Musiktheorie für elektronische Musiker 4: Drehungen und Wendungen

1. Einführung: Hey, alle sind aufgeregt, zurück zu sein? Eine andere Musiktheorie für elektronische Musiker zu machen, war mein beliebtester Kurs, ich jemals gemacht habe, was Siris von eins bis drei, die bereits existiert. Also freue ich mich wirklich darauf, mehr zu machen. Wie viele von Ihnen wissen, habe ich ein Buch über die 1. 3 geschrieben und jetzt gehen wir in den nächsten Satz von drei. Ich schätze, das wird ein Teil dafür sein und ich bin verpflichtet, Teil fünf in Teil sechs zu machen. Ich schreibe vielleicht ein Buch über ihn. Vielleicht wissen Sie es nicht. In dieser Klasse werden wir uns darauf konzentrieren, vom blockigen Kernprogression wegzukommen. Okay, du könntest einer von diesen Leuten sein, die schon vor Kernprogressionen geschrieben haben. Akkord, Akkord, Akkord, Akkord. Und es fühlt sich an, als gäbe es diese Blöcke von Akkorden. Wie können wir diese eleganter machen? Wir haben uns einiges davon angesehen, als wir uns die Stimme anschauten und Inversionen benutzten. Aber jetzt werden wir es bis zu 11 nehmen, indem wir uns alle Arten von verschiedenen Möglichkeiten ansehen, die Sie die Linien zwischen Ihren Schnüren verwischen können, damit es sich weniger anfühlt und blockig und mawr oder filmisch emotionaler, mehr Rial. Wir haben eine ganze Reihe von verschiedenen Wegen. Das werden wir tun. Also lasst uns reinspringen und zu ihm kommen. Ford ist ein vorbeiziehender Ton, okay? Weil wir es durchmachen werden. Lasst uns hören, wie es klingt. Richtig? - Klingt. Klingt nett. Nun, macht das einen anderen Akkord? Ja, irgendwie. könntest du sagen. Jetzt sind wir auf einer F A scharfen Sehschnur. Das ist eine andere Art von Akkord, aber so hören wir ihn nicht. So fühlen wir es. Aber wir glauben, es ist ein f-Dur hier und dann immer noch f-Dur, aber mit dem Pass-Ton, der uns zu diesem gewissen Ok bringt, wird es irgendwie zufällig durchgehen und ein paar Noten schnappen. Ah, okay. Eine Note von jedem Akkord, weil ich es tun werde. Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. Ich werde das um die Hälfte der Bar hinüberschieben. Okay, also habe ich ein paar Notizen geschoben. Eine Notenaufzeichnung über. Das ist alles. Ich werde nichts anderes ändern. Ich werde nichts anderes tun. Lasst uns hören, was wir getan haben, oder? Klingt großartig. Ähm, ich habe ich nicht geprobt, dass nur zufällig ein paar Noten gepackt, sie verschoben hat. Normalerweise funktioniert es. Also, weil für auf G waren auf einem Fünf-Akkord. Wenn wir noch ein Fünftel rauf gehen, springen wir über das Tonic und dann kommen wir zurück zu einem Zwei-Akkord. Also Ah, wir sind jetzt auf einem Gericht. Sie müssen an unsere diatonische Akkordprogression in einem wichtigen Schlüssel zurückdenken. Die zwei Schnur ist klein, oder? Geht Major. Minor, Moll, Major, Major, Moll, verminderter Major. Richtig, also wird das klein sein, also müssen wir es anpassen. 2. Tools: Hi, alle. Wie geht's dir? Ähm, das ist wild, weil du weißt, diese Musiktheorie für elektronische Musiker Ding ist wirklich irgendwie meine Visitenkarte geworden und irgendwie begann, auf dieser Reise zu sein, all diese Klassen zu filmen. Und so sind wir hier, sogar wie, viele Jahre später. Ich glaube, ich habe vor drei Jahren Teil gefilmt, vielleicht, Ähm, vor einer Weile. Ich glaube nicht, dass ich noch in diesem Haus war. Jetzt habe ich das Studio. Also, sowieso, sowieso, ähm, wir sind zurück. Wir sind wieder da. Ich werde noch drei machen. Vielleicht schreibe ich ein Buch über ihn. Vielleicht nicht. Wer weiß es? , Lass uns darüber reden,was du tun musst, um in dieser Klasse erfolgreich zu sein. , Die Hauptsache, ähm, ähm, ich möchte hier darauf hinweisen, wenn es um Werkzeuge geht, ist, dass ich einfach wiederholen möchte, dass Sie die Software verwenden können, die Sie wollen. Ich werde eine eingebaute verwenden. Aber die meiste Arbeit in dieser Klasse wird im Midi Grid sein. Ah, was ist das Ding? Genau dort, wo wir Notizen bewegen und sie auf verschiedene Arten betrachten können. Also, welche Software Sie mögen? Ähm, diese Mini-Gitter funktionieren alle gleich. Ich habe in keiner Software eine gefunden, die radikal anders funktioniert als ah, die, die ich hier benutzen werde, um dort drin zu können. Sehr standardisiert. Wenn Sie also Logik verwenden, wenn Sie FL Studio verwenden, wenn Sie etwas verwenden, verwenden, werden Sie nur in Ordnung sein, wenn Sie keinen Bolton verwenden müssen. Sie können jede Software verwenden, die Sie mögen, solange sie über ein MIDI-Grid verfügt. Das ist doch das Wichtigste, oder? Und das ist wirklich alles, was du brauchen wirst, ähm, in dieser Klasse, also hol dir Software mit einem MIDI-Grid und du kannst loslegen. Cool. Okay, gehen wir vorwärts. 3. So verwendest du diesen Kurs: Okay, Nur ein paar Tipps, wie man diese Klasse benutzt, um das Beste daraus zu machen. Ähm, was ich möchte, dass du suchst, während wir all diese Konzepte durchlaufen, ist, wie kannst du diese Ideen auf deine eigene Musik anwenden? Richtig. Also, ähm, also versuchen, auf Terminologie aufgehängt zu werden, wie in diesem ersten Abschnitt, in den wir gerade gehen, Wir reden nicht über das Vorbeigehen von Tönen und Nachbartöne, und das sind gute Begriffe, die gut sind wissen, und sie existieren. Aber wirklich, was du wirklich davon wegnehmen willst, ist, wie sie funktionieren, wie sie klingen. Und wenn das ein Ton ist, den Sie in Ihrer Musik wollen, ähm, Sie könnten Notizen erstellen, dokumentieren Sie ab zur Seite und notieren Sie einfach einige dieser Ideen, so dass Sie zu ihnen zurückkommen können , wenn Sie in Ihrem wie, das hier. Kernprogression braucht nur etwas Leben, um es. Ähm, dann, ah, viele Dinge, über die wir in dieser Klasse reden werden, können dieses Ding sein, das dir , ah, etwas mehr Leben in deinem Kernprogression gibt , ah, . Okay, also machst du eine Liste von Tricks, die du magst. Vielleicht sind es nicht alle von ihnen, die in dieser Klasse zu tun haben. Das ist völlig in Ordnung. Wir könnten uns ein Konzept ansehen und du könntest sagen, das ist cool. Das ist nicht für mich. Ähm, das ist wirklich in Ordnung. Cool. Also, ähm, behalten Sie eine Liste, machen Sie ein paar Notizen. Ähm, aber denken Sie wirklich darüber nach, wie nützlich das in Ihrer Musik ist? Das ist das Wichtigste. Okay, reden wir über Nicht-Kerntöne. 4. Was sind Non-Chord: Okay, was ich für uns hier eingerichtet habe, ist, ähm, ähm, Art Version eines Projekts, an dem ich arbeite, wo ich irgendwie ein paar Sachen ausgeschaltet habe und ein paar andere Sachen neu anordne, damit es mehr Apple-Anwendbarkeit für uns wäre. Also hier in diesem Abschnitt, was ich getan habe, ist, dass ich ein paar wirklich schön klingende Saiten darauf gesetzt habe, und wir haben gerade eine einfache Kernprogression gemacht. Okay, ähm, es gibt ein paar seltsame Dinge an diesem Kernprogression. All dieser Hinweis darauf, dass dies für das, worüber wir hier sprechen werden, relevant ist. Aber nur damit du nicht alarmiert bist, ähm, das ist seltsam, dass die Sieben-Bar-Kernprogression ist. Ähm, das ist nur wegen des seltsamen Projekts, an dem ich damit arbeite. Ähm, aber es ist in Ordnung. Es ist auch in 34 Okay, wir spielen nur ganze Noten hier. Also oder, gepunktete Viertel, äh, äh, gepunktete Halbnoten. Aber du willst darüber nachdenken, ähm, jedes Gericht wird eine ganze Bar einnehmen, also wird die Tatsache, dass es in 34 ist, keine Rolle spielen, aber weil es keinen Beat gibt oder so. Aber nur damit du es weißt, es ist in 34 und es ist ein Sieben-Balken-Phrase, was irgendwie seltsam ist, aber völlig erlaubt ist. Du kannst tun, was immer du willst. Also hier ist, wie es klingt. Ok? Und wollte so aussehen. Worüber wir in diesem Abschnitt sprechen, sind Nicht-Akkord-Töne. Das heißt, wie können wir einige Drehungen und Wendungen in dieser Maisprogression machen, um es ein wenig interessanter zu machen? Was wir hier tun, ist, dass wir das spielen, was wir Blockakkorde nennen. Ok? Und wir haben ein wenig darüber geredet, wie man in der allerersten Musiktheorie für elektronische Musiker aus Blockakkorden herauskommt . Als wir uns Umkehrungen anschauten, brachtenuns die richtige Inversion davon weg, nur Triaden zu spielen und uns dazu gebracht, etwas besser zu tun, um über die Stimme nachzudenken, die führt, wie eine Note zur nächsten führt. Als wir uns Umkehrungen anschauten, brachten uns die richtige Inversion davon weg, nur Triaden zu spielen und uns dazu gebracht, etwas besser zu tun Was wir jetzt tun wollen, ist es ein wenig mehr Leben zu geben und aufhören zu spielen. Also, ah, so blockierend. Richtig. Hier ist, was ich mit Blocky meine. , Du kannst hören,wie sich jeder dieser Akkorde ändert. Sie können bum bum bum bum hören. Aber wenn Sie hören, wie Stringmusik wirklich geschrieben wird, viel Zeit. Nicht immer, aber eine Menge Zeit. Was Sie hören, ist nicht so sehr wie solche Klänge, aber Sie hier, äh, Saiten, die sich wirklich drehen und ineinander binden und einen mehr, ähm, mushi Art von Klang machen ähm, . Trotzdem, Ah, gibt dir einen Kernprogression, aber nicht in diesen großen Blöcken. Richtig? In diesem Abschnitt geht es darum, wie man von diesem Gefühl dieser großen Klangblöcke wegkommt . Wie können wir die Linien zwischen den Schnüren irgendwie verwischen? Okay, also schauen wir uns ein paar verschiedene Möglichkeiten an, das zu tun. Nun, schauen Sie sich vorbeigehende Töne, Nachbartöne, vorbeigehende Akkorde und Nachbarakkorde an. Also, wenn wir über Nicht-Akkord-Töne sprechen, eines der Dinge, die wir oft über Melodien sprechen. Okay, also eine Melodie, in der so, wie, schauen wir es gleich hier. Genau hier. Ich habe einen f-Dur-Akkord, K f c f a a bis F Senat noch in f-Dur-Akkord. Also, welche Noten kann ich darüber spielen? Wenn ich darüber eine Melodie erstellen sollte, kann ich jede dieser Noten verwenden. Ich kann FC und ein verwenden, aber ich könnte auch jede Notiz aus dieser Skala verwenden, richtig? Das wäre also jede Notiz, die ich von der Skala verwende. Also ist es immer noch in Schlüssel, aber es ist kein Teil der Schnur wird ein Nicht-Schnur-Ton genannt werden. Ich denke, wir haben darüber gesprochen, als wir in einer vorherigen Klasse über Melodien gesprochen haben, aber jetzt möchte ich über die Verwendung von Nicht-Kord-Tönen vor Gericht sprechen, im Grunde also nicht Kern Don mit dünnen Gerichten irgendwie ein seltsames Konzept, aber vertrau mir, Es wird funktionieren. Okay, also ist es nicht. Beginnen wir mit passierenden Tönen. 5. Durchgehende Töne: Okay, also, also, passierende Töne. Dies ist eine Art von nicht-Kernton, wo wir im Grunde gehen, um die Punkte zwischen Noten des Akkord verbinden . Okay, also wird es hier irgendwie durchscannen. Konzentrieren wir uns auf diese 1. 2 Akkorde. Richtig? Also vielleicht werde ich diese 1. 2 einfach schleifen will nicht passieren. Vergrößern Sie hier ein bisschen mehr. Da gehen wir. Ok. Die Suppe. Ok. Und lasst es uns ein bisschen verlangsamen. Ok? Lassen Sie uns also nach einer Gelegenheit suchen, jetzt einen vorübergehenden Ton hinzuzufügen. Gegenwärtig gibt es keinen Lasst uns das beleben. Lassen Sie uns einen anderen sehen, ein aktives. Okay, machen wir das jetzt. Ok. Cool. Jetzt haben wir eine Chance aus dem Ton, weil ich einen Kordelton zwischen zwei benachbarten Noten habe . Okay, damit ich das sogar loswerden kann. A Wenn wir Teoh wollen, könnte ich es dort lassen. Lasst es uns da lassen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das eine dieser vorherigen nehmen ein wenig verkürzen, und ich werde es zu einem bewegen die nächste Note in der Skala sein. Eigentlich hängt das davon ab, in welchem Schlüssel sich befanden. Sollte wohl flach sein. Ähm, okay. Lassen Sie mich das erklären. Warum? Es ist b flach. Das ist also genug Schnur. Wir gehen zu einem was? C-Akkord einen Moll Akkord a c e. Okay, also F zwei a-Moll. Also sind wir wahrscheinlich in der Tonart von F. Wir könnten in einer Reihe von verschiedenen Tasten sein, wenn wir uns diese beiden Akkorde ansehen. Wir könnten in vielen verschiedenen Schlüsseln sein, aber ich werde mich in der Kernprogression nach vorne freuen und sehen, dass es eine scharfe oder B-Wohnung gibt . Ähm, da ist eine. Da ist eine. Es gibt kein natürliches sein. Zo, da ist eine. Okay, nun, komisch. Ich denke, ich gehe mit, ich nehme an, dass wir in F sind, weil das das Gericht ist. Ich bin jetzt hier drauf. Wenn ich annehmen würde, dass ich zum Beispiel im Schlüssel von C war , würde ich hier natürlich sein. Ich würde nicht in F tun, weil ich es nicht b flach machen würde, weil ich ein F-Akord bin. Also, wenn es um Nicht-Akkord-Töne geht, ist die Skala, an die ich denken muss, die Skala der Taste waren in, nicht die Schnur war an. Ok. Denken Sie immer über die Skala des Schlüssels nach, nicht über die Skala, die mit dem Gericht verbunden ist. Aber auch wenn wir auf einem F-Akkord sind, werde ich nicht unbedingt eine F-Dur-Skala verwenden. Ich könnte eine C-Dur-Skala verwenden, die hier ein b natürlich wäre, wenn wir im Schlüssel von C sind. Aber in diesem speziellen Fall, ich denke, wir sind in der Taste von F. Also, wenn Sie alle Noten auf der Taste von F aufstellen, indem Sie Ihre ganze Schritt Halbschritt ganze Schritt Muster, erhalten Sie eine B-Wohnung, die Mableton wird eine scharfe nennen, aber es ist wirklich eine b flache. Ok, wir kühlen uns darauf ab. , Denk dran, benutzte den Schlüssel. Verwenden Sie die Skalierung, die mit dem Schlüssel Ihres in verbunden ist. Okay, also der Zettel zwischen A und C in der Tonart F. Wenn wir einfach auf die Skala A bis C gehen, bekommen wir eine B-Wohnung, also ziehe ich dort hoch. Also ist dieser Zettel nicht im Gericht. Richtig? Aber wir werden es durchgehen, um zur nächsten Notiz im Gericht zu gelangen. Das ist ein vorübergehender Ton, okay? Weil wir es durchmachen werden. Hören wir, wie es klingt, richtig? Klingt nett. Nun, macht das einen anderen Akkord? Ja, irgendwie. könntest du sagen. Jetzt sind wir auf einem F, einem scharfen Siegelschnur. Das ist eine andere Art von Akkord, aber so hören wir ihn nicht. So fühlen wir es. Aber wir fühlen uns hier ein R-F-Dur und dann immer noch f-Dur, aber mit dem passierenden Ton, der uns dazu führt. Sehen Sie? Okay, jetzt, oft, wenn du anfängst, diese passierenden Töne zu verwenden, willst du weitermachen. Also fühlte ich mich hier. Vielleicht sollten wir noch einen haben. Ah, hier ist eine Chance für einen. Was wäre, wenn ich ein G wäre mein nächster Zettel? A g f Rechts. Also, jetzt gehen wir zwischen A und F. Hören wir das. Ja, ja. Lasst uns unsere Schleife öffnen. Noch ein Abkommen, um diese hier reinzubringen, damit wir diese Art von Land hören können. Denken Sie also daran, dass Passiertöne nicht die Kopfnote sein müssen. Sie könnten Insiderstimmen sein, und das ist es, was sie am besten klingen lässt, wenn sie es im Inneren tun. Kann ich noch einen finden? Ich sehe hier keinen leichten. Ich könnte versuchen, f bis zu einem Putt dieses G hier zu gehen, wenn das wird großartig klingen, weil wir nur auf einem G passierenden Ton waren, aber lassen Sie uns versuchen, es klang eigentlich ziemlich gut. Okay, also suchen Sie nach passierenden Tönen in Ihren Kernprogressionen, die nur die Punkte verbinden, richtig. Wir hatten einen, den wir sehen mussten. Wir setzen eine Notiz in die Skala dazwischen. Diejenigen, die wir durchqueren, klingt großartig. Bringt Sie davon weg, dass das blockiert? Es gibt andere Möglichkeiten, dich davon abzubringen, das zu blockieren. Lass uns über einen anderen reden. 6. Neighbor: Okay, also ein anderer Weg, dies zu tun, wäre etwas namens Neighbor Tones. Lass uns ein bisschen vorwärts gehen. Gehen wir hierher. Könnte nur diesen Teil haben. Okay, schauen wir uns das Gericht an. Lassen Sie uns jetzt einen Nachbar Ton hier machen. Oh, eigentlich habe ich dort keinen Nachbar Ton. Ich habe eine ganz spezifische Sache. Oh, hier ist die Nachbarstadt, die wir tun können. Schauen wir uns den nächsten Akkord an. Ok? Diese beiden, ein Nachbar Ton wird so etwas sein. Ich habe zwei desselben Tones hintereinander. Ich kann nicht wirklich einen Ton zwischen denen machen. Obwohl ich d e f hören konnte, könnte ich ein E hinzufügen oder ich könnte einen passierenden Ton hinzufügen. Dinge werden irgendwie knifflig. Lassen Sie uns das f aus dem Weg bringen. Also lassen Sie uns das zu eine b flache bewegen, nur damit wir nicht versehentlich einen vorübergehenden Ton erzeugen . Also, was ich hier tun werde, hat jemand diesen Zettel gekürzt? Ich werde das da oben auftauchen. Okay, das würde also als Nachbar angesehen werden. Wir gehen d rauf e e Die nächste Note in der Skala zurück nach D, richtig, Nachbar geht hoch und runter okay? Es geht nicht. Wir durchlaufen es nicht. Wir greifen einfach aus und kommen zurück. Hey, lasst uns das hören. Halten Sie sich fest. Wir werden das Ganze nicht hören. Gehen wir in die nächste Bar. Ok? Na ja, okay. Sie können es auch innerhalb einer Maßnahme tun. Das wird irgendwie knifflig, denn wir sind in 34, aber lass es uns tun. Nehmen wir an, dies a, zum Beispiel geht zu g o a. Down to g passierende Töne und Nachbartöne können tatsächlich nach oben oder unten gehen . Also, hier sind wir hier runtergegangen, wir sind hoch. Also hier wird runtergehen. Fall, dass wir ein G A gehen alles in einer Bar. Es ist völlig okay, aber gehen wir zurück, oder? Hätte auch aufstehen können und drauf, richtig? Dies würde also als Nachbar Ton betrachtet werden. Dies würde als ein Nachbar Ton betrachtet werden, deshalb habe ich diese ein aus dem Weg oder dieses f aus dem Weg gezogen. Denn wenn ich das tue, ist es vielleicht ein vorübergehender Ton. Vielleicht ist es eine Nachbarstadt. Wen kümmert es? Hört sich gut an, oder? Es ist irgendwie beides in diesem Fall. Lasst uns hören. Cool. Okay, äh, hören wir diese ganze Kernprogression jetzt, wo wir die Linien ein wenig verschwommen haben. Okay, los geht's. Ganze Sache. Okay, also haben wir viel getan, um diese Blockierung wirklich loszuwerden. Lassen Sie uns ein wenig mehr über diese Idee sprechen, genau wie unscharfe Linien. 7. Die Linien verschmutzen: Okay, ich werde alles rückgängig machen, was wir gerade getan haben, und zum ursprünglichen Kernprogression zurückkehren. Okay, also keine passierenden Talente, Nachbartöne, so etwas. Ähm, die Sache, über die man nachdenken muss, wenn man einen Kernprogression wie diesen betrachtet, wenn man diesen blockigen Sound rausbekommen will, um nach Möglichkeiten zu suchen, Zweifel zu verbinden, ob man vorübergehende Töne oder Nachbartöne macht. Okay, also lasst uns das machen. Ah, ganz anders. Richtig. Also hier ist ein See. Es gibt ein E , außerdem gibt es ein c, also könnte das ein vorübergehender Ton sein. Ein Nachbar Ton. Wen kümmert es? Es ist etwas. Ah, hier ist ein A. Gehen wir zu einem G, um uns mit dem f um zu verbinden, das wird interessant sein. Wir könnten nach E gehen, was in das F eintritt, das hier eine scharfe Dissonanz machen wird. Richtig. Aber ich denke, es könnte irgendwie cool sein, tatsächlich. Ähm, dann sehen wir uns hier einen guten an. Nun, am einfachsten wäre es, das rückwärts zu machen, also mach eine seltsame Art abwechselnd, aber das ist irgendwie cool. Ähm, ich will das nicht 1/3 Mal machen, und du musst das nicht den ganzen Weg machen. Ich werde es 1/3 Mal machen. Ähm, du könntest das nur einmal in deinem Kernprogression tun, um einem passierenden Tonnachbar zu dienen . Aber ich war in Ordnung, dass, wie wenn man einmal in eine Art Groove davon gekommen ist, es irgendwie den Rhythmus der Passage anfühlt, es am Laufen zu halten. Okay, jetzt hat alles einen vorübergehenden Ton oder einen Nachbar Ton. Bis auf diesen letzten Akkord lassen wir das, wie es ist, hören wir es, Okay, Okay, viel weniger blockig, weil es einige Noten gibt, die sich mit unterschiedlichen Rhythmen bewegen als andere Noten . Das ist die Hauptsache, die den Block wegnimmt. Sie klingen richtig, so dass diese Noten längere Noten sind und das sind kürzere Noten, so dass es eine Art innere Bewegung passiert und eine äußere Bewegung. Okay, jetzt gibt es noch mehr Möglichkeiten, dies zu tun, um dieses blockige Geräusch loszuwerden und die Linien sogar Mauritz durch etwas namens Suspensions zu verwischen , worüber wir in nur einer Minute reden werden. Aber bevor wir das tun, möchte ich über Non-Cord-Akkorde sprechen, richtig? Könnten wir diese ganzen anderen Akkorde dazu hinzufügen, um diesen Block loszuwerden? Yoenis können wir uns über Passieren und Nachbarn Schnüre sprechen 8. Passing: Okay, ich werde wieder zur ursprünglichen Kernprogression zurückkehren, ohne irgendwelche Töne oder Dinge. Und lassen Sie uns über das Passieren von Akkorden sprechen, mit denen dies ein wenig heikler ist. Also brauchen wir Teoh. Wir fügen einen ganzen Akkord zwischen Accord hinzu. Richtig? Ähm, das erste, was wir tun müssen, ist ein wenig Platz zu machen, also neige ich dazu, die kürzer zu machen. Also in den vorherigen Beispielen, die ich tat, machte ich Passingtöne letzte Hälfte der Balken, und dieser wird es zuletzt die letzte Viertelnote des Balkens machen. Okay, also werde ich es hier setzen. Okay? Also habe ich jetzt nicht, Ich muss jetzt darüber nachdenken, welche Akkorde? Amüsant. Ich habe hier keinen Akkord. Und ein kleiner Akkord hier. Also was wäre, brauche ich einen anderen Akkord in diesem Schlüssel. Ähm, lasst uns das tun. Mal sehen, zwischen f und a o. G wäre gut. Es muss nicht der nächste Akkord sein. , Wenn du nicht weißt,welches Gericht du tun sollst, wäre ein gutes 1/5 oberhalb dieser Schnur, wo du Teoh kriegen wirst. Also ein ist, wo wir zu 1/5 über a kommen, e Würde die Arbeit f Das würde uns zu dieser sieben Zwietracht bringen , was ich nicht wirklich tun will. Lass uns G. Was zum Teufel machen? Okay, also werde ich einen kurzen kleinen G-Akkord machen, also jede g b d? Es ist ziemlich scheinbar. Ich werde versuchen, meine Stimme etwas Gutes zu führen, damit ich hier ein B machen kann, das sich verbinden wird. Die könnten dort ein G machen, das diese C d E verbindet, die... die sein, äh, dass wir das nicht da sein. Ich könnte ein D auf der Unterseite machen oder ich könnte ein G direkt darüber machen. Netzwerke. Okay, das wird also ein passierender Akkord genannt. Es ist nicht sehr wichtig für unsere Kernprogression. Es ändert es nicht wild, aber es gibt uns ein bisschen eine Beule, richtig? Es ist wie, ah fügt nur ein kleines bisschen Leben und Energie hinzu. Also lasst es uns hören. Ist das richtig? Es geht einfach irgendwie Whoa für nur die zweite gibt uns das extra wenig jetzt, im Gegensatz zu Nicht-Akkord-Tönen, würde ich dies nicht überall hier mit Nicht-Akkord-Tönen, vorbei Tönen und Nachbarn Tönen tun. Ich mag es, die überall einfach zu pfeffern. Wissen Sie, legen Sie die einfach überall mit diesen vorbeigehenden Akkorden. Ähm, ich wäre etwas vorsichtiger. Als ob ich hier keinen anlegen könnte. Hier, vielleicht hier. Ich würde sehen, ob ich einen reinquietschen kann. Mal sehen, ob wir können. Was haben wir hier? Noch ein F-Akkord. gehe zu einem G-Akkord, damit ich tun kann. Lassen Sie uns versuchen, ein A-Moll wird das Gegenteil von dem tun, was wir dort drüben getan haben . Also lasst uns ein kleines kleines bisschen ein Moll machen. Also habe ich ein e, das ich sehen muss. Ja. Und ein hier. Hoppla. Hier. Okay, das hier wird nicht funktionieren. Toll, denn du siehst diese Luft die gleiche Note. Wenn einer von ihnen die gleiche bemerkt wurde, sei in Ordnung, aber mit zwei Noten desselben von der vorherigen Schnur, wird dies nur wie ein vorübergehender Ton klingen. Ähm, runter bis hier. Es wird sich nicht wie ein anderer Akkord anfühlen. Wählen wir ein anderes Gericht aus. A so f-Moll zu G. Lasst uns zu ah, b flach. Machen wir einen B-Flachakkord. Also brauche ich eine B-Wohnung, Äh, de in einer f. okay, also hier ist meine B-Wohnung. Mein f ist im vorherigen Gericht, und mein d ist im nächsten Gericht. Das ist irgendwie cool. Das ist okay. Versuchen wir das. Ich mag das hier oben nicht. Das macht keine großartige Stimme. Es ist also gut, dass ein aktiver Blick darauf, das ist immer großartig, wenn das passiert. Es ist ein cooles kleines chromatisches Riff, richtig? Nur die chromatische Skala da drin hinauf. Ähm, es wird etwas knusprig. Wenig Spaß. Ich mag es. Hören wir es einfach so. In Ordnung? Es war ziemlich subtil, weil diese anderen Noten mit der vorherigen Note und der nächsten gemein sind . So fügt es ein wenig Farbe mit dieser Notiz hier hinzu. Es funktioniert also ziemlich gut. Ein cooles Vorbeigehen. Okay, also, ähm, ähm, für das Passieren von Akkorden, Pick Accord. Ein weiterer Akkord in der Taste, in der Sie sind, Das ist das Wichtigste, was wirklich jeder Akkord sein kann. Versuchen Sie, eine zu finden, die Dinge miteinander verbindet und Ihnen das extra kleine bisschen Bewegung gibt 9. Neighbor: Okay, Nachbargerichte. Kannst du Nachbar Schnüre machen? kannst du sicher. Ähm, lasst uns das tun. Wir könnten es auf ein paar verschiedene Wege machen, aber eine Möglichkeit wäre, dies zu tun. Okay, hier sind drei. Dasselbe Akkord. Ich werde das ändern. Etwas anderes? Lasst uns so gehen. Das funktioniert. Es wird flacher Akkord A B D f. Und hier gehe ich zu einem C-Dur-Akkord und dann wieder runter. Das wird sich irgendwie anfühlen, als hätte sich die ganze Welt irgendwie verschoben und zurückverschoben. Weil ich hier einen Parallelakkord benutze. Ich nehme nur das ganze Gericht und gehe hoch und dann wieder runter. Aber ich bleibe im Schlüssel, , also ist das wichtig. Lässt dich richtig machen. Das Brötchen. Ah, macht nur irgendwie eine Schicht. Nun, eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wäre, wenn ich zwei Akkorde hintereinander hätte. Aber ich mache irgendwie, ähm, keine offensichtlichen zwei Akkorde hintereinander. Aber diese Schnur ist die gleiche wie diese Schnur. Wenn die Schleife zurückgeht, habe ich zwei Akkorde hintereinander, also möchte ich vielleicht etwas tun, um darin zu leben. Was kann ich tun, um diesen Akkord zu machen, sich anders zu fühlen und dann zurück zum F-Gericht zu gehen. Egal, welches Gericht ich mache, es wird ein Nachbargericht sein, weil ich auf Accord bin und zu einem anderen Akkord gehe und wir zurück zum ersten Gericht gehen. Das ist ein Nachbargericht. Es muss also nicht der Nächste sein. Ich muss nicht zu einem G rechts gehen. Auch wenn es sich um einen F-Akkord handelt, könnte es sich um einen anderen Akkord in der Tonart handeln. Also der beste klingende wird immer diese fünfte Beziehung sein, also wenn ich auf F bin und ich 1/5 nach oben gehe, werde ich Beyonc. Also lasst uns versuchen, hier einen C-Akkord zu machen. Hier ist also ein C. Hier ist ein E und hier ist ein G. Okay, das sieht ziemlich nett aus. Ich könnte hier ein E machen, das ihm ein wenig zusätzliche Bewegung gibt. Also nur f aufnehmen, um zu sehen, und dann beginnt die Schleife über hintere Zehe f. Hören wir das richtig? Hat uns am Ende dieser Schleife ein bisschen einen Kick gegeben. Also Nachbargerichte Okay, lassen Sie uns weitermachen und reden über Suspensionen. Eine andere Möglichkeit, diese ähnliche Sache zu tun. Aber, ähm, ein Weg, es einfach super zu machen. Einfach wunderschön. Ich liebe Suspensionen. Okay, los geht's. 10. Was sind Aufhänger: Okay, lassen Sie uns jetzt über Suspensionen sprechen, wenn Sie eine Kernprogression machen möchten, besonders wenn Sie etwas mit Strings tun, mit denen das seit und allem funktioniert. Aber es ist besonders effektiv, wenn Sie versuchen, einen emotionalen Saitensound zu erzeugen. Diese Idee einer Aufhängung ist eine andere Möglichkeit, die Schnüre miteinander zu verwischen. Es ist eine andere Möglichkeit, von diesem blockigen Geräusch wegzukommen , und wir werden das tun, indem wir etwas länger an Elementen von Accord festhalten als wir sollten. Okay, also, ähm, das wird Aufmerksamkeit erregen, die Aufmerksamkeit erregen wird. Es wird ein paar Dissidenten schaffen, Ähm, und das wird es geben. Dass diese wirklich emotionale Gleichheit diese Dissonanz ist? Ähm, es ist nicht so, ah, Dissidenten wie eine wirklich harte Zusätze wie chromatische Dissidenten. Es ist ein diatonischer Dissidenten. Also das bedeutet, dass alle Noten Aaron Key es ist nur ich könnte Halbtöne auf Stopp übereinander haben . Also werden wir das das Hauptwerkzeug, mit dem wir Suspensionen erstellen, etwas namens rhythmische Verschiebung. Also werden wir das das Hauptwerkzeug, mit dem wir Suspensionen erstellen, Lassen Sie uns also über rhythmische Verschiebung sprechen. Um, und gehen wir zu einem neuen Video und wir reden über Rhythmusverdrängung 11. Rhythmische Displacement: Okay, ähm, also machen wir diese Idee von rhythmischer Verschiebung? Das bedeutet genau so, wie es sich anhört. Es ist eigentlich nicht so schick. Wir machen ein paar Notizen und wir gehen Teoh, verdrängen sie im Rhythmus, schätze ich. Ähm, also lass mich es dir zeigen. Sieh es dir an. Ah, lass uns das machen. Ich werde das wirklich schnell machen und krass Quicken Handwerk. Nehmen wir eine Note von jedem Akkord. Es wird irgendwie zufällig durchgehen und ein paar Notizen schnappen. Ah, okay. Eine Note von jedem Akkord, weil ich es tun werde. Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. Ich werde das um die Hälfte der Bar hinüberschieben. Okay, also habe ich ein paar Notizen geschoben. Eine Notenaufzeichnung über. Das ist alles. Ich werde nichts anderes ändern. Ich werde nichts anderes tun. Lass uns hören, was wir getan haben, oder? Klingt großartig. Ähm, ich habe ich nicht geprobt, dass nur zufällig ein paar Noten gepackt, sie verlagert hat. Normalerweise funktioniert es. Was wir also suchen, wenn wir das tun, ist diese Art von Klang? Das hat es wirklich irgendwie genagelt. Denn was wir hier hören, ist dieses e, das in diesen Akkord gehört, richtig? Dieses f gehört nicht dorthin. Dieses e gehört in dieses Gericht, aber wir werden das zu lange festhalten und es wird mit diesem F kollidieren, aber dann wird es sich selbst lösen, wenn der Osten aufhört. Ähm, und diese Spannung erzeugt diese Suspension Gefühl, richtig? Es ist irgendwie wie hängende Akkorde, aber ein bisschen anders. , Ich würde sagen,versuchen Sie nicht, Ihren Kopf einzuwickeln, um diese beiden Dinge miteinander zu binden. Hängende Akkorde und Suspensionen sind wirklich ganz anders. Okay, also können wir klüger und methodischer dabei sein, als nur zufällige Noten zu greifen und sie zu verschieben. Aber ich wollte das tun, nur um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, Ah zu machen, Ihre Kernprogression klingt so viel lebendiger, indem Sie nur einige Notizen verschieben und sehen was wir bekommen. Ah, machen wir das noch einmal. Diesmal werde ich mir einfach schnappen. Könnten Sie nicht alle Kopfnoten haben? Hört sich wahrscheinlich auch ziemlich gut an. Okay, lassen Sie uns die um die halbe Bar verschieben. In Ordnung? Richtig. Klingt großartig. Wissen Sie, es fügt einfach so viel mehr, ähm, Finesse in die Kernprogression, das zu tun. Und alles, was wir tun, ist rhythmisch einige der Notizen im Gericht zu verdrängen. Bewegen Sie ihn rüber. Ähm, werd den Block los. Du klingst auf einen anderen Weg. Du kannst das tun. Eigentlich, wenn ich nicht denke, dass es in diesem Sound sehr gut funktionieren wird, aber abhängig davon , wie, wenn du einen Synth verwendest, verwendest, ist das, wie ein Pad-Sound. Sie könnten versuchen, dies wie, schnappen Sie sich ein paar Notizen. Ah, ok, schnapp dir die. Ich lasse das hier weg. Du wirst in einer Sekunde sehen, warum. Und dann, anstatt sie rhythmisch zu verlagern, werde ich ihn einfach ausstrecken , , wegen dem hier. Okay, das macht im Grunde das Gleiche, aber fügt einfach wie ein Super-nachhaltig auf diese Notizen. Lass uns hören, was das cool klingt. Ich habe einen wirklich knusprigen da. Das ist natürlich. Okay, also ist das natürlich aus dem Schlüssel, richtig? Das ist irgendwie die seltsame Note in dieser ganzen Sache, also ist das kein guter Kandidat dafür. Ähm, dieses G wäre besser. Ähm, ich würde das bei Bass vermeiden. Hinweise zu diesem G wird ein wenig niedrig. Es funktioniert nicht großartig in der Basis. Das ist für die Oberstimmen. Mehr als Basis. Sie können es in der Basis tun, aber es klingt einfach nicht so gut. Okay, ähm, schauen wir uns ein wenig genauer an, wie das funktioniert und was Sie suchen, wenn Sie das systematischer machen wollen. 12. Suspensionen: Okay, warum klingt das gut, wenn wir das machen? Zunächst erinnere ich mich daran, dass der Grund, warum es gut klingt, ist, weil wir total im Schlüssel bleiben, oder? Wir gehen nicht aus unserem Schlüssel alles, mit Ausnahme von Ihnen wissen, diese Notiz. Also würde ich sagen, dass das weniger gut klingt, wenn Sie eine Kernprogression verwenden, die außerhalb der diatonischen Akkordprogression geht. Richtig. So erinnern Sie sich an die diatonische Akkordprogression. Wir wissen, welche Akkorde in irgendeiner Tonart geschwächt werden. Wenn wir darin bleiben, ist das die einfachste Sache auf der Welt. Verschiebt einfach, ähm, Noten über einen Zeitraum. Fertig. Ähm, es wird fast immer gut klingen. Wenn Sie außerhalb des Schlüssels gehen, dann müssen Sie ein wenig härter darüber nachdenken, welche Noten verschoben werden sollten. Also, äh, lasst uns irgendwie durchgehen, wie man es rausfindet. Ähm, also Regel Nummer eins würde vermeiden, dies in der Basis zu tun, richtig? Ich habe gerade gesagt, dass es in der Basis im Allgemeinen nicht gut klingen wird. Regel Nummer zwei wäre und diese Luft nicht wie formale Musiktheorie Regeln. Übrigens, Dies ist nur Fleisch Make-up-Regeln. Ähm, für das, was ich denke. Klingt gut. Regel Nummer zwei ist „Tu es in der Oberseite der Schnur, aber nicht Onley oben im Gericht. Regel Nummer zwei ist „Tu es in der Oberseite der Schnur, Ah, also, weißt du, hab ein paar Notizen, die es so oben machen. Und so einige innere Stimmen. Richtig. Ähm, also bewegen Sie es ein bisschen herum. Regel Nummer drei Onley. Ein Zettel nach dem anderen. Tu das nicht, richtig. Das wird nicht sehr gut klingen. Ähm, oder sogar das, du weißt schon, zwei Notizen machen. Es wird nicht so toll klingen. Also wirklich, wir wollen dies in der Regel nur mit einer Note tun, es gibt eine Note zu einer Zeit. Es gibt einige Fälle, die wir eingeschlossen haben. Wir machen es mit zwei Notizen. Wird gut klingen. Ähm, aber in der Regel würde ich es nur mit einer Notiz auf einmal tun. Okay, dann, ähm, ich suche gerne nach halben Schritten. Also, genau hier, genau hier, gibt es einen halben Schritt rechts. Das heißt, wenn ich das mache,wird es da ein bisschen Knirschen geben. Das heißt, wenn ich das mache, Okay, und das wird sich gut anfühlen. Richtig. Ähm, ich könnte das mit einem nicht-Kernton wie diesem kombinieren, denn jetzt, wenn diese Note endet, wird diese Note beginnen, und das ist eine Art Suspension. Auch dort, wo diese Notiz früh ist, oder? Wir werden in nur einer Sekunde mehr darüber reden. Aber das ist das Gegenteil von dem, worüber wir gerade sprechen. Wo waren das Strecken von Noten länger oder verschieben sie um? Sie können es auch rückwärts tun. Wo diese Notiz früh eintaucht. Das hat einen ähnlichen Effekt. Okay, mehr dazu in einer Minute. Lasst uns das da drüben lassen. Okay, das macht einen schönen halben Schritt. Ich mag es generell. Ähm, aber sieh dir das an. Hier ist ein F hier ist ein F und hier ist genug, richtig, das ist ein E. Aber was, wenn ich das mache? Wenn ich nur Bulldoze da durch, denke ich, das klingt toll, aber du kannst alles so viel hören. In diesem Fall, wenn du einen Synth hättest, der wirklich irgendwie durchsprengt, würdest du das wahrscheinlich hören. Aber lassen Sie uns das vorerst loswerden. Okay, also halbe Schritte geben Ihnen generell guten Sound, aber Onley hat keine Schritte Ah, , hier ist ein weiterer, der ein netter und knuspriger Sound sein wird. Gehen wir von rechts. Denk darüber nach, was wir in diesem Fall wirklich hier werden. Wir hören das scharf. Wir hören das Knirschen. Dann hören wir das A es wird sich so anfühlen. A fängt genau dort an. Also werden wir hören, wie ein G knirschen, so wie das ist der Satz, den wir hören werden, ist ein Knirschen ein G. Das ist wirklich das, was wir dort hören. Sehen Sie, ob Sie Ihr Ohr daran befestigen können. Richtig? Also, ähm, das ist cool. Das gefällt mir. So suchen andere als halbe Schritte auch nach ganzen Schritten. Du willst nicht wirklich etwas Größeres als einen ganzen Schritt. Und ich werde in einer Minute erklären, warum. Aber hier ist ein Fall, in dem es einen ganzen Schritt gibt. Vielleicht mache ich das hier ein bisschen Knirschen. Es wird ein viel weicher Crunch sein, weil ein ganzer Schritt nicht annähernd so dissonant ist wie 1/2 Schritt, aber es wird immer noch schön sein. Richtig. Ähm, so suchen Sie nach halben Schritten und ganze Schritte Zehe wechseln sich ab. Ok. Großartig. Als nächstes Als nächstes reden wir über diese Art von Rückwärts-Sache, die ich gerade angedeutet 13. Appoggiatura: Okay, machen wir das Ding, wo wir rückwärts gehen. Gehen wir zurück zum ursprünglichen Ding. Ich glaube, ich habe all meine Veränderungen losgeworden. Ok. So kann ich jetzt in die andere Richtung gehen. Was ich mache, wenn ich zum Beispielin die andere Richtung gehe zum Beispiel . Okay, was ist hier los? Wir werden das hören. Sehen Sie, in dieser Schnur werden wir diesen B-Befehl hören. Das ist ein scharfes Kommen rein, und dann hören wir das A scharf weiter, aber die Akkordänderung, um es 1/4 Ton zu machen, wir geben ihm einen nicht-Kernton, und dann werden wir machen, dass nicht-Kernton Akkord-Ton durch die Verlagerung des Gerichts. Okay, das hat einen ausgefallenen Begriff. Bist du bereit? Das ist in einem Podgy. Tura ist der ausgefallene Weg, das zu sagen. Ähm, also werden wir im Grunde eine falsche Notiz einführen, und dann werden wir die falsche Notiz richtig machen, indem wir das Gericht darauf ändern. Also lasst uns das hören. Cool. Ähm, das ist besorgt. Großartig. Hier ist noch eine. Das klingt vielleicht gut. Der Grund, warum ich dies als eine andere, die gut klingen könnte, ist der ganze Schritt, den ich im Allgemeinen, wie ganze Schritte auf einem positiven oder weniger gut für halbe Schritte. Lasst uns das hier hören. - Richtig. Sieht ziemlich gut aus. Ich schaffe es mit halben Schritten. Lass es uns hier machen. war das ein netter Eigentlichwar das ein netter. Ähm wirklich Dissidenten hier. Aber dann fällt irgendwie wieder schön und Kontinent zu sein. So wird Dissonanz zu einer Konstante. Okay, Appoggiatura. Das ist dein $10 Wort für den Tag. Ähm, es ist ein toller Klang. Du kannst es jetzt tun. Sie können auch verrückt mit dem Turnier Turow's. Und das wird dich in der Regel dazu führen, dieses Ding zu schreiben, das sich anfühlt, als würdest du einen Berg hinunter rollen. Ähm, lass uns darüber reden. Gehen wir zu einem neuen Video und wir werden über eine Art von dieser abfahrenden Idee sprechen. 14. Downhill: Ok. Entschuldigung Touren können nach unten oder nach oben gehen. Ähm, , wir könnten es hier tun, und es würde dieses Gefühl haben, nach oben zu gehen, aber wir neigen dazu, dass sie mehr untergehen. Ähm, ich denke, sie fühlen sich, als würden sie natürlicher nach unten fallen und dann nach oben fallen. Es ist wie komische musikalische Schwerkraft. machst, Wenn du das bei jedem Akkordmachst,gibt es das Gefühl, als würden die Dinge herunterfallen, als ob du runtergehen, runter, runter , obwohl sich die Schnur selbst nicht nach unten bewegt. Ähm, lassen Sie mich erklären. Also lasst uns hier einen machen, wo wir runtergehen werden, und dann mache ich einen hier, wo wir runtergehen werden. Mal sehen diese nette, knusprige, die wir mochten, wo wir hinuntergehen, um das zu tun. Ich geh runter. Es ist zu da. - Was? Sie sind, die es tun sollten. Okay, lasst uns das hören. In Ordnung. Also fühlt es sich an, als würden wir den Kern runter, den Kern runter, die Schnur runter gehen die . Ähm, und es ist ein cooles Gefühl. Es kann ein Gefühl sein, das Sie vielleicht wollen, oder ein, das Sie vielleicht nicht wollen. Ähm, es hängt alles davon ab, aber ich mag diese Art von rollendem Downhill-Gefühl wirklich. Es ist besonders gut, wenn Sie versuchen, eine traurige Art von Ton zu machen. 15. Mess aufen!: Okay, äh, nur um diesen Abschnitt auf Nicht-Akkord-Töne, Suspensionen, all das Zeug einzuschließen Suspensionen, . Was wir hier wirklich versuchen, ist nur die Dinge durcheinander zu bringen. Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Bild gemalt, das perfekt war, oder? Als ob jede Zeile genau dort war, wo sie sein sollte. Und es war ganz genau so, wie es richtig sein sollte. Das ist kein sehr interessantes rosafarbenes Recht. Das wird ein Bild, das vorhersehbar ist. Es sieht so aus, als ob es aussehen soll, alles ist cool. Aber wenn du dann, ähm, einen Schwamm genommen ähm, hast, während die Farbe noch nass war und einfach irgendwie ging, weißt du, einfach nur irgendwie über sie zu zerquetschen , dann geht es Teoh, vielleicht macht es hässlich. Aber es wird es sicherlich interessanter machen. Das ist irgendwie das, was wir hier machen. Also wollen wir hier wirklich nur die Linien verwischen. Du musst das nicht immer tun. , Es ist nur eine Möglichkeit,in der Kernprogression zu leben, um Dinge interessant zu machen. Anders? Ähm, das ist zu viel. Geben Sie ihm einfach etwas zusätzlichen Charakter. Du weißt schon, diese Linien verschwommen. Weißt du, ich könnte hier eins verdoppeln, oder? Ich habe zwei Notizen. Das hier ist eine Entschuldigung. Tour A und eine Suspension. Es geht in beide Richtungen. , Testen Sie immer alles und stellen Sie sicher,dass es gut klingt, denn denken Sie daran, das ist das Wichtigste, dass es gut klingt, und mit gutem Grund, ich meine, klingt so, wie Sie es wollen. Aber versuchen Sie es. Wenn sich Ihr Firmenrussisch wirklich blockig anfühlt, versuchen Sie es einfach zu vermasseln. Ähm, füge ein paar Suspensionen hinzu. Einige Nicht-Kern-Töne von Entschuldigungstouren, Passing-Töne , Nachbar-Töne , vorbeigehende Akkorde , benachbarte Schnüre, viele verschiedene Möglichkeiten, um diesen blockigen Sound loszuwerden. 16. Was sind Cadences?: Ok. Als Nächstes. Ich möchte zu etwas ganz anderem gehen. Ich möchte als Nächstes über Kadenzen sprechen. Das ist etwas, worüber wir noch nicht gesprochen haben. Ähm, es ist ein wichtiges Konzept. Sie können sich entscheiden, es zu tun oder nicht. Ähm, aber es ist ein wichtiges Werkzeug, über das man jetzt wissen muss. Das Wort Kadenzen in der Musik bedeutet zwei Dinge, und sie sind völlig, völlig anders. Ich, weißt du, fing an, als ich ein junger Musiker in meiner kleinen kleinen Stadt Konzertband war . Angefangen als Percussionist und als Perkussionist habe ich gelernt, welche Kadenzen für eine Marschkapelle sind . Ähm, die Trittfrequenz ist die Sache. Das Zeug, das du spielst, die Trommler spielen, während du die Straße hinunter marschierst, zwischen der ganzen Band, die diese spielt , nennt man Kadenzen. Ähm, es ist im Grunde wie Percussion-Musik, um zu marschieren. Das ist nicht das, wovon wir reden. Allerdings, wenn Sie die in Ihrem LKW verwenden wollen, ich denke, sie klingen besonders cool. Du hast Aufnahmen von ihnen eingeschränkt, und du kannst sie aufschneiden und wirklich coole Dinge mit ihnen machen, aber völlig anders. Du hast Aufnahmen von ihnen eingeschränkt, und du kannst sie aufschneiden und wirklich coole Dinge mit ihnen machen, Dieses Ding, über das wir reden, hat überhaupt nichts mit Kadenzen in diesem Sinne zu tun . Okay, also holen Sie die aus Ihrem Kopf, zumindest für den Moment. Wie ich schon sagte, sie sind cool. Sie sind wirklich lustig, und sie machen Spaß zu spielen. Aber ah, so reden wir darüber, worüber wir reden, ist die Sache, die am Ende eines Kernfortschritts passiert . Wie ein Kernprogression endet. Es ist immer. Ich denke, das ist sicher zu sagen, dass die Kernprogression immer mit der Trittfrequenz endet, weil Trittfrequenz das Ende einer Kernprogression bedeutet. Im Grunde, ähm, es gibt sehr spezifische Arten von Königen ist, dass Sie vielleicht tun wollen. Und es gibt ein einzigartiges Problem, das elektronische Musik hat, wenn es um Kadenzen geht. Ähm, also möchte ich mir die typischsten Kadenzen ansehen, die Sie vielleicht verwenden möchten. Ich möchte mir ansehen, was ich meine, einige von ihnen haben eine Art seltsame Bedeutung für sie, die es wert ist, darauf hinzuweisen. Ähm, und dann möchte ich auch dieses einzigartige Problem untersuchen, dass wir eine elektronische Musik mit Kadenzen haben . Also, worüber wir hier sprechen, ist ein Kernprogression. Wie unser Kernprogression endet. Was passiert, wenn es zu seinem Schluss kommt, gehalten. Lassen Sie uns in die 1. 1 gehen, wo Sie über die typischste Kadenz in der klassischen Musik sprechen, Ähm, und wahrscheinlich auch die typischste und Art von Popmusik, und das ist die perfekte Kadenz oder die perfekte authentische Kadenz. 17. Die perfekte authentische Cadence: Okay, also habe ich hier einen kleinen Kernprogression. Das ist eigentlich ein anderer Teil desselben Songs, an dem wir gerade arbeiten. Wir haben an diesem Teil bisher gearbeitet. Ich bin gerade früher in der Art 1. Teil. Also hier ist, was sich anhört. Okay, also habe ich es ein bisschen für unsere Zwecke hier geändert, aber, ähm, aber die Sache, die ich geändert habe, ist, dass ich ein perfektes Kätzchen hinzugefügt habe. Ok? Perfekte Trittfrequenz bedeutet, dass das Ende der Kernprogression es geht 51 Das ist perfekte Trittfrequenz. Okay, ähm, Sie können sehen, hier waren im Schlüssel eines Minderjährigen, und am Ende geht es E g scharf B Das sind fünf. Und es ist wichtig in diesem Fall, ich habe es geschafft, Major, denn das ist es, was Sie tun. Und eine perfekte Trittfrequenz. Selbst wenn du in einer Nebentaste bist, machst du diesen Fünf-Akkord, Major. Ah, und dann gingen wir zu einem „Perfect Kids“. Ähm, jetzt gibt es eine andere Sache, die hier passiert, ist gut, und das macht diese besondere Trittfrequenz super aufgeladen. Und das ist, dass es eine authentische Trittfrequenz ist. Das nennt man also eine perfekte, authentische Trittfrequenz. Das bedeutet, dass es eine perfekte Kins ist, was bedeutet, dass es fünf Zehe eins am Ende geht. Und der authentische Teil bedeutet, dass die Bassnote der Kordel Also, was in der Basis ist, grundsätzlich in Wurzelposition ist. Also haben wir die Fünf-zu-Eins-. Okay, wenn ich das tun sollte, ist das nicht authentisch. Immer noch eine perfekte Trittfrequenz, aber nicht authentisch, weil die Wurzelbewegung an der Unterseite. Oder ich sollte sagen, die Bassnotenbewegung an der Unterseite ist keine Wurzelbewegung. Richtig? Finden Sie es. Aber das hier. Es ist Wurzelbewegung. Es geht 51 Ähm, und es kann nach oben oder unten gehen. Es kann fünf bis eins oder fünf auf eins gehen. Dies ist auch nicht perfekt anzeigt. Authentisch Das sollte ich sagen. Äh, warum kümmern wir uns? Hört sich wirklich gut an, oder? Ähm, das ist wie eine nette 51 Es sagt, das ist das Ende. Glücklicher Tag waren zu Hause. Jeder ist glücklich. Cool. Nun, das einzigartige kleine Problem, das wir in der Elektronik-Musik haben. Und das gilt auch für die Popmusik. Ich nehme an, dass klassische Musik es nicht hat, ist, dass die Dinge Schleife. In diesem Fallwerde ich zu einem gehen, und dann wird die Schleife von vorn anfangen und wir sind wieder bei einem. In diesem Fall werde ich zu einem gehen, Also denke ich, wenn unser Kernprogression hier endet, lasst uns das tun. Wenn dies das Ende unserer Kernprogression war einfach so, so endete auf die fünf. Ich denke, das ist eine Frage der Debatte, nehme ich an. Aber ich denke, wir würden es immer noch als perfekte Trittfrequenz bezeichnen. , Weil wir fünf gehen,dann schauen wir zurück und dann eins, richtig, richtig, also fünf, eins. Also in diesem Fall haben wir eine perfekte Trittfrequenz. Wir haben jedochkeine jedoch perfekte authentische Trittfrequenz, was bedeutet, dass die Wurzelbewegung fünf Zehe eins geht. Da dieses Kabel ein C in der Basis hat, müsste es ein A in der Basis haben, die Route, um ein perfektes authentisches Kind zu sein. Gründe, die Sie vielleicht eine perfekte authentische Trittfrequenz verwenden möchten, ist, wenn Sie nur wirklich wollen, um die Kernprogression Wrap up am Ende, haben Sie das Gefühl, wir sind wieder da, wo wir angefangen haben. Alles ist glücklich, oder? Auch wenn Sie in einem Nebenschlüssel sind, ist in der Regel eine Art glücklicher Klang sind nicht ein glücklicher Klang. Es ist, ah, selbstgefälliger Klang. Wir sind wieder da, wo wir angefangen haben. Wir sind auf diese kleine Reise in diesem Kernprogression gegangen und wir sind zurück, richtig? Sehen Sie, ob Sie fühlen können, dass, wenn ich wieder hier gespielt, 51 am Ende als perfekte authentifiziert. Man könnte also sagen, dass in den meisten Situationen das ist, was wir erwarten, ist die perfekte authentische Könige. Wenn wir also nicht die perfekten Authentifizierungen machen, geben Sie ein Gefühl dafür, dass etwas nicht stimmt, oder etwas passiert nicht ganz. Okay, jetzt, dass die Sinne vielleicht, ah, ein bisschen anders in der Popmusik, weil oder irgendeine Art von nicht-klassischer Musik, weil wir oft Songs haben, die auf drei enden haben , etwas ganz anderes und dann zurück zu einem in der Wiederholung. Das ist auch okay . solltest du auch weiterhin tun, wenn du das gut klingen willst. Der Grund, warum ich Ihnen diese Informationen über Kadenzen gebe, ist, weil ich möchte, dass Sie wissen, dass, wenn Sie dieses Geräusch machen wollen, als wäre alles in einen schönen Bogen gehüllt, Sie einen perfekten, authentischen Keynes wollen , der alles machen wird fühle mich wie das Ende. Es ist wunderschön, Mark. Okay, also lasst uns über ein paar andere Kadenzen reden, die ein bisschen einen Curveballda drinwerfen da drin 18. Die unperfekte authentische Kadence: Okay, also, in einem Imperfecta, authentische Kätzchen, haben wir normalerweise noch eine 51, aber etwas ist nicht ganz so perfekt daran. Richtig? So etwas wie das, wo wir nicht die Routenbewegung haben, Ah, der fünfte Ton der Skala, der bis zum Tonikum51 geht, haben wir vielleicht eine Tonikum andere Modifikation daran. Vielleicht gibt es 1/7, die es als Imperfecta bezeichnen könnten. Authentische Kätzchen. Ähm, es gibt ein paar verschiedene Wege, aber im Grunde eine unvollkommene, authentische Trittfrequenz. Ist irgendetwas anderes als 51 mit dieser Routenbewegung? Ähm, aber es ist immer noch ein Fünf-Akkord, der zu einem Akkord geht. Sie könnten auch einen sieben Akkord haben, ein vermindertes Sieben-Gänge-Rekord geht Zehe ein eins und das könnte in Imperfecta betrachtet werden . Authentische Kätzchen. Aber im Grunde, lassen Sie uns einfach das Fett wegschneiden. Hier ist es eine 51 Trittfrequenz, wo die Schnüre Luft nicht in der Wurzelposition 19. Die Half: Okay, der nächste heißt 1/2 Kinder. 1/2 Kätzchen endet auf den fünf. , Unabhängig davon,welcher Akkord davor kommt. Okay, wenn wir das zum Beispiel gemacht haben , habe ich das hier loswerden und einfach diese Stretch so aus gemacht. Jetzt haben wir eine Kernprogression, die auf die fünf geht und dann auf die fünf endet. Ich könnte auch das tun,weißt du, weißt du, vielleicht ein anderes Gericht hier stellen. Wie wär's damit? Also, jetzt gehe ich eins, 25 und endend auf die Fünf. Nun, wenn es wieder zu dem einen herumgeschliffen wird, würden wir es wahrscheinlich immer noch nennen, ähm, eine authentische Kadenz irgendeiner Art oder eine perfekte Kadenz. Unauthentische Trittfrequenz irgendeiner Art. Aber wenn es nicht wieder herumläuft, endet es bei den Fünf. Das ist 1/2 Trittfrequenz. Es ist, ah, kein toller Sound, aber es ist eine lustige Art von Chaos mit Menschen. Also, wenn du einen Track hättest, der auf diese Weise endete, wäre irgendwie lustig, richtig? Als wäre das das Ende der Strecke, es macht es das Gefühl, Sie wissen, die Analogie, die ich immer mit etwas wie 1/2 Trittfrequenz verwende, ist, dass Sie wie eine Glasvase haben , etwas wirklich zerbrechliches. Ähm, das wird zerbrechen, wenn Sie es fallen lassen. Und was passiert, ist, dass wir zu diesem Fünf-Akkord kommen. Es ist im Grunde so, als würde man die Basis in die Luft werfen und dann weggehen, und das Publikum oder jeder, der es beobachtet, ist einfach links zu sagen: Wird es runterkommen? Wird es zerschlagen? Was wird passieren, dass diese Spannung wie, was wird passieren? Das ist es, was mit halber Trittfrequenz geschaffen wurde. Es ist, als wäre es frustrierend in gewisser Weise, noch einmal, was wird passieren? Geht es zurück zum Tonikum? Wir wissen es nicht. Also, wenn man dort ein Musikstück beenden will oder eine Kernprogression, sogar, ähm, es ist ein guter Weg, um sich mit dem Kopf des Publikums zu verwirren, wenn es das ist, was man tun will. Okay, ähm, noch zwei 20. Die Plagal Kadence: Ok. Der nächste ist derjenige, auf den ich früher angespielt habe, als ich sagte, dass sie eine Bedeutung hinter ihnen haben . Dies wird als Playgirl Trittfrequenz bezeichnet. Und was es ist, dass es statt 51 ist, es ist 41 Also mal sehen, wir sind im Schlüssel eines Minderjährigen. Ein C d ist also unser Vierakkord. Lasst uns D f scharf a zu gehen. Okay, lasst uns das wäre einfacher. Und große Playgirl Kadenzen und Moll sind ein bisschen anders. Ähm, ich werde es in Major tun. Also, d Dur. Ah, und dann brauche ich in einem c scharfen E. Und lasst uns das da oben auch lassen. Okay, hier ist also ein Playgirl Trittfrequenz. Sehen Sie, ob Sie herausfinden können, was die Art von Bedeutung ist, von der ich rede. Ich werde es dir in einer Sekunde sagen. Okay, diese Art von sprang aus dem Nichts auf uns, nicht wahr, Ähm, passt nicht gut in diesen Kernprogression. Aber hören wir es einfach von selbst. Okay, diese Kernprogression, die Playgirl Trittfrequenz ist wahrscheinlich am bekanntesten. Sein größter Hit ist jeder, der jemals gesagt hat, nicht alle, sondern nur über jeden, jemals in der christlichen Kirche gesagt hat, Äh, das ist Ah, die Seile, denen du Ach singst, Männer. Okay, das ist also Ah, Mann, es ist ein Playgirl Trittfrequenz. Hoppla. Lasst uns das ein bisschen schöner klingen. Mal sehen, ob ich meine Stimme aufräumen kann, was ein wenig führt. E kann es nicht wirklich. Es ist irgendwie in einem seltsamen Muster hier stecken. Lassen Sie uns das versuchen. Aber das ist ah, Männer. Also, wenn du das Geräusch von Männern am Ende von etwas herbeirufen willst,kannst du eine Playgirl-Kadenz benutzen. willst, Vielleicht ruft es dir nicht einmal diesen Ton an. Ähm, es ist eine weichere Trittfrequenz, denn denken Sie daran, dass vier Schlepptau eins nicht fast so stark drücken wie fünf Zehe eins. Es ist viel mehr, es ist viel weicher Trittfrequenz, ähm, am Ende von etwas gekocht zu setzen. Ähm, also bedenken Sie das. Noch ein 21. Decke Cadences: Okay, der letzte wäre ein trügerisches Kätzchen. Täuschende Trittfrequenz ist eine Trittfrequenz, die schön und hübsch zu Ende kommt, aber lässt Sie irgendwo anders. Es ist, als ob du in jemandes Auto gehst und sie sagten, ich bringe dich zu Billy's House und dann fuhren sie dich stattdessen zu Janets Haus. Das ist eine trügerische Trittfrequenz. Typischerweise bedeutet es, dass wir einen Fünf-Akkord e g scharf B haben also gibt es unseren Fünf-Akkord, und dann lässt unser Fünf-Kern uns irgendwo anders ab als einem. Ähm, also könnte es auf drei gehen. Ähm, so in der Taste eines C scharf wäre, dass so C scharf, E g scharf C scharf, E g scharf dort. Fall von ihnen. Ah, ein trügerisches Kind, richtig? Dies machte es das Gefühl, als würden wir auf den ersten Fuß gehen, weil man normalerweise fünf folgt. Aber es hat uns nicht irgendwo anders abgesenkt. Ähm, das ist ein guter Weg, um von Major zu Minor zu kommen. Wenn Sie in einem wichtigen Schlüssel sind, tun Sie eine trügerische Kätzchen und landen auf dem Verwandten. Nicht parallel, aber der relative Moll. Also, wenn wir zum Beispiel in C-Dur wären, könnte er zu den fünf Akkord gehen, was g richtig wäre. Dann, nach dem G gehen zu einem Moll statt C-Dur, das wäre eine trügerische Trittfrequenz, weil Sie nicht gehen Sie etwas anderes als 51 Aber woanders und es kann eine lustige Twist zu einer Akkordprogression hinzufügen. Okay, also erinnern sich diese Luftkadenzen, dass dies gute Möglichkeiten sind, über das Ende einer Kernprogression nachzudenken . Noch bessere Möglichkeiten, um über das Ende eines Stückes nachzudenken, die Art und Weise, wie die gesamte Strecke endet. Die Verwendung eines von diesen kann irgendwie alles in einen netten Bogen einwickeln, wenn du es willst. Ah, es ist ein musikalisches Konzept, von dem ich dachte, es wäre wichtig für uns zu wissen. Apropos musikalische Konzepte, von denen ich dachte, dass es wichtig für uns wäre, als Nächstes zu wissen werden wir über Sequenzen sprechen. Ähm, ja, lasst uns einfach hineintauchen 22. Was sind Sequenzen?: Okay, als nächstes in unserer Art von Gesamtthema, wie Zehe Ihre Kernprogressionen aufpeppen. Ah, und machen Sie Ihre Harmonie von einem lebendigen. Wir werden ein bisschen über Sequenzen reden. Also, was ist eine Sequenz? Eine Sequenz ist wie eine Kernprogression, eine vorgefertigte Akkordprogression. Es ist irgendwie das, was es ist. Ähm, aber es ist eine vorgefertigte Kernprogression, die einem Muster folgt. Okay, also, ah, wenn du dir den Fünftelkreis vorstellst. Ah, und du erinnerst dich daran. Weißt du, bei jedem Schritt gehen wir um 1/5. Genau vor mir. C g d. Etcetera. , Wenn Sie sich vorstellen, Akkorde mit 1/5 zu spielen, wäre das eine Sequenz. Wenn ich also C g d a e spielte, wäre das eine Folge von Fünfteln, richtig? Als würde ich in Fünfteln gehen. Ähm, und das hat einen ganz spezifischen Klang. Ähm, es erzeugt ein Gefühl der Art von rollendem Gefühl. Ähm, es wurde für diese bestimmte Sequenz verwendet. Ah, Sequenz durch Fünfte , von der 1. 1 reden wird, ist, ähm, wie älteste Zeit. Ich meine, diese Sequenz reicht Hunderte von Jahren zurück. Die Leute benutzen es immer noch und wenn ich es für dich spielen würde, würdest du sagen, das habe ich schon mal gehört. Ähm, das klingelt treu zu so etwas wie dir. Sie werden es wieder erkennen. Lass es uns tun. Hier ist genau das, worüber ich gerade gesprochen habe. Außer nur die 1. 4 So habe ich C g de a. So es. Aber es ist d-Moll und ein Minor, weil ich im Schlüssel von C. Wir werden in der zweiten mehr darüber reden. Hast du noch nicht ganz daran aufgehängt? Also hier ist, was sich anhört. Okay, das ist also nur die 1. 4, aber wir könnten weitermachen. Weißt du, wir könnten die Treppenstufe weiter runtergehen. Ähm, und halten Sie diese Sequenz jetzt in Bewegung. So klingen diese Arten von Mustern, die entstehen, aus einigen Gründen gut. Einer ist, dass Sie feststellen werden, dass wir in dieser Sequenz eine Sequenz von Fünfter sind. Es gibt eine gemeinsame Note zwischen jedem Akkord. Nur eine, ähm, was wirklich schöner Sound ist. Richtig. Also, die beiden Gerichte haben die G gemeinsam nutzen zwei Akkorde haben eine de gemeinsam, und diese beiden Gerichte der A gemeinsam, So könnte ich dies tun. Zieh das einfach durch. Es wird ein bisschen schöner Sound machen. Das hörst du, richtig? Ich könnte ein paar Suspensionen machen, wenn ich wollte. Vielleicht könnte es das tun. Könnte vielleicht diesen Guettel Crunch da drauf machen. Hörst du das? Also öffnen sie wirklich irgendwie die Tür, um ein paar wirklich nette Dinge zu tun. Wir sprechen nur von Sequenzen nach Passungen, aber es gibt eine ganze Reihe von anderen Arten von Sequenzen, die Sie tun könnten. Wir sprechen nur von Sequenzen nach Passungen, Du könntest jede Art von Sequenz machen. Du könntest eine Sequenz für Sekunden machen. Sequenz nach dritter Sequenz nach Kraftsequenz nach passt, was wir tun. 6/7, wenn du wolltest , , kann alles eine Sequenz sein. Und dann könnten Sie chromatische Sequenzen oder diatonische Sequenzen machen. Richtig? Wir machen hier diatonische Sequenzen. Das bedeutet, dass wir in einem Schlüsselfall bleiben. Wir schlagen irgendwie die Schnüre, um in einen Schlüssel zu passen, der in der Tonart von C-Dur war hier. Also, als wir zu D-Moll sind, als wir zum d-Akkord kamen, sagte ich, das muss klein sein, denn das ist der D-Akkord in der Tonart von C-Dur, was es kleiner macht. Richtig. Ähm, wenn ich chromatische Sequenz machen will. Ich würde das Major machen. Und dann, als ich zu meinem Einvernehmen kam, würde ich diesen Major auch machen. Also jetzt haben wir chromatische Sequenz. Richtig? Hören wir das, richtig? Immer noch ein gutes Geräusch. Immer noch ein toller Sound. Ähm, nichts falsch daran. Warum sollten Sie also eine Sequenz verwenden? Lassen Sie uns zu einem neuen Video gehen und über die Verwendung von ihnen sprechen und warum Sie eines verwenden möchten. 23. Warum die Sequenzen verwenden?: Ok. Warum sollten Sie diese Sequenz verwenden? Nun, zum einen ist, dass es wirklich so ist, als würde man einen Kernprogression schnappen, der wie schon aus der Box ist . Ähm, wir tun es nicht, wenn du nicht zu hart über eine Kernprogression nachdenken willst, die Sequenz , weil , ah, es wird gut klingen. Und es ist schon so ziemlich geschrieben, ähm, ähm, ein weiterer Grund und das ist wahrscheinlich mein Favorit ist, sagen wir, ich wollte Teoh einen fünften Akkord auf dieser Sequenz machen . Ich wollte zurückkehren, dass diese, ähm, ähm, individuelle Notizen sind, damit ich es ein wenig leichter sehen konnte. Okay, sagen wir, ich wollte noch eine Schnur in dieser Sequenz gehen, damit ich mich zurücklehnen und sagen kann: Nun, Nun, ich könnte das tun. Ich könnte das tun. Ich könnte diese andere Sache machen, und in einer normalen Kernprogression würde ich das tun. Aber wenn wir in einer Sequenz sind, ist es ziemlich schon definiert, was mein nächster Akkord ist. Ich könnte die Sequenz brechen, und das ist wichtig. Ich kann jederzeit Aiken die Sequenz brechen. Du musst nicht daran festhalten, wenn du da drin bist, aber , wenn ich mit 1/5 Akkord wollte,weiß ich schon, was als nächstes kommt, oder? Also bin ich zurück zu einer diatonischen Sequenz. Also sind wir im Schlüssel von C-Dur. Also hier haben wir C g de A. Was kommt als nächstes in diesem Muster, richtig? Sehen Sie zu G zwei d toe a Der nächste wird e sein, also wird es meine einfachste Stimme finden hier E b g und den Schlüssel von C-Dur führt. Der E-Akkord wird das sein, was er sein wird, ähm, sechs. Und der Sechs-Akkord ist gleich in unserem Muster auf unserem diatonischen Akkord-Progression Muster. Das bedeutet also, dass dieses G ein G natürlich sein wird und nicht ein g Sharp, weil es der dritte des Gerichts ist. Okay, jetzt habe ich 1/5 Gericht. Das wird gut klingen. Es wird einfach die Sequenz fortsetzen. Ich kann weitermachen. Fügen wir ein Sechs-Akkord hinzu, um Droop. Ah, was nach e Next kommt, wäre es. Nun, das hier wird knifflig sein, weil das abgenommen wird. Richtig? Also sei de f ist das, was hier sein sollte. Ähm und das ist in Ordnung. Wir können BDF machen, wenn wir wollen. Lasst uns hören, dass wir Zweifel haben. Versuchen Sie das noch einmal. Okay, das hört sich gut an. Es ist vermindert. Corby. Das ist in Ordnung. Dieser verminderte Akkord klingt wie ein wirklich großartiger Ort, um uns zurück in die Zehe zu führen. Also lasst uns dort einen Plop machen. Nun, dieser hier wird die Sequenz brechen. Aber das ist in Ordnung, oder? Weil ich vermindert gehen werde. Seven, 21 Der nächste Akkord in der Sequenz hier wäre f scharf, was dann bin ich so weit in die Sequenz gegangen, dass ich mich in ein bisschen Ärger gerte, richtig? Weil die Route nicht im Schlüssel ist. Also muss ich zu f gehen, was mein Vierakkord wäre, einfach okay. Oder ich könnte hier aus der Sequenz herausholen und uns wieder zum Tonic bringen. Also lasst uns das hören, richtig? Das klang wunderbar. Sequenzen lassen also einfach wirklich eine Kernprogression direkt selbst schreiben. Ähm, du kannst da rausbrechen, wo immer du willst. Du kannst Dinge ändern, wenn du willst. Teoh, ähm, wenn du sagen willst, das sollte ein d-Moll sein, mit dem Schlüssel, den ich als D-Dur mache. Weil ich das Verantwortliche bin. Sequenzen sperren Sie nicht in eine verrückte, harte und schnelle Regel. Ähm, sie sind einfach wie eine Vorlage, die Sie verwenden können, um Ihnen zu helfen, eine Kernprogression zu schreiben und Sie in dieses Gefühl zu bringen. Ok. Und Sie werden feststellen, wenn wir hier verschiedene Arten von Sequenzen durchlaufen, dass , ähm, einige von ihnen einen anderen Klang haben, wie Sequenzen von einer Sekunde anders sind als Sequenzen von fünften usw. Lasst uns durchgehen, wie ein Haufen von ihnen funktionieren. Und, ähm, Sie werden ein Gefühl dafür bekommen, welche Art von Dingen Sie mögen und vielleicht verwenden möchten. 24. Das aufsteigende Fünf-und aufkommende vierte Mann: Okay, also fangen wir von vorne an. Also werde ich eine ah senden fünfte Sequenz, die auch eine absteigende vierte Sequenz genannt wird. Okay, ich zeige dir, was ich damit meine. Also fangen wir mit C-Dur-Akkord an. Wir wussten das und sehen Major. Ok. Also, sehen Sie, Major , ähm, wenn Sie sich den Kreis der Fünften ansehen, gehen wir 1/5 hoch, richtig? Das bringt uns zu G, richtig? Es wird die Kopfnote unseres Kerns sein, nur durch Zufall, Ähm, denn das ist auch ein G wir könnten das auch als untergehen betrachten. Ach, vierter. Richtig. Ähm, denn das bringt uns auch zu G. Ähm, denn wenn wir gehen, um eine Entschuldigung, weil wir das auch nennen würden. Ähm, 234 Richtig. Also 1234 Also, wenn wir den vierten runtergehen, bringt uns ein G, das 1/5 nach oben geht, bringt uns zu G. Um, also können wir das ein aufsteigendes Fünftes oder ein absteigendes Viertes nennen. Also wird unser nächstes Gericht G-Dur sein. Lassen Sie uns das einfach rüber kopieren. Bewegen Sie es nach unten zu G. G b D. Das ist cool. Unser nächster Akkord wird ein D-Dur sein, weil es ein D. Ähm geben wird , aber wir sollten diese beschriften, richtig, richtig, lasst uns beschriftet. Das wäre also ein einziges Gericht. Das wäre ein Fünf-Akkord, richtig? Ging den fünften Platz. Es wird ein Fünf-Gericht. Wenn wir 1/5 von dieser Schnur raufsteigen, werden wir an einem D-Akkord sein, richtig? Also lasst uns das machen. Und das wird eigentlich ein Zwei-Akkord sein . Richtig. Man muss also ein wenig darüber nachdenken, denn für auf G waren auf einem Fünf-Akkord. Wenn wir noch ein Fünftel rauf gehen, springen wir über das Tonic und dann kommen wir zurück zu einem Zwei-Akkord. Also, äh, wir sind auf einem Gericht. Nein, du musst an unsere diatonische Akkordprogression in einem wichtigen Schlüssel zurückdenken. Die zwei Schnur ist klein, oder? Geht Major, Minor, Moll, Major, Major, Moll, verminderter Major. Richtig, also wird das klein sein, also müssen wir es etwas anpassen. Wir können es nicht einfach kopieren und einfügen. Wir müssen die scharfe Scharfe loswerden, die da reinkommen wird. Es ist also klein. Okay, Cool. Kein Problem würde weiter gehen Wir gehen zu einem ist 1/5 über D bringt uns zu einem Also wir gehen zu einem Also, was sind diese fünf oben, um uns zu sechs zu bringen. Okay, sechs ist auch minderjährig. Okay, also ist das sechs Gericht minderjährig. Hör auf, okay, jetzt kannst du das Muster sehen, das hier passiert. Hör auf, okay, auf, okay, Wir gehen eins zwei, wenn ich wieder gehe, das wären drei, und dann noch etwas anderes. Und dann wären das vier. Genau hier haben wir 56 Das wäre sieben. Da kamen wir vor einer Minute hin. Also, diese Kernprogression ist Geld. Schön. Ich würde sagen, wenn du das in einem Track verwendest, ist es eine nette kleine Schleife, weil du zum Sechs-Akkord gehst und dann wieder zum einen Akkord wiederkehrst . Es wird schön klingen. Hören wir, es ist eine Schleife. Okay, Also denken Sie auch daran, all das ist in Routenposition, was nicht großartig ist, oder? Ich will eine bessere Sprachführung haben, also werde ich diese Notiz nach oben verschieben, sie einfach etwas komprimieren. Vielleicht ist dieser Zettel. Was? Ich möchte wirklich finden, ist Notizen, die die gleichen sind, die gemeinsam sind. Ich will die direkt nebeneinander, damit wir hier nicht inaktiv springen. Wir haben eine Note, die im nächsten Akkord ist, aber sie springt inaktiv. Das wird nicht großartig klingen. Es wird blockig klingen, und ich muss davon wegkommen, dass das blockiert wird. Also hier sind diese beiden gemeinsamen Noten in diesen beiden gemeinsamen Noten. Jetzt könnte ich weitermachen, aber konzentrieren wir uns vorerst auf die 1. 4. Okay, also haben wir diesen Kernprogression. Produziert eins fünf bis sechs. Okay, so weit, ähm, also der aufsteigende fünfte und der absteigende vierte. Das Gleiche. Machen wir das Gegenteil. Und gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns ein absteigendes Fünftes machen oder aussenden. Es ist eine andere Kernprogression, auch wenn es nicht so klingt, wie es sein wird, aber es ist eine andere Progression hat einen anderen Klang 25. Fünf und aufsteigende vierende Cadences: Okay, lassen Sie uns die Schiefer hier reinigen. Ich vermute, ich hätte den C-Dur dort lassen können. , Siehst du, Major? Nun, was wir tun werden, ist, dass wir einen fünften Abstieg machen. Also gehen wir um 1/5 oder um 1/4 runter. Dasselbe, stimmt's? Also, wenn ich auf C bin und ich um 1/4 nach oben gehe, ist es für mich immer einfacher, darüber nachzudenken, als um den Fünften runter zu gehen. Ich denke, nur weil wenn ich runtergehe, muss ich das Alphabet rückwärts sagen, Ähm, was ich nicht weiß, warum das für mich schwierig ist, aber es ist. Also werde ich das Alphabet vorwärts sagen. Also, wenn ich 1/4 von C hochgehe, werde ich zu F. Es gibt meine vierte. Okay, mein Kernprogression hier ist eins vier. Okay, jetzt, auf dem Vierakkord, muss ich mir Sorgen machen, ob das Major oder Moll ist? Ja. Ähm, ich muss mich darum kümmern, aber ich muss es nicht ändern, weil vier in einem wichtigen Schlüssel, sein Major. Also, das ist in Ordnung. Mein nächster Akkord wird 1/4 über dieser Schnur sein, und das wird B flach. B flat ist nicht in meinem Schlüssel, also muss ich natürlich sein, okay? B flat ist nicht in meinem Schlüssel, also muss ich natürlich sein, Also b d f und ich haben, also werde ich hier einen verminderten Akkord haben. Es ist in Ordnung. , Viertens, oben wird E sein und was für ein Gericht ist das? Das ist drei Anarchie, richtig? Siehst du, Major C d e. Das ist drei, ist klein, also e g, das zu erhöhen, um okay zu sein, also jetzt ist das ein kleiner Akkord. Okay, das ist also unsere 1. 4 Mal sehen, was wir haben. Wir haben eins für sieben und drei. Hören wir uns das an. Okay, also ist es ein anderer Klang, richtig? Es ist eine andere Kernprogression. Lasst uns unsere Stimme zusammenziehen und sehen, ob wir daraus etwas besserer Klang bekommen können . Nun, eigentlich, bevor wir es tun, straffen Sie unsere Stimme zu führen. Schauen wir uns das Muster an, das hier passiert, oder? Wir haben dort, wo es ist, es ist irgendwie umgekehrt von der anderen. Also haben wir 17 Die nächste hier wäre sechs und dann fünf. Ah, und dann geht es runter. Jede andere Schnur geht um einen Maßstabsgrad runter, oder? 1765432 Was, ähm, an den gegenüberliegenden Schnüren wir für drei zu eins gehen, wäre nur außerhalb des Bildschirms hier. Behalten Sie das im Hinterkopf, denn das machen wir in Sekundenschnelle. In der Zwischenzeit, ziehen wir seine Stimme zu führen. Sehen Sie, ob wir das ein bisschen besser klingen lassen können. Könnte das den ganzen Weg runter nehmen. Lassen Sie uns das versuchen. Nein, ich möchte, dass das G erledigt wird. Ok, noch einmal. Sie können irgendwie spüren, dass die Sequenz richtig beginnt? Es ist wie eine neue Art von Sache. So funktioniert dieser als nur vier Akkorde auch ziemlich gut als Loop. Weil wir zu diesem Drei-Akkord kommen und wir drei Zehen-Eins haben. Das ist keine starke Trittfrequenz. UM, Mitglied. Starke Kadenzen Luft wie 51 Kerl am Ende unserer Kernprogression. Dies ist eine Woche Trittfrequenz, aber es ist ein guter Klang, wenn Sie keinen starken Trittfrequenz haben wollen. Das ist ein feiner Klang. Drei. Zurück zu eins. Hören wir es irgendwie richtig. Hört sich ziemlich nett an. Sie haben hier ein paar Notizen gemeinsam. Jede Note, jeder Akkord hat eine gemeinsame Note. Nicht alle Sequenzen werden das tun, aber die aufsteigende vierte Sequenz tut es. Und es gibt einige gute Möglichkeiten für einige Nicht-Kernstädte hier. Richtig? Ähm, ich irgendwie hier. Ah, was höre ich? Hören? Eine Art von Gehör. Es ist etwas. Holen Sie uns von diesem drei hinteren Zehe eins. Ich wette, dass es so ist, wenn ich ein f hier hinzugefügt habe, wird es e af g gehen . Irgendwie eine nette kleine Wende bringt uns wieder an den Anfang. Ähm, okay, also ja, keine Kerntöne. Immer noch völlig auf dem Tisch mit Sequenzen. Vermasseln Sie es. Tun Sie, was immer Sie wollen. Ok. Nun, diese besondere Kernprogression hat eine Möglichkeit, uns wirklich elegant zurück auf die Zehe zu bekommen . Schauen wir uns an, was passiert, wenn wir hier etwas weiter runter gehen. 26. Die Treppe unten fahren: In Ordnung, gehen wir zurück in die Wurzelposition, Ariel. Ähm, lassen Sie uns weiter die Straße runtergehen. Also sind wir auf E Ah, gehen wir 1/4 von E rauf. Das bringt uns zu einem CE. Es wird also ein Minderjähriger sein, denn das wird sechs sein. Und dieser Schlüssel. Ah, dann 1/4 über einem Hey, hier ist ein Trick. Übrigens, wenn Sie versuchen, darüber nachzudenken, was 1/4 über was auch immer ist, Quarterman, gehen Sie zu Ihrem dritten und gehen Sie dann den nächsten Skala Grad hoch. Ähm, also wird es D sein, also gehen wir zu D F A das ist klein, denn das ist unser zu Ok, lasst uns weitermachen. Ähm, wir gehen 1/4 von zwei hoch. Wir kommen zu, äh, hier ist unsere dritte, also gehen wir zu G B. Also G B. ist unsere Fünf. Also, das muss Major sein. Also müssen wir das ansprechen, um das wieder an Major zu bringen. Nun, das ist eine gute Art von Flucht. Punkt 1234567 Es ist seltsam, dass es der siebte Akkord ist, aber wir sind auf G. Also, wenn wir eins hier wären, würden wir eine Trittfrequenz haben, oder? Wir hätten eine schöne starke Trittfrequenz, weil wir 51 um, auf eine Schleife gehen , damit wir hier anhalten und rausbrechen und zu einem zurückkehren können. In der Tat, ähm, wenn wir noch einen weiter gehen würden, wären wir zurück zu einem. Wovon rede ich? Lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Denn, G, wenn wir 1/4 von G raufsteigen, kommen wir zurück zu einem. - Ja. Das ist also nicht mal wie ein Pistenpunkt. Dies ist das Ende der Sequenz. Die Sequenz könnte von hier aus wieder anfangen, aber das bringt uns zum Ende. Die Sequenz könnte von hier aus wieder anfangen, Okay, also lasst uns das Ganze hören. , Denk dran, wir werden das Ganze mit Root-Posite-Gerichten hören. Dann repariere ich die Umkehrungen in einer Minute. Richtig? Es hat also nicht wirklich schöne Geräusche. Und jetzt können Sie das wirklich sehen. Dieses andere Akkordmuster, das hier passiert, hat C B a G Also, anderen Worten, eins, 765 Und dann auf den abwechselnden Akkorden, haben wir 43 bis Eins. Cool. So ein zu schöner Sound. Es ist ein sehr friedlicher Klang. Ähm, und es bringt uns irgendwie in das drehende Ding. Oh, ja, und lasst uns unsere Umkehrung auf ein bisschen hier reparieren. Ähm, es ist, beide runter zu nehmen , beide, die da unten. Die beiden unten. Nun, das ist irgendwie cool, denn mit diesen Sequenzen haben Sie die Möglichkeit, sie klingen zu lassen, als würden sie untergehen oder sie klingen lassen , als würden sie nach oben gehen. Wenn ich die Umkehrungen auf diese Weise mache, wird es so klingen, als würde es langsam runtergehen, weil es so ist. Aber wenn ich meine Invertierung gut gemacht habe, hören wir das zuerst und dann zeige ich Ihnen das Gegenteil. Okay, jetzt lasst es uns so klingen, als würde es langsam hochgehen. Okay, bringen wir die wieder in die Wurzelposition. Kleben Sie diese alle wieder in die Wurzelposition. Hoppla. Nicht das hier. Okay, jetzt bin ich wieder in Routenposition, und jetzt lasst uns das tun. Jemand wollte es hier machen . Ok. Also, jetzt wird es genau die gleichen Akkorde setzen, richtig? Ich habe gerade die Umkehrung manipuliert, also wird es sich jetzt anfühlen, als würde sie steigen, anstatt zu gehen richtig ? Es ist eine sehr beinahe wie Barbier Adagio Art von Sache. Wenn Sie mit dem Stück vertraut sind. Der Komponist Samuel Barber dieses Stückes nannte das Data Geo definitiv sein berühmtestes Stück, obwohl er sehr produktiv war und viel Musik schrieb. Der Komponist Samuel Barber dieses Stückes nannte das Data Geo definitiv sein berühmtestes Stück, Ähm, aber es ist sehr wie Tränenruck Art von Frieden, aber es hat diese Art von Gefühl. Ich steige einfach steige und steigeauf und steige auf. Google es. Okay, jetzt schauen wir uns an, was passiert, wenn wir dieselben Sequenzen machen, aber in Moll. 27. Absteigende Fifth in minderen: Ok. Ich bringe uns hier zurück in die Wurzelposition. Das sieht richtig aus. Okay, also, ähm, wir begannen mit dem Schlüssel von C-Dur. , Was ist,wenn wir mit einem kleinen Schlüssel angefangen haben? Die Dinge sind ein bisschen anders. Nicht so anders, aber ein bisschen anders. Ähm, mal sehen. Sollen wir dies von C-Dur in C-Moll umwandeln oder von C-Dur in ein Moll umwandeln? Lasst uns zu einem Minderjährigen. Ich denke, das wird ein bisschen einfacher. Also werde ich alles irgendwie auf ein Ok senken, also beginnen wir jetzt mit einem Minderjährigen. Denken Sie daran, dass ein Minderjähriger die ganze weiße Note ist. Es sollte also mehr oder weniger gleich ein C-Dur aussehen, aber unser Kurs wird ein bisschen anders sein. Also haben wir einen Minderjährigen. Wir gehen 1/4 4. ist immer noch das gleiche, richtig? Es wird immer noch ein D. sein , aber der vierte in einem kleinen Schlüssel ist ein kleiner Fall. Wir gehen eins, 24-Moll. Dann gehen wir zum siebten. Nun, hier geraten wir in ein wenig Komplexität, denn denken Sie daran, wir haben unsere verschiedenen Versionen von Minor. Wir könnten natürliche Minderjährige machen, wo der siebte sein wird. Ah, ein großes Gericht. Ähm, oder wir könnten den Hauptton erhöhen, um den harmonischen oder melodischen Moll zu machen. Beide haben den erhöhten Hauptton, und das wird es ein wenig stärker machen. Aber lassen Sie es uns natürlich halten. Minor für jetzt. Okay, danach gehen wir zu unserem dritten, und das wird eigentlich Major sein . Und dann gehen wir zu unseren sechs, und das wird f A c sein also müssen wir hier eine Menge Anpassungen vornehmen. Dann werden wir gehen zu sein sind auch und denken Sie daran, sind auch in Moll vermindert. Und dann gehen wir zu E, das ist unser fünfter e g B. Jetzt ist das klein. Unsere fünfte ist minderwertig in einem kleinen Schlüssel, aber wir könnten sie erhöhen. Wir könnten das dritte erhöhen, um es Major zu machen. Ähm, das wird ihm einen viel stärkeren Schub zu einem geben. Hier. Reifen. Wir müssen das minderwertig machen. Oder wir könnten es natürlich lassen. Lassen wir es natürlich, und dann hören wir es wieder. Vielleicht, ähm, wie ah angehoben. Okay, hier ist es ein natürlicher Minderjähriger. Okay, jetzt heben wir diese Vortöne an. Lass uns da ein g scharf machen, und lass uns dort g scharf machen, OK? Ich werde hier nicht ein bisschen scharf machen. Ähm, wir lassen das hier. Also werde ich es nur erhöhen, um meinen Siebenakkord zu einem verminderten Akkord und meinen Fünf-Akkord zu einem großen Gericht zu machen. Okay, denken Sie daran, dass der Grund, warum ich das tue, ist, weil das unserem siebten Akkord viel mehr gibt . Drücken Sie auf den nächsten Akkord und unsere fünf Akkord. Ah, viel mehr Druck auf unseren einen Akkord und es macht eine perfekte Trittfrequenz, richtig? Macht eine wirklich schöne 51 Gewinne die kleinere 51 Trittfrequenz ist viel, viel, viel weniger stark als die großen 51 Gewinne. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass sich das am Ende fast nicht einmal wie Tonic anfühlte. Richtig? Wir gingen durch all diese Akkorde und wir kamen zum Ende und schauen, und es fühlt sich nicht wirklich an wie Tonic. Wenn ich diesen Major mache, wird sich das wie Tonic anfühlen. Okay, versuchen wir es. Richtig. Am Ende hier viel stärker. Ich habe mich aber nicht wirklich um diese hier gekümmert , also lassen wir sie natürlich? Ähm, das ist okay. können wir tun. Lassen Sie uns hier ein paar schöne Umkehrungen machen. Ähm, es sind Bergleute. Also lasst uns ihm das Gefühl geben, runter zu gehen, das etwas dunkler wird, okay? Und wir werden hier ziemlich niedrig, aber lass es uns richtig machen. Es ist dieses Cem McCobb-Zeug. Ich denke, ich wollte diese Notiz verlassen und vielleicht diese Notiz Hier geht's. Also ah, absteigende fünfte Sequenzen in Moll. 28. Chromatische aufsteigende Fifth: In Ordnung. Als Nächstes. Schauen wir uns eine chromatische Sequenz an. Okay, also jede Sequenz, die wir haben, können wir als diatonisch oder chromatisch behandeln. Okay, bisher haben wir uns nur ah angesehen, mit Sequenzen diatonischer Lee gearbeitet. heißt in einem Schlüssel, wenn wir chromatisch gehen, bedeutet das buchstäblich alles nehmen und es transponieren. Ähm und wir werden sehr schnell außerhalb des Schlüssels gehen. Waren in OK, also bin ich immer noch auf meiner absteigenden fünften Sequenz. Ich habe es wieder in Großfall oder C-Dur geschrieben. Und jetzt wollen wir es in völlig chromatisch umwandeln. Okay, also haben wir Hauptgericht, jetzt haben wir einen großen Akkord. Wir gehen 1/4 davon rauf, wir werden B flach haben, und es wird Major sein. Das ist BdS B flach DF. Okay, also ist das in Ordnung. Also, schon beim dritten Gericht, bin ich außer Schlüssel, okay? Also B-Dur ist keine Übereinstimmung, die existiert und sehen Könnte sehen, Major, ähm, zwei der Noten tun, aber die Wurzel dieser Schnur ist nicht da drin, also lasst uns weitermachen, obwohl. Wenn du also aus dem Schlüssel bist und dann die Sequenz aufbaust, wirst du immer weiter aus dem Schlüssel kommen, also wird das etwas seltsam. Ähm, aber es hat irgendwie einen interessanten Klang. So 1/4 über B flach ist e flach. Und ich werde große Akkorde für all diese machen, weil ich nicht völlig chromatisch kann, richtig. Ich habe keinen Schlüssel, der mich in irgendeiner diatonischen Akkordprogression hält, also wird e flache g b flach. Okay, dann. Ah, vierter oberhalb E Wohnung ist eine Wohnung, und ein großes Gericht in einer Wohnung ist eine flache C E Wohnung. Nun, vielleicht denken Sie gerade jetzt, wie kommen Sie mit den Notizen in diesen Schnüren so schnell? , Die Art,wie ich tue, ist, dass ich mich nicht auswendig gelernt habe, Ähm, denn ich mache das jeden Tag für denn ich mache das jeden Tag für eine wirklich lange Zeit. Wie kannst du sie aber herausfinden? Wie kannst du sie aber herausfinden Was Sie wirklich tun müssen, ist die Technik zu verwenden, die Sie verwendet haben, um Akkorde herauszufinden also in einer Wohnung, denken Sie daran, Sie in jedem großen Akkord haben. Sie haben ein großes Drittel und dann ein kleines Drittel. Sie können halbe Schritte zählen, damit Ihre Schnüre alles tun können, was Sie tun müssen. Ähm, ja. Also, unabhängig von der Technik, die Sie verwenden, um die Noten in den Akkorden zu finden, können Sie über die Taste nachdenken. Denken Sie an den Schlüssel einer Wohnung, legen Sie alle Noten hinein, um die Skala zu zeichnen und dann den 1. 3. und fünften. Ähm, ja. Ok. Was kommt als Nächstes? E flach bis D flach Ok. Also D Wohnung wird d flach F eine Wohnung sein und dann oberhalb D flach wird G flach sein. G flat wird also G flach, B flach, D flach sein B flach, . Das oberhalb g flach wird Yeah sein. Das ist, wo die Dinge beginnen, wirklich hässlich zu werden. Technisch gesehen, unsere nächste umworbene Wohnung, Ähm, die es gibt. , Wir würden es als B schreiben also nennen wir es einfach, und wir wechseln hier zu Sharps, also wird es sehr scharf sein. Ok. Also, was hier passiert ist, ist, wenn wir von G flat gehen, wenn Sie zählen 1/4 Sie gehen g flach eine flache B flache, c flache, denn wenn Sie halbe Schritte zählen. Sie müssen ein C haben, damit es 1/4 ist, aber es muss eine C-Wohnung sein. Es ist seltsam. Sobald Sie in diese verrückten Schlüssel aufstehen, beginnen Sie zu sehen Wohnungen und e scharps und seltsame Dinge, die völlig theoretisch sind. Also, wenn Sie jemals eine C-Wohnung finden, was Sie wirklich suchen, ist ein B natürlich und harmonisch. Also werden wir diesen Moment nutzen, um von Wohnungen zu Sharps zu wechseln, denn früher oder später, weißt du, wie es um einen Fünftelkreis geht. Früher oder später musst du von Wohnungen nach Sharps umkehren. Deshalb, ähm, Sie haben keine Haufen von Wohnungen und Dingen, also wechseln wir hier, damit wir Major werden. , Jetzt wirst du bemerken,dass es eine Weile dauern wird, denke ich, um wieder zu sehen, ich denke, es braucht uns 12 Schritte, um wieder zu sehen, anstatt die Acht. Ursprünglich dauerte es uns, und wir konnten weitermachen. Wir könnten den ganzen Weg weitermachen und uns dorthin bringen. Lasst uns hören, was wir bisher haben, noch einmal, oder? Es klingt also nicht völlig chromatisch, da es da draußen super und dissonant klingt. Hört sich ziemlich eingeschlossen an, oder? Ist es nicht. Es ist kein super Dissidenten. Und das liegt daran, dass wir gerade diese Treppen hinunter gehen, rechts von diesem Muster . Lasst uns versuchen weiterzumachen. Nur zum Spaß. Mal sehen, ob wir uns den ganzen Weg zurückbringen können, um zu sehen, dass ich das seit langem nicht getan habe, also werden wir sehen, was passiert. Also 1/4 von oben b ist e. Also gehen wir zu E. Major und tatsächlich in dieser Kopie und Paste, weißt du? Also, e Dur vierte oben, dass ist eine große vierte oben. Das ist D-Major. Wir kommen nah dran. Ich werde mehr brauchen. Viertens darüber ist G-Dur. Und 1/4 darüber ist der Major. Wir haben es geschafft. Okay, da ist also unser ganzes Ding. Mal sehen, ob ich das alles in den Blick kriege. Los geht's. In Ordnung. Also, was hat es gedauert? Ja, es dauerte 12 Schritte, um uns dorthin zu bringen, also brachte uns unser 13. Schritt zurück, um Major zu sehen. Okay, lasst uns unsere Stimme verbessern, was hier ein wenig führt. Es wird diese beiden schnappen. Ich werde die ganze Sache inaktiv verschieben, nur weil wir wirklich tief werden. Alles klar, hören wir diese ganze Sache mit guter Stimme, die völlig chromatisch durch die Sequenz führt . Zurück, um zu sehen, Major. Hoppla, aber fangen wir am Anfang an, richtig? Also sind wir wieder auf Tonic. Aber wir haben hier einen so chromatischen Wirbelwind durchgemacht, dass wir Tonic irgendwie verloren haben , also fühlt sich das nicht sehr tonisch an, , richtig, obwohl wir eine 51 Trittfrequenz hatten, Weißt du, G zu sehen, ähm, aber es tut nicht. Wir hatten eine Tonne von 51 Kadenzen. Fakt, jeder Schritt war ein 51 Kätzchen, also fühlt es sich nicht wirklich wie eine letzte 51 Wir könnten genauso gut weitermachen, wenn wir wollen. Wir könnten das den ganzen Tag machen und weitermachen. Runter. Runter, runter, runter, runter, runter, runter. In der Tat müsste ich tun, ist das zu kopieren. Eigentlich könnte ich einfach Duplikate gehen, um es nach unten zu bringen. Inaktiv, um eins verschoben. Und jetzt gehen wir noch 12 runter. Richtig? Also, jetzt weißt du es. Und ich könnte das immer wieder und wieder und wieder tun, und es würde für immer weitergehen, aber lass uns das nicht tun, weil wir nicht den ganzen Tag hier haben. Okay, Okay, also könnten Sequenzen chromatisch oder diatonisch sein. Nun, ich möchte Ihnen einen Trick zeigen, wo Sie diese chromatische Sequenzidee verwenden können, um einen Quickie-Wechsel auszubrechen , wenn Sie müssen. 29. Ein fünfer Fortschritt für eine schnelle Schlüsseländerung verwenden: Okay, wenn Sie also über eine Schlüsseländerung nachdenken und ziemlich schnell von einem Schlüssel zu einem anderen Schlüssel gelangen möchten , können Sequenzen wirklich hilfreich sein, insbesondere chromatische Sequenzen. Also überall in dieser chromatischen Sequenz könnte ich ausbrechen und das Kordeltonikum nennen. Okay, alles, was ich wirklich tun muss, muss ich nicht wirklich etwas tun, außer eine Sache, die es wirklich machen wird , indem ich eine Note viel hinzufüge. Okay, also fangen wir in C-Dur K was für ein Gericht? Was, was für ein Schlüsselteig. Ich will zu dir kommen. Was ist ein Was haben wir hier? Sagen wir hier F scharf, ein scharfes c scharf, so f scharf Dur. Sagen wir mal, ich möchte von C-Dur zu F Sharp gehen. Das ist etwa so weit weg, wie man auf dem Fünftelkreis genau dort gehen kann, wie völlig gegenübereinander, was bedeutet, dass sie die am weitesten entfernten sind, die man tun kann. Also lasst uns das hineingehen. Nehmen wir an, ich möchte das wie Tonic klingen lassen. Also, wenn ich hier aus dieser Sequenz brechen will und dieses Gefühl wie Tonic, alles, was ich wirklich brauchen, um dio gehen wir auf die vorherige Schnur und machen das wirklich wie ein 51 und nichts hilft fünf fühlen sich wie ein Fünf mehr als eine sieben. Okay, das war eine seltsame Sache zu sagen, aber, aber, ähm, hier ist, was ich meine, was ist mein Hof hier? C scharf ist tatsächlich sehen scharf E scharf D scharf. Also ist das e scharf, dass? Aber, ähm, lass mich so gehen, um für uns in die Wurzelposition zu kommen. Wenn ich also wollte, dass dieser Zeh 1/7 drauf ist, würde ich ein B hinzufügen. Nun, das ist ein Siebenakkord, und jetzt wird sich das wie Tonic anfühlen. Ok? Und ich werde das sogar in Routenposition lassen, also sehe ich scharf bis zu f scharf. Also mache ich eine wirklich starke, ähm, perfekte, perfekte, authentische Trittfrequenz genau da. Richtig? Das wird das Gefühl geben, wie Tonic dieses Gefühl, wie Tonic. Fühlt sich das wie ein großer, alter Fünf-Akkord an? Denn dieses B wird es einfach wirklich so machen, dass es sich wie Oh anfühlt, und es aufgelöst, dass eine scharfe. Und jetzt ist das Tonikum. Probieren wir es aus, Theo. Richtig? Es war etwas hairier, als ich dachte, aber das ist richtig. Es klingt also, dass dieses Gericht ein wenig lästig klingen wird, aber dass diese Dissonanz dieses Gefühl geben wird, als könnte Tonic wahrscheinlich das jetzt nach oben bewegen . Es ist keine perfekte, authentische Trittfrequenz, aber Sprachführung könnte besser sein. Ja, Theo Tonic. Richtig? Also haben wir einfach einen verrückten Schlüssel geändert, indem wir diese große Sequenz durchreißen, uns runter zum C-scharfen Akkord gebracht haben, 1/7 werfen und dann auf dem Tonic landen, dies als 57 zu 1 behandeln, einen großen alten Trittfrequenz dort und so dass es sich wie eine anfühlt. Also, wenn Sie den Grund wollen, warum ich darauf hinweise, wenn Sie einen verrückten Schlüssel ändern wollen, ist eine Sequenz ein guter Weg, um Sie näher an sie zu bringen und dann 57 hinein zu werfen, und dann können Sie direkt auf der Schnur landen, die Sie landen wollen. Coole, coole kleine Trick für wichtige Änderungen 30. Dritte Sequenzen aufschneiden: Okay, es gibt also andere Sequenzen als die, die wir bisher gesehen haben, die auf Fünfteln und Vierteln basieren, richtig? Du könntest eine Sequenz haben, die auf allem basiert. Schauen wir uns ein paar andere an, die am beliebtesten sind. Die erste, die ich betrachten möchte, ist eine absteigende dritte Sequenz, also fallen alle, ähm, Gerichtswechsel umDrittel ähm, Gerichtswechsel um . Und ich sollte sagen, das muss nicht ein Akkord pro Takt sein. kannst du. Sie tun, was Rhythmus Sie wollen, mit Leichtigkeit, nur um die Dinge zu vereinfachen. Ich mache ihnen einen Akkord pro Takt. Aber der Rhythmus ist, dass du tun kannst, was du willst. Okay, also steigen wir runter. Dritte Sequenz. Wir werden um Drittel runtergehen, und die gleichen Dinge gelten für das, worüber wir gerade geredet haben. Richtig? Diese könnten also Major oder Minor sein. Thes ca NBI chromatisch oder diatonisch. Was haben Sie, ich werde sagen, dass dies häufiger in Major gemacht wird, und es wird häufiger gemacht. Ah, diatonischer Lee. Das absteigende dritte. So werden wir es in Moll betrachten, obwohl auch. Okay, also werde ich nachsehen, ob ich den dritten runtergehe. Entschuldigung. Beginnen Sie mit dem, wo wir 12 waren, drei. Okay, ich bin auf einem Minderjährigen. Etwas bis zu sechs. Die sechs Skala Grad. Jetzt werde ich das anpassen, um im Schlüssel zu sein, also musste ich in einem Minderjährigen sein. Okay, jetzt werde ich noch ein Drittel runtergehen. Also 123, das bringt mich Zeh f konform es in den Schlüssel zu sein. Das wird also ein F-Dur. Und dann noch 31 vor drei bringt mich nach D, was klein sein muss. Ok? Und wir könnten weitermachen, aber lasst uns diese 1. 4 machen. Hören wir uns das an. Okay, lassen Sie uns unsere Stimme reparieren, die hier ein wenig führt. Das kann ich sogar tun. Nimm das raus. Lasst uns das machen. Ok. Das ist mit dem ganzen Ding runter. Inaktiv. Machen Sie ein netteres Geräusch richtig, und wir können weitermachen. Es war ein absteigendes Drittel. Ich nenne dies oft die musikalische Trittfrequenz, weil nicht Cates Sequenz die musikalische Sequenz weil ich oft höre es in Musicals in Musik Theater verwendet, Musiktheater. Ah, Leute lieben diese Trittfrequenz. Sind dieser Typ, den ich aus irgendeinem Grund auf Kadenzen stecken. Diese Sequenz Musik Theater Leute lieben diese Sequenz ist, was ich versucht zu sagen Okay, wir können weitermachen, wenn wir wollen. Ähm, aber was für einen Kernprogression bringt uns das? Also sind wir in C. Also wird es eine Sechs für bis sein. Ok. 1642 Wir könnten das umschleifen. Hört sich ziemlich gut an. Ok, lass uns diesen Blick geben. In Ordnung. So relativ einfach. Werfen wir einen Blick auf die gleiche noch einmal in Moll. 31. Dritte Sequenzen in Minor: Okay, gehen wir zurück, um Major zu sehen. Und es ist eigentlich an einen Minderjährigen zu gehen. Okay, ein Minderjähriger. Und nun lasst uns wieder die absteigende dritte Sequenz machen. Also 123 Und wenn ich runterzähle, übrigens nur, bin ichübrigens nur,ich zähle nach Maßstäben. Ähm, also denken Sie daran, in der Tonart eines Molls waren nur auf weißen Noten, also können Sie einfach einen gehen, 23 und sehen Sie sich die weißen Noten an. Wenn Sie in einem anderen Schlüssel sind, müssen Sie darüber nachdenken, was die Noten in der Skala sind und dann nach diesen zählen. Okay, äh, also haben wir einen Konformist zum Schlüssel. Das wird f-Dur sein. 123 de ist, gib mir d Moll und 123 und sei in diesem wird vermindert werden. Okay, wir haben eine Sechs für bis, aber unsere Qualitäten haben sich geändert, oder? Wir haben Minor Major Minor abgenommen, also wird es ein bisschen anders klingen. Okay, lassen Sie uns unsere Stimme reparieren, die hier ein wenig führt. Dann schätze ich, lasst uns das zur Hälfte aufstellen und dann machen wir das noch einmal, nur um zu sehen, ob es herumläuft. Okay, irgendwie, äh, nehmen wir das vielleicht. Hoppla. Google weiter mit ihm. Also haben wir b d f, die immer noch in Routenposition ist. Also zu drei. 123, um diese in den Schlüssel zu bekommen. Also das brauche ich Oops G B d und e G B. Okay, jetzt werde ich im Grunde weiter gehen, bis ich einen guten Platz finde, um uns wieder um ein zu drehen und der beste Ort wäre die fünf von a, das ist E. Okay, jetzt werde ich im Grunde weiter gehen, bis ich einen guten Platz finde, um uns wieder um ein zu drehen und der beste Ort wäre die fünf von a,das ist E. sind, Richtig. Also, wenn ich will, dass dies wieder herumläuft, ist e wahrscheinlich mein bester Platz. Also lasst uns unsere Stimme ein wenig reparieren, und sie wird uns dort hinaufpumpen. Lassen Sie uns das versuchen. - Ja. Schön. Also kamen wir zurück und machten die Schleife wirklich schön und glatt, um zu einer hier zurückzukehren. Nun, wenn ich es wollte, auch wenn es nicht glatter, aber stärker ist, könnte ich dies zu einer Hauptursache machen. Das wird dieses G scharf machen, als wenn ich das hier aufstelle. Das A wird einfach schreien, weil wir diese g scharf haben, oder? Es ist nur, dass das uns nur dazu drängen wird. Ein Geschäft wie Niemand. Lasst es uns hören. - Richtig. Ähm, wirklich starken Schub da, weil ich das g natürlich gemacht habe. Ich hob es, um uns den Hauptton zu geben, so dass eine große Fünf-Akkord und genau die Art, wie die Stimme funktionierte, gingen wir G zwei g scharfe Zehe A. Nun, chromatische Passage hat uns wirklich in ein Also es funktioniert ziemlich gut auch in Moll . Ähm, es ist aber ziemlich dunkel, aber ziemlich dunkel, oder? Es ist ein trauriges Geräusch. Ähm cool. Okay, also schauen wir uns einen US an, der die dritte Progression sendet, das Gegenteil von diesem. 32. Aufsteigende dritte Fortschritte: Okay, gehen wir zurück zu einem wichtigen Schlüssel. C-Dur, schauen wir uns an, dass wir an dritter Stelle enden. Wenn man also um 1/3 steigt, anstatt um den dritten zu gehen, ist dies viel seltener. Ähm, und warum? Warum ist es weniger verbreitet? Wahrscheinlich, weil es einfach nicht so interessant klingt. Um ehrlich zu sein. Ähm, also lasst es uns tun. Sehen Sie T e to G, um zu sein , wissen Sie, und wir können wirklich einfach sehen, dass es meine dritte ist, also wird es meine Route sein. Mein nächster Akkord dort ist mein dritter. Es wird die Wurzel meines nächsten Akkord sein. Obwohl ich diese in Schlüsselduppen bringen muss. Okay, also in diesem Kernprogression und wir werden 135 sieben gehen. Also die Sache, die dieses knifflig macht, ist, dass, wenn wir durch Route gehen, Notizen nur Rechtschreibung 1/7 Akkord. C e g b. So klingt es ziemlich, wie wären fast Pesci ating die Schnur? - Richtig. Wir bauen nur die Schnur. Hier haben wir C-Dur. Das wird wie C-Dur klingen. Sieben. Das wird so klingen, als würde C-Dur neun wie C-Dur 11 klingen. Wenn ich also alles hier ausdehnte, hätten wir einen großen, wie 11 Akkord, richtig? Weil wir gerade Drittel hinzugefügt haben. Deshalb hört sich das nicht wirklich überzeugend an. Es klingt irgendwie wie ein Akkord, der ausgestreckt wird. Lasst es uns hören. - Richtig. Selbst wenn ich es mit einer guten Stimme mache, die anführt, ist es hier. Nein, richtig. Es hört sich immer noch nicht so an, als würden wir uns in dieser Sequenz bewegen. Ah, es fühlt sich mehr an, als würde man nur ein Akkord herumwaschen. Deshalb sind wir drittens senden nicht so häufig wie absteigende Drittel. Du kannst es immer noch ganz tun, wenn du diesen Sound magst. Und ich habe das tatsächlich in einer Spur benutzt. Ich kann mir einen Track vorstellen, in dem ich das benutzt habe, und ich mochte es wirklich. Ähm, also gibt es , Möglichkeiten,es gut klingen zu lassen, aber, ähm, Sie daran, dass es die Tendenz hat, einfach so klingt, als ob Sie eine große Akkord 33. Progressionen für Sekunden: Ok. Was wäre, wenn wir eine Progression um Sekunden hatten? Ah, das hast du schon mal gesehen. Das wäre unsere diatonische Akkordprogression. Richtig? Dies ist eine Progression um Sekunden. Also nicht sehr interessant. Lasst es uns hören. Hoppla. Ich sollte es wahrscheinlich zuerst in den Schlüssel setzen. Oh, meine Güte. Okay, das ist also nicht so nützlich, weil es wirklich nur die diatonische oder Progression ist. Sie können einige nützliche Dinge daraus bekommen, wenn Sie, ähm, wenn Sie diesen speziellen Klang wollen, dass es eine Art abwechselnde Art von Sache gibt , können Sie auch etwas Nützliches daraus bekommen, wenn Sie es mit einer anderen Sequenz kombinieren. Richtig. Was ist, wenn wir nicht mehrere Sequenzen gleichzeitig machen? Am Ende haben Sie ein paar wirklich interessante klingende Sachen. Lassen Sie uns darüber in einem anderen Video sprechen. 34. Sequenzen kombinieren: also ist die Verwendung von Sequenzen großartig. Sie können einige wirklich cool klingende Sachen mit Sequenzen machen. Sie können auch Art von Bang Sequenzen herum, um zu tun, was Sie wollen. Und ich möchte Ihnen hier ein Beispiel für eine Melodie zeigen, die Sie schon einmal gehört haben. Ich bin sicher, du hast das schon mal gehört, wo es unmöglich ist zu entkommen. Das verwendet eine Art Modifikation einer Sequenz, in der zwei verschiedene Sequenzen gleichzeitig stattfinden. Ähm, und es macht für diese wirklich, wirklich unterscheidbare Kernprogression. In der Tat, wenn ich nur die Kernprogression spiele,werden Sie wahrscheinlich sagen, ich weiß, was das ist. In der Tat, wenn ich nur die Kernprogression spiele, werden Sie wahrscheinlich sagen, Lass es mich einfach für dich spielen und du wirst es erkennen. Okay, also das ist der Kernprogression, von dem ich spreche. Ok. Haben Sie das schon mal gehört? Ist Ihnen das bekannt? Vermutlich. Es ist, wenn du jemals auf einer Hochzeit gewesen bist. Du hast das gehört. Wenn du je Teoh klassische Musik gehört hast? Hast du das gehört? Wahrscheinlich nennt man das in D. Ähm üblicherweise Pocket Bells Canon , es ist vom Komponisten Pocket Bell. Und der eigentliche Titel ist Kanone. Ähm, aber viele Leute nennen es Taschenglocken. Kanone, die etwas Art von falsch ist. Aber wie auch immer, ich werde nicht daran hängen. Ähm, das ist also eine Sequenz. Man kann spüren, dass es sich wie eine Sequenz dreht, aber es gibt auch ein bisschen, ah , Trick , Trick. Mach es zu seinem eigenen Ding. Also lasst es uns tun. Lassen Sie uns wenig analysieren und herausfinden, was hier tatsächlich passiert. 35. Analysen von Pacalbel: Okay, also in der Taste D hier d f f f scharf A und lass uns herausfinden, was unsere Schnüre sind. Also haben wir d, also rufen wir das dann an. Wir haben keine, also wären das fünf. Dann. Wir haben ein b-Moll. Das wird sechs sein. Dann haben wir einen f scharfen Dur. Diese Luft ist nicht in Wurzelposition, übrigens, Ähm, Ähm, wir haben es nicht Leid für scharfe Moll. Also im Schlüssel von D, das wäre drei. Dann haben wir einen G-Dur. Dann haben wir einen d-Dur. Wir haben noch einen G-Dur, und dann haben wir keinen Major. Also diese letzten vier Art ihrer eigenen Sache, aber wir würden das 414 nennen, aber okay, also hier ist, was eigentlich hier passiert. Wir haben diese Gruppe von zwei. Okay, also haben wir d zu einem Okay, das ist ein aufsteigender Fünfter, richtig? D bis zu einem senden fünften. Dann haben wir diese beiden. Wir haben B-Moll bis F-Moll. Das ist genug. Fünfte nach rechts schicken. Sei bis zu f scharf. Dann haben wir diese zwei g bis zu de schicken wir nicht den fünften, oder? Dann haben wir diese, die irgendwie dort ausbrechen, wo er aus der Sequenz ausbricht . Lasst uns das vorerst auslassen. So haben wir senden Fifth senden fünfte senden senden fünfte, aber die Verbindung der aufsteigenden fünften sind nicht aufsteigend fünften. Sie sind Sekunden richtig. Wir haben einen Major, um kleine Gruppen zu sein. Wir haben eine zu B. Das ist eine Sekunde hier. Wir haben f scharf zu G. Das ist eine Sekunde hier haben wir d zu G wieder. Dieser bricht aus dem Muster aus, also ändert es sich. Was wir hier haben, ist aufsteigende Fünftel Sequenz, die durch eine aufsteigende zweite Sequenz verbunden ist, richtig? Also sind alle zwei ihre eigene kleine Gruppe aufsteigender Fünftel. Also lassen wir uns den fünften, aufsteigenden fünften, aufsteigenden fünften, und dann ist jeder von ihnen durch eine zweite ah verbunden, Sequenz einer Sekunde. Es ist also, als gäbe es eine aufsteigende fünfte Sequenz, die irgendwie in uns eingebettet ist. Zweite Sequenz schicken, wenn das Sinn macht, richtig? Ähm, also ist es irgendwie cool. Es macht diese wirklich allgegenwärtige Kernprogression, die jeder zuvor gehört hat und jeder erkennt. Dann am Ende, sie nur im Grunde geht er 4 zu 5, was wiederum eine Sekunde ist, übrigens, äh, uns zurück zu drehen, um uns die fünf Akkord zu holen und die Trittfrequenz zu machen, um uns wieder zu einem zu verbringen. Hören wir es noch mal. Da gehst du. Taschenklingel Richtig. Sequenzen innerhalb von Sequenzen. Ähm, irgendwie lustig. Ok. Also, ähm, ich gehe davon aus, dass ein paar Leute mich nach dieser Akte fragen werden, also werde ich dir einfach diese MIDI-Datei geben, die das tun kann. - Ja. Ich lade diesen MIDI-Clip in der nächsten Sache hoch, damit du ihn herunterladen und spielen kannst, wenn du willst. 36. Was kommt als Nächstes: Alles klar, wir haben das Ende der Musiktheorie für elektronische Musiker erreicht, und schließlich bin ich bestrebt, auseinander fünf und sechs zu machen. Also werde ich sofort an die Arbeit gehen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, was bald kommt. In Teil fünf werden wir uns wirklich mit der Struktur beschäftigen. Okay, wir werden uns Sätze, Motive ansehen , Ah, Sätze, Sätze, Perioden, Hypermeter. sind alles Dinge, die alle Begriffe, die wir verwenden, umdarüber zu sprechen, wie wir Melodien organisieren um , meistens, aber auch innerhalb der ganzen ah, ganzen Spur strukturieren . Richtig. Wir benutzen diese Wörter wie Sätze und Perioden, um darüber zu reden, Ähm, du weißt schon, wie sich eine Melodie auf die gleiche Weise entfaltet, wie sich ein Satz irgendwie entfaltet. Wir benutzen diese Wörter wie Sätze und Perioden, um darüber zu reden , Ähm , du weißt schon, wie sich eine Melodie auf die gleiche Weise entfaltet, Und es gibt eine Periode, die irgendwie wie eine Trittfrequenz ist. Ähm, diese Art von wickelt es ein. Also, äh, das wird der nächste Teil sein. Und dann Teil sechs, wir werden viel über Modulation sprechen und wie man wichtige Änderungen innerhalb der Kernprogressionen innerhalb von Melodien und innerhalb eines Tracks vornehmen kann und mehr noch dabei bleiben. Es kommt noch viel mehr. Ich lasse dich mit ein paar anderen Kleinigkeiten hier, bevor wir den Kurs abschließen. Halten Sie sich also an Ihren Hüten fest. Ähm, ich habe noch ein paar andere Sachen runtergebracht. Wir gehen zu dem Zeug. 37. Vielen Dank für das Ansehen!: Alles klar, Dies ist das Video, das am Ende von allem, wo ich einfach danke gestellt haben. Danke, dass du rumgeklebt hast. Danke, dass du diese Klasse beobachtet hast. Danke, dass du Teil dieser verrückten Online-Erfahrung bist. Ähm, ich hatte eine Menge Spaß dabei. Ich habe eine Menge Spaß, diese Kurse zu machen, und ich werde sie so lange machen, wie die Leute ihn weiter nehmen. In der nächsten Sache wird das Letzte,was Sie in dieser Klasse sehen werden, ein Text sein, aber bitte lesen Sie es. In der nächsten Sache wird das Letzte, was Sie in dieser Klasse sehen werden, ein Text sein, Es wird darüber reden, wie man sich mit Feedback zu deinen Projekten einmischen kann. Ah, bekommen Sie mehr Hilfe? Ähm, ein paar zusätzliche Dinge, die du tun kannst. Ähm, wie du mehr von mir hören kannst, wenn du willst. Also, bitte lesen Sie das Zeug. Es kommt als Nächstes. Danke, dass Sie diese Klasse und meine anderen Klassen besucht haben. Und ich hoffe, Sie in der nächsten sehr, sehr bald von 38. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.