Ölmalerei für Anfänger:innen – Poster-Studien

1. Einführung: Hallo und willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel Bridwell, und das ist meine Fähigkeit zu teilen Siris auf Ölgemälde für Anfänger. Während dieser Serie werde ich Sie durch alle Grundlagen von Grund auf führen, um Ihnen ein gutes, solides Fundament in der Ölmalerei zu geben . In diesem Kurs beginnen wir, das Konzept des Wertes zu erforschen, das sich auf die Leichtigkeit oder Dunkelheit der verschiedenen Bereiche innerhalb Ihrer Malerei bezieht indem wir Posterstudien entwickeln. Wert ist das Rückgrat guter Kunst. Es ist extrem kritisch und doch oft ist es eines der Dinge, die uns wirklich auslösen, vor allem, wenn wir in die Malerei mit Farbe eintauchen, weil Farbe tatsächlich unsere Wahrnehmung von Wert verzerren kann . Es ist also sehr nützlich, nur ein paar Minuten zu nehmen, um wirklich eine gute Bewertung der Werte der Komposition, die Sie malen möchten und Posterstudien sollen eine sehr schnelle Möglichkeit sein , die Grundwerte sowie die Grundformen innerhalb Ihrer Zusammensetzung. Eine Posterstudie wird Ihnen helfen, schnell festzustellen, ob es Probleme oder Herausforderungen mit der Komposition gibt , und es wird auch helfen, Sie durch den Prozess der Entwicklung einer sehr starken Komposition zu führen . Nachdem wir eine grundlegende Wertstufenskala entwickelt haben, werde ich Sie durch die grundlegendsten Wege führen, Wertstudien mit nur wenigen Werten abzuschließen . Und schließlich werde ich Ihnen ein paar Beispiele zeigen, wie Sie eine einzelne Komposition in verschiedenen Schlüsseln mit der Verwendung von Plakatstudien machen , in denen wir eingeschränkte Wertebereiche verwenden. Teoh, hilf uns, die Stimmung zu bestimmen, die wir für unsere Komposition einstellen möchten. Einfache Plakatstudien werden im Kunstschaffungsprozess jedoch oft übersehen . Investieren Sie nur ein paar Minuten in ein paar Posterstudien, bringen Sie Wunder für Ihre endgültige Malerei, und es ist ein wichtiger erster Schritt, vor allem, wenn Sie relativ neu in Farben sind. Und obwohl dies eine Ölmalerei Klasse ist, ist dies ein Konzept, das für alle Medien gilt. Also fühlen Sie sich frei, an diesem Kurs teilzunehmen, auch wenn Sie planen, andere Medien außer Öl zu verwenden. In Ordnung, nun, lasst uns weitermachen und anfangen zu malen, sollen wir 2. Warum Value: die 1. 2 Übungen in diesem Kurs werden es nur sein. Einige Basiswert-Skala. Wir werden mit grundsätzlich neun Werten beginnen, die zwischen unserem dunkelsten Wert liegen , der in unserem leichtesten Wert schwarz sein wird , der weiß sein wird. jedoch hier sehen, Sie werdenjedoch hier sehen,dass ich tatsächlich mehr als eine Wertskala ziehen werde, und das liegt daran, dass in den nachfolgenden Kursen Wert mit Farbe und Temperatur hinzugefügt wird . Also, nur um zukünftige Demonstrationen willen, werde ich voran gehen und ziehen so viele Skalen wie auch auf dieses Stück Ölpapier passen. Also heiße ich Sie herzlich willkommen, um das auch zu tun. Erstellen von Wertskalen ist etwas, das sich ein wenig elementar anfühlt, besonders wenn Sie nicht völlig neu im Malen sind. jedoch so nützlich, Ich finde esjedoch so nützlich,zurück zu gehen und diese Übung ab und zu erneut zu besuchen, weil sie nur dazu beiträgt, Ihre Werturteile neu zu kalibrieren. Und es ist wirklich schön zu sehen, wie Sie auch in dieser grundlegenden Übung vorankommen können. Wie Sie mehr Erfahrung zu sammeln. Malen und eine Übung wie diese zu machen, ist auch sehr hilfreich für Sie, ob Sie ein Anfänger sind oder Sie haben etwas Erfahrung, weil es Ihnen einen Weg gibt. Teoh Lernen Sie Farben und Pigmente kennen. Ah, oft werden die Leute davon ausgehen, dass, wenn Sie zum Beispiel ein schönes Mittelgrau bekommen wollen, alles, was Sie tun, ist, eine gleiche Menge an Weiß und eine gleiche Menge an Schwarz zu mischen, und das gibt Ihnen ein Mittelgrau. Aber das ist nicht so. Jedes Pigment hat eine andere Eigenschaft und eine andere Stärke, und so könnte man tatsächlich feststellen, dass ein Pigment das andere ziemlich viel überwältigt und es so gemacht hat. Um einen mittleren Wert zu erhalten, verwenden Sie eine riesige Menge von einem Pigment und sehr wenig von dem anderen, und so ist dies eine gute Möglichkeit, nur um Ihre Pigmente kennen zu lernen. Und wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden, wie ich Ihnen empfehlen, dass Sie dio, das ist relativ einfach mit jedem Ihrer Pigmente zu tun, mischen Sie sie zusammen, um Farbfelder zu erstellen und wirklich zu sehen, wie sie miteinander interagieren . Aber für diese erste Übung werden wir uns nur auf Schwarz und Weiß konzentrieren, und ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, Schwarz-Weiß-Wertskalen zu erstellen. Also alles, was ich getan habe, ist diese 9-Zoll-Skala, die ich denke, dass dieses Stück Papier technisch 11 Zoll ist. Also gibt es zwei Zoll oben, wo ich nur diesen Raum nutzen werde, um meine verschiedenen Skalen mit den Farben zu beschriften , die ich tatsächlich benutze, um Daumen zu mischen. Und dann gehe ich einfach auf die Zehe. Lassen Sie jedes Farbfeld einen Zoll hoch sein, und dann glaube ich, dass diese Luft zwei Zentimeter über, obwohl Sie sie einfach einschränken könnten. Teoh ein Zoll Quadrate, wenn Sie wollten Teoh und ich halten ein wenig Platz zwischen jeder Skala, nur um jede Kreuzkontamination zu vermeiden, die auftreten könnte, wenn die Waage Luft noch nass. In Ordnung, jetzt sind wir bereit, weiterzumachen und mit unserer Wertwaage zu beginnen. 3. 9-Wertungskala: In dieser ersten Übung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Wertskala mit neun Schritten malen. Und für diese Übung werde ich Titanweiß verwenden, wie Sie hier sehen und dann Lampe schwarz. Das ist also eine schwarze gerade aus der Röhre. Nun, in der nächsten Übung, werde ich Ihnen zeigen, eigentlich meine bevorzugte Art, Schwarzen zu mischen, die Rohzahl und ultramarineblau zu verwenden ist. Aber wenn Sie einen schwarzen gerade aus der Röhre haben, könnten Sie erwägen, beides zu tun. Oder wenn Sie die Dinge einfach halten möchten, können Sie einfach Schwarz und Weiß verwenden. Also werde ich die hier einfach beschriften. Die 1. 1 ist mit Lamp Black, wie gesagt, und dann in dieser nächsten Skala, die ich im nächsten Video zeigen werde. In diesem Kurs wird es die ultramarine, blaue und rohe Zahl gemischt, um ein schönes, neutrales Schwarz und Grau zu machen . Also, was wir zuerst tun wollen, ist Swatch, sowohl das reine Weiß als auch das reine Schwarz. Also schalte ich das Weiß oben um, und ich benutze einen Pinsel, um dies zu tun. Aber ich werde die Bürsten so wechseln, dass ich mein reines Schwarz nicht verschmutze, also werde ich einen sauberen Pinsel verwenden, und ich benutze drei separate Bürsten für diese Übung. Ich werde einen Pinsel für meine Schwarzen in dunkleren Werten verwenden, einen Pinsel für meine Weißen und hellsten Werte und dann einen anderen Pinsel für die Mittelwerte. Jetzt, wo ich diese Swatch habe, kann ich weitermachen und ich werde mein Medium Grey erstellen. Und der beste Weg, um diese Übung zu machen, ist nicht zu versuchen, von einem Ende zum anderen zu mischen. Wir wollen schön werden, sogar Schritte zwischen unseren Werten. Also, was wir tun werden, ist eine Reihe von Mischen unserer mittleren Werte. Also im Moment versuche ich, ein schönes Mittelgrau zwischen dem Weiß im Schwarz zu finden, und eine Sache, die Sie schnell lernen werden, wenn Sie sehr neu im Malen und Mischen sind, ist, dass es nicht unbedingt eine Frage der Verwendung einer gleichen Menge von Weiß und Schwarz ist, um ein Mittelwert Bei Malerei und Pigmenten werden Sie oft feststellen, dass ein Pigment viel stärker ist als das andere, und so müssen Sie eine größere Menge des schwächeren Pigments verwenden, um den Wert an den gewünschten Ort zu verschieben . Nachdem ich das mittlere Grau gemischt habe, ging ich voran und habe das auf meine Skala angewendet. Und jetzt können Sie sehen, dass es drei Schritte zwischen meinem schwarzen und meinem mittleren Grau gibt, und ich werde jetzt den Schritt mischen, der direkt zwischen dem Schwarz im Mittelgrau ist . Und dann werde ich das neue Mittelgrau benutzen. Es ist also ein dunkles Mittelgrau und alles Mix zwischen meinem reinen Schwarz im dunklen Mittelgrau. Und dann werde ich noch einen Schritt zwischen dem dunklen Mittelgrau und dem Mittelgrau mischen. Und dann werde ich diese drei geraden Schritte haben, und wieder wirst du feststellen, dass du es einfach anpassen musst und langsam deine Farben miteinander mischen , damit du es nicht zu weit in eine Richtung gehst. Das ist nicht erwünscht. Also mische ich immer sehr inkrementell, und jetzt verwende ich meinen dunklen Pinsel, um diese dunkleren Töne hier aufzutragen, und dann schalte ich auf meinen mittleren Pinsel um, um diesen letzten Wert zu machen. Ich werde das Gleiche für diese leichteren Werte tun. Ich mische einen Wert, der direkt zwischen dem mittleren Grau und dem Weiß liegt. Und dann, von dort werde ich zwei weitere Werte mischen zwischen dem Licht, Mittelgrau und den Weißen und dann dem Licht, Mittelgrau und dem Mittelgrau. Und dann werde ich diese drei Schritte haben, die ziemlich gleichmäßig inkrementell sein werden, obwohl ich finde, dass es schwierig ist, sich sehr gleichmäßig zwischen dem hellsten Grau und dem Weiß zu fühlen . Es wird einen ziemlich Sprung dort geben, und wir würden wirklich viel mehr Wertschritte brauchen, um dieses Gefühl wirklich zu machen, sogar das ehrlich zum Zweck der Malerei neun Werte ist völlig genug, um Sie loszulegen. Und es ist ein wirklich großer Wertebereich, und Sie werden feststellen, dass Sie oft nicht einmal so viele Werte benötigen. Ordnung, also haben wir diese erste Wertskala abgeschlossen, und jetzt zeige ich Ihnen eine Werteskala mit roher Zahl und Ultra Marine 4. 9-Wertung-Skala: für diese Übung, werde ich wirklich die gleichen Schritte wiederholen, die sie für die 1. 9-Schritt-Wertskala verwendet haben , außer dieses Mal, anstatt Black aus den beiden zu verwenden. Aber ich werde mein eigenes Schwarz mit roher Zahl und ultramarineblau mischen, und das ist eigentlich mein bevorzugter Weg zu gemischten Bögen. In der Tat habe ich nur Röhren von schwarzer Farbe, weil sie in verschiedenen Sets kommen, die ich im Laufe der Jahre gekauft habe . Also habe ich tatsächlich eine Menge von Rohren schwarzer Farbe nur rumliegen, und ich sollte wirklich nach mehr Möglichkeiten suchen, sie zu benutzen. Aber hier werde ich für ein sehr schönes Medium Schwarz gehen. Also möchte ich sicherstellen, dass die Balance, die visuelle Balance zwischen der rohen Zahl, die eine warmere Farbe ist, und dem ultramarineblau, das natürlich eine sehr coole Farbe ist, sehr gleichmäßig ist. Ich will also nicht, dass diese schwarze Zehe schlank, zu kühl oder zu warm ist, und Sie sehen, dass, wenn ich die Rohzahl und Ultra Marine zusammen mischen, es fast zu dunkel ist, um es wirklich zu beurteilen. Und deshalb habe ich nur ein bisschen Weiß hinzugefügt, als ich diesen Mix so angepasst habe, dass ich die wahre Temperaturbilanz dort sehen konnte . Und das mache ich auch sehr viel. Wenn ich ein Veilchen vermische, weil ein Blau und dann ein Rot, wenn man sie ohne Weiß miteinander mischt , ist es fast zu dunkel, um wirklich zu beurteilen, ob das Violett mehr zu Rot oder Blau neigt . Ich mag es, diese nur zu vertuschen, um sie zu beurteilen und sicherzustellen, dass ich einen netten, neutralen grauen Mittelton habe , der hier los ist. Also wiederhole ich wieder den gleichen Prozess, den ich durchgemacht habe, um die 1. 9-Schritt-Wertskala zu malen . Ich mische meinen dunkelsten Wert und mein Weiß, um ein schönes Mittelgrau zu bekommen, und jetzt werde ich damit beginnen, die extremen Enden der Werteskala zu malen. Also verwende ich das Weiß wieder an die Spitze der Skala, und dann werde ich einen anderen Pinsel verwenden. Teoh, wende hier den dunkelsten Wert an. Das ist also mein Schwarzer. Und dann habe ich 1/3 Pinsel, um mit den mehr mittleren Werten umzugehen. Und übrigens, zwischen den Farben, alles, was ich tue, ist, meine Bürsten auf Papiertüchern abzuwischen. Ich brauche Teoh die Bürste nicht zwischen den Werten und ganz ehrlich, wenn ich male. Ich mag normalerweise nicht einmal die vielen Pinsel in den USA, da ich für diese Wertemaßstabsübungen verwende, weil wir normalerweise die Unterscheidung zwischen Farben oder sogar zwischen Werten für einen Wert nicht so sauber halten müssen -Studie. Die erste mittlere Klasse, die ich sehr dachte, war nur ein wenig zu dunkel, also habe ich es tatsächlich abgekratzt, und jetzt wende ich es wieder an. Es hat diesmal ein bisschen mehr Weiß drin. Manchmal musst du die Dinge einfach anpassen. Aber ich wollte, dass es ziemlich nahe am Mittelwert auf der ersten Wertskala liegt. Also jetzt verwende ich das mittlere Grau und das Schwarz, um ein mittleres Dunkelgrau zu mischen, und von dort werde ich das mittlere Dunkelgrau mit dem Schwarz mischen, wie Sie hier und dann für diesen dritten Wert sehen können, verwende ich das mittlere dunkelgrau und dann das Medium grau, um meinen letzten Schritt hier auf der dunkleren Seite der Skala zu bekommen. Und für die ersten 2 Farbfelder auf der dunklen Seite werde ich den gleichen Pinsel verwenden, den ich verwendet habe, um die dunkelste Schwarzuhr zu malen. Und dann für den einen Schritt zwischen dem Mittelgrau hier benutze ich nur meinen mittelgrauen Pinsel. Gleiches gilt für die hellere Seite der Werteskala. Sie können sehen, dass, obwohl ich rohe Zahl und ultra marine blau verwendet, es ist ziemlich nah an der tatsächlichen schwarzen Farbe, die ich verwendet. Und deshalb ziehe ich es wirklich vor, die Ultra Marine und Rohzahl für viele meiner Neutrale zu verwenden , weil ich diese sogar etwas kühler machen kann, wenn ich es will oder etwas wärmer. Und wir werden mehr über die Farbtemperatur in dieser Serie sprechen, so dass wir es in diesem Kurs nicht wirklich zu sehr ansprechen werden. Mein Ziel hier ist es wirklich, die Dinge ziemlich neutral zu halten. Und wenn ich dann alle meine leichteren Werte durcheinander habe, werde ich sie auf die Waage anwenden, nur um diese Übung zu beenden, und das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Diese Übung könnte sich ein wenig elementar anfühlen, aber es wird Ihnen wirklich helfen, Werte in Ihrer Malerei zu beurteilen und auch beginnen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie mächtig verschiedene Pigmente vermitteln und wie, wenn Sie sie mischen, Sie müssen sie möglicherweise in verschiedenen Proportionen verwenden, um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. 5. Lemon: Eine Posterstudie ist im Wesentlichen nur eine sehr vereinfachte Skizze, mitder Sie Teoh Ihre Komposition in Bezug auf Werte, Form und Gesamtdesign beurteilen der Sie Teoh Ihre Komposition in Bezug auf Werte, können. Wenn Sie meine anderen Skill-Share-Kurse gesehen haben, werden Sie oft bemerken, dass ich tun werde, bevor ich mit dem Malen beginne werden Sie oft bemerken, dass ich tun werde, bevor ich mit dem Malen beginne, was ich typischerweise eine kleine Skizze nenne, wo ich in meinem Skizzenbuch nur Tinte oder sogar einen Sharpie oder etwas sehr rohes verwenden werde kritzeln in sehr schnell. Meine Werte und ich ziehen typischerweise keine Dinge heraus. Bevor ich das mache, gehe ich einfach rein und fange an zu kritzeln, und ich konzentriere mich wirklich nur auf Form, Wert und die Gesamtkomposition. so arbeiten, können Sie Teoh Ihre Komposition anhand seines Gesamtdesigns beurteilen, indem sie bei der Destillation auf die wichtigsten Komponenten vereinfachen. Und das ist ein wirklich entscheidender Schritt in der Malerei, denn wenn Sie gehen Teoh, erstellen Sie ein fertiges Gemälde, Sie wollen nicht unbedingt stundenlang auf Ihrem Gemälde auf Lee verbringen um später zu erkennen, dass es große Design-Fehler, die Sie einfach nicht sofort sehen konnten. So machen Sie eine Plakatstudie oder auch wenn Sie in der Regel nur bevorzugt, eine kurze kleine Skizze zu machen wo Sie nur auf Wert in Form suchen. Dies ist ein wirklich lohnender Weg, um sich auf ein fertigeres Gemälde vorzubereiten und für die Plakatstudien , die ich Ihnen zeigen werde. In diesem Kurs werden wir eine sehr begrenzte Anzahl von Werten für diese erste Wertestudie verwenden. Ich werde nur drei Werte verwenden, plus nur ein wenig Weiß für die Highlights Now. In der Regel zähle ich reines Weiß nicht als Wert. Zunächst einmal ist es sehr selten in der Malerei, dass Sie jemals mit ah, viel reinem Weiß, wenn ich es überhaupt benutze. Es ist auf Lee für ein sehr kleines Highlight, und oft finde ich, dass selbst meine Highlights nicht unbedingt ein reines Weiß sein müssen. Und so ist es,denke ich,am besten denke ich, alle Ihre Werte als alles zu zählen, was sogar etwas dunkler ist als Weiß und auch mit viel reinem Weiß. Wenn Sie nicht tun, dass nur streng für Designzwecke, die Sie beabsichtigt haben, können oft Ihre Malerei aussehen für diese erste Plakatstudie ausgewaschen. Ich male diese Zitrone, und das Foto, das Sie hier im Video sehen, ist natürlich sehr klein , aber ich schließe dieses Foto in die Projektdateien für diesen Kurs ein. Also zögern Sie nicht, das zu verwenden, wenn Sie möchten. Alles, was ich getan habe, war, das als ein Stillleben mit einer einzigen Lichtquelle aufzustellen. Also habe ich einfach eine Lampe aufgestellt, um darauf zu glänzen. Und ich schaltete alle anderen Weißen im Zimmer aus, so dass ich einen wirklich klaren Wert Arrangements haben würde . Ich werde hier mit meinem dunkelsten Wert beginnen, der mein reiner Schwarz sein wird. Und ich werde das blockieren und du wirst hören, dass ich den Begriff Blockierung in einer Menge benutze, während ich male. Und das Blockieren bedeutet im Grunde, ganz allgemeine Striche eines einzelnen Wertes hinzuzufügen und sich auf die großen Formen in Ihrer Komposition und in der Malerei zu konzentrieren . Es ist sehr nützlich, sich selbst zu trainieren, um größere Formen zu sehen und sich selbst zu trainieren. Teoh, fangen Sie an, Details zu ignorieren. Eine der größten Fallstricke in der Malerei, egal welches Medium Sie verwenden, ist es, zu früh im Prozess mit Details zu verdrängt zu werden. Und je mehr Sie malen, desto mehr werden Sie erkennen, dass Ah, viele Details sind nicht notwendig, um überhaupt zu setzen. Also habe ich eine kurze kleine Bleistiftskizze von der allgemeinen Form dieser Zitrone gemacht. Und dann skizzierte ich auch einige der breiteren Wert unterscheiden Münzstätten in der Zitrone. Und ich versuche wirklich, diese Zitrone wieder in die drei Werte zu destillieren . Und dann kann ich nur ein bisschen Weiß verwenden, um das Highlight festzuhalten. Und nicht nur, wenn Sie Ihre Rechte nur für sehr kleine Highlights reservieren, hilft Ihnen dabei , nicht ausgewaschen auszusehen. Aber ich finde auch, dass fügt hinzu, nur ein wenig etwas Besonderes zu Ihrem Gemälde. Es wird Ihr Bild von etwas nehmen, das irgendwie seltsam und flachen Teoh aussieht. Plötzlich fügt man nur das ein wenig Highlight hinzu, und es bringt wirklich alles zusammen. Daher ist es wichtig zu lernen, mit Ihren Highlights diszipliniert zu werden und vor allem, wenn Sie reines Weiß überhaupt verwenden, um es nicht zu viel zu verwenden, denn nur diese minimale Menge wird wirklich viel tun. Also, jetzt gehe ich einfach wieder rein und verfeinere einige dieser Ränder. Ein weiterer wichtiger Aspekt von Posterstudien ist es, keine Mischung zu machen, also lassen Sie Ihre Werte in einer Art krassen Kontrast zueinander bleiben. Lassen Sie es harte Kanten geben, weil dies keine vollständige Wertestudie ist. Auch hier ist dies nur eine Plakatstudie. Und wenn wir über ein Plakat in Bezug auf Kunst sprechen, meinen wir im Grunde, dass wir flache Formen betrachten, sehr grafisch in der Natur, anstatt wieder gerendert zu werden. Dies hilft Ihnen, nur wirklich das Gesamtdesign zu identifizieren. 6. Egg: für diese nächste Plakatstudie. Ich werde ein paar weitere Werte verwenden, und ich werde auch ein Ei anstelle der Zitrone malen. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich, obwohl ich mehr Werte in dieser Posterstudie verwende, immer noch nicht die vollen neun Werte verwende, die ich in meinen Wertestudien erstellt habe. Und es ist wichtig, denke ich, zu erklären, warum das nur deshalb liegt, weil ich neun getrennte Werte machen kann. Und in der Tat können wir technisch eine unendliche Anzahl von Werten mischen bedeutet nicht, dass dies der beste Weg ist, um als Künstler zu malen. Unsere Aufgabe ist nicht Teoh genau reproduzieren oder imitieren Natur. Was wir versuchen zu dio-dio ist, die Natur durch unsere eigene Vision zu repräsentieren, und oft wird das tatsächlich erfordert, um Dinge zu vereinfachen. Anstatt Teoh zu versuchen, beschreiben Sie explizit alles, was unsere Augen wahrnehmen können, und so wird die Arbeit mit begrenzten Werten Sie zwingen, etwas zu beschränken, was Sie sehen und es herunterzukochen . Teoh seine Essenz. Und das ist wirklich, was wir oft sehr angezogen in den Kunstwerken, die wir sehen. Hier sieht man also, dass ich alles zwischen reinem Weiß und meinem dunkelsten Schwarz und wieder habe. Ich werde meine leichtesten Werte beibehalten, die in diesem Beispiel das reine Weiß sein werden, Onley, für eine sehr kleine Menge an Highlight. Und so alles, was ich tatsächlich zähle, als ein Wert, den ich anwenden werde. Teoh eine Form in dieser Plakatstudie wird von meinem hellsten Grau sein. Also nicht mein Weiß, bis auf meinen dunkelsten Wert , der mein Schwarzer sein wird. Also, jetzt habe ich alle meine Werte gemischt, und ich werde voran gehen und mein Ei an Ort und Stelle skizzieren. Und wieder, die Fotoreferenz dafür wird Ihnen in den Projektdateien dieses Kurses zur Verfügung stehen , so dass Sie sich frei fühlen können, das zu verwenden. Andernfalls, wenn Sie Ihre eigene Lebensreferenz verwenden möchten, die ich denke, ist wirklich der beste Weg, um zu malen, wenn Sie aus dem Leben bezahlen können, möchten Sie vielleicht nur ein sehr einfaches Objekt verwenden. Zum Beispiel ist ein Ei ziemlich einfach, weil es in der Regel nur eine Farbe und es ist hell. Es ist einheimisch. Farbe ist ein sehr heller Wert oder eine sehr helle Farbe, daher ist es ein wenig einfacher, die verschiedenen Werte zu identifizieren, die um die Form des Eies gegossen werden , und dann eine einzige Lichtquelle zu verwenden. Und wenn Sie Ihr eigenes Stillleben einrichten, von dem Sie malen können, empfehle ich nur, zu halten. Es ist eine sehr einfache Form, die es etwas behält, das relativ frei von Designs ist. Also, wissen Sie, wissen Sie, ich würde nicht unbedingt wie eine Tasse verwenden, die ein Design drauf hat, denn das könnte davon ablenken, die Werte zu sehen. Und ich würde wahrscheinlich, wenn ich ein Anfänger wäre, ich würde nicht wollen, etwas, das transparent ist, verwenden, notwendigerweise. Das ist ein bisschen mehr Zwischenzeit und wird definitiv darauf hineinkommen. Also denke ich, wenn man sich auf Wert konzentriert und eine Plakatstudie macht und nur versucht, in die Bewegungen der Malerei zu gelangen , ist es am besten, es so einfach wie möglich zu halten. Und dann, wenn Sie eine Fotoreferenz verwenden, könnte es verlockend sein, sie in Graustufen zu konvertieren. Aber ich ermutige Sie wirklich, das nicht zu tun. Versuchen Sie, die Werte der Farben zu sehen. Und natürlich, natürlich, wenn du aus dem Leben malst, konntest du das nicht in Graustufen umwandeln und einfach die Werte von dort kopieren. Also ermutige ich Sie wirklich, diese Versuchung zu vermeiden, die wir definitiv alle haben, weil wir wahrscheinlich alle einige Fotobearbeitungsprogramme oder APS auf unseren Telefonen haben. Also hier setze ich nur die dunkelsten Werte ein. Und obwohl Sie in meiner Fotoreferenz sehen können, dass vielleicht all diese Bereiche, die ich mit meinem dunkelsten Schwarz interpretiere, sie sind vielleicht nicht alle genau der gleiche Wert in der Realität. Was ich tue, ist, dass ich destilliere und vereinfache und versuche, die wichtigsten Formen zu finden , die wichtigsten Werte. Und hier können Sie sehen, dass ich etwas tue, das als verlorene Kante bezeichnet wird. Also, wenn ich zu Werten, die nebeneinander stehen und sie ähnlich genug sind, werde ich voran gehen und die gesamte Fläche mit einem einzigen Wert malen. Dies wird als verlorene Kante bezeichnet, und es ist eines meiner persönlichen Lieblingsdinge in der Malerei zu tun, und vor allem beim Malen von Stillleben. Es macht einfach Spaß, Möglichkeiten zu finden, verlorene Kanten zu integrieren, weil es sehr visuell interessant und stimulierend Zehenblick ist. Und obwohl es dort keinen Rand gibt, wird es zu einer implizierten Kante, nur weil unser Gehirn es so interpretiert. Also wieder, ich arbeite nur von meinen dunkleren Werten und arbeite nach und nach auf meine helleren Werte, und ich finde typischerweise in der Malerei, obwohl das Ei natürlich weiß in seinem lokalen Wert ist, neige ich dazu, eine überraschende Menge meiner dunkleren Werte, um dies zu erstellen. Also denke ich, dass dies auch eine wichtige Lektion ist, weil neue Maler neigen dazu, Weißen zu überverwenden , was dazu neigt, Bilder ein wenig ausgewaschen, wo kalkig aussehen zu lassen. Jetzt habe ich hier alles blockiert. Ich habe all meine größten Formen gefunden, meine größten Werte. Jetzt kann ich nur noch ein wenig Highlights hinzufügen, und Sie können sehen, wie viel der Unterschied nur dieses kleine Farbfeld weiß macht. Es hilft wirklich, die Form zusammenzubringen. 7. Ein kurzer Tipp zum Zeichnen: für die nächsten paar Übungen. Ich werde mit einer Kaffeebecher mit ein wenig Kaffee darin, um Ihnen zu zeigen, wie man Wert mit Schlüssel im Hinterkopf anspricht. Jetzt, da ich immer wieder die gleiche Kaffeebecher malen werde, will ich nicht unbedingt die Schmerzen durchmachen, sie ständig zu zeichnen. Obwohl, wenn ich es täte, würde ich definitiv sehr schnell eine sehr gute Schublade werden. Allerdings denke ich, dass der einfachste Weg, um Frustration zu vermeiden und in der Lage zu sein, die gleiche Sache immer und immer wieder malen , ohne entmutigt zu werden, ist Teoh haben eine Vorlage. Und das werde ich Ihnen zeigen, wie man gerade so etwas wie ein Bonus macht. Also habe ich nur ein Stück Kopierpapier hier von meinem Drucker, und ich werde meine Skizze des Bechers hier machen und ich werde Teoh mein Bestes tun, um die Proportionen wirklich schön zu bekommen. Und so nehme ich mir ziemlich viel Zeit, um diese Skizze zu machen, obwohl ich das Video natürlich ziemlich viel beschleunigthabe natürlich ziemlich viel beschleunigt . Also kann ich mir wirklich Zeit mit den Formen hier nehmen und wirklich die verschiedenen Wertformen identifizieren . Und ich muss nicht jedes Mal von vorne anfangen, wenn ich diesen Becher malen möchte. Und dann, wenn ich die Schablone auf meinem Kopierpapier gezeichnet habe, habe, benutzen Sie einfach etwas Transferpapier, um die Zeichnung auf meine Malsubstrate zu übertragen. Und ich werde sowohl die Fotoreferenz dafür als auch die Vorlage, die ich herausgezogen habe , einfügen. Also, wenn Sie das Gefühl frei verwenden wollen, müssen Sie es nur ausdrucken, und dann, solange Sie entweder Transferpapier haben oder vielleicht eine Lichtbox haben, können Sie diese Zeilen einfach auf Ihre, ähm, Lackiersubstrat. Und dann müssen Sie sich keine Sorgen machen, das jedes Mal neu zu zeichnen. Also dieses rote Blatt, das ich zwischen dem Kopierpapier und dann meinem Ölpapier habe, nennt man einfach Transferpapier. Sie können es auch finden, indem Sie nach Graphitpapier oder Kohlepapier suchen. Es ist sehr preiswert, und es hält eine wirklich lange Zeit, und es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, Linien und Formen zu replizieren. Jetzt können Sie sehen, dass ich das an Ort und Stelle habe, und ich bin bereit, mit dem Malen zu beginnen. Und wenn ich mehr davon mache, kann ich einfach schnell zwischen diesen Studien wechseln und muss nicht versuchen, dies immer und immer wieder neu zu zeichnen . Es lohnt sich also, dies zu tun, besonders wenn Sie wissen, dass Sie ein wenig mit Ihrer Studie experimentieren wollen, und dann vereinfacht es diesen Prozess etwas weniger mühsam macht. 8. Middle: Ein weiteres wichtiges Konzept in Bezug auf den Wert ist ein Konzept namens Schlüssel und Schlüssel. Sie haben wahrscheinlich oft als Low-Key und High Key beschrieben gehört. Und dann wird das, was wir hier tun, eher ein mittlerer Schlüssel sein, und ich werde Ihnen Beispiele von jedem zeigen. Jetzt habe ich schon gesagt, dass es sehr wichtig ist, Ihre Werte zu vereinfachen. Sie müssen nicht eine unendliche Anzahl von Werten verwenden, um jedes Detail dessen, was Ihre Augen wahrnehmen können, exquisit zu beschreiben . Aber Sie können das noch einen Schritt weiter machen. Sie können nicht nur die Anzahl der Werte einschränken, die Sie verwenden, Sie können auch den Bereich der Werte einschränken, die Sie verwenden, und das ist, was ich Ihnen in den nächsten drei Videos zeigen werde. Also mache ich diese Kaffeetasse. Es ist die gleiche Kaffeetasse, die gleiche Fotoreferenz, und ich werde nur diese in verschiedenen Tasten für diese 1. 1 Ich werde wirklich viel Wert auf die Mittelwerte legen, so dass diese Komposition sehr schwer auf den mittleren Werten, und dann werde ich andere Werte nur als Highlights verwenden. Also verwende ich einen sehr dunklen Wert nur für den schwarzen Kaffee, der in der Tasse ist und den dunkelsten Teil des Schattens. Ich werde auch eine Menge spielen mit verlorenen Kanten in diesen Schlüsselstudien, aber diese Luft noch Plakatstudien. Ich halte die Anzahl der Werte sehr begrenzt, und ich mache eine Menge Vormischungen, um sicherzustellen, dass diese Studien in die Richtung gehen, die ich beabsichtige, sie zu gehen. Und wenn ich Werte finde, die sehr nah beieinander liegen und sich auch aneinander kanten oder angrenzen , dann werde ich anfangen, mit verlorenen Kanten zu spielen und ich werde Fuß gehen. Lassen Sie diese Form die Kante durch das Auge des Betrachters impliziert werden, anstatt dass für den Betrachter zu schreiben. So können Sie hier sehen, obwohl ich eine sehr bedeutende verlorene Kante um den rechten Rand der Kaffeebecher im Hintergrund habe. Es liest sich immer noch als Kaffeebecher, und es macht nur die Gesamtzusammensetzung ein wenig interessanter Zehenblick. Dies ist also ein Beispiel für die Verwendung von mittleren Werten, um eine Posterstudie mit eingeschränktem Wert zu erstellen 9. High: und jetzt werde ich eine hohe Schlüsselwertkomposition demonstrieren. Also verwende ich wieder einen eingeschränkten Wertebereich. Aber dieses Mal konzentriere ich mich nicht auf mittlere Werte, sondern konzentriere ich meine Werte auf die hellere Hälfte der Werteskala, damit du sehen kannst, dass mein dunkelster Wert auf der Werteskala schwarz ist und das Onley-Zehe ist. Fügen Sie ein wenig Betonung auf sehr wenige Bereiche. Also der schwarze Kaffee und dann der am meisten verdeckte Schatten direkt unter der Kaffeebecher. Aber dann springt der Wert wirklich hoch, und der nächste dunkelste Wert befindet sich tatsächlich mitten in der Werteskala. Und ich werde das für alle meine nächsten dunkelsten Formen verwenden. Und dann werde ich mich nach und nach auf Teoh arbeiten, das hellste Grau, das ich habe. Und wieder, ich werde nicht reines Weiß für den leichtesten Wert dieser Komposition verwenden. Ich werde am Ende nur ein wenig Weiß für die wenigen Highlights verwenden, die ich wirklich betonen möchte . Aber diese Gesamtkomposition sollte sehr hell sein, mit nur wenigen dunklen Akzenten und noch weniger hellweißen Akzenten. Und wieder werde ich nach Möglichkeiten suchen, einige verlorene Kanten zu verwenden. Also genau hier am Rande des Schlamms, und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie diese Plakatstudien mit Wertschlüsseln im Hinterkopf tun, dass Sie Art Ihre Schatten in Ihren Formen ein wenig anders, nur um Art von entsprechen. Teoh den Wertebereich, den Sie für diese Komposition verwenden möchten, so dass er jedes Mal nur ein wenig variieren kann . Und ich mache diese Schlüsselstudien sehr gerne, weil es eine großartige Möglichkeit ist, mit dem Design zu experimentieren und wirklich zu finden, was vor sich geht. Teoh schlagen Sie und interessieren Sie am meisten für die Komposition, und Sie müssen einfach nicht immer eine vollständige Palette von Werten verwenden. Und oft ist es sehr nützlich, nicht, um ein faszinierenderes Design aus Ihrer Komposition zu bekommen . Das war also die High-Key-Plakatstudie 10. Niedrige Key: Wir haben eine Medium-Tasten-Plakatstudie und eine High-Key-Plakatstudie dieser Tasse durchgeführt. Also, natürlich machen wir jetzt eine Low-Key-Plakatstudie. Also wieder ist es die gleiche Kaffeebecher, die gleiche Zusammensetzung, die gleiche Referenz. Ich habe gerade meine Werte vorgemischt, so dass ich wirklich die dunklere Hälfte der Schritte hervorsteche . Skalieren, die Skalierung des Werteschritts. Und ich werde wirklich die Dunkelheit in dieser Komposition übertreiben, und ich finde normalerweise, dass dies die schwierigste Art der Komposition ist und letztlichauch letztlich sehr oft die lohnendste ist. Ich denke, dass diese wirklich sehr interessant und faszinierend aussehen und viele meiner Stillleben , die ich neigen dazu, ein wenig tiefer Schlüssel zu sein, also könnte es auch eine persönliche Präferenz für mich sein. Also werde ich damit beginnen, meine dunkelsten Werte zu identifizieren. Und viele der verlorenen Kanten hier sind tatsächlich eine zwischen dem schwarzen Kaffee und dann dem Schatten, der auf die Innenwand des Bechers geworfen wird, und ich wusste sofort, wenn ich diese Schlüsselposter Studie machte, die keinen ganz Zeman bekommen würde . Er verlor Kanten, wie ich normalerweise hoffen würde, zu finden. Also werde ich tatsächlich zu meinem Stillleben zurückkehren und es neu anordnen und in einer anderen Beleuchtungssituation fotografieren , aber letztendlich benutze ich dieselben Zeichnungsvorlagen und ein bisschen mehr interessante Komposition. Das wird also nicht meine letzte, Low-Key-Value-Studie sein . Aber ich wollte Ihnen diese Wertestudie im Low-Key mit der gleichen Referenz zeigen, die ich für die anderen Studien verwendet habe . Und im Grunde denke ich, dass dieser hier wegen der Art, wie ich ihn angezündet habe, zu Beginn im Stillleben . Es hat sich einfach nicht wirklich sehr gut für eine Low-Key-Studie, weil ich eine Lampe verwendet, um auf einer Seite der Tasse zu glänzen, eine Situation zu schaffen, die nur ein wenig insgesamt Licht war. Also sah diese Low-Key-Studie nur ein bisschen Teoh mittelgrau für mich aus. Aber das ist nur etwas, das diese Arten von Studien werden Ihnen helfen, als Probleme zu identifizieren , so dass Sie sie tatsächlich in einer Weise lösen können, die Sinn macht, und das ist also ein guter Weg. Nur Teoh verbringe ein paar Minuten. Und ehrlich gesagt, diese Posterstudien, besonders für eine sehr einfache Komposition, sollten Sie nicht viel länger als vielleicht nur 10 Minuten dauern. Weil Sie wirklich nicht wollen, dass Sie sich irgendwie beim Studium abholen. Es sollte wirklich eine sehr schnelle Möglichkeit für Sie geben, das Gesamtdesign und die Zusammensetzung eines potenziellen Gemäldes zu beurteilen . Also werde ich weitermachen und das wieder ein bisschen anders machen. 11. Niedrige Key: Alles klar, Spoiler-Alarm hier, das wird am Ende meine Lieblings-Plakatstudie sein, die ich aus dem Siri gemacht habe. Ich ging zurück zu meinem Stillleben, und ich versuchte, den Becher in der gleichen Position zu arrangieren, wie er vorher war, aber anstatt eine Lampe zu benutzen, um ein Licht darauf zu leuchten sagte ich es neben einem Fenster mit Licht, das durch kommt. Und ich habe nur teilweise die Vorhänge geöffnet, so dass nur ein bisschen Licht hereinkam und der Rest des Zimmers sehr dunkel war. Und so hat das wirklich dazu beigetragen, eine Low-Key-Plakatstudie mit dunkleren Werten durchzuführen. Und es wird mir viel helfen, einige verlorene Kanten in dieser Komposition zu entwickeln, was natürlich meine Lieblingssache ist. Also wieder verwende ich einen sehr eingeschränkten Wertebereich. Aber ich halte all diese Werte nahe der dunkleren Hälfte der Werteskala, und in der Tat war ich in der Lage, alle Mischungen wiederzuverwenden, die ich für die ursprüngliche Low-Key-Posterstudie erstellt hatte , die ich tat und nicht wirklich mochte. Es geht also nicht unbedingt um die tatsächlichen Werte, die ich verwende. Aber die Art und Weise, wie sie in der Komposition angeordnet sind und nur die Position Ihres Lichts oder die Lichtquelle ändern , kann einen großen Unterschied in Ihrem Gesamtdesign machen, obwohl ich den Becher in der gleichen Position wie vorher verwende, wirklich nur so würde ich nicht wieder trocken, so dass Sie sehen können, dass es eine wirklich schöne verlorene Kante, die ich über auf der rechten Seite des Bechers mit dieser Art von mittleren dunklen Wert zu entwickeln . Und ich werde damit nur ein bisschen mehr spielen, denn obwohl es eine verlorene Kante ist und es keinen Unterschied zwischen den Werten gibt, kann die Richtung des Strichs selbst tatsächlich einen wirklich großen Unterschied machen. Also, weil ich meine Farbe gerne in einer betrügerischen oder dicken Technik auftragen möchte, können Sie sehr deutlich die Textur der Pinselstriche sehen, die ich ablegte. Also, ah, viele Male, wenn ich Kanten verloren habe, muss ich wirklich über den tatsächlichen Pinselstrich nachdenken, den ich lege und nicht nur die verlorene Kante selbst. Also, wenn Sie sichtbare Pinselstriche verwenden oder um, oder in Pasta-Technik. Das ist etwas, das Sie beginnen können, zu erkunden, wenn Sie diese Plakatstudien und wird Ihnen helfen, Art von bestimmen, auch Ihre bevorzugte Art und Weise, Farbe zu legen. Du könntest jemand sein, der nicht mag, dass die Zehe wirklich dicke Striche hinlegt. Viele Leute wie Teoh haben ihre Striche sehr dünn und fast versteckt. Also hier fange ich an, einfach mit dieser verlorenen Kante zu spielen und zu bestimmen, welche Art von Pinselstrich ich verwenden möchte, um das zu definieren. Und dann hier benutze ich Highlights. Und eigentlich entschied ich mich für diese Low-Key-Plakatstudie, dass ich Teoh wirklich sehr, sehr minimal verwendet, reinweiß wollte sehr, sehr minimal verwendet, . Also verwende ich kaum irgendeinen, und nicht jedes Highlight wird gleich erstellt. Einige von ihnen werden nicht so reines Weiß sein, sondern nur ein sehr leichter Wert sein. Und letztendlich habe ich beschlossen, das verloren zu machen. EJ hat wirklich mit dieser Art von swishy abgeblasenen Schlaganfall gespielt 12. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Und ich freue mich sehr darauf, Ihr Projekt im Projektbereich dieses Kurses veröffentlicht zu sehen . Wenn Sie irgendwelche Fragen haben Natürlich Fühlen Sie sich frei, mich etwas in der Diskussion Abschnitt dieses Kurses zu fragen und ich werde sicherstellen, Sie zu beantworten. Und wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn ich neue Kurse hier hochladen, um noch zu teilen fühlen Sie sich frei. Teoh, folgen Sie mir hier auf noch teilen. Und dann wird es jedes Mal benachrichtigt, wenn ich ein Pferd wieder hochlade. Ich danke Ihnen vielmals. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Und glückliches Malen.