Dynamische Porträtfotografie: Arbeiten mit Requisiten | Desdemona Dallas | Skillshare
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Dynamische Porträtfotografie: Arbeiten mit Requisiten

teacher avatar Desdemona Dallas, Photographer.Filmmaker

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:36

    • 2.

      Kursprojekt

      1:01

    • 3.

      In der Küche :: Auswahl der Requisiten

      4:34

    • 4.

      In der Küche :: Fotografiere mit mir

      5:34

    • 5.

      Im Badezimmer :: Textur

      4:16

    • 6.

      Im Schlafzimmer :: Fotografiere mit mir

      4:05

    • 7.

      Im Badezimmer :: Jagd nach dem Licht

      3:05

    • 8.

      Im Badezimmer :: Fotografiere mit mir

      8:16

    • 9.

      Im Wohnzimmer :: Farben und Textilien

      3:28

    • 10.

      Im Wohnzimmer :: Fotografiere mit mir

      3:03

    • 11.

      Bearbeiten :: Schlafzimmer-Aufnahmen

      11:54

    • 12.

      Bearbeiten :: Badezimmer-Aufnahmen

      6:23

    • 13.

      Bearbeiten :: Küchen-Aufnahmen

      9:18

    • 14.

      Bearbeiten :: Wohnzimmer-Aufnahmen

      2:04

    • 15.

      Zusammenfassung

      3:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

853

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Wir setzen unsere Reise fort und lernen neue Techniken, um einzigartige Porträts zu gestalten. In diesem Kurs richten wir unser Objektiv auf das Zuhause.

Man weiß nie, wie viel Spaß man mit einem Sieb, einem Glas oder Vorhang haben kann, bis man sie in einem Fotoshooting verwendet! In diesem Kurs lernen die Kursteilnehmer:innen, wie sie einfach zugängliche Haushaltsgegenstände in einzigartigen Porträts einsetzen und zum echten Hingucker machen können. Gemeinsam gehen wir jeden Raum im Haus durch: Wohnzimmer, Küche, Schlafzimmer und Badezimmer. Wir stellen fest, wie besonders alltägliche Haushaltsgegenstände sein können, wenn sie in faszinierenden Porträts eingesetzt werden.

Dieser Kurs bietet Fotografen und Fotografinnen unterhaltsame und einfache Ideen, um ihre Arbeit selbst in den Wintermonaten vorantreiben zu können, wenn sie zuhause arbeiten müssen.

Im Kurs zeige ich dir verschiedene Techniken, die du einsetzen kannst, um Haushaltsgegenstände in Porträts zu integrieren, wie zum Beispiel:

  • Beleuchtung
  • Schatten und Kontrast
  • Textur und Farbe
  • Die Auswahl der passenden Requisiten für dein Bild

Nachdem wir uns Zeit für die Aufnahmen genommen haben, zeige ich den Kursteilnehmer:innen einfache Bearbeitungsmethoden, um ihre Fotos mit Adobe Lightroom noch lebendiger zu gestalten.

Was brauchst du? Ich verwende im Kurs meine Spiegelreflexkamera mit digitalem Aufnahme-Sensor (DSLR), aber die Kurseinheiten und Übungen können auch mit einer herkömmlichen Fotokamera ausgeführt werden.

Für wen ist dieser Kurs gedacht? Dieser Kurs eignet sich für Fotografinnen und Fotografen jeglicher Niveaus. Falls du eine DSLR oder eine andere professionelle Kamera verwendest, sind Grundkenntnisse der Kamerafunktionen nützlich.

Begeben wir uns auf eine Reise in deine Fantasie und nutzen wir dein Objektiv, um das Mondäne in Magisches zu verwandeln.

Weitere Tipps für die Beleuchtung mit natürlichem Licht bekommst du in meinem ersten Kurs: Dynamische Porträtfotografie: Arbeiten mit natürlichem Licht.

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Desdemona Dallas

Photographer.Filmmaker

Kursleiter:in
Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Die einfachsten Objekte, die Sie jeden Tag sehen und in Ihrem Alltag verwenden , können ein Foto in eine ganz andere Realität verwandeln. Je mehr Sie offen bleiben für das, was Sie in Ihren Fotos verwenden können, desto mehr werden Sie in der Lage sein, einzigartige und fesselnde Bilder durch Ihr Objektiv zu finden. Ich bin [unhörbar], ein Porträtfotograf und Filmemacher, der in Brooklyn, New York arbeitet. Zusammenarbeit mit Künstlern, Einzelpersonen und Marken nutze ich meine Fotografie und mein Objektiv, um faszinierende Bilder zu erstellen , die Einzelpersonen dabei helfen, ihre eigene einzigartige Geschichte zu erzählen. In dieser Klasse werden wir uns mit der Verwendung barrierefreien Haushaltsgegenständen beschäftigen und sie in schöne, kreative, phantasievolle, auffällige Fotos und Porträts verwandeln . Sie folgen mir auf einer Tour durch mein Haus, durch mein Schlafzimmer, Küche, Wohnzimmer und Bad, und entdecken die Magie in zugänglichen Haushaltsgegenständen, wenn sie in Fotos verwendet werden. Während wir einen weiteren Winter sozialer Distanzierung und COVID-Protokolle betreten, wird Ihnen diese Klasse beibringen, wie Sie das, was in Ihrem Zuhause ist, nutzen können, um Ihre eigene kreative Fotopraxis weiter zu erweitern. Während der gesamten Klasse führe ich Sie durch eine Vielzahl von Prinzipien, an die Sie sich erinnern sollten, während Sie Ihr künstlerisches Auge entwickeln. Wir sprechen über Textur und Farbe, die Art der Beleuchtung, die Sie verwenden möchten, Schatten und Kontrast, und vor allem, wie Sie eine Requisite wählen, die die Bilder, die Sie erstellen möchten, am besten unterstützt. Der wichtigste Teil dieser Klasse ist, dass Sie mit einer offenen Phantasie kommen. Ein großer Teil der Fotografie ist in der Lage, etwas Einfaches und Alltägliches zu nehmen und es in etwas Außergewöhnliches und fesselndes zu verwandeln. Nachdem wir diese Vielfalt an Techniken gelernt haben, werden wir auch einige einfache Bearbeitungswerkzeuge lernen damit Sie Ihre Fotos wirklich zum Leben erwecken können. Für diese Klasse werde ich meine eigene DSLR-Kamera verwenden, aber dieser Fotokurs ist wirklich für alle Ebenen mit jeder Art von Kameraausrüstung verfügbar , also schlage ich vor, wenn Sie sogar nur ein iPhone oder eine Kamera Telefon, um das zu benutzen und gehen Sie voran und probieren Sie diese Klasse aus. Es ist hilfreich, ein wenig Vorkenntnisse über Blende und ISO zu haben, aber wir werden das auch während des Unterrichts besprechen. Ich bin wirklich aufgeregt, diesen Kurs zu unterrichten, und ich hoffe, dass Sie sich mir anschließen, wenn wir lernen wie man das Alltägliche nimmt und es in das Magische verwandelt. 2. Kursprojekt: Für jede Technik, die wir in der Klasse durchmachen, werde ich Ihnen kurze Aktivitäten geben. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, jede dieser Techniken zu üben , während wir uns durch jeden Raum bewegen. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein besseres Verständnis dafür, wie Sie Requisiten in Ihre Fotografie einbringen können, indem Sie dynamische Kompositionen erstellen. Für das endgültige Projekt werde ich Sie bitten, ein Zimmer in Ihrem Haus zu wählen und drei verschiedene Haushaltsgegenstände zu sammeln , die Sie in diesem Raum verwenden möchten. Sie werden darüber nachdenken wollen, was wir in allen Lektionen besprochen haben: die Techniken und Konzepte in diese verschiedenen Porträts zu bringen . mit diesen drei Requisiten drei verschiedene Porträts, Erstellen Siemit diesen drei Requisiten drei verschiedene Porträts,die Sie im Klassenprojektbereich teilen können. Ich werde mir diese ansehen und Feedback geben, wenn sie hereinkommen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was jeder einfällt, und ich hoffe, dass der Unterricht in dieser Klasse Ihnen wirklich helfen wird, Ihre eigenen kreativen Bemühungen mit der Fotografie zu erweitern. 3. In der Küche :: Auswahl der Requisiten: Für unsere erste Lektion werden wir darüber reden, wie Sie tatsächlich Ihre Requisite wählen können. Was wir während der gesamten Klasse tun werden, ist, in verschiedene Räume zu gehen und Requisiten in jedem dieser Zimmer zu wählen. Eines meiner Lieblingszimmer, um Requisiten zu wählen, ist die Küche. Die Küche ist voll von vielen wirklich coolen Objekten, mit denen ich gerne arbeite, auf verschiedene Arten. Etwas zu überlegen, wenn du deine Requisite auswählst ist, wie wird das Licht diese Requisite treffen? Wie kannst du das Licht auf verschiedene Arten manipulieren, wenn es auf die Requisite trifft, und dann auch auf das Gesicht deines Motivs reflektieren? Ich mag es, mich in eine verträumtere Fotografie zu lehnen. Wenn ich diese Requisiten verwende, gibt es mir eine Menge Fähigkeit, ein Bild zu manipulieren, ein wenig mehr von dieser magischen Essenz zu haben. Zum Beispiel, eine Requisite wie diese Tasse ich wähle, zu verwenden, weil es diese wirklich schöne goldene Farbe hat. Diese goldene Farbe wird sich tatsächlich übersetzen wenn sich das Licht durch sie auf das Gesicht meines Subjekts bewegt. Das sind Dinge, über die man nachdenken muss. Sie möchten über Farbe nachdenken, Sie wollen über Licht nachdenken, und dann wollen Sie nur darüber nachdenken, wie Sie beide Dinge in der tatsächlichen Fotografie und die Zusammensetzung des Bildes verwenden werden . Heute ist wirklich hell draußen, und das ist der perfekte Tag, um diese Art von Requisite zu verwenden. Es gibt andere Requisiten, die Sie verwenden können, die einfach vor das Gesicht Ihres Subjekts gehen. diesen handelt es sich weniger um tatsächliche Lichtmanipulation und so dass Sie diese an einem bewölkten Tag verwenden können oder wenn es ein wenig dunkler oder eine niedrige Lichtatmosphäre ist. Aber für einen Tag wie heute, wo es draußen wirklich sonnig ist, und ich habe diese großen Fenster, die durch meine Küche kommen, werde ich mehr mit dem tatsächlichen Licht spielen und wie das Licht die verschiedenen Objekte beeinflusst, die ich benutze. Das ist eine, die ich tatsächlich durchschießen werde. Ich werde es an meine Linse halten, durch sie schießen und auch versuchen, mit Ideen zu spielen, das Licht des Objekts auf das Gesicht meines Motivs zu reflektieren. Einige andere Objekte, mit denen ich gerne arbeite, sind so einfach wie ein Küchensieb. Diese hinterlassen wirklich coole Schatten auf dem Gesicht Ihres Motivs, und es kann wirklich Spaß machen, mit diesen kontraststarken Musternzu spielen diesen kontraststarken Mustern und wirklich kreativ mit tatsächlichen Schatten zu werden, die Sie werden fangen werden. Wenn Sie zum Beispiel kein farbiges Glas haben, ich liebe farbiges Glas, also werde ich wie eine Pepsi-Flasche oder eine Weinflasche wählen. Holen Sie sich die coole grüne Farbe geht in die tatsächliche Aufnahme. Aber wenn Sie kein farbiges Glas in Ihrem Haus haben, können Sie immer einfach klares Glas verwenden. Das wird immer noch zwei Dinge tun. Sie können entweder durch sie schießen, was ein Gaußschen Glühen Gefühl zu schaffen, um es zu schaffen. Das wird etwas, das wirklich Spaß machen wird, damit zu spielen. Etwas anderes mit diesen wiederum reflektiert nur das Licht. Wenn ich diese Art von Kante bis zu meinem Kameraobjektiv halte, wird es diese wirklich interessante Rahmung um das Motiv zu machen. Das ist eine andere wirklich gute Sache, darüber nachzudenken, wenn Sie Requisiten verwenden, ist es, sie als tatsächliche Rahmen zu verwenden und zu sehen, wie Sie sie entweder unter oder über Ihrem Thema erhalten können , um eine interessante Framing-Komposition zu erstellen. Eine letzte Sache, die ich über Küchenrequisiten erwähnen möchte, ist das Schießen durch Wasser. Ich fülle einfach ein leeres Glas wie dieses auf. Wieder kann ich durch sie schießen, und es wird dieses wirklich seltsame Glühen jetzt schaffen, Lupeneffekt. Dann ist es wieder eine andere Sache, das Licht durchkommen zu lassen. Das Wasser wird diese wirklich Spaß verschiedene Arten von Reflexionen auf das Gesicht Ihres Motivs zu schaffen . Dies sind Arten von Objekten, die Sie normalerweise in Ihrer Küche finden würden. Wenn Sie Objekte wie diese in anderen Teilen Ihres Hauses haben, wie Ihrem Wohnzimmer oder Ihrem Schlafzimmer, fühlen Sie sich frei, diese auch zu verwenden. Man kann so etwas wie eine Vase oder einen Spiegel benutzen, sogar eine CD-ROM, wenn man so etwas noch aus den 90er Jahren herumlegt. 4. In der Küche :: Fotografiere mit mir: Ich fange mit diesem kleinen Glasbecher an. Ich arbeite wirklich gerne mit solchen Objekten, nur wegen ihrer Farbe und ihrer Fähigkeit, Licht zu reflektieren. Ich fühle mich, als bekomme ich zwei für eins mit diesen. Ich werde voran gehen und mit diesem hier anfangen. Da es so ein heller Tag ist, werde ich mit meinen Einstellungen beginnen, die für ziemlich helles Licht eingestellt sind. Ich bin auf 500 ISO, 400 Verschlusszeit und einer 5,0 Blende. Aber selbst diese Einstellung war eigentlich ein wenig zu hell, also werde ich meine ISO auf 250 senken und sehen, wie das geht. Ich mag es, wie wäre es, mit den härteren Lichtern wieder zu schauen. Wir müssen darüber nachdenken, für den leichteren Teil von Laurel Gesicht zu entlarven. Die Schatten könnten in diesen Fotografien super dunkel sein, der Kontrast wird ziemlich intensiv sein, nur wegen des Sonnenlichts. Nur etwas zu denken, während Sie schießen, wollen Sie sicherstellen, dass Sie für die leichteren Teile aussetzen. Wenn Sie ein wenig weicheres Licht mit weniger harten Schatten haben wollen, würde ich vorschlagen, zu einer späteren Zeit am Tag zu schießen, wenn das Licht etwas weicher ist. Ich liebe nicht wirklich, was dieser hier mit diesem Licht macht. Wenn ich früher am Tag angefangen hätte, hätte das einen Unterschied bewirkt. Aber im Moment ist es zu klein, also fängt es das Licht nicht so ein, wie ich es wirklich wollte. Ich werde zur Verwendung der größeren Kuchenschale wechseln und sehen, ob, da das eine größere Oberfläche hat, es einen Effekt mehr geben kann, als ich suche. Ich mag das eigentlich besser. Die größere Oberfläche gibt mir mehr Fähigkeit, mehr Licht auf ihr Gesicht zu werfen. Es fängt das Licht durch die Sonne und macht diese wirklich coolen verschiedenen Muster auf Laurels Gesicht, die ich mag. Ich habe am Ende die Aufnahmen gefallen, die wir mit dieser größeren Oberfläche bekommen konnten. Wir mussten nicht viel herumziehen. Ich habe das Licht nur ein bisschen in der Küche verfolgt. Also denk darüber nach. Wenn Sie es nicht durch ein Fenster bekommen, das Sie mögen, wechseln Sie zu einem anderen Fenster. Du willst einfach weiter in Bewegung bleiben. Das Licht wird sich den ganzen Tag über verändern. Wenn Sie nicht mögen, wie etwas um 12:00 Uhr aussieht, mögen Sie vielleicht, wie es um 1:00 oder um 2:00 Uhr aussieht, also probieren Sie einfach andere Ansätze aus. Ich versuche, einige dieser Shadowee zu benutzen. Wieder möchten Sie über Ihre Belichtung nachdenken. Seien Sie sich bewusst, dass Sie für den Hautton und nicht für die tatsächlichen Schatten aussetzen. Weil Sie keine dieser Informationen in den Hauttönen verlieren möchten. Wir haben gerade den Teil der Klasse beendet, den wir in der Küche gemacht haben. Einige der Dinge, mit denen wir hier arbeiten, waren die Verwendung von Requisiten, die Licht reflektieren, und die Verwendung von Requisiten, die Schatten werfen. Ein paar Dinge zu erinnern, wenn Sie Ihre Requisiten wählen; werden sie Licht auf eine interessante Art und Weise reflektieren? Welche Art von Mustern werden sie machen? Ähnliche Dinge, über die man bei Schatten nachdenken muss, wenn sie einen Schatten auf das Gesicht Ihres Motivs werfen, wie soll das aussehen? Wie sind die Schatten, die sie aussehen werden? Wird es dynamisch sein? Wird es eine interessante Komposition schaffen? Für einige davon mussten wir uns viel in der Küche bewegen und versuchen, das Licht, das aus den Fenstern kommt, aus vielen verschiedenen Räumen zu erfassen . An einem Punkt hatte ich sogar Laurel tatsächlich in einem dunkleren Bereich der Küche sitzen, aber ich warf Licht auf ihr Gesicht, das von einem der Objekte reflektierte, die ich benutzte. Behalten Sie all diese Dinge im Hinterkopf. Wie reflektiert das Objekt Licht und woher kommt das Licht? Wie können Sie eine interessante Komposition erstellen , die darauf basiert, woher das Licht kommt und wie es mit Ihrem Subjekt interagieren wird. Gehen Sie voran und wählen Sie drei Objekte in Ihrem Haus und beginnen Sie mit dem Spielen mit Ihren eigenen Objekten. Auch hier wird dies viel einfacher zu tun sein, wenn es ein sonniger, heller Tag ist. Aber es könnte auch Spaß machen, mit an einem eher bewölkten Tag zu spielen. Sie werden immer noch Schatten bekommen, aber es wird ein wenig schwieriger, Licht zu reflektieren. Nur ein paar Dinge, an die Sie denken müssen, während Sie gemeinsam Ihre eigenen Kompositionen vorbereiten. Werden Sie wirklich kreativ mit den verschiedenen Arten von Objekten, die Sie verwenden werden. Etwas, das als ein Stück Glas total banal ist , kann einen wirklich unglaublichen Einfluss auf Ihre Bilder haben. Wählen Sie für diesen Teil drei verschiedene Requisiten aus, die Sie verwenden möchten. Auch hier denke ich, die Küche ist ein großartiger Ausgangspunkt, aber Sie können andere Räume in Ihrem Haus ausprobieren und nur sicherstellen, dass sie entweder reflektierend oder durchsichtig sind oder Schatten erzeugen. sind drei verschiedene Ideen, auf die Sie sich für diese spezielle Übung konzentrieren möchten . Ich nehme nur diese Requisiten und versuche, verschiedene Bilder mit jeder dieser Requisiten zu erstellen. 5. Im Badezimmer :: Textur: Also hier, mit dem weichen Licht und diesem wirklich weichen Material, wie ich bereits sagte, bringen wir wirklich nur mehr davon aus dem Thema und versuchen, dieses wirklich weiche Gefühl für die ganze Stimmung einzufangen. Ich werde einfach die Farbe des Vorhangs wechseln und wir werden sehen, was wir mit einer anderen Farbe bekommen , die ein wenig heller wird und ein wenig mehr Spaß mit den Farben haben, die wir verwenden werden. Ok, wir sind wieder da. Jetzt haben wir diese neue Farbe. Es ist dieser schöne, orange, Art von Lachs Ton, mit dem wir spielen werden. Selbst wenn Sie keinen Vorhang haben, der ein wirklich schöner, durchsichtiger Vorhang ist, können Sie immer ein Stück Stoff aufbringen, das Sie in einem Stoffgeschäft finden können, und wenn Sie auf diese Weise spielerisch werden wollen. Ich liebe das, weil es dieses wirklich schöne, lachshaltige Glühen auf Laurels Gesicht wirft . Denken Sie also darüber nach, wie auch die Farben mit dem Hautton Ihres Motivs spielen und welches Gefühl Sie insgesamt aufrufen möchten. Wenn wir ein Gelb hätten, hätte es eine ganz andere Art von Erwärmung als wenn wir eine blaue Farbe wählen, würde es alles viel kühler fühlen. Denken Sie über die Art von Stimmung nach, für die Sie sich entscheiden möchten. Denken Sie darüber nach, welche Emotionen Sie durch Ihre Fotografie hervorrufen wollen und werden Sie wirklich verspielt mit den Farben. Ich werde mit dem beginnen, was ich vorher war, das heißt, ich endete mit 250 Verschlusszeit, 800 ISO und 2,8 Blende. Also werde ich das ausprobieren. Das ist ein bisschen dunkler, also muss ich vielleicht mit diesen Einstellungen spielen, aber ich werde es einfach versuchen, zu beginnen. Also ja, wie das, was ich dachte, das ist ein bisschen zu dunkel. Ich werde die ISO auf nur ein wenig auf 1250 bringen und die Verschlusszeit auf 160 senken. Wieder würde nicht jeder bei 160 schießen wollen, weil Sie ein wenig Bewegungsunschärfe bekommen werden, aber ich mag meine Fotos ein wenig weicher zu sein, also bin ich in Ordnung, es auf das hinunter zu bringen. Ok. Kannst du es ein wenig aus deinem Gesicht ziehen? Dann kannst du es einfach hinter dir haben, wie du es vorher warst und vielleicht ein bisschen näher in Richtung... Ich möchte Laurel etwas näher ins Gesicht kommen. Also werde ich von meinem 35-Millimeter auf meinen 50-Millimeter wechseln und sehen, was ich kriegen kann. Ich mag die Orange wirklich, also möchte ich in der Lage sein, ein wenig näher zu sein, weniger von der Gesamtumgebung zu bekommen, was wir vorher bekamen, die Außenseite und mehr nur in der Nähe ihres Gesichts, wo ich das wirklich einfangen wirklich schöne, schöne Farbe, die wir mit diesem neuen Stoff herausziehen. Jetzt habe ich meine kleinen 50 Millimeter an und ich werde weitermachen , mit den gleichen Einstellungen 200, 1250 und 2. 8 und sehen, was wir damit bekommen können. Ich mag wirklich, was mit den 50 passiert, und ich werde für den Rest dieser Sitzung bei uns bleiben . Ich nehme mir viel Zeit, um von unten und von oben zu schießen. Das wird mir helfen, Licht in ihrem Gesicht auf viele verschiedene Arten einzufangen. Es wird das Gefühl der vollen Komposition verändern , nur indem ich mich bewegt, wo mein Körper ist, egal ob ich über Lorbeer oder unter Lorbeer schieße. Denk darüber nach, wie du dich positionierst und diese Aufnahmen machst. 6. Im Schlafzimmer :: Fotografiere mit mir: Okay, also lasst uns anfangen. Cool. Wenn Sie einfach anfangen wollen, damit ein wenig zu spielen. Dies ist auch eine wirklich gute Gelegenheit für Sie, Ihr Modell mehr mit dem Erstellungsprozess zu beschäftigen. Also, was ich [unhörbar] tun werde, ist mit den Formen zu spielen , die sie machen kann und einfach eine spielerische Erfahrung mit, wie sie den Schuss kreiert. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihr Modell in den Erstellungsprozess einzubeziehen, was ich immer denke, dass es für Sie beide spannender macht, zusammenzuarbeiten. Da es ein bisschen mehr von einem Tag mit niedriger Beleuchtung ist, werde ich meine Blende ein wenig herunterbringen. Ich bin gerade bei 3.5.. Das wird mir ein bisschen eine engere Brennweite geben und dann werde ich meine Verschlusszeit auf 160 senken, was mir ein wenig Bewegungsunschärfe geben könnte, aber ich mag, dass wir mit dem weichen Licht und dem weichen Stoff. Ich bin in Ordnung, dass es ein bisschen Unschärfe gibt und es nicht so knackig sein muss. Dies ist eine gute Gelegenheit, mit diesen Ideen zu spielen. Wenn Sie nur ein bisschen mehr in Richtung Licht drehen wollen. Ja, das sieht wirklich schön aus. Okay, mal sehen, ob die überhaupt so aussehen, oh, cool. - Ja. - Ja. Oh ja, das ist so nett. Auch etwas, an das Sie denken möchten, wenn Sie mit einer Requisite wie dieser spielen , die vor dem Gesicht Ihres Modells sein wird, möchten Sie den Fokus so einstellen entweder auf Ihrer Hand Ihres Modells oder auf dem Gesicht Ihres Modells liegt. Während sie die Requisite bewegen, wird es sich ändern, wo Ihr Fokus liegt. Aber denken Sie darüber nach, wo Sie Ihr Objektiv fokussieren, während Sie diese Fotos aufnehmen, besonders wenn Sie eine geringere Blende verwenden. Ich werde ein wenig experimentieren und sogar die Blende mehr nach unten bringen, auf 2,8 und irgendwie sehen, was wir damit bekommen. Also vielleicht da. Noch ein bisschen mehr. Das gefällt mir. Ja, nett. Abschließend mit dem Shooting im Schlafzimmer, wir haben mit ein paar verschiedenen Texturen und Farben zu spielen. Einige Dinge zu denken, wenn Sie Ihr eigenes Shooting in Ihrem Schlafzimmer tun ist, darüber nachzudenken, wie Sie das Licht aus dem Fenster nutzen wollen. Wollen Sie also einen weicheren, wie bewölkten Tag, der Ihren Fotografien ein bisschen weicheres Gefühl verleiht? Oder willst du mit Schatten noch ein bisschen mehr spielen, Jalousien oder die Schatten, die aus dem Fenster kommen? Sie möchten einen sonnigen Tag nutzen und sich nur bewusst sein , wenn das Licht aus dem Fenster kommt und darüber nachdenken, welche Art von Farben und Emotionen Sie durch Ihren Prozess aufrufen möchten. 7. Im Badezimmer :: Jagd nach dem Licht: Wir sind bei unserem nächsten Shooting, wir sind jetzt im Badezimmer. Nur noch einmal möchte ich die Idee wiederholen, dass Sie wirklich darüber nachdenken wollen welche Tageszeit Sie in jedem Raum schießen wollen. Ich mag es wirklich, in meinem Badezimmer zu verschiedenen Tageszeiten zu schießen. Ich habe nachverfolgt, zu welcher Tageszeit die Schatten in verschiedenen Bereichen des Raumes fallen. Es gibt eine Zeit am Morgen, in der die Schatten über den Raum fallen und das gefällt mir wirklich. Das gibt diesen wirklich großen harten Schatten und schafft viele dieser coolen Linien auf den Gesichtern der Menschen. Ich schieße hier am Morgen viel. Für heute haben wir das Morgenlicht verpasst, weil es heute Morgen etwas bewölkt war, aber wir werden ein wenig vom letzten bisschen Licht einfangen. Direkt hinter mir ist ein bisschen Schatten von dem Licht, das nach draußen kommt. Es ist wirklich schön, es ist weich. Wir sind jetzt gegen Ende des Tages. So hat das Licht, das von der Sonne hereinkommt, dieses wirklich schöne sanfte Leuchten. Es ist ein wenig mehr Orange im Vergleich zu der Farbe, die ich am Morgen bekommen, ist wirklich wie hell und sehr intensiv und der Kontrast ist super scharf. Jetzt, da wir es gegen Ende des Tages tun, wird es ein bisschen mehr Weichheit geben. Wie ich schon sagte, ein bisschen mehr von dieser orangefarbenen Farbe und die Schatten werden nicht so viel knallen, aber sie werden immer noch genug sein, dass ich sie immer noch auf meinem Gesicht festhalten kann. Wenn Sie sich durch Ihr Haus bewegen und diese Aktivitäten in verschiedenen Räumen ausprobieren, verbringen Sie wirklich einige Zeit in diesem Raum, verbringen Sie Zeit darüber nachzudenken, wie das Licht in diesem Raum zu verschiedenen Zeiten des Tages gegossen wird . Das wird sich auch das ganze Jahr über ändern. Im Sommer habe ich viel mehr Gelegenheit, in verschiedenen Bereichen meines Hauses zu schießen , weil die Tage so lang sind. Ich muss super früh aufstehen, um das Licht zu fangen, das ich im Badezimmer mag. Aber dann habe ich die Möglichkeit, nachts mehr zu schießen, etwa um 19:00 oder 20:00 Uhr. Aber im Winter ist es ein Shooting super kurze Fenster um 15:00 Uhr. Ich kann eigentlich nicht so gut von Licht fangen, wie ich es gewohnt bin. Also muss ich einen früheren Start bekommen. sind nur einige Dinge, die man darüber nachdenken muss, wie das Licht bestimmte Objekte in Ihrem Haus abwirft und welche Art von Lichtern Sie fangen wollen. Eine andere Sache, darüber nachzudenken ist, wie das Licht tatsächlich von bestimmten Dingen im Raum reflektiert wird. Zum Beispiel, wenn Sie einen Spiegel haben, der einen Teil des Raumes von außen reflektiert, oder wenn Sie vielleicht wie ein Prisma haben, das in einem Ihrer Fenster hängt, verschiedene Objekte wie diese, die werden bereits im Raum sein werden, können Sie denken darüber, wie diese das Licht reflektieren und wie Sie diese in Ihren Fotografien nutzen können. Im Badezimmer werden wir nur dieses schöne sanfte Licht benutzen, das aus dem Fenster hereinkommt und ein paar Fotos davon einfängt. 8. Im Badezimmer :: Fotografiere mit mir: Dieser hier wird ein bisschen schwieriger sein, um den richtigen Fokus zu bekommen , weil ich sowohl für den Schatten als auch für das Licht, das Laurels Gesicht ist, aussetze. Das macht es also ein bisschen komplizierter. Was Sie dafür tun möchten, ist mehr für den Lichtteil als für den Schatten auszusetzen, denn wenn etwas ausgeblasen wird, verlieren Sie alle Informationen, die da sind, im Vergleich zu, wenn Sie in der Lage sind, für die leichteren Teile auszusetzen, Sie werden die Informationen, die da sind, nicht verlieren, wenn sie zu ausgeblasen wird. Es ist okay, dass Sie Teile des Fotos haben, die viel dunkler sind. Das wird dir nur erlauben, die herauszubringen, gegen wenn es rausgesprengt ist, kannst du diese Informationen einfach nicht wirklich zurückbekommen. Cool, ein bisschen Schatten zu [unhörbar]. Das macht wirklich Spaß für mich. Da wir das Licht verlieren, verändert es sich hier drinnen super schnell. Also bin ich in der Lage, viele verschiedene Perspektiven auf Laurels Gesicht zu bekommen , weil wir die Schatten bekommen, die sich ziemlich schnell bewegen. In der Mitte des Tages werden die Schatten ziemlich konsistent sein, aber wenn Sie am Anfang des Tages oder am Ende des Tages schießen, sie sich schneller bewegen, was bedeutet, dass Sie als Fotograf schnell bewegen müssen , um das Licht, das Sie wollen. Aber es kann auch eine wirklich lustige Art und Weise sein, in eine Menge von verschiedenen Arten von Aufnahmen in kurzer Zeit zu bekommen. Etwas anderes, das wirklich Spaß machen kann, ist nur Zimmerpflanzen. Ich habe eine Tonne Zimmerpflanzen in meinem Haus. Sie machen nur für eine wirklich lustige Extra-Requisite. Wir haben ein Paar im Badezimmer und sie fügen ein wenig schöne Grünkante hinzu, zu dem, was Sie fotografieren. Selbst wenn Sie nur eine kleine Pflanze haben und sie direkt vor Ihre Linse legen und durch das schießen, kann es einfach ein wenig mehr Farbe bringen, die wirklich Spaß machen kann. Eine der Requisiten, die ich wirklich liebe, in meinem Haus zu verwenden , die die meisten Menschen zu Hause haben, ist Badvorhang. Nur diese einfachen durchsichtigen Badvorhänge, sie machen diese wirklich erstaunlich, wie verträumte, ätherische Blick auf Ihre Fotos, die ich denke, ist wirklich Spaß Idee, mit zu spielen. Sie können nur Porträts machen , die wirklich interessant und dynamisch sind, indem Sie durch sie schießen, und es wird Ihrem Thema eine wirklich wie ätherische Gefühl zu geben. Etwas anderes zu beachten beim Schießen durch den Badvorhang ist, wie die Wassertröpfchen auf dem Vorhang sind. Manchmal bringe ich sogar eine Sprühflasche mit und besprühe den Vorhang runter, nur um ein bisschen extra zu bringen, und das wird dir diese wirklich schöne Textur auf dein Foto geben. Schön. Ich denke, ich will es tun, auch, was ich hier sehe, ist der Vorhang selbst fängt etwas Licht, und es ist die Schaffung dieser wirklich Spaß wie Brechen Licht Stücke über Laurel Gesicht, die ich wirklich liebe. Das ist noch eine Sache, über die man nachdenken muss. Wann immer Sie eine Requisite verwenden, möchten Sie darüber nachdenken, wie fängt diese Requisite das Licht ein? Wie kann ich das verwenden, um ein interessantes und dynamisches Bild zu erstellen? Dafür liebe ich die Art und Weise, wie es diese Lichtschichten reflektiert und erschafft. Ich werde weiter versuchen, damit zu spielen, und das wird sich zu verschiedenen Tageszeiten und mit verschiedenen Arten von Requisiten ändern. Aber denken Sie darüber nach, wie die Requisite, die Sie verwenden, tatsächlich das Licht selbst manipuliert und wie sich das auf Ihr Foto auswirkt. Dort, und du kommst näher dran. Kannst du es zusammenhalten? - Ja. Ich spiele besonders gerne mit dem Fokus. Manchmal konzentriere ich mich auf den Badvorhang selbst, und manchmal konzentriere ich mich auf das Thema, und beide bringen ein anderes Gefühl. Du willst darüber nachdenken, welche Art von Geschichte du versuchst zu wecken, wenn du diese Fotos machst. Wie möchten Sie, dass Ihr Thema gesehen wird? Was ist die Idee hinter dem Foto selbst? Du zeigst nicht nur und schießst einfach nur durch diese Requisite. Sie möchten darüber nachdenken, wie Sie Ihr Thema zeigen möchten. Welche Art von Licht möchten Sie auf Ihrem Motiv beleuchtet haben? Was ist die Geschichte hinter dem Foto, das Sie festhalten wollen? Denken Sie daran, wenn Sie entscheiden, was Ihre Blende sein wird, wie Sie das eigentliche Foto fokussieren und wie Sie Ihr Motiv innerhalb des Fotos platzieren werden, denn alles, was erschaffen diese andere Art von Erzählung. Wir haben ein paar wirklich coole Aufnahmen im Badezimmer. Wir haben tatsächlich ein wenig neben dem Fenster geschossen, um einige dieser wirklich erstaunlichen Schatten zu bekommen , die direkt vor dem Untergang der Sonne hereinkommen. Dann sind wir auch in der Lage, einige mit der Requisite des Duschvorhangs zu bekommen. Nur einige Dinge, die man sich noch einmal erinnern muss, ist sich nur bewusst zu sein, wenn Schatten zu verschiedenen Tageszeiten in den Räumen treffen, die Sie wählen, und welche Art von Licht wird in diese geworfen werden. Wenn Sie sich entscheiden, am Ende des Tages zu schießen, werden Sie weiches, wärmeres Licht bekommen. Wenn Sie wie am Vormittag oder in der Mitte des Tages schießen, werden Sie diese wirklich intensiven Schatten bekommen. Heute drehen wir mehr um die goldene Stunde, also haben wir diese wirklich süße goldene Ästhetik zu all den Fotos, die wir machen. Also nur etwas, worüber man nachdenken kann. Dann wieder, wenn Sie Ihre Requisite wählen und die Verwendung von Requisiten wählen, darüber nachdenken, wie das Licht von dieser Requisite reflektiert, wie es sich auf Ihr tatsächliches Foto auswirkt, und wie Sie mit der Requisite arbeiten möchten Etwas Interessanteres. Sie wollen nicht einfach die Requisite wählen und sie dann direkt vor Ihr Objektiv legen , und das war's. Sie wollen eine Requisite auswählen und dann wirklich versuchen, mit dieser Requisite zu arbeiten, und nutzen Sie sie nach bestem Potenzial, um sie dynamischer zu machen. Es ist nicht interessant, nur ein zufälliges Blatt oder Duschvorhang vor dem Objektiv zu sehen. Was es interessant macht, ist, wie man tatsächlich damit spielt, wie man mit dem Licht spielt, das darauf geworfen wird, wie man mit der Textur spielt. Werden Sie kreativ mit den Requisiten, die Sie verwenden, und versuchen Sie, sie einfach so dynamisch und interessant wie möglich zu machen, so dass Sie wirklich eine zusätzliche Schicht von etwas Anderem in das Foto bringen , die nicht da wäre, nur um machen Sie das Foto so viel faszinierender. 9. Im Wohnzimmer :: Farben und Textilien: Wir kommen gegen das Ende unserer Klasse. Das wird der letzte Raum sein, in dem wir schießen werden. Das ist mein Wohnzimmer, und worüber wir für diesen hier nachdenken werden, ist mehr schwache Beleuchtung. In diesem Raum meines Hauses habe ich wirklich nur ein kleines Fenster. Ich beleuchte diesen Raum meistens nur mit Lampen und einer Deckenleuchte. Es ist nicht super ideal für die Aufnahme, aber wenn ich versuche, ein eher stimmungsvolles, dunkleres Gefühl zu bekommen , das ist der Raum, den ich dafür nutzen werde. Oft werde ich einfach mit dem Licht von dieser Lampe schießen. Ich versuche, die Deckenleuchten zu vermeiden, nur weil das viele wirklich intensive Schatten auf den Gesichtern der Menschen verursachen kann , was normalerweise nicht sehr schmeichelhaft ist. Wenn wir in der Low-Level-Beleuchtung sind, müssen wir auf jeden Fall unsere Blende super niedrig halten und die ISO aufstocken. Etwas anderes, an das ich in diesen niedrigen Lichtverhältnissen denke, ist, über Schatten nachzudenken, wie die Lampen Schatten auf das Gesicht meines Motivs werfen. Also werde ich die Lampe durch den Raum bewegen und einfach versuchen, verschiedene Setups, und nicht notwendigerweise tauben mich in eine Lampe nur in einem Bereich. Wieder möchten Sie wirklich darüber nachdenken, welche Art von Vibe ein Sie gehen? Was für eine Geschichte erzählst du? Wir haben darüber ein wenig früher in der Klasse gesprochen, aber Beleuchtung ist eine wirklich gute Möglichkeit, einfach verschiedene Arten von Geschichten zu demonstrieren und eine andere Art von Ästhetik mit Ihrem Thema hervorzubringen. Für die Requisiten, die wir in dieser Klasse verwenden werden, möchte ich, dass Sie wirklich über Farbe nachdenken. Die Dinge, die ich in meinem Wohnzimmer habe, sind einige wirklich schöne Textilien. Es sind nur kleine Dinge, die ich auf einem Markt aufgegriffen habe, die ich manchmal für Kulissen in der Fotografie verwende. Ich benutze auch, um über einige der Unordnung, die ich in meinem Wohnzimmer habe, drapieren. Sie sind schon hier in meinem Wohnzimmer. Die meisten Menschen haben in ihrem Wohnzimmer entweder eine Überwurfdecke oder einige interessante Kissen, die eine dynamische Farbe auf ihnen haben könnten. Denken Sie an Textilien, wenn Sie durch diese spezielle Klasse arbeiten, und denken Sie über die Farben, mit denen Sie arbeiten werden. Für diesen habe ich zwei helle Farben gewählt. Ich werde ein orangefarbenes Tuch und ein grünes Tuch benutzen, und ich werde mein Subjekt ein hellrosa Kleid tragen lassen. All diese Farben werden ein wirklich aufregendes Gefühl bringen, um es zu bringen, und es wird viel mehr Gefühle von Glück und Freude, und begeistert Emotionen. Es wird wirklich fesselnd und auffällig das Publikum auf eine Art und Weise, die sehr spannend ist. Wenn Sie darüber nachdenken, die Farben zu wählen, möchten Sie darüber nachdenken, welche Art von Ästhetik und Emotion Sie zu vermitteln versuchen. Wenn Sie weichere Texturen und weiche neutrale Töne wählen, wird das sehr beruhigend sein. Vielleicht würden Sie für so etwas eine Pflanze auch auf das Bild für eine Requisite bringen. Wie ich schon sagte, ich werde helle Mohnfarben verwenden, und das wird dieses wirklich aufregende Gefühl auf das Foto bringen. 10. Im Wohnzimmer :: Fotografiere mit mir: Wenn du mit Stoffen herumspielst, kann es wirklich Spaß machen, diese völlig anderen Umgebungen zu kreieren. Ich komme Laurels Gesicht sehr nahe und es nicht mal so aus, als wären wir in meinem Wohnzimmer, es sieht so aus, als wären wir in einem Zelt irgendwo anders. Spielen mit Stoffen kann einfach eine coole Art und Weise sein, diese anderen Realitäten zu machen. Du kannst einen auf deinen Hintergrund legen oder ihn über dein Motiv drapieren. Es gibt so viele Möglichkeiten, mit Stoff in einer Weise zu spielen , die eine wirklich einfache Einstellung zu machen, wirklich Spaß zu haben und Sie zu woanders zu transportieren. Etwas, mit dem ich hier spiele, ist, dass ich die Lampe benutze, um herumzuschießen. Ich habe die Lampe tatsächlich im Vordergrund von einigen dieser Fotos, um wirklich kühles Licht auf Laurel Gesicht zu caster und auch ein wenig wie ein Glühen von der Glühbirne selbst bekommen. Also nur etwas zum Nachdenken, wenn Sie mit künstlichem Licht und einer niedrigeren Beleuchtungseinstellung arbeiten, können Sie wirklich kreativ mit Ihrer Platzierung der Lichter. Lassen Sie sich nicht hindern, dass Sie nicht viel natürliches Licht haben. Sie können auf jeden Fall das künstliche Licht verwenden, um noch einige wirklich lustige Kompositionen zu erstellen. Schau mich an. Bringen Sie Ihren Kopf hoch, ja. Was ich möchte, dass Sie für eine Übung für diese Lektion tun, ist, zwei verschiedene farbige Materialien zu wählen. Es muss keine Decke sein, es könnte ein Laken oder ein Vorhang sein, oder jede Art von Kissen, die Sie haben, das ein bisschen Farbe in Ihre Komposition bringen kann. Wählen Sie eine helle Farbe zum Spielen und eine neutrale Farbe, mit der Sie spielen können, und sehen Sie, wie diese verschiedene Arten von Emotionen und Ästhetik hervorbringen. Sie können sogar sehen, wenn Sie beginnen, Ihr Motiv mit verschiedenen Arten von Farben zu nähern, dass es eine andere Ästhetik oder eine andere Herangehensweise für Sie und Ihre Fotografie hervorbringt . Verwendung verschiedener Farben kann einen anderen Aspekt Ihres eigenen kreativen Prozesses hervorbringen. Lassen Sie sich also mit jeder der verschiedenen Farben, die Sie wählen, unterschiedliche Ästhetik haben. 11. Bearbeiten :: Schlafzimmer-Aufnahmen: Wir sind hier im Studio und haben einen ganzen Tag damit verbracht. Wir haben in die Küche, das Schlafzimmer, das Badezimmer und das Wohnzimmer geschossen das Schlafzimmer, das Badezimmer . Ich habe ein paar wirklich coole Aufnahmen. Ich werde Ihnen nur ein paar Hinweise geben wie Sie etwas von Ihrer Bearbeitung machen könnten. Durch meinen Bearbeitungsprozess lehne ich mich definitiv dazu an, Dinge etwas fantastischer aussehen zu lassen, besonders wenn ich Requisiten verwende. Ich liebe es, dass die Requisiten Sie in eine andere Welt bringen können, und das ist etwas, das wir wirklich in den Prozess der Bearbeitung bringen können, so dass Sie sehen, wie ich viel damit spielen. Ich werde viel mehr Farben hervorbringen, ich werde oft das Bild erweichen und generell nur mehr von einer verträumten Ästhetik in der Fotografie herausbringen. Aber wieder, das ist völlig bis zu Ihrem eigenen Prozess, und ich ermutige Sie wirklich, mit diesen verschiedenen Einstellungen zu spielen und zu sehen, was Sie am besten mögen und was Sie sich in mehr lehnen möchten. Vielleicht möchten Sie die Dinge einfacher halten, oder vielleicht möchten Sie sie abstrakter aussehen lassen. Ich verwende normalerweise Lightroom für die meisten meiner Bearbeitungen, besonders wenn ich eine Gruppe von Bearbeitungen wie diese vornehme. Manchmal, wenn ich nur ein Foto habe, das ich bearbeiten möchte oder das ich ein wenig mehr im Detail bearbeiten möchte, nehme ich es in Photoshop, nur weil das mir ein bisschen mehr Kontrolle gibt. Aber im Allgemeinen bleibe ich nur meistens in Lightroom, weil ich denke , dass es eine einfachere Benutzeroberfläche ist und es ziemlich benutzerfreundlich ist. Es gibt andere Bearbeitungssoftware da draußen, also fühle dich nicht so, als müsstest du bei diesem bleiben, aber ich werde heute mit Lightroom bearbeiten. Der Bearbeitungsprozess ist wirklich, wo Sie in Ihrer Ästhetik schärfen können, also einfach verspielt, experimentell sein und Spaß damit haben. Hier sind die aus dem Schlafzimmer. Ich liebte es, wie dieses Gazi-Material diese neblige Essenz in das Foto bringt. Ich wählte Fotos, die ich hauptsächlich durch den Vorhang geschossen habe, als ob wir Laurel durch diesen Schleier betrachten und als wäre sie auf der anderen Seite einer anderen Welt, also habe ich eine Menge von diesen ausgewählt. Als wir dann in dieses Material mit dieser orangefarbenen Farbe wechselten, konzentrierte ich mich wirklich gerne auf Laurels eigentliches Gesicht hier. Ich liebte die Farben, die wir rauskamen. Wenn du dich erinnerst, habe ich meine Blende nach unten gebracht, meine 50 Millimeter und diese wirklich weiche Textur hier bekommen. Ich liebe diese Fotos aus der Nähe, dass Laurels Gesicht nur eingehauen und die Farbe hervorbringen, die wir aus dem Vorhang bekommen, die ich wirklich liebte. Andere, die ich wirklich genossen habe, als ich durch den Auswahlprozess ging, waren diese, die vor Laurels Gesicht standen und ihr das Gefühl gaben, dass sie vielleicht von einem anderen Ort ist und dieses verträumte Gefühl. Aber das waren diejenigen aus dem Schlafzimmer, und von denen mochte ich dieses hier wirklich. Ich werde dieses für unseren Bearbeitungsprozess auswählen, nur dafür sorgen, dass das der ist, mit dem ich gehen möchte. Vielleicht ist das hier, wo wir mehr von ihrem Auge bekommen. Eines der ersten Dinge, die ich gerade versuche, mit den meisten Fotos zu tun, ist in meinen Kontrast zu gehen. Der Kontrast wird einige Details ein wenig hervorbringen, wodurch die Dunkelheit dunkler und die Lichter heller werden. Ich mag, dass wir hier mehr von ihrem Auge bekommen. Aber dann fange ich tatsächlich an zu bemerken ist, dass wir eine Menge von dieser Textur hier aus dem eigentlichen Vorhang bekommen . Ich werde zu diesem Original zurückkehren, das ich sagte, dass ich mochte. Es hat immer noch diese Textur aus dem Vorhang, aber es scheint ein wenig weniger obstruktiv für das Foto. Wieder, beginnend mit dem Kontrast dann mit diesem Blau zu spielen, ich liebe das, ich mag es, die Dinge mehr verträumt aussehen zu lassen. Ich werde nur diesen Pinsel hier greifen, und das wird mir erlauben, einen Abschnitt des Fotos auszuwählen und nur diesen Abschnitt zu bearbeiten. Ich möchte Laurel mehr Klarheit in die Augen bringen. Ich werde die Klarheit hier herausholen und dann einfach über ihr Auge streichen und mal sehen, ob ich das noch ein bisschen mehr aufbringen kann. Das wird nur das Detail in ihrem Auge ein wenig herausspringen, und dann umgekehrt, werde ich eine neue beginnen und tatsächlich die Klarheit nach unten bringen und sehen, ob ich einige dieser Details loswerden kann. Ich versuche nur, ein bisschen Details aus dem Vorhang zu glätten. Oft werde ich die Ränder weich machen, nur um das Auge des Betrachters in die Mitte zu bringen. Ich mag, wo das vorerst draußen ist, das ist alles, was ich damit in Lightroom machen kann, und dann gehe ich in Photoshop und lösche einige dieser Sachen auf. Als nächstes gehen wir voran und bearbeiten eine von diesen, diese waren wirklich lustig. Ich mochte die Art und Weise, wie dieser mit dieser Gaze überall rauskam. Für diesen hier werde ich definitiv zuerst die Belichtung heraufbringen. Ich mag, dass wir dieses Licht hinter Laurel bekommen, ist wirklich nett. Dann werde ich tatsächlich den Kontrast zu diesem hier ein wenig herunterbringen. Sehen Sie, ob ich es ein wenig mildern kann, Ich mag das wirklich, aber vielleicht nur tatsächlich verdunkeln die Schwarzen nur ein wenig für ein wenig Pop, und mal sehen, was passiert, wenn ich die Klarheit zu steigern. Ich bin wirklich lieben die Art und Weise, dass dieses Gefühl vielleicht in ein wenig rosa Highlights bringen in dort. Im Allgemeinen, was ich tun werde, ist nur ein wenig mit der Temperatur zu spielen, mit dem Kontrast zu spielen, und dann mit diesen Highlights, Schatten, Weiß, Schwarz zu spielen, und dann auf jeden Fall mit der Klarheit herumspielen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Farbe ein wenig mehr hervorbringen möchte, ist die Sättigung ein guter Ort, den ich wirklich mag. Ich werde das behalten und ja, ich bin ziemlich glücklich mit dem Foto. Ich mag das wirklich und ich denke, es wäre gut, sich auf ein paar andere zu bewerben. Wenn Sie alle die gleichen Einstellungen nehmen und sie auf ein paar verschiedene Fotos anwenden möchten, können Sie die Befehlstaste drücken und ein paar verschiedene Fotos auswählen, und dann die Schaltfläche „Synchronisieren“ drücken und synchronisieren und dann wird das mir geben das gleiche auf allen von ihnen. Das ist ein wenig verschwommen, das ist etwas zu exponiert, also werde ich nur die Belichtung senken. Ich denke, das ist eine lustige Komposition, und dann dasselbe mit diesem, nur die Belichtung zu senken, aber ich mag, dass der Kontrast niedrig ist. Ich könnte das nur ein wenig mildern. Ich mag diese weichen nebligen Effekte. Das ist eine nette Möglichkeit, wenn Sie einen Stil wählen, den Sie für Ihre Bearbeitung mögen, können Sie ihn auf ein paar verschiedene Fotos anwenden. Dann wechseln wir einfach zu diesen bunten. Dies wird ein anderer Ansatz sein. Ich werde wahrscheinlich ein wenig weniger mit der Farbe spielen, weil ich schon mag, dass es diese Farbe passiert, während die andere fehlte, also vielleicht bringen Sie sie auf, summieren Sie sich nur ein wenig, bringen die Rosa ein wenig mehr und dann möchte ich mit einem schönen weichen Kontrast gehen. Es war schon ein ziemlich weiches Foto, der Fokus ist wirklich weich und wir bekommen diese schöne Unschärfe hier und um ihr Gesicht. Ich werde nur den Kontrast senken, vielleicht bringen Sie die Klarheit ein wenig nach unten. Viele davon, wenn Sie Anpassungen vornehmen, müssen Sie sie nicht wirklich riesig machen, Sie können einfach kleine Anpassungen vornehmen. Wenn es etwas Besonderes gibt, das Sie wirklich mögen, wie sagen wir, wir machen eine Reihe von Klarheit, einige Leute mögen diesen Stil, es macht ihn viel dramatischer oder wirklich weich, was ihm eine traumhafte Ästhetik verleiht. Sie können mit den Extremen von allem spielen, um zu sehen, wo Sie landen wollen. Ich mag die Lebendigkeit für diesen ein wenig nach unten, hier ist die Sättigung. Ich denke, die Sättigung ist gut, wo sie war. Gerade wenn du anfängst, spiele einfach mit den Extremen. Ich mag eigentlich wirklich, wo Sie diese Schatten nach unten bringen, ich denke, dass das eine nette Note gibt und ich denke, wir werden die Sättigung nur ein wenig bringen, halten diese Farben am Leben. Während du mit diesen verschiedenen Einstellungen spielst, wirken sich unterschiedliche Einstellungen auf das Foto auf unterschiedliche Weise aus. Vielleicht bringen Sie den Kontrast nach unten und die Sättigung nach oben, aber wenn Sie den Kontrast nach oben bringen, möchten Sie vielleicht die Sättigung nach unten. Sehen Sie, wie sie sich auch gegenseitig beeinflussen, und noch einmal, denken Sie an die Stimmung, die Sie wollen, so wie das scheint wirklich dramatisch und launisch für mich. Während dies eine viel weichere und einladende Qualität hat. Ich werde das hier so behalten, ich mag es wirklich. Ich werde es auf ein paar dieser anderen anwenden und sehen, wie das geht. Diese eine ich wirklich liebe diese eine, ich liebe, dass dies das Stück des Vorhangs ist hier vor ihrem Gesicht, und wir bekommen dieses schöne Licht kommt aus dem Fenster. Die Highlights sind ein wenig hoch für mich, also werde ich diese runterbringen, und dann siehst du, dass, wenn ich die Highlights ändere, du siehst, dass es hier ein bisschen mehr Informationen einbringt. Wenn Sie Teile eines Fotos haben, die ausgeblasen werden, können Sie immer die Markierungen nach unten bringen und versuchen, einige dieser Informationen zu speichern. Aber ich mag wirklich, weil vielleicht ein bisschen mehr Kontrast auf diesem hier, da wir weiter weg von ihrem Gesicht sind, und die Klarheit ist bereits oben. Sei ein bisschen lebendiger. Ich mag das, bringe die Schatten ein wenig runter. Wieder mit den Extremen zu gehen, wie extrem dunkel zu werden, kann ich sehen, wie sich das anfühlt und dann den ganzen Weg hell, ich kann auch spüren, was diese Essenz auf dem Foto sein wird. Ich mag es ein wenig auf der dunkleren Seite. Ich werde daran festhalten. Manchmal mache ich eine erste Bearbeitung und dann nach ein paar Tagen, gehe zurück und überprüfe, was ich mit den Fotos gemacht habe und sehe, ob ich sie immer noch mag und es gibt mir eine Chance , ein wenig neue Perspektive auf die Fotografien. Nur etwas zum Nachdenken, es ist gut, sich ein wenig Atemraum zu geben und zurück zu ihm zu gehen, wenn Sie denken, dass Sie einige Änderungen vornehmen möchten. 12. Bearbeiten :: Badezimmer-Aufnahmen: Als nächstes werden wir die Fotos aus dem Badezimmer bearbeiten. In diesem Bereich konzentrieren wir uns sehr auf Licht und Schatten. Etwas zum Nachdenken, wenn Sie den Bearbeitungsprozess durchführen. Wenn Sie einige der Highlights herunterbringen wollen, oder wenn Sie sich in das ein wenig mehr lehnen wollen und tatsächlich den Kontrast aufbringen und das eine Menge nach oben stoßen. Das ist wieder, bis zu Ihrer eigenen Ästhetik und was Sie in so zum Beispiel, der Schatten über ihrem Gesicht, jemand könnte wollen, dass ein wirklich intensiver Schatten zu machen. Umgekehrt möchten Sie es vielleicht aufhellen und die mehr Details von Laurel Haar und ihrem Auge ins Foto bringen . Das ist nur etwas zu überlegen, wenn man mit Fotografie spielt , die ein bisschen mehr Schatten und Licht darin hat. Hier sind einige von denen, die ich gewählt habe. Ich liebte wirklich die Pflanzen und diese grünen Effekte, die wir bekommen, vor allem diese, wo Sie wirklich sehen das Grün rund um Laurel Gesicht, Ich denke, dass Rahmung ist wirklich schön. Hier ist, wo wir den Vorhang benutzt haben, wo wir mehr mit diesen Lichtstreifen spielten. Wieder denken wir an Licht und Schatten, möchte ich diese Highlights herausbringen ausblasen und sie wirklich intensiv und dramatisch machen? Oder möchte ich sie dazu bringen, sie ein wenig mehr zu machen und das Foto ein wenig weicher zu machen, als ich die Klarheit herunterbringen würde, den Kontrast herunterbringen, für diesen wirklich weichen Look gehen oder alles aufstoßen würde und machen es viel dramatischer? Sie können wirklich den Unterschied zwischen diesen beiden Fotos sehen. Das ist alles wieder an dem, worauf du dich wirklich hingezogen bist. Ich denke, ich werde voran gehen und das hier bearbeiten. Ich fühle mich wie bei vielen dieser Fotos, ich mache eigentlich nicht zu viel Bearbeitung und halte es ziemlich leicht, sondern bleibe hier in den grundlegenden Bearbeitungen. Sie können auch auf all diese anderen Facetten der Bearbeitung in Light-Room gehen , ist es definitiv Spaß, mit einigen dieser anderen Elemente des Bearbeitungsprozesses zu spielen. Aber für mich mag ich Einfachheit in meiner Bearbeitung wirklich. Ich versuche, nicht zu weit in die anderen Einstellungen zu gehen, die ich verwenden kann. Diese Weißen runter zu bringen, weil ich das Gefühl habe, war das ein wenig überbelichtet auf ihrem Gesicht. Wenn Sie oft sind, wenn Sie diese wirklich drastischen hellen und dunklen Fotos fotografieren, die leicht sein können, um die helleren Teile des Fotos auszublasen. Ich mag es nur, dieser fühlt sich wie seine düstere Stimmung an. Ich werde einfach mit dieser Ästhetik dafür halten und sogar die Sättigung ein wenig mehr bringen. Ich liebe die Farbe von Laurels Haut hier und ich werde die Klarheit hier ein kleines bisschen aufstocken. Während ich damit spiele, sehe ich wirklich, dass die Essenz des Fotos viel dramatischer und launischer ist. Ich lehne mich nur in das und versuche wirklich , das aus dem Foto zu holen, während ich es bearbeite. Wenn Sie bearbeiten, denken Sie darüber nach, was bereits auf dem Foto ist, für die Schlafzimmerfotos haben sie sich schon wirklich verträumt gefühlt. Also neigte ich zu einem weicheren, leichteren, glühenden Effekt. Aber für diese sind sie ein bisschen dramatischer und launischer. Also werde ich mich in das hineinlehnen. Schauen Sie sich an, was auf Ihrem Foto bereits sichtbar und versuchen Sie, diese Aspekte davon zu erhöhen. Lasst uns das mit den Zimmerpflanzen machen. Dies ist, wo ich kommen und tatsächlich anfangen, mit den Farben zu spielen. Sie haben hier unter dem Abschnitt Light-Room, die Fähigkeit, in die Farben mehr zu bekommen. Ich möchte mit der Sättigung von Grün spielen. Ich gehe einfach hier hin und ich werde es nur ansprechen. Und das wird diese Farbe bringen und sie einfach lebendiger machen. Mal sehen, was passiert, wenn wir mit der Luminanz spielen, ja, also ist das nur wirklich die grüne Farbe erhöhen, die ich liebe, weil es nicht zu viel Farbe in Laurel Gesicht für dieses Shooting, wir gingen wirklich neutral. Also ich liebe, dass das Grün bringt diesen lustigen Pop der Farbe. Wieder werde ich mich in die Launenhaftigkeit hier lehnen und den Kontrast hervorheben. Ich liebe es wirklich, was hier mit Laurels Auge passiert, der Schatten, der herauskommt, und es ist nur ein bisschen überbelichtet im Rücken, also werden wir die Highlights runterbringen. Ich liebe diesen, ich denke, dass dieser für mich fertig ist, vielleicht ein wenig Weichheit ins Gesicht bringen. Manchmal kann es schön sein, einfach das Pinselwerkzeug zu bringen, die Weichheit nach unten und genauso wie die Haut der Menschen ein wenig zu glätten. Wenn du wirklich so nah an einem Foto bist. Ja, das fühlt sich mir angetan an. Dies ist, wo es wirklich Spaß macht, mit Requisiten zu spielen, wenn Sie wirklich anfangen, das Licht so zu manipulieren und eine völlig andere Ästhetik zu bringen , als das, was Sie hätten, wenn es keine Requisite gibt. Wenn es also keinen Vorhang gäbe, würden wir diese Lichtstreifen nicht über das Foto bekommen. Das bringt einfach ein ganz anderes Gefühl auf das Foto. mit diesen Requisiten spielen und diese verschiedenen Aspekte eines Fotos herausbringen , das vorher nicht da war, gibt Ihnen eine völlig andere Welt, die Sie durchschauen können. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie dieser hier herauskam. 13. Bearbeiten :: Küchen-Aufnahmen: Das nächste Shooting ist das, was wir aus der Küche gemacht haben. Hier haben wir mit vielen verschiedenen Requisiten gespielt. Es gab viele verschiedene Ästhetik zu betrachten , als ich durch den Bearbeitungsprozess ging. Wir haben das nicht an einem bewölkten Tag gedreht, wir haben es an einem sonnigen Tag gedreht, so dass die ganze Beleuchtung wirklich intensiv ist, was uns viele verschiedene Kontraste gibt. Nur etwas zu denken, während wir in der Bearbeitung und Auswahl unserer verschiedenen Fotos sind. Ich mochte hier, wie es aussieht, als würden wir Laurel fast durch eine Fischschale betrachten, fast als wäre sie im Wasser. Wie Sie sehen, wie ich die Highlights herunterbringe, dass wir anfangen, noch mehr von dem Muster auf ihrem Gesicht zu bekommen. Ein wirklich cooler Teil der Bearbeitung ist, dass Sie beginnen können, Teile des Fotos herauszubringen , die Sie nicht in der Lage waren, in der Kamera zu sehen. Wieder, wenn ich die Schatten aufbringe, fangen wir auch an, Laurels Haare zu bekommen, und ich denke, es ist cool, dass Laurels Haare mit dem Muster auf ihrem Gesicht übereinstimmen. Das hier, ich werde mehr reingehen, weil es so viele verschiedene Belichtungen gibt, hier hinten ist super dunkel, und hier ist wirklich hell. Es ist schwer, sich perfekt für eine Beleuchtungssituation auszusetzen, die so sehr intensiv ist. Ich werde mit meinem Pinselwerkzeug hierher kommen und ich werde ein wenig an der Belichtung arbeiten und einfach die Highlights hier unten auf ihrer Haut hierher bringen. Ja, das gefällt mir besser. Ja, es war nur ein bisschen zu hell. Dann, umgekehrt, werde ich einen neuen beginnen. Ich möchte die Belichtung im Rücken senken, weil ich nur sicherstellen möchte , dass die Aufmerksamkeit auf Laurels Gesicht gerichtet ist. Wenn Sie im Hintergrund viel los haben, kann es wirklich desorientierend für Ihr Publikum sein, wo sie nicht unbedingt sicher sind, wo sie suchen sollen. Ein Teil des Bearbeitungsprozesses ist auch nur, die Richtung Ihrer Zuschauer Auge dorthin zu bringen, wo Sie sie auf dem Foto wollen. Sie können sie wirklich in den Teil des Fotos ziehen, der Ihnen am wichtigsten ist. Hier möchte ich mich wirklich auf dieses coole Muster konzentrieren, das wir auf Laurels Gesicht bekommen und ich will nicht, dass es dieses andere Zeug gibt, das im Hintergrund vor sich geht. Ich denke sogar darüber nach, das kleine zu erweichen. Ja, ich weiß nicht, ob Sie so viel bemerken, aber wenn wir mehr Klarheit machen, werden die Muster wirklich verfestigt, und wenn wir es runterbringen, gefällt mir das. Es scheint ein bisschen einheitlicher zu sein. Also ja, das liebe ich. Ich bleibe bei dem für meine letzte Bearbeitung. Dann sind diese Fotos alle wirklich ähnlich, also werde ich die Synchronisierung noch einmal machen, nur um uns eine Vorstellung davon zu geben, wie sie aussehen. Wenn Sie synchronisieren, möchten Sie einfach immer sicherstellen, dass Sie mit Ihrem ersten Foto beginnen und dann die anderen zu synchronisierenden Fotos auswählen. Ja, ich denke, die sind ziemlich gut synchronisiert. Für diesen, nicht die Belichtung, ich werde nur um ihre Haut ein wenig erweichen. Vielleicht kann ich auch hier mit den Farben ein bisschen spielen. Das haben wir nicht für den letzten gemacht. Nein, ich mag es, wie es eigentlich war, ja. Wenn Sie einen Bearbeitungsstil gefunden haben, den Sie wirklich mögen, können Sie beginnen, das einfach auf die meisten Ihrer Fotos anzuwenden und dann können Sie mit ihnen leicht spielen, aber wissen, dass Sie das als Basis haben. Ich liebe es, Laurels Haare in diesem hier herauszubringen. Dann werde ich wieder in die Belichtung gehen. Ich möchte nicht wirklich, dass die Leute so viel auf diese Hintergrundfarbe achten. Ich werde es ein bisschen mehr runterbringen, da gehen wir. Dann werden die Leute wirklich direkt in Laurels Auge gezogen werden wo wir diese wirklich großartige Reflexion bekommen. Hier kommen wir mehr in die Schatten. Ja, hier mit den Schatten wird es ein wenig schwierig, nur die richtige Belichtung zu bekommen. Ich liebe das, ist wie kontrastreicher, das ist wirklich cool für mich. Ich mag das wirklich, dass wir diesen Sonnenstrahl aus Laurels Auge bekommen. Ja, ehrlich gesagt, ich mag diesen hier einfach so. Ich denke, es ist wirklich dramatisch. Ich liebe den Blick auf Laurels Gesicht. Bringen Sie den Kontrast, bringt nur in das Drama. Auch hier, mit diesem Hintergrund ist unsere Küche ziemlich fade, so dass es nicht der exotischste Hintergrund ist. Dann denke ich, dass Dinge wie diese manchmal ein wenig ablenkend sein können. Also vielleicht sogar das Spot-Werkzeug einbringen, versuchen Sie, das ein wenig zu vertuschen. Mal sehen, wie das funktioniert. Ja, es ist ein bisschen mehr abgedeckt. Ja, ich liebe die Art, wie dieser rauskam. Dieser hier habe ich mich wirklich in den zusätzlichen Kontrast gelehnt, und das gefällt mir wirklich. Manchmal können Sie nur zwei verschiedene Dinge auswählen, die auf dem Foto geändert werden sollen. Du musst nicht über Bord gehen und jedes kleine Ding wechseln. Wenn Sie nur einen Aspekt davon ändern wollen, ist das völlig in Ordnung. Ihr Gesicht ist definitiv hier rausgeblasen. Auch hier war das schwer zu entlarven, weil die Sonne super intensiv war. Wir werden das einfach runterbringen. Während wir die Highlights herunterbringen, fangen wir an, diesen wirklich dramatischen Blick auf Laurels Auge zu bekommen, der ich finde, ist wirklich cool. Wieder, mit diesen werde ich in den Kontrast mehr spielen. Wenn es ein super sonniger Tag wie dieser ist und wir vor allem mit wirklich intensiven Schatten spielen, werde ich auf jeden Fall entscheiden, um wirklich dramatische kontrastreiche Fotos zu machen. Nur weil es wie schon die Ästhetik des Bildes ist, während es ein bewölkter Tag während unserer Dreharbeiten im Schlafzimmer war, ging ich mit einer weicheren, glühenden Essenz. Wieder, einfach mit dem, was schon da ist, zu spielen und zu versuchen , das noch mehr herauszubringen . Ich liebe das. Ich denke, das ist großartig, genau wie es ist, und ich habe nur ein paar Dinge betroffen. Es gibt nur eine weitere, die ich durch den Bearbeitungsprozess von gehen möchte . Eigentlich möchte ich das hier machen. Das war diese wirklich coole Reflexion, die wir bekamen, als wir Laurel fotografierten. Das Licht bewegte sich über die Kamera. Einer war wirklich dramatisch wie diese, was für so etwas, ich denke, ich würde die Belichtung ein wenig reduzieren. Aber das hier ist ehrlich ein bisschen schwieriger , weil es ein bisschen zu viel Wäsche ist. Auch wenn ich diesen Effekt mag, vor allem in diesem ist ervor allem in diesemetwas zu dramatisch. Ich gehe weiter und gehe mit dem hier, wo du es nicht wirklich sagen kannst. Wir bekommen diesen schönen kleinen Prismeneffekt in der Ecke. Es gibt eine Weichheit auf dem Foto, weil es diese Lichtreflexion aufnimmt, die über die Linse geht, aber es ist nicht so dramatisch wie dieses. Es ist ein bisschen weicher und dieser hat es überhaupt nicht. Sie können sehen, dass dieser ein wenig Licht hat, das darauf reflektiert. Ich werde hier den Kontrast stoßen und wieder ein wenig Laurels Haut weich machen. Manchmal auch, wenn ich die Haut weich mache, werde ich die Klarheit um das Auge stoßen. Ja, also haben wir immer noch diesen schönen, klaren Blick auf Laurel Auge. Ehrlich gesagt, nur mit einer Beule des Kontrastes und ein wenig Veränderung in der Haut, ich liebe diesen. Ich denke, dass das wirklich toll ist, wie es ist. Also werde ich es einfach so lassen. 14. Bearbeiten :: Wohnzimmer-Aufnahmen: Jetzt gehen wir in den letzten Raum, in den wir geschossen haben. Dies ist ein Raum mit niedriger Beleuchtung, den wir gedreht haben, und es war mein Wohnzimmer, das nur ein kleines Fenster darin hat, also wird dies im Bearbeitungsprozess sein, woran wir denken werden ist, dass ich die Körnigkeit des Fotos sehen kann. Sie werden definitiv wollen, um die Belichtung zu erhöhen, aber wenn Sie es zu viel erhöhen, werden Sie beginnen, um das Getreide zu sehen. Ende musste ich bei 6.400 schießen, was ich wirklich lieber nicht tun würde, aber es war nur so eine niedrige Beleuchtungseinstellung, dass ich zu diesem hohen ISO kam, also werden sie super körnig sein. Ich muss mir nur bewusst sein, dass ich darüber ausgeglichen bin, wie sehr ich die Belichtung hervorbringe. Wenn ich anfange, es hierher zu bringen, ist das offensichtlich überbelichtet, aber du fängst an, das Korn hier in ihrem Hautton zu sehen. Dieser wird die Schatten aufbringen und dann, selbst wenn ich beginne, die Schatten zu bringen, beginne ich, diesen körnigen Effekt zu sehen. Etwas, was Sie tun können, um mit der Körnung zu helfen, geht in den Detailbereich von Lightroom und geht zu Rauschunterdrückung und Luminanz. Du kannst das heraufbringen, und es wird nur dieses Getreide mildern. Das Problem bei der Verwendung dieses zu viel ist, dass Sie keine Knusprigkeit verlieren, die Sie auf dem Foto bekommen. Hier ist es mit nichts, wo Sie offensichtlich eine Menge Getreide bekommen, aber Sie bekommen auch mehr von diesen klaren Linien, dann, wenn ich es aufbringe, wird es nur das Foto insgesamt erweichen , so dass das Korn nicht so sein wird ablenkend, aber Sie werden auch nicht gehen, um diese scharfen Linien zu bekommen. Dies sind nur Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihre Einstellungen für niedrige Beleuchtung bearbeiten. 15. Zusammenfassung: Das schließt die Klasse ein. Vielen Dank, dass du mich auf der Reise durch mein Zuhause begleitet hast, als wir entdeckt haben wie banal Alltagsobjekte fantasievolle und fesselnde Teile unserer eigenen Porträtfotografie werden können. In dieser Klasse gingen wir durch mein Wohnzimmer, Schlafzimmer, Küche und Bad und entdeckten, wie spannend etwas so Einfaches wie ein Duschvorhang in ein einzigartiges und dynamisches Konzept für ein Foto verwandelt werden konnte . Ich hoffe, dass Sie durch diese Lektion wirklich gelernt haben, dass Sie Ihre Phantasie in der Fotografie überall mitnehmen können und sich nicht mehr durch die Zwänge beschränkt fühlen, und sich nicht mehr durch die Zwänge beschränkt fühlen in einem kleinen Raum zu sein oder einfach nur in Ihrem Zuhause zu sein, oder nicht mit allen Lichtern und Setups, die Sie fühlen, dass ein professioneller Fotograf haben könnte. Sie können etwas so Einfaches wie ein Sieb oder eine Tortenform nehmen und es in ein wirklich schönes Bild verwandeln. Ich hoffe, dass Sie dies im Hinterkopf behalten, wenn Sie dies in Ihre eigene Fotopraxis bewegen, und ich hoffe wirklich, dass Sie Ihre eigenen Projekte mit mir teilen. Für das Klassenprojekt, nur zur Erinnerung, bitte ich Sie, drei Bilder zu erstellen, indem Sie einen Raum in Ihrem Haus und drei verschiedene Haushaltsgegenstände auswählen. Sie können diese Objekte so verwenden, wie Sie wollen, und denken Sie daran, über einige der Techniken und Richtlinien nachzudenken, über die wir in dieser Klasse gesprochen haben: zu welcher Tageszeit Sie schießen möchten, welche Art von Beleuchtung Sie schießen möchten, Texturen , Farben und wirklich über die verschiedenen Schatten nachzudenken und wie Sie diese Objekte von zu Hause aus verwenden. Durch die Verwendung Ihrer eigenen Phantasie können Sie sich in eine Ästhetik stützen, die Ihnen besonders gut anfühlt, und weiterhin versuchen, wirklich zu nutzen, was für Sie in der Fotografie spannend ist, und wie können Sie die einfachsten Werkzeuge verwenden, um Ihr Foto glänzen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr alle einfällt, und ich gebe Ihnen gerne Feedback, da die Projekte in der Projektklassengalerie geteilt werden. Wenn Sie Ihr Wissen über die Arbeit mit natürlichem Licht erweitern möchten, dem wir in dieser Klasse ein wenig gesprochen haben, können Sie sich meine erste Skillshare Klasse dynamische Porträtfotografie mit natürlichem Licht ansehen. Diese Klasse wird über Hintergrundbeleuchtung, direktes Licht, Linsenflecken und Arbeiten mit Schatten sprechen direktes Licht, Linsenflecken , so dass Sie beginnen können, einige der Ideen, die wir auch in dieser Klasse erwähnt haben, zu erweitern. Wenn Sie auf der Suche nach Inspiration sind, schauen Sie sich mein Instagram an, das Porträts von dieser Klasse und von meinen anderen Projekten haben wird. Sie können das bei desdemona_dallas finden, ich werde das auch in den Klassendateien verknüpfen. Ich hoffe, wenn Sie etwas von dieser Klasse nehmen, ist, dass Sie nicht durch einen Mangel an Werkzeugen oder ein großes Studio-Setup behindert werden müssen und dass Sie die einfachsten banalen Objekte verwenden können, um dynamische Arbeit zu schaffen. Das Wichtigste in der Fotografie ist, dass Sie Ihre Phantasie mitbringen und sich Spaß haben lassen und Bilder machen, die sich aufregend und fesselnd für Sie fühlen. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise durch mein Zuhause begleiten, und ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, all diese neuen Fähigkeiten und Werkzeuge in Ihrer eigenen Arbeit zu nutzen, während Sie mit Ihrer eigenen kreativen Fotopraxis vorankommen.