Musikproduktion mit FL Studio: Komponiere und arrangiere deinen Track

1. Einführung: Ranging ist ein wirklich wichtiges Konzept, das es in allen Musikformen zu verstehen gilt, denn so kommst du von Punkt A nach Punkt B. Es ist wirklich der Fluss deines Tracks, deine Exposition, deine steigende Aktion, dein Höhepunkt, dein Abschluss. Mein Name ist Dom McLennon. Ich bin Musiker, bildender Künstler, Produzent, oder Sie haben vielleicht meine Arbeit von The Boy BrockHampton gesehen meine Arbeit von The Boy BrockHampton war auch hinter den Kulissen und half allen Musikern und Produzenten, mehr darüber zu erfahren , wie sie sich als kreative Künstler ausdrücken können . Worüber wir in diesem Kurs sprechen werden ist, wie Sie vom Intro Ihres Songs zum Outro Ihres Songs gelangen. Das ist wirklich ein zentraler Bestandteil deiner Strophe in deinem Hook, Harmonie und Melodie zu zerlegen und zu sein , und wie das alles eine wirklich wichtige Rolle in deinen Produktionen spielt. Danach wirst du ein besseres Verständnis dafür haben, wie Musik funktioniert, und Wege finden, durch Komposition und Arrangement Dinge zu nehmen, die normalerweise nicht funktionieren würden, und sie so zusammenzufügen, dass normalerweise nicht funktionieren würden, und sie es sich als etwas Vollständiges anfühlt. Wenn Sie noch keine musikalische Erfahrung hatten, wäre dies ein großartiger Kurs für Sie, um zu verstehen, wie dieses Zeug funktioniert. Ich möchte, dass du in der Lage bist, einen Loop zu erstellen und diesen Loop dann über eine Playlist zu arrangieren, sodass du sagen kannst, hey, ich habe diesen Beat gemacht. Lass uns damit anfangen. 2. Einen Beat Down zerlegen: Um unseren Unterricht zu beginnen, beginnen wir damit, einen Beat Down zu brechen. Wir werden über all die Komponenten sprechen, die in dem enthalten sind, was Sie normalerweise als Beat hören würden , und darüber, was Sie tun werden um diese Dinge in Ihrer eigenen digitalen Audio-Workstation nachzubilden . Das erste , was Sie in Ihrem Beat traditionell hören werden in Ihrem Beat traditionell , ist entweder Ihr Schlagzeugmuster oder Ihr Grundmuster. Ihr Kicktrack dient im Wesentlichen als Backing-Beat für alles, was Sie darauf legen werden. Wenn Sie jedem Beat für eine Bar einen Kick verleihen, gehen Sie zu einer traditionellen Form des Bodenmusters über, bei der Sie viel von Ihrem traditionellen hören werden. Hausaufzeichnungen, vielleicht ein paar Pop-Platten, solche Dinge . Das klingt nett so. [NOISE] Lass uns darüber sprechen, wie Synkopation innerhalb eines Beats funktioniert , um dir ein bisschen mehr Abwechslung in deinem Rhythmus zu geben . Traditionell können Sie ein Shaker-Pattern oder ein Hi-Hat-Pattern hören , das bei einem Beat so klingt. [RAUSCHEN] Dieses Shaker-Pattern ist momentan nicht synkopiert, was bedeutet, dass der Rhythmus nicht variiert. Um diesem rhythmischen Muster etwas Bewegung zu verleihen, fange ich an, einige Noten ein wenig zu bewegen. [LÄRM] Wir verschieben das ein bisschen. Wir haben bereits ein bisschen Synkopie in unserem rhythmischen Muster erzeugt . FL Studio und viele andere Programme haben einen Master-Swim-Regler , den Sie ändern können , um Ihrem Beat etwas mehr Abwechslung zu verleihen. Dieser Master-Swing-Regler befindet sich oben auf Ihrem Kanal-Rack in FL Studio, auf der rechten Seite, neben Ihrer Patternlänge, Ihrem Diagrammeditor und Ihrem Step-Sequenzer. Wenn du weitermachst und anfängst, diesen Drehknopf ein wenig zu bewegen , hörst du noch mehr Synkopation in deinen Beat kommen. Schauen wir uns an, was passiert. (GERÄUSCH) Das ist kein Schaukel. [GERÄUSCH] Ich werde anfangen, ihm während des Spielens nach und nach mehr Schwung zu verleihen . Ich füge auch vier Kick-Patterns auf dem Boden hinzu , damit ihr ein bisschen mehr hören könnt , wie sich diese Variation nur im Rest des Beats auswirkt. Was wir hier tun konnten , ist, in unser rhythmisches Muster zu gehen und Dinge wie Swing und Synkopation hinzuzufügen und Dinge wie Swing und Synkopation um unserem Beat etwas mehr Abwechslung zu verleihen. Eine weitere wichtige Komponente bei der Aufschlüsselung eines Beats ist die Soundauswahl. Dabei geht es nicht nur um die Samples, die Sie auf Ihrer digitalen Audio-Workstation auswählen , um mit ihnen zu arbeiten, sondern auch darum, wie Sie sie manipulieren, um die Muster der Beats, die Sie machen, beeinflussen zu können . Nehmen wir zum Beispiel an, wir gehen rein und erstellen ein neues Muster, wir werden mit diesem ein traditionelles Fallenmuster machen . Es wird ungefähr so klingen. Das klingt wie ein traditionelles Trap-Pattern, enthält aber einige der Samples und Sounds aus unseren anderen früheren Arbeiten. Aus diesem Grund müssen wir die Sounds ein wenig hochdrehen , damit es sich ein bisschen besser vorstellt, wie dieser Beat klingen sollte. Ich gehe rein und mache meine Einzelaufnahmen durch und ich werde einen Sound finden, der sich ein bisschen besser mit dem Muster, das wir machen, übereinstimmt. Ich werde sie ein bisschen vertauschen. Wir werden es uns noch einmal anhören und sehen, wie es sich anfühlt. [NOISE] Ich habe einige Sounds gefunden, die sich mit diesem rhythmischen Muster, mit dem ich gearbeitet habe , ein bisschen wohler und wohler anfühlten mit diesem rhythmischen Muster, mit dem ich gearbeitet habe , ein bisschen wohler und wohler . Dann habe ich sie ausgetauscht, ich habe sie aufgeschlagen, ein bisschen mit ihnen herumgespielt. Das ist eines der wirklich coolen Dinge , wenn man anfängt, andere Musik zu hören , die einem andere Musik zu hören Spaß macht und von der man ein Fan ist, und wenn man anfängt, besser zu verstehen wie diese verschiedenen Komponenten der Musik funktionieren. Du wirst sagen, wow, ich bin wirklich beeindruckt von der Art und Weise , wie sie die Pattern der Snare-Drums arrangieren , um sicherzustellen, dass die Geschichte in diesem Beat erzählt wird, oder oh wow, die Art und Weise, wie diese Perkussion der Stimme des Sängers folgt , ist ein so besonderer Moment, der gerade in einem Song passiert. Aber je besser du artikulieren und verstehen kannst, wie Beats funktionieren, und je besser du sie aufschlüsselst , desto besser wirst du Musik als Ganzes verstehen und schätzen lernen, während du lernst, wie man eine digitale Audio-Workstation benutzt. Gehen wir nun zur Gruppentheorie über. 3. Groove-Theorie definieren: Jetzt, wo wir uns ein bisschen damit beschäftigt haben, einen Beat Down zu brechen, wäre das Beste für den nächsten Fußball dieses Ding, das ich gerne Groove-Theorie nenne. Die Art und Weise, wie die Groove-Theorie funktioniert, ist letztlich die Art und Weise, wie Ihre Mikroanpassungen innerhalb Ihrer rhythmischen Muster dazu führen, dass sich unsere Körper so zur Musik bewegen , wie sie es tun, und unsere Köpfe nicht so machen, wie sie es tun. Vieles davon dreht sich um kleine Variationen zwischen einem hohen Hut oder dem späten Moment, bevor eine Snare anschlägt, oder dem frühen Moment, in dem eine Kickdrum einsetzt. Wenn es darum geht, der Produktion , an der du gerade arbeitest, mehr Komplexität zu verleihen , denke ich, dass die Groove-Theorie und die Idee, ein bisschen mehr Swing und Bounce zu haben , dir wirklich noch mehr Kontrolle darüber geben , wie sich deine Musik anfühlt und klingt. Nachdem wir nun einen grundlegenden Überblick darüber haben , wie ein Konzept wie die Groove-Theorie funktioniert, schauen wir es uns in FL Studio in Aktion an. Ich werde im FL Studio ein neues rhythmisches Muster hinzufügen , indem ich einen weiteren Hi-Hat-Track hinzufüge. Sie werden hören, dass es ein bisschen direkt klingt und dass im rhythmischen Muster nicht viel Synkopie vor sich geht. Wir werden dem ein bisschen Groove hinzufügen , indem wir einfach ein ganz normales Muster nehmen und es aus dem normalen Raster verschieben. Wir gehen zu Muster 1 über und öffnen unser Klavierroll-up. Du gehst zu deinen Snap-Optionen, die sich oben in deiner Werkzeugleiste befinden, diesem grünen Magneten. Wenn Sie auf das Magnetsymbol klicken, werden all diese verschiedenen Snap-Optionen angezeigt. Ursprünglich wird es in Betrieb genommen. Das ist deine Standardeinstellung. Stellen Sie dies auf „Keine“ um. Du verwendest die Option „Auswählen“ und wählst alles aus, was in deinem Hi-Hat-Track enthalten ist. Wir klicken jetzt auf Ihr „Zeichnen“ -Tool. Wir können ein bisschen hineinzoomen, um ein bisschen mehr Kontrolle darüber und ein bisschen mehr Präzision zu haben ein bisschen mehr Kontrolle . Wir gehen davon aus, dass er das ein bisschen aus der Bahn werfen wird. Die Quantisierung ist ein wirklich wichtiger Teil der Groove-Theorie. Das ist der Computer , der in der Lage ist , die Unvollkommenheiten zu korrigieren , die normalerweise in einer menschlichen Aufnahme vorkommen würden , aber wir fügen diesen menschlichen Touch wieder hinzu , indem wir Dinge nicht quantisieren und im Raster bewegen, um uns auf der Strecke ein anderes Gefühl zu geben . Das sorgt für ein bisschen subtilen Groove. Wir werden den Einsatz etwas erhöhen und einige andere Sounds und andere Instrumente verschieben und das Ganze mit Absicht ein wenig unquantisieren, um Ganze mit Absicht ein wenig unquantisieren unserem Pattern ein bisschen mehr Groove zu verleihen. Zum Beispiel dieser Akkord, der ursprünglich gespielt wurde und so klang. Kann manipuliert werden, indem man einige dieser Geräusche nimmt und sie einfach ein wenig vom Raster entfernt , sodass vom Raster entfernt , sodass fast ein Flammeneffekt entsteht. Das versus das. Fügt dem, was Sie tun, nur ein wenig Abwechslung hinzu. jetzt Wenn ich das jetzt in diesem Raster ein bisschen verschiebe, klingt das im Kontext unseres restlichen Beats so. Sie können die Dinge ein bisschen vor dem Takt bewegen. Du kannst die Dinge ein bisschen hinter dem Takt bewegen. Es ist nur eine Frage der Berührung und des Fühlens, um zu sehen, was für Sie richtig klingt und was sich für Sie richtig anfühlt. Das ist eines der coolen Dinge an Groove, es ist ziemlich subjektiv. Wissen Sie, was ich meine? Sie können so links zum Raster gehen, wie Sie möchten, oder so rechts zum Raster, wie Sie möchten. Alles was zählt ist, dass du dich gut fühlst, wie es klingt. Ich habe diesem perkussiven Sample, das wir haben, etwas mehr Synkopation hinzugefügt und das verleiht dem ersten Pattern viel mehr Bounce. Das hat ein bisschen mehr Schwung und Sprungkraft bei diesem kleinen Knallgeräusch oder Tom-Sound, oder perkussivem Sound, wenn du willst, dann dieses Pattern. Das ist es, worum es bei Groove Theory wirklich geht. Es geht einfach darum, diese kleinen Akzente und diese kleinen Momente zu finden, in denen du die Dinge ein bisschen hinter dem Beat oder ein bisschen vor dem Beat bewegen kannst hinter dem Beat oder ein bisschen vor , um dir ein wirklich cooles Gefühl zu geben. Wir werden diese traditionelle Form des Bodenmusters verwenden, über die wir bereits in unserer letzten Klasse gesprochen haben . Wir werden dem auch ein bisschen Synkopation hinzufügen , ein bisschen Groove, ein bisschen Groove indem wir mit dem Shaker-Sound herumspielen. Wenn du diesen Clap in hinzufügst , ein bisschen Synkopation und Delay auf dem Shaker hast, dann bringt das einfach ein bisschen mehr Groove dieses traditionellere Pattern. Wenn man dann anfängt, immer mehr komplizierte Ebenen hinzuzufügen , findet innerhalb dieser komplizierten Ebenen mehr Synkopie statt, dann kann man wirklich herausfinden, wie sich mehr Synkopie innerhalb dieser komplizierten Ebenen mehr Synkopie statt, man wirklich das Zeug anfühlt und wie es klingt. Jetzt, wo wir ein bisschen darüber gesprochen haben wie die Groove-Theorie funktioniert und wie Synkopation und Quantisierung innerhalb der Programmierung deines Schlagzeugs, deiner rhythmischen Muster und deiner Melodien funktionieren können , würde ich gerne einige der Grooves sehen, die du dir ausgedacht hast, wenn du sie in der folgenden Projektgalerie teilen möchtest . Als Nächstes werden wir über Harmonie und Melodie in Ihrer digitalen Audio-Workstation sprechen . 4. Harmonie und Melodie entdecken: In dieser Lektion werden wir über Harmonie und Melodie sprechen . Melodie ist die Abfolge von Klängen, die zusammenkommen, um einen Fluss innerhalb der Musik zu erzeugen. Harmonie wäre eine Mischung von Klängen, also bestehen Harmonien aus Akkorden und Akkordfolgen. Das funktioniert innerhalb Ihrer digitalen Audio-Workstation so, dass Ihrer digitalen Audio-Workstation Sie Akkorde und Melodien programmieren, um zu sequenzieren, wie all diese Dinge zusammenkommen. Öffnen wir unser Studio und gehen wir zu dem, was wir bisher gebaut haben. Wenn Sie sich einige unserer Patterns ansehen, enthalten sie Harmonie und Melodie zusammen in einem Track. Was wir tun werden, ist, diese Harmonien von diesen Melodien zu trennen , sodass wir mehr individuelle Kontrolle über jede Komponente der musikalischen Elemente unseres Songs haben können mehr individuelle Kontrolle über jede Komponente der musikalischen Elemente unseres Songs haben . Schauen wir uns zum Beispiel Muster 2 an und spielen unser Musikinstrument , das zusammen eine Harmonie und Melodie spielt, als Solo unser Musikinstrument . Ich werde unseren Sound duplizieren. Ich werde die Melodie auf einen anderen Titel als die Harmonielehre setzen . In unserer Klavierrolle wähle ich die Noten aus, die aus unserer Melodie bestehen. Ich schneide das aus dieser Klavierrolle heraus und lege es auf eine neue Klavierrolle sodass es an einer eigenen spezifischen Stelle ist. Ich werde jedes dieser Schecks in Harmonie und Melodie umbenennen . Ich werde das Gleiche machen und auch das vierte Muster verwenden. Wir wählen unsere Melodie aus. Wir schneiden es aus der Harmonie-Spur heraus, öffnen unsere Melodiespur und fügen es dort ein. Dies gibt uns individuelle Kontrolle über die Komponenten unserer Musik. Sagen wir, wir schauen uns diese Melodie an und wir sagen, ich möchte noch mehr hinzufügen. Jetzt haben wir mehr Freiheit dazu, weil es unabhängig von der Harmonie ist. Du hast ein bisschen mehr Platz, um damit zu spielen. Ich suche mir eine Notiz aus, eine Grundnote von hier. Wir sehen es einfach. Und ich werde Ihnen einen kleinen Harmonie- und Melodietrick zeigen , den ich im Laufe meiner Erfahrung gesammelt habe und den ich verwende, wenn es um die grundlegende Melodiebildung und das grundlegende Verständnis von Melodien sowie das Verständnis von Harmonien geht um die grundlegende Melodiebildung und grundlegende Verständnis von Melodien sowie das Verständnis . Wir haben dieses C genommen, was ich tun werde, ist eine Notiz hinzuzufügen , die einen ganzen Schritt weiter oben ist. Also lass uns hören. Noch ein ganzer Schritt, ein Halbschritt und ein ganzer Schritt, und was dabei entsteht, wird Tetrachord genannt. Dieses Tetrachord in der grundlegenden Musiktheorie sind die Komponenten, aus denen ein Dur- und ein Moll-Akkord bestehen. Wenn Sie also die zweite und die vierte Note eines Tetrachords herausnehmen zweite und die vierte Note , erhalten Sie einen Dur-Akkord. Wenn Sie nun Ihre zweite Note in diesem Dur-Akkord nehmen und sie um einen halben Schritt tiefer bringen , erhalten Sie einen Moll-Akkord. Mit diesen beiden einfachen Tricks können Sie in jeder Note Harmonie und Melodie auf einer grundlegenden Dur- und Moll-Skala finden Melodie auf einer grundlegenden Dur- und Moll-Skala jeder Note Wenn Sie den Grundknoten kennen, fügen Sie einfach einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt, einen Halbtonschritt und einen ganzen Schritt hinzu. Ich werde dieselben Prinzipien verwenden, um der Harmonie und Melodie des Beats, den wir bisher gemacht haben, ein wenig Abwechslung zu verleihen , und ich ermutige Sie, dasselbe mit dem Beat zu tun , den Sie gemacht haben. Ein weiterer Trick, den ich manchmal für Melodien verwende, ist, dass ich am Anfang meines Patterns Tetrachorde schreibe. Das wird mir sagen , welche Noten ich verwenden kann, die in der Tonart sind und die ich für wirklich, wirklich einfache Melodien verwenden kann . Jetzt, wo wir unsere Harmonie und Melodie getrennt haben, können wir neue Instrumente für unsere Harmonie und für unsere Melodie kreieren , sodass sie sich nicht im selben Klangfeld befinden. Eine weitere unterhaltsame Sache, mit der Sie spielen können und die sich ein wenig um Melodie dreht , insbesondere um die Tonhöhe, ist, dass Sie die Tonhöhe in all Ihren spezifischen Samples sowie die Tonhöhe in Ihrem VSC ändern können in all Ihren spezifischen Samples . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich werde mich speziell auf den Kanal-Pitch-Regler konzentrieren , der die Tonhöhe des gesamten Kanals ändert , in dem Sie arbeiten. Wir werden auf unsere Kontaktmelodien und Harmonien eingehen. Wir werden den Tonhöhenbereich , sodass es noch ein paar Halbtöne höher geht, und dann werde ich das bei beiden auf die gleiche Weise ansprechen , nur um zu sehen, wie es klingt wenn diese Instrumente vier Stufen über dem spielen , wo sie sich gerade befinden. Jetzt, wo wir ein wenig Abwechslung mit der Harmonie und Melodie hinzugefügt haben , werde ich euch ermutigen, weiterzumachen und es selbst auszuprobieren. Sehen Sie, ob Sie auf der Grundlage unseres Verständnisses, wie Harmonie und Melodie funktionieren, einige kleine Variationen und Ergänzungen einfallen lassen unseres Verständnisses, wie Harmonie und Melodie funktionieren, einige kleine Variationen und . Als Nächstes werden wir über das Arrangement sprechen. 5. Musik arrangieren: Jetzt, wo wir die Beats aufgeschlüsselt haben , ein bisschen über Gruppentheorie und Harmonie und Melodie gesprochen haben, könnte die Frage lauten: Ich habe diesen Beat oder diesen kleinen viertaktigen Loop, den wir gemacht haben, aber wie verwandle ich daraus einen Song oder wie verwandle ich ihn in einen Abschnitt eines Songs? Das regeln wir nach Absprache. Während wir die verschiedenen Muster, die wir erstellt haben, durchgehen Muster, die wir erstellt haben, möchte ich damit beginnen, einige der einzelnen Komponenten dieser Muster zu trennen , sodass wir diese als verschiedene Abschnitte unseres Arrangements in unserer gesamten Komposition verwenden können verschiedene Abschnitte unseres Arrangements . Ich werde einige unserer Harmonie- und Melodiekomponenten nehmen und sie isolieren und ihre eigenen separaten Muster für sie erstellen. Ich platziere sie in der Playlist, sodass sie unser Intro für den Rest unseres Beats werden. Was ich jetzt mache, ist, dass ich jedes einzelne Muster in FL Studio klone jedes einzelne Muster , das wir bisher erstellt haben und dann entferne ich in diesen geklonten Pattern alle Schlagzeugkomponenten, sodass unsere Harmonie und Melodie sodass unsere Harmonie und isoliert in ihren eigenen separaten Pattern existieren. Sobald wir damit fertig sind, werde ich in unsere Playlist aufnehmen und dann werden die Abschnitte, aus denen ich diese Melodien und Harmonien speziell isoliert habe , zum Intro für unseren Beat. Jetzt öffne ich unsere Playlist, gehe in unser Arrangement und nehme alles, was ursprünglich in unserem aktuellen Song-Modus existierte , und verschiebe es auf vier weitere Takte, was mir die Möglichkeit unserer Harmonie oder unserer Melodie einzubringen was mir die Möglichkeit gibt, die neuen Muster, von denen ich gerade gesprochen habe, mit unseren Akkorden, . Wenn ich mir diese Zwischenzeit ansehe, denke ich, dass sie etwas länger dauern kann. Ich werde das Intro duplizieren und sicherstellen, dass wir genug Zeit um ein bisschen mehr Variation hinzuzufügen bevor wir zum Schlagzeug gehen, was ich als Strophe unseres Songs bezeichnen würde. Lassen Sie mich die Einführung noch einmal duplizieren. Ich fange an, dort ein paar verschiedene Komponenten hinzuzufügen und dann werde ich auch unseren Vers duplizieren, sodass beide die gleiche Zeit und Struktur haben jetzt die gleiche Zeit und Struktur haben. Wir haben ein achttaktiges Intro gebaut und durch Arrangement eine 16-taktige Strophe in unserer Komposition gekauft . Eines der coolen Dinge, die Sie tun können, ist, sagen wir, Sie möchten ein kleines Keyboard-Solo spielen oder Sie möchten einen zusätzlichen Lead-Synth in so etwas Mit dieser Einführung konnten Sie nun den Raum schaffen, um darauf zu spielen und Ihrer musikalischen Geschichte, die Sie erzählen, mehr Kontext zu verleihen . Ich werde im Intro noch ein paar weitere Änderungen und Ergänzungen vornehmen, um der Strophe , die wir bisher erstellt haben, etwas Abwechslung und einige Ergänzungen zu verleihen , die wir bisher erstellt haben, etwas Abwechslung und einige Ergänzungen . Ich mache einige Dinge durch, die weniger rhythmisch und weniger melodisch und eher textuell sind . Ich werde anfangen, einige dieser Texturen in unser Intro einzufügen und vielleicht ein bisschen Zeug in den Hintergrund auch ein bisschen Zeug in den Hintergrund unserer Strophe einzufügen, gib ihm einfach ein bisschen Tiefe und Atmosphäre. [RAUSCHEN] Wenn du dich mit diesem Arrangement beschäftigst, kannst du auch mit deinem Mixer anfangen zu erkunden. Mit dieser neuen Textur, die wir hinzugefügt haben, weisen wir ihr eine freie Mixer-Spur zu, indem wir Command L drücken oder auf die Track-Schaltfläche unter dem Kanal klicken . Du hast all diese Optionen für verschiedene Plugins um mehr Texturen und Tiefe hinzuzufügen, Dinge wie Reverbs, Equalizer, Kompressoren, Limiter, Distortion. Diese riesige Welt öffnet sich dir , je mehr du anfängst, in das Sounddesign einzutauchen. Ich werde in diesem Kurs nicht zu viel über Sounddesign sprechen in diesem Kurs nicht zu viel über Sounddesign da ich das für eine fortgeschrittenere Musikproduktionstechnik halten würde , aber ich werde Ihnen zeigen, was Sounddesign im Arrangement bewirken kann im Arrangement um Ihnen eine umfassendere Klanglandschaft zu bieten. Ich werde nur noch ein paar atmosphärische Momente in die Produktion einbauen. Jetzt, wo wir ein bisschen untersucht haben, wie ein Arrangement aussehen kann, möchte ich, dass Arrangement aussehen kann, ihr das, was ihr bisher in FL Studio komponiert habt, in eure individuellen Muster, euren viertaktigen Loop, nehmt und daraus etwas macht bisher in FL Studio komponiert habt, in eure individuellen Muster, euren viertaktigen Loop, euren viertaktigen Loop, , das eine Einführung und eine Strophe enthält Wenn ihr dann wirklich ehrgeizig seid , weiter und probiert es aus Dieser Haken auch. Jetzt, wo wir ein bisschen über das Arrangement gesprochen haben , aufgeschlüsselt haben, was darin über die Einführungen, die Strophen Hooks gesprochen haben, werden wir ist, über die Einführungen, die Strophen und Hooks gesprochen haben, werden wir als Nächstes über das Sampling innerhalb der Komposition sprechen , um Ihnen noch mehr Abwechslung in Ihrer Musikproduktionserfahrung zu bieten. 6. Probenahme: Wenn wir unsere Erkundung von Komposition und Arrangement fortsetzen , denke ich, dass eine wirklich coole Sache für uns als Nächstes das Sampling innerhalb von Composition wäre. Eine der Fragen, die Sie sich vielleicht stellen, ist, was ist Sampling insgesamt? Sampling würde bedeuten, eines der aufgenommenen Werke neu zu kontextualisieren eines der aufgenommenen Werke und es dann in Ihrer Komposition zu verwenden, um mehr Variation, mehr Authentizität und Originalität zu erzeugen. Ich habe ein paar verschiedene vorgefertigte Percussion-Loops von mir und ein paar Freunden, die ich in die bisherige Komposition einbauen werde . Nur um euch eine Vorstellung davon zu geben, wie können diese verschiedenen Variationen innerhalb eurer Beats funktionieren und wie ihr damit Variationen zwischen eurer Einführung, eurem Hook und euren Strophen kreieren könnt, um die Dinge wirklich groß und teuer klingen zu lassen oder die Dinge etwas gedämpfter klingen zu lassen. In einem weiteren Kurs werden wir viel tiefer in die Welt des Samplings eintauchen und untersuchen, wie Sampling funktioniert, insbesondere Dinge wie Manipulieren und Time Stretching, Zerkleinern und all die verschiedenen Arten von Dingen. Es wird richtig lustig. Aber was wir jetzt tun werden , ist, dass wir einfach ein paar verschiedene Proben nehmen, die ich genommen habe, um der Komposition, die wir bisher erstellt haben, eine gewisse Variation hinzuzufügen . Moment teste ich einige Proben in unserem Arrangement, um zu sehen, was ich von ihnen halte. Mal sehen, ob es die sind, die ich wirklich benutzen möchte oder nicht. Manchmal muss man ein bisschen ausprobieren wenn es um diese Seite der Produktion geht. Es kann Spaß machen und manchmal ist es ein bisschen mühsam, aber es ist okay, die Langeweile ist Teil des Prozesses, wenn es um die Verwendung einer digitalen Audio-Workstation geht. Während ich all diese verschiedenen Loops vorhöre und sehe, wie sich die Dinge in dieser Komposition für mich anfühlen und klingen . Wenn ich einen finde, der mir gefällt , dann weiß ich, okay, cool. Ich probiere das aus. Wir werden es hier reinwerfen und uns dann mehr Raum geben , um mit der Produktion zu spielen , die wir bisher gebaut haben. Darauf werde ich noch ein bisschen aufbauen. Das ist ein Teil meiner Lieblingskomponente, wenn das Sampling innerhalb einer Komposition einfach die experimentelle Seite ist und ich frage mich, was passiert, wenn wir das ausdehnen und die Zeit verdoppeln oder das Ganze perfekt im Takt hinbekommen, aber dann die Hälfte davon abschneiden, sodass wir nur einen oder das Ganze perfekt im Takt hinbekommen, aber dann die Hälfte davon abschneiden Teil davon verwenden. Wir gehen einfach in dieses Sample hinein , das wir gerade ausgewählt haben, machen darin ein bisschen Sounddesign, um Stereofeld ein bisschen mehr manipulieren zu können. Ich habe bei diesem speziellen Sample , mit dem wir gerade arbeiten, ein bisschen ein Fade-In und dann ein Delay hinzugefügt diesem speziellen Sample , mit dem wir gerade arbeiten, ein bisschen ein Fade-In und dann ein Delay , damit es unserer Produktion einfach ein bisschen mehr Abwechslung, ein bisschen mehr Sprungkraft verleiht . Einige Dinge im Stereofeld hin und her pingen , fast ein bisschen wie ein Call and Response mit dem Rest der Instrumentierung. Was ich jetzt mache, ist, innerhalb der Strophe einen weiteren perkussiven Loop hinzuzufügen, in den ich auch ein wenig Verzögerung bei der Variation einbauen werde in den ich auch ein wenig Verzögerung bei der Variation , weil das Sample in jedem zweiten Takt der Komposition kommt , es bringt nur ein bisschen Abwechslung in den Mix. Gibt dir etwas, das dich ein bisschen auf Trab bringt oder vielleicht ist es etwas, das du öfter hören möchtest, indem du einfach diese verschiedenen Arten von Momenten in die Musik einbringst , mit denen der Zuhörer seine Zeit verbringen und genießen kann. Außerdem können Sie genauso viel Spaß am Basteln haben wie der Schöpfer. Füge ein Delay, einen Phaser und den Chorus zu einigen der anderen Sounds hinzu, die in unserer Einleitung enthalten waren , nur um, wie gesagt, dem Stereofeld , mit dem wir arbeiten, etwas mehr Variation, etwas mehr Stereo-Abwechslung zu geben Stereofeld , mit dem wir arbeiten, etwas mehr Variation, etwas mehr Stereo-Abwechslung . Ich denke, wir sind damit gerade an einem ziemlich coolen Ort . Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich würde mich freuen, wenn du einige der Loops, die wir von hier aus hinzugefügt haben, in die Unterrichtsressourcen nimmst wir von hier aus hinzugefügt haben, in und sie in deine eigenen Produktionen einfügst. Schau, wie du in deiner DAW mit Sampling und Komposition herumspielen kannst deiner DAW und welche Magie du erzeugen kannst. 7. Schlussgedanken: Wir haben heute so viel darüber gelernt, was beim Komponieren und Arrangieren in einer digitalen Audio-Workstation vor sich geht beim Komponieren und Arrangieren in einer digitalen . Ich würde wirklich gerne einige der Kompositionen und Arrangements hören der Kompositionen und Arrangements denen ihr arbeitet, einige Beiträge in der Projektgalerie hinzufügen. Wenn du etwas hast, von dem du denkst , dass es ein wirklich cooles Intro für einen Song oder eine coole Strophe für einen Song sein könnte es ein wirklich cooles Intro für , bin ich sehr gespannt, was ihr für uns habt. Wir sehen uns im nächsten , bis zum nächsten Mal.