Einführung in die impressionistische Ölmalerei: Teil 4 – Spachteltechniken

1. Einführung: Willkommen. Mein Name ist Rachel, und in diesem Kurs werden wir die impressionistische Malerei durch die Verwendung eines der einfachsten und unterschätztesten Werkzeuge zu erkunden , die Sie wahrscheinlich bereits das Palettenmesser haben. In diesem Kurs werde ich Ihnen einige verschiedene Techniken zeigen, die ich verwendet habe, um verschiedene Effekte mit dem Palettenmesser zu bekommen . Und dann werde ich durch einige schnelle Beispiele gehen, die diese Techniken verwenden, um Ihnen wieder eine Welt Nutzung des Palettenmesser zu zeigen . Und dann gehe ich Teoh, gehe durch vier Gemälde in voller Länge, ein anderes Thema, alles mit nur einem Palettenmesser. Und als Bonus, ich habe beschleunigte Versionen von jedem Flansch Bilder aufgenommen, so dass Sie eine Vogelperspektive von diesem gesamten Prozess zu bekommen . Also, warum sollten Sie? Tragen, um ein Palettenmesser zu verwenden? Lassen Sie uns über einige der Gründe gehen bereinigen ist einfach, wenn Sie mit einem Palettenmesser malen gerade die Farbe von Ihrem Messer mit einem Papiertuch abgewischt sind. Die Arbeit mit dem Palettenmesser wird Sie zwingen, zu vereinfachen, und so werden Sie tatsächlich dabei unterstützt werden, den impressionistischen Stil in Ihre Bilder zu bekommen . mit einem Palettenmesser. Wenn Sie Ihre Farbe dick mit dem Palettenmesser auftragen, erhalten Sie einen schönen Betrüger. Oh, Textur. Möglicherweise benötigen Sie kein Lösungsmittel, wenn Sie mit einem Palettenmesser malen. Das einzige Mal, dass ich mit dieser Technik Lösungsmittel verwendet habe, ist nur, wenn ich meine Oberfläche straffen. Sie werden feststellen, dass Sie mit einem Palettenmesser ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Spontaneität finden werden. Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie die Farbe am Gaumen mischen und dann das gleiche Werkzeug verwenden können, um Ihre Schmerzen tatsächlich anzuwenden. Und das Beste daran ist, dass Sie diese Techniken entweder mit Öl- oder Acrylfarbe verwenden können, so dass es sehr vielseitig ist. Natürlich gibt es auch einige Herausforderungen. Sie werden durch viel mehr Farbe gehen, weil Sie es dicker auftragen. Die Verwendung des Palettenmessers ist zumindest auf den ersten Blick etwas weniger intuitiv als mit einem Pinsel , und natürlich haben Sie auch zunächst weniger Kontrolle. Schließlich, sobald Ihr Palettenmesser, Gemälde an der Luft trocknen, sie sind sehr schwer zu ändern aufgrund der Natur der sehr dick in Nudelfarben aufgebaut . Ich freue mich sehr darauf, Ihre Bilder in der Diskussion unten zu sehen. Und natürlich, natürlich, wenn Sie irgendwelche Fragen auf dem Weg haben, zögern Sie nicht, zu fragen. Jetzt fangen wir an. 2. Palette von Mine: Ich zeige Ihnen einige Beispiele meiner Bilder, die ich mit Palettenmessern gemacht habe. Diese, die ich hier habe, ist eigentlich ein bisschen aktueller, aber es ist einer meiner Favoriten. Es ist sehr einfach, und wenn ich es drehe, hoffentlich wird das Licht Ihnen irgendwie zeigen, wo die Textur ist. Ich habe die Textur wirklich unter Kontrolle gehalten, und weil der Himmel sehr weich war, obwohl es ein wenig Wolken gab und da wollte ich diese Textur sehr lebendig halten. Aber ich wollte es nicht übertreiben. Das ist also eines meiner Stücke, die ich vor kurzem gemacht habe, das ist ein Favorit. Und dann siehst du, hier unten auf dem Boden habe ich ein bisschen mehr Textur benutzt. Und ich denke, dass gerade wenn Sie eine sehr einfache Komposition haben, die Textur tatsächlich Teil der visuellen Attraktivität wird. Und dann zeige ich dir ein paar meiner früheren Stücke, und ich denke, du wirst einen großen Unterschied in meinen früheren Stücken sehen. Also habe ich, als ich mit einem Palettenmesser anfing, mich irgendwie zurückgehalten, nicht nur ein Palettenmesser zum Malen zu verwenden, sondern ich gab mir nur diese kleinen Platten, an denen ich arbeiten konnte, so dass ich viele Kleinen machen konnte . Und du siehst, es gibt nur eine Menge Textur hier drin. Als ich anfing, hatte ich wirklich Probleme zu kontrollieren, wie viel Textur ich benutzte und auch eine gute Variation und Textur bekam . Obwohl es mir Spaß gemacht hat, damit zu spielen, wie Sie in diesem Gebäude hier hinten sehen, hat er eine Menge vertikaler Schrammen verwendet, um dort und in diesem Zaun ein wenig Textur zu schaffen . Hier ist eine andere meiner früheren Stücke sehen nur eine Menge Textur, aber es ist auch nicht wirklich so viel aufgebaut, so dass , wenn man es von der Seite betrachtet, sieht man nicht wirklich etwas, das zu viel davon hervorsteht. Aber sie sind immer noch eine Menge Textur, was in Ordnung ist. Aber ich fühlte mich anfangs irgendwie frustriert damit, nur weil ich es nicht kontrollieren konnte. Hier ist noch eine, und ich mochte diesen hier wirklich. Ich fühlte mich, als ob ich in den Felsen ein bisschen mehr Kontrolle bekommen konnte. Es gibt ein bisschen mehr Bereiche, die glatt sind. Hier ist eine, wo ich das Gefühl habe, dass ich angefangen habe, ein bisschen mehr Kontrolle zu gewinnen. Man kann sehen, dass ich hier in diesem Wasserbereich eine wirklich schöne Textur habe und dass ich die Textur hier oben in den Wolken richtungsweisend nutzen konnte und dann nur ein wenig Variation hier im Gras und in diesen Bäumen in der Ferne hinzufügen konnte. Und das hier ist, ähm, auch ein bisschen abstrakt, dass man immer noch weiß, was los ist. Das war also einer meiner frühen Favoriten. Das war eine, die ich auch wirklich mochte. Ich fühlte mich, als hätte ich ein bisschen mehr Kontrolle und konnte die Botschaft klarer vermitteln. Ich hatte eine Menge von diesen kleinen Gemälden, wo man nicht einmal,weißt du,Kopf oder Schwanz erzählen konnte weißt du, , was los war. Und das war nicht meine Absicht. Und dann ist hier noch eine. Ich habe hier unten etwas abgekratzt, um die Textur von Gras zu geben. Ich denke, dies könnte das erste Mal gewesen sein, dass ich diese Technik benutze, und das ist eines jener Dinge, bei denen Sie, wenn Sie weiterhin Erfahrung sammeln , Ihre eigenen Techniken entwickeln werden und dann in diesem, ich tatsächlich angefangen, Teoh in der Lage zu sein, eine wirklich flache, äh, glatte Textur zu bekommen äh, . Sie können sehen, dass es noch ein wenig Textur gibt, aber ich konnte es mehr kontrollieren, vor allem am Himmel. Wie ich will. Teoh hat eine Art von diesen flachen Ebenen am Himmel mit nur minimaler Textur und dann mehr Textur hier unten auf dieser unbefestigten Straße kratzt, wo er das Gras tat. Ich habe tatsächlich nicht diese Linien malen, die all diese Luft nur gekratzt, und so dass sie sehr subtil aussehen und hilft Ihnen, die Dicke zu kontrollieren, vor allem, wenn Sie versuchen, eine wirklich dünne Linie zu bekommen. Hier ist noch eine, die ich sehr früh gemocht hatte. Dies ist ein Kornbehälter, und ich mag es, Palettenmesser für Schnee, weil Schnee, vor allem, wenn es frisch ist. Es ist sehr flach und glatt, und Sie können irgendwie die Textur einer Schneedrift erstellen, und dann können Sie zwei am Himmel sehen. viele glatte Ebenen mit gerade genug Textur verwendet, um ihm ein visuelles Interesse zu geben, und es mag wirklich, Gebäude mit Palettenmesser zu machen, weil es einfach ist, diese geraden Kanten zu kontrollieren und ich werde Ihnen zeigen, dass und eine Art von Ah zu schaffen, vor allem, wenn Sie während ah sind, flache Wand wie diese waren es ziemlich nützlich, das zu schaffen. Das ist meine letzte Kleine, die ich dir zeigen werde. Aber wieder, es ist nur,wissen Sie, wissen Sie, eine Art von der Evolution, dass ich mich an diese Technik gewöhne und mich wirklich herausfordere, eine Menge Gemälde zu machen. Und mit diesen Kleinen habe ich Stapel und Stapel von den meisten von ihnen, die ich wirklich nicht mag, aber ich denke, du musst das einfach durchstehen und dieses Werkzeug wirklich kennenlernen. Als ich also anfing, Teoh größere Größen zu bewegen, hielt ich meine Kompositionen sehr, sehr einfach und versuchte, das Licht zu bekommen, um Ihnen etwas von der Textur am Himmel zu zeigen. Aber eigentlich ist der Himmel und dieser hier wirklich, wirklich glatt. Man sieht nur ein wenig Textur und dann viel mehr Textur auf dem Boden. Es gibt also eine Menge Variation, und das ist wirklich, ich denke, der Schlüssel dazu ist, dass Sie etwas Variation in Ihrer Textur haben, und dann auch diese . Der Himmel ist sehr glatt und die Flugzeuge sind flacher. Und dann erlaubte ich viel mehr Textur im Vordergrund, um irgendwie den Eindruck von Erde Penis zu geben. Und dann war das wahrscheinlich einer meiner Gefallen. Frühe. Dies ist eine Komposition, die ich aus einem meiner Fotos gemalt habe, die ich in den Sandhügeln von Nebraska gemacht habe. Und dann ist dieses ein gemischtes Technikgemälde. Ähm , das kannst du sehen, besonders im Hintergrund. können Sie ein paar Pinselarbeiten sehen. Und dann benutzte ich mein Palettenmesser mehr im Vordergrund in diesen Bäumen und um die Baumstämme hier und hier rüber zu kratzen . Und das ist ein weiterer Weg, um eine Menge Variation und Textur zu bekommen. Und oft möchten Sie Formen in der Ferne etwas weicher halten. Und so habe ich viel mehr Pinsel dort gearbeitet, obwohl es noch etwas Textur hat, weil sie malen, in der Regel in einem Betrüger, Oh, Oh, Chaos Methode, die in Pasta nur bedeutet, dass der Schmerz sehr dick und strukturiert ist . Selbst wenn ich Pinselarbeit mache, versuche ich, meine Pinselstriche sehr sichtbar und strukturiert zu halten. Und dann zeige ich dir, dass du sogar Portrait im Palettenmesser dio-kannst. Also habe ich ein paar Porträts gemacht. Das waren eigentlich Studien von John Singer Sargent. Ich habe ein Buch mit vielen seiner Skizzen darin, die Skizzen Luft ganz schwarz und weiß, und so habe ich irgendwie nur die Farbe erfunden. Aber ich hatte viel gutes Lernen, dies zu tun. Dies sind einige meiner Favoriten, die ich ausgesucht habe. Ich habe eine Menge davon gemacht, und einige von ihnen, wirklich vor allem das erste Paar gab es Kämpfe. Aber weißt du, das ist Teil des Lernprozesses. Wenn Sie also endlich anfangen, etwas Kontrolle zu erlangen, ist es sehr, sehr lohnend. Du wirst froh sein, dass du damit festgehalten hast. Das ist ein weiterer John Singer, Sargent , dass ich wieder viel lockerer in meinen Pinselstrichen gehalten habe, ich habe irgendwie die Farben erfunden. Ich habe nur eine sehr begrenzte Farbpalette verwendet, um dies zu tun. Da ich keine Farbreferenz hatte, von der ich losgehen musste, entschied ich, dass ich es mir einfach machen würde, aber es auch für mich selbst einfach halten würde. Aber du kannst die ganze Textur im Gesicht sehen, und ich glaube, du weißt, das ist eines meiner Lieblingsdinge. Wenn ich mir die großen impressionistischen Maler anschaue, die du aus der Ferne , weißt du, kennst, weißt du,was los ist? Alles kommt zusammen. Es macht Sinn. Und wenn Sie sich ihm nähern, fangen Sie an, all diese individuellen, sehr abstrakten Striche zu sehen . Und so ist das eines meiner Lieblingsdinge an der impressionistischen Malerei. Und ich denke nur, dass die Verwendung eines Palettenmessers eine Methode ist, das wirklich zu erreichen, weil Sie etwas Kontrolle auf dieses Werkzeug verzichten und dann ist dies ein Porträt, das ich getan habe. In einer gemischten Methode, können Sie sehen, wie ich näher an ihr Gesicht, können Sie Bereiche sehen, wo ich denke, ich habe tatsächlich alles in Palettenmesser getan. Aber dann nahm ich eine Kursbürste über etwas von dieser dicken Farbe, nur zu einer Art, ähm, bei ein wenig von dem Pinsel, Strich, Textur, und dann in der Harry ließ es Palettenmesser und in der Kleidung als auch. Ja, das ist auch einer meiner Favoriten. Sie können sehen, wie Sie dieses Werkzeug verwenden und Sie mehr Kontrolle gewinnen, werden Sie feststellen, dass die Ergebnisse, die Sie bekommen, sind sehr lohnend. Es lohnt sich definitiv. Und dann hier ist, was ich in jüngerer Zeit auch vom Stillleben getan habe. Und ich habe das mit nur einem Palettenmesser gemacht, damit du es mit diesen Blumen sehen kannst. Wie viel Textur gibt es? Entschuldigung, meine Hunde lüften im Hintergrund miteinander ringen, dass ich hier fast fertig bin. Und dann ist dies eine andere gemischte Technik. Also benutze ich ich begann mit Pinsel in diesem, und ich habe so ziemlich den ganzen Hintergrund gemacht. Ich habe sogar diese Bäume hineingelegt. Aber dann nahm ich mein Palettenmesser und kratzte diese Bäume aus, um ihnen mehr Textur und Abwechslung zu geben . Und dann dieser Schnee, den ich hier addiert habe, habe ich mit Palettenmesser gemacht. Aber ansonsten ist der Großteil des restlichen Gemäldes mit einem Pinsel. Und so ist das eine Möglichkeit, obwohl Zehe etwas Variation und Textur zu Ihren Bildern hinzufügen, vor allem, wenn Sie anfangen. Du könntest einfach, weißt du, ein Gemälde machen, so wie du dich am wohlsten fühlst. Wenn das mit einem Pinsel ist, und dann wählen Sie einige Bereiche, in denen Sie Textur hinzufügen möchten und versuchen Teoh lag in einigen dieser Palettenmesser-Techniken, die ich werde Ihnen zeigen Alles klar, So, jetzt, dass wir über einige Beispiele gegangen, was Sie können erreichen mit dem Palettenmesser, ich denke, wir sind bereit, loszulegen. 3. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns über das Einrichten unseres Pellets und einige der Farben, die wir verwenden werden, sprechen, und Sie müssen diese genauen Farben nicht verwenden. Es ist wirklich wichtiger, über die Wärme und Kühle jeder Farbe nachzudenken und zu versuchen, eine Vielfalt zu haben. Ich habe meine Palette hier bereits von einigen früheren Gemälden eingerichtet, und ich möchte nur den Rest dieser Farbe aufbrauchen, bevor ich sie auffülle. Also die erste Farbe, die ich hier oben habe, ist nur Titanweiß, wie immer. Dann ist diese Farbe hier ein Cadmiumgelb, und das wird eigentlich Cadmium-Zitrone genannt, und das ist ein kühles Gelb, und wir nennen es ein kühles Gelb, weil es sich mehr in Richtung dieser Zitronenfarbe lehnt. Oder, wenn Sie darüber nachdenken, was wir Stereotyp als Sonnengelb, das ist in der Regel ein sehr kühles Gelb. Die nächste Farbe ist Cadmiumgelb. Dies ist eine Art mittelgroßes Cadmiumgelb, und das ist ein wärmeres Gelb, weil es eher in Richtung Orange lehnt. Wenn Sie über das Farbspektrum nachdenken, ist das genau hier. Und natürlich bekomme ich schon selbst Farbe. Und dann ist dieses Rot hier dauerhaft. Rose. Das ist ziemlich ähnlich wie eine Eidechse in Purpurrot. Aber das ist ein kühles Rot, und es ist ein kühles Rot, weil es mehr in Richtung Magenta lehnt. Und ich werde heute nicht ein warmes Rot verwenden, oder zumindest in diesen Beispielen. Ich darf später. Als Nächstes ist French Ultra Marine genau hier. Und das ist ein kühles Blau, denn es lehnt sich mehr in Richtung Violet auf das Farbspektrum. Und dann genau hier habe ich es mir leid, es ist ein wenig außerhalb des Bildschirms, aber genau hier habe ich ein bisschen blau. Sie niedrig blau ist ein warmes Blau, weil es mehr in Richtung Grün auf dem Farbspektrum lehnt. Und dann ist das Letzte, was ich verwenden werde, Liquid Impossible genannt. Das ist von Windsor und Mittag. Liquid ist eine Linie von Medien, die Windsor und Newton haben. Das ist ein AL könnte Medium, und was das tut, ist es beschleunigt den Trocknungsprozess. Sie haben mehrere verschiedene Versionen ihrer Flüssigkeit. Aber dieses Betrügermedium hält tatsächlich Ihre Farbe sehr dick, so dass Sie diese Betrüger bekommen können Oh , Technik, wo der Schmerz in strukturiert aufgebaut ist. Ich werde dir ein anderes flüssiges Produkt zeigen, nur um des Vergleichs willen. Dies ist auch flüssig, und das ist eine feine Detailflüssigkeit, und was das tut, ist es tatsächlich verdünnt Ihre Schmerzen, so dass Sie Glasuren bekommen können, und Sie können Ihre Farbe dünn genug, um sehr, sehr feine Details zu malen . Dies beschleunigt aber auch das Trocknen. Also, wenn du Teoh willst , hol etwas davon. Eigentlich empfehle ich, dies für Palettenmessermalereien zu verwenden, denn wenn Sie die Farbe in dieser sehr dicken Textur auftragen, verlangsamt es tatsächlich diesen Trocknungsprozess, weil es nur mehr Farbe gibt, die fahren muss . Und wenn Ihre Farbe trocknet , verdunstet dort Feuchtigkeit aus der aufgetragenen Farbe. Und je mehr Farbe Sie haben, desto mehr Feuchtigkeit muss verdunsten, und es gibt, wissen Sie, mehr Schichten davon. Also, wenn Sie wie mich sind kurz auf Platz, Ich empfehle wirklich, Flüssigkeit unmöglich zu beschleunigen, dass Trocknungszeit, weil es eine Hektik Zeh sein kann . Haben Sie eine Menge von nassen Gemälden nur herumliegen, besonders wenn , wie ich, Sie eine Katze haben, die überall springt, und ich habe meine Katze auf eines meiner Palettenmesserbilder springen lassen und sich gegen Bezahlung bedecken lassen und alles andere, wo sie danach ging. Und natürlich natürlich passierte es nachts, also wusste ich es nicht, bis ich aufwachte. Das war also eine lustige Überraschung. Also empfehle ich, etwas davon zu bekommen, aber es ist definitiv nicht notwendig. Es wird Ihre Farbe nicht dicker machen. Es wird nur helfen, die Textur Ihrer Farbe zu behalten. Und wenn Sie dies mischen und es ändert nicht die Farbe überhaupt, Sie zeigen Ihnen nur ein wenig davon, so dass Sie irgendwie sehen können, es ist es sieht aus wie ein braunes Gel, aber es hat wirklich keinen Einfluss auf die Farbe Ihrer Schmerzen überhaupt. Es ist wirklich schön. Und oft habe ich Dio gelernt, um, um, ich werde etwas davon mit meinem Weiß mischen und es nicht anders verwenden. Aber eine andere Möglichkeit, dass Sie dies verwenden können, ist, einen separaten Stapel zu haben, und dann, wenn Sie mischen, greifen Sie einfach ein wenig. Sie brauchen nicht viel in Ihre Mischung von diesem, aber was ich gefunden habe, ist, dass Ah, weiß treibt die langsamsten und meine dunkleren Farben wie mein Blues neigen dazu, am schnellsten zu fahren, also brauche ich nicht so viel Flüssigkeit in einigen der Farbmischungen, die ich werde machen, wie sie in meinen helleren Farbmischungen tun, die weiß beinhalten. Also das ist wahrscheinlich, was ich dio, um, wenn ich dir einige der Techniken heute zeige, ist, dass ich das einfach mit dem Weiß mischen werde. Als nächstes reden wir über Messer, und ich muss Ihnen ein paar zeigen. Normalerweise, wenn Sie Palettenmesser kaufen, bekommen Sie eine Packung von ihnen, und Sie können sehen, dass einige von ihnen zusammenkamen. Sie haben die gleiche Farbe Griffe, und Sie erhalten eine Vielzahl von Formen und Größen, aber Sie werden feststellen, dass Sie gehen, um einen Favoriten zu entwickeln, und ich habe definitiv einen Favoriten. Also dieses kleine ist eigentlich das Palettenmesser, das ich verwendet habe, um die meisten dieser wirklich kleinen quadratischen Gemälde zu machen . So können Sie sehen, dass Sie wissen, das Messer ist immer noch ziemlich groß im Verhältnis. Teoh die Größe der Oberfläche, auf die ich sie angewendet habe, und das ist nur ein Teil davon, etwas Kontrolle zu geben. Genau wie wenn ich impressionistische Malerei unterrichte und Pinsel verwende, ermutige ich Sie wirklich, einen Pinsel zu verwenden, der größer ist, als Sie denken, dass Sie umgehen können. Und so würde ich dasselbe über Palette sagen. Messer. Verwenden Sie etwas, das im Verhältnis zur Größe der Oberfläche, auf die Sie diese Technik anwenden, immer noch ziemlich groß ist. Also das ist eigentlich meine Favoriten. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie die Kunststoff-Pelletmesser nicht kaufen. Ich weiß, sie sind nur ein bisschen billiger, aber ehrlich gesagt, die Metall-Palettenmesser sind nicht viel teurer. Die letzte viel länger. Sie erhalten mehr Flexibilität mit ihnen, und Sie können sie einfach ein wenig einfacher manipulieren. Ich empfehle auch, nach Palettenmessern mit einem abgeschrägten Griff wie diesem zu suchen. Also, anstatt völlig flach zu sein, ist es ein wenig abgeschrägt, und das wird helfen, wie Sie Farbe auftragen, um tatsächlich halten Sie Ihre Hand weg von Farbe, die Sie bereits unten haben. Denn wenn du einen flachen benutzt, sage ich nicht, dass du das nicht benutzen kannst. Es wird nur wahrscheinlicher sein, dass du mit deiner Hand in deinem Gemälde landest. Und damit Sie tatsächlich sehen können, alle diese Luft abgeschrägt. Ich glaube, ich habe gerade alle flachen losgeworden, weil ich nie einen guten Zweck für sie gefunden habe. Aber das sind meine beiden Favoriten, also gibt es einen, der ziemlich viel größer ist. Und dann ist das hier die gleiche Form. Es ist nur viel kleiner. Dieser hat tatsächlich die gleiche Form als auch. Es ist ein bisschen abgerundeter am Ende, aber es ist viel größer. Und dann dieses hier, ich mag es, um Wolken zu machen, offensichtlich wegen dieses schönen, abgerundeten Endes . Aber wieder ist es abgeschrägt. Und eine weitere Überlegung, die Sie nur im Auge behalten möchten, ist, dass, weil Sie Ihre Farbe so dick auftragen, dass Sie tatsächlich viel mehr Schmerzen durchmachen werden? Ich würde dich ermutigen, nicht Teoh. Drücken Sie eine Menge Farbe auf einmal, aber nur um sich vorzubereiten, um wahrscheinlich brauchen, um Farben aufzufüllen, die Sie viel verwenden, okay, und dann brauchen Sie eigentlich nicht Teoh. Verwenden Sie alles Lösungsmittel, wenn Sie nur mit einem Palettenmesser malen, weil Sie einfach Ihr Palettenmesser mit nur einem Papiertuch reinigen können. Alles, was Sie brauchen, um dio, wenn Sie auf eine andere Farbe bewegen wollen, oder Sie sind alles getan, was Sie brauchen, um dio nur wischen Sie es einfach so ab. Wenn Sie also vermeiden möchten, dass Lösungsmittel verwendet werden müssen, ist dies eine gute Möglichkeit, dies zu erreichen und Ihren Reinigungsprozess zu vereinfachen. Und eigentlich, der Grund, warum ich beschlossen habe, dass ich verbringen würde, tatsächlich verbrachte ich wahrscheinlich fast ein Jahr mit nur Palettenmessern zu malen. Und der Grund, warum ich mich dazu entschied, das zu machen, war, weil ich tatsächlich eine Menge Pinsel ruiniert hatte , weil ich mit dem Malen fertig war und ich zu müde wäre, um aufzuräumen. Und ich würde denken, ich werde morgen aufräumen und morgen würde kommen und gehen. Und ich ließ die Farbe einfach auf meine Pinsel nehmen und sie wären ruiniert. Und ich wollte mich nicht mehr Bürsten kaufen lassen, nur um sie zu ruinieren. Also entschied ich mich, weißt du was? Mein Ding wird Palettenmesser sein. Also habe ich lange damit fest, und ich bin froh, dass ich es getan habe. Aber jetzt habe ich ein bisschen mehr Disziplin bei der Reinigung meiner Paletten und meiner Bürsten entwickelt . Also glaube ich, ich habe meine Lektion gelernt. 4. Erste Schritte: , um Ihnen einige dieser Techniken zu zeigen und tatsächlich wahrscheinlich für alle Malen Demos , die ich in dieser Klasse mache. Ich benutze nur Leinwandpapier, und das ist für Öl, Farbe oder Acryl geeignet . Es ist sehr preiswert, kommt normalerweise in einem Pad. Sie können viele verschiedene Größen bekommen. Ich mag es wirklich, weil es natürlich eine kostengünstige Möglichkeit ist, zu üben. Es ist sehr einfach, viele Male alle zu speichern. Wenn diese Luft nass ist,werde ich sie einfach mit einer Kleidernadel oder einer Büroklammer aufhängen,damit sie nicht viel Platz einnehmen, während sie ihr Leichtgewicht trocknen, Ähm, Wenn diese Luft nass ist, werde ich sie einfach mit einer Kleidernadel oder einer Büroklammer aufhängen , damit sie nicht viel Platz einnehmen, während sie ihr Leichtgewicht trocknen , Ähm, und Sie können sie auch sehr leicht abschneiden. Wenn du weißt, kaufe ich normalerweise eine Größe, die ein bisschen größer ist als das, was ich normalerweise malt. Und dann kann ich es abschneiden, wenn ich will, und das hilft nur, dass dieses Papier ein wenig weiter geht. Dies ist eine billige Version. Ich glaube, es ist eigentlich von Kansan . Lassen Sie mich sehen, ob ich ja, OK Ihnen immer noch zeigen, falls Sie daran interessiert sind, das zu finden. Es ist in der Regel nur ein paar Dollar für Öl und Acryl, also ist es skansen Excel. Ich habe 24 Laken hier drin. Das ist 11 mal 14 Zoll, und es sind 136 Pfund Papiere. Es ist also nicht zu dünn. Es ist ziemlich nah an, ähm, wissen Sie, das Gewicht des Papiers, das für Aquarelle £140 verwendet wird. Es ist also nicht dünn. Sie können tatsächlich viel damit erledigen. Sie können definitiv eine Menge Textur zu dieser Farbe oder zu diesem Papier hinzufügen, und , wissen Sie, es verzieht das Papier überhaupt nicht. Es ist sehr anders als die Verwendung von Aquarell, also würde ich empfehlen, etwas von diesem handlosen Papier zum Üben zu bekommen. Ich benutze eigentlich auch Arches Ölpapier, das ein Archivölpapier ist. Und wissen Sie, es ist nicht unbedingt, dass das kein hochwertiges Papier ist. Sie wissen, dass es sich nicht bald verschlechtern wird, aber ich mag Teoh Farbe auf Papier. verschlechtern wird, Und so habe ich kürzlich in einige Bögen Öl Papier investiert, und es ist ein wenig anders, weil es 100% Baumwolle ist und das ist eher eine Holzfaser. Das ist eigentlich viel glatter. Ich fand, dass das Baumwollpapier es ist mehr absorbieren es und so ist es ein wenig anders als diese, aber wieder, ich persönlich, Ich mag es wirklich, auf Papier zu arbeiten. Und dann mache ich das nur auf „Nun“, eigentlich gibt es zwei Gründe, warum ich es festklebe. Ein Grund, offensichtlich, offensichtlich, ist es nur, es an Ort und Stelle zu halten. Aber der andere Grund ist, dass, wenn ich dieses Papier mit Farben beladen habe und ich dieses Band abnehme , ich tatsächlich einen schönen sauberen Rand habe, wo es sich tatsächlich am Papier festhalten kann und sich nicht darum kümmern kann, meine Finger in mein Gemälde zu stecken, Okay, und dieses Papier ist auch sehr langlebig. Es ist haltbarer als die meisten Aquarellpapiere, so dass Sie sich keine Gedanken über die Verwendung machen müssen, wie ein spezielles Malerband oder so etwas. Das ist nur Abdeckband, und ich hatte noch nie dieses Papier zerreißen, als ich das Band abgenommen habe. Das ist also ein weiteres nettes Merkmal davon. Und dann, für die Zwecke dieses Videos, werde ich meinen Gaumen Seite an Seite haben, wo meine Oberfläche, ich kann, wissen Sie, im Laufe des Gesprächs, kann ich beziehen sich auf diese als , Leinwand,nur weil ich denke, das ist, wie wir normalerweise an Malerei denken. Wir denken daran, auf Leinwänden zu malen. Ok. Also, um Ihnen einige dieser Techniken zu zeigen, das erste, was ich eigentlich dio möchte, ist Teoh Tone diese ganze Oberfläche. Ich werde Ihnen einige Techniken auf dieser einen Oberfläche zeigen. Aber ich werde das Ganze anfassen und dann teilen wir es später auf. Und dieser Schmerz ist ein bisschen alt. Du siehst vielleicht ein paar Stücke, aber ich werde die einfach wegkratzen. Aber selbst das Straffen der Leinwand wird Ihnen helfen, ein Gefühl für Ihre Palettenmesser zu bekommen. Also nehme ich einfach die Farbe, die ich benutze, um meine Leinwand zu tonieren. Ich habe fast immer Rot benutzt. Du hast Teoh nicht. Ich wurde empfohlen, nur etwas zu verwenden, das in Werten mittel ist oder nicht. Sie dunkel und nicht zu hell, nie verwendete Weiß, um Ihre Leinwand zu klingen. Also vermischen Sie nie, wissen Sie, wissen Sie,eine Farbe, die Sie wollen, und dann entscheiden, dass es zu dunkel war, und dann setzen Sie Weiß hinein, weil das Weiß, das Sie in Ihre Zunge gelegt haben, alles verschmutzen, was Sie oben setzen. Also empfehle ich wirklich, entweder die gleiche Nummer oder eine verbrannte Sienna zu verwenden oder,wissen Sie, gelb und rot zu mischen wissen Sie, oder einfach nur rot zu verwenden. Sie möchten nicht blau verwenden, weil es in der Regel zu dunkel ist. Und dann habe ich das ziemlich gleichmäßig verteilt. Und normalerweise würde ich jetzt tatsächlich einen Pinsel nehmen, um dies zu tun. Aber ich werde versuchen, es mit nur einem Papiertuch zu tun, weil wir versuchen, Pinsel zu vermeiden , tauchen Sie es in Ihre Seele Entlüftung und dann einfach anfangen, es abzuwischen, um es auszubreiten. Mach dir keine Sorgen, wenn es ein bisschen fleckig ist. Fühlt sich an wie ein Erdbeben, wenn ich das mache. Okay, ich denke, das ist gut genug. Und dann nur um sicherzugehen, obwohl , wir das Papiertuch benutzt haben,damit ich glaube nicht, dass es zu viel Lösungsmittel übrig bleibt, werde ich nur einen sauberen Teil dieses Papierhandtuchs finden. Und dann werde ich nur versuchen, sicherzustellen, dass ich über überschüssige Feuchtigkeit aus dem Lösungsmittel geschrieben habe . Aber ich kann es. Es muss nicht knochentrocken sein, aber Sie möchten nicht, dass die Oberfläche zu glatt oder geschmiert ist, weil Sie möchten, dass die Farbe von Ihrem Messer in der Lage ist, auf die Textur Ihrer Oberfläche zu greifen. Okay, also lasst uns weitermachen und mit einigen dieser Techniken beginnen, 5. Grundtechniken: Lassen Sie uns nun einige der grundlegendsten Techniken durchlaufen, die ich normalerweise verwende. Eso Ich werde keine Szenen oder Objekte malen, um Ihnen diese Anwendungen zu zeigen , aber ich werde viele dieser Anwendungen in den Beispielen und Übungen verwenden, die wir durchgehen werden und dann, von in unseren letzten Gemälden. Also, Also, was ich zuerst tun werde, habe ich noch nichts von meiner Flüssigkeit in Pasta in mein Weiß gemischt. Ich weiß, dass mein Weiß ein wenig aus der Kamera ist, also werde ich sehen, ob ich meinen Gaumen nur ein wenig bewegen kann, damit ich Ihnen dies ein wenig besser zeigen kann , weil Sie nicht viel von dieser Flüssigkeit unmöglich brauchen. Also werde ich einfach so viel rausquetschen. Das ist es mehr als Erbsengröße, aber man kann es irgendwie dort sehen. Und wie gesagt, ich normalerweise ist es in der Regel gut genug, um einfach ein wenig in Ihre Weißen zu mischen, weil White scheint die längste Zeit zu nehmen, um zu trocknen. Und wenn ich dieses Ding mache, können Sie sehen, dass diese bräunliche Farbe, die es hat, einfach verschwindet und die Farbe Ihrer Farben wirklich nicht verschmutzt. Und jetzt, wann immer ich weiß verwende, oder wenn ich weiß mit einer anderen Farbe mischen, wird die Flüssigkeit, die unmöglich ist, das ein wenig schneller trocknen lassen. Und wieder, das ist wirklich praktisch, wenn Sie mit wirklich dicken Farben arbeiten, weil die Ölfarbe offensichtlich eine Weile dauert, um zu trocknen. Aber wenn man damit sehr, sehr dick arbeitet , dauert es noch länger. Und so kannst du es sehen. Es hat die Farbe überhaupt nicht verdünnt. Aber ich habe auch nichts dazu hinzugefügt. Das fühlt sich so ziemlich wie vorher an. Okay, also die erste Anwendung und ich denke, ich könnte tatsächlich all diese Anwendungen in einigen der helleren Farben zeigen , nur weil, ähm, ich werde diese getönte Oberfläche verlassen, wie sie in der ersten Anwendung ist, Ich werde es Ihnen zeigen und lassen Sie mich das einfach bewegen. Sie können sehen, wie ich mein Messer benutze und tatsächlich, einer der großen Vorteile, mit einem Messer zu malen, ist, dass, weil ich gerne viel von meinem Mischen mit dem Messer mache , also muss ich eigentlich nicht zwischen dem Messer und einen Pinsel, damit ich Farben mischen und dann nahm ihn direkt von der Palette und wenden Sie sie an. Okay, die erste Anwendung, die ich Ihnen zeigen werde, ist eine sehr dicke und buttrige Anwendung, aber es wird auch sehr glatt sein. Und so ist dies eine, die ich oft am Himmel benutze. Also lass mich dir kurz zeigen, wie viel Schmerz ich auf meinem Messer habe. Also ist es ziemlich dick, die ich nicht brauche. Teoh muss nicht perfekt glatt auf dem Messer sein, denn wir werden diese Farbe irgendwie auf die Oberfläche drücken. Und jetzt für diese Anwendung mein Messer nicht wirklich mit der Oberfläche selbst in Berührung. Es ist nur die Farbe. Also ist der Schmerz ein Puffer zwischen dem Messer auf der Oberfläche, und ich denke gerne daran, dass das ist, weißt du, einen Kuchen zuckern und dann weißt du, wenn es einige raue Kanten gibt, kannst du zurückgehen und freundlich von leicht abholen, dass und dann weiter, um die Farbe bewegen. Also benutze ich das viel am Himmel. Ich könnte es in verwenden. Weißt du, wenn ich Wasser habe, ist das sehr flach. Aber wieder, ich komme nicht wirklich mit meinem eigentlichen Messer und der Oberfläche in Berührung. Ich bin der Nächste. Ich zeige dir, wie Teoh deine Farbe flach, aber dünner aufträgt. Also brauche ich diesmal nicht so viel Farben auf meinem Messer. So können Sie sehen, dass es viel, viel weniger Schmerz ist. Es ist immer noch ziemlich dick, aber weil ich tatsächlich mehr nach unten drücken und mehr Kontakt mit meinem Messer knüpfen werde, brauche ich Teoh nicht. Ich brauche nicht so viel Farbe da drauf. Also würde ich das tun, weißt du, wenn ich in einen Himmel oder einen Hintergrund stecke und wüsste, dass ich viel darüber legen würde , oder wenn ich will, dass meine getönte Farbe meine getönte Oberfläche irgendwo durchscheint. Also drücke ich mein Messer nach unten und kratze es leicht entlang, und es ist meistens habe ich es in einem leichten Winkel. Es ist wahrscheinlich ein bisschen schwer zu sehen. Lassen Sie mich sehen, ob ich hineinzoomen kann, vielleicht um die Dinge ein wenig zu bewegen, aber ein Großteil der Positionierung des Messers ist sehr subtil, und es ist etwas, das Sie nur ein Gefühl bekommen werden. Also werde ich hier nur ein bisschen mehr schnappen, aber es gibt es nicht. Es gibt nicht viel auf dem Messer, und ich habe es in einem leichten Winkel, dass man jetzt ein bisschen klarer sehen kann und es einfach mitkratzt. Und genau wie andere Maltechniken. Wenn Sie wissen, dass Sie zurück zu einem Bereich kommen und mehr anwenden, möchten Sie Ihre Farbe auf den ersten paar Schichten ziemlich dünn halten, denn je dicker Ihre Farben sind, desto schwieriger ist Teoh übertragen mehr Schmerzen darauf bereits weiche Oberfläche, so ein wenig Planung geht einen langen Weg in dieser Hinsicht. Und jetzt, da wir einige dieser Anwendungen bereits haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Messer verwenden können, um einige andere Objekte zu definieren, die sehr dünn sind . Zum Beispiel, Linien, die Sie sehen könnten, wenn Sie eine Landschaftsgestaltung machen, haben Sie einen Himmel und dort einige Linien vor dem Himmel. Anstatt zu versuchen, diese wirklich dünnen Linien über den Himmel zu malen, können Sie Ihr Palettenmesser auf verschiedene Arten verwenden. Der erste Weg ist, dass ich nur die Art der Spitze meines Messers benutze, um das zu kratzen, und das könnte tatsächlich ein bisschen zu dick und zu definiert für und das könnte tatsächlich ein bisschen zu dick und zu definiert für eine Stromleitung sein. Ein anderer Weg, den Sie tun können, ist nur die Seite Ihres Messers zu benutzen, und Sie können dort eine wirklich gute Linie bekommen. Manchmal möchten Sie tatsächlich einen Teil dieser Linie verlieren, während Sie gehen, weil Sie vielleicht nicht wollen, dass es so vollständig artikuliert wird. Und so solide ist das so, wenn Sie sich sehr leicht an Ihrem Messer halten, vielleicht nur mit dem Daumen und dem Zeigefinger, und dann einfach leicht etwas Druck ausüben, wird diese Linie subtiler sein. Und dann, natürlich, oft benutze ich mein Messer. Teoh vermittelt den Eindruck von diesen winzigen Zweigen am Ende eines größeren Zweiges. Also sagen wir, ich werde hier irgendwie etwas wie einen Zweig auskratzen, und dann hat es viele kleine Zweige, die davon abkommen, also nehme ich einfach mein Messer und ich versuche nicht zu versuchen, nicht zu und dann hat es viele kleine Zweige, die davon abkommen, also nehme ich einfach mein Messer und ich versuche nicht zu versuchen, nicht zuübermäßig zu sein. vorsichtig damit. Ich stelle nicht unbedingt sicher, dass jeder Wein mit diesem größeren Zweig verbunden ist. Aber ich werde einfach anfangen, mehr von einer Textur zu erstellen, und ich werde Ihnen mehr davon zeigen. Wir haben noch einige Bäume und einige der Beispiele, die ich Ihnen zeige, können Sie sehen, wie Sie diese Linien dicker machen können, indem Sie einige Ihrer getönten Oberfläche kratzen, kratzen und aussetzen, wo Sie sie extrem dünn machen können. Und dann, wenn Sie einen Fehler machen, haben Sie hier viel zu arbeiten. Sie können alles nach unten kratzen, wenn Sie das Gefühl haben, von vorne anfangen zu wollen, also ist es irgendwie wie eine Sandbox. In gewisser Weise könnten Sie eine Menge experimentieren, und ich ermutige Sie wirklich, während Sie bekommen das Feld für das Messer und was es kann dio Teoh. Ähm, weißt du, irgendwie auf diese Weise damit zu spielen, und jetzt möchte ich dir zeigen, wie du einen Grady int bekommen kannst, und das ist wirklich hilfreich, besonders wenn du Sonnenuntergänge, Himmel, Wasser-Features, die oft eine wirklich schöne strahlende, so dass es tatsächlich mischen einige Farben für diese. Und ich denke, nun, eigentlich fangen wir mit der dunkleren Farbe an. Natürlich. Also werde ich einfach mein Messer abwischen. darf ich nicht, Eigentlichdarf ich nicht, selbst für eine Sohn-Site, es wird nicht extrem dunkel sein. Ich werde mit ein wenig tiefem Blau irgendwann da reingehen. Und ich habe bemerkt, wenn ich Sonnenuntergänge male, selbst der blaue Teil des Sonnenuntergangs ist nicht rein blau. Es ist sehr warm. Ich werde tatsächlich ein bisschen Gelb hinzufügen. nicht viel Abernicht viel. Und wenn du etwas mit dem Himmel suchst, willst du nicht unbedingt Teoh. Mischen Sie auch Ihre Farbe. Nun, du willst nicht zu flach sein. Du willst, dass es etwas Variation gibt. Also was, ich werde dio dies wird die Spitze dieses strahlenden. Also werde ich nur leicht in diesem, du weißt schon, dicken, buttrigen Weg. Spielen Sie das. Und dann werde ich hier ein bisschen Rot hinzufügen. Und im Moment werde ich diese einfach nebeneinander platzieren. Wir werden ein bisschen mehr rosa und ich werde auch ein bisschen Gelb in das stecken und wieder einfach platzieren. Und ich mache mir keine Sorgen, besonders wenn ich so etwas wie einen Sonnenuntergang mache, weil in einem Sonnenuntergang so viel los ist . Es gibt wirklich keinen falschen Weg. Teoh Hose Sonnenuntergang Also mache ich mir keine Sorgen. Wenn Sie wissen, dass einige meiner Farben miteinander vermischt, können Sie sehen, wie ich es von meinem Gaumen kratze. Ich mache es auf eine ziemlich spezifische Art und Weise, besonders, ähm, weißt du, es hängt davon ab, welche Anwendung ich dafür mache. Ich will, die Farbe hier an dieser Kante steht, damit ich, wenn ich sie schräg auftrage, die ganze Farbe verbrauchen kann. Und ich wollte, dass es glatt wird, wie ich konnte. Deshalb hat es so sehr manipuliert. Okay, und jetzt denke ich, ich werde einfach nur das winzige bessere Gelb unten setzen. Die kleinere Menge an Farbe, die Sie auftragen werden, möchten Sie, dass es näher und näher an der Kante der Klinge ist. Das wird in den engsten Kontakt mit Yep kommen. Äh, mit deiner Oberfläche Okay, also werde ich jetzt meine Klinge abputzen, also ist es sehr sauber und dann, um diese etwas mehr miteinander zu verschmelzen. Ich denke, dass dies eher als Verschiebung der Farbe, anstatt nur eine Art zu mischen die Farbe, die hier ist, zu verändern und zu manipulieren. Teoh. Bringen Sie einige dieser Farben ein wenig näher zusammen und lassen Sie sie zueinander verschütten . Und wenn ich dann zu diesem nächsten Abschnitt übergehe, werde ich mit Clean Klinge anfangen. Ich will hier nicht viel tun. Es ist ziemlich gemischt. Jedes Mal, wenn ich meine Klinge auf einem Papiertuch abwische, das ich außerhalb des Bildschirms habe, okay? Und ich weiß, dass es eine Menge Blendung auf meiner Kamera gibt. Also was, ich werde Dio. Ich ziehe das zur Seite, und ich werde das hier aufheben, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Je dicker die Farbe du hast, desto mehr Blendung wirst du bekommen. Du siehst, dass ich Teoh nicht ganz mag, Ähm, selbst wenn ich einen Grady mache und ich nicht will, dass er völlig glatt ist, ist das zuerst. Es ist nicht mein Stil und ich denke auch gerne an den Impressionismus als vorgeschlagen und nicht so sehr voll artikuliert. Wenn Sie also darüber nachdenken, ähm, kennen Sie ein fotorealistisches Gemälde, das eine voll artikulierte Malerei wäre, und Impressionismus ist nur teilweise artikuliert, und ich denke gerne an den Impressionismus als eine Art Wechselspiel zwischen Künstler und Betrachter. Der Verstand des Betrachters setzt also eine Menge davon zusammen. Ähm, und so der Künstler und der Betrachter Art Fleisch in der Mitte auf diese Weise. Und ich denke, das macht Bilder ein wenig ansprechender und interessante Zehenlook Katzen. Und jetzt werde ich Ihnen ein paar andere Techniken zeigen. sind nicht Dinge, die ich notwendigerweise viel benutze, aber ich denke, dass sie gut in deinen, äh, du weißt schon, mentalen Werkzeugkästen zu haben sind äh, du weißt schon, du weißt schon, . Du arbeitest. Also gehen Sie zurück zu meiner Palette, nehmen Sie viel Schmerz auf, um zu denken, es ist nur ein gelbes, weißes Gelb zu tun . Ich vermische Gelb und Weiß und du siehst, dass es sehr dick ist. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es übermäßig glatt oder gründlich gemischt ist. Sie können sehen, dass es ein bisschen marmoriert ist, und das werde ich einfach hinlegen. Und das ist etwas, das Sie nur verwenden können, um irgendwie zu erstellen. Einige Texturen müssen vielleicht auch etwas dicker sein. Greifer waren Gewicht. Diese Art von schaffen einige Grate, und ich habe gesehen, wie Leute diese Technik beim Bau von Blütenblättern benutzen. Aber im Grunde, Sie gehen Teoh haben eine Menge Farbe auf Ihrem Messer, und dann werden Sie die Form des Messers verwenden, um Art von Druck in diese Schmerzen und schafft Textur in der Form Ihres Brotes. Und dann ist eine andere Technik dem Pointillismus etwas ähnlich. So Pointillismus, wissen Sie vielleicht, wo Sie kleine Punkte verwenden, und Sie verwenden viele kleine Punkte, um zusammen zu kommen um ein ganzes Bild zu erstellen. Und ich finde alle impressionistischen Malerei irgendwie als Pointillismus, weil ich, weißt du, ich benutze Pinselstriche vielleicht mehr als echte Punkte. Aber all diese Pinselstriche arbeiten zusammen, um den Eindruck des gesamten Bildes zu erzeugen. Also benutze ich mein kleineres Messer. Ich setze eine Menge Farbe nur auf die Spitze der Nacht, und so können Sie diese gut verwenden, denke ich zuerst, setzen Sie ein wenig Hintergrund auf hier, also werden wir irgendwie kratzen, dass in. Und dann lasst uns etwas Textur nach vorne bringen. Und das ist nur eine Möglichkeit, Ihre Farbe so zu schichten, dass sie mehr macht. Ist es mehr Tiefe und ein wenig lebendiger? Es ist also nicht nur eine flache Farbe, also habe ich eine Menge Farbe auf der Spitze dieser Palette, und dann können Sie einfach diese Art verwenden, und Sie können einige dieser Malerei den Hintergrund zeigen lassen. Und dann werden sich diese Farben optisch mischen, wenn der Betrachter es anschaut und es wird nicht flach sein. Aber diese jeder dieser Punkte, die ich mache, wird Art von Arbeit in Verbindung mit den Schmerzen im Hintergrund. Und ich habe diese Punkte ziemlich dünn gehalten, damit wir sogar mit noch dickerer Anwendung zurückgehen . So viel Pammy Tipp. Ich werde nur dies auf einige der grünen anwenden, ohne das Grün zu bedecken, und das schafft einfach eine Art viel mehr Lebendigkeit und Variation und Interesse, und das ist etwas, das ich dazu neige, viel zu verwenden, wenn ich Wasser male. Also, das sind die wichtigsten Techniken, die ich benutze, wenn ich mit einem Palettenmesser male, und ich weiß, dass du es nicht mehr sehen kannst. Die gekratzte Linie. Also werde ich hier nur ein paar geschabte Zeilen hinzufügen, um dich daran zu erinnern, ähm, aber weißt du, sind nur ein paar wirklich einfache Techniken, aber du kannst diese wirklich auf eine Weise anwenden, die dir helfen wird, die Eindruck von vielen verschiedenen Features, ob im Querformat oder Stillleben oder im Portrait oder sogar abstrahiert, wenn Sie diesen Weg gehen . Eso Ich denke, es ist wirklich gut, nur etwas Altpapier zu bekommen und einfach irgendwie mit dieser Farbe herumzuspielen . Ähm, weißt du, als wäre es eine Sandbox. Denn natürlich, natürlich, wenn Sie etwas tun, das Ihnen nicht gefällt oder Sie den Platz zurück brauchen, müssen Sie es nur abkratzen oder glätten. Also ist es eine wirklich gute Möglichkeit, nur ein Gefühl für das Messer zu bekommen und, ähm, beginnen, ein bisschen Kontrolle mit ihm zu entwickeln. Aber natürlich ist es ein Messer, und so brauchen wir Teoh nicht, wie die vollständige Kontrolle über das Werkzeug zu erlangen, weil es eigentlich dazu gedacht ist , die Dinge für uns zu vereinfachen. In Ordnung, also haben wir unsere Techniken runter. Ich hoffe, dass Sie sich ein wenig Zeit nehmen werden, nur um diese wirklich schnell zu üben. Üben Sie besonders diese verschiedenen Anwendungen der Lackierung, um, um, und experimentieren Sie mit einigen der verschiedenen Texturen. Versuchen Sie, eine subtile Grady int zu tun, wenn Sie können, und dann werden wir beginnen, diese auf einige kurze Übungen anzuwenden. 6. Projekteinführung - Schnelle einfache Gemälde: für Ihr erstes Projekt. Ich werde dich herausfordern, Teoh. Arbeite an einigen sehr einfachen Kompositionen und gib dir ein Zeitlimit, wie lange du sie ausgeben wirst. Ich werde versuchen, mich herauszufordern, einige schnelle Kompositionen zu machen. Ich werde mir nur 12 Minuten geben. Sie könnten das versuchen, wenn Sie feststellen, dass das an dieser Stelle ein bisschen zu schnell ist, neu in diesem Tool zu sein,wissen Sie, wissen Sie, gehen Sie voran. Ich würde sagen, versuchen Sie es unter 30 Minuten, 30 Minuten oder weniger zu halten . Und was das tun wird, ist, dass dich zwingen wird, Teoh, mehr impressionistische Art zu arbeiten. Was heißt, Sie werden nicht bei allen Details nit wählen. Du wirst bei deinem Gemälde nicht allzu kostbar sein. Du wirst nur so schnell wie möglich versuchen, so viel von deiner Komposition zu machen , wie du kannst, und ich werde einfach weitermachen und dieses Stück Papier wiederverwenden. Also habe ich all diese Beispiele abgekratzt und sie haben sie einfach in ein Papiertuch abgewischt. Meine Hände sind jetzt ein Chaos. Eso was? Ich werde tun, aber jetzt, wo ich das relativ sauber habe, werde ich nur teilen, dieses Geld ist ein Bleistift und teilen dies in Abschnitte, weil ich nicht tun werde, um ein 12-Minuten-Gemälde, das die Größe dieser gesamtes Blatt Papier. Und, weißt du, ich denke, ich möchte, dass diese ungefähr quadratisch sind, also denke ich, dass ich hier drei Reihen von Quadraten bekommen kann. Machen Sie diese Linien nur ein wenig dunkler. Koffer haben wir grob. Wir haben sechs grobe Quadrate. Sie sind vielleicht nicht genau, aber das ist OK, also werde ich mich herausfordern, mindestens sechs schnelle Kompositionen in etwa 12 Minuten zu dio . Also werden wir sehen, wie das läuft. Und ich werde meine Kamera nur auf ein Quadrat zu Zeit konzentrieren, damit du besser sehen kannst was ich tue 7. Farbverlauf – Quck – Techniken in Aktion: Alles klar. Also weiß ich, dass du mich nicht mischen sehen wirst, aber ich werde mein Bestes versuchen, dir einfach zu beschreiben, was ich mische. Also meine erste Komposition und ich werden versuchen, eine Probe in die rechte Ecke zu legen , ,so dass Sie irgendwie die Fotoreferenz sehen können, von der ich arbeite. Das ist ein Foto, das ich gemacht habe. Ähm, das ist wahrscheinlich vor einem Jahr gewesen, aber ich mag dieses Foto wirklich. Es ist eine sehr einfache Komposition ist eigentlich früh am Morgen. Es ist also ein Sonnenaufgang über dem Fluss Platte hier in Nebraska, und ich mag es, weil es sehr abstrakt ist. Es ist sehr einfach. Ich fange mit den dunkelsten Farben in dieser Komposition an. Ich denke, es gibt nichts, was ich zu dunkel machen werde. Und wenn meine Hunde anfangen, Lärm im Hintergrund zu machen, entschuldigen sich alle im Voraus, sie können anfangen zu spielen. Sie waren heute wirklich gut, und jetzt werden sie ein wenig unruhig. Okay, also vermische ich ein Blau. Ich habe ein bisschen Weiß in diesem Blau. Normalerweise, wenn du meine anderen Klassen gesehen hast, sage ich normalerweise, du weißt schon, das ist ein Nein, um irgendwie mit einer Farbe zu beginnen, die Weiß darin hat. Aber dafür gibt es hier nichts, was wirklich dunkel ist. Wir sind wertvoll. Es tut mir Leid. Also gerade jetzt bringe ich die Farbe auf. Es ist sehr flach, aber es ist auch sehr dünn. Ich will nicht über Bord gehen, weil ich hier eine Menge hinzufügen werde. Also neige ich dazu, so zu arbeiten, besonders wenn ich etwas Neues anfange. Meine ersten Schichten werden nicht ganz so dick sein, denn das lässt mir Raum, weiter zu arbeiten. Jetzt mische ich nur ein bisschen Rot in das Blau, und das wird etwas dunkler. Es tut mir leid, dicker, und wenn ich mit jeder Komposition fertig bin, werde ich das aufheben, nur damit Sie die Textur tatsächlich ein bisschen besser sehen können. Dann werde ich einfach leicht in meinen Horizont setzen. Es gibt ein paar Bäume am Horizont, aber ich werde diese dickflüssig über das anwenden, was ich bezahle, wenn der Himmel erscheint. Also benutze ich im Grunde nur meine Politik, um in einer Erinnerung daran zu kratzen, wo meine Horizontlinie sein wird OK, ich beginne Teoh, füge mehr richtig und auch mehr rot hinzu. Und was ich an dieser Komposition wirklich mochte, war, dass es hauptsächlich Wasser ist, was es zu einer einfachen Komposition macht , weil es hier nicht viele , weil es hier nicht viele Landmerkmale oder so etwas gibt. Und es gibt nur eine Menge wirklich interessanter Farben und Texturen im Wasser. Also wieder, wenn ich nach oben gehe und ich füge mehr hinzu, ich halte es nur sehr dünn und leicht, so dass ich leicht essen konnte hinzufügen. Jetzt werde ich anfangen, das Weiße zu erziehen. Und so das meiste davon ist, dass ich die dünne, seltene und dann eine dickere Schicht auftrage . Und anstatt tatsächlich eine dieser Farben miteinander zu mischen, lasse ich sie optisch mischen. Was bedeutet, dass wir im Auge des Betrachters einen Eindruck davon bekommen sollten, dass diese Farben verschmelzen, etwas interagieren, aber sie werden nicht übermäßig gemischt werden. Ich habe auf meinem Weiß verwendet, das die Flüssigkeit darin hat. Also wegen dieser schnellen Übungen werde ich mich einfach nicht mit der Flüssigkeit beschäftigen. Ich füge viel mehr hinzu, lese in diesen Mix. Ich liebe Rot, und dann werde ich anfangen, es noch mehr aufzuhellen. Und dann kann ich anfangen, das am Himmel zu benutzen. Und denk dran, ich will Teoh. Ich kann die Spitze dieses Kerls ziemlich dick halten, aber ich werde ein paar Bäume hier und hier haben. Und so brauche ich Teoh in der Lage sein, etwas wirklich dicke Farbe auf diese Flecken aufzutragen. Und ich habe eine Zeitschaltuhr für mich selbst. Also hörst du das vielleicht, wenn es Zeit für mich ist aufzuhören. Aber ich denke, es geht mir bis jetzt ziemlich gut. Okay, also dieser Teil des Himmels, werde ich voran gehen und das in wirklich dicke, aber dann kann ich mein Messer benutzen, um es wieder an den Orten zu bringen, wo ich weiß, dass ich diese Bäume haben werde . Also habe ich das wirklich dick angewendet, aber dann hier nach unten, wo ich weiß, dass ich Bäume platzieren werde. Ich werde einfach etwas davon zurückkratzen. Ich kratze es nicht so sehr, dass du einen großen Ton siehst, der darunter auftaucht. Aber ehrlich gesagt, macht mir nichts aus, ob das passiert, und dann ist es eigentlich ein bisschen von diesem Blau hier unten im Wasser, denn wenn man,weißt du, weißt du, einen Sonnenuntergang oder einen Sonnenaufgang über dem Wasser hat viele Male werden Sie sehen, dass im Wasser reflektiert. Und so ist es eigentlich am einfachsten, gleichzeitig am Himmel und am Wasser zu arbeiten, anstatt zu versuchen, Farben zu remixen. Weißt du, ich muss wirklich anfangen, den Wert aufzuhellen. Ein Teil meiner weißen Farbe ist anscheinend alt, und es ist ein bisschen klumpig, also muss ich vielleicht etwas davon aus dem Weg bewegen, während ich gehe. Also setze ich viel mehr Weiß in mein hellstes Magenta, das bisher gemischt wurde. Aber ich muss es wirklich nicht nur aufhellen, sondern es muss noch mehr Magenta sein. Also nehme ich mehr von meiner permanenten Rose, denn im Moment gibt es ein bisschen Kontrast . Aber es ist wirklich ein sehr niedriger Kontrast. Es gibt eine Art dunkler Mittelwerte und dann einige mittlere Werte, also muss es wirklich anfangen, dies aufzuhellen. Also bekomme ich einige Variationen im Wert und es gibt ein wenig Licht erscheint am Himmel. Gott, ich muss noch etwas mehr daran arbeiten, es etwas mehr aufhellen und dann hier unten im Wasser reflektieren. Also wieder, weil diese Farben, es ist nicht super dick könnte dicker sein. Aber ich habe an dieser Stelle, um es sehr, sehr dick und wieder anzuwenden . Mein Messer ist nicht einmal sehr hart, wenn er die Oberfläche berührt. Es ist nur eine Art, die Oberfläche zu weiden, und es ist vor allem die dicke Farbe auf dem Messer, die den Kontakt richtiger macht, dauerhafter Rose und nur einen Hauch von Gelb. Sobald ich angefangen habe, wirklich leichte Werte zu bekommen, habe ich das Gefühl, dass sie ein wenig ausgewaschen werden, wenn es nur weiß ist und lesen sagen. Also neige ich dazu, ein wenig Gelb hinzuzufügen, nur um ihm ein wenig Wärme und Sättigung zu geben. Okay, es ist, als bräuchte ich noch mehr Recht, also drücke ich. waren weit aus einer Röhre. Sie brauchen Teoh wirklich. Ich hoffe, dass Kontrast an dieser Stelle, also nur ein wenig permanente Rose, ein kleines bisschen von meinem kühlen Gelb, mein Zitronengelb und eine Menge Lichter und sehr, sehr dicke Anwendung an dieser Stelle Und was ist Kampf in? Also vermische ich ein wenig von dieser sehr leichten Mischung mit etwas Blau, um etwas mehr Kontrast in diesem Bereich hinzuzufügen , nicht zu überdenken, nur die Farbe Art Land zu lassen, wo sie landen wird. Und jetzt, bevor wir zu weit hineinkommen, werde ich mein Palettenmesser abwischen, damit kein Weiß drauf ist. Und ich werde etwas von meinem blauen Gefährten und meinem Eliza Ring benutzen. Es tut mir Leid. Es ist kein Abfall seiner permanenten Rose, und normalerweise habe ich Umbra auf meiner Palette verbrannt, um meine dunkelsten Werte zu vermischen. Aber es war einfach nicht auf dieser Palette. Und wieder verwende ich nur eine Art Farbe, die ich vorher benutzte. Also gehen wir einfach wieder rein und fangen an, diese Bäume hinzuzufügen. Das wird eigentlich der dunkelste Teil dieses Gemäldes sein, und dann habe ich dort eine sehr, sehr leichte Berührung. Da ist mein Timer. Das ist es, was ich in 12 Minuten gemacht habe. Es ist ziemlich vollständig. Ich meine, ich würde definitiv daran arbeiten, trauern. Ich kann hier ein bisschen sehr hellgelb sehen, aber ich werde nicht betrügen. Also werde ich diese Komposition als fertig bezeichnen, und ich werde meinen Gaumen rüber bewegen und sie dann hochhalten, nur damit du die Textur sehen kannst . Also das war alles sehr dicke Anwendung. Dies ist eine sehr einfache Komposition, weshalb ich sie zuerst ausgewählt habe. Aber ich bin nur für die komplizierteren. Ich gebe mir nur 12 Minuten, und wir werden sehen, was passiert. Man kann sehen, dass es sehr abstrakt ist, aber man hat immer noch das Gefühl, dass es sich um aber man hat immer noch das Gefühl, dass es sich umeine Art Landschaft handelt. In Ordnung, also sind wir jetzt bereit. Teoh, gehen Sie zu unserer zweiten 12-minütigen Herausforderung. 8. Berg - Techniken in Aktion: Alles klar Für diese 12-minütige Herausforderung werde ich eine Bergkette machen. Die Fotoreferenz, die ich für diese hier verwende, stammt von einer Website namens Picks. Gehorchen und Picks von A ist eine große Ressource für Künstler. Es ist eine Website, auf der Fotografen, ob sie professionell oder Amateur sind, gehen können und sie tatsächlich ihre Fotos hochladen, die sie die Erlaubnis geben, für fast jeden Zweck verwendet zu werden . Und so diese müssen Sie keine Art von Lizenzgebühren bezahlen. Die meisten von ihnen sind als für kommerzielle Zwecke verfügbar bezeichnet. So könnten Sie diese sogar als Referenzen verwenden, um Dinge zu schaffen, die Sie nicht würden , die Sie verkaufen möchten. Also werde ich nur in einem sehr, sehr dünnen Himmel blockieren . Ich kratze. Es ist ein leichtes Drehbuch, und Sie können einige meiner getönten Leinwand hinter hier sehen, weil dort meine Berge sein werden . Also würde ich sehr dicken Schmerz über die Hügel hier unten anwenden. Ich werde versuchen, so viel wie möglich zu blockieren, bevor ich wirklich anfange, an den Bergen zu arbeiten , denn ich denke, dort werde ich wahrscheinlich die meiste Zeit verbringen, denn das ist das Hauptmerkmal dieser Komposition. Also vermische ich gerade jetzt das gleiche Blau, ein bisschen mehr rosa, um ihm mehr Lebendigkeit zu geben und dann viel mehr Weiß, um den Wert aufzuhellen . Dann nicht wieder hier, dieser Vordergrund oder Mittelgrund Weil nichts in diesem Foto ich denke, es sieht so aus, als ob die Perspektive auf diesem Foto von oben ist. Das ist also nicht wirklich ein Vordergrund, sondern ein Mittelgrund. Aber ich werde es sehr dünn halten, denn wenn ich Zeit habe, werde ich da reingehen und etwas Textur hinzufügen, weil es viele Bäume gibt, die interessant sind und für die wiederum, was ich für diese Bäume tun werde, sind sie etwas dunkler. Es gibt Bäume, aber sie sind so dunkel, dass ich nicht wirklich ein lebendiges Grün für diese mischen will. Ich verwirre tatsächlich. Es ist viel blau, ein bisschen gelb und dann auch ein bisschen rot. Klingt, als müsste ich meinen kleinen Wagen hierher bringen. Ich stöße auf Dinge. Okay, jetzt diese Bäume hier unten ziemlich unscheinbar sein. Ich werde ihn nur blockieren. Und deshalb wollte ich nicht, dass Teoh diese Farben zu dick macht. Ich wollte nur versuchen, das ein wenig zu bewegen , damit ich es tun würde, wollte ich nicht, dass dieser Schmerz zu dick ist, denn wenn ich dann übergehe, um diese Bäume reinzulegen , Ich will nicht, dass diese dunklen Bäume von dieser weißen Farbe zu verschmutzt sind. Und wenn dieser weiße Pander Neath wirklich, wirklich dick wäre , wäre das fast unmöglich. Also verwende ich diese Bäume hier unten, die viel dicker werden, damit sie oben auf der Farbe sitzen . Okay, also gehen wir weiter und gehen in die Berge. Also die erste Farbe und Vermischung ist nur ein wirklich Es ist blau, natürlich, mit ein wenig rot und es ist nicht super dunkel. Es gibt einen Weg darin, irgendwie nur wieder mit einigen meiner älteren Pfähle, und ich werde anfangen zu definieren, wo dieser Berg ist. Und wieder wird diese Farbe, die ich antrage, viel dicker sein als der Schmerz, den ich für diesen Kerl verwendet habe. Und für die dunklen Teile der Berge braucht man Teoh nicht zu viel darüber nachdenken, wo das Weiß sein wird, weil das Weiß ist tatsächlich dorthin gehen. Ich sollte nicht sagen, weiß ist. Es wird nicht rein weiß mit dieser helleren Farbe, wo der Schnee auf diesen dunkleren Farben betrachtet wird . Und so verwende ich diese Farbe in einer Weise, die ist, Es ist dicker und Textur als das, was der Himmel waas, die ich im Hinterkopf behalten muss, dass ich mit etwas Weiß übergehen werde , tut mir leid, einige helle Farbe für den Schnee und so will ich nicht Tragen Sie es zu dick auf. Wenn Sie Bob Ross Videos sehen, liebt er Palettenmesser, um Berge zu tun. Ich glaube nicht, dass ich das tue. Ich bin genauso wie Bob. Und noch einmal, ich denke, , selbst wenn man jemand anderem beim Arbeiten zusieht und seine Techniken lernt, wird die Art , wie man es tatsächlich macht, immer ein bisschen anders sein. Und das ist nur du, wie du deine Position findest. Nun, es ist nur sehr leicht. Das meiste davon wird weiß sein, also kratze ich das aus, anstatt dies ist eine Art, wo der Höhepunkt dieses ist ein Kick auf den Berg und einige dunklere Werte hier drüben für mehr Definition. Das ist okay. Also verwende ich irgendwie nur einige meiner Stapel von vier, um das zu starten. Ich will nicht mit einem wertvollen Urlaub beginnen. Ich will nicht, dass es zu schnell ans Licht kommt. Also verwende ich den Stapel, den ich woanders benutzt habe, füge einfach mehr Weiß hinzu, also wird es nicht super leicht sein. Und tatsächlich können Sie wahrscheinlich auf diesem Foto sehen, dass viel Schnee, wo die Sonne trifft, fast wie gelb oder orange ist . Also werden wir das definitiv da reinbringen wollen, denn das wird ein großer Kontrast sein, der an dieser Komposition interessiert ist. Okay, also wo etwas von dieser Textur ist, werde ich spontan die Klinge meines Palettenmessers benutzen, um etwas Textur zu kratzen . habe meinen Gaumen direkt neben dem Ort, wo ich male, ist peinlich, weil ich meine Hand ständig in meine großen Haufen Farbe pumpe . Okay, jetzt werde ich meine Bürste putzen, weil ich diese wirklich helle, warme Farbe mischen werde , wo die Sonne auf den Schnee trifft, damit ich mit etwas Weißen und etwas Gelb anfangen werde . Natürlich will ich nicht, dass es zu rein ist. Und Sie wissen vielleicht, dass Gelb und Violett oder Komplimente. Und wenn man also eine komplementäre Primärfarbe wie ein Gelb mit seiner sekundären Gegenüberstellung mischt , was seine Ergänzung ist wird das die Farbe etwas abfärben. Und das wirst du machen wollen, vielleicht sogar öfter als du. Ich denke, nur Sie werden sehen, dass dies Ihnen tatsächlich eine Menge Kontrast geben wird, obwohl es definitiv kein reines Gelb ist. Okay, Sie können hier sehen, dass wir Gelb haben, nur ein bisschen Purpur da drin, also ist es nicht zu lebendig, und ich muss sehr dick sein, kaum berühren. Es gibt kaum einen Kontakt zwischen gut, es gibt keinen Kontakt zwischen meinem Messer in der Oberfläche, aber es ist wirklich nur malen auf Farbe an dieser Stelle, und ich lasse die Farbe irgendwie überspringen, und es wird nicht genau sein, es wird nicht genau der Fotoreferenz folgen. Jetzt werde ich ein bisschen Rot reinlegen. Nein, warum es? Und so wirklich, wir weiden einfach. Aber ich würde den Kontakt beschreiben, den wir hier haben, und Sie werden genau so, wie Sie gehen. Sie sind irgendwie bewusst, dass wir Ihr Messer in verschiedenen Winkeln halten, verschiedene Dinge tun und Ihnen helfen, Dinge auf eine andere Art und Weise zu definieren. Vor allem, wenn es so etwas wie Schnee ist. Sie möchten, dass Ihre Textur sehr direktional ist. Also, um den Eindruck von dieser Steigung zu vermitteln, möchte ich eine Art von dieser fegenden Bewegung. Und so brauche ich eigentlich Teoh. Wenden Sie das sehr direkt mit meinem Messer an. Okay, also jetzt für nur ein bisschen High y es sind wir wirklich nah an der Zeit. Das wird also eine Menge Weiß in nur einem winzigen, winzigen Stück Gelb sein , und Sie können diesen Schmerz sehen. Es ist gerade so dick, wenn man wählt, ist es so dick zu sein, und dann versucht man, mehr Schmerzen anzuwenden. Viele Male werden Sie tatsächlich am Ende Farbe abnehmen, und dann wissen Sie das irgendwie. Ja, da sagst du, du, es ist Zeit aufzuhören, aber insgesamt denke ich, dass das gut geworden ist. Ich hatte keine Zeit, hier runter zu kommen, aber das ist okay. Und so lassen Sie mich gehen und meinen Gaumen bewegen, was zu einem ziemlich Chaos an dieser Stelle wird. Schalten Sie meinen Timer aus und zeigen Sie Ihnen irgendwie die Textur hier, damit Sie sehen können, wie dick es im Berg erscheint. Und im Gegensatz dazu, Utkan irgendwie sehen, wie dünn es in diesem Himmel ist. Aber du merkst es fast nicht einmal. Ich denke, dass Sie fast nicht einmal bemerken, dass einige der getönten Oberflächen durch und dann hier bekannt. Vielleicht können Sie nicht einmal beschreiben, was hier unten vor sich geht, weil es so abstrakt und locker ist. Aber ich denke, insgesamt bekommt man den Eindruck von dieser sehr kalten gesehen dieser Berggipfel, und es gibt einen Sohn auf der linken Seite, der diese Seite des Berges beleuchtet. Insgesamt denke ich, dass das ein Erfolg war, und ich bin bereit, auf Nummer drei zu gehen 9. Cloudy Himmel – Quack Start – Techniken in Aktion: Alles klar. Meine nächste Komposition wird irgendwie ein schöner blauer Himmel mit ein paar flauschigen Wolken in einem Feld unten sein, das, äh, nun , ich schätze, ein unbefestigter Weg durchläuft. Also werde ich hier oben mit einem ultramarineblauen Blau beginnen, und da ich Wolken des Himmels hinzufügen werde, werde ich einen Grady Int erschaffen. Aber ich will, dass die Grady Ameise ziemlich dünn ist, also habe ich viel Platz, um mit diesen Wolken zu arbeiten. Also habe ich zuerst einen geraden, äh, ultramarineblauen Himmel angewendet äh, . Der Teil des Himmels oder die Atmosphäre, die weiter vom Horizont entfernt ist, wird kühler. Also benutze ich mein kühles Blau. Weißt du, ich mische ein paar meiner helleren blauen Mischung, die ich schon mit diesem ultramarineblau hatte ich mische ein paar meiner helleren blauen Mischung, die ich schon mit diesem ultramarineblau hatte. Und ich werde das vorerst irgendwie gegeneinander stellen, nicht wollen, dass es zu dick ist. Und jetzt werde ich anfangen, etwas Blau in diese Mischung hinzuzufügen, denn wenn der Himmel näher am Horizont kommt , es anfangen, sich aufzuwärmen. Also werde ich anfangen, mehr von meinem warmen Blau zu verwenden, was für mich mein Freund blau ist. Und es wird auch leichter und Werte. Ich brauche mehr Weiß. Und ich denke, es gibt Möglichkeiten, wie Menschen den Himmel interpretieren. Normalerweise habe ich Teoh interpretiert. Ich benutze nicht nur ein wärmeres Blau, sondern auch ein bisschen Gelb. Und ja, das ist technisch grün. ich Alsichdiesen Kerl beobachtete, sehe ich viel Grün am Himmel und das ist nur meine Art, Dinge zu tun. Also habe ich eine Menge von dieser ultramarinen, blauen und weißen Mischung wiederverwendet . Dann habe ich angefangen, einige Kollegen hinzuzufügen und warum es und dann auch ein wenig gelb. Okay, jetzt nähere ich mich wirklich diesem Horizont. Sie müssen das ziemlich viel aufhellen, aufhellen und aufwärmen. Einige fügen viel Weiß zu dieser Mischung hinzu. Es hat nicht all diese Mischung verwendet, auf die ich nur anwenden, noch einige davon behalten, so dass ich es verwenden kann, um weiter zu mischen. Und das ist eine Möglichkeit, einfach eine Menge zu behalten, ähm, was ist das Wort, das ich will? Es macht diese Dinge Grady und entstehen ein wenig einfacher. Es gibt eine Menge Übertrag zwischen den Mischungen. Okay, das sind also alle Farben für meine Schreiber und beginnen zu verschmelzen. Lee ist ein bisschen mehr, sehr schnell. Also habe ich mein Palettenmesser abgeräumt, und ich werde einfach anfangen zu laufen, wo das und ich werde einfach anfangen zu laufen, wo dasFleisch mischt. Fang einfach an, mein Messer über diesen Teoh zu laufen, erschaffe ein bisschen mehr Zusammenspiel zwischen diesen Farben, säubere das wieder und lebte zu diesem nächsten Grenzgebiet. Meine Waffe läuft nur mein Messer hierher, Teoh, weil diese verschiedenen Mixe Teoh miteinander spielen. Und das ist eigentlich gut genug. Ich denke, ich werde etwas davon abkratzen, damit ich anfangen kann, im Vordergrund zu arbeiten , was ich ziemlich einfach halten werde. Jetzt werden wir sehen, ob ich Zeit habe. Teoh macht mehr dazu. Also benutze ich etwas Gelb. Dies war aus einer früheren Mischung, also hat es eigentlich sowohl mein warmes und kühles Gelb darin und auch einige permanente Rose. Und es ist ziemlich dunkel, also füge ich tatsächlich etwas Blau hinzu. Okay, also hat meine Kamera aufgehört zu funktionieren und ich war tatsächlich hier unten weitergezogen, also haben wir es getan, ist, dass ich es einfach abgekratzt habe. Ich fange wieder an, damit ich dir zeigen kann, was ich getan habe. Also, was ich tat, ist ein gemischter Well, ich beschrieb bereits, was ich mischte. Ich schätze, es ist irgendwie ein Gelb und Rot, das eine Orange macht. Und dann wollte ich es wirklich abschwächen. Also habe ich ziemlich viel Blau hinzugefügt, also ist es ziemlich dunkel, und ich werde eine Menge Highlights und Lebendigkeit darüber hinzufügen. Aber ich möchte einen wirklich dunklen Boden, damit ich ein wenig Kontrast erzielen kann, besonders näher an der Unterseite, wo der Vordergrund ist. Also verwende ich das sehr dünn, weil ich eine Menge oben drauf setzen werde. Und ich werde auch nur mein Messer benutzen, um zu kratzen oder auszuschneiden, wo diese Straße hier hinten ist. Ich werde es hier rausbringen, weil ich denke, das ist interessanter auszusehen. Okay, gut genug. Also, was jetzt? Ich gehe zu dio Ich kann tatsächlich hier zurück in Richtung des Horizonts sehen, wo der Boden den Himmel trifft . Sozusagen. Es ist ein die atmosphärische ist die atmosphärische Wirkung im Grunde bedeutet, dass, wenn die Dinge weiter in die Ferne bewegen , sie werden heller in Wert und kühler und Ton. Also habe ich etwas von diesem erdigen Ton mit etwas von meinem Himmels-Mix gemischt, weil ich will, dass das hier wirklich zurückgeht , und ich versuche zu bedenken, dass ich Teoh sehr subtil einige dieser fernen Hügel dorthin legen werde. Sie sind ein bisschen dunkleres Blau, also will ich hier nicht zu dick zurück, okay? Und jetzt können wir anfangen, das richtig aufzuwärmen. Also gebe ich mehr Gelb in diese Mischung. Und im Einklang mit dem atmosphärischen Effekt, wenn wir uns mehr in den Vordergrund bewegen, werden Farben lebendiger und wärmer. Und du kannst sehen, wie er rummalt, wo ich diese Straße rausgekratzt habe. Wahrscheinlich wenden Sie die Straße in der Nähe der letzten, und es wird leichter im Wert sein. Okay, jetzt habe ich viel mehr von meinem Cadmiumgelb, und ich werde anfangen, das auch so zu lesen, nicht wirklich irgendwelche Weißen anzuwenden, weil das Gelb den Wert hell genug für mich hält. Und das ist natürlich natürlich nicht genau repräsentativ für meine Fotoreferenz, aber ich habe oft Fotoreferenzen verwendet, nur irgendwie wie, ah, Inspiration als Faras. Die Komposition geht, als ich versuchte, es zu meiner eigenen zu machen. Okay, jetzt, um ein paar dieser Linien zu bekommen, die du siehst, und ich werde nicht mit ihnen über Bord gehen, aber ich werde nur leicht in einer Textur kratzen, nur um das ein bisschen rauer zu machen . Es kann tatsächlich wieder in gehen mit einigen dieser dunkleren, die ich unten auf gesetzt hatte. Es gibt einige Bereiche, auf denen ich denke, ich könnte einfach sehr leicht geschmorte Farben auftragen. Nur Teoh fügen Sie eine Definition im Gegensatz hinzu. Und dann hier unten bei der Bombe, wird das hier drüben sein. Ich habe beschlossen, dass wir ein paar lebendigere, wärmere hinzufügen . Fast. Das ist fast ein rotes, sehr gedämpftes Rot, das ich hier reinstelle. Okay, ich will mir definitiv Zeit lassen, um die Wolken zu machen. Also lasst uns weitermachen und einfach den Weg wieder in Position bringen. Nur eine Art Wiederverwendung einer Mischung. Es gibt viel Weiß in dieser Mischung, also bin ich nicht dieser Weg, um ein bisschen leichter und wertvoller zu sein. Und weil das so ein kleiner Raum ist , werde ich versuchen, meine Farbe sehr nah an zu halten. Und sehen Sie, es ist nicht viel hier, weil dies ein sehr kleiner Bereich ist, und wir wollen nur den Eindruck dieser Straße nur ein wenig vermitteln, um Ihr Auge um die Komposition zu trocknen . In vielen Malen. Das ist es, was Straßen und Wege für uns tun. Und unsere Art hilft, das Ich in und um die Komposition zu führen. Du musst es nicht übertreiben. Okay, was funktioniert diese Wolken? Diese Wolken haben also einen Schatten unter ihnen, also beginne ich mit etwas dunkler, und es wird jetzt eine Menge Blau sein, und ich werde lila antworten. Es tut mir leid. Ich werde etwas Rot hinzufügen, also wird es ein bisschen lila aussehen, und ich mache vielleicht nicht all diese Wolken. Ich bin mir nicht genau sicher, wie viel Zeit ich an dieser Stelle habe. Ähm, also gehen wir weiter und beginnen uns einfach zu bewerben. Das wird also einen schattigen Teil der Wolke machen. Wir werden nur ein Paar haben. Wir werden Geld haben, aber einige hier oben, und sie müssen wahrscheinlich sogar ein bisschen sein. Die Schatten müssen hier etwas dunkler sein, also werde ich noch etwas hinzufügen, aber ich verwende das ziemlich dick. Ich werde weiß hier reinlegen, aber es ist, dass es mit dem schattigen Bereich auftaucht, aber es muss nicht unbedingt oben sein. Ich werde es nicht auf diesen anderen Schmerz anwenden . Weißt du was? Ich wurde irgendwie weggeworfen. Also werde ich das nur ein bisschen betrügen, weil ich dir diese Wolken zeigen kann . Also, jetzt benutze ich viel Weiß. Und weil das Sonnenlicht auf die Spitzen dieser Wolken trifft, werde ich ein bisschen Gelb hinzufügen, um den Eindruck zu erwecken, dasses , dass so schön ist. Warmes Sonnenlicht trifft Okay. So sehr leicht. Sie fängt an und trübt Luft. Wirklich? Etwas, in das man sich verfangen kann. Also würde ich Sie wirklich ermutigen. Teoh ist nicht vorbei. Denken Sie, sie versuchen, sie einfach sehr schnell zu tun. Wolken sind sehr spontan. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, einen Clown zu bezahlen, weil sie es nicht können. Sie kommen in jeder Form und Größe. Sobald ihr weit entfernt seid, sind die weit entfernten Wolken. Und dann werde ich tun, um den Schatten und den Highlight-Bereich zusammen zu bringen , ist, ähm, das ist eher ein Blau, und ich werde nur Teoh verwenden, um diese unterschiedlichen Werte ein wenig zu verschmelzen. Okay, und jetzt, mit einem sauberen Palettenmesser, werde ich nur ein bisschen manipulieren. Ich will es nicht übertreiben. Eigentlich könnte ich besser dran sein, nicht. Ich breche bereits alle Regeln, also okay, nennen wir das großartig auf den Wolken und einfach wirklich Treibsand. Ich habe schon ein bisschen betrogen. Willst du diese Hügel im Hintergrund hineinlegen? Und ich würde tatsächlich meine ultra Marine Blau dafür verwenden, aber ich lief einige nur wiederverwendend einige meiner anderen Mischung, die mehr Afflalo Blau darin hat. Aber ich denke, die würden besser aussehen, wenn sie mit Ultra Marine fertig wären. Und dann, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Horizontlinie noch gerader brauchen, können Sie tatsächlich Ihr relativ sauberes Palettenmesser nehmen und es einfach irgendwie hier entlang laufen . Es macht keinen großen Unterschied. Es ist sehr subtil, aber es verschiebt irgendwie den Schmerz. Es gibt also ein bisschen mehr von einem klaren Knopf. Okay, also werde ich keine meiner anderen Übungen betrügen, versprochen. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit diesem hier. Und manchmal muss man die Regeln brechen, oder? Und bevor ich es vergesse, will ich nur Teoh, nimm das hier auf und zeige dir irgendwie die Textur, die du sehen kannst. Ich habe wirklich dick, aber Art von glatten Strichen in den Wolken sind sehr abstrakt, wenn man sie in der Nähe hält und dann hier unten lasse ich die Dinge ein wenig roher und rau sein, um das erdige Gefühl zu geben. Also, ja, ich denke, dieser hier war es wert, ein paar Regeln zu brechen. Nun gehen wir zu Nummer vier 10. Baum - Quack Start – Techniken in Aktion: Okay, nur Komposition ist es untergehende Sonne. Obwohl der Himmel auf diesem Foto irgendwie ausgeblasen ist, aber es ist am Abend. Also werde ich zuerst, und ich versuche eigentlich, daran zu denken, wie ein Kauf typischerweise mit Palettenmesser, ich würde in einem sehr, äh, hellen Himmel platzieren wollen äh, , was dann eine dünne Anwendung für diesen Kerl bedeutet. Und dann habe ich den Baum hinein geschnitzt. Aber eine andere Möglichkeit, es zu tun, wo ich meine Arbeit dunkel zu Licht Methode befolge, ähm, ich würde tatsächlich den Baum zuerst reinlegen und dann den Himmel um ihn bezahlen. Und ich denke, ich werde eine Art Kombination aus diesen beiden machen. Also, was ich zuerst tun werde, ist, dass ich voran gehe und sehr leicht, sehr dünn einen gelben Himmel hier wieder auftragen werde . Ich werde was? Viele von meinem Ton an Oberfläche zeigen sich durch. Mach dir keine Sorgen darüber machen. Ich werde diese gleiche Mischung verwenden, um auf dem See zu starten. Das habe ich gut, und das könnte vielleicht ein bisschen dicker sein. Es wird nicht so viel darüber legen. Okay, also haben wir das. Lass uns voran gehen und den Rest davon blockieren, bevor wir überhaupt zum Baum kommen. Also werde ich diese entfernteren Bäume dazu bringen, dir etwas Blau zu besorgen und auch ein ultramarineblau und ein paar rote Behalten Sie diese entfernten Bäume. Eigentlich möchte ich nicht, dass diese zu dunkel sind, weil ich eigentlich möchte, dass der Baum im Vordergrund das dunkelste Feature ist. Ich werde nur ein bisschen Weiß in diese fernen Bäume stecken und weil sie grün sind und du merkst, werde ich auch ein bisschen Gelb in diese Mischung geben. So wird diese Mischung meist blau aussehen, aber sie hat tatsächlich etwas Rot und Gelb und ein wenig Weiß. Okay, ich könnte ein bisschen sein. Wir können das etwas dicker anwenden. Lassen Sie uns das hier oben etwas rauer machen, irgendwie in den Himmel laufen, und haben Sie dann ein wenig Reflexion in den See? Ich will es nicht übertreiben. Also wieder, spielen diese ziemlich finley auf der anderen dünnen Schicht, die wir für den See haben, nur um den Eindruck von etwas Reflexion zu erwecken, wissen Sie, kratzen Sie das ein wenig zurück, das war ein bisschen viel. Ok. Und dann schauen wir uns dieses Gras im Vordergrund an. Also werde ich ein Heiligenblau und ein paar von meinem Cadmiumgelb verwenden. Eine Menge Cadmiumgelb. Es wird sehr dunkel, aber ich brauche mehr kann sein und gelb dann, was ich in den Hintergrundbäumen verwendet habe. Okay, das ist nur ein niedriges blaues und cadmiumgelbes Medium. Bringen Sie das zentrale kleine Yeah, aber nochmal, ich verwende das sehr dünn. Und dann werde ich tatsächlich etwas Rot zu der gleichen Mischung hinzufügen. Unten ist es sehr dunkel. Lassen Sie das nicht ziemlich dick. Und dann werde ich diesen Bäumen im Hintergrund ein bisschen helfen. Sehr, sehr violett. Ich will nicht, dass sie als ein Berg oder Hügel lesen . Also lassen Sie uns ein wenig von dem Bildschirm hier unten anwenden und dann nur etwas bewegen . Okay, dann lass uns weitermachen, Teoh. Unser Hauptmerkmal, es wird nur sein, dass der große Baum einige meiner anderen Mischungen wiederverwenden wird. Dieser Baum, wenn man sich das Foto anschaut, ist der Stamm und die Äste fast gelesen schwarz. Aber ich male nie. Ich benutze kein Schwarz. Mein Gaumen. Zunächst einmal, eso meine dunkle sind immer nur eine Kombination von blau, in der Regel rohe Zahl, die sie nicht auf abweisend jetzt. Also benutze ich eigentlich nur meine beiden Kollegen mein ultramarineblau und meine permanente Rose um einen sehr dunklen Wert zu vermischen. Und dann werde ich nur leicht anfangen und eigentlich anfangen, es ist fast mehr Mai, nur eine Art von Kratzen, wo die Straße sein wird. Du siehst, ich mache mir keine Sorgen, wie, diese perfekten Zweige wieder zu haben . Das ist Impressionismus. Und damit du es nicht tust, könntest du dich einfach von Perfektion befreien. Impressionismus, denke ich, ist anti-perfektionistisch, was ich denke, ist etwas, das wir alle lernen können, zu schätzen und zu umarmen. Du wirst immer feststellen, dass es Beschränkungen gibt, die zu tragen sind. Ihr Palettenmesser lässt Sie sogar gehen. Ich bin gerade ein wenig zurückhaltend, nur weil, wo meine eigentliche Mix-Paella platziert ist . Das ist irgendwie die Begrenzung meiner Bewegungsfreiheit ein wenig, aber das ist okay. Okay, also für diese dünneren Äste benutze ich nur die Klinge wie die Kante meiner Klinge zwei. Und es hat ein wenig Farben drauf, aber nicht viel, um Dinge an Ort und Stelle zu kratzen. Das ist nicht so sehr von uns. Toll, weil ich das tue. Eigentlich trage ich Farbe auf, also entferne ich nicht nur Schmerzen. Okay, Okay, bevor wir wieder in den Himmel kommen, möchte ich tatsächlich Blätter auf diesem Baum Brandstiftung machen. Also gehe ich zurück in ein sehr dunkelgrünes Grün. Also sehen sie blau aus, cadmium, gelb , mittel, und wir gehen nur Teoh Art Masse und ich werde nicht sein, weil ich weiß, dass ich für die Zeit gedrückt werde und ich wieder an diesen Himmel zurückkehren will. Also lasst uns nur einige davon blockieren, wenn ich unbedingt sein muss, weil ich wirklich wieder in meinen Himmel zurückkehren möchte, damit ich dieses Licht durchleuchten kann, wenn ich kann. Und irgendwann, denke ich, wissen Sie, wissen Sie vor allem mit Bäumen, weil unsere Augen waren in der Lage, jedes Detail zu sehen und Fotos sind in der Lage, jedes Detail zu erfassen . Irgendwann müssen Sie aufhören, sich Ihre Fotoreferenz anzuschauen, was ich hier und jetzt getan habe, wo ich diese, ähm, ähm, Massen von Blättern habe. Ich gehe zurück mit dem Rand meiner Klinge, um hier etwas Textur zu kratzen, um einige dieser Zweige zurückzubringen, die diesem ein wenig Textur geben können. Brechen Sie diese Massen nur ein bisschen auf. Okay, so hat es typischerweise versucht, Himmel zu malen. Normalerweise, weil ich gerne von meinen dunkelsten Werten auf meine hellsten Werte in Ihrem Himmel und Landschaften malen , neigt dazu, in den meisten Kompositionen der leichteste Wert zu sein. Ähm, und auch, wenn Sie versuchen, einen sehr, sehr dunklen Baum über einem sehr weißen Himmel in Ihrem Himmel zu malen , ist sehr dick und strukturiert mit Farbe. Du wirst es wirklich schwer haben, deinen dunklen Wert zu erhalten, weil jede Menge Weiß deine Dunkelheit verschmutzt. So hat es irgendwie gearbeitet Zehe genau diesen sehr, sehr dünnen Himmel im Hintergrund. Aber jetzt gehe ich zurück, und ich habe viel Weiß gemischt, viel Gelb, und ich möchte wirklich, dass dieses Licht ein bisschen mehr Gelb durchscheint, weil ich will, dass es ziemlich lebendig ist, Ok? Und ich benutze extrem dicke Farbe, um dies zu tun. Und Sie wollen einfach nur irgendwie drehen Sie Ihr Messer um, um sicherzustellen, dass Ihre helle Farbe nicht mit einer dunklen Farbe verschmutzt geworden ist, weil Sie unweigerlich gehen. Teoh stampfe gegen einige dieser dunkleren Werte und es geht Teoh, auf dein Messer zu übertragen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie diese sehr leichte Arbeit machen, dass Sie Ihr Messer so unverschmutzt wie möglich halten , wenn es verschmutzt wird. Schlag einfach meine Kamera mit meinem Kopf. Die Gefahren des Videobands rufen während der Kunst an. Okay, das ging so schnell. Aber ich denke, dass Sie irgendwie den Eindruck bekommen. Wenn ich weiter daran arbeiten würde, würde ich vielleicht wie eine hinzufügen. Lass uns einfach ein bisschen betrügen. Wie würde ich nur ein bisschen hoch weiß zurück in dieses Wasser. Ich würde ein bisschen hier ein bisschen hinzufügen, okay? Und ich werde meinen Stopp dort selbst aufhalten. Ich werde nicht mehr G. In Ordnung, also lassen Sie mich bewegen. Repel a und nur irgendwie bringen Sie dies ein wenig näher, so dass Sie sehen können, wo ich eine Menge von dieser Textur ausgekratzt habe , um den Eindruck von einigen dieser sehr dünnen Äste zu vermitteln. Sie können sehen, wie dick diese Farbe auf dem Stamm des Baumes ist, und hier im Vordergrund ist sie auch sehr dick. Und dann ist diese Farbe, die ich zuletzt in den Himmel gelegt habe, ich meine, das ist es sehr dick. Siehst du, ich denke wirklich Ärger. Da gehst du. Sie können sehen, dass der große Kleck Farbe auf der Oberfläche sitzt. Es gibt den wirklichen Deal, der unmöglich ist. Und, weißt du, das war eine sehr schnelle Komposition und ich musste schnell arbeiten. Ich musste viele Entscheidungen in kurzer Zeit treffen und in kurzer Zeit viel mischen , aber ich denke, es lohnt sich. Ich denke, dass diese kurzen Übungen tatsächlich eine andere Art von Energie in Ihre Kunst einatmen . Also auf jeden Fall Leute, probiert das mal aus. 11. Sonnenblumen - Quack Start – Techniken in Aktion: für meine letzten beiden schnellen Kompositionen. Ich werde ein paar Blumen machen, glaube ich, Blumen. Sie sindnatürlich sehr beliebtes Thema, natürlich sehr beliebtes Thema, weil sie schön sind. Sie sind auch sehr herausfordernd. Ähm, also beginne ich mit dieser Komposition. Es sind Sonnenblumen, und der Hintergrund hier wird sehr unscheinbar sein. Also werde ich irgendwie etwas zusammenkratzen. Ich gehe eigentlich Teoh und versuche hier ein negatives Gemälde zu machen, wo ich den Hintergrund um das Thema male bevor ich überhaupt das Motiv male. Ich dachte darüber nach, vielleicht nur eine dieser Blumen zu malen. Ich immer noch meine einzige dio ein oder halten sie extrem einfach. Also benutze ich nur das ist eigentlich einer der dunklen Wert-Mischungen, die ich auf meiner vorherigen Komposition verwendet habe . Irgendeine Art Recycling hier drin. Ja, und ich benutze das nur sehr dünn. Offensichtlich mache ich eine Menge Kratzer, nur um zu definieren, wo die Dinge sein werden. Ok. Ich werde nicht viel mit diesem Hintergrund tun. Vielleicht füge ich hinzu, dass ich noch etwas von diesem wirklich dunkelgrün habe, also vielleicht füge ich das hinzu. Es ist ein bisschen gelber, glaube ich. Nur damit dieser Hintergrund nicht ganz flach oder seltsam ist. Ich will nicht kaum Zeit auf dem Hintergrund verbringen die ganze Zeit auf den Blumen verbracht . Und dann, natürlich, das ist auch irgendwie schnell in der Basis blockieren. Die Basis auf dem Bild ist irgendwie weiß, was irgendwie langweilig ist, denke ich. Und so werde ich es irgendwie lila machen, denn das wäre eine gute Ergänzung zu den gelben Blüten. Also benutzen Sie ein paar meiner alten Frau. Ich mag die Altfarbe nicht. Jedes Mal, wenn ich alte Farbe wiederverwenden kann, in einem Bereich, der nicht erwartet wurde, werde ich das tun. Ich werde nur in dieser Basis blockieren. Es muss nichts Besonderes sein. Ja, gib ihm nur die geringste Textur. Okay, jetzt gehen wir zu unseren Blumen. Und ich binnatürlich der Erste, natürlich der Erste, um direkt in dieses dunkle Zentrum zu gehen. Also werde ich das permanente Rose Ultra Marine Blau benutzen, um ohne Weiß anzufangen und was soll das hier wieder reinbringen? Es kann nicht zu dick sein, weil wir gehen Teoh haben einige Pedale überlappen. Und es macht mir nichts aus, wenn etwas von dieser getönten Oberfläche wieder durchscheint, und wir könnten zurückkommen und dem Sensor mehr Schmerzen zufügen. Aber vorerst lassen wir das so, wie es ist, und beginnen mit diesen Blumen. Sieht so aus, als hätte ich die Herausforderung, mich zu treffen, um mein Gelb aufzufüllen, während ich unter dieser engen Zeitbeschränkung arbeite. Das ist okay. Du musst manchmal einfach mit dem Fluss gehen und auch der Platz ausgehen, um zu mischen und ich sage es, es ist gerade ein Chaos. habe es überhaupt nicht gereinigt, seit ich diese 12-minütigen Übungen angefangen habe. Du musst das alles nicht auf einmal erledigen. Das könnte etwas sein, das du auch nur einen am Tag machst. Das könnte wie eine Aufwärmübung sein. Okay, jetzt habe ich mehr Orange, weil diese Blumen gerade etwas orangefarbener in Richtung Mitte sind . Ich werde nicht einmal an Pedale denken. Ich blockiere nur irgendwie in diesen Farbwerten. Sie sorgen sich später um Pedale, also ist dies ziemlich viel dicker, so dass es irgendwie auf diese dunkleren Werte liegen kann, vor allem in der Mitte der Sonnenblumen. Und wieder arbeite ich von dunklem Zehenlicht. Also, im Falle dieser Sonnenblumen, wäre dies der nächste Schritt von diesem dunklen Zentrum entfernt. Jetzt können wir weitermachen und wirklich auf das Gelbe gehen. Das einzige Gelb, das ich an meinem Gaumen übrig habe, ist meine Frau gelb, was in Ordnung ist. Ich werde eine Menge davon brauchen. Also vermische ich einen großen Haufen davon. Ich werde es sehr dick anwenden und eigentlich nicht. Ich denke nur wirklich, dass ich mein Cadmiumgelb brauche, einige nehmen ein wenig Zeit davon weg, um mehr cadmiumgelbes Medium auf meine Palette zu setzen . Ich werde das in Also diese gelbe Mischung hinzufügen, weil es nur zwei verschiedene von der Ecke war, aber ich ziehe einfach an, also ist das viel reiner, obwohl. Und nochmal, ich mache mir keine Sorgen um Pedale. Ich verwende nur eine sehr, sehr dicke Anwendung, um sie zu blockieren. Und wenn ich sage blockieren, versuche ich Teoh in meinem Kopf wirklich diese Formen so weit wie möglich zu vereinfachen. Also versuche ich, sie in Bezug darauf zu denken, dass sie Blöcke von Farbe sind. Und für diese Pedale, ich wirklich? Ich will nicht knauern. Also wende ich das sehr, sehr dick an. - einfach Lass es einfachchaotisch sein. Wäre es so chaotisch, wie es sein muss? Okay, lass uns ein paar grüne Blätter einlegen. Also benutze ich nur ein paar meiner Pfähle, die schon ein Gehirnzelt gemacht hatten. Aber ich füge mehr Failla, Bloom oder Gelb hinzu, nur um sie ein wenig mehr Lebendigkeit zu machen. Wir müssen auf diesen Blättern nicht über Bord gehen. Sie werden hier hinten etwas Grün sein. Ok? Das war's für die Grüns. Wie geht es uns pünktlich? Ziemlich gut. Und OK, also gehen wir weiter. Und wir können uns Sorgen machen, den Eindruck von Pedalen zu vermitteln. Aber wieder, Sie wollen nicht, dass die Zehe sie übermäßig artikulieren. Ich will nicht, dassTeoh , dass es buchstabieren und es zu offensichtlich machen. Also gehe ich einfach Teoh benutzen Sie mein Palettenmesser, um hier eine Trennung zu kratzen. Ich muss es wirklich aufräumen. Und ich brauche Teoh. Erlauben Sie das. Kein orangefarbenes Orangengelb mehr. Verschmelzen Sie in den Rest der Blume. Und wieder denke ich, dass dies eine Art Sandbox ist, also experimentieren Sie einfach mit verschiedenen Möglichkeiten, um diese Pedale ein wenig herauszubringen. Das war das wichtigste Mehl. Und ich denke, ich lasse das vorerst in Ruhe. Nein, es ist nur irgendwie etwas davon zu bringen ein bisschen mehr diese Pedale hier zurück, diese Blume ist nicht offen. Also ist es wichtig verloren. Lass uns ehrlich sein. Und dann ist das hier hinten so eine kleine Blume. Es ist auch nicht sehr wichtig. Und Sie wollen wirklich darüber nachdenken, welche Merkmale in Ihrem Gemälde sind, wissen Sie, Zitat unquote auf wichtig für Sie, weil das ist, wo Sie die meisten Ihrer Aufmerksamkeit konzentrieren sollten . Jetzt, wo ich die Pedale da drin habe, so gut wie ich sie will, werde ich wieder reingehen, mit einem Teil des Sterns kann einfach etwas Textur hinzufügen. Sieht so aus, als würde es nicht betrügen. Ich glaube, das gefällt mir. Ich glaube, wir wissen irgendwie, was los ist. Lass uns das ausschalten und dann benutze ich meinen Gaumen. Ich werde dich aus nächster Nähe zeigen. Was ist hier los? Sehen Sie, ob ich meine Kamera besser fokussieren kann. Los geht's. Ich sehe einen sehr, sehr lockeren, sehr Impressionisten, und wir verlassen uns irgendwie auf Farbe und Wert. Teoh kommuniziert das Thema hier, und ich habe den Hintergrund sehr, sehr, sehr einfach verlassen sehr, . Ich wäre wahrscheinlich zurück in die Basis gegangen und habe nur ein winziges Highlight hinzugefügt, um ihm eine gewisse Dimension zu geben . Aber wie es ist, ist es in Ordnung, Okay, also gehen wir weiter und gehen zu unserer letzten Komposition. Es wird eine weitere Blume sein, aber es wird eine Blume mit viel empfindlicheren Pedalen sein, die sich überlappen. Das wird also eine Herausforderung für mich sein und wir werden nur sehen, wie es geht. 12. Blume - Quck – Techniken in Aktion: Okay, also hat das kleine 12-minütige Übung verloren. Ich denke, das ist eine Rose. Es könnte ein p jeder sein. Ich bin mir nicht sicher. Ich habe dieses Foto von Zecken gehorchen dot com und ich habe die Beschreibung nicht gelesen. Eso Ich denke, diese Art von Blume ist eine Herausforderung für alle. Ehrlich gesagt, ich habe nicht viel Zeit damit verbracht, diese Art von Blume zu malen. Wir werden versuchen, zu sehen, wie es geht. Ich gehe. Teoh, fange schnell an. Meine Kameras hatten fast eine Akkuleistung. Ähm, aber ich will versuchen, das zu beenden. Ich werde von dunkel zu hell arbeiten, und ich kann sehen, dass es viele Schatten in der Mitte dieser Komposition gibt und dann nach außen arbeitet , gibt es einige dunkle Bereiche, die sie sehr leicht einkratzen. Dies wird eine Menge auf sie setzen. Und dann werden wir schnell anfangen, ihre Werte hochzustoßen viele Rechte Kompositionen sehr, sehr rosa hinzuzufügen . Aber ich werde nicht wie gewohnt weiß und rot mischen. Ich mag es, ein wenig gelb hinzuzufügen. Okay, also jetzt können wir wirklich anfangen zu blockieren, und eigentlich, Ich muss es mehr davon mischen, weil dies die Farbe eine Verwendung sein wird, die sie wirklich alles blockieren . Es macht es also ein bisschen mehr von diesem wirklich schnell, und ich werde hier auch ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Also denke ich, es wird definitiv Raum für mehr Tiefe geben. Und Sie können sehen, dass ich nicht an all diese zarten kleinen Blütenblätter denke . Dies wird tatsächlich die am meisten definierten, die werden durch die Highlights sein, die ich anwenden, denke ich. Aber die Art und Weise, wie ich diese dicken Farben in einer sehr kreisförmigen Art anbringe, um das Zentrum herum zu gehen , weil ich mich auf die Textur verlasse, die ich erschaffe, um eine Menge Arbeit für mich zu erledigen , mehr als du weißt, Mischen und Mischen, Auftragen und Rechtschreibung jedes einzelnen kleinen Pedal. Ich werde anfangen, diese Art von Verflechtung miteinander zu lassen. Mein Messer ist gerade irgendwie leer, und ich kratze nicht so sehr, wie ich einfach Eindrücke in diese dicke Farbe mache , die wir haben, und ich werde meinen Gaumen abräumen. Schön jetzt. Damit ich anfangen kann, Farbe anzuwenden, die ein bisschen reiner ist. Also fangen Sie mit nur, es ist, ähm, permanente Rose rot, und warum es? Also mische ich zuerst meine weiße und meine permanente Rose zusammen, um den Wert zu erhalten, wo ich es will , und dann füge ich nur einen Hauch von Gelb hinzu. Wir haben an dieser Stelle irgendwie alles blockiert. Okay, das ist also kein super hellrosa, das ich verwechselt habe, aber es ist mehr Lebendigkeit. Und so zahle ich jetzt etwas mehr, auf die Richtung der Pfützen und wo das Licht sie am meisten trifft . Also bin ich irgendwie blockieren in den Bereichen, dass das Licht am meisten trifft, und ich bin ein Spiel dieses sehr dick. Aber ich bin nicht vorbei, weil ich diese Schattenbereiche nicht vertuschen will. Und in der Regel ist meine Regel mit Highlights. Weniger ist mehr, weil Sie nicht wollen, dass Ihre Highlights dominant werden. Sie sind tatsächlich effektiver, wenn Sie die minimale verwenden. Und das natürlich nicht meine Highlights. Ich werde viel leichter gehen, um mein Highlight zu bekommen. Eine Art Blockierung in den Pedalen, die nur mehr Licht erhalten. Und ich habe die ganze Mischung schon durchgeblasen. Sie werden feststellen, dass Sie Ihre dickeren Anwendungen von Farbe kennen, auch wenn Sie einen Stapel mischen, dass Sie nur sicher sind, wird genug sein. Es wird nicht sein, weil Sie jedes Mal so viel Schmerz verlieren, wenn Sie es anwenden , - wissen Sie - , wahrscheinlich irgendwo weg drücken müssen. Eigentlich, komm schon. Mein letztes Bein davon. Es ist sehr haben tatsächlich viel mehr gelb in dieser Mischung, nicht hinzufügen fast so viel rot. Ich möchte wirklich diese großen Pedale hier unten fangen, aber sie fangen nur viel Licht, und das tue ich mehr. Weißt du, es gibt viele Maler, die alles vormischen, bevor sie überhaupt angefangen haben, und das spart wahrscheinlich viel Zeit, vor allem vor der Kamera. Aber ich bin sehr organisch organisch organisch und flüssig in meiner Mischung. Ich verwende viele Pfähle wieder. Ich denke, das gibt eine Menge wirklich schöne Fortsetzung während des Lackierprozesses. Also, was auch immer Sie wissen, dass Sie sich am wohlsten fühlen, und wenn Sie diese wirklich, wirklich kurzen schnellen Übungen machen , vielleicht ist das etwas, das Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten. Ok, ich mag es, meinen Gaumen auf dem Bildschirm zu haben, und ich werde es für meine größeren Bilder, aber ziemlich kleine. Ich wollte in der Lage sein, zu vergrößern, damit du wirklich sehen kannst, was los war. - Ok ? Und jetzt brauche ich wirklich Teoh Arbeit an einigen Highlights. Ich benutze nie gerne reines Weiß. Also für meine Highlights werde ich nur weiß und ein wenig gelb verwenden. Ich werde nichts direkt in diese Mischung setzen. Und dann wird dies sein, wo ich versucht habe, einige dieser empfindlicheren Pedale herauszubringen , besonders in Richtung Zentrum. Und ich benutze nur die leichteste Berührung, um diesen Schmerz zu lösen, weil ich hier schon so viel dicke Farbe verwendet habe. Es gibt einfach nicht viel mehr Platz. Und wieder, der Grund, dass Sie dünner beginnen und dann allmählich in Richtung dickere Farbe aufbauen wollen ist, weil der Schmerz dicker wird und nur eine Oberfläche erzeugt, die sehr, sehr weich ist , es ist nur weniger empfänglich. Teoh, mehr Schmerzen. Und im Moment denke ich, dass ich fast so dick arbeite wie möglich und der Grund, warum ich überhaupt kein Rosa in diesen Mix für meine Highlights gesteckt habe, ist, weil ich nur mehr Kontrast zwischen den Pedalen brauchte, die bereits unten in den Highlights sind Ich muss hinzufügen. Da bin ich, Timer. Das ist also ungefähr so gut, wie es wird. Das ist eine Art Nahaufnahme. Es ist sehr, sehr abstrakt. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Also denke ich, das wäre wirklich interessant auf einer wirklich, wirklich großen Leinwand, weil es so abstrakt ist. Ich denke, du weißt, wenn ich mehr daran arbeiten würde, würde ich versuchen, einige der Dunkelheiten, die Schatten, ein bisschen mehr herauszubringen , weil alles so ist, äh, der Wert ist so Licht insgesamt. Und wir brauchen ein bisschen mehr Kontrast, denke ich. Aber ich mag die Textur wirklich und ich mag die, du weißt schon, Art dieser Bewegung dieser Farbe, diese kreisförmige Bewegung. Insgesamt denke ich, dass das ein guter Praxislauf war. Werfen wir einen kurzen Blick zurück auf die anderen. Wir haben viel Abwechslung, und ich möchte nur sagen, du weißt schon, ich weiß, dass ich das schon mal gesagt habe, aber ich hoffe wirklich, dass du dir die Zeit nimmst, einige dieser Übungen zu machen. Und es hilft dir nicht nur, Teoh, ein gutes Gefühl dafür zu bekommen, wie sich dieses neue Werkzeug anfühlt und wie es du manipulieren kannst und wie viel Kontrolle du hast gegen wie viel Kontrolle du aufgeben wirst. Arbeit an einem Gemälde mit einer Zeitbegrenzung wird Sie zwingen, nicht nur schnell zu arbeiten und in kurzer Zeit viele Entscheidungen zu treffen. Aber es wird diese natürliche Tendenz wegnehmen, die wir alle haben. Teoh irgendwie nit wähle uns unser Bild an und es zu genau anzusehen und Teoh zu sein, weißt du, mit ihm zu urteilen. Und ich nenne das Fummeln damit, wenn man irgendwie nur die Nase gegen das Bild hat und man versucht, Teoh bis zu einem Punkt der Perfektion zu arbeiten. Das wird also wirklich helfen. Wenn Sie erkennen können, dass Sie diese Tendenz haben, wie ich denke, dass wir alle natürlich dio tun eine zeitgesteuerte Übung, ob es 12 Minuten oder 30 Minuten oder sogar eine Stunde, Sie werden wirklich beeindruckt sein von dem, was Sie erreichen können in dass kurze Zeit, Zeit. Und wenn Sie später auf das Gemälde zurückblicken, könnte es tatsächlich zu einem Ihrer Favoriten werden. Denn wenn wir schnell arbeiten, unsere Bilder lebendiger und sporadischer. Ich glaube schon. Wirklich? Probieren Sie es aus. Ich weiß, es ist eine große Herausforderung, aber ich denke, du wirst wirklich froh sein, dass du es getan hast. Und ich hoffe, dass ihr eure Projekte in der Diskussion unten posten werdet. Ich würde Ihnen gerne Feedback geben, und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber jetzt denke ich, dass wir bereit sind, zu einigen vollständigeren Kompositionen überzugehen, also lasst uns dorthin gehen. 13. Lily – Teil 1: Lassen Sie uns mit unserer ersten Komposition beginnen, und ich werde meine Palette hier wirklich schnell einrichten, im Grunde mit den gleichen Farben, die ich zuvor verwendet habe. Dieser Weg ist nur über ausgegeben. Also lass ich uns auch ein neues schnappen. Und diese Kompositionen werden ein bisschen größer sein, also werde ich mir mehr Farben geben. Aber ich bin mir sicher, dass ich sie immer noch auffüllen muss, wenn ich gehe. Und so wird diese Komposition hier ein Quadrat sein. Zusammensetzung ist 11 Zoll mal 11 Zoll. Ich benutze mehr von meinem Ölpapier, und weil ich diesmal an einem größeren Raum arbeite, werde ich mir ein bisschen mehr Zeit geben. Aber ich werde immer noch selbst Zeit. Ich habe normalerweise keine Zeit selbst, wenn ich male, aber ich denke, dass dies ein guter Weg sein wird, um Ihnen zu zeigen, dass Sie Ihre Bilder tatsächlich verbessern können , indem Sie sich einen Timer Stärke geben. Jedes Gemälde, das ich heute mache, gebe ich mir ungefähr 15 Minuten. Ähm und ich machen das dreimal. Erreichen Sie die Malerei. Also jedes Bild geht nur Teoh, insgesamt etwa 45 Minuten und ich werde über diese Farben gehen. Ich werde sie zuerst rausholen und auf meine Palette holen. Aber denken Sie daran, dass Sie nie die genauen Farben verwenden müssen, die ich verwende. Ich empfehle nur, sich damit vertraut zu machen, wie man warme und coole Versionen jeder Primärfarbe erkennt und was für Sie funktioniert. Okay, okay. So schnell wird hier über diese gehen Diese erste Farbe hier ist mein Titanweiß. Dann habe ich eine Cadmium-Zitrone. Das ist also mein cooles gelbes Cadmiumgelbes Medium. Das ist also meine warme gelbe Permanentrose, die ein kühles Rot ist. Und ich werde kein warmes Rot benutzen. Dies ist ultramarineblau. Mein kühles Blau bleibt niedrig blau ist mein warmes Blau. Du wirst sehen, dass ich nicht so viel von meinem Kerl Blau ausgequetscht habe. Und das ist, weil dieses Pigment so konzentriert und so stark ist, dass ich finde, dass ich normalerweise nicht einmal alles verbrauchen kann und dann zuletzt Dies ist meine Rohzahl für diese größeren Kompositionen. Ich werde definitiv wieder Flüssigkeit und Pasta in mein Weiß geben. Das ist der Hauptzweck nur Teoh. Machen Sie diese Farbe schneller trocknen. Und in der Regel mischen ich das einfach mit meinem Weiß, weil Weißweine länger dauern, um zu trocknen. Tatsächlich hellere Farben länger zum Trocknen. Also muss ich mir nicht so viel Sorgen machen, wenn ich benutze. Ähm, weißt du, dunklere Farben, denn die Rohzahl scheint am schnellsten zu fahren. Und dann scheint das Ultra Marine Blau eigentlich sehr schnell zu fahren. Aziz. Nun, das niedrige Blau trocknet nicht ganz so schnell und meine permanente Rose. Eigentlich trocknet es auch nicht zu schnell. Aber mein Hauptanliegen ist, wo ich Weiß mit anderen Farben mische. Und so hilft das Betrügermedium, das flüssige und Pasta-Medium, das flüssige und Pasta-Medium,jeder Farbe, die mit diesem Weiß gemischt wird, ein wenig schneller zu trocknen. Und bevor ich mit meinem Timer beginne, werde ich voran gehen und meine Oberfläche straffen. Ich brauche das nicht wirklich, um in die Mary Malzeit und für meine anderen Gemälde, meine anderen kompletten Gemälde zu schneiden . Ich werde meine Oberfläche straffen, bevor ich mit dem Filmen anfange. Also, wenn du die beobachtest, wirst du wissen, dass ich diesen Prozess bereits durchgemacht habe und, weißt du, meinen Gaumen und alles eingerichtet habe. müssen wir nicht für jede einzelne Komposition tun. Und in der Regel, selbst wenn ich an mehreren Kompositionen in einer Umgebung arbeite, versuche ich, meinen Gaumen zwischen den Gemälden aufzuräumen, weil ich immer gerne mit ihm irgendwie frisch und sauber anfangen möchte. Das bedeutet nicht, dass ich, weißt du, Farbhaufen abkratzen, die nicht vollständig verwendet wurden. Aber im Grunde alle Mischungen, die ich gemacht habe, alle in ganz Weiß abkratzen, dass nach unten und irgendwie verteilt das herum. Ich werde nur ein Papiertuch in meine Lösungsmittel in diesem verkauften es, das ich benutze, ist ein Zitrusöl. Es ist ungiftig, und es ist eine gute Alternative. Teoh, geruchlose Mineral Spirituosen und Terpentin und Terp verärgert, die alle giftig sind, sogar Geruch mit mineralischen Spirituosen sind tatsächlich giftig. Ich denke, es ist ein bisschen täuschend, es geruchlos zu nennen. Es ist nicht, wenn Sie irgendwelche Erfahrung damit haben, es hat immer noch einen Geruch. Es produziert immer noch Dämpfe, also versuche ich nur zu vermeiden, diese Dinge zu verwenden. Okay, ich habe das hier verteilt, also benutze ich jetzt nur einen trockenen Teil meines Papierhandtuchs, um das abzuwischen, weil ich nicht will es überschüssige Feuchtigkeit mehr als nötig gibt. Ok? Und jetzt bin ich bereit, tatsächlich mit dem Malen zu beginnen. Die erste Komposition, die ich heute tun werde Teoh ist nur eine Lilie. Also, Mehl und ein paar Lilien Pads eso werde ich anfangen. Und ich werde nur mein Palettenmesser benutzen, um alle meine Skizzen zu machen, also wirst du sehen, dass meine Skizze noch rauer sein wird als normal. Im Grunde benutze ich meine ultramarine blaue Art von Carvel, wo diese Lilie hier sein wird. Und das könnte etwas Versuch und Irrtum erfordern, aber ich versuche es im Grunde. Teoh, sieh dir an, was da ist. Ja, und dann werde ich es. Es gibt eine im Hintergrund, aber ich gehe eigentlich Teoh weg, zentriere es ein bisschen, also ist es ein bisschen ausgeglichener. Und das ist ein Foto, das ich auf Picks gehorchen dot com bekam. Ok. Und jetzt, natürlich, werden wir uns zuerst unsere Dunkelheit ansehen. Und für diese ersten 15 Minuten, worauf ich mich wirklich konzentrieren werde, ist, alles zu blockieren. Also werde ich versuchen, sehr schnell zu arbeiten, sehr allgemein und weil dies meine erste Schicht ist, und ich plane, viel hinzuzufügen. Ähm, und ich werde auch die Farbe ziemlich dünn halten. Also, wenn ich es mitkratze und sogar in diesem Mittelgrund hier, wo es tatsächlich viele grüne Lilien gibt, werde ich einfach voran und blockieren das, weil wir die hinzufügen können, während wir gehen, was ein Teil des Grundes ist, warum wir halten diese erste Schicht der Blockierung und sehr, sehr dünn abholen. Danke. Ich habe ja, gut. Und für diese erste Schicht werde ich auch Teoh diese Lilie blockieren und ein bisschen dunkler als sie tatsächlich ist. Ich werde auch die Farbe ein wenig ändern, weil ich denke, ich will, dass ich ein bisschen mehr Lebendigkeit in diesem Tiefer haben will, der nah ist, wird wahrscheinlich die entfernte verlassen, wie es ist. Und eigentlich denke ich, ich werde das zuerst blockieren, damit, wenn ich weggehe, , es irgendwie nur ein weißer ist, aber dieser Haftbefehl vorne denke ich, ich füge mehr Rosa hinzu. Und ich gehe auch Teoh, benutze eine künstlerische Lizenz, nur um diese entfernte noch weniger prominent zu machen, also werde ich es nicht einmal so aufgehellten Wert malen, wie es auf diesem Foto erscheint. Also ich weiß, dass es jetzt lila aussieht, aber es irgendwann denke ich, dass wir lesen, ist mehr weiß. Das ist wirklich das, was ich hier tue, ist, dass ich in das, was ich als Schatten empfunden habe . Und dann werde ich meine Highlights und Mitteltöne darüber aufbauen. Okay, gehen wir weiter und blockieren einige dieser Lilien, die wir gesehen haben, ein Abwischen von meinen Paletten und das wird mit meinem Zitronengelb beginnen, und es macht mir nichts aus, wenn es ein bisschen kontaminiert ist, natürlich. Und wieder habe ich versucht, Schmerzen an meinem Gaumen wiederzuverwenden, weil ich denke, dass diese Art von Komposition zusammenzieht . Zehe haben kleine Bits der gleichen Farben, die im gesamten Gemälde verwendet werden. Und ich bin ein großer Fan von gedämpften Farben und Zitaten unquotierte schlammige Farben, und das ermöglicht es Ihnen, wirklich Betonung auf bestimmte Bereiche zu ziehen, in denen Sie tatsächlich selektiv Farben verwenden möchten, die ein bisschen reiner und lebendiger sind. Okay, du bekommst ein bisschen mehr, bleibst niedrig, bleibst niedrig, und die Art und Weise, wie ich Säulen mische, ist sehr intuitiv. Ich habe keine spezielle Formel. Ich füge einfach Farben hinzu. Und bis es für mich richtig aussieht. Und ich versuche auch nicht wirklich, Teoh,weißt du, weißt du kopieren oder , genauen Farben zu kopieren oderzu replizieren,die ich in einer Fotoreferenz sehe, denn ich glaube nicht, dass das annähernd so wichtig ist wie, Sie wissen schon, die Komposition, die Werte, die Töne wieder. Sie wissen schon, die Komposition, die Werte, Der Wert ist natürlich, natürlich, wie dunkler Licht eine Farbe in dem Ton ist, den ich definiere, wie warm oder kühl unsere Farbe ist. Und ich denke, das ist viel wichtiger, als tatsächlich Farben nachzuahmen, besonders wenn man mit einem Foto arbeitet. Und in der Tat werde ich wahrscheinlich einen weiteren Kurs erstellen, wie man mit Fotoreferenzen arbeitet, denn , ah, oft, wenn man sich Fotos, sogar professionelle Fotos, viele mal diese neigen dazu, manipuliert zu werden. , Aber selbst in Amateurfotos,die in keiner Weise bearbeitet oder manipuliert wurden, komprimiert das Objektiv der Kamera Farben und Werte so, dass unsere Augen nicht Teoh neigen. Und so habe ich irgendwie eine Art entwickelt, wie Teoh Fotos ansieht und sie malerischer und nicht so wörtlich interpretiert . Okay, jetzt will ich noch ein paar Blues mitbringen und so ziemlich habe ich an diesem Punkt alles blockiert , und alles, was ich von hier an mache, wird darauf aufbauen, tatsächlich ein bisschen meiner rohen Umbra hier drin, nur um es zu straffen. Und im Allgemeinen habe ich versucht, von meinen dunkelsten Werten bis zu meinen leichtesten zu arbeiten. Also versuche ich es wirklich. Ich weiß, dass ich weiß verwendet habe, erscheint hier ein wenig, aber im Allgemeinen, wenn ich meinen anfänglichen Block mache und ich versuche, weiß zu vermeiden, es sei denn, es ist absolut notwendig, was in denen es waas ist, wird dies insgesamt sehr Lichtwerte sein. Aber es ist nur sehr wichtig, Flügel mit einem Palettenmesser arbeiten diese ersten Schichten der Blockierung in zu versuchen, sie so zu halten, wie Sie können, so dass Sie viel Platz haben. Teoh baut darauf auf. Je dicker die Farbe ist, desto weicher wird die Oberfläche. Wenn Sie also daran denken, dass Sie Ihr Fundament kennen, möchten Sie, dass Ihr Fundament sehr solide ist. Sie wollen nicht, dass es weich ist, wahrscheinlich ziemlich nahe an der Zeit läuft. Aber ich werde nur ich denke, dass ich bereit bin, in etwas lebendigeren Blau zu setzen. Es wird subtil sein, weil es dunkel sein wird. Also werde ich gerade gerade gerade ein wenig tiefes Blau benutzen. Und sobald ich mit dieser anfänglichen Blockierung fertig bin. Worauf ich mich als nächstes konzentrieren werde, ist irgendwie nur den Hintergrund zu beenden, weil es ein bisschen einfacher ist. Teoh, hol deinen Hintergrund an Ort und Stelle, hol das, wo du willst, und verbringe dann die meiste Zeit deine Fokussierung auf deine Hauptthemen. - Ich habe nur meine Zeit überprüft. Es sieht so aus, als hättest du gerade eine Minute Zeit, um in dieser Anfangsphase zu gehen. Was ich tun werde, ist gut, es ist. Weißt du, als ich diese 15-minütige Marke traf, werde ich mir nur ein wenig Zeit von meinem Gemälde nehmen, weil du oft wieder zu deinem Bild kommst und siehst, dass es etwas war, weißt du, frische Augen und in der Lage sein, einige Entscheidungen zu treffen, die Sie vielleicht nicht getroffen haben. Aber Sie wissen, und eine andere Art, das zu betrachten , ist, dass Sie tatsächlich nur weiter arbeiten wollen. Wenn du das Gefühl hast, du weißt schon, du hast einen guten Fluss, Belling. Das liegt also irgendwie an dir. Aber ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich weggehe. Und wenn ich zurückkomme, denke ich, das wird mir helfen, wirklich zu identifizieren, worauf ich mich als Nächstes konzentrieren möchte. Beeil dich, mach es aus. Also und ich werde es Ihnen auch nur irgendwie zeigen. Ich hole das ab, damit ich Ihnen zeigen kann, wo ich bin. Ich habe meine Paella ziemlich fest hier drin. Okay, also halten Sie das hoch. In Ordnung? Vergaß. Eigentlich hatte ich das ungebunden an das größere Brett, so dass Sie sehen können, wie das Licht das trifft. Es gibt etwas Textur, aber ich versuche wirklich, diese sehr, sehr, sehr dünn zu halten sehr, . Aber jetzt haben wir alles blockiert, und wir haben einen guten Start im Hintergrund, was ich insgesamt sehr einfach und abstrakt halten werde. Und dann werde ich in der nächsten Phase nur daran arbeiten, diesen Hintergrund zu vervollständigen, damit ich den Großteil meiner restlichen Zeit auf das Hauptthema konzentrieren 14. Lily – Teil 2: Okay, wir sind wieder da. Und was ich dio werde, ist, dass ich mich wirklich auf den Hintergrund konzentrieren werde, weil ich nur sechs Minuten verbringen will oder so, um das eingewickelt zu bekommen. Auf diese Weise kann ich die nächsten, ähm,wissen Sie, 21 Minuten oder so verbringen ähm, wissen Sie, , einige, die das in 15-Minuten-Schritten aufteilen. Also benutzte die Hälfte dieser 15 Minuten, um nur den Hintergrund an einen gut genug Platz zu bekommen. Und dann kann ich die andere Hälfte nutzen, um an dem Hauptthema zu arbeiten, und dann auch die letzten 15 Minuten, die das zusammenbinden. Es gibt viele verschiedene Grüns hier drin. Ich gehe Teoh, sei wieder sehr locker mit all diesen Farben. Sie brauchen sie nicht, um genau zu sein. Und ich will nicht nur ein paar Körner verwenden. Und so werde ich auch einige Orangen und Gelbe hier drin verwenden, um ihm etwas Abwechslung und Interesse zu geben . Lassen Sie uns anfangen, den Wert von Kunar zu erhöhen einfach diese Mischung wiederzuverwenden, die etwas Weiß darin hat. Und jetzt fange ich definitiv an, eine viel dickere Anwendung zu verwenden , und es könnte sehr großzügig sein und mit wie viel Farbe ich verwende, weil der ganze Punkt des Palettenmessers die Textur und der Aufbau der Farbe ist. Wenigstens ist das meine Meinung. Also, eine wirklich schöne Pasta zu bekommen, denke ich, ist es wert, eine großzügige Menge Ihrer Farbe zu verbrauchen. Okay, es ist und einige dieser permanenten Erhöhung und ein Teil des Hintergrunds wird diese Reflexion in Gang bringen, die Sie am unteren Rand des Bildes sehen. - Also lasst uns weitermachen und wenigstens einen kleinen Start auf dem Bildschirm machen. Ich habe diese Gesellschaft abgewischt, mein Palettenmesser hier zur Seite, und das ist es, was es ist. Was für eine weiße permanente Tiefs. Vielleicht nur ein kleines bisschen Blau und ich will nicht. Also ist dieses Wasser auf dem Foto sehr still. Es gibt keine Wellen, also ist es fast eine exakte Reflexion. Aber ich gehe nicht mit Teoh. Malen Sie es so. Ich gehe Teoh, mach den Eindruck noch mal. Wir machen Impressionismus, also geben wir einfach dem Impressionismus oder dem MPA Entschuldigung, den Eindruck einer Reflexion hier unten, als ob es ein paar Wellen im Wasser gäbe, und dann werde ich tatsächlich ein paar darüber kratzen und wirklich wie überall, wo ich Wasser wahrnehme und nicht die Lilienpolster. Vielleicht kratze ich ein bisschen. In der Tat können wir definieren, diese Lily Pad ist nur ein wenig, indem wir dort herum kratzen, um es ein wenig mehr Abwechslung zu geben. Und dann wollte ich Teoh sicherstellen, dass wir viel Schatten unter der Lilie haben. - Okay ,jetzt werde ich voran gehen und ich will das hier oben einpacken. , Also werde ich meine Weißen benutzen. Ich möchte dieses Farb-Overlay nicht rein halten. Also macht es mir nichts aus, wenn es ein wenig durch andere Farben verunreinigt wird, weil es nicht unser Schwerpunkt ist. Und auf dem Foto ist es eigentlich sehr verschwommen, also ist es kaum auf dem Foto definiert. Und das ist nur, wissen Sie, der Unterschied zwischen einem anderen Unterschied zwischen Fotografie und Malerei ist, dass es verschiedene Mechanismen gibt, die wir Teoh verwendet haben, um unsere Schwerpunkte zu etablieren . Fotografen haben also die Fähigkeit, sich auf ein Thema zu konzentrieren und ein anderes zu verwischen. Und Maler können, wissen Sie, mehr Details in einen Brennpunkt setzen und dann weniger in irgendetwas anderes. Und dann lassen Sie uns einfach wieder ein kleines Highlight geben. Ich sollte nie nie sagen, nie. Aber ich benutze fast nie reinweiß aus irgendeinem Grund. Wir geben ihm nur ein wenig. Ich werde das etwas leichter machen. Da gehen wir. Das wird also gut genug sein. Und jetzt können wir uns wirklich auf das Hauptthema konzentrieren. Also werde ich zu etwas von diesem Rosa zurückkehren, aber ich komme als Nächstes. Ok? Ok. Das hat, wissen Sie, viele überlappende Pedale, was eine Herausforderung sein kann. Aber ich Was ich tun werde und wie ich mich dem nähern werde, ist, dass ich mich irgendwie auf die Gesamtfarbe und den Wert konzentrieren werde . Und während ich das baue, denke ich, wir werden anfangen, irgendwie den Eindruck von überlappenden Pedalen zu bekommen. Aber Sie können viel Energie damit verbringen, Teoh jedes Pedal artikulieren. Aber für mich, weißt du, impressionistischen Malerei geht es nicht darum, alles auszuschreiben oder, du weißt schon, absolut jeden Aspekt deiner Themen zu artikulieren, sondern deinen Zuschauern zu erlauben, die daran teilzunehmen und es herauszufinden, und es ist tatsächlich eine Herausforderung, so zu malen. Also, weißt du, ich denke, ich habe daran gedacht, dass das vielleicht wie faul ist, oder, ähm, du weißt schon, nicht deinen Job als visueller Kommunikator zu machen. Aber je mehr ich Bilder betrachtete, die mir am meisten gefallen haben, desto mehr fand ich, dass der Künstler mir erlaubte, mich mit dem Gemälde ein wenig mehr zu beschäftigen . Es hat nicht alles für mich buchstabiert. Okay, ich werde das beiseite legen und anfangen, heute Abend fallen zu lassen, also werde ich anfangen, den Wert wirklich zu erhöhen. Ich werde auch Farben verwenden, die ein bisschen reiner sind. Und wenn du meine anderen Videos durchgegangen bist, weißt du, dass ich, wenn ich den Wert aufbringe, nicht gerne weiß und eine andere Farbe verwende. Also oft werde ich gelb hinzufügen, um es aufzuwärmen. Das Schöne an Blumen ist, dass das Palettenmesser Art von Nachahmungen lassen eine Form von vielen Blütenblättern. Sie können das tatsächlich zu Ihrem Vorteil ein wenig nutzen und wieder, als ich da reingeheund diese Farben immer dickerspielen und diese Farben immer dicker und nur im Hinterkopf behalten, um Sie wissen, je dicker Ihr Schmerz ist, die weniger Gelegenheit, die Sie später haben, Anpassungen vorzunehmen, so ist das nicht zu. Das ist nicht wirklich warnend. Aber es ist etwas Teoh. Halten Sie einfach in den Hinterkopf und erinnern Sie sich einfach in regelmäßigen Abständen daran, dass Sie mutige Entscheidungen treffen müssen, wenn Sie überdenken malen. Es wird nicht notwendigerweise, wissen Sie irgendwelche Ihrer Probleme lösen. Aber nur irgendwie mit den Beschränkungen zu gehen und das zu umarmen, denke ich, ist ein guter Ansatz. Und was ich zum letzten Mal verlassen werde, sind die. Ich weiß nicht, wie du das nennst. Ich bin kein Botaniker, aber diese gelben Dinge in der Mitte, ich fühle mich irgendwie albern, nicht zu wissen, was das sind. Ich denke, es ist etwas, das ich weiß, was ich nicht einmal an das Wort denken kann. Okay, bevor ich anfange, wirklich zu viel an dieser Blume zu fummeln, werde ich voran gehen und diese Mischung beiseite legen, und ich werde nur irgendwie zurücktreten und mir meinen Hintergrund hier ansehen, und es ist irgendwie zu erkennen, dass ich einige dieser Hintergründe auf dieser Seite vernachlässigt habe, also werde ich irgendwie sehr leicht darauf eingehen. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut genug, genau da. Vielleicht nur ein kleiner Hauch von Grün oder Gelb. - Ok ? Und wir sind gerade am Ende davon. 15 Minuten. Hey, also geh weiter und halt ihn so ziemlich an diesem Punkt an, lass einfach den Hintergrund entlang und konzentriere dich ganz darauf, nur das fertig zu stellen. Du nimmst das irgendwie sehr schnell auf, , nur um dir zu zeigen, ähm, damit du die Farbe jetzt viel dicker sehen kannst, besonders in diesem Hintergrund, aber auch beginnend mit diesem Hauptblume, die Blume im Hintergrund. Diese Autobahn ist wirklich, wirklich zu denken. Und das gefällt mir wirklich. Gibt nur ein wenig Kontrast dazu, aber es ist nicht überwältigend. In Ordnung, jetzt sind wir bereit, unsere letzten 15 Minuten auf diesem Bild zu übergehen, aber ich werde einen Schritt für eine Weile zurückmachen und mit frischen Augen darauf zurückkommen . 15. Lily – Teil 3: Alles klar, wir sind bereit für unsere letzten 15 Minuten hier, wo ich hingehe, Teoh konzentriert sich hauptsächlich auf mein Hauptthema. Ähm, also bekomme ich das so schnell wie möglich eingewickelt. Und was für eine Art von sehen von dort, was getan werden könnte? Und alles, was ich aus der Kamera gemacht habe, war, dass ich einige der Mischungen, die hier in der Mitte waren, zur Seite gebracht habe, damit ich mich wirklich auf diese Mischungen konzentrieren konnte, nicht riskieren sie zu kontaminieren, wenn ich sie bewegte. Okay, jetzt wollen wir Teoh. Beginnen Sie mit dem Aufbau einer gewissen Trennung für diese Pedale. Ich denke, die Pedale, die sich überlappen, sind ein bisschen mehr im Vordergrund. Alt was? Die leuchten ein bisschen schwillender. Verwendet mehr meiner Highlights auf diese. Also für jetzt, ich bin einfach irgendwie fertig diese Pedale, die mehr im Rücken von und wieder sind, weil ich das so dick an dieser Stelle auftrage, bekomme ich eine Menge Farbe auf mein Messer und ich lasse es irgendwie ansammeln um den Rand herum. Und dann berühre ich nicht einmal die Oberfläche des Gemäldes mit meinem Messer. Ich lasse nur die Farbe vom Messer übertragen. Teoh die Oberfläche der Farbe, die bereits hier ist. Sie werden kleine Dinge wie diese passieren, wo Sie irgendwie zu viel Druck anwenden und Sie am Ende tatsächlich Farbe abnehmen, anstatt sie anzuwenden oder zu manipulieren sie in der Art , wie Sie wollen, aber nur irgendwie diese Dinge umarmen. Wenn Teoh, weißt du, in was auch immer passiert, arbeitet muss wahrscheinlich mehr Weiß hinzufügen. Mein Gaumen, ich gehe voran und du magst, damit ich weiß, dass ich es brauche. Meine Hunde lüften nach oben und machen einen Ruckus. Also entschuldige ich mich, dass, wenn man das jetzt im Video hören kann, ich beginne, diese Pedale aufzubauen, die sich mehr überlappen. Aber ich bin immer noch sehr locker, sehr verzeihend. Und, weißt du, ich versuche nicht, mir zu viel Sorgen darüber , machen,dass jedes einzelne Blütenblatt reinkommt. Okay, ich finde, dass ich, wenn ich mit einem Palettenmesser male und ich gerade aufstehe, ständig in Ordnung bin, wo ich stehe. Teoh, nimm den Winkel richtig. Und ich weiß, dass ich hier keine Flüssigkeit habe. Das wird in Ordnung sein. Es wird nur langsamer fahren. Und manchmal kann die Flüssigkeit in Schichten, die darunter liegen, tatsächlich die Schichten auf der Oberseite beeinflussen . - Okay ,jetzt will ich Teoh anfangen, an ein paar Highlights zu arbeiten und es ziemlich gut zu machen, , eigentlich. Also denke ich, du weißt schon, ich werde voran gehen und etwas Leckgewinn in das stecken. Weiß könnte beim letzten Mal zu viel hinausgequetscht werden, und dann gehe ich. Teoh, vergewissern Sie sich, dass mein Palettenmesser wirklich sauber ist, weil ich dieses Weiß nicht verunreinigen möchte , da ich es wieder in anderen Gemälden verwende. Wahrscheinlich. Ich glaube nicht, dass ich diesen ganzen Haufen für dieses Bild verbrauchen werde. Also für die Highlights, ich denke, ich werde Teoh gehen, eigentlich nicht in irgendeinem Rot setzen. Nein. Lassen Sie die Highlights viel gelbe Sonnenschein haben. Das, aber wie? Es ist wirklich abheben. Okay, wir behalten das vielleicht ein wenig, das ich vielleicht ein bisschen leichter machen muss, aber wir fangen damit an da Adalah hier weiß ist. Ein wenig verlorenes Gelb. Äh, sind Sie in erster Linie benutzt? Mein warmes Gelb. Dieses werde ich mehr von der kühlen gelb setzen, und das ist fast der gleiche Wert. Also werde ich vor mir gehen, einfach etwas mehr Weiß mit der Farbe, die auf meinem Palettenmesser übrig war, verwechseln, um hier irgendwie etwas mehr Kontrast zu bekommen. Ich wurde ein bisschen grün da drauf. Einfach gut. Mach dir deswegen keine Sorgen. Okay? Ich will damit nicht sicher über Bord gehen. Vielleicht nur ein bisschen da drüben. Und nun schauen wir uns diese gelben Dinge in der Mitte an, und ich werde sie einfach gelbe Dinge nennen. Also werde ich Smothers Farbe nur am Rand der Spitze meines Messers ansammeln, weil diese wirklich, wirklich klein sind . Wir gehen nur Teoh, wir brauchen nicht jedes einzelne von denen da drin zu bekommen. Stellen Sie sie einfach so hin, wo wir sie hinsetzen können. Und ich benutze irgendwie die abgerundete Natur der Spitze hier zu meinem Vorteil, um diesen umgebenden Gefühl oben zu geben . Und selbst wenn Sie feststellen, dass Sie irgendwie Ihr Palettenmesser sehr locker halten müssen, irgendwie umarmen Sie das. Ich weiß, es könnte ein bisschen nervös sein, nicht das Gefühl zu haben, dass du nicht genau wüsstest , wohin das Palettenmesser an die Spitze geht. Aber ich denke, dass kann ich die Spontaneität hinzufügen. Und du siehst, dass ich hier nicht den stabilsten Griff habe. Viel Schütteln, und das ist in Ordnung, also jetzt, wo ich gerade noch zwei Minuten daran arbeiten muss, denke ich, ich werde mehr von diesen Diebenmischungen hier drin vermischen. Vielleicht werde ich versuchen, diese zu verwenden und einfach einige andere Bereiche herauszubringen, weil ich irgendwie auf diesen Pedalen sehenkann , weil ich irgendwie auf diesen Pedalen sehen , weißt du, ein bisschen gelber an den Enden der Pedale. Und ich denke, dass das wirklich etwas Interessantes hinzufügt. Das war die einzige große Marke und haben wahrscheinlich nicht genug Zeit, dies zu tun. Aber wenn ich einfach wieder hier reingehe und irgendwie ein paar Dunkelheit wieder aufbaue, ist das meine Zeit. Aber gehen wir einfach weiter. Und da ich ungefähr 15 Minuten gesagt habe, gehen wir einfach wieder hier rein, stellen Sie sicher, dass wir keine Sache haben, mit der ich weiß, mit der ich kämpfe, mit gut zu enden und jedes Bild wird in erster Linie Mitteltöne sein, Mittelwerte. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich hier genug Kontrast habe. Also werde ich sehr, sehr dick mit einigen dieser Dunkelheit, wo ich denke, es könnte nützlich sein und ich werde nicht betrügen. Schade. Ich verspreche es. Okay, also was? Nennen Sie das gut? Ich mag es wirklich. Ich denke. Sehen wir uns einfach hier an. Ich denke, es könnte hier vielleicht ein bisschen mehr Kontrastbewertung geben. Ich weiß, ich weiß. Also habe ich eine Art von dieser schmutzigen Mischung über Hits der Seite. Das sind eigentlich alle meine anderen Mischungen kombiniert, und ich möchte hier nur ein wenig Trennung hinzufügen. Du bist der Künstler, also kannst du deine eigenen Regeln aufstellen. Sie können auch Ihre eigenen Regeln Rollen brechen . Okay, ich halte dort an. Ich mag es. Ich denke, für viele Künstler haben wir wirklich gekämpft zu wissen, wann wir aufhören müssen, natürlich, aber ich denke, wenn du an einen Punkt kommst, an dem du es siehst und du denkst, Oh, das ist irgendwie interessant. Dort solltest du aufhören, sobald du denkst, dass es ein bisschen interessant aussieht. so geben Sie nur irgendwie einen Blick auf das fertige Produkt. Ich bin wirklich glücklich damit. Viel Abwechslung hier drin. Ich denke, wir haben ein bisschen von jeder Technik benutzt, und dann werde ich sehen, ob ich das Band irgendwie schnell entfernen kann. Oft ist es schwer. Teoh Sehen Sie es das fertige Produkt, wenn Sie immer noch Klebeband an den Rändern und die Größe dieses Papiers, dass ich es so nah an der Größe des Boardbandes es war. So sind die Bänder irgendwie um das Brett gewickelt, was es ein wenig schwierig macht zu entfernen. Aber ich denke, wenn du es mit den sauberen rechten Grenzen siehst, habe ich dir nur geholfen zu sehen, dass es wirklich ein fertiges Gemälde ist. Seien Sie vorsichtig, denn es wäre sehr, sehr einfach, in diesem Alter ein Chaos zu machen. Aber ich ziehe das Band gerne ab, während die Farbe noch trocken ist. Und dann habe ich einfach wie Wäscheklammern benutzt, um diese an einer Schnur zu hängen, die ich an meiner Wand befestigt habe , was eine schöne Möglichkeit ist, die Dinge trocknen zu lassen, denn wenn man die Farbe trocknen lässt und das Band noch drauf ist. Etwas davon, ähm, Schmerz wird irgendwie Plast, wenn ich, weißt du, weißt du,fest werde und dass er ein wenig zu viel am Band befestigt ist, und dann riskierst du. Tut mir leid, ich putze nur meine Hände ab. Ich habe eine Menge Schmerzen in meinen Händen, nur weil ich das Band entfernt habe. Ähm, aber Sie haben mehr Risiko, tatsächlich in Ihr Bild zu reißen, wenn Sie warten, bis das Bild getrocknet ist, um das Band zu entfernen. Wenn Sie also dieses Papier verwenden, um ein Gemälde zu machen und es auf ein hartes Substrat wie ich es habe, dann seien Sie vorsichtig. Und, weißt du, selbst wenn es dich dazu bringt, ein bisschen Chaos in der Gegenwart zu machen, denke ich, dass das besser ist, als versehentlich in ein Bild zu reißen, das du später wirklich magst . Also, das ist es. Jetzt bin ich bereit, auf meine nächsten 45 Minuten zu gehen, Pflasterung 16. Lilette - Bildprozess Übersicht über 8-Geschwindigkeit: - Weg , Art und Weise. 17. Alte Barn – Teil 1: in diesem Gemälde wird das Thema eine Scheune und ein Feld davor sein. Das ist ein Foto, das ich gemacht habe. Meine Familie lebt auf einem Bauernhof, aber das ist eigentlich nicht ihre Firma. Das ist nur auf dem Weg. Also fahre ich die ganze Zeit an dieser Scheune vorbei, und ich mag, äh, weißt du, es ist irgendwie alt und verwittert, hat eine Menge Charakter. Ich werde, äh, eine Lizenz mit der Komposition nehmen, weil es hier einen Schuppen gibt, den ich nicht unbedingt für wichtig halte, um diese Komposition sogar hilfreich zu sein. Also werde ich das einfach auslassen, und ich werde das nur skizzieren und die meisten werden ein paar Änderungen an den Bäumen vornehmen, weil sie alle sind Nun, es gibt eine Reihe von Bäumen, die fast einen Heiligenschein um die Scheune herum bilden. Und das will ich nicht wirklich. Das glaube ich nicht. Ich werde die in den Westen bringen, und dann will ich diese Bäume ein bisschen hier machen. Ich denke, vielleicht größer und ich werde sie in ein bisschen näher an die Scheune bringen. Es wird sie ein wenig größer machen, als sie wirklich sind. Und dann diese Bäume, ich glaube, ich kann alles kommen. Eigentlich werde ich nicht machen, dass diese groß sind. Ich werde sie nur ein wenig überlegen. - Ja. Ok. Also denke ich, dass einige der dunkelsten Teile dieses Gemäldes in diesen Bäumen sein werden. Also wird ein Grün nur sehr, sehr dunkel sein . Und ich ließ es nur ein wenig später in Richtung oben auf den Bäumen kommen. Ich werde dafür sorgen, dass wir hier unten etwas Grün bekommen. Lassen Sie uns hier ein wenig Gewicht bekommen und sehen, wie es aussieht, weil diese Bäume in der Ferne sind . Ich will nicht, dass sie zu lebendig sind, also werde ich etwas mehr Blau hinzufügen. Irgendwie wollen sie eine sehr gedämpfte bläuliche, fast mehr von einem bläulichen Grau, dass ich bläulich grün. Ich werde vielleicht ein bisschen von meinem Recht da reinlegen, um es abzulehnen. Und wir könnten wieder in diese Bäume gehen und einige der bemerkenswerteren Bäume, die da drin sind, trennen . Moment ImMomentmöchte ich diese blockieren und so viel wie möglich. - Dann trifft etwas mehr Licht auf die Bäume oben. Was für ein Block? Das ist auch drin. Mysterien. Sie sehen gerade da oben ein bisschen einheitlich aus. Nicht ganz, äh, hart genug, aber wir werden dorthin kommen. Wir sind tatsächlich einmal, wenn du anfängst, in den Himmel zu setzen , um, , um, wir werden dann die Bäume irgendwie in den Himmel verschmelzen lassen. Okay, also lasst uns ein bisschen mehr auf diesem Feld arbeiten, und ich wirklich, eigentlich irgendwie wie ein Teil meiner getönten Oberfläche durch einen Teil des Bildschirms zeigen weil Rot so ein schöner Kontrast zu Grün ist. Und ich mag es nicht, Felder zu malen, die nur 20 verschiedene Arten von Grün sind die . Ich mag Zeh tatsächlich etwas Wärme da drin als auch, Auch wenn ich nicht wirklich sehen, dass in der Komposition. Also wahrscheinlich ein Block, diese Art von Mittelgrundfeld hier drin. Und ich werde wahrscheinlich nicht viel tun, um eine Art zu verlassen, um etwas von dieser getönten Oberfläche zu erhalten, die durchscheint. Wir werden gehen. Das ist auch ziemlich rau. Dieses Cadmium. Zitronengelb. Es macht immer das schönste Gehirn, denke ich. Aber ich will es nicht für alle meine Grüns verwenden, weil ich definitiv etwas Abwechslung will. Aber einige dieser Körner offensichtlich Denken wird davon profitieren waren lebhaft. Drei. - Ja. - Ja. Oh, eigentlich, gegeben, obwohl das hier ein bisschen leichter und wärmer ist, denke, das waren nur ein paar Gräser mit Cem Gold Quasten Enden. Ich wollte etwas Schatten hinter ihnen schaffen, also möchte ich, dass dieser Bereich zu hell ist, also halte das sehr dünn. - Ok ? Wischen Sie hier mein Messer ab. Und das könnte tatsächlich ein wenig zu leicht zu schnell sein. Lassen Sie uns auf diese Art und Weise klein gelb werden. Ein bisschen rot, obwohl ich viele Details in diesem Bereich sehen kann. Willst du mein Bestes ausprobieren? Es ist nur Teoh. Halten Sie es einfach wie möglich. Es ist leicht, es zu übertreiben. Okay, wir werden einfach anfangen, das zu schleppen, aber um diese hellen Blumen zu bekommen, denke ich, wir müssen ein paar Schichten bauen, aber ich möchte es sehr rau und strukturiert halten, Und ich meine, dass das jetzt beiseite legen, um zu dieser Art von dunklem Rettich, Murphy Brown, zurückzukehren . Oh, ich arbeite das hier hinten ganz leicht. Und jetzt will ich diesen Kerl blockieren. Ich lasse die Scheune in Ruhe, wahrscheinlich für diesen ersten kleinen Abschnitt. welcher Art von subtil arbeiten diese Wolken? Wahrscheinlich habe ich Teoh mir ganz viel mehr weiße drei in Kürze hier bekommen. Und weil ich nie gerne nur Blau und Weiß für einen Himmel macht. Ich leihe mir eigentlich nur ein wenig von dieser Art von warmer Orangenfarbe nur um das ein wenig zu straffen, würde ich anfangen und der Blockierung in den Himmel konzentrieren, um sich auf die Bereiche zu konzentrieren, wo die Wolken nicht okay sind , Also möchte ich die irgendwie auf diesen Kerl setzen. Und wenn sie sich diesen Bäumen nähern, möchte ich ein bisschen vorsichtig sein, weil es sehr einfach ist, dein Messer in diese Bäume zu laufen und dann am Ende ein paar Grün in den Himmel zu malen, also werde ich ein bisschen vorsichtig sein . Genau da sind tatsächlich und ich schaffte es sogar, welche zu bekommen. Jedenfalls passiert es. Ok? Es ist Krabbe. Viel Weiß. Ok. Also, eigentlich denke ich, ich muss meinen Timer ein bisschen falsch eingestellt haben, denn wir sind nur etwa 12 Minuten drin. Oh, eigentlich, weißt du was? Ich weiß, es ist Zeit zu stoppen, also werden wir in die nächsten 15 Minuten fortfahren , bevor ich vergesse, lass mich das einfach abholen und dir zeigen, dass hier noch nicht viel los ist. Sie können sehen, dass es dort unten sehr rau ist. Sehr unvollendet. Ähm, dieses Gefühl, das wahrscheinlich meistens in Ruhe gelassen wird. Und als wir wieder angefangen haben, gehen wir zurück in den Himmel. 18. Alte Barn – Teil 2: Okay, also fange ich an, am Himmel von viel mehr Weiß in diese blaue Mischung zu arbeiten, setze ein bisschen mehr von diesem warmen, sehr hellen Orange hier rein, und ich werde anfangen, diese Wolken ein wenig aufzubauen. Okay, also lassen Sie uns weitermachen. Und während wir hier oben am Himmel arbeiten und ich mehr kriege, warum, obwohl ich es vielleicht nicht sofort brauche, werde ich mir etwas mehr Flüssigkeit in meine Weißen geben. Hoffentlich benutze ich das alles, bevor ich für den Tag aufhöre. Weil, wie gesagt, die Flüssigkeit macht alles schneller trocknen. Und so offensichtlich, dass der Trocknungsprozess nicht erst beginnt, wenn Sie die Farbe auf Ihre Oberfläche auftragen . Also will ich Teoh nicht. Lassen Sie das heute verschwenden, so spielen Sie alles aufbrauchen. Okay, also gefällt dir das nicht und ich möchte die Spitzen meiner Bäume irgendwie in den Himmel schieben. Ich denke, was ich tun werde. Alle mischen sich noch heller, gelber, grüner. Und wir können den Baum einfach mit dem Himmel verschmelzen oder verschmelzen lassen . Dann müssen wir nicht so vorsichtig sein. Und diese weichen Richter Luft einfach irgendwie Ah, vor allem mit all dieser Textur, die vor sich geht, ist es wirklich wichtig. Teoh versucht hier eine Vielzahl von Texturen zu haben und zu versuchen, einige , Bereiche zu haben,die etwas weicher lesen. - Und Bäume sind ein Bereich, in dem Sie sich vielleicht nur zwingen wollen, nicht zu genau auf Ihre Referenz zu schauen, weil es wirklich leicht ist, sich in allen Details der Malerei von Bäumen zu verlieren . Also möchten Sie vielleicht nur von Ihrer Referenz wegschauen, während Sie daran arbeiten und sich dann keine Sorgen machen. Okay, lasst uns die in Ruhe lassen. Oh, lass uns hier sehen. Also muss ich Teoh anfangen, auf die Bar zu schauen, und ich denke, und vielleicht, bevor wir das tun, denke ich, ich will Oh, vielleicht geben Sie ein paar dieser Wolken ein bisschen mehr Definition. Ich will natürlich nicht über Bord gehen, natürlich nicht über Bord gehen, aber nur ein bisschen,weißt du, weißt du ich habe ein bisschen von dieser dunkleren Farbe aufgetragen, aber jetzt gehe ich hin und verschiebe die Dinge ein bisschen um. Das ist etwas Grün da drin, also denke ich, ich werde einfach anrufen, dass wir uns noch bewerben. Ich werde das hier oben mildern. Bewegen Sie das einfach herum. Da gehen wir hin. Ok. Also lasst uns jetzt ein bisschen an dieser Scheune arbeiten. Ich werde einige dieser anderen Mischungen wiederverwenden, weil ich wirklich nur etwas Neutrales brauche , um mit Wanda anfangen zu können, mit all dem Mix, das ist vielleicht ein bisschen dunkel. Dass das in Ordnung ist. Du kannst immer leichter werden, wenn wir wollen. Also denke ich wirklich, dass das Palettenmesser fast nur für die Malerei von Gebäuden und Strukturen gemacht ist , weil die flache Kante des Messers einfach wirklich hilft, wirklich gute Linien zu definieren . So können Sie einfach die Kante Ihres Messers ausrichten und von der Kante wegziehen. Und ich denke, das hat eine wirklich schöne Wirkung. Ich gehe eigentlich Teoh. Nein, das sind die gleichen Farben. Das Barnum wird das tatsächlich ein wenig in die Bäume mischen. Brechen Sie einfach etwas davon auf. Okay, lassen Sie uns das ein bisschen aufhellen. Ich werde mich nicht nur für meine Frau nehmen. Ich leihe mir von dieser hellorange. Ich muss das vielleicht teilen, damit ich ein wenig schneller aufhellen kann. Da gehen wir hin. Ein Kerl. Und du könntest hier einfach die Schneide deines Messers zu deinem Vorteil nutzen. Und ich werde Teoh versuchen, diese Seite der Scheune etwas verwittert aussehen lassen. Also, das sehr leicht anziehen, damit ich es hinzufügen kann. Und dann können wir das hier oben nutzen. Ich denke, Wert auf und fügen Sie ein wenig mehr von diesem warmen hier drin. Vielleicht gehen wir sogar noch ein bisschen weiter. Das ist Millo, also könnte es einen anständigen Kontrast bekommen. Los geht's. Okay, also wissen Sie, was irgendwie draußen ist. Ein bisschen Verwitterung hier drüben, also werde ich versuchen, das nur irgendwie sehr dünn anzuwenden, weil ich nicht zu solide Kurs sein möchte , wenn ich denke, wir können mit ein wenig dunkel zurückkommen, um etwas davon zu trennen . Also ein bisschen zu nahe im Wert. Ich lege nur etwas von der Startfarbe auf den Rand meines Messers und ziehe es irgendwie entlang, nur um einige dieser Kanten ein wenig zu definieren, auch wenn es rau ist, und dann kann ich etwas von diesem sehr, sehr dünn anwenden , nur kaum auf meinem Messer. Wir können es einfach hier reinfahren, ein bisschen mehr von dieser dunklen Verwitterung bekommen. Wir warten auf das Fenster. Was für eine Art von tun das? Ein bisschen später, - eigentlich . Vielleicht machen wir jetzt das Fenster. Hat es an den Seiten ziemlich gut funktioniert. Und obwohl das Windows ziemlich quadratisch Ich werde mich nicht darum kümmern, die genaue Form zu bekommen . Wir werden die sogar setzen. Wir sind hier auf der Seite des Daches. Okay, wir sind an diesem Punkt an einer guten Stelle. Ähm, ich gehe weiter und bezahle jetzt, und wir gehen in die letzten 15 Minuten. 19. Alte Barn – Teil 3: Okay, also gehen wir voran und beenden die einfach sehr schnell. Es ist eigentlich so ein bisschen dunkel auf der Seite und dann einfach immer so leicht weißer vorne . Also behalten wir es. Sehr einfach. Sehr subtil. Okay, jetzt ist diese Scheune nirgendwo wirklich am Boden befestigt, und deshalb möchte ich definitiv daran arbeiten. Was? Wir werden sehr subjektiv und locker mit diesen Farben sein. Du bringst etwas von dieser organischen Materie, die die Scheune überlappt, so dass es aussieht , als würde es sitzen, und dann können wir ein wenig mehr hinzufügen. Also auf jeden Fall ein paar schöne gelbe da drin nur ein wenig. Es ist eigentlich, dass wir etwas davon hinzufügen, um es zu straffen. Es ist nicht so lebendig. Sieht aus wie die Sonne. Es ist irgendwie nur etwas zu fangen, genau hier. Wir werden das sehr abstrakt halten. Lassen Sie einfach die Dinge zusammen laufen. Und dann hier drüben gibt es nur ein bisschen Grün. Was? Ist es irgendwie hier rüber gelaufen? Ein Schwung. Okay, also lasst uns meine Gegend in Ruhe lassen und einfach etwas Zeit damit verbringen, das fertig zu stellen. Ich denke, , diese Gegend ist ein bisschen. Ich meine, ich will es nicht zu komplizieren, und ich denke, ich habe definitiv eine Tendenz, das zu tun. Also mal sehen. Ich denke, gehen Sie mit etwas Gelb und mischen Sie es irgendwie mit diesem. Stellen Sie sicher, dass in diesem Bereich auf dem Foto es sehr, sehr weich ist. Und das ist eine Sache, mit der selbst ich immer noch zu kämpfen habe. Irgendwie ein paar,wissen Sie, diesen Vordergrund, grasbewachsenen weichen Bereich Teoh Register auf diese Weise zu bekommen wissen Sie, diesen Vordergrund, . Ich will nicht wirklich, dass es super rau ist, aber, weißt du, ich werde einfach mein Bestes versuchen. Und was für eine Art von sehen, wie es geht, - Schau , und dann will ich wirklich den Wert heraufbringen. Denk doch wirklich zu viel doch nach. Ich meine, liest es wirklich nicht. Muchas weißer Hagel. Es ist irgendwie nur zu sehen, was das für uns tut. Das ist in Ordnung. Nun, sei einfach sehr sparsam damit, denke ich. Und ich werde mich an diesem Punkt einfach in Ruhe lassen. Eigentlich, weißt du, ich werde hier nur ein bisschen mehr heraufbringen, immer meine eigenen Regeln brechen. Okay, jetzt werde ich das in Ruhe lassen mein Palettenmesser auf einem Papiertuch hier drüben abwischen. Und dann will ich wirklich ein paar schöne, lebendige Grüns hier unten. Also hatte ich schon eine Mischung und ich denke, ich werde einfach etwas Blau schnappen und es hier runterlegen und dann wieder reinkommen mit diesem schönen, lebendigen Grün, weil das eine Art langes Gras ist. Ich versuche, ein wenig von diesen Aufwärtsschlägen zu dio und irgendwie in der Hoffnung, dass dies dazu beitragen wird den Rest davon als auch zu erweichen. Aber ich habe nur das Gefühl, dass hier unten viel los ist. Und vielleicht bin ich mit dieser weißen Farbe etwas über Bord gegangen. Also lassen Sie uns hier etwas Textur hinzufügen, nur ein wenig. Vielleicht sogar etwas davon runterbringen, wenn Sie Farben herumschieben und Sie feststellen, dass Ihr Palettenmesser ein wenig verschmutzter geworden ist. Äh, dann könnten Sie mögen oder Kopf und nehmen Sie sich etwas Zeit, um es abzuwischen. Okay, lass uns mal sehen. Weißt du, ich denke, ich will ganz leise ein bisschen mehr Gelb in das Gras stecken. Ich wollte zu sehr hervorstechen, es einfach ein bisschen einmischen lassen und ich möchte damit anfangen, das zu erörtern, und wir werden versuchen, diesen Bereich auch ein wenig zu mildern . - du Denkst du, das hilft wirklich, diesen wirklich leichten Wert in den weichen Dingen zu senken ? Wo ist das ganz so viel Kontrast. Es ist nur eine Menge los. Das ist eigentlich ein Graben, und so wachsen da drin nur eine Menge natürlicher Pflanzen. ein Graben, Ich denke, die sind schön, aber es gibt so viel Abwechslung und es ist irgendwie schwer. Teoh entziffert wirklich, was da drin los ist. Dann lassen Sie uns grün verwenden, nur um diese ein wenig auseinander zu schneiden. Sie sind nicht so eine große Masse. Ich denke, das wird wirklich, wirklich helfen. Okay, mal sehen. Wie geht es uns pünktlich hier? Wir sind ziemlich gut, und ich möchte nur ein bisschen Highlight an der Seite der Scheune hinzufügen, die ein wenig mehr Licht bekommt . Also eigentlich, mit einigen dieser wirklich hellen Orange, die ich übrig hatte, dass ich hier unten benutzt hatte und es schien ein bisschen viel. Aber, weißt du, ich denke, es wird wirklich schön sein, es hier rein zu bringen, muss nicht sehr solide sein . Es wird nur zu diesem verwitterten Gefühl hinzufügen, dass wir sehr subtil weitergehen. Und dann wird es irgendwie alles ein bisschen zusammenbinden. Ich denke, sauber dieses Messer oft nur irgendwie verdunkeln diese Kante ein wenig mehr. Okay, nennen wir es gut. Werfen wir einen Blick, bevor ich das Band abnehme. Also mag ich wirklich, was hier vor sich geht. Ich weiß, es gibt ein bisschen, äh, äh, meine getönte Leinwand, die in den Himmel geworfen wurde, aber das ist okay. Es ist an den Rändern. Irgendwie lässt es einfach frisch aussehen. Ich glaube schon. Ziemlich glücklich mit der Art, wie ich das gehandhabt habe. Das ist immer eine Herausforderung für mich, diese Pflanzen zu bekommen, die nah sind, also haben wir eine Menge nette raue Textur da oben, aber es ist nicht. Ich glaube nicht, dass es zu ablenkend für die ganze Komposition ist, und dann ist das eine schöne Vielfalt an Texturen in den Bäumen und den Wolken. Ja, ich denke, das ist, dass ich damit ziemlich zufrieden bin , also lass uns das Band sehr vorsichtig abnehmen. Vielleicht machen wir es sogar fertig, bevor der Timer losgeht. Wir werden sehen. Ok, da gehen wir. Also haben wir diesen Barnes an. Also hoffe ich, dass Sie irgendwie den Vorteil sehen können, ein Palettenmesser zu verwenden, um Strukturen zu machen. Ähm, gerade vor allem ältere Gebäude. Aber ehrlich gesagt, auch neuere Gebäude, Ich denke, sind wirklich Spaß mit dem Palettenmesser zu tun, Also auf jeden Fall geben Sie es einen Versuch. Und wieder, wissen Sie, was auch immer Sie versuchen, zu tun, was Thema Sie zu dio-versuchen, bitte teilen Sie es mit uns in der Diskussion. 20. Alte Barren – Bildprozess Übersicht 8-Geschwindigkeit: - Weg . 21. Duck – Teil 1: Alles klar. Ich freue mich über dieses Gemälde, weil es eine Ente ist. Ich liebe Enten. Sie sind einfach so süß. Und mal sehen wir hier. Wie soll ich anfangen, diesen Kerl zu skizzieren? Ich schätze, wir werden es irgendwie abhauen. Kein Wortspiel beabsichtigt, du weißt schon, weil es eine Ente ist. Also werde ich irgendwie einfach reinkommen, bevor überhaupt überhaupt anfangen, irgendwelche Details zu betrachten. Es ist nur irgendwie den ganzen Kerl hier rein zu bringen und dafür zu sorgen, dass wir ihn in eine Art und Weise passen. Das ist schön. Ich mag diesen hier wirklich, weil das Wasser irgendwie einfach ist. Und doch mag ich, wie es um ihn herum wirbelt. Nein. Okay, komm schon. Geben Sie an, wo sein Bein unter dem Wasser ist, aber sie sofort, wir werden weitermachen. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, ihn zu skizzieren, weil wir zu ihm zurückkommen und dann helfen, zusammen zu kommen. Und wenn du auch skizzierst, skizzierst, mach dir keine Sorgen darüber, dass alles anatomisch korrekt ist, auch wenn du das willst, was ich bin. Zum größten Teil, das Schöne an Ölgemälde ist, dass es so viel Platz für, wissen Sie, Anpassungen vorzunehmen, wie Sie gehen. Und ich mag diese lockigen Federn hier hinten, aber wir müssen sie von jetzt an auslassen, weil wir das Wasser hinter dem Dock blockieren . Wir sollten in der Lage sein, das in diesen ersten, äh, 15 Minuten Sitzungen zu besprechen äh, . Also werde ich anfangen mit meist Filter marine blau in Verbrennungen Anzahl, so dass wir irgendwie kratzen in einigen der dunkleren Bereiche. Und es gibt nicht viel im Wasser wird diese ziemlich dünn halten. Meistens denke ich hier an diese Wellen oder nur ein bisschen dunkler. Und dann whoa, in ein bisschen Schatten hier. Es ist eine Art Reflexion, Morgan. Ein Schatten, schätze ich. Aber natürlich, weißt du, und eigentlich gehe ich rein, und einige der Federn sind sehr, sehr dunkel. Also gehen Sie voran und blockieren Sie diese und auch. Nun, und daran. - Okay , also lasst uns weitermachen und uns auf das Wasser konzentrieren. Ich werde zuerst eine Menge ultramarineblau bekommen, und man konnte sehen, dass es schon ein bisschen Grün in meinem warmen Gelb gab. Das ist nur vom letzten Bild, und ich wusste, dass es für dieses Bild keine Rolle spielt, also habe ich es einfach verlassen. Es gibt nichts anderes als vielleicht seine Füße und seine Rechnung. Wir müssen uns nicht wirklich zu sehr darum kümmern, wirklich reines Gelb irgendwo sonst wo es viel Getreide gibt. Also ist er so ziemlich sofort in dieser verschmutzten Farbe. Und offensichtlich ist es sehr, dass es ein Grün ist, aber es ist sehr dunkel, also werden wir es hinzufügen, wenn wir anfangen, ein bisschen Weiß hier reinzubringen. Vielleicht ist es mehr Halo Blau, nur ein wenig mehr weiß. Oh, Comptel, wir werden dieses ultramarineblaue Blau sehr, sehr schnell durchmachen . Hoffentlich kann ich wenigstens ins Wasser gezogen werden, und bevor ich diese Oops auffüllen muss, können Sie definitiv sehen, dass Lieutenant Governor irgendwas passiert. Sie neigen dazu, mein ultra marine blau wirklich, wirklich schnell und die verfügbaren zu verbrauchen. Es scheint nur schneller zu gehen, um länger zu halten, weil es so ein starkes Pigment ist wirklich verrückt. Es ist ein bisschen leichter. Also, was ich tun werde, ist, ich werde wieder hier reingehen und sehen, ob ich etwas von diesem dunkleren grünen es hier unten ein bisschen mehr kaufen könnte und das hat gut geklappt, nicht Mann, um vorsichtig darüber zu gehen, wo Hiss, Littlefoot ISS, weil wir gehen Teoh verzerrt mit vielen Rebellen. Glaubst du, wird Spaß machen? Eines meiner Lieblingsdinge für Dio in Gemälden ist, weißt du, Dinge zu malen, die unter Wasser sind, waren hinter Glas, also sind sie ein wenig verzerrt. Wir werden das Wasser sehr, sehr locker halten , damit es viel Textur hat, aber ich möchte, dass es eine sehr gerichtete Textur ist. Offensichtlich, wenn es irgendwie den Wellen folgt, dem Welligkeitsmuster, das wir hier haben, Ja , an diesem Punkt verschiebe ich die Farbe etwas um und arbeite einfach irgendwie mit der Farbe , die bereits ist runter, um zu versuchen, es irgendwie in den Textureffekt zu manipulieren, den ich will. Und dann gibt es ein paar Bereiche im Wasser, die einfach wirklich, wirklich grün lebendig sind . Wir fügen einfach ein wenig gelb hinzu, ich denke, ein bisschen hier unten und ein Gewicht von meinem Messer und kommen mit nur ein bisschen mehr dunkel. Also werde ich dieses Mal nur mein Feillu Blau benutzen, ein bisschen rohe Zahl. Bringen wir diesen Schatten zurück. Es ist kein Schatten, es ist eine Reflexion, aber es ist irgendwie beides. - Das könnte ein bisschen viel sein. mir irgendwie mein Messer abgewischt und dann werde ich das einfach nehmen und versuchen, die Liebe ein wenig zu verbreiten . Es schien also ein bisschen viel zu sein. Okay, also lasst uns das Wasser vorerst so lassen. Also haben wir ungefähr zwei Minuten, also fange ich ein bisschen auf die Ente an. Also, ich denke, wir werden es tun, ist alles irgendwie eine Menge Dunkelheit auf seinem Kopf. Und dann gibt es nur ein paar Highlights, also werde ich voran gehen und im Dunkeln blockieren. Und wenn ich an einen Punkt mit diesem Bild komme und das nicht weiß, werde ich es tun. Aber wenn ich dieses Bild verabrede, wo ich das Gefühl habe, dass es an einem guten Ort ist, aber ich habe nicht einmal die ganze Zeit, die ich mir zugeteilt habe, verbraucht werde ich einfach weitermachen und, du weißt schon, nennen Sie es bei diesem Punkt, weil ich denke, dass das gute Praxis ist. Erkennen zu lernen, wenn ein Gemälde kein guter Haltepunkt ist. Okay, also werde ich jetzt eigentlich innehalten, weil ich Teoh meine Paletten auffüllen muss, und ich werde dir keine Nahaufnahme zeigen, bis ich fertig bin, nur weil es auf ein Brett geklebt ist , das eigentlich unter meinem Gaumen ist. Ähm, also werde ich weitermachen und meinen Blues auffüllen. Ich denke, das und vielleicht ein bisschen gelb, und dann fangen wir an und da ist mein Timer. 22. Duck – Teil 2: Okay, also habe ich noch mehr Blau. Ich brauche vielleicht nicht einmal so viel mehr Blau, um das einzupacken, aber nur für den Fall. Außerdem werde ich danach noch etwas malen, damit es nicht wehtut. Ich werde ein paar dieser schönen, schönen grünen Highlights auf seinen Kopf legen . Es ist eines meiner Lieblingsdinge an diesen Docks, oder? Du bist ein nicht Väter. Wir werden versuchen, das ein bisschen einzufangen, okay? Sie wird das beiseite legen, wird wieder zu seinem Kopf kommen. Natürlich. Lassen Sie uns zum Rest des Körpers übergehen, der sehr erdig ist. Das werden wir tun. Amerika kommt zuerst, natürlich. Art von nur Vermischung einer sehr neutralen Farbe im Grunde verwendet alle meine Primärfarben plus die falsche Zahl, um diese Startfarbe zu bekommen, die, dann können wir aufhellen, und es wird schön und erdig sein. Ich glaube, ich kann voran gehen und diese lockigen Federn hineinlegen. Ich mache mir keine Sorgen, dass sie absolut perfekt sind, aber ich mag, ähm, ähm, das wird sicherstellen, dass wir einfangen. Und ich würde sagen, sagen, mit dem Palettenmesser könnte es einige , kleine Details geben,die man eingeschüchtert fühlt. Aber wenn sie Ihnen wichtig sind, Sie es, versuchen Sie es, denn Sie können es nur abkratzen, wenn Sie es wirklich nicht mögen. - Also im Grunde, einfach wieder alle Vorwahlen zusammen gemischt, um dieses wirklich neutrale, warme Grau zu bekommen , denkst du, funktioniert wirklich gut dafür? Viel Textur in diesen Federn. Und dann lassen Sie uns das bis zu dio ein wenig von der Unterseite der Ente aufhellen. Wir wärmen uns ein wenig mit etwas Gelb auf. - Wir haben ein bisschen Blau auf meiner Palette und ich sagte, es sei bemerkt. Ich werde das einfach abwischen, bevor ich es in die Ente verschmiere. Wenn ich das tue, ist das okay. Wir werden diese im Wasser stecken ein bisschen zusammenführen, zumindest definitiv etwas Blau hier drin haben. Wir gehen einfach mit ihm zusammen. Für jetzt, obwohl, können Sie irgendwie neutralisieren, es war mehr Zahl und dann ein Paar. Da ist ein bisschen abgelegen. Oh, Oh ich mag es, Federn und Fell mit Pelletmesser zu machen. Nur weil Sie so viel wirklich große reiche Textur bekommen, die ich nicht weiß, ist so schwierig, mit einem Pinsel zu bekommen , denke ich, und das macht es ein bisschen mehr? Ähm, ich weiß es nicht. Irgendwie flüssig, schätze ich. Und mehr organisch, denke ich, denn selbst so viel Kontrolle wie Sie mit diesem Tool entwickeln, erhalten Sie immer noch einige Markierungen, die sehr überraschend sind. Vor allem, wissen Sie, nachdem Sie alle essen, halten Sie es hoch und sehen einige der Dinge, die Sie getan haben, und Sie können sich überraschen. Um ehrlich zu sein, habe ich mich immer noch mit diesen Gemälden überrascht. Das ist natürlich einer der besten Teile . Okay, also gehen wir weiter zu Das ist rot. Es ist irgendwie rostig. Einige davon sind sehr, sehr dunkel werden mit einigen in einen Marine dort drinnen gehen. - Gehen Sie voran. Legen Sie das beiseite, damit ich hier eine lebendigere Art rostiges Rot bekommen kann. Okay, besonders bewerten Sie hier drinnen. Und dann ist es ein bisschen später. Grubs Morgen es, und wir werden auch noch mehr Gelb haben. Und ich liebe es, wie diese Striche zusammen arbeiten. Teoh erweckt den Eindruck von dem, was wir malen. Ja, jedes Gemälde beginnt ein wenig peinlich auszusehen und manchmal dauert diese peinliche Bühne eine Weile und kann sich unwohl fühlen. Aber wenn man etwas Neues lernt, denke ich, dass , weißt du, selbst wenn man an einen Punkt mit dem Bild kommt, wo man einfach denkt, dass es keine Hoffnung gibt , dass man wirklich denkt, dass man damit weitermachen sollte, weil man so viel lernen. Und ich denke, öfter als nicht, werden Sie tatsächlich angenehm überrascht sein mit Ihrem Ergebnis, vor allem, wissen Sie, machen Sie es fertig, legen Sie es beiseite und Sie brauchen nicht ein paar Tage, wo Sie es nicht betrachten und dann kommen Sie zurück zu ihm. Und ich denke, dass du das öfter finden wirst als nicht. Sie sind wirklich stolz auf das, was Sie erreichen konnten. Bringen Sie mir noch ein paar Minuten hier. Nun, wir gehen zur letzten Zeitspanne über, aber ich denke, das kommt wirklich, wirklich gut. Ich werde diese Ente nur ein wenig untertauchen, fast fertig und eine Pause machen. Meine Hunde konnten eine Weile nicht herumspielen. Und dann gibt es noch ein paar Highlights. Ich werde mich nur eine Minute besorgen. Mal sehen, ist ein Highlight auf dem Kopf der Ente, dass ich einfach nur dort knallen will wirklich schnelle Geschichte hier. Es könnte ihnen sogar ein bisschen leichter geben. Vorwärts. Fügen Sie einfach ein wenig zu dieser Reflexion hinzu. Oh, okay. Hunde spielen, also machen wir eine kleine Pause. Ich denke, das waren ungefähr 15 Minuten insgesamt. Also kommen wir zum letzten Abschnitt zurück und machen diesen kleinen Kerl fertig. 23. Duck – Teil 3: Richtig. Nun, lassen Sie uns direkt von der Fledermaus fortfahren. Ich sehe, dass ich ein wenig von dieser kleinen Farbe verloren habe, also bringen Sie das einfach wieder rein und ich möchte ein wenig mehr Highlight auf seinem Kopf hinzufügen . Also mit einer Menge von dieser mikgrauen Farbe, die ich in ein bisschen von dieser Art von Türkis gemischt habe , wird es ein sehr kleines Highlight geben. Nur Teoh unterscheidet seinen Kopf ein wenig mehr vom Wasser hinter ihm. Da gehen wir. Nein, Billy, benutze ein bisschen mehr davon. Nur sie hier. Lasst uns das einfach vorerst lassen. Widerstand gegen den Drang, damit zu fummen. Okay, lassen Sie uns ein wenig an seinem Schnabel arbeiten. Ich ist beide meine Gelbe zu beginnen mit, weil sehr, sehr gelb aussehen, so skalieren Sie mehr von dieser Formel. Es ist eine Art Block in der Rede. Jeder ist in seinem Flügel versteckt. Und wenn ich etwas von diesem Gelb außerhalb von wo bekomme, was groß ist, um ein Geräusch zu sein, passe das ein bisschen an, also werde ich mir nicht zu viel Sorgen machen. Müssen Sie nur vorsichtig sein, dass ich nicht zu viel Druck ausübe? Es ist sehr einfach, diese sehr dicke weiche Farben zu dio. Okay, also lassen Sie uns das nur ein bisschen zurückschneiden. können wir kratzen. Dann lassen Sie uns das oft abwarten. Lasst uns seinen Flügel etwas mehr über die Rede bringen. Also werde ich das dunkle Hallo wieder vermischen, um das wieder herzustellen. Und dann muss ich auch tun, Ist ich etwas ein bisschen mehr davon ? Das denke ich, ich werde eigentlich nur um einen Kontrast hinzuzufügen, das ist sehr dunkel. Aber da sein Kopf so viel blau in grün ist, möchte ich sein I einfach ein bisschen mehr hervorheben, weshalb ich ein wenig rot in die starke Mischung gesteckt habe. Wir werden sehr subtil sein, aber ich werde sein Elfenbein dick auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie es an der richtigen Stelle setzen. Dann könnten wir das sogar benutzen, um es zu lesen auch einen Teil seines Hinterkopfes zu finden. Du brauchst nicht wirklich einen super knackigen, perfekten Rand um ihn herum. Es ist nur irgendwie vorgeschlagen. Und dann, wenn er seine Farbe ein wenig weiter und jetzt freundlich, Ich fühle mich, wie diese sind ein wenig unzusammenhängend . Also werde ich hier nur ein bisschen kratzen. Und manchmal machen wir das. Vor allem, wenn die Werte und Farben in einem Bereich wirklich nah sind. Aber ich möchte die Dinge ein wenig definieren, also werde ich ein wenig kratzen, und ich werde mein Messer abputzen und dann einfach etwas über ein paar dieser Linien glätten. Gehen Sie einfach. Nur ein Hauch von diesem Kratzen, okay? Und jetzt weiß ich, dass es nicht viel Orange und seinen Beat gibt, aber ich möchte nur hinzufügen, bevor ich in sein kleines Nasenloch. Ich möchte hier nur ein bisschen Kontrast setzen. Wir bringen die Farbe wieder rüber. Perfekt. Nein, geben wir ihm ein bisschen ein böses Nasenloch, und dann können wir zu seinen Füßen gehen, wo wir ziemlich glücklich damit sind. Ich versuche, das wiederzuverwenden. Wir haben diese Farbe rausgeschickt. Ich werde ein hübsches Leben damit sein, weil ich es mit ein paar Wasserwellen noch mehr über das, was ich im Essen sehe, zurückkommen werde. Oh, ja. Wir brauchen nur den Vorschlag eines Fußes unter dem Wasser. Du hast wirklich einen Mann mehr gemacht. Ich glaube nicht, dass Sie nur ein wenig Kontrast hinzufügen. Es ist hellgelber. Okay, weißt du, was ich denke? Aber ich bin damit fast fertig. Ich will nur, dass sein Littlefoot verschiedene untergetaucht aussehen und alles, was ich tun werde. Also habe ich im Grunde mein Palettenmesser abgeräumt und ich werde anfangen, mir etwas von diesem Wasser zu leihen , und dann werde ich es irgendwie hineinziehen, und ich werde sogar etwas von dieser Orange auslaufen lassen. Denn wenn man sich jemals ein Objekt angesehen hat, das unter Wasser getaucht wurde und wie es verzerrt ist , wird es nicht nur dieses Objekt selbst verzerrt, sondern auch das Wasser um es herum tut . Und je tiefer das Objekt. Aber je mehr Verzerrung du siehst, also werde ich einfach zurücktreten, um zu sehen, ob es irgendeinen Ort gibt, den ich brauche. Teoh. Weißt du, vielleicht füge ich ein bisschen hoch in die Leiche ein. Scheint an manchen Stellen etwas flach zu sein. Also lasst uns etwas Weiß greifen und will ein wenig mehr von dieser Art von neutralem Orange verwenden nur so dass es sehr warm ist. Highlight und lasst uns, äh, ein bisschen hier ein bisschen. Es gibt nur und es ist nicht sehr, sehr leicht, weil es ah, Highlight darauf auf diesen dunklen, lockigen Federn. Ich werde versuchen, das zu versuchen. Es wird sehr klein sein, Mark. Also lege ich nur ein bisschen Hose auf die Spitze meines Berufungsmessers, schiebe es nur ein wenig zurück, okay? Bevor ich damit anfange, fummeln, denke ich,dass ich das einfach gut nennen werde. Bevor ich damit anfange, fummeln, denke ich, So tat ziemlich gut pünktlich mit diesem Bild. Ich schiebe meinen Gaumen weg, und dann gehe ich, Teoh, Teoh, bevor ich das Band abziehe, werde ich es hochheben, nur damit wir uns etwas von dieser Textur hier ansehen können. Stellen Sie sicher, dass Kameras fokussiert Also bin ich ziemlich glücklich darüber, wie sich das herausstellte. Schauen wir uns mal etwas Wasser an. Sie lieben einfach wirklich das Palettenmesser. Und wie? Nur ein paar Striche und Sie bekommen wirklich den Eindruck von Federn oder Fell. Es ist ein sehr es hilft wirklich mit organischer Textur. Ich glaube, Baumrinde. Ähm, Wasser, natürlich. Also okay, ich werde einfach weitermachen und schnell das Band abnehmen, weil ich denke, dass es einfach hilft wirklich so aussieht, als wäre es fertig. Haben Sie tatsächlich etwas von dieser Zeitung? Das passiert normalerweise nicht. Und Sie können dort einige Stellen sehen, an denen meine getönten Oberflächen, die es zeigen, mich wirklich nicht stören . Sieh dir das an. Eigentlich ein bisschen reingerissen. Mal sehen. Ich denke, ich kann das wirklich retten. Das wäre eigentlich gut zu zeigen, also werde ich zurückgreifen. Ich werde versuchen, den Rest des Bandes abzuholen und dieses Papier den größten Teil hinter sich zu lassen, und dann werde ich tatsächlich sehen, ob ich nur etwas Schmerz gebrauchen könnte. Teoh, stecken Sie es wieder zusammen mit diesem in Sicht ein bisschen besser. Ich werde das hier aufhalten. Sie wissen, tatsächlich, tatsächlich, Putt wird unter dieser Klappe zahlen. Es hat also etwas zu kleben. Teoh. Okay, los geht's. Also habe ich das Gefühl, dass es immer eine Möglichkeit gibt, Dinge anzugehen. Und selbst wenn ich in der Lage war, es zu beheben oder selbst wenn es nicht bleibt, ist es in Ordnung mit diesem Papier. Außerdem können Sie immer nur zuschneiden, wenn es trocken ist. Na gut, Leute. Also ich hoffe, Sie genossen dieses Gemälde wirklich ermutigen Sie, diese Technik mit Tiermotiven auszuprobieren , und ich denke, dass Sie das sehr, sehr angenehm finden werden . Und das ist irgendwie der Vorläufer, Teoh. Menschliche Subjekte und Porträt. Sobald Sie die Sache haben, werden Sie sich viel wohler fühlen, indem Sie Figuren und Gesichter ansprechen. Also werden wir tatsächlich eine Figur für unser nächstes Gemälde machen, also bleiben Sie dran dran. 24. Ente – Lackprozess Übersicht 8-fach Geschwindigkeit: und Weg Theo. Weg, Weg, Weg, Art, Art, Art, Art, Art, Art, Art und Weise, Theo-Weg Theo-Weg . 25. Mädchen vom Meer – Pt. 1: In Ordnung. Also das Thema für dieses Bild ist eigentlich gut, dieses Foto ist eines, das ich vor vielen Jahren gemacht habe. Ähm, das ist meine Tochter. Wir besuchten den Ozean, und ich habe dieses Bild immer geliebt, weil ich es einfach liebe, wie ihre Zehen gerade die Flut berühren, die hereinkommt. Also, um das zu beginnen, zuerst, ich werde Teoh gehen, nur sehr locker ihr Ende skizzieren. Sie wird eine sehr,weißt du, weißt du, in Bezug auf den Rest des Raumes, sehr klein sein. Und natürlich muss ich nicht allzu präzise sein. Natürlich, das ist es einfacher zu sagen, dass Sie gehen Teoh nicht präzise als Zehe. Eigentlich, lassen Sie sich ungenau sein. Aber wir werden sie nur sehr, sehr locker anziehen. Nicht einmal in ihr volles Bein setzen, wo Art von Urlaub verletzt Stick Figurform vorerst , mit Zahlen. , Ich denke,der wichtigste Teil ist nur Proportionen des Körpers. Mehr als jedes andere spezifische Detail. Wir werden sie jetzt irgendwie in diesem Zustand lassen, den Hintergrund hier, in einigen dieser Zeilen zu verfolgen, wird wirklich hart arbeiten, um nicht hart auf dem Hintergrund zu arbeiten. Ich wollte sehr, sehr locker sein , also lasst uns mich einfach schneiden. Vergewissern Sie sich, dass wir verstehen, wo die Linien sein werden, besonders diese Spur direkt gegen ihre kleinen Zehen. Okay, jetzt fangen wir mit diesem Hintergrund an. Dieser Hintergrund ist nicht sehr dunkel. Ich denke, die meisten unserer Schatten Luft werden tatsächlich in der Figur sein. Lasst uns weitermachen. Wir kriegen dieses Wasser nur ein bisschen mehr Tiefe. Sie war ziemlich flach für, weißt du, besonders auf diesem Bild. All das Wasser ist sehr flach, aber du wirst hier ein wenig bluffen etwas dunkler machen. Und ein Trick. Teoh. Helfen Sie Ihrem Wasser eine Art transparente Qualität zu haben. Ist, dass die flachere Es wird offensichtlich desto leichter im Wert, den es sein wird. Aber wir werden anfangen, nur eine Menge Gelb auf den Punkt zu setzen. Es sieht so aus, als hätte ich ein wenig Haare auf meiner Farbe. Lasst uns das rauskratzen. Das ist eine andere gute Sache an Palin ist gut, Dinge einfach wegzukratzen. So, bis zu dem Punkt, dass es nicht einmal mehr blau aussehen wird, aber es wird wirklich helfen, in der Tat, schrieb würden bereits diesen Prozess beginnen. Und dieses Wasser wird auch eine gute Chance sein, zu üben. Grady Ameisen. Zutaten sind nicht nur in diesem Kerl. Ich brauche wirklich etwas von diesem Weg zu bekommen. Ich habe keine Flüssigkeit eingelegt. Legen Sie etwas neues Weiß in mein Pelin. Ich glaube nicht, dass ich mehr hinzugefügt habe. Sieh mal, gewinne. Ok, okay. Nun, es ist eigentlich nur ein bisschen rot hier drin. Ich wollte das hier einfach abflachen, weil es in der Ferne ist. Ich will nicht viel Textur gehen und dann ein bisschen Schatten hier drin. Es ist nicht super dunkel. Sie sind ein bisschen von einer leichten Farbe. Und ich weiß, dass diese Art von sticht gerade wie ein wunder Daumen, aber wir werden irgendwie verschmelzen. Diese können etwas weicher werden. Eigentlich gibt es etwas gesättigteres Grün, das ich da drinnen sehe. Lassen Sie das die verschmelzende Farbe sein. Das könnte noch so viel gewesen sein. Gelb und es muss leichter sein. Vielleicht ist es eigentlich nicht eine gesättigte wie meine subjektive Lektüre davon waas, denn oft, wenn man benutzt, gibt es viele Neutrale um ihn herum. Es kann tatsächlich eine Farbe gesättigter aussehen lassen, als es wirklich ist. Ich denke, das ist besser. Ich muss wirklich anfangen, uns aufzuwärmen den Wert ziemlich hoch zu bringen. Weißt du, das ist jetzt sehr grün. Das ist in Ordnung. Und jetzt ist es sehr neutral. Sie wärmt sich ein bisschen nur auf, nur um das zu verbreiten. Ich führe es gerade sehr dünn an. Nein, lassen Sie diese ein wenig mehr das Ende des Seils mit unserem, warum ich es schon tun. gut pünktlich Abergut pünktlich. Schau, ich schätze, ich war nicht so gut, wie ich dachte. Das ist in Ordnung. Wir werden einfach weitermachen. Wir sehen uns im nächsten 15-minütigen Video. 26. Mädchen vom Meer – Pt. 2: Okay, wir werden einfach weiter hier gehen. Also dieses wirklich flache Wasser, wo man eine Menge Sand durch diese sieht, endet irgendwie ein Es ist eine Art von einer kniffligen Farbe, aber wirklich, aber wirklich, es ist eine Frage der Art des Herumspielens mit dem, was Sie sehen, als Faras die Vermischung von sehr warme Farben, die den Sand darstellt, der durch diese flachen Wellen und dann das kühle Wasser zeigt. Und ich glaube nicht, dass es eine Formel dafür gibt oder einen falschen Weg, um die Situation anzugehen. Es ist wirklich eine Frage des Experimentierens. Ich brauche definitiv noch viel mehr, richtig. Wir werden es brauchen. Ich werde etwas Flüssigkeit in dieses Weiß geben. Aber nicht zu viel . Ich putze mein Messer ab, damit ich das irgendwie einmischen kann. Okay. So schlimm, dass es in halten. Ich brauchte noch mehr Weiß. immer, es wird wieder eine wirklich sandige Farbe hier. - Okay , also werde ich voran gehen und damit anfangen. Das ist trockener Sand hier oben. Also atme ein und fang an, das zu blockieren. An diesem Punkt mache ich mir keine Sorgen um die Textur des Sandes. Ich muss das nicht zu dünn machen. Aber wir werden Teoh ein paar Schatten hinzufügen, einschließlich des Schattens, den du hinter meiner Tochter siehst. Das gefällt mir wirklich. - Lass uns etwas Blau reinlegen. Eigentlich werde ich das einfach dahin verschütten lassen, wo ihre Beine vorerst sind. Vielleicht etwas zu warm. Du mischst eine sehr neutrale Farbe oder etwas, das mehrdeutig ist, besonders auf einem Foto. Ich bin nur ein Experiment. Ähm, und es braucht Teoh nicht. Offensichtlich sein. Natürlich war es ein Zitat unquote richtige Farbe. Du brauchst Teoh Sorge nicht zu sehr um irgendetwas. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, versuchen Sie einfach, die Wertebene zu identifizieren, die es ist. Und ob es warm oder kühl und freundlich ist, ich denke, das wird helfen, wirklich? Führer. Du mischst eine Menge, aber Tritt einfach, das macht beiseite. Es ging nicht ganz in die Richtung. Ich glaube, ich brauche es, um zu gehen. Da gehen wir. Niemand ist ein wenig davon hier drinnen raus, um das abzuschwächen. - Ich brauche Schaum am Rande dieses Warner. Aber wie Sie wissen, habe ich kein reines Weiß. Wirklich irgendwelche Punkte? Okay, mal sehen, wenn wir genug Kontrast dazu bekommen, können wir das. Und wir werden nur sehen, ob ich meine Zeitbegrenzung für dieses Bild einhalten kann . Weil diese Figur so empfindlich ist. Ich meine, ich werde wirklich versuchen, dabei zu bleiben, aber ich brauche vielleicht mehr Zeit. Da sie momentan arbeite ich noch irgendwie am flachen Wasser. Es sieht immer einfacher aus, denke ich. Oder manchmal sieht es sogar härter aus. Man weiß es nie. Versuchen Sie doch alles . Lassen Sie sich nicht einschüchtern. Manchmal bekommst du eine Farbe da drin und du wirst einfach nachdenken. Woher kam das? Woher kam das? Keine Sorge. Am Ende wird es nur noch dazu beitragen. Okay, nun, lasst uns ein bisschen mehr an diesem Sand arbeiten. Wie geht es uns pünktlich? Nicht so schlimm. Okay, was haben wir schon? Die Sanda ist leicht, da sie eine sein muss, also fangen wir an, sie ein bisschen zu nehmen. Oder mit deinen Schatten mit dem Schatten dahinter. Meine Tochter wird etwas mutiger sein. Es ist irgendwie nur hinter ihr ragt. Mach dir keine Sorgen um Präzision. Ich würde nur nicht eine kleine Lücke für ihre Beine lassen, aber sonst werde ich mir keine Sorgen machen. Eher Schatten. Schau, vermische es immer ein bisschen mehr. Wir wollen Teoh jetzt. Ich denke, es ist in Ordnung. Und dann wird das dazu gelesen, tatsächlich, sogar eine kleine Zahl. Und dann vielleicht wieder hier. Lassen Sie uns einfach da ein paar Felsen oder so und wir werden nur eine fügen einige unscheinbare Textur hinzufügen, Ich denke,, und daran zu erinnern, dass nur weil Sie es auf dem Foto sehen, bedeutet nicht, dass Sie es malen müssen . Es gibt also etwas und es ist eine Art Seher. Lassen Sie es raus. Aber ich denke, das wird ein wenig Interesse hinzufügen. Er ist beiseite, und gelb und lila oder gewalttätig sind Komplimente. Ich werde anfangen, etwas Purpur zu mischen. Es braucht ein bisschen mehr Abdeckung der roten Seite. Man kann einen Kontrast im Sand bekommen, also wollte ich nur etwas zu warm sein, eigentlich wird es mehr rot. Ich leihe mir von seinem blauen, hier drüben ist gut, es ist ein sehr hellblau. Also habe ich auch etwas Weiß da drin. Okay, also werde ich hier anhalten und dann das neu starten, und wir werden es versuchen. Ich werde versuchen, so gut ich kann, das in den nächsten 15 Minuten wirklich einzupacken 27. Mädchen vom Meer – Pt. 3: Okay, also bin ich nicht mal davon weggelaufen. Ich werde einfach weitermachen. Fühlt sich das an, als wäre ich in einem guten Fluss? Das gefällt mir wirklich. Und es macht mir auch nichts aus, einige meiner getönten Oberfläche durch den Sand zu zeigen, weil der Sand, obwohl er auf dem Foto sehr glatt ist. mir nichts aus, sicher etwas Textur zu haben. Es ist irgendwie nett. Ich denke, Sie werden nur feststellen, dass Sie manchmal in ungeraden Winkeln arbeiten müssen, nur um eine Art von Arbeit um Dinge wie, ich muss wirklich nur um die Figur hier arbeiten. Und manchmal erfordert das eine Neupositionierung des Messers kann unerwartete Wege. Also der Sand in der Ferne möchte ich abkühlen. Also habe ich mir etwas von dieser hellblauen Art von Meeresschaumfarbe ausgeliehen, weil ich das will, äh, da gehen wir. Warten Sie. Da ist eine Überraschungsfarbe drin. Das ist okay. Also will ich das hier unten einfach irgendwie anfassen, es weniger Kontrast machen, E, denke ich schon. Ich denke, es wird voran gehen und diesen Schatten nur ein wenig weicher machen. Ich will es nicht übertreiben. Okay, jetzt machen wir eine Pause auf dem Hintergrund. Nennen wir es gut. Zumindest für jetzt. Ähm, und fangen wir an, ein bisschen mehr an der Figur zu arbeiten. Also zuerst möchte ich, dass Teoh ihr die schattigen Bereiche einfängt. Also werde ich ein Dunkles vermischen. mir nichts aus, wenn es etwas von anderen Dingen verschmutzt wird. Eigentlich werde ich eine Menge Rot in den krassen setzen, weil dieses Kleid und ich nicht einmal versuchen , alle kleinen Blumen auf Fortschritt zu malen. Ich werde nur ihr Kleid malen. Im Grunde. Ich glaube schon. Es gibt eine Menge meiner permanenten Rose im Stark. Wir werden einfach anfangen, diese Schatten zu blockieren, obwohl ich nicht will, dass sie zu dick sind, obwohl ich nicht will, dass sie zu dick sind, sondernin ihren Haaren für die kleineren Bereiche erscheinen. sondern Und du hast bemerkt, dass ich die ganze Zeit das gleiche Messer benutzt habe. Dies ist definitiv mein Lieblingsmesser, Aber genau wie Pinsel, können Sie eine Größe Messer verwenden, um eine Menge Dinge zu tun. Es könnte einen Punkt in dieser Zahl kommen, dass ich auf mein kleineres Pelletmesser umschalte, aber ich werde wirklich versuchen, bei diesem zu bleiben. Wenn ich Hautton beginnen kann, wird es ein Schatten sein. Sieh mal. Okay. Du siehst tatsächlich wiederverwendet aus in den Haaren. Okay, jetzt, lassen Sie uns an diesem Kleid arbeiten. Ich werde das beiseite schieben, also willst du ein wirklich gutes Pink hier drin haben? Okay, Okay vielleicht gib ihr die Adresse ein bisschen mehr Bewegung. Dann sehen wir sogar auf dem Foto fegende Aktion. Und ich glaube, ich werde gehen. Eigentlich hält sie sich an dem kleinen Band fest, das sich um ihr Kleid binden sollte . Und ich denke, ich könnte einfach ausschließen, dass wir genug Informationen hier drin haben. Wir wissen, was los ist. Kommen Sie zurück und mit ein wenig reiner Permanentrose stehen hier ein wenig Kontrast. Ok? Ich glaube das Kleid vorerst nicht allein. Und schauen wir uns ihr Haar ein wenig an. Ähm, so blondes Haar und ihre sind irgendwie... die meisten schmutzigen Blondine. Es ist, ähm, wissen Sie , viele Leute dort plus ist, es gelb zu malen, aber was ich normalerweise am Ende mache, ist, etwas Gelb mit Lila zu mischen. Und so habe ich tatsächlich mein warmes Gelb mit einer meiner Art von sandigen Farben gemischt und tatsächlich nur noch mehr Purpur verwendet. So blondes Haar ist wirklich sehr neutral. Und wirklich, wenn man jede Art von Haar mischt, wird es das gleiche sein. Alle Haare sind im Wesentlichen unterschiedliche Werte und verschiedene Töne, aber es ist alles sehr neutral und gleich mit Hauttönen. Du wirst die gleichen Farben verwenden, um jeden einzelnen Hautton unter der Sonne zu mischen. Was sehr wird, ist eine Art Gleichgewicht von warm und kühl und die Werte von dunklerem Licht . Und ich möchte, dass die Haare eine Art semantischen Leadoff Mann, wenn ich einfach mit einer sehr leichten Berührung Art der Verschmelzung in den Hintergrund gehe , also brauche ich es nicht, um es jetzt anders zu sein. Okay, also lassen Sie uns einige der Highlights gehen, und das wird mehr gelb haben, wie es eine stärkere Neigung zu Gelb sein wird. Und für diese kleinen Flecken bin ich ganz besonders darüber, wie ich mein Messer lade und wo wir wollen, dass die Farbe auf dem Messer sitzt , denn wenn ich mein Messer an meine Oberfläche berühre, möchte ich genau wissen, wo dieser Schmerz ist. Und während ich Sie wissen, bin ich immer noch unbewacht. Oft weiß ich nicht genau, was dieser Schmerz wird. Dio, ähm, ich will eine Idee haben. Und das ist etwas, das Sie irgendwie ein Gefühl für einen Schwung entwickeln, während Sie mehr Erfahrung sammeln . Aber ich hoffe, es gibt Nummer, tatsächlich einen Tag, an dem ich das Gefühl habe, ich habe nur die vollständige Kontrolle über dieses Tool. Und ich weiß genau, was passieren wird, weil ein Teil der Grund, warum ich es so sehr genieße , ist , dass es so spontan ist und ich ständig unerwartete Ergebnisse bekomme. Und das ist eine Art Gleichgewicht zwischen, ähm, Sie wissen schon, mehr Kontrolle zu gewinnen, während Sie üben, aber auch das als Werkzeug verwenden, das Ihnen hilft, etwas von diesem Bedürfnis nach Kontrolle loszulassen. Okay, lassen Sie uns an diesen Armen und Beinen arbeiten, die bereits einen guten Ausgangspunkt für Hautton haben. , Ich weiß,Hautton ist eines dieser Dinge, von denen Leute, von denen ich glaube, es gibt eine Formel für das wirklich nicht, obwohl es sehr intuitiv ist. Es ist sehr neutral. Fast alle Hauttöne werden sich natürlich warm lehnen. Aber natürlich wird die Dunkelheit oder die Leichtigkeit sehr, aber ansonsten wird es immer sein, du weißt schon, du weißt schon, dein gelbes Rot und dann etwas Blau, um es abzufärben. Und dann fängst du an, weiß hinzuzufügen, um den Wert zu erhalten, den du brauchst, ist dieser Fuß, ich denke, könnte ein wenig knifflig sein. Das ist okay. Es ist sehr kleiner Fuß. Und ich brauche nicht viel Kontrast zwischen ihrer Haut im Sand. Ich habe es irgendwie ins Kleid gebracht. Okay. Denk an mich , , lass uns mal sehen. Ja, ich werde pünktlich nah sein, aber ich bin es nicht. Ich hatte Angst, dass ich wirklich, wirklich weit weg sein würde . Mein Timer sollte in wenigen Sekunden hier losgehen. Ich fühle mich, als wäre ich an einem ziemlich guten Ort. Willst du vielleicht ein paar Highlights zu ihren Beinen hinzufügen und ich muss ihren Arm etwas mehr von ihrem Ärmel trennen . Vielleicht verwende ich dafür einfach Rot. Okay, nehmen wir uns ein paar Minuten, nur um diesem Teoh einen Punkt zu besorgen, auf den ich stolz sein könnte. Ich bin schon stolz, dass ich und so kurz davor, das Holz zu erledigen, ausgegangen ist. Okay, also möchte ich nur das kleinste Highlight Teoh ihre Schienbeine und ihre Arme hinzufügen. Ich werde mich nur von einigen dieser anderen Mischungen leihen und versuchen, den Wert ziemlich weiß zu halten . Äh, ich brauche nur einen kleinen Betrag. Es ist kein Fisch, der daran vorbei ist. Manchmal bekommst du nicht genau das, was du wolltest. Dass Sie eine Art von bewerten und sehen müssen, ob es nahe genug für Sie ist. Teoh, sei glücklich, denn manchmal kannst du es ins Ausland bringen und noch unglücklicher sein. Ich denke, das könnte eine dieser Situationen hier sein. Also werde ich wieder reingehen, mit etwas mehr über den mittleren Fleischton. Ich glaube, mein Highlight hat ihr Bein ein wenig überholt. Okay. Na gut, Leute, das werde ich anrufen. Gut. Ich bin damit zufrieden. Also werde ich meinen Gaumen hier aus dem Weg und uns einfach einen Blick darauf werfen. Also lassen Sie mich es wirklich näher bringen. Sie können sehen, wie locker ich diese Figur gemalt habe. Und du weißt natürlich, natürlich, es gibt keine, dass ihr Haar ihr Gesicht ein wenig behindert hat. Ihre Beine waren definitiv sehr locker. Diese Art von einfach in den Sand, wie die Textur des Sandes. Es ist nicht allzu störend, aber es ist auch nicht zu eintönig in diesem Wasser, denke ich, sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Ich hoffe, es ist etwas verschwommen. Also hoffe ich wirklich, dass Sie dieses Gemälde genossen haben. Und ich denke, das ist Sie wissen, meine Ermutigung für Sie ist wirklich, sich selbst herauszufordern und es zu versuchen. Weißt du, das ist nicht das erste Mal, dass ich versucht habe, eine Figur wie diese mit einem Palettenmesser zu malen . Und ich hatte einige, du weißt schon, du weißt schon, ein paar Whopper, im Grunde ein paar Flops. Und es braucht nur Zeit und Übung und Beharrlichkeit. Ich glaube schon. Wirklich? Bleiben Sie dabei. Und ich denke, du wirst einfach lieben, was du bekommst. 28. Mädchen vom Meer – Bildprozess Übersicht 8x Geschwindigkeit: 29. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Prozess des Erlernens eines neuen Tools gefallen hat. Und ich hoffe, dass du das Gefühl hast, du gewinnst nur ein bisschen Kontrolle, aber nicht zu viel Kontrolle mit dem Palettenmesser. Ich freue mich wirklich, die Senior-Projekte in der Beschreibung unten. Und natürlich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, und ich werde sicher sein, sie glücklich Malerei zu beantworten.