Musikproduktion: Schlagzeug (Mikro-Editing-Techniken)

1. Einführung: Ordnung. Lassen Sie diesen Kurs über Musikproduktion genauer betrachten, speziell über Techniken zur Bearbeitung von Mikrotrommeln Was ich mit Techniken zur Bearbeitung von Mikrotrommeln meine ist, Wege zu finden, um das Raster Ihrer Drum-Loops mithilfe der 32. und 64. Noten wirklich granular das Raster Ihrer Drum-Loops mithilfe der zu gestalten und nicht nur einen einfachen Rock-Beat zu spielen Also zum Beispiel das Hinzufügen kleiner winziger Drum-Roll-Geisternoten , das Austauschen verschiedener Samples, Verwendung von Pitch-Automation und so weiter Was Sie aus diesem Kurs nicht herausholen werden, ist zu verstehen, wie man einen grundlegenden Rock-Drum-Beat erzeugt Wir werden Stile wie Hip-Hop und elektronische Musik nehmen und tonnenweise kleine Details hinzufügen , sodass wir stilistisch ein bisschen besser auf das Spektrum von Genres wie Sirance Trap usw. eingehen Man kann sich das als einen Kurs über erweiterte Schlagzeugtechniken vorstellen , speziell in der Welt der Musikproduktion Ich hoffe, dass Sie sich nach Abschluss dieses Kurses dafür entscheiden können, Ihre Schlagzeugschläge immer noch einfach zu halten. Wenn Sie jedoch detaillierter vorgehen und Ihren Trommelschlägen jede Menge Details hinzufügen möchten , ist dies auf der Grundlage der in diesem Kurs verfügbaren Techniken leicht zugänglich auf der Grundlage der in diesem Kurs verfügbaren Techniken wird es ein Klassenprojekt geben, in diesem Kurs wird es ein Klassenprojekt geben, in dem Sie einen Trommelschlag verwenden, den Sie zuvor erstellt haben, und Sie werden einige dieser Mikrodrum-Techniken hinzufügen , um ihn auszuarbeiten und auf das nächste Level zu bringen, sodass er sehr detailliert und nuanciert ist Natürlich wird es einen Kurs geben, dem alle Details zu diesem Projekt beschrieben werden, aber ich denke, dieses spezielle Projekt wird Spaß machen Egal, ob Sie ein Produzent sind, der bereits über einiges an Erfahrung verfügt , oder ob Sie neu in der Musikproduktion sind, ich bin mir ziemlich sicher, dass es in diesem Kurs einige Techniken geben wird , die Sie Ihrem Arsenal und Ihren Werkzeugsatz als moderner Musikproduzent hinzufügen können Werkzeugsatz als moderner Musikproduzent Ich hoffe, Sie sind bereit, in das Raster hineinzuzoomen , denn wir werden sehr detailliert werden. Mit diesem Kurs. Ich kann es kaum erwarten, dich in der ersten Klasse zu sehen. Ich treffe dich dort. 2. Kursprojekt: Für dieses Projekt nimmst du einen einfachen Schlagzeug-Beat, nimmst du einen einfachen Schlagzeug-Beat, du selbst erstellt hast, und wendest mindestens zwei bis drei der Techniken aus diesem Kurs an , sodass du mehr Details hinzufügst und diese kleinen Mikro-Drum-Änderungen innerhalb des größeren Beats Ich würde empfehlen, dass Sie tatsächlich eine Reihe dieser verschiedenen Techniken ausprobieren, um herauszufinden eine Reihe dieser verschiedenen Techniken ausprobieren, um herauszufinden , welche Ihre Favoriten sind, und diese dann auf den Beat anzuwenden , den Sie mir einreichen Außerdem kannst du in der Kursbeschreibung erklären, welche Techniken dir am besten gefallen haben oder sogar am Ende des Video- oder Audiobeitrags , oder sogar am Ende des Video- oder Audiobeitrags kannst du einfach mündlich erklären, welche Techniken dir am besten wie du sie in Zukunft verwenden möchtest Und der Grund dafür ist wirklich nur, dass Sie als Produzent anfangen können, stilistisch zu sehen , wo Sie in Zukunft vielleicht Ihren eigenen Schlagzeugschnitt vornehmen möchten in Zukunft vielleicht Ihren eigenen Schlagzeugschnitt , damit Sie sich wirklich an Ihrem eigenen Stil feilen Stellen Sie sicher, dass Sie mit einem Schlagzeug-Beat beginnen , bei dem Sie bereits die Techniken anwenden , die Ihnen am besten gefallen Und sobald du deinen Beat erstellt hast, vier Schläge oder 4 Takte lang sein kann, was ich als Maximum empfehlen würde, dann wirst du ihn mir über einen öffentlichen Link, wiederum über YouTube, Video, SoundCloud, was auch immer für dich am sinnvollsten ist, einreichen über einen öffentlichen Link, wiederum über YouTube, Video, SoundCloud, was auch immer für dich am sinnvollsten Nun, einige dieser Plattformen waren videobasiert, aber auch hier kannst du einfach einen schwarzen Hintergrund dahinter setzen Auch hier basiert es auf dem Medium, bei dem Sie sich am wohlsten fühlen, wenn Sie es einreichen Stellen Sie sicher, dass es sich um einen öffentlichen Link , damit ich auf Ihr Material zugreifen und Ihnen Feedback geben kann , welche Techniken Sie meiner Meinung nach gut angewendet haben, welche anderen Techniken Ihrem Beat zugute gekommen sein könnten und vielleicht einige Bereiche Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie diesen Beat erstellen. Es gibt keine Eile. Stellen Sie sicher unterwegs Spaß damit haben. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an uns. Ich wünsche dir viel Spaß mit diesem Projekt und wir sehen uns im nächsten Kurs. 3. Größe der Beispielbank: Es ist sehr wichtig, dass Sie bei der Arbeit an diesen kleinen Mikro-Drum-Pattern, mit denen diesen kleinen Mikro-Drum-Pattern, mit denen Sie eine große Samplebank haben, sicherstellen möchten, dass die Samples im Allgemeinen recht kurz sind, oder, falls nicht, sicherstellen, dass Sie mit Abletons Choke arbeiten , der sicherstellt, dass sich mehrere Sounds nicht überlappen Lassen Sie uns über all diese Details sprechen und tauchen wir ein. In Ordnung, lassen Sie uns in die Bearbeitung von Mikrotrommeln eintauchen. Wir werden damit beginnen, über Ihre Probenbank zu sprechen. Mit anderen Worten, die Samples, die du verwenden wirst , um deine Beats zu kreieren. Zuallererst möchten Sie, dass Sie mit vielen Samples arbeiten können. Wenn Sie mit einer kleineren Probenbank arbeiten, werden Sie jede Probe erheblich manipulieren, und das ist absolut eine Option Aber auch hier möchte ich nur erklären , dass es für den Anfang sehr wichtig sein wird, viele Proben zu haben Dein Kick und deine Snare, einige dieser Hauptelemente können etwas länger sein, aber du solltest sicherstellen, dass du genügend Platz lässt , damit viele Drums ihr Ding machen Ich würde also empfehlen, dass dein Kick und deine Snare etwa mittellang sein können Alles andere sollte relativ kurz und bissig sein. Also habe ich mir diesen Kick und diese Snare ausgesucht. Aber viele der anderen Sounds mit denen ich arbeite, höre sie mir einfach an. Und ja, ich arbeite mit einigen Toms, die etwas länger sind, aber wir können sie später immer kürzen Denken Sie also daran , wenn Sie mit etwas wie diesem arbeiten und es ziemlich lang ist und Sie es verkürzen möchten, nehmen Sie einfach das Beispiel hier, ziehen Sie die Dinge hinein, blenden Sie es ein wenig aus und hören Sie es sich jetzt an Sie können also jedes dieser Samples nach Ihren Wünschen kürzen , und von dort aus können wir uns mit allen Details befassen, aus denen Ihre Mikro-Drum-Beats komponiert werden Ihre Mikro-Drum-Beats komponiert Also, Schritt eins, lass uns reingehen und sicherstellen, dass jedes davon schön kurz und knackig ist, damit wir unseren Kick haben. Es ist in Ordnung Also diese unteren Proben, das werden die längeren sein , die wir im Set haben. Dieses Beispiel hier, ich werde ein kleines Fade-Out nehmen und es einfach ganz nah an den Anfang des Transienten ziehen ganz nah an den Anfang des Transienten Und es ist jetzt viel kürzer. Ich werde das mit jeder Probe machen und dann werde ich darüber berichten. Ordnung, also ist jedes Sample bis auf den Mean Kick und Snare jetzt kürzer Also hier sind unser Kick, unsere Snare und ein paar andere längere Von dort aus gehen wir zu All nice and tight short sounds über. Diese kurzen Schlagzeugsounds sind wirklich wichtig, wenn Sie versuchen, einen Loop mit vier oder acht Schlägen zu erzeugen einen Loop mit vier oder acht Schlägen und dabei Tonnen verschiedener Sounds einzufügen. Jetzt können Sie auch Choke verwenden. Choke bedeutet im Grunde, dass ein Trommelsound einem anderen Trommelsound sagt, dass er leise sein soll Wenn ich also zuerst einen langen Trommelsound habe, wird mein zweiter Schlagzeugsound den ursprünglichen abkürzen Ich habe Choke in meinem umfassenderen Kurs zur Schlagzeugproduktion erklärt , aber das ist auch für diesen wichtig Also möchte ich nur sichergehen, dass ich das anspreche. Der erste Schritt besteht also darin, einige längere Proben zu nehmen. Ich habe diesen Sound. Und ich habe diesen Sound hier. Sie können also hören, dass ich den ersten Ton und dann den zweiten Ton viele Male anschlagen kann , und der erste Ton ist ununterbrochen Wenn ich zu dieser Choke-Sektion übergehe und Sie sie nicht finden können, besteht übrigens eine gute Chance, dass Ihr Schlagzeug zusammengebrochen ist . Also mach das Stellen Sie sicher, dass Sie zu den beiden Sounds übergehen , die Sie am selben Choke haben möchten Stellen wir beide auf eins ein. Und jetzt, wenn ich auf den ersten und dann auf den zweiten drücke , wird das erste Geräusch plötzlich gestoppt Du brauchst also nicht alle kurzen Sounds. Wenn einige von ihnen länger sind, einfach sicher, dass Sie erwägen, das abzuwürgen, vor allem, wenn Sie viele haben, denn dann können Sie all diese langen Schwänze über Ihren Takt waschen Wenn es das ist, was du willst, dann großartig. Aber am Ende des Tages, wenn du wirklich granular werden willst und viele verschiedene perkussive Elemente haben willst, die diesen Loop füllen, solltest du sicherstellen, dass sie entweder gegenseitig abschneiden oder dass es sich von Anfang an um kurze Samples handelt Nun, etwas, das ich erwähnen sollte , ist, dass Sie sicherstellen sollten, dass Ihre Pads hier im Drum-Rack im Allgemeinen gleich angeordnet sind Ich habe meine wichtigsten Tritte und Schlingen, manchmal klatsche ich am Boden entlang Ich werde in der zweiten Reihe viele High-Hat-Elemente verwenden. Dann tendiere ich eher zu Klatschen und Toms. Aber selbst dann kannst du diesen Bereich hier füllen, alle 16 dieser Pads Aber wenn Sie auf der linken Seite zuschauen, können Sie sich tatsächlich durch all diese verschiedenen Banken klicken . Und Sie können mehrere Banken gleichzeitig laufen lassen. Ich habe noch ein paar Klatschen auf der zweiten Bank. Ich muss sie noch kürzen, aber Sie können sehen, wir haben in diesem oberen Abschnitt viel zusätzlichen Platz für mehr Hilfsmaterial, und der untere Abschnitt enthält die grundlegenderen Elemente Sie können es so gestalten , wie Sie möchten, aber ich würde empfehlen, es generell jedes Mal auf die gleiche Weise zu tun. Vergessen Sie nicht, dass ich, da Sie verschiedene Drumbanks durchgehen , einen Ordner für Schlagzeug-Hits habe, und lassen Sie uns einfach zu einem zufälligen Ordner wechseln. Sagen wir Groove-Kriminelle. Wir haben eine Menge verschiedener Sounds , die in diesem Ordner verfügbar sind. Ich werde runtergehen und probieren. Das ist eigentlich ein toller Sound. Und wenn ich Sounds finde, die mir gefallen, werde ich sie in das Drumrack ziehen. Wenn Sie jetzt auf und ab drücken, können Sie durch sie blättern, aber wenn Sie nach rechts drücken, können Sie sich den Sound immer wieder in der Vorschau ansehen. Ich erinnere mich also, ich früher irgendwie hoch und dann runter gegangen bin, nur um jedes Mal das zweite Sample zu hören, aber wenn ich einfach nach rechts drückte, wurde es erneut abgespielt jetzt nach links drücken, gelangen Sie zurück zu dem Ordner, in dem Sie sich befinden Wenn Sie erneut nach links klicken, schließen wir es Dann können Sie nach oben und unten klicken, um durch den Ordner zu blättern, einen anderen Ordner zu finden und nach rechts zu klicken. Und dann können Sie wieder rauf und runter gehen , um sich die Beispiele anzusehen. Links links schließt den Ordner, sodass alles direkt mit den Pfeilen auf Ihrer Tastatur erledigt werden kann . Es ist wirklich toll, um schnell durch verschiedene Ordner zu gehen, schnell verschiedene auszuchecken klingt sehr empfehlenswert. Das war's für diesen Kurs über eine große Samplebank mit der Sie arbeiten können, wenn Sie versuchen, diese Mikro-Drum-Bearbeitungen zu erstellen Wir haben besprochen, wie wichtig es ist, schnell durch die Samples zu navigieren, Ihr Drum-Rack auf eine bestimmte Art einzurichten und sicherzustellen, dass die Samples kurz sind oder dass sie sich auf demselben Choke befinden Ausgehend davon als grundlegendem Ausgangspunkt werden Sie auf Erfolgskurs sein und in der Lage sein, auf organisierte und unterhaltsame Weise mit diesen Samples herumzuspielen in der Lage sein, auf organisierte und unterhaltsame Weise mit diesen Samples herumzuspielen Das war's für diesen Kurs und ich treffe dich in der nächsten. 4. Schleifengeschwindigkeit: Drum-Loops zu nehmen, sie zu zerschneiden und sie mit einem von Ihnen erstellten grundlegenden Kick - und Snare-Muster zu versehen, ist ein großartiger hybrider Ansatz, um sicherzustellen , dass Sie etwas haben, das Sie teilweise angepasst haben Aber andere bereits existierende Loops zu verwenden und diese dann zu Ihren eigenen zu machen, das ist eine fantastische Möglichkeit, in dieser Mikrobearbeitungsumgebung zu arbeiten Wir werden darüber sprechen, diese Loops durch zwei zu teilen , damit sie schneller sind und sich besser für diese Art von Mikro-Drum-Layer-Umgebung eignen Lass uns darüber reden und lass uns in Abelton eintauchen. In Ordnung, wir werden also mit ein paar Loops arbeiten. Wir werden sie durch zwei teilen damit sie doppelt so schnell Und als einfachen Ausgangspunkt wollen wir sicherstellen, dass wir eine Art von Kick - und Snare-Drum-Pattern etabliert haben , und dann werden wir einige Loops um dieses Pattern herum einarbeiten um dieses Pattern herum einarbeiten Folgendes haben wir bisher. Es klingt so. Ein bisschen altmodisch, funky, fast ein bisschen altmodisch dämlich Wir gehen jetzt in den Ordner, in dem du deine Loops hast Für mich heißt es einfach Drum Loops. Wir werden ein paar verschiedene Loops raussuchen, und ich werde sie hier einfach unter einander ziehen , und dann schauen wir und fangen an, mit ihnen herumzuspielen Also habe ich hier drei verschiedene Loops ausgewählt. Sie klingen so. Viel Pumpe, viel Kompression. Es wird großartig klingen, wenn wir damit arbeiten. Aber bevor ich etwas mache, möchte ich erwähnen, dass Sie feststellen werden, dass sie Tritte haben, und ich habe bereits ein Kick-and-Snare-Muster Also drücke ich die Shift-Taste auf diese drei und drücke G, um sie zu gruppieren und das Ganze Drum-Loops zu nennen Wenn Sie nun mit Top-Loops arbeiten, bei denen es sich nur um den oberen Teil eines Schlagzeugs handelt, hauptsächlich Symbole , Klatschen, solche Ideen, müssen Sie diesen Trick nicht Aber ich meine, letztendlich möchte ich sicherstellen, dass du Loops auswählst, die du magst, und dass du nicht zu sehr darauf beschränkt bist, welche Loops du auswählst Wenn wir hier also nach links gehen und Audioeffekte auswählen und zu unserem Autofilter gehen, ziehen wir das in diesen Drum-Loop-Ordner Wir werden die Dinge umdrehen, also arbeiten wir mit einem Hochpass und fegen alle niedrigen Frequenzen aus Also wird nichts von dem Zeug auf der linken Seite hörbar sein. Wir hören gerade die oberen Teile des Kits. Lass uns noch einmal zuhören. Okay, wir können jetzt mit ihnen wie ihren Top-Loops arbeiten Nun, der Kick wird immer noch ein bisschen rasen Es wird etwas vorübergehend sein, aber das könnte wirklich gut funktionieren Nehmen wir also alle drei Proben. Du klickst auf den oberen Teil der Schlaufe, wo du den kleinen Handschuh siehst. Du wirst nach links gehen . Und irgendwo, es hängt davon ab welche Version von Ableton du verwendest, aber du wirst diesen kleinen Schrägstrich zwei x zwei finden Das ist dividiere durch zwei und multipliziere mit zwei. Im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Division durch zwei. Also, wenn ich darauf stoße, möchte ich, dass du hier oben aufpasst , wo diese Schleife ist. Schau es dir an. Bum, es wird zerquetscht und hör es dir jetzt an . Ziemlich verrückt, oder? Wenn ich wieder rausgehe , ist es ziemlich intensiv. Dieser Loop ist vielleicht nicht der beste, mit dem wir arbeiten können. Ich werde auch weiterhin einige Top-Loops einbauen, aber ich wollte dir zeigen, dass du mit denen anfängst, die du magst. Versuche sie zu zerquetschen und sieh, wie sie klingen. Das werden wir auch mit den anderen beiden machen. Also werden wir eins durch zwei und dieses eins durch zwei teilen . Hören wir uns alle drei an, also haben wir es getan. Sie sind alle ziemlich intensiv. Nun, dieses Tempo von 123 wird sich auch auswirken. Wenn ich etwas langsamer mache , sagen wir, 100 Schläge pro Minute, jetzt etwas verzeihender fühlt sich die Geschwindigkeit dieser verdoppelten Samples an. Schau dir das an. kann man etwas mehr von den einzelnen Trans im Inneren hören diesem Tempo kann man etwas mehr von den einzelnen Trans im Inneren hören. Letztlich willst du also sichergehen, dass du kein unglaublich schnelles Tempo machst. Irgendwann wirst du mit deinem Tempo so schnell. Nehmen wir an, Schlagzeug-und-Bass-Tempo, etwa 180, wo diese Loops eigentlich nicht durch zwei geteilt werden müssen. Sie haben das Tempo einfach so weit nach oben gezogen , dass es ziemlich detailliert und schneller klingt Also, wenn ich das wieder multiplizieren würde, also geben wir es eins, hören Sie zu Das sind 100 Schläge pro Minute. Dieser Loop klingt großartig. Gehen wir auf 180 und hören mal rein. Beachten Sie, dass es nicht durch zwei geteilt ist. Es klingt so. Es fühlt sich schon fast so an, als hätten wir einige dieser kleinen Mikrobearbeitungen, bei denen viele kleine, knifflige Details passieren, während wir mit diesem Loop arbeiten Davon abgesehen bleiben wir vorerst bei 100 Schlägen pro Minute Wir werden das Ganze durch zwei teilen. Und ich werde nur kleine Stücke davon nehmen und sie mir mit meinem ersten Takt anhören Nehmen wir an, wir schneiden das hier, wir arbeiten mit ein bisschen davon Und ich schleppe einfach herum und finde einige Stellen, die ich zwischen diesen Abschnitten hier oben füllen Also suche ich hier oben und fülle dann hier nach unten. Wenn Sie ziehen, gibt Ihnen Control E auf dem PC diese Schnitte, Command E, was auch immer es ist, abhängig von Ihrem System. Lassen Sie uns das tatsächlich von hier aus übernehmen. Lassen wir auch einige Lücken. Ich möchte nicht alles ausfüllen. Also lass uns das rausnehmen und es könnte hier etwas länger dauern. Und ich spiele nur herum. Ich weiß noch nicht, wie die klingen. Wir werden es gleich herausfinden, aber ich schaue im Grunde nur hier oben nach und versuche es zu ergänzen, da ich weiß, dass dies die Vergänglichkeit jeder Trommel ist Das sind also die Bereiche, die wir gewissermaßen ausfüllen wollen , nachdem der Transient seine Chance hatte, sein Ding zu machen Wir sehen also, dass dieser Transient hier nicht betroffen ist. hier könnten wir ein bisschen einziehen . Das Gleiche hier. Diese Typen werden sich überschneiden, also werde ich das reinziehen. Jetzt, nachdem du ein bisschen mit den Dingen herumgespielt hast, bekommst du vielleicht etwas, das ungefähr so aussieht. Es wird hier und da einige Lücken geben. Wir wollen wirklich im Hinterkopf behalten, wo die Vergänglichkeit unseres Haupt-Beats liegt, und versuchen, dort nicht zu viele Überschneidungen zu haben Es gibt Dinge wie Side-Chain-Komprimierung und Dinge, die wir tun können, um dem entgegenzuwirken Aber lassen Sie uns vorerst sicherstellen, dass sich diese Loops größtenteils nicht überschneiden , wenn diese Samples getriggert werden , nur um die Dinge als Ausgangspunkt einfach zu halten. Es klingt ungefähr so. Also zu diesem Doppelkick hier , der eine kleine Variation ist. Also, was ich zuerst gemacht habe, ist, dass ich das ganze Muster hier genommen habe. Ups, dieses Steuerelement D und es dupliziert. Das Muster, insbesondere dieses Kick-Muster, ändert sich hier jedoch geringfügig Also würde ich das wahrscheinlich herausnehmen. Lassen Sie uns das nur ein bisschen verlängern. Und noch einmal, spiele mit den Dingen herum, nur damit genug Platz für all diese Schlagzeugelemente vorhanden ist. Mit der kleinen Änderung, die wir hier gemacht haben, haben wir sogar so viel getan. Wir haben drei Loops gefunden , die uns gefallen haben. Wir haben das untere Ende herausgenommen, wenn es einen Kick gibt oder wenn es ein vollständiger Loop ist, wenn es ein Top-Loop ist, musst du das nicht tun Und dann haben wir jede dieser Loops genommen, sie durch zwei geteilt und sie auf eine supereinfache Weise zerkleinert . Aber obwohl uns die Loops mit diesen Mikrobearbeitungen ein schnelles und einfaches Ergebnis , möchten wir gleichzeitig sicherstellen, dass wir die volle Kontrolle über alles haben Kontrolle über , womit wir arbeiten In den kommenden Kursen werden wir also verschiedene Techniken aufschlüsseln, die sich zu einem ähnlichen Sound kompilieren lassen, aber gleichzeitig mit allen anpassbaren Details, allen anpassbaren Sounds arbeiten allen anpassbaren Details, allen anpassbaren Sounds Und am Ende des Tages wird sich diese Anpassung für Ihren speziellen Stil oder Ihren Sound als Produzent eignen Anpassung für Ihren speziellen Stil . Nun, ich möchte nicht von der Tatsache abweichen, dass Sie nicht jeden dieser Loops teilen müssen Wenn ich das Ganze zum Beispiel auf seine ursprüngliche Länge zurücksetze, höre ich es mir im Kontext mit allem anderen Dadurch werden verschiedene Elemente dieser Schleife geschoben und gezogen . Ich werde dasselbe an verschiedenen Stellen tun , nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie damit herumspielen können. Sie können technisch gesehen sogar zu Ihrer ursprünglichen Länge zurückkehren und sie dann verdoppeln . Sie können es mit zwei multiplizieren. Es wird dir lang gedehnte Geräusche geben als ob du es hörst, wenn ich das ausdehne. Stimmt das? Langsam wie Melasse, nur langsam durch den Kreislauf Wenn wir also ein paar ausstrecken, machen wir vielleicht noch eins. Wir werden mit zwei multiplizieren. Steck das rein Wir werden hier dasselbe tun, nur um es wirklich zu übertreiben, nur um es dir zu zeigen . Ich klinge so Viele Details, viel Druck und Zug auf der Länge dieser Schlaufen. Wir haben mit all dem genug gemacht , dass wir, obwohl wir von Anfang an Loops gesucht haben, es uns wirklich zu eigen gemacht haben. Du kannst hier zum Beispiel deine gesamte Kategorie mit all diesen Loops nehmen und anfangen, hier zum Beispiel deine gesamte Kategorie mit den Dingen herumzuspielen , sodass du verschiedene Effekte hinzufügst und sie dann wieder zu deinem eigenen machst. Wenn ich also etwas wie Redux wie Bit Crushing hinzufüge und die Rate und die Bits ein wenig herunterziehe , hör dir jetzt den Unterschied an. Stimmt das? Also ich weiß nicht, ob das unbedingt besser ist, aber du kannst anfangen, wirklich mit den Dingen herumzuspielen, und du kannst das sogar als neuen Loop resampling werden wir später sprechen, aber ab diesem Zeitpunkt können Sie viel tun , um es sich zu eigen zu machen Das ist also unser Kurs darüber, Loops zu nehmen , sie durch zwei zu teilen und ein paar lustige Möglichkeiten, wie Sie damit herumspielen können, um zu diesen wirklich detaillierten Schlagzeugbearbeitungen zu gelangen, diesen Mikro-Drum-Pattern, die in einer kompletten Produktion so viel Spaß machen können in einer kompletten Produktion so viel Spaß machen können Das war's für diesen Kurs über das Teilen deiner Drum-Loops durch zwei, um sie schneller zu machen, aber das musst du natürlich nicht Diese Idee, das auf einigen Loops zu machen, anderen aber nicht, gibt deinem Beat ein wirklich lustiges Push & Pull und lässt das Publikum raten, und lässt das Publikum raten was du als Nächstes mit deinen Schlagzeugschlägen machen könntest Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Und im nächsten werden wir über Rollen sprechen. Wir gehen zurück in unser Drum-Rack, arbeiten mit einzelnen Samples und fangen an, sehr detailliert vorzugehen und die Dinge so anzupassen, wie wir es wollen Wir sehen uns also in diesem Kurs. 5. Rollen und Kehren: Okay, in diesem Kurs werden wir über das Rollen oder das Mahlen einzelner Trommelschläge sprechen oder das Mahlen einzelner Trommelschläge Wir werden mit demselben Kick- und Snare-Pattern arbeiten , das wir der letzten Klasse hatten, und in den kommenden Kursen werden wir es weiterentwickeln, sodass wir am Ende einen voll funktionsfähigen, mikrobearbeiteten Schlagzeugpart haben . Lass uns reinspringen Um es noch einmal zusammenzufassen: Was wir haben, ist das. haben wir das Tempo etwas verlangsamt, um den letzten Stunde haben wir das Tempo etwas verlangsamt, um den Loops, mit denen wir gearbeitet haben, gerecht zu Loops, mit denen wir gearbeitet haben, Wir können dieses Tempo einfach beibehalten. Später möchten wir es vielleicht wieder etwas beschleunigen, aber im Moment ist das in Ordnung. Lassen Sie uns also einen unserer kurzen Sounds auswählen, die wir haben, und wir werden hier sozusagen nach oben durch unsere Sounds scrollen. Und Sie werden feststellen , dass kein Ton zu hören ist, wenn ich auf diese Tasten klicke . Sie müssen sicherstellen, dass dieser kleine Kopfhörer dieser kleine Monitorschalter eingeschaltet sind und Sie eine Vorschau der verschiedenen Sounds anzeigen können. Nehmen wir also diesen Sound hier. Und wenn ich auf mein Bleistiftwerkzeug B drücke , werde ich in diesem Fall einen kleinen Treffer erzielen. Nochmals B, ich werde es erheblich verkürzen. Und ich möchte meine Ansicht ändern, die sich hier rechts befindet , sodass wir bei 32. Noten sind Sie können das auch mit Zoomen machen, aber ich finde, dass mir dieser Weg nur genau sagt , was mein Raster ist, und das kann sehr hilfreich sein Was wir also tun können, ist, sobald wir einen Sound haben, mit dem wir gerne arbeiten, sagen wir diesen High-Hat-Sound hier, wir können ihn auf diese 32. Notenintervalle einstellen Also eine sehr schnelle Abfolge von Tönen, fast wie ein Zungenrollen in verschiedene Schläge, wie unsere Snare hier Hören wir es uns von Anfang an an. Jetzt klingt es okay. Ich möchte vielleicht in Betracht ziehen , eines davon oder zwei davon etwas schneller hintereinander zu platzieren. Jetzt klingt es richtig. In der nächsten Lektion werden wir damit arbeiten, die Tonhöhe zu ändern und Dinge zu automatisieren , um sie etwas detaillierter Aber als Ausgangspunkt klingt es gut. Und ich werde auch ein paar davon nehmen und sie vor dem letzten Snare-Hit platzieren auch ein paar davon nehmen und sie vor dem letzten Snare-Hit Also haben wir so etwas. Sie können das auch an verschiedenen Samples ausprobieren und herumspielen. Also können wir den gleichen Sound nehmen, ihn an verschiedenen Stellen platzieren, ihn bewegen, ihn an verschiedenen Sounds ausprobieren , so etwas in der Art. Was ich nicht mag , ist, dass sich das mit diesem Kick-Transienten überschneidet mit diesem Kick-Transienten Ich werde es vielleicht einfach los. Du kannst es behalten. Es ist immer noch in Ordnung, aber ich mag es, die Transienten ein bisschen mehr voneinander zu trennen , wenn man bei diesen Loops genauso ins Detail geht wie wir Also habe ich hier ein paar Hits herausgenommen, und auch hier arbeiten wir mit nur zwei Hits an dieser letzten kleinen Rolle Es klingt so. Also nochmal, das ist nicht unser ganzer Beat. Wir arbeiten nur daran, einen kleinen Teil des Raums auszufüllen . Wir sollten zu dieser Zeit vielleicht auch damit beginnen, ein grundlegendes Muster mit hohen Hüten einzuführen . Nehmen wir also einen unserer hohen Hut-Sounds, vielleicht diesen hier, und fangen an, einfach einen kleinen Impuls zu erzeugen. Vielleicht verwende ich zwei verschiedene Sounds. Wir können damit herumspielen, aber es wird ungefähr so klingen. Ich weiß, dass ich eines davon überlappt habe. Das ist okay. Das können wir irgendwie auf diese Weise zurückbringen, , Bum. Das klingt so. Als Nächstes würde ich wahrscheinlich die Lautstärke all dieser Hit-Hits erheblich reduzieren und sicherstellen, dass jeder zweite ein bisschen leiser ist Sie können die Geschwindigkeiten hier unten sehen. Es ist wie mittel, weich, und wir werden das auf einfache Weise beibehalten , um all das einfach zu duplizieren Ich werde das einfach direkt über diesen Bereich übertragen und dann diesen Bum , Bum, Bum , Bum erneut duplizieren Hört sich so an. Ich werde auch alle hohen Hüte loswerden, die sich mit diesen kleinen Rollen überschneiden . Zum Schluss noch einmal. Es wird sicherlich kommen, aber es gibt einige Dinge, mit denen wir mit weißem Rauschen herumspielen können und die uns ein wirklich cooles Ergebnis liefern , um einige dieser Lücken zu füllen . Lass uns mit etwas weißem Rauschen herumspielen. Lassen Sie uns zu unseren Instrumenten übergehen und einen analogen Synthesizer einsetzen, einen wirklich einfachen Synthesizer Ich schalte den zweiten Oszillator und stelle ihn hier auf diesen Geräuschmodus Wenn ich jetzt eine Note treffe, haben wir dieses weiße Geräusch. Nun, ich möchte sichergehen, dass ich mit den Dingen herumspiele, damit es mit den Dingen herumspiele, damit es nur konsequent verwendet wird . Wenn ich loslasse, können wir diese Art von Sweep nach unten hören, diese Veröffentlichung Klingt irgendwie wie ein alter 8-Bit-Snare-Sound. Sie werden auf die Stelle klicken wollen, wo Level steht , und einfach auf das Dunkelgrau klicken und einfach ein großes altes quadratisches Rechteck machen wollen, diese Art von Form hier. Stecken Sie alles hinein, sodass der Sound sofort startet Es hält so lange, wie Sie möchten, und es hört sofort Es klingt so. Okay, also wir werden damit arbeiten, als kleine Winzlinge. Ich werde das hier raufholen. Ich nenne es WN für weißes Rauschen und lass es uns weiß machen. Es ist weißes Rauschen. Wir haben also Doom Chat, Doom, Doom, Doo, Doo, Chat auch, Doom Diese kleine Falle hier, Doom Doom, Chop, diese hier, ich werde vorher einen In diesem Bereich wird Control Shift M also einen kleinen Midi-Clip erstellen, und ich werde hier näher darauf eingehen. Benutze mein Bleistiftwerkzeug. Es spielt übrigens keine Rolle, auf welcher Tonhöhe Sie sich befinden, denn wenn ich eine tiefe oder mittlere Taste oder eine hohe Taste drücke, klingt weißes Rauschen immer wie weißes Rauschen, sodass es seine Tonhöhe in diesem Synthesizer nicht ändert Lass uns einfach eine Note wie C anschlagen und wir werden sie so anhören, wie sie ist Es klingt schon halbwegs anständig, aber wir wollen sichergehen, dass wir die Lautstärke erhöhen Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Eine Art, die ich mag, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie du das machen kannst. Sie könnten ein Hilfsprogramm auf diesen Kanal stellen und es automatisieren. Ich arbeite sogar gerne mit Audio, weil es einfach ist, es zu zerteilen und wiederzuverwenden und dann pitchen und andere Dinge damit zu machen. Also klicken wir mit der rechten Maustaste. Wir werden sagen, Bounce Track an Ort und Stelle. Es wird sein Ding machen. Und jetzt haben wir ziemlich viel Lärm. Wir werden alle Informationen über den Schwanz loswerden, also all das zusätzliche Zeug hier, du kannst sehen, dass damit nichts los ist Wir löschen das. Wenn ich jetzt A drücke , verlasse ich dieses Automationsfenster. Sie werden feststellen, dass diese rote Linie verschwindet. Stimmt? Aber jetzt kriege ich meine Fades auf Audioclips, was wirklich cool ist Wenn Sie nun A drücken und nichts passiert ist, diese kleine Tastatur oben, dieses kleine Symbol hier, war wahrscheinlich aktiviert, stellen Sie sicher, dass sie ausgeschaltet ist Ich lasse es zu 100% ausgeschaltet, weil ich eine Mini-Tastatur habe, die ich gerne benutze, und ich möchte meine Computertastatur nicht wie Klavier spielen. Es ist also eines dieser Dinge, die ich einfach die ganze Zeit ausgeschaltet habe. Also mit dieser kleinen Einblendung, die wir gemacht haben , klingt das ganz nett. Lass uns das Ganze hier versuchen. Es klingt großartig. Die sind ein bisschen kitschig, zumindest was den Sound angeht Die zweite werde ich loswerden. Wir werden diese hohen Hüte benutzen und wir werden die Pitch-Automatisierung erneut automatisieren. Dieser Sound war einfach ein bisschen zu spielzeugartig, ein bisschen zu videospielerisch Es ist also dieser Sound hier, mit dem wir arbeiten werden, und ich werde die Tonhöhenautomatisierung bei diesem Sound ausprobieren . Spiel damit herum. Ich werde auch einfach die Automatisierung loswerden , die wir vorher hatten. Also da ist das, womit wir arbeiten, und wir werden ein bisschen Pitch-Automatisierung daran vornehmen. Wenn ich also auf Transponieren drücke , wird meine Automation für diesen Sound eingerichtet Ich mag diesen Sound am meisten, wenn ich ziemlich tief gehe , weil es so aussieht, als ob die Samples von Anfang an so lange entfernt sind , dass sie miteinander verschmelzen Und wenn die Tonhöhe dann höher wird, fühlen sie sich immer kürzer an, sodass es mehr Trennung gibt. Es fühlt sich also ein bisschen wie weißes Rauschen an, das wir haben. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, einfach etwas reines weißes Rauschen einzufügen, fast wie ein offener hoher Hut. Wir werden das gleich hier hinstellen. Wir werden dieses Fade-In tatsächlich loswerden. Und ich denke, es ist an der falschen Stelle, aber wenn wir es schnell überprüfen, tun , machen, schließen, schneiden. Ich wünschte, das wäre doppelt so lang. Und das könnte eines dieser Dinge sein , bei denen es so ist, oh, ich wünschte, ich hätte es nicht schon abgeprallt, aber wenn ich zwei nebeneinander stelle, wir einfach sicherstellen, dass es kontinuierlich klingt Jetzt kannst du diese kleine Trennung dort hören. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie hier sehen, dass es tatsächlich ein kleines Ausbleichen oder eine Art von anfänglichem Angriff gibt , der nicht zu 100% schnell war. Also, was ich in diesem Fall tun würde, ist einfach eine neue Instanz von Analog einzuführen. Wir werden es nur ein bisschen länger machen. Vielleicht fange ich mit einer längeren Probe an. Das lag an mir, aber stellen Sie sicher , dass Sie mit einer Probe beginnen , die lang genug ist , dass Sie sie zerkleinern können. Also bringen wir noch einmal analog rein. Wir schalten Oszillator zwei aus , schalten Ihr Geräusch Wenn möglich, stellen Sie sicher, dass dieser Wert zu 100% überschritten ist. Der Angriff dauert fünf Millisekunden. Es wird nicht unter fünf fallen, also müssen wir vielleicht ein bisschen damit herumspielen Also werde ich dieses Mal wieder auf analog umsteigen. Wir werden hier eine kleine Aufnahme machen. Ziemlich viel länger. Gleiche Idee. Wir werden diese Bounce-Bahn einrichten. Jetzt haben wir ein längeres Beispiel , mit dem wir arbeiten können, und ich will das einfach Also werden wir das hier rüberbringen , zuschneiden und es klingt, als ob es ziemlich laut ist. Wir können das ein bisschen herunternehmen. haben wir das Ganze. Also, wir haben diese kleinen Arten von Grinds und Rolls, aus denen wir hauptsächlich Snare-Hits gemacht haben Es funktioniert auch gut mit Klatschen, und du kannst es auch mit Tritten machen Aber bei Tritten ist es üblich, einen sehr kurzen Sweep zu machen einen sehr Machen wir es also mit diesem Kick hier. Wir werden das super, super eng anziehen. Also, da ist etwas an diesem kleinen White-Noise-Sweep. Übrigens machen viele Produzenten diesen Trick, es fühlt sich einfach so an, als ob er stärker getroffen wird , und ich weiß nicht warum Es ist, als würde das Kick-Drum-Pedal durch die Luft peitschen , bevor es tatsächlich den Kick gibt Es ist einfach ein wirklich lustiger kleiner Effekt Wenn wir es uns alleine anhören , ist das alles, was wir hinzufügen Aber im Kontext haben wir dieses Versus, man kann hören, dass es fast ein bisschen High-Hat-Sound hinzufügt , oder, wiederum, diese Art von Peitsche in die eigentliche Transiente Das sollten wir vielleicht an ein paar Stellen tun. Lass es uns dort und an einer anderen Stelle platzieren. Nehmen wir es und legen es auch hier hin. Jetzt haben wir also vielleicht Lust, ein bisschen mit der Tonhöhe des weißen Rauschens und der genauen Länge , wie es sich einschleicht, herumzuspielen ein bisschen mit der Tonhöhe des weißen Rauschens und der genauen Länge , wie es sich einschleicht, Aber letztlich ist das die Grundidee. Also werde ich die Tonhöhe bei beiden Samples um drei Halbtöne senken beiden Samples um drei Halbtöne Nun, ich habe erwähnt , dass weißes Rauschen immer dieselbe Tonhöhe haben wird Das ist, wenn du auf der Tastatur herumspielst. Bei weißem Rauschen handelt es sich um eine bestimmte eingestellte Tonhöhe. Aber sobald Sie es als Audio haben, können Sie es neu einstellen und mit niedrigeren oder höheren Versionen von weißem Rauschen herumspielen . Sie können auch mit anderen Arten von Rauschen herumspielen, wie rosafarbenem Rauschen und grauem Rauschen und braunem Rauschen, und sie haben alle eine unterschiedliche Frequenzverteilung. Weißes Rauschen ist dafür bekannt eine etwas höhere Tonhöhe hat, und auch hier funktioniert es sehr gut, da diese Art von Sweeps sehr gut funktioniert, weil es ungefähr den gleichen Frequenzbereich emuliert wie einige Symbole Unser voller Beat klingt also ungefähr so. Nochmals, eine letzte Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist mit der Überschneidung dieser Sounds herumzuspielen, also haben wir diesen hohen Hut der gleichzeitig mit diesem Sweep passiert Das werde ich loswerden. Und ich werde auch dieses kleine Beispiel hier loswerden, denn auch hier ist unser weißes Rauschen an diesem Punkt vollständig geöffnet und wir lassen Raum für all diese Elemente. Das letzte Mal ist es hier. Das haben wir also für diesen Kurs. Wir haben darüber gesprochen, Snare- und Clap-Proben zu nehmen und kleine Möglichkeiten zu haben , diese Transienten zu schleifen oder zu rollen Wir können einzelne Treffer verwenden, die zu einem führen. Wir können auch mit weißem Rauschen arbeiten, also mit diesen kleinen Sweeps oder einfach nur mit reinem weißen Rauschen . Also, oder Hit und all kommt zusammen und fängt schon an, kleine Stellen in unserem Beat auszufüllen kleine Stellen in unserem Also, das war's für diesen Kurs, und ich treffe dich in der nächsten. 6. Pitch-Automatisierung: In Ordnung, lassen Sie uns mit unserem Loop weiterarbeiten. Dieses Mal werden wir etwas Pitch-Automation hinzufügen . Lass uns wieder reinspringen. Nun, das Konzept, mit dem wir arbeiten werden, ist ziemlich einfach. Es wird ein relativ kurzer Kurs sein weil Sie dieses Konzept nehmen und damit machen können , was Sie wollen, aber wir werden einige unserer Samples nehmen und sie neu pitchen, sodass sie höher oder niedriger klingen Wir werden das auch mit einigen dieser kleinen Trommelwirbel versuchen , die wir im letzten Kurs kreiert haben im letzten Kurs kreiert Fangen wir damit an, das auf den Trommelrollen zu machen. Der erste Trommelwirbel, den wir haben, sind diese hohen Hüte hier. Ich würde gerne herausfinden, welches dieser Drum-Pads in unserem Drum-Rack diesen High-Hat-Sound hat. Eine der einfachsten Möglichkeiten, das zu tun, besteht darin, einfach die kleinen Play-Tasten zu waschen. Sie können sehen, wie dieser zu diesem Zeitpunkt aufleuchtet. Also wählen wir das Sample aus, drücken den kleinen Transponierungsknopf und das wird unsere Automationslinie so einrichten, dass sie die Transposition dieses Samples Lassen Sie uns ein wenig heranzoomen, ein paar Knoten auf beiden Seiten dieser vier Treffer erstellen , und ich ziehe einen nach unten und ganz nach oben, sodass die Tonhöhe mit der Zeit ansteigt Hört sich so an. Klingt , als ob es irgendwie zu diesem Snare-Hit übergeht Auch hier möchten Sie vielleicht mit der Beeinflussung verschiedener Samples herumspielen und sehen, wie sie klingen, wenn Sie das an verschiedenen Samples ausprobieren Sie könnten die Dinge auch auf den Kopf stellen, also haben wir es getan. Mir ist das sogar lieber als das hier. Die längeren Samples, wenn sie heruntergespielt werden, geben dir nicht so viele mikrobearbeitete Sounds Wenn du die Dinge herunterlädst, verlängerst du oft also nach oben ziehen, verkürzen Sie die Probe tatsächlich. Und wieder brauchen wir viele kurze kleine Samples, um diesen Sound dieser unglaublich hypereditierten Mikro-Drumbeats zu erreichen diesen Sound dieser unglaublich hypereditierten Mikro-Drumbeats Wenn ich das also ziemlich weit hochziehe, sagen wir 16 Halbtöne, könnten wir das jetzt auch mit unseren einfachen Snare-Hits versuchen Das ist die Snare, die wir verwenden, und sie Wenn ich also den Transponierungsknopf noch einmal drücke, sagen wir beim zweiten Snare-Treffer, möchte ich niedriger Und dann den letzten, mache ich nur ein bisschen niedriger Also ich weiß, es heißt Bum, Chap, Bum, Bum, Cha. Da ist unsere zweite Schlinge, Bum, Bum, Bum, Bum , Cha , da ist unsere Ich beobachte nur das Muster, und da ich es selbst gemacht habe, weiß ich einfach, wo die ganze Mitte angeordnet ist, aber finde diese speziellen Stellen und lege aber finde diese speziellen Stellen dann nach unten oder oben. Es klingt so Okay, das ist also viel zu niedrig. Warum nehmen wir nicht diesen, senken ihn ein bisschen und diesen und erhöhen ihn ein bisschen? Schauen wir es uns an. Es ist genug Subtilität, die in diesem Loop für eine nette Abwechslung sorgt Im Allgemeinen würde ich nicht empfehlen, dies mit Ihrer Kickdrum zu tun Halte deinen Kick ein bisschen fundamentaler, aber lass uns jetzt noch einen weiteren kleinen Perkussion-Part hinzufügen und wir werden mit der Tonhöhe dieses Parts herumspielen also wieder reinspringen, doppelklicken Sie auf diesen oberen Bereich hier oben , um das Midi-Fenster zu öffnen Also lasst uns einen Sound finden, mit dem wir arbeiten wollen. Das hier ist nett. Also lasst uns ein paar Stellen finden, an denen wir diesen kleinen Perkussion-Sound anwenden können, und wir werden nicht zu verrückt damit Vielleicht so etwas wie jede andere Bar, also so etwas wie hier und hier und hier und hier. Das funktioniert vielleicht nicht, aber lass es uns überprüfen. Okay, das funktioniert. Wir werden wieder in unseren Takt gehen. Sie können sehen, dass das der kleine Play-Button ist, der aufleuchtet. Das ist der, den wir transponieren werden. Lassen Sie uns jedes Mal, wenn es passiert, erheblich sinken. Es klingt so. Es gibt ein nettes Drücken und Ziehen darauf. Fast so, als würde man mit zwei verschiedenen Kuhglocken herumspielen mit zwei verschiedenen Kuhglocken Es sorgt für lustige Tonhöhenschwankungen und verleiht dem Beat nur ein bisschen mehr Abwechslung Das war's also für diesen Kurs zum Thema Pitch-Automation. Im nächsten Teil werden wir über Akzente und Synkopation sprechen über Akzente und Synkopation Zwei sehr unterhaltsame rhythmische Anwendungen, mit denen wir unseren Drum-Loops etwas Komplexität und Groove verleihen etwas Komplexität und Groove können. Wir sehen uns dort 7. Akzente und Geisternotizen: Was sind also Akzente und Ghost Notes? Wir werden sehr detailliert darauf eingehen, wie Sie diese auf Ihre Beats anwenden können. Aber im Wesentlichen geht es darum, dass einige Schlagzeugschläge etwas lauter und andere etwas leiser Wir werden darüber sprechen, wie Sie das in Ihrem Loop richtig ausbalancieren können. Lass uns eintauchen. Also nochmal, wo wir mit unserem Drum Loop aufgehört haben, ist hier. Es gibt bereits viele Variationen. Jetzt wollen wir sichergehen, dass wir einige Schlagzeughits haben , die etwas lauter akzentuieren, wobei Akzent lautere Schlagzeugschläge und Geisternoten leisere Schlagzeugschläge sind wobei Akzent lautere Schlagzeugschläge und Geisternoten leisere Schlagzeugschläge und Geisternoten leisere Ein großartiger Ort, um einige Akzente zu setzen, ist der Kick Sie nehmen Ihren hohen Hut und erhöhen Sie die Lautstärke ein wenig. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Umschalttaste gedrückt zu halten und alle hohen Hüte auszuwählen , die zu den Schlagern der unteren Kick-Drum gehören . Das wäre hier und hier. Und hier und hier. Ich gehe jetzt zu, Sie können entweder diese einzelnen Noten nach oben ziehen oder Alt-Taste über eine dieser Noten halten und dann oben ziehen, sodass sie ein bisschen lauter sind Nun, da diese zur gleichen Zeit wie der Kick passieren , wird es nicht allzu auffällig sein Es könnte sogar so klingen, als ob der Kick etwas härter getroffen wird. Aber das ist der Sinn von Akzenten diesen härteren Treffern ein bisschen mehr Wirkung zu verleihen und Leuten zu ermöglichen, sie ein bisschen stärker wahrzunehmen. In diesem Beat passieren so viele Details , dass wir wollen, dass die Dinge hervorstechen, und wir wollen auch viel Raum für Subtilität Es klingt so. Es hat einen guten Start gehabt, aber warum nehmen wir nicht jeden dieser Treffer, ich werde die Kontrolle behalten , und sie einfach zu einem anderen High-Hat-Sound ziehen , damit sie noch akzentuierter sind Schau es dir jetzt an. Ich reduziere das ein bisschen. Ich finde, es ist ein bisschen zu akzentuiert. Aber diese neue Reihe, also hier ist unser Kick, bevor wir diese extra hohen Hüte haben und ohne, man kann nur hören, dass es dem Tritt ein bisschen mehr Ohrfeige gibt Jetzt werde ich auch einfach ein paar zufällige hohe Hüte nehmen paar zufällige hohe Hüte und ihre Geschwindigkeit ein wenig erhöhen Ich weiß, es scheint verrückt, dass ich das zufällig mache, aber ich würde sagen, mach es nicht zu zufällig. Überprüfe noch einmal , ob es richtig klingt. Aber wenn Sie mit diesen Mikrobearbeitungen auf diesen Detaillierungsgrad kommen , können Sie anfangen, die Dinge ein wenig nach dem Zufallsprinzip zu ordnen, und das Ganze wird oft durch Kick und Snare als grundlegende Bestandteile des Musters zusammengehalten durch Kick und Snare als grundlegende Bestandteile des grundlegende Nun, es klingt so. Es kommt zusammen. Aber ohne unsere Ghost Notes wird es nicht ganz so viel Wirkung haben. Als Nächstes möchte ich mir einfach anhören, was die Hi-Hats von selbst machen. Wenn ich also die vier High-Hat-Parts, die wir haben, solo spielen würde, behalte ich die Kontrolle, sodass ich mehrere Samples gleichzeitig solo spielen kann . Das funktioniert auch für Kanäle. Wir haben das. Das weiße Rauschen wird also immer noch abgespielt, aber das ist in Ordnung. Im Moment funktioniert es sehr ähnlich. Nun, wenn vier 16er-Töne vorkommen, eine und, dann haben Sie oft eine laute, leise, mittlere, leise Herangehensweise an das Pulsieren, und Sie werden ein bisschen mehr Groove bekommen indem Sie einfach mit diesen Akzenten und Geisternoten herumspielen Akzenten und Geisternoten Wenn ich also den ersten aufnehme, können Sie sehen, dass er um einiges lauter ist In Bezug auf die Geschwindigkeitsdaten , die wir hier unten sehen Ich habe laut, leise, laut, leise. Lassen Sie uns das hier laut machen, damit es ein bisschen mehr Medium ist, nur ein bisschen höher. Tatsächlich werden wir diese auch noch weiter reduzieren. Sie müssen nicht perfekt sein. Wir spielen nur mit Dingen herum. Von hier aus habe ich ein anderes Muster, das dasselbe ist, und dann ist es hier dasselbe abzüglich dieser beiden, also löschen wir sie. Und ich werde einfach das durchgehen und ersetzen, was ich hatte. Ich behalte die gleiche Menge an Platz. Bei diesem hier muss ich etwas wählerischer vorgehen. Ja, diese beiden, und dann zu guter Letzt, bumm, diese Typen hier. Lass uns mal reinhören. Ich denke, die Softs könnten noch weicher sein, und das sind unsere Geisternoten, diese Vorstellung, dass bestimmte hohe Hüte viel, viel leiser Also laut, leise, mittelleise, nehmen wir sie und bringen sie runter. Unsere High Hats haben jetzt einen schönen Groove, aber wo Sie den Begriff Ghost Note häufiger hören werden , ist eigentlich bei Ihrer kleinen Trommel Wenn wir uns nun die Schlingen anhören, die wir haben, haben wir das und das Diese hier ist viel eher eine leichtere Schlinge. Das wird unser Akzent sein. Es wird unsere Geisternotiz sein. Und das erste Mal, dass ich Ghost Notes in Berührung kam, war, als ich einen Chad Smith aus dem Trommelschlag der Red Hot Chili Peppers lernte einen Chad Smith aus dem Trommelschlag der Red Hot Chili Peppers Er macht diesen Klassiker: Chat, Kid chat TKid do, do chat ta, Got you, cha, cha, G. Du bekommst also diesen Bum, Bum, Bum, Chat Chica, Kath, all die winzigen Chia-Chicas dazwischen, das sind deine Geisternotizen Wenn wir also einziehen, dann nehmen wir diesen Snare-Sound und ergänzen ihn mit einigen davon Nehmen wir also unsere Haupt-Snare. Ich werde die Kontrolle behalten und es duplizieren. Also haben wir unsere engere Snare hier verfügbar. Ich schiebe es rüber, sodass es einen unserer Tritte umgibt In diesem Fall dieser Kick hier. Ich werde es zweimal versuchen. Es könnte etwas übertrieben sein. Jetzt umzingeln wir diesen Kick. Es klingt so. Ich glaube nicht, dass es zweimal gemacht werden muss . Lassen Sie uns es einfach einmal behalten und die Lautstärke erheblich reduzieren. Es klingt großartig. Ich werde zufällig ein paar extra helle an Stellen werfen , an denen wir meiner Meinung nach etwas mehr Füllung haben könnten, hier und da und da. Wir könnten einige davon streichen, aber schauen wir uns das an. Lassen Sie uns das hier loswerden, und ich denke, wir haben mit diesem Snare-Sample, das als Geisternote fungiert, ganz gut gearbeitet diesem Snare-Sample, das als Geisternote fungiert Also, Bum, Bum, wir kriegen diese kleinen kleinen Treffer Und wenn man ein richtiges Kit die Felge gleichzeitig mit der eigentlichen Snaredrum selbst trifft , kriegt man einen großen Riss aus der Snare heraus Aber wenn du nur die Spitze des Sticks benutzt, um leicht zu klopfen, aber wenn du nur die Spitze des Sticks benutzt, um leicht auf den Snaredrum-Kopf zu klopfen, wirst du diese netten kleinen Geisternoten mit Akzent bekommen diese netten kleinen Geisternoten mit Akzent Hören wir uns jetzt unseren Beat an. Abgesehen von den kleinen Brötchen fühlt sich alles so an, als ob es auf diesen 16. Noten wäre, Tiki Tiki Tiki Tikka Ta Aber das ist ein Kurs zum Bearbeiten von Mikrotrommeln, also möchte ich ihn durchgehen und einige dieser hohen Hüte oder andere Sounds auf die 32. Note setzen dieser hohen Hüte oder andere Mit anderen Worten, die Noten zwischen diesen Noten. Lassen Sie uns mit einigen davon herumspielen und sehen, ob wir sie etwas mikrobearbeiteter klingen lassen können . Nun, bevor ich darauf einsteige, in der oberen rechten Ecke Ihres Midi-Fensters, hier oben Sie in der oberen rechten Ecke Ihres Midi-Fensters, hier oben, das auf die 32. Note einstellen, und das wird Ihr Raster ändern und Herumspielen erheblich erleichtern Nehmen wir ein ungerades Sample und duplizieren es auf diese 32. Note Ich werde mich für einige der helleren Samples entscheiden, die als dunkler aussehende Midi-Informationen dargestellt werden Es könnte ungefähr so klingen. Es verhält sich also sehr ähnlich wie die Rolle. Ich meine, das ist wirklich nicht so anders als das. Es ist nur die Idee, dass wir Rollen jetzt als eine Idee betrachten und einen Punkt mit Akzenten setzen Aber sobald wir unseren grundlegenden hohen Hut haben, vor allem, wenn es wie eine 16. Note ist, Chicka Chicka Chicka, Chi Ka, Cha Manche davon kannst du verdoppeln. Es klingt also irgendwie ähnlich wie eine Rolle, aber ihre Funktion ist anders, und wir denken aus einer anderen Perspektive darüber nach. Das war's also für diesen Kurs über Akzente und Geisternotizen. In unserem nächsten Kurs werden wir über Synkopation sprechen, Herumspielen mit Dreiergruppen, ein bisschen mehr zwischen den Beats spielen und generell etwas mehr Groove auf unseren Schlagzeugbeat anwenden Groove auf unseren Schlagzeugbeat Wir sehen uns dort. 8. Synkopierung: Lassen Sie uns als Nächstes über Synkopation sprechen. Synkopation ist diese Idee , dass wir mehr zwischen den Cracks unserer Haupt-Beats spielen können , z. B. eins, zwei, drei und vier, um mehr Groove und einen unterhaltsamen rhythmischen Puls zu erzeugen mehr Groove und einen Wir werden mit Dreiergruppen herumspielen. Wir werden damit herumspielen ein bisschen mehr zwischen dem Grid zu sein. All dieses Zeug ist Synkopie. Lass uns darüber reden und lass uns eintauchen. Eine gute Möglichkeit, mit der Synkopation zu beginnen, besteht also darin, mit verschiedenen Clave-Mustern herumzuspielen mit verschiedenen Clave-Mustern herumzuspielen Clavs sind also kleine hölzerne Schlagstöcke, die in der lateinamerikanischen Musik häufig verwendet werden Und einer der grundlegenden Ausgangspunkte beim Erlernen der Rhythmen für diese Instrumente besteht darin, Dreier- und Zweiergruppen zu kombinieren Jetzt mögen wir vier, acht und 16 Das sind Zahlen, die wir häufig verwenden. Um also acht aufzuteilen, machen wir zwei Dreiergruppen und eine Zweiergruppe Drei plus drei plus zwei ist acht, aber auch drei plus zwei plus drei Und zwei plus drei plus drei. Also werden wir mit allen dreien herumspielen. Drei, drei, zwei, gibt uns eins, zwei, drei, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei , drei, eins, zwei, drei, eins, zwei , drei, zwei, zwei, drei, wobei die Zwei in der Mitte statt am Anfang ist , klingt wie eins, zwei, drei , eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, eins, zwei, drei. Und natürlich können wir die beiden an den Anfang setzen , also haben wir eins, zwei, eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, drei , eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Wir werden mit diesen verschiedenen Gruppen von Dreiern und Zweiern herumspielen und dabei nicht unbedingt einen Clave-Sound verwenden, aber wir werden ihn innerhalb unseres Beats anwenden Lassen Sie uns also hier mit diesem Sound herumspielen. Wenn ich zu den 16. Noten für unser Raster zurückgehe, sind es eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei. Das sind vielleicht ein bisschen zu viele Informationen über unseren Beat hinaus , der bereits sehr detailliert ist, aber nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben, hören wir uns das an. Nun, vielleicht werden die Dreien durch diesen Sound repräsentiert, aber die Zweien sind etwas anderes . Also so etwas Nehmen wir all diese und reduzieren ihre Lautstärke oder Geschwindigkeit. Es klingt so. Es kommt, aber das ist nur eines der Muster, die wir haben könnten. Wir haben auch darüber gesprochen, drei, zwei, drei zu haben, also sehe ich drei Rasterblöcke, zwei Rasterblöcke und dann noch einmal drei. Anstatt das für jedes dieser verschiedenen Muster zu tun , werde ich es einfach einfach duplizieren, Ps. Hört sich so an. Lassen Sie uns zum Schluss zuerst mit unserer Zweiergruppe herumspielen, dann mit unserer Dreiergruppe und dann mit unserer Dreiergruppe. Auch hier werden wir diese duplizieren. Es klingt so. Das groovt für mich ziemlich gut. Ich möchte eigentlich damit herumspielen als unsere erste Dreiergruppe und etwas anderes für die nächste Dreiergruppe, vielleicht so etwas wie diesen Snap hier. Das gibt uns also so etwas. Nun, es ist an dieser Stelle wirklich eklatant offensichtlich, was dieses kleine Muster angeht über unseren Hauptrhythmus hinausragt Also werde ich sie von der Geschwindigkeit her bis auf eins herunterfahren und sie nur das kleinste bisschen Es kommt. Vielleicht lassen wir es nicht beim ersten oder dritten Mal spielen. Klingt ziemlich gut Wir können auch einfach über einen längeren Zeitraum mit Dreiergruppen herumspielen einen längeren Zeitraum mit Dreiergruppen So etwas wie eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, und dann vielleicht eins, zwei, eins, zwei, am Ende Irgendwann willst du all diese Dreiergruppen aufbrechen , also fühlt es sich an, als ob es liebenswert ist Aber wenn ich das nehme und es dupliziere, haben wir es jetzt. Es war tatsächlich ein kleiner glücklicher Fehler einige davon verdoppelt Wir können damit herumspielen und einfach ein bisschen Chaos und Abwechslung in manchem davon erzeugen Chaos und Abwechslung . Schauen wir es uns noch einmal an. Nun, dieses Geräusch sticht wirklich heraus. Was ich vielleicht tun möchte, ist diesen Sound zu finden und einfach damit herumzuspielen, damit er nicht ganz so offensichtlich ist Es ist dieser Typ hier. Ich werde versuchen, mit der Tonhöhe herumzuspielen, also ist sie viel, viel höher, vielleicht sogar eine ganze Oktave Jetzt hör dir das Geräusch an. Wenn ich es solo mache. Es ist viel, viel subtiler, oder? Es hatte keine so klare Tonhöhe bevor wir das hatten. Aber wenn man es anhebt, sagen wir, 12 Halbtöne, dann ist es so hoch, dass es sich eher wie ein Klopfen oder etwas Perkussives anfühlt Auch hier handelt es sich um eine Menge Noteninformationen. Vielleicht möchten Sie das irgendwie durchgehen und sehen, welche Sie entfernen möchten. Lass uns noch einmal zuhören. Ich werde sehr langsam zuhören. Das ist ungefähr der Punkt , an dem ich den Takt erheblich verlangsamen würde , um zu sehen, was ich aus diesem komplexen Loop-Chaos loswerden möchte . Schauen wir es uns an. Also versuche ich nur, einige der dickeren, klobigeren, überlappenden Teile zu nehmen , wo drei oder vier Elemente gleichzeitig passieren Ich fand es auch nett , dass hier nichts stimmt Manchmal kann es wirklich schön sein, hier und da ein bisschen Platz zu lassen. Selbst wenn wir so etwas nehmen , weiß ich, dass es einen Kick hat. Ich weiß, dass bei diesen hohen Hüten ein besonderer Akzent auf dem Kick liegt . Lass es uns einfach loswerden. Lassen wir etwas mehr Platz und schauen uns das nochmal bei 100 an. Es klingt so. Und dann können wir das nochmal an einem anderen Ort versuchen , vielleicht genau hier. Es sieht so aus, als ob es hier Informationen gibt, aber denken Sie daran, dass Snare nach etwa dieser Länge hier ihren Sound verloren hat, sodass sie nicht einmal in diesen Bereich vordringt Schauen wir uns das alles bei 100 Schlägen pro Minute an . Klingt so. Es gibt also dieses nette Drücken und Ziehen, das etwas Platz beansprucht, und das kann auch sehr effektiv sein. Du willst nicht jedes kleine Stück dieses Beats auffüllen . Ein bisschen Trennung ist eine sehr gute Sache. Synkopierung angeht, so sind diese Dreier und Zweier ein guter Anfang Du könntest auch einfach damit herumspielen, etwas Sound auf all den Off-Beats wie Eins und Zwei zu haben auf all den Off-Beats wie Eins Und das wird für Tom ziemlich komisch sein, also lassen Sie es uns als vielleicht so etwas wie ein Klatschen ausdrücken Erhöhen Sie die Geschwindigkeit ein wenig. Wir können das mit der zweiten 16. Note aus jedem dieser Muster erneut versuchen der zweiten 16. Note aus jedem dieser . Oder der vierte. Ich glaube, das gefällt mir am besten. Es hat diesen kleinen Optimismus , der vor all unseren Hauptschwächen passiert. Mit anderen Worten, besser als eins, zwei, drei und vier. Das war's also für diesen Kurs über Synkopation. Wir erzeugen ein bisschen mehr Groove, indem die Zwischenräume unserer Haupt-Beats füllen und auch mit diesen Clave-Mustern umgehen In unserem nächsten Kurs werden wir Variation von Samples sprechen. Wir nehmen die Samples, die Sie bereits ausgewählt haben , und finden einige unterhaltsame neue Möglichkeiten, sie zu variieren, um strukturelle Unterschiede in Ihrem Loop zu erzeugen strukturelle Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion über diese Beispielvariationen sprechen . Wir sehen uns dort. 9. Beispielvariante: Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes über Sample-Variationen sprechen und wie Sie sie in Ihren Drum-Loops verwenden können. Lass uns eintauchen. Um das klarzustellen, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das angehen können, aber ich werde Ihnen einen Weg geben, der meiner Meinung nach relativ einfach ist und die Dinge unterhaltsam und kreativ hält. Sie werden also ein Sample finden, von dem Sie einige Variationen machen möchten , vorzugsweise innerhalb des Beats, den Sie bereits erstellt haben, oder Sie können dies im Voraus tun. Aber für Anfänger wird das etwas sinnvoller sein. Lassen Sie uns für dieses Beispiel also diese kleine Trommel verwenden , diesen Hauptsound hier. Ich halte die Strg-Taste gedrückt und ziehe es in einen neuen Bereich hier auf der linken Seite Ich werde die Strg-Taste gedrückt halten und es noch ein paar Mal herausziehen Wir werden jetzt vier Varianten machen . Sie klingen alle gleich. Und das ist okay. Lassen Sie uns auf einige Audioeffekte eingehen. Wir werden auf jeden dieser Effekte unterschiedliche Effekte anwenden. Und Sie werden das tun, einfach in diesen kleinen Splitter hier ziehen, vorbei an der Probe selbst Also diese Version, wir werden eine 8-Bit-Version erstellen Gehen wir extremer vor. Vielleicht ein bisschen weniger. Das klingt ziemlich gut. Lassen Sie uns als Nächstes die Zeile mit dem Beispiel hier ausprobieren. Sie können es tatsächlich einfach direkt auf das Beispiel selbst ziehen , und dadurch wird es hier an die richtige Stelle gebracht. Versuchen wir also, ein Laufwerk hinzuzufügen. Es wird ziemlich laut. Ich werde das etwas leiser stellen. Das ist auf dem Weg dorthin. Es hat ein bisschen mehr von dieser Sättigung. Wir können es ein bisschen runterfiltern. Wir versuchen nur, vier unterschiedlich klingende Versionen davon zu erstellen vier unterschiedlich klingende Versionen davon Das funktioniert vorerst. Lass uns diesen dritten mit einem Phaser versehen. Das mag funktionieren oder auch nicht. Phaser arbeiten generell gerne mit längeren Inhalten, aber mal sehen Lassen Sie uns als Nächstes dieses Beispiel hier etwas übertreiben. Wir werden die Tiefen rausschneiden und es ein bisschen antreiben. Es ist ziemlich laut. Lassen Sie uns die Lautstärke mit einem Hilfsprogramm etwas verringern. Und für den anderen setzen wir einen Hybrid-Reverb ein. Lass es uns überprüfen. Vielleicht wollen wir ab und zu eine richtig große, dröhnende Reverb-Version Die Idee ist, dass Sie alle gewünschten VST-Effekte verwenden können. Sie versuchen nur, Variationen zu erstellen, und das müssen Sie nicht einfach mit der Snare machen Du könntest das auch mit einem der hohen Hüte und vielleicht einem der Percussion-Sounds versuchen der hohen Hüte und vielleicht einem der und dann von dort aus deine Variationen erstellen Wenn ich jetzt wieder in den Loop gehe, nehme ich die Snare Drums, die ich habe, das sind zufällig vier, und ich werde sie hochziehen Zwei, die verschiedenen Varianten die wir gerade kreiert haben, zwei, drei, vier Wir haben also zuerst die Redox-Variante, und dann diese, und diese , dann diese Ich denke, ich werde auf Nummer sicher gehen, und dann ist dieser sicherer Ich glaube, die Art und Weise, wie ich das darlegen werde , ist eigentlich zuerst mit diesem, weil das ein ziemlich sicherer Sound ist. Dieser ist etwas abenteuerlicher. Dieser ist ziemlich sicher und dieser ist abenteuerlicher. Lass es uns im Beat ausprobieren. Auch hier sorgt es einfach für mehr Abwechslung und macht den Loop ein bisschen interessanter. Lass uns noch einen versuchen. Diesmal werden wir einen der High-Hat-Sounds ausprobieren . Es sieht so aus, als ob diese beiden am häufigsten verwendet werden. Ich denke, dieser hier. Also nehmen wir diesen Hold-Controller ziehen ihn diesmal bis zu dieser Linie, zwei, drei, vier. Es müssen nicht vier sein. Es kann übrigens jede Zahl sein, die Sie bevorzugen. Wie viele Variationen Sie wollen, es ist wirklich alles, was zählt. Nehmen wir Dynamic Tube. Nehmen wir einen Refrain. Die werden übrigens subtil sein. Nehmen wir ein automatisches Schwenken, und wieder nehmen wir einen Overdrive Lassen Sie uns alle durchgehen sie ein wenig verstümmeln. Also hier ist unser erster Sound Spiel damit herum. Fügt dem anfänglichen Transienten etwas mehr Flick hinzu, verleiht ihm ein bisschen Sättigung Es ist subtil. Wenn wir etwas härter gespielt haben , hört man diese Sättigung ein bisschen mehr. Das gibt ihm also etwas. Das ist ein bisschen einzigartig. Lassen Sie uns die Ausgabe ein wenig herunterfahren. Als nächstes kommt Chorus. H. Lass uns mit diesem Ensemble gehen Warum nicht? Als Nächstes Auto Pan. Das hier, ich drehe einfach die Lautstärke hoch und es wird zufällig ein bisschen zwischen den Stereofeldern abgespielt bisschen zwischen den Stereofeldern Es ist also nicht immer genau dort, wo wir es platzieren, was in diesem Fall standardmäßig mittig wäre. Das ist in Ordnung so wie es ist. Und der letzte. Lassen Sie uns den Ton etwas wärmer machen. Jetzt haben wir also vier Varianten dieses Haupthutes. Gehen wir zurück zu unseren Beats und fügen sie hinzu. Das ist also der wichtigste Hut hier, den ich zwei, drei, vier, hier, hier, hier und hier hochziehen werde zwei, drei, vier, hier, hier, hier und hier hochziehen . Also ich habe einen von ihnen, der ein bisschen besser verankert ist und ein ziemlich sicheres Geräusch Jetzt haben wir also den Sinn dieses Kurses einfach zu sagen, dass Sie sich frei fühlen sollten , einige der Sounds, an denen Sie gerade arbeiten, zu nehmen und Variationen zu erstellen Das war nur ein kurzer Überblick. Ich würde wahrscheinlich detaillierter darauf eingehen und einige verschiedene Plug-ins verwenden , die außerhalb des Bereichs , den Abelton uns bietet, sehr spezifisch sind außerhalb des Bereichs , den Abelton uns bietet, sehr spezifisch Abgesehen davon gibt uns Ableton jede Menge Möglichkeiten, diese verschiedenen Effekte miteinander zu verschmelzen, verschiedene Variationen und Dinge zu entwickeln, die ein bisschen kreativer sind, je nachdem , wie man sie miteinander kombiniert Aber wie Sie sehen können, waren die Variationen nicht allzu schwierig, sie haben einige lustige strukturelle Unterschiede hinzugefügt und unserem Beat nur einen etwas einzigartigeren Geschmack verliehen Das war's also für diesen Kurs über Sample-Variationen. In unserem nächsten Kurs werden wir über die Verwendung von Samples sprechen, die bewusst gewählt wurden, und darüber die bewusst , wie Sie diese in Ihrem Beat richtig einsetzen können Ich treffe dich im nächsten Kurs. 10. Steigende Beispiele: Okay, lass uns über Pitched Samples sprechen und darüber, wie du sie in deinen Beats Pitched Samples sprechen und darüber, wie verwenden kannst Ich werde damit beginnen, ein paar Samples, die bereits existieren, aus den Ordnern, mit denen ich arbeite, herauszuholen Samples, die bereits existieren, , und ich werde auch ein paar einzigartige Samples erstellen auch ein paar einzigartige Samples Lassen Sie uns also eintauchen. Also gut, wo wir aufgehört haben sind diese Variationen, die wir erstellt haben Ich werde die nächsten sechs kleinen Module hier verwenden , um Beispiele auszufüllen , die ausgewählt wurden. Und ich möchte darüber nachdenken, in welcher Tonart ich spielen werde. Das könnte damit beginnen, eine Probe zu finden , die durchgehend ein mitschwingendes G Oder vielleicht möchte ich meine eigenen Samples erstellen und ich weiß, welche Note ich auf der Tastatur treffe Aber du willst eine Note , die sich sehr fundiert anfühlt. Vielleicht ist diese Note also ein C oder ein G, den meisten Fällen spielt es keine Rolle Sie können es auch in verschiedenen Oktaven spielen. Je niedriger die Oktave, desto länger kann es sein, dass du ein längeres Sample benötigst, damit sich der Sound wirklich durchsetzt Ich würde also sagen, dass mittlere bis hohe Tonhöhen vielleicht etwas sicherer sind, aber letztendlich werden Sie hier beim Experimentieren mit einer Menge davonkommen hier beim Experimentieren mit einer Menge Es ist ein sehr verzeihender Prozess, dem es nichts für uns ist, wenn du anfängst, nicht auf die Tonhöhe jedes dieser verschiedenen Sounds zu achten jedes dieser verschiedenen Wenn ich einige Samples reinziehe, die Cs enthalten, und andere, die scharfe C-Noten haben, klingt das vielleicht gut , wenn der Beat Aber wenn ich einen Song darauf aufbaue, muss ich wissen, in welchem Song die Tonart ist Es gibt also zwei Möglichkeiten: Finden Sie heraus, in welcher Tonart Sie sich befinden, und versuchen Sie dann, bei den Noten in dieser Tonart zu bleiben oder mit Ihrem Trommelschlag zu beginnen, zu verstehen, was die Tonart ist, und dann den Song darauf aufbauen. Wenn ich jetzt sage, was die Tonart ist, dann ist das im Grunde die Skala Also verwende ich so etwas wie die Tonhöhen von A-Moll, A, B, C, D, E, F, G oder etwas wie c-Moll, CD, Es-Dur, F, G, A-Dur, B-Dur, C. Sie möchten die Tonart verstehen, in der sich der Originalsong befindet, also ziehen Sie Samples innerhalb dieser Tonart hinzu. Und selbst dann solltest du versuchen , die meisten Trommelsounds in diesem Fall, die zur Wurzel und zur Quinte hin tendieren, auszurichten. Wenn ich also A-Moll spiele, dann sind A, BCD, E, A und E meine wichtigsten Tonhöhen. Wenn ich c-Moll habe, sind C, D, Es-Dur, F, G, also C und G meine wichtigsten Tonhöhen, auf die ich mich konzentrieren werde Wenn Sie nun damit beginnen, Noten wie C, C scharf, F scharf und G auszuwählen , wie eine seltsame Kakophonie von Tonhöhen, dann müssen Sie etwas schaffen , das irgendwie atonal ist, etwas, das nicht in eine Tonart passt Und für die meisten Menschen ist es nicht das, was sie hören wollen, und es ist auch nicht das, was die meisten von uns als Produzenten was die meisten von uns also heraus, was der Schlüssel ist, finden Sie die richtigen Tonhöhen oder finden Sie Tonhöhen, die eine Tonart unterstützen. In diesem Fall werden wir Tonhöhen finden , die eine Tonart unterstützen, weil wir keinen Beat erzeugen, nachdem ein Song gemacht wurde. Wir beginnen mit dem Trommelschlag. Fangen wir also mit Instrumentenbeispielen und Gesangssamples aus diesen beiden Ordnern an. Ich werde zuerst zwei Gesangssamples herausholen. Lassen Sie uns diese Probe hier nehmen. Äh, Ah. Und nimm diese kleine dritte Note, die sie singt, die hier ist, und nimm einfach diese eine Probe heraus. Oh. Vielleicht ohne diesen Atem müssen wir jetzt als Nächstes herausfinden, was das für ein Tonfall ist. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Wenn wir uns mit Audioeffekten befassen und zum Tuner gehen und ich den reinziehe Es heißt, es ist ungefähr ein A oder ein G scharf. einem Scharf G sind es 0,38$, also ist das wahrscheinlich richtig Es ist insgesamt ein bisschen scharf. Ich möchte vielleicht versuchen, einen Weg zu finden , das ein wenig zu reduzieren. Davon abgesehen streben wir hier nicht nach absoluter Perfektion. Wir wollen nur sichergehen, dass wir etwas haben, das praktikabel ist Ich werde gleich ein Beispiel von Analog einbauen, das ist ein wirklich einfacher Syth, der uns das Zeug hält Das klingt also ungefähr nach der gleichen Tonhöhe, die sie singt. Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Ja, also spiel damit herum. Es ist ein bisschen zu verstimmt für meinen Geschmack, also bin ich wirklich froh, dass ich das als erstes Beispiel gefunden habe, denn ich denke, Sie sollten damit relativ wählerisch sein relativ wählerisch Ich meine, wie gesagt, es ist ziemlich verzeihend, weil man mit diesen Tonhöhen, vor allem mit Gesangssamples, nicht richtig umgehen muss diesen Tonhöhen, vor allem mit Gesangssamples, Aber du willst sichergehen , dass es übergeht, wenn gleichzeitig ein anderes Instrument spielt Nehmen wir an, meine Syth-Rolle spielt ein G-Sharf, und sie singt ihr G-Sharf, und sie stimmen nicht aufeinander ab , das wird nicht funktionieren. Gehen wir also zurück in unseren Ordner und suchen etwas, das ein bisschen besser funktioniert Lass uns das hier ausprobieren. Dieser ist irgendwie verrückt. Ich werde es reinholen. Wir nehmen ein Mittelstück davon , wo er ein oder A singt . Es klingt, als würde er singen, und es klingt ungefähr so. Oh, tu es. Oh, es ist zu kurz dass der Tuner die Tonhöhe aufnehmen könnte Also werde ich ein bisschen herumspielen. Also nochmal, es ist wie ein G Sharp. Was hat es damit auf sich? Das fühlt sich sogar stimmiger an als das letzte Sample. Also lass uns damit arbeiten. Davon abgesehen möchte ich nicht, dass es scharf G ist. Nehmen wir an, wir sind dabei, geben wir uns D-Moll als Tonart. Das ist eine Eins, und das sollte ganz gut funktionieren. Lassen Sie uns es auch ein wenig ausblenden und herausziehen, um es ein wenig zu verlängern. Lass uns das versuchen. Oh. Das funktioniert ziemlich gut. Wir können es jederzeit verkürzen, wenn wir uns später dafür entscheiden. Lass uns mit einem weiteren Gesangsbeispiel weitermachen. Ich habe diesen hier gefunden. Bist du bereit? Sehr sprechender Zauberspruch. nehmen wir ein Stück, genau wie wir es mit dem letzten gemacht haben. Nun, es ist ziemlich schwer zu sagen, was das für ein Pitch ist. Es heißt, es geht um eine scharfe Eins. Ja, es scheint eigentlich ziemlich gut abgestimmt zu sein. Also lass uns das einen Halbton runternehmen. Okay, jetzt haben wir das, was ein A ist und das, was ein A ist. Sie sind sich sehr ähnlich, aber sie sollten dafür funktionieren Wenn ich draufdrücke, heißt es scharf G. Auch hier liegt es irgendwo zwischen scharf G und A. An diesem Punkt rollen wir einfach vorwärts. Nun, die Instrumenten-Samples, die Sie auswählen, sollten etwas nachgiebiger sein , denn vorausgesetzt, das Instrument, das in diese Samples aufgenommen wurde , stimmt, dann werden Sie mit Samples arbeiten , die gestimmt sind Manchmal sind diese Gesangssamples einfach Leute wie ich am Mikrofon, die ohne Referenz singen Wenn sie also keine perfekte Tonhöhe hinzufügen, wird es mehr Spielraum für Fehler geben. Davon abgesehen sind wir hier mit den Instrumentenbeispielen und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Nun, etwas, das Sie beachten sollten, ist, dass Ihnen diese Beispiele oft zeigen, was der Schlüssel Hier steht FGH Messing Fall G. Es ist also sehr wahrscheinlich ein G. Nun, es fällt, also wird nicht alles ein G sein. Im Grunde klingt es Es beginnt also bei einem G und fällt dann. Wir werden es auf Halbtöne anheben, also ist es ein A. Jetzt haben wir Oh Oh Nun, dieses letzte Beispiel hier klingt irgendwie nach dem GI Joe-Thema Wenn ich das hier runterziehe und es ausschneide, sodass wir jetzt nur den ersten Teil haben, der ein C ist nehmen wir es runter. Die Halbtöne. Oh. Also die haben alle das Gefühl , im Einklang miteinander zu sein. Ich möchte ein paar Fünftel reinholen. Ich habe über die Idee gesprochen, Wurzeln und Quinten zu haben. A ist unser Schlüssel. In diesem Fall wählen wir es nur aus. Also ABCDE Wir werden einige Samples finden , die E sind, oder sie erstellen Wir hätten auch sagen können, dass A die Fünfte einer Tonart ist. AGFED, wenn wir nach unten arbeiten, könnten wir auch D-Dur oder D-Moll wählen Nehmen wir aber an, wir sind in A. Jetzt wollen wir also ein paar Proben finden , die auf E basieren. Wir können uns einfach ein paar von hier herauspicken. Ich will eigentlich keine Basisproben, also suchen wir uns etwas anderes. Also, der hier ist ziemlich lustig. Sehr vokalorientiert. Also wenn ich das damit vergleiche Oh ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja. Hoffentlich auch eine Mukoviszidose mit langer Mukoviszidose , das nehmen wir. Also ist es einfach hier. Aayaa klingt gut. Wir werden transponieren. Es ist ein C. Wir transponieren es vier Halbtöne nach E und kürzen es dann mit einem Das klingt so. Ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja. Also werden wir damit und noch einem arbeiten. Dieses Mal nehme ich einfach einen Sound of Erodes, das ist ein Keyboard, und nehme diese Tonhöhe rein Es ist schon bei einem A, was bedauerlich ist , weil es eine Note ist, die funktioniert, aber ich sagte, wir wollen mit E gehen, also nehmen wir es sieben Halbtöne auf . Verkürzen Sie Was für ein sehr rein aussehendes Geräusch. Ausblenden. Klingt so. Ich. Nochmals, es ist ziemlich lang. Verkürzen Sie es. Das funktioniert. Lass uns das in unseren Beat einbauen und schauen, wie es klingt. Fangen wir also an, sie relativ zufällig hineinzuwerfen , nicht super zufällig. Ich möchte sichergehen , dass ich irgendeine Art von Downbeats, Beats eins, zwei, drei, vier und die Ands, mehr als die E und die Ahs, akzentuiere irgendeine Art von Downbeats, Beats eins, zwei, drei, vier und die Ands, mehr als die E und die Ahs, akzentuiere Jeder Takt ist also in vier Arten von 16er-Noten oder vier Unterteilungen unterteilt von 16er-Noten oder vier Der erste und der dritte sind am sichersten. Die zweite und vierte geben dir ein eher synkopiertes oder ausgefalleneres Gefühl. Also lasst uns soweit reinhören. Nur ein paar davon wurden hinzugefügt. Alles klar. Also habe ich es absichtlich nicht genau wiederholt. Ich habe es noch ein bisschen ausgeweitet. Spielen Sie einfach weiter damit herum, diese hinzuzufügen. Ich werde einen Moment damit herumspielen und dir zeigen, was mir einfällt. In Ordnung, also hier ist, was ich mir ausgedacht habe. Nein. Es ist nicht mein Favorit, aber wir arbeiten momentan damit. Ich werde all diese Proben nehmen und sie zu ihrer eigenen Gruppe zusammenfassen und sicherstellen , dass sie auch alle am selben Strang ziehen Wir haben viele dieser Proben genommen und sie gekürzt, aber gleichzeitig sind einige von ihnen lang genug, dass sie sich ein wenig überlappen könnten Lassen Sie uns also alles auf Choke zwei werfen Um das ganz einfach zu machen, markiere ich diese sechs Samples, wähle Choke und gehe runter zu Nummer zwei. Nun sollte es keine Möglichkeit geben, dass diese Samples gegenseitig überlappen können Zum Schluss werde ich sie noch ein bisschen in der Gruppe verarbeiten. Ich möchte sichergehen, dass sie nicht ganz so auffallen. Also werde ich sicherstellen, dass sie immer noch alle die Steuerung G zur Gruppe ausgewählt haben. Und dann werden wir diese Gruppe anrufen. Inst für Instrumente. Und ich werde eine Instanz von EQ Eight einspielen. Und ich werde einige dieser hohen Töne sowie einige dieser niedrigeren Töne innerhalb des Frequenzspektrums abschneiden sowie einige dieser niedrigeren Töne innerhalb des Frequenzspektrums Jetzt ist alles irgendwie auf mittlere bis tiefe Mitten ausgerichtet. Lass uns mal reinhören. sitzt alles ein bisschen höher. Ich werde das auch ein bisschen sättigen . Lassen Sie uns den Saturator einschalten, ein bisschen Flaum hinzufügen und wir bekommen etwas, das so klingt Obendrein können Sie Dinge wie diese Rollen und Sweeps machen Du kannst Dinge wie Fades machen. Sie können Variationen dieser bestimmten Tonproben erstellen , die wir ausgewählt haben Sie können jedem dieser Effekte einzeln verschiedene spezifische Effekte hinzufügen jedem dieser Effekte einzeln In dieser Phase können Sie so viele verschiedene Dinge tun. Aber auch hier gibt es unendlich viele Möglichkeiten, also möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie das grundsätzlich einrichten können. Und von dort aus können Sie das Steuer übernehmen und diese nach Belieben beeinflussen. Manchmal macht es auch Spaß, in einer solchen Gruppe einfach jede einzelne hervorzuheben. Und dann machst du das Ganze geteilt durch zwei, und du wirst den Rhythmus herunterfahren Und dann duplizieren Sie es. Mal sehen, ob es immer noch doppelt so schnell gut klingt. Es könnte chaotisch sein. Wer weiß? Lass es uns ausprobieren. Ich meine, Teile davon könnten funktionieren, aber auch hier müssten Sie es ab diesem Punkt überarbeiten Derselbe Deal. Wir könnten sie alle nehmen und mit zwei multiplizieren. Wir werden jetzt nur die Hälfte der Informationen hören . Es klingt so. Klingt gut. Nichts, worüber man nach Hause schreiben könnte. Aber ich zeige es dir noch einmal, es gibt all diese Optionen, mit denen du herumspielen kannst. Also habe ich die Dinge ein bisschen verschoben und hier ist die Schleife, die wir haben. Es funktioniert. Normalerweise verwende ich in meinem eigenen Schreiben nicht viel von dieser Technik. Es ist wirklich gut, wenn du etwas wie New Disco oder Glitch Hop machst etwas wie New Disco oder oder etwas, das diese Technik häufig verwendet Aber es ist eine Menge Versuch und Irrtum. Es ist eine Menge, dafür zu sorgen, dass jede Probe an der richtigen Stelle sitzt, aber es gibt andere Möglichkeiten, dies etwas chaotischer zu machen , auf die wir bald eingehen werden Aber vorerst wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie die richtigen Muster finden, sicherstellen können, dass sie richtig abgestimmt sind , sie zu sicherstellen können, dass sie richtig abgestimmt sind , einem Muster zusammenfügen und sie dann von dort aus bearbeiten, das Muster neu anordnen und sicherstellen können, dass die Dinge zusammenpassen. Also, es gibt noch einen anderen Weg, wie wir das angehen können. Ich könnte einen Synthesizer einsetzen, sagen wir, Massive, wo ich eine sehr große Soundbibliothek zur Auswahl habe Soundbibliothek zur Auswahl Und dann können wir unsere eigenen Sounds kreieren und diese dann als Teil unseres Kits neu samplen Also werde ich einige Sounds hinzufügen , die mir gefallen, und dann werden wir mit ihnen arbeiten Und als Randnotiz: Denken Sie daran, Sie versuchen, Sounds zu finden , die klare Angriffe haben. Schließlich sollten sie die grundlegende Rolle der Perkussion Rolle der Perkussion Ein Sound wie dieser funktioniert also möglicherweise nicht so gut, es sei denn, Sie hacken ein mittleres Stück dieses Samples ab Wenn Ihr Sound also einen langen Angriff oder einen schwachen Transienten aufweist, stellen Sie sicher, dass Sie ein Stück aus der Mitte dieses Samples nehmen und am besten nicht den ersten Teil verwenden Aber hey, du kannst gerne experimentieren. Also ich werde das so angehen, dass ich einen zweiten Audiotrack erstellen werde. Wir werden in der nächsten Lektion über Resampling sprechen, also ist das ein kleiner Vorläufer Aber anstatt das auf External In zu setzen, werden wir es auf Resampling setzen Und im Grunde genommen wird, sobald es auf Resampling eingestellt ist, alles, was dieser Kanal hören kann, also jeder Kanal, der solo geschaltet ist oder Kanal ohne Stummschaltung, in 15 Audiodateien aufgenommen, was in diesem Fall der Name unseres Kanals ist Lassen Sie uns den Synthesizer-Sound solo spielen. Wir werden unseren Resampel-Kanal aktivieren und mit nur einem einzigen Sound aufnehmen Also lasst uns unseren Synthesizer solo spielen, ihn aktivieren , damit wir ihn spielen können. Und wenn wir die Steuerung gedrückt halten, aktivieren wir auch den Kanal, in dem wir es aufnehmen wollen. Es klingt so. Sie können also sehen, dass dieser Syth, obwohl ich hier MIDI habe, auch etwas Audio aufgenommen hat auch etwas Audio aufgenommen Und das werden wir mit verschiedenen Presets machen, was uns eine Menge verschiedener Sounds gibt, mit denen wir auf diesem unteren Kanal arbeiten können mit denen wir auf diesem unteren Kanal arbeiten Also hier ist eine unterhaltsame Möglichkeit , das auszuprobieren. Wenn ich dieses Midi-Sample nehme und es einfach kontinuierlich auf einer unserer Tonhöhen spiele , das funktioniert, lassen Sie uns es hier ein paar Mal ausprobieren. Ich fange damit an, dass wir bei unserem ersten Sample eines gefunden haben , das uns gefällt. Wir haben es schon. Aber was ich tun werde, ist diese Beep Beep Beep Midi-Noten spielen zu lassen diese Beep Beep Beep Midi-Noten und die Samples nach und nach zu ändern Machen wir uns riesig fertig. Ich werde ein bisschen nach unten scrollen, an einigen dieser Pads vorbei zu kommen. Wir werden von hier aus beginnen. Lass uns loslegen. Okay, also ein bisschen chaotisch, aber wir haben eine Menge, mit der wir hier arbeiten können Also, was wirklich cool ist, ist, dass wir einfach das Ganze nehmen und es in das Schlagzeugregal ziehen könnten das Ganze nehmen und es in das Schlagzeugregal ziehen Ich werde stattdessen einige einzelne Schnitte erstellen, und ich werde sie ziemlich kurz halten. Ich werde nicht einmal vollständige Proben nehmen. Also zum Beispiel etwas, das einfach, wirklich einfach ist. Also habe ich einige meiner Favoriten ausgewählt und jetzt haben wir Right. In diesem Fall noch ein paar Basisproben, aber das ist okay. Wir werden es versuchen. Also gehen wir zurück zu unserem Drum-Rack und wir werden , in diesem Fall, eine neue Samplebank in Betrieb nehmen, und wir werden jede davon einzeln in diese neue Samplebank ziehen . Seien Sie vorsichtig, wie Sie das hineinziehen, wie Sie gesehen haben Es kann leicht eine andere Bank auswählen , wenn Sie zu tief oder zu hoch ziehen. Und wir wissen, dass sie alle in der richtigen Tonhöhe sind , weil wir sie auf dem Keyboard spielen müssen, in welcher Tonhöhe wir wollen, oder wir könnten die MIDI-Informationen eingeben. Synthesizer, sofern sie nicht sehr retro sind, sind dafür bekannt, dass sie stimmen, also sind wir ziemlich sicher Als Nächstes würdest du diese Proben nehmen. Sobald sie in Ihrem Schlagzeugregal sind, können Sie sie hineinlegen. Jetzt möchte ich vielleicht ein paar der anderen Tonhöhen-Samples opfern , oder es ist einfach zu viel. Außerdem bin ich nicht begeistert von der Art und Weise, wie einige dieser anderen klingen, also werde ich einen Moment damit herumspielen, und Sie werden es sich ansehen können. Nachdem ich sie eingebaut hatte, habe ich auch den Straßensound, das wirklich harte Geräusch , und den Blechbläsersound losgeworden . Es war einfach zu videospielerisch. habe ich losgeworden. Ich habe ein paar der neuen Sounds hinzugefügt. Es klingt ungefähr so. Nein. Und das funktioniert ziemlich gut. Und wieder, von dort aus können wir unsere Samples nehmen, bevor wir das ganze Zeug in den Instrumenten hatten, aber dann könnten wir sie auch gruppieren. Auch hier habe ich nur die Kontrolle über das Klicken auf eine Gruppe. Nun, wir hatten all diese Tonhöhenklänge in einem solchen Instrumenten-Unterordner . Wir könnten das Gleiche tun Wenn ich umschalte und auf all diese neuen klicke, kann ich sie beschriften, wenn ich will. Aber zu diesem Zeitpunkt sind die Beats schon fertig, sodass ich mich nicht an den Labels orientieren muss. Ich drücke Control G. Es zieht uns ein wenig an, wir scrollen zurück und du wirst sehen, dass wir ein Drumrack als neue Gruppe haben. Wir werden das Syth nennen, weil es sich dabei um individuelle Synth-Samples handelt, die wir erstellt haben Und dann können wir wieder diesen Ordner nehmen und sie verarbeiten , wie wir wollen Lassen Sie uns versuchen, die gleiche Methode zu wählen, wie wir die ausgewählten Instrumental-Samples verarbeiten die ausgewählten Instrumental-Samples und das auch auf unsere Syth-Gruppe anwenden Jetzt haben wir es also, es ist ziemlich nah dran. Ich denke, ich würde immer noch ein paar davon herausnehmen. Es könnte momentan ein bisschen übertrieben sein und es überschattet irgendwie den Beat selbst, was sozusagen das Haupthighlight ist. Aber da ist es Es gibt eine Möglichkeit, einzelne Synthesizer-Sounds zu verwenden, durch Resampling aufzunehmen und sie hereinzuziehen. Aber wie bereits erwähnt, werden wir in der nächsten Lektion mehr über Resampling sprechen in der nächsten Lektion mehr über Resampling Das war's für diesen Kurs über Arbeit mit Tonhöhen-Samples Es gibt ein bisschen ein hybrides Gebiet , zum Beispiel eine Snare Drum, die vielleicht ein sehr klares Fundament hat, wo man hören kann, dass es ein wirklich starkes E oder G ist oder was auch immer diese Note Das solltest du in Betracht ziehen, wenn deine Kick-Drum oder haben deine Snare eine wirklich fundamentale Tonhöhe und du diese Technik mit speziell abgestimmten Instrumentalstichen und dergleichen verwenden möchtest speziell abgestimmten Instrumentalstichen , aber du möchtest sicherstellen, dass die Samples, die du auswählst, in derselben Tonart sind wie die andere gewählte Perkussion . Wir haben auch darüber gesprochen, einige deiner eigenen Sounds hinzuzufügen und wie du das machen kannst Letztlich gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, dies zusammenzustellen, und in einigen Fällen ist es sehr stilistisch abhängig Glitch Hop zum Beispiel und manchmal Dinge wie New Disco, wo sie Resampling durchführen, sind Beispiele für Genres, bei denen man wirklich auf diese spezielle Technik achten sollte Aber wenn es um die wirklich detaillierte Mikrobearbeitung von Drums geht , es Spaß, einige Tonhöhen einzubauen, vor allem, wenn dein Song hauptsächlich nur aus dem Drum-Beat besteht macht es Spaß, einige Tonhöhen einzubauen, vor allem, wenn dein Song hauptsächlich nur aus dem Drum-Beat besteht und du all diese anderen Samples hinzufügst. und du all diese anderen Samples hinzufügst Ich wollte dieses Gebiet irgendwie abdecken damit du verstehst, worum es geht Das war's also für diesen Kurs. In unserem nächsten Kurs werden wir über Resampling sprechen. Wir sehen uns dort 11. Wiederholungsprobennahme: Lassen Sie uns also über etwas sprechen, das Resampling genannt wird. Ich garantiere Ihnen, dass dies ein Prozess in Ableton ist , den Sie außerhalb des Kontextes dieser Klasse verwenden werden außerhalb des Kontextes dieser Klasse Es ist super flexibel. Es ist supermächtig und wir werden gleich darüber sprechen. Es heißt Resampling, lassen Sie uns eintauchen. In der letzten Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie einzelne Hits eines Synthesizers nehmen und sie neu abtasten können einzelne Hits eines Synthesizers nehmen und sie neu Mit anderen Worten, nehmen Sie sie erneut auf eine Audiospur auf. Und das war quasi Resampling. Aber das werden wir mit unserem Drum-Loop ausprobieren. Nun, ich werde hier im Grunde zwei verschiedene Tracks erstellen. Ich werde einen Pitched nennen. Und ich werde einen Schlagzeug nennen. Beides sind Audiotracks. Und ich werde innerhalb meines Schlagzeugschlags alles stummschalten, was nicht gestimmt ist , und dann mache ich das Gegenteil, alles stummschalten, was gestimmt ist. Irgendwann werden wir also nur die Drums stummschalten und nur die Tonhöhen stummschalten, und dann werden wir diese einzeln in die beiden Audiotracks aufnehmen diese einzeln in die beiden Audiotracks Lassen Sie uns also damit beginnen, alle Schlagzeugklänge zu nehmen, die, glaube ich, bis zu diesem hier reichen Jep. Wir werden all die nehmen Und wenn ich auf meinem Ziffernblock Null drücke, sind sie stummgeschaltet. Und jetzt hören wir nur noch Folgendes. Okay. Nun, das weiße Rauschen kommt hier immer noch vom zusätzlichen Kanal, aber das ist okay. Also werde ich diesen Beat solos spielen, sodass Ableton im Moment nur den Sound dieser Tonhöhen-Samples hört. Ich werde den Track auch für Pitched aufrüsten. Und statt externer Eingabe werden wir ihn auf Resampling einstellen Jetzt, während ich aufnehme, hört es all diese Tonhöhen-Samples und nimmt sie im Tonkanal auf. Lass es uns ausprobieren Los geht's und das Gleiche, aber jetzt schalten wir den Drumtrack ein, stellen ihn auf Resampling und lassen ihn sein Ding machen Jetzt kann ich nehmen, was ich hier gemacht habe, was ich neu gesampelt habe. Und zuallererst werde ich die alte Mini-Version davon stummschalten Aber jetzt kann ich das nehmen und es zerkleinern, wie ich möchte. Nun, ich weiß nicht auf Anhieb, wie ich es zerkleinern will. Ich werde es fast zufällig machen und mal sehen, ob wir etwas bekommen , das Spaß macht. Also hier ist unsere Halbzeit für beide. Ich werde hier quasi einen Stottered-Loop-Effekt erzeugen. Und dann vielleicht wieder hier gegen Ende jeder Phrase. Und dann nehmen wir diesen Teil hier und drücken R, um umzukehren. Und lassen Sie uns diesen Teil hier nehmen und R, um umzukehren. Das könnte verrückt klingen. Lass es uns versuchen. Wow. Jetzt erzeugen wir also diese umgekehrten Effekte. Wir können auch ganz einfach einige Momente der Stille herausschneiden ganz einfach einige Momente der Stille weil wir mit dieser Art von globaler Betrachtungsweise des Beats arbeiten . Lass uns das hier machen. Machen wir das hier, ein bisschen Ruhe. Etwas Rückwärtsfahren, klingt so. Das klingt eigentlich ziemlich cool. Es hat also ziemlich gut geklappt. Es funktioniert nicht immer so gut. Beachten Sie, dass ich ziemlich konstruktiv war , was die Bereiche angeht, in denen ich mich entschieden habe, umzukehren, aber was noch wichtiger ist, die Stotter-Effekte die am Ende von jeweils vier Schlägen Also eins, zwei, drei, nur Cha, eins, zwei, drei, einfach Cha Und dieser kleine Ju-Cha-Teil ist das Stottern, wo ich es irgendwie geschnitten und dann kopiert habe , sodass Sie zwei Auswirkungen von dem haben , was am Ende dieser vier Schläge passiert Nun, wieder, sobald ich das Audio gedruckt habe, kann ich andere Methoden wählen, um das Audio zu beeinflussen Ich könnte zum Beispiel das Schlagzeug für diesen ersten Teil nehmen , sagen wir diesen Teil hier, und ihn für Halbtöne aufpeppen Ich könnte einige dieser Informationen nehmen und sie um fünf Halbtöne herunterspielen Ich arbeite mit den angegebenen Informationen, also könnte das zu einem schlechten Ergebnis führen, aber wir werden es herausfinden also einige Tonhöhen ändern, wird es ungefähr so klingen Okay, es erzeugt ein bisschen Hokepokeymlodie, aber das ist die Grundidee Also werde ich jede Transposition aus dem eingereichten Material herausnehmen. Also werde ich jede Transposition aus dem eingereichten Material herausnehmen. Aber wie Sie sehen können, kann ich mit einer dieser Umstellungen des Schlagzeugs sogar ziemlich extrem gehen , und es wird Schau es dir an. Oh. Also, wenn du am Ende diese Art von Schlinge bekommst , ist das ein bisschen wie Future House Am Ende tauchst du deine Zehen in andere elektronische Stile ein, nur weil du diesen Prozess durchführst. Also, auch das ist eine großartige Möglichkeit, über den Tellerrand hinauszuschauen und etwas Material zu drucken, also mit mehr Makroelementen zu arbeiten und dann zu schneiden, umzukehren und erneut den Tellerrand hinauszuschauen und etwas Material zu drucken, also mit mehr Makroelementen zu arbeiten und dann zu schneiden, umzukehren und schneiden, umzukehren Wie Sie es für richtig halten. Das war's also für diesen Kurs zum Thema Resampling Fühlen Sie sich frei, um die Ecke zu denken und eine Reihe von Effekten anzuwenden Der Umkehreffekt ist wirklich cool. Ich kann Ihnen nur empfehlen, das auszuprobieren. In unserem nächsten Kurs werden wir Randomisierung von Stichproben sprechen Das ist eine Technik, die ich früher oft benutzt habe. Ich benutze es nicht mehr so oft, aber es klingt fantastisch. Lassen Sie uns also über die Randomisierung von Stichproben sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 12. Randomisierung der Stichprobe: Ordnung. Lassen Sie uns über die Randomisierung von Stichproben sprechen Das könnte viel bedeuten. Es könnte bedeuten, Zufallssamples in einen Drum-Sampler aufzunehmen und sie dann nach dem Zufallsprinzip abzuspielen Aber ich denke an eine ganz besondere Technik , die Anfang 2000 häufig verwendet wurde Wenn Sie es vollständig bis zur Perfektion gemastert hören möchten, schauen Sie sich einen Track von Noisia namens Red Sie sich den Track vollständig anhören, werden Sie sehr schnell hören, wovon ich spreche Nun, das ist nicht besonders Mikro-Drum-Editing, aber es funktioniert wirklich gut mit einigen komplexen Drums, weil dort so viel Chaos passiert, dass es generell zu viel Chaos im Track führt. Aber im Moment kann man sich das fast wie eine Bonusklasse vorstellen , aber hier ist sie, die Randomisierung von Samples. Lass uns eintauchen Schritt eins ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie einige Instrumental-Loops haben. Egal, ob Sie diese erstellen und in einem Ordner ablegen oder herunterladen, Sie benötigen einige instrumentale Loops in der Tonhöhe Als Beispiel habe ich etwas von Five Pin Media, ich habe diese verschiedenen Groove-Loops Sie klingen ungefähr so. Okay, also das ist es, womit du weitermachen willst. Sie müssen zunächst ein paar dieser Instrumental-Loops finden . Sie werden Ihre Favoriten auswählen und sie auf eine Audiospur übertragen. Es sollte also so aussehen, als ob Sie eine Menge verschiedener Dinge ausgewählt haben , und wenn wir dann an diesem Punkt sind, können wir anfangen, die Dinge nach dem Zufallsprinzip zu sortieren Aber für den Moment wählst du deine Lieblings-Loops aus, und wenn du an diesem Punkt angelangt bist, würde ich sagen, das Video von dort aus fortsetzen Und eine weitere Sache, die es zu erwähnen gilt, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass sie alle aufeinander abgestimmt sind. Also nochmal, dieser BPM 125 Darky Groove APL. Nun, es ist in A, aber Sie hören scharf G, scharf G, scharf A, A, A, A, G scharf, C scharf, G scharf, a, a, a. Scharf G also zu Konflikten führen könnte. Scharf G also zu Konflikten führen könnte Sie müssen sicherstellen, dass Sie bei der Auswahl der Proben ziemlich wählerisch Stellen Sie sicher, dass sie den Schlüssel, in dem Sie sich befinden, wirklich klar umreißen Ich werde ein paar Proben heraussuchen und wir werden von dort aus weitermachen. Ordnung, also ich habe ein paar verschiedene Samples ausgewählt und dafür gesorgt, dass sie neu zusammengestellt wurden, sodass sie alle auf A basieren. Es muss nicht A sein. Es könnte jede Tonart sodass sie alle auf A basieren. Es muss nicht A sein , in der dein Song steht Nun, etwas, das ich hätte erwähnen sollen , ist, dass Sie nicht versuchen jedes Sample herauszupicken , das zufällig in A enthalten ist. Das könnte bedeuten , dass Sie nur ein gutes Sample pro Ordner erhalten , mit dem Sie arbeiten Hören Sie sich alle Samples an, all die Loops, finden Sie die, die Ihnen am besten gefallen, und spielen Sie sie dann neu. Aber denken Sie daran, wenn dort steht, dass ein Sample in C-Dur ist, könnte es C-Dur sein. Sie müssen sicherstellen , dass ich unabhängig von der Tonart , in der Sie sich befinden , nach Proben in einer beliebigen Tonart suche, wenn ich in A-Moll bin. Nicht groß. Es gibt eine Möglichkeit , das zum Laufen zu bringen, aber wir gehen zu tief in die Musiktheorie. Ich würde also sagen , suche einfach nach deinen Moll-Loops und pitche sie alle neu , sodass sie in A sind Wähle deine Favoriten. Sie müssen nicht einfach die auswählen , die in a-Moll sind. Jede Moll-Tonart reicht aus, wiederholen Sie die Tonart und schon haben Sie Ihre Lieblings-Loops in der Tonart A-Moll. Die Samples, die ich habe, klingen also so. Also du kannst sehen, dass sie alle irgendwie miteinander funktionieren. Sobald Sie also Ihre Loops ausgewählt haben, gehen wir zum Beispiel zu dieser obersten Schleife und wählen sie aus. Und dann gehen wir hier auf die linke Seite, Sie werden sehen, dass es all diese verschiedenen Menüs gibt die wir zugreifen können. Wir werden zu den Clips springen, und diese Zahl ganz rechts hier ermöglicht es uns, die Länge des Clips zurückzusetzen. Ich würde empfehlen, entweder etwa einen halben Takt, einen Takt oder maximal zwei Schläge einzustellen . Im Moment hätten wir also nur einen kleinen Schnurstich an dieser speziellen Schlaufe. Du gehst zum nächsten und machst dasselbe. Und du wirst das mit jeder Schleife machen, jetzt wo das passiert. Wir machen weiter. Und wenn Sie all diese Sets haben, können einige von ihnen etwas länger sein. Das ist okay. Bei dem würde ich mich eigentlich etwas kürzer halten. Jedenfalls bringen wir auf ungefähr die gleiche Länge wie die anderen. Lassen Sie uns einfach die gleiche Länge für jeweils 1.2 und 1.2 beibehalten . Hoppla. Das Gleiche Das machst du mit jedem und dann bist du bereit für den nächsten Schritt, wo die geheime Soße passiert, 1.2. Wir haben also kleine Akkordschritte. Und Sie können einige davon neu stimmen je nachdem, wie sie klingen sollen Willst du am Ende, dass sich die Akkorde ändern? Möchtest du, dass alle Akkorde in deiner Tonart liegen , aber herumspringen Im Moment bleiben wir einfach bei allen Akkordschüssen in a-Moll Als Nächstes würde ich empfehlen, entweder den oberen oder den unteren Loop auszuwählen und bei gedrückter Umschalttaste klicken, damit Sie alle ausgewählt haben Sie werden hier mit dem Startbereich zu dieser zweiten Option übergehen . Klicken Sie auf Aktion folgen, und Sie möchten sicherstellen, dass diese Option auf „Andere“ eingestellt ist. Es springt von einem Clip zu einem anderen Clip. Wenn Sie es auf Beliebig setzen, was zu einem ähnlichen Ergebnis führt, springt es buchstäblich zu einem beliebigen Clip, auch zu dem Clip, der gerade abgespielt wurde. Manche Samples werden also zweimal abgespielt. In diesem Fall werde ich einfach zu einem anderen wechseln, aber entweder A oder anderes funktioniert, also probieren Sie gerne beide aus. Wir haben es auf „Andere“ eingestellt, und das sollte so sein, weil ich sie per Shift-Auswahl ausgewählt hatte , also jeweils eins auf das andere eingestellt hat. Los geht's, O, andere, du kannst sehen, dass sie alle ausgewählt sind. Lass uns in dieser obersten Schleife einfach auf Play klicken. Es könnte auf jedem sein und wir werden sehen, wie es jetzt zwischen ihnen hin- und herspringt. Nun, das klingt okay, aber ich möchte eigentlich kürzere Clips haben Was ich tun werde, ist, jeden von ihnen ein wenig hineinzuziehen . Ich werde jedes Mal neu auswählen, das obere kleine Dreieck ziehe Es ist also wie in 1-1 0.2. Also, wir haben noch zwei vor uns, bumm und bumm, versuchen wir es noch einmal. Klingt so. Du verstehst die Idee. Wenn wir das also zusammen mit unserem Beat spielen, bekommen wir am Ende etwas , das so klingt. Es ist ein bisschen chaotisch und ein bisschen zufällig. Was Sie also tun sollten, ist all diese Zufälligkeit aufzuzeichnen und dann einige Bereiche zu finden , die Ihnen am besten gefallen Sie können auch sicherstellen, dass Sie einige davon auf 16er - oder Viertelnoten einstellen davon auf 16er - oder Viertelnoten Sie können die Länge ändern. Nehmen wir zum Beispiel einen von ihnen und machen ihn wirklich kurz. Das machen wir mit ein paar von ihnen. Das machen wir auch für diesen. Und vielleicht dauert dieser ein bisschen länger. Und das Gleiche gilt für diesen. Lass es uns jetzt ausprobieren. Hört sich so an. Also dieses erste Beispiel hier gefällt mir nicht wirklich. Zumindest die Art der Entwicklung. Also werden wir das kürzer machen. Das funktioniert für mich. Und weil es sich bei einigen von ihnen um Achtelnoten handelt, andere um 16., basierend auf der Loop-Länge, und manche von ihnen sind sogar Viertelnoten, bekommt man nicht Bum, Bum, Pop, Bum, Pop, Bum, Pop, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum , Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum , Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, , Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Also, was wir machen werden, ist etwas von diesem Chaos aufzuzeichnen. Wir werden hier diesen kleinen Aufnahmeknopf drücken, nicht dieser Typ, sondern dieser große Kerl hier. Und während der Countdown läuft, werde ich einfach einen dieser Clips auslösen, sodass er im werde ich einfach einen dieser Clips auslösen ersten Takt beginnt, damit er anfängt, das Chaos und die Zufälligkeit aufzuzeichnen . Es klingt so Man kann es aufnehmen sehen, es macht sein Ding. Okay, das sollte reichen und dann schalte diesen kleinen orangefarbenen Knopf hier aus. Hier sind ein paar Sachen drin , die wirklich cool klangen gefällt mir wirklich sehr gut. Also werden wir die meisten anderen Sachen loswerden. Lassen Sie uns diese erste kleine Schleife hier machen und sie einfach duplizieren. Ich meine, ich könnte etwas davon als Backup behalten, wenn ich versuchen möchte, andere Muster zu erstellen. Aber das nächste, was Sie tun könnten, ist, es mit einigen Effekten zu beeinflussen. Ich könnte so etwas wie einen Phaser draufsetzen. Ich denke, das könnte wirklich cool klingen. Also bringen wir den Phaser-Flanger rein und am Ende bekommen wir etwas , das so klingt Klingt ziemlich cool. Irgendwann verschwinden die kleinen Mikrobearbeitungen, die wir an den Drums gemacht haben, hinter einigen der anderen instrumentalen Sachen, die wir hinzugefügt haben Ich würde also empfehlen, darauf zu achten, dass Sie die Dinge irgendwie an Ort und Stelle mischen Ich werde das schnell ein wenig ausbalancieren und Ihnen dann unsere endgültige Kreation zeigen , bei der wir Mikrotrommeln und viele andere Tontechniken verwenden der wir Mikrotrommeln und viele andere Tontechniken Okay, also alles in allem klingt es so. Du willst. Nicht schlecht. Es ist ein guter Ausgangspunkt. Es ist eine sehr komplexe Schleife. Es passieren viele instrumentale Teile, die gespielt werden. Es finden tonnenweise verschiedene Mikro-Drum-Bearbeitungen statt Um diesen ziemlich komplexen Loop zusammenzufügen, können Sie auch anhand des Prozesses erkennen dass es nicht unmöglich ist, ihn zu einem dreiminütigen Track auszudehnen indem Sie einige dieser Randomisierungstechniken verwenden, Loops verwenden und Ihren Workflow dabei so weit wie möglich optimieren Loops verwenden und Ihren Workflow dabei so weit wie möglich Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs zur Stichproben-Randomisierung gefallen. Sie können sehen, dass, als wir das über einige der anderen Pitch-Samples, wir mit mehreren Methoden gespielt haben, und über die ganze Komplexität des Drumbeats , den wir kreiert haben, alles zu einem fantastischen Loop zusammengefügt hat, wir als Ausgangspunkt für eine vollständige Produktion verwenden konnten Ausgangspunkt für eine Von hier aus werden wir also anfangen, die Dinge zum Abschluss zu bringen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass einige der Techniken in diesem Kurs ihren Weg in Ihre eigenen Produktionen finden werden . Stellen Sie sicher, dass Sie das Material ein paar Mal durchgehen Material ein paar Mal , damit Sie wirklich analysieren können , was Ihnen am meisten Spaß gemacht hat, was am sinnvollsten ist, und stellen Sie sicher, dass Sie sich einige der Kurse ansehen , die vielleicht ein bisschen komplexer, sodass Ihnen das Material auch zur Verfügung steht Mit anderen Worten, machen Sie diesen Kurs ein paar Mal durch , weil ein Teil des Materials ziemlich dicht geworden ist. Aber noch einmal, vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Wir sind dabei, die Dinge abzuschließen. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Outro: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs über MicroDrum-Bearbeitungstechniken Es ist mir eine große Freude , meinen Schülern einige der umfassenderen Techniken , die ich als Musikproduzent gelernt habe, weitergeben zu können einige der umfassenderen Techniken , die ich als Musikproduzent gelernt habe, weitergeben Techniken , die ich als Musikproduzent gelernt habe , damit sie sie auf ihre Produktionen anwenden können , um ihnen zu helfen , ihre Produktion auf die nächste Stufe zu heben Am Ende des Tages können wir mit einfachen Techniken durchkommen und die Dinge trotzdem sehr effektiv gestalten. Aber wir wollen uns nicht eingeschränkt fühlen wenn wir uns in umfassendere Techniken vertiefen und die Art und Weise, wie wir zum Beispiel Schlagzeug programmieren, detaillierter Weise, wie wir zum Beispiel Schlagzeug programmieren, detaillierter werden wollen. Ich möchte sicherstellen, dass dieser Kurs auch für Studierende verfügbar ist , die bereit sind, die Dinge auf das nächste Level zu bringen Letzten Endes waren einige dieser Techniken nicht einfach, also möchte ich Ihnen zu diesem vollständigen Kurs gratulieren und nur sagen , dass nicht jeder bereit ist, bei seiner Trommelproduktion so detailliert und detailliert vorzugehen . Es sagt also viel aus, dass Sie den Schritt nach vorne gemacht haben , um diesen Kurs abzuschließen Und noch einmal möchte ich nur sagen , herzlichen Glückwunsch. Vergessen Sie jetzt nicht, diese Techniken auf viele Ihrer Produktionen anzuwenden , wenn es sich um Techniken handelt, deren Klang Ihnen gefällt. Und wenn Sie speziell mit einem Lehrer für Musikproduktion zusammenarbeiten , stellen Sie sicher, dass Sie dies in den Unterricht einbeziehen, damit er Ihnen andere Mikrodrum-Techniken , die er möglicherweise hat, und andere Einblicke in diese Techniken vermitteln kann andere Mikrodrum-Techniken , die er möglicherweise hat, und andere Einblicke in diese Techniken , die am besten zu Ihrem Lernstil Sie können dieses Material auch so oft wiederholen, wie Sie möchten Ich glaube nicht, dass es unbedingt die beste Idee ist, diesen Kurs einmal zu absolvieren. Ich würde sagen, rasiere ihn ein paar Mal durch. Fragen Sie sich, welche Kurse Ihnen am besten gefallen haben, und verfeinern Sie diese, entwickeln Sie diese Techniken wirklich weiter, sodass Sie als Produzent Ihren eigenen Stil haben Sie sich also ruhig die Kurse an, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen ankommen, und dann langsam die Bausteine verbessern, die Ihnen helfen, sich als Musiker die Kurse an, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen ankommen , und dann langsam die Bausteine verbessern , die Ihnen helfen, von der Masse abzuheben Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs bedanken. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen das Material gefallen hat. Und wenn ja, vergessen Sie nicht, sich einige der anderen Kurse anzusehen , die ich auf dieser Plattform anbiete. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Kurs.