Musikproduktion: Schlagzeug (Samples und Loops)

1. Einführung: Es gibt so viele Möglichkeiten, wie wir Drum-Loops und Samples nehmen und sie erweitern, aufteilen, umkehren und neu pitchen können Es gibt eine Menge Optionen, die uns zur Verfügung stehen, aber manchmal wissen wir als Anfängerproduzent nicht, wo wir anfangen sollen Hier wird sich dieser Kurs über Musikproduktion, insbesondere Schlagzeug, Samples und Loops, insbesondere Schlagzeug, Samples und Loops, als nützlich erweisen, um Ihnen zu helfen, all diese Details zu klären und Ihnen zu helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie Schlagzeug am besten in all diese Details zu klären und Ihren Produktionen einsetzen können . ob Sie viele Möglichkeiten kennenlernen möchten, wie Sie Drum-Loops an Ihre Produktionen anpassen können, oder ob Sie vielleicht besser verstehen möchten , wie jedes Drum-Sample seiner Rolle innerhalb eines Drum-Loops passt. Was ist die Rolle eines Klatschens? Welche Rolle spielt ein hoher Hut? Wir werden uns mit all dem befassen, ebenso mit spezifischen Techniken zur Produktion von Schlagzeugmusik wie Quantisierung, Swing, Drum-Choke und vielem mehr Nun, dieser Kurs ist nicht stilspezifisch. Egal, ob Sie ein Hip-Hop-Produzent, ein Produzent von elektronischer Musik sind , Poprock produzieren oder etwas dazwischen, es wird einige Informationen in es wird einige Informationen diesem Kurs geben, die Ihnen definitiv helfen können und Ihnen helfen können, ein besserer Produzent und Schlagzeug-Programmierer Wir nehmen also ein vergrößertes Framework Loops, mit denen man recht einfach arbeiten kann, aber es gibt viele Möglichkeiten, wie wir mit ihnen kreativ werden können Einzelne Stichproben sind etwas schwieriger, und ich möchte in der Lage sein, die Rolle der einzelnen Stichprobenarten noch einmal zu besprechen Und wie verschmelzen wir dann all diese Sounds zu einem überzeugend klingenden Drumbeat Das alles wird in diesem Kurs behandelt. Es heißt Trommeln, Trommeln, Trommeln, durch und durch. Und ich hoffe, dass Sie sich am Ende des Kurses sehr sicher fühlen, was die Art und Weise angeht, wie Sie Ihre Musikproduktionstechniken auf Ihren Trommelschlag anwenden Projekt für diesen Kurs wird darin bestehen , einen Drum-Beat zu erstellen , der alle Techniken aus diesem Kurs nutzt Nun, viele dieser Techniken sind kurz und bündig , was die Rolle eines Klatschens angeht oder was das Aufschneiden und Umkehren von Loops angeht oder was das Aufschneiden und Umkehren von Loops Einige davon sind theoretisch recht einfach, aber wenn man sie anwendet, gibt es einiges an Überlegung, das berücksichtigt werden muss Aus diesem Grund wenden Sie bei diesem Kursprojekt all die verschiedenen Techniken an, sodass Sie, wenn Sie mit dem Projekt fertig sind und den gesamten Kurs durchlaufen haben, sich sehr sicher fühlen, wenn Sie eine dieser Techniken anwenden, vor allem aber, wenn Sie sie miteinander verbinden, um den bestmöglichen Schlagzeugbeat zu erzeugen Ich glaube, wenn du erst einmal die Grundlagen der Musikproduktion verstanden hast , ist es wirklich wichtig, dass du dich darauf konzentrierst , was dein Schlagzeug macht und wie du seine Wirkung am besten verstärken kannst. Musik und Tanz sind besonders eng miteinander verwandt, und Schlagzeug ist letztlich das Element, das die Leute am meisten zum Tanzen bringt Sie werden feststellen, dass viele Arten der Musikproduktion, Hip-Hop, elektronische Musik und insbesondere Pop, sehr tanzorientiert sind. Wir versuchen, das Publikum zum Tanzen zu bewegen, und ohne die solide Grundlage eines ordentlichen Trommelschlags werden Sie feststellen, dass Ihre Produktion zu kurz kommt diesem Grund habe ich diesen Kurs speziell zur Schlagzeugproduktion entwickelt , damit Sie Ihre Schlagzeug-Beats so einstellen können, dass die Leute viel wie möglich tanzen und grooven diese solide Grundlage für einen richtigen Trommelschlag haben , können Sie ganz einfach überzeugend Ebenen hinzufügen, sodass sich der Stil, den Sie erreichen möchten, authentisch und richtig gewählt anfühlt. Nachdem wir das alles gesagt haben, ist es Zeit für uns, in die erste Klasse zu springen. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt wirst du jede Technik, die ich dir in diesem Kurs beigebracht habe , auf einen Schlagzeugschlag anwenden. Jetzt musst du nicht bei jeder Technik verrückt werden. Sie können einige vielleicht nur einmal oder einige mehrmals verwenden , aber stellen Sie sicher, dass Sie jede Technik dabei anwenden. Dieser Trommelschlag kann vier Schläge oder 4 Takte lang sein. Es liegt wirklich an dir. Nun, jede Technik aus diesem Kurs lässt sich leicht in jede DA übersetzen. Egal, ob Sie Logic oder Base oder ProTools oder was auch immer verwenden , es wird eine Möglichkeit für Sie geben, die Techniken, die ich in diesem Kurs vermittelt habe, einfach zu implementieren ich in diesem Kurs vermittelt habe Obwohl ich es dir auf Ableton gezeigt habe, sind viele dieser Techniken sehr universell Aber die eine Technik, die Sie meiner Meinung nach speziell für Ihren DA ausprobieren sollten , ist das Hinzufügen von Swing und Groove Normalerweise ist es nicht zu komplex, aber ich würde empfehlen, dass Sie ein wenig nebenbei recherchieren, nur um sicherzugehen , dass Sie Swing und Groove in Ihrer DA richtig anwenden . Sobald du deinen Beat erstellt hast, exportiere ihn als MP Three und lade ihn dann auf etwas wie SoundCloud oder sogar YouTube mit nur einem schwarzen Hintergrund Dort kannst du mir einen privaten Link mitteilen , damit ich ihn mir dann anhören und dir Feedback geben kann ihn mir dann anhören und dir Feedback geben Bei diesem Projekt geht es wirklich nur darum Ihre Zehen in alle Techniken einzutauchen , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, um Ihnen zu zeigen, wie leicht sie zugänglich sind Es gibt keine Technik, vor der Sie Angst haben sollten , weil sie schwierig anzuwenden scheint Wirklich, sie sind alle ziemlich einfach, und zusammen ergeben sie zusammen ergeben sie einige sehr überzeugend klingende Schlagzeugbeats Schließlich geht es darum, den richtigen Groove auf überzeugende Weise zu spielen überzeugende Weise , viele kleine Details, die alle Nehmen Sie sich jetzt Zeit für dieses Projekt. Es gibt keine Eile. Stellen Sie sicher , dass Sie etwas einreichen, mit dem Sie zufrieden sind. Ich kann es kaum erwarten, zu überprüfen, was Sie anbieten, und sicherzustellen, dass Sie sich jederzeit an mich wenden und fragen können, falls Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen haben . Viel Spaß mit diesem Projekt. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 3. Drum-Loops: Okay, lassen Sie uns damit beginnen , über Drum-Loops zu sprechen. Es gibt so viele Möglichkeiten, Drum-Loops zu ändern, sodass Sie sie an die Produktion anpassen können , für die Sie sie verwenden möchten. Lassen Sie uns ausführlich darüber sprechen. Wenn Sie also jemals auf eine Anzeige gestoßen sind, die wie Tech House 2025 oder was auch immer es sein mag, und sie Ihnen all diese schicken Loops und Samples und solche Sachen zeigen , Sie vielleicht feststellen, dass Sie einige Loops in einem dieser Pakete gekauft haben . Vielleicht sind Sie auch jemand, der zum Beispiel Splice verwendet, wo Sie einen riesigen Katalog mit einzelnen Samples durchgehen und Ihre Favoriten auswählen und herunterladen können. Ich war in der Vergangenheit ein Splice-Mitglied, also habe ich hier nebenbei einen kleinen Splice-Ordner. falls du dich jemals fragst, wie man kleine Seitenordner erstellt Übrigens, falls du dich jemals fragst, wie man kleine Seitenordner erstellt, gehe hier einfach nach unten, füge Ordner hinzu, und du kannst Ableton zu einer Stelle auf deinem Computer leiten, und dieser Ordner wird in diesem Also habe ich auf einer meiner Festplatten Splice-Sounds als Ordner und dann einen Unterordner und dann einen Unterordner Wir werden uns einfach einige davon anhören und unseren Favoriten auswählen Nun, ich sollte erwähnen, dass es sich um Top-Loops handelt. Hörst du, dass wir gerade keinen Kick and Snare Das würde einfach ein Muster übertreiben , das Sie, sagen wir, ein Kick-and-Snare-Muster oder ein Kick-and-Clatsch-Muster haben , und Sie können das übertreiben. Es ist also eine gute Idee Sie können es hier auf der Seite sehen. Ich habe auch Top Loops. Es ist eine gute Idee, einen ganzen separaten Ordner nur für Top-Loops zu haben . Es sieht also so aus, als ob alles in diesem Ordner Top-Loops ist. In diesem Fall würde ich zu so etwas wie Drum Loops gehen, einem anderen Ordner, den ich mit mehr vollen Loops habe. Lass uns hier einfach so etwas einbauen. Äh, es heißt, 125 ist der empfohlene BPM. Ich bin gerade ziemlich nah dran. Meine Sitzungen um 1:24 Uhr Ich werde es auf 125 setzen, nicht weil der Loop mit 125 Schlägen pro Minute abgespielt werden muss 125 Schlägen pro Minute abgespielt Aber wer auch immer diesen Loop kreiert hat, hat ihn in einer Umgebung geschaffen, in der er bei 125 Schlägen pro Minute war, und da passte der Groove gut zu ihm. Also fangen wir bei 1:25 an und ich kann mich von dort aus immer anpassen Also habe ich mein Tempo hier eingestellt, und ich werde einfach auf diesen Loop klicken und ziehen, und du wirst sehen, dass er quasi einen neuen Kanal erstellen will Ich kann es nicht weiter nach rechts ziehen, also lasse ich es einfach nach oben fallen. Wenn ich jetzt oben auf die Play-Taste drücke , kannst du den Loop hören. Ich werde den Loop nur für dieses Video um 6 Dezibel runterdrehen nur für dieses Video um 6 Dezibel Außerdem würde ich in der Regel sofort etwas wie Loop oder Drums oben zur Umbenennung sagen oder Drums oben zur Umbenennung Ich mag es, wenn mein Schlagzeug gelb ist. Und wenn du mit der rechten Maustaste klickst und sagst Den Clips zugewiesene Spurfarbe , werden jetzt auch meine Clips gelb. Aus organisatorischen Gründen mache ich das direkt am Gate. Also, wenn ich die Play-Taste drücke, ist das unser Loop. Wenn ich auf diesen Clip doppelklicke, wird der Loop hier unten angezeigt, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, den Clip an der Seite oder am Loop zu manipulieren. Wenn ich also Warp drücke, kann ich Warping ein- und ausschalten Und Warping ermöglicht es mir, diese kleinen Warp-Marker zu erstellen Ich kann nicht auf die untere Hälfte der Welle doppelklicken , sondern auf die obere Hälfte. Ich kann klicken und ziehen und diese verschiedenen Punkte neu anpassen, Ich kann klicken und ziehen und um die Schleife zu dehnen Klingt ungefähr so. Klingt nicht schlecht, klingt aber ungefähr so. Wenn wir damit etwas Konstruktives machen wollen, nehmen wir an, wir haben eins, zwei, drei, vier. Da sind unsere vier Beats. Das hier will ich doppelt so lang machen. Also würde es so klingen. Also kannst du diese lustigen kleinen, fast schon aufgenommenen Spin-Down-Sounds machen. Sie dehnen im Grunde nur den Ton aus. Das sind also Warp-Marker. Generell würde ich empfehlen, Warp eingeschaltet zu lassen, denn wenn er ausgeschaltet ist und ich das Tempo anpasse, hat der Loop seine Geschwindigkeit nicht angepasst Aber wenn ich Warp einschalte und es dann erneut spiele, können wir hören, , wenn ich jetzt verschiedene Tempi durchlaufe dass der Loop in diesem Fall langsamer Jetzt gibt es auch diese verschiedenen Warp-Modi: Beats, Töne, Textur, Re-Pitch, Complex und Complex Pro Kurz gesagt, bevor ich diese verschiedenen Modi durchgehe , ist es auch erwähnenswert, dass Sie nach oben scrollen und dieses kleine Clip-Fenster hier öffnen und Loop auswählen möchten dieses kleine Clip-Fenster hier öffnen und Loop auswählen Wenn Loop nicht ausgewählt ist, passiert Folgendes. Und dann hört es einfach auf. Sie den Loop einschalten, können Sie ihn kontinuierlich hören , während Sie verschiedene Variationen Ihres Loops erstellen . nun die verschiedenen Warp-Modi angeht, sind einige davon sehr subtil Wie bei diesem ersten Schlag könntest du größtenteils mit diesen verschiedenen Zahlen herumspielen mit diesen verschiedenen Zahlen Hier können Sie mit diesem Wert herumspielen, und Sie werden keinen großen Unterschied hören. Wenn Sie jedoch mit einem Trommelschlag arbeiten und eine gute Klarheit innerhalb dieses Schlagzeugschlags beibehalten möchten , empfiehlt es sich möglicherweise , Beats auszuwählen Complex und Complex Pro sind jedoch auch sehr gut darin, die Integrität und Klangtreue dieses Loops aufrechtzuerhalten die Integrität und Klangtreue dieses Loops Wenn Sie sich also in diesem Beats-Algorithmus befinden, werden Sie das Geheimnis nicht nur darin hören , diese Werte zu manipulieren , sie zu integrieren, indem das Audio dehnen Nun, ich sollte erwähnen, dass, wenn Sie hier diese Art von Vorwärts- und Rückwärtspfeil verwenden, Sie an verschiedenen Stellen lustige umgekehrte Geräusche hören werden , je nachdem , welchen dieser Werte Lass es uns ausprobieren. Hier ist 1 Bar. Halb. Quartal, acht, 16. Es dehnt das Audio wirklich aus. So können Sie lustige Sounds bekommen, die sich wie eine Art erweiterte Version anfühlen. Und dann ist da wieder diese Art von Vorwärts, Rückwärts. Deshalb hören wir den Loop so. Wenn ich jetzt diesen Modus hier auswähle, wird er durchgespielt und ein harter Stopp erreicht. Hör zu, wenn wir einen Takt eingestellt haben, wird es so klingen. Oder die Hälfte. Quartal. Nun, es ist toll, das als DJ automatisieren zu können Weisen Sie so etwas einem Slider oder einem Regler zu, um zwischen den einzelnen Tasten hin - und herschalten zu können hin - , sodass Sie, während Sie Ihren Beat spielen, herschalten können verschiedenen Arten der Manipulation dieses Loops hin- und Also noch einmal, du wirst mit diesen in Verbindung mit diesen verschiedenen Modi herumspielen wollen diesen in Verbindung mit diesen verschiedenen Modi Der letzte Modus hier wird einfach ständig den ganzen Weg durchgehen, wenn wir zuhören. Was wir jetzt haben, ist in der hinteren Hälfte dieses Balkens, du bekommst diese Art von Loop-Effekt, der bis zum Ende der vier Beats andauert. Bei der Hälfte werden zwei Schläge benötigt, wobei die hintere Hälfte dieser beiden Schläge den gleichen Effekt erzielt. Es klingt so. Also regulär überspringen, regulär überspringen, diese Art von Idee überspringen. Wenn es auf 1 Takt eingestellt war, ist es normal für zwei, überspringen für zwei, normal für zwei, überspringen für zwei. Jetzt können Sie diesen Effekt, zum Beispiel den Effekt „Übersprungen“ , auch etwas reduzieren Wenn ich diesen Wert von 100 nehme und ihn herunterreduziere, sagen wir auf 70, dann hör dir an, was während dieser übersprungenen Teile passiert Da ist dieses Fade-Out. Sie können also wirklich mit diesen verschiedenen Parametern herumspielen und eine Art Loop-Version oder umgekehrte Version des Loops erhalten eine Art Loop-Version oder umgekehrte Version des Es gibt viele verschiedene andere Warp-Marker. Ich werde versuchen, sie etwas schneller durchzugehen , weil ich denke, das könnte ein ganzer Kurs für sich sein . Also werden wir uns diese einfach mal genauer ansehen. Mit Tons können Sie die Korngröße ändern. Nehmen wir zum Beispiel die Schlaufe und dehnen sie so aus, dass sie deutlich gedehnter und länglicher ist . Und dann werden wir mit der Korngröße herumspielen und uns anhören, was hier passiert. Man kann all die kleinen, wie sandpapierartigen Kleinigkeiten hören, aus denen jeder dieser verschiedenen Transienten zusammensetzt Je höher es ist, desto mehr klingt es im Trab. Wenn du tiefer gehst, wird es ein bisschen körniger sein , daher die Korngröße Also das ist eher eine strukturelle Sache. Wir arbeiten mit dem Ton des Songs, aber natürlich haben wir auch Textur Wenn wir also mit der Textur herumspielen, haben wir die Korngröße, aber wir haben auch Flux. Hören wir uns an, was passiert , wenn wir mit beiden herumspielen. Die Korngröße ist zu diesem Zeitpunkt viel übertriebener. Sie werden feststellen, dass 263 unser Maximalwert ist. In Tönen betrug unser Maximalwert nur 100. Wir werden also noch ausgedehnter. Anstatt kleine kurze Körner oder mittlere Körner III zu hören , hören wir diese langen Körner tut t tu, wo es sich wirklich irgendwie durch diese kleinen Splitter verschiedener Geräusche ausdehnt durch diese kleinen Splitter verschiedener Geräusche Also nochmal, übertrieben und eingezogen. Wirklich cool für Sounddesign. Ich weiß nicht, wie oft ich das tatsächlich verwenden würde, um diesen Parameter während eines Pieptons zu ändern, aber wenn Sie etwas Komplexeres und Neues und Einzigartigeres suchen, sollten Sie sich das vielleicht zunutze machen Komplexeres und Neues und Einzigartigeres suchen, sollten Sie sich das vielleicht zunutze Flux, lass uns mal reinhören. Flux sorgt also dafür, dass, wenn wir diese einzelnen Scheiben hören, sie nicht alle dieselbe Lautstärke haben. Es gibt diese Art von Akzent , der bei bestimmten auftritt. Also, wie körnig soll die Korngröße sein und wie stark sollen die Körner schwanken, also fließend sein Holen Sie sich damit wirklich einzigartige Sounds. Einer meiner Favoriten ist Re-Pitch. Und Re-Pitch, Sie können hier unten sehen dass es einen BPM von 250 vorschlägt Es hat es irgendwie falsch verstanden. Es ist quasi eine Verdoppelung des Tempos in Bezug auf das, als was es diesen Loop betrachtet Wenn ich auf Play drücke, hören Sie mal rein. Es fühlt sich mit halber Geschwindigkeit an, weil davon ausgegangen wird, dass es doppelt so schnell ist, wir werden es bei halber Geschwindigkeit wiederhören. Wir müssen es erkennen, indem wir es durch zwei teilen, wir sind dem richtigen Tempo viel näher. Jetzt klingt unser Beat normal. Achten Sie also zuerst darauf, dass die BPM hier unten korrekt ist. Aber hier ist die geheime Soße. Wie beim Spielen werde ich das Tempo automatisieren und mir anhören, was passiert. Totaler Lockdown-Effekt auf einen Plattenspieler. Was ich in Betracht ziehen könnte, ist meinen Song zu nehmen und alles als Wave-Datei für einen bestimmten Teil aufzunehmen , damit sich alles zusammen entspannen kann Nun, das muss gegen Ende gemacht werden Alle anderen Mix-Änderungen, die Sie vornehmen, werden nicht in diesen Loop integriert. Das ist ein bisschen außerhalb des Kontextes, aber ich sage nur, dass du das technisch nutzen könntest , damit dein ganzer Song sich anfühlt, als würde er zu dein ganzer Song sich anfühlt, als würde er gehen, wenn du den richtigen Ansatz wählst. So wie wir uns entspannen können, können wir auch wieder abschalten. Das ist einfach ein lustiger und einzigartiger Warp-Modus, aber Sie können sehen, dass sie einige sehr strukturelle Änderungen haben Sie haben eine Art, die Klangtreue beizubehalten und die Dinge so genau wie möglich zu halten, aber dann auch diese lustige Art von Plattenspieler-Effekt Abgesehen davon ist dieser kleine Bereich hier, geteilt durch zwei oder multipliziert mit zwei, geteilt durch zwei oder multipliziert mit zwei, eine großartige Möglichkeit, einige schnelle Änderungen an Ihren Loops vorzunehmen verdoppeln oder halbieren möchten , wenn Sie beispielsweise deren Geschwindigkeit Obwohl sie sehr einfach funktionieren, erzielen sie einen großartigen Sound , erzielen sie einen großartigen Sound der trotzdem im Grid bleibt Außerdem können wir hier den Rückwärtsgang wählen. Ziemlich einfach. Und dann können wir auch auf Bearbeiten klicken. Jetzt öffnet Edit den Editor , den Sie ausgewählt haben. Wenn Sie also zu Optionen, Einstellungen und Datei und Ordner gehen , werden Sie feststellen, dass es einen Beispieleditor gibt. Sie können ihn durchstöbern. Ich habe Rx 11 benutzt, aber Sie könnten sogar etwas wie Melodynee verwenden Sie könnten den Loop auf verschiedene Arten automatisch abstimmen. Schau dir also an, was passiert , wenn ich auf Bearbeiten klicke. Es wird RX 11 öffnen, und dann kann ich eine Änderung daran vornehmen und es dann mit diesen Änderungen wieder einbinden Davon abgesehen öffnet sich ein ganzes Wurmloch, wenn es darum geht, deine Drum-Loops manipulieren zu können , denn zu diesem Zeitpunkt ist alles möglich, basierend auf jedem VST Aber ich wollte nur erwähnen, dass das eine wirklich tolle praktische Kleinigkeit ist , vor allem, wenn du in der Gegend von Hörbüchern oder so arbeitest und versuchst, immer wieder Stimmproben oder Instrumental-Loops zu bereinigen , wäre es toll , RX auf jedem dieser Loops verfügbar zu haben . Eine weitere erwähnenswerte Sache ist, dass eingestellt dieser kleine Tonhöhenregler verfügbar sein wird, wenn Sie nicht auf Re-Pitch Es wird Ihren Loop einfach tiefer oder höher herunterspielen Sie werden also feststellen, dass, wenn es auf Complex Pro eingestellt ist , die Tonhöhe den Beat intakt hält, aber wenn es auf Beats eingestellt ist, erhalten wir ein etwas anderes Ergebnis. Ein bisschen wie die Umkehrung der roten Tonhöhe. Jetzt beeinflusst die Tonhöhe das Tempo und nicht das Tempo die Tonhöhe Nun, ich werde nicht jeden kleinen Teil von allem, was Sie in diesem Programm tun können, durchgehen jeden kleinen Teil von allem, was Sie in diesem Programm tun können, Es ist ein so tiefgründiges Programm. Aber eine andere Sache , mit der Sie herumspielen können , ist die Verstärkung, einfach die Lautstärke des Loops. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich nicht außerhalb der Ränder befinden. sehen, wie es momentan eine Menge zusätzlichen Speicherplatz gibt, um zu schwanken Und wenn ich hier ankomme, ist das quasi die oberste Decke Normalerweise wird Ihr Loop sowieso sehr nahe an der oberen Decke sein , aber wenn Sie die Verstärkung erhöhen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht verzerren, indem Sie diese Wave-Datei außerhalb dieses kleinen Aussichtsfensters hier platzieren Sie denken vielleicht, aber was ist, wenn ich es lauter haben will? Geh einfach hier rüber zu deinem Kanal und dreh dann den Fader nach Bedarf hoch Es leiser drehen, völlig akzeptabel. Aber auch hier sollten Sie vielleicht in Betracht ziehen, das hier zu tun. Wenn Sie jedoch, sagen wir, vier Loops hintereinander haben und den dritten, den Sie leiser haben möchten, das ganz einfach tun, indem Sie die Verstärkung dieses bestimmten Loops herunterdrehen , anstatt zu die Verstärkung dieses bestimmten Loops herunterdrehen , versuchen, zu versuchen, zu automatisieren, dass Ihre Lautstärke an diesem Punkt herunterdreht und dann wieder hochdreht Das kann sehr praktisch sein sind also die meisten Möglichkeiten , wie Sie einen Clip manipulieren können, aber es gibt auch andere Möglichkeiten , tiefer dieses Kaninchenloch vorzudringen. Aber um die Klasse etwas prägnanter zu halten, zeige ich Ihnen die andere Art und Weise wir Clips manipulieren können. Das heißt, wenn ich Strg C für Kopieren und Verschieben hier mache, werde ich diese kleine Schaltfläche hier ausschalten , damit ich mehr in dieser Session-Ansicht arbeite. Ich kann hier eine Stelle auf diesem Drum-Loop auswählen und mit Control V einfügen Und Sie können sehen , dass wir denselben Clip jetzt als Loop in unsere Session einfügen können . Um das Ganze zu loopen, mache ich ein Control-L-Kommando und Sie werden unseren Loop-Marker oben sehen. Das war, nachdem ich diesen Loop ausgewählt hatte. Und jetzt, in dieser Ansicht, wenn ich diese obere Leiste hier auswähle, habe ich dieselben Bearbeitungsoptionen wie zuvor. Aber jetzt kann ich zum Beispiel auch Bereich klicken und ziehen. Control E ist in Ableton ausgeschnitten Ich weiß, dass es irgendwie komisch ist. Sie können sozusagen einige dieser Abschnitte nehmen und sie zerquetschen , Sie können sie ein bisschen zerkleinern Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten und ziehen, können Sie duplizieren. Das ist eine weitere lustige Sache. Oder du kannst einfach Control D, Control D, Control D machen . Jetzt klingt unser Loop so. Es ist also nicht unser bester Beat, aber du kannst sehen, dass du von dieser Ansicht aus wirklich schnell und einfach Dinge zerhacken und manipulieren kannst . Außerdem, wenn ich R drücke, solange diese kleine Tastatur hier oben nicht eingeschaltet ist, wodurch deine Computertastatur wie eine MIDI-Tastatur aussieht. Wenn das ausgeschaltet ist und Sie R drücken, schauen Sie sich an, was passiert. Jetzt haben wir einen kleinen umgekehrten Sound. Also könnte ich den ganzen Abschnitt R nehmen und alle drei rückgängig machen. Sie können also sehr einfach mit der Möglichkeit herumspielen , in dieser Ansicht zu hacken , während Sie trotzdem all diese Clip-Anpassungen vornehmen und diese auch anwenden können. Das war's also für diesen Kurs über Loops. Jetzt können wir anfangen, die Dinge Probe für Probe etwas genauer aufzuschlüsseln . Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 4. Schlagzeug-Samples: Lass uns über Drum-Samples sprechen. Wir werden diese nacheinander auf einzelne Kanäle übertragen, um Ihnen die Grundlagen zu zeigen , wie Sie einen Beat erstellen können. Lass uns reinspringen. Ich habe also eine Audiospur erstellt, Control Control. Sie können hier ein paar verschiedene Audiotracks erstellen. Wenn Sie mit den Hokeys nicht vertraut sind, können Sie einfach nach oben gehen, um Audiospur erstellen und dann einfügen, aber sie zeigen Ihnen auch hier oben die Hokeys Also sagen wir mal den ersten , den ich anrufen werde. Drücken Sie Control R, um umzubenennen, Snare. Control R. Sagen wir Hüte für hohe Hüte. Umschalt-Klick. Lass uns die gelb machen. Das ist meine Lieblingsfarbe für Trommeln. Und wir werden ein paar Kick-Samples, Snare-Samples und High-Hat-Samples finden und sie in diese einzelnen Tracks integrieren Das ist nicht die Art, wie ich lieber mit Drum-Samples arbeite, aber es ist ziemlich beliebt und es lohnt sich auch, es zu wissen Nun, eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, wenn du zu den Optionen und Einstellungen gehst, gibt es etwas wirklich Wichtiges , mit dem du hier arbeiten möchtest. Wenn Sie zu Aufnehmen, Warp und Starten wechseln , sollten Sie zunächst sicherstellen, dass das Erstellen von Sie zunächst sicherstellen, dass das Erstellen Überblendungen an Clipkanten deaktiviert ist Wenn es aktiviert ist, bedeutet das, dass, wenn Ihre Snare direkt am Anfang dieses Hörbeispiels beginnt , sie quasi eingeblendet wird und etwas von ihrer Wirkung oder Transienz verliert Es gibt also Zeiten, in denen Sie das beibehalten möchten. Nochmals, wenn Sie mit Hörbüchern oder Audiokorrektur arbeiten , können solche Dinge großartig sein. Ich schalte es aus. Und lange Proben automatisch verformen, ich lasse das aus Also, wenn ich einen Kurzfilm reinziehe oder wenn ich einen wirklich langen Loop oder so etwas reinziehe , finde ich es zunächst besser , Warp auszuschalten, aber bei kürzeren Samples möchte ich, dass Warp eingeschaltet ist aber bei kürzeren Samples möchte ich, dass Warp Davon abgesehen habe ich bei One-Shot-Samples, wie einer Snare oder einer Kickdrum, wie einer Snare oder einer Kickdrum, einen Schuss verzerrt Und auch den Standard-Warp-Modus, über den wir in unserem letzten Kurs gesprochen haben, als wir die verschiedenen Warp-Modi durchgespielt haben, habe ich auf Complex gesetzt Er ist etwas CPU-intensiver, aber nicht viel. Oh, lass uns reingehen und ein paar Drum-Samples reinholen. Auf der linken Seite werde ich zu einigen meiner Splice-Sounds runtergehen zu einigen meiner Splice-Sounds runtergehen Lass uns einen Kick machen. Dieser hier ist ziemlich hörbar. Das machen wir hier drüben. Wir werden eine Schlinge reinziehen. Lassen Sie uns das hier ziehen. Und wir werden einen hohen Hut aufsetzen. Wir werden das auf den Hit-Hat-Track bringen. Und von hier aus werde ich ein bisschen hineinzoomen. Wir können einfach so nebenbei, ich klicke hier mit der Shift-Taste und kontrolliere dann , was ich gedrückt halte, bevor ich rutsche. Es ermöglicht mir, das Signal zu duplizieren, oder Sie können einfach Control D verwenden, was auch gut funktioniert. Also ich denke, das muss hier sein. Das muss hier sein, und das muss hier sein, und wir bekommen so etwas wie, ich möchte sie vielleicht einfach wieder herausziehen. Aber Sie können sehen, wir haben ein grundlegendes Muster von Boom, Bap, Bom Bap, Art Kick - und Snare-Muster Von dort aus möchte ich vielleicht mit meinem hohen Hut einen gewissen Puls erzeugen mit meinem hohen Hut einen gewissen Puls Nun, es ist ziemlich traditionell, dass jeder zweite hohe Hut ein bisschen leiser Also nehme ich einfach den Gain für das Sample runter. Sie werden feststellen, dass wir mit diesen Samples genauso arbeiten können , wie wir mit den Loops gearbeitet haben. Das ist genau die Art und Weise, wie Ableton dir Optionen zur Verfügung stellt , um etwas zu manipulieren , das ein Audioclip ist In diesem Fall habe ich den Gain also etwas runtergefahren. Nehmen wir das. Ich werde diesen Abschnitt hervorheben, D D, D, D D, D D steuern, und wir erhalten einen sehr einfachen Schlagzeug-Beat, aber von hier aus können Sie die Dinge ändern, so viel Sie wollen. Wenn Sie den Kick bei allen vier Beats haben wollen, wenn Sie etwas sehr gestaffeltes und hip-hoppiges wollen, mit verschiedenen Samples herumspielen wollen, können Sie in dieser Art von Ansicht jeden beliebigen Beat erstellen können Sie in dieser Art von Ansicht jeden beliebigen Beat erstellen, der alle individuell angepasst werden Das war's für diesen Kurs über Drum-Samples Jetzt nehmen wir unsere Samples und werfen sie in ein Drum-Rack, wo wir noch mehr Kontrolle haben Ich treffe dich im nächsten Kurs. 5. Schlagzeugständer: Lassen Sie uns über das Ableton Drum Rack sprechen. Eine meiner liebsten Arten, Schlagzeug-Parts zu arrangieren. Ich benutze es ständig und kann es kaum erwarten, einige seiner leistungsstärksten Tools mit Ihnen zu teilen . Lass uns eintauchen. Ich werde einen Mi-Track Control, Shift, T oder wieder höher erstellen, um Insert MiTrack zu erstellen. Das funktioniert auch Das nenne ich Drum Rack. Und hier auf der linken Seite, wenn ich zum Schlagzeug gehe, siehst du ganz oben den Trommelständer. Ich scrolle ganz nach oben und ziehe das Drum-Rack rüber zum Drumrack. Nun, Sie müssen diesen Midi-Track nicht erst erstellen . Sie können einfach ein Schlagzeuggestell nehmen. Bum, zieh es direkt rein. Das funktioniert auch. Also nochmal, ich werde dafür sorgen, dass ich es gelb mache , nur weil ich es gerne nebenbei organisiere. Ich werde die anderen drei hier löschen. Was ich sagen werde, ist, wenn Sie bei gedrückter Shift-Taste auf diese klicken und Strg G drücken und so etwas wie alle Samples sagen. Sie haben jetzt eine Gruppe , die Sie zusammenklappen können. Sie können Ihren Schlagzeug-Beat ganz einfach organisieren. Sie können Effekte auch auf alle Trommeln anwenden. Das ist für diesen Kurs etwas aus dem Zusammenhang gerissen, weil ich über all die verschiedenen Arten von Effekten und all die verschiedenen Möglichkeiten sprechen könnte über all die verschiedenen Arten von Effekten und all die verschiedenen Möglichkeiten sprechen , Hall und Delay sowie Verzerrung und Sättigung zu manipulieren , Hall und Delay sowie Verzerrung und Sättigung Dafür sind wir nicht hier. Ich wollte nur erwähnen, dass, wenn du etwas mit deinem Kick machen willst, zum Kick einen einfachen Effekt hinzufügen willst, das kannst du tun, aber du kannst ihn auch auf alle deine Drums anwenden, und das würdest du durch Gruppieren tun Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Es gibt mehrere Möglichkeiten, aber das ist wirklich sauber und Ableton ist wirklich gut darin, Dinge auf diese Weise zu tun Also werde ich das löschen, damit wir nur unser Drum-Rack haben Unten links sehen Sie, dass wir hier etwas haben , das wie ein MPC aussieht Es sieht ein bisschen aus wie die Fingerpads , die Doktor Dre benutzt hätte oder so etwas wie ein Launchpad, was ein sehr beliebtes Ableton-Gerät ist Also, was wir jetzt tun werden, ist, unsere Proben wie zuvor zu nehmen Also gehe ich zu Splice Sounds. Ich nehme eine Kickdrum, vielleicht eine andere. Nehmen wir an, das ist der Kick, den wir wollen. Ziehen wir das auf, sagen wir, C eins. Nun, dieses Raster hier, Sie werden auf der linken Seite feststellen, dass es viele kleine unterschiedliche Versionen dieses Rasters gibt. Sie können ein sehr komplexes Setup haben. Moment arbeiten wir nur mit einem kleinen Quadrat und als nächstes werden wir eine kleine Trommel einziehen , sagen wir diese hier. Als Nächstes werden wir einen hohen Hut hochziehen. Nochmals, ich behalte nur die Grundelemente bei. Das ist in Ordnung. Ich mag meinen Kick auf C, meine Snare auf D und meinen hohen Hut auf F Sharp Schau dir hier das kleine Midi-Keyboard direkt unter mir an. Wenn ich C auf meiner Tastatur drücke, kannst du sehen, wie es aufleuchtet. Wir hören den Tritt. Hier ist D auf meiner Tastatur und hier ist F Sharp. Also habe ich es bestimmten Tasten auf meiner Tastatur zugewiesen. Es hat tatsächlich das gleiche Layout wie Yamaha-Tastaturen. Sie würden es immer angelegt haben Sie können es also einfach auf eine bestimmte Art spielen , die sich gut anfühlt, die langen Finger auf dem hohen Hut hoch sind und Kick und Snare nebeneinander laufen habe ich viel auf Yamaha-Keyboard Als Kind habe ich viel auf Yamaha-Keyboard gespielt, viele Schlagzeugbeats gespielt Also für mich lege ich es genauso an, Yamaha-Keyboards ihre Drums auslegen Jetzt, von hier aus, habe ich mehr Möglichkeiten, meinen Schlagzeugpart zu spielen Hören wir uns also unser Tempo an, 125. Versuchen wir es mit der Aufnahme. Es wird so klingen. Eins, zwei, drei, vier. Okay, Sie werden also feststellen , dass beim Loop-Modus ein kleiner Teil des ersten Teils dieser Schleife gelöscht Es gibt mir nur eine zweite Chance. Falls es mir nicht gefallen sollte, kann ich einfach weitermachen und wiederholen, bis ich den Teil habe, der mir Mit Control Z wird das rückgängig gemacht. Jedes Mal, wenn es sich um eine Schleife handelt, drücken Sie Control Z, Control Z, Control Z, bis Sie die Schleife gefunden haben, die Sie für die beste hielten. Also bleiben wir vorerst bei diesem. Metronome von. Klingt so. Es ist aber nicht perfekt. Wenn ich auf diesen oberen Teil hier doppelklicke, können wir sehen, dass einige meiner Tritte sehr früh sind, andere meiner Schlingen etwas Also nochmal, drücke A, um alle auszuwählen, wenn ich mich in diesem Bereich befinde. Du kannst zuerst einen Teil dieses grauen Bereichs auswählen, A und dann U kontrollieren. Das meiste davon ist im Raster, aber diese kleinen Kerle hier waren so weit drüber, dass sie irgendwie dazwischen sind. Wir werden sie einfach irgendwie zurückschnappen. kannst du mit der Maus machen oder einfach direkt auf deiner Tastatur drücken, und du kannst die verschiedenen Drum-Samples auch auf diese Weise manipulieren . Also, auch hier könntest du zu den Quantisierungseinstellungen gehen, die es hier für dich öffnen , oder einfach nach unten scrollen und Transform öffnen Es war auf 32. Noten eingestellt, und aus diesem Grund wurde entschieden, dass dies ein guter Ort zum Quantisieren ist, wenn ich es oft rückgängig dies ein guter Ort zum Quantisieren ist, wenn ich es Aber wenn ich es auf Achtelnoten setze und dann die Tasten A und U drücke, ist jetzt alles perfekt auf diesen Achtelnoten. Lass uns mal reinhören. Jetzt ist es wirklich perfekt. Vielleicht will ich diesen Drum-Sampler-Sound in den frühen Tagen des Daft Punk, aber vielleicht will ich etwas Groove Wir haben immer noch einige dieser Grooves, die ich aufgenommen habe, als wir über Loops gesprochen Stellen wir das auf 868 ein und hören wir mal rein. Deutlich geschwungener. Also, genauso wie Sie mit Drum-Loops herumspielen können, können Sie auch mit diesen einzelnen Drum-Samples herumspielen , um dieselben Effekte anzuwenden Wenn wir jetzt mit MIDI arbeiten, stehen uns andere Tools zur Verfügung. Wenn Sie hier nach links schauen, haben wir Tonhöhe und T. Dieses Invert-Tool ist ziemlich nett Es nimmt alle oberen Proben, bringt sie nach unten, und die unteren gehen nach oben Also habe ich Invert gedrückt, bumm. Das erinnert mich an ein Lied aus den 90ern. Da, da, da, da. Hallo, da da da da da. Hör einfach nochmal zu. Okay, also ich wäre nicht auf die Idee gekommen, das alleine zu machen. Aber auch hier, wenn Sie einfach auf Invertieren klicken , erhalten Sie ein wirklich cooles Ergebnis Jetzt haben wir alles perfektioniert und wir haben Swing angewendet, aber es klingt nach perfektem Was ist, wenn ich die Dinge ein bisschen humanisieren möchte? Sie haben die Taste „Humanisieren “ gedrückt. Stell es dir vor. Ich drücke auf Humanisieren und du wirst feststellen, dass ich beim Heranzoomen auf Humanisieren klicke Die Dinge sind etwas anders, aber nicht viel. Es wird nur dieses kleine humanisierte Flair hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass es menschlicher wird, können Sie die Dinge ein wenig durcheinander bringen und es mit diesem kleinen Schieberegler hier anwenden, sodass die Dinge mehr oder weniger humanisiert können Sie die Dinge ein wenig durcheinander bringen und es mit diesem kleinen Schieberegler hier anwenden sind Ich fand, dass 10% ziemlich gut funktionieren, also lasst uns 10% humanisieren Und dann werden wir hier noch eine weitere kleine Funktion nutzen eine weitere kleine Funktion , die umgekehrte Funktion Schau dir das an. Wenn ich den Rückwärtsgang drücke, werden die gesamten MIDI-Informationen auf diese Weise umgedreht. Wir können es also mit Invertieren auf diese Weise umdrehen, oder wir können es mit Rückwärts auf diese Weise umdrehen Schauen wir uns das an, da es jetzt umgekehrt ist . Okay, also nicht so toll Aber das kann echt cool sein mit Akkordfolgen und Melodielinien auf Und wenn ich diese kleine Legato-Taste drücke, werden alle MIDI-Informationen so übernommen, dass sie Es wird alles so verlängern, dass es das nächste kleine Stück MIDI berührt Davon abgesehen ist das beim Schlagzeug nicht besonders wichtig, weil alles vergänglich ist Aber wenn das ein Violin-Sample ist, T gegen bis zur nächsten Note, könnte das sehr wertvoll sein Legato zu schlagen sieht so aus, aber wenn du zuhörst, klingen die Dinge für uns gleich Also generell würde ich beim Schlagzeug kein Legato verwenden, aber es liegt an dir Eine weitere Sache, die ich erwähnen sollte, ist , dass, wenn ich zum Drumrack gehe, jedes dieser Samples, die ich auswähle, Sie feststellen werden, dass Sie das Sample hier sehen können mit vielen Möglichkeiten, dieses Sample zu manipulieren Ich werde hier nicht jedes kleinste Detail durchgehen , aber ich werde Ihnen die Dinge zeigen, die meiner Meinung nach am wichtigsten sind Nehmen wir an, ich möchte, dass meine Snare Drum ein bisschen verändert wird. Ich kann diese externen Schieberegler nehmen und ändern, von wo aus der Anfang des Samples abgespielt wird Also könnte ich stattdessen oder nur ein kleines Stück vom Schwanz haben Also, wenn da ein nerviges Klicken am Anfang der Probe ist , könntest du das ein bisschen reinziehen. Aber vielleicht ist das zu aggressiv. Eine andere Sache, die Sie ausprobieren könnten, ist die Option zum Einblenden. Wenn Sie das nach oben ziehen, werden Sie einen dunklen, dreieckigen Winkel sehen , der hier hineinkommt Das wird dein Einblendgerät sein. Das kann das Vergängliche also wirklich mildern. Sie können also manipulieren, wo das Sample beginnt und wie stark dieses Sample übergeht. Das Gleiche funktioniert am Backend. Sie können wählen, wo das Beispiel endet, und Sie können wählen, wie es ausgeblendet wird Dadurch wird der Klang über die Länge des Samples gesteuert Länge des Samples Das Fade-In steuert also die Stärke von Punch oder Snap. Das Fade-Out steuert die Länge. Von hier aus können wir mit der Transponierung herumspielen , um den Klang höher oder niedriger zu machen Da sind plus fünf. Hier ist minus fünf. Und natürlich können Sie all diese Dinge automatisieren. Mit anderen Worten, du kannst Ableton an bestimmten Punkten sagen , ich will es plus fünf In anderen Fällen möchte ich einen Wert von minus fünf haben, du automatisierst die Informationen , sodass der Song diese Werte für dich ändern kann, während der Song abgespielt wird diese Werte für dich ändern kann Ich habe noch nicht wirklich viel über Automatisierung gesprochen. Im Moment ist es also aus dem Zusammenhang gerissen, aber denken Sie daran, dass Sie all diese Dinge automatisieren können. Eine weitere Sache, die wirklich wichtig ist, ist die Art und Weise, wie diese beiden Knöpfe zusammenarbeiten Volumengeschwindigkeit und Lautstärke. Dieser Lautstärkeregler ist wirklich wichtig, denn nehmen wir an, Sie produzieren EDM oder Hip-Hop Du möchtest, dass dein Kick und deine Snare jedes Mal die gleiche Lautstärke haben Nun, hier gibt es einige Abweichungen je nachdem, wie viel Groove Sie anwenden möchten Aber das Letzte, was Sie wollen, ist eine Art Vier-To-the-Floor-Kick in einem Club, und einer der Kicks ist versehentlich etwas schwächer Wenn ich das also auf Null reduziere, gibt es eine Schwankung von 0%, je nachdem, wie ich die Note spiele Wenn ich dieses Snare-Sample leise auf meiner Tastatur oder laut spiele, ist es dieselbe Lautstärke , die Sie Es spielt keine Rolle, wie fest ich die Taste drücke. Wenn ich das ganz aufdrehe, ist es jetzt sehr empfindlich. Ich kann leise oder laut spielen und es wird sich ändern. Für den Moment würde ich wahrscheinlich empfehlen, Kick und Snare auf Null oder nahe Null zu halten Kick und Snare auf Null oder nahe Null zu Wir werden den Kick auch dort einstellen. Aber das wird die Lautstärke etwas verringern, und das können Sie mit diesem Lautstärkeregler ausgleichen Also vorerst werde ich das einfach einstellen. Ich werde auf Null klicken , Enter. Das Gleiche beim Kick, draufklicken, Null, Enter. Jetzt haben wir etwas , das so klingt. Diese Schlinge klingt verrückt, also werden wir sie einfach zurückziehen Okay. Aber wo du die Fluktuation dieser Lautstärke haben willst, ist das wahrscheinlich in deiner oberen Perkussion wie hohen Hüten und Symbolen und solchen Elementen, die deinem Loop eine Menge Groove verleihen ich zum Beispiel bei einem hohen Hut Wenn ich zum Beispiel bei einem hohen Hut auf Null gehe und diesen Wert auf Null setze , höre dir den Sound an Die hohe Hitze, das, das , das ist sehr abrasiv. Aber was wäre, wenn ich es nehmen und die Lautstärke ein wenig schwanken würde, indem ich sie aufdrehe? Sagen wir 50% Wenn ich noch mehr gehe, hör mir jetzt zu. Es ist das, das, das. Man kann fast nicht einmal jeden zweiten hohen Hut hören. Wenn ich also die Tabulatortaste drücken würde, wenn wir zu diesem Schlagzeugständer oben gehen, kann ich es öffnen, indem ich auf dieses Dreieck drücke, und ich kann den Kick, die Snare und den hohen Hut sehen Vielleicht möchtest du sie umbenennen. Das liegt an dir. Das tue ich normalerweise. Also so etwas wie BD für Bassdrum und SN für Snare und dann Hat für High Hat Also, wenn ich diesen hohen Hut solo spiele, hör mal rein. Okay, jetzt nehmen wir den Sound mit dem hohen Hut und ziehen ihn runter. Hört, wie es den Groove verliert. Hört es euch an. Es ist alles gleich laut. Während ich das wieder hochziehe. Jetzt wenden wir sozusagen diesen lauten, leisen, lauten, leisen, lauten, leisen , lauten, weichen Groove an. Nochmals reinhören. Das funktioniert ganz gut. Also nochmal, wenn ich diese drei kleinen Bereiche hier oben in meinem Drum-Rack durchgehe , kannst du sehen, dass es dieselben Einstellungen aufruft , als ob ich im Schlagzeug-Rack wäre und diese verschiedenen kleinen Clips hier auswähle Die andere Sache ist, Sie werden feststellen alles in diesem Raster umbenannt wurde Ableton ist auf diese Weise sehr intuitiv. Manche Dinge in Abelton sind etwas schwieriger zu erlernen, aber das war Also, ich könnte wieder etwas wie die Basstrommel nehmen und dann unter Audioeffekten das wirklich schnell machen, aber sagen wir, ich füge einen Filter sodass wir nur niedrige Frequenzen hören Ich höre nichts von dem Tritt. Wir hören nur das leise Zeug. Auf der Snare werde ich einen riesigen Hall hinzufügen, sagen wir mal. Ich bin übrigens nur schnell und dreckig damit. Nur um dir zu zeigen, dass du individuelle Effekte und einen Saturator auf dem hohen Hut hinzufügen kannst . Warum nicht? Füge ein bisschen Verzerrung hinzu. Es könnte ein bisschen laut werden. Versuchen Sie, den Ausgang herunterzuziehen. Jetzt habe ich dem High Hat ein bisschen Sättigung hinzugefügt, der Snare ein bisschen Hall und dem Kick etwas Filterung Ich sage nicht, dass du das tun solltest. Ich zeige Ihnen nur, dass Sie jedem einzelne Effekte hinzufügen können , aber wir können auch Effekte zur Gruppe hinzufügen , in der alles enthalten ist. Auch hier kannst du dir alles in der Gruppe ansehen, indem du auf dieses kleine Dreieck drückst. Aber wenn ich jetzt einen Effekt auf die Gruppe selbst ziehe, wie Redux, sagen wir, ich schreibe etwas für ein 8-Bit-Videospiel, stelle ich meine Bits und meine Rate runter und wir bekommen so etwas wie und das gilt für alles, aber wir haben immer noch ein bisschen Hall auf der Snare Wir haben immer noch die Sättigung beim High Hat und die Filterung So kannst du alles individuell beeinflussen oder alles in einer Gruppe beeinflussen. Das gilt unabhängig davon, ob Sie diese Methode verwenden oder ob Sie die Methode verwenden bei der wir einzelne Hörproben hatten und diese dann in einer Gruppe zusammengefasst haben. Abschließend möchte ich noch erwähnen, dass es ein gewisses Zwischengebiet von Loops und Samples gibt, speziell in Ableton Wenn ich auf PAC klicke und dann Clip eintippe. All diese Pakete, die ich bei Ableton gekauft habe, sind kostenlos , sobald Sie Ableton gekauft haben Und ich würde empfehlen, wenn Sie genug Festplattenspeicher haben, einfach alle zu kaufen Aber diese Pakete werden verschiedene Arten von Samples und diese Art von Loop-Clips enthalten, bei denen Sie im Grunde Zugriff auf Loops haben, aber die Loops werden über verschiedene Drumracks erzeugt Erlauben Sie mir, das zu erklären. Nehmen wir an, wir haben diesen Sound hier und ich übertrage ihn in einen neuen Track. Hier ist der Clip. Und dieser Clip spielt auf diesem Drumrack. Jetzt kann ich zum Beispiel auf dem Keyboard, Kick-Snare und High Hat Übrigens, CDF Sharp, es ist genauso angelegt. Bei diesem neuen Kit, aber hör dir an, wie sich der Schwanz ausdehnt . Loops machen das nicht wirklich. Wenn ich zum Beispiel diesen Clip abspiele und ihn dann stoppe, wirst du sehen, dass er all diese Schwänze hat, diesen ganzen Nachhall, all die Effekte, die die einzelnen Drum-Rack-Samples Es funktioniert also wie ein Loop. Ich habe diese Play-Taste gedrückt. Ich habe eine Schleife. Aber was wirklich cool ist, ist, dass ich Strg C drücken, Tabulatortaste drüben drücken, diesen Clip-Modus hier ausschalten und einfügen kann. Jetzt kannst du den Loop als einzelne Drum-Samples sehen. Von diesem Punkt aus können Sie eine Menge Manipulationen vornehmen. Das ist also wie eine hybride Umgebung, in der Sie sich einige Ihrer Lieblingsumgebungen anhören. Wenn Sie eine finden, die Ihnen gefällt, wissen Sie, dass Sie in der Lage sein werden, die Art und Weise, wie Sie Dinge mit MIDI manipulieren, granular Dinge mit MIDI manipulieren Gleichzeitig müssen Sie das aber auch nicht. Sie können den Clip einfach abspielen. Als Loop, und das funktioniert auch. Das war's für diesen Kurs auf dem Drum-Rack. Wir werden anfangen, die Dinge etwas genauer aufzuschlüsseln . In den kommenden Kursen werden wir über Quantisierung, Swing, Drum Chokes und vieles mehr sprechen Swing, Drum Chokes und vieles mehr Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 6. Abtastschleifen: Vorher haben wir also über Loops gesprochen. Wir haben über Samples gesprochen, aber wussten Sie, dass Sie Loops sampeln können? Ich möchte nicht über dieses eine Konzept hinwegtäuschen , denn Sie können viel aus dem Resampling anderer Loops und des Materials anderer Leute Lassen Sie uns in diesen Kurs eintauchen und über Sampling-Loops sprechen. Erster Schritt, wir kehren zum Schlagzeug zurück. Wir werden ein Schlagzeugregal einbauen. Denken Sie daran, bis zum obersten Trommelregal zu scrollen , das wir gerade einziehen, und ich werde auch einen Drum-Loop einbauen Nehmen wir an, ich gehe zu meinem Drum-Loop-Ordner. Auch hier zeige ich nur auf eine meiner Festplatten, auf der ich alle meine Loops aufbewahrt habe. Gehen wir ins Disco House. Es ist eigentlich egal , was wir gerade reinziehen . Lass uns das reinziehen. Das ist in Ordnung. Also, was wirklich cool ist, ist, wenn ich zu dieser anderen Ansicht hier übergehen würde und diesen Clip kopiere, also Control C, sobald er ausgewählt ist, komme ich also Control C, sobald er ausgewählt ist, zurück zu diesem Bereich, Steuerung. Und ich werde heranzoomen. Wir hatten unseren Trommelschlag vom letzten Kurs Ich werde das einfach löschen. Und hier ist unser Drum-Rack. Nehmen wir an, ich mag diesen Sound hier wirklich . Genau das. Ich mache einen kleinen Schnitt, Control E von hier nach hier, Control E. Jetzt habe ich also diese kleine Einzelprobe. Ich gehe zurück zu meinem Drum-Rack und ziehe dieses Sample in das Drum-Rack. Jetzt kann es das Sample abspielen. Wenn ich das hier dupliziere, sagen wir, jetzt, bei diesem Beispiel, kann ich eine andere Art von Slice Point wählen . Ich kann mir nur den Kick aussuchen. Und dann kann ich zum Beispiel noch einen nehmen. Lassen Sie uns hier etwas detaillierter vorgehen und einfach diesen kleinen Sound einbauen Jetzt habe ich es getan und ich kann es auf meiner Tastatur spielen. Ich habe aus einem Loop einige meiner liebsten kleinen Trommelsounds genommen einige meiner liebsten kleinen Trommelsounds und sie in dieser Umgebung neu gesampelt Und genau wie zuvor sind alle Audioeffekte, die Sie auf Ihr Drumrack und die einzelnen Samples anwenden , jetzt alle verfügbar, aber jetzt nehmen Sie die Samples aus einem anderen Loop Loop aus dem Splice herauszuziehen Warum also nicht etwas Einzigartigeres machen, anstatt einfach einen Warum nicht die Schlaufe nehmen und für einen anderen Zweck verwenden? Es ist ein bisschen wie Recycling oder Thrifting , wo wir etwas Altes nehmen und etwas Neues daraus machen Das ist also im Grunde das, was ich dir zeigen wollte. Jetzt könntest du einfach die ganze Runde machen. Als ob ich Dinge schneide. Nehmen wir an, ich würde J kontrollieren und die Dinge wieder zusammensetzen. Du könntest diesen kompletten Loop nehmen und ihn hineinziehen. Und wenn Sie dann hier sind, können Sie mit diesen Schiebereglern beginnen , auszuwählen, welche Samples Sie möchten Ziemlich oft mache ich das von hier aus, nur weil alles irgendwie schon im Grid ist , und ich finde, dass es ein bisschen schneller ist, zu sagen: Okay, ich will diesen Sound Ich will diesen Sound und ich will diesen Sound. Und dann fummelst du nicht an diesen kleinen Schiebereglern herum und hoffst, dass es mit dem Vergänglichen übereinstimmt Es ist ziemlich schwierig , Dinge zu sehen. Obwohl wir hineinzoomen können. Das ist immer noch umständlicher. Übrigens, um die Ansicht zu vergrößern, würden Sie einfach den Mauszeiger über diesen Bereich bewegen, klicken und nach unten ziehen oder nach oben ziehen, um die Ansicht zu Aber auch das ist für mich nicht ganz so genau, als würde man nur einige dieser Scheiben auf diese Weise aufnehmen Nehmen wir an, ich will nur dieses kleine Stück. Ich kann das im Handumdrehen herausschneiden und hineinziehen. Jetzt haben wir es und Sie können den ursprünglichen Loop wirklich mischen und verstümmeln , um ihn ganz zu Ihrem eigenen zu machen Nun möchte ich erwähnen, dass es in Ableton noch einen weiteren lustigen Trick gibt, wenn ich in einer Schleife klicke und ziehe Lassen Sie uns alles andere, was ich hatte, loswerden , damit die Dinge nicht verwirrend Ich kann mit der rechten Maustaste auf diesen Loop klicken und zum neuen Mi-Track wechseln und beobachten, was passiert. Wenn ich es vorübergehend mache, geht es zu Hier gibt es verschiedene Optionen. Wie bei jeder halben Note oder jeder Viertelnote können Sie eine Scheibe erstellen, und dabei werden all diese Scheiben genommen und in ein Schlagzeugregal gelegt Ich werde empfehlen, dass Sie es in den meisten Fällen einfach so vergänglich halten Mit anderen Worten, jedes Mal, wenn es eine Spitze in diesem Wayfle gibt, entsteht an diesem vorübergehenden Punkt eine Scheibe Also klicken wir einfach auf Okay. Lass es sein Ding machen. Und schon kannst du sofort sehen , dass der Trommelschlag genommen wurde, wenn ich den Loop stummschalten würde. Der Loop ist jetzt also stummgeschaltet. Wir haben gerade diese Extraktion all dieser kleinen Scheiben gemacht und sie hat so gute Arbeit geleistet Anstatt alles von Hand zu machen, bietet uns das einfach eine überwältigende Menge an Optionen. Das Gute an der ersten Methode, die ich Ihnen gezeigt habe, ist, dass Sie einige Ihrer Lieblingssamples von Hand auswählen und diese verwenden können einige Ihrer Lieblingssamples von Hand auswählen , um Ihren Beat nachzubilden Das schneidet einfach alles auf. Und sieh dir an, was passiert , wenn ich auf Play drücke. Schau dir das an. Das ist im Grunde Abspielen einer chromatischen Skala, all der Halbtöne, und es erzeugt den Sound dieses Loops Schau dir hier unten nochmal mein kleines Minti-Keyboard an. Ich kann also all diese Halbtöne spielen und denselben Beat oder denselben Loop erzeugen , aber ich kann auch Dinge mischen Stimmt das? Also nochmal, es ist eine großartige Möglichkeit, alle Slices innerhalb eines Loops in einem Drum-Rack verfügbar zu machen, und dann können Sie sie auf die gleiche Weise manipulieren, wie Sie es normalerweise tun würden, und sie auf Ihrem Midi-Keyboard oder Ihren Fingerpads spielen. Aber denken Sie auch hier daran, dass Sie mit dieser Methode Tonnen von Slices erhalten, sodass es eine überwältigende Menge an Optionen geben kann. Es hängt wirklich davon ab, ob Sie von Hand auswählen möchten, welche Proben Sie wiederverwenden möchten oder ob Sie einfach alle zur Verfügung haben möchten und dann sehen was Sie sich daraus einfallen lassen können Da ist er also, ein wirklich hybrider Ansatz. Wir machen eine Schleife. Wir samplen sie neu und machen sie uns letztendlich zu eigen Das war's für diesen Kurs und ich treffe dich in der nächsten 7. Quantisierung: Lass uns darüber sprechen, deine Schlagzeug-Parts so auszurichten , dass sie genau im Raster Egal, ob du perfekt spielen kannst oder nicht, Quantisierung hilft dir dabei Lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Jetzt wird der untere Abschnitt hier transformiert. Dies dient der Quantisierung. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke und zu den Quantisierungseinstellungen gehe , komme ich auch zu diesem Bereich hier In den älteren Versionen von Ableton sich ein kleines Fenster, und es sind alles dieselben Dinge , mit denen Sie hier arbeiten können Nehmen wir an, ich möchte meinen Beat quantisieren. Ich drücke Control A, Control und das erzeugt all diese kleinen Warp-Marker auf allen wichtigen Transienten Siehst du, das ist eine ziemlich große kleine Spitze, und das ist offensichtlich eine Dieser, nicht so sehr, also nimmt er wirklich nur die wichtigsten Transienten auf Und von dort aus können Sie Dinge quantisieren. Nehmen wir an, es war ein bisschen spät und es war ein bisschen früh, als ich eine Art Trommel kreiert hatte Nehmen wir einen echten Schlagzeuger auf und sein Timing oder ihr Timing war falsch. Wenn ich also Control A mache, wird Control U Oop quantisieren Und das wird alles auf den nächsten Teil des aktuellen Rasters zurückziehen den nächsten Teil des aktuellen Rasters Wenn ich heranzoome, werden Sie feststellen, dass sich das Raster ändert. Dadurch würde es jetzt zur Version des Rasters gebracht, die dem Raster am nächsten kommt, sobald es vergrößert Control U, du wirst sehen, macht jetzt nicht mehr so viel. Es zieht es in diese kleinen Bereiche. Aber im Grunde genommen wird, wenn es auf Raster eingestellt ist, je nachdem, wie weit Sie herangezoomt sind, das Audio quantisiert oder an das Raster angepasst, je nachdem, wie stark Sie herangezoomt Abgesehen davon verwende ich das Raster nicht sehr oft, das ist sehr praktisch, aber normalerweise werden Sie feststellen, dass Viertelnoten, Achtelnoten oder 16. Noten wo Sie die meiste Zeit sein möchten Ich mag Achtel- und Sechzehntelsekunden ziemlich gerne. Nehmen wir an, einer deiner Beats ist wieder ein bisschen daneben. Es ist spät. Wenn ich zum Quartal übergehe und mich bewerbe, wird es in Ordnung gebracht. Lass uns rückgängig machen. Dieses Mal, achte Anmerkung, wähle ich „Alle“, „Strg A “ und „Anwenden“. Das funktioniert auch. Sagen wir noch einmal, es ist ausgeschaltet. 16. Noten sollten auch noch funktionieren. Drücken Sie A, um alles auszuwählen, und dann können wir auf Anwenden klicken. Und du wirst sehen, dass es es an dieselbe Stelle zieht. Jetzt müssen Sie sich überlegen, wie das Raster irgendwie unterteilt ist Nun, wenn ich genug herauszoome, können Sie hier auf der rechten Seite einen Schrägstrich 32 sehen einen Schrägstrich Das ist eine 32. Notiz, die wir für jeden dieser kleinen Rasterpunkte sehen Wenn ich das jetzt auf so etwas wie 16er-Noten ändern würde, können Sie sehen, wie sich das Raster hier ändert, oder Achtelnoten, Sie können sehen, wie es sich wieder ändert Jetzt haben wir diese wirklich langen, klobigen Teile des Rasters So können wir die Art und Weise ändern, wie wir dieses Raster betrachten. Wir können die Art und Weise ändern, wie die Quantisierung funktioniert. Denken Sie daran, das bedeutet nur , dass alles bis zur nächsten Viertelnote, zur nächsten Achtelnote oder zur 16. oder 32. Note rasten wird nächsten Viertelnote, zur nächsten Achtelnote oder zur 16. oder 32. Note Oder wenn Sie mit Triolen oder Triolen arbeiten, können Sie auch Triolen mit der 16. Note und den Triolen mit der achten Note einstellen Note und den Triolen mit der achten Note Und was cool ist, ist, dass Sie zwischen den beiden hin und her wechseln können und her wechseln Du kannst zu Ableton sagen, ich möchte, dass du zur nächsten Achtel - oder Achtelnote ohne Triplett, zum nächsten Sechzehntel - oder 16-Noten-Triplett schnappst nächsten Achtel - oder Achtelnote ohne Triplett, , wohingegen es hier nur die Triolen wären Sie haben also viel Kontrolle darüber, wie Sie den Beat manipulieren und quantisieren können , damit er sich besser im Raster anfühlt . Das war's also für diesen Kurs Was die Quantisierung angeht, ist das Leben manchmal nicht perfekt, aber deine Trommelschläge können es sein Das ist allerdings nicht immer der beste Weg, sich Schlagzeug zu nähern Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie Ihren Trommelschlägen etwas Swing verleihen können Ihren Trommelschlägen etwas Swing verleihen Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 8. Schwingen/Grooves: Quantisierung ist zwar großartig, alles perfekt auf dem Grid abgespielt wird, sie fühlt sich nicht menschlich und es groovt nicht so viel, wie Hier werden dir Swing und Ableton-Grooves helfen Lass uns über sie reden. Was ist also cool daran, wenn Sie einmal quantisiert haben, können Sie jetzt Groove hinzufügen Sie haben also alles perfektioniert und wenden von hier aus eine Art Swing oder Groove an Also werde ich hier nach oben gehen. Ich werde die Rillen auf der linken Seite auswählen. Ich setze auf 16. Schwung und ich werde einziehen, ich meine, an diesem Punkt, weißt du was, nehmen wir eigentlich einen MPC-Swing Die sind ziemlich klassisch. Ich gehe rein und nehme die 16. Note 68. Im Grunde ist ein Sechzehntel-Schwung, wenn du einen Anda, zwei e Enda, drei Ende bis vier Ende hast , geht es zu Tata, a, get ta, der Auftritt, richtig Wenn Sie also viele 16er-Töne haben, werden Sie bei diesen 16er-Tönen Swing hören. Wenn Sie mehr haben, genau wie Eins und Zwei und Drei und Vier, im Gegensatz zu einem Ende zu Ende zu vier E anda, wenn Sie bei diesen Achtelnoten sind, eins und zwei und drei und vier Ende, werden Sie eins und zwei und drei und vier hören. Und du wirst die achten Noten schwingen. Die meisten Schlagzeugschläge werden eher von einem Swing mit 16 Noten profitieren . 74 ist also eine aggressivere Zahl , also etwa 54. Sagen wir also, sagen wir, 61, wir werden das in unseren Takt bringen. Und wenn ich das einmal gemacht habe, kannst du das nicht mehr sehen. Ich werde mich nur vorübergehend verstecken, aber Sie können sehen, dass hier oben tatsächlich diese kleine MPC-Swing-Sektion hinzugefügt wurde hier oben tatsächlich diese kleine MPC-Swing-Sektion Sie können wählen, wie stark Sie die Dinge quantisieren möchten. Ist es überhaupt keine Quantisierung oder ist es zu 100% Zu diesem Zeitpunkt wollen wir es auf Null reduzieren. Wir haben den Beat bereits quantisiert. Sie können auch den zu ändernden Bassrhythmus wählen. Also habe ich die 16. gegen die Achtelnote erklärt. Das kannst du in den meisten Fällen ändern, ich würde es bei 16 belassen. Sie können den Schwung auch nach dem Zufallsprinzip einstellen, wenn Velocity bestimmte Töne stärker im Groove hervorhebt bestimmte Töne stärker im Groove Wenn der Swing also das Timing beeinflusst, beeinflusst er oft auch die Akzente Also eins und zwei und drei und vier und es wird eins und zwei und drei und vier. Und diese Hände, diese Ausrutscher werden akzentuiert. Sie können wählen, wie stark diese Akzente mit der Geschwindigkeit übertrieben werden sollen Davon abgesehen möchte ich mich nicht zu sehr darauf einlassen, was hier oben passiert denn Sie werden einige großartige Ergebnisse erzielen , diese Schaukel bereits einbauen Nehmen wir an, ich möchte ein paar Optionen. Ich werde hier drei verschiedene Optionen auswählen. Hier unten und im obersten Bereich , dem Clip, werden Sie feststellen, dass es einen Rillenabschnitt gibt, und Sie können wählen, ob Sie zwischen diesen drei Rillen wechseln möchten. Bevor ich diesen Schwung anwende, werde ich noch ein paar Warp-Marker erstellen, damit Ableton diesen Loop besser dehnen und quetschen Manchmal klingt es von Anfang an großartig , aber manchmal musst du ihm ein wenig Unterstützung geben und es ein bisschen mehr aufschneiden und dann mit den verschiedenen Grooves herumspielen Denken Sie daran, dass Warp dafür aktiviert sein sollte. Hört euch die drei verschiedenen Arten von Grooves an, die wir haben. Nun, ehrlich gesagt, da ist schon ein bisschen Swing in diesen Loop eingebrannt Das Hinzufügen von Swing zu Swing wird sich also komisch anhören. Ich werde einen einfacheren Beat einbauen , der nur ein kleiner Top-Loop ist. Hören Sie es sich an und dann werden wir versuchen, etwas Schwung darauf zu legen. Es klingt zunächst so. Und wieder habe ich mit der Taste A den gesamten Bereich ausgewählt und Sie dann gesteuert, wie Sie diese Warp-Marker hinzufügen und Dinge auf dem Raster quantisieren Auch das können Sie von diesem unteren Menü aus tun. Es liegt wirklich an dir. Ich mag Control A, control you. Das funktioniert bei mir. Von hier aus werden wir versuchen, einen Groove anzuwenden. Also ohne Groove. Und jetzt, wo der MPC bei 74 liegt, hören wir hier keinen großen Unterschied. Gehen wir zurück zu Grooves. Diesmal nehmen wir den Achtel-Noten-Swing bei 68 ein. Wir werden das jetzt hier anwenden. Und lassen Sie uns das mal anhören. Oh, jetzt hören wir wirklich Dinge. Du siehst also, es hängt wirklich von der Art des Beats ab , den du hast. Wenn es viele Tickets gibt, also Tack, Tick Tack, Tiktata, wirklich konsistente 16. Noten, dann kannst du ruhig 16. Note Swing hinzufügen Also nochmal, hier ist es aus. Und hier ist es mit eingeschaltetem Gerät. Deutlich anders. Also haben wir zuerst die Dinge quantisiert, sodass alles in Ordnung war und im Raster war, und dann haben wir Swing angewendet Ich denke, dass die Quantisierung hier zunächst wichtig ist, denn nehmen wir an, ich nehme einen echten Schlagzeuger auf, und es gibt ein bisschen natürliche Humanisierung und ein bisschen Jetzt fügen wir Swing zu Swing hinzu, was zu wirklich seltsamen Ergebnissen führen kann Wir wollen diese Swing-Algorithmen auf Anhieb zu einem ziemlich geradlinigen Beat hinzufügen . Nehmen wir nun umgekehrt an, Sie haben einen Schlagzeuger, der einen wirklich guten Groove spielt und Sie möchten diesen Groove wirklich genießen, und Sie möchten das auf Ihre Base anwenden können, und Ihre Base ist sehr Sie können also hier mit der rechten Maustaste auf Ihren Drumbeat klicken und Sie werden Grooves extrahieren, und es wird die Informationen lesen, den Groove Ihres Schlagzeugers oder Instrumentalisten interpretieren Ihres Schlagzeugers oder Instrumentalisten und ihn als eine der Optionen in Ihrem Groove-Pool anwenden. Also, sobald es seine Sache erledigt hat, geben Sie ihm eine kurze Sekunde, dann können Sie von Ihrem Groove-Pool oder der Liste der Groove-Optionen hier drüben darauf zugreifen von Ihrem Groove-Pool oder der Liste der Groove-Optionen hier Das war's also für diesen Kurs über Swing und Ableton Grooves. Ich hoffe, du hast ein gutes Verständnis dafür, wie du den Ansatz verfolgen kannst, deinen Beat zu perfektionieren, Swing hinzuzufügen und letztendlich deinen Schlagzeugbeat so groovig wie möglich zu machen Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 9. Geschwindigkeit: H. Trommeln sollen nicht immer dieselbe Lautstärke haben. Manchmal sind sie leiser, manchmal sind sie lauter, und das wird letztendlich dazu beitragen wie groovig dein Lass uns in diesem Kurs über Geschwindigkeit sprechen. Lass uns reinspringen. Lassen Sie uns also über dieses kleine, aber sehr wichtige Konzept der Geschwindigkeit sprechen. Wir haben bereits ein wenig über die Idee gesprochen, dass jedes einzelne Drum-Sample diese Art von Velocity - und Lautstärkeregler haben wird diese Art von Velocity - und Lautstärkeregler Wenn Sie den Wert ganz herunterdrehen, werden Sie keine Abweichung zwischen lauten und leisen Tönen feststellen Also 0%, ein Unterschied von 0% zwischen lauten und leisen Tönen. Wenn wir das ganz nach oben ziehen, haben wir eine Menge Variationen innerhalb dieses Klangs Um das zu demonstrieren: Wenn ich diese Kick-Drum mit etwas verändertem Druck auf der Taste spiele , können wir diesen Lautstärkeunterschied hören. Aber wenn ich diesen Regler ganz nach unten ziehe und dann versuche, mit unterschiedlichen Lautstärken zu spielen, wird es immer dieselbe Lautstärke sein Aber was ist, wenn ich ein bisschen mehr Kontrolle haben möchte? Anstatt einfach diesen Knopf hier zu benutzen oder die Taste härter oder leiser zu spielen , gibt es einen anderen Ansatz Wenn ich auf diesen einfachen EDM-Beat eingehe , den ich hier kreiert habe, lassen Sie uns mal reinhören Nichts Besonderes. Ich habe es nur für diesen Kurs erfunden, aber du wirst all diese Informationen hier unten finden. Und das sind Geschwindigkeitsinformationen. Das sind all die einzelnen Bände , in denen jedes dieser Trommeln gespielt wird. Nun, wenn ich den Lautstärkeregler auf Null stelle, sodass Sie eine Abweichung von Null hören, ist es egal, ob ich den ganzen Weg hoch oder ganz runter eingestellt habe den ganzen Weg hoch oder ganz runter eingestellt Sie können jetzt sogar hören, wenn der Kick gerade auf dieser Position steht , wenn ich ihn höher bewege, wir hören keinen Unterschied in der Lautstärke Aber nehmen wir einen hohen Hut, gewisse Abweichung aufweist und verringern und erhöhen, um den Unterschied zu hören. Sie können also beim Scrollen die Stelle finden, die Ihnen vielleicht gefällt , und sie dann wieder einfügen Jetzt kannst du auch jede andere sagen. Also werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und auf jeden anderen hohen Hut klicken, und ich werde die Lautstärke verringern. Also ist es laut, leise, laut, leise. Eine weitere coole Sache ist, dass ich die Alt-Taste gedrückt halten und über einen der ausgewählten High-Treffer ziehen kann , und Sie werden sehen, dass sich der Cursor ändert, und von dort aus kann ich alle zusammen nach unten ziehen. Ich glaube nicht, dass das besser klingt, aber ich möchte damit zeigen, dass der High Hat , der eine andere Lautstärke-Einstellung hat als der Kick gesteuert werden kann über diese Velocity-Parameter gesteuert werden kann. Denken Sie also daran, wenn Sie die Lautstärke eines Schlagzeughits oder eines Perkussionshits oder vielleicht etwas wie einer Klaviertaste oder einer gesampelten E-Gitarre ändern die Lautstärke eines Schlagzeughits oder eines Perkussionshits oder vielleicht etwas wie möchten, dann sollten Sie sicherstellen, dass Sie sich diese Geschwindigkeitsinformationen ansehen diese Geschwindigkeitsinformationen Und vor allem beim Schlagzeug: Wenn Sie dieses Zeug bewegen, aber nichts passiert, liegt das daran, dass Sie wahrscheinlich noch einmal Wenn Sie dieses Zeug bewegen , aber nichts passiert, liegt das daran, nachschauen müssen , was an diesem Lautstärkeregler passiert. Nochmals, ich werde es noch einmal erwähnen. Wenn Sie es auf 0% eingestellt haben, wird es wahrscheinlich leiser sein, also können Sie das mit diesem Lautstärkeregler hier oder Ihrem Kanalfader hier ausgleichen diesem Lautstärkeregler hier oder Ihrem Kanalfader hier Das ist es also. Diese kleinen Geschwindigkeitsknoten können bei jeder Art von Treffer verwendet werden. Achten Sie nur darauf, dass Sie bei jedem einzelnen Drum-Sample auf den Lautstärkeregler Dies ist ein großer Teil der Art und Weise, wie Sie Groove herstellen können Mit anderen Worten, diese lauten und leisen Töne werden eher einen Puls erzeugen Spielen Sie also mit ihnen herum und sehen Sie, wie sie Ihnen helfen, Ihren Schlagzeugschlag zu verbessern Da haben Sie also eine einfache Funktion, aber sehr effektiv ist, besonders wenn es um Schlagzeug geht. Das ist unser Kurs über Geschwindigkeit, und ich werde dich in der nächsten Klasse treffen. 10. Schlagzeugdrosseln: Wenn Sie jemals auf einem Schlagzeug gespielt haben, wissen Sie, dass ein hoher Hut wissen Sie, dass ein hoher Hut den Fuß würgt Dadurch können wir längere Sounds haben , die durch kürzere Töne unterbrochen werden Das ist ein Trommeldrossel. Es ist digital in Ableton erhältlich. Lass uns darüber reden. Lassen Sie uns also über Choke sprechen Am häufigsten sehen wir Choke an einem Schlagzeug, speziell am hohen Hut Wir haben dieses kleine Fußpedal, und es heißt Fußdrossel Wenn ich den Fuß vom Pedal nehme und meinen hohen Hut treffe, geht das so lange, bis das Geräusch erlischt Aber wenn ich meinen Fuß nach unten drücke , werden diese hohen Hut-Symbole geschlossen. Also verstehst du. Und wenn du deinen Fuß herunterdrückst, hört es auf, fast so, als ob weißes Rauschen ein wenig verblasst und dann abrupt zum Stillstand kommt Nun, bei Schlagzeugschlägen wollen wir oft sichergehen, dass etwas passiert, aber wenn ein anderes Geräusch passiert, wird der erste Ton gestoppt, und hier kommt der Choke ins Spiel Lassen Sie uns also diesen EDM-Drumbeat verwenden, etwas sehr Einfaches. Nun möchte ich kurz erwähnen, dass es großartig ist, wenn du herumklickst und Geräusche hörst Wenn Sie auf diese Tasten auf der linken Seite klicken und Geräusche hören, ist das großartig. Wenn Sie sie nicht hören können, liegt das daran, dass diese kleine blaue Kopfhörertaste nicht eingeschaltet ist Wenn ich mich jetzt umsehe, hören wir nichts. Also idealerweise würde ich sagen, stellen Sie sicher, dass das eingeschaltet bleibt. Nun, dieser High-Hat-Sound hier ist ziemlich laut, und er könnte sich sogar ein bisschen mit diesem Sound hier überschneiden . Wir werden einen Moment damit herumspielen und ich werde dir zeigen, wie dieses Geräusch durch dieses Geräusch gestoppt werden kann. Der erste ist Open High Hat One, und dieser ist WWT Okay. Also setzen wir die auf den gleichen Choke, öffnen, hohem Hut, wird auf Choke One sein Und hier werden wir dieses Choke-Menü finden. Wenn Sie sich hier in einer Art von geöffnetem Gruppenbereich befinden, drücken Sie auf das Dreieck, suchen Sie den gewünschten Sound für einen bestimmten Choke, stellen Sie ihn dort ein, und dann stellen wir diesen auch auf Choke eins ein Es wird sich nicht drastisch anders anhören, aber ich werde die Dinge isolieren, damit Sie den Unterschied hören können . Lass es uns überprüfen. Ich werde alles stummschalten, indem ich auf meinem Ziffernblock die Null drücke, und wir hören uns die hohen Hüte einfach von selbst an . Jetzt kann ich es hören, aber ich habe in der Vergangenheit auch viele dieser Methoden angewendet, also bin ich es gewohnt, es zu hören. Was ist, wenn wir das weiter voranbringen , damit es ein bisschen offensichtlicher ist? Siehst du, wie dieser Sound , der ziemlich lang ist, ziemlich kurz wird? Der zweite hohe Hut schließt den ersten hohen Hut ab. Also generell, besonders in der House-Musik, gibt es diese, hi, a, chi, da a chi, dah, diese wirklich großen, irgendwie verwaschenen offenen High-Hat-Sounds, die einigen der kleineren Sounds sehr nahe kommen Das würdest du erreichen, indem du sie auf denselben Choke stellst. Wenn ich möchte, dass sich diese beiden hohen Hüte gegenseitig ausgleichen wann immer der andere passiert, dann setze ich sie, sagen wir, beide auf eins dann setze ich sie, sagen wir, beide auf Aber ich möchte vielleicht, dass mein Unfall und meine Fahrt eine separate Beziehung zueinander haben , die ich auch ersticken könnte Und jetzt kontrollieren sich diese beiden gegenseitig und diese beiden kontrollieren sich gegenseitig Und wenn ich das umdrehe und diesen kurzen hohen Hut nehme und ihn direkt vor dem langen ziehe, wird er jetzt an dem langen verschluckt. Hör zu Du hörst es fast nicht einmal. Lass es uns weiter vorantreiben. Also, weil es so kurz ist, wirst du es kaum bemerken, aber ich sage dir nur, dass, wenn du sie zusammen auf demselben Choke hast , es egal ist, ob du Ton A, dann Ton B oder Ton B hast , dann Ton A W passiert, und dann passiert der nächste, wenn es eine Überlappung gibt, wird der nächste stummgeschaltet oder gedrosselt Es bleibt also ein Beat übrig , der so klingt. Und dieser kleine Unterschied, dass der längere hohe Hut durch den kleineren gewürgt wird , trägt allmählich zu einem professionelleren Sound Jetzt können Sie das mit Tom-Hits oder Gas oder Bongos oder hohen Hüten oder Zimbeln versuchen . Es spielt keine Rolle Choking funktioniert immer auf die gleiche Weise, wenn es darum geht, dass sich diese Midi-Informationen überschneiden Es ist also eine Überlegung wert. Ich würde Sie sehr ermutigen, diese Trommeldrosseln zu erkunden Das war's also für diesen Kurs über Trommeldrosseln, bei dem all die verschiedenen Trommelteile Platz füreinander schaffen Es ist wirklich ein starkes Hilfsmittel, wenn man es gut einsetzt. Lass uns in die nächste Klasse springen. 11. Funktionsrolle des Kicks: Lass uns gleich zur Sache kommen. Wir werden über die Rolle und Funktionen einer Kickdrum sprechen. Lass uns eintauchen. Ordnung. Die Rolle der Kickdrum, ganz einfach ausgedrückt, besteht also darin, dass sie im ersten Takt etabliert wird und dem Zuhörer zeigt, wo Beat Eins ist Das ist wirklich wichtig, wenn die Leute versuchen, nach einer Ansammlung zu tanzen oder vorauszusehen, wo ein Tropfen sein könnte, und die Wirkung dieses Drops oder Refrains oder was auch immer es sein mag, wirklich zu spüren die Wirkung dieses Drops oder Refrains oder was auch immer es sein mag, oder Refrains oder was auch immer Nun, manche Stile haben keinen Kick auf Beat One. Das ist sehr selten. Reggae kommt mir in den Sinn, wo der Kick auf Beat Drei ist und es in Beat Eins eigentlich nichts gibt . Es ist so etwas wie eins Ta, ta, crop, cha, eins, chacha. Und es hat ein sehr unkonventionelles Gefühl, das perfekt für Reggae ist, das perfekt für Reggae ist dem alles sehr unkonventionell ist Aber wenn wir Pop, Rock, Funk oder viele elektronische Stile spielen , werden wir in der Regel bei allen vier Beats oder Beats eins und drei Spaß haben allen vier Beats oder Beats eins Also hier ist unser Beat mit einem Kick auf allen vier Haupt-Beats, eins, zwei, drei, vier. Und hier ist er mit nur den Beats eins und drei. Ich verwende Null auf meinem Ziffernblock , um diese anderen Samples stummzuschalten. Es klingt so. Funktioniert immer noch sehr gut. Aber sobald wir ein bisschen funkiger mit unseren Beats werden, ein bisschen grooviger und wenden diese auf Genres wie Hip Hop an Und wieder habe ich bereits erwähnt, dass Funk ein solides Fundament für den Kick haben kann Es ist wirklich überall. Aber denken Sie daran, dass funky Beats einen Kick im ersten Takt behalten und dann damit herumspielen, dass Sie sich zwischen den Haupt-Beats befinden und dann damit herumspielen dass Sie sich zwischen den Haupt-Beats Also, das ist ein Beat eins, das ist ein Beat Zwei, das ist ein Beat Drei, das ist ein Beat Vier Wir können jeden Takt anhand der Farbänderung innerhalb des Rasters deutlich erkennen , also dunkelgrau. Grau. Lassen wir also unseren Kick bei Beat eins belassen und dann mit ein paar Kicks zwischen den anderen Beats eins und zwei und drei und vier herumspielen anderen Beats eins und zwei und drei und vier Wir sind also am Ende von Beat zwei und am Ende von Beat drei Lassen Sie uns mal reinhören. Ich mache den gleichen Teil des Musters hier drüben. Hier ist es. Okay, jetzt klingt es irgendwie wie eine schlechte Version von Hip Hop der 90er Aber man kann sehen, dass es sehr grundlegend war, diesen Haupt-Kick im ersten Beat zu haben , und dann haben wir zwischen den Beats herumgespielt , um diese anderen Kicks zu Ich könnte sogar noch einen Schritt weiter gehen und einfach einen Kick bei Beat One haben. Das würde sich so anhören. Könnte gut für eine Panne oder ein Intro oder so etwas Jetzt habe ich auch etwas namens Soul Fi von Teletone Und das ist einer meiner Lieblingssampler wenn ich in einer Hip-Hop-Atmosphäre arbeite und versuche, einen Hip-Hop-Drumbeat zu kreieren Ich werde nicht ins Detail auf diese spezielle Einheit eingehen , weil man ihr eine ganze Klasse widmen könnte eine ganze Klasse widmen könnte Und ich kann auch nicht davon ausgehen, dass Sie dies als Teil der Tools haben , mit denen Sie arbeiten. Aber ich wollte dir zeigen, dass ich nur den Standard-Trommelbeat hochgezogen habe , darin enthalten ist, und dir den Beat anhören Du wirst den Kick on Beat eins und viele andere Akzent-Kicks zwischen den Beats bemerken Kick on Beat eins und viele andere Akzent-Kicks zwischen den Beats Lass uns mal reinhören. Eins, zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Richtig? Genau das haben wir mit unserem Hip-Hop-Beat gemacht. Eins, zwei und drei und vier. Versus Ours wird etwas quadratischer klingen. Wir verwenden keine Hip-Hop-Samples, aber die Theorie ist immer noch gültig. Wir haben einen Kick im ersten Takt und einige Akzent-Kicks, normalerweise bei Off-Beats Egal, ob Sie drei oder vier oder sechs Beats als Haupt-Taktart haben , mit der Sie arbeiten, ich würde generell empfehlen, einen Kick auf Takt Eins als Ausgangspunkt zu setzen einen Kick auf Takt Eins als Ausgangspunkt Das ist also quasi die Funktion des Kicks. Die Rolle des Kicks ist das untere Ende des Trikots. Es ist das Rindfleisch. Es ist das Ding, mit dem du direkt in die Brust kommst. Diese Low-End-Energie kommt also meistens nur von der Kickdrum, manchmal von Toms, aber bei vielen Stilen wird Toms nicht wirklich überbeansprucht Und sie verwenden sie manchmal in Drum-Fills, wenn wir anderen Art von Loop übergehen Aber was den Kick angeht, das wird die Hauptquelle für diese Low-End-Informationen sein diese Low-End-Informationen Wenn ich also einen Drum-Beat erstelle, beginne ich in der Regel mit einem Kick. Dann füge ich die Snare und Clap und dann füge ich das Top End hinzu, weshalb sich unser nächster Kurs natürlich nur um die Rolle des Snareru drehen wird um die Rolle des Snareru drehen wird Das ist es. Das ist die wichtigste Rolle und Funktion einer Kickdrum. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr grundlegendes Element des Kits, und deshalb habe ich mich entschieden , damit zu beginnen. In der nächsten Lektion werden wir über die Rolle und Funktion der Snare Drum sprechen . Wir sehen uns dort 12. Funktionsrolle der Falle: Wie wir wissen, war die Kickdrum extrem wichtig, aber was ist eine Kickdrum ohne eine Snare Letztlich funktionieren diese beiden Instrumente gut Hand in Hand. Und jetzt, wo wir über den Kick gesprochen haben, müssen wir über die Snare, ihre Funktionen und ihre Rolle sprechen ihre Funktionen und ihre Rolle Lassen Sie uns also eintauchen. Also gut, die Rolle der Snare Ich schätze, ich mag den letzten Kurs. Lassen Sie uns zuerst über die Funktion sprechen und dann auf die Rolle eingehen. Die Funktion der Snare Drum innerhalb eines Patterns besteht normalerweise darin, die Beats zwei und vier zu skizzieren Tatsächlich ist das in der Regel so: Wenn Sie auf einem Konzert sind und klatschen, möchten Sie auf zwei und vier klatschen Wenn wir einen Takt wie eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, Ich verwende einen alten Ausdruck, der besagt , dass Freunde Freunde nicht auf eins und drei klatschen lassen Zwei und vier ist wirklich diese Art von Backbeat. Es wird für den Groove sorgen. Und wenn du das mit deinem Kick hast, kannst du eine Menge wirklich lustiger Rhythmen kreieren Jetzt habe ich meinen Beat so eingestellt, dass sich die Kickdrum und die Snare Drum Nur diese allein geben dir schon das Gefühl, dass du dich im Baseballstadion befindest , wo du anfangen kannst, einige Symbole darüber hinzuzufügen . Lass uns mal reinhören Okay, also eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Im Allgemeinen wird die Snare in den Beats zwei und vier sein Es gibt einige andere Optionen. Du kannst anfangen herumzuspielen. Vor allem, wenn es um Ghost Notes geht, kannst du anfangen, wirklich mit ein paar weicheren Snare-Hits herumzuspielen mit ein paar weicheren Snare-Hits herumzuspielen Du könntest den klassischen Drum-Beat nehmen ungefähr so klingt Sie haben einige dieser Snare Drums als Ghost Notes. Sie sind viel leiser. Wir beobachten unsere Geschwindigkeiten unten Aber auch hier kannst du die Alt-Taste gedrückt halten oben und unten ziehen, um zu ändern Die Geschwindigkeiten, achte auf die Farbe. Je dunkler es wird, desto leiser. Je heller es wird, desto lauter wird es. Aber selbst in diesem Beispiel haben wir eins, zwei, drei, vier. Die Zwei und Vier sind unsere wichtigsten Snare-Hits, und wir haben diese kleinen Geisternoten zwischen unseren Haupt-Beats auftreten Selbst wenn du einmal mit Kick- und Snare-Mustern angefangen hast, ist es etwas, bei dem du wirklich mit dem Experimentieren beginnen kannst, solange du deinen Kick auf Beat One hast du Ich werde absichtlich etwas spielen von dem ich denke , dass es sich irgendwie schlecht anhört, aber wir können versuchen, einen Weg zu finden einige kleine Anpassungen vorzunehmen, damit es Sinn macht. Lass es uns versuchen. Bringen wir unsere Snare hierher, nicht im zweiten Takt, und dann geht vielleicht auch unser Kick vorbei Lass uns mal reinhören. Eigentlich funktioniert das schon irgendwie. Schau dir das an. Also, wenn ich das dupliziere und meinen hohen Hut zurückbringe, ungefähr so. Das funktioniert schon. Der Kick on Beat 1 hat mich irgendwie gerettet, und ich habe immer noch eine Falle in diesem Beat Four Den ganzen Beat zwei und Beat drei haben wir ein bisschen verschoben, aber es klingt immer noch gut Wenn ich es ein bisschen überziehe, weiß ich, dass es nicht ganz so gut klingt, denn diese kleinen Unterteilungen von zwei E und drei E und die Zahl drei und das A, das ist dieser dritte Block, sind die wichtigsten Downbeats Ich meine, technisch gesehen ist A ein Optimismus, aber das ist quasi das Hauptraster der Achtelnoten Diese Beats hier sind E und A. Also wie E und sind ein bisschen weniger signifikant Ich werde meine Beats dorthin verschieben. Sie werden hören, dass es nicht ganz so gut klingt. Klingt richtig, ist aber sehr ungewöhnlich. Du fängst an, in den Sound von Jdilla Drunk Beat zu geraten. Aber wenn wir es ein bisschen verschieben, ist das ein guter Ausgangspunkt für einen Die Funktion der Snare besteht also darin Crack und Smack hinzuzufügen Es geht darum, ein bisschen von den Bässen zu geben, wie beim Kick, aber vor allem Mitten und Höhen Schließlich ist eine Snare buchstäblich wie ein kleines gebogenes Stück Metall unter der Trommel, das klappert, und dieses Rasseln gibt uns diesen schönen High-End Aber die Schlinge ist sehr kurzlebig. Es ist so, das ist es. Es ist nur ein schnelles Geräusch und dann ist es vorbei. Andere Trommeln, die die höheren Frequenzen besetzen , sind vielleicht dauerhafter, und darüber werden wir sprechen, wenn wir über Symbole sprechen, aber die Snare gibt ihnen die nötige Schlagkraft Wir haben also das Dröhnen des Kicks im unteren Bereich und die Art Knacken oder Schmatzen der Snare im oberen Bereich Wenn Sie in Ihren Produktionen nur zwei Drums haben müssten, würde ich wahrscheinlich empfehlen, nur einen Kick und eine Snare zu verwenden, da sie immer noch die Grundlage für so Also hatten wir dieses Do, Do, Chat, Tick, Tick, Tick bei dir, Chat, Ticket für dich So etwas wie der Funkrock-Drumbeat von Chad Smith. Wir hatten einen House-Trommelschlag. Man kann es sogar hören. Ich werde mal Kontakt mit etwas namens Sol FI aufnehmen. Und SoFi ist von dieser großartigen Firma namens Teletone, die Retro-Sachen macht Das ist wie ihre Hip-Hop-Trommelmaschine. Und während ich das spiele, hören Sie es sich an. Eins, vier. Da sind die zwei und die vier mit den kleinen winzigen Schlingen zwischen den anderen Beats Aber nur kleine Änderungen an diesen Beats machen einen großen stilistischen Unterschied Ein weiteres Beispiel: Wenn ich all meine High-Hat-Informationen nehmen und sie stummschalten würde, wären wir bis zu 180 Beats pro Minute Ich werde alles stummschalten, bis auf den ersten Schlag, nur um ein bisschen zu rechnen. Ich werde dir zeigen, wie ich Schlagzeugschläge betrachte. Also werde ich einen Trommelschlag machen, der auf Schlagzeug basiert, also Bum, Pop, Bum, Bum, Bum, Bum, Pop, Bum, Pop Also wäre es Bum, Pop. Bum, Pop. Es. Also denke ich, Bum, Pot, Bum, Patch. Noch einmal, Bum, Chich, Pitch, Hündchen, Hündchen. Ich denke an all die einzelnen 16er-Töne, wenn ich diese Beats kreiere. Später fülle ich die hohen Hüte aus. Wenn ich das nehme und es dupliziere , hören wir uns an, was wir haben. Wir haben etwas , das als Drum-and-Bass-Groove passabel als Drum-and-Bass-Groove Beachten Sie jetzt, dass wir einen Kick auf Beat eins, eins , zwei, drei und vier und eins, zwei, drei und vier Wir haben eine Schlinge auf die Zwei und die Vier. Eins, zwei, drei und vier, eins, zwei, drei und vier Und dann ist einer unserer Kicks zwischen diesen Haupt-Beats. Hier ist Beat Three. Das ist am Ende von Beat Drei. Wenn du also mit einem Kick auf B eins anfängst, auf Beat zwei snare, auf B vier und mit einigen dieser anderen Kicks buchstäblich herumspielst , wie du willst, bekommst du einige wirklich lustige Muster. Hier ist ein Beispiel Mach Katze, mach Katze. Jetzt dringen wir in ein gewisses Punk-Gebiet vor Aber auch hier haben sie alle diesen fundamentalen Kick bei Beat eins, Snare generell bei zwei Ich werde jetzt nicht näher auf 68-, fünf-, acht-, sieben-, achtfache Signaturen eingehen , die nicht die üblicheren 44 sind, aber die Funktion und die Rolle der Regel immer noch ungefähr identisch Wenn du also ein bisschen Crack oder Smack von dieser Snare Drum hinzufügen willst , achte darauf, dass du es mit dem After all diesen Bum-Pa ergänzt und die Art und Weise, wie du sie zusammensetzt, das ist die Grundlage für deinen Trommelschlag. Also das ist es. Das ist die Funktion und die Rolle der Snare Drum Wie du siehst, funktioniert sie Hand in Hand mit unserer Kickdrum, und sie funktioniert auch sehr ähnlich wie Claps, was wir im nächsten Kurs behandeln Wir sehen uns dort. 13. Funktion Rolle von Klatschen: Okay, wenn ich ehrlich bin, ist die Rolle des Klatschens der Rolle der Snare sehr ähnlich, aber es gibt einige subtile Dinge, die Sie beachten müssen, was die Grundfrequenzen angeht, die Art und Weise, wie Disco an Klatschen herangeht, Weise, wie Disco an Klatschen herangeht, und einige andere Lassen Sie uns also darüber sprechen. Das ist die Rolle und Funktion von Klatschen in deinem Schlagzeugschlag Als nächstes die Rolle des Klatschens. Nun, das Klatschen wird fast genauso funktionieren wie die Snare, und aus diesem Grund wird dieser Kurs etwas kürzer sein, aber ich wollte dir eine lustige Sache zeigen, die ich gerne mit dem Klatschen mache Gehen wir also zurück zu einem einfachen Four-to-The-Floor-Beat , bei dem wir bei jedem Main Beat einen Kick haben und wir unsere Snare wieder bei zwei und vier haben . Es klingt so Also, wir haben hier noch nicht geklatscht. Ich habe ein Klatschen zur Verfügung, und ich mag diese knusprigen Klatschen, die sich anhören, als vier Leute in einem Raum klatschen alle Wenn Sie mit Trap oder einem dieser Acht-oh-Acht-Geräusche wie ein Acht-Oh-Acht-Klatschen arbeiten dieser Acht-oh-Acht-Geräusche wie ein Acht-Oh-Acht-Klatschen , werden Sie einfach ein normaleres Klatschen haben, und im Allgemeinen verwenden Sie das, um Ihren Snare-Drum-Sound und im Allgemeinen verwenden Sie das, um Ihren Snare-Drum-Sound werden Sie einfach ein normaleres Klatschen haben, und im Allgemeinen verwenden Sie das, um Ihren Snare-Drum-Sound zu ersetzen. Behandeln Sie es genauso wie Ihre Snare, nur inhaltlich etwas anders. Und bei Claps wird es weniger im unteren Bereich geben. Am Ende dieses Kurses werde ich dir zeigen, wovon ich spreche Aber im Moment, wenn ich bei Beat zwei und vier klatsche, werde ich das Klatschen einfach etwas früher Tatsächlich werde ich das auch mit der Snare machen. Der Hauptgrund dafür ist, dass jeder dieser ersten Schnappschüsse jedes einzelnen Teils des Kits sehr Und der Kick ist wohl der wichtigste. Es ist wirklich unsere Grundlage. Wenn ich also die Snare etwas vor der und das Klatschen etwas vor der Snare, hören wir jetzt, aber sehr schnell, diese Transienten alle zu leicht unterschiedlichen Zeiten passieren Zeiten es zunächst zu übertreiben, nur mit der Snare, lassen Sie uns Hörst du das, Dega? Das nennt man Flam Im Moment ist dieser Flam zu viel. Das wollen wir nicht, also werde ich es näher an den Kick herangehen Und manchmal muss man kleine Mikroanpassungen vornehmen, bis es sich genau richtig anfühlt Ich denke, ganz nah am Kick ist wahrscheinlich am besten Jetzt mit dem Klatschen kannst du es relativ weit vorne vor dem Kick und der Snare Sie können es sogar nach hinten ausgleichen. Lass uns beides versuchen. Hier ist es weit vorne. bekomme einen schönen, großen Knirsch in die Transiente zum Kick, und ich kann es weiter zurückziehen, und es würde ungefähr so klingen Beides klingt großartig. Und Sie können sehen, in diesem Fall haben wir Snare-Schläge, dann direkt im Takt treten und dann klatschen Nun, ob du dem Beat voraus bist oder hinter dem Beat, stilistisch, das liegt ganz bei dir Sie klingen beide großartig. Ich neige dazu, mein Klatschen ein bisschen vor dem Takt zu mögen, aber das ist nur ich Nun, es gibt etwas, das ich ziemlich oft mache, das ist wie das Disco-Klatschen, und man hat diesen Bum, klatschen, klatschen, bumm, klatschen, bumm, klatschen , klatschen, und das passiert genau am Ende des Loops passiert genau Und das können wir genau hier auf die unkonventionelle Art von Beat Drei einstellen . Also, am Ende von Beat Drei, sieh es dir an. Es klingt so. Das war einfach eine übliche Sache, die man Disco-Platten hörte. Ich weiß nicht, ob es daran lag, dass es Teil ihres Tanzes war oder was auch immer sie sonst gemacht haben, als sie auf der Disco-Tech-Tanzfläche spielten Aber im Grunde hört man das ziemlich oft am Ende dieser grundlegenden House-Loops, und man hört es ziemlich oft in verschiedenen Loops , die man kaufen könnte Jetzt werden wir all die hohen Hüte und all die Tritte stummschalten und sogar vorerst auch das Klatschen Ich werde hier in meine Masterverarbeitung gehen und mit diesem Filter einfach alles unter 200 Hertz anhören mit diesem Filter einfach alles unter 200 Hertz also nur die Low-End-Töne der Snares anhöre , klingt das Es gibt ziemlich viel Low-End, das hörst du. Und nochmal, du solltest nicht auf deinem Handy zuhören. Wenn Sie anständige Kopfhörer oder gute Lautsprecher haben , sollten Sie das hören können. Probieren wir es jetzt mit nur dem Klatschen aus. Es gibt kein Low-End. Wenn Sie also zum Beispiel auf einen Mix verweisen, nehmen wir an, Ihr Song hat einen Klatsch und Sie mögen den Klatsch wirklich, sollten Sie keine Snare verwenden Und du beziehst dich auf einen Song mit einer kleinen Trommel. Und du stellst fest , dass sie mehr Low-End an ihren Drums haben , besonders wenn diese Snare schlägt, du willst nicht versuchen, deinen Klatsch zu verstärken, also hat es Es existiert nicht einmal. Es ist nicht da. Das hat kein Low-End. Das ist nur ein Haufen Leute, die klatschen, oder? Es ist kein Oh. Eine kleine Trommel dagegen ist ein großer Resonator, und sie wird diese Grundfrequenz haben Wenn Sie also ein solches Low-End wollen, sollten Sie erwägen, mit einer kleinen Trommel zu arbeiten Aber wenn Sie sich nur auf den Klang des Klatschens konzentrieren und diesen höheren Frequenzraum einnehmen, dann ist das Klatschen völlig Denken Sie also daran, dass Ihre Snare Drum sehr ähnliche High-End-Informationen wie Ihr Klatschen haben wird sehr ähnliche High-End-Informationen wie Ihr Klatschen haben Ihr Klatschen wird sich im Allgemeinen ein bisschen mehr wie ein paar Transienten hintereinander anfühlen , je nachdem, welches Sample Wenn es zum Beispiel nur ein rohes Clap-Sample ist, funktioniert das gut, aber ich neige dazu, das eine bisschen mit mehreren Transienten zu mögen mehreren Transienten Es ist einfach wirklich gut für diese Art von Crunch in die Snare, wie ich es dir gezeigt habe, als wir das Klatschen ein bisschen das Klatschen Wenn du also das Bass-End willst, wirst du es nicht durch Klatschen bekommen, sondern generell konzentriert es sich auf das Layering mit der Snare, oder du kannst es ganz alleine haben, mit dem Opfer, ein bisschen von diesem fundamentalen Bass-End zu verlieren ein bisschen Das ist es also. Das ist die Hauptrolle von Klatschen in deinem Schlagzeugschlag Wie Sie sehen können, funktioniert es sehr ähnlich wie die Snare Drum, aber es gibt noch einige andere, etwas nuancierte Möglichkeiten, wie Sie es angehen können Und wir haben auch über das Ausgleichen von Transienten gesprochen, was meiner Meinung nach für sich genommen schon ein Leckerbissen hätte sein können Aber ich glaube, bei Claps verwende ich das am häufigsten. Es fühlte sich wie ein natürlicher Zeitpunkt an, Ihnen von dieser Idee zu erzählen , Ihre Trommeln so zu versetzten, dass sie alle ihren eigenen individuellen Raum für ihren Angriff haben Das war's für diesen Kurs und ich treffe dich in der nächsten 14. Funktionsrolle von Zymbalen: Lassen Sie uns über die Rolle von Symbolen, hohen Hüten, Fahrgeschäften und Stürzen sprechen hohen Hüten, Fahrgeschäften und Wir werden sogar über Top Loops sprechen, denen auch einige andere Drums gehören zu denen auch einige andere Drums gehören, aber in diesem Kurs gibt es viel zu lernen, also lassen Sie uns gleich loslegen. Nun, der letzte grundlegende Teil eines Kits sind die Symbole. Das ist der hohe Hut. Das ist dein Fahrtsymbol. Das sind deine Abstürze, und sie arbeiten alle zusammen, um nur die hohen Frequenzen auszufüllen. heißt nicht, dass andere Trommeln keine Hochfrequenzinformationen haben. Schlingen tun das definitiv. Klatschen schon und noch hellere Tritte, besonders in Metal oder EDM, wo es viel Schlag auf den Tritt gibt, wirst du in diese höheren Frequenzen aufsteigen Der Unterschied ist, dass alles bisher sehr flüchtig war Treten, Schlingen oder Klatschen, sie sind alle irgendwie Aber wenn Sie mit einem Fahrgeschäft oder sogar einem spritzigen Teil mit hohem Hut arbeiten oder bei Symbolen davonkrachen, verwaschen wir den Sound jetzt fast wie weißes Rauschen, nur mit kleinen Rillen zu diesem weißen Rauschen nur mit kleinen Hohe Hüte werden also in der Regel Ihren Puls anregen. Ein guter Anfang ist es, Ihre hohen Hüte am Eins- und Zweien- und Drei-Vier-Ende jedes Beats zu platzieren. Wir haben etwas, das so klingt. Von selbst. Jetzt kannst du diesen Puls hören. Auch hier mache ich das mit der Geschwindigkeit, und du willst sichergehen, dass das High-Hat-Muster mit dem du arbeitest, diesen Regler hier nicht auf Null herunterdreht, weil du dann keine Änderung der Lautstärke hast Wenn ich es weiter aufdrehe, wirst du noch mehr Abweichungen hören Ich mag es für diesen bestimmten Rhythmus sogar etwas höher Und wenn wir dann den Rest der Ausrüstung wieder reinbringen, haben wir jetzt, hohe Hüte werden in verschiedenen Musikstilen unterschiedlich funktionieren . Das ist ein großartiger Ausgangspunkt für Rock oder auch, wenn man Drum and Bass beschleunigt . Aber ziemlich oft haben wir in der House-Musik diese eine, zwei, drei Chicka Forge Es ist also wie ein Double vor Beat Two und eine Single vor Beat Vier Und manchmal ist das sogar umgedreht. Um Ihnen beide Beispiele zu zeigen, das würde ungefähr so klingen Also werde ich bei den Beats eins, zwei, drei und vier all die hohen Hüte bei den Haupt-Downbeats loswerden eins, zwei, drei und vier all die hohen Hüte bei den Haupt-Downbeats zwei, drei und vier Ich werde diese hohen Hüte von früher zurückbringen. Jetzt haben wir so etwas. Aber auch hier kannst du das rückgängig machen. Sie haben also das Double hier und das Single hier. Von dort aus würde ich das alles einfach duplizieren. Jetzt haben wir die Single hier und das Double hier, und ich kann das alles duplizieren. Es klingt also so. Was auch gut klingt. Und falls du dich fragst, könnte ich natürlich jedes Mal Doppel oder Einzel machen? Klar, warum nicht? Aber die Variante, eine Single und eine Doppel- oder Doppel-Single zu haben , egal in welcher Reihenfolge Sie sie platzieren möchten, verleiht Ihrem Schlagzeugschlag einfach mehr Abwechslung . Also, von den drei Symbolen für hohe Hüte, reitet und stürzt, wird der hohe Hut eher der Funktion dieser Tritte, Schlingen und Klatschen entsprechen, wo sie etwas mehr flüchtige Informationen haben , und sie haben auch einen kleinen Schwanz Aber es ist nicht sehr lang. Fahrten und Symbole werden noch viel länger dauern . Lassen Sie uns anfangen, darüber zu sprechen. Ich sollte auch erwähnen, dass ich diese hohen Hüte am selben Choke habe Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie sich fragen wie ein Geräusch einen anderen Ton verschließt, den Kurs über Drosseln noch einmal wiederholen, aber aus den Kurs über Drosseln noch einmal wiederholen, diesem Grund haben wir einen Sound, dem der längere Ton ausgeschaltet wird , wenn der kürzere Ton Es ist also nicht so, dass sich der zweite Ton überschneidet oder den ersten Ton erstickt Also lass uns über die Fahrt sprechen. Das Fahrgeschäft ist im Allgemeinen ziemlich austauschbar mit Mustern mit hohen Hüten Schlagzeuger gewöhnen sich daran, etwas auf einem hohen Hut zu spielen und wechseln zu einem Ride-Symbol, halten aber im Allgemeinen den gleichen müssen sie nicht, aber es funktioniert wirklich gut und sie sind ziemlich austauschbar Lassen Sie uns also unseren hohen Hut auf diesen ungewöhnlichen Stil setzen und ihn auf das Fahrgeschäft legen und mal reinhören. Klingt gut. Wir könnten das auch verdoppeln, sodass die Fahrt auf allen wichtigen Beats stattfindet. Ich werde bei den Off-Beats leiser werden. Wenn ich das nicht später dupliziere, klingt es so. Sie könnten das Gegenteil tun. Du könntest zuerst leise sein und dann etwas lauter Das erzeugt auch einen ziemlich guten Impuls für das Duplizieren nach unten. Das klingt so Die Fahrt ist also im Allgemeinen ziemlich konstant, weil alles ausgewaschen wird. Wenn Sie bei einem Fahrtsymbol wirklich komplex werden wollen, geht ein Teil dieser Komplexität verloren mit all dem Lärm und dem Chaos, das vom Hauptsymbol selbst ausgeht. Für den Moment würde ich also sagen, wenn du versuchst Fahrgeschäfte in deine oberen Symbolteile zu integrieren, halte den Teil mit der Fahrt ganz einfach Nun, das Fahrtsymbol wird im Jazz häufig verwendet, und es ist eher der Ort, an dem wir im Kit viel Swing hören im Kit viel Swing Wenn wir also zurückgehen und Groove hinzufügen , wie wir es zuvor hatten, werden wir so etwas bekommen. Und das funktioniert wirklich gut mit der Fahrt. Sie müssen das Fahrtensymbol nicht schwingen, aber wenn Sie Ihrer Ausrüstung etwas Schwung hinzufügen möchten, versuchen Sie, das Fahrgeschäft zu erkunden, denn das wird zu einem großartigen Ergebnis führen. Die Rolle des Rides ähnelt also dem hohen Hut, bei dem es die oberen Frequenzen ausfüllt. Hohe Hüte füllen diese oberen Frequenzen aus, Hohe Hüte füllen diese oberen Frequenzen wobei zwischen den Treffern eine Art Zerfall stattfindet. Es ist größtenteils ausgefüllt, aber das Fahrgeschäft wird einfach alles auswaschen wie weißes Rauschen oben mit einem subtilen Pulsieren Schließlich können deine Abstürze bei vielen Songs sehr gut funktionieren . Sie können sehr gut als Teil von Gospelmusik funktionieren wenn Sie Gospelmusik machen, werden Sie überall auf Ihren sieben Crash-Symbolen Sie lieben Crash-Symbole. Aber was ich sagen würde, ist, Ihre Hauptfunktion des Crash-Symbols darin besteht, in einem neuen Abschnitt einen Akzent zu setzen. Du willst es also nicht bei jedem Loop auf Takt haben, aber vielleicht bekommst du etwas , das so klingt. Nur ein netter kleiner Spritzer, ein bisschen mehr Abwechslung zu all dem weißen Rauschen, das in Beat One passiert. Aber auch hier ist es am Anfang von Abschnitten und nicht einmal in jedem Abschnitt. Vielleicht möchtest du einfach von einer Brücke in deinen letzten Refrain rauskommen , möchtest du abstürzen oder vielleicht in die erste Strophe oder so, aber achte darauf, dass du subtil mit diesen Abstürzen umgehst Es ist leicht, sie zu übertreiben. Finden Sie ein Crash-Beispiel , das Ihnen wirklich gefällt. Dieser hier für mich. Der gefällt mir sehr gut. Es klingt irgendwie elektronisch, hat aber auch einen gewissen Realismus Es gibt auch eine Menge schlechter Crash-Sounds, also wenn ich so etwas aufrufen würde, oder ich meine, die würden in diesem speziellen Stil nicht wirklich gut funktionieren An Abstürzen in China ist nichts falsch. Sie klingen großartig im Prager Rock, und daran ist nichts falsch. Wenn du Tanzmusik aus den 90ern machst. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Absturz für das Genre geeignet ist , das Sie kreieren. Das sind also die Hauptrollen der Symbole mit hohem Hut, Fahrgeschäft und Absturz. Das sind alles Tops, und manchmal sieht man etwas, das man Top Loops nennt. Wenn du ein gutes Kitrum - und ein Snare-Muster hast und du manchmal feststellst, dass es dir irgendwie an der Erstellung des richtigen High Hat- oder Ridemusters mangelt , solltest du vielleicht Top Loops ausprobieren Es ist eines der wenigen Male, dass ich persönlich Loops verwende, und selbst dann ist es nur in etwa 50% der Fälle Ich mache viele meiner eigenen Symbolarbeiten innerhalb meiner Produktionen, aber manchmal fühle ich mich festgefahren und gehe zu einem Top-Loop. Sie klingen also vielleicht so, in diesem Fall sind es nicht einmal Symbole, aber es sind auch keine Low-End-Inhalte. Es ist nicht die Snare, es ist nicht der Kick. Das könnten also ein guter Ersatz für so etwas wie Symbole sein für so etwas wie Symbole Davon abgesehen können sie manchmal ziemlich verrückt werden , so etwas Aber versuchen wir, das reinzuziehen. Du wirst sehen, obwohl es im Mix für sich genommen verrückt klingt , könnte es ganz nett klingen Lass es uns versuchen. Hast du bemerkt, dass dieser Absturz jedes Mal passiert? Es wird überflüssig. Es wird wirklich übertrieben Also ich würde sagen, wenn du loopst, sind das 2 Takte, eins, zwei, drei, vier, zwei, zwei, drei, Vielleicht sollten Sie alle acht oder 16 Takte ausprobieren, um diese Punkte herum Abstürze diese Punkte herum Abstürze Aber auch hier denke ich, dass es besser ist, es in Form von Auslösungen in Abschnitten oder gar Pannen zu betrachten, aber das ist auch ein Abschnitt Es muss also nicht immer eine große Wirkung auf einen großen Abschnitt haben Wirkung auf einen großen Es könnte ein Absturz sein, um dir zu mehr Stille zu verhelfen. Nun, am anderen Ende der Top Loops könnten wir etwas wie Jetzt finden, sogar hier gibt es ein bisschen Snare und Klatschen, aber es ist, als ob ein Großteil des Loops herausgenommen wurde Es ist wirklich nur der obere Teil der Schleife . Das würde so klingen. Also habe ich meinen ziemlich einfachen Beat genommen und diesen Top-Loop hinzugefügt. Also du kannst das Chicken Chicken, Chicken hören. Also machen sie jedes Mal Doppelgänger. Chick it, Chick it, Chick it, Chick it, diese Art von Sound Und wir haben darüber gesprochen, dass das eine Option ist. Einzelzimmer, Doppelzimmer, Einzelzimmer, Doppel - oder Doppelzimmer, Einzelzimmer, Doppelzimmer, Doppelzimmer, Doppelzimmer, Doppelzimmer, Doppelzimmer, Einzelzimmer, Einzelzimmer, Einzelzimmer, Einzelzimmer, Einzelzimmer, alle Optionen. Ich denke, das sind die meisten Hauptfunktionen und Rollen von Symbolen, und wir sprechen sogar über Top-Loops. Ich würde empfehlen, sich einen Top-Loop-Ordner zu besorgen falls Sie sich jemals in Ihrem Kit festgefahren fühlen, Sie werden in der Lage sein, großartige Kick-Sounds und Snare-Sounds leicht zu finden und Snare-Sounds leicht Aber selbst wenn du gute High-Hat-Sounds findest, kann es manchmal schwierig sein, den Schwung einfach perfekt hinzubekommen alles genau richtig zu komprimieren Ich bin zwar kein Freund von kompletten Drum-Loops, ich bin ein bisschen ein Verfechter von Top-Loops. Ich denke, sie können sehr hilfreich sein, wenn Sie in der Klemme stecken. Das war's für diesen Kurs über die Rolle und Funktion von Symbolen in deinen Schlagzeugschlägen. Wie du siehst, gibt es viel Spielraum für Abwechslung, wenn es darum geht, welches Schlagzeug du auswählst und wie du auch Top-Loops in alles einbaust , was du selbst kreiert hast. eine Menge Groove und Aus diesen Teilen lassen sich eine Menge Groove und Nuancen herausholen Nehmen Sie sich also Zeit, wenn Sie den oberen Teil Ihres Schlagzeugs kuratieren , denn diese Symbole spielen eine sehr wichtige Das war's für diesen Kurs und ich treffe dich beim nächsten 15. Drumbeat Walkthrough: Lass uns zusammen einen Trommelschlag durchspielen. Ich fange bei Null an und implementiere einiges von dem, worüber wir in diesem Kurs gesprochen haben, sodass Sie sehen können, wie wir all diese Informationen zusammenstellen und einen unterhaltsamen Beat erstellen Lass uns reinspringen. Okay, wir fangen superfrisch an, und wo wir gerade von superfrisch sprechen, wir werden dieses Mal einen Hip-Hop-Beat nehmen Normalerweise würde ich dafür Teletone Soulfi verwenden, aber ich gebe zu, dass Sie den natürlichen Prozess in Ableton sehen , das würde ich umgehen Ich würde eine spezielle Software verwenden, die mehr Geld Software Ich verspreche dir, wenn du die Bibliothek kontaktierst, wirst du sehr glücklich sein. Davon abgesehen werden wir das Stück für Stück durchgehen, und wir werden damit beginnen , ein Schlagzeugregal einzubauen. In Ordnung, das Drumrack geht hier also in einen neuen Kanal über. Wir werden es Schlagzeug nennen. Wir werden es gelb machen. Wir werden es öffnen. Äh, das sollte minimiert werden. Okay, cool Von da an werden wir im Grunde genommen einen Gaumen kuratieren. Ich werde eine Kickdrum finden, die ich will, oder vielleicht eine Haupt-Kickdrum und eine Kickdrum mit subtilem Akzent Ich werde ein oder zwei Schlingen, ein oder zwei Klatschen und ein paar Symbole finden ein oder zwei Klatschen und ein paar Symbole Bevor ich anfange, den Beat zu machen, möchte ich nur Sounds finden, die mir gefallen und von denen ich denke, dass sie gut zusammenpassen könnten. Das ist eine komplette Schleife. Weißt du, was Loops angeht, das ist wirklich einfach. Ich werde das als mögliche Ebene, die ich später hinzufügen kann, im Hintergrund behalten . Lass uns das so machen und dann eine Fahrt und dann Perkussion Okay. Wir sind bereit, mit der Erstellung unseres Beats zu beginnen. wir also diesen Loop stummschalten, wird Shift M einen kleinen Mini-Clip erzeugen , in dem wir arbeiten können Zuallererst wollen wir einen richtigen Beat , der wahrscheinlich zwischen 80 und 90 Schlägen pro Minute liegen würde 80 und 90 Schlägen pro Minute Gehen wir wie 94 Fische. Wir werden das als Ausgangspunkt versuchen. Schauen wir uns einfach mit dem Metronomon an, wie sich das anhört. Klingt so. Vielleicht ein bisschen langsamer, wie 88. Ordnung, lass uns einfach sehen. Vielleicht möchtest du das später beschleunigen oder weiter verlangsamen Aber als Ausgangspunkt, Schritt eins, Kick auf Schlag eins. Aber es muss passieren. Die andere Sache, ich tun möchte, ist sicherzugehen, dass mein Tritt und meine Schlingen das auf Null gesetzt haben Stellen Sie das auf Null, Bum, Null, Bum, Null. Bum und Null. Ich möchte vielleicht einen Akzent-Kick. Ich habe mich noch nicht wirklich entschieden, aber im Moment nehmen wir einfach einen Hauptkick. Und im Moment wollte ich jedes Mal die gleiche Lautstärke haben. Ich sage übrigens nicht, dass du das tun musst . Bei vielen richtig guten Drum-Loops variiert das Gewicht einer Kickdrum oder die Wirkung. Aber als Ausgangspunkt werde ich es einfach sehr konsistent halten, also haben wir so etwas wie Katzenfang. Hol doch ein kleines Doppelgänger da rein. Dot Cut Tut mir leid, Dot Doot Cut. Tue ich. In Ordnung, das ist unser Haupt-Kick-Muster Es ist unsere Hauptschlinge, duplizieren Sie das. Vielleicht eine kleine Variation zur zweiten Hälfte. Gibt es da eine Schaukel? Ja, das ist aus der Zeit, als ich den kompletten Kurs mit euch gemacht habe. Okay, also kein Groove. Okay, also hier ist etwas Interessantes. Ich habe das eingerichtet und hör dir das an. Das ist so schlimm. Die Snare Drum ist wie, Schau dir dieses Beispiel hier an. Die ist nicht perfekt ausgerichtet. Deshalb bringe ich euch bei, wie man dieses Zeug personalisiert. Also lass uns das reinziehen. Okay, wir sind jetzt besser in Form. Passen Sie auf. Manchmal passiert das normalerweise nicht, wenn eine Probe , die Sie haben und die einmalig ist, diese Lücke hat, aber wir wissen, wie wir sie beheben können. Das ist es, was wichtig ist. Also lass uns eine Fahrt machen und es einfach auf jeden Main Beat legen. Das machen wir die ganze Zeit. Vielleicht fühle ich mich gegenseitig etwas leiser. Oben, machen, machen, machen, duplizieren. Schauen wir es uns an. Okay, es ist ein Ausgangspunkt. Wir können auch einen hohen Hut tragen. Ich werde es vorerst einfach auf Offbeats ausprobieren und sehen, wie sich das anhört Ich werde am Ende vielleicht einen extra hohen Hut machen, also das machen wir beide Male hier und hier. Ich habe darüber gesprochen , die hintere Hälfte dieses Beats zu variieren . Ich werde meinen Loop verlängern und das Video ein bisschen aufräumen. Das sieht ein bisschen besser aus. Die hintere Hälfte. Ich gebe hier nur einen zusätzlichen kleinen Kick. In Ordnung, jetzt müssen wir nicht alle unsere Sounds verwenden. Es geht hier nicht darum, alles aufzufüllen, sondern zu sehen, ob wir hier und da ein paar dieser anderen Sounds reinschleichen können hier und da ein paar dieser anderen Sounds reinschleichen Ich versuche es einfach mal mit diesem kleinen Klirren an einer zufälligen Stelle. Das macht mir nichts aus Allerdings gefällt mir die Tonhöhe dieses Sounds nicht. Das ist der Typ hier. Lass uns versuchen, das ein bisschen herunterzuspielen. Nein. Lass uns ein bisschen damit herumspielen Ich werde diesen Teil hier einfach wiederholen. Also wähle ich nur die Steuerung L für die Endlosschleife. Gehen wir jetzt rein und spielen auf dem Spielfeld herum. Das fühlt sich ein bisschen besser an, ich möchte es in der Tonart sagen. Ich weiß nicht, ob es einen Schlüssel gibt, ob der Kick oder die Snare eine grundlegende Note hat , die ich nicht erkenne, aber für mich passt das ein bisschen besser Es ist ein bisschen laut, also würde ich das nehmen. Also wähle ich die Taste , die übrigens eine ganze Zeile auswählt. Also wähle ich das aus und halte dann die Alt-Taste gedrückt und ziehe es ein bisschen runter. Ja, das passt ein bisschen besser. Welche anderen Geräusche haben wir nochmal? Oh. Vielleicht kombiniere ich jeden zweiten hohen Hut mit einem Tamburin Wir kommen irgendwohin. Jetzt, wo ich es höre, ist es eher eine Art Tanzschlinge, also lassen wir das erstmal Ich bin gespannt, wie das zusammenpasst. Wenn ich damit ganz leise werde Ah, ich kann nicht, weil ich das Velocity-Zeug eingerichtet habe. Also werden wir das irgendwie rückgängig machen. Ich komme wieder her. Nett und ruhig. Ja, das klingt irgendwie nett. Vielleicht schwäche ich das später noch ein bisschen ab. Wir laufen gerade ein bisschen auf Hochtouren. Nochmals, wir benutzen das nicht. Ja, lassen Sie uns einen Klatsch einlegen , den wir vorziehen werden. Und nochmal, es ist keine schlechte Idee, die Snare auch ein bisschen auszugleichen Tatsächlich klicke ich auf die Snare und dann gehe ich ein bisschen runter und klicke auf Also nur die Snare Drum ist ein bisschen humanisiert. Es ist ein bisschen vom Netz abgekommen. Lass uns diesen offenen hohen Hut hineinwerfen und wir werden ihn auf die gleichen Chokes setzen wie unseren Haupthut Also das sind offene Klamotten und Hut MP eins. Das heißt dieser Typ, offene Kleidung. Das muss ich runterziehen , damit ich diesen Bereich sehen kann. Offene Kleidung wird zum Würgen. Und dieser Abgeordnete war der andere, richtig? Also leg das auf Choke One. Jetzt sollte es den offenen hohen Hut schließen . Also es wird so sein, als ob ich glaube, dass es bei der Probe eine Verzögerung gibt . Ich will das nur noch einmal überprüfen. Ja, du kannst sehen, dass es das hier wieder macht, oder? Ja, es ist nicht perfekt angeordnet. So etwas mit einer ganz kleinen Verblendung. Sei ein bisschen lauter. Whoa. Das klang wirklich cool. Ein glücklicher Fehler Wenn ich darauf klicke, macht es ein Geräusch, oder? Also das war Doo Doo, Doo, Doo. Also das war hier und hier, glaube ich. Also war es wie, Oh, das funktioniert. Und dann werfe ich am Ende noch einmal eins davon. Und vielleicht werfe ich einfach ein paar extra hohe Hüte rein Ich denke, der Kick will dem ein bisschen mehr Rechnung tragen Ich frage mich, ob das der Fall sein sollte. Vielleicht werde ich diesen loswerden. Oh, das ausgefallene? Das klingt großartig Also, mit diesen offenen Hüten, wenn du das irgendwie mit diesem ausgefallenen Ding machen willst, versuche es mit dem Kick anzuwenden. Das scheint zu funktionieren. Ich möchte damit eine Art Schaukel kreieren. Ich könnte das Ganze nehmen und versuchen, einige der Gruppen, die wir haben, anzuwenden einige der Gruppen, die wir haben weil einige von ihnen ziemlich subtil sind. Die 16. Note 61 ist ziemlich subtil. Lass uns loslegen. Mir gefällt das letzte Kick-Muster hier nicht, aber mit diesem Schwung klingt es ziemlich gut Ich denke, ich kann subtiler damit umgehen, vielleicht in den 50ern Ich möchte kaum, dass dieser spezielle Beat schwingt. Nur so, wie es meiner Meinung nach klingen sollte, gibt es hier wirklich keine richtigen oder falschen Antworten. Aber wir werden MPC wie 57 als eine unserer Optionen angeben Es wird die 61 ersetzen. Es passiert also quasi automatisch. Oh, das sind Achtelnoten. Das ist der Grund. Gehen wir zum 16., 57. Da haben wir's. Das ist ziemlich extrem, oder? Und noch einmal, das möchte ich am Ende ändern. Ja, ich denke, weniger ist mehr für den letzten Teil, wir haben einfach diese Art von ausgefallenen Sachen gemacht Also lassen Sie uns darauf aufsetzen und es dann etwas einfacher beenden Also ich denke, das bringt uns in ein gutes Baseballstadion. Ich wähle alles aus und vermenschlicht es, nur damit es ein bisschen unvollkommen ist, aber trotzdem auf die gleiche Weise groovt Ich denke, das bringt uns in eine ziemlich gute Lage. Lass uns einfach zuhören, und dieses Mal werde ich zuhören , während wir hier drüben zuschauen, nur um zu sehen, wie unsere Werte aussehen. Wir könnten die Dinge auch ein bisschen verschieben. Etwas, über das wir nicht zu viel gesprochen haben. Ziemlich oft sind diese Samples bereits Mono, als würden sie in der Mitte klingen, aber gelegentlich werden sie auch ein wenig geschwenkt In diesem Fall bewegen wir uns also in Mitte von diesen Seiten, und wir können sie weiter nach links und rechts ziehen Halte deine Klatschen, deine Schlingen und deine Tritte im Allgemeinen ziemlich zentriert, deine hohen Hüte, es gibt zwei Möglichkeiten, das anzugehen Möchtest du als Zuhörer das Gefühl haben, am Schlagzeug zu sitzen, wo der hohe Hut ziemlich weit auf der linken Seite ist, oder möchtest du das Gefühl haben, oder möchtest du das Gefühl einem Schlagzeuger zuzuhören, oder ob es auf der rechten Seite sein wird, basierend auf der umgedrehten Ausrichtung des Aber wenn Sie darüber nachdenken, in welchem Winkel Sie 20 Fuß oder zehn Fuß von einem Kit entfernt sind , wird der hohe Hut etwas nach rechts sitzen. Aber wenn ich an einem Kit bin, wird es deutlich links bleiben. Mir geht es bei diesem speziellen Kit nicht allzu sehr um ein riesiges Stereobild, aber ich würde sagen, ich würde sagen, bei den Symbolen kann ich ein bisschen herumschwenken. Schauen wir es uns an. Und ich merke auch gerade, dass ich die ganze Zeit an meinen Lautsprechern war Hoffentlich klingt es nicht so schlecht, aber lassen Sie uns diese Zeit mit Kopfhörern eintauchen. Ich sollte ein bisschen besser klingen. Ich möchte diesen Percussion-Loop einschalten und einfach sehen, was passiert Jetzt groovt es nicht mehr auf die gleiche Weise. Und ich könnte den Groove extrahieren und ihn dann auf diesen Loop anwenden. Nachdem ich es quantisiert habe Ich glaube einfach nicht, dass dieser spezielle Beat das will, also werden wir das loswerden Also, die ganze Sache ist ein bisschen laut. Ich werde das runterholen, damit es hier nicht rüberschaut. Die Fahrten sind ein bisschen laut. Kopfhörer hoch für Intensität. Ich mag dunkle Fahrten. Ich nehme den Audioeffekt, ich nehme den EQ Eight rein Und das kannst du auch mit Autofilter machen. Ich werde diese Höhen nur erheblich mildern. Ich werde diesem Klatschen nur ein bisschen Hall hinzufügen ein bisschen Hall hinzufügen Und dann denke ich, dass die letzten 10% 90% der Arbeit ausmachen Ich könnte das viel zu lange machen. Und ich möchte nicht jeden kleinen Prozess des Mischprozesses erklären , weil es auch dazu ganze Refrains Aber vorerst werden wir diesem Klatschen nur ein bisschen Hall hinzufügen Lass es uns ziemlich eng halten. Klingt so. Also, da ist es. Da ist ein einfacher Hip-Hop-Beat. Von hier aus kannst du damit machen, was du willst. Wir könnten das auf etwa 100 beschleunigen. Oder sogar runter auf etwa 80, aber in diesem Bereich von 80 bis 100, was Hip-Hop-Beats angeht , wirst du wahrscheinlich bleiben wollen. Hier sind 80. Okay, das ist viel zu langsam. Also Teil der Sache, das fühlt sich zu langsam an, oder? Aber was wäre, wenn ich das Muster mit dem hohen Hut nehmen und es quasi verdoppeln würde? Nun, diese zusätzlichen kleinen Akzente, die mit dem hohen Hut entstehen, können irgendwie helfen, etwas von dem Raum auszufüllen , den wir durch den langsameren Takt bekommen . Und jetzt haben wir einen langsameren Takt, aber mehr Platz, um diese kleinen Lücken auszufüllen. Das ist es also. Ich wollte dir nur einen Teil meines Prozesses zeigen, wie ich mir einen Beat ausgedacht habe. Das wäre der erste Schritt. Ich würde anfangen, mir etwas Bass, Harmonie und Melodie auszudenken und dann alles zusammen zu mischen Aber man kann als Ausgangspunkt sehen, die Sounds selbsterklärten, ziemlich anständig Das war's also für diesen Kurs. Das ist eigentlich für einen Blick hinter die Kulissen gedacht, damit du sehen kannst, wie ich an die Erstellung eines originalen Drumbeats herangehen würde Erstellung eines originalen Drumbeats herangehen Nun, wir haben nicht viel über die Bearbeitung von Trommeln gesprochen. Später wird es weitere Kurse zum Thema Mixen geben. Es gibt viel zu besprechen, wenn es um die Bearbeitung jeder einzelnen Trommel, Ihres Drum-Bus und Ihres Mix-Bus geht. Das alles wird also in einem separaten Kurs behandelt, weil es sich um sehr dichtes Material handelt. Davon abgesehen sollten Sie ein ziemlich gutes Verständnis dafür haben, wie man großartige Beats kreiert , und gleichzeitig die Rolle all dessen, was Sie in diesem Beat anwenden, verstehen die Rolle all dessen, was Sie in diesem . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, dass ich Sie im nächsten Kurs treffen werde. 16. Outro: Danke, dass du an diesem Kurs zur Musikproduktion Schlagzeug, Samples und Loops teilgenommen Ich hoffe, dass Sie sich nach Abschluss dieses vollständigen Kurses sicherer fühlen, Sie sich nach Abschluss dieses vollständigen Kurses sicherer fühlen die Art und Weise angeht, wie Sie Ihre Schlagzeugproduktion angehen. Nun, ob Sie speziell mit Drum-Loops arbeiten möchten , Dinge nett und einfach halten, sie aber zu Ihren eigenen machen oder mit Drum-Samples arbeiten und ein bisschen mehr Flexibilität haben oder sogar eine hybride Technik die diese beiden Ansätze miteinander verschmilzt, ich bin mir sicher, dass Sie jetzt eine etwas verkleinerte Ansicht haben werden , wie Sie Ihre Schlagzeug-Produktion am besten angehen können, sodass passt genau zu dem, was Sie für Ihre stilistische Ästhetik benötigen Ich meine also, wenn Sie versuchen, einen Schlagzeug-Beat für einen Elektro-Track oder einen Bombab-Hip-Hop-Track oder was auch immer zu erstellen Elektro-Track oder einen , können Sie sich Audioreferenzen anhören, das Schlagzeug analysieren und die Techniken anwenden, die ich Ihnen gegeben habe, um das Schlagzeug analysieren und die Techniken anwenden, die ich Ihnen gegeben habe, diesen stilistischen Sound am besten zu erzielen Vergessen Sie nun nicht, dass es in diesem Kurs ein Klassenprojekt gibt Kurs ein Klassenprojekt Lesen Sie also den Kurs, den ich Ihnen gegeben habe der alle Details zu diesem Projekt beschreibt, noch einmal durch. Letztlich möchte ich, dass du es mir einreichst, nicht nur, damit es dir helfen kann, das Gelernte zu verbessern und dir persönliches Feedback zu geben, sondern auch, damit du das gesamte Material aus diesem Kurs nehmen und es auf sondern auch, damit du das gesamte Material aus diesem Kurs nehmen dein Schlagzeug anwenden kannst, um sicherzustellen , dass du später jede dieser Techniken in einem realen Beispiel anwenden kannst. Dieser Kurs ist wirklich darauf ausgelegt, Ihnen einen Ansatz zur Schlagzeugproduktion zu , der relativ zeitlos ist. Ich möchte sichergehen , dass ich Ihnen Breitbandtechniken Ihnen Breitbandtechniken denen Sie nicht nur in so ziemlich jedem Stil vorankommen können mit denen Sie nicht nur in so ziemlich jedem Stil vorankommen können , sondern in fünf Jahren, zehn Jahren und darüber hinaus Vergessen Sie nicht, dieses Material in einer Reihe verschiedener Produktionen zu verwenden, damit es für Sie aus zweiter Hand wird Und wenn Sie Musikproduktionsunterricht bei einem bestimmten Einzellehrer nehmen , bringen Sie ihm diese Techniken näher und sehen Sie, was er zu sagen hat. Was ist ihre Einsicht in die Art und Weise, wie sie dir helfen können diese Konzepte mit deinem eigenen Unterrichtsmaterial zu verbinden, aber auch, aus welchem Blickwinkel aber auch, aus welchem Blickwinkel sie dieses Material vermitteln, das bei dir am besten ankommt Schauen Sie sich ruhig die Kurse an, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen ankommen, und dann langsam die Bausteine verbessern, die Ihnen helfen, sich als Musiker die Kurse an, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen ankommen , und dann langsam die Bausteine verbessern , die Ihnen helfen, von der Masse abzuheben Ich hoffe wirklich, dass Sie sich sicherer fühlen, wenn es um die Programmierung von Drums oder die Arbeit mit Drum-Loops geht Ich hoffe, dass es Ihnen hilft, Ihre Musikproduktion auf eine Weise zu verbessern , von der Sie glauben, dass es Ihnen hilft , als Produzent voranzukommen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich freue mich darauf, Sie im nächsten Kurs zu sehen.