Nomad Sculpt – Solide Grundlagen

1. Begrüßen Sie Nomad Sculpt: Hallo und willkommen bei Nomad Sculpt Solid Foundations. Nomad Sculpt ist das Drei-D-Skulpturprogramm für das iPad, für Android für das iPad, für Und während ich diesen Kurs aufzeichnete, wurde er für den MD und den PC veröffentlicht Also dieses Programm ist momentan wirklich angesagt. Wenn Sie nun ein Two-D-Künstler sind, verwenden Sie ein Programm wie Procreate oder Photoshop oder Rebel oder Clip Studio Paint Aber Sie haben diese wunderschönen drei D-Skulpturmodelle gesehen und sich gedacht: Das sieht toll aus, aber es sieht auch schwer Ich habe einen Leckerbissen für dich. Nomad Sculpt ist definitiv eines der einfacheren drei D-Sculpting-Programme auf dem Aber es hat auch Macht, eine Menge davon. Und ich werde dir alles zeigen, was du wissen musst, um diese Macht zu nutzen und deine Modelle auf deine Art zu kreieren , und sie werden großartig aussehen. Nun, wir werden nicht einfach hier ein Tool und da ein Tool lernen . Ich habe vier verschiedene Projekte für dich. Wir werden komplette Objekte erstellen und dabei die Tools als Teil eines Workflows erlernen , denn der Arbeitsablauf zählt. Wir werden damit beginnen, das zu tun , was jeder tut. Wir werden uns einen Überblick verschaffen , und Sie können die grundlegenden Tools und den dafür erforderlichen Arbeitsablauf erlernen . Wenn Sie dann meinen Procreate Solid Foundations-Kurs gemacht haben , erinnern Sie sich vielleicht an Anna the Angler Fish Nun, wir werden sie in Glorious Three D machen und sie macht genauso viel Spaß wie in Tu Di Aber das ist einer der Punkte. Wenn Sie ein Tod-Künstler sind und schon immer eine Referenz wollten, aus der Sie zeichnen oder aus der Sie malen können, nun ja, mit einem Drei-D-Skulpturprogramm wie kein Mod-Skulpturprogramm können Sie jedes beliebige Referenzmodell erstellen Sie können es auf jede Art malen, die Sie wollen. Sie können Lichter hinzufügen, um so viel Licht und Schatten zu erhalten , wie Sie möchten. Wenn Sie ein Drei-D-Paket wie Nonad Sculpt erlernen , können Sie Ihr 2-D-Kunstwerk auf die Schauen wir uns das also auch an . Für das dritte Projekt. Wir werden einen Kürbiskopf erstellen und etwas fortschrittlichere Tools verwenden. Und wir werden Ihnen das Bemalen Ihrer Objekte vorstellen. Und wir werden Beleuchtung einführen. Und für das vierte und letzte Projekt nehmen wir den Koboldkopf, den wir kreiert haben, und ich werde dir einen Malkurs für Fortgeschrittene geben, damit du deine Modelle wirklich zum Leben erwecken kannst Ich bin Simon. Ich bin seit fast 40 Jahren Designer-Illustrator Ich habe viele Kurse da draußen. Sie bekommen alle sehr gute Kritiken. Sie sind in sicheren Händen. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort, in der wir ein großes Durcheinander anrichten und Spaß daran haben werden , und Sie werden anfangen, die Tools und den Arbeitsablauf zu erlernen . Auf diese Weise können Sie einige großartige Modelle erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Machen Sie ein Durcheinander! Teil 1: Hallo und willkommen zum Kurs. Okay, hier ist der Bildschirm auf meinem iPad. Ich bin gerade dabei, die Nomad-App zu durchstöbern. Und das Erste, was ich tun werde, ist etwas, von dem ich wirklich nicht möchte, dass du Ich werde auf die App tippen und sie gedrückt halten, und ich werde die App entfernen. Ja, das möchte ich. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass Sie Nomad anpassen können und dass Sie ihm auch zusätzliche Dinge hinzufügen können , um die Funktionalität zu erhöhen Ich habe beide Dinge getan und werde es neu installieren, damit ich garantieren kann, dass nichts auf meinem Bildschirm haben, was Sie nicht schon haben Nun, kann ich wiederholen, bitte tu das nicht. Wenn du mit Nomad gespielt hast, hast du sogar ein Projekt. Ernsthaft, ich möchte nicht, dass du deine Arbeit verlierst. Und natürlich habe ich alles auf meinem iCloud Drive gesichert . Wenn du das auf einem iPad siehst, kannst du dasselbe tun, oder du könntest die Dateien-App auf dem iPad verwenden und entweder auf deinem iPad oder auf einem externen Laufwerk speichern. Wenn Sie diese nicht haben, können Sie Daten jederzeit auf Dropbox, Google Drive oder One Drive sichern . Und was ich jetzt tun werde, ist , in den App Store zu gehen. Ich werde Nomad neu installieren und mich umgehend bei Ihnen melden, sobald ich es getan habe Okay, also hier sind wir wieder. Sie können Nomad an derselben Stelle sehen, bevor ich Nomad öffne Hier ist Text auf dem Bildschirm Das zeigt Ihnen die verschiedenen Dinge, die ich in dieser Lektion behandeln werde, sowie einen Zeitstempel direkt links, sodass Sie, wenn Sie zu dieser Lektion zurückkehren und eine bestimmte Sache überarbeiten möchten, wissen, wo sich diese Sache auf der Zeitleiste befindet , sodass Sie schnell darauf zugreifen können Okay, atme tief durch. Lass es uns öffnen. Und das sehen wir. Das ist die Standardschnittstelle für Nomad zu dem Zeitpunkt, an dem ich dieses Video aufnehme Und wenn du dir das jetzt ansiehst denkst: Was werde ich tun? Es ist okay. Gemeinsam werden wir die Grundlagen von Nomad entdecken Und in dieser Lektion wirst du ein Chaos anrichten. Sie werden nichts erkennbar machen. Hoffentlich. Und der Grund, warum ich es so mache, ist, dass ich im Laufe der Jahre einigen Leuten Zwei-D- und Drei-D-Software vorgestellt habe , und Sie sehen, dass immer wieder dasselbe passiert. Man zeigt den Leuten ein paar Dinge, dann fangen sie an, damit zu üben, und ziemlich oft hat man den Moment mit der Glühbirne. Da kann man praktisch sehen, wie die kleine Glühbirne über ihrem Kopf ausgeht, und sie können beginnen, die Möglichkeiten zu erkennen und die Leute beginnen, sich zu interessieren und die Leute werden begeistert. Das Problem tritt auf , wenn die Leute anfangen, etwas zu entwickeln, anstatt nur mit der Benutzeroberfläche und den Tools herumzuspielen . An diesem Punkt fangen sie an zu sagen, wie mache ich das oder wie mache ich das? Und sie haben es noch nicht gelernt. Und das ist der Punkt, an dem die Leute manchmal einfach aufhören, sich dafür zu interessieren, weil alles zu schwierig aussieht. Also werden wir das nicht tun. Wir werden in dieser Lektion nichts verdienen. Stattdessen werden wir einfach mit einigen der Tools herumspielen und ein Gefühl dafür bekommen, was Nomad kann Bevor ich irgendwas mache, werde ich ein paar Dinge tun, die uns helfen sollten Ich werde zu diesem Symbol kommen , das ich oben rechts eingekreist, und das sind deine verschiedenen Einstellungen Das Erste, was ich von der Registerkarte „Benutzeroberfläche“ aus mache , ist, dass ich nach unten gehe und das Farbschema so ändere genau dort ist, wo ich kreise, und ich werde es ändern Zu grün. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass man standardmäßig überall rote Knöpfe hat. Und wenn ich die sehe, denke ich manchmal: Nun, versucht Nomad, mich davor zu warnen, etwas zu tun, weil es rot ist und Rot ein Warnsignal ist Ich will das nicht für uns, also ändere es auf grün Grün ist gut. Grün bedeutet, dass Sie auf eine der Schaltflächen klicken , die Sie sehen können. Das nächste, was ich tun werde , ist, zu dem Tab daneben zu gehen , auf dem Gesten steht. Und ich werde sicherstellen, dass Dinge wie Finger und Stift auch auf der Handmaus aktiviert sind , falls ich später eine Maus benutze Und der Grund, warum ich das mache, ist , dass, wenn ich zum Beispiel zwei Finger gleichzeitig auf dem Bildschirm habe, Sie die kleinen Fingerabdrücke sehen können Schau, ich zeige es dir. Siehst du das? Siehst du die beiden kleinen blauen Symbole? Ich ziehe mit Daumen und Finger nach innen, und Sie können sehen, wie der Klecks, die Kugel in der Mitte, größer oder kleiner wird So zoomt man rein und raus. Und wenn ich mit der Maus herumziehe, kannst du es noch nicht klar erkennen, aber wenn ich an der Außenseite des Objekts ziehe , kann ich es bewegen. Das ist Ihre grundlegende Navigation. Ich werde zu meinen verschiedenen Einstellungen wieder oben rechts zurückkehren. Ich komme nach unten und ganz unten, da steht Handflächenabweisung. Ich werde das einschalten. Das heißt, ich sollte nur mit meinem Bleistift zeichnen und es ist weniger wahrscheinlich , dass seltsame Dinge passieren, weil ich versehentlich meine Handfläche auf den Bildschirm und sie Dinge tut, die ich nicht möchte. Und sieh mal, ein roter Warnknopf. Ja, dafür drücke ich auf Okay. Also tippe ich einmal auf den Bildschirm, um das Menü zu löschen. Okay, wenn man die Kugel auf der Außenseite berührt, entsteht ein orangefarbener Kreis mit einem in der Mitte Das zeigt mir, wo ich mit meinem Bleistift zeichnen werde mit meinem Bleistift zeichnen werde Und ich kann es bewegen und ich kann Dinge wie diese herumziehen. Aber wenn ich komme und einfach über die Oberfläche des Klecks fahre, färbt er sich rot, was bedeutet, wenn ich jetzt nach unten drücke, mache ich einen Pinselstrich Okay, womit mache ich einen Pinselstrich? Ich werde einen Pinselstrich mit dem Tonpinsel machen. Gehen Sie auf die rechte Seite Ihres Bildschirms. Oben angekommen, kreiste ich es gerade ein. Dieser Pinsel ist dein Tonpinsel. In Ordnung, also lass uns ein paar Pinselstriche machen. Und etwas ist passiert. Wenn ich nach draußen komme und ein bisschen herumschleife, könnt ihr sehen, dass ich die Oberfläche der Kugel angehoben habe ? Und es ist ein ziemlich flacher Pinselstrich. Genau das macht der Tonpinselstrich, und er ist einer der grundlegendsten Pinsel, die Sie verwenden werden. In Ordnung, lassen Sie uns noch ein paar Pinselstriche machen. Ich fange an, Formen aufzubauen. Wenn ich draußen herumziehe, siehst du meinen blauen Cursor. Ich fange an, die Form dieser Kugel mit meinem Pinsel zu beeinflussen . Schauen wir uns einige dieser Pinseleinstellungen an. Die Pinseleinstellungen werden auf der linken Seite des Bildschirms angezeigt, und ich kann Dinge tun, wie ich die Pinselgröße beeinflussen, sie verkleinern oder vergrößern kann , indem ich den Schieberegler auf der linken Seite ziehe Machen wir es also klein, um kleinere Pinselstriche wie diesen zu machen kleinere Pinselstriche wie diesen Und ich kann auch die Intensität anpassen. Diese Folie direkt darunter, das ist der Intensitätsregler. Wenn ich ihn ganz nach unten ziehe und noch ein paar Pinselstriche mache, okay, Sie können sehen, dass noch ein paar Pinselstriche mache, okay, ich wiederholte Pinselstriche mache, aber ich baue die Oberfläche viel langsamer auf. Und manchmal musst du die Form umdrehen , um zu sehen, was du gemacht hast. Wenn ich die Intensität erhöhe, kannst du sehen, dass ich viel mutigere Striche mache Nehmen wir an, dieses Meisterwerk gefällt mir bisher nicht. Ich möchte einige der Dinge rückgängig machen, die ich getan habe. Nun, das ist wirklich, wirklich einfach. Tippen Sie mit zwei Finger. Jedes Mal, wenn Sie tippen, machen Sie einen Schritt rückgängig, und das können Sie sehen. Wenn ich mich entscheide, nein, weißt du was? Ich habe das Meisterwerk schon einmal sehr genossen. Durch Tippen mit dem Finger werden Ihre Pinselstriche wiederholt. Nehmen Sie sich jetzt einfach eine Minute Zeit, um mit dem Tonpinsel zu experimentieren. Zeichnen Sie auf die Oberfläche, über die Sie zeichnen können, so Du musst nicht immer in dieselbe Richtung zeichnen. Ich kann die Intensität verringern, sodass sie sich etwas langsamer aufbaut. Und ich kann die Größe anpassen, sodass ich sehr große Pinselstriche wie diesen erzielen kann . Lassen Sie uns die Pinselgröße übrigens ein wenig reduzieren Wenn ich zum Verkleinern nach innen kneife, der Pinsel die gleiche Größe Ich vergrößere also effektiv mehr Fläche bei gleicher Pinselgröße, indem ich einfach herauszoome. Wenn ich auf diese Weise heranzoome und denselben Pinselstrich mit derselben Pinselgröße mache , mache ich kleinere Pinselstriche weil wir stärker vergrößert Übrigens kommen Sie manchmal an den Punkt, an dem Sie wirklich so hineingezoomt haben, und manchmal möchten Sie die Ansicht verkleinern, aber das kann ein bisschen schwierig sein Wenn das passiert, komm zu der Stelle, an der ich gerade kreiste, du kannst das kleine Gut sehen , da hast du drei Symbole Ich tippe auf das, um das ich kreisen möchte, und alles wird verkleinert, sodass Ihr ausgewähltes Objekt auf den Bildschirm passt Können Sie währenddessen in der oberen rechten Ecke sehen, wo ich gerade kreiste? Dieser kleine Würfel hilft mir herauszufinden , wo ich mich befinde, was manchmal etwas schwierig sein kann Im Moment betrachte ich meine Kugel von hinten, du kannst sehen, dass da hinten steht Wenn ich mich bewege, kann ich mich bewegen, sodass ich es von vorne, von rechts und von links sehen kann , und wenn ich zur Ansicht von rechts wechseln möchte, aber ich möchte es direkt von der rechten Seite betrachten, tippen Sie einfach auf die Stelle, an rechten Seite betrachten, tippen Sie einfach auf die Stelle, der rechts steht, und jetzt sehe ich mir alles, was ich gerade tue, direkt von der rechten Seite an . Das ist also ein sehr nützliches Tool. Sie können Dinge auch bewegen indem Sie den Würfel bewegen oder wie zuvor, einfach mit einem Finger. Okay, bis jetzt mache ich meine Pinselstriche. Ich mache es ein bisschen klein. Ich werde mich ein bisschen bewegen und hier ein paar Pinselstriche machen. Aber wenn ich direkt unter die Stelle komme, an der ich kreiste, siehst du Sub, das für Subtrahieren steht Anstatt meiner Kugel mehr Volumen zu verleihen , kann ich sie wegnehmen Nun, wenn ich ein paar Pinselstriche mache und mich bewegt, kannst du sehen, wie ich in die Oberfläche meines Blobs schneide Jetzt können Sie sehen, dass das Sub grün markiert ist. Das heißt, ich befinde mich im Subtraktionsmodus für den Pinsel. Wenn ich erneut darauf tippe, fange ich an, Pinselstriche hinzuzufügen Okay, es gibt also eine Sache, die du damit machen kannst , wenn ich ein bisschen vorbeikomme, was ich noch nicht gemacht habe, zwei Dinge, die du ziehen kannst. Also füge ich Pinselstriche hinzu und ich füge Pinselstriche hinzu. Wenn ich die Taste gedrückt halte, können Sie sehen, wo sich mein Daumen auf der linken Seite des Bildschirms befindet. Wenn ich das gedrückt halte, mache ich subtraktive Pinselstriche, solange ich die Subtraktionstaste gedrückt halte Wenn ich loslasse, schaltet es sich wieder aus, sodass Sie es ein - und ausschalten können , indem Sie die Taste gedrückt halten Das Gleiche gilt für den Knopf darunter. Siehst du, wo glatt steht, ich tippe drauf. Und kommen wir zu einem Teil , der ziemlich grob ist. Lassen Sie uns hier zu diesem Teil kommen. Und Sie können sehen, wenn ich kritzele, fange ich an, all diese kleinen Grate und Täler auf meinem Objekt zu glätten , um einen glatteren Effekt zu erzielen, so wie Ich kann es wieder ausschalten. Und wie beim Subtrahieren kann ich glätten, wenn ich meinen Daumen draufdrücke und gedrückt halte Und wenn ich wieder loslasse, gehe ich zurück zu meinem Tonwerkzeug und ich kann aufbauen und ich kann so viel subtrahieren, wie ich will Und kannst du das für mich tun? Pausieren Sie einfach das Video und spielen Sie einfach mit dem Tonwerkzeug herum, spielen Sie mit der Größe des Pinsels herum, spielen Sie mit der Intensität des Pinsels und spielen Sie einfach ein bisschen mit der Subtraktionsschaltfläche und der Glätte-Taste, während Sie gerade dabei sind Übe einfach das Rückgängigmachen zwei Fingertipps und das Wiederherstellen mit drei Ich werde jetzt etwas tun , was ich eigentlich nicht tun möchte, und das ist eine sehr kurze Erklärung der Benutzeroberfläche Der Grund, warum ich das nicht gerne mache , ist, dass, wenn ich Ihnen zum Beispiel zeige, wo sich der VaxarMash-Button befindet, und ganz kurz erkläre, was er tut, das nichts bedeutet Du musst sehen, was die Vaxllrmsh-Funktion ist, bevor du wirklich Ich werde also nicht erklären , wo sich alles befindet. Sie werden sich nie an alle Informationen erinnern, und ich möchte nicht, dass Sie sich am Ende ziemlich frustriert fühlen weil ich eine Menge erkläre, wo die Dinge sind, und diese Dinge bedeuten Ihnen nichts Aber ich weiß, wenn ich es nicht tue, werden mir die Leute schreiben und sagen: Schau, könntest du mir die Benutzeroberfläche erklären Also, okay, ich werde versuchen, eine kurze Erklärung zu geben. Und kannst du sehen , wie sich der kleine Cursor bewegt, mit etwas... in der Mitte? bewegt, mit etwas... in der Mitte? Das ist meine Maus Und ich freue mich darüber, weil du so verfolgen kannst, wo immer ich auf dem Bildschirm bin, was mir erspart, überall gelbe Kreise anbringen zu müssen . Okay, auf der rechten Seite des Bildschirms befinden sich die verschiedenen Tools, mit denen Sie Ihre Modelle kuratieren werden Ich habe zum Beispiel im Moment Lehm, und ich kann ihn so verwenden Wenn ich tausche und das Verschieben-Werkzeug sage, kann ich Dinge verschieben. Das sind also alle Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen. Jedes dieser Tools hat verschiedene Einstellungen. Und je nachdem, welches Werkzeug Sie haben, kommen wir zurück zu unserem Tonwerkzeug. Und wenn ich darauf klicke, sehe schmalen Balken auf der linken Seite des Bildschirms an. Hast du das gesehen? Dieser Größenregler hat sich ein wenig geändert. Schau, ob ich ihn so bewege. Und ich komme zurück zum Verschiebewerkzeug, oder was ist mit dem abgeflachten Oh, was ist mit dem Würfelwerkzeug? Oh, jetzt siehst du plötzlich auf der linken Seite die Dinge , die du mit dem Werkzeug machen kannst , das du auf der rechten Seite ausgewählt hast. Wählen Sie also ein Werkzeug auf der rechten Seite und schauen Sie dann auf der linken Seite nach, um zu sehen, welche Einstellungen es hat. Okay, das ist also für Ihre Bildschirmeinstellungen. Wenn Sie nach oben kommen, hier auf der rechten Seite, haben Sie Einstellungen für das abgeflachte Werkzeug Wenn ich zum Beispiel das Clay-Werkzeug komme, hat es keine spezifischen Einstellungen, aber wenn Sie zum nächsten Fenster kommen, können Sie in diesem Bereich genauer untersuchen, wie sich dieses spezielle Werkzeug verhält Und Sie haben dieses Panel, aber das Panel hat tatsächlich mehrere verschiedene Unter-Tabs wie diesen Was dort angezeigt wird, hängt davon ab, welches Tool Sie verwenden. Aber wie Sie sehen, können Sie mit den Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, viele Anpassungen vornehmen. Kommen Sie zum nächsten Mal, Strike Painting. Dort kannst du auf dein Objekt malen. Symmetrie, das bestimmt, ob Sie symmetrisch auf Ihrem Objekt zeichnen oder nicht und welche Art von Symmetrie Ihre Operationen sind. Dies sind verschiedene Werkzeuge, mit auf Ihrem Objekt zeichnen oder nicht und welche Art von Symmetrie Ihre Operationen sind. Dies sind verschiedene Werkzeuge, denen Sie beeinflussen können Und es ist ein relativ neues Panel , weil es viele Werkzeuge an verschiedenen Orten gab Sie wurden alle in ihr eigenes Panel aufgenommen. Das ist das Operationspanel. Schichten. Sie können mehr als eine Ebene haben, die innerhalb von Nomad Sculpt verschiedene Aufgaben erfüllt innerhalb von Nomad Sculpt verschiedene Aufgaben Wir werden darüber sprechen. Nun, Ihre Display-Einstellungen, die Dinge steuern, naja, diesen oberen Bereich hier , der steuert, was Sie hier unten sehen können. Das sind quasi Schnellbedienungstasten. Es gibt zum Beispiel ein Raster, und wenn Sie diese Schaltfläche einschalten, erhalten Sie ein Raster im Hintergrund erhalten Sie ein Raster im Hintergrund, das sich wie folgt bewegt, und dann können Sie zurückkommen und es ausschalten, oder Sie können Dinge wie einen Umriss um das Objekt herum haben, den Sie ein- und ausschalten können. In diesem Bereich geht es mehr um Ihre Arbeitsumgebung als um das eigentliche Objekt selbst. Dann haben Sie hier Ihre verschiedenen Optionen , mit denen Sie Dinge wie Ihre Benutzeroberfläche beeinflussen können. Und dieser ganz oben rechts steuert, wie Sie Ihre Tools sehen. Das ist also der größte Teil der Benutzeroberfläche. Das Einzige, was jetzt noch übrig ist , sind Dinge wie Ihre großen Operationen. Das ist oben links. Das gibt dir einige Informationen und gibt dir auch einen kleinen Plattenspieler, falls du ihn haben willst Diese Schaltfläche ist Ihre Dateischaltfläche für Dinge wie neue Projekte, Öffnen von Projekten, Speichern von Projekten, Importieren, Exportieren und all diese Dinge Dies ist Ihr SN-Projekt, das die verschiedenen Szenen in Ihrem Projekt steuert . Nun, das ist Ihr Panel mit mehreren Auflösungen oder Ihr zusätzliches Durcheinander. All diese Werkzeuge haben damit zu tun , die Detailgenauigkeit in Ihrer Szene zu erhöhen oder zu verringern oder die Polygone , aus denen Ihre Objekte bestehen, neu anzuordnen . Darüber werden wir sprechen. Material, mit welcher Art von Material Sie arbeiten, weil Sie dieses Modell auf unterschiedliche Weise zeigen können. Schattierung, hier steuern Sie , wie das endgültige Bild aussehen soll Sie können dort auch Dinge wie Lichter hinzufügen , um das Aussehen und die Qualität Ihres Modells zu beeinflussen Nun, das ist für den Zeitpunkt, an dem Sie Ihr fertiges Bild erstellen und Qualität kontrollieren und verschiedene Effekte hinzufügen können . Ihr Hintergrund, das steuert, naja , im Moment haben wir einen Grauverlauf. Sie können Bilder im Hintergrund haben. Und dann hast du deine Kamera. Das steuert, wie deine Kamera die Welt sieht, in der du modellierst Und du kannst auch Ansichten einrichten. Wir werden das in Kürze tun, und das ist nützlich, um beispielsweise ziemlich genaue Modelle zu erstellen. Es gibt noch ein oder zwei andere Dinge, auch oben links in diesem Bereich hier, die ich mit der Maus herumkneife Das sagt dir, wie viel du auf deinem System hast, wie viel du gerade verwendest und wie viele Punkte es in der Szene gibt Das werde ich dir erklären. Und auf dieser Seite hast du das. Das ist dein Snap Cube. Und wenn du da rein kommst und es verschiebst, kannst du die Szene verschieben. Sie können die Ansicht sperren , sodass Sie sie nicht drehen können. Und wenn Sie viel zu stark herangezoomt haben und in Panik geraten, kommen Sie ehrlich gesagt zu diesem kleinen Symbol hier, die Größe Ihres aktiven Objekts ändert, sodass es auf dem Bildschirm besser zu handhaben ist Und das hier, das Zuhause. Nun, das bringt dich zur Vorderansicht, lass uns das machen. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Es gibt ein Betriebssystem. Es gibt zwei Ichs. Also bewege ich mich überall und wenn ich nach Hause komme, bringt es mich zurück, sodass der Kopf direkt zu mir zeigt. Okay, das ist wirklich so viel, wie ich über das Interface sagen möchte. Du wirst es im Laufe der Zeit lernen, und das ist eine viel bessere Art , es zu lernen, als zu versuchen, dich an alles zu erinnern, was ich dir auf einmal gesagt habe. Okay, lass uns weitermachen. 3. Machen Sie ein Durcheinander! Teil 2: Das ist dein allererstes Durcheinander Lass es uns einfach vergessen und eine neue Sphäre erschaffen und noch mehr üben. Um das zu tun, möchte ich, dass du zu diesem kleinen Ordnersymbol in der oberen rechten Ecke kommst . Diese Symbole oben links. Oh, die sind ein bisschen wie ein Desktop-Programm, weißt du, wo man das Menü „Datei“, „Bearbeiten“, was auch immer oben auf dem Bildschirm angezeigt bekommt . Nun, das sind diese Icons hier. Also werde ich zum Projektmenü kommen . Unsichere Änderungen, das ist für mich in Ordnung. Ich würde einfach zu der Stelle kommen, an der neu steht, und da steht, dass Sie Ihre ungespeicherten Änderungen verlieren werden Ja, kein Problem. Komm zurück zu meiner Sphäre. Nun, der Grund, warum ich mit einem neuen Projekt begonnen habe , bei dem wir eine weitere Sphäre herunterfallen lassen , ist, dass ich möchte, dass du wiederholst, was wir gerade getan haben. Scribble, lösche ohne zu speichern, denn auf diese Weise spielen wir einfach und finden heraus, spielen wir einfach und finden was die verschiedenen Tools bewirken Hoffentlich ist das alles unkompliziert. Lass uns dir ein bisschen mehr Sachen zeigen. Ich habe mein Tonwerkzeug ausgewählt. Du wirst feststellen, dass ich meinen großen roten Kreis habe. Lassen Sie uns das etwas kleiner machen, und Sie können sehen, wie sich der rote Kreis mit dem in der Mitte bewegt Sie können auch sehen, dass auf der gegenüberliegenden Seite ein weiterer Punkt bewegt Und schau, das hast du vielleicht schon herausgefunden. Im Moment spiegele ich Dinge wider. Also, was auch immer ich auf der einen Seite mache, wird auch auf der anderen Seite getan. Das liegt daran, dass du die meiste Zeit Dinge wie Köpfe oder Körper und so etwas machen wirst . Und du machst dir das Leben leichter, wenn du symmetrisch zeichnen kannst Nur für den Fall, dass Sie keine Symmetrie wollen, gehen Sie zu diesem kleinen Symbol hier und oben rechts, das ich umkreise, tippen Sie darauf und Sie können Symmetrie sehen, es ist aktiviert und Sie können eine kleine rote Linie sehen, und Sie können eine kleine rote Linie sehen der Mitte meines Objekts Das ist deine Symmetrielinie. Wenn ich das nicht haben will, schalte es und du siehst, ich zeichne Dinge nur auf der einen Seite wie diese Wenn ich hochkomme und es wieder einschalte, dann zeichne ich wieder symmetrisch Okay, ich werde wieder zu meinem Projektmenü zurückkehren und eine neue Szene erstellen Fangen Sie noch einmal an. Ich möchte , dass wir das tun. Wir haben das Clay-Werkzeug gemacht, aber es gibt eine ganze Liste von Werkzeugen auf der rechten Seite. Das ist es, was du benutzt, um zu drücken und ziehen und deine Kugel zu schnitzen und zu formen, in diesem Fall, zu etwas, das Komm runter auf den Boden, wo ich kreiste. Kannst du das kleine runde Ding am Ende der Icon-Liste sehen? Wenn ich dorthin komme und es herausziehe, kann ich entscheiden, wie viele meiner Tools gleichzeitig auf dem Bildschirm angezeigt werden sollen. Probieren Sie das aus. Bewege es einfach so auf und ab. Nun, ich bevorzuge es, das zu tun, ist meine Wahl. Ich bevorzuge es, meine Werkzeuge vier Spalten breit zu haben. Dafür gibt es zwei Gründe. einen möchte ich alle meine Pinsel gleichzeitig auf dem Bildschirm sehen Zum einen möchte ich alle meine Pinsel gleichzeitig auf dem Bildschirm sehen. Aber es dauert auch ziemlich lange , bis ich herausgefunden habe, wo sich diese verschiedenen Werkzeuge befinden. Und wenn ich es immer auf vier Spalten eingestellt habe, kann ich alle meine Tools sehen. Aber wenn ich zum nächsten Tool komme , das wir verwenden werden, nämlich dem Verschiebe-Tool, weiß ich immer, dass es immer im oberen Drittel sein wird . Außerdem werden wir uns in diesem Tutorial zwei weitere Tools ansehen. Wir werden uns mit Flatten befassen und wir werden uns Crease ansehen Und wenn ich diese Anordnung in der Breite von vier Spalten beibehalte , werden Sie irgendwann wissen, dass, wenn ich das Werkzeug zum Abflachen verwenden möchte, immer drei Spalten unten und Und wenn ich die Falte verwenden möchte, wird sie immer drei nach unten und direkt neben der Seite meines Bildschirms angezeigt Wenn ich anfangen würde, das so zu bewegen und es nicht behalten würde, in meinem Fall vier Spalten, müsste ich wieder Hunt the Icon spielen, was nie so viel Spaß macht Also zurück zu Four Wide. Okay, also komme ich zu meinem Umzugstool. Ich werde mit zwei Finger kneifen, um es ein bisschen kleiner zu machen , und ich werde Dinge wie diese verschieben Wenn ich es so umdrehe, können Sie sehen, dass ich anfange, verschiedene Teile meiner Kugel zu bewegen , und auf diese Weise kann ich schnell Formen erstellen Wenn Sie jetzt anfangen, eine Form zu erstellen, werden Sie das Verschieben-Werkzeug häufig verwenden. Auf diese Weise nehmen Sie große Änderungen vor. Und ich mache nichts Bestimmtes, spiele es einfach und verschiebe es, um zu sehen, was ich tun kann. Und schon fange ich an zu denken: Oh, vielleicht kann ich einen Vogel machen, wenn ich das ein bisschen hineinschiebe, und wenn ich es verschiebe, kann ich vielleicht anfangen, einen kleinen Schnabel zu machen oder ist das eine Art Nase Ich spiele nur mit der Form herum , um ein Gefühl dafür zu bekommen Und das ist eine wichtige Sache. Wenn Sie Formen erstellen, zoome ich einfach ein wenig heraus und verschiebe sie. Sie möchten das, was auch immer Sie modellieren, aus vielen verschiedenen Richtungen betrachten, denn schauen Sie, wenn ich komme und mit zwei Finger ziehe, und ich komme und nach rechts drücke, betrachten Sie das Ganze direkt von rechts. Wenn ich jetzt anfange, Dinge herumzureißen und zu denken : Oh, das sieht interessant aus, etwas, das ich machen möchte. Und wenn ich es dann verschiebe, können die Dinge plötzlich ein bisschen anders aussehen , als ich es erwartet hatte. Also, wenn du modelst, verschiebe die Dinge. Sie möchten sich alles überall auf einmal ansehen. Und ich möchte diesen Film wirklich irgendwann sehen. Okay, das ist das Verschiebe-Tool, und dann kann ich zu meinem Clay-Tool zurückkehren und anfangen, ein bisschen Definition aufzubauen. Das ist ein bisschen zu hoch für das, was ich wollte, oder zu groß. Ich kann also mit derselben Pinselgröße heranzoomen und bei Bedarf den Radius ein wenig nach unten verschieben, und ich kann beginnen, eine Form herauszuschneiden, die ich möchte Und dann gehe ich vielleicht runter und tippe auf die Schaltfläche zum Subtrahieren und ich kann hier anfangen, Einrückungen vorzunehmen, vielleicht kann ich das so verschieben Ich spiele einfach herum und schaue, welche Formen ich nur mit diesen beiden Tools erstellen kann und vielleicht Sub ausschalten und dann zum Glätten kommen und das ein bisschen glätten kann, und ich kann anfangen, die Formen aufzubauen , die ich aufbauen möchte Okay, an dieser Stelle sollte ich dir erklären, was Noma mit dem macht, was früher eine Kugel war und jetzt eine etwas interessante Form Um das zu erklären, werde ich auf den Grund gehen. Siehst du, wo Wireframe steht? Ich werde darauf tippen. Das ist es, was du manipulierst Wenn ich aus nächster Nähe heranzoome, kommen wir runter, um das hier zu sagen Was ich habe, ist eine Reihe von Punkten im Raum. Und wenn ich Smooth ausschalte , komme ich zurück zu meinem Claytor. Nein. Ich werde zurückkommen, um mich zu bewegen, und ich werde meine Pinselgröße sehr, sehr klein machen. Erhöhen Sie die Intensität , damit es ziemlich offensichtlich ist, was ich mache. Kannst du jetzt sehen, dass mein Cursor ziemlich klein ist? Lass es uns noch kleiner machen. Und ich werde dahin kommen, wo sich diese beiden Linien kreuzen, und ich werde das verschieben. Kannst du das sehen? Lassen Sie uns noch weiter hineinzoomen, um es deutlich zu machen. Ich nehme diesen Punkt im Raum und verschiebe ihn, und ich bin mir nicht sicher, in welche Richtung sich das bewegt, und ich werde es nicht wissen, bis ich anfange, mich ein bisschen so zu drehen. Und da hast du's. Ich verschiebe diesen Punkt. Ich kann Punkte daneben so verschieben. Und Sie können sehen, dass diese Punkte in Quadraten angeordnet sind. Also der Punkt, den Sie einen Punkt oder einen Eckpunkt nennen können, und er bewegt sich um verschiedene Punkte dieses bestimmten Quadrats Kommen wir zu einem neuen. Kommen wir zu diesem hier. Beweg das, beweg das, beweg das, beweg das. Ich habe vier Punkte, und zusammen ergeben sie ein vierseitiges Quadrat. Das ist als Polygon bekannt. Nun, die Bits, die diesen Punkt hier mit diesem Punkt hier verbinden , versuchen wir es mit einem anderen Lassen Sie uns diesen Punkt hier mit diesem Punkt hier versuchen, das Bit dort wird als Kante bezeichnet. Sie haben also Ihre Punkte, Ihre Kanten, und zusammen bilden sie Polygone Im Moment verschiebe ich einzelne Punkte, weil ich sehr, sehr nah herangezoomt habe Das nützt mir nicht viel . Also was ich tun werde ist, dass ich kommen werde. Erinnerst du dich an dieses kleine Symbol hier, das heißt, wenn ich darauf tippe, kann ich Dinge auf dem Bildschirm platzieren und ich werde meinen Pinsel etwas größer machen. Wenn ich mich jetzt bewege, können Sie sehen, dass ich mich Punktgruppen herum bewege. Die Bits, die sich direkt unter dem roten Punkt befinden, das sind die Punkte, die sich am meisten bewegen. Weil das die Mitte meines Pinsels ist. Aber je mehr Sie nach außen gehen und die Außenseite des Pinsels mit dem roten Kreis sehen können , desto weniger sind die Punkte betroffen. Und genau das tust du. Wenn ich zu meinem Tonpinsel komme und die Intensität etwas erhöhe, verschiebt der Tonpinsel diese Punkte, aber auf eine andere Art, wenn ich zum Subtrahieren komme Ich drücke nur leicht, damit es nicht ganz so intensiv oder hart ist, sodass ich einen stärkeren Effekt erziele All diese Pinsel drücken, ziehen, schnitzen, blasen Aber alle Pinsel tun das auf leicht unterschiedliche Weise . Okay, ich komme runter. Ich schalte Wireframe aus , damit du sehen kannst, was wir machen Nun, der Grund, warum du hier diese kleinen, ziemlich merkwürdigen Formen findest. Diese kleinen zackigen Formen weil, wenn ich Wireframe wieder einschalte, Sie sehen können, dass ich manchmal diese Polygone nehme und sie auf ziemlich seltsame Weise ziehe , weil, sehen Sie, Diese kleine vierseitige Form besteht eigentlich Sie können sehen, wie sich das Dreieck dort bewegt, und Sie können sehen, wie sich das Dreieck dort bewegt Sie möchten diese nicht wirklich in Ihrem endgültigen Objekt haben, aber wir können eine Menge Dinge dagegen tun. Wenn ich also einfach rauszoome, können wir eines der Dinge tun, naja, Sie haben es schon gesehen, glätten, und Sie können diese Formen glätten. So wie das hier. Das hilft im Moment, aber wir können noch viel mehr damit machen. Lass uns die Größe etwas größer machen. Okay, wir sind fast fertig für diese Lektion. Es gibt nur ein paar weitere Tools, die ich Ihnen zeigen möchte. Probiere dieses aus, das Faltenwerkzeug auf meinem Bildschirm, drittes nach unten, viertes, eins weiter, tippe darauf Lass uns aus einer Gegend kommen. Wenn ich das hier sage, werde ich eine Zeile ziehen, die so runtergeht. Und kannst du sehen , was passiert? Es macht das, was das Tool sagt. Es macht die Oberfläche meines Objekts zerknittert. Ich kriege also kleine Einkerbungen, kleine Falten. Stell dir vor, du machst jemandem ein Gesicht, du willst ein paar Falten machen Das wäre das Tool, das du verwendest. Sie können es auch dazu bringen, das Gegenteil zu tun, wenn Sie zu der Stelle kommen, an der Invertieren steht Anstatt einen kleinen Grat zu erzeugen, kann ich jetzt einen kleinen Grat wie diesen erstellen Kannst du das sehen? Ich kriege einen kleinen scharfen Grat. Nein, eigentlich nein, ich habe da einen Fehler gemacht. Ich will das nicht in dieser Position haben, also führe ich das Tippen mit zwei Finger in die entgegengesetzte Richtung, und ich kann anfangen Details in die Oberfläche meiner kleinen Form auszustechen Sag mal, diese Teile hier sind ein bisschen zu viel für mich. Ich kann zum Glätten übergehen, die Intensität verringern und sie schrittweise auf diese Weise abschwächen, Glättung wieder ausschalten zum Faltenwerkzeug zurückkehren. Das andere Werkzeug, das ich Ihnen zeigen möchte, ist dieses, das abgeflachte Lass uns das ziemlich groß machen. Und lassen Sie uns zu dem kommen, was? Sollen wir es einen Schnabel nennen Und wenn ich hier anfange, die Pinselstriche zu machen, dann fängt es an diesen ziemlich fleckigen Bereich abzuflachen, wenn ich das verschiebe. Kannst du das sehen? Ich fange an, diesen speziellen Bereich platt zu machen. Vielleicht kann ich das ein bisschen zusätzlich zu dem machen, was du es nennen würdest, der Augenbraue einer ziemlich seltsamen Und dann könnte ich entscheiden, naja, das ist zurück zu meinem Cruise-Tool, und ich möchte das hier vielleicht etwas erhöhen, was langsam ein bisschen seltsam aussieht Und das ist der Punkt, an dem du, wenn du das zum ersten Mal machen würdest, denken würdest: Nun, das gefällt mir nicht besonders. Wie mache ich es geschmeidiger? Wie kriege ich mehr Polygone zum Spielen? Wir werden all das behandeln. In der Zwischenzeit wissen Sie bereits, was Sie tun können. Sie können zu Smooth zurückkehren und versuchen, das zu korrigieren. Nun zu den vier Werkzeugen, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, das Tonwerkzeug, das Verschiebenwerkzeug, das Werkzeug zum Abflachen und das Faltenwerkzeug. Die Leute neigen dazu, unterschiedliche Werkzeuge für unterschiedliche Aufgaben zu bevorzugen unterschiedliche Werkzeuge für unterschiedliche Aufgaben zu bevorzugen Jeder hat seine eigenen Vorlieben. Aber ich schätze , dass die meisten Benutzer von Nomad diese vier Werkzeuge vielleicht 70, 80% der Zeit verwenden werden, um ihre Form zu schnitzen Wenn Sie sich erinnern, hat das als Kugel angefangen und sieht schon jetzt nicht mehr wie eine Kugel und sieht schon jetzt nicht mehr wie Es fängt an, vielleicht ein bisschen wie ein Science-Fiction-Greifvogel auszusehen vielleicht ein bisschen wie ein Science-Fiction-Greifvogel Ich weiß es nicht. Und das ist der Punkt, ich aufhören möchte, weil ich weiterarbeiten könnte , wenn ich nicht weiß wie man verschiedene Dinge macht, tappe ich in die Falle. Ich möchte das vorantreiben, aber ich weiß nicht , wie. Egal, es ist frustrierend. Ich will es nicht wissen. Also komm her, komm runter zu Neu und fang von vorne an. Benutze das Tonwerkzeug für die Bildhauerei. Lass es uns ausschalten, subtrahieren. Verwenden Sie das Verschiebewerkzeug, um größere Bewegungen auszuführen. Und ich kenne drei D-Modellierer, die dazu neigen, fast immer das Move-Tool für ihre Bildhauerei zu verwenden fast immer das Move-Tool für ihre Bildhauerei zu verwenden Verwenden Sie das Faltenwerkzeug, um scharfe Falten in der Oberfläche Ihrer Arbeit zu erzielen Verwenden Sie das abgeflachte Werkzeug. Um die verschiedenen Bereiche zu glätten, damit du nicht die Art von klebriger, schlecht definierter Form bekommst Okay, zum Abschluss dieser Lektion habe ich eine kleine Übung für dich. Ich möchte , dass du sie mehrmals machst Ich möchte, dass du ein neues Objekt erstellst. Ich möchte, dass du etwa 30 Sekunden damit verbringst das Tonwerkzeug zu benutzen und Dinge zu bewegen und zu vergrößern und zu drücken, um zu zoomen und zu ziehen, um dich von einer Seite zur anderen auf und ab zu bewegen Dann möchte ich, dass du bis zu 30 Sekunden damit verbringst , deine Form auf diese Weise zu bewegen nicht zu versuchen, etwas zu erschaffen , sondern einfach damit spielen und mit der Größe des Pinsels zu spielen oder mit Hoppla herumzuspielen Ziehen wir das zurück auf vier Breiten und spielen damit herum, Dinge einfach herumzuschieben und zu ziehen Ich möchte, dass du 30 Sekunden damit verbringst, nur ein paar Falten zu machen, es vielleicht umzukehren und ein paar scharfe Kanten zu machen, und dann weitere 30 Sekunden damit verbringst, mit dem Werkzeug zum Abflachen so zu spielen dem Werkzeug zum Abflachen Auch hier sieht es nach nichts aus. Das ist alles was ich will. Bastle einfach an den Werkzeugen Gewöhne dich an sie, gewöhne dich daran, Dinge zu bewegen, gewöhne dich daran, Dinge mit zwei Finger zu vergrößern oder zu verkleinern. Gewöhne dich an das Tippen mit zwei Finger, um es rückgängig zu machen, gewöhne dich an das Tippen mit drei Finger, um es rückgängig zu machen Gewöhnen Sie sich daran, dort zu tippen, wo es richtig steht, wo ich kreise, um es von rechts zu betrachten , oder versuchen Sie, es von oben zu betrachten. Ziehen Sie mit zwei Finger Wenn ich erneut oben tippe, es nach unten, tippe erneut und es dreht sich nach oben Wenn du so zu groß wirst, komm zu deinem kleinen Symbol damit alles auf den Bildschirm passt Das ist alles, was ich will, dass du tust. Wenn Sie es schaffen, sich bei diesen einfachen Dingen wohl zu fühlen , sind Sie auf dem besten Weg, innerhalb von Nomad Sculpt eine ganze Reihe von Objekten zu erstellen innerhalb von Nomad Sculpt eine ganze Reihe von Objekten Okay, also ich denke, diese Lektion ist so wichtig. Was ich tun werde, ich werde ein kurzes PDF erstellen , das die verschiedenen Dinge behandelt, die wir in dieser Lektion gemacht haben. Und wiederholen Sie das heutige Durcheinander für alles bis zu 5 Minuten, wann immer Sie sich bei einem neuen Projekt verirren. Das bedeutet also, dass du in Zukunft weniger auf Nomad schwören wirst und auf mich Stimmt. In der nächsten Lektion werden wir uns immer noch mit den Grundlagen befassen, aber dieses Mal möchte ich, dass wir tatsächlich etwas bauen. Ich denke, wir könnten bauen. Lass uns Goblins Head ausprobieren, sollen wir? Ich glaube, es kommt ein gewisser Punkt, an dem du denkst, okay, großartig. Ich hab Chaos angerichtet. Lass uns etwas machen. Lass uns in der nächsten Lektion etwas machen und wir sehen uns dort. 4. Primitive, Gizmo und Multirez: Okay, bevor wir mit unserem sehr einfachen Kopf anfangen , Aber ich wollte ein paar grundlegende, aber auch sehr praktische Dinge durchgehen . Wenn Sie sich erinnern, habe ich als Erstes oben rechts auf das Symbol getippt, das ich gerade eingekreist Dinge wie die Benutzeroberfläche und die Gesten enthält Und wenn du dich erinnerst, habe ich Handflächenabweisung aktiviert, weil du beim Zeichnen viel Zeit damit verbringst viel Zeit damit verbringst , die Seite deiner Hand auf das iPad Und wenn Sie sich das Leben leichter machen und insgesamt ein reibungsloseres Erlebnis haben möchten , ist es eine gute Idee, einen speziellen Handschuh zu verwenden , der im Grunde die Seite Ihrer Hand sowie Ihren kleinen Finger und vielleicht einen Ringfinger bedeckt Ihren kleinen Finger und vielleicht einen Ringfinger Und es macht Ihnen das Leben leichter , weil die Wahrscheinlichkeit geringer ist, dass Sie Handfläche ausführen versehentlich Pinselstriche und ähnliches mit Ihrer Außerdem gleitet Ihre Hand einfach über die Oberfläche Ihres iPads, Android-Tablets oder Zeichentabletts Und Ihre Hand bewegt sich nicht nur gleichmäßiger über die Oberfläche, sondern Sie nehmen auch gleichmäßiger über die Oberfläche, sondern weniger Feuchtigkeit von Ihrer Hand auf die Oberfläche auf, egal was Sie tun. Jetzt können Sie diese online kaufen, und manche Leute verlangen dafür ziemlich viel Geld. Aber hier ist ein Tipp für dich , über den ich auch in einem oder zwei meiner anderen Kurse gesprochen habe , insbesondere in meinen Fortbildungskursen Anstatt diesen teuren Spezialhandschuh zu kaufen, brauchen Sie ihn nicht Kaufen Sie sich ein Paket Baumwollhandschuhe. Sie können sie online für etwa zwei Tassen Kaffee kaufen , und Sie erhalten Dutzende und Dutzende dieser kleinen Baumwollhandschuhe in einer Packung. Jetzt sieht es aus wie ein normaler Handschuh, aber das ist es, was Sie tun. Und ich zeige dir jetzt ein Foto davon. Du nimmst deinen Handschuh und schneidest die ersten drei Finger weg, plus den Daumen, und du lässt am Ende ein bisschen übrig, nur um über dein Handgelenk zu rutschen, und am Ende hast du so etwas. Nur dein kleiner Finger plus die Seite deiner Handfläche und ein bisschen um das Handgelenk herum sind übrig. Es lässt keine Feuchtigkeit von Ihrer Handfläche ab. Es gleitet sehr leicht über die Oberfläche von allem, worauf Sie zeichnen Und anstatt einen teuren Handschuh zu kaufen, hat man praktisch Handschuhe, die einer Karriere wert denn wenn einer abgenutzt ist, macht man einfach einen anderen Nun, meine Empfehlung für Sie ist, darauf zu achten , dass nur Ihr kleiner Finger der Finger ist, den der Handschuh bedeckt. Der Grund dafür ist, dass Sie, wie Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben, zwei Fingertipps zum Rückgängigmachen und drei Fingertipps zum Wiederherstellen ausführen können und drei Fingertipps Wenn ich also einen Vorgang wiederhole, möchte ich meine ersten drei Finger frei haben, damit ich den Vorgang wiederholen kann Wie dem auch sei, das ist der erste Punkt. Der zweite Punkt, schau, wenn ich wieder zu meinem Tonwerkzeug zurückkehre und wie zuvor Pinselstriche mache, und dann entscheide ich, ob ich entweder subtrahieren oder glätten möchte Hier ist die Sache. Ja, wenn ich auf mein Subtrahieren tippe, kann ich mit dem Subtrahieren beginnen Aber dann können Sie zu einem anderen Werkzeug übergehen und dann zu Ihrem Tonwerkzeug zurückkehren Sie haben wahrscheinlich vergessen, dass Sie Subtrahieren aktiviert haben, und Sie werden es nicht bemerken, bis Sie anfangen, solche Pinselstriche zu machen und denken, dass es hält Warum schneide ich Bereiche aus, anstatt Bereiche hinzuzufügen? Oh, ja, oh, mein Lieber. Ich habe Subtrahieren nicht ausgeschaltet. Also schalte ich das Subtrahieren wieder aus und mache weiter. Glaub mir, das wird dir ziemlich oft passieren. Also die zweite Wahl, bei der man gedrückt hält, subtrahiert. Nun, Sie können sehen, weil Sie mein kleines Symbol auf der Subtrahiertaste sehen können mein kleines Symbol auf , dass es gedrückt gehalten Ich finde diesen Knopf ein bisschen klein. Und manchmal denke ich, ich drücke ihn, aber ich verstehe es irgendwie falsch. Vielleicht drücke ich so leicht zur Seite meines Bildschirms und denke: Oh, großartig. Jetzt habe ich auf Subtrahieren umgeschaltet und versuche, Dinge aufzubauen Und es funktioniert nicht. Genau das Gleiche mit Smooth. Ich wurde schon oft genug von der Subtraktionsschaltfläche und der Smooth-Taste erwischt der Subtraktionsschaltfläche und , dass ich etwas dagegen tun wollte Jetzt können Sie das mit Tastaturbefehlen tun. Wenn Sie zum Beispiel die Optionstaste „ Ändern“ gedrückt halten, wird die Schaltfläche „ Subtrahieren“ aktiviert , solange Sie die Taste auf einer Tastatur gedrückt halten Und wenn Sie die Umschalttaste auf einer Tastatur gedrückt halten, können Sie die Dinge nur glätten, während Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten Bei den meisten Tablets können Sie jetzt eine integrierte Tastatur erwerben. Weißt du, was für ein Ding wo? Es ist Teil der Hülle, in der Ihr iPad oder Android sitzt. Diese Tastaturen sind jedoch an der Hülle befestigt und sich ausklappen, sodass Sie sie zum Tippen oder was auch immer verwenden können sie zum Tippen oder was auch immer Aber wenn es ums Zeichnen geht, habe ich das iPad gerne auf meinem Schoß Ich möchte nicht, dass es steht nur damit ich auf die Tastatur zugreifen kann. Also habe ich festgestellt, dass die beste Lösung für mich besteht, eine externe Tastatur zu bekommen In meinem Fall verwende ich jetzt dieses. Das ist eine kabellose Huon-Tastatur. Es ist drahtlos, also kann ich es einfach neben mir auf meinem Schreibtisch oder was auch immer haben , während ich mein iPad auf meinen Schoß lege, mit meiner rechten Hand zeichne, weil ich Rechtshänder bin, und meine linke Hand auf meiner drahtlosen Tastatur ruht Wie Sie sehen können, habe ich kleine Sticker darauf geklebt, auf denen Dinge wie verändertes Löschen, das Tonwerkzeug und verschiedene andere Aber das Wichtigste, wofür ich es benutze, ist einfach die Alt-Taste oder die Shift-Taste gedrückt zu halten. Solange Sie die Lt-Taste gedrückt halten , müssen Sie subtrahieren, und solange Sie die Shift-Taste gedrückt halten , haben Sie Smooth Nehmen Sie den Finger weg und klicken Sie auf Zurück , um Dinge hinzuzufügen, oder im Fall von Smooth können Sie zu dem Tool zurückkehren, das Sie ursprünglich verwendet In diesem Fall könnten Sie zum Clay-Werkzeug zurückkehren. Ich erzähle dir das ab jetzt, denn wenn du dich dazu entschließt , ernsthaft etwas wie Nomad Sculpt zu machen, finde ich, dass das eine gute Investition ist Ich bin mir sicher, dass Sie ähnliche Dinge bekommen können , wenn Sie es an den Ladeanschluss Ihres Tablets anschließen den Ladeanschluss Ihres Tablets . Aber hier ist die Sache. Nomad Sculpt kann Ihre Akkulaufzeit durchbrennen wie kein anderes Programm, das ich je gekannt habe Es ist erstaunlich, wie schnell Ihre Akkulaufzeit erschöpft ist. Der Tipp daraus ist also, wenn Sie eine Anomad-Sitzung starten, versuchen Sie sicherzustellen, dass Ihr Tablet vollständig aufgeladen ist Was das kleine kabellose Keepad angeht, nun, es ist drahtlos. Wenn nötig, kann ich mein Tablet an mein Ladegerät anschließen , damit ich weiß, dass mein Akku nicht leer wird Okay, lassen Sie uns ein bisschen mehr aus dieser Lektion machen. In der Vergangenheit sind wir hier auf das Projektmenü gestoßen und haben ein neues Projekt erstellt. Nun, das möchte ich nicht tun. Stattdessen möchte ich Ihnen das nächste Symbol hier vorstellen. Dieses Symbol zeigt Ihnen das Szenenmenü und zeigt alles, was Sie in Ihrer Szene haben. Nun, in diesem Fall, nun, sieh mal, die hervorgehobene Kugel ist. Und wenn ich zu diesem kleinen Augensymbol komme, das ich umkreise, kann es unsichtbar oder sichtbar Ich kann es aktiv oder inaktiv machen. Siehst du, ich male nicht darauf. Wenn ich zurückkomme, aktiviere ich es wieder, jetzt kann ich darauf zurückgreifen. Tatsache ist jedoch, es eine ganze Menge verschiedener Formen gibt , die Sie zum Formen verwenden können. In diesem Fall wird diese Kugel also hervorgehoben. Ich werde kommen, um zu löschen. Jetzt habe ich also eine leere Szene. Wenn ich dann zu diesem Symbol komme, das ich „ Hinzufügen“ nenne, tippe darauf, nun, schau, da ist deine Kugel, aber ich habe eine ganze Menge anderer Formen, die ich verwenden kann, angenommen, ich möchte eine Box wie diese verwenden Ich erhalte ein Box-Primitiv , weil diese Primitive genannt werden Und wenn ich will, kann ich zwei Dinge nach innen drücken um ein bisschen herauszuzoomen, um zu sehen, was ich habe Und du hast diese kleinen Linien und kleinen Punkte. Nun, wenn ich sie benutze und angenommen, ich komme hier zu diesem, kann ich es ausdehnen oder dünner machen Ich kann hier dasselbe tun. Ich kann es mit dem mittleren zerquetschen oder quetschen. Wenn ich zu diesem komme, kann ich ihn dehnen und drücken, genauso wie bei diesem, und ich kann mich bewegen und quetschen und Also, das ist alles großartig. Oh, sieh mal, ich habe das. Ich kann das Ganze so skalieren, dass es größer oder kleiner ist. Das ist großartig, und hinter diesen Primitiven steckt mehr als ich gerade sage. Aber hier ist die Sache Wenn Sie sich meine verschiedenen Tools auf der rechten Seite ansehen , stellen Sie fest, dass sie alle erstklassig sind. Ich kann erst anfangen, das zu formen , wenn ich etwas namens Validieren mache Also, hier ist es. Ich bin gerade dabei, es zu umkreisen Da steht „Bestätigen“, tippe darauf. Und jetzt, wenn ich will, kann ich anfangen. Um es zu formen, schalten wir einfach Wireframe SC ein, was ich habe, schalten Komm zurück zu unserem Szenenmenü. Und wenn ich will, kann ich zu diesen drei kleinen Punkten kommen, und das gibt mir mehr Möglichkeiten. mich jetzt interessiert, ist die Benennung, damit ich meine Box in Flatbox umbenennen kann. Weil ich bei meiner Benennung sehr einfallsreich bin. Komm auch und es ist da. Falls ich mich entscheide, gefällt es mir nicht. Nun, okay, das kann ich löschen. Ich kann ein anderes Primitiv wählen. Probiere es jetzt aus. Wählen Sie Ich würde jetzt sicherer sein, eine der vier besten zu wählen. Und ja, auch die zweiten vier Symbole. Wähle eines davon. Ich wähle, sag so einen Kegel. Denk dran, ich habe meine kleinen Kontrollpunkte, mit denen ich das Aussehen so ändern kann. Mach es dünner oder kleiner. Und wenn ich damit modellieren will, werde ich es validieren und dann kann ich anfangen, Dinge damit zu machen. Ich mag es nicht Komm zurück. Lösche es. Komm und füge hinzu. Versuchen wir es mit einem Zylinder spielen ein bisschen herum. Und ja, lassen Sie uns das validieren. Aber jetzt komme ich zurück zu meinem S-Menü, komme zum Hinzufügen und ich werde etwas anderes hinzufügen. Versuchen wir es mit einer Kugel, sollen wir? Nun, Sie können sehen, dass ich es nicht wirklich bewegen kann, aber ich möchte es etwas kleiner machen. Ich möchte es bewegen. Vielleicht möchte ich es so machen, dass es in einer Richtung flacher ist Nun, ich kann das tun, indem ich darauf zurückkomme. Den, den ich gerade umkreiste, der Gizmo. Tippe darauf und du bekommst Nun, das, das ist Ich kann zu diesem oberen gelben Pfeil kommen und ihn so bewegen Ich kann ihn drehen, obwohl Sie das vielleicht nicht sehr deutlich sehen können. Lass uns Wireframe einschalten. Und Sie können sehen, wenn ich zu diesem, sagen wir, diesem Blau komme , sieht es aus wie ein Ball, durch den eine blaue Linie verläuft Wenn ich an dieser Linie ziehe, färbt sie sich gelb und Sie können sehen, dass sich das Ganze dreht. Wenn ich zu dieser roten Linie komme, färbt sie sich ebenfalls gelb und ich kann mich in diese Richtung drehen. Ich komme zu der grünen, ich kann sie in diese Richtung bewegen. Ich kann ihn mit dem grünen Pfeil bewegen, ich kann ihn mit dem blauen oder dem roten Pfeil bewegen. Ich kann es auch skalieren. Und wenn ich will, kann ich zu diesem Kreis kommen , wenn ich mit der Maus drüber fahre Das wird gelb. Wenn ich das bewege, kann ich es bewegen. Und die Art und Weise, wie es sich dreht, verläuft parallel zu Ihrem Bildschirm. Schau, wenn ich versuche, sagen wir bewegen, wenn ich versuche, sagen wir drehen, mit diesem roten Kreis. Es bewegt sich etwas schräg zum Bildschirm. Wenn ich das hier versuche, bewegt es sich etwas schräg zum Bildschirm. Es ist nicht parallel, aber wenn ich zu diesem komme , dreht es sich genau im gleichen Winkel wie Ihr Bildschirm. Jetzt hast du endlich diese kleinen Punkte hier. Das sind deine Skalierungspunkte. Wenn ich zu diesem komme und das mache, kannst du sehen, dass ich das platt mache? Wenn ich zum Blau komme, mache ich das platt Wenn ich zu dem roten komme, kann ich es glätten oder vergrößern, und ich kann es immer noch so drehen Jetzt fällt Ihnen vielleicht auf, schauen Sie, ich bringe das her. Ist dir aufgefallen, dass ich etwas Rotes, etwas Grünes und etwas Blaues habe ? Nun, das sind die verschiedenen Achsen, in denen Sie Dinge bewegen, drehen oder skalieren können. Und wenn du dir, sagen wir, diesen grünen hier ansiehst , oh, sieh dir den an. Grün bewegt die Dinge von oben nach unten, die rote Achse bewegt die Dinge nach rechts oder links. Und das blaue. Kannst du das sehen? Der blaue kann Dinge bewegen oder Dinge von vorne nach hinten skalieren . Und das sind deine X-, Y - und Z- oder Z-Achse. Schau, wenn ich das Spiegel-Tool nochmal anrufe, kannst du es sehen? Ich habe hier verschiedene Flugzeuge. Rufen wir das nochmal an. Für die Symmetrie gibt es drei Ebenen. Ihre X-Achse, das ist von links nach rechts, und das ist rot. Sie haben Ihre grüne Achse, das ist Ihre Y-Achse, die Dinge auf und ab bewegt, und Sie haben Ihre Z- oder Z-Achse. Das ist deine blaue Achse, die Dinge bewegt oder dreht oder von vorne nach hinten skaliert Okay, ich werde meine Sphäre validieren. Das Gizmo ist immer noch ausgewählt, ich kann immer noch Dinge bewegen Ich kann sie immer noch skalieren. Aber weil ich es jetzt validiert habe, kann ich, wenn ich zum Beispiel zu meinem Clay-Tool komme , anfangen, Dinge zu verschieben. Wenn ich zu meinem Flatten-Tool komme, kann ich anfangen zu Hoppla, ich habe einen Fehler gemacht Ich sollte eigentlich auf „ Abflachen“ klicken, aber ich habe es verpasst. Also zwei, eins mit dem Finger geklebt, mach das. Also, um das abzuflachen, dieses Mal ist es Mein Radius ist etwas größer. Und ich kann anfangen, es platt zu machen. Das fällt Ihnen vielleicht auf, weil ich es in verschiedenen Achsen bewegt habe Sie erhalten einige leicht unvorhersehbare Ergebnisse. Wenn ich das Stück hier platte, kannst du sehen, wo ich diesen kleinen Punkt umkreiste , der mein Spiegelpunkt sein soll Weil ich meine Kugel bewegt habe, macht sie nicht ganz das, was ich mir vorgestellt habe Siehst du, was ich meine? Behalte ziemlich seltsame Ergebnisse. Wir werden später ein bisschen mehr darüber sprechen. Nun, das Letzte, worüber ich hier sprechen wollte wenn ich zu meinem Szenenmenü zurückkehre, habe ich hier zwei Dinge. Ich habe einen Zylinder , auf den ich tippe, und er blinkt kurz lila Dadurch wissen Sie, dass es sich um ein aktuell aktives Objekt handelt, und wenn ich mein Werkzeug hierher bringen könnte, ist es das Objekt, das von meinen verschiedenen Werkzeugen beeinflusst wird von meinen verschiedenen Werkzeugen beeinflusst wird Wenn ich zu meinem Szenenmenü zurückkehre und meine Kugel auswähle, wird das von meinen Werkzeugen beeinflusst. Aber es steckt noch mehr dahinter. Schau, wenn ich zu meinem Gizmo zurückkehre Ich schiebe es ein bisschen nach oben. Angenommen, ich wollte die beiden zusammen bewegen, denn im Moment kann ich nur diesen bewegen Wenn ich das andere verschieben möchte, muss ich darauf tippen, es zum aktiven Objekt machen und dann kann ich es so bewegen Aber wenn ich zu meinem Szenenmenü zurückkehre , habe ich meinen Zylinder, aber ich möchte sich meine Kugel bewegt, wenn sich mein Zylinder bewegt. Ich kann also zu meiner Kugel kommen und sie dort nach oben ziehen. Siehst du das, du bekommst eine kleine gelbe Linie, die vom Zylinder runter zur Kugel führt. Wenn ich loslasse, ist diese Kugel jetzt ein untergeordnetes Objekt des Zylinders, und wenn ich meinen Zylinder wähle, ist sie das aktive Objekt. Und schau, ich habe immer noch mein Ding, wenn ich es verschiebe, oh, sieh dir das an Weil meine Kugel ein untergeordnetes Objekt des Zylinders ist, passiert dasselbe mit dem Kind , wenn ich den Zylinder bewege oder drehe oder wenn ich ihn skaliere, was auch immer ich mit dem übergeordneten Objekt mache passiert dasselbe Wenn ich zu meiner Kugel kommen sollte, die jetzt das untergeordnete Objekt ist, kann ich das zufällig jetzt das untergeordnete Objekt ist, kann ich das unabhängig bewegen, weil es das Kind ist. Wenn Sie Kinder haben, ja, Ihr Kind wird sich auf viele verschiedene Arten bewegen auf viele verschiedene Arten Es sei denn, wenn ich zu meinem Zylinder komme und ihn verschiebe, das ist der Elternteil, der die Hand des Kindes hält Wo auch immer der Elternteil hingeht, das Kind folgt ihm. Also gut, das ist alles, was ich für diese Lektion tun wollte. Ich wollte darüber sprechen, wie Sie Ihrer Szene verschiedene Dinge hinzufügen können , die als Primitive bezeichnet werden Ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie sie umbenennen können, und ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie sie miteinander verknüpfen können , sodass Sie die Kugel, in diesem Fall, zu einem Kind des Zylinders machen können in diesem Fall, zu einem Kind des Zylinders Und ich wollte dir auch den Gizmo zeigen. Richtig, ich werde beide löschen. Lass uns das nur zum Spaß ausprobieren. Komm zu AD. Komm zu Taurus Da ist dein Stier, und ich werde hier zu diesen kleinen drei Punkten kommen, was mir noch mehr Dinge gibt, die ich damit machen kann Ich möchte auf den äußeren Radius herunterkommen, damit herumspielen, ihn ein bisschen verkleinern, den inneren Radius Kannst du das sehen? Wenn ich das mache, kannst du beeinflussen, wie das aussieht. Und wenn ich zurückkomme und nochmal nachlese, hast du hier etwas, das Division X heißt Im Moment heißt es 36. Wenn ich meinen Stift auf meinen Finger lege und ihn nach rechts schiebe, kannst du sehen, dass ich immer mehr Gesichter bekomme. Nehmen wir das richtig hoch, sagen wir mal, 100 plus 98, dann machen wir 100 draus. Und dann werde ich das schließen indem ich zu diesem kleinen X oben rechts komme, und ich werde das bestätigen. Ich werde Wireframe ausschalten. Jetzt gibt es ein Programm für den Desktop, das all das und noch viel mehr kann. Es all das und noch viel mehr kann heißt Blender. Und es gibt einen sehr guten Tutor namens Blender Guru. Und sein mit Abstand berühmtestes Tutorial ist, wie man einen Donut macht Nun, wir werden nicht so weit gehen wie er, aber um diese Lektion zu beenden, warum probieren wir es nicht aus und versuchen vielleicht, einen kleinen Donut zu formen Ich fange einfach damit an . Ich werde nicht die ganze Sache machen. Aber ich werde vielleicht ein bisschen Sahne drauflegen . Ich werde keine Farbe auftragen. Wir werden solche Sachen später machen, und vielleicht kann ich das Faltenwerkzeug verwenden , um dort eine etwas schärfere Spitze hinzuzufügen Oh, sieh dir an, was ich gerade gemacht habe. Erinnerst du dich, dass ich gesagt habe, diese zwei kleinen Knöpfe hier, du wirst oft vergessen, ob du sie umgedreht hast , sodass ich ihn nicht in die Form des Donuts geschnitten habe, sondern ihn nach außen ausgestochen habe, also werde ich das mit einem Wasserhahn ein paar Mal ausschalten also werde ich das mit einem Wasserhahn ein paar Mal ausschalten, um das loszuwerden Und ich kann hier anfangen, ein bisschen Zuckerguss zu machen. Beweg es herum. Du musst das nicht tun. Aber ich dachte, nur um das Ganze zum Spaß zu beenden, kannst du vielleicht versuchen, ein sehr, sehr einfaches zu machen. Muss nicht gut aussehen. Donut Wir können zu unserem Tonwerkzeug zurückkehren. Und weißt du was? Ich hätte gerne ein paar mehr Polygone dazu Denn wenn ich zu unserem Drahtgestell komme, können Sie sehen, ich nicht wirklich genug Polygone habe, um diesem Donut eine glatte Oberfläche zu geben eine glatte Oberfläche Also was ich tun kann, ist gleich zum dritten zu kommen. Und das ist die Mehrfachauflösung. Schauen Sie sich jetzt an, wie viele Polygone wir haben. Komm schon, lass uns das vergrößern und zurückkommen. Hier gibt es eine Schaltfläche namens Unterteilen. Wenn ich darauf tippe, siehst du das? Jedes einzelne kleine Quadrat wurde unterteilt. Jetzt sind da also viermal so viele Polygone drin. Wenn ich noch einmal unterteile, erhalte ich ein wirklich, wirklich feines Lass uns rauskommen und unseren Drahtbügel wieder ausschalten. Wenn wir jetzt versuchen zu skulpturieren , werden Sie glattere Linien bekommen Wenn Sie das wirklich betonen möchten , kommen Sie zum Werkzeug Glatt Und Sie können Ihre verschiedenen Polygone glätten und so weiter Und jetzt die allerletzte Sache. Hier ist ein neues Tool für dich. Sie haben das Tonwerkzeug verwendet , um die Oberfläche aufzubauen. Es gibt ein anderes Tool, das auf ähnliche Weise funktioniert und das Aufblasen heißt Das macht etwas Ähnliches, macht aber eher eine abgerundete Markierung Schau, ich zeige es dir. Ich komprimiere bis zur Unterseite und verwende Lehm. Sie sehen, dass ich einen ziemlich flachen Zeichenstrich bekomme Wenn ich dann aufbläse und das Gleiche mache, kannst du sehen, dass es runder und fleckiger ist Wenn ich also etwas wie Zuckerguss mache, das Aufblaswerkzeug dafür vielleicht die bessere Wahl Ich werde ein paar Mal mit dem Finger tippen. Bringen Sie das Ganze mit und vielleicht kann ich das Aufblaswerkzeug benutzen, um einen eher abgerundeten Blobby-Icing-Effekt zu erzielen, was ich jetzt mache Ich arbeite mit halsbrecherischer Geschwindigkeit. Ich strebe hier nicht nach großartiger Kunst. Ich gehe nur darauf ein, die Technik zu zeigen. Und wenn du damit weitermachen willst , nur in deiner Freizeit, nur um ein bisschen mehr zu üben und ein neues Werkzeug namens Inflate Tool zu lernen , dann ist das großartig Vielleicht kann ich die Dinge ein wenig glätten, wenn ich zu meinem glatten Werkzeug komme kann ich die Dinge ein wenig glätten, wenn ich zu meinem glatten Und ich weiß, dass es eine sehr einfache Form ist. Es ist ziemlich einfach, etwas zu bekommen und dir gleichzeitig zu zeigen, wie man die Tools benutzt. Aber da bist du ja. Deine erste, sehr, sehr einfache Form, ein Donut Und die verschiedenen Tools, die ich Ihnen hier gezeigt habe, zumindest einige davon werden wir in unserem nächsten Projekt verwenden, das unser sehr einfaches Hauptprojekt ist Also dachte ich, ich zeige dir diese Tools jetzt. Ich sehe das Menü, das Aufblaswerkzeug und auch, wie man unterteilt, um mehr Geometrie zu erhalten Diese werden sich bei unserem nächsten Projekt, dem Simple Head, als nützlich erweisen Lass uns damit anfangen. 5. Koboldkopf 01 - Multirez: Okay, wir haben gesagt, dass wir einen Kopf machen werden, weil ich denke, in 90% der Fälle ist eines der ersten Dinge, die die Leute zu modellieren versuchen, ein Kopf, so toll . Lass uns das machen. Ich werde eine Art Goblin Head oder Chad machen. Und der Grund dafür ist, dass wir im Moment noch in kleinen Schritten Wir sind dabei, die Tools und den Arbeitsablauf herauszufinden. Ich versuche ein ultrarealistisches Porträt von Jean Luc Picard Das ist eine viel zu große Bitte. Und du wirst deine ganze Zeit damit verbringen zu denken: Nun, es sieht nicht aus wie die Person, nach der ich es haben möchte während du versuchst, alles andere zu lernen. Aber mit einem Fantasiekopf, wie einem Goblinkopf. Nun, es werden große, übertriebene Formen sein, eine große Nase, eine große Kette, böse Sternenaugen. Und weil es ein Fantasy-Wesen ist, existiert es nicht. Es nimmt dir den Druck, etwas zu erschaffen, das sehr nach etwas aussieht , das in der realen Welt existiert. Es kann jede Form haben, die Sie wollen. Es ist deine Kreatur? Deine Wahl. Okay, also lass uns anfangen. Falls du es noch nicht getan hast, campe auch unserem Projektmenü und tippe einfach auf Neu, um ein neues Projekt zu erstellen. Normalerweise ist das erste Tool, zu dem Sie wechseln, das Verschieben-Tool, also tippen wir jetzt darauf. Und in dieser Phase blockieren wir Formulare. Wir machen große Formen. Wir werden noch keine Falten machen. Wir müssen zuerst die größeren Formen definieren. das zu tun, werde ich ein wenig nach innen drücken, um die Ansicht zu verkleinern Ich werde sicherstellen, dass ich nach vorne schaue , nach unten und nach links Sie also daran, dass die Symmetrie standardmäßig aktiviert ist, wenn ich beispielsweise innen schiebe Denken Sie also daran, dass die Symmetrie standardmäßig aktiviert ist, wenn ich beispielsweise auf einer der beiden Seiten nach Ich werde die Grundform des Kopfes korrigieren, und ich weiß, dass dieser Teil hier die Vorderseite des Kopfes ist Wenn ich mich weiter nach rechts drehe, können Sie sehen, dass es eine Kugelform hat. Ein menschliches Gesicht oder ein humanoides Gesicht neigt dazu, viel schmaler zu sein als eine Kugel Also die erste Sache ist, dass ich verschiedene Teile reinschiebe. Ich werde versuchen, die Vorderseite etwas schmaler zu machen als die Rückseite Und wenn ich nach unten ziehe, kannst du jetzt sehen, dass ich das so ziemlich von oben betrachte das so ziemlich von oben Ich werde das hintere Ende etwas herausziehen , weil der menschliche Schädel hinten breiter ist. Jetzt ist mir klar, dass ich hier zwei Spiele gleichzeitig spiele. Einerseits sage ich, es ist ein humanoides Gesicht. Tun Sie, was Sie wollen. Sei frei. Aber gleichzeitig hilft es, die endgültige Vorstellung von diesem humanoiden Gesicht zu verkaufen, wenn es einige allgemeine Merkmale eines menschlichen Schädels annehmen kann , wenn es einige allgemeine Merkmale eines menschlichen Schädels , aber nur mit übertriebenen hilft es, die endgültige Vorstellung von diesem humanoiden Gesicht zu verkaufen, wenn es einige allgemeine Merkmale eines menschlichen Schädels annehmen kann Wie dem auch sei, ich werde weiter drücken und ziehen, sodass die Dinge oben vielleicht etwas größer sind als unten Gehen wir zur rechten Seite und ich werde ein bisschen nach oben drücken, sodass die Rückseite des Schädels eher wie die Rückseite eines Schädels aussieht . Lassen Sie uns meine Pinselgröße etwas kleiner machen , um zu versuchen, Dinge zu finden. Jetzt frage ich mich, ob ich den klassischen Fehler begehen werde , den die Leute machen. Ich betrachte das von der Seite und denke bis jetzt : Oh, ja, das funktioniert. Das sieht langsam humanoider aus, vielleicht ein größeres Kinn für eine Art Goblinform Wann fange ich jetzt an, die Dinge umzudrehen? Nun, in diesem Fall ist es nicht so schlimm, aber die Schädelbasis muss wirklich so größer sein. Das wäre mir nicht bewusst gewesen, bis ich von rechts nach hinten abgebogen wäre. Also, wie gesagt, alles überall auf einmal. Sie möchten sich nicht auf einen bestimmten Bereich konzentrieren und ihn so aussehen lassen , wie Sie ihn mögen. Und wenn Sie sich dann umdrehen und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, stellen Sie fest, dass dieser eine bestimmte Bereich in einem bestimmten Bereich aus einem bestimmten Winkel gut aussieht . Aber wenn man die Dinge dann umdreht, nicht so sehr. Also mach einfach weiter mit der Erstellung meiner Grundform. Etwas praller hier draußen, vielleicht nur für den Moment, oben etwas flacher Okay. Ich habe hier eine sehr, sehr einfache Form. Lass uns etwas tun, was wir noch nie gemacht haben. Lasst uns, ich weiß nicht, das Projekt speichern. Komm auch auf unser Projektmenü und komm, um uns zu retten. Und dann möchte ich auf „Neu“ tippen. Und speichern wir das als Gobel und Tutorial 01. Im weiteren Verlauf werde ich wahrscheinlich dasselbe Projekt mit unterschiedlichen Namen speichern Auf diese Weise habe ich immer meine Grundform, bereit, etwas damit anzufangen. Je mehr ich es mir ansehe, desto mehr denke ich: Nein, ich möchte dieses bisschen ändern, ich möchte das bisschen ändern. Gegenwärtig gibt es keine bestimmte Form, und es gibt nichts , was nicht geändert werden kann. Versuche also, verspielt zu sein. Versuche, ein bisschen mutig zu sein. Ich weiß, dass es für mich leicht ist, das zu sagen, denn im Moment bist du wahrscheinlich ziemlich nervös weil du es einfach nicht gewohnt bist. Nun, glauben Sie mir, je öfter Sie das tun. Nun, lassen Sie es uns so sagen. Erfahrenere Benutzer von Three-D-Software werden also nur 20 Minuten damit verbringen Aufwärmen einen Kopf zu bilden. Ich weiß also, dass sich das im Moment etwas seltsam anfühlt, aber es wird einfacher werden, das verspreche ich dir. Also gut, ich habe hier etwas, das sich einer Grundform nähert. Also, jetzt wechsle ich zu meinem Clatol und fange einfach an, Formen aufzubauen und Formen zu definieren Ich wollte zum Beispiel die Augenhöhlen finden. Also werde ich zu meinem Subtraktol kommen. Wie hoch ist meine Intensität ? Lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren. Ich habe etwa die 50-%-Marke erreicht. Symmetrie hat nachgelassen, also lasst uns ein paar Augen wie diesen hineinwerfen Nun, hier ist ein sehr häufiger Fehler. Wenn Leute das tun, machen wir das für eine Sekunde rückgängig. Leute denken, dass die Augen an der Spitze des Kopfes liegen, also tauchen sie irgendwo auf. Keine schlechte Idee. Höhle in deinem Schädel, wo die Augen hingehen, etwa zur Hälfte, markiert eins Das markiere ich mir da drüben. Nimm es hier ein bisschen herum und die Wangen vielleicht ein bisschen einsinken, denn nun ja, dieser besondere Kobold hat eingefallene Wangen. Dann komme ich zu meiner Schaltfläche zum Subtrahieren an der Seite, schalte sie aus, also füge ich Details hinzu oder baue anstatt Details einzufügen Ich werde die Augenbrauen hochziehen, weil dieser besondere Kobold dicke Augenbrauen hat Ich werde auch den Wangenknochenbereich aufbauen, scharf abgegrenzte Wangenknochen Denk dran, es ist eine schicke Kreatur, also kann ich tun, was ich will Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Ich kann auch ein bisschen hineinzoomen. Und es gibt eine kleine Linie, die von der Seite deines Schädels nach oben verläuft . Also werde ich das auch einbauen. Vielleicht die Augenhöhlen so rund nehmen und die Nase. Komm schon, lass uns die Nase rein stecken. Baue das nach und nach so auf. Am Ende wird das eine große Nase sein. Nette, übertriebene Merkmale. Ich werde die Nasenlöcher noch nicht machen . Ich werde die Nase einfach so aufbauen , vielleicht nur vielleicht Die Bürstenseite ist etwas kleiner. Ich habe hier die Seite zum Mund gelegt. Vielleicht etwas, das sich einem spitzen Kinn nähert. All das wird sich im Laufe der Zeit ändern. Ich betrachte das aus verschiedenen Blickwinkeln. Ja, die Pinsel sind zu klein. Ich muss das etwas kräftiger aufbauen, vielleicht das Kinn so klarer definieren, vielleicht den Wangenknochen zurücknehmen Weil das Jahr irgendwo hier in der Nähe sein wird. Nun, das sieht ein bisschen anders aus als der menschliche Schädel, aber das ist okay. Das ist schick. Üben wir keinen Druck auf uns aus, das anatomisch richtig aussehen zu lassen Kommen wir zurück zum Subtrahieren, machen Sie den Pinsel etwas größer und verringern Sie vielleicht die Intensität ein wenig, nur um die Größe der Schläfen so anzupassen Bei diesem Schädel, schau, den Pinsel größer oder kleiner machen oder rein- und rauszoomen, ja, das ist wichtig Sie erhalten also größere und kleinere Formen oder dicke Formen und dünne Formen Eingesunkene Bereiche und Bereiche, die hervorstechen. Wenn du das tust, befolgst du genau das, was ich das zweite universelle Gesetz der Kreativen nenne Drei universelle Gesetze für jeden Kreativen. Die drittwichtigste Regel ist eine Regel mit drei Wörtern. Die zweitwichtigste Regel ist eine Zweiwortregel, und die absolut grundlegende wichtigste Regel für jeden Kreativen ist ein Wort. Die drittwichtigste Regel für jeden Kreativen sind also drei Wörter. Dinge haben angefangen. Du hörst auf, da zu sitzen und Angst zu haben. Du hörst auf, deine Büroklammern zu zählen , weil sie gezählt werden müssen. Du hörst auf, dir eine Tasse Tee zuzubereiten, und du hörst auf, dich über deine künstlerischen Kopfschmerzen zu beschweren Du bringst die Dinge in Gang. Ob du dich bereit fühlst oder nicht? In diesem Fall wenden wir die zweitwichtigste Regel für jeden Kreativen an, und zwar eine Regel mit zwei Wörtern. Vermische Gegensätze. In diesem Fall streben wir ein Modell an , das Gegensätze enthält Breite, flache Bereiche, kleinere, stärker konturierte Bereiche. Dunkel und hell, dick und dünn. Gesättigte Farben, entsättigte Farben. Wenn du Musik magst, deine hohen und deine tiefen Töne, deine schnellen Passagen und deine langsamen Passagen, dann geht es darum, wie du Gegensätze miteinander verschmelzen lässt Das ist der Trick, um interessante Dinge zu kreieren Was die wichtigste Regel angeht, die ein Wort ist, nun, machen Sie weiter so, und das werde ich Ihnen irgendwann sagen. Wie dem auch sei, dieser Mundbereich muss so rund werden. Ich muss hier einen Bereich aufbauen , wo die Lippen sein werden. Dann werde ich zu meinem Mootol zurückkehren, weil ich jetzt einige Grundformen festgelegt habe Nun, ich möchte es übertreiben. Komm schon. Das ist ein Goblin Große, gewölbte, böse Augenbrauen, hervorstehende Wangen, ein Steg Lass uns runterkommen. Das sieht wirklich nach einem ziemlich spitzen Kinn aus. Das möchte ich ein bisschen rausnehmen. Ich möchte etwas mehr Platz haben damit ich den Mund definieren kann. Und wieder, es ist alles überall auf einmal. Dreh dein Modell weiter um. Ich brauche hier ein bisschen Nutty Out. Ich muss meine Brust verkleinern, vielleicht ein bisschen reinzoomen, weil ich möchte, dass diese Brauen schwer sind und ein bisschen herausstehen Die Nase, naja, das wird definitiv viel spitzer sein Komm schon. Große Goblinnase Das sieht langsam eher nach der Form aus, die ich mir wünsche. Vielleicht das Kinn, nur ein bisschen runder, so wie dieses. Oh, warte mal. Lass uns das ein bisschen zurücknehmen. Schauen wir uns den Hinterkopf an. Ja, ich will einen spitzen Kopf. Ja, das ist der Punkt, an dem ich anfange, die Form des Kobolds zu übertreiben Machen wir es eher zu einer schrägen Stirn wie dieser, vielleicht ein bisschen mehr zu einem spitzen Hinterkopf Schauen Sie sich noch einmal um, um zu sehen, was wir tun. Ja, weil der Hinterkopf ein bisschen seltsam aussieht , ein bisschen unscheinbar Ja, Sie können Ihre größten Änderungen vornehmen, und Sie können Ihre größten Änderungen reibungsloser am Modell vornehmen , je weniger Polygone Wenn Sie Polygone geladen haben, funktionieren die Werkzeuge, die Sie aus Ihrer Toolbox verwenden , in der alle Werkzeuge gespeichert sind, auf leicht unterschiedliche Weise Also hier ist etwas , das ich tun kann. Wenn ich zum Menü mit mehreren Auflösungen komme, habe ich hier einen Slider mit ein, zwei, drei verschiedenen Notches Im Moment arbeite ich an der höchsten Auflösung, die ich habe. Lassen Sie uns Ihnen sogar das zeigen. Lassen Sie uns zu meinem Wireframe kommen und es dort einschalten. Wenn ich dann zu dieser Folie komme und sie um eine Position nach unten verschiebe Hast du das gesehen? Ich mache es wieder. Ich verschiebe diese Folie in die erste, die ganz linke Kerbe Jedes Primitiv, das Sie erstellen wird mit einer sogenannten Mehrfachauflösung geliefert Und die meisten dieser Primitive beginnen mit dieser , der niedrigsten Auflösung Dann gibt es eine Art Zwischenauflösung, bei der Sie mehr Polygone erhalten und diese, bei der Sie die höchste Standardanzahl an Polygonen erhalten , und diese, bei der Sie die höchste Standardanzahl an Polygonen erhalten. Nun, lass uns noch einmal zurückgehen. Das ist dein niedrigster Wert. Und wenn Sie sich diese obere Leiste ansehen, sehen Sie, wo ich ein - und ausrutsche, um sie hervorzuheben. Das sagt mir, dass ich 6.146 Punkte habe, die Nulldreiecke, und Das sind die kleinen Quadrate, die auf dem Bildschirm erscheinen. Wenn ich dann meinen kleinen Slider nehme und ihn in die mittlere Position bewege, nun ja, jedes einzelne Polygon wird plötzlich in vier kleinere aufgeteilt Jetzt habe ich 24,5 K Polygone zum Spielen. Oh, nun, jetzt habe ich 98,3, knapp 100.000 Polygone, die Sie Nun, je mehr Polygone Sie haben, desto feinere Details haben desto feinere Aber mal sehen, ob ich damit etwas anfangen kann. Nur vorübergehend werde ich unterteilen, also habe ich jetzt 400.000 Polygone, und ich werde wieder Ich habe also etwas mehr als eine halbe Million Polygone auf meinem Bildschirm. Jetzt denken Sie vielleicht: Nun, großartig. Viele schöne Polygone. Ich schalte das Wireframe aus. Ich komme zu meinem Umzugstool. Und angenommen, ich möchte etwas mit dem Hinterkopf machen , also werde ich Dinge bewegen und das ist nicht so einfach Siehst du, wie ich da Grübchen bekomme? Ich bewege keine großen Gruppen von Polycons gleichzeitig Ich kriege hier zum Beispiel gerade eine Grenze. Ich kann hier auch fast eine Grenze erkennen . Das ist nicht das, was ich will. Ich kreiere keine großen, glatten Formen. Ich kreiere kleine Einrückungen, was mir nicht so gefällt Wenn ich dann zu meinem Menü mit mehreren Auflösungen zurückkehre und das Ganze auf die niedrigste Auflösung herunternehme , die ich in die Finger bekommen kann, habe ich denselben Pinsel, dieselbe Ansicht, dieselbe Größe Und jetzt werde ich Dinge wie diese verschieben. Und jetzt, wenn ich zu meinem Schieberegler für mehrere Auflösungen komme meinem Schieberegler für mehrere Auflösungen und ihn auf den Wert von vorher hochschiebe, erhalte ich einen gleichmäßigeren Effekt Wenn Sie diese großen, breiten Formen erstellen, benötigen Sie keine höhere Auflösung Tatsächlich kann es gegen Sie arbeiten. Ich hatte es in der Nacht zweimal aufgeteilt. Ich werde es dahin bringen, wo es vorher war , Wireframe einschalten Und ich werde höher löschen, weil ich nur etwas demonstrieren wollte, also lösche ich höher und wir sind wieder da, wo wir angefangen haben Lassen Sie uns Wireframe ausschalten und hier einfach ein bisschen mehr machen. Kommen wir zurück zu meinem Bewegungswerkzeug. Ich denke, die Vorderseite des Mundes muss etwas weiter vorne sein Ziemlich oft, wenn Leute solche Dinge tun, ist der gesamte Mundbereich sehr flach. Nun, das funktioniert nicht wirklich. Wenn man sich das Gesicht von jemandem an der Seite ansieht, kann man ziemlich viel von den Lippen sehen, auch ziemlich viel von den Wangen, aber hauptsächlich die Lippen, man merkt, dass sie so hervortreten Okay, ich bin damit fast fertig, wenn nur das grundlegende Blockieren mache Aber ich weiß, dass ich auf ein kleines Problem stoßen werde. Weil, nun ja, nehmen wir an, ich möchte die Linie definieren , die von der Seite Ihres Nasenlochs bis zur Seite Ihres Mundes verläuft Ihres Nasenlochs bis zur Seite Ihres Mundes Ich kann zum Faltenwerkzeug kommen und das einfach so einzeichnen Und angenommen, ich möchte auch die Linie der Lippen machen, dann komm schon Lassen Sie uns den Mund schön nach unten drehen. Meine Pinselscheibe ist dafür zu groß. Kannst du sehen, wie ich das mache? Ich ziehe zu viele Teile von der Seite rein. Ich brauche eine scharf abgegrenzte Falte. Ich brauche das, um die umgebende Geometrie zu beeinflussen. Nicht so viel wie bisher, also werde ich das ein paar Mal rückgängig machen. Komm schon. Da hast du's. Äh, nein, lass uns wiederholen Ich möchte, dass die Nase breiter ist. Ich werde meinen Pinsel kleiner machen. Kann ich jetzt einen besseren Effekt erzielen? Ja, das kann ich. Und den Mund leicht nach unten drehen weil das kein besonders netter Leckerbissen ist. Keiner von deinen freundlichen Leuten. Und vielleicht kann ich hier ein bisschen reinschreiben, nur einen Anfang. Wo die Falte zwischen den Augenbrauen hingehört. Aber Sie können sehen, dass ich auf ein Problem stoße. Wenn ich mein Wireframe einschalte, sieh dir das Ende der Nase Das hat einfach nicht genug Polygone, um mir die Details zu geben, die ich benötige, selbst in dieser groben Phase, in der Dinge blockiert werden, um eine signifikante Bildhauerei zu machen Man vergleicht das mit, sagen wir, dem Hinterkopf. Nun, da gibt es jede Menge Polygone zum Spielen, aber der Hinterkopf interessiert mich nicht wirklich Es gibt nicht viele Details , die ich da reinschreiben muss. Das ganze interessante Zeug ist vorne im Gesicht. Jetzt könnte ich das tun, was wir zuvor getan haben. Kommen wir zu einer Mehrfachauflösung, okay, lassen Sie uns unterteilen Und nochmal unterteilen. Nun, jetzt habe ich mehr Polygone im Nasenbereich, mit denen ich spielen kann, aber ich habe eine Menge Polygone am Hinterkopf, die ich Und komm her. Das ist etwas , mit dem Sie sich oft befassen werden. Der Name meines Primitivs heißt Kugel und ich habe 1,5 Millionen Polygone Je mehr Polygone Sie haben, desto langsamer wird Ihr Tablet oder Ihr Computer Und die Anzahl der Polygone, die Sie haben können, hängt davon ab wie viel RAM Sie auf Ihrem System haben Wenn Sie so weitermachen und immer wieder Polygone hinzufügen, wird es einen Punkt geben, an dem alles, was Sie verwenden Wenn Sie zu viele Polygone erstellen, vor allem auf einem Tablet, das im Durchschnitt nicht so viel RAM hat wie ein Desktop-Computer, besteht die Möglichkeit, dass das gesamte Auf diese Weise können Sie also keine zusätzlichen Details hinzufügen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, und die wichtigste, die Sie verwenden werden , ist das sogenannte Voxel-Remeshing, und darüber werden wir im nächsten Video sprechen . Ich werde dich dort sehen 6. Koboldkopf 02 - Grundformen: Am Ende des vorherigen Videos habe ich also auf ein Problem hingewiesen, bei dem ich viele Polygone am Hinterkopf habe , aber nicht genug Polygone in allen Detailbereichen, vor allem in Dingen wie der vor allem Ich könnte auch etwas mehr Details rund um die Form des Mundes gebrauchen Kurz gesagt, viele Polygone an einer Stelle, nicht genug Polygone Also werden wir in diesem Video etwas verwenden, das Voxel-Remeshing genannt wird Voxel-Remeshing Ich komme und ich werde speichern unter, tippe darauf. Und ich werde dafür einen neuen Namen erstellen. Ich möchte im Laufe der Zeit mehrere verschiedene Versionen von dem haben , was ich mache. Kommen wir also zum zweiten Gobbling-Tutorial. Großartig. Es hat es schon für mich umbenannt. Klicken Sie auf Okay. Jetzt habe ich Goblin Tutorial zwei Jetzt maischt Vox schon. Kommen wir zu diesem Symbol oben. Und im Moment ist das Panel, das ich habe , etwas, das Multi Rs genannt wird. Nun, das haben wir schon einmal gesehen, nicht wahr? Lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren und die höheren Auflösungen loswerden. Und lassen Sie uns sicherstellen, dass Sie besonders die Details rund um das Gesicht sehen können besonders die Details rund um , und mein Panel erneut öffnen. Anstatt zum Multi-Rs-Panel zu gelangen, tippe ich jetzt auf dieses, das ich im Kreis Voxel nenne Voxel wird neu vernetzt. Bei den beiden Schaltflächen, die mich interessieren, handelt es sich entweder um die Remesh-Schaltfläche, bei der ich nur ein- und ausblinke , wenn ich den Mauszeiger darüber Ich habe hier auch einen Schieberegler namens Auflösung. Das ist wichtig. Das wirst du oft benutzen. Im Moment ist es auf 144,94 eingestellt. Wenn ich komme und meinen Stift oder meinen Finger auf den Auflösungsregler lege, kann ich ihn so ein- und ausziehen Und siehst du das kleine Schachmuster, das größer oder kleiner wird, je weiter ich mich bewege? Das gibt mir eine Vorschau darauf, wie groß die Polygone sein werden, wenn ich oben auf die Schaltfläche Remsh tippe Im Moment werde ich das irgendwo hinbringen, sagen wir, um 130 Mark handeln Und jetzt schau dir an, was mit dem Modell passiert , wenn ich auf Remesh tippe Ich tippe jetzt auf Remesh. Da steht, dass die Multi-Auflösung verloren geht. Erinnerst du dich, dass wir mit Multi-Resolution herumgespielt haben? Nun, wir hatten eine kleine Anzahl von Polygonen und eine größere Anzahl von Polygonen, je nachdem, mit welchem kleinen Schieberegler wir Das war mehrere Auflösungen. Das wird alles weg sein. Damit erhalten Sie eine Auflösungsstufe. Okay, also drücke ich Okay. Schau dir das an. Voxel-Remeshing macht einen Blick auf die Auflösung , die Sie gemacht haben, in diesem Und es weiß, wie Ihre drei D-Formen aussehen, und es gibt Ihnen einen neuen Satz von Polygonen, in diesem Fall etwa 40.000 Polygone und es gibt Ihnen einen neuen Satz von Polygonen, in diesem Fall etwa 40.000 Polygone. Außerdem werden die Polygone neu verteilt, sodass Sie eine viel gleichmäßigere Verteilung der Polygone erhalten , anstatt zu wenig Polygone im Nasenbereich zu haben. Jetzt habe ich zusätzliche Details auf der Nase, mit denen ich klarere Formen erstellen kann Und das funktioniert viel besser, als weiter zu unterteilen oder unterteilen und eine ganze Menge Polygone zu bekommen , die man Okay, jetzt, in diesem Stadium, kann ich viel effizienter weiterarbeiten als zuvor, weil ich Polygone an der richtigen Stelle habe, mit denen ich Am Ende wirst du das ziemlich oft tun. Und zum jetzigen Zeitpunkt habe ich immer noch nur etwa 40.000 Polygone, um diesen Kopf zu erstellen Das sind überhaupt nicht viele. Später werden wir Objekte in eine viel höhere Auflösung bringen . Möglicherweise haben Sie dort Millionen von Polygonen, und das ist der Punkt, an dem Sie beginnen viel feinere Details hinzuzufügen, Dinge wie Falten, Hautporen und Aber noch nicht. Derzeit blogge ich immer noch in großen Formen Okay, ich tippe auf „ Schließen“ und jetzt kann ich weitermachen Übrigens, wenn Sie bis zum Ende schreiben können, können Sie sehen, dass Sie hier eine Reihe von Symbolen haben, und eines davon ist Vauxhall Und wenn Sie die Taste gedrückt halten, können Sie die Schieberegler, die wir verwendet haben, in dem oberen Menü sehen , aber stattdessen befindet es sich unten Diese kleinen Symbole unten, das macht genau das Gleiche, aber es ist an einer einfacheren Stelle, sodass Sie nicht die Menüs oben durchsuchen und versuchen müssen, sich zu erinnern, wo sich die erinnern, wo sich die jeweiligen Vauxhall Remesh-Schaltflächen Dies sind nur sehr schnelle Schaltflächen unten , mit denen Sie sofort Ergebnisse erzielen können, aber sie tun dasselbe Ordnung, also werde ich Wireframe ausschalten und Sie können sehen, dass ich dort immer noch einen Blockeffekt habe Das ist okay. In diesem Stadium gewöhnt man sich daran, dass man viele dieser kleinen facettierten Polygone wie dieses sehen wird dieser kleinen facettierten Polygone wie Eine Sache, die Sie jetzt tun können, ist zum Beispiel, dass Sie genau dort, wo ich kreisen, auf die Schaltfläche „Glatt“ klicken, darauf tippen und schon genau dort, wo ich kreisen, auf die Schaltfläche „Glatt“ klicken, können Sie beginnen, diese verschiedenen Bereiche zu glätten Und es ist verlockend, das zu tun, weil Sie möchten, dass das Modell in allen Entwicklungsphasen gut aussieht Aber je mehr Sie sich damit beschäftigen, desto mehr beginnen Sie zu denken: Nun, ich weiß, früher oder später werde ich das korrigieren, aber ich habe mehr Wenn Sie also lernen können , mit diesem leicht facettierten Aussehen zu leben und sich einfach daran zu gewöhnen, müssen Sie nicht viel Zeit damit verbringen , Bereiche zu glätten, aber Sie werden trotzdem schneller sein, weil Sie Voxel-Remash ziemlich oft verwenden werden, und diese gefasteten Polygone werden einfach immer wieder auftauchen. Ich habe dort also mehr Details , mit denen ich spielen kann, damit ich anfangen kann, an Dingen zu arbeiten. Kommen wir zu unserem Claytol und vielleicht möchte ich anfangen, das mit den Nasenspitzen nach oben zu bauen Ich möchte, dass es spitz ist, aber nicht ganz so spitz. Schau mal, alles, wo ich hinschauen will, siehst du dort Ich habe die Seiten der Nase gemacht, aber die Oberseite der Nase, das muss auch aufgebaut werden. Also alles überall auf einmal. Wir können auch die Seite der Nasenlöcher vergrößern, so und vielleicht kommen wir zur Subtraktion und geben einfach ein bisschen mehr Definition nur an der Seite der Nase und vielleicht den mittleren Nasenrücken, also hat es eine etwas nasenähnliche Form, vielleicht kommen wir zurück, um zu subtrahieren, es ausschalten, hier aufbauen, vielleicht ein vielleicht kommen wir zurück, um zu subtrahieren, es ausschalten, hier aufbauen, vielleicht kommen wir zur Subtraktion und geben einfach ein bisschen mehr Definition nur an der Seite der Nase und vielleicht den mittleren Nasenrücken, also hat es eine etwas nasenähnliche Form, vielleicht kommen wir zurück, um zu subtrahieren, es ausschalten, hier aufbauen, vielleicht ein bisschen eine schwerere Stirn nur an einer bestimmten Stelle. Vielleicht die Seiten hier, bringen das runter. Vielleicht kann ich unten unten ein paar Kiefer aufbauen , so wie hier Komm subtrahiere. Vielleicht fangt ihr an, so eine größere Unterlippe aufzubauen Vielleicht in das kleine Grübchen, das du an der Seite der Nase bekommst, so hineinlegen du an der Seite der Nase bekommst, so und allmählich die Form aufbauen, abschalten, subtrahieren und die Form hier aufbauen, vielleicht die Oberseite der Lippe so Wenn ich zu meinem Faltenwerkzeug komme, kann ich hier etwas mehr Definition hinzufügen Und wenn ich invertiere, also anstatt etwas auszustechen, werde ich eine ziemlich scharfe Kante wie diese aufbauen, nur um die Lippen so zu definieren Geben wir ihnen ein paar ziemlich große Lippen, sollen wir? Kannst du das sehen? Es sieht immer noch grob aus, aber ich fange an, die Formen zu bekommen, die ich will. Ich möchte das hier ein bisschen glätten. Schalten Sie „Glatt“ aus, damit ich zu meinem Faltenwerkzeug zurückkehre . Es ist invertiert, also erstelle ich hier eine scharfe Kante, baue das so auf also erstelle ich hier eine scharfe Kante, baue das so Vielleicht eine Falte in der Mitte der Nase machen, also schalte die Umkehrung aus, also schneide ich jetzt rein und füge hier eine kleine Falte ein Ja, ich weiß, es sieht grob aus, aber wir blockieren immer noch Formen Ich bin mir nicht sicher, ob das funktioniert. Lassen Sie uns zur Glättung kommen. Vielleicht füge ich das ein, wenn ich ein Mesh mit höherer Auflösung habe . Ich werde allerdings zu meinem Aufblaswerkzeug kommen und es auf Subtrahieren einstellen , weil das Aufblaswerkzeug sehr gut ist Ich mache diese scharf abgegrenzten Bereiche. Kannst du das jetzt wieder sehen? Wenn ich ein Drahtmodell einschalte, habe ich hier fast keine Polygone mehr Kein Problem, wenn ich zu Vox oder Remash komme. Vorerst lasse ich es einfach auf der gleichen Auflösungseinstellung wie vor 132.4 Und wenn ich das mache, gibt es mehr Polygone in diesem Bereich, mit denen Ich hatte Wireframe eingeschaltet, weil ich wollte, dass du siehst, was dort tatsächlich passiert Normalerweise muss man bei der Arbeit nicht ständig Wireframe eingeschaltet haben, und manchmal kann es ein bisschen ablenkend sein Also ab jetzt werde ich versuchen, das gesamte Wireframe auszuschalten, es sei denn, ich habe einen Grund dazu versuchen, das gesamte Wireframe auszuschalten, es sei denn, ich Also los, subtrahieren. Denken Sie daran, wenn Sie einfach Ihren Daumen auf die Schaltfläche zum Subtrahieren legen, können Sie zwischen den beiden verschiedenen Zuständen hin- und herschalten Also lege meinen Finger drauf, und ich bohre ziemlich tief in Don hinein. Wenn ich meinen Daumen abnehme , kann das alles aufbauen Der aufgeblasene Hintern könnte gut für die große Nase sein , die ich hier machen möchte, vielleicht ein bisschen oben, vielleicht die Augenbrauen ein bisschen mehr machen, was ist mit der Seite des Gesichts, den Wangen Ich kann dort Formen aufbauen, es immer wieder um alle verschiedenen Winkel drehen, alles auf einmal, und vielleicht das hintere Ende des Kiefers so ausarbeiten, vielleicht diese Kiefer nehmen, damit sie auch ein bisschen größer sind , wie hat das funktioniert? Ja, so ziemlich. Oh, außerdem, halte meinen Daumen wieder auf das Sub an der Seite und lies einfach ein bisschen mehr Definition unter dem Mund wie diesem. Nimm meinen Daumen ab, baue das Kinn ein bisschen mehr auf. Nein, ich denke, diese Kiefer sind ein bisschen zu groß, also lege ich meinen Daumen an die Stelle, an der es steht, glatt an der Seite und glätte sie einfach ein wenig Und was ist jetzt hier passiert? Kannst du sehen, dass alle meine Werkzeuge an der Seite unbrauchbar geworden sind? Oh, was habe ich falsch gemacht? Das ist einfach. Irgendwie habe ich es geschafft, mein Objekt abzuwählen Ich tippe einfach wieder auf das Objekt. Es blinkt kurz lila, um Ihnen mitzuteilen , dass es sich um das aktive Objekt , auf das sich Ihre Tools auswirken werden, und alles wird wieder aktiviert Ordnung, ich werde also zu meinem Projekt kommen und das Goblin-Tutorial auch gerne überschreiben, also komme ich einfach Ja, ich möchte speichern und ja, ich überschreibe gerne Da. Okay, das sind die Grundlagen von Vox Remeshing Im nächsten Video werden wir weitermachen und zunächst über etwas namens McCaps sprechen In Ordnung, wir sehen uns dort. 7. Goblin Head 03 - Matkappe und Fassrolle: Okay, lassen Sie uns weiter verschlingen. Nun, ich bin direkt zu diesem Tutorial übergegangen , direkt auf der Rückseite des vorherigen Es wäre vielleicht eine Idee gewesen, wegzugehen, eine Tasse Kaffee zu machen, etwas anderes und dann zurückzukommen, denn wenn du das tust , wirst du dein Model mit frischen Augen betrachten und dir werden verschiedene Dinge auffallen, die du ändern möchtest, wie zum Beispiel hier. Wenn ich mir die Nase am Ende ansehe, ja, das erfordert einiges an Arbeit. Außerdem möchte ich, dass das Gesicht um die Augenpartie herum etwas breiter ist. Und das wirst du tun. Ihnen werden verschiedene Dinge auffallen, wie, Oh, ich mag das bisschen, aber ich mag das bisschen nicht und so weiter und so fort. Aber in der Zwischenzeit habe ich erwähnt, dass wir über etwas namens MTCaps sprechen Um Ihnen das zu zeigen, gehe ich zu dem Symbol, das ich gerade umkreiste. Dies ist das Shading-Bedienfeld, weil es verschiedene Möglichkeiten gibt Ihre Objekte innerhalb von Nomad Sculpt oder so ziemlich jedem Three-D-Sculpting-Programm oder so ziemlich jedem Three-D-Programm zu betrachten Nomad Sculpt oder so ziemlich jedem Three-D-Sculpting-Programm oder so ziemlich jedem Three-D-Programm zu oder Und je nachdem, wo Sie sich befinden, die verschiedenen Betrachtungsweisen hilfreich Im Moment schauen wir uns an, was wir tun, indem wir ein Shading-Modell namens PBR verwenden PBR steht für Physical Based Rendering. Jedes Drei-D-Programm, das mir einfällt, und ich habe einige Werke aus der kleinen Computerwelt hinter Ihrem Bildschirm verwendet einige Werke der kleinen Computerwelt hinter Ihrem Bildschirm Es erzeugt kleine Lichtstrahlen, die von dem Objekt, an dem wir gerade arbeiten, reflektiert Objekt, an dem wir gerade arbeiten, werden und dann zurück zur Kamera, die Ihnen die Schatten und die Lichter und was auch immer gibt und die Lichter und was auch immer Jetzt kannst du eine Menge damit machen. Im Moment modeln wir jedoch nur. Wir betrachten das nicht als ein fertiges Bild oder ein sogenanntes gerendertes Bild, bei dem der Computer all diese kleinen Lichtstrahlen wiedergibt und Ihnen ein Bild gibt Stattdessen komme ich zum nächsten Symbol mit dem Namen Mt Cap, was, wie Sie sehen können, für Material Capture steht . Ich möchte darauf tippen. Und wenn ich das tue, ändert sich alles. Nun, eine Mattenkappe ist nur eine Möglichkeit, dir vorzustellen, was du tust , wenn du etwas modellierst. Und wenn ich mir das ansehe, denn ich habe eine nicht weiße Textur und eine Textur, die in Ton und Glanz dem endgültigen Objekt ähnlicher aussieht , gibt mir das eine bessere Vorstellung davon, was ich gerade betrachte Und es wird mir beim Modellieren dieses Kopfes helfen, mir ein Bild davon zu machen, wie er aussieht Und wenn ich zurück zu meiner Speisekarte komme, siehst du, wo es heißt, Mat Cab? Ich verwende hier etwas namens Linco-Schlamm. Wenn ich auf dieses Symbol tippe, habe ich eine ganze Menge verschiedener Mac-Caps Wenn ich zum Beispiel auf eines stoße und dort tippe, erhalte ich einen anderen Effekt. Wenn ich zu dem darunter liegenden komme, erhalte ich einen viel anderen Effekt. Wenn ich nun etwas modellieren würde, das braun sein sollte, aber von oben stark beleuchtet sein sollte, wäre das vielleicht eine gute Mac-Cap. Wenn ich etwas wollte, das eher eine orange Farbe hat, aber scharfe kleine Glanzpunkte Dann habe ich gerade einen ausgewählt, der das machen könnte. So würde dein endgültiges Bild nicht aussehen. Es schaut sich nur das Referenzbild an, diese kleine orangefarbene Kugel, und es lässt Sie wissen, dass wir dieses kleine weiße Highlight annehmen, es sagt, dass, nun, das ist ein bestimmter Winkel zu dieser Kugel Ziemlich direkt auf uns zu, leicht nach oben und leicht nach rechts Das bedeutet, dass Ihr Modell, egal in welchem Winkel Sie es drehen, jedes der Polygone, die im gleichen Winkel wie die Kugel liegen im gleichen Winkel wie die Kugel liegen , denselben kleinen weißen Lichtpunkt haben wird , denselben kleinen weißen Lichtpunkt Lassen Sie uns dies auf ähnliche Weise für eine Sekunde auf eine Seite verschieben. Jedes dieser Polygone , die zur Seite und ein wenig nach unten zeigen , erhält die dunkleren Töne, die Sie auf der Mattenkappe sehen können Die Wahl der richtigen Mattenkappe hilft Ihnen also wirklich dabei , das Aussehen Ihres endgültigen Objekts zu bestimmen Lassen Sie uns einfach einen finden, der uns meiner Meinung nach einen ziemlich guten Eindruck davon gibt , wie der endgültige Kobold aussehen soll Das ist zu hell. Das ist zu dunkel. Das ist nah dran. Ich glaube sogar, dass ich mich für den entscheiden werde , der Kanaki-Keramik, rot glänzend ist Sie können eine Menge Definitionen sehen. Ich kann die drei D-Formen sehen, die ich mache. Also, ja, das wird für mich funktionieren. Denken Sie daran, dass mein letztes Modell nicht diese Farbe haben wird. Sie können Ihr Modell bemalen. Sie können definieren, wie glänzend es ist. Aber das gibt mir einen guten Gesamteindruck davon, wie die drei D-Formen meines Modells aussehen werden , wenn ich es zum endgültigen Rendern mitnehmen möchte. Es sieht immer noch etwas blockig aus, aber hier ist etwas, das Sie auch tun können Wenn Sie zum nächsten Symbol mit dem Namen Material kommen und zu der Stelle gelangen, an Smooth Shading steht, ist es auf Auto eingestellt Ich werde das einschalten, und wenn ich das mache, hilft es, das Modell zu schattieren Wenn Sie möchten, berechnet es den Durchschnitt der Lichteffekte über all die verschiedenen Polygone oder Quadrate, die wir betrachten und Sie erhalten ein glatteres Ergebnis Das könnte für das endgültige Rendern nützlich sein. Manche Leute arbeiten gerne so , weil es sich einfach besser anfühlt Ich schalte das entweder aus oder automatisch, weil ich sehen möchte , wo sich diese kleinen Polygone befinden, vor allem in Bereichen, sagen wir, um den Mund herum . Ich weiß, wenn ich dort modelliere, ist mir klar, dass ich dort, wo sich die Lippen treffen, eine scharfe Kante brauche, aber ich muss mich mit all diesen Polygonen auseinandersetzen ist mir klar, dass ich dort, wo sich die Lippen treffen, eine scharfe Kante brauche, aber ich muss mich mit all diesen Polygonen So bin ich besser über die Entscheidungen informiert , die ich treffe , wenn die Glättung ausgeschaltet ist. Also gut, lassen Sie uns damit weitermachen. Ich werde zu meinem Verschiebe-Tool zurückkehren, weil ich immer noch einige der größeren Formen beeinflussen möchte Ich mache meinen Pinsel größer und mein Modell kleiner. Ich will das übertreiben. Ich will Die Unterseite des Gesichts sollte etwas schmaler sein. Das Kinn ragt an der Seite des Mundes noch weiter heraus , um so zurückzukommen Vielleicht kommen diese Wangenknochen ein bisschen mehr heraus . Nun, hier ist die Sache Schau, wenn ich meine Pinselgröße richtig groß mache, kann ich die gesamte Gesichtshälfte so hin und her bewegen lassen, und das ist mir sogar lieber Und vergiss nicht, dir immer alles auf einmal anzusehen Aber angenommen, ich entscheide, naja, nur den Wangenknochen, der zurück zum Ohr geht , dann will ich das beeinflussen Also mache ich das. Ich finde, großartig. Das ist in Ordnung. Aber weil mein Pinsel so groß ist, beeinflusse ich alles um ihn herum . Vielleicht wird das nicht funktionieren. Vielleicht muss ich meinen Pinsel kleiner machen. Ich beeinfluße also nur diesen bestimmten Bereich. Lassen Sie uns das verschieben und schauen, ob ich das Richtige mache. Ja, bin ich. Ich möchte, dass die Oberseite beim Anblick der Tempel tiefer beim Anblick der Tempel Ziehe die Kieferlinie etwas weiter nach hinten Schauen wir es uns von unten an. Eigentlich nein, die Kieferlinie muss verschoben werden. Wie sieht das aus, wenn ich es mir ansehe? Ja, das sieht besser aus. Soll ich ein bisschen mehr mit dem Mund spielen? In diesem Stadium kann ich viel dazu beitragen, den Charakter der Form zu definieren. Vielleicht kommen Sie ein bisschen rein, machen Sie meine Größe ein bisschen kleiner und spielen Sie mit dem Ende der Nase. Damit bin ich immer noch nicht zufrieden. Oh ja, sieh dir das an. Das funktioniert wirklich nicht, oder? Also drück und zieh das herum. Nun, an dieser Stelle werde ich einige Leute nerven , abgesehen von Leuten, die ein M four iPad und den Pencil Pro haben ein M four iPad und den Pencil Pro Ich werde zu meinem Einstellungsfenster kommen. Ich umkreise es jetzt und tippe darauf. Ich werde kommen, um zu gestikulieren, und dann werde ich ganz nach unten kommen, wo Stylus Roll steht . Ich werde das einschalten Der Apple Pencil Pro verfügt über eine sogenannte Rolleinrichtung oder Barrel-Roll-Einrichtung. Wenn Sie dort einen Stift herumdrehen, kann jedes Programm, das Sie verwenden, diesen verwenden. Und im Fall von Nomad, sieh mal, lass mich dir das zeigen. Ich mache meinen Pinsel ein bisschen größer. Ich komme zu diesem Wangenknochen. Ich werde ziehen, aber dann werde ich Bowling Ich drehe mir da den Darm um. Kannst du das sehen? ganze Geometrie bewegt sich, weil ich den Zylinder meines Bleistifts drehe. Als ich das zum ersten Mal sah, okay, ich bin nicht ganz von meinem Platz aufgestanden und habe ein bisschen durch den Raum getanzt, aber meine Güte, ich war so glücklich darüber Weil diese Fähigkeit, Dinge zu bewegen und zu drehen eines der aufregendsten Dinge in Three D ist der aufregendsten Dinge in Three , die ich seit Jahren gesehen habe Es sieht vielleicht nicht nach viel aus, aber es macht die ganze Sache aus der Charaktererstellung und dem Herumspielen mit den Formen, um zu sehen welche Art von Charakter ich bekommen kann. Schau, siehst du das? Es verändert sich komplett. Ohne Barrel Roll müsste ich eine ganze Menge drehen und ziehen und alle möglichen Dinge machen. Überhaupt kein Spaß Aber sehen Sie mal, die Form der Augenbrauen hat sich radikal verändert und der Charakter hat sich radikal verändert einfach durch die Verwendung der Fassrolle. Es gibt kein Desktop-Tablet , mit dem Sie das tun können. Und auf Android tut es mir leid. Das kannst du auch nicht tun. Ich wünschte , du könntest. Das tue ich wirklich, wirklich. Und ich wünschte, es wäre nicht nur auf einem iPad verfügbar vier oder spätere Versionen. Aber da sind wir. Wenn Sie ein iPad Four und den Apple Pencil Pro haben , schalten Sie Roll ein. Es macht die Dinge so viel intuitiver. Und nur diese eine kleine Funktion bedeutet, dass ich, wenn ich an Charakteren arbeite und besonders in dieser Phase , in der ich die verschiedenen Formen und den Charakter der Formen definiere , immer mit Nomad auf dem iPad machen werde , weil das die einzige Möglichkeit ist , diese Funktionalität zu Klar, ich werde vielleicht auf den Desktop exportieren , wenn die Desktop-Version veröffentlicht wird, weil ich mehr RAM auf meinem Desktop-Computer habe, was mir ermöglicht, viel feinere Details zu machen Oder ich könnte das jederzeit nach Zbrush auf meinem Desktop exportieren , weil ich das auf meinem Desktop habe Soweit ich weiß, hat Zbrush diese einfache, intuitive Art der Modellierung nicht intuitive Art der Vielleicht irre ich mich. Wenn ja , sag es mir bitte. Aber im Moment kann ich nicht davon ausgehen , dass Sie die gleiche Funktionalität haben wie ich, also muss ich sie leider ausschalten. Okay. Ich werde das Video jetzt beenden und wir werden diese Formulare im nächsten Video weiter aufbauen. 8. Koboldkopf 04 - Maske und Pinch: In diesem Video werden wir das E erstellen und wir werden ein neues Tool verwenden, das uns dabei hilft, und das ist das Maskenwerkzeug Und das Gute ist, dass ich direkt damit anfangen kann , weil ich es gewohnt bin , dass alle meine Tools in vier Spalten angeordnet sind. Und so sagt mir das Muskelgedächtnis, dass die Maske genau dort sein wird , wo ich kreiste. Tippe darauf. Ich werde zur Seite kommen. Das Gute am Verschlingen ist, dass man sie sich anschaut. Sie neigen dazu, überall verteilt zu sein Sie können hoch sein. Sie können niedrig sein. Sie können am Hinterkopf liegen. Ich mache sie ziemlich hoch. Ich werde jetzt zur Seite stehen. Sie können sehen, dass ich diesen kleinen gelben Kreis mit einem in der Mitte habe, und ich kann damit beginnen Kannst du sehen, wie ich gerade einen Bereich wie diesen zeichne? Ich mache es vage ohrförmig. Ups, ich bin versehentlich verschwommen. Also werde ich es ein bisschen zurücknehmen. Wenn ich sehr nah heranzoome, hoffe ich, dass Sie die verschiedenen Polygone sehen können Was passiert ist, ich mache das sehr, sehr klein und schalte Drahtgitter ein. Angenommen, ich komme gleich hier zu Hovo . Wenn ich hierher komme, können Sie sehen, es findet heraus, wo sich diese kleinen Punkte befinden, und wo immer es über einen Punkt geht, wird es dunkler Dadurch weiß ich, wo mein Sentil arbeitet. Je mehr Punkte du hast, desto feinere Details kannst du Zoomen wir ein bisschen heraus und machen meinen Pinsel vielleicht ein bisschen größer. So wie das hier. Ich versuche mir vorzustellen der Jahresanfang aussehen wird. Nicht das gesamte Ohr, wo sich das Ohr mit dem Schädel verbindet. Und wenn ich auf die andere Seite komme, weil die Symmetrie aktiviert ist, sehe ich dasselbe auf der anderen Seite Und vielleicht machen wir es ein bisschen größer. Wenn das ein menschlicher Schädel wäre, würde er nicht so aussehen. Aber es ist ein humanoider Schädel. Also kann ich tun, was ich will, und muss mir keine Sorgen machen, es richtig zu machen, sodass mir diese Sorgen genommen sind Irgendwann werde ich das Gizmo verwenden, um all diese Polygone an der Seite des Kopfes nach außen zu ziehen , und dann werde ich vaxen oder neu vernetzen, sodass ich genug Polygone habe, mit denen ich spielen Aber hier ist die Sache. Der Bereich, ich gerade gemalt habe, ist maskiert, also wird ihn nichts beeinflussen Stattdessen werde ich die umgebende Geometrie beeinflussen. Ich will das nicht tun. Also komme ich hier zu dieser Schaltfläche, invertieren. Nun, alles wurde getauscht. Wenn ich jetzt anfange, die Polygone zu verschieben, wird nur der beleuchtete Bereich betroffen sein Ich werde auch zu der Stelle kommen, an der Unschärfe steht. Und du machst das, indem du deinen Stift nach unten hältst und so herumrutschst, und ich mache da einen etwas verschwommeneren Rand Das bedeutet einen etwas weicheren Rand rund um das, was ich tun werde Was werde ich jetzt tun? Nun, es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Ich kann zu meinem Bett kommen, um es schön groß zu machen. Und jetzt, wenn ich ziehe. Oh, sieh dir das an. Nur diese Bereiche sind betroffen. Und okay, die Ohren neigen dazu ein bisschen zurückzukommen, gefällt ihnen das nicht Und wenn du es überall auf einmal betrachtest, in welche Richtung sollen deine Ohren zeigen? Möchtest du, dass sie nach oben zeigen? Sieht das aus wie ein Hase? Lass es uns versuchen. Ich sehe immer noch aus wie ein Hase Sie müssen etwas schärfer und spitzer sein und vielleicht ein bisschen mehr gekrümmt sein, Schauen Sie sich jetzt all die Geometrie an, mit der Sie arbeiten müssen. Kannst du dir vorstellen, damit zu modellieren? Lass es uns versuchen Komm zu Clay. Beweg die Dinge. Oh, es ist ein Albtraum. Ich will das nicht tun. Also, zurück zur Maske, und das bringt die Leute manchmal ein bisschen auf die Palme. Sie vergessen, wie man die Maske loswird und weiterarbeiten kann. Es ist sehr einfach. Erstelle deine Maske, führe Dinge herum, mach, was immer du willst Komm schon. Lass uns das ein bisschen öfter machen. Kommen wir zum Mo-Tool und verschieben es ein wenig. Und wenn Sie das getan haben, kehren Sie zum Maskenwerkzeug zurück und löschen Sie alles. Das hat mein Leben ein bisschen einfacher gemacht. Dopes? Ich habe es gerade rückgängig gemacht Redo, komm schon, wiederhole. Und kommen wir zurück zu unserem Move-Tool. Vielleicht kann ich die Dinge jetzt nur verschieben, aber Sie sehen, dass ich damit Schwierigkeiten habe. Es ist schrecklich, mit dieser Geometrie zu arbeiten. Es ist alles in die Länge gezogen und es gibt einfach nicht genug davon. Kein Problem. Komm runter, wo Vauxhall steht. Resolution 171.6. Okay, damit machen wir weiter Versuchen wir es mit Remshing. Jetzt habe ich mehr Geometrie Wenn ich Wireframe ausschalte, passiert das ziemlich oft, wenn man Voxel-Remshing macht Ich meine, ich habe die Polygone da, mit denen ich arbeiten muss, aber ich erhalte diesen sehr texturierten polygonalen Effekt, den ich nicht will. Also komme ich zu meinem Smooth-Button. Lass uns das einfach ein bisschen glätten. Die Intensität ist ziemlich hoch eingestellt, also funktioniert das gut, es ist kein unsinniger Job Wenn ich die Intensität etwas verringern würde, ziemlich viel Es wird subtiler, sodass ich die Geschmeidigkeit nach und nach etwas leichter aufbauen kann, so wie hier Und wieder sind wir immer noch am Blockieren. Kommen wir also, sagen wir, zu einem Tonpinselwerkzeug. Und lassen Sie uns sehen, was wir damit anfangen können. Zuallererst werde ich es so einstellen, dass es subtrahiert. Hoppla. Ich habe meinen Subtraktions-Knopf nicht gedrückt Ich dachte, ich hätte es getan, aber ich habe das eindeutig falsch verstanden. Komm subtrahiere. Ich benutze dafür nicht meine kleine Tastatur Ich mache das einfach so oft wie möglich auf die gleiche Weise , wie du es tun würdest Aber wenn ich alleine daran arbeiten würde, ja, ich hätte mein kleines Tastenrad neben mir, damit es solche Fehler nicht macht. Okay, also nochmal, großer Pinsel , der große Formen definiert. Schalten Sie „Subtrahieren“ aus. Ich will eine Art Flucht, nicht wahr? Aber es ist auch wieder soweit, zu subtrahieren. Ich brauche das eigentliche Holzloch, nicht wahr? Das wird ungefähr da sein. werde ich wieder zu meinem Aufblaswerkzeug kommen Ich benutze das Aufblaswerkzeug nicht so oft, nicht so oft wie einige der anderen Werkzeuge, aber ich habe festgestellt, dass es wirklich gut ist, um Löcher es wirklich gut ist, Also, ist das? Ja, genau da will ich es haben. Sie können sehen, dass Inflate sehr gut ist, um diese Bereiche zu erzeugen, in denen es fast keine Geometrie gibt, kein Problem Komm zu Voxel Remesh. Ich habe es gerade angetippt Ich habe mir nicht die Mühe gemacht, nur ein einziges schnelles Tippen zu öffnen, und ich habe viel mehr den Effekt, den ich mir wünsche Fangen wir an, das aufzubauen. Diese Linie am unteren Rand, ich werde mein abgeflachtes Werkzeug benutzen Hoppla, viel zu stark. Tun Sie das. Mach es kleiner. Ich werde das einfach platt machen Schauen Sie, lassen Sie uns den Drahtrahmen ausschalten, damit Sie besser sehen können was ich mit dem fertigen Objekt mache Ich werde den unteren Teil dort platt machen. Dann werde ich zu meinem Aufblaswerkzeug zurückkehren und noch mehr Luft holen. Das muss größer sein. Während Sie arbeiten, bekommen Sie allmählich ein intuitives Gefühl wie groß ein Tool sein muss und wie intensiv es sein muss. Das heißt einfach, Ihre Tools kennenzulernen, und je mehr Sie es tun, desto einfacher wird das Leben. Lassen Sie uns hier einen kleinen Grat dahinter legen. Ich denke, es könnte gut sein, in bestimmten Bereichen platt gemacht Denk dran, hoops, lass uns das wieder auf vier reduzieren. Regel Nummer zwei. Ich arbeite kreativ. Vermische Gegensätze. Ich möchte die scharfen Falten mit flachen Bereichen wie diesem verblenden die scharfen Falten mit flachen Bereichen wie So werde ich zu Charakterformen kommen. Was ich nicht will, ist eine Form, die aussieht, als hätte ein Fünfjähriger ein paar Minuten mit Plastilin herumgespielt und hatte keinen Zugang zu diesen schönen kleinen Plastikwerkzeugen , die man Ich will Variationen. Ich will Gegensätze Nein, ich denke, insgesamt ist das Ohrloch viel zu hoch und muss irgendwie mit der Seite des Wangenknochens verbunden der Seite des Wangenknochens Ich glaube, ich habe mir hier ein Problem geschaffen. Stimmt, komm und beweg dich. Die Pinselgröße ist etwas kleiner. Ich werde das nach unten verschieben. Das fängt schon an, ein bisschen besser auszusehen. Aber das, was ich tun werde, wird flacher. Ich möchte diesen bestimmten Teil, wo die Kieferlinie zurückgeht, abflachen , dann werde ich zu meinem Clatol kommen und versuchen , ihn neu Und ich habe den Fehler wieder gemacht. Ich habe dir gesagt, es passiert immer wieder. Ich wollte hier ein paar positive Striche erzeugen, aber ich wusste nicht, dass ich beim letzten Mal vergessen habe , dass ich meinen Clatol auf Subtrahieren und auf Addieren gestellt Addieren Lass uns das ein bisschen mehr so bewegen. Fangen an, ein bisschen besser zu funktionieren. Es ist immer noch nicht ganz so, wie sagen wir, ein menschliches Ohr funktionieren würde. Aber es ist viel besser als zuvor. zu viel Blabla, Es gibt zu viel Blabla, Geometrie, zu wenig Polygone Also komm zurück zu VauxllrMash, tippe auf eins und schon ist es erledigt. Lassen Sie uns hier noch ein bisschen weiter daran arbeiten. Ich bin mit der Form hier nicht zufrieden. Kommen wir zu unserem Faltenwerkzeug, und ich möchte dort etwas mehr Definition hinzufügen dort etwas mehr Definition Ich möchte auch etwas mehr Definition hinzufügen. Jetzt glaube ich zu wissen, warum ich etwas falsch gemacht habe. Weißt du was? Es ist wirklich schwer , gleichzeitig zu reden und zu entwerfen . Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie ein Ohr aussieht, suchen Sie im Internet nach verschiedenen Bildern des Ohrs, um als Leitfaden zu verwenden, die Ihnen wirklich weiterhelfen werden. Ich arbeite hier nur fürs Gedächtnis. Ich bin es wirklich, wirklich. Ich frage mich, ob ich zum Smooth-Tool komme, dieses kleine bisschen hier unten. Nein, immer noch nicht genug Geometrie in diesem Bereich, weil ich es verschoben habe, komm wieder zu Vauxhall Tap Da ist meine zusätzliche Geometrie. Ich verwende dafür wieder den Vauxhall-Remash weil wir immer noch in der Phase sind, wo wir definieren, naja, nicht die allgemeine Form des Kopfes, sondern die Form der verschiedenen Dinge auf dem Kopf, wie in diesem Fall, das Und es geht darum, einfach zu drücken und zu ziehen und mit den Formen, die man hat, herumzuspielen und dabei den Radius und die Intensität Und wie gesagt, je mehr Sie das tun, desto mehr werden Sie ein Gefühl was die verschiedenen Tools bewirken. Hoppla. Hat da ein Schurke einen Schlaganfall gemacht, den losgeworden? Vielleicht versuchen Sie es mit dem Inflect-Werkzeugsatz zum Subtrahieren. Gott, hier draußen ein bisschen mehr. Jetzt, im Moment, schaust du mir bei der Arbeit zu. Aber Tatsache ist, dass das, was du jetzt machst, ein bisschen anders aussehen wird was ich gemacht habe, weil wir unterschiedliche Pinselstriche machen. Wir können nicht immer denselben Pinselstrich machen. Schalten Sie das Subtrahieren aus. Und denk dran, du machst hier dein eigenes Ding. Das Ziel ist es, sich ein Bild zu machen und die Techniken zu üben. Nun ja, diese verschiedenen Techniken zu üben , indem man einen Kopf macht. Das Ziel ist nicht, deine wie meine aussehen zu lassen. Im Ernst, nimm dir den Druck von dir ab, okay? Also, was ist mit diesem spitzen Ohr? Ich könnte es gebrauchen, wenn das spitzer wäre. Kommen Sie zu diesem neuen Tool, dem Pinch-Werkzeug. Ich werde dafür mein Wireframe einschalten damit du sehen kannst, was passiert Komm bis zum äußersten Rand meines Ohres, schalte Pinch ein, mach es ein bisschen größer, ein bisschen größer, denk Und jetzt werde ich ein paar Pinselstriche machen. Kannst du sehen, wie sich diese Polygone alle allmählich aufeinander zu bewegen Das ist es, was die Pinch-Tour macht. In gewisser Weise ist es das Gegenteil des Aufblaswerkzeugs. Das Aufblaswerkzeug drückt Polygone voneinander weg, wohingegen das Einklemmwerkzeug , es sieht in ein oder zwei Bereichen langsam etwas zu Ich glaube Schau, das funktioniert nicht, oder? Ah, jetzt sieh dir das an. Das ist furchtbar. Was können wir damit machen? Lassen Sie uns versuchen, zum Smooth-Tool zu kommen. Und können wir das ausgleichen? Ja, das können wir. Das Smooth-Tool ist manchmal sehr nützlich, um Sie aus diesen schrecklichen Situationen herauszuholen Sie aus diesen schrecklichen Situationen herauszuholen in denen Sie so etwas getan haben Schauen wir uns das an. Nun, wenn ich Wireframe ausschalte, ja, das gibt mir ein spitzes Ohr , das ich mir spitzes Ohr , Ich erwarte, dass ein Goblin spitze Ohren hat. Lassen Sie uns jetzt sehen. Können wir das ein bisschen nach unten verschieben? Das sieht langsam mehr so aus, wie ich es gerne hätte. Ich werde es mir auch von der Seite ansehen. Lass es uns auf Hoppla verschieben. Ich habe versehentlich meinen Stift auf das Stück dahinter gelegt. Ich möchte das auf die Seite des Ohrs legen, meinen Pinsel vergrößern und mehr von dieser meinen Pinsel vergrößern Form geben. Das gefällt mir. Ja, das fing an, mehr so auszusehen, wie ich es mir vorgestellt habe. Jetzt kommen wir zurück zu meiner Lehmdecke. Ich möchte hier ein bisschen für die Seite aufbauen und auch noch einmal zu Vauxhall kommen, es neu Ich möchte hier nur das runde bisschen reinpacken. Außerdem bekommt man so einen kleinen Y-förmigen Effekt am Ohr , der sich irgendwie rundet. Wenn man auf die Seite eines Ohrs schaut, bekommt man einen solchen Effekt. So will ich es irgendwie haben. Aber ich glaube, ich bin gekommen, um zu subtrahieren, weil ich diese Polygone hineinschieben muss , damit ich eine schärfere Definition auf der Oberseite des Ohrs bekomme eine schärfere Definition auf der Oberseite des Ohrs Drücken Sie die Polygone nach unten. Verschieben wir es so, dass ich es aus verschiedenen Lichtwinkeln sehen kann aus verschiedenen Lichtwinkeln sehen denn wenn Sie es nur in einem Winkel halten und sich nicht sicher sind, wie das Formular aussieht, können Sie nicht sehen, wie das Formular aussieht, denn nun ja, Sie müssen es aus verschiedenen Beleuchtungswinkeln betrachten Sie sehen, wie diese Glanzlichter von den Formen, die ich gerade mache, abprallen den Formen, die ich gerade mache, abprallen Das hilft mir, das Formular ein bisschen besser zu definieren. Es hilft mir zu visualisieren , dass es mir ein bisschen besser geht. Bis und subtrahiere ab. Mit diesen Ohren komme ich irgendwohin. Ich will mehr erreichen. Ich bin immer noch viel zu hoch oben. Kann ich einfach zu meinem Sterblichen kommen? Schieben Sie das etwas weiter nach unten , um die Wirkung zu verringern In der Tat, weißt du, ist das nicht so schlimm. Lass uns zu unserem Clatol kommen. Ich bemerke bei der Arbeit immer wieder etwas, das in einem anderen Bereich schief gelaufen ist Und wieder ist alles überall auf einmal. Aber ich denke, wir sind jetzt an einem Punkt angelangt , an dem ich mich für dieses Video abmelden kann. Wir werden zurückkommen und daran arbeiten, wenn wir mehr Auflösung haben oder wenn mir etwas auffällt und ich denke: Oh, das ist schrecklich Aber in der Zwischenzeit werde ich aufhören, dieses Video zu machen. Im nächsten Video werden wir uns die Augen ansehen. 9. Koboldkopf 05 - Augen und Spiegel: Die schärferen Augen unter Ihnen werden vielleicht erkennen, dass dies nicht das verschlingende Projekt ist Der Grund dafür ist, dass die Dinge jetzt etwas komplexer werden , und ich möchte, dass Sie dasselbe Modell haben, an dem ich gerade arbeite, damit wir beide am selben Ort beginnen können Es gibt eine Datei namens Gobbling Tutorial 02 zum Herunterladen wird als ZIP-Datei geliefert, und ich möchte, dass du sie an einem Ort ablegst , wo du darauf zugreifen kannst In meinem Fall verwende ich die iCloud. Also gehe ich zu meinem Projektordner und gehe dann zu Import. Ich habe meine an einem Ort namens Noma Tutorials gespeichert. Da sind wir, Goblin-Tutorial zwei, tippe darauf und öffne es Möchte ich die Szene verlassen oder ein neues Projekt starten? Ich wähle Neues Projekt. Und da hast du's. Wir sind bereit, wieder anzufangen. Okay, was ich jetzt tun möchte, ist mit den Augen anzufangen. Nun, ich habe Leute bei der Arbeit oder in Tutorials gesehen, in denen Leute die Form des Auges aufbauen und dann anfangen, es zu schneiden oder was auch immer. Ich glaube nicht, dass das eine sehr gute Methode ist, denn das Auge ist im Grunde eine Kugel. Eigentlich ist es etwas komplizierter, aber für unsere Zwecke werden wir es eine Kugel nennen, und es ist sehr schwierig, zu erraten, wie die Form der Kugel aussehen wird , wenn Sie dieses Objekt ohne jegliche Referenz modellieren dieses Objekt ohne jegliche Referenz Also werde ich diesem Projekt eine Kugel hinzufügen. Ich werde es spiegeln, und das werden meine Augäpfel sein, und es wird viel einfacher sein, Dinge wie die Augenlider und die Umgebung des Auges aufzubauen Dinge wie die Augenlider und die Umgebung des Auges aufzubauen Sobald ich den Augapfel an seinem Platz habe, weiß ich, wie diese runde Form aussieht . Also, um das zu tun Komm zu unserem Szenenmenü oben links und komm runter, um etwas hinzuzufügen. In der Vergangenheit haben wir eine Kugel hinzugefügt . Ich will keine Kugel. Ich möchte eine andere Art von Kugel, und das ist eine UV-Kugel. Tippe darauf. Der Grund, warum ich das verwende, ist, wenn ich meinen Drahtbügel einschalte und nach oben gehe. Sie können sehen, dass im Gegensatz zu den Kugeln, die wir verwendet haben, dies bis zu einem Punkt nach oben kommt. Wenn Sie sich nun vorstellen, dass das die Mitte der Pupille ist, kann das das Leben ein bisschen einfacher machen, wenn wir dieser Kugel irgendwelche Details hinzufügen müssen dieser Kugel irgendwelche Details hinzufügen Denken Sie aber darüber nach, sie zeigt direkt nach oben Ich möchte, dass der Pol, an dem alles seinen Punkt erreicht, nach vorne zeigt. Um das zu tun, kommen wir zu unserem Gizmo-Tool. Jetzt wissen Sie, dass Sie es drehen können. Wenn ich zu diesem roten Band komme und es nach unten verschiebe, kannst du sagen, ich schaffe das. Aber es wird nicht gerade einfach gehen. Ich muss es irgendwie erraten. Es gab einen einfacheren Weg, dies zu tun, wenn ich mit zwei Finger tippe, um es rückgängig zu Und dann hat Kismo, wie alle anderen Tools verschiedene Dinge, die Sie mit diesem Tool oder mit der linken Seite machen können diesem Tool oder mit der linken Seite Ich möchte, dass wir zu Snap kommen. Jetzt können Sie sehen, dass es auf einen 90-Grad-Winkel eingestellt ist. Jetzt, wenn ich zu dem rot gekrümmten Teil zurückkehre , der mich drehen lässt, kann ich weitergehen, mich weiterbewegen, weiter nach unten gehen und irgendwann ausrasten. Es ist schnell und läuft in einem 90-Grad-Winkel zu dem, was es war, geradlinig einem 90-Grad-Winkel zu dem, was es war Das ist großartig. Das wollte ich, damit ich Snap jetzt ausschalten kann. Das ist ein bisschen groß. Also möchte ich es skalieren. Auch dafür kann ich das Gizmo-Tool verwenden Komm zu diesem äußeren Kreis, dem ich nur ein- und ausblinke Und wenn du das nach innen ziehst, skaliert das Ganze Oh je, es ist unsichtbar geworden. Ich kann nicht sehen, wo es ist. Das ist kein Problem. Wenn ich ganz nach unten gehe, kannst du sehen, dass ich hier etwas namens Xray habe Ich, ich schalte Xray ein. Alles, was nicht das gewählte Objekt bekommt diese Art von Licht, dieses Röntgen-Ding Das hilft dir, das zu positionieren, was wir haben, also muss es kleiner sein, nicht wahr? Aber wie klein? Ich meine, es könnte ein großer Augapfel sein, es könnte ein sehr kleiner Augapfel sein Manchmal ist es schwierig, das zu wissen. Ich gebe dir dafür einen schnellen Tipp. Ich weiß, wir machen eine humanoide Form, aber für Menschen gilt im Allgemeinen, wenn man zwei Augen auf beiden Seiten hat, kann man im Allgemeinen einen Augapfel dazwischen legen, und diese drei Kugeln würden sich einfach berühren. Lass mich dir zeigen, was ich meine Ich zoome etwas näher heran. Und ich tippe auf die Stelle , an der vorne steht. Schau, wenn ich etwas weggehe und auf die Vorderseite tippe, springt es in die Vorderansicht Also, wo kann ich diesen Augapfel jetzt positionieren? Siehst du da einen Teil? Mach es vielleicht ein bisschen kleiner. Indem du den äußeren gelben Ring so hineindrückst. Und dann werde ich zum Szenenmenü zurückkehren . Ich habe meine UV-Kugel. Das ist mein ausgewähltes Objekt. Ich werde hierher kommen, wo es heißt, Clone. Wenn ich darauf tippe, erhalte ich eine exakte Kopie von dem, was in diesem Fall aktiv war, der UV-Kugel, und ich verschiebe sie. Es berührt also nur die Seite dieser zentralen Kugel. Sieht das ungefähr richtig aus? Nehmen wir an, dieser Kobold hat ziemlich große, gruselige Augen Nehmen wir an, das ist die richtige Größe. In der Tat, weißt du was? Da bin ich mir nicht so sicher. Vielleicht möchte ich es nur ein bisschen kleiner haben. Also komme ich zurück zum Szenenmenü und drücke genau dort, wo ich das kleine Kästchen umkreise , und ich bekomme dort ein Häkchen Das heißt, beide Objekte sind ausgewählt und ich werde beide erstellen. Nur ein bisschen kleiner wie das hier. Nun, weil ich sie kleiner gemacht habe, ist die Mitte nicht ganz mittig. Also werde ich alles so verschieben, dass es mehr oder weniger so zusammenpasst. Es muss nicht exakt sein. Komm zurück zu unserem Szenenmenü. Nun, welchen will ich? Tippen wir auf Ich wollte die Kugel tippen, anstatt auf den Goblinkopf zu tippen, also komm zurück und wähle U-Kugel eins Das wollte ich auswählen weil ich das löschen möchte Da ist also mein einziger Augapfel. Wenn ich das Röntgen ausschalte, kannst du es immer noch nicht sehen, es ist zu weit hinten Bewegen wir uns, indem wir ziehen und nach innen ziehen. Dann tippen wir auf die Stelle, an der ich kreisen möchte, und tippen so, dass es genau Kommen Sie zu diesem grünen Pfeil und ziehen Sie alles nach vorne, und irgendwann sehen Sie den Augapfel, wenn ich ihn so bewege, und ich werde Wireframe ausschalten, damit ich vorstellen kann Will ich es ungefähr dort haben? Na ja, vielleicht hätte ich gern die Augen etwas weiter auseinander liegen. Bleib da. Denken Sie daran, das ist humanoid, nicht menschlich, also kann ich Spiele mit dem Abstand der Augen Das ist ungefähr das, wo ich es haben will, vielleicht sogar ein bisschen weiter nach vorne kommen Ich kann es später immer noch anpassen. Ungefähr da. Also, ich habe nicht vor, damit Bildhauerei zu machen , also muss ich diese Kugel nicht validieren, aber ich möchte ein Spiegelbild davon haben, also kehre ich zurück zu meinem Szenenmenü Und bevor ich etwas anderes mache, tippe ich auf die Stelle, an der du diese drei kleinen Punkte findest, und komme dann runter zum Namen. Hier ist dein erster Tipp. Benennen Sie Ihr Objekt im Laufe der Zeit, was ich nicht getan habe. Naughty me, denn wenn Sie einmal eine Liste von Objekten haben, kann es sehr schwierig sein, herauszufinden , welches Objekt welches ist Aber wenn ich das Augapfel nenne und zu meiner Kugel komme und genau dort tippe, wo diese drei Punkte sind, dann nenne ich diese beiden Köpfe Nun, großartig. Jetzt weiß ich, was was ist. Jetzt will ich zu meinem Augapfel kommen . Ich möchte das spiegeln, damit ich eine Kopie des Augapfels auf der anderen Seite des Gesichts Komm zurück zu unserem Szenenmenü und komm runter, um etwas hinzuzufügen. Unter meinen verschiedenen Primitiven habe ich noch ein paar andere Dinge Ich möchte zu den Repeatern kommen und dort hinunterkommen, wo es heißt: Spiegeln, drauftippen Und da habe ich eine gespiegelte Kopie. Wenn ich mir das nur ansehe, denke ich, wäre es nicht einfacher, wenn diese Augäpfel eine andere Farbe hätten? Also, komm zurück Wählen Sie nicht den Spiegel aus, sondern den Augapfel und ich komme zu meinem Shading-Bereich. Ich habe „Global Mat Cap verwenden“ ausgewählt. Ich deaktiviere das Häkchen und tippe dann auf die Stelle, an der sich die eigentliche Mattenkappe befindet, und wähle einen anderen Mattenbecher Sie würde sagen, das ist zu hell, ein bisschen dunkler, vielleicht ein bisschen dunkler so Und weil ich unkontrolliert die globale Mt-Kappe verwende, haben sich nur die Augäpfel Das wird es mir viel leichter machen, mir das Leben vorzustellen, wenn ich anfange die Umgebung der Augen aufzubauen Lassen Sie uns Sie nur nebenbei daran erinnern, alle meine Tools großartig sind. Ich kann damit nichts anfangen, außer vielleicht das Gizmo-Tool zu benutzen, um Dinge zu verschieben Das liegt daran, dass ich das nicht validiert habe. Sie können Ihre Bildhauerwerkzeuge erst verwenden, wenn Sie die Dinge validiert haben, aber das ist okay Ich möchte keine Bildhauerei machen. An den Augäpfeln möchte ich am Kopf formen. Also tippe auf den Kopf. Es blinkt kurz lila , um mir mitzuteilen, dass es sich um das ausgewählte Objekt handelt. Und oh, sieh dir das an Ich habe alle meine Modellierwerkzeuge zurück, was nett ist. Jetzt, wo wir uns das ansehen, wenn ich zu meinen Einstellungen in der oberen rechten Ecke komme, auf der Benutzeroberfläche direkt darunter, kannst du sehen, dass ich alle Tastenkombinationen unten habe, und du kannst sehen, dass einige davon ausgewählt sind Als ob du Xray hast , das wir gerade benutzt haben. Wenn du Vaxl in diesem Panel hast, das ausgewählt ist, kannst du das unten sehen Ich möchte Outline einschalten. Und wenn ich es ein- und ausschalte, können Sie unten sehen, dass es dort hinzugefügt wird. Das ist großartig Wenn ich darauf komme und auf Gliederung tippe, siehst du das? Um mein aktuell ausgewähltes Objekt, den Kopf, wird eine rote Linie gezogen. Wenn du es ausschaltest, verschwindet es. Wenn ich mir meinen Augapfel aussuchen müsste , würde er rot umrandet Dadurch können Sie jederzeit eine klarere Vorstellung davon haben, welches Objekt Sie ausgewählt haben Tippen Sie also wieder auf den Kopf. Da ist mein roter Umriss. Okay, ich mache jetzt Pause und in der nächsten Lektion werden wir den Schädel und das Hautgewebe um die Augen herum aufbauen . 10. Koboldkopf 06 - Dynotopo: Okay, also ich möchte ein paar Details rund um die Augen hinzufügen. Ich denke, bevor ich das tue, werde ich die Augenhöhle ein bisschen verschieben , nur um ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten zu haben. Danach kann ich immer noch Dinge verschieben, aber ich werde zum Verschiebe-Tool kommen. Augenbürste Ja, das scheint ungefähr die richtige Größe zu sein. Lass uns das verschieben. Da hinten ist etwas mehr Platz. Und versuchen wir es dort, sollen wir? Okay, also ich werde zu meinem Clatol kommen, heranzoomen und dir ein kleines Problem zeigen Wenn ich anfange, die Augenlider so aufzubauen , oh, kannst du Ich komme jetzt langsam an den Punkt, an dem ich etwas feinere Details benötige, aber wenn ich meinen Drahtbügel einschalte, gibt es hier einfach nicht genug Polygone , um die Art von Detail zu bekommen, die ich Lassen Sie uns nun auf VauxllRMSH tippen und gedrückt halten und den Schieberegler für die Auflösung nach oben bewegen Schieberegler für die Auflösung nach oben Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich mit dem Ausblenden meiner größeren Formulare schon fertig bin. Und wenn ich es auf ein Netz mit viel höherer Auflösung und viel mehr Polygonen übernehme Netz mit viel höherer Auflösung und viel mehr Polygonen übernehme Es ist nicht so einfach. Um große Veränderungen vorzunehmen. Wir haben das in einem früheren Video besprochen. Ich hätte gerne mehr Polygone rund um diese Augenpartie, damit ich nur an dieser Stelle detaillierter arbeiten kann Nun, das können wir machen, wenn wir nach oben kommen, wo ich gerade Wenn Sie sich an Multi-Resolution erinnern, haben wir FoxelRMSH verwendet. Daneben haben Sie dieses Ding hier, Dinotopo oder dynamische Topologie Und wenn ich das aktiviere, schalte ich den Drahtrahmen ein, damit Sie sehen können, was passiert, und ich zoome etwas weiter hinein , damit Sie die Dinge sehr deutlich sehen können Ich werde meinen Augapfel auch einfach für eine Sekunde unsichtbar machen, und das kann ich tun, indem zu der Stelle herunterkomme, wo Augapfel steht und ich dort ein kleines Augensymbol habe Schalte es aus und es wird unsichtbar. Mein Kopf ist immer noch ausgewählt. Beobachten Sie, was passiert , wenn ich mit aktivierter dynamischer Topologie mit dem Zeichnen beginne aktivierter dynamischer Topologie mit dem Oh. Schau dir das an. Ich habe hier plötzlich eine ganze Menge wirklich feiner Polygone. Jetzt sind sie nicht ideal. Sie sind ziemlich chaotisch. Aber was passieren wird , ist, dass ich damit modellieren werde Und wenn ich dann die gewünschten Details, Formen und Formen habe, kann ich weitere größere Formen in anderen Bereichen erstellen größere Formen in anderen Und wenn ich dann zu einer höheren Masche übergehe, wird das alles neu strukturiert, sodass ich die Findungsdetails hoffentlich nur in diesem Bereich behalte, aber ich kann auch an anderen Bereichen arbeiten, ohne ein wirklich feines Netz ein bisschen im Weg Also werde ich die dynamische Topologie ausschalten. Ich werde Wireframe ausschalten und mein Sehmenü aufrufen und meinen Augapfel einschalten, weil ich möchte, dass er dort als Referenz für die als Referenz für verschiedenen Dinge dient, die ich tun werde Jetzt komme ich zurück zu meinem Claytol. Und jetzt, wenn ich anfange, Dinge zu tun können Sie sehen, weil ich all diese zusätzlichen Details habe, kann ich den Augenlidbereich und auch die darunter liegende Augenlidpartie mit viel mehr Details aufbauen Augenlidbereich und auch die darunter liegende Augenlidpartie , das macht es mir viel leichter Ein kleiner Beutel unter dem Auge wie dieser. Kann ich den oberen Teil meines Augapfels einfetten? Ja, ich bin nicht auf Invertieren eingestellt, das ist nützlich. Und ja, Sie können sehen, dass ich hier anfangen kann, einige feinere Details zu bekommen. Und weil ich meinen Augapfel an Ort und Stelle habe, kann ich ihn als Leitfaden verwenden, um die Formen, das untere Augenlid, was ich gerade mache, und das obere Augenlid so, viel einfacher aufzubauen das untere Augenlid, was ich gerade mache, und das obere Augenlid so, Ich fange an, etwas damit zu verstehen. Okay, dieser Typ ist ein Bösewicht, also wird er ziemlich wilde Sternenaugen haben. Ich neige mich nach oben , damit ich es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten kann, und ich komme zu meinem Verschiebewerkzeug das ungefähr die richtige Machen Sie es vielleicht ein bisschen kleiner und ich ziehe das obere Augenlid heraus, sodass Ups, ich berühre einfach versehentlich den Ich möchte das nicht formen. Ich möchte den Kopf so formen, dass er darauf klopft und das obere Augenlid bewegt, bis der Rand des Augenlids da ist , wo es auf das Auge trifft Ich möchte, dass es ein bisschen nach unten und ein bisschen nach oben zeigt, also nehme ich das, naja, die Form des Auges, ein bisschen mehr, wie Okay, das ist ein fieses Lebewesen. Also lass uns das Augenlid so nach oben bewegen, damit sein Auge etwas boshafter Aber du kannst sehen, wenn ich es bewegt habe aufgrund des Winkels, in dem ich arbeite, fängt es an, in den Augapfel zu gehen Also nochmal, geh so nach oben, beweg das raus. Und das ist etwas, das mit Übung einhergeht. Gehen Sie nach unten und fangen Sie an , den unteren Augapfel nach außen zu bewegen. Entschuldigung, nicht Augapfel, so der Rand des Auges. Und ja, das gibt mir langsam mehr von dem, was ich will. Ich werde den inneren Teil des Auges so nach außen bewegen . Betrachte es aus verschiedenen Blickwinkeln, als ob das nicht wirklich funktioniert, oder? Also das muss da runter und vielleicht da runterkommen. Wenn ich es direkt von der rechten Seite betrachte, nun ja, das obere Augenlid ist normalerweise weiter vorne als das untere Augenlid, also muss ich vielleicht etwas damit arbeiten Also mache ich einen größeren, zieh das Ganze so nach vorne Ich lasse da eine kleine Lücke. Das macht mir nichts aus. Ich kann später immer noch damit arbeiten und das vielleicht mehr zur Seite stellen und sehen, wie das funktioniert. Was ich auch tun werde, ist zum Augapfel selbst zu kommen. Ich werde zu meinem Gizmo kommen, ich möchte es vielleicht nur verschieben Ich werde sichergehen, dass ich genau richtig schaue. Wenn ich es ein bisschen nach oben bewege, bekomme ich vielleicht mehr den Effekt, den ich mir wünsche, und zwar mit einer leichten Neigung zum Augapfel Das obere Augenlid ragt also etwas weiter nach vorne. Also komm zurück zu meinem Kopf, komm zurück zu meinem Verschiebewerkzeug, bewege die Dinge dort ein bisschen weiter vorwärts, verschiebe die Dinge hier ein bisschen mehr zurück Und das ist quasi das Arbeiten aus diesem Blickwinkel, aber erst wenn man es bewegt und es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, bekommt man eine bessere Vorstellung davon, was man gerade betrachtet. Und das fängt an zu funktionieren. Ich muss den Deckel ein bisschen rausnehmen. Wie Sie sehen können, ist das eine ziemlich komplizierte Arbeit. Deshalb bin ich froh, dass wir beide dasselbe Modell haben, an dem wir arbeiten können, denn wenn Sie an Ihrem eigenen Modell arbeiten , wäre es ziemlich schwierig, das mit dem zu vergleichen, was ich mache Ich komme zu meinem Aufblaswerkzeug. Es ist ziemlich klein, und ich werde hier einfach ein bisschen reiben, damit ich dort eine kleine Wölbung für den kleinen Tränenkanal am Augenwinkel bekomme dort eine kleine Wölbung für kleinen Tränenkanal am Augenwinkel Ich gehe zurück zu meinem Tonwerkzeug und stelle es auf Subtrahieren, weil ich ein bisschen will , aber eine Einkerbung hat gerade getroffen, und Sie können auch hier sehen, dass ich ausgleichen muss Ein Teil der Tränensäcke, lassen Sie uns das wieder von subtrahieren zu addieren ändern, das Auge nach und nach so aufbauen Ich will solche Tränensäcke unter den Augen haben. Und ja, das fängt an zu funktionieren, okay? Komm zurück zu meinem Move-Tool. Sie können sehen, dass ich gerade optimiere. Tut mir leid, ich optimiere nicht. Ich mache etwas anderes. Ich optimiere die Form des Modells. Ich bewege den oberen Teil der Augenbraue auf diese Weise weiter nach vorne und betrachte es von oben Wonach sieht das aus? Eigentlich nein, ich möchte das runder machen , ein bisschen mehr wie das, was man bei einem Menschen sieht, das ein bisschen kleiner machen Bewegen Sie sich hier, auch hier, okay , ich komme wieder rein und komme zu meinem Faltenwerkzeug, ich werde es auf invertieren stellen Anstatt also eine Rille auszustechen, werde ich den Rand des Auges so definieren. Ich bekomme einen schärferen Rand. Rund um die Außenseite des Auges. So wie das hier. Komm, bring es so runter. Mach dasselbe mit dem Boden. Mache ein etwas besser definiertes Augenlid. So wie das hier Das fängt an, ein bisschen besser zu funktionieren. Ich werde die Umkehrung ausschalten und ich möchte Formen jetzt ein wenig ausstechen Nur ein bisschen Definition. Vielleicht kann ich Falten an der Seite haben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich genug Details in diesen Seitenbereich gebracht habe, aber wenn ich zu einer höheren Auflösung komme, werde ich etwas besser daran arbeiten können. Kann ich die Stelle, an der das obere Augenlid darunter liegt und auf die Augenbraue trifft, etwas besser definieren der das obere Augenlid darunter liegt und auf die Augenbraue trifft Ja, das kann ich ein bisschen machen. Ein bisschen mehr Definition hier. Dreh das auf Invertieren. Und ein bisschen mehr Definition da. Schalten Sie die Umkehrung aus und holen Sie sich vielleicht auch hier ein bisschen mehr Definition Also, möchte ich hier ein bisschen mehr Falten haben? Ich bin mir hier ein bisschen zu weit voraus. Ich werde die Falten und so etwas zu einem späteren Zeitpunkt hinzufügen . Also, was sonst? Und wenn ich zu meinem Pinselwerkzeug komme, das eine Art Halbbürste zwischen dem Tonwerkzeug und dem Aufblaswerkzeug ist , füge etwas mehr hinzu, um diese Seite des Auges dort auszufüllen Kann ich es bewegen? Komm zu meinem Verschiebewerkzeug und bewege es einfach ein bisschen herum, vielleicht auch ein bisschen um den Augenhintergrund. , das sollte ein bisschen an der Seite der Schläfe hineingeschoben Ich denke, das sollte ein bisschen an der Seite der Schläfe hineingeschoben werden. Ich schaue mir nur verschiedene Dinge an, die ich tun kann, um die Form ein wenig zu verändern , sodass ich Augenlider habe, mit denen ich jetzt leben kann Ich habe ziemlich weit geöffnete, sternenklare Augen. Ich schaue mir immer wieder verschiedene Dinge an, die ich tun möchte, führe es nur schrittweise an die richtige Stelle Oh, lass uns versuchen, Glätten zu aktivieren und einfach meine Pinselgröße zu verkleinern, das vielleicht ein bisschen zu glätten, vielleicht kommen wir wieder zu meinem Pinselwerkzeug zurück Also kann ich weitermachen, das ein bisschen mehr auffüllen, zu meinem Tonwerkzeug kommen und oben auf dem Auge bauen, ein bisschen so Etwas wütender als diese Augenbrauen. Komm zu meiner Falte , um da rauszuschnitzen. Ich glaube, ich komme jetzt mit diesen Augen auf die Bühne , wo ich wirklich anfangen muss, etwas feinere Details hinzuzufügen, denn was ich mit den Augen gemacht habe, könnte ich auch mit den Lippen machen Aber wenn die Augen an Ort und Stelle sind, möchte ich nur noch ein oder zwei Änderungen an der allgemeinen Form vornehmen , Beispiel möchte ich, dass die Nase etwas weiter außen steht, und Etwas mehr an der Seite der Nase. Möchte ich, dass die Nase etwas spitzer ist? Ja, tue ich Jetzt könnte ich dafür das Verschiebe-Tool verwenden. Oder neben dem Verschieben-Tool haben Sie das Ziehwerkzeug. Das ist wie das Verschiebewerkzeug, aber vielleicht ein bisschen wie das Verschieben-Tool auf Steroiden. Wenn Sie Dinge mit diesem Drag-Tool verschieben möchten , gefällt es einigen Leuten nicht. Sie finden es ein bisschen schwierig, es zu kontrollieren. Aber um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, verwenden wir es jetzt. Nun geht es weiter vorwärts. Komm einfach dahin, wo der Mund ist. Das könnte damit vertragen, ein bisschen verändert zu werden. Mach das Kinn etwas spitzer. Und das sieht ein bisschen seltsam aus. In Ordnung, ich glaube, ich bin damit an einem gewissen Punkt angelangt. Also komme ich zu meinem Projekt. Das ist Gobbel-Tutorial zwei. Ich gehe zu Speichern unter und wähle Neu damit ich meine Datei nicht überschreibe. Ich werde mir das ansehen Es hat es für mich umbenannt, Gobblin Tutorial Three. Okay. Das ist eine gute Sache. Sie speichern Ihr Projekt in Iterationen. Goblin Tutorial One ist eine sehr, sehr einfache Form. Goblin Tutorial zwei ist dem wir uns zu Beginn dieses Videos befanden Und jetzt werden alle weiteren Änderungen, die wir vornehmen , als Goblin 03 vorgenommen Auf diese Weise kann ich jederzeit zu Goblin 02 zurückkehren und es starten, wenn ich diese Phase komplett durcheinander kann ich jederzeit zu Goblin 02 zurückkehren und es starten, wenn ich Gewinnen. In Ordnung, wir werden im nächsten Video weitere Details hinzufügen 11. Goblin Head 07 - Feinere Details: Okay, jetzt sehe ich mir das an und denke, es gibt verschiedene Dinge, die ich tun möchte damit es besser aussieht, wie ich es möchte, aber die Zeit vergeht, und es geht darum, Ihnen die Techniken zu zeigen, anstatt dass ich versuche, ein echtes Endmodell zu entwickeln, an dem ich arbeiten kann, Hey, wow, das ist eins für Also werde ich mich umschauen, mich kurz umschauen. ich mit dem Gesamtformular noch etwas Möchte ich mit dem Gesamtformular noch etwas anfangen? Nun ja, es gibt eine Menge Dinge, die ich damit machen möchte. Aber ich denke, es ist jetzt ein guter Zeitpunkt, dass wir anfangen müssen die Anzahl der Polychonen zu erhöhen, damit wir anfangen können, feinere Details zu machen Okay, also ich habe meinen Vauxal-Remsh hier unten. Aber im Moment ist die Auflösung auf 172.7. Lassen Sie uns Ihnen einige Zahlen geben. In einem sehr frühen Stadium, wenn Sie Blockout und grobe Formen erstellen, haben Sie es mit einer empfohlenen Vaxal-Auflösung von 50-100 zu tun haben Sie es mit einer empfohlenen Vaxal-Auflösung Für Mid Progress, wo wir uns jetzt befinden, wo Sie diese Primärformulare verfeinern, Sie eine Vaxel-Auflösung zwischen sagen wir 150 und 250 in Betracht wo Sie diese Primärformulare verfeinern, werden Sie eine Vaxel-Auflösung zwischen sagen wir 150 und 250 in Betracht ziehen. Wenn Sie nun zu den späteren Phasen kommen und Dinge wie Falten und Poren hinzufügen, Dinge wie Falten und Poren hinzufügen, haben Sie es mit einer Vauxel-Auflösung von 300-500 oder Das gilt für Dinge wie Falten, scharfe Kanten oder so genannte Texturprägungen, bei denen Sie Texturen einstempeln können, um Ihre Textur aufzubauen Ich mache einen Remash. Ich werde Wireframe einschalten , damit du sehen kannst, was damit Kannst du sehen, ich habe all die scharfen Details um die Augen herum und weniger Details Jetzt wissen wir, warum das so ist, weil wir das in der vorherigen Lektion gemacht haben. Ich werde Wireframe wieder ausschalten. Dann gehe ich zurück zu Vox und remash. Tippe nicht darauf, tippe und halte. Andernfalls, wenn du einfach darauf tippst, wird dein Vox mit der Auflösung von 172,7 erneut mash, und dann verlierst du viele Details rund um die Augenpartie . Das ist quasi in der Mitte zwischen dem mittleren Fortschritt und dem späteren Stadium, also werde ich versuchen , das auf etwa 280 zu erhöhen und mal sehen, was passiert, wenn ich das mache Ja, das gefällt mir sehr. Ich habe nicht viele Details rund um die Augenpartie verloren . Das ist in Ordnung. Aber wenn man den Drahtrahmen aufsetzt, sieht man, dass er um einiges feiner ist , und ich kann anfangen, etwas feinere Also lasst uns damit anfangen. Ich komme zu meinem Faltenwerkzeug. Ich möchte hier mehr Falte hinzufügen. Die Seiten des Mundes können so ganz nach unten sein Für den Mund selbst wünsche ich mir besser definierte Lippen. Da, komm so runter. Ich drehe mein Lidfaltenwerkzeug um, weil ich den oberen Teil der Lippen so finden möchte Es ist runter. Das gilt auch für die Unterseite der Lippen. Definieren wir diese etwas besser. Das fängt an zu funktionieren. Das Innere der Nasenlöcher Kommen wir zu einem Bewegungswerkzeug, und wir werden es so nach vorne ziehen , sodass ich ein offeneres Nasenloch wie dieses habe Bringen Sie das vielleicht ein bisschen runter. Ich komme wieder zu meinem Tonwerkzeug, vielleicht fange ich an, die Seite bis zur Nase so aufzubauen. Siehst du nicht, jetzt, wo ich ein feineres Netz habe, kann ich einige Striche gut aufbauen, weil ich ein feineres Netz habe Aber sieh es dir weiterhin von allen Seiten an. Lass uns die Seite nach unten legen, damit ich hier Falten bekomme. Vielleicht komm zu meinem glatten Werkzeug und glätte das ein bisschen. Ja, glätte das ein bisschen mehr. Komm zurück zu meinem Cruise-Tool, schalte den Inverter aus. Ich brauche das, damit der Bereich schärfer wird Bring das her. Ich komme wieder zu meinem Tonwerkzeug. Ich möchte einfach die Lautstärke direkt unter der Nase etwas erhöhen . Erhöhen Sie die Größe meines Clatos ein wenig, verringern Sie die Intensität Wenn Sie die Intensität verringern, können Sie die Formen schrittweise aufbauen Schau, wenn ich das machen und die Intensität erhöhen würde, dann könntest du sie übrigens weit über 100% bringen Wenn ich jetzt versuchen würde , dasselbe zu tun. Oh nein, das ist viel zu grob. Tippen und tippen, um das zu tun. Lassen Sie uns nun die Intensität verringern und wir können diese Formen schrittweise aufbauen, wo ich selbst bei etwa 20% liege? Und ja, das sieht für mich langsam ein bisschen besser aus, vielleicht baue diesen Bereich bis zum Mund auf, baue die Lippen auf. Ich möchte nicht, dass dieser dünne Lippen hat. Ich möchte, dass er dicke Lippen hat. Und weißt du was? Ich finde hier ein kleines Problem. Ich muss in einem bestimmten Tempo arbeiten. Sonst wirst du dich total langweilen. Deshalb habe ich nicht die Zeit, mir diese Formulare wirklich anzusehen . Also, hör zu, wir werden es einfach durcharbeiten, okay? Wenn es nicht ganz so wird, würde ich es gerne nicht subtrahieren Nun, es geht eher darum, dass du gute Modelkenntnisse bekommst , als dass ich ein Modell bekomme, mit dem ich prahlen kann Baue das Kinn ein bisschen mehr so auf. Lass uns nach Crest kommen. Lass uns in der Mitte eine kleine Lücke machen , damit ich eine Kinnspalte bekomme Kann ich da vielleicht ein Grübchen reinbekommen? Ich verwende hier eine höhere Auflösung, aber für die wirklich feinen Details könnte ich etwas noch Feineres gebrauchen , und das werden wir nur die verschiedenen Tools verwenden, sondern Sie können nicht nur die verschiedenen Tools verwenden, sondern auch das Verschieben-Tool verwenden Lass uns das ein bisschen größer machen. Schieben Sie das ein bisschen so voran. Ich habe das etwas nach außen gezogen, damit ich einen höhnischeren Gesichtsausdruck habe einen höhnischeren Gesichtsausdruck Da. Das ist Hoppla. Ich habe es versehentlich rückgängig gemacht, das ist zu viel Fingertipp, um es zu wiederholen Komm zurück zu meinem Pinselwerkzeug, dem Halfway House. Oh, das ist viel zu klein. Pinselgröße größer, Intensität geringer. Und baue diesen Wangenbereich auf. Wie bei den meisten Goblins ist das nicht gut, nennen wir es ihn. Er ist kein hübscher Junge Das Gute daran, es auf diese Weise zu machen, ist, dass ich wirklich herumspielen kann . Ich füge Falten hinzu, Charakter für Formen. Du machst zum Beispiel etwas, das sehr hübsch ist. Und eines der Merkmale hübscher Dinge ist, dass sie nicht all diese Falten und Vertiefungen und so etwas in der Haut haben Vertiefungen und so etwas in der Neigen dazu, sehr glatthäutig zu sein. Das ist ein bisschen zu viel reingegangen, um das zu glätten, zu glätten Ich werde die Intensität der Glättung etwas erhöhen, damit ich etwas schneller arbeiten kann. Wasser glättet diese Teile vielleicht oben. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf das Gesicht , weil es die meisten Vor- und Nachteile hat , und das sollte ich Ihnen zeigen Aber ich denke, wir sollten auch bedenken, dass in dieser Hinsicht der Hinterkopf da ist Vielleicht würde ich dafür eine Art Hals haben wollen. Also werde ich zu meinem Masken-Tool zurückkehren. Und ich werde hier eine schöne Gegend haben. Und das wird jetzt sein , wo der Hals hingeht. Wo ist das? Ja, es wird ein bisschen weiter nach unten gehen, so wie Geben wir ihm einen dünnen Hals, sollen wir? Bis etwa da? Komm zum Invertieren. Ich möchte das ein bisschen verwischen, also komme zu einer Unschärfe, wo ich kreise, und ziehe nach rechts und erhöhe die Unschärfe schrittweise Lassen Sie uns das etwas weiter verschieben. Vielleicht dort. Weil ich den Nackenbereich bewegen möchte, werde ich kommen, um mich zu bewegen. Ich mache das schön groß und lass uns diesen Bereich so herausziehen. Schreckliche Geometrie, aber wie wir wissen, können wir etwas dagegen tun Bevor wir das tun, lassen Sie uns ein bisschen herumspielen. Versuchen Sie, es aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, als ob die Unterseite des Halses ein bisschen herauskommen muss , nicht wahr? Und wenn du dir den Hals ansiehst, ist er nicht einfach flach. Es ist nicht irgendwo da unten. Es gibt einen bestimmten Winkel zum Hals. Schieb das ein bisschen zurück. Schieb das ein bisschen rein, schieb das ein bisschen raus. Das ist ein guter Ausgangspunkt für jede zukünftige Bildhauerei, die ich machen möchte Also komm zurück zu meinem Masken-Tool und lösche alles. Also, das ist eine schreckliche Geometrie. Kommen wir also zu VaxlrSolution 301.5, richtig? Nun, tippe und oh , sieh dir das an. Das wird passieren. Voxel Remesh ist sehr, sehr nützlich, aber manchmal kann es nicht herausfinden, wo die Dinge geglättet werden sollen Kommen wir also zu Smooth. Stellen Sie meine Pinselgröße schön groß und meine Intensität ziemlich hoch ein. Und sie machen all das Zeug einfach glatt. So bekommen wir einen viel glatteren Hals. Schauen wir uns das mit dem Drahtrahmen an. Ja. Das ist ein Netz, mit dem ich arbeiten kann. Lassen Sie uns also, während wir im Modus „Glatt“ sind, diesen Bereich hier glätten , weil der Hals sonst ziemlich scharf wird . Und kommen wir zu Clatol setzen es ziemlich groß ein, weil ich diesen vorderen Bereich hier aufbauen und vielleicht etwas abziehen muss , damit ich in verschiedenen Bereichen wie diesem etwas einschneide in verschiedenen Bereichen Lassen Sie uns ihm ein dünnes Kinn geben. Das. Das ist ein bisschen glatt, aber lassen Sie uns das Glätten und das Subtrahieren ausschalten und nach und nach einen größeren Bereich hier aufbauen. Ich weiß, dass ich das an jedem Punkt glätten kann, und ich kann jederzeit subtrahieren Deshalb möchte ich versuchen, ziemlich schnell damit zu arbeiten Denn je schneller ich arbeite, desto mehr habe ich das Gefühl, intuitiv zu arbeiten Wenn ich mir bei jedem einzelnen Pinselstrich den Kopf zermartere, ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass ich die Gesamtform betrachte Versuchen wir es jetzt mit dem Pinselwerkzeug. möchte nicht subtrahieren. Die Intensität, ich werde sie ein bisschen erhöhen Pinselseite muss kleiner sein, weil ich diese Muskeln aufbauen möchte, die sich unter dem Ohr verbinden und nach unten kommen und sich mit der Oberseite des Schlüsselbeins So wie das. Dann wird hier wohl irgendwo Adams Apfel sein. Das wird viel zu groß sein. Oh, sieh dir das an. Komm subtrahiere. Mach das ein bisschen kleiner Machen Sie ein kleines Grübchen hinein, glätten Sie es dann und versuchen Sie, etwas davon zu zähmen Manchmal, wenn man Formen wie Muscheln definiert, ist die Versuchung groß, sagen wir, diese Muskeln hier etwas zu überdefiniert zu machen hier etwas Das muss ein bisschen subtiler sein als das. Und dieser Adamsapfel. Oh mein Gott. Ja, das muss wirklich ein bisschen geglättet Lass uns zu unserer Lehmdecke zurückkehren und einfach nach und nach Dinge aufbauen Auf diese Weise brauche ich hier etwas mehr Definition. Ich möchte ein bisschen mehr Abstand. Da kann ich an der Seite sehen. Lass uns Hoppla. Schalten Sie „Subtrahieren Das muss sich hier unten etwas ausbreiten. Schalten Sie „Subtrahieren“ aus, weil ich hier einen kleinen Grat habe , den ich abbauen möchte Ich komme in mein Motel , weil ich will, dass die Teile im Nacken, wo ich es getan habe, ein bisschen mehr so rauskommen Ich werde nur den Kopf und den Hals machen. Ich werde damit nicht den ganzen Körper behandeln. Aber lassen Sie uns erstens einen Blick auf die Spitze werfen. Dreh meinen Ton an und was ich will, wieder ziemlich niedrig einstellen, abziehen Da sind ein paar Muskeln so hinten im Nacken Die möchte ich auch mit einbeziehen. Machen Sie den Schädel vielleicht auch etwas weicher. Baue mit diesen Muskeln hier. Übrigens, das Tonwerkzeug ist, wenn man feine Details macht, wirklich gut, um einen muskulösen Effekt aufzubauen Bring das hier runter. Lassen Sie uns das klären. Und ja, das fängt an, sich zu bewegen. Oh, ich bin ein bisschen abtrünnig. Ein bisschen hinter den Ohren, ich kann das wieder ausgleichen. Und ja, ich fange an, mehr davon zu bekommen. Obwohl ich im Moment immer noch Dinge sehe , an denen ich weiterarbeiten möchte. Die Zeit vergeht. Du musst wenigstens versuchen, wach zu bleiben. Tut mir leid, ich mag diesen Adamsapfel einfach überhaupt nicht. Lass es uns da ein bisschen runterholen. Etwas breiter, ein bisschen hier unter dem Kinn. Okay, sieh mal, ich werde diesen Klumpen in Tutorial drei speichern . Komm um zu sparen Und ich denke, ich werde in der nächsten Lektion weitere Details hinzufügen 12. Goblin Head 08 - Feinere Details: In Ordnung. Jetzt wird es mehr vom Gleichen sein Ich werde die Anzahl der Polygone erhöhen, die ich habe, und ich werde weitermachen, immer mehr Details hinzuzufügen Wenn Sie ein Projekt wie dieses aufbauen, und das ist ein grundlegender Arbeitsablauf, den wir durchführen, beginnen Sie mit den blockigen Formularen, Sie beginnen, sie aufzubauen Es kommt ein gewisser Punkt, an dem das Netz so fein wird , dass man sich entscheiden muss: Schau, ich gehe nicht zurück Wenn ich zurück will, kann ich eines der vorherigen Projekte laden. Tutorial eins, Tutorial zwei, Tutorial drei. Wenn ich zurückgehen und einige größere Änderungen vornehmen möchte, gehe ich vielleicht zurück zu Goblin-Tutorial zwei Das ist einer der Vorteile dieser Speicherungen mit Null, Eins, Zwei und Drei Aber dafür werde ich jetzt etwas detaillierter eingehen. Und weißt du was? Weil ich es bin, werde ich kommen und retten als. Und ich werde das als neues Goblin-Tutorial speichern. Vier. Und kommen wir zu VauxelRMash Ich habe das auf 300. Ich werde das jetzt lauter machen. Lass es uns hochfahren bis Was machen wir damit? Lassen Sie uns das auf etwa 450 erhöhen, ungefähr so. Komm zu Remash. Wie denke ich darüber? Wenn ich zu meinem Drahtgestell komme , dann habe ich viele Polygone, mit denen ich arbeiten kann Wenn ich noch einmal nachschaue, habe ich hier ein paar Informationen, die mir aus technischer Sicht nützlich Ich habe hier 531 k, etwas mehr als eine halbe Million Polygone. Und direkt darüber kann ich die Gesamtmenge an RAM sehen, die ich auf meinem System habe Das sind 16,6 Gigabyte. Und bis jetzt habe ich 256 Megabyte verwendet. Das sind gute Neuigkeiten Das heißt, wenn ich immer detaillierter vorgehen will, bedeutet das, dass ich mit vielen Polygonen spielen kann An diesem Punkt komme ich vielleicht zu meinen Materialien. Und erinnern Sie sich, ich habe Ihnen vorhin eine sanfte Schattierung gezeigt und gesagt, dass ich sie vorerst weglassen werde weil ich sehen möchte, was mit den einzelnen Polygonen passiert Nun, vielleicht kann ich es einschalten, denn wenn Sie das rendern, wird es mit sanfter Schattierung gerendert Ich glaube, ich kann jetzt mit der Aktivierung von Smooth Shading durchkommen Smooth Shading und anfangen, die Formen noch weiter zu verfeinern Wenn ich das aber mache, können Sie sehen, dass ich hier besser definierte Formen erhalte Ich fange an, einige der größeren Falten und die Tränensäcke und die Augen so zu definieren größeren Falten und die Tränensäcke . Vielleicht gerade hier noch eine Falte anbringen. Machen wir das rückgängig, denn ich fange an, Einfluss darauf zu nehmen, wo der scharfe Teil des Augenlids ist Ich werde sogar sehr gespannt sein Ich sage verklemmt, aber das ist der Punkt , an dem Sie feine Anpassungen vornehmen werden Schieben Sie das vielleicht ein bisschen nach oben. Vielleicht verschiebst du das ein bisschen raus und ein bisschen rein, sodass wir eine gleichmäßige Kante an der Außenseite des Augapfels haben , was du bekommen wirst Tu dir selbst einen Gefallen. Mach es nicht so nah. Augenlider sind nicht so. Sie sind dicker als das Die ganze Zeit habe ich mich nur auf meine anatomischen Kenntnisse verlassen , um an diesem Modell zu arbeiten. Wenn du dich für Three-D-Bildhauerei interessierst und Dinge wie diese Köpfe oder humanoide Köpfe machst, dann wirst du wahrscheinlich ziemlich viel mit solchen Sachen Es lohnt sich also, die Form des Kopfes zu studieren, um zu versuchen, die verschiedenen Fehler zu vermeiden , die Menschen machen zu vermeiden , die Menschen machen Wenn sie vorwärts formen. Ein sehr häufiger Fehler ist zum Beispiel, dass Menschen die Augen zu weit nach oben oder dass der innere Augenwinkel tendenziell weiter vorne liegt als der äußere Augenwinkel Das ist tendenziell eher an der Seite. Deshalb habe ich mich für einen humanoiden Kopf entschieden , damit Sie sich nicht die Mühe machen müssen, einen menschlichen Kopf genau richtig zu müssen, einen menschlichen Kopf genau Kommen wir zu Crease. Ich komme, um umzukehren Ich werde es klein machen und kann ich die Grenze zwischen Augenlid und Auge vergrößern ? Und ja, das wird mir helfen, glaube ich. Gleiche gilt für die oben genannten. Oh ja, ich muss etwas weiter oben machen. Immer noch nicht zufrieden mit der Form dort. Kommen wir zurück zu Crease. Ein bisschen so verlängert. Kommen wir zu invertieren, also steche ich rein, mache es sehr klein, mache es ziemlich intensiv, nur um diesen Tränenkanal ein bisschen besser zu finden Ich komme zu meinem Move-Tool, mach es absolut winzig Zieh das ein bisschen heraus, damit es ein bisschen mehr wie ein Tränenkanal aussieht. Sie können an dieser Stelle immer noch das Verschieben-Werkzeug verwenden und vielleicht wieder zu meinem Crease-Tool Kommen Sie zum Invertieren, fügen Sie etwas mehr Definition hinzu. Zieh Invert aus. Ich will es immer noch ziemlich intensiv, aber ziemlich klein, damit wir hier ein paar Falten hinzufügen können hier ein paar Falten Vielleicht können wir diese Runde verlängern und die Falten behalten. Vielleicht nehmen wir die Falte hier ein bisschen nach oben. Kannst du jetzt sehen, dass ich langsam die Art von Details verstehe , von denen ich vorhin gesprochen habe Ich möchte das hier etwas glätten . Lass uns meinen Pinsel vergrößern. Ich möchte, dass das etwas glatter ist, aber jetzt werde ich wieder zu meinem Faltenwerkzeug zurückkehren, mehr Definition hier unten Bring das her. Ich versuche zu folgen. Ich glaube, die Falte wäre dort Nun, Sie können mit meiner endgültigen Auflösung jetzt sehen, dass es langsam ein bisschen besser aussieht , wenn Sie so herumlaufen, dass ich nur auf der Innenseite ein bisschen Falte hinzufüge, weil die menschlichen Lippen sehr interessante Wenn du die Unterlippe ein bisschen so in Schwung bringst, kommst du vielleicht zu Lass uns mein Pinselwerkzeug ausprobieren. Probiere es mit eingebauten Reifen, die sich abziehen lassen. Ich wünschte, ich würde mein kleines kabelloses Pad benutzen, damit ich meinen Daumen einfach auf die Lt-Taste oder die Shift-Taste legen könnte , damit ich das nicht weiter machen würde Ich würde nicht weiter subtraktive Striche machen , wenn ich additive Striche möchte Mal das mal gemalt. Jetzt gehe ich einfach herum und mir fallen immer wieder Dinge auf, die ich gut finde, mir nicht gefallen, und das möchte ich ändern Und vielleicht kann ich versuchen, es zu falten. Lass uns eine kleine Falte anbringen. Es ist nicht auf Invertieren eingestellt. Oh, gut Mach da eine kleine Spalte in die Lippe. Nehmen wir hier vielleicht ein bisschen auf. Lass uns versuchen, zu meinem Pinselwerkzeug zurückzukehren und einfach ein bisschen mehr Definition auf die Unterseite dieser Lippen zu bringen ein bisschen mehr Definition auf die Unterseite dieser Lippen zu , wie in diesem Set, um etwas größere zu subtrahieren und einfach versuchen, diese Teile hierher zu bringen Wenn ich das weiß, kann ich zu meinem Werkzeug zum Abflachen kommen und es ziemlich niedrig einstellen Und möchte ich, dass es etwas schlichter ist? Das erhöht die Intensität, sodass Sie ganz offensichtlich sehen können, was ich mache Oder noch offensichtlicher , was ich mache. Und ich mache diesen ganzen Bereich ein bisschen flacher. Wie ich schon sagte, du verbindest Gegensätze. Du willst nicht , dass alles klebrig ist, und du willst nicht, dass es nur Falten gibt Sie wollen Ihre flacheren Bereiche und Ihre prallen Bereiche und Ihre Falten Und wenn man diese Ebenen definiert, naja, ein menschliches Gesicht oder ein humanoides Gesicht, dann ist es oft eine Reihe Es ist eine Art zu lernen, den menschlichen Kopf zu zeichnen und zu verstehen Mach das größer. Ich versuche nur Schluss zu machen. Manchmal kann es wie der Kopf aussehen. Sie sind ein bisschen krank. Ihr Gesicht ist geschwollen . Das will ich nicht Das soll dir helfen, die Formulare ein wenig aufzulockern. Ich möchte auf jeden Fall ein Flugzeug an der Seite des Kopfes haben. Ein bisschen um die Rückseite der Augen herum, ein bisschen mehr hier, straffe den Hals, die Seite des Kinns, vielleicht die Vorderseite des Kinns, damit es nicht alles nur sanfte Kurven mit ein paar Falten sind, sodass es ein bisschen eintönig wird Ja, du willst Kurven, aber du willst auch flachere Bereiche. Weißt du, diese Muskeln hier unten sehen ein bisschen klebrig aus, der Adamsapfel Ich könnte ein bisschen abflachen. Kommen wir noch einmal zu meinem Fett, weil ich finde, dass die Oberseite dieser Lippen nicht so gut abgegrenzt ist, also werde ich mich umdrehen und wieder eine scharfe Linie entlang der Oberseite hinzufügen Kommen Sie zur Umkehrung und graben Sie ein bisschen hinein. Und ein oder zwei Falten an der Seite des Mundes. Sie können auch ein leichtes Kreuzmuster machen, weil Sie das bekommen Oft hat man nicht nur eine einzige Falte. Sie bekommen eine Reihe von Falten, vielleicht machen Sie sie dort etwas definierter Und wenn ich schon mal hier bin, kann ich anfangen, vielleicht auch ein paar Falten auf den Lippen hinzuzufügen . Einfach hier. Wenn ich zu den sehr feinen Details gehe, schalte ich vielleicht die Symmetrie aus, damit, nun ja, du willst nicht, dass alles komplett symmetrisch ist Die Natur funktioniert so nicht. Was ist mit hier? Komm schon. Lassen Sie uns hier ein bisschen hinzufügen, vielleicht kommen ein paar Falten auf diese Weise zum Vorschein. Nett. Blaue Striche. Ich kann auch ein bisschen kreuz und quer machen, um zu suggerieren , dass es vielleicht ein gemeiner Kobold ist, aber er hat in seiner Zeit schon ein paar Lacher gehabt, also lassen Sie uns ein paar Lachzeilen dort platzieren, wenn es so kommt. Ich hauche dem Gesicht ein bisschen Leben, ein bisschen Charakter Nun, was ist mit ein paar Falten auf der Stirn? Weil du sie kriegen wirst Durch den Ton ist es sehr klein. Mach es ziemlich gut, ein bisschen intensiver, aber halbwegs intensiv und baue es hier vielleicht ein bisschen in der Mitte auf Und, komm schon, lass uns weitermachen. Warum kann ich das Tool nicht finden? Ich weiß, dass es daran liegt, dass es nicht auf vier Spalten festgelegt ist. Da haben wir's. Das ist mein Crus-Tool Lass uns so eine kleine Nasenspalte hinzufügen. Und immer noch nicht scharf auf diese Nase. Kommen wir zu meinem Moo-Tool. Beweg es ein bisschen so. Drück hier ein bisschen rein. Kommen Sie zu meinem Tonwerkzeug, stellen Sie das Subtrahieren ein, vielleicht bringen Sie etwas mehr Definition rund um die Nasenlöcher An der Seite über den Augen einschneiden. Mach das ein bisschen glatt. Glätten Sie das vielleicht ein bisschen. Mir ist jetzt klar, dass ich anfange , mit mir selbst zu sprechen. Das liegt daran, dass du auf die Bühne kommst . Du hast dein Modell. Sie haben eine Vorstellung davon, wie es aussehen soll. Aber auch hier gehst du immer noch herum und nimmst Änderungen vor und siehst, wie alles im Vergleich zu allem anderen aussieht. Komm an meinen Umzugstisch. Schieb das vielleicht ein bisschen runter. Nun, gleich zu Beginn dieses Kurses habe ich Ihnen gesagt, dass es im Grunde vier Tools gibt , die Sie häufig verwenden, und ich hoffe, Sie können das jetzt sehen. Hauptsächlich verwende ich das Clay-Werkzeug, das Move-Tool, das Play-The-Werkzeug und das Faltenwerkzeug Ich verwende auch das Pinselwerkzeug, das sich in der Mitte zwischen dem Tonwerkzeug und dem Aufblaswerkzeug Das Aufblaswerkzeug ist immer gut. Leere Leerzeichen heraus, wenn ich es aktiviere, subtrahiere und mache das bisschen hier und ein bisschen tiefer drin Komm zurück zu meinem Falzwerkzeug. Fangen Sie an, hier ein paar Falten hinzuzufügen. Ich mache es kreuz und quer, um einen gealterten, strukturierteren Look zu erzielen gealterten, strukturierteren Und ich mag diese kleinen Falten, die ich an der Seite der Wange habe Vielleicht komme ich wieder zu meinem Pinselwerkzeug, ein bisschen größer und baue einfach die Seite der Wange auf Und wieder könnte ich damit weitermachen. Und ich möchte damit weitermachen. Ich amüsiere mich und fange an, mich dabei zu verlieren. Aber die Zeit geht weiter. Ich werde dieses Video jetzt beenden und im nächsten Video werde ich die Auflösung noch weiter erhöhen. 13. Goblin Head 09 - Weitere Feinheiten: Okay, ich möchte noch einen Durchgang machen und ein paar letzte Details hinzufügen, und dann möchte ich dieses Projekt beenden Der Sinn dieses Projekts bestand darin , Ihnen einen Arbeitsablauf vorzustellen. Sie beginnen mit einem niedrigen Polygon oder einer niedrigen Polymere. Sie ziehen es herum, formen es mit den Werkzeugen, die Sie kennen, und Sie verwenden nach und nach ein Remesh, um immer mehr Details hinzuzufügen und Ihre Formen zu immer mehr Details hinzuzufügen und Ihre Formen Okay, schauen wir uns unser Wireframe an. Das sind ziemlich viele Polygone, aber jetzt möchte ich einige wirklich sehr feine Details hinzufügen Jetzt komme ich wieder zu meinem Voxel. Ich war auf 452. Ich möchte, dass das richtig hoch ist. Wenn du deine Falten machst, brauchst du eine Auflösung von mehr als 500. Ich werde das ganz nach oben nehmen, sagen wir mal 600. Lass uns das neu mischen. Es wird einige Zeit dauern der Drahtrahmen aus - und wieder eingeschaltet wird Ja. Das würde mir genauere Informationen geben. Aber ich schaue wieder nach oben. Ich habe 16,4 Gigabyte zum Spielen. Ich habe 379 Megabyte verwendet, was nichts für den Ram ist Ich kann noch viel höher gehen. Und die Anzahl der Polygone da drin, habe ich 928. Ich habe in dieser Szene knapp 1 Million Polygone. Ich kann höher gehen. Also lass uns das machen. Ich tippe, um zu tun. Ich werde nach Vauxhall kommen. Lassen Sie uns das auf was hochdrehen? Sagen wir, um die 750 Mark. Remash, es braucht seine Zeit. Das wird mir eine ganze Menge feiner Details geben. Ich schalte Wireframe aus. Es gibt nur ein oder zwei Dinge, die ich tun möchte, bevor ich anfange, zusätzliche Details hinzuzufügen. Ich komme zu meinem Pinchwerkzeug und mache es etwas kleiner an der Seite der Nasenlöcher mache es etwas kleiner an der Seite der Ich werde die Falte genau dort einziehen, wo das Nasenloch auf das Gesicht trifft, vielleicht Damit zieht es Polygone eng zusammen. Ich kriege also ein paar schärfer ausgeprägte Falten. Vielleicht kann ich auch ein bisschen auf die Lippen auftragen. Nur um den Unterschied zwischen der Oberlippe und der Unterlippe noch deutlicher zu machen. Ich kann immer noch meine vorhandenen Werkzeuge verwenden, aber ich werde mich mehr auf mein Faltenwerkzeug konzentrieren , um diese feinen, schönen und kleinen Falten Mal sehen, ob ich hier ein paar extra feine Dinge einbauen kann. Lassen Sie uns das ein bisschen intensiver machen, sollen wir? Und ich werde die Symmetrie ausschalten , sodass ich nur die eine Seite und dann die andere Seite bearbeiten kann Denken Sie daran, dass es in der Natur keine perfekte Symmetrie gibt, also kann ich hier ein paar Rillen hinzufügen , nur um klarzustellen , dass das nicht Hurra. Unterschiede von einer Gesichtshälfte zur anderen Schauen wir uns das an. Ja, das fängt an zu funktionieren. Ein paar zusätzliche Zeilen nehmen hier unten und auch auf der anderen Seite zu. Nun, das wäre ein guter Zeitpunkt, um hier ein paar zusätzliche Falten zu machen. Kommen wir zurück zu unserem Pinch-Werkzeug, und ich verwende es einfach, um einige der Scheitelpunkte oder einige der Polygone ineinander zu ziehen , um dort eine schärfer definierte Linie zu erhalten Kommen wir zurück zu meinem Faltenwerkzeug, stellen es auf Invertieren ein und definieren es einfach noch schärfer Vieles davon wird davon abhängen , wie weit Sie dieses Modell aus der Ferne betrachten Schau es dir aus der Ferne an. Diese Details werden nicht wirklich wichtig sein. Aber es beeinflusst die Art und Weise, wie das Licht fällt und abprallt Dieses Modell, wenn man invertiert abnimmt, macht das hier ein bisschen schärfer Vielleicht ein paar Falten entlang der Oberseite des Augenlids Und doch hätte ich an diesem Punkt vielleicht wieder auf Symmetrie setzen sollen , damit ich es für einige dieser Bereiche nicht zweimal machen muss . Kein Problem Trägt immer zum Gesamteffekt wenn es asymmetrisch Ups. Schalten Sie Invert Füge hier ein paar Falten hinzu. Zieh das hier ein bisschen rein. Für diese Falten fügen wir ein paar Kreuze hinzu. Nehmen wir mal eine Falte, die sich von einer Gesichtshälfte zur anderen erstreckt, und zwar so Fügen Sie ein paar zusätzliche Zeilen hinzu. Lassen Sie uns die Umkehrung wieder einschalten. Und dafür, ja, werde ich die Symmetrie wieder einschalten und den Eindruck erwecken, dass es hier Augenbrauen gibt Invert ausschalten und hatte statt erhabener Bereiche auch ein paar Rillen, nur um das genauer zu definieren Oh, meinen Stiften geht nicht der Strom aus . Ich habe dir gesagt, dass dieses Ding Dinge absaugt, als würdest du es nicht glauben. HD hat noch mehr Falten darunter. Ich möchte hier auch ein paar Hautporen haben. Lassen Sie uns dafür Smooth einschalten. Werde einfach einige der Details hier los. Ich würde so gerne im Laufe der Jahre mehr Details machen, aber schauen Sie, die Zeit vergeht. Ich komme jetzt zu einem Tool, dem Stempelwerkzeug, und ich komme hier zu diesem Symbol, mir die Einstellungen für das Stempelwerkzeug gibt. Nun, dieses Tool funktioniert anders als die anderen Tools. Bisher, wenn ich einen Ton oder etwas Ähnliches ausgewählt habe , man einen Pinselstrich gemacht und einen kontinuierlichen Strich gezeichnet Aber mit dem Stempelwerkzeug funktioniert das anders. Wenn ich zu diesem Bereich komme, wenn ich herausziehe, können Sie sehen, dass ich, anstatt Ihren Pinselstrich zu zeichnen, einen Bereich wie diesen herausziehe Nun, das ist nicht das, was ich will. Was ich möchte, ist ein paar Hautpfoten und eine raue Hautstruktur hinzuzufügen und eine raue Hautstruktur Also tippe ich mit zwei Finger, um das zu tun. Stattdessen werde ich zu meinen Einstellungen zurückkehren. Und siehst du, wo Quadrat steht? Nun, genau das habe ich herausgearbeitet. Ich möchte eine Alpha-Map drauflegen, und ich mache das zuerst, und dann erkläre ich, was das macht. Wenn ich auf die Stelle tippe, auf der Quadrat steht , importiere ich, und ich importiere, in meinem Fall, aus meinen Dateien. Ich habe hier einen Ordner namens Three D textures. Und wenn ich runterkomme, suchen wir uns einen, den ich hier verwenden möchte. Lass es uns versuchen, ich versuche Haut eins tief, Haut 03 A, Haut 03 A tief B, weil ich gut darin bin , Dinge zu benennen und Haut drei A groß. Ich habe sie ausgewählt und werde sie öffnen. Im Moment können Sie sehen, dass ich eine namens Skin Three A habe wenn ich es jetzt herausziehe, können Sie sehen, dass ich dort eine Textur erhalte? Das will ich, aber es ist noch nicht da. Möchte ich jetzt Skin Three A verwenden? Schau, ich habe sie alle hier unten. Wie verwende ich, was ist das für eine Haut, die tief ist? Wie sieht das aus? Das gibt mir mehr von dem Effekt, den ich mir wünsche. Ich werde die Skalierung erhöhen. Hier gibt es einen kleinen Schieberegler. Und wenn ich das tue, beobachte, was passiert. Siehst du die runde Form neben meiner eigentlichen Textur. Ich kann es so vergrößern. Also habe ich etwas größere Hautpfoten und schau mir das jetzt an. Ich bekomme eine raue Hautstruktur. Das fängt an, die Dinge in Schwung zu bringen. Was passiert ist, schau, wenn ich das heranzoome, hast du deine dunklen Bereiche und du hast deine hellen Bereiche. Alles was passiert ist, wenn ich so etwas herausziehe , komme ich zurück. Die dunkleren Bereiche werden nicht wirklich betroffen sein. Die schwarzen Bereiche werden nicht betroffen sein. Aber je heller die einzelnen Punkte in dieser Hauttextur sind, desto mehr heben sie sich von der Oberfläche Ihres Netzes ab. Ich brauche zwei Fingertipps, um das zu tun. Nun, was passiert, wenn ich die Pixel invertiere, sodass die dunklen Pixel hell werden und die helleren Pixel dunkel werden könnten, das gibt mir mehr den Effekt, den ich mir wünsche, aber es ist zu regelmäßig Dieser Pinselstrich, wenn ich das mache, möchte ich, dass er mehr ausgeblendet wird, je mehr er an die Außenseite meiner Textur gelangt an die Außenseite meiner Textur Also komme ich dahin, wo es heißt, fallt runter. Diese Kurve, die Sie sehen, beeinflusst, wie meine Textur abfällt. Im Moment können Sie sehen, dass es sich um eine ziemlich abgerundete Kurve handelt. Wenn ich darauf tippe, habe ich eine Reihe von Voreinstellungen. Im Moment benutze ich Paw Three . Ich will das nicht wirklich Lass uns Smooth Step versuchen. Und wenn ich das mache, ziehe ich eine Textur heraus , die viel leichter verblasst , wenn sie nach außen geht. Das ist es, was ich will Ich werde die Intensität etwas verringern. Und doch gibt mir das eine glattere Textur. Was ich jetzt tun kann, ist, mein Modell zu bearbeiten und eine viel glattere Hautstruktur herauszuholen Ich will es auf jeden Fall auf diesen Wangen haben. Und ich habe Symmetrie aktiviert. Und manchmal mache ich so eine ziemlich große Manchmal mache ich es feiner. Je weniger ich es in die Länge ziehe, desto feiner werden die Hautporen, die ich bekomme Ich würde zum Beispiel erwarten, dass es am Nasenrand ziemlich große Hautporen gibt Ich werde das ein bisschen mehr in die Länge ziehen , so wie das hier. Und auch Bereiche wie die Kette, ich könnte erwarten, dort einige ziemlich große Texturen zu sehen. Aber in anderen Bereichen ist es nur eine Reihe schneller, schleppender Ay-Striche Du fängst in der Mitte an und ziehst weiter. Fangen Sie in der Mitte an, und Sie ziehen heraus, und Sie ziehen heraus, und Sie ziehen heraus. Und auf diese Weise fange ich an, eine Textur aufzubauen. Stellen Sie sich nun vor, Sie versuchen, mit, sagen wir, dem Faltenwerkzeug all diese winzigen Bereiche einzuzeichnen sagen wir, dem Faltenwerkzeug all diese winzigen Bereiche Das würde ewig dauern, aber es auf diese Weise zu tun. Relativ schnell kann ich hier unten eine viel subtilere Hautstruktur aufbauen . Und mein Rat dazu ist, naja, variiere den Radius deiner Profi-Striche, damit du nicht eine Textur bekommst , die zu allen passt. Vielleicht ein bisschen mehr hier drunter. Ich meine, das könnte ein bisschen wie Stoppel sein, oder? Lassen Sie uns das sogar versuchen. Gehen wir wieder hoch, wo ich kreiste, kommen wir zum Alpha und invertieren die Pixel Und auf diese Weise verwende ich eine etwas stärker aufgebaute Textur Das könnte ein bisschen wie Stoppel sein. Okay, tippe erneut. Ich werde die Pixel invertieren , weil dann mehr Skinpools reingehen, nicht wahr Die Haut erstreckte sich über die Nasenspitze , weil die Knochen dort sehr nahe an der Oberfläche waren Also ich werde das nicht sehr aufgebaut machen, vielleicht ein oder zwei kleinere Profi-Schläge da. Größere Striche in der Umgebung, vielleicht im Wangenbereich. Schau dich auf dem Stirnkamm um. Es gibt viele kleine Pinselstriche. Hier. Das Wichtigste, was hier passieren wird , ist , dass du vergisst , bestimmte Bereiche zu behandeln , zum Beispiel um den Hinterkopf herum. Nun, das E, ich will da ein bisschen Textur haben. Aber auch hier ist die Haut in diesem Bereich ziemlich glatt, also viele kleine Vorstöße eine subtilere Textur zu Ebenso die Oberseite des Schädels. Auch hier wird die Textur viel feiner sein, weil sich die Haut über den Schädel erstreckt Aber vergiss nicht, es zu tun . Das ist wahrscheinlich die Hauptsache, die Leute in dieser Phase falsch machen. Sie konzentrieren sich auf die interessanten Teile wie das Gesicht und die langweiligen Teile wie den Hinterkopf. Die Leute neigen dazu, zu vergessen. Übrigens, wenn Sie die Hinterköpfe der Leute unglaublich interessant finden , entschuldige ich mich dafür, dass ich es langweilig nenne Hier gibt es viele Kleinigkeiten. Vielleicht ein paar kleine Flecken auf der Rückseite, nur um auf eine Hautstruktur hinzuweisen. Und wieder ist das Prinzip dasselbe. Dreh das Modell weiter um, alles überall auf einmal. Ich will größere Pfoten im Wangenbereich, ein bisschen um die Augen. Hier in der Nähe. Lass es uns einfach versuchen. Ich habe Skin One Deep benutzt? Lass uns runterkommen und einen anderen probieren, nur für den Look. Was ist das? Haut 03 a deep B. Lassen Sie uns das rausziehen. Oh. Ich fange jetzt an, ein leicht schuppiges Aussehen zu bekommen, vielleicht würde das ganz nett aussehen In bestimmten Bereichen. Und auf jeden Fall, wenn ich zurückkomme und Pixel invertieren gehe, wird es funktionieren? Ja, füge in bestimmten Bereichen, wie zum Beispiel um die Nase herum, ein bisschen mehr Schlagmarkierungen hinzu, du wirst hier ein paar große Pfoten bekommen Vielleicht komm zurück und tippe erneut auf Pixel invertieren. Anstatt also Oberflächen rein zu bekommen, kann ich hier, vielleicht hier in der Nähe, ein paar leicht verwischte Oberflächen herausziehen der Nähe Ich verwende verschiedene Texturen, nur damit ich nicht für alles eine Textur verwende Das wird die Dinge ein bisschen interessanter machen. Nein, ich frage mich, ob ich es in die Länge ziehe, also ist es sehr groß. Probiere es einfach aus, schau, ob es funktioniert. Ich mag diesen Look. Übrigens, ich werde diese Texturen für Sie hinzufügen, damit Sie dieselben Texturen haben, mit denen Sie arbeiten können. Komm zurück, invertiert. Also bohre ich Dinge in die Oberfläche dessen, was ich tue Und wenn ich die verschiedenen Texte kombiniere, muss ich dieses Tutorial beenden. Mein Apple Pencil ist dabei, an mir zu sterben. Ich glaube sogar, dass er bei mir schon gestorben sein könnte. Hallo, Mama. Lass es uns versuchen. Ja, hat sie. Meine Stifte sind gestorben. Aber das ist okay. Das ist die Natur, die mir sagt, dass es an der Zeit ist , mit dem Tutorial aufzuhören weil ich in diesem ersten Projekt alles erklärt habe , was ich erklären wollte . Es ging nur um Bildhauerei, wie man mit einer primitiven Form beginnt und sie mit den verschiedenen Werkzeugen zu etwas zusammenbaut , das so erkennbar aussieht Ich werde kommen und ich werde kommen, um uns zu retten. Nein, ich möchte das nicht überschreiben. Ich nenne das Goblin, Goblin-Tutorial. Fertig. Wir haben viele Zuschauer abgedeckt. Aber das ist Ihr grundlegender Arbeitsablauf. Okay, das war also das erste Projekt. Es gibt noch so viel mehr zu tun. Zum Beispiel haben wir hier gerade MAC-Caps verwendet. Wenn ich das ausschalte und es mir mit einer anderen Textur ansehe . Oder eine andere Mac-Cap. Eine Sache, die wir noch nicht behandelt haben, ist das direkte Malen auf die Oberfläche Ihres Objekts. Das wird ein interessantes Tutorial. Das Objekt wird auch beleuchtet. Es gibt auch verschiedene Materialien, mit denen Sie das Aussehen Ihres Objekts beeinflussen können. Sie können beeinflussen, wie metallisch es ist, wie glänzend es ist und wie fleischig es aussieht Dann können Sie Ihr Objekt aus verschiedenen Winkeln beleuchten. Das alles wird in zukünftigen Tutorials auftauchen. Und ich werde dich bald sehen. 14. Primitive, das Grid und Trackball: Bevor wir zum nächsten Projekt übergehen, gibt es ein oder zwei Dinge, über die ich zuerst mit Ihnen sprechen möchte Im nächsten Projekt werden wir die Objekte, die wir erstellt haben, nehmen und sie zusammenführen. Weil du das mit Voxel Remsh machen kannst. Bevor wir das tun, wollte ich mit Ihnen nur ein wenig über diese Objekte sprechen, die wir verwendet haben. Sie beginnen alle als sogenannte Primitive, und wir können das Aussehen der Primitiven bis ein wenig über diese Objekte sprechen, die wir verwendet haben . Sie beginnen alle als sogenannte Primitive, zu einem gewissen Grad kontrollieren der Primitiven Lassen Sie uns also zuerst darüber sprechen. Aber bevor ich das tue, okay, ist meine kleine Maus. Ich möchte nur ein paar verschiedene Einstellungen ändern. Also werde ich von oben rechts zur zweiten Schaltfläche kommen , und ich habe hier verschiedene Bedienfelder. Sie können sehen, schauen Sie sich Debug nicht an. Du musst davon nichts wissen Kommen wir also zur Benutzeroberfläche , denn in früheren Videos haben wir Outline aktiviert, wenn Sie sich erinnern. Aber es gibt noch eine andere, die ich einschalten möchte, und die heißt Perspektive. Und kannst du sehen, wann ich das mache? Ich schalte es aus und wieder ein. Sie können es an den kleinen Symbolen unten links sehen . Da hast du's. Um Ihnen das in Aktion zu zeigen, komme ich zu der Stelle, an der Grid steht. Das gibt mir ein Raster, das nützlich sein kann, um Ihnen mitzuteilen, in welche Richtung Sie schauen. Schau, wenn ich meinen Finger oder meine Maus zur Seite lege und sie verschiebe, kannst du sehen, dass sich das Gitter mit deinem Objekt bewegt, und das gibt mir eine gute Vorstellung davon, wo ich mich befinde. Und kannst du auch sehen, dass du hier deine verschiedenen Achsen hast ? Sie haben Ihre Links-nach-Rechts-Achse, Ihre X-Achse. Ihre Lu-Achse verläuft von vorne nach hinten, und es kann schwierig sein, sich daran zu erinnern, welche X, welche Y, welche Z oder Z ist. Wenn Sie aus Jolly Old England Kommen wir also zurück zu unserer Oberfläche. Oh nein, tut mir leid, mein Fehler, komm zu dem, wo ich mit der Maustaste wackle Wir wollen Display-Einstellungen. Und scrolle nach unten und drücke. Erinnerst du dich an den Snap Cube? Es ist irgendwie abgerundet. Nun, ich kann es so quadratisch machen , dass Sie oben, vorne, rechts sehen können, oder ich komme zu diesem Symbol hier und wenn ich das aktiviere, können Sie die X-Achse, die Y-Achse, die nach oben und unten geht, und die Z-Achse sehen Y-Achse, die nach oben und unten geht, und . Das kann dir helfen, wenn du dich an die ganze Vorstellung gewöhnst, dass X Seite an Seite, Y hoch und runter und Z vorwärts und rückwärts ist Wenn du dich damit vertraut machst, was oben und unten, Seite zu Seite und von hinten nach vorne ist, dann nutze das vielleicht und verwende dann wieder entweder den Snap-Würfel, abgerundet oder Ich gehe zurück zu „abgerundet weil ich sehen möchte, was vorne, was rechts und was oben ist Kannst du im Moment das Raster im Hintergrund sehen? Ich komme jetzt zu dem kleinen Perspektiven-Button , der sich jetzt auf den Symbolen unten links befindet. Ich werde es einschalten. Und wenn ich das tue, kannst du das sehen? Kannst du sehen, wie das Gitter in der Ferne zu verschwimmen scheint? Im Moment betrachte ich die Welt also so, dass die Dinge kleiner werden weiter sie in die Ferne rücken. Das fühlt sich wie eine natürliche Art an, unsere kleine Nomadenwelt zu betrachten, weil die reale Welt so ist Aber manchmal braucht man nicht, dass Dinge kleiner werden, wenn sie in die Ferne geraten, Beispiel wenn man etwas Technisches zeichnet, das einige ziemlich genaue Maße benötigt, oder wenn man, sagen wir, ein kleines isometrisches Haus für ein isometrisches Spiel zeichnet und Sie sehen möchten, wie es aussehen würde , wenn Sie es rendern würden , dann machen Sie es zu einem Bild von Ihren drei D-Netz. In diesem Fall komm her und schalte die Perspektive aus. Schau dir an, was mit dem Netz passiert, wenn ich das mache. Siehst du das? Dieses Quadrat hier dieselbe Größe und Fläche wie das Quadrat im Hintergrund. Sie erhalten also keine Tiefenhinweise darauf, wie Ihr Objekt aussieht Und wenn Sie feststellen, dass alle Tiefenhinweise aus diesem Modus ablenkend sind, klicken Sie in Vor allem, wenn du aus nächster Nähe an einigen Details rund um das Auge einer Kreatur arbeitest , haben kann es etwas ablenkend sein, sie so nah an der Tiefe zu also die Perspektive ausschalten, kann das Ihr Modelliererlebnis verbessern. Okay, hör zu, ich werde hier nur ein paar schnelle Dinge tun hier nur ein paar schnelle Dinge , damit du nicht auf eine leere Kugel schaust, wenn ich dieses Objekt bewege nicht auf eine leere Kugel schaust Also, sieh mal, ich kann mich ungefähr da hin bewegen. Ich schaue mehr oder weniger nach oben, aber ich kann mich nicht weiter bewegen. Manchmal möchte man noch weiter gehen. In diesem Fall kommst du zur Kamera. Ich werde nachschauen. Das, worüber wir gesprochen haben, ist perspektivisch orthogonal Aber darunter hast du Rotation. Im Moment sind wir bereit, den Spieß umzudrehen. Wenn du daraus Trackball machst, mache ich dasselbe. Ich komme hoch, ich komme hoch, ich komme direkt nach oben, wo es verriegelt ist Ich kann jetzt einfach direkt weitermachen. Mein Rat an Sie ist, wenn Sie lernen, den Drehteller zu behalten, weil das die Dinge ein bisschen weniger verwirrend macht , wenn Sie Ihr Objekt aus allen möglichen Winkeln drehen Ihr Objekt aus allen möglichen Winkeln drehen Aber wenn Sie sich persönlich wohl genug fühlen, bevorzuge ich Trackball Weil ich nicht an die Spitze kommen und das Ganze in mir einsperren lassen will , weil ich einen anderen Weg finden muss , weil ich einen anderen Weg finden um auf die andere Seite meines Objekts zu gelangen Aber vorerst behalte ich das einfach auf dem Plattenspieler, sei dir dessen bewusst Okay, also Primitive, wann immer Sie eine neue Datei erstellen, erhalten Sie eine Kugel, und sie wird validiert Schauen wir uns das an. Löschen wir unsere Sphäre und fügen wir eine neue hinzu. Schlechte Kugel. Und da oben, in der Mitte. Sie erhalten verschiedene Einstellungen. Und wenn ich hier zu diesen drei Punkten komme, nun, du kannst sehen, welche Einstellungen wir haben. Und lass uns mit ein paar davon herumspielen. Siehst du das jetzt? Ich mache das einfach zu. Wenn ich zu diesem kleinen Button hier komme, einfach mit der Maus drüber fahre, nochmal klicke, geht er runter Komm wieder hoch und klicke dort, wo Kugel steht. Da sind deine Einstellungen. Ich werde Wireframe einschalten, weil wir das brauchen werden, um zu sehen, was wir tun Und ich werde ein bisschen hineinzoomen und zu den Einstellungen kommen Du kannst sehen, was ich im Moment habe. Ich habe etwas, das aus 6.144 verschiedenen kleinen Quadraten besteht, die diese Form bilden Ich habe hier meinen Radius, 0,5. Ich kann das größer oder kleiner machen. Ich habe die maximale Anzahl an Gesichtern. Im Moment sind es eine halbe Million oder 1,2 Millionen. Das kann ich gleich runter nehmen. Im Moment wird das keinen großen Unterschied machen. Vielleicht erkläre ich das etwas genauer mit einem anderen Primitiv. Post Division, was heißt das? Nun, früher oder später, wenn ich etwas daran modellieren will, muss ich zu diesem Button kommen Sobald Sie das getan haben, werden all diese Einstellungen gelöscht und Sie können keine weiteren Beitragsunterteilungen oder maximale Anzahl an Gesichtern oder bla, bla, bla, bla, bla, bla hinzufügen keine weiteren Beitragsunterteilungen oder maximale Anzahl an Gesichtern oder bla, bla, bla, bla, bla, bla Aber das bedeutet, dass Sie mit dem Modellieren beginnen können, z. B. mit dem Tonwerkzeug oder dem Verschiebewerkzeug oder was auch Ein Primitiv ist also genau der Ort, an dem Sie Ihr Objekt einrichten , um es weiter zu formen Lassen Sie uns nun nach der Unterteilung einen Blick darauf werfen. Nehmen wir das runter. Das heißt , wenn ich es auf etwa zwei oder sogar eins herunterreduziere , dann machen wir das. Okay? Und dann komm zur Bestätigung. Ich habe jetzt ein Objekt oder eine Kugel mit kaum Polygonen, und das würde sich darauf auswirken, wie ich mit diesem Polygon arbeite Nur wenn wir zu unserer Unterteilung kommen, ist es immer noch Multi-Resolution ist es Wir haben in früheren Videos darüber gesprochen. Wenn ich es herunternehme, ist deine Kugel eigentlich ein Würfel, der einmal und wieder unterteilt wurde einmal und wieder Und natürlich kann ich immer wieder unterteilen eine glatte Kugel zu erhalten Aber wenn ich es ganz nach unten nehme, ist es im Grunde immer noch nur ein Würfel Ich komme zu meinem Szenenmenü und werde das löschen. Dann komme ich und füge hinzu, aber versuchen wir es mit einer Box. Ich werde mit dem Finger tippen und ziehen, um hierher zu gelangen und das zu tun, was wir zuvor getan haben. Sobald du sehen kannst, habe ich hier oben ein paar Bedienelemente. Ich habe diesen hier, X-Unterabteilung. Ziehen wir das nach unten, weil ich nach links rutschen kann. Und Sie können sehen, dass es dasselbe macht ich zuvor mit der Spucke Ich ändere, aus wie vielen Polygonen dieser Würfel besteht. Ich kann ihn auch so ändern. Ich kann eine bestimmte Seite ein- oder ausziehen. Aber dieser dazwischen, der die Dinge nach außen oder innen ausdehnt Nun, nochmal, wenn ich zu meinen kleinen drei Punkten komme, kannst du sehen, dass Max Face 250.000 Nun, das ist ein bisschen weniger. Aber lass mich dir etwas zeigen. Schau, ich habe hier dasselbe, Abteilung X. Wenn ich das ein bisschen nach oben schiebe, komme ich zur Postunterteilung In dem Moment, in dem es auf Null gesetzt ist, was bedeutet, wenn ich kommen und diese Form oder dieses Primitiv überprüfen würde, hätte ich am Ende die Quadrate, wie Sie sehen können Aber wenn ich die Unterteilung poste und anfange, sie zu verschieben, kannst du das sehen? Wenn ich das bestätige, erhalte ich diesen abgerundeten Würfel und du kannst mit deinen Einstellungen spielen Schau, wenn ich zu Division X komme und diesen Wert erhöhe, kannst du sehen, dass ich viel mehr Polygone erhalte, aber das wirkt sich auf die abgerundete Und wenn Sie mit diesem Schieberegler und diesem Schieberegler fahren, können Sie die Art der Form beeinflussen, die Sie erstellen werden , wenn Sie mit dem Skelettieren beginnen Nun, ich habe die Dinge hierher verschoben, aber ich nehme zum Beispiel an, ich könnte eine Unterteilung von, sagen wir, zwei posten und die Aufteilung gleich nach unten nehmen Das ist Division eins. Lass uns das auf zwei bringen. Versuchen wir es mit Post Subdivision. Vielleicht da drüben. Angenommen, ich bestätige das. Vielleicht ist das eine gute Form für den Anfang, wenn ich zum Beispiel einen Kopf erstelle. Okay, jetzt musst du die Idee verstanden haben. Lass uns einfach noch einen machen. Kommen wir zum Löschen, kommen wir zum Hinzufügen. Okay, lass es uns versuchen. Eine Verleumdung, denn es gibt noch ein oder zwei andere Dinge, die ich dir zeigen möchte Ich kann das größer oder kleiner machen. Ich tippe einfach auf eine Seite , um das Menü loszuwerden, tippe erneut auf Verleumdung, weil du manchmal dein Primitiv an eine andere Stelle verschieben möchtest dein Primitiv an eine andere Stelle verschieben , bevor du mit dem Modellieren anfängst. In diesem Fall können Sie, wenn Sie zu dem Gizmo kommen , Dinge verschieben Wenn ich das mache, siehst du hier, dieses neue Panel auftaucht und es hat ein paar wirklich, wirklich kleine Symbole Im Moment bewege ich meinen Primitiven. Ich kann es so dehnen. Aber wenn ich zu dem winzigen kleinen Symbol links davon zurückkehren und dort klicken möchte winzigen kleinen Symbol , dann erhalte ich diese Steuerelemente. Und ich kann Dinge tun, wenn ich zu CAP komme und das einschalten würde, heißt das, dass es oben hohl und unten hohl ist. Schalten Sie das wieder ein, sodass nur auf der Unterseite oder auf der Oberseite oder auf beiden Seiten eine Kappe drauf ist. Der Radius, wenn ich das anschalte. Nun, ich habe einen einzigen Radius , der ihn größer oder kleiner macht, wenn ich erneut klicke. Kannst du es jetzt sehen? Ich habe auch zwei Radien. Was ist, wenn ich hier klicke? Ich kann ein Loch hinzufügen. Wenn ich erneut klicke, kann ich den Durchmesser des Lochs oben und unten unabhängig voneinander steuern . Und seht ihr, ich habe ziemlich viele Dinge, die ich mit diesem Primitiv machen kann , bevor ich anfange, daran zu arbeiten. Wenn ich wieder zu meinen kleinen drei Knöpfen komme, komme ich wieder zur Post-Unterteilung Ich kann es abrunden, zu meiner Abteilung X kommen und daraus eine abgerundete Form wie diese Und Sie können die verschiedenen Dinge, die ich hier angepasst habe, anhand dieser kleinen Punkte sehen . Nun, Sie können es auch hier anpassen. Wenn Sie dort also einige genaue Zahlen eingeben möchten , werden Sie es dort tun. Also im Moment ist es nicht 0,66. Wenn ich dort klicke und die Maustaste gedrückt halte, in das Feld tippe, hebe ich meine Tastatur auf Und was hatte das für einen Sinn? Das ist 0,6, nennen wir es nicht 0,69. Und Sie können sehen, wie sich der Boden nur um einen winzigen Betrag nach oben bewegt Sie können hier also einige ziemlich präzise Formen erstellen. Okay, nur ein paar letzte Dinge. Die Southerner-Topologie, dieses kleine Kettenglied hier bedeutet, dass all diese Dinge verschlossen Wenn du also eine, die Division X, verschiebst, bewegt sich alles andere Wenn ich die Verknüpfung aufhebe, kann ich jetzt Division Y verschieben, sodass weniger Polygone an der Seite nach oben gehen als an den Enden Vielleicht möchtest du das tun. Division Z, das beeinflusst, wie viele Polygone ich an den Lassen Sie uns das bitte wieder sperren. Sie haben auch eine lineare Unterteilung. Lassen Sie uns die nachträgliche Unterteilung auf einen niedrigeren Betrag umstellen, sagen wir, auf zwei lineare Nun, lassen Sie es uns hierher verschieben, damit Sie es ein bisschen besser sehen können Es gibt bestimmte Teile des Zylinders, die schärfere Winkel haben als andere Wenn ich mich zum Beispiel an der Seite umsehe, sind das viele sehr sanfte Winkel einen ziemlich großen Kreis bilden Aber je weiter oben, desto schärfer die Winkel. Aber wenn ich eine lineare Unterteilung wie diese drehe, kann ich kontrollieren, wie scharf diese Winkel sind Und wenn ich es ganz nach oben knacke, können Sie sehen, nun, schauen Sie, wenn ich das jetzt validieren und Wireframe ausschalten würde, mir etwas übrig, dass ich, weil ich die lineare Unterteilung erhöht habe, überall scharfe Winkel habe Aber wenn ich zum Drahtmodell komme, können Sie sehen, dass jeder dieser spitzen Winkel aus vielen kleineren Polygonen besteht Okay, lassen Sie uns das zentrieren, und ich werde dieses Video jetzt weil ich möchte, dass Sie einige Dinge wissen und etwas genauer verstehen, bevor wir zu wissen und etwas genauer verstehen, bevor wir unserem nächsten Projekt übergehen, bei dem wir Okay, wir sehen uns später. 15. Pumpkin 01 - Das Drehwerkzeug: Ich denke, anstatt Ihnen eine ganze Menge verschiedener Tools zu zeigen und Ihnen nicht zu zeigen, wie sie als Teil eines Projekts funktionieren, sollten wir stattdessen ein Projekt machen Wir werden einen Halloween-Kürbis machen. Und in dieser und der nächsten Lektion werden wir uns auf das Symmetrietool konzentrieren, etwas, das man Boolesche Operationen nennt Und entweder in diesem oder im nächsten Video werden wir uns etwas ansehen, das als Operations-Panel bezeichnet wird Okay, fangen wir an, denn das erste Werkzeug, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Drehwerkzeug Lass uns meine Maus holen und wir kommen zum Szenenmenü und wir werden diese Kugel loswerden Stellen Sie jetzt einfach sicher, dass Sie nach vorne schauen Wenn Sie so nach einer Seite schauen, kommen Sie einfach zu der Stelle, an der vorne steht. Klicken Sie darauf und alles, was wir von jetzt an erstellen, wird so erstellt, wie wir direkt davor schauen. Okay, jetzt möchte ich, dass wir zu einem Tool kommen, das wir noch nie benutzt haben. Das ist das Drehwerkzeug. Klicke darauf. Und dann erinnern Sie sich vielleicht aus einigen Videos von vor ein paar Videos die verschiedenen Funktionen für dieses Tool, wie für alle anderen Tools , auf der linken Seite Ich möchte Kurve auswählen. Und dann komme ich rüber. Ich werde jetzt meinen Stift benutzen und die grobe Form eines Kürbises zeichnen, eine sehr grobe Form eines Kürbises. Okay, das Erste, was ich tun werde ist, wieder nach links rüber zu gehen und geschlossen abzubiegen. Dann rückgängig machen und von vorne beginnen. Also ein kleines Grübchen, eine große runde Seite wie diese, die so nach oben geht Ja, das wollte ich eher. Ich werde die allgemeine Form zeichnen und im Moment, sehen Sie, habe ich eine Reihe von Kontrollpunkten, habe ich eine Reihe von Kontrollpunkten an denen ich mich bewegen kann. Aber kannst du sehen, dass sie im Raster einrasten? Nun, ich kann das Netz jederzeit ausschalten und sie rasten nicht mehr. Das ist der einfache Weg, oder ich kann zum Grid zurückkehren und es wieder einschalten, denn dieser Punkt hier oben verschiebe ich gerade. Ich möchte, dass das genau auf der Mittellinie liegt, die Sie nach unten gehen sehen. Das Gleiche gilt für den auf der Unterseite. Nein, ich kann kommen und lange auf das Raster tippen und ich erhalte dieses kleine Dialogfenster. Wenn ich also das Raster aus einem bestimmten Grund haben möchte, aber ich nicht möchte, dass diese Punkte dort einrasten, kann ich jederzeit zu dieser kleinen Schaltfläche hier kommen und sie ausschalten Wenn ich Dinge jetzt verschiebe, rasten sie nicht im Raster ein, was ich will Ich werde zwei Finger leicht einklemmen und dann die andere Seite bewegen , damit ich sehen kann, was ich mache Und ich möchte nur ein oder zwei Anpassungen vornehmen, damit es eher wie eine Kürbisform aussieht , damit es eher wie eine Kürbisform Und das ist das Gute an Kürbissen. Es gibt sie in allen Größen und Formen. können also jede Form haben, die Sie möchten, sie muss nicht wie meine aussehen. Ich würde allerdings raten, dass Sie hier einen Bereich haben, dass Sie hier einen Bereich haben in dem Sie sehen können, wie es an der Seite herunterkommt. Hoppla, ich drücke versehentlich mit meiner Maus, Ti-Fingertipp, um das zu tun, und wir kommen wieder dahin zurück, wo wir sein wollen die Seite herunterkomme, möchte ich, dass die Seite groß genug ist , dass wir Dinge wie Augen und Mund und so hineinlegen können und Mund und so Ich glaube, ich kriege den Look, den ich mir insgesamt wünsche , und hier ist ein Tipp für dich. Wenn ich beschließe, dass ich das nicht nur von der Seite betrachten möchte , sondern vielleicht ein bisschen von oben nach unten, wenn ich das mache, was wir normalerweise tun, und nach außen komme und entweder mit meinem Stift oder meinem Finger herumziehe, oh je, ich kreiere etwas Neues. Das will ich nicht. Tippen Sie also mit zwei Finger, um das zu tun. Komm stattdessen zu unserem kleinen Schnappwürfel, und wenn ich den verschiebe, hoppla , ich habe ihn einfach verschlossen Wenn ich das verschiebe, ja, kann ich es mir so ansehen Tut mir leid, ich werde mit meinem Finger kommen und mich bewegen, damit ich eine bessere Vorstellung habe. Und tatsächlich, ja, das sieht ziemlich nah an dem aus, was ich will. Lass uns das vielleicht einfach ein bisschen runterlassen, vielleicht ein kleines bisschen rausnehmen. Habe ich sie dadurch so bewegt, dass sie nicht alle in einer Reihe sind? Nein, das ist gut. Das ist es, was ich will. Also lass uns das nochmal ein bisschen nach unten verschieben. Der Boden Ah, nun, das ist interessant. Siehst du, ich habe einen der Punkte, das ist ein kleiner schwarzer Punkt. Alle anderen sind weiß. Das bedeutet, dass es sich um eine scharfe Spitze handelt. Wenn ich darauf tippe, wird es zu einem gekrümmten Punkt. Schau, ich zeige dir das noch einmal. Ich komme zu dem Punkt rechts davon, und wenn ich darauf tippe, wird es scharf. Tippe darauf. Auch hier wird es gekrümmt. Notieren Sie sich das, Sie werden sehen, dass das bei diesem speziellen Projekt einige Male vorkommt. Ordnung, also lasst uns nach vorne kommen und alles auf unseren Bildschirm Das ist fast da, aber ich mag das kleine Grübchen oben Also schieb das da hoch. Schieb das da rauf. Und inzwischen glaube ich, dass ich viel zu viel Zeit mit diesem Kürbis verbringe. Lassen Sie mich einen Blick auf den Drahtrahmen werfen. Reicht das aus Polygonen für meinen Kürbis? Nein, ich will mehr als das, weil ich hineinschneiden und es auch formen werde und was auch Nein, lass uns mehr als das tun. Also werde ich kommen und auf die Drehmaschine klopfen. Also, da steht Division 66. Nun, ich kann entweder Dinge dorthin verschieben und du kannst es sehen. Ich kriege da eine viel feinere Einteilung, ich bin auf 522. Lass es uns versuchen Nun, lass uns 570 versuchen. Und schauen wir uns das mal an. Wie viel Speicher ich habe. Ich habe 392.000 Eckpunkte. Das sind die Punkte. Und vier davon bilden ein Vierfach-Polygon Wie viel Speicher werde ich verwenden? Das sind 175 Megabyte von 16,5. Ja, ich habe jede Menge Speicher zum Spielen. Je mehr RAM Sie auf Ihrem Tablet oder PC oder was auch immer haben , desto mehr Polygone können Sie bei Dingen wie Nomad bei Dingen wie Nomad Okay, ich komme zur Bestätigung. Ich schalte den Drahtrahmen aus und schauen wir uns diese Form an. Ja. Das ist gut genug für die Grundform meines Polygons Und kurz bevor ich dieses Video ein Holt nenne und zum nächsten übergehe, komme ich zu meiner Schattierung Im Moment bin ich im IT-Modus, ich möchte zu Matt Cap kommen Wir haben das im Goblins Head-Video verwendet, und ich werde auf meine Vorschau tippen, weil ich diesen Kanakionge gefunden habe diesen Kanakionge gefunden Das ist ein netter kürbisartiger, schattierter Effekt, den ich verwenden kann, wenn ich zum nächsten Video übergehe und anfange, diese Form in etwas zu schnitzen, das diese Form in etwas zu schnitzen eher wie ein Kürbis aussieht. Ich werde dich dort sehen 16. Pumpkin 02 - Radiale Symmetrie und Operationen: Okay, im vorherigen Video haben wir diese Grundform erstellt Und ich weiß, wenn ich solche Tutorials mache, versuche ich so oft wie möglich, den gleichen Dingen zu folgen, die der Autor gemacht hat. Also habe ich das als Pumpkin 01 Start abgespeichert. Es steht Ihnen als Download zur Verfügung. Okay, also ich möchte zu meinem Crease-Tool kommen und anfangen, hier ein paar Falten einzufügen Aber sieh mal, kannst du das Ding sehen? Ich habe Symmetrie aktiviert und ich habe meine zwei Punkte, aber das sind nur zwei, und ich muss mich immer wieder umdrehen und so weiter umdrehen und so weiter Also hier ist ein besserer Weg , oder sollen wir sagen, ein effizienterer Weg? Komm schon. Zu unserer Symmetrie. Und wenn ich das tue, kannst du das gut sehen, du hast diese kleine rote Linie Hoffentlich kannst du das an der Orange meines Kürbises erkennen . Nun, das will ich nicht. Ich werde es ausschalten. Im Moment gibt es also keine Symmetrie. Aber wenn ich zum Radio komme, möchte ich eine Reihe von Linien herausarbeiten die den Kürbis hinuntergehen und sie vielleicht ein bisschen aufbauen Ich habe also eine Reihe von Segmenten zu diesem Kürbis. Und um das zu tun, werde ich mir hier die Y-Achse ansehen , die hier unten. Und ich werde klicken und nach rechts ziehen. Und wenn ich das tue, siehst du, dass ich langsam wieder gesund Im Moment heißt es acht. Und wenn du hier nachschaust, habe ich einen kleinen grünen Kreis mit acht Punkten drauf. Und wenn ich mit der Maus darüber fahre, kannst du das sehen? Ich habe acht kleine rote radiale Punkte, das heißt, wenn ich an einer Stelle schnitze, dann ist das der Punkt, der der Kamera am nächsten ist, mit dem großen roten Kreis und meiner Maus, oder die anderen kleinen roten Punkte schneiden genau dasselbe Ich will nicht acht, ich will mehr als das, also komm rüber und schieb es auf 12. Ich will 12 Segmente. Ordnung, tippe auf ein Gewicht, um loszuwerden, damit ich sehen kann, was ich mache Ich habe Falte ausgewählt. Ich möchte, dass es sich um ziemlich große Falten handelt, aber ich möchte den Radius nach und nach vergrößern, damit ich nicht möchte, dass meine Intensität zu stark ist Ich hab meins. Ich fange mit 10% und mache meine Größe. Nun, so groß. Also gut, wenn ich kann, schauen wir mal, was passiert Ich werde nicht zu viel Druck ausüben. Ich werde leicht drücken und ein paar Striche machen. Und sieh dir das an, wenn ich es tue. Ich habe 12 kleine Linien, die ich in meinen Kürbis schnitze. Und schon kann man sehen, dass es viel besser aussieht. Nun, wie ein Kürbis. Ich gehe, Buck, ich wiederhole die Striche und drücke vielleicht etwas fester den Hauptteil des Kürbisses, so wie hier Und wenn ich an diesem Punkt angelangt bin, blende ich die Striche aus , indem ich etwas sanfter kaum berühre drücke und sie Nun, eine Sache, die Ihnen passieren könnte, ist wenn Sie sich dem Mittelpunkt so nähern, Ihre Pinselstriche vielleicht etwas abweichen, und ich zeige Ihnen das, ich erhöhe die Intensität. Manchmal sind Pinselstriche vielleicht ein bisschen anders. Und das ist vielleicht nicht das, was du willst. Vielleicht möchten Sie, dass diese direkt in die Mitte kommen, also müssen Sie vorsichtig sein. Aber in diesem speziellen Fall gefällt mir das. Jetzt werde ich später im Tutorial eine Kappe auf den Kürbis setzen . Aber im Moment, ja, das gefällt mir ganz gut. Das behalte ich. Das hätte nicht passieren sollen, aber wenn etwas funktioniert, hey, super, behalte es. Und ich werde hier noch ein paar Furchen anbringen. Und schon kaufe ich etwas, das viel mehr wie ein Kürbis aussieht Ich werde meine Pinselgröße mit zunehmender Intensität verkleinern. Möchte ich ein bisschen mehr Fugenhobel? Nur im zentralen Bereich? Ja, das kann ich machen. In Ordnung. Ja, das funktioniert Ja, solange ich hier bin, komm schon. Mal sehen, was wir sonst noch gebrauchen können. Lass uns das Aufblaswerkzeug ausprobieren. Das scheint ziemlich groß zu sein. Ich werde die Intensität verringern und sie schrittweise erhöhen, anstatt alles auf einmal zu tun, was nicht wirklich gut funktioniert. Und lass uns kommen und ein paar Pinselstriche machen. Auch hier streichle ich nur leicht. Ich mache keine großen, harten Pinselstriche, alle machen es und eins Jetzt kann ich mich auf und ab bewegen. Aber mein Instinkt sagt mir, dass ich so vorbeikommen soll, aber da ich an 12 verschiedenen Stellen genau dieselben Pinselstriche mache , es keinen Unterschied, wenn ich herumgehe Es ist alles dasselbe. Aber rauf und runter, ja. Schauen wir uns das an. Und das sieht definitiv kürbissiger aus. Ist das ein Wort? Kürbis? Oh, jetzt ist es so Nun, die Chancen stehen gut, dass deins ein bisschen anders aussieht weil wir mit demselben Objekt angefangen haben , wenn Sie das Projekt heruntergeladen haben, aber wenn Sie nur Striche wie diesen machen , wird es das Aussehen beeinflussen. Aber das spielt keine Rolle. Es gibt keine Universalform, von der jeder sagt, sie sei ein Kürbis, und jeder, der ein Kürbis, und jeder, der etwas anderes sagt, weiß nicht, wovon er spricht. Schauen wir uns nun den Drahtrahmen an. Was für 392 K 0392000 Polygone das ausmachen. Ich glaube, irgendwann will ich mehr als das, weil ich die Oberfläche texturieren möchte Es wäre schön für dich zu sehen, wie ich das mache, aber ich möchte noch andere Dinge tun Also, sieh mal, ich möchte zur Glattstellung kommen. Das Set ist ziemlich groß, die Intensität etwa zur Hälfte, und ich werde das nur ein bisschen glätten, denn wenn ich darüber nachdenke, werde ich ein Paar Augen und einen Mund darauf schnitzen Deshalb brauche ich keine riesigen, sich auskragenden Grate, denn wenn man sich das anschaut, hat jedes dieser 12 Segmente eine ziemlich große, kurvige Form Also, wenn ich es mir anders überlege, vielleicht möchte ich das etwas abflachen Also Lager zwei, abgeflachte Werkzeuge. Die Intensität ist ziemlich niedrig eingestellt. Machen wir einen ziemlich großen Radius und campen wir und schauen, ob wir das auch abflachen Und Sie können sehen, was ich mit einem Segment mache. Das mache ich mit allen. Komm so runter. Und die ganze Idee, dass ich plötzlich meine Meinung ändere und etwas plattmache, was früher prall war, A, das ist, dass ich laut denke Oder B, ich wollte dir das abgeflachte Werkzeug noch einmal in Aktion zeigen Sie entscheiden, welches davon der Fall ist? Ja, das ist mir lieber. Das gibt mir eine etwas bessere Oberfläche, auf der ich schnitzen Aber ich werde einfach schnell wieder zu meinem Glättungswerkzeug übergehen und das einfach glätten , weil ich zwar ein bisschen Textur darauf haben möchte, aber ich werde das zu einem späteren Zeitpunkt tun, wenn ich mehr Polygone habe, aber ich möchte im Moment nicht eine ganze Ladung Polygone darauf haben, weil ich damit das von einem festen Objekt in ein hohles Objekt umwandeln werde , und ich werde das, indem ich dieses Objekt dupliziere, verkleinere und glätte weil ich all diese Grate auf der Innenseite des Objekts nicht benötige . Und dann verwende ich eine sogenannte boolesche eine sogenannte boolesche In diesem speziellen Fall eine boolesche Subtraktion, um das Innere dieses Objekts auszuschneiden, was wir irgendwann sehen werden, wenn wir die Augen und den Mund herausschneiden, und wir werden auch die Oberseite machen Also werde ich das jetzt einfach machen. Ich werde kommen und das Richtige tun. Ich werde meine drei kleinen Knöpfe drücken und mir einen Namen geben. Tippe auf den Namen, ruft meine Tastatur auf. Ich rufe das heraus. Klicke auf Okay. Dann komme ich zum Klonen. Und das nenne ich. Innerlich. Das möchte ich auswählen, aber es muss kleiner sein, und ich brauche nicht so viele Details. Also werde ich etwas verwenden, das Operationen genannt wird. Bevor ich das mache, werde ich runterkommen , wo Röntgen steht, das einschalten, klicken und gedrückt halten. Alles, was nicht ausgewählt ist, wird wie durchsichtiges Glas ausgestrahlt Ich glaube, das ist es, was ich will. Ich möchte, dass die äußere Schicht ein Ghost ist. Aber jetzt komme ich hier zu diesem Symbol. Dies wird als Operationspanel bezeichnet. Die Tools hier waren früher an verschiedenen Orten, aber das ist eine Sache, die Sie bei Nomad finden Es ist eine Person, die das kreiert und sie macht einen sehr guten Job, sie hat alle Macht, aber sie muss im Laufe der Zeit Entscheidungen treffen. Und so verschieben sich manchmal Dinge in der Benutzeroberfläche, was ein bisschen verwirrend sein kann Manchmal muss man nach einem Tool suchen , das sich früher an einem bestimmten Aber wie dem auch sei, bis jetzt haben wir verschiedene Werkzeuge verwendet, wie das Clay Tool oder das Move Tool oder das Smooth Tool. Und wir haben die Änderungen an einem bestimmten Teil unseres Modells berücksichtigt. Aber die Operationen, es sei denn, Sie haben Dinge maskiert, sodass sie nicht geändert werden können, wirken sich diese Schieberegler auf Ihr Objekt als Lass mich dir zeigen, was ich damit meine. Ich komme zu diesem , über den ich nur wackle, damit du sehen kannst, dass er ein bisschen heller blinkt Das nennt man Aufblasen. Also, wenn du es willst, könnte ich das Ganze so vergrößern Das will ich nicht tun. Stattdessen möchte ich es kleiner machen. Komm schon, geh runter. Und warte durch. Ich habe Röntgen ausgeschaltet. Wenn ich Xray wieder einschalte, kannst du das sehen? Ich tippe einfach, um es rückgängig zu machen, damit Sie sehen können , dass das von Anfang an passiert Kommen Sie zurück zu unserem Operationspanel , um es aufzublasen und zu verkleinern Kannst du sehen, wie ich das mache? Was ich kriege, wenn ich das verschiebe ist ein Kürbis in einem Kürbis. Kommen Sie zurück zu unserem Operationspanel. Vielleicht werde ich kommen sehen , dass dieses kleine Stück wie eine kleine Stecknadel aussieht. Wenn ich darauf tippe, bedeutet das, dass ich Dinge verschieben kann und das Panel bleibt geöffnet, bis ich erneut auf den Stift tippe. Also will ich, dass es so dick ist? Eigentlich, vielleicht nur ein bisschen größer machen? Ich versuche mir vorzustellen, wie dick die Außenhaut eines Kürbisses ist Wenn du schon einmal einen Kürbis geschnitzt hast, bekommst du ungefähr einen Zentimeter oder einen halben Zoll der Außenhaut, und dann bekommst du alles ein bisschen in der Mitte, das du ausstechen musst. Und wenn du willst, nimmst du das ganze Innere und steckst es aus dem Mund des Kürbisses, als ob die Kürbisse einfach krank sind und so, weil du todverrückt und saukomisch bist und das hat noch nie jemand gemacht. Ich will diese Grate nicht da drin haben. Also warum komme ich nicht zum Glätten und schaue, ob ich das Ganze glätten kann und bewege den Schieberegler und du kannst das sehen. Ich bewege es oft. Es zeigt Wirkung, aber es ist ziemlich langsam. Was ist mit Entspannung? Hat das eine Wirkung? Relax funktioniert sehr, sehr ähnlich wie Smooth. Und es ist jetzt fast da. Könnte ich damit arbeiten? Damit kann ich fast arbeiten. Ich werde also zurückkommen, ich werde hier klicken, um dieses Fenster zu schließen, indem ich einfach auf eine beliebige Stelle tippe. Dann glatt, weil oben ein bisschen ist. Da ist ein kleines Grübchen , das ich nicht mag. Kann ich damit etwas anfangen? Ich benutze Smooth nicht. Kommen wir zum Plattmachen Ich habe immer noch die radiale Symmetrie aktiviert. Und wenn ich nur Ja, ich habe da drüben nur ein paar leichte Kratzer gemacht und das Grübchen ist weg. Unten genauso Nur ein oder zwei leichte kleine Kratzer. Es flacht ab. Denken Sie daran, wenn Sie das tun, wenn ich hier runter komme, statt einen kleinen roten Punkt zu haben, der das glättet, ich habe 12 von ihnen, die alle dasselbe tun, also müssen Sie jetzt nicht zu fest drücken, kommen wir zum jetzt nicht zu fest drücken, kommen wir Sollen wir das ein bisschen machen. Lass uns vorbeikommen. Ein paar Mal reinkneifen. Und ich werde mich diesbezüglich nicht scheuen. Lassen Sie uns die Intensität erhöhen. Ich glaube, ich habe dir im vorherigen Video gesagt, du das zu 100% aushalten kannst. Zieh einfach weiter nach oben. Nun, das wird so ziemlich kein Unsinn sein. Lass uns einfach ein XY drehen und herkommen und das äußere Objekt unsichtbar machen , indem wir einfach auf das kleine Symbol tippen Okay, also mach das glatt. Ja, das zeigt Wirkung. Es ist ziemlich subtil. Aber weißt du was? Ich glaube, ich denke zu viel darüber nach. Ich glaube, das reicht für drinnen Was ich nicht wollte, waren diese tiefen Rillen, wie ich sie in der äußeren Schicht habe. Okay, ich werde kommen und ich werde das speichern. Ich habe es schon einmal gespeichert. Ich werde das als Pumpkin 02 fortlaufend speichern. Ich werde das für Sie exportieren, sodass Sie wieder selben Punkt wie ich beginnen können, denn jetzt werden wir in der nächsten Lektion ein Objekt aus einem anderen herausschneiden , indem wir Boolesche Werte verwenden 17. Kürbis 03 - Boolesches Subtrakt: Okay, nur um sicherzugehen, dass wir auf dem neuesten Stand sind. Ich habe diese Dateien exportiert, und die Datei, die ich für Sie für diese Lektion herunterladen kann, heißt Pumpkin 03 Booleans, also arbeiten wir vom selben Punkt aus und nur damit Sie es wissen Komm her. Du hast deine äußere Schicht. Was auch immer ich sichtbar mache, zeigt mir die innere Schicht Ich möchte also ein Loch in den Kürbis schneiden , sodass er ausgehöhlt ist, und dann möchte ich ein Paar Augen und ein paar Zähne hineinschneiden und dann möchte ich ein Paar Augen und ein paar Zähne hineinschneiden Augen und ein paar Zähne Und ich hätte auch gerne eine Kappe. Weißt du, der Teil, an dem du die Oberseite abschneidest , um das Innere herauszuholen Also werden wir das mit Booleschen Werten machen und schauen Sie, ich werde Jeder, der beispielsweise in den letzten zehn Jahren Three-D-Modellierung gemacht hat, wird sagen: Okay, großartig, Boolesche Werte Und jeder, der seit mehr als 20 Jahren Drei-D-Modellierung macht , fühlt sich vielleicht gerade ein bisschen atemlos und nervös Weil ich mich an eine Zeit erinnern kann , in der Boolesche Werte, egal welches Drei-D-Paket Sie verwendeten, nur Albträume waren Und jedes Mal, wenn sie die Software aktualisierten, sagten sie, ratet mal, Leute Booleans neue Arbeit ist ein Vergnügen, und dann, ein Jahr später, aktualisierten sie die Software und sagten, ratet mal, Jetzt funktionieren Boolesche Werte wirklich. Und bei Nomad Sculpt, wie bei fast jedem Drei-D-Paket, kommt es gelegentlich zu einem sogenannten Operation Failed, was bedeutet, dass Nomad Sculpt oder ein anderes Drei-D-Programm nicht was bedeutet, dass Nomad Sculpt oder wusste, wie Vielleicht passiert das in diesem Video. Wenn ja, werde ich versuchen, Ihnen verschiedene Strategien zu zeigen , um damit umzugehen. Aber wir wollen unser inneres Objekt, dieses kleinere Objekt, nehmen und es aus dem äußeren Objekt herausschneiden . Dazu müssen Sie beide Objekte auswählen, aber das Objekt, mit dem Sie schneiden werden , muss unsichtbar sein. Und genau das passiert. Großartig. Mach es unsichtbar. Oh, mein Lieber. Ich habe beide ausgewählt, also wurden sie beide unsichtbar. Also komm zum äußeren. Dadurch wird dieser nicht ausgewählt, der darunter liegende, und der wird sichtbar. Dann komm runter und aktiviere auch den inneren. Wenn du jetzt im Szenenmenü auf unsere Liste schaust, ist aufgrund des Häkchens die äußere Farbe ausgewählt und sie ist sichtbar. Die innere, die schneidende ist ausgewählt, aber sie ist unsichtbar. Und jetzt, ohne weitere Umschweife, zum Booleschen Wert Und lassen Sie uns hier zu Boolean kommen und einfach klicken. Ist es? Es muss darüber nachdenken? Bitte arbeite. Hat es geklappt? Es gibt eine Möglichkeit, das zu überprüfen. Komm runter zu Xray. Und im Moment ist Xray unausgewähltes Ich muss das selektive Ding röntgen und schauen wir uns das mal an Lass uns das verschieben Und ja, es hat es geschafft. Sie können anhand der Röntgenform erkennen, dass Sie die äußere Schicht und ein inneres Loch darin haben. Und hurra. Getränke für alle Nein, noch nicht, denn wir haben immer noch Dinge zu erledigen. Lass uns Xray ausschalten und weitermachen. Als Erstes werde ich zu meinem Menü zurückkehren, das ich gesehen habe Nun, da steht innerlich, lass uns die beiden Kürbisse umbenennen. Und ich wette auf einen Schokoladenkeks. Ich werde das nochmal umbenennen müssen, weil ich mehr von diesen booleschen Ausschnitten machen werde , und das wird wahrscheinlich umbenannt werden Was ich allerdings tun werde, ist, dass ich zum Klonen kommen werde Pumpkin One, ja, okay, ich kann den Namen nehmen. Was ich tun werde, ist etwas hinzuzufügen, und ich werde eine Gruppe hinzufügen. Jetzt ist Pumpkin One in einer Gruppe, und ich werde diese Gruppe nennen. Ersatzteile. Und wenn Sie Dinge wie Boolesche Werte machen, ist das eine gute Versicherungspolice Du hast schon gesehen, dass wir ein bisschen Zeit damit verbracht haben, diesen Kürbis zuzubereiten Aber falls alles furchtbar schief geht, will ich nur einen Ersatz, und es kann passieren, dass ich den noch einmal dupliziere, falls ich noch mehr Ausschnitte machen möchte Ich denke, das könnte später passieren. Ich komme nur, um das kleine Dreieck zu sehen, das nach unten zeigt, und ich werde darauf klicken Damit ist diese Gruppe geschlossen. Aber ich möchte, dass diese Gruppe nicht im Weg steht, denn im Moment habe ich den Kürbis und den Ersatzkürbis genau an derselben Stelle stehen. Wenn Sie so etwas wie Boolesche Operationen machen, ist das praktisch ein Problem weil Boolesche Operationen ein Netz aus dem anderen herausschneiden Und wenn Sie zwei Objekte haben die sich genau den gleichen Raum teilen, kann das zum Scheitern führen Ich stelle sicher, dass meine Ersatzteile ausgewählt sind, gehe zu meinem Gizmo-Tool und gehe auf dieses Symbol, tippe darauf und schon habe ich eine Einstellung für Gizmo dieses Symbol, auf dieses Symbol, tippe darauf und schon habe ich eine Einstellung für Ich werde kommen und es aufheften, indem ich auf das kleine Stecknadelsymbol tippe Die Übersetzung ist auf Null gesetzt. Übersetzung, da bewegt sie sich. Und ich möchte das auch in diese Richtung lenken. Also, das ist 1,19. Lassen Sie uns das verschieben, weil ich hier einen numerischen Wert eingeben kann Verschieben wir das, sagen wir, um drei Einheiten, wenn ich da rauszoome, um drei Einheiten weg. Wenn ich das jetzt wieder genau an die gleiche Stelle verschieben möchte , kann ich zur Übersetzung zurückkehren, Null in die X-Achse eingeben, und wenn alles in Ordnung ist, sollte das wieder genau an der Stelle sein , an der es sein muss. Als Letztes werde ich das Ganze unsichtbar machen, weil ich das nicht sehen muss und komme dann wieder zu unserem Kürbis zurück. Löse das, damit es sich schließt, und nur zwei Finger kneifen, zoomen, tupfen. Und wir sind bereit, wieder zu gehen. Ich mache daraus ein ziemlich kurzes Video. Im nächsten Video fügen wir die Augen und vielleicht den Mund hinzu. Wir werden sehen, wie sich das Video entwickelt. 18. Kürbis 04 - Boolesche Augen: Okay, als Nächstes möchte ich die Form eines Auges kreieren, dem ich in das Gesicht dieses Kürbisses schnitzen werde in das Gesicht dieses Kürbisses schnitzen Um das zu tun, werde ich ein Tool verwenden , das für große Freude und Feiern auf der Straße gesorgt hat , als es in einer der vorherigen Versionen von Nomad enthalten war , und das ist das Tube-Tool Aber bevor ich das tue, werde ich kommen , um nach vorne zu kommen Eigentlich nein, lass uns zu einer der Seiten kommen. Versuchen wir es mit der rechten Seite um die Ersteinrichtung dafür vorzunehmen, und ich komme zum Cube-Tool. Das Erste, was zu beachten ist, ist, dass ich zur Ansicht bereit bin. Das Einzige, was jetzt passieren wird, wenn ich etwas tue , ist, dass ich meine Meinung ändere. Das will ich nicht tun. Ich will zu Curve kommen. Es ist nicht geschlossen. Das ist gut. Und alles, was ich damit machen werde ist eine kurze Zeile wie diese zu machen. Ich habe wieder eine Reihe von Kontrollpunkten. Das ist die Grundlage dessen, was das Kurvenwerkzeug tun kann. Sie können ein kleines Rohr bauen, aber Sie können noch viel mehr damit machen. Ich werde zu diesem kleinen orangefarbenen Kreis kommen , weil ich will , dass er größer wird. Und ich brauche den in der Mitte nicht. Im Moment brauche ich nur eine gerade Linie. Ich nehme das und ziehe es zu diesem . Siehst du, wie es rot wird. Und wenn ich loslasse, bedeutet das, dass dieser bestimmte Punkt jetzt verschwunden ist. Jetzt habe ich nur noch zwei Punkte. Ich möchte, dass diese direkt zum Kürbis zeigen. Wir schauen zur Seite, also sollte das vorne sein. Obwohl ich das gesagt habe, könnte es hinten sein. Darüber werde ich mir keine Sorgen machen. Im Moment möchte ich, dass es vom Stromnetz aufgenommen wird. Gehen wir also runter zum Raster, tippen und halten und Snap einschalten. Also, wenn ich das jetzt verschiebe, oh, sieh dir das an. Es schnappt Jetzt habe ich also etwas, das direkt zum Kürbis Jetzt schaue ich mir diese Division von 30 an, das ist bei weitem nicht genug Divisionen. Ich rutsche auf der Division nach rechts und können Sie sehen, wie ich dort ein viel feineres Netz bekomme Ich habe das auf etwa 150 Mark gebracht. Ich habe also eine Menge Dinge, mit denen ich spielen kann. Also, was ich tun könnte, nun, ich könnte es bestätigen, und dann würde das zu einem Netz werden, und ich könnte es in die Seite des Kürbisses stecken. Lassen Sie uns das einfach machen. Und dann könnte ich, naja, ein rundes Loch ausschneiden, denn sieh mal, ob ich vorbeikomme. Oh ja, ich bin nach vorne gekommen. Das ist nett. Tippe auf die Vorderseite, ich würde nur ein rundes Loch bekommen. Ich will etwas Charaktervolleres als das. Also lass uns das hier runterbringen, damit wir genug Platz haben Wir können sehen, was wir tun. Und das wird eines der Augen sein. Ich werde die Form spiegeln, sodass wir am Ende zwei Augen haben, aber ich werde das so ziehen, dass es nicht mittig ist . Schau, ob ich komme und es dir zeige. Ich habe nur zuerst einen Punkt gezogen, dann den anderen. Jetzt ist es also nicht mehr mittig. Das will ich. Komm zurück und komm einfach zu meinem Snap Cube, komm zurück nach Frankreich, kneife nach außen, damit ich sehen kann, was ich mache Ich habe jede Menge Platz. Ich will keine runde Form. Ich werde also dahin kommen, wo Profil steht . Siehst du das? Das ist es, was wir uns ansehen. Es sieht nicht besonders klar aus, aber wenn ich diesen Punkt hier sage und ihn verschiebe, können Sie sehen, was passiert? Ich beeinflusse das Aussehen der Röhre, die ich gemacht habe, statt dass sie rund ist, jetzt ist sie quadratisch. Und es wäre schön, wenn ich das in die Form eines Kürbisauges ziehen könnte , ich finde, eine böse Form wie diese. Aber ist dir aufgefallen, dass das, was ich hier zeichne , nicht dasselbe ist wie das, was hier passiert. Es ist, als wäre die ganze Sache verdreht worden. Das kann ein bisschen langwierig sein, bis Sie erkennen, dass Zeigen und Darstellungsfenster einschalten müssen. Oh, sieh dir das an Anstatt Dinge hier zeichnen zu müssen, kann ich direkt hier zeichnen, ich kann die Form erstellen. Ich werde wieder zum Profil zurückkehren und das tun, was ich zuvor getan habe. Ich werde es für den Fall, dass ich es brauche, anheften und es ein wenig nach unten ziehen. Also, wo ist meine halbe Linie. Das ist ungefähr die Mitte hier, wo ich rauf und runter ziehe Das ist der Mittelpunkt dessen, was das Gesicht sein wird. Also, wenn ich das mache, werde ich das einfach im Hinterkopf behalten. Also war ich ziemlich nah beieinander. So ein böser Blick. Und das ist viel einfacher, es auf diese Weise zu tun, als sich auf dieses kleine Grafikfenster verlassen zu müssen. Denken Sie daran, dass wir Ihnen gesagt haben: Wenn Sie auf einen dieser Punkte tippen, konvertieren Sie ihn von einem spitzen Punkt in einen Kurvenpunkt, tippen Sie dort und ich habe eine abgerundete Form Ich kann hier in der Mitte tippen. Hoffentlich kannst du dort meinen roten Punkt sehen. Und wenn ich tippe, erstelle ich einen weiteren Punkt, ziehe ihn nach unten und tippe erneut auf den Punkt, um daraus eine Kurve zu machen. Ich kriege sofort einen schönen, böse aussehenden Kürbis. Das gefällt mir. Ich stelle mir gerade vor, wie das aussehen wird, wenn ich es dupliziere oder wenn ich es spiegele, sodass es auf der anderen Seite Und ich finde, das sieht ganz nett aus. Muss aufpassen, dass auch etwas Platz für den Mund bleibt, damit ich nicht zu tief gehen will. Vielleicht ungefähr dort, vielleicht. Und weißt du was? Ich bin so zufrieden mit mir selbst. Soll ich das machen? Ja, mach weiter. Setz da einen Punkt hin. Setz da einen Punkt hin, mach beide scharf. Zieh das nach oben, damit ich ein bisschen Augenform bekomme . Füge dort noch einen Punkt hinzu. Tippen Sie darauf, um es abzurunden, fügen Sie dort einen weiteren Punkt hinzu und ziehen Sie ihn nach unten. Tippen Sie darauf, um es abzurunden. Was ich hier anstrebe dass ein kleiner Augapfel oder ein kleines Auge herausspringt. Weil ich gesagt habe: Ja, großartig. Bei Booleschen Werten großartig , wenn sie funktionieren. Lassen Sie uns also testen und sehen, wie das funktioniert. Okay, ich werde hier die Verbindung lösen und dieses Fenster schließen Schauen wir uns das aus verschiedenen Blickwinkeln an. Es ist nicht da, aber es ragt zu weit heraus. Es muss nicht direkt rein und raus gehen , oder? Ich hätte sogar gern einen kleinen Einblick in die Sache. Lass uns das da drüben verlegen. Lass es uns weiter hineinbringen. Ziehen wir auch diesen Punkt in die Länge. Ich möchte sichergehen , dass Sie die kleine blaue Linie sehen können, auf die ich mich jetzt konzentriere, das ist die Symmetrielinie Und ich möchte sichergehen , dass die Augen beim Spiegeln nicht zu nah beieinander liegen Und ich denke, das ist wahrscheinlich ungefähr der richtige Winkel, denn stellen Sie sich vor, Sie schneiden mit einem Messer , Sie schneiden direkt hinein und bewegen das Messer während Sie um den Kürbis herumgehen. Okay, wird das funktionieren? Ich? Nervös, nein. Komm, lass uns das bestätigen. Und dann komm zu unserem Menü, komm zum Hinzufügen. Und ich möchte runterkommen und einen Spiegel hinzufügen. Siehst du das? Es erstellt eine Version auf der anderen Seite. Jetzt werde ich einfach versuchen, mir das vorzustellen. Wenn ich das jetzt schnitzen würde, glaube ich, dass diese Augen ein bisschen zu weit voneinander entfernt waren, also tippe ich, um das eine auszuwählen Ich werde zu meinem Gizmo kommen. Ich werde es bewegen. Und wenn ich den einen bewege, spiegelt der andere wider, was vor sich geht. Also vielleicht ungefähr da, würdest du sagen? Aber eine Sache, die ich tun werde, ist, wieder zum Spiegel gehen und das zu bestätigen. Ja, ich möchte es validieren. Und ich möchte mich den Kindern anschließen. Das wird den Effekt haben, dass diese beiden Kinder quasi zu diese beiden Kinder quasi einem Objekt werden und nicht zu zwei getrennten Objekten, und es gibt dort keinen Spiegelmodifikator mehr. Weil ich das Ganze einfach zu einem Objekt gemacht habe, verringert das die Wahrscheinlichkeit, dass es zu Fehlern kommt, wenn ich zu Boole komme und Und was möchte ich tun? Nun, ich muss beide Objekte auswählen, aber ich will den Spiegel. Das sind die Augen. Das soll unsichtbar sein, denn das möchte ich aus dem Kürbis herausschneiden. Sie sind also beide ausgewählt. Aber der Spiegel oder die Augen, sie sind unsichtbar. Komm nach Boole. Atme tief ein. Hier geht nichts. Und hey, ich habe gearbeitet. Und ich sage dir, was ich sonst noch denke? Ich möchte, dass das etwas größer ist. Zum Klingeln tippen, um es rückgängig zu machen. Komm zu meinem Szenenmenü. Ich möchte sicherstellen, dass nur die Augen ausgewählt sind. Ich habe Gizmo ausgewählt, also kriegt ihr, naja, da ist das Ding, kommt zum äußeren Ring und macht die beiden also kriegt ihr, naja, da ist das Ding, kommt zum äußeren Ring und macht die beiden Kürbisse größer. Und lassen Sie uns das Gleiche noch einmal machen. Beide Objekte ausgewählt. Geh weiter. Du bist auch ausgewählt. Aber die Augen oder der Spiegel werden unsichtbar. Oh, komm schon. Wähle das aus. Wähle das aus, mach es unsichtbar. Komm jetzt. Jetzt sind beide Objekte ausgewählt, aber der Spiegel ist unsichtbar. Schlank. Schlank. Und es hat es wieder getan, und das ist die Größe, die ich will. Oh, glückliche Tage. Ich wähle einen anderen Pinsel, damit ich das sehen kann , ohne dass der Gizmo im Weg Und was fällt mir hier auf? Wireframe. Hineinzoomen Da ich nah dran bin, muss ich den Schnappwürfel benutzen, um mich zu drehen. Da ist ein bisschen, nur im Augenwinkel, was mir nicht so gefällt. Nun, das ist nicht die Art von Panne, von der ich spreche. Normalerweise funktionieren sie bei Booleschen Werten entweder oder sie funktionieren überhaupt nicht Also frage ich mich, ob ich diese Augenform nicht weit genug reingedrückt So oder so, schau, ich mag das nicht, also werde ich mit dem Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Komm zu meinem Snap Cube und beweg dich so. Zoomen Sie ein bisschen heraus. Ich werde Wireframe ausschalten weil das ablenkt Ich werde herkommen und einfach meinen Kürbis machen und nun ja, lass uns meine Höhlenfragmente, meine Spiegelteile sichtbar machen meine Spiegelteile Ich werde den Kürbis unsichtbar machen. Oh, ich glaube, ich verstehe, was passiert. Schau mal hier. Am Ende habe ich diese beiden Teile zusammengefügt. Das ist nicht das, was ich will. Also zu Fingertipp, zu Fingertipp, zu Fingertipp. Gehe weiter rückwärts, bis ich zwei separate Objekte habe. Da. Jetzt habe ich den Spiegel. Ich will zu meiner U-Bahn kommen. Komm zu meinem Gizmo und bewege sie etwas weiter auseinander. Lass uns das nochmal überprüfen. Wir schauen uns den Kürbis an. Sie schließen sich immer noch irgendwann an. Ich mache sie etwas weiter auseinander. Aber da, wo sie zusammenkommen, glaube ich, ist der Punkt überschritten, an dem ich schnitzen werde Als sie sich treffen, sind sie bereits in dem hohlen Loch. Aber sehen Sie, ich bin paranoid, ich werde das einfach ein bisschen so verschieben Und lassen Sie uns wiederholen, was wir getan haben. Und wenn sie etwas weiter voneinander entfernt sind, naja , aber komm schon, ich kann das überprüfen. Komm runter zu meinem Röntgenbild. Klicken Sie und halten Sie die Taste unausgewählt. Und jetzt, wo ich das getan habe, kann ich viel klarer sehen wo sich die äußeren und inneren Teile des Kürbisses befinden Wenn ich also direkt nach oben komme, kann ich es mir leisten, das ein bisschen zu verschieben. Dadurch sollten die Augen schön nah beieinander liegen, aber ich sollte nicht den gleichen Glitch bekommen wie beim letzten Mal, weil der Punkt, an dem sie schneiden, weit in dem hohlen Teil des Kürbisses liegt weit in dem hohlen Teil des Kürbisses Lass uns kommen und das Röntgen wieder ausschalten. Kommen wir zu unserem Spiegel. Lassen Sie uns das bestätigen und uns wieder den Kindern anschließen. Ja. Jetzt habe ich also eine Form. Lass uns das nochmal versuchen. Nun, was ist der richtige Weg, das zu tun? Wählen Sie den Spiegel oder die Augen aus und machen Sie sie dann unsichtbar und wählen Sie dann den Kürbis aus. Ja, so macht man es. Und das war vorher. Boolean und da sind wir. Und ja, schau mal, ob ich heranzoome. Ich habe nicht die kleine Panne, die ich vorher hatte Stimmt, ich habe eine Herausforderung für dich. Du hast gesehen, wie ich die beiden Augen herausgeschnitten habe. Ich möchte, dass du dasselbe für den Mund tust. Mir macht es nichts aus, dass der Mund symmetrisch ist. Ich finde, es hat ein bisschen mehr Charakter , wenn es das nicht ist Und wenn ich mit diesem Kürbis an einem bestimmten Punkt angelangt bin, fange ich an, an dem ganzen Ding herumzuziehen und zu schieben, sodass es nicht mehr als symmetrisch ist. Aber bis jetzt gibt es zwei Augen. Versuche mit dem Tubenwerkzeug einen Mund zu machen. Versuch das mal. Wenn du dich nicht sicher fühlst, ist das okay. Ich werde im nächsten Video genau dasselbe tun und wir sehen uns dort. 19. Kürbis 05 - Boolescher Mund: Und wir sind zurück. Und ich frage mich, wie du damit klargekommen bist. Wenn du es geschafft hast, sehr gut gemacht. Es ist nicht so einfach zu machen. Aber okay, ich werde es versuchen. Als Erstes komme ich nach oben und tippe auf den Schnappwürfel, und tippe auf den Schnappwürfel sodass ich direkt nach oben schaue. Ich ziehe so mit zwei Finger und oh, schau, hier ist ein Tipp für dich. Gelegentlich, wenn Sie Dinge herumschleppen und direkt von oben oder von vorne oder von rechts oder was auch immer schauen möchten direkt von oben oder von vorne oder , lassen Sie gelegentlich los und oh, Sie stoßen es so aus der Position Das bedeutet, dass Sie zum Snap Cube zurückkehren und erneut tippen Und hoffentlich tust du es nicht. Aber wenn Sie zu diesem kleinen Vorhängeschloss kommen, zu dem ich jetzt komme, bedeutet das, dass die Sicht vom Blickwinkel her gesperrt ist Jetzt kann ich Dinge bewegen. Ich kann Dinge vergrößern oder verkleinern, aber ich kann den Winkel nicht beeinflussen. Sie können sehen, dass ich einen Finger auf und ab schiebe, und wir erhalten dort die Meldung Kamera sperren. Das kann also nützlich sein. Also, komm zu unserem Rohrwerkzeug. Ich möchte nicht, dass eine Ansicht ausgewählt wird. Ich möchte Curve. Und schnell dorthin ziehen, und schon sind das mehr Punkte, als ich benötige. Ich werde herkommen und äh, was für ein Chaos. Komm runter. In mein Netz. Ich schalte Snap nur für eine Sekunde aus, weil ich denke, dass es mir das Leben leichter machen wird, diese verschiedenen Punkte ineinander zu ziehen. Ich komme zu diesem, ziehe es nach unten, bis es rot wird, und lasse das los. Machen Sie dasselbe mit diesem, ziehen Sie es nach oben, bis es rot wird. Das macht den los. Jetzt kehre ich zum Grid zurück und schalte Snapping Obwohl ich das nicht wirklich muss, möchte ich nur, dass es direkt zu meinem Kürbis zeigt, so wie hier Komm schon, ich kann es so vergrößern. Ich werde das schikanieren. Und Sie können sehen, ob ich die Auflösung dieser speziellen Röhre per Wireframe Das ist eine niedrige Auflösung. Es gibt nicht zu viele Polygone. Sie vergleichen das mit der Auflösung der Kürbisse. Das ist viel höher. Also komme ich wieder zu meiner Abteilung und ziehe mit dem Finger nach unten, ich ziehe nach rechts und erhöhe die Division, bis ich etwas erhalte, das ungefähr die gleiche Auflösung wie der Kürbis selbst hat Denn wenn man anfängt, Dinge zu verbinden , die unterschiedliche Auflösungen haben, kann man anfangen, ein oder zwei Probleme zu bekommen, welche? Nun, sagen wir einfach, du würdest es lieber vermeiden. Aber ich komme hierher und öffne Vorhängeschloss von oben , weil ich es jetzt so bewegen kann . Kochen Sie es auf der Vorderseite Ich werde darauf zurückkommen, wahrscheinlich auf den ersten. Ich werde das ein paar Felder nach unten ziehen und das ein paar Quadrate nach unten, und das ein paar Quadrate nach unten weil der Snap immer noch aktiviert ist. Aber ich werde das tun, was ich zuvor getan habe. Ich werde auch das Profil angeben. Es ist zur Seite geneigt. Wen kümmert das? Weil ich Im Viewport anzeigen aktiviert habe. Ich muss mir das Panel nicht einmal ansehen. Ich kann das einfach dahin verschieben, wo ich will. Und schnappt es? Die Punkte? Nein, sie schnappen nicht. Das ist großartig Ich werde einen Punkt dorthin verschieben. Ich verschiebe einen Punkt dorthin. Ich werde einen Punkt dorthin verschieben. Ich werde einen Punkt dorthin verschieben. Ich werde das so nach unten ziehen. Ich werde das runterziehen. Weißt du was? Ich werde das nicht bis zum Ende weiterreden. Ich werde nur einen Punkt hinzufügen. Ziehen Sie es nach oben, fügen Sie einen Punkt hinzu, ziehen Sie es nach unten. Füge einen Punkt hinzu, ziehe ihn nach oben. Ich habe die allgemeine Form des Mundes so festgelegt , aber jetzt verfeinere ich sie gerade all die Punkte hinzufüge, möchte ich diesen schönen, zackigen Mund-Effekt erzielen , der sehr beliebt ist, wenn man Kürbisse schnitzt, oder zumindest war es so, als ich sie gemacht habe, und mein Kind bestand darauf, ihm Spitztees zu geben, Papa Im Gegensatz zu heute, wo sie sagen: Oh, komm schon, Papa. Wir sind zu alt. Tee genug. Zieh das raus und Tap will eine kurvige Form daraus machen , und lassen Sie uns das da machen Und lassen Sie uns das Gleiche damit machen. Tap möchte eine kurvige Form daraus machen. Ziehe das nach unten. Kurvige Form hier, also will Tap das herausziehen Tippen Sie erneut, um daraus eine Kurve zu machen. Dieser. Tippe erneut. Mach eine kurvige Form daraus. Ja, ich weiß Ja, es hat eine grobe Form. Das ist der Punkt. Nur ein bisschen Spaß. Und die wilde Kritik, die Sie an computergestützten Formen finden , ist, dass sie zu regelmäßig sind. Sie sind zu perfekt. Nun, großartig. Kein Problem. Machen wir das unvollkommen Okay, jetzt kommen wir zu unserem Snap Cube und ziehen damit nach unten. Das geht da rein, aber es geht da rein mit all diesen Linien, all diesen verschiedenen Schnittmarken, die parallel verlaufen Ich könnte es gut gebrauchen, dass dieses Ende meiner Form dünner ist als das andere Ende der Form, kein Problem. Komm dorthin, wo Radius steht. Im Moment gibt es nur einen Radius, der für alle passt. Aber wenn du nochmal tippst, oh, sieh dir das an. Ich habe hier zwei Radiusmarkierungen. Ich habe den auf der Außenseite. Und ich habe den auf der Innenseite. Lassen Sie uns das so reinziehen. Und ja, dadurch kann ich mehr die Form bekommen, die ich mir wünsche. Wie gesagt, es ist, als würde jemand versuchen im rechten Winkel zum Kürbis einzuschneiden, egal von wo aus er schnitzt Also das funktioniert auch. Mach das vielleicht ein bisschen kleiner. Ich bin mir ziemlich sicher. Ja, das ist definitiv im Inneren. Also, wie wird das aussehen? Es ist ziemlich nah an diesem Auge. Das interessiert mich nicht wirklich. Oh, jetzt sieh es dir an, bevor ich es tue. Wenn du dich erinnerst, habe ich hier die Division erhöht. Aber jetzt habe ich es herumgeschleppt. Auch hier habe ich eine niedrigere Auflösung für das schneidende Polygon. Das will ich nicht. Also lass uns die Division wieder erhöhen. Also habe ich ein paar Polygone , die ungefähr die gleiche Größe haben wie der eigentliche Kürbis selbst, und das sieht ungefähr Ich kann das bestätigen und das tun, was wir zuvor getan haben. Also was ist es? Das. Tja, das sind die Zähne. Das ist ausgewählt, das muss unsichtbar sein. Der Kürbis, das ist das Stück, in das ich ihn schneiden möchte. Der muss ausgewählt und sichtbar sein. Und, oh, bitte, bitte, bitte. Wow. Wire Frame ausschalten Oh ja. Als Nächstes möchte ich, naja, du weißt ja, wenn man einen Kürbis schnitzt, man in die Spitze, zieht ihn heraus und dann reißt man das ganze Innere heraus Nun, das müssen wir tun. Aber nur zu subtrahieren wird dafür nicht reichen. Ich muss eine Form ausschneiden , aber die Form, die ich ausgeschnitten habe, als separates Objekt behalten, anstatt einfach zu verschwinden und ein Loch zu hinterlassen Ordnung. Lass uns das versuchen. Winkt weiter, lasst uns nach vorne gehen. Ziehen wir ein bisschen runter. Lass uns kommen, dass Tube aktiv ist. Das Stromnetz ist eingeschaltet. Lass uns schnell das getan haben, was ich dir gesagt habe, nicht zu tun. Tippen Sie auf den Schnappwürfel an der Stelle, an der vorne steht, um erneut zu knipsen. Ich möchte nicht, dass die Ansicht ausgewählt wird. Ich möchte Curve. Und schnell rausziehen. Schauen Sie sich das an, ziehen Sie das gelbe Stück nach oben, bis es verschwindet, ziehen Sie den Punkt nach unten, bis es verschwindet. Schauen Sie sich also das Raster an. Es ist so eingestellt, dass es einrastet, also dass es dort einrastet. Das knackt dort und wir gehen so rein. Zieh es raus. Wenn ich mit zwei Finger tippe oder mit zwei Finger nach innen ziehe, funktioniert das, aber ich weiß, sobald ich einem Finger nach oben drehe, mache ich versehentlich eine neue Röhre Ich will nicht, dass zwei Finger tippen. Ich werde dir das wahrscheinlich ein paar Mal zeigen, weil ich fast garantieren kann, dass du den gleichen Fehler machst. Ziehen wir stattdessen mit dem Snap Cube. Tippen Sie auf die Stelle, an der sich die oberen beiden Finger befinden, und ziehen Sie hierher. Okay, ich möchte, dass es größer ist. Ich möchte, dass das einen Großteil der Spitze einnimmt. Und wie schon zuvor, kommen wir zum Profil. Das sind alles scharfe Kanten. Das ist in Ordnung für mich. Und lass uns einfach anfangen. Das in Form bringen, das in Lehm ziehen Ich benötige eine ungefähr kreisförmige Form. Also werde ich zunächst eine ungefähr kreisförmige Form wie diese herausziehen . Ich sage eine grobe Kreisform. Der Schwerpunkt liegt auf grob, dann fange ich an, Punkte hineinzuziehen Oh, ich bin leicht abgehauen. Das ist kein Problem. Komm zurück und tippe dort, wo es steht, oben auf den Snap-Würfel. Komm schon, lass uns das mit einem Vorhängeschloss abschließen , damit ich nicht versehentlich wieder an etwas klopfe Und kommen Sie einfach zwischen diese groben Kreispunkte und ziehen Sie einfach neue Punkte in die Mitte, so wie Kommen wir zurück und entsperren die Ansicht und verwenden den Snap-Würfel zu navigieren, um zu sehen, wo wir uns befinden. Tippen Sie mit dem Finger, um zu ziehen und kommen Sie zu unserem Radius. Ich habe also einen Start - und Endradius. Ich möchte, dass der untere Teil ein bisschen so aussieht. Eigentlich nein, ich möchte rausgehen , damit ich etwas erschaffe, das wiederum so aussieht, als ob derjenige, der es geschnitzt hat, nicht alle kleinen Linien im gleichen Winkel Was das angeht, ich behalte nur ein Auge darauf, dass ich , ja , das ungefähr nah genug aussieht Und ich glaube, es ist tief genug drin, dass es die innere Schale durchschneidet. Oh nein, lass uns Wireframe einschalten, bevor ich es tue. Oh, ich brauche viel mehr Unterteilungen , also ziehen wir nach rechts und dann wieder nach rechts Sieht das nach einer ähnlichen Skala aus? Vielleicht ungefähr da, komm zur Bestätigung. Nun, hier ist die Sache. Ich will nicht einfach Sachen aus diesem Kürbis herausschneiden. Ich will, dass es ein Loch gibt, ja, aber ich brauche das obere Stück, das du herausschneidest und herausnimmst, damit es danach darauf sitzt. Aber wenn Sie sich erinnern, wenn wir diese booleschen Operationen ausführen, verschwindet eines der Objekte Also würde ich entweder einen Kürbis aber keinen Hut, oder den Hut, aber keinen Ich werde das durcharbeiten und du wirst sehen, was ich meine. Schau, wenn ich zu Wireframe komme , werde ich sicherstellen, dass mein Hauptkürbis ausgewählt ist Komm zu meinem Szenenmenü und ich klone es, Kürbis zwei . Das ist in Ordnung. Und wenn Sie sich erinnern, dass ich Ihnen gesagt habe, wenn Sie zwei Objekte haben, wie wir sie im Moment haben, die denselben Raum teilen und Sie anfangen, mit Booleschen Werten zu spielen, kann das zu allen möglichen Problemen führen Kommen wir also zu unserem Gizmo. Kommen wir für Pumpkin Two zu unseren Einstellungen. Ich zoome ein bisschen heraus. Komm zurück zu unseren Einstellungen und lass uns das für einen Moment sperren, und lass uns das für einen Moment sperren indem wir zu der kleinen Stecknadel kommen. Ich ziehe es nach rechts. Ich mache es einfach, was ist es? 1,5, drei, vier, bla, bla, bla. Ich mache 1,5, also habe ich einen bestimmten Betrag, 1,5 und okay Das Wichtigste ist, dass dieser doppelte Kürbis nicht den gleichen Platz einnimmt wie dieser Kürbis Und zwei Finger ziehen sich so nach innen. Lassen Sie uns jetzt zuerst den lustigen Teil machen, denn Sie können entweder mit Boolean subtrahieren oder Nun, was habe ich hier? Ich habe Kürbis. Ja, das ist der, den ich will, und ich habe die Röhre. Lass uns das da raufschieben. Nun, um den booleschen Wert zu berechnen, nennt man ihn Intersect Und das bedeutet, dass die Form du am Ende haben wirst, die Teile , wo sowohl der Hut der Kürbis den gleichen Platz einnehmen Du wirst sehen, was ich meine. Das ist ein boolescher Schnittpunkt Damit das funktioniert, müssen Sie beide Objekte ausgewählt haben. Zu diesem Zeitpunkt sind beide unsichtbar. Komm zu Boolean. Klicken Sie. Und sieh dir das an. Da ist deine Mütze. obwohl ich mit mir selbst zufrieden bin, kannst du den Fehler sehen, den ich gemacht habe? Hast du es? Ich habe nur eine Kappe gemacht. Damit das wirklich funktioniert, brauche ich diese Form. Außerdem muss ich dieselbe Kappe verwenden, um meine andere Kürbisform herauszuschneiden, meine geklonte Kürbisform Also hätte es so schön sein können, lass uns einfach schnell zurückgehen und etwas dagegen tun Beide an. Nur die gewählte Röhre. Ich muss die Röhre klonen, zu meinem Gizmo kommen, Einstellungen für mein Gizmo öffnen, es anheften, verschieben. Wie weit war es entfernt? 1,5, nicht wahr? 1.5 sieht okay aus. Das ist im selben Raum. Oh nein, warte eine Sekunde. Ich mache mir Sorgen. Schau, kannst du das bisschen sehen? Ich habe ein kleines bisschen , wo sich die Kappe oder Hut leicht überlappen. Ich will das nicht Also lass uns herkommen und etwas hinzufügen. Und, komm schon. Kommen wir zu unserem Ersatzkürbis und machen auch die beiden. Also sollten sie im gesamten Raum relativ zueinander sein, aber sie sind beide zwei Einheiten von unserem Original entfernt. Also gut, versuchen wir es noch einmal , sollen wir? Komm her. Stellen Sie sicher, dass wir die richtigen Dinge ausgewählt haben. Nein, jetzt rate ich, welche Form ich verwenden sollte, weil ich die Namen einfach als Tube Tube, One, Pumpkin, One, Pumpkin, Two gelassen habe. Deshalb lohnt es sich, nach und nach Namen zu benennen, was etwas mühsam sein kann, seien wir ehrlich, aber auf lange Sicht kann es helfen Überprüfen Sie das jetzt noch einmal. Das ist die richtige Form. Das ist die richtige Form. Stellen Sie sicher, dass beide ausgewählt sind. Stellen Sie sicher, dass beide unsichtbar sind. Komm zu Boolean. Und da ist mein Hut Und jetzt kommen wir rüber. Und lassen Sie uns so, dass es aus dem Weg geräumt ist, aber lassen Sie uns zu diesem kommen und es auf Null setzen, damit es wieder da ist, wo es war. Lassen Sie uns zu dieser Form kommen und sie wieder auf Null bringen. Versuchen wir es mit Boole und subtrahieren wir mit denen. Wir haben Kürbis zwei und wir haben einen. Das sind die richtigen, die ich haben will. Okay, ich werde langsam paranoid. Ich werde den obersten auch umbenennen. Kappe. Ich weiß also immer, was das ist. Also haben wir einen für dich. Das muss unsichtbar sein. Und Pumpkin Two muss ausgewählt und sichtbar sein , weil wir Boolean subtrahieren werden Und weil einer sichtbar und einer unsichtbar ist, werden wir subtrahieren werden wir subtrahieren Und da sind wir. Lassen Sie uns das lösen, schließen. Lass uns kommen und darauf tippen. Schieb das runter. Wir haben jetzt einen Kürbis mit einer Kappe. Ich werde kommen und ich werde diese Kürbis-04-Karte nennen. Ich werde kommen, um eine 55-Megabyte-Datei zu speichern, ich sollte sie dir besorgen können Ich habe 529 Megabyte RAM verbraucht. Ich habe 1,41 Millionen Polygone. Ja, du solltest in der Lage sein, das hochzuladen, wenn du mitmachen willst, also werde ich kommen und ich werde herunterkommen, um Nomad Export All zu exportieren Ja, ich möchte alles exportieren. Export, Nomade. Komm zu AirDrop. Da ist mein Kartenbuch Ich kann es für dich komprimieren, damit du es im nächsten Video ausprobieren kannst. Komm zu Dan. Lass uns das Video beenden. Wir werden im nächsten weitermachen. Wo? Was sollen wir tun? Ich denke, wir werden wieder das Röhrenwerkzeug verwenden , um den kleinen grünen Stiel oben drauf Ordnung. Wir sehen uns dort 20. Pumpkin 06 - Erstellen Sie den Stiel: Also wo waren wir? Ja, stimmt. Ja, wir wollen etwas auf den Hut setzen. Wie heißt der Stiel oder der Stiel des Kürbisses? Also werden wir an die Front kommen. Geben wir uns ein bisschen Freiraum, mit dem wir arbeiten können. Und wir kommen noch einmal zum Röhrenwerkzeug. Jetzt werden wir das Rohrwerkzeug auf die traditionellere Art verwenden , wie Sie es verwenden, aber es ist gut für Sie zu wissen, dass es ein wirklich flexibles Werkzeug ist. Du kannst so viel damit machen. Kommen wir zu Curve. Ich will auf keinen Fall, dass es geschlossen wird. Und ich werde einfach eine grobe Form zeichnen . Da hast du es so. Glaubst du, du tippst so auf Drag Down? Und mal sehen, was wir mit dieser Form machen können. Ich werde nach oben kommen. Ich werde anfangen , diese Punkte herumzuschleppen So bekomme ich eine charaktervollere Form. Hoppla. Hab es nochmal rausgezogen, anstatt es von diesem Würfel hierher zu ziehen Schauen wir es uns aus verschiedenen Blickwinkeln an. Ich habe also ziemlich viel zu tun. Das muss runter, oder? Es ist also genau in der Mitte oder geht in die Oberfläche meiner Kappe. Und dafür machen wir es ziemlich kurvig, ziemlich stilisiert. Verschieben Sie die Punkte, und wenn Sie die Ansicht verschieben möchten, kommen Sie zum Schnappwürfel und bewegen Sie ihn so Aber sehen Sie, das ist eine einfache Form, und das ist okay. Das ist alles sehr nett und gut. Aber wenn wir auf den Radius kommen, wenn wir einmal tippen, können wir ihn insgesamt an einem Ende dünner machen, was schön aussieht und am anderen Ende dicker, was auch gut aussieht. Aber wenn wir kommen und erneut tippen, erhalten wir diese kleinen Radiuspunkte überall dort, wo wir einen Kontrollpunkt haben. Ich kann mich also auf diesen Punkt am unteren Rand beschränken und den Boden so aufflackern lassen , was viel mehr der Effekt ist, den wir wollen Können wir diesem bisschen dick und dünn sogar ein bisschen Abwechslung hinzufügen ? Nicht zu viel. Die Leute erwarten, dass der Stoch mit der Zeit dünner wird, aber ich kann die Spitzen ändern, ihn an verschiedenen Stellen dicker und dünner machen Ja, ich weiß, dick und dünn, verschmelzen Gegensätze. Ja, ich habe die Angewohnheit zu sehen. Ja, das funktioniert besser. Nun, was ist, wenn wir wieder zum Profil zurückkehren? Ich will dieses quadratische Profil auf keinen Fall. Also was ich tun werde, ist, nun, lass uns kommen und es mir hier ansehen. Tippen, tippen, tippen, Wasserhähne sind gut. Nochmals zurück zur Runde, aber lassen Sie uns hier ein paar kleine Punkte hinzufügen, damit ich mir wirklich ein Bild davon machen kann ein Bild davon machen , was Sie mit diesen kleinen Einrückungen nach oben und unten machen, was meiner Meinung nach ziemlich nett sein wird Noch ein kleiner Gedankenstrich da. Nun, die Division, ich glaube, sie sieht nach was aus, ich brauche mehr Polygone Also lassen Sie uns die Division noch einmal verbessern. Ausflug da draußen. Und falls dir das nicht charaktervoll genug ist, schau mal neben Radius nach. Du hast da etwas namens Twist. Da unten habe ich einen kleinen lilafarbenen Punkt. Schau dir an, was passiert, wenn ich den kleinen Punkt ziehe. Der Boden verdreht sich. Die Oberseite macht es auf eine andere Art und Weise. Ich kreiere eine Art Spiraleffekt, wenn ich nach oben gehe. Aber genau wie beim Radius kann ich Ober- und Unterseite unabhängig voneinander drehen. Da fing ich an, einige wirklich interessante Formen zu bekommen. Aber mehr noch, ich kann an jedem dieser Kontrollpunkte einen Twist haben. Ich kann diesen Abschnitt also um einiges verdrehen. Ich kann diesen Abschnitt um nicht so viel verdrehen. Ich kann damit machen, was ich will. Ich kann hier eine Menge Dinge tun. Wählen Sie einfach zufällig einen Punkt aus und sehen Sie, wie er aussieht, ob er funktioniert. Großartig. Wenn nicht, kein Problem. Kann ich damit jetzt wirklich knifflig werden? Kann ich einen weiteren Kontrollpunkt hinzufügen und ihn hineinverschieben? Ja, das kann ich. , macht den ganzen Hintern ein bisschen größer, oder? Kann ich damit durchkommen? Ich werde der eigentlichen Linie selbst einen weiteren Punkt hinzufügen. Machen Sie die Wölbung ein wenig nach außen , kommen Sie zur untersten und ziehen Sie sie ein wenig hinein Ich habe also sogar eine kleine Wölbung am Boden. Schau dir diese reizende, herzhafte Gestalt an. Und ich habe das Ganze gemacht, indem ich einfach an verschiedenen Stellen gedrückt und gezogen Kommen wir zur Bestätigung. Jetzt werden wir das malen, weil wir noch kein Bild gemalt Aber jetzt wollen wir auch kommen. unserer Mattenkappe stand im Moment zu Orange, ich möchte dem Storch eine andere Mattenkappenfarbe geben, also werde ich die globale Mattenkappe ausschalten Sonst würde sich alles ändern. Und was werde ich benutzen? Uh, ich versuche, einen McCap zu finden , der anders genug aussieht, sodass ich nur den Gesamteffekt haben möchte, wenn die Dinge ein bisschen anders aussehen Wenn Sie jetzt online nachschauen, werden Sie Dinge finden, die McCap-Bibliotheken genannt werden. Und damit Sie dort die Importschaltfläche sehen können, können Sie McCaps importieren Okay, damit kann ich weitermachen. Ich möchte nur noch ein paar Dinge erledigen, bevor ich das Modell als fertig bezeichnen werde. Und das ist die Röhre Name Two Stork. Die Kappe heißt bereits Cap. Das ist in Ordnung. Ich mache aus dem Storch ein Kind der Mütze, indem ich ihn einfach hochziehe und du siehst die kleine Verbindungslinie, lass da los Wenn ich jetzt zur Kappe komme und dann zu meinem Gizmo komme, kann ich es so bewegen Ich hätte gerne dieses Ding . Ich mache das nicht. Komm nach vorne. Du kannst mein Ding sehen, die Mitte dieser kleinen Reihe von Pfeilen und Das ist unter meiner ausgeschnittenen Kappe. Ich möchte, dass es angehoben wird , damit ich die Kappe leichter in die gewünschten Winkel bewegen kann. Also kein Problem. Komm dahin, wo es steht, Pivot. Und wenn ich darauf tippe, kannst du sehen , dass Linien in diesen Kreisen etwas heller geworden sind, ein bisschen pastöser. Und das heißt, ich kann es nach oben bewegen, aber du merkst, dass sich das Objekt nicht bewegt Soll ich es etwa dorthin verschieben. Und wenn ich dann zu Pivot zurückkomme und es wieder ausschalte, wird es aktiv und ich kann diese Kappe nach Belieben verschieben. Also vielleicht so rumstehen , denn wann immer ich einen Kürbis geschnitzt habe, musst du ihn irgendwie schräg stellen. Und ich denke, das funktioniert fast für mich. 21. Kürbis 07 - Dezimierung: Diese Datei heißt Pumpkin 04 a facettiert. Und sie steht Ihnen als Download zur Verfügung , wenn Sie mitmachen möchten. Aber nur damit du es weißt, erinnerst du dich, dass ich all diese Ersatzteile in meiner Szene hatte? Nun, ich habe sie alle weggenommen, weil ich darüber nachdenken muss, wie groß die Datei ist, die du herunterladen musst. Also habe ich alles weggenommen, was wir nicht unbedingt benötigen, um mit diesem Tutorial weitermachen zu können. In diesem Video möchte ich dem Kürbiskörper etwas mehr Details hinzufügen , und dann werden wir irgendwann weitermachen und ihn bemalen. Und später werden wir damit beginnen, unsere Szene zu beleuchten und zu sehen, welche Rolle Lichter in der Nomad-Skulptur spielen Aber jetzt gehe ich rauf und tippe auf den Stiel, ich komme zur Materialtafel Denn wenn du dir das ansiehst, kannst du es auf dem Bildschirm sehen Sie können die einzelnen Quadrate sehen , aus denen diese Form besteht. Entschuldigung, ich sollte sagen, quadratische Polygone, Drahtmodell an, Drahtmodell Drahtmodell Deshalb möchte ich, dass es glatter wird, besonders wenn ich Das ist einfach genug. Gehen Sie unter dem Materialfenster zu Smooth Shading und schalten Sie es ein Da hast du's. Das ist in Ordnung. Das ist gut. Okay. Also, was ist mit dem Hauptteil? Schau, wenn ich hineinzoome, kannst du diese Polygone immer noch sehen, wenn ich rauszoome Nehmen wir an, mein letztes Bild wird so aussehen. Sie werden die einzelnen Polygone, aus denen die Form besteht , nicht sehen einzelnen Polygone, aus denen die Form besteht , Es ist weit genug draußen, dass es einfach nicht passiert. Aber angenommen, ich wollte so ein bisschen näher dran sein, dann kannst du sie einfach so sehen Lass uns das machen, was wir vorher gemacht haben. Lass uns tatsächlich darauf tippen. Es blinkt sehr kurz lila, und das zeigt Ihnen, dass es sich bei dem Körper um das ausgewählte Objekt handelt Kommen wir also zu Material, Kürbiskörper, und lassen Sie uns dasselbe tun Glatte Schattierung. An. Oh, sieh dir das an. Ich tippe auf „Fenster schließen“. Nun, Sie können sehen, dass der Hauptteil des Kürbises okay ist. Es ist schön und glatt. Aber was ist mit diesen Kanten? Was passiert dort? Nun, schauen Sie, wenn ich komme und den Drahtrahmen wieder einschalte, gibt Ihnen das vielleicht eine Idee. Sie können den Hauptteil des Kürbises sehen. Das ist eine ganze Menge Polygone oder Quads, alles schön und ordentlich angeordnet Aber wenn Sie zu den Stellen kommen , an denen wir mit anderen Objekten angefangen haben , auszuschneiden, musste Nomad einige Entscheidungen darüber treffen , was mit der Geometrie in der Umgebung passiert, und Sie können sehen, dass ziemlich viele Dreiecke hinzugefügt wurden Wenn ich also Wireframe ausschalte, bereiten mir diese kleinen unregelmäßigen Dreiecke ein kleines Problem, weil Nomad, wie jedes andere Drei-D-Programm, weiß, dass man die kleinen Polygone normalerweise nicht sehen möchte, sondern nur alles schön und glatt sehen will. Aber hier ist die Frage. Wie groß muss der Bremswinkel sein? Ich dachte, Nomad oder jedes andere Drei-D-Programm weiß, dass es die Dinge in diesem bestimmten Winkel nicht glätten sollte Und in diesem Fall, wenn ich das Wireframe wieder einschalte , können Sie in anderen Programmen, wie Blender oder Lightwave Three D Studio MAX, wie Blender oder Lightwave Three D Studio MAX, einen sogenannten Glättungswinkel angeben, der oft 30% oder 40% betragen kann der oft 30% oder 40% betragen kann. Das heißt, wenn der Bremswinkel zwischen einem Polygon und einem anderen weniger als 30 Grad beträgt , wird er Wenn er mehr als 30 Grad beträgt, glättet das Programm die Dinge nicht und Sie erhalten eine scharfe Kante. Kein Problem. ist die Sache mit Nomad, zum Zeitpunkt, als ich das sage, gibt es keine Möglichkeit, den Glättungswinkel einzustellen Ich könnte das als Objekt in ein Programm wie Blender zum Beispiel oder in eines der anderen Programme exportieren Objekt in ein Programm wie Blender zum Beispiel . Und das wäre kein Problem. Weil Sie den Glättungswinkel angeben können. Und das ist in Ordnung, wenn Sie das vorhaben. Aber stellen wir uns vor, nein, wir bleiben bei Nomad, also bleibt uns übrig Dieses Problem, lassen Sie uns das ein bisschen verkleinern. Was können wir also dagegen tun? Nun, es gibt Optionen. Ich würde argumentieren, dass die effektivste Option darin besteht, etwas zu verwenden über das ich in diesem Video nicht wirklich sprechen kann. Vielleicht werde ich in einem anderen darüber sprechen. Dieses Ding, Quad Remesher. Wenn du neu bei Nomad bist, wirst du das nicht haben. Du musst es als separates Addon für Nomad kaufen. Und ich werde jetzt nicht zu viel darüber sagen. Es ist im Grunde wie bei VaxelRMSH Deluxe, wo Sie angeben können, wo Sie scharfe Winkel erhalten, wo Sie die meisten Polygone in Ihrem neu vernetzten Objekt haben möchten und auf wie viele Polygone Aber dazu kann ich nicht viel sagen, weil es nicht nur ein kostenpflichtiges Add-on ist, dem ich nicht ausgehen kann, dass Sie es haben, sondern es ist auch nicht für Android verfügbar, also wäre es ein bisschen unfair wenn Sie von dieser Plattform kommen. Was ist also noch übrig? Nun, in diesem Fall müssen wir ein Panel mit mehreren Auflösungen mit verschiedenen Dingen erstellen. Ich könnte versuchen, einen Voxel-Remash mit einer wirklich hohen Menge zu machen. Lass uns das versuchen. Lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit über 500. Und sieh dir das an, behalte scharfe Kanten, denn das ist eine scharfe Kante, nicht wahr? Die Teile, die reinschneiden. Lass uns das versuchen. Multi-Resolution wird dauerhaft sein, damit kann ich leben. Nicht ideal. Lassen Sie uns dafür einen kurzen Blick auf das Wireframe werfen. Okay, lassen Sie uns das rückgängig machen. Lass uns jetzt wieder hochkommen. Und es gibt etwas, das wir noch nie gesehen heißt Miss oder Miscellaneous. Und hier drinnen gibt es etwas, das sich Dezimieren nennt. Und wenn ich dafür mein Wireframe einschalte, wenn ich zur Dezimierung komme, ein paar Dinge passieren Zieldreiecke, 50% Das heißt, ich möchte versuchen, Polygone von hier wegzunehmen Und im Moment will ich halb so viele. Also 50%, drücken wir auf Dezimierung. Und das ist ein Foto von Iframe. Das sieht tatsächlich ein bisschen besser aus, nicht wahr? Aber eins solltest du auch beachten: Schau mal, ob ich ihn aus nächster Nähe sehe. Ich fange an, Dreiecke erscheinen zu sehen. Jetzt mögen die Leute oft keine Dreiecke. Sie arbeiten nicht gern mit Dreiecken. Aber lasst uns wiederkommen, wieder dezimieren und sehen, was passiert Hmm, fange an, es ein bisschen zu verlieren, versuche es bisschen zu verlieren, versuche Ja, das sieht viel zu grob aus. Also werde ich mit zwei Finger tippen, um es rückgängig zu machen, und mit zwei Fingertipps, um es wieder rückgängig zu machen Das war das beste Ergebnis, das ich erzielt habe. An diesem Punkt drehe ich mich um und sage: Nun, sieh mal, wenn ich zu Multi-Res zurückkehre, kann ich es unterteilen Aber diese beiden Dinge hier, scharfe Grenze, ich werde sie einschalten, weil ich versuchen möchte, diese scharfe Grenze beizubehalten Achte auch darauf, ob ich Wireframe wieder aktiviere und es ganz nah heranzoome Wenn du Dreiecke bekommst, bekommst du sie dort, wo ich in die Oberfläche des Kürbisses schneide Also, lass mich dir das zeigen. Wenn ich die Glättung ausschalte, geben mir diese Dreiecke ohne die Glättung eine schöne scharfe Kante Wenn ich es also so einschalte , hilft es nicht. Aber wenn ich hierher komme und die Dreiecke behalte, kann ich hoffentlich die Dreiecke an der scharfen Kante behalten Und so sollte hoffentlich die scharfe Kante beibehalten werden. Nun, das ist die Theorie. Nun, du wirst es nur am Drahtrahmen des Kürbiskörpers erkennen . Schau dir das an. Knall auf 1 Million Polygone. Lassen Sie uns unterteilen. Mal sehen, was passiert, wenn diese beiden Optionen sehen, was passiert, Ja, das wird fast 4 Millionen Scheitelpunkte haben. Bist du dir sicher? Ja, ich bin mir sicher. Nun, das sieht besser aus, und ich sehe wirklich nah und persönlich aus. Also nehme ich es raus, sodass ich auch hier, wo ich nicht einmal das gesamte Objekt sehe, beim Ein- und Auszoomen bemerkt habe, man diese kleinen Markierungen sehen kann, aber wenn ich loslasse, gebe ich Nomad etwas mehr Zeit, um die Dinge herauszufinden, und das gibt mir diese glatten Oberflächen Das ist also definitiv ein Weg nach vorne. Lassen Sie mich nun einen Blick auf das Drahtmodell werfen, wie dicht es ist. Das ist sehr dicht, aber weißt du was? Das macht mir nichts aus. Ich möchte der Oberfläche dieses Kürbises ein paar feine Details hinzufügen . Und wie viele Gigabyte verwende ich? Ein oder dreiviertel Gigabyte von 16. Ja, ich habe jede Menge Speicher, mit dem ich spielen kann. 22. Kürbis 08 - Feines Detail: In diesem Video werden wir der Kürbisschale einige feinere Details hinzufügen Kürbisschale einige feinere Details Ich werde es einfach noch einmal überprüfen, indem ich auf den Deckel und dann auf den Kürbiskörper tippe, um sicherzugehen, dass es das ist, was ausgewählt ist Wie Sie sehen können, habe ich immer noch Radialsymmetrie aktiviert. Das sollte also eine ziemlich einfache Angelegenheit sein. Also, eines der letzten Dinge, die ich damit machen werde , ist, es herumzuschieben und herumzuziehen, damit ich nicht diese sehr symmetrische Form bekomme. Aber ich werde das bis danach lassen, weil das Texturieren, solange es noch, naja, abgesehen vom Gesicht, eine symmetrische Form hat, mein Leben nur ein bisschen einfacher machen wird Also habe ich das Faltenwerkzeug ausgewählt. Schau dir meine Einstellungen an. Ich habe das Radiogerät ziemlich klein. Ich habe auch die Intensität ziemlich niedrig eingestellt. Kommen wir also einfach zu einem Abschnitt, in dem der Körper nicht durch das Gesicht herausgeschnitten wurde. Und komm einfach und bellt ein paar Mal so. Dreh es um und du kannst ziemlich schnell sehen, dass ich eine Textur auf der Oberfläche meines Kürbises aufbaue Ich werde auch ein paar Kreuze machen , damit nicht alles genau in die gleiche Richtung läuft da sollte es ein bisschen Abwechslung geben Ich denke, da sollte es ein bisschen Abwechslung geben. Oh, übrigens. Wie ich vielleicht in früheren Videos in früheren Kursen erwähnt habe , versuche ich nicht, eine tiefe, sexy Stimme zu machen. Das bin ich mit einer Erkältung. Also mach dir keine Sorgen. Gib mir eine Woche oder so. Ich werde wieder so reden. Ja, ja. Ja, ich kann dich hören. Ja. In Ordnung, danke Solange ich hier bin. Ich komme auch nach oben. Und funktioniert das? Nein, es ist nicht Ps. Wenn ich es nur ein paar Mal nicht mache, funktioniert das nicht, weil ich für den Kürbiskopf keine Symmetrie aktiviert habe Also werde ich tun, was ich zuvor getan habe. Ich werde das X-Flugzeug ausschalten. Ich werde den Radius erhöhen, was war das? 12? Ich kann 12 machen und aktiviert werden, und das Leben wurde plötzlich einfacher. Nun, verständlicher. Ich vergleiche das nur mit der Körperoberfläche. Und ja, ich glaube , das funktioniert. Ich war ein bisschen besorgt, denn wenn ich mein Wireframe einschalte, komme ich einfach runter, Sie können sehen, dass die Dichte unterschiedlich ist Der Körper des Kürbisses, weil wir uns im vorherigen Video daran gemacht haben, ihn zu dezimieren, zu unterteilen, aber das haben wir nicht Deshalb habe ich unterschiedliche Dichten. Jetzt kann ich nichts überprüfen, solange das Wireframe eingeschaltet ist, sondern es wieder ausschalten. Schau es dir an. Ja, ich sehe keine Diskrepanz bei den getroffenen Texturen. Sie sehen beide so aus, als hätten sie die gleiche oder eine ähnliche Textur, sodass ich mir keine Sorgen machen muss Okay, also ich werde damit weitermachen, aber was ich tun werde, schau, ich werde zum Körper kommen, um dir das zu zeigen, dann komme ich zurück zur Symmetrie, denn im Moment habe ich mein Radio auf 12 eingestellt Ich stelle dort zwei, 13 ein und mache noch ein paar Striche Also, warum sollte ich so etwas Außergewöhnliches tun? Nun, der Grund dafür ist, dass ich die Symmetrie aufbrechen will. Im Moment habe ich 12 Segmente und 12 kleine Gruppen von Rillen, die ich zeichne Nun, ich hatte 12, und jetzt zeichne ich mit 13. Wenn ich 12 Segmente habe und weiterhin Rillen mit meinem Radius von 12 einfüge, wird alles identisch aussehen. Aber wenn ich für ein bestimmtes Segment meines Kürbisses eine Reihe von Satz 12 plus etwas Rillensatz 13 Rillen im Satz 12 plus etwas Rillensatz 13 und einige Rillen mit einer Einstellung von 11 Rillen im Satz 12 plus etwas Rillensatz 13 und einige Rillen mit einer Einstellung von 11 nehme, erhalte ich ein paar Rillen Satz 12, Satz 11, Satz 13. Deshalb werden sie für ein bestimmtes Segment meines Kürbisses nicht perfekt zueinander passen für ein bestimmtes Segment meines Kürbisses nicht perfekt zueinander . Also wird jedes Segment etwas anders aussehen. Und der Grund, warum ich es jetzt umdrehe , ist hoffentlich, dass Sie sehen können , wenn Sie anfangen, Segmente zu vergleichen Lassen Sie uns das auf welche neun reduzieren, sollen wir? Nach einer Weile werden wir feststellen, dass jedes einzelne Segment dieses Kürbisses anders aussehen wird, denn sieh mal, ich habe diesen Hohlmeißel hier angebracht. Das erscheint in diesem speziellen Segment. Wenn ich mir das Segment nebenan ansehe, habe ich diesen Hohlmeißel nicht Die Dinge sehen also anders aus. Und ich denke, damit bin ich zufrieden genug. Ich denke, das sieht kürbisig genug aus. Lassen Sie uns also schnell nach oben und zurück kommen. Oh, es ist auf 11 gesetzt, also können wir das verwenden. Wir können zurückkommen und es auf neun setzen. Ich denke, das kombiniert mit der Tatsache, dass, wenn man von oben auf den Umriss der Kappe schaut , ja, man sieht, dass die Teile, die ich herausgeschnitten habe, eine unregelmäßige Form hatten, was der Vorstellung hilft, dass es sich um eine Menge ähnlicher Segmente handelt , aber nicht genau dieselben, weil man in der Natur nicht dieselbe unerbittliche Symmetrie wenn man von oben auf den Umriss der Kappe schaut, ja, man sieht, dass die Teile, die ich herausgeschnitten habe, eine unregelmäßige Form hatten, was der Vorstellung hilft, dass es sich um eine Menge ähnlicher Segmente handelt, aber nicht genau dieselben, weil man in der Natur nicht dieselbe unerbittliche Symmetrie hat. Okay, noch eins Kommen wir zurück und versuchen es mit 15. Es geht auch ein bisschen kreuz und quer. Ordnung, ich denke, das sollte für die feine Textur des Kürbises Und ich denke, als Nächstes sollten wir das malen, was wir noch nie gemacht Also lass uns das im nächsten Video machen. 23. Pumpkin 09 - Grundlagen der Malerei: Okay, lassen Sie uns Ihnen das Malen vorstellen. Bis jetzt haben wir im Mt Cap-Modus gearbeitet. Und der Mat-Cap-Modus eignet sich gut zum Modellieren. Sie bekommen eine klare Vorstellung von den Formen. Außerdem ist es für Ihr iPad viel weniger anstrengend, im Matt-Cap-Modus zu arbeiten , als in dem Modus zu arbeiten , in dem Sie malen müssen und der leuchtet. Das bedeutet, dass Sie schneller formen können. Aber um zu malen, müssen wir uns im IT- oder PBR-Modus befinden. Also lass uns dorthin kommen Das Erste, was ich sagen muss, ist, dass wir Lichter hinzufügen werden und wir werden das Gesamtbild verändern, indem dieses Ding, das man die Umgebung nennt, verändern . In der Tat, komm schon. Lass uns das zuerst machen. Wir befinden uns in der Beschattungsleiste und ich bewege den Mauszeiger über dem Bild , auf dem Umwelt steht. Ich werde darauf klicken Und wenn ich klicke, komme ich zu einer Reihe von Bildern wie diesem. Und schauen Sie, wenn ich ein anderes wähle, wählen wir einen sehr dramatischen Unterschied. Ich gehe zu diesem auf der linken Seite, dem zweiten nach unten, klicke darauf und oh, sieh dir das an. Der ganze Blick auf das Bild ändert sich wenn ich komme und ein paar andere auswähle. Jedes Mal, wenn ich das tue, ändert sich das Bild. Wenn ich also zu dem dramatischen Bild zurückkomme, das wir dort gesehen haben, haben Sie ein sogenanntes High Dynamic Range-Bild, und jedes Drei-D-Programm, das mir einfällt, kann ein Bild mit hohem Dynamikbereich verwenden , um ein sehr kompliziertes Beleuchtungs-Setup zu simulieren. Und wenn ich das und das Modell ein bisschen sehe. Nun, Sie können auf dem Modell sehen, dass bestimmte Bereiche beleuchtet sind und einige Bereiche im Schatten liegen. Schauen Sie sich jetzt das Bild an. Die helleren Bereiche, die sehen aus wie Lichter an einer Decke. Sie werfen mehr Licht auf meinen Kürbis und sie schießen es von oben. Wenn du dagegen auf den Boden schaust , ist er dunkler und hat eine braune Farbe, und du kannst sehen, dass sich das in meinem Kürbis widerspiegelt Schau, wenn ich es verschiebe , versorgt mich dieses eine Bild mit der gesamten Beleuchtung dieses Modells im Moment Wenn ich darauf zurückkomme, schau, ich zeige es dir. Ich kann zur Rotation kommen. Und wenn ich es verschiebe , kannst du es sehen? Und ja, das kannst du, da bin ich mir sicher. Tatsächlich nehme ich das Bild auf, das ich sehe, und drehe es in der Nomadenwelt um, um verschiedene Effekte zu erzielen Schau, mit dem Teil da, wenn ich es rotiere, die kleinen Lichtstrahlen, die auf mein Modell schießen, pralle ich auf dich zurück, nun ja, sie drehen sich auch Also kann ich das Aussehen ändern, indem ich es einfach drehe. Ich kann auch die Belichtung nehmen und das Ganze dunkler machen oder ich kann es heller machen Sie erhalten also viel Flexibilität und können auch solche importieren. Es gibt viele Websites , auf denen Sie viele dieser HDR-Karten herunterladen können , um Ihnen beispielsweise eine zu geben. Wenn Sie auf polyhaven.com oder auf Forwardslash-HDRIs gehen, gibt es buchstäblich Hunderte dieser Karten mit hohem Dynamikbereich. Wenn ich jetzt zum Import komme, habe ich dann welche auf meinem System? Ich glaube, das tue ich. Karten der Umgebung. Tippe darauf. Und lass uns einfach ein paar davon auswählen. Lassen Sie uns runterkommen, um auszuwählen. Komm, um zu öffnen. Und Sie können sehen, dass ich neue Elemente in diesem Ordner habe und ich habe eine ganze Menge HDRI-Karten Ich habe sie von der Website, die ich Ihnen gegenüber erwähnt habe. Ich möchte sie Ihnen nicht wirklich zur Verfügung stellen, weil ich es nicht überprüft habe, aber dafür gibt es wahrscheinlich eine sogenannte Creative Commons-Lizenz, was, kurz gesagt, bedeutet, dass Sie diese Bilder mit hohem Dynamikbereich importieren können , aber bitte nicht verteilen. Ich zeige dir nur die Möglichkeiten damit, und du kannst sehen, wie diese verschiedenen Umgebungskarten das Aussehen und die Haptik dieses Kürbisses enorm verändern , so wie dieser zum Beispiel eine Art blaues Licht abgibt. Vielleicht ist das gut für ein Halloween-Outfit, aber ich möchte diese importierten nicht verwenden , weil ich einfach die ursprüngliche Website respektieren und sie nicht ohne Genehmigung teilen möchte und sie nicht ohne Genehmigung teilen Also geh dorthin, schau es dir an. In der Zwischenzeit, welches von denen, die mit einem Programm geliefert werden, sollte ich verwenden? ist meiner Meinung nach ein bisschen zu hell. Oh, das ist nicht schlecht. Das ist ziemlich interessant. Ich sehe das scharf an , was meiner Meinung nach ein bisschen gruselig aussieht Das sieht interessant aus. Es fühlt sich an wie bei Nacht, wenn aus einem Winkel ein ziemlich scharfes Licht kommt, was ich ändern kann Ich kann auch rotieren, Wow. Schau dir hier den Unterschied in der Beleuchtung an. Wissen Sie was? Ich werde mich darauf einlassen. Der untere auf der linken Seite. Meine Belichtung, ich mache es ziemlich hell, damit wir ganz klar sehen können, was wir tun. Aber ich werde vielleicht damit spielen, sobald ich das Bild gemalt und ein paar Lichter hinzugefügt habe. Als Nächstes, glaube ich, werde ich die Symmetrie ausschalten und das Ganze wieder auf eins reduzieren Das ist die Kappe. Was ist mit der Leiche? Schalten Sie die Symmetrie aus, schalten Sie das Radio aus. Ich möchte einen etwas unregelmäßigen Service dafür haben, aber jetzt ist es an der Zeit, zum Malwerkzeug zu kommen und unsere Einstellungen dafür zu öffnen Sie haben hier ein paar verschiedene Einstellungen. Nun, ich glaube, ich könnte wieder Symmetrie gebrauchen. Aber nein, ich werde hier zum ersten Tab kommen. Schauen wir uns meinen Schlaganfall an. Ich stecke das , damit es sich nicht ständig öffnet und schließt. Machen wir uns mit den Grundlagen vertraut. Ich habe hier eine Reihe verschiedener Panels. Wenn ich zur Strichmalerei komme, die ich gerade nur mit der Maus wackle, damit du es sehen kannst Wenn ich zu meinem Kürbis käme und darauf malen würde. Nun, das sind die Grundlagen. Ich kann das malen. Ich kann die Farbe ändern. Nun, ist dir das aufgefallen? Wenn ich anfange, mich zu bewegen, nimmt mein gesamtes Objekt die Farbe an, die ich zu wählen versuche. Der Grund dafür ist, dass Sie eine Vorschau davon benötigen Ihr Bild aussehen wird , wenn Sie mit dem Malen beginnen, aber Sie können sich nicht sofort darauf festlegen, aber Sie können Ihr Objekt nicht jedes Mal mit Farbe überfluten , wenn Sie eine neue Farbe wählen. Es gibt Ihnen also eine Vorschau, wie hier zum Beispiel. Aber wenn ich dann loslasse, springt es zu deinen vorhandenen Farben zurück, und dann kannst du malen, du kannst deine Pinselgröße verkleinern, und genau wie beim Modellieren kannst du heranzoomen Und der Pinsel mit derselben Größe wird auf Ihrem Objekt kleiner erscheinen , weil Sie ihn vergrößert haben Sie können die Intensität verringern, sodass Sie schrittweise Striche wie diesen aufbauen können Ich würde nur ein paar Mal mit dem Finger tippen , um das loszuwerden , damit ich wieder von vorne beginnen kann. Wählen Sie eine Farbe, die kürbisfarbener ist. Das ist fast so wie die Farbe, die ich haben möchte, vielleicht vielleicht ungefähr da, aber vielleicht ein bisschen intensiver oder weniger Das wird ein bisschen karikaturhaft sein, also kann ich mit einer Farbsättigung spielen Und hier ist ein Fehler, viele Menschen machen, wenn sie anfangen Wenn Sie durch ein realistisch aussehendes Objekt gehen, reduzieren Sie die Sättigung. Ein Computer kann Ihnen unglaublich satte Farben liefern, die Sie in der Natur einfach nicht sehen Wenn Sie sich ansehen, was ich gerade hier mache, habe ich oben rechts meine Grundfarbe, meine Regenbogenfarbe Wenn ich nach unten gehe, erhalte ich eine dunklere Version dieser Farbe. Wenn ich nach links gehe, erhalte ich eine hellere Version dieser Farbe, bis ich zu Weiß übergehe eine hellere Version dieser Farbe, bis ich zu Weiß übergehe Wenn ich ein bisschen nach links gehen kann. Ich erhalte eine ähnliche Farbe, aber sie wird immer weniger gesättigt bis ich irgendwann zu Grau übergehe. Beim digitalen Malen gibt es also drei grundlegende Elemente. Sie haben Ihre Grundfarbe und die hinzugefügte Farbe ist am stärksten gesättigt, aber diese Grundfarbe kann dunkler oder heller sein, oder sie kann weniger gesättigt sein. Und im Moment verwende ich Square. Ich könnte kommen und Ring benutzen. Auf diese Weise werden die Farben des Regenbogens rund um die Außenseite verteilt und wie hell oder dunkel oder gesättigt sie auf dem Quadrat in der Mitte sind. Wenn ich zur Disc komme, ist es einfach eine andere Art, dieselben Farben auszuwählen. Du hast all deine leuchtenden Farben draußen. Wenn Sie in Richtung Zentrum gehen, erhalten Sie eine weniger gesättigte Version davon. Und dieses Ding oben steuert wie dunkel bis gesättigt die Farben werden. Die letzte Möglichkeit, Farben so zu spezifizieren, dass ein Computer sie verstehen kann, besteht darin, etwas zu dass ein Computer sie verstehen kann, besteht darin verwenden, das Hexadezimalformat oder Hexadezimalformat genannt wird Ich werde nicht in den Kaninchenbau gehen, okay? Tut mir leid, ich werde auf den Platz zurückkommen , weil das das ist, was die meisten Leute sehen werden, also werde ich dazu tendieren, die Standardwerte zu verwenden Stimmt, genug geredet. Nehmen wir das, machen es ein bisschen röter, ein bisschen oranger und schließen mein und schließen Jetzt könnte ich anfangen, so zu malen und tatsächlich, komm Das erhöht die Intensität und erhöht die Größe. Oder ich kann zu dem kommen, wo es heißt, alles malen. Klicke darauf, ich male mein gesamtes Objekt. Das ist also ein bisschen Zeitersparnis. Aber das Problem dabei ist, ich bin mir sicher, dass die künstlerisch begabteren unter Ihnen gerne darauf hinweisen werden , dass Kürbisse Nun, das ist okay. In Nomad Sculpt die Farbe angeben, sondern auch können wir nicht nur die Farbe angeben, sondern auch angeben, wie rau die Oberfläche Ihres Objekts ist Und wenn ich zu meinem Rauheitsregler komme und anfange, ihn zu bewegen, kannst Ich kann die Rauheit auf eins erhöhen In diesem Fall hat sie keinerlei Glanz Aber wenn ich anfange, sie auf diese Weise zu verringern, nehme ich ab und zu, und ich erhalte ein sehr glänzendes Objekt Nun, wo ich schon mal hier bin, was ist mit Metallhaftigkeit? Das beeinflusst die Art und Weise, wie das Licht auf Ihr Objekt fällt. Also, sieh mal, ich hole mir einen goldenen Kürbis, was ziemlich faszinierend ist Aber vorerst nicht. Komm schon. Ich werde abgelenkt. Lass uns das runternehmen Ich werde das auf Null reduzieren und die Rauheit erhöhen, bis ich das erreicht die Oberfläche eines Kürbises meiner Meinung nach aussehen könnte Und ich denke, vielleicht dort. Das sieht der Oberfläche eines Kürbisses sehr ähnlich. Ich nehme meinen Stift vom Slider, damit die Vorschau aufhört, aber wenn ich wieder alles malen will, gefällt mir das ganz gut. Also ja, das reicht für die Basis. Jetzt komme ich und berühre meine Mütze. Ich habe dort immer noch die gleichen Farben. Wenn ich also alles bemale, sieht die Kappe jetzt eher so aus, wie ich es möchte. Und wenn ich schon mal hier bin, was ist mit dem Storch? Nun, diese Farbe kann es nicht sein. Es muss eine grünliche Farbe haben. Ich komme zu der Farbleiste, öffne sie. Ich lass uns das verschieben, um eine Vorschau zu bekommen. Ich denke, ein gelbliches Grün wird besser funktionieren als ein saureres, bläuliches Grün Ich werde das also dorthin verschieben . Aber das ist eindeutig zu hell. Vielleicht irgendwo hier in der Nähe. Das werden Startfarben sein. Ich werde diese übermalen , um ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Schließ das. Was ist mit der Rauheit Ich glaube, ich hätte gern , dass das ein bisschen glänzender wäre , nur ein bisschen Nur um die Dinge ein bisschen aufzulockern und alles zu malen. Okay, ich werde dieses Video jetzt beenden und dann das nächste Video, wir werden diesen Kürbis weiter malen. Wir werden immer noch breite Striche machen, aber ich möchte, dass das Innere des Kürbises anders ist als das Äußere. Ich werde dir im nächsten Video zeigen, wie ich das machen werde. 24. Pumpkin 10 - Gesichtsgruppen: Also habe ich meine Grundfarben runter. Aber die Sache ist die, dass das Innere eines Kürbises nicht dasselbe ist wie das Äußere eines Kürbises. Es ist eine hellere Farbe. Also müssen wir die Innenseite in einer anderen Farbe streichen . Also, okay. Mein Malwerkzeug ist ausgewählt. Kommen wir zu unserem Panel für Strichmalerei und ich mache das, was ich zuvor getan habe. Und wenn ich zu meiner Pipette komme, komm vorbei und Ich glaube, ich brauche etwas, das etwas gelber und etwas heller ist gelber und etwas heller , ohne es zu sättigen Was, es hat eher eine cremige Farbe, nicht wahr? Ist es in der Nähe von dort? Lass mich noch einmal kurz damit spielen. Ich werde mich definitiv für eine andere Farbe , damit wir deutlich sehen können, was vor sich geht. In Ordnung, nun, das habe ich. Also, was ist mit der Rauheit? Ich denke, nein, nicht glänzend. Ich denke, ein ähnliches Maß an Rauheit. Nun, das, was ich in der Vergangenheit gemacht habe, ist Malen geworden, oder naja, das will ich nicht tun Ich muss reinkommen und anfangen, hier auf der Innenseite zu malen. Und das ist eine schreckliche Art zu arbeiten. Warum ist das eine schreckliche Art zu arbeiten? Nun, ich kann nicht sehen , was ich mache. Also tippen Sie mit zwei Finger, um das zu tun. Lassen Sie uns stattdessen zu unserem Szenenmenü kommen und wir können den Storch ausschalten und wir können die Kappe ausschalten, und oh, sehen Sie sich das an Jetzt kann ich reinkommen und dort mit dem Malen beginnen. Okay, nun, das ist alles schön und gut. Aber schauen wir uns das an. Wenn ich zu diesem Teil komme und hier anfange zu malen, muss ich dann wirklich ganz nah ran und viel nah ran und viel Zeit damit verbringen, hier zu malen, und, oh, ich bin da rüber gegangen, ich mache Fehler. Ein paar Mal mit dem Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Komm, lass uns zu genau diesem Punkt zurückkehren. Aber ich habe die Spitze erreicht. Siehst du mein Problem? , dass das D-Gemälde im Allgemeinen Ich würde sagen, dass das D-Gemälde im Allgemeinen etwas komplizierter ist als das 2-D-Gemälde. Du versuchst etwas zu malen, das gut aussieht. Und auf der einen Seite müssen Sie sich keine Gedanken über das Malen Schatten und Lichtern machen, da die Lichter in einem Drei-D-Programm bereits vorhanden sind. Sie werden sich um die Lichter und Schatten kümmern . Aber Sie malen ein dreidimensionales Objekt, und eine Sache, die Sie tun werden, ist, viel Zeit damit zu verbringen, zum Beispiel das Gesicht zu malen, und dann vergessen Sie die Rückseite des Kürbises. Außerdem habe ich diese scharfen Stellen, über die wir gesprochen haben. Aber Sie haben in der Vergangenheit gesehen, dass wir das Maskenwerkzeug verwendet haben , um bestimmte Bereiche auszublenden. Aber oh, es gab nur eine Möglichkeit, das zu tun, wo diese verschiedenen Dienste bereits getrennt waren und bereit waren, maskiert zu werden Und ich hoffe, Sie können an meinem Sarkasmus erkennen, dass es tatsächlich einen Weg gibt Kommen wir zu einem Symbol, das wir noch nie benutzt haben. Gesichtsgruppe. Klicke darauf. Schau dir das an. Das sind alles verschiedene Gruppen von Polygonen, bei denen die Flächen unterschiedliche Farben haben, also Gesichtsgruppen Und sie sind passiert, als wir diese booleschen Operationen durchgeführt haben. Erinnerst du dich, als wir anfingen Teile von unserem Kürbis zu subtrahieren, und weil sie getrennt sind, können wir sie verwenden, um verschiedene Bereiche zu maskieren Lass mich dir das zeigen. Wenn ich nach oben komme, wo Main steht, und darauf tippe, um es zu öffnen, siehst du hier verschiedene Farben. Und ich kann dir fast garantieren, dass einige dieser Farben hier nicht verwendet werden. Also, was ich tun werde, ist , unbenutzte Farben zu entfernen. Ich kann mir vorstellen, dass einige dieser Farben wegfallen werden. Ja. Aber was mir übrig bleibt sind Dinge wie das Wichtigste oder das Unterste. Versuchen wir es mit diesem leuchtend orangefarbenen. Sie können sehen, dass dort die Augen sind. Und jetzt kann ich zu meinem Masken-Tool wechseln. Und Sie können sehen, dass alles ein bisschen pastöser wird , ein bisschen verwaschener Aber ich kann hierher kommen, wo es auf Tap steht . Also werde ich das tun. Ich gehe runter zur Augenpartie und tippe darauf. Es wurde dunkler, was bedeutet, dass es ausgewählt ist. Ich werde auf diesen Teil zurückkommen. Das wurde ausgewählt, ich werde auch kommen. Dieser Teil, die wurden alle ausgewählt. Kannst du dich erinnern, was wir als Nächstes tun sollen? Die wurden ausgewählt , denen, die maskiert wurden. Wir wollen nicht, dass sie maskiert werden. Wir wollen, dass alles andere maskiert wird. Wir kommen also zur Umkehrung. Also, wenn ich zu meinem Pinsel komme, kann ich zum Malwerkzeug kommen Nun, da kann man keinen wirklichen Unterschied erkennen , aber wenn ich mein Tonwerkzeug sage, dann sieh dir das an Diese Bereiche sind jetzt mit nur einem Knopfdruck bemalt. Und falls du dir das ansiehst und denkst, ah, ah, aber Simon, die Kürbisse werden braun Das liegt daran, dass Sie mit dem Maskenwerkzeug nur darüber informiert werden, dass diese ausgewählt wurden Aber jetzt sind wir zurück zu unserem Masken-Tool. Wir können zum Invertieren kommen und dann zu unserem Malwerkzeug kommen Und weil ich diese Kanten maskiert habe, kann ich zu meinem Malwerkzeug gehen, und anstatt alles zu malen, kann ich wieder reinkommen und auf diese Weise mit dem Malen beginnen Und weil die Umgebung maskiert wurde, wurde meine Arbeit plötzlich viel einfacher Ich mache sogar meinen Pinsel größer, wenn ich runterkomme. Ich nehme an, ich hätte die Symmetrie einschalten können, um die Dinge zu beschleunigen, aber nun, das ist schnell genug, nicht wahr? Ich glaube aber, ich werde ein Problem bekommen, denn wenn ich herkomme und rübergehe, ja, das wird ein Problem sein Also zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Siehst du, die Sache ist, schau, ich werde kommen, um die Maske zu maskieren und alles zu löschen. Dann werde ich zu meiner Gesichtsgruppe zurückkehren. Und eigentlich, nein, das musste ich nicht tun. Kommen wir wieder zur Maske. Nichts ist ausgewählt. Ich habe hier vom Fass. Ich möchte diesen Innenbereich wählen, nicht wahr? Wenn ich also herkomme und auf ODI tippe, ist das mein Problem Aus irgendeinem Grund sind das Innere des Kürbises und das Äußere des Kürbises beide dieselbe Gesichtsgruppe Nun, das wollen wir nicht. kommen wir zurück zu unseren Gesichtsgruppen. Und Sie können dieses Symbol hier auf der linken Seite sehen , denn denken Sie daran, all die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir die Tools verwenden können, befinden sich entweder im Menü oben rechts oder in den schnelleren Dingen, den Dingen, die wir beim Modellieren benötigen und wir wollen nicht zu viel Zeit damit verbringen. Sie sind alle auf der linken Seite gespeichert, und ich habe sie hier Dot genannt. Da ist mein Punkt. Das ist der Bereich, den ich bürsten werde. Also, was ich tun muss, ist, hierher zu kommen , wo Plus steht. Wenn ich anfange zu malen, oh, das funktioniert nicht, oder? Zu einer Fingerspitze, um das rückgängig zu machen. Ich muss kommen. Ich muss meine Maske umdrehen. Also maskiere ich diese Bereiche, sodass ich nicht Gefahr laufe, dass ich in den Bereichen, die ich bereits gemalt habe , neue Gesichtsgruppen Dann komm zurück zur Gesichtsgruppe. Das kommt. Lassen Sie uns diesen Radius etwas kleiner machen, weil es bestimmte Bereiche geben wird , die ein bisschen fummelig sein werden Und kannst du sehen, was passiert? Jedes Mal, wenn ich meinen Stift hochhebe und wieder weglege, erstelle ich eine neue Gesichtsgruppe, und das merkt man daran, dass sie unterschiedliche Farben haben. Was passiert ist, dass ich immer noch dieses kleine Pluszeichen habe , das immer noch eingeschaltet ist. Also schalte ich es aus. Es ist jetzt inaktiv. Und jetzt, wenn ich male, erhalte ich dieselbe rote Farbe. Das ist dieselbe Gesichtsgruppe, die ich zuvor hatte. Nun, das ist auch ein etwas schwieriges Objekt, ehrlich zu sein, denn wenn du das merkst, schau, ich schalte das Drahtgitter für eine Sekunde ein. Komm runter, mach es an. Wenn ich in diesen Bereich hier runterkomme und dort nur einmal tippe, ist das nicht wie mit dem Malwerkzeug. Bei einem Malwerkzeug entsteht ein kleiner verblasster Bereich zwischen diesem Punkt ich gerade ausgewählt habe und diesen Punkt hier sage North Face-Gruppen, es geht um alles oder nichts. Man kriegt diese subtilen Fades nicht hin, die man bekommt. Wenn du malst. Deine Gesichtsgruppe. Alle Polygone gehören zu der einen oder anderen Gesichtsgruppe. Mit nichts dazwischen. Es gibt keine weichen oder blonden Stellen. Da frage ich mich jetzt. Ich werde die Größe meines Objekts so anpassen, dass es in das Bildschirmsymbol passt. Ich werde mich einfach umdrehen und sehen, was auf der anderen Seite passiert. Oh. Nun, sieh mal. Jetzt sieh dir das an. Es malt einige dieser hinteren Scheitelpunkte Ich brauche das nicht, also dafür muss ich vielleicht wieder hierher kommen, nach Maine kommen, diese hellblaue Farbe und sie wieder einmalen Wenn ich jetzt vorbeikomme, ja, siehst du das? Ich habe beide Seiten bemalt. Nicht gut. Kommen wir also zum vorderen Scheitelpunkt, und ich werde diesen wählen, nicht wahr? Aufnäher. Ich werde das wählen und ich werde malen , was mir vorgekommen ist. Und ja, weil ich die Vorderansicht gewählt habe, bedeutet das, dass ich nur die Scheitelpunkte oder Polygone male, die mir direkt zugewandt bedeutet das, dass ich nur die Scheitelpunkte oder Polygone male, die sind Und nicht, dass ich paranoid wäre. Lieber ich, nein. Überprüfe es einfach noch einmal. Okay, ja, das ist gut. Das funktioniert. Also, was ich jetzt tun werde, ist genau das Richtige zu tun. Ich werde das Innere dieses Kürbises bemalen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Der Grund, warum ich das mache ist, dass ich, sobald das gestrichen ist, in der Lage sein werde, diesen Bereich wirklich, wirklich schnell und einfach abzudecken wirklich schnell und einfach In der Tat sind Gesichtsgruppen das wirklich. Beschreiben wir sie einfach schnell, okay? Die meisten drei D-Programme haben Gesichtsgruppen, und alles, was sie wirklich sind, sind Sammlungen von Polygonen , die zu Gruppen zusammengefasst sind . Das macht das Leben einfacher , wenn Sie Dinge auswählen oder bearbeiten möchten Sie ändern die tatsächliche Geometrie nicht. Sie verhalten sich einfach wie Beschriftungen oder Zonen, die Ihnen nützlich sein werden , wie wir jetzt sehen werden. Im Grunde machen sie dir das Leben leichter. Was ich draußen machen werde, ich habe entschieden, dass das die Grenze ist, die ich will. Vor allem, wenn du auch die Geige machst. Vergessen Sie nicht die goldene Regel wenn Sie in einem Computerprogramm malen, eine Reihe von kurzen Strichen machen, und dann komme ich wieder zurück, ab, komme wieder an, anstatt hier viele Dinge zu tun und zu denken: Ja, ich amüsiere mich großartig Mir geht es wirklich, wirklich gut. Ein langer, schöner, geschmeidiger Pinselstrich und es besteht immer die Gefahr, dass Sie einen kleinen Fehler machen, und dann müssen Sie ihn rückgängig machen, und am Ende kehren Sie direkt zu dem zurück, wo Sie angefangen haben. Zum Glück wurde dieser grüne Bereich damit ausgeblendet. Das macht mir also das Leben leichter. Überprüfe das auch dreimal, denn ich bin immer vorsichtig. Sagen wir es mal denn ich bin immer vorsichtig so, wenn es um Drei-D-Programme geht . Und überprüfe es einfach noch einmal Ich male auch nicht auf der Außenseite, was ich nicht tue, weil wir den vorderen Scheitelpunkt aktiviert haben Oh, ich frage mich, was für eine Zeit ich hier haben werde. Gut der Bereich, der Augenbereich , der auch massiert ist. Ein bisschen schwer zu erkennen, aber ich bin mir sicher, dass es uns gut gehen wird Oh ja, siehe da. Habe ich Oh, nein, das ist okay. Das ist okay. Weißt du was? Jetzt fängst du gerade an, mir bei der Arbeit zuzuschauen, also werde ich ein- und wieder einblenden , sobald ich die Innenseite gestrichen habe, und wenn etwas auftaucht, gebe ich dir Bescheid. Und hier sind wir. Die sind alle bemalt. Wenn ich zur Maske zurückkehre und auf Tippen ausgewählt habe, dann tippe dort auf Invertieren Komm zurück zu meinem Pinsel. Und du kannst sehen, wo ich angefangen habe, es zu malen. Aber jetzt ist theoretisch alles maskiert. Wenn ich komme, um alles zu malen, hast du es. Zurück zum Thema Knopfdruck. Wenn ich zur Maske zurückkehren und alles löschen kann , komme ich zurück zu meinem Malwerkzeug. Lass uns Wireframe ausschalten. Okay, das ist der Körper, und ich habe die Kappe wieder sichtbar gemacht, aber als ich das gemacht habe, habe ich gemerkt, dass ich die Innenseite der Kappe bemalt habe, aber ich habe sie nicht in die gewünschte Farbe geändert , weil ich dachte: Nun, du wirst es nie sehen, aber eine Sache, die ich nicht gemacht habe, ist die Teile an der Außenseite der Kappe gemacht , wo ich das Fruchtfleisch des Kürbisses eingeschnitten habe. Also lass uns das klären. Wähle den Körper aus, mach ihn unsichtbar, damit ich genau sehen kann, was ich tue. Wenn ich darauf tippe und zur Gesichtsgruppe komme, kannst du sehen, dass die Innenseite der Kappe eine andere Gesichtsgruppe ist als die Außenseite der Kappe, weil ich es gemacht habe, als ich ausgeblendet wurde Ich habe es einfach nicht gemalt, also kommen wir zur Maske. Kommen wir zur Sache, lassen Sie uns zuerst alles löschen. Das ist eine Note wert, also ist nichts ausgewählt. Das ist es, was ich will. Ontap ist ausgewählt, also komme ich zu dem Fleisch, wo es geschnitten wurde, und auch zur Innenseite der Kappe, dann zum Umdrehen, dann komme ich zu einer Farbe Und komm runter in das Strichbild , um alles zu malen . Das ist gemalt. Klicken Sie weg, damit ich meine Icons in der vierspaltigen Anordnung sehe, der Sie wissen, dass ich sie mag. Komm zur Messe. Alles löschen. Komm zurück, male. Das ist alles gekürzt. Komm zurück zu unserem Szenenmenü und lass uns den Körper sichtbar machen. Durch die Verwendung von Phasengruppen kann ich jetzt schnell und einfach verschiedene Teile meines Kürbises auswählen . Das kann nur eine gute Sache sein. 25. Pumpkin 11 - Ein Problem mit der Neuausarbeitung: Eines der Dinge, die ich in meinen Kursen versuche , ist, Ihnen zu zeigen was zu tun ist, wenn etwas schief geht, weil ich mir ständig solche Trainingsvideos Ich lerne gerne neue Dinge und viele Videos. Sie zeigen dir, wie man etwas macht, aber so viele Arten, Dinge auf so vielen verschiedenen Paketen zu tun , haben Dinge, die schief gehen können. Deshalb versuche ich , nur einige davon in diese Projekte einzubeziehen . Und in diesem Fall möchte ich anfangen, einige Details darauf zu malen. Und das erste, was ich tun werde , ist zu meinem Malwerkzeug zu kommen , darauf zu tippen und ich werde es zurücksetzen. Bestätigen Sie den Reset, ja. Der Grund dafür ist, dass Sie verschiedene Änderungen an Ihren Tools vornehmen . Ich gehe los und mache andere Dinge. Ich nehme vielleicht noch mehr Änderungen vor. Wenn ich dann zurückkomme und ein Video aufnehme, vergesse ich vielleicht die Änderungen, die ich vorgenommen habe, und ich sage dir vielleicht, wie man etwas macht, und du hast andere Einstellungen. Das wird nicht funktionieren. Könnte ich Sie also bitten, dasselbe zu tun? Komm einfach zu deinem Malwerkzeug, klicke einmal und komme zum Zurücksetzen. Bestätigen Sie den Reset, ja. Wir beginnen also beide am selben Punkt. Als Nächstes sehe ich ein Problem damit , denn, schau, ich werde es dir zeigen. Wenn ich zu meinen Pinseleinstellungen komme, und welche Farbe habe ich gewählt? Nun, lassen Sie uns sicherstellen, dass wir dasselbe tun. Ich werde überhaupt zu meinem Augentropfen kommen. Ich werde die Farbe wählen, die ich habe, und ich werde sie in eine dunklere Farbe ändern . Ich möchte hier ein paar Schmutzpartikel oder nur ein bisschen Textur auftragen. Also vielleicht machen sie es ein bisschen röter, nur um die Dinge ein bisschen durcheinander zu Also gut, jetzt kann ich kommen und mit dem Malen beginnen. Und das ist alles schön und gut, aber ich möchte da ein bisschen Textur Erinnerst du dich, als wir Kopf der Goblins gemacht und ihn texturiert haben Wir haben dort eine Technik verwendet, bei der wir nicht einen Punkt für unseren Strich hatten, sondern einen Punkt für unseren Strich hatten, Konturfeld für das Malwerkzeug verwendet haben Lock“ und „Radius“ ausgewählt haben Stattdessen konnten wir jetzt so etwas herausziehen. Und weißt du was? Ich liebe die Intensität. 300. Also wenn ich das mache, kannst du definitiv sehen, was ich mache. Aber das ist natürlich alles sehr schön und gut. Ich lege gerade einen quadratischen Block hin. Also werden wir tun, was wir getan haben. Als wir dem Goblin eine Textur gegeben haben, kommen wir zu Alpha es gerade rechtwinklig ist, Wenn es gerade rechtwinklig ist, tippe ich darauf und gehe runter, und was soll ich tun Versuchen wir es mit Skin 03 Large. Es wird bald invertiert, was mir eine Reihe kleiner Punkte geben wird . Schauen wir uns das an Und ja, das ist die Art von Effekt, nach der ich suche. Und Sie können sehen, dass es hier gut funktioniert, aber wenn ich hinten herumgehe, habe ich einen ganz anderen Effekt, einen viel schlimmeren Effekt, was da passiert , wenn ich zu meinem Drahtgestell komme. Aus irgendeinem Grund habe ich nicht viele Polygone auf der Rückseite meines Kürbises, aber wenn du das mit der Vorderseite meines Kürbisses vergleichst, habe ich dort ein sehr feines Netz Und hier ein sehr lockeres Netz. Wenn ich nur schnell zu meinem Malwerkzeug zurückkehre, werde ich es erneut zurücksetzen, nur um Ihnen diesen festen Reset zu zeigen. Jetzt male ich wieder auf meiner Oberfläche. Ich werde den Pinsel sehr, sehr klein machen , und ich werde hierher kommen und einfach malen Kannst du sehen, was passiert? Ich habe darauf hingewiesen, als wir über Gesichtsgruppen gesprochen haben. Du machst hier etwas, das Poly-Painting genannt wird , oder du malst die Polygone Und wann immer du rüberkommst, ein kleiner Punkt, wo sich die Linien auf deinen Polygonen treffen Dort trägst du deine neue Farbe ein. Und Sie können sehen, dass zwischen dem Punkt, den Sie aufgetragen haben, und den umliegenden Punkten eine Verblendung entsteht. Es ist nicht wie bei Gesichtsgruppen bei denen, wenn ich dort einen Punkt platzieren würde, alle Polygone, die sich zusammenfügen , alle exakt dieselbe Farbe haben würden Es funktioniert etwas anders. Aber so funktioniert es. Es braucht eine Reihe von Polygonen und du malst darauf. Wenn ich diese Runde drehe, hierher, und ich mache das Gleiche so ziemlich in derselben Größenordnung Weil ich in diesem bestimmten Bereich viel mehr Polygone habe, erziele ich einen ganz anderen Effekt Ich erhalte viel feinere Details. Und das haben wir vor ein paar Minuten gesehen, als wir unsere Farbe hinzugefügt und den Strich auf Lock und Radius geändert haben . Das ist wirklich eine der besten Möglichkeiten , ein Bild zu malen, um dort einen natürlichen Effekt zu erzielen Wir gehen, da ist unser Effekt. Nimm es, dreh es um. Und weil dort viel Polygon ist , bekommt man diesen Effekt Ich bin mir ziemlich sicher, dass du irgendwann mit Nomad, wenn du anfängst, regelmäßig damit zu üben, ein ähnliches Problem bekommen wirst Und wenn Sie das tun, wissen Sie zumindest jetzt, warum. Und was ich damit zu tun haben werde ist es erneut zu entschuldigen Kommen wir zu unserem Ret-Topologie-Panel, Sie haben Wir haben VaxlRMSH. Ich werde sicherstellen, dass die Kappe auswähle, dann komme ich zurück und wähle das Hauptobjekt aus, damit ich weiß, dass ich das richtige Objekt habe Ausgewählt. Komm zurück zu meinem Kürbis, um ihn zu schichten. Opel RMS Hing. Ich will diesen Rausch. Ich werde malen, und wenn du malst und deine feinen Details machst, brauchst du ein dichtes Netz. Und im Moment sind es 350.000 Polygone. Ich kann es mir leisten, diese Größe zu erreichen. Also Auflösung, lassen Sie uns das aufgreifen. Ich werde das auf eine Runde bringen. Oh, lass es uns versuchen. Lass uns irgendwo bei der 700-Marke sein. Wenn du deine feinen Details und dein feines Gemälde machst , setzt du es irgendwo auf über 500. Wie werde ich damit umgehen? Remash? Schauen wir uns das an Und ja, das funktioniert für mich. Wow, das ist wirklich eine gute Karte. Aber ich glaube, ich habe vielleicht ein Problem. Ich drehe den Drahtrahmen ab und schaue mir das Heck an, das Innere, das Heck. Sie können sehen, dass ich facettierte Bereiche bekomme. Und wenn ich zuschlagen und die Größe ändere, schalte ich Stopp und Cap aus, sodass sie unsichtbar sind Und wenn ich dann herkomme, oh, kannst du das sehen? Es sieht so aus, als ob es anfängt, auf beiden Seiten zu malen, ein Teil des dunklen Bereichs ist durchgekommen. Ich habe hier also zwei Probleme. Also, das löst zuerst das letzte , was ziemlich einfach ist Wir haben unser Pinselwerkzeug ausgewählt und Sie kommen zum ersten Symbol, das verschiedene Einstellungen hat. Wenn ich auf Filter stoße, nach vorne zeigender Scheitelpunkt, lassen Sie uns das nur einschalten, einige böse kleine Unfälle zu vermeiden Ich werde auch ein paar Mal damit anfangen. Ich mache das Vax-Remash. Ich fange auch an, einige dieser Farbmarkierungen zu machen. Vor allem auf dieser Seite. Tippe weiter rückwärts Und wenn du dich erinnerst, hatten wir das Problem, dass das Innere des Kürbises facettiert aussah, Innere des Kürbises facettiert aussah nachdem wir unseren VaxarMash gemacht hatten Der Grund dafür ist, dass Sie sehen können, dass das Innere des Netzes weniger Polygone Und die Sache mit VuXLrMSh , dass es nicht so gut darin ist, die Winkel zu glätten , wenn es über die Oberfläche Ihres Netzes kommt und über die Oberfläche geht und Ihnen ein viel feineres Netz ist, dass es nicht so gut darin ist, die Winkel zu glätten, wenn es über die Oberfläche Ihres Netzes kommt und über die Oberfläche geht und Ihnen ein viel feineres Netz ergibt. Vielen Dank. Eine Sache in der es nicht so gut ist, ist, Bereiche wie die Innenseite unseres Kürbises zu glätten Bereiche wie die Innenseite unseres , wo Sie größere Polygone haben, also etwas größere Winkel, sie werden nicht geglättet Also eine Sache kannst du tun, besonders jetzt, wo ich 350.000 Polygone für meinen Kürbis habe 350.000 Polygone Das sind überhaupt nicht viele. Eine Sache, die ich tun kann, ist zu kommen, und bevor ich das mache, kommen meine VaxArms auf mehrere Ras, unterteilen Ich habe jetzt 1,67 Millionen Polygone, und das ist okay. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die meisten Systeme mit dieser Menge an Polygonen umgehen können Aber wenn Sie eine Unterteilung vornehmen, ist es viel besser, die Polygone auf der Rückseite zu glätten die Polygone auf der Rückseite zu glätten Es wird nicht perfekt sein, aber es sollte besser sein als das, was Lassen Sie uns das auf die Probe stellen. Lass uns zu. Voxel Remash Ich habe dieselbe Nummer wie zuvor, knapp Und das bedeutet, dass ich am Ende die gleiche Menge an Polygonen haben sollte, nachdem ich mit einem unterteilten Objekt neu gemischt habe, wie ich es zuvor getan Sie werden den gleichen Effekt mit Voxel-Remshing erzielen, aber hoffentlich mit Voxel-Remshing Lassen Sie uns Wireframe ausschalten, um das zu testen und erneut zu mashen. Mehrfachauflösung geht verloren. Mir ist das egal. ich da hinschaue, kann ich hinten immer noch ein paar Facetten erkennen , aber es ist viel besser als zuvor Was ist mit unserem Wireframe? Wie dicht ist das? Oh, da kann ich definitiv eine ganze Menge malen, aber besser als das, es ist viel gleichmäßiger verteilt, also werde ich mit meinem Pinsel einen gleichmäßigen Effekt erzielen , wenn ich das male Das einzige, was jetzt ist, ist, dass die Unterseite meines Kürbisses eine ganz andere Auflösung hat als die Oberseite Ich könnte die beiden so machen, dass sie sich ähnlich sind. Also komm nach oben. Komm zu Vax oder Reimage. 1.428. Nein, das glaube ich nicht. Lass uns das runterholen. Sollte es auf eine ähnliche Größe herunterfahren, weil man eine ähnliche Menge hat, heißt das nicht unbedingt, dass man exakt dieselbe Dichte erhält, aber soweit ich mich erinnere, waren es etwas mehr als 700 Kommen Sie zu Remash und das sieht nach einer sehr ähnlichen Identität Wie viele Scheitelpunkte in der Szene habe ich jetzt? Das sind knapp 4 Millionen. Das sollte gut funktionieren. Ich brauche diese Art von Auflösung sowieso, wenn ich wirklich feine Details machen will. Und wenn du denkst, dass das viel ist. Nun, ich habe in einigen Desktop-Programmen wie Zbrush oder Blender gesehen , man dort Modelle haben kann, die im zweistelligen Millionenbereich liegen . Und ja, manchmal verlangsamt es das System wirklich , je nachdem, wie leistungsfähig das Also, was wir hier haben, 4 Millionen Polygone. Hoffentlich kann unser System damit umgehen. Wenn nicht, wird Vox vielleicht auf eine niedrigere Auflösung zurückwechseln. In Ordnung. In der nächsten Lektion höre ich jetzt auf Ich fange an, in diesem feineren Detail zu malen. 26. Kürbis 12 - Detailgemälde: Lass uns anfangen zu malen. Ich tippe auf meinen Kürbis, weil ich noch etwas zeigen möchte. Komm zum Malen, setze es zurück. Ja, ich möchte es zurücksetzen. Da ist mein Strich wieder auf Punkt gesetzt. Das ist in Ordnung. Und meine Farbe. Ja, ich habe diese etwas dunklere Farbe, oder? Ja, habe ich. Es gibt noch eine Sache, die ich tun möchte. Du kannst hier malen. Ich kann nicht auf meine Kappe malen. Um das zu tun, müsste ich es auswählen und darauf malen. Und ich könnte auch den helleren Bereich maskieren, damit ich malen kann, ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, ob ich in sie hineingehe. Das ist ein gutes Argument. Ich bin Vox unübertroffen Habe ich immer noch die Gesichtsgruppen? Ja, ich habe immer noch die Gesichtsgruppen. Glückliche Tage. Also werde ich zu meinem Szenenmenü gehen. Ich werde mir aussuchen, ob ich auch meinen Kürbis habe . Das ist mein Körper. Ich habe meine Mütze. Ich werde das auch wählen, also sind beide ausgewählt. Und ich werde dahin kommen , wo es heißt: Join. Dabei handelt es sich nicht genau genommen um dasselbe Objekt, aber sie werden auf verschiedene Weise als ein Objekt behandelt . Und ich suche wenn ich hier male und dann hierher komme, kann ich hier malen, und ich kann auch ein Kreuz malen. Das ist gut, weil ich feine Details aufschreibe. Und ich garantiere dir, dass ich eine Menge Details auf die Leiche schreiben werde und ich werde vergessen, sie auf die Kappe zu kleben. Also mache ich meinen Körper fertig, ich denke, oh, großartig. Schau mich an, bin ich nicht brillant? Und dann merke ich, dass ich nicht dasselbe mit der Kappe gemacht habe . Oh, mein Lieber. Auf diese Weise kann ich beides machen. Ich komme jetzt zu meinem Maskenwerkzeug. Ich habe On-Tap ausgewählt, also tippe ich auf mein Oberteil und schon ist es ausgewählt, beide. Ich werde kommen, um umzukehren. Ich komme zu meinem Malwerkzeug, und jetzt, wenn ich pinsel, wie nützlich ist das Toving a tap 12. Als Erstes sollten Sie nicht vergessen, dass Sie mit der Intensität fahren können Wenn ich die Intensität auf 13 runternehme. Ich baue die Dinge sehr langsam auf. Wenn ich leicht drücke und dann kräftig drücke, kann das auch einen Unterschied machen. Aber denken Sie nicht, es muss immer sehr hohe Intensität haben. Das ist nützlich, wenn du etwas Bestimmtes zeichnest, wie zum Beispiel anzunehmen, dass jemand vorbeikommt und etwas auf meinen Kürbis gemalt Das ist nützlich. Aber um allgemeine Texturen zu zeichnen, ist das nicht so sehr für die Texturierung eines Objekts Normalerweise finden Sie die beste Methode, dies zu tun, darin, zu Ihren Einstellungen zu gehen, zu Kontur zu wechseln und dann die Einstellungen auf „Sperren“ und „ Radius“ zu setzen und das Bild auf diese Weise zu ziehen Dann kommst du zurück, du kommst zu Alpha, du tippst auf Alpha. Wenn du dich erinnerst, dass ich dir verschiedene Texturen gegeben habe, werde ich Skin 01 a deep wählen. Nun, wie sieht das aus, wenn ich es herausziehe? Ja, das gefällt mir sehr. Das hat mir insgesamt eine schöne Schmutztextur gegeben, und ich denke, ich werde die Intensität wahrscheinlich etwas verringern , weil ich sie etwas zu stark fand. Ich werde das noch einmal machen und es vielleicht nur ein bisschen intensiver machen. Sie können sehen, wie ich mich im Moment ein- und ausziehe. Ich hoffe, Sie können Das ist subtil, aber toll, um subtil anzufangen. Und das wird einige Zeit dauern, obwohl, oh, schau, ich kann auch nach oben gehen, weil sich zwei Objekte verbunden haben. Wie nett ist das? Ich schaue mir die Intensität mal an, weil ich zu meinen Einstellungen zurückkehren möchte , Projektion, Triplanar Ich werde darauf zurückkommen. Ich komme zur Vorschau. Das werde ich tun. Schau, wenn ich wieder male, kann ich es richtig, richtig groß machen. Ich mache das. Ich mache das ein paar Mal rückgängig , weil ich dir nur zeigen will , was damit eigentlich passiert. Ich werde zur Oberfläche zurückkehren und habe Lock und Radius, wähle sie aus. Ich werde die Intensität erhöhen, damit du klarer sehen kannst, was ich mache. Ich werde sogar kommen und etwas auswählen , das etwas kleiner ist , damit du die Punkte etwas klarer sehen kannst Komm zu Alpha. Das ist am Ende, eine Haut von drei bis drei. Ich werde invertieren, sodass ich eine Reihe kleiner Punkte habe. Ich ziehe es so in die Länge. Das ist großartig. Gehen wir jetzt zur Seite und ziehen uns da raus. Komm vorbei. Das funktioniert gut, aber manchmal kann es passieren , dass man sich ein bisschen dehnt. Wenn du jetzt siehst, da male ich gerade weiter. Wenn ich hierher komme, male ich mehr zur Seite hin . Das funktioniert okay. Aber wenn ich zu etwas wie einem Bildschirm kommen würde, wäre das in Ordnung. Das sieht gut aus, aber beim ersten Pinselstrich habe ich meinen Pinselstrich gemacht und das Model schaut mir fast direkt zu. Bei meinem zweiten Pinselstrich schlug ich hinter der Seite her, wo sich der Kürbis von mir weg krümmt Und jetzt sieht es gut aus. Aber wenn ich mich umdrehe, oh, sieh dir das an. Ich kriege das verschmiert. Mit dem Finger tippen, zwei Finger tippen, also sei dir dessen bewusst. Das war Oberfläche. Wenn ich zu Triplanar komme und male Also, was passiert hier ? Sie können die Lichtfläche sehen. Wenn ich sie herausziehe, wird sie größer oder kleiner, wenn sie triplanar ist, bleibt sie gleich groß. Das mache ich Und wenn ich die Vorschau aktiviere , bekomme ich eine Vorstellung davon, was ich male. Kommen wir zur Skalierung. Geh runter und komm zur Waage. Kannst du sehen, wie ich das mache? Erhalte ich ein viel feineres Detail? Ich suche nach den Details, über die ich dort etwas sagen möchte Das gibt mir die Art von Fleckendetail, die ich mir wünsche. Also was ich tun werde ist, dass ich wieder hochkomme . Ich schalte die Vorschau aus. Wenn ich jetzt hierher komme, wenn ich male, ist das Gute daran, dass ich mein gesamtes Objekt sehr schnell und einfach malen kann . Ich behalte eine konstante Skala bei. Oh. Da sind ein paar verirrte Spuren Und es wird sehr, sehr schnell gestrichen. Warum heißt es dann Triplana? Nun, als ich diesen Satz zum ersten Mal hörte, dachte ich: Oh nein, ein weiterer Fachbegriff, von dem ich nicht weiß, was er bedeutet, aber eigentlich ist es wirklich einfach Es ist ein Drei-D-Programm. Sie haben drei verschiedene Flugzeuge. Sie haben von oben nach unten geschaut, Sie haben von vorne geschaut. Sie haben von der Seite geschaut, drei verschiedene Ebenen. Und versuch es gut, aus dem Griechischen Tris, was drei bedeutet. So funktioniert es Nun, ich habe dort einige Details angegeben, und du wirst mich wahrscheinlich dafür hassen. Ich komme und werde das ein bisschen rückgängig machen, Hoppla, nein Wiederhole das Tippen mit drei Fingern. Ich bin ein bisschen zu weit gegangen, weil ich mir das angeschaut habe, und ich sehe immer noch, dass letzte Vauxhall-Remsh ein oder zwei kleine Flugzeuge dort gelassen hat, worüber ich nicht allzu glücklich bin Ich frage mich, ob das vielleicht nicht funktioniert. Ich komme zu meinem Betriebsmenü und komme dann zu Smooth. Ich kann das auf globaler Ebene regeln. Und wenn ich das einmal getan habe , wird das funktionieren? Nein, das gefällt mir nicht. Bis ich geglättet bin, müssen diese Teile meiner Meinung nach geglättet Ich habe alle möglichen Probleme verursacht. Ich will das nicht. Kommen wir also zu unserem reibungslosen Tool. Pinsel ziemlich groß und Intensity Pro etwa 30. Komm einfach her und glätte einfach ein oder zwei dieser verschiedenen Problembereiche aus. Denn wenn ich das nicht tue, schauen sich die Leute das an und denken: Oh, das ist ein bisschen schneller Addiere die Intensität für diesen Teil auf der Rückseite. Wenn Sie sich erinnern, als ich die Box bereits vernetzt hatte, hatte ich weniger Polygone auf der Rückseite, sodass ich ein etwas größeres Problem Aber ich werde einfach vorbeikommen. Mach das glatt. Vielleicht komme ich später zurück und füge weitere Details hinzu, indem ich einfach die Radiosymmetrie verwende, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben , und füge einfach ein bisschen mehr Details hinzu, nur für die wenigen Minuten, die es dauern wird Aber im Moment sprechen wir über Malerei. Wir sprechen nicht darüber, und ob ich die Absicht habe, ein bisschen mehr zu tun. In Ordnung, komm zurück zu meinem Pinsel. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich habe den Alpha da. Ich bin auf Triplanar eingestellt, meine Farbe ist immer noch dieselbe. Und nur der Neugier halber, sieh mal, male alles auf Ha. Denn, erinnerst du dich, als wir den Goblinkopf texturiert Das hat es einfach gemacht . Aber sollten wir sagen, ein bisschen intensiver, als wir es uns gewünscht hätten? sage dir, was wir tun werden. Lass uns kommen und wir reduzieren die Intensität auf was, 9%? Lass uns das nochmal versuchen. Und das ist eine Möglichkeit, schnell eine Menge Details hinzuzufügen , wirklich, sehr schnell. Ach komm schon, nehmen wir dieses Gewicht, den Weg runter zu was? 3%, alles bemalen und dreigeschoben. Ich denke, mit einer anderen Alpha-Map, etwas, das ein bisschen intensiv ist In der Tat, weißt du was? Ich hatte nicht vor, das zu tun, aber versuchen wir es. Kommen wir zum Rückgängigmachen. Komm zurück, komm zu unserem Alpha. Lass uns das austauschen. Für ein weniger intensives wie dieses, Haut 01 tief ein. Komm zurück. Wir sind immer noch bei 3%, malen alles triplanar Würdest du dir diese sofortige Textur ansehen. Nun, das ist ein bisschen zu stark für mich. Also werde ich das rückgängig machen, ich werde auch invertieren, wenn ich es vergrößere Schau, das ist überwiegend hell, also werde ich viel von dem, was ich gerade aufschreiben werde, aufschreiben Wenn ich es tausche, ist es überwiegend dunkler, sodass der Effekt weniger ausgeprägt sein wird . Wie hoch waren wir bei 3%? Versuchen wir das bei 2%. Malen Sie alles und dreieckig. Schau dir das an. Ich bekomme viel Abwechslung, aber ich bekomme auch eine wirklich schöne Textur. Ich werde das tun, weil ich denke, dass selbst das zu viel ist. Ich werde das gleich auf 1% reduzieren, nicht mehr als das. Was wird mit dieser Farbe passieren, alles und alles in drei Ebenen. Und ich werde mir diese sofortige Textur ansehen. Und weil ich die Kappe und den Körper zusammengefügt habe, trage ich es auf beide Teile gleichzeitig auf. Und ja, das gefällt mir. Okay, ich habe es satt, mir selbst zu gratulieren. Lass uns zurückkommen Lasst uns das gegen etwas Kleineres wie Skin 03 Large eintauschen Kleineres wie Skin 03 Large Ich werde auch meinen Schlaganfall ändern. Okay, Radius sperren, das ist in Ordnung. Aber ich komme zurück zur Oberfläche und ändere die Farbe. Ich habe tatsächlich ein paar Kleckse drauf, ein paar leichtere. Lass uns da etwas versuchen Ich muss die Intensität erhöhen. Nehmen wir es gleich nach oben, damit ich ganz klar sehen kann , was ich tue. Aber wenn ich herkomme, braucht auch das ein bisschen mehr. Diese Intensität habe ich mir angesehen, aber sie ist zu klein. Ich möchte, dass es allgemeine Flecken sind. Es ist auch zu intensiv. Also, komm zurück. Wenn das nicht funktioniert, komm zurück. Lass uns einen anderen versuchen. Versuchen wir es mit Skin 03, ADB. Schauen wir uns das an. Nein, das funktioniert nicht. Komm zurück. Lass es uns umkehren. Das ist eher der Effekt, den ich mir wünsche, aber ich werde die Intensität verringern Auf welcher 68 bin ich jetzt? Nein, ein bisschen mehr als das. Denn denk dran, du kannst über 100% gehen , genau wie ich Ich werde es auf 100% bringen, und ja, das gibt mir die Art von lokalisierten Änderungen, die ich will Und vergiss nicht, auch das Top zu machen. Aber was ich hier mache, ist große Formen herauszuziehen. Vielleicht kann ich das mit einer Maus machen, damit du das sehen kannst. Ich komme und hole eine große Form heraus. Sie können sehen, dass ich von diesem kleinen roten Punkt herziehe, und ich ziehe dort eine große Form heraus, wenn ich mich bewege Ich ziehe dort eine große Form heraus. Aber ich werde hier eine kleinere Form herausziehen, sodass ich große fleckige Bereiche erhalte, etwa ein bisschen unten, aber ich erhalte auch kleinere lokalisierte Bereiche wenn ich kleine Bewegungen mache. Lass uns jetzt herkommen und ich möchte mich ändern. Meine Hautfarbe, ich will etwas ziemlich dreckiges, ziemlich dreckiges Vielleicht dort. Und ich finde , das ist ein bisschen zu glänzend. Ich möchte, dass es rauer wird, weil ich möchte, dass es, wenn du so willst, ein bisschen matschig Schauen wir uns das jetzt an. Zu stark, senk das runter. Irgendwo in der Nähe, und ich mache große Schläge. Vergiss auch das Top nicht. Ich versuche nur zu suggerieren, dass dieser Kürbis tatsächlich im Dreck aufgewachsen ist. Und weil ich die Rauheit geändert habe, sodass ich ein paar etwas rauere Stellen habe, werde ich die Intensität etwas erhöhen, weil ich einige Stellen bekomme die nicht so glänzend sind wie der Kürbis Wenn das leuchtet, werden Sie sehen, dass bestimmte Bereiche glänzender sind als andere Das ist eine gute Art, die Idee des Realismus zu verkaufen , denn wenn Sie nicht, sagen wir, einen perfekt polierten Metalllöffel haben , wird dieser gleichmäßig glänzend sein Aber dann lässt du ihn herumliegen und allmählich wird der Glanz nachlassen, aber in verschiedenen Bereichen Okay, noch eine Sache weil ich es nur ein bisschen mehr auflockern will. Ich komme zurück zu Skin 18 Deep. Ich werde kommen, ich will etwas. Lass es uns röter machen. So wie das hier Und wieder werde ich die Rauheit ansprechen. Und was wird mir das geben? Ja, ganz so. Auch hier füge ich nur zusätzliche Textur in bestimmten Bereichen hinzu , vielleicht ein bisschen um die Kappe herum wo sich ein bisschen Schmutz angesammelt hat, und ziehe einfach große Bereiche und kleinere Bereiche heraus , nur damit ich Schluss mache. Die Oberfläche, sodass sie wie eine realistische Oberfläche mit ein oder zwei leicht verschmutzten Stellen aussieht eine realistische Oberfläche mit . Und Sie werden feststellen, naja, ich hätte Symmetrie einschalten können, aber ich entschied, dass ich das nicht wollte Und selbst wenn es nur ein Kürbis ist, schauen die Leute natürlich in die Augen Die Leute schauen immer viel mehr in die Augen als in alles andere. Wenn ich also irgendwelche feurigen Details mache oder mir Zeit nehme, dann ist der Bereich um die Augen herum der Bereich, in dem ich das mache Jetzt habe ich ein bisschen Schmutz um die eine Augenpartie herum, aber weniger auf der anderen Seite, vielleicht nur ein bisschen hier unten, genau da, wo der Mund ist, nur um es aufzulockern Ordnung. Kommen wir jetzt ganz schnell zu unserer Maske zurück. Ich werde es invertieren Also, komm zurück zu meinem Pinsel und jetzt kann jedes bisschen von meinem Kürbis, das nicht die Außenhaut ist, bemalt Kurz bevor ich das mache, wird Come to Mask On Top ausgewählt. Auch wenn es nicht mit dem Hauptteil des Kürbisses verbunden ist, achten wir darauf, dass der Stiel ebenfalls maskiert ist Also jetzt komm her. Lass uns wählen, lass uns etwas Kleines wählen. Es ist ein bisschen nervig. Ich muss zugeben, dass hier deine Einstellungen vornehmen muss und dann, um deine Farbe zu machen, hierher kommen muss. Aber wer weiß? Vielleicht würde ich, wenn ich das organisieren müsste, einen brillanten Job machen. Wer weiß? Lass uns das machen. Ich fange an, mich hier hinauszuzögern. Weißt du was? Kommen wir zu Triplanar. Zieh einfach schnell raus, wie ich will. Ich frage mich , ob du das sehen kannst. Ich nehme hier ein paar subtile Änderungen vor. Ich füge nur ein bisschen Licht hinzu. Tatsächlich ist das wahrscheinlich zu subtil, als dass du es sehen könntest. Lassen Sie uns lieber die Farbe der Innenseite wählen und lassen wir das einfach fallen, vielleicht machen wir es ein bisschen intensiver, nur um die Dinge aufzulockern. Und jetzt, ja, du siehst, ich mache das wirklich schnell. Und ich kann blitzschnell malen. Was großartig ist, weil manche Dinge mit drei D so lange dauern, dass, wenn Sie etwas haben , mit dem Sie blitzschnell malen können , großartig. Und alle kommen. Oh. Nein, das gefällt mir nicht. Ich will die vier Spalten, nicht fünf. Auf diese Weise verstehe ich, wo ich stehe, wenn es um die Auswahl von Tools geht. In Ordnung, versuchen wir es mal mit reinem Weiß. Und wenn ich die Intensität gleich reduziere. Was, 3%, komm zurück, male alles und versuche es abzuspielen. Was wird das bewirken? Nein. Zu viel, komm schon, lass es uns wieder auf 1% bringen, wie wir es mit der Außenseite gemacht haben, alles auf Triplanar streichen Mir gefällt das, weil es die Dinge auflockert, aber es ist einfach zu weiß. Also wie zuvor lasse ich alles fallen und wähle das aus. Ich werde es etwas dunkler machen. Da kommt mein Alpha. Ich werde es umkehren. Dann Postrok-Malerei, Triplanarmalerei. Was wird das bewirken? Ich bevorzuge das irgendwie. Ich mache mir nicht so viele Gedanken über die Innenseiten, weil du nicht viel davon sehen wirst, aber ich werde die Pixel invertieren Komm her, mach eine hellere Farbe, aber nicht ganz hell, sie um und male auf Triplanar. Wissen Sie was? Ich denke, das wird für mich reichen. Also, komm zu meiner Maske Pall. Nun, wenn ich zu meiner Farbe zurückkomme , ist sie jetzt gemalt Ich habe einen kleinen Job für dich, eine kleine Herausforderung, bevor wir zum nächsten Video übergehen. Wir haben noch den Stiel zum Bemalen. Malen Sie einfach den Stiel. Benutze einfach die Techniken, die wir benutzt haben. Und lackieren Sie es einfach ein wenig. Kurz bevor ich gehe, kommen wir zurück zu unserem Szenenmenü. Wenn du dich erinnerst, das war unser Hauptverband, als ich dazukam, wurde alles in Cap umbenannt. Jetzt werde ich mich trennen. Und so habe ich meinen unteren Teil. Auf meinem oberen Teil. Vielleicht sollte ich die jetzt auch umbenennen. Der Grund, warum ich das mache, ist dass ich mit dem Malen fertig bin, und es hat mir das Leben so viel leichter gemacht , weil die Objekte zusammengefügt wurden, sodass ich meine Farbkleckse herausziehen konnte, und sie würden sowohl die Kappe als auch den Korpus perfektionieren Aber vielleicht möchte ich wieder reinkommen und den Stiel wieder an die Kappe anbringen und dann die Kappe hin und her bewegen Ich hätte ein bisschen Mühe, das zu tun, wenn diese Objekte immer noch miteinander verbunden wären Aber das sind die Grundlagen der Malerei. Versuch es mal mit dem Stalk und wir sehen uns in der nächsten Lektion 27. Kürbis 13 - Schichten: Okay, wie bist du mit dem Laden zurechtgekommen? In meinem Fall habe ich nur die Oberseite etwas heller gestrichen die Oberseite etwas als die Unterseite. Sie haben vielleicht festgestellt, dass Sie, wenn ich das Wireframe einschalte, ein oder zwei gedehnte Bereiche bekommen haben, wie wir es hatten, als wir den Kürbis voxen oder neu zerdrücken mussten, und Sie haben es vielleicht in diesem Bereich hier, wo Sie sehen können Und wenn ich das Wireframe ausschalte, ja, dann wurde es in dem Bereich etwas gestreckt Wenn ja, hättest du dich vielleicht für Ox oder Remesh entschieden. für meinen Teil habe beschlossen, dass ich wirklich Details in Bereiche legen werde, in denen die Leute dazu neigen, mehr zu suchen, und ich bin mir nicht sicher, ob sie dort so oft suchen werden Also habe ich beschlossen, einfach mit dem Netz zu arbeiten, das ich habe. Oh, übrigens, ich habe aus Versehen das Messwerkzeug gedrückt Kannst du das hier sehen? Nun, das ist okay. Alles, was Sie tun können, ist, damit Entfernungen zu messen, indem Sie einfach verschiedene Dinge herausziehen Zum Beispiel beträgt der Abstand von der Unterseite zur Spitze dieses Stammes 0,472. Ist das nicht faszinierend? Jedenfalls. Ich werde Ihnen die Macht von Schichten zeigen, mit der wir uns noch nicht befasst haben. bevor ich das tue, habe ich, wenn Sie sich das ansehen, den Körper in Körper, die Kappe und den gestürmten Stuhl umbenannt die Kappe und den gestürmten Ich nehme die Leiche und ziehe sie an den Anfang meiner Szene Ich werde die Kappe holen. Ich werde daraus ein Kind des Körpers machen, und ich werde den Storch zum Kind der Mütze machen Diese Dinge hier, ich brauche sie nicht mehr, also werde ich sie löschen. Also werde ich versuchen, die Dinge ein bisschen einfach zu machen. Also mit dem Körper, das ist das übergeordnete Objekt. Wenn ich zu meinem Gizmo komme, kann ich Dinge bewegen, so viel ich will Wenn ich zurückkomme und nur die Kappe auswähle, kann ich Änderungen vornehmen Wenn das so ist, bewegen sich beide Dinge. Wenn ich zurückkomme und in den Laden komme, kann ich das ändern Das hängt davon ab, wo ich bin. Lassen Sie uns nun zum Körper kommen und sicherstellen, dass nur der Körper ausgewählt ist. Dann komme ich zum Ebenen-Panel. Körper der Schichten. Das heißt, der Körper ist ausgewählt und ich habe hier etwas, das als Basisschicht bezeichnet wird. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Dann werde ich zu meinen Mutals ziemlich groß kommen . Ziemlich intensiv Und ich werde meinen Körper so durch die Gegend ziehen. Ordnung, ich werde zu meinen Schichten zurückkehren . Es heißt Layer Ich habe diesen grünen Balken. Dies ist ein Schieberegler, der auf 100% eingestellt ist. Schau dir an, was passiert , wenn ich ihn zusammenschiebe. Oh, sieh dir das an. Ich habe jetzt mein ursprüngliches Objekt, mein deformiertes Objekt und alles dazwischen Wenn ich schon hier bin, komm schon, ich kann ein bisschen mehr damit anfangen Lassen Sie uns den Radius etwas kleiner machen. Und jetzt schauen wir es uns an. Okay. Jetzt komme ich zurück und wähle meine Kappe, nicht meine Kappe und meine Aktie, nur meine Kappe. Ich habe jetzt oben rechts eine Lagenmütze . Ich werde eine weitere Schicht Hüfte hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel in einer anderen Größe anfertigen. Und ich kann das verschieben. Ich kann zu meinem Gizmo kommen. Ich kann es bewegen. Ich kann es winkeln. Komm zurück zu meinen Schichten. Okay, was hast du daraus gelernt? Ich kann mein Netz verformen, aber ich habe die Rotationen nicht aufgezeichnet Bringen wir das also dahin zurück, wo wir waren. Komm zurück zu meinen Schichten dort. Okay, kommen wir zu A DEM. Ich kann kommen Ich kann meine Ebene hinzufügen. Kommen wir zurück zu meinem Umzug nach. Lass es uns schön groß machen und ich kann es bewegen, so viel ich will. Ich verforme das Netz. Und schauen wir uns das an. Und jetzt habe ich meinen Storch und alles dazwischen. Ich habe meine Katze. Ich habe alles dazwischen verzerrt, Fett, weißt du was? Ich will da ein bisschen mehr. Ich war ein bisschen schüchtern, nicht wahr? Also lass uns da einen kleinen Vorgeschmack geben. Also habe ich das mit allem dazwischen, und ich habe meinen Körper mit allem dazwischen Okay, nehmen wir an, ich möchte das umbenennen, dann kommen wir zu Layu Nennen wir das Body Deform 01. Also, ja, Sie können sie umbenennen, ein- oder ausschalten. Das ist dein Layer Blemo. Das wird reinkommen, wenn du anfängst, Dinge zu malen. Jetzt können Sie es auch löschen, duplizieren, zusammenfügen, mit drei Fingertipps Das sind Kanalfaktoren. Das geht wirklich ins Kaninchenloch. Ich möchte nicht auf all das eingehen. Aber ich habe eine Ebene hinzugefügt. Ich kann eine weitere Ebene hinzufügen. Und nennen wir das auch Farbe. Kommen wir zu unserer Farbe. Okay, ich nehme das, nur um dir zu zeigen, was hier passiert ist. Was ist mit meiner Farbe? Nun, lass uns tippen. Lass uns wählen, lass uns die Farbe wählen , die ganz anders ist als die, die es vorher gab. ist immer noch so, dass du vielleicht gelben Kürbis siehst, aber nur damit du weißt , wie der aussieht. Nun, was passiert mit meinem Strich, meiner Sperre und meinem Radius? Erhöhen Sie die Intensität, erhöhen Sie die Intensität, noch etwas mehr. Lass uns hier einen grünen Fleck anbringen. Eigentlich gefällt mir das ganz gut. Das sieht ein bisschen nach Schimmel aus. Ich werde allerdings die Intensität verringern, da es an manchen Stellen sehr dick und schnell wirkt, also mache ich wiederholte Pinselstriche. Ich kriege da also ein kleines Stück Schimmel. Du hast die Intensität, ein bisschen mehr und komm her. Und ja, mir gefällt sehr, was das macht. Aber ist es ein bisschen zu intensiv? Nun, lass uns herkommen. Und ich kann es runterrutschen und ich kann so viel rein oder raus rutschen , wie ich will. Nicht nur das. Erinnerst du dich, dass ich gesagt habe: Oh, das hat alles mit Schichten zu tun. Im Moment ist es auf Normal eingestellt. Wenn ich zur Vermehrung komme, wird alles dunkler. Wenn ich zu Farbbrand komme, wird alles dunkler, aber auf eine andere Art und Weise. Wenn ich Linear Dodge aufhellen oder abschirmen möchte, wirkt sich das auf das Aussehen aus, aber auf unterschiedliche Weise Jetzt, wieder in die Ebenenüberblendmodi zu wechseln, bedeutet, sich in ein Kaninchenloch zu begeben, aber für Zwei-D-Malen und Drei-D-Malen im digitalen Bereich sind Ebenenüberblendungsmodi sehr nützlich Anstatt also auf den Punkt zu kommen und sie hier zu erklären, habe ich einen YouTube-Kanal Es heißt Drippy Cat. Wenn du also auf YouTube nach Drippy Cat suchst, wirst du dort ankommen. Und ich glaube, es war für Affinity Photo. Dort gibt es eine Playlist, in der ich mir den Ebenenüberblendmodus anschaue, was sie sind und warum sie dir den Look geben , den wir jetzt bekommen Gehen Sie also dorthin, wenn Sie sich das ansehen möchten. Aber kannst du die Möglichkeiten hier sehen? Ich habe nur einen Farbbereich eingetragen und ich kann ihn so haben, wie ich ihn gemacht habe, oder ich kann ihn abdunkeln und ich kann ihn so haben, wie ich ihn gemacht habe, oder ich kann ihn abdunkeln Ich kann auch die Deckkraft ändern , sodass ich einige sehr subtile Effekte erzielen kann Nehmen wir an, ich habe diesen Kürbis mehrmals geklont , aber ich wollte, dass jeder ein bisschen anders aussieht Alles, was ich tun müsste, wäre, auf diese verschiedenen Ebenen wie diese zu kommen Ich war zu Körper gekommen, um mich zu formen. Ich könnte es so ändern. Und kannst du sehen, wenn ich das mache, lass uns dir das nochmal zeigen. Kommen wir dazu, zwei Schichten zu malen. Ich mache es so, dass es sehr intensiv ist. Dann komm zur Deformschicht meines Körpers. Und während ich sie verforme, folgt diese Farbe der Schicht darunter Die Farbe dehnt sich also mit dem Objekt aus. Wie nützlich ist das jetzt? Die Farbe ist mir dort etwas zu intensiv. Kommen wir zu meinem kleinen El. Lass es uns aus- und einschalten. Man kann sehen, dass es subtil ist, aber es ist da und es macht einen Unterschied. Und verschiedene Feinheiten, die Sie verwenden, wirken alle zusammen einen realistischeren Effekt zu erzielen. Das sind also Ebenen. Lass mich dir von jetzt an sagen, wenn du anfängst, sie zu benutzen, ist der größte Fehler, den du machen wirst, schau, ich bin auf dem Körper, um Schichten zu bilden. Also denke ich mir, großartig, ich werde noch etwas mehr malen, und ich male versehentlich auf den Körper, um eine Schicht zu bilden. Als ich wirklich auf meine Farbschicht malen wollte . Ich kann dir fast versprechen , dass das passieren wird. Also versuch es dir wieder zur Gewohnheit zu machen. Ich komme zur Basis. Wähle meine Kappe, komm zur Basis, komm zu meinem Stiel, wähle Basis. Und wenn ich dann speichere, komme ich wieder darauf zurück, ich bin viel weniger spät dran, den Fehler zu machen , von dem ich dir gerade erzählt habe. Okay, lass uns in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie wir unseren Kürbis anzünden . Ich sehe dich dort. 28. Beitrag Pumpkin 15 - Nachbearbeitung, Teil 1: In Ordnung, wir haben eine Szene. Jetzt gibt es bei Ananths ein Symbol, das wir uns noch nicht angesehen haben, und das ist Nachbearbeitung und das ist Und das wird das Aussehen dessen, was wir haben, dramatisch verändern Bevor wir das tun, kommen wir zu dem Bild nebenan, dem Hintergrund. Im Moment haben wir die Sekte der Gradienten. Jetzt dachte ich, naja, lassen Sie uns vielleicht eine Türschwelle und eine Mauer modellieren und eine komplette Szene machen, aber das wird eher dasselbe sein, und es gibt noch andere Dinge, über die ich in diesem Kurs sprechen möchte ich in diesem Kurs sprechen Also geben wir uns mit dem Gefälle zufrieden . Nun, ich weiß, du könntest ein Bild aus Fotos importieren und es im Hintergrund haben. Nun, okay, das kannst du machen, aber was ich tun werde, ist, ich werde mich nicht mit Farbe beschäftigen. Das ist eine geradlinige graue Farbe. Kümmere dich nicht darum. Wir werden das verwenden , was wir vor dem Gradienten hatten. Aber dafür werden wir das Oberteil tiefblau machen , das zu diesem ganzen Mondschein-Thema passt Und für die Unterseite, naja, das ist einfach ein gerades Schwarz, nicht wahr? Nun, es ist fast glatt schwarz. Lass uns das blau machen, nur um auf der Südseite zu sein. Und du kannst sehen, wenn ich das mache, die tatsächliche Farbe, die ich wähle, es sind im Grunde nur Variationen von Schwarz. Aber Sie können sehen, dass es sich auf die Farbverläufe auswirkt. Du denkst zum Beispiel, so etwas zu sagen ist nur die Farbe an sich Wenn du in den winzigen Kreis hineinschaust, oder wenn du hier hinschaust, würde jeder sagen, dass es schwarz ist, aber wenn ich den Farbton ändere, sodass ich eher ein rötliches Schwarz erhalte, verändert das den Farbverlauf als Ganzes Das gilt für alle zwei D- und drei D-Programme, wenn Sie Farbverläufe alle zwei D- und drei D-Programme auswählen Du wählst eine Farbe und denkst: Nun, okay, es ist schwarz oder es ist weiß Aber wenn Sie es mit einer anderen Farbe kombinieren , um einen Farbverlauf zu erstellen, verändert das das Aussehen des Verlaufs. Es ist subtil, aber es macht einen Unterschied. Ich werde mit ungefähr dort weitermachen. Muss nicht exakt sein. Versuche, dir darüber keine Sorgen zu machen. Kommen wir nun zu dem Panel, über das wir gesprochen haben, dem Post-Processing-Panel. Und als Erstes muss ich sagen, dass diese kleinen Symbole einer mich diese kleinen Symbole einer Kamera und eines Lichts nerven. Also, was die Kamera angeht, kommen Sie zur Registerkarte Kamera. Schau, wo es steht, Symbole, mach das aus. Gehen Sie zur Beleuchtungstafel , auf der Symbole stehen, schalten Sie das aus. Okay, zurück zur Nachbearbeitung. Ich schiebe das ein bisschen zur Seite , damit Sie das gesamte Panel sehen können. Komm schon, lass uns das auch zur Seite stellen. Damit wir das schön groß sehen können. Komm zurück, Nachbearbeitung, mach es an. Oh. Oh, sieh dir das an. Lass uns das nochmal machen. Vorher nachher. Vorher? Danach. Ein kleiner Unterschied. Lassen Sie uns das durchgehen und sehen, was hier passiert , denn Sie haben eine große Liste von Dingen , die sich auf das Dateibild auswirken. Also, ich finde es unglaublich nützlich, manche nicht so sehr. Also, das Erste, was ich tun werde, weil ich es in seiner ganzen Pracht sehen will , ist, dieses Ding in höchster Qualität zu dieses Ding in höchster Qualität Maximales Frame-Sampling. Nun, Sie können mit der Maus drüber fahren , um zu sehen, was es macht. Aber im Grunde haben drei D-Programme etwas, das als Renderer bezeichnet wird Das ist der Teil des Programms, der diese kleinen virtuellen Lichtstrahlen aussendet , die vom Objekt und zurück zu Ihnen zurückprallen die vom Objekt und zurück zu Ihnen zurückprallen , sodass Sie ein endgültiges Bild erhalten Und zum Abtasten, okay, im Moment gibt es einen kleinen virtuellen Lichtstrahl , der auf einen bestimmten kleinen Teil unseres Kürbisses herunterschießt einen bestimmten kleinen Teil und dann zu uns zurückprallt Probenahme werden die verschiedenen Bereiche um diesen Lichtstrahl herum berücksichtigt und es um diesen Lichtstrahl herum werden einige sehr kluge Berechnungen angestellt. Und je mehr Sampling Sie haben, desto besser wird das Bild im Allgemeinen, es wird gleichmäßiger sein Sie werden weniger digitales Rauschen für dieses Ding bekommen . Körniger Effekt. Und auch für diesen , den Multiplikator, werde ich ihn einfach bis zum Maximum knacken Wenn ich das auf ein Minimum herunternehme, bekommst du ein wirklich verschwommenes Aber wenn ich anfange, es nach oben zu schieben, bekommst du ein schärferes, schärferes Da ich ein ziemlich leistungsstarkes iPad habe, drehe ich im Allgemeinen den Schieberegler einfach auf Maximum, wenn ich versuche, meinen endgültigen Rendervorgang herauszufinden Schieberegler einfach auf Maximum, wenn ich versuche, meinen endgültigen Rendervorgang Dann werde ich diese verschiedenen Dinge durchgehen diese verschiedenen Dinge durchgehen Ich werde sie alle nacheinander ausschalten und sie dann nacheinander vorstellen. Ich werde sie aus- und wieder einblenden wenn ich das mache , sodass Sie den Aufbau der verschiedenen Prozesse sehen den Aufbau der verschiedenen Prozesse anstatt alles herunterzufahren. Sie sind also alle ausgeschaltet. Lassen Sie uns diese jetzt durchgehen. Spiegelung. Nun, das wird keinen großen Unterschied machen, weil wir nicht wirklich reflektierende Objekte haben. Was ist mit der globalen Beleuchtung? Das macht einen kleinen Unterschied, nicht wahr? Wenn ich die Stärke erhöhe, für globale Erleuchtung, denke ich, dass überall Licht ist. Also, dafür lasse ich nachts ein Foto machen. Ich möchte das etwas reduzieren, weil ich möchte, dass das Licht von meinen Scheinwerfern und dem Umgebungslicht kommt meinen Scheinwerfern und dem Umgebungslicht Generell gilt, dass bei globaler Beleuchtung, wenn man sie aufdreht, vielleicht ist langweilig das falsche Sie werden ein viel gleichmäßigeres Bild bekommen. Wenn du das willst, dann toll, aber das will ich nicht. Ich will hier ein bisschen Drama. Also, das ist die, die ich mag, besonders für diese Umgebungsokklusion, mach das an Siehst du, wie plötzlich alles zum Leben erwacht? Denken Sie darüber nach, was die Inklusion in der Umgebung angeht. Licht bewegt sich in geraden Linien und wird von Objekten reflektiert Und jedes Mal, wenn Licht von einem Objekt reflektiert wird , absorbiert dieses Objekt etwas Licht und wirft etwas zurück Wenn Sie zum Beispiel diesen Kürbis betrachten , werden alle Lichtstrahlen in den Orangen Aber jedes Mal, wenn es das tut, bekommt man etwas weniger Licht Wenn also Licht in diese Ecken und Winkel meines Kürbisses fällt, verliert es jedes Mal, wenn das Licht reflektiert, ein bisschen mehr Licht und ein bisschen mehr und ein bisschen mehr Und der Nettoeffekt ist , dass diese kleinen Ecken und Winkel und Täler am Ende dunkler erscheinen, weil dort das Licht auf diesem Bild erloschen ist , dass diese kleinen Ecken und Winkel und Täler am Ende dunkler erscheinen, weil dort das Licht auf diesem Bild erloschen ist. Und bei einem Objekt wie diesem, vor allem bei einem Objekt, das nachts beleuchtet wird, macht das einen großen Unterschied Schau, ich kann die Stärke erhöhen. Die Auswirkungen sind also noch offensichtlicher. Das ist zu viel für mich. Das werde ich runterschalten. Die Größe, wie weit es sich ausbreitet. Und eigentlich mag ich diese Größe sehr, aber vielleicht nehme ich etwas an Kraft ab . Krümmungsverzerrung. So empfindlich reagiert es auf die Kurve, und in diesem Fall haben wir Kurven. Wenn ich das erhöht habe, weiß das Licht, dass es von Kurven reflektiert und von anderen Kurven reflektiert und immer weniger wird, aber bei Krümmungsverzerrungen ist es für das Licht, von dem es reflektiert wird , weniger wichtig Sagen wir es mal so. Das nehme ich da runter. Das hat einen riesigen Unterschied gemacht. Jetzt, Schärfentiefe, du hast Geschmack und fast Unschärfe Tippe auf ein Objekt, ändere den Fokuspunkt, ich tippe auf meinen Kürbis Komm nach dem Vorgang zurück. Lass uns den Fab Blurt oder etwas Lächerliches machen. Nun, das ist lächerlich, nicht wahr? Wenn ich das mache. Schärfentiefe, das bezieht sich darauf, wann Sie ein Foto machen. Wenn Sie eine große Schärfentiefe haben, ist fast alles, was Sie sehen, scharf. Wenn Sie eine sehr geringe Schärfentiefe haben, werden Sie dies beispielsweise in der Portraitfotografie sehen. Ihre Kamera fokussiert auf einen Punkt eines Objekts, und wenn Sie sie beispielsweise auf das Auge einer Person fokussieren, Sie aber eine so genannte sehr große Blendenöffnung an Ihrer Kamera haben , erhalten Sie eine geringe Schärfentiefe. Das Auge kann also schön scharf scharf scharf sein, aber die Seite des Kopfes kann leicht weichscharf sein, wie wir es auf der Rückseite des Kürbisses sehen. Und das kann ein sehr netter Effekt sein. Jetzt habe ich das also übertrieben. Lassen Sie uns das aufschreiben, denn hier ist eine goldene Regel für die Nachbearbeitung Sie können viele Dinge tun, und die Versuchung besteht darin, dass Sie tun können, um viele Dinge zu tun Und nur weil du kannst, heißt das nicht, dass du es solltest. Okay, Schärfentiefe, schau, ich tippe auf den Stiel , der etwas weiter weg ist, und wiederhole das. Diesmal komme ich fast zur Unschärfe. Kannst du jetzt, wo der Stiel ausgewählt ist, das Auge, das uns am nächsten ist, sehen , das langsam unscharf wird? Davon habe ich gesprochen, als ich Fotografen erwähnte , die ihre Kameras missbrauchen. Aber wenn ich erneut auf das Objekt tippe, ist der Kürbis jetzt scharf. Das ist also viel mehr die Aufnahme, die wir wollen. Das kommt runter. Bloom. Hoffentlich kannst du sehen, was das macht. Manchmal, wenn man sehr helles Licht hat, bekommt man einen kleinen Bereich um das eigentliche Licht herum, das wir die Blüte nennen, und man kann es damit ziemlich gut in Aktion sehen. Aber vielleicht ist es ein bisschen intensiv. Kommen wir also zu unserem Radius, reduzieren wir ihn ein bisschen. Komm schon. Intensität, lassen Sie uns das auch ein bisschen reduzieren . Ich mag es wirklich. Ich denke, das funktioniert irgendwie. Ich schalte nur die Schärfentiefe aus , weil Sie an zwei verschiedenen Stellen einen ähnlichen Effekt erzielen. Also nehme ich die Schärfentiefe ab und schaue mir stattdessen einfach die Blüte an, denn an der Schwelle entscheidet das, wie hell Ihr Licht sein muss, bevor es anfängt verschiedene Dinge zu blühen Ob ich nach oben oder nach unten gehe , genau das wollte ich sagen Je höher der Schwellenwert, desto heller muss das Licht sein, bevor es zu blühen beginnt Zum Beispiel, als es sehr niedrig war, begann jedes Licht, das von diesem Objekt reflektiert wird zu blühen, und das könnte nett Aber auch hier gilt: Nur weil du es kannst, heißt das nicht, dass du es tun solltest Und wenn du es tun solltest, musst du entscheiden, wie oft du es tust. Also werde ich sagen, ich habe immer noch nicht viel Licht der Rückseite des Kürbisses reflektiert Das habe ich mir angesehen, aber ich lasse etwas Licht von der Kerze im Kürbis erblühen Radius, wie weit es sich ausbreitet. Ich gehe einfach dahin, wo auch immer ich bin. Das ist eine wichtige Sache. In diesem Kurs haben Sie manchmal gesehen, wie ich Werte eingegeben habe. goldene Regel, wenn Sie so etwas tun lautet: Schauen Sie sich das Bild an, nicht den Schieberegler, wie bei diesem. Ich bin Rechtshänder und lege meine linke Hand über Panel , sodass ich nicht sehen kann, wie sich der Schieberegler bewegt. Ich schaue mir nur mein Bild an und entscheide, an welchem Punkt ich denke, ja, das ist der Effekt, den ich anstrebe. Ich denke da drüber nach, ich schaue auf den unteren Mundwinkel , der uns am nächsten ist, und das ist die Blüte, die ich will. Ich bin bereit, mit der Blüte auf der Rückseite des Kürbisses zu leben . 29. Beitrag Pumpkin 16 - Nachbearbeitung, Teil 2: Beim Tone-Mapping erhalten Sie hier eine Reihe verschiedener Modelle. Wenn ich zu nein komme, sehen Sie, dass Sie keinen großen Unterschied feststellen. Neutral ist ein anderes Modell. AGX ist ein anderes. ACS ist ein weiterer. Also jetzt mache ich es wärmer oder kälter. Fangen Sie mit einem auf der linken Seite an, nicht kälter, also gehen Sie zurück zu einem ohne Das könnte nützlich sein für mehr Sachen im Cartoon-Stil, aber nein, ich entscheide mich für Dramatik. Ich bevorzuge keine. Und dann komm endlich zu ACES. Das gefällt mir. Ich frage mich nur, ob es zu viel ist. Ich meine, es ist sicherlich dramatisch. Ich werde also diese Schieberegler verschieben Auch hier lege ich meine linke Hand drüber, damit ich nicht sehe, was ich rutsche . Das ist nett. Es ist ein bisschen heller, aber es ist zu gesättigt. Also gehe ich zu meiner Sättigung. Ich schiebe das rüber und vielleicht dorthin. Kontrast, ja. Im Moment ist das extrem kontrastreich. Legen Sie also meinen Finger meine Maus oder meinen Stift über den Schieberegler, decken Sie ihn ab, halten Sie ihn gedrückt und wischen Sie von links nach rechts Siehst du, das ist mir einfach zu kontrastreich. Vielleicht nehme ich da irgendwas mit. Ich habe das nicht viel angepasst, oder, aber ich bleibe dabei, weil das für mich richtig aussah , als ich nicht auf den Slider geschaut habe. Manchmal nimmst du deine Hand weg und schaust und denkst: Nun, ich habe da überhaupt keinen großen Unterschied gemacht. Also gehst du wieder rein und legst deine Hand wieder rüber und bewegst den Schieberegler wieder hin und her, weil du denkst, naja, wenn ich den Schieberegler nicht bewegt habe, dann ist das Bild nicht so gut. Nein, vertraue deinen Augen. Wenn die Antwort darauf Sättigung auf eins am Ende von allem ist , großartig. Geh damit. Farbkorrektur, das sind Kurven, oder? Das steuert Ihren Gesamtkontrast. Viele Leute mögen Kurven, und Sie können das verschieben. Ich werde nicht näher darauf eingehen, was Kurven sind. Spiel ein bisschen mit ihnen herum. Sie können die Routen zu Punkten in der Umgebung verschieben. Und bei diesem roten kann man weniger Rot in der Mitte haben, was eigentlich ganz nett ist Weil ich das Rot in den Mitteltonbereichen nach unten ziehe, bekomme ich ein bisschen mehr von dieser Kürbisfarbe Schau, wenn ich es nach oben schiebe, sieht es plötzlich ein bisschen zu warm aus, also wenn ich es da runterziehe Das ist eine sehr feine Anpassung von Dunkel zu Hell oder der Farbbalance in Hell oder der Farbbalance in Ihrem Bild. Krümmung. Das ist ziemlich interessant. Ich werde versuchen, das deutlich zu machen. Kommen wir zur Höhle und ich wähle eine sehr rote Farbe. Und wenn ich das knacke, kannst du sehen, wie ich in den Bereichen der Kavität eine deutliche rote Farbe bekomme? Und wenn ich es auf fast nichts herunternehme, dann lege ich meine linke Hand über den Schieberegler und fange an, es nur um einen winzigen Betrag zu erhöhen, und ich bekomme nur ein bisschen Wärme in den Hohlräumen, was mir wiederum gefällt. Was waren das für 6,4%, fast nichts. Was ist jetzt mit der Beule? Ich frage mich. Wählen wir eine sehr helle Farbe. Leg meine Hand, komm zu meinem Slider, leg meine Hand drüber und fang an, sie zu vergrößern. Okay. Also, was passiert dort? Erinnerst du dich an ein paar Videos vor Kurzem, in denen ich etwas verwendet habe, das man Triplanar Paint nennt Das war in dem Video zum Malen, und ich habe viele kleine Unebenheiten auf der gesamten Oberfläche meines Kürbises erzeugt kleine Unebenheiten auf der gesamten Oberfläche meines Aber was ich mit der Krümmung gemacht habe, ist, dass all diese kleinen Unebenheiten jetzt diese helle Farbe Das kann unter bestimmten Umständen nützlich sein. Oh, und schau, schauen wir uns den Laden an. Sie können die holprigen Bereiche sehen. Sie haben eine viel hellere Farbe. Und wenn ich das nur ein bisschen zurücknehmen würde, am Stiel, das gefällt mir ganz gut Es nimmt die Kämme des Stängels , wenn sie nach oben gehen, und verändert die Farbe. Aber ich muss über das Bild als Ganzes nachdenken. Ich finde, auf dem echten Kürbis sieht es schrecklich aus. Was würde passieren, wenn ich die tatsächliche Farbe selbst ändern würde? Nochmals, ich mag es nicht. Es sieht aus wie digitales Rauschen. Ich mag es nicht auf der Beule, also nehme ich es von der Beule Aber der Hohlraum gefällt mir ganz gut. Aber was ist mit der Tatsache, dass das ein allgemeiner Schieberegler ist, aber die Beule kommt nicht in Frage Ich konzentriere mich nur auf den Hohlraum dort. In diesem speziellen Fall macht der Faktor also keinen großen Unterschied Okay, chromatische Aberration. Wenn Sie ein Foto aufnehmen, vor allem mit, sagen wir, einem Zoomobjektiv, das nicht die beste Qualität hat, wird Licht durch das Objektiv manchmal gebrochen , was Ihnen nicht gefällt. Es kann also sein, dass Sie auf einer Seite eines Blattes einen violetten Rand bekommen, der ihn verändert vor allem mit, sagen wir, einem Zoomobjektiv, das nicht die beste Qualität hat, wird das Licht durch das Objektiv manchmal gebrochen, was Ihnen nicht gefällt. Es kann also sein, dass Sie auf einer Seite eines Blattes einen violetten Rand bekommen, der ihn verändert. Ich betrachte das als etwas davon. Es ist ein netter Effekt, wenn du so etwas magst. Ich vignettiere nicht, das wirkt sich auf die Kanten Ihres Bildes aus, und ich lasse es eingeschaltet, weil es subtil ist Wenn ich zur Nachbearbeitung komme und sie ausschalte, habe ich jetzt nur noch einen einfachen Farbverlauf, wenn Sie sich die Seite des Bildes ansehen Wenn ich zurückkomme und es wieder einschalte, habe ich jetzt einen dunkleren Rand um mein Bild, was den Effekt hat, dass Sie sich mehr auf den zentralen Bereich des Bildes konzentrieren , in dem sich mein Kürbis befindet. Und du kannst Dinge ändern, wie weit er rein oder raus geht, auch wie hart oder weich er ist. Kannst du sehen, wenn ich den Härte-Schieberegler ändere, dass dunklere Bereiche verschwinden und sich in mein Bild einschleichen? Also spiel mal damit Bewegen Sie einfach die Schieberegler und sehen Sie, was passiert. Körnung, das ist der Punkt, an dem Sie Ihrem Bild bewusst etwas Rauschen hinzufügen Dadurch wird die Körnung einer altmodischen Kamera simuliert, was im Gegensatz zur digitalen Körnung in den dunkleren Bereichen Ihrer Digitalfotos eine nette Sache sein kann digitalen Körnung in den dunkleren Bereichen Ihrer Digitalfotos den dunkleren Bereichen Ihrer Digitalfotos Das ist keine nette Sache. Das will ich nicht. Die Schärfe Das funktioniert, um den Kontrast an den Rändern eines Bildes zu erhöhen um den Kontrast an den Rändern eines Bildes zu In diesem speziellen Fall gefällt es mir bei keiner Einstellung auch nur ein bisschen, also schalte das aus. Pixelmenge wird es zu einer ganzen Menge Pixeln oder einfach, wie blockig oder fein diese sind Das emuliert diese alten körnigen Pixot-Bilder. Manchmal findet man sie in Computerspielen. Das fasse ich nie an. Linie scannen. Das hat mit Videos zu tun oder wenn Sie so etwas wie einen Sicherheitskamera-Effekt erzielen möchten . Manchmal benutzen die Leute das. Wenn Sie sich erinnern dass ich über Lärm und solche Dinge gesprochen habe, kann Diering versuchen, bestimmte Bereiche zu glätten Da können Sie sich Dinge wie meinen Hintergrund ansehen. Ich habe oben ein tiefes Blau, das unten zu Schwarz verblasst Es gibt eine sehr, sehr enge Farbpalette. Wenn es von einem sehr hellen Blau zu einem sehr tiefen Blau gehen würde, gäbe es einen breiten Wertebereich. Aber im Moment gibt es da keinen großen Unterschied, es handelt sich also um einen sehr engen Wertebereich. Aufgrund der Art und Weise, wie der Computer die Dinge berechnet, kann es zu einem Problem kommen, das als Banding bezeichnet wird Dort würdest du es sehen. Statt eines gleichmäßigen Farbverlaufs würden Sie einen blauen Bereich sehen, dann einen scharf abgegrenzten Bereich mit etwas dunklerem Blau und dann wieder einen gut definierten Bereich mit etwas dunklerem Blau. Manchmal sah man es auf sehr alten digitalen Bildern. Es sieht nicht sehr nett aus. Dithering ist also da, um zu versuchen die Pixel ein wenig zu vermischen , damit Sie diesen Effekt nicht erzielen Wenn ich es ausschalte, sehe ich da keinen Unterschied. Ich kann wirklich nicht, was ich jetzt tun werde, ist zu meiner Kamera zu kommen. Ich komme, um eine zu meiner ursprünglichen Aufnahme zurückzubringen, und da ist mein Kürbis. Nur ganz schnell, ich bin mir ziemlich sicher, dass es Leute geben wird , die das sehen und einen meiner Fortpflanzungskurse besucht haben einen meiner Fortpflanzungskurse Und ein sehr häufiges Problem ist, naja, Leute wissen nicht, was sie zeichnen sollen, und nehmen wir an, sie sagen, sie wollen zum Beispiel einen Kürbis zeichnen, sind sich aber nicht sicher der Kürbis insgesamt aussieht, und sie sind sich nicht sicher die verschiedenen Segmente einen Kürbis umgeben, aussehen würden Und sie sind sich nicht sicher, wie ein Kürbis aussehen würde wenn man seine Augen, seinen Mund und seinen Hut herausschneidet, wie sie mit einem Kürbis umgehen würden. Und sie sind sich nicht sicher, wie der Stiel eines Kürbisses aussehen würde. Da ist ein Stiel. Ich will damit sagen, dass, wenn Sie schon immer etwas zeichnen oder malen wollten , aber nicht sicher sind, wie es aussehen würde, und Sie sind sich nicht sicher, wie das Licht davon abprallen könnte oder wo Sie die Schattierung platzieren sollen, wo Sie kleine Unebenheiten platzieren sollen und wie es aussieht, wenn es nach unten und rechts zeigt oder wie der Stiel aussehen würde, jetzt Und wenn Sie nur eine einfache Zeichnung wie eine Bleistiftzeichnung machen wollten , da ist sie in Schwarzweiß, oder Sie sind sich nicht sicher, wie Mondlicht aussehen würde. Wenn es von der Rückseite deines Kürbises abprallt , könnte es so aussehen Lerne Nomadenbildhauerei zumindest bis zu einem gewissen Grad. Und dass Sie nie eine visuelle Referenz für die Dinge haben , die Sie zeichnen möchten, gehört der Vergangenheit an Sie können formen, was Sie wollen, Sie können es anzünden, wie Sie wollen Und unter diesem Gesichtspunkt ist Nomad Sculpt eine unglaublich nützliche Ressource, egal ob Sie ein Drei-D-Künstler oder ein Zwei-D-Künstler sind, ob Sie digital oder ob Sie Wenn Sie ein 3D-Bildhauer sind, wie schnell können Sie Prototypen für die Dinge erstellen, die Sie herstellen werden , wenn Sie ein Programm wie Nomad Sculpt verwenden Was für ein unschätzbares Künstlerwerkzeug ist dieses Programm? In Ordnung, nein, nur sehr schnell. Wenn ich zu meinem Projektmenü komme und direkt nach unten gehe, um zu exportieren, um zu rendern, da ist deine Vorschau dessen, was du am Ende haben wirst, aber ohne die kleinen Gizmos und Wenn Sie die Benutzeroberfläche anzeigen möchten, können Sie diese Schaltfläche jederzeit ankreuzen, aber ich möchte nicht Die endgültige Größe, naja, standardmäßig ist sie auf Bildschirm eingestellt. Ich persönlich hätte da gerne ein bisschen mehr Auflösung. Ich würde es vorziehen, zu etwa 4.096 zu gehen, und Sie können sehen, dass es eine kleine Anleitung gibt , in der die Dinge abgedunkelt sind Lassen Sie uns das ein bisschen notieren, sagen wir, da. Komm zurück und du kannst sehen, mir fehlt nur ein bisschen Storch Das wäre nicht wirklich wichtig, aber wenn sich die Leute darüber Sorgen machen, verschieben Sie es ein bisschen runter Dann können Sie das rendern, oder Sie können zu Benutzerdefiniert kommen und Größe und Breite angeben, die Sie gerade möchten. Ich rendere mit vier K. Exportieren Sie PNG. Die Exportauflösung ist hoch. Oh ja, okay. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt speichern. Ja, das ist ein guter Rat. Aber lassen Sie uns die Vorsicht über Bord werfen. Da ist mein letztes Bild. Es wird im PNG-Format gerendert, was ziemlich kleine Dateien ergibt, aber es ist nicht verlustbehaftet Sie verlieren keine Details, weil bei Dingen wie beispielsweise einem JPEG manchmal Informationen verworfen werden, um Platz zu sparen Eine PNG-Datei macht das nicht. Ich tippe darauf. Ich kann entweder kommen und es exportieren, machen wir das. Das ist exportiert, und dann kommt man zu Fertig und zurück zu dem, wo wir angefangen haben. Ich komme zur endgültigen Größe, bewege mich und da ist mein Kürbis. Gehen Sie jetzt nicht weg, denn es gibt noch mehr Dinge, über die ich sprechen möchte und dafür gibt es mehr Videos. Aber in der Zwischenzeit ist das Ihr erstes Projekt von Anfang bis Ende, von der grundlegenden Modellierung bis hin zum fertigen Prozessabbild. Gut gemacht, du. Aber bleib dabei, denn es kommen noch mehr. 33. Anna 04 - ein Voxel-Neuschreibungsproblem: Diese Datei heißt Anna 02 Eyes. Sie ist als Download verfügbar. Wenn Sie also vom selben Punkt aus weitermachen möchten , großartig, das können wir tun. Nun, die ersten Videos, die ich aufgenommen habe, habe ich hintereinander aufgenommen. Aber jetzt habe ich eine Pause eingelegt. Ich bin zurückgekommen, und das hat mir die Möglichkeit gegeben, mit frischen Augen zurückzukommen , weil ich mit dem, was ich bisher getan habe, nicht ganz zufrieden war . Und ich denke, ich bin mit der Gesamtform einverstanden, zumindest was das Profil angeht, was wir uns gerade ansehen. Aber ich fange an zu glauben, dass ich etwas falsch gemacht habe. Das ist gesagt. Ich finde, es sieht insgesamt etwas zu fleckig aus, was ich natürlich verfeinern kann Aber gerade hier zwischen Auge und Mund habe ich meine kleine Tasche unterm Auge, worüber ich mich sehr gefreut habe Ich habe so viele Beulen und Grübchen, dass der tatsächliche Umriss des Mundes langsam etwas unübersichtlich wird Ich glaube, ich muss den oberen Teil des Kopfes vereinfachen. Der untere Teil, ja, in Ordnung. Ich denke, es würde zu dieser speziellen Illustration passen, wenn die Lippen schön ausgebeult und schlaff Und ja, wir können es mit ein paar Falten blubbern lassen. Aber es ist der obere Teil des Kopfes. Ich denke, das muss vereinfacht werden, und das wird als Kontrast dienen Zu all den Spulen darunter. Also lass uns damit anfangen. Mir gefällt nicht, was zwischen den Augen vor sich geht . Aber in dieser Hinsicht werde ich zu den Augen kommen. Ich werde zu meinem Gizmo kommen und sie einfach rausziehen wollen, damit sie etwas bauchiger sind Wenn man sich Anglerfische anschaut, haben sie diese wirklich blubbeligen Augen haben sie diese Ja, ich weiß, ich sagte, es ist Zeichentrickfilm, aber es geht darum, den Teil mit dem Anglerfisch in Einklang zu bringen und zu sehen, was wir da hinbekommen Und ja, das ist mir lieber. Ordnung, also komm zurück und ich werde kommen und jedes andere Tool als das Gizmo-Tool wählen andere Tool als das Gizmo-Tool weil es dem, was ich mir ansehen möchte, irgendwie im Weg Ich gehe zu meinem Szenenmenü und füge einen Zylinder hinzu Und ich werde den Zylinder verwenden um ein neues Bit zwischen den Augen zu erzeugen , weil ich denke, dass es eine etwas definiertere und etwas glattere Form haben muss eine etwas definiertere und etwas glattere Form Kommen wir also zu meinem Gizmo, um ihn zu positionieren. Komm zu dem großen Kreis auf der Außenseite, um ihn zu verkleinern . Ich möchte es winkeln. Außerdem möchte ich es um einiges abflachen und breiter machen Solange ich hier bin, komm schon. Kommen wir zu unserer Sonnenblende Schalten Sie die Global-Mt-Kappe und kommen Sie dann runter zu welcher war es? Ich glaube, es ist eine Sekunde von oben. Ist das das Richtige? Ja, ist es. SSH vier Clay Red. Ah, komm raus, positioniere es ein bisschen mehr. Strecke es aus. Ich komme zu diesem winzigen Feld darunter mit den möglicherweise kleinsten Symbolen, die ich je in meinem Leben gesehen habe , und komme zweitens, nicht das Gizmo-Symbol, sondern das daneben, das meine Parameter aufruft, und ich möchte den inneren Radius verkleinern und den , entschuldigen, den oberen Radius kleiner und den unteren Radius vergrößern So etwas in der Art. Es folgt dem, was zwischen den Augen passiert, bis zum Mund, aber es ist viel glatter, und genau das will ich Komm zurück zu meinem Gizmo, dehne es. Es ist also ein bisschen tiefer. Beweg es einfach, bis sie wir im Verhältnis zum Mund sitzen, und ich denke, unten ist es okay, aber es muss nach oben gehen. Und ich versuche einfach, es so zu positionieren, dass die Oberseite ziemlich gut mit der Stirn und die Unterseite mit der Seite des Mundes verschmilzt So weit möchte ich gehen, bevor ich komme Aber jetzt komme ich wieder zu meinem Umzugstool, nett und groß. Und ich möchte diesbezüglich große Schritte unternehmen. Beweg das hier hin. Bring es ein bisschen her, weil ich nicht will, dass es in die Tränensäcke um die Augen schneidet. Jetzt mache ich meinen Pinsel ziemlich groß. Ich versuche, das Teil hier hochzuziehen. Und ich will, dass das Ganze so rund ist. Vielleicht ziehst du es an ein oder zwei Stellen rein, bring es so nah wie möglich an, wie ich es haben will, wenn ich das mache, was ich als Nächstes mache, nämlich ich werde das und den Kopf neu vernetzen , sodass sie zu einem Objekt werden Das ist die Hauptsache, die ich mit diesem Projekt machen wollte. Nun, nein, es gibt noch andere Dinge, die ich tun möchte, aber das ist der Teil, den ich dir jetzt zeigen wollte. Das passt ganz gut zu den Lippen. Ich habe diese schöne Kurve. Ja, ich denke , das ist ungefähr richtig. Jetzt sieh dir das an. Ich habe meinen bestehenden Kopf , der im Vergleich zu dem neuen Nasenstück, das ich mache, ziemlich viele Polygone im Vergleich zu dem neuen Nasenstück, das ich mache, Und das kann zu einem kleinen Problem führen, denn sieh mal, ich werde hierher kommen . Vaux Remesh Wofür brauche ich es? Okay, nun, für den Anfang mache ich hier etwas falsch. Ich schaue mir nur die Nase an. Ich muss nur zu meinem Szenenmenü kommen. Ich habe Zylinder. Nun, das ist meine Nase und auch der Kopf. Stellen Sie sicher, dass Sie beide gleichzeitig auswählen. Dann komm zu VaxelRMSH und komme zu meinem Vorsatz. Ich werde es schaffen Nun, wir befinden uns noch in einem frühen Stadium, also werde ich es um die hundertfünfzigste Marke schaffen. Und wenn ich dann ein Remesh mache, ist Multi-Resolution das Letzte. Ordnung. Damit kann ich leben. Und ich habe es neu gemacht, und diese Nase und dieser Kopf sind jetzt dasselbe Objekt Das ist alles schön und gut, aber können Sie das Problem erkennen wenn ich ein bisschen heranzoome Vox wird remesh. Versteh mich nicht falsch. Es ist brillant. Es ist großartig. Aber es ist nicht sehr gut darin, Polygone zu glätten. Sie können also sehen, dass ich das etwas schneller betrachte. Jetzt kann ich reinkommen und es glatt machen. Ich mache das sowieso. Aber wenn ich mit zwei Finger tippe, um es rückgängig zu werde ich mir das Leben leichter machen, wenn ich nur die Nase auswähle und zu Multi-As komme und es unterteile, weil das Unterteilen natürlich zu einem glatteren Endergebnis führt einem glatteren Endergebnis Wenn ich also wieder zu meinem Zylinder auf meinem Kopf komme, zu Voxel Remash komme, ist es immer noch dieselbe Auflösung . Komm zu Remash. Und ja, das gibt mir ein glatteres Ergebnis. Mein Verschiebewerkzeug ist ausgewählt, ich komme zu Smooth. Ich reduziere die Intensität, weil ich das nur ein bisschen polieren möchte, anstatt eine ganze Ladung Teta zu glätten , und ich kann diesen Bereich einfach nach und nach auf diese Weise glätten Und am Ende habe ich ein sehr glattes Vorderende an meinem Fischkopf Und ja, das funktioniert für mich. Und das ist nicht zuletzt Voxel Remash zu verdanken. 38. Anna 09 - Weitere Details hinzufügen: In Ordnung, lass uns reinkommen und daran arbeiten. Nun, da ich in Bezug auf den Arbeitsspeicher gut abschneide, verwende ich etwa 200 Megabyte 370.000 Polygone, ich habe Platz zum Spielen. Also, was ich tun könnte, ist zu meinem Szenenmenü zu kommen. Alles wurde auf Würfel eins umgestellt. Lass uns das umbenennen. Und nennen wir das Anna. Ich werde Anna klonen. Ich werde zu meinem Gizmo kommen. komme in den meisten Einstellungen zu meinem Gi und ich werde Anna, sagen wir, um wie viele Einheiten bewegen sagen wir, um wie Was? Fünf Einheiten weg in eine Richtung. Der Klon befindet sich also nicht im selben Raum, und ich werde ihn inaktiv und unsichtbar machen. Ich werde zu Main Anna kommen. Jetzt habe ich ein Backup und jetzt weiß ich, dass ich dieses Backup habe. Ich kann mit mehr Selbstvertrauen daran arbeiten, weil ich weiß, dass ich ein Backup habe, falls etwas schief geht. Okay, wenn du so eine große Vax wieder auftaucht, ist die Hauptsache, du bekommst diese kleinen Polygone rund um diese kleinen Polygone Ich fange auch immer noch ein bisschen an Polygonen fasten, nur in dem Bereich, den Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können Jetzt, wo wir gerade an einer großen Vax sind, um wieder aufzutauchen, werden wir das Smooth-Tool ziemlich oft benutzen Und denken Sie daran, dass Sie die Intensität auf über 100% erhöhen können, aber Sie werden es nicht wissen, denn sobald Sie einen bestimmten Punkt auf dem Schieberegler erreicht haben, kann ich jede Auflösung machen, und die wird nicht angezeigt Ich werde das auf etwa 65% reduzieren. Größe etwas kleiner, weil das erste, was ich tun möchte, ist einfach anfangen, dieses Zeug zusammenzuführen Habe ich Mirror ausgewählt? Nein, habe ich nicht. Vergewissern Sie sich. Sorry, keine Symmetrie. Stellen Sie sicher, dass Symmetrie ausgewählt ist, und glätten Sie die Dinge. Auch hier oben, er fängt an, ein bisschen zu fasten Darüber werde ich mir keine Gedanken machen, weil ich glaube, dass ich am Ende noch einen Durchgang mache um wirklich feine Details oder ich werde aufhören wollen zu malen. Aber im Moment werde ich nur bestimmte Bereiche glätten, wo die Stacheln mit dem Körper zusammentreffen, vor allem im Schwanzbereich Ich möchte, dass das glatter aussieht. Oh. Schau dir das an Ich muss mir das aber nicht jetzt in einer Weile ansehen. Und lass es wie ein zusammenhängendes Objekt aussehen und nicht eine Reihe von Objekten die jemand einfach zusammengeklebt hat, es jetzt aussieht. Aber jetzt viel besser. Oh, definitiv der obere Teil des Kopfes. Das muss auch etwas aufgearbeitet werden. Aber ich denke, das, was ich mir ansehe, ist ein bisschen wie ein Feature. Also, ich werde es nicht nur glätten, sondern auch mein Tonwerkzeug holen, es ziemlich fein einstellen und ich werde anfangen, hier ein paar Wellen zu bilden . Die Art von Dingen, die man sehen würde, wenn so etwas wie diese Angelrute mit dem Körper zusammentrifft, ein paar klumpige Dann, ja, das wäre mir lieber. Machen wir es etwas genauer, damit es nicht nur ein paar undeutliche Klumpen hier Machen wir es eher zu einem Ring wie diesem. Das heißt, die Idee ist ein bisschen Muskel oder Fett oder Gewebe darunter. Ordnung. Ich nehme das Ja, sieh mal, damit bin ich nicht so zufrieden. Ja, lassen Sie uns nun dnot to aktivieren. Detail, ich will das ziemlich niedrig halten und füge da einfach noch ein paar Polygone Ich könnte WiFrame einschalten, damit du sehen kannst, was ich mache. Ja, das hilft mir auch, weil ich merke, dass es bestimmte Bereiche gibt, in weil ich merke, dass es bestimmte Bereiche gibt denen mein Pinsel die Polygone nicht genau dort platziert, wo ich sie haben möchte, wenn ich nicht den richtigen Bereich abdecke ich nicht den richtigen Bereich abdecke ich nicht den Vielleicht ein bisschen hier. Oh, das ist okay. Lass uns den Rest meiner Wirbelsäule untersuchen. Ja, es sind sehr dünne. An diesen ist ein bisschen Rettungsarbeit erforderlich. Ich denke, da das so gut ist , lassen Sie uns noch einmal zurückkommen und die Details auf, sagen wir, die 50% erhöhen. Oh ja. Das macht definitiv eine Menge Topologie kaputt Und jetzt komme ich zum Glätten und ich kann es glätten. Vielleicht hätte ich das zuerst mit den anderen machen sollen, denn jetzt komme ich zu Clay Smooth and Sorry, meine Fledermaus. Ich muss die dynamische Topologie ausschalten. Und nimm all die vielen kleinen zusätzlichen Polygone, die ich erstellt habe, und Da ich all diese zusätzlichen Polygone erstellt habe, wird das Glätten Ich habe beschlossen, dass ich für dieses wirklich feine Detail einen feineren Durchgang machen werde für dieses wirklich feine Detail einen feineren Durchgang machen Hoppla. Das ist zu stark Drahtrahmen. Ja, auch dafür glaube ich, dass dafür eine feinere Topologie erforderlich Weil Sie sonst nicht genügend Polygone haben, mit denen Sie arbeiten können, wenn Sie Ihr Smooth-Werkzeug verwenden Ich habe gehört, dass es die Angewohnheit hat, dynamische Topologien zu stark zu glätten Oh, und glätten Sie das. Ja. Du kannst jetzt sehen, dass ich dort mehr Polygone Es sieht ein bisschen grob aus, nicht glatt wie bei der ersten Unterteilung, aber das ist mir egal, weil das eine charaktervolle Illustration sein soll eine charaktervolle Illustration sein Also, wenn du da drin ein bisschen grob wirst, bin ich damit einverstanden Was ich nicht mag, ist grob facettiert, wie Sie von Polygonen gehört haben, die sich nicht so verhalten wie diese Art von Rauheit, die einfach eher nach einem groben Teil des Charakters aussieht Für diesen ist Dynamipogen fett gedruckt. Brauche nicht viel Ich will es nicht übertreiben. Dann deaktiviert Glätten Sie es an, und nehmen Sie das Glätten einfach heraus. Wie gesagt, das wird auf eine höhere Auflösung gebracht. Und wenn Sie es auf eine höhere Auflösung umstellen , werden Sie im Allgemeinen nicht so viele Probleme damit haben. Kommen wir zu meinem Umzug nach. Ich möchte das immer noch mehr zu einem Feature machen. Ich möchte, dass sich die Leute das ansehen und wissen, welche Form es hat. Dafür muss sie meiner Meinung nach etwas ausgeprägter sein . Sehr oft sieht man bei der Arbeit ziemlich undeutliche Formen Und ich möchte nicht, dass die Leute , wenn sie sich meine Modelle ansehen, ein Gefühl der Ungewissheit haben meine Modelle ansehen, ein Gefühl der Ungewissheit Nun, wenn Sie einen meiner beiden D-Kurse besucht haben, werden Sie mich schon einmal über den Unsicherheitsfehler sprechen hören . Der Unsicherheitsfehler liegt vor , wenn Sie sich etwas ansehen und sich nicht sicher sind, welche Absicht derjenige hatte, der es geschaffen hat. Wie bei diesem Teil möchte ich nicht, dass die Leute sich das ansehen und sagen: Nun, soll es da ein bisschen Niemands-Bit geben oder nicht? Das passiert normalerweise, wenn die Leute bei was sie tun, ein bisschen schüchtern sind oder aus welchem Grund auch immer, nicht weit genug gehen Ich möchte nicht, dass das damit passiert. Kommen wir zu meinem Faltenwerkzeug, machen wir ein paar Falten da rein Ich möchte, dass die Leute wissen, dass ich über diesen Bereich nachgedacht und verschiedene Änderungen daran vorgenommen habe, sodass es aussieht, als ob ein bisschen dem Körper herauskommt und sich in eine Angelrute verwandelt Und was ist mit diesem Ende? Ich mache ein paar Falten rein komme zu meinem Move-Top Es ist ziemlich klein und der Bereich, den ich mir ansehe, ist ziemlich groß. Fangen Sie an, Dinge in die Länge zu ziehen. Es sieht also so aus, als ob da ein bisschen Muskelmasse ist, die sich mit dem kleinen Licht verbindet Ich lasse das Licht bei einer sehr einfachen Kugel stehen. Ich werde das Gewebe um ihn herum aufbauen. Die Leute können sich diesen Teil ansehen und sagen: Ja, das Ende der Angelrute ist definitiv am Greifen. Diese Glühbirne. Es könnte sein, dass mir Meeresbiologen wütend schreiben und sagen: Es ist keine Glühbirne, es ist eine und geben den Namen , was sie eigentlich ist In diesem Fall, großartig, ich lerne etwas Neues Ordnung, ich versuche nur, ein paar konkrete Formen hier rein zu bekommen konkrete Formen hier rein Nichts Undeutliches. Tatsächlich verwende ich dafür ein Tool, das ich kaum benutze. Das Drag-Tool Es ist wie das Verschiebe-Tool. Aber statt des Verschiebewerkzeugs , das Dinge bewegt, reißt es Dinge herum Es ist eines von denen, die nicht durcheinander bringen. Ich bin mir nicht sicher, ob das die beste Beschreibung ist , die ich je in meinem Leben gegeben habe , aber sieh mal, das sieht furchtbar Aber wenn ich vergleiche, was ich gerade gemacht habe, sagen wir, das Verschieben-Werkzeug, ist das Verschieben-Werkzeug etwas schonender für Ihre Geometrie Ich verwende es nur, weil ich es haben möchte, weil es kein Unsinn ist, ich werde Dinge mit mir herumschleppen, quasi als Werkzeug Und wenn ich den Drahtrahmen einschalte, ja, da ist mir die Geometrie ausgegangen, aber keine Sorge, ich werde einen VauxalRMash darauf machen Aber bevor ich das mache, schaue ich mir hier einige Formulare an und entscheide einfach Wie bei diesem Teil, wo der Körper sich mit dem Kopf verbindet, um glatt Machen Sie das ziemlich groß und erhöhen Sie die Intensität, weil es verschiedene Stellen gibt, an denen ich diese die Intensität, weil es verschiedene Stellen gibt scharfe Teilung nicht haben möchte , besonders darunter. Ich möchte, dass das viel sanfter ist. Und vielleicht auch an der Spitze. Ich möchte, dass das ziemlich sanft ist. Oh, wo wir schon mal hier sind, lass uns schnell ein bisschen von dem Fasten abschaffen, das ich eingeführt habe. Was ich möchte, ist zu meinem Faltenwerkzeug zu kommen und ich möchte die Falte in bestimmten Bereichen wie diesem hier vertiefen . Machen Sie es größer, damit es einen klareren Job macht. Und ich mache das für eine Sekunde und mache es weniger intensiv, aber groß , sodass es eine ähnliche Arbeit macht, aber es schneidet nicht so tief, weil die Intensität nicht ganz so hoch eingestellt ist. Ich kann es sogar einfach verwenden, um die Falte am Körper zu verkleinern Lassen Sie uns dort noch ein paar Richtungsmarkierungen anbringen. Wahrscheinlich hat dieser Körper ein bisschen Charakter. Und während ich das mache und jetzt , wo ich darüber nachdenke, versuchen wir es umzukehren Manchmal sieht man das bei Fischen. Sie werden sehen, dass es vielleicht Teile des Fleisches sind, die das umliegende Fleisch stützen, aber Sie verstehen, dass es sich nicht wirklich um Rippen handelt, sondern nur um etwas härtere Teile oder definiertere Kanten wie diese. Nochmals zu meinem Glättwerkzeug, weil es hier bestimmte Stellen gibt, an denen ich glaube, dass ich es ein bisschen übertrieben habe die Intensität verringert, nicht den Radius, die Intensität, und vielleicht das Ende geglättet, besonders an den Enden Aber es ist ein etwas sanfterer Übergang als ich ihn zuvor hatte. Ich glaube , ihr würdet ihn sehen, Oh, und hier unten, definitiv. Das muss verblassen. Das war zu schwer, da mitzumachen , solange ich schon dabei bin. Schauen wir uns das an. Du machst deine Spuren, du glättest die Dinge. Wenn du mit einigen harten Übergängen alles genauso machen würdest, wie ich hier, hatte ich eine harte Falte, die bis zur glatten Haut reicht, aber der Übergang war zu hart, sodass du irgendwie den Effekt verlierst Gleiche Hüfte. Ich möchte, dass das geklärt wird Ich habe hier also immer noch eine kleine Falte. Aber ein bisschen sanfter. Ich denke , wir kommen damit wirklich voran. Ich denke, ja, lassen Sie uns einige dieser Teile hier glätten , weil ich nicht will, dass diese kleinen, schnellen Teile da sind, wenn ich zu einer höheren Auflösung übergehe Denn wir haben gesehen, dass bei einer höheren Auflösung die schnelleren Bits immer noch dort bleiben können Also lass uns jetzt mit ihnen umgehen. Schnelles Schrubben aller meiner Bereiche. Sie können sehen, dass meine Intensität ziemlich niedrig eingestellt ist. Ich möchte das Formular nicht ändern. Ich möchte es nur ein bisschen glätten. Nun, es gibt immer die Möglichkeit, hier zu unseren Abläufen zu kommen und dort für einen reibungslosen Ablauf zu sorgen, aber ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren wird. Das habe ich in der Vergangenheit versucht. Versteh mich nicht falsch. Es hat seinen Nutzen, aber nicht immer. Okay, also ich glätte hier ein bisschen. Ich könnte versuchen, zum Pinch-Werkzeug zu kommen. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, was das macht, oder lassen Sie uns Sie daran erinnern Kommen wir zu diesem Teil und ich werde das Wireframe einschalten Wenn ich mein Pinch-Werkzeug verwende, werde ich sehen, wie es die Polygone zusammenzieht Und wenn ich den Drahtrahmen ausschalte. Es nimmt diese ziemlich dreckigen Polygone, diese ziemlich unorganisierten Polygone diese ziemlich Und weil es sie einbezieht, präsentiert es etwas Bei diesem sollten Sie allerdings vorsichtig sein, denn er kann ein bisschen übertrieben enthusiastisch werden. Sagen wir es so Und Sie können sehen, dass es in der Umgebung anzieht. Das ist vielleicht nicht das, was Sie wollen, denn schauen Sie zum Beispiel in den hinteren Teil des Auges, es wird langsam etwas tiefer, oder lassen Sie sich das noch einmal von mir zeigen. Nur die Unterseite des Auges, es fängt an, es nach unten zu ziehen. In diesem Fall bin ich damit einverstanden, weil es in diesen Bereichen ein bisschen mehr Definition bietet. Lassen Sie mich das klarstellen , weil ich mit einigen dieser Bereiche hier immer noch nicht zufrieden bin. Schalten Sie das aus, kommen Sie zurück zum Kneifen und ziehen Sie einfach einige dieser Bereiche hier hinein. Verwenden Sie im Allgemeinen das Pinch-Werkzeug, aber behalten Sie nur die Bereiche im Auge, die es umgeben. Und ich denke, wir kommen dem Punkt ziemlich nahe, an dem ich glaube, ich würde gerne noch einen Vauxel-Remash machen damit ich anfangen kann, die letzten Details einzugeben Wenn ich nicht mit dir sprechen würde, würde ich wahrscheinlich etwas mehr Zeit damit verbringen Das ist viel zu stark vergrößert , also lass uns auch kommen. Sie können es nicht sehen, weil es ein weißes Symbol mit einem weißen Auge dahinter ist, aber lassen Sie uns zoomen, wie es wieder vergrößert ist Und kurz bevor ich noch ein bisschen mehr machen muss, denke ich, rund um die Augen, weil sie sich in ein oder zwei Bereichen befinden und nicht ganz so aussehen, wie ich sie haben möchte. Der Surround muss etwas ausgeprägter sein. Und was habe ich gesagt? Ja, an diesem Punkt würde ich wahrscheinlich etwas mehr Zeit damit verbringen , an den Details zu arbeiten, alles überall auf einmal, und einfach wieder, ziemlich schnell, ziemlich frei zu arbeiten und dann zurückzugehen und zu überprüfen, wie es aussieht. Aber das wird aufgezeichnet. Also, falls ich etwas vermisse oder du denkst, ich hätte es tun sollen, aber ich habe meine Entschuldigung verpasst Und außerdem kommst du zu dem Punkt , wo es das war? Kunst ist niemals fertig. Es ist nur verlassen. Es würde ein gewisser Punkt kommen, auch wenn ich nicht gleichzeitig mit dir sprechen würde, an dem ich denken würde, okay, das reicht. Ich könnte mehr an der Summe arbeiten, aber ehrlich gesagt verliere ich den Lebenswillen In Ordnung, ich komme. Ich werde kommen, um uns zu retten. Anna 04, nennen wir es einfach. Ich gehe. Ich werde das auf meinen Computer exportieren. Ich werde es für Sie komprimieren , damit Sie es herunterladen können. In Ordnung, ich werde im nächsten Video mit dir sprechen. 39. Anna 10 - Textur hinzufügen, Teil 1: Das Wichtigste, was ich Ihnen in diesem Video vorstellen möchte , ist, zurückzugehen und einen Blick darauf zu werfen, wie wir unseren Modellen Texturen verleihen können , wie wir es mit dem Goblinkopf getan haben Aber ich möchte noch ein oder zwei Dinge dazu sagen Aber bevor ich das tue, möchte ich ein Resolution-Mesh mieten. Also komme ich jetzt zu dem Punkt, an dem ich das wirklich abschließen muss . Irgendwann sagst du, ich habe meine großen Formen gemacht. Ich habe die Gesamtform, die ich wollte, und das ist der Punkt, an dem Sie per Vax die Formen zusammenfügen, die Sie für das Zusammenfügen von Vox benötigen So können Sie mehr oder feinere Details hinzufügen. Aber irgendwann sagen Sie, ich muss dieses Modell als fertig bezeichnen, ich muss dieses Modell als fertig bezeichnen damit ich die Details mit der höchsten Auflösung bearbeiten und anfangen kann Details mit der höchsten Auflösung bearbeiten und anfangen dem eigentlichen Modell selbst Textur hinzuzufügen Ich bin jetzt fast an diesem Punkt angelangt. Aber bevor ich das tue, gibt es nur ein oder zwei Dinge, die ich tun möchte. Ich habe zum Beispiel eine kurze Pause eingelegt, bin zurückgekommen, habe mir das Modell angesehen und mir wurde klar, dass es ein oder zwei Dinge gibt , denen ich nachjagen möchte. Ich komme zu meinem Cruise-Tool. Es ist ziemlich groß und ziemlich gut gesetzt, nicht sehr intensiv, und es ist so eingestellt, dass es invertiert, weil ich diesen Grat hier sehr mag, und ich möchte ihn etwas verlängern , damit er so hinter das Auge geht weil eines der wichtigsten Dinge, die ich fühlte, war, dass es immer noch einen bestimmten Kopf und einen Körper gibt , was, nun ja, das macht Sinn, aber gleichzeitig Ich möchte nicht, dass das Modell so aussieht, als ob es aus zwei völlig getrennten Teilen besteht. Modelle, die gerade zusammengeklebt wurden. Ich möchte, dass die beiden verschiedenen Modelle, der Kopf und der Körper ein wenig miteinander interagieren. Also bauen Sie einfach bestimmte Bereiche auf, glätten Sie sie, setzen Sie sie relativ klein an und, nun ja, Sie können sich den Intensitätsregler selbst ansehen . Ich möchte diese Objekte nur ein bisschen miteinander verbinden. Und das hilft, dort ein bisschen Klebstoff zu finden, vielleicht den Anfang des Grats ein bisschen zu glätten. Und komm zurück zu meinem Faltenwerkzeug. immer noch auf Umkehrung eingestellt, weil ich diesen Grat schärfen will, wenn er ein bisschen nach unten geht Ich kann das kleiner machen. Bring das her. Und wenn ich schon dabei bin, schalten Sie Invert aus. Ein bisschen mehr Definition hier. Und diesen Punkt möchte ich auch ansprechen . Bring das Zeug her. Ich will auf jeden Fall diesen Brees wegen des frechen Grinsens, ich will, dass er auf ich will, dass Aber die Falte, die ich gemacht habe, werde ich wieder glatt machen und sie auf meine Brustgröße etwas kleiner machen, und ich gehe gerade leicht mit meinem Stift vor, und auch diesen Bereich hier, weil ja Brüste helfen dabei, die Körperform zu definieren, und sie sind wichtig Aber einer der Tricks dabei ist entscheiden, wo die Falte beginnt und wo die Falte Denn wenn Sie mich jetzt dabei sehen können, glätte ich den Anfang und das Ende dieser Falte, was im wirklichen Leben passieren würde, vielleicht ein bisschen hier, anstatt dass was im wirklichen Leben passieren würde, vielleicht ein bisschen hier, vielleicht ein bisschen hier, sie plötzlich Das willst du nicht. Und komm zurück zu meiner Falten-Tour, weil ich merke , dass diese Falte hier draußen aufflammt. Also vielleicht kann ich diese Form ein bisschen wiederholen. Drücken Sie einfach Oh, das ist zu gut. Ich werde die Intensität verringern und die Größe erhöhen. Das gibt mir mehr den Effekt, den ich mir wünsche. Sie können die Funktionen eines Tools erheblich ändern , indem Sie einfach die Einstellungen ändern. Jetzt wage ich es ein bisschen hier zu machen. Das ist ein bisschen nah am Mund. Ich möchte nicht, dass es eine Ablenkung ist. Schauen wir uns das an. Ja. Ich glaube, damit kann ich leben. Ich denke, ich kann an ein oder zwei Stellen etwas detaillierter vorgehen. Aber den anderen Bereich, den ich mir ansehen möchte, werde ich zu meinem Pinselwerkzeug kommen, das ziemlich gut ist, es ist nicht so klebrig wie das Aufblaswerkzeug, aber es ist nicht so klar definiert wie das Tonwerkzeug Ich habe ein bisschen Kopf und ein bisschen Körper, und ich möchte, dass die beiden zusammen ein bisschen mehr so heiraten , jetzt schauen wir uns das Das kommt noch ein bisschen mehr. Schauen wir uns das an. Ja, das sieht langsam eher nach einem konsistenten Körper aus. Ja, ich würde kommen, um zu subtrahieren. Nehmen Sie einfach den Bereich mit der leichten Wölbung weg, schalten Sie das Subtrahieren aus, verkleinern Sie meine Braue ein bisschen, füllen Sie diesen Bereich hier aus und dann Glätten Sie den gesamten Bereich. Raus. In diesem speziellen Fall machen mir diese Wellen nichts Ich erwarte, sie an der Leiche zu sehen, also werde ich nicht sklavisch daran arbeiten Und ja, ich gebe es zu, ich finde immer noch Dinge, die ich gerne noch ein bisschen ausarbeiten würde Aber die Zeit geht weiter. Also, sagen wir, das ist meine gesamte Körperform fertig und abgewischt. Glätten Sie es schnell, damit ich beim letzten Rendern mit hoher Auflösung keines dieser schnellen Polygone einbacke Genug. Ich mache jetzt nur so viel Aufhebens um der Aufregung willen. Ich bin zufrieden mit den Änderungen, die ich vorgenommen habe. Also werde ich zu Anna I kommen, meinem unsichtbaren Ersatz, und ich werde ihn löschen. Ich werde wieder zu Anna kommen. Ich werde sie klonen und das machen, was wir zuvor getan haben. Geh zu Gizmo. Und ich gebe hier einen Wert ein Es spielt keine Rolle, welche Achse. Die wichtige Sache. Liegt das Ersatzteil nicht an derselben Stelle wie das Modell, an dem ich arbeiten möchte, um es unsichtbar zu machen Die Auserwählten, komm zu Anna. Da ist mein Wireframe. Es ist immer noch ziemlich hochgradig, aber das ist okay macht mir nichts aus. Oh, nur als kurze Nebenbemerkung. Wenn du antippst und gedrückt hältst, kannst du jederzeit die Farbe und Transparenz des Drahtgitters ändern Transparenz des Drahtgitters Falls Sie aus irgendeinem Grund das Drahtmodell sehen möchten, es aber weniger intensiv sein muss Ja, das kannst du tun, aber schalte es vorerst aus. Komm zu. Ein Voxel-Remash. Ich hatte es auf etwa 500. Komm schon, lass uns das mal richtig aufdrehen. Lassen Sie uns das auf etwa die 750-Marke bringen. Es wird mir etwa 1,1 Millionen Polygone bescheren Kommen wir zu unserem Drahtrahmen. Oh, wow. Das ist dicht. Ungefähr 1 Million Polygone. Weißt du, das macht Sinn. Jetzt, wo ich das gemacht habe, habe ich die Art von Geometrie, die ich brauche, um diese Bereiche hier zu glätten. Das verringert die Intensität. Willst du es komplett übertreiben? Ich werde mir über das Fasten dort keine Gedanken machen, denn eins habe ich nicht mit Anna oder dem Auge gemacht , kommen wir zuerst zum Auge Wenn ich zu meinem Material-Panel komme, heißt es für die glatte Schattierung Automatisch Ich werde das einschalten und es wird glatt schattiert Was ist mit der Leiche? Gehen Sie zum Materialfenster und schalten Sie Smooth Shading Nun, sieh dir das an. Das hat Anna sehr gut geglättet 40. Anna 10 - Textur hinzufügen, Teil 2: Das Wireframe ist an. Oh ja Jede Menge Polygone, um dort einige feine Details zu machen. Also, schalten Sie Wireframe aus. Okay, als Nächstes komme ich zu meinem Stempelwerkzeug. Erinnerst du dich an das Stempelwerkzeug? Wir verwenden das, um dem Goblinkopf, den wir vor einiger Zeit gemacht haben, ein paar nette, feine Details zu verleihen Goblinkopf, den wir vor einiger Zeit gemacht haben, ein paar nette, feine Details zu Kommen wir also zu unserem Pinsel. Es ist auf Sperre und Radius eingestellt. Lassen Sie uns Sie daran erinnern, was das bewirkt. Wenn ich zu meinem Modell komme und es einfach herausziehe, kann ich eine Form wie diese herausziehen. Machen wir das rückgängig, weil es nicht ganz das ist, was wir wollen. Das sind Sperren und Radien , um Dinge in die Länge zu ziehen. Ich kann es auf Bildschirm einstellen oder ich kann es auf konstant drei D einstellen. Ich stelle es auf konstant drei D. Ich werde etwas importieren. Kommen Sie zum Import, kommen Sie zu Dateien, weil ich das im Internet gefunden habe. Ich gebe dir den Namen der Website. Es ist hdtexs dot E. Und sie liefern kostenlos drei Und sie liefern kostenlos wenn du ihnen eine Tasse Kaffee spendieren willst , spende ich Ich bin mir sicher, dass wir das sehr schätzen werden. Ich werde Ihnen das nicht zur weil ich denke, um fair gegenüber der Website zu sein, wenn sie so freundlich sind, drei D-Texturen zur Verfügung zu stellen, werde ich Sie bitten, auf die Website zu gehen, zu threedxs Punkt E. Und die, die ich ausgewählt habe, hieß Dragonscales Du klickst darauf und du kommst, um alle Karten herunterzuladen. Ich will nur einen. Und das ist Dragon Scales Double 01 htmap dot png. Laden Sie das herunter. Wenn ich es auswähle und zum Öffnen komme, schauen wir uns an was wir haben. Nun, lassen Sie uns das in die Länge ziehen. Im Moment können Sie sehen, dass es immer noch ein bisschen quadratisch aussieht, was ich nicht brauche. Also lass uns nochmal zurückkommen. Ich werde die Skalierung einstellen. Eine Eins. Das sollte mir helfen. Das ziehe ich jetzt in die Länge. Oh, sieh dir das an. Ich habe diese wirklich interessanten Waagen. Das ist eine sogenannte Höhenkarte. Und wenn Sie es sich genau ansehen, wenn Sie sehen können, dass, wenn ich heranzoome, die dunkleren Teile wieder in die Textur zurückgehen, während die helleren Teile nach vorne kommen Das wird als nahtlose Textur-Map bezeichnet. Sie wird Seamless-Map genannt, was bedeutet, dass ich die Kachelung auf sagen wir vier erhöhen könnte und sie auf X und Y kacheln könnte. Wenn ich jetzt den Mauszeiger herausziehe, können Sie sehen, dass ich dort eine wirklich kleine Textur-Map habe Das gefällt mir sogar sehr gut. Vier sind also zu viel. Wozu werde ich kommen? Wie sehen Drei aus? Ich werde ein bisschen zu viel. Was ist mit zwei? Das ist ganz nett. Natürlich hängt alles davon ab, wie weit ich es in die Länge ziehe, und das wäre ungefähr der Umfang, den ich mir dafür wünsche. Und ich finde das etwas zu intensiv, also werde ich die Intensität auf etwa 20% reduzieren. Wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Richtung gewählt haben. Wenn ich das so nehme , geht es runter. Das funktioniert nicht. Das geht auf Frankreich zurück. Also irgendwo hier und ich habe plötzlich eine ganze Ladung Textur-Maps da. Muss ich unten eine machen? Ja, ich glaube, das tue ich. Das Problem ist, Sie können sehen, dass ich Symmetrie aktiviert habe und nicht ganz in der Mitte bin, also bekomme ich diese überlappenden Textur-Maps Das will ich nicht. Also, schalte die Verdienste ab, wird das einen Unterschied machen Ja, es ist zu ungefähr da. Nun, einer der Tricks dabei ist die Textur-Maps so anzuordnen, dass es nicht offensichtlich ist, wo die verschiedenen Pinselstriche sind. Wenn ich also dass es nicht offensichtlich ist, wo hierher komme, wenn ich das so sehr, sehr groß machen würde, ist es offensichtlich, dass ich zwei verschiedene Größen von Textur-Maps habe , und ich versuche, die Texturen, die ich gerade zeichne, mit den Texturen, die ich habe, in Einklang zu gerade zeichne, mit den Texturen, die ich bringen bereits platziert und es wird nicht einfach sein, wenn Sie eine solche komplizierte Textur haben . Das ist also ein kleiner Trick, den es zu meistern gilt. Ich werde die Intensität auf 9% reduzieren, möglicherweise sogar weniger als 8%, weil ich möchte, dass 8%, weil ich möchte diese Textur-Maps etwas subtiler sind, wenn Sie sich vom Körper entfernen. Vielleicht ungefähr dort. Und was ist mit der Front? Und wieder möchte ich, dass das noch weniger intensiv ist. Was ist mit 5%? Und lassen Sie uns herkommen und hier und da etwas herausziehen und vielleicht die Größe etwas kleiner machen und die Intensität auf 3% reduzieren, weil ich möchte, dass die Leute den Charakter im Gesicht sehen. Ich möchte nicht, dass sie sich von einer ganzen Menge Waagen ablenken lassen von einer ganzen Menge Waagen Also ein bisschen Textur und ich werde die Symmetrie wieder einschalten, vielleicht das auf was, 4% erhöhen Und ziehen Sie einfach raus und stellen Sie sicher, dass die Waage in die richtige Richtung zeigt Ich bekomme also eher den Hinweis auf eine Skala als dass die Textur das, was ich habe, komplett dominiert Lassen Sie uns das jetzt auf fünf oder 6% erhöhen. Auf die falsche Art und Weise. Und auch die Waagen, es macht mir nichts aus, wenn sie unterschiedlich groß sind , solange es schrittweise ist. Lassen Sie uns ein bisschen oben machen, vielleicht die Intensität um die Oberseite herum auf etwa 10% erhöhen. Zieh das raus. es so zu gestalten, dass ich, wie gesagt, ein bisschen an die Texturen angeglichen werde, die ich zuvor gemacht habe. Okay, die Intensität ist auf 3% gesunken . Gleich hier in der Nähe. Und ja, das stimmt vorne irgendwie überein, vielleicht ein bisschen hier. Schauen wir uns die Spitze an. Erhöhung der Intensität auf etwa 7%. Und ein bisschen hier. Ist das zu viel? Ich finde es okay, aber es sieht ein bisschen aus, ich habe ein Problem damit, es zuzuordnen. Also eins kann ich versuchen, komm schon, lass uns dich wieder auf vier reduzieren. Komm zur Briefmarke. Das Fliesenset zwei, ich will es auf eins reduzieren. Wird das mein Leben einfacher machen? Ja, das liegt daran, dass die Kacheln jetzt etwas größer sind, sodass ich nicht mehr so stark skalieren und einen größeren Bereich abdecken muss, nur damit alles gut miteinander spielt. ist es also einfacher, Unter diesem Gesichtspunkt ist es also einfacher, die Dinge aufeinander abzustimmen. Nein, das muss größer sein, nicht wahr? Stimmt, die Intensität, sodass die Skalen konsistent aussehen nur eine ganze Lastskala wie Texturen, die nicht wirklich miteinander kommunizieren. Das passte irgendwie zusammen. Damit komme ich hier durch? Ja, ja, ich nenne das Textur. Eine Sache, die ich allerdings tun werde, ist, auf ein oder zwei Bereiche einzugehen. Ich werde etwas abflachen, sehr tief ansetzen, ziemlich klein. Ich werde es nur in bestimmten Bereichen loswerden. Ich möchte nur, dass die Gesichtsdetails etwas besser zur Geltung kommen. Es hilft auch, diese Textur aufzulockern, weil sie ein bisschen unerbittlich werden kann, was meiner Meinung nach im Moment der Fall ist Vielleicht ist die Intensität ein bisschen höher. Ich habe also, dass die Skalen größer und kleiner werden, intensiver und weniger intensiv werden, und ich helfe den Dingen indem ich sie in bestimmten Bereichen abflachte Ich habe also den allgemeinen Fischschuppeneffekt, aber nicht auf Kosten des Charakters. Ich bin Anna Ich werde schnell bestimmte Bereiche durchgehen. Lege ein oder zwei Falten in ziemlich tiefe, ziemlich kleine, sodass du quasi auf den Texturen liegst Das passt mir gut, weil ich denke, dass die Textur in bestimmten Bereichen passen muss in bestimmten Bereichen passen Oh nein, sollte ich ein paar Falten auf Annas Lippen legen. Vielleicht sollte ich das tun. Nichts Schweres. Ich mache hier kleine scharfe Kreuzmarkierungen. Und jetzt hast du deine Textur, die ich gerade angelegt habe, diese Fischschuppen-Texturen, und es ist toll, solche Dinge machen zu können Aber manchmal mache ich einfach ein bisschen leichte Skizzen, wie ich es gerade mache, und kleine Kreuzungen mache. Das kann Wunder bewirken. Und außerdem kontrollierst du es. Sie sind nicht darauf angewiesen, dass eine Textur die Arbeit für Sie erledigt. Wenn Sie eine Textur bekommen , die die Arbeit für Sie erledigt, großartig. Aber wenn nicht, dann musst du deine Fähigkeiten haben , um solche Dinge tun zu können. Nun, das sind zwei Eisen im Feuer. Nun lass mich das mal ansehen. Ja. Ja, ich will wieder zu Flatten kommen Auf sehr niedrige Intensität eingestellt. Und ich werde einfach etwas von dieser Textur zurücknehmen. Versteh mich nicht falsch. Ich mag es. Ich bin froh, dass ich es getan habe. Aber ich finde, dass es in ein oder zwei Bereichen einfach ein bisschen zu viel ist. Ich muss es zähmen, weil bei jeder Art von Computergrafik, seien es zwei D oder drei D, und das ist seit Jahrzehnten der Fall, dass manchmal der Computer oder die Software entscheidet, wie Ihr Bild aussieht, und nicht Sie Weil, ja, toll, ich habe diese Textur. Das ist wirklich nett. Das spart mir eine Menge Zeit. Und was? Habe ich das Fachwissen , um so etwas zu tun? Ich bin mir nicht sicher, ob ich das tue. Ich muss nicht, weil der Computer das für mich erledigen kann. Aber am Ende des Tages möchte ich nicht, dass mir der Computer sagt , wie mein Bild aussehen soll. Ich sollte derjenige sein, der die Kontrolle darüber hat. Also kombiniere diese großartigen Techniken so, kombiniere diese Techniken, sodass ich den Vorschlag von Schädeln an einigen Stellen und in verschiedenen Größen bekomme den Vorschlag von Schädeln an einigen Stellen und in , was bei echten Fischen sicher nicht passiert, aber ich habe hier einige Punkte vorzubringen, aber sie sind an manchen Stellen wie dem Körper sehr offensichtlich und an anderen Stellen viel weniger offensichtlich Gegensätze vermischen. Okay, wir sind fast da mit Anna, jedenfalls was das Modellieren angeht, und ich denke, die Gemälde werden eine ziemlich einfache Lackierung sein, aber wir müssen noch die Zähne und das dünne Material der Lamellen bearbeiten die Zähne angeht, möchte ich, dass du sie selbst machst. Weil es genau das ist , was wir getan haben. die Flossen auf der Rückseite sind, musst du sie nicht mit dem Körper verbinden, sie dort lassen, sondern sieh dir das Referenzbild im Hintergrund an. Da sind viele Zähne , kreieren Sie Ihre Kurven. D eine Seite der Zähne, dann wähle sie einfach alle aus füge einen Spiegelmodifikator hinzu, sodass du die Zähne auf der anderen Seite bekommst Ich werde das zwischen diesem Video und dem nächsten Video machen. Ich möchte, dass du dasselbe tust. Du weißt, wie das geht, und wir sehen uns im nächsten Video. 41. Anna 11 - Finish the Fins: Okay, also wie bist du mit diesen Zähnen klargekommen? Hoffe, es war nicht zu schwer für dich. Es wäre vielleicht ein bisschen langweilig gewesen. Denn sobald Sie einen Zahn gemacht haben, nehme ich an, mit dem Rohrwerkzeug, müssten Sie ihn nur noch positionieren , das Gizmo verwenden und es dann klonen und die Kontrollpunkte ändern, die Größe und ändern Und was ich dann getan habe, wenn ich zu meinem Szenenmenü kam, habe ich alle meine Zähne ausgewählt und dann bin ich gekommen, um sie zusammenzufügen, und ich habe sie zusammengefügt sodass ich sie, sollte ich sie malen wollen , als Einheit malen kann, anstatt jeden einzelnen auswählen zu müssen, was für sie eine Qual sein wird. Okay, das Letzte, was ich will, ist, die Flossen fertig zu machen, ich muss die kleinen durchsichtigen Bereiche , die man zwischen diesen Flossen hat, weglegen ich muss die kleinen durchsichtigen Bereiche , die man zwischen diesen Flossen hat, weglegen . Okay, lass mich dir ein Primitiv zeigen , das ich dir noch nie gezeigt habe. Lassen Sie uns also wieder zu unserem Szenenmenü zurückkehren. Komm zu at. Da ist dieser hier, der Flugzeug heißt. Jetzt schauen wir uns das an, wenn ich mich bewege. Es ist ein sehr, sehr einfaches flaches Blatt. Und eine Sache, die ich tun könnte, ist zu meinem Gizmo zu kommen, Snap auf der linken Seite einzuschalten, und dann kann ich kommen und einfach an dem Ring, der jetzt gelb ist, ziehen , bis er auf 90 Grad einrastet Bewege ihn herum und lege ihn so hin, dass er jeden Bereich abdeckt , den ich in den Teilen zwischen den Spitzen zeichnen möchte in den Teilen zwischen den Spitzen zeichnen Lass uns Wireframe überprüfen. Ja, ich würde es viel feiner einteilen wollen. Ich würde es einfach so machen und dann zur Bestätigung kommen Und dann lassen Sie mich Ihnen ein Tool vorstellen , das wir noch nie benutzt haben, was überraschend ist, weil wir es häufig verwenden. Mein Flugzeug ist ausgewählt, ich komme jetzt zu meinem Trimmwerkzeug. Und wenn ich damit auf die linke Seite gehe, kannst du sehen, dass ich ASU ausgewählt habe Also muss ich nur herausziehen und darauf achten, so weit wie möglich entlang der Mitte der Wirbelsäule zu laufen weit wie möglich entlang der Mitte der Wirbelsäule Komm vorbei und das Große wird rausgeschnitten. Lassen Sie mich Ihnen jetzt gleich etwas zeigen. Wenn ich zu den Einstellungen oben komme, hole ich mir eine Lochfüllung, die ich nicht brauche Angenommen, ich bin Siebenbürger und mache einen kleinen Schnitt, oh mein Wort, nein, das brauche ich nicht Also komm zurück nach oben. Was ist mit Legacy? Ganze Glättungsschwelle Epsilon. Faszinierend. Mach das. Oh, mein Wort, nein, das glaube ich nicht. Das ist zur Füllung gekommen. Und noch einmal. Oh, mein Wort, nein, das will ich nicht. Also komm am Ende zu diesem, wo nichts steht. Okay, wir können alle wieder atmen. Genau das will ich dafür. Also was ich tun könnte, ist einfach kommen und anfangen zu schneiden. Es gibt verschiedene Bereiche, die ich so gestalten kann . Komm runter. Tun Sie das. Und sehr schnell konnte ich die Form der Flosse so aufbauen. Und das ist ein Flugzeug. Das ist wirklich dünn. Toll. Aber ich habe Probleme damit. Lassen Sie uns zunächst den Drahtrahmen ausschalten. Und jetzt sieht es okay aus, aber komm schon, lass uns zu einem anderen Werkzeug kommen, weil du nicht drehen kannst, während du das Trimmwerkzeug benutzt Beweg es so herum. Okay, vielleicht ist das nicht die beste Farbe, die ich verwende. Ich würde also sicherstellen, dass es ausgewählt ist , und dann kommen wir zu Tube. Und MCCAP lassen Sie uns das eine andere Farbe ändern, damit Sie klarer sehen können, wovon ich spreche Das ist normal. Okay, lass uns das versuchen. Also von der einen Seite sieht das gut aus. Beweg es. Und ich habe eine andere Farbe auf der Rückseite. Der Grund dafür ist, dass das Flugzeug möglicherweise einzigartig ist und ich das noch einmal überprüfen müsste. Aber ich denke, es ist einzigartig unter allen Primitiven, da es nur in eine Richtung ausgerichtet Es hat keine Dicke. Also, wenn ich mein Modell immer nur von dieser Seite betrachten wollte , dann ja, gut. Kein Problem, aber drehen Sie es um. Ich werde hier Probleme bekommen. Nun, es gibt Methoden, bei denen Sie diese sehr dünne Kante, diese Ebene spiegeln können , sodass eine Kante in die andere Richtung zeigt. Aber ich bin mir nicht sicher , ob ich diesen Weg einschlagen will. Für mich ist das einfache Tool nützlich. Wenn du für jedes Objekt, auf dem du etwas erstellt hast, einen Boden haben willst für jedes Objekt, auf dem du etwas erstellt hast, und du Sendungen zwischenspeichern kannst, ja, das einfache Tool ist dafür gut Aber was das Modellieren für allgemeine Zwecke angeht, hatte ich nicht viel Spaß damit, also gehe ich zu meinem Szenenmenü und werde das stattdessen loswerden Und oh, sieh dir das an. Erinnerst du dich an unser Ersatzmodell? Lass mich das kurz sichtbar machen. Das war die vorherige Version, die ich als Backup aufbewahrt habe, für den Fall ich während des Fisches eine SMS schreiben sollte. Ist furchtbar schief gelaufen. Aber nein, im Großen und Ganzen bin ich mit der Texturierung zufrieden, also werde ich sicherstellen, dass das Ersatzobjekt ausgewählt ist, und ich werde es löschen, was bedeutet, dass unsere Szenenscheitelpunkte ziemlich stark abnehmen Wir haben hier weniger als 1 Million Polygone, und trotzdem habe ich den gewünschten Detaillierungsgrad Also ja, großartig. Ich bin glücklich. Kommen wir zurück zu unserem Szenenmenü und ich werde eine Box hinzufügen. Lassen Sie uns wegtippen und sehen , was wir hier haben. Nun, ich komme zu meinem Gizmo und ich werde diese Kiste sehr, sehr, sehr dünn machen Wenn ich jetzt ganz nah heranzoome , können Sie es sehen, und vielleicht schalte ich den Drahtrahmen ein, damit Sie das sehen können Was ich habe, ist eine sehr dünne Kiste. Ich glaube , damit werde ich es etwas leichter haben . Ich tippe auf meinen Snap Cube, sodass ich direkt nach rechts schaue. Kehren wir zu meinen Parametern zurück, indem wir auf dieses winzige kleine Symbol tippen , das ich gerade umkreise Lassen Sie uns das Feld herausnehmen und sicherstellen, dass dieses Feld alle Teile der Flosse bedeckt, was jetzt auch der Fall ist Ich komme zu meinen kleinen drei Punkten. Lass uns das einfach zur Seite legen. von oben ziehen, können Sie sehen, wohin mein Stift den kleinen blauen Kreis zieht Nun zu meiner Abteilung. Oh, wow. Das ist einmal geteilt. Das ist zweimal geteilt, was mir über eine halbe Million Polygone eingebracht hat mir über eine halbe Million Polygone eingebracht Ich glaube nicht, dass ich das brauche. Das ist Division of Three. Das auf zwei zu reduzieren, gibt mir viel. Nur auf 500.000 Polygone. Weißt du was? Damit bin ich einverstanden. Ich habe viel Gedächtnis, mit dem ich spielen kann. Also werde ich hierher kommen und es bestätigen. Okay, kommen wir zurück zu unserem Trimmwerkzeug. Eigentlich nein. Schauen wir uns ganz schnell das Tool nebenan an, das Split-Tool, das fast identisch ist. Der einzige Unterschied besteht darin, dass, wenn ich hier etwas herausziehe und dann zu meinem Gizmo komme und hier tippe, nimmt das Split-Werkzeug jedes Objekt, das Sie haben, und anstatt das ausgewählte Bit zu löschen, dort immer noch ein Objekt, das sehr nützlich sein kann Machen wir das rückgängig und machen wir rückgängig und kehren dann zu unserem Split-Tool zurück. Was ich jetzt damit machen werde, ist einfach eine grobe Auswahl zu treffen. Ich werde hierher kommen und sicherstellen, dass ich in der Mitte der Wirbelsäule hochkomme. Werde los. Ich werde all das Zeug loswerden, von dem ich weiß, dass ich es nicht brauche. Lass uns das etwas genauer machen. Hier habe ich das Gefühl , als ich das gemacht habe, habe ich die Aussicht verdreht, sodass sie ein bisschen abweicht , rein nach rechts gerichtet Ich werde das noch einmal überprüfen. Und wenn ich zu meinem Snap Cube komme, klicke ich darauf? Ja, habe ich. Sei einfach vorsichtig damit. In der Tat, komm schon. Lass uns Sunspot sein Lass uns zum Vorhängeschloss kommen. Jetzt ist die Sicht gesperrt, sodass ich das nicht nochmal machen kann Lass uns herkommen und einfach eine raue Krempe machen. Hier? Nun, lass uns hier trimmen. Sie werden feststellen, dass ich es in Abschnitten und nicht in einem Rutsch mache , weil ich es hassen würde, ganz oben anzufangen, dann bis fast zum Ende zuzuschneiden und einen kleinen Fehler zu machen, was bedeutet, von vorne zu beginnen. Okay, lassen Sie uns jetzt die Feinheiten klären. Bis jetzt habe ich das ASU-Tool verwendet. Ich werde es mir gut machen, lassen Sie uns Ihnen diese einfach schnell zeigen Das Linienwerkzeug. Zeichne eine Linie wie diese. Lass los. Oh, alles verschwindet. Das ist nett. Aber wenn ich auf Do tippe Ups Ach du meine Güte. Schau dir das an. Sieht so aus, als ob ich einen Fehler in meinen Polygonen habe , den ich nicht rückgängig machen will und gehe zurück zur rechten Seite, zoome wieder rein, komm zurück zu unserem Das hat auch Formen wie das Rechteck, wo man eine solche Form herausziehen und rückgängig machen Und das kann quadratisch sein , wenn Sie es möchten. Sie haben auch eine Ellipse, die, wenn Sie auf den Kreis tippen, Wunsch in einen Kreis umgewandelt werden kann Aber ich möchte zu Polygon kommen und Bastbline ist und Bastbline Ich werde herkommen und einen Punkt hierher ziehen. So weit, na und? Aber jetzt werde ich irgendwo in der Mitte ankommen. Ich werde noch einen Punkt herausziehen. Und, oh, sieh dir das an. Ich fange an, eine benutzerdefinierte Form zu bekommen, die ich herausziehen kann. So wie das. Wie bei anderen Tools, die wir gesehen haben, ein scharfer Punkt daraus, wenn Sie auf einen dieser Kontrollpunkte tippen wird ein scharfer Punkt daraus, wenn Sie auf einen dieser Kontrollpunkte tippen. Das ist es, was ich will. Das Äußere, ich weiß, ich werde all das Zeug einfach loswerden. Aber kommen wir zu diesem Punkt ganz unten, tippen darauf und machen daraus eine scharfe Spitze. Gehen Sie zu dem Punkt oben und tippen Sie darauf, um daraus eine scharfe Spitze zu machen. Lassen Sie uns hier einen weiteren Punkt erstellen. Und ja, das ist ein scharfer Punkt. Aber sie ragen etwas zu nah an den Spitzen heraus . Ich möchte, dass mein dünner Teil mehr in oder weiter unten an der Wirbelsäule beginnt . Lassen Sie uns hier also einen Punkt erstellen, aber ich werde erneut darauf tippen, um daraus einen gekrümmten Punkt zu machen. Ich komme hierher und ziehe einen Punkt hierher und tippe erneut, um daraus einen Kurvenpunkt zu machen, und wir können schnell die gewünschte Form erstellen. Ich werde hier einen weiteren Punkt erstellen, nur um das zu verfeinern, weil ich nicht ganz die Kurve bekommen habe, die ich wollte. Auf diese Weise besteht eine größere Chance. Und mit dem oberen Teil bin ich einverstanden. Okay, jetzt, wo ich das getan habe, komme ich einfach zu dem. Es ist ein grüner Punkt. Und sobald ich auf den grünen Punkt tippe, nun, sieh dir das an. Wenn ich zum Zurücksetzen komme, ist da meine Flosse. Ich tippe erneut auf mein Vorhängeschloss, sodass ich den Vorgang wiederhole, wenn ich nach unten zum unteren Teil gehe Ich würde sogar sagen, Pause drücken. Du machst die untere Flosse, dann pausiere ich es und dann mache ich es danach. Okay, also drücke jetzt Pause. Und wir sind zurück. Und ziehen Sie die Linie so heraus. Ziehen Sie hier raus, nur um all diese überschüssigen Bits loszuwerden , tippen Sie, tippen Sie und tippen Sie erneut. Erstelle hier einfach einen neuen Punkt, tippe darauf und tippe erneut, erstelle hier einen neuen Punkt. Die Endbits werden scharf sein. Ich brauche hier noch einen Punkt. Das wird natürlich scharf kommen. Ziehe sie ein wenig nach unten oder weiter in die Flosse. Dann, nun ja, ich brauche hier einen Punkt, tippe darauf und verwandle ihn in eine Kurve. Aber ja, ich nehme da zwei Punkte, weil ich will. Oh, ich mache auch diese Kurve. Und passen Sie das an, um eine Kurve zu bekommen, die Sie wollen. Das ist die Linie der Kurve, die ich gerade erstelle. Und mit den beiden Punkten können Sie einige ziemlich hässlich aussehende Kurven erstellen. Das ist mir zu geradlinig. Also, mach das. Also ich kriege mehr von der Art von Kurve, die ich will. Lass uns das dorthin verschieben. Aber auch hier gilt, dass man sich bei Werkzeugen dieser Art effektiv auf einen Bezier-Spline oder eine Bezier-Kurve, Sie wissen schon, Masse verlassen oder eine Bezier-Kurve, Sie wissen schon, Ihr Leben wird einfacher sein. Je weniger Punkte du verwendest. Aber auch hier gefällt mir der obere Teil ganz gut, aber wenn die Kurve nach unten fällt, schließt sie sich unten in einem zu steilen Winkel an. Also brauche ich hier noch einen Punkt, tippe erneut darauf, vergewissere dich, dass es eine Kurve ist, und spiele einfach herum, versuche eine Form zu finden , die du willst. Und ja, damit kann ich weitermachen. Also wie zuvor, wo ist mein kleiner grüner Fleck, um mich zu engagieren, er ist genau hier oben. Tippe, komm zum Zurücksetzen und oh, weißt du was? Damit bin ich nicht ganz zufrieden. Tippen Sie, um zu tun, und ja, diese Splines, die Sie zeichnen, werden am Bildschirm befestigt, nicht am Objekt Also gut, ich könnte versuchen , Dinge herumzuwackeln , sodass ich das habe, was ich vorher hatte Ich betrachte diesen Punkt hier, diesen Punkt hier und diesen Punkt hier, aber ich bin mir nicht sicher Es könnte einfach sein, es einfach zurückzusetzen. Weißt du was eigentlich? Nein, das ist nah genug. Ich kann die Punkte immer ein bisschen verschieben , weil ehrlich gesagt nicht gefällt, was der untere Punkt gemacht hat Vielleicht muss ich noch einen Punkt hinzufügen. Wer weiß? Ja. Das gibt mir mehr die Kurve , die ich hier wollte. Ich versuche sicherzustellen, dass es nicht zu viele flache Bits auf dieser Kurve gibt. Ich möchte, dass es sich sanft krümmt , ohne dass plötzlich solche scharfen Teile auftreten Es geht also darum, ein Theaterstück zu spielen. Ich weiß, dass diese Punkte, die der eigentlichen Flosse am nächsten sind, ziemlich nahe beieinander liegen müssen. Andererseits habe ich das durcheinander gebracht, und dann bestimmt vielleicht dieser Punkt in der Mitte die Gesamtkurve Ich glaube, das ist mir lieber. Also, was ist mit diesem? Nett und nah dran. Vielleicht brauche ich da noch einen Punkt und die Dinge herumwackeln Bevorzuge ich das? Komm zu meinem grünen Punkt. Verpflichte dich dazu und setze es zurück. Ja, das ist mir lieber. Ja, ich höre damit auf. Drei Finger. Komm schon. Tippen Sie weiter mit drei Finger und dann kommen Sie zum Zurücksetzen Ordnung. Da haben wir es Das sind meine Flossen. Schalte den Drahtbügel aus. Und jetzt komme ich zu meinem Cruise-Tool. Ich möchte diese nicht zu detailliert beschreiben. Aber mit meinem Cruise-Tool wähle ich aus, was ich mit meinen Einstellungen machen möchte, und ich habe Filter ausgewählt, nicht Stroke, nicht Alpha, nicht Fall Off. Filtern. Und da ist dieser Knopf, nur nach vorne gerichteter Scheitelpunkt Nun, wenn ich die Falte so einstellen würde, dass sie invertiert ist, also Grate hochziehen würde, wäre das okay Aber so wie es ist, möchte ich Teile hineinbohren. Ich möchte feine Details ausstechen. Und wenn ich es zu stark nur der nach vorne gerichtete Scheitelpunkt angekreuzt wäre, würde ich anfangen, die Polygone, die ich betrachte, aus der Rückseite der Form herauszudrücken ich betrachte, aus der Rückseite der Form herauszudrücken Pat, vielleicht kann ich dir das zeigen. Da ist ein Knick, mach die Kamera aus. Oh nein, ich glaube, ich bin damit durchgekommen, aber das ist kein Risiko, das ich eingehen möchte, also kommen wir zurück zu meinen Einstellungen, filtern und lassen Sie uns nur den nach vorne gerichteten Scheitelpunkt einschalten Machen wir es ziemlich intensiv. Und wenn ich das mache, Oh. Siehst du, was passiert ist? Ich habe eine Rille erzeugt , die genau durch diese Kiste gestanzt ist, und jetzt sehe ich eine ganze Menge umgekehrter Polygone, was ich nicht will Also, komm zurück. Schalten Sie nur den nach vorne gerichteten Scheitelpunkt aus. Machen wir es jetzt etwas weniger dramatisch. Aber jetzt lassen Sie uns die Intensität wieder erhöhen. Jetzt, wenn ich mich durchschlage, ist die Gefahr geringer, dass das passiert. Ich möchte immer noch feine Linien zeichnen, weil ich hier eine sehr feine Form oder eine sehr dünne Form habe. Ich möchte also nur die Oberfläche ein wenig auflockern, die Intensität verringern. Wo bin ich bei etwa 50%? Ich sehe mir das an. Ja, ich glaube, das muss ich unterteilen Also ich brauche es nicht dort, wo die Augen sind. Ich werde hierher kommen, weil es in derselben Gegend war, in der sich die Augen befinden, aber es war ein Kind des Augenspiegels. Ich bin froh , dass ich das entdeckt habe, denn das hätte später zu einigen ziemlich verwirrenden Dingen führen können. Kommen wir zu Multi Ras, Unterteilen. Lasst uns ganz nah und persönlich reinkommen , damit wir sehen können, was wir tun Lassen Sie sich sogar einen Drahtrahmen einfallen. Ich habe die Opazität verringert, nicht wahr? Lassen Sie uns die Opazität erhöhen , damit Sie klarer sehen können, was ich mache Vergewissern Sie sich, dass das Objekt ausgewählt ist indem Sie „Abwesend“ und „Zurück“ auswählen Komm, um zu unterteilen, und ich kann das untere auch löschen Okay, lass uns rauszoomen. Intensität, nett und niedrig, wo ich bei etwa 20% bin Der Pinselradius ist ziemlich klein. Ich möchte nur ein paar Kreuzungen hinzufügen. Formen wie diese, was mache ich? Nun, ich denke, das ist ein klassischer Fehler. Ich habe hier irgendwo angefangen und mich weiterentwickelt. Ich muss unten anfangen und nach draußen ziehen. Also, ja, das funktioniert besser. Einfach ein paar Kreuze machen, wo die Stacheln der Flossen herausfließen, was ist ein bisschen mehr Berücksichtigen Sie das, wenn Sie Ihre verschiedenen Markierungen Nun, weil ich paranoid bin, was passiert hier? Ja, großartig. Ja, das funktioniert. Das freut mich. Vielleicht fügen Sie einfach oben ein oder zwei Trennungsstücke hinzu, um die Vorstellung zu bekommen, dass dort einige Adern sind Und ja, ich gebe bei verschiedenen Teilen davon Gas, weil, nun ja, die Zeit immer weiter voranschreitet. Okay, jetzt will ich zur Umkehrung kommen, und ich werde hier auch ein paar Grate hinzufügen Das wird helfen, die Dinge ein wenig aufzulockern. Und ja, dadurch habe ich eine Mischung aus kleinen Tälern und kleinen Graten, und dadurch entsteht mehr die Textur, die ich sehen wollte Ich verwende hier keine unterschiedlichen Pinselstriche, und ich versuche, ungefähr die gleiche Menge an Graten hinzuzufügen , wie ich Täler habe, und es fängt an, hier eine Textur zu bekommen, was mir sehr gut gefällt Kommen wir zurück und gehen wir zum obersten Teil über. Und Sie sehen, ich bewege mich ziemlich schnell. Das liegt daran, dass ich die Kurve meiner Hand benutze. Ich bin Rechtshänderin, und wenn ich meinen Stift nehme und einfach schnell rüberfische, wie ich es gerade getan habe, versuchen wir es noch einmal Hoffentlich kannst du sehen, was ich mache. Es ist nur eine natürliche Krümmung meiner Hand. mache diese sehr schnellen Schläge, schnelle und selbstbewusste Schläge, hoffentlich, denn wenn ich langsam und vorsichtig zu streicheln beginne, werde ich nicht die natürliche Krümmung in meiner Hand bekommen , die mir beim Strichen hilft Das heißt. Jetzt, wo ich das getan habe, dachte ich, oh , warum mache ich nicht einfach ein paar Whoops und komme zurück nach rechts Ein paar faule Pinselspuren , die herumwirbeln, nur um die Dinge ein wenig aufzulockern. Komm auf den Grund Nur ein paar faule Zeilen zum Aufbrechen. Diese schnellen Zeilen. Also, ja, ich weiß, dass ich immer wieder darüber rede, aber ich mische Gegensätze, ich habe schnelle, sehr sanfte Kurven, und das Gegenteil sind diese langsameren, sich mehr schlängelnden Also hier nur ein bisschen mehr Interesse wecken. Okay. Tief durchatmen. Und ja, ich erhalte dasselbe Ergebnis auf der anderen Seite. Das ist alles Modellieren. Ich denke, jetzt sollten wir ein bisschen malen. Bevor wir etwas Licht hinzufügen. Ordnung, also werde ich dieses Video jetzt beenden und im nächsten mit Ihnen sprechen 42. Anna 12 - Einfache Malerei: In Ordnung, lass uns Anna malen. Ich werde das nicht groß lackieren denn wenn wir dieses Projekt abgeschlossen haben, möchte ich zurück zum Kobold und damit eine etwas anspruchsvollere Lackierung machen anspruchsvollere Lackierung Also werde ich mir die ausführlicheren Dinge dafür aufsparen. Lass uns in der Zwischenzeit kommen. Bis zu unserer Schattierung müssen wir zu Light-PBR kommen , einem physikalisch basierten Mach's gut, du musst in diesem Modus sein, um die Farbe sehen zu können. Und jetzt, naja, okay, wir kommen zu unserem Malwerkzeug. Nun, lassen Sie uns sicherstellen, dass der Hauptteil ausgewählt ist. Wir haben hier unsere verschiedenen Einstellungen. Nun, wir haben Schloss und Radius. So würden wir die Dinge machen. Aber wir müssen auch eine Farbe für Anna wählen , also klicken Sie hier. Und ich möchte, dass es etwas oranger ist. Ich möchte, dass es ein rötliches Orange zu Gelb übergeht, und das ist ein ziemlich karikaturartiger Fisch, also werden wir ihn ziemlich gesättigt haben Lass uns eine rötliche Farbe daraus machen , denn ich möchte, dass es unten gelb Lassen Sie uns also diesen Kontrast finden. Weißt du, eine Sache, die ich tun könnte, ist , immer zu meinem Referenzbild zu kommen, das Pastoray aufzudrehen und einen kleinen Blick darauf zu werfen, was diese Farben sind Und ja, das kommt der Farbe, die ich hier habe, ziemlich nahe Machen wir es nur ein bisschen rot. Jetzt, wo ich das getan habe, kommt das in die Quere, also lass uns das loswerden. Nun, was ist mit der Rauheit? Ich will da ein bisschen Glanz. Was ist mit Metalness Wird es das schaffen? Nein, das ist viel zu viel, aber vielleicht ist das nur ein bisschen metallisch Spiel mit der Rauheit. Nein, viel zu matt Nein, du willst ein bisschen Glanz auf der Waage. Also vielleicht da und komm, um alles zu malen. Da sind meine Grundlagen, die ich ergänzen kann. Ich bin in meinem Lichtpanel. Lass uns das anziehen. Lassen Sie uns das ein bisschen rüberbringen. Ich möchte, dass die Umgebung das Aussehen beeinflusst Lassen Sie uns also auf eine andere Umgebung tippen und sie auswählen. Wählen Sie zunächst aus, was Ihrer Meinung nach funktionieren wird, und schauen Sie sich sofort das Bild an. Es ist oben dunkelblau und unten ziemlich neutral bräunlich Das passt Anna sofort besser. Lass uns ein paar andere ausprobieren und ich spiele wärmer, kälter Dieser oder jener. Ich würde sagen, kälter, wärmer, weil mir die Vorstellung, dass Licht von unten kommt, nichts ausmacht was wir quasi bekommen Aber ich werde auch Dinge hinzufügen, zum Beispiel werde ich ein Licht hinzufügen Ich werde auf den Grund gehen. Es wird ein Punktlicht sein, und raten Sie mal, wohin dieses Licht fliegen wird. Nun, natürlich ist es das. Du wirst dort ein Licht bekommen. Gehen wir nach rechts. Positioniere es. Gehen wir nach vorne und positionieren wir es. Ja, es wird sogar versteckt, aber können wir etwas dagegen tun? Lass uns die Größe erhöhen? Ja, das macht den Job, nicht wahr? Ich möchte, dass das ein weißes Licht ist. Das nimmt mir schon jetzt einen Großteil der Arbeit ab. Aber ich habe Ihnen einmal gesagt, wenn Sie malen und wenn Sie sich im beleuchteten Modus befinden, und vor allem, wenn Sie die Nachbearbeitung einschalten, wird das Ihre Akkulaufzeit viel schneller auffressen. Aber wenn ich die Nachbearbeitung sofort aktiviere, das zum Leben, und ich weiß, dass ich damit einige gute Effekte erzielen werde . Also hier ist meine Frage. Soll ich malen, wenn all das Zeug eingeschaltet ist? Weil Dinge wie die Nachbearbeitung einen enormen Einfluss auf das Endergebnis haben werden, aber gleichzeitig Ihre Akkulaufzeit verlängern. Also, was machst du? Malen Sie alles eingeschaltet ist und Ihre Akkulaufzeit beansprucht, oder malen Sie, wenn alles ausgeschaltet ist, obwohl Sie genau wissen, dass das Aussehen Ihres Bildes am Ende ändern wird? Was würdest du tun? Und ich denke, die Antwort darauf wird etwas in der Art von sein. Wenn Sie eine Menge Akkulaufzeit übrig haben und Ihr Modell nicht aus Millionen und Abermillionen von Polygonen besteht und Sie eine ziemlich leistungsstarke Maschine haben , an der Sie arbeiten, dann ja, warum Arbeiten Sie auf das Endergebnis hin, und das Endergebnis wird durch die Nachbearbeitung definiert Wenn Sie eine ältere Maschine haben, die nicht so leistungsstark ist, dann vielleicht nein. Machen Sie all Ihre Malerarbeiten und fügen Sie am Ende den Nachbearbeitungsprozess hinzu. Oder du kannst eine hybride Sache machen, was ich jetzt tun werde. Ich werde den PS-Prozess ausschalten, aber ich brauche das Licht an, weil ich denke, dass das ein entscheidendes Licht sein wird. Ich werde nicht noch mehr Licht hinzufügen. Ich werde es irgendwann tun, aber nicht jetzt. Ich wähle mein Objekt und male mein Bild auf der Grundlage dessen, was ich jetzt sehen kann. Kommen wir also und wählen etwas, das ein bisschen orangefarbener ist. Kommen wir und schauen uns meinen Alpha an. Lock and Radius ist aktiviert. Alpha, Skin Zero, drei groß. Ich werde da ein Muster drauflegen, aber ich werde zu Haut A kommen. Lass uns das nochmal überprüfen. Symmetrie ist aktiviert. Das ist gut. Und fangen wir einfach an, hier ein paar Kleinigkeiten aufzubauen. Ich arbeite einfach schnell, wie ich schon sagte, ich möchte nicht viel Zeit damit verbringen. Komm schon, lass uns das Licht für eine Sekunde unsichtbar machen, weil es so hell ist, dass ich nicht genau sehen kann, was ich hier mache. Weißt du eigentlich, was ich tun werde? Denn das ist okay, soweit es geht, werde ich die Intensität verringern, also baue ich die Dinge schrittweise auf Ich will hier einen schrittweisen Übergang. Vielleicht wählen Sie ein bisschen Interesse an der Angelrute oder wie auch immer sie heißt, ein bisschen an den Spitzen. Dann lass uns zurückkommen. Ich werde ein viel lebendigeres Gelb wählen. Die Intensität werde ich ziemlich niedrig einstellen und dann einfach weiter unten drauflegen, so wie hier Komm zurück. Helleres Gelb. Also werde ich hier nur langsam umsteigen. Ich werde zurückkommen und hier etwas A wählen. Ich werde ein bisschen mehr Details oder einen etwas anderen Ton hinzufügen einen etwas anderen Ton nur um den Lippenbereich herum. Auch hier werden Sie feststellen, dass ich das nach und nach aufbaue . Ich will hier keine plötzlichen Übergänge. Ich möchte hier nur eine allgemeine Farbgebung. Vielleicht ein bisschen nur um die Augenpartie herum. Weißt du was? Ich werde kommen und paar blaue Farben wählen und entsättigen, weil es für meinen Geschmack ein bisschen zu samisch aussieht meinen Geschmack ein bisschen zu samisch Lass uns ein bisschen Blau drauflegen. Ich werde die Intensität etwas reduzieren. Trage ein bisschen Blau direkt um das Auge herum auf. Vielleicht nur ein bisschen Blau, nur an verschiedenen Stellen am Körper. Ich erhöhe die Intensität , weil ich möchte, dass die Lippen verschiedene blaue Flecken haben Okay, ich arbeite quasi mit halsbrecherischer Geschwindigkeit damit. Lass uns das Licht wieder anmachen, nur um zu sehen , wie es insgesamt aussieht Ja, es ist eine Cartoon-Sache. Ich schalte das aus, vielleicht füge ich einfach ein fast totes Weiß auf den Boden Nur damit ich die Dinge auflösen kann. Das sind sehr Zeichentrickfarben, aber Anna ist ein Cartoon-Fisch. Letzte Sache, die ich hier tun möchte, lassen Sie uns eine tiefe dunkelbraune Rauheit bis nach oben wählen Aber ich werde zu meiner Alpha-Maske kommen und versuchen, was das für eine Haut 03 A tief B ist , weil ich die Intensität einfach noch etwas mehr herausziehen will die Intensität einfach noch etwas mehr herausziehen Ich möchte nur ein paar Punkte oder kleine Schmutzflecken herausziehen , wie sie Anna in der Zeichnung hat , und die Dinge auch um ein ganzes Stück hinausziehen, damit ich Punkte in verschiedenen Größen hineingeben und zurückkommen kann, lass uns hier ein ziemlich helles Gelb wählen, aber ich werde die Rauheit erhöhen, damit es wirklich ziemlich glänzend ist, vielleicht die Intensität ein bisschen verringern. Und füge ein paar Punkte auf dem oberen Teil von Annas Körper hinzu, um das ziemlich unerbittliche Gefühl aufzubrechen. Farbschema, das wir im Moment haben. Crankytensty kaufen ziemlich viel, nur um intensivere Bereiche sowie subtilere Bereiche hinzuzufügen . Okay, weißt du was Ich denke, das ist ungefähr genauso schmerzvoll, wie ich es bei Anna machen möchte. Es gibt noch ein paar andere Dinge. Mal sehen, worüber. Lassen Sie uns das Endbit wählen. In welcher Farbe sollten wir das machen? Nun, die Rauheit ist weit unten. Metalness, das können wir, ja, lassen Sie uns das ein bisschen auflockern. Also, ich habe da ein leichtes Spiegelbild, mal sehen, was damit passiert. Komm, um alles zu malen. Wir werden nur wissen, was damit passiert wenn wir das Licht anmachen. Und ja, eigentlich, ja, mir gefällt ganz gut, was das macht. Okay, also die Zähne, wähle die. Ich möchte, dass sie irgendwie knochenweiß sind. Rauheit, ein bisschen glänzend. Sollen wir es schaffen? Metallisch, ich will das abnehmen, aber es ist ein bisschen glänzend. Malt alles für die. Diese Flossen, ich komme und probiere Materialien aus. Und undurchsichtig Möchte ich wirklich, dass es undurchsichtig ist? Was ist, wenn wir es auf Refraktion umstellen? Das wird uns eine transparentere Wirkung verleihen. Ich muss vielleicht mit etwas mehr spielen, wenn es um die Nachbearbeitung geht, und mehr Lichter hinzufügen, was auch immer. Aber lassen Sie uns diesen eine bestimmte Farbe geben, bevor ich damit beginne, näher darauf einzugehen. Lass uns herkommen. Lass uns wählen Nun, lass uns eine ziemlich orange Farbe wählen. Ich finde ziemlich glänzend, auch ziemlich metallisch. Malen Sie alles. Lass uns zurückkommen. Kommen wir zurück zu unseren Materialien. Also Brechungsindex, der beeinflusst, wie sich Licht biegt, wenn es in den Absorptionsbereich eintritt Das bedeutet, dass die dickeren Bereiche dunkler erscheinen, weil die dickeren Bereiche mehr Licht absorbieren Kommen wir her und lassen Sie uns das in einer anderen Farbe ändern. Und ich kann hier mit den Einstellungen spielen. Ich denke, ich werde darauf zurückkommen, wenn ich alles eingeschaltet habe. Die Augen sollten geradlinig genug sein, eine frühe weiße, blasse Rauheit. Ich möchte nicht, dass es extrem glänzend ist. Ich will den Metallgehalt verringern. Aber wie ich schon sagte, ich will keinen Ultra-Glanz. Ich will, dass ich meins auf etwa 0,37 38 gebracht habe. Ich male alles dafür. Und es gibt noch eine Sache, die ich nicht getan habe, die ich wirklich tun sollte. Stellen Sie sicher, dass es nach rechts zeigt. Komm hoch, füge Kugel hinzu. Und wenn ich schon mal hier bin, kommen wir zum Malen und Malen, kommen wir zu unserem Material, zu glätten die Schattierung und kommen wir zu unserem Gizmo Mach das schön klein. Schieb es her. Das sieht süß aus. Und lass uns ein bisschen Schüler geben. Ich wollte es nach der Zeichnung machen. Wirklich klein. Komm nach rechts. Beweg das herum. Irgendwann will ich, dass es so aussieht, als würde Anna uns ansehen. Und jetzt, wo ich das habe, wollen wir ein kleines Augenzwinkern, also lassen Sie uns die Rauheit auf fast nichts reduzieren Malen Sie alles. Aber jetzt, wo ich es habe, mir sogar, wie es aussah , als der Schüler noch größer war Was weißt du? Es ist auf der anderen Seite erschienen? Weil das Auge ausgewählt wurde. Denk dran, ich habe es gemalt. Also, weil ich diese neue Sphäre geschaffen habe, komm schon, lass uns ihr einen Namen geben. Es wurde natürlich gespiegelt. Kommen wir zu unserem Referenzbild. Ich möchte darauf tippen und kommen wir zu Import. Kommen Sie zu Dateien, Referenzen, Badfliese 01. Das haben wir in der ursprünglichen Procreate-Arbeit verwendet , die wir gemacht haben Überlagerung bis zur Skala Null. Es deckt also nur die Ober- und Unterseite ab, und wir werden dies als Grundlage für unsere endgültige Beleuchtung und Nachbearbeitung verwenden als Grundlage für unsere endgültige Beleuchtung und Nachbearbeitung Das kommt im nächsten Video zur Sprache. Wir sehen uns dort. 43. Anna 13 - Beleuchtung und Nachbearbeitung: Okay, lassen Sie uns versuchen, dieses Projekt zu beenden , indem wir etwas mehr Licht hinzufügen und auch etwas Nachbearbeitung durchführen und generell damit herumspielen, denn wenn ich die Badekachel im Hintergrund hinzufüge , finde ich sie etwas zu hell. Jetzt könnte ich mir die Originaldatei in einem Bildbearbeitungsprogramm ansehen oder sie einfach in ein Programm wie Proc it aufnehmen und etwas damit arbeiten Aber lassen Sie uns sehen, was wir jetzt tun können. Lassen Sie uns den Post-Prozess einschalten. Ich werde das Sampling nicht erhöhen , weil das alles nur ziemlich intensiv machen wird . Eine Sache, von der ich weiß, dass ich tun werde , ist die Vignette Schauen Sie sich die Größe an, denn ich möchte das Gefühl haben, dass es denn ich möchte das Gefühl unter Wasser ist, also müssen die Seiten auf jeden Fall dunkler sein Und das verbessert bereits das , was ich zuvor hatte. Und es sieht so aus, als hätte ich ähnliche Einstellungen wie gegen Ende des letzten Projekts. Lassen Sie uns also ein paar Dinge ausschalten und sehen, wohin wir von dort aus gehen. Also, Global Illumination, ich möchte das ganz nach unten nehmen. Ich werde sie sogar ausschalten, weil ich die Lichter noch nicht hinzugefügt habe, aber ich denke, sie werden hier einen Unterschied machen. Umgebungsokklusion, ich möchte, dass sie ziemlich klein, aber ziemlich stark ist Geben Sie ein bisschen Definition. Rufen wir es noch einmal auf. Okay, aber deine Voreingenommenheit. Ich werde das ziemlich niedrig ansetzen , weil das wirklich Dinge heraussucht, aber die Stärke ist jetzt ein bisschen zu stark, also werde ich sie etwas reduzieren. Die Blüte, ich will auf jeden Fall die Blüte um das Licht herum haben. Aber was das angeht, kommen wir zu diesem Licht und kommen wir zu unserem Gizmo, stellen wir sicher, dass das Licht ausgewählt ist, und lassen Sie uns das verschieben, um zu sehen, welche Art von Effekt ich erzielen kann Dass ich das bevorzuge , sieht gut aus. Nun, die Größe Ja, ich bevorzuge, was das macht, jetzt, wo es größer ist, die Intensität, ich mag dieses Gefühl Und was ist mit der Farbe? Ein rein weißes Licht funktioniert für mich. Kommen wir zu unserem Kelvin, machen wir es kühler oder wärmer Eigentlich ist es vielleicht etwas wärmer. Also das ist ungefähr Weiß. es uns dort etwas wärmer machen. Aber solange ich hier bin, muss ich in der Lage sein, etwas mehr Details von Anna herauszupicken. Also komm zu unserem Lichtpanel. Das Umfeld, das ich habe, wenn ich es aufbaue, bin ich mir nicht so sicher. Ich senke es, ich werde es vorerst senken und solange ich hier bin, ich einen schnellen Wechsel, um zu sehen, was damit passiert. Oh ja. Jetzt, wo ich es um etwa 279, 280 Grad drehe, fängt es an , einige Glanzlichter auf ihren Lippen zu erkennen und was auch immer. Also, ja, ich bevorzuge das, aber die Belichtung. Also, ich werde es vorerst abschwächen, ein paar andere Lichter hinzufügen und dann sehen, was passiert. Also, füge ein Licht hinzu. Lass es uns hierher verschieben. Im Moment ist das ein gerichtetes Licht. Das will ich nicht wirklich. Ich will ein Scheinwerferlicht. Lass uns das verschieben. Oh, schau mal, wenn ich das sofort mache, bekomme ich mehr den Effekt, den ich will . Es leuchtet auf Die Unterseite von Anna ist ziemlich nett, ungefähr da drüben. Ja, das gefällt mir. Schmal oder breiter. Okay. Was ist mit der Größe? Was ist mit der Intensität? Ich möchte nicht, dass es so detailliert wird . Obwohl das okay aussieht. Senken wir es ein bisschen und kommen wir zu unserem Kelvin Das hier, ich würde gerne ein blaueres Licht machen , weil sie unter Wasser ist, also würde ich erwarten es Licht geben wird, es wäre irgendwie blau, aber ich werde die Intensität erhöhen, weil es blau zu machen, den Effekt etwas verringert Ja, damit kann ich weitermachen. Ja, ich werde kommen und anstatt mit dem Lichtpanel ein neues Licht zu erzeugen , klone ich es einfach und ziehe es nach oben. Das fängt an, Dinge auf eine Art einzufangen, die ich mag, aber ich werde es nach unten verschieben. Holen wir es uns. Es ist also eher Anna zugewandt. Lassen Sie uns die Intensität um einiges erhöhen. Nein, lassen Sie uns das so nehmen , dass es mehr Treffer erzielt. gefällt mir sehr gut. Aber ich zeige eher zur Seite auf sie. Soll ich es ein bisschen aufnehmen? Sollen wir mit der Weichheit spielen? Nein, ich mag es ziemlich hart. Kann ich es ein bisschen bewegen, sodass es gerade anfängt, die Seite der Flosse ein bisschen mehr zu fangen ? Dann dreh es noch ein bisschen um. Lass uns einfach mit ein paar anderen Parametern spielen. Die Größe, ja, da fange ich ein bisschen mehr von der Seite. Die Intensität, ich fange an, mehr Wirkung zu erzielen, die ich mir wünsche. Aber okay, hör zu, ich weiß, dass ich mich aufrege, aber lass uns das noch einmal klonen Und eigentlich, ja, das funktioniert ganz gut. Also werde ich zu dem Licht zurückkehren, das ich hatte. Das hier könnte etwas angespannter sein vielleicht ein bisschen mehr damit Aber dieses letzte Licht, ich werde herkommen, es hinter mir lassen, es umdrehen Oh, ich verstehe, deswegen hatte ich Probleme, die Dinge zu ändern. Ich hatte mein Snap-Set und ich habe mich gefragt, warum ich nicht viel Glück hatte, als ich versuchte, Dinge zu verschieben . Deshalb bin ich albern. Lassen Sie uns das verschieben, etwas weiter nach vorne bringen , weil ich nur einen leichten Halo haben will, nur ein winziges bisschen Licht, das von der vorderen Flosse reflektiert Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lass uns das nehmen, damit ich so viel wie möglich sehen kann. Wenn ich das nehme und es unsichtbar mache, heben sich diese Flossen plötzlich nicht mehr so gut vom Hintergrund ab, um es wieder einzuschalten, und ja, ich verstehe es. In Ordnung, also ich sehe das eher so aus, wie ich es haben will. Ich werde nachbearbeiten vielleicht die Umgebungsabschottung etwas erhöhen Möchte ich Tiefenschärfe? Ich schaue genau hin , tippe auf das Auge und Nibla ist mir egal Eigentlich ist das interessant. Was mich interessiert, ist einfach das Bild mit den Badefliesen im Hintergrund auszublenden , sodass es nicht ganz scharf ist, sodass man im Moment den Eindruck von Tiefe hat. Ich glaube, das ist eines der Dinge, die mir daran nicht gefallen Es war zu gut definiert. Es sah aus wie eine Badefliese, hinter einem Drei-D-Modell eines Fisches steht, nicht das, was ich wollte. Wählen wir einfach den Fisch aus und kommen wir zu Clay, denn dieses Ding steht uns irgendwie im Weg Okay, immer noch nicht zufrieden damit. Lass uns herkommen. Lasst uns in unsere Umgebung kommen und vielleicht ihre Stärke verringern, denn im Moment werden die Dinge so lichtdurchflutet , dass ich langsam jedes Gefühl für Tiefe verliere Lassen Sie uns das etwa ein bisschen runterschreiben. Das ist vielleicht ein bisschen niedriger. Ich komme wieder raus. Lassen Sie uns einen ans Licht kommen. Kommen wir zu unserem Gizmo. Lassen Sie uns das nach unten verschieben. Damit mehr von der Unterseite beleuchtet wird , verschieben Sie sie vielleicht ein wenig Ja, das ist mir lieber. Dort ist ein größerer Teil der Unterseite beleuchtet. Ich spiele nur hier. Vielleicht, wenn ich das wieder in die Richtung ändere, vielleicht etwas nach oben zeigen weil ich in ein oder zwei Bereichen zu tiefe Schatten bekomme . Reduzieren Sie die Intensität, sodass ein bisschen Licht herauskommt, aber nicht zu viel. Wenn ich den Winkel erhöhe, kann ich einige dieser Schattenbereiche abschwächen Ja, das ist langsam so, wie ich es mir wünsche. Schauen wir uns das Material hier an , denn das funktioniert nicht wirklich, oder? Ich ändere das auf einen Untergrund, nehme die Tiefe ganz nach unten und die Transluzenz nach oben Und ich werde es versuchen. Mal sehen, wo drauf steht: Glanz und Rauheit. Ich will das Innere nehmen und werde es hochziehen. Das gibt mir mehr den Effekt, den ich mir wünsche. Was ist mit der Oberfläche? Nein, da gibt es keinen Unterschied. Glatte Schattierung an. Die Absorption. Ja, lassen Sie uns damit herumspielen, um mehr den Effekt zu erzielen, den ich mir wünsche Ein Nix der Refraktion macht keinen großen Unterschied. Schauen wir uns meinen Absorptionsfaktor an. Wenn ich das ein bisschen runternehme, bekomme ich mehr Glanz, den ich mir wünsche. Und lass uns zurückkommen. Stellen wir sicher, dass die Flosse ausgewählt ist. Komm zurück zu meiner Farbe, tippe auf meine Pipette, tippe auf Das habe ich im Moment. Vielleicht machst du es ein bisschen heller und malst das alles, nur um es ein bisschen aufzupeppen. Es war also nicht das dunkle Bild, das wir zuvor gesehen haben. Kehren Sie dann zur Nachbearbeitung zurück. Schärfentiefe, weit blau, Nibla ja, okay. Geh damit. Die Blüte. Lassen Sie uns die Intensität der Blüte etwas verringern, den Radius. Man kann das nicht wirklich sehen , bis man die stärkeren Lichtquellen sieht . Ich arbeite hier blind. Komm schon. Ich mag die Blüte, aber vielleicht den Radius etwas kleiner nehmen , um sie aufzutragen. Die Schwelle, damit müssen wir spielen. Oh, das gefällt mir sehr. Lassen Sie uns etwas völlig Übertriebenes anstreben, sollen wir? Und eine Sache stört mich hier, vier Spalten breit. Komm zum Trimmen, die Kanalisation ausgewählt, all das überschüssige Zeug loswerden, das in Anna lebt . Wähle etwas anderes als Anna, nur damit ich das Ganze ohne den Umriss sehen kann ohne den Und ich komme dem schon sehr nahe. Ich denke, vielleicht wirf einfach einen Blick in das Auge und komm zurück zum Malen. Tippen Sie auf mein Augentropfen-Atol und wählen Sie das Auge, weil ich finde , dass es einfach ein bisschen zu hell aussieht Nehmen wir das ein bisschen runter. Ja, das hilft mir. Malen Sie alles. Kommen wir zurück und versuchen es nur mit Tonemapping. Aber lassen Sie uns alles zurücksetzen , weil ich es von meinem Vorgängermodell habe. Nicht neutrales AGX nein, ACES oder neutrales ACES. Das ist mir lieber Ein bisschen mehr Kontrast drin, um es ein bisschen karikaturhafter zu machen . Farbkorrektur. Lassen Sie uns das, was ich hier habe, zurücksetzen Lassen Sie uns dafür einen Blick auf den Hauptbereich des Gesichts werfen. Wackeln Sie damit herum Ich finde, dass das Verringern der Mitteltöne, was die Gesamthelligkeit des Bildes verringert , ohne die hellen und dunklen Bereiche zu beeinträchtigen , zu viel funktioniert Wenn ich nun zum roten Kanal komme damit herumspiele, können Sie den Rotwert erhöhen oder verringern. Ja, den roten Wert zu senken hilft mir definitiv. mir lieber. Das Grün erhöht das Grün oder senkt das Grün Lass uns versuchen, es zurückzusetzen, vielleicht das Grün nur ein kleines bisschen zu verringern , um ein bisschen mehr Blau drin zu bekommen Und was ist mit Blau? Du hast gesehen wie ich so eine in die Mitte gelegt habe Ich setze den blauen Kanal zurück. Ich kann auch solche Dinge tun , damit die tiefsten Töne mehr Blau bekommen. Sie können auch sehen, wie ich die Endpunkte auf diese Weise ändere und sogar dorthin verschiebe Ja, das gefällt mir sehr gut. Krümmung. Oh, lass es uns versuchen. Für den Hohlraum. Lass es uns versuchen, Hoppla. Versuchen wir es mit einem tiefroten Farbton und schneiden den Hohlraum allmählich ab Das ist viel zu stark für meinen Geschmack. Lass es vielleicht ein bisschen drin. Nun, was ist mit der Beule? Versuchen wir es mit einem schönen leuchtenden Gelb dafür. Oh, eigentlich gefällt mir ganz gut, was das mit der Waage macht. Die höchsten, holprigsten Stellen. Aber ich finde, es wäre lieber, wenn es ein bisschen oranger wäre. Also ja, okay, ich nehme das. Chromatische Aberration. Nein, das will ich nicht Ein Loch, komm schon, das nimmt ein bisschen mehr ab , weil ich nicht wirklich mag, was in manchen Bereichen passiert. Der ganze Rest ist Getreide. Getreide macht mir nichts aus. Tatsächlich mache ich mir um keinen der anderen Gedanken. Lassen Sie uns das so rüberbringen. Kann ich ein paar letzte Änderungen daran vornehmen? Oh, kommen wir zum Licht oben. Kann ich die Intensität dafür ein bisschen erhöhen? Ja, ich mag es sehr wenn die Intensität ganz erhöht Ich würde sagen, als New Anna oh sieben ist fertig. Denn ja, ich würde das gerne weiter optimieren, aber die Zeit vergeht aber die Zeit Diese Datei wird für Sie zum Herumspielen zur Verfügung stehen. Kommen wir zum Rendern. Lassen Sie uns es in Bildschirmgröße rendern. Nein, kurz bevor wir das tun, jetzt, wo wir zum Rendern bereit sind, kommen wir zur Verarbeitung, kommen ganz nach oben und nehmen das Sampling ganz oben, damit wir ein anständigeres Bild bekommen. Exportieren Sie dann PNG. Da ist Anna, der Anglerfisch. sehe ich es mir schon an und denke: Ja, ich würde das gerne ändern Das würde ich gerne ändern. Okay, ein sehr schnelles Update. Nachdem ich das Video beendet hatte, entschied ich, dass mir der Effekt, den ich mit Anna hatte , nicht gefiel . Also bin ich wieder reingegangen und habe ein paar Dinge optimiert, und ich werde diese Nomad-Datei an dieses Video anhängen Das ist das PNG, das ich vermietet habe. Ich gehe hoch und tippe dort, wo „Fertig“ steht. Oh, aus irgendeinem Grund hat es das für mich getan. Richtig, Plattenspieler. Schnell am Drehteller. Sie können Anna aus allen möglichen Blickwinkeln betrachten. Denk dran, ich wollte, dass Anna von dieser Seite gesehen wird. Also, alle Lichter sind hinten, also hast du einen ganz anderen Effekt von der anderen Seite, wie du sehen kannst. Das ist also deine Turntable-Animation, die du manchmal in den Foren sehen wirst Um das zu beenden, komm einfach in die obere linke Ecke und da sind wir Drehen wir das um und tippen Sie rechts auf den Snapcube. Okay, die Änderungen, die ich vorgenommen habe. Nun, die wichtigsten funktionieren. Den Augapfel habe ich so verändert, dass er nicht mehr undurchsichtig, sondern unterirdisch ist Wir werden uns das demnächst in einem Video ansehen, aber im Grunde modelliert der Untergrund, was passiert, wenn Licht durch ein Objekt fällt Als ob du deine Hand gegen eine helle Lichtquelle halten würdest deine Hand gegen eine helle Lichtquelle halten Du kannst anfangen zu sehen, wie das Licht durch deine Hand kommt, und es nimmt aufgrund des Blutes in deiner Hand, diesem Untergrund, einen rötlichen Schimmer Blutes in deiner Hand, diesem Untergrund, Ich habe auch die Flossen gewechselt. Ich war einfach nicht zufrieden mit den Teilen zwischen den Stacheln an den Flossen Ich habe sie einfach übermalt und im Allgemeinen eine Spielrunde mit Beleuchtung verschiedenen Einstellungen in der Nachbearbeitung Und so kam ich zu dem und ich bevorzuge das Aussehen gegenüber dem , was ich vorher hatte Okay, ich habe damit eine einfache Lackierung gemacht. Also ich denke, in einem Video, das demnächst erscheint, werden wir uns noch einmal mit dem Kobold befassen, den wir gemacht haben, und ich werde ihn mit etwas fortgeschritteneren Maltechniken malen etwas fortgeschritteneren Maltechniken Das wird ziemlich bald erscheinen. Und in der Zwischenzeit hoffe ich, dass es dir Spaß gemacht hat, Anna zu modeln. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Anna zu malen, und ich hoffe, Sie haben viel aus dem Projekt gelernt. 44. Quad Remesher, Teil 1: Das ist Goblin-Version 02. Sie steht dir als Download zur Verfügung. Und ich hoffe, dass Sie es aus einem früheren Tutorial erkennen, das wir gemacht haben. Das wäre das erste Tutorial, das wir gemacht haben. Aber als ich mit der Aufnahme fertig war, habe ich es mir angesehen und beschlossen, dass ich ein bisschen mehr daran arbeiten wollte. Und eines der Dinge, die ich getan habe, war, die Symmetrie auszuschalten. Wenn Sie mit Ihrem Modell ein bestimmtes Stadium erreicht haben, es sei denn, es ist eine Maschine, ist es vielleicht eine gute Idee, die Symmetrie auszuschalten, und das liegt daran, dass keine Kreatur vollständig symmetrisch ist Nun, vielleicht sollte ich sagen, dass keine humanoide Kreatur vollständig symmetrisch ist, weil ich vielleicht einige der Biologen dazu bringen könnte, zu sagen, nun ja, diese Aber humanoid, nein. Und es sind keine großen Unterschiede. Schau, wenn ich aus nächster Nähe auf den Nasen - und Mundbereich zoome , ist die Nase leicht schief Und wenn Sie sich die Falten im Mund und die Formen unter dem Mund und dem Kinn ansehen, sind sie leicht schief Aber ich habe auch Dinge wie Würze hinzugefügt , weil, naja, das ist ein Kobold Auf der einen Seite des Gesichts, aber nicht auf der anderen, das hilft auch , die Symmetrie aufzubrechen Nicht viel, aber Leute schauen sich dein Modell an. Die Chancen stehen gut, dass sie nicht nach asymmetrischen Merkmalen suchen, es sei denn, sie sind ein Drei-D-Modell von sich selbst nach asymmetrischen Merkmalen suchen, es sei denn, sie Aber die Tatsache, dass diese Merkmale vorhanden sind, wird ihnen helfen, sie davon zu überzeugen, dass das, was sie betrachten , auch im wirklichen Leben existieren könnte Okay, also ich werde dieses Modell für ein paar Dinge verwenden . Eines ist für ein fortgeschritteneres Mal-Tutorial als das, was wir bisher gemacht haben. Aber in dieser Lektion möchte ich über das Tool sprechen, das ich gerade hervorhebe, nämlich das Quad-Remeasure-Tool Das ist wie Vox oder Remash, aber im Grunde besser, je nachdem was Sie mit Ihren drei D-Modellen machen möchten Nun, hier ist der Geldkram. Leider ist das zum Zeitpunkt der Aufnahme nicht für Android verfügbar. Es ist für das iPad erhältlich und kostet, glaube ich, etwa 20$, wenn Sie in den USA sind. Schauen Sie, die Preise werden variieren, aber vielleicht etwa 18 Pfund, wenn Sie in Großbritannien sind, also vielleicht wird es ein ähnlicher Preis in Euro sein, und Sie müssen dafür bezahlen, um es zu bekommen Schauen wir uns also an, was es tatsächlich macht. Zuallererst werde ich meinen Drahtrahmen einschalten. Ich habe in dieser Szene insgesamt etwas mehr als 2 Millionen Scheitelpunkte Das werden also der Kopf plus die Augen sein, aber hauptsächlich der Kopf Und Sie können sehen, dass es ein ziemlich feines Netz ist. Und wenn du es dir ansiehst, kannst du es vielleicht sehen, vielleicht kannst du es nicht wissen. Aber dieses Netz verläuft im Grunde horizontal und vertikal. Ich drehe es um. Ja, ich kriege Variationen von Horizontal und Vertikal. Das Netz folgt nicht, sagen wir, der Nasenlinie oder der Falte an der Seite der Nase, die bis zum Mund reicht , oder der Form rund um die Lippen Und manchmal kann das bedeuten, dass neue Linien hinzukommen Beispiel bei neuen Falten oder wenn ich die Form der Augen herausgearbeitet Manchmal kann das das Leben ein bisschen peinlich machen , weil man eine Linie ziehen möchte , die in eine Richtung geht, und man hat Linie von Polygonen, die in eine andere Richtung verläuft, und das sieht nicht In Ordnung, also Drahtrahmen aus? Lass uns Quadri Masher einschalten. an, die Farbe Ihres Modells wird in welchen Quadri-Vernetzungsmodus wechseln Und der Teil, nach dem Sie für den Anfang suchen, ist, nun ja, wenn Sie hier auf dieses Symbol tippen, berechnet Quad Remeasure das Volumen des Modells und gibt Ihnen ein Modell mit nun ja, wenn Sie hier auf dieses Symbol tippen, Quad Remeasure das Volumen des demselben Volumen, aber in diesem Fall Oder wenn ich die Hälfte der Quads , die in diesem Modell enthalten sind, haben wollte, würde ich zur Hälfte wechseln, oder wenn ich nur ein direktes Remesh wollte, würde ich zur Hälfte wechseln, oder wenn ich nur ein direktes Remesh wollte, käme ich vielleicht zu demselben Ergebnis. Aber dieser hier, hoffentlich kannst du sehen, dass ich dort zwei kleine Pfeile habe, und ich kann das so bewegen und wählen, wie viele Quarts ich dafür haben möchte Oh, maximal 1 Million pro Quartal. Interessant. Ich nehme das runter. Nehmen wir das runter und sagen wir 100.000 Quads. Das ist also ungefähr ein Zwanzigstel der Quads, die ich in diesem speziellen iFrame-Modus habe Nun, das wird einige Zeit dauern, aber ich werde auf die hundert K klicken. Das ist ein iPad M Four, und Sie können sehen, dass es eine Weile dauert. Ich werde schnell vorspulen, soll ich? Nein. Wenn ich, sagen wir, die Augenpartie heranzoome, sieh dir das an. Anstatt dass meine Polygone auf und ab und von Seite zu Seite verlaufen, folgen sie jetzt den Konturen. Des Modells Schau dir den Mund an. Schau dir an, wie sich die Linien der Polygone hin und her bewegen Dieses Modell hat einen deutlich verbesserten Polygonfluss, und Sie werden drei D-Modellierer ständig über diesen Polygonfluss sprechen hören D-Modellierer ständig über diesen Polygonfluss sprechen . Nun, warum ist das wichtig? Nun, aus den genannten Gründen wäre es für mich wahrscheinlich viel einfacher, wäre es für mich wahrscheinlich viel damit zu formen, weil der Fluss der Polygone tatsächlich der Fläche folgt . Das ist großartig. Und nehmen wir an, ich wollte es auf diese Detailebene zurückbringen , was, naja, Sie sehen, es ist viel weniger detailliert als das, was wir zuvor hatten Das liegt daran, dass es ein Zwanzigstel der Polygone oder Quads hat. Aber eine Sache können Sie damit machen, zum Beispiel, wenn der Fluss der Polygone ganz gut aussieht und wie ich sie haben der Fluss der Polygone ganz gut aussieht und wie ich sie haben möchte, dann könnte ich zu meinen Multi-Ras kommen und ich könnte unterteilen, und ich könnte wieder unterteilen, das sind wiederum 1,5 Millionen wieder Das sind eine halbe Million Polygone als zuvor. Aber damit könnte ich anfangen zu formen , und es ist viel, viel weniger wahrscheinlich, dass ich Probleme habe, die verschiedenen Falten um mich herum zu formen, sagen wir, wo sich die Lippen verbinden, oder die Falten oder die Augenlider oder Lassen Sie uns das jetzt ein paar Mal rückgängig machen, so wie wir es Kurz gesagt, das ist Quadri Mash , aber wir können mehr tun. Aber ein kurzer Tipp Erinnerst du dich an ein paar Videos denen wir vor Kurzem über Gesichtsgruppen gesprochen haben? Nun, damit gab es nur eine Gesichtsgruppe. Wenn ich verschiedene Gesichtsgruppen hätte und einen Quadri Mash machen wollte, würde das hier gefallen, wo es heißt, einen Quadri Mash machen wollte, würde das hier gefallen, wo es heißt, entspann dich. Das ist ein Slider Mein Rat an Sie ist , diesen Schieberegler zu nehmen und so weit wie möglich nach rechts zu rutschen , weil Phasengruppen Kanten haben. Normalerweise sieht man sie beim Modellieren nicht wirklich, aber Quad Masher Und so kann es manchmal zu Störungen entlang der Nähte kommen , wo eine Phasengruppe auf eine andere Phasengruppe trifft Also die Tempogruppen zu lockern, das kann helfen. Wie dem auch sei, kommen wir zurück zu Quadri Masher, denn nun, es ist alles sehr schön, dass ich das erneut pürieren kann, und das ist wirklich nützlich, um entweder Dinge mit besseren Kantenschleifen zu formen Es gibt noch einen anderen Satz für dich. Und so verlaufen die Kanten der Polygone in verschiedene Bereiche Und wenn du vorhast, ein Spiel zu designen, besteht dieser Kopf aus etwas mehr als 2 Millionen Stellen Sie sich vor, Sie hätten einen ganzen Körper plus Rüstung plus Waffen. Du gehst in die Millionen und Abermillionen von Polygonen, mit denen eine Game-Engine einfach nicht umgehen kann Du musst die Anzahl der Polygone, die du hast, reduzieren , damit dein wunderbares Modell und die wunderbare Game-Engine Freunde werden Auch bei den Kantenschleifen, die wir gesehen haben, hat Nomad Sculpt keine Aber wenn ich dieses Modell in ein Drei-D-Paket exportiere , das wie Blender oder Three D Max funktioniert, dann wird der Fluss der Polygone einen Unterschied machen Wenn sie einfach gerade nach oben und quer verlaufen würden , wie sie es in diesem Modell sind, wäre das schwierig, denn wenn Sie das Drei-D-Netz verformen müssen, weil Sie verformen müssen, um es zu animieren, z. B. wenn Sie einen Arm beugen, ist es z. B. wenn Sie einen Arm beugen, schrecklich, sich mit einem schlechten Kantenfluss zu verformen. Deformieren mit einem ordentlichen Kantenfluss wie einem Quadri-Netz kann uns das geben, das wird Das Deformieren mit einem ordentlichen Kantenfluss wie einem Quadri-Netz kann uns das geben, das wird einen großen Unterschied machen. Das sind also die beiden Hauptgründe, warum Sie in Quad Re Measure investieren Besserer Kantenfluss beim Modellieren oder um Stunden und Stunden zu sparen , wenn Sie Ihr Objekt für die Animation neu vermessen müssen Okay, das sind also die Grundlagen. Aber ich habe eine gleichmäßige Verteilung von Polygonen im Gesichtsbereich und sage Dinge wie den Hinterkopf Ich brauche nicht annähernd so viele Polygone für den Hinterkopf wie für die Vorderseite des Gesichts Und es gibt bestimmte Bereiche wie die Augen und den Mund , in denen ich wirklich viele Polygondetails gebrauchen könnte viele Polygondetails gebrauchen Also kommst du auf die linke Seite. Schau dir diese Punktdichte an. Und ich kann meine Pinselgröße so ändern und ich kann die Intensität ändern. Also werde ich das Ganze auf 100% hochdrehen Ich habe Symmetrie aktiviert. Lass uns die Pinselscheibe etwas kleiner machen und ich kann hellrotes Make-up rund um die Augen und um die Lippen auftragen Das sind die Bereiche, in denen ich die meisten Polygone haben möchte. Wie ich schon sagte, alles, was wie eine Kreatur aussieht, schauen die Leute in die Augen dann in den Mund, aber das sind hauptsächlich die Das ist also der Punkt, an dem Sie die meisten Details benötigen. Ich wähle dieselbe Menge tippe auf 100 K. Lassen Sie uns Wireframe einschalten Und kommen wir zu einem anderen Tool, sollen wir? Im Moment können Sie sehen, dass ich viele Details rund um die Augenpartie habe und ich habe viele Details rund um die Mundpartie. Aber jetzt sieh dir die Stellen an, die ich gerade leer gelassen habe. Sie haben viel geringere Detaillierungsgrade. Aus diesem Grund würden Sie die Dichte verwenden. Aber ich habe hier ein kleines Problem. Schau dir das an. Sieht ein bisschen gestreckt aus. Lassen Sie uns Wireframe ausschalten, auch wenn das Wireframe Ja, das sieht ein bisschen gestreckt aus. Das gefiel ihm nicht. Machen wir es rückgängig und kommen wir zurück zu Quadri Masher. Eine Sache, die ich bei der Verwendung von Quad Masher festgestellt habe , ist die Möglichkeit, die Dichte anzugeben aus den genannten Gründen großartig . Aber ich finde, wenn Sie einen sehr dichten Bereich direkt neben einem viel weniger dichten Bereich haben , kann das manchmal dazu führen, dass nun, Quadri Measure nicht allzu glücklich ist Ich würde Ihnen also vorschlagen, Ihre Bereiche zu definieren. Ich will die Kürzungen dort haben. Dann werde ich die Intensität verringern. Lassen Sie uns das auf etwa 80% reduzieren und diese roten Bereiche von etwas umgeben lassen , das immer noch ziemlich intensiv ist. Es sind immer noch 80%, aber es ist nicht mehr ganz so intensiv wie zuvor. Und wenn Sie das tun, scheint es Quadri Measure eine etwas bessere Orientierung zu geben Quadri Measure eine etwas , wo Sie Ihre Polygone haben wollen Nehmen wir es runter, um zu sagen, was ungefähr die 50-%-Marke ist. Tun Sie das. Oh, naja, vielleicht hätte ich die mit etwas höherer Dichte machen sollen, aber darüber werde ich mir keine Gedanken machen. Nun, es ist ein bisschen knifflig, weil diese besondere Intensität in der Farbe der Standardfarbe, die ich mit Quadri Masher erhalte, ziemlich ähnlich ist der Standardfarbe, die ich mit Quadri Masher erhalte Es besteht also immer die Gefahr , dass Sie am Ende ein bisschen verpassen Sie haben also eine kleine Insel mit geringer Dichte in einem Meer mit hoher Dichte. Wenn das Sinn macht, willst du das wirklich nicht. Ich reduziere die Intensität etwas auf 30%, und du kannst sehen, je weniger dicht es ist, desto blauer wird die Farbe wie die Rückseite der Ohren Ich brauche da nicht wirklich viele Details. Es liegt an dir. Sie entscheiden , welche Dichte Sie wollen. Und dann werde ich die Dichte auf ein Minimum reduzieren. Ich könnte es sogar auf Null reduzieren. Aber du kannst sehen, dass ich diese helleren Farben kriege. Es ist hellblau und bedeutet blass und interessant. Nun, weil ich sehr schnell gearbeitet habe, wahrscheinlich ein oder zwei Bereiche verpasst Oh, auf jeden Fall. Die andere Seite hier, das sind nur redundante Polygone Nun ja, das wird natürlich eine extrem niedrige Dichte sein, weil, naja, die Leute werden es nie sehen. Oh, sieh dir das an. Ich habe eine kleine Insel höherer Dichte in einem Meer niedriger Dichte. Quadri Measure wird das nicht gefallen. Okay, ich habe dort etwas schneller gearbeitet , als ich es mir vielleicht gewünscht hätte Kommen wir zur Glättung. Ordnung. Und wenn ich hier diese Grenze sage und anfange wegzuschrubben, erhöhen Sie die Intensität Ja. Hoffentlich kannst du das sehen. Ich fange an, die Grenzen zwischen einem Dichtegebiet und einem anderen zu glätten . Auch dies sollte Quadrumasa helfen, die Dinge zu regeln, weil ich nicht die sehr harte Grenze habe, über die ich mit Ihnen gesprochen habe , als ich das mache Oh, komm schon, das ist echt krass. Okay, ich bin aus- und wieder eingeblendet , weil es nicht lehrreich ist, dass du mir beim Kritzeln und Glätten zuschaust , aber lass uns einen Blick auf diesen tiefen Und das meine ich nicht für dich. Ich meine das für mich, weil Quadri Masher großartig ist, aber manchmal kann es ein bisschen vorhersehbar sein Man muss damit arbeiten, und selbst dann findet man manchmal die eine oder andere Überraschung. Also, immer noch auf 100 K, tippe darauf. Also gut, das ist durchgekommen. Lass uns das Wireframe einschalten. Kommen wir zu einem anderen Tool, damit wir uns das ansehen können Ja, Sie können sehen, ich habe hier immer noch ein oder zwei kleine Bereiche, worüber ich nicht allzu glücklich bin, aber lassen Sie uns Smooth Tool kompilieren, und das wird glätten, außer dass Sie danach manchmal ein bisschen glätten werden danach manchmal ein bisschen glätten Und in diesem Fall möchtest du vielleicht kommen, um dich zu entspannen, was eine sehr ähnliche Sache macht Zu glätten, aber vermutlich mit einem etwas anderen Algorithmus. Abgesehen davon, wenn Sie akzeptieren, dass, ja, Sie in ein oder zwei Bereichen ein bisschen glätten werden , hat das ziemlich gute Arbeit geleistet Schauen Sie sich die Ohrspitzen an. Das war eine Modellierung mit extrem niedriger Dichte. Und damit hat es vernünftige Arbeit geleistet. Sie können immer noch sehen dort etwas geglättet werden muss Ein möglicher Grund dafür ist, dass je weniger Polygone vorhanden sind, desto mehr Fehler dieser Art auftreten Aber das große Ganze. Ich habe immer noch eine viel bessere Topologie als früher Ich habe viele scharfe Details in den Bereichen, in denen ich sie benötige Das sind die Augen, der Mund und so weiter, und viel weniger Details in den Bereichen , die ich nicht am Hinterkopf betrachte. Und diese Topologie ist wirklich sehr, sehr gut. Das würde mir Stunden sparen. Nein, es tut mir leid. Das würde mir Tage sparen, wenn ich Modelle für ein Drei-D-Spiel entwickeln würde. Nun, viele Designer werden etwas wie Quadri Measure verwenden, das in verschiedenen Programmen verfügbar ist, und dann gehen sie rein und entschuldigen sich von Hand Nun, ich weiß nicht, wie man das innerhalb von Nomad Sculpt machen kann, aber in anderen 45. Quad Remesher, Teil 2: Ich werde es ein paar Mal rückgängig machen, die glatten Teile loswerden, einen Schritt zurücktreten, zu Quadri Masher kommen und meinen Drahtrahmen abnehmen Ich war also fast da, nicht wahr? Also die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie hier zwei Werkzeuge verwenden können, Sie können Kurvenpfad verwenden, ich nehme an, Rechteck, aber das habe ich nie benutzt. Ich werde zu Curve kommen. Ich will nicht, dass es geschlossen wird, ich werde näher kommen. Ich habe die Symmetrie aktiviert. Okay, aber dieses Modell ist nicht ganz symmetrisch, aber ich werde es vorerst verwenden und sehen, wie es uns geht Und dann komme ich zu dieser Braue hier und ich werde eine Kurve zeichnen Aber erinnerst du dich, dass ich ein nicht sehr schönes Netz an den Ohren hatte sehr schönes Netz an den Ohren Nun, ich werde dort eine Richtlinie aufstellen. Was ich Nomad sage oder was ich Quadri Measure sage , ist, wenn Sie Ihre Topologie ausarbeiten, und Sie machen übrigens einen tollen Job, ich möchte, dass Sie diese Linien, die ich zeichne, als Richtlinien verwenden , weil ich an der Topologie der Kurve dieses Ohrs nicht interessiert war , vielleicht können wir Und so fügst du deine Richtlinien in den Bereichen ein, in denen es sowieso Falten gibt , um Quadri Masher wirklich eine Nachricht zu schicken , dass das die Teile sind oder dass ich die Falten hier haben möchte. Bisher war es sehr gut, solche Dinge auszuarbeiten. Aber ich gebe ihm ein bisschen mehr Ratschläge. Ich mag die Kurve nicht, zwei Finger tippen, um das zu tun. Das liegt daran, dass ich gleichzeitig rede und arbeite, ein bisschen hier in der Mitte Und das zu können ist sehr, sehr nützlich, weil Quadrmesure zwar ziemlich gut darin ist, den Fluss der Polygone herauszufinden und dir etwas zu geben, das für dich nützlicher ist, aber das gibt dir ein bisschen mehr das gibt Jetzt habe ich ein paar Zeilen hineingelegt. Rund um den Kinnbereich. Und erinnern Sie sich , dass ich gesagt habe , dass Sie sich beim Spieledesign wirklich Gedanken über die Topologie machen müssen weil Sie Modelle mit niedrigerer Maschendichte haben und Lage sein werden, festzulegen, wo die Linien der Polygone verlaufen sollen die Linien der Polygone verlaufen Wo sich die Arme beugen oder wo sich der Mund öffnet und schließt. Das muss nützlich sein. In Ordnung, versuchen wir es noch einmal. Ich bin mit einer oder zwei dieser Zeilen nicht ganz zufrieden , aber wir werden uns für diese entscheiden Ordnung? Die Zeit schreitet voran. Nochmals 100 K. Das ist unser Ziel. Äh, die Neuvernetzung ist fehlgeschlagen, weil die Symmetrie schlecht ist. Das ist bei einem bestimmten Teil passiert, aber es geht weiter. Schauen wir uns Wire Frame an Das wird ein bisschen Aufräumen sein. Allerdings hat sich mit diesen Richtlinien kleine Bereich zwischen den Augenbrauen stark verbessert. Und schauen Sie sich hier um. Das Wichtigste hier, die Topologie, hat sich verbessert. Auch hier gibt es ein oder zwei Bereiche, die ich glätten möchte . Diese Bereiche hier. Diese Bereiche hier. Nun, hier gibt es ein bisschen, das mir auch nicht besonders gefällt. Daran müsste ich wohl noch einmal arbeiten. Aber Sie haben an einem Punkt gesehen, dass die Symmetrie versagt hat Dann ging es weiter und machte mit dem weiter, was ich getan habe, und es hat mir ein ziemlich gutes Ergebnis gebracht Das sind 100.000 Polygone. Das ist ein Zwanzigstel der Details, die wir vorher hatten. Smooth ist viel zu stark aber lassen Sie uns die Intensität etwas reduzieren. Glätten Sie das einfach vorsichtig. Vielleicht ein bisschen hier. Du kannst es sehen, wenn ich es glätte. Es ist, als ob sich die Polygone irgendwie entspannen und sich irgendwie von selbst Bis zu einem gewissen Grad. Und nach einer Weile bekommt man ein Gefühl dafür, was die lästigen Polygone sein könnten Also, da war ein gewisses bisschen um das Ohr herum. Ich hab nachgedacht. Das könnte mir später Probleme bereiten, aber sieh dir an, wie sich diese Polygone um das Ohr krümmen Das würde Stunden dauern. Wenn ich das mit einem traditionellen Tapologie-Programm machen würde, entspanne ich mich einfach ein bisschen, weil, naja, Sie haben gesehen, wie ich verschiedene Bereiche geglättet habe, womit ich nicht allzu zufrieden war Denn was ich jetzt tun werde, ist, viereckig zu messen und dasselbe noch einmal zu tun Komm zu Smooth. Und wenn ich zu einem oder zwei dieser Bereiche komme , die ich geglättet habe? Ich habe sie nämlich geglättet und dann Quadri Measure gebeten, das Gleiche noch einmal zu tun, aber mit den geglätteten Bereichen ist es fast so, als würdest du sagen: Schau, mach das Gleiche noch einmal, aber konzentriere dich nur ein bisschen auf diese Bereiche Vor allem mit den Ionen und der Dichte habe ich damit einen kleinen Stresstest gemacht weil ich Ihnen ein oder zwei Probleme zeigen wollte Wenn ich an einem Modell arbeiten würde, würde ich die Dichte vielleicht nicht vom Maximum zum Minimum nehmen . Und vielleicht die Kurven, ich würde etwas mehr Zeit damit verbringen , noch mehr Kurven einzufügen. Nun, nein, ich würde sagen, die Anzahl der Kurven eingeben , die wir haben. Dann würde ich meine Quadrmuse machen und das Netz sorgfältig auf Problemzonen überprüfen Dann mache ich rückgängig, was ich getan habe, gehe zu diesen Problembereichen und spiele vielleicht mit der Dichte und füge vielleicht noch weitere Richtlinien hinzu oder ändere vielleicht die Das ist das Quaran-Measure-Tool. Dieses Modell macht jetzt ein Zwanzigstel der Anzahl an Polygonen aus, und die Topologie ist Nun, wenn Sie nur Modelle in Nomad erstellen wollen, ist nur Modelle in Nomad erstellen wollen, Du kannst sie anzünden. Du kannst sie in Foren veröffentlichen. Sie können Ihr Modell als Grundlage für, sagen wir, Tod-Art verwenden , denn eines der wichtigsten Dinge bei Tod-Art ist, Sie Referenzbilder benötigen. Nun, wenn Sie solche Modelle erstellen können, können Sie Ihre eigenen Referenzbilder erstellen Und es gibt nichts, was du nicht zeichnen kannst , weil du es so beleuchten kannst, wie du willst. Sie können es so färben, wie Sie möchten. Sie können es schwarz-weiß machen, wenn Sie möchten. Und so werden Sie in einem Drei-D-Paket wie Nomad Sculpt effizient einem Drei-D-Paket wie Nomad Sculpt Und Sie müssen sich nie wieder Gedanken darüber machen Referenzen für Ihre beiden D-Zeichnungen zu finden Okay, lass uns weitermachen. 46. Paint 01 - Grundlegende Einrichtung: Für unser letztes Projekt nehmen wir diesen Koboldkopf , den wir als unser erstes Projekt entworfen und den ich wieder bearbeitet habe und ich ein bisschen weiter verfeinert habe, und wir werden ihn bemalen und anzünden Und nebenbei werde ich Ihnen einige, sagen wir, ganz normale Methoden zeigen , Dinge zu tun Aber ich werde Ihnen auch ein oder zwei Dinge zeigen, von denen ich überzeugt bin, dass Sie sie noch nie gesehen haben werden. Und irgendwann werden wir etwas haben, das so aussieht. Trotzdem werden Sie am Ende dieses Tutorials so viele verschiedene mögliche Variationen sehen so viele verschiedene mögliche Variationen . Wie auch immer, lass uns weitermachen. Das ist Goblin-Version 02. Und falls Sie sich erinnern, ist es als Download in den Quadri Measure-Tutorials verfügbar Download in den Quadri Measure-Tutorials Nun, lass uns malen. Nun, das Erste ist, dass wir uns im Moment im McCap-Modus befinden Nun, Sie können im MacCap-Modus nicht malen, also kommen Sie zu Als Nächstes habe ich Ihnen das mit einem bereits aufgetragenen Material geliefert Ihnen das mit einem bereits aufgetragenen Material Bisher haben wir ein einfaches undurchsichtiges Material verwendet, aber daneben haben wir etwas, das man Untergrund nennt Bemerken Sie diese geringfügige Veränderung? Undurchsichtiger Untergrund. Nun, im Untergrund , da prallt Licht nicht einfach direkt von der Oberfläche des Objekts ab Stattdessen wird ein Teil des Lichts in die Oberfläche sinken und alles, was sich darunter befindet, zum Leuchten Und denken Sie dafür beispielsweise an Ana im Sonnenlicht. Wenn Sonnenlicht durch das Ohr scheint, kann man manchmal etwas Blut im Ohr sehen. Das liegt daran, dass die Luft dünn ist. Ein Teil des Sonnenlichts schafft es, sich seinen Weg zu bahnen. Das ist das Prinzip der Streuung unter der Oberfläche. Im Moment ist die Farbe des Untergrunds, wenn ich dorthin komme, wo ich kreisen und tippe, eine Art mattgrünliche liegt daran, dass ich diesem Goblinkopf eine grüne Farbe geben wollte diesem Goblinkopf Aber ich glaube, ich mache ihn menschlicher. In diesem Fall werde ich umziehen, siehst du? Mal sehen, ob ich das sehr deutlich machen kann. Ich nehme die Tiefe hoch und du bekommst dort eine sehr wachsartige Oberfläche Und wenn ich dann die Farbe ändere und sie intensiver mache, kannst du jetzt sehr deutlich sehen, was da vor sich geht. Siehst du? Das ist sehr rot lackiert, grün, blau, was auch immer du willst. Damit kannst du Spiele spielen. es so intensiv eingestellt ist, werde ich eine Farbe wählen. Ich werde eine orange, rötliche Farbe wählen . Pat da Dann komme ich zurück und werde die Tiefe verringern, weil das einfach viel zu viel ist. Lass es uns da runter nehmen, nur damit ich einen Hauch von dem rötlichen Orange darunter Das zweite, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass mein Kopf ausgewählt ist, ich werde zu meinem Malwerkzeug kommen Ich öffne das zweite Symbol oben und stelle eine Grundfarbe ein. Ich möchte etwas sehr Neutrales und werde darauf aufbauen, aber eine Sache, die ich tun werde, ist, die Rauheit weit nach oben zu nehmen die Rauheit weit nach oben zu Das wird der Standardwert für meinen Skin sein. Lassen Sie uns das ein bisschen verschieben. Wie ich schon sagte, ich bekomme eine sehr gedämpfte Farbe. Ich werde Farbe drauflegen, aber ich möchte, dass das meine Grundfarbe ist Und ich denke, wir nehmen das, was ich da habe , und kommen, um alles zu malen. Als Nächstes komme ich zu meiner Beleuchtung, weil ich bis jetzt diese spezielle Umgebung nach Lounge One K benutzt habe . Ich klicke darauf. Ich möchte nur sehen, welche Art von Beleuchtung ich verwenden möchte, wenn ich mein Modell bemale. Denn damit, nun ja, schau, ich werde es dir zeigen. Ich komme zu dem darunter, das gibt dir einen anderen Effekt, und es ist ein netter Effekt. Ich mag diesen Effekt. Aber ich finde, der Farbton ist einfach zu gesättigt. Es ist zu gelb. Wenn ich das male, möchte ich etwas, das ein bisschen neutraler aussieht , damit ich meine Farben ein bisschen besser beurteilen kann . Was ist mit dem oben und dem nach rechts? Oh, das ist nicht schlecht. Ganz so. Schauen wir uns einfach kurz einige der anderen an. Eh, kälter. Zurück zum Aufwärmen Nein, zurück zum Warmen. Definitiv kälter. Zurück zum Wärmen, was ist mit denen unten? Das ist ganz nett. Und ich habe das Gefühl , dass der darunter. Ja, das sieht nett aus. Das ist sehr eindrucksvoll. Ich denke an die unterirdische Kreatur von Goblin . Das fühlt sich unterirdisch an. Das, nein. Also ist es eine Wahl zwischen dem, dem alten Messlabor One K und dem Top-Messgerät. Artists Workshop One K. Ich werde mich den oberen entscheiden, weil er farbneutraler ist. Und ich denke, das würde mir besser passen , wenn ich meine Grundfarben male. Lassen Sie uns einfach darauf zurückkommen und einen Blick auf die Belichtung werfen. B Ich denke, sie muss ein bisschen heller sein. Ich meine, es ist irgendwie evokativ, aber es ist ein bisschen zu dunkel für allgemeine Malerei . Also, irgendwo da in der Nähe Ich habe irgendwo nicht 0,62 36. Es spielt keine Rolle. Hell genug, dass ich ein Gefühl dafür bekommen kann, was ich sehe. Was ist jetzt mit der Rotation? Schauen wir uns das an. Das ist ganz nett. Das gibt mir eine Vorstellung von Dunkel und Licht. Kann ich es mir von Woops aus ansehen? Ich habe den einen Nimm die Belichtung wieder runter. Irgendwo um die 0,6 Marke. Und ja, das gefällt mir sehr. Und wir machen eine schnelle Wende. Das gibt mir genug Licht und genug Schatten, damit ich Hell und Dunkel beurteilen kann. Also ja, ich nehme das, damit du dir das nochmal ansehen kannst. Belichtung etwa 0,62 Umdrehungen. Ich habe etwa 266, und die Umgebung ist Artists Workshop eins Ich werde speichern, was ich habe. Ich habe das als Gobbling Version 02 vorgespeichert, fertig, was ein anderer Dateiname ist als der, den Sie haben Ich werde darauf malen, und wenn ich das Projekt beendet habe, werde ich Gobbling Version 02 finish an das endgültige Projekt dieser Serie anhängen Version 02 finish an das endgültige Projekt In Ordnung, also schon, das sieht ganz nett aus. Nun, ich frage mich, ich mache nur eine kurze Vorschau darauf, was passieren wird , denn wenn ich zu meiner Qualität komme und zur Nachbearbeitung komme, und ja, das gefällt mir auch Was passiert ist, ich glaube, das Einzige, was ich eingeschaltet habe, ist Umgebungsokklusion Erinnerst du dich? Das Ding , das es so macht, dass all diese kleinen Falten und Ecken und Winkel im Gesicht, wird das Licht sterben Das ist wie der Elefantenfriedhof, nur für Licht. Also überprüfe ich das einfach so. Okay, also für dieses Video habe ich gerade alles vorbereitet. Im nächsten Video mag ich diese Augen nicht wirklich. Sie sind ein bisschen solas. Also lass uns etwas dagegen tun 47. Paint 02 - Importieren der Augen: Okay, also im vorherigen Video habe ich gesagt, ich mag diese Augen nicht, also werde ich sie ersetzen. Komm zu deinem Projektmenü. Komm runter zu der Stelle, an der Import steht. Ich habe eine Liste von Dateien. Ich stelle Ihnen diese Datei als Download zur Verfügung. Ich will DC Eyeball Noms und Nomad File. Komm da rein und öffne. Und jetzt hast du die Wahl. Sie können entweder ein neues Projekt mit diesem Objekt erstellen oder Sie können es der Szene hinzufügen , die ich der Szene hinzufügen werde. Und da ist ein sehr großer Augapfel. Wenn ich zu unserem Szenenmenü komme, habe ich hier zwei neue Dinge. Ich habe das Äußere und das Innere, weil ich diesen Augapfel schon früher geschaffen habe Und er wird viel zu groß. Und ich denke auch, dass ein paar Dinge damit gemacht werden müssen, bevor wir etwas anderes tun. Aber das ist ein Auge, eines, das ich zuvor geschaffen habe. Und an diesem Punkt denkst du dir vielleicht: Was? Sie verwenden einfach etwas , das Sie schon einmal gemacht haben, worauf meine Antwort lautet: Ja, Sie haben nur einige der Dinge gesehen , die Sie mit Drei-D-Modellierung machen können. Sie können einige wirklich erstaunliche Modelle erstellen. Aber hier ist etwas für dich. Warum sollten Sie sich jedes Mal die Mühe machen, das Rad Wenn Sie eine Bereicherung wie einen Augapfel haben, den wir haben. Absolut, du benutzt es wieder. Ich erinnere mich, dass ich vor etwa 30 Jahren ein Lichtwellen-Tutorial gemacht habe. Und es war ein Satellit im Weltraum. Und ich erinnere mich, dass der Ausbilder damals sagte, die meisten Teile dieses Weltraumsatelliten habe ich aus einem früheren Projekt gestohlen , das ich gemacht habe , nämlich einem Staubsauger Es kann sehr lange dauern, Ihre Modelle zu erstellen, also verwenden Sie sie unbedingt in dieser Hinsicht Wenn ich zum Projektmenü komme und dieses Ding direkt im oberen Cornical-Preset finde , oh, sieh dir das an Das kommt mit Fortpflanzung. Da hast du eine ganze Menge Köpfe, die du modifizieren und an deine eigenen Zwecke anpassen kannst Sie haben eine ganze Ladung Körper. Schädel, solo weiblich, solo männlich, Hände realistisch und Der Kiefer mit all den Zähnen da. Absolut, benutze die. Ändere sie, passe sie für dein Projekt an. Das Leben ist zu kurz, um etwas anderes zu tun. Wie dem auch sei, Ende des Geschwätzes, zurück zum Projekt. Kommen wir und schauen uns an, was wir haben. Lassen Sie uns nur das Innere auswählen, weil ich denke , dass wir zu unseren Materialien kommen müssen. Für das Innere ist eine glatte Schattierung aktiviert . Habe ich das richtig verstanden Was ist mit dem Äußeren? Hier sind wir ganz unten. Smooth Shading, schalte das sofort ein. Sieht besser aus Lass mich den inneren Teil des Augapfels noch einmal überprüfen , den äußeren Teil, das ist der glasige Im inneren Teil befindet sich das ganze Bild. Lass mich das nochmal überprüfen, weil ich paranoid bin . Ja, das ist alles okay Also, was ich jetzt tun muss , ist zum inneren Augapfel zu kommen und es hochzuziehen, bis du diese kleine Linie erreichst, was bedeutet, dass der innere Augapfel das Kind des äußeren Augapfels ist Als Nächstes komme ich zum Kopfobjekt, wo sich das kleine Auge befindet. Ich werde darauf klicken, um den Kopf unsichtbar zu machen Jetzt kann ich diesen Augapfel einfach den beiden Platzhalter-Augäpfeln zuordnen , die wir Dazu nehme ich meinen Platzhalter-Augapfel. Ich werde es aus dem Spiegel ziehen , in dem es gesessen hat Also war es einfach von selbst da. Und weil ich das mache, verschwindet der gespiegelte , der auf der anderen Seite war Ich werde also zu „Äußeres“ wechseln, was bedeutet, dass sowohl das übergeordnete Objekt das untergeordnete Objekt ausgewählt sind. Ich werde nach vorne kommen. Ich komme zum äußeren Ring, der gelb wird , um das Ganze zu verkleinern. Lass uns ein bisschen reinkneifen, ja, zu klein. Komm nochmal zu dem gelben Ring, mach ihn größer. Lassen Sie uns das sogar so ziehen, dass es sitzt. Nun, im Moment sitzt es in unserem bestehenden Augapfel, versuchen wir, dem wirklich nahe zu kommen Ich frage mich allerdings für eine Sekunde, was passiert ist. Ich dachte, die Glättung, die ich eingeschaltet habe , wäre plötzlich wieder ausgeschaltet, aber nein, das ist der ursprüngliche Augapfel, auf den ich schaue, nicht wahr? Bringen wir das etwa dorthin, verschieben wir es dorthin. Schauen wir uns das von rechts an. Bring das voran. Ah, jetzt. Ja, das gibt mir eine viel klarere Vorstellung. Ja, gelber äußerer Ring , um das zu verkleinern. Mach es hier passend. Machen wir es so, dass es gerade groß genug ist, dass es einfach aus meinem Platzhalter-Augapfel herausschaut Schauen wir uns das noch einmal von vorne an und bewegen es einfach Es ist also nur mein iPad , das im Moment einige seltsame Dinge macht. Komm schon. Benimm dich. Tippe auf die Vorderseite. Komm her und beweg das so, dass, ja, es ziemlich genau über dem alten Augapfel sitzt Jetzt komme ich zurück zu meinem Kopf und mache das sichtbar Machen wir den alten Augapfel unsichtbar. Und sofort kapierst du das. Jetzt, wo ich das gemacht habe, was um einiges besser aussieht als zuvor, lassen Sie uns ein paar Dinge tun. Ich möchte es ein bisschen rausnehmen. Nach ungefähr und vielleicht, ja, verschiebe es ein bisschen zurück. Es sieht also so aus, als ob es da drin sitzt , weil die Form etwas anders ist. Dieser Augapfel, der detaillierter ist, wölbt sich leicht heraus, also berücksichtige ich das Bewegen Sie ihn vielleicht auch ein bisschen nach oben. Damit ich einen oberen und unteren Augenlidbereich habe. Vielleicht verschiebst du es zurück. Ich mache ein bisschen Feinschliff. Ja. Vielleicht komme ich dann zu meinem alten Augapfel , den ich nicht mehr brauche. Ich werde das löschen Ich nehme mein äußeres und inneres Auge , beide sind Kinder, und ich werde es ziehen, sodass es im Spiegel sitzt. Weißt du, lass uns das weitermachen , damit du klar siehst, was passiert, wenn ich zurückkomme, mein Äußeres und Inneres nehme und es dahin ziehe, wo der Spiegel ist, damit sie Kinder des Spiegels werden und wenn ich loslasse. Weil sie Kinder des Spiegels sind, wird er auf der anderen Seite gespiegelt Also, sind sie ein bisschen groß? Ich werde sie ein bisschen kleiner machen. Und ich schaue auf die linke Seite, weil meine Größe, die ich brauche, um Dinge zu bewegen , etwas verdeckt, was Wenn ich nur auf die andere Seite schaue, lassen wir das vorerst Als Nächstes möchte ich wegtippen, zurück tippen. Ich möchte das innere Auge wählen, denn dort kommen alle Maler zu meinem Malwerkzeug Komm zu dem kleinen Pinsel , denn hier werden die Farben definiert Versteh mich jetzt nicht falsch. Ich mag braune Augen. Sie sind die häufigste Augenfarbe der Welt. Aber ich glaube, für einen Kobold will ich etwas, das etwas kälter aussieht Also gut, ich schätze, das Erste, was ich tun sollte, ist zu überprüfen, was ich in meinen Einstellungen habe Falls nein, tippe ich auf mein Malsymbol und komme zu dem Punkt direkt darüber, wo Reset steht. Und wenn ich das tue, wird alles auf seine Standardwerte zurückgesetzt, also fangen wir wieder von vorne an Ich glaube, für meinen Alpha werde ich runterkommen. Ich werde dieses verwenden, das ich vor ein paar Videos zur Verfügung gestellt habe, Skin 01 bis Deep. Das gibt mir eine ziemlich einheitliche Farbe mit nur ein wenig Variation im Pinselstrich. Wenn wir malen, naja, im Moment ist es auf Punkt eingestellt. Lassen Sie uns das viel kleiner machen, sollen wir? Und da hast du's. Da ist die Farbe, aber die will ich nicht. Eigentlich nur für den Augapfel, nur um die Dinge ein bisschen durcheinander zu bringen und dir etwas anderes zu zeigen Ich bleibe vorerst bei Dot. Für meinen Alpha werde ich ihn ein bisschen vergrößern. Und kommen wir zu einem Pinsel. Wähle die Farbe Nun, wenn ich die Farbe dafür habe, werde ich eher eine gräuliche, bläuliche Farbe wählen eine gräuliche, bläuliche Ich werde es auf diese Weise ziemlich entsättigt machen. die Rauheit angeht, nein, ich möchte, dass ein bisschen glänzend ist, weil ich die Iris malen werde, die ein bisschen glänzend ist. Vielleicht ungefähr dort Ich möchte die Intensität deutlich reduzieren. Ich wollte herkommen und nur eine Reihe von Kreisen wie diesen einbauen. Ich schätze, ich könnte damit die radiale Anordnung einschalten , sodass ich mit zehn verschiedenen Punkten gleichzeitig malen könnte, aber ich mache das lieber, indem ich einfach kreisförmige Bewegungen mit meiner Hand mache, damit es nicht ganz gleichmäßig ist, also ist es ein bisschen rauer Okay, lassen Sie uns versuchen, in ein oder zwei Bereichen ein bisschen Grün hinein Machst du kleine Wasserhähne? Oh, jetzt Ja, ich ging zum Äußeren, vergewissere mich, dass das Innere ausgewählt ist. Macht weiter. Ich sag dir was, komm her. Lass uns das ein bisschen ausschalten. Vielleicht hilft das. Und ich werde einfach weiterhin verschiedene Farben hinzufügen, sehr unterschiedliche bis hin zu einigen gelben Vielleicht mache ich meinen Pinsel wirklich klein und habe vielleicht auch etwas von dem Gelb rund um den äußeren Bereich Ich mache nur ein paar Striche. Aber eins werde ich tun, lass uns kommen und uns etwas tiefere Version davon aussuchen, gelb hier draußen Eine Sache, die ich auch tun werde, ist, dort eine orange-rötliche Farbe zu wählen eine orange-rötliche Farbe dort Sortiere es nach Radius und ich fange an, nur ein bisschen Nein, nein, nicht den Kopf hinzuzufügen nur ein bisschen Nein, nein, nicht Ein bisschen Orange an der Seite. Vom Auge auf beiden Seiten. Hoppla. Ich habe dort angefangen, in die eigentliche Iris zu malen und sie zu verkleinern In Ordnung, schauen wir uns das an. Mit einem glänzenden bisschen auf der Außenseite, matt auf der Innenseite, glänzend auf der Außenseite Das gibt mir mehr Augen, die ich mir für meinen Kobold wünsche Okay, lassen Sie uns das vorerst beenden und weitermachen Nein, mach weiter. Rate mal, wo wir weitermachen werden. Ja. Das nächste Video 48. Farbe 03 - die Unterschicht: Erinnerst du dich an ein paar Videos wir vor einigen Tagen so genannte Ebenen benutzt haben Wir haben es für den Kürbis verwendet um die Form des Kürbises zu verändern, aber es ermöglichte uns die ursprüngliche Form des Kürbises, die veränderte Form des Kürbises und alles dazwischen zu behalten. Wir werden sie hier verwenden, um eine Unterwolle zu kreieren, die sehr knallig aussehen wird, aber sie funktioniert Stellen wir sicher, dass der Kopf ausgewählt ist. Dann gehe ich zu meinem Ebenen-Panel. Ich werde eine Ebene hinzufügen und ihr einen Namen geben , weil wir mehr als eine Ebene verwenden werden. Nennen wir das Base Coat. Ordnung, unser Pinsel ist also ausgewählt. Lass uns raufkommen. Und okay, ich benutze die Haut tief. Das ist in Ordnung. Aber für den Schlag ändere ich das auf Lock und Radius. Wenn Sie generell malen, sind Sperren und Radius eine gute Wahl, da Sie damit eine Textur und nicht einen festen Pinselstrich herausziehen können , aber darüber haben wir bereits gesprochen. Bei unserem Alpha hat die Haut tief gewonnen, aber das ist in Ordnung. Ich möchte hier nur Bereiche abdecken. Die Textur interessiert mich nicht so sehr . Also lass uns rüberkommen und eine Farbe wählen. Tatsächlich ist die Farbe, die ich da habe, in Ordnung. Und ich werde dafür sorgen, auch die Rauheit hoch eingestellt ist Bisher sieht das sehr, sehr matt aus. Nicht glänzend. Aber in einem der kommenden Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ebenen verwenden können, um den Glanz Ihres Modells wirklich zu kontrollieren Okay, also Intensität, nun, wir werden uns hier nicht für subtil entscheiden. Ich habe diese helle Farbe und du trägst sie auf Bereiche des Körpers auf, wo du helle Farben hast. Das werden Bereiche rund um die Nase sein. Was, in dieser Kreatur, ist es. Die Ohren, ja, auf jeden Fall. Ohrläppchen, ja, auf jeden Fall. Und die Seite des Ohrs. Ja, auf jeden Fall. Es tut mir leid, dass meine Intonation etwas schwach geworden ist . Nicht mir selbst gegenüber. Versuch es, ein bisschen interessanter zu klingen. Die Wangen, ja, auf jeden Fall. Die Lippen, lass uns auch die Lippen machen. Für die Lippen, weißt du, ziemlich scharf abgegrenzte Bereiche hier. Bisher habe ich gemacht. Was mache ich? Ich habe versehentlich den Transformator gedrückt. Oh, komm schon. Lass uns das machen. Okay, und zurück zu meiner Kopfbemalung. Stellen Sie sicher, dass mein Malwerkzeug ausgewählt ist. Ich möchte, dass das Bild ziemlich nah an den Rändern ist, wo ich male. Vielleicht haben Sie sich das gedacht: Das ist praktisch ein schlechter Tag im Make-up-Salon. Du könntest recht haben. Aber die Sache ist, all das Zeug wird einem weiteren Anstrich überzogen. Das ist die Unterwolle. erste Mal habe ich damit angefangen Das erste Mal habe ich damit angefangen, als ich ein Teenager war, und ich habe diese kleinen Metallfiguren gemalt , die man bekommt, oder Plastikfiguren Und schon bald merkt man , dass man eine Grundierung herstellen kann Und dann übermalst du es, und die Grundierung beeinflusst die Farben, die darauf aufgetragen werden, aber hoffentlich auf subtile Weise Aber sie ist noch älter als das, diese Technik. Hat jemand ein Ölgemälde gemalt , bei dem du eine Grundierung gemalt hast Lass mich diese Farbe nur ein bisschen ändern. Ich möchte ein bisschen rosafarbener sein. Und dann auf die Grundierung, wo würdest du malen? Nun, das habe ich selbst mit Ölfarben gemacht. Du malst eine blau-weiße oder eine cyanweiße Version deines Gemäldes und dann verwendest du eine Reihe dünner Unterlegscheiben darauf um eine sehr vielschichtige Oberfläche aufzubauen Und Sie können einfach Teile dieses blauen oder cyanfarbenen Bildes sehen, die einfach aus dem hervorschauen, woran aus dem hervorschauen, woran Und es erzeugt einen sehr subtilen Effekt, und genau den wollen wir Und jetzt wähle ich ein sehr leuchtendes Gelb, und ich werde es auf die ganze Stirn kleben, und du wirst sagen, was machst du Das liegt daran, dass, naja, die Stirn auf der Oberseite des Kopfes, der Knochen dort sehr nahe an der Hautoberfläche ist Und wenn Sie den Knochen nahe an die Oberfläche bringen, werden Sie dort eher ein gelbliches Merkmal bekommen Außerdem könnte ich hier etwas bis zum Boden auftragen . Nein, es ist nicht subtil, oder? Und wenn ich finde, dass das unverschämt ist, komme ich zurück und wähle zwischen Mittelblau und Tiefblau, ziemlich entsättigt, und ich werde den Kinnbereich in diesen Farben machen den Kinnbereich in diesen Farben An diesem Punkt denken Sie vielleicht: Oh, Gott segne Simon, er hat den Plan Nein, dafür gibt es einen bestimmten Grund. Und wenn man sich verschiedene Bilder von solchen Untermalungen ansieht, sieht man häufig, dass der untere Teil des Gesichts aufgrund der Gesichtsbehaarung blau ist, besonders bei Männern Entweder nur durchschimmern oder eine Stoppel entwerfen. Ich werde auch etwas unter die Augen legen, weil du so ein paar, naja, schwarze oder dunkle Ringe um die Augen bekommen schwarze oder dunkle Ringe um die Augen Nun, lass uns hier auch ein bisschen reinpacken. Ich habe den größten Teil der Oberfläche mit diesen Farben bedeckt. Und ich mache mir keine Sorgen darüber , dass das nicht ganz symmetrisch ist. Oh, das bringt ihn in die Crus-Gegend dort. Ich bin gerade zurückgekommen. Ich möchte einen schönen hellorangen Bereich rund um die Ohren und das Fett kreieren hellorangen Bereich rund um die Ohren und das Fett Lass uns das noch roter und noch heller machen. Weil du an verschiedenen Stellen verschiedene subtile Farben bekommen wirst Stellen verschiedene Und ich denke, lassen Sie uns auch ein bisschen Orange auf dem Ohr auftragen, lassen Sie uns den unmodernen Teil unseres Modells machen den unmodernen Teil unseres , Sie wissen schon, den Hinterkopf Versuchen wir es mit reinem Weiß, nur in ein oder zwei Bereichen, vielleicht hier, wenn der Knochen sehr nahe an der Oberfläche ist, werde ich dort etwas sehr Helles haben Ich habe die Intensität reduziert , nur um einen sehr hellen Effekt auf der Oberfläche zu erzielen. Versuche einfach, das auch zu mischen. Dafür will ich keine scharfen Grenzen. Ich möchte, dass das alles ziemlich fließende Übergänge sind. Lass es uns einfach ein bisschen versuchen. Genau dort, wo der Knochen gegen die Wange drückt. Da hast du's. Wunderschön. Eigentlich nein, lass uns nur den Stirnbereich berühren , weil ich etwas von der helleren Farbe wählen möchte etwas von der helleren Farbe wählen Leg es einfach ein bisschen hier rein. Und ich denke, das reicht für mich vorerst für meine Untermalung Lassen Sie uns hier vielleicht ein bisschen drunter legen , nur um die Dinge ein bisschen zu erfinden, ein bisschen zu sein Okay, es ist also ein bisschen schlechtes Date mit dem Clown-Make-up, aber hier ist die Sache Das ist alles auf einer Ebene. Schau, ich kann das Ganze unsichtbar und wieder sichtbar machen . Und was ich jetzt tun werde, ist, eine weitere Ebene hinzuzufügen und diesem Skin einen Namen zu geben. Das ist die Schicht, auf die ich meine verschiedenen Hauttöne auftragen werde . Und während ich diese Ebene aufbaue, wirst du sehen, wie diese Ebene mit der darunter liegenden Ebene interagiert . Das gibt mir ein großes Maß an Flexibilität, denn zum einen kann ich, wenn mir die darunter liegenden Grundfarben nicht gefallen, zu meiner Basislackschicht zurückkehren und diese Farben ändern. Ich kann auch ändern wie viel Einfluss dieser Basislack hat. Und das Gleiche gilt für die Hautschicht, ich kann sie zurückklopfen. Sie werden im Moment nichts sehen, weil ich nicht auf die Hautschicht gemalt habe, aber wenn ich sie gestrichen habe, kann ich sie zurückzeichnen Und je mehr ich es zurückzeichne, desto mehr von der Unterschicht wird sichtbar Das wird mir eine riesige Menge an Variationen im Hautton bescheren, was ich mir wünsche Es gibt mir eine Menge Flexibilität. Jedes Mal, wenn Sie eine Ebene hinzufügen, erhöhen Sie die Größe Ihrer Datei, also müssen Sie das mit all den Vorteilen abwägen , die Ihnen das bietet. Ich höre jetzt auf und wir machen im nächsten Video weiter, wo wir die eigentliche Service-Schicht des Skins haben werden . Ich sehe dich dort. 49. Paint 04 - die oberste Haut: Das ist Goblin Version 03. Sie ist als Download verfügbar. Und zwischen dem vorherigen Video und diesem Video habe ich etwas mehr Zeit damit verbracht, die Farben auf dieser Untermalungsebene zu bearbeiten, weil, ja, ich habe einige sehr grelle Und wenn du etwas wie Untermalung von Hauttönen googelst und dir einige der Bilder angesehen hast, die es dir gegeben hat , wirst du Bilder wie dieses sehen , wo die Farben sehr, sehr übertrieben sind , wo du deine Gelb - und Weißtöne oben und auf dem Nasenrücken und die roten Bereiche um das Ende der Nase und der Ohren und die blauen Bereiche nach unten hast. Das ist eine ziemlich normale Arbeitsweise. Aber ich wollte das aufarbeiten , weil Sie eine angemessene Menge davon unter der Malschicht sehen werden . Was hat es sonst für einen Sinn, es zu tun? Und je mehr Zeit ich damit verbringe, daran zu arbeiten, desto effektiver wird mein endgültiges Bild sein. Ich habe zum Beispiel die Augen vergrößert und weiße Bereiche genau dort gemalt, und weiße Bereiche genau dort gemalt wo sich die Haut um die Augen herum befindet, plus mehr lokale Bereiche wie den spitzen Teil des Kinns Nun, da ist ein bisschen Knochen darunter, also könnte es gelber sein und so weiter und so weiter Aber das ist die Untermalung. Kommen wir noch einmal zu unserem Ebenen-Panel, stellen Sie sicher, dass der Kopf ausgewählt ist, nicht die Augen Dann komm zu deinem Ebenen-Panel und ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Nein, ich werde die Hautebene in Untermalung umbenennen , damit mir klar ist, was es ist Und dann werde ich eine weitere Ebene hinzufügen und diese umbenennen Nennen wir es Top Skin. Ich meine, ich könnte es Epidermis nennen, aber das ist vielleicht ein bisschen prätentiös Und, komm schon. Prätentiös? Was? Meine Farben sind alle ausgewählt. Ich komme rauf. Was habe ich? Dafür möchte ich, dass du zum Import kommst, weil ich noch ein paar Dateien für dich zum Herunterladen habe. Sie sind auch verfügbar. Als ZIP-Datei müssen Sie sie entpacken und irgendwo in Ihrem Verzeichnis ablegen Komm zu Import und bring einfach rein, ich glaube, es sind ungefähr vier oder fünf Dateien Jetzt verwende ich Skin 01b. Und der Grund, warum ich Ihnen diese Dateien gegeben habe, ist , dass ich die Dinge nur ein bisschen durcheinander bringen will Aber im Moment ist es zu unserem Farbsymbol oben gekommen. Was meine Farbe angeht, habe ich eine orange Farbe. Ich meine, wenn du genau hinschaust, wo ich kreisen werde , bekommst du den Code, aber es ist nicht wirklich wichtig welche Farbe du in diesem Stadium verwendest Ich will nur eine generische, ziemlich orange Farbe, aber ich möchte, dass sie sehr entsättigt ist, so sehr entsättigt ist, Vielleicht sollte es nur ein kleines bisschen mehr in Richtung Gelb sein. Schauen wir uns unsere Rauheit an. Ja, ich möchte, dass das ein sehr verrückter Effekt ist, und ich werde zu allen kommen Und jetzt denkst du vielleicht: Nun, da ist die Untermalschicht Was hatte das für einen Sinn? Aber nein, schau, wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, ist meine oberste Hautebene ausgewählt und ich habe diesen Slider. Wenn ich anfange, ihn zu verschieben, schau, ich schiebe ihn schnell ganz nach links. Da ist unsere Untermalschicht, und da ist sie nicht. Aber wenn ich diesen Schieberegler zurückschiebe, möchte ich ihn wieder auf etwa, sagen wir, jetzt stellen? Irgendwo um die 80-%-Marke. Kannst du das sehen? Ich erkenne nur einen leichten Hinweis auf die Untermalschicht Und jetzt, wo es soweit ist, werde ich zu meinem Pinsel zurückkehren Lassen Sie uns ein paar Dinge noch einmal überprüfen. Mein Strich, immer noch auf Lock und Radius eingestellt. Mein Alpha, ich benutze Skin 01b. Ich habe es noch nicht für dieses Bild verwendet. Mal sehen, wie es ist. Weißt du was? Ich komme zu meinem Farbsymbol und ändere meine Farbe in etwas, und ändere meine Farbe in das wirklich, wirklich offensichtlich ist. Meine Intensität ist sehr hoch. Mal sehen, wie das läuft. Lassen Sie uns die Intensität noch höher einstellen. Ja, das funktioniert. Aber was ich tun werde, ist die Intensität zu reduzieren. Und statt zu malen, werde ich anfangen zu löschen. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Im Moment verwende ich bei den großen Strichen die Symmetrie, die hier ganz oben steht, wenn ich sie aus- und wieder einschalte Aber wenn ich zu feineren Bereichen übergehe, werde ich die Symmetrie ausschalten, da dieses Modell ist. Wo bin ich Die Intensität liegt bei etwa 20-21%. Und wenn ich hier wiederholt drücke, kann ich beginnen, diese oberste Schicht an den Stellen zu entfernen , an denen ich sie entfernen möchte. Auf jeden Fall im Laufe der Jahre, und ich möchte das schrittweise aufbauen. Der Effekt. Nun, an diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht: Nun, warum es in Teilen wegnehmen? Warum setzen Sie diesen Schieberegler nicht einfach auf einen bestimmten Wert und lassen einfach alles darunter erscheinen. Ich mache das nicht , weil wir es mit dem menschlichen Gesicht zu tun haben. Ich weiß, dass es ein humanoides Gesicht ist, aber es ist menschlich gefärbt Das ist das Erkennbarste , was du je sehen wirst. Das Erste, was wir als Kinder erkennen lernen , ist das menschliche Gesicht. Und wir sind so ziemlich ein Leben lang davon besessen, uns Gesichter anzusehen, damit jeder erkennen kann, wie ein Gesicht aussieht Es ist das Erkennbarste, was Sie sehen werden. Und wenn du das richtig machst, werden die Leute sagen : Wow. Schau, sie haben das Gesicht gemacht. Aber weil Menschen so gut darin sind , das menschliche Gesicht zu erkennen, ist es sehr leicht, es ein bisschen falsch zu verstehen. Und ich weiß, ich klinge, als ob ich vom Thema abschweife, aber der Punkt ist, das menschliche Gesicht ist ein Kaleidoskop wechselnder Werte, aber der Punkt ist, das menschliche Gesicht ist ein Kaleidoskop wechselnder Werte, unterschiedlicher Glanzgrade, von denen wir im Moment nichts haben, aber das Projekt Ich möchte also, dass diese Ebene und die Ebene darunter beginnen, miteinander zu interagieren, und ich werde weitere Ebenen hinzufügen Und ich möchte, dass alle Ebenen darüber anfangen , damit zu interagieren. Und ich möchte, dass alle Ebenen, die miteinander interagieren, nach ein kompliziertes Bild ergeben, das uns die sich ständig ändernden Farben und Werte verleiht Okay, kommen wir zurück zu unserem Pinsel. Mach einen Strahl aus. Lass uns einfach zu unserem Augentropfen kommen, es drüber ziehen und einfach eine Farbe wählen. So, jetzt wähle ich eine andere Farbe. Lass es uns versuchen. Vielleicht irgendwo da drüben. Und wieder große, große Pinselstriche, vielleicht etwas intensiver. Dreh dich um und sag, sollen wir es mit 30% versuchen? Mal sehen, wie das aussieht? Und ich mache im Moment immer noch große Bewegungen. Jetzt habe ich die Farben der Untermalung, die mit den Farben interagieren Von dieser obersten Schicht. Aber weil ich nicht überall gleich male, strebe ich diesen Effekt der sich ständig ändernden Farbtöne an Und auch hier mache ich zum jetzigen Zeitpunkt immer noch breite Striche Ich setze auf den Gesamteffekt. Lass uns eine andere Farbe versuchen. Lass es uns versuchen. Komm schon, lass uns ein bisschen Deepsh Blues probieren Lass uns sie ausprobieren. Versuchen wir es ein bisschen um den Mund herum weil mir diese Person nicht wirklich wie ein Mensch mit blumigen, rosafarbenen Lippen vorkommt, aber ich lasse einfach das Blau, das ich auftrage mit dem Blau der Unterwolle spielen , um den Effekt zu verstärken Und so werde ich die Dinge aufarbeiten. Etwas um die Nase, definitiv ein bisschen unter den Augen. Nun, eine Sache, die ich damit machen werde, ist einen Blick auf die Beleuchtung zu werfen , weil ich glaube, vor ein paar Videos habe ich die Beleuchtung eingerichtet, aber auch die Oberfläche, weil ich mit meinem Material es für den Untergrund eingerichtet habe und wenn Sie sich erinnern, habe ich mit einer Tiefe herumgespielt und Ihnen diesen wunderbaren wachsartigen Effekt gezeigt , den Sie erzielen können, aber ich glaube, ich wurde so glücklich um dir zu zeigen, dass es vielleicht zu hoch eingestellt ist Das wirst du erkennen lernen, je mehr du Dinge tust. Schau, wenn ich so zusammenbreche, ist das nur Instinkt Also das muss definitiv runter, weil ich dort nicht die Faltentiefe bekommen habe, von der die Faltentiefe bekommen habe, von der ich dachte, dass ich sie bekommen würde Und was ist mit dem Untergrund? Willst du kurz damit herumspielen? Ja, wenn ich das ein bisschen dunkler und ein bisschen weniger gesättigt mache , mehr den Effekt, den ich mir wünsche, weil ich möchte, dass es ein bisschen grungy ist. Während wir hier sind, schauen wir uns unsere Umgebung an , wie ist die Belichtung Nun, vorerst lasse ich es hier stehen. Lassen Sie uns die Rotation ein bisschen ausprobieren. Es ist alles interessant, aber ich möchte hier eine Vorstellung davon bekommen , wie Schatten und Lichter miteinander spielen. Jetzt liegt meine Belichtung also bei 0,85 und meine Rotation bei 152. Das gibt mir ein bisschen mehr von dem Effekt, den ich mir wünsche. Es war vorher nur ein bisschen zu verwaschen. Irgendwann werde ich hier ein Licht hinzufügen. Außerdem werde ich eine kurze Vorschau darauf geben . Lass uns einen Blick darauf werfen. Die Nachbearbeitung ist eingeschaltet. Ich denke, Umgebungsokklusion wird hier einen großen Unterschied machen Lass uns das einschalten. Und ja, es macht definitiv einen Unterschied. In der Tat ist es vielleicht ein bisschen übertrieben. Vielleicht würde ich die Größe etwas kleiner machen. Eigentlich nein, lass uns das alles zurücksetzen, sodass du mit den gleichen Werten arbeitest wie ich. Dann würde ich vielleicht die Größe nehmen. Nun, schauen wir uns die Krümmungsverzerrung an. Wenn es rissig ist, erhält man ziemlich kleine, scharfe Schatten. Wenn Sie es entfernen, erhalten Sie einen viel breiteren Effekt Ich denke, dafür werde ich es auf etwa 0,03 erhöhen. Ich kriege also ein paar ziemlich streng kontrollierte Schatten. Ich spiele vorerst nur damit herum. Ich werde das ausschalten und später darauf zurückkommen, und dann kann ich einige der Werte ändern. Sie können bereits sehen, dass ich etwas erhalte, das viel realistischer aussieht , weil ich die Nachbearbeitung aktiviert habe, aber ich habe auch zwei Ebenen die miteinander spielen , meine Basisschicht mit all den leuchtenden Farben und meine oberste Schicht, die darüber liegt und diese Farben variiert, aber man kann immer sehen, dass die Basisschicht durchsitzt weil die oberste Hautschicht auf 80% eingestellt ist. Mir gefällt, was das bisher macht, und ich werde weiter an dieser Ebene arbeiten, aber ich werde jetzt aufhören und im nächsten Video werde ich eine weitere Ebene hinzufügen, die unserem Modell ein neues Maß an Realismus verleihen wird ein neues Maß an Realismus . Also werde ich dich dort sehen 50. Paint 05 - die Spiegelschicht: Okay, nun, das Erste, was ich tun werde, ist, dass ich komme und da ist übrigens meine Goblin-Version 03 dieser kleinen Vorschau, die du in diesem Fenster sehen kannst , haben wir angefangen Sie können bereits sehen, wie weit wir gekommen sind. Ich werde diese Datei speichern. Ich überschreibe einfach die Version, die ich verwende. Ja, ich möchte es speichern. Also, wenn ich das komplett durcheinander bringe, kann ich einfach zurückgehen, die alte Datei ausschneiden und dieses Video noch einmal machen. Und du würdest es nie erfahren. Es sei denn, ich habe es dir gesagt. Ich fange an zu mögen, was ich bekomme, aber es sieht ein bisschen matt aus. Und das macht Sinn, denn Sie haben gesehen, als ich die Gegend überflutet und gemalt habe, meine Farbe war sehr rau Wenn ich so etwas machen würde, nun, das würde furchtbar aussehen, aber mein Problem ist, dass der menschliche Kopf unterschiedliche Rauheitsgrade hat, wie die Stellen, sagen wir, um den Nasenrücken herum Nun, die Haut ist dort ziemlich straff gespannt, sodass du eine leicht glänzende Stelle bekommst, genauso wie die Oberseite des Kopfes Dort gibt es weniger Falten , weil die Haut dort ziemlich straff gezogen ist. Das wird also glänzend sein. Die Lippen, sie werden glänzend sein. Manchmal haben Menschen glänzende Nasen. Aber im Moment haben wir nur ein gewisses Maß an Rauheit. Okay, kommen wir zu unseren Ebenen, und wir werden eine weitere Ebene hinzufügen Nennen wir das Shiny. Dann kommen wir zu unserem Pinsel. Ich werde vorerst Skin 01b behalten, aber kommen wir zu unseren Farben und zu unserer Rauheit, nun, ich möchte, dass es etwas glänzender ist, nicht Vielleicht irgendwo dort in der Nähe. Ich habe es, sagen wir, sagen wir , halbwegs um 0,5 herum. Aber jetzt ist mein Problem, naja, die Intensität ist gestiegen. Ich habe ein Set von 53. Ich kann kommen und hier malen, aber das ist glänzender, aber ich überschreibe einfach das ganze Bild darunter, was Zeitverschwendung ist Also das machen wir. Wir kommen zurück. Das ist wirklich die einfachste Sache der Welt. Siehst du diese kleinen Häkchen hier? Ich werde Metalness ausschalten weil wir es sowieso nicht benutzen, aber ich werde auch die Farbe ausschalten Also werde ich jetzt nur noch mit der Rauheit malen. Schau, wenn ich es herumschiebe, wenn ich es ganz nach unten nehme, kannst du alle Farben sehen Du kannst sehen, dass alles darunter glänzt, aber du verstehst nicht die Farbe. Jetzt kann ich damit wirklich beurteilen, wie glänzend ich das haben möchte. Und jetzt, wo ich das getan habe und das Objekt als Ganzes betrachten kann , für diese Ebene, werde ich sagen, ich schaue mir mein Bild an, nicht die Zahlen, irgendwo da, was habe ich 0,38 Okay, das ist in Ordnung. Aber jetzt werde ich meine Intensität reduzieren und anfangen, Dinge zu tun wie, sagen wir, aus dem Häuschen. Mach hier ein paar Pinselstriche. Die Ohren, ja, ich glaube, sie werden an manchen Stellen glänzen. Oh nein, eine Sache. Ich möchte eine leicht glänzende Nase. Es tut mir leid, ich singe Rudolph das rotnasige Rentier, also habe ich im Moment die Nase vorn. Komm schon. Okay, und fang an hinzuzufügen. Oh nein, kannst du das sehen? Wenn ich damit anfange, bekommen diese Lippen langsam den Glanz , den sie wirklich, wirklich brauchen. Sieh dir das an, wenn ich das Licht bewege. Ich benehme mich zwar ganz zufrieden mit mir selbst, ich denke, dass es hilfreich sein wird , wenn wir uns unsere Beleuchtung ansehen. Kommen wir zu unserer Schattierung, und ich werde ein Licht hinzufügen Für dieses Licht wechsle ich von der Richtung zu Ich wähle ein Punktlicht Und nun, du kannst es jetzt bestimmt sehen. Lassen Sie uns das ein bisschen verschieben. Verschieben wir es, damit ich eine allgemeinere Verteilung der Farbe ein bisschen weiter nach vorne bekomme . Was ist nun mit meiner Intensität? Denn im Moment ist es wirklich vielleicht ein bisschen intensiver als ich wollte. Ich würde mir die Größe ansehen. Wenn ich die Größe sehr klein mache, ist das nicht wirklich Licht, aber wenn ich anfange, sie größer zu machen, verschieben wir sie ein wenig, damit ich hier einen ziemlich übertriebenen Effekt bekomme . Je größer ich die Größe mache, desto mehr verteilt sie sich auf der Oberfläche. Von meinem Modell. Auch das ist ein bisschen zu intensiv. Lassen Sie uns das auf etwa reduzieren. Ich habe etwa 0,6. Denn wenn ich das mache, sollte es mir helfen , ein paar dieser glänzenden Teile zu bekommen. Schau, wenn ich es für eine Sekunde unsichtbar mache und dann wieder sichtbar, ja, es erhellt den Bereich wirklich. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich zu meiner Schattierung zurückkehren Und die Umgebung, die ich verwende , wird wirklich ziemlich hell werden. Jetzt habe ich ein Licht hinzugefügt. Ich nehme das runter. Was ist dann irgendwann mit der Rotation? Okay, das ist vielleicht ein bisschen dunkler, als ich es getan hätte. Aber vorerst möchte ich versuchen, Ihnen zu zeigen , wie dieses Spiegelglanzlicht funktioniert Lassen Sie uns also damit herumspielen und es dort etwas intensiver machen Und nur als kurze Vorschau, lassen Sie uns zum Post-Prozess kommen und ihn einschalten. Dadurch werden Dinge wie die Umgebungsokklusion aktiviert, und das gibt mehr den Effekt, den ich mir wünsche Erhöhen wir die Intensität. Ich habe ungefähr 2,78 für die Intensität, für meine Größe. Ja, je kleiner ich es mache, weißt du, desto schärfer werden die Lichter, die ich bekomme Schau in das Auge. Wenn ich es groß mache, zerstreut sich alles Also ja, ich mache das um 0,21 oder 22. Das gibt mir mehr als nur das Aussehen, das ich will. Okay, genug damit herumgealbert, lassen Sie uns auf unser Modell tippen zu unseren Einstellungen zurück und überprüfen Sie die Rauheit Und ich habe ein oder zwei allgemeine Änderungen vorgenommen, um die allgemeine Rauheit oder den Glanz zu erhöhen Aber jetzt werde ich zurückkommen. Ich werde Alpha-Karte wählen. Ich werde etwas anderes wählen. Was habe ich? Haut 038 groß Sie können sehen, dass es ziemlich kontrastreich ist, und ich werde, sagen wir, zu diesem Nasenbereich kommen sagen wir, zu diesem Nasenbereich Ich werde die Intensität auf über 100% erhöhen. Ich könnte das ändern, weil ich möchte, dass Sie den Effekt laut und deutlich sehen. Ich habe die Septa um die 200 Marke, und ich werde hier rausziehen , den Zoom hier reinziehen Ich habe ein bisschen mehr. Und ein bisschen mehr. Und schauen wir uns diese Wange an. Whoa, komm her Wo sind meine vier Kolumnen. Ich werde ein paar Highlights auf der Wange hinzufügen. Kannst du jetzt sehen, wann ich das mache? Schau, wenn ich das verschiebe, kannst du die Highlights sehen und sie ändern sich, wenn ich das Modell verschiebe. Dieses Licht fängt diese Glanzlichter in verschiedenen Bereichen ein. Was ich also bekomme, ist ein ziemlich überzeugender Hauteffekt. Aber hier ist das Schöne. Ich male auf einer separaten Ebene. Weißt du, ich habe meine eigene Schicht, glänzend. Und so kann ich die beiden darunter liegenden Schichten übermalen. Und weil diese Schicht oben liegt und ich nur mit der Rauheit male, kann ich direkt über diese beiden Schichten malen, mit all ihrem komplexen Zinn, all den subtilen Farben, und ich bekomme, was ich will, nämlich die verschiedenen Schichten, die miteinander interagieren, um ein kompliziertes Bild kann ich direkt über diese beiden Schichten malen, mit all ihrem komplexen Zinn, die verschiedenen Schichten, die miteinander interagieren zu erzeugen Nun, in diesem Fall denke ich, dass das für bestimmte Bereiche , wie besonders den Teil unter dem Kinn , zu stark ist Also werde ich ein paar Mal mit dem Finger darauf tippen , weil ich denke, dass es auch im Wangenbereich zu stark Kein Problem. Ich reduziere einfach meine Intensität. Das ist ungefähr die Hälfte von dem, was ich hatte. Lass uns dort ein bisschen versuchen. Oh, das ist so subtil. Hoffentlich kannst du das sehen. Und wenn ich mich bewege, ja, sehen Sie, die Highlights fangen Und wie subtil ist das? Und das ist es, was du willst. Ich habe meine breiten Bereiche wie die Lippen und ein bisschen die Nase. Und ich habe meine breiten, glänzenden Bereiche wie oben am Kopf oder an der Seite des E. Aber jetzt kann ich viel subtilere Bereiche hinzufügen. Sogar das ist möglicherweise ein bisschen zu stark. Also werde ich die Intensität wieder auf die Hälfte reduzieren. Jetzt bin ich bei etwa 50%, ziehen Sie diesen Effekt einfach raus. Und tatsächlich, sieh mal, dieser Overall ist wirklich ziemlich glänzend, aber ein bisschen zu einheitlich für meinen Geschmack. Also komme ich zum Radieren und ich werde meine Intensität richtig hochdrehen Das ist was? 600, was auch immer. Und wenn ich herkomme, sieh dir das an. Jetzt kann ich meine glänzenden Stellen überall haben , aber ich kann sie heraussuchen. Lassen Sie uns das etwas weiter reduzieren und experimentieren. Aber jetzt kann ich nur in diesem Bereich mehr matte Highlights einfügen . Jetzt habe ich einen allgemeinen Glanz, aber mit mehr matten Bereichen als dort, ich meine, wie subtil soll das sein Wie toll ist es, so etwas machen zu können? Lass uns wieder eine Gehaltserhöhung machen. Füge einen glänzenderen Bereich um die Nase hinzu, weil, nun ja, der Knochen an dieser Stelle dünn gedehnt ist. Wenn ich auch schon mal hier bin, versuchen wir es mit einer anderen Textur-Map. Skin 03 groß. Lass uns Skin 01b jetzt zu oft ausprobieren. Dieser Vorione 04 ist groß. Das habe ich nicht benutzt. Ich will nur sehen, wie es aussieht. Ich werde es invertieren, also habe ich eine Menge weißer Punkte und ich möchte zum Beispiel an die Spitze des Kopfes kommen Lassen Sie uns meine Intensität auf, sagen wir, auf etwa 45% reduzieren sagen wir, auf etwa 45% Was mache ich? Komm schon, lass uns den Mut haben, unsere Überzeugungen zu vertreten. Lassen Sie uns die Intensität auf etwa, was, 250% erhöhen? Funktioniert das? Nein, es ist zu groß. Lass es ein bisschen runterfahren, sagen wir, auf etwa 100% und machen eine Reihe kleinerer Markierungen wie diese. Oh nein, sieh dir die Seite des Kopfes an. Das gibt mir mehr den Effekt, den ich wollte. Ich denke über die Textur der Haut nach. Wo du glänzendere und ein bisschen weniger glänzende Teile bekommst. Und jetzt, wo ich das gemacht habe, finde ich, es ist ein bisschen zu regelmäßig, also würde ich wiederkommen Ich würde Skin 03 a wählen, das ist eine Reihe kleinerer Punkte. Gleiche Intensität, aber ich werde einige größere Bereiche herausziehen. Lassen Sie uns einfach meine Maus holen und ich ziehe von ungefähr dort nach ungefähr dort bis ungefähr dort, was die Textur aufbrechen wird, und lassen Sie uns meine Maus wieder holen, von dort bis ungefähr dort fahren. Sie werden feststellen, dass ich manchmal den Radius meiner Arbeit variiere. Versuchen wir es mit einer bitteren Ära auf der Schulter. Ich weiß, das ist zu stark, also um mit dem Finger zu tippen. Versuche das ein paar Mal zu tun. Nun, was ist mit ein paar Stückchen oben auf den Ohren? Jetzt bewegen wir das Licht hin und her, um zu sehen, was ich bekomme, und schauen uns die Hauttextur an. Wenn du dich erinnerst, habe ich oben in diesem Video gesagt, dass es an einem gewissen Etwas fehlt. Ich werde gerade hier, genau dort, wo die Wangen sind, noch ein paar Teile hinzufügen gerade hier, genau dort, wo die Wangen sind, noch Tatsächlich werde ich dafür, nur um etwas anderes zu machen, um etwas anderes zu machen, Skin Worn B wählen, was viel mehr Bereiche abdecken wird. Und ich werde gerade ein bisschen aufgeregt. Lassen Sie uns die Intensität auf etwa 230 231 erhöhen, und Sie können sehen, dass ich insgesamt einen wirklich ziemlich glänzenden Effekt auf den Wangen bekomme wirklich ziemlich glänzenden Effekt auf den Wangen Und lassen Sie uns das auch an der Nase machen. Es ist insgesamt wirklich ziemlich glänzend, was mir im Moment nicht gefällt. Und komm schon, lass uns das hier machen und vielleicht ein bisschen im Kinnbereich. Aber jetzt komme ich und wähle Skin 03, eine große, also eine Reihe von ziemlich großen Punkten. Aber jetzt komme ich zum Löschen. Meine Intensität ist so hoch, wie du willst, denn jetzt will ich einfach wieder in diese Bereiche zurückkehren , was ich getan habe, und wieder fleckigeren Effekt erzielen . Das ist nett Lassen Sie mich einfach darauf eingehen. Kannst du das sehen? Ich mache den spiegelnden Bereich kaputt. Senken Sie die Intensität ein wenig auf etwa 100 und brechen Sie einfach diesen Wangenknochenbereich Ich glaube, wenn wir jünger sind, lernen wir, Kunst oder was auch immer zu schaffen , indem wir Markierungen auf einem Blatt Papier anbringen Und wenn wir müssen, löschen wir Dinge. Und das macht unser Papier durcheinander. Aber denken Sie daran, das ist digital. Und so viele Details Sie hinzufügen können, können Sie auch Details löschen. Und wenn es weg ist, ist es komplett weg. Und im Gegensatz zu herkömmlichem Papier zum Beispiel, wo die Markierung nie ganz verschwindet und Sie Ihr Papier ruinieren, wenn Sie zu viel radieren Damit wird es nicht passieren. Du kannst so viel löschen, wie du willst. Es wird niemals ein Problem sein. Ordnung, ich denke, jetzt ist ein guter Zeitpunkt für mich das zu speichern, weil ich denke, es hat funktioniert Und wir werden in der nächsten Lektion weitermachen. 51. Farbe 06 - Feines Detail: Okay, wir machen damit gute Fortschritte. Aber für dieses Video möchte ich anfangen, einige feinere Details hinzuzufügen Ich mache das auf einer separaten Ebene , sodass ich die Kontrolle habe , die ich der Ebene hinzufügen oder Teile der Ebene löschen möchte oder Teile der Ebene löschen Und ich denke, weil ich immer feinere Details mache, werde ich zur Nachbearbeitung übergehen Jetzt ist die Nachbearbeitung aktiviert. Ich habe auch die Umgebungsokklusion aktiviert, weil die Umgebungsokklusion vor allem bei feineren Details das Aussehen unseres Bildes wirklich beeinträchtigt , da es viele feine Falten gibt Das gleiche Prinzip gilt also, wenn ich feine Details mache. Das kann das Aussehen beeinflussen. Von diesen verschiedenen Falten und was hast du? Sie werden den Effekt wahrscheinlich aufgrund der Aufnahme nicht sehen , aber wenn Sie es selbst ausprobieren, werde ich die Qualität erreichen. Ich habe Maxame-Sampling auf 65 eingestellt, aber ich nehme diesen Multiplikator , der standardmäßig auf eins eingestellt ist, und ich werde ihn gleich hochdrehen Ich habe Maxame-Sampling auf 65 eingestellt, aber ich nehme diesen Multiplikator , der standardmäßig auf eins eingestellt ist, und ich werde ihn gleich Und wenn ich das mache, meine feineren Details ein bisschen schärfer . Nun, da ist die Sache Du machst dein Modell, du machst deine feinen Details, du malst es, dann fügst du Lichter hinzu und dann machst du die Nachbearbeitung. Das ist eine ziemlich normale lineare Sequenz. Aber wenn Sie ein Tablet haben, das damit umgehen kann, warum nicht mit Blick auf das Endergebnis arbeiten, denn das Endergebnis wird hier mit Umgebungsokklusion von hoher Qualität sein hier mit Umgebungsokklusion von hoher Qualität So viel weiß ich. Und wenn das wichtig ist, warum nicht mit eingeschalteten Geräten arbeiten? Nun, wenn ich meine Liste hier durchgehe, gibt es noch andere Dinge, die ich mir hier ansehen werde, aber ich denke, Amienokklusion wird wegen all der kleinen Falten und der Qualität an der Spitze die wichtigste sein, ja, ich möchte, dass das aktiviert Also gut, kommen wir zu unseren Schichten. Ich werde eine Ebene hinzufügen. Ich möchte, dass sich diese Ebene unter der glänzenden Ebene , damit ich keine dieser kleinen Spiegelglanzlichter übermale dieser kleinen Spiegelglanzlichter Entschuldigung, ja, spiegelnd. Das werden Sie beim Drei-D-Modeling ständig hören. Es bezieht sich im Grunde darauf, wie glänzend etwas ist. Und lassen Sie uns unsere Ebene umbenennen , weil sich die Ebenen allmählich aufbauen. Feines Detail. Und was ich nicht will, ist eine Menge Schichten namens Schicht eins, Schicht zwei Schicht, drei Schicht vier. Denn dann spielst du, lass uns raten, an welcher Ebene ich gerade arbeiten muss. Das heißt, das ist ein Fehler, den Sie machen werden. Sie werden sehr glücklich auf einer bestimmten Ebene malen . Dann gehst du und machst etwas anderes, dann kommst du zurück und malst, und dann wirst du feststellen, dass du auf der falschen Ebene gemalt hast . Das passiert. Wenn ja, ist das Beste, was du tun kannst, Strahlen. Ich kenne keine Möglichkeit, bestimmte Details von einer Ebene auf eine andere zu kopieren . Wenn Sie wirklich all diese Details behalten müssen, würde ich vorschlagen, dass Sie diese Ebene mit verschiedenen Objekten klonen , dann eine Ebene ausblenden und den Teil, den Sie nicht möchten, von dieser sichtbaren Ebene entfernen. Dann tauschst du. Sie verstecken diese Ebene, machen die andere Ebene sichtbar und löschen dann alles, was Sie beim ersten Mal nicht gelöscht haben. Also reiben Sie die Teile von einer Ebene aus und dann die Teile von der anderen. Okay, lassen Sie uns damit weitermachen. Kommen wir zum Malwerkzeug. Ich denke, dafür werde ich darauf tippen. Ich werde es zurücksetzen. Und wenn ich zu meinen Pinseleinstellungen komme, ist mein Strich auf Punkt gesetzt. Mein Outfit ist auf Null eingestellt , weil ich gerade alles ausgeschaltet habe. Kommen wir nun zum Malsymbol und entscheiden, was ich malen möchte. Im Moment möchte ich nur Farbe malen, also werde ich die Rauheit ausschalten Für meine Farbe werde ich ein tiefes Dunkel daraus machen. Vielleicht mache ich eine leicht blaugraue Farbe wie diese eine leicht blaugraue Farbe wie diese weil ich als Erstes einfach auf etwas malen möchte, das sich den Wimpern nähert Ich werde meine Pinselgröße sehr, sehr klein machen. Meine Pinselintensität liegt bei etwa 100%. Mal sehen, wie wir damit umgehen. Ich stelle den Radius sehr niedrig ein. Der ist was? 29, 30 Pixel. Selbst das, glaube ich, wird zu groß sein. Ja, ist es. Also mach das rückgängig. Also lass uns das gleich nach unten nehmen. Fünf Pixel, reicht das? Ist es. Aber der Pinsel ist so klein, ich langsam die einzelnen Punkte sehe , aus denen der Pinselstrich besteht. Also vielleicht ist das ein bisschen zu klein. Also wo bin ich? Das waren fünf. Lass es uns versuchen. Wo bin ich? Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem es schwierig ist , diesen Schieberegler zu kontrollieren. Versuchen wir es mit 13 Pixeln. Ja, ich glaube, damit bin ich fast durchgekommen. Ja, wenn ich versuche, mich zu bewegen, indem ich einen Finger hinlege, mache ich einen Pinselstrich. Tippen Sie also mit zwei Finger auf zwei, machen Sie das. Komm zu einem kleinen Schnappwürfel und beweg ihn. Dann weißt du, es gibt eine Möglichkeit, wie du Wimpern bemalen oder modellieren kannst Sie kommen zu Ihrem Tubenwerkzeug, machen eine sehr einfache, eine einzelne Wimper, verwenden so wenig Geometrie wie möglich, und dann fangen Sie an, sie in den Bereichen zu klonen , in denen ich gerade male Mit dem, was du bisher gelernt hast und das solltest du natürlich können Ich finde, das ist ein sehr langwieriger Prozess, also werde ich mich damit nicht beschäftigen Sie haben schon oft gesehen, wie ich das Röhrenwerkzeug benutzt habe. In Ordnung, das ist mir ein zu harter Umriss. Also werde ich zu meinem Smooth-Tool kommen und versuchen, das so zu glätten Es gibt noch eine Sache, die ich dir auch sagen sollte, wenn du zum Smooth-Werkzeug kommst, es hat andere Pinseleinstellungen. Wie hier, schau, ich habe das Glättungswerkzeug eine Weile nicht angepasst, und aus irgendeinem Grund habe ich dort eine Textur, was nicht wirklich das ist, was ich mir für ein glattes Werkzeug wünsche, also werde ich kommen. Tippe darauf und ich setze es zurück , sodass es so funktioniert, wie es sollte. Verringern Sie den Radius wieder. Aber bitte seien Sie sich dessen bewusst, denn in der Vergangenheit wurde ich erwischt Lassen Sie uns das auf ein Minimum reduzieren. Sagen wir etwa acht. Weil ich mein Malwerkzeug so eingestellt habe, dass es sich auf eine bestimmte Weise verhält. Und dann komme ich zu meinem Glattwerkzeug, und es scheint sich anders zu verhalten , was es auch tun würde, weil es nicht nur das Malwerkzeug ist , das auf Glätten eingestellt ist. Es ist ein völlig anderes Werkzeug. Und so habe ich manchmal die Einstellungen, die ich für das Malwerkzeug hatte, und die Einstellungen, die ich für das Glattwerkzeug hatte, durcheinander gebracht ich für das Malwerkzeug hatte, und die Einstellungen, die ich für das Glattwerkzeug hatte und einige Zeit damit verbracht , mich zu fragen, warum ich etwas falsch gemacht habe. Wie dem auch sei, kommen wir zurück zu meinem Malwerkzeug und kommen wir zu meiner Farbe. Ich werde eine ziemlich rötliche Farbe und eine ziemlich hellere Farbe wählen , sagen wir, weil ich denke, die Innenseite dieser Augenpartie muss gestrichen Mm, die Leute schauen sich die Augen an. Und ist das ein bisschen, das ist ein bisschen intensiv für mich. Es wird von Person zu Person unterschiedlich sein, es wird ein bisschen leichter und ein bisschen weniger gesättigt sein. Ja, das ist mir lieber. Es wird von Auge zu Auge und von Person zu Person variieren. Aber denken Sie daran, dass die Leute Ihnen mit großem Interesse in die Augen schauen werden . Möglicherweise mehr als alles andere, was Sie modellieren oder malen. Daraus folgt, dass dies der Teil sein wird , dem sie am kritischsten gegenüberstehen werden. Okay, lass uns zurückkommen. Ich möchte etwas Tieferes, ein bisschen Intensiveres. Was mache ich? Aus irgendeinem Grund habe ich mich für das Projectol entschieden Warum habe ich das getan? Okay, richtig? Also vielleicht etwas in der Nähe, vielleicht auch ein bisschen röter Und lassen Sie uns die Intensität etwas verringern, vielleicht die Größe ein kleines bisschen erhöhen und sehen, was wir damit machen können Nein, machen wir das ein bisschen. Ratte auf. In bestimmten Bereichen. Malen Sie in verschiedenen Bereichen. Wie zuvor, wenn ich plötzlich schneller werde oder ein Fade mache, dann liegt das nur daran, dass du mir bei der Arbeit zusehen musst du mir bei der Arbeit zusehen Ich komme zurück und tippe und tippe , um den dunkleren Bereich auszuwählen, den ich hatte, und versuche, diese Mischung etwas weiter zu machen und dann wieder hier runter zu kommen Ich möchte, dass das ein bisschen mehr verschmilzt. Komm zurück zu meinen Farben. Nochmals, benutze überhaupt meinen Augentropfen. Ich wähle diese etwas hellere Farbe, reduziere die Intensität und spiele vielleicht einfach ein bisschen damit, nur an der Seite des Auges, nur um dort ein bisschen Detail aufzubauen Nein, ich will diese Serie nicht. Ich will Punkte Ich will dort einen Lobbybereich haben, nicht diesen kleinen Streifen. Okay, komm zurück, tippe, wähle die dunklere Farbe, nimm meinen Pinsel sehr, sehr klein und mach ein bisschen hier. Ich arbeite sehr nah dran , also habe ich die Kontrolle. Aber wenn ich zu meiner kleinen Größe komme, ist das Everything to fit Icon direkt neben meinem Snap Cube. Ja. Das funktioniert ein bisschen besser. Wenn überhaupt, werde ich wieder reinkommen. Komm zu meinem glatten Werkzeug, verwische das noch mehr Ich möchte eher den Eindruck von Wimpern haben als etwas akribisch Modelliertes, das manchmal ziemlich hart aussehen kann Ich glaube, ein sehr klassischer Fehler beim Zeichnen ist, Augenbrauen oder Wimpern zu machen. Ich versuche, die einzelnen Haare zu bearbeiten und das Das funktioniert so oft nicht. Du bist viel besser dran, eine dunklere Masse zu machen Dinge eher als einen Farbbereich vorzustellen, bisschen wie eine winzige Zehenwolke , anstatt einzelne Strähnen Okay, lassen Sie uns die Ansicht verkleinern, damit sie wieder passt. Aber ja, das sieht besser aus. Okay, lassen Sie uns das ein bisschen beschleunigen, weil das ziemlich lange gedauert hat. Ich möchte ein bisschen Stoppel erzeugen, also kommen wir zu unserem Strich zurück und kommen zurück zu Sperre und Radius Meine Alpha-Matte, ich werde wählen, was ist das? Haut 03a5 0,09. Das werde ich benutzen Aber wenn es um dich geht, werden es ein paar dunkle Teile gegen Licht sein. Das wäre gut für individuelle Hautpools. Aber im Moment malen wir nur so invertiert, winzige kleine helle Punkte vor dunklem Hintergrund, das heißt, wo auch immer die hellen Punkte sind, das sind die Stellen, an denen die Farbe aufgetragen wird Komm dafür zu unserem Pinsel. Ich glaube, ich werde es generischer machen, tiefbraun wie dieses. Lass uns ein schnelles Experiment damit versuchen, einen Bereich herausziehen. Hoppla, das hat nicht funktioniert Weil ich Smooth verwende. Ich habe genau den Fehler gemacht ich dir gesagt habe , dass du ihn nicht machen sollst Also, wenn Smooth kommt, setzen wir es zurück , falls ich etwas Dummes damit gemacht habe Komm zum Malen. Komm zum Streicheln. Und ja, Schloss und Radius. Alpha. Was war es? 5.09, was invertiert ist. Okay, das ist Und jetzt habe ich diesen Fehler nicht gelöscht , weil das der ganze Punkt ist. Es spielt keine Rolle, wie lange Sie ein bisschen Software benutzt haben. Du machst Fehler. Ich benutze Photoshop seit der ersten Version seit etwa 35 Jahren, und dabei mache ich immer noch Fehler . Wir sind alle Menschen. Das Wichtigste ist, aus Ihren Fehlern zu lernen und weiterzumachen. Und in der Zwischenzeit sollten Sie sich nicht selbst fertig machen. Lassen Sie uns das mit den aktuellen Einstellungen versuchen. Worum geht es bei der Intensität? 30%. Ich sehe da nichts. Erhöhen wir die Intensität auf einen dummen Wert von 450%. Oh ja, jetzt da. Also irgendwo dazwischen, glaube ich. Also lassen Sie uns das auf etwa 150% reduzieren. Ja, das hat mir mehr von dem gegeben, was ich will. Also, jetzt ist es so: Nun, ich habe die Symmetrie aktiviert , während ich das mache, an den Seiten, wo es nicht wirklich wichtig Und lass uns das ein paar Mal verdoppeln , weil ich angefangen habe , ein paar Streifen zu bekommen Und wir werden unsere Markierungen hier anbringen , wo Sie die eine oder andere Seite des Gesichts sehen oder andere Seite des Gesichts Niemand wird sagen, dass diese Punkte symmetrisch sind. Nachdem ich das gesagt habe, lege ich sie auf eine asymmetrische Fläche Es wird also ein bestimmter Punkt kommen an dem ich die Symmetrie abschalten werde , indem ich hier einfach nach oben komme und sie ausschalte Und, weißt du, ich habe Alpha-Maps hinzugefügt. Diese Werkzeuge auf der linken Seite. Schau, du kannst deine Textur-Map hier unten ändern, und du kannst auch hier zu deinem Striche Painting kommen. Vielleicht hätte ich dir das früher zeigen sollen, weil wir ziemlich viel Zeit damit verbracht haben, diese Hauptmenüs zu finden, und ehrlich gesagt ist es ein bisschen verwirrend zwischen diesem Menü und diesem Menü Also nur für die Strichmalerei, komm mal her. Also gut, die Symmetrie ist ausgeschaltet. Fügen wir hier ein bisschen Stoppel hinzu, denn vor allem, wenn es Bereiche rund um den Mund und die Nase gibt , diese Bereiche habe ich diese Bereiche gezielt verändert , damit ich diesen unsymmetrischen Effekt erhalte , der , Das ist ziemlich gleichmäßig. Lassen Sie uns das in ein oder zwei Bereichen zusammenfassen, nur um die Dinge durcheinander zu bringen. Das Gleiche gilt für die andere Seite, die nicht so leicht zu erkennen ist , weil sie im Schatten liegt, aber ich möchte das Licht an haben, damit ich Dinge wie die Verarbeitung verwenden kann , damit ich die Umgebungseinschlüsse erkennen kann. Als allgemeine Regel gilt: Ja, arbeite schnell, auf jeden Fall Aber stellen Sie sicher, dass Sie beim Herausziehen so herausziehen, dass Sie quasi vor dem Modell stehen, an dem Sie gerade arbeiten Machen Sie es nicht hier, wo ich an der Seite bin, und ich ziehe das raus, weil, naja, wenn Sie näher heranzoomen, ich ziemlich viele Streifen bekomme Ich denke, das ist vielleicht so viel, wie ich für dieses spezielle Modell tun möchte für dieses spezielle Modell tun Denken Sie daran, ich kann es jederzeit löschen, wenn ich will. Und weil es sich auf einer Ebene befindet, lösche ich das Zeug darunter nicht. Lass uns einfach runterkommen. Ich werde eine andere Alpha-Map wählen. Versuchen wir es mit einer mit etwas größeren Punkten. Schau dir das einfach schnell an. Das ist die Rindentextur , mit der ich etwas anfangen möchte, aber noch nicht. Lass uns das versuchen, das einzige Problem ist, dass es mir nicht den Namen dieser Textur gibt. Also leider Skin 03 A, das invertiert ist. Ich möchte die Intensität verringern. Lassen Sie uns zu diesem untersten Teil kommen. Ich möchte nur ein paar verschiedene Farben wählen. Nun, lassen Sie uns einen Blick auf die Oberseite werfen. Ja, ich werde hier nur ein paar Blobs hinlegen, nur um den Look auf der Oberseite des Kopfes zu verwechseln Ich werde runterkommen, ich werde die Farbe ein bisschen ändern O. Ich bekomme ein bisschen Streifenbildung da drüben. Das macht mir nichts aus. Nein, was ich tun werde, ist, schau, dieses Mal werde ich mit meiner Haut 03 zurückkommen und die Skalierung erhöhen. Und ich werde zu Triplanar wechseln. Ich kann mir die Vorschau ansehen. Die Härte, damit kann ich spielen. Das ist sehr schwer. Ich möchte, dass es weicher ist Was die Skala angeht, möchte ich, dass sie größer und klebriger ist, also nehme ich die Waage dass sie größer und klebriger ist, also nehme ich die also nehme ich Das ist viel mehr der Effekt, den ich mir wünsche. Ich werde die Vorschau ausschalten. Und ja, das gibt mir viel mehr von dem, was ich will. Und weil es triplanar wird, werde ich nicht die Streifenbildung bekommen, die ich Ja, das ist viel mehr der Effekt, den ich mir wünsche. Nehmen wir an, ich komme runter und werde eher zu einer dunkelblauen Farbe wechseln Und wenn ich noch einmal male, können Sie sehen, dass der Effekt genau an derselben Stelle wie die ersten Pinselstriche herausgezogen wird , was für Sie von Vorteil sein kann Wenn du das nicht willst, aber trotzdem Triplanar verwenden willst, dann trotzdem Triplanar verwenden willst, dann ist das in Ordnung. Komm zu den Einstellungen Dann möchtest du vielleicht sagen, ändere die Skala, sodass das neue Zeug, das du aufschreibst , in einem anderen Maßstab ist. Und tatsächlich, ja, jetzt, wo ich das getan habe, gefällt mir das Schild sehr gut. Ich werde zurückkommen und eher ein neutrales Grau wählen , nur um die Dinge etwas durcheinander zu bringen. Und in nur einem oder zwei Bereichen kann ich immer mit der Intensität variieren, kann ich immer mit der Intensität sodass ich sehr subtile Effekte erzielen kann, dann vielleicht zurückkommen, die Farbe ändern, wieder die Intensität erhöhen, und das kann hier zu einer riesigen Menge an Variationen führen. In der Tat, ja, mit dieser Nase. Ich möchte da ein bisschen Abwechslung schaffen. Wie ist es, wenn ich die Intensität erhöhe? Ja, mach einfach Schluss. Ja, das allerletzte für meinen Paint, ich werde ihn nochmal zurücksetzen. Ich will nur einen sehr, sehr einfachen Pinsel. Für meine Farbe möchte ich, dass sie auf ein entsättigtes Braun eingestellt ist , vielleicht in der Nähe Die Intensität ist schön hoch eingestellt. Meine Pinselgröße ist wieder sehr niedrig eingestellt und die Symmetrie ist definitiv ausgeschaltet, weil es hier bestimmte Bits gibt , die Punkte Einer der Gründe, warum du die Punkte dort platziert hast, ist sie zu diesem Charakter passen Außerdem habe ich dafür gesorgt, dass sie asymmetrisch sind. Asymmetrisch, asymmetrisch? Ich weiß es nicht. Nur um zu unterstreichen, dass es sich um einen echten Charakter handelt, komplett mit Asymmetrie Und doch ist da einer auf der Stirn. Nun, das geht zu heftig weiter. Mir gefällt der Effekt insgesamt, aber er ist zu stark, also werde ich mich als Werkzeug heranziehen. Mir geht es kein bisschen um die Intensität. Kommen wir hier zu diesen. Schau mal, da ist ein bisschen drin. Lassen Sie uns das löschen, und das beweist meinen Standpunkt. zufälligen Schlag, den ich gemacht habe, konnte ich den zugrundeliegenden Schmerz auslöschen , ohne ihn zu beeinflussen , weil ich Schichten verwende. Machen wir das einfach wieder rückgängig. Ich werde die Intensität ganz runter nehmen. Ich will das nur langsam wieder abklingen lassen. Ich habe also ein bisschen von der darunter liegenden Haut. Es hilft , den Maulwurf in die darunter liegende Haut einzubetten , den Maulwurf in die darunter liegende Haut einzubetten , nur ein bisschen mehr Lassen Sie uns hier auch zu diesen kommen. Und definitiv die auf der Stirn, denn das ist gegen hellere Haut In Ordnung, also ich habe meine verschiedenen Teile hier erledigt. Ich könnte sogar darauf zurückkommen. Jonifa Rays Entschuldigung, vielleicht komme ich später auf diese Muttermale zurück , je nachdem, was ich im nächsten Video mache Richtig. Kommen wir zu unserer Farbe. Ich möchte ziemlich rötliches Orange, ziemlich intensiv Die Intensität ist sehr niedrig eingestellt, und ich möchte nur ein bisschen hinzufügen Lassen Sie uns die Intensität erhöhen, damit ich tatsächlich sehen kann, was ich mache, bevor wir alle an Altersschwäche sterben. Machen Sie hier ein paar Pinselstriche , weil Sie dazu neigen, unterschiedliche Rot- oder Rosatöne auf den Lippen zu bekommen . Und außerdem werde ich zu einem sehr tiefen, toten Blau herunterkommen , und gerade um die Außenseite herum werde ich dieser Lippe nur ein bisschen Dunkelheit verleihen , weil Ups, ich habe versucht, das Modell herumzuschleppen, und ich bin gescheitert, weil das am Ende des Tages, naja, es ist ein Goblinkopf und paar Judy Garland-Lippen da drauf. Vielleicht nicht. Zufällige, streifige Striche. Und schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Gehen Sie zu unserem Ebenen-Panel und lassen Sie es uns einfach ausschalten. Das ist vorher. Das ist danach. Und ja, diese feineren Details, sie fügen unserem Modell wirklich etwas hinzu Also, hurra, ich werde kommen und das speichern. Und bereit für das nächste Video in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie dieses Basismodell nehmen und ihm potenziell eine unendliche Vielfalt an Lackierungen geben können dieses Basismodell nehmen und ihm potenziell eine unendliche Vielfalt an Lackierungen geben potenziell eine unendliche Vielfalt an Lackierungen Das kommt im nächsten Video zur Sprache. Ich werde dich dort sehen. 52. Malerei 07 - Variationen: Okay, ich habe das vorherige Video mit der wilden Behauptung abgeschlossen , dass ich Ihnen zeigen würde wie Sie potenziell unendlich viele Variationen für dieses Modell haben können . Also sollte ich jetzt besser meinen Worten Taten folgen lassen, nicht wahr? Gehen Sie zu unserem Ebenen-Panel und ja, wir werden eine weitere Ebene hinzufügen. Falls Sie sich Gedanken darüber machen viel Speicher das beansprucht, finde ich heraus, wie viele Polygone Sie haben. Das macht einen Unterschied Und auch die Anzahl der Rückgängigkeiten, die du hast. Das macht einen Unterschied. Aber ich finde diese Schichten. Sie erhöhen nicht wirklich viel zur Größe der Datei, daher ist meine Empfehlung großartig. Benutze sie. Wie dem auch sei, lass uns kommen. Ebene hinzufügen. Ich möchte diese Ebene unter meiner glänzenden Ebene haben, weil ich möchte, dass meine spekulativen Details darüber liegen Und ich werde diese Ebene nennen. Variationen. Mein Malwerkzeug ist ausgewählt. Kommen wir zu unserer Strichmalerei, dem Pinsel. Ich werde die Farbe dafür wählen, also lasst uns wählen. Lasst uns tatsächlich wählen , dass Braun nicht schlecht ist Machen wir es ein bisschen reicher, ein bisschen wärmer. Das funktioniert für mich. Ich male keine Rauheit oder ähnliches will nur malen, und ich werde kommen, um alles zu malen Dann werde ich zu meinen Schichten zurückkehren. Nun, du weißt schon, dass, wenn ich anfange, das zu verblassen , sieh dir das an. Ich nehme die Untermalung, die obere Haut und die feinen Details alle von unten herausschauen Oh, diese Variationsebene hat den Effekt, dass sie all diese Elemente zusammenbringt Schau, wenn ich sie unsichtbar mache, kannst du ganz bestimmte Bereiche von Rot oder Gelb sehen, was dann zur Oberfläche wird. Schalt es wieder ein. Ich nehme eine ganz andere Art von Kobold, aber wie ich schon sagte, eine ganze Menge Variationen Aber ich habe die Deckkraft dieser Ebene auf etwa 80% eingestellt. Ich werde zu diesem Symbol mit den Drops kommen , denn wenn du dich erinnerst, haben wir vor einiger Zeit über den Layer-Blemode gesprochen und ich habe dir empfohlen, dass auf meinem Drippy Cat-YouTube-Kanal ich auf meinem Drippy Cat-YouTube-Kanal über den Layer-Ble-Modus spreche und alle Layer-Blem-Modi hier Aber kurz gesagt, diese oberen vier Zeilen lassen alles dunkler erscheinen Die nächsten vier Reihen lassen alles heller erscheinen und die Zeilen darunter lassen die Dinge kontrastreicher, dunkler und heller erscheinen Das ist die sehr einfache Erklärung. Aber sehen Sie, nehmen wir an, ich möchte mich vermehren. Siehst du, wie sich das geändert hat? Lass uns das nochmal machen. Lasst uns zur Normalität kommen und dann zur Multiplikation kommen. Es macht die Dinge dunkler, aber auf eine andere Art und Weise. Schau mal, ob ich abdunkeln werde, anders multiplizieren, anders, linear abbrennen, anders färben, anders Sie unterscheiden sich alle auf subtile Weise, und sie unterscheiden sich alle von normal Bisher gibt es fünf verschiedene Varianten, multipliziert mit eins bis 100% Nun, von diesen, sicherlich mit zwei D, wenn Sie ein ziemlich natürliches Ergebnis wünschen, dann ist Multiply eine gute Wahl Also werde ich es vorerst dabei belassen. Ich werde auch auf meine Strichmalerei zurückkommen. Lassen Sie uns das ändern, indem wir einen Standardeffekt wählen : grüne Haut, aber ziemlich entsättigt, Und wieder erhalte ich einen anderen Effekt. Wie sieht das aus? Nun, ich bin hergekommen und habe das auf Linearbrand oder Farbbrand umgestellt . Also nicht scharf darauf. Multipliziere dich gern. Der lineare Brenner verleiht mir einen markanteren Effekt. Color Burn funktioniert auch. Tatsächlich mag ich Color Burn sehr. Jetzt verwende ich dafür ziemlich dunkle Farben. Lass uns eine davon ausprobieren und alles malen und einfach sehen, was passiert. Ich verwende den Dunkel - und Mischmodus. Dazu gehört die oberste Reihe. Wenn ich zur nächsten Reihe nach unten komme, bietet der Bildschirm in der Regel die natürliche Wahl. Also fangen wir damit an. Nun, Sie können sehen, dass dort nicht viel passiert, denn wenn Sie eine dunkle Ebene haben, wie wir sie hier haben, und einen der helleren Mischmodi verwenden, passiert nichts Besonderes. Das ist, wenn Sie den Mischmodus aktivieren. Versuchen wir es mit dem ziemlich leichten Blufer, vielleicht eine Art Eisgoblin Ich komme, um alles zu malen. Jetzt schau es dir an. Wenn Sie sich auf eine helle Farbe einstellen und einen der helleren Blend-Modi verwenden, erhalten Sie diesen Effekt. Ich denke, damit muss es ein bisschen angepasst werden. Als ob der obere Skin, der auf Null gesetzt ist, einen ziemlich unrealistisch Aber wenn ich anfange, die Deckkraft der oberen Hautoberfläche zu erhöhen, sieht sie ziemlich verwaschen aus, aber ich erhalte diese Tonunterschiede das so ist, drehst du dich vielleicht um und sagst: Nun, ich mag all diese verschiedenen Variationen, aber nicht überall auf einmal Kein Problem. Kommen wir zu unserem Pinsel Es ist so eingestellt, dass es an die Oberfläche kommt. Setzen wir es wieder auf Sperrradius. Ich muss nichts weiter ändern, denn ich werde es so einstellen, dass die Radierintensität niedrig und die Pinselgröße eingestellt ist . Nun, das ist nicht wirklich wichtig, weil es sich um einen Sperr- und Radiusmodus handelt. Ich werde die Symmetrie einschalten und überprüfen wir nochmal, auf welcher Ebene ich mich befinde Ich bin auf meiner Variationsebene. Das ist gut. Weil das ein sehr häufiger Fehler ist , den Menschen machen. Und wir können diese oberste Schicht einfach nur in den Bereichen ausblenden , in denen ich sie nicht haben möchte, oder ich möchte sie weniger. Und trotzdem verblasst sie auch von hinten, ich schaue mir die Intensität etwas mehr an, weil die Zeit voranschreitet Aber wenn ich das als Projekt machen würde, würde ich die Arrays einfach ziemlich niedrig halten und die Dinge nach und nach auf diese Weise aufbauen Ja, es einfach aus Bereichen wie dem Mund zu nehmen, das hilft Sal wirklich bei der Idee Ich arbeite sehr schnell daran. Aber es hat mir gerade genug Variationen gegeben. Damit es nicht wie ein Meer von sehr blassem Hautton aussieht , das einfach über das gesamte Modell aufgetragen wurde über das gesamte Modell aufgetragen Ich erhalte Variationen, und diese können so subtil sein, wie Sie möchten Normalerweise würde ich, wenn ich so etwas machen würde , zurückkommen und mir Umgebungsokklusion noch einmal ansehen Zum Beispiel, Pol, wahrscheinlich möchte ich auf jeden Fall Tiny Bit machen, ich sage Tiny Ich würde gerne etwas davon rund um die Augen verlieren. Okay. Vielleicht nur ein kleines bisschen hier. Es tut mir leid. Ich fange an, etwas zu kreieren , das mir besser gefällt als der Lehrermodus, also sollte ich vielleicht damit aufhören. Komm schon, Simon, hör auf deinen eigenen Rat. Stimmt. Also habe ich meine Variationen auf diese Weise. Kehren wir nun zu unserer Variationsebene zurück und wir können sie ein - und ausblenden, wie wir wollen. Das einzige Problem, das ich finden muss, ist, ich denke, es ist eine Idee, sich mit einem bestimmten Farbschema zufrieden zu geben , bevor man anfängt, Dinge zu löschen denn wenn ich plötzlich entscheide, weißt du was? Ich mag immer die tiefbraune Farbe, die ich da habe. Also male alles. Es wird alles gemalt. Und weil es auf einen helleren Layup-Lem-Modus eingestellt ist, siehst du keinen Unterschied bis du zurückkommst und ihn entweder auf normal oder auf einen der dunkleren Und das Problem ist, weil ich dort alles überflutet habe, weißt du, habe ich die Bereiche überflutet, die ich so albern gemalt habe Nein, ich wollte nur klarstellen, dass du malst und du bist überflutet und du kannst all die Arbeit verlieren, die du Versuchen Sie einfach, sich dessen bewusst zu sein, aber lassen Sie uns nur ein bisschen Abwechslung hinzufügen , damit ich nicht zu einer völlig eintönigen Haut komme , denn, wie ich bereits sagte, Sie haben all diese Effekte zusammengefügt, um Ihr endgültiges Objekt und Buch zu erstellen Da ich auf diesen verschiedenen Ebenen unterschiedliche Pinselstriche gemacht habe , haben sie sich alle zu einem kohärenten Bild zusammengefügt Jetzt musst du mir verzeihen, aber ich werde zu meiner glänzenden Schicht zurückkehren. Ich werde zu meinen Alphas runterkommen, weil da war was, da war dieses Rindenmuster, das ich hatte Lassen Sie mich das noch einmal überprüfen, indem ich zur Feindetailschicht komme , malen Sie nach Intensität, ja, diese Rindenschicht, genau das, was ich wollte Also komm zurück zu meiner glänzenden Schicht. Stellen Sie sicher, dass die Rauheit meines Pinsels auf der Farbe ausgeschaltet ist. Ich werde das abnehmen, damit es schön und glänzend ist. Ich werde es hier auf fast nichts reduzieren. Versuch einfach, das klarzustellen. Werde ich irgendwas sehen, von dem, ja, du fast die Wirkung sehen kannst. Lass uns versuchen, es so hinzubekommen, dass ich hier ein bisschen mehr Licht habe , weil ich denke, dass der Rindeneffekt gut aussehen würde um die Art von Haut darzustellen , um die Art von Haut darzustellen, die man auf dem Kopf findet. Mein Problem dabei ist, dass ich es nicht klar genug sehen kann. Ich muss mein letztes Licht hinzufügen um zu entscheiden, ob ich damit weitermachen soll , und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun. Ich sehe dich dort. 53. Beitrag 08 - Licht und Nachbearbeitung: In dieser Lektion möchte ich einige Lichter hinzufügen und unser Modell einfach so positionieren , dass es am Ende aussieht. Bevor ich das mache, speichere ich es für den Fall , dass ich etwas wirklich Dummes mache. Und als Erstes richte ich das Ganze für den Winkel ein, den ich für mein finales Endstück haben möchte. Vielleicht ungefähr dort. Nun, was ist mit diesen Augen? ich mir diese Augen ansehe, wähle ich eines aus und komme dann zu meinem Transformations-Gizmo Ich habe das eingerichtet, die sind ein bisschen zu tief in der Steckdose Ich weiß, dass ich die Symmetrie aktiviert habe, also was ich mit diesem mache, mache ich auch mit dem anderen Und wenn ich jetzt zur Schattierung komme und das zu McCap mache, kann ich das vielleicht etwas klarer erkennen Ich muss das verschieben. Vielleicht sollte es auch ein bisschen größer sein. Und es geht nur darum, das so zu optimieren , dass es so aussieht, als ob es so in der Augenhöhle sitzt, wie es sein sollte Und ich denke, das ist ungefähr richtig. Der Umzug ist nur ein klitzekleines bisschen da drin. Und was ich damit will, ist, meinen Kamerawinkel vielleicht dort einzustellen. Aber ich möchte, dass dieses Auge mir zugewandt ist. Ich schiebe es etwas zurück, weil ich in die Ferne schaue und es so aussieht, als ob es zu weit herausragt. Ich nehme mir ein bisschen Zeit damit, weil es die Augen sind, es ist das, worauf die Leute schauen werden. Also möchte ich versuchen, es so schön wie möglich aussehen zu lassen. Also möchte ich, dass sie auf mich schauen. Also, hier ist mein Problem. Wenn ich zu dieser gelben Ellipse komme , möchte ich sie bewegen Wenn ich das mache, siehst du dann das Problem? Ja, lass uns einen Goblin mit gekreuzten Augen machen. Ja, das wird beängstigend sein. Das Problem ist, dass diese gespiegelt sind. Kein Problem Komm dorthin, wo die Augen äußerlich und innerlich sind. Okay, das lassen wir dort. Wir wählen das Mirrtal und wir werden es validieren Wenn wir das tun, wähle ich eine Instanz aus. Eigentlich nein, ich kann Instanzen behalten, bestätigen. Denn wenn ich jetzt das Auge selbst auswähle, kann es sich jetzt unabhängig bewegen. Mein Problem dabei ist, dass ich es verschoben habe und es nach oben verschieben möchte. Aber wenn ich jetzt anfange zu rotieren, könnte ich die Ausrichtung ändern weil mein Gizmo auf den Weltraum eingestellt ist Also mache ich das rückgängig und mache das wieder rückgängig. Also kann ich einmal drehen, aber wenn ich dann wieder drehe, fange ich an, das Auge aus der Position zu drehen weil ich das Gizmo brauche um der Bewegung der Augen zu folgen Kommen wir zu dem Punkt, an dem es heißt: Ausrichten, ausschalten Es wird zwar auf den Kopf gestellt, aber das heißt, wenn ich es bewege, bewegt sich das Objekt mit dem Auge Falls Sie nicht zufrieden damit sind, dass es auf dem Kopf steht, lassen Sie uns zu Pivot kommen und zu einer Linie kommen Jetzt klappt es also zusammen. Jetzt sieht es so aus, wie ein Ding aussehen sollte. Aber wenn man es dorthin verschiebt, ist das Gute daran, dass sich die Achse bewegt, ich das bewegen kann Und ich weiß, dass das die grüne Ellipse ist. Lassen Sie uns das nach unten verschieben. Man kann sehen, dass es nach unten schaut. Siehst du die Ellipse, über der ich schwebe, sodass sie gelb wird Wenn ich das jetzt so nach oben bewege und loslasse, sieht diese grüne Ellipse jetzt praktisch wie eine Linie aus, weil sie so flach ist Und das weiß ich, weil mein Gizmo auf „Lokal“ eingestellt ist und es sich mit dem Auge bewegt. Ich weiß, dass, wenn ich diese Form habe, das Auge quasi direkt zu mir zeigt auf „Lokal“ eingestellt ist und es sich mit dem Auge bewegt. Ich weiß, dass, wenn ich diese Form habe, das Auge quasi direkt zu mir zeigt. In Ordnung, das funktioniert dafür Komm zu unserer Szene. Sie können sehen, dass ich etwas habe, das als äußeres Dreieck bezeichnet wird, und daneben habe ich ein kleines Dreieck mit Punkten. Das heißt, es gibt dort eine Gruppe. Öffne es. Genau das habe ich gerade umgezogen. Kommen wir zu diesem , dem anderen Äußeren. Ich komme zum Pivot, komme zu einer Linie so dass sie sich aneinander reiht, und ich mache dasselbe. Hoppla. Nein, ich werde es nicht einziehen Vergewissern Sie sich, dass das gelbe Ding ausgewählt ist. Ich werde damit aufhören. Manchmal kann es schwierig sein, die richtige Ellipse oder Linie auszuwählen Wird manchmal etwas verwirrt. Ordnung. Nun, wenn ich einfach auf den Kopf tippe und zu Clay komme, damit ich einen Blick darauf werfen kann, diese Augen sind jetzt direkt zu mir gerichtet, aber ich bin glücklich mit dem Auge, das mir am nächsten ist Nicht so sehr bei diesem. Es sieht ein bisschen zu weit aus. Also ich werde im Grunde genommen lügen, okay? Ja, ich hab's gesagt. Ich werde es bewegen, damit du mehr vom Auge sehen kannst. Wenn ich zu Clay komme, sieht es immer noch so aus, als würde Goblin uns direkt ansehen, aber ich kann mehr von diesem Auge sehen Also mir geht es gut. Damit kann ich leben. Stimmt. Jetzt, wo ich das gemacht habe, bevor ich irgendwas anderes mache, bevor ich anfange, Lichter anzubringen und zu unserem Kamerapanel komme, werde ich eine Ansicht hinzufügen. Und das nennen wir Render-Ansicht. Jetzt kann ich so viel Licht einrichten, wie ich will, was bedeutet, dass ich das so bewegen muss. Aber wann immer ich will, kann ich zu meinen Kameraansichten kommen. Ich kann zu meinem Kamerapanel kommen. Aber vorerst habe ich dort diese Render-Ansicht. Kommen wir zum vorherigen, was mir sehr gut gefällt. Als Nächstes und als Nächstes, weil ich hier drei Kameras habe, was drei Ansichten bedeutet. In Ordnung, lassen Sie uns das verschieben. Kommen wir zu unserem Lichtpanel. Ich habe hier ein Punktlicht. Licht 71, und weißt du was? Ich kehre zu meinem Licht-Panel zurück und habe die Möglichkeit, ihm einen Namen zu geben. Sortiere es oder benenne es um. hier gibt es einige zusätzliche Optionen Auch hier gibt es einige zusätzliche Optionen. Ich werde ein Licht hinzufügen. Und für diesen kann ich nicht zu meinen drei Knöpfen kommen. Ich ändere das auf Spotlight. Ich möchte auch, dass es ein ziemlich kaltes Licht ist. Also, komm schon, anstatt hier herumzualbern, lass uns einfach direkt zu Kelvin kommen, das uns natürliches Licht gibt , was ich will Und, hoppla, stellen wir sicher, dass das Licht ausgewählt ist , und fangen wir an, es zu bewegen Ich will, dass das von hinten kommt. Ich werde es so drehen müssen, dass es direkt auf Goblin gerichtet ist direkt auf Goblin gerichtet So, das fängt an, mir zu helfen. Ich möchte, dass es auf einen ziemlich weiten Winkel eingestellt ist, ziemlich weich, aber das ist eigentlich zu hoch. Ich möchte, dass es niedriger eingestellt ist. Lass uns einen Blick direkt von oben werfen und das verschieben. Ich glaube, das fängt an zu helfen. Das erhöht die Intensität. Beweg dich. Was ich will, ist, dass es nur die Seite des Kopfes erfasst. Lass uns einen Blick unter die Decke werfen. Ja, um die Seite des Kopfes herum, das ist die Art von Effekt, die ich will Ich werde das nur ein bisschen machen und versuchen, die allgemeine Ansicht beizubehalten, damit ich das Licht wieder sehen kann, und ich möchte die Weichheit erhöhen, denn nein, erhöhe oder verringere und ich möchte die Weichheit erhöhen, denn nein, erhöhe ich Ich möchte es weicher haben, aber ich werde den Kegelwinkel vergrößern , damit es stärker aufleuchtet Siehst du die Spitze des Ohrs? Ja, das will ich Ja, das entspricht unserer Größe. Das ist die Sache, die manchmal etwas irritierend ist. Sie tippen vom Panel weg und das Licht wird abgewählt. Lass uns zurückkommen und unser Licht wählen. Lass uns einfach schnell unsere Größe überprüfen. Wir entscheiden, wie weit es einschneidet. Und ich denke darüber nach, lass uns zu unserer Rendez-Ansicht zurückkehren und wegtippen. Ja, das Randlicht funktioniert bei mir. Lass uns einfach zurückkommen und uns unsere Umgebung ansehen. Jetzt, wo ich meine Grundkenntnisse in der Malerei hinter mir habe, kann ich es mir leisten, etwas experimenteller mit der Umwelt umzugehen. Wählen Sie vielleicht ein anderes Farbschema. Aber bevor ich das mache, kommen wir zu diesem Licht, schauen wir es uns an. Mach das wirklich. Machen wir es ein bisschen wärmer. Oh, das verleiht den Wangen unserer Kobolde ein bisschen Farbe, die Intensität, die ausgebliebenen Details . Nun, das kann ich machen, aber lassen Sie uns mit der Größe herumspielen und sehen, was Damit kriege ich zwei tiefe Schatten unter der Wange. Ich glaube, das muss ich verlängern. Schatten, ja, ich möchte, dass es Schatten wirft. Die Intensität muss etwas vernünftiger sein. Nun, was ist mit dieser Umgebung? Jetzt, wo ich alle meine Grundfarben und meine Lichter habe, spiele ich mit den Lichtern herum . Es ist also eine weitere Änderung wert, um zu sehen, welche Wirkung das hat. Komm schon, lass uns unsere Symbole ausschalten, dann zu unseren Lichtern zurückkehren und sie ein bisschen bewegen, damit du das ganze Gesicht und die Lichter sehen kannst Okay, lass uns wärmer oder kälter spielen. Kalt, wärmer wärmer, kalt, zurück zu wärmer, kälter, zurück zu Kalt, heiß, wieder wärmer. Allerdings mag ich etwas von dem blauen Licht sehr. Fast kein Unterschied. Das funktioniert ganz gut für einen realistischen Effekt. Ich bin also zwischen dem und dem. Und ich werde mich für diesen entscheiden , weil ich in bestimmten Bereichen etwas weniger gesättigtes Licht bekomme . Und da ich ein blaues Licht mit einem wärmeren Licht gemacht habe, würde ich erwarten, einige wärmere und kühlere Bereiche zu sehen. Und genau das habe ich mit dieser Umgebung, obwohl sie überwiegend kühler ist. Lassen Sie uns jetzt schnell mit der zu hellen Belichtung herumspielen . Ich will es schön dunkel haben. Was ist mit der Rotation? Das ist nicht schlecht, wenn es darum geht, bestimmte Bereiche herauszusuchen, aber nein, ich glaube, ich werde es auf etwa 280 Märkte bringen, für ein leichtes Highlight an der Seite des Kopfes sorgt. Kommen wir zur Nachbearbeitung, um zu sehen, was wir damit machen können. Ambien-Klusion, lassen Sie uns einfach ein bisschen mit der Stärke und der Größe und dem Krümmungsfehler herumspielen ein bisschen mit der Stärke und der Größe und dem Krümmungsfehler Das ist ohne sie. Das gehört dazu. Ja, das macht für mich schon genug Unterschied . Schärfentiefe. Ich drehe das um, wenn du etwas mit der Tiefenschärfe machst, ist es immer das Auge , das dir am nächsten ist, das ist der Teil, auf den du tippst. Das ist der Teil, der scharf sein sollte. Und mir gefällt, was das macht. Es hilft, das zu verkaufen. Schau, ich ziehe das hier runter damit ich das ganze Objekt ein bisschen besser sehen kann. Aber ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Ich denke, du kannst diesen Effekt übertreiben. Für die Nahunschärfe möchte ich, dass sie rundum scharf weil es viele scharfe Details gibt Für meine Unschärfe ist das viel zu viel. Nehmen wir es runter, sodass es nur ein bisschen zu wenig Tiefenschärfe ist, nicht so, dass die Leute es wirklich bemerken, aber wenn Sie es ausschalten, erhalten Sie schärfere Bloom, M, wir werden das benutzen. Da bin ich mir nicht sicher. Lass es uns an der Schwelle versuchen, dann ist es wählerischer, was es zum Blühen Ich mag es sehr, nur an den Glanzlichtern an der Seite des Gesichts, aber es ist zu viel Der Radius? Ja, noch einmal, ich nehme es subtil. Tone-Mapping. Sie werden alle unterschiedlich aussehen: Ton, Neutral, Ajax, Aces Wow. Das ist heftig. Und nochmal, ich mache hier ein stimmungsvolles Bild, also gefällt mir das ganz gut, aber vielleicht ist das einfach ein bisschen zu viel Lassen Sie uns die Sättigung etwas verringern. Der Kontrast Oh nein, dieser Kontrast funktioniert nicht. Das macht die Dinge nur grau. Das setzen wir zurück. Das gefällt mir sehr gut, aber ich werde vielleicht schnell mit anderen Dingen auf meinem Bild herumspielen , wenn ich mich dafür entscheide, das beizubehalten. Die Farbkorrektur gibt Ihnen eine genaue Kontrolle über die dunkleren und helleren Bereiche Wenn ich diesen Punkt hier übernehme, kann ich den dunkelsten Punkt ansprechen, was ein bisschen sinnlos ist Aber wie ich schon sagte, das gibt Ihnen eine gute Kontrolle. Das senkt den Kontrast , den Sie nicht wollen. Das würde den Kontrast wirklich erhöhen. Es gibt einige wirklich ziemlich dramatische Effekte. Aber ich habe hier auch eine sehr warme Farbe. Schauen Sie, wenn ich zu Blau käme, wenn ich einen Punkt in die Mitte setze, kann ich das Blau reduzieren, um einen viel größeren Rot-Plus-Grün-Effekt zu erzielen, was Gelb ergibt, oder ich kann das Blau erhöhen, was einen stärkeren Blaueffekt ergibt, oder wenn ich einen Punkt ziemlich weit oben an einem anderen Punkt setze oben an einem anderen Punkt um diese Kurve ein wenig zu kontrollieren, kann ich ein bisschen mehr Blau hinzufügen, nur Schattenbereiche Ich denke, das geht ein bisschen zu weit. Lass uns versuchen, nur auszusteigen und es wieder einzuschalten. Ich komme zum Haupteingang und setze es zurück. Ich komme zum Blauen und passe das vielleicht einfach bis zu einem sehr feinen Grad an Kein Blau, das gelblich aussieht. Durchschnittliche Menge an Blau, nur ein bisschen mehr Blau in den Schattenbereichen Wir, nein, das gibt es nicht. Etwas mehr Blau in den Schattenbereichen. Dann kann ich zum Rot kommen, und vielleicht möchte ich die Wärme in helleren Bereichen aufwärmen. Nun, ich kann das tun, indem ich das Rot ein wenig erhöhe, nur um einen winzigen Betrag Das sind Kurven, und sie können dir eine ganze Menge wirklich bemerkenswerter Effekte Aber sie sind riskant. Es ist sehr einfach, das, was man hat, komplett durcheinander zu bringen. Versuchen wir es vorher und nachher. Und das bevorzuge ich irgendwie. Es wurde fein abgestimmt. Krümmung. Oh, da bin ich mir nicht sicher. Schauen wir uns die Beule an. Nehmen wir eine ziemlich generische Lichtfarbe wie diese. Und lassen Sie uns den Faktor ganz nach unten nehmen. Ich fange an, es vorzustellen. Gefällt mir das? Ich bin mir da wirklich nicht sicher. Und was den Hohlraum angeht, das sind die tieferen Aussparungen. Lassen Sie uns das ändern, damit wir es ein tiefes Cyan umwandeln, was in Schattenbereichen gut funktioniert Reduzieren Sie das auf Null und wählen Sie es nach und nach ein. Lass uns das aus- und einschalten. Wenn ich es immer wieder ein- und ausschalten muss, bedeutet das, dass ich unentschlossen bin, also schalte es aus Die Vignette, ja, ich hätte gerne die Vignette. Das ist ein launisches Porträt. Also, wenn unser Kopf aus der Finsternis emporsteigt , ist das für mich in Ordnung Ich nehme es ein bisschen raus, damit es nicht alles komplett dunkel macht Ich möchte es nur in den äußeren Bereichen haben, weil es dem Betrachter hilft, sich auf den zentralen Teil dessen zu konzentrieren , was wir gerade betrachten. Getreide. Nicht interessiert. Schärfe. Nein, das kann ich immer tun, wenn ich das exportieren würde Pixel werden heller. Oh, vergiss einfach all das Zeug. Jetzt, wo ich das gemacht habe, bin ich fast da, und ich habe einen viel dunkleren Effekt als ich erwartet hatte. Aber aus diesem Grund bedeutet es, dass ich jetzt reingehe und anfange, auf meine Lichter zu schauen, weil das Licht hier, vielleicht das jetzt ein bisschen runtergehen könnte weil es zu hell aussieht. Aber ich erhöhe die Belichtung weil ich die Tatsache mag, dass wir ein dunkles, stimmungsvolles Porträt haben, aber es ist dunkel und launisch, und dann ist es dunkel, ich kann nicht sehen, was ich eigentlich sehen sollte Sollen wir es mit diesem Licht endlich bewegen? Ja, vergrößern Sie die Größe ein wenig, und vielleicht versuchen wir, es wegzubewegen und vielleicht noch einmal mit der Intensität zu spielen. Und nun, speichern wir unser Projekt, bevor ich etwas anderes mache , und kommen wir zum Exportieren, Rendern. Ich rendere das einfach auf einen Bildschirm, der die gleiche Größe wie der Bildschirm hat. PNG exportieren, braucht Zeit. Da ist mein Render. Lass uns das exportieren. Kommen Sie zu Ende, und kommen Sie oben rechts zu Ende. Lassen Sie mich das mit der letzten Änderung speichern. Das sind 75 Megabyte. Ja, ich kann dir das schicken. Und das ist das Ende dieses fortgeschrittenen Malprojekts. Sie können gerne selbst reingehen und weitere Änderungen hinzufügen. Und das bedeutet auch, dass der Kurs fast zu Ende ist. Aber ich habe nur noch ein Video. Und dieses Video enthält einige ziemlich gute Neuigkeiten, und ich lasse Sie herausfinden, was das ist. Sobald du auf das letzte Video dieser Serie klickst. 54. Auf Wiedersehen von mir, und Hallo Desktop!: Nun, würdest du es nicht wissen? Zu Beginn dieses Kurses habe ich gesagt, dass es eine Desktop-Version von Nomad Coming Und wenn ich letzten paar Videos den letzten Schliff gebe, taucht es fast unangekündigt auf , aber hier ist es. Das Erste ist, ja, Sie können Ihre iPad-Nomad-Dateien herunterladen Sie lassen sich gut öffnen. Ich benutze übrigens die Mac-Version. Es gibt auch eine PC-Version. Nun, ich habe es tatsächlich vor etwa 2 Stunden gekauft , aber mein erster Eindruck ist, dass ich alle Tools sehen kann, die ich im Kurs verwendet habe. Ich verwende es auf meinem 24-Zoll-Tablet. Es scheint großartig zu funktionieren. Sie können sehen, dass ich nur etwa 500 Megabyte von 137 Gigabyte verwendet habe nur etwa 500 Megabyte von 137 Dass es bedeutsam ist. Okay, ja, ich war ein bisschen extravagant als ich dieses MacBook mitgebracht habe und eine Menge RAM reingesteckt habe Aber der Punkt ist, dass wir nicht mehr auf ein Speicherlimit von 16 Gigabyte beschränkt sind , weil das die größte Menge an RAM ist, die man für ein iPad bekommen kann, zumindest zu dem Zeitpunkt , als ich das sage Ich denke sofort, was ich wahrscheinlich tun würde , ist meine Arbeit zu beginnen und meine allgemeinen Formen auf dem iPad aufzubauen , weil der Apple Pencil P der einzige Stift ist , den ich kenne, mit dem Sie die Formen drehen können , wenn Sie das Verschieben-Werkzeug verwenden Ich finde das zu sehr kreatives Gerät und bringe es dann auf meinen Desktop, um all die feinen Details vorzunehmen, weil ich so viel mehr bin. Schauen wir uns das jetzt an Ich benutze meinen Bleistift, und wenn ich nach draußen komme und herumziehe, kann ich mich drehen. Das ist dasselbe wie bei der iPad-Version. Da es sich jedoch um eine Desktop-Version handelt, müssen Sie sich gleichzeitig mit der Tastatur anfreunden . Um sich von einer Seite zur anderen zu bewegen, anstatt zu drehen, wie ich es gerade tue, halten Sie die Alt - oder Wahltaste gedrückt und ziehen Sie mit dem Stift, um sich von einer Seite zur anderen zu bewegen. Lassen Sie den Stift los, und das ist Ihre neue Position. Halten Sie die Wahltaste gedrückt und bewegen Sie sich. Lassen Sie dann die Wahltaste los, aber lassen Sie den Stift auf der Oberfläche Ihres Tablets. Wenn Sie sich dann nach oben oder unten bewegen , können Sie die Ansicht vergrößern oder verkleinern. So funktioniert der Z-Pinsel, und es ist sinnvoll, einfach dieselben Prinzipien zu verwenden. Ich denke, wenn du das auch tust, würde ich empfehlen deine Einstellungen zu überprüfen, und ja, sie sind alle die gleichen wie zuvor. Weißt du was? Durchsichtiges Panel. Lass uns das versuchen. Ich schalte das ein. Das gibt mir das, was es beschrieben hat, transparente Paneele. Das gefällt mir. Ich werde mein Farbschema aus dem gleichen Grund auf das gleiche wie auf meinem iPad einstellen. Ich mag keine roten Knöpfe. Es fühlt sich an, als würde ich gewarnt, nichts zu tun. Aber eine Sache, die ich empfehlen würde, ist, dass Sie zu den Bindungen kommen und anfangen, die Tastaturbefehle zu lernen Diese sind auf der iPad-Version verfügbar , aber bis jetzt habe ich sie nicht erwähnt, da ich nicht davon ausgehen kann, dass Sie eine Tastatur für Ihr iPad haben Tatsächlich rate ich davon ab , diese Hüllen mit einer eingebauten Tastatur zu verwenden. Es macht das Leben einfach unangenehm , wenn man etwas zeichnen möchte Nehmen Sie sich also die Zeit, diese Dinge hier zu lernen. Lassen Sie mich sogar etwas tun. Lassen Sie mich hierher kommen und ich werde hinzufügen, dass sie es in Quad-Sphäre statt UV-Kugel umbenannt haben . Das ist in Ordnung. Da haben wir's. Hol meinen Gizmo Lass es uns schön groß machen. Und die mittlere Maustaste, du weißt schon, die Rolle in der Mitte deiner Maus. Das zoomt rein und raus, aber in einem lächerlichen Tempo Also drücke ich die Leertaste, wodurch ich zurück zu meiner Vorderansicht komme Aber ich mache das etwas größer, nur damit ich es sehen kann und ich den Farbton oder den Hintergrund nicht sehen kann. Komm zur Bestätigung. Schauen wir uns das jetzt an. Wechseln wir zurück zu McCap. Und ja, das alles sieht genau so aus, wie ich es haben möchte Ich werde Smooth Shading draufkleben. Nein, ich schalte es eine Sekunde denn nur weil ich es kann, mehrere Auflösungen, lassen Sie uns unterteilen, unterteilen und unterteilen unterteilen und unterteilen Unterteilen Sie weiter. Das Netz wird 6,29 Millionen Scheitelpunkte haben. Bist du dir sicher? Ja, ich bin mir sicher, weil ich jede Menge Ram habe. Subdivide-Schleife wurde überschritten. Okay, lösche also niedriger. Ich bin mir sicher, dass ich damit weitermachen könnte, komm schon. Lass uns weitermachen. Ich gewöhne mich immer noch an die Oberfläche. Ich bin mir sicher, dass Sie das auch tun werden, und ja, ich habe mit zwei Finger auf meinen Bildschirm getippt Aber lass uns das verschieben. Lass es uns schaffen. Grabe es aus, beweg es wieder. Gut, kommen wir zu unserem Clatol. Ja, es funktioniert alles gut. Dann halte ich meine Alt- oder Optionstaste gedrückt. Und das gräbt sich ein. Wie Sie sehen können, fängt das Glätten an, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte fängt das Glätten an, wenn ich die Umschalttaste Da ich nun ein so relativ großes Objekt mit so vielen Scheitelpunkten erstellt habe , funktioniert die Schaltfläche „Glätten“ nicht ganz so, wie ich es mir vorgestellt habe Wenn ich jedoch zurückkomme und meinen Finger abnehme und wieder aufbaue, funktioniert die Druckempfindlichkeit Ich drücke leicht, ich drücke stärker. Wow, das funktioniert. Oh, komm schon. Schauen wir uns den Drahtrahmen an. Ja. Ja, ich spüre , wie dumme Mengen von Polygonen auftauchen. Wie dem auch sei, ich werde kommen und das löschen Schalte Wireframe aus. Leertaste. Tut mir leid. Wireframe ausschalten. Und komm schon Lass uns es wieder einschalten, damit wir wieder da sind , wo wir angefangen haben. Nein, ich öffne eine weitere Datei. Eine Sache, die ich gefunden habe, ist, wenn Sie Ihre Datei öffnen möchten, müssen Sie zuerst importieren dann Ihre Nomadendatei von wo auch immer importieren Und wenn Sie sie einmal gespeichert haben, können Sie sie einfach wieder öffnen Lass uns es einfach noch eine Datei öffnen. Vater Schnecke 03. Das sind 4,5 Millionen Scheitelpunkte. Aber wie Sie sehen können, bewegt es sich wirklich, wirklich gut Und wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme , weil ich viel mehr RAM und mehr Rechenleistung habe. Ich habe hier bei der Nachbearbeitung viele Dinge aktiviert . Ich habe hier eine ganze Reihe von Ebenen. Wir haben Schichten gemacht. Wenn ich zum Mund komme, eine geschlossene Schicht. Ich, ich muss mich nicht einmal entscheiden, ob wir wieder an die Spitze zurückkehren wollen. Kommen Sie einfach dahin, wo 100% steht und ich kann das ziehen und Sie können sehen, Sie können die Geometrie mithilfe von Ebenen ändern. In diesem Fall ja, ich kann den Mund öffnen und schließen. Ich habe auch die Bodybanks auf einer separaten Ebene hinzugefügt , damit ich das kontrollieren kann. Falls du dich fragst, gerade jetzt, wo das auf dem Desktop ist, ja, du kannst das zum Beispiel nach Blender exportieren und Blender merkt sich diese Ebenen. Nur um den Anzug fertig zu stellen, werde ich eine Ebene hinzufügen und auch diese Ebene umbenennen. Glanz. Dann kommen wir zu unserem Malwerkzeug. Ach übrigens, lass uns wieder hierher kommen. Du hast deine verschiedenen Bindungen, dein Interface dein Komm schon. Lassen Sie uns dafür das transparente Panel einschalten. Wenn ich in meiner Benutzeroberfläche ganz oben ankomme, siehe hier, heißt es Toolbox Resize Nun, ich habe das so eingerichtet, dass es mein Favorit für Spalten ist. Wenn ich die Größenänderung deaktiviere, verlierst du das kleine Gizmo am unteren Rand, mit dem du die Größe des Bedienfelds ändern kannst Hoffentlich verbringe ich keine Zeit mehr damit, zu sagen, oh, ich ändere einfach die Größe der Toolbox, damit ich weiß, wo damit ich Wie dem auch sei, kommen wir zum Malen. Lass uns sehen, was ich hier habe. Weißt du was eigentlich? Ich setze das einfach zurück und male Alpha. Das ist in Ordnung, Stroke. Ich lasse es auf Punkt stellen. Das Alpha, da ist nichts. Aber wenn ich zu meinem kleinen Strichmalwerkzeug komme, kannst du sehen, wie undurchsichtig es ist, wie metallisch es ist, welche Farbe ich male Ich möchte all diese ausschalten. Ich werde einfach mit der Rauheit arbeiten. Das ist sehr, sehr matt. Das ist sehr, sehr glänzend. Ich werde das tun, weil ich nur zu meiner Glanzschicht kommen will . Lassen Sie uns die Intensität verringern, um die Dinge schrittweise aufzubauen. Äh, ich komme zu diesen Wangen, ich fange einfach an, hier zu malen. Oh, sieh dir das an Kannst du sehen, wann ich es mache? Ich erhöhe den Glanz nur an diesen Stellen, vielleicht im Rückenbereich. Und so kann ich es lokalisiert machen. Halten Sie eine Optionstaste gedrückt und gehen Sie hierher. Lassen Sie die Wahltaste los. Zoomen Sie nach rechts. Nah und persönlich, meine Brust ist etwas kleiner, und ich kann mein lokalisiertes Bild auf diese Weise malen Und ich musste mich dann davon abhalten, nach innen zu kneifen, um Es wird etwas gewöhnungsbedürftig sein, aber ich denke, es lohnt sich Es lohnt sich auf jeden Fall. Das sind großartige Neuigkeiten. Okay, das allerletzte, was ich jetzt tun werde, ist, dass wir das Quad Remesher-Tutorial gemacht haben Schau dir das an. Es hat mir die Möglichkeit gegeben, Quadri Mesh zu kaufen, also werde ich darauf klicken Sie können sehen, dass ich Quadri Mesh für dieses Rindfleisch verwendet habe, aber dieses hier. Wenn Sie erneut mashen möchten, klicken Sie erneut darauf Also auf dem Desktop, bla, bla, blah, die ganze Menge sieht nach technischem Zeug und vielleicht nach ein bisschen legalem Zeug aus technischem Also, Kauf freischalten, ich mache es . Was ist los? Ich komme zurück auf meinen Desktop. Bitte lesen Sie sich diesen Vertrag sorgfältig durch. Das ist illegal. Uh huh, ja Ja, ja. Okay, gut Ok. Okay, ich habe das alles gerade gelesen. Ich habe alles verstanden und ich stimme zu. Quadrin Masher muss aktiviert werden, bevor Sie ihn verwenden können. Wenn Sie pro bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla gegessen haben. Wenn Sie eine Lizenz wollen, kaufen Sie bei so einem Training Lizenzen. Richtig. Das habe ich bei Quadri Masha nicht erwähnt Es ist für verschiedene Software verfügbar. Und für mich, weil ich verschiedene Arten von Three-D-Software verwende , oh, sieh dir das an. Der zusätzliche Lizenztyp mehrere Software auf demselben Computer, kein Matic Up für iPad, ist nicht enthalten. Okay, ja, das musst du wissen. Das wird mir viele Leute ersparen, mir diese Frage zu stellen, weil viele Leute es wissen wollen. Und die Antwort lautet, Sie müssen eine separate Lizenz für das iPad und den Desktop kaufen . Und die Desktop-Version ist um einiges teurer. Das akzeptiere ich. Software ist auf einem Tablet fast immer billiger. Aber für mich sieht es so aus, als ob Perpetual P das Richtige für mich wäre , weil ich viele verschiedene Software verwende Ich weiß, dass es nicht billig ist, aber angesichts der Tatsache, dass ich damit meine Brötchen verdiene, wird sich Quadri Measure für mich lohnen Also Lizenztyp, unbefristet Pro. Ich verdiene meinen Lebensunterhalt damit, also muss ich es tun. wähle die Zielsoftware, Nomads Cop, alle Programme, einschließlich CAD, die zu mir passen würden Ich verwende keine CAD-Software. Also Perpetual Pro, 139, kaufe für Bewegung, bla, bla, bla. In Ordnung. Okay, ich werde ein- und wieder einblenden, sobald ich all diese Details eingegeben habe. Und ich habe meine Zahlung geleistet. Kommen wir zurück zu Remesh. Mein Lizenzschlüssel kam sofort an. Geben Sie also meine E-Mail-Adresse ein, geben Sie meinen Lizenzschlüssel ein und aktivieren Sie ihn. Ihre Lizenz wurde erfolgreich aktiviert. Lassen Sie uns versuchen, neu zu starten. Nein, ich möchte nicht speichern und werde wieder geladen. Oh, komm schon. Was weißt du? Lass uns Resize einschalten. Das war interessant Das musste ich zweimal freischalten. Ich meine, du hast gesehen, wie ich den Prozess gemacht habe. Aber lassen Sie uns einfach sehen, ob es funktioniert und wie lange es auf meiner schicken Maschine dauert. Und ja, es ist nicht augenblicklich. Dann beschleunigt es sich plötzlich. Richtig, lass uns kein Werkzeug wählen. Schau dir das an. Und ja, soweit ich sehen kann, funktioniert es ziemlich genau so wie die iPad-Version, zusammen mit den gelegentlichen Störungen hier, über die wir gesprochen haben, als wir das Plug-In erwähnt haben Aber ja, das scheint da zu sein. Ich steuere oder befehle plus Z, um das rückgängig zu machen. Nun, weil ich ohne Speichern rausgekommen bin, habe ich die Ebene mit dem Glanz nicht gespeichert. Eines sollte ich erwähnen Die Modelle, die ich in diesem Video verwendet habe, hatte ich vorher, sie sind nicht Teil des Kurses. Ich verwende sie nur zu Demonstrationszwecken . In Ordnung, da haben Sie es also. Nomad for the Desktop, das ist eine wirklich nette, gute Nachricht, um diesen Kurs zu beenden Nun zu diesem Punkt, wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen gleich zu Beginn von den drei Regeln eines jeden kreativen Individuums erzählt eines jeden kreativen Individuums Ich sagte, die letzte habe ich später im Kurs erwähnt . Nun, das ist das Ende des Kurses. Ich möchte mich bei dir bedanken , wenn du es bis hierher geschafft hast. Sehr gut gemacht. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast viel davon mitgenommen. Dies war ein solider Grundkurs. Jetzt werde ich vielleicht in Zukunft andere NMO-Kurse machen. In der Zwischenzeit habe ich versucht, Ihnen die soliden Grundlagen zu vermitteln , was bedeutet, dass nicht jedes Tool und jede Funktion, sondern die wichtigsten Tools ausführlich erklärt werden, sodass Sie wissen, was Sie tun Sobald Sie über solide Grundlagen verfügen, ist es einfach, Ihrem Wissensbestand weitere Informationen auf sinnvolle Weise hinzuzufügen . Das bringt uns zurück zu den drei Regeln eines jeden Kreativen. Die dritte Regel, die aus drei Wörtern besteht, lautet: Fangen Sie an. Die zweite Regel besteht darin, dass zwei Wörter Gegensätze miteinander verbinden. Jetzt schnell Trommelwirbel. Die wichtigste Regel für jeden Kreativen ist ein Wort. Wenn Sie diese Regel nicht befolgen, werden Sie wahrscheinlich keinen Erfolg haben. Aber wenn Sie diese Regel beachten, ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie Erfolg haben, weitaus höher , und ich garantiere Ihnen, dass Sie sich verbessern werden. Die Regel Nummer eins ist ein Wort, fertig.