Dein digitaler Sound auf höherem Niveau: Abmischen von Hip-Hop-Tracks in FL Studio

1. Einführung: Ich liebe es Musik zu machen. Nachdem ich oft versucht habe, es aufzugeben, habe ich es immer wieder aufgenommen, also weiß ich, dass die Liebe wirklich da ist und dass sie wirklich echt ist. Ehrlich gesagt ist es nur etwas , das ich atmen muss. Mein Name ist Isaac Duarte. Ich komme aus Chicago, Illinois, und ich bin Musikproduzent Ich erstelle auch Inhalte und besitze eine Kit-Seite namens soundgallery.com. Du hast meine Arbeiten wahrscheinlich überall in den sozialen Medien gesehen , auf YouTube, You Tube-Kanal von Splice, in Videospielen, Mix-Tape-Tracks, an allen Wenn du nervös oder unsicher bist , was deinen Mix angeht, weil es viele***** gibt und es viele Dinge die dich überwältigen, ist das okay. Das Schwierigste am Mischen ist zu wissen, wann man aufhören muss. Das Mischen ist ziemlich einfach, muss es nicht so kompliziert all diesen verschiedenen Plugins Sie können einen wirklich guten Mix erzielen, indem Sie ihn auf das Nötigste beschränken. Du wirst mir folgen und mir dabei zusehen , wie ich diesen Beat in Echtzeit mische. Nach Jahren des Ausprobierens möchte ich euch das, was ich gelernt habe, weitergeben, damit ihr direkt eintauchen und qualitativ hochwertige Tracks erstellen könnt . Wenn Sie FL Studio nicht verwenden, ist das völlig in Ordnung. Alles, was ich Ihnen beibringen werde, ist universell, Sie können es also auf Ihren Teig auftragen und Sie erhalten dieselben Ergebnisse. Ich möchte, dass Sie nach Abschluss dieses Kurses verstehen , wie einfach Mischen sein kann. Ich freue mich, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Lassen Sie uns direkt in FL Studio einsteigen und mit dem Mischen beginnen. 2. Erste Schritte: Ich weiß, Mischen kann beängstigend sein, aber mach dir keine Sorgen, ich verstehe dich. Ich werde dir meinen Mischprozess sowie meinen Arbeitsablauf und meinen Denkprozess zeigen Arbeitsablauf und meinen Denkprozess hinter einem guten Mix steckt. Am Ende dieses Kurses hast du einen vollständig gemischten Beat , der gut klingt , richtig ankommt und bereit ist, an jeden Künstler deiner Wahl geschickt zu werden . Folgen Sie also diesem Kurs, gehen Sie zum Projekt auf der Registerkarte Ressourcen, laden Sie diese Projektdatei herunter und öffnen Sie sie in FL Studio. Sobald Sie das getan haben, können Sie all den Dingen folgen , die ich in diesem Kurs mache. In den meisten Fällen werde ich Standard-Plug-ins und kostenlose Plug-ins verwenden , sodass sie Ihnen alle zur Verfügung stehen. Ich freue mich auch darauf zu hören, wie gut dein Mix klingt. Laden Sie es auf der Registerkarte Ressourcen in das Projekt hoch , damit ich es hören und Ihnen in Echtzeit Feedback geben kann. Öffne jetzt deine Puppe und lass uns anfangen. 3. Beginne mit Leveling und Panning: Wir werden das mit dem Leveln beginnen. Für mich ist das Leveln neben der Soundauswahl die zweitwichtigste Sache Der Grund, warum ich in allen anderen Kursen auf die Soundauswahl eingegangen bin, ist , dass die Soundauswahl einer der wichtigsten Teile des Mixings ist der wichtigsten Teile des Mixings Wenn du mit schlechten Sounds anfängst, wirst du quasi eine ganze Menge Make-up auf einen Felsen, auf Dreck werfen . Es wird überhaupt nicht gut aussehen. Aber wenn Sie mit guten Sounds von hoher Qualität beginnen, wird das Mischen zum Kinderspiel. Wenn Sie nicht wissen, was Leveln ist, geht es beim Leveln im Grunde darum ein gutes Gleichgewicht zwischen allen Instrumenten mit Lautstärke Wenn Sie etwas haben , das entweder zu laut oder zu leise ist, wird es sich nicht wirklich gut übersetzen lassen Wenn der Künstler es hört, springt er zum nächsten Beat, weil es nicht druckvoll klingt, nicht qualitativ hochwertig klingt, und das alles beginnt mit einer guten Soundauswahl und einem guten Leveling guten Soundauswahl und einem guten Leveling Eine Sache, die ich Ihnen gegenüber wirklich betonen möchte, ist, Ihr Gehirn nicht beim Mischen zu belasten Der Grund dafür ist , dass, wenn du es einem Künstler schickst und er darauf zuschneidet, die Stems haben will und sein Toningenieur wird es so mischen, dass es perfekt zum Gesang passt Das ist einfach etwas, womit man sich auseinandersetzen muss, aber es wird ehrlich gesagt die Platte verbessern und es wird den Beat verbessern. Behalte das einfach im Hinterkopf. Am Anfang stelle ich gerne sicher, dass alle Sounds mit einem eigenen Mixing-Track verknüpft sind. Sie können auf den Sound und dann auf „Track“ klicken, und es wird automatisch zu einem geöffneten Track gewechselt. Ich gehe zu allen Sounds und gehe zu einem einzigen Titel. Also, wenn du wie ich bist und ein Symbol oder eine Steigleitung hast, und du lässt es in eine Richtung gehen und dann hast du es umgekehrt, kannst du es in den gleichen Kanal stecken Das ist um 25. Ich werde es auf 25 setzen, weil es das gleiche Geräusch ist. Du musst dich nicht wirklich zu sehr verändern. Jetzt haben wir all unsere Sounds im Mixer. Wenn ich es abspiele und nur einen Ton stummschalten, indem ich mit der rechten Maustaste auf die grüne Taste klicke, ist das alles, was du hören wirst. Sonst wird nichts abgespielt. Wenn es ums Mischen geht, solltest du zum geschäftigsten Teil gehen , wo die ganzen Sounds sind, weil dort die meisten Dinge passieren und alle Sounds so ziemlich die meiste Spannung haben werden so ziemlich die meiste Spannung haben Sie werden das hervorheben wollen , indem Sie die rechte Maustaste gedrückt halten und dann bumm, ziehen , so dass Sie es markieren, und wenn Sie die Play-Taste drücken, wird es in einer Endlosschleife wiedergegeben Als Nächstes. Was Sie tun sollten, ist dieses Mischfenster auszudehnen und genau hier nach diesen Schaltflächen zu suchen. Gehen wir einfach zu extra groß, damit du es sehen kannst und du kannst alle Plugins sehen, die ich gleichzeitig verwende. Ich versuche nicht, keine Sauce vor euch zu verstecken. [LACHEN] Dieses **** hier ist das Stereofeld****. Wenn du es ganz nach links drehst, wird der Sound ganz laut und es ist ganz ausgestreckt. Sie möchten nicht, dass es ausgestreckt wird, weil es Ihre Geräusche so ziemlich verwässert. Wenn du genau da hingehst, wo es lila ist, ist es einfarbig, was bedeutet, dass es genau in der Mitte ist. Es geht nicht nach links und rechts. Es ist nur in der Mitte. Ich leite gerne in Mono, weil es für mich viel einfacher ist, bestimmte Dinge zu identifizieren. Sobald ich fertig bin, setze ich es einfach zurück und dann sollte es gut klingen. Auch ein kleiner Ratschlag, Sie sollten mit dem Schlagzeug beginnen , denn wenn Sie in die entgegengesetzte Richtung beginnen, haben Sie möglicherweise keine gute Balance, weil Sie zu viel Wert darauf legen könnten , dass die Melodie im Gegensatz zum Schlagzeug zu laut Dann wird einfach alles versuchen, um Platz zu kämpfen , und es wird zerquetscht Das willst du nicht. Jetzt fange ich mit dem Kick in 808 Was ich suche, ist nur eine gute Balance, nur ein gewisser Schlag, mit dem ich mich wohl fühle Ich will es nicht so laut haben. Das ist zu viel. Ich möchte eine gute Balance zwischen beiden. Als nächstes kommt das Klatschen. Als nächstes der Akzent. Die Accent Snare könnte so cool sein, aber ich mag es, wenn sie hinter dem Hauptklatschennaremuster versteckt hinter dem Hauptklatschennaremuster Jetzt dieser Hi-Hat. Ich suche nach einer guten Balance innerhalb des Schlagzeugs, nur um mich wohl zu fühlen, um die anderen Elemente einzuführen Ich möchte das ein bisschen nach links schwenken. Ich will, dass der Tritt am lautesten ist und dann das Klatschen und die 808 am zweitlautesten Ich möchte, dass sie ein gutes Verhältnis zueinander haben , denn wenn ich ein lautes Klatschen und den Tritt so leise mache, hörst du mehr von dem Klatschen und es ist viel auffälliger und es übertönt auffälliger Ich möchte, dass es eine gute Balance zwischen beiden gibt , sodass der Zuhörer, wenn er es hört und dann anfängt, die anderen Elemente zu hören , wie die Hi-Hats, die offenen Hüte, die es ergänzen, aber nicht so laut sind, dann gibt es ihm einen guten Groove zum Zuhören. Jetzt, wo ich ein gutes Gleichgewicht mit dem Schlagzeug habe, werde ich die Hauptmelodie vorstellen weil sie ständig spielt und der Zuhörer während des gesamten Beats an diese Melodie gebunden sein wird . Alle anderen Elemente sind Melodie herum gezeichnet und Ich denke, das sollte zuerst im Mittelpunkt stehen. Ich nehme es einfach runter und dann führe ich es langsam ein. Jetzt die Klaviertasten. Jetzt das Pad. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, das Mono**** als Referenz zurückzusetzen , nur um zu hören, wie es klingt, und dann stellen wir es wieder auf Mono. Es klingt ziemlich gut, also stellen wir es wieder auf Mono Lassen Sie uns das Pad ein wenig leiser drehen und dann die Zupfmelodie und das Tremolo-Pad einführen Jetzt die Geige. Jetzt wollen wir diesen Re-Space vorstellen Lass es uns hier machen, den ersten Teil des Refrains. Jetzt könntest du die Basis in Mono einstellen, genau wie bei der 808. Sie könnten die 808 in Mono einsetzen, aber in neun von zehn Fällen wird die 808, die Sie aus einem beliebigen Paket wählen , in Mono sein Wenn es eine 808 gibt, die nach links und rechts läuft, benutze sie nicht, weil Basisinstrumente dafür nicht verwendet werden sollten Du könntest den Respace vielleicht auf 30% setzen. Lass uns den Beat nicht mehr in Mono hören , damit wir ein Gefühl dafür bekommen, wie er klingt klingt Ich kann die Geige ein bisschen runterholen ein bisschen bisschen . Das klang ziemlich gut. Wahrscheinlich ist das Minimalste , was wir jetzt tun müssen einfach den Riser und die anderen Texturen einzuführen Bringen wir es wieder in Mono. Dann suchen wir einfach nach den Teilen. Nun, dieser Teil, du musst keinen Loop weil es wirklich schnelle Sounds sind. Fangen wir zuerst mit dem Riser an. Ich habe das Gefühl, dass das Steigrohr hochgedreht werden könnte. Lassen Sie uns hier die Lautstärke zurücksetzen. Lass es uns nivellieren. Das hat sich ziemlich gut angehört Schauen wir uns den Absturz an. Der Absturz ist viel zu laut, also müssen wir ihn leiser stellen. Hören wir uns jetzt diese Textur an. Das klingt ziemlich gut, wo es ist. Das hören wir uns den ganzen Tag lang an. Jetzt, wo wir die melodischen Elemente perfekt auf das Schlagzeug abgestimmt haben und wir die Texturen und Übergänge fließend von Teil zu Teil haben, könnten wir einfach zurückhören und nach und nach anpassen, wo immer wir es für richtig halten Hören wir es uns als Ganzes an, ohne dass Mono aktiviert ist. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Geige leiser gestellt werden kann. Mach den Absturz leiser. Jetzt sind Sie dran, Ihre Spuren zu balancieren. Beginne mit dem Schlagzeug, sorge für eine gute Balance und führe dann die melodischen Teile nacheinander ein Sobald Sie das getan haben, können Sie die anderen Texturen und Übergänge hinzufügen, sodass alles reibungslos ablaufen kann Scheuen Sie sich jetzt nicht, einige der gemischten Entscheidungen zu analysieren , die ich in dieser Projektdatei getroffen habe. Sie haben Zugriff darauf und können alles ändern, was Sie möchten. Als nächstes kommt EQ. 4. EQ deine Tracks: Jetzt sind wir in der EQ-Phase. Nun, wenn Sie nicht wissen, was EQ ist, bedeutet das Equalizer. Alle Sounds haben einen Frequenzbereich in dem sie am besten zur Geltung kommen, aber alles, was darüber hinausgeht, blutet über diesem Punkt kommt der EQ ins Spiel weil er Ihnen mehr Raum gibt, alles zu bereinigen und sich auf den einen allgemeinen Frequenzbereich zu konzentrieren , in dem der Sound am besten zur Geltung kommt Was EQ nun macht, ist im Grunde eine Lautstärkemappe für bestimmte Frequenzen Wenn Sie die Lautstärke erhöhen möchten, würden Sie das untere Register des Frequenzbereichs belegen das untere Register des Frequenzbereichs Aber wenn Sie die Basis bereinigen wollen, damit die höhere Registry wieder glänzen kann, würden Sie im Grunde genommen den EQ verwenden, um sie zu bereinigen EQ ist perfekt, um Dinge aufzuhellen oder Dinge abzudunkeln. Nun, wenn es um diesen Track geht, haben wir eine Wir haben ein gutes Gleichgewicht zwischen allen Elementen. Aber wir können es nicht einfach dabei belassen, weil es einige Sounds gibt , die die untere und die höhere Registry belegen . Wir brauchen einen EQ, um das zu bereinigen, damit bestimmte Teile am besten zur Geltung kommen. Wir werden genau das tun Ich gehe in den belebtesten Bereich, in dem sich alle Instrumente befinden, und ich werde das einfach wiederholen Als Nächstes werde ich zu jedem einzelnen Instrument gehen und es einfach solo spielen und ein bisschen aufräumen Wir gehen zu den Rhodos, dem Hauptinstrument, und ich lasse einen EQ hochfahren Das Einfachste, was Sie tun können, ist entweder zu diesem einen Rechtsklick zu gehen und zum Hochpass zu wechseln Dann können Sie die Kurve anpassen, wenn Sie möchten Wenn Sie jedoch eine Voreinstellung wünschen, können Sie mit der rechten Maustaste auf „Voreinstellungen“ klicken hier nach oben gehen und einfach auf „20 Hz +18 kHz Cut“ klicken Das gibt dir dasselbe, aber es ist nur eine schärfere Kurve. Ich werde es mir anhören und dir unseren hohen EQ zeigen Das ist so ziemlich alles. Das mache ich für alle Elemente. Ich lasse das erste Band los und schneide alle Tiefen ab, bis hin zu den tiefen Mitten und sogar bis zu den Mitten, nur um zu hören, wann der Sound beeinträchtigt wird, und dann ziehe ich mich zurück Ich zeige es dir noch einmal. Ich bin im Spiel und werde das alles durchziehen. Ich will das nicht. Das klingt langsam superdünn , also werde ich mich zurückziehen. Klingt ein bisschen hohl. Also gehe ich wieder hoch. Ich werde einen Sweet Spot finden. Ich schneide bis zum 220-Bereich. Auf diese Weise wird der Sound bereinigt und er hat kein tiefes Ende. Auf diese Weise haben der 808 und der Reese Bass ihren eigenen Platz, um zu glänzen Das werde ich auch für die anderen Elemente tun. Klicken Sie auf VST, gehen Sie zu diesem Preset und machen Sie dasselbe Ich will es nicht übertreiben, ich will es nicht untertreiben Ich möchte einfach den Sweetspot finden, damit ich weiß, dass ich genügend Tiefen herausgenommen habe, bis sie den Sound beeinflussen und die Tiefen komplett entfernt sind, und dann mache ich einen kleinen Rückzieher, nur damit ich den Sweetspot finden kann , an dem der Sound nicht an Charakteristik verliert Gehen wir jetzt zum Zupfen. Jetzt werde ich das Zupfen verlangsamen, weil das Zupfen die meisten Auswirkungen hat Nun, eine Sache, die man beachten sollte, ist die Reihenfolge der Effekte wichtig ist . Wenn Sie den EQ beim ersten Insert ganz nach oben setzen, wirkt sich das auf den Rohsound Aber wenn ich kreative Effekte einführe, um dem Ganzen mehr Charakter zu verleihen, wie ich es bei diesem Pluck getan habe, dann werden dadurch einige Tiefen eingeführt von denen Sie vielleicht dachten, dass Sie sich darum gekümmert haben, aber jetzt werden sie wieder eingeführt, weil Sie all diese verschiedenen Effekt-Plug-ins haben , um dem Ganzen diesen zu verleihen Es ist am besten, es ganz zum Ende zu bringen, damit Sie es ein bisschen besser kontrollieren können, und wenn Sie einen zweiten EQ einsetzen möchten , ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie nicht wissen, wie ich die Effekte nach oben und unten verschiebe, müssen Sie nur den Mauszeiger über den Namen des Plug-ins bewegen und dann einfach mit der Maus nach unten scrollen um die Reihenfolge der Effekte zu ändern. Lass uns das hören. Ich will das High nicht unterbrechen, also werde ich das hier drüben hinstellen. Also, das klingt soweit ziemlich gut. Jetzt versuchen wir es mit diesem Pad. Lass uns alle Melodien zusammen hören. Ich muss mich um diese Geige kümmern. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass der Sound etwas dünner geworden ist und Ihre Balance beeinträchtigt wird, müssen Sie diese Elemente nur hervorheben, indem Sie die Taste gedrückt halten und auf den Mixer klicken So können Sie sie alle auswählen und dann können Sie sie einfach ein wenig lauter machen , damit sie übereinstimmen Lass uns Schlagzeug spielen, damit wir das hören können Jetzt, wo ich all meine melodischen Elemente fertig und gemischt und mit EQed bearbeitet habe, werde ich zum Schlagzeug übergehen Schlagzeuge sind sehr hinterhältig , weil sie etwas Tieftönung haben und du wirst es nicht einmal wissen, obwohl sie in der oberen Reihe stehen. Wenn du dir diesen hohen Hut ansiehst, sieh dir das alles an. Es wurde nur Low-End hinzugefügt , das wir nicht benötigen. Ich sehe meine CPU und sie optimiert sich ein bisschen. Eine Möglichkeit, die CPU auf Ihrem Computer zu entlasten , ist, dass Sie hier zu Tools, Makros gehen und dann auf Switch to Smart Disable für alle Plug-ins klicken können to Smart Disable für alle Dadurch werden im Grunde alle Plug-ins ausgeschaltet , die Sie nicht verwenden. Daher verwenden wir die anderen Effekte derzeit nicht , sodass wir uns nur auf diese Elemente konzentrieren können auch daran, dass alle Mixer-Tracks mit EQ ausgestattet sind. Sie sind nicht betroffen. Sie könnten sie einfach hier anpassen. Sie sind nur der Drei-Band-EQ. Für diesen werde ich dem Klatschen etwas High-End hinzufügen, weil ich meine Klatschen knusprig mag, dann auch Snare Es klingt ziemlich gut. Die EQ-Entscheidungen sind ziemlich leicht. Ich muss nicht zu viel tun. Das einzige, was ich wahrscheinlich korrigieren würde sind vielleicht die Riser und die Texturen Aber weil es nicht so viele Bässe hat, ist das wirklich egal, weil es nur einen bestimmten Teil beeinflusst, also würde ich mir darüber keine allzu großen Gedanken machen Du willst da nicht eine ganze Menge EQs und so drauflegen , und auch Standard-Plug-ins sind toll weil du nicht zu viel mit dem EQ machen musst Alle EQs sind so ziemlich gleich. Wenn Sie einen Standard-EQs haben, haben Sie so ziemlich eine Million andere EQs Jetzt haben wir alle Elemente bereinigt. Wir haben Platz gemacht, damit die 808 und der Kick perfekt getroffen werden können, ohne dass es zu Störungen kommt Lass uns vorher und nachher hören. Ich werde alle EQs ausschalten. Also, das ist vorher. Das klingt ziemlich cool, aber ich will all diese Elemente zurück. Lass uns jetzt zuhören. Jetzt sind Sie dran, Ihre Tracks mit dem EQ zu versehen. Beginnen Sie mit dem EQing, bereinigen Sie das Low-End und verbessern Sie dann den Sound Sie können das High End bei einigen Klatschen aufdrehen oder anderen Sounds Platz machen, damit sie innerhalb dieses Frequenzbereichs ihren eigenen Glanz entfalten können, indem Sie innerhalb dieses Frequenzbereichs ihren eigenen Glanz entfalten einfach das EQ-Band anpassen Als nächstes kommt die Automatisierung. 5. Schreibe in der Automation: Jetzt, wo wir eine gute Balance haben und unsere Sounds bereinigt haben, brauchen wir Automatisierung, um an bestimmten Stellen bestimmte Effekte einzuführen. Automatisierung könnte auf jedes Plug-In angewendet werden, um einen bestimmten Sound oder **** an einem bestimmten Bereich hoch- und runterzudrehen . Ich setze meine Kopfhörer auf und zeige Ihnen, wie man automatisiert. Jetzt möchte ich für bestimmte Teile vielleicht das Bass-End , nur weil es ein bisschen mehr Fülle gibt Zum Beispiel, wenn ich in der Strophe den Reece-Bass nicht haben will, weil ich ihn hier vorgestellt habe. Ich lösche es einfach oder schalte es stumm. Dann würde ich zu diesen beiden Instrumenten gehen, dem EQ auf den Rhodes und den Klaviertasten Ich würde einfach zum Mixer-Track gehen, zum Mix **** gehen, mit der rechten Maustaste klicken und auf „Create Automation“ klicken Jetzt wird es so aussehen, weil es komplett aktiv ist. Wenn ich es mittendrin habe, wird der Mix**** so aussehen Dann geht es nach oben, weil ich es schräg nach oben habe. Das will ich nicht Ich will, dass es so lange läuft , bis ich zum Strophenteil komme. Ich klicke mit der rechten Maustaste, um einen Punkt zu erstellen, und klicke dann erneut mit der rechten Maustaste, um einen weiteren Punkt zu erstellen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Stelle, an der es aufhören soll. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, damit es aktiviert werden soll. Wenn der Beginn dieser Strophe passiert, wird der EQ unterbrochen Jetzt nenne ich ihn RHODES EQ, damit er leicht zu identifizieren ist Als Nächstes gehe ich zur Klaviertaste. Ich werde dasselbe tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „ Automationsclip erstellen“. Ich klicke auf diese Spur und füge dann eine leere Spur ein, sodass ich etwas mehr Platz zum Arbeiten habe etwas mehr Platz zum , sodass ich nicht das Ratespiel spielen muss Ich werde den Vorgang wiederholen. Es geht von hier bis hierher. Fühlst du das? Das gefällt mir. Das fühlt sich gut an. Und dann wird es sich ausschalten. Jetzt ist das Low-End weg, sobald die Achtwege im Kick eingeführt werden. Jetzt gefällt mir, wie das klingt. Was ich für das Intro tun werde, ist dieselbe Weise zu wiederholen Du könntest es auch schräg stellen. Du könntest zum Beispiel kontrollieren, wie glatt es reinkommen soll. Es könnte super glatt und dann am Ende super aggressiv werden. Aber für das Intro möchte ich, dass es dieses Low-End hat , weil ich bereits das gesamte High-End herausfiltere , als ich die Automatisierung für das Intro erstellt habe , um ein eingängiges Intro zu erstellen Es Klingt so, als würde etwas kommen, weil das Low-End immer noch da ist , weil das Low-End Dann ist das Low-End komplett aus diesen Low-Nodes verschwunden. Es hat sich mehr angefühlt als gehört und es ergänzt den Reece-Bass. Es ist einfach so einfach. Hier erfahren Sie, wie Sie ein Outro erstellen Wenn Sie das Outro hervorheben, öffnen Sie eine fruchtige Balance Sie erhalten einen Einblick in die Plug-ins, die ich bei Daily Fruity Balance verwende bei Daily Fruity Balance Jetzt klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Lautstärke“ **** und dann auf „Automationsclip erstellen“. Dann erstellen Sie einfach eine schöne Neigung nach unten und wenn Sie sie anpassen möchten, sorgen Sie für einen etwas sanfteren Lautstärkeübergang nach unten und wenn Sie sie anpassen möchten, einen etwas sanfteren Lautstärkeübergang kannst du machen. Das klingt so. Es klingt filmischer. Klingt nach einer schönen Auflösung. [LACHEN] Klingt wirklich gut. Wenn Sie jetzt nicht alles mit Automationsclips versehen müssen, ist das Tolle am neuen FL Studio-Update , dass Sie Crossfades verwenden können , sodass Sie keine Automatisierung für Audiowellenformen verwenden müssen Automatisierung für Audiowellenformen verwenden Alles was Sie tun müssen, ist hier in die obere linke Ecke zu gehen und auf diese Wellenform zu klicken Klicken Sie anschließend auf diese Option, um die Steuerelemente zum Ausblenden der Bearbeitung einzublenden. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, dies zu tun, sodass der Riser etwas flüssiger reinkommt , sodass Sie keinen Automationsclip hinzufügen müssen Alles andere läuft ziemlich reibungslos ab. Nun, wenn du sie alle gleichzeitig kontrollieren willst , ohne eins nach dem anderen gehen zu müssen, okay , tu das Gleiche und versuche es nachzuahmen Alles, was Sie tun müssen, ist auf „Control“ zu klicken, auf den Titel zu klicken, und schon werden all diese Sounds ausgewählt Zoomen Sie, damit Sie einen detaillierteren Überblick erhalten, und passen Sie dann die Überblendung an. Jetzt sind alle anderen Überblendungen genau wie dieser angepasst, sodass Sie nicht kopieren und einfügen müssen Oder verbringen Sie Zeit, die Sie nicht damit verschwenden müssen , diese Überblendungen so detailliert wie möglich zu gestalten Sie können alles auf einmal machen. Das Beste an der Automatisierung ist dass Sie die Kontrolle haben und Zeit haben. Wenn Sie etwas zur richtigen Zeit kontrollieren, klingt das nur nach Küssen des Küchenchefs Damals mussten sie das nicht tun, weil sie es nach und nach auf Band machen mussten es nach und nach auf Band machen Und das war wahrscheinlich ein zeitaufwändiger Prozess. Aber mit den kreativen Effekten, die Sie haben, können Sie kontrollieren, wann bestimmte Dinge passieren sollen. Das ist das Schöne an der Automatisierung. Jetzt sind Sie dran. Versuchen Sie , mithilfe von Automatisierung kreativ mit Ihren Effekten umzugehen und zu kontrollieren, was Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt steuern möchten. Wenn du einen Fade machen und dann aufsteigen möchtest, kannst du das tun. Aber wenn du ein filmisches Ende haben möchtest, könntest du das auch mit der Magie der Automatisierung tun Jetzt möchte ich sehen, was du tust. Als Nächstes kommt das Clipping , da kriegen wir unser Schlagzeug richtig zur Geltung. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 6. Verwende Clipping: Jetzt kann ich Ihnen das Tüpfelchen auf dem i vorstellen , das Ausschneiden Nun, was ist Clipping? Nun, Clipping kann gut oder schlecht sein , je nachdem, wie Sie es verwenden Schlechtes Clipping geht in die roten Zahlen und es klingt verzerrt, es klingt zusammengedrückt und es klingt überhaupt und es Die meisten Ingenieure und Produzenten empfehlen Ihnen, Clipping zu vermeiden. Aber in den letzten etwa 12 Jahren, vielleicht sogar 15, hat FL Studio die Musikindustrie und die Musik im Allgemeinen aufgrund ihrer Einstellung zum Clipping wirklich verändert die Musikindustrie und die Musik im Allgemeinen aufgrund ihrer Einstellung zum Clipping Jeder sagt immer, dass FL einen bestimmten Sound hat, und das liegt an der Art und Weise, wie sie Clipping herausgefunden haben , eher Soft-Clipping Nun, Soft-Clipping ist das gute Clipping. Soft-Clipping rundet den Klang so gut wie ab, sodass er nicht voll im Ohr sitzt, sondern einen angenehmeren, ohrenfreundlicheren Klang hat und sogar noch lauter wahrgenommen wird Beim Hard Clipping wird der Master rot und es kommt zu digitalen Verzerrungen rot und es kommt zu digitalen Verzerrungen So sieht Hardclipping aus und klingt auch so. Ich gehe zu diesem Tab, wo sich die Glühbirne befindet, zu den vorberechneten Effekten, zu den vorberechneten Effekten, und unter dem Boost**** Im Grunde genommen wird eine Obergrenze eingeführt, und je mehr ich den Sound mit dem Boost**** anpasse, desto mehr wird er abgeschnitten und er sieht aus wie Sie sich jetzt bereit, denn es wird wahrscheinlich laut und nicht angenehm für die Ohren klingen [GERÄUSCH] Das ist ein harter Ausschnitt. Wenn ich das jetzt spiele, [NOISE] und es noch etwas lauter mache, [NOISE], dann ist das Soft-Clipping Beachten Sie, wie die Wellenform größer wurde und sie aus Ihnen herauskommt , im Gegensatz zu dem Moment, als ich auf Clip drücke Du siehst, je mehr ich es aufdrehe, desto quadratischer ist es Aber wenn ich Clip ausschalte und ihn lauter mache, siehst du, desto lauter wird die Wellenform Es verstärkt im Grunde den Ton und verleiht ihm viel mehr Volumen Nun, da wir wissen , dass Soft Clipping gut und Hard Clipping schlecht ist, wenden wir einen Soft-Clipper auf den Master an, damit die Drums richtig schlagen Als Erstes öffne ich einen parametrischen EQ. Wenn ich den EQ öffne, drehe ich den High-End-Bereich etwas höher und es wird wirklich gut klingen, besonders wenn ich den Soft-Clipper einführe Denn genau wie der Soft-Clipper den Sound abrundet, dämpft er ihn auch Wenn Sie die Höhen beim EQ **** nur ein wenig hochziehen , erhalten Sie einen hörfreundlicheren Klang, da High-End eingeführt wird und es nicht nur um Tiefen geht High-End eingeführt wird und es Jetzt werde ich gleich hier einen Soft-Clipper öffnen. Bum. Hier ist der kostenlose Softclipper Ich fasse das ***** nicht an, ich mache nichts, was schon die ich mache nichts, was schon die Geräusche durcheinander bringt Es sieht hübsch aus, so wie es ist [GELÄCHTER] und es funktioniert perfekt Wenn Sie FL Studio nicht verwenden, können Sie jetzt auch dieses Plug-in namens GClip verwenden. Es ist kostenlos Das Tolle an diesem Clip ist, dass Sie die Weichheit und die Härte kontrollieren können , sodass Sie eine schöne Mischung aus ohrenfreundlichem weichem Clip und einem harten Clip erzielen können . Lassen Sie uns jetzt hören, wie diese Trommeln klingen, Dolo. Jetzt, wo ich den Softclip drauf habe, kann ich zum Kick zurückkehren und ihn lauter machen Ich drücke Control und wähle den Kick und den 808 aus, und ich werde es ein bisschen lauter machen Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich beim Leveln nicht clippe, aber mit dem Kick gefällt mir der Clip, denn wenn ich den Soft-Clipper drauf habe, er einen runderen Sound, und ich werde es dir Ich werde Edison direkt hinter dem Soft-Clipper platzieren, sodass er es aufzeichnet und Sie es visuell sehen, wie es aussieht Jahrelang haben die Leute anderen vorgetäuscht, dass man all diese Plug-ins und all diese anderen analogen Ausrüstungseffekte braucht all diese Plug-ins und all diese anderen analogen Ausrüstungseffekte damit Kicks Ehrlich gesagt, Sie müssen nur einen weichen Haarschneider auftragen und ihn aufdrehen Deshalb lieben viele Leute FL Studio. Ich erinnere mich, dass ich einmal mit jemandem im Studio war und sie sagten, nein, diese Kicks sind nicht versteckt, öffne das in FL Studio und führe es einfach dort durch und exportiere es dann [GELÄCHTER] Das ist verrückt. Aber ich dachte, weißt du was? Hey, er weiß, was er tut. Sie haben mir die Sitzung gegeben und das habe ich dann gemacht. Ich habe die Folie hinzugefügt. Hören wir es uns jetzt im Kontext an. Es klingt ziemlich krank. Eine andere Art von Clipping, die ich verwende heißt Fruity Limiter Ich benutze den FL Limiter nicht oft. Als Limiter verwende ich ihn nicht so, weil ich denke , dass er der Teufel ist [GELÄCHTER] Es wird deinen Sound durcheinander bringen. Was ich mache, ist, dass ich hier mit dieser Sättigung [****] herumspiele. Jetzt habe ich die Decke ganz nach oben gestellt, sodass der Limiter nicht einmal aktiv ist Aber ich werde mir den Ton anhören und den Saturator benutzen Dadurch habe ich eine andere Art von Soft-Clipping, anderen Sound und einen anderen Geschmack Ich persönlich mag es. Wenn ich Soft-Clipping möchte, verwende ich einen Soft-Clipper Wenn ich etwas mehr Kontrolle haben möchte, verwende ich den Fruit Limiter Das verleiht ihm einen knusprigeren Klang. Ich werde es in Edison aufnehmen, nur um dir zu zeigen, wie Ich werde die Sättigung anpassen. Sie schlagen beide unterschiedlich zu. Ich denke, die Verwendung des Saturators sorgt für etwas mehr Wärme Es ist alles persönlicher Geschmack, aber ehrlich gesagt kann man mit keiner dieser Methoden etwas falsch machen Selbst wenn Sie GClip verwenden, können Sie dieselben Ergebnisse erzielen. Wenn Sie Ableton verwenden und wissen möchten, wie Sie Ihr Schlagzeug zum Schlagen bringen können, verwenden Sie GClip Jetzt, wo wir den Beat zum Klopfen gebracht haben, möchte ich als Referenz noch die Master-Lautstärke bis auf minus 20 dB herunterregeln Ich weiß, dass ich gerade verrückt klinge. Aber der Grund, warum ich das gerne mache, ist, dass, wenn ich den am stärksten frequentierten Teil spiele und die Lautstärke reduziere, das ein klares Zeichen dafür ist, welche Geräusche am stärksten herauskommen, die ich ein klares Zeichen dafür ist, welche Geräusche am stärksten herauskommen, die Das ist nur eine kleine Sache in letzter Minute. Hören wir es uns an. Verlangsamen Sie es ein bisschen mehr. Ich werde das Hoch wahrscheinlich ein bisschen senken. Senken Sie das Massenvolumen ein bisschen mehr. Wahrscheinlich leiser klatschen, nur den dB. Dann vielleicht die Lautstärke an der Geige verringern und den Trendteil etwas leiser stellen Jetzt klingt alles ziemlich gut. Lass uns lauter machen und hören wie es sich anhört Das Letzte, was ich gerne mache, ist, die Hauptlautstärke zwischen drei dB und sechs dB zu reduzieren. Der Grund dafür ist, dass der Künstler, wenn er den Beat hört und vibriert, sagt er, oh Mann, das ist schwer, ich habe eine Idee dafür Sie wollen direkt reinspringen. Aber wenn es zu laut ist und einige Elemente nicht in der richtigen Balance sind, dann wird es für sie nicht richtig klingen. Sie werden sagen, sobald ich Kopfhörer aufsetze, schlägt es nicht richtig an , es klingt nicht gut Ich weiß es nicht, und Sie wollen alle Zweifel und jegliches Überdenken aus ihrem Prozess entfernen Überdenken aus ihrem Sobald Sie den Wert auf minus sechs dB gesenkt haben, werden Sie hören, was sie hören werden, und auf was Sie aufnehmen Goldene Regel: Gehen Sie zur Hauptlautstärke. Reduzieren Sie Ihre Master-Lautstärke ganz von minus 20 dB vielleicht auf minus 40 dB. Nur um zu sehen, welche Geräusche am meisten hervorstechen. Wenn es herausragt, passen Sie es an. Erhöhen Sie es dann auf minus sechs dB bis minus drei dB, nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, was der Künstler hören wird, wenn er aufnimmt Nur damit du es weißt, es schlägt, alles stimmt, und wenn sie es mit ihrer Stimme über Lautsprecher hören, wird es gut klingen Lass uns das hören. [GELÄCHTER] Das Einzige, was ich wahrscheinlich ablehnen werde , ist das Steigrohr und der Absturz Auch hier möchte ich nicht, dass wirklich ein Ton herauskommt, und das ist ein negativer Bereich von sechs dB Jetzt haben wir einen komplett gemischten Track , der bereit ist, an jeden Künstler geschickt zu werden Es trifft, es klingt wirklich gut. Es ist einfach arrangiert, aber gut genug, damit sie einen wirklich guten Song kreieren können, und alle Elemente sind da. Jetzt bist du dran, mir zu zeigen, wie dein Schlagzeug klopft. Ich möchte hören, wie Sie Clipping für Ihr Schlagzeug verwenden , und ich möchte hören, wie gut Sie es mit den beiden Methoden, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe , zum Klingen bringen können mit den beiden Methoden, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe , Wenn du fertig bist, exportiere den Track und lade ihn auf den Tab Projekt und Ressourcen hoch, sodass ich dir in Echtzeit Feedback geben kann Wer weiß? Vielleicht kann ich mit einem von Ihnen zusammenarbeiten , wenn es wirklich gut klingt. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Du solltest jetzt einen komplett gemischten Track haben , der gut klingt und es kann. Laden Sie es auf den Tab Projekt und Ressourcen hoch, damit ich es hören und Ihnen in Echtzeit Feedback geben kann Ich hoffe, du hast in diesem Kurs viel gelernt. Ich schätze es, dass Sie sich die Zeit genommen haben, zuzuschauen und zuzuhören. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was Sie gemacht haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen.