Beat Making 101: FL Studio 20 Beginners

1. Einführung: Musik produziert seinen Curtis Can't Curtis came.com. Für diejenigen unter Ihnen, die versuchen, entweder den Übergang zu FL Studio 20 zu machen oder für diejenigen unter Ihnen, die gerade von vorne anfangen und Sie haben keine Ahnung, wie Sie den On-Switch überhaupt finden können. Dieser Online-Kurs ist genau das Richtige für Sie. Du, mein Freund, lebt in einer sehr glücklichen Zeit. Du hast FL Studio dazu gebracht, deine Karriere zu beginnen. Weißt du was? Ich musste meine Karriere bei MTV Music Generator für PlayStation eins beginnen. Und leider gab es nicht zu viele YouTube-Videos gibt es zu viele Bücher , die mir Informationen darüber zeigen könnten , wie ich ein großartiger Produzent bei MTV Music Generator werden kann, um ehrlich zu sein, ich musste buchstäblich im Handumdrehen etwas lernen ich möchte , dass Sie zuerst tun sollten, und vor allem möchte ich, dass Sie sich ein paar Ziele setzen. Es können geringfügige Ziele sein. Ich würde sagen, dass mindestens drei bis vier Ziele wirklich darlegen, was Sie erreichen möchten , wenn Sie für viele von Ihnen in diesen Kurs beginnen . Es ist nur sicherzustellen, dass Sie verstehen, was es ist das ist FL Studio. Wie kann ich einen Schlag für einige von Ihnen machen, die nur Ihre erste Falle für einige von Ihnen machen wollen, Sie möchten die Terminologie innerhalb des Programms ein wenig besser verstehen . Ich weiß für viele von Ihnen, ob Sie sich jemals den FL Studio-Bildschirm von irgendjemandem auf ihrem Computer angesehen FL Studio-Bildschirm von irgendjemandem auf haben wie auf Instagram oder so ähnlich. Es sieht mächtig verwirrend und überwältigend aus, wenn du es noch nie benutzt hast. Und es war auch für mich ganz am Anfang. Aber weißt du was, ich habe das kleine PlayStation-Spiel herausgefunden , das mich darauf vorbereitet hat. Und mein Ziel ist es, dich dazu zu bringen , Beats für dich selbst zu machen. Wenn Sie jedoch bereit sind, mit diesem Kurs fortzufahren , fahren Sie bitte mit Kapitel eins fort, das ein FL Studio Torr und eine umfangreiche Tour sein wird . Du willst also krank werden. 2. Die FL Studio Tour: Musik reduziert sich. Willkommen im ersten Kapitel des FL Studio-Anfängerkurses für FL Studio 20. Ich bin Ihr Gastgeber, Ihr Reiseleiter, Ihr Reiseleiter Curtis King. Ich wollte mit einer kurzen Tour beginnen , um Ihnen zu zeigen, auf welche Abschnitte Sie wirklich achten möchten und welche Abschnitte Sie vielleicht nicht ignorieren möchten, aber nicht wirklich für Sie benötigt werden wenn Sie mit Ihren FL Studio-Sitzungen beginnen. Jetzt, da davon gesagt wird, reduziert sich die Musik. Das erste, worauf ich Sie aufmerksam machen möchte ist die Tatsache, dass FL Studio, , ist die Tatsache, dass FL Studio, um die Dinge zu vereinfachen, die Dinge tatsächlich komplexer gemacht hat, indem es alle Dateien und Schaltflächen genommen hat die daran gewöhnt waren und sie machten diesen kompakten Modus. Also das Wichtigste zuerst, wenn Sie mit der rechten Maustaste hier klicken und seinen leeren Bereich. Habe einen Standardwert von FAL 12. Das bringt im Grunde all diese alten Schaltflächen und Menüs und schnellen Anleitungen zurück Menüs und schnellen Anleitungen um Sie zu den Abschnitten zu bringen, die sie gerne hätte. Fl Studio hat sich die Freiheit genommen Ihnen einen Hinweis zu geben. Stellen Sie sich das einfach als Ihren wichtigen Leitfaden vor. Alles, worüber Sie klicken, bewegen Sie den Mauszeiger, wird Ihnen im Grunde sagen, was es ist. Wenn ich etwas zu schnell durchgehe, mach weiter und kehre einfach darauf zurück und du könntest sehen, was genau alles ist , worüber du schwebst. Fangen wir von links nach rechts an. Das Wichtigste zuerst, Ihre Dropdown-Menüs. Im Dropdown-Menü „Datei“ können Sie neue Dateien öffnen, alte Dateien öffnen, Vorlagen neue Versionen speichern. Lass uns weitermachen und das aufschlüsseln. Offensichtlich ist diese Notiz, wenn Sie eine neue Sitzung eröffnen möchten, speichern wir diese nicht, also gibt es eine neue Sitzung. Der nächste Abschnitt ist die Neu von Vorlage FL Studio ausgestattet ist FL Studio 20 mindestens mit viel mehr Vorlagen ausgestattet , aus denen Sie im Grunde auf der Grundlage jeder Art von Musik auswählen im Grunde auf der Grundlage jeder Art von können , die du machst. Wenn Sie zum Beispiel zu den erweiterten Funktionen gehen möchten, haben sie Sachen für Breakbeat-Stil, Chill Out Drum und Bass, EDM, Haus, Elektrode, Falle, Funk, was auch immer Sie folgen FL Studio hat eine Vorlage nur für dich. Ich würde im Grunde mit der grundlegenden minimalen Vorlage beginnen , wenn Sie in FL Studio mit einem Anfänger verwendet werden. Das nächste, worauf wir aufmerksam machen , ist das offene Menü. Das geöffnete Menü gibt uns die Möglichkeit, alle Projektdateien zu öffnen. Wie Sie sehen, habe ich viele verschiedene Dateien , an denen ich bereits gearbeitet habe. Die nächste ist eine Speicherfunktion. Wenn Sie nun Ihren Beat speichern möchten, klicken Sie im Grunde auf Speichern und es ermöglicht Ihnen, diese Datei zu benennen, aber sagen Sie, dass Sie diese Sitzung bereits benannt haben, gehen Sie zu Speichern unter und möchten den Namen ändern. gehe zu Speichern unter. Und es gibt Ihnen die Möglichkeit, im Grunde genommen als alles zu speichern, was Sie speichern möchten, da der nächste Abschnitt jetzt sagt Sie an einem Beat arbeiten und verschiedene Mischtechniken ausprobieren möchten und möchte es nicht wirklich im Original speichern. Hier speichern Sie die neue Version ***. Der nächste Abschnitt ist der Exportabschnitt und die Exportsitzung. Sie haben die Möglichkeit, Ihren abgeschlossenen Beat oder sogar Ihr Pattern zu exportieren , da FL Studio in zwei verschiedenen Abschnitten verfügbar ist . Ich möchte dich nicht verlieren, aber FL Studio kommt im Pattern-Modus und ein Lied-Maulwurf im Pattern-Modus , der in einer Sekunde übergehen wird. Im Grunde genommen stellen Sie wie Ihre Drum-Patterns zusammen. Im Song-Modus ordnen Sie im Grunde all diese Drum-Patterns an und machen eine vollständige Anordnung eines Songs. Sagen Sie nun, wenn Sie den Song beendet möchten Sie es exportieren. Dies ist der Abschnitt, zu dem Sie kommen werden. Sie können es als Zip-Loop-Paket exportieren. Sagen wir, wenn Sie mit einem anderen Produzenten zusammenarbeiten möchten , der FL Studio verwendet, ist dies sehr hilfreich, da es alle Ihre Sounds, alle Ihre Voreinstellungen und dann im Grunde alles gibt diese Informationen an den anderen Hersteller. Arbeiten Sie in der Breite zusammen, öffnen Sie eine Datei und fügen Sie ihre Sounds hinzu. Als nächstes können Sie als eine Art und Weise exportieren, aber MP3- und OGG-Datei, eine FLAC-Datei und ein Mini-Lüfter, ich mache mich nicht wirklich mit zu vielen davon durcheinander , abhängig von der Welle oder dem MP3 was ich als Nächstes exportieren möchte, um Ihre Aufmerksamkeit auf aktuelle Projekte zu lenken. Und ich sage, nachdem Sie an ein paar Beats gearbeitet haben, werden Sie hier unten einige Projektdateien sehen , an denen Sie gerade gearbeitet haben. Wenn Sie darauf klicken, wird es im Grunde super schnell geöffnet und Sie können zurückgehen und andere Beats referenzieren oder sehen, ob Sie bestimmte Sounds auf einem Ball verwenden. Es ist einfach etwas , von Sie hin und her gehen können. Der Bearbeitungsbereich ist ziemlich selbsterklärend. Sie können Sounds von diesem Kanalwrack kopieren und der Kanal Rag ist übrigens diese Musterfunktion, die Sie sehen. Die Art und Weise, wie das Channel Rack funktioniert, ist, dass es buchstäblich ein Rack von Kanälen ist. Dieser Kick ist ein Kanal, dieser Klatsch ist ein weiterer Kanal, dieser Hi-Hat ist ein weiterer Kanal, der Snare ist ein anderer Kanal. Sie können so viele Kanäle hinzufügen, wie Sie sich vorstellen können, auf eine Weise , die Sie tun, indem Sie hier auf die Anzeige klicken. Und Sie können grundsätzlich einen Kanal eines virtuellen Instruments oder VST hinzufügen . Oder du könntest Sounds aus diesem Browserbereich aufnehmen und sie hierher ziehen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Trommeln in einer Sekunde hinzufügen können, weil ich weiß, dass es wahrscheinlich das ist, worauf Sie sich freuen. Wir werden darüber sprechen, aber gehen wir hier zu einigen anderen Abschnitten, die sehr wichtig sind. Das nächste Dropdown-Menü war das Dropdown-Menü für Muster, das im Grunde wie ein schnelles Laden oder eine schnelle Verknüpfung zu allen Mustern ist , die Sie verwendet haben. Jetzt können Sie ehrlich mehrere Muster durchlaufen, indem den linken Klicker auf Ihrer Maus verwenden und im Grunde nach oben und unten ziehen. Und du kannst so viele Schlachten gebrauchen wie du denkst. Sieh es in den Hundertern nach, guter Kerl, aber wir sind auf Muster eins. Und wie du das siehst, kannst du es visuell sehen. Also legst du nichts als Tritte auf diesen. Du stürzst bei diesem zusammen. Knochen. Jetzt können Sie also verschiedene Muster sehen. Jetzt ist der nächste Abschnitt, auf den Sie achten möchten , die Ansicht. Die Ansicht ist im Grunde, wie Sie mit Ihrem Arbeitsbereich herumspielen , in welchen Fenstern Sie gerade öffnen möchten . Wir haben diesen Shamrock geöffnet und wir können auch auf diese verschiedenen Fenster zugreifen. Sprechen wir jetzt, da wir in erster Linie hier sind, über diese verschiedenen Fenster , die Playlist. Wenn Sie darauf klicken und es hier oben einige Schnellschaltflächen gibt hier oben einige Schnellschaltflächen , die Ihnen helfen, schneller dorthin zu gelangen. Aber in der Playlist, hier wirst du all deine verschiedenen Muster anordnen. Ihre Muster werden genau hier in der Reihenfolge ausgerichtet. Sie können im Grunde ein Muster ziehen. Was auch immer Sie diesem Muster hinzufügen, während Sie in der Musterform auf dem Kanalwrack folgen. Wenn ich diesen Kick hinzufüge, klatsch, klatsch. Plötzlich benutzt das Klopfen die Leiste zum Vergrößern. Das ist genau das , was du hier hast. Es gibt dir eine Vorschau davon. Wir können den Playlist-Maulwurf verlassen weil wir das in einer Sekunde erreichen. Aber der nächste Abschnitt in diesem Windows ist die Klavierrolle. Die Klavierrolle ist im Grunde genommen, wie Sie mehr Kontrolle über den Klang bekommen mehr Kontrolle über den , den Sie manipulieren, egal welchen Kanal Sie manipulieren, Sie können eine bessere Kontrolle bekommen. Sagen Sie zum Beispiel, Sie möchten diesen Kick und eine niedrigere Oktave setzen. Sie werden im Grunde nur diese Klavierroll-Funktion verwenden . Und wie Sie darauf zugreifen können, dass Sie hier mit der rechten Maustaste klicken können, gehen Sie zur Klavierrolle. Du siehst, wie der Kick hier auf dem C ist. Ich könnte das nehmen, wenn Oktave nach unten geht, indem ich ihn einfach ziehe. Jetzt hat die Klavierrolle viele Dinge, über die ich sprechen möchte. Deshalb habe ich einen ganzen Abschnitt in diesem Kurs der Klavierrolle gewidmet . Es ist sehr wichtig, dass Sie verstehen, wie Sie Ihre Sounds in der Klavierrolle manipulieren können, denn das wird Ihren BCE wirklich auf die nächste Stufe bringen. Es ist cooler noch hier zu sitzen und mit diesen Mustern zu üben. Aber nach einer Weile werden Sie sich langweilen und Sie werden das Gefühl alle Ihre Drum gleich klingen , egal wo Sie sie hinstellen. Egal wohin Sie eine Matte legen, sie werden alle gleich klingen denn alles entspricht dem Grid. Das Schöne an der Klavierrolle ist , dass Sie einen Kick ein wenig vom Raster entfernen können, und das wird viel vom Raster entfernt sein, aber Sie können die Klänge in dieser Klavierrolle grundsätzlich manipulieren . Jetzt ist die Klavierrolle auch der Ort, an dem Sie Melodie hinzufügen werden. Aber das wird noch einmal in einem anderen Abschnitt dieses Kurses sein . Und ich werde das aufschlüsseln für dich ist super, super, super einfach. Das nächste im Menü Ansicht ist das Kanal-Rack. Das haben wir schon durchgegangen. Genau das sehen wir hier als Muster an. Der nächste ist der Mixer. Und jetzt ist der Mixer im Grunde der Ort, an dem wir diese einzelnen Kanäle zuweisen werden, wie den Kick-Clap, wir werden diese beiden einzelnen Einsätze zuweisen. Wenn Sie diese zuweisen, können Sie grundsätzlich bis zu zehn verschiedene Effekte auf diesen einen Ton hinzufügen . Sagen wir zum Beispiel, Sie möchten Eclat Reverb hinzufügen , der ihm viel mehr Platz gibt. Alles, was Sie tun müssten, ist im Grunde hier auf einen dieser grünen Schaltflächen zu klicken , um diesen bestimmten Kanal hervorzuheben. Gehe hier zum Mixer und klicke mit der rechten Maustaste. Leite das zu diesem Kanal. Dann klickst du hier auf einen Slot. Öffne den FL Studio River. Rechtsklick auf eine Voreinstellung. Wir werden einen ganzen Abschnitt haben, der dem gewidmet ist. Aber im Moment wollte ich dir nur zeigen, wofür genau du den Mixer benutzen wirst , weil du all das benutzen wirst. Dies ist das wichtigste Zeug das Sie achten möchten. Ich werde nichts durchgehen, was du eigentlich nicht benutzen wirst . Ich bin nicht hier, um es zu verschwenden, ist jetzt der Weg, wie man zwischen diesen Fenstern hin und her gehen kann , ohne zur Ansicht gehen zu müssen, geh hier hoch. Und wie gesagt, denken Sie daran, dass es ein Hinweisfeld gibt , das Ihnen zeigt, was alles ist. Knochen-Wiedergabelisten, einfach, Klavierrolle, einfach, Kanal-Rack, einfach, Mixer, einfach. Ist das nicht praktisch? Also lass uns als Nächstes von hier verschwinden. Wenn Sie etwas hierher verschieben, verschieben Sie diese speziellen Panels und es gefällt Ihnen nicht, wie es ist, was Sie wie immer tun können, zu den Standardeinstellungen zurück, indem Sie zu gehen Ansicht, gehe zu Symbolleisten. Und dann können Sie entweder zu der Standardeinstellung gehen , die wir bereits geändert haben. Sie können Fenster anordnen, indem Sie zur Desktop-Standardeinstellung wechseln. Es bringt alles an seinen ursprünglichen Platz sobald Sie FL Studio zum ersten Mal öffnen. Das nächste Dropdown-Menü ist das Dropdown-Menü Optionen. So gehst du so ziemlich unter die Haube von FL Studio und kümmerst dich um mehr die technischen Aspekte deiner speziellen Sessions, als dein Midi-Keyboard. Wenn Sie ein Midi-Keyboard oder sogar einen Drum-Pad-Midi einrichten möchten , können Sie das hier einrichten, indem Sie hier zu den Midi-Einstellungen gehen. Und sobald Sie es an den USB angeschlossen haben, wird es es im Grunde für uns erkennen. Also lasst uns das jetzt jetzt machen. So siehst du im nächsten Abschnitt, wie es aussieht, wir werden tatsächlich darüber nachdenken wie man all diese Sachen aufstellt. Aber nur damit du siehst, wie es aussieht, Knochen, du hörst dieses Geräusch, erkennt meinen Midi sofort. Hier sehen Sie welches spezielle Audio , das Sie verwenden. Nun, wenn Sie kein Audio-Interface wie eine Soundkarte haben , die von Ihrem Computer extern ist. Es wird so ziemlich viel den primären Soundtreiber sagen. Werden Sie das SQL für alle verwenden? Ich denke wirklich, dass Sie den SQL für alle verwenden sollten oder das FL Studio fragt uns. Wenn Sie also FL Studio installieren stellt sicher, dass Sie *** installieren. Sie übersehen nicht, dass dies definitiv etwas sein wird definitiv etwas sein , das Ihnen helfen wird. Unser tut Ihnen weh, je nachdem , welche Einstellungen Sie dafür verwenden, insbesondere wenn es darum geht , wie viel Ihr Computer handhaben kann wie viel diese Soundkarte tatsächlich mit den Sounds umgehen kann Sie legen fest, wie viel CPU, die mit wie spät die Schlüssel sind, während Sie sie aufnehmen, das Zeug wird extrem, extrem wichtig sein. Auch ein Optionsmenü. Sie haben Ihre allgemeinen Einstellungen. Ich behalte es so ziemlich einfach standardmäßig. Als nächstes folgt der Abschnitt „Datei“ und „Ordner“. Hier ist etwas, auf das du achten sollst. Klicken Sie hier auf diese Funktion zum automatischen Speichern und gehen häufig alle fünf Minuten vor riskanten Operationen zu. Es gibt nichts Frustrierenderes, als an einem Beat zu arbeiten , und dann stürzt FL Studio einfach auf Sie ab. Dies stellt sicher, dass Ihre Dateien alle fünf Minuten gespeichert werden , solange Sie sie nur einmal speichern. Jetzt auch in diesem speziellen Tab, diesem Foul und diesen Ordnern, werden Sie hier Ihre Drums hinzufügen. Jetzt kam dieser Kurs natürlich mit meinem Schlagzeug, großen Trommeln und Klopfen. Um nun das Schlagzeug oder ein anderes Schlagzeug hinzuzufügen , das Sie haben, klicken Sie hier auf einen offenen Slot und suchen Sie dann das Schlagzeug. Normalerweise stecke ich alle meine Trommeln gerne in ein bestimmtes Kit und greife dann einfach von dort aus darauf zu. Und ich sage zum Beispiel, dein großes Schlagzeug und dein Klopfen sind genau hier drin. Fahren Sie fort und klicken Sie auf einen Ordner. Drücken Sie auf Okay. Dann kannst du hier deinen eigentlichen Ordner benennen , in den du dein Schlagzeug legen wirst. Sagen wir einfach Rums von Kurt. Drücken Sie Enter und Insulin. Wenn du das machst, schau mal, was passiert ist. Knochentrommeln von Kurt. Klicken Sie hier an. Jetzt siehst du all diese Schlagzeug-Optionen hier unten. Perkussion-Snares. Und Sie können buchstäblich alle gewünschten Sounds einziehen , indem Sie sie manuell ziehen. Und Sie haben sogar gehört, dass Sie diese Sounds in der Vorschau anzeigen können. Sie können sogar Ihre Richtungstasten mit geklicktem Klick verwenden, diese verschiedenen Sounds in der Vorschau anzeigen und sie einfach hier hinzufügen. Oder du kannst es benutzen, wenn du ein Scheuerrad hast, welches das kleine Rad in der Mitte deiner Maus ist. Sie können einfach darauf klicken und sicherstellen , dass dieses grüne Feld hervorgehoben ist , da es diesen Ton nicht ersetzt, es sei denn, Sie haben ihn hervorgehoben. Er hat im Grunde hier geklickt. Nehmt einen Tritt. Zieh es her. Ich werde Ihnen zeigen, wenn wir diese Channel-Rack-Funktion durchgehen , einige Dinge, die Sie tun möchten , zum Beispiel möchte ich, dass Sie alle Ihre Sachen nennen, während Sie weitermachen und diese Gewohnheit früh bekommen. Denn wenn ich dir zeige, wie ich meine Beats anordne, wird es sehr wichtig sein, dass du die verschiedenen Sounds identifizieren kannst, weil es ein bisschen durcheinander sein kann , wenn du nicht weißt, was du suchst bei. Jetzt für diejenigen unter Ihnen, die sich für einige der Aktientrommeln interessieren , die mit fl Studio geliefert werden. Es ist wirklich einfach. Geh einfach hier rüber zum pacs-Ordner. Aber ein Vermächtnis, aber ein Trommeln und Boom. Hip-Hop. Age Rums sind etwas veraltet, aber Sie müssen es FL Studio aufgeben , um Ihnen zumindest die Möglichkeit zu geben , solche Trommeln an Deck zu haben , damit Sie anfangen können. Wenn Sie nun ein paar Melodien hinzufügen möchten oder ein paar Klaviertasten hinzufügen möchten, werden wir das alles durchgehen, aber ich möchte nur sicherstellen, dass Sie zumindest dem ausgesetzt waren , was ich pflanzen möchte samen. Klicken Sie hier auf die Schaltfläche Hinzufügen, und dann möchten Sie im Grunde eines dieser Aktien-VSTS, diese virtuellen Instrumente, übernehmen . Jetzt. Boom. Alles klar, das gehen wir genauer durch. Okay, das nächste Dropdown-Menü als Dropdown-Menü Extras. Jetzt werden alle wirklich darauf geachtet, dass hier die Makros sind. Dies wird sich als sehr nützlich erweisen wenn Sie anfangen, Ihre Arrangements ausführlicher zu machen, und Sie beginnen, mehr Instrumente zu verwenden. Oder vielleicht haben Sie viele Instrumente genommen und sagen, dass Sie sie nicht mehr verwenden. Und du wählst ungenutzte Kanäle aus. Es braucht all diese Kanäle , die Sie nicht benutzt haben. Es hebt sie im Grunde hervor. Wenn Sie all diese löschen möchten, legen Sie alle ein, löschen. Boom. Nächster Abschnitt ist das Lautstärke-Panel, das Master-Volume-Panel und das Master-Pitch Dies manipuliert die Tonhöhe der gesamten Beats. Wenn wir also den nächsten spielen, haben Sie das Master-Volume, das im Grunde die gesamte Lautstärke des Beats ändert. Sie können es immer zurücksetzen, falls Sie sich mit etwas anlegen. Wenn Sie sich hier mit irgendetwas anlegen, ob diese Knöpfe oder was auch immer, können Sie immer mit der rechten Maustaste darauf klicken und in so ziemlich jedem Abschnitt zurücksetzen. Haben Sie also keine Angst, wenn Sie sich mit einigen anlegen und nicht genau wissen, was Sie getan haben, Sie können immer zur Standardeinstellung zurückkehren. Als Nächstes haben Sie im Grunde diese Maulwürfe , die Sie in den Mustermodus wechseln können ist im Grunde das, was wir genau hier betrachten, nämlich der Channel Rag. Das manipulierst du all deine verschiedenen Muster. Der Lied-Modus ist im Grunde genommen wie Sie die Wiedergabeliste manipulieren. Als nächstes kommt dein Play-Button , der offensichtlich startet und stoppt. Sie hat gerade auch hier aufgehört zu knöpfen. Sie müssen die Funktion aufzeichnen, die wir im nächsten Abschnitt besprechen werden. Auch hier manipulierst du deinen Tempel. Im Grunde halten Sie einfach den linken Klicker auf die Maus gedrückt und ziehen Sie nach oben und unten. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und so ziemlich einfach die Geschwindigkeit einsetzen, oder Sie können sogar auf den Tempel tippen. Das nächste, worauf Sie achten sollten , war dieses Panel genau hier, das wir aus dem kompakten Modus hinzufügen. Das erste, was hier ist dein Metronom. Bevor ich jetzt wirklich Geräusche hinzufüge, setze ich das Metronom gerne an, nur um zu laufen und im Tempel dessen zu bleiben, woran ich gerade arbeite. Wenn wir also auf dieses Metronom klicken, beginnt es im Allgemeinen als Häkchen und Standardmaulwurf. Es muss zurück zum Mustermaulwurf gehen , denn alles, was wir hier in einem Pattern-Modus tun , ist, wie wir dieses Zeug hier reparieren. Klick, boom, boom, boom, boom, boom. Das ist also im Grunde genommen, dass Sie das Klicken zulassen. Das sagt uns den Anfang dieser Schleife. Das ist wirklich für dich, wenn du Sounds live hinzufügst und sie live aufnimmst. Wenn Ihnen dieses Metronom nicht als Klickgeräusch gefällt, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und tatsächlich einen Hi-Hat verwenden. Stattdessen. Ich benutze gerne den High Hat, weil er wirklich im Fluss der Dinge ist und es mir sehr hilft. Als Nächstes tippen Sie Tastatur auf Klavier, Keyboard. Wenn Sie also kein Midi-Keyboard haben, bietet Ihnen FL Studio grundsätzlich die Möglichkeit, Ihre Computertastatur, Ihre Laptop-Tastatur oder Ihre Computer-Desktop-Tastatur zu verwenden Laptop-Tastatur oder Ihre Computer-Desktop-Tastatur Sie können im Grunde genommen die Taste eingeben verschiedene Tasten verwenden buchstäblich die Tastatur Ihres Computers. Warten Sie als Nächstes, bis die Eingabe beginnt zu spielen. Jetzt gibt es hier zwei verschiedene Abschnitte , auf die Sie achten müssen, bis wir das durchgehen, besonders wenn wir über das Channel-Rack gehen und neue Sounds und Aufnahmen hinzufügen. Aber im Grunde lässt diese Eingabe FL Studio warten bevor es anfängt zu spielen, da Sie neue Sounds aufnehmen und nicht sinnvoller sind als der nächste Abschnitt. Aber wisse einfach, dass zwischen diesem und dem Drei-zu-Eins-Countdown dich im Grunde genommen in deine Schleife zählt. Sie werden im nächsten Abschnitt grundsätzlich mit diesen beiden Optionen herumspielen mit diesen beiden Optionen herumspielen , um zu verstehen , wie wichtig es ist, beide zu verwenden. Als Nächstes ist die Blend Recording. Dies gibt Ihnen im Grunde die Möglichkeit, Sounds hinzuzufügen, die Sounds, die Sie bereits in Ihrer Klavierrolle oder Ihrem speziellen Kanal aufgenommen haben. nächsten Abschnitt können Sie grundsätzlich verschiedene Akkorde gruppieren , sind verschiedene Tasten, die Sie in einer Gruppe in Ihrer Klavierrolle zusammenstellen. Und Sie müssen das nicht immer haben, aber es ist praktisch, besonders wenn Sie mit Kernen herumspielen, aus denen Sie sich nicht wirklich einzelne Notizen machen möchten. Abgesehen davon mache ich mich hier nicht wirklich mit diesen speziellen Optionen an, aber es ist gut zu wissen, dass Sie sie wie die Loop-Aufnahme haben . Sie können mehrere Tags ablegen. Leg dich damit nicht wirklich an. Dies ist Ihr mehrsprachiger zu Controller, wenn Sie tatsächlich einen Midi-Controller einrichten , den wir im nächsten Abschnitt noch einmal durchgehen werden. Auch hier ist die Positionierung Ihrer Songs. Wenn Sie also auf Ihrem Muster sind oder sich in Ihrem Song-Modus befinden, können Sie im Grunde sehen, in welchem Teil des Songs Sie sich im Grunde befinden , anhand welcher bestimmten Zahlen Sie möchten um das zu setzen. Du kannst das Balken haben oder du kannst es Minuten und Sekunden haben. Als nächstes folgt Ihr eigentlicher Snap-Modus. Der Snap-Modus ermöglicht es Ihnen im Grunde genommen, Ihre Muster auf der eigentlichen Wiedergabeliste wirklich zu manipulieren. Da ich dieses bestimmte Muster habe, ziehe ich dieses Muster, an dem ich gerade arbeite. Sagen Sie, ich wollte nur am Raster schnappen , dass ich den Zeilenmodus verwenden werde . Sag, ich möchte ein bisschen genauer sein. Ich gehe hierher, plötzlich kann ich es in mehr Optionen verschieben. Hier gehen wir grundsätzlich von jedem Muster aus. Wenn ich hier arbeite, boom, boom, muster, snare, snare und so weiter und so weiter. Jetzt sind hier die Schnellschaltflächen, um zu jedem einzelnen Abschnitt zurückzukehren , über den wir bereits gesprochen haben. Die Playlist, die Klavierrolle, der Kanal, das Wrack, der Mixer, der Browser eigener Browser aus, halten diesen Browser eigen. Jetzt haben wir unseren Master-Monitor und während wir unsere Drum-Loops spielen, werden wir sehen können , dass sich das Ding ändert, so ziemlich wie werden Sie Ihre Wellenform sehen? Hier ist dein Peakmeter, um dir zu sagen, ob dein Beat seinen Höhepunkt erreicht oder die Sounds ihren Höhepunkt erreichen. Das nächste ist wahrscheinlich eine der wichtigsten. Dies ist Ihre CPU niedrig. Dies sagt Ihnen im Grunde wenn Ihr Computer überarbeitet, Sie möchten diese Zahl im Allgemeinen unter 70 oder unter 50 halten , wenn Sie können. Aber je höher du aufstehst, desto mehr FL Studio wird anfangen zu handeln. Fl Studio 20 hat großartige Arbeit geleistet , um sicherzustellen, dass Sie diese Perücken nicht haben . Aber manchmal werden Sie F22 auspucken, je mehr BSTs Sie verwenden, desto mehr fangen Sie an, den Arbeitsspeicher Ihres Computers aufzubrauchen , dies wird einige höhere Zahlen bekommen und Sie werden gehen um tatsächlich zu sehen, dass viel von diesem Staub in die roten Zahlen geht. Hier sind einige andere Optionen , mit denen Sie rückgängig machen können, denen Sie einen neuen Audio-Editor öffnen können, mit dem Sie Audio aufnehmen können. Hilf bei dir. Sie können hier eine Schnellspeicherfunktion haben. Sie können Audio rendern, Sie können die Projektinformationen anzeigen. Mach dich nicht wirklich zu sehr mit denen herum. Hier haben Sie im Grunde ein Menü, das den neuesten Nachrichten von FL Studio 20 und Fällen neuer Updates gewidmet das den neuesten Nachrichten von ist. Sie werden ein Pop-up sehen, während Sie Ihr Geschäft fortsetzen, aber das ist es so ziemlich. 3. Einrichtung deines Arbeitsbereichs: Okay, produziert ist, ich weiß, dass viele von Ihnen in Kapitel drei beginnen. Ich möchte Ihnen mein einfachstes Setup zeigen, das ich einigen Jahren hatte, als ich einem Studio-Apartment gearbeitet habe. Es ist sehr kosteneffizient und sehr einfach zu befolgen. Sieh es dir an. Das nächste, was du als mein Ass-Laptop siehst, meine Asse Q5 bis vier UQ. Wenn also 11 meiner Lieblingsdinge nicht nur auf RAM ausgeschaltet sind, können Sie sich tatsächlich in ein Tablet verwandeln. Und es ist auch Touchscreen, was ich gerne gemacht habe, besonders in meinen FL Studio-Sitzungen. Das nächste, was Sie sehen, ist eine faltbare Laptop-Standby-Begleitung namens Stapel. Ich benutze das, damit mein Hals nicht angespannt wird, wenn ich an Beats arbeite, besonders weil ich viele lange Stunden arbeite. Das nächste, was Sie vielleicht als meinen Fokus erkennen, richtig, scharlachrot zu Generation. Das ist also seit vielen, vielen Jahren Dormi Justice. Ich bin nicht auf Probleme gestoßen, ist wahrscheinlich eines der langlebigsten Audio-Interfaces , die Sie jemals verwenden könnten, auf jeden Fall eine Aufnahme wert. Das nächste, was du dir ansiehst, ist meine AKG-Wahrnehmung für 20 Mikrofon. Es ist eines der besten Mikrofons, die jemals verwendet werden, besonders für den Geldbetrag , den ich bezahle. Das ist mein Pop-Filter, den ich daneben verwende. Ich verwende dies für Rattenfunktionen für einige meiner YouTube-Videos und auch für meinen Podcast. Diese Kombination ist definitiv tödlich. Jetzt ist der nächste Abschnitt meinen Kopfhörern gewidmet. Das erste Paar AKG K24 Studio-Kopfhörer. Mein nächstes Paar, mein Yamaha HPA H M T7. Jetzt benutze ich mein AKG ist wirklich, um ein flaches Signal in meinen Mixes und hier von dieser Frequenz zu bekommen. Und der nächste ist für hier in einem Schnappen meiner Fallen. Das nächste Gerät ist mein RadioShack-Desktop-Mikrofon. Ich verwende im Allgemeinen ziemlich nur für Tutorials auf dem Bildschirm. Die nächste Ausrüstung ist Mach ARK Raketenfeuer. Ich hatte eine Herabstufung von Raketeneiern, weil ich in seine Wohnung mit einem Schlafzimmer gezogen bin . Aber diese bösen Jungs Steel Bang, halten diese bösen Jungs nicht hoch. Ich habe diese akustischen ISO-Akustik-Lautsprecherständer für die Rakete 5s ist definitiv wichtig, wenn es um Mom Mixing geht. Nun, das nächste Ausrüstungsstück erkennt man , was seine Lady er ist. Meine Elisa ist eine Mini-Tastatur mit 49 Tasten. Ich benutze das für alle meine Rüben. Mir gefiel die Tatsache, dass bereits ein Drumpad darin eingebaut ist. Und es wird einfach sehr praktisch, wenn es darum geht, es einfach auf dem Run zu schlagen. Jetzt wird meine Wiz Khalifa, schwarze und gelbe Maus , von einer Firma namens permanent hergestellt. Und es ist wirklich, mein Farbschema mit meinem Mauspad zu kombinieren , das von einer Firma namens Mises ethyl.com erstellt wurde . Habe jetzt auch ein Backup-Midi-Keyboard Fall, dass mit dem ersten etwas schief läuft. Aber es ist auch von Alisa sagt eine 25-Tasten-Tastatur, also ist es viel kleiner. Ich habe meiner Wohnung auch ein paar Akustikschaumplatten von einer Firma namens H2S hinzugefügt . Lassen Sie uns schließlich über diese vier LED-Lichtleisten einer Firma namens Sir light sprechen. Ich habe eigentlich Gedanken für meinen Kia, aber es ist wie ein nettes Low-Fackel, was ist los? Musik produziert. Willkommen bei Kapitel 2 des FL Studio-Anfängerkurses für FL Studio 20. In diesem Kapitel werden wir grundsätzlich behandeln, wie Sie Ihren Workspace einrichten. Jetzt haben wir gerade das Video verlassen, in dem ich Ihnen eine Studiotour über alle Geräte gezeigt habe, die ich verwende, von meinem Fokus über meine Kopfhörer bis hin zu meinem Midi-Keyboard. Nun, in diesem Kapitel zeige ich Ihnen nicht nur, wie Sie Ihr Midi-Keyboard einrichten, sondern auch, wie Sie die richtigen Einstellungen für Ihre Soundkarte haben , denn dies kann sich sehr gut auf die Art und Weise auswirken Deine Musik klingt, während du deine Beats erstellst. Lassen Sie mich auch nicht vergessen zu erwähnen, ob Sie einen MIDI-gesteuerten MPC mit MPC verwenden . Wir werden auch darüber nachdenken, wie Sie das einrichten und wie Sie jedes Ihrer Pads mit einem FL Studio etwas zuweisen , das als fpc bezeichnet wird. Dies wird eher eine technische Lektion sein, aber ich denke, Sie sollten immer noch alles verfolgen und verstehen , womit Sie es zu tun haben. Denn schauen Sie, wenn der Motor in einer Wache funktioniert, läuft ein Auto nicht. Gehen wir also weiter zur Motorhaube und fangen an, einige dieser Details zu bekommen. Lassen Sie uns in erster Linie unseren Midi-Controller oder ein Midi-Piano oder Midi-Keyboard oder Midi MPC mit dem USB anschließen, ich habe einen offenen Steckplatz, den ich einsetzen werde. Sie sollten hier im Grunde ein paar kleine Looping-Sounds , sobald wir das hineinlegen, lassen Sie wissen, dass dies von Windows erkannt wurde. Und davon abgesehen müssen wir zu diesen Optionseinstellungen zurückkehren und dann zu Midi-Einstellungen gehen. Jetzt habe ich dies bereits aktiviert, aber was Sie tun müssen, ist die Eingabe hier und die Eingabe zu finden und herauszufinden , welches Midi-Keyboard Sie gerade angeschlossen haben. Es sollte Ihnen einen Hinweis geben der auf dem basiert, was Sie verwenden. Wie Sie wissen, verwende ich den V 49. Also klicke ich darauf und klicke dann auf Aktivieren. Sobald Sie es aktiviert haben, drücken die Tasten einer Person, die der Seed erkannt wurde. Okay, als Nächstes gehen wir zu den Audioeinstellungen. Nachdem Sie nun eine externe Soundkarte wie den Fokus verwendet haben, den ich Ihnen gezeigt habe, sicher, dass Sie sie anschließen bevor Sie FL Studio öffnen, sehr einfach erscheinen mag, aber das ist sehr wichtig. Gehen wir also hier zur Registerkarte „Audio“ schauen uns ein paar Dinge an. Wichtigste zuerst Das Wichtigste zuerst: Hier klicken Sie auf welches Audiogerät Sie verwenden. Wann immer Sie kein externes Audiogerät haben , gehen Sie zum primären Soundtreiber. Als nächstes steht der Fokus, oder? Usb-Audiotreiber. Und der nächste ist der so ziemlich der primäre Standard-Sound , der mit meinem Laptop geliefert wird. Das nächste oder die eigentlichen Geräte. Jetzt werden die SEO-Geräte als kostenlose Installation mit Ihrem FL Studio geliefert . Und dieses Programm wurde wirklich entwickelt, um sicherzustellen, dass Ihre SoundCloud mit fl Studio so reibungslos wie möglich funktioniert . Es ist also wichtig, dass du weitermachst und einen der Zehe auswählst. Wenn Sie jetzt FL Studio 20 verwenden, schlage ich vor, dass Sie FL Studio SEO verwenden. Nun, wie gesagt, es kommt kostenlos als Installation bei der Installation von FL Studio. Klicken Sie darauf. Nun, einige Dinge, auf die Sie achten möchten, sollten diese Einstellungen ziemlich gleich bleiben , wenn Sie verdreifacht sind, Buff ist nicht aktiviert. Machen Sie weiter und schalten Sie Ihren dreifachen Puffer ein. Mischung sichere Überlastung gerade eingeschaltet. Und all diese Einstellungen stellen im Grunde sicher, dass, wenn etwas passiert, wo Sie schlagen, mit viel zu vielen Sounds aus Ihnen herauswackelt und viel RAM und Speicher verbraucht wird. Es stellt sicher, dass es eine sichere Art von Überlastung gibt, dass das System verrückt wird. Es stellt sicher, dass sich alles reibungslos beruhigt. Als nächstes wird der CPU-Bereich sichergestellt, dass die generierte Multi-Thread-Verarbeitung aktiviert ist, sowie die Mixer-Verarbeitung sowie eine intelligente Deaktivierung stellt auch sicher, dass Sie die Qualität erneut abtastet mindestens 24 Punkte sinken. Und dann ist das Letzte, mit dem Sie sich zumindest in diesem Abschnitt beschäftigen möchten , sicherstellen, dass Sie abgeschnittene Noten beim Transport fortsetzen , sicherstellen, dass Sie abgeschnittene . Lassen Sie uns nun etwas nachgeben , das Sie mit dem Begriff vertraut machen möchten. Und der Begriff ist Latenz. Latenz ist im Grunde die Geschwindigkeit , mit der Sie ein Signal an Ihren Computer senden und wie schnell Ihr Computer es im Grunde erkennt oder wie schnell er im Grunde auf diesen Ton reagiert. Um es genauer zu verstehen, wenn Sie tatsächlich Tasten von Ihrem Midi-Keyboard ablegen und sie drücken und versuchen, sie direkt in FL Studio aufzunehmen , manchmal werden Sie eine Verzögerung erleben und das habe ich Ihnen vielleicht aus dem letzten Kapitel gezeigt, aber Sie werden eine Verzögerung erleben. Wenn Ihre Latenz zu hoch ist. Die Sache daran ist, dass wir auf seine Latenz klicken und es mich von hier aus erklären lassen. Lassen Sie uns zuerst über Pufferlymphe sprechen. Je niedriger Sie auf die Pufferlymhe gehen, desto schneller reagiert Ihr Computer auf die Daten, die Sie einfügen, entweder von Ihrem Komitee oder Ihrem MPC-Midi. Aber im Grunde genommen, je niedriger Sie sinken, desto schneller reagiert Ihr Computer darauf. Manchmal verwenden Sie jedoch diese VSTS, die Ihren RAM wirklich hochfahren und viel CPU verwenden. Sie möchten sicherstellen, dass Sie immer dann etwas höher steigen, weil es passieren würde, wenn Ihr Computer anfängt zu schneiden, wird anfangen zu glcken. Der Beat würde nicht so reibungslos laufen. Jetzt, wenn es anfängt, so ein bisschen verrückt zu werden, kehren Sie zu diesen SEO-Einstellungen zurück und sie haben das alte Panel gefragt, und Sie werden die Nummer eingeben ein bisschen höher. Jetzt behalte ich es normalerweise bei 512 sei denn, ich nehme Sounds live in FL Studio auf, aber gute Dinge, die Sie wissen sollten, wenn Sie vorankommen , möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Eingabeeinstellungen und Ihre Die Ausgabeeinstellungen sind korrekt. In diesem Fall verwende ich dieses rechte Fokusmikrofon als Eingang. Und zweitens stelle ich sicher, dass ich meine Fokus-Soundkarte verwende, um im Grunde zu meinen Fokus-Soundkarte verwende, um im Grunde zu Lautsprechern in GoTo, meine Kopfhörer, zu wechseln, klicken Sie auf Beenden. Und das ist so ziemlich alles, was Sie gerade über die Audioeinstellungen wissen müssen . Übersehen Sie dies nicht, denn dies kann buchstäblich der Grund sein warum Ihr Beat-Making-Prozess zu extremen Kopfschmerzen wird. Okay, das war's also für die Audioeinstellungen. Lassen Sie uns erfahren, wie Sie Ihr Midi-Pad einrichten falls Sie vielleicht ein paar Drum-Pads auf Ihrem Midi-Keyboard haben oder vielleicht einen echten MPC, USB-basierten Midi haben. Sprechen wir darüber, wie wir das einrichten können. Wir werden das durch ein Programm einrichten, das kostenlos mit fl Studio 20 namens FBC geliefert wird. Sobald Sie sich öffnen, wird FBC so aussehen, als wäre eine Menge Sachen vor sich gegangen, aber im Grunde bieten sie Ihnen einige vorgefertigte Loops und Premade Kits und einige vorgefertigte Sounds all diese verschiedenen Pads ausgerichtet haben hier. Und es kann viel mehr Wege sein und Sie haben tatsächlich auf Ihrem MPC Argue Midi Keyboard. Nun, was ich gerne als dreistufiger Prozess mache als dreistufiger Prozess , um all diese Geräusche loszuwerden. Denn wenn ich jetzt auf eine meiner Hosen klicke , sind sie überall. Ich muss diese speziellen Sounds zuordnen sind meine Pad-Sounds nur dieser Zeile zugewiesen , da ich nur acht verschiedene Pads auf meiner Tastatur habe. Aber ich möchte diese Geräusche zuerst loswerden . Was ich also tun würde, ist hier zum voreingestellten Rechtsklick zu gehen und zu leer zu gehen. Boom. Jetzt haben wir ein leeres Pad, mit dem wir uns anlegen können. Und was wir dann tun werden, ist im Grunde Sounds hier rüber zu ziehen. Wenn ich also zu meinem Curtis King Schlagzeug gehe, möchte ich einen Kick haben. Bring den Jungen her. Ich möchte eine Schlinge haben. Snare hier, vielleicht ein hoher Hut und dann vielleicht ein Schlaginstrument. Jetzt werden diese speziellen Geräusche erst dann funktionieren, wenn Sie den Mund abgebildet haben. Und wie FL Studio funktioniert, ist, dass Sie diese im Grunde rückwärts abbilden müssen. Und ich möchte dir genau zeigen , was ich meine , wenn ich das sage. Es ergibt eine zweite Zeile, damit Sie die Sounds visuell sehen können , die wir zuweisen werden. Okay, wenn wir also anfangen, den Patch zu schieben, sind diese überall und diese sind nicht so, dass sich diese Pads überall befinden. Nun, wie wir ihnen tatsächlich den richtigen Weg zuweisen, gehen hier zum Dropdown-Menü und den Optionen und ordnen dann Notizen für die gesamte Bank zu. Jetzt wartet FL Studio im Grunde darauf, dass Sie die Pads drücken und die Pads drücken und je älter Sie sie verwenden möchten. Wie ich schon sagte, wir werden so ziemlich von links nach von links nach rechts, untere Reihe, die oberste Reihe gehen . Also schau zu, wie ich anfange, diese zuzuweisen drücke ich im Grunde genommen jeden dieser Pads von der unteren Reihe nach oben und dann nach oben und dann nach oben. Jetzt wurden all diese Sounds zugewiesen, sie wurden abgebildet. Und so ordnen Sie Ihre Sounds Ihren FPC nach Ihrem MPC ab, falls Sie eine Art Midi-Version verwenden oder Pads auf Ihrer Tastatur verwenden. 4. So erstellst du ein Schlagmuster: Was ist los? Musik reduziert sich. Willkommen im dritten Kapitel des FL Studio-Anfängerkurses. In diesem Kapitel werden wir grundsätzlich das Channel-Rack und den Step-Sequenzer verstehen. Jetzt ist das Channel-Rack genau hier, wo sich meine Maus im Channel-Rack befindet. Sie werden im Grunde einzelne Instrumente hinzufügen , die Ihren gesamten Beat ausmachen werden . So wie ich Beats mache wenn ich sie zum ersten Mal zusammenfüge, lege ich alle meine Sounds gerne in ein Singular Channel Rack oder auch bekannt als Muster. Ich stelle gerne alle meine Sounds hierher nur um zu laufen und alle Möglichkeiten zu sehen, die ich habe, wenn ich es schließlich hier zur Playlist bringe , um es zu arrangieren. Wie Sie hier in der Playlist sehen, habe ich diese im Grunde geteilt, um Ihnen zu zeigen, wie 16 Balken aussehen. Jetzt haben wir das BPM geändert, um dies ein bisschen einfacher zu machen. Aber was ich tun möchte, ist im Grunde zu zählen, was du hast, damit du sehen kannst, wie man 16 Balken zählt, falls du es nicht weißt. Du hast wahrscheinlich Beats zusammengestellt und du meinst, ich werde es einfach ausfüllen. Du willst verstehen, was 16 Balken sind? In erster Linie schalten wir uns als Metronom ein und wir werden Konten machen. Also werden wir das wie 12342234333442342345234 erklären. Und jedes Mal, wenn sich die erste Zahl im Grunde austauscht, kommt das eine andere Bar ein. Wenn du 16 davon erreichst, rate mal was? Du musst 16 Takte haben. Also werden wir diese jetzt im Grunde so auszählen , wie wir das machen werden, natürlich müssen wir hier rüber in den Lied-Modus gehen. Und dann lass uns weitermachen und das einfach ausspielen, damit du siehst wie 16 Balken klingen und wie es aussieht. 12312342343234423452346 Und wie Sie sehen können, korrelieren diese Zahlen hier oben damit. 7234, Zwei, 34923410234112341223413234. Sie folgen auf 142341523416234. Das ist es im Grunde. So zählt man 16 Takte. Warum ist das wichtig? Wann willst du das wissen? Denn wo Sie Ihre Tritte und Ihre Snares positionieren , wenn Sie Ihre Muster erstellen, die natürlich einmal im Muster erscheinen werden , da wir auf Muster eins sind, möchten Sie sicherstellen, dass Sie es setzen die an den richtigen Stellen. Ich habe Kurse vorher persönlich mit Produzenten gemacht und ich möchte nicht ertragen, was es ist, dass wir es für uns alle mögen, die Snare hierher zu stellen und einen Kick hier drüben zu lassen. Wir versuchen nur, unseren Weg herauszufinden, aber schauen Sie, wie das klingt. Es klingt einfach wie eine ganze Menge Sachen, die los sind. Also lasst es uns zuerst vereinfachen. Und dann gehe ich weiter und führe dich durch, denn in diesem Abschnitt geht es wirklich darum , wie du deinen ersten Drum Loop zusammenstellen kannst. Ja, am Ende dieser Sitzung wissen Sie, wie Sie Ihre erste Drum-Loop im Channel Rag zusammenstellen können. Nun, da gesagt, Die Tritte neigen dazu, immer auf den einen zu fallen. Denken Sie jetzt noch einmal daran, wie wir das gemacht haben 1234, wie Sie sehen können, jedes Mal, wenn wir das innerhalb dieses 1234, wie Sie sehen können, bestimmten Timings wechseln, wenn dies so wird wie diese magentafarbene Farbe, Es wechselt im Grunde zu eine andere Messung. Also 123422. Im Grunde genommen macht es das Muster hier sehr einfach zu verstehen, was Sie sehen, wenn wir das auslegen und wirklich können Sie es einfach herausziehen , um mehr Platz zu schaffen, wenn Sie möchte dieser Schleife weitere Kicks und Snares hinzufügen. Aber los geht's. 1234234 Kicks im Allgemeinen für jede einzelne Schleife , an der Sie arbeiten werden. Denken Sie daran, sie werden mit dem einen anfangen. Du wirst hier keine Schlinge setzen, es sei denn, du bekommst etwas mehr zu dem Ort, an dem du Snares hinzufügst , um das Timing der Dinge zu durcheinander zu bringen. So werden Sie Ihren ersten Rom-Look nicht zusammenstellen , zumindest nicht in diesem speziellen Kurs. Also wirst du deine Tritte generell auf deinen setzen und deine Fallen werden auf die beiden sein. Und die vier. Hörer, das 412341234. Ich löse das im Grunde mit der Leertaste aus, damit wir es immer und immer wieder spielen können . Jetzt der Kick und Go an vielen verschiedenen Orten. Wir können den Kick tatsächlich hier setzen. Du hast es genau gesehen. Was ich tatsächlich getan habe, ist jedes Mal, wenn Sie hier eine Notiz hinzufügen, dies erweitert dies so, dass wir genau hier suchen, da diese ziemlich in vier Takte pro Stück zerbrochen sind . So möchten Sie dieses spezielle Muster im Grunde füllen . Aber da wir wissen, dass sie in die 21 bis vier fallen, wissen wir ziemlich genau, dass derjenige im Werkzeug der Magenta-Messungen im Grunde die Snare haben wird . Also sieh es dir an. Etwas, was ich gerne mache, ist es im Grunde spielen zu lassen. Und Seawall wie die Kuchen, um nachts zu sein. Sie können diese Kicks natürlich positionieren, wo immer Sie möchten. Denken Sie daran, dass es richtig klingt. Und bestimmte Dinge, die Sie mögen würden, Mike funktioniert auf lange Sicht möglicherweise nicht unbedingt. Bleiben Sie ganz am Anfang einfach und fangen Sie dann an, Regeln zu brechen. Verstehe die Regeln und brich dann gegen die Regel. Denken Sie also einfach an diesen Abschnitt, falls ich Sie ein bisschen verloren habe. Kicks auf einem One Snares auf einer 24, und dann kannst du es je nach dem, was gut klingt, variieren . Dies ist in vier Viere unterteilt. Viermal vier ist was, 16. Das sind also 16 Balken im Vergleich zu 16 Balken. Die Kurse sind in der Regel etwa acht bis 12 Takte je nachdem, wie ausgearbeitet man nicht, aber sie sind ziemlich ähnlich, würde ich sagen, wie vier bis 12 Takte. Aber Sie können es je nach dem, was sich richtig anfühlt, variieren. Verstehe einfach , wie man die Balken zählt. erster Linie Lassen Sie uns in erster Linie einen Rundgang durch den Kanal Rex machen. Und weißt du was, du siehst dir alles an, was du im Grunde genommen deine Stummschaltung oder deine Solo-Option haben wirst . Wenn Sie mit dem linken Klicker auf der Maus darauf klicken, wird es stumm geschaltet und die Stummschaltung aufheben. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, haben Sie die Möglichkeit, es zu solo zu machen. Jetzt spielt nur der Kick das Metronom aus. Das Gleiche gilt für die Snare. Rechtsklicken Sie auf diesen Kreis, setzen Sie Solo Nur deine Snares werden jetzt spielen. Um es erneut zu aktivieren, drücken Sie einfach den Linksklick und wird wieder aktiviert. Das Grün bedeutet also im Grunde, dass es aktiviert ist. Als nächstes wollen sie auf das Schwenken und das Volumen achten . Je weiter Sie nach links schwenken, hören Sie dieses Geräusch natürlich mehr in Ihrem linken Ohr. Das Gleiche gilt für die Snare. Wir vergleichen das nach rechts und sehen , wie das klingt. Und Sie können sehen, wie schwer Japan und nach rechts oder links kommt , indem Sie hier nach oben schauen. Du Panik sagt hier 100%. Wir schwenken normalerweise nicht die Sounds und 100% Es ist ein bisschen mehr Mixing, aber verstehen nur, dass Sie Ihren Beats so etwas mehr Platz geben , während Sie sich fortbewegen. Wenn Sie nun etwas durcheinander bringen und es an seinen ursprünglichen Ort zurücksetzen möchten, klicken Sie es an seinen ursprünglichen Ort zurücksetzen möchten, einfach mit der rechten Maustaste auf einen dieser Regler und drücken Sie Reset, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Zuletzt“. Der nächste Abschnitt ist das Volumen. Jetzt setzt es es standardmäßig auf, ich glaube, dass 80 Jahre AT sind, während die Standardeinstellung ist. Und dann kannst du das natürlich auf 100% bringen. Um dir mehr Wert zu geben, Cyan Ding mit der Snare, könntest du es hochdrehen oder abschalten. Als Nächstes ist die Ziel-Mixer-Spur , auf der ich Ihnen dies in der Einführung gezeigt habe , wo es Ihren Sound im Grunde sehr schnell, direkt, an den Mixer sendet . Was auch immer Sie einfügen, der Sie im Grunde zuweisen. Im nächsten Abschnitt oder in dieser Box fügen wir unsere Instrumente hinzu. Und wir können Instrumente buchstäblich hinzufügen , indem wir hier zu unserem Browser gehen. Und zieh das einfach hier rein. Wie ich schon sagte, gewöhne diese umzubenennen, wird dein Leben viel einfacher machen, besonders wenn du lernen musst, Tracks zu platzieren oder sie einem Mixer zuzuweisen. Also stellen wir einfach hohe Haustiere auf. Cool. Das nächste, worauf Sie achten müssen, ist diese grüne Box, die im Grunde Ihr Auswahlwerkzeug ist. Es ermöglicht Ihnen, grundsätzlich einen Kanal zu aktivieren. Und sobald Sie es aktiviert haben, können Sie coole Dinge tun, wie ein Muster zu kopieren und es vielleicht einem anderen Snare zuzuweisen. Sagen wir zum Beispiel, wir wollten diese Snare nehmen und eine weitere snare darunter hinzufügen. Lasst uns Süchtige schnappen. Ziehe es tatsächlich hier rein, zwischen dem hohen Hut und einer Schlinge. Benennen wir es um. Schnapp. Anstatt all diese Schnappschüsse hier rausstellen zu müssen , um der Snare zu entsprechen. Wir gehen zu Select push Control C. Gehe zum Snap, Control V. Okay, nun hören wir an, wie es klingt. Jetzt fügen Sie Ihren Sounds tatsächlich Ebenen hinzu , um sie ein bisschen interessanter zu machen ihnen ein bisschen mehr Charakter zu verleihen. Okay, als Nächstes sprechen wir ein wenig über die Hi-Hats, denn das wird uns helfen, mehr durch das Kanalwrack zu wechseln, nur damit Sie den Workflow jetzt verstehen , meisten produzieren wenn es anfängt, wenn sie zu High Hats kommen, werden sie einfach verrückt aber wir wissen, dass es so klingt, als wäre es kein Tag über 1982, an dem er das nicht tun musste. Also einige schnelle Funktionen, mit denen du dich anlegen kannst. Sie können grundsätzlich mit der rechten Maustaste auf seinen Kanal klicken und ihn dann ausfüllen. Sie können zwei Schritte ausführen oder acht Schritte ausführen. Bringen wir es zurück zum Toasttisch. Mir gefällt, wie das klingt. Natürlich können Sie sie dort hinzufügen , wo immer Sie sie hinzufügen möchten. In einem zukünftigen Kapitel zeige ich Ihnen, wie Sie genauere High-Hut-Rollen machen und wirklich reinkommen und sie einfach jetzt viel interessanter klingen lassen, das klingt komplett robotisch. Ich verstehe, dass es sehr computerisiert klingt, aber ich möchte es so einfach wie möglich machen , damit Sie verstehen, was wir tun. Jetzt, wo wir unsere Tritte oder Snares-Schnappschüsse in den Hi-Hats bekommen haben. Ich möchte dir etwas vorstellen, das Kanaleinstellungen genannt wird. Und die Art und Weise, wie wir das einführen werden, besteht darin, in zwei Richtungen zu n zu bringen , denn hier können die Dinge etwas verwirrend werden. Wenn du nicht weißt, was du da machst. Nehmen wir also eine 800 und ziehen sie hier rein. Benennen wir es um. Sobald wir in eine zwei-schwerelose eigentliche Map gebracht haben, werden diese noch etwas mehr raus. Der Grund , warum ich das getan habe, ist , dass wir dies im Grunde kopieren können und unsere acht warten lassen, unserem Kick folgen zu lassen. Wieder einmal wählen wir Gehe zu Control C, Control V. Etwas anderes, das ich Ihnen zeigen möchte, was das Auswahl-Tool ist, bevor wir tatsächlich mit den Acht herumspielen, Sie können mehrere Kanäle auswählen. Sagen Sie, wenn Sie hier ein paar leere Kanäle löschen möchten , drücken Sie einen, wählen Sie aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie dann einfach auf einen beliebigen Kanal. Drücken Sie dann Alt, Löschen. Und dann werden all diese Sounds beim selben Zeichen gelöscht . Denken Sie daran, wenn Sie das tun, können Sie diese Geräusche nicht zurückbekommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie tun möchten, denn es ist eine endgültige Entscheidung. Lasst uns weitermachen und unsere Hi-Hats Tasche holen, diese wieder reinbringen wieder in ihre rechtmäßige Position bringen. Benennen wir sie in snare um. Hi-Hats. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und führen Sie zwei Schritte aus Snare auf allen Magenta-Messungen, den Zweien und den Vieren. Und dann werden wir jetzt im Grunde diese Schleife haben , dass wir einen A2A2-Solidus hinzugefügt haben. Und das insgesamt. Jetzt ist hier ein Fehler aufgetreten. Ist dir klar, was sie sind? Ist Kamala Harris, hast du wahrscheinlich bemerkt, dass er in seinen Acht wartet übereinander überlappt. Und es erzeugt einen sehr, sehr schlampigen Sound, während man anfängt, sich mit den Acht zu beschäftigen. So wie wir die wenigen verschiedenen Dinge behoben haben, die wir tun müssen. Dies wird zu den sogenannten Kanaleinstellungen wechseln . Wenn Sie auf einen Kanal klicken, sehen Sie genau hier, dass es mehrere Einstellungen gibt , nur für diesen einen einzelnen Sound. Hier unten gibt es eine Vorschau wie die eigentliche Stichprobe aussieht. Sie können die Tonhöhe davon manipulieren. Hier ist der Zeitpunkt, der sich im Grunde erstreckt und es länger macht. Aber wir werden uns nicht damit anlegen, um das zu tun, was ich dir jetzt bereit mache, dieses Problem, das wir mit den überlappenden Geräuschen haben, weil du diese acht nicht geformt hast oh warte, zuerst müssen wir hier etwas von seinem Schwanzende loswerden und zumindest sicherstellen, dass es sich nicht zwischen den anderen Ada-Gewichten überlappt. Wie machen wir das? Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Ada-Gewicht und schneiden Sie sich selbst. Jetzt, wenn wir spielen, wird sich das im Grunde schneiden, wenn die neue Hilfe kommt. Stimmt's? Das klingt also besser, aber wir bekommen immer noch das Ende der Acht , auf das wir einfach keine Kontrolle haben. Nun, wenn Sie es jetzt auf Ihrer Tastatur drücken , überlappt es sich nicht. Das Problem dabei ist jedoch , dass Sie es nicht stoppen können, wann immer Sie es stoppen möchten. So wie wir das tun, ist, dass wir das Ada-Gewicht formen müssen. Um das Ada-Gewicht zu gestalten, müssen wir hier zu den Kanaleinstellungen gehen und hier zu den Envelope- und Instrumenteneinstellungen gehen. Klicken Sie darauf. Das hier stellt im Grunde genommen die Umschläge dar, die als Standardumschlag für diese bestimmte Acht warten. Jetzt umhüllen und nimmt im Grunde deinen Sound und formt ihn entsprechend dem, was du schwanzst. Die Parameter, die zu tun sind. Die Parameter sind aufgeteilt zwischen einer Verzögerung, einer Angriffszeit, einer ganzen Zeit, einer Zerfallszeit, einer anhaltenden Zeit und einer Freigabezeit. Worauf wir achten wollen, ist die Angriffszeit bis zum Anfang zu nehmen . So stellen wir sicher, dass der Beginn des Ada-Gewichts gespielt wird und keine verzögerte Reaktion. Als Nächstes werden wir den Verfall ganz nach unten nehmen. Wir werden das Sustain genau hier übernehmen. Dann wollen wir die Veröffentlichung hier drin etwas eng anbringen. Ich zeige dir in einer Sekunde warum. Wir werden den ganzen Weg nach oben in die Hand nehmen. Wenn Sie nun die Ada spielen, warten Sie, egal wann Sie anhalten oder wie lange Sie den Schlüssel halten, es wird sofort auf alles reagieren , was Sie von diesem bestimmten Schlüssel erzählen. Seattle arbeitet. Jetzt haben Sie also viel mehr Kontrolle über Ihre Hilfe weg. Wenn du es jetzt spielst. Es hört direkt auf, wenn wir den Stopp-Knopf drücken. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese Sounds wirklich manipulieren können, sobald Sie anfangen, in die Klavierreihe zu kommen, die der nächste Abschnitt dieses Kapitels ist. Aber im Moment möchte ich Ihnen noch zeigen, möchte ich Ihnen noch zeigen dass Sie sicherstellen möchten , dass Ihre acht Wartezeiten tatsächlich im Ton sind. Und die Art und Weise, wie Sie das tun, ist im Grunde darauf zu klicken. Gehe zu den Beispieleinstellungen und lass mich erklären warum. Wenn Sie Ada-Gewichte nicht mehr im Ton sind, spielen sie nicht die gleichen Tasten wie Ihre Melodie, die Sie abgelegt haben. Stellen Sie sich also vor, Sie spielen eine Melodie, wo sie ein C spielen wird, vielleicht ein E. Wenn Sie versuchen, genau denselben Schlüssel zuzuweisen , damit sie weggegessen haben, werden sie im Grunde ganz andere Noten sein. Das liegt daran, dass der Root-Node oder die Notiz, dass dies ursprünglich in einer ganz anderen Notiz aufgenommen wurde in einer ganz anderen Notiz jetzt was ich gerade gemacht habe im Grunde genommen diese Wellenform, die Kanaleinstellungen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie dann zu bearbeiten. Es bringt Sie zu einem anderen Programm innerhalb von FL Studio Con Edison. Wenn Sie Control a drücken, das das gesamte Sample, das A2A2-Beispiel, auswählt , wird das Ganze hervorgehoben. Als Nächstes müssen wir hier auf diese Flag-Funktion klicken und dann Pitch-Regionen erkennen. Dies wird Ihnen sagen, in welchem Schlüssel Sie ein TO-Gewicht haben. Dies ist so wichtig, besonders wenn Sie planen , Falle oder R & B oder ein bestimmtes Genre zu erstellen , das acht Wartezeiten hat. Nun, da wir wissen, dass das ein ist, Lassen Sie uns die Kanaleinstellungen durchgehen und sehen, wie wir das im Grunde genommen zum Standardschlüssel machen können , damit er, egal was wir spielen, in Harmonie oder im Einklang spielt mit den Melodien, die wir schließlich über diese Schleife gelegt haben. Wenn du hierher gehst, zurück zu den Einstellungen für Umschlag und Instrumente, und du schaust hier unten, gibt es eine Tastatur und es sagt dir, dass die Wurzelnote C ist, aber wir wissen, dass das ist nicht zutreffend. Wir müssen es zu einem bringen, während Sie auf andere Notizen klicken, es zeigt Ihnen, auf welche Notizen Sie direkt dort klicken. Im Moment sind wir also auf der F5 so, dass ich diese aktiviere, indem im Grunde mit der rechten Maustaste darauf klicken. Was jetzt in einem Moment ist, egal welche Kinder wir spielen, solange wir dieselben Tasten gespielt haben sagen wir in unserem Klavier oder in Pads oder wo auch immer Sie darunter legen, dieser Add wartet würde diesem Beispiel folgen und nicht aus dem Qi sein, denn das könnte eine weitere nervige Situation sein. Wenn Sie es jetzt vermasseln, können Sie immer den Reset drücken. Aber wir werden das in der Grundnote von a behalten ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie Ihre Hilfe abwenden können, gehen wir noch ein paar Kanaleinstellungen an , weil ich möchte, dass Sie sich daran gewöhnen. Und lasst uns eigentlich die Snare oder einen Klatschen als Beispiel benutzen. Ich möchte, dass du das hörst wenn ich anfange, mich mit jemandem zu beschäftigen , der auftaucht, ich habe mein lustiges Klatschen. Wir werden das über die Snare ziehen , um es zu ersetzen. Jetzt haben wir einen Klatsch. Jetzt klicken wir mit der rechten Maustaste und solo dies, weil ich möchte, dass Sie diese Kanaleinstellungen hören, mit denen ich herumarbeite. Also habe ich dir das gezeigt, was die Beispieleinstellungen sind. Hier unten ist deine Probe. Du kannst darauf klicken und es wird es abspielen. Ich habe Ihnen das Instrument und die Umschläge gezeigt und sogar wie Sie Ihre Acht nehmen und in den richtigen RootNode legen. Als nächstes bringe ich Sie hier zu den verschiedenen Funktionen. Und die verschiedenen Funktionen haben wir die Möglichkeit, einige Spezialeffekte zu machen. Wir bringen den Opernzylinder dazu, einige unserer Sounds sogar zu arpeggiieren. Wir haben einfach eine größere Kontrolle über unsere Sounds und können diesen etwas mehr Charakter verleihen . Ich benutze hier nicht jeden einzelnen Abschnitt . Lassen Sie mich das wiederholen. Ich benutze nicht jeden einzelnen Abschnitt, den du siehst. Also wenn du dir Dinge ansiehst und so Was macht das? Mach es einfach nicht herumspielt, habe keinen Spaß gehabt. Aber ich zeige Ihnen die Dinge, mit denen ich mich anlege, besonders weil sie meinem Workflow sehr geholfen haben. Jetzt sehen Sie hier einige weitere Ebenenanpassungen an Ihrer Probe. Dies ist der Volume-Multiplikator. Natürlich können wir hier die Lautstärke ändern , wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, bis zu 100. Wir können es über 100 hinausgehen und sogar 150 machen, wenn wir wollen. Es wird eine verrückte Lautspalte sein. Also mach dich bereit. Oh mein Gott. Rechtsklicken Sie das. Gehe zu Reset. Einfach gut zu wissen , dass man offensichtlich etwas Schwenken machen könnte, was man direkt hier auf dem Kanal-Panning schwenken kann. Das nächste, worauf wir achten werden , war der Zeitabschnitt. Hier haben wir die Möglichkeit, unsere Trommeln vom Netz zu nehmen. Ich weiß nicht, ob Sie das jemals gehört haben, besonders wenn Sie ein beginnender Produzent sind, aber was Sie beachten müssen , ist, dass viele Produzenten, wahrscheinlich viele Ihrer Lieblingsproduzenten. Sie machen kein Biest als Solidität, Robotik. Fragst du dich jemals vielleicht, ob du versuchst einen Takt zu machen, und du , Mann, warum klingt es so robotisch? Es klingt nicht nach dem Zeug, das ich im Radio oder meinen Lieblingsprodukten höre . liegt daran, dass viele von ihnen entweder ihr Schlagzeug live aufnehmen oder bestimmte Sounds aus dem Raster schieben. Denken Sie nun an das Raster, wenn wir hier zur Playlist gehen als diese langen schwarzen Linien , die sinken. Dieser Klang fängt an all diesen Rastern ein, was im Grunde sicherstellt, dass er quantisiert ist oder mit anderen Worten, dass alles pünktlich gemäß dem Raster ist. Aber so spielen Menschen nicht. Und so schwingen Sie Ihre Trommeln nicht oder lassen Ihre Trommel natürlicher klingen. Und der Grund, warum diese Drum gerade so robotisch klingt, liegt darin, dass wir alles nach diesem Musterraster haben. abgesehen können Sie in diesem Zeitabschnitt in den Kanaleinstellungen diese immer vorsichtig aus dem Raster schieben. Hören wir uns das einfach an , wenn es im Netz ist. Gehe eigentlich zu den höchsten Symbolleisten. Ich möchte, dass du hörst, wie es mit allem anderen klingt. Jetzt nehmen wir die Schicht nach oben. Der Grund, warum es anfängt zu klingen, liegt darin, dass all diese anderen Sounds jetzt direkt im Raster sind. Und natürlich können Sie zu jedem dieser Sounds gehen, dasselbe in den verschiedenen Funktionen tun und einfach vom Raster abschalten. Dies wird wichtig sein, besonders wenn Sie einen Lo-Fi-Hip-Hop-Sound mögen und wirklich sogar gefangen sind, weil viel Fallen vom Netz ist, auch wenn Sie nicht sagen können, dass alles so klingt, als wäre es an schlagen, aber bitte glauben Sie, dass es außerhalb des Netzes ist und es klingt aus einem bestimmten Grund nicht Roboter und Methoden. Eine weitere coole Funktion hier in Kanaleinstellungen und den verschiedenen Funktionen ist die Tatsache, dass Sie hier im Kanal eine Echoverzögerung hinzufügen können , ohne sie einem Mixer zuweisen zu müssen . Die Art und Weise, wie Sie das tun, gehen Sie hier zum Abschnitt „Echo Delay Slash “ -Fatmodus. Gehen Sie zu diesem Dropdown-Menü und klicken Sie auf Classic oder Tischtennis. Pingpong ist im Grunde genommen, wenn Sie ein Echo hinzufügen , das von links nach rechts geht, schwenkt der Klassiker im Grunde nur eine Wiederholung des Klangs, den Sie dort ablegen. Jetzt klatschen wir und wir werden diesen Club wiedergeben. Jetzt sehen Sie sofort, dass einige der Einstellungen davon beeinflusst werden. Das Feedback ist im Grunde, wie viel von dem Klatschen, den Sie im Echo hören, wie laut Sie das Echo hören, und dann hat es hier eine Voreinstellung. Wir können uns damit anlegen, wenn wir hier runter gehen, Sie werden sehen, dass es eine Zahl dafür gibt, wie viele Echos Sie bei diesem Klatschen tatsächlich haben werden. Als nächstes schwenkst du dorthin, wo du diese Echos haben willst , der Hosenanzug links oder rechts ist. Hier haben Sie Ihre Verzögerungsmodulation und verzögern die Modulation in x grundsätzlich. Sie können also sehen, dass sich das auf verschiedene Frequenzen auswirkt , während Sie damit einhergehen. Sie können die Tonhöhe Ihrer tatsächlichen Echos ändern. Und das Letzte ist, dass Sie den Zeitpunkt ändern können, zu dem dieses Echo tatsächlich nach Ihrem Sound platziert wird. davon wird viel sinnvoller sein ich diese Schleife spiele und du anfängst zu hören, wie es davon beeinflusst wird, dass ich mit diesen Knöpfen herumspiele, lass es uns spielen. Und es gibt Ihnen eine Vorschau dessen, was Sie manipulieren und auf welcher Nummer Sie sich gerade befinden. Im Moment sagt es Ihnen , dass dieses Echo etwa eine Millisekunde danach gefallen ist. Jetzt kannst du sehen , wie das deinen Beats ein bisschen mehr Charakter verleiht ein bisschen mehr Charakter , indem du dies vielleicht unter einem deiner Trommeln hast. Sehen Sie, wie das viel Charakter hinzufügt. Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, ist das Ping-Pong-Feature hier drin. Dies wird die Echos im Grunde von links nach rechts aufprallen . Scheint einfach genug zu sein, oder? Cool. Eine weitere Funktion, die ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie tatsächlich hören, und ich benutze das nicht wirklich zu oft, aber vielleicht fragen sich einige von Ihnen, was das bedeutet, aber hier haben Sie eine umgekehrte Funktion, die offensichtlich kehrt um oder vielleicht wolltest du nicht wissen, was es ist, aber du willst immer wissen, wie es geht. Nun, wenn Sie darauf klicken, hören Sie zu, was kehrt den Klang vollständig um? Knochen. Wenn Sie Ihre Sounds jetzt laden, werden manchmal Loop-Punkte geliefert . Jetzt tut keines meiner Trommeln zum Glück, aber wenn sie es tun, klickt man von den Loop-Punkten ab. Und was passiert ist, dass du da eine Schlinge hineinsteckst und dich einfach endlos wiederholst. Und ich werde einfach das Ärgerlichste sein, das du versuchst, deine Schleife zusammenzustellen. Aber so spielt man im Grunde damit herum. Jetzt springe ich überall hin. Aber eine letzte Sache und die Kanaleinstellungen , die Sie sehen sollen, benutze ich das nicht wirklich zu oft, aber vielleicht möchten Sie es verwenden, besonders für Melodien, die vielleicht sogar für Ihre Klatschen sind. Ich zeige dir, wie dir das wirklich interessante, interessante Sounds geben kann . Nun, der Arpeggiator, wenn Sie diesen Begriff noch nie gehört haben, ist im Grunde genommen, wenn Sie eine Taste drücken, und danach aktiviert mehrere Tasten in verschiedenen Oktaven, oder? Also lass mich dir zeigen, wie das klingt, wenn wir den Schatten einfach stumm schalten. Okay, hier kannst du es nach oben arpeggiieren, die Oktaven hinunter arpeggiieren. Hier geht eine Arpeggiator-Richtung nach oben, unten als Sprung. Genau hier ist eine andere Arpeggiator-Richtung. Hier nur eine zufällige Arpeggiator-Richtung. Im Bereich Bereich können Sie grundsätzlich bestimmen, wie viele dieser Oktaven davon betroffen sein werden, nachdem sie zum ersten Mal ausgelöst wurden. Hier können Sie bestimmen, wie oft es wiederholt wird. Aber wie gesagt, es wird sinnvoller sein wenn ich das tatsächlich spiele. Welches ist der Zeitpunkt davon, das Gating davon, schieben Sie darauf. Aber wie gesagt, dies ist wahrscheinlich eher für Versuchsproduzenten der Fall. Aber hier ist, was ich vorschlage, wenn wir anfangen, mit dem Abschnitt B dieses speziellen Kapitels überzugehen , Viel Spaß. Es gibt keine Regeln dafür. Sie sagen: Oh, du kannst den Arpeggiator in der Klasse nicht benutzen. Was machst du? Mach dir darüber keine Sorgen. Halb Spaß. Ich garantiere Ihnen, dass Sie etwas finden werden, an das viele Produzenten nie denken würden. Und buchstäblich werden diese Elemente Teil Ihres Sounds. Experimentiere. Viel Spaß. 5. Die Klavierrolle verstehen: Musikproduzenten, willkommen in Kapitel drei Sektion verstehen jetzt die Klavierrolle, was ist die Klavierrolle? Die Klavierrolle ist der Ort, an dem Sie anfangen werden , von diesen Musterblöcken zu wechseln , wenn Sie über den Tellerrand hinausgehen möchten, um nur Ihre Tritte in Ihre Snares zu stecken , nur auf die eine und die 234. Es gibt viele verschiedene Messungen in diesem bestimmten Raum zwischen dem Kick und der Snare, die Sie wirklich manipulieren können , aber Sie können nur die in der Klavierrolle manipulieren. Lass mich dir zeigen, wovon ich rede. Zum Beispiel dieser Kick, obwohl Sie nur 12345 sehen und dann ist es die nächste Messung. Es gibt hier kleine Unterabschnitte, in denen Sie diesen Kick auch drücken können, falls Sie wirklich interessante Rhythmen oder sogar Kick-Rollen machen möchten , werden wir mehr darüber sprechen, auf den High Hats. Aber lassen Sie mich es Ihnen sehr schnell zeigen, indem hier zum Haupt-Snap gehen. Dies wird diese Raster im Grunde so ändern, dass Sie Ihre Sounds und spezifischere Orte platzieren können. Wir können bei einem Drittel beginnen. Jetzt sehen Sie, wie sich das Raster ändert. Jetzt kannst du den Kick dort platzieren, wo du ihn vorher nicht hinstellen konntest. Wir können auf 106 gehen. Sehen Sie, wie das den Rhythmus der Dinge verändert. Aber wir beginnen im Grunde mit den High Hats, um dir die Klavierrolle vorzustellen denn ich werde dir etwas wirklich Cooles zeigen, wie die Hi-Hat Rollen, die du bei vielen Fallenbeats hörst. Ich zeige dir, wie das geht, aber wenn du wissen willst, aber wenn du wissen willst warum bestimmte Beats einfach anders klingen als wie sie im eigentlichen Musterraster oder den Musterblöcken klingen . Es liegt an der Klavierrolle oder einer Art von Funktion, die Ihnen mehr Freiheit des Timings gibt , dass Sie Ihre Tritte und Snares bei einigen Antisemiten, die Sie einsetzen, hoch setzen werden Snares bei einigen Antisemiten, die Sie einsetzen, hoch da, davon abgesehen, lasst uns das ausspielen und es ist tatsächlich stumm. Ich klicke mit der rechten Maustaste, solo es. Rechtsklick Klavierrolle Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Rundgang darüber geben, was Sie sehen, sobald Sie dieses Instrument, diesen Kanal in die Klavierrolle, von links nach rechts gehen, gibt es ein Dropdown-Menü für die Klavierrolle Optionen. Es gibt viele verschiedene Dinge , die wir tatsächlich behandeln werden. Die Option Datei verfügt jedoch über eine offene Punkteoption, bei Sie uns möglicherweise ein bestimmtes Muster speichern können , das Sie in dieses bestimmte Muster importieren möchten. Wie ich sehe, dass viele Produzenten das tun, was hi-hat Rollen oder vielleicht machen sie Kooperationen und sie wollen es als Vorlage verwenden. Es ist großartig, das dorthin zu bringen. kannst du deine Midi-Files, Hier kannst du deine Midi-Files, einzelne Midi-Dateien, eintragen. Sie können dies sogar als Partiturblatt exportieren falls Sie jemanden haben möchten , der traditionelle Musik liest Es gibt eine Bearbeitungsfunktion , mit der Sie Ihre Noten in zwei verschiedene Oktaven transponieren können. Eine Oktave nach oben oder eine Oktave nach unten. Wir werden etwas später darüber sprechen, weil ich einige schnelle Schlüssel habe , mit denen ich Ihnen noch mehr mit den Tooloptionen geholfen habe , mit denen Sie im Grunde ein paar verschiedene Dinge tun können. Ich benutze die Riff-Maschine nicht wirklich, benutze kein schnelles Legato oder das Artikulat. Ich verwende wirklich die schnelle Quantisierung, die Quick will ich Startzeiten und desto mehr quantisiert bei allem anderen. Was das bedeutet, ist, wenn Sie zum Beispiel diese Schleife aufzeichnen und wir zur Nichtfunktion gehen , damit wir einfach Sachen aus den Rastern entfernen können. Sagen Sie zum Beispiel, Sie haben diesen hohen Kopf so laufen. Jetzt siehst du diese Art von Geräuschen aus dem Timing. Gehe zurück zur Zeile, gehe zum Dropdown-Menü, gehe zu Tools und gehe zu Quantisieren. Jetzt wird sichergestellt, dass sich der bestimmte Ton, den Sie aufgenommen haben, in einem Raster befindet. Frieden. Sieh dir an, wie sie das automatisch gemacht haben. Sie könnten die Startzeit ändern, die Empfindlichkeit ändern und dann drücken, außer wir darauf achten werden, bis die Tooloptionen darin bestehen, dass Sie einen Quick Shop erstellen können. Um diese Sounds zu manipulieren, möchten Sie den Mauszeiger im Grunde so über diese Klänge bewegen. Und dann siehst du, dass der Pfeil von Seite zu Seite geht. Dann kannst du anfangen, es links oder rechts zu manipulieren. Sie können was manuell machen. Oder wenn Sie Control a und Control L drücken, werden alle Ihre Sounds ausgedehnt. Und wenn Sie dann einen Ton ändern möchten, nehmen Sie im Grunde die richtige Seite. Du musst warten, bis sein Bleistiftwerkzeug in diesen Pfeil von Seite an Seite gelangt und dann ziehst du es einfach nach links. Nun, wie viel Sie es ziehen können, was es schnappt, ist nach diesem, wieder Ihr Haupt-Snap. 1 Viertens, habe ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wie sehr ich diese hohen Hüte grundsätzlich trennen lassen möchte . Das ist eine Möglichkeit, Ihre Hi-Hat-Rollen tatsächlich zu erledigen . Wie du siehst. Das werden wir in einer Sekunde erreichen . Jetzt haben Sie im Menü „Extras“ auch Ihr Arpeggium, mit dem Sie das tun können worüber wir zuvor gesprochen haben. Arpeggiiere diese Notizen. werden wir hier nicht machen. Zurück zu den Tools. Sie haben eine Strum-Option und das ist mehr Schwefellicht. Wenn Sie Akkorde spielen, können Sie wirklich wie eine humanisierte Schnur haben , die trommelt oder simuliert, wie es sich anfühlt, einen Akkord zu schlagen. Es ist sehr praktisch. Die einzige andere Sache, mit der ich mich hier irgendwie herummache , ist die Option Flip, mit ich im Grunde meine gesamte Schleife umdrehen kann. Manchmal benutze ich das für Klaviere, wenn ich den umgekehrten Drake-Effekt oder den 40-Effekt machen möchte , das verwende ich, um meine Sounds umzukehren. Aber das werden wir nicht darauf eingehen. Es ist eher eine Zwischenart von Informationen, die gesagt werden, lasst uns hier zur Briefmarke gehen. Jetzt werden wir uns damit beschäftigen , wenn es um die Melodie geht. Etwas, auf das ich Sie aufmerksam machen möchte , das mir sehr hilfreich ist, ist, zu Helfern zu gehen. Und hier sehen Sie, dass es Ihnen sagt, dass Sie Ihre Maßstabs-Highlights setzen können , Sie können Ihre Notenraster-Highlights setzen. Ich muss diese Ghost-Channel-Funktion wirklich aktiviert haben. Nun, der Grund, warum du das einschalten willst , lass uns wieder darauf zurückgehen. Denn wenn du anfängst, diese Geräusche zusammenzustellen, wirst du das bemerken. Sagen Sie zum Beispiel, ich bin auf dieser Acht weg, genau hier. Sagen wir zum Beispiel, ich drücke Control a und ziehe diese Notizen ganz nach oben. Es zeigt mir, dass der Rest der Instrumente in diesem Muster tatsächlich auf dem Schlüssel von C steht, was Sie sicherstellen möchten, dass Sie sich diese Geisternotizen ansehen , um Ihnen zu geben Hinweise darauf, wohin Ihre Verschwendung gehen müssen, besonders wenn Sie möchten, dass sie irgendwie mit Ihrer Melodie einhergehen. Dies wird sehr wichtig sein, wenn diese Geisternotizfunktion weitergeht, schnappen. Dies ist eine andere Möglichkeit , wie Sie nur diese spezielle Klavierrolle schnappen können , als müssten Sie sich nicht mit dem Hauptschnappen herumspielen , der die gesamte Perle betrifft. Sie können diese tatsächlich einzeln machen , wenn Sie es lieber so machen. Hier haben Sie eine Gruppenoption, mit Sie bestimmte Notizen gruppieren können. So sagen wir zum Beispiel, wir haben diese beiden Notizen zusammen gefallen. Du kannst hierher gehen, eine Gruppe haben, und du kannst diese zusammenfassen. Egal wohin Sie eine einzelne Person bewegen, wir verwenden dieses Bleistift- oder Zeichenwerkzeug. Die gehen immer zusammen. Lasst uns aus den Ada-Gewichten herausziehen und ich werde das hier durch die Hi-Hats fortsetzen . Nun, da ich gesagt habe, möchte ich, dass die Auswahl an die Gruppe ging. Es gibt ein Zonen-Feature. Das brauchst du nicht wirklich, besonders wenn du deine Maus benutzt. Jetzt sehen Sie hier einige andere Tools , mit denen Sie diese Blöcke manipulieren können , haben Ihnen jetzt gezeigt, wie Sie diese ziehen können, aber es gibt ein paar verschiedene Tools, mit denen Sie manipulieren können das noch mehr. Dieses Tool hier heißt also Paint Tool. Sai zum Beispiel wollte sie diese individuellen Klänge nicht einzeln so setzen . Was Sie tun möchten, ist mit der rechten Maustaste darauf zu ziehen , um es zu löschen. Benutze das Malwerkzeug. Und etwas, das ich angewöhne , ist, dass ich im Grunde auf eine dieser Notizen klicke und das wird jetzt vorgeben, wie lange die nächste Notiz, die ich ablege , überprüft werden wird raus, boom, es kopiert das hier. Wenn ich jetzt darauf klicke, kopiert es dieses mit dem Malwerkzeug. Ich kann das alles rüberziehen. Solange ich es rechts gedrückt halte, klicke mit der linken Maustaste oder entschuldige mich, der linke Klicker. Es wird es immer durchziehen. Als nächstes haben Sie eine Löschfunktion, die Ihnen diese Maus im Grunde mit dem Kreis mit einem Schrägstrich gibt. Und Sie können Notizen im Grunde löschen. Sie müssen das nicht tun, solange Sie zum Stiftwerkzeug zurückkehren und mit der rechten Maustaste klicken und über alles ziehen , was Sie löschen möchten. Und noch einmal dränge ich Control Alt Z, um diese Hi-Hats zurückzubringen. Als Nächstes kannst du einzelne Sounds stumm schalten. Wenn Sie sie nicht hören möchten, sagen Sie, dass Sie sie nicht ganz löschen möchten, Sie können sie zumindest stumm schalten. Jetzt werden wir das nicht machen. Wir gehen eigentlich zu Control Alt Z. Zieh das aus. Das nächste ist ein Slicer-Werkzeug. Sagen wir zum Beispiel, ich möchte genau bestimmen wo genau wie ein Anstieg und ich möchte diese bestimmte Schleife oder diese Notiz durchschneiden, ich kann es einfach so machen. Jetzt schneide ich all diese Notizen ab. Die nächste ist eine Auswahloption , mit der Sie grundsätzlich über eine Vielzahl von Noten auswählen können. Jetzt sind wir gerade hineingezoomt. Aber wenn Sie herauszoomen möchten, gehen Sie im Grunde genommen zu diesem Abschnitt, da wir uns in einem gezoomten Modus da wir uns in einem gezoomten Modus befinden. Halte deinen linken Klicker gedrückt. Gehe runter, um die Notiz kleiner aussehen zu lassen, geh nach oben, um sie größer aussehen zu lassen. Wenn Sie dies nun erweitern möchten, damit Sie mehr von der gesamten Schleife sehen können. Ziehen Sie einfach die Leiste oben halten Sie den linken Klicker gedrückt. Und die nächste ist eine Wiedergabe , mit der Sie einzelne Sounds wiedergeben können. Jetzt benutze ich diese nicht allzu oft, aber ich möchte nur, dass du weißt, was du ansiehst , da wir bereits im Klaviermaulwurf sind, das erlaubt uns grundsätzlich hierher zu gehen. Und jetzt können wir Sounds sofort manipulieren. Geh direkt zu ihrer Klavierrolle, sollte ich sagen. Jetzt haben wir den snare hi-hat. Geh zurück zu den Hi-Hats. Boom, hier sind wir wieder. Wenn Sie sich mit Geräuschen in der Klavierrolle herumspielen, bleiben Sie normalerweise sich mit Geräuschen in der Klavierrolle herumspielen, hier auf der Zeichnungsfunktion des Stiftes, den Sie hier sehen. Das nächste, worauf wir Sie aufmerksam machen möchten ist ein Abschnitt hier unten , der wirklich Ihre Zielkontrolle ist. Es ermöglicht Ihnen, die Geschwindigkeit, das Schwenken, die Tonhöhe dieser einzelnen Sounds und einige andere Optionen zu ändern Schwenken, die Tonhöhe dieser . Sie können diese jedoch direkt hier in diesem speziellen Kanal ändern . Und ich zeige dir, wie das aussieht. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste hier klicken, bestimmen Sie im Grunde genommen, was diese Notizen grundsätzlich manipulieren sollen. Im Moment manipulieren wir die Geschwindigkeit, die die Lautstärke verändern wird. Sagen wir zum Beispiel, ich habe diese High Hats hier. Nehmen Sie das tatsächlich ein Zwei-Gewicht ab, wechseln Sie diese ab. Sieh dir an, wie das Schwanken verändert. Und wirklich die Art und Weise, wie Sie diese Schleife wahrnehmen buchstäblich nur die Geschwindigkeit ändern, tut das. Daher war es wichtig, das speziell mit hohen Köpfen zu tun . Das nächste, was wir hier ändern können, ist die Pfanne. Wenn Sie das nach oben ziehen, geht es im Grunde zu 100% nach rechts. Wenn Sie es nach unten ziehen, geht es zu 100% nach links. So würde es sich also anhören wenn wir uns irgendwie abwechseln würden. Jetzt sehen Sie, wie Sie ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben können , wie Menschen Ihre Geräusche hören. Das Letzte, was ich dir hier zeigen möchte ist die Note Fine Pitch. Dies ermöglicht es Ihnen, die Tonhöhe dieser hohen Hüte , an denen wir derzeit arbeiten, buchstäblich zu ändern die Tonhöhe dieser hohen Hüte . Die Art und Weise, wie ich so viele gleichzeitig manipulieren kann , ist, dass ich den Linksklick oder die Maus gedrückt halte. Und hier geht's. Stellen Sie sich vor, was Sie tun können, wenn Sie mit solchen Funktionen ein bisschen kreativ werden. Ich möchte nur sichergehen, dass du weißt, dass du das kannst. Jetzt, da wir darüber gesprochen haben, wie ich Rollen hatte, lasst uns direkt darauf eingehen und keine Zeit mehr verschwenden . Wie füge ich High Head Rollen hinzu? Nun, zwei Dinge, auf die Sie achten möchten , sind, wo Sie Ihre Rollen tatsächlich einsetzen werden. Ich schlage gerne die Box meine Beats und stell mir wirklich vor, wo ich es mit einem hohen Kopf setzen würde. Normalerweise stelle ich sie gerne vor meine Snares, weil ich das Gefühl habe es den Schwung des Beats bewegt und es ihm einfach einen anderen Effekt verleiht. Ich zeig dir jetzt was ich meine. Lasst uns also einfach irgendwie Malthus das oft abweisen, damit du mich hören kannst. Schreckliches Beat-Boxen. Ich verstehe. Ich habe hier eine Rolle gespielt. Ich glaube, ich habe genau hier eine Rolle gespielt. So wie wir diese Rollen mit hohem Kopf manipulieren werden , müssen wir uns hier im Grunde mit dem Haupt-Snap herumspielen. Denken Sie daran, es gibt viele Arten von Rollen wie schnellere Rollen, langsamere Rollen, fast Rollen die sich anfühlen, als wären sie aus dem Takt, aber sie sind immer noch in der Tasche. Es gibt so viele verschiedene Rollen, aber wir werden diese anhand dieses Haupt-Snap bestimmen . Ich zeige dir ein schnelles kleines Geheimnis oder nicht einmal einen Seeger, aber eine schnelle Funktion, die es dir ermöglicht, das super einfach zu machen und deine Rollen als Beatboxen zu manipulieren sie. So wie ich das mache, ist im Grunde genommen, dass ich das Raster geändert habe. Und sobald ich das Raster geändert habe, verwende ich eine Option namens control. Du wirst meine Sounds im Grunde automatisch hacken. Die Auto hacken sie entsprechend dem, was ich diesen Haupt-Snap mache. Sagen wir zum Beispiel, ich mache einen dritten Schritt. Es wird es dort hacken. Sagen Sie zum Beispiel, ich mag einen dritten Schritt. Probieren wir das mal aus. Also wie ich schon sagte, ich markieren es noch einmal einen dritten Schritt, kontrolliere dich. Das klingt anständig. Ich will irgendwie einen schnelleren. Lasst uns also mit einem Forter anlegen und sehen, wie das klingt. Heben Sie es hervor. Kontrolliere dich. Klingt anständig. Ich möchte jedoch einen schnelleren Schritt, drücken Sie Control Z, um diesen 106. Schritt loszuwerden, versuchen wir es und es wird sehr schnell sein. Die subtilen Unterschiede sind schwer zu erkennen. Aber je mehr du dein Biest machst, desto mehr wirst du den Unterschied zwischen den Schritten erkennen . Aber es liegt an dir, wie du das machen willst. Das ist ziemlich Freilandhaltung. Etwas, das ich gerne mache, da wir bereits in der Pianoroll-Option hier sind und ich dir gezeigt habe, wie das geht. Nimm die Geschwindigkeit. Und anstatt all diese Art von doppelter Geschwindigkeit zu haben, benutze ich seinen ersten Platz als Anker. Dieser erste Knoten ist ein Anker. Halte meinen rechten Klicker gedrückt und dann ziehe ich nach unten, um eine Leiter zu erstellen. Hör dir an, was das bewirkt. Sie können es sogar in die entgegengesetzte Richtung benutzen. Verwenden Sie die letzte Notiz als letzten Knoten, zumindest in dieser speziellen Auswahl. Und es wird sich schleichen. Sieh dir jetzt Super Dope an, richtig? Stellen Sie sich vor, wenn Sie anfangen, etwas zu manipulieren , das Schwenken und die Manipulation des Spielfelds hinzuzufügen etwas zu manipulieren , das Schwenken , können Sie einige ziemlich kreative Dinge tun. Aber ich wollte sicherstellen , dass ich dir gezeigt habe, wozu diese Klavierrolle fähig ist. Nun, etwas anderes möchte ich Ihnen zeigen, wenn Sie Control a drücken und sagen, dass Ihnen die Notiz nicht gefällt , dass diese besonderen High Hats sind. Und Sie können sie manuell Notizen und Notizen nach oben und unten ziehen indem Sie Strg a drücken oder ein Auswahlwerkzeug verwenden. Und dann ziehe sie einfach mit deinem linken Klicker nach oben und unten. Gehen wir zurück zum Snap online, denn wenn Sie bemerken, wann wir ihn hatten, hatten wir einmal 106 ein bisschen zu viel Kontrolle und ich kann die Dinge ein bisschen verrückt aus dem Netz bringen bisschen verrückt aus und vielleicht willst du das nicht machen. Nun, wenn du all diese Notizen machen willst, nimm sie einfach automatisch ab und schiebe sie um eine Oktave nach unten. Alles was Sie tun müssen, ist Control zu drücken und runter sind oben. Also hat er die Kontrolle nach unten gedrückt, sie nimmt sie eine ganze Oktave ab. Wer schiebt Control nach oben. Es bringt es zurück in seine ursprüngliche Position. Wir gehen wieder unter Kontrolle. Boom, und so nimmt man es superschnell die Oktave auf und ab, worauf ich deine Aufmerksamkeit lenken möchte. Ich weiß nicht, warum es in der Klavierrolle ist , dass jedes Mal, wenn du Control a drückst, und du versuchst alles zu strecken, was er klingt Control a, Control L, um sie aus irgendeinem Control a drückst, und du versuchst alles zu strecken, was er klingt Control a, Grund auszustrecken als letzte Notiz scheint der letzte Typ zu sein, der ausgelassen wurde. Nun, die Art und Weise, wie Sie das ersetzen und es wie das andere machen , so dass es sich bis zum Ende dieser bestimmten Schleife erstreckt . Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um es zu löschen. Klicken Sie auf seine letzte Notiz, die hier offensichtlich dieselbe Länge hat wie die Notiz zu beenden, und klicken Sie dann hier. Super einfach. Oder Sie können hier einen ganzen, einen weiteren Schlüsselausgang hinzufügen. Gib das tatsächlich zurück. Oder Sie können dies wieder in seine ursprüngliche Position zurückbringen. Nimm einen Keyguard hier. Heben Sie dies hervor. Push Control L. Zumindest weißt du, es wird gehen, du musst das jedoch löschen. Es wird bis zum Ende dieses Knotens gehen. Das sind also zwei verschiedene Möglichkeiten, um sicherzustellen , dass dieser kleine Bug oder was auch immer dieses Problem ist , tatsächlich auf der Klavierrollschleife endet. Dann geht es an den Anfang dessen, lass mich eine Drum-Loop für dich von Grund auf neu manipulieren , damit du sehen kannst, wie ich irgendwie mit diesen Dingen herummache, weil der Klang so ist, wie es ist schon ein bisschen nervig. Und ich werde tatsächlich einige der Geräusche ändern , die ich dir zeige. Ich werde einige der Dinge durchgehen , die ich dir gezeigt habe. Zum Beispiel zu diesem Kick. Ich benenne es um Kick. Ich nehme diese Schlinge. Ich würde tatsächlich mehr installieren. Deshalb bekommst du diese Verzögerung. Es hat also einen Pattern-Modus. Ich würde das sagen und hier tatsächlich ein bisschen Rolle hinzufügen . Ich möchte das hervorheben und kopieren. Ich benutze im Grunde nur dieses Auswahl-Tool. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und ich kann eine Kopie davon ziehen . Sagen wir zum Beispiel, ich möchte diese Schleife abschließen und über dasselbe Muster kopieren. Ich wähle all diese aus und ziehe es einfach rüber. Halten Sie die Umschalttaste G gedrückt und ziehen Sie dann einfach mit dem linken Liger rüber. Komm zurück zu den Kanaloptionen und ich möchte diese Trommel ein bisschen abschwimmen. Etwas, das ziemlich cool ist, wenn es um die Hi-Hat-Rollen geht. Und du bekommst das in vielen Beats , dass sie diesen Abschnitt nehmen wird. Wir müssen zu einem dritten Takt gehen. Nehmen Sie einen beliebigen Abschnitt normalerweise in Abschnitt. Du bist in der Lage, die Kontrolle zu schieben. Du. Eigentlich werden wir das damit nicht hören. Wir müssen tatsächlich eines davon herausnehmen, das erweitern, es tatsächlich hervorheben und Control L drücken Jetzt schieben wir Control U. Jetzt sehen Sie sich das an eine Art Stottereffekt, der fast fast lässt es sich anfühlen, als würdest du schleudern, du verlangsamst den Takt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du diesen Effekt schon einmal gehört hast. Wir können sogar eine davon nehmen und kreativer werden. Mach dich ein bisschen mit dem Spielfeld herum. Wie Sie bemerken, müssen wir dies auch gestalten. Es gibt viele Sounds, die Sie am Ende gestalten werden je nachdem, woher Sie Ihre Samples beziehen. Dieser hohe Hut hat am Ende w1 ein bisschen Luft und wird los, damit wir knusprigere Hochhüte bekommen. Also nehmen wir den Angriff wieder auf. Das ist gut, weil wir Dinge überprüfen, die wirklich wichtig sind, wenn Sie vorankommen. Jetzt ist der ulnare Grund, warum wir kontrollieren können , dass acht noch einmal mit so viel Präzision warten, weil wir in dieses Ada-Gewicht gegangen sind und es sehr ähnlich geformt haben, wie wir es gemacht haben, als wir es gemacht haben wir haben das ein bisschen anders gemacht weil wir die Geräusche enger werden können , da es nicht viel gibt, aber wir wollen diesen hohen Hut tatsächlich halten , ist ein wirklich schneller Sound. Der A2A2 hat immer noch viel Fleisch drauf. Und Sie möchten diese speziellen Sounds im Grunde so weit wie möglich dehnen lassen. Sie erhalten also so viel von dem Ada-Gewicht, wie Sie möchten, weil bestimmte Notizen so lang sein werden . Werden sie so lang sein? Aber wenigstens bist du derjenige, der den Sound manipulieren kann. Und genau das wollte ich erreichen, indem ich andere Dinge verwende , die Sie tun können, indem Sie buchstäblich hierher gehen und Ihre Sounds senden. Also die Klavierrolle, etwas, das ich manchmal gerne mache. Nimm diese besondere Snare und ich mag hier sogar eine kleine Rolle. Lasst uns eine Rolle nehmen. Kontrollieren. Du bist der Mindeste jemand. Aber so bekommt man diese Art von Snare-Rollen. Bringen Sie das zurück auf 1 Viertel. Aber du bekommst den Krug, es gibt so viele Möglichkeiten, deine Geräusche zu manipulieren. Und wenn du anfängst, tiefer in die Klavierrolle einzutauchen. 6. So erstellst du Melodien: Musik reduziert sich. Willkommen in Kapitel 3 Abschnitt C, der lernt, wie man eigene Melodien kreiert. Jetzt ist dies ein Abschnitt, in dem wir ein paar Melodien hinzufügen werden. Also diese Drum Loop, die wir bereits ablegen, werden wir die Drum Loop ein wenig ändern. Für den Anfang müssen wir diese Ada-Gewichte tatsächlich herausnehmen , weil diese tatsächlich einen Schlüssel tragen, gegen jede Melodie, die wir spielen, widerspricht. Um diese Acht loszuwerden, oder wir müssen sicherstellen, dass wir diesen einzelnen Kanal auswählen , drücken Sie Control und dann x , der den Ton herausnimmt. Jetzt haben wir nur noch dieselbe Drum-Loop vom letzten Mal. Wir können es ändern , um der Melodie noch mehr zu passen oder einfach nur damit zu verwirren. Das ist eine normale Sache, wenn du herumarbeitest und an deinen Beats arbeitest und einfach die Dinge änderst. Und manche Dinge bleiben nicht immer bis zum Ende des Beats. Bleib also flexibel. Was sind Ihre Sounds jetzt das Instrument , mit dem wir Melodien bauen werden, wird die FL-Tasten sein. Dann werden wir auch Zitrusfrüchte hinzufügen , die möglicherweise mit der Cher-Version geliefert wurden oder auch nicht, besonders wenn Sie die bekommen haben, denke ich die 99-Dollar-Version. Vielleicht kam es nicht dazu, aber trotzdem gibt es andere wie Sicherheit, die viele großartige Instrumente haben. Und es gibt noch eine andere namens Auto Gun, was absolut lächerlich ist. Hier gibt es insgesamt eine Million Geräusche. Eigentlich werden wir unsere Waffe benutzen und dann werden wir ein paar Akkorde darum bauen. Diese Drum Loop ist ziemlich dope. Ich suche nach etwas, das eine Art Kurzveröffentlichung ist . Wir werden dieses so genannte „weite Ambiente“ verwenden. Wir werden die Lautstärke ein wenig verringern und den Drum Loop spielen. Ich werde mir einfach eine Melodie einfallen lassen , die mir die Schleife anhört. Warum nicht? Um die Melodie, die wir gerade gemacht haben, niederzulegen müssen wir sie zuerst stoppen und sicherstellen , dass die Liedposition am Anfang steht, was normalerweise das standardmäßig getan hat, nicht nur für den Fall, dass es sagt nicht, dass wir hier anhalten und es hört dort auf. können wir immer schleppen. Wir müssen sicherstellen, dass die Positionierung vorhanden ist. Jetzt werden wir dieses spezielle Channel-Rack bewaffnen dieses spezielle Channel-Rack , um so aufgenommen zu werden, wie wir das tun Klicken Sie hier zum Aufnahme-Button. Sobald Sie hier klicken, werden Sie gefragt, was für etwas Sie aufnehmen möchten , was Sie gerne in Edison aufnehmen möchten, das ist das Programm , das ich Ihnen gezeigt habe, wo ich den Pitch von dem gegessen habe weg. Möchten Sie in die Playlist aufnehmen, wo wir natürlich die Songs, Noten und Automatisierung arrangiert haben , die direkt auf diesem Kanal aufgenommen werden , alles aufnehmen. Wir werden hier Notizen und Automatisierung aufnehmen und ich zeige Ihnen, was das tun wird. Wir werden den Drei-zu-Eins-Countdown verwenden wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Und dann werden wir das Spiel tatsächlich pushen. Dann lasst uns weitermachen und sehen, dass wir die richtigen Schlüssel haben. Jetzt benutze ich mein Midi-Keyboard, aber wenn du brauchst, also bedenke, du kannst immer hier zum Klavier gehen, diese bei Bedarf einrollen und einstiften. Mach es nach der Zeit. Jetzt mache ich das tatsächlich, damit du es im Live-Modus sehen kannst. Hier wird das ganze Latenzgespräch , das wir früher geführt haben , ins Spiel kommen. Also lasst uns einen kleinen Countdown machen und sehen, was das bedeutet. Auf eins. Wir haben es vermasselt. Drücken wir also Control Z und es sendet es zurück an den Anfang der Schleife. Versuchen wir es noch einmal. Aber mal sehen, was wir bisher haben. Und dann können wir das einfach kopieren, weil wir diese verrückten Mini-Variationen nicht machen werden . Hier ist, was wir aufnehmen. Zieh es von drei zu eins ab und nimm es mit einem Rekord ab. Wie Sie feststellen können , ist es nicht ganz perfekt, weil dieser fehl am Platz ist. Jetzt können wir es manuell verschieben. Das ist so ziemlich in einem Raster, also haben wir es gut aufgenommen, es mit einem Piepton aufzunehmen. Aber auch in diesem Abschnitt können Sie feststellen, dass bestimmte Dinge in die falsche Richtung geschoben werden. Aber wenn wir das tun, können wir das nehmen und löschen. Wir können das tatsächlich kopieren. Schieben Sie die Kontrolle, a. Kopiere das vorbei. Wie Sie sehen können, bestimmt dies, je nachdem, wie lange wir das machen, tatsächlich, wie viel sich diese Melodie ausspielen wird. Aber ich mochte den ursprünglichen Rhythmus, den wir dafür haben. So stellen wir unsere Melodie zusammen. Sagen wir zum Beispiel, wir haben es aufgenommen und versuchen, dies von Beans aufzunehmen. Wir werden dieses Drei-zu-Eins löschen, einen Rekordschmelzen und Automatisierung machen, Konto im Stich lassen. Wir spielen nur ein paar Schlüssel. Ich möchte dir nur zeigen wie das aussieht, wenn es aus B ist. Nun schau, diese Noten werden überall geschoben, aber sie sind so nah am Raster, dass wenn ich tatsächlich zur Fanglinie gehe und Control a drücke , schauen Sie, was passiert, sobald ich das erweitert habe und Control Q quantisiert, alles ist im Raster. Offensichtlich hat es dort etwas verrückt gespielt, aber das zeigt dir wenigstens, was die Quantisierung bewirken kann. Jetzt haben wir diese Melodie hinzugefügt und ich wollte dir nur zeigen, wie man eine Melodie aufnimmt. Ich mag das nicht so sehr, aber ich mag die FL Studio-Tasten denn obwohl sie nicht die besten Klaviertasten einer Welt sind , sind sie großartig damit anzufangen, nur damit man einen bekommt Vorstellung davon, wie man Melodien ablegt. Sagen wir zum Beispiel, ich wollte ein paar Akkorde zusammenstellen. Alles klar, also sind diese Akkorde gerade überall. Und einige von ihnen sind wie einige von Madonna. Wir sind gerade irgendwie freistehend. Aber zuerst die Dinge, lasst uns tatsächlich kontrollieren, diese an den Anfang zu schieben. Finde jetzt das Raster. Es gab auf dem Snap, das ist eine Linie, die Q. Jetzt schau, was wir haben. Im Süden, den Sie gesehen haben, dass ich es gerade getan habe ist, dass Sie, wenn Sie alle Akkorde hervorheben , tatsächlich als solche ziehen können, dass bestimmte Tasten sich irgendwie überlappen. Wenn ich das ändern oder Control L drücken möchte, werden diese automatisch so verkürzt wo sie bei der nächsten Notiz anhalten werden. Ich wollte diese Notiz eigentlich nicht dort ablegen. Also lasst uns weitermachen und tun. Wenn Sie nun bestimmte Noten machen möchten, kehren Sie sie entweder um oder bringen Sie sie auf eine höhere Oktave. Du stellst die Kontrolle hoch, kontrolliere nach unten. Es wird eine Notiz abnehmen, boom, um es umzukehren. Jetzt können Sie sehen, wie es ziemlich viel Spaß machen kann , sich damit zu beschäftigen. Wir werden es noch lustiger machen. Und vor allem, wenn Sie nicht jemand sind , der Klavier spielt, als wäre ich kein traditioneller Klavierspieler. Ich weiß einfach, was ich manchmal nach Gehör spielen soll. Aber wenn ich ein paar Akkorde hinzufügen wollte, vorgefertigte Kerne, die mir helfen, Musiktheorie zu lernen. Und selbst an Gerichten muss man hier viel tun, um zu dieser Klavierrolle zu gehen, die die Stempeloption ist. Hier werden Sie sehen, dass Sie all diese verschiedenen Kerne haben , die Sie verwenden können. Sagen wir zum Beispiel, ich wollte sehen wie ein kleiner Siebter klingen würde. So misst es es für mich aus. Nun, normalerweise wird dies das Klopfen wiederholen, tatsächlich andere sieben Akkorde ausprobieren, kleinere Akkorde, wenn ich will. Aber es ist hier mit der einzigen Option ausgewählt. Sake die einzige Option aus. Geh wieder ein kleines Siebtes runter. Mal sehen, was passiert, wenn wir eine Variation davon machen. Aber im Allgemeinen werden Sie irgendwie von Moll- oder Hauptakkorden ausgehen . Wenn du das zusammenstellst, ist er Beats. Für einen Major werden wir ein großes Siebtes machen. Und mal sehen, wie sie diesen Akkord, den wir entwickelt haben, irgendwie verändern diesen Akkord, den wir entwickelt haben, irgendwie . Diese Ausgabe hier. Cns klingt. Du kannst damit herumspielen. Ich wollte dir nur zeigen, wie die Akkorde und Melodien aussehen würden. Also lasst uns zum Fußball gehen und sehen, mit welchen Instrumenten wir uns hier tatsächlich anlegen können. Ich möchte ein Lead-Instrument finden, mit dem ich mich zu Record gehen lasse . Cool, ziemlich simpel. Ich werde dir zeigen, wie es das und die Geisternoten im Grunde benutzt , um Akkorde um diesen vereinfachten Lead zu bauen . Das hat mir gefallen. Lasst uns weitermachen und das wiederholt überziehen. Etwas, das mit den Melodien interessant ist. Wie gesagt, Sie möchten etwas experimenteller werden und sicherstellen, dass diese Dinge nicht entsprechend dem Raster angepasst werden. Schieben Sie den Bad Boy ein wenig rüber, sehen Sie, wie das Ihre Wahrnehmung verändert. Sehen Sie, wie es etwas abseits klingt , weil Sie es visuell sehen können. Der Zuhörer wird das nicht hören. Das wird so denken, Oh, das ist eine hübsche Dope-Methode, bei der du diesen Beat durchgehen musst. Nicht dramatisch verschoben über die meisten produziert, was jemals so vom Netz verschoben hat, was genau hier ist. Aber was Sie beachten müssen, ist, dass das menschliches Timing ist. menschliche Timing wird das sowieso tun. Sake, das wird es kopieren und ich zeige dir , wie man Akkorde baut , da wir bereits hier sind, um deine eigene Melodie zu erstellen. Jetzt haben wir das auf der ganzen Linie. Gehen wir hier runter zu unseren Schlüsseln. Jetzt wissen wir im Grunde , dass diese Notiz eine Notiz ist , mit der wir uns irgendwie anlegen können, um uns einen Leitfaden zu geben , wie wir eine Viertelrunde hinzufügen werden. Jetzt beginne ich normalerweise gerne mit dem, was auch immer die Wurzelnote dieser bestimmten Schleife ist. Jetzt kannst du das herausfinden, indem du deine Tasten auf und ab spielst und siehst, mit welchem Schlüssel du die gesamte Schleife spielen kannst. Und es klingt nicht so, als wäre es kein Qi mehr. Fangen wir also von oben an und sehen einfach , wie das klingt. Das klingt jetzt am besten hier unten. Also fangen wir unseren Code hier an. Und wie Sie sehen können, können wir, weil wir die Option für diese großen Akkorde nicht gewählt haben, tatsächlich einen großen Akkord daraus erstellen. Also sieh es dir an. Ganz unähnlich wie das klingt. Lass uns zu einer Minderjährigen gehen. Lass mich eine kleine siebte Nacht oder nur einen kleinen Akkord machen. Lass uns das einfach machen. Boom, wir werden das löschen. Ich denke, wir sollten zu einem Major gehen. Ich verwende diese Notiz genau hier als Anleitung dafür. Also sieh es dir an. Wahrscheinlich wird es wieder auf einem Major landen. Etwas, was wir tun könnten, ist diese tatsächlich so aufzuheben, dass Sie es tun, ich glaube ist Alt G. Jetzt sollten wir diese nehmen können. Ja, da gehst du. Nehmen wir diese Notiz. Da dies wirklich die Notiz ist, mit der wir unsere Ada-Gewichte abstützen werden. Und lasst es uns eine Oktave abnehmen, noch tiefer als das. Warum ist das wichtig? Denn im Grunde genommen, wenn wir anfangen, unsere acht Wartezeiten auf diesen Beat zu setzen, möchte ich diese hohen Hüte ausziehen nur damit Sie es noch mehr hören können. Wir werden zur Klavierrolle gehen und jetzt werden wir unsere Ada-Gewichte von dieser besonderen Note abbauen, die für mich die Bassnote in diesem speziellen Beat ist. Jetzt können wir sehen, dass das ein ist . Gerade jetzt. Die Ada-Gewichte sind viel zu niedrig für uns, um dafür wirklich eine Wertschätzung zu bekommen. Wir wollen keinen Akkord für den ATO-Weg machen. So wie Sie dies abnehmen, klicken Sie hier auf diese Stempeloption und klicken Sie dann auf keine. Jetzt fangen wir hier an. Wir wissen , dass diese Notiz den ganzen Weg durchgeht. Wir wissen, dass wir es variieren können, denn so ziemlich alles in diesem Akkord können wir als zwei Möglichkeiten verwenden , um auf und ab zu rutschen. Aber sehen Sie, wie sich das anfühlt, als würde es die Strecke wärmer machen , weil das weggefressen hat Jetzt nehmen wir dieses Instrument tatsächlich ab. Weil ich möchte, dass du diese Acht weg hörst und ich dir zeigen möchte , wie man 808 Folien einfach schnell macht. Da das Ihre Melodien wirklich akzentuiert. Wenn wir das als Kerl benutzen. Nun stelle ich diese acht Wartezeiten speziell dort ein , damit Sie hören können wie die Rollen geschehen werden. Aber lasst uns weitermachen und das auf eine höhere Oktave bringen. Das ist momentan nicht wirklich gleiten. Wir gehen nur zwischen Notizen und es klingt klein weil wir bereits eine Art Umschlag haben, der weggefressen hat. das zu einem Segelflugzeug zu machen, werden wir diese Notiz hier unten machen. Wir doppelklicken darauf, drücken die Folienfunktion und das wird anschauen. In Ordnung, das ist also eine Art von Folie, andere Folien, die Sie machen können. Nimm das wieder auf Oktave nach oben. Eigentlich einen anderen Künstler zu gehen, kann man mit diesem Zeug wirklich hören. So ziemlich viel fügen Sie Melodien hinzu, um Ihren Beat zu verwenden. Ich denke, das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte , ist , dass Sie diesen Sound genau hier aufnehmen, C steuern und dieses Muster in dieses andere Instrument kopieren , falls Sie möchte ihm eine kostenlose Melodie geben , um damit einherzugehen. Das klingt nach einigen , die Sie hier auf der Pizza finden, aber ich wollte nur etwas sehr schnell für Sie zusammenstellen , damit Sie genau verstehen, was Sie sehen und zeigen wie einfach es ist, loszulegen. Das ist so ziemlich genau das. So fügen Sie Ihre Melodien zu Ihrem Channel-Rack oder Ihrem bestimmten Muster hinzu. 7. Lernen, wie man: Es war weiter. Musikproduzenten, willkommen in Kapitel 3 Abschnitt D. Abschnitt D, wir werden so ziemlich die Grundlagen des Samplings in FL Studio behandeln . Jetzt, als ich anfing, war ich wirklich ein Probenbasis-Produzent und etwas, das ich am Anfang daran liebte , ein Probenproduzent zu sein und ein FL Studio zu verwenden, war, dass sie ein FL Studio zu verwenden, war, dass sie es Ihnen so einfach machen Lage, innerhalb von FL Studio zu probieren, und das hat sich in FL Studio 20 nicht sehr geändert. Was wir also zum Beispiel verwenden werden, ist ein Plugin, das mit dem FL Studio namens FL Slicer geliefert wird. Ein paar Dinge, mit denen du dich vertraut machst. Diese Auto-Dump-Funktion ermöglicht es Ihnen im Grunde genommen, wenn Sie Ihr Sample ziehen, da Sie Ihre Samples direkt auf dieses Plugin ziehen, die Option erhalten, dass Ihre Probe im Grunde genommen aufgeteilt unter all diesen verschiedenen Balken nach dem BPM, das Sie haben. Im Moment haben wir einen ziemlich schnellen BP an. Gehen wir wieder runter wie ein Student 90. Dies wird sich ändern, weil wir unseren Beat im Grunde genommen an das Sample oder den Sound anpassen unseren Beat im Grunde genommen an das Sample oder werden, den wir von einem Sample erhalten. Die zweite ist Auto Fit. Jetzt passt diese Option im Grunde automatisch die Probe entsprechend Ihrer Beatzeit, Ihrem Beat-Tempo. Der nächste ist der D-Klick , der im Grunde alle Klickgeräusche entfernt , die sich zwischen Probenkoteletts befinden. Wenn Sie noch nie zuvor gesampelt haben, müssen Sie verstehen, dass es viel gute Arbeit erfordert , um ein Sample wirklich glatt zu machen. Ich denke, vieles von diesem Zeug wird viel sinnvoller sein, wenn wir weitermachen und ich eine Probe hinzufüge. Aber ich wollte dir zuerst die Grundlagen geben. Hier unten haben Sie eine Animationsfunktion, mit der Sie im Grunde die Animation der Musterkoteletts sehen können, während wir hier durchgehen Ihr Beispiel wird genau hier im Beispiel sein Vorschau-Menü. Der nächste Abschnitt wird in gespielt. Und das wird viel sinnvoller sein wenn wir die Probe hier haben. Aber im Grunde können Sie eine Notiz gedrückt halten und wenn Sie diese Platon-Taste nicht drücken, werden Sie nur ein einziges Kotelett einer Probe haben. Aber wenn Sie das Spiel auf drücken und Sie können das Sample bis zum Ende spielen , indem Sie einfach einen Schlüssel gedrückt halten , in dem das Sample vorbei ist. Nächster Abschnitt. Das ist dein Pitch Shift. Auf diese Weise können Sie die Tonhöhe Ihres Samples ändern. Als nächstes folgt die Funktion „Fit are gestreckte Scheiben Länge“, die es Ihnen ermöglicht, im Grunde langsamer zu werden. Sie können es beschleunigen, heruntergehen und Ihre Symboltabelle verlangsamen , indem Sie zur eigentlichen Stichprobe gehen . Hier haben Ihre Slices eine Fade-In-Funktion und dann auch eine Ausblendfunktion. Hier unten haben Sie eine Auto-Slice-Funktion, die im Grunde Ihren niedrigen Frequenzen und Ihren hohen Frequenzen entspricht . Lasst uns weitermachen und ein Beispiel ziehen. Und nur damit du sehen kannst, wie das Ding funktioniert. Wie Sie sehen können, ist dies ein 85 BPM und wir sind in den 90ern, das müssen wir anpassen. Ziehen wir das hier rüber. Jetzt sehen Sie bereits einige der Probleme beim Verlassen der Auto-Dump-Funktion. Sieh mal, was es in der Klavierrolle gemacht hat. Es ist fast jeden einzelnen Schuss getrennt. Sein eigener Abschnitt. Das Problem dabei ist, dass Sie Clipping hören , und das ist sogar mit dem D-Klick. Also willst du weitermachen und das loswerden? Was ich zuerst tun würde, ist, auf dieses Feld zu klicken und dann zu Control X zu gehen. Werden Sie die Probe los. Nehmen wir jetzt den Auto-Dump ab. Ich würde sogar den Auto Fit abnehmen. Und was wir dann tun werden, ist mein erster Schritt, dass ich die Schwelle für den niedrigen Auto-Slicer ganz nach unten nehme . Und ich nehme das High gleich hier. Jetzt haben Sie einige Probenkoteletts , die bereits für Sie bereitgestellt wurden. Wir können diese sogar von einem Midi-Keyboard auslösen. Genau wie ich es dir vorher gezeigt habe. Wir haben auch die Möglichkeit , die Tonhöhe zu ändern. Also lasst es uns ändern. Tanzen Sie mit etwa 0,400 Dollar und sehen Sie, wie das klingt. Ihre Probenkoteletts beginnen ziemlich mit Ihrem C, C Schlüssel. Dann gehen sie so ziemlich jede Halbnote nach oben zu einem anderen Chat. Und ich höre immer noch ein paar abgehackte kleine Clips Beginn der Probe. Vielleicht kannst du es hören, wenn ich das mache. Wie jemals verkauft, subtiler Pop, der da ist. Wir wollen also diese Fade-In-Funktion ein wenig schieben . Jetzt sind wir den Pop los. Cool. Nicht nur so wie es hier unten klingt wirklich dunkel, also lasst es uns versuchen. Wenn wir nach oben gehen, müssen Sie die Tonhöhe nicht ändern, aber es ist eine Möglichkeit, sie zu manipulieren. Lass uns weitermachen und ein paar grundlegende Trommel-SWACH legen und dir im Grunde zeigen, wie du so viel Spaß beim Zusammenstellen seines Puzzles haben kannst . Im Moment ist das Tempo genau da. Wir können irgendwie mit dem Metronom herumspielen und sehen. Nicht weil wir wissen, dass die Probe bereits zu langsam ist, da die Probe bei 85 BPM und die eigentliche Sitzung bei 90 liegt. Diese Probe ist also schon zu langsam. Lasst uns hier mit dem Timing herumspielen. Und die Art, wie Sie das tun, ist, sich so sanft nach unten zu verschieben. Ich möchte, dass Sie auf die obere linke Ecke achten , in der es den Hilfe-Typ hat , und es zeigt Ihnen um den Prozentsatz, wie viel wir das tatsächlich beschleunigen. Okay, also was ist gerade bei 95%, was offensichtlich ist, liegt der Schwellenwert bei 100%, was normal ist. Aber wenn wir untergehen, beschleunigt das die Probe. Sagen wir zum Beispiel, wir wollten es überhaupt nicht hacken. Wir wollen es einfach nur von selbst auslegen. Super einfach. Was ist jetzt passiert? Hat gestoppt, weil wir gerade keinen Teller haben , spielen wir einfach den ersten bestimmten Kotelett. Also lasst uns weitermachen und spielen, um zu gewinnen. Wir können das auf die Antwort ziehen. Wir können den Rest der Proben hören. Noch ein paar Szenarien. Das ist cool, aber es klingt immer noch ein bisschen abseits. Ist hier ein Abschnitt, der etwas zu langsam klingt. Beschleunigen wir es nur ein bisschen, denn wir sind fast da. Jetzt sieh dir an, wie einfach das dargelegt wird. Ich meine, es ist bei Sounds gut ziemlich behandelt, aber Sie möchten ein bisschen persönlichere Lügen haben , um dies zu gibt ein personalisierter Ansatz dafür, weil es wahrscheinlich viele Leute diese bestimmte Probe genau wie jede andere Probe. Und du willst das zu dir machen. Hier fangen Sie an, die Probe so zu schneiden, dass es wie etwas klingt, das jemand wie unser Economy-Recognizer sein würde, aber ich nicht, weil Sie es manipuliert und zu Ihrem eigenen gemacht haben. Nun haben wir einige der Möglichkeiten , wie wir das tun können, offensichtlich bereits die Tonhöhe geändert, aber jetzt fangen wir an, mit diesen Puzzleteilen herumzuspielen . Und was ich möchte, dass du machst, denk an diese Notizen. Es ist ein bisschen Mathematik, aber denken Sie an diese Notizen , die Sie normalerweise zwischen 1 oder 2 Sekunden schneiden möchten . Zum Beispiel gibt es hier zwei Noten und es ist ein Schuss. Nehmen wir es von diesem Spiel zwei Noten ab. Sie möchten es generell zwischen einem oder zwei trennen . Du willst keine drei haben, denn manchmal kann das eine seltsame kleine Situation sein. Und Sie möchten wirklich mit geraden Zahlen umgehen, wenn Sie am Anfang Proben und Einkaufen sind, zumindest wenn Sie weiter fortgeschritten werden, werden Sie anfangen, wirklich keine Techniken zu finden , die Sie durcheinander bringen werden Sie anfangen, wirklich keine Techniken zu finden können herum mit. Aber davon abgesehen, wie zerkleinert man das? Sagen Sie, wenn Sie eine In-situ Notizen machen möchten, einfach. Sehen Sie, wie wir darauf klicken und es zeigt Ihnen eine andere Vorschau hier oben. Klicken Sie auf die Notizen, die Sie trennen und einkaufen möchten. Geh hier rauf zu diesem Leitfaden. Gehen Sie so nah wie möglich an den Anfang dieses Beispiels. Rechtsklick auf Teilen. Jetzt haben wir diese Geräusche getrennt. Wenn Sie diesen Laden jetzt loswerden wollen, müssen Sie im Grunde genommen zur zweiten Aufnahme gehen, wo Sie ihn im Grunde gehackt haben. Was Sie dann tun möchten, ist Slice zu entfernen. Jetzt sind wir wieder an unserem ursprünglichen Ort. nun Lassen Sie uns nun weitermachen und dieses Puzzleteil einen Sinn ergeben. Grundsätzlich können Sie eine Vorschau dieser Samples anzeigen, indem Sie einfach hier rübergehen und über die Spitze , um zu sehen, was Sie als nächstes spielen werden. Wenn du eine noch verrücktere Kontrolle über diese Koteletts bekommen willst. Ich meine, das ist so ziemlich eine großartige Kontrolle , weil es eine Menge der Hackarbeiten für dich erledigt. Wenn Sie jedoch etwas fortgeschrittener sind, versuchen Sie herauszufinden, wie Sie mehr Kontrolle über dieses bestimmte Beispiel erhalten können. Folgendes können wir tun, wenn wir zurück zu diesem Slice-Ordner gehen , entschuldigen Sie mich, um den Ordner zu spleißen, und wir finden diese melodische Schleife, die eine 85. Boom, da geht es. Sie ziehen das im Grunde auf einen leeren Kanal. Klicken Sie darauf, um zu den Kanaleigenschaften zu gelangen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Beispielvorschau und gehen Sie zu Bearbeiten. Dies führt Sie zu einem anderen Teil von FL Studio 20 namens Edison. Und Edison du kannst dein Scheuerrad benutzen. Zoomen Sie also im Grunde auf verschiedene Teile. Sagen Sie also, wenn Sie ein vollständiges Lied haben und das nicht so ziemlich zu Edison hinzufügen möchten, die kein Edison Batu Slicer sind, was ich nicht vorschlage, dass Sie hier ein ganzes Lied hineinlegen. Sagen Sie, Sie möchten ein ganzes Lied probieren. Dies ist, wohin du kommen willst. Wir werden also sogar eine andere Probe verwenden , nur damit Sie sehen können , was wir damit machen können. Das gefällt mir. Also habe ich das tatsächlich hochgedrängt und wir werden die Steuerelemente hier benutzen . Du drückst auf Play. Sagen wir zum Beispiel, Ihnen hat vielleicht genau diese Platzierung genau hier gefallen . Sie halten im Grunde den Linksklick gedrückt und ziehen es heraus. Ziehen Sie einfach diese rechte Seite sind Ihre linke Seite. Wie auch immer Sie möchten, dass es übertrifft , wo es eine Anspruchsschleife macht. Im Allgemeinen, wenn ich Sounds herumschleife, ich es gerne dorthin, wo die Wellenform ganz am Anfang der Schleife hier ist wie in der Nullenzone. Nicht wenn es so ist, als würde das Eintauchen steigen. Ich bekomme es gerne genau hier. Was ist ziemlich nah dran , eine Nullzone zu sein, weil es das Ausschneiden vermeidet. Also höre ich manchmal gerne einen Kopfschlag . Jetzt siehst du, dass es aufgehört hat, ehrlich, das liegt daran, dass wir uns bei einem Durchschleifen nicht umgesehen haben . Fahren Sie fort und drücken Sie eine Schleife. Ich sehe, wie nervig Bereiche, wenn wir hineinzoomen, es für uns tatsächlich relevant ist. Wir können es aus unserer Sicht nicht sehen. Gehe hier runter und gehe zu Scrolls, um die Wiedergabemarkierung zu erreichen, die verhindert, dass er das ganze Scrollen durchführt. Wenn du ein bisschen abklickst. Lassen Sie uns noch einmal nach 0 Marker suchen. Wenn wir glauben, dass wir die Position haben, die wir mögen, genau dort, kein Ausschneiden. Sobald wir den Kotelett gefunden haben, den wir mögen, können wir ein paar verschiedene Dinge tun. Sag jetzt, du willst stehlen, manipuliere das in Edison. Es gibt viele Funktionen hier, die ich nicht unbedingt verwende, wenn ich Samples zerkleinere. Wenn Sie jedoch mehr sehen möchten, möchten Sie hier mit der rechten Maustaste klicken. Sie können sehen, ich habe ein Dateimenü, Sie haben ein Formatmenü, Sie haben eine Bearbeitung. Im Allgemeinen verwende ich alles, was ich in diesen speziellen Werkzeugen verwende, oder vielleicht die Trimmung, die es mir ermöglicht, das Sample einfach zu schneiden und die überschüssigen Geräusche um sie herum loszuwerden. Oder rechtsklicken Sie erneut Ich kann die Probe rückgängig machen. Was das definitiv interessanter machen kann. Wenn Sie dies erhalten haben und dies in Ihr Channel-Rack ziehen möchten , müssen Sie nur Control a drücken um die gesamte gerade erstellte Schleife auszuwählen. Und geh hier hoch zu dieser Drag-Funktion. Diese Ziehfunktion bietet die Möglichkeit , es einfach zu ziehen. Wenn Sie gedrückt halten, klicken Sie jetzt mit der linken Maustaste hier zum Kanalwrack, genau wie Sie sich ein weiteres Feature angesehen haben, das ich Ihnen zeigen möchte falls Sie Schwierigkeiten haben zu finden in welchem Schlüssel sich die Probe befindet. Wenn Sie diese kleine Flag-Funktion verwenden, können Sie die Pitch-Regionen erkennen. Jetzt sagt es dir, dass die eigentliche Schleife selbst oder dieses Klavier in einem A-Sharp beginnt, dann geht es zu einem D-Sharp, dann geht es zu einem D-Sharp. Schon wieder. Denken Sie daran, dass es sich um Schätzungen handelt, aber es wird Ihnen zumindest eine Anleitung gegeben, da Sie versuchen, wirklich Schlüssel zu spielen oder Ihrem Sample eine Baseline hinzuzufügen. So werden Sie es im Grunde als Leitfaden verwenden. 8. Den FL Studio Mixer lernen: Musikproduzenten, willkommen in Kapitel vier, auch bekannt als „Learning the Mixer“ in FL Studio 20 bekannt. Der Mixer wird dein bester Freund sein , wenn es darum geht , die Sounds , die du in deinem bestimmten Muster erstellt hast, zu manipulieren , die du in deinem bestimmten Muster erstellt hast und sicherzustellen , dass du diese Sounds auf die nächste Stufe bringen kannst . Um darauf zuzugreifen, können Sie hier oben auf diese Schaltfläche klicken, nämlich den View-Mixer. Und das wird Ihnen vorgestellt. Jetzt lasst uns diesen Browser minimieren und genau das auschecken, was wir hier haben. Im Grunde genommen besteht die Art und Weise, wie sie ihre Beats, insbesondere in FL Studio, gemischte Beats erzeugt , darin, jedes einzelne Instrument in einen dieser Singular-Einsätze oder die Slots einzufügen . Ich glaube, es geht auf oh mein Gott, ich weiß nicht einmal, wie viel es ankommt. Ich glaube, es sind 125. Bitte glauben Sie, wenn Sie gerade erst anfangen, werden Sie keine 125 Sounds haben , die Sie benötigen, um sie zu verbessern. Das ist das Schöne daran, Geräusche zu haben , die einander sehr ähnlich sind. So wie diese hohen Hüte und vielleicht der Absturz, kombiniere ich diese manchmal tatsächlich zusammen. Und der Grund, warum Sie diese trennen, besteht nicht nur darin, die Sounds zu betonen und sie besser klingen zu lassen. Aber wenn du einen Künstler bekommst, der deinen Beat benutzen möchte und er ihn überpacken will. Irgendwann werden sie dich nach den Stielen oder den Tracks fragen . Auf diese Weise werden Tracks im Allgemeinen in FL Studio erstellt. Der erste Teil ist , dass Sie alle Sounds trennen müssen. Warum sollte ein Rapper oder ein Ingenieur neue Lkw-Strecken? Dies soll im Grunde sicherstellen, dass sie den bestmöglichen Mix erhalten. Vielleicht hast du irgendeine Art stilistisches Ding mit den Tritten gemacht und du hast sie irgendwie zu laut hochgeschoben. Hier wird ein Ingenieur hineingehen und anfangen, Dinge zu optimieren, damit es gut klingt Wirklich wenn es um den Gesang eines Rappers oder Sängers geht. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie produzieren, werden Sie das besser machen, indem Sie Ihre Beats ergänzen , damit Gesang auf sie gelegt werden kann. Aber wenn man einen Beat macht, wird viel produziert, nicht unbedingt über den Gesang darüber nachgedacht. Wir versuchen nur, das bestmögliche Produkt herzustellen. Dann kommt der Ingenieur ins Spiel und beginnt unsere Sounds so zu verändern und zu formen , dass sie für die Aufnahmekünstler über diesen bestimmten Beat einfach kostenlos klingt . abgesehen gab es einen Grund, Davon abgesehen gab es einen Grund, warum ich wollte, dass Sie alle Ihre Instrumente benennen , weil dies diesen Prozess viel einfacher und viel schneller machen wird . Es gibt also zwei verschiedene Möglichkeiten, diese speziellen Kanäle zuzuweisen. Auf eine Weise sollte ich auf drei Arten sagen. Eigentlich. Eine Möglichkeit besteht darin, einen individuellen Sound zu machen Klicken Sie hier auf ein Auswahlfeld gehen Sie zu der Einfügung, in die Sie ihn einfügen möchten. Fangen wir tatsächlich mit dem Kind an, weil ich gerne den Kick meiner ersten Einfügung setze , dann mit der rechten Maustaste darauf klicke und zur Channel Route gehe. Und dann wird sichergestellt , dass es an diesen Kanal weitergeleitet wird. Das Gleiche gilt für die Snare. Verwenden Sie jetzt zwei verschiedene Snare-Sounds für diesen speziellen Beat. Wohlgemerkt, das ist ein anderes Biest als der Demo-Beat , den ich zuvor gezeigt habe. Ich wollte nur sichergehen, dass ich eine Balance der Geräusche habe. So können Sie sehen, wie Sie diese dem Mixer zuweisen und wie Sie sie ein wenig mischen. So kann ich diese Sounds noch einmal einzeln zuweisen. Und als Grund, warum ich es gerade nicht mache, sondern gehe zum Channel-Routing und dann ausgewählte Kanäle zu dieser Wanderung weiter. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, was so ziemlich der einfachste Weg ist, besteht darin, was so ziemlich der einfachste Weg ist, besteht darin, unseren DoubleClick hervorzuheben damit alle diese grünen Felder hervorgehoben sind. Gehen Sie dann zum Mixer, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und gehen Sie dann zum Kanal-Routing und leiten ausgewählten Kanal ab diesem Trick weiter. Da gehst du. Nicht jedes einzelne Instrument wurde jetzt hier runter geroutet. Jetzt hat es mir so ziemlich gut gefallen, meinen Kick auf den einen zu setzen und das wird sich als nützlich erweisen, besonders wenn ich dir zeige, wie man mischt. Wenn ich nun diesen Kick bewegen will um wieder in einem Slot eins zu sein, muss ich nur drücken oder Alt und dann einen linken Richtungstaste drücken. Und das treibt meinen Tritt dorthin. Ich mag es, meine Snares im Allgemeinen auf demselben Kanal zu haben oder getrennt, wenn es sich um verschiedene Arten von Frequenzen handelt. Weil man manchmal eine Schlinge hat, die etwas besser behandelt werden muss. Denn offensichtlich werden wir das auch EQs und Reverb hinzufügen und all das gute Zeug, das wir für diesen Beat brauchen. Nun besteht der dritte Weg darin, im Grunde diese spezielle Ziel-Mixer-Spuroption zu verwenden , die es Ihnen ermöglicht, im Grunde zu jedem Kanal zu wechseln , in dem Sie sogar sehen können dass er geändert wird, während wir dies tun du siehst, wie das hoch und runter läuft. Es läuft nach der Nummer. Bringen Sie dies zurück zum eigentlichen Absturz , der genau hier ist. Cool. Also welche Dinge legst du auf den Mixer? Es hängt wirklich davon ab, welche Art von Beat du erstellt hast. Lass mich diese Schleife tatsächlich für dich spielen. Denken Sie daran und machen Sie sich bereit, es jetzt zu drücken , damit es vielleicht ein bisschen laut ist. Also 321, Los geht's. Jetzt wurde jeder dieser Sounds hier zum Mixer getrennt. Und du kannst sehen, wie es spielt, spielt an zwei verschiedenen Orten. Es spielt dort, wo wir diesen Sound und auch den Master zuweisen, der Master-Kanal spielt im Grunde alles, was aus diesem speziellen Kanalwrack herauskommt . Dieser Master-Sound. Sie können buchstäblich jeden Ton gleichzeitig manipulieren , was sehr selten ist, wenn Sie dies tun, es sei denn, Sie wenden einen Limiter an, es sei denn, Sie wenden eine Art E-Warteschlange an mach Platz für Gesang. Aber im Allgemeinen werden Sie nicht so viele Auswirkungen auf diesen Master-Kanal haben. Aber wenn Sie hier weitermachen, werden Sie feststellen, dass bestimmte Instrumente der Bedürfnisse, bestimmte Behandlungsarten. Jetzt, als ich mir das angehört habe. Wie bei einem Kick ist, aber ich möchte den Kick ein bisschen hinreißend machen , da er bereits hier zugewiesen ist. Ich kann im Grunde verschiedene Effekte hinzufügen, um diesen Kick noch stärker hervorzuheben, indem ich zu einem dieser Slots gehe. Denken Sie nun daran, dass die Reihenfolge, in der Sie Auswirkungen auf diese Slots erzielen, den Klang verändern wird. Es ist so ziemlich eine Soundeffektkette, wie sie es nennen. Wenn Sie also hier klicken, erhalten Sie einen parametrischen Equalizer , der so ziemlich der am häufigsten verwendete Equalizer für EQ in Ihrem KYC ist. Hier ist was du sehen wirst. Machen Sie weiter und regeln Sie dies und die Art und Weise, wie Sie es auf dem Mixer Channel spielen, genauso wie Sie es auf dem Channel Rag machen. Klicke einfach mit der rechten Maustaste darauf Jetzt sollte das einzige, was kommen wird , der Kick sein. Etwas, das man beachten sollte. Und das ist wirklich nur ein kurzer Überblick darüber , dass überall dort, wo immer Sie diese Orange sehen der Kick am meisten durchdringt. Auf dieser Frequenz. Die Frequenzen sind in Subfrequenz, die Basisfrequenz, die niedrige Mitte, die mittlere, mittlere oder hohe Mitte unterteilt die Basisfrequenz, die niedrige Mitte, . Und dann so ziemlich die Höhen und die höheren Frequenzen. Bestimmte Sounds leben an bestimmten Orten einfach besser und sie machen eigentlich nicht zu viel Klang. Und die andere Frequenz, Mal sehen, was sein Kick das Netz getroffen hat. Achte darauf, wo du die hellste Orange siehst. Siehst du genau da. Ein bisschen genau hier. Wenn Sie versuchen, den Kicker hervorzuheben, möchten Sie normalerweise, dass die besonderen Teile dieses Kicks oder sogar was auch immer Sie essen hervorstechen und Geräusche, die nicht abgebrochen werden müssen . Ich zeige dir ein paar Tiefpass- und Hochpassfilter , die dir dabei helfen werden. Für diesen Kick möchte ich mehr von dieser Art von Basisfrequenz betonen. Okay, ich verstehe, wie es ohne es klingt. Hoher Effekt, das macht einen großen Unterschied. Mir gefällt, wo das ist. Das einzige ist, dass ich nicht möchte, dass mein Kick meine Ada-Gewichte stört. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, im Grunde genommen zu dieser Band zu gehen , die diese Nummer eins Band repräsentiert. Und dann benutze dein Scheuerrad, um grundsätzlich runter zu gehen, bis du den Hochpassfilter findest. Sobald Sie das getan haben, möchten Sie tatsächlich die Bandreihenfolge ändern. Scrollen Sie mit der Maus nach unten zu steilen sechs sind steil. Acht, Lasst uns zu steilen Sechs gehen. Jetzt ziehen wir uns ein bisschen. Dies stellt sicher, dass wir nur ein bisschen von der Basis bekommen , nicht die Subfrequenz, weil es kein Sub in seinem Kick gibt. Und besondere Teile des niedrigen Mannes. Apropos Ada-Gewichte, lasst uns tatsächlich weitermachen und damit fortfahren. Öffnen Sie den parametrischen Equalizer. Sehen Sie, dass das meiste davon hier im U-Boot live ist. Wir möchten dies abbrechen, weil hier nicht zu viel Action vor sich geht. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir den Tiefpassfilter darauf setzen . Und dann ein steiler, lass uns einen steilen für diesen machen. Spielen Sie es und schauen Sie sich an, was passiert , wenn wir das nach unten ziehen. Wir kriegen ein All-U-Boot. Es gibt einige spezielle Teile , die irgendwie in diesem 808 hergestellt werden . Aber Sie möchten sicherstellen, dass die besonderen Teile davon hervorstechen. Spielen Sie damit herum und sehen Sie, was sich am besten ergibt. Offensichtlich ist dies kein Mischkurs, aber ich wollte Ihnen irgendwie zeigen, was der Mixer einzelnen Sounds machen kann. So wie wir das haben, können wir diese so zusammen spielen , dass ich sie generell mache. Ich zeige es dir, wenn ich am Ende dieser Lektionen schnell koche, dass ich beurteilt habe, dass der Kick wirklich ausgestrahlt wird. Wie beurteile ich den Rest der Geräusche. Was ich damit meine ist, wie ich diese Sounds alle nach dem Kick mische. Ich möchte, dass der Kick wirklich das Stärkste ist, das bei meinem Mix durchkommt. Und dann benutze ich das als Totempol. Wenn ich mir den Kick anhöre. Bevor ich das tatsächlich mache, sollte ich wahrscheinlich diese Funktionen hier unten erklären , von denen ich zuerst den Wert beeinflussen werde, ein Begriff, den ich ganz nach unten habe. Und dann drehe ich es allmählich auf und sehe was sich gut anfühlt , je nachdem wo dieser Kick ist. Denn wenn ich mit diesem Kick zufrieden bin, wird es gerade über die 0 gedrängt. Aber sagen Sie, wenn ich es abschalte und Sie können in der linken Ecke nachschauen , wie viele Dezimalstellen wir es abdrehen. Aber drei. Das ist bei der 0. Ich möchte mit den Acht auswärts anfangen. Beginnen Sie allmählich, dies wie ihre Geräusche nach oben zu verschieben oben . Lasst uns nun als Nächstes weitermachen und anfangen, mehr von den Schlagzeugen zu beteiligen. Nehmen wir die Schlinge. Vielleicht möchte ich der Kugel sogar einen parametrischen Equalizer hinzufügen, um mehr von der Art von hohen Spritzern zu erhalten , die sich in der Snare befinden, etwas vom Schnappen dieser Snare, Schreibaktivität oder etwas, was ich habe will nicht, ich verwende einen parametrischen Equalizer. Ich schiebe diese Kerben gerne ganz oben, damit ich weiß, welche ich tatsächlich beeinflusse. Dann dreh es nach Bedarf nach unten. Alles klar, lass uns zur nächsten Snare gehen. Als nächstes gehen wir zum Hi-Hats Tapers-Volumen ganz nach unten. Als nächstes zum Absturz. Als nächstes die Gitarre. Ich mag den Klang der Gitarre, aber ich möchte ihn irgendwie mehr nach links schwenken , so wie ich das kann. Ich könnte das in einer Kanaleinstellungen machen. Rob macht das lieber auf dem Mixer. Wie ich das mache, wird im Grunde gezogen. Dies wird links oder rechts je nachdem wo ich es geduldig haben möchte. Wir werden hier nach links gehen. In einer allgemeinen Faustregel, wenn es um das Malen geht, lege ich gerne die härteren Geräusche in das linke Ohr, das linke Schwenken oder etwas Psychologisches beim Mischen, darüber, härtere Geräusche auf das linke Ohr zu legen weil es besser damit umgehen kann als harte Geräusche am rechten Ohr. Ich kann es nicht genau erklären. Ich weiß nur, dass wir so wie wir Geräusche wahrnehmen, härtere Geräusche auf unserem linken Ohr aufnehmen können als auf unserem rechten Ohr. Drücken Sie also einige dieser höheren Frequenzgeräusche nach links. Und dann natürlich kontrolliere du gleichzeitig willst . Als nächstes kommt Klavier. Sie können irgendwie sehen, wie der Prozess von hier aus abläuft , nur um die Sounds zu optimieren und zu sehen, welche Frequenz Sie tatsächlich abschneiden möchten , die Sie verbessern möchten. Nun sagen wir zum Beispiel, dieser nahe hat schon viel Hall. Aber sagen wir zum Beispiel, versuchen wir es mit einem anderen, Reverb. Ich wähle tatsächlich ein paar feuchte Geräusche aus, wie sie es nennen, sicherer. Stattdessen willst du ein paar Raiberts hinzufügen , dass er High Heads ist. Manchmal machen die Leute das ihre Produzenten. Wir würden tatsächlich hier zum Slot gehen und dann zum Reverb gehen. Wir können mit den Voreinstellungen beginnen. Nur um ein bisschen mehr Platz zu geben. Mein bester Vorschlag , wenn du dazu kommst und zusätzlichen Hall hinzufügst und so klingt, hab einfach Spaß damit. nicht das Gefühl, dass du so etwas wie das Worst-Case-Szenario brechen würdest. Sie können einfach hier klicken und dann nur buchstäblich löschen, als wäre es nie passiert. Und dann fange bei Null an. Aber geh hier rein und halb Spaß. Mal sehen, wie dies bereits einen anderen Effekt erzeugen kann . Jetzt könnte diesem Vox-Sound etwas Hall hinzufügen , nur damit Sie sehen können, wie das aussieht. Da hast du es. Eine letzte Sache ich Ihnen tatsächlich zeigen wollte, bevor wir aus dieser speziellen Lektion herauskommen, ist, dass für Pad-Sounds einige Pfade, die Sie verwenden, selbst mit einem FL Studio tiefe Frequenzen tragen. Und diese können Ihren Track manchmal so klingen lassen , als würden sie mit den Ada-Gewichten, Ryan, und der Art, wie Sie das irgendwie abbrechen, kollidieren , denselben Prozess, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe, außer dass Sie es sind Abbrechen oder einen Tiefpassfilter, Hochpassfilter, entschuldigen Sie mich, auf diesem speziellen Kanal. Also lasst uns das spielen. Wenn Sie mit Pad-Sounds vorsichtig sein möchten , denn manchmal, wenn Sie auf die Höhen drücken, können diese tatsächlich die Basisfrequenzen stören , was für eine seltsame Sache ist. Aber wenn du hier auskommst und anfängst, an mehr Musik zu arbeiten, wirst du sehen, dass bestimmte Dinge einfach nicht funktionieren. Und dann müssen Sie mehr Mischtechniken lernen oder einfach nur noch etwas experimentieren, vielleicht über einen Filter senden. Fl Studio verfügt über so viele großartige Filter, mit denen Sie diesen kollidierenden Problemen wirklich entkommen können. Zum Beispiel gehe ich zu seinem Liebesfilter, das ist ein FL Studio. Und dann schicke ich es über einen Hochpassfilter über das Ganze. Jetzt sehen Sie, wie uns das ein ganz anderes Feld gibt. Stellen Sie sich vor, dass mir das Original gefallen hat, aber ich möchte hier nur etwas von diesem Telefoneffekt-Angebot annehmen . Ziehen Sie das einfach hierher, was die gemischte Stufe dieses Effekts ist. Nimm es ganz nach unten, du kommst auf halbem Weg zu deinem Original. Sie haben die Hälfte dieses bestimmten Effekts erzielt. 100% des Effekts. Da gehst du. Boom, da hast du es. Das Gleiche gilt für diesen EQ. Du würdest das nicht wirklich für EQ tun, aber es ist gut zu wissen, dass du das hast. Sie haben auch einige andere Equalizer-Optionen , die nicht wirklich notwendig sind, da Sie hier den Ausgleich durchführen werden. Aber wenn Sie das tun wollten, ist dieses erste das EQ-Band für die Basis. Das nächste ist das EQ-Band für die Mitte. Die nächste ist die EQ-Band für die Hochs. Und dann haben Sie hier unten ein paar verschiedene Funktionen, mit denen Sie sich mit einigen Stereo-, Mono-Funktionen und was nicht durcheinander bringen können. Aber ich konzentriere mich hier ziemlich auf die Slots, den Lautstärkeregler, die mutierte Stummschaltung. Und achte wirklich auf meine Level. Wie du siehst. Wie du siehst, drängen alle meine Sachen hierher zum Meister. Und jetzt möchten Sie idealerweise Ihre Sounds hier bei 0 haben, aber im Moment haben wir keinen Limiter und genau das würde der Limiter tun. Der Limiter würde einige dieser Geräusche wie den zu harten Kick aufnehmen , und er würde ihn herunterbringen und andere Geräusche bringen , die nicht wirklich zu viel Glanz bekommen wie der Oregon und ein Klavier und schieb sie irgendwie hoch So klingt es wie ein ausgeglichener Angriff. Manchmal, wenn man Beats macht, hat man den Drang, besonders am Anfang, zu versuchen, alle Geräusche so ziemlich gleichzeitig zum Strahlen zu bringen . Und so soll Musik einfach nicht klingen, zumindest nicht meiner Meinung nach. Es klingt wie ein heißes Durcheinander, wenn man versucht , alles auf der gleichen Lautstärke zu machen, bestimmte Dinge spielen einfach im Hintergrund. Zum Beispiel habe ich dieses Argument, du kannst es hören, wenn du es auftauchst oder wenn du darauf achtest. Aber es ist wirklich als Stimmungsplatzierung da. Und was ich meine ist, dass es nur eine schöne kleine Flucht und die hintere Soundscape im hinteren Teil des Beats bietet die hintere Soundscape im hinteren Teil des Beats , damit Sie die Stimmung des Beats spüren können. Das ist alles, was ich dieses Forum wirklich benutze. Das ist also so ziemlich genau , wenn es um den Mixer geht. Im nächsten Kapitel zeige ich Ihnen, wie Sie diesen ganzen Beat tatsächlich auslegen können und sogar ein bisschen von etwas, das als Automatisierung bezeichnet wird, Sie diese Effekte wirklich nutzen können, wenn wann und wie du willst. Es muss also nicht das gesamte Tablett durchlaufen. 9. So arrangierst du deinen Beat in der Playlist: Musik reduziert sich. Willkommen zu Kapitel fünf und dem allerletzten Kapitel des FL Studio-Anfängerkurses Applaus für sich selbst. Sie sind hier bis zur Ziellinie gekommen, und ich weiß, dass Sie sehen können, wie die Zielflagge auf Sie wartet. Aber lasst uns zu diesem allerletzten Teil kommen denn dieser Teil ist so wichtig, besonders wenn es darum geht, deinen Beat abzuschließen und deinen Beat zu arrangieren. In Kapitel fünf behandeln wir das Lernen der Wiedergabelisten und das Zusammenstellen deiner Beats. Jetzt fügen Sie ein paar Muster zusammen oder setzen alle Ihre Sounds tatsächlich auf ein Muster. Was wir also tun müssen, ist dieses Muster in einzelne Instrumente aufzuteilen, damit wir, wenn wir hier zur Wiedergabeliste klicken, diesen Song so lange auszulegen, wie wir es schlagen möchten. Wir werden wahrscheinlich damit enden, dass dieser Beat zwei oder drei Minuten bringt. Aber ich werde Ihnen ein paar verschiedene Dinge zeigen , die sich in der Wiedergabeliste befinden, auf die Sie achten müssen , wenn Sie Ihren Beat arrangieren und exportieren, damit Sie ihn in Ihrem Auto wiedergeben können , die sich in der Wiedergabeliste befinden, auf die Sie achten müssen, wenn Sie Ihren Beat arrangieren und exportieren, damit Sie ihn in Ihrem Auto wiedergeben können iPhone oder was auch immer du es benutzt und deine Musik hörst. Einige Dinge, auf die ich Sie aufmerksam machen möchte, machen wir eine kurze kleine Tour durch die Playlist, damit Sie wissen, was Sie gerade sehen. erste ist also das erste Muster, das offensichtlich das Muster ist , das wir erstellt haben, das ich Ihnen aus dem letzten Kapitel gezeigt habe. Und das kannst du hier reinziehen. Und vergessen Sie nicht, dass Sie diese Schnappschüsse ändern müssen. Jetzt wo wir es geschleppt haben, Mal sehen, wie es klingt. Es stellt sicher, dass Sie sich im Songmodus und nicht im Pattern-Modus befinden. Das Wichtigste zuerst: Lassen Sie mich Ihre Aufmerksamkeit hier im Rahmen der Tour, Ihres Musters, auf sich ziehen. Was ich möchte, dass Sie zwei tun, trennen alle Sounds, die sich innerhalb dieses Musters befinden. Rechtsklicken Sie und gehen Sie zu Nach Kanal teilen. Boom. Jetzt haben Sie jedes einzelne Instrument getrennt , das sich innerhalb dieses Musters befindet. Jetzt können Sie einzelne Instrumente ziehen und den Beat irgendwie so ordnen , wie Sie den Beat bestellen möchten. Und ich sage zum Beispiel, wir fangen mit Klavieren an. Und ich schlage vor, dass Sie, wenn Sie hier ein Instrument auf diese bestimmte Spur legen, sicherstellen, dass Sie es genau auf die gleiche Sache legen. Durcheinander nicht, denn du wirst verwirrt sein. Nimm die Haustierstempel. Ich würde diese sogar nach unten ziehen , weil ich meine Trommeln oben haben möchte. Das bin aber nur ich. 1234566 klingt jemanden, der mindestens sechs Räume verlässt. Ich kann mehrere Sounds aufnehmen und sie tatsächlich in die Playlist ziehen. Klicken Sie auf die erste, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie dann auf die letzte und ziehen Sie ihn hinein. Knochen. Ich werde die Gitarre hier nicht hinzufügen. Ich kann sogar die Vox hinzufügen, die Gesangsbox. Da wir es gerade haben, es immer noch genau die gleichen Beats, also hab keine Angst. Etwas, was ich gerne mache, ist all diese Geräusche zu nehmen und sie zu verschieben, um zu simulieren, wie der Beat klingen wird, wenn er fällt. Aber ich muss zuerst etwas in das Intro integrieren. Jetzt kann ich entweder einen anderen Oregon ziehen oder ich gehe genau hier zu diesem Sound, halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe einfach über die Oberseite, bis ich einen Klon davon bekomme. Jetzt, während ich mir das anhöre, denke ich, dass ich es zweimal herumlaufen lassen möchte. Hier sind die Lektionen, die ich dir über das Zählen von Balken beigebracht habe , nützlich. Vielleicht bringe ich das Klavier, wenn ich sehe, was ich dort gemacht habe, ich hatte es tatsächlich ein bisschen zu Liedern, also musst du sicherstellen, dass es in diesem Raster steht. Sei nicht für eine Sekunde da und frage dich, was klingt das so, als müsste es tun? Muss nicht zu einer Trommel gehen bereits ********, Schleife um ein anderes Mal. Ich möchte es irgendwie wieder herumschleifen und es noch mehr Vorfreude geben , bevor der Beat sinkt. Also lasst es uns nochmal spielen. Vielleicht bringen Sie die High Hats und die Gitarre mit. Beleidigung, desto besser gehst du dabei. Offensichtlich siehst du, dass ich mich gerade wie ein Wahnsinniger bewege , aber ich möchte dir zeigen, wie es im Fluss der Dinge funktioniert. Wenn du also den Beat spielst, rennst du mal, weil du irgendwie ein Gefühl hast, wenn du einen Beat wie Mann spielst Ich denke hier wäre eine Abwechslung schön. Und das ist der Vorteil dass Ihre Beats auf diese Weise ausgelegt werden. Was Sie ein Jahr machen können, können Sie in diesen eigentlichen Kanal gehen und dies ändern. Aber wenn Sie hier etwas ändern, denken Sie daran, dass dies alles auf der ganzen Linie ändern wird . Drücken wir also Control Z und holen das zurück. So ein paar Möglichkeiten, Dinge in der Wiedergabeliste zu ändern , falls Sie etwas hören , mit dem Sie sich anlegen möchten. Erstens können Sie hier zum Slicer-Tool gehen. Und diese Tools sind so ziemlich die gleichen Werkzeuge, die Sie in der Klavierrolle finden. Sie können hierher gehen und sagen, dass Sie schneiden möchten, vielleicht die letzte Notiz, schneiden, zum Bleistift gehen, mit der rechten Maustaste darauf klicken oder mit der rechten Maustaste oder darüber ziehen und löschen. Was du haben wirst. Wir wollen im Weltraum. Sehen Sie den Vorteil, das zu tun. Gehen wir also zum Schlagzeug und machen das Slicer-Werkzeug noch einmal, damit ich Ihnen zeigen kann , dass Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen möchten , schauen Sie es sich an. Jetzt sehen Sie, wie Sie ihn einfach zu einem kleinen Kotelett machen und irgendwie einen stummen Effekt erzielen. Aber gleichzeitig ist es ein unerwarteter Rückgang du hier überhaupt machen wirst. Wenn Sie möchten, wenn Sie diese Art von Sound möchten, werden Sie dies tun um das Element der Überraschung zu vermitteln und sicherzustellen, dass Ihre Beats nicht zu sehr sind, wie sie sagen. Und wenn ich sage, dass sie verrückt sind, sagen sie im Grunde, dass die Geräusche einfach sehr eintönig klingen. Sie lassen sich einfach immer und immer wieder von jedem Ton recyceln und versuchen, einen Vers und einen Chor zu erstellen. Es ist jedoch wichtig, dass Sie die Dinge variieren und diese Tools hier verwenden können , um sie zu variieren. Aber lasst uns weitermachen und es ausspielen. Und ich werde das im Grunde einfach durchlaufen. Und ich zeige dir, wie ich diese drei Minuten mache. Ich füge den Kurs hinzu , der offensichtlich alle Sounds zusammen haben wird. Und ich sehe mir den Kurs wirklich so an. Ich sage, wenn du zum Refrain drückst und wenn du einen Takt machst, wirst du die Geräusche entweder größer machen. Werden Sie die Klänge ein bisschen leiser machen , um Leute wieder zum zentralen Thema des eigentlichen Beats zu bringen die Leute wieder zum zentralen Thema des eigentlichen Beats zu bringen, der zentralen Stimmung des Beats. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, während wir weitermachen, ich zeige Ihnen, wie ich das im Grunde darlegen werde . Wir denken daran , dass der Vers tatsächlich hier beginnen wird . Der Vers fängt also hier an. Du kannst es also immer noch auszählen und 16 Takte machen, aber wir werden es jetzt machen. Ich mochte es irgendwie, dass es ruhig gearbeitet wurde und dann wieder groß wird. Also lasst uns weitermachen und das ausprobieren. Dann können wir es zwei auseinander bringen und das B wird wieder richtig beschäftigt. Vielleicht füge sogar eine Variante hinzu. Es wird ein wichtiges Werkzeug geben, das ich dir jetzt zeigen werde , sobald wir hier sind. Offensichtlich war das ein B, das sich wieder aufbaut. Ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können, um es zu variieren dazu ein weiteres Instrument hinzufügen. Oder ich kann diese hohen Köpfe hier wirklich einzigartig machen. Zum Beispiel hier klicken Sie auf dieses Menü. Es gibt ein anderes Menü für jeden einzelnen Ton , den Sie haben, ein Menü. Alle diese speziellen Muster , die Sie hier ablegen, haben ein Menü. Wenn ich hier auf dieses Muster klicke und es einzigartig machen möchte, ist dies anders als jedes andere. Hi, hey, vielleicht möchtest du hier reingehen und auch die Farbe ändern. Jetzt wissen wir, dass dies ein ganz anderes Hi-Hat ist. Was ich jetzt tun könnte, um es ein bisschen zu verstärken, ist vielleicht das Muster dieser hohen Köpfe verändert. Anstatt diese Variante zu machen , machen Sie diese Piano Roll Hi-Hats, dann verdoppeln Sie sie einfach. Es ist wirklich fauler Weg, es zu tun, aber zumindest kann man sehen, wie es aussieht , wenn wir das variieren. Also sehen Sie, wie das anders ist, als dieses spezielle High-Headset was jetzt gehört hat ? Denn der Tropfen kommt rein. Dann wirst du das so ziemlich nochmal wiederholen. Sie wissen also, dass dieser Abschnitt hier der Chor ist , weil Sie ihn geschaffen haben, um diese Art von Vorfreude genau hier zu haben. Alles was es ist, ist natürlich. Sie können dies einfach mit derselben Auswahlfunktion hervorheben , die sich in der Klavierrolle befindet. Und jetzt sind all diese Sounds hervorgehoben. Und du weißt, dass dies so ziemlich den Chor deines B. darstellt so ziemlich den Chor deines B. Jetzt können wir sogar etwas Bewusstsein tun. Wir haben diese zusammengefasst. Das vergessen wir nie. Jetzt. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie es erneut. Wieder zurück zum Kurs. Siehst du, das sind schon, das sind vier Minuten und 25 Sekunden. Jetzt bringen wir uns danach tatsächlich zu einem Outro, da B wieder reinkommt. Da hast du es. Du hast im Grunde gerade deinen ersten Beat arrangiert. Wenn Sie diesen Prozess verwenden, haben Sie bereits Ihren ersten Beat arrangiert. Jetzt etwas, das du dir angewöhnt hast, wenn dies tatsächlich das Ende deines Beats ist, möchte ich, dass du anfängst, eine der letzten Noten davon ganz nach draußen zu ziehen davon ganz , bis du etwas hörst die Effekte, der Hall oder sind einige der Verzögerungen oder sogar Echos oder irgendjemand Geräusche, bis sie vollständig fertig sind. Denn was passieren wird, ist wenn Sie diese Verzögerung am Ende nicht hinzufügen , wird for-Schleifen diesen ganzen Beat durchlaufen. Oder wenn Sie es exportieren, wird es das Ende dieses Beats abhacken, denn dort haben Sie Fruity Loops gesagt , dass der Beat damit vorbei ist. Wenn Sie also sicherstellen möchten, dass Sie hier das Beste daraus herausholen, wie Sie stehlen, hören Sie irgendwie etwas von dem Hall bei, an der Gitarre, boomt es genau dort hinein. Jetzt läuft es da wieder herum. So hast du so ziemlich einen vollständigen Beat. Ein paar Dinge, die ich Ihnen zusätzlich zeigen möchte , ist, dass Sie hier einen Pattern-Modus haben und hier einen AudioClip mo haben. Der Audio-Clip-Modus ist, wenn Sie einige Loops hinzufügen möchten, vielleicht sind einige Drum-Loops, die Sie finden, einige Hi-Hat Loops , die diesen Beat irgendwie akzentuieren und interessanter machen können . Du würdest die hier auf den Kanal ziehen. Und du musst bedenken, dass es ein anderer Prozess ist, und ich zeige dir jetzt, wie das geht . Da ich weiß, beginnen viele Produzenten irgendwie mit vielen dieser speziellen Schleifen, die mit ihren Trommelstiften einhergehen. Also lass mich dir genau zeigen , wovon ich rede. Es ist eigentlich eine Perkussion-Schleife. Die meisten meiner Loops hier sind mit einem echten BPM ausgestattet. Dieser sagt also 70, aber wir sind bei 130. Also möchte ich irgendwie einen finden , der dieser Zahl nahe kommt. Es muss also die Probe nicht zu sehr dehnen. Sieh mal, wie das 131 ist. Ich bin daran interessiert zu sehen, wie dieser 120. ein bisschen lang ist. Wir können es sowieso versuchen. Lasst uns weitermachen und das hineinziehen. Und wie Sie sehen können, passt es nicht automatisch in die Schleife. Es sollte an diesem Rasterpunkt genau hier anhalten. Nun, die Art und Weise, wie wir das geändert haben und zurück zur Audio-Option gehen , passen Sie zum Tempo an. Da wir wissen, dass dieses BPM genau hier 130 ist, was im Grunde tun wird, wird dies jetzt auf 100, auf 275 bis 150 gebracht. Jetzt, da wir es abgeglichen haben, können Sie sehen, dass die Endpunkte jetzt mit dem Raster ausgerichtet sind. Mal sehen, wie das ganz klingt. Das klingt anständig, kauft mit dem Beat nicht wirklich zu viel, aber es ist wichtig , dass Sie diesen Prozess hin und her gehen können . Und vielleicht findest du etwas, das ein bisschen mehr in den Topf passt. Versuch's mal. Wieder einmal passen wir ins Tempo. Versuchen wir es jetzt gleich. Etwas, das erwähnenswert ist, besonders jetzt, wo wir uns mit diesen Loops und Audioclips beschäftigen . Wenn Sie die Stretch-Funktion genau hier drücken, haben Sie die Möglichkeit, dieses Tool nach Ihrem manuellen Geschmack zu dehnen. Sie können die Probe grundsätzlich langsamer machen. Vielleicht, wenn es nicht so sehr mit dem Beat vibt , wie Sie es möchten. Und während ich hier unten schaue, sehe ich aus irgendeinem Grund, dass es sich nicht bis zum Ende gezogen hat, vielleicht weil es nicht genug von dem Clip gibt. Aber wir können das ziehen und sehen, ob es mehr in die Tasche passt , sobald wir es ziehen, Mal sehen. Ziehen Sie es ist eher so, wie es da drin klingt. Offensichtlich überschneidet sich das gerade so, dass wir das loswerden. Gehe zum Linien-Feature, gehe zum Schnitt und schneide genau hier im Raster. Stimmt's? Sagen Sie zum Beispiel, Sie möchten den Shaker manipulieren, vielleicht nehmen Sie die Tonhöhe nach unten. Hier ist was du machst. Doppelklicken Sie auf ein Sample und es gelangen Sie zu den Kanaleinstellungen dieses bestimmten Beispiels. Ja, jedes Mal, wenn Sie hier eine Audio-Schleife hinzufügen und wie Sie sehen können, fehlen die restlichen Sounds, weil es automatisch ist, legen Sie dies in eine Gruppe voller Gesten-Audiodateien, aber Sie können auf die andere zugreifen wenn man einfach auf dieses Menü klickt und zu allem geht nicht ihr Ziel ist die Schleife, die wir nicht in einer Schleife verwendet haben, wir haben einen Shaker benutzt. Jetzt, zurück zu den Kanaleinstellungen, doppelklicken Sie darauf. Ich kann diesen Pitch benutzen, der hier schreiben wird, was mir im Grunde die Möglichkeit gibt, es herunterzuwerfen. Normalerweise schlage ich gerne nach unten und seitdem für roboterähnliche entweder 500 bis siebenhundert und neunhundert. Aber wir werden sehen, wie dieses spezielle Sample klingt, denn das ist gefühlvoller Gesang, dass ich Ihnen diese Richtlinie gebe. So klingt es. Sagen wir die 500er, der Stress 700. Dann kommt es darauf an, was du tatsächlich gerne hörst, während wir damit mitspielen. Aber so fügen Sie Ihre Samples hinzu. Offensichtlich können Sie hierher kommen und einige interessante Dinge tun , denn wenn Sie Ihre Loops hier verwenden, gibt es möglicherweise spezielle Teile davon, die Ihnen gefallen haben, die Sie schneiden und schießen möchten. Sieh dir an, wie das noch besser passt. Ich kann sogar ein paar interessante Dinge machen, wo es vielleicht hier draußen hacke. Aber wie Sie sehen können, haben Sie endlose Möglichkeiten , wenn Sie anfangen, Sounds hinzuzufügen und mehr Sounds aus Ihrem eigentlichen Channel-Rag zu geben. Man könnte so viele verschiedene Dinge tun, aber hier arrangiert man alles. Sobald du also schon eine Reichweite übertroffen hast und mit dem zufrieden bist, was du hast, du hier zum Mixer gegangen bist du hier zum Mixer gegangen und du hörst dir Dinge an und du meinst, du weißt, was mir gefallen hat , wie es gemischt ist. Ich denke, dieser Beat ist bereit zu exportieren. Hier werden wir sicherstellen, dass wir genau auf Details achten denn dies wird diese Lektion zum Abschluss bringen und sein Kurs stellt vor allem sicher, wie ich schon sagte, übersehen Sie diesen Teil nicht. Und stellen Sie sicher, dass Sie eines dieser Samples herausziehen , damit FL Studio nicht um Ihren Beat herumläuft und einige der besonderen Teile Ihres Beats abschneidet . abgesehen, exportieren Sie es, gehen Sie zu Datei, Export, wav oder MP3, je nachdem, welchem Format Sie fortfahren möchten, und exportieren Sie es aus diesen beiden Optionen genau hier. Wenn ich jetzt Track versende, war ich wie zuvor erwähnt, ich habe diese normalerweise in den Weg gebracht, aber ich denke, das ist der einzige Weg, wie Sie wirklich Track versenden möchten. Ich war dort riesige Dateien , weil Sie alle Ihre Instrumente verfolgen , die bereits auf sie wirken. Aber es lohnt sich, weil die Qualität viel besser ist. Wenn Sie jetzt nur Ihren individuellen MP3 exportieren, exportieren Sie einfach einen MP3. Lassen Sie uns tatsächlich den Desktop wählen und dann nennen wir das Lovers Island. Ich weiß es nicht. Drücken Sie dann auf Speichern. Jetzt möchte ich, dass Sie auf alle Einstellungen achten , die ich festgelegt habe. Zuerst möchten Sie im Song oder im falschen Song im Modus in den Vollmodus wechseln. Als nächstes möchten Sie den Rest für den Schwanz lassen , denn wenn Sie den Rest nicht verlassen , wird es einfach herumlaufen , genau dort, wo wir ihn hatten, aber wir umgehen das irgendwie gerne , indem wir das rausziehen. Also willst du den Rest verlassen. Hier exportieren wir es im Format mp3. Die Bitrate wird 320 betragen, was die höchstmögliche Qualität ist 512 Sink ist, wo Sie es tatsächlich so hoch wie die Qualität stellen möchten, ja, es kann langsamer sein, wenn Sie exportieren, aber es wird dringend benötigt. Möchten Sie eine hohe Qualität machen? Es heißt, für Plugins, die den hochwertigen Modus unterstützen, stellen Sie sicher, dass Sie dies tun. Aktivieren Sie das aktiviert deaktiviert. Maximale Poly-Phonie, keine Sorge um das Dithering. Nun, unten in diesem Abschnitt hier wird es sein, wenn Sie anfangen, wie der Export zu mögen, sollte nachvollziehen, wann Sie Ihren Track Out exportieren möchten. Eine andere Möglichkeit, tatsächlich zu sagen , dass Ihre Mixer-Trucks geteilt sind. Weil du deinen Mixer hast und die Tracks hast, die die Sounds ausmachen, die über den Mixer gespielt werden . Dort setzt man die Split Mixerspur ein. Aber wir werden das nicht tun, weil wir ein MP3-Modus sind. Aber um dies als MP3 zu exportieren, haben wir bereits getan, was Sie tun müssen. Drücken Sie jetzt einfach Start. Warten Sie, bis das exportiert wird, und dann kommen wir zurück und ich zeige Ihnen, wie Sie die Wellen tatsächlich in einen Trach exportieren können. Jetzt, da unser Lied es tatsächlich exportiert, gehen wir auf den Desktop und sehen, wie das klingt. Boom. Und wie er es angelegt hat. Alles ist genau so, wie wir es in dieses spezielle Arrangement auf den Wiedergabelisten eingefügt haben. Eine andere Sache, die sehr wichtig ist, wenn Sie anfangen, weitere dieser speziellen Sounds hinzuzufügen. Und Sie haben gesehen, dass der Experte wegen der Qualität ziemlich lang war, zumindest für mich wollten Sie sicherstellen, dass Sie Geräusche loswerden, die Sie nicht wirklich brauchen. Ich habe dir das früher in den Tools und den Makros gezeigt und dann auch unbenutzten Audioclip bereinigt, um zu sehen, wie es die andere Schleife loswird , die wir in diese einzufügen versuchen. Und dann können Sie die Makros auch verwenden , um nicht verwendete Kanäle auszuwählen. Wir verwenden diese Arpeggio-Kanäle nicht. Das löschen wir. Eigentlich müssen wir das auch im Mixer löschen, damit wir nicht die falsche Datei exportieren. Du kannst das tatsächlich zur Seite schreiben. Okay, da wir das haben, können wir die Sitzungsdateien grundsätzlich von hier aus exportieren. Also lasst uns das machen. Exportieren wir eigentlich Anna. Oh, eigentlich nein, lass uns nicht exportieren. Wir müssen sicherstellen, dass wir irgendwo zuweisen, damit dieser Shaker hingehen kann, und wir haben ihn nicht umbenannt. Shaker, wenn sie dies nicht tatsächlich einem leeren Kanal zuweisen , klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Kanal-Routing. Cool, ich musste mir einen L1 holen. Jetzt können wir dies in jedes einzelne Instrument exportieren , das jetzt aufgeteilt wird. Dann lasst uns weitermachen und einen neuen Ordner erstellen. Sie müssen dies tun, wenn Sie Sitzungsdateien exportieren. Enthalten Liebhaber-Insel-Stempel das BPMN, das normalerweise nett für Ihre Ingenieure ist, die dies mit Gesang mischen werden . Leg das hin, dann lege die Liebhaberinsel und dann rette. Habe einen Split Mixer Trucks und dann sind die Einstellungen hier ein bisschen anders. Es ist ziemlich gleich, aber es ist ein bisschen anders. Hier. Ihre Wellenbittiefe liegt bei 24, gleicher Punkt-ST-Qualität. Und das einzige, was du hier klickst, wie gesagt, als Split Mixer-Spur. Lassen Sie uns nun weitermachen und diese Tracks sind diese Stempel an diesen Ordner. Jetzt, da diese Dateien es tatsächlich exportieren, Mal sehen, wie es im Ordner auf den Desktop aussieht . Und wie Sie sehen, wurde jedes einzelne dieser Instrumente, die wir diesem Beat hinzugefügt haben, jetzt für den Export oder die Sitzungsdateien getrennt, sollte ich sagen, sie sind alle hier. Jetzt werden hier ein paar Dinge dupliziert. Aus welchem Grund auch immer ist diese Strömung und dieser Master tatsächlich dasselbe. Es ist so ziemlich der ganze Beat. Sie könnten tatsächlich eine davon löschen, wenn Sie möchten. Aber wenn du zu einem einzelnen Kanal gehst, suche nach den Kicks, sieh es dir an. Es ist nur, dass sie Hi-Hats tritt. Jetzt kann ein Ingenieur all diese Sounds einzeln aufnehmen, mischen und sie bei den Aufnahmekünstlern, die sich entschieden haben, Ihren Beat zu kaufen oder Ihren B zu verwenden, wirklich gut klingen den Aufnahmekünstlern, die sich entschieden haben, Ihren Beat zu kaufen oder Ihren B zu verwenden lassen. Und das ist es, wenn es darum geht , Ihre Sounds zu exportieren. Alles in allem sehen Sie, dass es in diesem gesamten Tutorial viele Informationen gibt, die ich Ihnen geben wollte und sicherstellen , dass Sie aufpassen. Aber eine Sache, von der ich dich nicht abhalten kann , ist Fehler zu machen. Du wirst Fehler machen, dich wohl fühlen, Fehler zu machen, du wirst scheitern, aber mit der Zeit wirst du besser werden. Und je mehr Zeit Sie dem widmen, desto mehr besuchen Sie einige der Themen, die ein bisschen verwirrend sein könnten, desto besser wird es sein. Und ich sage Ihnen, dass Sie an einen Punkt kommen, an dem irgendwann eines Tages und vielleicht eine andere Version des Follow-up machen werde, diesen FL Studio-Anfängerkurs, wo Sie wirklich einige Fortgeschrittene machen können -Funktionen. Und die erweiterten Funktionen lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür geben, wie das überhaupt aussieht. Sagen wir zum Beispiel, ich bringe dieses Klavier mit und sage ich dafür ein wirklich dramatisches Intro machen möchte, dass ich dafür ein wirklich dramatisches Intro machen möchte, sei etwas, das du tun kannst , sobald du etwas fortgeschrittenes Lernen hast. Eine Art von Automatisierungseffekt. Was wirkt sich eine Automatisierung aus? Es ist im Grunde genommen das, was Ihnen die Möglichkeit gibt , Effekte während dieser Wanderung zu automatisieren , die buchstäblich verschiedene Teile seines Beats verändert haben. So leicht, dass du jemals von Beat gehört hast, der einfach auf einem Cent anhält oder einen Effekt hat , der für ein oder zwei Sekunden eintritt , einfach nur überspringe. Also was auch immer, vielleicht hast du einen groben Beat gehört. Hier wird die Automatisierung für diesen speziellen Track, der die Master-Track ist, nützlich sein. Ich werde tatsächlich simulieren, was das Mikrofon als gut gemacht wird. Ich habe das tatsächlich zu einer Voreinstellung gemacht, aber ich zeige Ihnen, was Automatisierung leisten kann. Im Grunde genommen wird die Automatisierung dies automatisch bewegen , ohne dass ich während der gesamten Wanderung damit zu tun habe. Und wie Sie sehen, während ich den Tierarzt umziehe, ist dieses kleine Ding bis ich am Anfang Tickets verkauft. Jetzt klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und erstellen einen Automatisierungsclip. Jetzt schau was passiert. Dies ist auf einem Master Track Mind. Du hast gesehen, dass alle Geräusche betroffen sein werden , wenn ich das benutze. Wenn ich diesen Endpunkt an diesem Anfangspunkt nehme , ziehen Sie ihn nach unten. Wir können dies sogar etwas weiter ausdehnen, damit der Effekt länger hält. Kurve es ein bisschen. Sieh dir das an. Wohlgemerkt, das funktioniert buchstäblich auf jedem einzelnen Knopf oder zumindest jedem Regler mit einem FL Studio. Sagen Sie zum Beispiel, Sie wollten die Lautstärke manipulieren, die Sie müssen damit sehr vorsichtig sein, aber sagen Sie, Sie manipulieren die Lautstärke, es geht automatisch hier unter, das ist das Master-Volume. Das erste, was ich tun würde, ist diesen bestimmten Punkt zu nehmen und den Wert zu kopieren. Sag, du willst, dass der Beat hier draußen verblasst. Rechtsklick darauf, um einen Punkt zu erstellen. Fügen Sie den ursprünglichen Wert ein , der 80% entspricht. Klicken Sie hier als Endpunkt. Kann das sogar ein wenig abziehen. Und du kannst den Beat jetzt verblassen, ihn hier kurven, es dir ansehen. Ziemlich cool. Dies sind erweiterte Funktionen, aber je mehr Sie damit spielen, desto mehr möchten Sie dazu angezogen werden , die YouTube-Tutorials zu beleuchten, die Sie sehen, die ich viele auf Curtis Cane TV habe. Sie werden sich von diesen Tutorials angezogen fühlen, die Sie dazu bringen werden , Ihr Spiel noch mehr zu verstärken, aber bitte beherrschen Sie zuerst die Grundlagen. Bitte beherrschen Sie zuerst die Grundlagen. Das kann ich nicht genug betonen. Wenn Sie die Grundlagen beherrschen, werden Sie aufsteigen wollen. Wenn Sie aufsteigen, wird es ein natürlicher Prozess sein und Sie versuchen nicht automatisch , der nächste Sonny Digital oder Metro zu sein , der aus dem Tor boomt, Sie müssen sich Zeit nehmen. Sie hatten Zeit mit ihrem Handwerk gesagt. Sie wurden besser in den Dingen, die zu dieser Zeit die besten waren . Und dann machten sie sich keine Sorgen , die Schwächen zu verbessern. Die einzigen Schwächen, die sie darauf konzentrierten , sich zu verbessern, wo diejenigen, die ihre Stärken behinderten, sind ein großer Unterschied. Davon abgesehen gibt es Glückwünsche für den endgültigen Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, dass Sie dies als sehr hilfreich empfanden , wenn Sie weitere Fragen haben. Zögern Sie nicht, mich zu treffen, aber das sollte dich so ziemlich auf deinen Kurs schicken , Beats zu machen. Ob Sie ein Produzent sind, der sich an dieses FL Studio 20 gewöhnen will. Egal, ob Sie produziert werden, sie fangen gerade erst an, oder ob Sie nur jemanden der damit herumspielt, Sie werden jetzt, wo Sie wissen, was Sie tun, am meisten Spaß haben . 10. Bonus: Einen kompletten Beat von Grund auf von Grund auf erstellen: Er. Begründung Du gehst nicht okay. Es 11. Outro / Abmoderation: Musik reduziert sich. Herzlichen Glückwunsch, das war nicht so schlimm, oder? Okay, vielleicht Kapitel drei, das war ein bisschen viel Information, aber rate mal was? Sie können verschiedene Teile bestimmter Dinge noch einmal besuchen , die beim ersten Mal nicht wirklich auf Sie geklickt wurden. Mach dir darüber keine Sorgen. Das ist der gleiche Prozess für mich , als ich Mentorenschiff von den Produzenten bekam , die dieses Programm verstanden haben. Es gab eine Menge Dinge, die sie beim ersten Mal sagten , wie ich war. Aber je tiefer und tiefer ich darauf einging, desto leidenschaftlicher wurde ich den Beat-Making-Prozess, desto mehr begann ich zu verstehen wie, weißt du, welche Botschaften, Worte ich kann verstehe, wenn ich einfach reingehe und einfach Spaß habe und einfach experimentiere und keine Angst habe zu scheitern. Du kannst wirklich nicht scheitern und dich ansehen. Herzlichen Glückwunsch, machen Sie diesen Kurs weiter. Ich hoffe, dass Sie die Informationen erhalten haben , die Sie jetzt benötigen, wenn es zusätzliche Informationen gibt , die Sie nicht benötigen, besuchen Sie bitte meinen YouTube-Kanal, da ich viele verschiedene Tutorials habe das ist YouTube.com Forward Slash Curtis King TV. Curtis kam mit zwei Ss mit Liebe. Curtis König von Curtis came.com. Danke.