Musiktheorie in einer Zombie-Apokalypse

1. Einführung: Oh 2. Mein Ansatz zur Musiktheorie: Ordnung. Also lass uns eintauchen. Falls du mich noch nicht kennst, mein Name ist J. Ich gebe viele Online-Kurse und ich liebe es, Online-Kurse zu geben. Ich habe eine Menge Musiktheorie-Kurse gemacht Musiktheorie-Kurse bis hin zu einigen wirklich fortgeschrittenen Dingen. In diesem Kurs werden wir es ziemlich einfach halten. Das ist ein sehr eins-zu-eins-Kurs. Ich weiß, dass gerade seltsame Dinge auf der Welt passieren. Da ist diese neue Pandemie oder so. Ich weiß es nicht. Es spielt keine Rolle. Ich glaube, wir werden diese Pandemie erfolgreich ignorieren und über Musiktheorie sprechen. Also habe ich ein paar Bücher geschrieben. Das ist eigentlich dasselbe Buch, aber das ist eine spanische Version, und das ist die englische Version. Es gibt auch eine arabische Version. Und ich habe tatsächlich ein paar andere Bücher, die fast fertig sind. Ich habe viel an Musiktheorie gearbeitet und sie wirklich für jeden zugänglich gemacht. In diesem Kurs gehe ich hauptsächlich von der gehe ich hauptsächlich Annahme aus, dass Sie über ein bisschen Erfahrung im Bereich Musiknotation verfügen . Hier ist die Sache mit der Musiknotation, die ich gleich auf Anhieb sagen möchte. Du musst nicht gut darin sein, Musik zu lesen, okay? Das ist kein Rennen. Es gibt hier keinen Geschwindigkeitsquotienten, du musst nur wissen, wo sich die Notizen auf einem Notenblatt befinden, damit wir anfangen können, okay Wenn Sie also eine Notiz finden können, indem Sie sich eine Notenzeile ansehen, dann ist das großartig Sie müssen nicht in der Lage sein, visuell zu lesen. Sie müssen nicht wissen können , was vor sich geht. In der Tat, wenn Sie sich im Personal nicht zurechtfinden , ist das für diesen Kurs wahrscheinlich sowieso in Ordnung, für diesen Kurs wahrscheinlich sowieso in Ordnung, denn wir werden über die Muster und Dinge sprechen, die im Personal existieren, und darüber, wie wir mithilfe des Personals Musik finden , die gut klingt. Sie können auch einen Da und den Pianorollen-Editor verwenden. müssen Sie jedoch eine kleine Übersetzung in die Notation vornehmen. Ich habe einen anderen Kurs , der nur den Notationseditor namens Music Theory for Electronic Music Producers verwendet den Notationseditor namens . Ich würde das empfehlen, wenn Sie sich mit Musiknotation überhaupt nicht auskennen. Aber selbst wenn Sie fast keine Erfahrung damit haben , sich das Personal anzusehen, wenn Sie sich diese Sache mit fünf Linienmitarbeitern ansehen, wird es Ihnen wahrscheinlich gut gehen. Alles klar? Mein Stil, Musiktheorie zu unterrichten, besonders in dieser Einführungsstufe, besteht darin, zu betonen , dass es in der Musiktheorie oft mehrere richtige Antworten gibt Musiktheorie ist ein Werkzeug, mit dem wir verstehen , was gut klingt und warum Worum es in der Musiktheorie geht. Gehen wir also zu einem anderen Video, in dem ich ein bisschen mehr darüber sprechen werde , was wir von der Musiktheorie erwarten sollten. Viele Leute gehen es an und erwarten einfach , dass, wenn sie wirklich gut in Musiktheorie werden, es auch Musik für sie schreiben kann. Und das ist nicht wirklich wahr, weil das nicht wirklich der Zweck der Musiktheorie ist, zumindest nicht in meinem Kopf. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen. 3. Was ist Musiktheorie?: Okay, was ist Musiktheorie? Ich habe gerade im vorherigen Video meine Art von Grundüberzeugung zum Ausdruck gebracht, und das ist, dass die Musiktheorie uns sagt , was gut klingt und warum, okay? Nun, wenn du Musiktheorie studierst und richtig gut in Musiktheorie wirst, heißt das, dass du die ganze Zeit einfach brillante Musik schreiben wirst? Nein, denn dafür ist Musiktheorie nicht da. Lassen Sie mich Ihnen den besten Anwendungsfall für mich als Komponist und Songwriter der Musiktheorie Wenn ich sitze und Musik schreibe, denke ich an Folgendes, und ich denke, das ist ziemlich typisch für viele Komponisten und Songwriter Worüber sie nachdenken, ist nicht Musiktheorie während sie Musik schreiben. Nein, sind sie nicht. Sie denken darüber nach, was sich als Nächstes gut anhören wird, oder? Ich habe ein paar Akkorde geschrieben und ich finde, cool. Was wird nach diesem Akkord gut klingen? Oder was wird in diesem Song gut klingen? Das ist es, was mir wichtig ist. Mir ist egal, was funktioniert, was nicht funktioniert, irgendwelche dieser musiktheoretischen Regeln. Mir ist das alles egal. Mir ist wichtig , was sich hier gut anhören wird, okay? Nun, woher weiß ich, was gut klingen wird? Der Grund, warum ich weiß, was gut klingen ist, dass ich neulich ein Lied von Ich weiß nicht, gehört habe. Lass uns eine hypothetische Sache wählen. Ich habe mir diesen für mich neuen Song von Lincoln Park angehört. Und ich habe gehört, dass mir die Art und Weise, wie sie diese Akkordfolge im Refrain verwendet haben, die Atmosphäre, die dadurch entsteht, einfach sehr gut gefallen hat Also habe ich danach gesucht. Was sind die Akkorde Ich habe eine kleine Analyse gemacht und gesagt, ich weiß nicht, was es wirklich war, aber sagen wir einfach es war eine einseitige Abfolge von drei Aufgaben. Du musst nicht wissen, was das bedeutet. Aber ich konnte das dann extrapolieren und sagen: Oh, ich mag den Klang von One Flat Three oder Progression wirklich One Flat Three oder Progression Wenn ich also als Nächstes ein Musikstück schreibe und diesen dunklen Sound haben möchte , werde ich eine Eins-Flat-Tree-Progression verwenden. Also verwende ich Musiktheorie um irgendwie zu extrapolieren, was ich mag, die Klänge, die ich mag, nicht nur in Akkorden, sondern auch in Melodien und Form und allen möglichen Ich extrapoliere, was für mich cool klingt. Und dann integriere ich das in meinen eigenen Wortschatz. Dafür ist Musiktheorie wirklich gut. Es ist wirklich gut, um Dinge mit Begriffen zu versehen, sodass wir wissen, was uns gefällt, und wir wissen, wie wir sie in unserer eigenen Musik verwenden können. cool. Nun, das ist, glaube ich, zumindest ein bisschen fraglich Es gibt einige Leute, die sagen, man kann keine Musik schreiben, ohne die Musiktheorie zu verstehen Ich denke, das ist Quatsch. Aber die Leute sagen das, und manche Leute glauben Und sie können es gerne glauben. Tun Sie das nicht. Ich glaube, dass Musiktheorie und Musikkomposition zwei verschiedene Dinge sind, aber sie sind insofern miteinander verwandt , dass das eine Ihnen hilft in gewisser Weise schneller und besser zu werden, und das andere. Das ist es, worum es in der Musiktheorie geht. In diesem Kurs werden wir wirklich nicht lernen, Musik zu schreiben, wir werden lernen, die Musik jemand anderem zu betrachten und die Dinge zu finden , die für uns wirklich cool klingen , die wir dann in unserer Musik verwenden können. Wir werden also darüber sprechen , wie Sie diese Dinge in Ihrer Musik verwenden und wie Sie diese Dinge in anderer Musik finden können. Aber so funktioniert Musiktheorie schon seit Jahrhunderten, weißt du? Komponisten haben jahrhundertelang andere Komponisten studiert und Dinge mit Namen versehen, damit sie sie verwenden können. Und das ist es, woher die Musiktheorie kommt. Also, lass es uns tun. Also gut, noch ein paar Dinge, die ich einfach aus dem Weg räumen möchte , wenn wir eintauchen Dinge, die wir in diesem Kurs behandeln werden, Werkzeuge, die du brauchst, solche Dinge Lass uns das in den nächsten Videos machen. 4. Was wir in diesem Kurs behandeln werden: Okay, was wir in diesem Kurs behandeln werden. Wie ich schon sagte, wir werden uns nicht mit dem Lesen von Musik befassen. Das Wichtigste an Musik, traditioneller Musiknotation wie dieser, das die Leute falsch verstehen, ist , dass sie in der Lage sein müssen, das Sehvermögen zu lesen. Ich höre die ganze Zeit Leute sagen, naja, ich kann nicht sehen, also kann ich Musik nicht wirklich lesen. Das stimmt überhaupt nicht. Das Lesen von Augen ist eine sehr spezielle Fähigkeit. Ich kann zum Beispiel Musik wirklich ziemlich gut lesen. Ich habe einen Doktortitel in diesem Zeug. Ich bin kein guter Sehleser. bin ein ziemlich guter Sehleser, aber es hat lange gedauert , bis ich gut lesen konnte. Sie müssen also nicht wirklich gut Musik lesen können . Du musst nicht in der Lage sein, all das zu tun. Hoffentlich verstehst du, dass, wenn ich hier Notizen zu den Mitarbeitern mache, jede Notiz ein Pitch ist. Und vielleicht spielst du ein Instrument, und du kannst diese Note finden, wenn du ein paar Minuten darüber nachdenkst. Ich gehe also davon aus, dass du ein bisschen das kannst, wenn du überhaupt ein Instrument spielst. Aber wenn du das nicht kannst, wird es dir gut gehen. Aber ich habe auch andere Kurse zum Notenlesen, und wir verbringen viel Zeit damit. Also werde ich das hier nicht tun. Ich werde das irgendwie getrennt halten, damit wir uns wirklich auf die musiktheoretischen Dinge konzentrieren können . Cool? Ordnung. Lass uns weitermachen. Oh, und als Nächstes möchte ich über Tools sprechen, und ich habe ein paar Tools , die ich dir für diesen Kurs geben möchte. 5. Tools, die du brauchen wirst: Okay, Tools, mit denen Sie in diesem Kurs erfolgreich sein werden. Es gibt zwei. Okay? Einer ist optional, der andere ist kostenlos. Ich werde es dir einfach geben. Lass uns zuerst über den kostenlosen sprechen. Okay? Also ein paar Personalpapiere. Das ist quasi Personalpapier. Da sind diese fünf Zeilen drauf. Du kannst sehen, wie ich ein paar Sachen kringle. Ich habe immer einen Block Personalpapier in der Nähe auf meinem Schreibtisch. Das ist wirklich praktisch Ich werde für den Großteil dieses Kurses Software verwenden, aber halte etwas Personalpapier bereit, also mache ich mir manchmal Notizen. Mit Personalpapier ist es viel einfacher , wenn Sie sich Notizen über Musik machen. Bewahren Sie also etwas Personalpapier auf. Und weißt du, manchmal, wenn du einfach anmaßend sein willst und einfach eine Einkaufsliste auf Personalpapier schreibst , sieht das ziemlich cool Ich weiß es nicht. Manche Leute denken das. Okay, du kannst also eine nette Personalzeitung bei Amazon kaufen, wenn du willst. Aber ich kann es dir auch einfach geben. Also werde ich dir in der nächsten Kleinigkeit hier einfach ein leeres Blatt Personalpapier geben, okay? Also lade das herunter, drucke fünf oder sechs Exemplare aus. Halte es griffbereit neben deinem Schreibtisch oder Telefon oder was auch immer mit dem du dir diesen Kurs ansiehst, okay? Halte es griffbereit. Vertrau mir. Es wird nützlich sein. Ich weiß auch nicht, was hier wirklich vor sich geht, aber wir hatten gelegentlich seltsame Dinge wie das Stromnetz. Der Strom ging ein bisschen aus und wieder ein. Es ist so, als ob seltsame Tiere Stromleitungen durchkaut haben oder so Ich verstehe es nicht wirklich. Es gehen komische Sachen hoch. Es ist also praktisch, Personalpapier dabei zu haben, denn wenn der Strom aus irgendeinem Grund ausfällt, können Sie, Sie wissen schon, weiter üben und nur mit Personalpapier arbeiten. abgesehen, vorausgesetzt, dass der Strom normal funktioniert, gibt es eine Reihe von Softwaretools, die Sie verwenden können. Hier ist das Angebot für Softwaretools. Es gibt also Programme, die als Notationseditor-Programme bezeichnet werden. Sie sind genau wie Microsoft Word, aber nicht für Text, also Musiknotation. Okay? Es gibt drei große Programme. Die drei großen Programme in diesem Bereich. Und mit großen Programmen meine ich, das sind Programme, deren Erlernen lange dauert. Es sind Programme auf professionellem Niveau. Sie sind eigentlich sehr knifflig. Diese Programme heißen Finale, Sebelius und Dico. Das sind die drei Programme. Wenn du dich wirklich damit beschäftigen willst, suche dir eines davon aus und lerne es gut. Ich würde vorschlagen, einen ganz eigenen Kurs über die Verwendung dieser Programme zu belegen. Nun, von diesen drei Programmen hat Finale vor Kurzem angekündigt , dass es untergehen wird. Also kaufe Finale nicht, wenn du gerade erst anfängst, okay? Sebelius und Dico sind die beiden. Ich bin vor ein paar Jahren zu Dico gewechselt. Es ist großartig Dorico ist also gut, wenn Sie ernsthaft in dieses Produkt investieren möchten Es ist kein billiges Programm und es ist schwer zu lernen. Es ist also wahrscheinlich am besten, das zu verschieben, wenn Sie bereit sind , Ihrer neuen Leidenschaft wirklich etwas Zeit zu widmen. In der Zwischenzeit heißt dieses Programm, das ich Ihnen hier zeige , Muse score Dies ist ein kostenloses oder ähnliches Programm. Das werde ich in diesem Kurs verwenden. Ich würde dir also empfehlen, Mu Score zu bekommen. Okay. Ich muss dir etwas über Mu Score erzählen. Mu Score war früher ein kostenloses Open-Source-Programm und ist es nicht mehr. Es mag immer noch kostenlos sein, aber das ändert sich irgendwie, also hängt es davon ab, wann du es dir ansiehst. Wenn es nicht kostenlos ist, kostet es ungefähr 1$. Da Und die Version von Muse Core, von der ich spreche , ist die Desktop-Version Also Macro PC oder Linux. Die Tablet-Version ist wie ein ganz separates Programm, und es ist teuer und seltsam. Ich verstehe es nicht wirklich, aber ich weiß, dass es einige Probleme gab. Ich habe von Schülern gehört , dass das nicht sehr gut funktioniert hat. Wenn Sie also an einem Desktop-Computer oder Laptop arbeiten, holen Sie sich Muse Core Es ist großartig. Wenn Sie ein Tablet verwenden, versuchen Sie es vielleicht mit einem der anderen. Es gibt eine ganze Reihe von ziemlich guten Programmen. Ich weiß, dass es auf dem iPad eines namens Notion gibt, das wirklich gut ist, und es gibt auch einige andere. Praktisch alles wird funktionieren. Alles, was wir hier tun müssen, ist, in Notizen zu klicken, einfach auf den Bildschirm zu klicken und Notizen zu machen und sie uns dann anhören zu können . Das ist das Wichtigste, was wir von diesem Programm erwarten. Also werde ich Mu Score verwenden. Sie können gerne jedes Programm verwenden, das Sie möchten. Solange du Notizen eingeben und sie abspielen kannst. Ich würde nicht empfehlen, den Sprung zu Dico oder Sebelius zu wagen und definitiv nicht Tun Sie das zu diesem Zeitpunkt später. Wenn Sie sich wirklich darauf einlassen, sollte New Score jetzt für Sie völlig ausreichend sein. In Ordnung. Ich werde dir die Personalzeitung herunterladen und so weiter. Hoffentlich funktioniert Ihr Strom heutzutage besser als meiner , und wir werden von dort aus weitermachen. Danach werden wir in den ersten großen Abschnitt eintauchen . Also los geht's. 6. Was sind Skalen? Warum kümmern wir uns?: Ordnung. Lassen Sie uns in die Waagen eintauchen Nun, was sind Waagen und warum interessieren wir uns dafür? Das ist die Sache mit Waagen. Wenn du in der Vergangenheit Musikunterricht genommen hast, vielleicht als du ein kleines Kind warst, oder, du weißt schon, vielleicht hast du Klavierunterricht genommen oder in deiner Band gespielt oder was auch immer. Du musstest Skalen lernen. Und du sagtest wahrscheinlich, das ist dämlich. Warum spiele ich Skalen? Und ich spiele einfach Noten, die auf und ab gehen, und das bedeutet mir nichts. Cool. Also hier ist, was sie für dich bedeuten. Hier ist, was dir niemand gesagt hat. Waagen haben verschiedene Dinge getan, als du ein Kind warst im Bandunterricht warst oder Klavierstunden gespielt hast Waagen bringen dir das Muskelgedächtnis bei und wie Noten funktionieren. In der Musiktheorie sind sie sehr wichtig, weil Skalen uns alle Noten in einer Tonart sagen. Die Tonart und die Tonart können dasselbe sein. Wenn wir in der Tonart G-Dur Sie alle Noten in der Tonart G-Dur kennen wollen , dann spielen Sie einfach die G-Dur-Tonleiter, und das zeigt Ihnen alle Noten in dieser Tonart. Es wird uns auch alle Akkorde in dieser Tonart sagen. Das ist der Punkt, an dem wir wirklich zur Musiktheorie kommen , wenn wir anfangen, mit einer Skala so viele Akkorde wie möglich zu bauen , weil wir dann anfangen, Harmonie zu finden weil wir dann anfangen, Harmonie und zu lernen, wie man Songs schreibt und Das werden wir tun. Nun, hier ist die andere Sache mit Waagen. Wenn du als Kind Waagen gelernt hast, wenn du es getan hast, wenn du nicht als Kind Waagen gelernt hast, ist das in Ordnung. Du musst dich nicht mit Skalen auskennen , denn wir werden sie jetzt lernen. Aber wenn Sie sie gelernt haben, als Sie jünger waren, können Sie sich wahrscheinlich höchstens vier oder fünf verschiedene Skalen merken wahrscheinlich höchstens vier oder fünf verschiedene Skalen Das werden wir hier nicht tun. Ich bin kein großer Fan von, lass uns so viel wie möglich auswendig lernen Stattdessen werden wir uns eine Skala ansehen. Wir werden herausfinden, wie es funktioniert, und dann werden wir herausfinden , wie andere Skala herausfinden können. Die Skala hat ein Muster. Wenn ich ein musiktheoretisches Lehrbuch schreiben würde, was ich wohl getan habe. Aber wenn ich eines von Grund auf neu schreiben würde, würde ich vielleicht erwägen, es gibt ein Muster zu nennen , weil fast alles ein Muster hat Sie müssen sich nicht alle Skalen merken. Sie müssen sich nur das Muster merken, um sie herauszufinden. Okay? Das werden wir also in den nächsten Abschnitten tun. Im Moment werden wir weitermachen und über die chromatische Skala sprechen, darüber, warum sie wichtig ist und was Skalen sind Also lass uns weitermachen und das machen. 7. Definitionen: Chromatisch und diatonisch: In Ordnung. Das Wichtigste zuerst Definieren wir zwei sehr wichtige Wörter, chromatisch und diatonisch Wow, mein Hund wird einfach verrückt da draußen. Tut mir leid. Sie wird runterkommen. Sie muss der Postbote Okay, also chromatisch und diatonisch. Okay? Zwei verschiedene Dinge. Fangen wir mit chromatisch an. Chromatisch Wenn wir das Wort chromatisch auseinandernehmen, kommt Chrom-Chroma von Farbe Alle Farben. Chromatisch bedeutet alle Farben Und wir arbeiten nicht mit Farben, wir arbeiten mit Notizen, also bedeutet das alle Noten Du wirst es tatsächlich finden. Das ist mich sowieso sehr interessant. Dieser Mann, mein Hund. Der wird einfach verrückt. Mm. Seltsam. Wo war ich? Oh ja. Du wirst tatsächlich feststellen, dass wir für die Art, wie wir Musik beschreiben , sobald du dich mit Musiktheorie beschäftigt hast und einfach generell, wie wir Musik beschreiben, wir keine guten Worte dafür haben, weder in der englischen Sprache anderen Sprache, die ich wirklich gelernt habe. Deshalb nehmen wir oft Anleihen aus anderen Disziplinen. Wir könnten also sagen, dass Musik sehr farbenfroh ist. Wir könnten sagen, das klingt dunkel. Das klingt hell. Wir also, wir leihen uns viel vom visuellen Medium, um es irgendwie auszugleichen, dass keine guten Worte für den Ton haben Wie dem auch sei, wir sprechen oft über Farbe. Chromatisch bedeutet also die ganze Farbe. Das bedeutet für uns alle Notizen. Wenn du chromatische Musik schreibst, schreibst du Musik, bei der jede Note möglich ist, und du kannst Noten einfach p malen Es gibt eine ganze Reihe wirklich interessanter Möglichkeiten, chromatische Musik zu schreiben, und ich ermutige Sie, sich mit chromatischer Musik vertraut zu Es kann sehr schwierig sein, sich das anzuhören, weil chromatische Musik sehr dissonant und in der Regel sehr komplex und schwer zu hören ist Ich schätze, du willst wahrscheinlich keine chromatische Musik schreiben Aber das Gegenteil von chromatisch ist diatonisch. Diatonisch bedeutet eine Untergruppe von Noten, eine kleinere Gruppe von Noten, eine kleinere Gruppe von Also eine kleinere Gruppe von Noten , die zusammen gut klingen. Es ist also eine kleinere Teilmenge, und es sind im Grunde genommen Noten , die zusammen gut klingen Aus diesem Grund wurden sie einer Skala zugeordnet. Die meisten Skalen, die Sie kennen, sind also diatonische Skalen. Diatonisch bedeutet auch , dass wir uns in einer Tonart befinden. Es gibt noch einen wichtigeren Hinweis. Wenn wir also in der Tonart C-Dur sind, dann ist die Tonhöhe C wichtiger als die anderen Tonhöhen. Es ist die Wurzel. Es ist das, was wir Tonikum nennen, zu diesem Wort später mehr. Meine Güte, tut mir leid. Ich wünschte wirklich, ich könnte meinen Hund dazu bringen, mit dem Bellen aufzuhören. Ich weiß nicht, was sie da draußen anbellt. Es ist verrückt Oh. Also chromatische und diatonische Skalen. Es gibt eine chromatische Skala weil sie alle Noten enthält Es gibt Hunderte von diatonischen Tonleitern. Aber wirklich nur ein paar , die wir ständig benutzen. Okay, chromatisch und diatonisch. Wir machen weiter. 8. Geordnete Pitch-Kurssammlungen: Schauen wir uns eine Skala an, und ich werde ihr ein wirklich schickes Wort geben. Generell, wenn ich über Musik spreche, es mir wirklich gut, eigentlich überall in meinem Leben. Ich werde dir ein bisschen über mein Leben erzählen. Ich hasse Anmaßung. Es macht mich wahnsinnig. Wenn wir also wirklich ausgefallene Wörter für etwas Alltägliches haben, Wörter für etwas Alltägliches haben, kommt mir das einfach anmaßend vor und treibt mich Also werde ich dir die nicht geben, außer für diesen speziellen Moment Es gibt noch eine andere Sache, die wir Skala nennen können, und es ist wirklich interessant, sie auseinanderzunehmen. Und das wäre eine Pitch-Class-Kollektion. Okay? Schauen wir uns eine Skala an. Okay. Da ist unsere Skala, C-Dur-Skala. Jetzt habe ich Pitch Class Collect bestellt. Es sind ungefähr 22 Vögel, die direkt in mein Fenster geflogen sind. Und ich kann sie sehen. Sie sind quasi tot. Das ist so komisch. Also werden meine Hunde verrückt. Da fliegen Vögel durch die Fenster. Ich habe gerade gehört, dass es noch einen gibt. Da draußen ist nur noch einer im Fenster. Was ist los? Vielleicht ist es diese Pandemie, über die die Leute sprechen. Wie dem auch sei, bestellte Pitch-Class-Kollektionen werden das schaffen. Also, das ist eine ausgefallene Art, eine Skala zu sagen. Also, was bedeutet das? Bestellt ist das erste Wort. Eine Skala besteht also aus Noten in einer Reihenfolge. Wenn ich das tun würde, U, was habe ich übersprungen Wenn mir das gefallen würde, wäre das keine Waage, weil es nicht in einer Reihenfolge Man könnte darin eine Skala finden, aber eine Skala ist nach Notizen geordnet. Ich habe eine Pitch-Class-Sammlung bestellt. Lass uns über Pitch Class sprechen. Pitch Class ist eine dumme Art, alle Oktaven auszusprechen. Das ist ein seltsames Konzept, aber lassen Sie mich es versuchen. Also, wenn wir die Tonhöhe C verwenden, in einer Skala. Wenn wir sagen, dass die Note C in der Skala ist, bedeutet das, dass alle Cs enthalten sind. Cs aller Oktaven liegen in dieser Skala. Das ist es, was Pitch Class bedeutet. Es ist die Tonklasse C, und wir können alle C verwenden. Die Tonhöhenklasse von C sharp, wenn das in einer Skala ist, bedeutet Going alle Oktaven Die Tonklasse von Sharp C liegt nicht in dieser Tonleiter, daher befinden sich in keiner Oktave C-Sonden in Es ist in gewisser Weise offensichtlich, ist es aber nicht. Ich habe Pitch-Class-Sammlungen, Sammlungen, Gruppen von Notizen bestellt . Vielleicht ist das eine hilfreiche Art , darüber nachzudenken , aber genau das bedeutet das. Okay, es gab noch einen. Da draußen war noch ein Vogel, der gerade gegen das Fenster geknallt ist. Ich konnte es einfach hören. Es ist ein sehr unverwechselbares Geräusch. Es ist jedenfalls verrückt. Okay. Lass uns mit einer chromatischen Skala herumspielen. Es gab noch einen 9. Chromatische Tonleiter: Ordnung. In meiner Nachbarschaft gehen hier merkwürdige Dinge vor sich. Ich weiß wirklich, was vor sich geht. Ich kann nach diesem Video eine kleine Pause einlegen und auf Entdeckungsreise gehen. Aber lassen Sie uns zuerst über chromatische Skalen sprechen. Machen wir es also mit Achtelnoten. Also eine chromatische Skala. Denken Sie daran, dass alle Noten verwendet werden und keine Noten wichtiger sind als andere Es spielt also keine Rolle , mit welcher Notiz wir beginnen. Es wird zu derselben Gruppe von Notizen führen. Fangen wir also mit einem an, ich weiß nicht, A. Wie wäre es? Klar. Und jetzt gehen wir von da an einfach chromatisch nach oben Also können wir scharfe oder flache Gegenstände verwenden. Es ist nicht wirklich wichtig. Wenn ich hochgehe, benutze ich normalerweise scharfe Instrumente Es gibt kein Scharf B, also gehen wir direkt zu C und dann gehen wir zu scharf C. D, scharf D, E. Es gibt kein scharf E. Wir gehen zu Scharf F. Scharf F. ops scharf G, A. scharf B. Es gibt kein scharf B, und das bringt uns zurück zu C. Ordnung, eine chromatische Skala. Klingt so Stimmt? Nun, wenn du ein Instrument spielst, sind chromatische Skalen wirklich gut für deinen Finger Da ist noch ein verrückter Vogel, und jetzt bellt mein Hund wieder. An diesem Tag. Was ich gerade sagen wollte, ist, wenn du ein Instrument lernst, wirklich gut, dir den chromatischen Himmel in die Finger zu bekommen Ich bin Gitarrist, deshalb mache ich das, wenn ich über Tonleitern spreche Chromatische Skalen eignen sich sehr gut zur Stärkung der Fingermuskulatur Aber wir werden sie vorerst hinter uns lassen. Wir werden uns hauptsächlich auf diatonische Dinge konzentrieren. Okay? Wenn man Musiktheorie unterrichtet, verbringt man normalerweise etwa drei Semester mit diatonischer Musik, und am Ende der vier Semester kommt man dann ein bisschen mit chromatischer Aber chromatische Musik ist sehr, sehr selten und sehr seltsam und sehr seltsam Wenn du versuchst, Popmusik, Tanzmusik oder so etwas zu schreiben , schreibst du keine chromatische Du schreibst diatonische Musik. Also lass uns weitermachen. Sprechen Sie über diatonische Skalen. 10. Ganze Schritte und Halbschritte: Nun, ich bin gerade spazieren gegangen und es scheint, als ob alles wieder normal ist. Sehr seltsam. ist es ein bisschen zu normal. Plötzlich wurde alles sehr ruhig, und ich kann nicht, da läuft fast niemand herum. Es ist wirklich komisch. Aber lass uns einfach weitermachen und hoffentlich wird sich die Welt wieder normalisieren. Okay, also in dieser Lektion werden wir über ganze Schritte und halbe Schritte sprechen , okay? Folgendes müssen wir wissen. Der Abstand zwischen zwei Noten wird Intervall genannt. Wenn ich sage, dass ein C bis G ein Fünftel ist. Das heißt, der Abstand zwischen den Tonhöhen C und G beträgt ein Fünftel. Eine Fünftel bedeutet in diesem Fall, dass Sie fünf bekommen, wenn Sie die Skala C d E FG hochzählen C d E FG . Das ist ein Abstand von einem Fünftel. Wir werden unterwegs einige Intervalle lernen. Der fünfte ist wichtig. Aber jetzt fangen wir mit einer Sekunde an. Eine Sekunde kann zwei verschiedene Dinge sein. Es hat zwei Geschmacksrichtungen. Wenn ich sage, dass diese beiden Noten eine Sekunde entfernt sind, könnten sie eine große Sekunde oder eine kleine Sekunde sein. Schauen wir uns zum Beispiel unsere C-Dur-Skala an. Okay. Cool. C-Dur-Skala. Machen wir uns jetzt unsere ersten beiden Notizen. C und D. Nun, sind eine Sekunde, eins, zwei, das ist eine Sekunde, ein Intervall von einer Zwei. Nun können wir dieses Intervall eine große Sekunde oder eine kleine Sekunde nennen . In diesem Fall ist es eine große Sekunde. Der Grund, warum wir das wissen, ist, dass eine kleine Sekunde das kleinstmögliche Intervall ist. Wenn Sie zwischen zwei Noten keine möglichen Noten haben, ist es das kleinstmögliche Intervall , und das ist eine kleine Sekunde. Das ist eine große Sekunde , weil wir dort einen Knoten dazwischen haben könnten. Wir könnten scharf C, scharf C, D haben scharf C, D Wir haben hier also eine wichtige Sekunde , weil eine Note übersprungen wird Das ist einfach die einfachste Art, sich daran zu erinnern. Nun, für große, kleine Sekunden gibt es noch einen anderen Begriff, den wir verwenden, und ein anderer Begriff ist Halbtonschritt und Ganztonschritt. Sie werden vielleicht feststellen, dass einige Leute die Begriffe Halbton und Ganzton oder Halbton und Ganzton verwenden , die alle dasselbe bedeuten Sie können verwenden, welchen Sie möchten . Ich mag halbe Schritte und ganze Schritte. Ein ganzer Schritt entspricht einer großen Sekunde. Ein ganzer Schritt bedeutet, dass sich eine Notiz dazwischen befindet. Wenn wir uns ein Klavier ansehen, hier ist es ein Klavier. Machen wir es ein bisschen größer. Gehen wir zu C, gehen wir tiefer. Höher. Wenn wir zu C gehen und ich sage, was ist eine ganze Stufe höher? Es wird D sein. Das liegt daran, dass hier ein Knoten dazwischen ist. Scharf C bis C ist ein halber Schritt. C nach D ist ein ganzer Schritt. Sie könnten sich einen ganzen Schritt auch als nur zwei halbe Schritte vorstellen . Geh zur gleichen Stelle. Ein halber Schritt ist die kleinste Entfernung , die wir zurücklegen können. Das ist ein halber Schritt. Scharf C bis D ist ein halber Schritt. Scharf D bis D oder flach E entspricht einem halben Schritt. Jede Note auf der chromatischen Skala ist einen halben Schritt voneinander entfernt. Also halbe Schritte und ganze Schritte. Wenn wir uns die große Skala ansehen, besteht die große Skala aus einigen halben Schritten und ganzen Schritten und aus nichts anderem. Schauen wir uns an, wie das Muster aussieht , nach dem die halben und ganzen Schritte ausgeführt werden. 11. Das Ganz-/Halbmuster: Okay, schauen wir uns das Muster an. Nun, dieses Muster funktioniert für jede größere Skala. Wenn Sie also sagen, was ist die G-Dur-Skala, müssen Sie mit G beginnen und dieses Muster anwenden. Die C-Dur-Skala, beginnen Sie mit C und folgen Sie diesem Muster. Die G-Moll-Skala. Die Moll-Skala ist ein anderes Muster. Das werden wir später erfahren. Das ist nur das Muster der großen Skala. Stimmt das? Und das Muster ist, warum mache ich das nicht? Ich werde dir nur das Muster erklären und dann werden wir es gemeinsam herausfinden . Lass uns hierher gehen. Das Muster ist ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Wir sind also Löcher und Er sind Halben. Ich weiß nicht, warum ich die Hs in Kleinbuchstaben mache. Es gibt, Sie werden in der Musiktheorie verschiedene Gründe dafür finden , Dinge groß und klein zu schreiben. Darauf kommen wir bald zurück. Das ist nicht wirklich einer von ihnen. Das ist nur eine Angewohnheit. Also benutze Großbuchstaben, Kleinbuchstaben, was auch immer. Aber das ist das Muster. Ganze Hälfte, wer ganze ganze Hälfte. Lass uns eine Waage wählen. Sagen wir F. Das ist ein F. Alles, was wir tun müssen, ist dieses Muster auf einer F-Dur-Skala, und wir werden eine F-Dur-Skala haben. Erster ganzer Schritt, F bis G ist ein ganzer Schritt. Wenn wir hier nach unten schauen, von F nach G, gibt es einen Knoten dazwischen, das macht das Ganze zu einem ganzen Schritt. Als nächstes folgt ein weiterer ganzer Schritt. G to A. Sie sehen, G to A ist einen ganzen Schritt voneinander entfernt. Loch Schritt ganzer Schritt jetzt halber Schritt. Ein halber Schritt nach oben. Das wird zum nächstmöglichen Knoten führen, nämlich zu diesem Das ist eine B-Wohnung. Jetzt, danach, haben wir einen ganzen Schritt vor uns. Was ist ein ganzer Schritt über B Flat? Es ist eine knifflige Frage. Es ist C. Weil das zu B natural nur ein halber Schritt wäre. T C wäre ein ganzer Schritt. Dann noch ein ganzer Schritt nach D und dann noch ein ganzer Schritt nach E, und dann bringt uns ein halber Schritt von E, ein halber Schritt über E ist F, und das bringt uns zu unserer großen Skala. Dieses Muster verschafft uns eine große Skala. So klingt es. Cool. Versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir es mit E-Dur. In Ordnung. Wir fangen mit E an und jetzt machen wir einen ganzen Schritt weiter. Also ein ganzer Schritt über E ist was? Diese Notiz. Diese Note ist F-scharf. Ein weiterer ganzer Schritt über Scharf F ist diese Note, weil wir diese Note überspringen werden. Also G scharf. Jetzt einen halben Schritt über G scharf. Wir sind hier. Ein halber Schritt wird A sein. Ein ganzer Schritt bringt uns zu B, ein ganzer Schritt über B bedeutet dass es einen halben Schritt gibt, da ist ein ganzer Schritt. Scharf C. Und ein ganzer Schritt über scharf C wird scharf D sein, und dann ist ein halber Schritt E. Da ist Ihr Hauptskalenmuster. 12. Tonic!: Okay, Zeit für ein anderes Vokabular. Das Vokabular dieses Videos ist also tonisch. Okay? Nun, Tonikum ist ein sehr wichtiges Wort. Und du wirst hören, wie ich es millionenfach sage wie ich es millionenfach Tonic bedeutet viele verschiedene Dinge. Wenn wir über Schuppen sprechen, hoppla, wenn wir über Schuppen sprechen, kann Tonikum die Wurzel der Skala bedeuten Das Tonikum der Tonleiter ist die Note, nach der die Tonleiter benannt ist Eine F-Dur-Skala, Tonika ist die Tonhöhe F. E-Dur-Skala, Tonika ist die Tonhöhe E. Sobald wir herausfinden , in welcher Tonart sich ein Lied befindet, werden Sie zum Beispiel ein Lied hören, und jemand könnte sagen: Ich höre es in C-Dur, und eine andere Person könnte sagen, ich höre es in a-Moll Okay? Diese beiden Schlüssel sind eigentlich sehr nahe beieinander, dazu später mehr, aber sie sind sehr nahe beieinander. Ich würde also sagen, was wie Tonic klingt, also welche Tonhöhe sich nach der angenehmsten Tonhöhe anhört, die Tonhöhe, auf der man den Song beenden könnte , auf der man den Song beginnen könnte. Vielleicht ist es die hohe Note des Songs. Es hängt alles davon ab. Aber diese Note ist wahrscheinlich tonisch, nicht immer, aber wahrscheinlich. Und Tonic sagt uns, in welcher Tonart wir uns befinden, in welcher Tonart wir uns befinden, auf welcher Note der Song wirklich aufgebaut ist, oder? Wir reden oft davon, dass Tonic zu Hause ist. Das ist irgendwie die Sache. Das heißt, Tonic fühlt sich an, als ob du dort anfängst, aber du willst immer wieder dorthin zurückkehren . Lass mich dir ein Beispiel geben. Wenn ich diese F-Dur-Tonleiter spiele, aber mit diesem E ende, werden Sie wahrscheinlich das Gefühl haben, ein F hören zu wollen , weil das die Tonika dieser Tonleiter ist. F ist Tonikum, weil es sich um eine F-Dur-Skala handelt. Wenn ich dich an etwas hängen lasse, das kein Tonikum ist, kann es ein wenig beunruhigend sein. Lass uns zuhören. Hier will ich nur F in deinem Kopf haben. Hier ist die F-Dur-Skala. Stimmt? Du willst die Notiz hören, oder? Das ist Tonic. Das ist Zuhause. Das ist, du weißt schon, allerlei Zeug. Also, denk an den Begriff T, da klopft jemand an meine Tür. Warte eine Sekunde Das war wirklich komisch. Das war, als hätte jemand an meine Tür geklopft und ich habe gesucht, wer es ist, und es war nur ein Typ, der da stand mich angrunzte. Ich war wirklich komisch Also habe ich ihm gesagt, er soll weggehen. Diese Welt, in der wir leben, wie seltsam. Okay. Lass uns weitermachen. 13. Üben der Musiktheorie: Okay, ein Wort zum schnellen Üben. Also du wirst nicht gut in Musiktheorie, wenn du sie nur durch meine Worte aufnimmst. Du musst es ein bisschen üben. Also werde ich dir einige Arbeitsblätter geben , die dir beim Üben helfen werden Okay? In der nächsten Kleinigkeit wird es das erste Arbeitsblatt geben. Das wird ein PDF sein. Du kannst es herunterladen, du kannst es ausdrucken und du kannst es überschreiben und die Antworten eingeben. Sie können es auch einfach auf Ihrem Computer machen, wenn Sie möchten, Sie müssen es nicht ausdrucken, was immer Sie möchten. Aber finde heraus, worauf du dich nur schwer einlassen kannst, und geh dann zurück und sieh dir diese Videos noch einmal an, okay Ich habe für eine Weile aufgehört, diese Arbeitsblätter zu machen, und dann habe ich von so vielen Schülern gehört , dass sie diese Arbeitsblätter einfach lieben Machen Sie das auch, verwenden Sie sie zum Üben, verwenden Sie sie, um herauszufinden, was Sie nicht vollständig verstehen Dann stellst du Fragen und machst, was du willst. Und ich helfe dir gerne weiter. Also das nächste, dein erstes Arbeitsblatt, und dann werden wir weiterhin Skalen verwenden und Melodien schreiben , um uns den Einstieg in die Verwendung von Skalen zu erleichtern. Auf geht's 14. Verwenden von Skalen, um eine Melodie zu schreiben: Okay. Lassen Sie uns über die Verwendung großer Skalen sprechen. Also werden wir gleich lernen, wie man Durskalen benutzt, um Akkorde zu bilden Aber lassen Sie uns vorerst einfach darüber sprechen, was auf der Skala steht und was wir tun können Es gibt ein paar Dinge innerhalb einer Waage. Jede Note innerhalb einer Skala hat einen ausgefallenen Namen. Machen wir eine D-Dur-Skala. Da haben wir's. D-Dur. Deshalb schreiben wir gerne ausgefallene Namen auf alle Notizen. kennen wir schon. Das ist Tonikum. Dieser, der fünfte, wird der Dominante genannt. Dieser, der siebte, wird der Hauptton genannt. Dies sind die drei wichtigsten. Tonic fühlt sich immer wie zu Hause an, oder? Die dominante, die fünfte Note, will normalerweise zurück zum Tonic führen. Nun, das heißt nicht, dass du es immer tun musst . Aber sieh dir das an. Wenn ich das machen würde und einfach die Fünf durchspiele, wirst du sehen, wie sich das anfühlt, als ob es wieder hier runter will. Stimmt das? Es geht schief, Hintern Also die Fünf, die Faust führt gerne zurück zu Eins Wir nennen das, es hat die Tendenz, zu einem Tonikum oder einem zurückzugehen Der Grundton will, wie wir bereits gesehen haben, eigentlich zu Tonic führen. Wenn wir also dort aufhören, möchten Sie es sehr gerne hören. Also die Fünf wollen runter zum Tonic und der erste Ton, wir das nennen, will zum Tonic heraufführen. Nun, alle anderen Töne auf der Tonleiter tendieren dazu, ebenfalls den einen oder anderen Platz einzunehmen, aber sie sind nicht so wichtig. Sie sind nicht so stark wie diese. Mit diesem Wissen über die Tonika, den dominanten und den Hauptton, lasst uns eine Melodie schreiben Das macht sich das zunutze. Was wissen wir über eine Melodie, die diese Noten verwendet? Nun, wir wissen, dass wir auf jeden Fall eine Entonic starten wollen Auch hier musst du kein End Antonic starten. Das wird einfach der einfachste Weg sein etwas gut klingen zu lassen Also lass uns das für unsere sehr einfache Melodie machen. Wir wollen uns wieder zu Tonic bringen. Ein schneller Weg wäre, auf der Fünf zu landen, der dominanten, denn das hilft uns, einen Sprung runter zum Tonic zu machen, und das klingt gut, oder der erste Ton, und dann bringt uns das zu Tonic. Das bedeutet auch, dass ich nicht lange im Hauptton sitzen möchte , denn das fühlt sich einfach sehr verunsichert Okay? Es gibt noch einen Trick. Bevor wir eine Melodie schreiben, möchte ich mit dir über eine kleine Technik zum Schreiben von Melodien sprechen eine kleine Technik zum Schreiben von Melodien Steps Skips and Leaps heißt Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen. 15. Schritte, Überspringungen und Sprünge: Okay, wenn wir eine Melodie mit einer Skala schreiben und einfach die Skala rauf und runter gehen würden, wäre das eine sehr langweilige Melodie, nicht wahr Stattdessen gibt es im Grunde drei Dinge, die wir tun können Bleiben wir in D-Dur. Fangen wir mit Conic an. Und jetzt verwende ich dafür einfach Quarter Notes. Wir werden es später interessanter machen. Eigentlich nein, das nehme ich zurück. Lass uns einen echten Rhythmus verwenden. Also werde ich einfach den Rhythmus ändern , den ich hier verwende. Okay, also ich habe ein D. Meine nächste Note könnte eines von drei Dingen sein, ein Schritt, ein Sprung oder ein Sprung, okay? Oder technisch gesehen gibt es noch eine vierte Sache, das ist wieder dieselbe Notiz. Ein Schritt wäre also, zur nächsten Note auf der Skala nach oben oder unten zu gehen. Ich könnte also von D auf scharf C heruntergehen, oder ich könnte auf E hochgehen, wenn ich einen Schritt mache. Ein Sprung wäre, über eine Notiz zu springen und zu einer anderen zu gehen. Die nächste Notiz. Ich könnte zu einem scharfen F springen, oder ich könnte zu einem B runterspringen. Das wäre ein Sprung. Dann ist ein Sprung jeder Sprung, der größer ist als dieser dritte. Ich könnte gehen, hier ist ein Sprung, hier ist ein Sprung. Das wäre ein Sprung, das wäre ein Sprung, und das wäre ein Sprung. Wenn ich hochgehe. Das sind im Grunde deine drei Optionen. Lass uns einen Sprung auf fünf machen. Denken Sie daran, dass aus fünf nicht wieder eins werden muss , also könnte ich das einfach machen. Lass uns das machen. Und jetzt habe ich einen Sprung und dann zwei Schritte in die entgegengesetzte Richtung. Dieses Muster wird sehr häufig verwendet. Ein Sprung und dann ein Sprung in die entgegengesetzte Richtung sind sehr, sehr üblich oder ein paar Sprünge in die entgegengesetzte Richtung Wir versuchen zu begrenzen, wie viele Sprünge wir haben. Wenn du versuchst, eine ganz normale, singbare Melodie zu schreiben , du Oder weniger. Gehen wir dort zum Hausarzt und dann gehen wir wieder runter und machen einen Schritt, und dann machen wir hier eine achte Note. Also gehen wir Schritt runter und dann Schritt. Und ich schaue es mir hier nur an. Überspringen. Machen wir eine halbe Notiz. Und dann gehen wir Schritt, Schritt, Schritt. Schritt. Und dann gehe ich zu dem A über, und dann kann ich das A verwenden, um mich wieder auf D zu lokalisieren Hunde werden immer noch verrückt. Ich weiß nicht, was los ist. Okay. Also lasst uns unsere kleine Melodie in D-Dur hören Oh, ich habe vergessen, meine Versetzungszeichen hinzuzufügen. F scharf. F scharf. C scharf. Okay. Lass es uns nochmal versuchen. Okay. Kurz gesagt, es ist komisch, weil es nur drei Maßnahmen sind, aber genau das wollte ich für dieses Beispiel tun. Eine vierte Maßnahme wäre gut. Lassen Sie uns sogar eine vierte Maßnahme hinzufügen. Mal sehen, ob wir einen Platz finden können. Weißt du eigentlich, was ich wirklich hören will? Machen wir daraus einen Grundton. Und dann ist das nur eine ganze Note der oberen Oktave von D. Okay. Und jetzt werden wir diesen Hauptton benutzen, um uns zur Tonika zu bewegen Nett. Das ist eine sehr schöne Melodie Okay, also Schritte, Sprünge und Sprünge. 16. Melodieanalyse: Ordnung, lassen Sie uns diese Melodie ein bisschen genauer analysieren diese Melodie ein bisschen Und weisen Sie einfach etwas expliziter darauf hin, was darin enthalten ist Also zuerst haben wir einen Sprung von einem Fünftel. Fünftelsprünge sind großartig. Sie klingen sehr oft gut. Wir haben einen Schritt weiter, einen weiteren Sprung. Schritt, Schritt. Nach diesem Sprung haben wir einen Schritt nach unten, einen Schritt runter, einen Schritt runter, einen Schritt nach oben, einen Sprung nach oben und einen Schritt nach oben. Schritt, Schritt, Schritt, Schritt überspringen. Wir haben nur zwei Sprünge hier und genau hier. Wir beginnen und enden mit Tonic. Wir verwenden einen Vorton, um uns wieder zum Tonic zu bringen, okay? Das ist also eine ziemlich gut konstruierte Melodie. Ich erhalte auf Facebook diese seltsamen Nachrichten darüber, dass all diese Leute wieder krank werden Ich weiß nicht, worum es geht, aber ich glaube, da ist etwas im Gange. Es klingt irgendwie schlimmer als bei der letzten COVID-Pandemie Es ist komisch. Ich kann nicht sagen, ob es ein Scherz oder was. Es ist komisch Okay, da ist also unsere Melodieanalyse. O 17. Was bedeutet es, „in der Schlüssel“ zu sein?: Ordnung. Eine Frage, die mir ständig gestellt wird. Was bedeutet es, in der Schlüsselrolle zu stehen? Jemand sagt, das ist der Schlüssel oder das ist nicht der Schlüssel. In welcher Tonart ist es? Woher wissen wir das? Hier sind einige Richtlinien. Zuallererst, ähm, in einer Tonart zu sein, bedeutet, dass es ein Tonikum gibt. Es bedeutet, dass sich eine Note wie zu Hause anhört. Das ist das Wichtigste. Alles andere nur unsere Hinweise. Nun, wir könnten hier leicht sagen , dass dies die Tonart von D-Dur ist Es gibt ein paar Hinweise , die mir das sagen. Ein Hinweis ist, dass es mit einem D beginnt, ein anderer Hinweis ist, dass es mit einem D endet. Ein weiterer Hinweis sind die Wir haben scharf F und scharf C. Wenn wir all diese Faktoren zusammenfügen, können wir eine D-Dur-Skala erstellen. Das ist ein ziemlich guter Hinweis. Das ist wahrscheinlich einer der besten Hinweise. Aber all das trägt zur Etablierung von Tonic bei. Okay? Das ist das Wichtigste. Und wenn wir in einer Tonart sind, wissen wir, dass alle Noten auf dieser Skala, egal welche Skala wir verwenden, gut klingen werden. Wenn du einen Song schreibst und in der Tonart E spielst, was kannst du E-Dur haben, was weißt du, wenn du denkst, okay, welche Note sollte als Nächstes kommen? Wenn Sie in der Tonart E-Dur sind, können Sie sagen, dass jeder Knoten in der E-Dur-Tonleiter funktionieren wird, dass er gut klingt. Das sagt uns die Tatsache, dass wir in der Tonart sind. Nun, zurück zu dem, was ich vor einer Minute gesagt habe, es geht nur darum, was Tonikum ist. Gibt es einen Fall, in dem der Schlüssel fraglich ist? Klar. Ja, absolut. Davon gibt es jede Menge. Also, wie finde ich in meinen College-Klassen heraus, ob ein Student Recht hat oder nicht? Nun, es kommt irgendwie zur Rechtfertigung. Also, wenn ich sage, sag mir, in welcher Tonart das ist, und ein Student sagt, das ist in der Tonart D. Ich werde sagen, dass du recht hast. Wenn jemand sagt: Nun, es ist in der Tonart h-Moll, sage ich: Okay, sag mir, warum B für dich wie Tonic klingt. Wenn er sagen kann: Nun, da ist ein Sprung zu B, ist B die längste Note. Es gibt ein paar Dinge , die uns in diese Richtung weisen. Dann würde ich sagen, okay, du könntest recht haben. Das ist Musiktheorie. Die Leute hören verschiedene Dinge auf unterschiedliche Weise. Nun, 99% der Musiktheorie sind ziemlich solide. Aber es gibt Dinge, über die man sich streiten kann, und du wirst sie oft sehen Also behalte das vorerst einfach im Kopf. Okay. Okay, lassen Sie uns weitermachen und anfangen, über Akkorde zu sprechen. 18. Was sind Akkorde?: Aufzeichnungen. Okay. In Ordnung. Lass uns über Akkorde sprechen. Also, was sind Akkorde? Streng genommen sind Akkorde mehr als eine Note. Geschieht zur gleichen Zeit. Es ist cool. Es ist ziemlich einfach. Wir haben eine ganze Reihe verschiedener Arten von Akkorden Lassen Sie uns hier einfach eine C-Dur-Skala auf den Bildschirm bringen. Nur als Referenz. Okay. Da ist unsere C-Dur-Skala. Da könnten wir das machen. Zwei Notizen, richtig? Das ist ein Akkord. Das ist eine bestimmte Art von Akkord, die Diade genannt wird Diad bedeutet eine Zwei, kein Akkord. Es ist ziemlich selten, dass wir Diaden verwenden oder analysieren. Wir neigen dazu, einen volleren Klang zu haben. Äh, also verwenden wir normalerweise Akkorde mit drei oder vier Noten Wenn wir über Popmusik sprechen, verwenden wir normalerweise Drei-Noten-Akkorde Es werden diese drei Noten sein. Das macht uns zu einem Drei-Noten-Akkord. Wenn nun ein Akkord mit zwei Noten Diade genannt wird, wird ein Akkord mit drei Noten Dreiklang Du hast es. Also werden wir uns zuerst auf Triaden konzentrieren Klingt so. Jetzt haben wir mehr Notizen. Hier ist eine lustige Sache über Musiktheorie, die Sie verrückt machen wird. Ein Akkord mit zwei Tönen wird Diade genannt. Ein Akkord mit drei Noten wird Dreiklang genannt. Ein Akkord mit vier Noten wird als Siebtakkord bezeichnet , weil das Sinn macht Aber es ist wahr. Es wird ein Septakkord genannt Wenn wir eine fünfte Note hätten, wie nennt man sie deiner Meinung nach einen Neuntakkord Eine sechste Note und ein elfter Akkord. Eine siebte Note, ein 13. Akkord. Aber wir verwenden diese Akkorde. Weißt du, es ist kein schlechtes Geräusch. Du musst nur wissen, welche Noten du für die oberen Noten eingeben musst. Je mehr Notizen wir haben, das ist eine sehr weit gefasste Verallgemeinerung Aber je mehr Töne wir im Einklang haben, desto jazziger klingt es Das ist nicht immer wahr, aber als allgemeine Sache ist es im Grunde wahr Wenn wir also einige davon loswerden, werden wir zu einer Triade kommen, die viel mohniger ist Okay, lassen Sie uns herausfinden, wie herausfinden können, welche Noten übereinstimmen 19. Bauen von Triaden: Okay, also woher wissen wir, welche Notizen in diesem Ding sind? Nun, ich habe gute Neuigkeiten. Es gibt ein Muster. Es gibt ein Muster. Hier ist, was wir tun werden. Wir haben eine C-Dur-Skala. Aus einer C-Dur-Tonleiter können wir eine C-Dur-Tonleiter oder ganz einfach bauen. Wir machen uns die erste Notiz. Wir werden eine Notiz überspringen und wir werden die dritte Notiz machen. Dann überspringen wir eine Notiz und nehmen die fünfte Notiz. Okay? Also ist es jede zweite Note der Skala. Das macht den Akkord Denken Sie daran, was ich gerade gesagt habe. Ich sagte, es gibt diese unglaublich dumme Sache wenn Sie eine vierte Note nehmen, wir sie einen siebten Akkord nennen, was keinen Sinn ergibt, aber Also, sieh es dir an. Überspringen Sie zuerst eine Notiz, drittens eine Notiz, fünftens, überspringen Sie eine Notiz, siebtens. Wenn wir also einen nächsten Akkord nehmen, wechseln wir einfach dazu, ihn nach der Note zu benennen er auf der Skala hat , also eine Septe Das werden wir noch nicht tun. An erster, dritter und fünfter jeden zweiten Knoten der wir für jeden zweiten Knoten der Skala einen C-Dur-Akkord, aber wir müssen die C-Dur-Skala kennen Jetzt können wir mehr tun. Wir können mehr Akkorde machen. Schau es dir an. Was wäre, wenn wir mit D anfangen würden? D, auch hier nehmen wir einfach jeden zweiten Knoten der Skala. D F, G A. Das macht uns zu einem Akkord Nun, das ist ein anderer Akkord, weil der C-Dur-Akkord aus der C-Dur-Skala aufgebaut wurde Wir wissen, dass es sich um einen C-Dur-Akkord handelt. Aber dieser Akkord wurde auf der zweiten Note von C-Dur aufgebaut. Das wird etwas verwirrender. Es ist immer noch ein Dreiklang, es ist immer noch ein Akkord. Das ist ein Moll-Akkord, also woher wissen wir, dass es ein Moll-Akkord ist Darauf kommen wir gleich zurück. Lass uns noch eins machen. E. Also, wenn wir E machen und dann eine Notiz überspringen, G. Hoppla. Und dann eine Notiz überspringen B. Hoppla. Ich kann heute nicht tippen Das gibt uns einen weiteren Akkord. Das ist ein E d. Das ist auch ein Moll-Akkord. Wir werden in Kürze etwas mehr über Dur- und Moll-Akkorde sprechen Dur- und Moll-Akkorde Aber das wichtige Konzept hier, erstes Drittel und Quinte, überspringen eine Note der Skala und aus einer Tonleiter können mehr als ein Akkord Eine C-Dur-Skala kann mehr als nur einen C-Dur-Akkord ergeben. Wir können auch einen D-Moll-Akkord machen und dann noch eine Menge mehr, F-Dur, Dur-Akkord und einen A-Moll-Akkord und dann einen flippigen, seltsamen B-Akkord Kommen Sie in einer Sekunde darauf zurück. Es gibt eine Menge Akkorde, die wir aus einer Skala herausholen können. Und das bringt uns zu einem weiteren wichtigen Begriff der als Wurzel bezeichnet wird Lassen Sie uns darüber sprechen, was die Wurzel eines Akkords ist. 20. Wurzeln: Okay. Also, wir haben schon über Tonic gesprochen. Tonic ist großartig. Aber wenn wir über Akkorde sprechen, sprechen wir über die Wurzel des Akkords Es ist ein bisschen wie Tonika, aber es bezieht sich nur auf den Akkord, und der Grundton ist die Note, nach der der Akkord benannt Okay? Also C-Dur-Akkord, die Wurzel ist die Tonhöhe C. Ein d-Moll-Akkord Der Grundton ist die Tonhöhe D. Ein D-Dur-Akkord. Der Grundton ist die Tonhöhe D. Es ist also nur eine Tonhöhe, und es wird immer der Name des Akkords sein Okay. Nun, die Wurzel ist wichtig, weil sie nicht dasselbe ist wie Tonikum, oder? Es ist Tonic , meine Textnachrichten explodieren gerade. Tonic ist der ganze Schlüssel, oder? Und die Wurzel ist nur für den Akkord. Und was ist hier los? Habt ihr das gesehen? Buchstäblicher Zombie-Ausbruch CNN hat diese bestätigte Wahl. Whoa. Gibt es einen Zombie-Ausbruch? Das ist verrückt. Das muss ich herausfinden. 21. Die diatonische Akkordprogression: Nun. Das ist beunruhigend Ich denke, das Beste wir tun können, ist, mit diesem Kurs weiterzumachen Hoffentlich siehst du das als Ablenkung von dem , was draußen vor sich geht. Ich weiß nicht, ob ich es wirklich glaube Aber weißt du, Musik kann ablenken. Bildung kann ablenkend sein. Deshalb fühle ich mich verpflichtet, diesen Kurs weiter zu absolvieren und ihn Ihnen mitzuteilen Also, wenn du nichts anderes hast, hast du das, um weiterzumachen Also, lass uns über den nächsten Punkt auf der Liste sprechen. Diatonische Kernfortschritte. Okay. Also, hier ist, was das sind. Die diatonische Kernfolge besteht aus allen Akkorden, die wir mit einer bestimmten Tonleiter machen können Nehmen wir also die C-Dur-Skala. Und lassen Sie uns das tun, was wir gerade getan haben. Ich werde es mit halben Tönen machen damit wir sie irgendwie hören können. Wir können also ein C-Dur machen , indem wir alle anderen und C durchgehen, richtig? Wir können mit D beginnen und dann D, eins überspringen, F, eins überspringen, A, D, F A. Wir können mit E, E, G B beginnen. Ich fange mit F, F, A C an. Ich fange mit G, G, B Jetzt müssen wir wieder umkreisen. Dieses C und dieses C sind dasselbe, also gehen wir zu hier D. Und dann gehen wir zu A, A, C E. Jetzt gehen wir zu B, B D F. Und jetzt sind wir wieder da, wo wir mit C angefangen haben. Also gehen wir zu C E G. In Ordnung. Da haben wir's. Ordnung, hören wir uns einfach diese Diatonik oder Progression an, alle Akkorde und C-Dur Sehr nett, oder? Sehr reizend. Jetzt können wir das auf eine andere Art bekommen. Wir könnten jetzt hier runter gehen. Eine andere Möglichkeit, sich anzusehen, was wir hier tun ist, dass wir einfach die Waage stapeln Also, wenn ich C-Dur nehme, gehe ich hier wieder hoch und fange mit E an, aber ich mache einfach eine C-Dur-Tonleiter, aber beginnend mit E. E F, aber beginnend mit E. G A B C D E. Jetzt gehe ich zurück und mache eine Dur-Tonleiter, eine C-Dur-Skala, beginnend mit G, nicht eine G-Dur-Skala, eine C-Dur-Skala, beginnend mit G. G A B C D F. Okay? Nun, das ist dasselbe wie das, anderer Rhythmus, aber die gleichen Akkorde. cool. Die Diatonik oder Progression zeigt uns also alle Akkorde in der Aber welche Akkorde sind das? Lass uns wieder hier rauf gehen. Lasst uns ein paar Namen darauf schreiben. Nun, die Abkürzung für das Schreiben Namen ist, dass, wenn es nichts aussagt als die Wurzel, wenn es nur einen Buchstaben wie C sagt, dann wird davon ausgegangen, dass es wichtig ist Steht dahinter ein Kleinbuchstabe , ist es nebensächlich. Manchmal verwenden wir einen Großbuchstaben , um zu zeigen, dass etwas wichtig ist. C D E. Das ist e-Moll, C-Dur, d-mi, e-Moll, und das wird F-Dur sein, op. G-Dur. Ein Minderjähriger. Dann ist dieser der Seltsame. B hat abgenommen. Das erkläre ich gleich. Und dann sind wir wieder bei C-Dur. Okay. Also das sind alle Akkorde in der Diatonik oder Progression, Woher weiß ich nun, dass es sich um Dur und Moll handelt ? Es gibt ein paar Möglichkeiten. Lassen Sie uns über zwei davon sprechen. Zum einen könnte ich halbe Schritte zählen. Wobei C bis E vier Halbschritte sind, wohingegen D bis F drei Halbschritte sein werden. Das wird uns Dur und Moll sagen. Wenn es hier vier Halbtonstufen gibt, scharf C bis C, scharf C bis D, scharf d und scharf D bis E vier Halbtonstufen. Das heißt, es ist wichtig. Hier sind Sie scharf d bis d, scharf d, scharf d nach E und E bis F. Das sind nur drei. Das macht das klein. Das kannst du mit jedem machen. Nun, eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, sich dieses Muster einzuprägen. Dieses Muster, Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, verminderter Das wird die ganze Zeit dasselbe sein. Schreiben wir das auf. Das Muster ist Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll verringert, und dann wieder Dur, wiederholt sich Also nochmal, Großbuchstaben für Dur, Kleinbuchstaben M In diesem Fall wurden Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll verkleinert Dur, Moll, Mi-Dur, Dur, Moll, vermindertes Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, was wir mit diesem Muster machen können, jetzt wo wir wissen, dass es existiert 22. Das Muster: Ordnung. Jetzt, wo wir das Muster kennen, können wir jeden Akkord in jeder Tonart ziemlich schnell finden Okay? Alles, was wir wissen müssen, ist der Maßstab und das Muster. Lassen Sie uns also eine zufällige Skala wählen. Zufällige Hauptskala. Sagen wir E-Dur. Klar. Okay, also lass uns hier runter gehen. E-Dur-Skala. Wir können das herausfinden , indem wir unsere halben und ganzen Schritte machen. Aber weil Zombies hinter uns her sind, werde ich es einfach auswendig machen. Okay. Hier ist die E-Dur-Skala. Nun, wir müssen das nicht tun, also das alles aufschreiben, und wir müssen das alles nicht aufschreiben. Alles was wir brauchen ist das. Lass uns das runterholen, damit ich es ein bisschen besser sehen kann . Das hat nicht wirklich funktioniert. Das. Alles, was wir brauchen, ist dieses Muster und diese Skala, denn das entspricht dem. Das entspricht dem. Wenn wir sagen, welche Akkorde gibt es in E-Dur? Ich kann dir sagen , dass es die folgenden Akkorde sein werden E-Dur, Fis-Moll, G-Moll. A-Dur. B-Dur. Fis-Moll. Dis vermindert und E-Dur. Lassen Sie uns jetzt ganz schnell über diesen verminderten Akkord sprechen. Dieser verminderte Akkord klingt ziemlich hässlich. Es ist normalerweise in der Popmusik. Wir überspringen es gewissermaßen, und wir verwenden es nicht oft, aber es wird oft in anderen Musikstilen verwendet. Sogar in der Popmusik verwenden wir es manchmal. verminderter Akkord ist wie ein Super-Moll-Akkord. So klingt es Stimmt? Es ist knusprig. Es ist ein bisschen intensiv Es ist weder groß noch nebensächlich. Okay? Es ist, wenn überhaupt, sehr klein, was es nicht wirklich ist. Das ist einfach ein komischer Begriff, den ich mir ausgedacht habe. Aber eine Sache, die es wirklich, wirklich gut macht, ist, uns zu diesem Akkord Es ist einfach so, als ob uns die Tonhöhe des ersten Tons zum Tonic gebracht Dieser Akkord bringt uns wirklich bis zum Tonic-Akkord. Aber für sich genommen klingt ein verminderter Akkord besonders Es ist ein wirklich guter Übergangsakkord , um uns von einem Punkt zum anderen zu bringen Es gibt nicht viele Popsongs, die ihn verwenden, denn nun ja, ein paar Gründen, aber einer der Gründe ist es auf der Gitarre keinen guten offenen Akkord gibt Das ist ein verminderter Akkord. Wie eine verminderte B-Art, die du machen kannst Aber all die anderen verminderten Akkorde sind auf der Gitarre irgendwie funky, also haben sie sich nie wirklich für Popmusik entschieden. verminderten Akkorde sind auf der Gitarre irgendwie funky, also haben sie sich nie wirklich für Popmusik entschieden. Wie dem auch sei, in Ordnung, lassen Sie uns weiter über römische Ziffern sprechen. 23. Römische Ziffern: Ein sehr wichtiges Konzept in der Musiktheorie sind römische Ziffern. Wir verwenden ständig römische Ziffern, um Akkorde zu identifizieren. Wir werden in diesem Kurs nicht viel mit römischen Ziffern anfangen, aber ich möchte dir zeigen, wie sie funktionieren, und wir werden in nur einer Minute ein paar Songanalysen mit ihnen durchführen in nur einer Minute ein paar Songanalysen mit ihnen So funktionieren sie. Für römische Ziffern haben wir zwei verschiedene Arten. Wir haben traditionelle römische Ziffern, wie Sie es gewohnt sind, die wie folgt aussehen IV, Reifen, IV ist vier usw. Wir werden also eins sagen. Nun, wir werden ihn den einen Akkord nennen weil sein Grundton auf der ersten Note der Skala liegt Das macht ihn zu einem einzigen Akkord. Lass es uns sogar hier unten machen. Es wird ein bisschen einfacher sein. Ich glaube. Ich nenne das einen Akkord. Leg das da hin. Okay. Cool. Nun, hier ist die andere Art von römischen Ziffern und das sind römische Kleinbuchstaben Vielleicht haben Sie noch nie römische Kleinbuchstaben gesehen. Ich habe nicht gefunden, dass sie an einem anderen Ort benutzt wurden. Aber im Grunde wäre das die römische Ziffer zwei in Kleinbuchstaben. Ich werde das hier hinstellen . Der Grund dafür ist, dass wir römische Großbuchstaben für große Kabel und römische Kleinbuchstaben für kleinere Schnüre verwenden römische Großbuchstaben für große Kabel und römische Kleinbuchstaben für kleinere Schnüre und römische Kleinbuchstaben für Dieser Kleinbuchstabe sagt mir ein paar Dinge. Wenn wir in der Tonart C-Dur sind und ich das sehe, kann ich sagen, dass du einen d-Moll-Akkord willst. Das ist alles was ich brauche Ich brauche keine Notizen. Ich brauche nichts. Ich brauche nur den zweiten Kleinbuchstaben und ich weiß, dass Sie nach einem d-Moll-Akkord fragen Wir machen das einfach durch . Lassen Sie uns den Rest mit römischen Ziffern beschriften . Hoppla. Es ist komisch Nun, in der Diatonik oder in der Progression, was ist die dritte? Der dritte ist ein Moll-Akkord. Das wird es sein Der vierte, der vierte ist ein Dur-Akkord. So wird es aussehen. Der Fünfte ist ein Dur-Akkord. So wird es aussehen Die Sechs ist ein Moll-Akkord. Sieht so aus. Der siebte ist dieser komische verminderte Akkord Also hier ist, was wir tun werden . Wir werden es klein , weil es nebensächlich ist. Dann können wir ein Symbol wie eine hochgestellte Null hinzufügen. Ich mache es mit Option Null, das macht das. Das ist das Symbol für vermindert. Dann wird das wieder einer sein. Das sind also unsere Akkorde. Also, warum machen wir diese Sache mit den römischen Zahlen? Lass mich dir eine Situation geben, okay? Nehmen wir an, ich gehe, sagen wir, ich gehe zu einem Auftritt, oder? Und vielleicht ist es wie ein Blues-Gig oder ein Jazz-Gig. Und ich habe noch nie mit dieser Band geprobt. Ich weiß nichts über die Spieler oder Musik, die sie spielen werden Und ich gehe mit meiner Gitarre auf die Bühne, und jemand, wer auch immer das Sagen hat, ruft eine Melodie Sie sagen, wir werden Autumn Leaves spielen, was ein alter Jazz-Standard ist Wir werden Herbstblätter in der Tonart G spielen. Jetzt kenne ich Herbstblätter in der Tonart B-Dur. also schwierig, es in meinem Kopf in die Tonart G zu transponieren , während ich es spiele, oder? Aber wenn ich nur die römischen Ziffern für Herbstblätter kenne nur die römischen Ziffern für und nicht die Schnurnamen, sondern nur die römischen Ziffern, dann sind sie in der neuen Tonart immer noch korrekt, oder Also das ist viel einfacher, weil ich jetzt denken muss, okay, mit 251 fängt es an. Ich weiß nicht, ob es so anfängt, aber nehmen wir an, dass es so ist. Es beginnt auf einem 251. Ich kenne die Variante 251 und B, aber ich kann 251 und G spielen, das ist einfach. Das ist A-Moll D-Dur G-Dur, 251. also römische Ziffern verwenden, können wir die Tasten in unserem Kopf viel einfacher ändern. Es gibt noch andere Gründe für die Verwendung römischer Ziffern, aber das sind die wichtigsten. Ordnung. Schauen wir uns einige Songs an und analysieren sie mit römischen Ziffern, und Sie werden sehen, wie das funktioniert. 24. Songanalyse: In Ordnung, Piano Man von Billy Joel. Die Welt kann auseinanderfallen, aber wir haben immer noch Piano Man Also lass uns einen Blick darauf werfen. Das sind typische Noten für Klavier, Gesang und Gitarre. Ich habe die Namen der Akkorde oben. Schauen wir sie uns an. Ja, fangen wir am Anfang an. Hier gibt es ein C, und das heißt einfach C-Dur. In der Tonart C , von der es aussieht, als ob wir in der Tonart C sind, werden wir sie nennen , weil sie es ist. Hier haben wir ein neues Symbol F über C. Das bedeutet, dass der erste Teil des Bruchs, F, der Akkord ist F ist der Akkord. O C bedeutet, dass der unterste Knoten des Akkords ein C sein soll. Da unten ist ein C. Es bedeutet nur, dass F der Akkord ist, aber setzen Sie ein C in die Basis Zu Analysezwecken können wir das einen F-Akkord nennen. C-Dur 7 ist eine Art von C-Dur-Akkord. Da ist gerade ein vierter Knoten drauf, der siebte. Wir können ihn als C-Dur-Akkord analysieren, wenn wir wollen. Dann F C über E, dasselbe, ein C-Akkord mit einem E in der Basis und dann ein G. Lass uns das machen Okay. Diesen ersten Akkord nennen wir eins weil wir in der Tonart C-Dur Und dieses F über C, wir werden es als F analysieren. Wir müssen herausfinden, was ist, welche Zahl F ist. Der einfachste Weg, Zahl F ist das zu tun, ist, einfach die Skala hochzugehen Vier. F ist vier. Es wird Dur sein, weil Vier in dieser Tonart Dur ist . C-Dur sieben. Wir können das wieder einfach eine Eins nennen, und dann haben wir hier noch ein F, und hier haben wir ein C über E, das wir eins nennen können, weil C der Hauptteil davon ist , und dann ein G, was C d e f g, f Cool ist . Da haben wir den ersten Teil davon. Wir könnten weitermachen. Das wäre eine Eins. Dieses e-Moll wäre ein Drei-CD-E . Dieses a-Moll wäre eine Sechs, dieses C wäre eine Eins und das F wäre wieder eine Vier. So läuft es. Mit römischen Ziffern. Wenn ich mir das ansehen würde, könnte ich das ganze Lied spielen, wenn ich wüsste, dass wir in der Tonart C-Dur und die römischen Ziffern lesen würde. Wenn jemand sagen würde, wir sind in F, könnte ich diese römischen Zahlen lesen und ich könnte dieses Lied sehr einfach in F spielen. So helfen uns römische Ziffern. In Ordnung. Lassen Sie uns weitermachen und darüber sprechen , was in einer Triade steckt. 25. Die verschiedenen Arten von Triaden: In Ordnung, alle zusammen. Es sieht so aus, als ob es größere Ausbrüche gibt , die ich in den Nachrichten gesehen habe Um mich herum gibt es immer wieder Ausbrüche, weil ich immer wieder Leute gegen die Wände klopfen höre , die versuchen, hier rein zu kommen Ich schätze, ich werde weitermachen. Ich könnte an einen sichereren Ort umziehen. Meine Familie und ich werden entscheiden, was wir heute Abend machen werden, aber wir könnten in die Vororte gehen oder uns einfach irgendwie dort stärken, wo wir sind, schätze ich, in was für einer Welt wir leben Bis das passiert, werde ich einfach weiter filmen, weil ich etwas zu tun brauche Vielleicht filme ich von wo auch immer ich gestärkt bin. Aber lass uns weitermachen. Lassen Sie uns über die verschiedenen Arten von Triaden Jetzt sind es vier, und Sie haben drei gesehen Du hast drei gesehen. Die drei verschiedenen Typen der drei, die wir gesehen haben, sind große Dreiklänge. Kleine Dreiklänge. Verminderte Dreiklänge. Und es gibt noch eine, die als erweiterte Triade bezeichnet wird. Augmentierte Triaden kommen in der diatonischen Kernentwicklung nicht vor in der diatonischen Sie treten manchmal verschiedenen Skalen auf, aber wir werden ihnen jetzt nicht mehr oft begegnen Aber um diese vier zu erklären, lassen Sie uns sie irgendwie auseinandernehmen. Wir haben darüber gesprochen, wie man eine kleine Triade anhand des Intervalls am unteren Rand erkennen kann eine kleine Triade anhand des Intervalls am unteren Rand erkennen Das nennt man Terz, und wenn es vier Halbtöne sind, ist Dur und wenn es drei Halbtöne sind, ist es Moll Eine weitere lustige Sache an Dreiklängen ist, dass das zweite Drittel ganz oben Das ist das erste Drittel, aber sie haben auch ein zweites Drittel, dieses Dieser wird in den meisten Fällen das Gegenteil des unteren sein . Bei einem Dur-Akkord werden das vier Halbtonschritte sein, und das werden drei Halbtonschritte sein Bei einem Moll-Akkord werden das drei Halbtonschritte sein, und das werden vier Halbtonschritte sein Das ist so, als ob die Anatomie eines Dreiklangs aus den Dingen besteht , dass ein Dur-Dreiklang diese Sache mit vier Halbtonschritten ist, was wir eine große Terz nennen würden Sie hat die drei Halbtonstufen, die wir ein kleines Drittel nennen würden, ganz oben Major unten, Minor oben. Ein Moll-Dreiklang ist unten ein Moll, oben ein Dur Ein verminderter Dreiklang ist unten moll und oben moll Eine erweiterte Triade, die so aussieht. Lassen Sie uns einen Dreiklang auf F machen . Sorry, es wird ein großes Drittel unten und ein weiteres großes Drittel oben A steht für Super-Dur, vermindert für Super-Moll Augmented Sod ist meiner Meinung nach noch schlimmer als verkleinerte, verminderte Dreiklänge. Das ist eine erweiterte Triade. Sie haben jedoch einige Zwecke. Aber das sind unsere vier Arten von Triaden. 26. Im Akkord: Der Dritte hält die Macht: Okay. Letzte Sache zu diesem Thema. Ich möchte, dass Sie eine weitere Sache an der Triade bemerken , ist, dass wir hier runtergehen und alle drei oder alle vier in eine Reihe stellen Lass uns sie auf C aufbauen. Ups. C, C, C. Ich werde eine große Triade bilden. Eine kleine Triade Reifen. Eine und eine erweiterte Triade Okay, hier sind sie. Also ich möchte , dass du Folgendes bemerkst. Bei diesen ersten beiden sind der untere Knoten und die obere Note identisch. Der Unterschied zwischen Dur und Moll besteht lediglich darin , dass die te, die mittlere Note, die wir die dritte nennen, die dritte den einen halben Ton verändert. Das einzige, was einen Dur-Akkord von einem Moll-Akkord unterscheidet , ist, dass dieser Terz einfach um einen halben Schritt heruntergelassen wird. Das ändert es Hier haben wir, wir ändern auch die Kopfnote. Aber für die meisten Akkorde ist die Terz die magische Geheimwaffe , die die Antwort auf alles enthält Wenn du also einen Dur-Akkord nehmen und ihn zu Moll machen willst, musst du die Terz nur um einen halben Schritt tiefer Wenn Sie einen Moll-Akkord haben und ihn als Dur verwenden möchten, müssen Sie den dritten nur um einen halben Schritt erhöhen Die dritte ist also wie die magische Note. NEIN, NEIN. 27. Oktaven und Inversionen: Okay, wie ihr alle wisst, wird es da draußen ziemlich gruselig, aber ich werde versuchen, diesen Kurs zu beenden Es scheint das einzig Richtige zu sein. Also, wir werden ziemlich schnell anfangen , weil ich mich sogar komisch fühle, nicht hinter mich schaue. Also, achteckige Inversionen. Okay, lass uns darüber reden. Also, wenn wir einen Akkord machen, sagen wir C-Dur. Wir können weitermachen und der Kordel weitere Noten hinzufügen. Aber diese ändern den Namen des Kabels überhaupt nicht. Das alles ist das Hinzufügen von Oktaven anderer Noten. Das C ist dasselbe wie das C, dieses E ist dasselbe wie das E. Wir könnten ganzen Tag weitermachen und weitere Noten hinzufügen Und es wird den Namen des Kabels nicht ändern. Wir haben hier nur ein großes C-Dur-Kabel. Ich möchte, dass du verstehst , dass du, wenn du Oktaven hinzufügst, solange du keine neuen Noten hinzufügst, die Saite nicht wirklich verändert hast Das Gleiche gilt, wenn wir wie gewohnt einen Akkord haben, aber die Reihenfolge der Akkorde neu anordnen Dieses G oben nehmen wir nach unten Das ist immer noch ein C-Dur-Akkord. Es ist einfach nicht in der Grundposition. Die Wurzelposition ist das, was all dies ist. Das bedeutet, dass sich die Wurzel des Akkords unten befindet. Das ist eine Umkehrung. Und es ist immer noch eine C-Dur-Kordel, es ist nur in einer anderen Umkehrung Daran ändert sich wirklich nichts. Es macht es etwas schwieriger, es zu erkennen. Zum Beispiel, wenn wir eine Triade sehen, es ist dieses schöne, perfekt aufgereihte Ding, und hier ist es ein bisschen anders Wenn du so etwas siehst und versuchst herauszufinden, um welche Kordel es sich handelt, versuche, die Noten oktavweise zu verschieben , bis sie sich so anordnen, und dann weißt du, was der Grundton Denn mit dieser anderen Methode ist es schwieriger zu erkennen, was die Wurzel ist Das Gleiche gilt, als ob wir das getan hätten. Es sind immer noch die gleichen Noten. Das ändert wirklich nichts. Okay. In Ordnung. Was ist los? Es? Ordnung. Wir müssen los 28. Akkorde auf der Gitarre: Okay. Hallo, alle zusammen. Es ist ungefähr eine Woche her. Seit ich das letzte Video gemacht habe. Ich war mit einer Handvoll Leuten auf der Flucht , die ich hier in Minneapolis getroffen habe Wir laufen einfach nach Norden und denken, dass wir diesem Ausbruch entkommen können . Wir fahren einfach weiter nach Wir haben gehört, dass es dort oben eine Kommune gibt, irgendwo, wo wir anhalten und eine Weile bleiben können und alles ist befestigt Da wollen wir also hin. Wir machen jetzt eine kleine Pause und ich dachte, vielleicht würde ich hier einfach eine Hymne singen und den Kurs weiter aufnehmen , nur um ihn zu beenden und mir vielleicht ein bisschen Verstand zu gönnen Ich glaube, wo ich aufgehört habe, war, über die Gitarre zu sprechen und darüber, wie Wenn wir also Gitarre spielen, wissen Sie vielleicht, dass es lustig ist. In unserer kleinen Reisetruppe hier spielt ein Typ Gitarre , der mit uns spazieren geht Er spielt die ganze Zeit Gitarre. Wenn Sie sich mit der Gitarre auskennen, wissen Sie, dass, wenn Sie etwas spielen wie, Also Akkord, sagen wir einen C-Dur-Akkord Du klimperst fünf Saiten. Aber wenn es nur drei Noten gibt, wie funktioniert das? Es funktioniert, wenn du drei Akkorde spielst, du spielst Dreiklänge, aber da sind zwei zusätzliche Oktaven drin Die Töne, die du in der Reihenfolge von tief nach hoch klimmst , sind C E G C E, wenn Die Gitarre ist genau dafür gebaut. Sie bewältigt solche Dinge sehr gut. Du stru und spielst nur einen Dreiklang, es sei denn, du spielst es nicht, aber wenn du nur einen offenen Akkord spielst, dann hast du so mehrere Noten drin Bei einem E-Dur-Akkord sind die Noten, die Sie von tief nach hoch klimpern E B E, G scharf, B E. In diesem Fall haben Sie drei Es, zwei Bs Normalerweise habe ich, wenn ich das erkläre, eine Gitarre in der Hand, aber ich habe mir auf dem Weg zur Tür nicht zufällig eine geschnappt Wir gehen. Ja. Okay. Ja, genau. Ja, wir packen. Es ist Zeit , weiter nach Norden zu fahren. ich dazu komme, werde ich mich einschalten und noch mehr davon filmen, aber wissen Sie, es ist offensichtlich nicht meine Priorität, am Leben zu bleiben , es ist die Priorität im Moment Ich hoffe, es geht dir gut. Geh. 29. Der Quintenzirkel: Danke. Okay, also hier sind wir. Wir laufen seit ungefähr vier Wochen. Wenn du weißt, ob sich das jemals jemand angesehen hat, wir sind dran, gleich hinter Duluth Wenn du weißt, wo Duluth Minnesota ist. Also werden wir in ein paar Wochen weitermachen. Wir sollten es nach Kanada schaffen. Wir überqueren hier gerade die Grenze. Es gibt einen sicheren Hafen, obwohl ich glaube, dass der Ausbruch auch dort oben passiert ist. Aber die neue Enthüllung ist , dass unser Freund Rodney hier , der Teil unserer Truppe ist, die Er ist ziemlich geschickt im Umgang mit Elektrizität und er hat es geschafft, ein Solarpanel aufzubauen So konnte ich meinen Laptop starten. Und ich glaube, ich werde das so gut ich kann filmen. Offensichtlich bin ich in einem Zelt und campe draußen. Also, weißt du, wenn man nichts anderes tun kann, spricht man vom Quintenzirkel Also, los geht's. Vielleicht haben Sie dieses Ding gesehen, dieses Ding auf dem Bildschirm. der Nähe. Ich muss jedes Mal, wenn ein Wind weht, habe ich Todesangst. Also vielleicht hast du dieses Ding namens Circle of Fifth an der Wand in deiner Schule gesehen namens Circle of Fifth oder so. Aber es ist tatsächlich ein wirklich nützliches Tool. Was wir hier haben, ist ein großartiges Songwriting-Tool. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie damit Musik schreiben und einen Teil der Theorie anwenden können, die wir bisher gelernt haben Stellen Sie sich also vor, all das sind Akkorde. Es sind wirklich Tonarten, aber wenn wir nach rechts gehen, wir immer um fünf Noten auf dieser Skala Wenn wir uns also die C-Dur-Tonleiter vorstellen und fünf Töne höher gehen, kommen wir zu G. Wenn wir uns die G-Dur-Tonleiter vorstellen , gehen wir fünf Töne höher, wir kommen zu D. Die A-Dur-Tonleiter, fünf Töne , wir kommen zu E, E-Dur , wir werden fünf Töne höher und wir kommen zu B. Jetzt, irgendwann unten, müssen wir von scharfen zu flachen Tönen wechseln. Andernfalls werden wir 1.000 Flats oder 1.000 Sharps haben . Deshalb sehen sie so aus. Wir werden einfach irgendwann wechseln. Es geht weiter. Bis F und wenn du dann fünf Noten von F hochzählst, kommst du wieder zu C. Ein interessantes kleines Phänomen passiert hier, dass du auch rückwärts gehen kannst und es entsteht ein Viererkreis C, wenn du bis vier zählst, landest du auf einem F, du vier der F-Dur-Skala zählst, landest du bei B-Dur landest du bei B-Dur Es-Dur und A-Dur und so weiter. Die andere Sache , die uns Circle of Fifth typischerweise zeigt , ist , dass jede Durtonart eine relative Molltonart hat. Ich weiß, dass wir noch nicht über Molltonarten gesprochen haben, aber ich hoffe, dass ich irgendwann dazu komme , bevor Zombies mein Gehirn auffressen. Die relative Molltonart wird dieselben Noten enthalten, aber eine andere Tonart. C-Dur, die relative Moll ist a-Moll. Das bedeutet, dass A-Moll dieselben Noten hat wie C-Dur. Es ist nur so, dass es ein anderes Tonikum hat. Okay. Lassen Sie mich jetzt sehen, ob ich damit zeichnen kann. Hier können wir alle unsere Akkorde aus der Diatonik oder der Progression sehen unsere Akkorde aus der Diatonik oder der Progression Ja, sicher. Wenn du dir das ansiehst, wenn wir in der Tonart C sind , sind das alle unsere Akkorde, bis auf einen, der verminderte Akkord taucht nicht im Kreis der Phasen auf. Das ist okay. Aber das sind deine anderen Akkorde. Wenn wir die Tonart D sagen, funktionieren die Akkorde in der Tonart D , also diese sechs plus der verminderte Das ist sehr praktisch, um all unsere Akkorde in einer bestimmten Tonart zu sehen Fantastisch. Ich werde das hier abschließen. In der nächsten, wenn ich dazu komme, werden wir darüber sprechen, wie du das nutzen kannst, um Musik zu schreiben. Bleibt sicher, alle zusammen. 30. Außerhalb des Schlüssels gehen: Wir bauen hier Tomaten an. Wir campen seit etwa zwei Wochen an derselben Stelle etwa zwei Wochen an Und die Dinge laufen tatsächlich gut. Wir sind immer noch außerhalb von Duluth , wo wir glaube, das letzte Mal waren Ich habe eine Lektion gefilmt. Fühlt sich hier aber sicher an. Wir haben eine Art Autoenklave und wir haben Gärten angelegt Vielleicht werden wir das überstehen. Ich denke, es wird okay sein. Ich denke, noch ein paar Dinge über Circle of Fits. Wenn du einen Song schreibst und dich fragst, welche Akkorde funktionieren werden Alles, was du tun musst, ist zu sagen, dass meine Tonart zum Beispiel D ist . Das bedeutet also, dass jeder dieser Akkorde funktioniert Aber es gibt eine sehr wichtige Sache beim Schreiben von Songs. Und das ist, dass die Akkorde in der diatonischen Akkordfolge Sie werden immer gut klingen. Aber wenn du Songs nur mit diesen Akkorden schreibst, wirst du eine ganze Menge sehr langweiliger Musik schreiben eine ganze Menge sehr langweiliger Musik draußen gehen Für dieses wirklich cool klingende Ding musst du ab und zu nach Mit Circle of Quinths kannst du also noch ein bisschen mehr machen. Ich gebe mir eine andere Farbe. Wenn wir in der Tonart D sind, sind das unsere diatonischen Akkorde, aber wir könnten auch außerhalb unserer Tonart auf diese und diese Weise greifen unserer Tonart auf diese und diese Weise Versuche es mit einem C-Dur-Akkord. Versuchen Sie es mit einem A-Moll-Akkord, versuchen Sie es mit einem E-Dur-Akkord oder einem cis-Moll-Akkord Das heißt, außerhalb der Tonart zu spielen. Das nennt man auch modales Ausleihen oder das Verwenden eng verwandter Schlüssel Aber wenn du das tust , bekommst du etwas , das wirklich cool klingt, okay? Also, probiere es aus. Es wird wirklich cool klingen. sogar, da die Dinge hier ziemlich gut laufen, Ich denke sogar, da die Dinge hier ziemlich gut laufen, sollten wir versuchen, einen Song zu schreiben. Lass uns das in den nächsten Videos machen. 31. Strophen-Akkordprogression: Ordnung, wir haben dieses verlassene Haus hier oben gefunden und wir campen hier für die Nacht Nachts hat es in den Bäumen geraschelt , was uns etwas nervös macht, also fahren wir vielleicht morgen weiter nach Norden Aber im Moment sind wir in diesem schönen verlassenen Haus. Also, lass uns versuchen, ein Lied zu schreiben. Es wird furchtbar erfrischend sein. Okay. Lassen Sie uns also zunächst mit einer Verskernfolge beginnen. Wir werden einfach eine Strophe und einen Refrain oder eine Progression schreiben und einen Refrain oder eine Progression Wenn ich das unterrichte, mache ich normalerweise eine Stroph-Kernfolge und einen Refrain oder eine Progression Dann stelle ich quasi ein Intro und eine Bridge zusammen und dann nehme ich es in mein Studio und lasse es wirklich nett klingen Aber ich habe keinen Zugang zu meinem Studio, weil das eine längst vergangene Erinnerung ist Also werden wir einfach die Grundlagen zusammenstellen und hoffen, dass es funktioniert. Machen wir es mit nur ganzen Notizen. Okay, also in welcher Tonart wollen wir sein? Lass es uns einfach halten. Sagen wir Key of C. Klar. Okay. Fangen wir also mit den guten alten C-Major-Coops Vielleicht fügen Sie da oben auch noch eine Oktave hinzu, damit es schön und voll klingt. Und dann lass uns sehen Wenn wir uns die Circle-Quinten ansehen, könnten wir CF-G-e-Moll A-Moll D nehmen. Gehen wir e-Moll Ich suche mir nur Sachen aus. Das ist unser e-Moll. In die Basis könnten wir C und dann E setzen . Normalerweise legen wir die Wurzeln in die Basis, es sei denn, Sie machen etwas Ausgefallenes. Gehen wir G-Dur und dann A-Moll. Es geht nicht anders herum. Lass uns einen Minderjährigen gehen. Und dann G-Matrix. Und lass uns das einfach hören. Das ist ziemlich nett. Eine Sache, die wir tun könnten, damit es in Oktaven besser klingt Lassen Sie mich dieses E eine Oktave kürzer nehmen. Okay. Dadurch kommen diese beiden Kabel nur näher zusammen Je kleiner der Sprung zwischen den Seilen ist, desto besser. Okay. Nehmen wir an , das ist unser Vers. Es ist cool. Vielleicht machen wir es wieder. Und dann setzen wir eine doppelte Taktlinie. Wow, es ist schwer, das zu tun, ohne dass eine Maus auf dem Boden sitzt Okay. Okay, das ist ein guter Anfang. Wir könnten eine Melodie hinzufügen. Lassen Sie uns versuchen, eine Melodie hinzuzufügen. 32. Strophe: Okay, lassen Sie uns versuchen, hier eine kleine Melodie hinzuzufügen. Denken Sie daran, was wir über das Schreiben von Melodien wissen. Wir haben Schritte, Sprünge und Sprünge. Also fangen wir einfach an und wir sind in der Tonart C-Dur. Okay. Also lass uns hier runter gehen. Und dann werde ich das einfach zuerst löschen. Also habe ich hier oben ein Melodieinstrument hinzugefügt. Ich weiß, wir dachten wahrscheinlich, wir würden eine Stimme machen, aber wenn Sie den Computer bitten , Stimmen abzuspielen, klingt das immer schrecklich Es klingt immer so: Ah, schrecklich. Also benutze ich einfach eine Geige. Wir können so tun, als wäre es eine Stimme Okay, der Akkord ist also C-Dur. Ich setze einfach ein C. Hier ist der Akkord e-moll. Also könnten wir A machen. B wäre ein Schritt. Und dann machen wir einen. Lassen Sie uns einen Schritt überspringen. Überspringen. Und dann haben wir hier ein A-Moll. Also gehen wir zurück zu einem A. Aber dann machen wir sofort einen großen Sprung. Und dann Schritt Schritt Schritt. Also hier sind wir an einem G-Kabel. Kann ich das A da eintragen? Das nennt man Suspendierung. Es wird einfach irgendwie auf dem A landen und dann wieder auf das G fallen Das ist ein nettes Geräusch. Und lassen Sie uns vielleicht noch eine Sekunde an dem G festhalten und es zusammenbinden Und dann B. Dann lass uns gehen A. Und jetzt sind wir wieder bei C. Also wie wäre es nochmal mit derselben Art von Geste? Nochmals dasselbe, außer dass wir den entgegengesetzten Weg gehen werden. Lass zurück. Lass uns das machen. Ich bin kein großer Sprung. O. O. Gehen wir zu E. Und dann sind wir bei e-Moll. Gehen wir also B. U. O G zu diesem A. Also lass uns gehen. G A. Und dann enden wir mit einem G. Also lassen Sie uns das einfach halten. Den ganzen Weg bis hierher. Und dann runter. An das G. Also binden wir das. Okay, es ist irgendwie zufällig, was ich hier schreibe, aber hören wir es uns an. Okay. Nicht schlecht. Lassen wir es vorerst in Ruhe und lassen uns einen Refrain einfallen 33. Chorus-Akkordprogression: Ordnung. Ich bin zurück. Es ist ein paar Tage her. Das Haus, in dem wir waren, war cool. Aber wir haben in dieser Gegend einige seltsame Dinge gesehen. Es gab ein paar Sichtungen. Also beschlossen wir zu starten. Also sind wir wieder unterwegs. Im Zelt abgestürzt. Es ist so seltsam Dieser Kurs wird langsam zu einem Tagebuch über das, was passiert, aber es passt, dass ich jetzt Songs schreibe. Also lasst uns versuchen, dieses Lied zu beenden. Wo waren wir? Oh ja. Irgendeine Art Chor. Lassen Sie uns versuchen, unseren Schlüssel zu überschreiten. also, in der Tonart C-Dur Versuchen wir also, in der Tonart C-Dur einen dieser anderen Akkorde zu verwenden Jemand ist krank. Es zieht ein Sturm auf. Jetzt, wenn du jemanden so husten hörst. Ich weiß nicht, ob das auf der Aufnahme rüberkam, aber einige Leute in unserer Crew husten sehr stark Geht jeden an. Nun, lass uns weitermachen. Versuchen wir also, etwas außerhalb des Schlüssels zu verwenden. Wir sind in der Tonart C. Also B-Dur, G-Moll, B-Moll und D, das sind Ihre sichersten Dinge, die Sie verwenden können. Versuchen wir es mit L, versuchen wir es mit G-Moll. Lassen Sie uns Viertelnoten nur zum Spaß verwenden. Okay. G-Moll wird GB-Dur sein. Du gehst. G, und wir endeten mit G-Dur. Es ist also komisch, G-Dur zu machen. Wann immer du G-Dur nach G-Moll oder irgendein anderes Dur wechselst, klingt das nicht großartig. In eine andere Bar davon. Ich kann es einfach kopieren. Okay, lass uns sehen, was sonst noch? Also haben wir uns gleich auf G-Moll eingelassen. Also lass uns versuchen, vielleicht ein D-Moll und dann ein F zu wählen. Hey, lass uns das nehmen. Dann geh einfach. Da ist ein d-moll. D-Moll. Und dann gehen wir zu einem Meter. Okay, das Major. Ich kopiere das. Und da haben wir's. Ordnung. Da ist unser Ors . Lass es uns hören. Oh, nun, wir brauchen noch einen Akkord. Ich glaube, wir brauchen ein C. Zurück zu Major. Lass uns von dir hören. Es klingt wie etwa 1 Million andere Songs. Aber ich denke, es wird gut funktionieren. Fügen wir also eine doppelte Taktlinie hinzu. Wir setzen doppelte Taktlinien ein, nur um einen Abschnitt zu markieren. Lass uns vielleicht wieder einen ersten hinzufügen. Ich gebe dir diese Datei am Ende. Ups Es gibt einen Vers, k? Also, wir haben vielleicht zwei Strophen zum Spaß. Da. Damit sind wir am Ende angelangt. Also alles was wir brauchen ist eine Melodie in diesem Refrain. Lass es uns machen. 34. Chormelodie: Ordnung, hier werden also eine Menge Leute krank. Ich denke, wir werden weitermachen. Es gab auch viele Sehenswürdigkeiten, um Dinge da draußen im Dunkeln zu sehen , besonders. Tagsüber sieht man sie normalerweise nicht, aber lassen Sie uns unsere Melodie beenden und wir werden sehen, was wir hier tun können Der nächste Teil der Melodie wird also müssen los Wir müssen los“ lauten A. 35. Was kommt als Nächstes?: Oh. Ein 36. Bonus-Lektion: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Anzeigen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Bitte treffen Sie mich an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.