Musiktheorie für Leute, die Musiktheorie hassen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur Musiktheorie für Leute, die Musiktheorie hassen. Wenn Sie Musiktheorie hassen, sind Sie hier richtig, denn ich erkläre Musiktheorie gerne auf einfache, einladende und nicht prätentiöse Weise Ich mache das schon lange und habe mir damit einen gewissen Ruf erarbeitet Ich habe dieses Buch geschrieben, Musiktheorie für Produzenten elektronischer Musik, und dieses Buch konzentriert sich wirklich darauf, Musiktheorie auf eine Art und Weise zu vermitteln , die einfach alles abschneidet und sagt: Folgendes musst du wissen, wenn du Musik schreiben willst. Ich gehe in diesem Kurs davon aus, dass einige von Ihnen wahrscheinlich daran interessiert sind, mit dem Schreiben von Musik anzufangen, da Sie alle selbst als Hasser identifiziert wurden einige von Ihnen wahrscheinlich daran interessiert sind, mit dem Schreiben von Musik anzufangen, da Sie Schreiben von Musik anzufangen Aber einige von Ihnen sind vielleicht Künstler, die daran interessiert sind, die Grundlagen der Musiktheorie zu erlernen, eine sehr kluge Sache Musiklehrer, vielleicht Musikstudenten. Oder vielleicht Musikhörer, die einfach ein bisschen besser verstehen wollen , was in der Musik Das ist großartig. Wenn du das bist, applaudiere ich dir Aber jeder dieser Gründe und jeder andere Grund ist großartig. Also, was wir in diesem Kurs machen werden, ist einfach in Musiktheorie einzutauchen, Musiktheorie Erstsemesterniveau, aber wir werden es auf eine sehr entspannende Art machen , einfach meine Hand halten Wenn Sie schon einmal versucht haben, Musiktheorie zu lernen, aber nicht weiterkommen, vertrauen Sie mir, versuchen Sie es erneut mit mir Ich werde dich das durchstehen lassen. Ordnung? Genug geredet. Lass uns eintauchen. 2. Mein Ansatz zur Musiktheorie: Okay, alle zusammen, willkommen bei Music Theory for Haters. Genau so werden wir das nennen. Also, weißt du, das ist ein bisschen ironisch, die Art und Weise, wie wir das für Leute nennen , die Musiktheorie hassen, aber ich gehe wirklich davon aus, dass Folgendes vor sich geht Vielleicht hast du schon einmal versucht, Musiktheorie zu lernen , und es hat einfach nicht geklappt. Vielleicht hattest du einen Lehrer , der dich einfach nicht angesprochen Vielleicht hast du ein Buch gelesen und es ist einfach nicht passiert. Es ist alles okay. Ich habe Hunderttausenden von Menschen Musiktheorie beigebracht . Und ich habe im Laufe der Jahre eine Technik entwickelt , die macht es einladender und weniger prätentiös Musiktheorie kann eine sehr geschützte Disziplin sein. Aber ohne triftigen Grund. Also, ich gehe davon aus, dass Sie vielleicht ein Autor sind, wie jemand, der Musik schreibt, ein Songwriter oder etwas Ähnliches Vielleicht bist du ein Performer oder daran interessiert, ein Performer zu werden Vielleicht bist du ein Lehrer, ein Student oder einfach nur eine neugierige Person. Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Geschichte darüber erzählen , wie ich Musiktheorie gelernt habe. Als ich aufs College kam, wusste ich, dass ich Musik als Hauptfach studieren wollte, aber ich wusste nicht wirklich viel darüber und es fiel mir schwer, Musiktheorie zu lernen. Das habe ich wirklich getan. Ich habe mich damit gekämpft, und irgendwann wurde ich richtig gut darin, aber das war erst an der Graduiertenschule oder später Und ich hatte zu der Zeit diesen Lehrer, einen Lehrer, der mir sagte, du weißt schon, du willst nie mit einem Virtuosen lernen, oder Er würde sagen: Menschen, denen schwer fällt, etwas zu lernen, können es am besten vermitteln, weil sie alle Techniken kennen Du würdest also nicht mit Bach Musik schreiben lernen wollen . Er war einfach ein Genie. Er hat es einfach getan. Du willst schreiben Du willst Musikschreiben bei jemandem studieren , der das wirklich mühsam lernen musste mühsam lernen Da sind wir also mit Musiktheorie. Lange Zeit habe ich Musiktheorie gehasst. Irgendwann wurde ich ziemlich gut darin, weil ich es als Komponist benutze, was ich auch bin Aber mach dir keine Sorgen. Aber wir werden, ähm, das Ganze etwas lockerer angehen. Es wird Spaß machen. Es wird ein bisschen schrullig sein. Aber du wirst Musiktheorie lernen. Vertrau mir. 3. Was ist Musiktheorie überhaupt?: Okay, was ist Musiktheorie? Ich glaube, das ist der Punkt, an dem viele Leute auf Anhieb falsch liegen, wenn sie nicht verstehen was Musiktheorie wirklich ist. Und das ist Ansichtssache, um ehrlich zu sein. Das ist keine strenge Definition, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, wie ich an Musiktheorie herangehe und was sie meiner Meinung nach ist. Und dann möchte ich dir erzählen, wie wir das in diesem Kurs behandeln werden. Musiktheorie bedeutet also nicht, Musik zu schreiben. Das sind verschiedene Dinge. Und wenn ich Musik schreibe, schreibe ich nicht wirklich von einem Musiktheoretiker, oder ? Ich schreibe zum Beispiel, wenn ich ein Musikstück schreibe, und ich muss eine Entscheidung darüber treffen, welche Note als nächstes kommt oder welcher Akkord als nächstes kommt. Der, den ich wählen werde, ist der, der für mich im Moment am coolsten klingt Es wird nicht die sein, die eine Skala , einen seltsamen Akkord oder eine Sequenz erfüllt, irgendwas seltsamen Akkord oder Das wird es nicht sein. Es wird der sein , der cool klingt. Punkt Punkt. Der Sinn der Theorie besteht darin, dass wir herausfinden können, was die Komponisten getan haben, und es mit Namen versehen können, damit wir lernen können, wie man diese Klänge erzeugt. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie sind in einem Konzert, weil mir das vor nicht allzu langer Zeit passiert ist. Du bist in einem Konzert und hörst Musik, und es ist wie in einer Rockband. Es ist was auch immer. Das muss nicht sein. Es ist nicht wie klassische Musik. Jede Musik, die du dir vorstellen kannst. Ich war neulich Abend gerade auf einem Konzert und da war dieser Akustikgitarrist, und sie haben etwas wirklich Seltsames gemacht Und ich dachte nur, was war das? Es war einfach eine seltsame Akkordfolge, die ich noch nie zuvor gehört hatte Also habe ich mein Handy rausgeholt und es aufgenommen. Und dann habe ich es mit nach Hause genommen und ich habe es mir 1 Million Mal angehört, bis ich es aufschreiben und analysieren und herausfinden konnte , was das war. Und es stellte sich heraus, dass es sich um eine Folge mit drei flachen Akkorden von Eins zu Dur handelte . Sie müssen nicht wissen, was das bedeutet. Am Ende dieses Kurses wirst du wissen, was das bedeutet . Aber es ist komisch. Es ist irgendwie komisch und es klang wirklich cool Also dachte ich, großartig, ich werde die ganze Zeit Eins-zu-Dur- bis Drei-Kern-Progressionen verwenden Eins-zu-Dur- bis Drei-Kern-Progressionen , weil mir gefällt, wie das klingt Also das ist eine Art Musiktheorie. Es ist Hilfe, es ist ein Tool, das uns hilft zu verstehen, was cool klingt, welche Geräusche wir mögen. In diesem Kurs werden wir also lernen, das zu tun. Wir werden lernen, uns ein Musikstück anzusehen, es zu analysieren, herauszufinden, warum es cool klingt, und dann etwas damit zu machen. Vielleicht wirst du damit Musik schreiben, vielleicht wirst du es unterrichten oder es spielen oder so. Aber das ist unser Hauptzweck. 4. Was wir in diesem Kurs behandeln werden: Okay, in diesem Kurs sind wir also in drei große Teile aufgeteilt, wobei der mittlere der größte ist, Also der erste große Teil, in dem wir über das Lesen von Musik sprechen werden, okay? Also, warte mal. Bevor Sie eine Panikattacke bekommen, bevor Ihre Angst steigt, könnte das Lesen von Musik für die das größte Hindernis meisten Menschen das größte Hindernis beim Erlernen von Musiktheorie sein. Lassen Sie mich Ihnen etwas über das Lesen von Musik erzählen. Um Musiktheorie betreiben zu können, müssen wir die Symbole auf der Seite verstehen, die Punkte und die Linien und so. Wir müssen nicht in der Lage sein, visuell zu lesen, und wir müssen nicht besonders gut darin sein , Musik zu lesen. Du kannst Noten zählen. Wenn du zum Beispiel weißt, wo G ist und du C finden musst, kannst du G, A, B, C zählen, Noten zählen. Das ist in Ordnung. Schau, wir lesen hier nicht, okay? Du musst also nicht gut darin werden, Musik zu lesen. Ich werde einige Zeit damit verbringen, dir etwas über die Symbole auf der Seite zu erzählen über die Symbole auf der und darüber, wie man Noten findet und solche Dinge , denn schreiben wir Dinge in der Musiktheorie auf. Wir schreiben Sachen in Musik auf. Wir müssen es also ein bisschen lesen können. Aber du wirst nicht viele Dinge auswendig lernen müssen Es ist nicht einmal ein wichtiger Teil dieses Kurses, okay? Aber du wirst nicht viel von den späteren Dingen verstehen , wenn du nicht verstehst, wie Notation funktioniert. Also werden wir einige Zeit damit verbringen. Dann werden wir uns mit Akkorden und Harmonie befassen , Akkorde aufbauen, Harmonien analysieren, uns andere Musik ansehen, was macht einen Akkord in eine Tonart aus, wie verhalten sich Skalen dazu? sind all die Dinge, die wir tun werden, und das eigentliche Herzstück der Klasse ist in diesem Und wir werden uns in erster Linie auf die wichtigsten Schlüssel konzentrieren, während wir es lernen. Und der dritte große Teil ist, dass wir all das auf Molltonarten anwenden Cool. Also, wenn du schon weißt, wie man Musik liest, dann könntest du zwei Dinge tun. Du kannst dir hier quasi deinen eigenen Abenteuerkurs aussuchen . Du könntest einfach weiterschauen , weil eine Kritik noch niemandem geschadet hat. Das ist Option eins. Option zwei, Sie könnten zu dem zweiten großen Teil übergehen. Okay? könntest du tun. Daran ist nichts falsch. Da könntest du gleich weitermachen. Ich weiß noch nicht, wie viele Vorlesungen das sein werden, aber bis ich das redigieren werde, sollte ich es wissen. Wenn ich es also weiß, werde ich es gleich hier irgendwo in den Text schreiben, sobald ich es weiß. Und das ist der Kurs , zu dem du springen kannst , wenn du schon weißt, wie man Noten liest, okay? Und du willst dir die Sachen mit Lesemusik nicht noch einmal ansehen . Okay. Also das ist unser Plan. Also gut. Als Letztes, bevor wir eintauchen, lassen Sie uns über einige Tools sprechen , auf die Sie Zugriff haben sollten , um zu lernen, wie man diese Dinge macht 5. Tools, die du brauchen wirst: Okay, ich möchte, dass Sie , wenn möglich, zwei Tools in die Hände bekommen und die Sie im weiteren Verlauf dieses Kurses bereithalten. Das erste ist ziemlich einfach. Das ist ein Personalpapier. Nun, Personalpapier ist dieses fünfzeilige Zeug, das wir sehen. Es sieht auch so aus. Sie können ganze Unmengen davon wie dieses kaufen ganze Unmengen davon wie dieses Ich habe Tausende von ihnen dort drüben. Ähm, du kannst nerdig werden und eine wirklich nette Personalzeitung bekommen. Ich bin wirklich verrückt nach guter Qualität, quasi echtem Papier. Aber das musst du nicht tun Ich werde dir in der nächsten Vorlesung ein leeres Blatt Personalpapier geben. Drucken Sie einfach vier oder fünf Seiten davon aus und legen Sie es neben Ihren Computer oder Ihr iPad oder wo auch immer Sie sich diese Kurse ansehen, okay? Halten Sie es einfach griffbereit , um sich Notizen zu machen. Okay? Es wird viel einfacher sein, Notizen auf Personalpapier zu schreiben als nur auf leeres Papier. Drucken Sie einfach das aus, was ich Ihnen geben werde, und halten Sie es griffbereit. Das ist das Erste. Die zweite Sache ist eine Software, ein Notationsprogramm. Also, es gibt momentan vier, ähm, Notationsprogramme auf dem Markt. Es gibt drei, die zu den großen Profis gehören. Das sind Finale, Sibelius und Dorico. Ich glaube, alle drei funktionieren auf Mac NPC. Dorcos der Große, der Neue auf dem Block. Das sind alles große, schwer zu erlernende Programme Egal, wie man es aufschneidet, sie sind schwer zu erlernen. Es gibt noch eine, die mit Abstand die billigste ist , weil sie entweder kostenlos ist oder ihr sehr nahe kommt, und die heißt MuseScore Das ist der, den ich dir hier auf dem Bildschirm zeige. MESCRE MuseScore. Nun, es gibt ein paar komplizierte Dinge dabei. Lassen Sie mich kurz ein paar Dinge dazu sagen, und dann erkläre ich, warum wir es wollen. Erstens war Muscore Open Source. Es war ein kostenloses Programm, aber es wurde jetzt von dieser anderen Firma übernommen , und ich glaube nicht, dass es mehr kostenlos ist Es mag etwa 1$ kosten, aber es könnte kostenlos sein. Ich bin mir nicht sicher. Nun, diese Version von Muscore , von der ich spreche, ich spreche von Muscore auf einem Desktop-Computer Sie haben eine Version von Muscore für Tablets, aber es ist wirklich nur ein Lesegerät und Sie können nicht wirklich tun, was wir wollen Wenn Sie auf einem Tablet arbeiten, schauen Sie sich ein Programm namens Notion NOTION oder einfach einen anderen Notationseditor MuseScore ist jedoch eine großartige Option, wenn Sie auf einem Desktop arbeiten. Eine letzte Sache dabei ist , dass Sie jedes Notationsprogramm verwenden können, wenn Sie ein Notationsprogramm haben oder Zugriff auf eines Sie Es spielt wirklich keine Rolle, solange es wenigen Dinge tun kann die wir tun mussten, nämlich das, wir müssen in der Lage sein, Noten einzugeben, Noten zu spielen und uns die Wiedergabe anzuhören. Okay. Also müssen wir in der Lage sein, Notizen einzufügen und dann auf Play zu klicken und sie uns noch einmal anzuhören. Das ist eine ganz normale Sache, die jedes Notationsprogramm können sollte. Also wirklich, jedes Programm wird funktionieren, solange es das kann. Es gibt also viele verschiedene Optionen. Ich würde eigentlich empfehlen keinen der großen Titel, Finale, Sebelius oder Dorico zu kaufen, nur weil sie so schwer zu erlernen sind Okay, aber hol dir eins davon, damit du hören kannst, was wir tun Okay, und als Nächstes gebe ich dir ein paar Personalpapiere und dann gehen wir zu den Rennen. 6. Müssen wir Noten lesen?: Okay, müssen wir also lernen, Musik zu lesen? Können wir uns also wirklich fortbewegen? Ähm, irgendwie. Also hier ist die Sache. Wir müssen verstehen können, was wir sehen , wenn wir es mit Akkorden und Harmonie und Melodien und so zu tun mit Akkorden und Harmonie und Melodien und Wir müssen also in der Lage sein, geschriebene Musik zu verstehen, insbesondere etwas, das so genannte Leadsheet, das ich Ihnen gleich zeigen werde Aber lassen Sie uns das ein bisschen genauer untersuchen, weil ich glaube, dass es einige Missverständnisse über das Lesen von Musik gibt über das Lesen Um die Musiktheorie wirklich auf das Niveau zu bringen, das wir wollen, musst du Musik lesen können , aber du musst nicht in der Lage sein, Musik visuell zu lesen, okay? Das sind zwei sehr unterschiedliche Dinge, und ich denke, das ist es , was viele Leute zuerst stolpern lässt, okay? Ich werde dir zeigen, wo sich die Notizen des Personals befinden, und wir werden über einige Techniken sprechen man sich daran erinnern kann und all das gute Zeug. Sie müssen in der Lage sein, sich eine Notenzeile anzusehen und zu sagen: Okay, ich glaube, das ist ein C, also das ist ein D, E, F, G und Sie müssen sich hochzählen und herausfinden, was die Notiz ist. Du musst nicht in der Lage sein, dir ein kompliziertes Notenblatt anzusehen und es einfach auf einem Instrument zu spielen oder es in deinem Kopf zu hören oder so. Das musst du nicht können. Es tut nicht weh, aber das geht mit jahrelanger Übung einher. Ich war sehr lange schrecklich darin, Musik zu lesen. Ich bin Gitarrist und der Witz an Gitarristen ist, wie bringt man einen Gitarristen dazu, leise zu spielen? Gebt ihnen Noten. Und das stimmt irgendwie, denn als Gitarristen lernen wir sehr selten, Noten zu lesen. Ich ging für Musik aufs College und dann die Graduiertenschule und all diese anderen verrückten Sachen. Also, ja, ich habe gelernt, Musik zu lesen. Aber ich war nicht sehr gut darin und es hat lange gedauert, bis ich gut darin wurde. Mach dir deswegen keinen Stress. Du musst in der Lage sein, einige Symbole auf der Seite zu erkennen , okay? So wollen wir darüber nachdenken. Nun, die Art von Musik, die wir uns ansehen werden, besteht hauptsächlich aus Leadsheets, okay? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ein Leadsheet aussieht, und lassen Sie uns einfach damit beginnen all die verschiedenen Elemente der Partituren und der Symbole und all das Zeug durchzugehen Elemente der Partituren und der Symbole und und herauszufinden, was sie bedeuten 7. Bleiplatten: Okay, wenn wir anfangen, uns mit Notizen zu beschäftigen, was wir im nächsten Video tun werden, werden wir uns, glaube ich, einzelne Notenzeilen ansehen Aber wenn wir uns mit ganzen Songs befassen, werden wir uns die Leadsheets ansehen, was wir hier quasi haben. Das ist ein bisschen aufwändiger als die meisten Leadsheets. Aber im Grunde genommen ist das , was Sie haben vielleicht ein oder zwei Stufen einer Reduzierung dessen, was vor sich geht Es ist wie eine Kurzversion des ganzen Songs. Es sieht so aus, als wäre es hier irgendwie für Klavier geschrieben, und das ist es auch, aber es könnte auch von wirklich jedem Instrument interpretiert werden von wirklich jedem Instrument interpretiert Ich zeige dir die Gitarrenakkorde, die Melodie, den Text und die Form, was heißt, du weißt schon, du machst die Strophe und dann den Refrain und dann die Strophe und dann den Refrain und die Brücke und Wir müssen hier also keine dieser einzelnen Noten lesen, weil alles , was da ist, in dieser Zeile hier oben zusammengefasst ist , E-Dur Wir müssen also wirklich nur wissen , was diese E-Dur-7 bewirkt, dann können wir all diese anderen Noten vermeiden. Das Gleiche hier. Immer noch ein E-Dur-Sieben-Akkord, aber jetzt geht es zu diesem über , den wir cis-Moll sieben aussprechen würden . Darüber werden wir gleich sprechen. Mach dir darüber keine Sorgen. Aber wir müssen uns wirklich nicht mit all den Notizen befassen. Aber wenn wir es mit Melodien und so zu tun haben, müssen wir uns ein bisschen mit den Noten befassen, okay? Das alles ist eine lange Art zu sagen: Ja, wenn du schon weißt, wie man Musik liest , oder wenn du Angst davor hast, ist das cool Fahren Sie fort, bis wir uns mit einigen der coolen musiktheoretischen Dinge befassen. Aber vorerst, für die nächsten, ich weiß nicht, 15 oder 20 Videos oder so, werden wir über das Lesen von Musik sprechen. Cool. Ähm, es ist eine wichtige Fähigkeit, aber ohne jahrelange Übung wird niemand gut darin, Musik zu lesen , okay? Es ist wie jede andere Sprache. Deshalb möchte ich, dass du die Prinzipien lernst, die Grundlagen, wie es funktioniert. Und wenn du dann jahrelang üben willst, um wirklich gut beim Lesen in Sichtweite zu werden, kannst du das gerne tun. Aber wenn du nicht willst, ist das auch cool. Was auch immer. Okay, genug der Entschuldigungen Kommen wir zu den Namen der Pitches. 8. Schlüssel: Ordnung. Also, jetzt bin ich hier drüben und benutze Score. Ich zoome ein bisschen rein. Okay, also hier ist, was wir uns ansehen. Das Erste, was wir sehen, ist, dass wir dieses Symbol haben, das Notenschlüssel genannt wird, und dieses Symbol, das Taktart genannt wird Okay? Du wirst feststellen, dass wir zwei miteinander verbundene Stäbe haben zwei miteinander verbundene Stäbe Wir können erkennen, dass sie miteinander verbunden sind , weil diese Taktlinien vollständig durchgehen und genau dort eine kleine Klammer So sieht Klaviermusik also aus. Es gibt zwei Dauben, quasi eine für deine rechte Hand und eine für deine linke Hand Diese Symbole sind unterschiedlich. Diese Symbole werden Notenschlüssel genannt, und sie sagen uns im Grunde , in welchem Bereich sich diese Noten befinden werden, okay? Dieser wird Violinschlüssel genannt, und das bedeutet, dass sich die Noten quasi genau in der Mitte der Tastatur oder in der Mitte der Notenzeile befinden genau in der Mitte der Tastatur oder in der Mitte der oder so, wie wir hören Das heißt quasi in der Mitte. Das nennt man Bassschlüssel. Das bedeutet, dass sich diese Noten auf der unteren, unteren Seite des Klaviers Deshalb behandeln wir es gewissermaßen wie rechte und linke Hand. Okay, es gibt also eine Reihe anderer Spalten , denen du begegnen kannst Aber diese beiden sind am häufigsten, und Sie können Ihr ganzes Leben damit verbringen ohne auf diese anderen Spalten zu stoßen. Also werden wir uns nicht zu sehr mit ihnen befassen. Und das meiste, was wir hier für eine Weile tun können, wird sich nur auf die Problemspalte konzentrieren, okay? Lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel geben. Lassen Sie mich eine Notiz machen. Diese Note befindet sich also am Ende der Notenzeile des Violinschlüssels. Und wenn ich oben im Grundschlüssel eine Notiz mache, ist es genau dieselbe Note Also, wenn ich das mache, sind das die gleichen Noten, okay? Also gebe ich die nur ein, um dir zu zeigen, wie sie zusammenpassen, okay? Also machen wir uns vorerst keine Sorgen um den Diebstahl der Basis. Aber so funktionieren Notenschlüssel, okay? Also das meiste von dem, was ich mache, wird ein Problemschlüssel sein. Nun, es gibt einen kleinen Trick, um Probleme zu lösen. Ein Violinschlüssel wird manchmal auch G-Schlüssel genannt, wie der Buchstabe G. Und der Grund, warum er G-Schlüssel genannt wird, ist, dass dieses Symbol, das irgendwie wie ein schickes ist, dass dieses Symbol, das Und-Zeichen aussieht, der kleine Kreis hier, dieser kreist um die Tonhöhe G, okay Also diese Zeile hier ist G. Okay. Also das ist jetzt ein G. Also dieser kleine Kreis im Notenschlüssel kann ein guter kleiner Anker sein, um dich daran zu erinnern, dass diese Zeile G ist. Aber ich übertreibe mich ein bisschen Lass uns zu einem neuen Video gehen und ich möchte über Sprachen sprechen, und dann fangen wir an, über Tonhöhen zu sprechen 9. Sprachen: Okay, also für die meisten Menschen, wenn sie anfangen, Noten zu lesen, es nicht all die Symbole der Musiknotation , die sie zum Stolpern bringen. Es sind speziell Tonhöhen. Das ist der Punkt, an dem die Leute richtig hängen bleiben. Und aus gutem Grund kann es schwierig sein, zu lernen, die Tonhöhen der Mitarbeiter mit fünf Linien zu erkennen. Rhythmen sind für mich jedoch viel mehr ein abstrakter Begriff Ich denke, das ist viel schwieriger. Wir werden gleich über Rhythmen sprechen. Aber wie dem auch sei, bevor wir uns mit den Pitches befassen, möchte ich Ihnen eine seltsame Sache erzählen , die Ihnen helfen wird, später 1 Million Fragen zu klären Es gibt mindestens zwei verschiedene Systeme zur Benennung von Pitches, okay? Ähm, das System, das ein Großteil der Welt verwendet, besteht darin, Buchstabennamen für sie zu verwenden ABCDEFG. Okay? Ein anderer großer Teil der Welt verwendet ein anderes System wo sie keine Buchstabennamen verwenden, sondern Silben, DR mi fa la t do, okay? Und jetzt wird es noch seltsamer, weil wahrscheinlich eine Handvoll von Ihnen da draußen sagen, ich weiß das, und Sie haben es einfach völlig falsch gesagt Okay, also zwei Systeme, Buchstabennamen und das, was wir Solfege nennen Bei Solfege gibt es eine Reihe von Variationen, okay, vor allem bei der siebten Note, die ich in anderen Teilen der Welt T nenne . Sie nennen es andere Dinge Und das ganze System ist anders. In Deutschland verwenden sie Buchstaben, aber sie haben einen mehr als wir. Es ist irgendwie komisch für uns. Also werde ich Buchstabennamen verwenden. Dies ist am häufigsten dort, wo ich in den Vereinigten Staaten lebe. Wenn du etwas anderes verwendest, musst du Buchstabennamen irgendwie in Soulfeh übersetzen, okay? Buchstabennamen irgendwie in Soulfeh übersetzen, okay Also behalte das einfach im Hinterkopf. Aber du solltest das nutzen, was in deiner Gegend verwendet wird , damit du mit anderen Musikern sprechen kannst. Also werde ich Buchstabennamen verwenden, das habe ich gelernt. 10. Pitch-Namen: Okay, Pitch-Namen. Bist du bereit? Also ich denke, der beste Weg, das zu tun, ist, ein paar Tonhöhen auszuwählen , die man einfach auswendig lernen will , quasi rohe Gewalt, und dann kann man lernen, wie man rauf und runter zählt, um sie zu finden Also haben wir schon über G gesprochen, okay? Also ist G direkt an der Leitung. Also werden alle Tonhöhen auf einer Linie oder auf einem Leerzeichen stehen, okay? Also das ist auf einer Linie. Das ist auf einem Feld. G ist also ein guter Moderator. Ein weiterer guter Anker ist C, der genau dort ist. Wenn ich also sage, finde mir ein E, könntest du sagen: Nun, C ist da. Also diese Note, diese Note muss ein D sein, weil sie die nächsthöhere ist, und diese muss ein E sein, weil sie nach D kommt, und sie ist die nächsthöhere. Okay? Also ich würde empfehlen, diese beiden wirklich als Anker in deinem Kopf Also, wenn dein Gehirn nicht so funktioniert und du sie einfach alle wissen willst, lass es uns tun Also C, D, E, F, hier ist das G, G, A, B, C. Jetzt haben wir eine ganze Oktave hinter werden wir mehr über Oktaven sprechen In nur einer Minute werden wir mehr über Oktaven sprechen, aber Oktaven sind sozusagen die Art und Weise, wie sich die Buchstaben wiederholen, nachdem wir sieben von ihnen durchgegangen Also sieben, und dann sind wir wieder bei C. Also das sind beide C. Das ist C und das ist C. Aber dann geht es einfach weiter. D, E, F, G, und es kann noch höher gehen. A, B, C, noch ein C, D. Es kann wirklich unendlich hoch gehen Diese Notizen sind wirklich schwer zu lesen, wenn sie da oben ankommen Sogar ich muss da manchmal hochzählen. Diese werden Ledger Lines genannt. Diese Linien, die uns über das Personal heben. Sie gehen auch unter das Personal. Sie werden sie hier sehen und sie können noch tiefer gehen , wenn Sie möchten. Machen Sie sich keine Gedanken über das Auswendiglernen dieser Zeilen im Hauptbuch. Sie sind schwer zu erkennen. Eine Art, wie sich die Leute manchmal die Namen der Notizen merken , das könnte für Sie hilfreich sein , ist, sich die Zeilen und Leerzeichen zu merken Wenn wir uns also nur die Linien des Violinschlüssels ansehen, haben wir E, G, B, D und F. Wenn Sie Mnemonik mögen, eine gute Methode, die die Leute benutzen, ist, dass jeder gute Junge Unterstützung verdient ist Ich habe auch gefragt, welche geschlechtsneutrale Methode die Leute benutzen ? Ich kann mich nicht erinnern, aber denk dir dein eigenes aus. Es ist großartig. Du kannst dir alles einfallen lassen , was diese Buchstaben verwendet, EG, B, D und F. Okay? Sie werden dir helfen, dich an alle Zeilen zu erinnern. Jetzt sind die Leerzeichen etwas einfacher, weil Sie nicht einmal eine Mnemonik benötigen F, A, C E. Buchstabiert Gesicht. Du kannst dafür eine Mnemonik benutzen, wenn du willst, aber sie buchstabiert ein Wort, aber sie buchstabiert Cool. Okay, das sind also unsere Notizen. 11. Oktaven: Okay, lassen Sie uns zu dieser Oktaven-Idee zurückkehren. Also haben wir darüber gesprochen, dass Notenschlüssel einem quasi zeigen , in welchem Tonumfang sich diese Notenzeile befindet Oktaven machen etwas Ähnliches. Also, wenn du das spielst, schauen wir uns ein Keyboard an Vielleicht ist das hilfreich. Okay, also hier ist eine Klaviertastatur. Also hier sind unsere Notizen. Also hier ist ein tiefes C, und wir können Oktaven mit einer Zahl beschriften, wenn wir wollen Das müssen wir nicht wirklich. Darüber mache ich mir nicht wirklich viele Sorgen. Also hier ist C und hier ist noch ein C. Ein ganzer Haufen Cs. Die Sache mit Oktaven, eine Oktave ist ein Intervall, okay? Es ist also der Abstand zwischen zwei Noten, die denselben Namen haben, C bis C. Oder Sie können zwei Oktaven haben, was so wäre Nun, der Grund dafür, dass sie denselben Namen haben, ist sie im Grunde den gleichen Frequenzgehalt haben, oder genauer gesagt, einen Multiplikator davon, Wenn Sie sich also vorstellen, dass all diese Wellenformen entstehen, wenn wir eine Note spielen, wenn die Wellen in der nächsten Oktave so schnell fliegen, werden die Wellen genau doppelt so schnell sein Und das bedeutet, dass sie wirklich gut zusammensitzen werden . Wenn das seltsam und verwirrend war, lassen Sie es uns einfach so ausdrücken. Oktaven klingen zusammen immer gut, okay? Also, wenn du etwas schreiben willst, wenn du sagst, ich habe diese coole kleine Melodie, die FACE klingt , und du sagst, ich will, dass das ein bisschen dicker und ein bisschen, du weißt schon, reicher klingt , als eine Oktave hinzuzufügen Okay? Also, all diese Noten sind in Oktaven Okay. Hier ist das Essen zum Mitnehmen. Wenn du Musik schreibst und etwas größer klingen lassen willst, werden Oktaven immer gut klingen Füge eine Oktave hinzu und alles klingt großartig. Okay, wir haben also sieben Noten. Und dann fangen sie an, sich zu wiederholen, und das ergibt eine Oktave Nun, das zählt, was wir die weißen Noten nennen, okay? Also, diese. Aber wir haben noch nicht über diese schwarzen Noten gesprochen. Wir machen das in einer Minute. machen ein Arbeitsblatt und dann ein bisschen Rhythmus, und dann kommen wir zurück zu den schwarzen Noten, okay? Kleine Schritte. Wir werden dich da hinbringen. Mach dir keine Sorgen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und ganz schnell über Arbeitsblätter sprechen 12. Arbeitsblätter!: Okay, also in diesem Kurs wirst du eine Reihe von Arbeitsblättern finden, etwa sieben oder acht oder neun davon oder so So sehen sie aus. Das ist der erste , den du in einer Minute sehen wirst. Ähm, was ich hier gemacht habe, ist eine kleine Tastatur mit den Notennamen drauf, die für Sie hilfreich sein können oder auch nicht. Es ist einfach eine Art zu schummeln. In den späteren wird das verschwinden, also pass auf. In diesem Arbeitsblatt bitte ich Sie also nur, die Noten und dann die Noten im Akkord zu identifizieren die Noten und dann die Noten im Akkord Also für diese hat jeder Kreis einen Namen, okay? Also, diesen untersten Teil hier, kennen wir, weil das unser Schlüssel-Cheat ist . Also das ist G. Dann gibt es hier auch noch zwei weitere Notizen, okay? Und dann, am Ende des Arbeitsblattes, wenn Sie ganz nach unten scrollen, erhalten Sie die Antworten. Okay? Sie sind also unten auf der Seite. Ich habe einige Leute gesehen, das einfach auf ihrem Bildschirm gemacht haben. Ich habe Leute gesehen, die das ausgedruckt und gemacht haben. Was auch immer. Du kannst tun, was du willst. Ich habe Leute gesehen, die sie einfach völlig ignoriert haben. Das ist auch in Ordnung. Eine Sache, die du nicht tun kannst, was schade ist, ist, sie einfach zu spielen. Du kannst nicht einfach darauf klicken und dann auf Play klicken zusammenfügen , weil ich sie in Microsoft Word Sie sind also nicht spielbar. Sie sind nur Noten. Okay. Du schaffst es. Ich höre von den meisten Leuten in anderen Klassen, dass ich das gemacht habe , weil diese Arbeitsblätter wirklich hilfreich sind Also probiere sie einfach aus. Sie sind nicht übermäßig lang. Sie sind ziemlich kurz Aber sie werden dafür sorgen, dass du Schritt hältst. Cool. Okay, also im nächsten Teil wird es einen Download für dein erstes Arbeitsblatt geben, dieses hier, und dann gehen wir zur Rhythmusnotation über, auch bekannt als Zeitnotation. 13. Zufällig: Okay, hier werden die Dinge ein bisschen komplizierter, Also haben wir all unsere Notizen, richtig, ABCDEFG, dann fängt es wieder Nun, das sind all diese Notizen, aber es sind nicht alle Notizen, richtig Weil wir diese schwarzen Notizen hier haben. Wir kennen also diese Notiz und wir kennen diese Notiz. Aber was ist diese Notiz? Diese Notiz, wie wir diese anderen Notizen benennen, diese schwarzen Notizen, ist irgendwie bizarr, aber warte mal. Also im Grunde haben wir drei Symbole, die wir jetzt brauchen, okay? Wir brauchen scharfe, flache und natürliche Gegenstände. Drei Symbole zusammen werden Versetzungszeichen genannt, okay? Jetzt denkst du vielleicht: Schau, warum? Lassen Sie uns dieses Wort zufällig analysieren. Das bedeutet etwas, das versehentlich, unabsichtlich passiert Das hat damit nichts zu tun. Ich weiß nicht, warum wir es Zufall nennen. Wir machen sie sehr bewusst, aber genau das verwenden wir. Es ist wirklich komisch. Also, flache, scharfe und natürliche Zeichen sind alles Symbole, die zusammen als Versetzungszeichen bezeichnet Wenn wir also sagen, dass für eine Note ein Zufallszeichen erforderlich ist, bedeutet das, dass sie nicht in der Tonart ist, und dass sie flach oder scharf sein muss, um sie in der Tonart zu platzieren Okay, lass uns in einem neuen Video über scharfe Gegenstände sprechen. 14. Spitzer: Okay, also das Sharp-Symbol, das so aussieht, okay? Es sieht aus wie ein Hashtag oder ein Pfundsymbol. Wir nennen es hier in der Musikwelt scharf. Es ist nicht genau dasselbe wie ein Hashtag. Ein Hashtag ist wie ein kursiver Hashtag, also ist es etwas anders. Aber wenn wir tippen, verwenden wir einfach das Zahlensymbol, das Hashtag-Symbol, was auch immer Nun, hier ist, was es bedeutet. Dieses Symbol, das wir ein scharfes, scharfes Symbol nennen , bedeutet diese Note, die Notiz, dass sie etwas höher ist, okay? Es bedeutet also ein bisschen höher als dieser Schein. Also wir zeigen hier ein C, okay, mit einem scharfen drauf. Das heißt also scharf C. Das bedeutet C ein bisschen höher, okay? Also, was ist ein bisschen? In diesem Fall ist ein kleines Bit ein Intervall, das als Halbschritt bezeichnet wird. Okay? Halbe Schritte werden im weiteren Verlauf sehr wichtig sein, okay? Das ist also ein wichtiges Konzept. Ein halber Schritt ist die naheliegendste Note , zu der du gehen könntest, okay? Scharf C bis C ist also ein halber Schritt. Scharf D bis D ist ein halber Schritt. Die nächstmögliche Note, egal ob es sich um weiße oder schwarze Noten handelt. Schauen wir gleich hier nach. Genau hier ist ein E, okay? Ein halber Schritt höher als E ist ein F, kein scharfes E. Scharf E gibt es nicht. Kleiner Vorbehalt Sobald Sie sich mit wirklich fortgeschrittener Musiktheorie beschäftigt haben, werden Sie vielleicht E-Sharfe finden. Sie existieren. Es ist eine Art theoretische Sache. Wir werden uns jetzt nicht wegen ihnen stressen. Cool? Okay. Scharf heißt also einen halben Schritt höher, okay? Also können wir diese Noten C-scharf, D-scharf nennen. Das ist ein F. Also F scharf, G scharf, A scharf, und dann fängt es von vorne an. Scharf C. Okay? So einfach genug, oder? Wenn ein scharfes Zeichen drauf ist, ist es einen halben Schritt höher als die Note ohne scharfe oder man könnte sagen, ohne versehentlich drauf. Cool. Einfach, Ps. Lass uns jetzt über Wohnungen sprechen. 15. Grundfarben: Okay, cool. Lass uns jetzt über Wohnungen sprechen. Hier ist eine Notiz mit einer Wohnung drauf. Wir haben also diese Note D Flat, okay? Also flach ist das Gegenteil von scharf. Das bedeutet, dass diese Note etwas tiefer ist und dass diese kleine Note ein halber Schritt ist. Okay? Also ist es einen halben Schritt niedriger als die Notiz, auf der es steht. Also, in D-Form gehen wir einen halben Schritt runter. Also, dieses flache Symbol ist ein seltsames Symbol, und es ist quasi der Fluch meiner Existenz, wenn ich diese Videos machen muss, weil ich herumsuchen muss, um das Symbol zu finden und es einzufügen und all diese Dinge zu machen, normalerweise. Es ist ein seltsames Symbol. Wenn du nur schreibst, verwenden wir manchmal einen Kleinbuchstaben B. Wenn du also eine flache Schrift siehst, wo A steht, und dann ein kleines B, dann ist das nur eine schnelle, kurze Art, Aber dieses Symbol ist seine eigene, einzigartige Kleinigkeit. Sie können Schriften finden, die es haben. Es gibt zum Beispiel Musikschriften, die das haben. Jedenfalls, ähm, so cool. Einfach genug, oder? Als wäre es eine Notiz einen halben Schritt weiter. Also könnten wir hier D, E, G, Wohnung A, Wohnung B haben und wir fangen von vorne an. Es gibt kein F-Flat. Noch einmal, theoretisch, aber damit werden wir uns später befassen. Es gibt keine C-Wohnung Okay, also wenn du aufpasst, dir ist gerade etwas Seltsames aufgefallen. Und das ist so, dass diese beiden Notizen dieselbe Notiz sind. Scharf C, wenn man einen halben Schritt von C nach oben geht und D flach, wenn man von D einen halben Schritt nach unten geht, ist dieselbe Note. Hör es dir einfach an. Nun, das ist jetzt verwirrend, nicht wahr? Warum sollten sie das tun? Nun, ähm, zuallererst diese Sache, die wir hier erleben, wo wir zwei Notizen haben, die auf zwei verschiedene Arten geschrieben sind und gleich klingen. Dafür gibt es ein Wort, und es ist enharmonisch, okay? Wenn zwei Noten enharmonisch sind, bedeutet das, dass sie unterschiedlich geschrieben sind, aber sie klingen gleich, okay? Alle schwarzen Noten auf dem Klavier können also als zwei verschiedene Dinge bezeichnet werden Ja, das ist wahr. Sie können immer als zwei verschiedene Dinge bezeichnet werden. Woher wissen wir, welche wir verwenden sollen? Wann verwenden wir scharfe und wann flache Geräte? Es gibt ein paar Regeln. Die erste Regel und die größte Regel, wann man scharfe und wann flache Tasten benutzt, ist, dass manche Tasten, wenn man in einer Tonart ist, scharfe Tasten sind, wo wir es scharf schreiben, und manche Tasten flache Tasten sind, wo wir es flach schreiben Mehr dazu bald, vor allem, wenn wir in den Kreis der Quinten kommen . Ihr werdet sehen, warum Ähm, das ist wahrscheinlich das Wichtigste. Aber auch abgesehen davon, wenn du Musik schreibst, die komplett chromatisch ist und du einfach bist , werden wir immer mit dem schreiben, was leichter zu lesen ist Je nach dem Kontext, in dem wir gerade arbeiten, ist es manchmal einfacher, scharfe Töne zu lesen, und manchmal ist es einfacher, flach zu Wir neigen dazu, innerhalb einer einzigen Maßnahme zu vermeiden, zwischen den beiden hin- und herzuspringen Das ist manchmal unvermeidlich, aber wir vermeiden es, wann immer wir können Manchmal bedeutet das, dass, wenn eine Zeile nach oben geht, es einfacher ist, sie scharf zu lesen. Und wenn es nach unten geht, ist es einfacher, es flach zu lesen . Manchmal stimmt das. Das machen wir manchmal. Aber der Schlüssel ist der größte Hinweis. Okay, wir haben noch ein Symbol, über das wir noch nicht gesprochen haben, und das ist unnatürlich Also lass uns als Nächstes darüber sprechen. 16. Zufälliges Verhalten und natürliche Elemente: Okay, schauen wir uns etwas Musik an. Hier ist ein sehr einfaches kleines Leadsheet, das ich geschrieben habe , um dir etwas zeigen zu können. Ich habe es zuerst in dem letzten Theorie-Text verwendet, den ich geschrieben habe, und dieses Buch hieß Musiktheorie für Songwriter Ich werde wahrscheinlich auch ein Buch aus dieser Version des Kurses machen , vielleicht Wir werden sehen. Aber ich habe hier ein paar Anmerkungen gegenüber dem, was in dem Buch steht, geändert , um dieses spezielle Thema zu verdeutlichen. Es ist also ein bisschen anders. Also, hoppla, es gibt zwei Dinge, die wir hier lernen müssen Das eine ist, wie Zufallszahlen funktionieren, und das andere, was Naturstoffe sind Also hier ist, was wir wissen müssen. Gehen wir zu dieser Bar hier unten. Okay? Also hier haben wir ein scharfes Meer. Ein D, ein E, okay? Und dann diese Notiz. Welcher Zettel ist das? Hier ist, was hier das Wichtigste ist. Irgendwelche zufälligen spitzen oder flachen oder natürlichen Gegenstände halten sie die ganze Bar durch, okay? Also diese Notiz ist scharf drauf. Das bedeutet nichts für diese Notiz oder diese Notiz. Aber zu dieser Note, dieser Scharf ist immer noch da. Die Taktlinie, all das sind alles Taktstriche. Der Taktstrich macht das Zufällige aus, aber erst mit dem Taktstrich. Das ist also ein scharfes C, okay? Stimmt. Also, jedes Mal, wenn du einen versehentlich benutzt, stell es dir wie einen Lichtschalter vor, okay? Das wurde gerade eingeschaltet. Der Scharf wurde gerade für C eingeschaltet, okay? Also jetzt ist C scharf in dieser Bar, okay? Dieser ist immer noch scharf. Der Scharf ist immer noch an, oder? Dieser Taktstrich macht ihn aus. Das nächste C, das ich verwende , wird also nicht scharf sein. Aber das liegt daran, dass ich das Symbol drauf habe. Ich brauche das Symbol hier also nicht, weil es immer noch an ist. Wir wissen, dass es immer noch eingeschaltet ist , weil Versehensanzeigen so funktionieren. Aber hier unten wurde es abgeschaltet, weil wir einen Taktstrich hatten Also jetzt brauchen wir dieses Symbol wieder, okay? Sie sehen also, wir haben ein Symbol am Anfang der Maßnahme, aber wir brauchen es nicht. Also, was würde passieren, wenn ich wollte, dass das nicht scharf ist, okay? Es wird scharf sein, weil es innerhalb des Maßes liegt. Wenn ich also nicht möchte, dass es scharf ist, muss ich ausdrücklich sagen, dass kein Scharfes hinzugefügt werden darf. Mach den Schalter aus, okay? Und das mache ich mit einem natürlichen Symbol. Okay? Das ist ein natürliches Symbol. Es bedeutet, alle vorherigen Versetzungszeichen auszuschalten. Es funktioniert bei spitzen oder flachen Gegenständen. Okay? Also in diesem Fall benutzen wir dieses Symbol, um das C-Zeichen auszuschalten, okay? Es gilt nur für die Noten, auf denen es ist, okay? Das Naturprodukt würde sich also nicht auf andere scharfe oder flache Gegenstände auswirken, sondern nur auf die Cs Lass uns hier drüben nachschauen. Also hier ist ein Balken, wo ich hingehe, B, C scharf , D, aber dann will ich natürlich sehen, also muss ich da natürlich sehen, okay? Also schalten Naturfarben Versehen ab, sogar Flats, richtig? Also, wenn das da wäre Das wäre ein D-Flat und das wäre ein D-Natural. Nun, das ist ein gutes Beispiel dafür, wie man zwischen Sharps und Nousing umgeht . Denn wenn ich das spiele, also wenn ich das nur kurz lese, sehe ich Noten, Noten, Noten, die nach oben gehen Ich sehe im Grunde, dass Notizen hier oben hinaufgehen , bis hierher, eigentlich bis zu ihr Aber das ist nicht das, was passiert, oder? Was wir tatsächlich sehen, ist scharf C, flach D. Das ist zweimal dieselbe Notiz. Aber wenn ich lese und schnell gehe, sieht das aus wie ein halber Schritt, und ich gehe nach oben, aber das wäre falsch. Also würden wir das tun. Es wäre viel einfacher. Wie dem auch sei, also Natural Signal Naturals, mach es aus. Der Unfall, okay? Jetzt haben wir auch so etwas wie Schlüsselsignaturen. Wir werden später mehr über Tonarten sprechen , weil sie uns viel sagen, aber eine Tonart ist ein Zufall, der einfach am Anfang des Stücks schwebt, okay? Als ob dieser ein scharfes F hat und einfach da rumhängt, okay? Das ist die Tonart, und das bedeutet, dass alle Fs auf dieser ganzen Seite, dieses gesamte Musikstück, alle Fs scharf sind, okay? Also, wenn ich mir meine Musik hier ansehe, diese Note Das ist ein scharfes F. Es braucht kein Symbol drauf , weil dieses Symbol überall drüben ist . Okay? Wenn ich möchte, dass das ein natürliches F ist, kann ich ein natürliches Symbol darauf setzen, das besagt: Ignoriere die Tonart für diesen Balken. Okay? Aber nach dieser Bar geht es wieder an. Okay, wir werden mehr über Tonarten sprechen, aber denken Sie daran, dass ein Naturtalent auch eine Möglichkeit sein kann , die Tonart oder zumindest diese einzelne Note in der Tonart auszuschalten . Cool? Okay. Lassen Sie uns über ein paar andere Symbole sprechen , die wir in Punktzahlen finden. 17. Dynamik, Schlüsselsignaturen und Wiederholungen: Okay, in diesem Video möchte ich einfach ein Blatt durchgehen und auf ein paar andere Symbole hinweisen, einfach zufälliges Zeug, okay? Wenn wir also ein Leadsheet haben, haben wir hier oben oft eine Art Tempoangabe. Es wird immer oben links sein, das ist genau der Ort , an dem diese Dinge hingehören. Das sagt 100 Schläge pro Minute. Das Tempo wird immer in Schlägen pro Minute ausgedrückt. Wenn du dir auf einfache Weise die ungefähren Tempi merken willst, äh, 60 Schläge pro Minute wären ein Schlag pro Sekunde Also kannst du deine Uhr oder was auch immer benutzen, nur um darüber nachzudenken 120 Schläge pro Minute wären zwei Schläge pro Sekunde. Also, wenn das etwa 60 sind, wären 120 ungefähr hier. Also dieses Stück, weißt du, ein bisschen schüchterne 120. Ähm, wir haben Kabel an der Spitze, immer, nicht immer. Wir machen meistens Bettwäsche. Manchmal bekommen wir vielleicht nur den Namen des Kabels und manchmal bekommen wir eine ganze Kabeltabelle. Das ist klasse. Ähm, wir haben nicht viel Dynamik im Bleiblech. Dynamik ist Volumen, Anweisungen, was mit Volumen zu tun ist. Sei mal laut hier, sei leise hier, solche Sachen. Das passiert bei Bleiblechen eher nicht. Obwohl wir manchmal Dynamiken verstehen, werden Sie Dinge wie Forte als F-Symbol oder Klavier als P-Symbol sehen . Klavier bedeutet leise, forte bedeutet laut. Wenn du ein paar Fs siehst, bedeutet das wirklich laut. Wenn du ein paar Ps siehst, bedeutet das, dass es wirklich leise ist. Die andere Sache, die wir oft in Punktzahlen haben, besonders in Bleiblechen, ist eine Art Landkarte. Es gibt zum Beispiel eine seltsame Art, uns zu sagen, wie wir dieses Musikstück umgehen können. Also in diesem speziellen Fall, hier ist was es ist. Wir fangen am Anfang an und dann gehen wir bis hierher. Beachten Sie also dieses Symbol hier. Dies ist ein Wiederholungssymbol. Das bedeutet, dass wir irgendwann wieder hierher zurückkehren werden. Okay? Wir machen nichts damit, wenn wir es zum ersten Mal sehen. Wir spielen einfach irgendwie drüber hinweg. Und wir gehen hier den ganzen Weg durch. Jetzt haben wir die andere Seite dieses Symbols und dann haben wir diese eine und zwei. Du hast das nicht immer, aber dieses schon. Was wir also machen werden, heißt das erste Ende und das zweite Ende. Also werden wir bis zum ersten Ende gehen, und wir werden es durchspielen. Dann kommen wir zu diesem kleinen Symbol. Das bedeutet, zurück zum anderen Symbol zu springen. Okay? Und wir werden den ganzen Weg zurück bis hierher springen. Okay? Jetzt sind wir bei der zweiten Strophe. Dann werden wir den ganzen Weg weiterspielen, bis wir hier sind. Wenn wir das zweite Mal hier ankommen, werden wir das erste Ende überspringen, weil wir das schon gemacht haben, und zum zweiten Ende springen. Okay? Also springen wir gleich hierher und dann werden wir weitermachen. Okay, mach weiter. Ich weiß nicht, warum da eine leere Seite ist. Mach weiter. Wir machen weiter. Wir machen weiter. Okay. Beachten Sie, dass hier zu CODA steht, und dann haben wir dieses Symbol, okay? sollen wir momentan nichts anfangen, aber wir werden es in einer Minute brauchen Also werden wir weitermachen. Geh und mach weiter. Okay, wir kommen bis hierher. Okay? Jetzt heißt es DSL CDA Da ist es irgendwie abgeschnitten, aber es ist CODA CODA. Das heißt, geh zum Anfang, geh zurück zum Anfang und spiele bis du zum Coda-Symbol kommst Das Coda-Symbol sieht so aus. Das haben wir schon gesehen, oder? Und hier steht Take Second End. Das bedeutet also , dass wir jetzt ganz zurück zum Anfang springen werden. Wir werden von hier aus weitermachen. Wir werden es hier durchspielen. Hier kommt die Wiederholung, aber sie hat uns gesagt, die Wiederholung zu überspringen. Spiel das zweite Ende. Also überspringen wir das und gehen einfach direkt hierher. Okay? Zweites Ende. Und wir werden das durchspielen, bis wir zu diesem CDA kommen, genau hier, zu CODA Also, genau hier, am Ende dieser Leiste, werden wir zum CDA springen , der ganz unten ist Hier ist es CDA. Also springen wir jetzt hierher und dann spielen wir. Hier ist ein weiteres Wiederholungssymbol. Also werden wir den ganzen Weg bis hierher spielen, und dann gehen wir wieder da hoch und dann werden wir wieder ganz durchspielen. Hier, und dann gehen wir wieder hoch. Auch hier heißt es, ich glaube, wiederholen und verblassen. Es will nur, dass du das tust und dann ausblendest. So endet es also. Okay? Also bei solchen Diagrammen ist es immer irgendwie komisch, Seiten hin und her zu blättern Diagrammen ist es immer irgendwie komisch, Seiten hin und her zu Nicht alle Diagramme sind so geschrieben , dass man herumspringen muss, aber die meisten sind es Okay, das sagt uns also irgendwie, wie man sich in einem dieser Diagramme zurechtfindet. Wahrscheinlich nicht besonders wichtig für dich, aber ich dachte, ich hätte es gerade darauf hingewiesen, seit wir hier sind. Okay, als Nächstes möchte ich über einige Möglichkeiten sprechen , wie du Notizen üben kannst, okay? Lass uns das machen. 18. Üben: Okay, es gibt ein großartiges kostenloses Übungstool , von dem ich dir ganz schnell erzählen möchte. Ich habe nichts mit dieser Seite zu tun, von der ich Ihnen gleich erzählen werde Ich verdiene kein Geld, wenn du dorthin gehst oder so Es ist einfach eine gute Seite. Also, music theory.net, okay? Du wirst hierher kommen und es wird so aussehen, als ob du auf eines dieser beiden Dinge klicken solltest, aber das musst du nicht Gehe zu Übungen und klicke dann auf Notenidentifikation. Okay? Und hier sind wir. Sie müssen also nur auf das Feld klicken , das Ihnen sagt, welche Notiz Sie sehen. Es ist also wie schnelle kleine Karteikarten. Nun, ich werde anmerken, dass Sie in Ihren Optionen hier Optionen für diese seltsamen theoretischen Noten haben , die es nicht wirklich gibt, wie E scharf und B scharf, C flach und F flach Und es wird dir diese zeigen. Okay? Also wirst du einige davon sehen. Nun, wiederum, wir begegnen ihnen auf der Ebene der Musiktheorie, die wir hier machen, nicht wirklich begegnen ihnen auf der Ebene der . Sobald man sich mit etwas fortgeschrittenem Zeug beschäftigt, gibt es solche, aber technisch gesehen existieren sie. Lass mich das einfach sagen. Also sehen wir diese Notiz hier. Wir werden sagen, ich weiß nicht, ich glaube, es ist ein B. Es ist ein B. Jetzt sehen wir dieses. haben wir schon einmal gesehen. Das ist ein C Sharp. Das ist ein D. Nein, ich habe es falsch verstanden. Es ist ein scharfes D. cool. Also benutze das zum Üben. Ähm, es ist ein tolles kleines Tool. Es gibt eine G-Wohnung. Noch eine G-Wohnung. Also hier ist einer der theoretischen. Hier ist ein E Sharp. Es ist komisch, aber sicher. Wenn du auf ein Klavier schaust und ein E-Sharf spielen willst, spielst du ein F. Das ist ganz natürlich. Wie dem auch sei, benutze das zum Üben. Jetzt habe ich noch ein Arbeitsblatt für dich. In der nächsten Kleinigkeit wirst du es herunterladen können. Also schnappen Sie sich Arbeitsblatt Nummer zwei und üben Sie auch daran. Und dann gehen wir zur rhythmischen Notation über, auch bekannt als Zeitnotation 19. Sprachen: Okay, als Nächstes müssen wir darüber sprechen , wie Rhythmen in der Musik notiert werden Nun, hier ist, was wirklich interessant ist. Wenn die meisten Menschen anfangen, Noten lesen zu lernen, hängen sie wirklich an Noten und merken sich , wo sich die Noten befinden Und das ist schwierig. Das ist schwer zu lernen. Das versuche ich nicht zu leugnen. Aber die Sache ist, die Art und Weise, wie wir Rhythmen aufschreiben , ist viel abstrakter und seltsamer Es ist irgendwie komisch, wie wir das machen. Ich denke, es kann tatsächlich länger dauern, es zu lernen. Zum Glück werden wir uns jetzt nicht zu sehr darauf konzentrieren weil wir uns auf Harmonie konzentrieren werden, und Rhythmus ist kein großer Teil der Musiktheorie, obwohl er ein Teil davon ist. Also nochmal, mach dir keine Gedanken darüber, ob du das beherrschst, aber ich möchte, dass du weißt, wie es funktioniert, okay? Nun, Sache Nummer eins, genau wie bei Noten, als wir zwei verschiedene Systeme hatten die Noten zu benennen, wir haben die Buchstabennamen, und dann haben wir Solfege, do Remi Faso ati D. Bei Rhythmen gibt es auch zwei verschiedene Systeme, gibt es auch zwei Nun, die tatsächlichen Symbole auf der Seite sind Es ist nur eine Sprachsache, die Art, wie wir manche Dinge sagen. Und es ist wirklich, ich glaube daran, es ist die ganze Welt gegen Großbritannien. Ich könnte mich irren, aber ähm Großbritannien ist das einzige Land, das diese anderen Wörter für Rhythmen verwendet diese anderen Wörter für Rhythmen Okay? Also habe ich sie hier oben auf dem Bildschirm. Also haben wir das, was wir nennen würden, eine ganze Note, eine halbe Note, eine Viertelnote nennen würden . Lass uns die einfach machen. Und die siehst du hier, ganze Note, halbe Note, Viertelnote. Aber im Vereinigten Königreich würden wir sagen: Halb atmen, minim und Schritt. Und dann, wenn wir runtergehen, haben sie Achtelton, den ich Achtelton nennen würde, Halbachtel , den ich Sechzehntel nenne Das ist der Punkt, an dem sie anfangen, für mich wirklich lustig zu klingen Halbviertelnote 16, Demi Semi Quaver ist eine 32. Note und ein Halbachtelton eine 64. Note Es macht einfach Spaß, das zu sagen, jetzt will ich es irgendwie so machen. Aber das werde ich nicht sein. Ich denke, ich werde es auf unsere Weise oder auf die Art des Restes der Welt machen . Weil es für mich einfach viel einfacher ist und das habe ich gelernt. Beachten Sie jedoch, dass Sie in Großbritannien möglicherweise Rhythmen sehen, die möglicherweise Rhythmen sehen diese Weise gesprochen werden, und das sollten Sie tun Sie sollten immer versuchen, wissen Sie, die Sprache der Region, in der Sie sich befinden, anzupassen Okay, also ich verwende die ganze Note, halbe Note, Viertelnote, achte Note. Zum einen habe ich das gelernt. Für zwei. Mit diesen fraktionierten Rhythmen ist es viel einfacher zu verstehen diesen fraktionierten Rhythmen Okay, lass uns darüber reden, wie es funktioniert. 20. Rhythmische Teilungen: Okay, ich habe hier noch ein Diagramm. Schauen wir uns das an. Also im Grunde genommen, wenn wir eine Bar haben, okay? Also eine Bar ist alles, was bis zur Taktrate reicht, okay? Also zwischen diesen 2 Balken zwischen diesen beiden Taktlinien ist 1 Takt. Jetzt, innerhalb dieser Bar, muss die Bar voll sein. Wir müssen die Bar füllen, okay? Also, wenn die Bar eins ist, dann ist alles andere ein Bruchteil und es muss die Bar füllen. Also, zwei Hälften füllen den Balken. Für jeden rhythmischen Wert haben wir also einen Prozentsatz des Takts und wir haben auch Pausen, die wir gleich sprechen werden Okay? Reste sind diese Dinger hier drüben. Das heißt, sei einfach still für diesen Rhythmus. Was wir bei jedem Musikstück wissen müssen, ist wie viele Beats sich in der Bar befinden, damit wir sie füllen können. Und das sagt uns die Taktart. Das sagt uns also, dass wir die Taktarten in nur einer Minute durchgehen werden, aber das sagt uns, dass diese Taktung vier Takte hat, okay? Das kann also mit einer ganzen Notiz gefüllt werden. Okay? Eine ganze Note bekommt vier Schläge. Das ist einer von diesen. Eine halbe Note bekommt zwei Schläge. Wir können also zwei halbe Noten in einen Takt packen. Eine Viertelnote entspricht vier Schlägen, also können wir vier davon in einem Takt hinbekommen. Eine Achtelnote entspricht acht Schlägen. Wir können vier davon in einer Bar bekommen. Okay? Also zählen wir gerne Dinge. Wir verwenden also ein Zählsystem, bei dem wir im Grunde Vierteljahresnoten zählen, okay? Und wenn wir dann Dinge haben, die schneller sind als Viertelnoten, fügen wir einige Symbole hinzu. Hier würden wir also eins, zwei, drei, vier zählen. Also halten wir eine Note für vier Schläge. Hier würden wir eins, zwei, drei, vier zählen , und wir würden zwei halbe Noten bekommen. Hier zählen wir einfach eins, zwei , drei, vier usw. Hier ist diese Notiz auf einem unteren B, und diese Notiz ist auf einem unteren B. Das ist dazwischen, also können wir das Wort und verwenden Hier würden wir also eins und zwei zählen und drei und vier, und das wäre dieser Balken. Okay, dazu gleich mehr, aber lassen Sie uns zuerst über Taktarten sprechen, um wirklich zu verstehen, was hinter diesem seltsamen Symbol steckt. 21. Zeitstempel: In Ordnung, Taktarten. Okay. Bei jeder Taktart, das ist dieses Ding hier drüben. Sie werden es am Anfang eines Stücks sehen und es wird zwei Zahlen haben, eine obere und eine untere Zahl. Okay? Manchmal sind sie dieselben, manchmal nicht. Okay? Nun, die obere Zahl sagt uns wie viele Schläge ein Takt hat, okay? Diese oberste Zahl ist also vier. Ein Takt besteht aus vier Schlägen. Süß. Okay. Einfach genug. Die unterste Zahl ist die etwas kniffligere. Die untere Zahl sagt uns, was ein Beat ist? Welcher Rhythmus bestimmt den Takt, okay? Also, ich habe dir hier gerade gesagt , dass es in diesem Fall eine Viertelnote ist. Viertelnote ist der Beat. Wenn du zum Beispiel einfach ein Musikstück gehört hast und einfach dazu tanzen oder deinen Fuß darauf stumpfen oder bis es zählen willst ein Musikstück gehört hast und einfach dazu tanzen oder deinen Fuß darauf stumpfen oder , wenn es in 44 ist, was wahrscheinlich ist , dann ist der Großteil der Popmusik in 44. Wenn es in vier oder vier ist, dann wird es eine Viertelnote sein, okay? Weil in der unteren Note vier steht. Das ist die Abkürzung für Quartal für 1/4, oder? Also vier ist ein Viertel. Das heißt also, dass die Viertelnote den Takt bekommt. Und das bedeutet, dass ein Takt aus vier Viertelnoten besteht. So einfach genug. Schauen wir uns einen anderen an. Gehen wir zurück zu MuseScore, und ich kann zu den Taktarten gehen und lassen Sie uns drei, vier machen Okay? Jetzt sind wir drei, vier Mal drin. Also, was bedeutet das? Also, es bedeutet immer noch, dass eine Viertelnote den Takt hat. Okay? Aber wie viele Schläge hat ein Maß? Jetzt sind es nur noch drei. Okay? Also kann ich ein Maß mit drei auffüllen. Okay? Schauen wir uns einen komplizierteren an. Sechs, acht. Das ist eine weitere ziemlich übliche, äh, Taktart. Okay, also was macht den Takt aus? Da ist eine Acht. Das bedeutet also achte Note. Das ist einer von diesen. Okay? Also, wie viele davon gibt es in einem Maß? Sechs. Sechs davon bilden also eine Maßnahme. Okay. Also, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sechs Achtelnoten bilden einen Takt. Okay. Und dann können Sie daraus die meisten herausfinden. Schauen wir uns 58 an, okay? achte Note bestimmt den Takt, und wir werden in der Lage sein, fünf davon in einem Takt zu setzen . Also lass uns das machen. Okay. Sind das Fünf-Achtelnoten? Ja. Eine Viertelnote besteht aus zwei Achtelnoten. Also eins, zwei, drei, vier, fünf. Gehen wir also etwas näher auf Rhythmen ein , damit wir verstehen warum eine Viertelnote aus zwei Achtelnoten besteht 22. Beat-Aufteilungen: Okay, schauen wir uns diese Tabelle an. Dieses Diagramm zeigt uns gewissermaßen, wie es aufgeschlüsselt ist. Also eine ganze Note, normalerweise hat sie vier Schläge. Eine halbe Note erhält zwei Schläge. Es gibt zwei halbe Noten , die eine ganze Note ausmachen. Wenn dieser vier Schläge erhält, erhalten diese jeweils zwei Schläge. Zwei davon entsprechen also vier Schlägen. Wenn wir eine halbe Note in zwei Hälften brechen, können wir zwei Viertelnoten bekommen Okay? Also das bedeutet Vierviertelnoten. Sind dasselbe wie eine ganze Notiz. Wenn wir eine Viertelnote halbieren, erhalten wir Achtelnoten. Jede Achtelnote entspricht zwei Viertelnoten. Wir können acht davon innerhalb einer ganzen Note unterbringen. Wenn wir sie noch einmal aufschlüsseln, können wir 16. Noten bekommen. Jede Achtelnote besteht aus zwei 16er-Noten, was bedeutet, dass jede Viertelnote aus vier 16er-Noten besteht. Jede halbe Note besteht aus acht 16er-Noten und jede ganze Note besteht aus 16 16er-Noten. Macht das Sinn? Okay, schauen wir uns hier etwas aktuelle Musik an. Hier ist mein Lied zur Vermeidung von Urheberrechten. Das hat ziemlich einfache Rhythmen. Okay, lass uns hier nachschauen , okay? Also, wir sind in 44 und hier haben wir Ruhe. Wir haben also eine halbe Note , die aus zwei Schlägen besteht, eine weitere halbe Note, das sind zwei Schläge. Damit ist diese Maßnahme abgeschlossen. Großartig. Diese Maßnahme ist abgeschlossen. Denken Sie daran, dass alle Maßnahmen vollständig sein müssen. Dieser hat eine halbe Note, das sind zwei Schläge, und das ist eine halbe Pause. Das sind auch zwei Schläge. Diese Maßnahme ist also voll. Auch hier entsprechen zwei halbe Noten vier Schlägen, und eine halbe Note und eine halbe Notenpause entsprechen vier Schlägen Okay, hier haben wir eine Viertelnote, eine halbe Note, die zwei Viertelnoten entspricht Wir haben jetzt also drei Viertelnoten und dann noch eine Viertelnote. Okay? Hier unten haben wir eine ganze Notiz, die die ganze Leiste ausfüllt. Hier haben wir eine halbe Note und dann vier Achtelnoten. Denken Sie daran, dass zwei Achtelnoten einer Viertelnote entsprechen Das ist also eine Viertelnote. Und das ist eine Viertelnote. Also alle vier davon sind zwei Beats. Und das, zusammen mit dem , vervollständigt die Maßnahme. Okay, gibt es noch andere interessante Dinge? Das ist es. Okay, es ist also ein komisches System , Dinge zu zerhacken Also, jeder Riegel ist ein Stück vom Kuchen. Es ist sehr merkwürdig. Okay. Also, was wir bisher behandelt haben, sind die Grundlagen. Es gibt noch ein paar andere kleine Symbole, die wir auf Dinge werfen , nur um die Dinge noch seltsamer zu machen Lassen Sie uns jetzt diese zusätzlichen Symbole durchgehen. 23. Punkte: Okay, lassen Sie uns über Punkte sprechen , wenn es um Rhythmen geht. Ich glaube nicht, dass wir hier welche haben, also fügen wir einen hinzu. Im Grunde genommen, was ein Punkt macht, setzen wir hier einen ein. Was ein Punkt macht, ist den rhythmischen Wert dessen annimmt, worauf der Punkt steht, und fügt ihm wieder die Hälfte hinzu Lassen Sie mich das erklären. Also hier haben wir eine halbe Notiz mit einem Punkt. Also werden wir sagen: Okay, eine halbe Note sind zwei Schläge, richtig? Okay, also nehmen wir die Hälfte dieses Werts, welcher ein Schlag, und wir werden ihn zu unserer halben Note hinzufügen , das sind zwei Schläge. Eine gepunktete halbe Note entspricht jetzt also drei Schlägen, okay? Jetzt ist dieser Takt also volle Viertelnote und eine gepunktete halbe Eine gepunktete halbe Note entspricht drei Schlägen. Das macht also vier Schläge. Okay, lass uns einen komplizierteren machen. Machen wir eine gepunktete Viertelnote. Okay. Also, jetzt ist diese Menge tatsächlich voll. Okay, lass uns sehen, was wir haben. Wir haben eine gepunktete Viertelnote. Das entspricht also eineinhalb Schlägen, oder? Weil eine Viertelnote ein Schlag ist. Wenn wir es also halbieren, bekommen wir einen halben Takt. Also fügen wir das zur Viertelnote hinzu, und jetzt haben wir anderthalb Schläge. Okay? Also, diese achte Note gibt uns die andere Hälfte des Beats. Diese beiden Dinge zusammen ergeben also zwei volle Schläge oder eine halbe Note. Dann haben wir hier noch eine Viertelnote. Also das ist Takt drei und ein Viertel Pause, was dieses Symbol bedeutet. Viertelpause. Das ist wie eine seltsame kleine, verschnörkelte Linie Immer wenn ich es mit der Hand zeichne, ich einfach los und schreibe einfach ein Schnörkel Also Viertelruhe. Also das hat vier Beats drin. Okay? Was würde passieren, wenn wir einen Punkt auf eine Achtelnote setzen würden? Wir werden es auf diese Weise umschreiben. Also hier haben wir eine halbe Notiz. Wir haben also zwei Beats. Okay? Also hier ist Beat Drei. Also das ist eine gepunktete achte Note. Das bedeutet also, dass es im Grunde drei 16er-Noten sind, weil es anderthalb Achtelnoten Damit bleibt uns eine zusätzliche 16. Notiz , die wir benötigen, um diese Maßnahme auszufüllen. Es ist also genau da. Und dann haben wir zwei Achtelnoten, was einer Viertelnote entspricht Das ist also eine volle Bar. Rede ganz schnell über diese Strahlen . Diese werden Balken genannt. Und das bedeutet im Grunde , dass eine Achtelnote so aussieht. Es hat eine kleine Flagge, die sich von ihm löst, oder? Und diese Flaggen und diese Stängel, gehen nach oben, wenn es ein tiefer Ton ist , und nach unten , wenn es ein hoher Ton ist. Das ist alles, was diese Richtung bedeutet. Also hier haben wir eine Flagge. Wenn zwei Achtelnoten nebeneinander liegen, reichen sich die Flaggen gewissermaßen die Hände und sie bilden einen Balken wie diesen, okay? Jetzt, bei den 16er-Noten, passiert das Gleiche. 16. Banknoten alleine haben, erhalten Sie zwei Flaggen wie. Okay. Aber wenn zwei 16er-Noten nebeneinander liegen, diese beiden Flaggen quasi die Hand und sie werden zu einem Strahl. Das Gleiche, wenn es drei oder vier 16er-Noten gibt, werden sie alle zusammen abgestrahlt, aber sie funktionieren genauso Das ist wirklich nur eine Möglichkeit, die Dinge etwas leichter lesbar zu machen Dinge etwas leichter lesbar zu als all diese Flaggen Aber wie dem auch sei, ähm, okay, so funktionieren Punkte und Strahlen. Lass uns über Krawatten sprechen. 24. Krawatten: Okay, manchmal haben wir einen Rhythmus, den wir versuchen zu schreiben, oder? Wir haben uns zum Beispiel einen Rhythmus ausgedacht und wir mögen diesen Rhythmus wirklich. Wir versuchen es aufzuschreiben, aber wir können es nicht wirklich in der Bar zum Laufen bringen. Wir versuchen also, einen Weg zu finden , diesen Rhythmus genau aufzuschreiben, und kein einziger rhythmischer Wert ist dafür geeignet Wir kombinieren also mehrere rhythmische Werte, und genau das macht ein Unentschieden Ein wirklich einfaches Beispiel für ein Unentschieden ist: Nehmen wir an, Sie möchten eine Note länger als vier Schläge halten , richtig? Nehmen wir an, Sie möchten eine Note sechs Schläge lang in vier oder vier Takten halten . kannst du irgendwie nicht tun, oder, weil du eine Taktgrenze überschreiten wirst, oder? Also, hier sind vier Beats und dann erreichen wir eine Taktlinie. Das ist eine so große Notiz wie möglich. Aber wenn wir hier nach unten schauen, sind das vier Schläge, aber eigentlich hat es vor zwei Schlägen angefangen. Das ist ein Unentschieden. Also, was hier passiert ist, dass wir eins, zwei, drei machen , zwei, drei und wir werden diese Note bis zum vierten Takt behalten. Wir werden es für die Takte eins, zwei, drei und vier des nächsten Takts halten . Das ist effektiv sechs Schläge lang. Wenn zwei Noten unentschieden sind, greifen wir diese zweite Note nicht erneut an. Das bedeutet, dass Sie diese Notiz bis zum Ende und bis zum vollen Wert behalten werden. Okay? Lass uns sehen. Habe ich noch andere Krawatten? Hier ist noch eine Krawatte. Ignoriere das vorerst. Hier ist noch ein Unentschieden, bei dem wir vier Schläge haben, aber die vier Schläge sind über der Taktlinie, also mussten wir sie gleichsetzen. Manchmal haben wir Gleichstände innerhalb einer Taktlinie wie dieser, ich füge hier einfach ein Unentschieden hinzu. Das ergibt eine Achtelnote und dann eine Viertelnote. Das ist praktisch dasselbe, außer dass es mit Krawatten etwas einfacher zu lesen ist, weil es sich im Takt befindet. Manchmal sind Krawatten leichter zu lesen und manchmal Punkte. Okay? In diesem Fall ist es aber wichtig, dass wir die Notiz nicht erneut angreifen Wir behalten es für den vollen Wert. Unstimmigkeiten können nur zwischen ein und derselben Note entstehen. Die Notiz kann sich bei einem Gleichstand nicht ändern. Also hier ist es dieselbe Notiz, die zusammengebunden wird. Nun, wenn Sie ein Band sehen, das verschiedene Noten verbindet , so ist quasi ein ganzer Haufen, oder lassen Sie es uns so machen. Hier ist eine einfachere. Scharf C bis D und ein Unentschieden. Das ist kein Unentschieden. Das sieht einer Krawatte sehr ähnlich, ist es aber nicht. Technisch gesehen handelt es sich um unterschiedliche Symbole. Dieses Symbol ist etwas dicker als eine Krawatte. Ich weiß es nicht. Aber wir können erkennen, dass es kein Unentschieden ist, weil es zwei verschiedene Noten miteinander verbindet. Das nennt man Beleidigung. Und das bedeutet, dass es überhaupt keine rhythmische Sache ist Es bedeutet, diese beiden Noten immer noch unabhängig voneinander zu spielen. Aber mit einer Verunglimpfung willst du sie irgendwie zusammen beschimpfen lassen , oder Man könnte sagen, es ist wie Legato, lass sie ein bisschen zusammendriften Deshalb benutzen wir ein Schimpfwort. Das ist es, was das hier oben ist Das heißt, nimm diese Melodie. Und spiele es als eine Zeile. Versuche es irgendwie miteinander zu vermischen. Verunglimpfungen sind also etwas anderes als Krawatten. Krawatten werden nur zwischen ein und derselben Note bestehen. Verunglimpfungen finden in 99% der Fälle zwischen verschiedenen Noten statt. Es kann vorkommen, dass Sie zwischen denselben Noten unscharf wechseln können, aber das ist selten. Okay, das sind Krawatten. Schauen wir uns noch einmal kurz die Pausen an , weil wir nicht wirklich alle Pausen schnell studiert haben. 25. Reste: Okay, gehen wir zurück zu diesem Diagramm, weil es uns all unsere Pausen zeigt. Okay? Also ein ganzer Zettel sitzt quasi auf, du weißt schon, der D-Linie. Eine halbe Notenpause befindet sich genau auf der Mittellinie. Das ist Sitzen, und das ist Hängen, sagen wir manchmal. kann etwas schwierig sein, sie voneinander zu unterscheiden , wenn man sich Musik anschaut, aber das ist normalerweise ziemlich einfach weil diese meiste Zeit einen ganzen Takt einnimmt. Es ist also ziemlich einfach zu erkennen, was vor sich geht. Okay, eine Viertelnote Pause. Also, das heißt, wir haben unsere Kringel Viertelnote Pause oder so, und das habe ich noch nie gesehen Ich habe das noch nie gebraucht gesehen. Also ignoriere das. Ich glaube nicht, dass das üblich ist. Eine Viertelnotenpause sieht im Grunde immer so aus. Eine Achteltonpause sieht so aus. Das ist wohl eine andere Art von Schnörkel. Aber beachte, dass der kleine Punkt, der da runterkommt, der Flagge entspricht, denn hier unten haben wir zwei Punkte, weil wir zwei Flaggen da runterkommt, der Flagge entspricht, denn hier unten haben wir zwei Punkte, haben Hier unten haben wir drei Punkte, drei Flaggen, vier Punkte, vier Flaggen. Okay? Also diese Notizen 32. Notizen und 64. Notizen. Das sind superschnelle kleine Notizen. Vielleicht begegnen Sie nie einem in einem Musikstück. Du kannst theoretisch gehen, du kannst schneller fahren. Du kannst das weiter aufteilen. Und als Nächstes würdest du auf 100 kommen, ich weiß nicht, was 64 mal zwei ist. Sie kommen zu diesem Notenwert. Aber immer seltener. Aber so sehen die Pausen ab Achtelnoten aus. Cool. Okay, eine letzte Sache, und das sind Drillinge 26. Dreilinge und andere Tuletten: Okay. Stellen wir uns eine Situation vor, in der du einen Rhythmus einfallen lässt und du sagst, ich will, dass dieser Rhythmus bum, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom Und du sagst, Cool. Okay. Wie schreibe ich das auf? Bum, Bum, zwei Vierteljahresnoten. Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum Nun, der letzte, der Beat Vier, war eine Achtelnote, eins Vier, war eine Achtelnote Das wäre also Takt Vier. Das ist einfach genug. Aber was ist dort mit Beat Three passiert? Bom Bum, Bum, Bum. Eins, zwei, drei, eins. Eins, zwei, drei, eins. Also muss ich drei Achtelnoten auf eine Viertelnote verteilen. Wie kann ich das machen? Das nennt man ein Triplett. Es sind Drillinge, die irgendwie gegen die Regel verstoßen. Wir werden also aufhören, alles zu halbieren, um einen rhythmischen Wert zu erzielen Und mit einem Triplett sagen wir einfach, drei Noten in den Raum zu bringen, wo normalerweise zwei Noten hingehören wo normalerweise zwei Noten Ähm, so funktioniert das. Das ist wortwörtlich das, was es ist. Also hier, ich habe ein Achtel-Triplett, okay? Also das sind Achtelnoten. Es gibt drei davon. Wir können erkennen, dass es ein Triplett weil es eine winzige Drei ist, und das entspricht einer Viertelnote Also das wird bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Lass es uns nur Okay, es ist sehr schnell, aber drei Noten wurden durch den Raum von Nun, andere Dinge können Viertelnoten oder auch Drillinge sein Lass uns okay machen. Hier sind Triplet Quarter Notes. Oh. Okay, also eine Triplett-Viertelnote mit zwei Viertelnoten danach Es sieht also so aus, als ob in dieser Bar Fünfviertelnoten sind. Aber das sind Drillinge. Sie werden nicht zusammengestrahlt weil es Viertelnoten sind, also verwenden wir diese kleine Klammer, also verwenden wir diese kleine Klammer um zu zeigen, dass es sich um ein Triplett Das ist also schwierig, weil es sich um Dreiviertelnoten handeln wird, die auf zwei Schläge verteilt Also, wenn das unser Beat ist, wird es bom, bom, bom, bom, bom sein , richtig Es ist wie ein seltsamer Schluckauf. P p p. Es ist komisch. Aber es sind drei Noten auf einer Fläche von zwei. Das ist wortwörtlich , was das bedeutet. Das bedeutet drei statt zwei. Nun, du kannst noch seltsamere Drillinge haben als das. Du kannst Fünflinge haben. Sie können fünf im Raum von drei oder fünf im Raum von vier oder fünf im Raum von Das ist im Grunde ein kleiner Cheat-Code, um Rhythmen zu bekommen, die nicht perfekt in das Raster passen, okay? Wir nennen es, irgendein Triplett oder ein anderes Tuplet zu machen oder ein anderes Tuplet Wenn du also einen wirklich seltsamen Rhythmus hättest, könntest du einfach sagen: Es sind fünf Noten im Raum von vier und einfach ein Tuplett machen , das aus fünf Noten im Raum von Vier besteht Es ist also ein komischer kleiner Cheat , den wir die ganze Zeit machen 27. Online-Punkte, an denen du Ergebnisse findest: Okay, in diesem Abschnitt möchte ich nur ein wenig über das Üben sprechen und darüber, wie Sie das Notenlesen üben können. Das Erste, was du brauchst, wenn du Lesenlernen üben willst , sind einige Partituren, etwas Musik zum Anschauen. Du kannst also, weißt du, googeln und überall online Noten finden. Ähm, früher konnte man in ein Musikgeschäft gehen und Partituren kaufen, aber das passiert heute nicht mehr sehr oft. Vor allem in den USA gibt es einfach nicht mehr viele Noten in Geschäften, außer für Klavier, Gesang und Gitarre. Um wirklich tolle Musik zu finden, lass mich dir diese Website zeigen, mlp.org Das ist eine Abkürzung für Internet Music Library. Ich weiß nicht, was es ist. Aber wir nannten das früher, wir nannten das eine geheime russische Partitur-Website weil sie in Russland gehostet wurde, Millionen von Partituren hatte und gegen alle Urheberrechtsregeln in den USA verstieß , aber nicht in Russland. Jetzt glaube ich, dass sie es ein bisschen legitimiert haben. Sie legen wirklich Wert auf Public Domain. Sie war für eine Weile weg, aber jetzt ist sie wieder da. Sie können hier also viel klassische Musik finden. Wir gehen einfach zu Komponisten, ich weiß es nicht. Gehen wir zu Bach. Okay? Nun, es gab im Laufe der Geschichte viel Bach. Aber der, der den meisten Menschen wichtig ist, ist Johann Sebastian. Lass uns ihn finden. Da ist er. Okay, hier gibt es also, du weißt schon, jede Menge Werke. Also, wenn wir uns etwas ansehen wollen, schauen wir uns die Cello-Suiten an. Sie sind beliebt. Okay, also hier oben haben wir Audiopils. Also das sind Aufnahmen davon in Rosa. Wenn wir untergehen, haben wir Punkte. Kano, manchmal findest du hier handgeschriebene Partituren Was du wirklich finden willst, ist eine, auf der Type Set steht. Das wird Computerversionen davon haben. Also lass uns hierher gehen. Und jetzt heißt es: Hey, gib uns eine Spende, bla, bla, bla, was du, weißt du, tun solltest. Das ist sehr nett. Aber wenn du nicht willst, musst du nur etwa 7 Sekunden warten, dann bekommen wir das Ergebnis. Hier ist es. Jetzt klicken wir hier um fortzufahren, und hier ist der Punktestand. Sauber, oder? Großartig. Du kannst also so viel Musik auf dieser Seite finden. Dinge, mit denen du gut üben kannst, werden Sachen für Soloinstrumente sein. Wie diese Bach-Cello-Suiten werden großartig sein. Alles von Mozart, Bach, Haydn, Vivaldi. Jeder dieser Komponisten, der relativ tonale Musik schreibt. Mach nichts wirklich Verrücktes und Modernes. Aber solche Sachen, beachte, dass das im Bassschlüssel ist, okay? Also musst du das auffrischen , wenn du das lesen willst Aber es ist toll , damit zu üben, okay? Jede Musik hier wird großartig sein. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie beim Üben vorgehen sollten und über einige Techniken, die ich im Laufe der Jahre angewendet habe. 28. Tipps zum Üben: Y. Okay, lass mich dir eine lustige Geschichte erzählen. Also, als ich jung war , war ich Gitarrist und ich wollte unbedingt lernen, wie man Noten liest Also ging ich in meinen örtlichen Musikladen und kaufte ein Buch, das quasi Transkription eines meiner Lieblings-Gitarrenalben war , Steve Vis Leidenschaft Warfare Nun, wenn du dieses Album kennst, du vielleicht, dass es sich absolut virtuoses Gitarrenspiel handelt, oder ? Es ist einfach verrückt. Es ist immer noch ein verrücktes Album, und ich liebe es immer noch Ähm, aber es ist eine sehr schwierige Musik. Also, weißt du, dieses 14-jährige Kind, wollte ich nicht lernen, wie man es spielt Aber ich habe das Buch mitgenommen und jeden Familienausflug, den wir gemacht haben, jedes einfach alles für ungefähr ein Jahr, habe ich mitgenommen, und ich habe mich hingesetzt und all die Musik angestarrt Ich habe versucht, nur Notizen zu benennen. Ich habe es mir nur angesehen und gesagt: Okay, das ist ein C, das ist ein D, das ist ein E, das ist ein scharfes F, das ist was auch immer. Ich habe die Namen der Notizen hineingeschrieben. Also habe ich bei jeder Note drunter geschrieben, dass das der Bassschlüssel ist Also das ist ein G, A, B, C, D, E, B, A, G, geht einfach durch ihn hindurch und schreibt alle Noten rein Ich habe immer noch dieses Buch. Leider ist es wie in einer Kiste verpackt, glaube ich. Aber da sind all diese, du weißt schon, handgeschriebenen Dinge von vor langer Zeit drauf also eine tolle Übung, die Namen von Noten zu irgendwelchen Musikstücken einzuschreiben ist also eine tolle Übung, die Namen von Noten zu irgendwelchen Musikstücken einzuschreiben Vergiss Tonarten, Schlüssel und Versetzungszeichen nicht. Klatschrhythmen eignen sich hervorragend zum Üben. Und ich experimentiere einfach mit dem Schreiben. Also öffne die Benutzerpartitur und fange einfach an, Notizen einzugeben, sie dir anzuhören, die Namen der Noten zu sagen, während du sie eingibst , hör dir an, was sie tun Und das ist extrem gut für dein Gehirn und dein Ohr, all diese Dinge. Schließlich ist das Erlernen eines Instruments wahrscheinlich der beste Weg, Noten lesen zu lernen, um das Lesen von Musik zu üben . Wenn Sie also ein Instrument lernen, lesen Sie einfach jeden Tag ein bisschen. Übe Musik so, wie es dein Lehrer sagt oder was auch immer das Buch du gerade durchliest, zum Üben sagt, aber widme auch, ich weiß nicht, jeden Tag zehn, 15 Minuten, um nur ein paar Takte vor Augen zu lesen. Stimmt. Das ist alles. Als ich College war und Klavier spielen musste, musste ich lernen, wie man Klavier spielt Einer meiner Lehrer sagte einfach: Nimm diese Bachkorallen und sieh dir jeden Tag eine Sie waren nur etwa 16 Takte lang. Die ersten, die ich gemacht habe, weißt du, habe ich anderthalb Stunden , um einen davon zu lesen. Aber nach etwa einem Jahr habe ich nur ein paar Minuten gebraucht, um sie zu lesen. Sehlesen ist also wirklich, wirklich gut. Schau dir einfach neue Musik an , die du noch nie gesehen hast , und versuche sie zu spielen. Langsam, langsam, langsam, langsam. Geschwindigkeit zählt hier für nichts, okay? Also übe langsam, übe das Lesen von Notizen. Tolle Techniken. 29. Eine Erinnerung daran, warum das Lesen von Musik wichtig ist: Okay, nur noch eine kurze Erinnerung daran , warum uns das Lesen von Musik wichtig ist. Also, es hängt alles davon ab , was Ihre Ziele sind. Ich kenne dich wahrscheinlich, weil du in diesem Kurs bist. Du hast wahrscheinlich schon einmal versucht, Noten lesen zu lernen und bist gescheitert oder hast aufgegeben. Vielleicht hattest du einen schlechten Lehrer, vielleicht hattest du jemanden, der zu streng war. Ich nicht. Aber je nachdem, was Ihre Ziele sind, gibt es viele Gründe, dies zu tun. Der Hauptgrund ist, wenn du Musiker, Amateurmusiker oder Profi-Musiker werden willst , solltest du die Sprache lesen können , und das ist die Sprache. Wenn Sie danach streben, Autor zu werden und Musik zu schreiben, ist Standardnotation die einzige Möglichkeit zu vermitteln Ihre Ideen anderen Musikern zu vermitteln, oder? Wenn du also Musik schreibst und möchtest dass andere Leute diese Musik spielen, musst du sie schreiben Wenn Sie möchten, dass ein Computer sie abspielt, müssen Sie sie mit Notation schreiben. Wenn Sie ein Interpret sind, müssen Sie natürlich in der Lage sein, Musik zu lesen und verstehen , wie diese Musik funktioniert . Genau darum geht es in der Musiktheorie, und darauf werden wir gleich eingehen. Wenn Sie Lehrer sind, auch wenn Sie kleine Kinder unterrichten und nicht daran arbeiten werden, mit ihnen Musik zu lesen, sollten Sie trotzdem in der Lage sein, Musik zu lesen, um Ideen zu vermitteln und die darin enthaltenen Ideen zu verstehen. Und wenn Sie einfach neugierig sind, wie Musik funktioniert, und deshalb diesen Kurs besuchen, dann seien Sie neugierig und lernen Sie, Noten zu lesen. Es ist also wirklich wichtig. Wenn wir in die Musiktheorie einsteigen, ist es die Sprache, in der wir über Musiktheorie sprechen. werden wir uns Als Nächstes werden wir uns mit der wahren Art von Fleisch und Kartoffeln der Musiktheorie befassen. Um das zu tun, werden wir uns darauf konzentrieren. Wir werden uns auf notierte Musik konzentrieren. Wenn du noch nicht gut darin bist, Musik zu lesen, ist das in Ordnung. Mach dir keine Sorgen. In Zukunft wird es dir gut gehen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Grundprinzipien der Notennamen zu verstehen , und das wird Sie weit genug bringen um die gesamte Musiktheorie zu verstehen. Dann kannst du zurückgehen und üben und den ganzen Tag lang lernen, Noten zu lesen. Aber lassen Sie uns weitermachen und anfangen, mit Skalen zu arbeiten, und dann werden wir irgendwann darauf aufbauen, um Akkorde zu bilden, schließlich Akkordfolgen und Songs. Auf geht's. 30. Was sind Skalen?: Okay, du musst dir Waagen nicht merken, okay? Welchen Lehrer du auch hattest, als du jung warst und du Klavier - oder Flötenunterricht oder Gitarrenunterricht genommen hast oder so, und dein Lehrer sagte: Lass uns lernen, alle Skalen zu spielen Und sie haben dich dazu gebracht, dir ein paar Skalen auswendig zu lernen oder zu versuchen, ein paar Skalen auswendig zu lernen . Das müssen wir nicht tun Wir werden uns keine Waagen merken. Wir werden uns ein Muster merken, und das wird uns sagen, was all die Skalen sind, weil alle Skalen gleich sind Eine große Skala ist eine große Skala. Wir müssen es nur in die richtigen Töne umsetzen. Das ist tatsächlich viel einfacher, als alle Skalen auswendig zu lernen Das werden wir also tun. Also, warum interessieren uns Waagen? Lassen Sie mich nur eine Sache klarstellen, die ich gerade gesagt habe. Auch wenn Sie vielleicht einen Lehrer hatten Sie dazu gebracht hat, ein paar Skalen zu spielen, gibt es gute Gründe , dies in einer Instrumentenstunde zu tun . Ich meine, es ist gut, diese Dinge unter die Finger zu bekommen. Es gibt viele Leistungsgründe, warum du Skalen spielen könntest. Sie sind eine gute Technik, Dinge zum Üben. Ich will also nicht deine zehnjährige Lehrerin beschatten , wie damals, als du zehn warst Wie auch immer, weitermachen. Was sind Waagen? Tonleitern sind eine Sammlung von Noten in einer Reihenfolge, die uns alle Noten einer Tonart wiedergibt. Wenn wir also eine C-Dur-Tonleiter spielen, spielen wir in Wirklichkeit alle Noten, die in der Tonart C-Dur stehen. Wenn wir eine F-Moll-Skala spielen, spielen wir alle Noten, die in der Tonart f-Moll stehen , okay? Skalen sind aus der Musiktheorie also wirklich praktisch, weil sie uns alle möglichen Noten in einer Tonart sehr schnell und einfach sagen werden, okay? Wir müssen uns also an ein Hauptmuster und ein Nebenmuster erinnern . Und das ist es wirklich. Also werden wir im nächsten Abschnitt zu diesem Muster übergehen. Aber in diesem Abschnitt möchte ich nur darüber sprechen, möchte ich nur darüber sprechen, warum uns Skalen und einige Definitionen wichtig sind. Gehen wir also als nächstes zu den Definitionen chromatisch und diatonisch Gehen wir zu einem neuen Video und beschäftigen uns damit. 31. Definitionen: chromatisch und diatonisch: Okay, wir haben große Skalen, wir haben kleine Skalen. Es gibt Tonnen von Waagen. Vielleicht haben Sie ein Buch in einem Musikladen gesehen, in dem es heißt Hier ist das Buch mit den 100.000 Skalen und all diese dummen Dinge Das ist cool. Ich meine, ja, es gibt wahrscheinlich 100.000 Skalen, aber was wir wirklich tun werden, ist, ein paar Skalen zu lernen und sie dann zu modifizieren, um 100.000 Skalen zu machen. Merken Sie sich nicht 100.000 Skalen. Sie werden nie mehr als höchstens vier davon benötigen. Aber all diese Skalen, all diese Skalen sind Skalen , die in einer Tonart sind, und das macht sie diatonisch, okay? In diesem Video möchte ich also über zwei Wörter sprechen: diatonisch und Diatonisch bedeutet in einer Tonart und chromatisch Es bedeutet in allen Tonarten. Lassen Sie uns also über Chromatik sprechen. Chromatisch, dieses Wort stammt aus der bildenden Kunst Chroma bedeutet Farbe, bunt, alle Okay? Chromatisch bedeutet also alle Farben, alle Noten Wenn wir uns hier also eine Tastatur ansehen, wenn wir Musik chromatisch spielen, können wir jede Note spielen, die wir wollen Chromatische Musik neigt dazu, gruselig und seltsam zu klingen, okay? Aber es gibt eine ganze Menge Musik, die komplett chromatisch ist, die geschrieben wurde, und das Aber es ist keine Popmusik. Popmusik ist nicht chromatisch. Songs sind im Allgemeinen nicht chromatisch. Selbst wirklich schweres, seltsames Zeug, das wirklich dunkel nach Metal klingt, ist alles andere als chromatisch Chromatisch bedeutet also, dass jede Note möglich ist und dass jede Note genauso gut ist wie jede andere Note Diatonisch bedeutet, dass wir uns in einer Tonart und wir uns ein bisschen an die Regeln dieser Tonart Wir können diese Regeln brechen, aber es gibt Regeln für den Schlüssel Wenn ich also eine Skala mache, ist das eine große Skala. Okay. Hier ist eine C-Dur-Skala. Cool. Lassen Sie uns jetzt eine chromatische C-Skala erstellen Das wird C, C scharf, D, D scharf, E, F, F scharf, G, G scharf, A, A scharf, B, C sein. Das ist eine chromatische Skala, okay A, A scharf, B, C sein. Das ist eine chromatische Skala, okay? Das sind alle Noten Lass uns sie hören. Also hier ist eine große Skala. Nett und, du weißt schon, glücklich. Es ist cool. Hier ist eine chromatische Skala Okay. Chromatisch. Alle Noten sind diatonisch in Cool. 32. „Bestellte Pitch-Kurssammlungen“: Okay, in Musiktheorie, Lehrbüchern und so, wir haben einen schicken Begriff dafür Wir haben einen ausgefallenen Begriff für Skalen, und das ist „Ordered Pitch Class Collections Oh. Also, das ist ein Begriff, den Sie nie von mir hören werden, weil ich ihn für sehr anmaßend halte Aber lassen Sie uns für dieses Video diesen Begriff auseinandernehmen, weil er uns einige Dinge über Waagen sagt einige Dinge über Waagen und warum sie uns wichtig sind. Okay? Ich habe Pitch Class-Kollektionen bestellt. Okay, fangen wir also mit bestellt an. Bestellt bedeutet, dass es sich um Notizen handelt, die in einer Reihenfolge angeordnet sind. Sie gehen von niedrig nach hoch oder hoch nach niedrig oder so ähnlich. Wenn wir uns jetzt nur mit den Noten in einer Tonart befassen , sind sie nicht in einer Reihenfolge. Wissen Sie, wenn wir sagen, ist diese Notiz in einem Schlüssel? Es spielt keine Rolle, was davor oder was danach kommt. Aber um eine Waage zu sein und alles darzulegen, wir, wissen Sie, dazu, neigen wir, wissen Sie, dazu, eine Reihenfolge der Skala zu haben. Eine Note folgt der anderen und sie geht hoch oder runter, je nachdem, was wir gerade betrachten. Es ist also in Ordnung für die Skala. Okay, ich habe die Pitch Class Collection bestellt. Lassen Sie uns also über Pitch Class sprechen. Okay, Tonhöhenklasse ist ein seltsamer Begriff, aber was er wirklich bedeutet, ist, dass diese Skala alle Oktaven umfasst, okay? Eine Tonklasse ist also eine ausgefallene Art zu sagen, dass C eine Tonhöhe ist, aber die Tonhöhenklasse C besteht nur aus Cs Okay? Alles Cs, sehr niedrig, sehr hoch und alles dazwischen. Wenn wir also darüber sprechen welche Töne in der Tonart sind, sagen wir, wenn die Tonhöhe C in der Tonart ist, dann ist die gesamte Tonhöhe C in der Tonart, egal in welcher Oktave sie ist Wenn die Tonhöhe scharf C in der Tonart ist, befinden sich auch alle Tonart C in der Tonart Okay. Das ist es, was Pitch Class bedeutet. Das ist ein seltsamer Begriff. Und dann bedeutet Sammlung eine Gruppe von Notizen. bestellte Pitch-Class-Sammlung bedeutet also , dass wir in einer Ordnung sind. Wenn wir über eine Skala sprechen, bedeutet Tonhöhenklasse , dass wir über alle Oktaven sprechen Sammlung bedeutet, dass wir über eine Gruppe von Noten sprechen. Das ist also die geordnete Pitch-Class-Sammlung. Jetzt kann ich aufhören, diesen Begriff zu verwenden, aber hoffentlich hat er uns etwas beigebracht. 33. Chromatische Tonleitern: Okay, eine letzte Sache zur chromatischen Skala. Die chromatische Skala ist etwas Besonderes. Bald werden wir anfangen, die Tonleitern durchzugehen , indem wir uns ein Muster für die Noten ansehen, und dann werden wir anfangen, Schnüre zu bauen indem wir eine bestimmte Anzahl von Noten auf der Skala finden , die uns helfen wird, Schnüre zu bauen Das funktioniert für Skalen. Das funktioniert nicht wirklich für die chromatische Skala. Sobald wir anfangen, Dinge mit Skalen zu machen, modifiziere ich sie, invertiere sie, transponiere sie, die chromatische Skala ist insofern etwas Besonderes, als dass sie das nicht Wir bauen eigentlich keine Kordeln aus chromatischen Skalen damit sie keinen großen musikalischen Zweck für die Musiktheorie haben , sondern nur, um die niedrige auf die hohe chromatische Skala zu übertragen Wir werden uns später mit chromatischen Dingen befassen . Aber wenn wir anfangen, über Skalen und Dinge zu sprechen , die man mit Skalen machen kann, denkt daran, dass diese Dinge nicht wirklich auf chromatische Skalen zutreffen . Chromatische Skalen sind irgendwie ihr eigenes kleines Aber chromatische Skalen eignen sich hervorragend zum Üben. Wenn du ein Instrument lernst, übe chromatische Skalen Sie sind wirklich großartig für deine Finger und für dein Muskelgedächtnis Aber es ist wirklich nur jede Note, die dein Instrument hochgeht. Okay, davon abgesehen, lassen Sie uns weitermachen und über die große Tonleiter sprechen. Lassen Sie uns das Muster finden, ein paar wichtige Dinge dazu, und dann werden wir sogar ein Arbeitsblatt damit machen. Los geht's. 34. Ganze Schritte und halbe Schritte: Okay, ihr Hasser der Musiktheorie. Kommen wir zum eigentlichen Teil der Theorie, okay? Also haben wir geübt, Noten lesen zu lernen. Jetzt kennen wir uns ein bisschen mit Notation aus. Es ist cool. Schauen wir uns die Waage an, okay? Also, hier ist der Deal. Die Waage hat ein Muster, okay? Nun, wenn es um Musiktheorie geht, bin ich wirklich kein großer Fan davon Leute zu bitten, Dinge auswendig zu lernen Ich erinnere mich, dass ich 1 Million Dinge auswendig lernen musste, und ich dachte immer, weißt du, es muss einen einfacheren Weg geben. Und das gibt es Also, du musst nicht 1 Million Dinge auswendig lernen, aber wir müssen uns ein paar Dinge merken, und das werden Muster sein Und das ist der erste, okay? Lassen Sie uns also zuerst über Intervalle sprechen. Okay, das Intervall ist der Abstand zwischen zwei Noten, okay? Das hier ist ein C. Dieses Intervall, C bis D, ist ein kleines Intervall. Das Intervall von C nach B ist ein großes Intervall, okay? Du hast bereits ein Intervall gelernt, und das ist die Oktave Okay? Die Oktave ist ein großes Intervall Das ist groß. Aber es ist der Raum zwischen zwei Noten. Nun, der Raum, der uns gerade wichtig und das Intervall , das uns jetzt wichtig ist, sind halbe Schritte und ein weiterer, der ganze Schritte genannt wird. Okay. Nun, was die Terminologie angeht, manche Leute nennen das einen Halbton und einen Ganzton. Manche Leute nennen es einen halben Schritt und einen ganzen Schritt. Ich habe noch eine dritte Sache gesehen heißt, und all das ist in Ordnung. Ich glaube nicht, dass das regionale Dinge sind. Das sind einfach verschiedene Lehrbücher, nenne sie, verschiedene Dinge Ich mag Ganzschritt und Halbschritt, aber du kannst es nennen, wie du willst Okay? Also, wenn wir uns ein Klavier ansehen, ist ein halber Schritt die naheliegendste Note, okay? Wir haben uns halbe Schritte angesehen , als wir über Versetzungszeichen gesprochen haben, oder? Wenn wir etwas Zufälliges hinzufügen, erhöhen wir es um einen halben Schritt, okay? Ein halber Schritt ist also die naheliegendste Note. Ein ganzer Schritt sind wirklich nur zwei halbe Schritte, okay? Das ist also ein ganzer Schritt. Also lass uns ein kleines Pop-Quiz machen, sollen wir? Also sagen wir scharf D bis D. Ist das ein halber Schritt oder ein ganzer Schritt? Halber Stopp. Gute Arbeit. Was ist mit Scharf C bis Scharf D? Das ist ein ganzer Schritt, denn scharf C, da ist ein D dazwischen und dann scharf D. Das ist ein ganzer Schritt. Was ist mit Sharp D to E? Dazwischen gibt es nichts, das ist also ein halber Schritt. Was ist mit B flat to C? Okay? Das ist ein ganzer Schritt , weil es einen dazwischen gibt. Alles klar? Was ist mit E bis F? Halber Schritt. Nichts dazwischen. Okay? Halbe Schritte und ganze Schritte. Hast du es? Also, die meisten Skalen, die wir uns jetzt ansehen sind eine Kombination aus halben und ganzen Schritten, okay? Die chromatische Skala , die wir uns gerade angesehen besteht nur aus einer Reihe von Halbtonschritten Das ist ein halber Schritt. Das ist ein halber Schritt. Das ist ein halber Schritt. Das ist ein halber Schritt. Das sind alles halbe Schritte. Das ist also ein bisschen anders. Aber wenn wir uns einen großen Maßstab ansehen, ist das ein ganzer Schritt. Das ist ein ganzer Schritt. Und das ist ein halber Schritt, okay? Gehen wir also zu einem neuen Video und gehen wir das Muster durch, okay? Das Muster im großen Maßstab. 35. Das Ganz-/Halb-Muster: Okay, lassen Sie uns in die Hauptskala zoomen. Und lassen Sie uns dieses Muster herausfinden. Okay? Also werde ich W für ganze Schritte und H für halbe Schritte verwenden. Kleinbuchstabe H für halbe Schritte. Okay? Also haben wir hier, wir haben einen ganzen Schritt. Hier haben wir eine ganze Stufe, D bis E. Wir können es bestätigen, indem wir von hier nach unten schauen, D bis E. Wir haben eine E-Ebene in der Mitte. Okay, E bis F. Das ist ein halber Schritt. Okay, halber Schritt. F nach G ist ein ganzer Schritt. Lass es uns genau da hinstellen. Okay, G to A ist ein ganzer Schritt. A nach B ist ein ganzer Schritt und B nach C ist ein halber Stopp. Okay, das ist also das Muster. Also, das ist das Muster für die große Skala, okay? Wir werden uns für die nächste Weile an die große Skala halten , okay? Wir werden nur über den großen Maßstab sprechen. Jetzt weiß ich, dass viele Leute sagen, ich möchte Songs schreiben, und ich bin mir sicher, dass ich es in einer Molltonart machen will. Das könnte wahr sein. Aber bleib einfach bei mir. Wir werden zuerst die Dur-Skala machen, und dann in einer Weile, wenn wir uns damit wirklich wohl fühlen, werden wir darauf eingehen, wie das alles auf die Moll-Skala zutrifft, okay? Dieses Muster ist das Muster der großen Skala. Das Muster der kleinen Skala ist etwas anders, okay? Okay, schauen wir uns an, was wir haben. Wir haben ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Cool. Merken Sie sich das. Das ist das Muster für die große Skala Da sind zwei halbe Schritte drin. Schauen wir uns die große Skala etwas anders an. Wir haben es hier mit einer C-Dur-Skala zu tun, oder? Warum lernen wir zuerst C-Dur? Jeder spricht immer von C-Dur als dem ersten. Nun, sieh dir das Klavier an. Und diese ganzen Schritte und halben Schritte passen einfach perfekt zum Klavier. Ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt. Die Leerzeichen der schwarzen Tasten sind also der schwarzen Tasten perfekt aufeinander abgestimmt, sodass eine große Skala entsteht, die bei C beginnt Warum nennen wir das nicht A? Das wäre sinnvoller. Aber Musiktheorie ist seltsam, also machen wir es nicht einfach so, wie sie ist. Tut mir leid. Okay, lass mich diese Sache noch einmal aufschreiben. Also ganzes Loch, halb, ganzes Loch, halb. Okay? Lass uns das aus dem Weg räumen. Oh, es will nicht, dass ich das mache. Okay, lass uns das machen. Okay, das ist also dein Muster. Ganz, halb, ganz, heißes Loch, halb. Lass uns eine wirklich seltsame Skala herausfinden, oder? Wie wäre es mit einer, die hart ist wie scharf F? Der Grund dafür , dass eine Waage schwer wäre ist, dass sie eine Menge Versetzungszeichen enthält Aber lass es uns tun, weil wir jetzt wissen, wie es geht. Okay? Also scharf, die nächste Note in Fis-Dur wird einen ganzen Schritt entfernt sein. So funktioniert es. Und einen ganzen Schritt von F Sharp entfernt wird G Sharp sein. Okay? Also ganzer Schritt. Jetzt brauchen wir noch einen ganzen Schritt. Okay? Jetzt brauchen wir einen halben Schritt, der uns auf B bringt. Jetzt brauchen wir einen ganzen Schritt, noch einen ganzen Schritt. Noch ein ganzer Schritt und dann ein halber Schritt. Okay. Also, dieses F natürlich bis scharf F, das sollte wirklich ein scharfes E sein. Aber machen wir uns darüber noch nicht zu viele Gedanken. Weil das so ein seltsamer Schlüssel ist. Darüber hätte ich nachdenken sollen. Es erfordert einfach, dass ein paar seltsame Dinge passieren. Aber es ist okay. Wir können es ein natürliches F nennen. Wir können sogar ein natürliches Symbol darauf setzen, wenn ich das nicht mag, weil in einer Durtonleiter jede Note genau einmal vorkommt und nur einmal. Hier ist was ich meine. Wenn wir uns die C-Dur-Skala ansehen, gibt es ein C, und ich meine, da ist nur ein C drin, außer der Oktave Es gibt kein scharfes C auf der Tonleiter, weil das C verwendet wird, oder? Es ist ein natürliches C. Das ist das C auf der Skala. Das D auf der Skala ist D natürlich. Wir können nicht D und scharf D oder D flach haben. Wir können auf dieser Skala nur einen Typ D haben. Wir können für jede Note nur einen Typ haben, und das gilt auch für diese Skala, für alle Tonleitern. Also lasst uns ein bisschen weniger verrücktes machen. Lass uns quasi B machen. Okay? Also fangen wir bei B an und dann einen ganzen Schritt nach C, einen ganzen Schritt nach D, einen halben Schritt nach E, einen ganzen Schritt nach F, ganzer Schritt nach G, ganzer Schritt nach A und dann zurück zu B Okay? Also können wir hier kein natürliches E haben weil das E auf dieser Skala E-flach ist. Okay? Wir können kein D haben, weil D ein natürliches D ist. Das ist also ein Konzept, das jetzt etwas abstrakt erscheint, aber es wird dir in Zukunft helfen , es zu verstehen, okay? Also hat jede große Tonleiter alle Noten in irgendeiner Version, okay? Aber es gibt nur eine Version, okay? Es gibt also nur ein C in jeder Skala, aber es gibt immer ein C in der Skala. Es könnte scharf C sein. Und wenn du etwas mit einer wirklich seltsamen Skala machst, könnte es flach C sein. Aber wenn wir einen B-Wert haben, können wir keinen B-Wert haben, okay? Das ist ein wichtiges Konzept. Das wird uns in Zukunft helfen, okay? Also archivieren Sie das einfach. Lassen Sie uns als Nächstes über ein sehr wichtiges Konzept namens Tonic sprechen . 36. Tonisch: Okay, also im seltsamen Land der magischen Musiktheorie haben wir Namen für jede Note der Skala und nicht nur die Namen der Note, aber wenn wir über eine Skala sprechen, haben wir ausgefallene Wörter die wir für jede Note der Skala verwenden. Wir haben Tonikum, Mittelton, Vorton und Dominant. Sie haben alle ihren eigenen kleinen Namen. Die kommen später. Einige von ihnen sind uns wichtig, andere uns gerade nicht wichtig, ich möchte mich auf einen von ihnen konzentrieren, und das ist Tonikum, okay? Tonic ist ein Begriff. Es ist ein sehr wichtiger Begriff. Ich glaube, wir haben noch nicht über Tonikum gesprochen, aber es ist dem Grundton eines Akkords sehr ähnlich , wenn du das Wort kennst Tonikum ist also die Note, nach der die Tonleiter benannt ist, okay? Also, wenn es eine C-Dur-Skala ist, ist C Tonika, okay? Wenn es eine D-Dur-Skala ist, ist D tonisch. Tonic ist eine einzelne Note und es ist die Ausgangsbasis, okay? Nun, du würdest denken, okay, das ist ein sehr einfaches Konzept, weil Tonic genau wie die Note am unteren Rand der Skala ist, aber das ist nicht immer so, okay? Also das wird später eine sehr wichtige Sache werden. Lass uns das machen. Schauen wir uns zwei Skalen an. Okay. Also, jetzt habe ich hier zwei verschiedene Skalen, okay? Also auf dieser Skala ist B-Dur tonisch. Es ist eine B-Dur-Skala. Großartig. In dieser Skala könnten wir sagen, A ist Tonikum, denn danach sieht es aus, oder? Aber ich denke, wenn A Tonikum ist, ist das eine wirklich seltsame Skala. Also nicht ganz richtig damit. Also in dieser Tonleiter können wir B-Dur wie Tonikum behandeln und dann haben wir eine B-Dur-Skala, okay? Weil das die gleichen Noten sind. Ich habe nur eine andere Notiz unten angegeben. Ich habe eher ein A als ein B ganz unten geschrieben. Ansonsten sind das alles dieselben Notizen. Aber wenn ich dieselben Noten habe, aber eine andere Note als Tonikum behandle, dann habe ich eine völlig andere Tonleiter. Diese Skala ist wirklich seltsam heißt Locrian. Das ist überhaupt keine große Skala Das ist eine lokrische Tonleiter, aber es sind alle dieselben Noten, aber ich verwende die falsche Note als Tonikum und das macht es zu einer anderen Tonleiter Welche Note wir also als Tonikum behandeln, ist ein wichtiges Konzept. Es gibt einige Fälle, die in nicht allzu langer Zeit auftauchen, wo wir eine Skala sehen und sagen werden: Nun, wenn B flat Tonikum ist, ist das eine Sache. Aber wenn Es-Dur Tonikum ist, ist es eine andere Sache. Wie finden wir also heraus, was Tonic ist? Wenn es auf einer Skala wie dieser geschrieben wird, ist es ziemlich offensichtlich. Aber im Zusammenhang mit echter Musik ist es manchmal nicht so offensichtlich. Also müssen wir herausfinden, was in der eigentlichen Musik tonisch ist, was manchmal schwierig sein kann. Lassen Sie mich nun auf eine Sache hinweisen. Wenn Sie ein Fan von TikTok oder anderen sozialen Medien sind, gibt es auf TikTok einen Typen , dessen Namen ich nicht nennen werde , der gerne musiktheoretische Terminologie erfindet, und er ist ziemlich beliebt geworden Und er spricht davon, oh, weißt du, es gibt nur eine Skala. Du hinterlässt nur Notizen und machst dies und das. Und das ist auf vielen Ebenen falsch. Und er erfindet auch verschiedene Wörter für Wurzeln und solche Dinge Es ist einfach bizarr. Aber das Größte, was er macht, ist, dass er meiner Meinung nach nicht versteht, was Tonikum bedeutet. Also, wenn du weißt, von wem ich spreche, hör es dir nicht an. Glaube nicht alles, was du auf Tik Tok hörst. Manche Leute werden berühmt für schlechte Informationen. Also, er ist quasi einer der bekanntesten Musiktheoretiker auf TikTok, abgesehen von mir. Und, ähm, er irrt sich und ich mag es nicht. Tut mir leid. Okay, lass uns weitermachen. 37. Praxis: Okay, wie du das üben kannst, versuche ein paar große Skalen zu machen. Okay? Denken Sie an das Muster und denken Sie daran, dass jede Note auf der Skala nur einmal vorkommen kann. Und jede Version dieser Note. Man könnte also sagen, ich möchte eine D-Dur-Skala machen. Machen Sie das, vergessen Sie das Muster und googeln Sie dann einfach D-Dur-Skala und sehen Sie, ob Sie Recht haben. Das ist eine tolle Art zu üben. Ich werde dir im nächsten kleinen Klappentext auch ein Arbeitsblatt geben . So sieht es aus Ich werde dich bitten, nur halbe Schritte und ganze Schritte zu identifizieren und dann nach Skalenfragmenten zu suchen, okay? Echte Musik besteht nicht nur aus Skalen, okay? Aber Skalenfragmente sind überall. Sie können hier sehen, dass es sich um Skalenfragmente handelt. Hier ist ein Skalenfragment, Teile einer Skala. Sie müssen nicht herausfinden, was genau es ist. Aber in echter Musik wie dieser sind Skalen überall, sogar direkt da, weißt du? Also bitte ich Sie, einfach eine Stelle einzukreisen, wo Sie ein Skalenfragment sehen, und sich dann daran zu erinnern, dass die Antworten auf dieses Arbeitsblatt unten stehen . Cool. In Ordnung, also mach das Arbeitsblatt und hab Spaß 38. Dur-Tonleitern verwenden: Okay. Jetzt wissen wir also, was eine große Skala ist. Lass uns darüber reden , wie man es benutzt, okay? Wir können also im Grunde alles mit Waagen machen. Aber lassen Sie uns konkret darüber sprechen , worüber die meisten Leute nachdenken, und das ist das Schreiben einer Melodie Du hasst also Musiktheorie. Ich weiß nicht, warum du hier bist, warum du versuchst, Musiktheorie zu lernen, aber viele Leute machen das, weil sie Musik schreiben wollen. Und wenn sie darüber nachdenken, Musik zu schreiben, denken sie darüber nach, eine Melodie zu schreiben Lassen Sie uns in diesem Abschnitt also über das Schreiben von Melodien sprechen , weil es sehr skalierbar ist Scale Ulter bedeutet, dass wir alle Arten von Skalenfragmenten verwenden, um Melodien zu schreiben, wie Sie im letzten Arbeitsblatt gesehen haben Schauen wir uns also an, was wir tun können. Also, wenn wir hier anfangen, eine Melodie zu schreiben, werde ich dir ein paar verschiedene Möglichkeiten aufzeigen, aber ich möchte, dass du dich daran erinnerst, und es aber ich möchte, dass du dich daran erinnerst, ist sehr wichtig dass du das machen kannst, wie du willst Dafür gibt es keine Regeln. Du kannst Melodien schreiben, die alle möglichen verrückten Sachen machen, okay? Ich gebe dir ein paar Techniken, um ganz normale Melodien zu schreiben, okay Dinge, die funktionieren. Also, ähm, also ein paar schnelle Faustregeln. Eins ist Start und Ende mit Tonic. Man muss nicht immer ein Ende mit Tonic beginnen. Aber wenn du willst, dass es einfach gut und hübsch klingt , ist das ein guter Weg, es zu tun. Okay? Also lass uns hier ein C setzen. Die nächste Sache ist, dass du nicht viel mehr als eine Oktave im Tonumfang hast , okay? Ich möchte also, dass meine höchste Note irgendwo hier ist, eine Oktave von dort entfernt. Es könnte bis zu einem D gehen, wenn wir es wollten, aber versuchen, es um eine Oktave zu halten Und dann verwende einfach eine gute Anzahl von Noten oder verschiedene Arten von Rhythmen Ich werde schnell eine viertaktige Melodie machen. Ich wähle hier die Noten so aus, dass ich zwei Dinge tue Erstens bleibe ich innerhalb des Schlüssels, okay? Also werde ich nur Sachen in C-Dur verwenden. Ich werde nur Noten in C-Dur verwenden. Und dann springe ich einfach herum und benutze diese Technik namens Schritte, Sprünge herum und benutze diese Technik und Sprünge Worüber wir im nächsten Video mehr sprechen werden. Ich war irgendwie eine schnelle dumme Melodie. Lassen Sie uns hier zu unserem Höhepunkt gehen. Schnelle kleine Waage. Und dann fahren wir Bum, Bum, Bum. Bum. Okay. Also hier ist unsere einfache kleine Melodie Hören wir uns das an, dann erzähle ich dir ein paar Dinge, die ich getan habe H Okay, ich denke, es klingt ein bisschen besser, langsamer. Vielleicht hören wir es uns in einer Minute noch einmal langsamer an. Aber eine Sache, nach der ich bei Melodien suche , ist, dass wir gerne diese Sache mit dem Goldenen Schnitt haben , über die ich oft nachdenke, nämlich der Hauptpunkt der Melodie etwa zu drei Vierteln fertig sein soll. Also genau hier möchte ich, dass die höchste Note dort ist möchte ich, dass die höchste Note dort Und dann möchte ich mit Tonic beginnen und enden und dann innerhalb der Skala bleiben. Lassen Sie uns also im nächsten Video über diese Sache mit den Sprüngen und Sprüngen 39. Schritte, Übergänge und Sprünge: Okay, für jede Notiz, an der du dich gerade befindest und du die nächste wählst, hast du vier Optionen, Die erste Option ist ein Schritt. Das wäre, ich glaube, ich bin überall untergegangen. Nun, das könntest du tun. Hier ist ein Schritt, richtig? In dieser Hinsicht ist die nächste Notiz also ein Schritt. Das bedeutet nur die nächste Note auf der Skala, entweder nach oben oder nach unten, okay? Schritt. Das Nächste, was ich tun könnte, ist ein Sprung. Das heißt, eine Notiz überspringen und dann einen Schritt machen. Also ich bin hier auf Tonic. Ich habe D übersprungen und bin direkt zu E gegangen. Also das ist ein Sprung Okay? Überspringen bedeutet buchstäblich, dass du eine Note übersprungen hast und dann zur nächsten Note auf der Skala übergegangen bist, okay? Also das ist kein Überspringen. Das ist größer. Das ist ein größerer Sprung. Deshalb nennen wir das einen Sprung. Ein Sprung ist also alles, was größer ist als eine übersprungene Notiz, okay? Also zwei oder drei Noten. Also das ist ein Sprung, das ist ein Sprung. Wenn ich das durchmache, habe ich Skip, Step, Leap, Step, Step, Step, Step , Step, Step, Step, Step. Und dann ist hier die vierte Sache, die Sie tun können , nämlich auf derselben Linie zu bleiben. Also dieselbe Notiz. Manchmal, wenn du richtig schick sein willst, nennen wir das Schrägbewegung Mach dir darüber keine Sorgen. Prätentiöser Begriff Schritt, Schritt, Schritt, Schritt, Schritt, Schritt, Schritt. Geil. Das sind also Schritte, Sprünge und Sprünge Das ist eine praktische Art, über eine Melodie nachzudenken. Was ich gerne mache, ist, dass ich immer, wenn ich einen Sprung mache, ihm Schritte in die entgegengesetzte Richtung Also hier ist ein Sprung, und dann werde ich zurücktreten. Hier ist noch einer, Leap, und dann dieselbe Notiz, aber dann trete zurück. Das musst du nicht tun. Das mache ich einfach gerne. Ähm, also ein paar Tipps und Tricks zum Schreiben von Melodien. Harmonie ist es wirklich schwer zu sagen, ob Ohne Harmonie ist es wirklich schwer zu sagen, ob eine Melodie gut ist oder nicht Also kommen wir darauf zurück, nachdem wir herausgefunden haben, wie Akkorde funktionieren und was wir mit unseren Akkorden machen wollen Aber als Nächstes schauen wir uns eine bestehende Melodie an und analysieren sie einfach irgendwie 40. Melodieanalyse: Mir geht es gut. Allzu gut von Taylor Swift. Schauen wir uns diese Melodie an. Lassen Sie uns das ein bisschen vergrößern. Das ist also in derselben Tonart. Also, wir sind in C-Dur und beginnen mit C. Wir beginnen mit Tonika. Toll. Hatte einen guten Start. Also hier haben wir ein C und dann einen Skip und dann einen Schritt. Also sind sie hochgesprungen oder sie ist, glaube ich, hochgesprungen und dann runtergegangen, und dann rauf, runter, hochgesprungen, runtergesprungen runtergesprungen , tretet hoch, springt hoch, tretet runter springt hoch, tretet Also dasselbe hier, springen und dann in die entgegengesetzte Richtung gehen Das macht sie auch gerne. Schritt. Das ist komisch. Das Unentschieden führt ins Nirgendwo. Hmm. Seltsam. Okay, und dann kommen wir zu Popsongs. Melodien sind sehr rhythmisch Das siehst du oft. Aber wir haben im Grunde eine Menge C, Tonic, Step Down, Step Up, Leap Down. Oder ich schätze, das ist ein Sprung nach unten. Steigen Sie auf. Alle Schritte, überspringen. Also, weißt du, ziemlich einfach. Schritte, Sprünge und Sprünge. Ich sage immer wieder Skeps. So etwas wie einen Skep gibt es nicht, J. Okay. Lassen Sie uns über eine weitere Sache sprechen, nämlich, wissen Sie, ich habe erwähnt, dass wir hier in C-Dur sind und wir hier in C-Dur sind, aber was bedeutet es, in einer Tonart zu sein ? Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen. 41. Was bedeutet „toniert“?: Was bedeutet es, im Schlüssel zu sein? Lass uns darüber reden. Das heißt also eher, dass das Ding, das wir Tonic genannt haben, ein guter Anfang und ein guter Ort ist, um zu beginnen und zu enden, okay? Wir haben über ähnliche Dinge gesprochen. Diese Melodie ist also in der Tonart C-Dur, weil sie nur die Noten in C-Dur verwendet Das ist eine Sache. Aber das ist nicht unbedingt ganz richtig. Ich könnte das machen. Und jetzt wird eine Note verwendet , die außerhalb der Tonart C-Dur liegt. Aber ich würde diese ganze Melodie immer noch in der Tonart C-Dur nennen in der Tonart C-Dur Es hat nur eine chromatische Note, oder? Eine Note, die nicht in der Tonart ist, aber das ist okay. Das ruiniert quasi nichts. Das ist sogar der Punkt, an dem die Dinge langsam cool werden. Obwohl wir also eine Note außerhalb der Tonart haben, sind wir immer noch in der Tonart, wie die ganze Melodie klingt. Wir haben Tonika ist C. Wir beginnen und enden mit Tonika Das ist nicht erforderlich, aber hilfreich, damit es sich anfühlt, als ob es in einer Tonart Wissen Sie, am Ende des Tages wissen wir, dass etwas in einem Schlüssel steckt, weil es endet, wenn es an einem Ort endet, der sich gut anfühlt , dieses Gefühl von Zuhause, dann sind wir in einer Tonart. Zuhause heißt Tonic, fühlt sich an, als könnten wir dort enden. Wir könnten dort aufhören, und das wäre gut so. Hör dir an, was passiert, wenn ich mit diesem D ende. Lass uns das C loswerden und lass uns mit diesem D enden, okay? Ich lasse die B-Folie auch da drin. Siehst du, du wartest immer noch dass diese Nachricht kommt, oder? Das heißt, es fühlt sich wie zu Hause an. Das fühlt sich an wie ein Tonikum. Okay? Tonic ist ein guter Ort, um zu beenden. Und all das wird stark davon abhängen, was wir mit Harmonie machen. Harmonie bedeutet nur die Akkorde, all die Akkorde und Dinge, die unter oder gleichzeitig mit dieser Melodie passieren unter oder gleichzeitig mit dieser Melodie All diese Akkorde werden wirklich darüber informieren, wie stark sich das anfühlt, als wäre es in einer Tonart Ich denke, das ist auch ein wichtiges Konzept, ob etwas in der Tonart ist oder nicht Das ist keine Ja- oder Nein-Frage. Etwas kann zum Beispiel hauptsächlich in einer Tonart oder ein bisschen in einer Tonart oder nicht sehr in einer Tonart sein. Da ist ein Gefälle. Da gibt es quasi ein Spektrum. In diesem Fall, was wir hier haben, würde ich sagen, es ist hauptsächlich in C-Dur, aber das liegt hauptsächlich daran, dass wir eine chromatische Note verwenden, aber wir legen immer noch großen Wert darauf, dass Tonika die tiefste Note ist, die höchste Und wenn ich diese Note wieder einfüge, ist sie definitiv da. Also geben wir dem Ganzen das Gefühl, dass es um die Tonhöhe herum zentriert ist , C, okay? Dadurch fühlt es sich an, als ob es in der Tonart C wäre. 42. Warum uns die Tasten wichtig sind: Okay, warum interessieren uns Schlüssel überhaupt? In diesem Abschnitt werden wir über Schlüssel sprechen. Und Tasten sind eigentlich nur eine Sammlung von Noten , die zusammen gut klingen. Das ist alles was es ist. Wir kennen bereits alle Noten in einer Tonart, weil wir wissen, wie man die Skala findet. Und das sagt uns alle Noten in der Tonart. Aber es ist etwas kniffliger, wenn man in die andere Richtung geht, nämlich sich Musik anzusehen und herauszufinden , in welcher Tonart sie ist, okay Das kann wichtig sein, wenn du dich in verschiedenen Situationen befindest. Eine davon wäre, dass du einen Song schreibst und du wissen möchtest, welche Akkorde du Du musst wissen, in welcher Tonart du dich befindest. Du hast eine Melodie wie diese geschrieben und möchtest wissen, in welcher Tonart sie steht . Manchmal ist es offensichtlich Was wir hier gemacht haben, ist ziemlich offensichtlich, aber manchmal ist es nicht so offensichtlich, und es kann schwierig sein, herauszufinden , in welchem Schlüssel etwas steckt. Darüber werden wir in diesem Abschnitt sprechen. Es gibt nichts, was definitiv ist. Hier ist, in welcher Tonart du dich befindest. Okay? Nein, wenn dieses Symbol auf der Seite erscheint, sind Sie in der Tonart Cis-Dur. Diese Dinge existieren nicht. Nicht einmal eine Tonart wird dir das wirklich sagen. Stattdessen haben wir eine Reihe von Dingen, die wir uns ansehen können, um herauszufinden, in welcher Tonart wir uns befinden. Keiner von ihnen ist definitiv, also addieren wir quasi alle Faktoren und sagen: Nun, das passiert, und das passiert und das passiert, also sind wir wahrscheinlich in diesem Schlüssel. So funktioniert es. Es ist ein bisschen verwaschen und ich weiß, dass manche Leute das hassen, aber denk dran, Musiktheorie ist Theorie, weißt du? Es ist nicht, weißt du, eins plus eins ergibt immer zwei Es erfordert einen analytischen Ansatz. Also das Wichtigste zuerst. Lassen Sie uns über Schlüsselsignaturen sprechen. Wir haben vorhin über Schlüsselsignaturen gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, was sie sind, aber wir haben nicht darüber gesprochen, wie man sie identifiziert. Also lass uns das jetzt machen. 43. Identifizieren von Schlüsselsignaturen: A Okay, fangen wir hier neu an. Nun, vielleicht behalte ich das. Okay, lassen Sie uns gleich hier hingehen und uns verschiedene Tonarten ansehen. Denken Sie jetzt daran, dass eine Tonart eine Art schwebender Zufall ist, der Ihnen sagt, dass all diese Zufälligkeiten auf das gesamte Stück angewendet werden. In diesem Fall sehen wir hier also ein scharfes F, und das bedeutet, dass alle Fs in diesem Stück jetzt scharf F sind, sofern sie nicht ein natürliches Zeichen haben Okay? Aber die Tonart ist auch ein Muster, und es gibt eine Möglichkeit, dieses Muster auseinanderzunehmen, um uns zu sagen, in welcher Tonart wir uns befinden könnten, okay? Es gibt also ein scharfes Muster und ein flaches Muster. Lassen Sie uns zuerst über scharfe Gegenstände sprechen. Das Muster scharfer Kanten ist also, dass wir uns alle scharfen Stellen in der Tonart In diesem Fall gibt es nur einen. Und dann gehen wir vom letzten einen halben Schritt nach oben. Okay? In diesem Fall haben wir das Scharfe F. Das ist der letzte in der Tonart. Wir gehen einen halben Schritt nach oben und das bringt uns zu G. G. Das ist der Schlüssel. Nun, wie ich gerade gesagt habe, auch wenn das die Tonart von G ist, heißt das nicht, dass wir nur in G sein können. Es eigentlich zwei Tonarten, eine Dur-Tonart und eine Moll-Tonart. Wir werden später über die kleine Taste sprechen. Aber das zeigt uns, dass wir wahrscheinlich in der Tonart G sind. Jetzt können Sie eine Tonart verwenden und eine andere Tonart wählen. Das passiert. Es ist also nicht definitiv, dass wir in der Tonart G aber es ist eine ziemlich gute Vermutung , dass wir in der Tonart G Schauen wir uns eine andere an. Hier ist die Tonart D, oder? Also, C ist der letzte zufällige Wert, C scharf, also gehen wir einen halben Schritt nach oben, das bringt uns zu D. Also das ist die Tonart von D. Okay? Es gibt nur ein Muster. Schauen wir uns eine Menge Versetzungszeichen an, tonnenweise scharfe Gegenstände, tonnenweise scharfe Gegenstände Der Grund, warum das funktioniert, ist, dass, wenn eine Tonart scharfe Zeichen enthält, diese immer der gleichen Reihenfolge folgen Es geht F-scharf, C-scharf, G-scharf, D-scharf, A-scharf , E-scharf Es passt einfach in dieses Muster. So wissen wir immer, dass der nächste genau das sein wird, was wir brauchen. Das ist wirklich kompliziert , weil es zum einen eine Menge Versehen hat. Und für zwei ist der letzte scharf E, was seltsam ist. Aber was wir mit diesem machen würden, ist wir sagen würden: Okay, scharf E, wir gehen einen halben Schritt nach oben, dann ergibt sich F, aber da ist scharf F. Das bringt uns also zu Scharf F. Das ist also die Tonart Fis-Dur. Lass uns einen weniger seltsamen machen. Okay? Welcher Schlüssel ist das? Halber Schritt höher als der letzte Punkt, und wir kommen zu E. Das ist also E-Dur. Schlüssel. Okay? Das heißt, wenn wir alle Noten von E anordnen, brauchen wir keine Versetzungszeichen zu verwenden, weil sie alle in der Tonart vorkommen Stimmt das? Lass uns nachschauen. Lass uns beweisen. Okay. Scharf von E bis F ist ein ganzer Schritt. Scharf F bis scharf G ist ein ganzer Schritt. Von scharf G zu A ist ein halber Schritt. A nach B ist ein ganzer Schritt. Sharp B to C ist ein ganzer Schritt. Scharf C bis scharf D ist ein ganzer Schritt, dann ist scharf D bis E ein halber Schritt. Es funktioniert also. Es folgt dem Halbschritt- und Ganzschrittmuster. Cool. In Ordnung, schauen wir uns Flats an Wohnungen verwenden ein völlig anderes Muster, aber es gibt immer noch ein Muster, okay? Das Muster für Wohnungen ist, dass du die vorletzte Wohnung nimmst , und das ist dein Schlüssel. In diesem Fall werden wir also höchstwahrscheinlich in der Tonart Es-Dur sein, weil wir eine Wohnung haben, und dann gehen wir zurück zu Es-Dur, und das ist die Tonart, in der wir uns befinden. Okay? Das wird die Tonart eines Des-Dur sein. Das wird hier gezeigt, okay? Das ist die Tonart in B-Dur. Das ist cool. Okay, es gibt zwei Ausnahmen von dieser Regel, scharfe und flache Gegenstände, wenn man rausfindet, welchen Schlüssel sie dir sagen Die beiden Ausnahmen sind diese, weil diese einfach nicht mit dem Muster funktioniert , weil wir die vorletzte Ebene nehmen, um uns mitzuteilen, in welcher Tonart wir uns Das hat nur eine. Das hier lernen wir einfach auswendig, das ist die Tonart von F, okay? F-Dur Und dann ist der andere dieser. Sie sehen hier also eine Menge natürlicher Farben, aber das liegt daran, dass diese Naturfarben diese scharfen Geräusche ausgleichen Also, der eigentliche Schlüssel, den wir hier zeigen, ist dieser, wo es keine Tonart gibt Okay? Dieser hat einfach nicht das Muster von spitzen oder flachen Kanten, weil da nichts ist Wir erinnern uns einfach daran, dass, wenn es keine Tonart, keine Tonart gibt , das bedeutet, dass die Tonart C-Dur angezeigt wird , oder? Denn so funktioniert C-Dur. Da sind keine flachen oder spitzen Gegenstände So funktionieren also Schlüsselsignaturen. Nun, du könntest dir sagen, Mann, wenn ich Musik spiele und versuche, diese Musik zu lesen, und ich muss all diese Versehen im Auge behalten , quasi in meinem Kopf Funktioniert das wirklich so, wenn du spielst? So funktioniert es. Du wirst gut darin. Du wirst gut darin, dich nur daran zu erinnern, welche Zufälligkeiten. Man erinnert sich einfach daran, in welcher Tonart man sich befindet, und dann wird es ganz natürlich, in dieser Tonart zu spielen ist also einfacher, diese im Kopf festzuhalten , als Sie nach ein bisschen Übung denken würden . Also etwas zum Nachdenken. Okay, lassen Sie uns weitermachen und über andere Möglichkeiten sprechen , den Schlüssel zu finden , und nicht nur über die Schlüsselsignatur. 44. Andere Wege, den Schlüssel zu finden: Okay, die Schlüsselsignatur gibt uns also eine sehr, sehr gute Möglichkeit , in welchem Schlüssel wir uns befinden. Immer wenn Sie eine Tonart sehen und versuchen herauszufinden, in welcher Tonart Sie sich befinden, ist es wahrscheinlich, dass es sich bei der Tonart um diese handelt. Was ist jedoch, wenn Sie nicht mit geschriebener Musik arbeiten? Was ist, wenn du einfach eine Melodie hörst oder eine Melodie spielst und du fragst, in welcher Tonart bin ich Oder was ist, wenn du dir geschriebene Musik ansiehst, aber etwas nicht ganz stimmt Denken Sie daran, dass das, wonach Sie suchen, Tonikum ist, okay? Das ist das Wichtigste. Wenn du also eine Tonart siehst, aber die Tonika nicht richtig klingt, dann nimm die Tonika. Okay? Lass uns hier zu unserer Melodie zurückkehren. Okay? In welcher Tonart ist das? Nun, wir sehen, dass es eine Wohnung hat. Das könnte darauf hindeuten, dass wir in der Tonart von der Tonart sind, die eine Tonart hat, was die Tonart F ist . Also, okay, vielleicht haben wir die Tonart F. Schauen wir mal, ob F sich wie Tonikum anfühlt. Ein guter Weg, das zu tun, besteht darin, ein F zu finden und damit zu enden. Genau da. Okay, lassen Sie uns mit dieser Notiz enden. Fühlt sich das an, als könnte es dort enden? Fühlt sich das wie zu Hause an, eine Notiz, die ein bequemer Zwischenstopp ist? Irgendwie nicht. Irgendwie fühlt es sich an, als ob es bis zu diesem Punkt weitergehen könnte. Diese Note ist also eindeutig tonisch. Zumindest höre ich es so. Jetzt hört jeder Dinge anders. Also vielleicht hast du F als Tonikum gehört. Und wenn ja, dann könnten Sie dafür plädieren , dass es in der Tonart F steht, wenn Sie wollten. Das passiert ständig. In meinen Musiktheoriekursen, quasi im echten Leben, sage ich vielleicht, dass etwas in der Musiktheorie so ist, und dann lasse ich es von einem Schüler herausfordern und sagen, ich glaube nicht, dass das tonisch ist. Ich denke, es ist ein F. Und meine Antwort darauf ist, es zu beweisen. Und wenn sie sagen können: Nun, F klingt für mich wie ein Tonikum. Da ist eine B-Wohnung drin. Und vielleicht gibt es andere Gründe, die wir noch nicht besprochen haben, dann sage ich: Okay, ich glaube dir. Für dich ist es ein F. Aber weißt du, der Schlüssel kann oft eine Frage der Wahrnehmung sein. Also, was ist Tonic? Andere Hinweise. Die erste und letzte Notiz. Definitiv ein guter Hinweis, keine sichere Antwort auf irgendetwas, aber ein guter Hinweis Die höchste Note kann dir etwas sagen. Eine Notiz, die viel Zeit in Anspruch nimmt, wie die längste Note. In diesem Fall ist es E. Das ist also kein sehr guter Indikator für uns. Aber manchmal kann das ein Hinweis sein. Und dann sind die Kabel darunter wahrscheinlich der größte Hinweis Aber sie fallen unter die gleichen Regeln, oder? Sie werden also in der Tonart sein oder nicht oder sie werden Stress haben oder das erste und letzte Kabel sein. Sie können uns also helfen oder uns verletzen, wenn sie versuchen herauszufinden, was der Schlüssel ist. Also erste Note, letzte Note, höchste Note, tiefste Note, Tonart. Das alles sind Hinweise darauf , in welcher Tonart wir uns befinden könnten. Okay? Wenn du zwei oder drei dieser Dinge zusammenzählst, dann hast du wahrscheinlich herausgefunden, in welcher Tonart du dich befindest. Also lass uns weitermachen. 45. In welcher Taste sollte ich überhaupt schreiben?: Wenn du Songs schreibst, in welcher Tonart solltest du schreiben? Das ist eine Frage, die mir oft gestellt wird, also lass uns darüber reden. Nun, um ganz offen zu sein, die Art und Weise, wie ich entscheide, in welcher Tonart meine Musik sein wird die Art und Weise, wie ich entscheide, in welcher Tonart meine Musik sein wird, wenn ich elektronische Musik schreibe, dann fange ich einfach an, Musik zu schreiben. Und wenn ich dann, weißt du, ein bisschen reingekommen bin und ich anfangen muss, an den Akkorden zu arbeiten, dann werde ich sagen: Okay, warte, in welcher Tonart bin ich hier Was ist los? Weil ich damit anfangen werde, einfach Sachen zu spielen, Sachen schreiben, weißt du, Gitarrenkram zu machen. Und ich werde nicht darüber nachdenken, in welcher Tonart ich mich befinde, und ich werde einfach entscheiden, nachdem ich es ein bisschen gemacht habe, also, okay, das klingt, als ob es in dieser Tonart ist. Lass uns damit weitermachen. Und dann werde ich es so schreiben. Mir ist wirklich wichtig , in welcher Tonart ich mich befinde. Und wenn du rein elektronische Musik schreibst, tust du das vielleicht auch nicht. Es gibt einige Gründe, sich für die eine oder andere Tonart zu entscheiden. Man sagt, dass Schlüssel vor zwei, drei, 400 Jahren eine große Rolle gespielt Es gibt einige anekdotische Geschichten über, wissen Sie, dass verschiedene Schlüssel, die uns beeinflussen unterschiedliche emotionale Eigenschaften haben, zum Beispiel, dass manche Schlüssel trauriger sind als andere Schlüssel und manche Schlüssel glücklicher sind als andere, und manche Schlüssel sind gut , um in den Zweiten Krieg zu marschieren und solche als andere Schlüssel und manche Schlüssel glücklicher sind als andere, und manche Schlüssel sind gut , um in den Zweiten Krieg zu marschieren Das mag wahr sein oder auch nicht, aber vieles davon ist in unseren modernen Ohren irgendwie verloren gegangen Wir haben einfach nicht mehr die Ohren dafür. Also, wenn es um die emotionale Qualität des Schlüssels geht, sind sie wirklich alle gleich, okay? das Fortschreiten des Kabels wirst du mehr emotionale Qualität erreichen. Deshalb werden wir bald über die Akkordfolge sprechen. Es gibt jedoch einige sehr praktische Gründe , warum Sie sich für eine Tonart entscheiden könnten Sie haben alle irgendwie mit Auftritten zu tun. Also, wenn du rein elektronische Musik schreibst, ist das nicht wirklich wichtig. Ich habe allerdings einige Leute sagen hören , dass man bei elektronischer Musik in bestimmten Tonarten schreiben sollte , weil man in einem Club quasi den Subwoofer anschlagen will quasi den Subwoofer anschlagen , quasi genau richtig Sie wollen also in einer Tonart wie E spielen. Offenbar sind diese Subs so gestimmt, dass sie bei einem E richtig durchdrehen . Das ist also eine gute Tonart, um in der Tonart zu sein sind diese Subs so gestimmt, dass sie bei einem E richtig durchdrehen . Das ist also eine gute Tonart, um in der Tonart zu Aber wenn du ein Akustiker bist, akustische Musik schreibst, gibt es ein paar verschiedene Dinge, über die du nachdenken musst Die eine ist, welche Instrumente hast du? Das ist wahrscheinlich das größte. Nehmen wir an, ich schreibe ein Musikstück für eine Rockband, okay? Und da sind etwa zwei Gitarristen und dann Bass und Schlagzeug. Wenn ich also etwas mache, das auf Gitarre basiert und ich möchte, dass es glänzt, und vor allem, wenn da eine Akustikgitarre drin ist, werde ich es in einer Tonart schreiben wollen , die mir viele schöne, große, offene Gitarrenakkorde Das werden die Tonarten von E, A, G, vielleicht D sein. Das sind gute Gitarrentasten, oder? Weil sie mir viele offene Saiten bescheren. In diesen Tonarten sind die Dinge sehr resonant und hell. Wenn ich für Saxophone schreibe, dann schreibe ich vielleicht in der Tonart B-Dur, weil das wirklich bequeme Tasten sind, B-Dur , Es-Dur Es-Dur Das sind wirklich bequeme Tasten für Saxophone und Wenn ich für einen Sänger schreibe, muss ich mich etwas komplizierteren Dingen auseinandersetzen Die Tonart ist für Sänger wirklich sehr wichtig . Wenn Sie es nicht mit Sängern zu tun haben, ist das wirklich nicht annähernd so wichtig. Was Sänger angeht, wollen Sie sicherstellen, dass sie den hohen Ton treffen können Nehmen wir das und setzen wir es in der Tonart G. Das wird genug Sharp sein. Da haben wir's. Okay. Nehmen wir an, das ist meine Melodie und wir kommen hierher. Hier ist der Höhepunkt. Das ist ziemlich hoch. Also möchte ich sichergehen, dass mein Sänger diese Note hinkriegt. Wenn wir dort ankommen, gehen sie einfach und können es einfach holen, oder? Als ob es direkt weitergeht. Wenn sie es nicht können, wenn es zu hoch und sie es quasi fracken, dann nehme ich meinen ganzen Song und leiser damit der hohe Ton genau da ist , wo sie ihn brauchen, damit sie ihn einfach rausschnallen können Ähm, und das Gleiche mit tiefem Zeug. Wenn dieses G zu tief für meinen Sänger ist, dann werde ich das ganze Lied etwas lauter , damit sie den tiefen Ton mit einer guten vollen Stimme treffen können . Also, wenn du Nashville-Sachen oder Fernsehkram machst, wirst du vielleicht feststellen, dass du die Tonart änderst , quasi spontan, zum Auftritt kommst und dann den einfach in der Tonart spielen musst Song einfach in der Tonart spielen musst, die der Sänger will Das ist eine sehr häufige Sache. Als ich Jazz spielte, war es üblich, dass eine Sängerin bei einem Song mitsaß und sagte, ich möchte all die Dinge spielen, die du in der Tonart F hast. Dann sagte ich: Okay, nun, ich kenne das Lied in der Tonart G. Also muss ich herausfinden, wie man in den nächsten 10 Sekunden ein F in meinem Kopf spielt . Also, in Echtzeit, während wir es spielen, muss ich es einfach transponieren, so würden wir es nennen, um es in der richtigen Tonart zu spielen, weil der Sänger es dort braucht, um die richtigen Punkte zu treffen , die richtigen Töne, wirklich. Deshalb kann eine Taste wichtig sein, in welcher Tonart Sie sich befinden. Wenn du elektronische Sachen machst oder keine Pläne hast und keine Aufführungen von dem hast, was du schreibst, dann ist die Tonart wirklich egal. Ähm, ja. Da hast du's. 46. Was sind Akkorde?: Okay, Zeit, zu den Akkorden zu kommen. Also, wenn wir über Musiktheorie nachdenken, denken wir vor allem an Harmonie Es ist mehr als das. Es sind, du weißt schon, Tasten und Melodie und all das andere Zeug Aber die Art von Fleisch und Kartoffeln, über die wir nachdenken, besonders in dieser frühen Phase der Theorie, ist, wie man mit Harmonie umgeht, wie man Harmonien herausfindet, wie man zu Harmonien kommt Harmonie ist also nur ein anderes Wort für Akkorde, okay? Also können diese beiden Wörter austauschbar sein. Also, was sind Akkorde? Exakt. Okay? Also du kennst Akkorde vielleicht vom Spielen auf der Gitarre oder vom Klavierspielen oder Klavierspielen Akkorde gibt es immer dann, wenn Sie mehr als eine Note haben. Das ist ziemlich einfach Wenn du zwei Noten gleichzeitig hast, hast du eine Art von Akkord, die Diade genannt wird Okay? Lass uns ein paar Diads hier hinstellen Sagen wir, etwas wirklich Niedriges. F Ähm, das sind also nur Diaden. Also vielleicht haben Sie die schon einmal gesehen. Diese kommen Ihnen vielleicht bekannt vor, als ob Sie eine Gitarre als Powerakkorde spielen Powerakkorde sind nur zwei Noten, Cords, okay? Diese werden also Diaden genannt. Diad ist ein seltsamer Begriff, und wir verwenden ihn nicht allzu oft Es ist so etwas wie ein esoterischer Begriff. Also gehst du nicht herum und sagst: Hey, sieh dir diesen coolen Kerl an, den ich mir ausgedacht habe Es ist einfach nicht etwas, was die Leute tun. Es ist eine Art von Akkord, also nennen wir es einen Akkord. Aber das, was auch immer auf dem Bildschirm geschrieben wird, es ist nicht der richtige Rhythmus, aber das haben Sie schon einmal gehört Okay, zwei Notizen gleichzeitig. Riecht nach Teen Spirit von Nirvon. Das sind Powerakkorde. Nun, Diaden können alles andere sein Diaden können, weißt du, sie müssen nicht nett klingen, weißt du, technisch gesehen so etwas sein weißt du, technisch gesehen so etwas Das sind ein Haufen Diads. sind keine besonders gut klingenden Diaden, aber sie sind es Okay, genug über Diads. Wir sprechen nie wirklich über Diaden. Es ist einfach ein seltsamer Begriff. Wenn du drei Noten in einem Akkord hast, hast du einen Dreiklang, oder? Schau dir an, wie wir das gemacht haben, Diade und Dreiklang. Die meisten unserer Akkorde sind also ein Dreiklang, okay, vor allem, wenn wir uns im Bereich der relativ einfachen Harmonie von Popmusik oder irgendwelchen Variationen von Popmusik Wir haben es hauptsächlich mit Dreiklängen zu tun, okay? Wir werden also eine Menge Zeit mit Triaden verbringen, und dann werden wir es etwas erweitern und darüber sprechen, was nach den Triaden kommt, was nicht das ist, was Es ist kein Akkord oder so. Nein, wir springen direkt zur siebten. Es ist komisch. Wir sind in einer Minute da. Konzentrieren wir uns einfach auf die Dreiklänge, okay? Wir werden uns also auf Dreiklänge konzentrieren, und das bedeutet nur drei Noten gleichzeitig Okay? Wenn wir also über Dreiklänge nachdenken, wir normalerweise an eine Kombination aus bestimmten drei Noten, den drei Noten, aus denen sich Akkorde zusammensetzen , mit denen wir vertraut sind, wie Dur-Akkorde, Moll-Akkorde oder ein paar oder ein Damit etwas ein Dreiklang ist, muss es also nicht gut klingen Es kann ein dissonanter Klang sein, oder es kann ein hübscher Klang sein So. Wir werden uns zuerst darauf konzentrieren, diese gut klingenden Akkorde zu machen, okay Denn das ist es, was die meisten von Ihnen wahrscheinlich tun wollen, Akkorde zu machen , die gut klingen, und ein Lied begleiten oder auf Ihrer Gitarre spielen oder was auch immer Jetzt denkst du vielleicht, wenn ich ein Lied spiele, wenn ich einen Akkord auf meiner Gitarre spiele, warum das nur drei Noten Das liegt daran, dass du da eine ganze Reihe von Oktaven hast. Wenn du alle Oktaven weglässt, sind es nur drei Noten. Wir werden später mehr darüber sprechen. Also bleib vorerst bei mir, okay? Also, lasst uns darüber sprechen, wie wir herausfinden, welche Noten in einer Triade zusammenpassen 47. Dreiklang aufbauen: Okay. Wie Sie vielleicht schon vermutet haben, werden wir, um herauszufinden, welche Noten in der Triade enthalten sind, um herauszufinden, welche Noten in der Triade enthalten sind, zu unserem guten Freund, der Waage, zurückkehren Okay? Also lassen Sie uns eine C-Dur-Skala hier oben platzieren. Hoppla. Gut, da ist unsere C-Dur-Skala. Cool Es gibt also eine Möglichkeit , alle möglichen Akkorde herauszufinden Und das ist so etwas wie die Skala. Es gibt also ein Muster , um das herauszufinden. Auch hier haben Sie vielleicht Bücher oder Dinge im Internet gesehen, in denen steht, hier ist ein Buch mit, Sie wissen schon, 10.000 Gitarrenakkorden oder 10.000 Akkorden auf Klavier oder einem anderen Instrument Das ist cool, aber das brauchst du nicht. Du musst nur herausfinden, wie das Muster aussieht, um Akkorde Also lass es uns tun. Fangen wir mit einem Dur-Akkord an. Also nehmen wir eine große Skala an. Und was wir tun werden, ist das Muster hier ziemlich einfach ist, okay? Es wird so sein, dass wir uns die erste Notiz machen werden. Also lass uns das machen. Lass uns rüber gehen und unseren Akkord zusammenstellen Also nehmen wir die erste Note der Skala. C, okay? Das ist unsere erste Note unseres Akkords Wir nehmen die dritte Note unserer Skala. Wir überspringen die zweite und gehen zur dritten über. Okay? In diesem Fall ist es E, also stellen wir das gleich da hin. Dann überspringen wir eine Note, überspringen die vierte und wir gehen zur fünften, der fünften Note der Skala. Das sind die drei Noten, die wir brauchen. Okay? Um uns den Einstieg zu erleichtern, die erste, dritte und fünfte oder jede andere Note der Skala. Was ist jetzt mit dem? Darauf kommen wir später zurück. Im Moment werden wir nur drei Notizen verwenden. Okay? Die ersten drei Noten der Skala. Einfach, oder? Das verschafft uns also einen Dur-Akkord. Macht das Sinn? Wenn man also Dur-Akkorde sieht, die so geschrieben sind, ist das in ihrer reinsten Form Wir nennen das Grundposition, was bedeutet, dass alles gestapelt, nett und hübsch ist Alles wird auf einer Linie oder einem Leerzeichen stehen. Wenn wir hierher gehen, werden Sie sehen, dass sich alles auf einem Leerzeichen befindet. Das ist auch ein Dur-Akkord, okay? Also wird alles auf einer Linie oder einem Leerzeichen stehen, und es wird sehr einheitlich sein, wie es gestapelt ist Es wird einfach so aussehen , nett und hübsch. Sie könnten sie aus einer Entfernung von 1 Million Meilen erkennen. Es ist großartig. Leider sehen die Wörter nicht immer so aus. Sie sind nicht immer so hübsch und leicht zu identifizieren. Wir werden später darüber sprechen , was ich damit meine , wenn wir über Inversionen sprechen Aber fürs Erste sollten wir uns einfach daran gewöhnen, schöne Akkorde zu sehen Okay, also die erste dritte Quinte bildet unseren ersten Dreiklang, und das ist ein Dur-Akkord Jetzt wundern Sie sich vielleicht, Sie wundern sich vielleicht über Moll-Akkorde Wir werden in ein paar Minuten über Moll-Akkorde sprechen , okay? Moll-Akkorde sind hier drin. Sie sind in der großen Tonleiter Sie können Moll-Akkorde finden. Du musst sie nur ein bisschen anders behandeln. Also kommen wir in einer Minute zu den Moll-Akkorden. Lassen Sie uns zunächst über ein sehr wichtiges Konzept sprechen , das als Wurzel bezeichnet wird 48. Wurzeln: Okay, wir müssen die Wurzel des Akkords identifizieren. Und das ist etwas , das einfach sein wird, relativ einfach, wenn der Akkord eine solche Form hat Also sind alle Akkorde, alle Noten ordentlich aufeinander gestapelt. Die Wurzel ist wie ein Tonikum. Bevor wir also über Tonic gesprochen haben, und Tonic, also die Note , um die sich ganze Teile der Musik drehen, ist das wie die Tonart, oder? Die Wurzel ist die Note, nach der der Akkord benannt ist, okay? Der Grundton ist also nur eine einzelne Note. Und das ist es, was die Schnur benennt. Also in C-Dur, in der Kordel C-Dur, ist die Tonhöhe C der Grundton. Okay? Das ist dieser. Wenn das Kabel so aussieht, ist es unten, okay? Es ist oft die tiefste Note der Schnur. Nun, es gibt etwas, das man Wurzelposition nennt, und das ist es, womit wir uns jetzt befassen, okay? Wenn ein Kabel so gestapelt ist, also alles auf einer Linie liegt und alles direkt übereinander liegt, dann nennt man das Wurzelposition Nun, manchmal, wenn man erst einmal etwas fortgeschrittener in der Musiktheorie ist, ist die Wurzel nicht mehr so offensichtlich Die Wurzel kann versteckt werden, wenn wir uns in einer anderen Umkehrung befinden, aber auch die Wurzel kann fraglich sein Wir könnten einen komplexeren Akkord haben, bei dem du sagen würdest: Nun, es sieht irgendwie so aus, als wäre es ein C-Akkord, was bedeutet, dass C der was bedeutet, dass C Oder es sieht so aus, als könnte es eine Art G-Akkord sein, wobei G der Grundton ist Und darüber kann man manchmal sogar diskutieren, wenn man sich fortgeschrittenere Akkorde anschaut Aber bei Dur-Akkorden, Moll-Akkorden, typischen diatonischen Sachen wie diesem, wenn wir wirklich in einer Tonart sind, ist es ziemlich klar, was die Wurzel eines Akkords ist Die Wurzel der Kordel ist also die Note, nach der sie benannt ist, und sie ist normalerweise unten, muss es aber nicht Okay? Da hast du's. Das ist die Wurzel der Schnur. 49. Die diatonische Akkordfolge: Okay. Also hier ist der wichtigste Teil dieses ganzen Abschnitts, okay? Die diatonische Akkordfolge. Was das ist, es wird uns alle Akkorde in einer Tonart sagen alle Akkorde in einer Wir werden also sagen können: Okay, in der Tonart C-Dur, hier sind sieben Akkorde, die in dieser Tonart sind . Sie werden gut klingen In dieser Tonart. Aber nicht nur C-Dur, denn wir werden ein Muster lernen. Sobald wir das Muster kennen, können wir in der Tonart B-Dur sagen , hier sind alle Akkorde , die gut klingen Du arbeitest an einem Song. Du schreibst ein Lied und sagst , ich habe dieses Lied. Es ist ein E-Dur, aber ich komme nicht weiter. Was kann ich tun? Nun, wenden Sie dieses Ding an das man die diatonische Kordelfolge nennt, und es zeigt Ihnen sieben Akkorde Sie in dieser Tonart spielen können und die großartig klingen werden, egal was passiert Du kannst mehr tun. Du kannst den Schlüssel verlassen, wenn du willst. Aber diese sieben Akkorde werden großartig klingen. Lassen Sie uns also die diatonische Akkordfolge herausfinden. Damit das funktioniert, müssen Sie vor allem verstehen, dass Akkorde für müssen Sie vor allem verstehen uns aus Terzen aufgebaut sind Okay? Das haben wir hier gesehen, oder? CD EFG, 135. Das sind Muster von Dritteln. Das mögen wir. Darauf sind unsere Ohren eingestellt wenn es um Hörharmonie geht, es sind Dritteln, okay? Triatische Harmonie bedeutet Harmonie, die sich aus Dritteln zusammensetzt. Das ist es, was wir tun. Das ist das ganze Rezept für Harmonie für uns. Wenn ich diese Skala also in Terzen baue, nehme ich den ersten Akkord und sage: Okay, eins, drei, überspringe eins, fünf Okay. Da ist unser erster Akkord, oder? genauso wie dort. Okay? Also das passiert, wenn ich eine Harmonie baue, eine triadische Harmonie auf dem ersten Knoten der Skala Das verstehe ich. Was ist, wenn ich es auf dem zweiten Knoten der Skala mache? Ich nehme D, überspringe eins und gehe zu F. Okay? Also setzen wir dort ein F ein. Ich gehe zu F. Ich überspringe eins und ich gehe zu A. Okay. Jetzt habe ich also einen weiteren Akkord der aus Noten in dieser Tonart Dieser Akkord wird also auch großartig klingen. Okay? Das ist ein d-Moll-Akkord Wir werden in einer Minute darauf zurückkommen, sie alle zu benennen, aber das ist ein d-Moll-Akkord Ich kann weitermachen. E, überspringe eins, G. Okay? Setzen wir da ein G. G, überspringe eins, B, okay? E-Moll. E-Moll ist in der Tonart C-Dur. Wenn du also einen Song in C schreibst, wissen wir jetzt, dass du drei Akkorde spielen kannst Sie können C-Dur, D-Moll, E-Moll machen. Die werden alle in dieser Tonart funktionieren . Lass uns weitermachen. F, überspringe eins zu A, überspringe eins zu C. F-Dur. F-Dur ist in der Tonart C. G, überspringe eins, gehe zu B, überspringe C, gehe zurück zu D. Wir haben hier einen Kreis , aber D kommt als nächstes. G-Dur. A, C, und dann überspringen wir D und gehen zu E. A-Moll ist in der Tonart C-Dur. B, das ist seltsam. B, wir werden C überspringen und als Nächstes gehen wir zu D. Und wir überspringen E und gehen zu F. Das nennt man einen verminderten Akkord Halte das vorerst fest. Darauf kommen wir zurück. Und dann C, E, G, genau wie der Anfangsakkord Okay, das ist die diatonische Akkordfolge. Das sagt uns alle unsere Akkorde in dieser Tonart. Lassen Sie uns hier etwas Text eintragen und diese Akkorde einfach benennen. Wir haben C-Dur. Wir haben d-Moll. Lassen Sie uns diese hier eigentlich richtig benennen. Wenn wir also die Namen von Akkorden schreiben, bedeutet das oft Dur, wenn wir nur den Buchstabennamen verwenden, wenn wir nur den Buchstabennamen verwenden, nur einen Buchstaben und sonst nichts C bedeutet also C-Dur. Wenn wir ein kleines M verwenden, bedeutet das Moll. Okay? Also als nächstes kommt E-Moll. Als nächstes kommt F-Dur G-Dur. A-Moll. B vermindert. B dim ist also eine Möglichkeit, das zu schreiben. Und dann sind wir wieder bei C-Dur. Okay. Also das sind alle Akkorde, die in C-Dur funktionieren, okay? Also, wenn du einen Song in C-Dur schreibst und sagst: Cool, welche möglichen Akkorde kann ich Das ist die Antwort, okay? sind all die Akkorde , die in C-Dur einfach und gut klingen werden in C-Dur einfach und gut Auch bekannt als diatonische Kordelfolge in C-Dur. 50. Das Muster: Okay, die Diaton- und Akkordfolge ergibt ein Muster, wie Sie vielleicht schon vermutet haben, denn vieles davon ist ein Muster, das wir einfach wissen müssen Wenn wir uns also das Muster ansehen, können wir es tatsächlich auf unterhaltsame Weise abkürzen . Also lass uns das machen. Lass uns hier raus gehen. Lasst uns diesen zufälligen Akkord hier loswerden. Ich werde einfach nochmal unsere Skala schreiben. C-Dur-Skala. Okay. Jetzt werde ich unser Muster schreiben. Das Muster ist also wichtig. Also verwenden wir in diesem Fall einen Großbuchstaben M für Dur und einen Kleinbuchstaben M für Moll Das ist eine ziemlich universelle Sache. Also Dur, Moll-Moll, Dur, Dur, Moll, vermindertes Dur Okay. Hier ist, was das bedeutet. Lassen Sie mich das ein wenig abgrenzen. Okay. Das bedeutet also, dass unser erster Akkord in der diatonischen Akkordfolge Unser zweiter ist Moll, unser dritter ist Moll, unser vierter ist Dur, unser fünfter ist Dur Unser sechster ist Nebenfach. Unser siebter ist verkleinert, und dieser kleine Kreis wird verwendet, um Verminderung zu symbolisieren Sie können auch DIM schreiben, wenn Sie möchten. Aber dieser kleine Kreis ist einfach praktisch. Und dann Major. Dieser steht in Klammern , weil er mit diesem identisch ist Hier fängt es also wieder von vorne an. Lassen Sie uns das vorerst loswerden. Okay, das ist also das Muster, egal in welcher Tonart du dich befindest, solange es eine wichtige Tonart ist. Das ist das Hauptschlüsselmuster. Das Molltonmuster unterscheidet sich geringfügig. Solange Sie also in einer Dur-Tonart sind, ist das alles, was Sie brauchen. Das und die Tonleiter werden dir sagen , welche Akkorde in der Tonart sind Nehmen wir zum Beispiel an, okay, wir sind in C-Dur und wir kennen dieses Muster, also frag mich, welcher Akkord in dieser Tonart ist Nehmen wir an, ich möchte F spielen . Ich möchte einen Akkord mit einem Grundton F spielen Ist es Dur oder Moll? Nun, wenn ich in der Tonart C-Dur bin, muss ich nur zählen. Also F ist was? Eins, zwei, drei, vier. Es ist die vierte Note auf der Skala. Gehen wir nun zu unserem Muster, eins, zwei, drei, vier. Der vierte Akkord in der Tonart ist Dur. Daher bedeutet dieses Plus, dass, wenn wir einen F-Akkord in C-Dur spielen wollen, es ein F-Dur-Akkord sein wird Okay? Wenn ich einen Akkord haben wollte, der auf A basiert, zähle einfach Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs Es ist geringfügig. Wenn ich also einen Akkord oder einen A-Akkord in C-Dur umwandeln will, wird es Moll sein Okay? Also das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Es gibt eine andere Möglichkeit, ein System römischer Ziffern zu verwenden. Nun, je nachdem , was Ihr Interesse an Musiktheorie ist, finden Sie römische Zahlen vielleicht nützlich oder auch nicht. Ich werde in diesem Kurs also nicht viele römische Ziffern verwenden , aber ich möchte, dass du verstehst, was sie sind, falls du sie irgendwo siehst. Schauen wir uns also an, wie römische Ziffern funktionieren. Ich denke, Sie werden das wirklich faszinierend und hilfreich finden . 51. Römische Ziffern: Okay, wir verwenden manchmal römische Ziffern , um die Sache zu vereinfachen. Anstatt also eine Skala und ein Muster zu haben, haben wir beide quasi gleichzeitig mit römischen Ziffern. Okay? Also, wenn du einen Musiktheoriekurs nimmst, wie an einem College, wirst du lernen, alles mit römischen Zahlen zu analysieren. Und wir werden in nur einer Minute ein paar Analysen mit römischen Zahlen durchführen. Aber so funktionieren sie. Wenn wir uns Akkorde in der Musik ansehen und sie mit römischen Ziffern versehen wollen, werden wir im Grunde Musik ansehen und sie mit römischen Ziffern versehen wollen Folgendes tun Wir würden sagen, bei diesem Akkord würden wir zuerst sagen, geben Sie ihm eine basierend auf der Zahl, die er in der Tonart Okay? Also, wenn wir in C-Dur und wir einen Akkord haben, der auf C aufgebaut ist, werden wir sagen, das ist einer weil es der erste Akkord in der Tonart ist, okay Der zweite Akkord in der Tonart wird eine Art Zwei sein, weil es der zweite Akkord in der Tonart ist Also egal, was in einem Musikstück vor sich geht, wenn wir in der Tonart C-Dur sind, wenn wir herausgefunden haben, dass wir in der Tonart C-Dur sind, und wir einen D-Akkord sehen, wird es eine Art von zwei Akkorden sein, okay Als Nächstes verwenden wir römische Zahlen Groß- und Kleinbuchstaben Das ist komisch. Sie haben vielleicht noch nie römische Kleinbuchstaben gesehen, aber wir machen es so Also nur ich, ich meine zwei. Der Grund, warum wir Groß- oder Kleinbuchstaben verwenden würden, ist, dass wir Großbuchstaben für Durakkorde und Kleinbuchstaben für Mollakkorde Okay? Also eins wird in diesem Fall wichtig sein. Zwei werden unbedeutend sein. Nun, mit dieser kleinen römischen Zahl Zwei, sagt uns das zwei Dinge Es sagt uns, dass wir einen Akkord haben, der auf D basiert , weil wir in der Tonart C-Dur sind, und es ist Und es sagt uns auch, dass es sich einen Moll-Akkord handelt, weil er klein geschrieben ist Es sagt uns also zwei Dinge gleichzeitig. Also eins wird drei sein, weil es auch nebensächlich ist. Also eins wird vier sein, weil es wichtig ist. Eins wird also aus fünf Kapital bestehen, weil es wichtig ist. Dieser wird sechs sein, weil er unbedeutend ist. Dieser ist sieben. Und wir werden es so schreiben, das heißt, es ist geringfügig, aber auch vermindert. Vermindert ist so etwas wie ein Super-Moll. Also schreiben wir es in Kleinbuchstaben. Und dann können wir das einfach wieder als eins schreiben. Okay, jetzt, der Grund, warum wir römische Zahlen mögen. ein weiterer Grund, warum wir römische Ziffern mögen Ich sollte sagen, ein weiterer Grund, warum wir römische Ziffern mögen, ist, dass wir sie sehr einfach transponieren können Nehmen wir an, ich glaube, wir haben dieses Beispiel vor ein paar Minuten verwendet Aber nehmen wir an, ich spiele Gitarre bei einem Auftritt und ich spiele einen Song. Ich spiele gerade ein Lied. Und das Lied ist, weißt du, ein Standard, von dem ich weiß , dass ich ihn gerade auswendig gelernt habe , so funktioniert ein Großteil der Jazzmusik Und eine Sängerin taucht auf und sagt: Oh, ich will das spielen, aber in der Tonart B-Dur, nicht in der Tonart C. Also muss ich es in meinem Kopf transponieren, quasi im Handumdrehen Wenn ich mich erinnere, dass die Akkorde C-Dur, E-Moll, G-Dur, A-A-Moll sind E-Moll, G-Dur, A-A-Moll Wenn ich das denke, dann wird es für mich schwierig sein, das in meinem Kopf zu transponieren Ich muss all diese Akkorde umbenennen und herausfinden, was sie sind, und sie dann spielen wie die Melodie klingt. Das ist knifflig Aber wenn ich nur denke, diese Akkordfolge ist eins, drei, 64, ich denke in römischen Zahlen Wenn ich in römischen Zahlen denke, dann sage ich: Okay, ich muss eine Eins, Sechs, 34 in F-Dur spielen oder tut mir leid, in B-Dur statt in C-Dur, das ist eigentlich viel einfacher, weil ich jetzt immer noch einfach eine 1634 spielen werde, Ich werde es einfach in einer anderen Tonart spielen. Ich muss nicht alle Akkorde umbenennen. Ich muss nur die römische Ziffer auf die neue Tonart anwenden, und das ist eigentlich viel einfacher Okay? Also, wenn ich transponieren muss, sind römische Zahlen eigentlich um einiges einfacher Und das Wort, das ich gerade gesagt habe, Transponieren bedeutet, dass ich etwas in einer anderen Tonart spiele oder es einer anderen Tonart in meinem Kopf oder auf Papier oder was auch immer zuordne es einer anderen Tonart in meinem Kopf oder auf Papier oder was auch immer zuordne in meinem Kopf oder auf Papier oder Auf diese Weise können römische Zahlen wirklich nützlich sein. Schauen wir uns ein paar Songs an und analysieren wir sie ganz schnell mit römischen Ziffern. 52. Analyse: Piano Man, Billy Joel: Okay, lass uns Piano Man von Billy Joel machen. Einer der gängigsten Songs der Welt. Wenn Sie schon einmal auf einer Hochzeit waren, zumindest auf einer Hochzeit in den Vereinigten Staaten, haben Sie dieses Lied wahrscheinlich gehört. Es ist auch einfach ein nettes, schönes Lied. Und es ist zufällig in C-Dur, was für uns im Moment hilfreich ist. Okay, das ist eine sehr vereinfachte Version davon, aber die Akkorde sind dieselben Also haben wir die Akkorde oben geschrieben, damit wir sie nicht herausfinden müssen Das ist sehr praktisch. Also zuerst. Okay, also lass uns zuerst herausfinden, in welcher Tonart wir uns befinden, okay? Die Tonart sieht also aus wie C-Dur, es gibt keine Tonart. Okay? Unser erster Akkord, wir haben einen C-, einen G- und einen E-Hut Im Grunde ist das ein C-Dur-Akkord. Der Akkord ist mit C beschriftet, was bedeutet, dass es sich um einen C-Dur-Akkord Wir haben nicht das Ende des Brunnens, wir haben das Ende des Stücks Wir haben nicht das Ende des Stücks. Wir haben nur die ersten beiden Seiten. Aber der Anfang der Strophe beginnt in C-Dur. Es ist ziemlich C-Dur. Vertrauen Sie mir einfach, dass dies definitiv in C-Dur ist. Okay, also lass uns ein paar römische Zahlen verwenden. Und vielleicht sollten wir sie rot einfärben , damit sie besser zu erkennen sind. Okay, der erste Akkord C in C-Dur wird also ein Einakkord sein Lass uns unsere Schrift wechseln. Römische Ziffern sind komisch , weil man in der Schrift quasi die seraphischen Dinge wirklich sehen muss. Da haben wir's Okay, um festzustellen, ob es Groß- oder Kleinschreibung ist. Okay, also eins, okay? Gehen wir jetzt zu diesem Akkord. F über C. Das ist eine Konvention, die wir oft sehen. Dies ist nur eine Möglichkeit, einen Akkordnamen zu schreiben. Was das bedeutet, wenn Sie diese Art von Bruch sehen, bedeutet das, dass die oberste Note des Bruchs oder die Note auf der linken Seite, wenn es so ist, der Akkord ist Okay? Das ist der Akkord. F bedeutet also F-Dur Dann bedeutet das über C, dass es F-Dur ist, aber wir setzen die Note hier ein, nur die Note als tiefster Knoten im Akkord, okay? Normalerweise ist der tiefste Knoten des Akkords also der Grundton Das muss nicht sein, aber das ist die häufigste Sache. Ein Akkord wie dieser sagt also, dass es ein F-Akkord ist, aber C ist unten, ist die tiefste Note des Akkords. Wenn du ein Gitarrist oder sogar ein Klavierspieler oder irgendein Akkordspieler bist, könntest du das ignorieren Du kannst die niedrigere Zahl oder den Kleinbuchstaben oder den Buchstaben auf der rechten Seite ignorieren oder den Kleinbuchstaben oder den Buchstaben auf der rechten Seite und einfach davon ausgehen, dass es die Bassisten tun werden Das ist die Aufgabe des Bassisten. Wir müssen uns also keine Sorgen machen, weil es den Akkord nicht ändert, zumindest nicht in diesem Fall F ist also unser Akkord, F-Dur. F-Dur in der Tonart C bedeutet also , dass wir bis F, C, D, E, F, vier zählen müssen. Okay? Also ist es ein Vierakkord. Also, ist es Dur oder Moll? in der Tonart C, Lassen Sie uns in der Tonart C, den vier Akkorden, dieses Muster durchgehen Dur, Moll-Moll-Dur. Okay? Der Vierakkord ist Dur Das bedeutet also, dass die römische Zahl hier vier sein wird. Okay. Hier haben wir eine C-Dur-Seven. Das ist eine andere Art von Akkord , der eine vierte Note verwendet, aber es ist immer noch eine Art von einem Akkord Es ist immer noch eine Art C-Dur-Akkord. Nennen wir es also eine Eins. Hier haben wir drei Akkorde hintereinander Wir haben F bereits gesehen, also können wir das eine Vier nennen. Und dann wird das ein Einakkord sein, C über E. Die Kordel ist C und E ist im Grundton, also brauchen wir uns darüber nicht allzu viele Gedanken zu machen Und dann wird G CDE FG fünf sein. Und Dur, Moll-Moll-Dur, Dur. fünfte Akkord ist Dur, also ein Fünf-Dur-Akkord Okay? Also das ist unser erstes Kind, vier, eins, vier, eins, fünf. Und das ist das Intro zu dem Song. Wir könnten weitermachen, wenn wir wollten, aber machen wir es nur, um diese E-Moll- und A-Moll reinzubringen, nehme ich an Also hier ist einer. Also für unseren Vers wird es eins sein und dann ist drei nebensächlich. Also E-Moll CDE. Das ist drei und drei ist klein. Das wird eine kleine Drei sein. Und dann A-Moll. Und wenn wir hochzählen, kommen wir auf sechs, hoppla, sechs. Und dann kommen wir wieder zu einem C. Und dann kommen wir zu einem F., das wir bereits als große Vier gesehen haben. Ups, Legasthenie K. Und dann können wir weitermachen. Aber Sie können sehen, wie römische Ziffern funktionieren. Also, wenn ich das spielen würde und jemand sagen würde, du musst Klavier spielen, Mann, aber in der Tonart G, könnte ich mir das ziemlich schnell ansehen wenn ich römische Zahlen habe und sagen: Okay, meine Akkorde werden G, b-Moll, E-Moll, GC-Dur Also ich könnte das ziemlich schnell machen, wenn ich mir römische Ziffern ansehe Es ist viel einfacher, als sich den Akkordnamen anzusehen. Okay, lassen Sie uns noch ein schnelles Analyseprojekt durchführen. 53. Analyse: All Too Well, Taylor Swift: Okay, natürlich habe ich eine hinterhältige kleine Taylor Swift für die Suchmaschinenoptimierung hier Also schauen wir uns das an. Nun, diesen habe ich tatsächlich schon analysiert, und ich kann sie nicht ändern. Irgendwie habe ich das in das PDF eingebrannt. Das ist in Ordnung. Okay, hier sind wir wieder bei den Diads angelangt. Das sind im Grunde nur Powerakkorde. C Five ist eine Möglichkeit, eine Diade zu schreiben. Also haben wir C und dann eine Quinte über C. Also G und dann manchmal noch eine Oktave von C. Das ist die Power-Akkordform, die ich dir gezeigt habe Spielt keine Rolle. Wir können uns das so vorstellen, als ob es nicht wirklich ein Dur-Akkord oder ein Moll-Akkord Es ist ein fünfter Akkord. Es ist eine Art Power-Akkord Ähm, aber nehmen wir an, es sind volle Akkorde. Also das wäre eine Eins, G wäre fünf. A-Moll wäre die Moll-Sechs, und dann wäre F Dur Vier, und dann wiederholt sich das einfach immer weiter Also ganz einfach eins, fünf, sechs, vier. Das ist eine sehr verbreitete Akkordfolge , die Sie in allen möglichen Tonarten sehen werden cool. Okay, jetzt kennst du römische Ziffern. Du denkst vielleicht bei dir selbst. Woher weiß ich, ob ein Akkord Dur oder Moll ist? Wir wissen zum Beispiel, wie wir es anhand der Tonart herausfinden können. Aber was ist, objektiv gesehen, wenn ich mir außerhalb einer Tonart nur einen Akkord ansehe, woher weiß ich, ob er Dur oder Moll ist? Es gibt wirklich keine Möglichkeit, das zu sagen. Es gibt. Es ist etwas kniffliger, aber das möchte ich im nächsten Abschnitt angehen, okay Wir werden Dreiklänge sezieren und einfach herausfinden, was in ihnen steckt , damit wir Dur-Akkorde und Moll-Akkorde verstehen können Dur-Akkorde und Moll-Akkorde verstehen Und sogar verminderte Akkorde. Cool. Also lasst uns jetzt in diesen neuen Abschnitt springen. 54. Die verschiedenen Arten von Dreiklängen: Okay, lassen Sie uns auseinandernehmen, was sich in diesen Triaden befindet. Lassen Sie uns nun zunächst über die verschiedenen Arten von Triaden sprechen , die möglich sind. Und es gibt vier Wir haben drei von ihnen gesehen, oder? Wir haben den Major gesehen. Wir haben den Minderjährigen gesehen. Wir haben gesehen, wie es abgenommen hat. Und es gibt noch einen Wenn wir also über die Eigenschaften dieser Sache nachdenken, werde ich gleich noch einmal über die eine sprechen . Wir neigen dazu, nachzudenken. Okay, hier gibt es also ein gewisses Stereotyp, oder? Also, Dur-Akkorde sind fröhlich und Moll-Akkorde traurig. Okay? Hm. Nimm das mit Vorsicht. Ich denke, es stimmt, dass Dur-Akkorde einen glücklicheren Klang haben als Moll-Akkorde Und Moll-Akkorde klingen relativ traurig . Aber im Kontext eines Songs haben sie wirklich keine Akkordfolge, haben sie wirklich keine die aus Dur- und Moll-Akkorden besteht , was fast jede Akkordfolge in der Geschichte der Core-Progressionen ist, dann erhält man einen stärker Man hört die Moll-Akkorde da drin nicht so traurig und die Dur-Akkorde nicht so Die traurigsten Songs der Welt enthalten eine ganze Reihe von Dur-Akkorden, und einige der glücklichsten Songs der Welt haben eine ganze Reihe von Moll-Akkorden Es ist also nicht direkt groß und so fröhlich und unbedeutend wie traurig. Aber du kannst irgendwie darüber nachdenken. Verminderte Akkorde sind wie ein Super-Moll-Akkord Und wir werden in nur einer Minute mehr darüber was in ihnen steckt Aber du kannst sie dir als einen Super-Moll-Akkord vorstellen. Es gibt einen vierten Akkord, der eine Art Super-Dur-Akkord ist, und er wird Augmented Cord genannt Okay? Ein erweitertes Wort kommt also nicht auf natürliche Weise in einer Dur- oder Molltonart vor. Wir sehen sie also nicht allzu oft. Ähm, wir werden sie am Ende dieses Kurses sehen , weil es eine besondere Situation gibt , in der sie auftauchen. Aber lassen Sie uns all unsere Akkorde einfach nebeneinander platzieren , alle vier, damit wir sie hören können. Okay? Also lass uns gehen, Major. Lass uns jetzt Minor machen. Also hier ist ein c-Moll-Akkord. Hier ist ein C-Whoops. C-verminderter Akkord, und hier ist ein erhöhter C-Akkord. Okay? Also groß, unbedeutend, vermindert, vergrößert. Lass uns zuhören. Okay, versuchen wir es noch einmal, etwas langsamer. Okay, los geht's. Ups, mein erweitertes Kabel ist falsch. Das ist dasselbe wie bei einem großen Kabel. Das war das, was ich wollte. Okay. Hören wir sie uns jetzt noch einmal an. Korrekt. Das erweiterte Kabel hat eine bestimmte , merkwürdige Schärfe Es ist einfach wie, oh. Ähm, sie sind manchmal nützlich, aber selten. Diese verkleinerte Schnur ist praktischer. Weil es im Schlüssel passiert, oder? Es passiert bei der siebten Note einem Dur-Akkord einer Dur-Tonart Okay? Also das sind unsere verschiedenen Arten von Triaden Für Augmented können Sie uns einfach ganz schnell unsere Kurzschrift durchgehen Also, wenn wir keine römischen Zahlen machen, machen wir nur Buchstaben Major, wir verwenden den Großbuchstaben M. Minor. Wir verwenden ein kleingeschriebenes M, verkleinert, wir verwenden diesen kleinen Tiefpunkt Null oder manchmal können wir DIM schreiben Tiefpunkt Null oder manchmal können wir Lassen Sie uns vorerst bei der Null bleiben. Und für Augmented können wir AUG verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können ein Pluszeichen verwenden. Okay, das kann Augmented symbolisieren. Okay, fangen wir an, auseinanderzunehmen, was sich darin befindet , um zu sehen, wie wir wirklich erkennen können, was im Fluge ist 55. Der Aufbau einer Dreiklang: Okay, wir wissen also, wie man anhand der Tonart eine Dur- oder Moll-Triade findet, Wenn wir in einer Tonart sind und wissen, dass wir uns in einer Tonart befinden und wir ein paar verschiedene Kordeln sehen, können wir normalerweise anhand der Position, an der sie sich in der diatonischen Cordfolge befinden, erkennen, ob sie Dur oder Moll an der sie sich in der diatonischen Cordfolge befinden, erkennen, ob sie sind Aber nehmen wir an, wir sind nicht in einer Tonart oder wir wissen nicht, in welcher Tonart wir uns befinden, und wir betrachten nur einen Akkord an dem Wie können wir feststellen, ob es sich um einen Dur- oder einen Moll-Akkord handelt? Oder verringert oder vergrößert. Nun, fangen wir einfach mit Dur und Moll an, okay? Also ich möchte, dass du dir sofort eine Sache ansiehst. Und das ist, dass die obere Note dieselbe ist und die untere Note dieselbe, okay? Es ist nur die mittlere Note. Schauen Sie sich diese Grafik an. So denke ich immer darüber nach. Wenn die schwarze Linie hier von hier nach hier ein Leerzeichen darstellt und wir es in zwei Hälften teilen, dann sind ungefähr diese Länge auf der linken Seite und diese Länge auf der rechten Seite gleich, oder? Aber bei Dreiklängen stimmt das nicht. Diese Linie ist nicht in der Mitte. Es ist so etwas, okay? Also sind unsere tiefe Note und unsere hohe Note identisch. Wenn ich also diese rote Linie hier drüben verschiebe, ist dieser Abstand kleiner und dieser Abstand ist größer. Aber wenn ich das jetzt hierher verschiebe, ist diese Entfernung größer und diese Entfernung ist kleiner, aber die Außenseiten haben sich nicht geändert Das passiert mit einem Dur- und einem Moll-Akkord, wenn wir den mittleren Knoten auf und ab bewegen Bei diesem Knoten handelt es sich um einen natürlichen E-Node. Das macht eine größere Lücke zwischen C und E als zwischen E und G. Es ist einfach diese seltsame Sache das Intervall hier um ein bisschen, um einen halben Schritt größer ist als das Intervall hier. Okay? Dieser, jetzt ist die Mittelnote niedriger. Das macht diese Lücke größer als diese Lücke. Okay? Also die große Lücke ist hier oben und hier unten. Okay? Bei mir ist es irgendwie komisch. All das bedeutet, dass der Unterschied zwischen einem Dur- und einem Moll-Akkord nur in der Mittelnote, , der Terz des Akkords besteht, und es ist nur ein halber Schritt anders Stimmt das? Das ist es. Es ist nur ein halber Unterschied zwischen einem Dur-Akkord und einem Moll-Akkord Und es ist immer die dritte, die mittlere Note, ein Grundton, eine dritte, fünfte, richtig? Die dritte ist das, was sich ändert. Also, was bedeutet das? Und was hat das mit dem Abstand der Quinten zu tun? Abstand der Quinten Denk mal so darüber nach. Jede Triade besteht aus zwei verschiedenen Dritteln, okay? Das ist ein Drittel, und das ist ein Drittel. Okay? Also das ist ein großes Drittel, was bedeutet, dass es ein kleines Drittel sein muss. Das ist einfach die Art, wie Akkorde funktionieren. Sie bestehen aus einer großen Terz und einer kleinen Terz. Ich sollte sagen, Dur - und Mollakkorde sind es. Diese anderen hier draußen sind ein bisschen anders. Aber Durakkorde und Mollakkorde haben eine große Terz und eine kleine Terz Beim Dur-Akkord befindet sich die große Terz unten und die kleine Terz oben Die kleine Terz ist kleiner. Beim Moll-Akkord befindet sich die kleine Terz unten und die große Terz oben. Okay? Also sind sie gewissermaßen Spiegelbilder voneinander. Also, wie können wir feststellen, ob dieses Intervall ein großes oder ein kleines Drittel ist? Nun, der einzig wirklich gute Weg, neben dem Auswendiglernen von großen Terzen und kleinen Terzen, ist das Zählen von Halbschritten, okay? Sie können vier Halbtonschritte zwischen C und E zählen . C bis C ist eins Von scharf C bis D ist zwei. Scharf D bis D ist drei, und scharf D bis E ist vier. Hier gibt es also vier halbe Schritte. Okay? Wenn wir bis zu einem kleinen Drittel zählen, sind es nur drei halbe Schritte. C bis C scharf, C scharf bis D und D bis D scharf oder D bis E flach. Drei. Okay? Also drei halbe Schritte , um hierher zu kommen. Aber ich kann beweisen, dass dies ein großes Drittel ist , wenn ich von E nach oben zähle. Wenn ich also E flat zu G, E flat zu E natural, E natural zu F, F zu G flat und G flat zu G zähle E flat zu E natural, E natural , dann sind das vier. Also das macht es zu einem Major, okay? cool. Nun, die anderen beiden sind etwas merkwürdiger, wo der verminderte Teil zwei kleine Drittel hat Anstatt eines kleinen Drittels und eines großen Drittels wie diesen sind es nur zwei kleine Drittel Wir haben also die Formate C bis E. Vergiss die E-Wohnung nicht. C-Es-Dur ist ein kleines Drittel. Wenn wir hochzählen, werden wir da nur drei halbe Schritte hinbekommen. Und Es-Dur bis G-Dur ist ein kleines Drittel. Wir werden nur drei halbe Schritte dazwischen haben. Das ist es, was ihm seinen Super-Moll-Klang verleiht , weil er aus zwei kleinen Terzen besteht. Und ein erweiterter Akkord besteht aus zwei großen Terzen. C to E natural ist also eine große Terz, und E to G sharp ist eine große Terz. Es ist also quasi wie ein Super-Dur-Akkord. Okay, das ist es also, was in diesen Dreiklängen steckt. Wenn du nur zählen willst, um herauszufinden, ob etwas ein Dur- oder Moll-Dreiklang ist, denk daran, dass du nach der Anzahl der Halbtonschritte zwischen dem Grundton und der Terz des Akkords suchst zwischen dem Grundton und der Terz des Akkords Wenn es vier Halbtonschritte sind, ist es ein Dur-Akkord, wenn es drei Halbtonschritte sind, ist es ein Moll-Akkord Es ist viel einfacher, nur an das Muster der Kordeln in einer Tonart zu denken an das Muster der Kordeln in einer Tonart Aber manchmal müssen wir es so machen. 56. Die Dritte hält die Macht!: Okay, lassen Sie mich noch etwas hinzufügen, um es nicht zu genau zu sagen, aber denken Sie daran, dass wir die Terz des Akkords, die Mittelnote, die dritte nennen Das dritte ist das, was die Macht hat, oder? Weil es diese Note ist, die einen Akkord von Dur nach Moll umwandelt , oder? Wenn ich nehme, nehmen wir diesen Akkord. Stimmt das? Wenn ich diesen Dur-Akkord nehmen und ihn in Moll umwandeln will, muss ich nur die dritte, die mittlere Note finden und sie um einen halben Schritt tiefer Das ist jetzt ein Moll-Akkord, okay? Ich werde es erhöhen Dieses d-Moll. Wenn ich aus D-Moll eine D-Dur machen will, muss ich nur die Mittelnote finden und sie um einen halben Ton erhöhen. Das ist jetzt D-Dur. Okay? Jeder Akkord, du kannst einfach zur Mittelnote gehen, ihn anheben, um ihn von einem Moll-Akkord in einen Dur-Akkord umzuwandeln, oder ihn tiefer senken, um ihn von einem Dur-Akkord in einen Moll-Akkord umzuwandeln Alles hängt von der Terz ab, unabhängig davon, ob es sich bei diesem Akkord um einen Dur- oder einen Moll-Akkord handelt oder nicht Dur- oder einen Es ist sehr interessant. Denken Sie also daran, wenn wir vorankommen. Okay, als Nächstes möchte ich über eine Handvoll kleiner Dinge sprechen , die aufgetaucht sind Ein bisschen mehr über verminderte Akkorde, Oktaven und Inversionen. Und dann schauen wir uns einfach an wie die Gitarre aufgebaut ist , weil das irgendwie interessant ist, weil das für einige von Ihnen interessant sein könnte 57. Verminderte Dreikünge: Lassen Sie uns also ein bisschen mehr über diese verminderten Akkorde sprechen mehr über diese verminderten Nun, diese Akkorde klingen nicht besonders gut. Und wenn du ein Gitarrist bist und es tut mir leid, dass ich immer alles mit Gitarren ausdrücke, ich weiß, dass nicht alle von euch Gitarristen sind, also ist das Gitarrenkram nicht wirklich wichtig Es ist nur eine Art Nebensache. Aber wenn du es gewohnt bist, Akkorde auf der Gitarre zu spielen, kennst du wahrscheinlich keine offenen Akkorde, wie Lagerfeuerschnüre, die verminderte Akkorde Also, es gibt wirklich keine. Und der Grund dafür ist, dass sie nicht wirklich gut klingen. Warum haben wir also ein Kabel, das einfach nicht gut klingt? Nun, das liegt daran, dass diese Akkorde in der Popmusik zwar nicht oft verwendet werden , aber sie haben einen ganz bestimmten Zweck, und das hat sie jahrhundertelang in der Musik sehr wichtig gemacht jahrhundertelang in der Musik Und ihr Zweck ist, dass sie das sind, was wir einen führenden Tonakkord nennen Sie klingen zwar an und für sich nicht gut, helfen aber dabei, den Ton anzuheben. Wann immer wir also diese Art von Akkord haben, bringt uns das wirklich dazu, Tonic zu finden Du wirst hören, wenn ich das einfach spiele und dann bei diesem Akkord aufhöre und danach diese Tonika spiele, dann fühlt es sich wirklich gut an. Ups Lass uns die Slow-Down-Version davon machen. Lassen Sie uns die loswerden, und los geht's, machen wir einfach ein großes, verkleinertes Kabel Okay, du wirst hören, wie das dazu gehört. Also, es zwingt uns einfach dazu. Und diese Bewegung ist wirklich wichtig, damit sich Tonic wie Tonic anfühlt Also, was bedeutet das für dich? Es hängt alles davon ab, worauf Sie sich einlassen möchten. Aber wenn du versuchst, Songs wie Popsongs zu schreiben, kannst du verminderte Akkorde einfach weitgehend vermeiden Sogar die, die in der Tonart ist, benutzen wir einfach nicht oft Also überspringe es einfach. Wenn du Filmmusik oder etwas anderes mit einem Orchestersound schreibst , willst du dich wahrscheinlich damit vertraut machen. Und lernen, wie man sie benutzt. In meinem Sohn habe ich noch einen Musiktheoriekurs, der wie ein großer Musiktheoriekurs ist. Es folgt der ganzen Musiktheorie-Sache auf College-Niveau. Der Kurs ist also 21 Teile lang. Sie ist sehr lang. Und einer dieser Teile ist dem verminderten Akkord gewidmet Das bedeutet also, dass etwa 50 oder 60 Videos dem verminderten Akkord gewidmet Es ist also wirklich wichtig im großen Stil der Musik, es ist nicht so wichtig in diesen Anfangsphasen der Musiktheorie, und es ist auch nicht so wichtig, wenn man nicht mehr Musik im Konzertstil macht Also, wenn du Popmusik oder so etwas machst , dann sind sie nicht so wichtig. Also nur etwas, worüber man bei verminderten Akkorden nachdenken sollte. 58. Oktaven und Umkehrungen: Okay, schauen wir uns den C-Dur-Akkord für eine Sekunde an. Und ich möchte, dass wir ein bisschen über Inversionen sprechen. Okay? Bisher haben wir uns Triaden in der sogenannten Wurzelposition angesehen Okay? Also wissen wir, was die Wurzel ist, oder? Die Wurzel ist die Note, nach der der Akkord benannt ist. Also ein C-Dur-Akkord, der Grundton ist C. Und er ist normalerweise unten Wenn wir uns nun in der Grundposition befinden, ist sie unten. Aber nicht alle Akkorde sind in der Grundposition geschrieben. In der Tat, wenn man sich irgendeine legitime Klaviermusik anschaut , befindet sich kaum etwas im Grundton. Schauen wir uns also die anderen möglichen Positionen an. Jetzt gibt es zwei. Also , wenn wir die Wurzel nehmen und sie um Oktave nach oben verschieben, okay Jetzt befinden wir uns nicht in der Wurzelposition, weil der Knoten oben die Wurzel ist und der dritte Knoten unten ist Sie müssen sich diese Namen nicht wirklich merken, aber im Grunde ist das, was man erste Inversion nennt Es bedeutet nur, dass der dritte unten ist. Wir können noch einen machen, bei dem wir die dritte Oktave höher setzen. Jetzt ist die fünfte ganz unten, und das nennt man zweite Inversion Okay, ich weise nur darauf hin weil sie alle immer noch C-Dur sind Der Name des Ords hat sich nicht geändert. Und wir notieren nicht wirklich erste Inversion oder zweite Inversion , es sei denn, Sie befinden einem ganz bestimmten Punkt in der Geschichte, und das interessiert uns nicht mehr wirklich Aber der Grund, warum uns das wichtig ist, ist viel schwieriger zu erkennen sind wenn wir sie betrachten Also, wenn du dieses Muster siehst und versuchst herauszufinden, um welchen Akkord es sich handelt, musst du herausfinden, dass die Wurzel genau hier ist, okay? Also, wie macht man das? Eine Möglichkeit besteht darin, die Noten einfach zu verschieben bis Sie sie von der ersten Position bis zur Stammposition gebracht haben. Du könntest also sagen: Okay, was passiert, wenn ich dieses G um eine Oktave nach oben Ah, das ist Wurzelposition weil es wie Wurzelposition aussieht Alles ist in Dritteln, oder? Das wird dir sagen, dass das tatsächlich die Wurzel ist, und dann kannst du sie wieder dahin bringen, wo sie war, und sie auf diese Weise analysieren. Also würden wir das immer noch C-Dur nennen. Wenn wir römische Ziffern verwenden würden, wäre es immer noch eins. Okay, lass uns noch eine Sache machen, solange wir hier sind. Lass uns das wieder in die Ausgangsposition bringen. Okay, also zurück zur Wurzelposition, was passiert jetzt. Okay, jetzt habe ich vier Notizen, richtig? Die Noten, die ich habe, sind C, E, G und dann noch ein C. Okay, das ist immer noch C-Dur. Der Name des Akkords ändert sich nicht. Weil wir gerade eine Oktave hinzugefügt haben. Wir haben eine weitere Oktave von C hinzugefügt. Das macht nichts . Es ist, als ob du deiner Suppe mehr Würze hinzufügst Wenn du Tomatensuppe gemacht hast, egal wie viel Pfeffer du hineinlegst, es ist immer noch Tomatensuppe. Es war eine seltsame Analogie. Ich weiß nicht, ob ich den mag Aber wir werden es nur zum Spaß behalten. Wir werden sehen, wie es läuft. Die Kommentare werden es zeigen. Also, wenn ich noch ein E, noch ein G, noch ein E, noch ein G hinzufüge . Das ist immer noch alles C-Dur, weil ich keine neuen Noten hinzugefügt habe Ich habe nur Oktaven der Noten hinzugefügt , die wir bereits haben Es sind also immer noch nur drei einzigartige Noten in diesem Akkord, okay? Also würde ich das umgangssprachlich nennen. Ich würde das einen großen, fetten C-Dur-Akkord nennen, aber es ist immer noch nur 59. Akkorde auf der Gitarre: Also habe ich vor etwa zehn Videos erwähnt , denen ich gesagt habe: Die Gitarre spielt all diese Noten in einem einzigen Akkord, wie ist das ein Schauen wir uns also ganz schnell eines davon an. Es ist das gleiche Konzept, das wir uns gerade hier angesehen haben. Nehmen wir an, ich mache nur zum Spaß eine halbe Notiz. Okay, sagen wir, wie ein E-Dur-Akkord. Wenn ich auf einer Gitarre wie dieser einen E-Dur-Akkord spielen würde Big, ich spiele alle sechs Saiten. Hier ist, was ich gerade spiele. Okay, das sind die Noten, die ich der Reihe nach spiele. Also E, B E, G scharf, B E. Ich bin etwas verstimmt. Lassen Sie uns die Oktaven loswerden, richtig? Nun, wir können die Triade schon sehen, oder? Die Dreiklänge genau hier. Also lass uns sehen. Ist das eine Oktave? Ja. Das ist ein anderes E, also lass uns das loswerden. Wir werden einfach Oktaven los. Werde das los. Okay, damit wir das loswerden können. Also das sind alle Noten, sobald wir die Oktaven los sind. Es ist nur eine Triade Und es ist E-Dur. Lass uns noch einen machen, nur zum Spaß. G-Dur sieht also so aus. Okay. So spielen wir G-Dur auf einer Gitarre. Wir können den Dreiklang da unten sehen, aber das ist eine Oktave Das ist eine Oktave, und das ist eine Oktave. Stimmt das? Also, da ist unsere Triade. Deshalb können wir große Akkorde auf der Gitarre spielen, und wir spielen die meiste Zeit nur Dur- und Moll-Triaden meiste Zeit nur Dur- und Moll-Triaden Nun, wenn Sie ein Gitarrist sind , kennen Sie sich vielleicht damit aus, Akkord zu klimpern und es ist eine Septe oder so und es ist eine Septe Wir werden bald über Septakkorde sprechen. Okay, also grundlegende Dreiklänge. Wir fühlen uns gut, oder? Cool. Lass mich dir ein Arbeitsblatt dazu geben. Also gib dir ein bisschen Übung. Und dann lass uns über dieses verrückte Ding namens Circle of Fifths sprechen verrückte Ding namens Circle of Fifths Glaub mir, du wirst es wissen wollen. 60. Was ist der Quintenzirkel?: Lassen Sie uns über den Quintenkreis sprechen. Irgendwann warst du wahrscheinlich in einem Bandraum, einem Chorraum, einem Unterrichtsraum, einem Schulzimmer, einem Vorschulzimmer, vielleicht sogar, und du hast so warst du wahrscheinlich in einem Bandraum, einem Chorraum, einem Unterrichtsraum, einem Schulzimmer, einem Vorschulzimmer, vielleicht sogar, etwas an der Wand hängen sehen , den Quintenkreis Es gibt 1 Million verschiedene Arten, das zu zeichnen, aber das sind alles Variationen davon Das ist sehr einfach. Ich werde dir später eine komplexere zeigen. Also, weißt du, das ist nur eine dumme Kleinigkeit , die in Musikräumen an die Wand gehängt wird, aber es hat tatsächlich einen sehr wichtigen Zweck Und wenn Sie Interesse an Komposition oder Songwriting haben , ein sehr wichtiger Zweck Lasst uns lernen, wie man dieses Ding benutzt. Das zeigt uns, was uns der Circle of Fist zeigt ist unsere diatonische Kernentwicklung Es zeigt uns darin, sobald du gelernt hast, es zu lesen. Es zeigt uns im Wesentlichen unsere Tonarten für alle Dur- und Molltonarten. Und es zeigt uns, wie wir einige Akkorde verwenden können , die nicht in unserer Tonart sind, aber wahrscheinlich trotzdem cool klingen werden, okay? So können wir einige wirklich nicht diatonische Sachen machen, manche auch außerhalb der Hauptmusik All das ist in diesem seltsamen kleinen Diagramm dargestellt. Lassen Sie uns also eintauchen und uns ansehen , was es kann. Los geht's. 61. Verwendung des Quintenzirkels zur Suche von Akkorden: Okay, schauen wir uns zunächst an, wie der Faustkreis uns unseren diatonischen Bandverlauf zeigen kann uns unseren diatonischen Nehmen wir an, wir haben die Tonart C, okay? Also setzen wir das C in die Mitte und dann zeichnen wir diese Form. Okay, wir werden uns alle Kabel drum herum ansehen. Okay. Lass uns meine Form hier vielleicht etwas besser erkennen lassen Okay, nicht die beste Zeichnung, aber das ist okay. Okay, also wenn C unsere Tonart ist, zeigt uns das sechs der sieben Akkorde Das zeigt uns nicht den verminderten Akkord, oder? Wir sehen also unsere Dur-Akkorde, unsere F-, C- und G-Akkorde, unsere D-Moll-, A-Moll - und E-Moll-Akkorde A-Moll Cool, oder? Also das ist großartig. Das sagt uns, dass für jede Tonart, in der wir uns befinden , das unsere verfügbaren Akkorde sind Und wenn wir wissen wollten, was dieser verminderte Ton war, dann ist er genau hier Es wird nur als geringfügig statt als vermindert angezeigt. Okay. Lass uns einen anderen Schlüssel wählen. Nehmen wir an, wir wollen die Tonart B-Dur. Okay? Also hier ist B Flat. Also gehen wir auf beide Seiten und dann hier und hier rauf, hier, hier. Da haben wir's. Jetzt können wir also unsere Dur-Akkorde, unsere Es-Dur, B-Dur und F-Moll-Akkorde unterscheiden. Unsere Moll-Akkorde sind c-Moll, G-Moll und D-Moll Okay. Also das funktioniert für jeden Schlüssel. Also lass mich dir ein bisschen darüber erzählen, was wir hier im Fischkreis tatsächlich sehen Also, was wir haben, ist, dass hier ein Schlüssel geschrieben ist. Und wenn wir dann nach rechts gehen, werden wir in dieser Tonart fünf Noten höher schlagen. CDEF G. Das bringt uns zu G, also ist es ein Fünftel höher, G A, B, C, D, das bringt uns ein Fünftel Also machen wir einfach um ein Fünftel weiter. Und wenn wir auf den Grund gehen, kommen wir in diesen wirklich seltsamen Bereich, in dem wir die seltsamsten Schlüssel haben Also B-Dur ist eine sehr seltsame Tonart, aber wenn wir eine Quinte nach oben gehen, kommen wir zu Fis-Dur, aber Fis-Dur ist verrückt, wahnsinnig schwer zu aber Fis-Dur ist verrückt, wahnsinnig schwer wahnsinnig Einfach jede Note hat ein scharfes Zeichen. Einige von ihnen haben mehrere. Da wechseln wir also zu G-Flat, was etwas einfacher zu lesen ist, und dann kommen wir zu D-Flat. Also gehen wir einfach zur Enharmonischen nur um umzuschalten Und manchmal wird das auch Viertenkreis genannt , denn wenn wir in die andere Richtung gehen, C, und vier hochzählen, kommen wir zu F. Wenn wir in der Tonart F bis vier zählen, ist FGA B flat in der Tonart F, also bekommen wir Wir bekommen B-Flatt. Also die Viertel gehen nach links und die Fünfte gehen nach rechts. So funktioniert es einfach. Nun, es zeigt uns hier auch relative Minderjährige. Und wir werden in ein paar Minuten über relative Minderjährige sprechen , vielleicht in zehn Videos oder so. Es bewegt sich also einfach durch alle Tonarten, aber so wie es funktioniert, zeigt es uns zufällig alles wir für die diatonische Akkordfolge wissen müssen Also kannst du dir das schnell ansehen und sagen, ich bin in der Tonart Es-Dur. Was kann ich tun? Und du kannst sagen: Okay, B-Dur, A-Dur, F, minus C minus G minus Es-Dur. In dieser Hinsicht ist es also wirklich praktisch. Aber es kann mehr. Lassen Sie uns über die anderen Dinge sprechen , die es tun kann. 62. Den Quintenzirkel verwenden, um interessante Akkorde zu finden: Okay, ich habe das vielleicht schon einmal gesagt, aber ich werde es noch einmal sagen , weil es wirklich wichtig ist Wenn du Musiktheorie lernst und dann Musik schreibst , die alle Regeln der Musiktheorie anwendet. Wenn du dich ständig an die Regeln hältst und eine Menge Musik schreibst , die glücklich nach den Regeln der Musiktheorie lebt, wirst du eine ganze Menge sehr guter und etwas langweiliger Musik schreiben . So funktioniert Musiktheorie. Wenn du alle Regeln befolgst, wirst du Musik schreiben, die großartig klingt. Nicht besonders interessant. Aber großartig. Das wirklich interessante Zeug, du hast musikalisch wirklich großartige Momente , wenn du die Tonart verlässt, wenn du etwas anderes machst, etwas Einzigartiges Und der Grad, in dem du die Tonart verlässt, ist der Grad , in dem es schwierig sein wird , das gut klingen zu lassen Folgendes meine ich. Schauen wir uns den Quintenkreis an. Diese Tonarten liegen nahe beieinander, C-Dur und G-Dur, okay? Das sind enge Tasten. Das heißt, sie haben nur eine unterschiedliche Note. G ist die Tonart, die C am nächsten kommt. G hat genug Schärfe und C hat genug Natürlichkeit. Das ist das einzige , was anders ist. Das sind also die Schlüssel, die sich am nächsten befinden. Sechs der Noten sind gemeinsam. Einer ist anders. D ist nur eine Note anders als G, okay? Das hat ein scharfes C, das hat ein natürliches C. Also diese beiden, also zwei beliebigen Nachbarn, werden eine Note anders sein, okay? In der Waage. Die Skala ist nur um eine Note unterschiedlich. Es wird eine andere Tonika haben, aber abgesehen davon gibt es nur eine Note, die tatsächlich geändert wird. Wenn ich also in der Tonart C bin und versuche, einen Akkord zu finden, der funktioniert , dann sage ich, d-moll, e-moll, a-Moll , nichts klingt gut Es ist großartig. Ich könnte mir die Kordeln in G-Dur ansehen und schauen G-Dur ansehen und ob da etwas ist, das ich gebrauchen könnte Das wird etwas außerhalb der Tonart liegen, aber nicht viel. Schau zu. Also, wenn das meine Kordeln in C-Dur sind, dann nehmen wir eine andere Farbe Dann sind meine Akkorde in G-Dur diese diese Okay, also ich habe vier dieser Akkorde , die sich überschneiden, richtig? Aber H-Moll und D-Dur tun das nicht. Die Tonart C hat hier eine D-moll. Ich glaube, ich wollte vor einer Sekunde h-Moll sagen. Die Tonart C hat eine D-Moll, während die Tonart G eine D-Dur hat. Also was ich tun könnte, ich spiele in der Tonart C statt in D-Moll. Was wäre, wenn ich D-Dur machen würde? Es ist nur einen Schlüssel entfernt, oder? Wir nennen diese eng verwandten Tonarten, und wir nennen das auch modales Ausleihen. Das ist eine ausgefallene Art zu sagen, dass wir uns einen Akkord von einer nahegelegenen Tonart ausleihen, einer Tonart, die nahe beieinander liegt, oder? Das ist es, was das ist Okay? Also nehmen wir Anleihen in der Tonart G. Wir können D- oder b-Moll nehmen Wenn wir also in der Tonart C spielen und uns etwas von der Tonart E, E-Dur leihen der Tonart E, E-Dur , werden wir keine gemeinsamen Akkorde haben Stimmt das? Keine gemeinsamen Akkorde Das ist also weit weg. Das wird es schwierig machen, diese Akkorde dazu zu bringen, richtig gut zu klingen Aber es gibt immer Möglichkeiten, das zu tun. Und der Kontext ist wichtiger als alles andere. Wenn Sie also die richtige Melodie haben, wenn Sie die richtige Textur haben, können Sie diese seltsameren Akkorde Und wenn du es zum Laufen bringen kannst, wird es wahrscheinlich ziemlich cool klingen Also etwas zum Nachdenken. Also, wenn man diese Sache mit der Nähe und der Ferne betrachtet, welche Taste ist am weitesten von C entfernt Es ist also komisch, weil B, die Taste von B, weit weg ist Das ist fast der am weitesten entfernte. Und B steht direkt neben C. Aber wenn du darüber nachdenkst, ist die Tonart von C-Dur so und die Tonart von B-Dur ist so Alles ändert sich. Alles ist einen halben Schritt höher, oder? Sie haben also sehr wenig gemeinsam, aber nicht nichts. Die am weitesten entfernte Option wird scharf F oder flach G sein. Der Tritonus ist weg. Das ist eine ausgefallene Art zu sagen, quasi die am weitesten entfernte und dissonanteste Sache, die Das wird also schwierig sein, irgendetwas in scharf F in diesem Kabel zum Laufen zu bringen , Okay, so kannst du den Faustkreis nutzen , um interessantere Schnüre zu finden 63. Vers-Akkordprogression: Ordnung. Ihr Hasser der Musiktheorie Lasst uns ein Lied schreiben. Okay? Also werden wir hier ein einfaches, vereinfachtes Lied schreiben. Wir werden wahrscheinlich nur eine Strophe und einen Refrain machen, vielleicht eine zweite Strophe Und was wir hier tun werden, ist, das in traditioneller Notation zu schreiben Und wenn wir mit dem Schreiben fertig sind, werde ich es wahrscheinlich zu Ableton übertragen und diesen Song tatsächlich produzieren. Wir werden sehen. Ich weiß es nicht. Aber los geht's, okay? Ich habe eine neue Partitur entworfen, Klavier und Stimme. Also schreiben wir wie eine Melodie. Ich werde keine Texte und so schreiben. Liedtexte sind wirklich nicht mein Ding, aber ich werde eine Melodie schreiben. Okay. Also das Erste , was wir brauchen, ist ein Schlüssel. Also lasst uns unseren Fünftelkreis aufziehen. Lass uns eine lustige alte Technik anwenden und Schlüssel auswählen, indem wir ein paar Würfel würfeln Halten wir uns von den wirklich seltsamen Tasten fern. Nehmen wir an, Wohnung B ist eins, und dann gehen wir von Wohnung B auf sechs hoch. Also werde ich nur zum Spaß würfeln. Und es ist eine Eins. Fantastisch. Okay, wir sind in der Tonart B-dur. Kann damit umgehen. Lass uns da eine Schlüsselsignatur draufsetzen. Ordnung. Merken Sie sich den vorletzten Zufall, und die Tonart verrät uns den Namen. Der vorletzte Platz ist also B flat. Wir sind also in Wohnung B. Okay, jetzt schauen wir uns an, welche Kabel wir hier machen können. Und denk dran, wir sind in Wohnung B. Also können wir hierher gehen. Also hier ist das sichere Zeug, richtig? Das Zeug im Schlüssel. Okay, fangen wir mit einem B-Akkord denn das wird uns helfen, den Tonus zu finden Lass uns vorerst nur einen Akkord pro Takt machen, also verwende ich ganze Noten Okay? Also B flach, DF und wir legen ein B flach in die Basis. Also gut, was ist ein weiterer Akkord, den wir machen könnten? Gehen wir nach G-Moll. Das klingt irgendwie lustig. Ich habe noch kein G-Moll gespielt. Ich weiß es nicht. G-Moll klingt einfach gut. Ich könnte wieder würfeln, aber okay, hier ist ein G. G, B flat, D. Und mal sehen. Können wir ein G in die Basis legen. Wir könnten ein B flach in der Basis lassen. Oder wir könnten ein D in die Basis setzen, machen wir einfach ein G. Keep it simple. Die Grundnote, ich weiß nicht, ob wir darüber gesprochen haben, aber was Sie in der Grundnote tun, wenn Sie nicht zu lange nachdenken wollen , legen Sie einfach den Grundton des Akkords in die Basis Das ist der einfachste Weg. Aber das musst du nicht. Sie können eine beliebige Note in den Akkord in der Basis einfügen. Der Grundton wird am besten klingen. Okay, jetzt sind wir also bei G-Moll. Gehen wir vielleicht zu wie wäre es mit c-Moll? Und dann ein F. Okay, also lass uns c-Moll nehmen. Ich möchte C in den Bass setzen. Und dann okay. Also hier ist unsere wichtigste Kernentwicklung. Lass es uns hören. Hmm. Okay. Das ist ein bisschen, dass du das schon einmal gehört hast. Das ist ein kleiner Doppelgänger. Aber lass es uns reparieren und dafür sorgen, dass es ein bisschen besser klingt. Also, wenn es darum geht, so zu schreiben, neige ich dazu, Root-Position-Schnüre wirklich nicht zu mögen Also werde ich einige dieser Kabel so anpassen dass sie alle irgendwie im gleichen Bereich Es sind sie , die so herumspringen , das mag ich einfach nicht Also nehme ich das nein. Lass es uns nach oben bewegen und oktavieren Und dieses B wird sich um eine Oktave nach oben bewegen. Mal sehen, wie das alles in den gleichen Bereich bringt. Es muss also nur eine Note geändert werden , um zu diesem Akkord zu gelangen Das nennt man Voice Leading und es wird einfach einen schönen, weichen Klang erzeugen Also das Gleiche hier oben. E und sieh mal. Es klingt einfach besser, wenn möglichst wenig Zeug bewegt werden muss. Lass uns dieses F tatsächlich oben drauf legen. Jetzt ist es ziemlich eng. Lass es uns jetzt hören. Okay. Ziemlich einfach. Irgendwie Vanille, aber das ist okay. Nehmen wir an, das ist unser Vers. Und vielleicht ist das unser Intro. Lassen Sie uns hier also eine Linie mit einem doppelten Takt einfügen. Ein doppelter Takt bedeutet normalerweise nur, Hoppla. Das Ende eines Abschnitts. Da steckt keine große Wissenschaft dahinter. Es macht die Dinge einfach einfacher zu lesen. Okay, dann werden wir sagen: Das ist unser Vers. Wir verwenden dieselbe Akkordfolge, und zwar zweimal Sicher. Okay, lassen Sie uns dort einen doppelten Strich setzen dort einen doppelten Strich um zu sagen, dass das das Ende der Strophe ist. Und jetzt lassen wir uns einen Refrain einfallen, den wir hier platzieren können. 64. Chorakkordfolge: Okay, hier sind die Akkorde, die wir verwendet haben. Wir haben ein B-Dur verwendet, ein G-Moll Nein, kein Es-Dur F, und ich glaube, c-Moll, oder? F- und c-Moll. Okay. Ich werde sie einfach umkreisen. Also werden wir jetzt einen Refrain machen, okay? Eine schnelle und einfache Möglichkeit einen Refrain zu erstellen, der fast immer funktioniert , besteht darin, die Akkordfolge der Strophen zu nehmen und zu sagen, zwei Akkorde auszuwählen, die wir verwendet haben, und diese beizubehalten und die anderen beiden Akkorde zu ersetzen Glaub mir, es funktioniert einfach immer. Lassen Sie uns also G-Moll und C behalten und dann fügen wir eine Es-Dur hinzu und vielleicht etwas draußen. Weißt du, nehmen wir etwas von der Tonart Es-Dur und nehmen As-Dur Gehen wir also c-Moll, G-Moll, A-Dur, Es-Dur Okay, also lass es uns versuchen. C-Moll, E-Moll. Was ich sage A-Dur, Es-Dur. Eine Wohnung, eine E-Wohnung. Das sollte ein C sein. Okay, sehen wir es mal so. G-Moll, E-Moll, As-Dur, c-Moll. In Ordnung. Also g-Moll Ups. Falscher Akkord. Okay, g-Moll Es-moll. In es-Moll. Okay, das ist jetzt falsch, oder? Ein großes Hauptfach. Also müssen wir dieses Hauptfach machen. Wir müssen einen Unfall , weil der Schlüssel ausgefallen ist. Also As-Dur, C. Und dann wird unser letzter Akkord c-Moll sein C In Ordnung, lassen Sie uns unsere Inversionen ein wenig anpassen. Lass uns das da oben aufnehmen. Das ist dort in Ordnung. Das ist dort in Ordnung. Ordnung, hören wir uns unseren Refrain an. Irgendwie gefällt mir das Ähm, okay. Machen wir das zweimal, nur so zum Spaß, und dann setzen wir dort eine doppelte Taktlinie ein. Und dann machen wir vielleicht noch eine Strophe. Was zur Hölle Noch 2 Bars oder was auch immer. Okay. Und dann unser letzter Taktstrich, nur dieser große, dicke. Und wir könnten diese zusätzlichen Maßnahmen streichen, aber nun, lass es uns tun. Was soll's. Nein. Jetzt haben wir unser Lied Lass uns ein paar Melodien schreiben. 65. Versmelodie: Okay, wenn es um Melodien geht, habe ich seltsame Philosophien, was Melodien angeht, aber ich möchte , dass du dich an Folgendes erinnerst Viele Leute denken, wenn sie zum ersten Mal Musik schreiben, zum ersten Mal Musik schreiben, ich brauche ständig brillante Melodien Nicht jede Musik hat Melodien, oder? Hört euch zum Beispiel Musik an. Höre dir eine Menge Musik an. Es gibt Zeiten, in denen keine Melodie passiert. Du brauchst also nicht ständig Melodie. Es gibt sogar Musik, Musik, die ich liebe und die in der ganzen Musik überhaupt keine Melodie Aber davon abgesehen, lasst uns eine Melodie dafür schreiben. Also, was wir tun werden , ist, den Akkord zu nehmen und wir werden Connect the Dots spielen, richtig Wir werden etwas Rhythmus hinzufügen. Der Rhythmus wird irgendwie zufällig sein, einfach etwas, von dem ich denke, dass es gut klingen wird. Und wir werden Noten verwenden, die im Akkord enthalten sind. Jetzt werden wir nicht nur Noten verwenden, die im Akkord enthalten sind Wir werden uns auch außerhalb des Akkords bewegen, aber innerhalb der Skala, okay Wir sind hier also immer noch diatonisch, weil unsere Melodien etwas haben, das man vorübergehende Töne nennt Das sind Noten, die nicht im Akkord sind, aber sie sind in der Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Fangen wir mit einer halben Note an, und dann fangen wir gleich mit Tonic an. Oh. Wissen Sie, was praktisch wäre? Lass uns unsere Akkorde beschriften. Ich werde eine Pause machen und unsere Akkorde ganz schnell beschriften. Okay, die Schnüre sind jetzt eingeschrieben, okay? Also, ich habe dort Akkordnamen. Also lass uns jetzt hier rauf gehen Also haben wir eine B-Wohnung. Also lass uns Hoppla machen. Das wollte ich als halbe Notiz haben. Und dann machen wir hier eine Viertelnote. Jetzt gehe ich zu C D. Lass uns noch eine D machen. Ganze Notiz. Dann lassen Sie uns die vielleicht zusammenbinden. B-Dur ist genau da im Akkord. C ist nicht. C ist ein vorübergehender Ton. Es wird uns helfen, zu diesem D zu kommen, das im Akkord ist, aber es ist auch im nächsten Akkord Ich werde es einfach zubinden und es klingelt für eine Minute Dann lass uns gehen. Ups. Gehen wir einen halben Schritt nach oben , denn das bringt uns zur E-Wohnung E-Wohnung, D-Wohnung, C-B-Wohnung A. Okay? Das bringt uns das A von F. Und dann lassen Sie uns ein wenig Luft holen. Der Sänger muss atmen. Lassen wir das also als Pause. Und dann lass uns eins, zwei, drei, vier gehen. Okay, lassen Sie uns den gleichen Anfang noch einmal machen. Es ist wirklich üblich, die Anfänge einer Melodie wiederzuverwenden Aber dann hier, lass uns gehen. In Ordnung, hier, lass uns gehen. Mensch. E flach F. E F A flach. Es schreit laut. G. Also landen wir direkt bei G in diesem Refrain, okay? Und das bringt uns zum Refrain. Okay, lass uns hören Okay. Ich mag es. Lass uns zu einem neuen Video gehen und an dem Kurs arbeiten. 66. Chormelodie: Okay, lass uns eine Melodie für diesen Refrain finden. Ich möchte es ein bisschen einfach halten. Also lass uns sehen. Wir haben hier einen gemeinsamen Ton. Gemeinsamer Ton bedeutet, dass dieses G auch in diesem G oder in diesem Es-Akkord enthalten ist Ich könnte zu dieser A-Wohnung hinaufgehen und dann wieder runter zu G. Also frage ich mich , ob ich Sache mit der G-a-Wohnung nutzen könnte, indem ich sage: Lass uns das machen und lass uns dorthin gehen Okay, die Idee, die ich hier im Kopf habe , wird sehr schwer zu singen sein, aber ich werde sie nicht singen. Wir lassen den Computer das machen, also gehen wir G A G A G und dann A Flat. Das gefällt mir nicht. Das wird komisch klingen, diese A-Wohnung dort zu haben. Die A-Wohnung ist in Ordnung. Die Sache mit der G-zu-A-Flatt. Ich sah nicht nach etwas aus, das mir gefallen wird. Jetzt lass uns gehen Lass uns das machen. Also so etwas wie ein kleiner Sprung, oder? Also tretet runter, tretet hoch. Entschuldigung, springen Sie runter, springen Sie hoch, gehen Sie zu dem halben Schritt. Das wird ein ziemlich großer Moment. Dann springen wir hoch oder springen wir hier hoch und setzen uns für eine Minute auf den Zettel. Okay. Dann weiß ich vielleicht, dass es langweilig ist, jemandem beim Musikschreiben zuzusehen. Weißt du, es gab eine Zeit, in der die Leute das öffentlich machen wollten , und du konntest ein Stipendium bekommen, um dich in einen kleinen Käfig wie in ein Einkaufszentrum zu stecken, dich in einen kleinen Käfig wie in ein Einkaufszentrum zu stecken während du Musik schreibst. Es gab eine Sache, die eine Zeit lang passierte . Ich glaube nicht, dass ich es jemals getan habe. Klingt für mich nicht so lustig. ' Ich werde hier runter skalieren. Jetzt sind wir wieder am Anfang. Bleiben wir in dieser B-Wohnung. Nein, lass uns nicht. Oh. Lass uns so untergehen. Okay. Also machen wir das und das, und dann nehme ich diese E-Flat Mach das Gleiche, was ich dort gemacht habe. Und dann wird das dasselbe sein. Und wir werden das Gleiche machen. Und das führt uns zurück zum Vers. Okay, lass uns den Vers einfach nochmal holen. Bum. Gut, jetzt brauche ich hier noch einen Akkord, damit wir zum B-Dur zurückkehren können. Ups, denn es wird nicht mit der Tonika enden, Aber, ähm, ein weiterer Akkord wird dafür sorgen, dass das eine Million Mal besser klingt Nehmen wir das B und legen es da hin. Und dann die ganze Notiz auf einer B-Wohnung. Also, diese B-Wohnung ist extrem hoch für einen Sänger. Aber das ist das Ende des Stücks. Ich werde arbeiten. Okay, lass uns hören Lass uns unser ganzes Lied hören. Was zur Hölle? Los geht's Und und, Hey. Okay, also haben wir ein Lied geschrieben. Jetzt, im nächsten Teil, werde ich dir diese Datei geben. Ich weiß nicht, ob du es willst. Wenn du es willst, kannst du damit herumspielen. Du kannst es ändern, es durcheinander bringen, es so lassen, wie es ist, es als dein eigenes benutzen. Es ist mir egal. Ich gebe es dir als Mu-Score-Datei und als PDF-Datei. Und dann sind wir zurück, und ich werde das in Ada werfen und schauen, ob ich ein schönes Lied daraus machen kann. Wir werden sehen, was passiert. 67. Vollständiger Song: In Ordnung, ich werde versuchen, daraus ein richtiges Lied zu machen. Das geht irgendwie nicht in den Rahmen dieses Kurses. Ich mache das nur zum Spaß. Aber dann dachte ich, vielleicht ist es interessant für dich, das zu sehen. Also ich bin hier in Ableton Live. Das wird so sein, als würde man mühsam versuchen, etwas zu finden, das zu dem Song passt Also werde ich das meiste davon quasi im Schnellvorlauf erledigen. Wenn das für Sie interessant ist, habe ich hier eine Menge Produktionskurse. Also nimm ein paar davon und ich werde dir in diesen Kursen zeigen, wie man das macht. Aber kurz gesagt, was ich hier tun werde, ist, dass ich den Song aus Core als MIDI-Datei exportiert habe . Ich werde diese MIDI-Datei hier importieren. Okay, wir haben also die Stimme und dann zwei Klavierstimmen, die rechte Hand und die linke Hand. Okay? Also, jetzt werde ich einfach ein paar Sachen zusammenbauen und sehen, was passiert. Also los geht's. Das ist alles. Lass uns gehen. Ordnung. Ich glaube, wir haben es Es ist nicht das Genialste, was ich je geschrieben habe, aber es macht, weißt du, Spaß. Super glücklich, weißt du, gute Sommermarmelade. Also habe ich die Melodie einfach in eine Geige gesteckt , damit wir sie hören können Ich habe die Klavierstimme für die rechte Hand verdreifacht , nur um einen dickeren Sinth-Sound Den Bassteil habe ich verdoppelt und um eine Oktave verschoben, um ihn etwas dicker zu machen Ich habe einen kleinen Trommelschlag hinzugefügt. Oh, warte, ich wollte das hier aufräumen , glaube ich, ja Und dann habe ich ein paar Gitarrentracks draufgelegt , nur so zum Spaß Ähm ja, los geht's. Los geht's. Ordentlich. Okay, ich schätze, ich gebe dir das zum Herunterladen. Ich kann dir nicht die ganze Sitzung geben, weil sie zu groß ist. Aber du kannst diese Session ganz einfach neu erstellen, indem du einfach die Musik-Core-Datei nimmst, sie als Mini-Track exportierst und dann den Dingen einen Sinn verleihst Aber ich gebe dir einen Bounce des Tracks. Du kannst es zerhacken und damit spielen und damit machen, was du willst Cool. Und dann fahren wir mit den siebten Akkorden 68. Was sind 7. Akkorde?: Okay, wir kennen uns derzeit mit Dreiklängen ziemlich gut Es ist an der Zeit, den Dreiklang ein wenig zu erweitern und über Septakkorde zu sprechen . Nun, hier ist der Deal. Wenn wir uns unsere Waage ansehen, gehen wir zurück zur Waage. C-Dur. Hoppla. Warum machen wir das nicht jedes Mal. Okay, C-Dur, wir wissen, dass wir einen Akkord, eine Triade bilden können, indem wir jede zweite Note spielen, C, E, G. Jetzt können wir weitermachen, okay? Wir können noch einen gehen. Okay? Das fügt dem Akkord eine vierte Note hinzu Und diese vierte Note wird die Siebennote genannt, und diese werden Siebenakkorde genannt Nicht weil ich sieben Noten habe. Ich weiß, das ist verwirrend. Es ist komisch, aber sie heißen Siebte weil wir in ihnen die Siebte verwenden. Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Okay? Jetzt haben wir also eine neue Art von Akkord. Eigentlich haben wir vier neue Arten von Akkorden, du könntest einen Dur haben eine Septe kann Dur oder Moll sein, okay? Sie könnten also einen Dur-Akkord mit einer Dur-Septa haben, Sie könnten einen Moll-Akkord mit einer Sie können einen Moll-Akkord mit einer großen Septe haben, und Sie könnten einen Moll-Akkord mit einer Moll-Septa haben , oder? Das gibt uns vier neue Akkorde, mit denen wir uns befassen müssen. Und wenn du fragst, nun, wenn wir bis sieben gehen können, können wir weitermachen? Also neun, 11, 13? Ja, das kannst du auf jeden Fall tun. Sobald man diese höhere Anzahl von Akkorden erreicht hat, wie Neunte und 13. und so, fängt man an, sehr jazzig zu klingen Also werden wir das hier nicht tun, aber Sie können das gerne erkunden Okay, also warum würdest du den siebten hinzufügen? Die siebte wird deinen Akkorden etwas mehr Farbe verleihen deinen Akkorden etwas mehr Farbe Sie werden also nicht mehr nur Dur und Moll sein. Also lass uns das nur zum Spaß machen. Hier ist unser Song , den wir gerade gemacht haben. Lassen Sie uns das alles in Septakkorde umwandeln. Okay? Also, was ich tun werde, ist, hierher zu gehen. Also B-Dur, BDF A. Das macht also einen siebten Akkord G-Moll. Das ist in der Wurzelposition, das ist also einfach. CGB. FAC E. Okay? Also so klingt unsere Akkordfolge als Septakkorde. Okay? Es ist ein bisschen voller Es ist ein bisschen mehr Sound drin und jeder Akkord hat auch etwas mehr Charakter Also solltest du immer Septakkorde verwenden? Nein. Benutze nicht immer Septakkorde Du benutzt Septakkorde , wenn du etwas mehr Farbe haben willst , aber an Dreiklängen ist nichts falsch, okay? Du kannst einfach alte Dreiklänge verwenden, eins, drei, fünf den ganzen Tag lang, und es wird Siebentakkorde, du weißt schon, mehr Farbe. Okay, lass uns über diese vier verschiedenen Arten von Septakkorden sprechen diese vier verschiedenen Arten von Septakkorden Und gehen wir einen nach dem anderen durch und arbeiten uns durch sie, sie haben alle unterschiedliche Eigenschaften und Eigenschaften 69. Die diatonische Akkordfolge und 7.: Okay, bevor wir uns mit jedem einzelnen befassen, fangen wir damit an, einfach die zweiatomige Re-Progression mit Siebteln durchzuführen zweiatomige Re-Progression mit Siebteln Okay? Und das zeigt uns drei der vier verschiedenen Typen. Okay? Also hier sind unsere Triaden Okay. Jetzt fügen wir den siebten hinzu. Okay. Lassen Sie uns jetzt herausfinden, welche das sind. Also dieser erste, mit dem wir angefangen haben, war ein Dur-Akkord, richtig? mit dem wir angefangen haben, war ein Dur-Akkord, richtig Das ist Tonika, C-Dur. Jetzt haben wir also ein Siebtel drauf, und das ist ein großes Siebtel. In diesem Fall haben wir also C-Dur Sieben, okay? Sie können dies auch mit einem kleinen Dreieck anstelle der großen Sieben notieren einem kleinen Dreieck anstelle der großen Sieben Manchmal sieht man C und dann ein kleines Dreieck, quasi wie eine kleine Pyramide Das ist ein anderer Weg. Das ist eine Art Old-School-Jazz-Art, das zu notieren. Aber die sieben wichtigsten Werke. Du könntest das auch so machen. Also M, Dur und dann sieben. Ich bin es gewohnt, das öfter zu sehen, also ist es für mich ein bisschen einfacher. Okay, schauen wir uns den zweiten an. Der zweite ist ein Moll-Akkord, oder? Zwei in unserer diatonischen Akkordfolge, zwei ist Moll. D-Moll ist also das, was wir hier haben. Und dann haben wir auch ein kleines Siebtel. Hier hätten wir also eine d-moll Sieben. Kleinbuchstabe M minus sieben. Hier haben wir drei ist ein Mollakkord in unserer diatonischen Akkordfolge, und der Hier haben wir also eine e-moll Sieben. Lass uns das da oben hinstellen. Okay? Hier haben wir einen Dur-Akkord mit einer Dur-Seven So wie der erste. Das wird F-Dur 7 sein. Genau da. Okay, jetzt kommen wir zu diesem. Das ist der seltsamste, okay? Eigentlich nicht der seltsamste. Das ist ein seltsamer Fall. Wir sind hier also bei den Fünf. Eins, zwei, drei, vier, fünf, richtig? Wir sind also beim fünften Akkord. Der fünfte Akkord der Tonart hat eine magische Kraft. Okay? In diesem Fall haben wir einen dominanten Siebenakkord Bei einem dominanten Siebenakkord notieren wir ihn so , den Buchstaben und die Zahl, Und was ein dominanter Akkord ist, ist ein Dur-Dreiklang und eine Moll-Septa Es kommt in der diatonischen Akkordfolge nur an einer Stelle in der Tonart vor, und zwar im Fünf-Akkord , okay Das hilft dieser Kordel, diese superstarke Schnur zu sein diese superstarke Schnur , die uns hilft, tonisch zu werden, und diese siebte Kordel beschleunigt diese Bewegung Es will wirklich, dass wir uns in Richtung Tonic bewegen. Okay? Wir werden uns das genauer ansehen, wenn wir uns in ein paar Minuten die dominanten sieben Akkorde ansehen in ein paar Minuten die dominanten sieben Akkorde Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen. Der sechste. Die Sechs wird ein Moll-Akkord mit einer Moll-Septa sein . Es ist also eine Mollsieben. Die siebte ist ein verminderter Akkord, auf dem die siebte steht. In diesem Fall eine kleine Siebtel. Also nennen wir das einfach verminderte Sieben. Und dann sind wir wieder bei unserem Sieben-Dur-Akkord. Dann gehen wir da rauf. Und dann mach das. Also C-Dur sieben. Also das sind alle unsere Akkorde. Hier haben wir also drei der vier Akkorde gesehen, einen großen siebten Typ, einen kleinen siebten Typ und den dominanten Das Verminderte ist irgendwie eine eigene Sache. Wir werden nicht zu sehr auf verminderte Septakkorde eingehen , weil sie seltsame, sozusagen magische Kräfte haben . Wir werden uns mit denen befassen Wenn du wirklich näher darauf eingehen willst, solltest du meinen riesigen Musiktheoriekurs besuchen. Die lassen wir vorerst hinter uns. Die, die wir noch nicht hatten, ist die bei der es sich um einen kleinen Dreiklang mit einer großen Siebtel Genau wie der erweiterte Akkord kommt auch dieser nicht wirklich auf natürliche Weise vor Er taucht nicht in einer diatonischen Akkordfolge auf. Aber es existiert und wir nennen es einfach den Psychochord, weil es im Film Psycho verwendet wird Mehr dazu in nur einer Sekunde. Lassen Sie uns jeden dieser Typen durchgehen und herausfinden wie er sich anhört und wofür er gut ist. Zuerst der Sieben-Dur-Akkord. 70. 7. Dur-Akkorde: In Ordnung, große sieben Akkorde. Sieben Dur-Akkorde sind das schönste Wort. Sie sind einfach, sie klingen einfach hübsch und nett. Es ist, als würde man ein großes Kabel nehmen und daraus ein wunderschönes Kabel machen . Okay, hör zu. Richtig? Dieser siebte fügt nur hinzu. Es fügt tatsächlich Dissonanz hinzu. Es fügt quasi eine Note hinzu, die mit dem Grundton des Akkords kollidiert Die siebte und die Wurzel kollidieren. Aber auf die perfekte Art, es einfach hübsch und wunderschön zu machen. Also, der große Septakkord ist einfach der schönste Akkord Er ist einfach so hübsch. Es ist wunderschön. Also da hast du's. Okay. 71. 7. Moll-Akkorde: Sieben-Moll-Akkorde sind auch nett klingende Akkorde. Ich denke, sieben Moll-Akkorde sind wie Moll-Akkorde mit diesem sehr leichten Schritt in Richtung Dur, weil diese Moll-Sieben sie hübscher, fast ein bisschen emotionaler macht ein bisschen emotionaler Also, wenn ich daraus einen Moll-Septakkord machen will, werde ich es in einen Moll-Dreiklang verwandeln, also so Jetzt habe ich c-Moll, und dann werde ich daraus eine Moll-Septa Lassen Sie uns ganz schnell über dieses große und kleine siebte Geschäft sprechen . Wenn wir ein großes Siebtel sagen, wir die Entfernung, das Intervall zwischen der Wurzel und der siebten, okay? Eine kleine Siebtel hat einen ganzen Schritt bis zur Oktave. Mit anderen Worten, wenn wir zu diesem C direkt über dieser B-Wohnung gehen wollen , brauchen wir einen ganzen Schritt, um dorthin zu gelangen Wir könnten also von B nach B gehen, ganz natürlich zu C. Okay? Das ist ein ganzer Schritt, zwei halbe Schritte. Eine große Siebtel wird jedoch einen halben Schritt von der Oktave entfernt sein Also F bis E, wenn du einen halben Schritt höher gehst, kommst du zur Wurzel des Akkords Also lasst uns daraus auch eine kleine Septe machen. Also hör dir diese an. In Ordnung. Es ist nur ein Es ist ein nettes Geräusch. Es ist bunter als der normale Moll-Dreiklang. Für mich ist es weniger abrasiv als der Moll-Dreiklang. Es ist einfach etwas, das ich ansprechender finde als den normalen Moll-Dreiklang. Ich weiß es nicht. Okay, schauen wir uns Dominant an. 72. Dominante 7. Akkorde: In Ordnung, der sehr wichtige dominante siebte Akkord. Ein dominanter Septakkord ist also Dur-Akkord mit einer Das sind also beide dominante Akkorde. Nun, der dominante Akkord kommt nur dann vor, wenn er auf der fünften Skala vorkommt Wenn Sie also auf die fünfte Skala gehen und einen siebten Akkord in der Tonart erstellen, erhalten Sie einen dominanten siebten Nun, mehr als alles andere auf der Welt wollen diese Akkorde zu einem Tonikum werden, okay Lass es mich dir zeigen. Lass uns einfach zwei davon hören. Hörst du diese Art von Körnigkeit, die ihm der siebte verleiht Es ist wie eine Dissonanz. Es ist eine sanfte Dissonanz, aber sie verleiht der Schnur ein bisschen Gebiss Es ist irgendwie interessant. Aber sieh dir das an. Nehmen wir das Kabel und lösen wir es, okay? Das bedeutet also eine starke Auflösung. Okay. Also jetzt lass uns das hören und dann ist es die Lösung. Richtig? So klingt es quasi. Sie kennen das, wenn Sie hören, Sie eine alte Symphonie gehört haben, und am Ende heißt es, Bum, Bum, Bum, Bum , Bum, Bum, Bum. Bum. Etwa 1 Million Mal für etwa eine Stunde. Es geht einfach wie, Bum, Bum, Bum. Und normalerweise läuft das Tympany so ab. Das Tympanon wird fünf, eins, fünf, eins, fünf, eins, eins, fünf, eins Und alle anderen im Orchester spielen 57, eins, fünf, sieben, eins, 57, eins, eins oder was eins, fünf, sieben, eins, 57, eins, eins oder Das ist es, was du hörst, wenn du so etwas hörst . 571 Also, welcher Akkord ist das? Das ist ein F-Akkord. Der Grund, warum ich F hier gewählt habe , ist, dass dies eine C-Seven ist. Was ich also denken muss, um herauszufinden, wie es sich löst, ist, dass C sieben fünf ist, in welcher Tonart? Okay? Es ist nicht C, weil der siebte auf der Fünf passiert. Also muss ich mir überlegen, was C sieben ist, wenn fünf ist? Und C sieben ist die Fünf von F. Wenn wir in der Tonart F sind und FGA B C zählen, erhalten wir C sieben Wir würden C sieben bekommen. Okay, also dieser, wir nennen ihn nur den Buchstaben und die Zahl, das bedeutet immer eine große Triade mit einer kleinen Siebtel Das bedeutet das, okay? Eine weitere coole Sache an Septakkorden, diesem dominanten Septakkord, ist, dass, wenn du mal die Tonart wechseln willst, alles, was du wirklich tun musst, ihn in der neuen Tonart anschlagen Wenn wir also in der Tonart C sind und ich zur Tonart F wechseln möchte, muss ich nur fünf von F als siebten Akkord spielen, und dann wird es zu F aufgelöst, und dann sind wir in der neuen Tonart, richtig? Also, wenn ich das getan habe, dann machen wir einfach das. Okay, hier sind ein paar Akkorde in C-Dur, und dann spielen wir den C-dominanten Akkord und dann lösen wir uns auf F. Und plötzlich sind wir in der Tonart F und dann spielen wir den C-dominanten Akkord und dann lösen wir uns auf F. Und plötzlich sind wir in der Tonart F , richtig? Und F klingt wie Tonic. Es ist eine sehr schnelle Methode , etwas wie Tonic klingen zu lassen. Also, da hast du's. Der dominante siebte Akkord 73. Blues und der dominante 7. Akkord: Es gibt noch eine merkwürdige Sache an dominanten Verspottungen , auf die ich hinweisen möchte, und das ist der Falls Sie jemals Blues gehört haben, ähm, das, was den Blues ähm, das, was den wie den Blues klingen lässt ist der siebte Akkord Lass es mich dir zeigen. So sieht ein Blues-Chart manchmal aus. F sieben, richtig? Dominanter Akkord spielt für eine ganze Reihe von Takten Diese Schrägstriche bedeuten, diesen einen Akkord immer und immer wieder zu spielen Dann gehen wir zu B 7 und dann F 7 und dann C 7, B Flat 7 F sieben Das nennt man einen 12-Takt-Blues. Es ist wie das Grundgerüst jedes Blues-Songs, den Sie je gehört haben. Das sind alles siebte Akkorde. Keiner von ihnen löst sich richtig auf. Das ist ein grober Missbrauch der Musiktheorie, aber nicht wirklich, weil es cool klingt und Teil des Genres ist. Der Blues-Stil besteht also darin, eine ganze Reihe dominanter Septakkorde zu verwenden eine ganze Reihe dominanter Septakkorde und keinen von ihnen aufzulösen Das ist es, was den Blues wie den Blues klingen lässt. Es ist einfach so wie es ist. Und es ist cool und ich liebe es. 74. Der „Psycho Chord“: Okay, es gibt also eines dieser Kabel , über das wir noch nicht gesprochen haben, und das ist einfach das unnatürlichste Also wäre es eine kleine Triade mit einer großen Sieben, okay? Es ist nur ein hässliches Kabel, um ehrlich zu sein. Also lasst uns zuhören. Das passiert wirklich in keiner Tonart. Bringt die diatonische Akkordfolge niemals zum Vorschein? Ähm, also wir haben nicht mal einen wirklich guten Namen dafür. Wir neigen dazu, es einfach Psychochord zu nennen, weil das vielleicht bekannt vorkommt Wenn wir das machen, machen wir vielleicht eine Viertelnote draus, kopieren das Ganze, machen es ein paar Mal Das ist nicht die richtige Übersetzung des Wortes, aber es ist im Grunde von Psycho Der Film, alter Film. Es heißt also Psychochord. Das kommt nicht sehr oft vor. Sie werden es nicht sehr oft finden. Aber es ist da, falls du es schaffen willst. Also der Psychochord. Okay, als Nächstes habe ich ein Arbeitsblatt für dich, um sie zu üben, sie dir in den Kopf zu setzen, und dann werden wir endlich zu den Molltonarten übergehen 75. Der Moll-Modus: Ordnung. Lass uns jetzt über Molltonarten sprechen. Also alles, was wir über die Dur-Tonarten, die Dur-Tonleiter, Diaton und Akkordfolge wissen, all das Zeug Also ich arbeite immer noch. Es funktioniert genauso. Aber es gibt ein etwas anderes Muster, irgendwie, nicht ganz. Es ist irgendwie das gleiche Muster, das sich geändert hat. Darüber werden wir gleich sprechen. Also ein paar Dinge. Zuallererst haben wir manchmal sozusagen Dur oder Moll als den Modus der Musik bezeichnet . Man könnte zum Beispiel sagen, dass etwas in C ist und der Modus, in dem es sich befindet, ist Dur oder Moll. Nun, wenn das für Sie lustig klingt, liegt das daran, dass Sie vielleicht schon wissen, was Modi sind. Es gibt einen Modus in dem du diese wirklich funky klingenden Skalen bekommst: Dorian, Locrian, Mixolydian, Lydian, Aeolian, Das sind quasi, man kann sie sich als verschiedene Geschmacksrichtungen eines Schlüssels vorstellen, okay ? Und Major und Moll sind zwei dieser Geschmacksrichtungen. Deshalb werden wir in diesem Kurs nicht auf die anderen Modi eingehen, weil wir hier eher einfach bleiben werden. Aber wenn du die anderen Modi erforschen willst , machen sie Spaß. Und angeblich war das früher der Fall. Es gibt also sieben Modi, und früher waren alle sieben allgemein gebräuchlich. Aber im Laufe der Jahre entwickelten sich zwei von ihnen und wurden zu denjenigen, die die meiste Musik verwendet. Und mit im Laufe der Jahre meine ich quasi über Jahrhunderte. Es gibt eine, die weit mehr als alles andere benutzt wurde. Und so haben wir einfach angefangen, diesen Modus den Hauptmodus zu nennen , weil er der Modus ist , der am häufigsten verwendet wird. Es gab noch einen anderen, der etwas weniger genutzt wurde, also nannten wir ihn den Nebenmodus. Er war nicht so groß wie der Hauptmodus, aber er war trotzdem ziemlich beliebt. Also wurde es der Nebenmodus. Und alle anderen waren eher spezialisiert. Also fangen wir mit der Waage an, okay? Die kleine Skala. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Moll-Skala herauszufinden. Wir können das neue Muster der ganzen Hälfte herausfinden. Wir können herausfinden, was wir tun müssen, um die Dur-Skala anzupassen, um zur Minor-Skala zu gelangen. Es gibt etwas, das als parallele Moll-Skala bezeichnet wird, und es gibt etwas, das als relative Moll-Skala bezeichnet wird. Es gibt vier Möglichkeiten, die Noten in der Moll-Skala herauszufinden die Noten in der Moll-Skala herauszufinden Wir werden alle vier in den nächsten vier Videos machen , weil ich möchte, dass du einfach verstehst , wie die beiden zusammenarbeiten Lassen Sie uns eintauchen und zuerst darüber sprechen , wie Sie die große Skala in die kleine Skala umwandeln können. 76. Moll-Aufnahmen durch Abänderungen in Dur: Okay, lassen Sie uns mit einer großen Skala beginnen und raten, mit welcher wir beginnen werden C-Dur. Du hast es verstanden , weil wir genau das tun. Okay, C-Dur, wie machen wir daraus C-Moll Lassen Sie uns das jetzt durchdenken , denn vielleicht kennen Sie zumindest einen Teil der Antwort bereits Als wir uns Akkorde angesehen haben, wie verwandeln wir einen Dur-Akkord in einen Moll-Akkord Wir bewegen das Drittel des Kabels einen halben Schritt nach unten, okay? Sie können also darauf wetten, dass das Drittel der Skala, das einen halben Schritt nach unten geht, auch zutrifft. Also Schritt Nummer eins, verschiebe das Drittel um eine halbe Stufe nach unten. Okay? Das bringt uns teilweise dahin. Damit haben wir ein Drittel des Weges geschafft. Okay. Als Nächstes müssen wir die sechste Stufe um eine halbe Stufe nach unten bewegen . Und als Drittes werden wir den siebten Schritt nach unten bewegen. Drei, sechs und sieben gehen also einen halben Schritt nach unten, und das bringt uns zur Nebenskala. Cool. Einfach, oder? Der Unterschied zwischen der Dur- und der Moll-Skala besteht also darin, dass die dritte, die sechste und die siebte Skala in der Moll-Skala einen halben Schritt tiefer liegen . 77. Moll-Muster finden durch das Ganz-/Halbmuster: Okay, schauen wir uns das gesamte Halbmuster an. Nun, wenn Sie sich an unser ganzes Halbmuster von der großen Skala erinnern , es ist ganz, ganz, halb , ganz, ganz, halb, richtig? Ähm, lass uns das Gleiche machen. Es ist ein bisschen anders. Also fangen wir mit einem ganzen Schritt zwischen C und D an. Dann gehen wir gleich in einen halben Schritt zwischen D und E über, richtig? Dann machen wir einen ganzen Schritt zwischen E flat und F, einen ganzen Schritt zwischen F und G, einen halben Schritt zwischen G und A flat. Ein ganzer Schritt zwischen A flat und B flat und ein ganzer Schritt zwischen B flat und C. Okay? Also, interessante Sache hier. Wir haben immer noch zwei halbe Schritte, oder? Das funktioniert immer noch. Wir haben immer noch ganze Schritte und halbe Schritte und die gleiche Anzahl von ganzen Schritten und halben Schritten. Sie sind nur ein bisschen gemischt. Es ist sehr merkwürdig, nicht wahr? Wir werden uns das gleich genauer ansehen. Halten Sie an dieser Idee denn wir werden jetzt zu relativen Skalen übergehen und verstehen was eine relative Skala ist, und dieses Muster wird wieder auftauchen, okay? Lassen Sie uns weiter über Verwandte sprechen. 78. Moll-Finde durch Relativ-Dur: Okay, also jede große Skala hat einen Cousin, eine relative kleine Skala, okay? Und jede kleine Skala hat eine relative große Skala. Jede Moll-Skala ist mit einer großen Skala verknüpft und jede große Skala ist mit einer Moll-Skala verknüpft, okay? Sie gehen irgendwie Hand in Hand. Erinnern Sie sich an die Zeit, als wir über Schlüsselsignaturen gesprochen haben? Und ich sagte, wenn wir uns eine Tonart ansehen, kann sie uns zwei mögliche Schlüssel nennen. Und bis jetzt haben wir uns nur die Durtonart angesehen, aber da ist auch eine Molltonart drin, weil die relative Moll-Skala genau die gleichen Noten hat, okay? Lass es mich dir zeigen. Lass uns zurückgehen und das behalten. Lassen Sie uns c-Moll hier oben behalten. Aber schauen wir uns eine andere Skala an. Schauen wir uns Es-Dur an. Okay? E flach, F, G, A flach, B flach, C, D, E flach. Okay, Es-Dur. Okay. Ich möchte sie alle hier auf den Bildschirm bringen. Schau dir die Wohnungen an. Wohnung E, Wohnung A, Wohnung B, richtig? Wohnung E, Wohnung A, Wohnung B. C, C. Diese beginnen und enden an einer anderen Stelle, aber es sind genau dieselben Noten. F, G, A flach, B flach. Okay? Alle Notizen hier sind gleich. Was ist anders, Tonic, okay? Das ist der Schlüssel, um das zu verstehen. Relative Tonleitern haben dieselben Noten, aber unterschiedliche Tonarten, okay? Das ist es, was wir müssen. Okay. Also, einer von ihnen wird groß sein und einer von ihnen wird klein sein, immer. Also, wenn ich c-Moll habe und Musik in c-Moll schreibe, aber ich fange wirklich an, Es-Dur zu betonen, nun, es wird ziemlich schnell wie Es-Dur anfangen, okay? Wenn ich Es-Dur bin und anfange, die Tonhöhe C zu betonen, fange ich an, das in die Tonika einzubauen, und es wird anfangen, wie c-Moll zu klingen, okay Wenn es also darum geht, die Noten in der Moll-Skala zu finden, eine Möglichkeit darin, einfach die Dur-Skala zu finden und dann herauszufinden, was die Relativtonleiter ist Und ganz ehrlich, das ist es, was ich die meiste Zeit mache. Wenn jemand sagt: Was sind die Noten in F-Moll, was auch immer, dann werde ich in meinem Kopf schnell die Noten in As-Dur sagen , weil ich weiß, dass das der Verwandte ist. Cool. Wie finden wir heraus, was der Verwandte ist? Einfaches Muster. Natürlich. Alles ist ein einfaches Muster. Gehen wir zu unserem alten Freund C-Dur. Okay? In Ordnung. Also, wenn wir uns in einer Haupttonart befinden und die relative Tonart finden wollen, werden wir Folgendes tun. Wir werden zu Tonic of the Key übergehen. Wir werden genau dort zum sechsten gehen. Du kannst auch drei runtergehen. Da drüben. Du bekommst die gleiche Stelle. Das mache ich irgendwie in meinem Kopf. Ich gehe drei runter. Also gehst du runter auf den sechsten oder rauf auf den sechsten. Es spielt keine Rolle. Das ist dein Verwandter. Also C-Dur, wenn wir das als Tonikum behandeln, haben wir A-Moll. Also, sieh es dir an. Lass uns hier runter gehen. Hier ist C-Dur. Und wenn ich einfach sage: Das ist der Anfang und ich sage A, B, C, D, E, F, G A. Wenn ich hier meine halben und ganzen Schritte mache, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt. Okay? Also funktioniert das Muster immer noch. Zu diesem Zweck könnte man sagen, dass das Muster einfach verschoben wurde, oder? Weil das C-Dur ist. Aber wenn wir dieses Muster einfach ändern, bekommen wir das hin. Okay? Mit anderen Worten, schauen wir uns das an. Schauen wir uns nur das Muster an. Also hier ist das kleine Muster, richtig? Ganz, halb, ganz, ganzes Loch, halb ganz, ganz. Ordnung. Und dann ist hier das Hauptmuster Okay, das wurde komisch. Okay, große Muster auf der Oberseite. Also schau, ganz, ganz, halb, richtig? Sie stehen nicht in einer Reihe. Aber wenn ich das hierher verlagere, tun sie es jetzt. Ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, ganz, ganz, das wird sich bis hier drehen, ganz und dann halb, und dann fängt es wieder von vorne Okay. Also zurück, um es herauszufinden. Wir in C-Dur, du gehst auf die Sechs hoch und das wird dir sagen, was das relative Moll ist Wenn Sie in einer Molltonart sind, ist hier c-Moll. Um die relative Dur zu finden, fahren Sie mit der dritten Tonart fort. Es-Dur. Deshalb wusste ich, dass es in E-Flat die gleichen Noten geben wird. Okay? Also, um das schnell in deinem Kopf zu machen, denke ich immer nur an Drittel. Also, wenn ich auf einer kleinen Skala bin und versuche, die relative Größe herauszufinden, steige ich um ein Drittel auf. Wenn ich in einem relativen Hauptfach bin und versuche herauszufinden, ob ich ein Hauptfach habe und versuche, das relative Nebenfach herauszufinden, gehe ich um ein Drittel runter, was dasselbe ist , als würde ich zu den sechs gehen. Cool. Das wird es dir sagen. Wenn Sie also eine Tonart für C-Dur sehen, wie wir sie hier haben, gibt es dort nichts, was C-Dur ist, dass es auch A-Moll ist. Okay? Wenn wir eine Tonart für Es-Dur sehen, ist das auch die Tonart für c-Moll. Wenn Sie also versuchen herauszufinden, welche Tonart etwas ist, und Sie sich die Tonart ansehen, müssen Sie irgendwie bedenken, dass es sich um zwei verschiedene Dinge handeln kann. Also schaust du dir die Tonart an, dann scannst du quasi die Musik und findest heraus, was Tonikum ist. Und das wird dir sagen, ob wir in der Dur- oder Molltonart sind. Okay? Verwandte Minderjährige, sehr hilfreich, um alle Notizen herauszufinden , die Sie vielleicht wissen müssen Jetzt gibt es noch einen, parallelen Nebenfach. Dieser ist viel einfacher. Also lass uns darüber reden. 79. Moll-Dur-Finde: Okay, die parallele Moll-Skala. Bevor ich das sage, lassen Sie mich noch einmal sagen, die relative Moll-Skala bedeutet, dass wir dieselben Noten haben, aber eine andere Tonart. Okay? Die parallele Moll-Skala bedeutet, dass wir verschiedene Noten haben, aber dieselbe Tonika. Mit anderen Worten, wenn ich hier eine Es-Dur-Skala habe , okay? Die parallele Moll-Skala ist Es-Dur, dieselbe Tonart, Es-Dur-Skala, okay? Das haben wir im Grunde gemacht, als wir C-Dur C-Moll gemacht haben. Das sind parallele Nebenfächer, okay? Es gibt also keinen Grund, es noch komplizierter zu machen , als es ist. Es ist ziemlich einfach, oder? A-Moll, der relative Dur ist A-Dur, okay? H-Moll, der relative Dur ist B-Dur, richtig? Es ist einfach dieselbe Tonika, anderer Modus oder verschiedene Noten. Okay? Dieser ist nicht so nützlich, aber musikalisch, musikalisch, könnte man sagen, ich habe diese coole Melodie Ich werde hier zum parallelen Moll wechseln . Das hat einen bestimmten Klang. Und das kann dir helfen, Ideen zu bekommen. Also, ähm, denk nicht zu viel darüber nach. Es ist einfach dasselbe Es ist eine andere Skala, aber dieselbe Wurzel oder dasselbe Tonikum. 80. Die 3 Arten von Moll-Tonleitern: Die Moll-Skala hat also eine kleine Falte. Es gibt ein kleines Problem, und wir haben ein paar Dinge, die wir tun, um uns darauf einzustellen Hier ist das Problem. Schauen wir uns noch einmal einen großen Maßstab an, ganz schnell. Also hier ist unsere Es-Dur-Skala. Denken Sie daran, dass es an der Spitze der Dur-Skala einen halben Ton gibt. Okay? Das heißt, diese Note, die siebte Note der Skala ist der sogenannte Leitton. Ich denke, darüber haben wir vielleicht schon früher gesprochen. Aber im Grunde genommen ist diese Note tonisch. Wirklich schwer, oder? Wenn wir mit diesem Hinweis aufhören, ist das wirklich nervig. Stimmt das? Das willst du wirklich hören. Dieser halbe Schritt genau da hilft uns, Tonic zu entwickeln, okay? Wenn wir Dreiklänge bilden, wenn wir uns die diatonische Akkordfolge ansehen und unsere fünf Akkorde aufbauen, denken Sie daran, dass 57 Akkorde das sind, was wirklich zur Tonalität Da ist dieser Grundton drin, oder? Weil B-Dur D unsere nächste Note in der Triade oder der Septe sein wird, und das heißt, dieser siebte Tonleiter ist in diesen fünf Akkorden, okay? unsere nächste Note in der Triade oder der Septe sein wird, und das heißt, dieser siebte Tonleiter ist in diesen fünf Akkorden, okay Behalte das im Hinterkopf. Wenn wir uns nun eine kleinere Skala ansehen, haben wir einen ganzen Schritt nach oben. Wir bekommen also nicht den großen Schub zur Tonika, richtig , den uns der Grundton gibt, dieser ist nicht so stark. Das macht es also etwas schwieriger, ein Tonikum zu entwickeln. Die andere Sache ist, dass, wenn wir unsere fünf Akkorde zusammenstellen, sie aus diesem Grund moll sein werden Also die fünf Akkorde, wir machen die gesamte diatonische Akkordfolge Aber der Fünf-Akkord in einer Moll-Tonart ist Moll. Und das verursacht einige Probleme, weil es schwieriger ist , ein Tonikum zu entwickeln Wir haben also einige Tricks , um das zu umgehen. Da sind, gehen wir zu A-Moll-Skala über. Lass uns einfach gleich hier hingehen. Schauen Sie sich A-Moll an , da es sich um die einfachste Moll-Tonleiter handelt. Okay, es gibt also drei verschiedene Varianten der Moll-Skala. Nun, diese kleine Skala. Diese kleine Tonleiter hier wird die natürliche Molltonleiter genannt , okay? Es ist die gerade nach oben gerichtete Vanille-Moll-Tonleiter. ist nichts Besonderes. Das ist es, was wir tun. Wenn etwas nur die Moll-Skala sagt, dann geht es um die Moll-Skala oder die natürliche Moll-Skala, okay? Das ist dieser. Aber es gibt zwei Varianten davon. Die erste ist das, was wir die harmonische Mollskala nennen. Und auf dieser Skala erhöhen wir den siebten Ton, okay? Das behebt diese Probleme. Das macht es so, dass unser Fünf-Akkord jetzt Dur ist, weil er jetzt E-G enthält Jetzt ist der Fünf-Akkord Dur, das hilft ihm, die Tautnik voranzutreiben, und wir haben einen Vorton, der uns hilft, die Es verursacht jedoch ein seltsames Problem, da dieses Intervall F bis G in A-Moll scharf wird, dieses Intervall ist eigentlich eine kleine dieses Intervall ist Es ist kein ganzer Schritt oder halber Schritt. Es gibt ihm also diesen seltsamen Klang. Es ist fast wie dieser sehr stereotype östliche Sound. Lass uns hören. Das P am Ende macht es wirklich. Die andere ist die melodische Moll-Skala. Dabei glätten wir dieses große Intervall, diese kleine Terz, indem wir auch die sechste erhöhen. Okay? Jetzt haben wir einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt, einen halben Schritt. Wir haben im Grunde genommen, dass der obere Teil der großen Skala und der untere Teil der Skala die Nebenskala ist. Der einzige Unterschied zwischen der Moll-Skala, der helotischen Moll-Skala und der Dur-Skala ist die dritte Wenn wir wollen, dass das eine große Skala ist, machen wir das einfach, und jetzt ist es in einer großen Skala, nichts Seltsames Aber wenn wir das herunterdrehen, ist es jetzt eine kleine Skala, eine alotische Nebenskala Okay? Nun, um die Dinge noch seltsamer zu machen, noch seltsamer Wenn wir die harmonische Mollskala spielen, lautet die offizielle Regel normalerweise lautet die offizielle Regel dass wir die Sechs und Sieben nach oben erhöhen, aber wenn wir absteigen, wenn wir runter gehen, tun wir Wir erhöhen sie nicht, wenn wir runtergehen. Das ist so komisch, oder? Tragen Sie hier ein Naturtalent auf, nur der Konsistenz halber. Nein, wegen der Balkenlinie brauchen wir hier kein Natürliches, aber wir können trotzdem eins draufsetzen, nur um es ganz klar zu machen. Also, das ist die melodische Moll-Skala. Wir gehen hoch und erhöhen sie. Wir nehmen sie beim Abstieg wieder nach unten. Das ist super komisch. Und diese Regel des Absteigens und Absenkens wird so oft nicht angewendet, dass ich glaube, sie ist kaum noch eine Regel. Es ist nicht einmal eine Regel. Es ist vielleicht eine Konvention, die in der modernen Musik überhaupt nicht verwendet wird . Aber lass uns hören. Da hast du's. Sehr merkwürdig. Also mach dir keine Gedanken über das Auf und Ab. Es ist wahr, aber es wird wirklich nicht in der modernen Musik verwendet. Wenn Sie Bach analysieren, könnten Sie darauf stoßen. Das sind also unsere drei Varianten in kleinerem Maßstab. Wir werden uns diese noch einmal ansehen, wenn wir nur einer Minute die diatonische Akkordfolge in Moll Im Moment möchte ich noch einmal zu den Tonarten zurückkehren und das einfach irgendwie nach Hause bringen. 81. Schlüsselsignaturen in Moll: In Ordnung, gehen wir hier zu einer neuen Zeile. Lass uns eine zufällige Tonart drauf setzen. Ähm, okay. Lass uns hier weitermachen. Okay, nenne mir zwei Schlüssel, die diese Tonart verwenden. Okay? Einfach genug. Lassen Sie uns zunächst den Major herausfinden. Wir wissen, dass wir beim letzten Scharfen eine halbe Stufe höher gehen, und das ist D-Dur. Cool. Was ist der andere? Der andere, wir werden es herausfinden. Was ich also in meinem Kopf tun werde, ist die relative Minderjährige herauszufinden , indem ich um ein Drittel runtergehe. Das bringt uns also zu H-Moll. Ich glaube, es gibt einen Trick, bei dem man, wenn man den letzten Punkt nimmt und einen ganzen Schritt nach unten geht, zum relativen Minor kommt. Scharf C bringt uns also zu B. Mal sehen, ob das immer funktioniert. Das ist also die Tonart von E-Dur , also cis-Moll. Wenn Sie also den letzten nehmen, gehen Sie einen ganzen Schritt nach unten, Sie kommen zu einem C. C ist bereits scharf, cis-Moll. Also ich denke, das funktioniert. Ich verwende nie diese Technik , um ein System zur Erkennung von flachen und spitzen Kanten zu entwickeln, oder um Minderjährige anhand der Muster von flachen und spitzen Kanten herauszufinden Minderjährige anhand der Muster von flachen und spitzen Kanten herauszufinden Ich gehe immer einfach zu dem Verwandten in meinem Kopf. Aber wenn es Ihnen hilft, könnten Sie durchaus eine Art Problemumgehung für wichtige Signaturen finden eine Art Problemumgehung für wichtige Signaturen Mal sehen, was es für Wohnungen ist. Also, was Wohnungen angeht, werde ich in die vorletzte Wohnung gehen, also in die A-Wohnung. Das ist also die Tonart As-Dur oder F-Moll. Ich weiß also nicht, wie Sie hier F-Moll herausfinden. Vielleicht die zweite Wohnung und höher. Das würde also voraussetzen, dass Sie mindestens drei Wohnungen haben. Ich weiß nicht, was die Methode hier ist. Vielleicht ein Drittel mehr als deine letzte Wohnung. Mal sehen. Funktioniert das in F? Ein Drittel höher wäre D. Das ist also die Tonart F-Dur oder D-Moll. Also ja, ich denke , das funktioniert irgendwie. Also, du kannst das tun, wenn du willst. Ich mache einfach gerne die Verwandtschaft in meinem Kopf. Okay, lassen Sie uns ein Arbeitsblatt dazu machen, nur um zu üben. Und dann machen wir die diatonischen Kernfolgen in Moll. 82. Das Muster: Okay, schauen wir uns die Entwicklung des diatonischen Kerns in Gehen wir also zu einer Kleinigkeit über, lassen Sie uns zuerst unsere Tonart korrigieren Okay. Das würde die Dinge ein bisschen lustig klingen lassen. Okay, also werde ich einfach eine kleine Skala machen. Okay. unsere Triaden bauen Also, wenn wir unsere Triaden bauen, okay. Wir kommen hier ziemlich weit oben in den Hauptbuchlinien, aber das ist okay Okay. Also, wenn Sie sich an unser Muster von früher erinnern, wir hatten Dur, Moll-Moll, Dur verkleinert, Moll, richtig? Ähm, das wird ähnlich, aber anders sein. So gering, zwei ist vermindert vermindert. Zwei, wie verrückt? Und dann ist drei wichtig. Vier ist klein, fünf ist nebensächlich , weil wir von Natur aus ein Nebenfach sind. Sechs ist wichtig. Sieben ist Dur, und dann ist die Wiederholung Moll. Also Moll vermindert, Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll. Okay? Schauen wir uns das mal ganz schnell an. Das ganze Muster ist also stark reduziert, tut mir leid, Moll, vermindert, Dur, Moll, Moll, Dur, Okay? Da ist das ganze Muster. Lassen Sie uns das mit dem Hauptmuster vergleichen. Okay, nur um es mir anzusehen. Okay? Da sind die beiden Muster. Das ist das Hauptmuster und das ist das Nebenmuster für die diatonische Kernentwicklung, okay? Also, genau wie die halben Schritte und ganzen Schritte wiederholen sich diese Das ist dasselbe Muster, das nur verschoben wurde, oder? Lassen Sie uns die Verminderten in eine Reihe bringen, richtig? Wenn wir das machen und dann mit diesem Zeug herumkreisen, als ob wir das hier hinstellen Ups, das Minor müssen wir nicht wiederholen. Okay? Jetzt können wir so weitermachen. Es ist dasselbe. Dur, Moll-Moll, Dur, Dur, Moll vermindertes Dur, richtig? Der davor stehende wäre also Major. Also könnten wir das tun. Es ist das gleiche Muster. Es ist nur verschoben, oder? cool. Tatsächlich kann man das Hauptfach hier wirklich sehen, weil es verkleinert Die verminderte Tonart war quasi auf Sieben in der Durtonart, oder? Sieben in der Durtonart, oder Es führt also zur Tonika Dur, und Sie können sehen, dass das immer noch hier passiert Es führt uns nur zu unserem relativen Hauptfach. Das ist also das Muster. Das Muster ist klein, vermindert, Dur, Moll, Moll, Moll-Dur, Dur Geringfügig. Okay, schauen wir mal, was mit diesem Muster passiert, sobald wir anfangen, die Dinge mit dem melodischen Moll zu komplizieren 83. Der V-Akkord und der führende Ton: Okay, nehmen wir also unsere Moll-Skala und fügen ihr die erhöhte Septe hinzu Okay, das wird also G sein, okay? Wenn wir das also erhöhen, wird daraus G-Sitz B, D. Also G-Sharp B ist eine kleine Terz, wenn man Halbtonschritte zählt, und B bis D ist auch eine kleine Terz. Das macht diesen Wert jetzt also kleiner. Aber jedes Mal, wenn Sie eine einzelne Note auf einer Skala ändern und sich dann die diatonische Kernentwicklung ansehen, wirkt sich das an drei Stellen darauf aus Das ist also nur einer. Lass uns hierher gehen. Finde das G dort. Also jetzt wird das E, G scharf, B sein. Das ist eine große Triade Also das ist es, was wir wollten, oder? Das wird aus unseren Fünf eine große Fünf machen, was uns bei der Fünf-zu-Eins-Klangfülle helfen wird , die wir bei Fünf-zu-Eins-Klangfülle helfen wird , die der Etablierung von Tonic unterstützen wollen Es gibt noch einen anderen Ort, an dem wir ein G finden werden. Es ist genau dort Also hier haben wir C, E, das ist ein großes Drittel, und E2G Sharp ist ein großes Drittel. Was macht das aus Bum, unsere erste in freier Wildbahn gefangene Augmentschnur. Dies ist also das einzige Mal, dass ein augmentiertes Kabel wirklich in der Dur - oder Moll-Skala auftaucht . Das ist der Fall, wenn Sie die Moll-Skala mit erhobenem Vorderzehe anpassen . Und das bringt dir das. Manche Leute tun es manchmal, wenn man das tatsächlich ignorieren kann. Sie könnten dort zu einem normalen G-Natural und hier zu einem G-Natural zurückkehren , wenn Sie möchten. Machen Sie diesen Dur, aber lassen Sie einfach das G scharf auf der Fünf, sodass Sie im Grunde nur einen Fünf-Dur-Akkord in Ihrer diatonischen Das kannst du machen, und die Leute machen das. Du musst auf Kollisionen zwischen G sharp und G natural achten, also musst du ein bisschen vorsichtig mit der Akkordfolge sein vorsichtig mit der Akkordfolge Aber in der modernen Musik geht es, wenn das erledigt ist, wenn das erledigt ist, eigentlich nur darum, die fünf Dur zu machen Also ich würde das nicht als eine Regel betrachten, die man tun muss oder nicht tun muss. Es ist eher etwas, mit dem man experimentieren kann, wenn man eine Akkordfolge schreibt oder herumspielt und denkt: Hey, ich frage mich, wie das klingen würde, wenn ich dort eine Dur-Fünf anstelle einer Moll-Fünf platzieren Mach es. Das ist alles. Okay, noch eine Sache dazu. Schauen wir uns die Septakkorde in Moll an. 84. 7. Akkorde in Moll: Okay, ich habe uns wieder in natürliches Moll zurückversetzt. Lass uns den siebten hinzufügen und sehen, wie sie sich entwickeln. Jetzt sind wir richtig high. Lustiger Fakt, diese High-Ledger-Zeilen zu lesen ist nicht etwas, das jeder wirklich gut kann Es erfordert sogar etwas Übung. Ich wurde ziemlich gut High-Ledger-Lines, denn als ich in der High School war oder so, ja, als ich in der High School war, wollte ich Gitarre spielen in der Pep-Band, der Band, die wie auf der Tribüne spielt, bei Basketballspielen und so Ich war schon als Perkussionist in der Blaskapelle, aber ich wollte in der Pepband Gitarre spielen Aber es gab keine Gitarrenparts. Also habe ich gelernt, Flötenstimmen zu lesen, und Flötenstimmen stehen ganz oben auf diesen Buchzeilen Also wurde ich gut darin, diese Hauptzeilen zu lesen. Aber es hat viel Übung gekostet. Also lass uns sehen, was wir hier haben. Wir haben einen Moll-Akkord mit einer Moll-Septa. Nennen wir das also eine Moll-Sieben. Hier haben wir einen verminderten Akkord mit einer kleinen Septe. Nennen wir das einfach einen verminderten B-Akkord. Hier haben wir das Hauptfach mit der siebten. Nennen wir das also C-Dur Sieben. Hier haben wir einen a-Moll-Akkord mit einer Moll-Septa. Nennen wir das also d-moll sieben. Hier haben wir einen weiteren Moll-Akkord mit einer Moll-Septa. Hoppla. Nennen wir das e-Moll Sieben Hier haben wir einen weiteren großen Septakkord. Das ist F-Dur Sieben. Hier haben wir eine G-Dur Sieben. Und hier haben wir unser Tonikum, A-Moll Sieben. Cool. Sie werden also sehen, dass sich unsere fünf als minderjährig herausgestellt haben. Wenn wir diesen Dur machen wollten, ist das keine Seltenheit, das würde uns unseren dominanten Akkord zurückgeben, oder? Ohne diesen Dur zu machen, haben wir keinen dominanten Akkord in der Deshalb machen wir diesen Dur oft nur zum Spaß und um uns dabei zu helfen, Tonika zu entwickeln Cool. Okay, gehen wir zurück zum Circle of Fits und schauen, was wir damit machen können, jetzt wo wir im Land der Minderjährigen 85. Molltonarten und der Quintenzkreis: Okay, gehen wir zurück zum Quintenkreis. Und Sie werden sehen, dass unsere Verwandten tatsächlich direkt in den Kreis der Fische eingebaut sind direkt in den Kreis der Fische eingebaut Sie sind direkt darunter. Also C-Dur, Verwandter ist A-Moll. G-Dur, relativ ist E-Moll. D-Dur, relativ ist h-Moll. Also rundum. Sie sind genau da. Nun, auf verschiedenen Diagrammen des Fischkreises stehen verschiedene Dinge, und sie können mehr Details enthalten Schauen wir uns ein ausgefeiltes an. Okay, hier ist eine, die noch mehr Zeug hat, aber es ist dieselbe grundlegende Sache. C-Dur darunter A-Moll, G-Dur, E-Moll, D-Dur B-Moll. Beachten Sie, dass die Moll-Tonarten klein und die Dur-Tonarten groß geschrieben sind. Dieser zeigt uns auch die Tonarten für jede Tonart. Sie können hier also sehen, dass wir, wenn wir uns im Kreis bewegen, versehentlich noch eine weitere Tonart erhalten. Hier haben wir Null, wir haben eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, wir wechseln zu Flats, und dann gehen wir jetzt fünf, vier, drei, zwei, eins runter , zurück auf Null. Okay? Also verschiedene Bilder des Quintenkreises zeigen dir verschiedene Dinge, aber sie zeigen dir alle im Grunde was passiert, wenn du um ein Fünftel nach oben gehst, die relativen Minderjährigen und eng verwandte Schlüssel Lassen Sie uns also darüber sprechen, welche Optionen wir jetzt für eng verwandte Schlüssel 86. Neue Optionen für eng verwandte Schlüssel: Okay, wenn wir also in der Tonart C-Dur sind, wissen wir, dass unsere Optionen darin bestehen, dass dies unsere Akkorde in unserer Tonart sind, und wir wissen, wie wir uns von eng verwandten Tonarten ausleihen Schauen wir uns das jetzt aus der Perspektive einer Molltonart Diese Form ist also immer noch dieselbe. Es ist nur so, dass das jetzt unser Tonikum ist, oder? Aber unsere möglichen Akkorde sind immer noch F-, C- und G-Dur-, d-Moll-, A-Moll - und E-Moll-Akkorde Wir könnten uns beispielsweise an der Tonart e-Moll orientieren, oder wir könnten uns an der Tonart G-Dur orientieren Es spielt keine Rolle. Wir könnten uns von jedem von ihnen irgendeinen von diesen oder jenen leihen irgendeinen von diesen oder jenen also in der Tonart e-Moll Wir könnten also in der Tonart e-Moll hier hingehen und eine andere Farbe wählen. Da haben wir's. Okay. Also in der Tonart e-Moll, wenn wir uns etwas leihen wollen dann in der Tonart a-Moll Wir wollen uns etwas von e-Moll leihen. Wir könnten B-Moll, D-Dur machen. Das sind unsere neuen Akkorde, oder wir könnten weiter gehen. gelten also dieselben Regeln für den Quintenkreis und sogar für dieselbe Wir suchen uns einfach einen anderen Ort für Tonic an. 87. Ich lese „All Too Well“ von Taylor Swift: In Ordnung, du kannst jetzt Musik lesen. Schauen wir uns ein Diagramm an und sagen wir, was damit los ist, okay? Also, All Too Well von Taylor Swift. Wir haben uns das schon ein bisschen angesehen und die Akkorde analysiert, oder? Also hier ist, was wir darüber erzählen können. Wir können erkennen, dass wir in C-Dur sind, wir verwenden eine Akkordfolge von 1564, eine sehr verbreitete Akkordfolge sehr verbreitete Akkordfolge Und diese Akkorde sind CG, a-Moll F. Sie haben hier Je weiter wir in den Song eintauchen, desto mehr C. Da Wir spielen wirklich nur ein Fünftel im unteren Teil. Wir wissen also, dass wir viel über dieses Lied erzählen können. Wenn du ein Instrument einigermaßen gut beherrschst, wirst du den größten Teil dieses Liedes jetzt spielen können die Harmonie und die Melodie und alles, was damit verbunden ist, verstehst und die Melodie und alles, was damit Stimmt, hurra. Also, wann immer du ein solches Leadsheet findest, das wie eine vereinfachte Version einer Partitur ist , kannst du es spielen Schauen wir uns noch einen an. 88. Ich lese „What's Going On“ von Marvin Gaye: In Ordnung, was ist los von Marvin Gay? Wir eröffnen mit einer großen E-Dur-Seven. Wir können diese E-Dur-Seven während des gesamten Intros spielen. Wir wissen, wie man die Noten in einem Siebenakkord in E-Dur findet. Wir wissen, was es bedeutet, ein Siebenakkord in E-Dur zu sein. Kommen wir zur Strophe, wir haben noch einen weiteren Siebenakkord in E-Dur Wir wechseln zu einem cis-Moll-Siebenakkord. Wir wissen, wie man diese Noten findet. Wir wissen auch, dass Cis-Moll ein guter Akkord ist, um von E-Dur zu wechseln, weil er in der Tonart ist, aber auch in der relativen Moll Mehr E-Dur sieben, cis-Moll minus sieben und Fis-Moll sieben Das werden die beiden Akkorde in E-Dur sein. Fis-Moll 7 über B, das heißt, es gibt ein B im Grundton Wenn Sie sehen, dass 13 so addiert wird, bedeutet das nur, dass Sie da eine 13. reinsetzen. Sie zählen also bis sieben, und dann ist acht die Oktave, und dann die nächste Note, die nächste Note ist die neunte, und dann die zehnte und elfte und zwölfte und dreizehnte Also musst du das nochmal auf der Skala umkreisen . Lassen Sie uns also ein bisschen über Bleiblätter, echte Bücher, gefälschte Bücher sprechen , diese Begriffe, von denen Sie vielleicht schon einmal gehört haben, denn sie sind voll von dieser Art von Musik, und es gibt so viel, was Sie aus all dieser Musik lernen können , indem Sie sie analysieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ein echtes Buch aussieht. 89. Echte Bücher und gefälschte Bücher: Okay, das ist eine lustige Geschichte, und Sie werden sie wahrscheinlich zuerst nicht glauben, aber sie ist zu 100% wahr. Es gibt ein Buch, das es auf der Welt gibt. Es ist jetzt ein bisschen anders. Es wurde ein bisschen modernisiert, aber bis vor etwa zehn Jahren war dieses Buch illegal Es war aus einem guten Grund illegal. Ähm, der Grund war , dass es voller Musik war und nichts davon bezahlt wurde. Niemand hatte die Erlaubnis, diese Musik aufzunehmen. Niemand hat für die Urheberrechte bezahlt. Es war einfach alles fotokopierte Musik zusammen. Aber es wurde so beliebt, dass jeder ein Exemplar dieses Buches hatte Sie gingen also zu einem Auftritt und es wurde einfach angenommen, dass Sie dieses Buch mit der ganzen illegalen Musik der Welt gefüllt haben, und nun ja, nicht mit illegaler Musik. Voller Noten, die nicht legal kopiert wurden. Du würdest also zu einem Auftritt gehen und jemand sagte, lass uns diese Melodie spielen, die in dem Buch steht, oder sie nannten es manchmal einfach eine Seitenzahl. Das Buch hieß The Real Book, okay? Weil es echt war. Es war, weißt du, das Buch , das die ganze echte Musik enthielt. Um eines dieser Bücher zu bekommen, musste man ein bisschen Cloak and Dagger machen , streng geheimes Zeug streng geheimes Zeug Ich war überall unterschiedlich, aber ich erinnere mich, als ich meins bekam, musste ich in ein bestimmtes Musikgeschäft gehen Ich musste zur Theke gehen. Ich musste ihnen sagen, wer mich geschickt hat, und ich glaube, es gab ein Passwort. Also musste ich sagen, Pat hat mich geschickt, um ein richtiges Buch zu kaufen, und ich sollte dir dieses Passwort oder irgendwas sagen. Ich kann mich nicht erinnern, was es war. Und dann griff der Angestellte unter die Theke, zog das Buch heraus und verkaufte es Ihnen Das ist das Buch. Es ist dick. Es ist groß. Es ist eine Menge Musik drin. Es hat ein Cover. Meins wurde abgezockt, weil ich es seit etwa 20 Jahren mit mir herumtrage Da sind ungefähr 1 Million Jazz-Standards drin. Das ist wie Bleibleche. Lass uns sehen. Lassen Sie mich zu einer Melodie springen, die wir vielleicht alle kennen. Okay, hier ist Heaven von Duke Ellington. Wahrscheinlich kennt nicht jeder diese Melodie, aber, weißt du, sie sind alle quasi handgeschrieben Kurzem gab es einen Podcast über die Erfindung dieses Buches, und ich glaube, in dem Podcast wurde behauptet, dass es ein Haufen Kinder aus Berkeley waren , die alles zusammengestellt und verteilt Es wurde jetzt quasi legalisiert. Ich glaube, ich weiß nicht, wie und warum ich nicht weitergemacht habe, weil ich es nicht muss. Ich habe schon ein Exemplar. Ich benötige kein weiteres Exemplar. Aber ich sehe es jetzt in Plattenläden oder in Musikläden , einfach im Regal, ganz normal. Also, es gab eine Art Legalisierung, vielleicht haben sie für die Urheberrechte bezahlt oder Ich weiß es nicht. Ähm, aber es ist einfach mit allem gefüllt. Wie Maiden Voyage von Herbie ist Hancock das, worauf ich gerade gestoßen bin Also Keith Jarrett, Coltrane, noch mehr Coltrane, Frank Zappa . Das macht Spaß. Das ist sehr schwer zu lesen. Weil Frank Zappas Musik sehr schwer zu spielen ist. Ja, es geht einfach ewig so weiter. Also, echte Bücher sind echt. Sie können auch sogenannte gefälschte Bücher finden. Gefälschte Bücher sind nicht so gut wie echte Bücher, aber sie sind auch nicht schlecht. Ich habe tonnenweise gefälschte Bücher. Gefälschte Bücher sind einfach große Musikbücher. Das sind Bleibleche wie diese. können Sie, also kaufen Sie vielleicht ein gefälschtes Buch mit Weihnachtsmusik oder ein falsches Buch mit Hochzeitsmusik oder was auch immer. Ich habe all die zu diesem Zeitpunkt irgendwo in einer Kiste vergraben . Aber das sind nur große Musikbücher. Sie können sie also auch bekommen, und sie sind praktisch für verschiedene Dinge. Also, wenn du wirklich mehr davon machen willst, würde ich empfehlen, dir dieses superlegale Buch zu besorgen, nicht empfehlen soll dir nicht empfehlen soll, illegale Dinge in diesen Kursen zu tun, aber ich denke, es gibt jetzt einen legalen Weg, es zu kaufen. Hol dir das und fang an zu analysieren. Weißt du, fange an, Akkorde mit römischen Zahlen zu versehen, fange an, die Tonarten herauszufinden, fange an, sie durchzuspielen und fang einfach an, dir diese Songs zusammen mit den Partituren anzuhören diese Songs zusammen mit den Ich werde dir sehr helfen. Okay. Davon abgesehen, lass uns noch einen Song schreiben. 90. Vers-Akkordprogression: Okay, lass uns noch einen Song schreiben. Und das mit den Tools , die wir gerade gelernt haben. Also lasst uns dieses Mal auf jeden Fall ein Lied in einer Molltonart schreiben. Also habe ich hier ein Klavier und eine Flöte aufgestellt, genau wie beim letzten Mal, nur um uns eine Melodie und Harmonie zu geben Lassen Sie uns also eine Reihenfolge für die Hausarbeit finden. Ähm, lass uns das Gleiche machen. Also, in welcher Tonart wollen wir sein? Es könnte A-Moll sein, aber lass uns etwas Interessanteres machen. Wie wäre es mit E-Moll? Okay, fangen wir also mit einem großen E-Moll-Akkord an. Nun, lassen Sie uns zuerst eine Tonart notieren. Ich glaube nicht, dass wir das beim letzten Mal gemacht haben, aber hier ist die Tonart von e-Moll weil der relative Dur von E-Moll G-Dur ist, und das ist die Tonart für G. Also setzen wir hier ein großes altes E an das Ende. Und dann machen wir ein E-Moll. Weißt du, lass uns etwas Interessanteres machen. Statt ganzer Noten machen wir hier Viertelnoten, und ich werde hier ein kleines Riff machen, indem ein e-Moll und dann Umkehrungen davon mache Okay. Das ist alles e-Moll, oder? E-Moll, e-Moll, aber ich lege das E oben drauf, e-Moll, aber ich lege das G drauf, e-Moll, aber ich lege das E oben drauf. Okay? Nichts zu ausgefallenes. Okay, also was sind unsere Noten in e-Moll oder unsere Akkorde in e-Moll Lass uns nachschauen. Also hier ist e-Moll. Also lass uns so gehen. Hoppla. Das ist okay. Hoppla. Okay, jetzt wurde es ein bisschen schlimm Manchmal ist es schwierig, mit der Maus zu zeichnen. Manchmal fällt es mir schwer, mit meiner Anzeige zu zeichnen. Okay. Also hier ist, was wir haben. Wir können CGD machen, A-Moll B-Moll E-Moll C wird komisch und geht raus zu einem dieser anderen Kabel. Aber lass uns vorerst drinnen bleiben. Also lass uns vielleicht E-Moll machen, lass uns zuerst zu A-Moll gehen. Das wird ziemlich nett klingen. Also gehe ich einfach zu einer Eins und dann mache ich das Gleiche hier oben , wo wir ACE fahren, vielleicht gehe ich diesmal runter. Okay. Als nächstes machen wir vielleicht einen D. Hoppla. Hoppla D-Dur. Das wird also DFA sein. Ein Hoppla. Okay, und dann noch ein Akkord. Mal sehen, wir sind bei D, ich will uns wieder in e-Moll wiederfinden. Also lasst uns h-Moll machen. Und ich könnte das als Hauptfach machen , weil es die Fünf sind, oder? Hier könnten wir es also als Hauptfach machen. Lass es uns zuerst als Nebenfach machen und dann werden wir es in Major ändern und sehen, was wir davon halten. Okay. Hoppla. Ich gehe hier runter und gehe zu B-Moll B und dann gehen wir scharf nach B, D-F Jemand wird eine weitere Umkehrung von unten nach oben machen . Also lass uns runter gehen. Okay. Also hören wir uns an , was wir bis jetzt haben. Okay? Wir haben hier eine Art Sequenz, ein Begriff, mit dem wir uns nicht allzu sehr befassen müssen . Lassen Sie uns dieses H-Moll in B-Dur umwandeln. Also würden wir das mit einem scharfen D machen. Also überall, wo ein D ist, muss ich es auf ein scharfes D erhöhen. Mal sehen, ob uns das besser gefällt. Oh, in diesem Fall gefällt es mir irgendwie besser. Es hat einfach einen lustigen neuen Groove bekommen. Also lassen wir es dabei belassen. Lassen Sie uns analysieren, was wir hier haben. Wir haben hier also E-Moll. Und mal sehen, wir haben A-Moll gemacht. Und dann D-Dur und dann E. Nein, tut mir leid, B-Dur. B-Dur. Okay. Cool. Nehmen wir das. Das behandeln wir als Intro. Machen Sie hier vielleicht eine doppelte Taktlinie und setzen Sie sie dann erneut Wir machen es einfach zweimal. Klar. Wir könnten, wenn wir etwas Lustiges machen wollten, etwas anderes mit dieser Bassline machen Nur um die Dinge irgendwie zu beleben. Also werde ich hier einfach einen Rhythmus kreieren . Tun Sie das. Binden wir das zusammen. Ja, das ist cool. Also werde ich das jetzt einfach für all diese verwenden. Das ist ein A, das ist ein D. Und das ist ein B. Cool. In Ordnung, hören wir uns unseren Vers an. Cool. Okay, lassen Sie uns genau dort eine weitere Linie mit einem doppelten Takt platzieren. Nennen wir das gut und fahren wir mit unserem Refrain fort. 91. Chorakkordfolge: Okay, ich habe eine etwas andere Idee für den Refrain. Also lasst uns zuerst unsere Akkorde herausfinden. Also dieser E-Hoops hat e-Moll komplett kopiert. Lassen Sie uns das hier ganz schnell beheben. nun für diesen Abschnitt Lassen Sie uns nun für diesen Abschnitt noch einmal mit der rechten Hand zu ganzen Notizen übergehen. Nun, dieses B will wirklich nach e-Moll gehen. Lassen Sie uns also unseren Chor in e-Moll beginnen. Und dann lassen wir uns ein bisschen außerhalb unserer Tonart bewegen. Also e-Moll, wir könnten zu d-Moll gehen. Wir könnten zu F gehen. Wir könnten zu Fis-Moll gehen. Wir könnten nach A gehen. Lass uns d-Moll machen. Jetzt musst du nicht jedes Mal nach draußen gehen. Mir wurde im Refrain klar, das Gleiche ist, was wir im letzten Refrain gemacht haben Aber, ähm, weil ich das gerne mache, aber du musst das nicht jedes Mal machen Okay, also gehen wir nach d-Moll. Das wird einen Unfall erfordern. Gehen wir jetzt zurück in Key zu C-Dur. Lass uns noch ein C draufsetzen, nur für die Sprachführung bei all diesen. Immer noch, nur die normalen alten Triaden. Und dann vielleicht B sieben. Also B, D scharf. F scharf, ich muss das ändern D. Okay, BDF A. Wenn ich will, dass das ein siebter ist, brauche ich BD scharf, F und A. In Ordnung. Nun, in der Basis, das ist meine große Idee Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird , aber in letzter Zeit mochte ich Grundlinien, die einfach so sind, als würde man an der Wurzel tuckern. Also, wir werden Eps machen, aber ich will das. Ich will nur ein solides Bild bis zum Ende haben. Und dann hier will ich einfach D haben. Einfach solide beim Kochen. Und dann C. Hör auf, auf mir herumzuspringen. B. Okay? Das ist eine interessante kleine Linie, die sich nach unten bewegt. Okay? Und, oh, lassen Sie uns diese Akkorde ganz schnell benennen Also, was wir hier haben, ist e-Moll. Und dann D-Dur. C-Dur und B sieben. Cool. In Ordnung, lass es uns vielleicht zweimal machen Oh, da geht eine Sirene los. Mach dir keine Sorgen. Mir geht es gut. Sirene, die Sie vielleicht gerade gehört haben, ist quasi die Sirene, die jeden Monat einen Tornado-Test durchführt Die ist in Ordnung. Hoffentlich kannst du es nicht so oft hören und es ist nicht zu ablenkend Okay, hören wir uns unseren Refrain an. Okay. Nicht schlecht. Lass uns ein bisschen schummeln Schau dir das an. Das ist ein Ich werde meine Grundnote etwas früher auf den nächsten Akkord verschieben meine Grundnote etwas früher auf den nächsten Akkord Also gebe ich ihm einfach ein bisschen Farbe. Also machen wir hier ein paar Töne ohne Akkord. Das hier, vielleicht werde ich einfach eine Skala hochfahren. Ordnung. Das sollte gut sein mache ich wohl auch hier. In Ordnung. Also das sollte ihm etwas mehr Charakter Lass es uns jetzt hören. Okay, das ist cool. Lass uns jetzt einfach nochmal meinen Vers reinkopieren. Und lass uns hier vielleicht nur zum Spaß eine Doppelbar machen. Warum hat dir das nicht gefallen? Warum? Was stimmt nicht mit dir? Da haben wir's. Und dann machen wir unseren Vers noch einmal. Okay, vielleicht unsere Strophe zweimal, nur zum Spaß. Okay, jetzt haben wir also einen Song mit sehr nackten Knochen. Lass uns ein paar Melodie-Sachen machen. 92. Versmelodie: Okay, lass uns hier eine Melodie finden. Also unser Intro, wir gehen ohne Melodie, aber dann fangen wir an, eine hinzuzufügen Also, lass uns sehen. Wir könnten hier wirklich alles machen, was wir wollen. Wir haben etwas Schnelleres, wenn diese Art von Bewegung im Bass passiert. Also lass uns gehen Genau jetzt mache ich hier nur Akkordtöne. Vielleicht finde ich einen Weg, diesen ersten Takt irgendwie widerzuspiegeln. Ein Minderjähriger. Geh runter zu E. Okay, dann diese Notiz, los geht's. Gehen wir zu F Sharp und dann zu G hoch . Hey, wir haben hier ein paar Töne ohne Akkord Also, was wir hier haben, ist ein Ton ohne Akkord in einem starken Takt Das ist etwas, was du nicht wirklich tun willst. Aber ich werde es sehr schnell hinter mir lassen. Also sollte es okay sein. Also müssen wir das machen. Das werde ich zubinden. Und dann B. Mm. Okay, wir binden das zusammen. Oh. Ja, das ist ziemlich nett Vielleicht kopierst du das Gleiche nochmal für unsere zweite Hälfte. Aber nimm so viel runter und oktave. Ja, das funktioniert ganz gut. Okay, lass uns hören. Ordentlich. Klingt ziemlich gut. Okay, lass uns unseren Refrain herausfinden. 93. Chormelodie: Okay. Ähm, dieser Refrain hat diese Art von Linie , E, D, C B. Aber ich verwende das im Bass, also möchte ich es nicht wirklich noch einmal in der Melodie machen in der Melodie Hmm. Ich könnte wieder so etwas wie Ostinato machen. ich beim letzten nicht ein Ostinato gemacht? Ich glaube, das habe ich getan Ähm. Hm. Ich möchte das einfach machen. Lass es uns versuchen. Ich wette, ich wollte ihre ändern. D scharf. Und dann lass uns 16. Noten nehmen. Also werde ich hier einen kurzen kleinen Skalenlauf machen, aber ich muss herausfinden, welche Skala ich verwenden soll. Also, wir sind e-Moll, aber wir haben das scharfe D hier drin. Also sollte ich in der Lage sein, E-Moll hochzulaufen. C ist so natürlich wie gut. D scharf. Und dann E. Lass uns das machen und dann wiederholen wir es noch einmal. Aber wir werden es starten. Und vielleicht diese Notizen zusammenbinden. Sicher. Cool. Nehmen wir die drei. Leg sie da hin. In Ordnung, und dann fügen wir den Vers einfach wieder ein, nur so zum Spaß Das führt ziemlich gut dazu. Vielleicht mach ich es nochmal. Okay. Jetzt haben wir unser ganzes Lied. hören wir es uns an und dann werde ich es rüberspielen und etwas Studio-Magie damit machen Oh, es braucht noch einen Riegel. Lass uns sagen, vielleicht machen wir das drüber, nur um dem ein Ende zu setzen. Wir machen das und dann das. Aber wir werden das dort in eine ganze Notiz ändern. Okay, jetzt haben wir ein Ende. Cool. Okay, also lass uns etwas Studiomagie machen und schauen, ob ich daraus einen gut klingenden Song mit ein bisschen Schlagzeug und Gitarre und so machen kann einen gut klingenden Song mit ein bisschen Schlagzeug und Gitarre und so machen Ich gebe dir diese Datei, falls du sie als Nächstes haben willst, und dann sind wir mit dem kompletten Song zurück. Los geht's. 94. Vollständiger Song: Okay, hier ist, was ich getan habe. Ähm, weißt du, als ich das in Ableton geladen habe, habe ich die Melodie einfach in Streicher eingegeben, die rechte Hand des Klaviers in ein gut klingendes Klavierbeispiel und die linke Hand in ein akustisches Bass-Sample und die linke Hand in ein akustisches Mir hat es einfach sehr gut gefallen. Es ist einfach ein einfacher, fast kammermusikalischer Sound. Also habe ich das gelassen, und dann habe ich es dupliziert und das Ganze noch einmal gemacht, wo ich Schlagzeug und eine subtile Art von Synth und noch ein paar Saiten hinzugefügt habe eine subtile Art von Synth und noch ein paar Ähm, das ist wirklich nicht viel. Ich habe es ziemlich subtil und ziemlich zurückhaltend gehalten. Aber hier ist es. Also einmal durch mit genau wie geschrieben, ein paar Instrumentenverbesserungen, und dann am Ende mit Schlagzeug und ein bisschen Synth. Los geht's 95. Was haben wir gelernt?: Okay, wir sind am Ende dieser riesigen Sache angelangt. Was haben wir gelernt? Nun. Wir haben die Grundlagen des Notenlesens gelernt . Da haben wir angefangen. Und dann haben wir alles gelernt, was du über Musiktheorie wissen musst , um dich dazu zu bringen, Musik zu schreiben, Musik anders zu hören, Musik zu unterrichten, Musik zu studieren oder einfach nur neugierig auf Musik zu sein. Nun, wenn du in einem Musiktheoriekurs am College wärst. Also diese Kurse gibt es normalerweise so, wie wir es normalerweise machen, zumindest in den USA Musiktheorie ist, dauert man vier Semester Jeder, der für Musik zur Schule geht , studiert in der Regel vier Semester Musiktheorie Es ist einfach und es sind deine ersten vier Semester in einer Musik-Hauptsituation Also, wo bist du jetzt? Jetzt, wo du diesen Kurs belegt hast, vier Semester Musiktheorie, hast du vielleicht etwa die Hälfte des ersten Vielleicht etwas schüchtern vor der Hälfte des ersten Semesters. Das sind die Dinge, die du lernen wirst, okay? Es gibt also noch viel mehr zu lernen. Du hast quasi so viel über Musiktheorie gelernt. Sie haben die Grundlagen gelernt wie man Musik versteht. Du könntest noch mehr machen, oder? Es gibt so viel mehr Musiktheorie. Die Leute promovieren in Musiktheorie. Sie schreiben Bücher über Musiktheorie. Ich habe jeden Tag Bücher über Musiktheorie geschrieben. Es gibt eine Menge Dinge zu besprechen, oder? Es geht also weiter und weiter und weiter. Aber für jemanden, der Musiktheorie hasst, sich selbst beschreibt, denke ich, haben wir dir Recht gegeben Ich denke, Sie haben wirklich ein sehr grundlegendes, aber solides Verständnis von Musiktheorie erreicht 96. Was kommt als Nächstes?: Also, was kommt als Nächstes? Wenn du dein Studium der Musiktheorie fortsetzen willst, wo solltest du von hier aus hingehen? Nun, das nächste große Thema, das ich machen würde, ist das Springen in verschiedene Modi. Wir haben über Modi gesprochen, als wir über Minderjährige gesprochen haben. Bei den Modi würden wir also noch ein bisschen mehr in diese Richtung gehen. Ihr könnt euch das so vorstellen, als ob wir Major und Minor haben , und es gibt tatsächlich noch andere solche. Ähm, wenn du also einem Buch zum Lesen oder ähnlichem suchst , würde ich wahrscheinlich als Nächstes dort anfangen. Nun, nachdem ich das gesagt habe, habe ich einen großen Kurs über traditionelle Musiktheorie, der hier auf dieser Seite ist , und er ist riesig. Du könntest zu dem gehen und auf P drei einsteigen, vielleicht Teil vier, und du wirst dich ziemlich wohl fühlen. Wenn es Ihnen immer noch schwer fällt, Musik zu lesen, fangen Sie vielleicht am Anfang an und gehen Sie es auf diese Weise durch. Äh, aber wenn du dich mit dem Lesen von Musik auskennst, fang bei drei oder vier an. Dieser Kurs umfasst alle vier Semester der College-Musiktheorie Der ist riesig, monströs. Das würde ich als Nächstes tun, wenn du weitermachen willst 97. Bonus-Vorlesung: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.