Musikproduktion: Best Practices

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem ersten Kurs über Musikproduktion. Wir werden uns mit den Best Practices für die Musikproduktion befassen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern und sicherzustellen, dass Sie über eine solide Grundlage als Musikproduzent verfügen . Meine große Hoffnung in diesem Kurs ist es , Ihnen eine solide Grundlage als Musikproduzent zu vermitteln und Prinzipien zu verstehen, die nirgendwohin führen. Mit anderen Worten, wenn sich DAs ändern, Technologie weiterentwickelt, gibt es bestimmte Grundprinzipien sich nicht ändern werden, und ich möchte sicherstellen, dass Sie diese als solide Grundlage haben und nicht jedes dieser Prinzipien durch Versuch und Irrtum erforschen und lernen müssen, und nicht jedes dieser Prinzipien durch Versuch und Irrtum erforschen und lernen müssen wie ich es getan habe In meinem Arbeitsablauf als Produzent gibt es bestimmte Prozesse , für deren Implementierung ich Jahre gebraucht habe Lassen Sie uns einen kurzen Vorgeschmack darauf werfen, dass Sie dieselben Konzepte am ersten Tag anwenden können . Nun, Musikproduktion ist kein perfektes Biest. Es wird immer Raum für Fehler geben, aber ich möchte nicht, dass Sie die Fehler machen, die von Anfang an hätten umgangen Deshalb sind die Konzepte in diesem Kurs einfach, aber unglaublich effektiv Wir werden über die Behandlung von Lautsprechern und Räumen sprechen. Wir werden darüber sprechen, wie viel Kopffreiheit Sie in einer Mischung lassen sollten Wir werden die EQ-Bänder anhand von Zahlen wie Eins, 100 Hertz, 1.000 Hertz, 10.000 Hertz oder Dreien, 30 Hertz, 300 Hertz, 3.000 Hertz aufschlüsseln anhand von Zahlen wie Eins, 100 Hertz, 1.000 Hertz, 10.000 Hertz oder Dreien, 30 Hertz, 300 Hertz, 3.000 Hertz Fangen wir an, die Dinge so aufzuschlüsseln, dass Sie jedes Konzept unterteilen können, sodass es Ihnen nicht fremd ist und es sehr sinnvoll ist Sie jedes Konzept unterteilen können, sodass es Ihnen nicht fremd ist und es sehr sinnvoll ist. Ich werde dir helfen, einige Möglichkeiten zu finden, deine Mixe druckvoller und lauter zu machen , sodass sie ein bisschen wettbewerbsfähiger sind , ohne zu tief in dieses Wurmloch der Loudness-Kriege einzutauchen , das ehrlich gesagt zu Ende gegangen ist. Ich hoffe also, dass dieser Kurs ziemlich zeitlos bleibt. Es wird zu einer großartigen Ressource, auf die Sie immer wieder zurückgreifen können, und es erinnert Sie daran, was die wichtigsten grundlegenden Konzepte der Musikproduktion sind darum geht, große Fallstricke zu vermeiden , die viele von uns als Anfängerproduzenten machen Ich hoffe also, dass dieser Kurs bei Ihnen gut ankommt, und ich bin mir sicher, dass er viel Material Ihnen helfen wird , sich als moderner Produzent zu verbessern Ich treffe dich in der ersten Klasse. 2. Kursprojekt: Dieses Klassenprojekt wird ein bisschen anders sein. Ich werde Sie wirklich für die Idee, ein Produktionsnotizbuch zu erstellen, zur Rechenschaft ziehen Idee, ein Produktionsnotizbuch zu erstellen Sobald Sie das Notizbuch gekauft und Ihre Lieblingstipps und -tricks aus diesem Kurs sowie alle zusätzlichen Notizen und Details, die Sie selbst hinzufügen möchten , in Ihre Lieblingstipps und -tricks das Notizbuch sowie alle zusätzlichen Notizen geschrieben haben, möchte ich, dass Sie das Notizbuch öffnen und diese Seite oder Seite öffnen, ein Foto machen und dieses Bild als Vorlage für Ihr Klassenprojekt einreichen dieses Bild als Vorlage für Ihr Klassenprojekt Du kannst entweder dieses Bild machen, das Klassenprojektbild oder einen Link mit mir über etwas wie Google Drive teilen , damit ich auf das Bild zugreifen und mir wirklich ansehen kann das Bild zugreifen und mir wirklich ansehen was du in diesem Kurs am meisten geschätzt hast und was du für dich am wertvollsten findest. Aber wie gesagt, hier geht es um Rechenschaftspflicht. Wenn Sie ein Foto von dem Notizbuch machen, bedeutet das, dass Sie es gekauft haben Wenn Sie ein Foto von den Seiten machen, auf denen Sie Ihre Lieblingstipps und -tricks notiert haben, bedeutet das, dass Sie das, was ich in diesem Kurs empfohlen habe, tatsächlich angewendet haben. Es mag ein bisschen einfach erscheinen. Es mag ein bisschen verrückt erscheinen, aber letztendlich funktioniert es Die Idee dahinter ist, dass es in der Musikproduktion überall im Internet eine Menge Tipps und Tricks aus verschiedenen Quellen gibt, aber einige davon sind überall im Internet eine Menge Tipps und Tricks aus verschiedenen Quellen gibt, gut, andere schlecht Einiges davon wird auf Ihren Stil zutreffen, und einiges davon wird der Ästhetik dieses Stils widersprechen der Ästhetik dieses Stils Wenn du dir ein Video ansiehst, in dem es darum geht, wie man Bass mischt, und es ist ein Dub-Step-Produzent dir beibringt, wie man das macht willst du das dann im Hip-Hop, Pop oder Rock anwenden Hip-Hop, Pop oder Rock Von der stilistischen Präferenz bis hin zu den Vorlieben der einzelnen Ingenieure und der Art und Weise, wie sie Dinge unterrichten Es ist wirklich wichtig, dass Sie die Dinge richtig durchgehen und die Details dokumentieren können , die Ihrer Meinung nach am effektivsten sind Und genau hier kommt dieses Notizbuch ins Spiel. Es ist wirklich ein Filter durch all die Dinge, die Sie im Internet finden werden, und die Möglichkeit, es auf die wichtigsten Punkte herunterzufassen . Wenn Sie nun einen digitalen Ansatz verfolgen und ein Google-Dokument erstellen und diesen Link mit mir teilen möchten, ist das auch in Ordnung. Stift und Papier haben etwas , das für mich etwas mehr Wirkung hat. Aber wenn Sie sich mit der digitalen Version wohler fühlen , ist das auch in Ordnung. diesem Projekt geht es wirklich nur darum diese Notizen für Sie ins Rollen zu bringen, damit Sie eine Art Fundament dafür haben , wie Sie in der Musikproduktion weiterbilden können. Ich wünsche dir viel Spaß mit diesem Projekt. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 3. Raumbehandlung und Lautsprecher: Ordnung, lassen Sie uns über die Raumbehandlung und die Lautsprecher sprechen Raumbehandlung und die Lautsprecher Wir werden mit den Lautsprechern beginnen, weil ich sozusagen groß rauskam oder nach Hause gegangen bin Als ich anfing, nach Lautsprechern zu suchen, kaufte ich mir die Yamaha HS 80s. Sie heißen jetzt Yamaha HS Eights. Und ehrlich gesagt waren sie zu groß für meinen ursprünglichen Raum , in dem ich gemischt habe Sie sind wahrscheinlich fast zu groß für den Raum, in dem ich mich gerade Davon abgesehen habe ich die Sprecher im Laufe der Zeit gelernt. Sie entwickeln eine Art Verbindung zu Ihren Lautsprechern, wodurch Sie verstehen, wie sie in dem Raum klingen, in dem Sie sich befinden. Sie möchten jedoch sicherstellen , dass Sie die Wettbewerbsbedingungen so weit wie möglich ausgleichen , indem Sie auf Anhieb die richtigen Lautsprecher für Ihren Raum kaufen Anhieb die richtigen Lautsprecher für Ihren Raum und Ihren Raum nach besten Kräften behandeln und Ihren Raum nach besten Kräften behandeln. Lassen Sie uns also eintauchen Für die meisten Heimstudios würde ich wahrscheinlich empfehlen, würde ich wahrscheinlich empfehlen vier- bis fünf-Zoll-Kegel für Ihre Lautsprecher zu verwenden. Sie wissen, wie oft, wenn Sie Studiolautsprecher sehen, es einen unteren größeren Kreis und einen oberen kleineren Kreis gibt. Das sind dein Kegel und dein Hochtöner. Der Hochtöner liefert die hohen Frequenzen, und dann liefert der Kegel die mittleren bis tiefen Frequenzen und die Grundfrequenzen In den meisten Wohn- und Schlafzimmern braucht man keinen wirklich großen Kegel Was mir an meinem aktuellen Setup gefällt, ist, dass ich im Laufe der Zeit ein zweites Paar Lautsprecher gekauft habe , die sehr unterschiedlich sind. Ich habe einen Satz Genelec-Lautsprecher mit Drei-Zoll-Membranen und einen Satz Yamaha-Lautsprecher mit 8-Zoll-Membranen Und diese Yamaha-Lautsprecher sind an einen Subwoofer angeschlossen , sodass ich Subfrequenzen und sehr niedrige Grundfrequenzen hören kann und sehr niedrige Letzten Endes möchte ich sicherstellen, dass ich einen Kurs zusammenstelle , der budgetbewusst ist. Also reduzieren Sie den Unterschied. Sie brauchen keinen kleinen und einen großen Lautsprecher wie ich. Sie können sich gerne für etwas entscheiden , das eher mittelgroß ist. Auch hier würde ich Ihnen wahrscheinlich empfehlen, mit Konen von vier bis fünf Zoll zu beginnen, aber versuchen Sie, mit Lautsprechern einer relativ seriösen Marke wie Genelec-, Focal-, Yamaha- oder Atom-Lautsprechern zu beginnen Lautsprechern einer relativ seriösen Marke wie Genelec-, Focal-, Yamaha- oder Atom-Lautsprechern Selbst dort gibt es inzwischen eine ganze Reihe. Yamaha-Lautsprecher werden nicht so teuer sein wie Focallautsprecher. Im Laufe der Zeit können Sie jedoch jederzeit ein Upgrade durchführen. Und das Coole an Lautsprechern ist, wenn Sie sie gebraucht kaufen, wenn Sie sie irgendwann verkaufen, werden Sie sie für ungefähr den gleichen Preis verkaufen, weil Sie sie sowieso gebraucht verkaufen also gebrauchte Lautsprecher kaufen, stellen Sie sicher, dass Sie sie richtig testen, aber wenn Sie das tun, wenn Sie sie weiterverkaufen und später aufrüsten, ist es fast so, als würden Sie sich die Lautsprecher einfach kostenlos leihen Nun möchten Sie sich an der Spitze eines gleichseitigen Dreiecks zwischen Ihren Lautsprechern befinden eines gleichseitigen Dreiecks zwischen Am besten so, dass die Mitte des Hochtöners und der Kegel direkt auf Ihr Trommelfell zeigen Was ich meine, ist der Abstand zwischen Ihren beiden Lautsprechern Sie sollten respektvoll den gleichen Abstand zu jedem dieser Wenn also zwischen Ihren Lautsprechern fünf Fuß liegen, sollten Sie fünf Fuß von jedem Lautsprecher einzeln entfernt sein, fünf Fuß von diesem und fünf Fuß von diesem Die Lautsprecher sollten in einem Winkel von 45 Grad aufgestellt werden. Und noch einmal, der Hochtöner und die Kegel genau zwischen dieser Stelle, die zu Ihren Ohren zeigen sollten, damit Sie die Konvergenz dieser beiden Lautsprecher richtig wahrnehmen also noch einmal sicher, dass Sie den Lautsprecher in der richtigen Größe für Ihren Raum kaufen Lautsprecher in der richtigen Größe für Ihren Raum Lautsprecher, soweit sie voneinander getrennt sind, sollten Sie gleichmäßig von jedem einzelnen Lautsprecher getrennt sein , ein gleichseitiges Dreieck entsteht Die Lautsprecher sollten um 45 Grad nach innen geneigt sein. Das ist Standard für ein gleichseitiges Dreieck. Und der Abstand zwischen dem Hochtöner und den Kegeln, du solltest sicherstellen, dass er direkt auf deine Ohren zeigt direkt auf Außerdem sollten Sie bei größeren Lautsprechern generell darauf achten, dass zwischen dem Lautsprecher und einer Rückwand ausreichend Platz vorhanden ist zwischen dem Lautsprecher und einer Rückwand ausreichend Platz vorhanden Damit wollte ich nicht beginnen, weil ich mir durchaus bewusst bin , dass die meisten Menschen nicht Lage sein werden, sie weit in ihr Schlafzimmer oder Wohnzimmer oder wo auch immer sie als Eigenhersteller produzieren, zu ziehen ihr Schlafzimmer oder Wohnzimmer oder . Wenn Sie jedoch mit einem geeigneten Studioraum arbeiten und genügend Platz haben, versuchen Sie, sich etwas von der Wand wegzuziehen, am besten etwa vier oder fünf Fuß, insbesondere bei größeren Lautsprechern, damit diese Lautsprecher etwas Platz zum Atmen haben. Selbst wenn Sie das getan haben, müssen Sie sicherstellen, dass Sie den Raum richtig behandeln. Und ich möchte damit beginnen, dass ich kein Akustiker bin. Ich gehöre nicht zu den Leuten, die 1.000$ dafür bekommen , in einen Raum zu gehen und genau die Art und Weise zu kalibrieren , wie die Schallbehandlung durchgeführt werden muss, um diesen Raum perfekt zu optimieren Soweit ich weiß, muss man, um das wirklich gut zu machen, einen Raum im Raum schaffen Und von dort aus müssen Sie all diese Arten von Schallabsorbern und Basisfallen im Raum platzieren, um den Klang zu optimieren Erachtens besteht der Hauptgrund, warum Meines Erachtens besteht der Hauptgrund, warum Sie einen Raum innerhalb eines Raums einrichten, darin, sicherzustellen, dass der Sound außerhalb des Studios nicht verloren geht Stellen Sie sich das so vor. Nehmen wir an, Sie wohnen in einer Wohnung und die Wände sind sehr dünn. Das Geräusch, das jemand anderes hört, sei es oben oder ein Nebennachbar oder wo auch immer, diese Energie überträgt sich auf eine andere Umgebung also einen Raum innerhalb eines Raums erstellen, nehmen Sie den gesamten Ton richtig und behandeln diesen Raum dann, um sicherzustellen, dass Ihnen die Reflexionen keinen Streich spielen Also, wovon spreche ich über diese Reflexionen? Nun, wenn sich Schall durch den Raum bewegt, prallt er ab, und je mehr er abprallt, desto mehr kollidiert er mit sich selbst Manchmal, wenn es mit sich selbst kollidiert, ist es wie im Meer, wenn zwei Wellen gleichzeitig ihren Höhepunkt erreichen, man erzeugt eine Art Aber gleichzeitig, wenn die Phase entgegengesetzt ist, also eine steigt, während eine andere sinkt, können sie sich gegenseitig ausgleichen können sie sich gegenseitig ausgleichen Und wir nennen diese Phase Annullierung. Im Allgemeinen sollten Sie jedoch sicherstellen, dass absagen Sie nicht auf Phasenprobleme stoßen, unabhängig davon, ob Sie Ihren Höhepunkt erreichen oder ob Sie Phasenprobleme Nun, für die meisten von uns normalen Menschen , die keinen Akustiker haben, kommen und festlegen, wie Ihr Zimmer behandelt werden sollte, und dann Tausende oder sogar Zehntausende von Dollar ausgeben Tausende oder sogar Zehntausende von , um diesen Raum richtig zu behandeln, gibt es Ich möchte erwähnen , dass Sie die besten Lautsprecher der Welt kaufen können , und wenn Sie in einem schlechten Raum sind, macht das keinen Unterschied Ihr Zimmer wird Ihre Lautsprecher zum Scheitern verurteilen. Versuchen Sie also, Ihr Bestes zu geben, um sicherzustellen, dass Ihr Raum in einem guten Zustand ist , und versuchen Sie sicherzustellen, dass Sie einige dieser Tipps im Voraus befolgen Nun, etwas, das ich erwähnen sollte, ist, dass quadratische Räume ziemlich gut als Mischräume geeignet sind. Idealerweise sollten Sie ein Rechteck mit Weitblick haben, sodass Sie hier innerhalb des Rechtecks sitzen Die Lautsprecher sind da und alles im Studio ist auf diese Weise angeordnet will kein Rechteck , bei dem du irgendwie auf der kurzen Seite feststeckst. Fast so, als ob du eine Veranda nehmen und daraus ein kleines Studio machen würdest , und du sitzt da und starrst zur Vorderseite des Hauses, oder hättest du also sehr wenig Platz Auf diese Weise hättest du also sehr wenig Platz, viel Platz an der Seite Das wäre eine weniger als ideale Einrichtung. Außerdem helfen mir kreisförmige Räume nicht einmal, damit anzufangen. Die Mathematik wird wirklich schwierig. Es gibt noch mehr Reflexionen. Idealerweise sollten Sie sich also in einem rechteckigen Raum befinden, in dem Sie auf der Länge dieses Raums sitzen, und zweitens, ein quadratischer Raum wird auch ganz gut funktionieren also nicht nur auf die Form Ihres Raums an, sondern auch auf die Oberflächen. Was ist, wenn ich auf der einen Seite eine Ziegelmauer und auf der anderen eine Trockenmauer habe? Nun, Schall wird von diesen Oberflächen unterschiedlich reflektiert . Da wird es also richtig schwierig. Aber ich würde sagen, stellen Sie sicher , dass der Raum, in dem Sie produzieren, idealerweise vier Wände hat , die ebenfalls aus demselben Material bestehen. Jetzt wird es zwei Hauptreflexionspunkte an Ihren Lautsprechern geben . Und was passieren wird, ist, dass, wenn ein direkter Ton von unseren Lautsprechern zu unseren Ohren kommt, es andere Geräusche geben wird, die von den Seitenwänden reflektiert werden und dann etwas später zu unseren Ohren kommen Dadurch kann eine sogenannte Kammfilterung entstehen, die den Klang im Grunde ein wenig ihn weniger klar und deutlich klingen lässt Um mit diesen umzugehen, gibt es einen einfachen Trick. Sie können also einen Freund bitten, einen Spiegel zu nehmen und zunächst Spiegellautsprecher hoch zu halten , der idealerweise ungefähr so hoch ist wie Ihre Ohren, und ihn an der Wand entlang ziehen , bis Sie den Lautsprecher sehen können , der der Wand am nächsten ist. Wenn sie also an der rechten Seite entlang ziehen, wann kann ich dann meinen rechten Lautsprecher in der Mitte des Spiegels sehen? in der Mitte des Spiegels Das wird dein erster Reflexionspunkt sein. sie nun den Spiegel weiter nach hinten bewegen, wirst du irgendwann den Lautsprecher auf der gegenüberliegenden Seite sehen können . Idealerweise erhalten Sie eine Art Schallbehandlung, um diese Reflexionen zu absorbieren. Jetzt wollen wir auch sicherstellen, dass idealerweise in einem quadratischen oder rechteckigen Raum wir idealerweise in einem quadratischen oder rechteckigen Raum sogenannte Basisfallen verwenden Grundfrequenzen bewirken in den Ecken von Räumen einige wirklich seltsame Dinge in den Ecken von Räumen Nehmen wir an, das ist deine Ecke und du hast Grundfrequenzen, die auf diese Wand treffen, aber auch auf diese andere Wand hier drüben. Und dann kommen sie zusammen und sie treten gegeneinander an, und das zerstört die Reinheit Ihres Signals erheblich Also Ecken und Boden, sie mögen einander nicht. Bodenfallen stellt man sich also oft so vor, als würde man ein Dreieck in die Ecke des Raumes einklemmen Sie machen den Raum also nicht zu einem Kreis, sondern machen diese Kanten etwas weicher, da sie die Ecken des Sobald man in Basisfallen gerät, fängt man an, den Umgang mit Geräuschen wirklich ernst zu nehmen Es gibt noch ein paar andere Dinge, die Sie tun können, nämlich dafür zu sorgen , dass Sie eine Art Schallabsorption hinter sich haben Art Schallabsorption hinter sich Idealerweise irgendeine Art von Diffusoren. Für mich habe ich also ein Bücherregal auf der einen Seite und ein Bücherregal Record Shelf auf der Und für mich eignen sie sich sehr gut als Diffusoren, da der Sound bei diesen Büchern quasi in den Bereich geht, aber die Bücher sind alle unterschiedlich tief Was passiert, ist, dass der Ton, wenn er auf diese Bücher trifft, chaotisch aneinander stößt und sich irgendwie aufhebt, sodass er auf diese Bücher trifft, chaotisch aneinander stößt und er sich nicht Originals auf Sie zurückspiegelt zerstörte Version des Originals auf Sie zurückspiegelt. Sound. Diffusoren und möglicherweise mehr Bassfallen hinter dir sind also eine gute Idee Wenn Sie es gewohnt sind, den Schaum an Ihre Wand zu hängen, und wir sehen das ständig in YouTube-Videos, wird das bei niedrigen Grundfrequenzen nicht viel bewirken Es wird ein bisschen beim Nachhall im Raum helfen , aber das war es auch schon Außerdem wird ein Teil des Geräusches, das auf die Rückwand trifft, auf Ihre Vorderwand treffen und dann zu Ihnen zurückkommen Idealerweise möchten Sie also auch eine Klangbehandlung vor sich haben . Dieser Bereich kann einer der letzten Bereiche sein, den Sie zu füllen beginnen. Der allerletzte , den ich empfehlen würde, und ich habe keine davon , ist eine Wolke, und eine Wolke befindet sich direkt über Ihnen, und das soll sicherstellen, dass die Lautsprecher, wenn sie Schall aufnehmen, weil sie aus diesen Kegeln herausschießen , Schall in alle Richtungen abstrahlen. Wenn sie den Ton aufnehmen, kommt er nicht zurück und wird von der oberen Decke reflektiert. All das soll heißen, dass wir sicherstellen wollen , dass wir versuchen viel Nachhall und Reflexion zu vermeiden Wir wollen sicherstellen , dass der Schall in allen wichtigen Bereichen des Raums absorbiert wird in allen wichtigen Bereichen des Raums absorbiert Seitlich, hinten, vorne und oben, aber richtig berechnet. Damit bleibt der Großteil des Tons, den wir hören als direkter Ton direkt aus den Lautsprechern übrig. Nun, es gibt viele Ressourcen, um das bis ins kleinste Detail zu tun. Es ist eines dieser Dinge, bei denen die Dinge sehr mathematisch werden können und die Dinge für jeden Raum sehr spezifisch sind Aber ich wollte sichergehen , dass ich Ihnen zunächst einige Grundlagen darüber gebe, welche Arten von Lautsprechern Sie kaufen sollten, wie man sie platziert und wie man einige grundlegende Raumbehandlungen durchführt. Im Moment würde ich sagen, dass Sie nicht die besten Lautsprecher und nicht die beste Raumbehandlung benötigen, aber Sie sollten damit beginnen , ein paar halbwegs ordentliche Monitore, auch Lautsprecher genannt, zu haben . Und eine Art Zimmerbehandlung. Das wird dich dazu bringen, über beide nachzudenken. Wann kann ich meine Lautsprecher verbessern? Wann kann ich meine Zimmerbehandlung verbessern? Solange du etwas eingerichtet hast, dann fängst du an, dich langsam auf ein professionelleres Studio zuzubewegen. Abschließend möchte ich sagen, selbst bei einer anständigen Raumbehandlung und einigen anständigen Lautsprechern die Möglichkeit besteht, dass Sie die Lautsprecher nicht genau so hören , wie sie in der Fabrik vorgesehen waren. Dies liegt wiederum an kleinen Faktoren wie der Raumgröße, der Art und Weise, wie Sie den Raum behandelt haben, und der genauen Platzierung dieser Lautsprecher. Hier kann sich so etwas wie die Sound-ID-Referenz von Sonar als wirklich nützlich erweisen Im Grunde genommen erhalten Sie dieses sehr spezielle Bleistiftmikrofon , das Sie in Ihrer Sitzposition, Ihrer Hörposition, platzieren Ihrer Sitzposition, Ihrer Hörposition, Und die Software, die Sie erhalten, wird diese Art von Pieptönen und Stößen erzeugen Und das Bild auf Ihrem Monitor, wie auf Ihrem Computerbildschirm , zeigt Ihnen genau, wann Sie es an der richtigen Stelle platziert haben Sie führen Sie durch den gesamten Prozess. Sie teilen ihnen mit, welche Lautsprecher Sie gekauft haben, sie führen Sie durch diesen Vorgang und sie kalibrieren einen Filter, der zwischen Ihrer DAW und den Lautsprechern eingesetzt wird zwischen Ihrer DAW und den Bevor der Ton die Lautsprecher erreicht, wurde er also so eingestellt, dass Sie den richtigen Ton aus den Lautsprechern hören richtigen Ton aus den Lautsprechern Selbst dann ist dies nicht die teuerste Version dieser Art von Technologie. Wenn Sie es bis zum Äußersten treiben möchten, würde ich empfehlen, nach etwas namens Trinov zu suchen , bei dem es über ein eigenes Hardwaregerät verfügt, auf dem eigenes Hardwaregerät diese Audiokorrektur ständig ausgeführt wird Es ist ein bisschen genauer gemacht, aber für den Anfang, wenn Sie das haben, wenn Sie anständige Lautsprecher und eine anständige Raumbehandlung haben , Sie einen guten Start Auch hier gilt: Wenn die Dinge nicht perfekt sind, machen Sie sich darüber keine Gedanken, aber ich würde empfehlen, dass Sie mehrere Möglichkeiten haben , Ihr Audio zu hören. Besitzen Sie einen ordentlichen Kopfhörer, einen oder sogar mehrere, idealerweise zwei Computermonitore, über die Sie Musik hören. Nur um das klarzustellen: Wir nennen Lautsprecher Monitore, aber wir nennen Bildschirme auch Monitore. Ich werde mein Bestes tun, um sicherzugehen, dass ich mich im Laufe der Zeit wirklich differenziere Und selbst mit ein paar Lautsprechern und einigen Kopfhörern möchten Sie vielleicht einen zweiten Kopfhörer Vielleicht möchten Sie einen kleinen Lautsprecher , den Sie hören können. Wenn also jemand campt und einen kleinen Bluetooth-Lautsprecher aufstellt , wie wird mein Mix auf diesem Lautsprecher klingen? Und natürlich gibt es den berüchtigten Autotest. Wenn du schon ein bisschen produziert hast, ist es schon toll, deinen Mix mit ins Auto nehmen zu können und zu sehen, wie er sich dort niederschlägt Es gibt tonnenweise Klangbehandlungen einfach auf der Tatsache beruhen, dass es so viele Sitzplätze und Möglichkeiten gibt, den Schall zu absorbieren Aber auch wenn Sie auf Autofahrten oder auf dem täglichen Weg zur Arbeit gefahren sind und Musik hören, sind Sie sehr gut darauf eingestellt, wie diese Hörumgebung klingt Es ist also eine großartige zweite Referenz. Normalerweise lege ich meine Mixe auf einen kleinen USB-Stick oder schicke sie mir einfach per E-Mail und übertrage sie dann über Bluetooth über das Auto nun die Vertrautheit mit den Lautsprechern anbelangt, so ist das Letzte, was ich möchte, dass Sie, wenn Sie ein neues Lautsprecher-Set bekommen , mit dem Abmischen beginnen Weil Sie nicht wissen, wie sie klingen, Sie wissen nicht, wie sie gefärbt sind Du weißt nicht, wie sie in deinem Zimmer klingen. Verwende stattdessen ein paar Referenzmixe, zu denen du immer gehst Bist du ein Hip-Hop-Produzent? Bist du ein EDM-Produzent? Produzieren Sie Rock und Pop? Wenn Sie ein Hip-Hop-Produzent sind, spielen Sie drei Ihrer Lieblings-Hip-Hop-Tracks über diese Lautsprecher im Loop ab. Ich meine, machen Sie sich damit nicht verrückt, aber die Idee ist, diese Songs wirklich immer und immer wieder auf den neuen Lautsprechern zu hören diese Songs wirklich immer und immer wieder auf , damit Sie irgendwie verstehen können , wie diese Lautsprecher klingen. Wie viel Gewicht hat das untere Ende? Wie viel Klarheit und Luft gibt es am oberen Ende? Wenn du dir diese immer und immer wieder anhörst , besonders für ein paar Tage, dann wirst du damit beginnen, zu kalibrieren wie deine Lautsprecher in deinem Zimmer klingen, und dann würde ich empfehlen, auf ihnen zu mischen Nun, ich weiß bereits, dass es für mich sehr schwierig wäre, Sie davon abzuhalten, auf ihnen zu produzieren, wenn Sie ein neues Lautsprecher-Set für mich sehr schwierig wäre, Sie davon Sie ein neues Lautsprecher-Set Es wird eines der ersten Dinge sein, die Sie tun. Aber auch das ist keine einfache Sache, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie diesen Lautsprechern wirklich viel zuhören. Zumindest in Ordnung, produziere ein bisschen. Aber wenn Sie zwischendurch produzieren, stellen Sie sicher, dass Sie sich viele Mixe anhören denen Sie in diesem Setup vertraut sind Jetzt können Sie in der Session, an der Sie gerade arbeiten, auch Referenztracks verwenden in der Session, an der Sie gerade arbeiten, Nehmen wir an, ich erstelle einen EDM-Track und möchte etwas wie Dead Mouse als Referenz verwenden Während ich mixe, kann ich zwischen meinem Mix hin und her wechseln und mir dann diese tote Mausspur oder was auch immer das sein mag, einfach zu A, B anhören und hören Hat er mehr Klarheit? Hat er mehr Gewicht? Hat er mehr Schlagkraft? Gibt es mehr Kompression? Das sind Dinge, die du mit der Zeit immer mehr hören wirst. Also zwischen der Beschaffung der richtigen Lautsprecher und deren ordnungsgemäßer Einrichtung, der richtigen Einrichtung Ihres Raums mit Sound und der Sicherstellung, dass Sie Audioreferenzen und mehrere Monitore verwenden Audioreferenzen und mehrere , um Ihre Produktionen wirklich zu verfeinern , das ist der beste Rat, den ich Ihnen geben kann , um mit all dem zu beginnen. Aber auch hier tauchen wir wirklich in die Physik ein, wenn es um die Raumbehandlung und die Platzierung der Lautsprecher geht. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Zimmer auschecken und herausfinden, wie Sie es von dort aus richtig behandeln können. Nun, einige Unternehmen, die Schallschutzbehandlungen verkaufen, geben Ihnen auch einige Ratschläge , wie Sie diese Behandlung platzieren können. Sie senden ihnen Bilder und Abmessungen Ihres Zimmers, und sie können Ihnen helfen, zu kalibrieren, was Sie kaufen sollten, wenn Sie Ihr Zimmer richtig behandeln Ich denke, das ist ein großartiger Service, denn am Ende des Tages kaufen Sie möglicherweise kaufen Sie möglicherweise ein oder zwei kleine Produkte, bis sie sagen: Hier ist der Umfang dessen, was Sie benötigen würden , um Ihr Zimmer richtig zu behandeln Wir nehmen uns im Voraus etwas Zeit, damit Sie verstehen, wie Sie diesen Raum behandeln müssen, aber am Ende werden sie bei diesem Hersteller einen größeren Kauf tätigen Das war's also für diesen Kurs über Raumbehandlung und Lautsprecher. Stellen Sie sicher, dass Sie in der richtigen Umgebung sitzen , damit Sie die besten Ergebnisse erzielen können. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, wo wir anfangen Kopffreiheit zu sprechen. Ich sehe dich dort 4. Kopffreiheit: Ordnung, dieser Kurs wird etwas kürzer sein und wir werden über Headroom sprechen Also, was ist Kopffreiheit? Headroom ist im Grunde genommen die Idee, dass man ein Signal in einer digitalen Umgebung nur bis zu einem gewissen Grad stören kann, bevor es zu Verzerrungen kommt Und die Zahl, die wir verwenden, ist Null. Sobald Ihr Signal also seinen Höhepunkt über Null erreicht, kommt es zu digitalen Verzerrungen. Daher ist es wichtig, dass wir sicherstellen, dass unsere maximale Lautstärke deutlich unter diesem Nullpunkt liegt. Wenn es also den einen oder anderen kleinen Peak gibt, geht er immer noch nicht über diesen Nullpunkt. Das sind die Grundlagen dessen, was Headroom ist. Lassen Sie uns in Ableton eintauchen und ich zeige Ihnen, wovon ich spreche Ich werde mit einem Drum-Loop arbeiten, der eine einfache Art von Beat im EDM-House-Stil ist von Beat im EDM-House-Stil Es klingt ungefähr so. Mm. Mm, mm, mm. Also, wenn du diese Loops einziehst, werden sie sehr laut oder sehr heiß sein. Das bedeutet, dass sie gekürzt, limitiert und maximiert wurden limitiert und maximiert Es gibt ein paar verschiedene Wörter, die wir verwenden, und verschiedene Arten von Geräten, um die Lautstärke, die wir haben, zu maximieren . Aber schauen Sie doch einfach mal hier vorbei. Siehst du diese Null, die wir hier haben? Wir wollen sichergehen , dass unser Sound diesen Nullpunkt nicht überschreitet Und du wirst sehen, dass es tatsächlich so ist, sobald ich diesen Loop einziehe Es gibt also kleine winzige Overs, und Sie können sehen, dass unser Mastering-Meter damit nicht zufrieden ist. Es ist rot geworden Denken Sie also daran, dass in den meisten Fällen, wenn Sie Loops oder Samples von Websites wie Splice oder anderen Arten von Musterpaketen abrufen, maximieren Dinge so maximieren, dass Sie sie herunterziehen müssen Ich denke, die Idee ist, was wäre, wenn ich nur einen Trommelschlag hätte und das wäre das Einzige, was ich benutzen wollte Sie wollen sichergehen, dass es bereits die maximale Lautstärke ist, aber wenn Sie beginnen, weitere Ebenen hinzuzufügen müssen Sie diese Lautstärke verringern. nun die Kopffreiheit angeht, wollen wir sicherstellen, dass, wenn ich den Loop leiser drehe, ich ihn um 6 Dezibel leiser drehe, und Sie werden feststellen, dass unsere Erhöhungen um 6 Dezibel sind Null, minus sechs, minus 12, minus 18. Selbst wenn ich über Null gehe, sind es dort sechs. Und sechs ist eine dieser magischen Zahlen, bei denen im Grunde die Art und Weise, wie das menschliche Ohr Schall wahrnimmt, wenn man etwas um 6 Dezibel verringert, es im Grunde halbiert , was die wahrgenommene Lautstärke angeht Das ist nicht absolut korrekt, aber es ist ein wirklich guter Ausgangspunkt, vor allem für Anfänger, um zu verstehen, um wie viel Prozent ich die Lautstärke reduziere? Ein Rückgang um 6 Dezibel entspricht also etwa einem Rückgang von 50% Ein Anstieg um 6 Dezibel verdoppelt die Lautstärke ungefähr. Lass es uns testen. Hier ist unser Loop wieder da, wo er war. 6 Dezibel runter. Es klingt ungefähr halb so laut Jetzt werden Sie feststellen, dass selbst wenn ich den Fader um 6 Dezibel heruntergedreht habe und übrigens, wenn Sie auf Ihrer Tastatur nur die Pfeiltasten nach oben und unten drücken, wenn Sie auf Ihrer Tastatur nur die Pfeiltasten nach oben und unten drücken, er sich in Schritten von 1 Dezibel bewegt Sie können aber auch einfach darauf klicken und dann etwa minus sechs drücken und dann die Eingabetaste drücken, und das wird Sie auch bis zu diesem Punkt herunterschalten Wir sind also bei diesen negativen 6 Dezibel. Und wenn ich auf Play klicke, wirst du feststellen, dass der Loop etwas über minus sechs liegt Schau es dir an. Das können wir hier auf dem Master wirklich sehen , weil dieser Fader gerade diese winzig kleine Referenz hier verdeckt diese winzig kleine Referenz hier verdeckt Also werden wir hier drüben aufpassen und sicherstellen, dass wir perfekt zu dieser winzigen Linie passen. Also lasst uns loslegen. Komm schon. Da haben wir's. Ja. Okay. Jetzt liegt es also bei etwa minus sechs. Ich musste es um etwa 9 Dezibel leiser stellen, aber die Spitze meines Schlagzeugs liegt bei minus sechs Nun, warum gebe ich dir hier eine Schlagzeug-Referenz und nicht etwas wie Bass oder so etwas wie Gesang? Nun, dein Schlagzeug wird in der Regel das lauteste Ding in deinem Mix sein , was Spitzen und kurzzeitige Lautstärkespitzen angeht Ich möchte also sichergehen, dass Sie, wenn Sie über Headroom nachdenken, betrachten Schlagzeug als den Höhepunkt Jetzt, wo meine Hauptlautstärke bei minus sechs liegt, habe ich Platz, um weitere Instrumente hinzuzufügen, ohne diese habe ich Platz, um weitere Instrumente hinzuzufügen Null zu überschreiten Jetzt, in diesen Lektionen, werde ich sicherstellen, dass wir bei ungefähr dieser negativen Sechs bleiben . Dadurch haben wir mehr Spielraum für das spätere Mastering Wir wollen sicherstellen, dass wir unseren Mix einem Mastering-Engineer geben , nicht in der lautesten Lautstärke Wir wollen ihnen etwa minus sechs oder minus 12 Dezibel Headroom Damals wären es minus 18 Dezibel gewesen. Aber da wir uns immer mehr in diesen digitalen Umgebungen bewegen, müssen Sie nicht viel Spielraum einräumen Aber vorerst, um es einfach zu halten, da wir unsere Mixer in diesen Stufen von sechs Dezibel sehen , gehen wir bei minus sechs oder minus Ich werde dir in diesen Kursen viele kleine Mathe-Referenzen geben . Ich würde also empfehlen, hier mit negativen sechs bei mir zu bleiben. Aber wenn Sie negativ 12 bevorzugen, daran , dass das die Mathematik ändern wird , also achten Sie darauf. In Bezug auf bewährte Methoden sollten Sie also sicherstellen, dass Ihr Schlagzeug nicht über minus sechs hinausgeht sicherstellen, dass Ihr Schlagzeug nicht über minus sechs hinausgeht , oder, wenn Sie sich wiederum für minus 12 entscheiden Verschiedene Techniker werden unterschiedliche Zahlen verwenden. Sie werden diese Zahlen anhand ihrer Ergebnisse validieren . Wenn jemand negative 18 Dezibel als Headroom mischt und er eine tolle Mischung erhält, heißt das, dass negative 18 Zahl ist, die jeder verwenden sollte Nein, ich meine, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, eine großartige Mischung zu erzielen Und am Ende des Tages wirkt sich so etwas wie Headroom nur auf einige Zahlen auf der ganzen Linie Es wirkt sich ein bisschen auf Mathematik aus, aber Sie passen die Mathematik einfach entsprechend in der einfachsten Version vor, Stellen Sie sich in der einfachsten Version vor, wir spielen ein Spiel namens Zehn. Und die Idee ist, die Summe zu addieren , um die Zahl Zehn zu erhalten. Ich fange mit der Nummer vier an. Du fängst mit der Nummer zwei an. Du könntest sagen, nach meinen zwei mag ich die gute alte Vier plus Vier, und das bringt mir zehn. Ich fange mit vier an und könnte sagen, Oh, ich mag drei plus drei, und das ergibt zehn Wenn wir beide auf zehn kommen, bist du der Gewinner? Bin ich der Gewinner? Es spielt keine Rolle. Das Ergebnis klingt gut. Wir sind gerade mit einer anderen Mathematik dorthin gekommen. Die negative Sechs wird also die Mathematik widerspiegeln , mit der ich diese zehn Ergebnisse erzielt habe. Das ist es also. Das ist ein kurzes Konzept. Es ist Kopffreiheit. Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen und wir sehen uns im nächsten 5. Mischen in Mono: Als Nächstes werden wir über das Mischen in Mono sprechen. Stellen Sie sich vor, Sie sind am Lagerfeuer und jemand bringt einen kleinen Bluetooth-Lautsprecher mit, oder vielleicht sind Sie in einer Kneipe und genießen ein paar Chicken Wings, und auf der Terrasse steht ein winziger kleiner Lautsprecher, und Sie haben nicht die volle Stereoumgebung, sondern nur einen einzigen Lautsprecher Wie lässt sich dein Mix auf diesen einzelnen Lautsprecher übertragen? Vielleicht hast du versucht, deine Gitarre ein bisschen mehr im rechten Lautsprecher zu platzieren, aber dein hoher Hut ist ein bisschen mehr im linken Lautsprecher. Und wenn Sie dann auf diese Terrasse gehen, der Lautsprecher, den sie anbieten, vielleicht genau der richtige Lautsprecher oder es könnte nur der linke Lautsprecher sein. Oder vielleicht ist es eine Summe der Informationen von beiden Lautsprechern, die jetzt in einem Lautsprecher zusammengefasst sind. Das wäre ein Beispiel für einen Mix in Mono, und wir müssen sicherstellen, dass wir berücksichtigen, wie unsere Mixe in Mono übersetzt Um das klarzustellen: Auf einer Terrasse sollte kein Lautsprecher ausgegeben werden , der nur das rechte Signal oder nur das linke Signal sendet Ich sage also nicht, dass das unbedingt Mono ist, obwohl technisch gesehen jede einzelne Lautsprecherquelle Mono ist, aber Ihr Mix oder die Musik können zu einem Monosignal summiert und dann über einen einzigen Lautsprecher Ein gutes Beispiel dafür wäre, sagen wir, ein rechter Lautsprecher spielt nur Gitarre und ein linker Lautsprecher spielt nur hoch In diesem Beispiel von der Terrasse, wenn draußen ein Lautsprecher stünde und es nur die richtigen Informationen gäbe , würden Sie nur die Gitarre hören. Wenn es nur die linken Informationen wären, würden Sie nur High Hat hören. Aber auch hier können Sie das Signal der beiden Lautsprecher summieren , sodass Sie aus dem Lautsprecher auf der Terrasse einen hohen Hut und eine Gitarre hören . Nun, das Problem mit Mono ist, dass wir manchmal etwas bekommen, das als Phasenauslöschung bezeichnet wird. Nehmen wir an, ich habe ein breites Signal einigen hohen Hüten im rechten und linken Lautsprecher, aber manchmal fließen die Signale nicht perfekt wie einander. Wenn sie genau gleich fließen würden, würden wir es sogar in einem sogenannten Phantomzentrum hören Und hier wird Ihr Monosignal zwischen den beiden Lautsprechern zu hören sein Aber die kleinen Unterschiede , die sich aus diesen beiden Lautsprechern ergeben , können sich manchmal gegenseitig stören Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte einen Gesangsteil verdicken, also nehme ich mehrere Schichten dieses Stimmteils auf und fange an, einige Stimmen mehr und mehr zu verteilen einige Stimmen mehr und mehr Mein Timing ist fast exakt. Der Ton ist fast exakt. Es ist derselbe Sänger. Aber aufgrund kleiner Unterschiede kommt es zu einer Phasenauslöschung, wenn das Singen eines Wortes manchmal eine Welle nach unten erzeugt und das andere eine Welle erzeugt, die nach oben geht . Es ist, als würden zwei Wellen im Ozean aufeinander treffen , wenn sich die eine höher bewegt und die andere tiefer bewegt Sie werden flacher und löschen sich aus Nun, einige dieser kleinen Phasenkorrekturen sind in Ordnung. Sie werden erwartet. Wenn Sie Phasenauslöschung vollständig vermeiden würden, wäre Ihr Mix vollständig in Mono, und Sie könnten in einer Stereoumgebung nicht diesen schönen, großen, breiten Klang erzielen . Um das klarzustellen, noch einmal, eine gewisse Phasenauslöschung ist in Ordnung, aber ich möchte sichergehen, dass einige Dinge nicht fast ganz verschwinden, wenn ich meinen Sound auf Mono summiere dass einige Dinge nicht fast ganz verschwinden Gestatten Sie mir, Ihnen ein Beispiel mit dem Loop zu geben , den wir in der letzten Klasse verwendet haben Ich werde dir diesen Loop zuerst in Stereo, dann in Mono und dann nur mit Nebeninhalten abspielen , was ich gleich erläutern werde. Lass uns loslegen. Hier ist es in Stereo. Hier ist es in Mono. Und hier gibt es nur Nebeninhalte. Jetzt möchte ich klarstellen, dass ich etwas namens BX Solo von der Firma Brain Works verwende BX Solo von der Firma Brain Works Ich kann nur empfehlen, es herunterzuladen , weil es kostenlos ist und es ein wirklich großartiges Gerät Aber wenn Sie Ableton wie ich verwenden, gehen Sie zur linken Seite mit den Audioeffekten, scrollen Sie ganz nach unten zum Hilfsprogramm, und Sie werden etwas wie Ihr Hilfsprogramm verwenden um eine Mono-Umgebung erstellen zu können Sie können auch nur linke oder nur rechte Lautsprecher hören oder sogar die Signale austauschen Also in unserem Beispiel mit Gitarre rechts, hoher Hut links, jetzt wäre es hoher Hut rechts, Gitarre links. Aber vorerst werden wir das Brainworks BX Solo verwenden. Es ist ein wirklich einfaches Gerät. Nochmals, das Gleiche. dieser Schaltfläche können Sie den linken und den rechten Lautsprecher austauschen. Das wäre nur übrig. Das wäre nur der rechte Sprecher. Wir haben Mono- und Seiteninformationen. Ich habe also erwähnt, dass, wenn die beiden Lautsprecher einem Signal summiert werden und wir es in der Phantommitte hören , wir es in der Phantommitte hören , einige Geräusche aufgrund von winzigen Phasenauslöschungen verloren gehen aufgrund von winzigen Phasenauslöschungen Wenn wir alle verlorenen Informationen und sie uns von selbst anhören würden, wären das nur die Nebeninformationen Also das Zeug, das wir nicht weit hören können , weil wir auf Mono umgestellt haben, können wir uns jetzt auch einfach diesen Sound anhören. Interessant ist, dass wir diese Nebeninformationen eigentlich nicht an den Seiten hören , es sei denn, Sie hören in einer Stereoumgebung in der Sie die Mitte als Referenz haben, und dann können Sie hören, wie sich die Dinge erweitern wenn Sie sich nur die Nebeninformationen anhören, es wird sie in einer Mono-Umgebung zusammenfassen, was nicht allzu wichtig ist. Im Grunde ist die Idee, dass ich, wenn ich Mono höre, diese summierten Lautsprecher zusammen höre. Wenn ich mir Nebeninformationen anhöre, höre ich mir alles an, was aus dem Monosignal herausgenommen wurde Monosignal herausgenommen ob ich es mir hier oder an den Seiten anhöre, es gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon wie Sie die Seiten in Bezug auf Ihren Mix ausbalancieren können. Ich schweife ab Wir sind wieder dabei. Deshalb möchte ich, dass du dir diesen Loop anhörst. Ich werde es für einen Moment spielen. In Stereo, und dann werde ich es auf Mono umschalten. Und ich möchte, dass du wirklich ehrlich zu dir selbst bist. Welche Unterschiede hörst du? Ich würde empfehlen, Kopfhörer oder gute Stereolautsprecher zu verwenden, um wirklich zu hören, was hier passiert. Hör dir das nicht auf deinem Handy an. Nehmen Sie während des gesamten Kurses Ihr Telefon ab und setzen Sie sich in eine Umgebung, in der Sie gut zuhören können. Es wird für dich einen großen Unterschied machen , die Dinge zu hören, die ich dir zu zeigen versuche. Also nochmal, der Mix in Stereo, gefolgt vom Mix in Mono. Achte auf meine kleine Maus, Achte auf meine kleine Maus dass diese blaue Taste bei Mono an- und bei Stereo ausgeschaltet wird. Schau es dir an. Und wieder hörst du darauf, was aufgrund dieses Prozesses betont oder weggenommen wird betont oder weggenommen . Lass es uns ausprobieren. Tot, und twittern und texten und twittern und twittern und treffen und texten und teten und te. Okay, was mir auffällt ist, dass ich es bei Mono genau in der Mitte meines Schädels höre, oder wenn ich es über Lautsprecher hören würde, wäre es genau zwischen diesen beiden Lautsprechern Wenn ich mir das gesamte Stereobild anhöre, höre ich es jetzt an den Seiten der Kopfhörer und ich höre es auch an den Kanten der Lautsprecher, den Außenkanten Aber das ist das Offensichtliche. Stereo wird sich mehr Stereo anfühlen. Mono wird sich mehr Mono anfühlen. Sie werden jedoch feststellen, dass es auch Lautstärkeunterschiede gibt. Die Kickdrum bewegt sich in ihrer Lautstärke fast nicht Es bleibt gleich, ob ich Mono bin oder ob ich auf der Seite bin , was mir sagt, dass die Kickdrum wahrscheinlich nicht gemischt ist, um breit zu sein Es ist wahrscheinlich gemischt , um in der Mitte zu sein. So wie es wahrscheinlich sein sollte. Die kleine Snare-Drum-Slash-Clap-Ebene , die wir hören, verringert die Lautstärke ein wenig, sodass möglicherweise ein Teil des Signals weit verteilt ist, sodass es eher ein Stereobild Aber was wir am meisten verlieren, sind die hohen Hüte. Also Top Loop, die höchsten Teile des Schlagzeugs. Sie werden feststellen, dass wir, wenn es in Stereo ist, diese hohen Hüte schön breit und ziemlich laut hören. Und wenn es dann Mono ist, werden sie in der Mitte zusammengeklappt, verlieren aber auch etwas an Lautstärke. Nachdem Sie das alles gesagt haben, hören Sie noch einmal zu und überzeugen Sie sich selbst. Hier ist es zuerst in Stereo. Hier werden die Höhen leiser? Nun, wenn ich ehrlich bin, werden die hohen Hüte etwas leiser, aber das Ride-Symbol, das, das wirklich herausgespritzt ist und all das High-End ausfüllt, wird letztendlich leiser als die hohen wird letztendlich leiser als Hört noch einmal zu. Also hörst du dir die High Hats an. Im Vergleich zur Fahrt. Du wirst hören, dass die Fahrt deutlich leiser wird Die hohen Hüte werden etwas leiser. Schau es dir an Hörst du es? Das sagt mir also, dass, wenn die Fahrt deutlich leiser wurde, sie höchstwahrscheinlich die breiteste in unserer Die hohen Hüte werden etwas leiser. Sie sind wahrscheinlich etwas stärker eingedreht, fühlen nicht ganz so weit Die Snare CAP wird etwas weiter nach innen gerichtet sein, und dann wird die Kickdrum letztendlich genau in der Mitte platziert , sodass sich die Kickdrum kaum verändert, wenn ich diesen Mono-Button einschalte Die Snare wird ein bisschen leiser, der hohe Hut noch ein bisschen leiser, und die Fahrt wird Hören wir uns jetzt das Nebensignal von selbst an. Wir sollten hören, dass die Fahrt am lautesten ist. Der hohe Hut ist am zweithäufigsten. Das Klatschen und die Schlinge werden leiser sein, und dann wird es keinen Kick mehr und dann wird es keinen Kick mehr geben. Lass es uns überprüfen Okay, ziemlich nah dran. Ich finde, der hohe Hut ist ziemlich laut, aber du hörst kein Schlagzeug. Sie hören eine Menge dieser hochwertigen Teile des Kits und ein bisschen Klatschen Also alles, was bei diesem Monosignal wegfiel, ist das, was wir in diesem Seitensignal hören Ich würde jetzt empfehlen, das abzubilden. Wenn du so etwas wie ein Mini-Keyboard hast und in Ableton Control M drückst, kannst du auf diese kleine Mono-Taste und dann auf eine der Tasten auf deinem MIDI-Keyboard klicken Und dann klicken Sie auf diese kleine Seitentaste und drücken Sie eine andere Taste auf Ihrem MIDI-Keyboard Wenn Sie nun Control M verlassen und eine dieser beiden Tasten drücken, werden Sie mit einem Fingerdruck das Mono - oder das Seitensignal hören . Aber letztlich hat das mehr mit dem Arbeitsablauf zu tun. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass diese Mono- und Seitentaste per Fingerdruck sehr, sehr praktisch sein kann wenn Sie Ihren Prozess durchmischen. Also einige Dinge, auf die man achten sollte. Wenn Ihr Seitensignal eine Menge Kickdrum hat, besonders niedrige Frequenzen im Allgemeinen, ist das keine gute Sache. Wir wollen sicherstellen, dass die meisten unserer niedrigen Frequenzen stärker zentriert sind. Ein Teil davon hat mit Vinyl zu tun. Und wenn wir zum Beispiel die Base zu weit links oder zu weit rechts gemischt hatten , die Nadel in der Rille des Vinyls rausgeschmissen. Wir wollen das Basissignal eher in der Mitte halten , damit Ihre Nadel besser in der Rille bleibt. Aber im Allgemeinen ein Subwoofer normalerweise nur aus einem Lautsprecher Es gibt keine Stereoumgebung für sehr niedrige Frequenzen, wenn es um die Verwendung eines Subwoofers geht Außerdem kann die Energieabgabe niedriger Frequenzen sehr abschreckend sein , wenn es auf der einen Seite viele niedrige Frequenzen gibt , aber nicht so viel auf der anderen, ist irgendwie lästig Da ist diese Spannung , die wir als Zuhörer am Ende spüren können als Zuhörer am Ende spüren Im Allgemeinen sollten Sie also sicherstellen, dass die tiefen Frequenzen, Bass und die Kick-Drum eher in der Mitte liegen Räumliche Dinge wie Pads und extra kleine Perkussionselemente kannst du ziemlich breit verteilen, genauso wie die oberen Teile des Drum-Kits Aber bei anderen wichtigen Elementen wie deinem Gesang oder deinem Gitarrensolo, möchtest du vielleicht eher in der Mitte bleiben Mit anderen Worten, melodisches Material. Sehr oft bleibst du zentrierter. Mittlerweile gibt es tonnenweise verschiedene Genres. dieser Genres gibt es unzählige verschiedene Möglichkeiten Innerhalb dieser Genres gibt es unzählige verschiedene Möglichkeiten, Instrumentierung zu verwenden. Wenn es also um Mono-Insider-Inhalte geht, einer der besten Ratschläge, die ich Ihnen geben kann ist einer der besten Ratschläge, die ich Ihnen geben kann, sich einen Referenzsong anzuhören, zum Beispiel, ob es ACDC oder Dead Mouse oder wer auch immer Höre es dir in deiner DAW an, ziehe am besten eine Wave-Datei rein und schalte Mono Schalten Sie die Seite ein, hören Sie in Stereo und hören Sie wirklich: Was eliminieren sie, wenn ich auf die Seite drehe Das ist das Zeug , das mehr Mono ist. Oder wenn ich es mir in Mono anhöre, welche Elemente sind am lautesten? Das werden die Elemente sein, die in der Mitte am stärksten gemischt werden in der Mitte am stärksten gemischt Was mir aufgefallen ist, wenn ich mir meine Referenzen in Mono anhöre , ist, dass sich die Kick-Drum , manchmal die Snare und vor allem der Gesang anfühlen, als wären sie plötzlich viel lauter als alles andere im Mix Wenn du also in Mono mischst, versuchst du, alles auszubalancieren? Nicht wirklich. Ich denke , viele Leute tun das. Sie schalten Mono auf Anhieb ein und versuchen, alles perfekt zu mischen. Aber du willst eigentlich generell , dass der Gesang und vor allem die Kick-Drum etwas lauter sind Das ist eine Art Reverse-Engineering-Denkweise. Aber wenn ich mir einen großartigen Mix anhöre und ein Tamano summiere , sind diese Elemente etwas lauter Wenn ich also in Mono mische, möchte ich sicherstellen, dass diese Elemente absichtlich etwas lauter gemischt werden etwas lauter gemischt Dadurch soll sichergestellt werden , dass Sie nicht die Intensität dieser wichtigen mittleren Elemente verlieren, wenn Sie all diese Stereoelemente wieder an den Außenseiten dieser Lautsprecher an den Außenseiten dieser an den Außenseiten dieser Aber um wirklich ein Gefühl dafür zu bekommen , Sie ein paar Songs hinein, hören Sie sie in Mono, Side und Stereo an und führen Sie selbst eine Art Klangforschung innerhalb der Mixe , die Sie inzwischen als Referenz verwenden Es werden viele Momente sein, in denen ich in Mono zuhöre und innerlich zuhöre, während wir durch diese Produktionskurse gehen Ich wollte also sichergehen, dass ich darlege welchem Gerät ich das Gehirn verwende, BX solo funktioniert, wie es funktioniert, aber vor allem auch, was Mono ist, was Stereo ist, was Nebeninhalte und welche Informationen wir aus diesen drei verschiedenen Hörumgebungen extrahieren können aus diesen drei verschiedenen Hörumgebungen Ich denke, es ist wichtig, wenn Sie in der Lage sein wollen, einen großartigen Mix mit der richtigen Tiefe, dem richtigen EQ-Bereich, der richtigen Dynamik, dem richtigen Panning und der Stereoabbildung zu erstellen einen großartigen Mix mit der richtigen Tiefe, dem richtigen EQ-Bereich, richtigen Dynamik, dem richtigen Panning und , dass Sie diesen Mix durch verschiedene Objektive betrachten können . Wir werden also viele verschiedene Methoden verwenden , um einen Mix zu zerlegen, sodass Sie sich bestimmte Elemente anhören können, um sicherzustellen , dass Sie diese Elemente richtig wiedergeben Und wenn Sie sich dann Ihren kompletten Mix anhören, klingt er viel professioneller Kurz gesagt, das Mischen eines Monos ist eine gute Sache. Manchmal können wir davon besessen sein, aber dann ist es ein Opfer, wenn jemand in einer Mono-Umgebung zuhört Also zögern Sie nicht, Mono einzumischen und es dann in späteren Phasen wieder in Stereo herauszuholen Aber auch hier gilt, dass in einem Mono-Mix bestimmte Elemente, die Hauptelemente wie Gesang, Kickdrum, Snare und melodische Elemente, etwas lauter sein wollen , weil sie letztendlich nur in der Mitte oder größtenteils sitzen Das andere Zeug, das später auf die Seiten gespritzt wird, kann also von diesen Elementen Lassen Sie uns sie also etwas höher ziehen, damit wir sie in einer Stereoumgebung gut hören, und wenn wir uns in einer Mono-Umgebung befinden, hören wir sie und wenn wir uns in einer Mono-Umgebung befinden, auch außergewöhnlich Das war's für diesen Kurs über das Mischen in Mono. Ich treffe dich im nächsten Kurs, wo wir über Pink Noise sprechen werden. Wir sehen uns dort. 6. Rosarote Geräusche: Ordnung. Lass uns über das Mischen mit Pink Noise sprechen Das ist ein sehr interessantes Gebiet, weil einige Mischingenieure das Mischen mit pinkfarbenem Rauschen absolut verabscheuen Ich benutze es von Zeit zu Zeit als Backup. Ich denke, es ist ein großartiges Lehrmittel für den Einstieg, damit Sie Ihre Ohren darauf einstellen können , die Lautstärke richtig zu mischen, insbesondere in einer Mono-Umgebung. Was ist also Pink Noise? Wenn Sie sich weißes Rauschen als das Geräusch vorstellen, das wir auf alten Fernsehgeräten hören , auf denen wir diese Art von Geräusch hören. Das ist rosafarbenes Rauschen, aber es ist etwas gleichmäßiger , wenn wir auch niedrige Frequenzen haben. Tatsächlich ist es sogar so, dass selbst auf meinem Bildschirm, wie Sie sehen können, Dinge wirklich horizontal auf einer flachen Ebene funktionieren , abzüglich einer kleinen Fluktuation , die gleichzeitig passiert Kurz gesagt, es ist ein Geräusch mit einem flachen Frequenzgang, und es wird ziemlich oft zur Abstimmung von Lautsprechern verwendet Wir haben über diese Hochtöner und Membranen an Lautsprechern gesprochen. Aber wie stelle ich sicher, dass die Ton immer höher beiden kleinen Lautsprecher ausgewogen sind, wenn der Ton immer höher wird Ist der Hochtöner zu laut? Ist der Kegel zu leise? Nun, rosafarbenes Rauschen hilft Ton- und Audiotechnikern Lautsprecher so auszubalancieren, dass sie relativ ausgewogen wiedergeben. Ein rosafarbenes Geräusch hilft Ihnen nicht , zu verstehen wie Transienten oder diese Art von Schlagzeugspitzen in Lautsprechern funktionieren In Bezug auf EQ, Tiefen, Mitten und hohe Frequenzen wird es jedoch verwendet, um Wenn wir ihn also verwenden, um unseren Mix auszubalancieren, hilft das nicht dabei, ihn besser auf diese Lautsprecher zu übertragen , die auf rosafarbenes Rauschen eingestellt waren Nun, ich sage auch nicht, dass jeder einzelne Lautsprecher auf Pink-Noise eingestellt ist. Möglicherweise gibt es noch eine andere proprietäre Technologie , die bestimmte Lautsprecherhersteller verwenden, aber klassisch wurde Pink Noise ziemlich oft zur Abstimmung von Lautsprechern verwendet Denken Sie jedoch daran, dass Pink Noise kein Stereo ist. Es soll nicht sehr breit klingen. Es ist nur ein Geräusch, und es wird in einer Mono-Umgebung auftreten. Wenn Sie also Pink Noise als Referenz verwenden , um Ihren Mix auszubalancieren, Sie sicherstellen, dass Sie in Mono mischen. Pink Noise kann uns nun dabei helfen, ob es in unserem Mix ein wenig an Tiefs mangelt oder ob er Höhen hat , die vielleicht zu hoch und zu laut sind Aber für heute möchte ich dir zeigen, wie du Pink Noise verwenden kannst , um Volumen zu mischen, was letztlich das Wichtigste ist Bevor Sie anfangen, sich mit EQ und Komprimierung und all diesen Dingen zu beschäftigen, sollten Sie sicherstellen, dass alle Ihre Instrumente richtig ausgewogen sind , nur was die Lautstärke angeht Nach der Lautstärke sollten Sie sich vielleicht die Stereobreite oder das Schwenken nach links und rechts ansehen , und dann können Sie mit dem EQ und der Komprimierung nach Bedarf beginnen Ich werde also unseren Drum-Loop spielen und dann nacheinander einen Basssound, einen Harmonie-Sound und eine Art melodischen Zupfsound einführen Harmonie-Sound und eine Art melodischen Zupfsound einführen Und wir werden dafür sorgen, dass unser rosafarbenes Rauschen auf negative 6 Dezibel eingestellt ist. Das ist die gleiche Menge an Kopffreiheit, die wir uns selbst gegeben Auf diese Weise konkurrieren unser Mix und unser Pink Noise bei etwa derselben Lautstärke miteinander Sobald die Drums also ihren Höhepunkt bei minus sechs erreichen, können wir auch dafür sorgen, dass unser pinkfarbenes Geräusch bei minus sechs seinen Höhepunkt erreicht Und jetzt befinden wir uns in einer Umgebung, in der wir Pink Noise verwenden können , um die Lautstärke unseres Tracks zu kalibrieren Wie bereits erwähnt, werden Ihre Drums, insbesondere Kick und Snare, in einer Mono-Umgebung ziemlich laut sein, ziemlich laut sein ebenso wie melodische Sounds wie Stimme, ein Gitarrensolo oder eine Ich werde also zunächst sicherstellen, dass mein Schlagzeug und meine Melodie etwas lauter sind als Sie stechen ein bisschen über dem rosafarbenen Geräusch hervor. Der Bass sollte dem rosafarbenen Geräusch entsprechen. Mit anderen Worten, ich höre sie ungefähr gleich und die Harmonie, ich hören möchte, etwa gleich oder sogar knapp unter dem rosafarbenen Geräusch, da Harmonie oft eines der Elemente ist, das um einiges breiter ist. Das versetzt uns in eine Mono-Umgebung in der wir die meisten Monoelemente haben, die Kick-Drum, die Snare und in diesem Fall einen melodischen Synth-Teil, der etwas lauter ist Wenn ich dann Mono ausschalte und wieder zu einem vollen Stereobild zurückkehre , solltest du einen Mix hören, der in Bezug auf die Lautstärke ziemlich ausgewogen klingt in Bezug auf die Lautstärke ziemlich ausgewogen Schauen wir uns das an, angefangen beim Schlagzeug. Nur um dich zu stärken, bevor ich reinspringe So klingt Pink Noise Vielleicht möchten Sie Ihre Lautsprecher etwas leiser stellen, aber nicht so leise, dass Sie nur hochwertige Informationen hören Ich sage nur, dass Sie Ihre Lautsprecher nicht hochdrehen sollten, dieses rosafarbene Geräusch wird ziemlich laut sein. Also lass uns loslegen. Also fangen wir mit den Trommeln an und achten darauf, dass sie etwas lauter sind als das rosafarbene Geräusch Wir sind in Mono, überprüfen das nochmal. Also lass uns loslegen. Ich höre wirklich die Schlagtrommel über dem rosafarbenen Geräusch auf eine Art und Weise, die funktioniert. Es klingt nicht besonders laut, aber es ist auch sehr klar. Ich denke also, dass unser Loop in einem guten Zustand ist. Als nächstes die Melodie, ebenfalls etwas über dem rosafarbenen Geräusch. Schauen wir es uns an. Das klingt schon gut. Lass uns rein, wenn ich 6 Dezibel oder etwas Verrücktes erhöht Es ist viel zu laut im Vergleich zu dem rosafarbenen Geräusch, oder? Also ziehen wir es runter. Ich habe kein Problem damit , das bei dem rosafarbenen Geräusch zu hören. Vielleicht ist es etwas leiser. Als nächstes ist Bass dran Dieser Basssound hat viel Energie und wirkt quasi wie eine Art Gegenmelodie zur Hauptmelodie Also, wenn es ein wirklich sanfter Bass und du etwas wie dieses mischst, willst du, dass es wirklich mit dem rosafarbenen Geräusch übereinstimmt, aber wenn es ein bisschen melodischer funktioniert, wie in diesem Fall, ist es okay, wenn es ein bisschen über dem rosafarbenen Geräusch auftaucht. Sie möchten immer über den Kontext nachdenken. Bass sollte nicht immer genau auf die gleiche Weise mit rosafarbenem Rauschen gemischt werden . Es wird genrespezifisch sein. Es wird mit der Basslinie selbst zu tun haben. Und wenn der Bass eine Menge High-End-Inhalte hat, wie Mitten und Höhen in Bezug auf Frequenzen, dann wird er ein bisschen mehr hervortreten , und das ist okay Aber generell möchte ich, dass es hier leiser ist als die Das ist immer noch das wichtigste melodische Element, aber insgesamt auch lauter als das Es ist okay, wenn wir uns der Lautstärke des pinken Rauschens nähern , aber versuchen wir, es von hier aus auszugleichen Klingt so. Okay, und dann fügen wir unsere Harmonie hinzu, die in diesem Fall wahrscheinlich eines der leiseren Elemente sein wird . Normalerweise wird Harmonie ziemlich breit sein. Es ist die Streichersektion im Orchester. Es ist diese kräftige Gitarre , die so bearbeitet wurde, dass sie breit oder vielleicht mehrspurig ist Deshalb wollen wir sichergehen, dass sie ungefähr die gleiche Lautstärke hat wie unser pinkfarbenes Geräusch Lass es uns ausprobieren. Das klingt für mich gut. Ich glaube, die Melodie war immer noch ein bisschen laut, also habe ich sie etwas leiser gemacht Auch hier wollte ich etwas lauter sein als erwartet, denn so werden die Dinge in Mono übersetzt Diese Hauptelemente, Kick, Snare, Stimme, melodische Elemente, Gitarrensoli, sie werden sich im Mix etwas laut anfühlen , wenn du sie in Mono hörst Es ist also okay, wenn sie etwas laut sind. Ich finde einfach, dass es insgesamt zu laut war, also habe ich es etwas leiser gemacht. Bevor wir uns jetzt alles anhören , möchte ich diesen neuen harmonischen Teil sagen Hat viel Low-End. Ich würde vielleicht in Betracht ziehen , das Low-End so zu behandeln , dass es außerhalb des Kontextes dieser Klasse nicht so sehr mit der Basis konkurriert außerhalb des Kontextes dieser Klasse nicht so sehr mit der Basis . Aber auch hier wirst du anfangen, diese kleinen Dinge zu fühlen. Wir dachten, nun, das funktioniert nicht ganz wegen der Komprimierung oder des EQ oder was auch immer es sein mag Aber im Moment sind wir bei Mono. Aus all den Gründen, die ich in der Mono-Klasse erklärt habe, verwenden wir Pink Noise, nur um die Lautstärke so gut wie möglich einzustellen. Jetzt ist der Moment. Lass uns unser rosafarbenes Geräusch stummschalten und unseren Mix in Mono und danach in Stereo anhören unseren Mix in Mono und danach . Es klingt so. Es klingt ziemlich gut. Ich denke, die Melodie könnte immer noch etwas zu laut sein und das Schlagzeug könnte vielleicht nur leicht lauter Aber auch das bedeutet, es jetzt in einem musikalischen Kontext zu hören . Ohne das rosafarbene Geräusch. Sie können diese kleinen Anpassungen vornehmen , um die Lautstärke Ihres Mixes genau richtig einzustellen. Hören wir es uns an. Ohne die Mono-Taste klingt es so. Also ich glaube, wir kommen uns ziemlich nahe. Der Bass und die Harmonie zusammen. Auch hier gibt es eine Menge Low-End-Ablagerungen. Ich werde eigentlich einfach in einer Stereo-Umgebung solo spielen, das Schlagzeug und die Melodie zusammen, was meiner Meinung nach gut klingt Oh. Nochmal, vielleicht ist die Melodie immer noch ein bisschen anspruchsvoll Das ist ein sehr durchdringender Sound, also werden wir ihn etwas leiser nehmen Aber die Harmonie ist tatsächlich etwas zu laut gemischt. In diesem Fall würde das meiner Meinung nach nicht mit dem rosafarbenen Rauschen gemischt werden , wie ich es gemacht habe, sondern eher etwas leiser. Also nochmal, bei harmonischen und breiten Elementen kann das rosafarbene Rauschen sie fast ein bisschen vergraben Stellen Sie es so ein, dass die Lautstärke gleich ist, und reduzieren Sie es dann um ein bis zwei Also, wenn wir es nur ein paar, vielleicht sogar 3 Dezibel reduzieren vielleicht sogar 3 Und dann der Bass, ich bin ziemlich nah dran Das Wichtigste dabei ist, dass Sie alle vier Elemente ohne Probleme hören können . In Bezug auf die Balance sollten Sie also zwischen dem Hören mit dem rosafarbenen Rauschen und dem Mischen in Mono wechseln und dann dasselbe rosafarbene Rauschen in Stereo verwenden Rauschen in Stereo und dann kein rosafarbenes Rauschen in Stereo. zwischen diesen drei Umgebungen wechseln, werden Sie feststellen, dass es immer wieder kleine Änderungen geben wird. Diese kleinen Mikroänderungen helfen Ihnen dabei , besser zu wissen, wie sich Pink Noise auf Ihren Kopfhörern oder Ihrem System anhört und wie das Genre, das Sie mischen mit diesem pinken Geräusch ausgleichen sollte. Nun, genau wie zuvor, als ich erwähnt habe, dass Sie mit einer Referenz mischen und Ihre Referenz in Mono, Stereo und nur als Nebeninhalt anhören möchten mit einer Referenz mischen und Ihre Referenz in Mono, Stereo und nur als Nebeninhalt anhören Ihre Referenz in Mono, Stereo , möchten Sie auch hören, wie Ihr Mix, mit dem Sie es zu tun haben, Ihr Referenzmix klingt, wenn Pink Noise überlagert wird. Stellen Sie sicher, dass Ihr gemastertes Audio , dass Sie mit diesem wirklich heißen, lauten Pop-Track oder was auch immer es sein mag, arbeiten lauten Pop-Track oder was auch immer , dass Sie es entsprechend herunterfahren, damit es mit dem rosafarbenen Rauschen ausgeglichen wird. Hören Sie es sich von dort aus in Mono mit dem rosafarbenen Rauschen an und versuchen Sie, Ihren Mix so anzupassen , dass er genauso klingt wie das pinke Rauschen im Vergleich zum Mix, und dann werden Sie die Lautstärke Ihres Mixes ziemlich genau die Lautstärke Ihres Mixes Also ein letztes Mal, der kleine Minimx, den wir erstellt haben, und ich habe diese Teile einfach sehr schnell erstellt Das ist, was die Produktion angeht, wie nackte Knochen . Wir werden uns die vollständige Stereoversion anhören. Dann hören wir es uns in Mono an und fügen dann das rosafarbene Rauschen wieder hinzu sodass Sie alle drei verschiedenen Umgebungen hören können. In Stereo anfangen, los geht's. Mono. Das große Geräusch. Da ist es also. Da ist unser Gesamtmix, super kleine Anpassungen, um alles ins Gleichgewicht zu bringen, und dann kannst du anfangen, die Dinge zu gelieren und zu kleben Nun, auch wenn Pink Noise und Mischen mit Pink Noise nicht Ihr Ding sind, gibt es meiner Meinung nach etwas zu sagen, wenn es darum geht, nicht zu früh davon besessen zu sein , granular zu werden und sich zu früh mit diesen kleinen Mikrodetails zu beschäftigen diesen kleinen Mikrodetails Arbeiten Sie nicht daran, Resonanzen in die Warteschlange zu stellen und Dinge einzufärben, bis die Sobald Ihre Lautstärke eingestellt ist, können Sie etwas namens Top-Down-Mixing durchführen, worüber wir in Zukunft sprechen werden Aber versteh einfach die Lautstärke, das ist momentan dein erster Schritt. Und wenn Sie das Gefühl haben, ein bisschen Hilfe zu benötigen, hilft Ihnen Pink Noise gerne weiter. Denken Sie nur daran, sicherzustellen, dass Sie es in einer Mono-Umgebung mischen. Das war's also für diesen Kurs über Pink Noise. Unser nächster Kurs trägt den Titel The Music is in the MDs. Und ist es jemals Wir werden über mittlere Frequenzen sprechen, nicht über die Höhen, nicht über die Tiefen, und wie wichtig sie für einen großartigen Mix sind Das war's für diesen Kurs und ich treffe dich in der nächsten 7. Die Musik ist in den Mitten: Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, wie die Musik in den MDs ist Nun , ich habe etwas auf meinem Master-Channel-Strip eingerichtet meinem Master-Channel-Strip , das Sie meiner Meinung nach sehr praktisch finden werden Schauen wir uns das an, damit Sie besser analysieren können , was in den MDs Ihrer Musik passiert Ich habe hier also zwei Arten von Versionen eines doppelten Autofilter-Setups erstellt von Versionen eines doppelten Autofilter-Setups Sie können EQs verwenden, um dies zu erreichen. Du kannst Ableton verwenden, so etwas wie einen Autofilter, das Die Prämisse ist ziemlich einfach, und Sie können sie anwenden, wie Sie möchten Jetzt verwende ich Ableton 12, aber davor sah der Autofilter etwas anders Wie Sie sehen können, ist der neuere hier auf der linken Seite jetzt ziemlich breit In Bezug auf die Parameter ist es etwas detaillierter. Ursprünglich habe ich diesen Trick mit dem älteren Autofilter verwendet . Also möchte ich zuerst zeigen, wie es auf denen aussieht , und dann zeige ich dir die neuen. Ableton könnte das Aussehen dieser Filter in Zukunft sehr wohl wieder ändern , aber das sind keine Einheiten, die häufig geändert werden, also sollte es in Zukunft ziemlich hart sein. Ich habe ein automatisches Filterset mit einem High-Cut- oder einem Low-Pass. Wir vermieten die niedrigen Frequenzen. Diese werden durchgelassen, während die höheren Frequenzen hier oben heruntergefahren werden. Ich habe es auf 5 Kilohertz eingestellt, das sind 5.000 Hertz das Die Resonanz wird auf 14% geschätzt. Das war tatsächlich der Standardprozentsatz , auf den dieser alte Filter eingestellt war. Das gilt nicht für die neuen Filter, also sollten Sie diese 14% im Hinterkopf behalten. Es gibt einfach eine schöne Art von solidem Abrollverhalten , bei dem die Dinge nicht zu flach oder zu steil abrollen . Als Ergänzung dazu haben wir einen weiteren Filter, bei dem es sich um einen Hochpass-Low-Cut-Filter handelt. Er lässt die hohen Frequenzen durch. Es schneidet hier diese niedrigen Frequenzen aus. Wenn Sie also nicht wissen, wie man das einrichtet, da sind all diese kleinen Symbole unten. Sie wollen es nur so lange einstellen, bis Sie das bekommen, das so aussieht es auf 200 Hertz ein und wieder auf 14% Ich habe beide Filter aktiviert und gruppiert. Wenn Sie also auf einen klicken, mit der Umschalttaste auf den anderen und dann Strg G drücken, wird er in eine Gruppe aufgenommen, die Sie dann ein- und ausschalten können , sodass beide Geräte gleichzeitig ein- und ausgeschaltet werden. Zur Veranschaulichung: Wenn ich auf das obere Ende dieses Geräts klicke, dann bei gedrückter Umschalttaste auf das obere Ende dieses , Strg G, ist es jetzt gruppiert und ich kann beide Geräte gemeinsam ausschalten. Ich habe das Gleiche getan. Ich werde sie löschen. Ich habe hier dasselbe für die neueren Autofilter gemacht , 200 Hertz, und die Resonanz hier unten ist auf 14% eingestellt, 5 Kilohertz, die Resonanz hier unten ist Und anstatt all diese Symbole zu sehen, die ich irgendwie vermisse, sind sie alle irgendwie Jetzt gibt es mehr Optionen, was ziemlich cool ist. Es gibt andere Dinge wie Laufwerk und verschiedene Parameter , auf die Sie zugreifen können , auf die Sie zuvor nicht zugreifen konnten. Also alles über 5.000 Hertz, Ih, ist abgeschnitten, und alles unter 200 Hertz ish ist abgeschnitten. Ich sage alles Es ist nicht absolut alles weil es einen Anstieg gibt, aber das sind die Zahlen , die wir im Kopf haben. Auch hier habe ich diese beiden Einheiten so gruppiert , dass ich sie gleichzeitig ein - und ausschalten kann. Es ist auch in Ordnung, sie einzeln ein- und auszuschalten, aber in den meisten Fällen werden Sie diese Gruppe ein- und ausschalten. Also nochmal, das ist eine weitere Sache, bei Control M diese kleine Ein-/Aus-Taste hier auswählt und sie dann einer beliebigen Taste auf Ihrer Tastatur zuordnet , sodass Sie einfach eine Taste drücken und diese Geräte ein- und ausschalten können . Sehr praktisch, wenn Sie, wie ich bereits erwähnt habe, in Mono, Side oder MDs hören möchten wie ich bereits erwähnt habe, in Mono, Side . Sie können diese verschiedenen Filter langsam hinzufügen, um Ihren Mix aus verschiedenen Blickwinkeln anhören zu können Hören wir uns also unseren Mix so an, wie er war. Es klang ungefähr so Nun, das Erste, was ich vielleicht tun möchte nachdem ich ein bisschen relative Lautstärkebalance abgeschlossen relative Lautstärkebalance habe, was ich in der letzten Klasse nicht gemacht habe, aber jetzt können wir es tun, indem wir auf die verschiedenen Instrumente klicken , die wir haben, und einen dieser Regler herunterziehen. Ich ziehe alle vier runter, bis unsere Headroom wieder da ist, wo sie Jetzt haben wir uns noch nicht mit Clipping, Compression und Limiting beschäftigt , wie wir das später erreichen werden. Im Moment besteht der schnelle und dreckige Trick, um sicherzustellen, dass minus sechs die höchste Zahl ist , einfach alles zusammen nach unten zu ziehen bis wir die negative Sechs auf unserem Master Klingt so. Okay, wir sind sehr nahe an der negativen Kopffreiheit von sechs dB Das wollen wir, damit wir weitermachen können. Okay, also wir werden es noch einmal abspielen, und während es läuft, werde ich diese automatische Filtergruppe genau hier einschalten . Und Sie werden hören, dass die extremen Höhen und die Basis- , Tief- und Unterfrequenzen alle heruntergefahren werden. Schau es dir an. Es klingt so. Hier ist unser Mix. Mit den Filtern. Okay, jetzt kümmern wir uns nicht mehr darum, wie die Grundfrequenzen und die Unterfrequenzen klingen. Es geht uns nicht darum, wie die hohen, hohen Frequenzen klingen, alles über 5 Kilohertz Und was wir hören, sind hauptsächlich Dinge, die nur aufgrund dieses Abrollens über sieben abgeschnitten nur aufgrund dieses Abrollens über sieben Wir haben also hohe Frequenzen , mit denen wir uns nicht befassen , und sehr niedrige Frequenzen, mit denen wir uns nicht befassen. Dadurch können wir sozusagen diese mittleren Frequenzen einstellen und sicherstellen, dass wir die Musik hören. Schließlich ist die Musik in den Mitten. Kann ich also die harmonischen Elemente hören? Kann ich die melodischen Elemente hören? Ich sage nicht, dass du in den Mitten kein Schlagzeug hören solltest . Das solltest du auf jeden Fall Eigentlich solltest du sogar einige deiner hohen Hüte und einen Teil deines Fahrgeschäfts tragen. Diese extrem hoch klingenden Instrumente, diese Becken, bluten tief in die Mitten. Sie sollten also einige dieser hohen Frequenzen hören. Du solltest das Schlagen der Kickdrum hören, ebenso wie etwas Körnung vom Bass, aber nichts davon ist sanft, tief und vom Kick und vom Ich sage also nicht, dass wir keine tief klingenden oder hoch klingenden Instrumente hören tief klingenden oder hoch klingenden Instrumente Sie werden nur relativ etwas leiser sein, aber sie werden in diesen mittleren Teil des Mixes übergehen Davon abgesehen sollten wir noch einmal zuhören und uns einfach die Harmonie und Melodie anhören und sicherstellen, dass sie klar und deutlich rüberkommen Meiner Meinung nach nimmt die Basis also etwas zu viel von diesen Mittenfrequenzen ein Ich werde einen EQ einschalten. Wir werden uns später genauer mit dem EQ befassen, aber nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie im Grunde genommen , hören können, dass wir diesem Instrument mehr tiefe, mittlere oder hohe Töne hinzufügen mittlere oder hohe Töne hinzufügen Ich werde mir nur einen Moment Zeit nehmen, um nachzuschauen und mir anzuhören, wie der Bass von seiner Lautstärke her aufgebaut sein könnte Denn wenn ich jetzt die Basslautstärke reduziere, dann wird der Bass in den Mitten weniger laut klingen Aber wird das nicht die Bassfrequenzen beeinflussen , die wir Ich möchte jetzt also nicht einfach anfangen, mit zu viel Lautstärke zu spielen . Das haben wir schon einmal gemacht. Wir haben Pink Noise verwendet und dann haben wir von dort aus die Feinabstimmung vorgenommen. Wir werden jetzt ein bisschen chirurgischer mit unterschiedlichen Frequenzbereichen. In diesem Fall die MDs. Also lass uns das durchgehen. Gib mir einen Moment und ich zeige dir, wie ich so etwas EQ könnte Also mache ich nichts zu Extremes. Ich werde bei keinem dieser Bänder wirklich mehr als 6 Dezibel herausnehmen keinem dieser Bänder wirklich mehr als 6 Dezibel Du musst diesen 300-Hertz-Bereich im Auge behalten. Dort kann sich Schlamm ansammeln. Nun, Bassgitarre klingt in diesem Bereich relativ okay. Es sind die anderen Instrumente , auf die wir achten müssen, wenn es darum geht, diese Unklarheit aufzubauen. Davon abgesehen, selbst wenn ich das für einen Moment ausschalte, sind wir vier und was waren es Sie sind ausgeschaltet, es ist wieder schön flach. Beobachten Sie einfach die Anhäufung in dieser Gegend. Wir haben diesen riesigen Gipfel hier oben, und dann rollt er runter und er rollt auch runter, bevor er wieder hochzieht Ein Teil dieses Aufwärtstrends im unteren Bereich hat mit der Fletcher-Munson-Kurve zu tun, die sehr technisch wird Wir werden uns noch nicht damit befassen. Aber dieser Bereich soll so aussehen, dieser wirklich niedrige Bereich, aber nicht so sehr der 300-Hertz-Bereich Ein gewisser Aufzug an dieser Stelle ist in Ordnung. Das sieht einfach sehr unausgewogen aus. Lass uns nochmal zuhören. Das fühlt sich viel ausgeglichener an. Gleichzeitig glaube ich, dass die Harmonie in den Mitten etwas verloren geht Wir haben darüber gesprochen, dass wir die Lautstärke für Harmonie vielleicht nicht zu stark erhöhen wollen, einfach aufgrund der Tatsache, dass sie oft ziemlich breit ist Und als wir unseren Mono-Mix gemacht haben, hat er hier gut gepasst. Aber ich möchte vielleicht irgendwo von diesem Bereich bis zu diesem Bereich einen kleinen Schub geben , vielleicht nicht ganz so breit, aber ich möchte damit ein bisschen weiter gehen. Ich mache nur einen großen Pinselstrich und versuche, etwas Klarheit in diesen Harmonie-Sound zu bringen etwas Klarheit in . Schauen wir es uns an. Ich sage, ungefähr ein K, 1.000 Hertz, dieser kleine Auftrieb, der irgendwie in die Höhen und dann in die mittleren Tiefen Ich denke, das wird sich gut anhören, sobald wir den kompletten Mix wieder ins Bevor wir das tun, möchte ich Ihnen zeigen, dass wir einen dieser beiden Filtertypen nehmen und sie umdrehen können , was mit dem älteren Autofilter einfacher war, aber es funktioniert immer noch einwandfrei. Und du wirst in der Lage sein, nur die Tiefen oder nur die Höhen zu hören Tiefen oder nur die Höhen Sie können diese Mischungen auch unterteilen. Nur um das klarzustellen: Die 5 Kilohertz oben und die 200 Hertz unten, diese Abrollpunkte, das ist es, was ich bevorzuge Letztlich können Sie Ihre eigene Präferenz finden, und ich würde empfehlen, so etwas wie einen Hochpassfilter einzustellen, sich Ihren Mix anzuhören und ihn etwas wie einen Hochpassfilter einzustellen, sich langsam Nehmen wir an, wir fangen ganz weit oben an. Zieh es langsam runter. Und sobald es sich etwas dick anfühlt , möchte ich damit aufhören. Also, genau hier in der Nähe. Wir fangen an, etwas Dicke zuzulegen, und damit will ich mich nicht wirklich auseinandersetzen , wenn ich nur High-End hören will. Für mich waren 5.000 Hertz oder 5 Kilohertz quasi mein Favorit Aber tief unten, wenn wir das Gegenteil machen würden, würden wir so etwas bekommen, wo wir die Frequenz ziemlich tief herunterziehen und dann hochziehen können die Frequenz ziemlich tief herunterziehen und dann hochziehen , bis wir anfangen, die tiefe Weichheit der Basis zu hören , anfangen, ein bisschen von diesem Mittenschlag oder dieser Körnung zu bekommen Hören wir es uns an. In der Nähe hören wir ziemlich viel von der Mitte des Starts zum Durchstöbern. Das ist eine 360. Wenn ich es zurückwähle. Jetzt haben wir wieder dieses sanfte Low-End. Manchmal bin ich auf etwa 170 gesunken. Das ist eine weitere lustige Zahl, mit der man arbeiten kann, um Bassfrequenzen zu isolieren, und ich verwende sie ziemlich oft, wenn ich parallele Kompression am Bass mache , wie Bassgitarre oder Bass-Synthesizer Aber im Moment verwende ich einfach eine nette, saubere Zahl 200. Es funktioniert gut für die Zwecke, für die ich es verwende. Das ist quasi der nächste Trick, der ein bisschen aufgedeckt wird , ist , dass man, sobald man diese Mitten irgendwie ausgeglichen hat, Ganze umdrehen und sich die Tiefen anhören kann Stellen Sie sicher, dass Sie es zurückdrehen, dann können Sie umdrehen und sich die Höhen anhören Und dann kannst du diese als kleine Submixe mischen und dir dann auch das Ganze anhören Nun, du willst damit nicht zu drastisch werden. Sie haben die Lautstärke bereits ausgeglichen, oder? Wir verwenden Pink Noise, ob Sie es nun verwenden oder nicht, wir haben mit der Lautstärke angefangen. Wenn Sie also Lust auf High-End haben, möchten Sie einfach alles ein bisschen steigern. Das wird jetzt nicht im Verhältnis zu den Mitten und Tiefen klingen Verhältnis zu den Mitten und Tiefen Sie möchten also sicherstellen , dass Sie zu diesem Zeitpunkt mehr chirurgische Bewegungen ausführen, aber trotzdem diese kleinen Submixe der tiefen, mittleren und hohen Frequenzen getrennt anhören mittleren und hohen Versuchen wir, uns für eine Sekunde die Höhen anzuhören. Ich höre eine Menge schöner, sauberer High Hat, und ich höre, wie diese Melodie durchscheint. Die Bassgitarre hat ein bisschen zu viel von diesem High-End Wir werden das eigentlich nicht in diesem Kurs klären, sondern in einem der nächsten, in dem wir über einen unterhaltsamen Roll-Off sprechen werden, den wir auf bestimmten Instrumenten im High-End-Bereich machen können . Aber lassen Sie uns das in Zukunft im Hinterkopf behalten. Hören wir uns nun den unteren Teil des Mixes an. Der Kick klingt ganz nett und die Base ist nicht so mächtig wie der Kick, aber er klingt trotzdem großartig Und es gibt etwas , worauf ich achte, nämlich wenn Sie einen Blick auf den Master oder einen dieser Channel-Strips werfen, das ist, dass Sie in diesen Signalen ein Waldgrün und ein eher Limettengrün sehen werden Das Waldgrün oder die Gipfel, also wir können hier oben viel Bewegung sehen, sogar bis zu diesem Gelb, ich glaube, sie ändern die Farben ein bisschen. Aber hier unten ist noch mehr Limonengrün, das steht für den RMS-Wert, den Durchschnittswert des Sounds Nun, es gab einen alten Trick mit der Basisanzeige , den sie früher angewendet haben Ich würde empfehlen, sich den Trick mit dem Base View Meter anzusehen. Sie werden es ziemlich leicht finden können. Aber es ist auch ein RMS-Trick auf solchen Kanälen, im Grunde sichergehen will, dass die ich im Grunde sichergehen will, dass die Fluktuation dieser Pumpe etwa drei Dezibel beträgt Wenn wir uns das ansehen, wenn es sich einpendelt, liegt es knapp unter 18, und auf seinem Höhepunkt ist es ungefähr in diesem mittleren Teil oder ungefähr in diesem Von diesem mittleren Teil auf 18 runter, das sind 3 Dezibel Wir arbeiten also mit einer ziemlich guten Fluktuation des Kicks, der durchdringt und sich wieder auf die Bass-Subfrequenzen einpendelt auf Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass diese hellgrünen Signale, die Sie sehen, eher mit dem Tieftonbereich zu tun haben Das durchschnittliche Geräusch , das Sie hören, wenn Sie High-End-Töne in Betracht ziehen, viele kitschige In der Mitte kommen Akkorde rein und raus, Gesang kommt rein und raus Aber was die meiste Zeit konstant bleibt, ist deine Bassgitarre, und es gibt normalerweise ein wiederholtes Kickmuster, das das hellgrüne Signal deiner Bassgitarre aufnimmt und es jedes Mal, wenn dieser Kick passiert , irgendwie nach oben schwankt Das hängt vom Stil ab. Bei etwas wie Drum and Bass hast du vielleicht einen sehr lauten Sub und dein Kick ist etwas leiser Also, jedes Mal, wenn der Kick einschlägt, zieht sich der Sub ein wenig runter, basierend auf der sogenannten Side-Chain-Kompression, was nicht im Zusammenhang mit dieser Klasse Aber nur damit du es weißt, wirst du immer irgendeine Art von kleiner Fluktuation feststellen Wenn dein Kick schlägt und dein Bass schlägt und du nur eine flache Linie dieser lindgrünen Information siehst , würde ich sagen, dass dein Bass-End nicht sehr dynamisch ist und du vielleicht erwägen solltest, ihm etwas Luft zum Atmen zu geben . Nachdem ich das alles gesagt habe, denke ich, dass der Bass und der Kick eigentlich schon ziemlich ausgewogen sind. Also hören wir zuerst mit eingeschaltetem Filter und dann schalte ich ihn aus, und du wirst hören, wie sich der Mix auf diese Weise erweitert oder mehr. Die Höhen kommen zurück, die Tiefen kommen zurück und es sollte ziemlich voll klingen Hören wir es uns an. Ich sitze also immer noch bei diesen negativen Sechs als meinem Höhepunkt. Sie werden feststellen, dass sich die hellgrünen Informationen unten, je nachdem, wie viele Grundfrequenzen Sie hinzufügen , ändern. Wir werden uns darauf konzentrieren, die Basis festzulegen, damit sie später mit der Mischung übereinstimmt Aber im Moment erreichen wir immer noch unseren Höhepunkt bei etwa den negativen sechs Lautstärke klingt relativ ausgewogen, und wir haben einige subtile Anpassungen an der Mitte des Mixes vorgenommen , um sicherzustellen, dass sie sich gut anfühlt Was die Höhen angeht, habe ich davon gesprochen , dass wir einige dieser Höhen Das kommt ab jetzt in zwei Klassen. Aber im Moment machen wir uns keine allzu großen Sorgen darüber, jedes Detail der Mischung zu perfektionieren Wir sind gerade dabei, kleine Änderungen vorzunehmen, um ihn Stück für Stück zu verbessern Also, wie erklärt, ist die Musik in der Mitte. Richten Sie ein paar automatische Filter auf Ihrem Master-Kanal ein. Ziehen Sie einen Wert über 5.000 Hertz oder 5 Kilohertz bei einer Resonanzspitze Ihr unterer Filter rollt alles ab, was unter 200 Hertz liegt . Auch hier liegt die Resonanzspitze Auch Sie können dies auch mit einem einzigen EQ tun. Ich bevorzuge es, die automatischen Filter zu verwenden. Das bin nur ich, aber mit einem EQ würde es sehr ähnlich aussehen 200 Hertz am unteren Ende und 5 Kilohertz. Wenn man am oberen Ende abrollt, kann man sehen, dass die Pisten etwas anders aussehen, aber das ist im Wesentlichen das, was Du schaust auf die Mitten. Sie können diese Taste automatisch zu einer Ihrer Tastaturtasten machen, und wenn Sie dann diese Taste auf Ihrer Tastatur drücken, und wenn Sie dann diese Taste auf Ihrer Tastatur drücken, kann sie genauso ein- und ausgeschaltet Nun, das Umdrehen dieser Bänder ist ungefähr genauso schwierig. Ich ungefähr genauso schwierig. Ich nehme einfach eines davon und drehe es um, sodass ich die Tiefen von selbst höre, oder ich nehme das andere und drehe es um, sodass ich nur die Höhen hören kann drehe es um, sodass ich nur die Höhen hören Zugegeben, der Grund, warum ich die automatischen Filter verwende , ist, dass das Umdrehen früher mit den verschiedenen verfügbaren Filtermustern etwas einfacher war, aber jetzt ist es ungefähr genauso Also, ich meine, es gibt ein bisschen mehr Kontrolle darüber, etwas wie Drive einzustellen oder mit den Prozentwerten der Resonanz zu arbeiten , als nur einen Cue zu Am Ende des Tages ist alles irgendwie dasselbe. Wenn Sie also einen EQ verwenden möchten, verwenden Sie einen EQ. Wenn Sie zwei Autofilter verwenden möchten, verwenden Sie zwei Autofilter, es liegt wirklich an Und zum Schluss möchte ich noch erwähnen, dass wir in diesem Kurs zwar über die MDs sprechen, ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie diese automatischen Filter oder den EQ umschalten können , sodass Sie die Höhen und Tiefen getrennt hören die Höhen und Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass wir uns, wenn wir uns nur die Mitten anhören , wirklich auf einen Teil des Mixes konzentrieren, nämlich auf die mittleren Frequenzen . Wenn wir so etwas wie diesen Mono-Knopf verwenden, kümmern wir uns jetzt nicht mehr allzu sehr um die Stereobreite, sondern wir konzentrieren uns nur darauf, wie die Dinge in Mono klingen Sie sollten sich also frei fühlen, diese beiden Tricks miteinander zu kombinieren Hier ist unser Originalmix. Hier ist mit den Filtern. Und hier ist es sowohl mit Motto als auch mit den Filtern. Also manchmal mische ich wirklich die Mitte der Mischung , während all diese Dinge eingeschaltet sind, und ich verbringe ungefähr fünf oder zehn Minuten in dieser Umgebung wirklich granular mit dem mittleren Teil dieser Mischung umzugehen Von da an werde ich jetzt die automatischen Filter ausschalten und mir das gesamte Frequenzspektrum anhören und dann wieder versuchen, den Mix von dort aus mit kleinen kleinen Änderungen zu verbessern den Mix von dort aus mit kleinen kleinen Änderungen Und am Ende schalte ich Mono aus, sodass Sie den gesamten Mix hören, und es ist erstaunlich, wie sehr sich die Klangtreue verbessert, wie viel professioneller Ihr Mix danach klingt wodurch es in Bezug auf die Umgebung, in der Sie mischen, schwieriger Bezug auf die Umgebung, in der Sie mischen, wird, der Fokus enger wird und das dann Schicht für Schicht abzieht. Lassen Sie uns einen Moment lang zuhören, während alles eingeschaltet ist. Ich schalte die Dinge langsam aus und dann wirst du hören, wie lohnend es ist, wenn wir wieder die volle Mischung Ordnung, schauen wir uns also zuerst den Mix an, bei dem alles eingeschaltet ist, dann nur in Mono ohne Filter und dann den ganzen Mix. Es klingt so Es macht so viel Spaß, den Mix in einem so engen Bereich zu hören und dann die Tiefen und Höhen herauskommen und dann die Breite herauskommen zu hören Es ist, als ob Sie wirklich mit den Y- und X-Dimensionen arbeiten den Y- und X-Dimensionen , bis diese Mischung plötzlich zum Vorschein kommt Wir beginnen also in einer schwierigeren Umgebung, und dann öffnen wir sozusagen die Dinge, sodass wir das Gesamtbild sehen können. Nun, es gibt diese alten kleinen quadratischen Lautsprecher Oraton-Lautsprecher genannt werden, und es gibt viele moderne Unternehmen und es gibt viele moderne Unternehmen , die sie quasi neu gestalten Sie sind im Wesentlichen Monolautsprecher und haben im Wesentlichen einen engen Frequenzbereich Sie haben keine extremen Tiefen und sind auch im extrem hohen Bereich nicht besonders gut. Sie sind im Grunde wie der Kegel eines Lautsprechers ohne Twitter. Macht das nicht irgendwie dasselbe? In vielen Studios werden Sie diese kleinen Lautsprecher sehen, die sie absichtlich verwenden, um ihren Mix zu schwächen Ich verwende NRF als denselben Begriff für Videospiele, in denen ein Held früher mächtiger war und jetzt weniger mächtig geworden Sie haben den Helden abgeschwächt. Nun, wir schwächen die Mischung ab Wir versuchen, die Mix-Umgebung fast schwieriger zu machen , aber wir wollen es nicht absichtlich schwierig machen Wir wollen sichergehen, dass wir verstehen, warum es schwierig ist und in welchen Bereichen wir arbeiten sollten. Wenn ich nur Mittenfrequenzen höre , sollte ich dann den hohen Hut und die Subbase anpassen? Wahrscheinlich nicht. Wenn Sie wissen, wie Sie diesen Bereich eingegrenzt haben, und Sie wissen, dass Sie in Mono mischen, können Sie entsprechend mischen Zwischen dem Mischen in Mono und dem Mischen der MDs stellen wir also im Grunde dieses Ortone-Lautsprechererlebnis und sparen Ihnen das Geld, wenn Sie einen dieser Lautsprecher separat kaufen müssten Davon abgesehen würde ich empfehlen, wenn Sie über einen hohen Cashflow verfügen, einen dieser Lautsprecher zu kaufen , da sie Sie werden in vielen Studios verwendet, und das ist im Wesentlichen das, was sie tun. Das war's also für diesen Kurs über die Musik in den MDs. Ich hoffe, du verstehst, wie du das als Produzent zu deinem Vorteil nutzen kannst das als Produzent zu deinem Vorteil Ich treffe dich im nächsten Kurs, wo wir ein bisschen über Subfrequenzen sprechen werden. Ich sehe dich dort. 8. 8k-Roll-Off: Lassen Sie uns als Nächstes über einen Roll Off mit acht K sprechen. Wie kann ich einige meiner Instrumente nehmen und einige der extremen Höhen herunterrollen, um im oberen Bereich meines Mixes ein bisschen mehr Raum und Klarheit zu schaffen ein bisschen mehr Raum und im oberen Bereich meines Mixes ein bisschen mehr Raum und Klarheit zu Schauen wir uns die Filter an, die wir auf unserem Master-Kanal installiert haben, und hören uns einfach alles an, was fünf K und höher Es müssen nicht acht K und mehr sein. Wir werden immer noch alles hören, was acht K und höher ist. Wir hören auch nur etwas unter diesem Punkt. Also werde ich diesen Filter hier verwenden. Ich werde ihn umdrehen und beide Filter einschalten. Ich höre also alles darüber. Dieser Filter hat übrigens keinen Einfluss auf diesen Filter. Dieser Filter sagt alles über 200 aus. Dieser Filter sagt alles über fünf K und mehr aus. Sie sagen also im Grunde dasselbe. Dieser Filter hier stellt sicher, dass ich hier nichts von diesem mittleren Zeug höre. Auch wenn dieser Filter das zulässt, ist derjenige, der in diesem Fall auf die höchste Stufe gestellt wird, quasi derjenige, der bestimmt, was wir hören Hören wir uns also für einen Moment den oberen Teil dieses Mixes an und schauen wir, ob wir Hinweise darauf haben , was wir vielleicht korrigieren möchten Also, für mich gibt es in diesem Bereich eine Menge Bass, was für manche Genres okay ist, wie Dub Step und Drum and Ich denke, ich möchte vielleicht etwas von diesem Top-End auf dem Bass abspielen Ich werde es auch mit den anderen Elementen versuchen. Und lassen Sie uns sehen, ob sich die Dinge erheblich öffnen, wenn Sie dies mit einem Element tun . Auf meiner Basis habe ich bereits einen EQ von früher, als wir die Mitten angepasst und einige dieser extrem niedrigen Frequenzen heruntergefahren haben einen EQ von früher, als wir die Mitten angepasst und einige dieser extrem niedrigen Frequenzen heruntergefahren Ich werde diesen oberen Filter nehmen und ihn auf 8 Kilohertz einstellen Das ist also ein Tiefpass - oder ein High-Cut-Filter. Schauen Sie sich auch hier die Form an. Das ist alles, was du wirklich wissen musst. Hören wir uns das High-End dieses Mixes bei ausgeschaltetem und dann eingeschaltetem Filter an und sehen wir, ob es diesem Teil des Mixes zugute kommt. Los geht's Da ist ein bisschen Brutzeln, das wir aus der Basis loswerden wollen aus der Basis loswerden Ich weiß nicht, ob ich das eine dem anderen vorziehe. Ich würde an dieser Stelle sagen, dass es sinnvoll ist, es beizubehalten und ich mag es auf , denn wenn das Tragen etwas mehr Platz für die anderen Elemente lässt, beide Arten gleichermaßen, warum schaffen wir dann nicht ein sichereres Umfeld für diese anderen Instrumente? Wenn Sie sich zu Hause wirklich nicht sicher sind , lassen Sie es einfach aus. Es ist zum Beispiel eines dieser Dinge, bei denen man seine Ohren im Laufe der Zeit verfeinern, eine Präferenz entwickeln und verstehen muss, was normalerweise in dem Stil passieren würde , den man mischt. Aber ich weiß, dass ich in diesem Bereich nicht viel Bass brauche . Ich kann darauf verzichten, also werde ich den Filter eingeschaltet lassen und diese extrem hohen Frequenzen loswerden. Ich bin auch neugierig, wie es auf der Melodie klingen würde. In diesem Bereich kommt eine Menge Melodie durch. Stellen wir das auf 8.000 Hertz ein und schauen wir mal, ob wir wieder etwas erreichen können , das den Mix verbessert Nun möchte ich, genau wie 60 Hertz, die Idee erwähnen, dass wir bei 50 Hertz oder 70 Hertz sein könnten , wo wir Die 8 Kilohertz, die 8.000 Hertz sind keine exakte Zahl . Aber wenn ich Ihnen jetzt ein paar Zahlen gebe , über die Sie nachdenken können, können sie Ihre Ausgangspunkte sein, und Sie können die Dinge von diesem Punkt aus schwanken lassen Hören wir uns an, wie die Melodie klingt, wenn der Filter ein - und ausgeschaltet ist. Los geht's Auch hier bevorzuge ich es an. Da haben die hohen Hüte nur ein bisschen mehr Platz zum Atmen. Ich werde das nicht wirklich am Schlagzeug anfassen. Ich möchte, dass die Trommeln eine sehr hohe Klangtreue bis hinunter zu 60 Hertz oder vielleicht darunter und bis über 10 Kilohertz für diese bis über 10 Kilohertz für Ich möchte also nicht die hohen Hüte herunterrollen. Wenn ich etwas wie Lo-Fi-Hip-Hop oder einen wirklich trockenen Schlagzeugsound machen würde, so etwas wie ein FKY-Drumkit, dann möchte ich vielleicht vom High-End-Bereich abrollen, aber das interessiert mich bei diesem Stil nicht wirklich Lassen Sie uns abschließend sehen, ob es auch mit dem harmonischen Element funktioniert Wie Sie sehen können, hatten wir bereits einen EQ von früher. Stellen wir das auf 8.000 Hertz ein und aus und hören mal rein. Los geht's Das war eine bedeutende Änderung. Hör noch einmal zu. Oh, das wird eine schwierige Frage. Wir haben viel Luft verloren, aber das macht so viel Platz für diese hohen Hüte. Noch ein Mal. möchte ich ein bisschen von der Luft behalten. Ich könnte das auf 9.500 Hertz erhöhen, ein bisschen höher. Das gefällt mir wirklich Wir können ein bisschen von der Luft behalten. Aber auch hier haben die hohen Hüte so viel mehr Platz zum Atmen. Lassen Sie uns das Schlagzeug für einen Moment ausschalten und die drei Elemente einfach getrennt anhören. Dann schalten wir diese Filter am oberen Ende ein und aus, Dann schalten wir diese Filter am oberen Ende ein und aus damit Sie hören können was sie tun, ohne dass uns die Trommeln ablenken Schau es dir an, fange mit dem Bass an. Hinüber zur Harmonie. Das ist die größte Veränderung. Und dann zur Melodie Alles fühlt sich einfach wärmer an. Ich meine, die Melodie geht ein bisschen verloren. Ich könnte Hinweis etwas erhöhen, um einen Teil der verlorenen Energie zu kompensieren , ohne einige dieser extremen, luftigen Frequenzen wieder mit dem Schlagzeug zu öffnen , und wir werden sogar den kompletten Mix wieder ins Bild bringen. Lass es uns überprüfen. Ich habe ein bisschen mehr von dem Bass reingenommen, aber ansonsten finde ich, dass es gut klingt. Vorher klang es sehr elektrisch, und jetzt klingt es fast etwas dumpfer, aber ich denke, wenn wir es noch einmal durchhören, werden wir hören, dass dieser Mix werden wir hören, dass dieser Mix es uns ermöglicht, die Lautstärke etwas höher zu drehen, ohne dass die Zuhörer müde werden Überlegen Sie sich das. Sie sind in einem Club, und jeder Lautsprecher dort hat die Fähigkeit, viel Leistung abzugeben. Aber diese hohen Frequenzen, sofern sie nicht gut gesteuert werden, greifen am Ende einfach unsere Ohren an. Deshalb wollen wir sicherstellen , dass unsere Instrumente dort relativ ausgewogen sind. Nun, wenn ich ehrlich bin, ist es ziemlich ungewöhnlich, dass ich diesen 8-k-Roll-Off-Filter auf alle meine Instrumente auf diese Weise einbauen würde diesen 8-k-Roll-Off-Filter . Normalerweise arbeite ich mit viel mehr Instrumenten. Aber ich denke, für dieses Beispiel hat es ziemlich gut geklappt. Denken Sie also daran, dass dies keine eiserne Regel ist , die Sie jedes Mal befolgen müssen, und diese 8.000 Hertz auch nicht Auch diese Zahl kann entsprechend verschoben werden. Auch das ist etwas, das Sie berücksichtigen sollten, etwas, das Sie hinzufügen können, um ein wenig dieser abfallenden Frequenzen zu kompensieren . Nehmen wir an, ich möchte, dass alles mit 8 Kilohertz abgespielt wird, wie wir es besprochen haben Nun, das könnte tatsächlich bedeuten, dass ein bisschen 7 Kilohertz und ein bisschen sechs Kilohertz an Volumen verlieren, bevor das abrollt Wenn Sie also den Cue hochziehen, können Sie das kompensieren. Also sechs und sieben werden nicht wirklich zu oft angefasst, und nach acht kriegt man die Rolle runter. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir also etwas in Mono gemischt. Wir haben mit Filtern gemischt. Wir haben über die Mitten gesprochen. Wir haben über die Tiefen gesprochen, speziell über etwa 60 Hertz, und wir haben über die Höhen gesprochen, speziell in diesem Fall um Und nachdem wir all diese Dinge bis jetzt angepasst haben, klingt unser Mix so Ohne zu viel Ausgefallenheit, also nehmen wir nicht die teuersten VSTs, die wir haben, rein Wir tauchen nicht in Kompression und Limiting und all Direkt am Gate klingt es ziemlich anständig. Aber wie ich immer wieder höre, machen die letzten 10% 90% der Arbeit aus. vielen Kursen, die nach diesem Kurs kommen, wird es also wirklich darum gehen, sich mit den letzten 10% zu Wie kann ich also dem Mix den letzten Schliff verpassen, damit er wirklich professionell klingt und anderen Mixen abhebt Nun, eine Sache, die ich erwähnen möchte , ist, dass es ziemlich oft vorkommt, dass ich ein Instrument in diesem oberen Bereich hier lasse ein Instrument in diesem oberen Bereich hier lasse Ich denke, im Moment hatte das harmonische Element, wie ich bereits erwähnt habe, dort oben eine Menge Energie Aber weil es dieser gleichbleibende Sound ist und das Schlagzeug ein konsistentes Ding hat , würde ich sichergehen wollen, dass es der ist , den ich definitiv abspiele Heute wird Bass allgemein als ein niedrigeres Instrument angesehen. Natürlich. Manchmal können seine Frequenzen ihren Weg bis in diesen extremen Bereich finden. Aber ich würde zu Beginn sagen, wenn ich ein Element in diesem Bereich beibehalten würde , wäre es die Melodie Hören wir es uns noch einmal an, den kompletten Mix in diesem Bereich, wobei nur die Melodie in diesen Frequenzen durchschwirrt, genauso wie das Schlagzeug . Schauen wir es uns Klingt so. In diesem Fall höre ich also keinen allzu großen Unterschied. Also werde ich diese Frequenzen für das melodische Element offen halten diese Frequenzen für das melodische Element offen Irgendwie anders als das, was ich vorher gesagt habe, aber jetzt frage ich mich, gibt es vielleicht ein Element, dass ich in diesem Bereich haben möchte Wenn ich den Unterschied bei ein- und ausgeschaltetem Gerät nicht so gut hören kann , lassen wir den Bereich offen , damit die Melodie konsumiert werden kann Auf diese Weise hat die Melodie, die ein sehr wichtiges Element ist, ihre Chance , in diesen oberen Frequenzen zu leuchten, wenn sich jemand an einem wirklich winzigen Lautsprecher oder so etwas befindet an diesen oberen Frequenzen zu leuchten Auch hier werden Sie anhand des ausgewählten Sounds feststellen, dass dies entweder einen größeren oder einen geringeren Effekt hat Es hängt wirklich davon ab, welches Preset Sie verwenden oder wie Sie den Sound selbst entworfen haben. Das war's also für diesen Kurs mit acht K Roll Off In den nächsten paar Kursen werden wir anfangen, eine bestimmte Zahl wie eins oder drei zu nehmen und verschiedene Frequenzbänder durchzuarbeiten um ausführlich über EQ zu sprechen Zum Beispiel 100 Hertz, 1.000 Hertz, 10.000 Hertz Wie klingen diese Bereiche? Und welche unterhaltsamen Möglichkeiten gibt es, über sie nachzudenken , damit du deinen Mix verbessern kannst? Das war's für diesen Kurs und ich treffe dich in der nächsten. 9. Teilfrequenzen: Lassen Sie uns als Nächstes über die magische Frequenz 60 Hertz sprechen magische Frequenz 60 Hertz 60 Hertz sind, ausgedrückt Unterfrequenz, Dinge, die wir über einen Subwoofer oder den Tieftöner eines sehr großen Lautsprechers hören Subwoofer oder den Tieftöner eines sehr großen Lautsprechers 60 Hertz wird die Frequenz sein , bei der Sie höchstwahrscheinlich die meiste Energie in Ihrem Mix sehen möchten höchstwahrscheinlich die meiste Energie in Ihrem Mix sehen Dies gilt insbesondere, wenn Sie elektronische Musik mischen Oder Hip Hop oder irgendetwas , das sehr basslastig ist. Das ist nicht wahr, wenn Sie versuchen , eher einen Retrosound anzustreben, etwas, bei dem das High-End und das Low-End quasi nach unten abgeschwächt werden, nur aufgrund der damaligen Limiting-Technologie Das wird nicht auch für sanftere Genres wie Orchestermusik, Jazz und Volksmusik gelten, aber für jeden, der etwas Moderneres tut und wirklich versucht, so viel wie möglich in diese digitale Atmosphäre oder sogar eine analoge Konsole einzubringen viel wie möglich in diese digitale Atmosphäre oder sogar eine analoge Konsole einzubringen , ist 60 Hertz ein wirklich guter Ausgangspunkt, um zu suchen. Die Art und Weise, wie wir Menschen hören, ist, dass wir Dinge unter 20 Hertz nicht wirklich hören können Und wenn wir unser volles Gehör haben, ist es wirklich schwierig, etwas über 20.000 Hertz zu hören etwas über 20.000 Hertz Also 20 Hertz am unteren Ende, 20.000 Hertz am Das ist unser Hörbereich. Subfrequenzen werden bei etwa 20 Hertz existieren, ich würde sagen, eher bei 30 Hertz, von etwa 80 Sagen wir also 20 Hertz bis 80 Hertz. Das ist quasi unser Subfrequenzgebiet. etwa 80 Hertz fängt es an, sich in das Basisgebiet einzufügen, wo man sogar über einen Bluetooth-Lautsprecher etwas von diesem Tieftonbereich hören kann Aber 30 Hertz 40 Hertz, werden Sie wahrscheinlich nicht hören können , es sei denn, Sie haben einen großen Lautsprecher oder einen speziellen Subwoofer Nun, wenn Sie keinen großen Lautsprecher oder einen speziellen Subwoofer haben , können Sie visuelle Hilfsmittel verwenden, können Sie visuelle Hilfsmittel verwenden wie ich den TC Electronics Clarity verwendet habe, aber Sie können auch Dinge wie Isotope, Insight und viele andere digitale Visualisierer verwenden , um zu sehen Jetzt hat Ableton im Bereich Audioeffekte einen kostenlosen Spektrumanalysator . Sie können den Spektrumanalysator einfach auf Ihren Master-Kanal ziehen einfach auf Ihren Master-Kanal Ich würde empfehlen, ihn ganz am Ende einzuschalten, damit der Visualizer Ihnen das anzeigt, wenn Sie mittlere Frequenzen oder hohe oder tiefe Frequenzen getrennt hören , weil Ihre Filter vor dem Spektrumanalysator stehen Wenn ich auf Play klicke, wirst du sehen, wir werden die Dinge hier visuell sehen. Und wir werden uns notieren, ob das 100 Hertz und das 1.000 sind, 60 sind ungefähr in diesem Bereich, und ich möchte, dass Sie die Energie in diesem Bereich beobachten Wir können also ungefähr sehen, dass wir bei 60 Hertz das höchste Signal erhalten Und das ist großartig. Ich muss es nicht wirklich oft anfassen. Aber wenn du Kick-Drums von Grund auf neu behandelst oder Bässe von Grund auf synthetisierst, musst du irgendwie bedenken, dass dieser Bereich ziemlich wichtig ist Zugegeben, ich habe schon eine Menge Dead Mouse, Kill The Noise, Daft Punk, Savant, Zomboe, all diese zu diesem Zeitpunkt älteren Elektronikkünstler gehört Kill The Noise, Daft Punk, Savant, Zomboe, all diese zu diesem Zeitpunkt , egal ob sie alt oder neu sind, es ist egal, höre ihre Musik in dieser Umgebung und schau dir einfach den Visualizer an. Sehen Sie, wie ihre Mixe auf diesen Spektrumanalysatoren visuell aussehen. Nun, Sie werden feststellen, dass wir im Allgemeinen an dieser Diagonale arbeiten Das Hoch ragt hier oben ein wenig heraus, oberhalb dieser Art von verwaschener Diagonale Wir werden sehen, wie hier ein Teil der Melodie herausragt, und wir werden sehen, wie die Kick-Drum und der Bass eine Art Bewegung in der Tiefe erzeugen Wir haben also diesen Sound, bei dem bestimmte Elemente hervortreten. Ist das nicht so, als ob rosafarbenes Rauschen eine Mischung aus Sound ist und unsere Hauptelemente über diesem rosafarbenen Geräusch hervorstechen Das ist irgendwie so , aber visuell bestätigt. Schauen wir es uns noch einmal an. High hatte oben drauf. Melodien hier oben. Es ist etwas schwieriger zu sehen. Und dann haben wir einen Refrain, die Tritte im Bass hier. Der Kick ist die eher klebrige Version dieses Peaks, und wir werden kleine winzige Stränge sehen, diese kleinen Frequenzen, diese kleinen Frequenzen Das ist deine Basis. Und jetzt schlägt der Kick ziemlich gut um diese 200 Hertz hoch und dann um die 60 runter, und er zieht hier quasi diese U-Form, damit der Bass darin sitzen kann Das sind keine Dinge, die Sie sich alle merken müssen, aber ich zeige Ihnen nur, dass, selbst wenn zwei Instrumente den gleichen Raum einnehmen , wie eine Kickdrum und eine Bassgitarre, die Kickdrum in Bezug auf die Frequenzen irgendwie perfekt gekrümmt ist in Bezug auf die Frequenzen irgendwie perfekt gekrümmt , sodass der Bass in diesem Bereich herausragen kann. Sie sollten also überlegen, ob Sie mit einem Kick beginnen und dessen Klang Ihnen wirklich gefällt oder ob Sie mit einem Basssound beginnen , dessen Klang Ihnen wirklich gefällt. Schauen Sie sich an, was er visuell macht und passen Sie das andere Element daran an. Schauen wir uns nun an, wie das rosafarbene Rauschen auf dem Spektrumanalysator klingen würde. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wir sehen immer noch den Hang runter, aber Musik ist natürlich dynamischer als Pink Noise. Wir werden also Elemente sehen, die diesem allgemeinen Gefälle herausragen Wenn Ihr Mix auf dem Spektrumanalysator also so aussieht, als ob er ein wenig geneigt ist, ist das okay. Das sollte es auch Und das alles hat etwas mit der Fletcher-Munson-Kurve zu tun Die Fletcher-Munson-Kurve ist eine hervorragende Möglichkeit zu erklären, wie wir Schall wahrnehmen. Und natürlich wurde diese Kurve nach den Leuten benannt, die das Experiment mit den Nachnamen Fletcher Schauen wir uns nun die Kurve an. Das Experiment verlief ungefähr so. Stellen Sie sich vor, Sie sitzen in einem Raum und hören bei sehr niedriger Lautstärke ein leises Geräusch, wie ein niederfrequentes Geräusch. Und dann drehen sie es auf einen Mittelfrequenzton und ein bisschen höher und dann ein bisschen höher und dann ein bisschen höher. Und Sie müssen dokumentieren, wie Sie den Ton wahrnehmen. Welcher klang am lautesten? Nun, ziemlich oft fühlen sich diese niedrigen, niedrigen Frequenzen, die Bassfrequenzen, nicht so viel Energie an wie die höheren Unsere Ohren sind so eingestellt, dass sie etwa 3 Kilohertz als lauter wahrnehmen etwa 3 Kilohertz als Babys weinen in diesem Bereich. Falls Sie sich fragen, warum unsere Ohren genau auf diesen Bereich eingestellt sind. Daran glaube ich. Aber Sie werden auch feststellen, dass Feuerwehrautos und jedes Einsatzfahrzeug, diese Sirenen um die 3 Kilohertz schwingen Unsere Ohren reagieren sehr empfindlich darauf, also hören wir es besser als andere Geräusche die in unserer Gegend vorkommen könnten Wenn es also Bereiche gibt, in denen unser Gehör empfindlicher ist, muss es andere Bereiche geben, in denen unser Gehör weniger empfindlich ist. Also, was sie Ihnen hier zeigen, ist, sagen wir, wir nehmen hier nur das Grundprinzip. Und das sind, sagen wir, alles Geräusche mit sehr geringer Lautstärke. Damit ich 1.000 Hertz bei derselben Lautstärke höre , sagen wir zehn Hertz oder 20 Hertz, müsste ich 70 Dezibel erhöhen, damit 70 Dezibel laut klingt wie dieser Bereich Sie werden feststellen, dass wir diesen Bereich von 3 Kilohertz tatsächlich leiser stellen mussten, weil unser Gehör so empfindlich ist. Wir mussten tatsächlich die 3 Kilohertz oder die 3.000 Hertz runterdrehen , damit es genauso laut klingt wie die 1.000 Hertz Also nochmal, zurück zum Experiment, ich spiele einen leisen Ton ab, etwas höher, etwas höher, etwas höher, und du dokumentierst, okay? Der erste fühlte sich sehr schwach an, dann wurde es ein bisschen lauter und dann ein bisschen Nehmen wir an, ich nehme alle Anpassungen vor , die Sie mir geben Sie könnten also sagen, dass die niedrigsten Frequenzen deutlich lauter werden müssen ich sie mit der gleichen wahrgenommenen Lautstärke höre wie einige dieser höheren Frequenzen. Und wenn ich all diese Anpassungen vorgenommen habe, also die tiefsten Töne spiele, die mittleren, tiefen, die mittleren hohen, die hohen und die extremen Höhen, sagst du, ja, sie haben alle das Gefühl, sie ungefähr die gleiche Energiemenge haben Nun, dann könnten wir Dinge zeichnen , du würdest diese Art von Grafik sehen Und Sie werden feststellen, dass die , je höher die Lautstärke Dinge etwas flacher Was uns das sagt, ist das bei wirklich niedrigen Volumina? Also, versuch das zu Hause. Stellen Sie Ihre Lautsprecher sehr, sehr leise ein. Und was hörst du meistens? Höhere Frequenzen. Wenn Sie jetzt anfangen, Ihre Lautsprecher hochzudrehen , scheint alles irgendwie zusammenzuspringen. Insgesamt ist es wichtig, uns daran erinnern, dass wir niedrige Frequenzen etwas stärker verstärken müssen, damit sie als sehr energiegeladen wahrgenommen werden als sehr energiegeladen wahrgenommen Der Kilohertz ist ein Bereich, auf den wir wirklich achten müssen. Selbst bei der höchsten Lautstärke gibt es in diesem Bereich immer eine Art Sprung. Sie werden feststellen, dass dieser Bereich mit einem Kilohert auch ein wenig Unterstützung benötigt, einen kleinen Schub, damit er einigen anderen Bereichen ebenbürtig klingt Und dann die hohen, hohen, hohen Frequenzen, Sie wirklich verstärken müssen, um sie mit der gleichen Klarheit und Energie zu hören der gleichen Klarheit und wie einige dieser mittleren Das gilt ganz besonders. Sobald Sie über etwa 18 Kilohertz gestiegen sind, werden Sie eine quasi vertikale Steigung sehen, bei der Sie wirklich das, eine quasi vertikale Steigung sehen, bei der was wir das Luftband nennen würden, auch bekannt als die höchsten Frequenzen, hochziehen müssen was wir das Luftband nennen würden, auch bekannt als die höchsten Frequenzen, auch bekannt als Nur um das klarzustellen, ob das Sinn macht, großartig. muss für Sie nicht alles transparent sein Zu diesem Zeitpunkt muss für Sie nicht alles transparent sein. Aber was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass wir, wenn wir zu unserem Spektrumanalysator zurückkehren und zuhören, einfach hier zuschauen, was passiert. Sie werden sehen, dass wir diese niedrigen Frequenzen erhöhen müssen , damit sie relativ genau wie die anderen Frequenzen klingen. Achten Sie also darauf, dass Sie zuschauen und Sie werden sehen, dass diese niedrigen, niedrigen Frequenzen deutlich geneigt sind , sodass sie dieselbe Energiemenge haben dieselbe Energiemenge wie die mittleren und hohen Frequenzen. Jetzt fragst du dich vielleicht, aber Josh, warum steigen diese hohen Frequenzen nicht so stark an , wie wir es auf der Fletcher-Munson-Kurve gesehen haben? Lassen Sie uns für einen Moment zu unserem rosafarbenen Geräusch zurückkehren. Ich mache das solo und füge dem pinken Geräusch einen EQ Und auf der Grundlage dieser Visualisierer passiert etwas Interessantes auf der Grundlage dieser Visualisierer passiert Wenn ich, sagen wir, eine Art Basisregal auf 100 Hertz und ein anderes auf, sagen wir, etwa 7 Kilohertz einstellen eine Art Basisregal auf 100 Hertz und ein anderes auf, sagen wir, etwa 7 würde Ich werde sie abflachen, damit es keinen Gewinn gibt. Schauen Sie sich an, was visuell passiert, wenn ich diesen, sagen wir etwa so hoch, hochziehe, und wenn ich diesen Wert ungefähr in derselben Entfernung hochziehe, werden Sie feststellen, dass die Grundfrequenzen werden Sie feststellen, dass die Grundfrequenzen deutlich ansteigen, aber diese hohen Frequenzen nicht so stark Sie werden keine so große visuelle Veränderung feststellen. Schau dir das an. Okay, wir sind einfach von der Basis in dieser Gegend bis ganz, ganz oben gegangen . Versuchen wir es jetzt mit diesem anderen Regal hier bei 7 Kilohertz Richtig? Also, wir haben quasi alles darunter, und wenn wir es dann hochziehen, steigt es immer noch um etwa 6 Dezibel, aber wir arbeiten visuell in einem viel niedrigeren Bereich Sogar der Bass mit dem rosafarbenen Geräusch, wenn wir visuell damit arbeiten, ist er um diesen Wert plus 6 Dezibel gestiegen Sie werden feststellen, dass wir diese Mittellinie erst dann unterschreiten, wenn wir in der Nähe dieses Bereichs sind Das meiste davon ist relativ flach. Und dann haben wir diese Art von langsamer Rampe bis zu diesem Bereich hier. also die Dinge visuell betrachten, auch in Bezug auf rosafarbenes Rauschen, können Sie einige Hinweise darauf erhalten, wie ausgewogen Ihr Mix ist , wenn Sie ihn auch visuell mit diesen Spektrumanalysatoren überprüfen visuell mit diesen Spektrumanalysatoren Jetzt können wir weitere visuelle Hinweise erhalten, wenn wir anfangen, Elemente zu Ich nehme für eine Sekunde den Bass raus und schaue mir das Schlagzeug an Okay, wir können also sehen, dass unser harmonisches Pad in diesem 100-200-Hertz-Bereich tatsächlich sehr ausgeprägt ist diesem 100-200-Hertz-Bereich tatsächlich sehr ausgeprägt Auch ein Bereich, in dem wir uns unsere Basis ansehen werden. Hier ist zum Beispiel unser Basssolo. Im Bereich von 100 bis 200 Hertz passiert viel. Also sollte ich vielleicht in Betracht ziehen, ein bisschen vom Tieftonbereich des Pads oder des harmonischen Elements wegzunehmen Ich muss es nicht komplett loswerden, aber ich möchte es vielleicht ein bisschen herunterziehen , weil das Pad eine Menge Dicke hat, die bereits im Bass vorhanden ist Hören wir uns das noch einmal ohne die Basis an. Es geht immer noch deutlich bergauf. Lassen Sie uns hier einen visuelleren Hinweis nehmen. Zieh die Dinge runter. Ich werde diesen ganzen niedrigen Müllgehalt loswerden. Es gibt so etwas wie Artefakte , also alles unterhalb der Grundfrequenz. Die Grundfrequenz ist also , wenn Sie die tiefste Note spielen Wenn Sie alles herausfegen, klingt das fast wie eine Sinuswelle Schau dir das an. Ich höre mir die Harmonie von selbst an. Lass uns damit extremer werden. Wenn man das wirklich lauter macht, klingt es glatt. Es klingt wie eine Sinuswelle. Und alles, was wir oben hören , sind Obertöne Das gibt dem Klang einen Charakter, der manchmal auch Ton genannt wird. Mit anderen Worten, diese niedrigen Frequenzen, die wir hier sehen. Siehst du, dass da unten ein Haufen zusätzlicher Dinge passiert? All diese kleinen Grollen, das sind Artefakte. Sie tragen nicht wirklich viel zum Sound bei. Ein vorsichtiger Toningenieur könnte so etwas tun , bei dem er diese Frequenzen erheblich herunterfährt , aber einige davon intakt lässt, nur um mit dem Klebstoff und all den zusätzlichen kleinen Bits, die einen Mix ausmachen, irgendwie zu helfen dem Klebstoff und all den zusätzlichen kleinen Bits, die . In einer digitalen Mischumgebung ist es wirklich nicht ungewöhnlich, sie einfach komplett zu löschen Also habe ich diese Frequenzen hier heruntergefahren. Ich habe alles aus den tiefen Bässen herausgenommen , um mal reinzuhören. Im Gegensatz zu einer sehr stickigen Version dieses Sounds, einer sehr schlammigen Nun, da wir das losgeworden sind, werfen wir noch einmal einen Blick auf den Spektrumanalysator Wir sehen sie immer noch , aber sie sind viel niedriger. Sie sind näher an dieser Art von Kurve der Kick-Drum. Und wenn ich den Bass wieder reinbringe, sollte alles ziemlich gut in die Mischung passen. Wenn wir nun den Bass alleine solen, möchte ich, dass du nach weiteren visuellen Hinweisen in diesem 60-Hertz-Bereich Ausschau diesem 60-Hertz-Bereich die vielleicht abschreckend sind. Lass es uns überprüfen Es erreicht also einen Wert von etwa 40 Hertz, aber schauen Sie sich diesen extremen Tiefpunkt hier an Sie werden diesen seltsamen Anstieg am tiefsten Punkt sehen und sogar ziemlich genau in diesem Bereich von zehn, 20, 30 Hertz Das ist alles unter unserer Grundfrequenz. Also noch einmal, ich würde empfehlen, das wahrscheinlich zu löschen. Jetzt können wir das Bild wieder auf dem EQ sehen. Es sieht ungefähr so aus. Und die niedrigste Grundnote, die passiert, sagen wir, visuell gesehen ist sie genau hier. Ich versuche sicherzustellen, dass mein Filter knapp unter diesem Punkt abflaut Manchmal ist es keine schlechte Idee, das Stichwort zu erhöhen, das ist diese Art von Bewegung, nur ein bisschen , damit man nicht wirklich in diesen Bereich hineinrollt Ich habe erwähnt, dass wir hier visuell versuchen, die Dinge abzurollen, aber Sie können sehen, dass wir diesen Hang in diesem Bereich bereits irgendwie schaffen. Also, das Stichwort ein bisschen hochzuziehen , wird helfen , das ein bisschen zu erleichtern. Also, wieder, alles zusammen sieht ungefähr so aus. Und was wirklich cool ist, ist, dass unsere Kickdrum ihren Höhepunkt bei etwa 60 Hertz erreicht, und wenn sie herunterkommt, sehen wir, wie ein Teil dieser Basis in denselben Bereich hinaufschwimmt . Den Stützpunkt beobachten? Geht es um diese negative Zahl von 24, vielleicht knapp darüber. Jetzt schauen wir uns den Kick an. Es liegt bei etwa minus 24 oder knapp darüber. Also, ohne zu sehr ins Detail zu gehen, geht diesem Kurs darum, Ihnen zu zeigen, dass Sie bei etwa 60 Hertz den höchsten Spitzenwert Ihrer Frequenzen erreichen sollten den höchsten Spitzenwert Ihrer Jetzt könnten es 50 Hertz sein. Es könnten 70 Hertz sein. Es hängt davon ab, wie deine Kick-Drum gestimmt ist und in welcher Tonart dein Song ist, also was ist die tiefste Note des Basses usw. Aber das sind Dinge, die wir außerhalb des Kontextes dieses Kurses viel detaillierter behandeln können außerhalb des Kontextes dieses Kurses viel detaillierter Im Moment konzentrieren wir uns nur auf 60 Hertz. In Ish sehen wir die meiste Energie. Wenn Ihre Kickdrum bei 60 Hertz ist , wie sie sein sollte , und Ihr Bass in diesem Bereich sehr stark ist und sie sich gegenseitig antreiben, können Sie dort die sogenannte Side-Chain-Kompression verwenden sogenannte Side-Chain-Kompression Bei der Seitenkettenkomprimierung spricht man im Wesentlichen ein Instrument einem anderen Instrument sagt, dass es leiser werden soll Wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir in die Kurse gehen, die sich mit Schlagzeug und Bass spezialisieren Aber ich möchte Sie nur wissen lassen, dass es Möglichkeiten gibt, damit umzugehen, wenn Sie feststellen, dass diese Instrumente zu stark interagieren und diese großen Peaks erzeugen . Vertrauen Sie mir, ich habe Sie auf der ganzen Linie abgesichert, aber ich möchte mich auf die einfachen Fakten konzentrieren. Und im Moment ist diese einfache Tatsache, dass Sie bei 60 Hertz die meiste Energie sehen sollten Auch hier gilt: Geben oder Nehmen in Bezug auf die Frequenz. Ich würde empfehlen, sich einen ganzen Tag Zeit zu nehmen so viele Videos wie möglich auf der Fletcher-Munson-Kurve anzusehen , um wirklich eine Vorstellung davon zu bekommen , wie diese Kurve auf der Grundlage unserer Schallwahrnehmung genau funktioniert , und dann sicherzugehen, dass Sie wieder viel visuell zuhören, wo Sie Ihren Spektrumanalysator anschauen oder wenn Sie eine ausgefallene Software haben und so viele Videos wie möglich auf der Fletcher-Munson-Kurve anzusehen, um wirklich eine Vorstellung davon zu bekommen, wie diese Kurve auf der Grundlage unserer Schallwahrnehmung genau funktioniert, und dann sicherzugehen, dass Sie wieder viel visuell zuhören, wo Sie Ihren Spektrumanalysator anschauen oder, wenn Sie eine ausgefallene Software haben, schauen Sie das, was auch immer es sein mag, aber du verbindest deine Ohren dem, was du visuell siehst. Es ist nur eine andere Art zu helfen. Musst du jetzt dein Auge benutzen? Nein. Aber wenn Sie befürchten, dass Ihr Zimmer nicht gut behandelt wird oder Ihre Lautsprecher nicht die besten sind, vielleicht Ihr Gehör beeinträchtigt ist, vielleicht Ihr Gehör beeinträchtigt ist, was auch immer es sein mag, dann schäme ich mich persönlich nicht, Sehhilfen schäme ich mich persönlich nicht benutzen, weil sie nur meinem Mix helfen Das war's also für unseren Kurs bei 60 Hertz. Jetzt werden wir in unserem nächsten Kurs ans andere Ende des Spektrums gehen , und wir werden darüber sprechen, etwas vom High-End-Bereich abzubauen , um ein bisschen mehr Klarheit zu erreichen Lassen Sie uns in der nächsten Klasse über einen Roll-Off von acht K sprechen . Wir sehen uns dort. 10. Die Drei: Lassen Sie uns über einige Zahlen auf Ihrem EQ sprechen. In Bezug auf das Frequenzspektrum haben wir 20 Hertz bis 20.000 Wir werden alle drei in dieser Klasse abdecken, 30 Hertz, 300 Hertz und 3 Kilohertz Wir werden sie einzeln dahingehend aufschlüsseln, wie sie zu Ihrem Mix beitragen Lassen Sie uns einsteigen und darüber sprechen. Das sind also wirklich wichtige Zahlen. Der Grund, warum ich mit drei anfange , ist, dass ich denke, dass dies drei der wichtigsten Zahlen sind , mit denen man beginnen kann. Am Ende des Tages könntest du es aufschlüsseln. Alle zwei sind ziemlich wichtig. Alle sind ziemlich wichtig. Wir werden drei behandeln, und in der nächsten Klasse werden wir uns mit Eins befassen. Ich denke, das ist ein sehr guter Anfang , was die Gründung angeht Lassen Sie uns also über 30 Hertz sprechen. Wenn Sie sich im Bereich von 30 Hertz befinden, befinden Sie sich definitiv in einem Untergebiet Sie befinden sich unter den Grundfrequenzen. Sie werden weniger gehört als vielmehr gefühlt. Wenn wir also etwas wie Analog nehmen, einen einfachen Synthesizer in Ableton, und ein tiefes C, scharfes C und D spielen würden einen einfachen Synthesizer in Ableton, und ein tiefes C, scharfes C und D spielen , würden Sie feststellen, dass wir in diesem 30-Hertz-Bereich unten sind diesem 30-Hertz-Bereich unten Also, diese Linie hier, 30 Hertz, und das können Sie in einer kleinen Box genau hier sehen Also, genau hier sind es 30 Hertz. Und wenn ich das tiefe D spiele, bekommen wir diese 30 Hertz. Wenn ich bei Scharf C und S unten bin, sind wir auch in diesem Bereich. Also, ich sagte, es ist mehr gefühlt als gehört, und jetzt denken Sie wahrscheinlich, aber ich kann es hören, kein Problem. Das liegt daran, dass all diese anderen Obertöne übertrieben Aber wenn wir es auf eine Sinuswelle umstellen, werden Sie feststellen, dass es viel subtiler ist, ungefähr so Du kannst es wahrscheinlich überhaupt nicht hören, oder? Es ist eines dieser Dinge, bei denen Sie entweder einen Subwoofer oder wirklich gute Kopfhörer benötigen würden entweder einen Subwoofer oder wirklich gute Kopfhörer Selbst dann machen die Kopfhörer wahrscheinlich etwas faul Sie möchten mit einem größeren Lautsprechersystem oder mit einem Sub arbeiten Lautsprechersystem oder mit einem Sub Aber als allgemeine Regel, die ich für mich selbst habe, liegt dieses D zum Beispiel wirklich niedrig bei etwa 36 Hertz Ich komponiere eigentlich keine Musik, bei ich etwas unterhalb dieses tiefen Sub-D verwende Das liegt daran , dass viele größere Systeme so eingestellt sind, dass sie etwa 30 erreichen können etwa 30 erreichen können auch wenn normalerweise etwas abrollt Mit anderen Worten, wenn Sie die maximale Leistung aus diesen tiefen Tönen herausholen wollen , wenn Sie anfangen, unter dieses D zu fallen, beginnt es auf einigen Systemen etwas abzunehmen. Also bin ich vorsichtig. Ich achte darauf, dass bei der meisten Bassmusik, die ich kreiere, D die tiefste Note ist. diesem Grund wurde ein Großteil von Electro und Electro House, zum Beispiel in den frühen 2000ern, zum Beispiel in den frühen 2000ern, ziemlich oft in der Tonart D geschrieben, sodass Sie in Clubs auf einige der stärksten tiefen Frequenzen zugreifen stärksten Wenn Sie auf Nummer sicher gehen wollen, könnten Sie E oder F als Haupttasten verwenden Das wird ein bisschen höher sein. Das ist bei Drum 'n' Bass wirklich üblich. Sobald Sie G als Ihren tiefen Ton erreicht haben, sind viele Heimsysteme in der Lage, diese tiefe Tonhöhe nachzubilden, sodass dies möglicherweise der tiefe Ton ist, den Sie in Bezug auf Popmusik erkunden möchten in Bezug auf Popmusik erkunden möchten Also Popmusik, ich neige dazu, in der Nähe dieses G zu sein, Drum and Bass, E und F. Aber Electro House und House und einfach eine Menge wirklich subfrequenzlastiger Musik, ich werde in der Nähe dieses D sein. Und dieses D ist ungefähr 30 Hertz. Auch hier sind es 36 Hertz, aber ich wollte erwähnen, dass, je näher man tatsächlichen 30 Hertz kommt, ich glaube, C C liegt bei etwa 32. Du fängst wirklich an, diesen Energieschub abzubekommen. Denken Sie also daran, dass die Tonart Ihres Songs wirklich einen Unterschied macht, wenn Sie in diesen niedrigen Unterfrequenzen herumspielen , wenn Sie in diesen niedrigen Unterfrequenzen herumspielen . Idealerweise würdest du keinen Song in h-Moll schreiben wollen, in der Hoffnung, ein B unter diesem tiefen C zu erreichen. Du wirst in etwa 20 unten sein und den Hertz-Bereich wechseln, und die meisten Systeme werden nicht einmal in der Lage sein, das abzuspielen es sind Müllfrequenzen, es sind Artefakte Aber als warnenden Ausgangspunkt würde ich empfehlen, D als tiefste Note in den Subfrequenzen zu verwenden, da ich weiß, dass es bei etwa 36 Hertz eine gesunde Menge über 30 Hertz und dass es auf vielen großen Clubsystemen recht gut zu hören sein wird . Über 300 Hertz. Nehmen wir einen der Filter , die wir auf unserem Master haben, und ich schalte einen aus, und ich werde den anderen ein Bandpass bei 300 Hertz Nun, wir könnten bei 300 oder etwa 300 sein, aber in diesem Bereich von 300 Hertz treten in der Regel Unklarheiten auf . Es kommt oft zu einer starken Anhäufung von dicken Frequenzen, dem unteren Ende von Orchesterinstrumenten, dem unteren Ende von Gitarre und Bass und harmonischen Elementen Sie werden sich in diesem 300-Hertz-Bereich anhäufen und Nun, jeder Stil ist ein bisschen anders, wenn es darum geht, wie sie diesen Bereich behandeln Einige Stile sind offener dafür. Wir können ein bisschen schlammige Ablagerungen haben und das trägt zu dieser analogen Wärme bei Bei anderen Stilen müssen wir so laut wie möglich werden, also müssen wir wirklich viel aus diesem Bereich herausschneiden, der viel Energie hat, aber nicht viel nützt Wenn du also das U-Boot und die Basis hochdrehen willst, musst du diese Energie von woanders Und in diesem Fall sind 300 Hertz ein guter Ausgangspunkt, um mit der Suche zu beginnen Hören wir uns unseren Mix bei diesen 300 Hertz an. Ich werde die Resonanz auf 30% erhöhen. Sie können sehen, dass es dadurch irgendwie mit dieser Linie hier übereinstimmt. Also hier ist unser Mix mit diesem Filter. Hier kann man viel von der Harmonie hören. Hör zu, wenn ich die Harmonie loswerde. Und das fühlt sich als kleiner Submix ziemlich groovig an. Wir können etwas vom Kick hören, ein bisschen von der Ebene des Clap-Slash-Snare Sogar ein bisschen von der Melodie ist hier zu hören. Aber die Harmonie, wenn ich sie hinzufüge, wird alles trüb und ein bisschen schwer zu hören Also werde ich hier auf meinen harmonischen Teil eingehen. In diesem Fall sind es knapp über 300 Hertz. Sie ist sogar näher an 400 herangekommen. Ist diese kleine Bebauung hier. Nimm das raus. Und wenn wir mit offenem Spektrum zurückhören, wird es nicht ganz anders klingen, aber wir haben uns um ein bisschen Schlamm gekümmert, und das wird es uns ermöglichen, unseren Mix ein bisschen lauter zu machen und uns bei kleineren Lautsprechersystemen etwas mehr Klarheit zu geben Hören wir es uns an. Gut, also 300 Hertz, achten Sie auf Schlamm. Nochmals, setzen Sie einen Bandpassfilter auf Ihren Master. Hör dir nur 300 Hertz an. Ich mache das später in der Mischphase , wenn ich ganz am Ende anfange , alles zu optimieren , nachdem ich alles komponiert habe Dann werde ich mich wirklich einarbeiten und mir anhören, was dort passiert Ich fange nur mit den Drums und dem Bass an und stelle sicher , dass diese zusammen als kleiner Submix angemessen klingen zusammen als kleiner Submix Dann füge ich jedes andere Instrument nacheinander oder entferne sie manchmal eins nach dem anderen, aber in der Regel bringe ich sie eins nach dem Und was Sie hören werden, ist , dass ein oder zwei Instrumente, die Sie hinzufügen, diesem Bereich plötzlich viel zu viel Energie verleihen könnten . Wir wollen den Bass und das Schlagzeug in und um diesen Bereich hören können . Wir wollen nicht, dass andere Dinge das zu sehr trüben. Und dann sind wir bei bis zu 3 Kilohertz oder 3.000 Hertz als Sie erinnern sich vielleicht, als ich Ihnen die Fletcher-Munson-Kurve gezeigt habe , habe ich erwähnt, dass unsere Ohren bei etwa 3 Kilohertz am empfindlichsten sind. Ich möchte, dass du daraus herausnimmst, wenn ich diese Harmonie solo spielen würde, werde ich einen separaten EQ erstellen, nur damit die Dinge wirklich klar und leicht zu erkennen sind Also werden wir einen weiteren EQ 8 einbauen. Also ich werde bei etwa, sagen wir, 100 Hertz oder so erzeugen, ich werde eine große Beule nach oben und nach unten erzeugen eine große Beule nach oben und Ich werde das Gleiche bei diesen 3 Kilohertz machen, und Sie werden sehen, dass das Ich muss es nicht extrem hoch ziehen, um eine ziemlich signifikante Änderung in der Art und Weise zu erreichen , wie wir diese Änderung hören Also lasst uns loslegen. Klingt so. Ordnung, jetzt hier oben. Hörst du, wie viel empfindlicher unsere Ohren auf Veränderungen in diesem Bereich Wenn Sie irgendwelche EQ-Anpassungen um 3 Kilohertz vornehmen, würde ich sagen, dass ein bisschen viel bewirken kann Du musst diese riesigen Boosts nicht machen weil ihre Ohren empfindlich auf diesen Bereich reagieren, du brauchst die Dinge nicht so sehr zu Als weiteres Beispiel, was wäre, wenn ich hier unten ein Regal nehmen würde? Hört euch diesen Unterschied an. Ein ziemlich großer EQ-Move, und wir bekommen nur etwas, das bescheiden lauter klingt Wenn ich das Gleiche hier oben in der Luftfrequenz machen würde. Zieh den Rücken gerade. Jetzt fangen wir an. Sie können gleich hier sehen, dass wir sogar fast in den 3-Kilohertz-Bereich am unteren Ende eintauchen Aber sieh dir das an, wie ich es in Richtung drei K bewege . Es ist überwältigend. Ich möchte also, dass Sie sicherstellen , dass Sie bei etwa 3 Kilohertz eine Menge an Informationen haben, die sehr klar sind Sie möchten sicherstellen, dass die wichtigsten Elemente wie Ihre Stimme Ihre melodischen Elemente in diesem Bereich und in der Umgebung sehr klar sind und in der Umgebung sehr klar sind Schließlich ist unser Gehör in diesem Bereich empfindlich, sodass es sehr leicht von der anderen Seite einer Terrasse oder am Ende des Flurs aufgenommen wird , wenn jemand Musik hört Das ist der Punkt, an dem sich die Verständlichkeit wirklich in Ihrem Mix niederschlagen wird wirklich in Ihrem Mix niederschlagen wird Gleichzeitig müssen Sie es jedoch mit Vorsicht angehen In diesem Bereich kann man nicht zu viel tun, sonst wird es sehr hell und spröde und ein bisschen zu aufdringlich. Lass uns unseren Gesamtmix ausprobieren, einen EQ hinzufügen und ein bisschen mit diesem Bereich von 3 Kilohertz herumspielen diesem Bereich von 3 Kilohertz Mit anderen Worten, Verstärkung und Dämpfung bei einem EQ. Wenn wir subtrahieren, dämpfen wir. Also wir sind hier bei etwa 3 Kilohertz. Geben wir es uns zum Anhören an. Das ist also langweilig. Und das ist viel zu viel. Es ist sehr hart. Langweilig, hart. Ich bin noch nicht einmal bis zum Äußersten gegangen. Ich habe es nicht mal auf die vollen 12 Dezibel erhöht. Wenn sich Ihr Mix also etwas langweilig anfühlt, möchten Sie vielleicht ein bisschen von diesem 3-Kilohertz-Bereich hinzufügen bisschen von diesem 3-Kilohertz-Bereich Ich würde empfehlen, damit sogar ziemlich weit zu gehen , nicht zu breit, aber breit genug, dass es ein sanfter Pinselstrich oder ein EQ-Move Pinselstrich oder ein EQ-Move Und wenn du feststellst, dass dein Mix zu hell ist, kannst du in diesem Bereich etwas nach unten ziehen Denken Sie jedoch daran, dass Sie nicht zuerst zu diesem Master-EQ springen möchten zuerst zu diesem Master-EQ springen Nehmen wir an, deine Gitarre klingt großartig. Dein Bass und dein Schlagzeug klingen großartig, aber deine Stimme ist etwas zu hell. Nun, nimm die 3 Kilohertz von deiner Stimme runter, nicht vom Gesamtmix, denn jetzt wirst du die Klangqualitäten anderer Instrumente opfern Wenn Ihre Lautsprecher jedoch zum Beispiel ziemlich dumpf sind und Sie so gut wie möglich gemischt haben und Sie dann im Auto zuhören und sich alles zu hart anfühlt, geben Ihnen Ihre Lautsprecher in dem Raum, in dem Sie sich befinden, vielleicht einfach nicht Sie haben also im Laufe der Zeit zu viel von dieser Art von 3-Kilohertz-Anhäufung hinzugefügt viel von dieser Art von 3-Kilohertz-Anhäufung Das wäre ein guter Zeitpunkt, um diesen EQ-Move auf Ihren gesamten Song anzuwenden diesen EQ-Move Und um das klarzustellen, wir tauchen sozusagen in Mixed-Bus-Verarbeitung ein, bei der wir den gesamten Mix nehmen und Änderungen vornehmen Aber es geht auch um den Bereich Mastering. Wir werden außerhalb des Kontextes dieses Kurses viel detaillierter über die Verarbeitung und das Mastering gemischter Busse sprechen viel detaillierter außerhalb des Kontextes dieses Kurses viel detaillierter über die Verarbeitung und das Dies ist jedoch eine der ersten Einführungen in die Verarbeitung und das Mastering mit gemischten Bussen . Wenn Sie allem einen EQ-Move hinzufügen, versuchen Sie, den Mix zu glätten und auszubalancieren Und das ist ein großer Teil dessen, worum es bei Ihrer Mixed-Bus-Verarbeitung gehen wird, ebenso wie Da sind also 30 Hertz. Wir wollen die Werte nicht unter 30 Hertz halten, und einige gute Schlüsselzentren, mit denen wir in Bezug auf Unterinformationen herumspielen können, wären d-moll Sie könnten sogar etwas tiefer dehnen, aber ich würde es nicht unbedingt empfehlen 300 Hertz, achten Sie auf Schlamm, 3 Kilohertz, achten Sie Das war's also für diese Klasse auf den Dreien, wo wir 30 Hertz als untere Grenze unserer Unterfrequenzen haben, 300 Hertz , wo du auf Schlamm achten willst , und 3.000 Hertz oder 3 Kilohertz, wo du auf Mattheit oder Härte achten und wo wir 30 Hertz als untere Grenze unserer Unterfrequenzen haben, 300 Hertz, wo du auf Schlamm achten willst , und 3.000 Hertz oder 3 Kilohertz, wo du auf Mattheit oder Härte achten und dich entsprechend anpassen wirst. wo wir 30 Hertz als untere Grenze unserer Unterfrequenzen haben, 300 Hertz, wo du auf Schlamm achten willst , und 3.000 Hertz oder 3 Kilohertz, wo du auf Mattheit oder Härte achten und dich entsprechend anpassen wirst. In diesem Kurs ging es also um die Dreier. unserem nächsten Kurs werden wir über die sprechen . Wir sehen uns dort. 11. Die 1: Okay. Okay, lassen Sie uns über die in Ihrem EQ-Spektrum sprechen Ein Herz, um das wir uns nicht kümmern weil es etwas ist , das wir sowieso nicht hören werden, und es liegt unterhalb unseres Zehn Hertz, dieselbe Idee. Unsere nächsten Zahlen, die wir mit signifikanten Zahlen finden werden , wären 100 Hertz, 1 Kilohertz und 10.000 Hertz oder 10 Kilohertz Lassen Sie uns über diese drei Frequenzspektren sprechen und gleich loslegen. verwende also die Sinuswelle , die ich zuvor auf diesem analogen einfachen Synthesizer verwendet diesem analogen einfachen Synthesizer bei dem wir nur eine Sinuswelle haben und nichts anderes passiert. Ich spiele ein paar tiefe Unterfrequenzen ab und gehe hoch, Ich spiele ein paar tiefe Unterfrequenzen ab und gehe bis wir etwa 100 Hertz erreichen Schauen wir es uns an. Wenn Sie es sich hier ansehen, können Sie sehen, dass dies unsere 100 sind. Hört weiter zu. Nähe können Sie es vielleicht auf den meisten Systemen hören, aber wenn wir 100 Hertz erreichen, was in diesem Fall dieses G ist, sind wir wirklich nahe an 100 Hertz, hier es vielleicht auf den meisten Systemen hören, aber wenn wir 100 Hertz erreichen, was in diesem Fall dieses G ist, sind wir wirklich nahe an 100 Hertz, werden wir beginnen, Grundfrequenzen zu hören, auch auf kleineren Ich würde also sagen, etwa 100 Hertz, es ist gut, sich das als eine Art Basisgebiet vorzustellen Wenn ich nun irgendeine Art von EQ-Moves auf die Basis anwende, würde ich in der Regel mit einem Regal arbeiten Ich arbeite mit dieser Art von EQ im Gegensatz zu etwas , das so aussieht, was ein parametrisches Band wäre Danke, George Massenberg, der Produzent von Earth Wind and Fire, uns diese besondere Art der IQ-Veränderung gegeben hat Wenn wir also bei 100 Hertz sind, es eine sehr übliche Art , darüber nachzudenken ist es eine sehr übliche Art , darüber nachzudenken, wenn Sie in Ihrem Auto sitzen und Grundton und Höhen als zwei Dinge haben , die Sie in Bezug auf das, was Sie hören, beeinflussen können Wenn Sie die Basis beeinflussen, ist sie wahrscheinlich auf etwa 100 Hertz eingestellt und Sie addieren oder subtrahieren einfach als Ablage. Dies wird sich auch auf die Unterfrequenzen unten auswirken , aber es wird eine sehr gleichmäßige Mischung aus Basis- und Subfrequenzen sein, die zusammengefügt werden. Hören wir es uns an. Es klingt ungefähr so. Jetzt müssen Sie vorsichtig sein, denn das Hinzufügen zu diesem Bereich kann für viel Hype sorgen, und es kann wirklich cool klingen Aber ich möchte nicht, dass große, riesige dröhnende Geräusche aus meinen Kopfhörern kommen , sodass ich mich fühle, als wäre ich im Club Ich muss diese Kopfhörer verstehen. Ich muss meine Lautsprecher verstehen, mein Auto, wo auch immer ich meinen Mix höre und referenziere Also werden sich viele Leute in diesem Bereich erwischen , wenn sie viel zu viel hinzufügen. Hier verwende ich gerne Visualisierer, um zu verstehen, wie meine Unter- und Basisinformationen aussehen und wie sie auf andere Systeme übertragen werden andere Systeme übertragen Außerdem lasse ich meinen Subwoofer nicht die ganze Zeit eingeschaltet. Also mache ich meinen Mix so gut wie möglich, und dann schalte ich den Sub ein und höre, wie er sich ausbalanciert, und wie er sich ausbalanciert, dann schalte ich sogar meine Lautsprecher aus und höre mir das Sub einfach von selbst an, um sicherzustellen , dass der Kick und die Subbase gut zusammenpassen und sich als kleiner Submix angemessen anfühlen Es könnte sich sogar an diesem Punkt lohnen, sich einen Referenzmix anzuhören, zu hören, wie ihr Mix nur im Sub klingt , und dann wieder darauf zu verweisen , wie mein Mix klingt. Nun, die Wahrheit ist, dass sich unser Low-End bei diesem Mix meiner Meinung nach gut anfühlt. Wenn du das hochziehst, richtig? Wir haben eine Menge Hype. Und wenn du es dann herunterziehst, fühlt es sich dünn an Aber Sie müssen darauf achten, dass sich Ihre Ohren bei diesen Bewegungen ein wenig anpassen. Vor allem, wenn es viel Hype gibt und du den Hype wegnimmst, klingt es vielleicht langweilig oder es als ob etwas Energie verloren gegangen ist. Aber mach eine kleine Pause, komm zurück, hör noch einmal zu, und du wirst vielleicht feststellen, dass die Dinge wirklich ausgewogen sind Hier herrscht also zu viel Hype. Und wieder fühlt es sich an, als würde diese Energie verloren gehen , aber das ist relativ ausgewogen , bevor wir mit dem Mastering beginnen Ich habe Kunden, die sich mir manchmal anschließen , wenn ich mit ihnen koproduziere, mische oder mastere, und oft fragen sie nach mehr Grundfrequenzen Aber ich versuche ihnen mit diesen Visualizern zu erklären , dass die Basis tatsächlich gut im Griff ist Ich schalte die großen Lautsprecher ein, ich schalte den Sub ein, und Sie hören sofort, dass die Dinge wirklich ausgewogen sind. Es gibt Tonnen von Low-End Aber wenn Sie auf kleineren Lautsprechern mischen oder bei ausgeschaltetem Subwoofer mischen, werden Sie möglicherweise dazu verleitet, in diesem Bereich etwas zu viel hinzuzufügen . Das sind 100 Hertz Ich sage nicht, dass Sie in diesem Bereich kein parametrisches Band verwenden können Ich verwende es vor allem für Scoops an ungefähr dieser oder dieser Stelle, je nachdem, wie mein Kick und meine Basis zusammenarbeiten Aber es ist eines dieser Dinge, bei denen du, wenn du mit einem Regal anfängst, einen ziemlich soliden Ausgangspunkt hast und wirklich hörst was in diesem Basisgebiet und allem darunter passiert , was dein Untergebiet wäre Das sind also 100 Hertz. Jetzt sind wir bei 1.000 Hertz, und hier ist die Musik irgendwie in den Mitten Bei 1.000 Hertz werden Sie in der Regel feststellen, dass Ihre Mittenfrequenzen wirklich Ich mache gerne breite Pinselstriche in diesem Bereich. Wenn du anfängst, so etwas zu machen, wirst du diese kleinen Resonanzspitzen bekommen Hör dir einfach den Unterschied an. Hörst du das richtig? Wenn ich so etwas mache. Jetzt fühlt es sich an, als würde ich die Mitten einfach ein bisschen höher und tiefer verschieben und mit Farben herumspielen Also als Ausgangspunkt, wenn du EQing machst, möchte ich nicht, dass du viel von dem Zeug machst, Wirklich hohe, wirklich schmale Gipfel. Sie können einige Dämpfungen einstellen, die ziemlich eng sind, vor allem, wenn Sie, sagen wir mit einer Geige arbeiten und es klingt hart, dann möchten Sie vielleicht diesen Ring herausziehen Aber vorerst möchte ich, dass du vor allem bei diesen mittleren Frequenzen sicherstellst, dass du breitere Pinselstriche machst breitere Lasst uns zuhören und schauen, ob wir davon profitieren können ein bisschen davon in unseren Mix aufzunehmen. Schauen wir es uns an. Mama, hm. Ich denke, das trägt definitiv dazu bei, diesen Mitten etwas mehr Klarheit zu verleihen diesen Mitten etwas mehr Klarheit zu Also werden wir damit herumspielen , das ein bisschen eingeschaltet zu lassen, aber das sind 1.000 Hertz Es sind die Mitten und ich mache ein paar breite Pinselstriche. Ein bisschen kann viel bewirken denn wir bluten auch bis in diesen Bereich mit 3 Kilohertz empfindlichen Ohren Schließlich haben wir 10 Kilohertz, 10.000 Hertz. Nochmals, wenn Sie in diesem Bereich sind , also in dieser Reihe hier oben, würde ich empfehlen, dass Sie wieder mit einem Regal herumspielen Und das verleiht der Mischung Luftigkeit und ein bisschen Klarheit, manchmal auch Digitalität Wenn Sie es herunterziehen, klingt es vielleicht etwas analoger oder gedämpfter oder leiser. Lass uns zuhören. Nun, das ist ein weiterer Bereich, in dem, wenn du es für eine Weile hochgespielt hast und runter ziehst, sagen wir, es ist übertrieben und du ziehst runter, wird es sich langweilig anfühlen Sie möchten also noch einmal sichergehen, dass bei diesen Extremen, weit unten und hoch oben, gerne Visualisierer zur Bestätigung verwende, aber auch zwischen zwei Arten von Kopfhörern und drei verschiedenen Lautsprechersystemen hin - und herschalten ich bei diesen Extremen, weit unten und hoch oben, gerne Visualisierer zur Bestätigung verwende, aber auch zwischen zwei Arten von Kopfhörern und drei verschiedenen Lautsprechersystemen hin - und herschalten möchte. Ich bewege mich überall, um sicherzugehen , dass die Dinge gut klingen Ich weiß, dass meine Geneex ein bisschen intelligent sind. Ich weiß, dass meine Yamahas ein bisschen langweilig sind, deshalb möchte ich den Unterschied zwischen diesen Arten von nebeneinanderliegenden Lautsprechersystemen verringern diesen Arten von nebeneinanderliegenden Nehmen wir an, mein Mix klingt auf den Genelx ein bisschen hell und auf den Mahas Das ist eigentlich der Sweet Spot für mich. Aber wenn es auf den GenEX, meinen kleineren Lautsprechern, sehr hell den GenEX, meinen kleineren Lautsprechern, klingt und es auf den Yamahas perfekt hell klingt, dann bin ich wahrscheinlich Umgekehrt, wenn es auf den Omahas sehr langweilig und auf den Genex irgendwie langweilig klingt , ist es wahrscheinlich zu langweilig. Jetzt neige ich dazu, auf Nummer sicher zu gehen und bei diesen hohen Frequenzen etwas zu dumpf zu sein , denn hier kann es bei einigen großen Lautsprechersystemen etwas zu hell werden Aber ich sage nicht, dass du deine Mixe absichtlich langweilig machen solltest. Das ist für mich einfach eher eine stilistische Sache. Ich werde feststellen, dass einige meiner Instrumente in diesem Bereich eine ziemlich starke Spitze haben werden , und dann wird sich alles andere ein bisschen flach oder abgestumpft anfühlen , damit diese Elemente wirklich hervorstechen Nehmen wir an, es ist die Leichtigkeit des Gesangs und der schöne Glanz einiger hoher Hüte Das ist vielleicht alles, was ich wirklich möchte, um einige dieser extremen Bereiche von 10 Kilohertz und mehr zu besetzen , während ich andere Elemente Ich verspreche dir, dass fast jedes Instrument, das du verstärkst, besser klingt, wenn du eines dieser Instrumente verwendest Aber du willst es nicht übertreiben. Wenn jedes Instrument dieses Gebiet besetzt , dann kämpfen sie im Grunde alle um Aufmerksamkeit Ihrer Ohren an dieser Stelle Stellen Sie sich diese 10 Kilohertz also als Luftigkeit vor, die ein wenig Klarheit und ein bisschen digitalen Glanz verleiht als Luftigkeit vor, die ein wenig Klarheit und ein bisschen digitalen Glanz verleiht. Also das war's für die. Wir haben 100 Hertz, denken an das Basisgebiet, und benutzen in der Regel ein Regal Wir haben 1.000 Hertz oder 1 Kilohertz. Denken Sie an Mitten und erhöhen Sie generell etwas weiter. Und dann oben haben wir 10 Kilohertz oder 10.000 Hertz. Auch das ist Luftigkeit, digitaler Glanz. Es wird Ihnen ein bisschen mehr Klarheit geben, aber Sie möchten das nicht jedem Instrument hinzufügen Es klingt zwar ganz nett, stellen Sie sicher , dass Sie auswählen, welche Instrumente Sie in diesem oberen Bereich hervorheben möchten. Einsen eignen sich hervorragend, um einfach an Tiefen, Mitten und Höhen zu denken. Und Sie können sogar am EQ sehen, dass sie diese hundert Hertz umrissen haben Sie haben dieses 1 Kilohertz skizziert, und sie haben dieses 10 Kilohertz und sie haben Sie sind gute Ausgangspunkte, um über diese tiefen Mitten und Höhen nachzudenken Stellen Sie also sicher, dass Sie wirklich auf diese achten Der Grund, warum ich dir die Dreien zuerst gezeigt habe, ist, dass es meiner Meinung nach eher warnende Stellen sind, während die anderen vielleicht etwas grundlegender sind , was das Auswendiglernen dieser süßen Punkte angeht Das war's für diesen Kurs über die Einsen. In unserem nächsten Kurs werden wir Haarschneidemaschinen sprechen. Wir sehen uns dort 12. Beschneiden: Lass uns über Haarschneidemaschinen sprechen. Haarschneidemaschinen eignen sich hervorragend zur Steuerung der Lautstärke, insbesondere bei sehr kurzen, vorübergehenden Informationen, kleinen, winzigen Spitzen, die am häufigsten von unseren Trommeln und Nehmen wir an, Sie schauen sich entweder einen Trommelschlag oder Ihre gesamte Wellenform Ihres gesamten Songs an, und die Dinge bewegen sich und bumm, Dinge bewegen sich und bumm, Sie bekommen diesen wirklich hohen Anstieg Ein Klipper ist eine hervorragende Möglichkeit, diese Spitze so zu schneiden , dass sie auf gleicher Höhe mit allen anderen Spitzen um sie herum liegt Höhe mit allen anderen Spitzen um sie herum Von dort aus können Sie Dinge zu einem Limiter verarbeiten oder andere Dinge tun, bei denen Sie Aber Clipper sind eine hervorragende Methode, um einige dieser schlechten Peaks zu bewältigen , bevor Sie sie auf einen Limiter oder Maximizer stoßen einen Limiter oder Maximizer Lass uns zu Ableton springen und ich zeige dir, wovon Als Erstes werden wir eine Audiospur erstellen, also steuern Sie eine Audiospur erstellen, T auf dem PC Wir werden das Welle nennen. Und dann werden wir diese Eingabe auf Resampling einstellen diese Eingabe auf Resampling Und das bedeutet, dass alles, was wir hören, also wenn ich einen Track solo spiele, das alles ist, was wir Aber wenn ich nichts solo habe, höre ich den ganzen Mix Alles, was ich höre, kann in diese Audiospur aufgenommen werden Also sofort, wenn ich nur ein paar Mal auf Stopp drücke, sodass ich am Anfang der Session bin, aktiviere den Track so, dass er gelesen und aufnahmebereit ist In vier Takten wirst du sehen, was ich meine, eins, zwei, drei und Okay. Also, wenn wir hier ein bisschen hineinzoomen , werden wir sehen, dass die Dinge wirklich gut gemanagt sind. Hier gibt es quasi einen kleinen Höhepunkt. Ich meine, wir wollen ein paar Gipfel. Wir wollen einige vorübergehende Informationen. Trommeln sind schließlich ziemlich schnell. Das alles ist ein Nebenprodukt der Tatsache, dass diese Schleife wahrscheinlich bereits abgeschnitten wurde Es war wahrscheinlich schon einschränkend. Sie können sehen, dass es so aussieht, als ob es die Ober- und Unterteile immer perfekt berührt Und nur als Loop klingt es ganz nett. Oh. Also, wer auch immer mit diesem Loop gearbeitet hat, hat großartige Arbeit geleistet. Aber lassen Sie uns weitermachen und bewusst einige kleine Klickgeräusche hinzufügen einige kleine Klickgeräusche , um einige dieser Bereiche zu überlasten, und dann verwenden wir einen Clipper, um das zu verwalten und zu verwalten Also habe ich ein ziemlich nerviges kleines Geräusch gefunden. Es ist diese kleine Art von Klick. Ich meine, es ist nicht so schlimm, aber es ist ziemlich aggressiv. Wenn wir uns das ansehen, ist es momentan viel zu laut, also werde ich es runterziehen, sodass es etwa minus sechs Und so sehr das auch so aussieht, als ob es verwaltet werden sollte, weil es bei minus sechs liegt, denken Sie daran, dass einige andere Elemente wie unser Drum-Loop auch bei minus sechs liegen Was passiert, wenn ich ein Element habe, das bei minus sechs seinen Höhepunkt erreicht , und ein anderes Element , das seinen Höhepunkt bei minus sechs erreicht, und sie teilen sich teilweise den gleichen Frequenzraum Mit anderen Worten, je höher die Töne, sie haben beide höhere Wir werden diese Art von Superpeak erreichen. Auch hier ist es so, als ob Wellen in demselben phasenweisen Zyklus im Wasser kollidieren und dann einen großen Gipfel erzeugen. Hören wir mal rein Wenn ich das alleine habe, können wir es sogar ein bisschen hochziehen. Ich werde es etwas unter minus sechs halten , unser Mix ist momentan ziemlich ausgewogen. Aber wenn ich diesen Klick hinzufüge, sind wir jetzt weit oben. Wir sind etwa 3 Dezibel über diesen negativen sechs, setzen uns wieder auf minus Also, was ich in diesem Fall vielleicht tun würde, weil alles andere ziemlich gut verwaltet ist, ich muss nicht zu meinem gesamten Mix einen Haarschneider hinzufügen Was ich tun könnte, ist diesen Klick umzubenennen. Wir werden ihn farblich kennzeichnen , weil ich Farbcodierung liebe. Wir wählen beide Kanäle aus, klicken bei gedrückter Umschalttaste, um beide zu markieren, drücken G, um zu gruppieren, und ich sage „Alle Trommeln“ für diese Gruppe. Hier werden wir unseren Haarschneider einziehen. Für heute werde ich den Goldclip verwenden. Dies ist eine der teuersten Haarschneidemaschinen auf dem Markt. Es ist das Beste und es ist wirklich zum Mastern gedacht. Es ist dazu gedacht, den ganzen Mix durchzugehen. Aber visuell ist es wirklich großartig und es wird Ihnen ein gutes Verständnis dafür vermitteln, was Clipping macht Lassen Sie uns also einfach zuhören und es uns ansehen, während wir gehen. Sie können diese riesigen Stacheln dort sehen. Also werden wir die Decke herunterziehen , bis wir sie abgeschnitten haben sodass sie die gleiche Höhe haben wie die anderen Gipfel in der Umgebung Das funktioniert für mich. Jetzt habe ich es versehentlich etwas zu weit heruntergezogen und ich konnte hören, wie sich die Kick-Drums zu verzerren begannen Und das brachte mich zum Nachdenken, ich sollte erklären, wie Haarschneidemaschinen funktionieren Wie kann ich diesen Transienten, dieses Geräusch herunterfahren , ohne den Sound wirklich zu sehr zu beeinflussen Also, hören Sie, wenn ich meinen Haarschneider ausschalte und ihn dann einschalte, klingt das fast genauso Wenn ich hier rüber gehe und im Master Bus drüben zuschaue , schaue ich mir das Hier ist es zu laut aus. Hier ist es an. Hier guckt man direkt auf die negativen Sechs. Also, was Haarschneidemaschinen wirklich gut machen, ist, dass ich schon erwähnt habe , dass sie mit kurzen, vorübergehenden Informationen arbeiten, und sie sind sehr gut darin etwas zu verzerren , sodass das menschliche Ohr den Unterschied nicht wirklich wahrnimmt Indem wir es zerquetschen und den Ton irgendwie verzerren, können wir erreichen, dass diese Spitze nicht so hoch ist, sondern dass sie so wahrgenommen wird, als Nun, genau wie Clipper all die Algorithmen im Backend ausschneiden, wenn das etwas von Interesse ist, würde ich sagen, schauen Sie zu und lernen Sie viel Aber denken Sie daran, dass sie mit kurzen, vorübergehenden Informationen arbeiten kurzen, vorübergehenden Informationen Sie können diese Transienten unterdrücken, indem sie eine Art von Verzerrung anwenden , die dafür sorgt, dass sie immer noch gleich klingen Sie verändern die Klangqualität nicht. Sie ändern die Lautstärke nicht. Sie ändern nur die Signalstärke in dieser digitalen Umgebung. Jetzt können Haarschneidemaschinen gegen dich arbeiten. Pass auf, was passiert, wenn ich es zu tief herunterziehe. Nein, nein, nein, nein. Wir haben eine Menge Verzerrungen. Haarschneidemaschinen mögen also keine Grundfrequenzen. Wenn du etwas wie eine Kick-Drum schneiden willst, sollte es nur der Schlag mit dem Tritt sein Sie sollten die Unterfrequenzen nicht berühren. Und du wirst sofort wissen, wenn du es auf die Subfrequenzen oder die Grundfrequenzen herunterziehst , wirst du diese Art von Verzerrung hören, diese Art von Grind im Tieftonbereich. Nochmal, klingt ungefähr so. Also pass einfach darauf auf. Also visuell mag ich diesen speziellen Haarschneider wirklich, weil man sieht, wenn man die Dinge auf das richtige Maß heruntergezogen und eingeebnet hat Ein weiterer Klassiker ist der Standard-Clip. Und ich möchte erwähnen , dass Ryan Schwab, der Typ, der Gold Clip gemacht hat, auch sogenannten Oge-Clip gemacht hat Ich besitze es noch nicht. Ich werde es mir irgendwann holen. Es ist besser für einzelne Tracks. Stellen Sie sich das also als einen sehr gut klingenden Clipper für einzelne Der goldene Clip hängt am Master. Es gilt für deinen gesamten Mix. Aber momentan verwende ich an den meisten Tagen den Standard-Clip wenn ich nur ein einziges Instrument beeinflusse. Schauen wir es uns also an. Es funktioniert sehr ähnlich. Es hat ein ganz anderes Layout. Es funktioniert sehr ähnlich. Es hat einen kleinen Visualizer bekommen, ein Cyclym Sie können hier also diese riesigen Stacheln sehen. Ich werde den Clip herunterziehen, bis die geklärt sind. Sie können also sehen, dass es all das rote Zeug eliminiert, und so sind wir bei all diesen Transienten so ziemlich auf derselben Höhe Sie können auch in dieser Grafik nach oben schauen. Grundsätzlich gibt es für jedes Eingangsdezibel ein Ausgangsdezibel, gibt es für jedes Eingangsdezibel ein Ausgangsdezibel bis ein bestimmter Schwellenwert erreicht ist, und dieser Schwellenwert dann nicht überschritten wird. Klingt so Oh. Man kann sehen, dass es einfach flacher Aber auch hier, ich denke, dieser Visualizer wird dir ein bisschen mehr helfen Also die meiste Zeit halte ich die Einstellungen relativ einfach könnte ich die Dinge ein wenig herunterrollen Mit diesem Soft-Clip-Saturator Und manchmal gehe ich vielleicht sogar in den Hard-Clip-Modus, wenn ich nach etwas sehr Aggressivem suche Aber ehrlich gesagt verwende ich die meiste Zeit einfach Soft Clip Classic, ziehe den Clip herunter, bis er passt, und passe vielleicht die Verstärkung an, wenn ich das kompensieren muss. Aber meistens muss ich das nicht. Schauen wir uns das nochmal an, wenn der Standard-Clip aus und dann wieder eingeschaltet ist. Ich werde hier auf der rechten Seite zuschauen und Sie werden wieder sehen, dass es seinen Höhepunkt um minus drei erreichen wird . Und dann, hoffentlich, wenn ich den Klipper einschalte, er seinen Höhepunkt bei minus sechs, und Sie werden ihn vielleicht sogar knapp unter diesem Punkt finden sogar knapp unter diesem Punkt Also lasst uns zuhören. Hier ist der Clipper aus. Und an Klingt genauso, und es ist viel besser gesteuert, sodass ich später keine digitalen Verzerrungen durch diese intensiven Spitzen bekomme durch diese intensiven Spitzen Außerdem gibt es ein sogenanntes Limiting, das dir helfen wird, das meiste aus deinem Track herauszuholen . Aber wenn etwas in Ihren Limiter läuft, wo es diese abtrünnigen Peaks gibt, die plötzlich sehr stachelig und sehr laut werden, möchten Sie das zuerst regeln und dann Ihr Signal in Ihren Limiter leiten Heute sind bei einigen Limitern Clipper und Limiter Es gab ein sehr beliebtes VST für viele Hip-Hop-Produzenten namens Master Plan, das quasi eine sehr einfache Mastering-Einheit ist Ich habe es ein bisschen benutzt. Es hat ziemlich viel Spaß gemacht. Es war sehr hinter den Kulissen und dir fehlte die Kontrolle, auf die ich gehofft hatte Aber als einfacher Ausgangspunkt Mastering war es großartig Und dieses Gerät verwendet Clipping und Limiting, um deinen Mix so laut wie möglich zu machen Limiting, um deinen Mix so laut wie möglich zu Ich bevorzuge es, alles von Hand und einzeln zu machen , aber das ist nur ich Wenn Sie jetzt nicht das Geld haben, um einen Standardclip zu kaufen, um einen orangefarbenen Clip zu kaufen, um einen goldenen Clip zu kaufen, machen Sie sich keine Sorgen. Ableton hat einen eingebauten Haarschneidemaschine. Ich finde, es ist nicht ganz so effektiv, aber es hat bei diesen niedrigeren Frequenzen eine etwas verzeihende Tendenz Denken Sie daran, dass ich bereits erwähnt habe , dass, wenn Sie die Dinge zu tief ziehen , Ihre Basis stark verzerrt Nun, wir werden den Glue-Kompressor in Ableton verwenden und Sie werden feststellen, dass Sie nicht ganz so viele Verzerrungen bekommen Es ist ein bisschen verzeihender. Schritt eins wäre also, diesen Soft-Clip-Bereich einzuschalten. Ich würde empfehlen, Ihren Angriff und Ihre Freilassung vollständig zu beenden. Mit deinem Verhältnis kannst du ein bisschen herumspielen. Ich würde es bei etwa zehn belassen, nur um sicherzugehen , dass Ihr Clipping, obwohl Sie weich schneiden, etwas aggressiver ist Sobald Sie das eingestellt haben, werden Sie Ihre Schwelle von ganz oben nehmen und sie langsam nach unten ziehen Während ich das mache, möchte ich, dass du auf der rechten Seite aufpasst , um zu sehen, was mit dem Signal passiert. Lass es uns überprüfen. Ordnung, das bringt uns also auf etwa den Bereich von minus sechs. Aber jetzt pass hier auf. Sie werden feststellen, dass das Klicken die Nadel ziemlich weit nach oben ziehen wird. Das ist die Reduzierung des Geräuschs. Stellen Sie sich das wie den Visualizer vor, der diese kleinen Spitzen abschneidet. Dieselbe Idee Aber wenn das Klatschen und der Tritt zusammenkommen, wirst du auch hier ein bisschen Action erleben auch hier ein bisschen Action Lass uns zuhören. Cp. Klatschen Klatschen. Siehst du diese winzige Bewegung Wir kontrollieren also nicht nur diese kleine Spitze. Wir kontrollieren diesen Anstieg erheblich, aber wir nutzen auch einige der anderen vorübergehenden Informationen ein wenig einige der anderen vorübergehenden Informationen Wenn Sie sich die hellgrünen Informationen hier ansehen, wollen wir auch sehen, wo sie Also hier sind unsere negativen 18. Wir sind hier oben, vielleicht minus 16, wenn ich den Leimkompressor einschalte. Es ist ein bisschen niedriger. Also habe ich ein bisschen von dem Low-End geopfert. Sie können also anfangen zu erkennen, dass Job macht, aber mit kleinen kleinen Opfern Aber wenn Sie den bestmöglichen Job machen wollen, spielen Sie mit diesen verschiedenen Einstellungen herum und Sie sich damit vertraut wie sie sich auf den Sound auswirken Schauen Sie sich die Dinge visuell an, achten Sie darauf, dass Sie den Clip richtig schneiden, aber dass Sie den Sound nicht zu stark anpassen Nun, wie ich schon erwähnt habe, wenn ich das weiter herunterziehe , schau es dir Es hat nicht den schmutzigen , knusprigen Sound, den wir vorher hatten. Das ist weicher Schnitt Soft-Clipping wird ein etwas sanfteres Clipping sein , aber es fühlt sich fast ein bisschen mehr an, als würde es komprimieren Ich meine, das ist ein Kleberkompressor, aber Sie können sehen, dass er sich fast irgendwo zwischen einem Kompressor und einem Clipper bewegt Wenn du also mehr Kontrolle haben willst als das, was sie dir in Ableton gegeben haben, dann solltest du vielleicht ein bisschen in etwas wie einen Standard-Clip, einen orangefarbenen Clip oder einen goldenen Clip investieren ein bisschen in etwas wie einen Standard-Clip, , bei dem das Gerät speziell für Clipping und nicht für Komprimierung konzipiert ist , und oh, vielleicht auch für Clipping Das ist genug, um dir den Einstieg zu erleichtern. Es wird dir viel Kontrolle geben. Aber Sie können anfangen zu verstehen, warum so viele Hersteller irgendwann in immer bessere Software investieren , um ihnen zu helfen, das zu erreichen, was sie mit ihrem Mix anstreben. Da ist der Ausschnitt also. Wenn Sie diese kleinen Spitzen haben, die in Ihrer Wave-Datei auftreten, vielleicht in Ihrem gesamten Mix oder nur im Drumbus, Clipping möglicherweise die beste Lösung für Gleichen Sie diese Spitzen aus, und von dort aus können Sie die Gesamtlautstärke erhöhen, sodass Sie diese Überschwinger nicht auf Ihrem Master-Fader haben Mit anderen Worten, der Master auf der rechten Seite wird aufgrund dieser großen Spitzen nicht gelegentlich rot ob du groß rauskommen willst oder nach Hause gehen und dir den goldenen Clip und den orangefarbenen Clip von Ryan Schwab ansehen willst, etwas finden, das den Job gut macht , aber dein Bankkonto nicht ruiniert, Standard-Clip oder den Soft-Clipper ausprobieren , der mit Ableton geliefert wird, du kannst mit den kostenlosen Sachen beginnen und langsam zur VSTs-Software expandieren , die spezifischer für Clipping ist. Nun, ich habe darüber gesprochen, Clipper auf Limiter zu stoßen. In unserem nächsten Kurs werden wir über Limiting sprechen. Wir sehen uns dort. 13. Einschränkung: Lassen Sie uns als Nächstes über Limitierung sprechen. In den frühen 2000er Jahren war der Loudness War auf seinem Höhepunkt Jeder versuchte, seine Mixe so laut wie möglich Und so sehr wir diesen Loudness-Kriegen auch entgegengewirkt haben , so wichtig ist es dennoch, die Lautstärke zu begrenzen, was dazu beitragen wird, dass unsere Mixe lauter werden . Nun, bei einigen schwereren Genres wie Trap und Dub Step willst du deinen Mix bis zum Äußersten treiben, und das Gefühl, alles reinzustopfen, ist Teil des Sounds dieses Stils Alles fühlt sich hyperkomprimiert an. Beschnitten, begrenzt, maximiert. Wir werden also darüber sprechen, was Limiting ist und wie Sie es nutzen können, um Ihren Produktionen zu helfen und sie lauter zu machen. Also das Erste, was wir tun werden, ist Main zu gehen, zu diesem Kanal hier drüben, und das wird unser Mastering-Kanal sein Ich werde den EQ, den wir zuvor angewendet haben, rückgängig machen, weil er unserem Mix zugute kam Ich werde es überholen, und das wird den Bereich repräsentieren, in dem wir unser Mastering machen werden . Es ist nicht wirklich Mastering Ich zeige dir nur Clipping und Limiting, aber das ist der Bereich, in dem du Clipping und Limiting anwenden würdest , was zufällig in und um diese Mastering-Phase herum passiert Also ich will all das Zeug hier als Filter haben. Ich möchte es drinnen in Mono hören. Ich möchte mir diese automatischen Filter für Höhen, Mitten und Tiefen getrennt anhören und das alles dann zum Mastering verarbeiten Ich werde diesen Ableton-Limiter aus diesem Ableton-Limiter Hier, nachdem wir all diese EQ-Clipping-Limits vorgenommen haben, können Sie danach Visualizer verwenden Sie möchten sicherstellen, dass die Visualizer Ihnen alles zeigen, nachdem Sie nach dem Limiting usw. geclippt haben die Visualizer Ihnen alles zeigen, nachdem Sie nach dem Limiting usw. geclippt haben. Nur um das klarzustellen, denn wenn ich momentan Mastern sage, meine ich nur den kleinen EQ-Bump , den wir beim Clipping und Limiting gemacht haben. Das Mastern ist viel subtiler, es ist viel schwieriger , es komplett richtig Aber im Moment beschönige ich diesen Begriff und ich schätze, wir werden ihn Master nennen Oh, lassen Sie uns einen Goldclip und einen Limiter reinziehen. Und wir werden mit einigen dieser ausgefalleneren Tools arbeiten. Aber auch hier könnten Sie mit einem Leimkompressor arbeiten, er bietet uns einfach nicht die gleiche Genauigkeit in Bezug auf seine Leistung Und auch optisch funktioniert so etwas wie ein Goldclip wirklich gut. Und dafür ist es konzipiert. Es ist so konzipiert, dass es mit einer ganzen Mischung funktioniert. Schauen wir uns also hier unseren Master-Kanal auf der rechten Seite an und wir werden sehen, wie das Signal mit diesem negativen Headroom-Bereich von sechs Dezibel interagiert . Lass uns zuhören. Sie können also sehen, dass ich manchmal über die negativen Sechs stochere Ich werde es mit meiner Haarschneidemaschine auf minus sechs herunterziehen Jetzt weiß ich bereits, dass ich viele dieser zusätzlichen kleinen Funktionen bei Gold Clip gerne verwende , aber ich werde mich vorerst dagegen wehren Wir werden zu einem anderen Zeitpunkt darüber sprechen. Es ist sehr komplexes Zeug, das sehr spezifisch für diesen Clipper ist, aber es lässt die Dinge einfach immer besser klingen Es ist, als ob Ryan Schwab diese Funktionen wirklich verstanden hat. Ich schweife jedoch ab. Lassen Sie uns unsere Decke herunterziehen, bis wir nur das kleinste bisschen herausschneiden , vielleicht etwa ein halbes Dezibel. Lass es uns überprüfen. Ich schneide also ungefähr 0,9 Dezibel ab, vielleicht ein bisschen mehr, als ich normalerweise klicken möchte Ich werde das nur ein bisschen hochziehen, aber sieh dir an, was gerade hier passiert Ich habe es um 0,1 Dezibel runtergefahren, aber Sie können sehen, dass es im Grunde genau bei den negativen sechs Sobald Sie Ihre Kopffreiheit festgelegt haben, diese 6 Dezibel Kopffreiheit, werden wir jetzt zur Begrenzung übergehen Und ich denke, die meisten Hersteller verwenden heutzutage den Fab-Filter PL, in diesem Fall PL zwei, in diesem Fall PL zwei, aber Sie können den serienmäßigen Ableton-Limiter verwenden Nochmals, ich zeige dir die ausgefallenen Sachen damit wir wirklich detailliert werden können Aber dann zeige ich dir, was Ableton direkt nach dem Auspacken bieten kann Also hier ist der PL-Zwei-Emitter. Ich werde die meisten grundlegenden Funktionen durchgehen, aber einige dieser Dinge werden außerhalb des Kontextes dieses Produktionskurses für Anfänger Deshalb werde ich Ihnen hier einige der wichtigsten Tipps zeigen. Für den Ausgangspegel werden wir diesen Wert auf einen negativen Wert setzen wollen. Ist eine sehr sichere Zahl. Du könntest auch minus 0,5 machen, aber das bedeutet, dass wir bei dieser Null nicht den Höhepunkt erreichen, wenn ich meinen Track einmal begrenzt habe , wenn ich meinen Track so laut wie möglich habe. Wir werden den Höhepunkt knapp darunter erreichen. Und das wirst du gleich sehen. Aber setzen Sie das vorerst auf negativ eins als Ausgangspunkt. Schritt zwei: Ich würde mir nicht so viele Gedanken über eine echte Spitzenbegrenzung der Überabtastung machen und in dieser Phase der Dinge nach vorne schauen in dieser Phase der Dinge nach vorne Alles, worum es uns wirklich geht , ist, diesen Verstärkungsregler hochzufahren, bis wir eine Reduzierung um 3 Dezibel Und das ist vielleicht die größte Erkenntnis , dass Sie hier einige Aktionen erleben werden Es gibt sozusagen rote Spitzen, und das bedeutet minus 3 Dezibel, minus 6 Dezibel und das bedeutet minus 3 Dezibel, minus 6 Dezibel. Sie möchten nicht, dass Ihr Limiter viel mehr als minus drei begrenzt Ich persönlich habe einen festen Stopp bei minus drei, aber das würde ich empfehlen Jetzt, im Moment, ist unser Mix, wie laut. Es ist bei minus sechs. Wenn ich also 6 Dezibel anspreche, werde ich aufgrund der Art und Weise, wie wir diesen Ausgang eingestellt haben, genau diese Null berühren, technisch gesehen, negativ Wenn ich jetzt von diesem Punkt aus weitere 3 Dezibel höher gehe , dann würde ich etwa 3 Dezibel reduzieren. Mit anderen Worten, ich muss meinen Gewinn um 9 Dezibel erhöhen, um eine Reduzierung um etwa 3 Dezibel zu erzielen Schauen wir uns das an und denken wir daran, dass es etwas lauter sein wird , weil wir 9 Dezibel hinzugefügt haben, also drehen Sie vielleicht Hier ist es. Jetzt möchte ich, dass du diesen kleinen schwarzen Raum hier bemerkst. Auch hier geht es nur bis zu diesem negativen Punkt. Es berührt die Null nicht. Schau es dir hier an. Das heißt, es wird niemals rot werden, es wird nie verzerrt, es wird nie verzerrt, und wir haben immer noch etwa ein Dezibel Kopffreiheit gelassen, um sicherzustellen , dass wir, obwohl wir unseren Sound so weit wie möglich maximiert haben , sind Nehmen wir an, wenn ich einen Titel auf SoundCloud, Apple oder Spotify hochlade , gibt es sehr subtile Unterschiede in der absoluten Lautstärke, gibt es sehr subtile Unterschiede in der die über diese Systeme übertragen wird. Mit anderen Worten, nehmen wir an, SoundCloud fügt versehentlich etwa 0,2 Nun, wenn ich bis auf Null geknallt und dann SoundCloud durch seinen Algorithmus oder was auch immer ein bisschen mehr hinzufügt, nun, jetzt bin ich verzerrt Also nochmal, dieser negative Wert von 1 Dezibel ist ein sicherer Ausgangspunkt Also das Plus Neun hier drüben vielleicht immer noch etwas schwer zu verstehen, also erlauben Sie mir, es anders zu zeigen Ich habe unseren PC ausgeschaltet. Ich werde ihn vorerst schließen. Und was wir wieder tun werden, ist, wenn ich meinen Mix spiele, wird er bei etwa minus sechs liegen. Lassen Sie uns nun mit einem Hilfsprogramm die Lautstärke um 9 Dezibel erhöhen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, 789. Lass uns mal reinhören. Also, zuallererst, sind wir rot? Ja. Wie weit über Null erreicht unser Signal seinen Höhepunkt? Sie werden feststellen, dass es etwa 3 Dezibel darüber liegt. Wenn es sechs sind und wir auf halber Höhe sind, das ungefähr 3 Dezibel, die wir über sind das ungefähr 3 Dezibel, die wir über Null erreicht haben. Schau es dir an. Mit anderen Worten, ich möchte das um 3 Dezibel senken, also liegt es genau bei dieser Null Nun, wenn wir ein bisschen rechnen, werde ich das Hilfsprogramm wieder los, zurück zur Mischung Wir sind bei minus sechs. Wie viel muss ich hinzufügen, um es auf Null zu bringen? Ich muss 6 Dezibel hinzufügen. Jetzt sind wir hier Jetzt, wenn ich drei weitere hinzufüge, bekommen wir die gleiche Lautstärke wie hier oben, aber wir werden all das zusätzliche Zeug über Null mit unserem Limiter herunterdrücken Wenn ich Ihnen also zeigen würde, wie wir die Verstärkung am Limiter hinzufügen, schauen Sie sich an, wie das schauen Sie sich an, wie Also das ist bei ungefähr Null und das ist bei ungefähr minus drei Und wo sind wir 8,3? Nun, ich weiß bereits, dass Neun uns eine Art perfekte Mathematik geben wird eine Art perfekte Mathematik , wir hatten bei der negativen Sechs recht. 6 Dezibel hinzufügen, kommen Sie auf Null, wenn Sie weitere drei hinzufügen, erhalten Sie diese negativen Drei, die es wieder herunterschneidet Schau dir an, was passiert, wenn ich die Mischung mehr als diesen Punkt zerquetsche Sie auch hier vorsichtig, es wird gleich laut. Schau es dir an. Die Mischung fängt an, sich ganz zu glätten und zu verzerren P E ist sehr gut, und es ist sogar ziemlich gut darin, das zu maskieren Aber ist dir schon einmal aufgefallen, wenn du auf deinem Handy scrollst, sagen wir, du bist auf einer Social-Media-Plattform oder so, und jemand hat ein wirklich lautes Video, aber es ist auch irgendwie verzerrt Das liegt daran, dass sie es zu stark eingeschränkt haben, und sie haben es absichtlich getan, nur um sicherzugehen, dass sie das Lauteste haben, deine Aufmerksamkeit Was Plattformen nun immer mehr tun, insbesondere Spotify, Apple Music und einige Social-Media-Plattformen, ist, dass sie erkennen, wenn Leute versuchen, das zu tun, und sie werden dich ein wenig herunterdrücken Jetzt klingst du einfach so laut wie die nächste Person mit der Verzerrung Sie möchten also sicherstellen, dass es eine Kombination gibt, bei der Sie so laut wie möglich werden, ohne die Klangqualität zu beeinträchtigen Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es jetzt auch einen Ableton-Limiter auf Lager. Und dieses Ding ist großartig Wie die Art und Weise, wie der Soft Clipper einige der anderen spezielleren Clipper etwas schlechter abschneidet, funktioniert dieser Limiter tatsächlich Also das Wichtigste zuerst, drüben in diesem Bereich, möchte ich, dass Sie Ihren Blick nach vorne auf den Maximalwert richten , der so sein sollte, dass das Signal, das in den Limiter gelangt, um das in den sechs Millisekunden verzögert wird Limiter gelangt Stellen Sie sich also vor, Ableton versucht, auf all diese Spitzen sofort zu reagieren . Das ist unmöglich Aber wenn wir die Informationen verzögern, sodass es sechs Millisekunden Zeit hat, darüber nachzudenken, was in das Gerät kommt , und dann die richtige Verarbeitung anwenden, dann haben Sie dem Gerät eine bessere Chance gegeben, seine Arbeit gut zu machen Jetzt werden Sie feststellen, dass dieser Limiter auch über einen Soft-Clipper verfügt Das mag als Alternative zum Kleberkompressor sehr gut funktionieren , zeigt dir aber nur, dass Ableton einige Optionen für das Clipping hat Wir werden es auf den Standard einstellen. Also werden wir die Obergrenze wieder auf minus eins setzen , was etwas niedriger ist als derzeit. Ich glaube, sie liegt bei etwa minus 0,5. Aber auch hier soll diese Obergrenze sicherstellen, dass zusätzlich zu all dem, was wir begrenzt haben, noch ein bisschen Spielraum Minus 0,5 ist in Ordnung. Ich war immer sehr vorsichtig mit negativen Eins, weil Lautheitskriege über 0,5 Dezibel keinen großen Unterschied machen werden 0,5 wäre immer noch in Ordnung, aber denken Sie daran, dass Sie es in etwa in diesem Bereich in Bezug auf die obere Decke belassen möchten diesem Bereich in Bezug auf , vielleicht minus eins, vielleicht minus 0,5, aber ich würde nicht mehr als minus eins nehmen und ich würde nicht unter minus 0,5 gehen, und ich würde nicht unter minus 0,5 gehen da Sie mit diesen Limitern vertraut werden. Jetzt fügen wir 9 Dezibel Eingangsverstärkung hinzu. Wir werfen neun zusätzliche Dezibel Schall in den Limiter, damit er Was wir hier sehen sollten, ist, dass wir etwa minus 3 Dezibel haben , die quasi durch die Reduzierung der Verstärkung reduziert werden . Schauen wir uns das an Wir haben also unsere negativen 3 Dezibel Verstärkungsreduzierung. Wir haben immer noch die negativen 1 Dezibel Spielraum oder Abdichtung Und nochmal, wenn du es dir anhörst, klingt es gut. Und warum gehen wir nicht zurück und holen uns die PL. Und ich werde einen kleinen Vergleich hintereinander anstellen. Nun, was Sie bei den Pels feststellen werden, ist, dass es all diese anderen Möglichkeiten gibt, dass es all diese anderen Möglichkeiten gibt den Limiter zu steuern, und das ist ein wichtiger Grund, warum es sich um die Pro-Version handelt und nicht um die Standardversion von Abelton Aber los geht's. Wir haben unsere 9 Dezibel hinzugefügt, die negative 1-Dezibel-Versiegelung Lassen Sie uns einen kleinen Back-to-Back-Test machen. Wir beginnen mit dem Abelton-Limiter und gehen dann zum PL Hier ist Abelton Hier ist der PL. Noch einmal. Hier ist der Ableton-Limiter Und dann können wir noch einmal zum FabFilter-Limiter übergehen FabFilter-Limiter Sie klingen ziemlich vergleichbar. Ich mag den Sound des Pel nur ein bisschen. Es fühlt sich etwas weicher an. Etwas am Ableton-Limiter klingt für mich etwas schwieriger, aber es könnte sein, dass ich mir die Visualizer ansehe und mich abwerfe Es ist zu schwer zu sagen. Ich weiß nur , dass du mit dem Pel mehr Kontrolle hast. Es stehen tolle Presets zur Auswahl. Und ich arbeite einfach gerne in dieser Umgebung. Außerdem ist es auch eines dieser Dinge, bei denen jeder Produzent hoch geschätzt darüber spricht. Und irgendwann lernt man einfach, dem wirklich zu vertrauen, denn wenn es den Profis gefällt, dann ist es letztendlich vertrauenswürdig und man kann ein gutes Verhältnis zu diesem Limit aufbauen. Es gibt noch andere Limiter wie den Vintage-Imitter von Der Maximizer von Isotope funktioniert sehr ähnlich . Sie können online recherchieren, um zu fragen: Hier ist der Stil, den ich produziere, welcher Imitter für mein Genre am besten geeignet sein könnte Aber ich verspreche dir, dass du in den meisten Fällen mit diesem Ableton-Stock-Imitter durchkommen kannst. Es wird den Job machen. Es wird deinen Mix lauter und es wird großartig klingen Also für diesen Kurs würde ich empfehlen, dass du ihn dir ein paar Mal ansiehst, weil ein bisschen Mathe dazugehört. Wir werden nicht Toningenieure genannt , weil wir keine Mathematik verwenden. Ingenieure verwenden Mathematik. Wir müssen ein bisschen systematisch und mathematisch denken , um das Beste aus einigen dieser Plug-ins herauszuholen und unseren Mix so laut wie möglich, so hell wie möglich usw. klingen zu lassen hell wie möglich usw. Das ist es also. Für diesen Kurs, der alles einschränkend ist, können Sie sehen, wie das Hand in Hand mit dem Ausschneiden funktioniert hat Zuerst haben wir sichergestellt, dass wir bei dieser schönen , gleichmäßigen negativen Sechs waren , und dann haben wir unseren Imitter benutzt, um den Sound aufzupeppen, lauter zu machen, aber auch hier nicht verzerrt Was die Attackzeit, die Release-Zeit, den Ausblick, das Oversampling und einige dieser anderen Funktionen angeht , die wir in unserem Limiter gesehen haben, werde ich später darauf eingehen, aber für den Moment Für diesen Kurs ist das eher etwas für Anfänger. Oh, wenn es schon etwas verwirrend war, du kannst sehen, warum ich nicht tiefer eingetaucht Aber wenn Sie jemand sind , der sich schon irgendwie mit Grenzen auskennt, hoffe ich, dass ich Ihnen eine Perspektive gebe, die Ihnen hilft , die Mathematik zu erarbeiten, um das Beste aus Ihrem Limiter herauszuholen Das war's also für diesen Kurs zum Thema Limiting. In unserem nächsten Kurs werden wir über Visualisierer sprechen Wir sehen uns dort. 14. Visualisierer: Lassen Sie uns als Nächstes über Visualisierer sprechen , während Ich wollte damit abschließen weil ich finde, dass es zu Beginn der Produktion schwierig ist , unseren Lautsprechern zu vertrauen, unseren Ohren zu vertrauen, unserem Raum zu vertrauen und dem Prozess zu vertrauen, den wir bei unseren Produktionen anwenden Als Menschen lernen wir sehr oft visuell. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich Ihnen eine visuelle Referenz gebe , damit Sie einige Dinge in Ihrem Mix überprüfen können Das Erste, worauf ich zurückkommen wollte, ist die Idee den eingebauten Spektrumanalysator in Ableton zu verwenden Nun, ich werde kurz erwähnen, dass ich unseren Limiter aus dieser Sitzung genommen habe unseren Limiter aus dieser Sitzung genommen Wenn Sie also beim letzten Mal die Lautstärke etwas leiser stellen mussten , weil es laut wurde, sind wir wieder bei einer normaleren Lautstärke Deshalb wollte ich erwähnen, dass dieser Spektrumanalysator ein großartiges, wirklich effektives kostenloses Tool in Ableton ist , und wir haben es ziemlich oft verwendet, um zu sehen, wie sich Energie in Sub - und Basisfrequenzen, Mittelfrequenzen, bis hin zum äußersten Rand unseres Hörspektrums befindet Mittelfrequenzen, bis hin zum äußersten Rand unseres Hörspektrums Auch hier werde ich einen Teil unseres Mixes abspielen, und Sie können kurz sehen, was uns unser Spektrumanalysator zeigt Es gibt uns also ziemlich viele Informationen über das EQ-Spektrum, die Tiefen, Mitten und Nun, ich werde empfehlen, dass Sie dies generell in der unteren linken Ecke auf Auto down einstellen, und Sie können auch damit herumspielen, und Sie können auch damit herumspielen wie die Dinge Es gibt diesen linearen Modus , den ich selten verwende, aber wenn du dir einen Pro-Mix in diesem linearen Modus ansiehst und dann deinen Mix ansiehst, könnte dir das einige gute Hinweise geben Die meiste Zeit wirst du in diesem logarithmischen Modus sein in diesem logarithmischen Logarithmus bedeutet im Grunde, wenn Sie sich einem Schwellenwert nähern, sagen wir, Null bis 100, nehmen wir an, dass es etwas Mühe kostet, 0-50 zu erreichen Es wird viel mehr Mühe kosten, 50-75 zu erreichen. Nehmen Sie sich eine Menge Mühe, immer höher zu bis zu dem Punkt, an dem es unmöglich ist, 100 zu erreichen, sobald Sie diese 99% erreicht Es ist im Grunde genommen nur immer schwieriger. Stell es dir vor, als würdest du ein Akkordeon zerquetschen. Es wird dichter und es ist einfach schwieriger einer bestimmten Schwelle zu nähern. Logarithmus sieht also gut aus. Es gibt auch diesen ST-Modus , der Ihnen die verschiedenen Frequenzbänder zeigt Also wie auf einem Klavier, C Null, C eins, C zwei. Ich könnte mir vorstellen, wenn Sie eine perfekte Tonhöhe haben, könnte das sehr hilfreich sein, um zu erzählen, was Sie auf dem Klavier fühlen, hören und sehen. Auch wie dieses EQ-Spektrum funktioniert. Sie werden also feststellen, dass es genauso aussieht wie das logarithmische System, aber logarithmisch wird 100 Hertz, ein Kilohert und 10 Kilohertz haben . Auch hier handelt es sich um Bereiche, die sozusagen umrissene Bereiche sind. Der ST-Bereich oder die Halbtöne zeigen Ihnen etwas, das ein bisschen mehr wie die Noten auf einem Klavier angeordnet ist bisschen mehr wie die Noten auf einem Das könnte Ihnen wiederum wichtige Informationen geben, ob Sie die perfekte Tonhöhe haben und das ist die Sprache, die Sie gewohnt sind zu sprechen, oder ob Sie einfach anfangen möchten, sich ein Bild davon zu machen , wie sich das Layout des Klaviers in die Visualisierung eines EQ-Spektrums umsetzen lässt EQ-Spektrums Die Bildwiederholfrequenz wird im Grunde genommen die des Bounce-Effekts ändern , also wie langsam es ist Wenn ich das also ganz hochdrehen würde, würdest du sehen, dass es etwas nerviger ist Und wenn ich es herunterziehe, wird es ein bisschen besser auf das reagieren, was Sie hören Also würde ich das für 60 Millisekunden auf dem Standardkurs belassen. Es funktioniert in der Regel ganz gut. Sie können nur linke oder rechte Signalinformationen anzeigen. Auch hier würde ich das bei L plus R beibehalten. Dieser Blockmodus bietet Ihnen nun Dieser Blockmodus ein anderes Maß an Klarheit darüber, wie viele Schichten es mit Details gibt. Im Moment gibt es also 16.384 Scheiben. Aber wenn ich etwa 2000 Scheiben machen würde, sieh dir das Nun, die Informationen über die Unterseiten sind ziemlich weit verbreitet, und Sie können sehen, dass es generell weniger dieser kleinen Scheiben gibt . Nun, wenn Sie hier oben sind, sind all diese Scheiben so nah beieinander, dass es aussieht, als ob ein Bild irgendwie verschwommen Aber an deiner Stelle würde ich einfach den Maximalwert beibehalten den Maximalwert Nun, die einzige andere Sache, die ich jetzt erwähnen sollte , sind diese Mülleimer. Ich bin vor Kurzem auf Mülleimer umgestiegen . Ich sehe einfach gern danach. Aber wenn du sagst, es ist eine Linie, wirst du sehen, dass sie ein bisschen anders aussieht . Ich habe jahrelang damit gearbeitet. Ich glaube, ich wollte es irgendwann einfach mal verwechseln. Sie funktionieren beide gleich gut. Nun, was Spektrumanalysatoren angeht, gibt es noch einen weiteren großartigen kostenlosen Analysator namens Span, und Span, wenn Sie ihn richtig einrichten, die Tiefen und die Höhen fast werden die Tiefen und die Höhen fast auf gleicher Höhe liegen Ich gehe ganz schnell zu den Einstellungen und zeige Ihnen einfach, wie ich die Dinge eingerichtet habe, und dann können Sie auf diese Weise einfach wählen, ob Sie die Einstellungen kopieren möchten ob Sie die Einstellungen kopieren Also hier bei der Ausrüstung möchte ich nur, dass du einen kleinen Screenshot machst oder dir ansiehst, was ich hier habe. Wir haben 20, 20 negativ, 78, 18 und 4,5. Ich habe das von jemandem im Internet gestohlen. Im Grunde genommen ist das, was du tust, Dinge neu zu verzerren. Anstatt also die Diagonale zu haben, an die wir gewöhnt sind , werden die Dinge ein bisschen ebener Und in den meisten Fällen wollen die Tiefs in Bezug auf diese Spitzen ungefähr so hoch sein wie die Hochs Aber schauen Sie sich auch hier Span an, während Sie Musik hören. Unabhängig davon, welche Referenz Sie gerade hören, sollten Sie im Allgemeinen versuchen , diese Form in Ihrem Mix abzugleichen. Mir ist aufgefallen, dass manche Produzenten Overwork mögen, ein bisschen mehr Sub haben, also ist es nicht ganz eben, aber der Sub ist ein bisschen höher Andere Leute wie Savant sind in der Lage, eine Menge High-End-Inhalte in seine Inhalte zu stopfen Also ist jeder ein bisschen anders. Zieh einen Referenzmix ein, hör ihn dir an Und das Letzte, was ich erwähnen werde bevor ich Ihnen das zeige , ist, dass wir die Mono- und die Seiteninformationen sehen können . Schau es dir an. So sieht es aus. Also, das ist in einem ziemlich guten Zustand. Diese Linie, die ich gerade kreiere, befindet sich ganz oben in diesem Teil mit hohem Hut. Sie werden sehen, dass einige dieser mittleren Inhalte etwas weiter oben auftauchen. Das ist saftiger, wunderschöner mittlerer Inhalt. Das wollen wir. Und das U-Boot taucht auch ein bisschen oben auf. Das ist alles relativ gut. Aber vom Nebeninhalt, dieser tollen Information, kann ich Ihnen sagen, dass es in diesem niedrigen Bereich viel zu viel davon gibt. Schau es dir an. gibt es manchmal mehr in diesem Bereich nebenbei als in den MDs Eine einfache Abhilfe dafür ist, dass Sie in Ihre Mastering-Kette oder eine Art Mixed-Bus-Verarbeitungskette gehen Ihre Mastering-Kette oder , zu Ihren Audioeffekten übergehen, einen Ableton-EQ einbauen. Auch das ist etwas außerhalb des Kontextes dieses Kurses, aber ich möchte Ihnen nur schnell zeigen, dass es Spaß macht einen Ableton-EQ einbauen. Auch ist etwas außerhalb des Kontextes dieses Kurses, aber ich möchte Ihnen nur schnell zeigen, aber ich möchte Ihnen nur schnell zeigen Und du wirst den Modus auf die mittlere Seite umschalten. Sie werden zur Seite wechseln , sodass alles, was Sie zusammenfügen, nur Seiteninhalt ist Sie werden einen beträchtlichen Teil dieses Nebeninhalts entfernen Schließlich wird es einige Experimente erfordern, herauszufinden, wo das hingehört Aber nur um Ihnen kurz zu zeigen, wann wir wieder zu Span zurückkehren , schauen Sie sich das untere Ende Jetzt können Sie sehen, dass die Peach-Informationen immer weiter verbreitet werden. Wenn Sie etwa 100 Hertz erreichen, die Basisinformationen vollständig weg Es gibt also Möglichkeiten, mit verschiedenen Spektrumanalysatoren tiefer zu schauen mit verschiedenen Spektrumanalysatoren tiefer Span eignet sich hervorragend, um Inhalte von innen zu sehen. Und wenn Sie diesen Seiteninhalt nicht sehen, denken Sie daran, dass er von der Art und Weise herrührt , wie Sie ihn hier eingerichtet haben. Beim Routing treffen Sie auf dieses kleine Dreieck und wechseln dann zur Mid-Side-Stereoanlage. Damit arbeite ich. Sie werden wahrscheinlich die Standard-Stereoanlage von der Rückseite bekommen. Das Standard-Stereo wird nur eine Farbe haben. Auch hier stellen Sie es auf Mid-Side-Stereo ein. Jetzt können Sie sehen, dass die blauen Informationen die Mitte und die pfirsichfarbenen Informationen die Seite bilden. Zwei weitere lustige Visualizer wollte ich euch heute zeigen. Diese sind nicht kostenlos, aber sie sind großartig, wenn es um tonale Balance Und beide stammen von einheimischen Instrumenten. Wenn Sie dieses Video sehen, wird Tonal Balance wahrscheinlich die alte Version von Tonal Balance sein , und Insight Two könnte jetzt Insight Three sein Es spielt keine Rolle, dass sie im Allgemeinen immer noch dasselbe tun. Tonbalance wird dir angezeigt, sobald du einen Grundstil ausgewählt hast, wie, sagen wir, Heavy Base Und dafür kannst du sogar einen Referenztrack hinzufügen. also anstelle ihrer Algorithmen Sie verwenden also anstelle ihrer Algorithmen eine ganz bestimmte Referenzspur. Lassen Sie uns vorerst einfach bei ihren Presets sitzen. Es gibt also zwei Hauptansichten. Es gibt breit und es gibt gut. Und Sie können visuell sehen, dass die Dinge ganz anders sind. Hier drüben gibt es auch diesen kleinen Indikator, der dir sagt, was der Crest-Faktor deiner Strecke ist. Hören wir uns unseren Track und ich werde dir alle drei zeigen . Lasst uns mit Fein beginnen. Mit dem Base-Heavy-Preset, dem es sich um einen basebasigen Song handelt, Ish, wollen wir sicherstellen, dass unser Signal in der Mitte dieser Röhre liegt , dass unser Signal in der Mitte dieser Röhre liegt , zum größten Teil wird es einige Schwankungen geben, aber hören wir mal rein und schauen Ich glaube nicht, dass es angefasst werden muss. gibt es ein bisschen zusätzliche Energie etwa 2000 Hertz gibt es ein bisschen zusätzliche Energie, die vielleicht verwaltet werden sollte Das könnte die Melodie sein, dieses plinkende Geräusch. Das Low-End ist ein bisschen extra hoch, aber ich bin es auch gewohnt, das auch bei anderen Produzenten zu sehen auch bei anderen Produzenten Also das passt gut zu mir. Jetzt zeigt Ihnen Broad die tiefen Mitten, die hohen Mitten und die Höhen getrennt Auch hier gilt, dass Sie sich in der Regel in der Mitte dieser Bereiche befinden möchten , aber Sie werden feststellen, dass das nicht immer der Fall ist Ziemlich oft werde ich bei dieser hohen Band einen gewissen zusätzlichen Hype erleben Gleiche gilt für dieses niedrige Band. Das hängt vom Stil ab. Aber nehmen wir an, wir versuchen im Allgemeinen zunächst, innerhalb jedes dieser Rechtecke zu bleiben, geschweige denn, in der Mitte zu bleiben Hören wir mal rein. Ich meine, das sieht für mich ziemlich gut aus. Wir können hier auch über den Kresse-Faktor sprechen. Aber bevor wir das tun, möchte ich erwähnen, dass Sie diese verschiedenen Bereiche auch solo bearbeiten können Ich vermeide das. Ich finde, es übertreibt die Bereiche, wenn du alleine spielst. Es macht etwas , das ich nicht mag. Ich neige dazu, es zu vermeiden, aber ich werde dir zeigen, was es ist. Es klingt so. Die Tiefen klingen nicht schlecht. Höhen sind okay. Ich habe einfach das Gefühl, dass es fast wie zusätzliches Volumen oder Hype Es gibt etwas, das ich vermeide. Wenn ich mir einzelne EQ-Bänder anhöre , verwende ich vielleicht etwas wie die Multiband-Dynamik in Ableton oder etwas anderes, das speziell für diese Aufgabe geeignet ist Aber ich würde einfach sagen, dass ich nur etwas Vorsicht walten lasse. Ich würde das nicht unbedingt verwenden weil ich Dinge gemacht habe, wie die Solo-Taste gedrückt zu halten und diesen die Solo-Taste gedrückt zu halten Teil des Mixes zu mischen, und das bringt mir nicht die gleichen Ergebnisse wie ein Bandpassfilter für unsere Filter, ich Ihnen zuvor gezeigt habe, als wir zum Beispiel 300 Hertz analysiert haben. Ich bevorzuge diese Methode, aber das ist einfach auch Dieser Kress-Faktor hier oben zeigt dir, wie dynamisch dein Mix ist Es bedeutet also, alles, was irgendwie hält und hält und irgendwie ein bisschen Klebrigkeit auf dem Track erzeugt, im Gegensatz zu allem , was vergänglich oder angreifend ist wie hält und hält und irgendwie ein bisschen Klebrigkeit auf dem Track erzeugt, im Gegensatz zu allem , was vergänglich oder angreifend ist oder Was ist der Unterschied zwischen denen? Ist es sehr transient oder ist es nicht transient genug ? Ein guter Ausgangspunkt ist diese kleine Kugel in Richtung Mitte schweben zu lassen, aber viel Elektronik und Hip-Hop werden etwas komprimierter sein, sodass Sie sehen werden, wie sie sich dieser Linie nähert Alles, was über dieser Linie liegt, würde als überkomprimiert angesehen werden Alles, was unter dieser Linie liegt , ist zu flüchtig, schwer und möglicherweise nicht komprimiert genug Jetzt geht es nicht nur um Komprimierung. Komprimierung wird dies angepasst, aber wenn ich mehr Subbase hinzufüge, wird es komprimierter erscheinen. Aber wenn ich mehr Perkussion hinzufüge, wirkt es weniger komprimiert Die Idee ist also, dass vergängliche Informationen im Gegensatz zu gespeicherten Informationen stehen Auch hier können Kompressoren dazu beitragen, dies zu erreichen, aber es geht auch um die Instrumentierung innerhalb des Mixes und deren Volumenverhältnisse Ich möchte also, dass dieser Kreis in der Nähe dieser Linie liegt , aber etwas darunter. Lass uns einen Blick darauf werfen. Sieht gut aus. Für mich ist das im Allgemeinen das, was ich von vielen meiner Referenzdateien gewohnt bin . Wir sind also ziemlich gut in Form für diesen schnellen und dreckigen Mix , an dem wir gerade arbeiten. Das Letzte, worüber ich Ihnen erzählen werde, ist Insight Two. Darüber könnte ich einen ganzen Kurs machen, aber ich kann nicht davon ausgehen , dass Sie sich das leisten können oder dass Sie es haben wollen, also werde ich es ein bisschen übertreiben. Aber wenn Sie den besten Visualizer auf dem Markt haben wollen, ist dieser mit Sicherheit einer der besten Insight Two ist also so aufgebaut es all diese kleinen Module bis oben gibt und sie uns verschiedene Arten der Visualisierung des Mixes zeigen . Die erste ist die Lautstärke Lass uns einfach einen Blick darauf werfen. Okay. Nun, das alles zeigt uns Lufs, und Lufs sind Dezibel ähnlich, aber die Mathematik ist ein Dezibel entsprechen etwas genauer dem, was aus dem System kommt Was kommt also aus meinem DA heraus oder wie laut ist dieses Instrument in LUFs hat mehr damit zu tun, wie wir Schall wahrnehmen. Wir haben diesen Lautstärkekrieg der frühen 2000er und späten 90er zum Teil dadurch überwunden, dass wir auf UFs umgestiegen sind, und Lufs sind ein großes Thema, aber alles, was Sie jetzt wissen müssen , ist, dass wir Wir sehen kurzfristige, integrierte und kurzzeitige Lufs die ihre eigenen Zahlen haben , auf die Sie abzielen sollten, je nachdem, ob Sie für abzielen sollten, je nachdem, ob Sie für einen Film mischen oder etwas machen, das in einem Club gehört werden soll , oder ob Sie an einem Light-Jazz-Track arbeiten. Aber auch hier gilt: Der beste Weg, sich an dieses Zeug zu gewöhnen besteht darin, auf Ihre Referenzen zu hören und zu beobachten, was diese Messgeräte machen, und zu versuchen, im Allgemeinen näher heranzukommen , vorausgesetzt, Ihr Song klingt ähnlich wie der andere Song. Das zeigt uns also nur unterschiedliche Lautheiten. Wenn wir zu den Pegeln übergehen, sehen wir etwas sehr Ähnliches Sie zeigen uns nur die Zahlen im Gegensatz zu früher. Wenn wir jetzt zu den Levels übergehen, sehen wir etwas Ähnliches wie das, was wir hier auf unserem Hauptkanal haben. Wirf einen Blick darauf. Das hat also seinen Höhepunkt bei etwa minus sechs Dies erreicht seinen Höhepunkt bei minus sechs. Interessant ist, dass es um fünf ist. Ich arbeite immer noch gerne mit Sechsern, aber du wirst auch oft Fünfer sehen. Sie werden die Spitzenlautstärke sehen, und Sie werden auch die RMS sehen, die Wirf einen Blick darauf. Es gibt zwei verschiedene Farben. Das zeigt dir also dasselbe , was du hier siehst. Diese beiden kleinen Streifen, die wir haben sind nur irgendwie zu diesen beiden großen Streifen vergrößert Also die Lautstärke, die Art und Weise, wie wir Geräusche und Pegel wahrnehmen, die Art und Weise, wie die Lautstärke in Ihrer DAW angezeigt wird Jetzt zeigt dir das Stereofeld, wie dein Mix in Mono und Stereo übersetzt wird Wir wollen nicht jede Menge Informationen über diese Seitendreiecke Wir möchten, dass sich die meisten unserer Informationen in diesem mittleren Monofeld befinden Lass uns zuhören und einen Blick darauf werfen. Wir können also sehen, dass sich viele unserer Informationen in diesem mittleren Bereich befinden, und wir sehen, dass sich dieses kleine blaue Häkchen hier ziemlich oft diesem Plus-Eins nähert. Ein Plus ist Mono. Wir wollen also ziemlich monokompatibel sein. Zero wird innerhalb eines normalen Grenzwerts Stereo sein. Es wird nicht zu tonnenweise Phasenproblemen führen. Wenn Sie bei minus Eins sind, haben Sie wahrscheinlich Probleme. Ihr Mix ist wahrscheinlich zu breit und Sie werden tonnenweise Phasenauslöschung haben. Sie möchten also zwischen Null und plus eins liegen, wobei der Durchschnitt eher in Richtung plus eins liegt, was sehr monofreundlich ist. Wenn ich nun eine Sinuswelle spielen würde, kannst du sehen, dass sie den absoluten Wert plus eins hat. Es ist absolut in der Mitte. Aber noch einmal, unser Mix aus Interessensgründen, wir wollen ein bisschen Stereo sein, manchmal sogar ein bisschen Stereo. Deshalb sehen wir einige Informationen in diesen Bereichen. Wenn Sie sich nun das Bild ansehen, das übrig geblieben ist, schauen Sie sich an , wie viel in Mono ist, im Vergleich zu diesem kleinen Teil und den Seiten. Ich sage, das ist in Bezug auf das Stereobild ziemlich ausgewogen , aber es gibt wahrscheinlich noch einige Feinabstimmungen , die wir von hier aus vornehmen könnten. Lass uns noch einmal zuhören und einen Blick darauf werfen. Damit bin ich also ziemlich zufrieden. Wir gehen zur Geschichte über. Dieses Histogramm zeigt uns also im Grunde die Lautstärke , die wir zuvor gesehen haben, aber im Laufe der Zeit in einem schönen kleinen Diagramm Und das können Sie sehen , wenn ich mir den Mix eine Sekunde lang angehört habe , nun ja, Da ist diese weiße Linie, da ist diese graue Linie und diese rote Linie. Die rote Linie ist dein integrierter Leufs. Die graue Linie ist Ihre momentane Lufs und die weiße Linie ist Ihre kurzfristige Was wir nun sehen können, ist, dass der momentane Luchs derjenige ist, der sich am stärksten anpasst Und das ist wahrscheinlich hauptsächlich der Kick das auf und ab zieht Aber im Laufe der Zeit gleichen sich die integrierten und die kurzfristigen Leufs gewissermaßen zusammen aus Wenn du also im Laufe der Zeit genauer sehen willst , wie deine Lautstärke in deinem Mix funktioniert, ist das besonders wichtig, wenn du an Post-Audio für einen Film arbeitest, dann könnte dieser Abschnitt mit dem Verlauf mit diesem Histogramm genau das Richtige für dann könnte dieser Abschnitt mit dem Verlauf mit diesem dich sein Davon abgesehen verwende ich es nicht wirklich oft. Ich bin es gewohnt, die Lautheitsmesser zu sehen. Damit arbeite ich. Als nächstes zur Verständlichkeit Ich benutze das nie, aber im Grunde genommen ziehst du eine Art Klangquelle ein und du kannst sehen, wie dein Track funktioniert, wenn es darum geht, in verschiedenen Hörerumgebungen verständlich zu sein Sie können also verschiedene Arten von Geräuschen hinzufügen. Wie gut kann jemand meinen Titel in einer geräuscharmen Umgebung hören ? Es heißt, wenn eine Klimaanlage im Hintergrund läuft, Umgebung mit mittlerem Geräuschpegel und ein Bauarbeiter, der versucht seinen Bluetooth-Lautsprecher etwas zu hören, ist dieser Abschnitt ebenfalls sehr neu, um Einblicke zu erhalten. Ich benutze es nicht. Aber denken Sie daran, wenn Sie wissen möchten , wie Ihr Track mit unterschiedlichen Geräuschpegeln im Hintergrund klingen wird , sollten Sie ein Meister dieses Abschnitts werden. Im Moment ist das nur ein Überblick, also lasst uns weitermachen und einen Blick darauf werfen, es ist wieder ein anderes Spektrum, das diesmal innerhalb von Insight verfügbar ist. Ich liebe dieses Spektrum nicht. Es ist nicht mein Favorit, aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Nun, es macht keinen Sinn, tonnenweise verschiedene Spektrumanalysatoren zu haben , denn am Ende des Tages wollen Sie einen wirklich gut wissen und wissen, wie die Dinge visuell aussehen, wenn Sie sie mit Ihren Referenzmischungen vergleichen Dieser ist für mich nervös, und obwohl Sie das vielleicht reparieren können, gefällt mir einfach nicht, wie er in diese Box passt Fühlen Sie sich aber frei, es zu benutzen. Es ist immer noch sehr wertvoll. Und am Ende haben wir ein Spektrogramm, das Ihnen etwas Ähnliches wie Ihr Spektrum zeigt , aber mit etwas mehr Tiefe. Lass uns einen Blick darauf werfen Ich möchte, dass du zuschaust , um zu sehen, ob du dir den Kick und den Clap Slash Snare vorstellen kannst den Kick und den Clap Slash Snare vorstellen Schau es dir an. Wir können also diese kleinen Linien hier unten sehen. Diese Unebenheiten wären die Tritte, und dann wären diese hier oben der Tritt, Tritt und Tritt, trete und klatsche. So können Sie beginnen, die Amplitude zu sehen. Und wieder, wenn Sie viel referenzieren und sich dieses Spektrogramm ansehen, werden Sie feststellen können, dass der Höhepunkt eines Klatschens immer so aussieht, wenn dieser Künstler durch ein Spektrogramm betrachtet wird Sollte mein Klatschen also nicht irgendwie ähnlich aussehen ? Ich benutze das Spektrogramm nicht sehr oft, um ehrlich zu sein, aber ich weiß, dass es viele Künstler Es ist ein sehr wertvolles Werkzeug. Das Letzte, was ich Ihnen sagen werde, ist, dass Sie tatsächlich anfangen können, diese zu kombinieren. Nehmen wir an, ich möchte Lautheit, Schallfeld und Spektrum hinzufügen Schallfeld und Spektrum Ich kann jetzt alle vier davon visualisieren Ich würde das dann auf einen zweiten Monitor übertragen, es maximieren und dann habe ich immer alle Bilder, die ich benötige, sofort Da ist es. Wenn Sie sich also einen Clip von einem Studio sozialen Medien ansehen oder wenn Sie in ein Studio gehen und all diese Visualisierer sehen, sieht es so aus, als würden sie ein Raumschiff steuern Ich verspreche dir, dass sie es nicht sind. Es sind alles Dinge, die ihnen nur ein bisschen mehr Perspektive geben , wie sich ihr Mix in verschiedenen Umgebungen niederschlagen wird , wie laut ihr Mix ist, wie breit ihre Mixe sind und so weiter Das war's also für diesen Kurs über Visualisierer. Ich habe die meisten grundlegenden Visualisierer behandelt , die Sie sehen Und obwohl es vielleicht noch andere auf dem Markt gibt, würde ich sagen, fangen Sie damit an, ein Meister dieser zu werden Vielleicht gibt es einige, die dir schon jetzt gezeigt haben und du sagst, das gefällt mir wirklich. Nun, fangen Sie damit an, das hinzuzufügen. Ich liebe Spannweite und tonale Balance. Das sind die beiden , die ich am häufigsten benutze. Span ist kostenlos, Total Balance nicht, aber es ist größtenteils sehr erschwinglich . Fragen Sie sich also: Was kann ich manchmal nur schwer hören? Und wie kann ich Visualizer verwenden , um mir einen besseren Überblick über diesen Bereich meines Das war's für diesen Kurs über Visualisierer, wir nähern uns dem Ende Wir werden im Otro vorbeischauen, aber ich möchte mich nur bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet Wir haben viel über Musikproduktion gesprochen, einen kleinen Song kreiert ihn aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet Also danke, dass du mich dabei unterstützt hast, und ich werde dich im Otro-Video 15. Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über bewährte Verfahren in der Musikproduktion Ich hoffe, dass Sie sich nach Abschluss dieses Kurses mit den Grundlagen, die bestimmte Regeln in der Musikproduktion ausmachen, sehr sicher fühlen die bestimmte Regeln in der Musikproduktion ausmachen, bestimmte Regeln in der Musikproduktion ausmachen , die fast immer gelten sollten. Nun, wenn wir die bestmögliche Musik produzieren wollen, ist es wirklich wichtig, dass wir die Grundlagen der Musikproduktion haben , vom Raumerlebnis wie laut unsere Mixe sein sollten und wie wir sie richtig laut machen, bis hin zur Balance des Mixes in all seinen vielen Formen, vom EQ bis zum räumlichen Ausgleich und vielem mehr Ich hoffe wirklich, dass Sie nach Abschluss dieses Kurses Ich habe das Gefühl, dass Sie wirklich gut verstehen die Grundlagen der Musikproduktion wirklich gut verstehen. Dieser Kurs soll auch Sprungbrett in einige der Nischenthemen der Musikproduktion dienen, die ich in Zukunft unterrichten werde . Ich möchte sichergehen, dass es einen Kurs gibt , der Ihnen wirklich alle Grundlagen vermittelt hat, und dann können wir auf diesen Konzepten aufbauen Nun möchte ich Sie daran erinnern, dass es in diesem Kurs ein Klassenprojekt gibt. Gehen Sie also zurück zu dem Kurs, in dem ich alle Details des Projekts skizziere, stellen Sie sicher, dass Sie mir das Projekt vorlegen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Und am Ende des Tages ist dieses Projekt wirklich dazu gedacht, dass Sie ein vertrauenswürdiges Notizbuch mit all Ihren besten Tipps zur Musikproduktion für sich haben ein vertrauenswürdiges Notizbuch all Ihren besten Tipps zur Musikproduktion für sich Tipps zur Musikproduktion Es ist also etwas , von dem ich glaube, dass Sie in absehbarer Zeit nicht weiterkommen werden, und Sie können dieses Notizbuch weiter ausbauen , sodass Sie es auch in Zukunft immer als Referenz haben Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, diese Best Practices in der Musikproduktion zu übernehmen und sie auf Ihre eigenen Produktionen anzuwenden , egal in welchem Stil Sie komponieren oder produzieren Wenden Sie diese Konzepte weiterhin an , damit sie zur Selbstverständlichkeit werden, und Sie geben immer Ihr Bestes , um sicherzustellen , dass Sie nicht dieselben Fallstricke und Fehler machen wie ich Bei all den Arten von Fehlern , die wir bei der Musikproduktion machen können, ich denke, bei einigen der grundlegendsten Konzepte wollen wir sicherstellen, dass wir wirklich auf den Punkt gebracht haben, und deshalb habe ich diesen Kurs für Sie erstellt also versichert, dass Sie als Musikproduzent in guten Händen sind, Sie einige gute Grundlagen haben werden, um loszulegen, und dass Sie in der Lage sein werden, Ihre kreative Seite durch die Musikproduktion wirklich zum Ausdruck zu Ihre kreative Seite durch die Musikproduktion Sie sich also ruhig die Kurse an , die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern, die Ihnen helfen, sich als Musiker die Kurse an , die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern , die Ihnen helfen, von der Masse abzuheben Also noch einmal. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss. Ich hatte eine tolle Zeit. Ich freue mich darauf, dir im nächsten Kurs zu helfen, und wir sehen uns dort.