Narrative Fotografie: Storytelling durch die Linse der Kamera

1. Einführung: Eine Geschichte zu verfolgen und Kuriositäten zu folgen , um eine Reihe von Fotografien zum Leben zu erwecken , die eine Geschichte erzählen, ist einer der aufregendsten Aspekte der Fotografie, in die Sie wirklich eintauchen können. Bin Desdemona Dallas. Ich bin Fotograf, Porträtfotograf, Dokumentarfotograf in New York City lebt und arbeitet. Meine Fotoserien wurden online und für verschiedene Printpublikationen veröffentlicht . Wenn Sie einen meiner anderen Klassen gesehen haben, wissen Sie, dass sich ein Großteil meiner Fotografie auf Porträtmalerei konzentriert und eins an eins mit Themen arbeitet. Ein weiterer Aspekt, den ich an der Fotografie liebe , ist das Erzählgeschichtenerzählen. In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, wie man Standbilder aufnimmt und sie in einer Serie zusammenstellt, um eine Erzählung über ein Thema, ein Konzept, einen Ort, eine Beziehung oder wirklich irgendeine andere zu erstellen um eine Erzählung über ein Thema, ein Konzept, einen Ort, eine Beziehung oder wirklich irgendeine , das dir gerade Intrigen in deinem Leben bringt. Ich bringe Sie durch meinen gesamten Prozess, von der Konzeption über Dreharbeiten, bis hin zur Ausrüstung, Bildauswahl und schließlich, Ihre endgültige Erzählung zusammenzustellen. Die Kunst des Geschichtenerzählens in der Fotografie kann von einer so breiten Palette von Fotografen genutzt werden . Egal, ob Sie ein Hobbyist, ein Profi oder ein Kunstfotograf sind , dieser Kurs ist definitiv das Richtige für Sie. Auf jede Weise können Sie erweitern, wie Sie wirklich mit einer Erzählung oder einer Geschichte in Resonanz kommen können, die Ihnen helfen wird , Ihr eigenes Verständnis von Fotografie zu erweitern sich und Ihr Kunstwerk weiter zu etablieren. Meine tiefste Hoffnung ist, dass Sie durch diesen Kurs eine fotografische Sprache lernen, die Ihnen hilft, diese Ideen, Konzepte und Themen, die Sie in Ihrem Leben haben, aufzunehmen und Themen, die Sie in Ihrem Leben haben, und sie mit anderen zu teilen. Daher freue ich mich sehr, Sie auf diese Reise mitzunehmen, und ich hoffe, dass Sie mit mir lernen werden, wie man Fotografie wirkungsvolle Erzählungen über Themen und Konzepte erstellt . 2. Kursprojekt : Was du erstellen wirst: Für dieses Unterrichtsprojekt verlassen Sie die Klasse mit Ihrer eigenen kurzen Fotoerzählerserie. Nehmen Sie die Werkzeuge, über die wir im Unterricht sprechen werden, von der Konzeption über die Vorbereitung auf Ihr Shooting bis hin zur Bildauswahl. Nachdem Sie die gesamte Klasse durchlaufen und all diese Schritte überprüft haben, möchte ich, dass Sie diese Schritte unternehmen und Ihre eigene Fotoerzählung erstellen. Verwenden Sie einige der Tools, über die wir bei der Bildauswahl gesprochen haben , beschränken Sie Ihre Auswahl in drei verschiedene Fotos, von denen Sie glauben, dass sie eine wirklich kurze, prägnante Erzählung darüber erzählen spezifisches Thema oder Idee, auf die Sie sich konzentrieren. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um wirklich spezifisch in Bezug auf Ihr Storytelling und Ihre Bildauswahl zu sein , und wählen Sie leistungsstarke Bilder , die Ihr Thema wirklich zum Leben erwecken. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in der Projektgalerie teilen , und ich werde mir natürlich alle Projekte ansehen und mein eigenes Feedback geben. Wenn Sie nach Inspiration suchen, können Sie sich die Registerkarte Projekte und Ressourcen unter der Klasse ansehen und sich einige der Fotos ansehen, die ich aus einer meiner eigenen Serien gepostet habe . 3. Lasse dich inspirieren: Bevor wir in den konzeptionellen Teil des Kurses einsteigen , werde ich Ihnen nur ein paar Beispiele für Fotogeschichten geben, an denen ich im Laufe der Jahre gearbeitet habe, um Sie dazu zu inspirieren, sich werde ich Ihnen nur ein paar Beispiele für Fotogeschichten geben , an denen ich im Laufe der Jahre gearbeitet habe, um alle wirklich anzusehen verschiedene Möglichkeiten, die Sie haben , Ihre eigene Erzählung zu erstellen. Einige der Ideen, mit denen Sie arbeiten können , können Reisen, Beziehungen zwischen Menschen, ortsbasierte Erzählungen, Selbstporträtmalerei sein. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie eine Erzählung rund um Fotografie einkapseln können. Ich werde Ihnen nur ein paar Beispiele nennen , damit Sie anfangen können Ihre eigenen kreativen Ideen zum Fließen zu bringen und ein bisschen mehr Verständnis für einige Beispiele dafür zu haben Verständnis für einige Beispiele dafür , wie vielfältig eine Fotogeschichte oder eine Fotoerzählung kann wirklich sein. Meine erste Fotoserie war eine Dokumentation meines Mitbewohners in einem Haus, in dem wir lebten. Während der gesamten Serie habe ich Beziehungen zwischen Menschen, der Landschaft und einander untersucht . Sie können auf den Fotos sehen, dass ich wirklich versucht habe , die Nuancen davon zu bekommen, wer jede Person war. In dieser Darstellung meiner Fotografie habe ich wirklich Ideen von Licht erforscht und wie ich an diesen kleineren, einfacheren Momenten zwischen Menschen festhalten kann. Eine meiner Lieblingsfotoserien, die ich je kreiert habe, ist meine Serie mit dem Titel Leben auf einer Cannabisfarm, die mit Miss Grass veröffentlicht wurde. Anstatt mich auf die Beziehung zu Menschen zu konzentrieren, war dies eine Zeit in meinem Leben, in der ich sehr allein war und die Ideen der Isolation und ihre Auswirkungen auf mich und meine eigene Psyche erforschte . , habe ich durch diese Erkundung Anstatt Menschen zu fotografieren, habe ich durch diese Erkundung die Räume um mich herum fotografiert. Ich habe versucht wirklich zu kapseln, wie still und ruhig dieses Leben war. Etwas, worüber Sie nachdenken sollten, während Sie über Ihre eigene Konzeption nachdenken, ist, wenn Sie ein Selbstporträt einbringen möchten. Durch meine Cannabis-Serie war ich das einzige Thema, das es gab. Ich habe viel Zeit damit verbracht, mich in meinem eigenen Tagesablauf einzufangen . Wenn Sie niemanden zum Fotografieren haben, kann es eine wirklich gute Möglichkeit sein, sich auf Selbstporträts zu konzentrieren um die Erzählung um Ihr eigenes Leben und Ihr eigenes Selbst herbeizuführen . Eine weitere großartige Möglichkeit, die Erzählung der Fotografie zu erforschen , ist das Reisen. Serien müssen nicht unbedingt auf Menschen basieren. Sie können auch an Standorten basieren. meiner Serie American Roadtrip, mit dem Nowhere Magazine über das Leben auf der Straße veröffentlicht wurde, drehte sich alles um meine Erfahrungen auf Reisen. In dieser Serie konzentriere ich mich mehr darauf, Gebäude, vergessene Orte und das Wesen dessen, was ich unterwegs um mich herum sah, einzufangen vergessene Orte und das Wesen dessen, was ich . Fotografische Geschichten können auf so viele verschiedene Arten erzählt werden . Das sind nur ein paar. Nehmen Sie sich Zeit, um zu überlegen welcher Ansatz für Sie am besten geeignet ist. Sei offen dafür, Neues zu experimentieren und auszuprobieren. Folgen Sie Ihren angeborenen Interessen und Leidenschaften, um Sie zu einer Geschichte zu führen , die Sie persönlich faszinieren wird. Nachdem du dieses Video angeschaut hast, möchte ich, dass du etwas grabst. Finde Fotogeschichten im Internet, zu denen du dich hingezogen fühlst. Recherchiere den Fotografen und sieh, wie ihr Ansatz war. Wie sind sie an ihre Themen herangegangen? Wie ist ihr Prozess? Studiere ihre Fotos und nimm etwas Zeit, um wirklich bei dir selbst zu denken, warum magst du diese Geschichten und was zieht dich zu ihnen an? 4. Konzept für deine Erzählung: Jetzt werden wir uns mit etwas Konzeption beschäftigen. Einer der ersten Schritte für mich beim Konzeptieren ist es, mein Tagebuch hochzuziehen und einfach etwas Zeit damit zu verbringen, mir Fragen zu stellen. Was war um mich herum, das mich inspiriert hat? Was um mich herum hat Fragen für mich aufgeworfen? Es ist diese Frage meines eigenen Selbst und meiner eigenen inneren Landschaft, die es mir ermöglicht, wirklich darüber nachzudenken, worauf ich mich bei diesem Prozess der Erzeugung einer Erzählung konzentrieren möchte . Für dieses Video werde ich dich ein bisschen Journaling-Praxis machen lassen. Ziehen Sie einen Stift und ein Stück Papier heraus und setzen Sie sich an einen bequemen Ort hin , wo Sie sich wirklich erlauben können , in diesen phantasievollen Prozess einzusteigen. Etwas, worüber du zuerst nachdenkst ist, was gerade Fragen in deinem Leben aufwirft? Was sind Dinge, die sich für dich inspirierend anfühlen? Wenn Sie Probleme haben, eine Antwort für die Entwicklung dieser Fragen in sich zu finden , schauen Sie sich außerhalb von sich selbst aus und finden Sie Dinge in Ihrer Umgebung , die Sie für inspirierend halten. Sobald Sie sich für eine Geschichte entschieden haben, mit der Sie das Gefühl haben, sich persönlich zu verbinden, beginnen Sie mit der Recherche. Wenn es zum Beispiel einen bestimmten Ort gibt, den Sie gewählt haben, den Sie wirklich mögen, recherchieren Sie diesen Ort, sehen Sie, wie die Geschichte dieses Raums ist, wie ist er als Ort entstanden? Wie wurde es in der Vergangenheit benutzt? Wenn Sie sich auf eine bestimmte Person oder Person konzentrieren, verbringen Sie einige Zeit damit, sie zu interviewen, wo sie sich befinden, sehen Sie, welche Fragen sie gerade in ihrem Leben stellen. Vielleicht können Sie tatsächlich anfangen, einen kollaborativen Prozess mit ihnen zu haben . Gönnen Sie sich wirklich die Chance, tiefer in die Story-Idee und in die Erzählung einzutauchen. Je mehr Sie graben und je mehr Sie über den Ort oder die Ideen verstehen , von denen Sie sich inspirieren lassen, desto tiefer können Sie in diese Erkundung einsteigen. Etwas anderes finde ich, das hilfreich ist, bevor ich dem Fotografieren beginne , ist ein Moodboard zu erstellen. Ich schaue durch das Internet und auch Fotobücher, die ich immer zur Hand habe , um eine Vorstellung davon zu geben, wie ästhetisch ich die Geschichte erzählen möchte. Was glaube ich, was für die Fotostory sorgt? Welche Arten von Farben möchte ich verwenden, um die Geschichte, die ich erzählen möchte, oder die Emotionen und Gefühle, die ich durch das Erzählen dieser Geschichte hervorrufen möchte, wirklich hervorzuheben erzählen möchte, oder die Emotionen und Gefühle, die ich ? Bei der Erstellung des Moodboards kann ich wirklich an der ästhetischen Erforschung der endgültigen Erzählung teilnehmen, die ich hoffentlich kreieren möchte. Wenn ich vorher ein Moodboard erstellt habe, kann ich mehr Erkundungen machen wenn ich tatsächlich gerade gerade schieße. Es gibt mir ein bisschen mehr Platz im Moment zu sein, wenn ich immer wieder mit derselben Ästhetik verbinden kann, die ich mir ausgedacht habe, bevor ich mich überhaupt mit der Geschichte eins zu eins beschäftige. Der Konzeptionsteil macht am meisten Spaß. Es ist bevor Sie echte logistische Probleme haben. Dort kannst du dich im Ideenprozess einfach wild machen lassen . Gönnen Sie sich viel Zeit und Raum, um kreativ zu sein und folgen Sie Ihren Kuriositäten wirklich , wohin sie Sie führen. Jeder, der eine Fotoerzählung sieht , die Sie aus Ihrer persönlichen Neugier oder einer Geschichte, die Sie in Resonanz finden, erstellt haben Ihrer persönlichen Neugier oder einer Geschichte, die Sie in Resonanz finden, , wird wiederum Ihr Publikum dazu bringen, damit auch in Resonanz zu kommen. Folge einfach deinen eigenen kreativen Impulsen in diesem begriffenen Teil der Klasse. 5. Bevor du anfängst zu fotografieren: Jetzt, da Sie ein wenig Zeit damit verbringen konnten Ihr Shooting und Ihre Story-Idee zu konzipieren, werden wir über einige Dinge sprechen , die Sie in Betracht ziehen möchten , bevor Sie tatsächlich ausgehen und schießen. Das erste, worüber Sie nachdenken möchten, ist, welche Ausrüstung Sie verwenden werden. Dies ist definitiv eine Klasse, in der Sie buchstäblich einfach Ihr iPhone benutzen können . Wenn Sie jedoch ein bisschen professionellere Ausrüstung verwenden möchten , zeige ich Ihnen, was ich verwenden werde. Für so etwas wie eine ganze Fotoerzählung habe ich gerne ein paar verschiedene Möglichkeiten. Etwas, das Sie verwenden könnten, ist ein 24-70-Objektiv oder ein anderes Zoomobjektiv, bei dem Sie Weitwinkel machen können, aber auch diese Aufnahmen aus nächster Nähe machen können. Weil Sie über eine Vielzahl von Aufnahmen für das spezifische Storytelling nachdenken möchten . Was ich immer mitbringe, sind meine 35 Millimeter. Dies ermöglicht es mir, breite und mittlere Schüsse zu machen. Ich werde in der Lage sein, mich wirklich herauszuziehen und die ganze Geschichte zu bekommen , und das ist wirklich großartig, um Porträts aufzunehmen und ein bisschen näher zu kommen. Das andere Objektiv, das ich immer benutze, eigentlich mein Lieblingsobjektiv, das ich verwende, ist mein 50 Millimeter. Das ist wirklich erstaunlich für die Porträtfotografie. Es ist auch sehr gut, um intime Momente zu drehen. Wenn ich etwas ganz näher kommen will oder wenn ich auch noch das Stillleben nehmen möchte. Wir werden ein bisschen über Stillleben in dieser Klasse sprechen und Fotos von unbelebten Gegenständen machen. Ein 50 Millimeter ist wirklich großartig für kleinere und intimere Momente. Ich benutze meine Canon DSLR. Sie brauchen nicht unbedingt einen Kanon, aber die Möglichkeit zu haben, 50 Millimeter zu verwenden, ist wirklich großartig. Fünfzig Millimeter sind super vielseitig, man kann, wie ich schon sagte, wirklich tolle Porträts und auch wirklich erstaunliche Stillleben bekommen. Auch wenn Sie entweder einen 35 Millimeter oder einen 24-Millimeter wählen , können Sie mehr von der gesamten Landschaft der Erzählung erfassen gesamten Landschaft der , die Sie wählen möchten. Wenn Sie diese Geschichten erzählen, ist es hilfreich, ein wenig herauszoomen zu können und jemandem wirklich den gesamten Umfang des Raums zu geben , in dem er sich befindet. Etwas breiteres wird Ihnen die Möglichkeit geben, den Standort ein bisschen mehr zu nutzen , als sich nur auf Gesicht einer Person zu konzentrieren oder sich auf diese kleineren Details, mit denen Sie kommen werden, etwas mehr wie ein 50 Millimeter. Eine weitere wirklich wichtige Sache, die Sie vor dem Ausgehen und Schießen beachten sollten , ist Ihr Standort. Wir haben in unserer vorherigen Klasse ein wenig darüber gesprochen. Für die Auswahl einer Story-Erzählung liegt vielleicht Ihr gesamter Fokus auf der Location. Ich habe letztes Jahr eine Serie in Quarantäne gedreht , die sich auf meinen Garten konzentrierte, ich nannte es Garten und Isolation. Die gesamte Grundlage der Geschichte war nur die Einsamkeit dieses Gartens, die Leere dieses Gartens. Ich habe wirklich versucht, das durch diese fotografische Erzählung festzuhalten . Eine andere Möglichkeit, den Standort wirklich effektiv zu nutzen , besteht darin, den Standort zu verwenden , um die Persönlichkeit Ihres Themas tatsächlich hervorzuheben . Wenn dies nicht so sehr eine ortsbasierte Geschichte ist und es mehr um ein Thema oder eine ganze Gruppe von Personen geht, auf die Sie sich konzentrieren, denken Sie darüber nach, welcher Ort tatsächlich mehr Eigenschaften davon hervorheben kann oder diese Personengruppe. Zum Beispiel ging es bei meiner Fotoserie Love Shack um diese Familie, die in Kanada lebt. Ich habe mich entschieden, sie dort zu fotografieren, die Intimität ihres eigenen Zuhauses. Ich hatte das Gefühl, in einen Raum einzutreten , in dem sie sich wirklich wohl fühlten, mir wirklich ermöglichte, einen intimeren Prozess mit ihnen zu haben und ihnen näher zu kommen. Es gab ihnen die Möglichkeit, sich wirklich sicher zu fühlen, sich mir zu öffnen , weil es ein Ort war, an dem sie es gewohnt waren, ständig zu sein, der sich für sie wohl fühlte. Ein anderes Beispiel dafür ist meine Bathable Serie. In dieser Serie lud ich Leute tatsächlich in mein eigenes Zuhause und bat sie, in einem Raum, den ich für sie geschaffen hatte, verwundbar zu werden . Denken Sie wirklich über Ihren Standort und die Umgebung und die Emotionen , die Ihr Standort bei Menschen hervorbringen kann. Basiert die gesamte Geschichte auf einem Ort? Oder bringen Sie Menschen an diesen Ort, um tatsächlich eine bestimmte Persönlichkeit oder ein Merkmal hervorzuheben oder etwas hervorzuheben , an dem sie interessiert sein könnten. Dies sind wirklich wichtige Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie nachdenken, was die Kulisse für Ihre fotografische Erzählung sein wird . Eine letzte Sache, die Sie berücksichtigen sollten bevor Sie neben Ausrüstung und Standort tatsächlich ausgehen und schießen , ist die Beleuchtung. Bringst du dein eigenes Licht mit? Ich arbeite gerne mit ein paar kleinen LED-Leuchten, die meiner fotografischen Erzählung eine ganz andere Stimmung verleihen können eine ganz andere Stimmung verleihen . Wenn ich hin und wieder diese kleinen Neon-Highlights einwerfe hin und wieder diese kleinen Neon-Highlights einwerfe oder wenn es sich um eine standortbasierte Geschichte handelt, welcher Tageszeit werden Sie an diesem Ort drehen? Gehst du morgens oder nachmittags oder abends dorthin ? Ein wirklich gutes Beispiel dafür , wie ich natürliches Licht verwende, ist meine erste Fotoserie, die ich dir in Paonia, Colorado, gezeigt habe . In dieser Serie habe ich wirklich versucht, Licht zu verwenden um verschiedene Aspekte des Charakters meines Themas hervorzuheben. Ich nutzte natürliches Licht, um wirklich verschiedene Emotionen hervorzurufen , und hoffte , dass ich mit der Verwendung des Lichts auf unterschiedliche Weise mein Publikum wirklich von den Charakteren faszinieren konnte , die Ich habe vertreten. Um es zu wiederholen, bevor Sie tatsächlich ausgehen und mit dem Schießen beginnen, denken Sie über den Ort Ihrer Aufnahmen nach. Die Ausrüstung, die Sie mitbringen werden, und berücksichtigen Sie die Art der Beleuchtung, die Sie verwenden möchten. Wird es natürliches Licht sein? Bringst du ein paar deiner eigenen Lichter mit? Wenn es natürlich ist, zu welcher Tageszeit möchten Sie schießen? Dies sind alles wirklich wichtige Dinge, die Sie beachten sollten, bevor Sie tatsächlich ausgehen und mit dem Schießen beginnen damit Sie so vorbereitet wie möglich sein können. Geben Sie sich auch die Möglichkeit, auf das zu reagieren, was um Sie herum passiert, spontan zu sein und im Moment wirklich mit Ihren Motiven und dem Raum um Sie herum zu interagieren . 6. Welche Aufnahmen zu verwenden sind: Sobald Sie Ihre Themen ausgewählt haben, um die Sie eine Erzählung erstellen möchten, haben Sie Ihre Ausrüstung eingerichtet und Ihr Storyboard zusammengestellt. Jetzt gehen wir raus und fangen an zu schießen. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie während der Dreharbeiten beachten sollten , ist die Komposition. Komposition ist eigentlich so, wie du deinen Schuss zusammenstellst. Was ist in der Aufnahme, wie denkst du über den Schuss nach, was du darin einschließt, was du nicht einschließt. Dies wird Ihnen wirklich helfen, diese Erzählung einzufangen und stark zu machen, damit sich die Menschen wirklich in jedes Ihrer Fotos hineingezogen fühlen . Denken Sie daran, wenn Sie diese Fotos machen, obwohl sie Teil einer ganzen Serie oder Erzählung sind , möchten Sie, dass jeder einzelne seine eigene einzigartige Geschichte hat. Wir werden anfangen, wirklich aufzuschlüsseln, wie Sie Ihre Komposition berücksichtigen und darüber nachdenken, welche Art von Aufnahmen Sie in Ihrer gesamten Serie aufnehmen möchten . Für dieses Video und wenn ich über Komposition und verschiedene Arten von Aufnahmen spreche , konzentriere ich mich auf eine Fotoserie, die ich im Laufe eines Tages gemacht habe . Bereits 2017 habe ich die Mayday-Proteste in New York City fotografiert. Dies ist eine Reihe von Protesten, die jedes Jahr am 1. Mai stattfanden. Es wurde ursprünglich als Arbeitnehmerrechtsbewegung gestartet, an diesem speziellen Tag im Jahr 2017, eine Vielzahl verschiedener Gruppen von Black Lives Matter bis hin zu Umweltschützern und Gewerkschaftsrechtsaktivisten aus Lateinamerika kamen alle zusammen, um der Welt ihre spezifischen Plattformen und Botschaften zu zeigen ihre spezifischen Plattformen und , die sie gehört haben wollten. Während der gesamten Serie habe ich wirklich versucht, den Abstieg und die Störung dieser Demonstranten einzufangen die Störung , und versuchte, ihre Ideen und Botschaften zum Größeren zu bringen öffentlich. Ich zeige eine Vielzahl von Fotos aus dieser bestimmten Serie, über die ich sprechen kann, wie erfasst man Ihre Umgebung, wie sie verschiedene Arten von Aufnahmen erhalten, den Unterschied zwischen einer breiten Aufnahme und einer Porträtaufnahme, und darüber sprechen, wie man all diese verschiedenen Arten von Aufnahmen verwendet , um eine zusammenhängende Erzählung zusammenzuführen. Der erste Schuss, über den wir sprechen werden, ist der Wide Shot. Dies sind Aufnahmen, die mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen wurden, z. B. einem 24 Millimeter oder 16 Millimeter, Sie können sogar einen Weitwinkelschuss mit einem 35 Millimeter bekommen. Innerhalb dieser Aufnahmen können wir nicht nur ein Thema aufnehmen, sondern Sie können Ihrem Publikum auch mehr über die Umgebung des Themas erzählen . In der Weitaufnahme meiner Mayday-Serie konzentrierte ich mich darauf, die Botschaft der Demonstranten festzuhalten . Ich wollte sicherstellen, dass es auf meinen Fotos Banner gibt , die klar darlegten, warum Menschen an diesem Tag auf der Straße sind. Ich habe auch viel über meine Umgebung nachgedacht. Ich habe mich für weite Aufnahmen entschieden, die das Stadtbild beinhalteten , um ein Gefühl für das Chaos dieses Tages zu vermitteln das Chaos dieses Tages und wie viele Menschen involviert waren. Wenn Sie darüber nachdenken, Ihren Wide Shot zu drehen, möchten Sie immer die größere Geschichte in Betracht ziehen. Was ist der Hintergrund für Ihre Serie? Wer oder was wirkt sich sonst noch von der Geschichte aus und wie interagieren die Subjekte mit ihrer Umgebung? Behalten Sie in diesen weiten Aufnahmen ein Bewusstsein bei, das über Ihre Motive hinausgeht , und spricht wirklich darüber wie sich diese Motive auf den Raum um sie herum auswirken. Während Sie gerade fotografieren und Kompositionen erstellen, möchten Sie immer Ihren Vordergrund, Ihren Mittelweg und Ihren Hintergrund berücksichtigen . Je nachdem, wie Sie diese drei verschiedenen Ebenen Ihrer Komposition verwenden , können Sie eine ganz andere Geschichte erzählen. bei der Betrachtung dieser drei Schichten darüber nach, was Sie in den Mittelpunkt stellen. Zum Beispiel ist hier in der Aufnahme der Polizeibeamte in meinem Vordergrund unscharf. Dies führt dazu, dass der Betrachter den Mittelweg betrachtet , in dem der junge Mensch verhaftet wird. Dennoch haben wir immer noch die Anwesenheit des Polizeibeamten, sehr nah ist und dem Betrachter ein Gefühl der Gefahr oder des Gefühls gibt , beobachtet zu werden. Hier auf dem zweiten Foto habe ich die Person im Hintergrund im Fokus. Auf diesem Foto habe ich daran gearbeitet, darzustellen wie sich andere auf der Straße über die Demonstranten gefühlt haben könnten , da sie im Hintergrund den Blick des Betrachters auf sie lenkt. Da sie sich jedoch im Hintergrund befindet, sie auf dem Foto immer noch nicht als Hauptfigur angesehen . Sie können sehen, wie die Wahl, was in Ihrem Foto im Fokus steht, und Verständnis, wie Sie mit diesen verschiedenen Ebenen arbeiten Sie mit diesen verschiedenen Ebenen Verständnis Ihres Publikums darüber, was in der fotografieren und gestalten Sie ihre Erfahrung mit Ihrem Foto. denken, wenn Sie auf diese Weise über Komposition drehen und darüber nachdenken, woran Sie denken möchten, was im Mittelpunkt steht? Steht die Geschichte im Vordergrund, im Mittelweg oder im Hintergrund? Wie verändert die Veränderung Ihres Fokus die Erzählung des Bildes? Gehen wir nun einen Schritt näher und konzentrieren uns auf unsere Porträtaufnahme. Im Allgemeinen verwende ich für die Porträtaufnahme ein bisschen ein kleineres Objektiv, also wird es nicht dieses Weitwinkel-35 für 24 sein. Normalerweise benutze ich bei Porträtmalerei 50 Millimeter. Porträtmalerei kann auf jeden Fall journalistisch aufgenommen werden. Es muss nicht in einem Studio sein. Sie können Straßenfotografie machen oder mehr journalistische Erzählfotos durch eine Porträtlinse machen. Im Gegensatz zu der Wide Shot, bei der Sie einen Großteil Ihres Hintergrunds und Ihrer Kulisse einbeziehen , in der Porträtaufnahme ist es in der Porträtaufnahme hilfreich , dieses Hintergrundgeräusch wirklich auszuschneiden , um es einzugrenzen Ablenkungen. Für diese Fotos möchten Sie, dass sich Ihr Publikum wirklich auf die Person konzentriert, die auf dem Foto ist. Hier können Sie die Stimmung oder ihre Persönlichkeit eines Menschen durch Gesten und Körpersprache klar einfangen . Aber man möchte sich nicht unbedingt immer auf Menschen konzentrieren. Während Sie auf der Welt Ihre fotografische Erzählung drehen, überlegen Sie, wo sich die Geschichte sonst befindet, bleiben Sie auf die kleinen Details dran , die in der Menge verloren gehen könnten. Wo ist die Erzählung sonst noch? Unbelebte Objekte können auch viel von der Geschichte erzählen, und wir werden in einem unserer zukünftigen Videos ein bisschen mehr darauf eingehen . Machen Sie sich der kleinen Details bewusst , die Ihnen auch helfen könnten, Ihre Geschichte zu erzählen. Jetzt, da wir eine Vielzahl von Aufnahmen durchgegangen sind, haben Sie hoffentlich ein gutes Gefühl dafür, welche haben Sie hoffentlich ein gutes Gefühl dafür, welche verschiedenen Tools und Techniken Sie für Ihre spezifische Komposition verwenden können , um die Erzählung wirklich zu zeigen dass du versuchst zu verkapseln. Denken Sie daran, dass Sie das Publikum dazu bringen möchten , Vordergrund, Mittelweg, Hintergrund zu verwenden , was Ihr Fokus sein soll, und über den Unterschied zwischen der Verwendung von Nahaufnahmen und breiten Aufnahmen nachdenken vermitteln Sie verschiedene Arten von Emotionen und bringen Sie Ihr Publikum in verschiedene Aspekte der Geschichte ein. Wenn Sie Ihre endgültige Auswahl auswählen, verwenden Sie wirklich eine Vielzahl verschiedener Arten von Aufnahmen, um den Menschen die Möglichkeit zu geben , die volle Komplexität der Geschichte zu verstehen die volle Komplexität der , die Sie versuchen zu teilen. 7. Mit Subjekten arbeiten: Kollaborativ sein: Fotografieren von Menschen kann einer der lohnendsten und herausforderndsten Aspekte der fotografischen Erzählung sein. Sie möchten wirklich, dass sich die Menschen in Ihrer Nähe wohl fühlen , damit sie sich voll und ganz zeigen können. In diesem Wesentlichen können Sie durch Ihre Fotoerzählung und durch die Fotografie tatsächlich erfassen, was Sie zu erzählen versuchen . In diesem Video werden wir einige dieser verschiedenen Techniken durchgehen, um Ihnen wirklich die Möglichkeit zu geben , all die verschiedenen Möglichkeiten zu verstehen , mit denen Sie Motive auf eine Weise fotografieren können erhellen Sie wirklich ihre Persönlichkeit, ihre ganze Geschichte und zeigen Sie die wahre Essenz dessen , wer sie sind und welche Beziehung zu Ihrer Geschichte besteht. Bevor Sie Ihre Motive fotografieren möchten, finden Sie hier ein paar Fragen, die Sie berücksichtigen können. Wer ist die Person in der Erzählung? Wie ist ihr Verhältnis zur Gesamtgeschichte? welchem Teil ihrer Essenz oder Persönlichkeit fühlst du dich am meisten angezogen? In dokumentarischen Fotoserien, wie der, die wir erstellen, ist es am häufigsten, das natürliche Licht zu verwenden , das um Sie herum ist. Es ist wichtig zu lernen, wie man mit dem Licht arbeitet, das man hat. In diesem Beispiel einer Fotosession, die ich mit meiner Mutter gemacht habe, zeige ich hier verschiedene Lichter, die ich benutzt habe. Zuerst benutze ich die einzelne Lampe, die dort war, dann mit Blitz an meiner Kamera und benutze dann das Licht, das gerade aus dem Fenster kam. Jede dieser Lichteinstellungen erzeugt eine andere Stimmung. Arbeit mit dem Licht, das ich hatte, gab mir tatsächlich ziemlich viel zu arbeiten. Am Ende habe ich das Foto mit dem natürlichen Licht von außen sehr geliebt . Ich fühle, dass das Licht hier weich ist und viel Rätsel vermittelt , da so viel vom Foto in Schwarz verblasst wird. Aber denken Sie daran, dass Sie sich beim Fotografieren Ihres Motivs nicht bestürzt fühlen, wenn Sie nicht viel zu tun haben. Werden Sie einfach kreativ mit dem, was für Sie vorhanden ist, wissen Sie, dass Sie selbst wenn Sie damit arbeiten , so viele verschiedene Stimmungen erzeugen können. Versuchen Sie, sich wirklich auf die Themen, Persönlichkeit und das zu konzentrieren, was Sie in ihnen hervorbringen möchten. Möchten Sie, dass es dunkler oder möchten Sie, dass es heller wird? Wie soll man Schatten über sie werfen? Dies sind alles Dinge, die Sie berücksichtigen können berücksichtigen wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Licht in diesen Fotos verwenden können. Wenn Sie Ihr Motiv fotografieren, selbst die geringste Änderung kann sich selbst die geringste Änderung des Kamerawinkels wirklich auf das gesamte Gefühl eines Fotos und die Beziehung Ihres Publikums zu den Motiven auswirken das gesamte Gefühl eines Fotos und . In dieser Fotoserie bleibt meine Mutter genau am selben Ort, aber ich habe das Gefühl, dass die Beziehung, die das Publikum zu ihr hat, in aber ich habe das Gefühl, dass die Beziehung, die das Publikum zu ihr hat, jedem Blickwinkel anders ist. Wenn Sie von oben fotografieren, kann sich Ihr Motiv klein anfühlen, während die Aufnahmen von unten eine überlebensgroße Präsenz erhalten oder aus einem Weitwinkel fotografieren, wodurch ein Motiv wieder kleiner aussieht Beziehung zu ihrer Umgebung, und wenn Sie näher sind, können sie wirklich der Hauptakteur in der Erzählung dieses Fotos werden . Spielen Sie mit den Winkeln herum und sehen Sie, ob das verschiedene Empfindungen in Ihrer Arbeit einfängt. Wenn ich Motive fotografiere, wechsle ich gerne vom Fotografieren von Bühnenaufnahmen und natürlichen Aufnahmen hin und her. Es kann schwierig sein, ein Thema dazu zu bringen, sich natürlich zu verhalten, aber versuchen Sie, es dazu zu bringen, etwas zu tun , mit dem sie sich wohl fühlen. Frag sie, was sie normalerweise tun würden , wenn du nicht da wärst. Versuchen Sie, sie dazu zu bringen, mit Ihnen herumzulaufen und sie einzufangen , während sie durch eine Umgebung laufen , die hilft, ihre Geschichte zu verdeutlichen. Es kann einige Zeit dauern, bis sie sich bei Ihnen wohl fühlen, aber schießen Sie einfach weiter, bis Sie das bekommen, was Sie brauchen. einen entgegengesetzten Ansatz verwenden um Ihren separaten Tack natürlich zu machen, möchten Sie möglicherweise auch einige Fotos machen , die etwas inszenierter sind. In diesen Beispielen mit meiner Mutter liebte ich die spezifische Beleuchtung der Räume wirklich und hatte eine Vorstellung davon, wie ich wollte, dass sie steht und was ich wollte, dass ihre Gesten sein sollten. Also habe ich es eingerichtet. Ich wählte den Hintergrund und bat sie, auf eine bestimmte Weise zu stehen. In dieser Fotoserie mit der Dichterin Nova Zef fragte ich sie, wo sie den größten Teil ihres Schreibens gemacht hat. Sie hat mir die U-Bahn erzählt. Dort haben wir am Ende tatsächlich Fotos von ihr gemacht, ihres Schreibprozesses. Am Ende liebte ich diese Serie, weil ich sehen konnte , wie natürlich sie sich fühlte, in der Umgebung zu schreiben, und es gab dieses voyeuristische Gefühl, bei ihr zu sein , während sie auf einer ihrer täglichen U-Bahn-Fahrten war. Ihr Fach kennt sich am besten. Lassen Sie sich also helfen, herauszufinden, wer sie wirklich sind, indem sie sie fragen, wo sie das Gefühl haben, dass die Geschichte für sie zum Leben erweckt fragen, wo sie das Gefühl haben, dass wird. Dies kann ein wirklich großartiger Ort sein, um tatsächlich einen kollaborativen Prozess mit Ihren Themen zu führen. Wenn Sie Ihre Motive fotografieren, lassen Sie sich von der Welt um Sie herum zum perfekten Foto führen. Schaffen Sie eine Umgebung, in der Sie beide miteinander sprechen und beide Teil des kreativen Prozesses sein können. Im nächsten Video werden wir uns davon abhalten, über Menschen und Hintergrund zu sprechen und mehr über unbelebte Objekte zu sprechen und wie Objekte ein großer Teil davon sein können , Ihre eigenen zusammenzubringen Erzählung, die du zum Leben erwecken willst. 8. Wie Objekte eine Geschichte erzählen: Sie haben Ihren Hintergrund, Ihre Einstellung und Ihren Standort, und Sie haben über die Komposition nachgedacht; all diese Dinge, aber vielleicht fehlt noch etwas. Eine andere Sache, die Sie in Ihre fotografische Erzählung oder eine Fotogeschichte einbringen können , sind Objekte. Wir denken nicht zuerst an Objekte wenn wir auf diese Weise über Fotografie nachdenken; eine Erzählung erzählen, aber kleine Objekte können tatsächlich eine wirklich großartige Möglichkeit sein , die Nuancen Ihrer Geschichte zu erhalten. Es gibt diese kleinen Stücke , die Eigenschaften in deinen Charakteren hervorheben oder wirklich die Geschichte der Szene erzählen können in deinen Charakteren hervorheben oder , in der du dich befindest. Ich möchte darauf eingehen, wie man Objekte und Stillleben benutzt , um Ihrer fotografischen Erzählung den letzten Schliff zu geben . Wir werden auf die Idee gefundener Objekte zurückkommen , die ich in unseren vorherigen Videos kurz erwähnt habe. Dies sind Objekte, die sich bereits in dem Raum befinden, in dem Sie fotografieren. Vielleicht ist es eine Gruppe von Objekten auf Ihrem Motive Schreibtisch oder etwas, das Sie am Boden und draußen sehen, und der Ort, an dem Sie fotografieren. Dies sind alles kleine Stillleben, die natürlich existieren, etwas, das Sie nicht alleine arrangieren. Halte Ausschau nach diesen kleinen Edelsteinen. Sie scheinen zunächst nicht offensichtlich zu sein, aber bei genauerer Betrachtung geben sie Ihrem Publikum einen Einblick in die Erzählung , die allgemein übersehen werden könnte. Es sind diese kleinen Details , die tatsächlich eine so große Geschichte erzählen können. Im Gegensatz dazu, nur gefundene Objekte zu verwenden, können Sie auch ein Stillleben schaffen. Manchmal passiert es, dass, wenn Sie Objekte finden, die bereits vorhanden sind, nichts wirklich zu Ihnen kommt. In diesem Bereich sieht man wirklich nichts. In diesem Fall können Sie Ihr eigenes Stillleben erschaffen. Auf den Fotos, die ich hier vorgestellt habe sehen sie aus wie Dinge, die ich natürlich gefunden hätte, aber tatsächlich werden sie inszeniert. Es sind Objekte, die ich getrennt gefunden habe Sobald ich sie zusammengestellt habe, hoffe ich, dass sie wirklich mehr von meiner Geschichte zum Leben erweckt haben und die Geschichte, die ich zu erzählen versuchte, wirklich gestärkt hat. Sie sich wenn Sie dies tun, Überlegen Sie sich wenn Sie dies tun, welchen Teil der Geschichte ich durch diese Objekte vermitteln möchte? Welche Objekte, wenn sie zusammengestellt können dazu beitragen, die Geschichte zu stärken, und in welcher Umgebung sollte ich diese Objekte schießen? Denken Sie wie immer über das Framing nach. Genau wie beim Fotografieren Ihres Motivs; wenn Sie diese unbelebten Objekte fotografieren, prüfen Sie , ob es Möglichkeiten zum Einrahmen gibt um Ihren Betrachter weiter zu locken. Du willst zeigen, sag es nicht. Es gibt eine sehr bekannte Terminologie für Autoren und Regisseure verwendet wird. Anstatt dem Publikum genau zu sagen, was passiert, zeigen Sie es lieber. Während wir über unbelebte Objekte sprechen, möchte ich, dass Sie über ein paar verschiedene Fragen nachdenken , bevor Sie anfangen, diese Objekte zu schießen. Wie können die Objekte zeigen, wo Sie sind? Gibt es Tools oder Aufforderungen, die Ihr Motiv verwendet, die Sie fotografieren können , um mehr über Ihre Charaktere in der Geschichte zu erzählen ? Wie ist die Umgebung? Die Verwendung von Objekten kann wirklich erhöhen, in welcher Umgebung sich dies befindet. Ist es dreckig? Ist es wirklich sauber? Ist es alt? Welche Arten von Objekten können Sie wählen, um die versteckten Elemente der Geschichte, die Sie noch erfassen möchten, wirklich hervorzubringen um die versteckten Elemente der ? Fotografieren unbelebter Objekte kann wirklich dazu beitragen , einige der Eigenschaften, Empfindungen und Texturen zum Leben zu erwecken, die manchmal durch Ihre einzigen fotografierenden Landschaften oder Menschen verloren gehen . Denken Sie wirklich darüber nach, welche Art von Objekten Sie zeigen können, um einen anderen Aspekt Ihrer Geschichte zu demonstrieren. Erlauben Sie sich, auf diese Kuriositäten zu reagieren und sie durch diese Stillleben zum Leben zu erwecken . 9. Auswählen deiner Bilder: Wenn Sie eine fotografische Erzählserie erstellen, eine der wichtigsten Aspekte ist eine der wichtigsten Aspekte der gesamten Produktion Ihre Bildauswahl. Ihre Bildauswahl wird wirklich einschränken, was Sie die wichtigsten Aspekte dieser Geschichte und dieser Erzählung hielten , und Ihre Geschichte wirklich zum Leben erwecken. Denken Sie daran, wie ich bereits sagte, immer Ihrer einzigartigen Neugier und Ihren einzigartigen kreativen Impulsen zu folgen . Wenn Sie sich von einem Bild angezogen fühlen, gibt es wahrscheinlich einen Grund dafür. Du kennst dieses Thema besser als jeder andere. Dieses Thema ist etwas, das dir wichtig ist. Wenn Sie Ihre Fotos einschränken, was Sie am meisten zeichnet, wählen Sie diese Fotos als Ihre erste Auswahl aus. Nach dieser ersten Auswahl möchten Sie sie noch ein bisschen weiter eingrenzen . Normalerweise ist eine erzählerische Geschichte irgendwo zwischen 3-5, vielleicht 10 Bildern. Sie versuchen wirklich, dieses Konzept, dieses Thema und diese Geschichte in eine wirklich kleine Gruppe von Bildern einzufassen dieses Konzept, dieses Thema und . Sie möchten sicherstellen, dass alle Bilder, die Sie auswählen, sehr leistungsstark sind. Sie bei der Auswahl und Verengung sicher, dass jedes Ihrer Bilder wirklich etwas in die Geschichte bringt. Brauchst du dieses Bild, um deine Geschichte zu erzählen? Ist das Bild mächtig? dieses Bild Ihr Publikum tatsächlich Bringt dieses Bild Ihr Publikum tatsächlich weiter in die Geschichte? Wenn Sie eine Serie entwickeln und nicht nur ein Bild aufnehmen, möchten Sie auch sicherstellen, dass die Bilder alle gut zusammenarbeiten. Es mag ein Bild geben, das dir wirklich auffällt und super fesselnd ist und das du liebst, aber es passt vielleicht nicht wirklich am besten zu den anderen Fotografien der Serie. Stellen Sie sicher, dass Sie eine zusammenhängende Ästhetik und ein Gefühl für alle von Ihnen ausgewählten Fotos haben. Vielleicht ist dieses eine Foto, das du liebst , wirklich ein eigenständiges Foto, vielleicht passt es nicht so sehr in die Serie und es kann ein Teil deiner Arbeit sein, das tatsächlich für sich steht. Wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben, Ihre Fotos einzugrenzen , kehren Sie zum ursprünglichen Konzept zurück und ziehen Sie diese Journalübung heraus und überprüfen Sie einige Ihrer Antworten und denken : „Ist dieses Foto wirklich helfen, das Thema oder Konzept zu verbessern, mit dem ich ursprünglich in dieses Projekt gekommen bin?“ Wenn Sie nach der Frage dies nicht tun, ist das vielleicht ein guter Indikator dafür , dass Sie dieses Foto verwerfen können. Denken Sie daran, dass Sie dieses Thema und dieses Konzept am besten kennen dieses Thema und dieses Konzept am besten und immer wieder zu Ihrem eigenen Gefühl Intrigen zurückkehren und was Sie für die Geschichte am besten halten. Dies ist die letzte Lektion unserer Klasse, daher sollten Sie jetzt alle Schritte haben, um Ihr Klassenprojekt tatsächlich abschließen zu können. 10. Zeit, dein eigenes zu machen!: Das war's. Sie haben es offiziell in die Klasse geschafft und hoffen jetzt, dass Sie ein besserer Geschichtenerzähler sind als zu dem Zeitpunkt, an dem Sie hereinkamen. Wir haben gemeinsam eine ganze fotografische Reise unternommen, von der Konzeption über gemeinsam eine ganze fotografische Reise unternommen, von die Vorbereitung Ihres Shootings bis hin zu verschiedenen Arten von Aufnahmen. Wie man mit einem Thema arbeitet, wie man mit unbelebten Objekten arbeitet und wie man tatsächlich eine Auswahl Ihrer Fotos trifft, und wie man tatsächlich eine Auswahl Ihrer Fotos trifft um eine starke Erzählung zu erzählen. Ich hoffe wirklich, dass all diese Dinge Ihnen helfen werden , tiefere Ideen, Themen und Konzepte zu vermitteln, die Sie durch den Kopf arbeiten und mit Ihrem Objektiv diese tatsächlich zu bringen leben und teilen Sie diese Erzählung mit anderen. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich durch diesen ganzen Prozess wirklich befähigen konnten die Geschichten zu erzählen, die für Sie am wichtigsten sind. Storytelling ist eines der wichtigsten Dinge, die wir brauchen, um Veränderungen in dieser Welt zu bewirken und unsere eigenen einzigartigen Perspektiven zu teilen. Zu wissen, wie man Geschichten durch Bilder erzählt , kann Ihnen wirklich ein so wichtiges Werkzeug in diesem Leben geben ein so wichtiges Werkzeug in diesem Leben um Ihre einzigartigen Perspektiven mit anderen teilen zu können. Denken Sie daran, zum Klassenprojektvideo zurückzukehren und diese drei Bilder zu teilen , da Sie alles darüber gelernt haben, wie tatsächlich eine kostenlose Bild-Erzählserie erstellen können. Ich freue mich sehr darauf, all Ihre Arbeit zu sehen, also teilen Sie sie in der Klassenprojektgalerie. Ich habe mein eigenes Klassenprojekt mit dir geteilt. Wenn Sie ein Beispiel für ein Klassenprojekt sehen möchten, können Sie sich das ansehen können Sie sich das ansehen, um vielleicht ein bisschen Inspiration zu erhalten, und kontaktieren Sie mich gerne, wenn Sie Fragen haben oder eintauchen möchten dieses Thema ein bisschen mehr, zögern Sie nicht, etwas in die Diskussionen hinzuzufügen. Ich freue mich so, von euch allen zu hören. Ich freue mich sehr darauf, die Art von Erzählgeschichten zu sehen , die Sie tatsächlich in Ihrem eigenen Leben festhalten werden. Wissen Sie, dass dies ein Werkzeug ist, das Sie jetzt und für immer wieder haben , teilen Sie einfach Ihre eigenen einzigartigen Perspektiven mit Menschen. Wenn Sie daran interessiert sind, an einem meiner anderen Kurse teilzunehmen, habe ich auch einige Porträtkurse, die sehr hilfreich sein könnten, wenn Sie darüber nachdenken mit Requisiten zu arbeiten oder mit Themen zu arbeiten. Nehmen Sie auf jeden Fall auch an diesen Kursen teil. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Sie dazu inspiriert hat, Ihre eigene einzigartige Perspektive zu nutzen , um etwas für sich selbst und andere zu schaffen.