Nahtlose Streifenmuster mit Aquarellfarben in Adobe Illustrator gestalten – ein Graphic Design for Lunch™-Kurs

1. Einleitung von Watercolor in Illustrator – Einführung: Hallo. Ich bin Helen Bradley. Willkommen bei dieser Klasse „Grafikdesign for Lunch“, Erstellen von Aquarellstreifen nahtlos wiederholenden Mustern in Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Heute schauen wir an, ein organisches Muster zu schaffen. Es ist ein Muster, das ein handgeschaffenes Gefühl hat und es wird Aquarellstreifen sein. Wir werden einige heruntergeladene Aquarell-Pinsel verwenden. Ich werde Ihnen erklären, warum ich diese Pinsel ausgewählt habe, damit Sie die richtigen Entscheidungen treffen können , wenn Sie auch Ihre eigenen Muster erstellen möchten. Wir werden dies in Illustrator CC mit dem neuen Puppet Warp Tool tun, und wir werden es auch für frühere Versionen von Illustrators tun. Wir werden zu einem Zeitpunkt in Videos für Menschen aufteilen , die Zugriff auf Puppet Warp und Videos für Menschen haben, die dies nicht tun. Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, die fragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genießst, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworten Sie ja, dass Sie es anderen empfehlen würden, und zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern wirklich zu sagen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und von der lernen könnten. Wenn der Folgen-Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um bei der Veröffentlichung neuer Klassen auf dem Laufenden zu bleiben. Natürlich, wie immer, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt fertig sind, beginnen wir mit der Erstellung von Aquarell-gestreiften Mustern in Illustrator. 2. Pt 1 Lade die Watercolor mit the: Um unser Aquarell-Streifenmuster zu erstellen, brauchen wir etwas Asset; also Aquarell-Assets zu verwenden. Ich benutze dieses Aquarellpinsel-Set seit einer Weile und ich mag es wirklich, und es funktioniert wirklich gut für dieses spezielle Projekt. Also ermutige ich Sie, es herunterzuladen. Ich gebe Ihnen den Download-Link dafür. Sie kommen zu dieser Seite und klicken Sie auf „Download sie“. Das wird diese kostenlose Aquarell-Pinsel ZIP-Datei herunterladen. Gönnen Sie sich viel Zeit, dies zu tun, denn es ist eine ziemlich große Datei. Sobald die Datei heruntergeladen wurde, wechseln Sie zu Ihrem Download-Ordner oder wohin Sie die Datei heruntergeladen haben. Ich habe es in den Arbeitsordner heruntergeladen, an dem ich gerade arbeite. Es wird als ZIP-Datei heruntergeladen. Auf einem Mac wird es wahrscheinlich bereits für Sie in einen Ordner erweitert. Auf einem PC müssen Sie nur doppelklicken, um ihn zu öffnen, und wählen Sie dann „Alle Dateien extrahieren“. Das habe ich schon getan. Innerhalb des Ordners, in den es extrahiert, finden Sie die Nutzungsbedingungen für Rechte und auch die Aquarellpinsel-Ai-Datei. Das ist die, die Sie in Illustrator öffnen müssen. Das ist, wo wir in Illustrator beginnen, mit dieser Aquarell-Pinsel-Datei geöffnet und bereit zu gehen. 3. Teil 2 Richte dir das Dokument ein: Ich habe voran gegangen und Illustrator geöffnet und die Aquarell-Pinsel-Datei geöffnet. Es gibt nichts auf diesem Kunstboard und das ist zu erwarten, weil die Datei Aquarellpinsel enthält und hier die Pinsel in den Pinsel-Panels. Sie möchten also das Pinsel-Panel öffnen. Wenn Sie Ihre nicht sehen, wählen Sie Fenster und dann Pinsel. Jetzt gibt es viele Pinsel in dieser Datei, was sie zu einer sehr großen Datei macht. Das erste, was ich vorschlage, ist, alles loszuwerden, was du nicht willst. Weil wir einen festen Streifen erstellen werden, wollen wir so etwas nicht, wo der Streifen herausbläst, damit wir das sicher loswerden können. So gehen Sie einfach durch und wählen Sie die Pinsel, klicken Sie auf einen Pinsel zu löschen. Wenn Sie andere Benutzer gleichzeitig auswählen müssen, können Sie das Steuerelement oder den Befehl K gedrückt halten und weitere dieser Pinsel löschen. Also werde ich nur diejenigen auswählen, die offensichtlich nicht für mich arbeiten werden. Also alles mit Beulen darin, wird nicht funktionieren. Alles, was eine zu große Farbvariante hat, wird nicht funktionieren. Der hier hat viel zu viele klumpige Bits drauf. Die sind ideal. Es gibt schöne Streifenbürsten, weil sie wirklich gut für den Effekt funktionieren. Das hier passiert am Ende zu viel. Wirklich wollen Sie wahrscheinlich sowieso nur mit einem halben Dutzend Bürsten enden. Ich werde Ihnen nur zeigen, welche Art von denen ich behalten würde und die, die ich entfernen würde. Sobald Sie also die haben, die Sie entfernen möchten, klicken Sie hier auf das Lösch-Symbol und klicken Sie auf Ja. Und dann können Sie zurückgehen und einfach noch einmal schauen und sagen, ob es noch etwas gibt, das Sie löschen möchten. Wenn Sie dünne Streifen möchten, möchten Sie vielleicht einige dieser dünneren Streifen behalten. Wenn Sie nur dicke Streifen wollen, dann behalten Sie einfach die dicken. Ich werde nur noch ein paar mehr zum Löschen holen. Was wir in diesem Stadium tun, ist nur einige überschüssige Größe in unserer Datei loszuwerden , weil wir nicht viel Größe wollen , weil wir ein ziemlich komplexes Muster erstellen werden. Sobald Sie dies getan haben, speichern wir dies als Pinselsatz, wir in jedem Dokument verwenden können, weil ich nicht in diesem Dokument arbeiten möchte. Um dies zu tun, klicke ich auf das Fly-Out-Menü wähle Pinsel-Bibliothek speichern. Dadurch wird der Speicherort geöffnet, an dem die Pinsel in Ihrer Version von Illustrator gespeichert werden sollen . Ich werde dieses Muster Aquarellpinsel nennen, nur damit es leicht zu identifizieren ist, und ich werde auf Speichern klicken. So wurde nun eine ziemlich große Datei von Aquarellpinseln gespeichert. So kann ich diese heruntergeladene Datei schließen. Ich werde es nicht speichern, weil ich einige Pinsel davon losgeworden bin, die ich eines Tages in der Zukunft für ein anderes Projekt wünschen könnte. In diesem Stadium werde ich es einfach verwerfen, damit die Änderungen nicht gespeichert werden. Und damit die Pinseldatei immer noch voll von allen Pinseln ist, die ich heruntergeladen habe, nur für den Fall, dass ich sie später verwenden möchte. Jetzt für ein Muster, werden wir eine neue Datei erstellen. Also klicke ich auf „Neu erstellen“. Ich verwende eine 2000 x 2000 Pixeldatei, damit Sie Ihre Größe einrichten können. Sie möchten mit einer ziemlich großen Größe beginnen. Ich verwende einen RGB-Farbmodus. Ich klicke auf Erstellen. Ich muss die Pinsel öffnen, die ich gerade gespeichert habe, damit ich mein Pinselbedienfeld öffnen, auf das Fly-Out-Menü klicken, Pinselbibliothek öffnen, Benutzerdefiniert auswählen und die Muster-Aquarell-Pinsel auswählen. Wir werden nicht alle diese Pinsel benötigen, also wählen wir einfach die gewünschten Pinsel aus und verschieben sie hier in das Pinselfenster. Also, was ich suche, sind die dickeren Pinsel, die ziemlich gleichmäßig in der Breite und ziemlich sogar in der Farbe sind. Also an dieser Stelle möchte ich nicht viel Farbenarbeit machen. Das hier ist eine andere, die wir gebrauchen könnten. Wenn Sie ein paar dünnere Streifen wollen, dann könnten Sie gehen und einige dünnere Pinsel herausziehen. Also könnte ich auch ein paar davon schnappen. Also lassen Sie uns das gut nennen. Wir klicken hier, um dieses Panel zu schließen, weil wir nicht möchten, dass diese Pinsel noch im Speicher des Computers sind, da dies sowieso ein ziemlich speicherintensiver Prozess sein wird. Ich werde verkleinern und ich ziehe eine Linie von knapp über der Oberseite des Kunsttafels nach knapp darunter. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit sie auf eine vertikale Richtung beschränkt ist , und ich werde klicken, um einen Pinsel darauf anzuwenden. Der Grund, warum wir den Pinsel auf eine Linie aufgetragen haben, die über das Kunstbrett hinausgeht , ist, dass wir nicht wollen, dass diese kleinen eckigen Bits Teil unseres Streifens sind. Also werden wir die in nur einer Minute loswerden. Sie werden sagen, dass, weil wir eine Fettbürste auf eine wirklich lange Linie aufgetragen haben, die Bürsten etwas gestreckt wurden. Wir können es dicker machen, indem wir hier auf Optionen als ausgewähltes Objekt klicken und einfach die Breite des Pinsels erhöhen. Also bekommen wir die Streifen, die wir wollen, und wir wollen das tun, bevor wir weiter gehen, klicke ich auf OK. Dann ist der nächste Schritt, dies zu erweitern. Statt einer Linie, auf die ein Pinsel aufgetragen wurde, wir dies in alle anderen kleinen Komponentenformen erweitern , die mit diesem Aquarellpinsel geliefert wurden. Wir werden Objekt wählen, Aussehen erweitern. Werfen wir einen Blick in die Ebenenpalette, die ich gerade vorübergehend verloren habe, und sehen, was wir haben. Wir haben eine Gruppe und in der Gruppe gibt es eine ganze Menge kleiner Wege und das sind die kleinen Formen, die zusammen gehen, um unseren Pinsel zu machen. Also wollen wir sie aus der Gruppe rausplatzen. Wählen Sie also Ihre Gruppe aus und wählen Sie das Objekt Gruppierung aufheben. Im Moment arbeiten wir nur mit einer ganzen Reihe von Formen. Um dies zu beschneiden, müssen wir gehen und ein Rechteck erstellen, das die Größe unserer Ernte ist. Es muss also 2000 Pixel hoch sein. Also werde ich 2000 als Höhe eingeben, und seine Breite muss einfach groß genug sein, um den ganzen Pinsel zu vertuschen. Ein paar 100 Pixel werden also gut sein. Ich klicke auf „OK“. Da ist also mein Rechteck. Es muss auf die Kunsttafel ausgerichtet werden. Also klicke ich einfach hier, um es an der Kunsttafel auszurichten. Ich habe mich auf das bereits aktivierte Kunstboard ausgerichtet, aber Sie müssen das möglicherweise einstellen, wenn Ihre nicht in Position springt. Es gibt auch ein ausgerichtetes Panel und Sie können Optionen anzeigen wählen und dort die Option an unserer Platine ausrichten. Wir wollen also nur sicherstellen, dass die Oberseite dieser Form an der Kunsttafel ausgerichtet ist , weil sie 2000 Pixel hoch ist. Der Boden wird automatisch an der Unterseite ausgerichtet. Sie wählen über das Rechteck und den Pinsel aus und wechseln zur Pathfinder-Palette. Die Pfadfinder-Palette hier ist eine Zuschneideoption, also klicken Sie auf „Zuschneiden“ Dadurch werden die überschüssigen Elemente von der Pinselform entfernt und nur die Elemente belassen, die tatsächlich in das Kunstboard passen. An diesem Punkt, wenn Ihr Computer verlangsamt wird, möchten Sie alles schließen, was Sie derzeit nicht verwenden, um Ihrem Computer viel Speicher zu geben, damit zu arbeiten, wird das Beschneiden manchmal ziemlich viel Speicher in Anspruch nehmen. Also, jetzt haben wir wieder eine Gruppe, weil das passiert, wenn man eine Ernte macht. Wir haben auch ein paar Teile hier unten. Wenn Sie sie überprüfen, die sehr, sehr unten, Sie werden ziemlich oft finden, was keine Füllung kennt Strichformen. Sie können sagen, dass sie das sein werden, durch das Aussehen von ihnen. Und wenn Sie darauf klicken und sie auswählen, gibt es hier keine Füllung, keinen Strich. Also, was wir tun werden, ist zurück, bis wir zum ersten von ihnen kommen. Aus irgendeinem Grund sind sie ganz handlich, sie werden an der Unterseite abgeladen. Sobald Sie also die erste dieser ausgewählten Prüfung sagen, ist es keine Füllung, kein Strich, was es ist. So kann jeder und alles darunter entfernt werden. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt, während ich auf die letzte klicke und dann einfach aufheben und in den Mülleimer legen. Das wird einfach von Dingen loswerden, die überhaupt nichts nützen. Sie haben gar nichts getan. Also warum haben Sie sie überhaupt in Ihrem Pinsel? Vor allem, wenn der Speicher auf Ihrem Computer ein wenig fehlt, möchten Sie Ihrem Computer alles geben, mit dem er möglicherweise arbeiten kann. Also werde ich diese Gruppe auswählen und ich werde auch die Gruppierung aufheben, Objekt Gruppierung aufheben. Im Moment arbeiten wir also genau gleich, unabhängig davon in welcher Version von Illustrator wir arbeiten. Wir haben unseren ersten Schlag, aber es ist kein sich wiederholendes Muster. Wenn wir das schaffen würden, wäre der Streik wirklich, wirklich offensichtlich, wo er begann und endete in seinem noch nicht Muster. Also im nächsten Video werden wir anfangen, daran zu arbeiten. Wir bleiben bei allen Versionen von Illustratoren noch ein bisschen länger. Dann teilen wir uns in jene Leute auf, die Zugriff auf das neue Marionetten-Warp-Werkzeug haben. Und Sie können feststellen, ob Sie das Marionetten-Warp-Werkzeug haben weil es hier wie ein kleiner Pin aussieht und eine Symbolleistenposition mit dem Werkzeug „Free Transform“ teilt. So können Sie einen kurzen Blick werfen und trainieren, ob Sie das Puppet Warp Tool haben oder nicht. Wenn Sie das getan haben, wissen Sie, dass Sie für die Videos gehen, die das verwenden. Wenn nicht, dann gehen Sie für die Videos, in denen wir es mit der Tatsache zu tun haben, dass Sie es nicht haben, und wir verwenden stattdessen eine andere Technik. 4. Teil 3 Den Strich in der Hälfte schneiden: Um dies zu einem nahtlosen Wiederholungsmuster zu machen, werden wir die Tatsache nutzen, dass wir hier etwas, das nahtlos in der Mitte haben . Wir werden es teilen und die untere Hälfte nach oben und die obere Hälfte oder unten bewegen . Das wird auf halbem Weg durch den Prozess sein, diesen Streifen zu einem nahtlosen Streifen zu machen. Um dies zu tun, werde ich eine Linie ziehen. Also ziehe ich einfach eine horizontale Linie mit der Umschalttaste heraus, während ich es tue. Ich möchte dies auf genau 1.000 Pixel im y-Wert positionieren. Das bedeutet, dass es 1.000 Pixel vom oberen Rand des Dokuments entfernt ist. Die Dokumente sind 2.000 mal 2.000, also sind sie mitten in der Mitte tot. Dann verwenden wir ein Werkzeug, um dies als Trennlinie zu verwenden. Um dies zu tun, wählen Sie einfach die Zeile, sonst nichts. Die Linie muss oben auf dem sein, was Sie teilen möchten. Sie wählen Objekt und dann Pfad aus, und wählen dann Unterteilen von Objekten unten. Was das tut, ist, dass es jedes Objekt unten, das sich auf diesem Pfad befindet, genau in zwei Hälften schneidet. Wählen Sie nun Ansicht und dann Rollen und wählen Sie Lineale anzeigen. Da dies es mir ein wenig leichter macht zu sagen, wenn ich meine Auswahl herausziehe, gehe ich zum Auswahlwerkzeug, und ich muss eine Auswahl herausziehen, die den ganzen Weg nach unten auf die 1.000 Position kommt. Ich lese das nur von der Führung an der Seite hier. Sobald ich das ausgewählt habe, habe ich alle Elemente, die in der oberen Hälfte sind, die oberen 1.000 Pixel. Sie sollten hier sagen, dass Ihr Auswahlmittelpunkt bei 500 liegt. Wenn Sie den unteren Punkt überprüfen, wäre es bei 1.000. Das sagt Ihnen, dass Sie Ihre Auswahl genau richtig haben. Lassen Sie uns diese Objekte gruppieren. Wählen Sie also Objektgruppe, kurz bevor sie beginnen, in lustige Richtungen zu gehen, und lassen Sie uns sie nach unten bewegen. Also werden wir Objekt wählen und dann transformieren bewegen. Wir verschieben sie Null Pixel horizontal weil wir die horizontale Bewegung nicht anpassen wollen, aber wir wollen sie hier nach unten verschieben. Ich werde vertikal gehen, 1.000. Sie werden sofort über den oberen Rand des vorherigen Satzes erscheinen , der darunter war, und wir werden einfach auf OK klicken. Wir haben diese Gruppe hier, die Sie auswählen können, wird sie sperren und wir schalten sie aus, weil das bedeutet, dass alles andere , was hier sichtbar ist, zur unteren Hälfte des Dokuments gehört, wird entweder auswählen, was hier übrig ist und verschieben es hoch. Also werden wir Objekt-Transformation wählen und dann wieder Null Pixel horizontale Bewegung bewegen. In diesem Fall wollen wir minus 1.000 vertikal gehen. Es ist bis ganz oben auf der Kunsttafel genommen klicken Sie in Ordnung. Jetzt lasst uns das Tempo am unteren Ende wieder sichtbar machen und es entsperren. Letztendlich, wenn wir ein Patent erstellen, wird der Zusammenschluss zwischen diesem Tempo und diesem Tempo geschehen. Wir wissen, dass es ein perfekter Join sein wird, weil wir es geschafft haben, indem wir die Dinge in zwei Hälften geschnitten haben. Also, wenn man die Dinge in zwei Hälften schneidet und sie wieder zusammensetzt, werden sie einen perfekten Join bilden, wo es nicht perfekt ist, ist hier nur in der Mitte. Hier müssen wir ein bisschen ausgefallene Fußarbeit machen. Im nächsten Video werden wir sehen, wie wir dies zu einem nahtlosen Übergang machen können, oder zumindest damit beginnen, es als nahtlosen Übergang mit dem Pop-up-Warp-Tool zu machen. Wenn Sie nicht über das Pop-up-Warp-Werkzeug verfügen, und Sie gehen, um zum Video zu springen. Danach werde ich Ihnen eine andere Technik zeigen, um diesen Übergang richtig oder besser zu machen. Dann kommen wir zurück und machen den Übergang noch besser, aber das wird jeder sein, der sich diese Lösung ansieht. 5. Pt 4 Eine Überlappung mit dem an erstellen: Ich gehe davon aus, dass Sie, wenn Sie sich dieses Video ansehen, eine Version von Illustrator verwenden, auf der das Marionetten-Warp-Werkzeug verfügbar ist, da Sie das benötigen werden. Wir haben schon eine Gruppe. Ich habe den unteren Teil dieser Illustration als Gruppe. Also werde ich über den oberen Teil auswählen und lassen das eine Gruppe mit Objektgruppe machen, um das Leben für jetzt ein wenig einfacher zu machen. Ich werde diese beiden Optionen erneut anzeigen. Um Puppet Warp zu verwenden, klicken Sie auf das Werkzeug und fügen Sie dann Pins zu Ihrer Form hinzu. Also werde ich die Gruppe auswählen, an der wir arbeiten werden , und dann werde ich anfangen, Pins zu setzen. Die Stifte werden verwendet, um zwei Dinge zu tun. Die eine ist, dass sie die Dinge still halten und die andere Sache ist, dass sie sie bewegen. Es hängt nur davon ab, wie Sie den Stift verwenden, was er tun wird. Zunächst einmal müssen wir sicherstellen, dass sich nichts am unteren Ende dieser Form bewegen wird , denn dies ist eine perfekte Ergänzung zu dem, was oben oben ist. Wenn wir anfangen, Dinge zu bewegen, dann werden wir die Übereinstimmung verpassen, wenn wir dies als Muster erstellen. Also fangen wir an, indem wir hier ein paar Pins einlegen. Also werde ich hineinzoomen und sicherstellen, dass wir viele Pins an Ort und Stelle haben. Also habe ich hier eine Nadel und eine Nadel. Ich werde nur einige Pins hinzufügen, nur um dieses untere Ende der Form nach unten zu klemmen. Dann gehe ich zurück zum oberen Teil der Form, wo wir wirklich etwas Bewegung machen wollen, und ich werde noch ein paar Pins hinzufügen. Also könnte ich einen auf dem Weg nach oben hinzufügen, ein Paar auf dem Weg nach oben vielleicht, und dann fangen wir an, ein paar Pins hinzuzufügen. Sobald Sie Pins hinzugefügt haben, können Sie sie verwenden, um sich zu bewegen. Also werde ich diesen Stift auswählen, Sie können sehen, dass er einen Kreis um ihn herum hat, es ist der aktive Stift, und ich kann einfach ziehen, um ihn zu verschieben. Ich kann das ziehen, um es nach oben zu bewegen. Was ich tun werde, ist einen nahtloseren Übergang zwischen diesen beiden Elementen zu schaffen , dem unten und dem oben. Ich werde das tun, indem ich eine Überlappung erstelle. Die Überlappung wird mir wirklich helfen, wenn ich mich für die Farbe einstelle. Also ziehen wir das einfach nach oben und sehen, wie es geht? Ich werde wieder verkleinern, weil ich sehen möchte, wie es insgesamt aussieht. Weil wir den Boden so stark fixiert haben, dass er sich nicht bewegt hätte, hat sich die Oberseite bewegt. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, einfach weg von ihm zu klicken. Wir können sehen, dass wir jetzt eine Überlappung haben , die viel besser funktioniert als zuvor. Dies ist also, was wir mit dem Marionetten-Warp-Werkzeug tun werden, das heißt, diese Überlappung ein wenig einfacher zu erstellen , als wir es in anderen Versionen von Illustrator tun könnten. Also haben wir hier einen ziemlich reibungslosen Übergang. Das einzige Problem ist, dass der Übergang, farblich, nicht funktioniert. Wir haben hier eine bestimmte Linie, aber Sie können sehen, dass die Kanten der Bürste wirklich gut aussehen. Wir sind also in einer wirklich guten Position, um vorwärts zu gehen und die Farbprobleme zu beheben. Wenn Sie also das Marionetten-Werkzeug verwenden können, können Sie jetzt die Farbkorrektur vornehmen. Also überspringen Sie das nächste Video und fahren Sie dann sofort danach mit dem Video fort. Im nächsten Video werde ich mich mit dem Warping beschäftigen, das wir tun müssen , wenn wir das Marionetten-Warp-Werkzeug nicht zur Verfügung haben. 6. Teil 5 Eine Überlappung mit Envelope erstellen: Wenn Ihnen das Werkzeug „Marionetten-Warp“ nicht zur Verfügung steht, müssen Sie ein anderes Werkzeug verwenden, um diese beiden Teile zu verbinden. Was wir vorsichtig sein müssen ist, dass wir nichts tun , was die untere Hälfte dieser Form beeinflussen wird, weil dieser Bit hier die nahtlose Verbindung für dieses Stück hier oben ist. Das Bit, das wir reparieren müssen, ist das Bit in der Mitte und wir müssen das tun , ohne irgendwelche Anpassungen am Ende dieser Form vorzunehmen. Wir werden nur eine Form auswählen, mit der wir arbeiten , nicht beides, und ich werde diese auswählen. Lasst uns herausfinden, womit wir arbeiten. Nun, das ist das Stück, das wir mit dieser Gruppe arbeiten und alle anderen Objekte sind noch nicht in einer Gruppe. Lassen Sie mich diese Gruppe absperren und ausschalten, damit wir sagen können, was noch übrig ist. Lasst uns alles andere packen und lasst uns das mit der Objektgruppe gruppieren. Das versteckt das einfach sauber, wir sperren es ab, weil wir es nicht bewegen wollen. Lassen Sie uns das Bit sichtbar machen, mit dem wir arbeiten werden, und lassen Sie uns das freischalten. Nun, das Werkzeug, das wir verwenden werden, das Werkzeug, das uns zur Verfügung steht, um mit dieser bestimmten Form zu arbeiten , ist das sogenannte „Mesh“ -Tool. Wir zielen auf die Gruppe der Formen und wählen Objekt und dann „Hüllkurve verzerren“ und „Mit Netz erstellen“. Wenn wir nun „Mit Mesh machen“, können wir eine Anzahl von Zeilen und Spalten festlegen, und es sind die Zeilen und Spalten, die es uns ermöglichen, Anpassungen vorzunehmen. Regel sind die Standardeinstellungen wirklich ziemlich kleine Zahlen, aber wir müssen sicherstellen, dass wir hier nicht den Boden berühren. Das bedeutet, dass je mehr Reihen wir haben, desto mehr können wir die oberen bewegen und desto weniger wahrscheinlich sind wir, die unteren zu bewegen. Ich werde meine Reihen auf neun setzen nur weil ich das Zeug unten nicht berühren möchte. Spalten, drei oder vier werden gut sein. Ich wähle wahrscheinlich nur drei aus. Wenn ich auf „Vorschau“ klicke, werden Sie sehen, dass dies das Raster ist , mit dem wir arbeiten werden und ich möchte hier unten schützen und mir einfach ein wenig Raum geben , um sich mit dem Raster oben zu bewegen, also klicke ich auf „Okay“. Lassen Sie uns in den oberen Teil dieses Rasters zoomen und mit dem Direktauswahlwerkzeug wähle ich über die obersten Punkte in diesem Raster aus und ich ziehe einfach nach oben, weil ich eine Überlappung möchte. Eine Überlappung, die ich daran arbeiten kann, diese beiden Stücke miteinander zu mischen. Ich werde nur wegklicken und sehen, wie das aussieht Drücken Sie „Control“ oder „Command 0", um wieder zu zoomen und zu sehen, wie es aussieht. Ich bin nicht besorgt mit den Farbproblemen, wir werden uns in einer Minute mit denen befassen. Alles, worum ich mich Sorgen mache, ist, dass ich einen ziemlich nahtlosen Übergang größenweise von einem dieser Pinselenden zum anderen habe größenweise von einem dieser Pinselenden und dies ein ziemlich nahtloser Übergang ist , der den ganzen Weg nach unten ziemlich konsequent breit ist. Ich bin wirklich glücklich mit diesem, ziemlich einfachen Prozess zu durchlaufen. Gehen wir und wählen Sie unsere „Envelope Warp“ neu aus denn hier oben können Sie sehen, dass wir einen Umschlag haben, wir keinen Inhalt haben, wir haben jetzt keinen Zugriff auf irgendetwas außer diesem Umschlag. Bevor wir fertig sind, müssen wir Zugang zu den Bits und Stücken hier bekommen , um unsere Farbe zu ändern. Was wir tun werden, ist mit diesem ausgewählten wählen Sie „Objekt“ und dann „Hüllkurve Verzerren“ und wir wählen „Erweitern“. Das bringt das einfach in eine Gruppe zurück, genau so, wie es vorher war, außer es wurde gestreckt und es wurde gestreckt, um diese Überlappung zu machen, mit der wir jetzt etwas tun können. Wenn Sie das Werkzeug „Marionette Warp“ nicht auf Sie zugreifen können, haben Sie die „Umschlag verzerren“, „ Mit Netz machen “, und das ist es, was Sie verwenden werden, um nur einen Teil der beiden geteilten Pinsel über die Oberseite von die andere, so dass Sie eine vernünftige Überlappung haben, dass wir einige Farbmischung in tun können, im nächsten Video. 7. Teil 6: Unabhängig davon, ob Sie zu diesem Punkt gekommen sind, indem Sie den Envelope-Warp verwenden oder ob Sie den Marionetten-Warp verwenden, ist das nächste, was Sie tun müssen, diese Änderung zu glätten. Wir haben hier zwei Formen, die sich überlappen und die Farben sind einfach nicht übereinstimmen. Wir haben auch eine ziemlich sichtbare Linie durch diese Räume hier. Also, was wir tun werden, ist zu identifizieren, welches Stück wir ändern werden. Lassen Sie mich das einfach ausschalten. Nun, das ist das Unterteil und das ist das Stück, das ich ändern werde. Das ist das oberste Stück und ich werde diese Säge nicht ändern. Ich sperre es ab, damit ich es nicht auswählen kann. Ich gehe zum Gruppenauswahlwerkzeug, weil es mir erlaubt, innerhalb einer Gruppe auszuwählen und das Leben einfach viel einfacher macht. Jetzt gibt es ein paar Optionen, die wir hier haben, und ich wollte nur durch jeden von ihnen mit dir gehen. Einer von ihnen ist, hier ein Element auszuwählen, das sich über diese Trennlinie befindet, und es einfach zu löschen. Was Sie also tun, ist, ein Loch durch diese untere Form zu stoßen, so dass Sie die Form darunter sehen können und tun, dass Sie in der Lage, die Kante etwas weicher zu machen. Nun, irgendwann, wenn Sie die Gruppenauswahl für ein Shape verwenden und es löschen, werden Sie mit so etwas enden, wo wir eine grobe Kante haben, und wir wollen nicht, dass das der Fall ist, also werde ich das rückgängig machen. Lassen Sie uns etwas näher zoomen, damit wir sehen können, wo wir arbeiten, denn es gibt ein Werkzeug, das uns hier draußen retten wird, wenn Sie möchten, und es ist ein Werkzeug, das wir praktisch nie benutzt haben, weil es wirklich die meiste Zeit ziemlich nutzlos ist. Es nennt sich das Messerwerkzeug. Es teilt eine Symbolleistenposition hier mit dem Radiergummi. Also geh und schnapp dir ein Messerwerkzeug, denn was es dir erlaubt, ist, eine Form zu durchziehen und zu schneiden. Sie können es einfach nicht bearbeiten, nachdem Sie es getan haben, es ist alles, was Sie bekommen, ist, was Sie bekommen. Zeichnen Sie also einfach eine wackelige Linie durch die Form, gehen Sie zurück und rufen Sie das Gruppenauswahlwerkzeug ab. Sie können hier jetzt sehen, dass wir diese Form in zwei Schritte geteilt haben, so dass wir einen entfernen, aber nicht zerstören diese Kante und wieder, erhalten Sie diesen weicheren Effekt. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, eine Form wie diese hier auszuwählen und dann zum Pipettenwerkzeug zu gehen und eine Farbe im obigen Element zu wählen, und wir können dieses Tempo neu einfärben. Also wieder, mit dieser Art von Mischung geschieht durch den Übergangsbereich, indem Sie dieses Tempo neu färben. Sie möchten also in diesem Übergangsbereich arbeiten, indem Sie eines von mehreren Dingen tun. Wählen Sie entweder ein Tempo aus und entfernen Sie es einfach. Also lassen Sie mich hier mit dem Gruppenauswahlwerkzeug gehen und einfach dieses Tempo löschen, das ist eine Option oder wählen Sie ein Tempo aus und färben Sie es neu, so dass Sie diesen nahtlosen Blick über den Übergang erhalten oder gehen und wählen Sie das Tempo und wenn Sie nur Wählen Sie ein wirklich großes Tempo, wählen Sie es aus und kommen Sie dann zum Messerwerkzeug und biegen Sie dann einfach in eine zerlumpte Art und Weise hinein. Kommen Sie zurück zum Gruppenauswahlwerkzeug, greifen Sie das Tempo, das Sie abbiegen können, und entfernen Sie es dann einfach, während Sie versuchen, diese Linie über dieses Element zu entfernen , das besagt, dass wir zwei Teile miteinander verbinden. Sie wollen das nur glätten, aber es ist, dass Sie in der Lage sind, es zu tun. Jetzt werde ich das Video beschleunigen, während ich vorangehe und genau das mache, und wir werden zurückkommen, sobald ich fertig bin, diese Kante zu glätten, indem ich nur die Techniken verwende, die ich vorgeschlagen habe, dass Sie verwenden. Wenn Sie denken, dass Sie es genau richtig haben, sollten Sie ein wenig verkleinern und einfach den Übergang überprüfen, während Sie wieder verkleinern. Es wird immer etwas Abwechslung in Aquarellelementen geben. Sie möchten also nicht einen ganzen Haufen Zeit damit verbringen, aber Sie möchten genug Zeit verbringen, um einen einigermaßen guten Übergang zu erhalten. Lassen Sie uns testen und sagen, wie unser Muster läuft. Also werde ich den ganzen Weg zurück mit Control oder Command Null zoomen. Ich werde ein Rechteck zeichnen, das der Begrenzungsrahmen für das Muster sein wird. Also klicke ich einmal in das Dokument, meine Dokumenthöhe oder meine Kunsttafelhöhe beträgt 2.000 Pixel. Also werde ich das als die Höhe eingeben, und die Breite wird nur die Breite des Streikes plus ein wenig extra Ich denke wahrscheinlich an ein 120 Pixel, ich werde in Ordnung klicken. Ich muss das an der Oberseite der Zeichenfläche ausrichten. Lassen Sie uns also auf Zeichenfläche ausgerichtet auswählen, klicken Sie auf den oberen Rand. Dieses 2.000 Pixel hohe Rechteck erstreckt sich also von der Oberseite der Zeichenfläche nach unten. Es muss ein No Fill No Stick Rechteck sein und es muss hinter allem sein, damit es eine Begrenzungsbox sein kann. Also wähle ich arrangieren, schicke zurück. Lassen Sie uns den Rest des Musters entsperren und bewegen Sie uns einfach über, ich halte die Umschalttaste, während ich das tue, so dass es sich in eine perfekt horizontale Richtung bewegt. Wenn ich nicht 100 Prozent sicher bin, dass ich es nicht bewegt habe, lassen Sie uns einfach wieder ausrichten an der Spitze des Kunstboards, nur um sicherzustellen, dass es perfekt ausgerichtet ist. Wählen Sie „Alle auswählen“, um den Begrenzungsrahmen und die beiden Elemente auszuwählen , aus denen unser Mustertempo besteht, öffnen Sie das Bedienfeld des Farbfelds und ziehen Sie es per Drag & Drop in das Farbfeld. Um unser Muster zu testen, ziehen Sie einfach ein Rechteck heraus, zielen Sie die Füllung und klicken Sie einmal auf das Muster und das Muster wird dann auf unser Rechteck angewendet. Sie können sehen, ob es noch mehr Arbeit braucht, wenn Sie mit dem Übergangspunkt nicht zufrieden sind, dann könnten Sie zurückgehen und ein bisschen mehr daran arbeiten. Wenn Sie mit dem Übergangspunkt zufrieden sind, dann haben Sie Ihr Muster. Nun, Sie werden diesen Übergangspunkt ein wenig deutlicher sagen, wenn Sie nur einen einzigen Streifen haben. Aber wenn Sie mehrere Streifen in dieses Muster hinzufügen und wenn Sie die Übergangspunkte ein wenig versetzen, dann werden Sie es als weniger offensichtlich haben. Ich werde im nächsten Video voran gehen und Ihnen nur zeigen wie Sie einmal einen Offset erstellen würden, so dass der Übergangspunkt an verschiedenen Stellen war, was es ein wenig weniger offensichtlich macht, wo Sie tatsächlich diesen Übergang gemacht haben -Punkt. 8. Pt 7 Füge mehr Streifen hinzu: Um ein Muster zu erstellen, das mehrere Streifen enthält, die unterschiedlich sind, wählen wir zuerst entweder diese Form aus und entfernen sie einfach und von den Objekten, die ich noch zur Verfügung habe, werde ich auch den [unhörbaren] Streifen entfernen Rechteck, weil ich das nicht mehr brauche. Ich wähle die Objekte aus, die hier übrig sind, und gruppiere sie zusammen, so dass ich sie wegreden kann und ich diesen ersten Streifen nennen werde. Ich sperre es auch ab, damit es nicht zugänglich ist. Lassen Sie uns verkleinern und wir erstellen eine Linie für unseren zweiten Streifen. Also halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt, während ich einen Streifen herausziehe, der über das Kunstbrett hinausgeht , gehe zum Pinselwerkzeug und wir wählen diesmal einen anderen Pinselstrich aus, lassen Sie uns diesen hier auswählen. Auch hier wollen wir sicherstellen, dass es etwas breiter ist. Also werden wir versuchen, die Breite auch auf diese zu passen, und ich werde auf OK klicken. Ich werde das Erscheinungsbild mit Objekt erweitern Erscheinungsbild erweitern. Jetzt werden wir die Ränder abschneiden. So erstellen wir ein Rechteck, das 2000 Pixel hoch ist, das ist die Höhe der Kunstplatte und eine Breite von etwa 200 Pixel wäre in Ordnung. Ich werde diesem Rechteck einen Streifen geben, nur damit wir es sagen können, und wir verwenden das als Zuschneideanleitung. Es spielt also keine Rolle, dass es einen Streik hat. Lassen Sie uns es über unsere Form bewegen und dann wählen wir ausrichten an Kunstboard und stellen Sie sicher, dass die Oberseite davon an der Spitze des Kunstboards ausgerichtet ist. Jetzt werden wir entweder die Linie und das Rechteck auswählen und mit ihm beschneiden gehen, um den Pathfinder und klicken Sie auf Zuschneiden. Nun, da das erledigt ist, öffnen wir einfach unsere Gruppe und sehen, ob wir noch kleine Bits übrig haben, also gehen wir nach unten in der Gruppe und sicher, wir haben Linien, während wir das tun, wir werden nur zurückziehen , bis wir Holen Sie sich die erste dieser Zeilen. Sobald wir finden, die erste von ihnen wird es auswählen, ziehen Sie nach unten nach unten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie auf den letzten klicken und klicken Sie einfach auf den Papierkorb und das entfernt alle überschüssigen Linien, damit sie uns nicht in den Weg kommen. Jetzt ist alles innerhalb einer Gruppe, also werden wir sie aus der Gruppe herausbrechen, indem die Gruppe auswählen und Objekt und Gruppe auswählen. Um es diesmal zu teilen, anstatt eine Linie über die Mitte zu erstellen, werden wir den Linienversatz erstellen, so dass der Patch-Auftrag leicht versetzt wird. Also, dafür werde ich etwa ein Viertel des Weges durch das Dokument wählen. Also ziehe ich einfach eine horizontale Linie heraus und passe dann ihre Mitte so an, dass sie bei 500 Pixeln liegt. Das heißt, es gibt 500 Pixel hier und 1.500 hier. die Linie ausgewählt ist, werden wir sie verwenden, um diese Elemente zu schneiden. Also wählen wir Objekt und dann Pfad, teilen Objekte unten. Jetzt werden wir in der Lage sein, die Elemente an der Spitze auszuwählen. Ich ziehe eines dieser Elemente, um sie auszuwählen. Jetzt muss ich sicherstellen, dass ich sie bekomme. Also lasst uns das einfach machen. Ich werde nur auf Entf drücken, um sicherzustellen, dass ich sie habe, die ich habe, also drücken Sie die Kontrolle oder den Befehl, nur um sie zurückzubringen. Vielleicht möchten Sie das einfach tun, um sicherzustellen, dass Sie keine Nachzügler haben, die nicht in der Auswahl enthalten sind. Ich wähle Objektgruppen aus, so dass sie alle gruppiert sind. Jetzt schieben wir sie auf die Kunsttafel und wir werden sie hier ganz nach unten bringen. Also werde ich Objekt Transformation wählen und dann bewegen und wir werden sie 1500 Pixel vertikal und 0 Pixel horizontal verschieben. Das ist also Typ 0 in hier und 1500 in der vertikalen Bewegung. Also sind sie an der Unterseite des Kunsttafels ausgerichtet und wir klicken in Ordnung, also kann ich jetzt die Gruppe ausschalten und sie einfach sperren. Nun lassen Sie uns die restlichen Objekte auswählen, wir werden sie mit Objektgruppe gruppieren und dann werden wir sie nach oben mit Objekt transformieren bewegen und wir werden sie in minus 500 Pixel verschieben. Das geht, um sie an den Anfang des Dokuments zu bringen, Null Pixel horizontal und klicken Sie einfach auf OK. Also, jetzt in Position, lassen Sie uns die anderen Elemente hier zurückgeben. Jetzt werden Sie das Tool verwenden, das Sie für Sie zugänglich haben, um diesen Join zu glätten. Da ich Illustrator verwende, werde ich das Marionetten-Warp-Werkzeug verwenden, ich gehe und wähle hier die untere Form aus, gehe zum Marionetten-Warp-Werkzeug und wir werden nur den unteren Teil dieser Form sperren, so dass es sich unter keinen Umständen bewegen wird. Ich füge noch ein paar Pins hinzu, die nach oben gehen und dann oben zwei Pins hinzu. Ich werde vergrößern, damit ich sagen kann, wo ich arbeite, und wenn mein Pin ausgewählt ist, werde ich anfangen, diese nach oben zu verschieben , so dass ich denselben [unhörbaren] Join erstellen kann. Das letzte Mal, als ich es getan habe, habe ich dieses Mal keine große Überlappung gemacht, ich werde ein wenig mehr Überlappung hinzufügen. Ich kann hier eine Nadel hinzufügen, wenn ich nur um diesen Bereich an einem anderen Stift hier drinnen ausstrecken zu können. Damit ich das hier draußen strecken kann. Lass uns ein bisschen runterrollen. Ich denke, wir werden das ausstrecken müssen, um ein bisschen ausgeglichen zu sein. Also, ich werde das hier draußen erweitern. Lass uns sagen, wie es aussieht. Ich werde wieder rauszoomen. Wir schauen uns nur diesen Bereich an, um zu sagen, wie der Übergang aussieht. Es sieht ziemlich gut aus. Also lassen Sie uns das hineinzoomen und wir gehen jetzt zurück zum Gruppenauswahlwerkzeug. Wir werden beginnen, Elemente hier auszuwählen, nur um sie zu entfernen und beginnen, diese Schritte an dieser Stelle miteinander zu mischen. Mit den Funktionen, die wir zum erneuten Färben zur Verfügung haben, sowie nur zum Auswählen und Löschen einiger Elemente aus diesem überlappenden Bereich, um zu versuchen den offensichtlichen Eindruck zu entfernen, dass das, was wir hier getan haben, darin besteht, zwei Stücke zusammen. Wenn Sie diesen Bereich so ziemlich geglättet haben, lassen Sie uns ein Muster daraus erstellen. Ich wähle einfach eines dieser beiden Elemente aus und gruppiere sie in einer einzigen Gruppe, so dass der Streifen leicht ausgewählt und verschoben werden kann. Ich werde diese etwas näher an die vorherige verschieben, nur stellen Sie sicher, dass sie alle an der Spitze des Kunstboards ausgerichtet sind. Also wählen Sie einfach beide aus und stellen Sie sicher, dass wir an einer Linie zu Art Board arbeiten. Stellen Sie sicher, dass sie auf der Oberseite des Kunstboards perfekt ausgerichtet sind. Jetzt fügen wir ein [unhörbares] Rechteck hinzu. erneut sicher, dass dies die Größe des Kunsttafels oder die Höhe des Kunsttafels bei 2000 Pixel hoch ist. Ich gebe ihm keine Füllung und keinen Strich. Wir werden es hinter allem mit Objekt arrangieren und dann nach hinten schicken, ich muss sicherstellen, dass die Lücke hier plus die Lücke hier ungefähr gleich der Lücke ist. Ist es nicht. Also werde ich diese Seite ein wenig einbringen und das wahrscheinlich auch ein bisschen reinbringen. Ich wähle alles aus, wenn Sie alle auswählen öffnen Sie das Farbfeldbedienfeld und ziehen Sie es per Drag & Drop in das Farbfeldbedienfeld. Jetzt erstellen wir ein Rechteck, so dass wir dieses neue Element testen undes einfach auf etwa 60 Prozent skalieren können dieses neue Element testen und , damit wir das Endergebnis sehen können. Da wir die Verbindung diesmal versetzen, bekommen wir diese Linie nicht durch unser Muster und je mehr Elemente wir dazu hinzufügen und je mehr Offset hinzufügen, verbinden, desto weniger sich wiederholend wird es aussehen. 9. Teil 8 Verdoppelung der Streifen und färbe dein Muster: Ich habe vorangegangen und einen dritten Streifen erstellt, und für diesen habe ich die Linie wieder versetzt, also habe ich eine Linie hier durchgemacht. Wir haben einen Schnitt durch die Mitte, einen durch die Spitze und einen durch den Boden hier. Jetzt haben wir drei Streifen hier. Wir könnten diese sechs leicht machen. Lassen Sie mich einfach verkleinern und Ihnen zeigen, wie Sie das tun würden. Wir wählen über alle drei dieser Streifen, die ich zusammengefasst habe , so dass sie alle ordentlich und ordentlich sind. Ich werde die Option ändern, ziehen Sie eine Gruppe von ihnen weg. Jetzt habe ich sechs Streifen, aber diese werde ich drehen, also halte ich meine Maus einfach außerhalb der oberen Ecke, halte die Umschalttaste K und drehe diese um 180 Grad. Jetzt wähle ich alle diese aus und stelle sicher, dass sie alle an der Oberseite der Kunsttafel ausgerichtet sind. Ich erstelle mein No Fill, kein Strike Rechteck, indem ich über all diese Formen ziehe. Jetzt muss mein No Fill, kein Strike-Rechteck 2.000 Pixel hoch sein. Es kann so breit sein, wie es sein muss. Ich werde sicherstellen, dass es an der Spitze der Kunsttafel ausgerichtet ist, keine Füllung und keinen Strich und Objekt, Anordnen, Senden an zurück, so dass es hinter allem liegt. Das einzige, was ich jetzt tun muss, ist, diese Entfernung hier plus diese Entfernung hier zu augapfeln und sicherzustellen, dass es ungefähr gleich dem Abstand zwischen den einzelnen Formen sein wird. Nun, wenn ich denke, dass ich hier nicht ganz richtig bin, lassen Sie mich einfach hineinzoomen und wählen Sie entweder diesen Pfad. Ich bringe es nur ein bisschen rein. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich greife einfach alles und ziehe es per Drag & Drop in das Farbfeld-Panel. Lassen Sie uns unser neues Muster testen. Erstellen Sie ein Rechteck, wählen Sie die Füllung und klicken Sie auf unser Muster. Ich werde die Größe ändern, damit wir die Verknüpfungen sehen und sicherstellen können , dass sie ziemlich glatt aussehen, Objekt, Transform, Skalierung. Ich skaliere es auf 60 Prozent. Ich möchte die Objekte nicht transformieren, ich möchte nur das Muster transformieren und klicke auf „OK“. Dieses Mal haben wir eine Reihe von Streifen und es ist mit abwechselnden Verbindungen gemacht und weil wir die Streifen gedreht haben, um zusätzliche zu schaffen, haben wir einen Weg mehr organische Streifenmuster. Natürlich können wir das neu einfärben, damit ich die Form mit dem Muster auswählen werde. Ich klicke hier auf das „Re-Color Artwork Tool“. Es gibt viele Farben in diesem Muster, so dass wir direkt zur Bearbeitungsoption gehen. Ich werde alles sperren, denn wenn ich herumziehe, möchte ich, dass sich alle Farben in Bezug zueinander ändern. Ich hole einfach eine dieser Farben und lass uns gehen und sie als ein anderes Aquarellmuster erstellen . Sie können eine der Farben im Farbrad durchgehen und auswählen, um ein Aquarellmuster zu erstellen, das eine völlig andere Menge von Farben ist. Mit nur einem Satz von Mustermustern, obwohl Sie ziemlich viel Zeit und Mühe bei der Herstellung genommen haben, können Sie ganz einfach mehrere Musterfelder aus diesem einen Satz erstellen. Ich werde auf „Okay“ klicken, weil ich diese Farbe auswählen werde und natürlich, was passiert, wenn wir ein Muster auf diese Weise neu färben, ist, dass wir immer noch unser Original im Farbfeld-Panel haben und wir haben auch unser neues Muster. Illustrator erstellt mehrere Muster für uns jedes Mal, wenn wir eine Re-Color-Option tun. Es wäre natürlich möglich, jedes von ihnen auch anders zu färben und daraus ein Muster zu machen. Sie haben viele und viele Variationen zur Verfügung, die Ihnen mit diesem Prozess zur Verfügung stehen. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihr eigenes Muster von Aquarellstreifen zu erstellen. Laden Sie den Satz von Pinseln herunter, die ich für Sie gefunden habe und erstellen Sie ein mehrstufiges Streifenmuster aus Aquarellstreifen in Illustrator und posten Sie ein Bild Ihres fertigen Musters als Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und ich hoffe, Sie haben Dinge über Illustrator gelernt , von denen Sie vorher nicht wussten. Während Sie sich diese Videos angesehen haben, haben Sie eine Aufforderung gesehen, die gefragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genossen und Dinge daraus gelernt hättest, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworten Sie ja, dass Sie die Klasse empfehlen, und zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn Sie auf dem Bildschirm schauen und den folgenden Link sehen, klicken Sie darauf, um mit neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Wie immer, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.