Reale Fotografie mit dem Fujifilm X100V | Josh Chard | Skillshare

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Reale Fotografie mit dem Fujifilm X100V

teacher avatar Josh Chard

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      0:59

    • 2.

      Die 35mm Brennweite

      2:45

    • 3.

      Porträts

      10:08

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

220

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Besitzt du eine der Kameras der X100-Serie? Wenn ja, hast du ein unglaubliches photography zur Verfügung, das in einer Vielzahl von Situationen glänzen kann. In diesem Kurs werden wir uns ansehen, wie du deine Kamera verwenden kannst, um einzigartige Momente, einprägsame Porträts, aussagekräftige Geschichten und mehr einzufangen.

Wenn du mit einem anderen Kamerasystem arbeitest, aber besser in der Verwendung von 35-mm-Objektiven werden möchtest, enthält dieser Kurs auch jede Menge nützlicher Informationen für dich. Begleite mich auf dem Feld in Südägypten und wir werden diese verschiedenen Situationen gemeinsam angehen und versuchen, einige tolle Fotos zu machen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Josh Chard

Kursleiter:in

My name is Josh Chard, and for over 20 years I have lived in amazing parts of Africa.

As an award-winning Fujifilm travel and documentary photographer, I seek to share the wonder of the places I have seen, uncover the stories of fellow human beings, and empower others to grow in their photography.

Join me, harness your tools, and learn how you can create more compelling images.

 

 

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Intro: Hallo, mein Name ist Josh Child und ich bin ein professioneller Fotograf, der in verschiedenen Teilen Afrikas arbeitet . In diesem Kurs nehmen wir die Fujifilm x 100 V in die Welt und sehen, wie wir großartige Bilder aufnehmen können. Wir besprechen alles, von Landschaften bis hin zu Porträts, wie man über das Einrahmen denkt und wie man mit Fotos nach Hause kommt, die es wert sind, geteilt zu werden. Dieser Kurs basiert zwar auf den x 100-Kameras, ist aber auch für alle von Vorteil , die die 35-Millimeter-Brennweite auf jedem Kamerasystem besser nutzen möchten. Es wird auch zahlreiche Ratschläge zu manuellen Belichtungseinstellungen in verschiedenen Umgebungen geben. Vergiss jetzt nicht, dir meine anderen Kurse anzusehen, da ich ständig neue herausbringe. Du kannst dir meine Arbeit auf Instagram an African Tail ansehen . Und bitte zögern Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen, wenn Sie Fragen haben. 2. Die 35mm Brennweite: Bevor wir jetzt aufs Feld gehen und mit dem Fotografieren beginnen, sollten wir kurz die Brennweite besprechen , mit der wir arbeiten werden , als klar definierte Bildkomposition. Und was wir aufnehmen wollen. Einige von Ihnen fragen sich vielleicht, warum ich von 35-Millimeter-Objektiven spreche , wenn auf Ihrer Fuji-Kamera 23 mm steht. Und das liegt daran, dass die Food is X-Serie APIC- oder Cropped-Sensoren verwendet. Das bedeutet, dass sie kleiner sind als Vollformatsensoren. Und aufgrund der Physik , auf die wir hier oder da nicht näher eingehen müssen , werden Objektive im Wesentlichen um das 1,5-fache vergrößert. Das ist jetzt für alle verschiedenen Hersteller mit unterschiedlichen Sensorgrößen gleich . Olympus verfügt über einen zweifachen Zoom mit seinem kleineren Mikro-Vierdrittelsensor. Das 17-mm-Objektiv entspricht also 35 Millimetern im Vollformat. Wie dem auch sei, es gibt sehr viele Videos auf YouTube, die näher darauf eingehen können , und wir werden das im Laufe des Kurses etwas ausführlicher besprechen . Kurz gesagt , wir werden für diese Videos fast ausschließlich mit der 35-Millimeter-Brennweite arbeiten ausschließlich mit . Dies bringt nun eine Reihe von Vorteilen und eine Reihe von Einschränkungen mit sich. Porträtfotografen tendieren zu längeren Brennweiten wie 85 mm. Und Landschaftsfotografen tendieren dazu, zu Superweitwinkelobjektiven wie 16 oder 24 mm zu tendieren. 35 vermeidet diese Extreme. Die nächste 100 V ist nicht als Spezialkamera konzipiert, sondern als vielseitige Alltagskamera Sie Familien , verschneite Wälder oder markante Straßenmomente fotografieren können , was auch immer. Das bedeutet, dass Sie die unterschiedlichsten Fotos aufnehmen können . Aber Sie müssen wissen, wie Sie diese Brennweite nutzen können, sonst werden Sie enttäuschende Ergebnisse erzielen. Als Dokumentarfotograf finde ich, dass es eine fantastische Disziplin ist, zu lernen wie man mit einer größeren Brennweite, wie der 35. Viele neue Fotografen bevorzugen die Sicherheit eines längeren Objektivs, das es ihnen ermöglicht, sich weiter von ihren Motiven abzuheben . Nun, das ist weniger gruselig, aber es sorgt auch für einen sichtbaren Abstand und das Bild, selbst wenn Sie es zuschneiden, ist es offensichtlich, dass Sie nicht neben dem waren , was Sie fotografieren. Wenn Sie jetzt mit x 100 aus der Nähe kommen, zeigen Fotos, dass Sie mitten im Geschehen sind. Du spürst die Hitze des Feuers der Straßenhändler oder du schreibst neben deinen Kindern wenn sie am Strand herumlaufen. Es ist weitaus ansprechender und eindrucksvoller und eignet sich hervorragend zum Geschichtenerzählen. Es wird dir beibringen, mutiger zu sein und näher zu kommen, was dich ehrlich gesagt zu einem besseren Fotografen machen wird. Jetzt, wo wir verstehen, womit wir arbeiten, gehen wir in unsere S1 und machen ein paar Fotos. 3. Porträts: Ordnung Leute, in diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir die nächsten 100 V verwenden , um großartige Portraits zu machen. Viele von Ihnen wissen vielleicht bereits, dass Porträtfotografen aufgrund eines Effekts, der als Linsenkomprimierung bezeichnet wird, dazu neigen, längere Brennweiten zu verwenden aufgrund eines Effekts, der als Linsenkomprimierung bezeichnet wird, dazu neigen, längere Brennweiten . Wenn Sie eine Nahaufnahme von jemandem mit einem Superweitwinkelobjektiv machen, werden die Gesichtszüge im Wesentlichen eine Nahaufnahme von jemandem mit einem Superweitwinkelobjektiv machen, verzerrt und auf eine nicht so schöne Weise, indem die Nase vergrößert und das Gesicht so eingeklemmt wird. Der gegenteilige Effekt tritt bei längeren Brennweiten auf, wodurch ein viel schmeichelhafteres Aussehen entsteht. Und sagen wir, Portraits werden oft mit Objektiven von 50-135 mm aufgenommen , wobei 85 im Allgemeinen als der optimale Brennpunkt angesehen werden. Längere Objektive haben bei gleicher Blende auch eine geringere Schärfentiefe und durch bei gleicher Blende auch eine geringere Schärfentiefe und die Kompression wirkt die Stimme noch weicher und deutlich bogey. Die gute Nachricht ist, dass die 35-Millimeter-Äquivalenzflächen des 100 V nicht breit genug sind, um Gesichter zu verzerren. Und Sie können damit Kopfschüsse machen, aber es wird nicht den gleichen Look erzeugen wie Fuji 85-Millimeter-Objektive oder gleichwertige Objektive, es sei denn, Sie betrügen, was wir uns später ansehen werden. Nun, das 35-Millimeter-Objektiv der exzellenten Hundert Fuß ist zwar nicht speziell für Kopfaufnahmen gebaut, aber es ist perfekt für Umweltporträts konzipiert , da es eng genug ist, um das Motiv klar zu identifizieren, aber breit genug, um den Kontext klar darzustellen. Um zu zeigen, was ich meine. Ich werde mit meinem Kumpel Muhammad die Insel umrunden und schauen, welche Fotos wir machen können, welchen Helden, sowohl er als auch seine Umgebung auf unterschiedliche Weise. Ich habe bewusst kein professionelles Model verwendet weil es viel wahrscheinlicher ist, dass Sie Fotos von Freunden, Familie oder Kunden machen, die sich vor der Kamera nicht sicher fühlen und nicht wissen, wie man posiert. Selbst wenn Sie diese Kamera nur zum Spaß verwenden, können Sie den Menschen wirklich helfen, sich gut zu fühlen. Wenn Sie ein bisschen Zeit damit verbringen, sich bequeme und natürliche Posen oder Positionen für Männer und Frauen anzusehen. Sie werden sich vor der Kamera weniger seltsam fühlen als jemand, der sie führt , und sie werden auf ihren Fotos besser und entspannter aussehen . Jetzt werde ich nicht weiter darauf eingehen, aber es gibt jede Menge großartiger YouTube-Videos und sogar Skillshare-Kurse dazu, wie das geht. Aber lassen Sie uns vorerst loslegen. Okay, zugegebenermaßen haben wir hier eine fantastische Lage und es funktioniert wirklich gut. Ein paar Dinge zur Erläuterung der Einstellungen, die ich verwende. Ich habe die 100 V bei niedriger Drehzahl Burst von drei. Das reicht also, dass ich drücken und halten kann. Und ich werde weiter Bilder machen, während er sich bewegt. Mit einer höheren Verschlusszeit, 500 oder mehr. Es wird keine Bewegungsunschärfe geben, aber das heißt nicht, dass ich für jeden Moment, den ich versuche einzufangen, etwa 20 Fotos mit Hochgeschwindigkeitsaufnahmen machen für jeden Moment, den ich versuche einzufangen, etwa 20 Fotos mit Hochgeschwindigkeitsaufnahmen werde. Also ja, ich bin auf Low Speed Burst. Maya, also im Moment ist es einfach auf 160 eingestellt, aber lass es jetzt glücklicherweise auf Auto, um auf etwa 800 zu steigen , weil die Dateien dann bereinigt werden. Niedrig, wird sowieso toll aussehen. Für meine Verschlusszeit habe ich sie auf Laufen eingestellt. Ich drehe alles manuell. Ich habe es auf 500 eingestellt. Aber auch hier bin ich in helleren Einstellungen, in denen ich weiß, dass die Verschlusszeit nicht auf etwa 80 oder so reduziert wird dass die Verschlusszeit nicht auf etwa 80 oder so reduziert . Ich würde es auch auf Auto setzen. Oder natürlich könnte ich die automatische Wellendrehzahl so einstellen , dass sie mindestens eins zu fünf machen. Das sind die Einstellungen, die ich hier verwende. Ich war für Fokus. Ich verwende die automatischen KI-Erkennungen, die hier gut funktionieren. Also müssen wir es nur im Auge behalten und die Aufnahmen noch einmal überprüfen. Jetzt ist der neue Algorithmus , um sich auf Dinge wie den X H2S und den SH2 und all das zu konzentrieren , hervorragend. Die nächsten 100 V sind sehr gut für kompetente, aber nicht nur. Behalte also deine Aufnahmen im Auge. Wenn du viel nimmst und nur sicherstellst , dass du den Fokus erreichst, was du wahrscheinlich auch sein wirst. Aber wenn Sie etwas tun, das nicht ganz richtig ist, oder Sie haben es nicht richtig kalibriert? Es ist viel besser, es früher zu wissen als am Ende, am Ende der Sitzung wenn Sie Ihre Fotos bereits gemacht haben und alle nach Hause gegangen sind. Okay. Also, wenn wir hier noch ein paar nehmen können und wir sie uns danach ansehen. Lass mich es einfach aufstellen. Okay. Perfekt. Jetzt dreh dich um und sieh dir diesen Weg noch ein bisschen genauer an. Ja, das ist nett. Das ist perfekt. Okay. Mal sehen. Nett und sieh dir das so an. Okay, lass uns sehen. Ein ausgezeichneter Mann sieht so wirklich gut aus. Ein bisschen mehr. Nicht zu viel Ja. Ja. Perfekt. Stimmt. Dass das Gold mit dem goldenen Licht umrahmt und alles sieht so aus, als würde es gut aussehen. Ich mache einen. Du kannst immer noch so aussehen. Ich mache einen von dieser Seite. Eigentlich ist es wirklich nett, wie du jetzt stehst. Lass mich einfach schnell einen Schritt zurücktreten. Ich wollte nicht rübergehen. Und wir können ein paar nette nehmen, ja. Okay. Jetzt dreh deine Schultern, lass deine Beine so wie sie sind, aber drehe deine Schultern, um mehr zu mir zu schauen und zu sagen, wie bequem es auch ist. Aber sag einfach hier, okay, mal sehen. Wenn du dahin gehst, wo die Sonne gerade untergeht. Ich bin gerade runtergegangen und werde sehen, wie es ist. Und pass auf. Ich werde sehen, wie, wenn du vielleicht hierher kommst und einfach dastehst und so aussiehst. Ich sage ja, ja, ja, mit deinem Rücken. Jetzt am höchsten. Wow, das ist wirklich unglaublich. Perfekt. Beweg dich nicht. Okay, ich hoffe, es war hilfreich zu sehen, wie ich die Dämpfer aufgebaut habe, warum sie standen, welche Einstellungen ich verwendet habe und wie die Fotos mit verschiedenen Filmsimulationen herausgekommen sind. Nun ein paar wichtige Tipps , die Sie vielleicht von Watching Me gelernt haben . muss man für Headshots ziemlich nah an jemanden Aufgrund des Weitwinkelobjektivs muss man für Headshots ziemlich nah an jemanden ran. Also sei bereit dafür. Putz dir die Zähne. in der Nähe bleiben , erhalten Sie ein schönes Bokeh. Trotz des Weitwinkelobjektivs und der maximal zwei Blendenöffnungen sollten Sie nur keine Blätter haben, die zu nah an Ihrem Motiv sind . Je mehr Platz du hinter ihnen hast, desto mehr Trennung wirst du bekommen. Ein kleiner Cheat, um den Effekt eines längeren Objektivs zu erzielen , besteht darin, den 100 V-Scheitelpunkt der Kamera zu verwenden , den 100 V-Scheitelpunkt der Kamera wird Ihr Bild im Wesentlichen zugeschnitten und dann wieder auf 26 Megapixel hochgerechnet, wie ich es bei den letzten beiden Fotos getan habe . Nun würden sich viele dafür entscheiden, dies in der Post zu tun, aber es ist absolut gültig und es macht viel Spaß, es auch unter Ausschluss der Öffentlichkeit zu tun. Wenn Sie sich jetzt nicht sicher sind, wie das geht, schauen Sie sich meinen Kurs zur Beherrschung der Fujifilm-Kameramenüs an und Sie werden es in kürzester Zeit in den Griff bekommen. Nun, selbst wenn du in RAW fotografierst, , ist das Fotografieren mit einer stilisierteren Simulation wie einem klassischen NAG großartig weil du den Leuten Fotos zeigen kannst, während du sie aufnimmst, und sie sehen schon toll aus und deine Kamera, jetzt kannst du je nach Bearbeitung zwischen Previa oder einem anderen Sim wechseln und posten. Aber es wird es für Sie beide zu einem noch besseren Erlebnis machen , während Sie die Fotos tatsächlich aufnehmen. Wenn du nicht zu 100% sicher bist, mit verschiedenen Filmsimulationen zu arbeiten, dann solltest du dir meinen Suppen-Kurzkurs zur Nutzung von Filmsimulationen ansehen . Und das war's. Wenn du weitere Fragen hast oder wenn etwas nicht klar war, dann melde dich bei mir und wir besprechen es. Jetzt. Geh raus und mach ein paar Portraits.