Produire de la musique comme les pros : sampler n'importe quel son avec FL Studio

1. Einführung: Sampling ist ein sehr wichtiger Bestandteil des Hip Hop. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie es angegangen und erreicht werden kann. Wir entdecken immer noch neue Möglichkeiten , wie Sampling bis heute funktionieren kann. Mein Name ist Dom McLennon, ich bin Musiker und Multiinstrumentalist. Sie haben vielleicht meine Arbeit von der Boyband Brock Hampton gesehen . Ich war auch hinter den Kulissen und habe allen Musikern und Produzenten geholfen, mehr darüber zu erfahren , wie sie sich als kreative Künstler ausdrücken können . ist für mich spannend, diesen Kurs über Sampling zu unterrichten, weil ich weiß, dass es noch viel über die Kunst des Samplings zu lernen und zu verstehen gibt. Das Projekt, das wir heute machen werden, ist, dass wir Ihren ersten Beat fertigstellen werden. Nun, das wird beinhalten, dass viele Dinge, die wir in Klasse 1 und Klasse 2 gelernt haben, zusammenbringen , um deine erste musikalische Komposition fertigstellen zu können. Wir sind hier, um Sie wirklich zu verstehen was Sampling ist und was Sampling bedeutet und wie Sampling funktioniert. Ich hoffe, dass Sie mit dem Wissen und dem Verständnis, wie Sampling funktioniert, nach Hause gehen können, aber auch in der Lage sein, Sounds zusammenzustellen um Ihre Ideen Wirklichkeit werden zu lassen. Lass uns anfangen. 2. Ein Sample definieren: Ich dachte, zu Beginn dieses Kurses würden wir das Studio ein bisschen verlassen. Sprechen Sie ein bisschen über Sampling. Was ist eine Probe? Wie funktioniert ein Sample in der Musikkomposition, insbesondere in der digitalen Audioproduktion? Dann haben wir einen Moment Zeit, um eine Originalkomposition zu genießen. Dann werden wir später im Unterricht probieren. Wir haben es geschafft, eine Sammlung unglaublicher lokaler Musiker aus unseren Gemeinden zusammenzubringen, sodass Sie im Rahmen dieses Skill Share-Kurses mit uns das eine Sammlung unglaublicher lokaler Musiker aus Sampling erkunden können . Lassen Sie mich ihnen die Gelegenheit geben, sich vorzustellen. Mein Name ist Joel Hewitt. Die meisten kennen mich als Joel Baseboard. Ich bin Tim Weisman. Ich bin Jeremy Galloway. Anthony Carabello. Dwayne Keith. Hallo. Ich bin Jay Cattrell. Was ist eine Probe? Ein Sample ist eigentlich ein aufgezeichnetes Audiostück, das in jeder Form manipuliert, verwendet und verzerrt werden kann . Samples können von Dingen ausgehen, die in einem einzigen Schuss sind, was ein einzelner Sound wie ein Hit auf einer kleinen Trommel wäre , oder sie können so kompliziert sein wie komplette Loops, Patterns, rhythmische Muster, Kompositionen, Melodien , Harmonien, all diese Dinge, die ihr etwas später von unserer Band hören werdet . Einige der Missverständnisse beim Sampling können darin bestehen, dass ein Song ein Sample ist. Das Sample stammt aus einem Stück eines Songs oder Auswahl eines Sounds, Sie dann verwenden, um ein neues Werk zu erstellen. Wenn es um Sampling innerhalb der digitalen Audioproduktion geht , können Sie mit einem einzigen Schuss beginnen diese manipulieren, um Ihre eigenen neuen Klanglandschaften oder Klangmuster zu erstellen . Sie können dann Musik hören , die es bereits auf der Welt gibt. Finde Klänge, die in der Welt existieren , stelle sie zusammen und erstelle brandneue Kompositionen und Werkgruppen, um die Geschichten, die du in der Musik hörst, neu kontextualisieren zu können . Dieser Teil des Samplings ist wirklich sehr interessant, sehr ausdrucksstark und manchmal ein bisschen umstritten. wo du es wahrscheinlich gewohnt bist, Sampling zu hören , ist die Art und Weise, wie Songs in der Vergangenheit neu kontextualisiert werden und die Gegenwart, um in der Zukunft neue Geschichten zu erzählen. Zum Beispiel, wie vielleicht ein wirklich beliebter Song von Marvin Gaye Teil eines Songs von Kendrick Lamar werden könnte. Wir haben Songs von Camp Lo, die verschiedene Relikte der Vergangenheit und Gegenwart um wirklich, wirklich coole Geschichten und Klanglandschaften kreieren zu können wirklich coole Geschichten und , die es ursprünglich vielleicht nicht unbedingt gegeben hat. Im Wesentlichen ist bei der digitalen Audioproduktion jeder Sound, den Sie in Ihre digitale Audio-Workstation einbauen, ein Sample. Visuelle Audio-Workstations sind in der Lage, mit den Klängen der Samples, die Sie in sie einbauen, einen völlig neuen Charakter zu erzeugen mit den Klängen der Samples, die Sie in sie einbauen, einen völlig neuen Charakter . Wenn unsere Freunde ihre Instrumente spielen , wenn Sie das Innere einer Tür neu konzipieren würden, hätten Sie die Stems für jede ihrer individuellen Audiospuren in Ihrer Workstation. Sie könnten zwischen jedem einzelnen Instrument wählen , sodass Sie jedes einzelne Instrument hören können. Wir beginnen damit, unsere Band ein wenig durchzugehen und euch zu zeigen, wie das Audio, das sie kreieren, wie die Kompositionen und die Loops, die sie in Echtzeit machen könnten dann in einer digitalen Audio-Workstation gesampelt werden könnten. Wir beginnen mit unserer Basis. Das wäre ein Loop mit vier Takten, den Sie in Ihre digitale Audio-Workstation einbauen würden Dann würden Sie einen Basis-Loop nennen, den Sie in Ihrer Komposition sampeln können . Jetzt zeige ich Ihnen ein Beispiel dafür, wie Harmonie- und Melodiegitarre eingesetzt werden können. Die erste Hälfte dieser Komposition würde als Harmonie betrachtet werden, die zweite Hälfte als Melodie. Sie können sie innerhalb einer digitalen Audio-Workstation aufteilen , obwohl sie in einem Take abgespielt wurden, um jede spezifische Komponente dieser Komposition identifizieren und daraus etwas Neues machen zu können jede spezifische Komponente dieser . Mit diesem neuen Vokabular und diesem neuen Verständnis wird unsere Band eine brandneue Komposition machen , die wir dann im Rest unserer Unterrichtsstunden für diesen Kurs erkunden können . Ich lasse die Band zur nächsten Lektion ein Lied spielen . Wir sehen uns dort. 3. Sampling und Zeitdehnung: Jetzt, wo wir wieder im Studio sind , nehmen wir einen Teil der Aufnahme, die wir zuvor von unserer Band bekommen haben , und legen ihn in unsere digitale Audio-Workstation und verwenden ihn als Sample. Ich habe mir die Aufnahme angehört und ein paar Abschnitte davon genommen, von denen ich dachte, dass sie sich hervorragend als Beispiel für eine Platte eignen würden . Achte darauf, dass wir ein paar gute vier Acht-Takt-Loops hatten. Jetzt öffne ich FS Studio. Ich gehe jetzt in einen Finder und öffne diesen Ordner , in dem sich unsere Skillshare-Abschnitte befinden. Ich nehme Loop A ziehe es in unsere digitale Audio-Workstation. Nimm Loop B zum gesamten Abschnitt der Aufnahme, diese beiden Loops zusammen. Ich werde es in die Playlist-Ansicht einfügen. Dadurch wird ein Audioclip erstellt. Sie können das Ganze als Audiodatei bearbeiten, anstatt dass es sich nur um einen einfacheren Kanal handelt, in einen einfacheren Kanal sich ein einmaliges Hörbeispiel befindet. Dadurch haben Sie ein bisschen mehr Kontrolle über Dinge wie Zeitdehnung, die wir später noch eingehen werden. Sobald wir unseren Satz haben, wollen wir ihn uns anhören, ihn durchgehen und sicherstellen, dass alles funktioniert. Ich öffne den Audiotrack, indem in diese Phrase Kanal-Rack in diese Phrase klicke, wo Phrase 1 steht, oder indem ich auf die Playlist doppelklicke. Sie können auf eine beliebige Stelle in der Wellenform klicken, an der Audioclip steht , und Sie können Ihr Sample durchhören. Jetzt, wo wir wissen, wie unsere Audiophrase klingt, und wir uns Klaren sind, dass sie sich ordnungsgemäß in der digitalen Audio-Workstation befindet, können wir mit der Bearbeitung beginnen. Ich klicke im Kanal mit der rechten Maustaste auf „ Audioclip “. Gehen Sie zum Öffnen des Audio-Editors, um unseren integrierten Audio-Editor in FS Studio zu öffnen unseren integrierten Audio-Editor , der Edison heißt. Sie erhalten einen viel besseren Überblick Ihre Wellenform und haben viel mehr Kontrolle über das Schneiden. Aber im Moment werden wir den Abschnitt finden , den wir ausprobieren möchten. Während ich mir das anhöre, versuche ich, die Zeit für den Beat in meinem Kopf zu bekommen . Sobald ich anfangen kann, den Beat zu zählen, zählen wir einen Loop mit vier Takten heraus, den wir schneiden und in unsere Playlist aufnehmen, also 1, 2, 2, 3, 3, 3, 3, 3, 4, 4, 4, 2, 2, 3, 4, 4, 2, 3, 4, 2, 3, 4. Wir wissen, dass es dort endet , wenn sie einen Viertakt-Loop haben wollen. Ich werde anfangen , das Innere von Edison hervorzuheben , und ich werde ein wenig hineinzoomen. Sie können die Ansicht vergrößern, indem Sie auf diesen Balken klicken und ihn ziehen, der sich unter Ihrer Wellenform befindet. Sie können hier ein bisschen mehr Kontrolle und Überblick darüber bekommen , was Sie vor sich haben. Was ich tun werde, ist nach dem Transienten innerhalb unserer Wellenform zu suchen innerhalb unserer Wellenform , um sicherzustellen, dass unser Schnitt so glatt wie möglich ist. Was ich tun werde, ist ein bisschen mehr darauf einzugehen. Das klingt für mich ziemlich gut für einen Schnitt. Ich werde jetzt den Loop in Edison einschalten, um sicherzustellen, dass der Loop richtig funktioniert. Cool. Das klingt für mich ziemlich glatt. Wir haben einen ziemlich schönen Übergang zwischen dem Anfang und dem Ende der Runde. Was wir jetzt tun werden, ist auf „Drag Copy Sample Selection“ zu klicken, das ist diese Schaltfläche hier und bringen sie zurück in unsere digitale Audio-Workstation. Nun, wie Sie sehen können, als ich das Sample mitgebracht habe und in unser Arrangement schaue, ist unsere Playlist für unseren viertaktigen Loop nicht gerade im unser Arrangement schaue, ist unsere Playlist für unseren Takt. Ich werde die Zeit nutzen, um sicherzustellen, dass das für das Projekt , das wir machen, im Takt ist . Wenn du deinen Kanal öffnest, siehst du dieses Fenster das sich direkt über deinem Audioclip befindet, das zweite Panel über deinem Audioclip Es heißt Time Stretching. Wenn du das öffnest, verschiebst du deine Tonhöhe, deinen Time-Stretch-Multiplikator, deinen Time-Stretch-Meter. Wenn du anfängst, darauf zu klicken und zu ziehen, wirst du sehen, dass sich dadurch die Länge der Schleife in deiner Playlist ändert . Es kann eine Schleife mit einem Takt sein, es könnte eine Schleife mit zwei Takten sein, es könnte eine Schleife mit drei Takten sein, oder es könnte eine Schleife mit vier Takten sein. Da wir wissen, dass es ein Loop mit vier Takten sein sollte , werden wir das auf vier reduzieren. Sie können dies auch tun, indem Sie rechten Maustaste klicken und schon haben Sie einige voreingestellte Optionen. Sie haben einen Takt, zwei Takte, einen Takt, zwei Takte, drei Takte und vier Takte. Aber wenn du darüber hinaus gehen möchtest, würdest du einfach dieses Rad benutzen und darauf rauf und runter scrollen , bis du siehst, dass es in der Playlist im Takt ist. So klingt das zum Beispiel in der Halbzeit, es ist wirklich überzogen. Wir wollen nicht, dass es so ausgestreckt ist. Ich werde das wieder auf vier Takte bringen. Jetzt werde ich diesen Track in unserer Playlist solo spielen, indem ich ihn mit der rechten Maustaste anklicke. Ich werde es mir anhören und sehen ob es mit unserem Metronom im Takt ist. Ich schalte das Metronom ein . Ich drücke auf Abspielen. Das ist für mich ziemlich im Takt. Manchmal, wenn du ein Time-Stretching machst, gibt es Momente, in denen das zerschnittene Sample etwas aus dem Takt gerät oder nicht synchron ist, aber das ist Teil der Schönheit des Musizierens und der Verwendung von Dingen wie Samples, weil du Spaß daran hast, mit den Unvollkommenheiten in diesen Audioaufnahmen zu experimentieren . Cool. Was wir jetzt gemacht haben, ist ein Muster gemacht und wir haben es zeitlich verlängert. Wir haben es in unsere Playlist aufgenommen und können mit dem Zerkleinern der Probe beginnen, was meiner Meinung nach der beste Ort für unsere nächste Lektion ist . 4. Ein Sample hacken: Jetzt, wo wir eine Seite unseres Darts haben und ein Muster gemacht und es zeitlich gedehnt haben, werden wir darüber sprechen wie das Zerkleinern dieser Probe funktionieren würde. Sample-Chopping ist die Kunst, eine Audioaufnahme aufzunehmen , sie an verschiedenen Stellen zu zerlegen und sie neu zu arrangieren, um neue rhythmische, melodische und klangliche Muster zu erzeugen. Das Zerkleinern funktioniert so, dass Sie in Ihre digitale Audio-Workstation gehen und anfangen, all die verschiedenen kleinen Abschnitte in Ihrem Sample zu finden all die verschiedenen kleinen Abschnitte in , die sich möglicherweise wiederholen oder von einem Ort zum anderen springen können . Das gibt dir wirklich viele Möglichkeiten, damit zu experimentieren, wie deine Soundpalette anfühlt, wenn du mit der Musik herumspielst, die du machst. Wir werden weitermachen und unser Auto öffnen und uns diesen Satz ansehen , den wir zuvor hatten. Jetzt, wo wir wissen , dass es sich um R&B handelt, können wir uns einige traditionelle Sample-Chopping-Muster ansehen , die Sie vielleicht auf einigen Platten hören. Wir werden ein bisschen mehr darüber sprechen, wie Creative Discovery in der Welt des Sample-Choppings funktioniert. Ich öffne das Slice-Tool in unserer Playlist und zerlege das, was wir haben, in vier verschiedene Abschnitte. Du schneidest, indem du in deiner Playlist klickst und nach oben ziehst, und schon wird deine Audiodatei durchsucht. So wie Sie es in jedem herkömmlichen Audioeditor tun würden . Jetzt, wo wir das zerschnitten haben, können wir damit beginnen, diese Dinge in der Playlist zu verschieben. Wir können damit beginnen, die Größe zu ändern und schauen, wie wir anfangen können, die Art und Weise, wie diese Samples durch das Zerkleinern zusammengesetzt werden, neu anzuordnen . Ich schneide einige dieser Abschnitte in zwei Hälften und wiederhole sie dann, und dann nehme ich einige dieser Phrasen und lasse sie genau so bleiben , wie sie ursprünglich innerhalb der normalen Art, wie das Sample gespielt wurde, waren . Aber anstatt dass sie so klingen, klingen sie ein bisschen anders, wo diese kleine Änderung vor und nach ihnen kommt. Es ändert einige Dinge, lässt einige Dinge unverändert, hier hast du eine Menge Spaß daran, dein Audio wirklich zu manipulieren. Was ich tun werde, ist ein paar weitere Muster hinzuzufügen, ich habe euch das traditionelle Cut-and-Repeat-Muster gezeigt , das ihr normalerweise auf einigen eurer Old-School-Hip-Hop-Platten sehen würdet . Wir werden damit anfangen, ein bisschen experimenteller zu werden, ich werde euch einige Dinge zeigen, mit denen ich Spaß habe, wenn es um diese Sachen geht, sogar Dinge wie das komplette Ausschneiden des Samples, fast wie eine Pause, die man bei einer normalen Band haben würde. Ich denke, das ist eine wirklich unterhaltsame Art zu lernen, auch Audio zu schätzen und neu zu kontextualisieren. Ich werde das weiter machen, und ich werde auch mit der Tonhöhe des Sounds herumspielen , nur um zu sehen, wohin uns das musikalisch führt. Die Tonhöhenmanipulation findet an derselben Stelle statt wie die Optionen zur Zeitdehnung , die wir in unserer letzten Lektion behandelt haben. Eines der Dinge, die Sie mit diesem Tonhöhenregler tun können, ist, dass Sie anfangen können, ihn anzuklicken und zu ziehen und sich zu bewegen, und Sie können anhand des Halbtons steuern wie Ihre Noten in Ihrem Sample klingen sollen . Es ist eine wirklich unterhaltsame Art, einfach verschiedene Möglichkeiten zu finden, wie Ihr Audio rekontextualisiert werden kann. Du siehst, dass in der Vergangenheit viele bekannte Künstler dies für ganz bestimmte Arten von Sampling-Techniken verwendet haben, um der Musik , die sie hatten, wirklich einen Charakter zu geben. Man würde Leute wie Just Blaze sehen, die das für Soul-Samples verwenden und bei solchen Dingen die Tonhöhe erhöhen. Dann gäbe es sogar Leute wie Clams Casino, mehr Ambient-Platten und alternative Platten nehmen und sie herunterspielen, Ambient-Platten und alternative Platten nehmen und sie herunterspielen um diese wirklich üppigen und wunderbaren Klanglandschaften zu kreieren . Wir werden ein bisschen mehr damit experimentieren. mir viel Spaß , dieses Zeug gerade zu zerschneiden und am Spielfeld herumzuspielen. Das ist ehrlich gesagt einer meiner Lieblingsteile beim Musizieren, einfach reinzugehen und das Audio zu bearbeiten, das ich irgendwann gefunden oder entdeckt oder sogar selbst gemacht habe . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können sogar den Loop, den Sie bisher erstellt haben, exportieren und ihn wie Ihr eigenes Sample behandeln. Was ich gemacht habe, ist, dass ich jeden, sagen wir, etwa zwei Takte aus unserer Playlist genommen zwei Takte aus unserer Playlist und eine andere Phrase dafür erstellt habe, wie das Schneiden von Samples funktionieren könnte. Der erste Teil ist eine sich wiederholende Phrase. Das ist eine einfache, sich wiederholende Phrase, und dann haben wir sie so eingerichtet, dass dieselbe Phrase für den nächsten Satz von Takten zweimal wiederholt wird und dann für den dritten Abschnitt geöffnet wird. Das klingt so. Dann macht das nächste Muster dasselbe wie das erste Muster, nämlich die Vervielfältigung der Schleife, sodass sie zweimal einen halben Takt lang dauert. Es ist eine halbe Taktschleife, die in zwei Hälften geschnitten ist, sodass ein Balken entsteht. Dann verleiht unser nächstes etwas mehr Sauce und Flair, wenn Sie so wollen. Einfach reingehen und schneiden und verschieben und bestimmte Viertelnotenmuster manipulieren und sie im Audiofeld zwischen dem verschieben , was bereits in unserem Loop existiert. Das klingt so. Was ich getan habe, war, aus dem Satz, der davor stand, eine Viertelnote herausgeschnitten und sie hinter mir zu lassen. Beim Upbeat hörst du also den Downbeat, sodass er den Downbeat zweimal wiederholt. Den Upbeat zu verdoppeln, um ihn zum Teil des Downbeats zu machen , ist eine wirklich coole Art, Sample-Chopping zu verwenden, um einige traditionellere Musiktechniken auf den Kopf und in der Luft ein wenig umzudrehen einige traditionellere Musiktechniken . Als Nächstes werden wir alles in FL Studio zusammenstellen . 5. Deinen Beat fertigstellen: Wenn es darum geht, all das zusammenzustellen, geht es nur darum, über all die Dinge nachzudenken , die wir in diesem Kurs bisher gelernt haben in diesem Kurs bisher gelernt die sich um Arrangement und Produktion drehen. Wir beginnen damit, wo unsere Vereinbarung mit dem Beat ist, den wir gemacht haben. Ich habe das Sample, das wir in der vorherigen Lektion geschnitten haben , stummgeschaltet , damit wir unser ursprüngliches Arrangement hören können. Lassen Sie uns beim Durchhören weitermachen und uns Zeit nehmen, einige kleinere Anpassungen vornehmen, einige Dinge verschieben, vielleicht sogar einige Phrasen wiederholen und einige Abschnitte ändern sodass wir wirklich anfangen können, das Ganze zusammenzusetzen und es sich wie ein vollständigerer Track anfühlt. Im Moment haben wir das. Nun, ich denke, es ist an der Zeit , dass wir das Sample nehmen, mit dem wir während des gesamten Unterrichts gearbeitet haben mit dem wir während des gesamten Unterrichts gearbeitet , und schauen, ob wir es zu der Musik, die wir bisher gemacht haben, passen können es zu der Musik, die wir bisher gemacht haben, passen . Wir werden das Sample wieder in diesen Beat einbauen, zusammensetzen, sehen, wie es sich anfühlt, die Zeitspanne, die wir ursprünglich damit gemacht haben, in die Länge ziehen . Dann fange ich an, ein paar Kleinigkeiten hinzuzufügen, damit es dem Gefühl und der Textur des Sounds entspricht , den wir bisher entwickelt haben. Ich schneide das auf. Ich werde dieses Stück duplizieren und es hier ablegen. Jetzt werden wir sehen, wie sich das am Anfang anhört. Ich werde den Satz , den wir gerade zerkleinert haben , für unser Intro verwenden , ich werde ihn duplizieren und zum fünften Takt bringen. Nachdem wir das dupliziert und auf die fünf Takte übertragen haben, haben wir daraus einen Loop mit acht Takten gemacht. Ich bin nicht wirklich ein Fan davon, wie das Glockenspiel mit dem Sample klingt. Ich werde das Glockenspiel stummschalten, anstatt es komplett zu löschen. Auf diese Weise ist es immer noch da, wenn ich es zu einem späteren Zeitpunkt zurückbringen möchte . Manchmal fügt das Zusammenfügen dem Song nicht mehr hinzu, es nimmt ein paar Dinge aus dem Song heraus. Was ich tun werde, ist, einen zweiten Teil dieses Loops zu nehmen und das Schlagzeugmuster mit diesem Loop zu beginnen. Das wird so klingen. Die Tonhöhe ist unterschiedlich, also muss ich sicherstellen, dass diese Bilder identisch sind. Ich nehme diesen Pitch und klicke mit der rechten Maustaste darauf. Ich werde den Wert kopieren. Ich werde unseren anderen Kreislauf öffnen . Ich klicke mit der rechten Maustaste auf diese Tonhöhe und gehe zu Wert einfügen. Ich denke, das fühlt sich langsam wie ein Teil des Beats an, der jetzt im Mittelpunkt steht. Wir gehen von der Einführung zum Haken über. Was ich jetzt machen werde, ist, ich mir all unsere spezifischen Drum-Samples anhöre dass ich mir all unsere spezifischen Drum-Samples anhöre, die wir bisher in unseren Beat eingebaut haben , um zu sehen, ob ich irgendetwas tun kann, um einige Änderungen vorzunehmen, diese Drums ein bisschen poppiger werden. Ich finde, dass unser Kick- und unser Hi-Hat-Pattern obendrein ziemlich cool klingen , aber ich möchte anpassen, wie dieses Clap-Sample tatsächlich klingt. Wenn ich das Sample in meinen Drumordnern durchgehe, gehe ich zu meinen One Shots über. Ich werde zu mehr Snares and Claps gehen und das ist der Clap, den wir ursprünglich verwenden [NOISE], aber ich werde sehen, welche anderen Sounds wir hier haben , mit denen wir Spaß haben könnten. Ich werde den Clap tatsächlich durch ein anderes Perkussion-Sample ersetzen . Ich denke, dass das bewirken wird, ist, dem Takt einen etwas stärkeren Akzent zu geben, wo normalerweise geklatscht wird, aber das muss nicht unbedingt so viel Aufmerksamkeit von Ihrem Ohr ablenken. Ich ziehe den Shaker rein und werde sehen, wie das klingt, indem ich ihn einfach auf dieses Muster bringe und es vorhöre. Ich finde, das ist ein wirklich cooler Sound und ich möchte ihm einfach ein bisschen mehr Charakter verleihen. Nachdem ich die Tonhöhe erhöht habe , werde ich die Lautstärke etwas verringern und mit einem Hall etwas mehr Platz hinzufügen . Ich denke, das wird dem Beat, den wir bisher machen, einen wirklich interessanten Charakter verleihen einen wirklich interessanten Charakter . Jetzt habe ich unseren Mixer-Track doppelgeklickt ich gesagt habe , dass er sich neben unserem Pitch-Regler vor und über unserem Time-Stretching-Panel befand . Wenn Sie darauf doppelklicken und es mischen, erscheint es und in unserem FL Studio müssen Sie in Ihren Slot gehen. Du gehst zu mehr Plugins und musst nach Reverb suchen. Der in FL Studio eingebaute Reverb heißt übrigens Reverb with two Es, nicht nur ein E. Wenn Sie normalen Hall eingeben nicht nur ein E. Wenn Sie normalen Hall eingeben und dieser nicht erscheint, ist das der Grund dafür. Ich werde sehen, wie der Shaker klingt, wie dieser Hall darauf ist, indem ich ihn ganz schnell solo spiele. Ich möchte nur sehen, ob ich diesen Charakter dazu bringen kann so zu klingen, wie ich es wollte. Manchmal sollte es das tun müssen, was man um einen bestimmten Sound solo zu spielen. Fahren Sie fort und nehmen Sie einige geringfügige Anpassungen vor. Schau, wie es sich für dich anfühlt und wenn du dann weißt, wie sich das für dich anfühlt , kannst du sagen, okay, cool, das ist der, den ich will. [NOISE] Jetzt, wo ich eine bessere Vorstellung davon habe , wie dieser Hall klingt, werde ich diesen Track noch einmal unsolo machen und hören, wie er sich im Kontext unseres restlichen Beats anhört. Ich werde dafür ein weiteres Beispiel hinzufügen, von dem ich denke , dass es dazu beitragen wird, es speziell für diesen Hook zusammenzustellen . Entschuldigung, ich bin Muster eins. Ich werde diesen Clave-Sound hinzufügen. Ich finde, das ist eine wirklich schöne Textur, die man hinzufügen kann, wo unsere Snare zumindest sein sollte. Eines der wichtigsten Dinge beim Zusammenstellen ist , genau herauszufinden, was die Tasche ist. Ich denke, eines der Dinge, die ich an dem Pocket und diesem Beat, mit dem wir gerade arbeiten, identifiziert habe, ist, dass er nicht unbedingt eine Textur brauchte, die sich wie ein Klatsch anfühlte, sondern eine Textur, die sich etwas gedämpfter anfühlte. Deshalb habe ich mich für unser Clave-Sample entschieden. Solche Dinge können den Geldbeutel, den Sie zu entwickeln versuchen, wirklich zur Geltung zu bringen, wenn es darum geht, die Kernkomponenten Ihrer Lieblingsteile oder unvergesslichen Teile Ihrer Musik zu finden. Der Teil des Samples, den wir gerade mit diesem Hook haben, ist meiner Meinung nach die Tatsache, dass es diese kleine Gitarrengruppe aus Deutschland gibt , in der er ein bisschen schreddert. Ich versuche, das innerhalb der Produktion so gut wie möglich zu betonen . Das ist einer der Gründe, warum ich die Klappe genommen habe. Dies ist unser nächster Abschnitt. Was ich tun werde , ist in diesem Abschnitt Schleife A einzufügen. Für Schleife A werde ich das wie unseren Vers behandeln , da Schleife B unser Haken ist. In Loop A werde ich ein neues Schlagzeugmuster erstellen und auf diesem neuen Drum-Pattern wird das unsere Strophe akzentuieren. Ich füge dieses neue Muster ein und zeichne es gerade aus. Dann werde ich das Ganze wiederholen, indem ich auf unseren Spielpunkt klicke und ihn auf den neunten Balken ziehe, und das wird geschehen. Bring das zusammen. Jetzt haben wir unsere beiden Abschnitte des Beats. Wir haben unseren Haken, wir haben unseren Vers. Ich nehme unseren Haken und werde ihn nach unserem Vers duplizieren. Dann werden wir zwei Abschnitte unseres Beats haben , die sich wiederholen. Danach können wir das technisch noch einmal mit unserem Intro am Ende machen das technisch noch einmal mit und das würde unser Outro werden und Sie haben ein vollständiges Arrangement im ersten Takt , das Sie in Ihrer digitalen Audio-Workstation gemacht haben . Wenn du an einem Punkt bist, an dem du das Gefühl mit dem Beat , den du gemacht hast, zufrieden kannst du ihn exportieren, indem du in FL Studio auf Datei, Export gehst. Dann gibt es hier eine Reihe von Optionen für Sie, Wave-Datei ist Ihre unkomprimierte. traditionellste Rohdatei , die Sie versenden könnten , wenn Sie sie etwas komprimierter und optimierter haben möchten , einfacher mit Ihren Freunden zu teilen und solche Dinge, werden Sie eine MP3-Datei exportieren wollen. Wir gehen hier rein, wählen Wave oder MP3. Ich wähle vorerst Wave und dann speichere ich das als, Skillshare Class 3 Beat Put Together. Dann wählst du deinen Ordner aus , in dem du ihn speichern möchtest. Dieses Fenster wird geöffnet, das Ihnen Ihre Renderoptionen bietet. Sie können vorerst einfach die Standardeinstellungen verwenden, es ist völlig in Ordnung. Sobald du komplexer geworden bist, wenn du mehr darüber weißt, wie deine Sachen eigentlich klingen sollen, hast du mehr Autonomie darüber wie du deine Tracks exportieren und rendern möchtest. Aber so würdest du es machen. Du drückst auf „Start“. Wenn die Datei dann fertig ist, [NOISE], werden Sie dieses Geräusch hören. Jetzt hast du deine Sachen zusammengestellt. Sie haben Ihre erste Datei exportiert. Du kannst diesen Beat Back für deine Freunde abspielen, ihn im Auto abspielen, ihn auf einer deiner Lieblings-Streaming-Plattformen veröffentlichen. Jetzt ist es Zeit für euch, einfach ein bisschen Spaß beim Entdecken und Erkunden mit allen Loops zu haben ein bisschen Spaß beim Entdecken und Erkunden mit , die ihr finden könnt, sowie mit den Loops , die wir in unserer Ressourcengalerie haben werden. Ich bin wirklich gespannt, was ihr euch einfallen lässt. Ich werde auch in den Diskussionsforen sein. Stell mir irgendwelche Fragen. Ich freue mich wirklich darauf zu sehen, was ihr mit Sampling macht. 6. Schlussgedanken: Du hast es also bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Wir haben heute so viel über die Komposition von Samples gelernt, mehr über die Geschichte des Samplings gelernt und sind dann in unsere digitale Audio-Workstation gegangen über die Komposition von Samples gelernt, mehr über die Geschichte des Samplings , haben einen Teil der Musik, die wir von unserer Band bekommen haben, genommen und sie zerschnitten , daraus ein Sample gemacht und es in Ihrer eigenen digitalen Audio-Workstation zusammengebaut . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was ihr uns zu bieten habt. In der Projektgalerie könnt ihr eure eigenen Versionen davon hochladen. Wenn ihr irgendwelche Fragen an mich habt , wie ich die Dinge zusammenstelle, werde ich in den Diskussionsforen sein. Außerdem werde ich mir die Projektgalerie ansehen. Ich freue mich wirklich darauf zu sehen, was ihr für uns habt. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was ihr mit all den Informationen macht, die wir in diesen Kursen hatten, freue mich darauf, euch in naher Zukunft auf eine weitere Reise mitzunehmen wenn es um Musikproduktion geht , wenn es um Musikproduktion geht. Nochmals vielen Dank für Ihre Zeit.