Musiktheorie in 90 Minuten: Praktische Fähigkeiten für Musiker:innen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur Musiktheorie in 90 Minuten. Jetzt weiß ich, was du denkst. Auf keinen Fall. Das ist ein großes Thema, und Sie haben schon einmal versucht, es zu lernen, und es ist unmöglich , dass Sie es in 90 Minuten verstehen werden. Glaub mir, wir können es schaffen. Nun, ich werde dir nicht 90 Minuten einen Master in Musiktheorie machen, aber was wir hier tun werden, ist, die wenigen Kernprinzipien darüber zu verstehen die wenigen Kernprinzipien , wie Musiktheorie funktioniert, was sie tut. Und wie du es nutzen kannst , um Musik zu verstehen und letztendlich sogar Musik mit den Prinzipien der Musiktheorie zu schreiben . Wir werden also einige Zeit damit verbringen, die Muster der Musiktheorie zu erlernen , aus denen sich die Musiktheorie zusammensetzt. Dann werden wir untersuchen, was wir mit diesen Mustern machen können. Dann werden wir ein Lied schreiben. Das werden wir tun. Und am Ende unserer 90 Minuten zusammen werden Sie wohl verstehen, werden Sie wohl verstehen wie diese Dinge zusammenwirken und wie die grundlegende Funktion der Musiktheorie funktioniert. Genug, damit ihr eure eigenen Songs schreiben könnt, oder wenn ihr bereits Songs schreibt, bessere Songs oder Songs schneller schreiben, Musik anders verstehen, anders hören oder einfach dieses Ziel erreichen könnt, oder einfach dieses Ziel erreichen das ihr schon immer erreichen wolltet, nämlich Musiktheorie zu verstehen. Lassen Sie uns also eintauchen und Musiktheorie lernen. Verbringen Sie 90 Minuten mit mir und ich verspreche Ihnen, dass Sie mehr über Musiktheorie wissen werden, als Sie jemals gedacht hätten. Lass uns anfangen. Die Uhr tickt. 2. Mein Ansatz zur Musiktheorie: Ordnung. Also lass uns eintauchen. Falls du mich noch nicht kennst, mein Name ist Jay. Ich mache viele Online-Kurse und ich liebe es, Online-Kurse zu machen. Ich habe eine Menge Musiktheorie-Kurse gemacht Musiktheorie-Kurse bis hin zu einigen wirklich fortgeschrittenen Dingen. In diesem Kurs werden wir es ziemlich einfach halten. Das ist ein sehr eins-zu-eins-Kurs. Also, ich habe ein paar Bücher geschrieben. Das ist eigentlich dasselbe Buch, aber das war eine spanische Version, und das ist die englische Version. Es gibt auch eine arabische Version. Ich habe tatsächlich ein paar andere Bücher fast herausgebracht. Ich habe viel an Musiktheorie gearbeitet und sie wirklich für jeden zugänglich gemacht. In diesem Kurs gehe ich also gehe ich eher von der Annahme aus, dass Sie ein bisschen Erfahrung mit Musiknotation haben . Hier ist die Sache mit der Musiknotation, die ich gleich auf Anhieb sagen möchte. Du musst nicht gut darin sein, Musik zu lesen, okay? Das ist kein Rennen. Es gibt hier keinen Geschwindigkeitsquotienten. Man muss nur wissen, wo sich die Notizen auf einem Notenblatt befinden, um loszulegen, okay Wenn Sie also eine Notiz finden können , indem Sie sich eine Notenzeile ansehen, dann ist das großartig. Sie müssen nicht in der Lage sein, visuell zu lesen. Sie müssen nicht wissen können , was vor sich geht. In der Tat, wenn Sie sich im Personal nicht zurechtfinden , sind Sie wahrscheinlich sowieso in Ordnung für diesen Kurs, sind Sie wahrscheinlich sowieso in Ordnung für diesen Kurs, denn wir werden über die Muster und Dinge sprechen, die im Personal existieren , und darüber, wie wir mithilfe des Personals Musik finden , die gut klingt. Sie können auch einen DA und den Pianorollen-Editor verwenden. müssen Sie jedoch eine kleine Übersetzung in die Notation vornehmen. Ähm, ich habe einen anderen Kurs, der nur den Notationseditor namens Music Theory für Produzenten elektronischer Musik verwendet . Ich würde das empfehlen, wenn Sie sich mit Musiknotation überhaupt nicht auskennen. Aber selbst wenn Sie fast keine Erfahrung damit haben , sich das Personal anzusehen, wenn Sie sich diese Sache mit fünf Linienmitarbeitern ansehen, wird es Ihnen wahrscheinlich gut gehen, oder? Mein Stil, Musiktheorie zu unterrichten, besonders in dieser Einführungsstufe, besteht darin, zu betonen , dass es in der Musiktheorie oft mehrere richtige Antworten gibt Ähm, und Musiktheorie ist ein Werkzeug, mit dem wir verstehen, was gut klingt und warum Darum geht es in der Musiktheorie. Gehen wir also zu einem anderen Video, in dem ich ein bisschen mehr darüber sprechen werde , was wir von der Musiktheorie erwarten sollten. Viele Leute gehen es an und erwarten einfach , dass, wenn sie wirklich gut in Musiktheorie werden, es auch Musik für sie schreiben kann. Und das ist nicht wirklich wahr, weil das nicht wirklich der Zweck der Musiktheorie ist, zumindest nicht in meinem Kopf. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen. 3. Was ist Musiktheorie?: Okay, was ist Musiktheorie? Ich habe gerade im vorherigen Video meine Art von Grundüberzeugung zum Ausdruck gebracht, und das ist, dass die Musiktheorie uns sagt , was gut klingt und warum, okay? Nun, wenn du Musiktheorie studierst und richtig gut in Musiktheorie wirst, heißt das, dass du die ganze Zeit einfach brillante Musik schreiben wirst? Nein, denn dafür ist Musiktheorie nicht da. Lassen Sie mich Ihnen den besten Anwendungsfall für mich als Komponist und Songwriter der Musiktheorie Wenn ich mich hinsetze und Musik schreibe, denke ich daran, und ich denke, das ist ziemlich typisch für viele Komponisten und Songwriter Worüber sie nachdenken, ist nicht Musiktheorie, während sie Musik schreiben . Nein, sind sie nicht. Sie denken darüber nach, was sich als Nächstes gut anhören wird, oder? Also, ich habe einen Akkord geschrieben und ich sagte: Cool. Was wird nach diesem Akkord gut klingen? Oder was wird in diesem Song gut klingen? Das ist es, was mir wichtig ist. Mir ist egal, was funktioniert, was nicht funktioniert, weißt du, irgendwelche dieser musiktheoretischen Regeln. Mir ist das alles egal. Mir ist egal was sich hier gut anhören wird, okay? Also, woher weiß ich, was gut klingen wird? Der Grund, warum ich weiß, was gut klingen ist, dass ich neulich ein Lied gehört habe, aber ich weiß es nicht. Lass uns eine hypothetische Sache wählen. Ich habe mir diesen neuen Song von Lincoln Park angehört. Und ich habe gehört, dass mir die Art und Weise, wie sie diese Akkordfolge im Refrain verwendet haben, die Atmosphäre, die dadurch entsteht, einfach sehr gut gefallen hat Also habe ich danach gesucht. Was sind die Akkorde Ich habe eine kleine Analyse gemacht und gesagt, es ist eine, ich weiß nicht, was es wirklich war, aber sagen wir einfach, es war eine einseitige Folge mit drei Akkorden Du musst nicht wissen, was das bedeutet. Aber ich konnte das dann extrapolieren und sagen: Oh, ich mag den Klang einer Abfolge von eins bis drei Chören wirklich einer Abfolge von eins bis drei Chören Wenn ich also als Nächstes ein Musikstück schreibe und diesen dunklen Sound haben möchte , werde ich eine Einsblättrige oder eine Progression verwenden. Also verwende ich Musiktheorie um irgendwie zu extrapolieren, was ich mag, die Klänge, die ich mag, nicht nur in Akkorden, sondern auch in Melodien und Form und allen möglichen Ich extrapoliere, was für mich cool klingt, und dann integriere ich das in meinen eigenen Wortschatz. Dafür ist Musiktheorie wirklich gut. Es ist wirklich gut, um Dinge mit Begriffen zu versehen, sodass wir wissen, was uns gefällt, und wir wissen, wie wir sie in unserer eigenen Musik verwenden können. cool. Nun, das ist, glaube ich, zumindest ein bisschen fraglich Es gibt einige Leute, die sagen, man kann keine Musik schreiben, ohne die Musiktheorie zu verstehen. Ich denke, das ist Quatsch. Aber die Leute sagen das, und manche Leute glauben das, und sie können es gerne glauben Ich glaube nicht, dass Musiktheorie und Musikkomposition zwei verschiedene Dinge sind, aber sie sind insofern miteinander verwandt, als dass das eine Ihnen hilft , in mancher Hinsicht schneller und besser zu werden. Das ist es also, worum es in der Musiktheorie geht. Also, was wir in diesem Kurs machen werden, ist, dass wir nicht wirklich lernen werden, Musik zu schreiben. Wir werden lernen, uns die Musik von jemand anderem anzusehen und die Dinge zu finden , die für uns wirklich cool klingen , die wir dann in unserer Musik verwenden können. Wir werden also darüber sprechen , wie Sie diese Dinge in Ihrer Musik verwenden und wie Sie diese Dinge in anderer Musik finden können. Aber so funktioniert Musiktheorie seit Jahrhunderten, weißt du, Komponisten haben jahrhundertelang andere Komponisten studiert, und das ist, und sie geben Dingen Namen , damit sie sie verwenden können. Und das ist es, woher die Musiktheorie kommt. Also, lass es uns tun. Also gut, noch ein paar Dinge , die ich einfach aus dem Weg räumen möchte , wenn wir eintauchen Dinge, die wir in diesem Kurs behandeln werden, Werkzeuge, die du brauchst, solche Dinge Lass uns das in den nächsten Videos machen. 4. Was wir in diesem Kurs behandeln werden: Okay. Was wir in diesem Kurs behandeln werden. Also, wie ich schon sagte, wir werden uns nicht mit dem Lesen von Musik befassen, okay? Das Wichtigste an Musiknotation, traditioneller Musiknotation wie dieser, das den Leuten nicht gefällt , ist, dass sie Lage sein müssen, das Sehvermögen zu lesen Ich höre die ganze Zeit Leute sagen: Nun, ich kann nicht sehen, also kann ich Musik nicht wirklich lesen. Das stimmt überhaupt nicht. Das Lesen von Augen ist zum Beispiel eine sehr spezielle Fähigkeit. Ich kann zum Beispiel sehr gut Musik lesen. Ich habe einen Doktortitel in diesem Zeug, weißt du? Ich bin kein guter Sehleser. bin ein ziemlich guter Sehleser, aber es hat lange gedauert , bis ich gut lesen konnte. Sie müssen also nicht wirklich gut Musik lesen können . Du musst nicht in der Lage sein, all das zu tun. Hoffentlich verstehst du, dass wenn ich dem Notensystem hier Notizen mache, jede Note eine Tonhöhe ist, und vielleicht spielst du ein Instrument, und du kannst diese Note finden, wenn du ein paar Minuten darüber nachdenkst. Ich erwarte also, dass Sie ein bisschen das können, wenn Sie überhaupt ein Instrument spielen. Aber wenn du das nicht kannst, wird es dir gut gehen. Aber wir haben noch andere Kurse zum Notenlesen und wir verbringen viel Zeit damit. Also werde ich das hier nicht tun. Ich werde das irgendwie getrennt halten, damit wir uns wirklich auf die musiktheoretischen Dinge konzentrieren können. Cool? Ordnung. Lass uns weitermachen. Oh, und als Nächstes möchte ich über Tools sprechen, und ich habe ein paar Tools , die ich dir für diesen Kurs geben möchte. 5. Was sind Skalen? Warum ist uns das wichtig?: Ordnung. Lassen Sie uns in die Waagen eintauchen Nun, was sind Waagen und warum interessieren wir uns dafür? Das ist die Sache mit Waagen. Wenn du in der Vergangenheit Musikunterricht genommen hast, vielleicht als du ein kleines Kind warst oder vielleicht Klavierunterricht genommen hast in deiner Band gespielt hast oder was auch immer, dann musstest du Skalen lernen. Und du hast wahrscheinlich gesagt: Das ist dämlich. Warum spiele ich Tonleitern und spiele einfach Noten, die auf und ab gehen, und das bedeutet mir nichts Cool. Also hier ist, was sie für dich bedeuten. Hier ist, was dir niemand gesagt hat. Waagen machen ein paar verschiedene Dinge. Als du ein Kind warst, im Bandunterricht warst oder Klavierstunden gespielt hast, brachte dir die Waage ein gewisses Muskelgedächtnis bei und wie Noten funktionieren. In der Musiktheorie sind sie sehr wichtig, weil Skalen uns alle Noten in einer Tonart sagen. Die Tonart und die Tonart können dasselbe sein. Wenn wir also in der Tonart G-Dur Sie alle Noten in der Tonart G-Dur kennen wollen , dann spielen Sie einfach die G-Dur-Tonleiter, und das zeigt Ihnen alle Noten in dieser Tonart. Es wird uns auch alle Akkorde in dieser Tonart sagen. Und da fangen wir wirklich an, in die Musiktheorie einzusteigen , wenn wir anfangen, so viele Akkorde wie möglich mit einer Skala zu bauen , weil wir dann anfangen, Harmonie zu finden , weil wir dann und zu lernen, wie man Songs schreibt und Das werden wir also tun. Also, hier ist die andere Sache mit Waagen. Wenn du als Kind Waagen gelernt hast, wenn du es getan hast, wenn du nicht als Kind Waagen gelernt hast, ist das in Ordnung. Du musst dich nicht mit Skalen auskennen , denn wir werden sie jetzt lernen. Aber wenn Sie sie gelernt haben, als Sie jünger waren, können Sie sich wahrscheinlich höchstens vier oder fünf verschiedene Skalen merken wahrscheinlich höchstens vier oder fünf verschiedene Skalen Das werden wir hier nicht tun. Ich bin kein großer Fan von einfach, lass uns so viel wie möglich auswendig lernen Stattdessen werden wir uns eine Skala ansehen. Wir werden herausfinden, wie es funktioniert, und dann werden wir herausfinden , wie andere Skala herausfinden können. Okay? Die Skala hat ein Muster. Wenn ich das getan hätte, hätte ich ein musiktheoretisches Lehrbuch geschrieben , was ich wohl getan habe, aber wenn ich eines von Grund auf neu schreiben würde, könnte ich erwägen, es gibt ein Muster zu nennen , weil fast alles ein Muster hat Du musst nicht alle Skalen auswendig lernen. Sie müssen sich nur das Muster merken , um sie zu finden. Okay. Also das werden wir in den nächsten Abschnitten tun. Im Moment werden wir weitermachen und über die chromatische Skala sprechen, darüber, warum sie wichtig ist und was Skalen sind Also lass uns weitermachen und das machen. 6. Definitionen: chromatisch und diatonisch: In Ordnung, das Wichtigste zuerst. Definieren wir zwei sehr wichtige Wörter: chromatisch und Okay, zwei verschiedene Dinge. Lass uns mit chromatisch beginnen. Chromatisch. Wenn wir das Wort chromatisch auseinandernehmen, kommt Chrome Chroma von Farbe Alle Farben. Chromatisch bedeutet alle Farben Und wir arbeiten nicht mit Farben, wir arbeiten mit Notizen. Es bedeutet also alle Notizen. Wir werden sowieso feststellen, dass das für mich wirklich interessant ist. Die Art und Weise, wie wir Musik beschreiben, wenn man sich einmal mit Musiktheorie beschäftigt hat und einfach generell , wie wir Musik beschreiben, haben wir keine guten Worte dafür in der englischen Sprache oder anderen Sprache, die ich wirklich gelernt habe. Deshalb nehmen wir oft Anleihen aus anderen Disziplinen. Wir könnten also sagen, dass Musikmusik sehr farbenfroh ist. Wir könnten sagen: Das klingt dunkel. Das klingt hell. Wir leihen uns also viel vom visuellen Medium, um zu wettmachen wir keine guten Worte für den Ton haben Wie dem auch sei, wir sprechen oft über Farbe. Chromatisch bedeutet also die ganze Farbe. Das bedeutet für uns alle Notizen. Wenn du chromatische Musik schreibst, schreibst du Musik, bei der jede Note möglich ist und du einfach hineingucken kannst . Malen Sie Notizen Es gibt eine ganze Reihe wirklich interessanter Möglichkeiten, chromatische Musik zu schreiben, und ich ermutige Sie, sich einige chromatische Musik anzusehen Es kann sehr schwierig sein, sie anzuhören, weil chromatische Musik sehr dissonant und normalerweise sehr komplex ist Und es ist schwer zuzuhören. Ich schätze, du willst wahrscheinlich keine chromatische Musik schreiben Aber das Gegenteil von chromatisch ist diatonisch. Diatonisch bedeutet eine Untergruppe von Noten, eine kleinere Gruppe von Noten, die zusammen gut klingen, okay? Also eine kleinere Gruppe von Noten , die zusammen gut klingen. Es ist also eine kleinere Teilmenge, und es sind im Grunde Noten , die zusammen gut klingen Deshalb wurden sie einer Skala zugeordnet. Die meisten Skalen, die Sie kennen, sind also diatonische Skalen. Diatonisch bedeutet auch , dass wir uns in einer Tonart befinden. Es gibt eine wichtigere Notiz. Wenn wir also in der Tonart C-Dur sind, dann ist die Tonhöhe C irgendwie wichtiger als die anderen Tonhöhen. Es ist die Wurzel. Es ist das, was wir Tonikum nennen, zu diesem Wort später mehr. Also chromatische und diatonische Tonleitern, es gibt eine chromatische Skala, weil sie alle Noten enthält Es gibt Hunderte von diatonischen Tonleitern, aber wirklich nur ein paar, die Okay, chromatisch und diatonisch. Weiter geht's. 7. Bestellte Pitch-Kurssammlungen: Okay. Okay, schauen wir uns eine Skala an und ich werde ihr ein wirklich schickes Wort geben. Generell, wenn ich über Musik spreche, es mir wirklich gut, eigentlich überall in meinem Leben. Ich werde dir ein bisschen über mein Leben erzählen. Ich hasse Anmaßung. Es macht mich wahnsinnig. Wenn wir also wirklich ausgefallene Wörter für etwas sehr Alltägliches haben , kommt mir das einfach anmaßend vor und treibt mich Also werde ich dir die nicht geben, außer für diesen speziellen Moment Es gibt noch eine andere Sache, die wir Skala nennen können, und es ist wirklich interessant, sie auseinanderzunehmen. Und das wäre dann eine Pitch-Class-Kollektion, okay? Schauen wir uns eine Skala an. Okay, da ist unsere Waage. C-Dur-Skala. Das ist also eine ausgefallene Art, eine Skala zu sagen. Also, was bedeutet das? Bestellt ist das erste Wort. Eine Skala besteht also aus Noten in einer Reihenfolge. Wenn ich das getan habe, oh, was habe ich übersprungen Ja. Ja, wenn mir das gefallen würde, ist das keine Waage, weil es nicht in einer Reihenfolge ist, okay? Man könnte darin eine Skala finden, aber eine Skala ist nach Notizen geordnet. Ich habe eine Pitch-Class-Sammlung bestellt. Lassen Sie uns also über Pitch Class sprechen. Pitch Class ist eine dumme Art , alle Oktaven zu sagen, okay? Also das ist ein komisches Konzept, aber lass es mich versuchen. Wenn wir also die Tonhöhe C in einer Skala verwenden, wenn wir sagen, dass die Note C in dieser Skala ist, bedeutet das alle Cs. Cs aller Oktaven liegen in dieser Tonleiter. Das ist es, was Pitch Class bedeutet. Es ist die Tonhöhenklasse C, und wir können jede C verwenden. Okay? Die Tonklasse von scharf C, wenn das in einer Skala vorkommt, bedeutet alle Oktaven Die Tonhöhenklasse von Sharp C befindet sich nicht in dieser Tonleiter, daher befinden sich in keiner Oktave C-Sharp in Es ist in gewisser Weise offensichtlich, aber irgendwie nicht Also habe ich Pitch Class-Kollektionen bestellt. Sammlungen, Gruppe von Notizen. Vielleicht ist das eine hilfreiche Möglichkeit für Sie, darüber nachzudenken. Aber das ist es, was das bedeutet. Lass uns mit der chromatischen Skala herumspielen. 8. Chromatische Skala: Also lass es uns machen, lass es uns mit Achtelnoten machen . Also, eine chromatische Skala, denken Sie daran, sie verwendet alle Noten, und keine Note ist wichtiger als jede andere Note Es spielt also keine Rolle, mit welcher Note wir beginnen. Es wird zu derselben Gruppe von Notizen führen. Fangen wir also mit, ich weiß nicht, A. Wie wäre es? Klar. Und jetzt gehen wir von da an einfach chromatisch nach oben Also können wir scharfe oder flache Gegenstände verwenden. Es ist nicht wirklich wichtig. Wenn ich hochgehe, benutze ich normalerweise scharfe Instrumente Es gibt also kein Scharf B, also gehen wir direkt zu C, und dann gehen wir zu scharf C, scharf D, D, E, da ist kein Scharf E. Wir wechseln zu F, scharf F, scharf F, G Hoppla, G scharf, A scharf B. Es gibt kein scharf B, und das bringt uns zurück zu C. Okay, eine chromatische Skala. Klingt so Stimmt? Nun, wenn du ein Instrument spielst, sind chromatische Skalen wirklich gut für deine Finger Wenn Sie ein Instrument lernen, sind chromatische Tonleitern ein gutes Spiel, um es in Ihre Finger zu bekommen Ich bin Gitarrist , deshalb mache ich das , wenn ich über Tonleitern spreche. Chromatische Skalen eignen sich sehr gut zur Stärkung der Fingermuskulatur Aber, ähm, wir werden sie vorerst zurücklassen. Wir werden uns hauptsächlich auf diatonische Dinge konzentrieren, okay? Wenn man Musiktheorie unterrichtet, verbringt man normalerweise etwa drei Semester mit diatonischer Musik, und dann, am Ende des vierten Semesters, man sich ein bisschen Aber chromatische Musik ist sehr, sehr selten und sehr seltsam und sehr seltsam Wenn du versuchst, Popmusik, Tanzmusik oder so etwas zu schreiben , schreibst du keine chromatische Du schreibst diatonische Musik. Also lass uns weitermachen. Sprechen Sie über diatonische Skalen. 9. Ganze Schritte und halbe Schritte: Okay, also in dieser Lektion werden wir über ganze Schritte und halbe Schritte sprechen , okay? Folgendes müssen wir wissen. Der Abstand zwischen zwei Noten wird Intervall genannt, okay? Wenn ich also sage, dass C bis G eine Quinte ist, bedeutet das, dass der Abstand zwischen den Tonhöhen C und G eine Fünftel ist, okay? Und ein Fünftel bedeutet in diesem Fall, wenn du die Skala CD EFG hochzählst, wirst du fünf bekommen, okay? Das ist also ein Abstand von einem Fünftel. Also werden wir im Laufe der Zeit einige Intervalle lernen. Der fünfte ist wichtig. Aber jetzt fangen wir mit einer Sekunde an, okay? Eine Sekunde kann zwei verschiedene Dinge sein. Es hat zwei Geschmacksrichtungen, okay? Wenn ich also sage, dass diese beiden Noten eine Sekunde entfernt sind, könnten sie eine große oder eine kleine Sekunde sein. Ähm, schauen wir uns zum Beispiel unsere C-Dur-Skala an, okay? Okay, cool. C-Dur-Skala. Machen wir uns nun unsere ersten beiden Notizen. C und D, okay? Also, das sind eine Sekunde, eins, zwei. Das ist eine Sekunde. Ein Intervall von zwei, okay? Nun, wir können dieses Intervall eine große Sekunde oder eine kleine Sekunde nennen . In diesem Fall ist es eine große Sekunde. Der Grund, warum wir das wissen, ist, dass eine kleine Sekunde das kleinstmögliche Intervall ist. Okay? Wenn Sie also keine möglichen Noten zwischen zwei Noten haben, ist es das kleinstmögliche Intervall, und das ist eine kleine Sekunde. Das ist eine große Sekunde , weil wir da eine Note dazwischen haben könnten. Wir könnten ein scharfes C haben, oder? C, C scharf D. Wir haben hier also eine wichtige Sekunde, weil eine Notiz übersprungen wird Das ist einfach die einfachste Art, sich daran zu erinnern. Nun, für große und kleine Sekunden gibt es noch einen anderen Begriff, den wir verwenden, und andere Begriffe sind halbe Schritte und ganze Schritte, okay? Sie werden vielleicht feststellen, dass einige Leute die Begriffe Halbton und Ganzton oder Halbton und Ganzton verwenden Halbton und Ganzton oder Halbton und Ganzton Sie bedeuten alle dasselbe. Sie können jeden verwenden, den Sie wollen. Ich mag halbe Schritte und ganze Schritte. Okay? Ein ganzer Schritt ist also dasselbe wie eine große Sekunde. Okay? Ein ganzer Schritt bedeutet, dass eine Notiz dazwischen ist. Wenn wir uns zum Beispiel ein Klavier ansehen, hier ist es ein Klavier, machen wir es ein bisschen größer. Okay. Wenn wir zu C gehen, gehen wir tiefer. Höher. Okay. Wenn wir zu C gehen und ich sage: Was ist eine ganze Stufe höher? Es wird D sein, okay? Und das liegt daran, dass hier ein Knoten dazwischen ist, richtig? Also, scharf von C nach C ist ein halber Schritt. C nach D ist ein ganzer Schritt. Sie könnten sich einen ganzen Schritt auch als nur zwei halbe Schritte vorstellen . Bring dich an den gleichen Ort. Okay, ein halber Schritt ist die kleinste Entfernung, die wir zurücklegen können. Das ist also ein halber Schritt. Scharf C bis D ist ein halber Schritt. Scharf D bis D oder flach E entspricht einem halben Schritt. Jede Note auf der chromatischen Skala ist einen halben Schritt voneinander entfernt, okay? Also, halbe Schritte und ganze Schritte. Wenn wir uns die große Skala ansehen, besteht die große Skala aus einigen halben Schritten und einigen ganzen Schritten und aus nichts anderem. Okay? Gehen wir also rein und schauen uns an , wie das Muster aussieht, nach dem die halben Schritte und die ganzen Schritte gemacht werden. 10. Das Ganz-/Halb-Muster: Okay, schauen wir uns das Muster an. Also, dieses Muster funktioniert für jede größere Skala, okay? Also, wenn du sagst, was ist die G-Dur-Skala, musst du einfach mit G beginnen und dieses Muster machen. Die C-Dur-Skala, beginnen Sie mit C und folgen Sie diesem Muster. Die G-Moll-Skala, Moll-Skala ist ein anderes Muster. Das erfahren wir später, okay? Das ist also nur das Muster der großen Skala. Stimmt das? Und das Muster ist, warum tust du das nicht? Ich werde dir nur das Muster erklären und dann werden wir es gemeinsam herausfinden. Okay? Also lass uns hierher gehen. Das Muster ist ganzes Loch, halb, ganz, ganzes Loch, halb. Okay? Also wir sind Ganzheiten und Er sind Halben. Ich weiß nicht, warum ich die Hs in Kleinbuchstaben mache. Musiktheorie gibt es verschiedene Gründe, Dinge in Großbuchstaben in Kleinbuchstaben zu schreiben Dazu kommen wir bald. gehört nicht wirklich dazu. Das ist nur eine Angewohnheit. Also benutze Großbuchstaben, Kleinbuchstaben, was auch immer. Aber das ist das Muster. Loch Loch halb, ganzes Loch Loch, halb, okay? Also lass uns eine Waage wählen. Sagen wir F. Okay? Das ist ein F. Also alles, was wir tun müssen, ist dieses Muster auf einem F, und wir werden eine F-Dur-Skala haben. Okay? Also erster ganzer Schritt. F nach G ist ein ganzer Schritt. Wenn wir hier nach unten schauen, von F nach G, gibt es eine Note dazwischen, das macht das Ganze zu einem Holestep Okay? Als nächstes folgt ein weiterer großer Schritt. G nach A. Siehst du, G bis A ist ein ganzer Schritt voneinander entfernt, oder? Also ganzer Schritt Holestep jetzt halber Schritt. Also einen halben Schritt höher. Das wird der nächsten möglichen Note entsprechen, nämlich dieser. Okay? Das ist es B-Flat. Okay? Jetzt, danach, haben wir einen ganzen Schritt vor uns. Was ist also ein ganzer Schritt über B Flat? Es ist eine knifflige Frage. Es ist C. Okay? Weil das zu B natural nur ein halber Schritt wäre. Zu C wäre ein ganzer Schritt. C. Okay? Und dann noch ein ganzer Schritt zu D und dann noch ein ganzer Schritt zu E. Und dann bringt uns ein halber Schritt von E. Ein halber Schritt über E ist ein F. Und das bringt uns zu unserer großen Skala. Muster verschafft uns also eine große Skala. So klingt es. Cool. Versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir es mit E-Dur. Ordnung, also fangen wir mit E an und jetzt machen wir einen ganzen Schritt weiter. Also ein ganzer Schritt über E ist was? Diese Notiz. Diese Note ist scharf F. Okay? Ein weiterer ganzer Schritt über scharf F ist diese Notiz, weil wir die überspringen werden. Also G scharf. Okay. Jetzt einen halben Schritt über G Sharp. Wir sind hier. Halber Schritt wird A sein. Okay? Nun, ein ganzer Schritt bringt uns zu B. Ein ganzer Schritt über B bedeutet, dass es einen halben Schritt gibt, es gibt einen ganzen Schritt. Scharf C. Und ein ganzer Schritt über scharf C wird scharf D sein. Und dann ist ein halber Schritt E. Da ist also Ihr Hauptskalenmuster. 11. Tonikum!: Okay, Zeit für ein anderes Vokabular. Also das Vokabular dieses Videos ist tonisch, okay? Nun, Tonikum ist ein sehr wichtiges Wort, okay? Und du wirst hören, wie ich es millionenfach sage. Tonic bedeutet viele verschiedene Dinge, okay? Also wenn wir über Waagen sprechen. Hoppla Wenn wir über Schuppen sprechen, kann Tonikum die Wurzel der Waage bedeuten Das Tonikum der Skala ist die Note, nach der die Skala benannt ist, okay? Also eine F-Dur-Skala, Tonika ist die Tonhöhe F, G in E-Dur. Tonikum ist die Tonhöhe E, okay? Sobald wir zum Beispiel herausfinden , in welcher Tonart ein Lied ist, hörst du ein Lied und jemand könnte sagen, ich höre es in C-Dur, und eine andere Person könnte sagen, ich höre es in a-Moll, okay? Diese beiden Tonarten liegen tatsächlich sehr nahe beieinander. Dazu später mehr, aber sie sind sehr nah beieinander. Also, was ich sagen würde, ist, was nach Tonic klingt? Also, welche Tonhöhe klingt nach der angenehmsten Tonhöhe, mit der man den Song beenden könnte , mit der man den Song beginnen könnte, vielleicht ist es die hohe Note des Songs. Es hängt alles davon ab. Aber diese Note ist wahrscheinlich tonisch, nicht immer, aber wahrscheinlich. Und Tonic sagt uns, in welcher Tonart wir uns befinden, in welcher Tonart wir uns befinden, auf welcher Note der Song wirklich basiert, oder? Wir reden oft darüber, dass Tonic zu Hause ist. Das ist quasi die Sache. Das heißt, Tonic fühlt sich an, als ob du dort anfängst, aber du willst immer wieder dorthin zurückkehren. Lass mich dir ein Beispiel geben. Wenn ich diese F-Dur-Skala spiele, aber mit diesem E ende, werden Sie wahrscheinlich das Gefühl ein F hören zu wollen , weil das die Tonika dieser Skala ist, oder? F ist Tonikum, weil es sich um eine F-Dur-Skala handelt. Wenn ich dich an etwas hängen lasse, das kein Tonikum ist, kann es ein wenig beunruhigend Lass uns zuhören. Also hier will ich nur F in deinem Kopf haben. Okay? Hier ist die F-Dur-Skala. Richtig? Du willst die Notiz hören, oder? Das ist Tonic. Das ist Zuhause. Das ist, du weißt schon, alles Mögliche. Lass uns weitermachen. 12. Musiktheorie üben: A Okay, ein Wort über schnelles Üben. Du wirst also nicht gut in Musiktheorie werden, wenn du sie nur aufnimmst, indem ich rede. Du musst ein bisschen üben. Also werde ich dir einige Arbeitsblätter geben , die dir beim Üben helfen werden Okay? In der nächsten Kleinigkeit wird es das erste Arbeitsblatt geben. Das wird ein PDF sein. Sie können es herunterladen. Sie können es ausdrucken, und Sie können es überschreiben und die Antworten eintragen. Sie können es auch einfach auf Ihrem Computer machen. Wenn Sie möchten, müssen Sie es nicht ausdrucken, was auch immer Sie möchten. Aber finde heraus, worauf du dich nur schwer einlassen , und geh dann zurück und sieh dir die Videos noch einmal an, okay? Ähm, ich habe für eine Weile aufgehört, diese Arbeitsblätter zu machen, und dann habe ich von so vielen Studenten gehört , dass sie diese Arbeitsblätter einfach lieben Also tun sie es, benutze sie zum Üben, benutze sie, um herauszufinden, was du nicht vollständig verstehst Und dann, wissen Sie, stellen Sie Fragen, tun Sie, was Sie wollen. Und ich helfe dir gerne weiter. Okay? Also als Nächstes, dein erstes Arbeitsblatt, und dann werden wir weiterhin Skalen verwenden und Melodien schreiben, um uns den Einstieg in die Verwendung von Skalen zu Auf geht's. 13. Verwenden von Tonleitern zum Schreiben einer Melodie: Okay, lass uns über die Verwendung von großen Skalen sprechen, okay? Also werden wir gleich lernen, wie man Durskalen benutzt, um Akkorde zu bilden Aber lassen Sie uns vorerst einfach darüber sprechen, was auf der Skala steht und was wir tun können Es gibt ein paar Dinge innerhalb einer Waage. Jede Note innerhalb einer Skala hat einen ausgefallenen Namen. Lassen Sie uns eine D-Dur-Skala erstellen. Los geht's. D-Dur. Deshalb schreiben wir gerne ausgefallene Namen auf alle Notizen. Den kennen wir schon. Das ist Tonic, okay? Dieser, der fünfte, wird der Dominante genannt. Dieser, der siebte, wird der Hauptton genannt, okay? Dies sind die drei wichtigsten. Tonic fühlt sich immer wie zu Hause an, oder? Die dominante, die fünfte Note will normalerweise zurück zu Tonic führen. Nun, das heißt nicht, dass du es immer tun musst , aber sieh dir das an. Wenn ich das machen würde und einfach die fünf raufspiele, wirst du sehen, wie sich das anfühlt, als ob es wieder runter gehen will. Stimmt das? Es geht, Bum, Bum. Die fünf, die fünfte Note führt also gerne zurück zu einer. Wir nennen das, es hat die Tendenz zu einem Tonikum oder Eins zurückzukehren. Der Grundton will, wie wir bereits gesehen haben, wirklich zum Tonic führen, okay? Wenn wir also damit aufhören, möchten Sie es sehr gerne hören. Okay, also die Fünf wollen runter zum Tonic und der erste Ton, wir das nennen, will zum Tonic aufsteigen. Nun, alle anderen Noten auf der Tonleiter neigen dazu, an die eine oder andere Stelle zu führen , aber sie sind nicht so wichtig. Sie sind nicht so stark wie diese. Okay, mit diesem Wissen über die Tonika, den dominanten und den Hauptton, lasst uns eine Melodie schreiben Das macht sich das zunutze. Was wissen wir über eine Melodie, die diese Noten verwendet? Nun, wir wissen, dass wir definitiv ein Ende mit Tonic beginnen wollen Auch hier müssen Sie kein Ende mit Tonic beginnen. Das wird einfach der einfachste Weg sein etwas gut klingen zu lassen. Also lass uns das für unsere sehr einfache Melodie machen. Wir wollen uns wieder zu Tonic bringen. Ein schneller Weg wäre, auf der Fünf zu landen, der dominanten, denn das hilft uns, einen Sprung runter zum Tonic zu machen, und das klingt gut, oder der erste Ton, und dann bringt uns das zu Tonic. Das heißt auch, dass ich nicht lange im Ton sitzen will, richtig, denn das fühlt sich einfach sehr verunsichert Okay? Jetzt gibt es noch einen Trick. Bevor wir eine Melodie schreiben, möchte ich mit dir über eine kleine Technik zum Reimen von Melodien sprechen, die Steps Skips and Leaps genannt wird Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber sprechen. 14. Schritte, Übergänge und Sprünge: Okay, also wenn wir eine Melodie mit einer Skala schreiben und die Skala einfach rauf und runter gehen würden, wäre das eine sehr langweilige Melodie, nicht wahr Stattdessen gibt es also im Grunde drei Dinge, die wir tun können Bleiben wir in D-Dur. Lass uns mit Tonic beginnen, okay? Und jetzt verwende ich dafür einfach Quarter Notes. Wir werden es später interessanter machen. Eigentlich nein, das nehme ich zurück. Lass uns einen echten Rhythmus verwenden. Also werde ich einfach den Rhythmus ändern , den ich hier verwende. Okay, also ich habe ein D. Meine nächste Notiz könnte also eines von drei Dingen pro Schritt sein, ein Sprung oder ein Sprung, okay? Oder technisch gesehen gibt es noch eine vierte Sache, das ist wieder dieselbe Notiz. Ein Schritt wäre also, zur nächsten Note auf der Skala nach oben oder unten zu gehen. Okay? Also könnte ich von D gehen, ich könnte scharf runter zu C gehen, oder ich könnte bis E hochgehen, wenn ich einen Schritt mache. Ein Überspringen wäre, über eine Notiz zu springen und zu einer anderen , der nächsten Notiz zu gehen. Ich könnte also auf ein scharfes F hochspringen, oder ich könnte auf ein B herunterspringen. Okay? Das wäre ein Sprung. Und dann ist ein Sprung jeder Sprung größer als dieser dritte. Also könnte ich gehen, hier ist ein Sprung, hier ist ein Sprung. Das wäre ein Sprung, das wäre ein Sprung, und das wäre ein Sprung, okay? Wenn ich hochgehe. Also das sind im Grunde deine drei Optionen. Also lasst uns einen Sprung auf fünf machen. Denken Sie daran, dass aus fünf nicht wieder eins werden muss, also könnte ich das einfach machen. Lass uns das machen. Und jetzt habe ich einen Sprung und dann zwei Schritte in die entgegengesetzte Richtung. Dieses Muster wird sehr häufig verwendet. Ein Sprung und dann ein Sprung in die entgegengesetzte Richtung sind sehr, sehr üblich oder ein paar Sprünge in die entgegengesetzte Richtung Wir versuchen zu begrenzen, wie viele Sprünge wir haben. Wenn du versuchst, eine ganz normale, singbare Melodie zu schreiben, brauchst du zwei Sprünge, Oder weniger. Okay, also lass uns zu einem GIP dorthin gehen. Und dann gehen wir es wieder runter und machen einen Schritt Und dann machen wir hier eine achte Note. Also gehen wir Schritt runter und dann Schritt. Und ich schaue es mir hier nur an. Überspringen , machen wir eine halbe Notiz. Und dann gehen wir Schritt, Schritt, Schritt. Stopp. Und dann gehe ich zu dem A über, und dann kann ich das A verwenden, um mich wieder auf D . Okay. Lasst uns also unsere kleine Melodie in D-Dur hören Oh, ich habe vergessen, meine Versetzungszeichen hinzuzufügen. F Sharp. F scharf. C Scharf. Okay, versuchen wir es noch einmal. Okay, kurz gesagt, es ist komisch , weil es nur drei Maßnahmen sind, aber, ähm, genau das wollte ich für dieses Beispiel tun. Eine vierte Maßnahme wäre gut. Lassen Sie uns sogar eine vierte Maßnahme hinzufügen. Mal sehen, ob wir einen Platz finden können. Weißt du eigentlich, was ich wirklich hören will? Machen wir daraus einen Grundton. Und dann ist das nur eine ganze Note der oberen Oktave von D. Okay, also jetzt werden wir diesen Hauptton verwenden, um uns zum Tomic zu bringen Nett. Das ist eine sehr schöne Melodie. Okay, also Schritte, Sprünge und Sprünge. 15. Melodieanalyse: Ordnung, lassen Sie uns diese Melodie ein bisschen genauer analysieren diese Melodie ein bisschen genauer Und weisen Sie einfach etwas expliziter darauf hin, was darin enthalten ist Also zuerst haben wir einen Sprung von einem Fünftel, okay? Fünftsprünge sind großartig. Sie klingen sehr oft gut. Wir haben Schritt, Schritt, noch einen Sprung, Schritt, Schritt. Nach diesem Sprung haben wir also einen Schritt nach unten, einen Schritt runter, einen Schritt runter, einen Schritt nach oben, einen Sprung nach oben, einen Schritt nach oben, Schritt, Schritt, Schritt, Schritt, Schritt überspringen. Okay? Also haben wir nur zwei Sprünge hier und genau hier. Wir beginnen und enden mit Tonic. Wir verwenden einen Vorton, um uns wieder zum Tonic zu bringen, okay? Das ist also eine ziemlich gut konstruierte Melodie. Ähm, okay, da ist also unsere Melodieanalyse. 16. 19 WhatItMeansToBeInKey: In Ordnung, eine Frage wird mir ständig gestellt. Was bedeutet es, in der Schlüsselrolle zu stehen? Wenn also jemand sagt: Das ist in der Tonart oder das ist nicht in der Tonart, in welcher Tonart ist das? Woher wissen wir das? Hier sind einige Richtlinien. Zuallererst, ähm, in einer Tonart zu sein, bedeutet, dass es ein Tonikum gibt, okay? Das bedeutet, dass sich irgendein Ton wie zu Hause anhört, okay? Das ist das Wichtigste. Alles andere sind nur irgendwie unsere Hinweise, okay? Also, wir könnten hier leicht sagen , dass das die Tonart von D-Dur ist, okay? Und es gibt ein paar Hinweise, die mir das sagen. Ein Hinweis ist, dass es mit einem D beginnt, ein anderer Hinweis ist, dass es mit einem D endet. Ein weiterer Hinweis sind die Wir haben scharf F und scharf C. Wenn wir all diese Faktoren zusammenfügen, können wir eine D-Dur-Skala erstellen. Das ist ein ziemlich guter Hinweis. Das ist wahrscheinlich einer der besten Hinweise. Aber all das trägt zur Etablierung von Tonic bei. Okay? Das ist das Wichtigste. Und wenn wir in einer Tonart sind, wissen wir, dass alle Noten auf dieser Skala, egal welche Skala wir verwenden, gut klingen werden, okay? Wenn du also einen Song schreibst und in der Tonart E bist, was kannst du E-Dur haben, was weißt du, wenn du denkst, okay, welche Note sollte als Nächstes kommen? Wenn Sie in der Tonart E-Dur sind, können Sie sagen: Eine Note in der E-Dur-Tonleiter wird funktionieren, wird ziemlich gut klingen. Das ist es also, was uns die Tonart sagt. Nun zurück zu dem, was ich vor einer Minute gesagt habe. Es geht nur darum, was Tonikum ist. Gibt es einen Fall, in dem der Schlüssel fraglich ist? Klar. Ja, absolut. Davon gibt es jede Menge. Also, wie finde ich in meinen College-Klassen heraus, ob ein Student Recht hat oder nicht? Nun, es kommt irgendwie zur Rechtfertigung. Wenn ich sage, sag mir, in welcher Tonart das ist, und ein Student sagt: Das ist in der Tonart D, dann sage ich, du hast recht. Wenn jemand sagt: Nun, es ist in der Tonart h-Moll, werde ich sagen: Okay, sag mir, warum B für dich wie Tonic klingt. Und wenn sie sagen können: Nun, weißt du, da ist ein Sprung zu einem B. Da ist A, weißt du, dieses B ist die längste Note. Es gibt ein paar Dinge , die uns irgendwie in diese Richtung weisen. Dann würde ich sagen, okay, du könntest recht haben. Also ist es Musiktheorie, oder? Es gibt Leute, unterschiedliche Dinge hören, auf unterschiedliche Weise. 99% der Musiktheorie sind ziemlich solide, aber es gibt Dinge, über die man sich streiten kann, und du wirst sie oft sehen Also behalte das vorerst einfach im Kopf. Okay. Ordnung. Lass uns weitermachen und anfangen, über Akkorde zu sprechen 17. Was sind Akkorde?: Welche Karten sind okay. In Ordnung. Lass uns über Akkorde sprechen. Also, was sind Akkorde? Streng genommen sind Akkorde, wenn mehr als eine Note gleichzeitig passiert Das ist cool. Das ist ziemlich einfach. Wir haben eine ganze Reihe verschiedener Arten von Kabeln. Lassen Sie uns hier einfach eine C-Dur-Skala auf den Bildschirm bringen. Nur als Referenz. Okay, da ist unsere C-Dur-Skala. Also könnten wir das machen, zwei Noten, richtig? Das ist ein Akkord. Das ist eine spezielle Art von Kordel, die Diade genannt wird Diad bedeutet ein Kabel mit zwei Noten. Es ist ziemlich selten, dass wir Diaden verwenden oder analysieren. Wir neigen dazu, einen volleren Klang zu haben. Äh, wir verwenden normalerweise Akkorde mit drei oder vier Noten Wenn wir über Popmusik sprechen, verwenden wir normalerweise Drei-Noten-Akkorde Okay? Und das werden diese drei Noten sein. Okay? Und das macht uns zu einem Akkord Ein Akkord mit drei Noten. Wenn nun ein Akkord mit zwei Noten als Diade bezeichnet wird, wird ein Akkord mit drei Noten Du hast es. Also werden wir uns zuerst auf Triaden konzentrieren Klingt so. Okay, jetzt haben wir mehr Notizen. Hier ist eine lustige Sache über Musiktheorie , die dich verrückt machen wird. Ein Akkord mit zwei Noten wird Diade genannt. Ein Akkord mit drei Noten wird Dreiklang genannt. Ein Vier-Noten-Akkord heißt Right, ein Septenakkord , weil das Sinn macht Aber es ist wahr. Es wird ein Septakkord genannt Wenn wir eine fünfte Note hätten, wie heißt sie deiner Meinung nach? Ein neunter Akkord. Eine sechste Note, 11. Akkord Eine siebte Note, ein 13. Akkord. Aber wir verwenden diese Akkorde. Weißt du, es ist kein schlechtes Geräusch. Du musst nur wissen, welche Noten du für die oberen Noten eingeben musst. Je mehr Töne wir haben, das ist eine sehr breite Verallgemeinerung, aber je mehr Noten wir im Akkord haben, desto jazziger Das ist nicht immer wahr, aber es ist einfach eine allgemeine Sache, es Wenn wir also einige davon loswerden, kommen wir zu einer Triade, die viel mohniger ist Okay, lassen Sie uns herausfinden, wie herausfinden können, welche Noten übereinstimmen 18. Dreiklang aufbauen: Okay, also woher wissen wir, welche Notizen in diesem Ding sind? Nun, ich habe gute Neuigkeiten. Es gibt ein Muster. Es gibt ein Muster. Hier ist, was wir tun werden. Wir haben eine C-Dur-Skala. Aus einer C-Dur-Skala können wir sehr einfach einen C-Dur-Akkord bauen Wir werden die erste Note nehmen. Wir werden eine Notiz überspringen, dann nehmen wir die dritte Notiz. Dann überspringen wir eine Notiz und nehmen die fünfte Notiz. Okay. Also ist es jede zweite Note der Skala. Das macht den Akkord Denk jetzt daran, was ich gerade gesagt habe. Ich sagte, es gibt diese unglaublich dumme Sache wenn man eine vierte Note nimmt, wir sie einen Septakkord nennen, was keinen Sinn ergibt, aber irgendwie Ich schau es dir an. Erstens, überspringe es, drittens, überspringe es, fünftens, überspringe eine Notiz an siebter Wenn wir also einen nächsten Akkord nehmen, wechseln wir einfach dazu, ihn nach der Note zu benennen er auf der Skala hat, das ist eine Septe Okay. Das werden wir noch nicht tun. Also zuerst, drittens und fünftens, jeder zweite Knoten der Skala bringt uns einen C-Dur-Akkord, aber wir müssen die C-Dur-Skala kennen, oder? Jetzt können wir mehr tun. Wir können mehr Akkorde machen, oder? Schau es dir an. Was wäre, wenn wir mit D anfangen würden? D. Auch hier nehmen wir einfach jeden zweiten Knoten der Skala. D F, G A. Das macht uns zu einem Akkord Also, das ist ein anderer Akkord, okay? Weil der C-Dur-Akkord aus der C-Dur-Skala aufgebaut wurde Wir wissen also, dass es sich um einen C-Dur-Akkord handelt. Aber dieser Akkord wurde auf der zweiten Note von C-Dur aufgebaut. Das wird also etwas verwirrender. Es ist immer noch eine Triade. Es ist immer noch ein Akkord. Das ist ein Moll-Akkord, okay? Woher wissen wir also, dass es ein Moll-Akkord ist? Darauf kommen wir gleich zurück. Lass uns noch eins machen. E. Also, wenn wir E machen und dann eine Notiz überspringen, G. Hoppla. Und dann eine Notiz überspringen B. Hoppla. Ich kann heute nicht tippen Das gibt uns einen weiteren Akkord. Das ist ein E-Akkord. Dies ist auch ein Moll-Akkord. Deshalb werden wir in Kürze etwas mehr über Dur- und Mollakkorde sprechen Dur- und Mollakkorde Aber das wichtige Konzept hier ist zuerst, dritter und fünfter Punkt, überspringe eine Note der Skala, und eine Tonleiter kann mehr als einen Akkord Eine C-Dur-Skala kann mehr als nur einen C-Dur-Akkord ergeben. Wir können auch einen D-Moll-Akkord, einen E-Moll-Akkord und dann noch eine Menge mehr einen F-Dur-Akkord, einen G-Dur-Akkord und einen A-Moll-Akkord und dann einen funky seltsamen B-Akkord und dann Darauf kommen wir in einer Sekunde zurück . Es gibt also eine Menge Akkorde, die wir aus einer Skala herausholen können. Und das bringt uns zu einem weiteren wichtigen Begriff, der Wurzel genannt wird Lassen Sie uns also darüber sprechen, was die Wurzel eines Akkords ist. 19. Wurzeln: Okay. Also, wir haben schon über Tonic gesprochen. Tonic ist großartig. Aber wenn wir über Akkorde sprechen, sprechen wir über die Wurzel des Akkords. Okay? Es ist ein bisschen wie Tonikum, aber es bezieht sich nur auf das Wort, und die Wurzel ist die Note, nach der die Kordel benannt ist, okay? Also C-Dur-Akkord, der Grundton ist die Tonhöhe C. Ein D-Moll-Akkord Der Grundton ist die Tonhöhe D. Ein D-Dur-Akkord. Der Grundton ist die Tonhöhe D. Okay? Es ist also nur eine Tonhöhe und es wird immer der Name des Kabels sein. Also, die Wurzel ist wichtig, weil sie nicht dasselbe ist wie Tonikum, oder? Es ist Tonic, das ist der ganze Schlüssel, richtig? Und die Wurzel ist nur für die Schnur. 20. Die diatonische Akkordfolge: Die diatonische Akkordfolge umfasst alle Akkorde, die wir Nehmen wir also die C-Dur-Skala und machen wir das, was wir gerade getan haben Ich werde es mit halben Noten machen damit wir sie irgendwie hören können. Wir können also ein C-Dur machen , indem wir alle anderen in C spielen, richtig? Wir können mit D beginnen und D, eins überspringen, F überspringen, A, D F, A, können mit E, E, G, B beginnen. Beginnen wir mit F, F, A, C. Fangen wir mit G, G, B an Jetzt müssen wir wieder umkreisen. Dieses C und dieses C sind dasselbe, also gehen wir zu hier, D. Und dann gehen wir zu A, A, C, E. Jetzt gehen wir zu B, B, D, F. Und jetzt sind wir wieder da, wo wir mit C angefangen haben. Also gehen wir zu C, E, G. In Ordnung. Da haben wir's. Va. Okay, hören wir uns einfach diese diatonische Akkordfolge an. Alle Akkorde in C-Dur. Sehr nett, oder? Sehr schön. Nein, wir können das auf andere Weise bekommen. Wir könnten nur hier runter gehen. Eine andere Möglichkeit, sich anzusehen, was wir hier tun ist, dass wir einfach die Waage stapeln Also, wenn ich C-Dur nehme, okay. Jetzt gehe ich wieder hoch und fange mit E an, aber ich mache einfach eine C-Dur-Tonleiter, aber ich fange mit E, F, G A, B, C, D, E an F, G A, B, C, D, . Jetzt gehe ich zurück und mache eine Dur-Tonleiter, eine C-Dur-Skala, die mit G beginnt, nicht eine G-Dur-Tonleiter. Eine C-Dur-Skala, die mit G beginnt G, A, B, C, D, F billig. Okay? Also, das ist dasselbe wie das. Anderer Rhythmus, aber dieselben Akkorde. Cool. Die diatonische Akkordfolge zeigt uns also alle Akkorde in der Aber welche Akkorde sind das? Gehen wir wieder hoch, geben wir ihnen ein paar Namen. Nun, die Art von Abkürzung für das Schreiben Akkordnamen ist, dass, wenn es nichts aussagt als den Grundton, wenn es nur einen Buchstaben sagt, wie C, dann wird davon ausgegangen, dass es Dur ist Okay? Wenn danach ein kleines M steht, ist es Manchmal verwenden wir einen Großbuchstaben , um zu zeigen, dass etwas wichtig ist C, D, E. Okay, das ist e-Moll. C-Dur, D-Moll, E-Moll. Und das wird F-Dur sein. Ups. G-Dur. Ein Minderjähriger. Und dann ist dieser komisch. B vermindert. Das erkläre ich gleich. Und dann sind wir wieder bei C-Dur. Okay, das sind also alle Akkorde in der diatonischen Akkordfolge Woher weiß ich nun, dass das Dur und Moll sind ? Es gibt ein paar Möglichkeiten. Lass uns über zwei davon sprechen. Zum einen könnte ich halbe Schritte zählen, wobei C bis E vier Halbschritte sind, wohingegen D bis F drei Halbschritte sind. Das wird uns Dur und Moll sagen. Wenn es hier vier Halbtonstufen gibt, scharf C bis C, scharf C bis D, scharf D und scharf D bis E vier Halbtonstufen. Okay? Das heißt, es ist wichtig. Bitte schön, scharf D bis D, scharf D, scharf D bis E und E bis F. Das sind nur drei. Okay? Also das macht das klein. Das kannst du also mit jedem Akkord machen. Nun, eine andere Sache, die du tun könntest, ist dieses Muster auswendig zu lernen, oder Dieses Muster, Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert, Das wird die ganze Zeit dasselbe sein . Schreiben wir das auf. Das Muster ist also Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll vermindert. Und dann wiederholt sich Dur wieder. Okay? Also nochmal, großes M für Dur, M für Moll, in diesem Fall Dur, Moll-Moll, Dur , Dur, Moll, vermindert Dur, Moll-Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert, Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, was wir mit diesem Muster machen können , jetzt wo wir wissen, dass es existiert 21. Das Muster: Ordnung, jetzt, wo wir das Muster kennen, können wir jeden Akkord in jeder Tonart ziemlich schnell finden, okay? Alles, was wir wissen müssen, ist die Skala und das Muster. Okay? Also lass uns eine zufällige Skala wählen. Ähm, zufällige Hauptskala. Sagen wir, E-Dur. Sicher. Okay, also lass uns hier runter gehen. Okay, E-Dur-Tonleiter. Okay, wir können das herausfinden , indem wir unsere halben und ganzen Schritte machen. Aber weil Zombies hinter uns her sind, werde ich es einfach auswendig machen. Okay. Hier ist die E-Dur-Skala. Also, wir müssen das nicht tun, also das alles aufschreiben, und wir müssen das nicht alles aufschreiben . Alles was wir brauchen ist das. Lass uns das runterholen, damit ich es ein bisschen besser sehen kann . Das hat nicht wirklich funktioniert. Okay. Lass uns das bewegen. Also alles, was wir brauchen, ist dieses Muster und diese Skala, denn das entspricht dem. Das entspricht dem. Wenn wir also sagen, welche Akkorde in E-Dur sind, kann ich Ihnen sagen , dass es die folgenden Akkorde sein werden E-Dur. Fis-Moll. Fis-Moll. Ein Hauptfach. B-Dur. Fis-Moll. Scharf D , vermindert und E-Dur Okay? Lass uns jetzt ganz schnell über den verminderten Akkord sprechen. Dieser verminderte Akkord klingt ziemlich hässlich. Er kommt normalerweise in der Popmusik vor, wir überspringen ihn gewissermaßen und verwenden ihn nicht oft, aber er wird häufig in anderen Musikstilen verwendet Sogar in der Popmusik verwenden wir es manchmal. Ein verminderter Akkord ist so etwas wie ein Super-Moll-Akkord. So klingt es . Stimmt? Es ist knusprig. Es ist ein bisschen Es ist weder groß noch nebensächlich, okay? Es ist, wenn überhaupt, sehr klein, was es nicht wirklich ist. Das ist einfach ein komischer Begriff, den ich mir ausgedacht habe. Aber eine Sache, die es wirklich, wirklich gut macht , ist, uns zu dieser Schnur zu drängen. Es ist einfach so, als ob uns die Tonhöhe des ersten Tons auf Tonic gebracht hat. Diese Kordel bringt uns wirklich bis zum Tonic-Cord. Aber für sich genommen klingt ein verminderter Akkord nicht besonders angenehm Es ist ein wirklich guter Übergangsakkord, um uns von einem Punkt zum anderen zu bringen Es gibt nicht viele Popsongs, die ihn benutzen, weil, naja, ein paar Gründen, aber einer der Gründe ist, dass es auf der Gitarre keinen großartigen, sozusagen offenen Akkord Popsongs, die ihn benutzen, weil, naja, aus ein paar Gründen, aber einer der Gründe ist, dass es auf der Gitarre keinen großartigen, sozusagen offenen Akkord gibt. Das ist ein verminderter B vermindert ist quasi das, was man machen kann, aber der Rest der verminderten Akkorde ist irgendwie funky auf der Gitarre, also haben sie sich nie wirklich verminderten Akkorde ist irgendwie funky auf der Gitarre, also haben sie sich nie wirklich für Popmusik durchgesetzt. Das ist meine Theorie. Wie dem auch sei, lassen Sie uns weiter über römische Ziffern sprechen. 22. Die verschiedenen Arten von Dreiklängen: Lass uns weitermachen. Lassen Sie uns über die verschiedenen Arten von Triaden Nun, es gibt vier, und Sie haben sozusagen drei gesehen . Du hast drei gesehen. Die verschiedenen Typen der drei, die wir gesehen haben, sind große Dreiklänge, kleine Dreiklänge Verminderte Dreiklänge. Und es gibt noch eine, die als erweiterte Triade bezeichnet wird. Augmentierte Triaden kommen in der diatonischen Kernentwicklung nicht vor in der diatonischen Sie treten manchmal verschiedenen Skalen auf, aber wir werden ihnen jetzt nicht mehr oft begegnen Aber um diese vier zu erklären, lassen Sie uns sie irgendwie auseinandernehmen. Wir haben darüber gesprochen, wie man eine kleine Triade anhand des Intervalls am unteren Rand erkennen kann , oder? Das nennt man also eine dritte. Und wenn das vier Halbtöne sind, ist es Dur und wenn es drei Halbtöne sind, ist es Moll, richtig? Eine weitere lustige Sache an Dreiklängen ist, dass das zweite Drittel ganz oben Das ist also das erste Drittel, aber sie haben auch ein zweites Drittel, dieses Dieser wird in den meisten Fällen das Gegenteil des unteren sein . Bei einem Dur-Akkord werden das also vier Halbtonschritte sein, und das werden drei Halbtonschritte sein Bei einem Moll-Akkord werden das drei Halbtonschritte sein, und das werden vier Halbtonschritte sein Okay? Das ist wie die Anatomie einer Triade, okay? Sind diese Dinge, die eine große Triade diese Sache mit vier Halbschritten , die wir eine große dritte nennen würden, das wäre das, was das wäre Und es hat die drei Halbtonstufen, die wir ein kleines Drittel nennen würden, an der Spitze Also groß unten , klein oben. Ein Moll-Dreiklang ist unten Moll, oben Dur Ein verminderter Dreiklang ist unten moll und oben moll Und ein erweiterter Dreiklang , der aussieht „Lass uns ein F machen“, wird ein Dur-Dreiklang sein , mit Entschuldigung, es wird ein großes Drittel unten sein, mit einem weiteren großen Drittel Ein erweiterter Wert ist also wie ein Supermajor, während ein verminderter Wert wie ein Super-Moll ist Okay? Augmented Sound ist meiner Meinung nach noch schlimmer als verminderter Sound, verminderte Das ist eine erweiterte Triade. Sie haben jedoch einige Zwecke. Aber das sind vier Arten von Triaden. 23. Im Akkord: Die Dritte hält die Kraft: Okay, die letzte Sache zu diesem Thema, ich möchte, dass du eine weitere Sache an der Triade beachtest , ist, dass ich lass uns hier unten setzen und lass uns alle drei oder alle vier direkt hintereinander Lass uns sie auf C aufbauen. Ups. C, C, C, C. Okay, also ich werde eine große Triade bilden Eine kleine Triade. Oh. Als erweiterte Triade. Okay, hier sind sie. Also ich möchte, dass du Folgendes bemerkst. Bei diesen ersten beiden sind die untere Note und die obere Note identisch. Der Unterschied zwischen Dur und Moll ist nur die dritte, die mittlere Note, die wir die dritte nennen, die dritte, die einen Halbton verändert. Das einzige, was einen Dur-Akkord von einem Moll-Akkord unterscheidet , ist, dass dieser Terz einfach um einen halben Schritt heruntergelassen wird. Das ändert sich Hier ändern wir auch die Kopfnote. Aber für die meisten Akkorde ist die Terz die magische Geheimwaffe , die die Antwort auf alles enthält Wenn du also einen Dur-Akkord nehmen und ihn zu Moll machen willst, musst du die Terz nur um einen halben Schritt tiefer Wenn Sie einen Moll-Akkord haben und ihn als Dur verwenden möchten, müssen Sie den dritten nur um einen halben Schritt erhöhen Die dritte ist also wie die magische Note. 24. Oktaven und Umkehrungen: Also Oktaven und Inversionen. Okay, lass uns darüber reden Also, wenn wir einen Akkord machen, sagen wir C-Dur. Wir können weitermachen und dem Akkord weitere Noten hinzufügen. Aber diese ändern den Namen des Akkords überhaupt nicht. Das alles ist das Hinzufügen von Oktaven anderer Noten. Das C ist also dasselbe wie das C. Dieses E ist dasselbe wie das E. Wir könnten den ganzen Tag weitermachen und weitere Noten hinzufügen Und es wird den Namen des Akkords nicht ändern. Wir haben hier nur einen großen C-Dur-Akkord. Ich möchte, dass du verstehst , dass du, wenn du Oktaven hinzufügst, den Akkord nicht wirklich verändert hast, solange du keine neuen Noten Akkord nicht wirklich verändert hast, solange du keine Ähnlich ist es, wenn wir wie gewohnt einen Akkord haben, aber die Reihenfolge der Akkorde neu anordnen Also dieses G oben, nehmen wir es runter nach unten Okay. Das ist immer noch ein C-Dur-Akkord Es ist einfach nicht in der Grundposition. Die Wurzelposition ist das, was all dies ist. Das bedeutet, dass sich die Wurzel der Schnur unten befindet. Das ist eine Umkehrung, und es ist immer noch ein C-Dur-Akkord Es ist nur in einer anderen Umkehrung. Ähm, also daran ändert sich nichts wirklich. Es macht es etwas schwieriger, es zu erkennen. Wenn wir eine Triade sehen, weißt du, dann ist es dieses nette, perfekt aufgereihte Ding Und hier ist es ein bisschen anders. Wenn du also so etwas siehst und versuchst herauszufinden, um welchen Akkord es sich handelt, versuche, die Noten oktavweise zu verschieben , bis sie sich so anordnen, und dann weißt du, was der Grundton ist, oder Denn mit dieser anderen Methode ist es nicht schwieriger zu erkennen, was der Grundton Das Gleiche gilt, als ob wir das getan hätten. Es sind immer noch die gleichen Noten. Das ändert wirklich nichts. 25. Der Quintenzirkel: Vielleicht haben Sie dieses Ding namens The Circle of Fifth an der Wand in Ihrer Schule gesehen The Circle of Fifth an oder was auch immer Aber es ist tatsächlich ein wirklich nützliches Tool. Was wir hier haben, ist ein großartiges Songwriting-Tool. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie damit Musik schreiben und einen Teil der Theorie anwenden können, die wir bisher gelernt haben Stellen Sie sich also vor, all das sind Akkorde. Es sind wirklich Tonarten, aber wenn wir nach rechts gehen, wir immer um fünf Noten auf dieser Skala Wenn wir uns also die C-Dur-Tonleiter vorstellen und fünf Töne höher gehen, kommen wir zu G. Wenn wir uns die G-Dur-Tonleiter vorstellen, gehen wir fünf Töne höher , wir kommen zu D. Die A-Dur-Tonleiter, fünf Töne , wir kommen zu E, E-Dur , wir werden fünf Töne höher und wir kommen zu B. Jetzt, irgendwann unten, müssen wir von scharfen zu flachen Tönen wechseln. Andernfalls werden wir 1.000 Flats oder 1.000 Sharps haben. Deshalb sehen sie so aus. Wir werden einfach irgendwann wechseln. Okay. Also geht es weiter. Bis F und dann F, wenn du fünf Noten von F hochzählst, kommst du zurück zu C. Also ein interessantes kleines Phänomen passiert hier ein interessantes kleines Phänomen, dass du auch rückwärts gehen kannst und es entsteht ein Kreis von Quarten. Also C, wenn du bis vier zählst, landest du auf einem F, du zählst vier der F-Dur-Skala, du wirst am Ende B-Dur, Es-Dur und A-Dur und so weiter Okay? Nun, die andere Sache die uns der Quintenkreis typischerweise zeigt , ist, dass jede Durtonart eine relative Molltonart hat Ich weiß, dass wir noch nicht über Moll-Tonarten gesprochen haben, aber die relative Moll-Tonart wird also aber die relative Moll-Tonart wird also dieselben Noten enthalten, aber eine andere Tonart, okay? Also C-Dur, das relative Moll ist A-Moll. Das bedeutet, dass A-Moll dieselben Noten hat wie C-Dur. Es ist nur so, dass es ein anderes Tonikum hat. Lassen Sie mich nun sehen, ob ich damit zeichnen kann. Wir können alle unsere Akkorde aus der diatonischen Akkordfolge genau hier sehen unsere Akkorde aus der diatonischen Akkordfolge Okay? Also, sicher. Also, wenn Sie sich diese ansehen, wenn wir in der Tonart C sind, sind das alle unsere Akkorde bis auf eine, der verminderte Akkord taucht nicht auf dem Kreis von FS auf. Aber das sind deine anderen Kabel, okay? Wenn wir die Tonart D sagen, funktionieren die Schnüre auch in der Tonart D Diese sechs plus die verringerte Es ist also sehr praktisch um all unsere Schnüre in einem bestimmten Keith zu sehen 26. Außerhalb der Tonart gehen: Wenn du einen Song schreibst und dich fragst welche Akkorde funktionieren werden, musst du nur sagen: Meine Tonart ist zum Beispiel D, das bedeutet also, dass jeder dieser Akkorde funktionieren wird Aber es gibt eine sehr wichtige Sache beim Schreiben von Songs. Und das ist, dass diese Akkorde, die Akkorde in der diatonischen Akkordfolge Sie werden immer gut klingen. Aber wenn du Songs nur mit diesen Akkorden schreibst, wirst du eine ganze Menge sehr langweiliger Musik schreiben eine ganze Menge sehr langweiliger Musik draußen gehen Für dieses wirklich cool klingende Ding musst du ab und zu nach Mit Circle of Quinths kannst du also noch ein bisschen mehr machen. Ich gebe mir eine andere Farbe. Wenn wir also in der Tonart D sind, sind das diatonische Akkorde, aber wir könnten auch außerhalb unserer Tonart auf diese und diese Weise zugreifen Versuche es mit einem C-Dur-Akkord. Versuchen Sie es mit einem A-Moll-Akkord. Versuchen Sie es mit einem E-Dur-Akkord oder einem cis-Moll-Akkord. Das heißt, außerhalb der Tonart zu spielen. Das nennt man auch modales Ausleihen oder das Verwenden eng verwandter Schlüssel Aber wenn du das tust , bekommst du etwas , das wirklich cool klingt, okay? Also, probiere es aus. Es wird wirklich cool klingen. Ich denke sogar, lass uns versuchen, einen Song zu schreiben. Lass uns das in den nächsten Videos machen. 27. Vers-Akkordprogression: Also lass uns versuchen, ein Lied zu schreiben. Okay. Lassen Sie uns also zunächst mit einer Akkordfolge in Strophen beginnen Wir werden einfach eine Strophe und eine Akkordfolge für den Chor schreiben und eine Akkordfolge für den Chor Lass es uns mit nur ganzen Noten machen. Okay, also in welcher Tonart wollen wir sein? Lass es uns einfach halten. Sagen wir Tonart C, klar. Okay, fangen wir also mit einem guten alten C-Dur-Akkord an. Hoppla. Vielleicht fügen Sie da oben noch eine Oktave hinzu, damit es schön und voll klingt. Und dann lass uns sehen Wenn wir uns Circle Quinths ansehen, könnten wir CF-G, E-Moll, A-Moll D wählen. Gehen wir e-Moll Ich suche mir nur Sachen aus. Da ist unser E-Moll. In die Basis könnten wir ein C und dann E setzen . Normalerweise setzen wir die Wurzeln in die Basis, es sei denn, Sie machen etwas Ausgefallenes. Gehen wir G-Dur und dann A-Moll. Nein, andersherum. Lass uns a-Moll gehen. Und dann G-Dur. Okay, und lass uns das einfach hören. Okay, das ist ziemlich nett. Eine Sache, die wir tun könnten , damit es irgendwie besser klingt, wenn wir diese Oktaven anpassen Lassen Sie mich dieses E um eine Oktave verringern. Dadurch kommen diese beiden Akkorde nur näher zusammen. Je kleiner der Sprung zwischen den Akkorden ist, desto besser. Okay, nehmen wir an, das ist unsere Umkehrung. Das ist cool. Das machen wir vielleicht wieder. Dann setzen wir eine Linie mit einem doppelten Takt. Ordnung. Das ist ein guter Anfang, irgendwas. Wir könnten eine Melodie hinzufügen. Lassen Sie uns versuchen, eine Melodie hinzuzufügen 28. Versmelodie: Okay, lassen Sie uns versuchen, hier eine kleine Melodie hinzuzufügen. Und denken Sie daran, was wir über das Schreiben von Melodien wissen. Wir haben Schritte, Sprünge und Sprünge. Also lass uns einfach anfangen. Und wir sind in der Tonart C-Dur. Okay, also lass uns hier runter gehen. Okay. Und dann werde ich einfach die erste Notiz löschen. Also habe ich hier oben ein Melodieinstrument hinzugefügt. Ich weiß, Sie denken wahrscheinlich, wir würden eine Stimme machen, aber wenn Sie den Computer bitten, Stimmen abzuspielen, klingt das immer schrecklich Es geht immer so: Ah. Furchtbar. Also benutze ich einfach eine Geige. Wir können so tun, als wäre es eine Stimme. Okay, der Akkord ist C-Dur, ich setze einfach ein C. Hier ist der Akkord e-Moll Also könnten wir ein B machen, wäre ein Schritt. Und dann lass uns das machen. Lass uns einen Schritt überspringen. Überspringen. Und dann haben wir hier ein A-Moll. Also gehen wir zurück zu einer Eins, aber dann machen wir sofort einen großen Sprung. Und dann ein Schritt, Schritt, Schritt. Also hier sind wir bei einem G-Akkord. Setze ich das A da hin? Das nennt man Suspendierung. Es wird einfach irgendwie auf dem A landen und dann wieder auf das G fallen . Das ist ein nettes Geräusch. Dann lassen Sie uns vielleicht noch eine Sekunde an dem G festhalten und es zusammenbinden Und dann A B. Und los geht's A, und jetzt sind wir wieder bei C. Also wie wäre es nochmal mit derselben Art von Geste Noch einmal das Gleiche, außer dass wir den entgegengesetzten Weg gehen werden. Nein, das nehme ich zurück. Lass uns das machen. Kein großer Sprung. Gehen wir E. Und dann sind wir bei e-Moll, also nehmen also wir EF G bei diesem A-Akkord. Gehen wir also Hol A. Oh. Und dann enden wir mit einem G. Also lassen Sie uns das einfach halten. Den ganzen Weg bis hierher. Und dann runter. Und das G, also binden wir das zusammen. Okay, es ist irgendwie zufällig was ich hier schreibe, aber hören wir es uns an. Okay. Nicht schlecht. Ähm, lassen wir es vorerst sein und lassen uns einen Refrain einfallen 29. Chorakkordfolge: Versuchen wir also, unsere Tonart zu überschreiten . also, in der Tonart C-Dur Versuchen wir also, in der Tonart C-Dur eine dieser anderen Schnüre zu verwenden Das werden deine sichersten Dinge sein, die du benutzen kannst. Lass es uns versuchen Lass es uns in G-Moll versuchen. Okay, lassen Sie uns einfach Viertelnoten verwenden , nur so zum Spaß. Okay? Also G-Moll wird G sein, B flach, D Da haben wir's. G O haben wir in G-Dur geendet. Es ist also komisch, G-Dur zu machen. Wann immer du G-Dur zu G-Moll oder irgendeinen Dur-Akkord zu Moll-Akkord wechselst, heißt es: Klingt Lass uns noch einen Takt davon machen. Ich versuche es einfach zu kopieren. Okay. Lass uns jetzt sehen, was sonst noch? Also haben wir uns gleich auf G-Moll eingelassen. Also lass uns versuchen, vielleicht zu einem D-Moll und dann zu einem F. Okay, also lass uns das nehmen und einfach gehen Da ist ein D-Moll D-Moll. Und dann gehen wir zu einem F-Dur. Okay, mach das als Hauptfach. Ich kopiere das und los geht's. Ordnung, da ist unser Chor. Lass es uns hören Oh, nun, wir brauchen noch einen Akkord. Ich glaube, wir brauchen ein C. Also zurück zu C-Dur Es ist da, um loszulegen. Klingt nach etwa 1 Million anderen Songs, aber ich denke, es wird gut funktionieren. Fügen wir also eine doppelte Taktlinie hinzu. Wir setzen doppelte Taktlinien ein, nur um einen Abschnitt zu markieren. Dann fügen wir vielleicht wieder einen Vers hinzu. Am Ende gebe ich dir diese Datei . Hoppla Es gibt einen Vers, vielleicht zwei Strophen, nur zum Spaß. Da. Ich schätze , das ist bis zum Ende. Alles was wir brauchen ist eine Melodie in diesem Refrain. Lass es uns machen 30. Chormelodie: Okay, das Letzte für unser lustiges kleines Lied hier ist, einfach eine Melodie für unseren G-Moll-Chor hier zu schreiben Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben diese kurze kleine Strophe, die eine Art Mini-Song war Kurzer kleiner Vers in C-Dur. Und dann haben wir uns eine Tonart in der Nähe ausgeliehen , diese G-Moll, und dann ist der Rest wieder in C-Dur Und dann wiederholen wir die Strophenmelodie noch einmal, und das ist das Ende unseres Songs Also lass uns hier eine nette kleine, äh, Melodie hinzufügen. Also für den Refrain wollen wir vielleicht etwas machen, das sich wollen wir vielleicht etwas machen, das sich wiederholt. Das macht irgendwie Spaß. Also lass uns vielleicht über halbe Noten nachdenken, dann gehen wir ein bisschen höher. Kann nett sein. Also sind wir hier auf einem G-Wert. Ich will nicht zu hoch gehen. Das ist irgendwie schreiend. Wir könnten gehen Oh. Wie wär's damit? Nur um eine etwas andere Art von Bewegung zu erzeugen und ein paar schnellere Notizen zu sehen. Ich wiederhole das vielleicht. Ähm, runter in die B-Wohnung. Mal sehen, ob wir das hinkriegen. Das könnte ein bisschen zu erschütternd sein. Und jetzt sind wir auf einem Dord. Also, was wäre eine gute Notiz, die man dort verwenden könnte, DFA? Wir müssen natürlich nicht nur Noten im Akkord verwenden, aber es ist gut, mit einer Note im Akkord zu beginnen Reden wir über F. Und dann gehen wir, es ist eine Art Muster Dann, oh nein, ich bin in einer schwierigen Lage, ich will nicht ein C oder ein B runtergehen. Ich müsste ganz runter zu einem A gehen, um auf einer Note im Akkord zu landen Aber ich könnte bei einem B auf einem D bleiben. Lass uns das versuchen. Oh. Und dann schauen wir mal, ob wir genau hier unseren großen Moment erleben können Und wir werden bei diesem F-Akkord ein A erreichen. Vielleicht in einer Viertelnote Wir haben unseren großen Moment vor uns, du weißt schon, ungefähr drei Viertel hinter uns zu haben. Dann kommen wir zum eigentlichen Teil mit dem Schreien. Wenn das ein echter Sänger war, ist das definitiv der Höhepunkt. Und wir lassen ihn einfach gleich loslegen. Setz dich, Notiz zwei. In Ordnung. Sicher. Was zum Henker? Richtig? Und dann sagen wir, das ist das Ende. Ups. Das ist der letzte Taktstrich In Ordnung, hören wir uns unser ganzes kleines Lied an. Hoppla von oben. Nett. Ich denke, es funktioniert irgendwie. Wenn das ein richtiger Song wäre, würde ich, du weißt schon, den Refrain erweitern wollen , die Strophe erweitern, vielleicht eine Brücke einbauen wollen, eine Menge Sachen machen Aber für den Anfang ist es nicht schlecht. Irgendwie lustig. Ich gebe dir diese Datei zum Herumspielen. Wenn Sie uscore verwenden, können Sie das gerne tun. Mach damit, was du willst. Ja. Nein, es ist in Ordnung. Okay. 31. Bonus-Vorlesung: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.