Oberflächenmusterdesign: Effizienz-Hacks in Affinity Designer und Foto V2

1. Willkommen im Kurs!: Designzeit ist eines der wichtigsten Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen. Obwohl die Technologie es einfacher gemacht hat, schneller zu kreieren, gibt es immer noch Möglichkeiten, effizienter zu arbeiten, sodass wir mehr Zeit für die Gestaltung haben Obwohl die Technologie es einfacher gemacht hat, schneller zu kreieren, gibt es immer noch Möglichkeiten, effizienter zu arbeiten, . Der Prozess der Erstellung von Mustern und Designern ist bereits weit fortgeschritten, aber der Rest der Suite enthält Tools, mit denen er noch besser werden kann. Indem wir die Lücke schließen und effizient arbeiten, können wir unsere Muster effektiver gestalten und haben mehr Zeit für den Aufbau unserer Portfolios. Wenn Sie Muster entworfen und entworfen haben und lernen möchten, wie den Prozess für Sie verbessern können, sind Sie herzlich willkommen zum Unterricht. [MUSIK] Hallo zusammen, ich bin Tracey Capone, ich bin eine Künstlerin, Designerin und Top-Lehrerin hier auf Skillshare. Ich habe die meiste Zeit meiner 20 Jahre in der Unternehmenswelt als Projektmanager verbracht , wo Effizienz entscheidend für den Erfolg war. Als Künstler und Designer finde ich gerne heraus, wie ich die von mir verwendeten Apps an meine Bedürfnisse anpassen kann. Auch wenn es bedeutet, Tools und Methoden zu verwenden ursprünglich nicht vorgesehen waren. In diesem Kurs werde ich verschiedene Möglichkeiten demonstrieren, wie Sie die Affinitätsmethode für das Musterdesign optimieren können, sodass Sie effizienter und effektiver arbeiten können. Die Affinity Suite ist Teil meines täglichen kreativen Prozesses. Ich habe es in den letzten Jahren verwendet, um Muster für Websites wie Spoonflower und Society6 zu entwerfen und zu erstellen Muster für Websites wie Spoonflower , und ich hatte das Privileg, von Sarah, den Machern von Affinity, als Lehrerin ins Rampenlicht gerückt zu werden , sowohl hier als auch auf YouTube. Wir beginnen den Unterricht, indem wir uns das Verknüpfen von Assets ansehen. So können Sie ein Motiv verwenden, um einen Designer zu erstellen, auch flache Vektoren, und sie mit dem Asset Studio im Foto verknüpfen , sodass Sie von beiden Apps aus nahtlos darauf zugreifen können . Als Nächstes lernen wir, wie Sie Mustervorlagen speichern , die alle Symbole, Zeichenflächen und mehr enthalten , die für die Mustervorschau benötigt werden. Dadurch erhalten wir jedes Mal, wenn wir ein Muster erstellen, eine neue Leinwand , ohne bei Null anfangen zu müssen und ohne unseren Startbildschirm zu beeinträchtigen und die App zu verlangsamen. Von dort aus gehen wir zu Studio Link über, dem Sie nahtlos zwischen den Apps und der Affinity Suite wechseln können zwischen den Apps und der Affinity Suite vermeiden Sie viel zeitaufwändiges Exportieren und Importieren, wenn Sie verschiedene Tools in verschiedenen Apps verwenden möchten . Danach werfen wir einen ersten Blick auf Musterebenen und das Foto und ich zeige Ihnen, wie Sie ein Musterdesign skizzieren können , während Fotos es nahtlos in einer Standardwiederholung anordnen können, sodass Sie Ihr Muster visualisieren können, bevor Sie mit dem Erstellen beginnen, und Ihre Zeit im Voraus sparen. Anschluss daran werden wir einen der besten Effizienz-Hacks von Affinity of Photos vorstellen, Makros, mit besten Effizienz-Hacks von Affinity of Photos vorstellen, Makros, denen wir automatisieren können. Einige davon sind repetitive und manuelle Teile des Seamless-Pattern-Prozesses. Ich zeige Ihnen, wie Sie Makros sowohl für eine einfache als auch für eine Half-Drop-Wiederholung planen und erstellen, um sie sowohl auf der Desktop- als auch auf der iPad-Version der App zu verwenden . Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Makros schnell für verschiedene Leinwandgrößen anpassen können, damit Sie nicht viel nacharbeiten müssen. Als Nächstes werfen wir einen zweiten Blick auf die Musterebenen und das Foto, und ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, sie zu verwenden, um Ihre Grundmuster zu testen , unabhängig davon, ob Sie bereits im Foto arbeiten oder als Designer arbeiten. Von dort aus kehren wir zu Designer zurück, wo ich Ihnen eine schnelle und einfache Möglichkeit zeigen werde , grundlegende Wiederholungen direkt in der App zu testen . Wenn Sie an dem Kurs teilnehmen, erhalten Sie ein Set aus drei grundlegenden Makros und Half-Drop-Repeat-Makros , die ich in drei Leinwandgrößen erstellt habe. Makros können nur in einer Desktop-Version von Photo aufgezeichnet werden , aber für diejenigen unter Ihnen, die sie nicht haben, oder diejenigen unter Ihnen, die dem Kurs folgen und später versuchen möchten , sie zu erstellen, habe ich das Richtige für Sie. Als Bonus stelle ich auch ein Set mit drei Makros zur Verfügung , mit denen Sie Ihre halben Drops im Foto mit einem einzigen Klick testen können, was normalerweise ein manueller und sehr zeitaufwändiger Vorgang wäre . Verwenden Sie alle Effizienztipps, die wir im Unterricht besprechen werden. Sie benötigen die komplette Affinity-Suite, entweder für einen Desktop oder ein iPad. Wenn Sie nicht über die vollständige Suite verfügen, können Sie dennoch mehrere Tools verwenden. Weitere Informationen finden Sie auf der Seite Über uns. Dieser Kurs richtet sich an Schüler der Mittelstufe, die Erfahrung mit der Erstellung von Mustern im Designer- oder Fotobereich haben Erfahrung mit der Erstellung von Mustern im . Wir werden nicht die Grundlagen wie das Einrichten der Leinwand, das Erstellen von Motiven oder das Erstellen perfekter Muster behandeln wie das Einrichten der Leinwand, das , sondern uns auf die technischen Aspekte der Mustererstellung konzentrieren und Tools erkunden, die den Prozess effizienter und unterhaltsamer machen. Wenn Designer und Musterdesign neu für Sie sind, empfehle ich, mit einem Anfängerkurs in beiden Bereichen zu beginnen , bevor Sie an diesem teilnehmen. Bist du bereit, den Prozess der Mustererstellung und Affinity zu verbessern und dafür zu sorgen, dass er für dich effizienter arbeitet? Wenn ja, komm zu mir in den Unterricht und wir sehen uns dort. [MUSIK] 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Das Projekt für den Unterricht besteht darin, eines oder mehrere der Effizienzwerkzeuge, die wir im Unterricht behandeln, zu verwenden , um den Prozess der Mustererstellung zu verbessern. Sie könnten eine Reihe von Assets erstellen, die Sie zwischen Designer und Foto verknüpfen. Sie können eine Mustervorlage erstellen und jede Größe oder Größe, die Ihren Anforderungen entspricht. Sie könnten eine Musterebene verwenden, um Ihre grundlegende Wiederholung zu planen und zu skizzieren. Verwenden Sie Studio Link, um nahtlos zwischen Apps zu wechseln, Makros zu erstellen und damit Ihre eigenen Wiederholungsmuster zu erstellen, oder verwenden Sie die Musterebene, um Vorschau Ihres Wiederholungsmusters anzuzeigen und nach Problemen zu suchen eine Vorschau Ihres Wiederholungsmusters anzuzeigen und nach Problemen zu suchen oder Ihr Muster in verschiedenen Größen zu skalieren. Ich würde gerne sehen, welche Tools Sie am hilfreichsten fanden. Du kannst gerne Screenshots deiner Fortschritte hier im Bereich Projekte und Ressourcen teilen . Klicken Sie einfach auf die grüne Schaltfläche, fügen Sie einen Titel hinzu und laden Sie Ihr Projekt. Sie Ihr Projekt teilen, können zukünftige Schüler nicht nur sehen, was sie lernen, wenn sie an dem Kurs teilnehmen, es kann auch mehr Schülern helfen, meinen Kurs zu finden. Als Nächstes schauen wir uns die Downloads für den Unterricht an. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. Downloads und Ressourcen: [MUSIK] Die Downloads für den Unterricht enthalten einen vollständigen Satz von Seamless-Repeat-Makros sowohl für ein einfaches Wiederholungsmuster als auch für Half-Drop-Wiederholungsmuster. Ich habe auch ein Bonus-Set von Makros zum Testen von Half-Drop-Mustern beigefügt , mit denen schnell und einfach ein Muster aus einem halben Drop-Muster genommen und es in verschiedenen Größen korrekt angeordnet werden kann. Um die Makros herunterzuladen, gehen Sie in einem Browser zum Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses und nicht in der SkillShare-App und klicken Sie auf den Hyperlink unter den Downloads für den Kurs. Wenn Sie dort ankommen, benötigen Sie ein Passwort, das ich jetzt auf dem Bildschirm anzeigen werde. Auf der Download-Seite finden Sie unten einen Link, über den Sie auf die Makros in Google Drive zugreifen können . Jetzt werden die Basic- und Half-Drop-Repeat-Makros für drei Leinwandgrößen erstellt. Sie funktionieren sowohl in der Desktop - als auch in der iPad-Version von Affinity Photo. Ich empfehle daher, sie an einem Ort zu speichern Sie leicht darauf zugreifen können. Ich habe auch ein PDF beigefügt , in dem erklärt wird, wie man sie importiert, aber ich werde Ihnen auch in einem kommenden Video zeigen, wie das geht . Als Nächstes werden wir über die Arbeit mit Vektoren in Affinity Photo sprechen und darüber, was Sie von der Klasse erwarten können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Bevor wir beginnen: [MUSIK] Du hast dich für den Kurs entschieden, was bedeutet, dass du Erfahrung damit hast , Wiederholungsmuster zu erstellen, entweder im Designer oder im Foto. Sie haben bereits Ihre Zeichenflächen erstellt und Ihre Symbole hinzugefügt, Ihre Umfragen und Motive erstellt und das Transformationsstudio verwendet, um Ihre duplizierten Motive an die richtige Stelle an den Rändern der Zeichenfläche zu verschieben Ihre duplizierten Motive an . Es ist ein ziemlich einfacher Prozess , aber seien wir ehrlich, selbst mit dem Transform Studio ist er ziemlich manuell und ineffizient. In diesem Kurs werden wir diesen Basisprozess nutzen und ihn viel effizienter gestalten , indem wir einige integrierte Tools in Foto und Designer verwenden . Jetzt fragst du dich vielleicht, ich verwende flache Vektoren für die unendliche Skalierbarkeit und wir sind dabei, in einer Rasteranwendung zu arbeiten, ist das okay? Ich auch. Aber hier ist die Sache, ein Foto kann flache Vektoren aufnehmen Tatsächlich gibt es eingebaute Tools, mit denen Sie sie erstellen können. Solange Sie ihnen keine Rastereffekte hinzufügen und Ihr Musterfeld in einem vektorfreundlichen Format exportieren , behalten Sie die unendliche Skalierbarkeit und Vektorflexibilität bei, die Sie in Designer erreichen würden, profitieren aber von den zusätzlichen Tools in Photo. Nun noch ein wichtiger Hinweis: In diesem Kurs geht es nicht um die Erstellung oder Platzierung von Motiven, wir werden uns nicht auf Helden oder Blender konzentrieren oder darauf, wie man eine zusammenhängende Mustersammlung erstellt. Um es einfach zu halten, werde ich Grundformen verwenden Gedanken über die Platzierung zu machen. In Sun werden wir uns auf die technische Seite der Dinge konzentrieren . Insbesondere die Verwendung von Tools die bereits in Affinity Sweet integriert sind, macht den Prozess der Mustererstellung einfacher und effizienter , egal wo Sie Ihre Motive erstellen. Was heißt das? Das bedeutet, dass Sie Designer und all seine Vektorwerkzeuge verwenden können, um zu 100% flache, flexible Vektoren zu erstellen . Ich zeige Ihnen, wie Sie die Werkzeuge in Foto verwenden , um den Mustererstellungsprozess in kürzerer Zeit abzuschließen . Selbst wenn Sie Ihre Elemente in Procreate oder Fresco erstellen und sie in Designer fertigstellen, können Sie weiterhin den im Unterricht gezeigten Prozess verwenden . Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir uns flache Vektorobjekte ansehen und sie mit Fotos verknüpfen , damit wir leicht darauf zugreifen können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Asset Linking zwischen Designer und Foto: [MUSIK] In dieser Lektion behandeln wir einen der stärksten Zeitsparer in Designer und dem Rest der Affinity Suite, nämlich Assets. Dabei handelt es sich um stärksten Zeitsparer in Designer und dem Rest der Affinity Suite, gespeicherte Designelemente, auf die Sie von jedem Dokument aus zugreifen können von jedem Dokument aus zugreifen da sie anwendungsweit gespeichert sind. Nicht nur das, das Asset Studio ermöglicht es Ihnen, Ihre Vektormotive und Ihren Designer zu speichern Ihre Vektormotive und Ihren Designer und sie dann mit der Affinity Suite zu verknüpfen. Eine weitere große Zeitersparnis, da Sie so den Export aus einer App und den Import in die andere vermeiden können . Lass uns anfangen. Ich fange mit Designer an und werde Ihnen zeigen, wie ich vier flache Vektormotive, die ich erstellt habe, speichere vier flache Vektormotive, die ich erstellt habe, und sie verknüpfe, damit ich auf dem Foto leicht auf sie zugreifen kann. Schauen wir uns zunächst das Assets-Panel selbst an. In der Desktop-Version der App können Sie das Asset Studio das Fenstermenü oben aufrufen. In der iPad-Version der App sehen Sie an der Seite ein Symbol, das so aussieht. Wenn Sie jemals ein Symbol nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen unten und die Beschriftungen werden angezeigt. Jetzt ist in Asset Studio eine Hierarchie integriert , die Sie beachten müssen um Ihre Assets erfolgreich zu speichern und diese Hierarchie beginnt mit der Kategorie , der übergeordneten Ebene. Du findest die Kategorie hier oben und um eine bestimmte Kategorie zu finden, kannst du entweder in die Mitte tippen und das Schwungrad benutzen oder mit den Links- und Rechtspfeilen blättern. Die nächste Ebene der Vermögenswerte ist die Unterkategorie Hier können Sie Ihr Vermögen weiter kategorisieren. Dies ist eines meiner Asset-Pakete und Sie können sehen , dass ich es in Blumenformen, Blütenmittelchen, Blattformen sowie Vasen und Lesungen unterteilt Blütenmittelchen, Blattformen habe. Um eine neue Kategorie hinzuzufügen, gehe zum Burger-Menü oben und wähle einfach Kategorie hinzufügen. Ich werde meine Vektorblumen nennen. Aus demselben Burger-Menü kannst du eine Kategorie importieren, wenn jemand eine mit dir teilt. Sie können Ihre Unterkategorien hinzufügen, zu denen wir in einer Minute kommen. Sie können eine Kategorie exportieren, wenn Sie Assets erstellen, die Sie teilen möchten, Sie können eine Kategorie umbenennen, duplizieren, verlinken, worüber wir gleich sprechen werden, und eine Kategorie löschen. Jetzt erlaubt Ihnen der Designer nicht , ein Asset direkt zu einer Kategorie hinzuzufügen. Unabhängig davon, ob Sie es weiter kategorisieren möchten oder nicht, müssen Sie mindestens eine Unterkategorie erstellen bevor Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Assets beginnen können. Ich füge zwei für meine hinzu, weil ich Blumen und Blätter habe. Sobald ich diese hinzugefügt habe, kann ich für jeden von ihnen in das Burger-Menü gehen und sie umbenennen. Ich nenne dieses Blatt und ich benenne dieses in Blumen um. Jetzt, wo ich meine Unterkategorien eingerichtet habe, kann ich damit beginnen, meine Blumenform hinzuzufügen. Ich beginne mit meinen Blattformen, da es sich um einschichtige Kurven handelt, die sich am einfachsten zum Asset Studio hinzufügen lassen. Mit meinem Verschiebe-Tool wähle ich meine eine Blattform aus, gehe zum Burger-Menü für diese Unterkategorie und wähle Asset hinzufügen aus der Auswahl und schon ist alles fertig. Ich tippe auf den anderen und mache dasselbe. Wenn Sie nun mehrschichtige Assets hinzufügen, müssen Sie möglicherweise einen zusätzlichen Schritt unternehmen, bevor Sie sie auswählen und zu Ihren Assets hinzufügen . Ich habe diese Blumen hier und wenn du dir meine Schichten zu den anderen ansiehst, eigentlich aufgeteilt in einzelne Schichten , die ich gruppiert habe. Um diese als einzelne kombinierte Form im Assets Studio zu speichern , muss ich sicherstellen, dass ich die Gruppenebene und nicht die beiden einzelnen Ebenen auswähle . Selbst wenn ich sie gruppiert habe, wenn ich sie auswähle und in meinen Assets speichere, werden sie als zwei einzelne Ebenen gespeichert. Ich gehe zurück und wähle meine Gruppenebene aus, gehe zu Assets, füge ein Asset aus der Auswahl hinzu und Sie können sehen, dass die gesamte Blume als Asset als einzelnes Objekt hinzugefügt wird die gesamte Blume als Asset als einzelnes Objekt hinzugefügt wird. Ich mache dasselbe mit meiner anderen Blume. Stellen Sie einfach sicher, dass ich die Gruppenebene ausgewählt habe und ich mit dem Hinzufügen meiner vier Assets fertig bin. Um nun ein Asset zu verwenden, können Sie tippen und entweder einfügen oder löschen. In der Desktop-Version haben Sie tatsächlich zwei zusätzliche Optionen. Sie können Ihre Assets neu anordnen, indem Sie die Optionstaste gedrückt halten und sie in der gewünschten Reihenfolge ziehen . Andernfalls werden sie in der Reihenfolge geladen , in der Sie sie gespeichert haben. Zweitens können Sie in der Desktop-Version mit der rechten Maustaste klicken und Ihre Assets auch benennen. Leider ist keine dieser Optionen auf dem iPad verfügbar. Nachdem die Asset-Kategorie erstellt und die Assets geladen wurden, können sie entweder exportiert werden , indem Sie das Burger-Menü oben aufrufen oder sie können verknüpft werden, wenn Sie sie in einer App auf demselben Computer verwenden möchten . Ich weiß, dass ich diese auf dem Foto auf meinem iPad verwenden möchte, also gehe ich zum Burger-Menü und möchte eine Linkkategorie auswählen. Wenn es bereits verlinkt ist, wird das ausgegraut und es wird keine Option sein. Verknüpfen von Assets zwischen Ihren iPad-Apps oder Ihren Desktop-Apps sparen Sie Zeit, da Sie Ihre Assets nicht aus einer Anwendung exportieren und in eine andere importieren müssen . Wenn ich ins Foto gehe, wenn ich zu meinen Assets gehe, ist es automatisch da. Vermögenswerte sind ziemlich cool. Denken Sie daran, dass Fotos Vektoren verarbeiten können, sodass Sie Ihre Elemente zwischen Designer und Foto verknüpfen können sodass Sie Ihre Elemente zwischen Designer und Foto verknüpfen Solange keine Rastereffekte hinzugefügt und sie in einem Vektorfamilienformat wie PDF gespeichert sind , können Sie das, was Sie in Designer in Photo erstellt haben, sicher verwenden. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir über eine weitere Möglichkeit sprechen, effizienter zwischen Apps zu arbeiten , indem wir Vorlagen erstellen , die in der gesamten Affinity Suite verwendet werden können . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Verwendung von Mustervorlagen: Als digitaler Kreativer besteht eine der besten Möglichkeiten, effizient zu sein, darin, Tools zu nutzen , die uns helfen, unnötige Wiederholungen zu vermeiden. Eine Möglichkeit, wie uns das Foto und die beiden anderen Affinity-Apps dabei helfen können, ist die Verwendung von Dokumentvorlagen. In einem Moment werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Vorlagen erstellen, aber zuerst schauen wir uns einige Möglichkeiten an , wie Vorlagen Ihnen helfen können Muster effizienter zu erstellen. Mithilfe von Vorlagen können Sie den Canvas mit Platzhaltern und von Ihnen erstellten Standardwerten wie Rastern und Hilfslinien, Zeichenflächen, Strich- und Füllfarben, Textattributen, Symbolen und praktisch allem, was Sie Ihrem Canvas hinzufügen, speichern den Canvas mit Platzhaltern und Ihnen erstellten Standardwerten wie Rastern und Hilfslinien, Zeichenflächen, Strich- und Füllfarben, Textattributen, Symbolen und praktisch allem, was Sie Ihrem Canvas hinzufügen , sodass Sie sie immer griffbereit haben und bei Bedarf verwenden können. Vorlagen werden in allen drei Apps, sowohl iPad als auch Desktop, mit einer standardmäßigen AF-Vorlagendateierweiterung gespeichert in allen drei Apps, sowohl iPad als auch Desktop, mit einer standardmäßigen AF-Vorlagendateierweiterung . Das bedeutet, dass das, was Sie in einem erstellen in den anderen beiden effektiv verwendet werden kann. Wenn es um die Mustervorlagen geht, können Sie dieselbe Vorlage und dasselbe Foto verwenden wie in Designer. Im Gegensatz zu verknüpften Assets funktionieren diese auch zwischen dem iPad und dem Desktop. Ein weiterer Vorteil von Vorlagen ist dass sie außerhalb der App gespeichert werden, anstatt sie auf Ihrem Startbildschirm zu speichern und kontinuierlich zu kopieren. Das bedeutet, dass die Galerie organisiert bleibt und für aktive Dokumente frei bleibt , sodass Ihre Apps reibungsloser und effizienter funktionieren und Sie versehentliches Überschreiben vermeiden können. Ich habe ein 3000-Pixel-Basis-Canvas-Setup mit Wiederholungen. Ich möchte das als Vorlage speichern und immer dann abrufen, wenn ich eine Leinwand in dieser Größe verwenden muss. Wenn ich meine Ebenen öffne, siehst du, dass ich mein Zeichenflächen-Setup mit meiner ersten Ebene mit dem Hauptsymbol habe. der zweiten Zeichenfläche befinden sich die doppelten Symbole in der Mustervorschau, sodass alles, was ich auf der Hauptkachel platziere, automatisch in der Mustervorschau wiederholt wird . Jetzt richte ich auch Raster ein, die ich häufig verwende, wenn ich geometrische Muster erstelle. Ich kann sie leicht ausschalten, wenn ich sie nicht brauche, aber ich richte sie gerne ein , weil sie praktisch sind , um sie für alle Fälle griffbereit zu haben. Jetzt habe ich auch eine dritte Zeichenfläche ohne Ebenen eingerichtet , die ich Ihnen am Ende des Unterrichts zeigen werde . Bleib dran. Jetzt möchte ich das als Vorlage speichern, damit ich es nicht jedes Mal neu erstellen muss , wenn ich eine grundlegende Wiederholung mit 3000 Pixeln möchte. Ich gehe zum Menü „Dokumente“ und wähle „Als Vorlage exportieren“. Um das Auffinden zu erleichtern insbesondere in einer Liste anderer Mustervorlagen, benenne ich meine immer mit etwas, das die Größe und Art der Dokumente angibt. In diesem Fall erfolgt die Grundwiederholung mit 3000 Pixeln bei 300 DPI. Dann drücke ich auf „Speichern“ und wähle meine Datei aus. Jetzt habe ich das bereits gespeichert, also werde ich das nicht wiederholen. Denken Sie daran, dass Sie diese Vorlage sowohl in der iPad- als auch in der Desktop-Version der App sowie in den beiden anderen Affinity-Apps verwenden können. Sie dies in einer Cloud-Datei speichern können Sie sowohl auf Ihrem iPad als auch auf Ihrem Desktop darauf zugreifen , wann immer Sie es benötigen. Wenn ich jetzt zu meinem Startbildschirm zurückkehre, kann ich auf Neu aus Vorlage tippen, die Vorlage suchen, die ich gerade gespeichert habe, und sie ist fertig und einsatzbereit. Änderungen an der Vorlage vornehmen, nachdem Sie sie abgerufen haben, hat dies keine Auswirkungen auf die Vorlage, die Sie dort gespeichert haben. Sie können diese Vorlage aufrufen und zwar so oft Sie möchten. Solange Sie die bestehende nicht exportieren und überschreiben, verwenden Sie die Funktion Als Vorlage speichern und es wird immer eine kostenlose Kopie sein. Ich empfehle, das Dokument zu speichern, sobald Sie es abgerufen haben. Gehen Sie zurück zu Ihrem Startbildschirm und benennen Sie das Dokument einfach um und speichern Sie es, damit Sie es für dieses bestimmte Muster einrichten können. Ich habe Vorlagen für mehrere Pixelgrößen sowie für einfache Wiederholungen und Half-Drop-Wiederholungen erstellt , sodass ich alles einsatzbereit habe , je nachdem, was ich erstellen möchte , und es keinen Platz auf meinem Startbildschirm beansprucht. Als Nächstes schauen wir uns StudioLink an. Dadurch können wir mit einem einzigen Klick nahtlos zwischen Apps wechseln. erspart uns Zeitverschwendung beim unnötigen Export und Import von Canvas. Wir sehen uns dort. 7. Verwendung von StudioLink zu Bridge: [MUSIK] Studio Link ist eines meiner liebsten zeitsparenden Tools in Affinity. Es existiert schon eine Weile in der Desktop-Version der App. Mit der Implementierung von Publisher für iPad wurde es jedoch gerade für Version 2 veröffentlicht. In dieser Lektion werden wir uns genauer ansehen, wie Studio Link auf dem Desktop funktioniert. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der iPad-Version der App befassen und uns ansehen, wie Sie damit Ihren Mustererstellungsprozess effizienter gestalten können . Studio Link wurde von [inaudible] entwickelt, um ihrer Seamless-App-Suite einen Schritt über ein einzelnes Dateiformat hinauszugehen und es Benutzern zu ermöglichen, mit einem einzigen Klick effektiv nahtlos zwischen Apps zu wechseln und dabei alle Aspekte der ursprünglichen Leinwand beizubehalten . Wie kann es mir helfen, Muster effizienter zu erstellen? Nun, Studio Link verschiebt Ihre Leinwand automatisch von einer App zur anderen. Das bedeutet, dass Sie Ihr Canvas nicht von einem exportieren und in das andere importieren müssen einem exportieren und in das andere importieren , um weiter daran zu arbeiten. Es ermöglicht Ihnen, mit einem Knopfdruck nahtlos zwischen Apps zu wechseln . Nun, da gibt es einige Vorbehalte, über die wir in ein paar Minuten sprechen werden. In den meisten Fällen können Sie jedoch kontinuierlich zwischen Apps wechseln, können Sie jedoch kontinuierlich zwischen Apps wechseln ohne Ihren Arbeitsablauf zu unterbrechen , sodass Sie schnell und einfach sofort auf die besten Tools in jeder der Apps zugreifen können. Schauen wir uns also die Desktop-Version und sehen, wie sie funktioniert. Sie müssen zwar alle drei Apps registriert haben , Designer, Foto und Publisher, damit Studio Link funktioniert, in einer Desktop-Version müssen Sie jedoch nicht alle drei Apps geöffnet haben. Wenn wir in der nächsten Lektion zur iPad-Version von Studio Link kommen , werden Sie feststellen, dass es einen deutlichen Unterschied zwischen der Funktionsweise der beiden gibt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie Sie Studio Link in der täglichen kreativen Arbeit verwenden können. Dies ist nur ein Beispiel, es muss nicht repliziert werden. Ich bin hier im Designer und habe dieses Schild entworfen und ich habe Mischbereiche verwendet, um meinen Text in die Textur dahinter zurückzuziehen und ihm ein verwittertes Aussehen zu verleihen. Das Problem ist, dass die Kanten der Texte etwas zu perfekt sind. Ich möchte es ein wenig rauer machen und dabei einen Verdrängungsfilter nutzen. Nun, das hat der Designer nicht , aber das Foto schon. Anstatt diese Datei zu exportieren, in ein Foto zu importieren, den Filter zu verwenden und dann zu Designer zurückzukehren, verwende ich Studio Link, um zwischen den beiden zu wechseln. Bevor ich das mache, möchte ich jedoch eine Kopie meiner Originaltexte erstellen , damit ich bei Bedarf jederzeit darauf zurückgreifen kann . Und ich werde meine Datei speichern, damit ich sie für alle Fälle an einem sicheren Ort habe. Sobald ich das getan habe, gehe ich zu Datei, In Foto bearbeiten, und Sie können sehen, dass alle meine Ebenen unverändert in das Foto gezogen wurden . Jetzt möchte ich sicherstellen, dass ich die Flexibilität meiner Vektoren beibehalte. Also habe ich diese gerasterte Version, die Kopie meines Textes, genommen die Kopie meines Textes, und sie in eine eigene Gruppe gestellt, weil ich den Verschiebungsfilter nur auf diese bestimmte Ebene anwenden möchte , nicht auf den Rest. Also wähle ich diese Ebene aus und gehe zu meinen Live-Filtern und wähle Verschieben. Ich schnappe mir die Textur , die ich verwenden möchte. Sie können sehen, dass sich die Kanten ein wenig verändert haben. Ich kann mein Niveau hier anpassen. Ich finde das sieht gut aus. Ich schließe das. Und jetzt bin ich hier auf dem Foto fertig. Ich kann also zu Datei zurückkehren, in Designer bearbeiten, und jetzt sind alle meine Ebenen da und die Verschiebungsmap wurde angewendet. Noch wichtiger ist, wenn ich meine Vektorgruppe hier öffne , können Sie sehen, dass ich die ursprünglichen Vektoren beibehalten habe weil ich darauf geachtet habe, keine Rasterelemente hinzuzufügen . Sie können nahtlos zwischen den beiden Apps wechseln und die Flexibilität der Arbeit mit Vektoren und Text beibehalten , solange Sie ihnen keine Rastereffekte hinzufügen. Auf diese Weise können Sie das Beste aus beiden Apps ohne viel Arbeit nutzen . Die andere Sache, die Sie bemerken werden, wenn ich in diese Gruppe oben gehe, ist, dass Designer zwar keinen Displaced Filter hat, weil ich Studio Link verwende und zurück zu Designer gehe, Verschiebungs-Map eingezogen hat, und weil ich einen Live-Filter verwendet habe, diese Verschiebungs-Map eingezogen hat, und weil ich einen Live-Filter verwendet habe, kann ich einfach darauf doppelklicken und bei Bedarf anpassen ohne zum Foto zurückkehren zu müssen. Studio Link eignet sich beispielsweise hervorragend für die Verwendung eines Anpassungsfilters, den der Designer nicht hat. Wie können wir damit den Prozess der Mustererstellung effizienter gestalten? Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir uns ansehen wie Studio Link auf der iPad-Version der App funktioniert. Und was noch wichtiger ist, wie wir es auf den Prozess der nahtlosen Musterherstellung anwenden können . Wir sehen uns dort. 8. Verwendung von StudioLink im Musterdesign: [MUSIK] Wir haben uns einen typischen Anwendungsfall für Studio Link in der Desktop-Version angesehen , aber was ist mit der iPad-Version? Genauer gesagt, wie hilft es uns bei der Erstellung von Mustern? Schauen wir uns das iPad an und schauen uns zunächst an, wie Studio Link funktioniert, und sprechen dann darüber, wie Sie es verwenden können, um die Mustererstellung effizienter zu gestalten. Im Gegensatz zur Desktop-Version bei der Verwendung von Studio Link und der iPad-Version müssen Sie bei der Verwendung von Studio Link und der iPad-Version nicht nur alle drei Apps registriert haben, dass alle drei Apps ausgeführt werden, und der Publisher ist das Tor zur Nutzung. Was heißt das? Ich habe die 3.000-Pixel-Mustervorlage, die ich zuvor gespeichert habe, hier und im Verlag geöffnet und ich werde ihr hier nichts hinzufügen, aber ich muss sie zumindest abrufen um Studio Link zu aktivieren. Jetzt, wo das geöffnet ist, kann ich nach oben gehen und tippen und zwischen Designer und Foto wechseln. Jetzt möchte ich darauf hinweisen, dass Sie bei der Verwendung von Studio Link auf dem iPad nur Zugriff auf die Hauptperson haben , sowohl im Designer als auch im Foto. Hier im Designer werde ich nur Zugriff auf die Vektorwerkzeuge haben. Da sich die Funktion „Speichern unter“ jetzt in Version 2 für das iPad auf dem Startbildschirm befindet, bin ich außerdem jetzt in Version 2 für das iPad auf dem Startbildschirm befindet, in Publisher, wenn ich diese Funktion verlasse. Ich werde es vor dem Verlag speichern, nicht vor den anderen beiden, was in Ordnung ist. Sei dir nur bewusst, dass es mit einer AF-Pub-Erweiterung gespeichert wird. Aufgrund der Art und Weise, wie die Affinity Suite eingerichtet ist, können Sie sie jetzt immer noch entweder in Designer und Foto erneut öffnen , und alles wird intakt sein. Denken Sie daran, dass die Suite so eingerichtet ist, dass alle drei Dateierweiterungen in jeder der anderen Apps lesbar sind . Von dort aus können Sie Ihre endgültige Musterkachel entweder als Designer oder als Foto speichern , je nachdem, was Sie bevorzugen, oder Sie können sie einfach im Publisher-Format belassen , da sie in allen drei Apps gelesen werden kann. Jetzt, wo Studio Link aktiviert ist, können wir, genau wie bei der Desktop-Version, genau wie bei der Desktop-Version, zwischen Foto und Designer hin und her wechseln , wobei der Publisher im Hintergrund als Host fungiert, und wir können jede der besten Funktionen der App nutzen , um unseren Musterprozess reibungsloser zu gestalten . Schauen wir uns ein Beispiel an. In einer der nächsten Lektion werden wir uns mit Makros und Affinity Photo befassen, denen Sie eine Reihe von Schritten aufzeichnen und sie mit einem einzigen Klick abspielen können. Wir werden in dieser Lektion nicht zu sehr darauf eingehen, aber um es kurz zu machen, es wird den Prozess des Duplizierens und Verschiebens der Motive am äußeren Rand Ihrer Leinwand superschnell machen. Jetzt hat Designer keine Makros, aber er hat die beste und breiteste Palette an Vektorwerkzeugen zwischen den beiden Apps. Wie holen wir das Beste aus beiden Apps heraus, wenn es darum geht, unsere Muster zu erstellen, und gleichzeitig eine Menge unnötiges Exportieren und Importieren vollständiger Canvases zwischen den beiden Apps vermeiden ? Nun, hier kommt Studio Link ins Spiel. Ich bin Chefdesigner und habe einige der Motive, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe , aus meinen Assets übernommen. Da sie sich am äußeren Rand der Leinwand befinden, muss ich sie duplizieren und auf die gegenüberliegende Seite verschieben , um mein Muster zu vervollständigen. Ich könnte das natürlich manuell machen, aber ich möchte den Prozess beschleunigen, indem ich die Makros verwende , die ich gerade erwähnt habe. Ich verwende Studio Link, um zum Foto zu wechseln, tippe einfach auf Foto und schon mir alle Fotowerkzeuge zur Verfügung, sodass ich hier eines meiner Assets auswählen kann. Ich kann zu meinem Makro-Menü gehen und das gewünschte finden und ich muss es duplizieren und verschieben, damit ich auf das richtige Makro tippe und ich bin fertig und kann so weitermachen , bis sie alle fertig sind. Jetzt bin ich natürlich noch nicht fertig mit meinem Muster. Vielleicht möchte ich mehr zu den äußeren Rändern hinzufügen und mich daran erinnern, dass ich, da ich meine Assets verknüpft habe, noch mehr hinzufügen kann. Ich kann meine Makros verwenden, um sie zu verschieben und weitermachen, bis ich mit der äußeren Kante fertig bin. Aber lassen Sie uns einfach so tun, als wäre ich damit fertig und möchte einige Füllelemente hinzufügen, aber dafür möchte ich die Vektorwerkzeuge des Designers verwenden. Auch hier kann ich, da ich in Studio Link bin, einfach klicken, zum Designer zurückkehren und jetzt stehen mir alle Vektorwerkzeuge des Designers zur Verfügung, um mein Muster zu vervollständigen. Wenn ich fertig bin, kann ich das wieder beenden, das hier im Publisher speichern und ich bin bereit. Wenn ich etwas im Designer- oder Fotobereich abrufen möchte, kann ich das, und alles, was ich gerade erstellt habe, bleibt erhalten. Studio Link ist ziemlich genial. Eine nahtlose Möglichkeit, zwischen allen Apps zu wechseln und das Beste aus allen herauszuholen und gleichzeitig effizienter an Ihren Mustern zu arbeiten. Nun noch einmal, nur ein paar Erinnerungen, die sowohl für die iPad- als auch für die Desktop-Version gelten . Stellen Sie sicher, dass Sie vor der Verwendung von Studio Link Ihre Arbeit, die vollständige Datei mit dem Verlauf, in einer der drei Apps speichern , nur damit Sie ein Backup haben. Persönlich bin ich mit Studio Link noch nie auf eine Panne gestoßen, aber es ist immer besser zu speichern, als von vorne beginnen zu müssen. Das führt uns zum nächsten. Wenn Sie mit Studio Link zwischen Apps wechseln, ist die Datei, an der Sie gerade arbeiten in den anderen Apps nicht mehr geöffnet. Daher ist es wirklich wichtig, sie zu speichern bevor Sie diesen Canvas verlassen . Wir haben das Verknüpfen von Assets, das Erstellen von Vorlagen und die Verwendung von Studio Link behandelt . Gehen wir zur nächsten Lektion und werfen wir einen Blick auf die Musterebene von Fotos und darauf, wie Sie Ihr Muster einfach abbilden können , selbst wenn Sie es im Designer oder einer anderen App vervollständigen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 9. Visualisiere dein Muster mit Musterebenen: [MUSIC] Affinity Photo verfügt über eine Funktion für Musterebenen , mit der Sie ein nahtloses Muster skizzieren können, das mit einem einzelnen Panel beginnt. zwar eine Live-Vorschau der Wiederholung bereitgestellt , es sind jedoch keine Symbole erforderlich. ob Sie den Designer oder eine andere Design-App wie Procreate verwenden , um Ihr endgültiges Muster zu erstellen, mit dieser Funktion können Sie es im Voraus visualisieren und skizzieren, sodass der Designprozess reibungsloser abläuft. Schauen wir uns das mal an. Dies ist ein Muster, das ich zuvor skizziert habe, und es basiert alles auf einem einzigen Muster in der Mitte meiner Leinwand. Alles, was ich innerhalb und außerhalb des Farbfeldes zeichne, wiederholt sich auf der Leinwand, sodass ich eine Vorschau auf meine Wiederholung habe. In einem Moment werde ich mit einer neuen Leinwand beginnen und eine neue Musterskizze erstellen, aber lassen Sie uns zuerst über einige der Einschränkungen der Musterebene sprechen . Zunächst können Sie damit nur eine einfache Wiederholung skizzieren, nicht einen halben Tropfen. Wenn ich eine Form erstelle, kann ich diese vergrößern und verkleinern. Ich kann die Musterebene verschieben, aber ich kann die Position der Wiederholungen außerhalb des Farbfeldes nicht anpassen , um sie um einen halben Tropfen zu verschieben. Zweitens funktioniert das nur mit Rastern, nicht mit Vektoren Sie können also ein Muster skizzieren, Sie können ein Muster aus einer Auswahl erstellen. Sie können Symmetrie und Spiegelung verwenden. Sie können der Musterebene sogar Pixelanpassungen hinzufügen, aber Sie werden keine Vektorelemente abrufen können . Diese Musterebene ist praktisch, wenn es um Effizienz geht, darin , Ihnen die Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die Sie benötigen, um eine Vision zu skizzieren, die Sie für Ihr Muster haben, und sie zu sehen, bevor Sie mit der Erstellung beginnen. Ich habe ein einschichtiges Canvas-Setup mit 3.000 Pixeln. Dies wird nur eine Skizze sein, sodass Sie dafür nicht Ihre Mustervorlage abrufen müssen . Ich gehe in mein Layers Studio und wähle das Pluszeichen. In diesem Fall möchte ich Pattern Layer auswählen. Musterebene aus der Auswahl werden wir später im Unterricht besprechen. Ich werde Ihnen eine andere Art zeigen, wie Sie das verwenden können. In einer Desktop-Version der App gehen Sie einfach oben zum Ebenenmenü und wählen Sie erneut Musterebene. Ein Dialogfeld wird geöffnet , in dem Sie die Größe Ihres Musterfeldes auswählen können . Die größte Größe, die Sie wählen können, beträgt jetzt standardmäßig 1.024 Pixel. Ich tippe einfach auf und setze meins auf 1.000. Zunächst wird es so aussehen, als ob auf Ihrem Canvas nichts passiert ist, aber wenn Sie sich Ihr Layers-Studio angesehen haben, werden Sie feststellen, dass eine Musterebene angezeigt wurde. Wenn Sie entweder Ihr Bewegungswerkzeug oder einen Pinsel wählen, werden Sie sehen, dass die Musterfelder hier in der Mitte angezeigt werden. Ich gehe rein und suche mir einen meiner Stifte aus. Jetzt wird alles, was ich in diesem Feld zeichne wird alles, was ich in diesem Feld in einer einfachen Wiederholung wieder nahtlos zusammengefügt. Aber hier ist das Coole, ich muss nicht innerhalb der Box bleiben. ich über den Tellerrand gehe, erhalte ich automatisch eine Referenz dafür, wo meine Seamless-Wiederholungen auf der anderen Seite stattfinden müssen. Wenn ich zum Beispiel eine Rankenform wie diese erstelle, kann ich sehen, dass ich diesen Teil hier vervollständigen muss und nicht hier. Ich werde meins verwenden, um ein OG-Muster zu skizzieren. Ich habe sowohl die Symmetrie als auch die Spiegelung aktiviert, ich habe die Linien auf zwei geändert und ziehe einfach die erste Vorlage heraus. Ich ändere das wieder auf eins und möchte meine Symmetrielinien verschieben, sodass sie vertikal sind. Ich finde es einfacher, das mit eingeschalteter Shift-Taste zu tun. Es ist zunächst nicht einfach, aber wenn Sie das aktiviert haben, hilft es tatsächlich, es genau dort zu platzieren aber wenn Sie das aktiviert haben, hilft es tatsächlich, , wo Sie möchten. Ich werde das einfach wieder verriegeln. Schalt das aus. Jetzt kann ich anfangen, meine Form zu zeichnen. Jetzt habe ich da eine kleine Markierung gemacht, also schnappe ich mir meinen Radiergummi und werde ihn einfach los. Mit meinem Bleistift kann ich beginnen, meine ersten Formen zu kreieren. Da ich die Spiegelung aktiviert habe, ist das ein bisschen einfacher. Jetzt müssen Sie das nicht mehr im Spiegel oder in der Mode machen , Sie können damit jedes gewünschte Muster erstellen. Das ist genau das, was ich kreieren möchte. Du kannst sehen, während ich es mache, es verteilt es auf den Rest der Leinwand. Nun, um diesen Kurs unter 20 Stunden zu halten, weil ich kein schneller Zeichner bin, weil ich kein schneller Zeichner bin, werde ich das eher einfach gestalten, aber ich werde es beschleunigen und wir sehen uns auf der anderen Seite. [MUSIK] Auch hier werde ich es relativ einfach halten. Ich könnte weitermachen und den oberen Teil hier ausfüllen, aber auf diese Weise kann ich einen Schritt zurücktreten und schauen, ob ich das Gefühl habe, dass es irgendwelche Lücken gibt, irgendetwas, das bearbeitet werden muss, und ich kann dem eigentlichen Erstellungsprozess beginnen, mit dem eigentlichen Erstellungsprozess beginnen, sei es mit Vektoren oder Rastern in anderen App mit einem Plan, anstatt dabei zu bauen. Das macht sie viel effizienter und spart mir viel Zeit beim Erstellungsprozess. Also, was mache ich damit? Nun, von hier aus werde ich mein Musterfeld speichern und es als Skizzenebene in der App verwenden , in der ich es erstellen möchte. Am Ende würde ich das in Designer ziehen und anfangen , es mit Vektoren zu erstellen. Sie können dies genauso einfach in Procreate oder Fresco oder auch in jede App integrieren, mit der Sie Ihre Muster erstellen. Ich mache weiter und verwende mein Verschiebe-Tool und Sie können sehen, dass es sich um eine Auswahl dieses Farbfeldes handelt. Ich gehe zu meinem Dokumentenmenü und exportiere. Unter dem Bereich möchte ich nur die Auswahl auswählen. Ich kann es entweder in meinen Dateien speichern oder in diesem Fall klicke ich einfach auf die Schaltfläche Teilen und speichere es in meinen Fotos. Ich bin bereit. Ich kann das in jede App importieren, in der ich es verwenden möchte. [MUSIK] Gegen Ende des Unterrichts werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Musterebene aus der Auswahl verwenden. Aber lassen Sie uns zunächst zur nächsten Lektion übergehen, in der wir anfangen werden, über meine beliebtesten Effizienz-Hack-Makros aller Zeiten zu sprechen über meine beliebtesten Effizienz-Hack-Makros aller Zeiten . Wir sehen uns dort. 10. Was sind Makros?: [MUSIK] Wir haben meinen Lieblingseffizienz-Hack auf dem Foto erreicht . Dies ist eines dieser Tools, bei denen Sie, wenn Sie wissen, wie es funktionieren soll, Möglichkeiten finden können, es auf Dinge anzuwenden, für die es nicht unbedingt gedacht ist. Was sind Makros? Nun, wenn Sie aus Photoshop oder Illustrator kommen, kennen Sie sich vielleicht mit Aktionen aus. Es gibt eine Reihe von aufgezeichneten Schritten, die mit einem einzigen Klick auf eine Schaltfläche neu erstellt werden können . Makros sind Affinity-Photo-Versionen von Aktionen. Als Fotograf verwende ich sie normalerweise, um meinen Fotos mehrere Ebenen mit grundlegenden Anpassungen hinzuzufügen . Die verwende ich regelmäßig und möchte nicht jedes Mal neu aufbauen müssen. Im Grunde automatisieren sie manuelle oder komplexe Prozesse, um Ihren Arbeitsablauf effizienter zu gestalten. Wie können wir sie auf den Musterprozess anwenden ? Denk darüber nach. Was ist der manuellste Teil bei der Erstellung eines Muster - und Affinitätsdesigners? Duplizieren Sie die Motive an den Rändern der Leinwand und verschieben Sie diese Duplikate auf die andere Seite. Und das ist nur ein Grundmuster. Was ist mit halben Drops, bei denen man sie zweimal bewegen muss. Sicher, im Transform Studio können Sie eine bestimmte Zahl eingeben und das ist großartig. Aber nach einer Weile summiert sich die ganze Eingabe und es braucht Zeit. Was wäre, wenn wir diese Vervielfältigung und Transformation mit einem einzigen Klick reformieren könnten ? Hier kommen Makros ins Spiel. In den nächsten Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Makros planen und erstellen, die sowohl in der iPad- als auch in der Desktop-Version der App verwendet werden können . Jetzt können sie nur in der Desktop-Version erstellt werden. Wir werden für das nächste Video dorthin gehen. Wenn Sie die Desktop-Version nicht haben, sich keine Sorgen, ich habe alles für Sie. Ich habe die Makros, die wir in der Klasse erstellen werden, zusammen mit den Downloads bereitgestellt , und ich werde Ihnen in einem kommenden Video zeigen, wie Sie sie importieren können. Gehen wir zur nächsten Lektion und beginnen, unsere Makros zu kartografieren und zu erstellen. Wir sehen uns dort. 11. Makros erstellen | Grundlegende Wiederholung: In dieser Lektion planen wir die Makros, die für eine einfache Wiederholung erforderlich sind, und wechseln dann zur Desktop-Version, dann zur Desktop-Version um unsere eigenen Makros für nahtlose Wiederholungen zu erstellen. Es ist immer eine gute Idee, die benötigten Makros zu planen, da Sie nicht unbedingt eines für jeden Teil des Musterprozesses benötigen . Nur die wichtigsten Teile, die eher manuell sind und viel Wiederholungen erfordern. Wenn Sie zu viele erstellen, wird es einfach verwirrend und es ist wahrscheinlicher, dass Sie mit Ihren Mustern Fehler machen. Lassen Sie uns planen, was wir für eine 3.000-Pixel-Leinwand benötigen. Für eine einfache Wiederholung müssen wir jede Form an der äußeren Kante einmal duplizieren und in die entgegengesetzte Richtung verschieben der äußeren Kante einmal duplizieren und in die , in die wir sie hinzugefügt haben. Dies erfordert mindestens vier Makros. Für Formen, die wir am linken Rand auf der X-Achse hinzufügen, benötigen wir ein Makro, das besagt, duplizieren Sie diese Form und verschieben Sie sie plus 3.000 Pixel nach rechts. Für Formen, die wir am rechten Rand auf der X-Achse hinzufügen , benötigen wir eine, die besagt, dass diese Form duplizieren und sie minus 3.000 Pixel an den linken Rand verschieben . Für Formen, die am oberen Rand des Musterquadrats auf der Y-Achse hinzugefügt werden, benötigen wir ein Makro, das besagt, duplizieren Sie diese Form und verschieben Sie sie plus 3.000 Pixel an den unteren Rand. Schließlich müssen wir für eines, das wir am unteren Rand hinzugefügt haben, ein Makro schreiben das besagt, duplizieren Sie diese Form und verschieben Sie sie minus 3.000 Pixel an den oberen Rand. Außerdem erstellen wir ein Makro, das eine Musterebene um die Hälfte reduziert . Dieses Makro verwenden wir im Unterricht am Ende des Unterrichts. Außerdem erstellen wir ein Makro, das die Form dupliziert und an den vier Ecken der Leinwand versetzt. Das sind eine Menge Informationen auf einmal. Gehen wir zum Foto und erstellen Schritt unser Makro-Set. Bevor wir beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Makro- und Bibliotheksfenster geöffnet sind da wir beide benötigen, wenn Ihre nicht geöffnet sind , gehen Sie zum Fenster und Sie können sie hier unten öffnen. Sie sollten auch sicherstellen , dass Ihre Transformations- und Layer-Bedienfelder geöffnet sind. Ich empfehle, das Makro-Panel abzunehmen und es neben Ihrer Leinwand herauszuziehen , damit Sie während der Aufnahme nicht zwischen den Ebenen, dem Panel und den Makros hin und her klicken müssen zwischen den Ebenen, dem Panel und den Makros hin und her klicken müssen. Werfen wir einen kurzen Blick auf das Makro- und das Bibliotheksfenster, bevor wir mit der Aufnahme beginnen. Auf der linken Seite des Makrofensters sehen Sie Aufnahme, Stopp und Wiedergabe, was ziemlich einfach ist. Gehen wir nach rechts. Mit dem abgerundeten Pfeil können Sie das Makro-Panel zurücksetzen. Wenn Sie mit der Erstellung Ihres Makros fertig sind und es in der Bibliothek speichern, oder wenn Sie einen Fehler gemacht haben und erneut beginnen möchten , können Sie auf dieses Symbol klicken. Die zweite besteht darin, Ihr fertiges Makro zur Bibliothek hinzuzufügen . Wenn Sie darauf klicken, Sie die Möglichkeit, Ihr Makro entweder einer Standardkategorie oder einer von Ihnen erstellten Kategorie zuzuordnen. Dazu gleich mehr. Die letzten beiden Symbole sind Export und Import. Jetzt ziehe ich es vor, meine Macrosets aus der Bibliothek zu importieren , die wir uns gleich ansehen werden. Aber das kannst du auch hier machen. Du kannst deine eigenen Makro-Kategorien erstellen indem du zum Burger-Menü oben im Bibliotheksbereich gehst und „ Neue Kategorie erstellen“ auswählst. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem Sie auch Makros importieren können. Wenn ich in eine meiner bestehenden Kategorien gehe und zum Burger-Menü gehe, siehst du, dass ich eine Kategorie umbenennen, löschen oder duplizieren kann . Ich kann sie auch innerhalb des Panels nach oben und unten bewegen. Hier kann ich meine einzelnen Kategorien exportieren. Wir sind bereit, unsere Makros zu erstellen. Gehen wir zurück zum Makro-Studio. Jetzt verwende ich dafür nur Grundformen und Sie müssen Ihre Mustervorlage nicht verwenden. Ich habe ein einzelnes 3.000-Pixel-Canvas-Setup. Sie können Ihre Canvas-App auf Makros in beliebiger Größe einstellen , die Sie erstellen möchten. Auch hier habe ich mein Makropanel herausgezogen. Mein Ebenenfenster ist geöffnet, ebenso wie Transform. Ich werde bei diesem nächsten Vorgang alle drei benötigen. Ich möchte diese Donut-Form annehmen und sie von der linken Seite meiner Leinwand auf die rechte Seite verschieben . Ich wähle es zuerst und klicke dann auf Aufnehmen. Sie sollten sicherstellen , dass Sie es zuerst auswählen. Andernfalls erhalten Sie eine Fehlermeldung von photo. Wenn es ausgewählt ist. Ich gebe Befehl oder „Control J“ ein, um es zu duplizieren. Jetzt muss ich das von der linken auf die rechte Seite verschieben. Ich gehe in mein Transformationsstudio und gebe auf der X-Achse plus 3.000 und Sie können sehen, dass das Duplikat auf die andere Seite verschoben wird. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, bevor ich Aufnahme beende , ist, auf eine Stelle außerhalb meiner Leinwand zu klicken. Dadurch wird meine Auswahl , die aufgenommen werden soll, gelöscht und es wird etwas sauberer, wenn ich zu meiner nächsten Form wechseln möchte und das war's. Das ist alles, was wir für diesen Zug aufnehmen müssen. Ich drücke Stopp und wir werden es testen. Ich lösche mein Duplikat. Wählen Sie erneut das Original aus und ich klicke einfach hier im Makro-Studio auf Abspielen. Sie können sehen, dass es dupliziert und auf die rechte Seite verschoben wurde. Ich weiß, dass es gut funktioniert. Ich werde weitermachen und es in meinem Bibliothekspanel speichern. Ich klicke auf das zweite Symbol und ich habe bereits eine Kategorie für die 3.000 Pixel grundlegende Seamless Repeat eingerichtet , also wähle ich das aus und du kannst deine benennen , was du brauchst, um dich an deine zu erinnern. Ich habe 3.000 Pixel auf der X-Achse. Ich denke, ich füge ein Plus hinzu und klicke auf „Okay“ und das bringt mich zu meinem Bibliotheks-Panel. Wenn ich diese Kategorie öffne, gibt es das Makro. Testen wir es jetzt , wo es da ist. Auch hier entferne ich das Duplikat, gehe zu „Meine Bibliothek“, klicke auf das Makro und es hat wie erwartet funktioniert. Jetzt müssen wir dasselbe tun, aber für unsere Y-Achse. Technisch gesehen können wir einfach das vorhandene Makro anpassen , und ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie das geht. Aber nur um etwas mehr Übung beim Erstellen der Makros zu haben, wiederholen wir den Vorgang, den wir gerade durchgeführt haben. Auch hier wähle ich die Donut-Form aus, bevor ich auf Aufnahme klicke. Ich werde mein Macro-Panel leeren. Starte die Aufnahme und ich möchte meine Formen duplizieren. Befehl oder Strg J, du kannst sehen, dass das dort angezeigt wurde. Ich gehe zu meinem Transformationsfeld und gebe dieses Mal minus 3.000 in die X-Achse ein und es wurde dieses Duplikat genommen und auf die linke Seite der Leinwand verschoben. Auch hier klicke ich nach draußen und drücke dann Stopp und mein Makro wird aufgenommen. Lass es uns testen. Ich werde das Duplikat entfernen und das Original auswählen, auf „Abspielen“ klicken und es hat wie erwartet funktioniert. Lass uns weitermachen und das speichern. Ich tippe auf das zweite Symbol. Auch hier möchte ich dies in meine grundlegende Seamless-Wiederholung mit 3.000 Pixeln aufnehmen. Ich ändere das einfach auf minus 3.000. Okay, und da ist es. Lass es uns einfach testen und sicherstellen, dass es funktioniert. Auch hier wollen wir jetzt Makros für die Y-Achse erstellen. Ich lösche mein Makro-Panel und wähle oben diese erste Form aus. Ich muss es duplizieren und es plus 3.000 auf der Y-Achse verschieben . Wenn es ausgewählt ist, tippe ich auf die Aufnahmetaste. Ich werde es duplizieren, mein Transformationsstudio gehen und diesmal auf die Y-Achse klicken und plus 3.000 eingeben. Das hat es von oben nach unten versetzt. Ich kann auf eine Stelle außerhalb meiner Leinwand klicken , um anzuhalten, und ich bin bereit, es zu testen. Lass uns das Duplikat entfernen, das Original schnappen und auf „Abspielen“ klicken. Ich bin bereit. Ich werde das noch einmal zu meiner Bibliothek sagen , zu meinen 3.000 Grundstücken. Dieses Mal möchte ich das auf die Y-Achse und plus 3.000 ändern . Da ist es. Ich werde das testen. Vergewissere dich, dass es funktioniert. Lassen Sie uns unser letztes erstellen. Das wird von unten nach oben sein , also minus 3.000 Jahre. Ich schnapp mir diese Donut-Form. Ich lösche meine Makros und klicke auf „Aufnehmen“. Ich dupliziere meine Form. Gehe zu meiner Y-Achse im Transform Studio und tippe diesmal minus 3.000 ein. Da haben wir es. Ich klicke draußen, drücke Stopp und die Makros sind fertig. Lass es uns einfach testen. Ich werde das speichern und wir sind mit den Hauptmakros für dieses Set fertig . Als Nächstes erstellen wir ein Makro , das diese Form dupliziert und an die vier Ecken der Leinwand sendet. Dies ist praktisch, wenn Sie so etwas wie ein Tupfenmuster erstellen möchten , bei dem Sie Ihren Hauptkreis hier in der Mitte haben und ihn dann gleichmäßig an den vier Ecken wiederholen müssen. Wie Sie hier sehen können, ist dieses Makro etwas kniffliger, da es mehrere Duplikate beinhaltet und einige wählen und deaktivieren, für welches Foto ein gewisses Verfahren erforderlich ist, aber wir gehen es langsam durch. Ich lösche hier meine Makros, wähle meine Form in der Mitte aus und klicke auf „Aufnehmen“. Das erste, was ich tun möchte, ist meine Formen zu duplizieren. Ich mache „Command“ oder „Control J“ und halte die „Shift“ -Taste gedrückt und ziehe das Ding einfach durch Einrasten in die Ecke, bis es an der richtigen Stelle erscheint. Als Nächstes möchte ich meine Auswahl löschen und Sie können sehen, dass sie hier angezeigt wird. Ich wähle die zweite Form aus und es wird ein Dialogfeld angezeigt, in dem ich gefragt werde ein Dialogfeld angezeigt, in dem ich gefragt , welche Ebene ich auswählen möchte. Nun, das sind technisch gesehen dasselbe, also werde ich es bei der Auswahl von Ebene 1 von oben belassen, weil es Ebene 1 von oben ist. Ich drücke auf „Auswählen“, dupliziere die Form, gehe zu meinem Transformationsstudio und tippe plus 3.000 Pixel ein. Das wird es auf die rechte Seite schicken. Auch hier ist es gleichmäßig verteilt. Ich deaktiviere die Auswahl und verfolge den gleichen Vorgang. Ich klicke auf die letzte Ellipse und wähle oben Ebene 1 aus. Dupliziere die Form und diesmal möchte ich plus 3.000 auf der Y-Achse verwenden. Dann ein letztes, wir wählen es aus, wählen Ebene 1 von oben aus, duplizieren unsere Form und wir wollen minus 3.000 x eingeben. Jetzt haben wir unseren Kreis in der Mitte und alle vier Ecken, und diese sind gleichmäßig verteilt. Ich klicke auf Löschen, um meine Auswahl zu löschen und den Vorgang zu beenden. Lassen Sie uns das jetzt testen. Ich werde alle Duplikate entfernen, die mittlere Ellipse auswählen und auf Abspielen klicken. Was passieren sollte ist, dass ich vier Duplikate erhalte, die automatisch in die vier Ecken gehen. Da haben wir es. Ich könnte daraus ein Tupfenmuster machen, wenn ich wollte. Ich werde das in meiner Bibliothek speichern . Klicken Sie auf den zweiten. Auch dies ist eine Leinwand mit 3.000 Pixeln und ich gebe einfach vier Ecken ein. Auch hier kannst du deinen Namen geben, wie du willst, damit du dich daran erinnerst, welcher welcher ist. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Duplikate erneut entfernen. Ich werde die Duplikate entfernen und dann mein Finale testen. Es ist immer eine gute Idee, die Makros an beiden Stellen hier und in Ihrer Bibliothek zu testen hier und in Ihrer Bibliothek um sicherzustellen, dass sie einwandfrei laufen. Ich klicke auf vier Ecken und schon sind wir fertig. Ein letztes Makro, das ich erstellen möchte, besteht darin, meine Musterebene in zwei Hälften zu schneiden. Auch hier werden wir das später im Unterricht verwenden. Aber da wir hier sind, um unsere Makros zu erstellen, kümmern wir uns jetzt darum. Dazu dupliziere ich einfach das Rechteck, das ich im Hintergrund meiner Leinwand habe, und ändere es in eine andere Farbe. Ich möchte dieses Rechteck auswählen und auf Aufnahme klicken. Ich gehe gleich in mein Transformationsstudio. Bei der Breite und Höhe möchte ich sicherstellen, dass dies gesperrt ist , damit sie ihr Seitenverhältnis beibehalten. Auf nur das eine oder das andere ist egal , ich teile dir einfach zwei. Das wird das Rechteck nehmen und es wird von 3.000 Pixeln auf 1.500 Pixel reduziert . Ich klicke draußen und lösche die Auswahl und höre auf und lass uns das einfach noch einmal testen. Ich mache einfach einen Rückzieher. Sicher, dass die Rechtecke 3.000 sind. Drücken Sie Play und los geht's. Ich werde das einfach in meiner Bibliothek speichern . Dieser wird gegen Ende des Unterrichts viel sinnvoller sein. Ich versuche, diese Schnittmusterebene in zwei Hälften zu benennen. Klicken Sie auf „Okay“ und ich kann das letzte erneut testen. Gehen wir einfach rückwärts. Geh in die Bibliothek und wir sind bereit. Wir haben unsere Makros für die grundlegende Wiederholung erstellt. In einer der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Makros für eine Wiederholung mit einem halben Tropfen erstellen . Lassen Sie uns vorerst jedoch zur nächsten Lektion übergehen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein vorhandenes Makro für eine andere Leinwandgröße anpassen ein vorhandenes Makro für . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 12. Makros für die Leinwandgröße anpassen: [MUSIK] Wir haben Makros für eine 3000-Pixel-Canvas erstellt. Aber wir alle wissen, dass es Zeiten gibt , in denen wir eine andere Größe erstellen müssen. Die gute Nachricht ist, dass Sie nicht alle Makros neu aufnehmen müssen , nur um die Leinwandgröße zu ändern. Stattdessen passen Sie die bereits erstellten an und speichern sie als neues Set. Wenn Sie sich nun wohler fühlen die Makros für jede Canvas-Größe neu zu erstellen, oder wenn Sie einfach üben möchten, sie zu erstellen, fahren Sie fort und tun Sie das. Wenn Sie es vorziehen, die vorhandenen zu bearbeiten, kehren wir zur Desktop-Version zurück und tun das. Ich möchte für jede von mir verwendete Canvas-Größe eine Kategorie von Makros erstellen jede von mir verwendete Canvas-Größe und sie voneinander trennen. Das hat zwei Hauptvorteile. Das erste ist, dass ich nicht viel Zeit damit verbringen muss, nach einem einzelnen Makro innerhalb einer einzigen Kategorie zu suchen . Zweitens muss ich, indem ich meine Makros einzeln aufteile, nicht jedes Mal, wenn ich dieses Makro verwende, den Offset für eine bestimmte Leinwandgröße bearbeiten , das kostet nur Zeit. Stattdessen mache ich das einmal und erstelle ein separates Makro und separate Kategorien für jede Leinwandgröße. Das allererste, was ich tun werde, ist meine Kategorie und mein Bibliotheksfenster zu erstellen . Nun, das ist eine 2000-Pixel-Canvas und ich habe bereits ein Setup für eine grundlegende Wiederholung. Aber für die Zwecke des Unterrichts richte ich einfach einen weiteren ein. Ich werde diesen 2000-Pixel-Basisrepeat nennen. Jetzt möchte ich diese Diamantform annehmen und sie von der linken Seite der Leinwand nach rechts verschieben . Ich muss aber nicht von vorne anfangen und das Makro aufzeichnen. Stattdessen werde ich eines meiner vorhandenen verwenden , in diesem Fall das vorhandene 3000-Pixel-Set. Weil ich weiß, dass ich auf der X-Achse 3000 plus haben möchte, klicke ich mit der rechten Maustaste auf diese und wähle „Bearbeiten“. Wenn ich diese Zahnradform hier öffne, sieht man, dass auf dem Offset x 3000 steht. Ich ändere das auf 2000 und klicke auf „Out“. Um es nun zu testen, sollte es passieren, dass es es dupliziert und um 2000 Pixel nach rechts verschiebt. Wir klicken auf „Play“, und das hat gut funktioniert. Ich möchte sicherstellen, dass ich die vorhandenen Makros nicht überschreibe. Ich gehe direkt zu meiner Bibliothek hinzufügen, wähle die richtige Kategorie aus und bin bereit, dies auf plus 2000 Pixel auf der X-Achse zu ändern und auf „Okay“ zu klicken. Lass es uns noch einmal testen. Ich entferne das Duplikat, gehe zurück zu Meine Bibliothek, klicke auf das Makro und schon sind wir fertig. Lass uns noch einen zusammen machen. Ich möchte mein Macro-Panel löschen , damit ich ein weiteres hinzufügen kann. Dieses Mal nehme ich diese Rautenform von unten und verschiebe sie minus 2000 Pixel nach oben. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Y-Achse minus 3000, um sie in das Makro-Panel zu bringen, gehe in die COG-Form und ändere diese von 3000 auf minus 2000. Wenn ich nun diese Form auswähle und teste, sollte sie an die Spitze kommen. Lass uns weitermachen und das speichern. Nochmals, zur richtigen Kategorie, ich möchte sicherstellen, dass ich sie umbenenne. Auf der Y-Achse sind es minus 2.000. Wir sind bereit. Jetzt mache ich das für jedes der Makros weiter und achte darauf, sie sowohl hier als auch in meinem Bibliotheksbereich zu testen . Speichere sie erneut in der neuen Kategorie mit einem neuen Namen, damit ich vermeide, das vorhandene Makro zu überschreiben, damit alles intakt bleibt. Das war's. Durch die Bearbeitung vorhandener Makros können Sie sich eine Menge Zeit sparen, indem Sie die Schritte, die Sie bereits ausgeführt haben, nicht wiederholen müssen. Das gibt Ihnen mehr Zeit, um diese Makros zu verwenden , um wunderschöne Designs zu erstellen. Solange Sie vorsichtig sind und planen, was das bearbeitete Makro tun soll , und es dann testen, um sicherzustellen, dass es funktioniert, können Sie schnell und einfach Makrosets für all Ihre bevorzugten Canvas-Größen erstellen . Da wir nun unsere Makros für eine einfache Wiederholung haben, gehen wir zur nächsten Lektion und erstellen einige Makros für einen halben Tropfen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 13. Makros erstellen | Half Drop Repeat: Das Verfahren zum Erstellen von Makros für eine halbe Drop-Wiederholung unterscheidet sich nicht wesentlich von einer einfachen Wiederholung. Tatsächlich können wir uns zwei der Makros ausleihen , die wir bereits erstellt haben. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir für die Makros, die für an den Seiten platzierte Formen erstellt wurden, die Makros, die für an den Seiten platzierte Formen erstellt wurden, zwei Versätze aufzeichnen müssen, einen quer und entweder einen nach oben oder unten, je nachdem, in welchem Quadranten die Form platziert wurde. Lassen Sie uns unsere Makros so planen, dass sie sich mit einem halben Tropfen wiederholen. Für alle Formen, die entweder oben oder unten auf der Musterkachel platziert werden, benötigen wir ein Makro Aufschrift Duplizieren und die Umschalttaste + oder -3.000 auf der Y-Achse. Wir haben das bereits für die grundlegende Wiederholung erstellt, also leihen wir uns diese einfach aus. Aber für alles, was auf der Seite platziert wird, müssen wir es nicht nur auf die gegenüberliegende Seite verschieben oder duplizieren, sondern es müssen es auch entweder nach oben oder unten in den gegenüberliegenden Quadranten verschieben. Beispielsweise muss ein Motiv, das oben links platziert ist, dupliziert und um 3.000 Pixel nach rechts und dann um 1.500 Pixel auf der Y-Achse nach unten verschoben werden, der Hälfte der Leinwandgröße entspricht. Das Gleiche gilt für den Rest der Quadranten. Wir erstellen ein Makro das das Duplikat von diesem Diagramm im Quadranten in den gegenüberliegenden Quadranten auf beiden Seiten verschiebt. Von unten links nach oben rechts, oben rechts nach unten links und schließlich von unten rechts nach oben links. Wir werden kein Makro für die Hälfte unseres Mustermusters erstellen , da es für den Half-Drop nicht richtig funktioniert. Am Ende des Unterrichts werde ich jedoch drei Bonus-Makros vorstellen, die ich speziell für Ihre Half-Drop-Wiederholungen erstellt habe . Ich erstelle auch keine Eckmakros für halbe Tropfen weil in den Ecken platzierte Motive nie gut funktioniert haben. Aber lassen Sie uns weitermachen und den Rest unseres Makrosatzes erstellen. Ich bin wieder auf Foto für den Desktop. Auch hier habe ich meine Makro - und Bibliotheksfelder sowie meine Ebenen und mein Transform-Studio geöffnet . Auch hier möchte ich meine Kategorien nach Leinwandgröße trennen , damit ich nicht nach einem bestimmten Makro suchen muss , sondern deins einrichten, für Sie am besten funktioniert. Ich habe bereits eine Kategorie für 3.000 Pixel Half-Drop-Repeat eingerichtet . Denken Sie daran, dass wir zwei davon aus dem anderen Satz kopieren können , den wir für die grundlegende Wiederholung erstellt haben , und zwar speziell für diejenigen auf der Y-Achse, da alles, was oben oder unten platziert wird , genauso funktioniert. Wir müssen es nur duplizieren und nach oben oder unten verschieben. Ich habe meine Kategorie hier und gehe zu meiner grundlegenden Seamless-Wiederholung für dieselbe Leinwandgröße über und beginne mit der Y-Achse +3.000. Ich habe hier ein übersichtliches Makrostudio. Ich mache weiter und klicke mit der rechten Maustaste und bearbeite, und das wird das übernehmen. Jetzt muss ich nichts ändern. Ich gehe sofort nach oben, um zur Bibliothek hinzufügen zu gehen, die neue Kategorie auszuwählen und diese als +3.000 Y-Achse zu speichern und auf „Okay“ zu klicken. Lassen Sie uns das einfach testen und sicherstellen, dass es funktioniert. Da haben wir es. Ich bring den Kerl einfach her, damit wir die andere Seite machen können. Jetzt muss ich für diesen nächsten Schritt kein neues Makro aufrufen. Ich gehe einfach zur Zahnradform über und ändere das diesmal einfach auf -3.000. Ich teste es und speichere es dann in meiner Bibliothek. Auch hier möchte ich die neue Kategorie auswählen und diese auf der Y-Achse auf -3.000 ändern. Es gibt keine einfache Möglichkeit , dies zu duplizieren. Am besten ziehen Sie es einfach in Ihr Makrostudio, passen Sie es nach Bedarf an und speichern Sie es dann in Ihrer neuen Kategorie. Jetzt habe ich meine Originale hier und meine Duplikate hier. Ich werde diese aus meinem Makro entfernen und ich werde einfach eines dieser Duplikate löschen. Lassen Sie uns fortfahren und die restlichen Makros für die Seiten erstellen . Wir möchten uns vorstellen, dass unser Canvas in vier Quadranten unterteilt ist. Ich habe Leitfäden hinzugefügt, damit Sie sehen können, wovon ich spreche. Ich habe bereits in der Lektion erwähnt , dass wir unsere Makros so erstellen müssen , dass die Duplikate an der Seite und nach oben über die Leinwand verlaufen. Dann entweder nach unten oder nach oben, halb so groß wie die Leinwand, also in diesem Fall 1.500 Pixel. Fangen wir mit diesem Rechteck an. Es befindet sich im oberen linken Quadranten, was bedeutet, dass die erste Transformation es mit +3.000 Pixeln nach oben rechts bringen muss . Dann muss ich es 1.500 Pixel entlang der Y-Achse in den unteren rechten Quadranten senden . Ich werde es ausgewählt lassen. Ich drücke auf „Aufnehmen“. Ich möchte zu meinem Ebenen-Panel zurückkehren. Ich dupliziere das, gehe zu meinem X und tippe +3.000, um es nach rechts zu schicken, und gehe dann zu meiner Y-Achse und du +1.500. Dadurch wird es vom oberen linken Quadranten zum unteren rechten Quadranten geschickt . Auch hier klicke ich aus der Leinwand, sodass ich meine Auswahl lösche und auf „Stopp“ klicke. Wenn ich auf Play klicke, sollte es duplizieren und es 3.000 nach rechts und 1.500 nach unten schicken . Perfekt. Lass uns weitermachen und das in unserer Bibliothek speichern. Auch hier wähle ich die neue Kategorie. Ich mag es, wenn meine Namen für meine Makros hier ein wenig beschreibend meine Namen für meine Makros sind, nur damit ich oben links nach unten rechts sehen kann. Ich finde es viel einfacher , das so zu sehen. Ich sage oben links nach unten rechts und tippe +3.000 auf das X, +1.500 auf das Y ein. Du kannst deinen Namen noch einmal benennen, funktioniert aber am besten. Von hier aus kann ich entweder mein ursprüngliches Makro bearbeiten und speichern, oder ich kann jedes einzelne einzeln aufzeichnen. Lass uns noch eins zusammen machen und dann können wir den Rest erledigen, indem wir das ursprüngliche Makro anpassen. Ich räume mein Makrostudio auf. Dieses Mal fange ich im oberen rechten Quadranten , sodass er nach unten links gehen muss. Um mir das Verschiebe-Tool hier zu holen, lösche ich eines dieser Duplikate, um diesen Typen hierher zu bringen. Auch hier muss es über -3.000 und dann über +1.500 runter gehen . Ich trete auf Rekord. Ich dupliziere meine Form, gehe zu meiner X-Achse und gebe -3.000 und dann auf der Y-Achse +1.500 ein. Ich klicke nach draußen, um die Auswahl zu löschen, und klicke auf „Stopp“. Lass uns das einfach testen. Es sollte vom oberen rechten Quadranten nach unten links verlaufen , und los geht's. Speichern wir das in der Bibliothek. Auch hier ändere ich das einfach von oben rechts nach unten links. Ich mache -3.000+1.500, ich klicke auf „Okay“, lass uns eines dieser Duplikate entfernen und einfach das letzte Makro testen. Da haben wir es und das funktioniert. Von hier aus kann ich einfach das vorhandene Makro anpassen und es weiter speichern, damit ich die vorhandenen nicht überschreibe. Ich werde das hinter der Kamera machen, da du mich das schon gemacht hast. Aber auch das hast du in den Makrosets, die ich mit der Klasse zur Verfügung gestellt habe. Nachdem meine Makros abgeschlossen sind, bin ich bereit, diese zu exportieren, damit ich sie sowohl hier als auch in der iPad-Version der App verwenden kann . Ich gehe zum Burger-Menü, wähle Makros exportieren suche die Datei, der ich den Namen geben wollte. Es wird automatisch so angezeigt, wie Sie Ihre Kategorie benannt haben, wenn Sie es ändern möchten, das können Sie tun. Ich klicke einfach auf „Speichern“ und schon ist alles bereit. Jetzt, da wir unsere vollständigen und halben Drop-Wiederholungen für eine 3.000-Pixel-Leinwand haben, können wir mit ihrer Verwendung beginnen. Jetzt sind sie alle hier in der Desktop-Version geladen aber jetzt müssen wir sie in die iPad-Version bringen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Makros, die Sie hier auf dem Desktop erstellt haben, in die iPad-Version importieren hier auf dem Desktop erstellt haben . Wir sehen uns dort. 14. Makros auf dem iPad importieren: [MUSIK] Jetzt können Sie zwar möglicherweise keine Makros und die iPad-Version von Photo erstellen , Sie können alle Makros importieren und verwenden . Sie funktionieren genauso wie in der Desktop-Version. Schauen wir uns an, wie man sie auf das iPad importiert. Der Import von Makros funktioniert wie jeder andere Import in Affinity. Um sie zu importieren, müssen Sie sich im Makro-Studio befinden und die Makrodatei an einem Ort gespeichert haben die Makrodatei an einem Ort gespeichert , auf den Sie von der App aus zugreifen können. Ich gehe zum Burger-Menü oben, tippe auf „Makros importieren“, wähle die Datei und sie wird automatisch abgerufen. Jetzt kann ich es finden, indem in die Mitte tippe und das Schwungrad verwende, oder ich kann erneut die linken und rechten Pfeiltasten verwenden. Ich kann zurück zum Burger-Menü gehen und die Kategorie umbenennen, duplizieren, löschen oder weitere Makros importieren. Das einzige, was Sie in der iPad-Version nicht tun können , ist, sie zu bearbeiten. Wenn Sie Ihre eigenen Makros erstellt haben und diese anpassen müssen, müssen Sie zur Desktop-Version der App zurückkehren , um die Änderungen vorzunehmen und sie erneut zu exportieren. Nachdem unsere Makros geladen wurden, gehen wir zur nächsten Lektion und sehen uns sie kurz in Aktion an. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 15. Efficiency in der Praxis: [MUSIK] Lass uns rekapitulieren. Wir haben Vektor-Assets zwischen Designer und Foto gespeichert und verknüpft, sodass wir einfach darauf zugreifen können, ohne von einem exportieren und in das andere importieren zu müssen. Wir haben eine Mustervorlage erstellt, die uns eine übersichtliche Leinwand bietet, komplett mit allen Symbolen und Zeichenflächen sowie allem, was wir benötigen, um unsere Muster zu vervollständigen, ohne sie jedes Mal neu erstellen zu müssen. Wir haben StudioLink untersucht, dem wir sowohl auf dem Desktop als auch auf dem iPad nahtlos zwischen Foto und Designer wechseln zwischen Foto und Designer können, sodass wir die Tools in beiden nutzen können, ohne eine der Apps verlassen zu müssen. Wir haben Musterebenen abgedeckt, die uns helfen können, unsere grundlegenden Wiederholungen zu visualisieren , indem wir sie beim Skizzieren anordnen. Schließlich haben wir Makros geplant und erstellt, die es uns ermöglichen, die manuelleren und sich wiederholenden Schritte im Mustererstellungsprozess zu automatisieren , uns jede Menge Zeit spart. Was jetzt? Ich werde auf das iPad springen und Ihnen zeigen, wie ich mehrere davon bei einer halben Drop-Wiederholung in die Tat umsetzen würde mehrere davon bei einer halben Drop-Wiederholung in die Tat umsetzen , beginnend mit StudioLink. Ich bin in der iPad-Version von Publisher und fange hier an, damit ich StudioLink zwischen Foto und Designer nutzen kann. Denken Sie daran, dass in der iPad-Version alle drei Apps geöffnet sein müssen und der Herausgeber auf Ihr Gateway zu den anderen beiden zugreifen muss. Ich habe eine Mustervorlage für eine halbe Drop-Wiederholung verwendet, und sie enthält alle meine Zeichenflächen und Symbole Ich kann also sofort den Verlag verlassen und mit der Erstellung meines Musters beginnen. Jetzt fange ich mit dem Foto an, sodass ich meine Motive am Rand einziehen und dann sofort meine Makros verwenden kann , um sie zu duplizieren und zu verschieben. Da ich meine Assets zwischen Designer und Foto verknüpft habe, kann ich leicht darauf zugreifen. Da Photo die Vektoren verarbeiten und ihre unabhängige Skalierbarkeit beibehalten kann , während ich sie der Leinwand hinzufüge, kann ich das tun, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass sie gerastert werden. Da es in dem Kurs nicht um den Musterprozess selbst geht, werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen darüber nachzudenken, wo ich meine Motive platzieren oder sogar ein vollständiges Muster fertigstellen werde. Aber ich bin bereit, ein paar davon am Rand zu platzieren. [MUSIK] Jetzt, wo ich einige der Motive am Rand meiner Leinwand habe , werde ich die Wiederholungsmakros mit halbem Drop-Drop verwenden, um sie zu duplizieren und zu verschieben. Ich gehe zu meinen Makros und finde das Set für die Seamless Repeat mit 3.000 Pixeln und Half-Drop. Ich fange mit den beiden einfacheren an. Für diesen muss es von oben nach unten gehen , also wähle ich +3.000Y. Das andere Blatt geht von unten nach oben, also wähle ich -3.000. Bei diesen beiden die Gänseblümchenblume hier wird die Gänseblümchenblume hier von links oben nach rechts unten gehen , also suche ich das passende Makro oben links nach unten rechts und jetzt ist es abgeschlossen. Dann geht dieser letzte von oben rechts nach unten links. Oben rechts, unten links. Natürlich könnte ich sie verschieben und normalerweise würde ich weitermachen, aber aus Zeitgründen sagen wir einfach, dass ich mit den Außenkanten meines Musters zufrieden bin und in der Mitte ein bisschen mehr hinzufügen möchte . Nun, ich könnte hier im Foto bleiben, aber ich bevorzuge es, einige der Vektorwerkzeuge von Designern zu verwenden , die das Foto nicht hat. Anstatt das aus dem Publisher zu exportieren und es dann in Designer zu ziehen , verwende ich stattdessen StudioLink, um dorthin zurückzukehren und das Muster zu vervollständigen. Bevor ich das mache, möchte ich nur sichergehen dass ich für alle Fälle eine Kopie an dem Punkt speichere, an dem ich mich gerade befinde, weil Affinity Ihre Dateien automatisch speichert und sie in der Sandbox oder auf Ihrem Startbildschirm platziert , aber ich möchte sichergehen, dass ich alles, was ich bis zu diesem Zeitpunkt getan habe, erfasst habe und dass ich eine Sicherungsdatei zur Verfügung habe. Denken Sie daran, wir haben mit Publisher angefangen, also werde ich es am Ende von hier aus speichern. Da die Affinity Suite jedoch so eingerichtet ist, dass alle drei Apps dasselbe Dateiformat verwenden, kann ich dies problemlos in einen Designer oder ein Foto übernehmen. Mein Hauptziel hier ist nur ein Backup zu haben. Ich tippe auf das Burger-Menü und speichere es einfach. Ich gehe wieder rein, und jetzt werde ich StudioLink verwenden, um zum Designer zu gehen, um alle Vektorwerkzeuge zu verwenden , die mir zur Verfügung stehen , um sie in die Mitte zu ziehen. Jetzt hätte ich das einfach direkt in Designer ziehen können, aber auch hier, nur für den Fall, dass ich zum Foto zurückkehren muss , um meine Makros zu verwenden , bleibe ich bei StudioLink , damit ich problemlos zwischen den beiden wechseln kann. Das Muster ist noch nicht ganz fertig, aber tun wir einfach so, als wäre es so. Ich habe alles ausgefüllt und möchte es in die Welt hinaus bringen. Aber bevor ich das mache, möchte ich es testen, weil die weiße Linie, die sich in der Mitte der Mustervorschau bildet , etwas ablenkend ist und ich möchte nur sichergehen , dass alles in Ordnung ist, bevor ich es auf Spoonflower oder einer anderen Seite lade. Hier kommen die letzten Effizienz-Hacks wir behandeln werden, ins Spiel. In der nächsten Lektion kehren wir zum Foto zurück und schauen uns die Musterebenen noch einmal an und wie sie dir helfen können, deine grundlegenden Wiederholungsmuster zu testen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 16. Grundlegende Wiederholungen mit Pattern testen: [MUSIK] Wir haben die Effizienz-Hacks, die wir bisher behandelt haben, verwendet , um eine einfache Wiederholung zu erstellen. Lassen Sie uns nun das letzte Farbfeld auf die Probe stellen und sicherstellen, dass alles richtig gekachelt ist. In den nächsten beiden Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die in Photo und Designer integrierten Tools verwenden können in Photo und Designer integrierten Tools , um Ihre Muster in verschiedenen Größen schnell und einfach zu testen. In diesem Fall konzentrieren wir uns auf das Foto und kehren zu den Musterebenen zurück , um uns zwei verschiedene Ansätze zum Testen von Mustern anzusehen . Ich bin auf dem Foto und habe eine 3.000 Pixel große Vorlage für einfache Wiederholungen geöffnet und ich möchte das Muster testen , um sicherzustellen, dass alles richtig angeordnet ist. Dies ist natürlich die vollständige Datei mit all meinen Symbolen und Zeichenflächen daher möchte ich darauf achten, nichts zu rastern, was ich als Vektoren behalten möchte. Dazu wähle ich Zeichenfläche 1 aus, streichen mit drei Finger nach unten und kopiere. Dann gehe ich von hier zurück wähle Neu und Neu aus der Zwischenablage. Dadurch wird diese Kopie in ein eigenes Dokument aufgenommen. Wenn ich meine Ebenen öffne, kannst du sehen, dass es sich immer noch um eine Zeichenfläche handelt. Um nun die Musterebene damit zu verwenden, muss ich sie rastern. In meinem Ebenenbedienfeld wähle ich die zweite Option und rasterisiere. Ich gehe zurück in mein Ebenenstudio und wähle das Pluszeichen und wähle die Musterebene aus der Auswahl. Wenn ich das mache, wirst du sehen, dass eine zweite Ebene entsteht. Ich möchte diesen ersten ausschalten, weil ich nicht möchte, dass er Probleme verursacht, wenn ich die obere Größe nach unten nehme. Wenn ich es jetzt auswähle, kann ich es von Hand skalieren und Sie können sehen, dass es um Kacheln handelt, aber stattdessen verwende ich die Makros, die wir erstellt haben. Ich gehe in mein Makrostudio und suche die Makros für meine 3.000 Pixel Grundwiederholungen und ich werde speziell das Halbschnitt-Makro verwenden. Das bedeutet, dass es auf 1.500 reduziert wird, es wird auf 3.000 bis 1.500 reduziert und die Musterebene setzt das Muster dann darüber hinaus fort. Ich kann das weiter machen, um es bei verschiedenen Größen zu überprüfen. Ich kann es mit zwei Finger tippen und es zurückbringen oder das Geschichtsstudio benutzen. Noch wichtiger ist, dass ich hineinzoomen und herumscrollen kann , um das Muster zu überprüfen und sicherzustellen, dass alles in Ordnung aussieht. Das war die Verwendung einer Musterebene, die aus dem Inneren eines Fotos stammt , aber was ist, wenn Sie Designer sind und das tun möchten? Ich finde, der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, Zeichenfläche 1 als Rasterebene zu exportieren und die Share-Funktion zwischen den beiden Apps zu verwenden . Auch hier wähle ich Zeichenfläche 1 aus und gehe diesmal zum Export von Dokumenten über. Ich möchte sicherstellen, dass ich nur Zeichenfläche 1 teile. Sie können sehen, dass es 3.000 mal 3.000 Pixel groß ist und ich teile es als PNG. Auch hier muss es gerastert werden. Ich muss nichts weiter ändern, außer sicherzustellen, dass mein Bereich eingestellt ist, also wähle ich Teilen und scrolle hinüber , um Foto 2 zu finden. Wenn du es hier nicht findest, kannst du unter Mehr nachschauen und ich wähle das aus. Auch hier auf dem Foto ist es als eigene Ebene geöffnet. Diesmal ist es eine gerasterte Version, ich muss sie nicht rastern, sodass ich sofort zum Pluszeichen gehen und die Musterebene aus der Auswahl auswählen und den gleichen Vorgang ausführen kann Pluszeichen gehen und die Musterebene aus der Auswahl auswählen . Ich kann zu meinem Makro gehen, mein 3.000 Pixel Basic verwenden und die verschiedenen Größen überprüfen. Das sind zwei Ansätze, um ein Muster auf einem Foto zu überprüfen. In der nächsten Lektion werden wir die Musterebene zusammen mit einem unserer Makros verwenden , um das Muster für den Export schnell und einfach auf verschiedene Größen zu skalieren . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 17. Schnelles Skalieren von Mustern mit Pattern Layer: [MUSIK] Die Musterebene kann Ihnen nicht nur beim Testen Ihrer Muster helfen , wenn Sie sie in Verbindung mit Ihren Makros verwenden und die Wiederholung beibehalten, Sie können damit Ihr Muster auch schnell und einfach auf mehrere Größen skalieren . Schauen wir uns das mal an. Ich habe mein Muster aus der letzten Lektion geöffnet. Auch dies ist die vollständige Mustervorlage und ich möchte nur die Musterkachel verwenden. Zu diesem Zeitpunkt habe ich das Muster bereits getestet und ich weiß , dass es keine Probleme gibt. Jetzt möchte ich es nur noch in ein paar verschiedenen Größen skalieren. Ich wähle die Zeichenfläche aus, wähle das Verschieben-Werkzeug und streiche mit drei Fingern nach unten und kopiere. Das ist derselbe Vorgang, den wir in der letzten Lektion gemacht haben. Auch hier gehe ich zurück und wähle neu und neu aus der Zwischenablage aus, und jetzt wird eine Kopie dieser Zeichenfläche auf einer eigenen Leinwand geöffnet. Als Nächstes muss ich das rastern, weil ich daraus eine Musterebene erstellen möchte, aber ich möchte es so rastern, dass ich keine Qualität verliere und ich es auf Spoonflower laden kann. Ich möchte meine 3.000-Pixel-Leinwand beibehalten und sicherstellen, dass das Foto keine Informationen zu dem, was ich erstellt habe, hinzufügt oder wegnimmt . Ich beginne damit, die Zeichenfläche zu rastern. Affinität des Fotos ist jetzt standardmäßig auf 96 DPI unabhängig davon, wie das Originaldokument eingerichtet ist , wenn Sie eine Ebene rastern. Nun, das ist kein Problem , weil wir das ändern können. Dass wir es auf 150 DPI einstellen wollen , weil das die Empfehlung von Spoonflower für ihre Größe ist . Ich gehe zu Dokumenten und wähle Größe ändern. Sie können die DPI sehen, es sind 150. Ich tippe und ändere das, aber bevor ich die Änderung akzeptiere, scrolle ich rüber, bis ich dieses Schloss finde. Jetzt werden Ihre möglicherweise automatisch angezeigt. Ich habe meine Symbole vergrößert, sodass Sie sie auf dem Video sehen können, aber Sie möchten sicherstellen, dass das ausgegraut und nicht eingeschaltet ist . Die Sperre wird neu abgetastet und ich muss sicherstellen , dass sie ausgeschaltet ist, bevor ich die DPI-Änderung akzeptiere. Andernfalls wird das Foto meine Leinwand erneut scannen und meine Pixelgröße erhöhen. Nochmals, ich möchte nicht , dass das passiert. Sobald ich also sichergestellt habe, dass das ausgeschaltet ist, habe ich meine DPI geändert. Ich kann weitermachen und auf das Häkchen klicken und die Änderung akzeptieren und das war's. Jetzt kann ich mein Makro verwenden , um die Größe meiner Musterebene anzupassen und die verschiedenen Größen zu finden , die ich behalten wollte. Aber zuerst erstelle ich eine Musterebene. Ich schalte meine unterste Ebene aus, gehe zu meinen Makros und kann mein halbgeschnittenes Makro verwenden, um die verschiedenen Größen zu erstellen. Denken Sie daran, dass wir das nicht nach Größe messen. Dies ist die Größenbestimmung mit präzisen Pixeln mithilfe des Transform-Studios und wir behalten unsere Wiederholung bei. Wenn mir eine bestimmte Größe gefällt, kann ich einfach zum Dokumentenmenü Exportieren gehen und diese bestimmte Größe exportieren. Ich ändere das einfach auf, mal sehen, Ogee Medium. Ich kann das als ganzes Dokument behalten und einfach auf „Teilen“ klicken, um es mit meinen Fotos zu teilen , oder auf OK, um es mit meinen Dateien zu teilen . Da ich meine Musterebene beibehalte, kann ich das Makro weiter verwenden, um es zu verkleinern und zusätzliche Fähigkeiten zu finden , die ich exportieren und speichern möchte , um sie auf Spoonflower zu laden. Auch hier gilt, solange Sie die DPI so rastern und ändern , dass Sie Ihre ursprüngliche Pixelgröße beibehalten. Sie können die Musterebene und Ihre Makros verwenden, um automatisch mehrere Mustergrößen zu erstellen schnell und einfach automatisch mehrere Mustergrößen zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir uns eine schnelle Methode ansehen, mit der Sie Ihre Muster direkt in Designer testen können , ohne die App verlassen zu müssen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 18. Grundlegende Muster im Designer testen: [MUSIK] Du hast es gesehen. Diese nervige weiße Linie, die sich in der Mitte des Vorschaufensters bildet , wenn Sie Ihr Muster in Designer erstellen. Sie können hineinzoomen und es verschwindet vorübergehend, aber es kommt immer wieder zurück. Versteh mich nicht falsch, ich liebe die Möglichkeit, anhand von Symbolen zu sehen , wie mein Gesamtmuster aussieht, aber die Möglichkeit, mein endgültiges Muster zu testen , ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, ob diese Linie beim Export da sein wird oder nicht , noch besser. Jetzt haben wir uns angesehen , wie Sie Affinity Photo verwenden können , um ein Muster zu testen. Um dies zu tun, können Sie Ihr Muster mithilfe von zwei einfachen Tools und dem Designer schnell und einfach direkt in der App testen . Noch besser ist, dass Sie das Testmuster verwenden können, um Elemente für zukünftige Designs zu erstellen. Schauen wir uns das an. Hier kommt die dritte Zeichentafel ins Spiel, die ich Ihnen in der Vorlagenstunde gezeigt habe . Dies wird jetzt sowohl in der iPad- als auch in der Desktop-Version der App funktionieren . Sie benötigen lediglich eine Bitmap- oder Rasterversion Ihrer Musterkachel und das Füllwerkzeug. Das Füllwerkzeug, das wie ein Farbverlauf mit einer durchgehenden Linie aussieht ein Farbverlauf mit einer durchgehenden Linie hat eine Option namens Bitmap , mit der Sie eine Form oder in diesem Fall eine Zeichenfläche mit einer gerasterten Version der Musterkachel füllen können oder in diesem Fall Zeichenfläche mit einer . Aber zuerst müssen wir das als Rasterbild exportieren. Ich gehe zum Dokumentenmenü und wähle Exportieren. Sie können entweder PNG oder JPEG wählen. Ich habe es bereits benannt, aber ich ändere den Bereich in diesem Fall in Musterkachel Wenn Sie Ihre nicht umbenannt haben, wäre es eine Zeichenfläche, und ich klicke auf „Okay“. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass das Füllwerkzeug nicht aus Ihren Fotos zieht Auf Ihrem iPad müssen Sie es in einer Datei speichern. Ich klicke erneut auf „Okay“ und habe ein Dateisetup nur für Testmuster. Wenn also etwas mit dem Testmuster nicht stimmt, habe ich es nicht unter meinen anderen guten Dateien gespeichert und bereinige es regelmäßig. Ich klicke einfach auf „Verschieben“, um es zu speichern , und jetzt bin ich bereit , das Füllwerkzeug zu verwenden. Zurück an meiner dritten Zeichenfläche, meinem Mustertest oder ich habe auch meinen Command-Controller aktiviert, indem ich zum Dokumentenmenü gehe und ihn einfach einschalte. Ich neige dazu, ihn auszuschalten , bis ich ihn brauche. Ich beende das, denn wenn ich die Tabulatortaste und die Umschalttaste aktiviere, hilft mir das, eine schöne gerade Füllung zu erstellen und dann die Größe meines Musters zu vergrößern und zu verkleinern, also habe ich einfach auf die Umschalttaste getippt und gedrückt. Ich habe mein Füllwerkzeug ausgewählt und ziehe einfach mit einer Füllung von links nach rechts. Ich möchte zum Kontextmenü oben gehen. Wenn ich nach links tippe, ist Bitmap die allererste Option Ich ziehe einfach das Muster hinein und du kannst sehen, dass es ziemlich groß wird, aber ich habe diese Griffe und Shift hilft, diese Griffe in dem Winkel zu halten, in dem sie sich befinden. Ich ziehe das einfach nach unten und ich kann mein Muster in verschiedenen Größen sehen. Ich kann das einfach weiter hoch und runter ziehen, wenn ich Umschalttaste loslasse , kann ich es kippen, wenn ich will, aber ich möchte es eigentlich so belassen. Noch wichtiger ist, dass ich das Muster vergrößern und einfach sicherstellen kann das Muster vergrößern und einfach , dass es keine Probleme damit gibt, ohne die weiße Linie, die Mustervorschaufenster bildet. Wenn es Probleme damit gibt, kann ich zurückgehen und es reparieren und erneut testen. Wenn nicht, bin ich bereit zu gehen. Die Verwendung dieses Tools bietet einen zusätzlichen Vorteil Sobald Sie die Bitmap erstellt und installiert haben hier getan habe, und Sie können sie als Bitmap in . Sobald Sie die Bitmap erstellt und installiert haben, können Sie sie mit Ihrem Verschiebewerkzeug auswählen, wie ich es hier getan habe Ihrem Swatch-Studio hinzufügen . Falls dir mein Farbfeld hier oben auffallen sollte, weil ich es ausgewählt habe , es zeigt das Muster statt einer einfarbigen Farbe. Ich habe eine anwendungsweite Musterpalette erstellt und mit der ausgewählten, wenn ich zum Burger-Menü gehe und „ Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen“ wähle, wird sie dort hinzugefügt. Da ich diese Palette nun als anwendungsweite Palette eingerichtet habe , kann ich, wenn ich sie auf einer anderen Leinwand verwende, eine Auswahl wie diese, bei der es sich eine Volltonfarbe handelt, in das Muster umwandeln und das Füllwerkzeug verwenden , um die Größe anzupassen. Auch hier gilt: Wenn ich die Umschalttaste verwende, kann ich es nach unten und oben ziehen und es in die gewünschte Größe bringen. Das ist großartig, wenn Sie ein Muster innerhalb eines Musters erstellen möchten . Die Form hat ein Muster und innerhalb eines größeren Musters ist das eine wirklich großartige Möglichkeit, das zu tun. Ziemlich einfach, und Sie müssen den Designer nicht einmal verlassen. Leider funktioniert das, genau wie bei Musterebene und Foto, nur mit einer vollständigen Drop-Repeat. Ein halber Trumpf wird nicht richtig kacheln , aber im nächsten Video werde ich eine Reihe von Bonus-Makros teilen, die ich mit den Downloads zur Verfügung gestellt habe , mit denen Sie Ihren halben Tropfen schnell kacheln und die in verschiedenen Größen und Fotos getestet wurden. 19. BONUS MACROS | Half Drop Pattern Tester: [MUSIK] In deinen Downloads habe ich drei Bonus-Makros geteilt, mit denen du deine Half-Drop-Wiederholungsmuster auf einem Foto auf drei Leinwandgrößen testen kannst deine Half-Drop-Wiederholungsmuster auf einem Foto auf drei Leinwandgrößen testen . Da die in Photo integrierte Musterebene nur einfache Wiederholungen unterstützt, müssten Sie die Ebenen normalerweise manuell duplizieren und in einer halben Tropfenformation anordnen, um Ihre halben Tropfen zu testen müssten Sie die Ebenen normalerweise manuell duplizieren und in einer halben Tropfenformation anordnen, um . Die Makros, die ein Muster mit 1.000, 2000 oder 3.000 Pixeln testen , erledigen das alles automatisch mit einem einzigen Klick für Sie. Ich habe mich entschieden, dieses Makro nicht im Unterricht zu unterrichten , weil es in Wahrheit aufgrund einiger der seltsamen Schritte, die man unternehmen muss um dieses Makro auf einem Foto aufzunehmen, , um dieses Makro auf einem Foto aufzunehmen, ein ziemlich komplizierter Prozess , der mehr Verwirrung als Nutzen gestiftet hätte. Stattdessen stelle ich sie Ihnen als Bonus zur Verfügung und ich hoffe, Sie finden sie nützlich. Wir werden zwar nicht durch die Erstellung des Makros gehen, schauen wir uns das Foto an und schauen uns an, wie sie funktionieren. Ich habe ein 3.000 Pixel großes Half-Dropf-Mustermuster , das ich eingezogen und gerastert habe. Ich beginne mit einer einzelnen Pixelebene. Es ist wichtig, dass Sie zunächst mit einer einzigen Ebene arbeiten , da alles , in das viele Ebenen und Gruppen integriert sind, diese Makros verzetteln und möglicherweise zum Absturz Ihrer App führen kann. Verwenden Sie diese einfach als Test und stellen Sie sicher, dass Sie eine vollständige, nicht gerasterte Kopie an einem sicheren Ort aufbewahren. Ich gehe zu meinen Makros und suche das Bonus-Set, und da es sich um eine 3.000-Pixel-Leinwand handelt, verwende ich dieses erste. Das bedeutet, das Mustermuster zu nehmen und es fünfmal zu duplizieren. Alle fünf Exemplare sind halbiert. In diesem Fall wurde die Größe auf 1.500 Pixel reduziert und die fünf Ebenen werden automatisch in die obere und untere linke Ecke verschoben , die anderen drei in die Mitte rechts und dann oben und unten auf halber Höhe nach oben und unten , und dann oben und unten auf halber Höhe nach oben und unten um den halben Tropfen zu bilden. Wenn ich weiter darauf tippe, kannst du sehen, dass es das auch weiterhin tun wird. Ich kann das Muster bei kleineren Größen testen. Um rückwärts zu gehen, kann ich entweder mit zwei Finger tippen oder das Geschichtsstudio benutzen. Ich hoffe, Sie finden diese Makros beim Testen Ihrer Half-Drop-Mustermuster hilfreich . [MUSIK] Im nächsten Video werden wir den Unterricht mit einigen abschließenden Gedanken abschließen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 20. Schlussgedanken: Wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Wie immer danke ich Ihnen, mir Ihre Zeit und Kreativität anvertrauen. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie aus dem Unterricht mitgenommen haben. Welche Effizienz-Hacks sind deine Favoriten? Wirst du einige davon in deinen täglichen Schnittbildungsprozess implementieren deinen täglichen Schnittbildungsprozess oder sie vielleicht zu einem Teil deines gesamten kreativen Prozesses machen ? Lass es mich in der Diskussion wissen. Natürlich würde ich mich freuen, wenn Sie ein Projekt teilen würden. Wenn du dein Projekt auf Instagram teilst, markiere mich unbedingt am Griff auf dem Bildschirm. Hat dir der Kurs gefallen und war er hilfreich? Ich wäre Ihnen dankbar, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Durch das Teilen von Projekten und das Hinterlassen von Bewertungen können zukünftige Schüler nicht nur sehen, was sie lernen werden, es hilft auch mehr Schülern, die Klasse zu finden. Ich lade dich ein, meiner kostenlosen kreativen Community beizutreten, der Creator Collage, die eine Erweiterung meiner Kurse hier auf Skillshare ist . Es ist eine freundliche, unvoreingenommene Community von digitalen Kreativen aller Qualifikationsstufen mit Erfahrung in einer Reihe von Anwendungen. Du kannst hier auf Skillshare Fragen stellen , deine Arbeit oder Tipps und Tricks teilen und an Live-Events teilnehmen, die meinen Unterricht ergänzen. Den Link zur Creator-Collage findet ihr in meinem Profil. Ich habe noch viele weitere Kurse geplant, darunter mehrere Musterkurse. Achten Sie darauf, in meinem Profil auf „Folgen“ zu klicken, damit Sie immer wissen, wann eine neue Klasse veröffentlicht wird. Wenn Sie Fragen zu dem haben , was Sie hier im Unterricht gelernt haben, oder Vorschläge für einen Kurs haben, den Sie gerne sehen würden, lassen Sie es mich in der Diskussion wissen oder senden Sie mir eine E-Mail. Meine Kontaktdaten findest du in meinem Profil. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und viel Spaß beim Kreieren.