Ölmalerei für Anfänger:innen – Alla-Prima-Techniken

1. Einführung: Hallo und willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel Broadwell, und das ist meine Fähigkeit zu teilen Siris auf Ölgemälde für Anfänger Während dieser Serie, werde ich Sie durch alle Grundlagen von Grund auf zu gehen, um Ihnen eine gute solide Grundlage in Ölgemälde zu geben . In diesem Kurs werden wir einen eingehenden Blick auf die Techniken der Alla Prima Malerei mit Ölen werfen. Alla prima ist auch als Direktmalerei oder nass in nasse Malerei bekannt, aber ich denke, dass Alla prima einen schönen Ring hat. Alla prima übersetzt ungefähr wie alles auf einmal oder den ersten Versuch, aber was es wirklich bedeutet, ist, dass wir direkt auf unser Gemälde malen oder nass in nasses traditionelles Öl. Maltechniken beinhalten das Warten auf die Trocknung von Farbschichten, bevor nachfolgende Schichten aufgetragen werden. Aber alla prima Malerei ist spontaner und ermöglicht es uns, ein ganzes Gemälde ziemlich schnell zu vollenden . Das Tolle an Alla prima ist, dass wir sehr schnell malen können, genau wenn die Inspiration uns trifft. Es ist auch eine wunderbare Möglichkeit, Farbinteraktionen zu erforschen und uns beizubringen, sich in unserem Malprozess zu lockern . Die Vorteile von alla prima sind auch ihre Herausforderungen. jedoch Sie können sichjedochfrustriert fühlen, wenn Sie Zeit damit verbracht haben, eine perfekte Farbe am Gaumen zu mischen . Aber dann, wenn Sie sich bewerben, ist es hier. Malen wird es in die Farbe darunter zerschmettert. Oder Sie finden vielleicht, dass Sie so viel Farbe aufgetragen haben, dass Sie buchstäblich nicht einmal einen weiteren Strich auftragen können . Auch wenn du noch nicht fertig bist. Dieser Kurs beschreibt und zeigt die besten Praktiken der alla prima Anwendungstechniken , die Ihnen helfen, das Malen einfacher zu machen, indem Sie die logischen Schichten eines Gemäldes durchdenken . Sie können einen methodischeren Ansatz haben, und Sie werden auch ein besseres Verständnis davon gewinnen, wie Sie jedes Thema malen, indem Sie darüber nachdenken . In Bezug auf die Schichttechniken der Alla Prima Malerei, Ich werde Alla Prima mit einer sehr begrenzten Farbpaletten demonstrieren, so dass Sie deutlich sehen können, wie ich über die anfänglichen Malschichten denke. Die anfänglichen Malschichten sind die geheimnisvollsten, weil sie in der endgültigen Malerei nicht sehr offensichtlich sind , aber es ist sehr notwendig, diese ersten Schichten zu verstehen, auch darüber zu sprechen, wie das Fett über Lean Prinzip Zehe alla Prima anwendet Techniken und warum es so wichtig ist, von dunkel bis hell zu malen, wobei die Verwendung von Weiß für die letzten Phasen des Lackierprozesses reserviert wird. Das Projekt für diesen Kurs ist nur, um es mit alla prima Techniken zu gehen. Ich habe ein paar Fotoreferenzen an den Projektbereich dieses Kurses angehängt, aber Sie können alles verwenden, was Sie im Moment inspiriert. Versuchen Sie einfach, sich an ein Thema zu halten, das relativ einfach ist, so dass Sie sich auf Technik konzentrieren können . In Ordnung, ich hoffe, dass Sie bereit sind, in die Alla-Prima-Technik einzutauchen. Lassen Sie uns malen. 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns also schnell über einige der Vorräte gehen, die für diesen Kurs verwendet werden, und es gibt nicht zu viele. Ich, für meine Farben werde eine sehr einfache, begrenzte Farbpalette verwenden . Und ich habe eine titan weiß und azo gelb NAFTA alle rot, ultra marine, blau roh Zahl für mein Medium. Ich werde diese Walnuss al könnte Medium verwenden, und Sie könnten Leinöl oder was auch immer Medium, das Sie möchten, wenn Sie ein al könnte Medium beschränken . Ich empfehle es, nur weil es Ihrem Gemälde helfen wird, viel schneller zu trocknen. Und dann, natürlich habe ich mein Lösungsmittel, das in diesem Behälter und für mein Lösungsmittel ist. Wie Sie vielleicht wissen, verwende ich gerne diesen Citrus Essenz Pinselreiniger , den ich jetzt auffüllen muss. Also werden wir das einfach dort einstellen, um mich daran zu erinnern, dass ich zwei verschiedene Arten von Pinseln verwenden werde . Nun, in meinen anderen Klassen, habe ich meistens diese Borstenpinsel verwendet, so dass dies durch kreative Zeichen gemacht wird. Aber es gibt viele Marken da draußen, die wunderbar sind, aber ich mag diese Marke wirklich, und Sie können sehen, dass diese Borsten, sie sind ein wenig steif ein wenig natürlich, aber dann werde ich Ihnen auch zeigen, wie nützlich kann es sein, eine weichere Borste Bürste zu haben. Und das wird auch von kreativen Mark gemacht, und das ist ihre Black Swan Siri. So werde ich Ihnen zeigen, wie nützlich dieser Borstenpinsel ca NBI in den ersten Schichten Ihrer alla prima Malerei. Aber dann kann dies sehr, sehr nützlich sein, besonders wenn Sie viele Farbschichten haben. Eine weichere Bürste mit Borsten wird in den letzten Schichten Ihres Alla Prima Malerei sehr nützlich . Und dann habe ich hier ein Palettenmesser, nur zum Mischen. Ich werde nicht zu viel Schmerz anwenden, obwohl ich vielleicht ein wenig Betrüger demonstrieren Oh, in diesem Kurs, aber ich habe einen vollständigen Kurs auf Palettenmessermalerei, Aber das wird meistens in dieser Demonstration nur verwendet werden zum Mischen auf meinen Paletten und dann , natürlich, nur einige Papiertücher, um meine Pinsel abzuwischen. Und dann werde ich demonstrieren, nur mit etwas Ölgemälde Papier. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und loslegen 3. Wie du ein Alla an überschichten: für diese erste Demonstration. Ich möchte Ihnen nur eine sehr vereinfachte Version der Ebenen zeigen, die wir in einem Alla Prima Gemälde verwenden könnten . Und so habe ich hier nur ein sehr einfaches Diagramm mit einigen Quadraten, und jedes in diesen Quadraten wird eine andere Ebene im Alla-Prima-Prozess darstellen . Nun bedeutet das nicht, dass jedes Alla Prima Gemälde auf den Fuß geht. Haben Sie jede dieser Ebenen. Ich würde sagen, dass man in der Regel 3 bis 4 Schichten in einem Alla Prima Gemälde sehen könnte, und im Allgemeinen ist es eine bessere Praxis Zehe. Haben Sie weniger Ebenen, weil Sie während dieses Prozesses tatsächlich sehen werden, dass es schwieriger wird, wenn ich mich durch diese Ebenenbewege , wenn ich mich durch diese Ebenen . Teoh haben jede Schicht auf die anderen Schichten aufgetragen, und es ist wichtig, auch daran zu denken , dass in alla prima, wir arbeiten mit nassen Farben, und wir verwenden es auf andere nasse Schichten von Farben. Und so werden diese Ebenen immer miteinander interagieren, so dass jede Ebene, die Sie anlegen, mit den nachfolgenden Ebenen interagieren wird. Und das könnte sehr frustrierend sein, besonders wenn Sie neu in diesem Prozess sind. Aber wirklich, das ist eigentlich die Stärke der Alla Prima Malerei, weil es spontaner ist und wir eine Menge unbeabsichtigter Interaktionen zwischen unseren Farben und unseren Schichten bekommen , und das hilft diesen Gemälden, etwas frischer und spontaner und lebendiger. Aber wieder, für Anfänger, könnte dies sehr frustrierend sein, weil Sie neigen dazu, Ihre Schläge zu überarbeiten. Sie können einen Schlaganfall niederlegen und es nicht ganz mögen und denken, dass das Hinzufügen eines weiteren Schlaganfalls darüber wird, dass zu beheben. Aber in der Regel ist es nicht. Daher empfiehlt es sich, die wenigsten Schichten zu verwenden. Teoh, hol dein Bild rüber. In Ordnung, also fangen wir mit der ersten Schicht hier an, und das nenne ich normalerweise den Ton. In meinen anderen Videos wirst du sehen, dass ich oft oder fast immer meine Oberfläche toniere, bevor ich mit dem Malen beginne. Der richtige Begriff dafür ist in vorzeitigem A, was ein viel schwierigeres Wort ist, um es zu sagen. weiß nur, dass diese beiden Wörter miteinander austauschbar sind, und wenn Sie meine anderen Klassen gesehen haben, werden Sie wahrscheinlich bemerken, dass ich gerne ein leuchtend rot wie eine permanente Rose benutze, um meine Oberfläche zu straffen , , Es ist traditioneller, einen erdigen, neutralen Ton zu verwenden . Und so werde ich das für diese Demonstration tun. Ich werde hier meine unformatierte Nummer verwenden. Und denk dran, wir brauchen Teoh. Bleiben Sie mit dem Fett über Lean Prinzip, und ich habe einen Skill Share-Kurs auf diesem Prinzip, dass ich im Detail gehen. Und so müssen wir für den Alla-Prima-Prozess, wie bei jeder Technik und Malerei, ob es sich um alla prima oder traditionellere Techniken handelt, wie bei jeder Technik und Malerei, ob es sich um alla prima oder traditionellere Techniken handelt,an das Fett over Lean Prinzip halten. Und so ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies mein Lösungsmittel ist, und ein Lösungsmittel ist immer dünner. Und das sind unsere schlankeren Schichten, wenn wir Lösungsmittel auftragen und wenn wir Medium auftragen, ist das immer die Zugabe von Fett. Also für unsere ersten Schichten, und es bedeutet nicht, dass Sie ein Lösungsmittel in Ihren ersten Schichten verwenden müssen, aber die meisten Leute werden es normalerweise tun. Also, was ich getan habe, war, dass ich gerade gerade meine Bürste in das Lösungsmittel nur die Ecke des Pinsels getaucht habe, und ich kann sogar versuchen, überschüssige Lösungsmittel zu entfernen, weil wir nicht viel brauchen und ich möchte, dass Sie wissen, dass, wenn Sie eine Zeichnung auf Ihrem Oberfläche, bevor Sie zahlen und dann gehen Sie über es mit Ihrem Ton und Sie jedes Lösungsmittel hinzufügen, dass, es geht, um Bleistiftmarken zu löschen. Und das können Sie hier irgendwie sehen. Es ist also wirklich wichtig, sich daran zu erinnern. Und Sie können entweder eine Bleistiftzeichnung auf Ihrer Oberfläche machen und dann eine fix es anwenden, wenn über , dass , um diese Linien bleiben an Ort und Stelle. Normalerweise mache ich keine Zeichnung auf meiner Oberfläche, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich mag Teoh Ton meine Oberfläche, und dann mache ich meine Zeichnung eigentlich nur sehr grob mit Farbe statt Bleistift. Aber du könntest tatsächlich Bleistift auf dem Urin verwenden. Vorzeitige A-Ebene. Also was? Du kannst sehen, dass ich ein bisschen Lösungsmittel hier drüben auf meiner Palette habe. Greifen Sie nur ein wenig von dieser rohen Anzahl Art von Arbeit es in das Lösungsmittel ein wenig . Und die Idee hier ist, diese Schicht sehr dünn und leicht zu halten. Also werde ich das einfach überall anwenden. Ich möchte es nicht zu sehr schrubben, wie ich es normalerweise mache, wenn ich male. Und wenn Sie meine anderen Videos gesehen haben, normalerweise, was ich mache, ist, dass ich mein Palettenmesser nehme und ich einfach etwas Farbe direkt aus dem Rohr auf meine Oberfläche schmiere . Und dann habe ich meinen Pinsel in das Lösungsmittel getan, und dann arbeite ich es irgendwie in die Fasern der Oberfläche. Aber ich werde mein Bestes versuchen, diese Linien hier zu erhalten, also benutze ich überhaupt nicht viel Druck. Ordnung, das ist also meine schlankste Schicht. Und obwohl ich die meisten der gestohlenen aus meinem Brüssel gearbeitet habe, möchte ich immer noch irgendeinen Überschuss abholen, ihn hier verkaufen, was ich kann. Und für die meisten Künstler besteht der Sinn, einen Imprimatur, eine Ebene oder eine getönte Ebene anzuwenden , nur darin, das Weiß zu löschen, weil es einfacher ist, Ihre Werte zu beurteilen , wenn Sie gegen einen eher mittleren Wert als einen sehr Lichtwert, wie das Weiß einer Leinwand oder ein Stück Papier. Aber das ist optional. Sie müssen dies überhaupt nicht in vorzeitiger Schicht . Okay, also habe ich abgeholt, dass Sie hier auf meinem Papiertuch sehen können. Ich habe etwas davon aufgegriffen und was ich zwischen den Schichten machen werde. Ich werde meine Bürste nicht insolvent abwaschen. Zum größten Teil werde ich nur überschüssige Farbe von meinen Borsten entfernen, wie ich es nur mit meinem Papiertuch kann, denn wieder, egal was wir tun, werden wir Interaktionen zwischen die Schichten von Farben in einem Alla Prima Gemälde. Und so ist es eine Art Narren. Teoh. Versuchen Sie, eine völlig saubere Bürste zwischen jeder Schicht zu haben. Das ist wichtiger, wenn Sie zu den letzten Ebenen wechseln und Sie vielleicht ein Highlight oder nur ein wenig wirklich reine Farbe wünschen . Dann möchten Sie vielleicht einen sauberen Pinsel verwenden, und Sie werden auch sehen, dass ich für diese Schichten mit diesem gröberen Borstenpinsel kleben werde . Aber wenn ich dann zu den letzten Ebenen gehe, werde ich Ihnen zeigen, wie nützlich es sein könnte. Zehe haben ein wenig eine weichere Bürste. Ordnung, also jetzt ist diese nächste Ebene, auf die ich normalerweise verweise, meine Sperrschicht. Hier mache ich normalerweise meine Zeichnungen und du könntest das mit, du weißt schon, du weißt schon, vielleicht nur mehr von deiner rohen Zahl oder was auch immer du Teoh-Ton, deine Oberfläche oder einen Spieler in vorzeitigem A benutzt hast, oder du könntest einfach eine andere dunkle Farbe verwenden. Aber was hier wichtig ist, ist, dass wir kein Weiß in dieser Schicht wollen, und ich werde auch kein Lösungsmittel in diese Schicht geben. Ich werde auch kein Medium in diese Schicht stecken, also wird es direkt aus den beiden kommen, aber ich werde es immer noch ziemlich dünn halten. Es ist wirklich wichtig in diesen ersten Schichten. Teoh, tragen Sie Ihre Farbe sehr dünn auf, denn je dicker Ihre Schmerzen sind, desto mehr Textur haben Sie in diesen Farben, zum Beispiel wenn Sie einen Betrüger malen. Oh, es wird fast unmöglich sein, mehr Farbe darauf aufzutragen. Also müssen wir das ziemlich dünn halten, und ich weiß, dass du nicht in der Lage sein wirst, all diese kleinen Zeilen hier drin zu sehen, sobald das an ist , und ich werde an diesem Punkt keine totale Deckung finden. So wäre dies wieder, wie ein Block in oder eine sehr lose Untermalung mit der L a prima Technik. Sie werden nicht unbedingt wollen, um eine echte detaillierte unter Malerei oder sogar eine detaillierte Zeichnung zu tun . Du wirst nur Teoh wollen, die größten Formen in den großen Massen bekommen und einfach bestimmen, wo deine Lichter und deine Schatten sein werden. Und wir werden auch kein Weiß in diese Schicht geben . Du wirst also nur mit einer dunkleren Farbe auskommen, und ich werde eine weitere kurze Demonstration machen , warum besonders bei der Alla Prima-Technik wirklich wichtig ist, es besonders bei der Alla Prima-Technik wirklich wichtig ist,von deinen Dunkelheiten und von der Arbeit bis hin zu deinen Lichtern zu malen. , Also wieder, ich werde mein Papiertuch benutzen, um überschüssige Farbe von meinem Pinsel zu entfernen. Keine Notwendigkeit, vollständig zu reinigen. Es ist, und jetzt werde ich zu meiner ersten Fettschicht übergehen. Nun sind diese beiden Schichten sehr ähnlich, in dem Sinne, dass sie beide keine Lösungsmittel haben, und sie beide gehen nicht Zehe haben irgendein Medium in ihnen. Aber ich werde in der Lage sein, die Farbe nur ein wenig dicker in dieser ersten Fettschicht aufzutragen , so dass es auf dieser anderen sitzen wird. Diese anderen zwei Schichten, also werde ich das nur mit Rot zeigen und wieder wird es dicker. Aber ich will nicht, dass es so dick ist, dass ich nicht in der Lage sein werde, Farbe darüber aufzutragen . So können Sie hier sehen, dass ich ein bisschen aufgebaut habe. Mal sehen, ob ich Ihnen das etwas näher bringen kann. Ein bisschen Ansammlung dieses roten Schmerzes schwingt. Du verlierst hier den Fokus. Ich glaube, es ist nur ein wenig zu nah. Okay, du konntest sehen, dass es nur ein bisschen Aufbau gibt, aber nicht viel. Und ich muss auch sicherstellen, dass ich weniger Druck verwende, wenn ich das anlege und ich auch mit diesen Schichten von hier an, ich muss wirklich vorsichtig sein, um meine Striche nicht zu überarbeiten. Eigentlich, für diesen letzten Schlag, den ich hier unten spiele, werde ich ihn überarbeiten und du wirst einfach sehen, was passiert. So eine sehr leichte Berührung. Aber sagen wir mal, ich wende einen Schlaganfall an, und aus welchem Grund auch immer, ich möchte ein wenig damit herumhauen und so gehe ich wieder darüber, nimmt mehr Schmerzen. Gehen Sie es noch mal, und wir werden anfangen, die Farbe zusammen zu mischen. Und das willst du vielleicht. Normalerweise würde ich sagen, dass Sie es nicht tun. Also, wenn Sie einen Schlag nach unten legen, versuchen Sie es einfach zu lassen. In Ordnung, also gehe ich, Teoh, gehe zu meiner nächsten Schicht. Das ist meine zweite Fettschicht als nächstes, und ich denke, was ich hier eine Mischung in Orange machen werde. Also werde ich anfangen, den Wert aufzuhellen, und Sie können bereits sehen, dass zwischen blau und rot. Blau ist ein viel dunklerer Wert als Rot, daher ist dies in der Regel das, was Sie wollen. Teoh, aufgrund der Werteänderungen in Ihren Bildern zu behandeln, anstatt weiße Zehe hinzuzufügen, erleichtern Sie den Wert so früh im Prozess. Versuchen Sie zu sehen, ob Sie einfach eine Farbe verwenden können, die einen helleren Wert Zehe hat. Erhellen Sie die Werte, wie Sie durch Ihre Malerei arbeiten und versuchen, Ihre Weißen für die letzte speichern . Also ist es einfach ein bisschen hinzufügen Nun, eigentlich werden wir eine Menge Gelb brauchen, weil dieses Rot sehr, sehr mächtig ist . Alle Rechte und dann, was ich habe, ist mein Walnussmedium. Ich habe dieses kleine Gericht reingelegt, und so werde ich einfach meinen Pinsel in dieses Medium eintauchen und dann muss ich hier etwas mehr aufbauen, wie Sie sehen können, also wird das die zweite Fettschicht sein, und Sie werden sehen, dass Sie eine sehr, sehr leichte Berührung verwenden müssen . Aber es wird Interaktion zwischen diesen Ebenen geben, und es gibt keine Möglichkeit, das zu vermeiden. Es ist nur etwas, das Sie wissen müssen, dass das passieren wird, damit Sie sich nicht frustriert fühlen, wenn es passiert. Sehr leichte Berührung Und um mir zu helfen, den Druck zu kontrollieren, mit dem ich meine Farben auftrage, fange ich an, meinen Griff an meinem Pinsel anzupassen. Also, der leichtere Druck, den ich verwenden möchte, werde ich anfangen, meine Hand weiter zurück auf den Griff der Bürste zu bewegen . Und das ist eigentlich eine Art Bürste mit kurzem Griff, so dass Sie in der Lage sein, den Druck, mit dem Sie Ihre Farbe auftragen, wirklich zu kontrollieren. Wenn Sie einen langen Griff Bürste haben, da die weitere Rückseite auf dem Griff, die Sie halten die Bürste, desto weniger Druck, den Sie anwenden werden. Wenn Sie immer Ihren Pinsel hier oben halten, werden Sie es sehr schwierig finden. Teoh. Kontrollieren Sie die Druckmenge. Also willst du es zurückbewegen, wie du jetzt gehst und tatsächlich zu meinem weicheren Borstenpinsel für diese nächsten Schichten übergehen . Und jetzt werde ich endlich auch ein bisschen Weiß hinzufügen, Eigentlich, Eigentlich, lasst uns versuchen, die dritte Fettschicht mit nur Gelb zu machen. Ich hole mir das Gelb. Wir werden eine Menge davon gebrauchen müssen und wir werden mehr Medien benutzen, also werde ich hier und dann meinen Pinsel in mein Medium eintauchen. Diese Bürste hat also einen längeren Griff. Also werde ich meine Hand hier zurück bewegen. Und je weniger Druck verbrauchen wir weniger Druck. Viel Farbe baut auf den Borsten auf, so dass die Farbe auf den anderen Schichten zustimmt . Aber Sie können sehen, dass wir immer noch eine Menge Interaktion bekommen, was zu erwarten ist, also fühlen Sie sich nicht frustriert darüber. Ich weiß nur, dass es passieren wird. Und dann zum letzten Mal gehen wir Teoh, ich zeige Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Also werden wir hier nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Also lasst uns einfach ein paar Weißen schnappen und dann das erste, was ich dir zeigen werde, ist nur wir werden eine Menge Medium hinzufügen, um dies auf diesen anderen Schichten sitzen zu helfen, die sehr, sehr dick sind schon. Und so, obwohl ich hier ein reines Weiß verwende, wird es sich mit diesen anderen Farben mischen. Also werde ich wieder meinen Pinsel hier zurückhalten, damit es nicht viel Druck gibt. Und dann nur mit einer leichten Berührung füge ich das dort hinzu. Nun, wenn ich beschloss, wählerisch darüber zu werden und beschloss, dass ich die Form des Schlaganfalls oder was auch immer nicht mochte und damit anfing zu verarschen. Dieser Schmerz wird in diese anderen Farbschichten eingearbeitet werden. Und so geht es. Teoh schlammig die Farben, und es wird auch das Highlight sehr unwirksam machen. Und so, mit Highlights, ist es am besten, kleine Flecken zu machen und einfach keine Sorgen, dass sie perfekt sind. Okay, und dann eine andere Sache, die ich gerne dio, besonders wenn ich Highlights in einem AL ein Prima-Gemälde anwende, ist, anstatt irgendein Medium hinzuzufügen, ich werde nur ein bisschen auf mein Palettenmesser nehmen Lassen Sie es uns einfach genau hier oben und nur sehr leichte Berührung. Es gibt wirklich keine Wechselwirkung zwischen dem Metall der Palette, dem Messer und der Oberfläche. Wechselwirkung zwischen dem Metall der Palette, dem Es gibt nur diese Ansammlung von Farbe. Lass uns das nochmal machen. Also werde ich hier ein schönes, dickes Stück Farbe bekommen und dann den einzigen Kontakt, der passieren wird. Es ist nur zwischen der Farbe und dem Gemälde, also nur eine sehr kleine Markierung. Das ist meine Lieblings-Art, Highlights anzuwenden, und du bekommst einen netten Betrüger. So Schlaganfall fügt viel Interesse. Es ist sehr organisch, und es sieht schön aus. Das ist also nur eine sehr vereinfachte Version der Alla Prima Schichten. Auch hier bedeutet dies nicht, dass Sie immer so viele Ebenen haben werden, und wie Sie sehen können, je mehr Ebenen wir haben, desto mehr Interaktion wir erhalten, desto weniger Kontrolle darüber, wie diese Wechselwirkungen auftreten. Und so in der Regel würde ich sagen, dass die Verwendung von weniger Schichten wird Ihnen gut dienen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger Maler sind, um zu versuchen, sich auf vielleicht nur drei oder vier Schichtenzu beschränken vier Schichten 4. Warum wir „Dunkes zu Licht“ (die Weizen für letzte zu machen): Werfen wir nun einen Blick darauf, warum vor allem in der Ölmalerei wir vor allem in der Ölmalereieine gewisse Kontrolle über unsere Werte haben und von unseren dunkleren Werten malen müssen und bis zu unseren helleren Werten arbeiten müssen. Auf dieser Seite werde ich Ihnen die richtige Technik zeigen, um von dunkel nach hell zu malen, um Ihre Werte besser zu kontrollieren. Und dann hier drüben wir einfach sehr willkürlich sein und keine Kontrolle oder Disziplin darüber haben , wie wir unsere Werte aufbauen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich unten dunkel anfangen werde, mich zu helleren Werten zu arbeiten. Ich werde mit nur einigen meiner ultramarineblau beginnen und genau wie bei meinen Schichten des Alla Prima Gemäldes werde ich dies nur über das gesamte Rechteck anwenden, weil es wichtig ist zu sehen, wie jede nachfolgende Schicht gehen zu interagieren, vor allem, wenn wir über die alla prima Methode sprechen. Da diese Interaktionen unvermeidlich sind, gibt es keine Möglichkeit, sie zu vermeiden. Und was wir tun müssen, ist zu lernen, sie zu verstehen und richtig zu bauen, um Frustration zu vermeiden. Also beginne ich mit meinem dunkelsten Wert hier. Und ich möchte auf einen leichteren Wert aufbauen, was da oben eine schöne leichte Art Pastellviolett sein wird. Also lasst uns mein Palettenmesser schnappen. Es ist, ähm, blau. Wir werden ein bisschen Rot hinzufügen. Nun, das wird wahrscheinlich ein wenig dunkler aussehen als die erste Schicht. Und das ist nur, weil, wenn wir Rot und Blau hinzufügen, Nun, dieses Rot ist sehr mächtig. Wenn ich also nur ein bisschen Rot zu diesem Blasen hinzufügen würde, würde es tatsächlich ein bisschen dunkler aussehen lassen. Und wir werden nur irgendwie sehen, wie es auf ihrer aussieht. Aber seien Sie nicht überrascht, wenn Sie, wenn Sie es anwenden, verletzen Sie oben auf einem blauen, Ihre gewalttätigen tatsächlich dunkler aussehen könnte. Alles klar, jetzt werden wir hier anfangen, und du kannst definitiv sehen, dass das dunkler aussieht. Es sieht fast schwarz aus. Aber am Ende werden wir eine schöne Abstufung haben, Liebes. Nur ein bisschen von der blauen Darstellung unten. Und jetzt werde ich ein bisschen mehr Rot hinzufügen, um zu versuchen, diesen Wert zu ändern. Ihre Blues Luft in der Regel wird Ihre dunkelste Wert Farbe direkt aus den beiden sein. Vielleicht, mit Ausnahme von, wie eine falsche Zahl und dann wird Ihre rote Luft eher ein Mittelwert sein. Deine Gelbfärbung wird dein leichtester Wert sein, und wir werden bis zum Ende kein Weiß anwenden. Geh nach Hause oder rot da drin. Okay, ich werde einfach meine Bürste auf einem Papiertuch abwischen, nur um überschüssige Schmerzen zu entfernen. Und jetzt werde ich nur ein reines Rot anwenden. Und dann werden wir anfangen, Weiß hinzuzufügen und dein Weiß wird sehr undurchsichtig, sehr mächtig sein . Es ist auch sehr kontaminierend. Also alles, was Sie auf der Oberseite anwenden, warum wird am Ende mit Weiß in ihm. Und das, denke ich, ist die Nummer eins Ursache für Gemälde, die Art von kalkig aussehen oder ausgewaschen, dass, wenn Sie Weiß zu Ihrem Mix zu früh in den Prozess hinzufügen, als jede Farbe, die Sie auf, dass anwenden , wird etwas von dem weißen darin. Und jetzt lassen Sie uns ein schönes Highlight oben die Spitze nicht greifen noch mehr weiß, und wir sind eigentlich nicht einmal mischen es mit dem roten, weil es nur geht Teoh automatisch mischen. Nun, wenden Sie das einfach hier oben an, damit Sie sehen können, dass wir eine gute Kontrolle über unsere Werte bekommen wenn wir von Dunkelheit malen und uns bis zum Licht arbeiten. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir weiß zu früh hinzufügen. Also was? Ich werde weitermachen. Ich werde nur meinen Pinsel abwischen. Ich werde es nicht gründlich reinigen. So hat hier schon ein bisschen Weiß bekommen. Aber nehmen wir einfach etwas Blau und sagen wir, zum Beispiel, ich denke, das Größte, was passiert, ist, dass beim Malen einer Landschaft, wenn man anfängt, den Himmel zu malen und dann denkt man, dass man andere Dinge malen wird wie Bäume über dem Himmel, wird es sehr frustrierend sein, denn wenn Sie die dunkle Farbe für die Äste Ihres Baumes anwenden, wird es mit dem Weiß interagieren, das Sie in Ihren Himmel gelegt haben, und Sie werden einfach nicht in der Lage sein, diese dunklen Werte zu erhalten. Aber du brauchst. Obwohl ich das sehr dünn auftrage, arbeite ich es wirklich in die Fasern des Papiers. Mal sehen, was passiert. Ich werde meine Bürste gründlich reinigen. Holen Sie die ganze weiße Farbe aus den Borsten, und wir werden versuchen, einen dunklen Versuch aufzutragen, um dieses dunkle Violett auf diesem Blau zu machen, das etwas Weiß hat , und wir werden sehen, was passiert. In Ordnung, also ist meine Bürste schön sauber. Jetzt werde ich mehr von diesem Blau greifen, mehr von diesem Rot holen, und so können Sie sehen, dass es wirklich dunkel ist hier auf meiner Palette. Dann, wenn ich mich bewerbe, ist es oben auf dem Blau, das Weiß darin hat. Sie können sehen, dass ich nicht annähernd so dunkel wird, weil es mit der weißen Farbe darunter interagieren wird. Und dann, sagen wir, , ich hatte ein bisschen mehr Weiß hier drin, und dann werde ich mir etwas von meinem Rot schnappen, ohne zusätzliche Lichter hinzuzufügen. Aber es wird immer noch mit all dem Weiß von vorher interagieren, und so können Sie beginnen zu sehen, dass es nur viel tricker ist, Ihren Wert zu kontrollieren, wenn Sie mit Weiß zu früh im Prozess beginnen und Sie wirklich eine Menge Verschiebung von Ihre Werte nur durch die Verwendung von Farben, die hellere und dunklere Werte haben, anstatt zu früh in Ihr Weiß einzutauchen , so dass wir immer noch eine Menge Weiß bekommen können, Viel Licht an der Spitze. Das ist wirklich kein Problem. Sie können immer mehr Weiß hinzufügen. Es ist irgendwie wie Salz. Sie können immer mehr am Ende hinzufügen, aber während des Prozesses, wenn Sie es zu früh hinzufügen und Sie zu viel hinzufügen, geht es. Teoh hat Auswirkungen auf die gesamte Verhaftung des Prozesses. Und noch einmal: Das Größte, was in einem Gemälde schief geht, vor allem für Anfänger, die nicht ganz verstehen, warum das so wichtig ist, ist, dass sie nicht verstehen, warum ihre Bilder kreide- und ausgewaschen sind. Und das liegt daran, dass sie Weiß zu früh hinzugefügt haben. Und wenn wir wirklich vorsichtig sind, um weiß zu reservieren, enden wir mit Gemälden, die viel reicher sind 5. Skizzieren mit Alla Prima im Kopf: Ich persönlich mag es, meine Bilder mit einer kurzen Skizze zu beginnen, und ich denke, das ist besonders wichtig, wenn es um Alla prima Malerei geht. Denn eine Sache, die wir uns sehr bewusst sein müssen, ist unsere Platzierung von Werten. Und so mache ich gerne eine kurze Skizze nur der Dunkelheit und der Lichter. Sehr, sehr einfach. Dies wird auch als keine Bräunungsskizze bezeichnet. Keine Bräune bedeutet nur dunkel und hell. Und so mache ich diese Skizzen sehr schnell, sehr locker, nur mit etwas Tinte. Aber du könntest alles gebrauchen, was du willst. Also wird meine kleine Komposition hier nur ein quadratisches Format sein. Und so denke ich, dass dies nur ein Mapping aus meinen größten Formen und meinen Werten ist. Also diese Art meiner Massen und das Schöne daran, Früchte zu malen, ist, dass wir keine perfekte Form brauchen , die sehr organisch ist. Das ist sehr rau, weil ich nur anfangen möchte, darüber nachzudenken, wo meine Schatten sind und wie ich die Komposition vereinfachen werde. Also gerade jetzt suche ich nur nach Schattenformen, und das wird eine sehr dunkle Komposition sein. Insgesamt, Lassen Sie uns für den Schatten auf diesem Pfirsich hier suchen. Und ich weiß auch, auch, dass ich die Zehe gehe. Wollen Teoh haben weniger Kontrast im Hintergrund als das, was das Foto zeigt? Denn wenn ich viele Kontraste im Hintergrund habe, sieht es nicht aus wie weichem Stoff. Und es wird auch ablenkend sein. Ok? Und dann, im Grunde, werde ich nur kritzeln in mir dunkel zu einem kleinen Kreuz schlüpfen. Ich muss, und diese Art von Arbeit auch als Posterstudie. Anstatt Ihre Posterstudien auszumalen, können Sie sie einfach als Skizze machen, nur um Ihnen zu helfen, Ihre Komposition wirklich objektiv zu sehen und alles zu beurteilen, was Sie wollen Teoh anpassen oder Dinge, die Sie einfach mehr sein wollen vorsichtig, wie Sie Dinge malen, die Sie beachten möchten. Während ich skizziere, mache ich auch irgendwie nur einige mentale Notizen, besonders darüber, wie all diese Werte zusammenarbeiten werden. Und ich werde auch anfangen, über verlorene Kanten nachzudenken. Also denke ich, ich werde eine verlorene Kante zwischen dem Hintergrund und der Frucht hier haben, und es ist der Übergang, der es mit Farbe und nicht mit Wertsteigerung geben wird. Schatten natürlich wird natürlichsehr dunkel sein, wahrscheinlich über meinen dunkelsten Bereich auf dem Bild, und dann wäre der kleine Okklusionsbereich direkt unter dem Pfirsich der dunkelste Kurs, den wir haben, wo die Betäubung hingeht. Drei da und dann der Rest davon. Ich will einfach nett und weich sein. Es ist aber wieder mit Alla Prima Malerei. Wir müssen wirklich eine gute Vorstellung davon haben, wo Oliver Werte sein würden und wie sie zusammenarbeiten werden, bevor wir anfangen zu malen. Denn Malerei alla prima Malerei ging in das, was es bedeutet, dass jede Schicht, die wir auf das Bild aufgetragen haben, einen Einfluss auf alle nachfolgenden Schichten haben wird. Und ich weiß, dass ich will, dass das hier mein Schwerpunkt ist. Hier werden alle Lichter in Ordnung sein. Ich denke, das ist eine gute Skizze. Lassen Sie uns malen 6. Lean (Imprimatura und Block-In): Lassen Sie uns nun eine vollständige Demonstration mit der Alla Prima-Technik machen, und ich werde diesen Pfirsich malen. Ich werde das Foto hier unten in der linken unteren Ecke halten und dieses Foto ist für Sie verfügbar. Wenn Sie zum Projektabschnitt dieses Kurses gehen, können Sie Teoh tatsächlich dieses Foto herunterladen. Und ich werde auch ein Foto von einer Pflaume aufstellen, die ich ebenfalls aufgenommen habe. Also denke ich, dass Obst eine gute Möglichkeit ist, neue Techniken zu üben, weil man sich nicht unbedingt zu sehr um die Form kümmern muss, weil es organisch sein wird. Das kannst du wirklich nicht vermasseln. Und ein Pfirsich hat viele interessante Farbmuster, die ich denke, sind wirklich Spaß zu erkunden, vor allem mit einer Methode wie alla prima. Also werde ich voran gehen und schnell meine Imprimatur eine Schicht hier mit nur meiner Rohzahl auftragen und ich benutze nur ein wenig von meinem Lösungsmittel. Und ich werde nur Teoh abwischen, um jedes überschüssige Lösungsmittel loszuwerden, das da drin sein könnte . Und ich werde mit meinem groben Block anfangen. Und für diese ersten Schichten benutze ich meinen Kurs, Borstenpinsel und dann werde ich später auf einen Pinsel gehen, der weichere Borsten hat. Aber ich werde zuerst versuchen, bei meinem Kurs oder meinen Bürsten zu bleiben. Also hier bin ich, nur irgendwie sehr locker skizziere das wieder. Wir müssen uns nicht viel um die Form kümmern. Nun, kommen Sie einfach grob herum mit nur ein bisschen interessanter Form hier drin. Und dann werde ich sehr grob in meinen Schattenbereichen schrubben. Und denken Sie daran, obwohl ich hier meine großen Formen und meine großen Wertformen abbilde, möchte ich kein Weiß in dieser Ebene verwenden, denn wenn ich es tue, wird es sich auf alle nachfolgenden Ebenen auswirken. Also werde ich meine dunkle klatsche halten, und meine Lichter werden im Grunde den gleichen Wert wie meine Imprimatur oder Schicht haben. Und wieder, wir wollen wirklich im Einklang mit unserer no tan Skizze hier bleiben. Also beziehen Sie sich auf Ihre Skizze während dieser Phase und kartieren Sie einfach die dunkelsten Bereiche und lassen Sie dann die helleren Bereiche zum größten Teil in Ruhe, und denken Sie auch daran, dass dies ein sehr grober Block in Ihrer Hauptformen sein soll würden über Massen nachdenken. Wir werden über Bereiche nachdenken, in denen wir vielleicht unsere Kanten verlieren wollen, zum Beispiel, zum Beispiel, wo der gegossene Schatten die Basis des Pfirsichs Fleisch, der eine verlorene Kante sein wird. Also werde ich nicht wirklich definieren, wo der Pfirsich endet. Dieser Schatten beginnt, und das wird dazu beitragen, tatsächlich ein wenig visuelles Interesse für die Komposition zu bringen . Das ist etwas, an das ich in dieser Phase gerne nachdenke. Ich denke wirklich über dieses Gemälde in einer sehr abstrakten Art und Weise nach. An diesem Punkt wieder formt nur das Abstrakte die Werte und wie ich möchte, dass einige der Kanten entweder hart oder weich oder vollständig verloren sind. Und jetzt benutze ich nur ein schönes weiches Tuch. Teoh heben Sie ein wenig Farben, und mit einer Farbe wie rohe Zahl, es ist sehr färbend, so dass es schwierig sein kann, diesen Schmerz zu heben, und so können Sie tatsächlich nur brauchen, um Ihr Tuch in ein wenig lösen es, und dann können Sie hier sehen, dass es wirklich hilft, das herauszuheben, nur um einige Bereiche aufzuhellen und einige Schichten zu erweichen. Und wieder, wir werden hier nirgends ein wirklich leichtes Highlight haben. Das ist nur dunkel und lichter. 7. Fat Layer 1 – Teil 1 (groben Color: Und jetzt, da wir unser vorzeitiges A und unseren anfänglichen Block im Set haben, sind wir bereit, weiterzumachen und wir werden anfangen, etwas Farbe zu entwickeln, und das wird eine Ebene sein, in der die Farbe sehr rau bleibt. Dies werden nicht die genauen endgültigen Farben sein. Und so könnte es in dieser Phase ein wenig lustig aussehen, aber dies ist Teil des Aufbaus einer wirklich schönen guten Qualität Malerei, wo die Farben sind sehr reich. Wir werden nicht mit den offensichtlichsten Farben beginnen, die wir sehen, oder sogar mit den Farben, die am meisten in dem Gemälde angezogen wurden. Wir werden ein schönes, solides Fundament bauen , das den wichtigsten Farben der Komposition hilft, wirklich hervorzuheben . Und ich ließ gerade ein altes Gemälde über den Bildschirm fliegen, damit alles passieren kann wenn du Dinge malst. Fangen Sie einfach an, in Ihrem Studio zu fliegen. Also hier bin ich gerade jetzt, nur irgendwie vermischen einige sehr grundlegende Farben, nur um mir angefangen zu geben. Und ich möchte, dass du bemerkst, dass ich eigentlich überhaupt kein Weiß auf meiner Palette habe . Und normalerweise würde ich weitergehen und weiß auf meine Palette legen und es einfach nicht benutzen. Aber ich wollte wirklich betonen, dass Sie während der Anfangsschichten Ihres Gemäldes vermeiden sollten, Weiß um jeden Preis zu verwenden. Also möchte ich wirklich in meinen Farben sehr grob blockieren, ohne irgendein Weiß zu verwenden. Ich werde nur die lokalen Werte meiner verschiedenen Farben verwenden, um die Werte während der Phase zu verschieben , so dass Sie unten sehen können. Ich vermische eine Art schöne, dunkle, dunkle, neutrale Farbe, und dann direkt darüber ist ein weiterer dunkler Neutralleiter , der eher ein Violett ist. Und dann oben ist ein weiteres Veilchen mit mehr Resonanz, und dann eine rötliche Orange, und dann endlich rüber zur Seite ist etwas, das ein bisschen gelber ist. Aber ich putze oder wische mein Palettenmesser nicht ab. Zwischen diesen Mischungen lasse ich nur alles miteinander mischen und beeinflussen einander, denn ein weiterer wichtiger Teil dieser Phase ist es, die Farben ziemlich neutral zu halten. Also will ich in diesem Stadium keine hellen, lebendigen Farben, denn wieder, dies ist die Grundlage, auf der ich meine anderen Farben aufbauen werde. Und so brauche ich sie nur ein bisschen mehr gedämpft, ein wenig neutraler, so dass, wenn ich die wichtigsten Farben oben platziert, sie wirklich auffallen werden. Also, jetzt benutze ich diese dunkelste Farbe. - Teoh. Fügen Sie den Schattenbereichen ein wenig mehr Substanz hinzu, und ich werde diese Anwendung ziemlich dünn halten, weil ich nicht möchte, dass Licht diese dunkleren Bereiche reflektiert und sie leichter aussehen lässt. Und dann werde ich auch diesen nur Teoh-Block in einigen der dunkleren Teile des Pfirsichs selbst verwenden . Wieder möchte ich, dass diese Kante zwischen dem Pfirsich und dem Schatten verloren geht. Und der Hintergrund für diese Komposition war nur ein schwarzes Tuch. Und deshalb, weil ich weiß verwenden muss, um in den anderen Teilen des Stoffes zu bezahlen, die ein bisschen mehr Licht bekommen, werde ich das einfach für die nächste Stufe verlassen. Also werde ich nur den Rest des Stoffes verlassen, wie es gerade jetzt mit ihnen pro Reife ist, eine Show durch. Und jetzt bin ich zu diesem nächsten Farbwert übergegangen, der ein bisschen mehr Rot darin hatte. Aber es ist immer noch sehr dunkel und wertvoll. Und in diesem Stadium des Gemäldes ist es wirklich wichtig, nur über Ihre Farben in Bezug auf ihren Wert nachzudenken. Und dann möchten Sie vielleicht auch über ihre relative Temperatur nachdenken. Wird es also sehr dunkel sein, aber kühl in der Temperatur, wo ich mehr Blau wollen würde , zum Beispiel, im Schatten? Oder wird es ein Bereich sein, der sehr dunkel und wertvoll ist? Aber da ist mehr Rot drin, wie wo ich am unteren Teil des Pfirsichs arbeite. Also wieder, sind keine genauen Farben. Ich male wirklich nicht basierend auf den Farben, die ich in meiner Fotoreferenz beobachte. Ich male nur auf der Grundlage der Werte, die ich später im Bild aufbauen möchte , und so wird diese Phase des Gemäldes tendenziell zu dunkel für Sie aussehen. Aber ich denke, es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir, wenn wir von dunkel zu hell malen, immer hellere Werte zusätzlich zu dunkleren Werten hinzufügen können. Aber es ist sehr schwierig, in die andere Richtung zu gehen und so neige ich dazu, mit meinen Dunkelheiten zu überkompensieren weil ich weiß, dass ich diese später korrigieren kann. Und also hab keine Angst, Teoh. Haben Sie ein Gemälde, das auf den ersten Blick viel zu dunkel aussieht. Jetzt blockiere ich in den leichtesten Bereichen des Pfirsichs und um diesen Wert zu erleichtern, verwende ich in erster Linie viel Gelb, aber ich habe erlaubt, dass sich mit etwas Rot und sogar ein wenig Blau mischen, nur um es ein wenig zu neutralisieren. 8. Fat Layer 1 – Teil 2 (grobe Color -Hintergrund): und jetzt werde ich weitermachen, um den Hintergrund zu beenden, und das ist immer noch wirklich Teil dieser anfänglichen Blockierung. Aber ich trenne es von dem anderen Teil dieser Farbblockierung, nur weil ich ein wenig Weiß in dieser Phase verwende. Was ich gerade mache, ist, dass ich tatsächlich versuche, nur die Farbe auf meiner Palette zu verwenden, um zu sehen ob ich eine nette neutrale Farbe mischen kann, die noch etwas heller im Wert sein wird. Aber letztendlich, was ich tun werde, ist, nur ein wenig Weiß hinzuzufügen, weil ich es gerade jetzt einfach durch das Experimentieren mit dem Hinzufügen von Gelb bewegen, um zu sehen, ob ich den Wert aufhellen kann, ohne ihn entweder grün oder braun zu drehen. Und ich finde nur, dass das keine realistische Option sein wird. Aber es ist wichtig zu experimentieren, und ich denke, es ist wirklich wichtig, immer zu versuchen, zu sehen, ob es für Sie funktioniert. Teoh mischen einen Lichtwert, ohne Weißen zu verwenden, also normalerweise säubere ich meine Palette nicht während ich male. mir nichts aus, dass es wirklich chaotisch ist, aber nur um euretwillen, werde ich es hier abwischen und ein bisschen sauberer Raum haben, in dem ich arbeiten kann. Und dann werde ich meine weiße Farbe schnappen, nur ein bisschen auspressen. Ich lege es hier oben. Ich mag es, meine Farben auf meiner Palette zu arrangieren, um von dunkelsten meist unten, bis zum leichtesten Wert. Also verwende ich hier meine rohe Umbra und mein ultramarineblaues Blau. Weißt du was? Das war nicht nur reine rohe Zahl. Das war eigentlich eine Kombination all dieser anderen Mischungen, aber es ist irgendwie eine schöne, warme, warme, neutrale Farbe. Es ist ziemlich nah an der falschen Nummer. Und jetzt füge ich ein wenig weiß hinzu, und ich hielt mein Palettenmesser hoch, nur um zu sehen, ob ich einen Wert erreicht habe, der ausreichend leicht ist . Ich möchte nicht, dass mein Hintergrund viel Kontrast darin hat, weil ich möchte, dass er sehr weich ist und ich will nicht, dass er ablenkt. Und so will ich keine große Wertverschiebung zwischen den Schatten im Hintergrund und dann den Bereichen, die ein bisschen mehr Licht bekommen. Also hier habe ich eine wirklich schöne neutrale Farbe mit nur ein bisschen Weiß. Gerade genug. Teoh helfen, die Schattenbereiche wie Schattenbereiche aussehen. Aber insgesamt möchte ich, dass mein Hintergrund ziemlich dunkel ist, eigentlich ein bisschen dunkler als das, was wir in der Fotoreferenz sehen, denn wieder, ich will einfach nicht all diesen Kontrast da hinten. Ich finde es ein wenig ablenkend, und wenn ich die Farbe auf den Hintergrund auftrage, wirst du sehen, dass es manchmal mit dem überlappt, was ich bisher für den Pfirsich blockiert habe. Aber mach dir keine Sorgen darüber, denn was du am Ende hast, ist wirklich schöne weiche Kanten. Und ich denke, dass das eine wirklich schöne Wirkung hat. Und auch wenn ich zurück in den Pfirsich gehe, sobald ich diesen Hintergrund fertig habe , werde ich tatsächlich mehr Farbe auf die äußeren Kanten auftragen , und ich werde diesen Pfirsich tatsächlich ein bisschen größer machen, als er jetzt ist, also dass es ein wenig mehr von dem Raum füllt, während ich mitgehe. Ich möchte meinen Hintergrund wirklich einfach und ziemlich neutral halten. Ich gehe mit mehr von einem kühlen neutral mit ein wenig mehr blau darin, nur so dass wir ein wenig Kontrast zwischen dem Hintergrund und den wärmeren Farben in der Pfirsich haben und nur versuchen, vorsichtig zu sein, nicht mit dem weißen zu übertreiben. Und da ich in diesem Stadium mit dem Hintergrund fertig sein werde, ist es wirklich egal, dass es irgendwie drin ist. Solange ich nicht versuche, mit dunkleren Farben über den Hintergrund zu gehen oder später zu entscheiden , dass ich in einem dieser Bereiche dunkel werden muss, wird es in Ordnung sein. Danach lassen wir einfach den Hintergrund in Ruhe und konzentrieren unsere Aufmerksamkeit auf die Entwicklung der Farben innerhalb unserer eigentlichen Themen. 9. Fat Layer 2 (Grundfarben: und jetzt haben wir die Farbblockierung für die erste Fettschicht abgeschlossen. Und ich gehe Teoh, lass einfach meinen Hintergrund an dieser Stelle in Ruhe. Und in der Tat, da ich White benutzt habe, um etwas von diesem Hintergrund zu malen , werde ich jetzt meine Bürste wirklich gut reinigen, damit ich jede weiße Farbe von den Borsten entfernen kann . Und dann werde ich weitermachen, einige der Farben innerhalb des Pfirsichs und diese Art von grauer neutraler Farbe, die ich für den Hintergrund erstellt habe, zu verfeinern . Ich werde nur das in der Ecke reservieren, und ich werde es ab und zu verwenden, um diese anderen Farben zu neutralisieren, denn wieder, nicht ganz bereit, meine endgültigen Farben hier zu setzen. Ich werde nur diese Anfangsfarben ein wenig mehr bauen, sie ein wenig mehr definieren, also werde ich immer noch meine Mischungen an dieser Stelle ziemlich gedämpft halten, und ich werde immer noch vermeiden, weiß zu verwenden. Obwohl ich schon im Hintergrund ein bisschen Weiß benutzt habe, da ich nicht mehr wirklich auf diesem Bereich des Gemäldes male, gehe ich einfach zurück. Teoh Vermeidung von Weißen. Bis ich zu den letzten Phasen des Malens des Pfirsichs komme, werde ich voran gehen und einige weitere Farben mischen, die den ungefähren korrekten Wert haben werden . Sie werden also so dunkel oder sein Licht sein, wie ich sie brauche, mit Ausnahme der leichtesten Bereiche. Und dann werde ich auf die Temperatur achten. Wie viel Wärme im Vergleich zu Kühle muss also in der Mischung sein? Es geht nicht darum, eine exakt richtige Farbe in diesem Stadium zu mischen, und tatsächlich geht es nie darum, irgendeine Art von präziser Farbe zu mischen. Ich möchte wirklich betonen, dass Sie einen begrenzten Gaumen verwenden sollten und sich keine Sorgen darüber machen, ob diese speziellen Farben Luft gehen. Teoh kombinieren, um eine Farbe zu schaffen, die in Ihrem Kopf denken Sie, dass Sie erstellen müssen, um Ihre Malerei erfolgreich zu machen. Farbe ist alles über Beziehungen, und so können Sie ah begrenzte Palette verwenden, die alle Farben aus Ihren Vorwahlen enthält, und Sie gehen, um eine wirklich schöne Farbharmonie zu bekommen, und das ist, was Ihre Farben wirklich singen. Also werde ich einfach wieder hier reingehen und einige dieser Farben nochmals betonen, die ihnen helfen, ein bisschen definierter zu sein . Und ich konzentriere mich wirklich wieder nur auf Wert und Temperatur in diesem Stadium. Dies ist also die Schattenseite des Pfirsichs, wo es ein bisschen wie ein Formschatten, und dann auch die Färbung auf den Pfirsichen nur ein wenig dunkler, mehr rot und violett. Und dann werde ich zu dem leichteren Teil gehen, der mehr Gelb- und Orangen darin haben wird. Und das ist irgendwie nur eine wirklich schnelle Ausbesserung der Farben, ein wenig mehr auf die Form des Pfirsichs schauen. Wie ich bereits sagte, dieser Pfirsich wird tatsächlich am Ende nur ein wenig größer sein, das ist gerade jetzt, nur wegen der Art, wie ich sein werde, die Farbe auftragen und die Grenze des Pfirsichs nach außen bewegen. Wie ich gehe, können Sie hier bereits ein sehr klares Wertemuster der hellen Seite des Pfirsichs im Vergleich dunkleren Seite des Pfirsichs sehen. Auch ohne dass ich weiß in diesen Mischungen verwende, 10. Fat Layer 3 (von der Anwendung von Weiß und Medium): und nun zu unserer nächsten Ebene übergehen, werden wir endlich anfangen, die Farben zu verfeinern und sie ein wenig genauer zu machen. Also im Grunde, was ich hier tun werde, fängt gerade an, ein wenig Weiß hinzuzufügen, jede dieser Mischungen, die bereits vorhanden sind. Das sind also die gleichen Farben, die wir gerade verwendet haben. Teoh verfeinern einige dieser Grundfarbenschichten, hinzugefügt nur ein wenig weißen Teoh diese Mischung unten an der Unterseite, und ich werde ein wenig zu diesem Mix in der Mitte hinzufügen. Also unten unten auf der Unterseite ist es irgendwie ein sehr neutrales Violett. Hier in der Mitte. Es ist eher eine neutralisierte Orange und dann oben oben. Es ist ein sehr neutrales Gelb. Also werde ich gerade mit diesen Stapel spielen, und ich werde sogar anfangen, sie ein wenig in Farbsträhnen zu teilen. Und wenn Sie mit dem Konzept der Farbstränge nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, einen Blick auf meine Skill-Share-Klasse zu werfen, um eine begrenzte Palette zu verwenden, um Ihre Farbe zu entwickeln, wo ich ein wenig über diese Methode des Mischens spreche. Also im Grunde zu jeder nachfolgenden Zeichenfolge für jede Farbe. Ich füge ein wenig mehr weiß und für die Orange hier in der Mitte hinzu, da ich mehr hinzufügen möchte, warum ich auch mehr Gelb hinzufügen möchte. Und das mache ich viel, weil, besonders wenn man Weiß mit etwas mischt, das ein bisschen mehr rot oder orange ist. Als wir gerade weiß hatten, wird es ein wenig kalkig aussehend und ein wenig pastell auf. Das ist vielleicht nicht das, was Sie suchen, also werde ich normalerweise diese Mischungen mit nur ein wenig Gelb aufwärmen. Und ich entschuldige mich für das Licht, das klar ist, dass wir auf einige dieser Mischungen kommen. So hoffentlich können Sie nur irgendwie sehen, wie ich diese mischen und das wird Ihnen ein wenig besser zeigen , wie die Farbe aussehen sollte. Manchmal trifft das Licht, das ich habe, diese Haufen von Mischungen ein bisschen so, wie wir es nicht wollen, Teoh und verursacht nur eine Menge Blendung. Also wieder, wenn ich jede dieser Mischungen aufteile, um eine Schnur zu entwickeln, füge ich ein wenig mehr Weiß hinzu und füge normalerweise auch ein bisschen mehr Gelb . Und das ist nur ein Ausgangspunkt. Ich gehe eigentlich, Teoh mischt ein paar dieser Haufen untereinander. Zwei neutralisiert, ähm, wenn ich muss. Also, nur weil ich Farben im Voraus mische, bedeutet das nicht, dass ich unbedingt nur mit diesen Farben kleben werde. Ich werde sie immer noch miteinander mischen und ab und zu neue Farben mischen. Das ist nur ein wirklich guter Weg, Teoh. Fangen Sie an. Und so können Sie ein Farbschema sehen, das hier auftaucht, wo wir ein paar Veilchen, einige Orangen und einige Gelbe haben. Es ist also ein schönes, gespaltenes, gespaltenes, komplementäres Farbschema. Und viele Male Farbschemata werden nur natürlich auf Basis unseres Themas entstehen. Und das ist sicherlich der Fall bei diesem Pfirsich. Also jetzt bin ich nur auf der Suche nach Möglichkeiten, die Farbe ein wenig zu verfeinern. Die meisten der Arbeit, die ich dio von diesem Punkt an wird auf der helleren Seite des Pfirsichs sein , meist gehen, um die Schattenbereiche in Ruhe zu lassen, weil wieder habe ich ein wenig weiß in jedem dieser Mischungen. Selbst die dunklere Mischung hat nur ein bisschen Weiß darin und ich möchte wirklich kein Weiß im Bereich des Pfirsichs verwenden , der im Schatten ist, wo dieser Formschatten beginnt. Ich möchte wirklich Teoh vermeiden, jede Mischung mit Weiß. Aber an diesem Punkt versuche ich wirklich, Teoh von meinem Dunkeln an mein Licht zu halten. Also, nur weil ich etwas Weiß in diesen Mischungen habe, kann man deutlich sehen, dass einige von ihnen leichter sind als andere. Und so versuche ich wirklich, mich vorerst an die dunkleren Werte zu halten. Und ich werde meine Weißen und meine Lichtflächen aufbauen, während ich gehe. Und in diesem Stadium werde ich auch anfangen, mein Medium zu verwenden. Und du wirst nicht immer sehen, wie ich meine kleine Tasse Medium hochhalte und meine Bürste eintauche. Nur wissen, dass ich sehr oft tauche meine Bürste in nur ein wenig Medium, und das wird helfen, diese nasse Farbe auf den nachfolgenden Schichten von nassen Schmerzen zu sitzen. Und ich werde das nur ein wenig beschleunigen, weil ich an diesem Punkt wirklich sehr experimentell in der Art und Weise bin, dass ich meine Farben anwende, nur versuchen, vorwärts und rückwärts zu bewegen , hier zu schieben , nur um zu beginnen Experimentieren Sie mit den Möglichkeiten, dass diese Farben Luft gehen, um miteinander zu interagieren. Und eines der lustigen Dinge über Malerei, Früchte und andere Dinge, die eine Menge von Farbvariationen haben, ist, dass Sie wirklich beginnen, mit der Art und Weise zu experimentieren, wie die Farben miteinander interagieren. Und so werden Sie manchmal ein wenig Schmerzen anwenden und entscheiden, dass das nicht wirklich funktioniert . Und so werden Sie versuchen, es mit einer anderen Anwendung zurückzuziehen. Und es ist wirklich wichtig, dass, obwohl wir sehr experimentell sind, ich normalerweise nur ein oder zwei Pinselstriche gleichzeitig anwende und sie sitzen lassen und Dinge bewerten lassen und meine Striche nicht überarbeiten, sie nicht schieben in die vorherigen Ebenen zu viel. 11. Fat Layer 4 (Farben und Bildung): und jetzt beginnt der Fonds wirklich, weil wir anfangen, die Farben anzuwenden, die wirklich gehen, um diese Pfirsichzehe Leben zu bringen. Also werde ich in der Lage sein, ziemlich liberal mit meinem Gebrauch von Weiß an dieser Stelle zu sein. Aber was ich sehr vorsichtig sein möchte, ist, einige der dunkleren Werte nicht auszulöschen die sehr leicht zu dio sind, je mehr weiß du hinzufügst und wieder für den Rest dieses Gemäldes, werde ich meine ganze Aufmerksamkeit auf die Lichtfläche der Form des Pfirsichs. Und so werde ich diesen Schattenbereich wirklich ganz allein verlassen, wie ich es war, und nur daran arbeiten, die helleren Werte und die lebendigeren Farben herauszubringen. Moment arbeite ich immer noch aus den gleichen Mischungen von Malerei, die ich bereits benutzte, und für mich mag ich es wirklich, einfach weiter zu verwenden, Haufen von Farbe. Sie können immer noch sehen, dass ich hier ungefähr drei verschiedene Abschnitte habe. Unten unten ist eher ein gedämpftes Veilchen und dann in der Mitte ist ein schönes warmes , neutralisiertes Orange und dann oben habe ich ein bisschen mehr Rot auf der einen Seite, und dann, wo es mehr weiß, Da drin wird mehr gelbe gemischt sein. Eine Sache, die ich wirklich schön an einem Pfirsich insbesondere finde, ist, dass es irgendwie einen schönen weichen Fuzz hat , und das macht wirklich Spaß, mit zu spielen. Und wir bekommen tatsächlich ein bisschen Weiß dort zu verwenden, und das ist eigentlich ein Bereich, in dem wir wollen, dass es ein wenig pastellfarbiger aussieht. Ich würde sagen, dass das ziemlich selten ist, denn wenn man an etwas denkt, das glänzend und dunkel ist wie eine Pflaume, würden wir nicht sehen, dass so viel Weiß auch in den helleren Bereichen dieser Form verwendet wird. Wir würden wirklich jedes Weiß für ein wenig Highlight in dieser Art von Form reservieren . Aber für etwas, das wirklich weich und unscharf ist, wie ein Pfirsich, können wir irgendwie ein bisschen mehr mit diesen Pastellfarben herumspielen, und wieder, ich bin hier sehr experimentell. Ich lege einen Schlaganfall fest und entscheide, wie ich darüber denke, wie es insgesamt für das Formular funktioniert, Ist es ein bisschen zu sehr, wie ich sagen würde, dass dies wahrscheinlich nur ein bisschen zu viel war, zumindest in diesem Stadium. Ich ging von einem Wert, der ziemlich leicht war zu einem Wert, der viel, viel leichter war . Und ich denke, dass dieser Übergang nur ein bisschen zu schnell war. Also werde ich wahrscheinlich daran arbeiten, das nur ein wenig anzupassen. Und ich arbeite auch daran, etwas von der Färbung innerhalb des Pfirsichs herauszuholen, wo die hellere Seite viel mehr gelb hat. Und so möchte ich das wirklich herausbringen, ohne es wie Senf aussehen zu lassen. Wenn das Sinn macht, denn wenn man sich das Gelb anschaut, das ich gerade aus der Röhre habe, fühlt es sich irgendwie ein bisschen wie ein Senfgelb an, besonders im Vergleich. Teoh, die mehr violetten und rötlichen violetten Bereiche auf dem Pfirsich. Und so versuche ich, ein Gleichgewicht zwischen ihm zu finden, wirklich ein schönes, starkes Gelb zu haben , ohne zu viel mit den anderen Farben kollidieren. Und so, während ich früher in diesem Prozess nur über Farbe in Bezug auf Wert und Temperatur nachdachte . Ich fange jetzt an, über Farbe etwas buchstäblich nachzudenken, obwohl ich immer noch nicht versuche, genau die Farben zu passen, die ich in meiner Fotoreferenz sehe . Aber woran ich wirklich denke, ist die Art und Weise, wie die Farben miteinander in Beziehung stehen. Ich will nicht, dass die hellere Seite des Pfirsichfühlte sich mit der dunkleren Seite des Pfirsichs getrennt . Ich möchte nicht, dass irgendwelche Farben kollidieren, also möchte ich eine wirklich schöne Farbharmonie, die mir viel wichtiger ist als eine genau richtige Farbe zu bekommen . Und so vermische ich jetzt ein wenig mehr von einem neutralen Violett mit viel Weiß darin, um zu versuchen, etwas von dem Fuzz auf dem Pfirsich zu fangen. Und das sieht nur ein bisschen so aus, als hätte ich vielleicht zu viel Weiß zu schnell hinzugefügt, also werde ich zu dieser Art von Anpassung zurückkehren. Aber wieder, dieses Gesicht ist wirklich alles über nur Art der Erkundung Ihrer Farben und zu sehen, was funktioniert und wenn Sie Alla Prima malen, Natürlich müssen wir uns daran erinnern, dass unsere Farben immer interagieren miteinander, Also jedes Mal, wenn ich Farben auf hier hinzufügen und ich mag es nicht, und so muss ich mehr Lohn hinzufügen oben drauf, Ich mache tatsächlich Dinge nur ein wenig langweilig. Schwierig für mich selbst. Und so ist es ein wirklich großer Vorteil. Teoh nicht übermäßig perfektionistisch über Malerei sein, wenn Sie Alla Prima Gemälde tun, denn Sie werden immer die Interaktionen haben und je mehr Farbe, die Sie anwenden, desto schwieriger wird es sein, Korrekturen durch Auftragen von mehr Farbe auf, weil die Farbe ist, was sie aufgetragen wird, dicker und dicker, wenn wir uns durch das Gemälde bewegen. Und so könnten Sie irgendwann auf das Problem stoßen, keine Farbe mehr auftragen zu können . Wenn Sie also eine Menge Betrüger haben und die Bilder wirklich aufgebaut sind und Sie immer noch das Gefühl Korrekturen vornehmen zu müssen, dann würde ich empfehlen, sich etwas Zeit von Ihrem Gemälde zu nehmen . Und das ist etwas, das wirklich wichtig für Dio ist. Egal was passiert, du musst deinen Augen wirklich eine Pause von deinem Bild geben, und deshalb ist es wichtig, einfach eine Pause zu machen, wegzugehen, Augen davon zu nehmen und dann wieder zu kommen und zu diesem Zeitpunkt ein paar Urteile zu treffen, und Sie können feststellen, dass es wirklich nicht so schlimm ist, wie Sie dachten, während Sie in den Kämpfen der Malerei waren . Oder Sie können darauf zurückkommen und erkennen, dass es keine Hoffnung gibt. Aber Sie wissen, was Sie gelernt haben, und Sie können das Gelernte auf den nächsten Versuch anwenden. In der Tat war dies mein zweiter Versuch an diesem Bild, weil ich einfach nicht mochte, wie die Farben in meinem ersten Versuch interagierten. Und so analysierte ich, was schief gelaufen ist und welche Dinge richtig gelaufen sind und wo ich wünschte, ich hätte einige Änderungen vorgenommen, und ich wandte das auf diesen Versuch an, der viel erfolgreicher wurde. Das ist also nur ein Teil des Lernprozesses. Und ich mag Alla Prima Malerei wegen all der unbeabsichtigten Wechselwirkungen, die passiert sind, aber eine Quelle der Frustration sein können. Aber es ist wirklich wichtig, nicht aufzugeben, denn jedes Mal, wenn Sie malen, jedes Mal, wenn Sie ein wenig Kilometerstand in Ihre Bürste legen, verbessern Sie sich, und Sie lernen nicht nur, wie Sie es Ihr Thema sehen können, aber wie man durch ein Gemälde in einer Weise vorgeht, die so ziemlich eine anständige Malerei garantieren wird . Meistens setzen Sie sich hin, um es zu tun. Natürlich haben wir alle freie Tage, an denen die Dinge einfach nicht ganz richtig laufen, selbst wenn wir denken, dass wir das Ding endlich genagelt haben. Werden Sie also nicht zu frustriert. Geht weiter. Experimentieren Sie weiter, experimentieren und machen Sie Fehler, oder was Sie im Moment denken. Unsere Fehler sind wirklich großartige Wege. Zehe lernen. Und obwohl Sie manchmal von einer Fotoreferenz aus arbeiten oder sogar manchmal, wenn Sie aus dem Leben arbeiten, ist es wirklich einfach zu versuchen, Ihr Bild direkt mit dem Foto zu vergleichen. Und ich denke, dass das eigentlich nicht der beste Weg ist, um deine Malerei zu beurteilen. Ihr müsst wirklich beurteilen, dass Ihr Gemälde allein steht. Nehmen Sie also die Fotoreferenz weg oder nehmen Sie Ihr Bild weg von dem Stillleben, das Sie eingerichtet haben , und beurteilen Sie es selbst wieder. Nehmen Sie sich ein wenig Zeit davon weg, um Ihren Augen ein bisschen einen Neustart zu geben . Ich denke, dass das für Künstler wirklich wichtig ist, weil wir dazu neigen, ein bisschen zu hart für uns selbst zu sein , und wenn wir wieder in der Lage sind, an etwas zu arbeiten und wir sehen jedes kleine Ding, das nicht ganz gelaufen ist so, wie wir hofften, dass es würde. Wir werden frustriert. Und so ist es wichtig, sich nur etwas Zeit von Ihrem Gemälde zu nehmen und auch das Quellmaterial zu entfernen , egal ob es sich um ein Foto oder ein tatsächliches Stillleben handelt, das Sie eingerichtet haben und Ihr Gemälde nur nach eigenen Vorteilen beurteilen , weil du siehst, dass mein Pfirsich hier keine exakte Nachbildung meines Fotos ist. Aber was ich daran mag, ist die Art und Weise, wie die Farben miteinander interagieren. Ich mag diese gedämpften Veilchen auf der Oberseite des Pfirsichs und wie sie mit den sehr leichten Gelbtönen auf der Vorderseite des Pfirsichs zusammenkommen . Ich denke, dass das eine wirklich schöne erfreuliche Interaktion zwischen diesen beiden komplementären Farben ist und wirklich hilft, es zum Leben zu erwecken. Und in dieser letzten Phase des Malprozesses, ist genau das, wohin Sie gehen. Teoh. Vielleicht gehen Sie hin und wieder einen Schritt zurück und bewerten Sie wirklich, wohin Sie als Nächstes gehen wollen , denn so spät in der Phase des Gemäldes, wollen Sie sehr absichtlich über jeden Schlag sein, den Sie niederlegen, nicht bis zu dem Punkt, Perfektionistisch zu sein. Aber Sie wollen auf jeden Fall, dass jeder Schlaganfall sehr gut beabsichtigt und vollständig betrachtet wird , weil diese Striche, die ich hier anwende, ich kann nicht wirklich von hier zurück gehen, vor allem, weil ich an dieser Stelle so viel Weiß verwende, um das schöne, weiche, unscharfe Gefühl zu diesem Pfirsich. Wenn ich mit, dass über Bord gehen oder anfangen, weiß über einige der dunkleren und mittleren Werte zu setzen,werde ich nicht in Werte zu setzen, der Lage sein, diese wirklich reichen, dunklen Werte zurück zu bekommen, wenn ich versuche, dunkle Farbe über diese helleren Farben aufzutragen. Und so denke ich wirklich über die Platzierung über den Wert nach, über die Farbmischungen, die ich hier bewerbe, weil ich weiß, dass dies wirklich das Bild abwickelt . Und so konzentriere ich mich hier wirklich nur darauf, sicherzustellen, dass ich ein gutes Gefühl für Form habe, um sicherzustellen, dass ich die Art und Weise mag, wie die Farben miteinander interagieren und dass ich die Weise mag, wie meine Kanten vor diesem Hintergrund definiert werden. Und wie Sie jetzt sehen können, wo wir am Ende dieser kleinen Demonstration sind, dass ich, sobald ich in diesen Hintergrund gestellt habe, das einfach in Ruhe lassen konnte. Und ich denke, das ist ideal in den meisten Fällen, in denen Sie wirklich nur Ihre Zeit verbringen möchten sich auf Ihr Thema zu konzentrieren und Ihre Schwerpunkte zu entwickeln. Und jetzt gehe ich nur noch einen letzten Schritt zurück, um dieses Bild zu betrachten, zu entscheiden, ob es wirklich etwas anderes braucht, vielleicht nur ein oder zwei Striche hier und da. Aber wirklich, das ist fertig. Und im nächsten Video werde ich dir nur ein bisschen näher zeigen, wie sich das herausstellte. 12. Schauen wir!: Lass uns das runter nehmen und uns ein bisschen näher kommen. Schau dir das letzte Gemälde an, also gab es eine Menge Experimente, die darin eingingen. Ich liebte es, zu sehen, wie die verschiedenen Farben miteinander interagierten, um diese schöne Harmonie zu schaffen , und ich hoffe wirklich, dass ihr Alla Prima umarmen werdet. Malen macht sehr viel Spaß. Es ist spontan, und ich denke, du musst die Unberechenbarkeit darin annehmen. 13. Übersicht über den Arbeitsprozess: - Weg . 14. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Und ich freue mich sehr darauf, Ihr Projekt im Projektbereich dieses Kurses veröffentlicht zu sehen . Wenn Sie irgendwelche Fragen haben Natürlich Fühlen Sie sich frei, mich etwas in der Diskussion Abschnitt dieses Kurses zu fragen und ich werde sicherstellen, Sie zu beantworten. Und wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn ich neue Kurse hier hochladen, um noch zu teilen fühlen Sie sich frei. Teoh, folgen Sie mir hier auf noch teilen. Und dann wird es jedes Mal benachrichtigt, wenn ich ein Pferd wieder hochlade. Ich danke Ihnen vielmals. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Und glückliches Malen.