Précomposition : le secret pour créer de la musique exceptionnelle

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist J. Sie kennen mich vielleicht schon, weil ich Menge Kurse in Komposition, Musiktheorie und Musikproduktion hier auf dieser Website jede Menge Kurse in Komposition, Musiktheorie und Musikproduktion habe. Ich habe ungefähr 130 Online-Kurse gemacht und ich liebe es, das zu tun. Und ich habe es mir einmal gesagt, etwa 1 Million Online-Studenten. Wie dem auch sei, in diesem Kurs werden wir uns auf den Vorkompositionsprozess konzentrieren Das heißt, bevor wir anfangen, Musik zu schreiben, und das gilt für jedes Genre, egal ob ich schreibe, Tanzmusik, Orchestermusik, Filmmusik, Spielemusik, Rockmusik, Popmusik, welches Genre ich auch immer an einem bestimmten Tag gerade arbeite, es gibt immer einen Prozess vor der Komposition Und das ist ein Prozess von Entscheidungen, die ich treffen muss , bevor ich mit dem Schreiben anfange, damit alles glatt und ich auf keine Hindernisse stoße. Ich werde ungefähr eine Woche damit verbringen über all diese Dinge nachzudenken und eine riesige Liste von Fragen zu beantworten, und das wird mein Schreiben viel erfolgreicher machen . Okay? Und wenn Sie jemand sind, der schreibt und dann ständig aufgibt und 100 unvollendete Stücke hat, das vielleicht daran, dass Sie keinen guten Vorkompositionsprozess haben Motten Sie den Weg, damit Sie sich beim Schreiben auf Erfolg vorbereiten können Ich verwende dieses Verfahren also seit ungefähr 20 Jahren, seit ich angefangen habe zu schreiben. Also, tauche ein. Lass uns lernen, wie ich das mache, und du wirst lernen, deine eigenen Vorkompositionstechniken zu entwickeln, die dir helfen , die beste Musik zu schreiben, Stücke fertigzustellen und vielleicht sogar ein bisschen schneller zu arbeiten . Lass uns eintauchen O 2. Was ist „Vorkomposition“?: Okay, was ist Vorkomposition? Es ist eine Menge Zeug. Das ist alles, was wir tun werden, bevor wir uns hinsetzen, um wirklich mit dem Schreiben zu beginnen. Einiges davon ist nur technisches Zeug, den Umfang des Artikels herauszufinden, was wir schreiben müssen, wofür der Auftrag ist oder was auch immer Einiges davon ist musikalisch, Aufschreiben einiger musikalischer Ideen, Entscheidung über unsere großen harmonischen Ideen, große Moment des Stücks Einiges davon ist inspirierend. Worum geht es in diesem Stück Wovon werden wir uns dafür inspirieren lassen, werden wir das Publikum wissen lassen oder nicht? Es gibt viele verschiedene Teile dazu. Ich denke, das Wichtigste ist, dass ich, egal welchen Musikstil ich schreibe, genau das mache. Ich mache diesen Vorkompositionsprozess für jeden Stil? Wenn ich Tanzmusik in Zusammenarbeit mit einer anderen Person schreibe Tanzmusik in Zusammenarbeit mit einer anderen Person Ich werde viele der gleichen Dinge durchmachen, über die wir hier sprechen, wie wenn ich ein Stück für ein Orchester schreibe. Der Prozess ist ziemlich ähnlich. Und der Sinn all dessen ist, dass ich diesen Vorkompositionsprozess durchführen kann , während ich noch an einem anderen Stück arbeite und mich auf dieses Stück vorbereite Lassen Sie mich das noch einmal erklären. Nehmen wir an, ich schreibe ein Streichquartett. Aber das nächste Stück, das ich schreiben werde , ist ein Klavierstück. Ich kann also das Streichquartett-Stück immer noch fertigstellen , während ich mit der Vorkomposition für das Klavierstück beginne , weil ich in der Vorkomposition trotzdem nicht viel Musik schreibe in der Vorkomposition trotzdem nicht viel Musik Ich habe Ideen, ich skizziere, ich denke nach, ich versuche, Inspiration für das Stück zu finden Das funktioniert also in allen Genres, und es hilft dir, sofort durchzustarten, wenn du endlich mit dem wenn du endlich Klavierstück anfängst, du bist einfach auf dem Weg zu den Rennen und es geht schnell Schnelles Schreiben ist nicht gut, oder? Das werde ich ständig gefragt. Und ich möchte mich nur darüber im Klaren sein . Schnell schreiben, wenn du schnell schreiben kannst, heißt das nicht, dass du besser schreibst als jemand, der langsam schreibt, heißt das nicht. Es gibt keine Goldmedaille für schnelles Schreiben. Wenn Sie jedoch in der Medienbranche, Film, Fernsehen, Spiele tätig sind, wird Ihnen schnelles Schreiben gute Dienste leisten. Das ist eine wichtige Fähigkeit. Aber es wird deine Musik nicht besser oder schlechter machen , wenn du schnell oder langsam schreibst. Geschwindigkeit hat damit nichts zu tun. Ich schreibe gerne schnell, weil ich viele gute Vorkompositionsarbeiten mache, also bin ich so eingerichtet, dass ich ziemlich schnell schreibe, wenn ich endlich anfange zu schreiben Okay, also alle Genres, alle Stile, du solltest das bei der ganzen Musik machen, die du schreibst Cool. Lassen Sie uns auf unser erstes großes Thema eingehen, und das ist die Konzeptualisierung des 3. Definieren des Zwecks und des Kontexts des Stückes: Okay, einige der Dinge, die wir in diesem Kurs machen werden, sind etwas abstrakt und andere sind etwas praktischer. Wir werden auf der abstrakten Seite beginnen. Okay? Also, wenn wir uns zum ersten Mal mit einem Stück befassen, müssen wir uns einfach irgendwie vorstellen, was wir tun Das große Ganze hier, oder? Also, was ist das für ein Stück? Was machen wir und wie werden wir es machen? Okay? Also das Erste , was ich hier unter diesem großen konzeptuellen Banner habe diesem großen konzeptuellen Banner ist die Definition des Zwecks des Stücks Das ist ein Teil, über den meiner Meinung nach nicht genug Leute nachdenken Ich sehe ständig Leute , die den Zweck ihres Stücks wirklich durcheinander bringen, und dann sind sie enttäuscht. Aber weil das Stück nicht das erreicht hat, was sie erreichen wollten, aber sie haben es nicht auf diese Weise geschrieben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Nehmen wir an, du wolltest ein Stück Protestmusik schreiben, oder? Also, du willst etwas sagen, ich weiß nicht, Wasserrechte, das mir in den Sinn kommt, weil ich neulich Abend gerade auf einem Konzert darüber war. Sie möchten einen Artikel über Wasserrechte schreiben, aber Sie machen es mit einem großen Programm über eine Geschichte über etwas, und es verfehlt einfach das Ziel, oder? Also, wenn du ein Proteststück sein willst, dann müssen wir von Anfang an darüber nachdenken. Also so, wie ich über den Zweck eines Musikstücks denke , ist, dass du im Grunde drei Möglichkeiten hast, okay? Eins. Äh, eine Botschaft oder was ich ein Proteststück nennen würde. Dort versuchst du etwas zu sagen. Du versuchst eine Botschaft zu sagen. Ich mag Botschaften, weil nicht alles ein Proteststück ist. Aber es gibt ein abstraktes Konzept, das Sie den Leuten vermitteln möchten. Wasserrechte, die Erinnerung an jemanden, der in diese Kategorie fallen könnte, jede Art von Botschaft, die Sie vermitteln möchten. Die zweite Sache ist das Programm. Erzähle eine Geschichte. Wenn Sie einige meiner anderen Kompositionskurse besucht haben, kennen Sie sich mit programmatischer Musik Ich bin ein großer Fan von programmatischer Musik. Ich schreibe viel Programmmusik. Programm bedeutet nur, dass es ein Programm gibt. Mit anderen Worten, es gibt eine Geschichte, die du wissen musst. Wenn Sie versuchen, mit dem Stück eine Geschichte zu erzählen, werden wir es etwas anders einrichten. Wir werden unterwegs Meilensteine setzen. Wir werden darüber nachdenken, wie sich die Charaktere des Stücks verändern. Auch hier müssen wir denken, dass wir sehr abstrakt sind, es sei denn, Sie verwenden Texte In diesem Fall sind Sie nicht sehr abstrakt. Wir werden gleich über Texte sprechen. Aber wenn du nur Instrumentalmusik schreibst, ist das alles sehr abstrakt, also solltest du sehr bewusst damit umgehen Sie werden einem solchen Stück wahrscheinlich auch etwas Text beifügen , der das Programm oder die Geschichte erklärt Das musst du nicht tun. Du konntest den Leuten die Geschichte nicht erzählen. Wir werden später mehr darüber sprechen. Aber manchmal kann es Ihnen wirklich helfen , das Stück zu gestalten, wenn Sie sich diese Informationen zuerst einfallen lassen oder zumindest einen frühen Entwurf zumindest einen frühen Entwurf davon erstellen. Die dritte Sache ist absolute Musik, absolute Musik oder mit anderen Worten, Unterhaltung. Das ist Musik, die nicht versucht, dir eine Botschaft zu senden, nicht versucht, etwas zu sagen. Es versucht nicht, eine Geschichte zu erzählen. Es ist nicht programmatisch. Es ist einfach gut klingende Musik. Und es ist zu deinem Vergnügen. Es ist nichts Falsches daran, Musik auf diese Weise zu schreiben. Ich liebe es, absolute Musik zu schreiben und zu hören, Musik, die großartig klingt, weil sie großartig klingt. Daran ist nichts falsch. Aber wenn wir das tun wollen, müssen wir diese Erwartung schon früh in unserem Prozess festlegen schon früh in unserem Prozess und wirklich darüber nachdenken , was wir tun werden. Okay? Wir werden all diese Dinge in diesem Artikel genauer durchgehen. Wir werden über programmatische Musik und Nachrichtenübermittlung sprechen , sobald wir im inspirierenden Teil dieses Kurses inspirierenden Teil dieses Halten Sie sich also vorerst an diesen fest. Aber das ist wahrscheinlich das Erste , worüber ich nachdenke, ist, wie ich das alles regeln kann Okay, lassen Sie uns als Nächstes über das Publikum sprechen. Ein 4. Identifizieren der Zielgruppe: Okay, lass uns über das Publikum sprechen. Wer ist das Publikum für dieses Stück? Das ist wirklich wichtig, denn zumindest für mich wird das irgendwie definieren wie erfolgreich das Stück ist, oder? Wenn ich sage, das ist ein Stück Tanzmusik, dann ist es für, du weißt schon, ein Club-Publikum. Und dann schreibe ich ein Streichquartett, und ich frage mich , warum sie es nicht so mögen, das wird die Antwort geben, oder? Ich habe es zum Beispiel nicht auf das richtige Publikum abgesehen. Und das ist wahr. Ich meine, ich sehe das oft bei traditionelleren Komponisten von Konzertmusik die Musik schreiben und dann sagen, wissen Sie, bei der Uraufführung meines Klavierstücks waren zehn Leute im Publikum , und sie sind darüber verärgert. Aber ich neige dazu zu sagen, das ist ein Publikum, das nicht schlecht ist für ein Stück abstrakter, du weißt schon, absoluter Musik? Wenn du ein Publikum von 100.000 Menschen erreichen willst, musst du Popmusik schreiben. Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen, für welche Art von Publikum Sie schreiben , damit Ihre Erwartungen korrekt sind. Handelt es sich also um ein klassisches Publikum? Ist es ein Pop-Publikum, all diese Dinge. Sagen wir also Klassik, Pop usw. von g. Aber denken wir dann auch darüber nach, es ein gebildetes Publikum ist Habe ich das falsch geschrieben? Das wäre lustig. Ist es ein gebildetes Publikum? Darüber verbringe ich viel Zeit damit, nachzudenken denn wenn Sie dieses Stück für ein gebildetes Publikum schreiben , das heißt für jemanden, der Musik ein bisschen besser versteht als Ihr durchschnittlicher Radiohörer, dann können Sie einige seltsamere Ihr durchschnittlicher Radiohörer, Dinge tun Und sie werden dich begleiten. Aber wenn es ein ungebildetes Publikum ist, mag ich diesen Begriff wirklich nicht Aber worüber ich hier spreche, ist Musikpädagogik, Leute, die Musik studiert haben. Okay? Wenn ich Musik für Joe Schmo schreibe , der noch nie Musik studiert Das ist es, wer mir wirklich wichtig ist. Das ist, das ist mein persönliches Hauptpublikum. Weißt du, es sind die Leute, die keine Musik-Elitisten sind wie ich Das sind normale Leute, die einfach Musik mögen. Das ist es, für wen ich wirklich schreiben möchte. Also muss ich darüber nachdenken, wie seltsam ich werden will, wie abstrakt, wie ist meine Harmonie? All diese Dinge werden dazu beitragen, sicherzustellen, dass ich das richtige Publikum anspreche. Das ist also etwas, worüber man viel Zeit nehmen sollte, um darüber nachzudenken, oder? nur darauf, dass du das richtige Publikum erreichst und dass du mit deiner Musik das richtige Publikum ansprichst 5. Genre (und Geld): In Ordnung, lass uns über Genre oder Stil sprechen. Okay? Das überlege ich mir immer, bevor ich anfange, das Stück zu schreiben. Wenn du jemand wie ich bist, der in vielen verschiedenen Genres arbeitet, dann musst du das herausfinden. Aber ehrlich gesagt ist das ziemlich offensichtlich. Wenn ich zum Beispiel ein Streichquartett schreibe, weiß ich, was das Genre angeht. Ich werde es wie ich klingen lassen, was bedeutet, dass es ein sehr rhythmisches Ding sein wird , das viel herumspringt und eine lustige und skurrile Harmonie verwendet Das mache ich. Aber wenn ich ein Stück elektronische Musik schreibe , dann muss ich darüber nachdenken, abstrakt ist, oder möchte ich eher ein Tanzstück ist, ein optimistisches Ding, etwas, das das dass es eher ein Tanzstück ist, ein optimistisches Ding, etwas, das das Potenzial für Remixe hat, vielleicht etwas, das ich versuchen werde, für einen Film oder ein Spiel oder so etwas zu lizenzieren einen Film oder ein Spiel oder so etwas zu Diese Dinge gehören alle irgendwie dazu. Und eine weitere Sache, die abstrakt, indirekt, dazu kommt, ist, wie oft sollte ich das sagen? Ich werde es sagen. Wie viel Geld möchte ich mit diesem Stück verdienen? Das ist etwas, das reinkommt. Nun, wenn es ein Stipendium ist, wenn es ein Stück ist, für das ich ein Stipendium bekommen habe, dann ist diese Frage schon beantwortet. Ich kann so komisch sein, wie ich will. Aber wenn es etwas ist , bei dem es sich um ein Stück handelt, möchte ich ziemlich profitabel sein. Dann werde ich alle drei Dinge durchgehen , über die wir gerade gesprochen haben. Ich werde das durchgehen, ist das ein programmatischer Teil oder ein absoluter Teil Wahrscheinlich ein programmatisches Musikstück. Wer ist mein Publikum? Es wird ein ungebildetes Pop-Publikum sein, und an welches Genre denken wir Es wird wahrscheinlich Tanzmusik oder Popmusik irgendeiner Art sein . Zum Beispiel, wenn ich noch einmal, sehe ich, dass viele Leute das falsch machen. Sie sagen, warum verdiene ich nicht meinen Lebensunterhalt damit, sehr abstrakte Musik zu schreiben? Nun, die Antwort darauf ist , dass du sehr abstrakte Musik schreibst. Das ist in unserer Gesellschaft einfach nicht rentabel . Es macht Spaß, das zu tun, und es ist eine lohnende Sache, und ich denke, es hat viel Wert Aber wenn Sie Geld verdienen wollen, ist das kein guter Weg Über Genre und Stil und Geld nachdenken, Geld verdienen. Okay. Lassen Sie uns weitermachen und über die technischen Dinge sprechen, über die wir uns Sorgen machen müssen. 6. Instrumentierung: Okay, in diesem nächsten Abschnitt möchte ich nur über die technischen Überlegungen sprechen, über die wir nachdenken müssen, bevor wir anfangen, ein Stück zu schreiben. Fangen wir also mit der Instrumentierung an. Nun, du denkst vielleicht, nun, das ist einfach eine einfache Sache. Wenn ich anfange, ein Stück zu schreiben, kenne ich die Instrumentierung. Es gibt Dinge , die passieren können. Die Hauptsache bei der Instrumentierung ist also, du weißt wahrscheinlich, was du schreiben wirst, oder? Instrumentierung bedeutet einfach welche Instrumente werden wir verwenden? Nehmen wir also an, wir sprechen über akustische Musik. Wir werden in einer Sekunde auf elektronische Musik zurückkommen. Aber was akustische Musik angeht, könnte man sagen, werde ich mich daran machen, ein Stück für Soloklavier zu schreiben. Okay? Also, wenn du das tust, ist es sehr wahrscheinlich, dass es bleibt, wie du schreibst, aber es könnte sein, dass du während des Schreibens sagst, Güte, wenn das eine Klarinette hätte und es einfach so toll wäre Das kannst du später machen. In einigen Fällen können Sie eine Soloklarinette hinzufügen, aber nicht in allen Fällen Wenn Sie im Auftrag arbeiten, können Sie das nicht tun. Der Kommissar wird sagen, dieses Stück muss für diese Instrumentierung sein, und vielleicht sind sie schon dabei , die Aufführung zu planen. Man kann nicht einfach aus dem Nichts einen Kunden hinzufügen. Du musst es verriegeln lassen. Nun, wenn es nicht für einen Auftrag und du die Besetzung ändern kannst , während du es schreibst, musst du dir überlegen, ob das eine gute Idee ist, denn nehmen wir an, ich beschließe, hier eine Klarinette hinzuzufügen Wenn dieses Stück am Ende wie ein dreisätziges Stück wird und ein Viertel eines Satzes eine Klarinette enthält, ist das nicht gut Das wird eine Menge Probleme mit sich bringen. Denn jeder, der dieses Stück aufführen will , muss für diesen einen kurzen Abschnitt einen Klarinettisten engagieren, und das wird sehr teuer sein Also, wenn Sie ein Instrument benutzen wollen, wenn Sie ein Instrument hinzufügen wollen, müssen Sie alles geben und es wirklich hinzufügen und begründen, es wirklich hinzufügen und begründen dass wir eine andere Person einstellen müssen, um es zu spielen Also tu es, wenn du musst. Aber wenn Sie eine Kommission haben, wird das wahrscheinlich nicht passieren. Und wenn Sie keine Kommission haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Instrument, das Sie hinzufügen , auch wirklich verwenden. Okay? Also, wenn du elektronisch schreibst und das ist ein rein elektronisches Stück, dann musst du nicht so viel über Instrumentierung nachdenken . Du kannst überall Dinge hinzufügen weil es nur für ein elektronisches Gerät sein wird . Aber wenn Sie an einem elektronischen Stück arbeiten und ein akustisches Instrument hinzufügen , müssen Sie dieses Instrument aufnehmen, was zusätzliche Kosten verursacht, oder Sie wirklich gute Samples von diesem Instrument. Das ist etwas anderes, worüber Sie nachdenken sollten , wenn Sie über die Instrumentierung nachdenken. Es ist immer gut, dass es sich nicht ändert, nachdem du angefangen hast zu schreiben oder nachdem du dich entschieden hast, was es sein soll. Aber manchmal hat man einfach Glück. Ich erinnere mich, als ich meine Dissertation schrieb, sollte es eine Art Oper sein Aber ich arbeitete immer noch an dem Drehbuch und wusste nicht wirklich, worum es gehen sollte Aber ich hatte Termine. Ich musste mich an die Arbeit machen. Also fing ich an, ein Streichquartett zu schreiben, weil ich dachte, dass ich diese Musik für ein großes Orchester und für die Grube einer Oper oder etwas Ähnliches adaptieren dass ich diese Musik für ein großes Orchester und könnte. Ich kann es ändern. Ich mache also zumindest Fortschritte bei der Musik. Aber dann bin ich ein bisschen reingekommen und habe gesagt: Weißt du was? Trink Cort, da ist es drin. So wird es sein. Also habe ich das Ganze verworfen, die ganze Oper, bis auf die Musik, die ich schon hatte Damit habe ich einfach weitergemacht. Ich hatte das Glück, das tun zu können. Aber so funktioniert das normalerweise nicht. Normalerweise entscheide ich mich in dieser Vorkompositionsphase für eine Instrumentierung und halte mich daran Fast ausschließlich. Also Dinge, über die man nachdenken sollte. Technische Dinge, Instrumentierung. 7. Dauer: Okay, lass uns über die Dauer sprechen. Nun, es kann sein dass Sie sich nicht allzu viele Gedanken über die Dauer machen müssen, aber es kann auch sein, dass Sie sich in dieser Phase der Vorkomposition dafür entscheiden müssen in dieser Phase der Vorkomposition Dafür gibt es ein paar Gründe. Erstens: Arbeiten Sie im Auftrag? Wenn Sie im Auftrag arbeiten, der Kommissar einen Teil dessen erwartet der Kommissar einen Teil dessen, worauf Sie sich geeinigt haben. 7 Minuten. Wenn sie ein siebenminütiges Stück erwarten und Sie ihnen ein 14-minütiges Stück oder ein zweiminütiges Stück geben , haben Sie ihnen eine Menge Probleme bereitet, das wird wahrscheinlich dazu führen , dass Sie nicht wieder beauftragt werden. Du musst im Baseballstadion sein. Du musst nicht sofort loslegen , wenn sie einen siebenminütigen Beitrag erwarten, aber du musst im Baseballstadion sein Nun, zweitens, und vielleicht noch wichtiger für mich persönlich , ist , dass wenn ich ein Stück schreibe , das 10 Minuten lang ist Wenn ich mich hinsetze und sage, dass dieses Stück 10 Minuten lang sein wird. Dann werde ich es anders angehen, als wenn ich einen Artikel schreibe, der 2 Minuten oder eine Stunde lang ist. Wenn die Dauer also 10 Minuten beträgt, werde ich das Stück langsam beginnen und mich auf die großen Momente vorbereiten, und dann gehe ich von dort aus und nach etwa 9 Minuten fange ich an , es abzuschließen. Also muss ich das einplanen, und genau das werden wir in den nächsten Bereichen tun. Also, auch wenn ich keinen Auftrag habe, habe ich immer, zu 100%, eine Dauer eingeplant, bevor ich mit dem Schreiben anfange. Und wenn ich Ihnen diese grafischen Umrisse zeige , die ich mache, diese Skizzen, die ich mache, werden Sie sehen, dass sie immer so sind, eine Dauer für das Stück, das in sie geschrieben Und das ist nur so, damit ich die Form, den Ablauf und das Tempo planen kann die Form, den Ablauf und das Tempo Das ganze Zeug hängt von der Dauer ab. Okay? Nun ja, die Dauer kann sich ändern. Okay? Ich kann mich hinsetzen und einen zehnminütigen Artikel schreiben. Aber während ich schreibe, komme ich zur neunten Minute und sage: Warte mal. Was ich mir hier ausgedacht habe, wir haben Raum für Erweiterungen. Hier kann noch mehr passieren. Ich bin nicht bereit, dass es endet. Und ich kann noch ein paar Minuten drauflegen. Ich kann das anpassen, wenn ich wirklich muss. Aber du musst mit einem Plan beginnen sonst schlängelst du einfach herum und schreibst potenziell lange Unsinn Beginne immer mit einer Dauer, auch wenn sie sich später ändert, beginne mit dem Plan 8. Software: Okay. Software. Sehr technische Sache. Das ist wichtiger als du denkst. Es gibt also im Grunde vier große Notationsprogramme, die Sie verwenden könnten. Okay? Wenn Sie also akustische Musik schreiben, sind diese vier Anwendungen die drei wichtigsten, nämlich Finale, Sebelius und Dico Das sind die sehr schwierigen bis fortgeschrittenen Tools auf professionellem Niveau Und dann rudere ich da noch ein viertes rein, das ist Mu Score, das ist relativ einfach zu erlernen, relativ billig oder kostenlos. Und es ist das, was viele Leute benutzen. In Mu Score kannst du großartige Arbeit leisten. Ich bin ein Fan. Mach dir keine Sorgen. Aber es ist wichtig, sich frühzeitig dafür zu entscheiden. Sei es, weil der Wechsel zwischen Software Mist ist und Sie dadurch langsamer werden Keines dieser Programme möchte Dateien miteinander teilen können Also, wenn du anfängst und an meiner Partitur arbeitest und dann sagst, okay, ich muss hier ein paar wirklich fortgeschrittene Notationsaufgaben machen . Ich werde zu Dico wechseln. Da wirst du einen kleinen Geschwindigkeitsschub erleben. Sie können als Middy-Datei exportieren und sie dann in DCO öffnen. Sie werden einen Tag damit verbringen, Dinge anzupassen und sie gut aussehen zu , Sie können es als Musik-XML-Datei machen Ich denke, Sie können es als Musik-XML-Datei machen, und das wird ein bisschen einfacher sein, aber es wird Sie immer noch einen Tag oder mehr kosten , Dinge anzupassen und sie in der neuen Software gut aussehen zu lassen. Also entscheide dich dafür. Das Gleiche gilt, wenn du elektronische Sachen machst, wenn du deinen Beitrag in Ableton schreiben willst, aber es ist für einen Film, und die Session, die du für den Film bekommst, ist logisch, was sehr üblich ist Dann müssen Sie Ihr Projekt von Ableton auf Logik umstellen von Ableton auf Logik umstellen Das ist ein Schmerz. Das willst du nicht tun müssen, wenn du es nicht musst. Wenn Sie an einem Filmprojekt arbeiten, sprechen Sie mit den Leuten im Produktionsstudio und sagen ihnen oder fragen Sie sie, wie Sie an die Dateien kommen, was Sie tun müssen, und sie vielleicht darauf bestehen, dass Sie Logik verwenden oder nicht. Ich weiß es nicht. Sie könnten darauf bestehen, dass Sie Pro Tools verwenden. also klar, was Ihre Softwaretools sind, zumindest Ihre wichtigsten Tools, wie das Da- oder das Notationsprogramm, bevor Sie loslegen. Das ist sehr wichtig. 9. Zusammenarbeit: Lassen Sie uns über Zusammenarbeit sprechen. Wenn du mit jemandem zusammenarbeitest, müssen wir all diese Dinge herausfinden, bevor wir anfangen, Musik zu schreiben Das ist der perfekte Zeitpunkt dafür. Folgendes müssen wir herausfinden. Wir müssen wissen, wer unsere Mitarbeiter sind und wer was macht, das ist natürlich der erste Schritt Aber wir müssen auch all die Dinge wissen , über die wir in diesem Abschnitt bereits gesprochen haben Sind wir uns über die Instrumentierung einig? Sind wir uns über die Dauer einig? Wirklich wichtig? Und dafür gibt es ein berühmtes Beispiel. Sind wir uns einig über die Software, die wir verwenden werden? Sehr, sehr wichtig. Lass mich dir diese lustige Geschichte über die Dauer erzählen. Eines meiner Lieblingsmusikstücke aller Zeiten heißt Ballet Mechanique von George Antile Es ist dieses verrückte, verrückte Stück. Google es. Es ist verrückt Aber mächtig wild. Es ist wie ein Zirkus aus einem Guss. Jedenfalls. Also um 1900 oder so, der Komponist George Antle , der eigentlich aus New Jersey stammte, aber in Paris lebte, weil dort all die coolen Künstler zu der Zeit lebten Er war in Paris und hat in diesem Café rumgehangen, und er trifft Man Ray, sehr berühmten bildenden Künstler Und Man Ray experimentiert zu dieser Zeit mit Film. Also sagen sie, cool, lass uns zusammenarbeiten. Und Man Ray sagt, okay, du machst Musik und ich mache einen kleinen Film. Und dann werden wir in ein paar Monaten zusammenkommen und es zusammenstellen , und es wird cool sein. Und beide sagen, cool. Lass uns das machen. Aber sie sprechen nicht über die Dauer. Also gehen sie los und machen ihr Ding. Etwa einen Monat später kommt Man Ray zurück und sagt, ich habe diesen Experimentalfilm gedreht. Er ist wirklich cool. Es ist ungefähr 10 Minuten lang. Und George Antle sagt, cool. Ich habe diese experimentelle Musik gemacht und sie ist wirklich cool. Sie ist ungefähr 25 Minuten lang. Und so sagte Antle: Kannst du deinen Film länger machen, damit das funktioniert? Und Man Ray sagt: Kannst du deine Musik kürzer machen Das funktioniert also. Und beide weigerten sich im Grunde, und das Ding kam fast 100 Jahre lang nicht zusammen . Es dauerte bis etwa 2000 , bis es zusammenkam. Also kam es zusammen. Es gab eine Version, die von jemandem zusammengeschnitten wurde, der die Musik zerschnitten hat. Und das ist ungefähr 20 Jahre später passiert, glaube ich. Ich verstehe das vielleicht falsch, ein Teil des Zeitplans ist falsch. Aber viele Jahre später kam es zusammen mit einer zerhackten Version des Audios der Musik. Aber ungefähr 100 Jahre später kam es zusammen mit einer zerhackten Version des Films und all den Live-Teilen davon, weil er so geschrieben war , dass einige der technischen Dinge in der Musik erst viel später live umgesetzt werden konnten. Und ich war quasi an der eigentlichen Premiere des Musikstücks mit dem Originalvideo beteiligt eigentlichen Premiere des . Verrückte, seltsame Geschichte. Aber du verstehst, worauf es ankommt. Alle Mitarbeiter müssen also genau wissen, wer was macht und welche Zeitpläne es Stellen Sie das fest. Stellen Sie fest, ob Sie eine Zusammenarbeit haben, die einen engen Zeitplan erfordert. Jeder muss seine Aufgaben bis zu einem bestimmten Datum erledigen , oder ob wir kurze oder keine Termine einhalten. Ich habe gerade eine Zusammenarbeit mit einem Sänger bei der wir beide sehr beschäftigt sind, aber wir wollten wirklich, dass das funktioniert. Also sagten wir einfach, keine Zeitpläne. Ich werde Musik schreiben. Ich werde es dir schicken. Mach ein paar Sachen damit, wenn du Zeit hast , wenn du es herausfinden kannst. Und ich arbeite gerne so, aber wenn ich das nicht tun würde, wenn ich strenge Zeitpläne einhalten würde, wären wir immer wütend aufeinander Entscheiden Sie also, wie Ihre Zeitpläne aussehen werden, auch wenn es keine Zeitpläne geben wird Cool. Okay. Lassen Sie uns über eine letzte Sache und die technischen Überlegungen sprechen , und dann gehen wir zur Inspiration und Recherche über. 10. Film und anhängende Medien: Okay, das Letzte auf dieser Liste sind Filme oder angehängte Medien. Das heißt, wenn Sie Musik zu dem Film schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie alle Filmdateien bereit haben, dass Sie ein Sitzungs-Setup für diese Filme haben und sicherstellen, dass sich diese Filme nicht ändern. Ich habe manchmal die Erfahrung gemacht, dass man Rollen oder Slips oder was auch immer man vom Filmstudio bekommt Du musst es verbuchen. Aber dann machst du es fertig, du schreibst die Musik, du bist zufrieden mit der Musik und dann bekommst du eine neue Bearbeitung davon. Jetzt musst du die gesamte Musik ändern oder die Musik funktioniert nicht mehr oder so stellst du idealerweise sicher, dass sie sich nicht ändert. Manchmal ist man dazu nicht in der Lage. Und das gilt für wirklich alle Medien, für die Sie arbeiten könnten. Wenn Sie an einem Podcast arbeiten, gilt das Gleiche, wenn Sie an TV oder Sounddesign für ein Projekt arbeiten , stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Dateien haben , die Sie benötigen, alles ist eingerichtet oder Sie wissen zumindest, wann Sie sie so oft wie möglich bekommen werden. Manchmal gibt es Unbekanntes, wenn du mit Filmstudios zusammenarbeitest, aber sei einfach sicher, dass du weißt, wann du etwas bekommen wirst , wenn du es noch nicht hast, und fang wirklich nicht an, zumindest an diesem Abschnitt zu arbeiten , bis du die Medien hast. Wann immer das möglich ist. Okay, lassen Sie uns weitermachen und über Inspiration und Forschung sprechen . Je lustiger das Zeug ist. 11. Text: Okay, lassen Sie uns über Inspiration in der Forschung sprechen. Dies ist wahrscheinlich die zweitgrößte Kategorie von Dingen, die erledigt werden müssen, bevor ich anfange, einen Artikel zu schreiben. Alles davor war sehr mechanisch. Stellen Sie sicher, dass das erledigt ist, das ist erledigt. Das ist erledigt. Das ist sehr einfaches Zeug. Ähm, der Teil mit Inspiration und Recherche kann wirklich lange dauern. Ich denke darüber nach, wie das Stück klingen wird, wie es sich anfühlen wird. Alles Ich versuche mir nur wirklich das beste Musikstück vorzustellen , das ich mir vorstellen kann. Und dann versuche ich herauszufinden, was in dem Stück ist, worum es geht? Wie klingt es? Ich fühle mich wie alles, was ich kann. Der größte Teil von all dem wird der Bereich mit musikalischen Ideen sein , zu dem wir gleich kommen werden. Aber diese Art von Recherche und Inspiration ist die zweitgrößte. Lass uns über Lyrics sprechen. Songtexte sind für mich relativ einfach , weil ich kaum mit Liedtexten arbeite. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie du an Texte herangehen kannst. Zuallererst, wenn du mit Wörtern oder etwas anderem arbeiten willst, benötigst du die Erlaubnis, diese Wörter zu verwenden. Also, wenn du Kammermusik schreibst und ein Gedicht oder etwas Ähnliches vertonen willst. Stellen Sie sicher, dass Sie entweder die Genehmigung des Autors oder Herausgebers haben die Genehmigung des Autors oder Herausgebers oder dass es sich um ein gemeinfreies Gedicht handelt. Wenn Sie es nicht wissen, ist dies eine coole Website. Das ist gemeinfrei: poetry.com. Listet Hunderte und Hunderte von Dingen auf, Tausende. Hier ist ein Gedicht namens Waiting, und das ist gemeinfrei. Du könntest das in deiner Musik verwenden, wenn du willst. Also Dinge, über die man bei Liedtexten nachdenken sollte. Es gibt eine Reihe berühmter Geschichten über Menschen, die ein Musikstück geschrieben haben und dabei Texte verwendet haben, zu deren Verwendung sie keine Genehmigung hatten und von denen sie einfach annahmen , dass sie dafür eine Genehmigung erhalten würden. Und sie haben es nicht verstanden. Und das Stück war also Müll. Ich meine, du musst es wegwerfen. Du kannst nicht benutzt werden. Du könntest versuchen, verschiedene Texte darauf unterzubringen. Und es gibt einige berühmte Fälle, in denen einer gemacht wurde, aber lassen Sie sich nicht in solche Schwierigkeiten bringen. Erteilen Sie die Erlaubnis, den gewünschten Liedtext zu verwenden. Nun, ich spreche das auch an, um zu sagen, dass Ihre Musik vielleicht keinen Text enthält. Vielleicht ist es akustische Musik, aber du wirst Texte als Inspiration verwenden. Schauen Sie sich diese Website an. Wenn Liedtexte etwas sind , das dich wirklich anspricht und dich inspiriert, lies diese Gedichte und sieh, ob du etwas findest , das dich inspiriert, du musst es nicht benutzen Du musst es nicht in deiner Musik verwenden. Du kannst es einfach Ideen generieren lassen, um Dinge in Bewegung zu bringen. Okay. Lassen Sie uns als Nächstes über Leitspuren sprechen. 12. Guide-Tracks: Okay, lassen Sie uns über Guide-Tracks sprechen und einfach von anderer Musik inspirieren lassen. Weißt du, ich habe von Regisseuren für Filme gehört, Playlisten und Schauspieler zusammenstellen, Playlisten um sie auf die Art von Musik oder Szene einzustimmen , die sie spielen werden. Ich finde es brillant. Ich finde es großartig. Normalerweise machen wir das nicht mit Musik, weil wir uns Sorgen machen, Dinge zu kopieren. Aber du kannst. kannst du absolut. Im elektronischen Bereich machen wir das mit sogenannten Guide-Tracks. Guide-Tracks sind ein weiteres Musikstück, das wir nicht von uns das wir normalerweise in die Session einbauen, nur um eine gewisse Stimmung zu bekommen. Es kann uns helfen, ein paar Dinge zu tun, Beispiel über Produktionselemente nachzudenken und sicherzustellen, dass die Lautstärke da ist, wo sie sein muss Es könnte aber auch einfach nur dazu da sein, den Sound zu gestalten. Also mache ich das die ganze Zeit. Ich mag es wirklich. Ich helfe wirklich, ich glaube, es hilft mir, die Musik zu durchdenken, die ich machen werde. Wenn du das nicht tun willst, wenn du befürchtest, dass es dich dazu inspiriert, einfach Musik zu schreiben was du hörst, dann tu das nicht. Aber lass mich dir ein Projekt zeigen. Also hier habe ich einen großen Podcast, den ich vor etwa einem Jahr veröffentlicht habe. Er ist ungefähr eine Stunde lang. Es ist groß. Aber wenn du genau hinschaust, hier oben, ist das ein Wegweiser, oder? Ich habe es einfach stummgeschaltet und zur Seite gelegt. Aber während ich an dieser Musik gearbeitet habe, habe ich, weißt du , gelegentlich das gehört, es geöffnet, es angehört, es solo gespielt, nur um mir ein Bild zu machen Nun, in diesem Fall war dieser Leitfaden einer, mir der Regisseur dieses Podcasts gegeben hat und gesagt hat: Das ist die Art von Sound, die wir wollen Lassen Sie sich also davon inspirieren. Verwenden Sie also Guide-Tracks in Ihrer Sitzung Wenn Sie eine Sitzung haben, wenn Sie keine Sitzung haben, erstellen Sie einfach eine Playlist. Denken Sie an Musik, von der Sie sich inspirieren lassen möchten. Stehlen Sie diese Musik nicht, kopieren Sie sie nicht. Aber lass dich davon inspirieren. Es ist völlig okay. Die Copyright-Polizei wird dich deswegen nicht verfolgen. Okay. Lass uns weitermachen. Lassen Sie uns allgemein über allgemeine inspirierende Medien sprechen. 13. Inspirierende Medien: Okay, ich möchte in diesem Video nur sagen , inspirierende Medien Ich denke, was meine Musik angeht, ist das meiste davon von anderen Medien inspiriert Das ist der Impuls, der hinter dem steht, was ich tue. Und mit anderen Medien meine ich für mich normalerweise Bücher Ich nehme gerne ein Buch und denke darüber nach, wie ich es in Musik umsetzen würde? Ich denke immer übers Übersetzen nach, auch wenn Übersetzen nicht der beste Begriff ist, weil es etwas ganz anderes ist, was ich mache Aber so denke ich darüber nach. Also, und ich werde nicht versuchen, ein ganzes Buch zu übersetzen. Ich werde denken: Okay, ich habe vor Kurzem dieses wirklich coole Buch gelesen, und da war diese Figur namens Arturo, und Arturo Wie kann ich Arturo musikalisch repräsentieren? Darüber denke ich die ganze Zeit nach. Wie kann ich diese Person musikalisch oder diese andere Sache musikalisch darstellen diese andere Sache musikalisch oder diese Figur aus diesem Film? Also wie mache ich das? Nun, das erste, was ich tun werde , ist mit dem Skizzieren zu beginnen, worüber wir im nächsten Video sprechen werden Ich skizziere einfach ein paar Ideen, versuche, eine Form, einen Zeitplan zu finden, all diese Dinge, die sich auf diesen Charakter beziehen, die Geschichte, die ich zu erzählen versuche Jetzt werde ich in den nächsten zehn Videos ein paar Mal auf dieses Konzept zurückkommen nächsten zehn Videos ein paar Mal auf dieses Konzept Aber das Verrückteste daran ist , dass, während ich das zusammenstelle, dies ein Stück sein wird, das ein musikalisches Bild von Arturo aus diesem Buch zeichnet ein musikalisches Bild von Arturo aus Während ich das mache, erstelle ich nicht unbedingt Das ist ein bisschen anders. Aber selbst wenn ich ein Programm mit diesem Arturo-Ding kreieren würde, kann ich dem Publikum davon erzählen oder auch nicht Ich könnte ein Musikstück schreiben. Mit dieser Idee. Als ob es hier um Arturo geht Es geht darum, Uro zusammenzustellen. Das nehme ich vielleicht und sage: Cool. Diese Idee, mit diesem Charakter zu arbeiten und zu versuchen , ihn musikalisch darzustellen , hat mir geholfen, ein cooles Musikstück zu kreieren Muss das Publikum wissen , dass dies eine Charakterisierung dieser oder einer Person aus dem Buch ist eine Charakterisierung dieser oder einer Person aus dem Nein. Also ich könnte das Stück so etwas wie Klaviersonate nennen, wenn es um eine Person aus einem Buch geht , die keine Arme und Beine hat und ihr Leben in einem Aquarium verbringt Das Buch heißt Geek Love. Ich glaube, ich habe schon einmal darüber gesprochen. Es ist eines meiner Lieblingsbücher. Also lasse ich das Publikum nicht immer wissen, dass ich das getan habe. Manchmal ist es einfach eine Technik, mit der ich geschrieben habe, und ich vergesse sie sofort , wenn ich das Stück fertig habe. Manchmal ist es eine Technik, mit der ich geschrieben habe, und ich erzähle dem Publikum davon. Und manchmal ist es eine Technik, mit der ich geschrieben habe, und ich erzähle niemandem davon, aber ich vergesse sie nicht. Und jedes Mal, wenn ich eine Aufführung dieses Stücks oder die Aufnahme dieses Stücks höre oder ich es in einer Show oder so höre, lächle ich einfach und lache vor mich hin , weil ich ein Geheimnis habe, das niemand kennt. 99% meiner Musik fällt in diese Kategorie von Dingen. Es ist von einigen anderen Medien inspiriert, die ich geheim halte. Aber normalerweise versuche ich zu malen manchmal, ein musikalisches Bild von einer Figur oder einer Geschichte oder sogar von einem Ort Okay, lass uns über das Skizzieren sprechen und darüber, wie man anfängt , ein Stück zu skizzieren 14. Skizzieren: Okay, warst du schon einmal in einem Museum und hast dir eine Portraitausstellung angesehen ? Habe ich. Ich glaube, ich habe eine Ausstellung mit Vang Portraits besucht , vor vielen Jahren in Detroit Der Grund, warum ich das anspreche, ist, dass Maler viel Zeit damit verbringen, zu zeichnen, Studien und Skizzen von Gemälden anfertigen, bevor sie mit dem großen Gemälde beginnen Nehmen wir an, du malst ein Bild und es werden etwa zehn Leute darin sein Es wird wie eine große Familiensache oder so etwas sein. Bevor ein Maler anfängt, das zu malen, macht er vielleicht eine Skizze, eine Studie über das Gesicht jeder Person in diesem großen Gemälde. Also könnten sie ein separates Bild machen das nur das Gesicht der Person zeigt. Und dann und wenn sie damit fertig sind, sagen sie vielleicht: Okay, cool, ich verstehe diese Person, und sie machen vielleicht eine weitere Skizze von nur dem Gesicht einer anderen Person. Und wenn sie dann irgendwann alle Elemente verstanden haben, werden sie sagen, cool, jetzt bin ich bereit, das große Ding zu machen. So sehe ich Sketch. Wir befinden uns also immer noch, tief in der Vorkompositionsphase, und wir denken gerade über die Elemente des Stücks Zum jetzigen Zeitpunkt denke ich noch nicht wirklich über die musikalischen Elemente des Stücks Das wird bald kommen. Und wir werden viel Zeit damit verbringen, über die musikalischen Elemente des Stücks zu sprechen und darüber, wie wir das im nächsten oder dem darauffolgenden Abschnitt planen . Ich spreche von hier. Ich fange jetzt an zu skizzieren und wirklich darüber nachzudenken und sie dann auf Papier auszuarbeiten , sind alle wichtigen Momente in der Und ich denke wirklich nur in Bezug auf Form und Zeit an sie Okay? Also ich könnte sagen, dieses Stück wird 5 Minuten lang sein. Ich habe das zu diesem Zeitpunkt herausgefunden, und es wird diese verrückte Sache geben, die nach 4 Minuten passiert. Oder wird es irgendein Motiv benutzen? Und dann werde ich das eine ganze Menge benutzen und es dann auf den Kopf stellen und es wieder benutzen und es mit diesem anderen Thema verbinden Ich fange einfach an, mit solchen Themen in meinem Kopf zu jonglieren und einfach ungefähr darüber nachzudenken, wie es aussieht Ich werde über Tempo nachdenken. Ist es schnell oder langsam? Irgendwelche Tempoänderungen? Wird es sich ändern? Wird es irgendeine große Veränderung geben? Wird es noch etwas Außergewöhnliches tun noch etwas , das ich einplanen muss? Also werde ich anfangen, all diese Dinge aufzuschreiben und damit zu spielen. Und ich werde sie in einem davon aufschreiben. Das sind meine Skizzenbücher, okay? Das ist mein neueres. Das ist mein älteres. Ich liebe diese alten Bücher. Das sind Bücher, die haben, dieses ist nicht sehr klein, aber es ist einfach wie superleeres Papier. Es sind keine Linien oder irgendwas drauf. Und es lässt uns einfach in jede Richtung richtig sein. Sei einfach völlig frei zu kritzeln. Manchmal schreibe ich Musiknoten. Aber die meiste Zeit, wenn ich an diesem Skizzenbuch arbeite, einem dieser Skizzenbücher dieser Was ich mache, ist eine Zeitleiste zu zeichnen und je nach Lust und Laune das zu machen, was ich Schnörkelskizzen oder Skizzen nenne. Es sind entweder Schnörkelskizzen Schnörkelskizzen oder Skizzen nenne. Es sind entweder Schnörkelskizzen oder Skizzen . Viel Glück dabei für die KI, die versucht, die Untertitel dafür herauszufinden Schauen wir uns jetzt diese Technik der Scribble-Skizzen an. 15. Grafikskizzen und Scribbles: Okay, also so mache ich diese Scribble-Skizzen. Ich habe hier eine markiert. Was werde ich im Grunde tun? Also hier ist eins für ein Stück für Solo Base. Also diese Skizze. Sie können sehen, dass es nur ein ganzer Haufen von Kritzeleien und Wackeln und Daraus wurde dieses große Stück für Solobasis. Sieht so aus. Und du kannst das Ergebnis in dieser Skizze quasi mitverfolgen Ergebnis in dieser Skizze quasi mitverfolgen Okay, also werde ich ein kleines Foto von der Skizze machen ein kleines Foto von der Skizze und es auf den Bildschirm bringen, damit ich dir irgendwie zeigen kann, was ich mache Okay, also hier ist, was wir haben. Dieser ist etwas spezifischer. Die sind nicht immer so sauber wie dieser. Aber du kannst sehen, was ich hier mache. Ich habe das im Grunde genommen eingerichtet und gesagt: Okay, dieses Stück wird ungefähr 6 Minuten lang sein. Es ist wahrscheinlich das, was ich im Kopf hatte. In dieser Skizze sind wir dann auf 5 Minuten und 40 Sekunden heruntergekommen . Wir haben damit angefangen, du siehst, da ist irgendein Tremolo-Ding, und dann ist da noch b. Und dann b. Da sind eine Menge komischer Geräusche wie diese, die da reinkommen Dann einfach etwas von oben und dann ein bisschen rauf und runter bewegen Hier ist 1 Minute drin. Dann diese Idee, diese Tremolo-Idee, du kannst sehen, wie daraus wird, wird viel hektischer, viel hektischer Um 1:35 Uhr hier, zurück zum Intro-Kram. Und dann richtig wild, die Palette der Tonhöhen geht hier überall hin Und was auch immer das ist, ich weiß nicht, was das ist. Es war etwas, das mich in dem Moment beeindruckt hat. Hektisch, gegen 2:10 Uhr, so eine Geste, an die mich wieder gewöhnen werde Diese Geste wird sich später überall durchsetzen Jedes Mal, wenn du einen Kreis wie diesen siehst, bedeutet das diese Geste. Also all diese Kreise sind diese Geste. Das heißt, erweitern Sie die Intro-Riffs, die Reichweite. Also diese Sushi-Sache geht den ganzen Weg rauf und runter und wird einfach verrückt, und dann sind wir wieder bei einer Art Intro-Riff mit Ausbrüchen, mehr von der Kreis-Sache, mehr von der Art von Intro, und dann irgendwann bis zum Ende geht den ganzen Weg rauf und runter und wird einfach verrückt, und dann sind wir wieder bei einer Art Intro-Riff mit Ausbrüchen, mehr von der Kreis-Sache, mehr von der Art von Intro, und dann irgendwann bis zum Ende. Okay. Also, wenn ich das zeichne, denke ich an die Textur. Ich denke über die Form und ich denke über die Form nach. Textur ist hier wahrscheinlich das größte Problem. Wenn wir uns also das eigentliche Musikstück ansehen, wenn ich mich hinsetze, um diese Skizze in echte Musik zu übersetzen , tatsächlich notierte Musik Es ändert sich. Manchmal, wenn ich anfange, Notizen zu schreiben , sage ich: Nun, das ist eigentlich ziemlich cool. Was ich mir da ausgedacht habe, und ich möchte es noch ein bisschen länger laufen lassen. Das werde ich tun. Das ist okay. Die Skizze ist quasi nur eine Skizze. Es ist nicht das eigentliche Musikstück. Also ändern sich die Dinge. Also, schauen wir uns diese Intro-Sache hier an, wo es, du weißt schon, so schauen wir uns diese Intro-Sache hier an, wo es, eine Art Tremolo-Sache und dann diese kleinen Ausbrüche eintippen Sie können also sehen , wie das zusammenpasst, oder sind wir Tremolo-Sache, Tremolo-Sache Da ist ein ziemlicher Ausbruch, tun Sie das. Und dann, weißt du, noch mehr solche Ausbrüche bevor es zu einem großen Höhenflug und so weiter geht Und weißt du, es ist noch ein paar Seiten lang. Ich liebe es also, diese kleinen Skizzen zu schreiben , weil sie mir helfen, die Zeit zu verstehen. Sie helfen mir, mir ein vollständiges Bild von dem Stück zu machen, bevor ich eintauche Ich lasse jeden einzelnen meiner Schüler das machen. Ich denke, es ist wirklich wichtig und sehr hilfreich. Ich kann mit Sicherheit sagen, dass die Artikel, die ich geschrieben habe und die weniger erfolgreich waren, diejenigen sind , bei denen ich das nicht getan habe. Wenn ich einfach eintauche , weil ich es eilig habe. Wenn ich mir Zeit nehme und Dinge wirklich durchdenke, werde ich eine solche Skizze machen. Und es gibt Haufen von ihnen, und es macht Spaß, sie sich anzusehen Wow. Da sind ein paar Stücke drin über die ich lange nicht nachgedacht habe. Eine Panana, eine Panana, eine Klaviersonate. Ich glaube, ich habe dir diese Klaviersonate schon gezeigt, glaube ich Die Skizze dafür, die Skizze des ersten Satzes , sieht so aus Und darüber ist ein Haufen Text , den du nicht sehen sollst , weil das genau die Art von Material ist , über die ich im letzten Video gesprochen habe. Das ist die Art von Dingen, die das Stück inspiriert haben, von dem ich wirklich nicht möchte, dass es jemand anderes erfährt. Das ist nur für mich. Es existiert also nur in meinem Skizzenbuch. Diese grafischen Skizzen auch. Sie sind super cool. Wir werden uns später noch einen davon ansehen. Ich möchte mir ein Stück mit dem Titel Dark Days ansehen, und wir werden im nächsten Abschnitt sehen, wie es vom Konzept zur Skizze zur Musik wurde . Lassen Sie uns jetzt in diese Richtung gehen. Als Nächstes wollen wir über Programmideen sprechen. 16. Was ist „Programmmusik“?: Okay, lass uns über Programmkram sprechen. Das ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Elemente dessen, was ich in der Vorkompositionsphase mache, ich wirklich herausfinde, der ich wirklich herausfinde, welche Erzählung dieses Stück leiten wird Es gibt immer etwas. Okay? Auch wenn es abstrakt ist, und auch wenn ich niemandem sage, was es ist, es gibt immer etwas. Und in dieser Hinsicht bin ich nicht einzigartig. Die Leute benutzen Programme seit Hunderten von Jahren. Weißt du, Bach hat seinen Namen bekanntermaßen in Stücken geschrieben, indem er B AC B-Dur gemacht hat, was auf Deutsch ein H ist Das ist eine lange Geschichte. Ähm, Programme wurden in der Musik, glaube ich, um das 19. Jahrhundert populär Die Idee war, dass man dem Publikum einen Text geben könnte dem Publikum einen Text geben , der ihnen helfen würde, ihn zuerst zu lesen, und der ihnen helfen würde, das Stück irgendwie zu verdauen Man könnte ihnen also einen Text im Programm des Konzerts geben und sie würden ihn lesen und sie würden sagen: Okay, das ist ein Stück über die neue Spülmaschine von jemandem, was auch immer Ich weiß es nicht. Und dann, das Publikum die Musik anhört, könnten sie es irgendwie durch diesen Text einrahmen , den sie gerade lesen und sagen: Okay, also wir stellen hier musikalisch die Spülmaschine dar, Ich würde das niemals über Geschirrspüler schreiben . Das ist Programmmusik. Das Gegenteil von Programmmusik wäre absolute Musik. Das ist Musik, bei der es kein Programm gibt. Es ist nur eine Note, die gut klingt, die nächste klingt gut. Das ist es, was das Stück antreibt. Ich habe absolute Musik geschrieben, aber das ist nicht meine Lieblingsbeschäftigung. Ich finde es eigentlich einfach langweilig. Ich mag die Programme wirklich, weil ich mich für jemanden halte, der Geschichten erzählen und über Raumschiffe und alle möglichen verrückten Dinge schreiben kann Geschichten erzählen und über Raumschiffe und alle möglichen verrückten Dinge schreiben , obwohl ich Instrumentalmusik schreibe Ich denke also gerne, weißt du , über diese anderen Dinge und entwickle wen auf der Welt , von dem unsere Musik leben kann Auch hier gilt: Wenn man ein Programm hat, muss das Publikum es nicht wissen, aber es kann es. Das wohl berühmteste Programm der Geschichte ist ein Stück namens Symphony Fantastique von Hector Wenn Sie einige meiner Kompositionskurse besucht haben, kennen Sie dieses Stück wahrscheinlich Die Idee ist Berlios. Ich kann mich nicht an das vollständige Programm erinnern , weil ich glaube, es sind fünf Sätze, und jede Bewegung hat ihr eigenes kleines Aber im Grunde hat er diesen opiumgetriebenen Traum von dieser Frau, von der er besessen ist Und es wird komisch. Es wird dunkel, richtig dunkel. Und da war diese echte Frau , von der er besessen war. Es war wie eine echte Sache. Also schreibt er diesen Artikel, in dem sie quasi ermordet wird, in dem Stück und in dieser heidnischen Opfersache Und dann lesen wir alle darüber und da ist ein Musikstück Ein intensives Musikstück. Schau es dir an, Symphony Fantastic von Hector Berlioz, es ist ein großartiges Musikstück, ein verrücktes, seltsames Programm Aber genau das ist ein Programm. Darum geht es in dem Stück. Es ist das, was es darstellt. Aber was mir wirklich wichtig ist, ist , dass es mir hilft, die Geschichte zu leiten, oder? Denn wenn ich das sage, klingt es sehr nach Artsy Farzi, als würde ich eine Geschichte hauptsächlich mit Instrumentalmusik erzählen, egal ob es Tanzmusik oder akustische Musik oder irgendetwas Ich glaube nicht, dass ich wirklich eine Geschichte erzähle. Ich glaube nicht, dass das Publikum das hören und in der Lage sein wird , die Geschichte zu verstehen. Nein. So funktioniert das nicht. Wenn es eine gute Geschichte ist und ich sie in Musik umwandle, sollte es gute Musik sein, oder? Es geht also nicht darum, die Geschichte dem Publikum zu erzählen. Das Publikum wird seine eigene Geschichte herausfinden. Es geht darum, die Geschichte zu nutzen, um ein Musikstück zu kreieren. Das ist es, worum es mir wirklich geht. Okay, lassen Sie uns über Inspiration für programmatische Musik sprechen und darüber , wo Sie sie finden könnten 17. Programmquellen: Okay, was sind gute Programme , die du benutzen könntest? Sie sind den Inspirationsquellen , über die wir im vorherigen Abschnitt gesprochen haben, nicht sonderlich unähnlich Inspirationsquellen , über die wir im vorherigen Abschnitt gesprochen haben, im vorherigen Abschnitt gesprochen Jede Geschichte könnte funktionieren, jede Person könnte funktionieren. Machen Sie eine Charakterskizze, sagen wir, diese Person, die ich kenne, ist seltsam, also werde ich versuchen, ein Bild von ihr zu zeichnen. In gewisser Weise ist das ein Programm. Normalerweise haben Programme eher eine erzählerische Geschichte. Zumindest die, mit denen ich zusammenarbeite, tun das. Also lass uns sehen. Was könnte ich tun? Dieses Stück, das wir uns gerade angesehen haben, PHX T2G 11, hat ein sehr spezifisches Programm, das ich in der Skizze dokumentiert habe Als ich also die Squiggle-Skizze gemacht habe, habe ich quasi das Programm ausgearbeitet. Das Programm für dieses spezielle Stück ist seltsam und irgendwie albern Aber die Sache war, ich steckte ungefähr drei Tage am Flughafen von Phoenix Ich konnte keinen Flug rausbekommen. Ich habe meinen Flug verpasst und konnte keinen weiteren Flug bekommen, und ich war einfach drei Tage dort, lief im Kreis, schlief auf diesen Bänken wie Stuhlsachen und versuchte, einen Weg nach Hause zu finden. Und ich hatte diesen Auftrag für dieses auf Solo basierende Stück und nichts anderes zu tun. Also beschloss ich, daran zu arbeiten. Und so folgt es wirklich der Geschichte dass ich drei Tage am Flughafen Phoenix gelebt habe. PHX T2G 11 ist der Titel, PHX ist Phoenix Airport Code. T zwei ist Terminal zwei und G 11 ist Gate 11, dem mir kürzlich gesagt wurde, dass es nicht mehr existiert Ich schätze, es gibt kein Gate 11 mehr an Terminal zwei. Ich weiß es nicht. Spielt keine Rolle. Aber das war wie die Geschichte. Also habe ich die Dinge skizziert , die ich in diesen drei Tagen getan habe, um bei Verstand zu bleiben , und sie dann irgendwie auf einen Zeitplan geschrieben und das wurde zum Programm Ich zeige Ihnen gleich eine explizitere Version des Zeichnens einer Geschichte auf einer Zeitleiste wenn wir über dieses Stück Dark Days sprechen, aber alles, was eine Erzählung hat, kann eine Programmidee sein, ein Film, ein Buch, ein Freund, etwas Verrücktes, das dir passiert ist Ich kenne diesen Typen, mit dem ich zur Uni gegangen bin . Ich werde seinen Namen nicht sagen. Und er hat wirklich, wirklich komische Musik geschrieben , komische Musik. Er ist ein toller Kerl. Aber er mochte wirklich komische Sachen. Und einmal ging er zu einer lokalen Stadtratssitzung in einer Kleinstadt, zum Beispiel in einem Vorort von Minnesota Und er saß auf dieser langweiligen, langweiligen Stadtratssitzung und notierte irgendwie den Zeitplan der Dinge, was nicht sehr viel war, oder? Und die Dinge, die passiert sind, waren nicht sehr interessant, weil es nur eine Stadtratssitzung in einer Kleinstadt war Stadtratssitzung in einer Kleinstadt Aber er hat ein Musikstück mit dem Programm gemacht. Ich habe das nur als Leitfaden benutzt, um dieses absichtlich extrem langweilige Musikstück zu schreiben . Es ist komisch. Es war mir egal, aber ich bewundere sein Engagement für seine Verrücktheit. Aber ich denke, alles kann ein Programm sein. Sie können es überall finden, wo Sie hinschauen. 18. Ideen: Okay. Noch etwas zu diesem Thema, bevor wir uns ein Stück ansehen. Das ist das. Ich wurde ein paar Mal von Studenten gefragt, wie, ob ich mir Sorgen mache, dass mir die Ideen für Musikstücke ausgehen . Und jedes Mal, wenn ich danach gefragt werde, erschreckt es mich wirklich Es ist für mich einfach sehr bizarr , dass jemand darüber nachdenkt Aber anscheinend denken jüngere Leute darüber nach. Aber wann immer ich gefragt werde, ob ich mir jemals Sorgen mache, dass mir die Ideen ausgehen. Die Antwort lautet nein. Nein, niemals. Mir werden nie die Ideen ausgehen . Ich glaube nicht, dass das irgendjemand tun wird. Der Grund dafür ist, dass ich weiß, wie man mit einem Programm arbeitet. Ich weiß, wie man programmatische Musik schreibt. Solange es Ideen auf der Welt gibt, kann ich Wege finden, daraus eine musikalische Version zu machen. Solange ich das Leben lebe, stehe ich morgens auf und erlebe die Welt. Ich kann Wege finden, Musik darüber zu schreiben. Wenn du jemals das Gefühl hast , dass dir die Idee ausgeht, dann verliebe dich, verliebe dich. Auf einen Baum klettern, etwas Illegales tun. Geh auf eine lange Fahrt. All diese Dinge werden im Handumdrehen zu neuen Ideen , wenn Sie wissen, wie man mit einem Programm arbeitet Also mach dir darüber keine Sorgen. Ihnen werden nie die Ideen ausgehen. Okay. Schauen wir uns dieses Stück namens Dark Days an. 19. „Dunkle Tage“: Okay, in diesem Video werde ich dir einfach das Programm über dunkle Tage erzählen und dir dann zeigen, wie es funktioniert hat. Ich habe eigentlich keine gute Aufnahme davon. Ich dachte schon, aber ich kann keins finden , weil das ein bisschen älter ist, aber es passt gut zu dieser Idee. Ähm, hier ist das Programm. Das Programm ist, dass ich für die Graduiertenschule zwei Jahre in Baltimore gelebt habe . Und sagen wir einfach, ich habe es nicht besonders genossen in der Stadt Baltimore zu leben. Es war nicht meine Lieblingsstadt , in der ich je gelebt habe. Und die Dinge, die zu dieser Zeit in meinem Leben passierten , waren etwas schwierig. In den zwei Jahren, in denen ich in Baltimore gelebt habe, gab es einige Probleme im Leben zwei Jahren, in denen ich in Baltimore gelebt habe, gab es einige Probleme im Nach zwei Jahren, dem Abschluss der Graduiertenschule, habe ich zumindest diesen Teil der Graduiertenschule und bin nach Minneapolis gezogen, wo ich jetzt wohne Und ich habe mich hingesetzt und musste ein Klaviertrio für jemanden schreiben Klaviertrio ist Klavier, Cello und Geige, oder zumindest war es dieses Klaviertrio. Und so sagte ich, ich werde ein Stück über meine Zeit in Baltimore schreiben. Und ich werde es so machen, dass ich die 24 Monate nehme, die ich dort gelebt habe, und ich werde einen Zeitplan von 24 Monaten aufstellen , in denen all diese wichtigen Dinge passiert sind, richtig? Und dann werde ich das auf 14 Minuten beschleunigen. Aber behalte alles proportional da, wo es hingehört. Aber ich dachte nur, weißt du, die Leute müssen nicht wissen, dass das ein Song oder ein Musikstück über Baltimore ist Das ist nur mein Erzählwerkzeug für dieses spezielle Stück. Ich habe es Dark Days genannt. Und jetzt sehe ich tatsächlich in meiner Skizze hier, dass es einen anderen Titel gibt, den ich bis zu diesem Moment völlig vergessen habe. Und der vollständige Titel lautete Dark Days, Colin, ein tragisch programmatisches War der Titel, den ich ihm damals gegeben habe. Das ist irgendwie lustig. Ich habe den tragisch programmatischen Teil nicht beibehalten Okay, hier bin ich dabei , den Zeitplan für all das herauszufinden Ich werde das nur kurz vor dir zeigen und dir nicht die Klarheit geben , es zu lesen weil es sehr persönlich ist und ich nicht möchte, dass du es liest Ich wollte nur die Hauptsache herausfinden. Die Ereignisse Dann in meinen 14-Minuten-Zeitplan gequetscht, sieht es so aus Okay. Sie können also sehen, dass es hier eine Menge Text gibt , den Sie hoffentlich nicht lesen können, und das sind die einzelnen Dinge , die unterwegs passiert sind. Und hier sind auch ein paar musikalische Ideen geschrieben und einfach auf verschiedene Arten, Notizen darüber, wie man Dinge repräsentiert. Also zum Beispiel Notizen in der Ecke darüber, wie man dieses musikalische Zeug macht , Unterbrechungen, Solo-Kram, ein Celerondo, einfach verschiedene Kleinigkeiten, die zu dem passen, was vor sich Das endete schließlich in diesem Stück , Dark Days. Und weißt du, ich war mit diesem Stück einigermaßen zufrieden. Ich habe dieses Stück nicht geliebt, nachdem ich es geschrieben habe. Es war, es war therapeutisch. Es war Therapie, dieses Stück zu schreiben. Es hat also nicht besonders viel Spaß gemacht, es mir anzuhören, weil ich quasi alles darin wusste und ich nicht wirklich musikalische Darstellungen von Überfällen hören wollte . Ich wollte das nicht wirklich noch einmal hören. Es ist also ein Stück, das passiert ist. Es gab ein paar Aufführungen, und dann habe ich es irgendwie hinter mir gelassen und es nie wirklich vorangetrieben, weil es nicht besonders lustig war , es anzuhören. Aber wenn ich es jetzt durchblättere, nachdem ich wahrscheinlich acht oder neun Jahre lang nicht darüber nachgedacht habe, ist da tatsächlich gute Musik drin U Also, vielleicht muss ich mir das mal ansehen. Oh. Ja, ich erinnere mich an Teile davon. Sauber. Also werde ich es mir vielleicht eines Tages noch einmal ansehen Aber das ist eine Möglichkeit, mit programmatischer Musik zu arbeiten Okay. Also, wir haben eine Menge Sachen gemacht, über Vorkomposition gesprochen. Und all das Zeug, über das wir bisher gesprochen haben , ist total real Das ist mein Denkprozess wenn ich anfange, ein Musikstück zu schreiben, egal welchen Musikstil ich schreibe. Lass uns jetzt weitermachen und über aktuelle musikalische Dinge sprechen. Wir sind jetzt also an dem Punkt dem ich das ganze Programm, die Form, eine Menge Dinge herausgefunden habe , und jetzt ist es an der Zeit, mich hinzusetzen und einige meiner musikalischen Ideen herauszufinden , bevor wir mit dem eigentlichen Schreiben beginnen. Also lass uns das machen. 20. Musikalische Ideen: Übersicht: Okay, lassen Sie uns zu den eigentlichen Noten kommen und darüber, worüber wir nachdenken. Also als Erstes, ich weiß, dass das fast lächerlich wird, weil ich Ihnen bereits zwei Notizbücher gezeigt habe, die ich benutze. Aber jetzt gehen wir zu einem dritten Notizbuch über. Da ist tatsächlich liniertes Papier drin, Personalpapier drin. Also hier, ich habe es einfach mit einer leeren Seite geöffnet. Also ich mag dieses kleine Notizbuch weil es auf der einen Seite Notenpapier und auf der anderen nur ein Strichpapier hat auf der anderen nur ein Strichpapier , sodass ich ein paar Dinge aufschreiben und dann sagen kann, du weißt schon, ein paar Notizen dazu auf der Zeilenseite schreiben kann. Also, für die Zwecke dieses Kurses werde ich es nicht verwenden. Ich werde hier die Notation verwenden , dass wir in Mu Score sind, und das nur, damit wir es alle sehen können. Also werde ich hypothetisch ein neues Stück durchdenken. Also, so hat mir einer meiner alten Lehrer beigebracht , irgendwie anzufangen wenn wir anfangen, über die Notizen nachzudenken Ich weiß, das klingt albern, aber das hat mir dieser Lehrer vor 20 Jahren erzählt , und es ist mir in Erinnerung geblieben, und ich denke immer noch darüber nach, wenn ich anfange irgendein neues Stück kommt mir in den Sinn, und ich mache es Also hier ist, was du tust. Schließe deine Augen und denke über das perfekteste Musikstück nach. Und hör es dir einfach an. Stellen Sie sich vor, Sie sitzen in diesem Raum hören die beste Musik, die Sie je gehört haben. Vielleicht sitzt du in einem Aufnahmestudio. Vielleicht sitzt du in einem Club, vielleicht tanzt du. Vielleicht sitzt du in einem Konzertsaal, vielleicht sitzt du in einem Orchestersaal, wo auch immer du sitzt, hör zu. Hören Sie der Musik, die gerade passiert, ganz nah zu. Okay? Nun, unsere Aufgabe für diesen nächsten Abschnitt ist es, so viel wie möglich aufzuschreiben so viel wie möglich aufzuschreiben , was auf der Bühne passiert. Wir müssen herausfinden, welche Form wir hören? Was sind einige der harmonischen Prinzipien, die wir hören Gibt es Themen, Motive, die wir hören? Was ist der harmonische Grundriss, den wir hören? Gibt es wirklich große Momente, die wir festhalten könnten? All diese Dinge sind nur ein Teil dieser Vision. Was hören wir? Was ist das für ein Stück? Unser Ziel ist es also einfach, es aufzuschreiben. Nicht zu schwer, oder? Es ist offensichtlich viel schwieriger als es aussieht oder klingt, aber wir können es schaffen. Okay. Fangen wir also mit der Form an. 21. Formular: Ordnung, Formular. Also haben wir uns schon mit dem Gesamtbild der Form befasst, oder? Damit haben wir uns in unserer Skizze oder unserer Skizze befasst oder in diesem Schritt wollen wir darüber nachdenken, welche musikalischen Elemente die einzelnen Abschnitte der Form voneinander trennen Was ist zum Beispiel der Unterschied zwischen dem A-Abschnitt und dem B-Abschnitt So viele Wörter, wie wir das anbringen können , werden hilfreich sein. Wir könnten also sagen, das B s wechselt das Messgerät. Es hat eine Art Meterwechsel, den wir spüren. Vielleicht ändert der B-Abschnitt die Tonart. Vielleicht verlangsamt sich der B-Abschnitt, beschleunigt sich. Was ist mit der Sektion C? Geht es zurück zur A-Abteilung? Stellen Sie sicher, dass es zu Ihrer Skizze geht und sehen Sie, was Sie in der Skizze gemacht haben, und prüfen Sie, ob das immer noch funktioniert. Wenn das nicht funktioniert, kannst du deine Skizze aktualisieren oder sie verlassen, das ist momentan nicht wirklich wichtig. Aber wir suchen nach den musikalischen Dingen , die jeden Abschnitt voneinander trennen. Warum klingt die C-Sektion wie eine eigene Sektion und nicht Teil der B-Sektion? Was hat sich geändert? Mal sehen, ob du sie mit Worten versehen kannst. Nun, manchmal, wenn ich an einem Stück arbeite, finde ich wirklich keine Worte. Ich habe noch keine klare Vorstellung davon , was diese Dinge sein werden, um es wirklich auf den Punkt zu bringen. Und das ist okay. Aber wenn du es schaffst, dir wird es dir helfen , je mehr Details du darauf schreiben kannst zu notieren und es letztendlich zu schreiben, wenn du weißt, wohin du gehst. Denken Sie also von dieser Perspektive aus über die Form nach. 22. Harmonische Regeln: Okay. Lassen Sie uns als Nächstes über harmonische Prinzipien sprechen Also das ist quasi der Schlüssel. In welcher Tonart werden wir uns befinden. Aber es ist ein bisschen nuancierter als das. also absolut eine gute Sache , zu entscheiden, in welcher Tonart Sie spielen werden . Entscheide das. U Aber es gibt einen Grund , warum ich das gerne als harmonische Prinzipien betrachte und nicht, in welcher Tonart wir uns befinden, denn es steckt mehr dahinter Wir könnten sagen, wenn du etwas machst , das sehr diatonisch, sehr tonal ist , dann ja, es ist eine gute Sache, zu entscheiden sich hier für deine Tonarten oder deine Schlüsselzentren Aber wenn du nicht komplett mikroskopisch schreibst, wenn du nicht einmal akustische Musik schreibst, dann machst du vielleicht etwas, das eher zentriert als tonal Darauf konzentriere ich mich hier gerne. So zentriert wäre es, als würde ich scharf um F herum schweben Wenn du an einem meiner anderen Kompositionskurse teilgenommen hast, weißt du von dieser ganzen Sache mit Scharf F, es ist komisch, aber es funktioniert Oder du könntest sagen, ich habe diesen einen Akkord, den ich im Moment wirklich verliebt bin Es ist dieser. Es ist dieser Sound. Dem können wir einen Namen geben. Das ist alles in Ordnung. Aber was mir wirklich wichtig ist, was kann ich mit diesem Sound alles machen? Ich könnte anfangen, Dinge zu erforschen, die ich mit diesem Sound machen kann, ich könnte sagen, okay, ich mag diesen Sound wirklich. Lass uns sehen. Schauen wir uns verschiedene Umkehrungen an Schauen wir uns an, ob ich vielleicht so etwas machen kann. Ich werde einfach mit diesem einen Sound herumspielen. Kann ich irgendwas machen, deine kleinen Dinge damit skalieren? Was wären zum Beispiel die fehlenden Notizen? Ich habe Sharp C. Also wahrscheinlich scharf G. Ich denke, wenn ich F als Tonikum behandle, kann ich vielleicht all diese Noten da rein bekommen. Ich könnte E auch als Tonikum behandeln und dann werde ich vielleicht E als Tonikum in einer Molltonart behandeln, und dann würden wir so etwas bekommen, obwohl wir ein natürliches C bekommen. Das versetzt uns in einen Lidiand. Aber jetzt sind all diese Dinge möglich. Alles, was ich mache, ist nur herumzuspielen und zu sehen, okay, gefällt mir das? Okay. Beides ist irgendwie interessant. Rücken an Rücken, sie sind irgendwie cool. Zurück zu diesen. Also werde ich einfach so viel wie möglich schreiben, einfach diese Idee verwenden und sehen, wie sie zustande kommt. Also, wenn ich Schnüre verwende, eine zweiatomige Kernsequenz, werde ich ungefähr das Gleiche tun Ich werde diese Kernentwicklung aufschreiben und dann schauen, was ich damit machen kann Fangen Sie an, damit herumzuspielen. Das ist wie, nimm die Melodie. , als wäre es Lehm und ich forme es auf unterschiedliche Weise und sehe, wie es sich anfühlt, es zu tun Also, was ist in dieser Idee drin? Ich werde einfach so viel wie möglich damit spielen. Jetzt habe ich ein gutes Beispiel dafür. Ich werde hier zwei Akkorde auf den Bildschirm schreiben. Ich werde sie als halbe Noten machen. Ich werde versuchen, sie hier zu machen. Okay. Diese beiden ziemlich dichten Akkorde Lass uns sie ganz schnell hören. Okay. Ordentlich. Sie haben einen sehr ähnlichen Akkord. Sie können sehen, dass sie viele ähnliche Noten und Intervalle wie diese haben , hier ist es G, hier ist es scharf F, hier ist es scharf G, hier ist es ein A. Sie sind sich also sehr ähnlich Sie unterscheiden sich nur in wenigen Dingen, und sie sind auch sehr dick. Ich weise auf diese beiden Akkorde hin, weil dieses Stück , das ich geschrieben habe und über das ich vorhin gesprochen habe, diese große Klaviersonate Drei Augenblicke, 15 Minuten. Als ich das geschrieben habe, habe ich diese harmonische Skizze gemacht und diese beiden Akkorde aufgeschrieben Diese beiden Akkorde habe ich mir in einem Übungsraum ausgedacht, als ich in der Graduiertenschule war Ich saß einfach da und ich habe diesen Sound wirklich geliebt. Ich war wirklich besessen davon. Also habe ich ungefähr eine Stunde mit diesem Sound gespielt. Ich habe diese Akkorde einfach immer und immer und immer wieder gespielt immer und immer und immer wieder Und ich habe damit herumgespielt, was ich sonst noch mit ihnen machen könnte, was in ihnen steckt, Umkehrungen, sie in kleinere Akkorde zerlegt , einfach gesehen, was ich Dann habe ich dieses ganze 14-minütige, sehr dichte Klavierstück geschrieben so wie dieses Stück aussieht Es zerteilt sich, und es verwendet nur diese beiden Akkorde, das ganze Stück Jetzt verwendet es natürlich viel mehr als nur diese beiden Akkorde Aber alles, was darin ist, ist nur von diesen beiden Akkorden abgeleitet, weil ich diese Regel aufgestellt In der Vorkompositionsphase habe ich gesagt, dass es in diesem Stück um diese beiden Akkorde gehen wird Das wird es sein, das ist es, was es tun wird Alles dreht sich um diese beiden Akkorde. Und ich habe das ganze Stück um diese beiden Akkorde herum geschrieben. Aber wenn du das tun willst, musst du wirklich einige Zeit damit verbringen, diese Akkorde zu erforschen und das zu tun, was du tun musst, damit sie wirklich verstehen, wie sie klingen, was in ihnen von allen Seiten steckt, den Ton formen, sehen, was der Ton kann Ich habe noch nie Ton geformt. Ich weiß nicht wirklich, ob diese Analogie funktioniert, aber ich glaube, sie funktioniert Okay. Lassen Sie uns zu Themen und Motiven übergehen. 23. Themen und Motive: Ordnung. Themen und Motive, anderen Worten, Melodien Ich mag es nicht, wirklich in Melodien zu denken. Ich denke in Bezug auf Themen und Motive, aber für unsere Zwecke ist es im Moment alles dasselbe Nun, ich würde sagen, dass du nicht herausfinden musst, was deine Ideen für Melodien sind, bevor du anfängst, die Musik zu schreiben Normalerweise nicht, weil ich es mag, wenn Melodien einfach aus der Textur herauskommen, die ich geschaffen Nochmals, wenn Sie sich meine Kompositionskurse ansehen, wissen Sie davon Aber manche Leute arbeiten gerne an Melodien. In der Vorkompositionsphase. Lassen Sie mich Ihnen also eine Technik zeigen, die ich bei den Gelegenheiten verwendet habe , bei denen ich zuvor an Melodien gearbeitet habe Ich mache gerne diese Kanonen-Idee. Hier ist was es ist. Also im Grunde werde ich eine nette Melodie schreiben Nehmen wir an, ich weiß es nicht. Nehmen wir an, wir sind in e-Moll, weil wir gerade dabei waren . Lass uns das machen. Und dann vielleicht das. Spring, also lass uns in die entgegengesetzte Richtung gehen. Da ist ein D. Vielleicht mache ich die Melodie einfach vorspulen, damit du mir nicht mühsam beim Notenpflücken zuschauen musst Lass uns das versuchen. Also hier ist, was wir haben. Okay. Cool. Also jetzt, hier ist, was ich tun werde. Hier ist die Kanonenmethode. Wow, sieh dir mein albernes Haar Wissen Sie noch, was ein Kanon ist? Eine Kanone ist wie wenn wir alle rudern, dein Boot rudern, aber wir tun es gestaffelt Ich sage einfach, rudere dein Boot, dann fängst du am Anfang an, während ich weitermache, das Ding Man nennt es auch eine Runde, was auch immer. Folgendes werde ich tun. Ich werde das in das verwandeln. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich hier eine weitere seltsame Analogie haben möchte , aber versuchen wir es Ich möchte diese Melodie wie eine Orange behandeln und den ganzen Saft aus Das war eine seltsame Analogie. Lass mich das anders sagen Ich versuche, mir das einfach auf so viele verschiedene Arten wie möglich anzuhören und zu verstehen, was darin enthalten ist. Ich möchte alle Intervalle verstehen, ich möchte verstehen, was ich damit machen kann. Um das zu tun, werde ich einfach eine Weile zufällig damit herumspielen eine Weile zufällig damit herumspielen und einfach sehen, was ich daraus machen kann. Eine Sache, die ich eigentlich machen möchte ist, dass ich nur zu diesem Zweck einige Instrumente hinzufügen werde. Lass uns mehr Klaviere hinzufügen. Eigentlich wäre ein tragendes Instrument wahrscheinlich besser. Fügen wir ein paar Violinen hinzu. Hoppla. Da haben wir's. Jetzt haben wir ein paar Geigen. Das wird mir etwas geben, mit dem ich spielen kann, nur um das wirklich zu spüren Lass uns das auf die Violinen legen und dann lassen wir es ein wenig ausgleichen Und vielleicht reicht dieser für etwa eine halbe Note. Nun, ich glaube, ich kann es so und dann so. Okay. Also dieser ist eine halbe Bar entfernt und der Rest ist eine Bar entfernt. Also, was mir das zeigen wird, ist einfach alles was in dieser Melodie steckt, wie der harmonische Inhalt, okay Klingt vielleicht schrecklich, klingt vielleicht brillant. Auch hier versuche ich nicht, das zu verwenden, was ich hier mache. Es ist zwar passiert , dass ich damit versehentlich etwas wirklich Nettes gemacht habe , das klingt, und ich habe es behalten Was ich hier wirklich mache ist keine ernsthafte Musik zu schreiben Ich versuche nur zu fühlen, was in dieser Melodie steckt. Also lass es uns hören Manchmal ist das wirklich lustig. Ups. Wir hören nur einen. Und ich möchte auch, dass mein Tempo hier etwas langsamer ist. Gehen wir also zu Tempo Oops. Und lass es uns einfach langsamer angehen. Oh. Okay. Das ist großartig. Das hat mir bisher gesagt , dass das scharf genug sein muss. Und jetzt muss ich das überall finden. Okay. Okay. Das hilft. Versuchen wir es jetzt noch einmal, da wir das behoben haben. O Okay. Ziemlich cool. Da sind ein paar interessante Ideen drin. Aber ich fange an, ein Gefühl für die Welt zu bekommen, in der wir mit dieser Melodie leben. Eine Sache, die ich einfach ausprobieren möchte, ist, eines davon zu nehmen Lass uns vielleicht diesen machen. Ich möchte daraus eine Grundlinie machen und sehen, was passiert. Lass uns das in Oktave notieren . Es wird es nicht abspielen Lassen Sie uns das auf Allo umstellen. Jetzt ist es auf einem F Natural. Das ist definitiv nicht das, was ich will. Die erste Anmerkung ist E. So sollte es sein. Also, wir sind bei all dem enharmonisch geworden, als es komische Transponierungen gab, aber im Grunde ist es richtig Wir haben also G, G flach, G F scharf. Also ist es im Grunde richtig. Lassen Sie uns das versuchen und sehen , was dieser niedrigere Oktav für uns tut Das gefällt mir. Eingang. Okay, jetzt habe ich eine dunkle, traurige Stimmung, und das ist gut Das mag ich irgendwie. Damit könnte ich weiterspielen. Vielleicht passe ich ein paar Noten an. Vielleicht passe ich die Art und Weise an, wie ich es da eingefügt habe. Vielleicht sehe ich einfach, was aufgetaucht ist. Und was für eine Harmonie ist das? Das mag ich plötzlich wirklich, oder? Also, spiel damit herum. Fang an, du weißt schon, es einfach herzustellen, zu sehen, was drin ist, sieh , wie es wie eine Orange auspresst und etwas Orangensaft herausholt und von da an geht es weiter. Ein 24. Harmonische Gliederung: Okay, ich möchte ganz schnell eine Sache über die Klaviersonate klarstellen , die ich Ihnen gerade mit der Sache mit den zwei Akkorden gezeigt Das musst du nicht tun. Die Idee dahinter war, ich wollte sehen, wie weit ich mit nur zwei Akkorden gehen kann wie lange könnte ich das ausdehnen und damit spielen , bevor es langweilig wurde Und das darfst du natürlich gerne ausprobieren. Aber das ist nicht alles, worum es hier geht, oder? Der Punkt ist, während Sie arbeiten, während Sie sich in dieser Vorkompositionsphase befinden, ein harmonisches Schema einfallen lassen, mit dem Sie beim Schreiben schneller Entscheidungen treffen können dem Sie beim Schreiben schneller Entscheidungen treffen Mit anderen Worten, lassen Sie mich Ihnen ein anderes Ich habe dieses elektronische Album vor ein paar Jahren veröffentlicht, und wenn du dir das Album anhörst, wirst du wahrscheinlich sagen, wenn du versucht hast, die Harmonie zu analysieren, wirst du wahrscheinlich sagen, das ist viel diatonische Das sind eine Menge typischer Kernfolgen mit einigen seltsamen Dingen hier Das ist wahrscheinlich, wie du es hören wirst. Aber das eigentliche harmonische Schema dieses Albums war diatonisch oder Progressionen war diatonisch oder Progressionen mit Neunten. Das habe ich getan Das bedeutet, dass ich hauptsächlich diatonische Akkorde verwendet habe und Neunten in die Akkorde eingefügt habe, wann immer ich Neunte in Sekunden umkehren. Ich habe viele Sekunden in Akkorden verwendet, viele Neunten in Akkorden, einige kleine Neunten und Akkorde, einige große Neunten und Akkorde, so viele Neunten wie möglich . Ich habe diese Entscheidung getroffen, weil ich wollte, dass das Album ziemlich tonal und traditionell klingt, aber nicht zu traditionell . ziemlich tonal und traditionell klingt, aber nicht zu traditionell . Ich wollte hier und da ein paar Kuriositäten drin haben. Ich habe eine Weile damit rumgespielt, bevor ich angefangen habe, Musik zu schreiben, und ich habe beschlossen, dass, wenn ich eine normale harmonische Progression nehme und überall Sekunden und Neunten hinzufüge, es wirklich dahin kommt, wo ich es haben Es gab überall diese sanften Dissonanzen . Das meine ich mit einem harmonischen Schema, etwas, das ich verwenden werde, um das Ganze zu gestalten Stück. Davon abgesehen, wenn du mit meiner Klaviersonate herumspielen willst, werde ich sie dir jetzt geben Im nächsten Abschnitt werde ich also die Partitur und die Aufnahme der drei Also kannst du es dir anhören und damit herumspielen, wenn du willst. Okay. Noch eine Sache, über die wir in diesem Abschnitt sprechen sollten, und dann fahren wir mit der Zusammenfassung fort. 25. Der große Moment: Okay, das ist quasi das Letzte. Eine Sache, die ich nicht immer mache, aber normalerweise tue ich ist, die Einzelheiten des großen Moments herauszufinden Wenn es in dem Stück einen großen Moment gibt, was normalerweise bei meinen Stücken der Fall ist , dann ist das, quasi gegen Ende, der Höhepunkt des ganzen Stücks Ich werde einiges davon herausfinden. Und hier ist der Grund. Wenn das mein Stück ist, ist das der Anfang, Rahmen, das ist der Anfang, das ist das Ende. Für den Großteil des Stücks schreibe ich auf diesen großen Moment hin , der genau hier sein wird. Es wird ziemlich nah am Ende sein. Das ist die goldene Mitte. Das ist wirklich schwer zu machen. Ich schreibe für diesen Punkt genau hier. Wenn ich also schon weiß, worum es geht, während ich schreibe, habe ich ein Ziel, oder? Ich bin quasi auf dem Weg dorthin. Wenn ich das noch nicht herausgefunden habe, dann gehe ich, während ich schreibe, einfach irgendwohin. Weißt du, ich fahre nur durch die Gegend. Ich gehe nicht zum Supermarkt. Ich will zum Beispiel wissen, wohin ich gehe , damit ich mich darauf vorbereitet habe, und wir haben es einfach perfekt getroffen, oder? Also gehe ich zurück zu meiner Skizze, meiner Kringelskizze, und ich werde mir ansehen, wie dieser große Moment darin aussieht. Und dann fange ich an darin aussieht. Und , ein paar Notizen darauf zu schreiben, und vielleicht komponiere ich diesen Teil der Musik sogar komplett komponiere ich diesen Teil der Weißt du, ich könnte einfach zufällig sagen, dass es so sein wird. Es geht ans Klavier, weißt du, dieses Vier-Takt-Ding und schreibe es und wirf es in eine Datei hier drüben, damit ich es, wenn ich da bin, kopieren und einfügen kann. Ich kann es mir auch anhören und mich darauf vorbereiten. Während ich alles schreibe , was davor kommt. Also komme ich näher dran. Denke über diese großen Momente nach und überlege dir einen Plan für diese großen Momente, auch wenn es in diesem großen Moment einfach genau richtig ist. Es könnte mehr als einen großen Moment geben. Ich mag es, wenn es in meinen Stücken, zumindest bei Bewegungen, einen großen zentralen Moment gibt, aber das muss es nicht sein. Du könntest mehrere große Momente haben. Okay. Lass uns weitermachen und anfangen, die Dinge zusammenzupacken. 26. Ok, jetzt lass uns anfangen, die Musik zu schreiben.: T. Okay, also nach all dem fange ich an, Musik zu schreiben. hoffe, wenn ich meinen Schritt mit der Vorkomposition wirklich ernst genommen habe , dann macht es Spaß, wenn ich mich hinsetze, um Musik zu schreiben Es ist nicht mühsam. Es ist fast so, als ob ich es mir früher wie Malen nach Zahlen Erinnerst du dich an ein Malen nach Zahlen, als du ein Kind warst, du den Umriss einer Zeichnung gemacht hast und ich ein paar Zahlen in jedem Kästchen hatte und gesagt habe: Male alles, was die Zahl 11 ist, male es gelb. Alles, was die Zahl 12 ist, male es rot an. Und dann machst du all das und dann bist du fertig und sagst, cool, ich habe das Stück geschrieben. Oder ich habe dieses Bild gemalt. Es ist ein bisschen so. Ich habe schon viele schwierige Entscheidungen getroffen, und ich kann einfach anfangen. Aber es ist immer noch eine Menge Arbeit. Es ist immer noch eine Menge Arbeit, Musik zu schreiben, aber mit einer guten Vorkomposition können Sie einen Großteil der harten Arbeit auf einen anderen Teil des Jetzt sagst du dir vielleicht: Okay, du hast eine ganze Reihe verschiedener Dinge durchgesehen , die du in diesem Vorkompositionsprozess tust in diesem Vorkompositionsprozess Setzt du dich wirklich hin und machst all diese Dinge und denkst über all diese Dinge Die Antwort lautet ja, aber denken Sie an etwas, das ich glaube, ganz am Anfang gesagt habe, nämlich dass ich Teile überschneide. Also jetzt. Lass mich dir wortwörtlich sagen, was ich heute mache. Ich arbeite heute an etwas Streichmusik und werde sie in den nächsten Tagen fertigstellen. Es ist fast fertig. Aber was ich war, was ich nicht schreibe, wenn ich andere Dinge mache. Woran ich arbeite, abgesehen von praktisch jedem Moment ich gerade nicht an meinem Computer bin, denke ich darüber nach, dass ich gerade im Vorkompositionsprozess für mein nächstes Stück bin , das dieses große Solo-Klavier-Ding sein wird Ich werde nächste Woche damit beginnen. Und ich habe die meisten Details zu diesem Zeitpunkt herausgefunden. Später am heutigen Tag werde ich ein bisschen darauf skizzieren und damit herumspielen Aber während ich mit der Streichmusik fertig bin, arbeite ich an meinem nächsten Stück Ich bin in der Vorkomposition des nächsten Stücks. Ich versuche all diese Dinge runterzukriegen. Jetzt, wenn ich mich hinsetze, um zu schreiben, werde ich vielleicht einen weiteren Tag nur mit Vorkompositionen machen , als der Arbeit an dem Klavierstück An diesem Tag werde ich anfangen, mir Notizen zu , wirklich machen und die Dinge, über die wir in diesem Abschnitt gesprochen haben Weil ich für dieses Stück noch nicht viel davon gemacht habe. Obwohl ich einige gemacht habe. Ich habe tatsächlich einen ganzen Satz dieses Klavierstücks, das ich bereits geschrieben habe. Es muss überarbeitet werden, aber ich habe es geschrieben, weil ich angefangen habe, mit diesen Ideen herumzuspielen ein paar Wochen angefangen habe, mit diesen Ideen herumzuspielen. Ich war einfach wirklich begeistert von dieser Idee, die ich hatte, und ich fing an, damit herumzuspielen und ich habe so viel damit herumgespielt, dass ich am Ende etwas gefunden begeistert von dieser Idee, die ich hatte, und ich fing an damit herumzuspielen und ich habe so viel damit herumgespielt habe, das mir wirklich gefallen hat. Ich werde das auf jeden Fall später in dem Stück verwenden. Also ich mache all diese Dinge, aber ich mache sie quasi im Hintergrund und zur gleichen Zeit, als ich an dem vorherigen Stück arbeite. Sobald ich etwa die Hälfte dieses großen Klavierstücks hinter mir habe, fange ich an, mich an die nächste Sache zu machen, und ich weiß bereits, was das nächste sein wird Ich habe einfach noch nicht wirklich mit dem Vorkompositionsprozess dafür begonnen Da hast du's. So funktioniert es. Für mich jedenfalls. 27. Vielen Dank für das Ansehen!: guter Letzt füge ich dieses Video am Ende all meiner Kurse hinzu. Und ich möchte mich nur dafür bedanken, dass du hier bist. Danke, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Danke, dass du daran teilgenommen hast. Hoffentlich hast du etwas Tolles daraus und du hattest eine gute Zeit. Schau dir einige meiner anderen Kurse an. Sie sind überall. Danke, dass du hier bist. Danke, dass du großartig bist. Danke, dass du diesen Kurs gekauft hast, und wir sehen uns bald in der nächsten Klasse. gibt es noch einen Teil mit etwas Text Danach gibt es noch einen Teil mit etwas Text. Bitte lies es. Andernfalls sehen wir uns in der nächsten Klasse. Danke, dass du großartig bist. Tschüss. 28. Bonus-Lektion: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Anzeigen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Bitte treffen Sie mich an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.