Die Struktur eines Hip Hop-Songs: Arrangieren eines Tracks in FL Studio

1. Einführung: Was Musik für mich bedeutet, ist Ausdruck. Jeder hat seinen eigenen Rhythmus. Jeder hat ein gewisses Ausdrucksniveau. Wenn du ständig alles in dir behältst, behältst du wahrscheinlich genau das, was dazu beitragen könnte, andere auf der Welt zu inspirieren, und das ist aufregend Mein Name ist Isaac Duarte. Ich bin ein Musikproduzent aus Chicago und erstelle auch Inhalte, die Sie wahrscheinlich überall auf YouTube gesehen haben , Mixtapes und Videospiel-Soundtracks Ich bin überall im Internet. Ich freue mich sehr, Arrangement zu unterrichten, weil du dadurch viel mehr Freiheit hast, deiner Musik Ausdruck zu verleihen. Ich weiß, dass du viele Ideen hast und du hast eine Menge Dinge, die insgesamt unglaublich klingen würden. Aber wenn Sie wollen, dass sie genauso effektiv sind, müssen sie ihre eigene Zeit und ihren eigenen Raum haben , um zu glänzen. Und hier kommt das Arrangement ins Spiel. Sie werden mir zusehen, wie das Arrangement dieses Beats aufschlage, und ich gebe Ihnen ein paar Tipps sowie ein paar goldene Regeln , die Sie auf Ihre eigene Produktion anwenden können, damit Sie Arrangement besser verstehen . Ich werde Ihnen auch eine Vorlage zur Verfügung stellen , die Ihnen eine Richtlinie gibt und Ihnen die Songstrukturen verschiedener Songs visuell zeigt . Am Ende dieses Kurses wirst du lernen, was Arrangement ist, einen Überblick darüber bekommen, wie ich Arrangement angehe. Deshalb freue ich mich, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast . Lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: Wenn du dir einen Horrorfilm ansiehst, springt etwas heraus und es macht dir Angst. Im Hintergrund ertönt Musik. Es ist sehr emotionsgetrieben. Genau wie das Konzept dort, wir werden es auf Musik mit Arrangement anwenden Sie haben all diese musikalischen Ideen , die ihre eigene Zeit haben, um zu glänzen. Sie können nicht alle gleichzeitig zusammen sein. Das werde ich dir heute beibringen. Am Ende dieses Kurses wirst du einen vollständig arrangierten Ablauf und Konzepte haben einen vollständig arrangierten Ablauf und Konzepte , die dir ab diesem Zeitpunkt bei all deinen anderen kreativen Ideen helfen werden . Wie wirst du mir folgen? Nun, wenn du die Registerkarte Projekt und Ressourcen anklickst, hast du Zugriff auf dieses FLP zusammen mit den anderen Ressourcen, wie Sounds, Midis und all Selbst wenn du FL Studio nicht verwendest, kannst du diese Techniken trotzdem in Ableton, Logic oder jeder anderen Puppe anwenden , Logic oder jeder anderen Viele dieser Konzepte , die ich Ihnen heute beibringen werde, sind universell Öffne deine Puppe und lass uns anfangen. 3. Plane deine Richtung: Wenn es um Arrangements geht, ist das Wichtigste die Richtung. Regie kann je nach Genre und Art der Sounds, die Sie wählen, vieles bedeuten . Aber für diesen werden wir in die dunkle Richtung gehen und wir werden in die energischere Richtung gehen. Alles, was ich in dieser Lektion mache wird auf die dunkle, bedrohliche, energetische Atmosphäre zugeschnitten sein, die ich mir wünsche Ich höre mir eine Menge Songs an und schlage ihre Struktur auf Zum Glück habe ich euch eine Vorlage gegeben, die alle in dieser sehr exakten Projektdatei enthalten Sie finden sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. In FL Studio 21 können Sie mehrere Arrangements haben. Bei diesem Arrangement habe ich den fertigen Beat größtenteils fertig. Wenn ich auf Arrangement klicke, habe ich den Präzess bereits für mich eingestellt Ich habe etwas mit 12 Takten, 16 oder acht. Das ist einfach etwas , zu dem ich schnell gehen kann. Wenn ich eine Idee habe, die mir gefällt, ich sie aber in einer anderen Struktur haben möchte, könnte ich sie zusammenführen oder ich könnte sie einfach anpassen, einfach zu 16 Takten übergehen, weil viele Songs 16 Takte haben. Jetzt habe ich oben verschiedene Markierungen, und wenn du nicht weißt, wie man Markierungen erstellt, musst du nur klicken und Strg T drücken, und schon erscheint eine Markierung und du kannst sie einfach wie auch immer beschriften. Sagen wir zufällige Markierung. Du kannst das einfach herumziehen, es bewegen. Es wird im Raster einrasten. Es ist schwer, diese Markierungen zu erkennen, weshalb ich die Dinge farblich gekennzeichnet habe Genau hier im roten Bereich habe ich ein Intro, das aus vier Takten besteht Der Refrain ist acht, die Strophe ist 16, der zweite Refrain ist acht, die zweite Strophe ist 16, der dritte Chor Dann habe ich das Outro bekommen, und das Outro Es könnten acht Takte sein, aber es hängt wirklich davon ab, mit welcher Stimmung der Track enden soll Wenn Sie wie ich Farben sehr schnell erkennen, sollte das ein klarer Indikator für Ihr Arrangement sein Ich habe die 16 Riegel für dich bereit. Ich habe die acht Takte, das sind viele R&B-Songs jetzt auch viele Rap-Songs, sie haben ungefähr acht Takte, achttaktige Ich habe einen 12-Takt, bei dem die Strophe 12 Takte lang ist , weil sie so schnell ist, dass die 16 Takte nicht nötig Manchmal bei Künstlern, wenn du die Beats spielst , wenn sie die Stimmung verlieren wollen, die sie haben , musst du einfach mit ihnen gehen Oft wenn sie den Beat hören und sich eine Idee einfallen lassen und sie eine Strophe im Refrain hören, die aber in vielleicht nur ein paar Takte der ersten Strophe übergeht , musst du einfach mitmachen, weil das ihr kreatives Ergebnis ist. So sehen sie es einfach. Sie könnten es später arrangieren , wenn sie es Ihnen erlauben. den meisten Fällen zerschneiden ihre Ingenieure Teile und bewegen sie so, dass sie der Vision des Künstlers entsprechen. Manchmal hast du keine Kontrolle darüber, aber mit dieser Struktur solltest du ziemlich gut sein. Wenn sie etwas herumhacken, klingt es trotzdem gut. Jetzt ist das der Beat. Lassen Sie mich jetzt eine Spur hinzufügen, damit ich diese Markierungen hinzufügen kann. Hier ist das Intro Hier ist der Refrain. Hier ist der Vers. Der Vers ist 16 in diesem. Dann werde ich das Outro speichern, weil das Outro für manche ein bisschen anders sein wird Weil alles von der Struktur abhängen wird , die wir wählen Ich werde das an die Größe anpassen und den Inhalt sperren. Auf diese Weise bewegt es sich nicht, wenn ich es verschiebe. Die Struktur, die ich habe, ist das Intro Das wird die Einführung in die Hauptmelodie sein und den Hauptsound , den du während des gesamten Beats hören wirst während des gesamten Der erste Teil ist das Intro. Normalerweise sollten es vier Takte sein. Die ersten beiden Takte hören sie und sie sagen okay, und dann bekommen sie bei den nächsten beiden ein Gefühl der Vertrautheit , ich weiß, wohin das führt Aber dann schalte ich es lauter , weil ich direkt in den Refrain einsteige Ich werde die Elemente später aufschlüsseln, aber beim Refrain werden hier die meisten Sounds zu Ich werde nicht lügen, das war so hart. Nun, der Grund, warum dieses Arrangement effektiv ist , ist, dass sie in diesem ersten Teil mit der Idee vertraut gemacht werden , sodass sie ein Gefühl der Vertrautheit bekommen Aber sobald sie das Gefühl haben , sich damit vertraut zu machen, weiß ich quasi, wohin das führen wird Es wird sich wieder wiederholen. Ich führe ein neues Element ein und dann, vier Takte später, führe ich ein neues Element ein. Ich werde meine goldene Regel später viel ausführlicher erklären, aber ich möchte, dass der Refrain zuerst weil der entscheidende Teil der Refrain ist Das ist die Sache, die die Leute wiederholen werden, Leute werden sagen , okay Das ist nicht nur einprägsam, es ist auch meine Zeit wert Wenn ich zuerst den Chor einführe und dann die Strophe einführe und dann den Refrain wieder und dann die zweite Strophe, aber dann das letzte Mal vor dem Outro, habe ich einen dritten Refrain eingeführt Ich habe drei Möglichkeiten, es ihnen in den Sinn zu bringen, und das ist der Großteil der Songs, die Sie Einer meiner Lieblingsproduzenten ist Max Martin. Er ist sehr bekannt für seine melodische Mathetheorie und seine Refrains dauern weniger als eine Minute Ich habe festgestellt, dass die Refrains innerhalb einer Minute auch viele eingängige Songs sind Er weiß einfach, wie es funktioniert und ich habe das gehört und ich war überwältigt Ich dachte, das ist die Struktur, für die ich mich entscheiden werde, und sie funktioniert Ich mache viele andere Strukturen, aber in den meisten Fällen mag ich es, wenn der Refrain zuerst kommt Jetzt sind Sie an der Reihe, kreativ mit Ihrem Arrangement umzugehen. Nehmen Sie einen Ihrer Lieblingssongs, werfen Sie ihn in das FLP und verwenden Sie die Vorlagen als Leitfaden, um einige Ihrer Lieblingssongs aufzuschlüsseln , sodass Sie die Songstruktur und das Arrangement besser verstehen Als Nächstes füllen das Arrangement mit den Inhalten aus, die Sie erstellt haben 4. Vervollständige dein Arrangement: Jetzt, da Sie eine Vorstellung davon haben was ein Arrangement ist, Sie die Richtung kennen und ein Arrangement ausgewählt haben , das Sie als Vorlage verwenden können, ist es jetzt an der Zeit, dass wir all diese Dinge mit den Ideen füllen , die wir erstellt haben. Das bedeutet die Melodie, das Schlagzeug und einige zusätzliche Dinge, um dem Ganzen einen schönen Übergang zu geben Es gibt zwei Arten von Arrangements, die Sie treffen können. Du kannst das erste machen, bei dem du all deine Sachen in einem Muster hast, wie ich es mit meinen Drums habe , und sie dann einfach einzigartig machen und kleine Dinge hier und da ändern oder du kannst alles in ein eigenes Muster aufteilen. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Nur um das zu betonen und es dir zu zeigen, werde ich alle Muster trennen, damit du jedes einzelne Element sehen kannst , während ich die Geschwindigkeit regele. Sie sollten mit der rechten Maustaste auf das Muster klicken und dann auf „Nach Kanal teilen“ klicken. Wenn du irgendwo hier bist, musst du nur auf dieses Klaviersymbol klicken und schon siehst du alle anderen Muster visuell. Halte einfach die Umschalttaste gedrückt und wähle all diese von oben nach unten aus und ziehe die Trommeln einfach drüber. Jetzt hast du das. Einige von ihnen werden je nach Muster kurz sein , also strecken Sie sie einfach aus. Ziehen wir nun über die Melodie und den Bass. Ich verschiebe das ganz nach unten und dann rüber Ich werde diese beiden löschen weil ich sie einzigartig gemacht habe, und ich werde es einfach in Echtzeit machen, um es dir zu zeigen. Das ist alles, was du haben solltest , wenn du alles trennst. Sollte so aussehen. Als erstes werden wir das 1, 2, 3 mal kopieren und einfügen . Nun zum Intro, ich möchte nur, dass die Straßen wirklich glänzen Lass uns das alles einfach löschen. In der ersten Hälfte des Kurses, die genau hier ist, möchte ich, dass der Bass spielt, aber ich möchte nicht, dass der 808 spielt Ich möchte, dass das Pad spielt, aber ich will nicht, dass der Zupf spielt und ich will noch nicht , dass die Geigen spielen, und ich will auch nicht, dass der Kick noch spielt und ich will auch nicht, dass der Kick Ich möchte, dass der Kick mit der 808 eingeführt wird , damit die Wirkung besser zu spüren ist Also sollte es so klingen. Ich nehme den Bass raus, wenn der 808 reinkommt. Jetzt gehen wir zu dem Vers über. Aber ich möchte einige Dinge ändern, also werde ich dieses Muster aus dem Vers ein-, zweimal kopieren . Das ist der wichtigste Teil des Refrains, weil dort alle Sounds sein werden Du könntest da oben etwas ändern, aber um es in die Strophe zu überführen, werde ich den Kick, die Perkussion und die Snare ein bisschen zurücknehmen die Perkussion , ebenso wie den hohen Hut, ebenso wie den hohen Hut, nur damit es etwas flüssiger in die Strophe übergehen kann etwas flüssiger in die Strophe Lass uns hören, wie das klingt. Hört sich krank an. Wir werden zwei der Violinen löschen Wir werden den Pluck löschen, die Pads löschen. Ich möchte das Klavier duplizieren. Klicken Sie einfach auf das „Klavier“ und machen Sie es einzigartig. Ich werde diese Notizen hier löschen und ich werde sie löschen. Verleiht ihm nur eine andere Atmosphäre. Es macht es leiser, sodass ich keine zusätzlichen Melodien hinzufügen muss Ich werde auch den Kick wegnehmen und 808 in diesem Teil Mir gefällt das, also mit der Snare Row werde ich das für dieses Muster rausnehmen und ich werde die Wende hierher bringen lassen, also habe ich dieses Muster nur ein bisschen zurückgezogen Sie könnten auch das Schneidwerkzeug verwenden und Umschalttaste gedrückt halten und dann mit der rechten Maustaste klicken, und schon wird der kleinste Teil abgeschnitten Es wird sich also so anhören. Jetzt, wo sich die Snare umdreht, aber wir müssen dafür sorgen, dass dieser andere Teil von hier bis hier ein bisschen interessanter klingt , weil der Kick und die 808 reinkommen werden Lassen Sie uns weitermachen und einige dieser Sounds anpassen , bevor Übergänge etwas besser Ich werde einfach all diese anderen Elemente verschieben. Diese Klaviertasten hier und ich will das nicht, also werde ich die einzigartige Taste, die wir hinzugefügt haben, kopieren und einfügen . Ich werde das tatsächlich in einer anderen Farbe ändern , sodass Sie das deutlich sehen können, das Muster ist einfach nach unten geneigt Lassen Sie uns hören, wie sich das Rhodos im aufgebogenen Zustand tatsächlich anhört wie sich das Rhodos im aufgebogenen Zustand tatsächlich anhört Sie also genauso vor: Erhöhen Sie die Tonhöhe um eine Oktave, und lassen Sie uns dann diese tieferen Töne entfernen Lass uns hören, wie es klingt Ich werde das Pad und das Trem entfernen, das andere Pad, das einen Tremolo-Effekt hat Jetzt, wo wir diese beiden Teile haben, können wir diesen Teil hier ändern Ich werde diese Elemente ein-, zweimal kopieren und einfügen . Ich werde die Geige, die Rhodes- und die Klaviertasten löschen . Also lasst uns diesen Übergang hören. Mal sehen, wie es sich anhört, nur mit der 808 statt mit dem Kick Ich weiß nicht, ich nehme den Zupfen raus. Ich werde wahrscheinlich die Rhodos wieder hinzufügen. Der Grund, warum der Refrain hier so viele Stimmen hat, so ziemlich alle Elemente, ist, dass der Chor bekanntermaßen der geschäftigste Teil ziemlich alle Elemente, ist, dass ist Das wird der schwierige Teil sein in dem der Künstler etwas melodisch sagt und es wird Wiederholungen haben, also werden die Leute es sich anhören und sie werden es immer und immer wieder hören Bei der Strophe habe ich alles vom Refrain in kleine Elemente zerlegt und dann einige Dinge aufgedreht, denn obwohl die Strophe wichtig ist, erinnern sich die Leute mehr an den Refrain als an die Strophe erinnern sich die Leute mehr an den Refrain als an die Hier ist die Sache, ich muss eine Entscheidung treffen Möchte ich diese 12 Riegel behalten oder möchte ich diese 16 Riegel behalten? Oder ich kann diesen Teil löschen, den zweiten Refrain Ich kann die erste Strophe und den ersten Refrain kopieren und einfügen , und wenn es dann um diese vier Takte direkt vor dem Refrain geht , kann ich es auf einen Reese-Bass umstellen, sodass es besser zwischen der ersten Strophe und der zweiten Strophe unterscheidet und gibt ein bisschen mehr Spielraum, also wenn der Künstler den Synth-Bass mag, ihn aber in einem bestimmten Teil haben möchte, das auch in der zweiten Strophe, im Gegensatz zur ersten Strophe, denn wenn er die 808 vor dem Refrain mag oder vielleicht nichts dort mag, kann ich das in jeder Strophe hinzufügen und das gibt ihnen mehr Abwechslung. Jetzt, wo wir die erste Strophe und den ersten Refrain fertig haben , möchte ich dem zweiten Refrain etwas mehr Schwung verleihen . Ich nehme den Reese-Bass raus und lasse den Kick in 808 reinkommen Aber für die zweite Hälfte des Refrains hier drüben werde ich nicht wirklich viel anderes anfassen als die 808 kopieren und einfügen Auf diese Weise gibt es einen klaren Unterschied genau dort wo es vertraut ist, aber es findet ein Umschalten statt Es sind nicht zu viele Elemente gleichzeitig , die die Künstler abschrecken. Ich werde diesen Teil abschneiden, er wird hier sein, so dass er in den Refrain übergeht Es klingt so. Zweiter Vers, so ziemlich dasselbe, außer hier drüben, wie ich es erklärt habe. Der Reese-Bass wird eingeführt. Dann kopiere ich einfach den zweiten Refrain und füge ihn ein Und für das Altro sollte ich die Tasten nach oben und nach unten drehen und dann das Pad nehmen und das dann ganz rauslassen Das ist ein ziemlich einfaches Arrangement. Nun, Sie könnten einige der Muster ändern, nur um es ein bisschen einzigartiger zu machen, aber in den meisten Fällen ergänzen die Elemente, die ich gerade habe, es, aber es ändert es auch nur ein bisschen, um eine Variation zu geben Ihre Ohren werden es also nicht müde, die Melodie immer und immer wieder zu hören die Melodie immer und immer wieder , weil sie nur aus zwei Akkorden Nun, da Sie eine Idee haben, wie Sie das Arrangement ausfüllen können, können Sie damit beginnen, Ihr Arrangement auszufüllen Als Nächstes folgen die Vier-Balken-Regel und die Übergänge. 5. Verwende die 4-Takt-Regel: Jetzt, da wir unsere Vereinbarung getroffen haben, ist es an der Zeit, die Vier-Balken-Regel und einige Übergänge anzuwenden . Es ist ein einfaches, einfaches Konzept. Alle vier Takte muss sich etwas ändern. Es muss eine Tonhöhe geben, es muss ein Ton hinzugefügt werden, könnte etwas erhöht werden, etwas könnte heruntergespielt werden. Es muss etwas Kleines eingeführt werden. Der Grund dafür ist, dass unsere Ohren, wenn wir Musik hören , oft das wahrnehmen , was wir bereits hören, und wir versuchen, es mit etwas vertraut zu machen , das wir schon einmal gehört haben. Wenn Sie alle vier Takte etwas höher schalten, halten Sie das Ohr beim Zuhören beschäftigt. Eine Möglichkeit, dabei zu helfen und es viel flüssiger zu gestalten , sind Übergänge Übergänge sind perfekt, weil Sie Texturen verwenden könnten, Sie könnten Instrumente mit Reverbs und alles Mögliche verwenden Reverbs und alles Mögliche Falls du nicht weißt, was vier Takte sind, dann ist das so ziemlich alles Diese Auswahl hier, nur vier Balken. Wenn du Musik hörst und dir schwer fällt, sie zu verstehen, weil du sie visuell nicht sehen kannst, zähle einfach acht Snares, das sind zu verstehen, weil du sie visuell nicht sehen kannst, zähle einfach acht Snares , vier Takte, zumindest identifiziere ich das so Lassen Sie mich hier erklären, warum das Arrangement so gut funktioniert und warum es kleine Änderungen gibt, die das Ohr täuschen. Das sind vier Takte. Denken Sie daran, als ich gesagt habe, dass ich möchte dass sich die Leute das anhören und eine Einführung in die Idee bekommen, und sobald sie eine Vorstellung davon haben, was die Idee ist, bumm, stelle ich es auf etwas um , das sie nicht erwarten. Ich stelle es auf einen Reese-Bass statt auf einen 808 und einen Kick um , um die Spannung ein bisschen mehr zu erhöhen, weil die Einführung eine gewisse Spannung hat, aber nicht viel Aber wenn ich diesen Synth-Bass reinbringe, erregt das eine Menge Aufmerksamkeit Vier Takte später ist es eine Veränderung und es hat all diese anderen Elemente sowie den Kick und 808 Nun, etwas, das ich im Intro eingeführt habe , das zum Refrain und zum Ende des Refrains und sogar in der Mitte eines Refrains führt des Refrains und sogar in der Mitte eines Refrains ist ein Becken Eigentlich wird es ein Crash genannt, aber es könnte auch ein aber es könnte Becken genannt werden. Es klingt so Wenn du die Wellenform wahrnimmst, geht sie runter. Ich betrachte das einfach als einen guten Übergang, um das vor den Refrain zu stellen das vor den Refrain und in einen Teil, in dem es bald nach oben wechselt, so dass es sich darin lockert Du könntest den Sound auch kopieren. Klicken Sie links oben, geben Sie einen eindeutigen Namen ein, klicken Sie dann auf Rückwärts und richten Sie es dann aus. Auf diese Weise erhalten Sie etwas , das so klingt. Das baut diese Spannung auf. Eine weitere Sache, um es stärker unter Spannung zu halten, ist dieses Steigrohr, das ich genau hier hinzugefügt habe . Es klingt also so Ich füge auch diesen Sound hinzu. Es klingt so. Es ist eigentlich aus einem Song, Kanye West's All Day Ich habe das Geräusch gerade gehört und dachte mir, ja, das werde ich auf jeden Fall benutzen Ich habe den total geklaut. Um vom Intro zum Refrain überzugehen, habe ich all diese Effekte übereinander gelegt, sodass es einen schönen Übergang habe ich all diese Effekte ergibt Um dann zur zweiten Hälfte überzugehen, verwende ich die Textur Im Hintergrund ist sie sehr schwach. Hören wir ohne die Elemente zu. Es klingt wie eine Eule, aber in Wirklichkeit ist es wie eine Gitarrenpedal-Textur Verwendung einer Textur mit einem Absturz ermöglicht es mir, verschiedene Variationen vorzunehmen, sodass sie einzigartiger wird und es klingt gut, wenn die zweite Hälfte kommt, denn wenn ich einen weiteren Absturz habe, klingt es etwas zu ermüdend, wenn ich zu viele Abstürze und Übergänge Ich könnte das hinzufügen, aber eine Textur ist eine gute Möglichkeit , diese Spannung einfach zu lösen oder mehr Spannung einzuführen je nachdem, in welchem Kontext Sie sie verwenden möchten. Dann geht es vom Refrain zur Strophe. Ich habe das Becken und das Steigrohr. Es klingt so und führt direkt zurück zum Bass Stellen Sie sich diese Becken und diese Effekte als Einatmen und dann Ausatmen vor Du kannst deinen Atem nur so lange , bis du ihn loslassen musst, sonst wirst du rot Wenn du darüber nachdenkst, solche Übergänge zu verwenden, um auf diese Weise mehr Spannung zu erzeugen oder etwas mehr Entspannung zu erzeugen, wird deine Musik dadurch viel besser klingen. Vier Takte später wurde noch etwas anderes eingeführt. Vier Takte später wurde eine weitere Sache eingeführt. Vier Takte später wurde eine weitere Sache eingeführt. Und da wir den Bass als Spannung haben , haben wir die Riser den Crash und den ganzen Tag über die Textur. Wir haben diese Elemente, um aus der Spannung des Reese-Basses in den Refrain auszubrechen der Spannung des Reese-Basses in den Refrain auszubrechen Dann lassen wir den Chor tun, was er tut. Wenn wir dann den Refrain verlassen, haben wir diese Elemente, die uns in die Strophe führen , wo nur drei Instrumente gleichzeitig spielen, also ist nicht viel los Lassen Sie mich das für diesen zweiten Refrain sogar komplett überarbeiten Dieser ganze Beat, jeder Song, du wirst feststellen, dass sich alle vier Takte etwas ändert, alle vier Takte Wenn nicht, dann ist es wahrscheinlich etwas, das im Loop-Modus wirklich gut klingt, und manche Leute sind wirklich gut darin, aber in den meisten Fällen haben sie einen Song oder einen Beat, bei dem sich alle vier Takte etwas ändert , und das ist die Vier-Takt-Regel Jetzt sind Sie an der Reihe, mit der Vier-Takt-Regel und den Übergängen kreativ der Vier-Takt-Regel und den Übergängen Denken Sie daran: Texturen, Becken, Abstürze, Treffer, all das funktioniert perfekt mit der Vier-Takt-Regel. Wenn du etwas herausnimmst oder etwas einführst oder wenn du etwas im Muster änderst, kann das viel bewirken und deine Songs noch interessanter klingen lassen deine Songs noch interessanter klingen Gehen Sie jetzt in Ihren Track und wenden Sie diese Technik alle vier Takte an und erzeugen Sie eine gewisse Spannung mit Übergängen und Texturen. Als nächstes geht es darum, Aufmerksamkeit zu erregen. 6. Schaffe einen Aufmerksamkeitsmagneten: Jetzt sind wir beim Blickfang. Dies ist der Teil, in dem Sie Ihr Publikum fesseln müssen. Ähnlich wie bei TikTok sollen die ersten paar Sekunden sofort die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen. Es werden täglich eine Menge Songs auf Streaming-Plattformen hochgeladen , weil das Musizieren leichter zugänglich war als je zuvor Aber so schön es auch ist, es ist viel schwieriger, die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Eine Möglichkeit, Aufmerksamkeit zu erregen, besteht darin Effekte sowie Steigungen und Texturen zu verwenden Nun, genau wie bei der Rolle mit den vier Takten, als ich Ihnen gezeigt habe, dass man mit Texturen Spannung aufbauen kann, können Sie sie auch zu Ihrem Vorteil nutzen, selbst wenn es um Effekte geht Ich setze mir diese Kopfhörer auf und zeige dir, wie man am Anfang Spannung erzeugt. In diesem Intro werden wir es hervorheben Wir gehen zu unserem Master-Track, bei dem alles ausgeschaltet ist Wir werden den Fruity Love Filter öffnen. Wir gehen zu den Voreinstellungen, indem wir hier nach oben gehen, wo sich dieses Preset an diesem Richtungspfeil nach links und rechts befindet, und rechten Maustaste klicken und dann „Simple Triangle Lowpass LFO“ klicken Das wird ein Gefühl erzeugen, bei dem es so ist , als würdest du manchmal in einen Raum gehen, in dem Musik läuft, aber direkt vor dem Raum ist es ziemlich ruhig? einen Raum gehen, in dem Musik läuft, aber direkt vor dem Raum ist es ziemlich ruhig Sie können die Musik immer noch hören, aber sie ist nicht so laut als ob Sie vor dem Lautsprecher wären. Mit einem Filter können Sie diese Art von Sound erzeugen, als ob Sie die Tür öffnen und Ihnen die Musik ins Gesicht dröhnt Es klingt so. Das ist jetzt zu viel. Was wir tun wollen, ist einen Automationsklick zu verwenden , um es ein- und auszuschalten. Eine Sache, die ich tun werde , ist auf den Mix **** zu klicken, das ist der Mix****, falls Sie es nicht wissen, ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann einen Automationsclip erstellen. Das wird mir sagen, dass es an ist , wenn es ganz oben ist, und wenn es dann ganz unten sollte es so ausgeschaltet sein. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken, Sie könnten es erweitern, und dann mit der rechten Maustaste klicken, dann erneut mit der rechten Maustaste klicken und das Sie könnten es erweitern, und dann mit der rechten Maustaste klicken, dann Ganze rüberziehen. Nun zum Intro, auf das Sie den Effekt anwenden. Und zu Beginn des Refrains ist er komplett ausgeschaltet Wir werden uns das noch einmal anhören und einige Effekte anpassen Diese Schaltflächen hier bieten unterschiedliche Filteroptionen, je nachdem, was Sie wählen. Sie können einen Tiefpass, einen Limetten-Hochpass und einen Vanille-Tiefpass verwenden. Ich behalte einfach den normalen Limetten-Tiefpass und dann werde ich damit herumspielen. Wenn ich zur Single gehe, klingt das gut, klingt cool, aber ich will etwas anderes. Gehen wir zu Alt Triple. Mir gefällt, wie das herausspringt, also passe ich diese Grenzfrequenz in der Mitte und dann werde ich die Resonanz ein bisschen anpassen Hören wir es uns jetzt noch einmal an. Das klingt ziemlich gut, aber ich denke, es ist ein bisschen zu tief, also werde ich es nur ein bisschen ansprechen. Wir werden wahrscheinlich wieder zu Triple zurückkehren. Wenn es nicht sofort klappt, können Sie diesen kleinen Endübergang genau hier anpassen . Ziehen Sie den Punkt einfach ein wenig nach oben und ziehen Sie dann diesen Mittelpunkt nach oben, sodass er eine gleichmäßigere Neigung nach unten hat , sodass es sich so anhört Klingt für mich ziemlich gut weil der Filter die Leute abschrecken wird, und wenn sie dann hören, dass die Spannung gedämpft wird, als wären sie außerhalb eines Clubs, sobald der Reese-Bass anschlägt, ist das wie ein Eine Sache, die wir tun können, um diese Spannung abzubauen, ist das Altro hier drüben Wir gehen zum Altro und wählen ihn dann aus und markieren ihn Gehen Sie als Nächstes zum Master-Mixer und klicken Sie dann auf „Fruity Balance“. Als Nächstes klicken Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Volumen und erstellen einen Automationsclip. Dann gehen Sie zu diesem Punkt, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, nur für den Fall, dass Sie so etwas tun. Sie möchten die Lautstärke nicht erhöhen, Sie möchten, dass sie genau da ist, wo sie war, sodass Sie sie kopieren und dort einfügen können. Dann dieser andere Wert am Ende, du willst ihn nur anpassen. Eine weitere coole Sache, die wir tun können, ist, diesen Filter zu kopieren, indem wir diesen Filter zu kopieren, indem Umschalttaste gedrückt halten und ihn einfach anklicken und ziehen , ihn einzigartig machen und dann hier das Gegenteil tun Bum, verblasst. Hört sich so an Es klingt, als ob es als Ganzes gelöst ist, denn sobald die Leute das hören, werden sie es rückgängig machen wollen, weil es ein kalter Beat ist und sie werden sagen, verdammt, wer hat das gemacht? Es klingt wirklich gut. Sie wollen die Aufmerksamkeit der Leute hier auf sich ziehen, und dann wollen Sie ihnen am Ende eine nette Auflösung geben, wo es ausgeblendet wird Auf diese Weise ist es ein angenehmes Ohrerlebnis. Es gibt viele Dinge , die Sie tun könnten , um die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen. Es gibt eine Menge Songs mit großartigen Beispielen, bei denen die Trommel zuerst anfängt. Es gibt andere Songs, die eine Voicemail von jemandem haben, vielleicht ist es so etwas wie ein Trennungslied Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Eine meiner Lieblingsformen, um Aufmerksamkeit zu erregen, ist das Viertaktzählen von Aufmerksamkeit zu erregen, ist Farrell, wo er den Takt abschneidet und zu Ta Ta Ta Ta geht und dann den Takt fallen lässt und es ist wie das, was passiert? [GELÄCHTER] Diese wunderschönen Akkorde passieren. Es gibt mehrere Dinge, die Sie tun können, um kreativ mit dem Hingucker umzugehen. Jetzt sind Sie an der Reihe, ein aufmerksamkeitsstarkes Intro zu erstellen , um Ihr Publikum zu fesseln Wenden Sie diese Techniken an und werden Sie kreativ mit Ihrem eigenen Sound , denn Sie wissen nie Vielleicht findest du etwas, das die Aufmerksamkeit aller auf dich zieht, und vielleicht frage ich dich eines Tages, woher hast du das gelernt? 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Jetzt weißt du, wie man einen Beat arrangiert und ihn ein bisschen aufregender macht. Aber jetzt kommt der wichtigste Teil, und das ist das Mischen. Wir müssen einige der Instrumente aufpolieren und einige der Sounds, die wir haben, verbessern. Ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten Kurs zu sehen, dem Mischkurs.