfach weiterhin Gelb hinzufügen kann und ich diesen Stapel verwenden werde. Es wird tief, ein bisschen. Und wenn ich noch mehr Gelb hinzufüge, wird das Verhältnis von gelben Teoh Blues viel höher sein. Und wenn du Grüns mischst und eine Menge Variation in deinen Grüns willst, mach dir keine Sorgen darüber, ob du Ultra Marineblau oder andere Blau verwendest, oder, weißt du, welche Variationen von deinem warmen und kühlen Blues du bist arbeiten mit. Versuchen Sie nur Teoh experimentieren Sie ein wenig. Viele Male haben meine Grüns sowohl ultra marine als auch andere blau und auch ein wenig von jeder Art von Gelb, also ob es mein kühles Gelb oder mein warmes Gelb ist und an dieser Stelle besonders es ist einfach nicht sehr, sehr wichtig, um das genaue Grün richtig zu bekommen, weil wir machen, ah, viele Anpassungen und Änderungen, während wir arbeiten. Und denken Sie daran, das ist nur ein Block in. Das Wichtigste sind also die Werte und nicht so sehr die bestimmte Farbe, die Sie mischen und anwenden. Können Sie sehen, dass ich tatsächlich beide Arten von Gelb zu dieser Mischung hinzufüge und Sie können im Gegensatz zu diesem dunkelgrünen sehen , wie hell es nur durch Hinzufügen von Gelb bekommen wird? Und ich fügte auch dazu hinzu, zu lesen, weil ich es auf dem entfernteren Boden abschwächen wollte. Technisch gesehen ist dies der Mittelweg. Ich wollte etwas weniger gesättigt sein, um einen guten atmosphärischen Effekt zu erzielen. Sie möchten, dass der Raum, der dem Betrachter am nächsten ist, der gesättigteste ist, und wenn Sie sich dann weiter zurück bewegen, wird er weniger gesättigt. Und im Allgemeinen sind die entferntesten Objekte in einer Landmasse oder gehen Teoh kühler und Ton, und Sie können jetzt sehen, dass meine fernen Hügel sind immer noch ziemlich grün. Aber das wird eine Anpassung sein, die ich mache. Also habe ich noch viel mehr ultra Marine Blue Teoh eine Mischung hinzugefügt, die nur ein wenig aus dem Bildschirm ist . Aber das ist fast vollständig ultramarineblau und nur ein bisschen von dem Grün , das auf meinem Palettenmesser übrig war, als ich mischte. Und ich benutze dies, um diesen fernen Hügeln viel mehr von diesem coolen Ton hinzuzufügen und diese ein wenig mehr zu definieren , und Sie werden in diesem Gemälde zu sehen I Dies ist der einzige Pinsel, den ich für dieses Gemälde verwenden werde, sogar für die kleineren Flächen. Und wenn ich später zur Palettenmesserarbeit komme, benutze ich nur ein Palettenmesser, aber Sie können sehen, wie ich es halte, um es für verschiedene Bereiche funktionieren zu lassen . Einige Bereiche sind etwas kleiner und zarter, und ich möchte nicht einige der Formen verlieren, besonders in diesen Hügeln. Du weißt also, ob ich meinen Pinsel kopfüber oder zur Seite halten muss, oder einfach nur eine Ecke der Borsten anstelle der gesamten Bürste verwenden muss. Ich mache nur Anpassungen, während ich arbeite. Ich habe noch viel mehr von meinem coolen Gelb zu dieser Mischung hinzugefügt. Das war mein neutrales Grün, also hatte es nur ein bisschen von diesem Rot drin. Aber das kannst du schon sehen. Hinzufügen einige dieser Zitronengelb oder kühles Gelb wirklich aufgehellt diese Mischung eine Menge, und ich bin immer eine Menge Kontraste und genau hier, obwohl die Hügel im Schatten sind, weil sie steiler sind und so diese Hänge nicht viel Licht zu erhalten, weil die diese die steilen Hänge das Licht etwas blockieren , Ähm , dass Sonnenuntergang , wie gesagt, wird immer noch schlagen und beleuchten einige von diesem flachen Feld und vor allem in der Entfernung. Also wollte ich ein wenig leichterer, hellerer Wert dahin hinzufügen und dann auch im Vordergrund, wo das Licht nur Kappe ist, fangen die Spitzen einiger dieser Grashalme. In diesem Stadium, wirklich, ich denke, als eine Art Erweiterung, den Block in der Bühne zu tun, weil ich weiß, dass für dieses bestimmte Gemälde, Ich will Teoh fügen Sie eine Menge Betrüger oh, Textur mit meinem Palettenmesser. Also weiß ich, dass ich eigentlich mehr Farbe über all das auftragen werde. Aber es gibt mir nur eine gute, schöne Straßenkarte, und es nimmt die Arbeit aus dem Versuch, all diese Tonleinwand zu vertuschen, weil ich hier irgendwie eine Basisschicht bekommen kann, indem ich mich einsperre und Sie können im Vordergrund sehen . Es gibt immer noch ein wenig von dieser roten getönten Leinwand, die an dieser Stelle auf der Bühne durchscheint . Es spielt wirklich keine Rolle. Es stört mich überhaupt nicht. In der Tat würde es mich überhaupt nicht stören, wenn etwas davon tatsächlich durchscheint, als ich fertig war , weil ich denke, dass das ein wenig Kontrast und Interesse hinzufügt, besonders wenn Sie viel Grün haben . Manchmal braucht man ein bisschen Wärme da drin. Nur Teoh bricht alle Grüns auf, und wieder, ich trage diese Farbe mit einem sehr, sehr weichen Griff auf. Du kannst meinen Pinsel sehen. Die Borsten biegen sich nicht einmal, wenn ich die Farbe auftrage, weil ich wirklich nur versuchen Teoh übertragen diese Farbe von meinen Borsten auf die Leinwand mit minimalem Kontakt zwischen den Borsten und der Leinwand selbst. Und ich halte diese Farbe sehr dünn, weil ich mehr Farbe auftragen werde 6. Block-In: Himmel (Teil 1): Jetzt, wo wir heute Abend den ganzen Bodenblock haben, werde ich anfangen, in den Himmel zu blockieren und ich werde weiterhin den gleichen Pinsel verwenden. Aber ich möchte es wirklich gut reinigen, denn wir werden eine viel andere Reihe von Farben verwenden, um dies zu tun. Also verwende ich nur mein Lösungsmittel, um es wirklich gut zu reinigen. Und dann trockne ich es mit einem Papiertuch ab. Und jetzt werde ich anfangen, in den Himmel zu schauen, und wieder wird der Hauptfokus hier auf Wert sein, nicht auf Farbe. Aber wir werden Teoh versuchen. Verwenden Sie einfach die Farben, die am sinnvollsten sind. Also brauchen wir Teoh nicht. Mach diesen Kerl einfarbig. Aber mit unterschiedlichen Werten können wir voran gehen und,wissen Sie,die Farben verwenden,die am besten geeignet erscheinen. mit unterschiedlichen Werten können wir voran gehen und, wissen Sie, die Farben verwenden, Also beginne ich mit nur etwas gerade ultra marine blau im Allgemeinen, wenn ich in den Himmel schaue, sehe ich weiter oben in der Atmosphäre viel mehr von diesem kühlen Blau oder ins Gehen. Also ich generell und werde mit meinem ultramarineblau anfangen. Und während ich die Temperatur der Farbe in diesem Kerl arbeite, wird fast immer wärmer. Und so werde ich dieses kleine bisschen ultramarineblau hier drin haben. Aber dann sofort ziehe ich mich in mein Heiligenblau und diese Mischung hat Kolleginnen Blau Ein bisschen Ultra Marine und nur ein wenig Weiß Nicht viel überhaupt, aber wir werden anfangen, den Wert aufzuhellen, während wir nach unten bewegen und die Farbe aufwärmen Also Du wirst sehen, wie ich Teoh anfange, tatsächlich Gelbe in meinen Blues hinzufüge, und ich weiß, dass das seltsam erscheint, weil wir den Himmel nicht wirklich als grün betrachten. Aber wenn Sie darüber nachdenken, se lo blau auf dem Farbspektrum ist näher Teoh Green als Ihre ultra marine blau. Also, eigentlich ist dein Freund blau ein bisschen grün und sogar am Himmel, obwohl es kaum wahrnehmbar ist, wirst du einige Grüns am Himmel sehen. Ja, ich gehe weiter und füge hier ein bisschen mehr Weiß hinzu und nur ein bisschen Gelb. Es ist nicht viel, und ich denke, ich nahm diesen Wert ein wenig zu hoch, also ging ich voran und fügte ein wenig mehr Scheitern hinzu. Oh, ich will den Wert an dieser Stelle nicht. Teoh macht zu viel von einem drastischen Sprung, denn dieser Teil des Himmels ist sehr subtil und weich, und er ist überwiegend blau. Wenn ich also einen neuen Wert, eine neue Farbe auftrage , lasse ich einen Teil meines Pinsels mit den neuen Mixfarben darauf überlappen, die bereits aufgetragen wurde, und einige Mischungen werden nur natürlich auftreten, wenn Sie dies tun, und das gibt Ihnen einen wirklich weichen Übergang. Also hier darüber, viel mehr weiß zu dieser Mischung, um wirklich den Wert zu bringen, und Sie werden sehen, wenn Sie sehen wo meine Bürstenborsten sind, Ich mache eine Menge Überlappung mit der Farbe, die bereits aufgetragen ist. Aber dann bringe ich auch langsam die Farbe näher an den Horizont. Und wenn ich näher am Horizont komme, fühle ich mich, als wäre ich ein bisschen vorsichtiger, ein bisschen vorsichtiger, denn dieser Bereich wird sehr schnell in meine warmen Töne und sehr Lichtwerte übergehen . Also will ich es nicht zu sehr mit meinem Blues verschmutzen. Also bin ich hier unten etwas vorsichtiger in Richtung des Horizonts, wo die Sonne tatsächlich untergeht . Sie können sehen, ich füge viel mehr Gelb zu dieser Mischung hinzu. Es ist sehr leicht und wertvoll, und es hat viel Gelb darin. Und das geht Teoh. Beginne diesen Übergang in diese wärmeren, helleren und helleren Werte. Dann machen Sie sich keine Sorgen um Ihre Pinselstriche. Vielleicht haben Sie ein paar Streifen. Versuchen Sie einfach, sich daran zu erinnern, dass Sie in diesem Stadium im Grunde nur Dinge blockieren, und wir werden diesen ganzen Bereich wieder mit einem Palettenmesser und einer sehr dicken Farbe durchqueren, also halte ich es sehr dünn. 7. Block-In: Himmel (Teil 2): Jetzt werde ich zu den helleren, warmen Farben in der Mitte des Sonnenuntergangs übergehen . Also, was ich tun muss, ist einen Raum auf meinem Gaumen zu löschen, weil sie, obwohl ich all diese blaue Farbe abgekratzt und irgendwo anders am Gaumen platziert habe, ich will nicht, dass es viel von irgendeinem Pigment auf meiner Palette übrig bleibt, das diese verschmutzen könnte Farben, die viel lebendiger und heller sein werden. Also verwende ich nur mein Papiertuch, um eine Stelle auf meiner Palette abzuwischen, wo ich einige dieser anderen Farben mischen kann, die ein wenig lebendiger sein müssen. Also jetzt werde ich eigentlich mit Weiß beginnen, weil diese Farben alle so leicht im Wert sein werden, und ich mag beide Gelbe verwenden. Sie balancieren sich gegenseitig aus. Wenn ich nur verwenden, dass Zitronengelb hat eine Tendenz, nur wirklich zu überwältigen und kollidieren andere Farben, so dass ich gerne ein wenig von meinem warmen Gelb verwenden, nur um Ton nach unten, dass Zitronengelb. Es ist sehr, sehr stark, also suche ich, wo am Himmel dieser dramatische Übergang zwischen diesen weichen Blues und dann dem Bereich stattfindet , der wirklich von der untergehenden Sonne beleuchtet wird. Also habe ich mit dem Gelb angefangen, und dann verwandle ich diesen Haufen Gelb in etwas, das viel mehr Orange ist viel Rot hinzugefügt hat. Und da habe ich noch mehr von meinem warmen Gelb hinzugefügt, aber ich brauche Teoh nicht unbedingt. Fügen Sie noch mehr Weiß hinzu. An diesem Punkt wird das Rot diesen Wert nur ein wenig senken. Und für diesen Bereich, der die untergehende Sonne umgibt, ist es sehr leicht und wertvoll. Aber wir wollen definitiv unsere leichtesten Werte, die wir Teoh in unserer kleinen Toolbox hier haben wollen, weil wir Teoh gehen. Verwenden Sie den leichtesten Wert, natürlich, um eine Art von Show, wo die Sonne tatsächlich ist, und eine gute Regel, wenn Sie mit jeder Art von Beleuchtung arbeiten , wo Sie wirklich wollen, dass der hellste , hellste Teil Ihres Gemäldes ein Schwerpunkt ist, dass Sie tatsächlich Ihre hellsten und hellsten Farben am sparsamsten verwenden, weil Sie wirklich diesen Kontrast zwischen hell und dunkel brauchen, um das Gefühl der Beleuchtung zu schaffen . Und so, während Ihre Augen werden zu diesem Punkt gezogen werden, weil unsere Augen Luft in der Regel in Richtung hellere, hellere, gesättigtere Objekte gezogen hellere, werden, die wir nicht brauchen. Teoh überwältigt dieses Gefühl von Licht, indem er es zu viel benutzt. Je mehr Sie also möchten, dass dieses Licht ein Brennpunkt ist, sollten Sie in der Verwendung Ihrer hellsten und hellsten Werte eher zurückhaltend sein. Und Sie können sehen, dass ich tatsächlich etwas von dieser rosa Mischung verwende. Teoh vermischt sich mit einigen von diesem Kerl, vor allem mit dem Himmel, der etwas weiter von der Sonne entfernt ist, und der es nur irgendwie strafft, und es hält auch diesen Bereich sehr weich. Wir werden den meisten Kontrast haben, wo der Sohn tatsächlich setzt, und alles andere sollte viel weicher und gedämpfter sein. Jetzt füge ich eine Menge meiner permanenten Rose Teoh hinzu, eine blaue Mischung, die ich woanders am Himmel benutzte, weil genau unter dem Punkt, wo die Sonne , untergeht, es gibt nur eine Menge von dieser Art gedämpftem, abgeschrägtem Violett und ich, wie Teoh wiederverwenden Farbpfähle immer und immer wieder in einem Gemälde. Ich denke, das bringt natürlich ein wenig Kohäsion in die gesamte Komposition auf subtile Weise. Also, wenn ich eine neue Farbe mische und ich denke, dass ein alter Haufen Farbe tatsächlich verwendet werden könnte um diese neue Farbe zu erstellen, werde ich das tun, anstatt Sie wissen, alles von vorne anfangen und jede Farbe von Grund auf neu mischen. Und obwohl ich vor meiner Arbeit am Himmel meine Bürste gereinigt habe, habe ich nicht das Gefühl, dass ich mich jetzt übermäßig darum kümmern muss, ihn zu reinigen, vor allem, weil ich möchte, dass alle diese Farben etwas gedämpft und gemischt sind und sie sind alle miteinander verwandt. Es ist also an dieser Stelle nicht so wichtig, eine völlig saubere Bürste zu haben. Und ich verwende diese Farbe immer noch sehr, sehr dünn, und das wird mir erlauben, eine Menge Betrüger hinzuzufügen, Oh, Textur, wie ich gehe. Aber nachdem dies in der ersten Wertschicht und ein wenig Farbe blockiert ist, hilft es Ihnen wirklich nur Teoh von all dies mit einem rohen Werkzeug zu tun entlastet werden . Zum Beispiel werde ich eine Palettenmesserspitze verwenden. Fügen Sie hier eine Menge Textur hinzu, aber ein Großteil der Arbeit wird bereits für mich erledigt werden. Ich brauche nur Teoh irgendwie diese Werte und Farben mit meiner Berufungsmesserarbeit in Ordnung zu replizieren , fügt Teoh hinzu. Einige Textur und auch die hellsten, hellsten Farben, die ich anwende, werden nur mit meinem Palettenmesser in diesem Stadium in der Malerei sein. Ich brauche nur nicht Teoh, sondern meine hellsten und hellsten Farben. Doch Sie können auch an diesem Punkt in der Malerei Dinge sehen Luft wirklich Sinn visuell , und der Rest wird nur etwas Persönlichkeit hinzufügen. 8. Impasto (Teil 1): Jetzt kann ich mit einigen der Palettenmesserarbeiten beginnen, und du musst kein Palettenmesser benutzen, wenn du Teoh nicht willst. Dies ist nur etwas, das ich gerne tun möchte, um etwas Textur hinzuzufügen. Teoh Art ändern Sie die Richtung der Striche, um es ein wenig mehr Impressionist und ein wenig weniger weich zu machen. Aber Sie könnten einfach einen Pinsel mit dickeren Lackauftrag verwenden und diese Art von Effekt erzielen . Aber was ich im Grunde mache, ist, dass ich wieder einige der Farbmischungen, die ich bereits am Gaumen habe , um die Farben zu replizieren, die ich blockiert habe. Und ich benutze diese Teoh Farbe auf eine Weise, die dicker ist, und meine Striche sind ein bisschen richtungsweisender, normalerweise am Himmel. Wenn ich etwas Energie in den Himmel geben möchte, werde ich einige etwas chaotische Striche mit meinem Palettenmesser verwenden, und dieser Teil wird eigentlich ziemlich schnell gehen. Ich werde vorerst nur an den blauen Teilen des Himmels arbeiten. Ich verbringe viel mehr Zeit mit meiner Messerarbeit, wenn ich runter bin. Teoh, wo der eigentliche Sohn ist, wo all diese Farbveränderungen und Übergänge auftreten. Aber während ich hier oben in diesem blauen Bereich arbeite, kann ich mich etwas entspannen und einfach das Messer tun lassen, was es will. Also versuche ich es nicht mal. Teoh wende hier oben viel Kontrolle an, weil ich nur ein bisschen mehr Energie haben wollte. Und wieder, ich repliziere nur einige der Farben, die ich verwendet hatte, als ich am Himmel blockierte und einfach auf eine andere Art und Weise anwende. Und natürlich, natürlich, als ich näher an diesen Horizont herabkam, wo die Dinge viel schneller übergehen, werde ich ein bisschen vorsichtiger sein. 9. Impasto (Teil 2): Nein. Ich werde anfangen, einige dieser wärmeren Farben zu mischen, die ich mit meinem Palettenmesser einhalte . Ich hatte nicht ganz genug übrig auf meiner Palette, Teoh Wiederverwendung, Weil ich, natürlich, mit dem Palettenmesser brauchen Teoh. Tragen Sie die Farbe dicker auf, so dass ich am Ende eine Menge dieser Farben Remixen. Aber das ist in Ordnung. Und tatsächlich, selbst wenn ich sie ein wenig anders vermischte als die Originalmischungen, die ich früher in diesem Bereich blockierte , der eigentlich nur zu der Malerei beitragen wird, haben noch mehr Variationen, vor allem in diesem Bereich, Weil es so viel Energie gibt, gibt es so viele verschiedene Übergänge von Farbe und Wert. Wirklich jede zusätzliche Variation ist nur gehen Teoh hinzufügen, um die Lebendigkeit dieser Brennpunkte . erster Linie, was Sie mich tun sehen werden, ist wieder einige meiner Haufen immer und immer wieder zu verwenden, nur die Höhe der Wärme oder den Wert in diesem Stapel, den Sie hier sehen können. Ich habe diesen Stapel bereits von einem leichten, gedämpften Orange umgestellt , und ich habe hinzugefügt, Ah, viel mehr Rot,um den wärmeren Ton zu bringen, den ich gerne mache, wenn ich arbeite , und ich habe hinzugefügt, Ah, viel mehr Rot, mit dem Palettenmesser ist ich sicher, dass ich viel Farbe auf dem Palettenmesser habe. Und wenn ich dann Farbe auf die Leinwand auftrage, macht mein Messer wirklich nicht einmal direkten Kontakt mit der Leinwand. Ich habe genug Farbe auf meinem Palettenmesser, also ist das eine Art Puffer. Und so ist der einzige Anlaufpunkt eigentlich nur die Farbe, nicht das Messer, nicht die Leinwand. Es ist nur Farbe, die auf andere Schmerzen übertragen wird. Und ich habe eine ganze Klasse, die sich ganz auf das Malen mit einem Palettenmesser konzentriert . Also, wenn Sie daran interessiert sind, mehr über diese Technik zu erfahren, würde ich auf jeden Fall empfehlen, das zu überprüfen. Ich denke, es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Teoh den impressionistischen Stil zu erreichen, weil Sie seine sind. Es ist ein viel rohes Werkzeug als jeder Pinsel, und so wird es Sie zwingen, auf eine allgemeinere oder abstrakte Weise zu arbeiten. Sie können sehen, wie ich näher an die Stelle komme, wo die Sonne tatsächlich sein wird. Meine Werte werden natürlich viel heller sein, und meine Farben müssen lebendiger sein. Und so wo zu den äußeren Rändern des Sonnenuntergangs sind die Farben könnten viel mehr gedämpft werden , so dass Aiken sie in mehr mischen, vor allem mit den Blautönen, die bereits da sind. Wenn wir näher an die Sonne kommen, wollen wir unsere Farben sehr rein halten. Und so bin ich sehr vorsichtig. Nicht Teoh. Üben Sie zu viel Druck mit meinem Messer aus, weil ich nicht möchte, dass eine unbeabsichtigte Mischung stattfindet. Also gerade jetzt ist mein Messer eigentlich völlig sauber. Ich habe keine andere Farbe darauf aufgebracht. Ich bin gerade wieder in den Himmel gegangen, um eine Art Verschiebung zu machen. Einige Dinge, die mich belästigen. Und obwohl ich da oben viel Energie will, will ich nicht, dass es zu ablenkend ist. Und so gehe ich einfach rein und bewege die Farbe herum, damit sie etwas weicher wird . Und wenn Sie mit Palettenmesser arbeiten, werden Sie es manchmal einfach aufheben wollen, weil die Blendung der Lichter in Ihrem Studio die Art und Weise beeinflussen kann, wie Sie bestimmte Farben sehen. Oder es könnte eine Textur darin sein, die ablenkend ist, aber man sieht sie nicht unbedingt, weil man sie aufheben und irgendwie bewegen muss . Teoh bekommt wirklich ein Gefühl von all der Textur, die du da drin vor hast. Also wieder, wenn ich einen Lichtwert vermische, fange ich fast immer mit Weiß an. Du wirst mich nie sehen. Selbst in diesem Gemälde, wo wir ein sehr leichtes Zentrum fokussiert haben, werden Sie nie sehen, dass ich eigentlich nur reinweiß auf ein Bild auftragen. Aber wenn ich sehr helle Werte mische, ein im Grunde verwendetes Weiß als Basis und dann fange ich an , andere Farben hinzuzufügen und eine beliebige Farbspitze hinzuzufügen. Weiß wird diesen Wert ein wenig senken, und so hier sehen Sie mich den leichtesten Wert anwenden, den ich bisher gemischt habe, und Sie werden sehen, dass ich ihn sehr, sehr sparsam anwendet . Es gibt also genug Farbe auf meinem Berufungsmesser, damit ich es so auftragen kann, dass es auf diese andere Farbe sitzt, die nass und weich ist. Aber ich benutze dies nicht, um große Fläche des Gemäldes zu decken geteilt diesen Stapel, so dass ich ein wenig mehr Farbe in dem kleineren, dass Stapel hinzufügen könnte, desto weniger wird die vorherige Mischung wird Ihre neue Farbe verschmutzen, aber ich war in der Lage, wieder verwenden wenigstens etwas davon. Also habe ich etwas mehr weiß und mehr von meinem Zitronengelb hinzugefügt, und wir gehen Teoh. Wenden Sie dies sehr, sehr wieder , sparsam, noch sparsamer als die vorherige Mischung an, denn das ist etwas heller, weil es mehr Gelb darin hat. Der Wert ist nicht notwendigerweise anders, aber die Menge an Gelb geht. Teoh ein Indikator dafür sein, dass wir näher an den tatsächlichen Sohn sind. Und ich fühlte mich, als ob diese Orange vielleicht ein bisschen Teoh viel war. Ich wollte es etwas abschwächen. Also habe ich einen Haufen nur ein wenig abseits zur Seite, und ich habe im Grunde eine Menge sehr hellgelb verwendet. So viel weiß und gelb. Und dann fügte ich etwas Rot hinzu, nur um etwas von dem Rot zu erweichen, es ein bisschen rosa zu machen, und jetzt gehe ich wieder mit diesem gedämpften Veilchen rein, und ich brauche nicht viel damit zu tun. Eigentlich füge ich im Grunde nur Textur hinzu, so dass die Farbe überhaupt nicht viel anders aussieht, und ich füge etwas von diesem Violett an den Rändern des Sonnenuntergangs hinzu, weil ich es etwas abfärben möchte . Es war ein bisschen zu hell da drüben. Ich denke, eine Sache, die Sie mich nicht sehen, ist, wenn ich, zum Beispiel, von dieser violetten Farbe zurück zu einer sehr hellgelben Farbe bewegt. Ich habe mein Palettenmesser mit einem Papiertuch abgewischt. Das wird also eigentlich mein leichtester Wert hier sein. Und das wird der Sohn sein. Also habe ich nur eine kleine Menge auf mein Palettenmesser aufgetragen, und ich weiß, dass es ein wenig schwer zu sehen ist, aber ich gebe nur ein bisschen tupfen, wo die Sonne hindurchspäht. Es ist sehr subtil, aber es hilft wirklich, das Gefühl von Beleuchtung und Licht zu geben. 10. Impasto (Teil 3): Jetzt haben wir unseren Himmel komplett fertig, und ich werde mit meinem Palettenmesser zurück in die Hügel in der Ferne und im Vordergrund ziehen . Das erste, was ich will dio Es gibt einen wirklich entfernten Hügel da hinten, den ich eigentlich nicht einmal skizziert habe, weil es so ein kleines Feature ist. Aber ich werde das jetzt hinzufügen. Und ich benutze tatsächlich etwas von der gleichen Mischung, eine an der Spitze meines Himmels verbraucht. So hat es eine Menge ultramarineblau. Es hat ein wenig Halo-Blau, und ich hatte auch nur ein wenig rot hinzugefügt, um es ein wenig mehr violett zu zeigen, dass wieder in der Ferne ist. So hat es diese Art von atmosphärischen Effekt der Dinge weiter in der Ferne, immer viel kühler und Ton. Und jetzt benutze ich die gleiche Mischung aus diesem sehr dunklen Violett, und ich habe etwas von meinem grünen Mixed hinzugefügt, nur um sehr subtil, ähm, einen dunklen Wert zu schaffen, der nicht unbedingt grün ist. Es ist eigentlich eine sehr gedämpfte Farbe. Es ist eine immer noch sehr coole Farbe. Aber das Hinzufügen von Grün erwärmte es ein wenig, und ich kann das verwenden, um die Wirkung einiger entfernter Bäume auf den Hängen dieser Hügel zu erzeugen . Es ist ein wenig schwierig, gerade wegen des Lichts zu sehen, was etwas Blendung verursacht, wenn ich die Farbe dicker auftrage. Aber ich werde das abholen und dann gehst du Teoh, kannst sehen und tatsächlich hier drüben auf dem anderen Hügel auf der rechten Seite der Leinwand. Das Licht verursacht nicht ganz so viel Blendung in, so dass Sie tatsächlich sehen, dass die Farbe genauer und Hinzufügen dieser Bäume. Offensichtlich male ich keine einzelnen Bäume. Ich masse sie dort sehr, sehr weit in der Ferne zusammen . Wir können also wirklich keine einzelnen Bäume unterscheiden. Es ist nur um ein wenig Variation willen hinzuzufügen, so dass diese Zeilen da hinten nicht nur völlig glatt sind. Wir fügen ein wenig Textur hinzu, um darzustellen, wo die Bäume sind, und jetzt verwende ich diesen dunklen Mix , den gleichen dunklen Mix, den ich auf meiner Palette gespeichert habe, als ich diese Werte blockierte , und ich bin Ich benutze das noch einmal, um einige der Werte und Farben zu replizieren, die wir früher im Vordergrund blockiert haben, und jetzt wende ich es nur dicker mit dem Palettenmesser an, um Textur zu erstellen. Also finde ich einige dieser dunklen Linien, von denen ich denke, dass sie das Auge des Betrachters in die Komposition führen . Und es fügt ein wenig Kontrast in diesem Vordergrund, und ich bringe diese nur mit diesen sehr dicken Strichen mit einem Palettenmesser zurück. Aber ich versuche, hier zu tun, ist eigentlich zu mildern, dass der Übergang zwischen der Mitte Boden, die die entfernteren Bereiche des Feldes und die Hügel ist. Ich will dort keine scharfe Linie. Ich möchte es sehr, sehr weich halten . Und wieder, ich füge nur irgendwie mehr Gelb zu dieser Mischung hinzu, um den Wert wieder zu erhöhen. Ich werde überhaupt kein Weiß im Vordergrund verwenden, denn obwohl es einige Unterscheidungsmerkmale geben wird und wir nicht wollen, dass es komplett in Silhouette ist, wie es auf dem Foto gezeigt wird , ist es auch immer noch sehr dunkel weil die Sonne untergeht. Es ist Abend, so dass wir viele gesättigte Farben verwenden können. Wir können einige sehr dunkle Grüns verwenden, indem wir unsere Mischungen mehr in Richtung Blau lehnen. Und dann können wir den Wert zumindest etwas erhöhen, indem wir mehr Gelb hinzufügen. Und so werden wir unsere Werte in diesem Bereich des Vordergrunds kontrollieren, wo wir einige Features zeigen wollen. Aber es wird definitiv viel dunkler und wertvoller sein müssen als der Mittelpunkt unseres Gemäldes , nämlich der Sonnenuntergang und wieder da hinten. In diesem Mittelgrund werde ich noch mehr gedämpfte Grüns verwenden, also einige Grüns, die etwas mehr gelesen haben, auch wenn es eine sehr kleine Menge Rot ist, wird das helfen, diese Sättigung ein wenig zu senken und schieben Sie diesen Teil des Feldes optisch weiter in die Ferne. Ich füge auch nur ein wenig von diesem helleren Wert von Grün in die Hügel. Sie sind sehr weit entfernt, also können wir offensichtlich nicht viele Details sehen. Aber ich sehe einige Pisten, die nur ein bisschen mehr Licht bekommen, und so will ich nicht, dass diese fernen Hügel von einem anderen weit weg, und wir sehen nicht viel Detail. Ich möchte nicht, dass sie flach erscheinen, also wenn es einige Bereiche gibt, in denen ich nur eine kleine Menge des gesättigteren und helleren grünen Teoh hinzufügen kann , helfen, es ein wenig überzeugender, als ich verwenden werde, dass diese Arten von leichter Werte sehr sparsam da hinten. Aber sie können nützlich sein. Aber ich möchte nicht so viel Detail in die Gegend einbringen, dass es von unserem Brennpunkt abgelenkt wird. Wir können etwas mehr Textur im Vordergrund haben, ohne dass es zu ablenkend . Da die Werte Luft stärker eingeschränkt sind, sind diese Werte näher beieinander. Es gibt nicht so viel Kontrast. Auch wenn wir ein visuelles Interesse im Vordergrund haben werden, hauptsächlich mit Textur und sehr subtilen Variationen in Wert und Ton. Offensichtlich wird der lebendigste und leichteste Teil unserer Komposition das Auge auf die Art und Weise ziehen , die ich benutze. Die Richtung meiner Striche im Vordergrund ist sehr, sehr bewusst. Also in diesem Bereich, wo ich die Dinge ein wenig weiter in die Ferne schieben möchte, verwende ich Striche, die etwas horizontaler sind, und dann unten in der linken Ecke, sehen Sie mich mit mehr nach oben Striche und Das ist nur, um den Eindruck von Gras , die sehr nah an waren, und so können wir ein wenig mehr von dieser Textur sehen. Ich will es nicht übertreiben. Ich muss sicherlich nicht versuchen, Grashalme zu malen, sondern nur diese kleine Aufwärtsbewegung. Egal, ob Sie Ihr Palettenmesser oder einen Pinsel verwenden, das Ändern der Richtung Ihres Strichs kann tatsächlich viel tun. Also schaue ich mir die Dinge an und erkenne, dass ich ein wenig mehr Kontrast in der linken unteren Ecke brauche , wo ich viele USV-Striche angewendet habe. Ich vermische einen sehr dunklen Wert. Hat viel ultramarineblau in etwas von dem vorhandenen Grün gemischt? Und dann fügte ich Rot hinzu, um den Ton ein wenig nach oben zu bringen, weil ich hier nur ein bisschen mehr Kontrast will . Es gibt viel Grün auf diesem Feld. Und so, in der Reihenfolge, Teoh unterscheiden den Vordergrund, der dem Betrachter am nächsten ist. Ich gehe eigentlich Teoh aufwärmen. Dieser dunkle Wert war etwas rot. Es ist sehr subtil, aber es hilft wieder, im Allgemeinen, im Allgemeinen, mit der atmosphärischen Perspektive und die Effekte, die wir Dinge im Vordergrund anwenden, sind nicht nur gesättigter, sondern sie sind auch in der Regel wärmer im Wert. Also, wenn man roten Teoh hinzufügt, wird diese grüne Mischung den Wert erhöhen. tut mir leid, dass es den Ton in Teoh bringen wird, wo es ein bisschen warmer ist, und ich benutze das auch sehr sparsam. So wie ich meine hellsten, hellsten Werte sehr sparsam verwende , möchte ich auch meine dunkelsten Werte sparsam nutzen. Es muss nicht so sparsam sein wie diese helleren Werte, vor allem in dieser Komposition, denn wir brauchen viel Dunkel, um mit diesem leuchtenden Licht kontrastieren zu können. Aber ich will nicht, dass Teoh einige dieser mehr gesättigten Grüns überwältigt, und jetzt verwende ich nur viel mehr Gelb in meiner Mischung aus grünem Teoh zeigen, wo etwas Licht trifft nur die Spitze von einigen dieser Gras im Vordergrund, und können wir ein wenig mehr davon anwenden, wenn wir näher kommen, wo der Betrachter stehen würde. Und ich will diesen Bereich nicht übertreiben. Es ist nicht der Schwerpunkt, also denke ich, dass wir das an dieser Stelle als erledigt bezeichnen 11. Nahaufnahmen: lassen Sie mich das aufheben, damit ich Ihnen ein wenig von der Textur zeigen kann, die ich mit meinem Palettenmesser erreichen konnte . Teoh, füge eine Menge Betrüger hinzu. Oh, zu diesem impressionistischen Gemälde. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs genossen haben, und ich hoffe, dass Sie Ihre Bilder von Sonnenuntergängen im Projekt posten werden. Und wenn Sie Fragen haben, natürlich, zögern Sie nicht, Happy painting zu fragen. 12. BONUS! Prozessübersicht mit 8-Geschwindigkeit: