Musikproduktion: Bass (Synth und Sampling)

1. Einführung: Lass uns mit der Talkbase sprechen. Willkommen zu meinem Kurs über Musikproduktion, speziell auf Basis, sowohl auf Synth-Bass als auch auf Sampling-Basis. Es kann ziemlich schwierig sein, eine Base richtig in Ihrem Mix zu Und vor allem, wenn man bedenkt, mit welchem Soundsystem man arbeitet und in welcher Art von Raum man arbeitet, können diese Grundfrequenzen manchmal ziemlich lästig sein Wir werden also darüber sprechen, wie Sie die Basisproduktion aus verschiedenen Blickwinkeln angehen können , um sicherzustellen , dass Ihre Basis richtig in der Mischung sitzt und dass Sie den richtigen Basistyp für den Stil verwenden , den Sie Nun, ein Großteil dessen, worüber wir in diesem Kurs sprechen werden, ist , wie man die richtige Art von Ausgangsbasis im Bereich der Musikproduktion schafft . Welche Art von Intervallen sollten wir bearbeiten wie sollte mein Bass klingen, basierend auf der Komplexität anderer Instrumente und so weiter. Wir werden auch die ADSR-Einstellungen für Synth Base besprechen. Wir werden über Groove sprechen und darüber wie man sicherstellt, dass man den richtigen Groove einsetzt, und wir werden auch über das Komprimieren von Bässen sprechen , was meiner Meinung nach eine Menge Leute falsch verstehen, also werden wir uns in diesem Kurs wirklich eingehend damit befassen Disco-Oktaven, Slash-Akkorde , Portamento und Pitch Bends, wir werden alles behandeln , damit Sie sich als Produzent verbessern und Ihren eigenen Stil verfeinern können . In diesem Kurs wird es ein Klassenprojekt geben. Sie werden einige der Techniken anwenden müssen , die in einer Ihrer eigenen Produktionen verfügbar sind . All diese Details werden im Kurs speziell im Klassenprojekt behandelt . Stellen Sie also sicher, dass Sie sich diesen Kurs ansehen, um all diese Informationen zu erhalten, bevor Sie ihn einreichen. Ich hoffe, Ihnen eine breite Palette von Techniken an die Hand geben zu können, die Sie auf Ihre eigene Basisproduktion anwenden können können, die Sie auf Ihre eigene Basisproduktion , sodass sie Ihnen helfen werden, sich als Hersteller zu verbessern und letztendlich den verbessern und letztendlich Nebel zu zerstreuen, der sich um jegliche Verwirrung, die Sie möglicherweise auf die Basisproduktion haben , Dieser Kurs passt wirklich gut zu einigen der Kurse zur Schlagzeugproduktion, die ich gegeben habe , weil ich glaube, dass ein solides Fundament Ihrer Rhythmusgruppe, insbesondere Schlagzeug und Bass, den Rest Ihrer Produktion in die richtige Richtung lenken wird den Rest Ihrer . Wenn Ihnen die Leitung dieses Kurses gefällt, würde ich Ihnen auch empfehlen, einige meiner Kurse zur Schlagzeugproduktion zu , damit Sie sie miteinander kombinieren und Ihre Rhythmusgruppe in Ihren Produktionen verbessern können . Ich hoffe, Sie sind bereit, viele grundlegende Techniken zu besprechen , denn wir werden gleich einsteigen. Ich treffe dich in der ersten Klasse. 2. Kursprojekt: Dieses Projekt richtet sich vor allem an Studierende, die bereits an aktiven Produktionen arbeiten. Ich möchte, dass Sie die Grundlagen einer Ihrer Produktionen nehmen die Grundlagen einer Ihrer Produktionen und mindestens zwei der in diesem Kurs enthaltenen Techniken hinzufügen . Stellen Sie nun sicher, dass Sie wirklich die Techniken auswählen , die Ihnen am besten gefallen . Vielleicht haben Sie sich einfach von einem der Kurse inspirieren lassen, oder vielleicht haben Sie versucht, alle anzuwenden, und einige davon haben Sie wirklich angesprochen Wie auch immer, wenn Sie Ihre Favoriten finden, möchte ich, dass Sie diese Favoriten nehmen und sie auf diese Ausgangsbasis anwenden Du wirst mir das Vorher und das Nachher zeigen. Exportieren Sie also die ursprüngliche Basislinie, exportieren Sie die geänderte Basislinie mithilfe einiger dieser Techniken. Wenn Sie es alleine machen und mir nur die Grundlinie oder die Basislinie innerhalb der gesamten Produktion zeigen möchten , sind beide völlig in Ordnung, aber ich könnte empfehlen, dass Sie die Basislinie , sind beide völlig in Ordnung, innerhalb der gesamten Produktion bereitstellen , damit ich einen größeren Überblick darüber habe, mit welchem Stil Sie arbeiten und wie diese Grundlinie in dieser Zone funktioniert. Sie werden dies als Audiobeitrag als öffentlichen Link einreichen , auf den ich leicht zugreifen kann. Sie könnten dies über SoundCloud oder Google Drive tun, aber stellen Sie sicher, dass Sie mir einen Link zur Verfügung stellen, damit ich mir das Material ansehen kann In der Kursbeschreibung werden Sie auch erklären, warum Sie sich für diese speziellen Techniken entschieden haben Ich hoffe, dass Sie, indem Sie darlegen, was Ihnen an diesen Techniken Spaß gemacht hat , etwas Licht in Ihren stilistischen Ansatz als Produzent bringen können Ihren stilistischen Ansatz als Letzten Endes verwende ich die Produktionstechniken , die mir am besten gefallen, immer und immer wieder Nun, das sind Techniken, die andere Musiker verwendet haben und die mich so beeinflusst haben, dass ich diesen speziellen Sound in meinen eigenen Produktionen wiedergeben möchte meinen eigenen Produktionen Man nimmt einen Bass-Ansatz von einem Künstler, einen Schlagzeug-Ansatz von einem anderen, und so weiter und so fort Schließlich verschmelzen Sie Ihren eigenen Stil. Anstatt also von einem Künstler zu lernen, werden Sie aus diesem Kurs Ihre Lieblingstechniken nehmen und diese auf Ihre Grundkenntnisse anwenden Nehmen Sie sich jetzt wirklich Zeit für dieses Projekt. Es geht nicht darum, es zu überstürzen. Und wenn Sie unterwegs Fragen haben, Sie sich gerne an uns wenden und fragen Ich wünsche dir viel Spaß mit diesem Klassenprojekt und wir sehen uns im nächsten Kurs. 3. Anpassung an den Genre-Groove: Der Ball. A. Okay, lassen Sie uns damit beginnen, darüber zu sprechen , wie Sie den richtigen Basssound auswählen können, basierend auf dem Stil, den Sie produzieren Sollten Sie mit gesampelten Bässen arbeiten? Solltest du mit einer Synth-Base arbeiten? Darüber sprechen wir in diesem Kurs. Lass uns eintauchen. Also zunächst einmal, wenn Sie in elektronischen Genres arbeiten, werden Sie im Allgemeinen mit Synth-Bass arbeiten, manchmal mit gesampeltem Bass, manchmal mit gesampeltem Bass, und wenn Sie in eher akustischen Genres arbeiten, werden Sie mit Sample-Base arbeiten, manchmal aber auch mit Synth-Base manchmal aber auch mit Synth-Base Mit anderen Worten, diese beiden Arten von Bässen werden in die Welten des jeweils anderen eindringen Denken Sie an einige moderne Rockbands wie die Band Muse. Sie verwenden sehr oft Synthese in einer Rockumgebung. Sie spielen also eher ein akustisches Genre, aber Sie werden immer noch jede Menge Synthesizer finden, in diesem Fall Synth-Bass in dieser Art von Wenn Sie sich bestimmte Arten von Hip Hop ansehen, die hauptsächlich elektronisch sind, werden Sie auch in der elektronischeren Version dieses Genres immer noch häufig akustische Kits und akustische Bass-Samples hören Version dieses Genres immer noch häufig akustische Kits und akustische Bass-Samples Version Anfang an möchten Sie sich vielleicht fragen, wem ich beeinflusst bin? Wenn es zum Beispiel jemand wie Danger Mouse ist , der elektronische Musik produziert, aber auf eine Art, die akustisch klingt. Oder wenn Sie von jemandem wie Dead Mouse beeinflusst werden, möchten Sie vielleicht mehr über Synthese und die Synthese und elektronische Seite der Dinge erfahren. Also einfach ausgedrückt, frag dich selbst, welchen Stil ich produzieren möchte? Wen betrachte ich in diesem Genre am meisten als großen Einfluss und wie sind sie an ihre Verwendung von Synth oder Sampled Base herangegangen ? Bevor ich weiter darüber spreche, möchte ich Ihnen zeigen, wie diese auf der grundlegendsten Ebene klingen Ich habe hier also zwei verschiedene Sample-Bases und zwei verschiedene Synth-Bässe. Einfach ausgedrückt, ich habe sie einfach reingebracht, und dann erlaubt mir ShiftCliQ Control G , sie zu gruppieren, sodass Sie sehen können, dass ich beide Bases in dieser Gruppe in dieser Gruppe gesampelt habe und beide Synth-Bases Ableton, wenn du ihr Gitarren- und Bass-Paket kaufst. Wenn ich hier rüber zu PACs gehe, also wenn ich hier bei der Suche einfach Bass eintippe, wirst du sehen, wenn ich ein bisschen nach unten scrolle, kommen wir zu dieser Kategorie oder diesem Paket für Gitarre und Bass, und es wird hauptsächlich Gitarrensounds haben, aber es gibt einige Basssounds Und die bundlose Basis klingt nicht schrecklich. Es ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie nicht so etwas wie Contact oder einen hochwertigen Sampler besitzen . Davon abgesehen klingt die bundlose Basis am Ende ungefähr so Es ist passabel. Denken Sie also daran, dass bei so etwas wie einem gesampelten Bass oder einem anderen gesampelten Instrument jemand einen Instrumentalisten dazu bringt, jede Note auf seinem Instrument bei so ziemlich jeder Lautstärke zu spielen, und er nimmt jede Note auf seinem Instrument bei so ziemlich jeder Lautstärke zu spielen , auch kleine Nuancen auf, wenn ich zum Beispiel leicht spiele, ich weiß nicht, ob Sie Dreh es ein bisschen lauter, wenn du nicht kannst, da ist dieses gedämpfte Geräusch, als würde man einfach auf die Saite klopfen Auch, wenn ich eine Schnur loslasse. Es ist ein winziges Geräusch zu hören. Es ist schwer zu hören, aber Sie können auch sehen, dass es hier unten Parameter für diesen Bass gibt. Magst du Tonhöhe? Mm hmm. Ich würde wahrscheinlich empfehlen, das einfach auf Null zu halten. Geschwindigkeit der toten Note. Wenn ich das ankurbele, hör dir an, was passiert, wenn ich leichtfertig spiele. Es ist intensiv Das ist also das Geräusch , das ich vor diesem sehr leichten Geräusch gemacht habe. Sie können kontrollieren, wie laut das kleine Stück an der Saite ist Beachten Sie die Lautstärke. Das wollte ich dir zeigen. Wenn ich das kurbel mache Hör dir an, was passiert, wenn ich loslasse. Hörst du das? Oh. Also das sind all die Dinge, die sie aufnehmen, damit ein Sample authentisch klingt. Sie wollen, dass die Grundtöne mit unterschiedlichen Lautstärken gespielt werden. Sie wollen das Geräusch hören, das beim Loslassen dieser Note ertönt. Und sie wollen auch ein paar gedämpfte Geräusche für funkigere Passagen, Geisternoten, solche Dinge Jetzt denken Sie vielleicht, warum nehmen sie nicht einfach jede Note mit etwa einer mittleren Lautstärke auf, und dann können Sie sie leiser oder lauter drehen, und dann haben Sie leise und laute Versionen dieser Nun, denk mal darüber nach. Wenn ich eine Bassgitarre sehr leicht spiele, hat sie einen sehr weichen, abgerundeten Ton. Aber wenn ich die Saite wirklich knalle, verzerrt sie sich ein bisschen von selbst, und so etwas wird sich wirklich auf den Klang dessen auswirken, was gerade gesampelt wird Es steckt also ziemlich viel Arbeit in der Erstellung dieser Sample-Libraries in der Erstellung dieser Und es gibt einen bestimmten Sampler , den jeder hier draußen benutzt, und das ist Kontakt Und es gibt eine kostenlose Version von Contact. Schauen Sie sich gerne den Kontaktspieler an. Im Moment bin ich bei Contact Seven. Kontakt acht ist ausgefallen. ist es schwer, mit diesem Zeug Schritt zu halten Manchmal ist es schwer, mit diesem Zeug Schritt zu halten. Es kommt einfach immer wieder raus. Aber das ist Kontakt Sieben, sehr ähnlich wie Kontakt Acht. Und das ist der Bassverstärker von Scarbi. Einer meiner Lieblingsbässe, weil er einige lustige, knusprige und fette Einstellungen hat , die Ihnen einen lustigen Rocksound oder einfach einen etwas kantigeren Ton für Ihren Bass verleihen einen lustigen Rocksound oder einfach einen etwas Ton für Ihren Bass Unser Ableton-Bass klang also so. Also ein bisschen Seinfeld Dean. Es ist ein bisschen ein Old-School-Sound. Kontakt wird eher so klingen , als ob es das Legato ist , das mich versteht Diese kleinen Details der Folien und das Hören der Bundgeräusche, so viele Details stecken in diesen Probenbeuteln, um Ihnen diesen wirklich professionellen Kurz gesagt, das ist es, was ein gesampelter Bass sein wird Du wirst es auf deinem Keyboard spielen, aber du spielst die Sounds eines echten Spielers Und wenn sie nicht all die kleinen Nuancen einfangen , wie tote Geräusche oder das Geräusch, wenn sich eine Saite löst, wird das nicht überzeugend klingen. Sie möchten also mit einer ziemlich guten Sample-Bibliothek arbeiten. Es sei denn, Sie entscheiden sich für etwas, das absichtlich irgendwie retro klingt, dann liegt das an Ihnen. Aber das ist, kurz gesagt, was eine Probenbasis ist. Und eine Synthase erzeugt im Grunde diese tiefen Klänge, ähnlich wie sie sich im Bassbereich einer Bassgitarre befindet, aber sie wird dafür synthetisierte Sounds verwenden Mit anderen Worten, sie verwendet diese elektrischen Oszillatoren, um etwas wie eine Sinus- oder Rechteckwelle sehr, sehr schnell zu wiederholen, sodass ein Summen entsteht Und wenn wir dieses Summen hören, hören wir im Grunde die hören wir im Grunde Selbst bei etwas Einfachem wie diesem Sound kann man hören, dass es viel retro klingt, viel elektronischer Das liegt im Bereich eines sehr einfachen Synth-Basses. Wenn ich also etwas wie Serum öffne , hörst du unter den zum Beispiel Base-Presets, nur dass selbst die ersten Presets, nur dass selbst die ersten Presets zu denen ich gehe, viel moderner klingen Tonnenweise Unterinformationen, ein wirklich gut verarbeiteter Sound, da es ziemlich viele verschiedene Effekte gibt , die die Komplexität was wir in diesem synthetisierten Sound hören Sie erhalten also die real klingendere Basis, die gesampelt wird, Sie erhalten die eher elektronisch klingende Basis, Du solltest dich fragen, welchen Stil du kreierst und welche Art von Basis Jetzt, von Spur zu Spur, möchten Sie vielleicht sogar ein bisschen herumspringen, und vielleicht möchten Sie sogar erwägen, Sounds übereinander zu legen. Dass alle Unterinformationen auf einer Synth-Basis basieren, die oberen Informationen jedoch auf einer Sample-Basis basieren Sie haben also eine hyperrealistisch klingende Samplebasis mit all den niedrigen Frequenzen , die wir von einem Synthesizer erwarten würden Stellen Sie also sicher, dass Sie dem Genre, das Sie wählen, entsprechen , und stellen Sie sicher , dass Sie zum Groove passen Sie möchten sich in den Bassparts ein paar verschiedene Dinge anhören . Sind sie einfach oder sind sie beschäftigt? Tuckern sie im ACDC-Stil mit einer Note oder bewegen sie sich ziemlich wie ein Walking Bass aus einem Jazz-Basismuster Walking Bass aus einem Jazz-Basismuster Die Basstöne gleiten durch etwas wie Portamento oder Glide, worüber wir später sprechen werden, oder sind sie sehr stakkatoartig, durch etwas wie Portamento oder Glide, worüber wir später sprechen werden, oder sind sie sehr stakkatoartig, kurz und getrennt, wodurch ein bisschen chaotischer, fast arpeggiert klingender Basspart entsteht. Ist die Bassstimme außerdem gerade? Eins und zwei und drei und vier enden oder geschwungen, eins und zwei und drei und vier Das sind alles sehr wichtige Dinge, die man sich merken sollte, aber alles beginnt damit, dass man aktiv zuhört, den Einfluss, den man hat, wahrnimmt aber alles beginnt damit, dass man aktiv zuhört, den Einfluss, den man hat, wahrnimmt, genau hinhört und sicherstellt, dass man sich Notizen macht , was ich versuche nachzubilden, um diesen Klang zu erreichen Nun, manchmal hört man sich eine sehr komplexe Synth-Base an und man weiß nicht, wie man den Sound nachstellt Zuallererst würde ich sagen, erkunden Sie das Experiment. Selbst wenn du nah dran bist und es dir zu eigen machst, ist das wohl noch besser weil du deinem Einfluss nahe kommst, aber mit diesem Sound dein eigenes Ding machst Es gibt auch Online-Tutorials zum Erstellen sehr spezifischer Basissounds von ganz bestimmten Künstlern, und es gibt sogar neuere KI-Synthesizer wie Syn Plant Two, in die Sie einen Sound einspeisen können Es wird den Sound dahingehend analysieren , wie er entworfen wurde, und es werden viele Variationen dieses Sounds ausgespuckt Sie nehmen eine Vorschau verschiedener Töne bis Sie eine gefunden haben, die der Sache sehr nahe kommt, und dann können Sie damit beginnen, und dann können Sie sogar die Synthese von diesem Punkt aus ändern Ich will damit sagen, dass Sie sicherstellen sollten, dass Sie tief zuhören, und versuchen, einen Spielplan zu haben , um entweder das Sounddesign für diesen bestimmten Grundsound oder einfach generell den Groove, der mit diesem bestimmten Bass verbunden ist, neu erstellen zu können entweder das Sounddesign für diesen bestimmten Grundsound oder einfach generell den Groove, der mit diesem bestimmten Bass verbunden ist, mit diesem bestimmten Bass verbunden Ich wollte Ihnen also die Grundlagen zeigen, was eine gesampelte Base ist, was eine Synth-Base ist, und Sie dazu bringen, wirklich genau auf Ihre Einflüsse zu hören , damit Sie Bassparts kreieren können, die Egal, ob Sie eine Synth-Base oder eine gesampelte Base verwenden, Sie sollten ein gutes Verständnis dafür haben was Sie bevorzugen, und dann von dort aus langsam Ihren Sound verfeinern Das war's also für diesen Kurs. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen , warum wir Oktaven und Quinten so häufig in Basisteilen verwenden Oktaven und Quinten so . Wir sehen uns dort 4. Oktaven und Fünften: Tun. Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, warum wir Quinten und Oktaven so häufig in Bassstimmen verwenden , angefangen bei der Sicherheit wie sie klingen, über die einfache Spielbarkeit bis hin zur Mathematik, die sie einfach sinnvoll macht Lassen Sie uns die Dinge ein wenig aufschlüsseln. Zunächst ist es wichtig zu erwähnen, dass, wenn ein Ton abgespielt wird, eine Vibration durch die Luft geht, die unterschiedlichen Frequenzen auf und ab oszilliert Mit anderen Worten, ist es ein langsames Auf und Ab? Ist es eine schnelle Schwingung, ein schnelles Hoch und das ist das, was wir als Frequenz kennen, und es wird in Hertz dargestellt Mit anderen Worten, Zyklen pro Sekunde. Gibt es in 1 Sekunde ein Auf und Ab, eine Schwingung oder gibt es 1.000? Eine Schwingung wäre ein t, 1.000 Schwingungen in einer Sekunde wären ein Kilohert So sprechen wir also über das Frequenzspektrum, egal ob wir überlegen, wie man ein Klavier stimmt oder mit einem EQ arbeiten und visuell verstehen, wo sich bestimmte Frequenzkennzeichen befinden, es ist wichtig zu verstehen, worum es bei Frequenz geht Nun, wie Sie vielleicht wissen oder auch nicht, ist die Bassgitarre nicht dafür bekannt, Akkorde dafür bekannt Wenn Sie anfangen, Akkorde auf einem beliebigen Instrument zu spielen, während Sie sich tiefer und tiefer bewegen, kommt es zu mehr Konflikten zwischen Stellen Sie sich die Noten wie Lichtstrahlen vor. Je tiefer du kommst, desto dicker werden die Lichtstrahlen. Nun, wir wollen nicht, dass sich die Lichtstrahlen überlappen, aber wir wollen auch nicht unbedingt große Lücken zwischen ihnen haben, wenn wir Akkorde spielen Wenn du also an einen Akkord denkst, der sehr, sehr weit oben auf dem Klavier steht, dann ist er sehr dünn und Es ist wie drei Laser mit viel Abstand zwischen ihnen Es fühlt sich einfach nicht ganz verbunden an, was das Licht angeht. Tief unten auf dem Klavier spielst du einen Akkord. Es klingt mürrisch. All diese fetten Laserstrahlen überlappen einander Aber du spielst in der Mitte des Klaviers und du bekommst diese Lichtstrahlen , die mitteldick sind und sich am Ende einfach an den Rändern berühren, das ist quasi der Sweet Spot der Harmonie Aber auch hier, wenn wir ziemlich tief nach unten gehen, überlappt sich alles irgendwie. Die Geräusche schikanieren sich gegenseitig und es passiert einfach zu viel in einem Raum Im Allgemeinen spielen wir also nicht wirklich Akkorde auf der Basis. Aber wenn wir darüber nachdenken, wie die Mathematik der Frequenzen funktioniert, wenn ich hier zum Beispiel diese Note spiele, die ein A ist, und dann ein A eine Oktave höher spiele, habe ich die doppelte Nehmen wir an, dieses A entspricht 440.440 Zyklen pro Sekunde Wenn ich eine Oktave runter auf ein A darunter gehe, habe ich jetzt A 220 Das ist die Hälfte der Frequenz von 440. Und wenn ich eine Oktave höher gehe, funktioniert es genauso. Jetzt habe ich A, das ist die Note 880, 880 Hertz. Einer der Gründe, warum Oktaven auf der Basis verzeihen , ist, dass man zwei As zusammen spielen könnte Sie sind so weit voneinander getrennt, dass sich die Laute nicht überschneiden und widersprüchlich sind, und die Mathematik funktioniert einfach sehr gut Aber abgesehen von der Mathematik spielt man, ehrlich gesagt, normalerweise keine Okta harmonisch, wie zum Beispiel gleichzeitig am Bass Es ist nur ein Safe, keine Wahl. Wenn der Akkord ein C-Dur-Akkord ist, ist es sicher, einen C-Dur-Akkord zu spielen. Es wird also generell sicher sein, jedes andere C zu spielen. Nun, ich sage, sicher in Bezug auf den Ton wird sich anständig anhören, aber Sie müssen auch die Rolle des Basses berücksichtigen. Sollte ich ein C und dann ein drei Oktaven höheres C auf dem Bass spielen ein drei Oktaven höheres C auf dem Bass Nun, nein, jetzt dringe ich in das Gebiet von Sängern und anderen Instrumentalisten von Sängern und Aber im Allgemeinen ist es in Ordnung, Oktaven zu spielen, wenn Sie in diesem tiefen Bassbereich bleiben in Ordnung, Oktaven zu spielen, wenn Sie in diesem tiefen Bassbereich Ordnung Was cool ist, ist, wenn du einmal die Idee hast, dass hier meine Note A ist und hier eine eine Oktave höher ist, du jetzt einfach mit Rhythmen herumspielen kannst , indem du diese beiden Noten verwendest Es sind nur zwei Noten, aber sobald Sie diese zweite Note eingeführt haben, können Sie jetzt damit beginnen, viel mehr Groove und verschiedene Muster einzuführen mehr Groove und verschiedene Ich würde also sagen, wenn eine Akkordfolge d-moll, g-Moll A wird , versuchen, viele Ds, Gs und As alleine zu spielen und dann DS als Oktaven, Gs als Oktaven und As als Oktaven auszuprobieren und As als Oktaven Das könnte ungefähr so klingen . Also ich bin hier unten auf diesem D, vielleicht nur ein da ist das G bis zum A. Genau wie eine Art von klobigem Rockteil, wo wir einfach, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, nur in einer Note Aber wenn ich Oktaven spiele, habe ich jetzt Sounds wie. Jetzt fange ich an, viel mehr Groove zu erzeugen, selbst wenn ich nur diese zweite Note einführe Die Mathematik funktioniert also wirklich gut. Sie sind einfach, was die Spielmuster angeht. Aber es gibt noch eine weitere Anmerkung , die wirklich wichtig ist. Und wieder merkt man, dass wir, wenn wir eine Note spielen, nur so viel mit dem Rhythmus anfangen können. Ich meine, eine echte Grundlage auf einem echten Instrument mit all den Nuancen, die sie einbringen können. Wir werden Ihnen sagen, dass ich mit einer Note viel anfangen kann Aber wenn wir an Tonarten arbeiten und wenn wir diese Parts erstellen, ist es generell schön, mehr als eine Note pro Akkord zur Verfügung zu haben pro Akkord zur Verfügung Bei einem d-Moll-Akkord möchte ich also nicht gezwungen sein, nur ein D zu spielen. Aber diese Oktave, ja, sie ist wichtig Es gibt jedoch noch eine weitere Note, die wir einführen können. Und auch das öffnet die stilistischen Muster, mit denen wir spielen können, erheblich Und das ist die fünfte, egal in welcher Tonart Sie sich befinden, in welcher Tonart Sie auch spielen Die fünfte Note, also wenn wir in d-Moll DEF GA sind, eins, zwei, drei, vier, fünf, ist das A eine sehr wichtige Note weil es nicht nur Teil dieses d-Moll-Akkords sein wird , sondern auch sozusagen diese Oktave überbrückt D nach D ist ein sehr großer Abstand. Was wäre, wenn wir eine Notiz hätten, die uns helfen kann, eine Brücke zwischen diesen Ds zu schlagen? Nun, in diesem Fall ist das fünfte A eine sehr gute Wahl. Nun, was die Frequenz angeht, werdet ihr feststellen, wenn ich zwei Ds zusammen spiele. Es klingt fast nur nach einer Note. Es klingt einfach wie eine dickere Version von D. Hier ist das tiefe D. Hier ist das hohe D. Hier ist das hohe D. Hier ist beides. Klingt einfach nach einer dicken Version davon. Wenn ich jetzt D und dann das Fünfte A spiele und sie dann zusammen spiele, wirst du sehen, dass es immer noch ziemlich anständig klingt. Hier ist D. Hier ist A. Hier sind sie zusammen. Da wackelt es ein bisschen dissonant, aber im Großen und Ganzen klingt es ziemlich konsonant Es klingt ziemlich gut. Wenn ich es eine Oktave höher mache, klingt es noch besser Es wird also etwas dicker als eine Oktave klingen , weil die Noten näher beieinander liegen Und was die Mathematik angeht, erhalten Sie im Grunde ein Verhältnis von zwei zu drei Während dieses untere D zweimal oszilliert, dieses A in derselben Zeitspanne wird dieses A in derselben Zeitspanne dreimal oszillieren Mathematisch klingt das ziemlich problematisch, ist es aber wirklich nicht Zwei und drei funktionieren mathematisch eigentlich ziemlich gut. Sie sind beide durch sechs teilbar. Wir arbeiten viel mit Zweiern in der Musik und Dreien viel, nur was die Taktarten angeht Interessant ist aber, wenn man die Schwingung der zwei und drei so weit verlangsamt , dass man tatsächlich einen Rhythmus hört Und dieses Experiment wurde von Jacob Collier in umgekehrter Reihenfolge durchgeführt, wo er eine Art Rhythmus spielte Nehmen wir an, ich schlage es mir auf die Brust. Es ist ein Zwei-gegen-Drei-Rhythmus. Und wenn du es genug beschleunigst, hörst du irgendwann dieses Intervall von einer Quinte. Also diesen Rhythmus kann ich nicht schnell genug machen, weil ich ein Mensch bin, aber wenn man ihn wirklich, wirklich schnell macht, dann fängt man an, diese fünfte Form zu hören. Also selbst der Grundrhythmus, die Beats, die diese Noten erzeugen, ist sehr fundamental. Also in diesem Fall unser fünftes D bis A und unsere Oktave D bis D, extrem wichtige Intervalle, mit denen man am Bass arbeiten muss Ich habe mit genügend Grundkenntnissen gespielt, um zu wissen, dass selbst Anfänger oft mit diesem Zeug anfangen, weil es sicher ist Welche Akkorde spielst du auf der Gitarre? A-Moll, E-Moll? Okay, ich spiele A und E. Jetzt bin ich etwas abenteuerlustiger Versuchen wir es mit Oktaven, mehr A und mehr E. Und jetzt kann mir dieser fünfte helfen , eine Brücke zwischen diesen Bereichen Und es ist auch eine sichere Note, die du im Akkord finden wirst Wenn ich sage, dass du sie innerhalb des Akkords finden wirst, meine ich damit grundlegende Akkorde meine ich damit grundlegende Akkorde Wenn der Akkord Moll sieben, fünf oder so ähnlich heißt Moll sieben, fünf oder so ähnlich Jetzt haben sie die Quinte geändert, also musst du vorsichtig sein Ich möchte an dieser Stelle nicht zu tief in die Theorie eintauchen , weil sich alles sehr schnell überschneiden kann sich alles sehr schnell überschneiden Aber die Idee ist, dass die meisten Dur-Akkorde, Moll-Akkorde, dominante Septakkorde, Dur-Septa- und Moll-Siebat-Akkorde, Grund-Quint-Oktave, eine sehr sichere Wahl Nun, da wir diese Quinte zur Verfügung haben, wollen wir uns ansehen, wie sich dadurch die Bassstimme ein wenig verändern könnte Bassstimme Es könnte ungefähr so klingen. Nun, all diese Noten tanzen überall hin und her, aber wir stecken irgendwie in diesen Mustern Root-Fünftoktave, Wurzel-Fünftoktave und dem Herumnudeln in diesen Positionen. Im Allgemeinen spielen wir zuerst den tiefen Grundton und experimentieren dann rhythmisch mit diesen oberen Tönen Herumnudeln in diesen Positionen Im Allgemeinen spielen wir zuerst den tiefen Grundton und experimentieren dann aber wir stecken irgendwie in diesen Mustern fest: Grund-Quint-Oktave, Root-Fünftoktave, Wurzel-Fünftoktave und dem Herumnudeln in diesen Positionen. Im Allgemeinen spielen wir zuerst den tiefen Grundton und experimentieren dann rhythmisch mit diesen oberen Tönen. Die andere Sache, die es zu erwähnen gilt, ist, dass ein Dur-Akkord oder ein Moll-Akkord einen Grundton, eine Terz und eine Quinte hat ein Dur-Akkord oder ein Moll-Akkord einen Grundton, eine Terz und eine Quinte hat. Wir spielen den Grundton und die Quinte, aber wir spielen nicht wirklich die dritte Ein Grund dafür ist, dass es, wie ich bereits erwähnt habe, zu nah an der Wurzel und der Quinte ist , dass, wenn man am Ende Noten zusammen spielt, es einfach matschig klingt, aber auch Bassparts tanzen im Allgemeinen ein bisschen um die Tonalität herum Mit anderen Worten, die Gitarre, das Klavier und der Sänger werden dazu beitragen, die Majestät oder die Minorität des Songs zu skizzieren , wohl mehr als der Bassist wohl Die fünfte Grundoktave berührt also nicht wirklich den Teil des Akkords, der ihn Dur klingen lässt , oder den Teil des Akkords , der ihn Moll klingen , der Wir tanzen irgendwie auf neutralem Gebiet und schaffen einfach ein Ob Dur oder Moll den Sound beeinflussen, wir wollen uns das wie ein Haus vorstellen. Der Bass ist quasi das Fundament für dein Haus. Wie ausgefallen soll das Fundament Ihres Hauses sein? Es muss nicht schick sein. Es muss wirklich nur grundlegend sein und wirklich unterstützend sein, und das ist im Allgemeinen die Rolle eines Bassisten Jetzt, wo Bassisten in ihrer Karriere voranschreiten, haben sie vielleicht eine eher direkte Rolle Jemand wie Victor Wooten legt nicht immer die einfachsten Bassparts Er kann Melodien spielen, er kann Akkorde spielen. Aber das ist im Allgemeinen nicht die Rolle des Basses, und man muss bei der Herangehensweise an so etwas sehr nuanciert der Herangehensweise an so etwas Und nur um das klarzustellen, ich habe über die Mathematik gesprochen , dass eine Oktave die doppelte Frequenz hat und eine Quinte einem Verhältnis von die doppelte Frequenz hat und zwei zu drei entspricht, ein Triton, das eine Note tiefer ist als die Wenn Sie also von Ihrer ersten Note aus sechs Halbtöne höher sind, ergibt das ein Verhältnis von Mathematisch gesehen ist das ein Albtraum. Und du kannst dieses Geräusch hören. Klingt irgendwie nach einem Albtraum. Also die Mathematik zwischen Noten und wie schnell sie vibrieren und wie diese Schwingungen miteinander interagieren, ist sehr wichtig Und obwohl Base nicht immer Akkorde spielt, berücksichtigt es dennoch diese Beziehung zwischen den Noten Was ich damit nicht sagen will, ist, dass eine Basis niemals die Terz eines Akkords spielen kann Ich denke, als Ausgangspunkt wollen wir Wurzeln und dann Oktaven und dann Quinten als solide Grundlage haben , und dann können wir anfangen , ein bisschen mehr herumzuspielen , indem wir Terzen In unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, Terzen innerhalb unserer Basisteile zu skizzieren Lassen Sie uns also überspringen und einige weitere Noten hinzufügen , mit denen wir herumspielen können dem Rest der Band zu helfen, die Dur oder Moll des Songs zu skizzieren Mit anderen Worten, die Tonalität. Ich treffe dich im nächsten Kurs. 5. Dritte beschreiben: Tun. Also hast du deine Wurzeln, Oktaven und Quinten runter Was können wir unseren Basisteilen hinzufügen? Als Nächstes empfehle ich Ihnen, sich mit der Gliederung von Dritteln Ihrer Bewegung in Ihren Basisteilen zu von Dritteln Ihrer Bewegung in Ihren Basisteilen musst weniger eintauchen, sondern darüber sprechen, was Drittel sind und wie du sie in deine Grundlinien integrieren kannst sie in deine Grundlinien Wenn wir also einen Akkord wie zum Beispiel C, E und G haben, dann wären das ein Grundton, eine Terz und eine Quinte eines C-Dur-Akkords Die Wurzel ist wie ein Baum. Dort haben die Dinge ihre Grundlage. Dort fühlen sich die Dinge wie eine Heimatbasis an. Die fünfte Note ist die fünfte Note der Skala, aus der sie stammt, und die dritte ist die dritte Note der Tonleiter, aus der sie stammt. Nun, wir werden nicht immer den ersten Akkord einer Skala spielen Wie bei einer C-Dur-Skala werde ich nicht immer einen C-Dur-Akkord spielen Wenn ich also sage, dass es sich um die dritte und fünfte einer Skala handelt, meine ich damit eher, welche Note Sie innerhalb dieser Skala spielen, sagen wir, wir sind in C-Dur und ich spiele die vierte Note, dann werden Sie von dort aus zwei Noten und von dort aus weitere zwei Noten Wenn du also einen Punkt findest, gehst du bis zur dritten Note oder von diesem Punkt bis zur fünften Note innerhalb der Tonart , in der du spielst. Kurz gesagt, einen Sprung höher, einen Sprung höher. Das erzeugt einen Akkord. Die unterste Note ist der Grundton, ein Sprung nach oben ist der dritte, ein weiterer Sprung nach oben ist der fünfte Dieses Drittel wird also die Tonalität skizzieren. Wenn ich nur eine Wurzel in einer Quinte spiele, klingt das in Ordnung. Klingt mächtig. Wir haben so einen Chuggy-Metal-Power-Chord-Sound Aber wenn ich den dritten hinzufüge, hörst du tief, zuerst hört es sich wirklich Also musst du aufpassen, wenn du Drittel hinzufügst. Tun Sie das nicht harmonisch , wenn Sie tief auf dem Instrument spielen Mit anderen Worten, spiele es nicht zusammen mit diesen anderen Noten Aber vorerst werde ich es in Oktave ansprechen. Also hier ist der fünfte Und wenn ich den dritten hinzufüge, kannst du hören, dass er jetzt großartig klingt. Oder die fünfte, wenn ich eine flache Drei hinzufüge oder die dritte aus einer Nebenversion der Skala, jetzt habe ich ein kleines Geräusch. Als Bassist hast du jetzt viel Kontrolle. Wenn die Klavierspieler einen C-Dur-Akkord spielen und Sie einen C-Dur-Akkord spielen, schaffen Sie darunter wirklich ein solides Fundament Wenn Sie die Quinte spielen, hinterlassen Sie ein gewisses Maß an offenem Ende. Es ist nicht ganz ungelöst, aber es ist nicht vollständig gelöst, wenn ich den dritten spiele Es verleiht dem großen Ton, oder vielleicht , wenn er schwach ist, ein bisschen mehr Helligkeit . Es orientiert sich ein bisschen mehr an dieser kleinen Tonalität. Das würde man also Slash-Akkorde nennen. Ich spiele einen C-Dur-Akkord und dann spielt die Basis ein E, also notieren wir den Akkord in C E. Aber im Allgemeinen würde ich sagen , dass Sie sich vorerst in etwa 90% der Fälle auf den Grundton des Akkords konzentrieren sollten des Akkords Wenn der Akkord d-Moll ist, konzentriere dich darauf, das D zu spielen. Nun, wie ich schon sagte, könntest du beim dritten F bleiben und den Sound der restlichen Band irgendwie ändern Aber in diesem Kurs wollte ich ein bisschen mehr erreichen, nur die Idee, mich durch diese Terz zu bewegen. Also haben wir über die Wurzel, D und die fünfte gesprochen. A, was ist, wenn ich durch das F aufsteigen würde? Okay, ich könnte sogar auf dem Weg zurück zum D zu diesem F zurückkehren . Jetzt habe ich diese Art von Sound. Irgendwie eine Sca-Bassline oder sogar eine Art Walking-Bass innerhalb eines Jazzparts Aber Sie können jetzt hören, dass der Unterschied darin besteht, dass ich auf einen Teil der Tonalität in meiner Bassstimme zugreifen kann einen Teil der Tonalität in meiner Bassstimme zugreifen Mit anderen Worten, es klingt geringfügig. Was ich spiele, klingt nicht nur grundlegend mit Wurzeln und Fäusten, sondern diese Terz hilft wirklich dabei, diesen Moll - oder Dur-Sound zu skizzieren Wenn Sie ein Blues-Bassist sind, wissen Sie das vielleicht schon Es ist sehr wichtig , dass der erste Teil des Sounds Grundton, dritter, fünfter, geradliniger Ton ist und dann normalerweise oben, eine Sechs und vielleicht sogar eine flache Sieben, diese klassische Art Aber auch nur die ersten drei Noten. Das gibt dir irgendwie den Sound der 50er Do-Op-Sound, und es kann sich auch für den Blues eignen Bei einigen Stilen werden also mehr Terzen innerhalb der Grundlinie verwendet mehr Terzen innerhalb der Grundlinie Aber auch hier kommt es auf aktives Zuhören an. Hören Sie sich die Bassparts an, die Sie nachbilden möchten, versuchen Sie, sie auf dem Klavier herauszufinden, oder recherchieren Sie einfach ein bisschen nebenbei diesem Genre und sehen Sie, ob sie Wurzeln und Quinten verwenden Aber wie oft verwenden sie wahrscheinlich Terzen? Es wird wichtig sein, darauf zu achten. Nochmals zur freundlichen Erinnerung: Spielen Sie die Thirds nicht tief unten. Wie bei der Idee von D bis F in der Tiefe, es klingt einfach chaotisch Sie könnten das F eine Oktave nach oben nehmen, also haben Sie D bis F. Und das ist ein ziemlich üblicher Sound die Noten irgendwie zu trennen, fast wie eine offene Stimme auf dem Klavier, aber eigentlich trennen Sie einfach die Noten des Akkords, sodass Sie immer noch den Grundton unten haben, aber die Quinte oder die dritte könnten eine Oktave höher gespielt werden Da ist es also, nicht unsere längste Klasse, sondern wir fügen einfach diese Idee der Terz als eigenständige Einheit hinzu , um Sie daran zu erinnern, dass sie in bestimmten Genres ziemlich oft stilistisch verwendet in bestimmten Genres ziemlich oft stilistisch wird und dass sie mehr von der Tonalität, dem Dur oder Moll des Akkords, der gespielt wird, skizzieren mehr von der Tonalität, dem Dur oder Moll des Akkords, der gespielt wird, skizzieren wird. Wenn du ein bisschen harmonisch experimentieren möchtest, versuche auch, die dritte oder fünfte unter dem gespielten Akkord zu spielen. Ihr Gitarrist spielt C-Dur, und anstatt C zu spielen, halten Sie E, die dritte, oder Sie halten G, die Quinte Es wird den Sound verändern. Ich würde nicht empfehlen, das zu tun, wenn du Coverversionen spielst , aber wenn du zum Beispiel etwas mit deiner Band komponierst und mit den Dingen harmonisch herumspielen möchtest, dann ist das vielleicht eine super gute Wahl. Davon abgesehen, wenn Sie Musik covern und die ursprüngliche Grundlage die Verwendung dieser Schrägstrichkorde war, dann können Sie sie natürlich gerne Das war's also für diesen Kurs über Gliederung von Terzen. In der nächsten Lektion werden wir über Dia und chromatische Passnoten sprechen und chromatische Jetzt bieten wir wirklich viel mehr Notenmöglichkeiten, und ich freue mich darauf, Ihnen in der nächsten Lektion zu erklären, worum es geht . Wir sehen uns dort. 6. Diatonische und chromatische Passnoten: Fallenlassen. Lassen Sie uns über den wichtigsten Grund sprechen über den wichtigsten Grund Sie Skalen als Bassist, als Produzent von Grundtönen und diatonischen Passnoten kennen , und irgendwann werden wir über chromatische Passnoten sprechen Diese sind extrem wichtig. Lass uns eintauchen. Also, zunächst, was ist eine vorübergehende Notiz? Kehren wir zu unserem Beispiel eines d-Moll-Akkords zurück. D, der Grundton, F, der Terz und A, der Fünfte Aber was ist mit dem E und dem G, die wir übersprungen haben, richtig Wir hatten D, der das E auf F übersprungen hat, und dann hat F das G auf A übersprungen . Also überspringen wir Was wäre, wenn ich sie durchgehen würde? D, E auf dem Weg nach F, G auf dem Weg nach A. Das sind Übergabezettel. Wir gehen durch Töne ohne Akkord, um den nächsten Akkordton zu erreichen Also können wir das aufsteigend machen. Wir können das absteigend machen, und in einigen Fällen könnte es sogar wie eine doppelte Passnote Also D, wenn ich zum Beispiel nach F gehe, habe ich eine Notiz gelesen Jetzt gehe ich zur fünften, indem ich eine Note durchgehe . Aber das nächste D durchläuft zwei Noten, weil ein Akkord, obwohl er aus allen besteht, überspringt, wenn man die Oktave hinzugefügt hat, über diesem Akkord eine Quarte steht D springt zu F, springt zu A, eine Quarte hinauf zum nächsten D. Für diese Quarte sind also möglicherweise zwei durchgehende Noten erforderlich. Diese werden diatonische Passnoten genannt, weil diatonisch im Grunde bedeutet, dass sie Auf dem Weg nach F passieren wir ein E , ich fahre nicht durch ein E-Dur Weil es nicht Teil meiner d-Moll-Skala ist. Es gibt jedoch Situationen , in denen Sie vielleicht Noten spielen möchten, die nicht innerhalb der Skala liegen. Und das wären chromatische Passnoten. Nehmen wir an, ich habe einen D-Moll-Akkord zu einem G-Moll-Akkord innerhalb des Songs geht , den wir spielen Ich möchte vielleicht nur Noten aus meinem d-Moll-Akkord zwei, drei, vier spielen aus meinem d-Moll-Akkord zwei, drei, , aber ich könnte auch nach dem dritten Takt etwas tun . Lassen Sie uns Eins, zwei, drei, da sind meine drei Noten für meinen d-Moll-Akkord Mein nächster Akkord ist G. Und wenn ich von diesem A nach A-Dur runtergehen würde, das zieht mich so schön zu diesem G. A-Dur ist nicht in meiner d-Moll-Skala, aber ich habe A als Dreiton Und im vierten Takt mache ich auf dem Weg zum nächsten Halbton einen chromatischen Passton , der mich zur Wurzel des nächsten Akkords bringt heißt, dass eine chromatische Passnote von einer Note einen Ton aufwärts oder einen Ton abwärts durch den Halbton dazwischen geht aufwärts oder einen Ton abwärts Das heißt, dass eine chromatische Passnote von einer Note einen Ton aufwärts oder einen Ton abwärts durch den Halbton dazwischen geht. Es bewegt sich über Halbtöne oder zu einer Note, die nicht in unserer Tonart liegt Also zusammen klingt das so. Sehr wichtig bei Jazz-Walking-Basslines, oder? Ich habe einen Akkordton, klingt gut. Und dann gehe ich zu meinem G-Akkord. Aber wenn ich diese Art von chromatischem Passton spiele, fängt es jetzt wirklich an, ein bisschen verdreht und ein bisschen jazzig zu klingen verdreht und ein bisschen Ich würde also empfehlen, dass Sie Übergang von einem Akkord zum anderen feststellen, dass Sie noch einen Takt übrig haben und den Abstand eines Tons oder eines ganzen Tons ausfüllen müssen, einfach den Halbton dazwischen verwenden, um diese beiden Akkorde miteinander zu verbinden. Das kann aber auch funktionieren, wenn ich nur an einem Akkord arbeite. Nehmen wir an, es gibt keinen G-Moll-Akkord und ich spiele nur eine Weile d-Moll Vielleicht könnte ich so etwas wie Root spielen, das stabil ist, Terz, das stabil ist, Quarter , was stabil ist, scharfe Vier ist ein chromatischer Durchgangston. Zu den Fünf Jetzt merke ich, dass ich nicht irgendwie eine Note spiele und dann einen chromatischen Passton benutze , um irgendwohin zu springen. Es muss eine Verbindung herstellen Die Entfernung, die du zu füllen versuchst, ist ein Ton. Ihr fangt an, viele chromatische Passtöne einzufügen, aber irgendwann verliert es seine Objektivität darüber, in welcher Tonart ich mich befinde viele chromatische Passtöne einzufügen, aber irgendwann verliert es , was sich wie Heimatbasis anfühlt und was die Noten innerhalb meiner Skala sind Aber das eine oder andere hinzuwerfen kann sehr effektiv sein. Hier ist ein kleines Experiment , mit dem Sie herumspielen können. Nehmen Sie eine C-Dur-Tonleiter und probieren Sie es einfach an den Tasten aus. Alle weißen Noten, C bis C. Spielen Sie es jetzt noch einmal, aber füllen Sie die erste Note bis zur zweiten Note und arbeiten Sie dann den Rest der Skala nach oben. Nehmen Sie nun die zweite Note zur dritten Note auf. D füllt sich also bis E mit einem chromatischen Übergangston und dann den Rest der Skala nach oben Jetzt vier bis fünf, fünf bis sechs und sechs bis sieben Falls Sie also nicht verstanden haben, wovon ich spreche, wenn ich vier bis fünf sage, meine ich, dass die vierte Note der Skala einen chromatischen Durchgangston hat, die vierte Note der Skala einen chromatischen Durchgangston hat der bis zur Quinte Sie würden das also mit allen Tönen innerhalb der Skala versuchen Tönen innerhalb der Skala C bis D ist ein Ton, versuche ihn zu füllen. D bis E ist ein Ton, versuche ihn zu füllen. Gleiche gilt für F bis G, G bis A und A bis B. Sobald Sie all diese Optionen gehört haben, gibt es vielleicht einige, die Ihnen besser gefallen. Aber was Ihnen auffallen wird, ist der Grund, warum ich, nachdem wir diese Füllung gemacht haben, einfach den Rest der üblichen Skala hochgehe , weil Sie sicherstellen möchten, dass das Verhältnis von chromatischen Durchgangstönen zu sicherstellen möchten, dass das Verhältnis von diatonischen Noten, also Noten innerhalb der Tonart, nicht zu stark überschattet wird Sie wollen nicht tonnenweise chromatische Durchgangstöne haben. Sie sollten wie eine kleine Würze sein , die Sie Ihren Basslines hinzufügen Betrachte also diatonische Passtöne als etwas sicherer und chromatische Passtöne abenteuerlicher und farbenfroher In Bezug auf sichere Basslinien bis hin zu farbenfrohen, abenteuerlichen Basslinien müssen wir also nur Wurzeln mit Oktaven, Wurzeln, Oktaven und Quinten, Wurzeln, Oktaven, Quinten und Terzen spielen , diatonische Passtöne hinzufügen und dann chromatische Passtöne hinzufügen dann diatonische Passtöne hinzufügen und dann chromatische Passtöne hinzufügen. dann diatonische Passtöne hinzufügen und dann chromatische Passtöne hinzufügen. Sobald Sie zu den chromatischen Passtönen gekommen sind, haben Sie den Übergang von Basslinien, die alle um jeweils eine Note zentriert sind, zur Verfügung gestellt, um jede einzelne Note zur Verfügung zu haben die alle um jeweils eine Note zentriert sind, zur Verfügung gestellt, . Nun, da wir die Notenauswahl, die Sie für Ihre Grundlinien haben, wirklich erweitert haben, lassen Sie uns ein wenig stilistisch mit langen und kurzen Noten herumspielen stilistisch mit Legato spielen, Stakkato spielen. Das macht einen riesigen Unterschied in Bezug auf den Groove deiner Basslines Lassen Sie uns also über die Longs und Shorts sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Shorts und Lange: Lassen Sie uns über die Shorts und Longs innerhalb Ihrer Ausgangswerte sprechen und Longs innerhalb Ihrer Wie klingt es, wenn ich mehr kurze Noten spiele? Und wie klingt es, wenn ich mehr lange Noten spiele? Egal, ob Sie einen Synth-Teil oder einen Sample-Bass-Part spielen , Sie werden sehr ähnliche Ergebnisse erzielen Lassen Sie uns also darüber sprechen und lassen Sie uns einsteigen. Eine der besten Möglichkeiten für uns, dies zu demonstrieren, besteht darin, einfach eine Ausgangsbasis zu erstellen. Ich werde etwas relativ Einfaches spielen, und wir werden mit längeren Noten beginnen. Nun, ich möchte gleich zu Beginn erwähnen, dass die Zusammenfassung dieses Kurses lauten wird, dass lange Noten besser für Balladen und kurze Noten besser für funkigere Parts sind Aber die besten Baselines verbinden die beiden oft miteinander Innerhalb dieser Basislinie gibt es also Long- und Short-Positionen. Was ich damit nicht sagen will, ist, dass Grundlinien mit langen Noten nur in Balladen gespielt werden dürfen und dass Grundlinien mit kurzen Noten nur in funkigeren Tracks gespielt werden dürfen Aber es neigt einfach dazu, irgendwie so zu funktionieren. Aber am Ende des Tages stylen die meisten eine Fusion aus entspannten Grundlinien und groovigen Basslines Also wieder diese Kombination aus Longs und Shorts und dem Mastering , das ist sehr wichtig. Versuchen wir es also mit einer Basislinie Ich werde mir etwas Einfaches einfallen lassen. Wir sind bei 125 Schlägen pro Minute. Ich weiß nicht, was ich spielen werde, aber lassen wir uns einfach etwas einfallen. Los geht's. Lass es uns ausprobieren. Ich, eins, zwei, drei, vier. Da ist also unsere Ausgangsbasis. Hören wir es uns und ich werde es nur ein bisschen quantisieren Mm. Okay, Sie können also sofort hören, dass dies keine übertriebene Grundlinie ist. Mehr noch, worüber ich gesprochen habe sind wirklich lang gehegte Notizen Diese Art von Idee. Aber wir können sogar einen ziemlichen Groove erzeugen, indem wir einfach sicherstellen, dass die Dichte unserer Noten innerhalb von vier Beats ziemlich dicht ist. Sie werden also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, zehn Noten in acht Schlägen wahrnehmen sechs, sieben, acht, neun, zehn, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, . Ich meine, das ist ein bisschen ein Sweet Spot, wo es nicht zu nody, aber auch nicht zu langweilig ist Unsere Ausgangsbasis ist also eine Art Musterbeispiel für den Einstieg. Hören Sie sich an, was passiert, wenn ich diese auswähle , und mache die Notizen viel kürzer Ich werde das mit jeder Note machen. Einige von ihnen waren länger als andere, also muss ich sichergehen, dass ich zurückgehe und einige der anderen kürze. Jetzt klingt es so. Okay, nicht gerade super funky. Was ich vielleicht in Betracht ziehen könnte, ist, jede Note zu verdoppeln Das wird ein bisschen funkiger. Du könntest es mit Dreifachem versuchen Irgendwann ist es übertrieben, aber die Idee ist, dass man hören kann, dass diese Grundlinie nur danach schreit, ein paar lange Noten darin zu haben Fangen wir mit einer langen Notiz an, also vielleicht mit ein paar langen Notizen Ziemlich mittellang für diese. Ich meine, diese Bassline will ein paar mehr längere als kürzere Noten, aber Sie können sehen, dass das Hinzufügen dieser kurzen Noten dazu beiträgt, diese kleinen Stakkato-Akzente zu dämpfen, wobei Stakkato die kurzen Noten sind, etwas mehr Groove oder das, was wir Geisternoten nennen könnten, diese Noten, die fast nicht existieren, hinzuzufügen was wir Geisternoten nennen könnten, diese Noten, die fast nicht existieren, diese Noten, die Und noch einmal, denken Sie daran , dass ich beim Sample-Bass, wenn ich ihn ganz leicht spiele, diese Art von gedämpften Saiten bekomme. Du könntest dir also diese kurzen Notizen machen. Senken Sie die Geschwindigkeit. Wenn wir hier nach unten schauen, nehme ich diese Geschwindigkeit und entweder erhöhe oder senke ich sie, damit Sie sehen können. Ich füge dieser Grundlinie nur ein bisschen Groove hinzu. Nun, das war quasi eine Standardbasis für den Einstieg Wenn ich zum Beispiel nur lange Noten spiele, könnte es irgendwie langweilig sein , aber der Rest der Band hat viel Platz um über diese einfache Bassline hinaus herumzuspielen Gleichzeitig könnte ich so etwas machen und herumspielen und richtig aufdringlich werden, aber gleichzeitig mit diesen Noten viel kürzer sein Das bringt uns ein bisschen näher an groovige oder funkige Grundlinie Also wirklich, das ist es, worüber ich in der ersten Stunde gesprochen habe , als du dir einige Grundlinien anhörst und fragst: Wie fühlt sich der Groove Wie fühlt Und wie kann ich diesen Sound und diesen Groove auf meinem gesampelten oder Synth-Bass-Part wiedergeben und diesen Groove auf meinem gesampelten oder Es ist nicht ungewöhnlich, dass ich mir einen Basspart ausdenke und dann mit der Länge der Noten herumspiele mit der Länge der Noten herumspiele Nur um zu sehen, ob ich bestimmte Teile der Bassline ein bisschen mehr mit längeren Noten verbinden kann bestimmte Teile der Bassline ein bisschen mehr mit oder einen gewissen Trennungsrausch erzeugen kann, indem ich einige dieser Noten kürze jetzt daran, dass die Begriffe für glatte und zusammenhängende Noten Legato lauten würden und die kurzen, losgelösten Noten Staccato Es gibt eine lustige Funktion in Ableton , die ich dir zeigen möchte. Wenn ich in Ableton eine Bassline mit überwiegend kurzen Noten spiele, so etwas in der Art, einfach wirklich einfach Was ich tun kann, ist alles auszuwählen. Ich mache das mit einem Steuerelement A für Alles auswählen, und Sie werden auf der linken Seite sehen, dass das unter der Kategorie Tonhöhe und Zeit befindet. Ich werde einfach die Größe der Dinge ändern, damit du das ein bisschen besser sehen kannst Aber Sie werden sehen, dass dies hier die Pitch- und T-Kategorie ist. Und ich schaue hier unten auf den Legato-Knopf Wenn ich darauf drücke, solange sie alle ausgewählt sind, beobachte, was passiert Bum, jetzt ist alles miteinander verbunden. Also, wenn wir es noch einmal spielen, also wenn du nicht gut in Verbindung spielst, aber du ziemlich gut darin bist, herumzustochern, kannst du danach diese Legato-Funktion ausprobieren, und sie wird alles für dich regeln Obendrein eine schnelle Steuerung, mit der Sie mich quantisieren lassen , damit alles ein bisschen mehr Zeit hat Klingt im Moment irgendwie nach süßen Träumen, aber ich denke, meine Quantisierung sollte auf 16. Noten und nicht auf Achtelnoten eingestellt werden Wenn wir das nur für eine Sekunde wiederholen. Machen wir uns jetzt ein paar Notizen und kürzen sie. Mmm. Wird ein bisschen grooviger, oder? Das ist es also, wovon ich spreche, über Herumspielen mit dem Kürzen einiger Noten Du könntest mit allem, was nett und altmodisch ist, beginnen und einige dieser Noten einfach etwas kürzer ziehen einige dieser Noten einfach etwas kürzer Einige dieser tiefen Töne, die schon ziemlich kurz waren , etwa in dieser Länge, weiß ich zufällig, dass als Geisternoten sehr gut funktionieren werden , weil diese tiefen Töne dazu neigen, halten zu wollen, und wenn sie nicht sehr lange halten, kannst du sie genauso gut ziemlich kurz machen, und ziemlich oft gibt dir das eine nette Art von kleiner Geisternote oder so Akzent innerhalb Ihrer Grundlinie. Es ist nichts Falsches daran, sie auszuhalten. Ich sage nur, dass dies ein guter Anfang sein könnte, wenn es darum geht, was verkürzt werden sollte. Wenn sich eine Notiz wiederholt, versuchen Sie außerdem, die erste zu nehmen und sie zu kürzen, versuchen Sie, die zweite zu nehmen und sie zu kürzen Normalerweise kann eine lange und eine kurze Formel eine gute Formel sein , um mit diesen wiederholten Noten herumzuspielen um mit diesen wiederholten Noten herumzuspielen Das Wichtigste dabei ist, dass jeder Stil diese langen und kurzen Noten unterschiedlich behandelt. Spielst du in drei, vier, sechs, acht, 44? Ist dein Song schnell? Ist dein Lied langsam? Das alles wird einen großen Unterschied machen. Aber letztendlich würde ich sagen, hören Sie sich an, was Ihre Band spielt. Wenn sie etwas hektisches und überall spielen , dann ist es vielleicht eine gute Idee für dich, eher eine grundlegende, einfache Bassline festzulegen eher eine grundlegende, einfache Bassline festzulegen Aber wenn sie etwas ganz Einfaches spielen, lässt dir das vielleicht etwas mehr Spielraum , um ein paar zusätzliche Noten auszuprobieren Du willst in den Extremen nicht zu weit gehen. Wenn sie eine Ballade spielen, willst du nicht übertrieben Metal Fusion spielen Wenn sie Metal Fusion spielen, willst du nicht die ganze Zeit nur eine einzige Note halten Im Allgemeinen musst du den richtigen Punkt für das finden , was funktioniert, aber denk daran, dass es schwierig ist, wenn jeder in einer Band versucht, etwas Komplexes zu spielen. Es kann langweilig sein, wenn jeder in einer Band versucht, etwas Einfaches zu spielen. Es ist also sehr wichtig, sich einen Basspart auszudenken, der das ergänzt, was die anderen Musiker oder andere Instrumente tun In unserem nächsten Kurs werden wir über die Funktion verschiedener Wellenformen sprechen die Funktion verschiedener Wellenformen Mit anderen Worten, die Funktion verschiedener Arten von Oszilatoren innerhalb eines Lassen Sie uns ein wenig mit einigen Wir sehen uns im nächsten Kurs. 8. Funktion und Wellenformen: In Ordnung, lassen Sie uns über die Funktion verschiedener Wellenformen innerhalb einer Synth-Base sprechen verschiedener Wellenformen innerhalb einer Synth-Base Wenn ich Wellenformen sage, meine ich Sinuswellen, Rechteckwellen und Sägezahnwellen, hauptsächlich im Bereich der subtraktiven Synthese, was ich Ihnen zeigen werde Sinuswellen, Rechteckwellen und Sägezahnwellen, hauptsächlich im Bereich der subtraktiven Synthese, was Und gleichzeitig wollen wir berücksichtigen, dass diese Wellenformen immer und immer wieder oszillieren Diese können also auch als Oszillatoren bezeichnet werden. Es ist alles irgendwie dasselbe. Lassen Sie uns einsteigen und über diese verschiedenen Arten von Wellenformen sprechen über diese verschiedenen Arten von Wellenformen Du gehst also zu deinem Instrumenten-Bereich in Ableton und wir werden nach etwas suchen, das deinem Instrumenten-Bereich in Ableton und wir werden nach etwas suchen, und wir werden nach etwas suchen analog heißt wie Du nimmst das und ziehst es in einen offenen Midi-Kanal oder in diesem Fall einfach in einen beliebigen unteren Bereich, beliebigen unteren Bereich wo es heißt, lege Dateien und Geräte hier ab Wir haben also dieses Beispiel von analog, und wir wollen sehen , dass diese obere Zeile hier und diese untere Zeile hier im Grunde dasselbe sind. Sie können sehen, wir haben Verstärker eins, Verstärker zwei, Filter eins, Filter zwei, Oszillator eins, Oszillator Im Moment werden wir Oszillator zwei ausschalten, weil die Idee hier ist, dass man zwei Arten von Sounds haben und sie auf unterschiedliche Weise miteinander verschmelzen kann und sie auf unterschiedliche Weise miteinander verschmelzen Im Moment möchte ich Ihnen nur die Grundlagen dieser Wellenformen zeigen Grundlagen dieser Wellenformen damit Sie verstehen, wie sie innerhalb Ihrer Basislinien funktionieren könnten innerhalb Ihrer Basislinien funktionieren Also werden wir Oszillator zwei ausschalten . Also der einzige gelbe Oszillatorknopf, wir haben, ist dieser hier, Oszillator eins Nun, direkt am Tor, diese Form sprechen wir über die verschiedenen Arten von Wellenformen Wir haben also Sinus, was lateinisch für ohne ist. Auf dieser Welle gibt es keine Oberwellen . Es ist sehr rein. Wir haben eine Sägezahnwelle Es sieht buchstäblich so aus, als ob, wenn man in eine Säge hineinzoomt , einen kleinen Zahn an der Säge , einen kleinen Zahn an der Säge und eine Rechteckwelle mit dem passenden Namen, wie Sie sehen können, alles quadratisch ist und auf diese sehr eckige Art funktioniert Hier ist auch Lärm zu hören. Das macht uns keine allzu großen Sorgen, aber es ist erwähnenswert dass in diesem Synthesizer, der hauptsächlich für das Layering verwendet wird, Rauschen vorhanden ist hauptsächlich für das Layering verwendet wird diesem Punkt sollten Sie also sicherstellen, dass Sie entweder Kopfhörer oder einen ordentlichen Satz von Lautsprechern verwenden entweder Kopfhörer oder einen ordentlichen Satz von Wir werden eine Sinuswelle hören, und das sind sehr reine Geräusche, besonders wenn sie sehr leise sind. Sie beeinflussen Lautsprecher sehr gut. Der Sound ist nicht verzerrt . Sie eignen sich sehr gut als Grundlage für Bass-Parts. Wenn wir also zuhören, ist es ziemlich tief, und ich kann noch tiefer gehen, wenn Sie hier unten zuhören. Das ist bis in einen Bereich von etwa 30 Hertz. Möglicherweise können Sie das überhaupt nicht hören, aber auch hier Wenn Sie gute Kopfhörer oder große Lautsprecher haben , können Sie das hören Ich werde von diesem D eine Note nach der anderen aufsteigen. Mal sehen, wann du es hören kannst. Ich schätze, du solltest es inzwischen hören können, oder? Hört euch an, wie geschmeidig dieser Sound ist. Das ist ein ziemlich guter Grundsound. Also eine Sache, die Sie tun können, ist, sich anhand einer Stichprobe eine Grundlinie auszudenken, also eins, zwei, drei, vier Etwas Einfaches. Wenn ich das jetzt nehme und es auf den Synthesizer zurückführe, den ich habe, wenn ich es mir einfach alleine anhöre , nehme ich die Sinuswelle und bringe all diese Noten, also Strg A, um auszuwählen, runter zu schalten Sie sind jetzt um eine Oktave gesunken. Das wird wirklich schwer zu hören sein. Aber auch hier gilt: Wenn Sie gute Kopfhörer oder gute Lautsprecher haben , können Sie es hören. Aber wir nehmen das Spektrum in unseren Audioeffekten und ziehen es unseren Audioeffekten und ziehen auf unseren Haupt- oder Masterbus, und wir werden einfach zuschauen, was passiert, wenn ich nur die Sinuswelle spiele. Wir befinden uns also sehr in diesem Untergebiet, vor allem bei diesen tieferen Tönen. Wir nähern uns einem niedrigen Basiswert von etwa 80 Hertz. Aber alles darunter , etwa 60 Hertz, wir sind in diesem Untergebiet, wo man die Basis mehr spürt als man sie hört Wenn wir uns jetzt also die Basis ansehen , die wir als Stichprobe haben, schauen wir uns dieses Gebiet an Die tiefsten Töne liegen bei etwa 70 bis 80 Hertz, aber meistens sind sie um ein oder 200 Wenn ich also die Kontrolle halte, kann ich jetzt beide gleichzeitig spielen Lass uns einen Blick darauf werfen. Diese Sinuswelle gibt uns tonnenweise Unterfundament unter diesem beprobten Basisteil Ich würde dir empfehlen, wenn du zum Beispiel zu den Audioeffekten übergehst und dann quasi runter zu Acht ziehst Also nehmen Sie auf der Basis Ihrer Samples alles ab etwa 100 Hertz herunter und filtern es heraus Und dann werde ich auf der Synth-Basis das Gegenteil tun Ich möchte nur Dinge unter diesen 100 Hertz hören, was quasi schon der Fall ist, aber wir sind auf diese Weise einfach besonders vorsichtig Hier ist die Synth-Base an sich. Hier ist das Sampling. Nur ein bisschen ausgedünnt, aber zusammen haben wir eine wirklich solide Grundlage für diese Basis, indem wir die Sinuswelle verwenden Das heißt also, die Sinuswelle ist sehr glatt und eignet sich sehr gut als Unterbau unter einem Bassteil wird ziemlich oft als eine Art Schicht für diese Bassteile verwendet eine Art Schicht für diese Bassteile Als Nächstes schauen wir uns den Sägezahn an, meinen persönlichen Favoriten Dieser wird ein bisschen grobkörniger sein, und ich mag es wirklich, diesen Sound zu verzerren Ich werde es dir in seiner Grundform zeigen, und dann werden wir versuchen, es ein bisschen zu verzerren Also nochmal, ganz schnell, wenn ich zur Sinuswelle zurückkehre und eine tiefe Note spiele, wirst du sehen, dass es keine Oberwellen gibt, vielleicht ein kleines bisschen, aber das ist der Grundton Wenn ich zu Sawtooth übergehe, sehe ich mir all diese Obertöne an Wir hören weit, weit oben im Frequenzspektrum Die Verzerrung muss sich also eher an diesen oberen Frequenzen festsetzen und sie verzerren Also, womit ich gerade spiele , wenn ich schnell eine Taste spiele, Mmm Es wird irgendwie ausgeblendet. Es soll nur so sein, wenn ich die Taste drücke, es ist an. Wenn ich loslasse, ist es aus. Also, was ich jetzt habe, ist, wenn ich schnell eine Taste spiele, wirst du sehen, dass sie einen Schwanz hat. Es wird sozusagen im Laufe der Zeit veröffentlicht. Wenn ich in diesem speziellen Synthesizer zu diesem Abschnitt hier gehe , wo der Level dargestellt wird, werde ich den Sustain nach oben ziehen , den Release reinziehen, sodass wir eine schöne, quadratische Form haben Ich werde dasselbe auch für den Filterbereich tun. Das ist kein tiefer Einblick in die subtraktive Synthese, aber wenn du einfach diesem Schritt folgst , sieh ihn dir Mm hmm. Jetzt ist es sehr viel an und aus. Ich sagte, es klingt großartig mit einigen Verzerrungen. Lassen Sie uns zuerst etwas wie Raw ausprobieren, das das Rat-Distortion-Pedal emuliert Es ist eigentlich das einzige Gitarrenpedal , das ich habe. Es ist fantastisch. Dies wurde dadurch beeinflusst, dass sie viel von ATTAT gehört haben und ihr Bassist verwendet es ziemlich Ich liebe ihren Bassistensound. Ich würde empfehlen, das zu untersuchen. Davon abgesehen hat UAD ihre eigene Version namens Rah Sie können sehen, dass der Name sehr ähnlich ist. Es ist eine Anspielung auf dieses sehr einfache Distortion-Pedal. Wenn ich jetzt einen Bass-Part spiele, können Sie tatsächlich einen Großteil dieser höheren Frequenzen hochziehen , wenn Sie diese Verzerrung ankurbeln Sie würden es also nicht mit dem Filter übertreiben wollen. Ermöglicht es Ihnen, einen Teil der Töne zu öffnen oder ihn eher wie einen Bassteil zu behandeln, indem Sie diese hohen Frequenzen mit dem Filter dämpfen diese hohen Frequenzen mit dem . Klingt ganz nett. Aber wir können mit so etwas wie Müll noch extremer werden. Und ich benutze das ziemlich oft. Das ist tatsächlich eines dieser Verzerrungsblätter , bei denen ich die Lautstärke etwas verringern muss , weil einige dieser Presets ziemlich laut sind Also, um es dir zu zeigen, wenn ich etwas wie lass uns zur aggressiven Kategorie gehen, wie Boxen in Das gefällt mir wirklich. Gehen wir zu einer Sinuswelle über und hören an, wie sie sich durch die Verzerrung unterscheidet. Es ist cool. Es ist ein bisschen körnig, aber nicht viel Es ist immer noch sehr abgerundet und hat einen sehr unbeeinflussten Klang Die Verzerrung hat also nicht diese hohen Frequenzen, mit denen man herumspielen könnte, und dort werden wir den größten Teil unserer Verzerrung hören Wenn wir jetzt mit dieser Sägemelodie arbeiten , haben wir tonnenweise Obertöne , mit denen wir herumspielen können Etwas zu erwähnen ist, dass, sobald ich die Saw-Melodie verzerrt habe , wenn ich zum Beispiel auf meinen Hauptkanal gehen hier auf meinen Hauptkanal gehen und einfach niedrige Frequenzen hören würde, wieder Kopfhörer mit großen Lautsprechern, stellen Sie sicher, dass Sie auf einem Gerät hören, auf dem Sie das hören können, schauen Sie es sich Wenn ich diese Verzerrung nehme und sie richtig ankurbele, fange ich tatsächlich an, diese tiefen Frequenzen irgendwie einzuklappen Mit anderen Worten, die Grundfrequenzen werden stark beeinträchtigt. Hast du den Unterschied dort gehört? Und ein Teil dieses Abgleichs dieser wirklich niedrigen Subfrequenzen wird dazu führen, dass sich Ihre Basislinie nicht so gut auf Systeme großer Clubs oder großer Autos überträgt, zum Beispiel Ich würde also empfehlen, den gleichen Trick zu machen wie zuvor Verwenden Sie eine Sinuswelle als schönen, weichen sicheren Grundton und fegen Sie dann den unteren Teil an diesem stärker verzerrten Teil heraus, ähnlich wie wir es bei der Grundlinie gemacht haben, sodass es der strukturiertere Teil der Grundlinie sein kann Und der Tief klingt zum Beispiel, dass die Sinuswelle das solidere Fundament sein wird Also ganz schnell, was so aussieht, ist, dass ich dieses Ableton-Basisteil duplizieren werde Ich werde das als Sinuswellen-Version haben, bei der alle hohen Frequenzen herausgeschnitten Und dann wird diese das Gegenteil sein. Es wird die niedrigen Frequenzen ausschalten. Es ist der Sägezahn. Und wenn ich es zusammen spiele, habe ich jetzt eine tiefere Sinuswelle Und meine Sägezahnwelle oben, etwas Erwähnenswertes, und ich habe vergessen, das zu tun, ist auf der Sinuswelle, generell die eine Oktave runter zu nehmen Dadurch wird es mehr im Untergebiet landen. Wenn ich jetzt spiele, kann man diese sehr niedrigen Frequenzen sehen, etwa 20, 30, 40 Het. Wenn ich das nicht eingeschaltet hatte und wir noch einmal zurückschauen, ist alles wie 80, Sir, wie 68 Hertz und mehr auf dem Tiefpunkt D. Also nochmal, unsere Sinuswelle, der Zweck ist, uns zu helfen , das untere Ende des U-Boots aufzupeppen Wenn Sie es also um eine Oktave herunterfahren, erhalten Sie eine wirklich große Bandbreite an Bassfrequenzen Wir haben unser Subwoofer unten unterstützt und dann oben, wir haben diesen verzerrten Sound Und was cool ist, ist, dass, wenn Sie der Verzerrung einen EQ vorangehen, jede dieser Unebenheiten die Art des Klangs oder die Textur der Verzerrung beeinflussen wird oder die Textur der Verzerrung Wenn ich also Unebenheiten sage, meine ich diese parametrischen EQ-Bumps, diese parametrischen EQ-Bumps Genau da drüben wir ein bisschen knurren, was ganz nett klingt Und dann kannst du die Dinge von dort aus irgendwie nivellieren. Die Sinuswelle, der Sub und der obere verzerrte Teil der Basis werden also und der obere verzerrte Teil ausgeglichen Wie dem auch sei, bevor ich wieder zu viel tiefer in das Wurmloch tauche , wird dir die Sägezahnwelle ein sehr grobkörniges Geräusch geben , besonders wenn sie verzerrt wird dir die Sägezahnwelle ein sehr grobkörniges Geräusch geben, besonders wenn sie verzerrt ist. Es hat von sich aus schon ein bisschen wie ein Videospiel-Sound . Aber wenn wir zur nächsten Schwingungs- oder Wellenform übergehen, der Rechteckwelle, schauen Sie sich diese Wir befinden uns in einem Gebiet, in dem Supermio quasi mit Kampfspitzen zu kämpfen hat. Wir sind wie in den Tagen von NES und SNES. Das ist die wirklich altmodisch klingende Synthesizer-Basis Videospiele. Wenn ich es in Oktave heruntersetze, hörst du. Einfach sehr videospielerisch, sehr düster. Und was Sie hören, ist diese Art von An aus, An Aus. Und das erzeugt dieses kleine Flackern oder fast eine Art Unschärfe in diesem Schwingungsgeräusch Das ist die Idee, dass die Rechteckwelle ein, aus ist. Und wenn du loslegst und schnell genug oszillierst, bekommst du dieses grobkörnige Geräusch Wenn ich es noch weiter leiser nehme, ist das eine wirklich Man kann hören, wie jedes dieser Quadrate ein- und ausgeschaltet Aber wenn ich höher gehe, klingt es einfach wie ein solider Ton. Das ist also etwas , das wirklich cool an der Rechteckwelle ist, und man kann sie auch ein bisschen innerhalb der Sägewellen hören. Wenn Sie sich jedoch nach unten bewegen, werden Sie eine stärkere Trennung zwischen den Ein- und Ausschaltungen hören . Für den Moment würde ich sagen, benutze es alleine , wenn du etwas wie Chiptune oder alte Videospielmusik machst . Aber wenn Sie versuchen, es in einer moderneren Umgebung zu verwenden, versuchen Sie es mit derselben Sinuswelle unten, damit Sie eine gute, solide Grundlage haben. Beachten Sie, dass ich das mit Probenbasis-, Sägezahn- und Rechteckwellen gemacht habe Sägezahn- und Rechteckwellen Ich stelle gerne sicher, dass meine Sinuswelle in diesem Teilgebiet liegt Mein Subwoofer trifft also auf etwas sehr Glattes und ich habe eine Menge Fundament unter meinem Mix Das gibt dir all das zusätzliche Low-End, aber Videospiele hatten damals nicht all das zusätzliche Low-End Wenn Sie also wirklich versuchen, einen Retrosound zu erzeugen , bleiben Sie einfach bei der Rechteckwelle Nochmals, wenn ich zum Beispiel zu Attack, Decay, Sustain Release zurückkehre und mit einer Form herumspiele, die ähnelt, mit dem wir angefangen haben, funktioniert das auch sehr gut für diesen alten Videospielsound, der quasi auf Noten herumstolpert. Spielen Sie also mit ein paar Einstellungen herum, aber jetzt haben Sie eine gute Vorstellung von der Funktion einer Sinuswelle, einer Sägezahnwelle und einer Rechteckwelle Natürlich haben wir darüber gesprochen, die Sinuswelle für die darunterliegende Schicht zu verwenden die Sinuswelle für die darunterliegende Schicht zu Manchmal macht es auch Spaß, ein bisschen Lärm nach oben zu schichten . Ich habe zwar diese Rechteckwelle, ich kann ein bisschen von dem weißen Rauschen hinzufügen. Zugegeben, es ist mehr als ein bisschen. Sie sollten also die Lautstärke hier drüben mit dieser Oszillatortaste Lassen Sie uns das vielleicht um 6 Dezibel verringern , vielleicht ein Und jetzt haben wir ein bisschen mehr von den höheren Frequenzen ausgefüllt mehr von den höheren Sie haben also Ihren Basisoszillator. Es ist nett, eine Sinuswelle unten zu koppeln , um ein bisschen Grundbildung zu schaffen, aber es ist auch eine gute Idee, einen anderen Oszillator wie eine Sägezahnwelle zu nehmen und ihn um eine Oktave hochzufahren. Benutze einfach diesen kleinen Oktav-Knopf hier drüben, dann nimmst du diesen und bringst ihn um eine Oktave dann nimmst du diesen und bringst Du kannst das also noch einmal machen, wenn du willst, es eine zweite Oktave höher bringen, aber du kannst sehen, wie wir unsere grundlegende Art von Basisteil haben . Wollen wir dann Unterinformationen hinzufügen , generell mit einer Sinuswelle, oder wollen wir etwas Rauschen oder einen höheren Oszillator oben hinzufügen oder einen höheren Oszillator Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass dieses spezielle Syth-Analogon, das nativ in Ableton enthalten ist, keine Dreieckswellen funktionieren ähnlich wie Sinuswellen. Sie sind in Bezug auf ihre harmonische Struktur etwas dicker Bezug auf ihre harmonische Struktur Ich würde also sagen, wenn Sie Zugang zu Dreieckswellen haben , können Sie diese auch im Untergebiet platzieren auch im Untergebiet Aber im Allgemeinen würde ich vorerst bei den Untergrundinformationen bei Sinus und Dreieck bleiben Für Basisinformationen stehen Ihnen so ziemlich alle Oszillatoren oder Wellenformen Und für weiterführende Informationen sind sie wiederum alle verfügbar Ich würde generell keine Sinuswelle verwenden, weil sie so durchdringend ist und man auch etwas Rauschen oben verwenden kann Wir haben dort ziemlich viel besprochen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Sinuswelle glatt ist, gut klingt, niedrig. Sawtooth crunchy, klingt gut, verzerrt. Square Wave, ziemlich retro, klingt wirklich gut für Chip Tune und alte Und wenn Sie Zugang zu einer Dreieckswelle haben, versuchen Sie es auch mit niedriger Frequenz. Es wird ein bisschen dicker sein als eine Sinuswelle und eignet sich möglicherweise sehr gut für das Fundament Ihrer Bassparts. Das war's also für diesen Kurs, in dem es um die Funktion der verschiedenen Wellenformen innerhalb von Synth Base geht der verschiedenen Wellenformen innerhalb von Synth In diesem Kurs haben wir ADSR angesprochen, das ist das Zeug hier, mit dem ich herumgespielt habe In unserem nächsten Kurs werden wir uns eingehender mit diesen ADSR-Einstellungen befassen: Attack, Decay, Sustain und Release Lassen Sie uns über sie sprechen. Wir sehen uns als Nächstes darin. 9. ADSR-Einstellungen: Okay, lassen Sie uns über ADSR, Attack, Decay, Sustain und Release sprechen Attack, Decay, Sustain und Release Bei der subtraktiven Synthese und anderen Synthesetypen ist es wirklich wichtig, sicherzustellen , dass Sie diese grundlegenden Hüllfunktionen verstehen diese Stell dir mal vor, du hast einen bestimmten Buzz und du möchtest ihn so zusammenfassen , dass er abgespielt werden muss Also vielleicht verblasst es langsam und kaskadiert dann langsam wieder heraus. Vielleicht beginnt der Ton sofort, hält die volle Lautstärke und wird dann sofort unterbrochen. Darin wickeln Sie Ihre kleinen elektrischen Summen oder Oszillatoren Das ist dein Umschlag, es ist ADSR . Lass uns darüber reden Also sind wir wieder bei Analog und hier ist der Sound, den wir haben. Der Hauptbereich, wir uns jetzt ansehen werden , ist dieser Amplitudenbereich, und wir werden mit der Hüllkurve des Levels herumspielen . Mit anderen Worten, das Attack, Decay, Sustain-Release wird sich nur auf die Lautstärke auswirken. Also dieses kleine Diagramm hier drüben, das ist unser ADSR Jetzt können Sie sehen, wie Attack, Decay, Sustain, Sustain-Time und dann Release geschrieben Decay, Sustain, Sustain-Time und dann Release Im Moment beschäftigen wir uns hauptsächlich mit Attack, Decay, Sustain und Release. Diese vier Zahlen hier sind zwar wichtig, wir können die Dinge hier sehr visuell machen. Fangen Sie damit an, dies in diesem Level-Bereich zu tun, und dann können Sie auch Dinge im Frequenzbereich direkt daneben ändern . Also, was ich zuerst tun werde, ist den Frequenzbereich so einzustellen , dass wir vorerst nur den Effekt des Pegels oder der Amplitude und ihrer Hüllkurve hören Pegels oder der Amplitude und ihrer Hüllkurve Zuerst, Angriff. Wenn ich gerade eine Note spiele, können Sie sehen, dass der Angriff sehr abrupt ist Also fange ich an, den Ton bei null Millisekunden auszulösen, und innerhalb von fünf Millisekunden und innerhalb von fünf Millisekunden hören wir den Ton. Dann wird es über 227 Millisekunden auf eine bestimmte Lautstärke abklingen über 227 Millisekunden auf eine bestimmte Lautstärke abklingen , die so lange hält, bis ich die Taste loslasse, und dann ist das die Auslösezeit . Wie lange dauert es, bis der Ton auf Null zurückgeht , nachdem ich die Taste losgelassen habe Im Moment erfolgt unser Angriff also sofort, aber ich könnte ihn verlangsamen, indem ich den Angriff zurückziehe. Ich könnte noch mehr gehen. Und jetzt schwillt uns das Geräusch an. Mm. Das kann also großartig für weichere Bassparts sein. Aber im Allgemeinen mögen wir es, wenn es um Base geht, ein bisschen Angriff Also werden wir den Angriff dort belassen. Sie werden feststellen, dass der Sound einen gewissen Schlag und dann die Lautstärke etwas leiser wird. Das ist etwas schwieriger zu erkennen, aber sehen Sie, ob Sie die Art der Wirkung des Klangs wahrnehmen können Wirkung des Klangs Es ist wie, Bum, Bow. Es ist sehr subtil. Aber Sie werden feststellen , wenn ich so nach unten ziehe, können wir jetzt wirklich den Unterschied zwischen dem Aufprall und dann der Lautstärke dessen , was sich darin befindet, hören . Das ist also dein Verfall und dein Fortbestand, wenn du zusammenarbeitest. Wie lang ist die anfängliche Beule? Wenn es lang ist, hast du eine lange Abklingzeit. Wenn es kurz ist, hast du eine kurze Abklingzeit. Und wie laut ist das Geräusch, wenn es hält. Das wird durch die anhaltende Lautstärke bestimmt. Wenn ich also diesen Weg nach rechts ziehe und ihn niedrig halte, dauert es ewig , bis dieser Zerfall verstummt. Und dann wird es irgendwann bei dieser niedrigeren Lautstärke bleiben. Wenn ich es sehr nahe an die Attack-Zeit heranziehe, habe ich jetzt einen sehr schnellen Ton mein Zerfall irgendwo dazwischen wahrscheinlich besser ist, und dann können Sie Ihren Sustain nehmen, um zu bestimmen, wie laut der gehaltene Teil dieser Hüllkurve ist der gehaltene Teil dieser Hüllkurve Aber auch hier, wenn ich loslasse, hör zu. Hier lasse ich los. Hör dir an, wie lang die Veröffentlichung ist. Es dauert ziemlich lange, bis die Lautstärke wieder auf Null oder gar nicht eingestellt ist. Also ziemlich oft, das sind ganze 3 Sekunden. Ziemlich oft werde ich mein Release-Set so kurz wie möglich halten. Ich möchte sichergehen , dass der Ton aufhört, wenn ich loslasse . Es ist okay, eine kleine Veröffentlichung zu haben. Es fühlt sich ganz natürlich an, aber ich würde sagen, im Allgemeinen wirst du dich nicht eine riesige Veröffentlichung entscheiden wollen. Es sei denn, es geht darum, aus irgendeinem Grund, sagen wir, eine Bassnote zu spielen und eine Bassnote zu spielen und dann andere Tasten zu spielen, ich kann diese Note beibehalten und im Laufe der Zeit langsam abklingen lassen, basierend auf der Tatsache, dass ich gerade wieder eine Taste gedrückt habe Zeit langsam abklingen lassen, basierend auf der Tatsache, , dass ich nur eine Taste berühre. Jetzt kann ich eine andere Rolle spielen. Für so etwas wie Live-Looping könnte es also eine gute Idee sein, eine wirklich lange Veröffentlichung zu haben, in diesem Fall 15 Sekunden, ziemlich lang Aber im Allgemeinen ist eine ziemlich kurze Veröffentlichung, wir uns in einer Größenordnung von fünf Millisekunden bis etwa 300 bis 400 Millisekunden befinden, wahrscheinlich ein guter Anfang Wenn wir nun zu einem anderen Synthesizer übergehen, zum Beispiel zu etwas Modernem wie Serum, werden wir feststellen, dass es einen Bereich für Umschläge gibt, Umschlag eins, zwei und drei zum Beispiel zu etwas Modernem wie Serum, werden wir feststellen, dass es einen Bereich für Umschläge gibt, Umschlag eins, zwei und drei . Nun zu diesem speziellen Preset, zu diesem Basissound. ich mich umsehe, werden Sie feststellen , dass sich dieser Cutoff-Filter ziemlich bewegt Und wenn Sie beim Scrollen nachschauen, werden Sie Umschlag zwei und Makro eins sehen Das ist das Zeug, das diesen Knopf beeinflusst. Umschlag zwei, diese Form beeinflusst die Funktionsweise dieses Filters Und ich kann das auch mit der Lautstärke machen. Nehmen wir an, der Filter ist ausgeschaltet. Da ist unser Sound. Ziehen wir den zweiten Umschlag auf unseren Level-Knopf Der Pegel ist ganz unten, aber dieser Bereich dieses blauen Reglers gibt an, wie stark sich die Hüllkurve auf diesen speziellen Regler auswirken wird auswirken Sie werden es also ganz anders sehen , wenn ich es hoch und runter ziehe Das ist also das, was schon einmal auf den Cutoff gezogen wurde. Das werde ich einfach loswerden. Wir werden Modulator zwei entfernen. Und wenn ich damit herumspiele, wirst du sehen, dass es dasselbe ist ich nach rechts ziehe, können wir beeinflussen, wie sich die Dinge in Bezug auf diesen Filter entwickeln und wie er benutzt wird. In Ordnung, also großer Angriff, langsamer Angriff. Hier sind unser Verfall und unser Fortbestand. Wenn ich also will, dass es hält, habe ich den Sustain Up, aber wenn ich es eher wie einen Pluck haben will, würde ich den Sustain Down haben Sie können also sehen, dass der langsame Angriff auch mit diesem Grundsound immer noch recht gut funktioniert Schneller Angriff? Ziemlich druckvoll. Langsamer Angriff könnte sehr gut als Drum-and-Bass-Bas-Basis funktionieren Drum-and-Bass-Bas-Basis Der Punkt hier ist also , dass Sie bei den meisten Synthesizern in der Lage sein werden, Hüllkurven, Attack, Decay, Sustain und Release zu verwenden , um mehrere Dinge zu beeinflussen Ich würde sagen, zunächst zu verstehen, wie sich das auf die Lautstärke auswirkt , und dann zu verstehen, dass es dasselbe für einen Filter tun kann Wird die Lautstärke allmählich lauter oder wird sie plötzlich lauter? Das ist dein Angriff. Wird der Ton allmählich so gedämpft Oder passiert es wirklich schnell? Das wäre ein langsamer oder schneller Angriff auf Ihren Filter. Aber auch hier können Sie diese Einstellungen auch auf andere Dinge anwenden, z. B. auf Feinabstimmung, Schwenken und vieles mehr Lassen Sie uns zum Schluss noch ein paar verschiedene Serum-Voreinstellungen durchgehen und mit den Hüllkurven herumspielen, um zu sehen, wie sehr Sie eine grundlegende Voreinstellung nehmen und sie ziemlich schnell zu Ihrer eigenen machen können , indem Sie mit diesen Hüllkurveneinstellungen herumspielen Also hier ist unser nächster Sound. Und sofort können Sie sehen, dass ziemlich viel passiert gibt es Bewegung, hier ist Bewegung, hier und hier ist Bewegung Aber auch hier, wenn ich über den Grenzwert unseres Filters scrolle, werden wir sehen, dass Umschlag zwei einer der Faktoren ist , die diesen Filter beeinflussen. Gehen wir also zu Umschlag zwei und spielen ein bisschen mit diesem Umschlag herum. Wir behalten also die gleiche Klangstruktur bei, aber wir ändern wirklich die Form wie sich dieser Sound entwickelt Unser nächster Sound ist ziemlich einfach. Es ist eine einfache quadratische Wellenbasis. Es gibt wirklich nicht viel Modulation. Auch hier werden Sie feststellen, dass es zu dieser Veröffentlichungszeit einen subtilen Anstieg gibt. Wenn es absolut plötzlich kommt, klingt es etwas künstlicher, zu lang, und es kommt möglicherweise zu einigen Überschneidungen zwischen den Noten. Also lasst uns diesen Zerfall eindämmen. Und wieder hören wir eher ein gezupftes Geräusch. Gehen wir zum nächsten über. Also fangen wir jetzt mit einem gezupften Geräusch an Und. Lassen Sie uns versuchen, es aufrechtzuerhalten und zu halten. Eine ganz andere Art von Sound, oder? Was die Funktion angeht: Wenn du das in einem Song hast, gibt es viel Platz für andere Instrumente. Zwischen diesen Sounds ist ziemlich viel Platz. Allerdings, wenn du anfängst , das hochzuziehen. Jetzt ist es viel umfassender und nimmt mehr Platz in Ihrem Mix Lassen Sie uns für unseren letzten Versuch versuchen, bei einigen anderen Einstellungen mit dem Umschlag herumzuspielen einigen anderen Einstellungen mit dem Umschlag Hier ist unser erster Sound. Nochmal, ziemlich mutig. Ich werde die Verzögerung vorerst in diesem Abschnitt mit den Effekten entfernen Und wir werden ein bisschen mit dem Umschlag herumspielen . Und wieder nachhaltig, schnell und mutig. Lass uns irgendwo dazwischen hingehen. Lasst uns diesen Umschlag nehmen und ihn zur Entstimmung rüberbringen. Wir fangen also sehr verstimmt und kommen dann zu einem reineren Klang Das gibt gleich zu Beginn ein bisschen mehr Durchhaltevermögen. Wenn wir nun mit verschiedenen Arten von Wellenformen herumspielen und ich die Position des Wellentisches verschiebe, werden Sie feststellen, dass dieser Regler den Klang im Laufe der Zeit verändert . Es sieht wirklich cool aus In dieser Ansicht. Alles, was Sie tun müssen, ist auf dieses Bild zu klicken, und Sie werden sehen, dass es sich gerade nicht bewegt Aber wenn ich den zweiten Umschlag auf die Position des Wellentisches ziehe, können wir es durch verschiedene Wellenformen oder durch verschiedene Teile dieser Wellenformänderung blättern durch verschiedene Wellenformen oder verschiedene Teile dieser Wellenformänderung Also genau hier gibt es Wellenform einen ziemlichen Unterschied in der Textur in Also auch hier können Sie wirklich anfangen zu experimentieren und herauszufinden, wo Sie Ihre Umschläge anbringen Und in etwas wie Serum können Sie eine bestimmte Umschlagform, eine zweite Umschlagform und eine dritte Form haben eine zweite Umschlagform und diese verschiedenen Formen auf verschiedene Knöpfe auftragen diese verschiedenen Formen auf verschiedene Knöpfe So hörst du beim Durchblättern der Preset-Pakete all diese wirklich detaillierten Sounds Es sind im Grunde ein Haufen dieser Formen , im Moment Hüllkurven, aber es gibt auch Step-Sequencing und LFOs, über die wir nicht außerhalb des Kurses gesprochen haben , sondern diese Formen, die diese verschiedenen Regler verändern , die unterschiedliche Parameter beeinflussen Wenn ich diesen Knopf drehe und der Sound dadurch knuspriger wird, welche Formen kann ich Knopf anwenden, um damit herumzuspielen , wie dieser Crunch rhythmisch oder vielleicht im Laufe der Zeit herumgespielt wird ? Worauf ich hier hinaus will, ist , wenn Sie einige Base-Presets finden, die Ihnen gefallen, können Sie ruhig mit Attack, Decay, Sustain und Release herumspielen Sie einige Base-Presets finden, die Ihnen gefallen, können Sie ruhig mit Attack, Decay, Sustain und Release herumspielen. Sie können es mehr oder weniger mutig machen. Sie können es mehr oder weniger aggressiv machen, und das gibt Ihnen wirklich eine Menge Möglichkeiten, zu erforschen, diese Hüllen auf fast zufällige Knöpfe zu werfen und einfach zu sehen, welche Ergebnisse Sie erzielen, sodass Sie irgendwann, wenn Sie einen Sound haben, den Sie mögen, ihn selbst gemacht haben, Sie haben einfach mit einem Preset angefangen, das Ihnen hilft Im Moment sind das also die Grundlagen für Attack, Decay, Sustain, Release, deine ADSR-Einstellungen Attack, wie schnell wird der Sound eingeführt? Decay, geht es nach dem ersten Schlag etwas runter ? Durchhalten. Hält es, nachdem es heruntergekommen ist? Und wenn ja, in welcher Lautstärke? Lassen Sie los, wenn ich die Taste loslasse . Wie lange dauert es, bis der Ton erlischt? Spielen Sie zunächst mit diesen Einstellungen für Lautstärke und Filter herum und versuchen Sie dann , sie zu erkunden und sie auf andere Regler anzuwenden, egal ob es sich um die Verstimmung, die Position des Wave-Tables oder andere Regler handelt, auf die Sie zugreifen war's also für diesen Kurs. In unserem nächsten Kurs werden wir darüber sprechen, wie Sie mithilfe des Groove-Pools Groove auf Ihre Basis anwenden können. Wir sehen uns dort. 10. Groove hinzufügen: Oben. Okay, lassen Sie uns über das Hinzufügen von Grooves zu Ihrer Baseline sprechen Hinzufügen von Grooves zu Ihrer Baseline Lassen Sie uns mithilfe des Groove-Pools von Ableton loslegen. Für dieses Video werde ich mit meinem Video also eigentlich blockieren, wo sich der Groove-Pool befindet Also werde ich diesen Abschnitt etwas erweitern. Ja, der obere Teil ist voll, aber das ist okay. Es ermöglicht Ihnen, den Groove-Pool zu sehen . Sie können hier sehen, dass der Groove-Name steht, und der Groove, den Sie auswählen, wird einige Eigenschaften haben. Zu Beginn müssen Sie wirklich nicht viel daran anpassen, müssen Sie wirklich nicht viel daran anpassen es sei denn , Sie streben wirklich einen ganz bestimmten Groove an. Aber es gibt so viele in Ableton, dass du etwas finden wirst, von dem ich ziemlich sicher bin, dass es dir Anfang an gefällt . Was ist also ein Groove Ein Groove erzeugt im Grunde Swing, aber er kann auch einige andere Dinge tun. Wenn ich also ein High-Hat-Muster habe, das eins und zwei und drei und vier Enden hat, kann ich einen Groove-Algorithmus verwenden, also eins und zwei und drei und vier Enden. Aber es kann komplexer sein. Vielleicht ist es eins und zwei und drei und vier und eins, wo es ein bisschen stottert, ein bisschen von dieser Art von Jdilla-Drumbeat-Sound , es hängt davon ab, welchen Groove es hängt davon ab Aber von Anfang an werde ich empfehlen, dass Sie sich für die MPC-Grooves in der Swing-Kategorie entscheiden MPC-Grooves in der Swing-Kategorie Es wird dir einen grundlegenden Swing geben, um loszulegen. Und ich habe hier einen Schlagzeug-Beat kreiert, und wir werden etwas Swing darauf anwenden. Nun, Sie werden feststellen, dass es hier drüben diesen kleinen Groove-Abschnitt gibt, momentan auf „Keine“ gesetzt ist weil keine Grooves verfügbar sind. Hier oben auf der linken Seite. Nun, das ist Ableton 12, aber ich weiß bis Ableton Ten zum Beispiel, Sie mit der rechten Maustaste in den Groove-Pool-Bereich klicken und Groove hinzufügen oder so etwas Ähnliches auswählen würden den Groove-Pool-Bereich klicken und Groove , und dann wird es eine Reihe von Grooves füllen , aus denen Sie auswählen können Aber jetzt gibt es da oben diese Grooves-Kategorie. Also werden wir Grooves auswählen und du musst dich fragen, spiele ich auf einem Achtel ohne Grid oder auf einem 16. ohne Grid? Ist es Teta, Tata. Was enA zwei e anda, drei und eine vier anda, oder ist es test Tet teta, eins und zwei und drei und vier enden Ich habe hier einen Beat kreiert , der das zweite Beispiel hat, die Achtelnoten für die hohen Hüte Also, ich werde schauen, womit ich hier mit etwas mehr Platz auf dem Bildschirm durchkommen kann . In diesem Schaukel MPC 3.000 Achtel wirst du verschiedene Zahlen sehen Das ist im Grunde genommen ungefähr ein Prozentsatz davon, wie stark es schwingt Also 71 ziemlich schwungvoll, 57, etwas subtiler Also, wenn ich zum Beispiel 57 nehme, kann ich das runter in den Groove-Pool-Bereich ziehen und Sie werden sehen, dass es sich hier drüben in diesem Bereich ansammelt Sie können sie also in der Vorschau anzeigen , indem Sie sie anklicken. Und wenn Sie einen finden, der Ihnen gefällt, können Sie ihn entweder nach unten in den Poolbereich ziehen , der sich um diesen Bereich herum befindet, oder wir können ihn direkt nach unten in die Rillen hier unten ziehen. Also könnte ich es hierher ziehen. Nehmen wir an, ich nehme 64, zum Beispiel einen zweiten Swing-Algorithmus, und bringe ihn hier runter. Sie werden feststellen, dass sie beide hier oben und beide hier unten in dieser Liste aufgeführt sind . Hören wir uns 57 und die etwas stärker betroffenen 64 am Schlagzeug an, und dann werden wir darüber sprechen, wie wir das auf die Base übertragen können. Bevor ich dir die Schaukel zeige, hier ist sie gerade. Ein ziemlich klassischer Rock-Beat mit ein paar lustigen Chromo-Sounds Wir haben 57 als unseren Lighter-Swing-Algorithmus. Wir können den Schwung schon hören, und hier ist er 64. Das ist also ziemlich bedeutsam, wenn Sie die 64 erreicht haben, aber lassen wir sie vorerst ausgewählt, nur damit alles ein bisschen übertrieben und leicht zu hören ist Nehmen wir an, ich habe mir eine Grundlinie ausgedacht und werde zunächst jeden Schwung vom Schlagzeug abheben Nehmen wir an, im Moment ist alles glatt gespielt. Mmm. Also werde ich weitermachen und eine gerade Grundlinie aufzeichnen eine gerade Grundlinie aufzeichnen Es würde ungefähr so klingen. Bend Etwas ziemlich Einfaches. Vielleicht machen wir einfach die halbe Länge der Trommeln. Es wiederholt sich einfach dasselbe. Wie dem auch sei, wenn ich es mir noch einmal anhören würde, würde ich es zuerst quantisieren, also kontrolliere A für Select A in diesem Midi-Bereich, Control U für Quantisierung Also schauen wir uns zuerst diesen Groove an, ohne Swing auf den Drums oder der Base Hängt davon ab. Gehen wir nun zu den Trommeln, wenden den 64er Schwung an, und wir gehen runter zur Basis und wenden dasselbe an. Und hören wir es uns jetzt an. Did Everything ist swingend , weil ich es auf das Schlagzeug und den Bass angewendet habe Ich habe also einige Schüler gesehen , die Swing auf Schlagzeug anwenden, es dann aber bei anderen Instrumenten nicht berücksichtigen Das ist sehr wichtig, und ich möchte sichergehen , dass, wenn Sie Swing auf einige Instrumente anwenden, die Band zusammen swingen würde, also sollten alle Instrumente einige Exemplare des Swings haben , wenn sie auf diesem Achtelnotenraster spielen Ein weiteres Beispiel, das hier wirklich cool ist, ist, dass wir weitermachen und eine Art Drum-Loop einbauen könnten Also lass uns in ein Disco-House gehen. Lass uns einfach sehen, was wir hier finden. Klingt für mich gut. Da ist ein bisschen Schwung drin, also ziehen wir das also ziehen wir hier runter und wir klicken mit der rechten Maustaste, wir werden Grooves extrahieren. Das ist wirklich mächtig in Ableton. Wir fahren fort und wählen „Grooves extrahieren“. Und was es macht, ist diese Drum-Loop-Informationen zu lesen , um zu sehen, welcher Swing in dieser Phase der Dinge angewendet wird, also welche Art von Swing hat der Loop? Und Sie werden feststellen , dass wir hier auf der linken Seite den Schwung haben, der jetzt verfügbar ist. Also werde ich das Schlagzeug stummschalten. Wenn ich die Base auswähle, sollte mir klar sein, dass ich diese oberen Trommeln, die Midi-Drums, stummschalten werde, aber wir werden weiterhin den Midi-Loop und den Basspart spielen. Aber jetzt zum Bassteil, ich werde den Schwung aus diesem Loop anwenden , sodass die Drums einen ähnlichen Swing-Algorithmus wie der Loop haben und sie sich gut einspielen sollten. Hören wir uns die Basis ohne Swing-Algorithmus mit diesen geschwungenen Loop-Drums an, und dann wenden wir den Algorithmus an, um sie zusammen zu hören. Also los geht's Geh und mach es. Klingt richtig. Lass uns den Schwung anwenden und sehen, wie er klingt. Gut, und für mich klingt es eingespannter. Es könnte wie ein Placebo-Effekt sein. Mal sehen, ob wir einen Drum-Loop finden können , der einen sehr deutlichen Schwung hat, ein bisschen mehr Schwung und versuchen den gleichen Prozess noch einmal durchzuführen Lassen Sie uns diesen hier nehmen. Also lass uns das nochmal machen, wo wir unseren Drum Loop reinziehen. Wir klicken mit der rechten Maustaste und extrahieren Groove. Sie werden auf der rechten Seite feststellen, keine Abkürzung für das Extrahieren von Grooves gibt. Womp womp, aber du wirst es nicht eine ganze Tonne benutzen. Sie müssen nur den einen Groove extrahieren und ihn dann auf andere Instrumente anwenden Lassen wir es sein Ding machen. Okay, also gehen wir zurück zum Bass und wir werden wieder eine direkte Version des Swing-Algorithmus anwenden . Mit anderen Worten, kein Swing. Hören wir es uns im Takt an. Hören wir es uns mit der Schaukel an. Es klingt ungefähr so. Ich glaube, was mir hier auffällt , ist , dass wir nicht wirklich viel hören Ich finde, es klingt eher abgedroschen, aber es könnte auch nur ein Placebo sein Ich glaube, das liegt daran, dass die Trommeln Hijack, Chick, Chick, Chick sind , das sind 16. Also was wir tun können, ist den Basspart zu übernehmen. Wir werden es durch zwei teilen und wir werden es multiplizieren. Jetzt ist es also auf einem 16-Noten-Raster. Jetzt hören wir es, oder? Also wenn ich zu keinem gehe, Taca tack ta ta, ta ta ta. Wenn ich es mit dem neuen Algorithmus schwinge , dann ist es jetzt ein bisschen mehr an das Schlagzeug gebunden Es fühlt sich hier etwas wackelig an, aber Sie können den Schwung in dieser vorderen Hälfte hier hören Es ist ziemlich leicht zu hören. Und dann passiert hier etwas. Auch diese Algorithmen sind nicht perfekt. Sie nehmen kleine Nuancen aus dem Beat auf, abgesehen vom einfachen Swing Wenn es ein paar kleine Inkonsistenzen gibt, wird das aufgegriffen. Aber es klingt ziemlich gut Es klingt wie eingesperrt mit den Trommeln. Noch einmal. Es klingt so. Ist teuer. Denken Sie also daran, ob Sie einen Ableton-Groove nehmen und ihn mit einer Menge MIDI-Informationen auf all Ihre Instrumente anwenden , oder ob Sie den Groove aus einer Wellenform wie einem Drum-Loop übernehmen möchten , Sie können Das Letzte, was ich erwähnen werde, ist, dass Sie diesen Groove auch auf einen anderen Drum-Loop anwenden Nehmen wir an, wir haben etwas , das keinen Swing hat, nun, wir können diesem Loop jetzt Swing hinzufügen. Ich möchte Sie warnen: Wenn es einen Loop mit Swing gibt, extrahieren Sie den Groove und es gibt einen anderen Loop , der einen anderen Schwung hat und Sie den Schwung des ersten Loops auf den zweiten anwenden, werden Sie einige wackelige Ergebnisse erzielen Das ist wirklich für den Übergang von einem geraden Rhythmus zu einem geschwungenen oder einem geschwungenen zu Arbeiten Sie nicht in einer solchen Umgebung von Swing zu Swing. Es wird wirklich verrückt werden, glaub mir. Nehmen wir mal so etwas wie diesen Drum-Loop , der ziemlich geradlinig ist. Es klingt so. Und wir werden etwas Schwung darauf anwenden. Nehmen wir einen der Swing-Algorithmen aus einer der letzten Schleifen. Lass uns das hier versuchen. Nun, das ist auf einem Achtelnotenraster. Dieser Swing-Algorithmus wird also nicht funktionieren, weil die Schleife, aus der wir den Swing-Algorithmus gezogen haben , Chick, Jack, Chek Haka Cheek Cha, eins Eenda zwei EN, drei, EN, vier Eenda, 16. Noten war Jack, Chek Haka Cheek Cha, eins Eenda zwei EN, drei, EN, vier Eenda, 16. Noten Das sind eher Achtelnoten, also könnten wir nur einen der grundlegenden MPC-Swings anwenden Es gilt jedoch dieselbe Philosophie. Sie können hören, dass wir diesem Audio-Loop etwas Swing hinzugefügt haben. Egal, ob Sie Loops swingen , bei denen es sich um Audio- oder Midi-Informationen handelt, in Ableton ist alles möglich, und dann nehmen Sie das und wenden es auf Ihren Basspart an Sie beginnen damit, einen einfachen Basspart zu spielen , der sich im Grid befindet, und dann wenden Sie den Ähnlich verhält es sich, wenn Sie eine Basspartie gespielt haben oder jemand anderes eine Basspartie gespielt hat und darin ein bestimmter Swing steckt, und Sie dann Ihren Schlagzeug-Beat kreieren, warum nicht den Schlagzeug-Beat einfach in einem geraden Rhythmus geradeaus erzeugen und dann den Groove aus dem Bass extrahieren und ihn dann auf den Groove aus dem Bass extrahieren das Schlagzeug übertragen. Nehmen wir an, ich spiele so etwas und ich sage: Das ist also sehr geschwungen eins und zwei und eins. Ich kann den Groove aus den MIDI-Informationen extrahieren, oder ich kann ihn auf Audio reduzieren und dann genauso vorgehen , wenn ich den Groove aus dem Audio-Loop extrahiere Groove aus dem All das heißt, Ableton hat Grooves, aber Sie können Grooves auch aus bereits vorhandenen Loops oder MIDI herausziehen bereits vorhandenen Loops oder MIDI Sie können es dann auf andere Loops oder MIDI anwenden. Sie aber auch hier darauf, dass Sie keinen Swing-Algorithmus auf ein anderes Sample anwenden , das bereits geswungen ist Das war's für diesen Kurs im Groove-Pool. Ich weiß, vieles von dem, was ich Ihnen gezeigt habe, war im Zusammenhang mit Schlagzeug, aber das Schlagzeug wird für diesen Groove sorgen, und er wird rübergehen und wieder auf die Basis aufgebracht werden Sie können, wie bereits erwähnt, auch ein Reverse Engineering durchführen, mit einem groovigen Basspart beginnen, den Groove extrahieren und ihn auf einen geraden Trommelschlag anwenden , sodass das Schlagzeug den gleichen Groove wie die Basis hat Wenn man allerdings versteht, wie man den Groove auf das Schlagzeug und den Grundton überträgt, müssen diese beiden Elemente zusammenpassen. Deshalb ist es sehr wichtig , dass wir über beide gesprochen haben. Das war's also für diesen Kurs darüber deiner Basis etwas Groove zu verleihen. In unserem nächsten Kurs werden wir uns mit Komprimierung befassen. Wie komprimiert man eine Base? Wie unterscheidet sich die parallele Kompression am Bass von so etwas wie parallelen Kompression am Schlagzeug? In der nächsten Klasse werden wir uns mit den Grundlagen der Komprimierung befassen . Wir sehen uns dort. 11. Bass komprimieren: Drop Drop. Okay, lassen Sie uns über die Basiskomprimierung sprechen. In diesem Kurs werde ich weder Synth noch Sampled Base verwenden Ich werde eine Rohbasis aufnehmen. Darum geht es in diesem Kurs nicht wirklich. Insbesondere arbeiten wir mit Sample Base und Synth Base. Aber was ich dir sagen werde, ist, dass die meisten Synth-Bases nicht wirklich allzu viele Probleme mit der Komprimierung haben, ebenso wie viele gesampelte Bases Sie sind bereits gewissermaßen vorgezeichnet. Also wollte ich dir etwas wirklich Rohes geben , das wir dann komprimieren können, nur um dir zu zeigen, wie du das machen kannst wenn du Probleme mit der Komprimierung deiner Base hast. Nun, ein kurzer Überblick: Komprimierung ist die Idee, dass wir, wenn sich die Lautstärke ändert, manchmal nicht so sehr eine Änderung der Lautstärke wollen , sondern dass wir den Unterschied in der Lautstärke irgendwie abschwächen wollen dass wir den Unterschied in der Lautstärke irgendwie abschwächen Wir wollen den Dynamikbereich komprimieren. Wir möchten, dass sich die leisen Töne etwas lauter und die lauten Töne etwas leiser anfühlen Was wir wirklich tun, ist die Laute zu nehmen und sie leiser zu machen und dann das ganze Signal zu erhöhen , sodass sich Laute wieder leiser und leise Laute lauter anfühlen. Komprimieren von Grundtönen hat seine eigenen Schwierigkeiten , denn für einen Kompressor haben diese niedrigen Frequenzen mehr Energie und sie lösen eine Komprimierung aus, sodass einige der oberen Enden der Basis und einige der Dinge, die passieren, sind höher bewertete Inhalte , höher Wir wollen also sicherstellen , dass wir die Möglichkeit haben, entweder mit einem ziemlich ausgewogenen Signal in unseren Kompressor zu gehen , sodass die niedrigen Frequenzen nicht zu viel Komprimierung auslösen, oder wir verwenden etwas, das als Parallelkomprimierung bezeichnet wird Lassen Sie uns über beide sprechen und dann gleich loslegen. Was mir an meinem Interface aufgefallen ist, ist, dass dieses Mikrofon nicht funktioniert, wenn ich in der Basisstation aufnehme , und das ist ein relativ komplexes Setup. Also werde ich einen Basispart aufnehmen. Ich werde während dieser Zeit nicht sprechen, damit Ableton in der Base aufnehmen kann Und dann werden wir darüber sprechen, wie man diese Basis komprimiert Okay, das ist also ein ziemlich guter Bassteil mit dem wir arbeiten können, weil er nicht perfekt ist , was die Lautstärke und die durchgehende Konsistenz angeht. Und ich habe versucht, verschiedene Tonhöhen des Basses zu erkunden , indem ich alle vier Saiten durchlief. Hier ist mein ziemlich willkürlicher kleiner Basspart. Es klingt so. Mm. Also die höheren Töne habe ich versehentlich nicht so laut gespielt. Ich bin kein erfahrener Bassist. Ich kann aus kompositorischen Gründen passable Bassparts spielen , aber ich übe nicht zwei, vier Stunden am Tag , solche Ideen Es ist also toll, dass ich nicht den perfekten Part habe, denn was ist, wenn wir das am Ende des Tages von den Musikern bekommen haben , von unserem Sampler, von unserem Vielleicht gibt es einige subtile Unterschiede in der Lautstärke, wenn du dich höher bewegst, was auch immer es sein mag, du kannst sogar visuell sehen, dass das komprimiert werden möchte Hier passiert mehr Energie, hier passiert weniger Energie, und das war nicht beabsichtigt Also, wie glätten wir die Dinge? Zuallererst könnten wir einfach eine Art Kompressor auf den Bass-Part legen Nehmen wir an, ich verwende einfach den Kompressor von Ableton. Es gibt bestimmte, wie den 11 76 und den LA Two A, wo sie eher Kompressoren für Bass und Gesang und solche Sachen Wir verwenden nur so oft wie möglich die Standard-Plug-ins von Ableton oft wie möglich die Standard-Plug-ins Also lass uns mal reinhören. Wir schauen uns die Basslinie an. Wir werden es wiederholen. Mm. Also du kannst sehen, wenn ich den Schwellenwert herabsetze, werden die ersten paar Noten komprimiert und die anderen nicht berührt. Und das ist wichtig, wenn es um die Kompression von Getreide geht. Es ist nicht die Art von Müsli, die man isst, aber SERIAL ist ziemlich wichtig. Ein Kompressor dämpft gewissermaßen einige der störenden Spitzen und dann einen zweiten Kompressor , um das Ganze auszugleichen Das könnte also so aussehen, ist, dass mir diese Einstellungen schon großartig vorkommen, genau wie eine ziemlich schnelle Attack-Einstellung bei einer Millisekunden-Veröffentlichung, mit der man ein bisschen herumspielen kann Ich werde es einfach bei 30 belassen, was relativ schnell ist Und ich bevorzuge diese Aussicht hier. Also werden wir das einfach runterholen. Mama, hm. Und wir können sehen, dass die Verstärkungsreduzierung bei den ersten Tönen viel mehr bewirkt. Was ich jetzt mit diesem zweiten Kompressor machen werde, ist, eine neue Audiospur zu erstellen. Ich werde den Eingang auf Resampling einstellen. Und das ermöglicht, dass wir, wenn ich diesen Basspart solo spiele und diesen Basspart hier einbaue, in der Lage sein werden, auf einem neuen Track aufzunehmen und die Unterschiede in der Komprimierung zu sehen , mit denen wir herumspielen Erstens, wenn ich diesen zweiten Kompressor auf etwa zehn Millisekunden Attack und Auto Release einstellen würde, würden Sie sehen, dass die Dinge etwas spitzer Schauen Sie sich das an, während wir das durchgehen. Nehmen wir auf, wie es runterkommt. Ich meine, ich würde das wahrscheinlich in Mono aufnehmen wollen, aber der Punkt steht immer noch. Siehst du im Vergleich all diese kleinen Spitzen , die passieren Lassen Sie uns das ein bisschen rausziehen. Das ist unsere Angriffszeit von zehn Millisekunden, etwas mehr Schlagkraft verleihen Aber dann sieh dir die ganze Kontrolle an. Also, wenn du dir diesen Schwanz von diesem Schwanz ansiehst, ist das ein Unterschied von vielleicht 15%. Schau dir diesen Schwanz im Vergleich zu diesem Schwanz an. Das ist zu 80% anders. Von dort aus können Sie sich also dafür entscheiden, die Dinge zu glätten. Wenn Sie nicht möchten, dass es bei diesen großen Transienten so schlagkräftig ist, können Sie die Angriffszeit reduzieren und sich ansehen, wie sich das ändert H. Die Dinge sehen ziemlich glatt aus Gehen wir Null Attacke und Null Attacke und schauen, wie sich das anhört. Selbst dann werden wir einen kleinen Teil dieses Angriffs auf diese Banknoten sehen . Wir wollen einen Angriff. Und ein Teil davon hat, glaube ich, mit dem Knie zu tun, der Tatsache, dass der Kompressor diese Verstärkungsreduzierung mit der Zeit langsam hinzufügt. Ich werde nicht so tief darauf eingehen, was ein Knie ist und verschiedenen Elemente ein Kompressor ausmacht. Im Moment sprechen wir nur über die Grundlagen, hauptsächlich Ratio, Attack und Release. Beachten Sie, wie das Verhältnis auf vier zu eins eingestellt wurde. Das ist bei Bass und Gesang wirklich üblich. Ich neige dazu, es nicht zu oft anzufassen, aber du kannst es manchmal auf zehn zu eins erhöhen, wenn du ein bisschen mehr Kontrolle über diese abtrünnigen Spitzen haben willst , so wie ich denke, das erste könnte gut funktionieren als ein Verhältnis von zehn zu eins Aber für die sanfte Butterigkeit, die wir für den zweiten Kompressor anstreben, würde ich es bei vier zu eins belassen Also werden wir das bei einer Millisekunde belassen und dann diesen hier, wir werden auf zehn Millisekunden einstellen einstellen Wir werden für diesen druckvolleren Sound zurückkehren . Es klingt ungefähr so Okay. Und jetzt, von hier aus, sind die Dinge leicht zu kontrollieren, weil Sie sehen können, dass alles so aussieht , wenn ich diese kleinen Spitzen loswerden würde, alles glatt aussehen würde Sie könnten sogar noch einen Schritt weiter gehen und so etwas wie eine Haarschneidemaschine Und in diesem Fall werde ich, ich weiß nicht, wahrscheinlich einen Standard-Clip oder etwas weniger CPU-intensives verwenden einen Standard-Clip oder etwas weniger CPU-intensives und unseren Clip herunterfahren, sodass wir einige dieser kleinen Spitzen entfernen Sie können sehen, dass Rot die Reduzierung ist. Und wir schneiden nicht den grundlegenden Teil des Sounds ab, sondern nur den ersten Angriff Sie möchten die Grundfrequenzen nicht kürzen, aber wenn es diese kleinen Transienten sind, die passieren, können Sie sie kürzen und sich ansehen, wie viel Kontrolle wir jetzt über dieses endgültige Signal haben Auf Wiedersehen, Spikes. Wir haben am Anfang nur ein bisschen mehr Transient, was für die Basis ziemlich üblich ist Wenn wir zuhören, klingen diese höheren Töne im Vergleich zu den ersten tiefen Tönen wirklich nicht annähernd so leise wie Vergleich zu den ersten tiefen Tönen zuvor Das wäre also wie serielle Komprimierung. Zähme ein paar abtrünnige Gipfel. Dann kannst du auch wählen, wie viel Punch du auf dem zweiten haben willst Du prägst gewissermaßen den Ton. Und wenn es dann zu viel Schlagkraft gibt, aber es klingt gut, aber die Welle ist einfach viel zu stachelig, schneide einfach etwas davon ab und dann Nun, normalerweise würde ich Bässe durch parallele Komprimierung komprimieren Bässe durch parallele Und das ist etwas anderes als parallele Kompression auf Schlagzeug. parallelen Komprimierung am Schlagzeug hast du deine große, stachelige ursprüngliche Wellenform und dann zerquetschst du sie auf einer Sie duplizieren es also oder schicken es an einen Bus oder wie auch immer Sie möchten Man dupliziert es bis zu einem gewissen Grad, und man unterdrückt wirklich all das Flüchtige. Es ist also nur ein Blob Und dann nimmst du diesen Blob und erhöhst langsam das Level Was jetzt passiert, ist, dass Sie die stachelige Version mit vielen Angriffen haben, die stachelige Version mit vielen Angriffen haben, die Blob-Version, die superkomprimiert ist, und Sie finden eine Art Mittelweg Es bringt zum Beispiel den Schwanz zum Vorschein, den langen , länglichen Teil der Snaredrum Dadurch können die hohen Hüte schön und komprimiert klingen. Es klebt einfach die Trommeln zusammen. Sie haben also eine stachelige Version, eine nicht stachelige Version, stachelige Version Bei Base besteht unsere Hauptsorge darin, dass diese niedrigen Frequenzen eine stärkere Kompression auslösen werden als die stärkere Kompression auslösen werden als Das Ausmaß der Komprimierung ändert sich also wirklich je nach dem Bereich, in dem sie in der Basis wiedergegeben werden. Warum isoliere ich also nicht die größeren Grundfrequenzen der Basis und beeinflusse dann die höheren Frequenzen separat? So werden wir unsere parallele Komprimierung durchführen . Also fangen wir noch einmal von vorne an und gehen zu unseren Audioffects über Wir werden einen Kompressor einschalten. Und ich werde ein Control G machen, das eine kleine Gruppe für diese erstellt. Ich werde diese Liste öffnen, die sich hier unten in diesem Bereich befindet, und das ermöglicht es mir, mit der rechten Maustaste zu klicken und eine zweite Kette zu erstellen. Das ist also unsere reguläre komprimierte Basis, und dann haben wir hier oben eine weitere Version unserer regulären komprimierten Basis. Nun, hier passiert die Secret Sauce. Was wir tun werden, ist , einen EQ, EQ acht, in diesem Fall, einzuführen und wir werden uns bis zu diesem ersten durchsetzen Sagen wir Low Base und nennen wir das hier . Hohe Basis. Also bei unserem unteren Teil, bevor ich überhaupt in den Kompressor gehe, möchte ich sichergehen, dass das Einzige komprimiert wird, tiefe Frequenzen sind. Also werde ich das auf, sagen wir, etwa 170 einstellen. Sie könnten auf etwa 300 oder vielleicht sogar auf 100 steigen. 170 ist in der Regel ein bisschen ein Sweet Spot. Wenn ich die hohe Base hier drüben nehme und sie stummschalten und dann die tiefe Base eingeschaltet lasse , hören wir Folgendes. Und ich werde die Kompression ausschalten , sodass Sie nur die tiefen Frequenzen hören , keine Kompression. So klingt es. Okay, das ist also das Signal, dass wir auf den Kompressor stoßen. Nochmals, bei diesen niedrigen Frequenzen willst du einen relativ schnellen Angriff haben , und ziemlich oft stelle ich die automatische Auslösung ein oder probiere es einfach ein bisschen aus und schaue mir an, wie sich dieser Schwellenwert erholt. Wenn Sie sich also diese Art von kleinen Bildern hier ansehen , können Sie sie sich anhören und ansehen und sehen, was für Sie funktioniert Aber ich stelle es für diese Niederfrequenzkomprimierung gerne auf Auto , also stellen wir die Veröffentlichung auf Auto. Der Angriff ist bei eins. Das Verhältnis bei vier funktioniert wiederum ganz gut. Es ist nicht zu schwerfällig, aber es wird die Kompression auch nicht gerade negativ beeinflussen Es wird eine spürbare Komprimierung geben. Also nochmal, ich werde die Ansichten umdrehen. Das ist meine Präferenz hier. Also, wie immer, sehen wir mehr Kompression auf diesen tieferen Tonhöhen, aber das ist genau das, was wir jetzt als isolierte Version wollen , damit diese drei stärker komprimiert sind. Sie sind ein bisschen leiser. werden überhaupt nicht komprimiert, aufgenommen und etwas näher zusammengebracht wird Sie werden überhaupt nicht komprimiert, und dann eine sehr milde Komprimierung bei diesen beiden, wodurch die Dynamik bereits und etwas näher zusammengebracht wird Wie schon zuvor konnten wir bei den niedrigen Frequenzen nur schauen den niedrigen Frequenzen nur was hinter den Kulissen passiert. Sie können also sehen, dass wir bei diesen Kopfnoten immer noch ein etwas schwächeres Signal haben , aber wir sind immer noch nur ein Teil des Prozesses hinter uns. Aber wenn wir uns das noch einmal ansehen, sind wir im Vergleich dazu schon viel näher dran. Das war auch kein besonders guter Bass-Take. Ich bin kein fantastischer Bassist. Deshalb ist es auch wichtig, einen guten Spieler aufzunehmen. Aber auch hier versuchen wir, den Mix irgendwie zu speichern. Ich könnte diese Low-End-Informationen automatisieren, sodass sie etwas lauter sind, oder ich könnte sie sogar ein zweites Mal komprimieren Es stehen einige verschiedene Optionen zur Verfügung, die wirklich von Ihrem Arbeitsablauf abhängen Aber Sie können sehen, dass wir uns langsam nähern. Wir sind also wieder in diesem Bereich, in dem unser Tieftonbereich komprimiert wird. Auch hier , in dem unser Tieftonbereich komprimiert wird möchten Sie vielleicht einen zweiten Kompressor einsetzen um die Dinge etwas besser auszugleichen. Aber vorerst werde ich die hohen Frequenzen separat komprimieren . Hören wir uns die an. Wir müssen wieder einen EQ einsetzen und ihn dieses Mal so einstellen, dass wir alles über 170 hören Hören wir uns jetzt nur die High-End-Informationen an. Mama, hm, hat einen schönen Grip. Sie können sehen, dass die meisten Noten zu diesem Zeitpunkt ziemlich ausgeglichen sind zu diesem Zeitpunkt ziemlich ausgeglichen Manche Noten sind etwas leiser. Lassen Sie uns unseren Schwellenwert herunterziehen, damit wir einige dieser höheren Noten beeinflussen Ich möchte, dass sich ein bisschen mehr von dem Schlag durchbeißt. Vielleicht brauchst du etwa fünf, zehn, 15 Millisekunden, sogar mehr als 20 oder 30, je nachdem, wie viel Biss Ich werde ein bisschen beißen gehen. Wir gehen fünf Millisekunden. Und wieder werden wir die Veröffentlichung einfach auf Automatisch setzen, aber Sie können etwas rechnen, um Ihre Veröffentlichungszeit herauszufinden Sie können etwas Fingerspitzengefühl verwenden, um Ihre Veröffentlichungszeit herauszufinden. Es ist letztendlich eines der schwierigsten Dinge, zu erklären, wie man das genau macht Wenn Sie also nicht weiterkommen, wenn Sie verwirrt sind oder der Einfachheit halber in diesem Video, stellen Sie es einfach auf Auto Also, das klingt so. Ich werde das Verhältnis auf drei reduzieren. Ich möchte mit dieser Komprimierung nicht zu hart umgehen, aber ich werde den Schwellenwert etwas weiter senken. Lassen Sie uns den Angriff etwas erhöhen. Lass uns 15 versuchen. Mm. Das hat ein bisschen mehr Biss. Das klingt ganz nett. Aber die andere Sache ist auch, dass ich normalerweise die Sättigung am oberen Ende verwende, um die oberen Obertöne so richtig zum Vorschein zu bringen. Stellen Sie sich Sättigung als Lichtverzerrung und Lichtkomprimierung vor, die miteinander verschmolzen In diesem Fall werden wir sättigen, um die Dinge leicht miteinander zu verbinden, und dann in unseren Kompressor laufen lassen Wir haben das warme Band eingestellt, ziehen es ein bisschen nach oben. Okay, wir haben also ein relativ ausgeglichenes Signal wenn wir das Low-End wieder einschalten. Das Problem hier ist also , dass die tiefen Töne, die hier, immer noch ein bisschen zu tief klingen. Was ich wahrscheinlich tun würde, um Abhilfe zu schaffen, wenn ich wirklich nicht weiterkommen würde, würde ich hier einfach einige Lautstärkeänderungen automatisieren, aber ich würde es vorziehen, das nicht zu tun. Also werden wir mit einem zweiten Kompressor herumspielen, möglicherweise mit diesen beiden unterschiedlichen tiefen und hohen Teilen, aber ich werde nur mit den hohen Teilen beginnen und mal sehen, wie sich das anhört. Also wieder nur zur hohen Basis, wir wählen nur den Lautsprecher für die hohe Basis lassen Sie uns nur einen weiteren Kompressor einbauen. Im Moment werde ich die Einstellungen einfach beibehalten, obwohl ich den Angriff vielleicht auf etwa fünf reduzieren könnte, nur damit es ein bisschen mehr Kontrolle gibt. Und lassen Sie uns das Verhältnis tatsächlich auf vier erhöhen. Dieser muss etwas kontrollierter sein. Wir versuchen sicherzustellen, dass wir Dinge haben eher der gleichen Größe oder dem gleichen Volumen entsprechen. Wir werden ein bisschen mehr von diesen vorübergehenden Spitzenwerten haben von diesen vorübergehenden Spitzenwerten Jetzt möchte ich die Dinge nur noch ein bisschen zusammenkleben. Also noch einmal, lassen Sie uns das mal anhören. Unser Schwellenwert ist ziemlich niedrig. Wir schnappen uns hier ein bisschen von allem, was gut ist. Die Lautstärke war ruhig Versprich, wir werden das wieder hochziehen. Schauen wir uns einfach an, wie unser neues Signal aussieht. Es gibt eine Menge Kontrolle. Und was das angeht, ich habe die Saite ein bisschen mehr aufgedreht. Also halten wir einige Dynamiken im Zaum. Aber wenn man sich die Schwänze jeder dieser Noten anschaut, sind sie jetzt sehr nah beieinander. Von hier aus könnten Sie ein bisschen dynamischen EQ hinzufügen , um die Dinge ein bisschen mehr zu glätten Aber Sie können sehen, dass wir uns auf einem viel besseren Gebiet befinden. Erhöhen Sie Ihre Verstärkung, damit Sie quasi ein nettes, gesundes Signal sehen . So würde ich empfehlen Base zu komprimieren, wenn es komprimiert werden muss. Viele Base-Samples, viele Synth-Bases benötigen keine da die Komprimierung bereits angewendet wurde Schauen Sie sich also an, ob Sie zum Beispiel Serum verwenden, und achten Sie darauf, dass Sie sich den Abschnitt mit den Effekten ansehen den Effekten ansehen Wenn ich jetzt zu einem beliebigen Preset gehe, dann öffnen wir das Serum. Nehmen wir an, ich gehe weiter. Ich kenne das Geräusch nicht ohne weiteres. Wenn ich zu Effekten gehe, sieh dir das an. Da ist ein Kompressor. Wenn ich zum nächsten übergehe, hat das überhaupt keine Auswirkungen. Interessant. Der nächste. Siehst du, da ist ein Kompressor, oder? Sie können also sehen, dass viele dieser Presets bereits komprimiert viele dieser Presets bereits Und diese gesampelten Basen, manchmal, wenn jemand im Studio einen Bass spielt, der gesampelt werden soll, läuft er durch ein ganzes System von Gitarrenpedalen oder Verstärkern oder was auch immer es sein mag , das Benutze also deine Ohren und stelle sicher, dass du dich subjektiv fragst, ob manche Noten viel zu stark hervorstechen? Wenn ja, ist die Komprimierung ein guter Anfang, aber gleichen Sie das mit Ihrem Die andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist, dass ein Equalizer genau das tun soll , um die Tonbalance oder das Frequenzspektrum auszugleichen Hören Sie sich also den Basistrack an. Wenn es sich matschig anfühlt, wenn es sich anfühlt als ob im Bassbereich viel Thump passiert, diese kleinen Probleme mit EQ oder dynamischem EQ , bevor Sie in Ihren Kompressor laufen die gleiche Weise stellen wir die Sättigung vor Komprimierung, um die Dinge etwas besser zu glätten Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Kompressor mit einem gesunden Signal arbeitet , damit er optimal für Sie arbeiten kann , um Ihnen auf der anderen Seite ein noch gesünderes Signal zu geben . Es gibt also viele verschiedene Anwendungsfälle von Popping und Slapping Base im Vergleich zu Chunky Metal Distorted Base, aber ich wollte dir zeigen, dass der Hauptunterschied hier darin besteht , dass, wenn du den Bass komprimieren und den Bass schön glatt und butterweich und das obere Ende mit etwas mehr Tonkontrolle halten willst und den Bass schön glatt und butterweich und das obere Ende mit etwas mehr Tonkontrolle halten , diese parallele Kompressionstechnik ausprobieren solltest, besonders bei verzerrtem Bass. Denken Sie mal darüber nach. Wenn du anfängst, den Grundton immer mehr zu verzerren, verlierst du tatsächlich ein bisschen vom Low-End-Inhalt Was viele Ingenieure tun werden, ist , die Base auf zwei Arten aufzunehmen: direkt in einen glatten, normalen, unbeeinflussten, sauberen Grundton und eine zweite mit dem Verstärker Und dann würden Sie Ihre Komprimierung relativ ähnlich ausführen Ihre Komprimierung relativ ähnlich Wischen Sie das untere Ende der verzerrten Version und das obere Ende der sauberen Version aus Jetzt haben Sie durch Synthese fast wie die Sinuswelle, über die wir zuvor gesprochen haben, einen schönen, weichen, abgerundeten Ton für den Tieftonbereich, und Sie können diesen oberen Teil beliebig verzerren, ohne das Low-End-Signal zu beeinträchtigen Für mich ist etwa 170 Kreuzungspunkt für den weichen Tieftonbereich und den isolierten oberen Bereich, den Sie jetzt so ausgleichen können, wie Sie jetzt so ausgleichen können, wie Sie Wenn Ihr eingehendes Basissignal in Bezug auf den EQ bereits relativ ausgewogen ist , können Sie vielleicht mit der einfachen Komprimierung oder vielleicht der seriellen Komprimierung durchkommen , ein oder zwei Kompressoren hintereinander das Gesamtsignal, aber ich würde dringend empfehlen, mit dieser parallelen Kompressionstechnik zu arbeiten dieser parallelen Kompressionstechnik , weil ich sie für mich jedes Mal verwende. Es gibt also keinen Grund für mich, den anderen Weg zu gehen , weil ich mehr Kontrolle habe und ich verstehe, wie ich diese Kontrolle mit dieser Technik nutzen kann. Das war's also mit der Basiskomprimierung. In der nächsten Lektion werden wir über Basis-Ifs sprechen . Wir sehen uns dort 12. Bassriffs: Zu, Kentucky. Lassen Sie uns als Nächstes über Bass-Ifs sprechen. Was ist ein Bass wenn und wie kann man leckere Bassriffs kreieren Lass uns darüber reden. Lass uns reinspringen. Also ein Bass ist einem Ostinato sehr ähnlich. Und das Wort es ist ein bisschen locker. Aber wenn wir an Rock 'n' Roll und die Gitarrenparts denken , die oft entstehen, wären das Beispiele für Wenns Es können vier Schläge bis 16 Schläge lang sein. Sie werden oft ziemlich wörtlich wiederholt, sodass sie sich möglicherweise überhaupt nicht oder nur ein wenig ändern, insbesondere was die erste Note oder die tiefste Note bei Bassriffs angeht die tiefste Note bei Bassriffs Ein Beispiel dafür: Wenn ich einen Bass habe, wenn das der ist, mache ich vielleicht so etwas wie Nur kleine Variationen , wenn ich Noten verschiebe Aber das muss ich nicht einmal. Selbst wenn sich die Akkorde bewegen, muss ich meine Basis nicht unbedingt ändern, wenn Ich habe einen kleinen Keyboard-Teil erstellt, der so klingt. Und lass uns eine Grundlinie spielen , die die Akkorde nicht verändert. G-Moll neun, Es-Dur sieben und c-Moll sieben. Das sind die drei Akkorde, aber ich mache mir keine Sorgen , dass G-Es-Dur C meine Wurzeln sein könnte Ich werde nur eine Base spielen, wenn überhaupt. Also so etwas. Eins, zwei, drei, vier. Es ist also nur ein wirklich einfacher Teil. müssen sich nicht mit den Kabeln bewegen, wodurch diese Art von statischem Fundament Egal, ob Sie die unteren Noten verschieben oder nicht, Sie haben das als Option Und wenn Sie zum Beispiel ein Base-Rif haben, weiß ich, dass GE Flat C meine wichtigsten Wurzeln für meine Akkorde sind Ich könnte also diese Grundnote meiner Basis nehmen, wenn sie in eine Es-Dur verschiebe, und dann hier, diese in ein C. Es ist subtil anders, aber jetzt klingt es solo so Okay. Und vielleicht möchtest du sogar die letzte Note ein bisschen ändern. Sie haben zum Beispiel einige Optionen. Es muss keine exakte Wiederholung sein. Spiel mit dem herum , was richtig klingt. Hier ist es, wobei die letzte Note in ein C geändert wurde, da mein letzter Akkord c-Moll ist Bei den übrigen Instrumenten klingt es so. Das ist also die Grundidee. Eine Basis, wenn sie nicht komplex sein muss. Sie können mit etwa vier Schlägen relativ kurz sein. Sie können mit etwa 16 Schlägen länger sein. Aber ich denke, Sie sollten eine Skala nutzen , die Ihnen bei Ihren Basis-Wenns wirklich helfen wird, und das ist die Moll-Blues-Skala oder die pentatonische Moll-Skala Moll-Skala Wenn wir eine Moll-Skala nehmen, werfen Sie einen Blick auf meine kleine Mini-Tastatur direkt darunter, Für uns gibt es eine grundlegende Mollskala. Wenn wir die zweite Note loswerden, springt A direkt zu C. Wir gehen zu D, wir werden zu E übergehen. Wir werden sechste Note F überspringen, also bis G, bis A. Das ist a-Moll-Pentatonik Fünf einzelne Noten, bevor wir unsere Oktave erreichen. Und wenn wir dieses D scharf zwischen die vierte und die fünfte Note setzen , dann erhalte ich meine Moll-Blues-Skala Aber wegen der Bassrisse würde ich sagen, konzentrieren Sie sich einfach auf die Moll-Pentatonik Diese neue Note, die wir der Blues-Skala hinzugefügt haben, möchte sozusagen eine spezielle Funktion haben der sie zu benachbarten Noten zieht, und ich würde sagen, sie wird öfter melodisch verwendet, aber Sie können gerne damit herumspielen Ich werde empfehlen, dass Sie mit der Moll-Pentatonik herumspielen mit der Moll-Pentatonik herumspielen Wenn Sie eine dieser beiden ausgeschiedenen Noten, die zweite und die sechste, wieder reinbringen , würde ich sagen, bringen Sie die Die zweite oder neunte ist ein wirklich lustiges Geräusch , mit dem man herumspielen kann. Es ist ein bisschen jazziger, ein bisschen gefühlvoller, ein bisschen bunter und es ist eine großartige Ergänzung, die Sie wieder reinbringen können, wenn Sie sich mit Ihrer Moll-Pentatonik wirklich vertraut gemacht haben mit Ihrer Moll-Pentatonik wirklich vertraut Wenn ich also diese Akkordfolge nehme und sie um zwei Töne hochspiele, sodass sie in a-Moll ist, werden wir einen neuen Bass kreieren, wenn wir diese pentatonische A-Moll-Skala verwenden Hören wir mal rein. Klingt so. Eins, zwei, drei, vier. Ich habe nur Noten aus dieser Moll-Pentatonik verwendet. Und Sie werden ziemlich oft feststellen, dass ich, zum Beispiel ein A, das zu einem A hochgeht, und ich werde diese siebte Note, bekannt als die flache Sieben, ziemlich oft verwenden bekannt als die flache Sieben, ziemlich , um zu dieser Note zu gelangen Wenn du aus Tam und Paula kommst, wählst du vielleicht den neunten, über den wir gesprochen haben Diese Art von Idee. Man muss also nicht immer direkt zu dieser Wurzel gehen, wenn man die Oktave hochgeht Aber nochmal, was wir jetzt haben, lassen Sie uns quantisieren, klingt so Mama, hm. Und zu guter Letzt, warum fügen wir der Bassline, jetzt, wo sie quantisiert wurde , nicht ein bisschen Groove hinzu, genau wie dieser Drum-Part Wenn ich also noch einmal rübergehen und grooven sollte, lassen Sie uns einen MPC-Swing einbauen, sodass wir bei Achtelnoten sind Wir werden nach einem Swing-MPC-Achter suchen , der höher liegt 64 funktioniert wie zuvor. Wir werden es darauf anwenden. Wir können es auf die Schlüssel anwenden. Mit den Tasten passiert wirklich nicht viel, also werden wir es nicht hören, glaube ich jedenfalls nicht. Und das werden wir auch durchziehen. Tun, tun, tun, tun, tun, Papa. Alter D Ich denke, diese Überschneidung muss konsolidiert werden. Jetzt klingt es so Diese zusätzliche Notiz war also ein bisschen lästig, aber wir haben sie losgeworden und haben im Grunde durchweg eine duplizierte Version Auch hier geht es von G nach E flach, also jetzt ist es A nach F, wobei ein relatives Bild verwendet wird. Und dann wären wir bei D für diese dritte Art von Akkord angelangt. Das Letzte, was ich erwähnen werde ist, dass dieser Schwung zu viel ist Wir würden uns wahrscheinlich für etwas Leichteres entscheiden wollen. Was Sie also tatsächlich tun können, ist etwa 57 zu nehmen. Ziehe es über 64 und es wird jedes dieser 60 Vieren durch 57 ersetzen Auf diese Weise müssen Sie das nicht für jedes Instrument tun jedes Instrument tun Ersetzen Sie es einfach direkt im Groove-Pool indem Sie diesen bestimmten Teil überlappen Wenn Sie also visuell nicht sehen, was passiert , meine ich hier drüben, nehmen Sie einfach einen von diesen und ziehen Sie ihn direkt auf diesen alten Rille, um ihn zu ersetzen Jetzt mit dem neuen Groove klingt es also so. Ordnung, also egal, ob Sie den Groove spielen wollen oder ob Sie ihn gerade spielen und ihn gerade halten wollen oder ob Sie ihn gerade spielen und dann einen Groove hinzufügen wollen, sind alles sehr praktikable Optionen. Spielen Sie also mit dieser pentatonischen Moll-Skala herum. Fühlen Sie sich frei, das Basisriff unverändert zu lassen, auch wenn sich die Akkorde Probiere es aus, schau, ob es gut klingt. Wenn es geändert werden muss, müssen Sie nicht den gesamten Grundton transponieren und ihn höher am Bass oder an den Tasten spielen Sie können einfach versuchen, die Art der Downbeat-Noten zu ändern. Eins, zwei, drei, vier, eins. Jedes Mal , wenn du den ersten Takt triffst, kannst du die erste Note bewegen, sodass sie die Wurzel des Akkords ist, der gerade gespielt wird Das war's also für diesen Kurs über Base Rifs. Es geht wirklich nur darum, zu erforschen, experimentieren und Spaß zu haben Sie müssen nicht die Skala verwenden, die ich empfohlen habe, aber ich würde sagen, versuchen Sie, damit zu beginnen Es ist eine ziemlich verzeihende Skala, und das war's für diesen Kurs Als Nächstes ein einfacheres Konzept. Wir werden über Disco-Oktaven auf der Basis sprechen . Wir sehen uns dort 13. Platte Octaves: Ordnung, lassen Sie uns über Disco-Oktaven am Bass sprechen Disco-Oktaven am Bass Das ist ein einfaches Konzept, eine einfache Klasse. Ich gebe dir einen zusätzlichen kleinen Bonus, wenn du paar funky Bass-Parts kreierst. Lass uns reinspringen Ordnung, also machen wir da weiter, wo wir mit diesem Trommelschlag und diesen drei Keyboard-Akkorden aufgehört haben, und wir werden einen kleinen Disco-Oktav-Bass-Part diesem Trommelschlag und diesen drei Keyboard-Akkorden aufgehört haben, hinzufügen Disco-Oktav-Bass-Part Disco-Oktaven in ihrer einfachsten Form sind nur Oktaven Diese Art von G bis G, runter bis G bis G. Aber wenn man jedes Mal verdoppelt, klingt das ein bisschen disco-wee Schau es dir an. Es ist nicht nur für Disco. Ich habe gehört, dass der RedHot Chili Peppers-Bassist Flea diese Art von Bassline in ihrem Funkrock macht, wie sie es tun Aber es ist ein wirklich guter Ausgangspunkt. Wenn Sie versuchen, etwas zu probieren , das von Disco oder Disco beeinflusst ist, lassen Sie uns das mit dem anderen Teil, den wir zuvor hatten, überprüfen . Nun, ich sollte erwähnen, dass ich den Schwung vom Schlagzeug nehme , aber am Ende klingt es ungefähr so Sie können also sehen, als sich die Akkorde bewegten, habe ich einfach dieselben Oktaven weitergespielt, aber ich habe die Noten geändert, als sich die Akkorde änderten A F D. Du kannst das quantisieren. Sie können Groove anwenden, wie wir es in der Vergangenheit getan haben Ich denke, Quantisieren und den Rhythmus gerade halten funktioniert in Disco ganz gut Disco ist generell kein sehr geschwungenes Genre, auch wenn es sehr groovig ist Aber quantisiert klingt es so . Das ist es. Das sind deine Disco-Oktaven Aber die Häufigkeit , mit der Sie aus der Klemme kommen , wenn Sie bei den Basslinien nicht weiterkommen, ist das eine wirklich universelle Art von Basspart, die Ihnen immer ein bisschen Groove, ein bisschen Bewegung Es wird die Harmonie skizzieren und es ist ein sicherer, solider Backup-Plan. Nun, ich sagte, ich würde auch einen kleinen Bonus-Tipp geben einen kleinen Bonus-Tipp wie man ein paar funky Basslinien erzeugt, und der bezieht sich auf die Disco-Oktaven Insbesondere der erste kleine Dodo, die ersten beiden Noten innerhalb der Zeile, aber dann bleibt viel Platz In der Funk-Musik gibt es eine Technik namens Hock. Und was ein Hockey ist, ist, dass ich ein paar Noten spiele, und dann spielt das Saxofon ein paar Noten, und dann spielt die Gitarre ein paar Noten, und alles zusammen fühlt sich irgendwie an wie eine Gesamtmelodie, Ostinato, Riff, Ostinato, Riff, Ein bisschen wie Dub Step. Gleiche Idee Woohoo d DJ hat es getan. Wow. Und dann wiederholt sich das Aber irgendwann können Sie sagen: Okay, das ist eigentlich ziemlich einprägsam, jetzt wo ich weiß , wie alle Teile zusammenpassen Sie also gleich auf Anhieb ein paar Noten spielen, dann etwas Platz lassen und herumspielen, besonders in dieser pentatonischen Moll-Skala, bekommen Sie am Ende etwas, das so klingt Mm hmm. Schauen Sie sich also noch einmal an, wie viel Platz dort von Anfang an vorhanden ist Ich wusste nicht, was ich spielen sollte. Es ist keine perfekte Basslinie, aber Doo Doo. tue ich. Tun, tun, tun. Mm hmm. Um ein Beispiel zu nennen: Sie lassen Platz für andere Instrumente Nehmen wir an, es ist so etwas wie eins, zwei, drei, vier. Mm hmm. Also du kannst sehen, ich habe dieses kleine Tastaturteil. Vielleicht sind das Hornschüsse oder so. Aber du kannst sehen, dass es anfängt, alles zusammenzubringen. Wir haben diesen Dodot, jede Menge Platz. Und dann kannst du bei diesen kurzen Noten bleiben, wenn du willst, aber in der Regel hörst du einen etwas länglicheren Bassstimme, Dodoo Ein hübscher Hund, den ich tue. Aber vielleicht ein paar extra kleine Kurzschüsse gegen Ende. Eine weitere lustige Kleinigkeit, die du gleich am Ende ausprobieren kannst , sind diese kleinen Doppelgänger Ich werde einfach duplizieren , was ich hier hatte. Ich glaube, es wäre hier. Und hier bekommen wir so etwas wie. Mm. Mm hm. Aber man kann sehen, es ist wirklich funky, und es kommt aus einem anfänglichen Teil dieser Disco-Oktaven mit viel Platz, ein bisschen Bassriff oder längere Noten und dann noch mehr von diesen kleinen Du-Noten Wenn Sie also ein Bassist sind, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit diesen Disco-Oktaven wirklich vertraut machen, und Sie können sie auch in Ihre funky Teile einfließen Ihre funky Wenn ich auf Tasten spiele, wenn ich Sampled oder Synth Face spiele, sage ich buchstäblich einfach: Mach schon, tu tu schon. Also tippe einfach auf deinen Tisch Gewöhne dich an dieses Gefühl und du bist bereit, Disco-Oktaven zu spielen Sie sind sehr einfach, sehr verzeihend. Das war's also für diesen Kurs über Disco-Oktaven auf der Basis und einen extra lustigen, funky Basspart , den Sie ausprobieren können Letzten Endes dreht sich bei dieser Technik alles um weniger ist Lässt etwas Spielraum, lässt sich aber von einigen anderen Basistechniken beeinflussen einigen anderen . Das war's also für diesen Kurs. Und beim nächsten werden wir über Schrägstrichkorde sprechen. Ich habe sie in einem der vorherigen Kurse angesprochen, aber wir werden diese Slash-Akkorde etwas konkreter anwenden Lass uns darüber reden, und ich werde dich in der nächsten Lektion treffen 14. Slash-Akkorde: In Ordnung, lassen Sie uns über Slash-Akkorde sprechen. Ich spreche davon, wenn dein Gitarrist oder Pianist einen Akkord spielt, musst du nicht immer Wenn Ihr Gitarrist also G-Moll spielt, ist G sicher, G ist sicher, keine Aber die Noten eines G-Moll-Akkords, G, B-Dur und D, B-Dur und D sind weitere solide Optionen, und ich würde dir empfehlen, sie auszuprobieren Sie werden Schrägstrich-Akkorde genannt, weil die Art und Weise, wie sie notiert werden, g-Moll B-Dur oder G-Moll D lauten würde B-Dur oder G-Moll . Welche Note Sie auch immer in diese Bassstimme eingegeben haben , sie kommt G-Moll ist also dein Akkord, D ist Dadurch wird ein Teil der Stabilität verloren, aber es ein wenig Faszination hinzugefügt Lass uns darüber reden. Lass uns reinspringen. Also machen wir mit der gleichen Bassstimme und den gleichen Keyboard-Akkorden weiter wie zuvor Fangen wir damit an, die Grundzüge jedes Akkords als einfachen Bassteil zu spielen . Los geht's In drei, vier Minuten klingt es vielleicht so. werfen wir ein bisschen von solchen Am Ende werfen wir ein bisschen von solchen Doubles aus dem Disco-Base beeinflussten Abschnitt Nett. Wir haben hier also eine grundlegende Basspartie, mit der wir beginnen können. Ich skizziere die Akkorde ziemlich gut, wo es ein solides A gibt, ein solides F und hier ein paar Ds Aber was ist, wenn ich auf dem F-Akkord, welcher die Noten F, A und C sind, As spielen würde? Was wäre, wenn ich zu diesem A hier und zu diesem A hier Jetzt ist es so, als würde ich A spielen und das A einfach in den zweiten Akkord drücken Hören wir uns an, wie das den Gesamtteil verändert. M tatsächlich hat der d-Moll-Akkord auch As. Das ist also eine Gelegenheit , A quasi als Hauptton zu dröhnen, während die Akkorde herumtanzen Hier sind alle wichtigen Arten von umrissenen Noten Eins Lass es uns überprüfen. Und das funktioniert. Es fühlt sich an, als ob es genug Spannung gibt , dass es sich später etwas weiterentwickeln möchte , aber es ist ein guter Ausgangspunkt. F-Dur als Akkord hat auch Cs, und diese Cs könnten wirklich gut funktionieren, um uns gleich danach zu diesen Ds zu bringen . Vielleicht werde ich sie ansprechen. Sie können also sehen, dass das auch ziemlich funktionell ist. Das wären also A-Moll, F, C und D-Moll, C, weil wir C in den Basisteil setzen. Aber hör dir an, was passiert, wenn ich beim ersten Akkord nicht mit dem Grundton anfange Es wird empfohlen, dies zu tun, da es der Grundlinie bei dieser Art von harmonischer Verschiebung, die die Stabilität ein wenig beeinträchtigt , eine gewisse Stabilität verleiht bei dieser Art von harmonischer Verschiebung, die die Stabilität ein wenig beeinträchtigt , eine gewisse Stabilität Mit anderen Worten, die hintere Hälfte, das Zeug, das wir hier verändert haben, das die Art von Bodenhaftigkeit oder Stabilität der Grundlinie ein bisschen durcheinander bringt Bodenhaftigkeit oder Stabilität der Grundlinie ein bisschen Lassen Sie uns also zumindest dafür sorgen, dass sich dieser erste Teil fundiert anfühlt. In einem Minderjährigen ist ein C drin. Setzen wir C in die Basis. Klingt nicht gut. Vielleicht klingt das E ein bisschen besser, aber es wird trotzdem ziemlich verunsichert klingen Schau es dir an. Im Allgemeinen sollten Sie also sicherstellen, dass Sie den Grundton genau in diesem Downbeat haben , genau im ersten Takt, aber in der hinteren Hälfte der Progressionen sollten Sie versuchen, andere Noten zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren , die sich innerhalb des Akkords befinden und nicht der Grundton sind C-Dur-Akkord ist CE G, also werden die meisten Bassisten ein C spielen , aber wenn sie experimentieren wollen, könnten sie E oder G spielen. Nur fürs Protokoll Du bist nicht an die drei Noten eines Akkords oder in manchen Fällen an die vier Noten des Akkords gebunden . Ein gutes Beispiel wäre, wenn wir zum Beispiel einen Vierakkord in C-Dur spielen einen Vierakkord in C-Dur Der vierte Akkord von C-Dur ist also F-Dur. CDE F, wir bekommen einen F-Dur-Akkord. Es ist ziemlich üblich, dass die Basis ein G spielt, und das nennt man LA-Fünfakkord. Das G spielt also über diesem F-Dur-Akkord. Sie könnten es sich sogar anders vorstellen , wo G die Hauptnote ist und die Harmonie gegenüber dem G etwas kreativ wird. Aber egal, in welche Richtung Sie es umdrehen möchten, der Punkt bleibt bestehen. F-Dur ist überhaupt kein G drin, aber mit einem G in der Basis und diesem F-Dur-Akkord können die Dinge gut klingen Als Beispiel habe ich den Wurlitzer-Teil neu erstellt . Lies das nicht. Da steht Syth. Es ist wirklich eine elektrische Tastatur. Gleiche Idee. Wenn wir es uns anhören, klingen die Akkorde so. Wir würden sagen, das ist eine Folge von Eins und 64 Akkorden, angefangen bei C, also der Eins, bis hinunter zu A-Moll, das sind die Sechs, bis hin zu F, was die Vier ist Aber bei den Vier werden wir tatsächlich G im Grundton spielen, das sind die Fünf Schauen wir es uns an. Es klingt so. Meine Hauptnoten sind CA und dann G statt F, zwei, drei, vier. Gegen Ende gibt es also eine gewisse Spannung, das hier. Aber es klingt immer noch okay. Wir befinden uns in einem Moment der Spannung, der sich wieder auflösen wird. Solange du diese Momente der Spannung nutzt und dorthin gehst, wo das Publikum vielleicht ein bisschen Linderung von dieser Spannung erwartet , wirst du mit einer Menge davonkommen können. Hier ging es also darum, dir zu zeigen, dass du keine der drei Noten deines Akkords spielen der drei Noten deines Akkords Die Wurzel gibt dir Stabilität. Die dritte wird die Tonalität skizzieren, sie ein bisschen mehr Dur oder Moll klingen lassen, die Fünf wird wohl ein bisschen mehr herumschweben, und Sie können mit anderen Noten herumspielen, aber ich würde einfach sagen, spielen Sie mit Noten aus der Tonart herum Wenn Sie nur zufällige Noten auswählen, erhalten Sie einige wirklich zufällige Ergebnisse, aber Sie können mit anderen Noten dieser Tonart oder Tonleiter herumspielen , wie auch immer Sie es nennen möchten Also nochmal, das war eine Art Folgekurs zu einem Konzept, über das wir zu Beginn des Kurses gesprochen haben, aber ich wollte dir einige Beispiele geben wie diese Noten klingen, wenn sie mit einigen Akkorden kombiniert werden, damit du wirklich sehen kannst, wie diese Schrägstrich-Akkorde funktionieren. unserem nächsten Kurs werden wir über Pitch Bending und Portamento sprechen, werden wir über Pitch Bending und Portamento sprechen die manchmal auch als Glide bezeichnet sehen uns also 15. Pitch Bends, Tragfähigkeit, MPE: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie den Pitchbend zwischen den Noten innerhalb Ihrer Grundlinie platzieren können Pitchbend zwischen den Noten Sie können extreme Tonhöhen wählen oder die Dinge subtiler halten, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir das angehen können Wir werden also über Pitch Bending, Portamento Glide und MPE sprechen . Lass uns reinspringen. Deshalb wollte ich zunächst über zwei Möglichkeiten sprechen, wie du zwischen den Tonhöhen wechseln kannst , was Teil deines Spielstils auf den Tasten ist. Und das wäre , das Pitchbend-Rad auf der linken Seite Ihrer Tastatur zu verwenden oder Portamento Slash Glide zu verwenden Fangen wir mit dem Pitchbend-Rad an. Es ist in der Regel das, womit die meisten Menschen besser vertraut sind. Das Erste, was ich erwähnen möchte , ist, dass sich Bending Pitch auf einer gesampelten Basis nicht ganz so gut anhört wie Biegen auf einem Synthesizer Und das liegt zum Teil daran, dass wir bei Synthesizern langsam biegen können, wir können uns schnell beugen, wir können große oder kleine Biegungen haben, und das alles ist innerhalb dessen, was wir von dieser Art von Bass gewohnt sind dieser Art von Bass gewohnt Aber bei einer echten Bassgitarre kommt es recht schnell zu einem Biegen der Saite, und das ist kein sehr großer Tonumfang Es biegt sich zum Beispiel nicht um eine Oktave nach oben. Wenn ich also eine Basslinie habe und eine Note wie A nehmen und sie biegen möchte , wenn ich wirklich langsam gehe, sage ich nicht, dass sich der Bass nicht langsam biegen kann, aber das passt nicht wirklich gut zur Basslinie Wenn ich etwas spiele, bei dem ich mich leicht und langsam beuge, klingt das nicht besonders gut, aber wenn ich so schnell rauf und runter gehe , kann das ziemlich gut klingen. Jetzt weiß ich auch, dass ich zwei Halbtöne biege, was bei vielen Synthesizern und Samplern die Standardeinstellung ist, wenn es um diesen Pitchbend-Radbereich Also frage ich mich, welche Note auf meiner Skala eine Note hat, einen Ton darüber oder einen Ton Und das werden die Noten sein, zu denen ich meine Tonhöhe hoch oder runter biege. Sie können diesen Bereich auch erweitern. den meisten Samplern ist es etwas schwieriger zu finden, aber bei etwas wie Serum können Sie in der unteren linken Ecke sehen, dass es für das Pitchbend-Rad einen Aufwärts- und einen Abwärtsbereich gibt . Wenn ich es anspreche, sagen wir, sieben Halbtöne, was ein Fünftel ist, oder fünf Halbtöne runter, was ein Viertel ist, hätte ich jetzt etwas, hätte ich D ein Fünftel höher. Vier weniger als ein Viertel. Okay, ich sage nicht, dass das nicht unbedingt Intervalle sind, die du dir wünschst, wenn du diese Pitch Bends machst, aber du hast eine Menge Kontrolle Und was wirklich cool ist, ist dass du das früher nicht konntest Wenn ich also an einem bestimmten Punkt in einer Grundlinie einen Ton höher biegen möchte , aber dann später zum Beispiel eine vierte, kann ich das durch Automatisierung ändern. Als sehr einfaches Beispiel könnte das in etwa so aussehen. Und ich werde hier alleine auf unserer Spur sein. Nehmen wir an, es ist eins, zwei, drei, vier. Okay, es biegt sich also zweimal und es ist beide Male die gleiche Menge. Aber ich könnte die Parameter für das Biegen nach oben nehmen und sie so einrichten, dass sie zum Beispiel beim zweiten Mal um eine Oktave steigen, 12 Halbtöne Sie können das also durchgehend ändern . Und das ist großartig, wenn Sie versuchen, Notizen miteinander zu verbinden oder wirklich sicherzustellen , dass Sie exakte Beträge verbiegen, aber ändern möchten, was genau dieser Betrag ist. MPE macht das meiner Meinung nach besser, aber wir sind noch nicht ganz Sie können also sehen, dass Sie den Bereich des Pitchbend-Rades automatisieren können den Bereich des Pitchbend-Rades Wenn Sie außerdem auf die MIDI-Informationen doppelklicken und zur Hüllkurve in unteren linken Ecke gehen, gelangen Sie zur MIDI-Steuerung. Und wenn Pitch Bend noch nicht ausgewählt ist, würden Sie nach oben gehen. Es ist ganz oben. Sie können auch Ihre Pitchbend-Informationen mit einem Stift eingeben. Also könnte ich so etwas direkt vom Tor haben , biegt sich bis zur Spitze dieser Tonhöhe. Beim zweiten Mal biegt es sich ganz nach unten. Jetzt haben wir Also, nicht besonders gut für Grundlinien , aber wenn Sie Dinge mit Bleistift festhalten möchten und sich nicht wohl dabei fühlen, Tasten zu spielen, können Sie natürlich einige Notizen in dieser Ansicht hier mit Bleistift zeichnen und dann zwischen diesen Noten biegen, wie Sie es für richtig halten Nun, was das Spielen von Kurven angeht, was Sie mit Serum tun können Und ich mag es auch in der Stille. Ich mag es noch mehr, aber darüber werden wir gleich sprechen. Im Serum gibt es diesen unteren rechten Bereich hier drüben und da ist Porta, das ist Portamento Und es gibt ein paar verschiedene Dinge, die du jetzt spielen kannst. Ich würde sagen, die wichtigsten sind Mono, Legato und Always und Portamento achtest immer darauf, dass du immer zwischen den Noten hin- und herschwankst . Sie können sehen, wie viele Millisekunden es dauert, um zu gleiten, wir Mono bedeutet, dass du immer nur eine Note gleichzeitig spielen kannst. Wenn ich das nicht aktiviert habe , kann ich bis zu Poly 8 spielen Also polyphon bis zu acht Noten gleichzeitig. dieser Art von Geräusch kann man das Gleiten hören, wenn ich viel extremer werde Es kann in Anwendungen ziemlich coole Sounds haben, aber in den meisten Fällen sollten Sie bei Baselines monophon sein Sie möchten nicht, dass sich diese Noten überlappen und dadurch Akkorde entstehen. Es klingt momentan einfach nach einem biegsamen Durcheinander , weil diese Portamento-Zeit Aber wenn ich es ein bisschen runterlasse. Mmm. Also dieser „Immer“ -Knopf, wenn ich ihn eingeschaltet habe, wenn ich eine Note drücke, biegt er sich immer zwischen den verschiedenen Noten hin Wenn ich sie nicht aktiviert habe, wenn ich die Trennung zwischen den Noten einstelle, kann ich die jeweilige Note ohne Krümmung spielen. Das war also Boop Boop, Pop, Pop-Pop. Und ich halte das gedrückt, während ich die nächste Note spiele Also für Spielweisen, für Live-Auftritte, das Zeug ist großartig Und ich liebe Portamento. Es macht wirklich Spaß, herumzuspielen Stimmt, so können Sie einige Töne verbiegen und andere, die definierter sind, klare Tonhöhen. Das sind zwar die wichtigsten Parameter, mit denen Sie herumspielen sollten , wir könnten auch etwas wie Sinth hinzufügen, einen weiteren Synthesizer , den ich wirklich Ich glaube, es ist etwas komplizierter, Programmieren von Patches angeht, aber es hat einen wirklich unterhaltsamen analogen Sound Jetzt, in derselben unteren rechten Ecke, sehen wir uns etwas sehr Ähnliches an. Portamento, wie lange soll das Portamento zwischen den Noten dauern Wird es kurz sein? Wird es so sein, dass man fast nicht einmal bemerkt, wenn es wirklich kurz ist. Aber wenn es etwas länger ist, ist es ziemlich umfangreich. Also irgendwo in der Mitte macht zehn Spaß. Mono Legato macht ziemlich viel Spaß. Wenn Sie ein wirklich kurzes Portanto oder gar kein Portamento haben , können Sie damit eine Note spielen Und wenn ich dann eine andere Note treffe, springt sie zu dieser Note um, wie Und wenn ich dann loslasse, wird die erste Note erneut ausgelöst, solange ich die erste Note gedrückt habe. Nehmen wir an, ich spiele C und füge dann ein G hinzu. Wenn ich das G loslasse, wird das C abgespielt, weil ich es immer noch halte Man kann sich ein paar wirklich lustige Emulationen zum Gitarrenhören holen , solche Ideen Mono-Legato kann also ziemlich lustig sein. Im Moment, in den beiden Modi, wird N dir die Möglichkeit geben, Nischen zu trennen Und spiele sie exakt aus, genau wie auf dem Serum, wenn ich die Spiele überschneide Jetzt haben wir die Folie. Um es noch ein bisschen zu übertreiben, hier ist es getrennt Mm. Hier ist es vorbei. Wenn ich es auf S setze, gibt es immer einen guten Rip auch wenn ich diese Noten trenne. Wir haben also die Möglichkeit, einzelne Tonhöhen, CGA oder Bend zwischen ihnen zu spielen CGA oder Bend zwischen , je nachdem , welchen Spielstil wir für die Tasten wählen Abschließend möchte ich noch sagen, dass mit Ableton 11 etwas namens MPE möglich wurde. Dabei handelt es sich um eine neuere Version von MIDI , mit der wir zum Beispiel eine Taste schütteln können, um Vibrato zu erzeugen, einen Finger nach oben durch eine Note zu ziehen, um die Lautstärke oder die Tonhöhenverkrümmungen zu bestimmen kommt so etwas wie das Roly-Keyboard in den Sinn, wo es wie ein Keyboard aus Schaumstoff ist, das all diese neuen MIDI-Funktionen bietet In Ableton ist der Wave-Table-Synthesizer MPE-fähig. Serum und eine Menge anderer VST-Synthesizer auch, aber ich wollte dir etwas zeigen, das ursprünglich aus Ableton stammt. Also ich habe hier einen Sound , der so klingt. Ich habe ihn geschaffen. Es ist supereinfach. Das U-Boot ist eingeschaltet. Ich habe es auf eine Puls-PW-Welle eingestellt Ich habe den Filter etwas heruntergefahren und die ADSR-Einstellungen leicht geändert, aber es ist ein sehr einfaches Basisteil Wenn ich nun auf die MIDI-Informationen für diesen einfachen Basspart gehe , den ich aufgenommen habe, werden Sie feststellen, dass wir nur drei Tonhöhen haben. Da ist unsere wirklich einfache Basspartie. Oben haben wir Notizen, Umschläge und MPE. Wenn ich es auf PE setze und jetzt auf eine Notiz klicke, wirst du feststellen, dass da eine kleine Linie mit der Aufschrift Null Halbtöne Nehmen wir an, ich beginne etwa in der Mitte dieser Notiz und erstelle einen Knoten, und am Ende dieser Notiz möchte ich, dass er bis zu diesem C Wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte, kann ich zwischen einzelnen Tonhöhen wechseln. Das ist also eine Oktave höher. Die zweite Note, vielleicht möchte ich bis zur dritten Note herunterrutschen, F. So können wir mit der Zeit genau sehen, wie weit sie nach unten rutscht Sie können auch die Alt-Taste gedrückt halten, um die Tonhöhen unterschiedlich zu biegen , sodass es sich nicht um einen 45-Grad-Winkel handelt. Auf diese Weise können Sie quasi einen Teil der Tonhöhenbiegung am Anfang erledigen und sie dann gradueller gestalten oder allmählicher beginnen und dann diese Tonhöhenbiegung gegen Ende beschleunigen. Dieses Basisteil würde jetzt so klingen. Das ist kein Bassstimme , den ich in einem Song verwenden würde, aber letztendlich liegt es an dir , kreativ mit diesen Informationen umzugehen. Egal, ob du dich nach oben oder unten beugen willst, es allmählich oder plötzlich sein soll, du kannst auch feststellen, dass es , wenn ich mit der Maus genau an der richtigen Stelle sich wie Aquablau färbt, wenn ich mit der Maus genau an der richtigen Stelle darüber Wenn ich das jetzt herunterziehe, kann ich sagen, ich möchte, dass du bei einer Tonhöhe anfängst , die 12 Halbtöne darunter liegt, und dich in diese Note hineinziehst Es gibt also eine Menge Möglichkeiten wie Sie den Pitchbend zwischen den Noten anpassen können, aber das Wichtigste ist dass das alles sehr anpassbar ist und Sie mit der Mi-Tastatur sehen können, und Sie mit der Mi-Tastatur sehen können wohin Sie sich beugen, im Gegensatz zum Pitchbend-Rad im Gegensatz zum Pitchbend-Rad, und verstehen, okay, ich bin drei Halbtöne höher oder sieben Halbtöne höher oder was auch immer es sein mag. Wenn ihr also Tonhöhen als Teil eures Spielstils biegen wollt , würde ich euch das Pitch Bend Wheel empfehlen und erwägen, es zu automatisieren, falls ihr im Laufe der Zeit verschiedene Pitchbend-Anpassungen oder mein persönlicheres Lieblings-Portamento oder Glide vornehmen müsst oder mein persönlicheres Lieblings-Portamento oder diese Weise können Sie Ihre Rolle so spielen, wie Sie es normalerweise tun würden, aber einige Noten überlappen, aber einige Noten überlappen wenn Sie diese Pitch-Bends wollen Nun, wenn Sie ein Produzent sind, der Dinge gerne ein bisschen mehr einzeichnet, wird MPE Ihr bester Freund sein weil Sie sehen können, wo Sie Ihre Kurven beginnen, wohin sie führen werden und wie sie sich im Laufe der Zeit verändern Das Tolle daran ist auch, dass Sie einen Akkord nehmen und alle drei Noten zu drei anderen Noten zu einem anderen Akkord biegen einem anderen Fast wie das THX-Thema, aber das beginnt bei einer einzelnen Tonhöhe und geht zu einem vollen Akkord über Das ist natürlich auf der Basis, aber Sie können das auch mit Harmonie machen, jetzt sollte ich auch kurz erwähnen, ob Sie jemand sind, der gerne Dinge einschreibt, wenn Sie in Hüllkurven gehen und dann in der unteren linken Ecke sicherstellen, dass Sie mit MIDI Control und Pitch Bend eingerichtet sind MIDI Control MIDI Control ist leicht zu finden. Pitch Bend ist leicht zu finden. Es ist eine umfangreiche Liste, aber Pitch Bend ist ganz oben, also würden Sie das auswählen. Und dann können Sie die Pitchbend-Informationen nach Belieben automatisieren . Dies sind nicht mehr die MPE-Informationen. Sie können sehen, dass alles zurückgesetzt wurde. Also zurück zu den Briefumschlägen Wenn Sie also Dinge einzeichnen möchten, die Pitch-Bend-Radautomatisierung ist die Pitch-Bend-Radautomatisierung innerhalb von Umschlägen ein Ort, an dem Sie das tun könnten Aber auch hier würde ich Ihnen empfehlen, MPE zu erkunden. Das war's also für diesen Kurs darüber , wie man seine Basisteile biegt Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Egal, ob Sie sich operieren lassen und mit Ihrer Maus wirklich in die Dinge eintauchen und sicherstellen möchten mit Ihrer Maus wirklich in die Dinge eintauchen und sicherstellen , dass alles exakt ist, was das Timing und die Funktionsweise des Pitchbends angeht , Sie können die Dinge auf diese Weise tun. Aber wenn Sie auch einfach nur ausdrucksstark spielen und dabei einige Noten verbiegen wollen , ist das auch möglich. Das war's also für diesen Kurs Wir sind dabei, die Dinge abzuschließen, aber ich möchte mich nur bei Ihnen bedanken. Ich hoffe, du hattest in diesem Kurs eine tolle Zeit in diesem Kurs. Ich werde dich im Abschlussvideo sehen. Ich werde dich dort sehen. 16. Outro: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs zur Musikproduktion auf Sampled- und Synth-Basis Ich hoffe, dass ich Ihnen einige Techniken vermitteln konnte, die Sie vielleicht noch nicht kannten, ob Sie ein Anfänger oder ein Produzent auf fortgeschrittenem Niveau Sie ein Anfänger oder ein Produzent auf sind. Vielleicht habe ich Ihnen geholfen, diese Techniken aus einer neuen Perspektive zu betrachten , um Ihr Verständnis zu verbessern Egal, ob du Synth Base, Sample Base oder eine Mischung aus beidem verwenden willst , ich denke, das ist ein wirklich solider Ausgangspunkt, wenn du die digitalere Synth-Base zur Verfügung hast, aber auch weißt Sample Base oder eine Mischung aus beidem verwenden willst , , wie man mit gesampelter Basis wenn du die digitalere Synth-Base zur Verfügung hast, arbeitet und dann irgendwann in deiner eigenen Base aufnimmt. Viele der auf Samples basierenden Techniken lassen sich direkt auf die Aufnahme in Ihrer eigenen Basis übertragen Also nochmal, die meisten dieser Techniken sollen ziemlich weit verbreitet und universell sein, und ich hoffe, dass Sie sie nehmen und auf jeden Stil oder jedes Genre anwenden können , das Sie produzieren möchten. Ob es darum geht, den richtigen Part zu spielen, den richtigen Groove zu finden, Dinge richtig zu komprimieren oder den Grundsound , den Sie in Ihrem Kopf hören, zu synthetisieren , den Sie in Ihrem Kopf hören, es gibt eine Vielzahl , es gibt eine Vielzahl von Techniken, die ich Ihnen gegeben habe, und ich hoffe wirklich, dass Sie sie nehmen und zu Ihrem eigenen Stil zusammenfügen können . Ich denke, am Ende des Tages haben wir hier einen Vorteil gegenüber so etwas wie KI Erforscht neue Wege, Musik zu produzieren, die es noch nie gegeben hat. Und wie kommen wir dorthin? Wir beginnen mit den Grundlagen, wir erweitern, permutieren und werden kreativ, um sie uns zu eigen zu machen Vergessen Sie nun nicht, diese Techniken häufig in Ihren eigenen Produktionen anzuwenden , denn diese Wiederholung , sie immer wieder zu wiederholen, wird Ihnen helfen, daraus ein Muskelgedächtnis zu machen wird Ihnen helfen, daraus ein Muskelgedächtnis Es wird Ihnen helfen, Ihren Arbeitsablauf zu verbessern, und letztendlich müssen Sie nicht zweimal darüber nachdenken, wie Sie mit diesen Bassparts arbeiten werden Wenn Sie Privatunterricht im Bereich Musikproduktion nehmen, empfehle ich Ihnen dringend, das Material diesem Kurs in Ihren Unterricht mitzunehmen, sodass Ihr Lehrer Ihnen entweder helfen kann, das von mir bereitgestellte Material auf der Grundlage Ihres Lernstils zu verbessern mir bereitgestellte Material auf der Grundlage , oder das Material vielleicht aus einem neuen Blickwinkel zu verstehen , basierend auf dem, worauf Ihr Lehrer spezialisiert ist. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn er Ihnen gefallen hat, Sie sich gerne einige der anderen Kurse ansehen , die ich zur Musikproduktion angeboten habe , da sie wirklich zusammenpassen sollen , sodass Sie bestimmte Interessengebiete auswählen und miteinander verbinden können, um diese Bereiche besser zu beleuchten und diese Techniken besser zu verstehen. Wenn Sie Fragen oder Vorschläge für zukünftige Kurse haben , können Sie sich jederzeit an uns wenden . Und natürlich helfen mir alle guten Bewertungen in meinen Kursen wirklich dabei, die Reichweite meines Materials zu vergrößern, sodass ich neue Studierende erreichen kann , von denen ich hoffentlich profitieren kann, dass sie bessere Musiker und Produzenten werden können . Sie sich also ruhig die Kurse an , die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern, die Ihnen helfen, sich als Musiker die Kurse an , die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern , die Ihnen helfen, von der Masse abzuheben Also ein letztes Mal, herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Kurs bestanden Nochmals vielen Dank, dass Sie ihn besucht haben. Ich freue mich darauf, Sie im nächsten Kurs zu sehen, und wir sehen uns dort.