Musikproduktion: Gesangsverarbeitung

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs über Stimmverarbeitung in der Musikproduktion Als ich als Produzent anfing, war das EQing, Komprimieren und die richtige Behandlung von Gesang das Komprimieren und die richtige Behandlung von Gesang eines der Dinge, die ich am schwierigsten fand Ich habe mit vielen verschiedenen Sängertypen gearbeitet, und jedes Mal, wenn ich dachte, ich hätte einen Prozess eingegrenzt, änderte er sich je nach der Geschwindigkeit des Sängers oder Rappers, in einigen Fällen dem Ton des Sängers und so vielen anderen Faktoren, und so vielen anderen Faktoren dass ich es für wirklich wichtig hielt einen narrensicheren Prozess für die Verarbeitung von Gesang einzugrenzen . Wir werden uns also mit Dingen wie EQ, Kompressions-DSing, Sättigung, dynamischem E Q und vielem mehr befassen. Und wir werden auch einige Möglichkeiten behandeln , Sie Ihren Gesang an der richtigen Stelle platzieren können, damit er sich wirklich überzeugend in der richtigen Stelle platzieren können, damit er sich den Sie sind nicht nur ausgewogen, was Lautstärke und Ton angeht, sondern sie fügen sich auch einfach richtig in den Mix ein, was durchaus seine eigenen Herausforderungen mit sich bringen kann wird es ein Klassenprojekt geben In diesem Kurs wird es ein Klassenprojekt geben. Schauen Sie sich also unbedingt den Kurs an, der speziell darauf ausgelegt ist, all diese Details zu besprechen. Kurz gesagt, Sie werden einen unverarbeiteten Gesangsteil übernehmen , den Sie aufgenommen haben, und versuchen, diese Techniken anzuwenden , sodass Sie das Vorher und Nachher sehen und wirklich sehen können , wie sehr sich Ihre Stimmverarbeitung verbessert hat. Persönlich wünschte ich mir, dass mir dieser Kurs angeboten wurde , als ich als Produzent anfing, aber ich freue mich sehr, ihn mit Ihnen teilen zu können, damit Sie alle Techniken sehen können, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, wie ich sie in einem bestimmten Prozess eingerichtet um jedes Mal einen konsistenten Gesangsklang zu erzielen. Egal, ob Sie ein Anfänger im Produzieren sind oder jemand, der das schon eine Weile macht, aber nicht sicher ist, ob Sie es richtig machen, ich würde gerne meinen Prozess mit Ihnen teilen, damit Sie etwas daraus mitnehmen können , um sich als Produzent zu verbessern. Ich freue mich darauf, mich mit diesem Thema zu befassen. Ich kann es kaum erwarten, dich in der ersten Klasse zu treffen. Ich werde dich dort sehen. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt nimmst du eine Produktion, an der du bereits gearbeitet hast und die eine Gesangsrolle hat. Du wirst den Gesang solo aufnehmen und ihn exportieren. Du machst ein Solo für den Song oder einen Loop innerhalb des Songs, der den Gesang enthält, und exportierst Von dort aus werden Sie dann die Verarbeitungstechniken anwenden , die ich Ihnen gegeben habe , und diesen Vorgang dann wiederholen Sobald der Gesang erneut bearbeitet wurde, exportieren Sie ihn als Solo und exportieren ihn entweder als kompletten Song oder als Loop mit den wiederbearbeiteten exportieren ihn entweder als kompletten Song oder als Loop mit den Vocals. Ich werde also vier Dateien haben. Ich werde den trockenen oder solistischen Gesang vor der Neubearbeitung und nach der Neubearbeitung sowie den gleichen Kontext innerhalb der gesamten Ich möchte, dass du dir notierst, welche Produktionstechniken deinen Gesang am meisten verbessern , dass du in der Kursbeschreibung Ich möchte, dass du in der Kursbeschreibung über diese Techniken schreibst Erläutern Sie, wie sie Ihrer Meinung nach den Gesang verbessern und welche Techniken Sie in Zukunft am ehesten anwenden werden Zukunft am ehesten anwenden werden Mit anderen Worten, welche Techniken dir am besten gefallen haben und die deiner Meinung nach zu deinem Stil als Produzent passen könnten nach zu deinem Stil als Produzent Wenn Sie also nach dem Durchlaufen dieser verschiedenen Techniken feststellen, dieser verschiedenen Techniken feststellen, dass Sättigung und Verzögerung die beiden Effekte waren , die die Dinge am meisten verbessert haben, dann schreiben Sie darüber. Es geht wirklich darum, sich selbst gegenüber transparent zu machen, welche Techniken Ihnen gefallen, denn Sie werden sie nicht nur in ein paar Projekten verwenden . Die Techniken, die Ihnen am besten gefallen, werden Sie in fast jedem Projekt anwenden . also sehr wichtig, frühzeitig erkennen zu können , welche Techniken Ihnen gefallen und welche höchstwahrscheinlich ihren Weg in Ihre zukünftigen Projekte finden werden ist also sehr wichtig, frühzeitig erkennen zu können, welche Techniken Ihnen gefallen und welche höchstwahrscheinlich ihren Weg in Ihre zukünftigen Projekte finden werden, damit Sie als Produzent sofort durchstarten können und den Prozess, Ihren eigenen Stil zu finden, nicht verzögern. Sobald Sie diese Dateien exportiert haben, am besten nur als MP Three, werden Sie mir einen öffentlichen Link zur Verfügung stellen, damit ich auf diese Dateien zugreifen kann. Das könnte wie vier Links mit SoundCloud aussehen, ein Link mit Google Drive Was auch immer Sie für am geeignetsten halten, welches Medium Sie auch verwenden möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie mir einen öffentlichen Link zur Verfügung stellen, damit ich auf Ihr Material zugreifen kann Von dort aus kann ich Ihnen Feedback dazu geben, was Sie am besten gemacht haben und wo Verbesserungen möglich sind. Aber am wichtigsten ist es, eine Diskussion über die Lieblingstechniken zu eröffnen eine Diskussion über , die Sie haben, und ich kann Ihnen vielleicht helfen diese Techniken auf die nächste Ebene zu bringen, sei es, Sie zu einem bestimmten Buch, Newsletter oder YouTube zu führen. Letzten Endes möchte ich sicherstellen, dass ich, wenn Sie Ihre Lieblingstechniken skizzieren, Ihnen bei den nächsten Schritten helfen kann , um diese Technik noch weiter zu entwickeln. Denken Sie daran, dass Sie kein Meisterwerk einreichen, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen , bevor Sie dieses Projekt einreichen . Falls Sie unterwegs Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden, und ich gebe Ihnen bei Bedarf gerne Feedback und Antworten. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei der Arbeit an diesem Projekt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie einreichen. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 3. Aufzeichnungsbereich und Einrichtung: Nein, ich weiß nicht mal, ob ich für dich spielen soll. Okay, das Wichtigste zuerst, lass uns über deinen Raum und dein Setup für Gesangsaufnahmen sprechen deinen Raum und dein Setup für Gesangsaufnahmen Jetzt, im Moment, müssen wir uns nicht mit Ableton beschäftigen. Wir werden vor dem Gespräch einige Empfehlungen besprechen , wie Sie die Vocals einrichten sollten, wie Sie sicherstellen sollten, dass Sie sie in Ihre DAW integrieren, egal ob es Ableton Logic, Cubase, Pro Tools Futops FL Studio ist, wie sie in Ihre DAW integrieren, egal ob es Ableton Logic, Cubase, Pro Tools Futops FL Studio ist, auch immer wir es nennen, es Der Prozess wird derselbe sein . Zuallererst möchte ich erwähnen, dass ich kein Fan von diesem Zeug bin Ich denke schon, dass es in Ordnung ist, ein bisschen Raumcharakteristik zu haben ein bisschen Raumcharakteristik Ich denke, es ist okay, wenn Sie keine Abschirmung hinter Ihrem Mikrofon haben. Tatsächlich wurde der Gesang, mit dem wir für diesen Kurs arbeiten werden , mit einer SM 57 aufgenommen So wurden sie mir gegeben. Das einzige Hauptproblem, das ich hatte, war der Umgang mit SS, die sehr intensiv waren. Aber in den meisten Fällen kannst du einen halbwegs ordentlichen Gesang nehmen und ihn professionell klingen lassen. Wenn es bereits mit perfekter Soundbehandlung in die DAW geht und durch die besten Vorverstärker, Kompressoren und EQs läuft , dann musst du es nicht wirklich anfassen Wie bei einem Sänger wie Lev zum Beispiel, ist die Art und Weise, wie ihr Toningenieur die Dinge produziert, so, dass er kaum digitale Plug-ins an ihrer Stimme berührt , vielleicht nur ein paar Ich bin derzeit in der Situation , dass das meiste, was ich mache, digital ist , da ich zu einem eher analogen Studio übergehe. Nachdem ich das alles gesagt habe, gebe ich Ihnen alle Empfehlungen, die ich für wichtig halte, von denen ich einige befolge, von denen ich einige befolge, von denen ich nicht so sehr halte Der Hauptgrund, warum ich das erwähnt habe, ist, dass ich nicht möchte, dass Sie denken, dass die Eintrittsbarriere wirklich hoch sein muss Wenn du ein halbwegs ordentliches Mikrofon hast, was am wichtigsten ist, einen großartigen Sänger in einem ordentlichen Raum, dann sollte das, was du in deiner DAW machen kannst , ausreichen, um zu deinem Mix zu passen Also lasst uns rauszoomen und dann langsam hinein zoomen. Also werden wir über das große, dein Zimmer sprechen. Ist der Raum, den Sie aufnehmen relativ behandelt, erste Reflexionen, zweite Reflexionen, Bassfallen, Wolken, all diese Dinge? Wenn ja, dann kannst du den Gesang vielleicht im Studioraum selbst aufnehmen den Gesang vielleicht im Studioraum selbst Es wird jedoch empfohlen, eine eigene Gesangskabine zu haben werden Sie am Ende viel mehr Kontrolle über Weise werden Sie am Ende viel mehr Kontrolle über Geräusche und Reflexionen haben. Wenn wir ein bisschen hineinzoomen, haben wir jetzt die Person. Ist Singen? Sind sie ausgebildete Sänger? Können sie die Amplitude und die Lautstärke ihrer Stimme kontrollieren ? Wissen sie, wann sie sich vom Mikrofon zurückziehen müssen? Solche Dinge spielen wirklich Rolle bei dem , was Sie am Ende tun müssen. Wenn sich jemand anschnallt und sich ans Mikrofon lehnt , entsteht eine Menge Verzerrungen Aber wenn er weiß, dass er, genau wie ein Live-Sänger mit weit zur Seite liegendem Mikrofon singt , entweder seine Stimme vom Mikrofon wegwinkeln und sich etwas zurückziehen muss , oder er kann sich darauf konzentrieren, wo seine Stimme auf das Mikrofon gerichtet ist, aber er muss sich vielleicht ein bisschen zurücklehnen Als Nächstes sollten Sie sicherstellen, dass Sie ein anständiges Mikrofon haben. Was ich verwende, ist AKG C 214 der Einstiegsklasse. Der C 314 ist eine weitere großartige Option. Das sind, und ich spreche in Kanada mit uns, aber das sind Mikrofone für etwa 250, 300$ Sie eignen sich hervorragend für den Einstieg ein anständiges, vielseitiges Kondensatormikrofon Natürlich können Sie sich bis zu Straßen und dann irgendwann zu Neuman-Mikrofonen hocharbeiten , aber Sie benötigen diese nicht, um Und selbst wenn ein Neuman-Mikrofon bei bestimmten Stimmen nicht besonders gut klingt Ich habe das AKG C 214 gekauft, weil es sehr vielseitig ist. Ich habe männliche Rapper aufgenommen, ich habe Ballladen-Sängerinnen schnell oder langsam aufgenommen , männlich oder weiblich, dieses Mikrofon macht es für mich, aber ich habe im Laufe der Jahre auch verstanden, wie es farbig ist, und ich spiele mit anderen Mikrofonoptionen herum je nachdem , welche Person Nun, der Gesang, den wir in diesem Kurs behandeln werden, wurde mir als Stems zugeschickt Also bekam ich alle Bandparts, die professionell in einem Studio aufgenommen wurden, aber der Gesang wurde zu Hause aufgenommen, wo sie sich wohl fühlte und wo sie so viel experimentieren konnte, wie sie wollte Und es gibt etwas zu sagen über die Tatsache dass das Mikrofon ein Kompromiss war, aber die Aufnahme zu Hause ermöglichte ihr, den Moment wirklich zu spüren , so viele Takes zu machen, wie sie wollte, und nicht das Gefühl zu haben, dass ihr ein ganzes Studio zuschaut, während sie auftritt. Nachdem ich das gesagt habe, ist diese besondere Sängerin, Chloe Watkinson Sie tritt die ganze Zeit live auf. Ich bin mir sicher, ich mag Bühnenangst, Studioangst ist kaum eine Sache sie liebt, wenn sie da reingeht und Gesang aufnimmt Aber nachdem ich das noch einmal gesagt habe, denke ich, dass es etwas hat keinen Druck zu haben, so viele Takes, so viele Neuaufnahmen zu machen , wie man braucht, sodass es von Vorteil ist braucht, sodass es von Vorteil ist, zu Hause aufnehmen zu können Der Nachteil ist, dass sie ein SM 58 verwendet hat , ein Mikrofon , das so aussieht. Das ist quasi ein wirklich, sehr altes PV-Mikrofon. benutze ich quasi nie. Aber der Stil wäre diese Art von dynamischem Mikrofon. Ich kann mich nicht erinnern, ob sie eine 57 oder 58 benutzt hat. Dies ist ein SM 57, gut für die Aufnahme von Verstärkern und Snares. Ich glaube, sie sagte, sie habe mit einer 58 aufgenommen. Das Hauptproblem, das ich hatte , war der Mangel an natürlicher Kompression. Manchmal gibt es bei einem Kondensatormikrofon ein bisschen leichte Kompression, nicht wortwörtlich, nicht wortwörtlich, aber das ist nicht ohne Grund ein dynamisches Mikrofon sehr dynamisch Die Lautstärkeschwankungen , die wir aufgrund unserer Nähe zu diesem Mikrofon haben können aufgrund unserer Nähe zu diesem Mikrofon haben Aber vor allem waren die SS einfach sehr hart. Ich glaube, ich habe ungefähr drei DS in drei verschiedenen Phasen benutzt , um mit den SS fertig zu Also werden wir alle Phasen durchgehen. Ich habe dem Gesang alle Effekte genommen. Wir werden eine neue Version der Effekte überarbeiten. Es wird nicht genau dasselbe sein weil es am Ende eine Menge Plug-ins gab, die auf Gruppierungen und allem anderen basierten Aber ich werde mein Bestes geben, um so nah wie möglich heranzukommen. Am Ende von all dem werden wir auch in die ursprüngliche Sitzung gehen und genau sehen , was mit der Stimmverarbeitung passiert ist. Wenn überhaupt, kann ich Ihnen mit diesem dynamischen Mikrofon zeigen, dass Sie auch dann großartige Ergebnisse erzielen können, wenn Sie nicht das beste Mikrofon verwenden . Das Wichtigste ist, dass Sie einen Sänger haben, der ausgebildet ist und mit Leidenschaft in einer angenehmen Umgebung singt . Sie singen in einem halbwegs ordentlichen Raum und haben eine halbwegs ordentliche Mikrofontechnik. Mit anderen Worten, sie ziehen sich zurück, wenn sie hohe Töne singen oder sensibel darauf reagieren, wie SS mit dem Mikrofon umgehen. Zum Beispiel, wenn man denkt, vor langer Zeit, etwa in den 1950er Jahren, hätten Shinger so geschrien Sie würden die SS weicher machen. Diese Art von S würde schrecklich klingen. Also würden sie irgendwie so schimpfen, S? Also das ist einer der Gründe, warum sie diesen Ansatz mit ihren Mikrofonen verfolgen würden . Ich schweife ab Ich meine damit, habt einen guten Sänger, habt ein ordentliches Zimmer Das Mikrofon sollte gut sein, aber wenn nicht, kannst du deine Differenzen immer noch ausgleichen. Am Ende werden diese Vocals gut klingen. Du wirst alle Schritte mit mir durchgehen müssen , um es dorthin zu bringen Aber da fangen wir in einem semiprofessionellen Umfeld an, aber wir verbringen viel Zeit damit, granular zu werden und alle Produktionsebenen durchzuarbeiten , damit der Gesang so gut wie möglich klingt Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist Gain Staging. Zuallererst, haben Sie an Ihrem Mikrofon ein Roll-Off oder ein Pad Wenn ja, empfehle ich generell, es für Gesang zu verwenden Selbst wenn Sie ein relativ gut ausgestattetes Studio haben, wenn ein großer Sattelschlepper die Straße in der Nähe Ihres Hauses entlangfährt oder Ihr Ofen so leise brummt, möchten Sie sicherstellen, dass die Frequenzen unter 40 Hertz, 60 Hertz einfach abgeschaltet werden Sie sind sowieso nicht Teil des menschlichen Stimmbereichs, also fangen Sie damit an, dass das Pad eingeschaltet , sodass Sie diese tiefen Frequenzen abrollen Stellen Sie sicher, dass Sie beim Einschalten Ihres Vorverstärkers nichts überladen, dass Sie immer noch Headroom haben Mit anderen Worten, bringen Sie Ihren Sänger dazu, so laut zu singen, wie er singen wird , und stellen Sie sicher, dass Sie nicht abschneiden oder in die roten Zahlen gehen Von dort aus, wenn Sie eine Audiokarte verwenden, das Gleiche gilt, stellen Sie die Verstärkungsstufe so ein, dass Sie nicht der lautesten Lautstärke schneiden Von dort aus werden Sie mit einem ziemlich gesunden Signal in Ihre DAW gehen mit einem ziemlich gesunden Signal in Ihre DAW Es wird auch empfohlen, etwas mehr Kopffreiheit zu lassen Wenn Sie versuchen, die lauteste Lautstärke zu erreichen, kommen Sie dieser Null sehr nahe Aber was ist, wenn sie im Moment etwas lauter singen? Nun, jetzt bist du über Null. Du schneidest, du verzerrst, und das ist nicht gut Es könnte also eine gute Idee sein, etwa 6 Dezibel Kopffreiheit zu lassen etwa 6 Dezibel Das ist nur eine allgemeine Empfehlung. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Stromversorgung, mit der Sie arbeiten, so sauber wie möglich ist. Sie möchten nicht, dass aufgrund elektrischer Störungen Summen aufgrund elektrischer Störungen Sie können also Dinge wie Stromkonditionierer oder so etwas wie Hum X kaufen , was ein kleines Ding ist, das Sie in Ihre Steckdose stecken, bevor Sie es an das Gerät anschließen, und das soll jegliches Brummen oder Summen beseitigen , das durch elektrische Störungen verursacht werden könnte Manche Dinge in dieser Klasse sind also relativ offensichtlich. Also, ein besseres Mikrofon bringt bessere Ergebnisse, wenn man mit einem guten Sänger zusammenarbeitet. Aber ich wollte sichergehen, dass ich alle wichtigen Grundlagen abgedeckt habe, bevor ich auf einige technische Details eingehe. Und ich wollte Ihnen nur versichern, dass es egal ist, wenn Sie nicht in einem 100.000-Dollar-Studio mit einem 10.000-Dollar-Mikrofon und einem Sänger arbeiten 100.000-Dollar-Studio mit einem 10.000-Dollar-Mikrofon und lang ausgebildet wurde Sie nicht in einem 100.000-Dollar-Studio mit einem 10.000-Dollar-Mikrofon und einem Sänger arbeiten, der 25 Jahre Sie können immer noch einige großartige Ergebnisse erzielen. Klingt die Musik gut? Spricht sie ein Publikum an? Das ist die Hauptsache, auf die Sie sich konzentrieren, und lässt es sich gut auf eine Reihe von Systemen übertragen, sodass Camper es sich über ihren Bluetooth-Lautsprecher anhören können oder jemand mit seinem High-Fidelity-Heimsystem es wirklich abspielen und den vollen Frequenzbereich nutzen kann seinem High-Fidelity-Heimsystem es wirklich abspielen und den vollen Frequenzbereich nutzen kann. Das war's also für diesen Kurs. In unserem nächsten Kurs werden wir über Gating und Tuning sprechen Wir sehen uns dort. 4. Tuning und Gating: Nein, ich weiß nicht mal, ob ich für dich spielen soll. Okay, das Wichtigste zuerst, lass uns über Gangart und Tuning sprechen Nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Wir werden ein bisschen Auto-Tuning machen , bevor wir in unser Gate gehen. Was ist ein Tor? Darüber werden wir reden. Wie stellt man Autotuning ein? werden wir reden. Lass uns reinspringen. ich gleich zu Beginn erwähnen möchte, ist, dass Sie, wenn es um Autotuning geht, wirklich darüber nachdenken sollten, welches Genre Sie produzieren. Wenn es Hip Hop im Te Pane-Stil sein soll, sollten Sie es mit Ihrem Autotuning übertreiben Aber ich würde sagen, in 90% der Fälle möchten Sie mit Ihrem Autotuning subtil genug sein , dass niemand weiß , dass es passiert Darauf werden wir in diesem Rocksong von Chloe Watkinson namens Sie finden sie auf Spotify, Apple Music. Ich kann nur empfehlen, sich diese talentierte Trono-Musikerin anzusehen, in die wir eintauchen und ein wenig über die Arbeit mit ihrem Gesang sprechen über die Arbeit mit ihrem Gesang Aber zuerst wollte ich dir allgemein zeigen, wie dieser Song klingt. Also lass uns vorbeischauen. Das sind alle einzelnen Stämme. Das ist nicht gemeistert. Die Vollversion ist gemastert. Aber die Stems, mit denen ich arbeiten konnte, waren die ungemasterten Also hier sind wir. Es klingt ungefähr so. Pre Expect D Reject Nun, einige Dinge, die wir sofort hören , dass viele Harmonien passieren und dass ihre Stimme ziemlich scharf und verzerrt ist ihre Stimme ziemlich scharf und verzerrt Manchmal gibt es einen großen Dynamikbereich. Nun, das sind wieder die Stimmvorlagen, die sie mir geschickt hatte. Wenn Sie hier nachschauen, sind sie ziemlich gesund. Sie schneiden nie ab. Als würden wir nie die äußersten Kanten der Ober- oder Unterseite berühren der Ober- oder Unterseite Die Blobs, die Welleninformationen , die wir hier sehen, unterscheiden sich meistens nicht jurassisch Wir können hier sehen, dass das viel lauter wäre als das. Wenn wir uns nur diesen Satz anhören würden, würdest du auch sitzen. Oh. Wow Ordnung? Also das ist eher ein Effekt, dass sie ein bisschen Spaß macht. Aber wir konnten direkt vor dem Tor hören , dass wir diese Lippentrennung hatten. Sie können diese automatisch löschen , also diesen Bereich irgendwie markieren, E drücken, Null streichen, um ihn zu deaktivieren, oder Sie könnten irgendeine Art von Lautstärkeautomatisierung durchführen Wir werden tatsächlich ein Gate verwenden, um das zu lösen, und das Gate wird nach der automatischen Abstimmung an zweiter Stelle stehen Also werden wir zuerst über Autotuning sprechen. Dann werden wir über das Tor sprechen. Also, warum stelle ich nicht zuerst das Tor auf? Ich werde dir zeigen, wie ein Tor falsch eingestellt werden kann . Hört mal rein Hoch. wenn sie am lautesten ist, hören wir, wie sie ein bisschen laut Das ist quasi das, was ein Gate macht, aber wir können es noch ein bisschen verfeinern Stell es dir so vor. Das Tor sagt: Wenn du unter dieser Lautstärke bist, öffne ich nicht, niemand kann dich hören. Aber sobald du diese Lautstärke überschritten hast, öffne ich mich, und jetzt kann dein Publikum dich hören. In diesem Beispiel waren es also nur die extrem lauten Bereiche , in denen wir sie hören konnten. Es ist hoch. Nehmen wir an, ich glaube, ich habe meine Gangart richtig eingestellt, und das ist zu 90% wahr Aber bei einer vokalen Phrase verrät es mich irgendwie so In Ihrer Autotune-Software wie Meldine werden Sie quasi den Rohgesang in Meldin aufnehmen, um von dort aus mit ihnen arbeiten zu können Wenn Ihre Gangart also nicht richtig ist, dann nehmen Sie das also in erster Linie in Meldine auf, Nehmen Sie also in erster Linie in Meldine auf, ob Sie Anas Autotune oder was auch immer es sein mag, es spielt keine Rolle Aber ich arbeite mit Meldine zusammen. Es ist ziemlich berühmt dafür , ein großartiger Autotuner zu sein. Wir werden es durchgehen und wir werden nicht das Ganze automatisch abstimmen Es wird viel zu viel Zeit in Anspruch nehmen, aber wir werden einen Teil davon automatisch anpassen, und dann werden wir innerhalb dieses Abschnitts weiterarbeiten dieses Abschnitts weiterarbeiten Also, wenn ich Meldine öffne, müsste ich als Erstes diesen kleinen Übertragungsknopf drücken, und wenn Sie diesen Transfer-Knopf drücken, ist es bereit zum Abhören Sobald Sie also Ihren Ausgangspunkt gefunden haben, kurz bevor der Gesang einsetzt, klicken Sie auf Transfer und dann klicken Sie einfach auf Play, und es wird diesen Gesang in klicken Sie auf Transfer und dann klicken Sie einfach auf Play, Meldine aufnehmen Unprepadd unerwartet nicht erneut geprüft Wk Lass es uns ein bisschen laufen lassen Gewissensgesicht auch Entschuldigung, wenn ich Entschuldigen Sie, wenn ich sehe, dass Sie auch sitzen würden. Oh. Wow. Wir haben also eine Strophe und einen Kurs, und nachdem ich die Leertaste gedrückt habe, um es zu beenden, werden Sie sehen, dass all diese Notizinformationen abgerufen wurden Nun, es gibt drei Hauptmethoden , wie wir mit dieser Tonhöhe herumspielen können Und zum größten Teil wirst du hier mit diesem kleinen Button arbeiten. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken, um ihn zu finden. Und das sind deine Pitch-Tools. Es gibt also ein Pitch-Tool, ein Pitch-Modulations-Tool und ein Pitch-Drift-Tool. Pitch-Tool wird Ihre Tonhöhe höher oder niedriger machen , damit sie besser gestimmt ist. Tonhöhenmodulation wird das Vibrato beispielsweise übertrieben oder das Vibrato so verstärkt, dass es Oder selbst wenn man es wirklich platt macht, klingt es roboterhaft. Und dann Pitch Drift ist dass ich auf dem Spielfeld angefangen habe, aber dann bin ich platt gefallen Also kann das Heck hochgezogen werden, oder vielleicht habe ich flach angefangen und dann habe ich gestimmt, sodass du den ersten Teil nehmen und ihn hochziehen kannst. Also ist es wirklich nur ein bisschen kippig. Diese Abweichung kann gewissermaßen etwas ausgeglichen werden. Also Pitch Tool. Tonhöhenmodulationstool gibt an, wie breit diese Information in Bezug auf die Fluktuation ist, und dann wird die Tonhöhendrift Dinge auf diese Weise regeln Lassen Sie uns all diese Informationen hier durchgehen und unser Bestes tun, um sie automatisch abzustimmen Ich mache einen Großteil davon, indem ich es zuerst mache, und dann werde ich es mir anhören und schauen, ob noch etwas repariert werden muss Direkt nach dem Start kann ich dir das hier zeigen. Siehst du die Drift, die hier passiert und nach oben zieht? Das würde ich wahrscheinlich ansprechen. Nun, wir haben Glück, dass Chloe einen sehr guten Pitch hat. Also werden wir das durchgehen und einfach ein paar Notizen zusammenfügen Du kannst es mit der Zeit herumschleifen und du kannst sehen , dass sie diesem G Sharp hier ziemlich nahe Also zeichnen wir ein kleines Quadrat herum. Ich muss nur doppelt klicken, denn im Moment sind wir auf das Pitch-Tool eingestellt. Also hier, das ist schwierig. Ich glaube, die Note, die sie anstrebt, ist hier ein C. Und auf einige davon kannst du einfach doppelklicken, und es wird sie in die nächste Tonhöhe ziehen. Einiges von diesem Oh, das hier, ich werde mir das nach Gehör anhören müssen, weil Sie sehen können, dass das hier, das ich mir anhören muss, Sie können sehen, dass sie bis zu einem Scharf F ansteigt, aber in dieser Tonhöhe ist Scharf F ansteigt, aber in dieser es ziemlich scharf Ich sehe hier ein scharfes F. Ich sehe hier ein bisschen scharfes F. Es könnte der Schlüssel sein. Also werde ich das Modulationswerkzeug verwenden. Um das etwas näher an die Mitte der Note heranzuziehen . Wir machen ein bisschen mehr durch. Diese Notiz hier, wieder, sie ist quasi genau zwischen diesem B und C. Später sind wir auf einem B. Ich werde das vorerst belassen. Wir werden einfach mal reinhören. Auch hier gilt: Wo wir mit unseren Augen arbeiten können , werden wir es tun, wo wir mit unseren Ohren arbeiten müssen. Ich werde das Vibrato in dieser Hinsicht ein wenig einschränken . Nicht zu stark, also nur an den äußersten Rändern des Halbtons oben und unten. Hier gilt das Gleiche Pitch-Drift-Werkzeug. Etwas in der Art. Lass uns mal reinhören. Ich habe noch nicht alle Noten angefasst, aber auch das ist wie ein Rocksong. Sie hat viele Folk-Einflüsse. Und sie hat mir gesagt, sie will nicht , dass ihre Stimme perfekt ist. Wir haben es nicht perfekt aufgenommen. Wir haben nicht versucht, alles perfekt zu machen, aber wir haben es für das Genre geeignet oder perfekt für dieses Genre gemacht . Also haben wir an diesem Teil ziemlich viel gearbeitet. Wir wollen auch ein bisschen zurückblättern. Ein Teil dieses Verses passiert hier immer noch. Das sieht noch sauberer aus, würde ich sagen. Es gibt wirklich nicht viel zu tun. Ich denke, das sollte da oben sein. Es ist wirklich lustig , wenn Sie einige der Geräusche, die Sie am Ende hören, automatisch abstimmen, besonders wenn es Ihre eigene Stimme ist. der Cringe-Faktor Wenn du das mit deiner eigenen Stimme machst, ist ziemlich hoch, aber es ist einfach komisch, wenn du mit der Stimme eines anderen arbeitest Es ist okay, dass das nach unten driftet. Manchmal neigen bluesige Sänger dazu, Töne zu verbiegen. Zum Beispiel willst du nicht alles auf einmal perfektionieren . Dieser hört Kan selbst. Hier gilt das Gleiche. Ich denke, ist in Ordnung, ein bisschen gestischer zu sein Vielleicht würde ich die Tonhöhe etwas reduzieren. Mm. Lasst uns modulieren. Ich versuche, die Dinge auf diese Tonhöhe einzugrenzen. Das sieht hier ziemlich gut aus. Lass uns mal reinhören. Lass uns sehen, wie es klingt. Hallo, Mr. Prepart. Ich denke, das könnte ein bisschen steigen. Also ist es ein bisschen mehr auf der B-Wohnung. Die Mutter. Pre T. Dieser kleine Stimmenknack? Davon fasse ich nichts an. Es wird komisch klingen, wenn ich ihr Autotune ausprobieren würde. Erwartet. Also hier können wir sehen, dass sie mit dem Scharfen F angefangen hat und sie ist quasi mittendrin mit etwas Vibrato Hier fängt sie ziemlich hoch an, würde ich sagen. Das Pitch-Drift-Tool kann uns also helfen, aber nur bis zu einem gewissen Grad, wie Sie sehen können, es behebt nicht wirklich das erste kleine Problem dort Also nochmal, ich werde die Modulation ein wenig verschärfen und dann mit dem Pitch-Tool den Durchschnitt dessen, was ich hier visuell sehe, heraufziehen den Durchschnitt dessen, was ich hier visuell sehe Also, wenn wir weitermachen, und jetzt müssen wir von demselben Punkt aus weiterhören, also verschieben wir es hierher. Erwarte Nick. Das gefällt mir nicht. Das werden wir rückgängig machen. Unerwartet. Ja, also hier ist der Deal. Sie ist nicht perfekt in der Mitte dieser Notiz, aber sieh mal, wo die Dinge durchschnittlich sind. Sie ist im oberen Teil dieses Spielfeldes, und dann ist sie im unteren Teil dieses Spielfeldes. Ich könnte vielleicht die geringste Modulation geringste Aber ich denke, es klingt gut. Es fühlt sich nicht so an, als müsste es automatisch abgestimmt werden . Ich werde es so lassen. Der Durchschnitt der Fluktuation der Informationen ergibt sich immer noch irgendwie bis zur Mitte der Notiz. Also lass es uns einfach behalten Unerwartet. Ich denke, diese Notiz hier Es sollte ein bisschen mehr zu diesem F sein, glaube ich. Lass es uns versuchen. Unerwartet. Nicht erneut geprüft, Welco. Diese Verzerrung, damit hatte ich es zu tun. Also haben wir uns dem gesättigten Sound zugewandt. Es gibt also fast immer ein bisschen Verzerrung. Und wenn sie richtig Druck macht, kann man die Verzerrung hören , die in der Aufnahme enthalten ist. Das wurde mir gegeben. Das wurde nicht in meinem Heimstudio aufgenommen. Überlegen Sie sich also, dass ich dieses Beispiel ausgewählt habe, diesen Künstler, weil ich Ihnen nicht etwas geben wollte , das perfekt aufgenommen ist und ich es kaum anfassen musste, und es ist so, als ob Sie jetzt einfach dasselbe zu Hause machen. Es ist wie, nein, lass uns mit ein paar dreckigen Vocals arbeiten. Lass uns dafür sorgen, dass sie so gut wie möglich klingen. Unerwartet. Nicht vorausgesehen, das ist interessant. Sowohl hier als auch hier ist sie irgendwie zwischen den Pitches Eine Menge. Wir wollen irgendwie die Trennung dieser Töne hören , vielleicht ein bisschen mehr. Ich werde die runterholen. Ich glaube, sie war hier ein bisschen schlau. Unerwartet. Nicht erneut überprüft. Das klingt für mich gut. Das Gewissen geht über zwei von zwei. Nun, Melodyne ist großartig, weil es uns unseren BPM mitteilt, Das ist vielleicht einfach irgendwie mit den 97 von Ableton synchronisiert, aber auf die eine oder andere Weise sagt es uns, dass es in D-Dur ist Wenn es erkennen kann, dass es in D-Dur ist, kann es wahrscheinlich auch erkennen, dass es 97 Schläge pro Minute Wir wollen also Noten finden, die die Tonart von D-Dur gewissermaßen bestätigen. Ich gehe einfach zurück, Wow, noch einmal. Und überprüfe noch einmal, ob Djor wie unser Schlüssel aussieht. Ich meine, dieses C sollte wahrscheinlich scharf C sein. Das könnten wir versuchen. Mal sehen, wie sich das anhört. Ich meine, nein, das ist einer dieser Bereiche, in denen es wie ein Domini-Akkord sein könnte Das ist ganz klar oben auf einem C. Ich werde es bei einem C belassen. Aber auch hier kann es manchmal ein bisschen zum Untergang führen, wenn man diese Information kennt wenn man diese Information Man möchte fast nicht zu viel wissen, aber es ist gut, den Schlüssel und das BPM irgendwie bestätigt zu haben , um einige der Ideen, die man hat, zu bestätigen Wir haben also diesen De wahrscheinlich etwas tiefer unten sein möchte Das bringt dieses G zur Sprache. Bring das runter zu diesem A. Zapp sie an ihren Platz Das wird wahrscheinlich ein B sein wollen. Du könntest das, Ups, ein bisschen nach oben nehmen , Bis hierher. Vieles von dem, was sie hier macht, sieht ziemlich gut abgestimmt aus. Wenn wir in D sind, werden wir mehr Scharfe F als Scharfe F haben, aber ich sehe sie nicht viele Scharfe F singen Ich bin gespannt, ob ich das aufschlage. Mal sehen, wie sich das anhört. Lassen Sie uns mal reinhören. Gewissens-Phase zwei, drei, zwei. Das mag sein. Ich glaube, es ist hier unten an der Scharfen F. Bald ist die Leertaste zu fett, das ist also das Scharfe F. Das ist unser Drittel des Schlüssels. Das ist wahrscheinlich weniger scharf. Bald Weltraum, zu fett Klingt gut. Entschuldigen Sie mich, Asi. Das ist eine schöne feste Wurzel. Noch ein Mal. Lass uns einfach ein bisschen weitermachen. Entschuldigen Sie mich, als La D Entschuldigung , verschwommen. Schau, wie komplex diese Information ist. Sie beugt sich. Sie amüsiert sich damit. Sie macht strukturelle Unterschiede. Ich werde hier nicht wirklich detailliert. Ich glaube, ich habe ein paar Noten etwas näher an ihrer Tonhöhe gemacht, aber nur, wenn es sehr transparent ist Für mich sieht das so aus, als ob es unten an dem D liegen könnte . Wir wollen kein scharfes D haben , besonders nicht in dieser Tonart Also werden wir das auf D reduzieren, nur um sicherzugehen, dass Root gut unterstützt wird. Entschuldigung, verschwommener Traum Entschuldigen Sie mich, falls ich es sehe Du wärst auch abgestanden. Oh. Wow. Mir geht es nicht allzu sehr darum , welche Tonhöhe das ist. Es ist nur gestisch. Sag das zehnmal schnell. Das ist also unser Melodynee. Wir haben diesen Abschnitt automatisch optimiert. Im Moment sind wir wirklich nur bis zu diesem Punkt besorgt , Wow, richtig? Also werden wir da einfach einen Schnitt machen. Ich werde uns das sogar einfach irgendwie machen lassen. Lassen Sie uns das Rohblei duplizieren. Lassen Sie uns das bei Melodynee behalten. Also nennen wir diese unbearbeitete Hauptdarstellerin Meldine. Für den Fall, dass ich später zurückgehen und etwas reparieren möchte. Ich werde das ausschalten. Du wirst sehen, ich habe den Kanal einfach irgendwie abgeschaltet. Also dieser duplizierte Kanal, ich werde das Gate für einen Moment loswerden Das wäre bis zu diesem Punkt eingestellt, oder? Das ganze Zeug ist gestimmt. Damit beschäftigen wir uns nicht einmal. Zu diesem Zeitpunkt gehen wir nicht so weit in das Lied ein. Also, ich möchte mit der rechten Maustaste klicken, rohes Lead, Bounce-Track an Ort und Stelle platzieren Und was es tun wird, ist das gesamte Autotuning zu nehmen und es in die Wave-Datei zu integrieren Lassen Sie uns also die Strecke an Ort und Stelle verschieben. Es kann ein paar Sekunden dauern, kann sogar ein oder zwei Minuten dauern, wenn Sie mit einem langsameren Computer oder einer größeren Datei arbeiten Aber jetzt, bumm, Melodynee ist weg, und all das Autotuning, das wir gemacht haben, ist jetzt in diesem System integriert Jetzt werden wir als zweite Hälfte dessen, worüber wir hier sprechen, wieder ins Tor bringen als zweite Hälfte dessen, worüber wir hier sprechen Oh, ich hätte auch erwähnen sollen, , wenn es Timing-Probleme dass Sie auch damit herumspielen können, wenn es Timing-Probleme gibt. Das Pitch-Tool ist das wichtigste, das Sie verwenden werden, aber Sie können dieses Time-Tool auch hier verwenden. Und mit dem Zeitwerkzeug können Sie Anfänge und Enden von Notizen notieren Ich halte Alt gedrückt, damit die Dinge nicht einrasten Es ist eher kostenlos. Ich spiele nicht zu viel mit dem Timing herum , es sei denn, ich mache Harmony Stacks Und selbst dann verwende ich, ehrlich gesagt, das Warping in Ableton, weil ich alle Wave-Dateien sehen und visuell sehen kann , wie ich sie verzerre, sodass sie zueinander passen Es gibt auch Software wie Vocaline, mit Sie eine Menge verschiedener Harmonien hineinspielen können, und das bringt den Rhythmus aller Harmonien zu einer Hauptharmonie aller Harmonien zu einer Hauptharmonie Sie legen also das Timing eines Teils und alles andere wird später festgelegt. Ich habe es immer von Hand gemacht, aber ich wollte erwähnen, dass es sich um eine Software handelt, die Sie sich vielleicht ansehen sollten. Timing-Probleme, benutze das Time-Tool, Pitch-Probleme, benutze das Pitch-Tool. Aber im Moment sind die beiden wichtigsten Tools, auf die Sie sich konzentrieren sollten, um Ihr Timing und Ihren Pitch in Ordnung zu bringen. Also zurück zu diesem rohen Lead , den wir automatisch angepasst haben. Wir können große Lautstärkeschwankungen zwischen einem Abschnitt wie diesem und einem Abschnitt wie diesem feststellen . Jetzt möchte ich, dass beide Teile durchkommen. Was ich hoffe, sind diese kleinen Äußerungen, diese kleinen Lippenabstände oder manchmal Atemzüge Manchmal möchte man den Atem anhalten. Manchmal möchte man sie loswerden. Normalerweise spreche ich mit dem Sänger und frage, wie viele Atemzüge ich deiner Meinung nach behalten soll? Möchtest du, dass ich 100% behalte? Willst du, dass ich die offensichtlichen los werde, oder willst du nicht atmen Und manchmal sagen sie: Das liegt an dir, und manchmal wollen sie etwas dazu sagen. Wir werden ein Tor benutzen, um das loszuwerden. Das mache ich normalerweise nicht, um das klarzustellen. Normalerweise gate ich nicht mal Gesang, nur weil ich es vorziehen würde, ihn mir anzuhören, mich mit allem, sehr gut auszukennen herausnehme, und mit allem, was ich behalte, sehr gut auszukennen. Manchmal können das gewollte Effekte sein . Also bringen wir unseren Gang mit rein. Hier ist es. Als Erstes möchten wir unseren Schwellenwert so einstellen, dass alles, was über einer bestimmten Lautstärke liegt, gehört wird nicht alles unter einer bestimmten Lautstärke. Lassen Sie uns diesen kleinen Abschnitt hier wiederholen. Control L. Und wenn ich die Schwelle ganz herabsetze, können wir diese kleine Lippentrennung hören. Lassen Sie uns die Schwelle erhöhen. Bis wir es nicht mehr ganz hören können. Nun, die andere Sache, die wir festlegen wollen, ist die Rückkehr. Und die Rückkehr ist im Grunde genommen, wenn das Tor eingeschaltet ist und wir das Signal durchlassen, wann schließt sich das Tor wieder? Wann wird es wieder geschlossen? Ich würde empfehlen, dass Sie einen dynamischen Abschnitt nehmen, etwa diesen, bei dem es einige deutliche Unterschiede in der Lautstärke gibt . Wir haben einen lauten, einen mittleren und einen leisen Ton, und Sie werden den Return nach Gehör einstellen , sodass er fließt und es sich dabei natürlich anhört. Es ist so, als würde man es auf einem Kompressor veröffentlichen , da es ein bisschen ein Gefühl ist. Also machen wir es durch und spielen auch mit der Rückkehr. Oh. Ah. Siehst du. Das wurde hier etwas gekürzt. Ah. Ah. Richtig? Also die Rückkehr ganz nach unten klingt furchtbar. Sie kehren den ganzen Weg nach oben zurück. Sie wollten die ganze Sache hören. Oh. Oh, ich möchte sichergehen, dass nichts davon abgeschnitten wird, aber so tief ich kann. Oh. Oh. Das fühlt sich an, als würde es geschnitten. Oh. Gleich da drüben klingt das ziemlich gut. Um sicherzugehen, dass das richtig eingestellt ist, haben wir hier nur diesen kleinen Teil verwendet, hauptsächlich weil er sehr dynamisch ist. Aber lassen Sie uns von Anfang an zuhören und sehen , ob der Gang sich anfühlt, als ob er richtig funktioniert Ich passe den Angriff nicht an. 3,5 Millisekunden sind in Ordnung. Es funktioniert ziemlich schnell. Das Halten und das Freigeben, vielleicht möchtest du das ändern, je nach Phrase, du könntest sie sogar automatisieren. Hier wird es etwas schwierig , sich perfekt einzustellen. Es wird davon abhängen, ob dein Sänger schnell singt? Singen sie langsam? Ist es ein Rapper? Ist es schief? All diese Art von Sachen? Könnte einen Unterschied machen. Also werde ich es vorerst bei den Standardeinstellungen belassen und die Dinge ändern, wenn ich muss. Er, bin. Unvorbereitet. Okay, hier werden also einige Dinge herausgeschnitten. Hallo, Tom. Hallo, Mama. Unvorbereitet. Also habe ich den Schwellenwert ein bisschen gesenkt und im Gegenzug ein bisschen höher gewählt , nur um auf Nummer sicher zu gehen und ein bisschen mehr von diesen Phrasen durchzulassen bisschen mehr von diesen Hallo, Mama. Unvorbereitet. Ich werde die Veröffentlichung ein wenig voranbringen. Wenn es zu niedrig ist, fühlt es sich an , als ob es ziemlich klemmt. Ich möchte, dass sich alles ganz natürlich anfühlt, also werden wir die Veröffentlichung ein wenig ansprechen. Hallo, Mama. Unvorbereitet. Und dann all das Zeug, wenn es irgendwelche Verstärkergeräusche gibt, wenn es irgendwelche Hintergrundgeräusche von Wind oder Truck gibt oder was auch immer, du wirst sehen, dass dieses Tor zumacht. Schau nochmal nach. Junge. Ordnung. Siehst du es hier? Das ist der Moment, in dem es um eine erhebliche Menge reduziert wird. Oh, mir gefällt nicht, wie sich das anhört. Okay, hören wir uns das an. Oh, Nick. Lass uns den Angriff hier ein bisschen umgehen. Hm. Als Nächstes Ich werde es auf eins reduzieren. Ich möchte, dass es ein bisschen ansprechender ist. Es gibt so etwas, im Gegensatz zu einem eher glottalen Sound , ich glaube, so würde man es nennen Aber es klingt so, wenn der Angriff auf einen reduziert ist. Aber auch hier werde ich noch ein bisschen um diese Schwelle herumspielen. Erwarte unerwartetes Nein, unerwartetes Nocto Conscience von Angesicht zu Angesicht Ah. Sie können hier also sehen, dass der Schwellenwert deutlich darunter liegt Jede dieser grauen Informationen. Graue Informationen entsprechen den Informationen hier oben. Das Wichtigste, was ich gerade versuche, ist, zwischen den Sätzen Stille zu erzeugen. Ich versuche nicht, zwischen all ihren Worten zu stehen. Wenn Sie versuchen, das zu tun, das Angriffs-Halten wird das Angriffs-Halten und Loslassen wirklich wichtig sein, um sich richtig einzuschalten. Schneller Angriff, schnelles Auslösen und ein relativ schnelles Halten sorgen dafür, dass das Ganze ein bisschen agiler wird. Aber ich möchte, dass es irgendwie so ist wie dieses langsame, gallertartige Ding, bei dem es den Gesang nicht wirklich beeinflusst dieses langsame, gallertartige Ding, bei dem es den Gesang nicht wirklich beeinflusst, sondern nur kleine Mundgeräusche, kleine Äußerungen, und wenn es zwischendurch Stille gibt, haben wir es von fast lautlos nur kleine Mundgeräusche, kleine Äußerungen, und wenn es zwischendurch Stille gibt, haben wir es von zu totenstill gemacht Also, nochmal, ich verwende Gates größtenteils nicht wirklich. Wenn ich das tue, gehe ich sehr vorsichtig mit ihnen um, und ich kombiniere das damit, dass ich jeden Satz durchgehe und mir anhöre und ich kombiniere das damit, dass ich jeden Satz durchgehe und mir anhöre und die Dinge von Hand ausschneide Manchmal atme ich auch ein und reduziere einfach die Lautstärke. Vielleicht will ich es dort haben , um zu überzeugen. Ich meine, das wird immer wichtiger, je mehr wir uns der KI nähern Weil wir sicherstellen wollen, dass wir Dinge tun, die sich menschlich anfühlen, die sich in der Mischung wie kleine Überzeuger Aber vielleicht ist der Atem einfach zu laut und lenkt von einem anderen Instrument ab Also reduzieren wir die Lautstärke des Atems einfach ein wenig. Also ich mag es, viel Kontrolle zu haben. Mit einem Gang können wir natürlich die Lautstärke des Atems verringern Aber was ist, wenn der nächste Atemzug eine andere Lautstärke hat und er ihn ersten Mal um 4 Dezibel senkt und sagen wir beim zweiten Mal um 4 Dezibel? Das ist eines dieser Dinge, bei denen Sie nicht so viel Kontrolle über die Makroseite der Dinge haben werden, über den über Aber in diesem Kurs werden wir das Tor eingeschaltet lassen und ich werde dir zeigen, und ich werde dir zeigen wie ich einfach jede Phrase durchgehen und bestimmte Dinge von Hand herausnehmen würde . Ich würde wahrscheinlich sogar mit so etwas beginnen, bei dem ich diesen Bereich hervorhebe und dann die Taste E drücke, um alles vorher auszuschneiden, und dann, in diesem Fall, können wir das hier ziemlich nah machen E drücke, um alles vorher auszuschneiden, und dann, in diesem Fall, können wir das hier ziemlich nah Das ist irgendwie überflüssig weil die Gates das bereits tun Wenn ich A drücke, kann ich in meine Fades übergehen, und ich würde auch auf jeder Seite ein subtiles Fade machen und mal reinhören Hallo zusammen. Vorbereitet. Ja, ich habe hier keinen Einfluss auf den Schwanz. du willst sichergehen, dass du nicht in ein Gebiet vordringst, das immer noch musikalisch ist Wir wollen hier nur ein bisschen Kontrolle haben. Hier haben wir also ein unerwartetes Nein. Also hier ist ein Atemzug genau hier. Aber ich denke, es ist in Ordnung. Es ist nicht zu laut. Es ist nicht übermächtig Da sind wir okay. Ich habe hier noch einen Schnitt gemacht. Dieser Atemzug? Schnitt. Schneiden. Das schafft es eigentlich nicht durch das Tor. Geh. Ich bin damit einverstanden, aber so oder so, wir werden es einfach unterbrechen Also nochmal, irgendwie überflüssig, aber gleichzeitig möchte ich Ihnen ein paar solide Möglichkeiten zeigen , wie Sie das angehen können Wir sind hier. Ich werde mir diesen Spot mal anhören. Ja, die Mundtrennung. Ich bin kein Fan davon, gar nicht mit meiner eigenen Stimme. Ich gehe also davon aus, dass es den Sängern genauso geht. Für mich sind Atemzüge etwas musikalischer. Sie sind etwas verzeihender. Auch hier erstellen wir nur ein paar einfache Überblendungen Machen wir also weiter und hören wir uns an, was hier vor sich geht. E. Also, die Tore werden das los. Entschuldigung. Es könnte als musikalischer Atem angesehen werden. Nochmals, der Kontrolle halber, wegen dieses Kurses, werde ich es auslöschen Aber das ist ein Atemzug, den ich vielleicht beibehalten werde. Es ist einfach ein netter Feststoff. Vor allem, wenn es rechtzeitig ist. Wenn es im Einklang mit dem Song ist, erzeugt es fast diese kleinen weißen Rausch-Sweeps, die ich in der elektronischen Musik oft verwende haben also fast etwas Musikalisches an sich, wenn sie im Laufe der Zeit fallen Es geht weiter. Du wärst unsicher Das ist jetzt durch das Tor gekommen. Sie können sehen, dass wir, um das zu beenden, einige andere Bereiche in Bezug auf die Art und Weise, wie das Tor ein- und ausgeschaltet wurde, kompromittiert Bezug auf die Art und Weise, wie das Tor ein- und ausgeschaltet wurde Ich will damit nicht sagen, dass das Gate nicht perfekt für diesen Gesangsteil gestimmt werden kann , aber ich streite nicht gern mit Gates Es ist etwas, das ich inzwischen sehr nicht mehr mag. Also werden wir das eigentlich einfach auslöschen . Du hast hier noch eine Fade. Verschwommen. Du wärst auch vorbereitet. Irgendwas stimmt hier nicht. Ja, das Gate fängt es auf, aber auch hier möchte ich nicht, dass das Gate etwas tun muss, es sei denn, es muss unbedingt. Also nochmal, etwas überflüssig. Wir machen auch irgendwie die Arbeit an den Toren. Aber es könnte einige der Abschnitte zwischen den Wörtern etwas enger machen Abschnitte zwischen den Wörtern in denen wir nicht völlig stumm werden, sondern wir kontrollieren nur irgendwie die Art von Sprung, den Puls Mal sehen, was das Gate tatsächlich macht. Lassen Sie uns von diesem Punkt aus zuhören. Hallo. Und wir wollen übrigens sehen, wann es die Lautstärke reduziert. Das ist der orangefarbene Balken, den Sie hier unten sehen werden. Hören Sie mal rein, schauen Sie sich das an. Lass es uns versuchen. Hallo, Herr Unprepad. Genau hier. Ich habe fast ein bisschen Stille ausgelassen und es verstummt Also pass auf Tom auf. Genau dort. Bum. Die Mutter. Unvorbereitet. In Ordnung, es wird erwartet, dass es seinen Job macht. Hmm. Hören wir uns das an Unerwartet. Das ist in Ordnung. Preeck Willkommen Nun, das hat sie am Ende dieses Satzes. Komm. Ich könnte in Betracht ziehen, das etwas länger zu verblassen. Oh, komm. Ich möchte das wahrscheinlich im Zusammenhang mit dem Mix hören , und da sind wir noch nicht. Sehr oft ist es sehr wichtig, den Gesang mit dem Kontext des Mixes zu mischen Du wirst viele Videos sehen, in denen die Leute sagen Mischen Sie nicht einzelne Kanäle Mischen Sie immer im Kontext des Songs. Wir mischen die einzelnen Kanäle und mischen ihn später weiter in den Song ein. Wir verfolgen also quasi einen hybriden Ansatz. Aber bei so etwas wie Gesang, wo der ganze Song verankert ist, mag ich es nicht, den Gesang aus Schritt eins in den gesamten Mix zu mischen aus Schritt eins in den Ich poliere es und mische es dann von dort aus in den Mix ein, falls das Ihr werdet also einige Videos sehen, die diese Art von Herangehensweise, einfach mit einem Solo-Track zu beginnen, wirklich bekämpfen diese Art von Herangehensweise, einfach . ist nichts auszusetzen, aber du musst sicherstellen, dass du nicht alles alleine machst und dann einfach die Soloaufnahme aufhebst und hoffst, dass es großartig klingt Ein paar detaillierte Details, ein gewisses Solospiel von Tracks ist in Ordnung, aber du möchtest generell im Kontext des gesamten Mixes mixen aber du möchtest generell im Kontext des gesamten Mixes mixen, besonders bei Mono Ich schweife ab. Hören wir uns das noch einmal an Was ist, wenn ich das einfach rausnehme? Lass uns sehen Willkommen. Klingt ein bisschen künstlich. Komm. Willkommen. Das klingt vorerst gut. Ich denke, ich behalte den Sound vielleicht einfach. Komm. Nein, da ist auch ein Quietschen drin, wenn du zuhörst Wow. Da ist dieses kleine Quietschen, also wollen wir es auf jeden Fall loswerden Vielleicht so etwas. Ja, damit bin ich vorerst einverstanden. Gewissen Phase zwei von zwei. Also mache ich zwischen einigen dieser Wörter hier und hier immer wieder ein bisschen Zeug . Sie können sogar sehen, dass hier etwas passiert. Es gibt eine kleine Wellenform, also wird sie ausgeblendet. Ein D. Ich werde das streichen, weil hier unser Refrain anfängt, Bum Und ein etwas längeres Verblassen hier. Etwas Erwähnenswertes ist, dass ich am vorderen Ende einer Wellenform engere Fades und am Ende länger mache , weil die Leute normalerweise ziemlich abrupt reinkommen, aber sie kommen mit etwas mehr Schwung aus der Phrase heraus mit Vielleicht ein Atemzug, vielleicht eine Art kleiner Stimmbruch, was auch immer es sein mag. So oder so, ich mache längere Fades auf der Rückseite und engere Fades auf der Vorderseite Wir. Entschuldigung, Fuzzy Traum Entschuldige mich, wenn ich singe. Du wärst auch traurig. Ah, in Ordnung, das klingt wirklich lustig . Jetzt Oh, cool. Also dieser Teil wurde nicht automatisch abgestimmt. Ich wollte das eigentlich nicht drin lassen, aber wir werden es dort behalten. Hören wir uns an, wie bluesig das ist. Möchtest du einen Blues-Gesangsteil automatisch abstimmen? Nicht wirklich Aber in den Momenten, in denen es ein bisschen weniger bluesig ist, ein bisschen mehr Pop oder Rock, ein bisschen mehr geradeaus, zwischen den Noten zu knicken und auf lustige bluesige Weise beeinflusst zu werden, das sind die Sweet Spots, an denen man Autotune machen möchte und nicht in das Gebiet vordringt, die Rohheit des in das Gebiet vordringt, die Rohheit ein bisschen mehr Pop oder Rock, ein bisschen mehr geradeaus, ohne zwischen den Noten zu knicken und auf lustige bluesige Weise beeinflusst zu werden, das sind die Sweet Spots, an denen man Autotune machen möchte und nicht in das Gebiet vordringt, die Rohheit des Blues zu zerstören. Dieser Kurs war also quasi zwei für eins. Wir haben über Autotuning und Gating gesprochen. Neben dem Gating haben wir auch darüber gesprochen, einfach den Gesangsteil aufzuräumen oder vorzubereiten , indem man Abschnitte zwischen den Phrasen herausschneidet Hören wir uns das im Kontext des Mixes an. Ich verspreche dir, es ist noch nicht da. Es muss noch viel verarbeitet werden, aber wir werden uns langsam nähern. Alle anderen Gesangsteile ausschalten. Es klingt so. Bereite dich vor. Zuallererst ist es ziemlich laut. Ich werde es ein paar Dezibel leiser stellen. Das ist kein verrücktes Mischen, ich versuche nur, es ein bisschen mehr zu mischen Nein, gut, entschuldigen Sie mich. Entschuldigen Sie mich. Es klingt also richtig in Bezug auf das, was wir bisher getan haben Es klingt allerdings gedämpft. Manchmal ist es zu leise und manchmal ist es zu laut. Es klingt, als wäre es in einer Pappschachtel aufgenommen worden. Wir haben es quasi noch nicht in ein Zimmer gestellt. Also es gibt eine Menge Dinge , die wir in Zukunft tun müssen , damit das in die Mischung passt. Davon abgesehen hören wir keine unnötigen Atemzüge, die wir nicht wollen, Lippentrennungen, die Dinge fühlen sich gestimmt Wir sind bereit, voranzukommen . In unserem nächsten Kurs werden wir die Dinge viel einfacher und schneller machen. Wir werden darüber sprechen, unter die Fundamentalwerte zu sinken. Was bedeutet das? Wie erreichen wir das? Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Schneiden Sie unter das Fundamentalniveau: Oh, ich weiß nicht mal, ob ich für dich spielen soll. Okay, lass uns dieses Mal eine kleine Miniklasse haben, im Gegensatz zur großen Doppelklasse wie der letzten Wir werden darüber sprechen, mit unserem EQ unter den Fundamentalwert zu sinken, lassen Sie uns einsteigen Nachdem Sie also den Gesang abgestimmt haben, falls er benötigt wird, und Sie ein wenig Gangart und Treating gemacht haben sodass Sie alle unerwünschten Geräusche loswerden, werden Sie weitermachen und einen EQ einschalten In Ableton werde ich EQ 8 empfehlen, aber du kannst auch etwas wie einen fantastischen Filter-EQ oder Isotope-EQ verwenden Wenn Sie das zusätzliche Geld haben, die zusätzlichen Plug-ins. Aber im Moment werden wir es einfacher machen. Hören wir uns diese Gesangsphrasen an und schauen wir uns das untere Ende unseres E-Q an. Wir wollen sehen, was die tiefste Tonhöhe ist Sie daran, dass ich das jetzt nicht beim ganzen Song mache jetzt nicht beim ganzen Song Vielleicht möchtest du dir sogar einfach das ganze Lied anhören und sehen, wann sie ihren tiefsten Ton erreicht hat. Wir wollen diesen Grundton auf der tiefsten Note finden, und dann werden wir ihn unterschreiten. Also hören wir zuerst nur zu. Entschuldigung Entschuldigung , aber hey. Entschuldigen Sie mich. Sie kommt also nie wirklich unter 250 Hertz. Ich habe versucht, Quadrate zu zeichnen, da wir Rechtecke sehen, weil wir diese Grundtonhöhe niedriger sehen Wenn Sie ihn nicht fangen konnten, schauen Sie sich einfach die niedrigste Spitze an Ich werde versuchen, es hervorzuheben. Er da, Pop Dream. Nun, die zweite Harmonik ihrer Stimme, die zweite Beule, ist viel übertriebener als Das könnte ihre Stimme sein. Das könnte das Mikrofon sein. Das könnte Platz sein. Aber auf die eine oder andere Weise betrachten wir den Fundamentalwert als den niedrigsten Anstieg Ich werde einen Grenzwert auf 220 Hertz setzen. Ich gehe ein bisschen Nummer sicher, weil es anfangen wird, einigen Frequenzen etwas darüber abzurollen Ich möchte vielleicht sogar erwägen, das ein wenig zu erhöhen, um das zu kompensieren, aber wir schneiden all die kleinen Müllinformationen aus , die wir zuvor gesehen haben. Schau dir nur an, wie viele große Blobs es hier unten gibt Es ist hübsch, es ist ziemlich intensiv. Also schau mal. Vorab wenn Sie mehr operieren möchten, fühlen Sie sich frei. Sie können verschiedene Arten von E Q-Einstellungen vornehmen, sodass der Grenzwert dieser niedrigen Frequenzen extremer oder subtiler sein kann. Er bereitet sich vor. Manche Leute werden über Phasenprobleme sprechen , wenn Sie diese steileren Schnitte machen Darüber müssen Sie sich im Allgemeinen keine Sorgen machen. gibt es vollständige Entlarvungsvideos über YouTube gibt es vollständige Entlarvungsvideos über diese Grenzwerte, die zu Phasenproblemen führen. Ich denke, es muss wirklich funktionieren, wenn du eine nichtlineare Phase oder so benutzt , mach dir Es ist nicht wirklich wichtig. Das sind alles kleine Mikrohaare der Unannehmlichkeit Das wird im Kontext des Mixes wirklich immer noch gut klingen im Kontext des Mixes wirklich immer noch gut Ich bin etwas steiler geworden, aber ich habe ihm auch einen kleinen Hinweis gegeben, eine kleine Beule, um das zu kompensieren, was uns hier unten fehlt, weil wir Informationen unten herausschneiden, und manchmal, obwohl es ein steiles Abrollen ist, rollt es ein bisschen von dem unteren Ende ab Wir kompensieren also sozusagen , um es ein bisschen flach oder sogar leicht übertrieben nach oben zu halten sogar leicht übertrieben Aber es ist alles sehr subtil. Hören Sie zu und, was noch wichtiger ist, beobachten Sie, was unten passiert . Sie werden überhaupt nicht viel Aktivität sehen. Er. Sieht ziemlich gut aus. Das ist ein digitaler Ansatz, bei dem wir ziemlich chirurgisch vorgegangen sind. Wenn Sie sich in dieser digitalen Umgebung für einen eher analogen Ansatz entscheiden, Sie vielleicht etwas in Betracht ziehen eher einem Regal ähnelt, in dem Sie Dinge unten diese Informationen nicht einmal vollständig loswerden Ich schalte den EQ quasi aus. Schau, was hier unten passiert. Wir werden immer noch Informationen haben Bereite dich vor. Also das wird etwas subtiler sein. Und dann, selbst von dort aus, könnten Sie sich dafür entscheiden, die extremen Tiefststände sozusagen zu überwinden. Sie haben also vielleicht etwas, das eher so aussieht, wenn Sie für einen analogeren Ansatz bei dem nicht alles chirurgisch ist. Aber wenn Sie wirklich versuchen, die Kontrolle zu erlangen, was ich in gewisser Weise bin und in mancher Hinsicht nicht. Es ist ein blaues Lied. Wir wollen nicht zu viel Kontrolle, aber es wurde nicht in einer perfekten Umgebung aufgenommen. Also muss ich einige der Probleme lösen, die bei der Aufnahme auf NSM 58 aufgetreten der Aufnahme auf NSM 58 Okay, also nochmal, wir haben etwas, das so aussieht. Bereite dich vor. In Ordnung, also haben wir das niedrige Fundamentalsignal herausgeschnitten. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass es hier viel mehr EQ-Aktivität gibt . Schau es dir noch einmal Hier. Und in den nächsten paar Lektionen werden wir einige EQ-Entscheidungen treffen, werden wir um die Dinge zu glätten den Ton etwas weiter auszugleichen . Es ist also ein einfaches Konzept Unterschreiten Sie das Grundlegende. Hören Sie sich den gesamten Song an oder verwenden Sie Melodynee, um zu sehen, was diese Lowis-Note ist und wo sie sich im Song befindet, und schneiden Sie einfach darunter ab Mit etwas wie einem Regal können Sie sehr schonend schneiden. Sie könnten auch etwas wie einen relativ sanften Tiefpassfilter oder einen Hochpassfilter verwenden, oder Sie können etwas aggressiver werden, wie ich es in dieser Sitzung getan habe. Es liegt wirklich an dir, wie sehr du die Dinge bereinigen möchtest und wie sanft du während dieses Prozesses mit deinen Effekten umgehen möchtest . In unserem nächsten Kurs werden wir den Ton mit einem Equalizer egalisieren Wir werden in derselben Umgebung weitermachen, aber ich wollte diesem speziellen EQ-Move eine eigene Klasse geben , weil er sehr wichtig ist Ich treffe dich im nächsten Kurs wo wir den Ton ausgleichen 6. Korrektiver EQ: Ich habe Energie, um für dich zu spielen. Lassen Sie uns also über den korrektiven EQ sprechen und darüber, wie Sie ihn verwenden können, um die tonale Balance Ihres Gesangs zu verbessern In diesem Kurs sind wir dabei, den Ton von Chloes Stimme anzugleichen Ton von Chloes Stimme anzugleichen In diesem Moment geht es mir nicht allzu sehr um das Boosten. Ich versuche noch nicht, den Ton einzufärben. Das werden wir später mehr tun. Im Moment möchte ich den Ton kontrollieren, der Kompression und Sättigung durchläuft. Fürs Protokoll: Sie können diesen Prozess mit der Sättigung ziemlich früh beginnen . Sie können die Sättigung später einstellen. Das ist ein Hügel, auf dem einige Produzenten sterben , auf dem eine ganz bestimmte Stimmkette festgelegt werden muss. zeige dir, wie ich es mag, aber ich ändere es auch von Song zu Song. Manchmal werden einige dieser Elemente nicht benötigt, und manchmal beeinflusst das Genre, wie Sie diesen Prozess angehen. Einen Saturator weiter vorne in der Kette zu platzieren , bedeutet, dass diese Momente, in denen sie sehr laut singt, was momentan nicht kontrolliert wird, den Sound wirklich sättigen, und das passiert quasi schon mit dem Mikrofon Indem man also die Dinge ein wenig entzerrt und später einen Sättiger einbaut, der im Grunde eine leichte Verzerrung darstellt, entsteht ein etwas ausgeglichenerer Ton in diesem Sättiger . Wie dem auch sei, ich schweife ab. Ich wollte nur erwähnen, dass Sie Internet einige Dinge sehen werden, bei denen die Leute sagen, dass eine Stimmkette diesen Weg oder diesen Weg gehen muss. Ich zeige dir meinen Weg. Ich erhalte gute Ergebnisse, also vertraue dem Prozess. Konzentrieren wir uns auf einige sanfte Schnitte und vielleicht auf ein paar Verstärkungen, während wir den Ton von Chloes Stimme angleichen Lass uns reinspringen. Also, wie ich im letzten Kurs erwähnt habe, gibt es in diesem ein-K-Gebiet ziemlich viel Anhäufung diesem ein-K-Gebiet Was wir tun wollen, ist die Dinge irgendwie zu glätten. Wir sehen also generell Dinge rund um diese Nulllinie. Sie werden sehen, dass hier in Richtung des oberen Endes ein bisschen mehr Aktivität stattfindet, und Sie werden sehen, dass unten am unteren Ende etwas mehr Aktivität stattfindet. Und das gilt sogar dafür, wie rosafarbenes Rauschen auf einem EQ aussehen wird Lassen Sie uns EQ 8 auf ein pinkes Rauschen anwenden. Das könnte ein bisschen laut sein. Das sind minus 6 Dezibel. Es sollte in Ordnung sein. Hören Sie mal rein, stellen Sie sicher, dass Sie sich darauf vorbereiten. Es klingt vielleicht ein bisschen nervig. Ordnung, wir sehen also ziemlich viel Aktivität, sogar bis zu diesen sechs hier unten 3 Dezibel gibt es ein gewisses Murren etwa 3 Dezibel gibt es ein gewisses Murren Diese Art von Halbzeitpunkt hier . Dinge gleichen sich hier irgendwie aus , so dass sie direkt auf dem Spiel stehen, und dann rollen sie runter Ich sage nicht, dass unser Gesang genau so aussehen muss, aber wenn Pink Noise ausgewogen ist, dann kann unser Gesang einige Tipps von Pink Noise und davon, wie es auf diesem speziellen EQ aussieht, annehmen . Schau es dir noch einmal an Sieht so aus. Ebene, subtile Beule, große Beule Allmählich abrollen. Also werde ich das als kleine Anleitung verwenden, um zu sehen, wo in ihrer Stimme bisher einige Extreme passiert sein könnten in ihrer Stimme bisher einige Extreme passiert Lass uns mal reinhören. Hallo, ähm, und bereite k vor. Also werde ich hier ein parametrisches Band herunterziehen ein parametrisches Band und noch eins hier, nur um damit anzufangen, einige dieser Frequenzen ein bisschen herunterzuzähmen einige dieser Frequenzen ein bisschen herunterzuzähmen Hallo, das m. un pre pad. Hallo, ähm. Ein Pre Pad. Hallo, ähm, bereite dich vor. Das sieht generell okay aus. Es gibt immer noch einige Spitzen bei bestimmten Wörtern, die wir später mit dynamischem EQ beheben können Aber Sie können hier sehen, dass in ihrer Stimme ein ziemlicher Mittenaufbau Hallo, Rom. Außerdem fällt die Rolle von oben ziemlich steil ab. Ich möchte vielleicht in Betracht ziehen, einen kleinen Schub hinzuzufügen. Ich werde später weitere Boosts hinzufügen, aber einen kleinen Schub, um die Luft ein wenig zu Die Luft wird weiter oben sein. Sagen wir Luft und High-End. Aber auch hier passiert ziemlich viel S. Das Zischen wird auch übertrieben sein. Es ist also so, als würde man eine Sache reparieren , um in einem anderen Bereich ein Problem zu verursachen, aber das Wir werden uns später mit der SS befassen. Lass uns mal reinhören. Hallo. Ram und Prepaden nackt Ohne den EQ. Hallo, op. Hallo, Mama. Also haben wir ihre Stimme ein bisschen ausgedünnt. Es ist nicht so viel von diesem leisen gedämpften Kisseneffekt über ihrer Ich sage nicht, dass wir die Stimme ausdünnen wollen, aber ich glaube, wir haben sie so ausgedünnt, dass sie sich relativ ausgewogen anfühlt Hören wir es uns noch einmal an. Hallo, kein Baum. Mit der Mischung. Hallo, Mama. Sind. Ihre Stimme hat also etwas von den tiefen Tönen verloren, also sitzt sie etwas tiefer in der Mischung. Ich werde die Lautstärke etwas erhöhen. Hören wir es uns noch einmal an. Hallo. Pre. Es kommt. So konnten wir einige problematische Frequenzen finden. Ich habe das irgendwie visuell gemacht. Du könntest das auch auf die altmodische Art machen bei der du wirklich tief zuhörst, aber wir konnten den Kisseneffekt sofort hören Ich meine, ich könnte. Ich weiß nicht, ob du das könntest, aber es war alles ein bisschen so. Nachdem wir also alles, was unter dem Fundamentalen lag, herausgeschnitten , konnten wir irgendwie herausfinden, wo das Problem lag. Hören Sie mal rein, ob ich hier Nummer vier verstärke , dieses parametrische Band Er Er. Da ist diese Anhäufung, oder? Hallo, Pump, Prep Take. Denken wir auch daran, dass wir die Frequenz gesenkt haben, aber diese Grundfrequenz liegt immer noch unter der Sekundärfrequenz Daher sollten wir vielleicht auch eine sanfte Erhöhung in Betracht ziehen. Hallo, Pumpe. Vorbereiten. Nur damit sie sich ein bisschen näher kommen, wird sich das mit zunehmender Bearbeitung bessern Aber wir versuchen sicherzustellen, dass, obwohl irgendwie wackelig und extrem aussieht, mit diesem EQ ziemlich viel los ist, aber beobachte einfach, was um diese Nulllinie herum passiert Hallo Prep. Alles sieht gut aus, außer dem, was hier vor sich geht. Und wenn ich das noch weiter herunternehme, wird das dem Gesang Leben einhauchen Also müssen wir einen dynamischen EQ verwenden , um uns ein bisschen mehr zu helfen Also haben wir auch in diesem Kurs den Ton so weit wie möglich ausgeglichen Es gab einige Verstärkungen, die nur darauf beruhten , dass uns beim Mikrofon einige Frequenzen fehlten einige Frequenzen Es gab einige Kürzungen, weil es einige Ablagerungen gab. Es könnte die Nähe zum Mikrofon sein. Es könnte das Mikrofon selbst sein oder der Raum, in dem sie sich befindet. Aber wir haben nur Boosts und Cuts gemacht, um den Ton auszugleichen Wir färben es im Moment nicht zu sehr, aber wir machen ein paar sanfte Bewegungen, und ich denke, wir sind schon viel näher dran In der nächsten Klasse werden wir einen dynamischen EQ hinzufügen . Wir sehen uns dort 7. Korrektiver dynamischer EQ: Nein, ich muss nicht einmal nicht spielen. Lassen Sie uns also über den korrektiven dynamischen EQ sprechen und sicherstellen, dass die Momente , die sich im Frequenzspektrum etwas zu stark ansammeln , in diesem Moment behandelt werden Lassen Sie uns einsteigen. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das machen könnten. Ich denke, einige Anfänger könnten versucht sein , etwas wie Multiband-Dynamik, also einen Multiband-Kompressor, einzubauen , und es ermöglicht uns, diese Momente des Aufbaus zu beobachten Zum Beispiel, wenn wir einfach zuhören. Hallo. Da, Pumpe. Wenn man sich das Mittelband hier genauer anschaut, kann man sehen, wie es anfängt. Der Weg nach oben in diesem kleinen rechteckigen Bereich hier, und dann schwebt er irgendwie am Boden dieses Bereichs herum am Boden dieses Bereichs Das spiegelt auch wider, was wir hier im EQ sehen. Hallo, Pom. Also ist es hier oben, hallo, da und es fährt runter Hallo, Pom. Stimmt? Also könnten wir das eindämmen. Also, wir schauen uns nur den blauen, nicht den kleinen orangefarbenen oberen Teil an Der orangefarbene obere Teil zeigt Ihnen die Lautstärke. Das Blau zeigt dir, wie es, ähm, hundert ist. Um Ihnen das gleiche Bild vom EQ zu geben, wenn ich einen hinterher werfe, schauen Sie sich jetzt an, was dieser Multiband-Kompressor Ähm, hundert zahlen. Also, weißt du was? jeder Hinsicht scheint das ziemlich gut zu funktionieren, aber es könnte auch sein, dass einige niedrige oder höhere Inhalte unterdrückt einige niedrige oder höhere Inhalte , die immer noch in diesem weiten Bereich liegen Es ist wahrscheinlich, also es ist 2,51 20, also ist es ein Here bis hierher. Das ist der Bereich, den es sich ansehen und zerquetschen will, wenn er überbaut ist Wir gehen damit nicht zu schwerfällig vor, also wenn Sie wollen, können Sie natürlich ein bisschen leichte Multiband-Komprimierung machen, aber ich konzentriere mich mehr auf die Verwendung von dynamischem EQ Behalten wir das hier und schalten wir es einfach aus. Vielleicht bringen wir es später zurück. Ich werde den dynamischen Ozon-Nine-EQ einsetzen. Jetzt habe ich Ozone Ten. Ozon neun Ozon zehn. Dynamische EQs werden sehr ähnlich funktionieren. Also hör mal rein und sieh es dir an. Da, ähm. Da ist die Problemfrequenz um die 600 Hertz. Also lass uns die Dinge etwas weiter herunterziehen und nicht zu weit Und wir werden dieses Messgerät genau hier beobachten und wir werden diese Schwelle herunterziehen wollen , damit das Ausmaß dieses Herunterziehens gewissermaßen ausgleicht, was wir visuell sehen und was wir hören. Lassen Sie uns reinhören und einen Blick darauf werfen. Er da, ähm. Ta prete Es gibt also Zeiten, in denen oben um ein Kilohert zu viel Anhäufung ist, aber es ist nicht so viel wie unten in diesem 800-Hertz-Bereich Also werde ich bis zu einem K hochziehen, und ich werde das auch hier runterholen Ich meine, ich könnte die umdrehen. Lassen Sie uns die Zahlen im Zaum halten. Drei sind hier unten. Hier drüben vier. Ich schaue mir vier Er bereitet sich vor. Der Gewinn wurde reduziert. Wir nehmen nur eine sanfte Verstärkungsreduzierung vor. Und dann hier Er da, Pumpe. Rein gefälscht. Das sieht viel ausgewogener aus. Lassen Sie uns Ihren Standard-EQ 81 mehr Zeit einbauen und sehen, was nach all dem dynamischen EQ passiert Er da, Pumpe. Bereite dich vor. Ich gehe vielleicht ein bisschen mehr. Ich mag das nicht, das muss nicht perfekt sein. Wir versuchen hier nur, die Dinge ein wenig zu glätten, damit unser Kompressor und unser Saturator später ein gesünderes Signal haben Hier. Vielleicht wollen wir sogar drei Bereiche, weil sie hier richtig heiß reinkommt Lassen Sie uns diesen kleinen Bereich hier tatsächlich wiederholen. Nur dieser wirklich kleine Abschnitt hier. Treffer. Hör auf ihre Stimme. Han Hand Hand Hand Hand er Lass es ein bisschen durchgehen. Dort unvorbereitet. Unerwartet. Kein vorgefertigtes Willkommen. Das Einzige, was ich hier tun könnte, ist, dass es sich etwas festgeklemmt anfühlt Ich höre quasi etwas von der Kompression. Also klicke ich hier auf dieses kleine Dreieck und öffne einige der Attack- und Release-Einstellungen und öffne den Angriff einfach ein bisschen mehr. Gehen wir zum Beispiel 18 Millisekunden lassen ein bisschen mehr Transienten durchscheinen Und vielleicht mache ich hier sogar dasselbe. Lass uns das auf etwa 14 oder so erhöhen. Lass uns mal reinhören. Hallo. Dort vorbereitet. Das sieht ziemlich ausgewogen aus. Und noch einmal, schauen wir es uns in der ursprünglichen visuellen Atmosphäre an. Acted Prechet Willkommen. Sagen wir, das sieht viel gesünder aus. Wir werden das jetzt mit einigen anderen Effekten durchführen können das jetzt mit einigen anderen Effekten , die relativ gesehen ein schönes, ausgewogenes Signal bekommen relativ gesehen und dass wir mit unseren Kompressoren und unseren Saturatoren und unseren Desern und all diesen Dingen mit etwas mehr Genauigkeit arbeiten können mit unseren Kompressoren und unseren Saturatoren und unseren Desern und all diesen Dingen mit etwas mehr Genauigkeit arbeiten Saturatoren und unseren Desern und all diesen Dingen mit etwas mehr Wo wir gerade von Wüsten sprechen, wir befinden uns immer noch in dieser Art von Korrektur Wir versuchen, die Dinge so zu korrigieren dass unterhalb dieser Grundfrequenz kein Müll Wir versuchen, den Ton generell auszubalancieren, und wir versuchen, Momente zu finden, in denen dieses Gleichgewicht gestört ist, und dann in diesem Moment, mit dynamischem EQ oder vielleicht Multiband-Dynamik, diese Momente bei übertriebenen Momenten herunterzuhalten Jetzt müssen die SS noch behandelt werden, also werden wir das mit einem DS machen Das war's für diesen Kurs über korrektiven dynamischen EQ, aber wir sind noch nicht fertig Als Nächstes werden wir mit einem DSR arbeiten, sich genommen im Grunde genommen ein dynamischer EQ ist speziell für diese intensiven SS entwickelt wurde Deshalb werden wir in der nächsten Lektion über DSRs sprechen . Wir sehen uns dort 8. Von Essers: Nein, ich weiß nicht mal, ob ich für dich spielen soll. In diesem Kurs werden wir also über DSRs sprechen nehmen diese harten S-Geräusche und reduzieren sie etwas, damit sie nicht ganz so intensiv sind Das ist an sich schon eine Art dynamischer EQ- oder Multiband-Komprimierung Manchmal verwenden sie KI-Technologie um diese Art von Problemen zu lösen, aber wir werden einsteigen und schauen, wie wir einem einfachen DSR die harten SSs zähmen können , die auf diesem SM 58 aufgezeichnet wurden Lass uns reinspringen. Fürs Protokoll, Ableton hat seinen eigenen eingebauten DSR Oben in der Suchleiste gebe ich einfach ESS ein und du wirst sehen, dass DSR auftaucht Wir werden das reinziehen. Ich werde diese Multiband-Dynamik loswerden , die wir zuvor gesehen haben Und wir arbeiten mit dem grundlegenden Kompressor-Setup so, dass der Seitenkettenfilter dafür sorgt , dass nur die höchsten Frequenzen eingespeist werden In diesem Fall wird alles, was über 6 Kilohertz liegt, in diesen Kompressor eingesaugt Ich verwende diesen Kompressor nicht. Ich bin mir sicher, dass es in Ordnung sein wird, aber ich neige dazu, etwas High-End-Geräte wie einen UAD DSR zu verwenden etwas High-End-Geräte wie einen UAD DSR Der Grund dafür ist , dass ich finde, dass Sie fünf verschiedene DSRs für denselben Gesangsstimm verwenden können fünf verschiedene DSRs für denselben Gesangsstimm verwenden und dass Sie aufgrund der Funktionsweise der Algorithmen und der internen Struktur dieses VST ziemlich unterschiedliche Ergebnisse erzielen der Algorithmen und der internen Struktur und dass Sie aufgrund der Funktionsweise der Algorithmen und der internen Struktur dieses VST ziemlich unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Aber lassen Sie uns vorerst, um die Dinge einfach zu halten, mit dem Ableton DSR arbeiten Das war nicht das, was ich in der Originalaufnahme verwendet habe, also nur etwas, das ich gleich von Anfang an erwähnen wollte gleich von Anfang an erwähnen Schauen wir uns also an, was wir hier haben. Lasst uns einen Moment finden, in dem die SS ziemlich hart werden. Hallo Rom, und bereite es vor. Oh, sie hat eine ganze Reihe ohne S durchgemacht . Unerwartet. Oh. Erwartet. Spect. Nun, ich möchte nicht einfach das S für sich allein isolieren und mich dann mit dem S befassen, weil es keinen Kontext dafür gibt , wie es sich in einer Phrase anhört X. Nehmen wir also Unerwartetes Erwartet, erwartet. Es wird mich verrückt machen, wenn das nicht rechtzeitig kommt. Erwartet erwartet. Erwartet. Fühlt sich ein bisschen besser an. Okay, also wir wollen, dass unser Angriff, egal welchen DSR Sie verwenden, ziemlich schnell ist, 0,02 Millisekunden Sobald dieses S zu hören ist, wird es langsam hart der Veröffentlichung könntest du das auf etwas wie BPM einstellen, wo du ein bisschen rechnen musst, um herauszufinden , welche Version am besten funktioniert Das wird letztendlich etwas sein, das du quasi nach Gefühl einstellen willst Wir werden es bei 100 Millisekunden starten und es anpassen, wenn wir es für notwendig halten Wie stark möchte ich das S zerquetschen , wenn es einmal gehört wird Das heißt, es wird in einem Verhältnis von drei zu eins zerquetschen einem Verhältnis von drei zu eins Also alles, was über dem Schwellenwert liegt, wenn der S laut genug wird, um den Schwellenwert , sagen wir, von dort aus steigt er normalerweise um ganze 3 Dezibel Jetzt steigt es nur noch um 1 Dezibel darüber. Es drückt es in einem Verhältnis von drei zu eins. Es ist so, hier reist es durch die Luft und jetzt reist es durch Schlamm oder sagen wir, Luft, Nebel, Wasser, Schlamm Wie groß ist der Widerstand , den das Ding in diesem Fall benötigt, um sich fortzubewegen , oder wie viel Verhältnis haben wir , wenn unser Schall diesen Schwellenwert überschreitet Das Erste, was Ihnen hier auffallen wird, ist, dass immer irgendeine Art von Komprimierung stattfindet. Schau dir diese Art von goldenem Balken hier oben an. Erwartet. Ich möchte nicht , dass von diesem hier aus ständig komprimiert wird. Jetzt können Sie auf dem S sehen, wie es funktioniert. Es ist viel mehr, aber unser Schwellenwert ist vielleicht nicht gerade günstig. Lassen Sie uns versuchen, unseren Schwellenwert etwas höher zu legen. Erwartet. Ein X, ein X, ein X, ein X, unerwartet. Okay, jetzt bewege ich es kaum noch, und dann, auf der S, sehen wir eine ziemliche Reduzierung. Jetzt werde ich das Verhältnis etwas erhöhen. Wir werden es immer noch sehen. Hier gibt es kaum etwas, aber pass auf. Handelte. Das S gibt noch ein bisschen nach. Hat unerwartet gehandelt. Unerwartet. X erwarte als Nächstes erwartet. Nun, die Wahrheit ist, dass es einen Seitenkettenfilter und einen Bandpassfilter verwendet, der auf 6 Kilohertz eingestellt ist, es sind eigentlich nicht 6 Kilohertz es sind eigentlich nicht 6 Es ist irgendwie auf 6 Kilohertz ausgerichtet, weshalb Das bedeutet also, dass innerhalb des Kompressors das volle Signal durchgelassen wird, aber er hat diese Art von Bandpass, der auf 6 Kilohertz gerichtet ist, und es heißt, wann immer sich dieser Bereich überlastet anfühlt , werden wir die Gesamtlautstärke ein wenig reduzieren Nicht nur in diesem Bereich. Leider wird es die Gesamtlautstärke dieses Abschnitts verringern. Nehmen wir an, Sie haben zwei Sänger auf einem Track und ich singe ein S und sie singen einen Vokal Mein S löst die Komprimierung aus, sodass sogar ihr Vokal, den sie singen, leiser wird Wenn Sie das S einfach ganz von alleine auslösen möchten, können Sie dies auch mit einem dynamischen EQ tun. Aber im Allgemeinen finde ich, dass DSRs sehr gut für den Umgang mit Ich meine, es sind doch DSRs. Also, wenn wir ein bisschen mehr durchgehen, hören wir mal rein. Erwartete Erweiterung erwartet unerwartet, unerwartet, unerwartet na Jetzt kommt es mit dem S etwas besser zurecht, wenn es auch mit einigen dieser anderen Frequenzen zurechtkommt. Aber letzten Endes denke ich, dass wir dem mit diesem speziellen DSR so nahe kommen werden, und es geht nicht einmal so sehr um das Problem In diesem Gesangsteil ist eine Menge los. Lass uns mit und ohne zuhören. Hier ist ohne DSR. Expandieren Sie, erwarten Sie. Hier ist W. It. Auch wenn es so aussieht, als ob es ziemlich abnimmt, höre ich keinen signifikanten Unterschied. Und das war das Problem, das ich hatte. Das größte Problem, und das habe ich gleich zu Beginn des Umgangs mit diesem Gesangsteil erwähnt das habe ich gleich zu Beginn des Umgangs , ist, dass die SS wirklich hart waren. Also werde ich einen etwas leistungsfähigeren DSR verwenden. Ich werde das UAD DSR reinbringen. Und nur um das klarzustellen, das ist nur, um etwas mehr Perspektive zu geben Wenn Sie sich ein paar DSRs ansehen, werden Sie die üblichen Parameter sehen, mit denen wir arbeiten Schwellenwert, wann gelten die SS als zu laut und wann fangen wir an, hart gegen sie vorzugehen Die Frequenz war wiederum 6,5, nur ein bisschen höher als die, mit der Abletons DSR gearbeitet hat Und dann diese Idee, die Dinge als Bandpass aufzustellen, da kann man quasi die Form sehen oder ein Regal Ich mag es, mehr zur Seite des Bandpasses hin zu lüften, aber man kann eine Form zwischen einem Bandpassfilter und auch ein bisschen Lift zusammenfügen Form zwischen einem Bandpassfilter und auch ein , sodass man empfindlicher alles reagiert, was über dieser Region liegt, aber auch sehr empfindlich auf die Was ich damit sagen will, ist, dass wir bei 6,5 Kilohertz am empfindlichsten sind, aber wir werden auch über 6,5 ein bisschen empfindlich sein Das Coole daran ist, dass wir alleine zuschlagen können. Zuallererst werde ich dieses Set zu schnell haben. Ich möchte, dass es ziemlich reaktiv ist. Und ich werde die Schwelle herunterfahren, bis ich etwa vielleicht sogar mehr als sieben dB DSing sehe vielleicht sogar mehr als sieben dB DSing Sieben bei vielen anderen Gesangseinnahmen klingen vielleicht sehr aggressiv Bei diesem gibt es jede Menge S zu zähmen. Also werden wir sehen. Aber lassen Sie uns darauf eingehen. Es klingt so. Als nächstes agierte. Sex hat gehandelt. Übertreiben wir es. Handelte. Sex. Sie können hören, dass zu viel Kompression passiert. Also lass es uns zurückziehen. Gehandelt, ex gehandelt, extriert, exekutiert. Ich könnte nur mit einer Reduzierung von etwa 3 Dezibel davonkommen, bevor wir hören, dass Dinge, die nicht SS sind , ebenfalls reduziert werden. In diesem Stadium habe ich also 3 Dezibel gegenüber dem S reduziert . Später werde ich vielleicht noch mehr DSRs hinzufügen, um das S mit kleinen Stufen und kleinen Reduzierungen nach dem anderen wieder werde ich vielleicht noch mehr DSRs hinzufügen, um zu zähmen . Später werde ich vielleicht noch mehr DSRs hinzufügen, um das S mit kleinen Stufen und kleinen Reduzierungen nach dem anderen wieder zu zähmen. Wenn ich also den Solo-Knopf drücke, hören Sie mal rein. So können wir hören, was es reduziert. Damit wir uns genau hier auf das S konzentrieren können. Sechs, x, x. Ich werde es eigentlich einfach so machen, dass es mit dem S anfängt und ich werde danach alles deaktivieren. Also hören wir. Und wenn wir wieder in unseren DSR gehen und diesen kleinen Solo-Knopf drücken, ist das das Signal, das der DSR hört Wir wollen, dass es so ausgeprägt wie möglich ist. Wenn ich mich also durch das Frequenzspektrum bewege, schauen wir mal, wo es am ausgeprägtesten klingt. Oh, bei acht K , 7,6, hören wir viel von diesem S. Also dieser Standard von 66,5 könnte der Durchschnitt sein, Standard von 66,5 könnte der Durchschnitt sein wo bei den meisten Mikrofonen S aufgebaut Aber auf diesem Mikrofon, mit dieser Stimme, ist es ein bisschen höher Wenn ich das Solo ausschalte, habe ich die Schwelle nicht berührt oder sonst etwas. Mal sehen, wie viel wir reduzieren. Es sind immer noch ungefähr drei. Das ist okay, aber wir wissen, dass wir es eher mit dem Bereich zu tun haben, in dem das S ist. Wir werden das SS Stück für Stück reduzieren. Denn gerade jetzt, wenn ich mehr Verstärkungsreduzierung vornehmen würde, wenn ich das S noch weiter reduzieren würde, fließt das irgendwie in andere Sounds ein. Wenn ich es zum Beispiel übertreibe, lassen Sie uns mal reinhören Stimmt, das ist schon so komprimiert. Vielleicht möchtest du sogar erwägen, den Schwellenwert festzulegen, nicht nur, damit du mehr Aktivität auf den Ss siehst sondern auch, um sicherzugehen, dass du die anderen Gesangsteile nicht beeinträchtigst. Also, wenn ich diesen Teil quasi weiterschleife, genau da drüben, öffnet er sich. Sie können sehen, dass es keine Verstärkungsreduzierung gibt, irgendwas unterhalb dieses Punktes. Wir fangen an, die Verstärkung bei etwas zu reduzieren , das kein S ist. Also das ist der Schwellenwert , auf den ich ihn setzen kann , der diesen Teil des Gesangs nicht beeinflusst. Das sieht ziemlich laut aus, wahrscheinlich ungefähr so laut wie das hier. Alle anderen Teile dieser Wellenformen werden nicht berührt, aber lassen Sie uns einfach mal reinhören Versus. Da bekommen wir immer noch eine kleine Reduzierung. Ich will keine Reduzierung bei Dingen, die nicht Sa sind. Okay, 0,2 in Ordnung. Also hören wir mal rein und stellen sicher, dass wir das S immer noch reduzieren. Oh, das S ist passiert, aber es gibt keine Reduzierung. Also vielleicht ist es diese Breite, die angepasst werden muss. Lass uns das ansprechen. Ich werde es hier schrittweise ansprechen. Okay. Ich gehe. Ja, ich werde damit ziemlich hart umgehen. Wir bekommen eine Reduzierung um etwa zwei dB, was nicht viel ist, aber wir berühren nichts anderes, das kein S ist. Hoffentlich hören wir uns die ganze Zeile an. Vorab prüfen. Oh, okay. Also ja, wenn sie am lautesten wird Wir sehen dort eine stärkere Reduzierung als beim eigentlichen S. Also einige andere Optionen , die Sie haben, sind einfach das Ein- und Ausschalten des DSR in diesen Momenten Wie nervig ist das? DSing ist also eines der Dinge, die ich am schwierigsten finde Ich weiß schon, dass wir einen etwas besseren Sound bekommen werden , wenn wir kein Regal nehmen, weil ich sichergehen will, dass ich keine luftige, wirklich hochwertige Qualität ihrer Stimme anfasse wirklich hochwertige Qualität ihrer Stimme Ich werde es wieder runterbringen , um näher an den Bandpass heranzukommen. Und stellen wir sicher, dass es nicht viel ist, wenn wir andere Teile des Gesangs reduzieren , andere Teile des Gesangs reduzieren, weil wir sicherstellen wollen , dass der Kompressor, den wir später verwenden , den größten Teil der Komprimierung übernimmt. Wir wollen mit unserem DSR nicht zu viel komprimieren, wenn es sich nicht um Dinge handelt , die kein S sind Hören wir mal Well vortäuschen. Nun. Nun. Das klingt für sich genommen schon komprimiert, auch ohne DSR. Das hat mein Ohr also ein bisschen getäuscht. Nun, ich möchte auch erwähnen, ja, ich verwende einen kleinen Apple-Ohrhörer Normalerweise würde ich meine Focal-Kopfhörer verwenden. Aber wenn ich volle Kopfhörer aufhabe, spreche ich am Ende zu laut, und das stört den Fluss der Videos Außerdem kann ich meine Lautsprecher nicht einschalten, weil du das dann durch das Mikrofon hören wirst Also das ist eine kalkulierte Entscheidung. Ich verstehe, wie es aussieht, aber ich kann damit trotzdem fundierte Entscheidungen treffen. Ich wollte das nur nebenbei sagen. Was wir also sagen können, ist, dass wir im Moment mit diesen drei Parametern herumspielen müssen , damit wir dieses S so weit wie möglich beeinflussen , ohne zu viel von dem zu beeinflussen, was um es herum passiert Also gib mir einen Moment und ich werde diese Einstellungen so gut ich kann einstellen. Ablehnen. Okay, also was ich gewählt habe, war ein Schwellenwert , der unserer Frequenz sehr ähnlich ist, wieder sehr nahe dran, ungefähr 7,5. Ich habe mich ein bisschen mehr nach oben bewegt, um den Bandpassfilter zu verlassen und ein bisschen mehr mit einem Regal zu arbeiten. Ich sehe eine stärkere Reduzierung bei S. Was ich für diesen Satz empfehlen würde , ist, dass, weil wir eine Reduzierung in der hinteren Hälfte bekommen, wenn Sie hier zuhören und zuschauen, das ist gut. P checken. Und dann bekommen wir all diese Kürzungen für diesen Bereich hier. Dann lass uns einfach abschalten. Wir werden automatisieren. Wenn ich also A für Automatisierung drücke, die kleine Ein-/Aus-Taste drücke, werde ich den DSR für diesen ersten Teil einfach einschalten und dann hier ausschalten. Du musst ihn nicht extra für dieses S einschalten . Du könntest. Du könntest mit diesem Zeug sehr detailliert Aber ich werde empfehlen , dass Sie Ihren DSR mit ein wenig Automatisierung kombinieren , wenn Sie das Gefühl haben, in einer misslichen Hören wir mal rein und schauen wir uns das hier an. Pre Jack gut. Das bringt uns vielleicht auf die Idee, warum ich nicht jedes Mal die Lautstärke leiser mache, wenn ich ein S sehe? Genauso wie die Lautstärke ein wenig zu reduzieren. Sie können jedoch sehen, dass dies nicht nur Automatisierung des Volumenbreitbandes Es ist eine Überlegung, ob ich die Lautstärke auf der Grundlage eines Bandpasses, eines Regals, auf der Grundlage eines Hybrids zwischen den beiden automatisiere Regals, auf der Grundlage eines Hybrids zwischen den beiden Wo ist es am empfindlichsten? Gibt es also bestimmte Teile der S- oder S-bezogenen Geräusche, die härter sind und gezähmt werden müssen All diese Dinge werden berücksichtigt. Und Sie können sogar DSRs verwenden, um harte Ts und andere sehr plosive Geräusche zu zähmen harte Ts und andere sehr , die denen von S ähneln könnten Also nochmal, vorerst würde ich das wahrscheinlich so angehen, dass ich das für den ganzen Abschnitt einschalten und dann ausschalten würde, wo es hier kein SS gibt, vor allem wegen diesem Teil hier, vor allem wegen diesem Teil hier, wo sich die Dinge beträchtlich anhäufen. Sie könnten die Lautstärke dieses Abschnitts etwas weiter verringern, sodass er auf diese Weise in den Dieser fließt, sodass er nicht so stark beeinträchtigt wird. Aber wenn wir Pretect zuhören will sie da ein bisschen mehr herumschnallen, also will ich sie nicht zu sehr zerquetschen Ein Kompressor erledigt das später etwas schonender. Also mal reinhören und zuschauen und dann lassen wir sie irgendwie wieder zusammen ablehnen, das klingt so. Gut prechet. Es ist nicht perfekt, aber für diese Phase der Dinge rückt es näher Vielleicht möchten Sie erwägen, zwei Wüsten hintereinander zu stellen. Das ist eine weitere Sache, die du ausprobieren könntest. Ich mag es, die Wüsten innerhalb der Kette etwas weiter voneinander entfernt zu platzieren innerhalb der Kette etwas weiter voneinander Aber wenn wir das zum Beispiel duplizieren, selbst diese Sekunde nimmt selbst diese Sekunde immer noch ziemlich viel S. Was ist mit einem Drittel? Jetzt fangen wir an, in dieses Gebiet vorzudringen, in alles komprimiert wird. Siehst du, dass da ein bisschen Kompression passiert? Erhöhen Sie den Schwellenwert ein wenig. Aber wir fassen die SS nicht mal wirklich an. Also vielleicht sind zwei hier das Beste, was ich anwenden könnte, um diese SS zu Fall zu bringen. Das Duplizieren könnte uns also ein besseres Ergebnis bringen. Aber wenn Sie am Ende die größtmögliche Kontrolle haben wollen, bleiben Sie bei einem und bleiben Sie bei einem und lassen Sie die Automatisierung, die Sie ein- und ausschalten, schalten Sie sie nur während der S ein. Sie würde also hier und hier ausgeschaltet Und von da an können Sie mit der Einstellung der Schwellenwerte etwas aggressiver vorgehen. Also haben wir. Jetzt haben wir eine Reduzierung von etwa fünf bis 7 Dezibel erreicht, und wir reduzieren nichts weiter Das ist also ein etwas getrennteres S. Es ist etwas einfacher, den DSR ein - und auszuschalten Das wird nicht immer so sein. Lassen Sie uns die restlichen Sätze durchgehen und einen ähnlichen Ansatz ausprobieren und sicherstellen , dass wir nicht zu hartnäckig sind. Ich denke, wir sind im Moment mit dem Umfang der Kürzung einverstanden , also lassen Sie uns weitermachen. War schnell. Genau hier steht ein S, also schalten wir die Dinge wieder ein, mal reinhören. Big B. B. Das sind etwa 10 Dezibel Das wird zu viel sein. Ich werde es ein bisschen herunternehmen. Noch davor, als es fünf vor sieben war, muss das nicht so viel sein. Wir können später noch einen hinzufügen. Groß. B. Das ist ungefähr minus Acht. Immer noch ein bisschen im High-End-Bereich. B. B. Und hören wir uns das nochmal an. Das sind etwa 3 Dezibel und das andere etwa sieben Das ist der Bereich, den ich mag. Bio Am Ende steht ein kleines S. Es ist ein bisschen hart, nicht zu verrückt, aber wir können unsere Automatisierung nehmen und sie hier anwenden. Ah. Auch hier ist es ein bisschen im High-End-Bereich. Ah. Entschuldigung. Viele S in diesem Satz. Die andere Sache ist auch, dass Sie sich mit Ihrem DSR ein bisschen operieren lassen können , weil wir nicht nur die Lautstärke beeinflussen wollen Manchmal ist es der Ton. Also lasst uns ein bisschen reinhören. Ah, genau hier gibt es eine sehr gezielte Frequenz. Entschuldigung. Entschuldigung. Das hilft ein bisschen, aber um dir eine Vorstellung zu geben, als ich mit diesem Gesangsteil gearbeitet habe, habe ich in allen Phasen eine Menge dynamischer EQ und DSRs gemacht Selbst als ich den Gesang gruppierte, habe ich ihn immer öfter angewendet Ich kann es dir jetzt zeigen. Ich klinge am Ende ungefähr so Entschuldigung, Fuzzy. Und das ist ungefähr so viel, wie ich mit diesen Ses umgehen konnte , bevor die Dinge zu extrem wurden und sich auf andere Bereiche auswirkten Aber im Kontext des Mixes, wenn du zuhörst. Entschuldigung Fuzzy. Es klingt ganz nett Auch hier hätte ich wahrscheinlich empfohlen, ein anderes Mikrofon für die Aufnahme zu verwenden, aber manchmal bleibt man bei den Dateien hängen, die man bekommt, und muss sie so gut wie möglich behandeln. Unsere letzte Phase besteht also darin, den DSR in den Bereichen zu automatisieren , in denen die SS härter sind Das müssen Sie nicht immer tun. Es hängt wirklich von Fall zu Fall ab, wie extrem die SS sind, wie ausgewogen der Ton ist. Wenn jemand in den ersten Phasen der Aufnahme in einen Kompressor geht , dann werden die Ss und die Vokale näher an der gleichen Lautstärke sein Es sind also alles Indizien, aber lassen Sie uns das durchgehen und nach Bedarf automatisieren Entschuldigung. In Ordnung, wir sind also hier und hier. Entschuldigung verstanden. Und hier TecuseTecuse. Okay, in diesem Stadium der Dinge ist es ungefähr so nah, wie wir es mit diesem hinbekommen werden Entschuldigung. Entschuldigung. Also nochmal, wir liegen zwischen minus drei und minus sieben dB Reduzierung. Mehr als minus sieben, du wirst eine Art lispelndes Geräusch bekommen Weniger als drei, du hast kaum Einfluss auf die SS. Also, wenn du nur ein bisschen zu viel S hast, willst du vielleicht negative 1,5 oder minus 2 Dezibel Aber ich finde, im Allgemeinen sind minus drei bis minus sieben der ideale Punkt, um diese S mit Ihrem DSR zu reduzieren Passt euch an. Noch ein Satz. Ist das das S hier? Wo ist der Yep. Wollt ihr jetzt den Lippensound hören , von dem ich gesprochen habe Lassen Sie uns hier zu diesem ersten S zurückkehren. PPP P. Man kann das S kaum hören, also fühlt es sich an, als würde es ein bisschen lispeln, wenn wir weitermachen Nochmals, nur um zu sehen, wo es als Nächstes passiert , in diesem Benutzen. Süß? Klingt, als ob da eine Zunge im Weg wäre. Also nochmal, du willst es mit dem DS nicht übertreiben. Sie müssen sicherstellen , dass Sie Ihren Schwellenwert auf den richtigen Betrag setzen Ihren Schwellenwert auf den richtigen Betrag Hier passieren viele bewegliche Teile. Sie sollten berücksichtigen , dass Sie möglicherweise mehr als einen DSR verwenden müssen und dass Sie Ihren DSR möglicherweise ein- und ausschalten müssen Ich wünschte, mir hätte das jemand gesagt , denn ich war immer der Meinung, dass ein DSR alle SSs bei jedem Projekt perfekt bändigen würde alle SSs bei jedem Projekt perfekt bändigen , wenn ich die Manchmal braucht man mehr als eine, und manchmal sollte sie nicht einmal die ganze Zeit eingeschaltet sein Also haben wir vorerst nach besten Kräften DSed gemacht. Wir können mit mehr DSRs vorbeischauen und diese Ss später zähmen. Unsere nächsten beiden Kurse werden zwei Kompressionsstufen bestehen Erstens glätten wir die Situation, sodass es nicht zu viele Unterschiede zwischen lauten und Und zweitens werden wir dem Sound ein bisschen Schlagkraft und Charakter verleihen Wir sehen uns also im nächsten Kurs, wo wir anfangen, den Sound mithilfe eines Kompressors zu formen. Ich sehe dich dort. 9. Kompressionsstufe 1 (Glättung): Nein, ich muss nicht einmal nicht für dich spielen. Lass uns als Nächstes über die erste Stufe der Kompression deines Gesangs sprechen die erste Stufe der Kompression deines Gesangs In dieser Phase versuchen wir, die größeren Wellenformen und die kleineren Wellenformen etwas näher an die gleiche Größe heranzuführen die größeren Wellenformen und die kleineren Wellenformen etwas näher an die Es muss nicht exakt sein. Schließlich wird der Ausdruck beim Singen die Lautstärke verändern. Wir wollen nur nicht, dass diese Lautstärkeänderung zu extrem ist. Lassen Sie uns also eintauchen und über diese erste Phase der Komprimierung sprechen . Nun, zu Ihrem Glück wird dies kein sehr langwieriger Kurs mit vielen Details sein sehr langwieriger Kurs mit , da die Einstellungen, die Sie anwenden werden , im Allgemeinen dieselben sein werden. Ich werde den Ansatz der 11 76 in der LAA verwenden, das sind zwei berühmte Kompressoren, die normalerweise in dieser Reihenfolge angeordnet sind, und ich werde erklären was diese beiden Kompressoren bewirken und wie Sie in Ableton den gleichen Sound erzielen können Wenn du mehr über diese Kompressoren erfahren möchtest, schau dir den 11 76 und den Und als Randnotiz: Wenn Ihnen dieser Ansatz gefällt und Sie jemals Hardware kaufen möchten, dieser Ansatz gefällt und Sie jemals Hardware kaufen möchten die den 11 76- und LAA-Look in Audio Scape und SAM Audio STAM emuliert , haben sie eine lange Wartezeit, haben sie eine lange Wartezeit, aber ihr Nun, Sie haben diese Kompressoren wahrscheinlich schon einmal in verschiedenen Tutorial-Videos gesehen , Falls nicht, sind dies die beiden Kompressoren , die wir als Modell für unsere beiden Kompressionsstufen verwenden werden. Nun, um den untersten Teil, den LAA, wir uns um dieses Kurses willen keine Sorgen , also werde ich ihn schließen Ich schalte es aus. Worauf wir uns konzentrieren, ist diese 11 76. Es hat eine sehr schnelle Angriffszeit. Es ist auf Mikrosekunden reduziert. Der Bereich variiert von 20 Mikrosekunden bis hin zu 800 Es ist also ein sehr schneller Kompressor, und genau dafür ist er gedacht Er soll sagen: Okay, sobald ein Signal bei mir ankommt, will ich hart dagegen vorgehen, aber wenn etwas nicht laut genug ist, lasse ich es unangetastet Folge, dass die größeren Blobs etwas zusammengedrückt werden und die kleineren Blobs, die Wellenformen, überhaupt nicht Wenn wir nun beide zusammen erhöhen, ist die Amplitude der größeren Wellenform wieder da, wo sie war, und die kleinere scheint etwas lauter zu und die kleinere Normalerweise ist ganz links der schnellste Angriff , den man schnellste Angriff , den man auf einen Kompressor haben würde, und ganz rechts wäre der langsamste Bei diesem Kompressor ist das Gegenteil der Fall. Eine schnelle Angriffszeit wird auf der rechten Seite stehen, ebenso wie eine schnelle Release-Zeit. Langsame Freigabe und langsamer Angriff befinden sich auf der linken Seite. Also etwas umgedreht als sonst, aber versuchen Sie, auf diese Art von umgekehrter Polarität dieser Knöpfe zu achten umgekehrter Polarität dieser Knöpfe Generell wollen wir beim Gesang einen relativ schnellen Angriff und eine relativ langsame Veröffentlichung Ich sage relativ, weil das alles in einer ziemlich schnellen Umgebung passiert Also setze ich meinen Release-Wert auf zehn, meinen Angriff auf zwei, und ich werde eine Komprimierung von etwa drei bis zehn Dezibel Ich nehme etwas mehr, denn wie Sie sehen können, gibt es eine mehr, denn wie Sie sehen können, große Varianz in einigen dieser verschiedenen Wellenformen, von lauter bis Was wir jetzt auch tun können, ist eine weitere Audiospur zu erstellen. Wir werden also auf dieser neuen Audiospur aufnehmen, sie aktivieren und sicherstellen, dass sie auf Resampling eingestellt ist, und wir werden unseren Leadgesang solo Jetzt können wir sehen, wie die Komprimierung in dieser untersten Kette stattfindet , weil die Informationen aus unserem Roh-Lead in diese andere Audiospur aufgenommen oder neu gesampelt werden diese andere Audiospur aufgenommen oder neu gesampelt Schauen wir uns das an, zwei, drei, vier. Er hat sich vorbereitet. Sie können also schon sehen der Unterschied zwischen diesem und dem hier in Bezug auf Wellenformen deutlich näher ist Wenn wir uns also auch ansehen, was am Kompressor selbst passiert , m und Bis zu einer Kompression von vielleicht minus 6 Dezibel könnte ich vielleicht sogar noch härter damit umgehen. Ich denke, ich werde es nur ein bisschen tun, weil es im Moment nicht zu komprimiert klingt Es könnte mehr Spielraum geben. Nun, ich habe vergessen, dein Verhältnis zu erwähnen, du wirst generell bei vier bleiben wollen Du kannst mit acht herumspielen, wenn du einen aggressiveren Sound willst einen aggressiveren Sound wie vielleicht bei bestimmten Genres von Hip Hop, aber ich würde es vorerst bei vier belassen. Und wenn Sie mehr oder weniger Komprimierung wünschen, müssen Sie sicherstellen , dass Sie diese Eingabe in all diese Einstellungen übertragen. Es ist also nicht wie ein Schwellenwert , den Sie wie gewohnt herunterziehen können. Es geht darum, den Eingang hochzuziehen und dann den Ausgang herunterzuziehen, um das zu kompensieren. Schauen wir uns also an, ob wir diesen Gesangsteil hier etwas komprimieren können . Schau da, Rom. So, dann sollten wir vielleicht die 11 76 ein - und ausschalten und sicherstellen, dass unser Level ungefähr gleich ist Unser Gesangsteil ist hier drüben, roher Lead. Schauen wir uns das mal an. Hier ist ohne die 11 76. Da, ähm. Vorgedeckt. Also ungefähr minus 12, wenn es an ist. Das Rom. Der Vater ist fertig. Wir liegen immer noch bei minus 12. Die gute Nachricht ist also, dass unsere Lautstärke davor und danach ungefähr gleich ist. Hör zu, wenn sie wirklich anfängt zu schreien, wirst du sehen, dass es jetzt keinen großen Unterschied in der Lautstärke gibt. Hört mal Das Rom. Prepa Es klingt nett und gepolstert. Es klingt nicht überkomprimiert, ist aber gut reingezogen Und ein Grund dafür, dass es nicht überkomprimiert klingt, ist wir unser Signal ausgeglichen haben bevor wir es durch diesen Kompressor laufen Im Allgemeinen also schneller Angriff, langsame Veröffentlichung, Verhältnis vier zu eins und vielleicht, in diesem Fall, fünf bis zehn Dezibel Komprimierung, was etwas schwerfälliger ist, als Sie vielleicht Aber auch hier kommt es auf den Gesangsteil an. Ich ziehe den Kompressor von Ableton ein und schalte unseren 11 76 aus. Lass uns versuchen, den gleichen Sound zu erzielen Wir haben unser Verhältnis von vier zu eins. Die beste Vermutung, die ich für den Angriff habe , da es sich um einen Knopf handelt, keine genauen Werte hat liegt bei etwa einer Millisekunde Wir wollen, dass es ziemlich schnell geht. Die Veröffentlichung wird auf vielleicht fünf Millisekunden eingestellt. Das sollte uns also ziemlich nahe an das bringen, was wir in Bezug auf die gleichen Einstellungen auf dem 11 76 hatten Bezug auf die gleichen Einstellungen auf dem Und dann reduzieren wir, bis unser Messgerät uns mitteilt, dass es etwa sieben bis zehn Dezibel Setz dich da hin, Rom, und bereite dich vor. Da ist also Abletons Kompressor? Da, ähm, tu so als ob. Sobald du deine Ausgangsleistung hast Teil des Unterschieds ausgeglichen hast, in diesem Fall etwa 7 Dezibel, wirst du es merken, wenn wir den Ableton-Kompressor einschalten Das Rom. Ich habe ungefähr minus 12 Dezibel wenn ich die 11 76 einschalte Da, Rom. Das klingt sehr ähnlich und hat die gleiche Lautstärke. Also werde ich die 11 76 löschen. Wir haben mit Abletons Kompressor etwas sehr Ähnliches erreicht , und vielleicht möchten wir das sogar so etwas wie Glätten nennen Also glätten wir den Dynamikbereich ein wenig. Wir gehen also schnell mit unserem Angriff bei etwa einer Millisekunde vor, langsam mit unserer Veröffentlichung, vielleicht fünf bis acht Millisekunden, und unser Verhältnis liegt bei vier zu eins, was für Gesang ziemlich klassisch ist etwa einer Millisekunde vor, langsam mit unserer Veröffentlichung, vielleicht fünf bis acht Millisekunden, und unser Verhältnis liegt bei vier zu eins, was für Gesang ziemlich klassisch ist. Also hier ist eine Analogie, die ich dir geben möchte. Stellen Sie sich vor, Sie sollen eine Statue eines Menschen formen. Und dir wird dieser Stein gegeben, der ein Würfel ist. Es ist, sagen wir, ein rechteckiger Würfel, und er hat all diese Makel, diese kleinen Kerben, die sich an der Außenseite ausbreiten und sozusagen vom Felsen durchdringen Der erste Schritt für uns ist, all diese Schönheitsfehler zu beseitigen. Das ist der ganze Korrektur-EQ und Meldine und all das Zeug , das Wir wollten, dass dieser schöne rechteckige Würfel so glatt wie möglich ist, denn Schritt zwei ist dass wir jetzt Werkzeuge verwenden, um Steine in der allgemeinen Form eines Menschen herauszuschneiden , Und genau das macht dieser erste Kompressor. Es ist so, als ob die Dinge auf den allgemeinen Klecks reduziert werden. Aber als Nächstes werden wir anfangen, wegzumeißeln, sodass wir das Bild einer menschlichen Statue bekommen, die quasi aus diesem ersten Klecks, den wir geschaffen haben , herauskommt diesem ersten Klecks, den wir geschaffen haben , Also haben wir die ganze Reinigung des rechteckigen Würfels gemacht rechteckigen Würfels Wir haben es in die allgemeine Form eines Menschen rasiert. Bei unserem nächsten Kompressor geht es um Detaillierung. Wir werden den Sound gestalten. Wir werden mit diesem Kompressor Punch und Attack erzeugen . Auch hier werden wir etwas wie den LAA als Beispiel dafür verwenden, den LAA als Beispiel dafür wie wir das erreichen werden , aber wir werden es dann auch mit einem AB des Kompressors von Ableton machen, und wir werden es dann mit dem Kompressor von Ableton AB machen, um Ihnen zu zeigen, dass Sie dasselbe mit Standard-Plugins machen können Also lasst uns einfach durchgehen und uns ein bisschen mehr von den Vocals anhören , die wir jetzt haben , und dann werden wir die Dinge abschließen. Jetzt brauchen wir diese andere Audiospur nicht. Ich wollte Ihnen nur zeigen , dass die Dinge diesen Lautstärkeunterschieden wirklich gut ausgeglichen Also lass uns weitermachen und das löschen und mal reinhören. Es klingt so, als ob Rom dort vorbereitet ist. Unerwartet. Kein erneutes Welk Conscience Pas Two Entschuldigen Sie, Fuzzy Okay, und es geht so weiter, wo es sehr kontrolliert Two Entschuldigen Sie, Fuzzy Okay, und es geht so weiter, wo es Wir komprimieren fast immer ein gewisses Maß, und je lauter sie singt, desto lauter kann man sehen, wie die Verstärkungsreduzierung Sehen Sie sich diesen Bereich im Vergleich zu diesem Bereich an. Wir beobachten also die kleine Wellenform hier im Vergleich zur größeren Wellenform Schauen Sie sich die Verstärkungsreduzierung an, die hier unten aufgeführt wird. Los geht's. Zwei. Also ist das ungefähr hier, und dann geht es runter zu ungefähr dieser Stelle? Also komprimieren wir immer ein bisschen. Wir glätten die Situation, und das ist die erste Phase unserer Komprimierung Wie ich bereits erwähnt habe, wird es in der zweiten Phase der Komprimierung mehr um Detaillierung gehen, und darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen . Ich sehe dich dort 10. Komprimierungsstufe 2 (Formgebung): Nein, ich weiß nicht mal, ob ich weiß, dass du dich bewirbst. Hier gehen wir in die zweite Kompressionsstufe über. An diesem Punkt werden wir mehr an der Form des Sounds arbeiten . Wir werden mehr Angriffe oder möglicherweise weniger Angriffe erzeugen , aber wir werden wirklich mit den Transienten arbeiten, um die Dinge so einzustellen, dass dein Gesang schön und druckvoll, aber auch kontrolliert klingt und druckvoll, aber auch kontrolliert Lassen Sie uns eintauchen. Wie ich bereits erwähnt habe, hatten wir jetzt die Komprimierung im Stil von 11 76, um die Dinge zu glätten. Jetzt verwenden wir eine Komprimierung im LA-A-Stil , um etwas Schlagkraft zu erzielen. Das ist ein Kompressor im optischen Stil , der mithilfe von Optik oder in diesem Fall Licht bestimmt, wann die Komprimierung einsetzt. Ich möchte, dass Sie die Release-Einstellung als relativ automatisch betrachten , was die Rückkehr angeht, aber der Angriff wird nach etwa zehn Millisekunden erfolgen Alle LAA-Einheiten sollten ungefähr gleich sein, und Sie werden feststellen, dass es keine Attack- oder Release-Einstellungen gibt Also sofort, Angriff etwa zehn Millisekunden. Die Veröffentlichung erfolgt quasi automatisch. Und dann wiederum, was das Verhältnis angeht, sollten Sie vier zu eins als guten Ausgangspunkt betrachten, sogar bis zu drei zu eins. Wenn Sie dies jedoch als Limiter verwenden, würde ich zehn zu eins oder höher empfehlen Wir werden es als Kompressor verwenden, aber ich werde auch sagen, dass die Limiter-Funktion bei Gesang oft großartig klingen kann, die Limiter-Funktion bei Gesang oft großartig klingen kann wenn Sie versuchen, etwas härter zu komprimieren Lassen Sie uns also noch einmal unser Audio auf einem neuen Track aufnehmen und wir werden vorher und nachher vergleichen Jetzt wollte ich sofort wieder da sein, wo wir waren. Ich hätte es in der letzten Klasse eigentlich nicht nur visuell löschen sollen, ich denke, das wird wirklich helfen. Kehren wir also dahin zurück, wo wir aufgehört haben. Es war ungefähr so, wo wir einen viel kontrollierteren, unerwarteten Nojet Welcome hatten einen viel kontrollierteren, unerwarteten Nojet Welcome Okay, damit hatten wir aufgehört. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das mit einem anderen Titel vergleichen. Ich erstelle eine neue Audiospur die Aufnahme so , dass sie zu diesem und immer wieder wechselt, und stelle sie auf Resampling Und in diesem Fall schalten wir jetzt unseren LA Two A mit all den grundlegenden Messungen ein Ich möchte nochmal sichergehen, ich arbeite mit einer Kompression von 3-10 Dezibel. Ihr Schwellenwert ist jetzt also im Grunde diese Spitzenreduzierung. Sie werden diesen Wert erhöhen , um mehr Komprimierung hinzuzufügen. Wir werden auf unser Messgerät achten. Lass es uns versuchen. Unerwartet. Kein erwiderter Willkommensgruß. Okay, für mich klangen etwa drei oder 4 Dezibel nach der richtigen Kompression Als ich zu weit darüber hinausging, klang es am Ende Also hör dir das an. Unerwartet. Kein Vorabcheck, wir. Als ich die Verstärkung aufgedreht habe, hat es geholfen. Ich meine, ich weiß nicht , ob wir uns auf genau vier beschränken müssen , aber es fing einfach an, überkomprimiert zu klingen Lassen Sie uns also ein moderates Maß an Komprimierung wählen. Unerwartet. Kein Vorabcheck, Dad Weme. Nehmen wir an, 5 Dezibel Kompression. Es klingt wirklich geglättet, aber lassen Sie uns sehen, wie es sich von der einzigen Komprimierung im Stil von 11 76 von zuvor unterscheidet der einzigen Komprimierung im Stil von 11 76 Lass es uns versuchen. Es klingt ungefähr so. Unerwartet. Kein Vorabcheck, Papa , wir werden als Erstes feststellen, dass die Dinge sehr ähnlich aussehen wie zuvor. Aber es gibt hier einen wichtigen Indikator dafür , dass die Dinge ein bisschen anders sind, und das ist gleich am Anfang. Siehst du, dass auf dieser LA-Version der Aufnahme ein bisschen mehr Angriffe stattfinden? Es ist einfacher zu erkennen, wenn man herausgezoomt ist. Aber sieh dir diesen ersten kleinen Schlag hier im Vergleich zu diesem kleinen Kerl hier an. Nun, wenn ein Wort runder ist wie dieses, werden wir diesen Schlag nicht so oft sehen . Aber schauen wir mal, ob wir es hören können. Ich werde zwischen dieser Version, nur 11 76, und dieser Version 11 76 in den Stil LA Two wechseln. Es klingt also so. Unerwartet. Unerwartete Verse. Nein, es ist nur ein bisschen schlagkräftiger. Es ist wirklich subtil, aber alles ist einfach wirklich zusammengeklebt Und das ist eine klassische Version der seriellen Komprimierung, die so alt wie die Zeit ist, bei der ein Kompressor zum anderen führt. Sie machen beide unterschiedliche Aufgaben. Der erste wird sich mehr darauf konzentrieren, die Dinge zu regeln Der zweite konzentriert sich etwas mehr auf die Gestaltung. Apropos Shaping: Lassen Sie uns den Limiter im Gegensatz zur Kompressor-Einstellung ausprobieren und sehen, ob wir dadurch ein ganz anderes Ergebnis erzielen Wir nehmen es erneut auf. Los geht's. Unerwartet. Nicht vorab geprüft. Willkommen. Ich würde sagen, das ist noch schlagkräftiger. Ich weiß nicht, ob ich bei den Komprimierungseinstellungen einen großen Unterschied zu dem sehe , was wir hatten Aber auch hier können wir sehen, dass von hier bis hier ein bisschen mehr von diesem Schlag passiert. In anderen Bereichen wie hier bis hier sehen die Dinge tatsächlich etwas kontrollierter aus. Wir haben also mehr Kontrolle und mehr Schlagkraft gewonnen. Ich mag sogar die Limiter-Einstellung an ihrer Stimme. Ich glaube, bei der ersten Produktion habe ich die Kompressor-Einstellung verwendet, aber vielleicht würde ich in Zukunft bei ihrer Stimme diese Limitter-Einstellung verwenden Hören wir es uns noch einmal an. Unerwartet, nicht erneut überprüft. Beim zweiten Nachdenken finde ich, dass die Limiter-Einstellung dieser Stimme etwas zu viel ist Ich habe nur gehört, dass der Angriff zu getrennt ist. Es fühlt sich an, als ob das ein- und ausgeschaltet passiert, wenn es diesen Transienten oder Angriff gibt, und dann ist es komprimierter und dann ist da noch ein vorübergehender Ich möchte, dass sich die Dinge geglätteter anfühlen. Als würde ich mit jemandem sprechen, eine wirklich kontrollierte Stimme hat Also für den Moment würde ich diese Einstellung auf Komprimierung belassen, was bedeutet, dass wir, wenn wir das mit dem Ableton-Limiter machen , etwa drei zu eins oder ein Verhältnis von vier zu eins haben wollen eins oder ein Verhältnis von vier zu eins Wo wir gerade davon sprechen, lassen Sie uns weitermachen und unseren Kompressor von zuvor duplizieren Wir nennen das unser Verhältnis, wir können es bei vier belassen. Wir stellen unseren Angriff auf zehn und unsere Freigabe auf Automatisch. Wir wollen ungefähr das gleiche Maß an Verstärkungsreduzierung , ich glaube, wir hatten etwa 5 Dezibel Lassen Sie uns also sehen, ob wir das erreichen können. Es würde ungefähr so klingen. Unerwarteter Empfang in der Nacht. Unerwartet. Nein, überprüfe. Es kommt also immer zu einer unerwarteten Komprimierung. Noche wir. Ich glaube nicht, dass ich mehr komprimieren würde. Wir haben eine Verstärkungsreduzierung von etwa drei bis 4 Dezibel erreicht, was wir hier unten sehen können. Aber diese beiden Kompressoren, wenn ich sie ausschalte, führe ich die Steuerung G aus, um sie zu gruppieren Ich schalte sie aus. Hört mal vor und nach den beiden Kompressoren rein. Hier ist ohne. Unerwartet. Kein Vorabcheck, Dad. Hier ist W. Unexpected. Kein Vorabcheck, Dad Weme. Klingt gut. Es ist sehr kontrolliert. Es gibt einen guten Schlag. Ich finde es ein bisschen aggressiv. Also werde ich das auf ein Verhältnis von drei zu eins einstellen , im Gegensatz zu vier zu eins. Und lassen Sie uns zuhören und sehen, wie sich das anhört. Unerwartet. Kein Vorabchecken, Papa, willkommen. Hören wir es uns in der Mischung an und sehen wir, wie es passt. Lass es uns versuchen. Etwas wie? Unerwartet. Kein Vorabcheck. Willkommen. Jetzt klingt es so, als würde es immer irgendwie auf dem Niveau des Mixes sitzen oder ein bisschen höher Es ist nicht so, dass manche Wörter viel zu laut herauskommen und andere Wörter zu leise werden Es fühlt sich jetzt auch nicht mehr so gedämpft an wie zuvor. Unsere EQ-Entscheidungen bringen uns also an die richtige Stelle, ebenso wie die glättenden und formenden Kompressoren Eine weitere Möglichkeit, zu überprüfen, was wir getan haben , besteht darin, alles zu gruppieren, alle Effekte auszuschalten vorher und nachher reinzuhören Hier ist ohne die Effekte. Prechet Willkommen. Ich höre ein gedämpftes Geräusch. Ich höre ein hartes S. Hören Sie sich das S noch einmal an. Als nächstes aufgenommen. Es ist laut. Und in Bezug auf die Lautstärke ist nicht alles ausgewogen. Die Stimme hat nicht viel Schlagkraft. Wenn du bis jetzt all diese Effekte einschaltest , bekommst du etwas. Bei Nojected. Nun. Es klingt alles ziemlich gut, dass S immer noch lauter ist, als ich es gerne hätte, aber das können wir später mehr zähmen. Da sind es also unsere zwei Kompressionsstufen. Wir glätten und wir formen. Der erste soll sicherstellen , dass die Lauten und die leisen Töne näher beieinander liegen Die zweite soll sicherstellen, dass der Sound etwas druckvoller ist und etwas mehr Biss hat Als nächstes ist einer meiner Lieblingseffekte die Sättigung. Wir werden Sättigung hinzufügen, was subtil, ein bisschen mehr Komprimierung, aber vor allem leichte Verzerrungen hinzufügen wird ein bisschen mehr Komprimierung, aber vor allem leichte Verzerrungen Sehr, sehr leicht, fügt dem Gesang nur ein bisschen Unschärfe hinzu Also werden wir in der nächsten Lektion über Sättigung sprechen . Wir sehen uns dort. 11. Sättigung: Nein, ich weiß nicht mal, ob ich mich für dich bewerben soll. Okay, lassen Sie uns über die Sättigung sprechen, wie wir in der Lage sein werden, dem Gesang einen leichten Fuzz hinzuzufügen , aber auch die Dynamik noch subtiler zu glätten. Es ist eine sehr subtile Einheit, aber du kannst sie auch ein bisschen pushen Es ist Sättigung. Lass uns darüber reden. Zugegeben, ich verwende den Fab-Filter Saturn gerne als mein Sättigungswerkzeug Es trägt den treffenden Namen Saturn, wie es bei vielen dieser Plugins der Fall wenn man Sättigung eingibt, man gibt S, A, T ein und bumm, T ein und bumm Es ist ein bisschen wie Transit von Baby Audio und Andrew Huang, wo Sie Transition eingeben, wie Sie Transition eingeben werden, und Transit erscheint, um Ihnen bei Ihren Übergängen zu helfen Also wie dem auch sei, Saturn ist das, was ich normalerweise benutze. Wir werden das zuerst versuchen und dann werden wir versuchen, den gleichen Sound mit dem Ableton-Saturator zu erzielen gleichen Sound mit dem Ableton-Saturator Nun, hier haben wir aufgehört. Und ich möchte erwähnen, dass ich das Verhältnis des zweiten Kompressors auf vier zurückgesetzt habe und den Schwellenwert ein wenig gesenkt habe. Ich denke schon, dass wir im Mix mit einem etwas komprimierteren Sound davonkommen konnten . Also habe ich sie wieder geändert. Keine großen Änderungen, aber ich wollte das nur erwähnen. Also haben wir. Nächster Schritt ject Willkommen. Es klingt also ziemlich geglättet. Lassen Sie uns Saturn per Fab-Filter reinbringen, und wir werden die niedrigeren Frequenzen nicht sättigen Also schauen wir uns das für einen Moment an. Erwartet. Wenn ich hier eine Band zusammenstelle, habe ich die Grundfrequenz, die ich hier gesehen habe, von den oberen Frequenzen getrennt die Grundfrequenz, die ich hier gesehen habe . Das ist bei 577 Hertz. Ich möchte es vielleicht etwas niedriger angehen lassen, aber schauen wir uns an, warum ich mich hier getrennt habe Ich erwarte Nojet Welcome. Damit dieses Fundament nicht angetastet wird. Wenn ich nur dieses Low-End solo spiele, hören Sie mal rein. Wir haben diesen schönen, weichen und warmen Tieftonbereich. Ich habe das Laufwerk genommen, das automatisch auf etwa, ich weiß nicht, 20% eingestellt wurde automatisch auf etwa, ich weiß nicht, 20% eingestellt , und ich habe es einfach auf Null reduziert. Für den oberen Teil nehmen wir das alleine und fügen warmes Klebeband hinzu, und fügen warmes Klebeband hinzu, das ich normalerweise entweder bei warmem Klebeband oder sauberem Schlauch behalte. Wir behalten warmes Klebeband und fügen meiner Erfahrung nach langsam die Sättigung hinzu meiner Erfahrung nach langsam die Sättigung um zehn bis 2:00 Uhr ist in der Regel am besten Im Allgemeinen neige ich dazu, meinen Saturator die meiste Zeit bei etwa zehn zu platzieren Ab einer Sättigung von bis zu 100% hört sich das so an, sodass man die Extreme hören kann Als Nächstes überprüfen. Nächster Halt, nachschauen. Klingt wie ein Megaphon, das verzerrt, oder? Lassen Sie uns das von hier aus herunterziehen , bis wir mit dem Grad der Sättigung zufrieden sind. Als Nächstes. C Store hat eine Nacht erwartet. Megaphon-Effekt geht hier verloren, also weiß ich, dass ich etwas Sättigung hinzufüge, aber nicht so sehr, dass es ihre Stimme stark beeinträchtigt Nun, manche Sänger mögen diese Art von Sound wirklich , wie Matthew Bellamy von Klingt großartig mit dieser Menge an Sättigung. Chloe verzerrt ihre Stimme bereits ziemlich stark verzerrt ihre Stimme Sie hat eine schöne dicke Stimme. Ich muss nicht zu viel Sättigung machen gerade genug, um dem Ganzen ein bisschen Retro-Sound zu verleihen. Zusammen mit dem Low-End klingt es jetzt also so. Erwartet Also Haustier. Willkommen. Klingt ein bisschen mehr retro. Nehmen wir Abletons Saturator. Nehmen wir das als nächstes und wir werden die beiden von A B. Also, ich mache das mit einem Control G auf diesem Saturator und ich werde eine zweite Kette erstellen Das wird unsere saubere Kette sein, und es wird das untere Ende sein, und unser Saturator wird die Sättigungskette sein, und das wird das obere Ende beeinflussen Wenn ich zu Audioeffekten gehe und den EQ, sagen wir EQ 8, einstelle, stellen wir Wir werden einen ziemlich aggressiven Tiefpassfilter auf die Frequenz einstellen , die ich zuvor gewählt habe? Etwas fünf, 577. Wir lassen es einfach so, damit das AB ein bisschen fairer ist. Ich werde diesen EQ in den Sättigungsbereich vor dem Saturator verschieben und ihn so umdrehen , dass er Hochpass ist Jetzt haben wir also den Low-End , der so klingen wird. Stellen wir nun einfach sicher, dass das Low-End an sich dem Low-End auf beiden Geräten, dem Ableton-Saturator und dem Saturn, ähnlich klingt . Hier ist Saturn? Hier sind Abletons. Ich höre keinen Unterschied. Also das ist gut. Das heißt, unser Low-End wird zwischen den beiden ungefähr gleich behandelt . Wenn ich jetzt den EQ Ate und den Saturator für das High-End einschalte , klingt das von alleine so Überprüfe es erneut. Normalerweise würde ich das in einem analogen Clip platzieren. Wie Sie sehen können, gibt es keine Einstellung für warmes Band. Also schon, diese werden ein bisschen anders sein. Es gibt quasi einen digitalen Clip und einen Waveshaper. Da kann man ziemlich extrem werden. Ich würde es generell nicht für Sprachaufnahmen empfehlen, aber lassen Sie uns das Gleiche tun, bei dem wir die Auffahrt viel zu stark hochdrehen und dann herunterfahren , bis wir den Effekt im Grunde nicht mehr so oft hören . Es fühlt sich an, als ob der Effekt verschwindet, aber Sie werden feststellen, dass immer noch einiges angewendet wird , das ist das Maß an Ich denke, das ist das Maß an Subtilität, das wir hier Jetzt versuchen wir es mit der vollen Lautstärke, aber 36 Dezibel Es erhöht die Sättigung nicht ganz so wie Saturn, wo es wirklich viel Volumen hinzufügt Lassen Sie uns also unsere Leistung um etwa den gleichen Betrag reduzieren und es in verschiedenen Stufen versuchen Also ganz nach oben, klingt es so. Hör auf nachzuschauen. Sehr übertrieben. Lassen Sie uns das Laufwerk herunterfahren, den Ausgang hochfahren Ablehnen. Nun. Das gefällt mir wirklich gut. Es berührt nur einige der lauteren Stellen etwas mehr, aber insgesamt ist es leicht gesättigt Ich möchte erwähnen, dass das tatsächlich etwas ist , das viele Leute auf YouTube-Videos ansprechen werden, und das ist ihre Art von Ich werde auf diesem Felsen sterben, der Saturator muss früh in der Kette kommen, oder der Saturator muss später in der Kette kommen Ich möchte, dass du Folgendes in Betracht ziehst. Wenn Sie den Saturator weiter vorne in der Kette platzieren, wenn Sie diese großen Lautstärkeunterschiede haben, fühlt sich der Saturator an den lauteren Stellen stärker verzerrt an und an den leiseren Stellen weniger verzerrt Das wird immer so sein. Was wir durch die Komprimierung erreicht haben ist, dass die lauteren Teile jetzt etwas leiser sind und der Lautstärke dieser leiseren Teile näher kommen der Lautstärke dieser leiseren Die Sättigung wird also sanfter und diesen Lautstärkeänderungen allmählich beeinflusst Ich verwende den Saturator gerne später, also ist alles ein bisschen verschwommen, aber das seltsame Wort, das ein bisschen extremer ist, kommt mit etwas mehr Sättigung zum Vorschein Ähnlich wie ein Sänger in den 60ern, 70ern, als sie in einem Studio waren und wenn sie lauter singen, treiben sie diese analogen Schaltkreise an, um sie nur ein bisschen 60ern, 70ern, als sie in einem Studio waren und wenn sie lauter singen, treiben sie diese analogen Schaltkreise an, zu verzerren . Das stellen wir mit Sättigung wieder her. Also, wenn dir jemand sagt , es gibt dir diesen analogen Flaum oder diese Wärme Ich weiß nicht, ob es tatsächlich mehr Wärme verleiht. Technisch gesehen werden wir das untere Ende nicht berühren. Denken Sie daran, dass das nicht beeinflusst wird, aber insgesamt fügen wir dem oberen Ende ein bisschen Unschärfe und ein bisschen von diesem analogen Gefühl hinzu Sättigung, wenn sie auf das Gesamtsignal angewendet Eine Sättigung, wenn sie auf das Gesamtsignal angewendet wird, kann etwas mehr Wärme erzeugen, und sie wird auch den oberen Bereich etwas glätten den oberen Bereich etwas glätten Vielleicht hilft uns das ein wenig bei unserem DSing-Problem, aber letztendlich denke ich, dass wir im Laufe der Zeit etwas mehr hinzufügen müssen . Lassen Sie uns jetzt ein AB geben. Hier ist Saturn? Nektisch. Hier ist unser Ableton-Saturator. Nächster Pakt. Noch einmal. Saturn. Handeln. Ableton Saturator? ha. Sie klingen ziemlich nah dran. Ich denke, das Ableton-Modell fühlt sich mich etwas wärmer an, wenn wir es noch einmal hören Erwartet. Hektisch. Es klingt etwas gedämpfter. Für mich fühlt sich Saturn an, als ob er in den oberen Mitten etwas klarer Also würde ich mich wahrscheinlich für Saturn entscheiden. Aber für diesen Kurs versuchen wir, so viel wie möglich bei Ableton-Sachen zu bleiben so viel wie möglich bei Ableton-Sachen Um das zu zähmen, könnten wir vielleicht das saubere Signal nehmen und etwas Schlamm herausschneiden , nur um etwas von der Kissenhaftigkeit, der Schlammigkeit, die wir hören, loszuwerden Schlammigkeit, die Also hören wir uns das alleine an. Fühlt sich ein bisschen besser an. Das obere Ende klingt wie. Unerwartet. Das Coole daran ist auch, dass wir Sounds jetzt auch mehr in den Saturator übertragen können Sounds jetzt auch mehr in den Saturator übertragen , wenn wir das auf diese Weise machen wollen Aber wir können auch sagen: Okay, gibt es nach der Sättigung irgendwelche Frequenzen, die ich loswerden möchte Also, wenn wir unerwartet zuhören. Nein. Ich weiß nicht, ob es sich anhört, als ob es viel repariert werden muss. Hier in der Nähe könnte es ein bisschen Ablagerungen geben. Unerwartet. Willkommen geprüft. Unerwartet. Es ist wirklich subtil. Ich weiß nicht einmal, ob es das braucht, aber ich werde es dort lassen, nur um die Dinge ein bisschen besser unter Kontrolle zu halten . Das Low-End und das High-End zusammen, wir werden am Ende unerwartet. Kein vorhergesehenes Willkommen. Okay, und wenn wir wollen, nach dem ganzen Signal können wir nach dem ganzen Signal wieder ein bisschen EQ anwenden Acht, um uns nicht nur irgendwie auf die Tiefen oder Höhen getrennt zu konzentrieren , sondern nur, um das Gesamtsignal zu sehen und sicherzustellen, dass wir es mit neuen Ablagerungen zu tun haben, die auftreten könnten. Die Tiefen fühlen sich immer noch etwas übertrieben an. Wenn ich vor und nach der Sättigung zuhöre, hör mal rein. Hier ist vorher. Unerwartet. Hier ist danach. Unerwartet. Irgendeine Art von Kompression in den tiefen Mitten oder einfach eine Art von Aufbau Also werde ich einfach versuchen, mich plötzlich darum zu kümmern Unerwartet. Nicht geprüft. Willkommen. Das fühlt sich für mich viel besser an. Da ist es also. Da ist Sättigung, ein leichter Flaum, den wir dem Klang hinzufügen und der mit zunehmender Lautstärke verstärkt wird Wenn Sie mehr Fuzz wollen, übertragen Sie mehr Signal durch das Gerät. Es führt auch eine sehr subtile Komprimierung und verleiht dem unteren Bereich möglicherweise etwas Wärme und dem oberen Bereich Wärme Wirklich, es wird diese höheren Harmonischen, diese höheren Frequenzen zähmen höheren Harmonischen, diese höheren Es ist also nicht ganz so hart, vor allem, wenn Sie die Einstellung für warmes Band in Saturn verwenden Lass uns nur zum Spaß sehen, wie unsere neue Wellenform aussieht. Da wir das auf Resampling eingestellt haben. Wir machen das Gleiche wie zuvor: Wir nehmen auf, um anzusehen, wie unsere Effekte aussehen, wenn sie gedruckt Lassen Sie uns mal reinhören. Unerwartet. Kein p überprüft. Willkommen. Wir können uns also vorstellen, dass unser schlagkräftiger Kompressor mit diesem höheren Verhältnis etwas besser arbeitet Die Dinge fühlen sich druckvoll an. Die Dinge sehen definitiv kontrolliert aus. Insgesamt könnte die Wellenform etwas größer sein. Später werden wir wahrscheinlich ein bisschen Amplitude hinzufügen, um dieses Backup zu erhalten Aber sieh dir den Unterschied an. Schau dir diesen Schlag im Vergleich zu früher an. Und wenn das zu viel ist, können wir diese Peaks abschneiden und trotzdem dafür sorgen, dass es mit Dingen wie Klippern und Limitern druckvoll klingt Das heißt, die Dinge sehen gut und gesund aus, also sind wir bereit, weiterzumachen Jetzt ist es an der Zeit, EQ hinzuzufügen, um dem Sound Farbe zu verleihen. Wir haben die Dynamik gesteuert. Wir haben die nötige Sättigung, um es in den Zeitrahmen zu bringen , nach dem wir suchen. Klingt es, als wäre es aus den 50ern, 70ern? Ist es knackig und modern? Jetzt, wo wir das alles geformt haben, können wir einen farbigen EQ hinzufügen. Falls das in der nächsten Klasse ansteht. Wir sehen uns dort. 12. Farbe-Equalisierungssystem: Nein, ich weiß nicht mal, ob ich spielen soll. Okay, jetzt werden wir einige EQ-Entscheidungen treffen , bei denen wir den EQ einfärben Hier fangen wir an, in dieses stärker verstärkte Gebiet vorzudringen Wir werden uns den Gesang im Verhältnis zum Rest der Band anhören den Gesang im Verhältnis zum Rest der Band Wir können auch zurückgehen und ein paar kleine Änderungen vornehmen, sei es an der Komprimierung oder der Sättigung, aber wir zoomen jetzt wirklich heraus hören uns den Gesamtgesang mit der gesamten Band an In diesem Kurs geht es hauptsächlich um farbige EQ-Entscheidungen. Lass uns reinspringen. Also werde ich in diesem Video den Ableton EQ verwenden diesem Video den Ableton EQ Um ehrlich zu sein, würde ich lieber etwas direkt Analoges oder eine analoge Emulation verwenden , nur wegen des Stils, mit dem wir arbeiten Manchmal ist es einfach verzeihender, EQ mit analogem Equipment einzufärben oder analoge VSTs zu emulieren Am oberen Ende gibt es nicht so viel Härte. Es kann etwas rundere Wärme wenn im unteren Bereich Boosts erzeugt werden , anstatt es matschig Aber nur damit du es weißt, ich werde den Ableton Eight EQ verwenden , nur damit wir irgendwie in dieser Ableton-Umgebung bleiben Aber wenn Sie Rock -, Blues- oder Folk-Vocals mischen, sollten Sie erwägen, verschiedene EQs auszuprobieren, da sie alle ein wenig unterschiedlich gefärbt sind Also werde ich tatsächlich den letzten EQ Acht verwenden , bei dem ich nur langsam einen Teil dieses Tiefs herausgewischt habe langsam einen Teil dieses Tiefs herausgewischt , nur um die Dinge ein wenig auszugleichen Die Fab-Filter-EQs haben diese Tilt-Einstellung , bei der Sie einen Node setzen und dann quasi Tilt erzeugen können Und genau das machen wir hier. Es ist diese Art von allmählicher Neigung, etwa nach der Hälfte, also ist nichts zu extrem Aber jetzt können wir etwas Luft, etwas Farbe, etwas Biss hinzufügen . Also lass uns das durchgehen. Und eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass ich einen Teil des EQings vor dem Saturator und einen Teil danach durchführen EQings vor dem Saturator und einen Teil Hört euch den Unterschied an . Wenn ich ein heißeres Signal in den Saturator einspeise, reagiert er stärker auf Boost oder auf diesen Frequenzanstieg Wenn ich den Boost danach einstelle, klingt es sauberer und digitaler Obwohl wir also den digitalen Ableton-EQ verwenden, können wir ein eher analoges Gefühl bekommen, wenn wir ein wenig in den Saturator drücken Fangen wir hier an, nur um eine Art Klangvariation zu erzeugen Und dann werden wir hier die Dinge in Bezug auf Klarheit bereinigen Dinge in Bezug auf Klarheit Hören wir uns also an, wo wir aufgehört haben. Und noch einmal, mit dem Kontext der Band, Entschuldigung. Entschuldigen Sie mich. Gutes Gewissen. Entschuldigen Sie , Gott sei auch traurig. Oh. Bewusster Raum. Tun. Entschuldigung. Also, wenn man in dieser 3-Kilohertz-Region einen Schub hinzufügt, reicht ein bisschen in der Regel Als ob ich auf der digitalen Seite hier etwas hinzufüge, zum Beispiel einen Boost um 3 Kilohertz. Sie werden sehen, dass das sozusagen einiges an Earbte hinzufügt Beispiel einen Boost um 3 Kilohertz. Sie werden sehen, dass das sozusagen einiges an Earbte hinzufügt. Hört es euch an. Weltraum. Tun. Wohingegen, wenn ich das vor dem Saturator mache, hör mal rein. Conto Space. Tun. Das ist verzeihender. Es ist, als würde es in den Saturator laufen, der diese Frequenzen ein bisschen herunterdrückt Hier sind also fundierte Entscheidungen wirklich wichtig. Wenn die Leute sagen, ich würde nicht um 3.000 mehr als ein paar Dezibel erhöhen um 3.000 mehr als ein paar Dezibel können Sie, wenn Sie auf einen Sättiger oder eine bestimmte Art von Rohrkompression stoßen oder eine bestimmte Art von Rohrkompression Ich werde das ein bisschen heiß und ich möchte hier nur ein bisschen mit diesem Bereich herumspielen hier nur ein bisschen mit diesem Bereich Ich kann ins Weltall. Mach Spaten, Röhre. Konsu-Raum. Und ich versuche, bis zu dem Punkt herunterzufahren an dem ihre Stimme wirklich verzerrt ist Ich will ein bisschen von dieser Verzerrung. Ich schiebe auch ein bisschen von diesen höheren Frequenzen rein. Auch hier ist es nachsichtiger, wenn man in den Saturator geht. Und dann versuche ich, das Luftband am oberen Ende hochzuziehen , etwa 16 Kilohertz, weit über dem Punkt, wo uns diese SS Außerdem wurde nicht viel Super-High-End in so etwas wie einem SM 58 aufgenommen Das Mikrofon spielt also eine Rolle. Ich könnte hier sogar extremer werden. Lass uns nochmal zuhören. Nachteile Platz. Bao Entschuldigung. B. Entschuldigung. Fantastisch. Nun, etwas anderes, das ich erwähnen sollte, ist ein Knopf auf diesen kleinen Kopfhörern Wenn Sie darauf klicken und sich dann in einem parametrischen Band oder einem Regal oder was auch immer bewegen , können Sie genau diesen Frequenzbereich hören Ich möchte herausfinden, wo sich ihre Stimme am präsentesten anfühlt, und möglicherweise einen kleinen Schub geben , der in diesem Bereich wirklich weit verbreitet ist Ich möchte, dass du das Boosten eher wie breite Pinselstriche vorstellst. Und wenn wir schneiden, geht es eher darum, operativ zu sein. Meistens hängt es davon ab, ob ein Mikrofon wirklich unsymmetrisch ist Vielleicht möchten Sie bebautes Gebiet ausfindig machen Aber generell etwas breiter machen und etwas schmaler schneiden Und wenn Adaptive Cue etwas aussagt, sagt es uns auch, dass wir, wenn wir extremer werden, vielleicht in Betracht ziehen sollten, das Band ein wenig zu verengen, obwohl ich ehrlich bin, manchmal einige Boosts mache , die ziemlich verrückt aussehen Es hängt alles vom Ausgangsmaterial ab. Also lasst uns mal reinhören und den Adapt-Cue loslegen. Ich bin kein Fan davon. Lass uns mal reinhören. B. Ah, das ist ein großartiger Bereich für ihre Stimme, aber sie verschwindet einfach bei bestimmten Wörtern In diesem Fall würde ich also einen dynamischen EQ Ich weiß, dass ich gerade Ableton-Zeug verlasse , das ist irgendwie notwendig Ableton hat einige dynamische EQs mit Max for Live, aber ich werde das einfach verwenden Es ist nett und einfach PZ. Wir werden diesen Bereich verstärken, damit alles lauter wird Nun, ich wollte sagen, dass es manchmal so aussieht, als ob es sehr präsent Also ich möchte diese Momente wirklich reduzieren. Also wird der gesamte Bereich gestärkt. Mit anderen Worten, die ruhigen Momente werden aufgehoben. Aber jetzt sind die lauten Momente zu laut, also werden wir sie unterdrücken, wenn dieser Bereich überfüllt ist. Lass uns mal reinhören Du Hey. Hallo. Entschuldigung. Ist. Gut. Gut, und jetzt fühlt es sich nicht mehr so an, als ob sie so viel Low-End-Aufbau haben, weil wir sowohl hier als auch hier im oberen Bereich wenig Boost gemacht haben und diesen dynamischen EQ verwendet Wenn ich ehrlich bin, werden mich die SS immer noch nerven, also werde ich einen weiteren DSR einbauen Es könnte sich also lohnen, einen anderen DSR auszuprobieren, aber im Moment werde ich einfach den UAD DSR verwenden Auch hier ist es eine, die mir ziemlich vertraut ist. Und normalerweise macht man den Trick mit mehr als drei Stimmen, die in einer Vokalkette auf verschiedenen Ebenen verteilt Denken Sie daran, dass, wenn so etwas wie die Backup-Harmonien auch leicht harte SS enthalten, Sie vielleicht auf die gesamte Gesangsgruppe verzichten möchten Alles durchläuft das, nur für etwas extra leichtes DSing in den späteren Phasen Lassen Sie uns das alleine machen und noch einmal überprüfen, wo diese S sind, aber wir wissen, dass es um die 7,5 ist Nun, das war nicht auf NS. Es stand auf dem Wort Traum. Wir haben bei dem D eine Reduzierung um etwa 7 Dezibel festgestellt. Aber auch hier, Ts , Ds, bestimmte plosive Konsonanten könnten auch gut mit ein bisschen DSing funktionieren , nur um ihnen etwas von ihrer Härte zu nehmen Fangen wir lieber im Regal als am Bandpassfilter an und schauen uns an, wie sich das anfühlt Basis. Bar. Deshalb mag ich Abletons EQ nicht. Wir haben das Funkband hier oben auf etwa 16 Kilohertz erhöht, aber es fügt in diesem Bereich hier unten immer noch viel mehr hinzu Die High-End-Boosts auf Abletons EQs haben etwas an sich, das sich für mich digital einfach ein bisschen hart einfach Ich würde jetzt gerne einen anderen EQ nutzen. Ich werde hier ein bisschen mehr Tilt erzeugen nur um diesen Frequenzen irgendwie aus dem Weg zu Z. Bezahlen. Geh. Ich will, dass das Luftband aktiviert wird, aber im Moment macht es nur noch mehr Probleme. Ich werde also einfach die Wohnung behalten. Es klingt immer noch gut. Sie ist sehr verständlich. Sie können hören, was sie sagt Ich mache von Zeit zu Zeit einen etwas luftigen Gesang , wenn ich damit durchkomme. Aber ich denke, mit dem verwendeten Mikrofon und diesen SS muss ich wahrscheinlich einfach den Unterschied reduzieren und einen etwas wärmeren Ton wählen, was in diesem Genre sowieso gut funktioniert. Benzin. Bezahlen Sie uns. Okay, also wenn sie sagt, steh auf, will ich, dass du zuschaust. Genau hier. Also schauen wir uns diesen Ort genau hier an. Genau hier gibt es eine wirklich harte Frequenz. Welche Frequenz ist das? Das ist ungefähr acht Punkte. Mal sehen, ob das Zeigen oder Draufzeigen in diesem Bereich uns etwas mehr Präzision geben könnte. Und ich werde es auch mehr in Richtung Bandpass umstellen , weil es in diesem Bereich eine ganz besondere Art von Unebenheit war in diesem Bereich eine ganz besondere Art von Unebenheit Es ist nicht einfach von diesem Bereich an übermäßig aufgebaut. Also werden wir unsere Frequenz solistisch einstellen. Und lassen Sie uns einfach diesen Bereich nehmen und ihn wiederholen. Schleife. Schau dir an, was passiert, wenn ich durch die Frequenzen scrolle. Sie werden feststellen, dass es manchmal mehr von dieser Komprimierung auf der S auslöst . Das ist quasi der Sweet Spot Also werde ich hier quasi von 9:00 auf 3:00 Uhr wechseln . Und lassen Sie uns sehen, wo wir die meisten Aktivitäten zur Verstärkungsreduzierung herausholen können . Interessant. Ja, ungefähr um die 8,7. Und das haben wir auch visuell auf unserem EQ gesehen . Lass uns mal reinhören Ja. Ja. Es ist immer noch ziemlich intensiv. Ja. Ja, wenn ich es wirklich extrem nehme. Jetzt hat sie eine Liste. Lass es uns durchziehen bis sie einfach keine Liste mehr hat. S. S. Es ist nur so, dass wir zähmen, wir reduzieren das S, aber es ist die Qualität des S. Es ist sehr hart und spitz in diesem Bereich Deshalb ist das richtige Mikrofon im richtigen Raum mit der richtigen Behandlung, all diese Dinge sehr wichtig Zugegeben, dieses Mikrofon klingt großartig auf ihrer Stimme. Es sind nur die SS, die ein bisschen lästig sind. Lassen Sie uns das also durchgehen und das buchstäblich mit einem kleinen EQ und einem bisschen dynamischen EQ Lass uns etwas extremer werden. Wir versuchen, mit diesen SS fertig zu werden. , hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat, hat. Okay, also ich werde den Schwellenwert in diesem Fall etwas erhöhen, damit wir nicht ganz so stark reduzieren. Und wieder haben wir diesen Punkt zum größten Teil losgeworden. Ja. Aber jetzt, von hier bis hier, wir sehen immer noch einen ziemlich guten Aufbau Also hier wollen wir vielleicht sogar noch einen DSR. Und dieses Mal werden wir es ins Regal stellen, damit wir es mit etwas mehr Breitband zu tun Wir haben also kein lispelndes Geräusch, als ob es immer noch ziemlich spitz klingt Lass uns mal reinhören. Ja. Ja, du siehst, dieses S ist einfach schwer zu handhaben. Deshalb habe ich vorher mit etwa drei oder vier DSRs gearbeitet , aber im Moment müssen wir es vielleicht einfach irgendwie nennen Ich werde einen etwas dynamischeren EQ hinzufügen, um zu sehen, ob wir etwas mehr Kontrolle haben können Aber ein Teil davon ist, dass wir bei der Qualität der eingehenden S hängen bleiben . Lass uns mal reinhören. Entschuldigung. Entschuldigung, danke, okay, also wir sind so nah wie möglich dran. Ich werde hier noch eine Sache machen, von der ich denke, dass sie helfen könnte. Ich werde Fab-Filter von Saturn einsetzen und die Sättigung komplett herunterfahren Ich werde sozusagen isolieren, wo sich diese S im oberen Band befinden , und versuchen, sie zu sättigen , um zu sehen, ob wir einfach eine etwas dickere, wärmere Version dieses S bekommen können wärmere Version dieses S weil ich denke, es ist eine tonale Sache und der DSR wird den Ton nicht ändern Es wird nur die Lautstärke dieser SS verringern. Aber wenn es wirklich intensiv klingt, wird es den Ton nicht ändern. Also lass uns mal reinhören. Lass uns hier noch eine kleine Schleife machen. Drücken Sie, drücken Sie, bitte, bitte drücken Sie drücken, bitte, bitte, bitte, bitte, drücken Sie drücken, drücken Sie drücken, drücken Sie bitte, bitte, bitte, drücken Sie As drücken Sie bitte, bitte, bitte, , Pat Ich meine, das klingt besser für mich Es wird immer noch nicht perfekt sein. Aber zum jetzigen Zeitpunkt haben wir den EQ so eingefärbt, nur um herauszufinden, dass wir aufgrund von etwas wie diesen SS nur eingeschränkt das, was wir dem Top hinzufügen konnten, begrenzt waren hinzufügen konnten, begrenzt etwas wie diesen SS nur eingeschränkt das, was wir dem Top Aber letztlich bin ich mit dem Ton ihrer Stimme insgesamt ziemlich zufrieden mit dem Ton ihrer Stimme insgesamt Hören Sie es sich einfach von selbst an. Zählt nach der Bedrohung. Vielleicht das Laufwerk auf dem Saturator ein bisschen herunterfahren bisschen ContonSpas ContonsPast thet Ja, und Sie können sehen, und Sie können sehen all diesen Wir haben einen tollen Filter Saturn, der oben ein bisschen sättigt, um das obere Ende etwas aufzuwärmen. Ein EQ, den ich Ihnen empfehlen könnte, auszuprobieren ist der Siq von Das ist sehr oft kostenlos, und vielleicht ist es immer noch Aber was cool ist, ist, dass es diese kleine Antriebsfunktion hat, und wenn Sie bestimmte Frequenzen drücken, werden sie gesättigt. Das ist ein Farb-EQ, den ich sehr gerne verwende, weil er ziemlich einfach ist Lassen Sie uns einfach den Abschnitt Lupa durchgehen und sehen, ob wir ein bisschen mehr Kolorierung hinzufügen können Also werden wir mit diesem EQ arbeiten, weil er eine Art analoge, musikalische Art emuliert, die für EQing charakteristisch ist, wo man mit ziemlich viel davonkommen kann, und das zerstört normalerweise nicht den Sound, wirklich breite Boosts, breite Und auch hier handelt es sich um einen EQ, der sich hervorragend zum Kolorieren in späteren Phasen eignet Also, wenn ich zuhöre, klingt es ungefähr so. Sie verblasst Entschuldigung, ich verblasse. Entschuldigung , ich verblasse. Zwei. Entschuldigung. Also habe ich ein paar DB um die 1,5 Kilohertz erhöht, nur um die Mitten und die Höhen etwas besser zur Geltung zu bringen und ein bisschen Drive hinzugefügt Schau dir an, was passiert, wenn ich dem eine Menge Drive hinzufüge. Cancun Space To Spade Es fügt nicht viel Verzerrung hinzu. Es fühlt sich eher nach einer Art sauberer Röhre an. Das fühlt sich jetzt zu laut an, aber auch hier hat es ihre Stimme etwas verdickt Lassen Sie uns also einfach die Lautstärke des gesamten Kanals etwas verringern. Concospace Klingt ziemlich gut. Nochmal, diese SS werden mich verrückt machen, aber ich glaube, wir kommen uns ziemlich nahe Conti Pace, meine Güte. Entschuldigt. Eine Sache, die ich auch in Betracht ziehen würde, ist, einige dieser extremen Höhen ein bisschen herauszuschneiden , ihre Stimme und ein bisschen von dieser digitalen Schärfe zu opfern und ein bisschen von dieser In diesem Fall könnte ich erwägen, einen der anderen Instrumentenbereiche zu verbessern , wie vielleicht das Sie sind also der Star der Show hier oben, und dann werden sie einfach etwas extremer mit all den subtilen DSRs umgehen etwas extremer mit all den subtilen DSRs , aber auch etwas von dem High-End-Bereich abrollen . Lass es uns überspringen, hör zu Constace Danke, Entschuldigung. Danke. Vielleicht etwas zielgerichteteres wie dieses. Lass uns diese Trance geben. Z. B. Cuse Pecuse. Zahlen Sie an. Also, das geht ein bisschen extremer damit um, und dann haben wir einfach generell etwas High-End an ihrer Stimme verloren . Also habe ich ein bisschen mehr von diesem wirklich präsenten Bereich der Stimme mit 3 Kilohertz herausgeholt diesem wirklich präsenten Bereich der Stimme mit 3 Kilohertz wirklich präsenten Bereich Lassen Sie uns den gesamten Mix noch einmal anhören und weitere subtile Anpassungen vornehmen, bevor wir diesen Abschnitt über die Kolorierung des EQ abschließen . Hören wir es uns Gewissen B Entschuldigung Bao Entschuldigung. B. Bei Sonny ist es größtenteils ziemlich gut , ich glaube, wir stehen uns verdammt nahe. Wir können damit beginnen, den pH-Wert von C zu beeinflussen . . In Ordnung, ich glaube, wir stehen uns ziemlich nahe. Die SS werden meistens behandelt. Ihre Stimme klingt präsent. Es hat einen schönen Antrieb wenn sie ihre Stimme richtig ausdrückt Ich denke, wir sind auf eine Weise koloriert , die für diesen Song wirklich gut funktioniert, aber sie ist noch nicht richtig in der Mischung platziert. ein paar Stunden werden wir sicherstellen, dass sie klingt, als wäre sie mit der Band im richtigen Raum. Aber in der nächsten Klasse werden wir ein bisschen kreativer werden. In der nächsten Klasse werden wir über das Kombinieren von künstlerischen Effekten sprechen, wie zum Kombinieren von künstlerischen Effekten sprechen, Beispiel einen Vocoder oder einen Isotop-Vocal-Synthesizer Ein paar verschiedene Dinge, die ich oft Es sind keine Ableton-Plug-ins. Ich werde dir jetzt sozusagen den Vorbehalt dafür geben den Vorbehalt dafür Aber das sind einige der besten künstlerischen Plug-ins wenn es darum geht, mit Gesang herumzuspielen Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 13. Künstlerische Effekte: Oh, ich muss nicht mal nicht für dich spielen. Okay, lassen Sie uns anfangen, Chloes Stimme ein paar künstlerische Ebenen hinzuzufügen Chloes Stimme ein paar künstlerische Ebenen hinzuzufügen Wir werden mit einem Vocoder, Isotopes Vocal Synth sowie Microshift und Little Altar Boy von Soundtys arbeiten Isotopes Vocal Synth sowie Microshift und Little Altar Boy sowie Microshift . Und ich möchte auch erwähnen, dass ich das nicht die meiste Zeit auf Folk, Rock oder Blues anwenden würde , aber ich möchte sicherstellen, dass ich in diesem Kurs viele Grundlagen abdecke . Lassen Sie uns also experimentieren. Lasst uns künstlerisch werden. Lass uns reinspringen. Ich habe Chloes Gesangsteil dupliziert und Sie können sehen, dass wir hier all diese Effekte haben Ich habe es dupliziert, aber dann habe ich auch mit der rechten Maustaste geklickt und den Bounce-Track an Ort und Stelle gesetzt, der all diese Effekte genommen und in das Wayfle eingebaut hat. Sie können sehen, dass die Wayfles ein bisschen anders aussehen, die Dicke ist hier anders die Dicke ist hier Das sind also all unsere Kompressions- und EQ-Entscheidungen. Es gibt immer noch einige fehlerhafte Peaks, mit denen ich wahrscheinlich durch ein bisschen Clipping oder Limiting fertig werden würde mit denen ich wahrscheinlich durch ein bisschen Clipping oder Limiting fertig können wir etwas später machen, aber im Moment befinden wir uns in einem guten Also habe ich dupliziert und die Spur an Ort und Stelle verschoben. Ich habe auch einen Synth-Teil erstellt. also Shift T, um einen Mini-Track zu erstellen, und dann fügen Sie Analog-Tracks von Ableton Wenn Sie also nach Instrumenten suchen, werden Sie analoge Instrumente ganz oben finden können Was Sie tun werden , ist Oszillator zwei auszuschalten , damit er nicht gelb ist Sie werden sicherstellen, dass Sie auf eine Sägezahnwelle eingestellt sind. Sie können damit herumspielen, aber ich mag Sawtooth für Vocode. Klicken Sie hier in diese Grauzone und quadratisieren Sie dann eine beliebige ADSR-Einstellung, sodass Sie einfach einen schönen Teil eines Quadrats haben Und das Gleiche hier drüben. Anfangs wird es ungefähr so aussehen, vielleicht mit einem kleinen Schwanz. Zieh das einfach rein, bring es zur Sprache. Und wenn ich jetzt den Synthesizer spiele, startet er sofort und wenn ich dann sage, Oh, hört er sofort auf Okay, das ist also ein wirklich klarer elektronischer Sound Ich habe das und dann schalte ich es stumm. Sofern ich nicht versuche herauszufinden, was die Tonart ist und wie die Akkordfolge ist, glaube ich, dass es in diesem Refrain D-Dur ist G-Dur, C-Dur D-Dur. Es ist also irgendwie in der Tonart D-Dur, aber der C-Dur-Akkord ist ein bisschen unpassend, aber wir hören ihn ständig in der Rockmusik sogar bei den Beatles Also werde ich diesen Keyboard-Teil stummschalten und jetzt werde ich meinen Vocoder unter Audioeffekte zu meinem duplizierten Gesangsteil hinzufügen Audioeffekte Ich stelle den Träger auf extern, und dann stellst du den Ton von zu Voc-Tasten. Da sind sie Hören wir uns das mal von alleine an. Ich werde den duplizierten Gesangsteil solo spielen. Narben Okay, und an dieser Stelle werde ich auch den Backup-Gesang einbauen Ich habe das Gleiche getan. Ich habe sie dupliziert. Ich habe es nicht wirklich konsolidiert. Ich habe den Track nicht an Ort und Stelle verschoben, weil es keinen Audioeffekt gab Also hör dir diese Backup-Vocals an. Wenig, unvorbereitet. Ich habe sehr leichtes Autotune hinzugefügt. Ich habe keine Timing-Korrektur vorgenommen. Sie sind gerade nicht im richtigen Zimmer. Ich muss zum Beispiel den richtigen Hall einschalten. Aber selbst wenn ich einfach irgendwas draufschmeiße, wie Little, richte Klingt großartig. Diese Mädchen harmonieren so gut. Ich habe also nicht viel an diesem Track gemacht. Keine Konsolidierung erforderlich. Ich habe es einfach dupliziert und einen Vocoder mit den gleichen Einstellungen verwendet. Es nimmt immer noch Informationen von den Gesangstasten auf. Und in diesem Fall möchten Sie vielleicht die Tasten duplizieren, wenn Sie möchten, dass mehrere Dinge mit verschiedenen Vocodern passieren Dies skizziert jedoch den wichtigsten Fortschritt. Es ist so, als ob die Backgroundsänger die Zeile für Chloe beenden würden. Jetzt klingt es so Faszinierend. Wenn wir das dann zusammen mit den Originalgesangspartien hinzufügen, klingt es wie Excuse me. Ich verstehe. Ein bisschen verunsichert Das ist interessant. Das ist so subtil, was den Backup-Fokus angeht. Liste, eingerichtet. Wenig, eingerichtet. Weil sie bereits einen so großen Notenstapel harmonisieren , Hinzufügen eines weiteren Notenstapels nicht so auffällig Wenn du es auf eine Melodielinie legst und diesen harmonischen Stapel des Vocoders dahinter hinzufügst diesen harmonischen Stapel des , ist es auffälliger Aber, Mann, wird das jemals dicker? Klein, eingerichtet. Und richte einfach das richtige Tuning für die Backup-Vocals Sie waren nicht verstimmt, aber wir fügen die Präzision hinzu, die man von einem Synthesizer Das macht den Sound nur dicker. Hören wir uns das mal im Kontext der Band an. Der Vocoder wird ein bisschen subtil sein, aber wir wollen es auch nicht übertreiben Klingt so. Entschuldigung. X. Okay, lass uns in diesem kleinen Bereich weiterarbeiten. Ich werde diesen Abschnitt wiederholen. Als Nächstes möchten wir vielleicht einen Gesangs-Synthesizer von Isotope hinzufügen Ich benutze das ziemlich oft, und es kann zu einigen wirklich interessanten Ergebnissen Das ist leider nicht typisch für Ableton, aber wir werden es einführen und damit herumspielen, weil es etwas ist, das du eines Tages vielleicht ausprobieren möchtest Ich denke, es könnte eine neuere Version davon geben. Es ist alles irgendwie dasselbe Zeug. Es wird sich immer ändern. Aber so oder so, wir arbeiten mit diesen vier Hauptbereichen Polvox, Vocoder, Compuvox Vocoder, Compuvox Ich werde nicht jede einzelne Einstellung von all diesen durchgehen , aber ich möchte Ihnen nur einige andere Möglichkeiten zeigen, wie Sie die Das Wichtigste dabei ist, dass ich Strg-G oder Befehl-G ausführe, wenn Sie auf einem Mac sind, um eine Gruppe zu erstellen , sodass ich, wenn ich diese kleine Liste hier, die Kette, öffne , eine weitere Kette erstellen kann. Eines davon ist also sauber. Muske. Und ich benenne das in Clean Ich werde es oben aufstellen. Und dann nennen wir das Effects One. Klingt so. Entschuldigen Sie mich. Es. So sehr wie Sprechen und Buchstabieren. Ich werde es durchmachen. Das ist die Compu Vax-Einstellung. Lassen Sie mich die Grundeinstellungen in diesem Bereich durchgehen. Im unteren Bereich befinden sich Effekte, Verzerrung, Filter, Transformation, Shred und Delay können gerne damit herumspielen, aber es gibt zu viele Möglichkeiten, wie sie alle kombiniert werden können Tonhöhenkorrektur lasse ich normalerweise von Polvox fern. Fangen wir damit Es wird ein Formantenwandler sein, ähnlich dem, was du mit dem kleinen Altar Boy von Soundtoys bekommen würdest mit dem kleinen Altar Boy von Soundtoys So kannst du das Streifenhörnchen oder den Dämon aus der Formantenschicht Dämon aus der Formantenschicht Also lass uns mal reinhören. Entschuldigung. Entschuldigung. Schnell. Wenn ich ehrlich, charaktervoll und menschlich bin. Klingt so, als würden sie kaum etwas tun. Forman ist wirklich der stärkste Effekt in dieser Einheit Ich werde dir nur zeigen, dass ich Charakter nehme und menschlicher werde und bis zum Äußersten gehe und dir zeige, dass das nicht viel Also, Vorarbeiter, die Ski runter, eine Chance. Gelehrte, F eine Chance. Was auch immer passiert ist. Was auch immer dort passiert, ist sehr subtil. Also bilde einen Dämon. C. Chipmunk. Du kannst auch ein bisschen zur einen Seite oder ein bisschen zur anderen gehen , um subtil zu sein Du wirst einen etwas größeren Sound bekommen , wenn du unten bist, und ein bisschen mehr wie ein kleines Mädchen wenn du nach oben gehst, so etwas. Entschuldigen Sie mich. Entschuldigen Sie mich. Das ist Poly Vox. Der Vocoder wird den Sound eines Vocoders emulieren, aber ohne all die harmonischen Informationen würde ich viel lieber einen richtigen Vocoder würde ich viel lieber Aber es klingt ungefähr so. Und ich sollte erwähnen, dass Sie sich diese kleinen Levels auch hier ansehen möchten . Im Moment wurde Vocoder komplett abgelehnt. Lass es uns ganz lauter machen, damit wir es wirklich hören können. Himmel nein. Shift funktioniert also sehr ähnlich wie Fan. Versuchen wir es mit dem Konturknopf. So faszinierend. Skyscin Ziemlich subtil. Skala. Sky Wir sind also in einer anderen dieser Einheiten, wo es so ist, als ob der erste Knopf eine Menge bewirkt, und die sind so subtil Es ist irgendwie bemerkenswert. Aber Sie können auch verschiedene Voreinstellungen durchgehen und einfach darauf vertrauen, dass sie alles ausgewogen haben, was darauf vertrauen, dass sie alles ausgewogen haben ein guter Ausgangspunkt Entschuldigen Sie mich. Gesicht. Das gefällt mir. Der klingt ziemlich nett. Wir könnten Polvax wieder einschalten und diese beiden Knöpfe hier und sogar einige der trockenen Signale einwählen diese beiden Knöpfe hier und sogar einige der Nehmen wir an, wir fangen ganz trocken an. Es würde sich so anhören. Entschuldigung, pingelig. Entschuldigung, Fase. Man kann ihren trockenen Gesang also wirklich hören, aber dann stelle ich auch die verschiedenen Effekte Nun, ich habe hier schon einen trockenen Gesang. Denken Sie daran, wir hatten diese saubere Version, der Lautsprecher ist gerade ausgeschaltet während wir in diesem Gerät herumspielen, aber ich brauche diesen trockenen Schieberegler hier nicht wirklich zu verwenden . Sie können sich dafür entscheiden. Ich bevorzuge es, wenn ich verschiedene Effekte unter einem sauberen Signal habe , und dann kann ich ein sauberes Signal mit verschiedenen Effekten noch mehr erzeugen, wenn ich das möchte. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Compu Vox eher so, als würde man einen Zauberspruch sprechen Das ist mein Favorit, ganz ehrlich. Das klingt so. Man kann es wirklich zerquetschen. Es gibt auch etwas, das Fledermäuse genannt wird. Fledermäuse sind wirklich lustig. Also Bisse und Fledermäuse Diese machen tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied. Lass uns mal reinhören. Also du, du verursachst nur eher digitale Verzerrungen. Fledermäuse scheinen diese kleinen Bewegungen von fast weißem Rauschen hinzuzufügen , und Bisse verursachen nur ein bisschen mehr Störungen in der Weichheit des Klangs Ich spiele also gerne mit den Presets herum und ändere dann die Dinge von dort aus ein bisschen mehr Ich wollte auch erwähnen, dass es in Vocoder und Compuvox drei verschiedene Modi gibt, mit denen es sich definitiv lohnt, herumzuspielen gibt Kehren wir für einen Moment zu Vocoder zurück und versuchen wir es mit Smooth versus Vintage versus Hard. Reibungslos starten Altmodisch? Und schwer. Viel Wirkung auf hart. Wir hören die Worte kaum. Wir kennen die Wörter, aber Sie können sehen, dass es mit zunehmendem Aufstieg etwas extremer wird. Für Comp Uvax haben wir Lesen, Buchstabieren und Mathe. Für buchstabieren heißt es sprechen und buchstabieren. Lesen und Mathe. Hören wir uns diese an. Hier ist Read. Nun, das ist erschreckend Und buchstabiere Dante. Und dann Mathe Dante. Mir scheint, dass die Leseeinstellung eher ein weißes Rauschen ist , das beim Gesang auftritt . Also wenn wir noch einmal zuhören. Da ist so etwas wie in all dem eingebrannt . Das ist also wirklich üblich. Wenn Sie beispielsweise weißes Rauschen über einen Vocoder verwenden, erhalten Sie einen sehr ähnlichen Sound Mathe scheint eine Kombination aus Buchstabieren und gleichzeitigem Lesen zu sein. Wir hören ein bisschen von diesem weißen Rauschen, aber wir hören auch ein bisschen von diesem Sprechzauber. Und dann haben wir endlich eine Talkbox. Drei Einstellungen: dunkel, klassisch und hell. Also drehen wir unseren Schieberegler nach oben und beginnen mit Dunkel. Klingt so. Und ich werde mit diesen drei Reglern herumspielen, während wir die verschiedenen Einstellungen durchgehen Ich lasse es einfach durchspielen und sehe mir gerne hier in dieser Gegend um. Hört sich so an. Wir schreiben, wir poeten Ich mag den klassischen Sound mit leerem Formant Sie hören diese Art von grobkörnigen, dicken Klangbrocken, die irgendwie durchdringen . Hör es dir noch einmal an. E. Man kann diesen Impuls des Effekts auf dem Gesang wirklich spüren , was wirklich cool klingt Also nochmal, anstatt jeden einzelnen möglichen Effekt durchzugehen , hier nicht um ein Produktvideo zu diesem Thema Aber normalerweise schalte ich Comp Uvox ein. Ich stelle es Ich werde dafür sorgen, dass Bisse und Fledermäuse relativ gering sind. Ich möchte den Sound nicht zu sehr zerstören, und ich werde mit Bits herumspielen bis alles richtig klingt . Hört sich so Mm. Nun, da ist ein ziemlich hartes Summen drin. Und wenn ich das mit dem Vote Coder kombiniere, sieh dir das an. Überschüssige Tomate, Blüte. Also, wenn ich die beiden zusammenfüge, sieh dir das an. Tomato, Blossom, entschuldige. Bringen wir den rohen Gesang zurück und mischen dann diese beiden Effekte damit Also hier ist wieder unser sauberer Gesang. Denken Sie daran, dass diese kleine Lautsprechertaste ausgeschaltet war. Entschuldigung, Fuzzy Entschuldigung, Fuzzy. Okay, es klingt ziemlich gut. Und dann, zum Schluss, möchte ich nur zwei Soundspielzeugeffekte hinzufügen , die ziemlich häufig vorkommen Einer ist Little Altar Boy, und ich benutze ihn ziemlich oft. Und der andere ist Microshift. Ich werde dir nur zeigen, was sie tun, und dann werden wir sie anwenden. Bring den auch her. Okay, also angefangen mit Little Altar Boy , den ich öfter benutzen würde, dieser ist viel einfacher. Wenn wir uns also anhören, was es tut, und ich werde diesen Effekt hier abschalten, würden wir diese auch als zusätzliche Ketten einsetzen wollen als zusätzliche Ketten , die wir dann ein- und ausschalten und einzeln beeinflussen können . Im Moment haben wir also nur das saubere VX. Sie können sehen, dass wir nur einen Lautsprecher eingeschaltet haben, und ich kann mit dieser Methode ganz einfach andere Effekte in verschiedenen Bereichen Also kleiner Altar Boy, wir unseren sauberen Gesang ausschalten, das würde so klingen Entschuldigung, Mann. Ich, damit du es um einen vollen OktaverU runterholen kannst Entschuldigen Sie. Und dann kannst du auch mit dem Formanten spielen. Echa-Leute. Was wirklich toll ist, ist, dass man die Tonhöhe erheblich senken kann , aber es dann auch so machen kann, als würde ein Chipmunk leise singen Oder Sie können die Tonhöhe erhöhen, während der Formant niedriger ist. Es gibt viele Möglichkeiten. Am liebsten drehe ich den Formanten etwas leiser und dann die Tonhöhe runter auf minus 12 und füge einfach ein bisschen Drive Auch hier fügen wir nur ein bisschen Unschärfe hinzu, nichts allzu Verrücktes . Es würde sich so anhören Entschuldigen Sie mich. Posieren. Und was ich dann mache, und ich glaube, das habe ich entweder dadurch bekommen Pentatonics oder Ed Sheeran gehört habe, ich habe das, was sie gemacht haben, quasi rückentwickelt Wenn man sozusagen alle hohen Frequenzen herausfiltert, erhalten wir diese wirklich schöne, tiefe, satte Harmonie, die den normalen Gesangsteil begleiten kann Entschuldigung, Fuzzy. Es fühlt sich fast wie ein netter, tiefer Sub-Scyth an, vielleicht kein Sub, aber ein Bass-Synth, der unter dem Gesangsteil sitzt. unter dem Gesangsteil sitzt Bringen Sie diese Gesangseffekte zurück. Entschuldigung, Fuzzy. Bringen Sie unseren Vocoder zurück. Entschuldigung, Fuzzy. Im Moment wird es ziemlich extrem. Aber auch hier kannst du die Dinge neu ausbalancieren, um noch extremer zu werden, oder dich dafür entscheiden, wirklich subtil damit umzugehen Und zu guter Letzt hatten wir Microshift. Mir ist klar, dass ich Little Micro Shift eingeführt habe, was eine erschwinglichere und einfachere Version ist Lassen Sie uns die Vollversion von Micro Shift und einfach ein paar Voreinstellungen durchgehen , um Ihnen zu zeigen, was dieses Ding macht, denn die Stile sind ein bisschen vieldeutig, aber im Allgemeinen arbeiten wir mit diesem Fokus und dieser Feinabstimmung Gehen wir ein paar Voreinstellungen durch und hören wir mal rein. Und das wird im Grunde einfach wie ein Vocal-Doubler oder Thickener sein , bei dem es mit kleinen Mikroverschiebungen herumspielt , sodass es fast so klingt, als ob Sie Ihren Gesang doppelt oder dreifach getrackt bei dem es mit kleinen Mikroverschiebungen herumspielt, sodass es fast so klingt, als ob Sie Ihren Gesang doppelt oder dreifach getrackt haben. Es könnte sich also so anhören Entschuldigen Sie mich. Flaum. Doppelte dicke, breite Polster. Entschuldigung, Fuzzy. Ziemlich ähnliche schwere Schicht. Entschuldigung, Fuzzy. Also, welches Thema greifen wir hier auf? Alles ist ziemlich ähnlich. Ich würde also im Kontext mit dem Rest der Band zuhören , durch die Presets scrollen und normalerweise trifft man auf ein magisches Preset, und normalerweise trifft man auf ein magisches Preset bei dem die Dinge einfach richtig gut passen Im Moment entscheiden wir uns einfach für das Doppelte. Entschuldigen Sie mich, Fuzz. Was wie ein Schlag verzögert ist. Wir hören so etwas wie eine Ausrede, oder? Man kann die einzelnen Ohrfeigen dieser Geräusche wirklich hören. stimmlich alles zusammen. Es klingt so Entschuldigung, Fuzzy. Am liebsten mag ich diese Art von gefiltertem kleinen Messdiener Mit dieser Oktave klingt es so toll. Wenn ich nur einen Effekt hätte, den ich auf vielen Alben ziemlich breit einsetzen könnte , würde ich erwägen , ihn je nach Genre entweder eigensinnig oder sehr leicht zu verwenden je nach Genre entweder eigensinnig oder sehr leicht zu Ähm, nochmal, in einem Stil wie diesem würde ich ihn wahrscheinlich einfach ganz vermeiden, aber ich produziere viel elektronische Musik und Hip Hop, und in diesen Umgebungen kann es fantastisch klingen. Mit dem Rest der Band haben wir Excuse me, Pats, das klingt gut Und dann die Rückseite, Entschuldigung, Platz. Also, da ist es. Also fantastische künstlerische Effekte, die du hinzufügen kannst. Dies sind keine Standard-Plugins von Ableton, aber ich würde empfehlen, zu experimentieren Möglicherweise finden Sie einige Standard-Plugins die Sie wirklich gerne verwenden. Ich würde empfehlen, mit Redux zu beginnen, das Ihren Sound, Overdrive und auch etwas Einfaches wie Chorus-Ensemble etwas zerquetschen wird Overdrive und auch etwas Einfaches wie Chorus-Ensemble etwas wie Chorus-Ensemble Leider werde ich diese künstlerischen Effekte abschalten. Sie passen nicht unbedingt zu diesem speziellen Song, aber ich wollte sichergehen, dass es einen Kurs gibt , der Dinge , die etwas außerhalb der gewöhnlichen Reverbs, Delays, Kompression, EQ und diese Art von Effekten Apropos, wir werden , mit Reverbs und Delays befassen im nächsten Kurs, in dem wir über räumliche Effekte sprechen Diese werden die ganze Zeit beim Gesang verwendet in jedem Stil sehr sicher Lass uns über sie reden. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 14. Räumliche Effekte: Nein, ich weiß es nicht einmal. Ich weiß, dass du dich für dich bewerben musst. Ordnung, lassen Sie uns über räumliche Effekte, Reverbs und Delays sprechen . Lass uns reinspringen Nun, von den Effekten, die ich im letzten Kurs hinzugefügt habe, werden wir die doppelte Stimme mit dem Vocoder loswerden, die doppelten Backup-Vocals mit dem Vocoder Backup-Vocals mit dem Wir werden dieses leise, gedämpfte Geräusch des kleinen Messdieners loswerden, den Sprechzauber aus Vocalsynth von Isotope. Aber wir werden Microshift als unser Slap Delay beibehalten , weil wir schließlich von räumlichen Effekten sprechen wir Reverb ist ein Raumgeräusch, Millionen von kleinen Verzögerungen, die Sie hören, um einen Schwanz zu erzeugen , wie wenn Sie von einer Klippe schreien, aber Sie werden auch ein gewisses Delay, ein gewisses Echo hören Aber dieses Slap-Delay, bei dem Sie Daten, Daten, direkt nach dem Aufprall eines Sounds hören , ein Duplikat dieses Klangs, aber nicht mehr, ist auch wirklich üblich, besonders bei altem Haarmetall Wenn du 80er-Metal machst, wird es wirklich wichtig sein, mit Slap Delay herumzuspielen Also hören wir uns Microshift mit dem sauberen Gesang für einen Moment von alleine an Entschuldigung, Fuzzy. War schwermütig. Das werde ich wirklich runterholen. Entschuldigung, Fuzzy. Also werden wir zunächst nur ihre Stimme etwas lauter Also, ich will das nicht auf den Backup-Vocals haben. Dadurch wird die Verständlichkeit der Backup-Vocals wirklich schwer zu verstehen sein, weil sie In diesem Fall würde ich dieser Art von Chain-Einstellung also so etwas wie ein Slap-Delay hinzufügen ein Slap-Delay Aber wir müssen auch über diese Typen hier drüben sprechen. Ich habe all diese Reverbs und Delays bereits in jeder Session eingerichtet, wenn ich sie öffne. Nun, etwas, das du beachten solltest, ist, dass ich, wenn ich auf eines davon doppelklicke und den Mauszeiger über eine kleine Platte bewege, in diesem Bereich hier unten einen Blick darunter werfen Sie werden die Latenz sehen, die dadurch entsteht. Also 32 Samples, 0,73 Millisekunden, eine Bei diesem hier handelt es sich um Null Samples. Gute Arbeit, RC, Valhalla, keine Proben. Und jetzt, wo ich das durchgehe, diese drei hier alle eine Verzögerung von null Millisekunden, genau wie die Ping-Pong-Verzögerung genau wie Dieses Slap-Delay hat eine Verzögerung von 0,73 Millisekunden, genau wie dieser Plate-Reverb . Es ist kein nennenswertes Delay, aber wenn ich Keyboard-Parts spiele , dieses Delay Es ist in der Latenz verankert , wenn Sie am Ende diese Art von Effektgeräten mit höherer Qualität wählen, egal ob es sich um Hall, Delay oder was auch immer es ist Also nur etwas, das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie diese Latenz von Ihrer Sitzung bekommen diese Latenz von Ihrer Sitzung und nicht herausfinden können, wo Ich habe festgestellt, dass, wenn Sie über diese Plug-ins scrollen, die Tatsache, dass sie Ihnen die Latenz unten sehr nützlich ist, um herauszufinden, woher diese Latenz kommt Es gibt auch andere Möglichkeiten, das zu erreichen, aber wir werden einfach versuchen, hier konzentriert zu bleiben. Wir arbeiten mit vielen verschiedenen Verzögerungen. Ich habe einen Plate-Reverb, Medium Haul, Vintage, Shimmer, der eher für wirklich riesige Effekte gedacht ist, ein Slap-Delay, was wir bereits mit unserem Micro-Shift gemacht haben, und ein Ping-Pong-Delay, bei dem das Delay zwischen den hin und her bewegt wird Wir werden mit Plate Delay arbeiten, und das ist bei Gesang wirklich üblich Ich verwende etwas namens Little Plate von Sound Toys. Es war kostenlos, als ich es bekommen habe. Es ist das ganze Jahr über kostenlos . Halten Sie also Ausschau danach. Das Plattenspiel wird Ihrem Gesang einen großartigen Klang verleihen Ihrem Gesang einen großartigen Klang verleihen Nun, die Presets wären definitiv richtige Ort, um mit dem Gesang zu beginnen Ich mag die 1-Sekunden-Aufwärmphase die Art von Basisversion , mit der sie beginnen, aber du kannst auch einige der Abbey Road-Einstellungen ausprobieren und herumspielen und sehen, was für dich funktioniert . Lass uns mal reinhören. Wir werden das so machen , dass du dir diese sechs kleinen Kisten ansiehst. Hier stehen sie für das Einwählen eines separaten Signals, das Reduplizieren des Signals und das Senden an diese anderen Busse oder Manchmal werden sie auch als Returns, Sends oder Busse bezeichnet. Es gibt all diese verschiedenen Namen dafür. Alles, was du wissen musst, ist, dass du hier vorerst den Sound einwählst und sicherstellst, dass deine Reverbs alle zu 100% nass eingestellt sind Wir haben bereits unser Trockensignal als Hauptsignal, also wollen wir nur einen Sound hinzufügen, der vollständig widerhallt Sie werden hier also sehen, dass der Mix zu 100% nass eingestellt ist. Außerdem habe ich ein bisschen Schlamm und einige Subfrequenzen losgeworden . Es kommt sehr oft vor, dass ich nach meinen Reverbs und Delays etwas Ähnliches mit dem EQ nach meinen Reverbs und Delays etwas Ähnliches Du kannst sogar schwerer damit umgehen. Du kannst sogar einige der Höhen loswerden. Es gibt viele Möglichkeiten, damit herumzuspielen. Aber wenn du etwas aus diesem Kurs mitbekommst, dann überhaupt etwas. E Q deine Reverbs. Sie werden so viel besser in deinen Mix passen. Zurück zu unserem geplanten Programm. Also werden wir ein paar Presets durchgehen und einfach mal reinhören Wir werden die Dinge einwählen. Ich denke, viele Leute ziehen es vor, es in dieser Art von Ansicht zu sehen , wo man die Enden in dieser Art von Knauf sieht, im Gegensatz zu diesen kleinen Quadraten Lassen Sie uns hier in diesem Bereich herumspielen. Also unser Plattenhall war A, also schicke ich an A rein, und wir werden hören , wie der Hall nach und nach hinzugefügt wird. Hören wir mal rein. Eigentlich ist es dieser hier. Also los geht's. Entschuldigung, Fuzzy. La Entschuldigung. Gehen wir also ziemlich extrem vor und gehen wir die Presets durch. Entschuldigen Sie mich. Das ist riesig. Entschuldigung, Facet. Entschuldigung, Face. Interessant ist also das Aufwärmen von einer Sekunde Wenn du nachschaust, wo der Tiefpunkt ist, schneidet er aus. Sagt es uns? Das sagt es uns nicht wirklich, aber es schneidet einige nennenswerte Low-End-Bereiche heraus. Wenn wir zum ersten Schauplatz der Abtei gehen, ist es dasselbe. Es ist 1 Sekunde Decay, aber jetzt schneiden sie noch mehr von dem Low-End heraus. Die Vocal-Abby-Einstellung könnte also ein bisschen sicher sein. Es ist im Grunde so, als würden sie so etwas machen, aber ich denke, wir sind hier auf die eine oder andere Weise überflüssig hier auf die eine oder andere Weise Ich würde Vocal Abbey One oder vielleicht so etwas wie das 1-Sekunden-Aufwärmen empfehlen . Ich denke, Vocal Abbey One klingt bei diesem speziellen Gesangsteil besser . Lass uns mal reinhören. Entschuldigung, Fuzzy. Lass uns träumen. Das klingt ziemlich gut. Und das Coole daran, Dinge mit Sens zu machen, ist, dass ich auch genau den gleichen Hall in die Backup-Vocals schicken kann in die Backup-Vocals Ich kann jetzt sagen: Okay, sie sind etwas weiter weg als unser Leadsänger, also fügen wir ein bisschen Wenn dadurch insgesamt mehr Lautstärke hinzugefügt wird, kompensieren Sie das einfach, indem Sie die Lautstärke am eigentlichen Kanalfader etwas Klingt so. Zusammen? Entschuldigen Sie mich. Ich sehe wenig eingerichtet. Ich träume. Das klingt also ziemlich gut, was den Hall angeht. Und noch einmal, der Grund, warum ich den Hall nicht in diese Kette aufgenommen habe, ist, dass, wenn ich ihn auf anderen Teilen wie dem Backup-Gesang haben möchte, es je nach CPU und Workflow sinnvoller ist, Dinge über einen Bus oder einen Send zu erledigen Außerdem ist es einfach so, dass mein Ableton-Template das zur Verfügung hat , sobald ich Ableton öffne, weil ich weiß, dass ich es ständig verwende, ich möchte, dass es Nun, eine weitere Sache, die wirklich Spaß machen kann, hinzuzufügen, ist Delay Ich möchte in diesem Fall dem Backup-Gesang kein Delay hinzufügen diesem Fall dem Backup-Gesang Nehmen wir an, ich möchte es nur als unterhaltsamen Effekt auf den Hauptgesangsteil Lassen Sie uns weitermachen und Delay einführen, was eine Standardart von Plug-In in Ableton Und ich stelle es nicht nur auf den Mikro-Shift ein. Ich könnte es einfach auf den Clean legen oder ich könnte es nach allem anderen legen, sodass es den gesamten Gesangsteil beeinflusst. Ich werde es nach allem einstellen, weil wir etwas Spezielles machen werden , was die Seitenkettung angeht Erlauben Sie mir, das zu erklären. Also gleich nach dem Tor können wir sehen, dass es ein kleines E Q gibt , das wir hinzufügen können, indem wir es herumschieben. Hören wir uns die Verzögerung an. Es klingt so. Geschick, Geschick ich verstehe, ich verstehe. Ich verstehe. Das ist so chaotisch. Was wir also in Betracht ziehen wollen, ist, dass wir ganz austrocknen wollen Und wenn ich dann bestimmte Wörter hervorheben möchte, kann ich die Verzögerung erhöhen. Und das wird ein Problem haben, und ich werde es dir gleich zeigen. Aber es wäre so etwas in der Art. Entschuldigung, Fuzzy. Lassen wir es uns von selbst anhören. Entschuldigung, pingelig. Nun, das Problem hier ist, dass ich diese Automatisierung mit dem Wort Sm gestartet habe , aber wir hören das II, obwohl ich erst danach angefangen habe, das Nass-Trocknen hochzudrehen Also würde ich die Verzögerung ein- und ausschalten. Wenn wir es also ausschalten, können wir es jetzt automatisieren. Also geht es nur weiter von hier bis zum nächsten Wort, das sie singt. Das würde sich so anhören. Fuzzy Now, es erinnert nur an das Wort Seam Jetzt musst du mit dem nassen, trockenen herumspielen, denn wenn ich zu 100% nass bin, schau , was passiert Falsch, da ist diese Verzögerung, oder? Denn denken Sie daran, dass es normalerweise ein normales Signal gibt, ein trockenes Signal, und dann beginnt dieses Verzögerungssignal nach einer bestimmten Zeit Wenn wir also nur das verzögerte Signal hören, dann werden wir diese Lücke hören. In diesem Fall können Sie es zu 100% nass einstellen, es aber wieder in Ihre Kette zurückziehen, und dann können Sie einfach mit dem Ein- und Ausschalten der Delay-Automatisierung herumspielen . Hört sich so an. Entschuldigen Sie mich. Face Okay, jetzt haben wir die saubere Version und die verzögerte Version, die nur bei bestimmten Wörtern kommt , wenn wir wollen. Also mach es komplett nass. In diesem Fall können Sie, wie gesagt, auch mit nass und trocken als Ausgangspunkt herumspielen , aber Sie werden einige Wörter wiederholen , die vor dem Punkt standen, an dem Sie Ihre Automatisierung veranlasst haben als ich versucht habe, das Echo auf das Wort Sam anzuwenden, aber wenn ich reinkomme, kann das manchmal etwas sein, was du willst, und manchmal ist es etwas, das du kontrollieren willst Okay, wir machen also einige Fortschritte, aber noch etwas, das ich erwähnen wollte ist, dass Sie das Delay vielleicht einfach die ganze Zeit eingeschaltet lassen und das Delay an die Stimme anhängen wollen ganze Zeit eingeschaltet lassen und das Delay an die Stimme anhängen Nun, das kann man in dieser verketteten Version, die wir hier haben, nicht wirklich so einfach machen dieser verketteten Version, die wir hier haben, nicht wirklich so Ich würde also empfehlen , dort so etwas wie einen Send zu haben , den man dann an der Seite aneinanderreihen würde. Man könnte auch den Gesangsteil duplizieren und ihn dann an das Delay schicken. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir das machen können. Ich werde es einfach über die Kanäle machen. Also lass uns Slap Delay gehen, wir werden einfach Delay anrufen Wir werden die Verzögerung, die wir bei unserem Gesangsteil hatten , mit einbeziehen Bum. Und das bringen wir auf die Delaystrecke. Wir werden alles andere loswerden, was ich vorher hatte, vielleicht außerhalb des EQ Und jetzt, wenn ich E einwähle, was Sie sehen können, ist der Buchstabe diesem bestimmten Bus zugewiesen ist, dann können wir die Verzögerung hören, egal, was wir in dieses E einwählen, zurückschicken, wie auch immer Sie es nennen wollen Eine weitere schnelle Sache ist, dass wir sicherstellen wollen, dass wir die Automatisierung, die wir hatten, loswerden und sie einfach eingeschaltet lassen, in diesem Fall, die ganze Zeit Sie also wieder E wählen, wird es ungefähr so klingen Fuzzy L, da passiert ständig so viel Echo. Aber was wäre, wenn ich zu Audioeffekten gehen würde, einen Kompressor einschalten und nach allem anderen eine externe Seitenkette öffnen Wir haben genau hier auf dieses kleine Dreieck geklickt. Sobald es geöffnet ist, stellen Sie sicher, dass Sie auf extern eingestellt sind, sodass Ihr verzögertes Signal von einer externen Quelle komprimiert wird Ihr verzögertes Signal von einer externen Quelle komprimiert Und diese externe Quelle wird unser roher Leadgesang sein. Wenn sie jetzt singt, wird das Delay heruntergedrückt, und wenn sie aufhört zu singen, wird es wieder lauter Also lass uns mal reinhören. Ich habe die Schwelle weit nach unten gezogen. Es wird so klingen. Verschwommen. La Entschuldigung, Hörst du, was dort passiert? Wenn sie nicht singt, wird die Verzögerung lauter. Jetzt ist die Verzögerung ein bisschen chaotisch. Vielleicht möchten Sie es mit EQ etwas ausdünnen, vielleicht sogar mit der Verzögerungszeit herumspielen Sind es 16. Noten oder Achtelnoten? Lass uns mit dem Paar herumspielen und sehen, ob einer besser klingt. Faci. Das ging ziemlich schnell. Das ist besser. Verschwommen. Das klingt furchtbar Fas Also, ich weiß nicht, ob eines davon besonders gut klingt Drei waren die besten. Sie können damit herumspielen, indem Sie Ping Pong Delay verwenden, was meiner Meinung nach zu etwas besseren Ergebnissen führt Aber noch einmal, was cool ist, ist, dass Sie diese Verzögerung ausschalten und dann nur einschalten Sie können es in dieser Umgebung mit steigender Rückkehr sogar automatisieren dieser Umgebung mit steigender Rückkehr sogar Schalte es nur bei bestimmten Wörtern ein. ist es Punkt ist es ein selbstzerstörerischer Zweck, denn wenn Sie die Verzögerung nur bei bestimmten Wörtern einschalten, warum komprimieren denn wenn Sie die Verzögerung nur bei bestimmten Wörtern einschalten, wir dann all die anderen Dinge Sie müssen sich also fragen, ob Sie möchten, dass die Verzögerung leise klingt, wenn sie singen, und dann laut, wenn sie nicht singen, oder keine Verzögerung, wenn sie singen, und dass sie dann präsent ist, wenn sie nicht Wenn Sie diese Automatisierung verwenden, wenn Ihr Delay ein- und ausgeschaltet ist, werden Sie beim Singen nichts hören, außer den Schwänzen, die Sie aufheben werden. Und wenn Sie dann diese Sidechainkomprimierungsversion verwenden, werden Sie immer ein kleines Delay hören , wenn sie singen, aber wenn sie es nicht tun, wird es lauter. Sie können mit Release steuern, wie schnell es hochfährt, und Sie können mit Ihrem Angriff kontrollieren, wie schnell die Dinge heruntergefahren Ich würde also vielleicht empfehlen, deine Auslösung auf Auto zu setzen und deinen Angriff bei etwa einer Millisekunde zu belassen Spielen Sie mit einem Verhältnis herum, das nicht zu extrem ist , irgendwo zwischen 12:00 und vielleicht 4:00 Uhr Du willst zum Beispiel nicht unendlich bis eins gehen. Es wird wirklich extrem klingen, ungefähr so. Verschwommen. Es ist einfach so weit oben wie aus dem Nichts. Und dann werden dein Verhältnis und dein Schwellenwert zusammen bestimmen , wie viel von dieser Verzögerung du hörst, wenn sie singt. Wenn wir also das Verhältnis auf etwa zwei zu eins reduzieren , hören wir mal rein. Peinlich. Wir hören also eine ziemliche Verzögerung Wenn ich die Schwelle hochziehe, dieselbe Idee. Peinlich. Wir hören so viel von dieser Verzögerung. Also wollen wir es kontrollieren, hart dagegen vorgehen. Der Schwellenwert ist gesunken. Das Verhältnis ist gestiegen. So pingelig wie ich. Ich höre nur den kleinsten Teil dieser Verzögerung. Nun, ich mag die automatische Release-Einstellung bei dieser speziellen Es klingt zum Beispiel nicht ganz richtig, also würde ich es wahrscheinlich einwählen und einfach mit dieser Version herumspielen, bis sie richtig klingt Vorerst behalten wir es bei Auto. Es ist nah genug. Aber davon abgesehen möchte ich diese riesigen Verzögerungen bei ihrer Stimme in diesem Song nicht haben. Also muss ich nur E zurückwählen, also ist es ganz runter, und jetzt hören wir nichts von dieser Verzögerung. Fossil. Die einzige Verzögerung, die wir hören ist die Schlagverzögerung, die wir durch diese Mikroschicht hinzugefügt haben Wir haben also Micro Shift, was Slap Delay hinzufügt. Dadurch wird auch die Lautstärke der Stimme erhöht. Sie müssen also bedenken , dass Sie die Lautstärke verschieben, sie anklicken und die Lautstärke sozusagen zusammen hoch und runter ziehen können anklicken und die Lautstärke sozusagen zusammen hoch und runter ziehen die Lautstärke sozusagen zusammen hoch und runter Wenn also zu irgendeinem Zeitpunkt der Ton richtig klingt, die Effekte und die Balance stimmen, Sie aber zu viel Lautstärke hinzugefügt haben, verschieben Sie einfach die Taste und klicken Sie auf diese kleine Liste hier. Sie klicken also auf die obere Taste, halten die Umschalttaste gedrückt, klicken auf die untere und passen dann die Lautstärke nach Bedarf an. Lassen Sie uns das richtige Gleichgewicht finden und es dann wieder in den Mix integrieren. Falls ich sehe. Etwas ist passiert. Verschwommen. Das Letzte ist, wir können auch anfangen, den Gesang und das Delay und den Hall insgesamt zu komprimieren den Gesang und das Delay und den Wenn Sie möchten, dass der Sound des Reverbs und des Clean-Vocals zusammen komprimiert wird, dann würden Sie das nicht auf einen anderen Hallkanal aufsteigen lassen, weil Sie ihn dann an eine andere Gesangsgruppe zurückschicken müssen ihn dann an eine andere Gesangsgruppe zurückschicken Es wird wirklich komplex. Also wenn das der Fall ist, bring einfach einen Hall in diesen kleinen Chain-Selector hier und mach es auf diese Weise, genauso wie wir es mit all den anderen Effekten gemacht haben Ich verspreche dir, wenn dein Computer halbwegs anständig ist, kannst du damit durchkommen, deiner Session ein paar Reverbs hinzuzufügen , ohne deine CPU zu belasten. Sie müssen nicht immer Rücksendungen verwenden und einsenden. Es ist einfach sehr praktisch, wenn Sie Ihren Arbeitsablauf verbessern möchten. Aber was die CPU angeht, ist das kein großer Unterschied, es sei denn, Sie verwenden die Top-End-Ausrüstung , die möglicherweise CPU-intensiver ist. Ich werde den sauberen und den nachgehallten Sound nicht komprimieren , aber ich möchte ein bisschen mehr mit Komprimierung und Clipping herumspielen , nur um sicherzugehen , dass wir keine großen Spitzen bekommen, und die Gesamtlautstärke unserer Stimme am Ende mit etwas Klebstoff kontrollieren die Gesamtlautstärke unserer . Vielleicht können wir tatsächlich etwas Einzigartiges einbauen , wie zum Beispiel einen Solid-Bus-Kompressor von Native Instruments, der den Solid-State-Logik-Buskompressor emuliert Wir setzen den Angriff entweder auf zehn oder 30. Ich werde es wahrscheinlich bei 30 belassen. Wir werden einen Großteil des Vergänglichen durchlassen. Das Verhältnis wird bei drei liegen. Wir werden an der Schwelle herumspielen und unsere Veröffentlichung vorerst bei Auto belassen. Lass uns mal reinhören. Er ist etwas Besseres. Entschuldigen Sie mich. Nun, ich möchte die Peaks in dieser letzten Phase etwas mehr kontrollieren und einfach dieser letzten Phase etwas mehr sicherstellen, dass sich alles ausgewogen anfühlt , mit allen Effekten, die wir vielleicht hinzugefügt haben, mit jeder zusätzlichen Farbgebung oder Sättigung, die wir vielleicht vorgenommen haben, ein bisschen Kompression am Ende könnte nicht schaden Achte nur darauf, dass du nicht zu hart damit umgehst Es gibt Zeiten, in denen einige der vielen Geräusche wie Ps und Bs oder Glottos, diese Art von Geräusch ein bisschen zu viel ist . Lass uns hier mal reinhören. Entschuldigung. Hörst du, wie sie sich wirklich über die Ausrede lustig Also lass uns hier einen Kompressor mit einer ziemlich schnellen Angriffszeit verwenden hier einen Kompressor mit einer ziemlich schnellen Angriffszeit Eine Millisekunde könnte großartig sein. Ich werde noch ein bisschen schneller gehen. Wir stellen den Auslöser auf Auto und wir werden einfach versuchen, ihn herunterzuziehen, um das anfängliche Problem zu lösen. Eh. Geben wir Alissa Entschuldigung, Entschuldigung. Siehst du, Sassy. Der automatische Auslöser klebt die Dinge ein bisschen zu fest. Ich werde mit der Hand damit herumspielen. Entschuldigung. Frech. Entschuldigung. Entschuldigung. Das Verhältnis muss so eingestellt werden, dass der Sound wirklich heruntergefahren wird. Lassen Sie uns dazu noch eine andere Ansicht vertreten. Ich werde auch das Knie nach unten drücken, also ist es ein bisschen härter bei dem Sound. Esc-Entschuldigung. Entschuldigung. Eis. Entschuldigung. Fast e. Goody, S. Entschuldigung. Die andere Sache ist, das war auf RMS eingestellt, was den durchschnittlichen Sound komprimiert Ich möchte nur die Peaks komprimieren. Also werde ich den Peak einstellen. Esc. Entschuldigen Sie mich, faste. Da fühlt es sich kontrollierter an. Noch ein Mal. Entschuldigung. Entschuldigung. Das fühlt sich für mich jetzt gut an. Hören wir uns das noch ein bisschen genauer an. Ein Etwas. Entschuldigung, Paste. Auch gut. Oh. Beeindruckend. Nun, ich könnte hier anfangen, den Kurs abzuschließen, aber ich werde Ihnen etwas zeigen, das ich sehr häufig mache und von dem ich denke, dass es nur ein umfassenderer gemischter Tipp ist. Ich gehe zum Hauptkanal , den ich hier habe, und ich habe diese beiden automatischen Filter. Einer ist auf 200 Hertz eingestellt, ich höre also nichts unter 200 Hz, wenn man bedenkt, dass es einen Roll-Off oder etwas über 5.000 Hertz gibt etwas über 5.000 Hertz Ich schalte beide ein und dann die Gruppe. Wenn Sie also die Shift-Taste drücken, auf diese klicken und dann Strg G drücken, können Sie sie gruppieren, sodass Sie sie zusammen ein - und ausschalten können. Ich möchte nur hören, dass es immer noch ein kleines Gleichgewichtsproblem mit ihrer Stimme gibt, und ich möchte genau hören, wo sie ist. Lassen Sie uns also die Mitten, Tiefen und Höhen isolieren und sehen, was passiert Denken Sie daran, dass die Musik in den Mitten spielt, also konzentriere ich mich am meisten darauf, mit dem zu beginnen, was in den Mitten passiert Flügel. Bei. Um diese 800 bis 900 Hertz herum gab es immer noch einen großen Anstieg. Ich dachte, es wäre um fünf, sechs gesunken, aber ich erziele tatsächlich ein besseres Ergebnis Ich höre mir diese Mitten einfach als ihren eigenen kleinen Mix an. Ich höre ein besseres Ergebnis näher an diesem 800-Hertz-Bereich Shay Tree. Und weißt du noch, da haben wir uns vorher aufgebaut. Also macht es irgendwie Sinn. Lassen Sie uns jede Einheit etwas genauer durchgehen und sicherstellen, dass wir einige Feinabstimmungen vornehmen, damit es gut klingt Etwas Besseres. Und er Etwas Besseres. Etwas Besseres. Ich werde diesen letzten Kompressor auf die saubere Spur bringen , damit er den Schlag nicht beeinträchtigt , weil der Schlag ungefähr zwei Transienten hat und die Attackzeit etwas breiter sein muss Man muss zum Beispiel die Angriffszeit wirklich öffnen , um beide Slaps durchzulassen Also werde ich es einfach direkt auf die saubere Spur bringen. Jetzt hätte ich fast den Fehler gemacht, hätte ich fast den Fehler gemacht diese hohe Einstellung hier anzupassen. Denken Sie daran, dass wir uns nur in der Mitte befinden, also nehmen Sie keine Anpassungen an den Höhen oder Tiefen Die hören wir gerade nicht. Sie können einige Regale einrichten und schrittweise vorgehen, aber denken Sie daran , dass sie in das mittlere Gebiet vordringen müssen mittlere Gebiet vordringen Und später, wenn Sie die Höhen und Tiefen anhören, müssen Sie die Dinge vielleicht ein wenig zurückdrehen, vielleicht mit ein paar Roll-Offs oder vielleicht mit ein paar zusätzlichen kleinen parametrischen Anpassungen paar Roll-Offs oder vielleicht mit ein paar zusätzlichen Und wenn ich parametrisch sage, meine ich nur den kreisförmigen Bump, den wir bei EQs haben Etwas Besseres. Ich glaube, ich werde all diesen niedrigeren Frequenzen tatsächlich etwas mehr Sättigung hinzufügen etwas mehr Sättigung . Oh. Etwas Besseres. Okay, das ist ziemlich nah dran. Hören wir uns den kompletten Mix noch einmal an. Okay. Etwas Besseres. Das einzige, was ich höre, ist, dass ich vielleicht ganz zum Anfang zurückkehren und sichergehen ganz zum Anfang zurückkehren und sollte, dass meine ersten beiden Kompressoren nicht zu stark komprimiert klingen, wegen der Sättigung, die wir hinzugefügt haben, wegen der subtilen Versionen der Komprimierung und der leichten kleinen Spitzenreduzierung , die wir am Ende haben. Ich glaube, jetzt fühlen sich die Dinge vielleicht ein wenig aufgebaut Also hören wir uns mit diesen beiden Kompressoren noch einmal mit diesen beiden Kompressoren noch einmal Sie sind beide auf RMS eingestellt. Wir versuchen, breiter zu sein. Lass uns mal reinhören. G. Etwas Besseres. Fantastisch. Ich meine, das klingt für mich im Moment ziemlich gut als eine Art Basismischung für diese Tutorials Aber du kannst sehen, diese Stimmkette ziemlich lang geworden ist Manchmal wirst du diese Plugins finden , die eine Komplettlösung haben, aber ich möchte sichergehen, dass, wenn du eines davon bekommst, du irgendwie verstehst, wie sie über Routing denken. Und es ist nicht immer dasselbe. Wenn Sie sich einen SSL-Streifen ansehen, kommt Ganging zu einem anderen Zeitpunkt, DSing kommt etwas früher Es wird wirklich davon abhängen, welche Art von Stil Sie mischen und welche Vorlieben Sie für den Ton und die Gestaltung Ihres Gesangspartis haben Das war also ein etwas längerer Kurs. Ich bin etwas abseits der grundlegenden räumlichen Effekte , die wir hinzugefügt haben, abgeschweift , aber ich wollte sichergehen, dass Sie einen gewissen Kontext dafür haben , wie ich vorgehen würde, nur die Mitten anzuhören , um etwas mehr Wir haben es nicht umgedreht, um die Höhen und Tiefen zu hören, aber der Unterricht wurde etwas lang, und das Problem, das wir oder ich hörte , lag hauptsächlich in den Mitten, und wir konnten es lösen, indem wir das, was ich als Submix bezeichnen würde , wirklich eingrenzten , in Mono hörten, nur Nebeninformationen hörten, Mitten getrennt hörten oder Höhen oder Tiefen getrennt sind wie kleine Submixe. Das ist ungefähr der gleiche Grund, warum wir unsere Mixe mit ins Auto nehmen und sie über Kopfhörer und was auch immer hören Wir versuchen sicherzustellen, dass wir unserem Mix viele Dimensionen geben , was die Art und Weise angeht, wie wir ihn hören Also ich mache diese Submixe ziemlich gerne, wobei Mono mein Favorit ist, wobei Mono mein Favorit ist, aber ich höre mir auch einfach die Mitten an und höre mir dann einfach die Mitten in Mono an, die Mitten in Wenn Sie den Sound in dieser Umgebung verbessern können, werden Ihre Mitten aufblühen, wenn Sie diese Höhen und Tiefen wieder öffnen Also wollte ich nach diesem Kurs einen Kurs namens Final Polish machen diesem Kurs einen Kurs namens Final Polish Am Ende habe ich die beiden einfach miteinander verschmolzen , indem ich am Ende diesen kleinen Kompressor hinzugefügt habe, um mit einigen dieser kleinen glottalen oder plosiven Silben fertig zu dieser kleinen glottalen oder Wir sind auch zurückgegangen und haben einige kleine Anpassungen vorgenommen. Das war das Wichtigste, was ich dir im nächsten Kurs zeigen wollte, aber jetzt müssen wir dazu übergehen dir im nächsten Kurs zeigen wollte, , Raum zu schaffen und im Wesentlichen die Hierarchie zwischen den Instrumentenbeziehungen und deinem Gesang zu schaffen die Hierarchie zwischen den Instrumentenbeziehungen und deinem Gesang Wenn das keinen Sinn ergibt, mach dir keine Sorgen. Ich werde es in der nächsten Klasse verstehen . Lass uns darüber reden. 15. Erstellen von Raum: Nein, ich habe nicht mal Andy, um für dich zu spielen. Oh. Okay, lass uns hier einen etwas kürzeren Kurs haben. Wir werden darüber sprechen, Raum für den Gesang zu schaffen. Das Wichtigste dabei ist, dass wir uns fragen wollen, andere Instrumente gleichzeitig mit der Stimme auftreten? Und ist es schwierig und ablenkend, zu hören, was die Stimme tut? Wenn ja, wollen wir entweder eine Side-Chain-Komprimierung durchführen oder etwas wie Sooth oder Track Spacer verwenden , um einen eher spektralen Ansatz zu wählen und bestimmte Bänder und Frequenzen nur herunterzufahren , wenn diese Frequenzen mit der Stimme in Konflikt stehen Lassen Sie uns darüber sprechen, wie das erreicht werden kann. Lass uns reinspringen. Also werde ich hier den Leadgesang solo spielen, und ich werde ihn durchgehen, und auf dem Master-Kanal hier gehe ich zu einem Bandpassfilter bei 33%. Die Spitze liegt also quasi genau an dieser Nulllinie. Ich werde durchblättern und wir werden fragen, wo ihre Stimme wirklich am stärksten präsent ist? Lass uns mal reinhören. Entschuldigung, Fuzzy. Gut. In der Nähe hören wir wirklich all die Konsonanten, all die plosiven Laute, alles, Lippengeräusche , fast ein bisschen Luftigkeit Wir hören gerade eine gute Zusammenfassung ihrer Stimme, 2.23 . Hören wir uns jetzt den gesamten Mix an und sehen wir, ob andere Instrumente in diesem Bereich angesammelt anfühlen Okay, die Gitarre ist also genau wie das Schlagzeug in diesem Bereich Aber bei den Trommeln gibt es gelegentlich Kleinigkeiten. Also diese kleinen schnellen Transienten lenken die Stimme nicht zu sehr ab und wir wollen nicht sagen: Okay, jedes Mal, wenn die Stimme passiert, wird die Snare ein bisschen leiser Das wird den Hauptteil deines Beats wirklich schwächen. Nun, wenn du wie Haley Williams von Paramore bist und einen ziemlich hellen Hochtonbereich hast, wirst du in ihren Aufnahmen hören, dass sie die hohen Hüte ein wenig herunterfahren, wenn sie singt, aber nur diese Overhead-Symbole wie Stürze und hohe Hüte, Kick und Snare Wir werden uns also hauptsächlich darauf konzentrieren, die Gitarre herunterzufahren , wenn sie singt Also werden wir diesen Filter hier abnehmen. Und wir werden einen Kompressor für unsere Gitarre und unsere Tasten einsetzen. Wir werden dieses kleine Seitendreieck öffnen, es auf extern stellen und dann sicherstellen, dass rohes Blei das Signal ist, das wir in diesen Kompressor senden. Also, jedes Mal, wenn sie singt, wird die Gitarre , in diesem Fall Gitarre und Tasten , in diesem Fall Gitarre und Tasten, ein bisschen herunterfallen. Wir wollen damit subtil umgehen, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu hartnäckig sind. Lass uns die beiden einfach zusammen solo spielen. Lass uns mal reinhören. Lass uns damit extrem werden. Also, hier ist es extrem. L Dre. Es verschwindet einfach. Wenn sie singt, ist es, als ob der Gitarrist einfach seine Gitarre stummschalten würde. Lassen Sie uns also die Schwelle erhöhen bis sich das Gleichgewicht ziemlich richtig anfühlt Lass mich entschuldigen. Ich verstehe es. In Ordnung, wir wollen also, dass unser Angriff ziemlich schnell erfolgt. Mir macht diese Veröffentlichung von 30 Millisekunden nichts aus. Du könntest versuchen, es auf Auto zu stellen oder damit herumzuspielen, aber du willst einfach nichts Sie möchten, dass der Kompressor im Grunde funktioniert, sobald die Gitarre anschlägt, und dann ziemlich schnell wieder die volle Lautstärke erreicht. Das Verhältnis von vier zu eins ist in Ordnung. Ich könnte mit drei zu eins sogar subtiler vorgehen. Lassen Sie uns mal reinhören. Entschuldigung, Sassy. Wir nehmen also nur etwa 1,7 Dezibel ab. Ich denke, das wird nur ein bisschen mehr Platz in der Mischung schaffen , nur um ihrer Stimme zu helfen , etwas mehr Kontrolle darüber zu haben , was wir von diesen anderen Instrumenten hören Hören wir uns das mal im Kontext an. Entschuldigung, Asi. Ich, lecker. Ich werde pushen, ich werde diese mittleren Höhen noch ein bisschen höher treiben Ich denke, sie könnte sich in dieser Mischung noch ein bisschen mehr durchsetzen Ich, lecker. Ein Medium. Ja, wir behalten immer noch viel von dem warmen unteren Teil ihrer Stimme, aber sie ist jetzt auch verständlicher Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie operativer behandeln lassen können Anstatt einen Kompressor und seitliche Verkettung zu verwenden , sodass die gesamte Gitarre und die Tasten in diesem Fall leiser werden, wenn die Stimme kommt Was ist, wenn ich die Basis der Gitarre behalten möchte? Was ist, wenn der Grundton der Gitarre nicht mit ihrer Stimme kollidiert weil sich die Tonbereiche nicht überschneiden Nun ja, ich möchte nicht, dass der Bass der Gitarre herunterfällt , wenn sie singt Ich möchte nur einen bestimmten Frequenzbereich herunterfahren. Du wirst dich auch daran erinnern, dass wir einige ziemlich extreme Höhen herausgeschnitten haben einige ziemlich extreme Höhen herausgeschnitten Also kann meine Gitarre in dem Bereich stehen , und es wird alles in Ordnung sein Die Stimme wurde an dieser Stelle herausgeschnitten. Sie hat auch keine Stimme , die so tief ist wie bei einer Gitarre. Wir können also einige der extremen Höhen und Tiefen beibehalten und den Mittelteil nur seitlich verketten Und was ich dafür verwende, ist Track Spacer. Du kannst auch Sooth verwenden. Es gibt wahrscheinlich jede Menge Optionen. Ich kann dir nicht jeden einzelnen geben, aber hier ist Track Spacer Wir werden hier die Seitenkette einschalten, damit sie vom rohen Leadgesang beeinflusst wird vom rohen Leadgesang beeinflusst Und dann stelle ich den Low-Cut so ein, dass dieses Gerät nichts unter 170 Hertz und den High-Cut berührt Es berührt also nichts über 10 Kilohertz. Von dort aus werden wir das einwählen. Und wieder fange ich extrem an und wähle es dann zurück. Aber dieses Gerät, du brauchst nur ein bisschen um ziemlich wichtige Arbeit zu verrichten. Wir werden es uns ansehen und von Anfang an nur mit den Gitarren-Slash-Keys und dem Leadgesang Entschuldigung, falls ich das sehe. Ich höre immer noch ein bisschen von dem tiefen Ende der Gitarre. Ich könnte das noch ein bisschen lauter machen. Entschuldigen Sie mich, als. Entschuldigung, hat. Sie können sehen, dass es wirklich der tiefe Teil ihrer Stimme ist, der am meisten mit der Gitarre in Konflikt steht Schauen Sie sich also die Action an, die sich in dieser Gegend hier Entschuldigung, ist. Gut ist. Es ist also sehr subtil, aber wir erzeugen immer noch den Effekt der Seitenkette nur in diesen mittleren Frequenzen Hören wir es uns im Rest des Mixes an. Entschuldigen Sie mich, frech. Okay, die Dinge klingen also ziemlich gut, was die Hierarchie angeht Es gibt nicht allzu viele Widersprüche mit ihrer Stimme, aber wir haben genau die richtigen Frequenzen der Gitarre genau auf das richtige Maß heruntergenommen Gitarre genau auf das richtige Maß heruntergenommen , nur wenn sie Und wenn sie nicht singt, wird der gesamte Gitarrenpart wieder aufgenommen. Jetzt möchte ich auch noch ein bisschen mehr über das Submixen sprechen ein bisschen mehr über das Submixen weil ich dir schon einmal gezeigt habe, wie oft ich diese Filter nehme und mir einfach die Mitten anhöre Am Ende bin ich nicht zu den Tiefen und Höhen gewechselt, also werden wir das in diesem Kurs machen Und dann werde ich Ihnen auch zeigen, wie ich einen Bandpassfilter verwenden könnte , um zu sehen, ob der Mix noch andere Frequenzprobleme enthält Lass uns mal reinhören. Vielleicht ist der Bass oder die Gitarre etwas matschig Ich werde mich jetzt nicht mit der kompletten Mischung befassen, aber ihre Stimme klingt da unten gut Ich könnte ihrer Stimme vielleicht etwas mehr Low-End hinzufügen , aber ich denke, sie klingt gut so wie sie ist Hier ist das High-End des Mixes. In diesem Top End ist sie also etwas schwach. Ich würde da oben gerne die ganze Zeit ein bisschen anhaltenden Gesang hören da oben gerne die ganze Zeit ein bisschen anhaltenden Gesang Aber auch hier hatten wir es mit diesem S zu tun, das auf dem Mikrofon einfach nicht gut klang Das ist also die Kunst, am Ende des Tages Kompromisse einzugehen. Wir haben die Mitten für sie noch etwas erhöht, vor allem die hohen Mitten, sodass sie auf jedem System immer noch gut sie auf jedem System immer noch Ich kenne kein System, das nur etwa 8 K und höher spielt, also machen wir uns darüber keine allzu großen Sorgen Wir haben etwas Luft geopfert und uns ein bisschen mehr dem Vintage-Sound zugewandt , der sowieso nicht viel Luft gehabt hätte Hör dir eine alte Platte von Ella Fitzgerald an. Sie werden auf diesen alten Mikrofonen nicht tonnenweise Luft hören. Also haben wir uns einfach dem eher Retro- oder Vintage-Sound eher Retro- oder Vintage-Sound Hören wir uns das MIDS noch einmal an. Aber dieses Mal werde ich durchblättern. Auch hier setze ich meine Resonanz als Basisversion gerne auf 14% , wenn ich etwas mache , das so aussieht. Aber ich werde sie auf 33% setzen, wenn ich die Bandpass-Version mache. Die andere Sache, die es zu erwähnen gilt, ist, mir die ältere Version dieses Autofilters gefällt . Alle Autofiltermodi sind wirklich einfach zu erkennen. Sie könnten das genauso mit dem neueren Filter machen, und nur um es schnell zu demonstrieren, werde ich ihn einbauen. Also hier ist der neue. Funktioniert genauso, aber alles ist in dieser kleinen Liste enthalten. Ich bevorzuge das nicht, um ehrlich zu sein, aber Hochpass auf 200 Hertz mit einer Resonanz von 14% Das gibt Ihnen dasselbe , was wir hier hatten, wo wir 214% hatten Aber auch hier, wenn ich den Bandpassfilter mache, diesen hier, stelle ich die Resonanz gerne etwas höher ein, auf 33% Es liegt hier also ziemlich nahe an dieser Mittellinie. Sie können das auch einfach von Hand machen Resonanz angeht und es dann einstellen und vergessen und dann einfach die Frequenz ändern. Aber vorerst wollen wir uns bei 33% verschiedene Teile des Mixes anhören und schauen, ob etwas auffällt. Gesanglich ist das hauptsächlich das, wonach wir gerade hören Diese 400 Hertz auf dem Oh, das sie singt, sind ein bisschen aufgebaut Es sticht wirklich durch. Also nochmal, ich gehe zurück zu meinem dynamischen EQ, schaue um die 400 Ihrtz, schaue um die 400 Ihrtz die hier sind, und nehme einfach eine Schauen wir zu, wie wir hier zuhören. Okay, wir nehmen an dieser Stelle nur kleine Anpassungen vor und machen ein bisschen mehr. Dieser Bereich hier fühlt sich auf der Gitarre ein bisschen komisch an. Die Gitarre hat ein bisschen von dieser Art von Nasalität. Also, hör um die Ecke, ich werde das nur ein bisschen herunterziehen. Außerdem wurde ihre Stimme hier richtig aufgebaut, also macht sie definitiv einen großen Teil ihrer natürlichen Stimmlage aus. Ich kann sogar damit durchkommen, dort ziemlich viel von der Gitarre zu schneiden . Klingt nett. Es geht nach oben. Psi. Ich könnte einige der Symbole in diesem Bereich etwas reduzieren. Und wieder passe ich gerade andere Instrumente an, aber das hängt alles von ihrer Stimme ab. Also lasst uns mal reinhören. Fantasie Da drüben, es klingelt irgendwie nervig und die hohen Hüte sind hier echt verwaschen Jetzt möchte ich vielleicht den dynamischen EQ in Betracht ziehen, damit wir die Snare nicht zu sehr berühren, aber im Moment werde ich nicht zu extrem vorgehen, also sollte das gut funktionieren. Lass uns mal reinhören Fantastisch, genau da drüben, also werden wir einiges davon rausnehmen und weiter aufsteigen Da dieser Bereich hier ist, habe ich das Gefühl, dass ihre Stimme etwas konsistenter sein könnte , was die Lautstärke angeht Also noch einmal, wir werden am Ende noch eine Kleinigkeit hinzufügen . In diesem Fall werde ich die Multiband-Dynamik hinzufügen und mich wirklich auf diesen Bereich konzentrieren Im Moment waren wir also bei 2,6 Kilohertz. Das ist eigentlich schon eine Aufteilung von 2,5 und mehr. Nehmen wir an, drei und mehr bleiben unangetastet und wir steigen auf, sagen wir, Also behandeln wir dieses Mittelband gewissermaßen als 3-1 0,6. Also werden wir diese Mitten einfach solo spielen. Wir werden die Dinge herunterziehen und ein bisschen zerquetschen. Lassen Sie uns etwas mehr Lautstärke reindrücken. Etwas mehr Lautstärke raus. Es ist hoch. Mal sehen, wie sich das im Kontext des Mixes bei ausgeschaltetem Gerät anhört . Es ist hoch. Und dann ohne die Filter oben Oh. Das war irgendwie magisch. Zumindest in meiner Hörumgebung fühlt es sich wirklich so an, als ob ihre Stimme nach vorne gerichtet ist, und all dieser reiche, sensible Teil ihrer Stimme dieser Art von 2-Kilohertz-Bereich ist wirklich In diesem Fall hat die Multiband-Dynamik also wirklich gut funktioniert, ähnlich wie beim dynamischen EQ, aber wir haben den Bereich, den wir beeinflussen, etwas breiter gefasst Scrollen wir weiter durch. Das fühlt sich gut an. Und alles, was hier oben steht, wird langsam richtig abgleiten, weil wir ihr einiges von den Höhen weggenommen haben. Auch hier bekommen wir in der gesamten Mischung etwas, das sich so anhört Hier. Hört sich ziemlich gut an. Wenn ich also all diese alten Vocals ausschalte und die behandelten Vocals reinbringe, sind das die Stämme der tatsächlich Folgendes hatten wir im Original aufgenommen . Bum. Vorbereitung. Ich meine, wir sind uns ziemlich nahe gekommen Bei diesen Vocals wurden mehrere Bonitor-Sets verwendet. Ich habe das Auto und die Kopfhörer und all diese Dinge benutzt , um das noch einmal zu überprüfen Und ich hatte auch mehrere Tage Zeit, um ein neues Ohr zu haben und mich anzupassen. Aber wenn man diese Originalgesänge vergleicht Em. Treat First ist der Gesang, den wir in diesem Kurs behandelt haben. Hallo, ähm. Bereite dich vor. Beide funktionieren sehr gut. Zugegeben, ich habe ihre Stimme für die Originalaufnahme etwas ausgedünnt , allein aufgrund der Balance mit der Band Und im Original gab es mehr von diesen Spacern und Side-Chain-Kompression und es wurde wirklich versucht, alle Instrumente so auszuarbeiten , dass sie zusammenpassen Aber wir kamen uns ziemlich nahe. Ich denke, das Einzige, was wir vielleicht tun möchten , ist, die Bässe ein wenig herunterzufahren, aber was diesen Vintage-Ton angeht, klingen die Dinge ähnlich . Hier ist es jetzt Hallo, ähm. Und hier war es vorher? Da Ram. Also haben wir ein bisschen mehr davon. Wir haben da ein bisschen mehr Hall drauf. Hallo. Kompression klingt ziemlich ähnlich , aber auch hier liegt der Hauptunterschied nur im Bassbereich, aber sie sind beide passabel als unterschiedliche Variationen dieser Stimme und was in diesem Mix funktionieren könnte Es gibt keine exakte Lösung, aber beide Versionen funktionieren im Gesamtmix, und all die Dinge, die wir in diesem Kurs gemacht haben haben uns verdammt nahe Zum Abschluss dieses Kurses werde ich die ursprüngliche Sitzungsdatei öffnen und Ihnen zeigen, die ursprüngliche Sitzungsdatei öffnen und Ihnen zeigen wie viel Bearbeitung war, um all das an seinem Platz zu platzieren Ich werde die Backup-Vocals etwas genauer durchgehen , damit Sie sehen können, wie sie behandelt wurden Ich war ziemlich subtil, denn auch hier klangen die Backup-Vocals großartig. Aber wenn Sie sehen möchten, wie die gesamte Sitzungsdatei aussah die gesamte Sitzungsdatei aussah, und diese Umgebung ein wenig erkunden möchten, dann springen wir zu dieser Sitzungsdatei In unserem letzten Kurs werden wir also alle zusätzlichen Notizen in der ursprünglichen Sitzungsdatei durchgehen . Wir sehen uns dort. 16. Abschließende Hinweise: Nein, ich weiß es nicht einmal, aber ich weiß, dass du dich bewirbst. Um die Sache abzuschließen, werden wir über einige zusätzliche Notizen in der ursprünglichen Session-Datei für diesen Song sprechen einige zusätzliche Notizen in . Ich musste Schlagzeug, Bass, Gitarre und Tasten zusammenlegen, damit all diese Effekte nicht auftreten, da ich OBS für die Aufnahme dieses Kurses verwende. Andernfalls könnte es zu CPU-Problemen kommen. Also habe ich einige Instrumente konsolidiert, aber alle Gesangseffekte, alle Arten, wie der Gesang gruppiert wurde, alles ist immer noch intakt Also lass uns eintauchen und schauen wir uns das an. Das Erste, was Ihnen in dieser Session auffallen wird, ist, dass es viele verschiedene Lanes für all diese Backup-Vocals Wenn wir anfangen, uns Briana Gale und Kate, die Backgroundsängerinnen, getrennt anzuhören , klingen sie irgendwie wie Can Stop, F, Breaking Can't Stop MF, Breaking Ich kann nicht aufhören, zu brechen. Zusammen? Kann aufhören, nicht kaputt zu gehen. Und Chloe singt auch ein paar Harmonien mit den Mädchen, die irgendwie den Klang ihrer Leadstimme und des Backup-Gesangs auf unterhaltsame Weise verbinden, wobei die Textur ihrer Stimme, der Durchhaltevermögen und dieser tiefe Schlag, den sie hat, immer in den Gesangspartien unterhaltsame Weise verbinden, wobei die Textur ihrer Stimme, der Durchhaltevermögen und dieser tiefe Schlag, den sie hat, immer in wobei die Textur ihrer Stimme, der Durchhaltevermögen und dieser tiefe Schlag, den sie hat, durchdringen Mit ihren Stimmen klingen sie getrennt voneinander ungefähr so . Stopp Break. Kann aufhören zu brechen. Ich kann nicht aufhören zu brechen. Ich kann nicht aufhören zu brechen. Wenn wir uns jedes einzeln ansehen, verwende ich hier unten nicht wirklich irgendwelche Effekte. Wenn ich das getan hätte, wäre es nur Meldine gewesen. Und bei Chloes Gesang besteht die Möglichkeit, dass ich sie leicht melde oder automatisch gestimmt habe und dann sie leicht melde oder automatisch gestimmt Mit anderen Worten, Rechtsklick, Bounce-Track an Ort und Stelle. Aber ich mache nicht viel, was die einzelnen Effekte angeht. Jetzt habe ich diese Harmonien in einer Backup-Satzgruppe, und ich verwende nur eine leichte Komprimierung. Ich habe den EQ ziemlich stark angehoben und einige Tiefen herausgeschnitten , nur damit sie sich durchsetzen Radiator, das ist ein Röhrenkompressor , der irgendwie dreckig sein soll Man kann ihn sogar buchstäblich in den Geräuschmodus schalten, sodass die ganze Zeit ein bisschen zusätzliches Geräusch entsteht, was ich nicht getan habe Aber Heizkörper eignen sich hervorragend, wenn Sie nach einer Art Kompressor im Röhrenstil suchen , ebenfalls von Soundtoys Und dann gibt es noch eine Seitenkettenkompression zum Leadgesangsteil Jedes Mal, wenn sich der Lead- und der Backup-Gesang überschneiden , wird die Lautstärke der Backup-Vocals etwas verringert Zusammen klingen sie so. So groß. Wow, bring mich in die Kirche. Das klingt großartig. Das ist quasi eines dieser Dinge, bei denen ich nicht viel tun musste. Ich habe nur ein bisschen Backup-Gruppenverarbeitung durchgeführt. Je höher wir steigen, das werden wir später sehen. Es gibt noch einige andere Ersatzteile. Dies ist ein Gruppen-Backup , das aufgezeichnet wurde. Ich glaube, alle Mädchen waren gleichzeitig am Mikrofon. Etwas unruhig. Also das funktioniert in Verbindung mit einigen dieser Personen. Ein bisschen eingerichtet. Setz alles zusammen. Ein bisschen eingerichtet. Super bullig. Also nochmal, wir haben diese Backup-Phrasen in einer Gruppe, und das geht dann in einen rein bg-vox-Hintergrundgesang über Und dann gibt es wieder mehr Bearbeitung für die Drei Mädchen plus Chloes Stapel, die zusammen passieren Auch hier haben wir einige EQs behandelt, hauptsächlich korrigierend im unteren Bereich, weggewischt Obwohl ich auch ziemlich viel von den Höhen herausschneide, wahrscheinlich versuche ich, mit diesen verrückten SS klarzukommen, aber gleichzeitig strebe ich einen Retro-Sound an, der nicht zu originalgetreu ist Seitenkettenkompressor, ein Kompressor im Klebestil, ein solcher. Wir haben die PSP E 27 , mein Lieblings-EQ zum Hinzufügen von Luft Also 17 Kilohertz, wir fügen etwas wirklich, wirklich High-End wieder hinzu wirklich High-End wieder auch wenn wir das meiste davon entfernt haben, nur um etwas davon wieder in den Mix zu holen, aber in einer kontrollierteren, aber in einer kontrollierteren Wir haben den soliden Buskompressor. Auch dieser Kompressor ist nicht so sehr für Klebstoff geeignet. Die Angriffszeit von 30 Millisekunden zeigt mir, dass ich versucht habe, einige Transienten durchzulassen Ich habe wahrscheinlich versucht, dem Sound etwas mehr Schlagkraft oder Biss Von dort aus haben wir einen dynamischen EQ, der sich nur mit bestimmten aufgebauten Frequenzen in verschiedenen Bändern befasst bestimmten aufgebauten Frequenzen in . Hören wir uns das mal an. Bei der Einrichtung. Sie können sehen, wie schön und sogar der Ton nur visuell aussieht. Noch ein Mal? Noch ein bisschen allein, Set. Hört sich toll an. In Zukunft hatten wir diesen dynamischen EQ Dann haben wir einen anderen Kompressor mit einer extrem schnellen Angriffszeit, wahrscheinlich versucht, einen Teil des Punches, den wir zuvor hinzugefügt haben, etwas zu reduzieren , während wir den Ton des Punches beibehalten , aber mit dem Signal umgehen, sodass er später in der Endphase, wenn wir versuchen, die Dinge schön und laut zu machen, gut funktioniert Endphase, wenn wir versuchen, die Dinge schön und laut zu machen Dann haben wir am Ende zwei Kompressoren. Dieser hier nimmt im Grunde die Leadstimme und sagt den Backup-Vocals, sie sollen sie abschalten Ursprünglich war das auf die Lead-Vox-Gruppe eingestellt. Also, aus irgendeinem Grund reagiert jeder der Leadstimmen, während ich ihn gerade spiele, nicht richtig auf diese Gruppe Also was die letzten beiden Kompressoren angeht, bin ich mir nicht sicher, was dieser letzte macht Nun, die Wahrheit ist, dass er nichts tut, wenn Sie es sich ansehen. Ihr alle, Baby Butted Es ist also so, als hätte ich die Absicht gehabt , ein bisschen Sidechain zu komprimieren, aber vielleicht habe ich am Ende entschieden, dass ich das nicht will Anstatt den Kompressor zu löschen, habe ich die Einstellungen einfach rückgängig gemacht. Wie dem auch sei, ich schweife ab. Der vorletzte Kompressor, und den schließen wir einfach ab, ist auf Seitenkette von der Lead-Gesangsgruppe eingestellt Jeder Leadgesang weist jeden Hintergrundgesang an, leiser zu werden Die Lautstärke der Hintergrundgesangsgruppe wird also von der Lead-Gesangsgruppe bestimmt Sie haben alles zusammengefügt und das ist es, was Sie haben. Entschuldige mich etwas, Fuzzy. Etwas unvorbereitet. Du wärst auch verunsichert. Also keine große Reduzierung, etwa 1,5 bis zwei DB Nun, Sie werden feststellen, dass ich hier einen Leadgesang hatte , der ausgeschaltet ist. Ich glaube, das war eine nicht automatisch getunte Version Fall, dass ich später noch einmal Änderungen vornehmen wollte. Also werde ich das einfach konsolidieren. Die wichtigsten Leadstimmen sind hier oben. Also dieser Hintergrundgesang, sowie dieser gedämpfte Leadgesang, gingen alle in einen Diese Backup-Vocals sowie diese gedämpfte Leadstimme gehen also sowie diese gedämpfte Leadstimme alle in Und ich habe zwei davon. Ich habe eine A-Vox-Gruppe und eine weitere A-Vox-Gruppe Diesen kann man sich eher als Backup-Gesang vorstellen. Diesen kann man sich eher als Lead-Gesang vorstellen . Irgendwann hatte ich sie alle in dieser All-Ox-Gruppe. Aber ich glaube, aufgrund von DSing und einigen anderen Dingen, bei denen der Hauptdarsteller etwas mehr Kontrolle brauchte, habe ich die Dinge getrennt Klar, von hier aus könnte ich bei gedrückter Umschalttaste auf Strg G klicken und dann wirklich alles Vox machen und dann am Ende eine Art von Stapelverarbeitung wie Art von Stapelverarbeitung wie Komprimierung durchführen, aber das war nicht nötig Das musste kein unglaublich überkomprimierter oder überverarbeiteter Song sein . Es hat also gut funktioniert, diese getrennt zu haben. Aber im Moment können Sie sich noch einmal vorstellen, das wäre wie der gesamte Hintergrundgesang, und das wäre alles Leadgesang oder Vox Was den Leadgesang angeht, werden Sie feststellen, dass es momentan zu viele Effekte gibt , um sie durchzuspielen Lead-Gesangsgruppe war von einem anderen Song inspiriert, bei dem sie gelegentlich Leadstimmen hatte, die sich gegenseitig unterschlugen oder sich überlagerten, aber es waren nicht unbedingt Harmonien aber es waren nicht unbedingt Harmonien Obwohl es diesmal nur einen Leadpart gibt, nur um die gleiche Textur beizubehalten, habe ich die gleichen Effekte für die Lead-Gesangsgruppe beibehalten, nur um das Album, an dem wir gearbeitet haben, als Vorlage zu verwenden Ihre Stimme klang also immer relativ gleich. Und dann, wieder, von dort aus geht es in diese All-Lead-Vox-Gruppe Ich werde es ziemlich schnell durchgehen, aber nicht mit vielen Details, sondern nur, um Ihnen den Prozess zu zeigen , den ich hier gemacht habe. Also ein korrektiver EQ, DS Compressor für ein bisschen Schlagkraft. Ich bin zu diesem Zeitpunkt noch nicht am Formen. Auch hier können Sie die Reihenfolge der Dinge mischen und anpassen . In diesem Kurs. Ich habe eine empfohlene Bestellung, aber Sie können gerne damit herumspielen. Leichter EQ-Anstieg und ein wenig Kontrolle unterhalb der Grundfrequenzen Ozone, wir haben ein bisschen korrektiven dynamischen EQ und Zischlaute, was wiederum eine andere Art von DSR ist. Hier haben wir einen Teil der Magie, die mit Echo Magie, die Also, wenn ich es mir alleine anhöre, nur der Effekt. Ah. Kreuz zu erledigen. Ah, wer rettet das. Also habe ich für ihre Stimme mehr Delay als Reverb gewählt. Es war einfach ein Sound, der ein bisschen besser zu ihrer Stimme passte ein bisschen besser zu ihrer Stimme Ich sage nicht, dass ihre Stimme keinen Hall hat, aber das Delay hat mit dieser Echo Boy-Einheit einfach so gut funktioniert mit dieser Echo Boy-Einheit einfach so gut Auch hier gilt: So , wie ich nach dem Hall einen EQ mache, setze ich den EQ ein und behandle das verzögerte Signal Hier haben wir einen EQ, hauptsächlich korrektiv. Auch hier haben wir einen anderen EQ. Dieser fügt bei 300 etwas Wärme im unteren Bereich hinzu und nimmt etwas weniger als 2,5 ab, wahrscheinlich ein bisschen zu viel Biss in diesem Bereich Noch ein EQ. Dieser ist wiederum dynamisch Ein weiterer EQ, der korrigiert. Sache, die ich gleich erwähnen werde, ist irgendwie schlecht, diese Angewohnheit zu haben , so viele Plug-ins zu haben Das verwendete Mikrofon erforderte ein wenig zusätzliche Korrektur, und ich habe diese Songs viele Tage lang angehört, bin ständig zurückgekommen und habe sie mit frischen Ohren wiedergehört. Und an manchen Stellen macht es mir nichts aus, mehr EQs zu haben , weil ich visuell sehen kann, was passiert Siehst du, wie das hier aufgrund des EQ, den ich habe, langsam nach unten Es ist etwas schwieriger zu sagen, ob ich hier zwei DBs herunternehme, denn ab diesem Nullpunkt, an dem es ausgeglichen ist, sieht TwoDBs so TwoDBs Aber von hier aus ist es ganz natürlich, dass 0,2 dB so aussehen. Ich habe also mehrere EQs nicht aus der Notwendigkeit heraus, sondern nur, um visuell bestätigen, was ich mache, ein bisschen mehr Am Ende habe ich also keinen superkomplex aussehenden EQ. Und dann beenden wir alles mit ein bisschen Hall Wir verwenden eine kleine Platte, genau wie ich es Ihnen im Kurs gezeigt habe , und schauen Sie sich das Stimme Abby eins. Da ist das Preset Ah. Alleine? Also setze ich den Hall hinter das Delay Also haben sogar die Delays , sogar die Echos, ein bisschen von diesem Hall Ah. Dann geht es von dort in die Lead-Gesangsgruppe, noch einer dieser, noch ein Kompressor. Das ist ein Aufwärts- und Abwärtskompressor, den ich Ihnen wärmstens empfehlen kann, diesen Kurs etwas außerhalb des Kontextes auszuprobieren, aber nur die tiefen Töne hochziehen, die hohen Töne herunterziehen Damit hatten wir eigentlich ein bisschen Probleme, als wir anfingen, ihren Gesang in diesem Kurs zu mischen , nämlich dass es einen wirklich großen Dynamikbereich gab Das wird keinen Schlag erzeugen. Es wird nichts Derartiges bewirken. Es wird nicht viel Farbe hinzufügen. Es ist nur dazu gedacht, die Höhen zu reduzieren und Tiefen zu erhöhen, sodass der Dynamikbereich enger wird Dann gehe ich in eine männliche Vox-Box. Das wird ein bisschen gesättigt mit Röhrenkompression Ich wollte einen Vintage-Sound, also habe ich ein paar verschiedene Wege gefunden, das zu erreichen. Nun zu beachten ist, dass das nicht wirklich komprimiert wird. Ich habe es meistens nur für den EQ benutzt. Mir gefiel die Farbe des EQ auf ihrer Stimme. Vor allem habe ich etwa 300 Hertz heruntergenommen. Wir haben schon früher welche hinzugefügt, aber das hat nur ein anderes Merkmal ergeben, und ich habe einen mittleren Einbruch auf 1,5 Kilohertz herabgesetzt Von da an mache ich wieder einen subtraktiven EQ und etwas mehr einen farbigen EQ , in diesem Fall einen Und dann in eine andere PSP. Dieser ist flach. Ich habe wahrscheinlich nur vergessen, es zu löschen. Wir könnten es löschen, aber es ist manchmal so, wenn man etwas korrigiert, wird etwas wieder flach und dann vergisst man vielleicht, es zu löschen So volle Transparenz, dass man nicht wirklich viel tut. Und dann sind diese Hilfsprogramme am Ende auch nutzlos. Irgendwann habe ich wahrscheinlich einfach vergessen, sie zu löschen. Wir gehen zur All-Lead-Vox , um deinen GT fertig aufzuladen Dies ist ein Kompressor, der auch ein wenig Röhrensättigung sorgt Ich liebe dieses Ding. Es sieht nicht gut aus und normalerweise gibt mir Native Instruments nicht den Retsound , den ich mir wünsche, aber dieses Ding ist verblüffend Dieser Charakterknopf hier drüben, etwas Wärme hinzufügen zu können, ist fantastisch, und ein bisschen Ungefähr vier DBs Komprimierung. Wir haben einen Oxford-Inflator. Das bringt nur ihre Stimme in der Mischung voran. Damit hatten wir ein kleines Problem. Sie erinnern sich vielleicht, dass ich die Multiband-Dynamik verwendet habe , um diese Mittenfrequenzen zu komprimieren Oxford Inflator macht das auf viel einfachere Weise. Es sind nicht annähernd so viele Parameter verfügbar, aber es leistet fantastische Arbeit um die Dinge voranzubringen Von dort aus ein paar EQs. Wir können sie uns ansehen, Fab-Filter mit extremer S-Korrektur, sogar in der Endphase der Dinge Schau, hier gibt es auch einen dynamischeren EQ. Ich habe wirklich alles in meiner Macht Stehende getan , um mit diesen SS fertig zu Und dann waren wir mit einem DSR fertig. Also ich musste eine Menge tun, um diese SS zu zähmen. Also das ist die Leadstimme, die auf eine Leadstimme trifft. Nicht so relevant für diesen Song, aber wenn es mehrere Leadstimmen gäbe, würde er dorthin gehen, bevor er in einen All-Lead-VX übergeht Ich würde empfehlen, dass Sie Ihren Backup-Gesang in eine Backup-Gesangsgruppe, Ihren Leadgesang in eine Lead-Gesangsgruppe und dann diese beiden Gruppen in eine reine Gesangsgruppe gruppieren Das hatte ich zu einem bestimmten Zeitpunkt, aber das ist, glaube ich, ein 12-Track-Album Und es gab Unterschiede zwischen den Songs und den Gesangsebenen, die mir gegeben wurden. Einiges davon sieht also unnötig aus. Es hat damit zu tun , dass es aus einer Vorlage für den ersten Song stammt , den ich gemischt habe. Ich glaube , es war There Is Still J. Aber ich müsste das noch einmal überprüfen Ich würde also empfehlen Chloe Watkinson auf Spotify auf YouTube zu Ich war dankbar, dass ich das Album mischen und mastern durfte . Sie hat einen fantastischen Job gemacht. Chloe, falls du das jemals siehst , hoffe ich, wir benutzen ein anderes Mikrofon, weil diese SS verrückt waren, aber deine Stimme ist so verrückt Es hat den ganzen Unterschied ausgemacht. Die Dinge klangen wirklich großartig. Und Sie können sehen, dass unabhängig davon, mit welchem Gesangsteil Sie arbeiten, es wahrscheinlich etwas geben wird, bei dem Sie etwas häufiger Fehler beheben müssen als in einigen anderen Bereichen In diesem Fall war es die SS, aber Mann, bin ich wirklich dankbar, dass Chloe einfach von Natur aus eine tolle Stimme hat Ich musste nicht viel tun, damit sie großartig klingt. Es mag so ausgesehen haben, als würde ich viele Effekte machen, aber sie sind alle wirklich schrittweise. Nichts ist zu extrem. Wenn ich ihre Stimme mit vier Effekten so gut wie möglich klingen lassen müsste, könnte ich das wahrscheinlich tun. Aber zwischen all den Sessions hin- und herzuspringen diese Vorlage ständig neu anzupassen, hat die Sache nur ein bisschen Aber Sie können sehen, dass ich immer noch dieselben Dinge verwende , die ich Ihnen gezeigt habe: Komprimierung, EQ, räumliche Effekte, DSing, Das ist alles, und was ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass ich Ihnen einen Befehl gegeben habe , der gut funktionieren wird, aber Sie können gerne gegen die Regeln verstoßen Experimentieren Sie. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein paar zusätzliche Plugins hast. Wenn Ihr Computer damit umgehen kann, was ist am Ende des Tages am wichtigsten? Der Sound, das fertige Produkt. Tun Sie also alles, was Sie tun müssen, um diesen Sound zu erzielen. Ich werde dich richtig verabschieden, aber ich wollte mich nur bei dir dafür bedanken , dass du diesen Kurs besucht hast. Ich hoffe, du hast viel daraus gelernt. Überprüfen Sie es so oft wie nötig, und da ist es. Da ist die Sitzungsdatei für Unsettled. Den Rest des Albums kannst du dir gerne auf Spotify oder Apple Music anhören, egal welchen Musikvertrieb du hörst Das Album heißt Skin Writer Du kannst es dir ansehen, wo immer du es für richtig hältst. Sie können sich also einiges von dem Mixing und Mastering ansehen , das ich gemacht habe, sowie einige der fantastischen Arbeiten ihrer Backup-Sängerinnen und ihrer anderen Instrumentalisten . Es ist alles da. Schau es dir an. Eine großartige Band. Das war mir eine Freude. Ich sehe dich im Rap-Up-Video. 17. Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über Stimmverarbeitung und Musikproduktion Inzwischen sollten Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, welche Schritte Sie unternehmen müssen, um sicherzustellen, dass Ihr Rohgesang so professionell wie möglich klingt Vom richtigen Setup über die Abstimmung und Komprimierung bis hin zu EQ, Sättigung, dynamischem EQ, Feinschliff, räumlichen Effekten all dem Zeug, ich hoffe, dass Sie jetzt eine kleine Videobibliothek haben , auf die Sie zurückgreifen können falls Ihnen einer dieser Bereiche Probleme bereitet Wenn du feststellst, dass sich ein Bereich neblig anfühlt, wie soll ich dann diesen Gesang wieder komprimieren Wie sollte ich den Ausgleich behandeln? Sie haben diese Videos, auf die Sie zurückgreifen können. Letztlich funktionieren diese Prozesse für mich wirklich gut. Und manchmal werden Sie im Internet auf Widersprüche stoßen Manche Menschen sättigen gerne früher, manche Menschen sättigen lieber später Manche Leute mögen ziemlich viel Autotune, manche Leute mögen Es wird von Ihren eigenen Vorlieben abhängen, aber ich denke, dass Sie in Bezug auf die Module, die ich für Sie entworfen habe, fast immer einen fantastischen Sound erhalten, wenn Sie sie in dieser Reihenfolge einstellen immer einen fantastischen Sound erhalten, wenn Sie Und im Laufe der Zeit können Sie sich anhand anderer Ressourcen im Internet fragen , ich die Art und Weise, wie das eingerichtet ist, ändern möchte und warum? Aber dieser Kurs ist wirklich dazu gedacht, Ihnen ein grundlegendes Verständnis zu vermitteln , auf dem Sie aufbauen können, wenn Sie weitermachen. Vergessen Sie jetzt nicht, dass es für diesen Kurs ein Klassenprojekt gibt. Schauen Sie sich also den Kurs an, der alle Details für dieses Projekt beschreibt . Stellen Sie sicher, dass Sie es mir einreichen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Und auch hier erhalten Sie ein wirklich solides Verständnis dessen, was Sie in diesem Kurs gelernt haben. Sie haben rohen Gesang genommen, alle Techniken angewendet, die ich Ihnen gegeben habe, und das A und B wirklich darin ein wirklich solides Verständnis was Sie in diesem Kurs gelernt haben. Sie haben rohen Gesang genommen, alle Techniken angewendet, die ich Ihnen gegeben habe, gesehen, wie Sie diesen rohen Gesang zu einem sehr professionellen, finalisierten und ausgefeilten Sound verbessert haben zu einem sehr professionellen, finalisierten und ausgefeilten Deshalb möchte ich Ihnen zum Abschluss dieses Kurses gratulieren. Es war nicht unbedingt einfach und es gab eine Menge Theorie, aber es zeigt wirklich, dass Sie sich als Musikproduzent ernst genug nehmen, um sicherzustellen , dass kein Rock auf dem anderen bleibt. Wenn Sie Stimmverarbeitung lernen möchten, herzlichen Glückwunsch. Du hast diesen Kurs besucht Aber es werden noch viele weitere Kurse zu Schlagzeugverarbeitung, Bassverarbeitung und vielem mehr angeboten . Geben Sie sich also ein großes Rückenpolster wenn Sie Ihre Musikproduktion so ernst nehmen , dass Sie nicht alleine und blind fliegen und hoffen, unterwegs Dinge herauszufinden, sondern in Ihre Zukunft als Musikproduzent investieren . Sie sich also ruhig die Kurse an, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern, die Ihnen helfen, sich als Musiker die Kurse an, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern , die Ihnen helfen, von der Masse abzuheben Und noch einmal, danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Es war mir eine Freude, all diese Techniken mit Ihnen teilen zu können , und ich hoffe, Sie in Zukunft in einem anderen Kurs begrüßen zu können. Wir sehen uns dort.