Affinity-Designer | Oberflächenmuster-Design-Mockups von Vektorformen | V2

1. Willkommen im Kurs!: Ist Ihnen aufgefallen, dass es nicht viele Modelle gibt , die in der Affinity Suite erstellt wurden Für die Affinity Suite. Und obwohl Modelle, die in dieser anderen App mit intelligenten Objekten erstellt wurden , funktionieren, manchmal Anpassungen und Zeit erforderlich , bis sie so funktionieren, wie sie vorgesehen Also lasst uns das ändern und unser eigenes machen. Harry, ich bin Tracy, eine Künstlerin und Pädagogin aus der Gegend von Chicago Designer und der Rest der Affinity Suite sind meine bevorzugten Anwendungen für alles , von Oberflächenmustern bis hin zu Illustrationen und anderen Grafikdesignprojekten Ich teile gerne mein Wissen und meine Liebe zu diesen Apps, und ich hatte das Privileg, von Serif, den Machern der Affinity Suite, zum Online-Pädagogen ernannt worden zu sein von Serif, den Machern der Affinity Suite, zum Online-Pädagogen Machern In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Designer verwenden können, um realistische Modelle für Ihre Oberflächenmusterdesigns von Grund auf neu zu erstellen , indem Sie Vektorformen und freie Texturen verwenden Modelle sind ein integraler Bestandteil des Entwurfsprozesses für Oberflächenmuster Sie ermöglichen es Ihnen, einzelne Designs oder Sammlungen in sozialen Medien in Ihren Selfsheets und Online-Portfolios zu teilen . Wenn du deine eigenen Modelle und Designer entwirfst, bekommst du nicht nur genau das, was du willst, nicht mehr und nicht weniger. Aber Sie wissen mit Sicherheit, sie in allen Affinity-Apps, Designern, Fotos und Publishern funktionieren Designern, Fotos und Publishern Dies ist der erste Teil einer Reihe von Kursen, die ich Mock-up-Workshop genannt habe . Wir beginnen mit den Grundlagen und erstellen drei Mock-ups, ein vollständiges Leinwandmuster mit mehreren realistischen Zusammenstellungen in verschiedenen Richtungen, die sich hervorragend zum Teilen von Nahaufnahmen Ihrer Motive eignen , eine Musterkarte mit Sammelbildern und realistischem Warping. Und zu guter Letzt gibt es noch einen Stapel aus drei Stoffen mit realistischen Faltungen, sodass Sie ganz einfach eine kleine Sammlung von Designs mit anderen teilen können ganz einfach eine kleine Sammlung von Designs mit anderen teilen diese drei Modelle erstellen, lernen Sie, wie mithilfe einer Kombination aus dem Verlaufswerkzeug und dem Aussehen-Bedienfeld multidirektionale Zusammenstellungen erstellen, und anderen kostenlosen Bildseiten realistische Textur verleihen wie Sie Ihren Modellen mit kostenlosen Bildern aus dem Stockstudio und wie Sie realistische Narren und Stoffe erstellen, um mit dem Verlaufswerkzeug einen gestapelten Effekt zu mit dem Verlaufswerkzeug einen gestapelten Effekt Und schließlich, wie Sie zerstörungsfrei arbeiten und Ihre Modelle als wiederverwendbare Vorlagen speichern können, die immer wieder verwendet werden können, um schnell neue Designs hinzuzufügen, um maximale Effizienz zu erzielen. Außerdem können die Verfahren und Tools, die Sie in diesem Kurs kennenlernen, auf andere Projekte angewendet werden , die Sie in Designer erstellen , von Illustrationen bis hin zu Grafikdesign Jetzt werde ich die iPad-Version der App verwenden. Wenn Sie jedoch die Desktop-Version und wissen, wo sich die Tools befinden, sollten Sie in der Lage sein, ihnen zu folgen. Beachten Sie nur, dass ich Tools verwenden werde , die nur in Version zwei der App zu finden sind. Dies ist für fortgeschrittene Benutzer gedacht, da eine gewisse Vertrautheit mit dem Layout von Designer für das iPad vorausgesetzt mit dem Layout von Designer für das iPad Wenn Sie mit der App noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, Anfängerkurse zu empfehle ich Ihnen, Anfängerkurse besuchen, die Sie durch Benutzeroberfläche von Version zwei und Ihnen einen Überblick über die Tools geben Bist du also bereit, einzutauchen und deine eigenen realistischen Wischmop-Ups mit ein paar einfachen Vektorformen und schönen Texturen zu kreieren deine eigenen realistischen Wischmop-Ups mit ein paar einfachen Vektorformen und schönen Texturen Wenn ja, lass uns anfangen. 2. Das Kursprojekt: Das Projekt für den Unterricht besteht darin, eines oder alle der folgenden Modelle zu erstellen das gesamte Canvas-Muster, die Musterkarte oder den Stapel mit drei Stoffen Hab Spaß mit deinen Mock-ups und verwende die Grundlagen, die du gelernt hast , um etwas zu kreieren, das gut zu deinem Designstil passt Okay. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Und wenn Sie Ihr Projekt teilen, können potenzielle Schüler natürlich sehen, was sie lernen werden, wenn sie den Kurs besuchen. Denken Sie also bitte darüber nach, Ihr Projekt hier im Bereich Projekte und Ressourcen zu teilen . Der einfachste Weg, Ihr Projekt vom iPad aus zu teilen , besteht darin, einen einfachen Screenshot Ihres Mockups zu machen Wenn Sie zum Teilen bereit sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen Erstelle einen Titel für das Titelbild, wenn du dazu aufgefordert wirst. Laden Sie Ihre Screenshots hoch, fügen Sie beliebige Kommentare hinzu und klicken Sie auf Veröffentlichen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du teilst. Als Nächstes schauen wir uns an, wie Sie erstellen können mithilfe des Aussehen-Bedienfelds multidirektionale Farbverläufe für ein einzelnes Objekt . Wir sehen uns dort 3. Volles Leinwand-Mockup Teil 1 | Aussehen Panel & Gebäudeschichten: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie mithilfe einer Kombination aus dem Verlaufswerkzeug des Aussehen-Bedienfelds Stofffalten mit multidirektionalen Farbverläufen erzeugen Kombination aus dem Verlaufswerkzeug des Aussehen-Bedienfelds Stofffalten mit multidirektionalen Farbverläufen Kombination aus dem Verlaufswerkzeug des Aussehen-Bedienfelds Am Ende der Lektion haben Sie ein Mustermodell, das sich perfekt eignet , um Nahaufnahmen Ihrer Motive mit anderen zu teilen . Lass uns anfangen. Dies ist ein Modell, das ich zuvor erstellt habe, und obwohl der Unterschied subtil ist, weist es Falten auf, die sich in leicht unterschiedliche Richtungen neigen, was durch mehrere Farbverläufe in verschiedenen Winkeln entsteht durch mehrere Farbverläufe in verschiedenen Winkeln Jetzt können Sie in der Affinity Suite auf einer Basisebene nur einen einzigen Farbverlauf pro Objekt in einer Richtung haben pro Objekt in Das ist ein Rechteck , das ich erstellt habe, und ich habe bereits einen linearen Verlauf gezogen Sobald ich ein zweites hinzufüge, wird das erste gelöscht, obwohl es sich an einer anderen Stelle auf anderen Richtung obwohl es sich an einer anderen Stelle auf der Leinwand und in einer Für die Modelle, die wir in dieser Lektion erstellen werden, verwenden wir das Aussehen-Bedienfeld um einem einzelnen Objekt, in diesem Fall einem Rechteck, mehrere Füllungen hinzuzufügen in diesem Fall einem Rechteck Und verwenden Sie diese, um mehrere Farbverläufe in verschiedenen Winkeln hinzuzufügen mehrere Farbverläufe in verschiedenen Winkeln Bevor wir beginnen, schauen wir uns das Darstellungsfenster genauer an und wie es aufgebaut ist und wie es funktioniert Das Darstellungsfenster befindet sich auf der Werkzeugseite des Designers, und das Symbol sieht aus wie ein Kästchen mit einem Auge darauf. Wenn Sie nun einmal kein Tool finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen am unteren Bildschirmrand und diese Beschriftungen werden angezeigt. Ich möchte darauf hinweisen, dass mein Bildschirm für Linkshänder umgedreht ist, sodass Ihre Tools möglicherweise das Gegenteil von meinen sind, aber natürlich funktioniert alles genauso Jetzt benötigt das Verlaufswerkzeug etwas, dem ein Farbverlauf hinzugefügt Ich habe hier also zwei Rechtecke, die unterste Ebene, die diese graue Farbe bringt, und dann mein zweites, auf dem der eigentliche Farbverlauf steht und dann mein zweites, auf dem der eigentliche Farbverlauf Wenn ich mit dem ausgewählten Verlauf zum Aussehen-Bedienfeld gehe , werden Sie sehen, dass ich eine Fläche und eine Kontur habe, und Sie beginnen immer mit einer Füllung und einer Kontur Wenn ich einen davon auswähle, siehst du auch diese drei Punkte oben. Auf diese Weise kann ich den Mischmodi für diese bestimmte Füllung oder Kontur wechseln, sofern ich diese ausgewählt habe. Und das sollten Sie zur Kenntnis nehmen. Wir werden diese spezielle Funktion in der Klasse nicht verwenden , aber das Darstellungsfenster ermöglicht es dir, die Striche separat voneinander zu behandeln und den Mischmodus für jeden einzelnen zu ändern , was auf der Ebene der Gesamtebene nicht möglich ist Ebene der Gesamtebene nicht Außerdem wirst du oben zwei Pluszeichen sehen. Einer ist der Umriss eines Kreises und der andere ist ein gefüllter Kreis. Diese ermöglichen es Ihnen, Ihrer Form zusätzliche Füllungen und Striche hinzuzufügen zusätzliche Füllungen und Striche hinzuzufügen und diese dann einzeln zu behandeln. Wenn Sie einen Füllstrich hinzufügen, wird der neue zu dem vorhandenen hinzugefügt. Sie können sie jedoch in beliebiger Reihenfolge ziehen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben Sie jetzt immer eine Füllung und eine Kontur. Wenn Sie jedoch zusätzliche zu den vorhandenen hinzufügen , werden Sie feststellen, dass dieser Mülleimer auftaucht. Auf diese Weise können Sie sie auswählen und löschen. Nun, es ist wirklich wichtig , dass du den Mülleimer zum Löschen benutzt und nicht den hier unten, weil dadurch deine gesamte Ebene entfernt wird. Ich möchte meinen zweiten Farbverlauf hinzufügen. Aber auch hier kann ich es nicht einfach so zu dieser Füllung hinzufügen , weil es meine ursprüngliche Füllung überlisten würde Stattdessen muss ich mit der ausgewählten Ebene das Aussehen-Bedienfeld aufrufen und eine zweite Füllung hinzufügen Achte nur darauf, dass du mit deinem Stift darauf tippst. Dadurch wird die Füllebene aktiviert. Mit meinem Verlaufswerkzeug werde ich ein neues herausziehen. Und auf den ersten Blick wird es so aussehen, als ob das andere gelöscht wurde. Aber das liegt einfach daran, dass dieser völlig undurchsichtig ist und darauf sitzt Wenn ich das ausschalte, kannst du sehen, dass der andere immer noch da ist Ich muss diesen nur so anpassen, dass du beide sehen kannst. Also nochmal, wenn dieser ausgewählt ist , habe ich tatsächlich ein Farbfeld-Setup für Mgradients. Ich tippe einfach darauf Und wenn ich das jetzt schließe, können Sie sehen, dass beide Farbverläufe in zwei verschiedene Richtungen angezeigt werden in zwei verschiedene Richtungen angezeigt Wie bereits erwähnt, können Sie jetzt das Bedienfeld „Erscheinungsbild“ verwenden , um die Mischmodi auf jeder Ebene zu ändern, unabhängig davon, wie viele Füllungen und wie viele Striche Sie haben Und das ist ein praktisches Werkzeug, aber in dieser speziellen Klasse werden wir es tatsächlich auf Ebenenebene machen. Wenn ich das also anpassen wollte, könnte ich hier rauf gehen und einfach den Mischmodus ändern. Ich könnte die Deckkraft ändern und ich kann beide gleichzeitig steuern Für diese Lektion werden wir nun zwei separate Ebenen erstellen Wir erstellen eine Ebene für unsere Schatten und eine für unsere Glanzlichter, da Sie zwar den Mischmodus für jede Füllung separat einstellen können , ich finde, dass die Aufteilung der Schatten und Lichter viel flexibler ist. Lassen Sie uns also weitermachen und unser Basismodell erstellen und dann beginnen, einige der Schatten und Lichter mithilfe des Verlaufswerkzeugs hinzuzufügen Schatten und Lichter mithilfe des Verlaufswerkzeugs Wir werden die Modelle, die wir in dieser Klasse erstellen, als wiederverwendbare Vorlagen speichern , sodass wir bei Bedarf eine saubere Kopie abrufen und schnell unser neuestes Design hinzufügen Deshalb wollen wir vorausschauend überlegen, wie wir unsere Modelle verwenden könnten , damit wir unsere erste Leinwand so flexibel wie möglich gestalten können . Also habe ich zum Beispiel eine Leinwand mit 3.000 mal 3.000 Pixeln und 300 DPI eingerichtet . Und der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe , ist , dass ich Texturen hinzufügen werde. Und das gibt mir die Möglichkeit, bei Bedarf problemlos zu drucken . Jetzt kann ich immer mit einer niedrigeren Bildschirmauflösung exportieren , aber wenn ich mit diesem höheren GPI beginne , muss ich mir beim Drucken keine Gedanken über die Pixelierung von Texturen machen Ich habe auch meinen Farbraum auf RGB eingestellt, weil ich sie größtenteils auf dem Bildschirm verwenden werde und die Druckereien, die ich verwende, verwenden tatsächlich RGB statt CMYK, aber Sie können bei Bedarf jederzeit mit einem anderen Farbraum exportieren Bedarf jederzeit mit einem anderen Farbraum Ich habe eine Zeichenfläche eingerichtet, weil mir die Flexibilität gefällt, zusätzliche Zeichenflächen hinzufügen zu können und mit einem einzigen Wischvorgang Variationen vorzunehmen, die ich auf einer Leinwand sehen kann Aber es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie auf einer normalen Leinwand oder einer Zeichenfläche arbeiten möchten auf einer normalen Leinwand oder einer Zeichenfläche arbeiten Denken Sie also darüber nach, wie Sie Ihren Wischmopp verwenden werden , und richten Sie Ihre Leinwand Jetzt, wo die Leinwand an ihrem Platz ist, möchte ich mit dem Aufbau meiner Ebenen beginnen , damit ich meine Musterfüllung, Textur sowie meine Schatten und Lichter hinzufügen kann Textur sowie meine Schatten und Lichter Also werde ich eine Reihe von vier Rechtecken erstellen. Ich beginne mit meinem Rechteckwerkzeug und verwende einfach diese Lichtfüllung Ich brauche keinen Strich drauf. Und ich fange einfach an, ein Rechteck herauszuziehen. Ich möchte das dreimal duplizieren. Also verwende ich dafür einfach mein Schnellmenü. Und ich gehe direkt zu meinen Ebenen und fange an, Änderungen an diesen vorzunehmen. Die unterste Ebene wird also meine Musterfüllebene sein. Ich werde den Namen dafür ändern. Am Ende wird alles daraus herausgeschnitten werden Und ich werde es in dieser grauen Farbe belassen. Es muss sich nicht ändern. Die oberste Ebene wird entweder aus den Lichtern oder aus den Schatten bestehen. Es spielt eigentlich keine Rolle, was ich daraus reinweiß machen werde, und ich werde den Namen in Highlights ändern. Der zweite wird Schatten sein. Ich möchte, dass es Mittelgrau ist, und ich werde erklären, wenn wir zu den Schatten und Lichtern kommen , warum ich mich speziell für reines Weiß und Mitteltongrau entscheide. Also tippe ich darauf, und du kannst es nicht sehen, weil es sich unter den Lichtern befindet, aber ich mache weiter und benenne es in Schatten um. Und dann, was die Textur angeht, werde ich die Füllung dort tatsächlich durch die tatsächliche Textur ersetzen . Aber ich mache weiter und mache es schwarz nur damit es einen Unterschied zwischen den Schichten gibt, und ich werde diese Stofftextur umbenennen. Also möchte ich diese oberen drei Schichten ausschalten. Ich werde sie einschalten, wenn ich sie hinzufüge, sodass ich die Ebene darunter sehen kann. Ich werde alle drei auswählen. Und wieder möchte ich sie innerhalb der Musterfüllebene ausschneiden. Unsere Ebenen sind vorhanden und wir sind bereit, mit dem Hinzufügen von Textur und Dimension zu beginnen . Das werden wir in der nächsten Lektion tun. Also werde ich dich dort sehen. 4. Volles Leinwand-Mockup Teil 2 | Textur, Schatten und Highlights: Im ersten Teil dieser Lektion haben wir unsere Leinwand erstellt und dann unsere Ebenen aufgebaut , um sie für Schatten, Lichter und Texturen vorzubereiten Schatten, Lichter und Fangen wir also an, diese hinzuzufügen, beginnend mit unserer Textur. Ich mache weiter und schalte diese Ebene ein. Wie ich im vorherigen Video erwähnt habe, werde ich dies durch die Textur ersetzen und dafür das Verlaufswerkzeug verwenden. Auf diese Weise kann ich die Textur bei Bedarf einfach durch einen anderen Stofftyp austauschen die Textur bei Bedarf einfach durch einen anderen Stofftyp . Also stelle ich sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist, und gehe zu meinem Verlaufswerkzeug. Ich möchte Bitmap wählen. Also öffne ich einfach das Kontextmenü hier oben und suche Jetzt sind meine in meinen Dateien, aber Sie können sie auch von Fotos abrufen Ich werde eine meiner liebsten Stofftexturen von Texture Lab.org verwenden , und ich habe im PDF auf diese Seite verlinkt Dies sind kostenlose Texturen , die Sie für den kommerziellen und persönlichen Gebrauch verwenden können kommerziellen und persönlichen Gebrauch verwenden Also tippe ich auf diese und sie wird automatisch die schwarze Füllung durch diese Textur ersetzen . Jetzt können Sie die Linien sehen, weil es Größe ersetzt wurde, in der es heruntergeladen wurde. Also werde ich das mit diesen Schiebereglern vergrößern. Und ich möchte das auch ein bisschen nach rechts ziehen weil ich weiß, dass da diese kleinen Stangen im Stoff Das ist der Grund, warum ich diesen speziellen mag. Es hat diese winzigen Details , die den Realismus des Modells unterstreichen Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und möchte den Mischmodus auf Überlagern ändern Das Besondere an der Verwendung von Overlay ist, dass Sie damit Ihre Farben anpassen können Es kann die Farben Ihres Musters tatsächlich aufhellen. Ich möchte also eine zerstörungsfreie Kurvenanpassung hinzufügen, sodass ich eine zerstörungsfreie Kurvenanpassung hinzufügen, sodass Bedarf, wann immer ich ein Muster anbringe, es nach Bedarf entweder abdunkeln oder aufhellen kann die Stofftextur ausgewählt ist, gehe ich zu den Anpassungen und tippe einfach auf Kurven Ich füge das direkt zur Stofftextur hinzu, sodass es diese aufhellt oder dunkler nicht meine Musterschicht Sie werden sehen, dass dieses kleine Feld angezeigt wird, und Sie werden feststellen, dass es automatisch innen abgeschnitten wird , weil die Texturebene Dies ist eine völlig zerstörungsfreie Anpassung. Also, wenn ich es nicht brauche, kann ich es ausschalten. Ich kann es zurücksetzen, indem ich auf das Symbol tippe, oder ich kann einfach direkt in die Wirbelsäule gehen und einfach irgendwelche Anpassungen vornehmen Also lasse ich das für den Moment so, wie es ist , und passe es nur an wenn ich es für das Muster benötige, das ich einziehe Ordnung. Nachdem wir unsere Textur eingerichtet haben, fangen wir an, einige Schatten und Lichter hinzuzufügen , beginnend mit den Schatten. In der digitalen Kunst wird allgemein angenommen, dass Schwarz, das sich vervielfacht, perfekt für Schatten ist, und das kann in einzelnen Szenarien der Fall sein. In einigen Fällen kann ein schwarzer Farbverlauf, insbesondere wenn er auf Multiplikation eingestellt ist, jedoch insbesondere wenn er auf Multiplikation eingestellt ist, etwas zu hart sein. Es ist auch nicht neutral genug , um sich organisch in eine Vielzahl von Farben verschiedener Designs einfügen zu können in eine Vielzahl von Farben verschiedener Designs einfügen Bei diesen Modellen möchten wir, dass unsere Falten, Schatten und Glanzlichter subtil sind Mittel bis Grau, entweder multipliziert oder linear nachbrennen, was ich am häufigsten verwende , kann eine neutralere Alternative sein , da es sich gut mit fast jeder Farbe unterscheidet und Sie möglicherweise nur ein paar Anpassungen an der Deckkraft und Leuchtstärke benötigen an der Deckkraft Und das ist der Grund, warum ich die Schattenebene auf Mittelgrau eingestellt habe die Schattenebene welcher Farbe Sie auch beginnen Mit welcher Farbe Sie auch beginnen, es ist die Farbe, die das Verlaufswerkzeug aufnimmt und dann die beiden anfänglichen Farbstopps erstellt. Bevor ich meinen Farbverlauf hinzufüge das mit der Textur ansehe, gehe ich eigentlich zu meiner Musterfüllebene und mache sie nur ein bisschen dunkler. Das wird uns helfen, den Unterschied zwischen den Schatten und den Lichtern ein wenig besser zu erkennen . Das werde ich auch rausbringen. Und ich ziehe einfach den Farbpunkt runter. Ich setze meine Schatten ein, und ich möchte, dass sie über die Lichter hinausragen Das wird uns später helfen, wenn wir sie hinzufügen. Wir werden sehen können, wo sich unsere Schatten befinden. Also auch hier ist Mittelgrau, eines der Farbfelder in den Schnellfarben, eingestellt eines der Farbfelder in den . Das hast du oben gesagt Ich nehme mein Verlaufswerkzeug, stelle sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, und ziehe einfach meinen ersten Farbverlauf heraus. wenn Sie einen Farbverlauf erstellen, beginnt er mit zwei Farbstopps. Der erste, der hellere, entspricht der Farbe des Objekts, auf das Sie ihn platzieren. In diesem Fall also Mitteltongrau. Das andere liegt im gleichen Farbbereich, aber ein paar Stufen weiter unten auf der Leuchtstoffskala Es wird immer hell bis dunkel, aber Sie können die Richtung jederzeit hier oben im Kontextmenü ändern Jetzt verwende ich gerne den HSL-Schieberegler, um meine Farbverläufe anzupassen, weil ich die meiste Zeit nur die Luminanz und die Deckkraft anpasse Und dazu tippst du einfach auf einen Farbstopp. Es wird das größere von beiden, und dann können Sie alle erforderlichen Anpassungen vornehmen. Ich möchte in der Mitte dieses Farbverlaufs einen Farbstopp hinzufügen . Das wird der Schatten selbst werden, aber dazu gleich mehr. Ich tippe einfach, um einen hinzuzufügen, und das fügt ihn mittleren Bereich zwischen den beiden vorhandenen ein. Und ich kann alle drei so weit wie nötig anpassen. Die andere Sache , die Sie beim Farbverlauf bemerken werden, sind diese kleinen Ziehpunkte und diese Schieberegler für den mittleren Bereich , mit denen Sie steuern zwischen zwei Farbstopps eine Farbe gegenüber der anderen Und wenn Sie Farbstopps hinzufügen, werden zusätzliche Ziehpunkte hinzugefügt Diese werden sich bei unseren Schatten und Lichtern als nützlich erweisen , da sie es uns ermöglichen , gleichmäßigere Farbverläufe auf beiden Seiten zu erzeugen und gleichzeitig deren Tiefe zu kontrollieren Ich möchte diese drei Farbregler zusammen mit den Schiebereglern für den Mittelpunkt anpassen , bis ich einen Schatten habe, mit dem ich mich Jetzt habe ich genug getan, sodass ich einige Nummern habe , bei denen ich mich wohl fühle, aber passe deine Für den dunkelsten, der in der Mitte sein wird. Ich tippe darauf und möchte den Luminanzwert auf 50 ändern Also nochmal, ich möchte das wieder auf Mittelgrau bringen. Denken Sie daran, dass es automatisch einen Mitteltonbereich zwischen den beiden vorhandenen Farben hinzufügt . Ich werde die Opazität dieses Modells auf etwa 70% reduzieren Ich werde es vielleicht ändern, aber das ist ein Anfang. Für dieses Top möchte ich die Luminanz auf 100% bringen, also reines Weiß und die Opazität ganz auf Null reduzieren Das wird also die Textur durchziehen , und jetzt kannst du darüber hinaus sehen Bei dem auf der Unterseite wird es etwas anders sein. Ich werde die Luminanz eigentlich bei 50% belassen, aber ich werde die Opazität ganz auf Null reduzieren Das ist ein subtiler Unterschied, aber wenn ich die Leuchtstärke auf 100% erhöhe, können Sie sehen, dass dadurch viel Weiß hinzugefügt wird, und das ist nicht das, was Bei diesem speziellen Schatten möchte ich, dass er so aussieht, als ob er seinen Höhepunkt erreicht und dann eine schöne Falte hat Denken Sie daran, dass Sie auch die Deckkraft und den Blutmodus der gesamten Ebene anpassen können, nicht nur Ihre Farbstopps Apropos, ich gehe zu meinen Ebenen und ändere das auf lineares Brennen Ich finde, das funktioniert meistens besser als Multiplizieren, was dem Ganzen einen Graustich verleiht. In diesem Fall funktioniert Multiplizieren besser, weil ich darunter Grau habe . Ich habe eigentlich keine Farbe, sondern spiele einfach mit den beiden herum , wann immer du ein neues Design hinzufügst. Es gibt wirklich keine richtige Antwort. Sie werden diese Farbstopps, Mischmodi und Deckkraft anpassen, bis Ihnen der Schatten, den Sie erzeugt haben, gefällt und Sie das Gefühl haben, dass er eine schöne Falte erzeugt Also werde ich das wieder auf lineares Brennen umstellen. Und reduzieren Sie einfach die Opazität auf etwa 60%. Ich möchte hier auch meine Midrange-Schieberegler anpassen. Ich werde das ziemlich eng an den Schatten anpassen. Auch hier möchte ich, dass es wie ein Gipfel aussieht, und dann werde ich das ein bisschen herausziehen. Ich glaube, ich werde das runterholen. Jetzt, wo ich das getan habe, habe ich das Gefühl, dass die Opazität etwas weiter sinken könnte , auf vielleicht 40% Diese sind alle zerstörungsfrei. Sie können jederzeit angepasst werden. Ich möchte meinen zweiten Schatten in einer anderen Richtung hinzufügen. Aber ich kann ihn natürlich nicht zu der bestehenden Füllung hinzufügen , sonst wird er diese verdrängen Also muss ich dieser Ebene in meinem Aussehen-Bedienfeld eine neue Füllung hinzufügen dieser Ebene in meinem Aussehen-Bedienfeld Aber hier ist die Sache. Das Verlaufswerkzeug merkt sich die Farben, die ich zuletzt in derselben Füllung oder für zwei Objekte verwendet habe, aber es wird sich nicht an zwei Füllungen desselben Objekts erinnern . Ich möchte aber nicht noch einmal von vorne beginnen müssen. Ich möchte also aus meinem Originalmuster ein Muster erstellen aus meinem Originalmuster ein Muster Bevor ich etwas mit diesem mache, wähle ich erneut aus, dass ich zu meinen Ebenen gehe, und ich möchte sicherstellen, dass mein Verschieben-Werkzeug aktiviert ist , sodass die gesamte Ebene ausgewählt ist Ich gehe zu meinen Farbfeldern und habe hier eine Palette für die gesamte Anwendung eingerichtet , die Schatten und Lichter enthält Ich tippe oben auf das Burger-Menü und wähle Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen Sie können dafür auch Ihr Schnellmenü verwenden. Jetzt kehre ich zu meinem Darstellungsfenster zurück. Ich tippe, um die Füllung auszuwählen. Sie können den Punkt dort sehen. Schnappen Sie sich mein Steigungswerkzeug und ich werde einfach meinen Gradienten herausziehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich es von oben nach unten gezogen habe. Es wird also tatsächlich diesen Flip erzeugen, aber ich werde dir zeigen, wie du dich darum kümmerst Ich möchte zu meinen Farbfeldern gehen und auf das Farbfeld tippen. Jetzt, weil ich von oben nach unten ziehe, wurde es von diesem Bild tatsächlich umgekehrt Und ich möchte, dass meine Schatten in dieselbe Richtung gehen. Also gehe ich zum Kontextmenü oben und wähle einfach Rückwärts Und jetzt sind alle meine Schatten in dieselbe Richtung gerichtet. Alles, was ich hier tun muss, ist die Platzierung den Gesamtwinkel anzupassen und vielleicht einige der Einstellungen anzupassen. Aber selbst wenn ich geringfügige Anpassungen an den Deckkraft- und Leuchtkraftwerten der Farbstopps vornehmen muss, ist das immer noch viel besser und effizienter , als bei Null anfangen zu müssen Also werde ich hier nur einige Anpassungen an meiner Platzierung Vielleicht verschiebe ich das mal so. Ich glaube, ich mag die Tiefe der beiden. Ich werde die nicht wirklich anfassen. Ich könnte das etwas weniger tief machen. Wenn ich mir das nur ansehe, gefällt mir das. Ich ändere es vielleicht , nachdem die Highlights fertig sind, aber das ist ein guter Anfang. unsere Schatten an Ort und Stelle sind, können Sie beginnen, die Dimension und den Stoff zu erkennen, können Sie beginnen, die Dimension und den Stoff zu erkennen, aber es fehlen die Glanzlichter, wo auf den höchsten Punkt Licht auf den höchsten Punkt der Falte fallen würde. Lassen Sie uns also weitermachen und diese als Nächstes hinzufügen. Wir werden bei den Lichtern den gleichen Prozess verfolgen wie bei den Schatten. Und wieder habe ich sie auf einer separaten Ebene hinzugefügt, weil ich insgesamt einen anderen Mischmodus und eine andere Deckkraft verwenden möchte Dabei handelt es sich lediglich um subtile Glanzlichter an den Spitzen der Falte , um ihnen zusätzliche Dimensionen zu verleihen Sie werden also nicht so stark sein wie die Schatten. Dann ist das einer der Gründe, warum ich sie auf ihrer eigenen Ebene haben will. Also werde ich diese Ebene einbeziehen. Und der Grund, warum ich die Schatten nach oben verschiebe , ist , dass Sie sehen können, wo platziert sind, weil ich möchte die Glanzlichter ganz oben auf ihnen stehen. Ich wähle die Ebene aus, gehe zu meinem Verlaufswerkzeug und ziehe einfach einen Farbverlauf heraus. Und dieses Mal gehe ich bewusst von oben nach unten. Also, genau wie bei den Schatten, tippe ich, um dort ein zweites Highlight hinzuzufügen Ich möchte das so ändern, dass die Luminanz 100% beträgt, und ich werde die Deckkraft auf 65 reduzieren Vielleicht ändere ich es am Ende, aber ich fange dort an Für den oberen Wert werde ich die Luminanz bei 100% belassen, aber die Opazität komplett auf Null reduzieren Und für den unteren Wert werde ich die Luminanz bei 70% belassen, was beim Herausziehen des Farbverlaufs automatisch eingestellt wurde , aber ich werde die Opazität auf Null reduzieren Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass es leicht grau bleibt. Weil diese Highlights über dem Schatten liegen werden . Eine leichte Grautönung trägt dazu bei, dass es sich etwas besser in den Schatten einfügt , sodass es nicht so hart aussieht Nun, das ist offensichtlich zu viel. Ich werde einige Anpassungen vornehmen und dann gehe ich zur Ebene über. Und ändere meinen Mischmodus. Genau wie bei Schatten, bei denen Multiplizieren das G zwei ist. Bei Glanzlichtern handelt es sich bei G Two eher um Bildschirm oder Werbung, was meistens funktioniert. Aber für diesen Zweck finde ich tatsächlich, dass weiches Licht eine bessere, neutralere Option ist. Also werde ich das auf weiches Licht umstellen und mir dann einfach ansehen, wo wir uns gerade befinden. Also gut. Also das hat es schön zurückgeworfen, aber es ist ein bisschen zu schwer Also werde ich die Opazität reduzieren, nur um es zu berühren. Ich möchte nicht, dass das glänzend aussieht. Auch hier möchte ich nur den Eindruck erwecken dass das Licht auf die Spitze der Falte trifft. Jetzt möchte ich noch einmal meinen zweiten hinzufügen, aber ich möchte nicht noch einmal von vorne beginnen müssen. Also wähle ich die Gesamtebene aus. Gehe zu meinen Farbfeldern und ich werde dieses in meiner Palette speichern Ich stelle sicher, dass das aktiviert ist, füge die zweite Füllung hinzu und stelle sicher, dass sie ausgewählt ist Ich nehme mein Steigungswerkzeug und ziehe es einfach raus. Ich muss den Color Shop nicht hinzufügen. Ich muss nur zum Farbfeld gehen und es wird automatisch für mich hinzugefügt Und in diesem Fall, weil ich wusste, dass ich von oben nach unten gehen wollte , muss ich es nicht rückgängig machen Ich muss nur ein paar Anpassungen daran vornehmen , wo es platziert ist. Die Tiefe, die Sie in beiden haben , bestimmt, wie hoch die Falten aussehen. In diesem Fall gefällt mir die Höhe in diesem Fall wirklich gut. Das würde wirklich gut mit einem helleren Muster funktionieren , sodass man es wirklich sehen kann. Aber auch hier gilt, dass Sie bei jedem Musterdesign, das Sie hinzufügen, diese möglicherweise anpassen müssen. Und deshalb ist es toll , dass diese jetzt verfügbar sind. Sie können einfach direkt loslegen, sicherstellen, dass Sie die richtige Füllung für Ihre Lichter oder Schatten ausgewählt haben , und dann einfach alle Anpassungen vornehmen, die Sie benötigen. Meine Schatten und Glanzlichter sind also fertig. Meine Textur ist vorhanden und ich möchte sie als Modell speichern . Aber bevor ich das mache , möchte ich noch ein paar letzte Änderungen vornehmen Ich werde bei zwei Falten in meinem Stoff bleiben. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten , in jede beliebige Richtung. Sie können auch einige der anderen Farbverläufe wie den elliptischen oder den radialen Farbverlauf ausprobieren elliptischen oder den radialen wenn Sie ein etwas anderes Aussehen wünschen Aber in diesem Fall nenne ich es erledigt Auch hier möchte ich nur ein paar letzte Änderungen vornehmen. Die erste ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Schatten und Lichter immer noch etwas zu intensiv sind, selbst wenn Sie die Mittelpunkt-Schieberegler verwenden, um sie zu bündeln, eine Gcianm-Unschärfe Also fange ich mit meinen Schatten an. Ich wähle meine Schattenebene aus und gehe zu FX. Sie müssen keine bestimmte Füllung ausgewählt haben. Sie müssen nur sicherstellen, dass die gesamte Ebene aktiviert ist, indem Sie das Verschieben-Werkzeug verwenden. Ich tippe, um Gusciumblur zu aktivieren , und tippe dann auf den Namen, um es zu Und ich werde das auf etwa 30 erhöhen. Es ist ein wirklich subtiler Unterschied. Das ist ein bisschen zu viel, aber Sie können sehen, dass es die Härte ein wenig gleichzeitig das Gefälle beibehält Also werde ich das runterholen. Ich könnte sogar auf etwa 40 gehen. Jetzt können Sie normalerweise einen Effekt kopieren und diesen Effekt in eine andere Ebene einfügen. Aber aus irgendeinem Grund funktioniert das eigentlich nicht, wenn Sie zwei Füllungen auf einer Ebene haben . Ich finde, dass dadurch tatsächlich einer der Farbverläufe ausgeblendet wird. Also fange ich einfach mit den Höhepunkten von vorne an. Ich wähle diese Ebene aus und stelle sicher, dass mein Verschieben-Werkzeug aktiviert ist. Ich werde meinen Gaussianm-Weichzeichner einschalten und den Wert erneut auf etwa 40 erhöhen Ich mache einen Schritt zurück, mache es vielleicht ein bisschen kleiner und schaue einfach mal, ob Nun, eine Sache, die ich sehe, ist, dass die Gaußsche Unschärfe Menschen dazu bringt, sich von den Seiten zurückzuziehen. Also gehe ich zurück in mein VAX-Studio und werde Preserve Alpha beauftragen Dadurch werden sie an den Rändern eingerastet, sodass diese Farbverläufe nicht wegziehen und Sie hier keinen leeren Raum haben Die andere Sache , die ich tun möchte, ist, die Skalierung mit dem Objekt einzuschalten Wenn ich das nach oben und unten skalieren würde, möchte ich, dass diese Effekte mitskalieren. Also gehe ich zurück in meine Schatten. Geh zurück zu der anderen Ebene. Und ich möchte dasselbe tun. Ich werde Alpha konservieren. Und ich werde die Waage mit dem Objekt einschalten. Möglicherweise müssen Sie die Option „Alpha beibehalten“ nicht aktivieren, aber auch hier Wenn Sie sehen, wo sich Ihre Schatten oder Lichter von den Seiten entfernen und Sie einen leeren Bereich haben, können Sie diese Option aktivieren, um dies zu verhindern. Die zweite Änderung, die ich vornehmen möchte, besteht darin, zu entscheiden, wo meine Texturebene im Ebenenstapel platziert werden soll, ob sie sich über den Schatten und Lichtern oder darunter Wenn Sie die Texturebene über Ihren Schatten und Lichtern im Ebenenstapel haben , wird die Textur auch auf diese Ebenen angewendet auch auf diese Ebenen Sie erhalten also möglicherweise ein etwas anderes Aussehen als wenn es darunter wäre. Wenn es sich am unteren Rand des Stapels befindet, werden diese Schatten und Lichter direkt über der Textur liegen. Und obwohl es von unten durchscheint , kann es in einigen Fällen, je nach Ihrem Design, vor allem, wenn Sie ein helleres haben, je nach Ihrem Design, vor allem, wenn Sie ein helleres haben, am Ende ein wenig unecht aussehen. Ich versuche es bei jedem neuen Design in beide Richtungen , nur um zu sehen, was funktioniert. Alles, was Sie tun werden, ist , sich die Stoffstruktur zu schnappen sie zweimal vorwärts zu bewegen. Und du kannst sehen, dass es sich leicht verändert, wenn ich das mache. Also die Texturen werden auf beide angewendet. In diesem speziellen Fall gefällt mir das besser. Aber auch hier gilt: Wenn ich ein Muster hinzufüge, bei dem ich das Gefühl habe, dass es nicht funktioniert, kann ich das jederzeit ändern. Jetzt, wo ich alles an seinem Platz habe, möchte ich das als leere Vorlage speichern. Also gehe ich zum Dokumentenmenü, dem Burger-Menü oben, dem Burger-Menü oben, und wähle Port als Vorlage. Nennen Sie es einfach , wie Sie wollen. Ich nenne das mal Diagonale. Wenn Sie auf Speichern klicken, werden Sie gefragt, wo Sie es speichern möchten, und es funktioniert zu diesem Zeitpunkt wie jeder andere Export Nun, ich habe das bereits gespeichert, also werde ich das hier nicht tun, sondern einfach den Schritten folgen, genau wie Sie jedes andere Dokument ausnutzen würden Wenn Sie das jetzt einfügen, können Sie Ihre Anpassungen vornehmen, indem Sie einfach die Musterfüllung auswählen In diesem Fall würde ich das auswählen, mein Verlaufswerkzeug auswählen, zu meinen Assets gehen und einfach das Muster auswählen, das ich dazu hinzufügen möchte Und dann kann ich von dort aus einfach meine Anpassung vornehmen. Also denke ich, ich werde den von vorhin wählen. Und wenn ich das Gefühl habe, dass die Schatten und Lichter damit nicht gut funktionieren, kann ich sie verschieben, indem ich einfach auf jedes einzelne gehe. Ich kann die Deckkraft der Texturebene ändern, wenn ich das Gefühl habe, dass sie zu hart ist Auch hier gilt: Da das alles zerstörungsfrei gemacht wurde, können Sie alles daran anpassen Sobald Sie mit den Anpassungen an Ihrem Design fertig sind, können Sie der normalen Exportfunktion folgen, indem Sie entweder im Menü Dokumente die Option Exportieren auswählen oder die Export-Persona verwenden Es funktioniert wie jede andere Illustration oder jedes andere Dokument. In der nächsten Lektion schauen wir uns an, was wir in dieser Lektion gelernt haben, und erstellen ein Musterkartenmodell mit rosafarbenen Scherausschnitten. Wir sehen uns dort 5. Stoffmuster Teil 1 | Schichten bauen & organisieren: Eine Musterkarte ist eine großartige Möglichkeit ein einzelnes Design zusammen mit Ihrem Design und Ihren Kontaktinformationen in sozialen Medien oder in Ihrem Online-Portfolio zu teilen Online-Portfolio zusammen mit Ihrem Design und Ihren Kontaktinformationen in sozialen Medien oder in Ihrem In dieser Lektion werden wir zerstörungsfrei einen Splitchholder für Spanplattenmuster mit editierbarem Text erstellen , sodass Sie Ihre Designs austauschen und deren Informationen schnell und effizient aktualisieren können Ihre Designs austauschen und deren Informationen schnell und effizient . Nun, genau wie in der vorherigen Lektion, möchte ich dies letztendlich als wiederverwendbare Vorlage speichern Deshalb möchte ich, dass meine erste Leinwand so flexibel wie möglich ist. Also werde ich eine Leinwand mit 3.000 3.000 Pixeln bei 300 DPI erstellen . Dadurch kann ich das ohne Probleme mit der Pixelierung meiner Texturen drucken ohne Probleme mit der Pixelierung meiner Nun, wenn Sie wissen, dass Sie es nur online verwenden werden, können Sie natürlich auch einen niedrigeren DPI-Wert verwenden, wenn Sie möchten Auch hier arbeite ich mit einer Zeichenfläche, sodass ich Variationen davon erstellen und alles an einem Ort sehen kann Variationen davon erstellen und alles an einem Ort sehen Aber auch hier liegt es an Ihnen, ob Sie auf einer Zeichenfläche oder einer normalen Leinwand arbeiten möchten auf einer Zeichenfläche oder einer normalen Leinwand arbeiten Sie können Ihre Meinung jederzeit ändern und eine Zeichenfläche hinzufügen indem Sie im Menü Dokumente die Option Kunsttafeln auswählen. Jetzt werde ich meine Vorlage mit einem transparenten Hintergrund exportieren , aber vorerst werde ich den weißen Standardhintergrund beibehalten. Jetzt möchte ich, genau wie in der vorherigen Lektion, zuerst alle meine flachen Formen erstellen. Dann fange ich an, meine Schatten, Lichter und Texturen hinzuzufügen . Es ist viel einfacher, den Überblick darüber zu behalten, was Sie gerade tun, wenn Sie sie in einer bestimmten Reihenfolge ausführen. Also fange ich mit der Rückseite und dem oberen Halter an. Die Farbe meiner Formen spielt keine Rolle , da ich nicht vorhabe, Mischmodi zu verwenden. Die Textur wird die Farbe vollständig ersetzen. Wenn Sie Mischmodi mit der darunter liegenden Farbe verwenden möchten , stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Farbe hier auswählen. Also werde ich mir meine rechteckige Maut schnappen. Und ich werde einfach eine Art Licht benutzen. Gray, schätze ich. Und ich ziehe einfach eine Form heraus. Und das sieht ungefähr gut aus. Ich werde das zentrieren und daraus die oberste Karte erstellen. Also werde ich meinen Finger gedrückt halten und es duplizieren, und ich möchte es etwas leichter machen. Wir fügen noch keine Schatten oder Lichter hinzu, sodass Sie den Unterschied nicht erkennen können, es sei denn, Sie ändern die Farben zumindest geringfügig. Also werde ich das in die Länge ziehen. Jetzt kann ich das immer anpassen, wenn ich mehr Platz brauche, aber ich finde, das sieht gut aus. Das nächste, was ich brauche, ist die Form aus meinem Stoffmuster, und dafür werde ich diese Rückenform verwenden Auch hier werde ich es duplizieren und es in diese mittelgraue Farbe ändern Anstatt die Größe mit dem Verschieben-Werkzeug zu verkleinern, verwende ich stattdessen das Konturwerkzeug, weil ich so das Seitenverhältnis sehr einfach beibehalten das Seitenverhältnis sehr kann, sodass ich keinen Platz verschwende Ich nehme mein Konturwerkzeug und tippe und ziehe es einfach nach links, und Sie können sehen, dass es einfach die Größe verkleinert Jetzt möchte ich nicht zu weit gehen, denn das Musterdesign ist der Star der Show. Alles andere sind Hintergrundinformationen. Ich brauche also nicht viel Platz zum Zeigen. Ich hätte lieber mehr Platz für mein Design. Also ich denke, das sieht ungefähr gut aus. Nun, ein wichtiger Schritt beim Konturwerkzeug ist, dass Sie sicherstellen, dass Sie es an Ort und Stelle backen. Also werden wir das in Kurven umwandeln, indem wir hier oben auf die Ecke tippen. Dadurch Kurven umwandeln, indem wir hier oben auf die Ecke tippen werden die Ecken festgelegt Wenn Sie das nicht tun, beim Hoch- und Verkleinern unterschiedliche Konturen erzeugt, werden beim Hoch- und Verkleinern unterschiedliche Konturen erzeugt, je nachdem , wie Sie die Größe vergrößern und verkleinern Ich könnte diese Ebene so lassen, wie sie ist, aber ich möchte eigentlich dreieckige Ausschnitte an den Seiten und am Boden erstellen den Seiten und am Boden als ob sie mit einer rosafarbenen Schere geschnitten worden wäre. Nun, ich habe das schon einmal gemacht, also habe ich ein Asset erstellt, das ich einfach oben drauf ziehen und verwenden kann , um es zu subtrahieren Aber ich zeige dir, wie ich es erstellt habe. Ich werde diese oberste Ebene vorerst ausschalten. Ich werde einfach eine Reihe von Dreiecken verwenden, die ich mit Strom versorge, dupliziere und dann die Geometriefunktionen verwende Also wähle ich mein Dreieck aus. Und ich werde einfach Schwarz verwenden, damit wir es sehen können. Ich werde einfach ein kleines Dreieck herausziehen. Und ich möchte das rotieren lassen. Also drehe ich einfach im Uhrzeigersinn. Und das ist ein bisschen zu klein oder eher groß. Ich werde mich etwas kleiner bewegen und es einfach in die obere linke Ecke legen. Und jetzt, wo ich einen Rückzieher mache, glaube ich, dass es vorher eine gute Größe hatte. Also werde ich es einfach ein bisschen nach oben ziehen. Normalerweise hätte ich jetzt eine Bluetooth-Tastatur an mein iPad angeschlossen , sodass ich dafür einen Tastendruck verwenden kann Aber ich aktiviere das Duplizieren, indem ich mit zwei Finger tippe und ziehe, um die erste Form zu erhalten, und dann verwende ich mein Schnellmenü, um den Rest zu erhalten Okay. Okay, mach dir keine Sorgen, wenn es vorbei ist. Ich werde eigentlich nur all diese Formen auswählen. Also die erste ausgewählt, und ich tippe mit zwei Finger , um die andere auszuwählen. Und ich werde das einfach hochziehen und an der richtigen Stelle platzieren. Ich möchte also nicht mehrere Kurvenebenen. Ich möchte eigentlich nur eine Kurvenebene. Also gehe ich zu meinen Geometrieoperationen und wähle ad und das erzeugt eine einzelne Form an der Seite. Jetzt muss ich das duplizieren und auf die andere Seite drehen. Es gibt einen wirklich schnellen und einfachen Weg, das zu tun. Also werde ich es duplizieren. Und ich werde diese Stoffschicht auswählen. Ich gehe nach oben und wähle „ Horizontal drehen“. Dadurch wird es automatisch umgedreht und genau dort platziert, wo ich es brauche, ohne dass es gezogen wird. Also brauche ich meine letzte Form auf der Unterseite. Also nochmal, ich werde das duplizieren und ich werde es einfach im Uhrzeigersinn drehen Nun, das ist zu groß, aber ich werde es platzieren, wo ich es haben möchte, und dann werde ich mein Node-Tool verwenden , um diese Endknoten auszuwählen, und ich werde sie einfach löschen Und dann werde ich das einfach so zentrieren wo ich es haben möchte. Richtig. Also noch einmal, ich möchte nur eine Form, weil ich damit diese Dreiecke von meiner Stoffschicht abziehen möchte abziehen diese Dreiecke von meiner Stoffschicht Also gehe ich nach oben und wähle Hinzufügen. An dieser Stelle würde ich das in meinen Objekten speichern, sodass ich jedes ich so etwas erstelle, wenn ich Formen wie diese erstellen muss, es einfach hineinziehen, platzieren und die Geometriefunktionen verwenden kann . Aber jetzt mache ich weiter und wähle beide aus. Es ist wichtig, dass die schwarzen Dreiecke oben sind. Ich tippe auf die Geometrie und wähle Subtrahieren, und schon bin ich fertig. Jetzt, wo meine Hauptformen an ihrem Platz waren, wollte ich mit einer kleinen Metallöse ein Loch in der Oberseite bohren, als ob es aufgehängt werden könnte Kleine Berührungen können viel dazu beitragen , dass ein Modell realistisch aussieht Scheuen Sie sich nicht, sie hinzuzufügen. Schnapp dir dafür mein Donut-Tool. Und ich ziehe einfach eine Donutform heraus. Ich werde meinen Finger nach unten halten damit ich einen perfekten Und ich finde, das sieht genau dort gut aus. Ich könnte einfach den ganzen Radius ein bisschen nach unten oder nach oben bringen. Ich möchte das also zuerst zentrieren. Ich wähle hier mein oberstes Teil aus und verwende einfach meine Ausrichtungsoptionen, und verwende einfach meine Ausrichtungsoptionen um Mitte und Mitte auszurichten. Und ich möchte in der Mitte ein Loch ausstechen , damit Sie direkt nach hinten durchschauen können. Wenn ich Schatten hinzufüge und etwas darunter platziere, wie ein Stück Holzmaserung, das wie ein Tisch aussieht, wirst du direkt bis zum Boden durchschauen. Ich werde dafür mein Shape Builder-Tool verwenden. Ich möchte also alle meine Formen auswählen , weil ich möchte, dass das Loch bis zur weißen Hintergrundebene durchsticht wird. Ich gehe zu meinem Shape Builder-Tool und wähle das Subtrahieren aus. Alles ich tun muss, ist einfach in die Mitte zu tippen, und schon wird das Loch in der Mitte all dieser Formen ausgestanzt in der Mitte all dieser Formen ausgestanzt Wir haben all unsere Formen eingerichtet und können nun mit dem Hinzufügen unserer Texturen, Schatten und Glanzlichter beginnen Schatten und Glanzlichter Aber bevor wir das tun, möchte ich einige letzte Dinge erledigen einige letzte Dinge erledigen speziell im Layer-Studio hier. Also, ich möchte natürlich alles umbenennen, aber ich möchte auch einige Kopien meiner Stoffebene für meine Texturschatten und -lichter machen meiner Stoffebene für meine Texturschatten und -lichter einige Dinge in dieser unteren Ebene ausschneiden, die dann unsere Musterfüllung werden wird. Ich fange damit an, diesen Typen umzubenennen. Das wird der Gromet sein Diese Kurvenschicht wird der obere Rand der Karte sein Ich möchte diesen nehmen, der Stoff sein wird, und ich werde ihn dreimal duplizieren Es wird einen für meine Textur, einen für meine Schatten und einen für meine Highlights geben. Dieser wird also der Höhepunkt sein. Ich werde mit reinem Weiß beginnen. Und ich werde das auf Highlights umstellen. Und ich werde das ausschalten. Das werden die Schatten sein, und das ist bereits auf Mittelgrau eingestellt, also werde ich es dort belassen, aber ich werde diese Ebene in Schatten umbenennen Dieser wird unsere Textur sein. Auch hier werde ich das durch Textur ersetzen, aber ich werde es vorerst auf Schwarz umstellen. Und ich werde den Namen der Ebene in Stofftextur ändern . Ich werde diese beiden ausschalten, alle drei auswählen und sie in meine Musterfüllung einschneiden. Ich werde diesen umbenennen. Muster füllen. Und dann möchte ich alle drei nehmen und sie in die Rückseite der Karte stecken. Wir werden dem einen Schlagschatten hinzufügen. Und um zu verhindern, dass die Schlagschatten, die wir hinzufügen, überlaufen, werde ich sie effektiv drinnen halten , indem ich sie hinten abschneide Geben wir dieser Kartenrückseite einen Namen. Wir haben also die Rückseite der Karte. Wir haben unsere Grant-Top-Karte und unsere Musterfüllung Und ich möchte sichergehen, dass meine Zuschüsse oben drauf sind. Ich habe die oberste Karte und dann die Musterfüllung. Ich bin also bereit, die Textur, Schatten und Lichter hinzuzufügen, und das werden wir im nächsten Video tun. Also werde ich dich dort sehen. 6. Stoffmuster Teil 2 | Hinzufügen von Texturen, Schatten und Highlights: Im ersten Teil dieser Lektion haben wir unsere Leinwand eingerichtet, alle unsere Formen zusammengesetzt und dann darauf geachtet , dass wir unseren Ebenen Namen gegeben, Dinge zusammengesteckt und Duplikate an den benötigten Stellen erstellt Dinge zusammengesteckt und Duplikate an den benötigten Stellen Duplikate an den benötigten Stellen Wir sind also bereit, unsere Schatten, Glanzlichter und Texturen hinzuzufügen , und wir werden zuerst mit all unseren Schlagschatten beginnen mit all unseren Schlagschatten Wenn Sie Schatten hinzufügen, um einen realistischen Effekt zu erzielen, sollten Sie darüber nachdenken, wie die tatsächliche Tiefe des Objekts aussehen würde, dem Sie sie hinzufügen. Bei dieser obersten Karte handelt es sich zum Beispiel um ein sehr dünnes Stück Spanplatte, wahrscheinlich etwa 2 Millimeter Der Schlagschatten hier, direkt über dem Stoff, wäre also wirklich minimal, gerade genug, um einen zu zeigen Also werde ich sicherstellen, dass die Form ausgewählt ist. Ich gehe in mein FX-Studio. Ich aktiviere Outer Shadow und tippe dann, um mein Kontextmenü aufzurufen Und ich gehe hier nach oben und fange einfach an, es leicht nach unten zu ziehen. Nur eine Berührung. Und dann erhöhe ich meinen Radius. Auch hier habe ich das innerhalb des Hintergrunds abgeschnitten, sodass nichts an den Seiten dem Schlagschatten , den ich darunter hinzufügen möchte, zusätzlichen Schatten ich darunter hinzufügen möchte, Ich will es wirklich nur über dem Stoff haben. Vielleicht ändere ich das, sobald ich das Muster ausgefüllt habe, aber vorerst nenne ich das erledigt. Ich will nur so viel, dass du einen Schatten sehen kannst. Ich werde den Schlagschatten unter dem Stoff vorerst weglassen , weil wir darin einige Warps erzeugen und einige tiefere Schatten hinzufügen werden , und das möchte ich erst hinzufügen, wenn das erledigt ist Lassen Sie uns also weitermachen und den Schatten unter der Tülle hinzufügen. Ich glaube aber, ich werde die Karte oder eher die Farbe ändern, zu diesem vielleicht helleren Grau Nun, technisch gesehen, muss ich mir nur die oberste Karte schnappen. Ich werde es kopieren. Wählen Sie die Größe und fügen Sie X ein, und ich kann das einfach nach Bedarf anpassen Der Offset hier ist also falsch , weil ich möchte, dass alle meine Schatten in die gleiche Richtung verlaufen , und ich habe vor, meinen Schlagschatten so zu erstellen, dass er nach unten nach rechts verläuft Also gehe ich zu meinen Effekten, tippe, um sie zu aktivieren, und ich möchte nur den Offset übernehmen. Und jetzt, wo ich mir das ansehe, habe ich das Gefühl, dass der Radius bei beiden nicht hoch genug ist. Also gehe ich hier zurück zu meiner obersten Karte und passe auch dort einfach den Radius an. In Ordnung. Ich kann es immer runterholen, wenn ich es brauche, aber ich finde, das sieht gut aus. Auch hier überspringe ich den Stoff. Ich werde den Schlagschatten hinter der Rückseite meiner Karte hinzufügen hinter der Rückseite meiner Karte Also gehe ich zu dieser Ebene hoch. Nun, das wird ein viel tieferer Schatten sein. In den meisten Fällen möchten Sie darüber nachdenken wie die tatsächliche Sache im wirklichen Leben aussehen würde. Aber dieses Modell wird entweder in kleiner Größe in den sozialen Medien oder auf einer Website zu sehen sein . Oder im Zusammenhang mit etwas, das Sie drucken. Wenn Sie also dem größten Teil einen etwas größeren Schlagschatten hinzufügen , erhält er etwas mehr Tiefe, wenn Sie ihn in dieser kleineren Größe betrachten. Ich möchte es nicht übertreiben weil es immer noch nicht so dick ist, aber ich möchte, dass es etwas sichtbarer ist als der Schlagschatten unter den anderen Teilen Also werde ich wieder den Schlagschatten verwenden. Ich möchte nur sichergehen, dass die Ebene ausgewählt ist. Ich rufe das Kontextmenü und lasse meine Schatten nach rechts fallen Also werde ich es genau dort platzieren und dann den Radius erhöhen Ups, ich habe gerade den Winkel geändert. Also werde ich mit zwei Finger tippen, um das zurückzuholen . Bring das wieder runter. Vergewissere dich, dass der Radius aktiviert ist, dann tippe ich. Und ich werde das einfach ansprechen. Und lassen Sie mich einfach zurückgehen und sehen, wie das aussieht. Ich denke, das ist gut für den Moment. Auch hier könnte es sein, dass ich es am Ende anpasse. Ich kann es weiter anpassen, wenn ich es mit einem Hintergrund verwende, aber für den Moment ist das ein guter Anfang. In Ordnung, wenn der Dropshad an seinem Platz ist, möchte ich noch eine letzte Sache tun, bevor wir mit dem Hinzufügen der Textur fortfahren , dem Kleidungsstück einen Drei-D-Effekt hinzuzufügen Ich werde es tatsächlich etwas dunkler machen , damit du es leichter sehen kannst Lass mich das einfach runterholen. Ich stelle sicher, dass die Ebene ausgewählt ist und gehe zurück zum FX-Studio. Ich schalte drei D ein und tippe, um das zugehörige Kontextmenü aufzurufen Und das fügt dem äußeren Rand ein Highlight hinzu. Und wenn in der Mitte ein Loch ist, wird es auch hier auf derselben Seite hinzugefügt. Und dann fügt es einen entgegengesetzten Schatten hinzu. Das Problem dabei ist, dass alle meine Schatten nach rechts abfallen und ich brauche, dass alles zusammenpasst. Also muss ich diesen Winkel ändern, und das nennt man Azmth Das findest du im Kontextmenü unten Kontextmenü unten Tippe einfach, bis du Azmth siehst und ich ziehe das einfach nach oben Bis ich das Highlight auf der linken Seite sehe, hier und hier, und ich sehe den Schatten auf der rechten Seite, hier und hier. Und ich werde es vielleicht anpassen sobald die Metalltextur da ist, aber im , sobald die Metalltextur da ist, aber im Moment nenne ich das erledigt. Wir sind bereit, mit dem Hinzufügen der Texturen zu beginnen. Und genau wie zuvor werde ich größtenteils mein Verlaufswerkzeug verwenden. Auch das ermöglicht es mir, Texturen einfach auszutauschen, wo immer ich sie brauche. Wie ich bereits erwähnt habe, wird meine Textur die Füllung vollständig ersetzen, und ich werde keine Mischmodi verwenden. Aber das ist der Punkt, an dem Sie, wenn Sie Textur hinzufügen und einen Mischmodus verwenden möchten , sicherstellen, dass Ihre Formen auf die gewünschte Farbe eingestellt sind, damit Sie sowohl eine Farbe als auch eine Textur haben sicherstellen, dass Ihre Formen auf die gewünschte Farbe eingestellt sind . Meiner spielt jedoch keine Rolle. Also gehe ich zur obersten Karte, nehme mein Verlaufswerkzeug und hole mir eine Textur aus dem Stock-Studio. Es gibt also ein bestimmtes, das ich mag, Bastelpapier. Und ich werde es hier aus der Pexels-Galerie holen. Wenn das Verlaufswerkzeug ausgewählt ist, tippe ich einfach und es wird automatisch zu der Form hinzugefügt, die ich ausgewählt habe Jetzt muss ich das ein wenig vergrößern. Also werde ich diesen Griff einfach hochziehen. Und das ist wirklich falsch wegen einer anderen Füllung , die ich zuvor erstellt habe. Also werde ich das freischalten. Wenn du das jemals bekommst, schalte einfach das Seitenverhältnis frei. Ich kann diesen Griff wieder in Lock it ziehen und schon bin ich fertig. Ich werde die beiden einfach hochziehen. Ich möchte, dass die Textur sichtbar ist. Ich kann weitermachen und die Rückseite meiner Karte nehmen und dasselbe tun. Ich tippe einfach, um die Textur hinzuzufügen. Und noch einmal, ich möchte nur sichergehen diese Griffe ungefähr an derselben Stelle befinden. Und ich ziehe es einfach in die Länge. Und der hintere Teil des Autos ist fertig. Auch hier muss ich keine Anpassungen am Mischmodus vornehmen. Ich gehe hier nach oben zur Tülle. Ich werde dafür sorgen, dass das ausgewählt ist. Mit meinem Gradientenwerkzeug gehe ich zurück ins Stock-Studio, und dieses Mal tippe ich Metall ein. Und ich mag dieses hier, weil es eine schöne Körnigkeit und Textur hat schöne Körnigkeit und Textur Und mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Aber lassen Sie mich das nur ein bisschen in die Länge ziehen . Ich werde nur diese Seite freischalten. In Ordnung. Das gefällt mir wirklich. Und wenn ich es mir ansehe, denke ich, dass der Drei-D-Effekt immer noch in Ordnung ist. Ich möchte nicht, dass das oben abgerundet aussieht. Wenn ich das also weicher machen oder den Radius erhöhen würde, würde es tatsächlich abgerundeter aussehen Das wäre etwas, das ziemlich flach wäre. Ich denke also, dass der Drei-D-Effekt ich habe, völlig in Ordnung ist, genau wie der Schlagschatten. Okay, ich möchte hier meine Textur zu meiner Stoffschicht hinzufügen. Also werde ich das einschalten und aktivieren. Und ich werde die Stofftextur von Texture Labs verwenden . Also gehe ich mit meinem Verlaufswerkzeug nach oben und wähle Bitmap Gehe zu meinen Dateien und wähle die Textur 1202 und ziehe sie erneut einfach Und ich möchte es groß genug machen , dass du diese kleinen Stangen sehen kannst Und ich werde das einfach ein bisschen verschieben. Und wieder möchte ich den Mischmodus auf Overlay ändern den Mischmodus auf Overlay Und dann füge ich eine Ebene mit zerstörungsfreien Kurven falls ich beim Platzieren eines Musters Anpassungen vornehmen muss Wenn das ausgewählt ist, tippe ich, um Kurven hinzuzufügen. Und ich muss es jetzt nicht anpassen , weil ich kein Muster habe, aber das ist vorhanden und zerstörungsfrei , sodass ich es jederzeit anpassen kann. Alle unsere Texturen sind vorhanden, also lassen Sie uns weitermachen und unsere Schatten, Glanzlichter und unseren zerstörungsfreien Warp hinzufügen , Glanzlichter und unseren zerstörungsfreien Warp In der ursprünglichen Lektion, in der wir dem Stoff leichte Raffungen hinzugefügt haben, weil wir mit der vollen Größe der Leinwand gearbeitet haben, haben wir die Kanten des Stoffmusters nicht gesehen Die Schatten und Glanzlichter allein reichten also aus. Aber hier sehen wir die Kanten des Stoffmusters. Und da diese Falte impliziert , dass der Stoff gerafft oder gebündelt ist, möchten wir dem Stoff eine leichte Krümmung hinzufügen, um ihn realistischer erscheinen zu lassen. Außerdem möchten wir an den höchsten Stellen, an denen die Falten tiefere Schatten erzeugen würden, intensivere Schatten hinzufügen und diese bis zur äußersten Kante unseres Stoffes Wir werden komplett zerstörungsfrei arbeiten , sodass Sie diese hineinziehen und Ihre Zeichenfläche einfach duplizieren können hineinziehen und Ihre Zeichenfläche einfach duplizieren , um die Richtung oder Anzahl der Falten sowie den Warp anzupassen , sowie den Warp ohne von vorne beginnen zu müssen Aus Zeitgründen bleibe ich bei einem ziemlich Sie könnten jedoch leicht alles, was wir hier behandeln, anpassen , um komplexere Zusammenstellungen zu erstellen. Ich werde eine Falte erstellen, die diagonal von rechts nach unten verläuft , und zwar genauso wie in der ersten Tatsächlich werde ich die beiden Farbfelder verwenden, die ich für die Schatten und Lichter erstellt habe Ich schalte meine Schattenebene ein und nehme mein Verlaufswerkzeug. Ich ziehe hier einfach einen Schatten heraus. Gehe zu meinen Farbfeldern und ich wähle dieses aus. Nein, das ist nicht ganz da, wo ich es haben will. Als Erstes werde ich jedoch meinen Mischmodus auf lineares Brennen umstellen , damit ich Anpassungen vornehmen und sehen kann, was ich mache. Und ich denke, ich werde das ein bisschen in die Länge ziehen. Vielleicht etwas aufpeppen. Und als Nächstes schalte ich meine Highlights ein. Ich werde meine Schatten über diese Ebene bringen , damit ich sehen kann, wo ich mich gerade befinde. Ich wähle diese Ebene aus. Und wieder werde ich mein Highlight herausziehen. Gehe zu meinen Farbfeldern und tippe, um sie hinzuzufügen. Also möchte ich es bis ungefähr hier runterziehen. Also gut. Ich werde das auf weiches Licht umstellen und die Opazität etwas verringern Ordnung. Also möchte ich beiden einen Effekt hinzufügen, nur um sie etwas zu verwischen. Also werde ich meine Gaußsche Unschärfe erhöhen. Und wieder werde ich das auf etwa 40 erhöhen. Und ich werde hier dasselbe tun. Diese Ränder würden also bedeuten, dass der Stoff an der unteren Ecke hier nach oben gedrückt oder gerafft ist die Schattierung nun vorhanden ist, wollen wir diese Ecke mit einem zerstörungsfreien Vektor-Meshwarp nach oben nach links verschieben Also gehe ich zu meinen Ebenen und wähle Das wird also meine Schatten, Lichter und Texturen einschließen . Und deshalb wollte ich zuerst alles an seinem Platz haben. Das ist also alles in diesem zerstörungsfreien Warp enthalten. Ich gehe nach oben und wähle Mesh. Dadurch wird dieses Raster erstellt. Nun, da ich diese Gruppe beibehalten werde und den Mesh Warp zerstörungsfrei lassen werde sodass er jederzeit geändert werden kann, möchte ich in meine Ebenen gehen und diese Musterfüllung umbenennen Dieser Mesh Warp bietet nun dieses grundlegende Raster mit diesen Schnittpunkten, anhand derer Sie Ihre erstellen können In diesem Fall halten wir es ziemlich einfach. Das mitgelieferte Mesh-Grid wird also einwandfrei funktionieren. Bei Bedarf können Sie jedoch zusätzliche Schnittpunkte hinzufügen, indem Sie zusätzliche Schnittpunkte hinzufügen auf eine beliebige Stelle dieser vertikalen oder horizontalen Linie tippen Manchmal ist das praktisch, wenn Sie einen wirklich detaillierten Warp erstellen möchten einen wirklich detaillierten Warp erstellen möchten Neben der Möglichkeit, die Linien selbst zu verwenden, jeder dieser Kreuzungen, auch Knotenpunkte genannt, und diese Knoten haben und diese Knoten Also nehme ich einfach diesen und fange an, ihn nach oben zu ziehen Und ich werde diesen Griff benutzen, um das reinzuziehen. Und ich achte wirklich darauf, es nicht zu übertreiben, weil ich nicht möchte, dass die Dreiecke oder die Ausschnitte zu sehr verziehen werden, weil es nicht realistisch aussieht Wenn Sie jemals feststellen, dass Sie noch einmal von vorne beginnen müssen, denken Sie daran, dass dies zerstörungsfrei ist. Sie können es also einfach wiederherstellen, indem Sie auf dieses Symbol tippen, um es zurückzusetzen dieses Symbol tippen Also werde ich das nur ein bisschen weiter nach oben treiben. Ich benutze wieder die Griffe, um es zu bewegen. Bringen Sie das vielleicht ein bisschen mehr zur Sprache. Und ich werde einfach eine Sicherungskopie erstellen. Ich finde, das sieht gut aus. Auch das ist völlig zerstörungsfrei. Also, wenn ich muss, kann ich es weiter anpassen, aber das ist ein guter Anfang. Sobald Sie mit der Erstellung Ihres Warps fertig sind, unabhängig davon, ob Sie den Meshwarp oder eine der anderen verwenden, haben Sie die Wahl , diese Warp-Gruppe beizubehalten , sodass sie nicht destruktiv ist und geändert oder in den ursprünglichen Zustand zurückversetzt werden kann . Oder konvertieren Sie es in eine Kurve, indem tippen Aber das ist destruktiv, was bedeutet, dass Sie keine Änderungen mehr vornehmen können Jetzt wollen wir die Möglichkeit haben, entweder direkt Änderungen an diesem Dokument vorzunehmen oder Duplikate zu erstellen und die Faltungen in mehrere Richtungen und Stärken zu legen die Faltungen in mehrere Richtungen und Stärken Also werde ich es bei einem zerstörungsfreien Mesh-Warp belassen einem zerstörungsfreien Mesh-Warp Also haben wir einen letzten Schritt , den wir machen wollen, nämlich unseren Schlagschatten unter einem Stoff zu erzeugen Ich fange mit dem eigentlichen Schlagschatten an. Also wähle ich die Musterfüllebene aus , also diese gesamte Netzgruppe. Und ich werde dem einen Schlagschatten hinzufügen. Also füge ich äußeren Schatten hinzu. Und bring das einfach nach rechts runter. Und das ist der andere Grund, warum ich dafür gesorgt habe, dass ich das nachher mache , damit ich irgendwie sehen kann, wo das ist, vor allem, weil wir diesen Warp haben Ich werde den Radius erhöhen. Und ich glaube, ich werde den Offset nur ein wenig herausholen . Und ich könnte die Intensität etwas erhöhen. Als Nächstes möchte ich also an der Stelle , an der sich das sammelt, einen tieferen Schatten hinzufügen , da es an diesen beiden Stellen viel dunkler wäre . Dazu greife ich zu meinem Stiftwerkzeug und möchte eine dunkelgraue Farbe auswählen Ich verwende einen Strich, keine Füllung, und tippe einfach hier und hier. Ich folge also der Linie meines Schattens. Ich möchte es mit der Musterfüllebene nach unten verschieben , es nicht hineinschneiden, sondern es darunter haben. Und ich werde zuerst sicherstellen , dass die Breite bis zu 100 beträgt. Ich kann immer höher gehen, wenn ich muss. Ich gehe in mein FX-Studio und füge dem eine Gaußsche Unschärfe Ich möchte auch meinen Mischmodus ändern. Das wird ein bisschen einfacher sein zu sehen, was ich hier mache. Also werde ich das auf lineares Brennen umstellen. Das muss nicht offensichtlich sein. Ich möchte, dass es subtil ist, weil du nicht einfach nur einen Schatten haben würdest. Ich wollte nur andeuten, dass es viel tiefer geht als der Rest. Mal sehen, was passiert, wenn wir eine 50 eingeben, nur um es etwas dicker zu machen. Okay. Das gefällt mir. Der Slider geht also nur bis 100. Wenn Sie höher gehen möchten, können Sie es einfach antippen und eingeben. Wenn ich schon mal hier bin, werde ich schauen , wie 1205 aussieht In Ordnung, ich finde sogar, dass das besser aussieht. Und ich könnte die Opazität reduzieren, nur um es zu berühren. Auch das ist völlig zerstörungsfrei, sodass ich es bei Bedarf jederzeit ändern kann Aber lassen Sie mich einfach einen Schritt zurückgehen und sehen, wie das aussieht. Okay, an diesem Punkt sind wir bereit, Hinzufügen unseres bearbeitbaren Textes zu beginnen Und das werden wir in der nächsten Lektion tun . Also werde ich dich dort sehen. 7. Stoffmuster Teil 3 | Hinzufügen von bearbeitbarem Text: Meine Musterkarte ist fast fertig. Meine Texturen sind vorhanden. Ich habe meine Schatten und Lichter und ich habe diesen zerstörungsfreien Mesh-Warp erzeugt Eine letzte Sache, die ich tun möchte, bevor ich das als wiederverwendbare Vorlage speichere , ist die Informationen oben auf der Karte hinzuzufügen Aus Zeitgründen habe ich den Text bereits erstellt und ihn in einer Gruppe platziert, die ich in der Musterkarte ausgeschnitten habe der Musterkarte ausgeschnitten Das ist also nur eine SVG-Datei meines Logos, die ich platziert habe, und dann wurden diese drei mit dem künstlerischen Textwerkzeug erstellt Ich habe diese beiden ziemlich hoch und nicht spezifisch gehalten , weil ich sie auch hier als wiederverwendbare Vorlage speichern möchte. Ich habe alles gruppiert, einschließlich des Logos, sodass der Effekt, den ich als Nächstes anwende , auf alles gleichzeitig angewendet wird. Auf diese Weise muss ich nicht von vorne beginnen, wenn ich Änderungen Text vornehme, etwas hinzufüge oder etwas entferne nicht von vorne beginnen am Text vornehme, etwas hinzufüge oder etwas entferne, da alles auf Gruppenebene stattfindet. Nun, für diesen nächsten Schritt ist es wirklich wichtig, dass diese Gruppe über der Texturebene befindet, aus der Sie ziehen möchten, denn wir werden die Textur von diesem Bastelverjünger durch den Schriftzug ziehen diesem Bastelverjünger durch , sodass sie aussieht, als wäre sie aufgestempelt Ich werde dafür Mischbereiche oder Optionen verwenden , wie sie hier im Designer bekannt sind Ich stelle also sicher, dass diese Gruppenebene ausgewählt ist, und tippe auf die drei Punkte oben im Ebenenstapel. Auf dem iPad findest du die Mischoptionen unten hier. Für diejenigen unter Ihnen, die auf dem Desktop arbeiten, finden Sie die Mischoptionen unter dem Zahnradsymbol oben rechts in Ihrem Ebenenfenster Dieses linke Diagramm ist für Quellen. Dies ist die Ebene oder Gruppe , die wir ausgewählt haben. Wenn ich also entweder die Dunkelwerte oder die Lichtwerte aus der von mir ausgewählten Quelle ziehen möchte Lichtwerte aus der von mir ausgewählten Quelle , könnte ich das hier tun. Jetzt habe ich hier keinen Lichtwert. Das ist reines Schwarz. Aber wenn ich auf der linken Seite nach unten ziehe, siehst du, dass es das loswerden wird . Ich möchte das hier nicht verwenden. Stattdessen möchte ich das Zieldiagramm verwenden, weil ich die hellen oder dunklen Werte aus der darunter liegenden Textur durch den Text ziehen möchte hellen oder dunklen Werte aus der darunter liegenden Textur durch den Text ziehen . Eine Anmerkung: Die Mischoptionen sind komplett zerstörungsfrei, was bedeutet, dass der Text editierbar bleibt und wir trotzdem den Effekt erzielen, den wir anstreben Wenn Sie möchten, könnten Sie das in ein Foto aufnehmen und zusätzliche Live-Filter wie Verschiebung hinzufügen, um den Effekt noch weiter zu Aber da das in einer so kleinen Größe verwendet wird, werde ich nicht so sehr ins Detail gehen. Bei dieser Zielgruppe möchte ich also damit beginnen, einige der helleren Teile dieser Textur durch meinen Text zu ziehen . Also werde ich auf die helle Seite gehen. Und ich fange einfach an, es runterzuziehen. Und lassen Sie mich heranzoomen. Während ich das mache, können Sie sehen, wie der Text verblasst und Sie werden sehen, wie die Textur durchkommt Das habe ich getan, aber das hat auch die Menge des Textes, den Sie sehen können , reduziert, sodass er ziemlich schwach ist Ich möchte einige der dunkleren Werte zurückbringen Also gehe ich zurück zu meinem Zielraster. Ich möchte hier den dunklen Knoten nehmen und ihn einfach nach rechts ziehen. Bis es so aussieht, wie ich es will. Sie können also immer noch die helleren Teile der Textur durchkommen sehen , aber ich verdunkle den Text ein wenig, damit er immer noch den gleichen Effekt hat Wenn Sie ganz nah heranzoomen, können Sie natürlich erkennen, dass es sich nicht um eine Tintentextur handelt , da sie an den Rändern zu perfekt ist Aber auch hier möchte ich, dass das editierbar bleibt, und bei einer kleinen Größe wird es wirklich keine Rolle spielen Aber wenn Sie möchten, könnten Sie den Live-Verschiebungsfilter auf dem Foto verwenden den Live-Verschiebungsfilter auf dem , um dem Ganzen eine besondere Note zu verleihen Eine letzte Sache, die ich mit dieser Gruppenebene machen werde mit dieser Gruppenebene machen ist, entweder den Mischmodus „Multiplizieren“ oder „Lineares Brennen“ auszuprobieren, nur um zu sehen ob einer von beiden einen Unterschied macht. Also könnte ich das einfach auf etwa 85% herunterziehen. Das Tolle daran ist, dass es editierbar ist. Wenn Sie die Schriftart, die Sie hier verwenden, ändern möchten, können Sie das auf jeden Fall tun Ich könnte also einfach in die Gruppe gehen und mein künstlerisches Textwerkzeug auswählen und vielleicht hier den Musternamen auswählen Und wenn ich hier tippe, um alles auszuwählen, kann ich reingehen und eine andere Schriftart wählen. Und solange ich das editierbar lasse, kann ich das so oft machen, wie ich will, und die Mischoption, die ich gerade angewendet habe , bleibt bestehen Wenn alles an seinem Platz ist, bin ich bereit , das als wiederverwendbare Vorlage zu speichern, und wir würden die gleichen Schritte wie in der vorherigen Lektion Also gehen wir hier ganz nach oben und wählen Als Vorlage exportieren. Wenn wir das wieder reinziehen, wenn wir bereit sind, es zu verwenden, wollen wir nur wieder reingehen. Wir werden die Musterfüllebene finden. Denken Sie daran, das ist die Warp-Gruppe. Also wollen wir unser Muster zu diesem hinzufügen. Schnappen Sie sich das Verlaufswerkzeug und ich kann dort einfach meine Füllung hinzufügen. Denken Sie daran, dass auf der Textur diese Kurvenkorrektur angebracht ist. Wenn Sie es also überhaupt anpassen müssen, können Sie das tun. Und dann würde ich einfach nach oben gehen und meinen Text nach Bedarf anpassen und ihn exportieren. Wenn Sie das nun ohne den weißen Hintergrund exportieren möchten , also als PNG mit transparentem Hintergrund speichern möchten, stellen Sie sicher, dass Sie nach oben gehen und Canvas und transparentes Canvas auswählen. Auf diese Weise können Sie es auf einem anderen Hintergrund verwenden und das Weiß ist nicht vorhanden. Im nächsten Video werden wir unseren dritten und letzten Wischmopp erstellen, einen Stapel aus drei Stoffen, der sich perfekt eignet , um eine kleine Sammlung von Designs mit anderen zu teilen . Wir sehen uns dort 8. Drei Stoffstapel | Falten mit Verläufen erstellen: In dieser letzten Lektion werden wir einen Stapel aus drei Stoffen erstellen, der es uns ermöglicht, eine kleine Sammlung von Mustern auf einmal gemeinsam zu nutzen Wir werden beim Hinzufügen unserer Texturen, Schatten und Glanzlichter den gleichen Ansatz verfolgen wie bei den ersten beiden Modellen. Aber in diesem Fall wollen wir unsere Schatten so gestalten, dass sie sich unter unseren Formen krümmen , sodass es aussieht, als ob der Stoff gefaltet wird. Lass uns anfangen Ich möchte also noch einmal in der Lage sein, mein letztes Modell als praktikable Vorlage zu speichern mein letztes Modell als praktikable Vorlage zu Also muss ich mit einer Leinwand beginnen. Es wird so flexibel wie möglich sein. Also erstelle ich eine Zeichenfläche 3.000 Pixeln bei 300 DPI Auch hier gilt: Wenn Sie lieber auf einer normalen Leinwand arbeiten oder Ihre Leinwand auf eine andere Größe einstellen möchten, richten Sie Ihre Leinwand anders Am Ende haben wir drei Stofflagen und unser letztes Modell , genau wie dieses. Wir werden unsere Formen aufbauen, aber wir werden nur mit unseren obersten und untersten Schichten beginnen . Sobald die Schatten und Lichter an ihrem Platz sind, duplizieren wir die obere Form und bewegen sie mit einem etwas anderen Winkel nach unten , sodass der mittlere Stoff entsteht. Das spart Zeit und ermöglicht es uns, effizienter zu arbeiten. Lassen Sie uns also damit beginnen, unsere Formen aufzubauen , damit wir mit dem Hinzufügen unserer Textur, Schatten und Glanzlichter beginnen können . Die unterste Ebene wird die einfachste sein, also ziehe ich einfach ein Rechteck über die gesamte Leinwand. Und ich möchte das für die Textur einmal duplizieren . Gehen wir also zu unseren Schichten. Bei diesem oberen werde ich den unteren Stoff umbenennen. Und dieser wird die Textur des Stoffes sein. Ich möchte diesen in diesen einschneiden. Und während ich das ausgewählt habe, werde ich gleich weitermachen und die Kurvenkorrektur hinzufügen. Auch hier wird sie vielleicht nicht benötigt, aber sie ist für alle Fälle da. Also, der Boden ist vorerst fertig. Ich glaube, ich werde nur die Texturebene ausschalten. Als Nächstes möchte ich meine oberste Ebene hinzufügen, und das werde ich mit dem Stiftwerkzeug tun. Ich werde mit dem Stiftwerkzeug nichts Kompliziertes machen. Ich möchte es wirklich nur verwenden, um eine polygonale Form zu erstellen Also gehe ich zu meinem Stiftwerkzeug und wähle eine etwas hellere Farbe Als das Grau. Dann tippe ich damit, außerhalb meiner Leinwand zu tippen Und ich erstelle gerade ein Dreieck. Jetzt könnten Sie damit kreativ werden und einige Falten erstellen, indem Sie das Stiftwerkzeug dabei ziehen Ich persönlich finde , dass es ein bisschen einfacher und weniger ablenkend ist, die Schatten zu erzeugen, wenn man das so gerade wie möglich hält es ein bisschen einfacher und weniger ablenkend ist, die Schatten zu erzeugen, wenn man das so gerade wie möglich bisschen einfacher und weniger ablenkend ist, die Schatten zu erzeugen, wenn man das Ich kreiere meine Falten und so gerne im Stoff selbst. Also werde ich weitermachen und diese Füllung einstellen. Und obwohl ich das ausgewählt habe, möchte ich es dreimal duplizieren . In diesem Fall benötigen wir eine Schatten-, Glanzlicht- und Texturebene. Lassen Sie uns also unsere Anpassungen an diesen vornehmen. Dieser wird weiß sein, und das werden die Highlights sein. Dieser wird mittelgrau sein und es werden die Schatten sein. Und dann endlich, dieser, werde ich ihn auf Schwarz ändern. Auch hier ist es nicht wirklich wichtig. Ich werde es gegen die Textur austauschen, aber ich werde es vorerst auf Schwarz umstellen Und ich möchte diese Stofftextur umbenennen. Und während ich es ausgewählt habe, füge ich die Kurvenkorrektur hinzu. Ich möchte diese drei Ebenen ausschalten und sie auswählen, und dann werde ich sie in der untersten Ebene ausschneiden . Das wird unser oberster Stoff werden. Du kannst deinen nennen , wie du willst. Ich empfehle Ihnen nur, so organisiert wie möglich zu bleiben denn besonders wenn Sie anfangen , mehr hinzuzufügen, kann es aus dem Ruder laufen. Bleiben Sie also im Vorfeld so organisiert wie möglich, und das wird den Rest des Prozesses erheblich vereinfachen. In Ordnung, ich habe meine Schichten, die ich brauche, an Ort und Stelle. Also möchte ich weitermachen und anfangen, die Schatten, Lichter und Texturen zu erstellen , beginnend mit den Texturen Ich werde die Texturen auf die gleiche Weise wie in den anderen beiden Lektionen hinzufügen, indem ich das Verlaufswerkzeug verwende. Auch das ermöglicht es mir, sie einfach auszutauschen, wann immer ich sie brauche. Also fange ich mit diesem Oberstoff an. Schalte die Stofftextur ein und wähle sie aus. Ich gehe zu meinem Verlaufswerkzeug und möchte die Bitmap verwenden. Ich füge den Stoff 1202 hinzu, und ich werde das nur ein bisschen vergrößern Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Ich denke, dass die Stoffstruktur dort etwas ablenkt Also werde ich das reinbringen. Und obwohl ich das ausgewählt habe, ändere ich es einfach sofort in den Overlay-Mischmodus . In Ordnung. Ich gehe zu meinem untersten. Ich werde das einschalten und auswählen. Und ich werde dem gleichen Prozess folgen. Also nochmal, ich möchte eine Bitmap. Ich nehme den Stoff und werde ihn einfach vergrößern Ich glaube, genau da. Und ich will nur sichergehen , dass nicht dieselben Pole zu sehen sind. Das ist quasi ein Werbegeschenk, dass es ein Modell ist. Und obwohl ich das ausgewählt habe, werde ich es auf Overlay umstellen Ich habe meine Texturen eingerichtet und bin bereit, mit dem Hinzufügen von Schatten und Lichtern zu beginnen Wir machen weiter und beginnen mit unseren Schatten. Sie haben gesehen, wie ich die Farbverläufe für die Schatten und die Lichter selbst erstellt für die Schatten und die Lichter selbst habe. Also werde ich das nicht tun Stattdessen ziehe ich Farbverläufe heraus, und ich habe Farbfelder aus Modellen erstellt, die ich zuvor erstellt habe , und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese einrichte , sobald sie an ihrem Platz sind Ich muss also eigentlich nichts zum unteren Rand hinzufügen. Es ist tatsächlich fertig. Ich werde darauf keine Falten oder Schatten erzeugen. Wenn Sie eine leichte Wölbung erzeugen möchten, könnten Sie dieselben Schritte ausführen, die in der allerersten Lektion behandelt wurden, aber das liegt ganz bei Ihnen. Deshalb werde ich mich voll und ganz auf dieses Wichtigste konzentrieren. Ich gehe zu meiner Schattenebene und aktiviere sie mit meinem Gradienten-Tool, ich möchte von oben nach unten ziehen. Denken Sie daran, wenn Sie einen Farbverlauf erstellen, geht er von hell zu dunkel über, und ich möchte, dass sich der dunkelste Teil meines Verlaufs hier unten befindet. Also ziehe ich das einfach nach unten. Jetzt muss ich es vielleicht mit dem Farbfeld anpassen. Wir werden sehen, was passiert. Also habe ich das an Ort und Stelle. Ich gehe zum Swatch und tippe einfach darauf. Und in diesem Fall hat es es tatsächlich rückgängig gemacht. Also was ich tun möchte, sollte das jemals passieren, einfach nach oben gehen und es rückgängig machen. Und ich werde das in die Länge ziehen. Das wird mir viel Raum geben , um die Dinge zu klären. Was ich hier habe, ist ein sehr dunkler Farbstopp am äußersten Rand, wo ich möchte, dass es aussieht , als würde es sich darunter falten. Wenn ich also hier in mein Farbstudio gehe, können Sie sehen, dass ich dort einen Aluminiumgehalt von 13% eingestellt Es sind ungefähr 13 bis 15%. Und dann ist meine Opazität ganz oben, was je nach Design, das Sie verwenden, angepasst werden kann je nach Design, das Sie verwenden, angepasst werden , aber das ist ein guter Anfang Dieser zweite hat zwei Aufgaben. Der erste ist quasi der Torwächter für diesen, und ich habe ihn so eingestellt, dass er zu 100% leuchtet und eine Opazität von Ich habe auch den Midrange-Schieberegler zwischen diesen beiden ziemlich nah am Rand, aber ich könnte ihn tatsächlich nur zum Anfassen herausnehmen Und nur ein kurzer Tipp: Wenn Sie die Ansicht vergrößern, haben Sie hier etwas mehr Kontrolle über den Schieberegler, als wenn er ausgeblendet wäre. Es wird tatsächlich ein bisschen mehr springen. Wenn Sie also jemals damit frustriert sind, zoomen Sie einfach hinein und dann werden Sie eine genauere Kontrolle finden Dieser ist in Ordnung. Dieser wird tatsächlich eine leichte, sehr schwache Raffung in diesem Oberstoff erzeugen eine leichte, sehr schwache Raffung in diesem Oberstoff Wir werden es nicht für den mittleren Teil brauchen, aber ich wollte da ein bisschen mehr Dimension haben Dieser spezielle Farbstopp ist also für die Luminanz tatsächlich auf 71% eingestellt Und die Opazität ist auf 79% eingestellt. Möglicherweise muss ich das am Ende anpassen. Aber was ich jetzt tun möchte, ist, dass Sie sehen können, wie das mit der Änderung des Mischmodus aussieht. Das ist also Multiplikation. In diesem Fall funktioniert Multiplizieren gut, weil es grau ist. Aber auch hier werde ich mich für lineares Brennen entscheiden , weil ich weiß, dass ich am Ende farbige Muster verwenden werde, und das wird viel besser funktionieren. Also habe ich das ziemlich gut ausgefeilt. Das kommt auf diese Weise raus. Dieser ist ganz auf 100% eingestellt und bei der Opazität ganz runter auf Null, sodass der Stoff durchscheint Und dieser lässt auch den Stoff durchscheinen. Aber auch hier entsteht eine schöne Mischung aus diesem speziellen Stoff. Wenn ich diese Option antippe, um die Auswahl aufzuheben, fällt Ihnen vielleicht auf, dass Sie hier manchmal eine scharfe weiße Linie erhalten, egal ob es sich um den Schatten oder das Glanzlicht handelt, bündig mit der Form für die tatsächliche Füllung ist und das liegt daran, dass die Form für den Schatten und die Lichter bündig mit der Form für die tatsächliche Ich neige also dazu , meine Ebene zu nehmen, mein Knotenwerkzeug und diese beiden Ebenen einfach vom Rand wegzuziehen Ich mache das mit meinen Schatten und ich mache das mit den Glanzlichtern, solange ich mein Knotenwerkzeug ausgewählt habe. Ich kehre zu meinen Schatten auf meinem Farbverlauf zurück. Dadurch kann ich das auch ein wenig herausziehen. Um es ein bisschen weniger hart zu machen, und ich werde das einfach verbessern. Wenn du also mal Bewegungsfreiheit brauchst , kannst du das auch tun. Auch hier gilt: Wenn Sie die Ansicht vergrößern, wird das Ziehen etwas einfacher. In Ordnung. Auf diese Weise habe ich eine etwas feinere Kontrolle. Nun, das sieht immer noch nicht ganz richtig aus, und das liegt zum einen daran, dass ich die Deckkraft nicht angepasst habe, aber zum anderen gibt es keinen Schlagschatten auf der Stoffschicht direkt darunter Fügen wir das also zuerst hinzu, bevor wir anfangen, die Opazität zu ändern Ich möchte hier die oberste Ebene auswählen hier die oberste Ebene und darunter einen Schlagschatten platzieren Das wird letztendlich auf der mittleren Ebene liegen. Ich gehe in mein FX-Studio und schalte den äußeren Schatten ein, und ich möchte, dass das relativ tief ist, denn denken Sie daran, dass es sich um eine Falte handelt Es ist kein flaches Stück Stoff, und du solltest dir immer im Voraus überlegen , wie tief das sein könnte Wenn das ausgewählt ist, ziehe ich einfach meinen Offset heraus. Und er liegt bei etwa 90%. Ich erhöhe meinen Radius. Ziemlich hoch. Ich möchte , dass es schön weht. Ich habe es bei etwa 100%. Und in diesem Fall möchte ich tatsächlich einen zweiten Schlagschatten hinzufügen. Also tippe ich auf die Pluslinie, wähle die unterste und ziehe den Offset dieser nach unten und verringere den Radius. Immer wenn Sie etwas Tiefes wie dieses haben, entsteht am äußersten Rand ein sehr intensiver Schatten, der dann hervortritt. Und der Designer macht das jetzt wirklich einfach, da wir zusätzliche Schlagschatten hinzufügen können. Ich denke, ich werde das nur ein bisschen und vielleicht die Opazität ein wenig reduzieren Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist diesem Schatten eine Weichzeichnung hinzuzufügen Also werde ich es auswählen und antippen, um die Galciu-Unschärfe einzuschalten. Und ich werde es auf etwa 50 Pixel erhöhen, glaube ich. Jetzt, wo ich das getan habe, habe ich das Gefühl, dass der Schlagschatten etwas zu hoch ist und der Radius etwas zu hoch ist. Gehen wir also zurück nach oben. Auch hier gibt es keine feste Regel wie man diese Dinge macht. Sie machen es einfach so lange, bis es so aussieht , wie Sie es möchten, um das ein wenig einzubeziehen und die Opazität Also wechsle ich einfach zwischen den beiden und ich denke, ich könnte die Deckkraft verringern, wenn ich nur einen Hauch dieses Schlagschattens verwende. In Ordnung Also möchte ich meine Highlights hinzufügen, und ich werde vielleicht einige letzte Anpassungen vornehmen bevor ich das dupliziere und die mittleren erstelle. Um diese Highlight-Ebene einzuschalten und sie auszuwählen, nehme ich mein Verlaufswerkzeug und ich möchte von oben nach unten gehen. Gehe zu meinen Farbfeldern und ich wähle hier mein Highlight-Farbfeld aus und ziehe es einfach Ich ändere den Mischmodus auf Weiches Licht. Auch hier finde ich, dass das für diese Stoffmodelle am besten funktioniert . Nun, nur um einen Blick auf die Farbe zu werfen, hört hier auf. diesem speziellen habe ich sogar bis zu 40% für die Lumen, weil ich hier, wo ich das habe, ein leichtes Highlight setzen möchte . Es ist also sehr minimal, aber es ist da. Wenn ich das ein- und ausschalte, solltest du es sehen können. Es wird also vielleicht nicht auf dem Video angezeigt, aber es gibt genau dort einen Hauch von Highlight. Ich werde den Kerl runterziehen. Und dieser spezielle Wert ist tatsächlich auf 73% festgelegt. Ich habe jedoch das Gefühl, dass ich das ein wenig erhöhen und die Opazität erhöhen möchte jedoch das Gefühl, dass ich das ein wenig erhöhen und die Opazität erhöhen Nochmals, ich werde das ein wenig verwischen. Nur um die Gaußsche Unschärfe zu berühren, nicht so sehr bei diesem, sondern bei den Schatten Ich glaube, ich werde es auf etwa 20 bringen. Auch hier muss ich nicht wieder von vorne mit meinem mittleren beginnen. Ich hole mir einfach diesen Oberstoff und dupliziere ihn. Ich nehme den zweiten und ziehe ihn einfach runter. Und ändere einfach den Winkel und die Farbe ein bisschen. Also möchte ich eine Nummer größer wählen, weil ich sichergehen möchte , dass es sich nicht von den Seiten löst. Ich neige es einfach ein bisschen. Das Tolle daran, all dies auf separaten Ebenen zu haben , ist, dass Sie beim Erstellen Ihrer Modelle sie jederzeit anpassen können, ob Sie möchten, dass die Unterseite mehr oder die Oberseite mehr zeigt. Es liegt ganz bei dir. Also werde ich für eine Sekunde ein Backup machen und mir die ansehen. Ich möchte den Namen dieses Stoffes in Middle Fabric ändern. Und ich werde die Farbe dieser Schicht etwas dunkler machen. Solange ich das geöffnet habe, gehe ich wieder nach oben zum Schlagschatten, und ich glaube, ich habe den Radius auf der obersten Ebene etwas zu stark verringert. Aber ich werde den Offset ein bisschen reinbringen. Und ich denke, ich werde hier den Radius und den Offset ganz hineinbringen . Für diese intensivere Linie habe ich den Offset also ganz drin, aber der Radius liefert den eigentlichen Schatten. All das wird wirklich davon abhängen , welches Design Sie haben, also werden Sie es wahrscheinlich am Ende ändern. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass ich jeden von ihnen meine Opazität eingestellt habe Ich habe das Gefühl, ich könnte das wahrscheinlich ein wenig reduzieren Das Gleiche gilt für diesen. Das hier ist fertig. Ich denke, das Einzige, was ich vielleicht tun möchte, ist den Schlagschatten nur ein bisschen zu ändern. Ich bringe den Offset mit ein bisschen. Und der Radius. Eine letzte Sache, die ich mit dieser mittleren Stoffschicht machen möchte, ist , ich die Füllung anpassen möchte, weil ich sie größer dimensioniert habe. Ich habe die Größe der gesamten Schicht vergrößert, was bedeutet, dass auch die Stoffstruktur vergrößert wurde. Also ziehe ich das mit meinem Verlaufswerkzeug einfach wieder heraus. Auch hier möchte ich nicht, dass meine Stoffstruktur ablenkt. Ich möchte, dass es sichtbar ist, aber ich möchte nicht, dass es vom Design selbst ablenkt Also werde ich das ein bisschen verschieben. Jetzt, wo alles an seinem Platz ist, bin ich bereit, dies als Vorlage zu exportieren, und ich werde den gleichen Prozess wie den anderen beiden Lektionen anwenden. Ich gehe zum Burger-Menü und wähle Als Vorlage exportieren, benenne es um und klicke auf Speichern. Ich speichere es in einer Datei, auf die ich von hier und vom Designer aus zugreifen kann. Wenn ich es als saubere Vorlage einfüge, muss ich nur die Ebene auswählen, der ich mein Design hinzufügen möchte, um mein Verlaufswerkzeug In meinem Fall habe ich meins in meinem Assets-Bedienfeld gespeichert. Also lege ich das als Füllung fest und kann alle Anpassungen, die ich benötige, an jeder der drei Ebenen vornehmen. Sobald ich fertig bin, gehe ich einfach wieder nach oben und wähle Port Ich kann es in einem beliebigen Format exportieren, oder ich kann die Export-Persona verwenden, wenn ich möchte oder ich kann die Export-Persona verwenden, wenn ich Im nächsten Video werden wir den Unterricht mit einigen abschließenden Gedanken abschließen . Wir sehen uns dort. 9. Schlussgedanken: Wir sind am Ende des Unterrichts und ich danke Ihnen, dass Sie mir Ihre Zeit und Kreativität anvertrauen mir Ihre Zeit und Kreativität Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Ihre eigenen Modelle für Ihre Oberflächenmusterdesigns zu erstellen Ihre eigenen Modelle für Ihre Oberflächenmusterdesigns Ich würde gerne deine Gedanken zum Kurs hören. Bitte erwägen Sie also, Ihre Bewertung abzugeben, damit ich weiß, was ich gut mache und wo ich mich weiß, was ich gut mache und möglicherweise verbessern muss. Und wenn Sie Ihre Bewertung hinterlassen und Ihr Projekt teilen, können zukünftige Schüler nicht nur sehen was sie lernen werden, wenn sie den Kurs besuchen, es hilft auch, dass mehr Schüler den Kurs finden. Wenn du dein Projekt auf Instagram teilst, markiere mich am Nutzernamen auf dem Bildschirm, damit ich deine schönen Arbeiten teilen kann. Zusätzlich zu meinem Skill-Share-Kanal habe ich auch einen Tube-Kanal, auf dem ich kurze Tutorials teile , die mein Kursangebot hier ergänzen Den Link dazu findest du in meinem Profil und im bereitgestellten Kursleitfaden Wo wir gerade von meinem Profil sprechen Ich habe viele Kurse in Arbeit hier auf Scale Share, darunter viele weitere in der Mock-up-Workshop-Reihe. Falls du es noch nicht getan hast, klicke auf meinem Profil auf die Schaltfläche „Folgen“ und du wirst immer auf dem Laufenden gehalten , was ansteht und wann neue Kurse veröffentlicht werden. Und schließlich heiße ich Sie herzlich willkommen, meiner kostenlosen Community für digitale Kreative, der Creator-Collage, beizutreten meiner kostenlosen Community für digitale Kreative, der Creator-Collage Wir sind eine Gruppe von Kreativen aller Qualifikationsstufen mit Erfahrung in einer Vielzahl digitaler Anwendungen Sie können Fragen stellen, Ihre Arbeit teilen, neue Tipps erhalten oder Ihre eigenen Tipps teilen — alles in einer freundlichen, vorurteilsfreien Umgebung Weitere Informationen findest du unter dem Link in meinem Profil oder auch hier im Kursleitfaden Wenn Sie Fragen zu dem haben , was Sie hier im Unterricht gelernt haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, entweder in der Diskussion unten oder über die angegebene E-Mail. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir hier im Unterricht waren und viel Spaß beim Gestalten haben.