Live Encore – Fotografie zur Selbstfindung

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Desdemona Dallas und ich bin Fotografin und Filmemacherin, die hier in New York City arbeitet. Ich konzentriere den größten Teil meiner Arbeit auf Fragen der Geschlechter und sozialer Gerechtigkeit und habe Fotografie verwendet, um mich selbst und die Welt um mich herum besser zu verstehen mich selbst und die Welt um mich herum Diese Praxis, die ich um es heute mit dir zu teilen. Im heutigen Live-Kurs werden wir alles darüber sprechen, wie Sie sich diesen internen Fragen, Ideen und Themen befassen können, die Sie möglicherweise in Betracht ziehen, und darüber sprechen , wie Sie sie in eine ein Foto oder eine Fotoserie. Wir werden darüber sprechen, wie man Licht und Farbe verwendet und verschiedene Journaling-Eingabeaufforderungen durchgehen , um wirklich auf den Grund zu gehen, was Sie selbst herausfinden möchten und wie Fotografie als Mittel zu nutzen, um diese Dinge zum Leben zu erwecken. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs mit einem besseren Gefühl verlassen, sich selbst besser zu verstehen. Wir lernen ständig neue Tools und Wege um ein bisschen mehr darüber zu erfahren, wer wir sind, und die Kamera wurde bei diesen Prozessen übersehen , und ich denke , wenn wenn du alles verstehen lässt, ist es ein neues Tool und eine Möglichkeit, dich selbst wirklich zu betrachten [MUSIK]. Danke, dass du dir meinen Skillshare-Live-Kurs angesehen hast. Aufgenommen mit Beteiligung der Skillshare-Community. Lass uns darauf eingehen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: hallo. Danke, dass du heute hier bist. Mein Name ist Risa Goodman. Meine Pronomen sind sie, sie, ihr, ich bin Produktmanagerin hier bei Skillshare. Vielen Dank, dass Sie heute zu unserer Live-Session mit der Fotografin und Filmemacherin Desdemona Dallas gekommen sind. Hallo. Ich bin Fotograf und Filmemacher und habe meinen Sitz in New York City. Ein Großteil meiner Arbeit befasst sich mit Fragen der Geschlechter und sozialer Gerechtigkeit und habe in Fragen der Geschlechter und sozialer Gerechtigkeit und habe letzten Jahren eine Praxis gepflegt den letzten Jahren eine Praxis gepflegt, die sich normalerweise darauf konzentriert, mir selbst intime Fragen zu stellen und zu versuchen, die Antworten auf diese Fragen durch meine Linse. Ich freue mich, Sie alle heute auf diese Reise mitnehmen zu können. Ich bin ein Skillshare-Lehrer und habe noch ein paar andere Skillshare-Kurse. Wenn du nach diesem Kurs mehr über Licht und Porträtmalerei erfahren möchtest, liebe ich es, eins zu eins mit Menschen zu arbeiten. Dieselben Fragen, über die wir heute sprechen werden, verwende ich oft für meine Einzelsitzungen, um zu versuchen, eine wirklich intime Sitzung mit den Menschen und den Menschen, mit denen ich arbeite, herauszuholen . Ich freue mich sehr, diese Arbeit heute mit Ihnen zu teilen , und ich hoffe, dass Sie sie auch in Ihre eigene Praxis einbringen können. Das ist eine tolle Einführung. diesem Sinne, was werden wir heute in dieser Sitzung tun? Ja. Heute werde ich einen Teil meiner Arbeit durchgehen und dann alle durch einige Anweisungen zum Journaling führen , und wir werden hauptsächlich über die Verwendung der Kamera und Linse, um tatsächlich einige Zeit der Selbstfindung zu verbringen. Ich finde oft , dass Fotografie genauso verwendet werden kann , wie ein Tagebuch für einige andere Menschen verwendet werden könnte, um diese Fragen, die Sie möglicherweise über sich selbst oder die Welt um dich herum und konzentriere dich auf diese Fragen und nutze sie dann als Ort, um deine innere Kreativität wirklich zu nutzen und diese Fragen um Arbeit zu schaffen und ihnen auf den Grund zu gehen diese Fragen durch die Kamera zu untersuchen. 3. Beispiele von Desdemona: Ich werde zunächst nur ein wenig über meine eigenen Erfahrungen mit dieser Arbeit sprechen und darüber meine eigenen Erfahrungen mit dieser Arbeit sprechen und wie ich dazu gekommen bin, dies als eine gute Praxis für mich selbst zu entdecken. Ich wollte zuerst über die Praxis sprechen, diese Praxis anwenden und sie in Selbstporträts anwenden. Das war wirklich der erste Weg, mich in diese Arbeit zu integrieren, einfach Fotos von mir zu machen und in dieser Praxis wirklich experimentierfreudig zu sein. Ich habe viele Fragen über mich und meinen Körper und meine Beziehung zwischen diesen beiden Dingen gestellt. Dies ist meine erste Fotoserie, die sich auf dieses, dieses Selbstporträt, konzentriert hat. ein Selbstporträt machen können Sie sich wirklich ein wenig von sich selbst entfernen und haben die Möglichkeit, sich selbst in einem anderen Licht zu sehen und zu erweitern, wer Sie vielleicht für sich halten und in der Lage zu sein, sich selbst zu betrachten und porträtieren zu können, vielleicht gibt es verschiedene Charaktere oder verschiedene Ideen oder Emotionen und zu sehen, wie Sie diese Dinge ausdrücken. Ich denke, es ist ein wirklich guter Weg, um mit dieser Praxis zu beginnen , nachdem wir einige der Zeitschriften durchgesehen haben. Selbstporträts zu machen, ist ein wirklich guter Einstieg. Hier ist ein weiteres Selbstporträt, das ich gemacht habe. Ich liebe den Unterschied zwischen diesen beiden. Dieser war wirklich persönlich. Ich habe versucht, wirklich eine verinnerlichte Stärke zu erlangen. Dieser war für mich zu einer Zeit in der ich viel draußen gearbeitet habe und wirklich wie meine eigene Kleinheit in der größeren Welt um mich herum fühlte . Ich dachte darüber nach, wie ich das festhalten könnte und über das Verhältnis von mir zu meiner Umgebung. Dies sind nur zwei verschiedene Beispiele für verschiedene Emotionen, die ich gespürt habe, und wie ich sie durch Selbstporträts festhielt. Hier ist das Portrait , das ich gemacht habe. den Selbstporträts wurde diese Arbeit, die ich tatsächlich gemacht habe, und angefangen, andere Menschen einzufangen. Aber das erste, das ich euch allen gezeigt habe, war der Versuch , diese Stärke in Bezug auf den Körper einzufangen . Mir hat dieses Konzept sehr gut gefallen, die Beziehung der Menschen zu Körper und Selbst. Also baue ich das weiter aus und habe meine Freunde und andere Leute , die daran interessiert sind, auch das zu erforschen, dazu gebracht, mit mir eine Serie zu erstellen. Es ist auch toll, darüber nachzudenken, denn wir machen diese Arbeit, das ist der Unterschied zwischen der Fokussierung auf ein Foto und einer Reihe von Fotos. Auch hier, als ich mit dieser Beziehung zu mir selbst und Körper gearbeitet habe, habe ich angefangen, Menschen zu fotografieren und sie einfach zu bitten, in einem Raum zu sein dem ich wirklich intim und offen dazu, auf diese Intimität mit ihrem Körper zuzugreifen und sie einzufangen. Es war eine wirklich lustige Serie und ich musste wirklich viele verschiedene Leute einbeziehen und jede dieser Sessions, ich denke, auch die Person, mit der ich gearbeitet habe, konnte viel daraus machen gut. Das ist ein allgemeines Beispiel dafür , wie die Journaling-Praxis , die wir heute anwenden werden. Wie ich diese Journaling-Praxis in meiner eigenen Arbeit in verschiedenen Szenarien angewendet habe. Dallas, ich hatte eine kleine Frage zu dem Prozess, den du gerade gezeigt , von der Selbstporträtierung bis hin zur Fähigkeit, andere zu porträtieren. Ich denke, dass es für mich hilfreich ist, wirklich mit meiner eigenen inneren Erkundung zu beginnen , weshalb ich gerne mit Selbstporträts beginne. Es gibt mir die Möglichkeit , über die verschiedenen Aufnahmen nachzudenken, die ich einrichten möchte , und auch wirklich persönlich mit mir selbst umzugehen Was sind die Gefühle , die ich fühle? Wie erlebe ich dieses Gefühl? Welche Schlüsse ziehe ich aus diesen Fragen , wenn ich sie anhand von Selbstporträts erforsche? Ich habe das Gefühl, dass ich, sobald ich in der Lage bin, ein bisschen besser zu verstehen, wie ich diese Fragen und Erzählungen erlebe , mit denen ich zu arbeiten versuche, beginnen kann , dieselben Ideen in arbeite mit anderen Menschen zusammen. Oft, wenn ich anfange, mit anderen zu arbeiten, setzen wir uns hin und trinken Tee und unterhalten uns lange über die Ideen, die ich zu artikulieren versuche , bevor wir überhaupt ins Porträt gehen Sitzung , damit wir wirklich auf derselben Seite sind. Dieser, der über den Körper sprach, wir haben diese wirklich schönen Gespräche über Sexualität und darüber, wie Menschen ihre Erfahrung mit sich selbst in ihrem eigenen Körper und vielleicht sogar fühlten ihre Erfahrung mit sich selbst in ihrem eigenen Körper und vielleicht sogar fühlten einige der Dinge , vor denen sie Angst hatten oder die sie an sich selbst nicht mochten, oder die Dinge, die sie an sich selbst wirklich liebten. Ich konnte wirklich verstehen, woher sie kommen und diese Informationen in die Sitzung mitnehmen. Ich denke, dass diese Praxis wirklich wunderschön sein kann, weil es nicht immer nur um dich als einzelnen Künstler geht, sondern sie kann auch als eine Praxis genutzt werden bei der du wirklich andere Menschen mitbringst in diese Fragen. Weil ich so oft denke, dass die Dinge, über die wir nachdenken und die wir in Betracht ziehen, oft universelle Probleme sind, zu denen wir alle unsere eigenen Gedanken und Ideen haben. Es kann also sehr mächtig sein, anderen Menschen die Teilnahme an diesem Prozess zu ermöglichen . 4. Konzeptualisierung deiner Porträts: Jetzt werde ich Sie durch ein paar Eingabeaufforderungen führen. Ich möchte, dass Sie einfach einige Zeit damit verbringen, über Fragen, Ideen oder Themen nachzudenken Fragen, Ideen oder , die Ihnen in Ihrem persönlichen Leben aufgefallen sind. Dinge, über die Sie nachgedacht haben und über die Sie vielleicht versuchen, besser zu verstehen, und ein bisschen Zeit damit verbringen ein bisschen Zeit einfach ein paar verschiedene Ideen aufzuschreiben, , einfach ein paar verschiedene Ideen aufzuschreiben, diese verschiedenen Fragen, was in deinem Leben auf dich zukommt. Worin versuchst du tiefer einzutauchen und nur ein paar davon aufzuschreiben. Ich mache einfach weiter und fange an. [MUSIK] Sobald du einige dieser Themen geschrieben hast, kannst du anfangen darüber nachzudenken, welche Emotionen diese Dinge bei dir auslösen. Wie fühlen sich diese Themen intern für Sie an? Welche unterschiedlichen Gefühle tauchen auf? Was sind die Texturen dieser Gefühle? [MUSIK] Wenn du über diese Gefühle nachdenkst, verbringe ein wenig Zeit damit, darüber nachzudenken was diese Emotionen visuell für dich hervorrufen. Du schließt deine Augen und denkst über diese Emotionen nach. Was kommt mir in den Sinn? Vielleicht ist es eine Erinnerung oder eine Person oder ein Ort. Wenn du anfängst, dich wirklich mit der visuellen Erzählung zu beschäftigen, kannst du entweder anfangen, diese visuellen Teile aufzuschreiben. Oder wenn du möchtest, könntest du anfangen, sie zu zeichnen. [MUSIK] Ich gebe allen noch ein paar Minuten Zeit, um ihre Gedanken zu beenden und alle Zeichnungen zu vervollständigen an denen du vielleicht arbeitest. Wenn Sie zurückgehen und etwas mehr Zeit mit einigen der früheren Fragen verbringen möchten , Sie weiter und tun Sie das. Ich werde das einfach in ein paar Minuten beenden . [MUSIK] Wir machen einfach weiter und schließen das. Ich hoffe, das war nicht für alle eine aufschlussreiche Praxis. Dann werde ich nur noch ein paar Beispiele durchgehen. So wie du deine eigenen Erzählungen, Geschichten und Ideen ausarbeitest . Hoffentlich kann dir das ein bisschen mehr Ideen geben , mit denen du arbeiten kannst. Dies ist eine weitere Serie , an der ich gearbeitet habe, und diese war auch im Sinne der Arbeit mit Körpern ähnlich. Aber gerade bei diesem habe ich wirklich über die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt nachgedacht . Insbesondere in diesem Fall habe ich wirklich versucht, das Element Wasser zu nutzen, um diese Vorstellung davon zu vermitteln , was unser eigener menschlicher Abdruck auf der Erde ist. Dieses Foto habe ich am Strand aufgenommen und ich habe mich hier wirklich darauf konzentriert , über die Form des Körpers nachzudenken und darüber , wie er dem Wasser ähnelt, aber auch darüber, wie sich Wasser um ihn herum formt. Teil dieser Serie ist auch dieses Foto. Nochmals, ich denke über die Ähnlichkeiten zwischen Körper, Formen und der Welt um sie herum nach. Hier hatte ich Leute auf diesen Felsen und gezeigt, wie ähnlich die Körper den Felsen sind. Nochmals, darüber nachzudenken, was die menschliche Beziehung zur Welt ist und was die Beziehung des Menschen zur Umwelt ist. Das war ein anderer Ansatz, dieser war wirklich ortsabhängig. Ich denke wirklich darüber nach, wie ich diese Erzählung durch die Orte, die ich ausgewählt habe , zum Leben erwecken kann. Die Aufnahmen konzentrieren sich viel mehr auf Formen als bei den anderen Serien, bei denen der Schwerpunkt viel mehr darauf lag , das tatsächliche Gesicht und den Gesichtsausdruck zu zeigen. Das ist nur ein anderer Ansatz. Kannst du kurz darüber sprechen, wie der Übergang vom Einzelfoto zur Serie vollzogen wurde? Ich denke, als ich anfing, das ein bisschen mehr zu üben und ein bisschen mehr mit diesen Ideen zu beschäftigen, hatte ich das Gefühl, dass man eine so erstaunliche Geschichte mit einem Foto erzählen kann , und ein Foto kann fangen Sie wirklich die gesamte Essenz einer Idee oder eines Themas ein, über das Sie nachdenken. Ich bin jedoch auch der Meinung, dass eine Serie es ermöglichen kann, ein bisschen mehr Erkundung zu unternehmen , sodass Sie wirklich beginnen können , diese Idee von mehreren verschiedenen Seiten zu untersuchen. In dem Stück, das ich gerade gezeigt habe, konnte ich mich zum Beispiel auf Wasser und Erde konzentrieren. Im ersten geht es wirklich um den Ozean und um die Bewegung der Wellen und es fühlt sich an als ob das Stück viel flüssiger ist. Wobei das zweite mehr um die Erde und die Felsen geht und es mir mehr von diesem Gefühl eines Berges gibt und es noch viel mehr ist. Beides ermöglicht es, Ideen zum gleichen Thema einzubringen. Sie zeigen jedoch zwei sehr unterschiedliche Seiten desselben Themas. Ich habe das Gefühl, die Serie nur weitere Erkundungen ermöglicht. Wenn Sie jedoch nur Selbstporträts machen und sich selbst erkunden möchten , kann es wirklich schön sein, eine Kulisse für sich selbst einzurichten und innovativer zu werden, wenn Sie kann es wirklich schön sein, eine Kulisse für sich selbst einzurichten und innovativer zu werden, wenn Sie Requisiten oder die Farbe, die du machst, dann ist das ein eigenständiges Bild , in dem schon so viel Erkundung steckt. Es hängt wirklich von dem Ansatz ab, mit dem Sie arbeiten möchten. Willst du einen Tab? Sie sind wirklich so eingerichtet, dass Sie auf einmal über all diese verschiedenen Ideen nachdenken . Oder möchten Sie Erzählungen aus vielen verschiedenen Perspektiven erforschen ? 5. Texturen einfangen: Eines der anderen Dinge, die in Ihrer Arbeit in der Serie, die Sie gerade gezeigt haben, besonders stark Ihrer Arbeit in der Serie, die Sie gerade gezeigt vorkommen, ist die Natur und eine der Aufforderungen, von denen Sie über Textur gesprochen haben. Ich würde gerne ein bisschen darüber hören, wie Sie die Rolle der Textur konzipieren und wie Sie herausfinden, welche Textur Sie wollen und wie Sie dann herausfinden, wie Sie sie auf das Foto bringen können? Kannst du eine Weile darüber sprechen? Ja, absolut. Ich werde sogar eine weitere Serie ansprechen, die meiner Meinung nach ein wirklich gutes Beispiel dafür ist. Ich habe an einer Serie gearbeitet , in der meine Beziehung zu meiner Mutter im Mittelpunkt stand , und für diese hatte ich das Gefühl meine Beziehung zu meiner Mutter immer ist, ich habe meine eigenen Vorstellungen von ihr , dass meine Beziehung zu meiner Mutter immer ist, ich habe meine eigenen Vorstellungen von ihr Zeit und ich denke, dass ich durch diese Serie sie wirklich in einem anderen Licht sehen und ihr eigenes Ich als ihre eigene separate Person entdecken konnte sie wirklich in einem anderen Licht sehen und . Bei diesem Foto habe ich nur mit Film gedreht und daher ist es nicht so scharf wie bei einigen meiner anderen Fotos und ich denke, dass in diesem Sinne die Textur dieser verschiedenen Lichtlecks, die Sie bekommen, undicht wird. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel für dieses Lichtleck hier. Ich denke, es hat wirklich die Essenz dieser Trennung zwischen uns hervorgerufen . Ich habe den filmischen Aspekt darin geliebt. Auch hier eine andere Möglichkeit, Textur nicht nur für das zu verwenden womit Sie arbeiten möchten, sondern auch für Textur Auf diesem Foto ist dies ein großartiges Beispiel für Textur, da wir die Textur ihres Haares in der Hintergrund der Textur dieses Wassers. Andererseits ist es bei dieser, mit den Haaren und dem Wasser, mit den Haaren und dem Wasser, fast so, als ob ihr Haar der Schaum des Wassers selbst wäre. Meine Mutter ist für mich ein sehr wässriges, ozeanisches Wesen. In dem Sinne zu denken, wenn Sie sprechen, wenn Sie über Ihre Emotionen einem bestimmten Thema nachdenken, kann es sehr wichtig sein, über die Textur dieser Emotion nachzudenken. Bei diesem fand ich die Weichheit toll. Es gibt ein wirklich weiches Licht, das sanfte Licht, das sie hier trifft, und die Weichheit dieser Blätter im Hintergrund. Das alles ist ein Aspekt der Verwendung von Textur und des Nachdenkens über Textur auf diesen Fotos. Auch hier ist so viel Textur drin und ich denke, dass ich wirklich auf diesen Teil von dir zugreifen kann. Ist das eine Erinnerung, die sich weich anfühlt und wie fängt man Weichheit ein, oder ist das eine Idee, die sich weich anfühlt, oder ist das eine Idee, die das Gefühl , dass sie härter ist und vielleicht wenn es ist härter, du wirst etwas aufnehmen, das einen höheren Kontrast hat, das sich etwas erschütternder anfühlt. Auch hier, besonders bei meiner Mutter, ist meine Beziehung zu ihr so weich. Viele dieser Fotos haben eine viel weichere Textur. Das ist nur ein Beispiel dafür , wie Textur ins Spiel kommen kann, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie sich selbst für Ihr Thema oder wie auch immer Sie diese Erzählung erzählen möchten, angehen werden. 6. Bearbeitung deiner Fotos: Die Bearbeitung ist eine sehr wichtige Sache, über die man nachdenken sollte. hauptsächlich über den Bearbeitungsprozess nach, an den ich denke, Farbe. Auch hier, wenn du neben Texturen nachdenkst, ist es auch wirklich schön, darüber nachzudenken, welche Farbe du auswählst, zum darüber nachzudenken, welche Farbe du auswählst, zum Beispiel ist die Farbe von meinem Selbstporträt in der Stadt wirklich, sehr warm. In einigen dieser anderen Arbeiten bin ich dann viel mehr zu einem blaueren Farbton übergegangen. Wenn du über diese Erinnerungen, Ideen oder Themen nachdenkst , denke nicht nur an die Textur, sondern auch daran, aus welchen Farben sie stammen. Das ist wieder so, warum das so ist, kann ein solcher Punkt der Selbstfindung sein, weil Sie sich darin nicht bearbeiten möchten. Vielleicht ist es etwas , von dem du nicht einmal wusstest, dass es eine Weichheit in deinem Kopf hat, oder vielleicht fühlt es sich für dich wirklich gelb an, und du weißt nicht genau warum. Aber wenn das eine Farbe ist, die auftaucht, wenn Sie über diese Themen nachdenken, sollten sich weiter damit befassen. Wenn Sie sich für Selbstporträt entscheiden und an Zitronen denken, oder an Gelb denken, ziehen Sie einfach ein paar Zitronen rein. Vielleicht entdecken Sie später, wenn Sie das Foto tatsächlich betrachten, dass, diese Zitrone, wie Sie sind, oh, die mich tatsächlich an meine Kindheitsbeziehung zu meinem Großvater erinnert meine Kindheitsbeziehung zu oder etwas. Unser Verstand versucht immer, uns diese Hinweise auf, glaube ich, tiefere Wahrheiten über uns selbst zu geben. Wenn Sie in der Lage sind, diese Themen oder Archetypen zu sehen und sie wirklich weiter zu , denke ich, das wird Ihnen neue Ideen und Perspektiven eröffnen. Diese nächste Serie, die ich Ihnen zeigen werde, ist eine Serie, die ich gemacht habe , um Ideen rund um Männlichkeit zu behandeln. Ich habe alles in diesem wirklich blauen Farbton aufgenommen. Ich dachte normalerweise an Männlichkeit und Grippe und versuchte, diese Coolness hervorzurufen. Vielleicht ist da ein bisschen Distanzgefühl drin. Ich habe das Gefühl, dass sich diese Fotos ein bisschen klinisch und weit weg angefühlt haben. Als ich sie in den Schnitt mitgebracht habe und gezeigt habe, dass mir das Blau nicht mehr gefiel. Ich habe sie in diesen wirklich schönen warmen Ton verwandelt. Ich habe das sogar gespürt, ich werde dir die Veränderung zeigen. Das ist das Blaue. Dann ist das der wärmere Ton. Ich hatte das Gefühl, dass ich eine viel engere Beziehung zu den Motiven hatte , die ich fotografierte. Dann konnte ich sie wirklich in einem anderen Licht sehen , als dieses Blau auf sie gelegt wurde. Hier haben wir die Wärmeinweise hinzugefügt. Hier haben wir wieder dieses Blau und es fühlte sich einfach so an, wieder dieses ferne Gefühl, keine Verbindung zu spüren. Als dann die Wärme dem Foto hinzugefügt wurde, spürte ich wirklich, dass sich etwas in meinem Herzen verändert hat , wenn ich mir diese Fotos ansehe. Das ist die Sache, wenn man wirklich nur herumspielt. Vielleicht ist die Art, wie du etwas gedreht hast, nicht die Art, wie du es am Ende wirklich magst. Du kannst es mit in die Bearbeitung nehmen und damit herumspielen. Schau nach, ob es andere Farben gibt , die sich für dich besser anfühlen , und erlaube dir, dich auf dem Weg zu verändern, so wie wir selbst uns auf dem Weg verändern. gebe Ihnen nur noch ein paar Beispiele für Blau im Vergleich zu diesem , besonders für mich, ich habe einfach das Gefühl, dass die Wärme mich wirklich so sehr hineingebracht hat, ich kann das Auge so viel besser sehen und wirklich Anklang finden der Charakter dieser Person wird mit den wärmeren Tönen stärker. 7. Fragen und Antworten: Lassen Sie uns nun einige Fragen aus dem Publikum beantworten. Es geht darum, sich isoliert zu fühlen und zu versuchen, unterhaltsames, spielerisches und freies Kunstschaffen zu entwickeln. Das gefällt mir wirklich gut. Ich glaube, ich habe definitiv versucht, meine Arbeit spielerischer zu gestalten. Vor allem, wenn wir mehr intern an unserem Kunstschaffen arbeiten , kann es sich anfühlen, ob du all diese wirklich intensiven und harten Emotionen ausbaggerst , und das hält uns ein bisschen isoliert davon, diese Freude spüren zu können. Fast manchmal, wenn ich Kunst mache und es mir nicht besonders gut geht, aber ich möchte diese freudigeren Emotionen hervorrufen, mache ich mir einfach einen Trick und spiele mit Dingen, die bunter sind oder Denke an ein freudigeres Gedächtnis und versuche, es als Ausgangspunkt zu nutzen. Ich denke an Zeiten, in denen ich mich glücklich gefühlt habe, und was war mit dieser Zeit, in der sie mich glücklich gemacht haben. Ich denke, es kann schwierig sein, auf diese Emotionen zuzugreifen aber wenn Sie über Dinge in Ihrem Leben nachdenken können , an denen Sie Freude haben können und sich auf diese konzentrieren und diese Innenarbeiten mitbringen können, können hilft dir wirklich dabei, deine Arbeit in einen unterhaltsameren und spielerischeren Raum zu führen. Im Chat gibt es eine Frage zum Thema: Was hältst du davon, auf die vergangenen Fotos aus der Selbstporträt-Serie zurückzublicken die vergangenen Fotos aus der , anstatt eine neue Serie zu kreieren? Ich denke, wenn Sie alte Selbstporträt-Fotos haben und diese ansehen möchten, und diese werden dazu beitragen, eine neue Serie zu erstellen, denke ich, dass das eine sehr persönliche Frage ist. Vielleicht bist du an einem Ort in deinem Leben, an dem du nicht wirklich viel zurückschauen willst und du fragst dich eher, wer bin ich jetzt? Was möchte ich jetzt verkörpern? Dann würde ich sagen, mach weiter und fange einfach an, neue Arbeit zu machen , aber wenn du das Gefühl hast, dass ein Rückblick darauf dir helfen wird , etwas zu sehen, nach dem du suchst, zu versuchen, eine Antwort in dir zu finden, dann geh es Schauen Sie sich diese auf jeden Fall an und vielleicht gibt es das, was ich zuvor gesagt habe Ich denke, es gibt kleine Hinweise , die wir uns immer selbst hinterlassen. Vielleicht gibt es in dem alten Foto einen Hinweis , der dir helfen würde, eine neue Erzählung zu erstellen. Das war brillant. Ich habe noch eine Frage , weil es nur eine dieser Fragen ist, die jeder immer über Fotografen wissen möchte. Was schießt du? Welche Kameras benutzt du? Ich glaube , dass man aus allem Arbeit machen kann. Ich habe alles, von einer 20-Dollar-Spielzeugkamera bis hin zu meiner schönen professionellen DSLR. Wenn du mit Film spielen willst, kannst du in der Regel wirklich günstige Filmkameras bei eBay oder Amazon kaufen, und ich finde, dass sie wirklich Spaß machen, weil dann fängt man an , diese seltsamen Lichtlecks zu bekommen . Mit diesen Kameras weiß man nie wirklich, was passieren wird. Auch hier mag ich die Vorstellung, dass die Welt um mich herum all diese Hinweise gibt. Ich denke, mit diesen Kameras passiert wirklich Magie, man weiß nie, was man bekommen wird aber für Selbstporträts, du bist buchstäblich dein iPhone, ist ein fantastisches Tool für Selbstporträts. Für mich persönlich verwende ich meine Canon 5D, wenn ich mehr Portraitarbeiten mache , und zwar mit einem 50-Millimeter-Objektiv. Ich liebe es wirklich, wie 50 Millimeter für Porträtaufnahmen aussehen, und das ist im Allgemeinen die Linsengröße, die ich verwende, 50 Millimeter. Was sind einige der Einflüsse, die in Ihrer Arbeit oder auch nur in Ihrem Denken rund um Ihre Arbeit zum Ausdruck gekommen sind? Ich habe das Gefühl, dass ich viele Einflüsse habe, was die Arbeit angeht, die ich mir ansehe, aber ich weiß nicht, ob es jemanden gibt , dem ich nacheifern kann. Es gibt eine Filmemacherin, Barbara Hammer, deren Arbeit ich wirklich liebe. Sie ist eine lesbische Filmemacherin, die in den 1980er Jahren gearbeitet hat, und sie hat auch viel fotografiert, insbesondere Selbstporträts, was so wunderschön ist. Sie hat diese Serie über ihre Beziehung zu Krebs, die sie erlebt hat, was so wunderschön ist und wirklich, dass die Erforschung ihrer selbst, dass sie meine Arbeit mit Sicherheit stark beeinflusst hat. Es gibt eine Folgefrage. An welchem Punkt lädst du Kommentare von Familie oder Freunden zu deinen Portraits oder deiner Serie ein? Das ist eine gute Frage. Ich bin nicht sehr gut darin, das persönlich zu tun. An welchem Punkt? Ich denke, es hängt davon ab wie weit man in diese Serie kommen möchte. Es kann sogar so einfach sein, nachdem Sie diese Journaling-Übung gemacht haben und Sie diese Idee haben, mit der Sie arbeiten möchten. Wenn Sie andere Menschen einbeziehen und eine Portraitserie machen möchten , können Sie das. Ich habe viel darüber nachgedacht und möchte Portraitarbeiten machen, um das zu umgehen. Würdest du mitmachen wollen? Zu beginnen, über die Idee zu sprechen, ist eine großartige Möglichkeit , andere Menschen in Ihre Arbeit einzubeziehen, was meiner Meinung nach wirklich Spaß macht. Sobald Sie dann mit dem Erstellen beginnen, vielleicht bevor Sie mit dem Bearbeitungsprozess beginnen, wenn Sie versuchen, etwas herauszufinden, soweit Sie die Farben ändern möchten, kann es schön sein, andere schauen darauf und sehen, wie es andere Emotionen für andere Menschen hervorruft. Das ist großartig. Was könnte dann deine Traumserie sein oder woran möchtest du als Nächstes arbeiten? Gib uns eine kleine Vorschau. Die Serie, die ich dir ganz am Ende gezeigt habe, das ist mein Stück über Männlichkeit. Daran arbeite ich jetzt seit ein paar Jahren und daran arbeite ich weiter. Es ist im Laufe der Zeit gewachsen. Das ist eine weitere Serie, in der ich wirklich andere Menschen mitgebracht habe, diese intimen Gespräche mit ihnen und die Sichtweisen anderer Menschen über ihre Beziehungen zur Männlichkeit erfahren habe . Es ist im Laufe der Zeit gewachsen und ich arbeite weiter daran und habe es wirklich geliebt, daran beteiligt zu sein zu sehen, wie sich das entwickelt hat. Ich denke, das ist eine andere Sache, wenn du eine Serie wählst und sie willst und die Erkundung liebst und sie weiterhin viel in dir zum Vorschein bringt , verfolge diese Erkundung weiter und lass es wachsen und sich verändern. Vor allem, wenn Sie andere Menschen in diese Erzählung einbeziehen , werden Ihre Ideen zu dem Thema ständig erweitert , was zu immer mehr Selbstfindung führen wird , was wunderschön. 8. Schlussgedanken: Wir haben viel über verschiedene Tools gesprochen, um diese Fragen und emotionalen Dialoge, die Sie mit sich selbst führen, wirklich zu verbessern . Einige der Dinge, die Sie weiterhin berücksichtigen sollten, sind das Nachdenken über die Textur, Nachdenken über die Farben. Überlegen Sie, ob Sie mit Selbstporträts arbeiten oder andere Menschen in das Gespräch einbeziehen möchten. Dies ist ein großartiger Ort , um sich wirklich für einen Dialog über zwischenmenschliche Dinge mit anderen Menschen zu öffnen um sich wirklich für einen Dialog über . Wenn dir etwas in den Sinn kommt, Bild oder eine Erzählung , Farbe oder Textur, irgendeines dieser Dinge, betrachte es als Hinweise und tauche wirklich in diese ein und verwerfe sie nicht. Denken Sie jedoch darüber nach, wie Sie diese Ideen verbessern können , und Sie können sie stärker in Ihre Reise einbeziehen, indem sich mit diesen Themen befassen.