Nahtlos angepasste Punktmuster in Procreate: Erstellen Sie sich wiederholende Designs auf dem iPad

1. Nahtlos gepunktete Muster : Einführung in die Klasse: Haben Sie schon einmal versucht, ein Muster zu erstellen, das wirklich gut aussieht, wenn Sie es auf Papier oder auf einem iPad gemacht haben , und dann nett aussieht, wenn Sie versuchen, es zu wiederholen Der größte Fehler jeder macht, ist, dass er zuerst das Muster erstellt und dann versucht, daraus eine nahtlose Natur zu kreieren . Das ist der größte Fehler. Wer bin ich, um das zu sagen? Hallo, mein Name ist Tri Hari Ich bin jetzt seit fast vier Jahren ein digitaler Künstler jetzt seit fast vier Jahren Ich habe nahtlose Muster wie Mandalas oder Punktmuster und eine Vielzahl von Mustern entworfen und all diese Muster für mehrere Designagenturen verkauft für mehrere Designagenturen Deshalb freue ich mich sehr, alles, was ich über diese Kunst der Erstellung von nahtlosen Mustern mithilfe der Punktkunst-Techniken weiß, mit Ihnen teilen diese Kunst der Erstellung von zu können, was normalerweise mit traditionellen Mustern gemacht wird Was Sie in diesem Kurs also lernen, sind die Grundlagen der Punktkunst in Bezug auf den visuellen Abstand, visuelle Dichte, die Flussmuster die wir durchlaufen werden, und die nahtlose Art, wie sie Und dann lernen wir sogar die Technik, mit der einer einzelnen Kachel ein nahtloses Muster entsteht, das in allen Richtungen repliziert werden kann wird als multidirektionales nahtloses Muster oder als unidirektionales Muster bezeichnet , das entweder horizontal oder vertikal war Und als Bonus lernen wir sogar, Farben mithilfe von Farbtheorie und Farbverläufen in unserer Designarbeit anzuwenden mithilfe von Farbtheorie und Farbverläufen in unserer Designarbeit Und wir werden unserem Design sogar drei D-Aspekte hinzufügen drei D-Aspekte , indem wir Schatten und Lichter verwenden Am Ende werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Datei exportieren , was Sie bereits getan handelt es sich um eine nahtlose Musterkachel. Als Ergebnis des Kurses, also am Ende dieses Kurses, werden wir mit einer einzigen Kachel arbeiten , die nahtlos in alle Richtungen oder unidirektional repliziert werden kann nahtlos in alle Richtungen oder unidirektional repliziert alle Richtungen oder unidirektional Und diese spezielle Datei ist bereit, als Hintergrundbild exportiert zu werden , um sie als Muster für Print-on-Demand-Websites und sogar für Ihren persönlichen Deshalb freue ich mich sehr darauf, alles, was ich über diesen Prozess weiß, mit Ihnen zu teilen alles, was ich über diesen Prozess weiß und die einfachen Punkte in nahtlose Muster umzuwandeln. Ich treffe dich unten im Kursbereich. 2. Was ist Dot Art?: Willkommen zur ersten Lektion, in der wir uns die Einführung in Designs ansehen werden . In dieser Lektion werden wir zunächst Punktkunst als Gestaltungselement betrachten . Welche Bedeutung haben Punkte in einem Design? Sie können als Raumfüller verwendet werden. Sie können als optischer Kontrast oder als Blickfang verwendet werden . All diese Anwendungsfälle beziehen sich jedoch auf Designs , bei denen die Punkte ein Unterelement sind Aber wenn es um Punktmuster geht, sind alles, was wir haben, Punkte. Also werden wir mit Punkten unterschiedlicher Dicke herumspielen , wie Sie es hier gesehen haben, wobei wir mit den größeren Punkten beginnen und dann irgendwann die Größe verringern Und wir können sogar mit der Opazität von Punkten und sogar Farben spielen , womit wir herumspielen werden Und zu guter Letzt werden wir einige Effekte wie drei D-Effekte wie Schatten und Lichter hinzufügen drei D-Effekte wie Schatten und Lichter Was sind nun Dt-Kunststile? Es gibt eine beliebige Anzahl von Stilen. Tatsächlich können wir heutzutage verschiedene Kunststile in die Dartkunst einbeziehen und quasi einen Remix aller Kunststile haben , oder? Aber zunächst können Sie einen Schwarz-Weiß-Stil verwenden, bei können Sie einen Schwarz-Weiß-Stil dem entweder die Punkte ein negativer Bereich sind, wo es weiß ist, oder die Punkte sind schwarz und der Rest der gesamten Leinwand ist können Sie tun. Oder es können mehrfarbige und fröhliche Muster sein Und Muster wie diese sind von Natur aus sehr einfach, aber sie sind strukturiert Meist werden diese in Textildesigns verwendet. Und endlich hättest du so etwas in der künstlerischen, äh, Art gesehen , wie Leute Punktbilder machen, oder? Und diese Dinge können sogar als Bodenfliesen oder nahtlose Muster für digitale Produkte oder sogar für physische Produkte oder Waren wie Kleidung und Handyhüllen verwendet werden. Es gibt also eine Reihe von Anwendungsfällen gleichzeitig, die Anzahl N von Stilen. 3. Was ist ein nahtlos gestaltetes Muster?: In dieser Lektion werden wir über Seamless Pattern sprechen , worum es geht, welche verschiedenen Arten von Seamless-Mustern verfügbar sind von Seamless-Mustern verfügbar und was die realen Anwendungsfälle sind. Wenn Sie Seamless-Muster in zwei Kategorien einteilen , ist die eine das multidirektionale Seamless-Muster, andere die unidirektionale Die Hauptidee ist, sagen wir, es gibt ein Muster, ein einziges Wenn wir das in alle Richtungen multiplizieren können, dann bezeichnen wir es als multidirektionales nahtloses Muster, richtig? Wenn Sie in diesem Fall sehen, ist dies die Musterkachel, was wir sagen Und wenn du das kopierst und in alle Richtungen einfügst, wirst du diese Linie überhaupt nicht sehen. Sie werden nicht sehen, wo die Kachel endet und die nächste Kachel beginnt, oder? Es wird also nahtlos. Das ist also ein multidimensionales, nahtloses Muster. Aber wenn Sie sehen, dass es in diesem Fall tatsächlich unidirektional ist, was horizontal verläuft Stimmt das? Sie werden sehen, dass sich oben und unten ein blauer Rand befindet. Wenn Sie das also kopieren und oben oder unten einfügen, werden Sie diesen nahtlosen Effekt nicht sehen, oder? Dieses spezielle Muster verläuft also nur nahtlos in beide Richtungen. Okay? Also, was sind die Anwendungsfälle? Es gibt verschiedene Anwendungsfälle für verschiedene Arten von Mustern. Für multidirektionale Anwendungen verwenden sie es hauptsächlich für Stoffe oder Geschenkpapier oder für Stellen, an denen die Eckkanten nicht deutlich sichtbar sind In diesem Fall werden wir sie multidirektional gestalten, sodass sie völlig frei in alle Richtungen verlaufen können Wenn es um Uni-Directions geht, gibt es spezielle Anwendungsfälle. Äh, nehmen wir an, es gibt ein Produkt, bei dem die Unterseite dieses bestimmten Produkts mit einem nahtlosen Muster bedruckt werden muss . Dann benutzen wir das unidirektionale Modell, oder wenn du trägst, siehst du Kostüme asiatischer Herkunft, wie indische Caris, die eigentlich Frauen Dafür ist der untere Hintergrund immer so. Das ist der Hauptunterschied zwischen einem multidirektionalen und einem unidirektionalen nahtlosen Muster 4. Brainstorming und grobes Skizzenlayout: In Lektion drei werden wir nun damit beginnen, ein grobes Skizzenlayout für unsere Art von Punktmustern zu erstellen ein grobes Skizzenlayout für unsere Art von Punktmustern zu Sie werden es also als eine Art Brainstorming-Sitzung sehen. Wir zeichnen zunächst unsere Linien, damit wir wissen, in welchem Muster die Punkte Das ist für die Art von organischer Art strukturierter Punktkunst Aber wenn du dich für komplette Muster im Chaos-Stil entscheidest, dann kannst du ganz ohne Richtlinien auskommen, oder? Bevor wir also mit dem Brainstorming unserer groben Skizze beginnen , werden wir uns mit der visuellen Dichte oder dem Abstand der Punkte befassen, was sehr, sehr wichtig ist, wenn es um Punktmuster geht Sie werden hier einen Unterschied feststellen. Wir haben Punkte mit fast ähnlicher Größe verwendet, aber nur weil es mehrere Punkte gibt und die Dichte höher ist als auf der rechten Seite, werden Sie feststellen, dass sich die visuelle Identität komplett verändert, oder? Sogar das erste Design, Sie von der unteren rechten Ecke aus sehen werden , ist sehr dicht. Und je weiter es in Richtung des oberen linken Kerns geht, desto geringer wird die Dichte Hier ist es völlig chaotisch und völlig leer. Sie verwenden also verschiedene Dot-Art-Musterstile , verschiedene Anwendungsfälle Nehmen wir an, die allgemeine Designsprache ist minimalistisch. Dann entscheiden wir uns für ein Muster, etwa so. Wenn die allgemeine Sprache, sagen wir, ein Stil mit Farbverläufen ist , dann entscheiden wir uns für so etwas. Das ist sehr wichtig, besonders beim Brainstorming, Sie müssen auch über diesen Aspekt nachdenken Ich fange mit der Brainstorming-Sitzung an . Sie können eine neue Leinwand öffnen. Am liebsten arbeitest du immer mit dieser quadratischen Leinwand, okay? Aber da es sich um eine Brainstorming-Sitzung handelt, machen wir ein Quadrat, damit wir darin arbeiten können Du kannst ein grobes Quadrat wie dieses machen und dabei nicht deinen Stift anheben, bitte deinen Finger, du bekommst ein exaktes Quadrat wie Sobald Sie mit der Größe vertraut sind, können Sie beide auf einmal lassen Und vervollständige das Quadrat. Auch das ist nur ein grober Sketch, also ist es völlig in Ordnung, wenn dein Quadrat nicht ganz genau richtig ist, und das ist zu 100% in Ordnung Du kannst einen grauen Buntstift nehmen , weil das einfacher ist als Schwarz Schwarz können wir für die Punkte verwenden, oder? Aber teste, wie deine Linien sind, das ist perfekt. In diesem Kurs werden wir zunächst das Projekt fertigstellen, oder das endgültige Design, das wir machen sollten, ist ein mehrdimensionales, nahtloses Muster mit Tonnen, richtig In diesem Fall machen wir das also für alle Richtungen. Es gibt also mehrere Varianten , für die Sie sich entscheiden können. Die erste ist, entweder können Sie sich für den gesamten Dichte-Stil entscheiden. Da gruppiert man sich quasi in verschiedenen Gruppen, oder? Zum Beispiel sind alle Punkte in allen Punkten halbkreisförmig Oder alle Punkte sind im dreieckigen Muster, Dreieck, Halbkreis und Dreieck, Dreieck, Halbkreis und Dreieck Es gibt mehrere Möglichkeiten, oder Sie können tatsächlich alle Punkte in einer Linie und alle anderen Punkte in den parallelen Linien so anordnen alle anderen Punkte in den parallelen Sie werden also ein Kachelmuster sehen, dem Sie immer ein nahtloses Muster machen können , oder? Oder so etwas wie völlig übertriebene Kurven, die auf deinem Unterbewusstsein basieren Stimmt das? Ich kann die Punkte auf der Kreuzung platzieren. Zumindest die wichtigsten Punkte. Okay. Und wir können die Cluster, von denen du sprichst um diese, du weißt schon, die zentralen Hauptpunkte herum einbeziehen. Verstehst du es? Es ist so. Sie können mehrere Optionen erkunden. In diesem Kurs machen wir also den, den wir im letzten Moment gemacht haben, richtig, wo Sie mit dem fließenden Muster gehen, dann die Hauptpunkte am Schnittpunkt der Linien setzen und dann Cluster um diese Hauptpunkte herum bilden , richtig? Also fangen wir damit an Stellen Sie sich vor , wir haben also mehrere Schnittpunkte. Jetzt nehmen wir tatsächlich eine neue Ebene. Wir werden zu Schwarz wechseln und die Größe erhöhen. Du kannst hier noch eine Zeile haben, oder? Weil es so aussieht, als gäbe es hier eine Art leeren Raum. Es tut mir leid. Da die Kurve schon so ist, können wir eine Offset-Kurve machen, oder? Ja, gut genug. Okay. Stimmt? Ja, es scheint nicht so, als ob ein organisches Muster nicht wie ein strukturiertes Muster aussieht, aber genau danach suchen wir. Wir brauchen ein Gespür für die Natur von Organen und dann fügen wir ihr Struktur hinzu, oder? Wir kehren zur Richtlinie zurück und erstellen konzentrische Kreise als Richtlinie, sodass es für uns einfach ist, Punkte zu bilden die Stiftgröße zu reduzieren Die Sache ist, wenn Sie einen Kreis bilden und ihn halten, werden Sie sehen, dass die Linien glatter werden Wenn Sie Ihren Finger auf den Bildschirm legen, wird daraus ein exakter Kreis Das können wir auch für alle anderen Kreise tun. Tatsächlich können Sie sogar mit den konzentrischen Kreisgrößen herumspielen , und das ist auch irgendwie unzentriert Stimmt das? Sie können dasselbe für die anderen Kreise fortsetzen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies nur eine Brainstorming-Sitzung, sodass Sie sich vollständig an die Muster anpassen können Okay, zunächst werden wir versuchen, nicht an den Ecken zu arbeiten. Wir werden einfach versuchen, es im Zentrum zu machen , wo immer es uns gerade zur Verfügung steht. Du kannst kleine Kreuzungen der Zustimmungskreise machen , so wie ich es gerade mache Das scheint gut genug zu sein. In unserem Muster sehen Sie, dass es einige wichtige Punkte gibt. Der eine, der Kreis, den wir jetzt quasi umkreisen, dieser ist ein wichtiger Punkt Es scheint, als ob sich all diese Dinge darauf konzentrieren. Und das ist gut so. Es wird einen interessanten Punkt an unserem Design geben. Auch wenn es nahtlos ist, müssen sie ein gewisses Interesse haben, sonst wird es für uns zu vage, etwas darauf zu entwerfen Perfekt. Es scheint jetzt gut zu sein. Das ist also eine Brainstorming-Sitzung. Danach werden wir einen grundlegenden Denkprozess darüber haben, einen grundlegenden Denkprozess darüber haben wie wir damit umgehen werden, richtig Nehmen wir an, Sie werden hier Punkte haben. Wir werden weitermachen. Der, den ich zeichne, wird tatsächlich ein Punkt sein. Das ist also nur eine grobe Skizze. Also stellen wir uns nur vor, wie es dort sein würde. Richtig? Es scheint gut zu sein. Ja, es scheint gut zu sein. Ja? In der nächsten Lektion werden wir also zuerst das gesamte Muster fertigstellen , zumindest in der Mitte. Dann werden wir lernen, wie der nahtlose Aspekt dieses Musterdesigns funktioniert. 5. Erstellen der Punktstruktur: Willkommen zu dieser Lektion, in der wir unsere Zeichnung oder das Hauptmuster aus dem Brainstorming fertigstellen werden , das wir bereits in der vorherigen Lektion hatten, in diesem Fall also sicher, dass es besser ist, alle Ebenen, die Sie hier haben, zu kombinieren und zu exportieren Teile es, verrate es. Der Grund, warum ich das sage, ist, dass wir das eine neue Datei aufnehmen werden, oder? Öffnen Sie jetzt eine neue Datei und stellen Sie sicher, dass das Blatt quadratisch ist. Okay? Also würde die Größe 2048 bis 2048 betragen DPA wäre 300. Der Grund für die DPR ist, dass wir unser Muster ursprünglich für Printprodukte wie Vorbestellprodukte verwendet haben für Printprodukte wie Vorbestellprodukte Falls Sie jedoch Offsetdruck oder andere Waren drucken möchten, benötigen wir diese 300 DPA aus Gründen der Übersichtlichkeit Okay, das ist sehr wichtig. Und bei einer Größe von 248 bis 2048 ist der Grund, dass die nahtlosen Muster wirklich gut funktionieren, meistens in Kreisen Also, weißt du, es ist eigentlich eine quadratische Leinwand, dann wirst du wissen, wo das nahtlose Muster funktioniert oder wo das Problem liegt und es nicht funktioniert Also werden wir diese Größe 248 bis 2048 überschreiten. Wir importieren die Datei, die wir bereits exportiert haben. Dabei handelt es sich um ein Brainstorming, das ein Foto einfügt Perfekt. Jetzt haben wir es. Wir werden es vergrößern. Das ist jetzt sehr wichtig. Wir skalieren es entsprechend unserer Leinwand. Ja, gut genug. Okay, da ist eine Markierung auf der Unterseite. Ja, nicht gut genug. Bei unseren Wandbildern werden wir also die Deckkraft reduzieren , sodass wir auf dieser Ebene arbeiten können Wir markieren zuerst die wichtigsten Punkte , die wir bereits erstellt haben Auch hier fühlt es sich an, als müsste man einen perfekten Kreis bilden, aber die Sache ist, es ist besser, wenn man es nicht macht. Sie werden feststellen, dass es leicht organisch ist, wenn Sie es so von Hand machen. Ja, wir kombinieren das digitale Kunstwerk. Aber da wir es mit der Hand statt mit Maus und Tastatur machen , ist es besser, wenn du irgendeine Form von anorganischen Mustern erstellst , oder kleine Unvollkommenheiten, Es ist eine Möglichkeit, den Kreis zu formen, oder manche Leute ziehen es vor, zuerst den äußeren Rand zu machen und ihn dann auszufüllen Völlig in Ordnung. Es liegt an dir. Welchen Stil Sie auch wählen möchten, Sie können ihn verwenden oder welche Art Sie zeichnen möchten, Sie können sich dafür entscheiden, aber versuchen Sie, es so oft wie möglich mit der Hand zu machen so oft wie möglich mit der Hand Wenn Sie älter sind, werden Sie eine kleine Unvollkommenheit oder einen organischen Charakter Ihres Musters Sie können die Deckkraft der Hintergrundebene weiter reduzieren. Unser Hauptmuster ist deutlich sichtbar. Das ist ein organischer Fluss, den wir haben. Man sieht, dass es in diesem Bereich einen Fluss gibt und es einen Kontaktpunkt gibt, sorry, den Mittelpunkt, und es gibt nur wenige Fäden davon Ich glaube, wir können das auch hier tun, damit es diesen einen Punkt hier ausgleicht Wir machen hier einen kleinen Punkt. Ja, perfekt. Jetzt können wir auch konzentrische Kreise darum herum haben , oder? Machen Sie sich ab sofort keine Gedanken über das nahtlose Muster. Wir werden uns in der nächsten Lektion damit befassen. Wir werden auch die konzentrischen Kreise füllen. Wenn Sie Kreise konzentrieren, können Sie tatsächlich einen Punkt verwenden , der bereits da ist Sonst wird es ein sehr langsamer Prozess. Wählen Sie die richtige Größe des Pinsels. Ja, das ist gut genug. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie hier keiner bestimmten Struktur folgen , weil Sie damit etwas Organisches schaffen , das nicht extrem strukturiert ist. Wenn Ihre Kreise nicht auf die benachbarte Reihe ausgerichtet sind , ist das völlig in Ordnung. Ordnung. Perfekt. Ein ähnlicher für diesen Kreis. Ein Kreis ist genug. Wie ich bereits erwähnt habe, denken Sie daran, nicht zu versuchen, den Oberschenkel der Leinwand zu überqueren , da dies einen nahtlosen Prozess erschweren würde Das ist die Idee. Machen Sie es also in der Mitte, sodass wir, wenn wir den Aspekt des nahtlosen Musters abdecken, sehen werden, wie die äußere Schicht fertiggestellt wird. Dann machen wir auch hier nur einen Halbkreis oder konzentrischen Kreis Hoppla. Ich habe hier einen Fehler mit dem Fleck gemacht, das ist völlig in Ordnung. Wir können es später lösen In den Einstellungen wird geprüft, ob es eine Gestensteuerung gibt. Ja, also entferne den Fleck, damit er klar ist. Ja, jetzt wird es nicht passieren. Es wird genauso sein. Fräulein. Das ist perfekt. Nun, okay, wir können hier noch einen konzentrischen Kreis haben Ja. Also das ist jetzt unser letztes Muster. Nun werden wir in der nächsten Lektion sehen, wie wir es zusammenfügen können. 6. Erstellen der nahtlos gestalteten Kachel: In dieser Lektion lernen wir , wie man den Seamless-Stil macht. Da wir nach der Brainstorming-Sitzung das Bildmaterial oder die feine Linienzeichnung als nahtloses Muster erhalten haben das Bildmaterial oder die feine Linienzeichnung , stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen kombinieren und das gesamte Brainstorming-Raster , stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen kombinieren und das entfernen Markieren Sie in dieser Ebene die vier Ecken wie folgt. Nur ein kleines Häkchen, wenn Sie es erledigt haben, für Aktionen auf der Leinwand, oder eine Zeichenanleitung, es ist Zeichnen. Aus einem Quadranten mit Symmetrieoptionen. Wir werden mit der Verwendung von Symmetrie nichts anfangen, aber es wird uns leicht fallen, unser Kunstwerk, den ersten Raum, zu leiten Wählen Sie nun die Ebene aus, der sich die Zeichnung befindet, gehen Sie dann weiter zum Verschieben-Werkzeug und verkleinern Sie sie um 25% Stellen Sie jedoch sicher, dass genau festgelegt ist, wie die Fangeinstellungen und der Magnetmodus und das Einrasten aktiviert sein sollten Jetzt verkleinern wir es wieder. Wir werden sehen, dass es einen Punkt gibt, an dem es abbricht, oder? So fängst du an, das zu tun. Im ersten Fall machen wir es zunächst nahtlos und duplizieren es. Wählen Sie eine Ebene aus und bewegen sich in die linke Ecke, bis sie in der Mitte einrastet Wählen Sie auf ähnliche Weise die andere Ebene aus. Schieben Sie diese nun erneut in die rechte Ecke, bis sie in der Mitte einrastet Perfekt. Kombiniere nun diese beiden Ebenen und dupliziere sie erneut. Wähle die erste Ebene und schiebe sie nach oben, bis sie in der Mitte einrastet Gehen Sie auf ähnliche Weise zur unteren Ebene und verschieben Sie sie nach unten, bis sie in der Mitte einrastet Kombiniere nun diese beiden Schichten und entferne die Ebene, die sich in der Mitte befindet Jetzt werden Sie sehen, dass das Ganze nicht wie das Muster aussieht, das wir ursprünglich erstellt haben. Aber der Unterschied ist, dass dies jetzt tatsächlich ein nahtloses Muster ist. Sie können es nahtlos in jede einzelne Datei in alle Richtungen integrieren. Jetzt werden wir die Markierungen, die dazwischen liegen, fertigstellen , sodass es sich wie ein vollständiges Muster anfühlt. Richtig, Sie wählen einen Stift für den Anfang, Sie können es machen und dann eine separate Ebene, dann können wir es abschneiden. Da hier ein leerer Bereich ist, werden wir einen weiteren Cluster erstellen. Okay. Okay. Den restlichen Pass kannst du mit kleinen, extrem kleinen Punkten machen. Denken Sie auch hier daran, dass die Idee darin besteht , nicht die gesamte Seite auszufüllen. Der Grund dafür ist, dass sich das nahtlose Muster wie ein Rhythmus anfühlen sollte und der Rhythmus nur dann vollständig ist, wenn Musik und Stille auf ähnliche Weise wiedergegeben werden. Wenn es um digitale Kunst geht, braucht es Raum, es muss leeren Raum geben, es muss Gestaltungsraum geben. Nur dann fühlt es sich nicht gruppiert oder klaustrophobisch an. Stellen Sie sicher, dass immer Leerraum vorhanden ist , wenn Sie bestimmte Dinge entwerfen Es fühlt sich also nicht so an, als ob Sie einfach jeden einzelnen Kunststil in einem Kunstwerk Okay? Halte es minimal, die Leute stellen sicher, dass du willst , dass die Leute sehen, wo du das Kunstwerk sehen willst , oder? Ja, jetzt ist es ganz einfach. Es ist nicht sehr kompliziert. Wir haben die verbleibenden Felder mit kleinen Punkten gefüllt. Das ist gut genug, oder? Kombiniere nun diese beiden Schichten. Dies ist das endgültige Hauptmuster, das wir haben. Jetzt um es zu testen. Was wir tun müssen, ist diese Ebene zu duplizieren. Und so etwas wie eine Ebene als Original markieren , damit du sie nicht berührst. Und es wird gespeichert. Wählen Sie die andere Ebene und verkleinern Sie sie auf 25%. Suchen Sie erneut nach dem Snap, duplizieren Sie dieselbe Ebene und verschieben Sie sie nach rechts. Warte auf den Snap. Dupliziere die Ebene erneut und verschiebe sie nach unten. Warte auf den Snap. Das dupliziert es. Wir vervollständigen den Rest. Blenden Sie jetzt die Richtlinien aus , damit Sie das Muster sehen können. Jetzt siehst du, dass du nicht genau sehen wirst, wo die Linie ist Kannst du das irgendwo sehen? Es sollte hier sein. Aber du kannst es nicht sehen, weil es jetzt einfach nahtlos ist. Okay? Eigentlich ist eine Kachel nur ein Viertel des gesamten Kunstwerks. Aber da es jetzt ein nahtloses Muster geworden ist, kann man die Kachel nicht mehr sehen, wo sie genau beginnt oder genau aufhört. 7. Farbtechniken und Hinzufügen von Tiefe: In dieser Lektion werden wir nun über die Aspekte der Farbkorrektur und das Hinzufügen von Schatten und Lichtern für drei D-Effekte sprechen die Aspekte der Farbkorrektur und Hinzufügen von Schatten und Lichtern für drei D-Effekte Wir werden an der ursprünglichen Hauptebene arbeiten Ich möchte, dass Sie alle Seamless-Tests, die wir durchgeführt haben, löschen Seamless-Tests, die wir durchgeführt haben, zur ursprünglichen Ebene wechseln, sie erneut duplizieren, die ursprüngliche Hauptebene ausblenden und die Ebene, an der wir arbeiten , tatsächlich als Arbeitsebene umbenennen wir arbeiten , tatsächlich als Arbeitsebene Denken Sie immer daran, eine separate Originalebene zu haben , damit Sie, falls Sie zur ursprünglichen Ebene zurückkehren müssen, immer eine Kopie haben, oder? jetzt in dieser Arbeitsebene Entfernen Sie jetzt in dieser Arbeitsebene die Assistenz und die Alpha-Sperre. Alpha-Sperre. Wählen Sie nun eine neue Ebene aus. Sie werden auf dieser Ebene zeichnen, nicht auf dieser. Irgendwann können wir es kombinieren. Oder Sie können an der Arbeitsebene selbst arbeiten, indem auf der Alpha-Sperre zur Arbeitsebene wechseln und Select 1 second eingeben . Sie können es also testen. Ja. Da Sie also das Alpha-Schloss ausgewählt haben, können wir nur auf die Kreise zeichnen, nicht auf das leere Feld. Das ist ein Vorteil, den wir haben, oder? Also fangen wir mit dem Farbaspekt an. Also werden wir mit diesem zentralen Aspekt beginnen. In diesem Fall werden wir uns für Grün entscheiden, oder? Ein bisschen dunklerer Farbton. Und irgendwann, wenn es um die äußeren Kreise geht, werden wir den Farbverlauf reduzieren, aber wir werden der gleichen Farbe folgen. Erhöhen Sie die Pinselgröße, damit es für Sie schnell geht . Jetzt siehst du, dass das erledigt ist. Nein, ändere den Farbverlauf in einen helleren Farbton und mache das für den nächsten konzentrischen Kreis und induziere es dann ein bisschen mehr, mach es für den nächsten konzentrischen Seien Sie sich dessen bewusst und achten Sie darauf, dass Sie nicht nächsten Ebene übergehen Sie sehen einen kleinen Unterschied darin wie dieser ganze Prozess abläuft Jetzt machen wir es etwas leichter. Richtig? Jetzt siehst du, dass es mit einem dunkleren Farbton anfängt und schließlich allmählich heller wird, oder? Wir werden etwas Ähnliches auch für die anderen Arten von Clustern tun. Wir wählen Rot in diesem Cluster und einen dunkleren Farbton für das Zentrum, das dann heller wird, je mehr es verschwindet. Also werden wir es hier tun. Wir werden uns für einen blauen Farbverlauf entscheiden. Auch hier ist es völlig zufällig, aber wenn Sie etwas oder auch einen ganz bestimmten Farbton wählen möchten , z. B. Komplementärfarben oder ähnliches, können Sie sich immer dafür entscheiden. Auch hier gilt: Halte es so organisch wie möglich. Strukturieren Sie nicht irgendwie alles. Und wenn es an Ort und Stelle schwarze Cluster gibt, ist das völlig in Ordnung, weil das Ihrem Gesamtkunstwerk ein gewisses visuelles Interesse verleiht . Jetzt entscheiden wir uns für lila oder rosafarbene Farbe und dann für diesen konzentrischen Kreis Ordnung. Also, wenn du es hier machst, mach es besser auch hier unten, damit wir den gleichen Ton haben, oder? Denk immer daran, dass es etwas leichter ist. Ich hoffe, Sie verstehen, warum wir oben und unten vorgehen , denn das wird hier so weitergehen. Das Gleiche gilt für die rechte und linke Seite, das müssen wir auch tun. Und ein bisschen hellerer Farbton. Da wir es hier gemacht haben, müssen wir es hier für ein Stück machen. In Ordnung. Nochmals, da wir es hier getan haben, wird es auch auf dieser Seite weitergehen. Okay? Ich glaube, wir können einen äußeren Kreis bilden , den wir haben. Perfekt. Also wir haben nur wenige Schwarze, tut mir leid, wir haben hier einen Fehler gemacht, also mussten wir ihn korrigieren Perfekt. Also fügen wir hinzu, wir fügen hier und hier etwas Farbe hinzu und den Rest behalten wir als schwarze Farbe, richtig? Wir werden einen Orangenschatten hinzufügen, oder? Wir werden einen Orangenkopf hinzufügen. Erstens zentral mit einem dunkleren Orange. Dann wird es, wie Sie erwähnt haben, immer heller. Wir fügen hier ein Gelb hinzu. Es scheint, als ob es hier viel Schwarz gibt, also mussten wir hier zwei weitere Farben hinzufügen, und dann können wir es einpacken, oder? Also werden wir hier etwas Farbe hinzufügen. Wir haben lila oder lavendelfarbene Farben. Ich liebe die Farbe Lavendel wirklich. Immer wieder, werde heller. Perfekt. Und nur noch ein Kreis hier, richtig? Welche Farbe können wir noch hinzufügen? Rot ist fertig, Blau ist fertig. Orangetöne sind fertig, Grüntöne sind fertig. Könnte hellblau sein oder du kannst noch ein bisschen Grün hinzufügen. Da das Grün in der Mitte ist, sind wir immer noch in der Ecke. Es ist tatsächlich ein anderer Grünton , also ist das in Ordnung. Nochmals, da wir es hier machen, musst du es auch hier machen, oder? Also wird der dunklere Schatten oben sein. O wir uns Holen wir uns Ja Perfekt. Das ist ein Muster mit Farbe. Nun, wie bringen wir den Drei-D-Effekt ein, von dem ich gesprochen habe? Wir müssen einen Schatten und ein Highlight hinzufügen. Das sind zwei Aspekte eines Drei-D-Elements. Wir werden also die Alpha-Sperre entfernen, was bedeutet, dass Sie zwei Finger für diese bestimmte Ebene nach rechts streichen mit zwei Finger für diese bestimmte Ebene nach rechts streichen, und dann diese Ebene duplizieren Nochmals Alpha-Sperre, um den gesamten Ring schwarz zu machen, ihn zu füllen und schwarz zu machen Jetzt nochmal, duplizieren Sie es erneut. Füllen Sie es wieder mit Weiß. Jetzt haben wir also zwei Schichten. Eine ist schwarz und eine ist weiß und zeigt dasselbe Kunstwerk. Jetzt nimm die weiße, tut mir leid, nimm die schwarze Ebene unter die Arbeitsebene und nimm die weiße Schicht über die Arbeitsebene, richtig? Wir haben also die Glanzlicht - und die Schattenebene. Jetzt werden wir gut arbeiten, zuerst mit der Schattenebene arbeiten, zuerst hier zur Schattenebene gehen und dann Anpassungen vornehmen, Gaußsche Unschärfe vornehmen und leicht nach rechts drehen Sie werden sehen, ob 6% gut genug sind. Ich werde es nach unten rechts bewegen. Der Grund dafür ist, dass Licht und Schatten aus einem bestimmten Blickwinkel gezeigt werden müssen, oder? Das Licht fällt also aus der oberen linken Ecke. Das ist eine Norm, wir verwenden Bildmaterial, und dann fällt der Schatten in die untere rechte Ecke. Auf ähnliche Weise, machen Sie dasselbe auch für das Highlight. Bewegen Sie die Markierung ein wenig in Richtung der oberen linken Ecke. Natürlich kannst du das Einrasten entfernen, damit es für dich einfacher ist. Wenn es Ihnen schwer fällt, können Sie leicht auf die obere linke Ecke tippen , und die Dinge bewegen sich auf dieser Seite Achte darauf, dass du dich nicht zu viel bewegst, damit es sich anfühlt, als wäre es nicht Teil des Kunstwerks. Perfekt. Auch hier führen gute Anpassungen zu Unschärfe und erhöhen den Prozentsatz für Weiß Ja, perfekt. Also 20% sind mehr als genug. Alles klar? Wir werden an jedem Punkt, den du gemacht hast, einen leichten Aufprall sehen , richtig? Und dann kombinieren wir jetzt alle drei Ebenen von Glanzlicht und Schatten und testen es erneut auf die Nahtlosigkeit Also dupliziert. Richtig? Es gibt kein Snapping, also viel Spaß beim Hinzufügen des Snaps. Duplizieren Sie es und bringen Sie es zu ihr, richtig? Kombiniere es nochmal. Verabrede dich damit und bring es auf den Boden. So perfekt. Das ist ein nahtloses Muster. Sie sehen, dass die Farben bereits eingehalten wurden. Sie werden eine leichte Art von Vorlage sehen. Sie sehen hier eine grüne Farbe, unsichtbare Form. Auch hier gibt es einen Schwerpunkt, besonders bei Rot und Rosa. Dies ist ein nahtloses Muster , das wir mithilfe der drei D-Effekte von Schatten und Lichtern erstellt haben . 8. Exportieren für verschiedene Verwendungszwecke: Sobald wir auch unser nahtloses Muster überprüft haben , können Sie es entfernen. Oder Sie können eine Schicht als Hauptarbeitsschicht behalten. Dies ist ein nahtloses Endmuster, das wir haben. Nun, die realen Anwendungsfälle, sagen wir, Sie drucken es aus oder verwenden eine Print-on-Demand-Website, dann müssen Sie es auf die richtige Weise exportieren, oder? Wie exportiert man es, um sicherzustellen, dass alle Ebenen ausgeschaltet sind? Nur die Arbeitsebene mit den Farbmustern und den drei D-Effekten, die in derselben Ebene zusammengefasst sind Gehen Sie nun zum Keilsymbol, zum Aktionssymbol und dann zum Teilen Darin werden Sie mehrere Dinge sehen. Sie werden „Bild teilen“ und Ebenen teilen“ sehen. Wenn Sie ein Print-on-Demand-Produkt erstellen, ist es besser, Bild teilen statt Ebenen teilen zu wählen Bild teilen statt . Wenn Sie Ebenen teilen, werden auch alle anderen Ebenen exportiert, was für Print-on-Demand nicht erforderlich ist. In diesem Fall wünschen Sie sich am besten die bestmögliche Qualität, sodass Sie sich für PNG entscheiden können. Wenn Sie zu PNG wechseln , erhalten Sie möglicherweise einen leeren Hintergrund. Um dieses Problem zu lösen, können Sie eine weitere Ebene hinzufügen und sie mit weißer Farbe füllen. Okay. Und dann kombinierst du beide Arbeitsebenen und den weißen Hintergrund, richtig? Sobald Sie das haben und es in PNG exportieren, erhalten Sie die beste Bildqualität, insbesondere für Penton-Nachfrage Gleichzeitig erhalten Sie keinen transparenten Hintergrund, da Sie bereits Weiß hinzugefügt haben Falls Sie sich jedoch für einen transparenten Hintergrund in Ihren Produkten entscheiden , können Sie die von mir erwähnte Überprüfung der weißen Hintergrundebene weglassen mir erwähnte Überprüfung der weißen Hintergrundebene Exportieren Sie es erneut als PNG. Vor allem, wenn ich mein iPad mache, speichere es in deinen Dateien und nicht in deiner Galerie. Sie können die Benennung als nahtloses Muster ändern. Sless Dot Pattern, es ist auf meinem iPad. Sie können einen neuen Ordner zu Name Patterns hinzufügen und ihn hier speichern Sobald wir überprüft haben, ob es am richtigen Ort gespeichert ist , suchen wir nach Mustern. Da hast du's. Wir haben das nahtlose Muster. Es ist wichtig, sich fortzupflanzen, nur weil wir es als Standard festgelegt haben , dass alle PNG-Dateien geöffnet Wenn Sie jedoch vier Arten von Photoshop auf Ihrem Computer installiert haben oder diese auf die Front-on-Demand-Seite exportieren möchten , können Sie dies direkt tun Dies wird das endgültige Bild sein. Stellen Sie vor dem Exportieren des Bilds sicher, dass Sie das nahtlose Muster mit allen Informationen testen . Um die Informationen der jeweiligen Leinwand zu finden, können Sie zu Canvas gehen. Wir gehen zu den Canvas-Informationen. Sie können alles in Bezug auf Abmessungen und DPI überprüfen DPI ist eines der wichtigsten Dinge, insbesondere wenn Sie für Print-on-Demand drucken, Ebenen und Farbprofile, was sehr wichtig ist. In diesem Fall ist es RGB. Falls Sie es jedoch ausdrucken und konvertieren möchten, ist dies ein sehr einfacher Vorgang. Sie können es in ein Photoshop oder ein anderes professionelles Fotoablage-Tool importieren und es als CM-BC erneut speichern . Das ist absolut möglich. 9. Kurs-Projekt:: Willkommen zur letzten Lektion dieses Kurses. Also werden wir tatsächlich alles wiederholen , was wir in diesem Kurs gelernt haben. Zuerst haben wir uns für das entschieden, was eine Punktkunst ist. Wir haben uns für verschiedene Arten von Punktkunst entschieden und über visuelle Dichte und Lexi-Abstände gesprochen Und dann gingen wir weiter zu dem, was ein nahtloses Muster ist und was verschiedene Arten von nahtlosen Mustern sind , multidimensionale und eindimensionale Und dann haben wir mit der Erstellung des Musters begonnen. Zuerst haben wir mit der Brainstorming-Sitzung begonnen, und dann haben wir darauf ein grundlegendes Punktmuster erstellt und es in der nächsten Lektion fertiggestellt Und dann haben wir einen nahtlosen Stil daraus erstellt dann Farben und drei D-Effekte wie Schatten und Lichter hinzugefügt drei D-Effekte wie Schatten Dann haben wir uns mit Exportoptionen befasst , die für Print-on-Demand-Produkte exportiert werden können. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben ein oder zwei Dinge gelernt. Als Teil des Klassenprojekts möchte ich, dass Sie mindestens drei Muster wie dieses erstellen. Eines könnte ein schwarz-weißes Muster sein, mit dem Sie die verschiedenen Kompositionen ausprobieren können. Eines ist ein farbiges Muster , das wir erstellt haben. Es könnte sich dabei um ein multidirektionales, nahtloses Muster handeln. Das dritte ist auf eigene Faust. Sie können ein unidirektionales Muster ausprobieren, es kann horizontal oder vertikal sein, es hängt von Ihnen ab, aber Sie können auch ein ganz anderes Muster ausprobieren Ja. Also und ich möchte, dass du deine schönen Muster im Projektbereich postest , damit ich meine ehrliche Meinung und Wertschätzung für deine Arbeit sehen und mir mitteilen kann . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und die Kunst gelernt aus Punktkunst ein nahtloses Muster zu erstellen.