FL Studio Sampling 101: Chop-, Arrangier- und Mix-Samples

1. Einführung: Was ist los? Welche Musikproduzenten und willkommen zu meinem FL Studio-Masterkurs und Sampling. Ich bin natürlich dein Ausbilder, Curtis King. Danke, dass du darauf vertraust, dass ich der Ausbilder bin, der dir die Vor- und Nachteile des Samplings zeigt . Egal, ob Sie ein Anfänger-, Fortgeschrittenen-Probenproduzent in FL Studio sind, ich versichere Ihnen, dass Sie am richtigen Ort sind. Hier gibt es für jeden etwas zu lernen. Ihr Instruktor verfügt über mehr als 17 Jahre Erfahrung, wenn es darum geht, speziell in FL Studio und darüber hinaus einen Musikproduzenten zu speziell in FL Studio und darüber hinaus werfen , den Sie wahrscheinlich von meinem YouTube-Kanal oder in sozialen Medien gesehen haben. Und du musst verstehen, dass ich ein Musikliebhaber bin wie jeder andere. Sampling ist früher ein Operant , dass es etwas braucht , das Sie bereits lieben und uns zu etwas machen , das Sie noch mehr lieben , wenn Sie den richtigen Ansatz haben. Nun, drei Ziele, die ich speziell für die Musikproduzenten habe , die diesen Kurs belegen. Das erste Ziel, das ich Ihnen Schritt für Schritt geben möchte , wie ich meine Proben einkaufen, arrangieren und mischen kann. Zweites Ziel, das ich für dich habe, ich möchte nicht, dass du nur weißt, wie man probiert. Sie können buchstäblich zu einem YouTube-Video gehen. Dafür habe ich YouTube-Videos. Ich möchte Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Samples kontrollieren, wie Sie sie so manipulieren können, dass sie humanisiert und sie nicht steif klingt. dritte und letzte Ziel , das ich für dich habe, möchte ich dir zeigen, wie du deine eigenen Vintage-Melodie-Loops kreierst. Und nicht nur eine Schleife, sondern ich möchte, dass du etwas Musik machst, von der die Leute dich rechtmäßig gefragt haben, woher hast du das probiert? Und ich spreche nicht von Samples, die Sie einfach durch unseren C20 laufen. Wir werden über einige der Plug-Ins, die ich verwende, und solche Dinge sprechen. Aber ich möchte Ihnen die Musikwissenschaft zeigen, die hinter diesen brillanten Samples steckt . Aber davon abgesehen freue ich mich sehr, mit Ihnen auf dieser Reise zu sein. Ich denke, es ist Zeit für uns, in Modul eins einzusteigen und mit Modul zwei fortzufahren, Curtis, wo finden Sie Ihre Samples? Ich bin froh, dass du gefragt hast. 2. Wo findest du deine Proben: Im zweiten Modul möchte ich diese spezifischen Orte abdecken, an denen ich suche, wenn ich nach Beispielen suche, wann immer ich nach der perfekten Inspiration oder den richtigen Texturen suche, alle diese Websites haben das eine Wort gemeinsam, Texturen. Diese erste Website heißt Track live. Die Sache, die Track Lib ein wenig von allen anderen Websites unterscheidet, ist die Tatsache , dass sie Ihnen tatsächliche Master-Aufnahmen einiger wirklich beliebter Platten zur Verfügung stellen. Wenn Sie den Prozess des Löschens einer Platte wie einen echten Song aus einer bestimmten Ära oder bestimmte Künstler wie zum Beispiel Ray Charles durchlaufen Löschens einer Platte wie einen echten Song aus einer bestimmten Ära oder bestimmte Künstler möchten. Ich glaube, sie haben sogar ein paar Isaac Hayes-Aufnahmen hier. Sie haben eine Menge klassisches Zeug hier drin. Dies ist die Plattform, auf die Sie gehen müssen. Jetzt werde ich Sie warnen, ich habe diesen Prozess schon einmal durchlaufen und eine Probe gelöscht, es kann ein bisschen mühsam werden, besonders wenn Sie es richtig machen möchten. Sie möchten sicherstellen , dass Sie über eine Art Leistungsrechtsorganisation verfügen , um Ihre Arbeit zu melden und zu registrieren, sie führen Sie durch den Prozess. Mal sehen, das ist das Einzige, was ich über Trek live sagen muss. Wenn sie einen Vorteil haben, ist, dass wenn Sie diese Master-Aufnahmen verwenden, es nicht immer so ist, dass sie besser sind als alle anderen. Es ist nur so, dass sie authentischer sind darum geht, wirklich Tierarzt, Vinyl-Texturierungsknistern zu haben und die Dinge, die wirklich von Ivana stammen, sind Dinge, die Sie natürlich können duplizieren Sie auf die Verarbeitung, aber es ist einfach nichts wie das echte Ding. Und vielleicht ist es nur ein bisschen Voreingenommenheit meiner Hand, aber diese Aufzeichnungen sind definitiv vorteilhaft, wenn Sie diese bestimmte Textur erhalten möchten. Aber hoffentlich spielt es am Ende dieses Kurses keine Rolle, woher Sie Ihre Proben beziehen. Sie werden wissen, wie man sie behandelt, mischt und so arrangiert, dass die Leute dieselben Fragen gestellt haben, die sie gestellt haben , wenn Sie Originalproben erhalten. Das ist also Track Lives. Spleißen. Splice ist mein oberstes Ziel, abgesehen von der dritten Option, die ich erklären möchte, Butt Spleiß über 2 Millionen Sounds hat. 2 Millionen Sounds, Sounds aus lächerlich klingendem linken Feld Foley von acht wartet auf Tritte bis zu Snares, jedes bestimmte Instrument, das man sich vorstellen kann, was ich an Spleißen wirklich liebe, das Vokal-Samples. Und jemand ist super, super gefühlvolle melodische Loops. Sie haben eine App, die Sie herunterladen können, Sie Ihre Sounds buchstäblich herunterladen können, aber sie dann auch direkt rüberziehen, bis Sie fertig sind. Ich liebe diese App und es ist eine großartige Ergänzung , um einige dieser Dinge zu erleben , die hier sind, weil Sie Zugriff auf nicht nur jeden Produzenten haben , der hochlädt. haben Sie Zugang zu einigen der Über diese Plattform haben Sie Zugang zu einigen der besten Musiker der Welt. Sagen wir zum Beispiel, haben wir diese Probe? Das ist ein wunderschönes Sample und das heißt von versteckten Fitness-Sound-Designern Hidden Gems. Du hast viele Leute , zu denen du gehen kannst, wenn ich dir auf jeden Fall ein paar Namen gebe , während wir es durchmachen. Aber Spleiß ist ein Ort, an dem Sie auf jeden Fall tief graben und versuchen möchten Klänge zu finden, die wirklich zu der Ästhetik dessen passen, wonach Sie suchen. Für mich bin ich ein Sauger für ähnliche Samples, die Chor-Samples haben, die wirklich ziemlich helle Klänge , die durch Live-Sounds ergänzt werden. Wenn die Geräusche so klingen, als würde jemand buchstäblich quantisieren und direkt ins Raster bringen. Es wird nicht viel inspirieren. Ich liebe menschliches Versagen. Ich hatte das Gefühl, dass menschliches Versagen eine Gelegenheit für mich ist, etwas zu tun, das etwas unerwartet oder ein bisschen unerwartet wäre . Für mich ist es wirklich wichtig, dass ich Samples habe, die Platz haben, die menschliches Versagen haben, die die besonderen kleinen Momente haben, wie ich bin, Oh, ich könnte genau diesen einen kleinen Ton nehmen und es dann widerspiegeln, verzögern Sie es und machen Sie alle möglichen Dinge. Also es, und tropfe es dann in einen Hall und mach es wirklich zu einem besonderen kleinen, kleinen Schlag in das, was ich mache. Aber vieles davon hat damit zu tun zu wissen, wonach Sie suchen. Normalerweise suche ich, wenn ich seine Desktop-App verwende, nach dem Schlüssel Beat, an dem ich gerade arbeite. Aber wenn Sie nur im Allgemeinen suchen, spielt der Schlüssel momentan keine Rolle. Wichtig ist, dass Sie das Genre in den Stilen und einigen der Keywords herausfinden in den Stilen und einigen der , nach denen Sie gerade suchen. Ich würde sagen, der wichtigste Begriff für mich wäre einfach Seele. Also lasst uns weitermachen und das Wort „Seele“ finden. Boom. Jetzt gibst du ihm eine Fülle all dieser verschiedenen Klänge, die wirklich unter der Kategorie Seele stehen. Jetzt, wo ich es habe, ist unter der Kategorie Seele, wonach suche ich eigentlich? Ich suche tatsächlich nach ein paar Schlüsseln. Lasst uns die Schlüssel holen. Jetzt wird es im Grunde all diese verschiedenen Schlüssel generieren , die unter diese Kategorie fallen. Etwas, nach dem ich auch suchen möchte, ist, ob diese Geräusche jetzt trocken sind oder nicht , für diejenigen unter Ihnen, die den Unterschied nicht kennen , wenn ein Geräusch trocken ist, bedeutet das, dass sie nicht angewendet wurden irgendwelche Effekte auf diese bestimmte Probe oder Melodenschleife. Wenn es verarbeitet wird. Offensichtlich hat es den Prozess durchlaufen , dass diese Effekte bereits an den Klang kleben. mir also nichts aus , einen Prozess zu haben. Ich denke, manchmal gibt es einige wirklich kreative Ethikketten, die Produzenten machen. Also lasst uns weitermachen und mit dem Prozess fortfahren. Fangen wir an, diese von oben zu spielen. So etwas hat einige besondere Momente, klingt aber immer noch synthetisch. Es klingt zu vorhersehbar und es klingt zu direkt zum Raster für mich, ich suche etwas, das einfach etwas ganz Besonderes ist. Etwas, das mit dem Timing zusammenspielt. Sieh dir so etwas an. So etwas ist nur ein Spielplatz, weil es all diese verschiedenen wie Drop-offs und all diese umkehrenden Teile davon hat all diese verschiedenen wie Drop-offs und , würde ich das nehmen und einen Feldtag damit verbringen. Lasst uns jetzt weitermachen. So etwas. Es ist also schwer zu erklären, aber das ist mein Job zu erklären. Aber es gibt eine gewisse Authentizität, die man hört, wenn ein echter Musiker die Musik berührt hat. Und das ist kein Schüsse, der niemandem gegenüber respektlos ist , aber wissen Sie, wenn es ein Musiker ist, der tatsächlich hinter den Schlüsseln sitzt und jemand, der nur herumspielt. Und wenn ich melodische Schleifen höre die zu vorhersehbar sind, zieht mich das jetzt weg, bevor wir damit in irgendeine Art von Tiefe kommen und dann auf die letzte Website kommen, die ich verwende. Lassen Sie mich das auch erklären. Warum hören wir tatsächlich auf Spleiß und warum verwenden wir 100% lizenzfreie Sounds? Jetzt möchten Sie sich die Bedingungen jedes einzelnen Sounddesigners oder Soundunternehmens ansehen jedes einzelnen Sounddesigners oder Soundunternehmens , das sagt, dass ihre Sounds 100% lizenzfrei sind. Wenn sie sagen, dass sie 100% lizenzfrei sind, sagen sie im Allgemeinen , dass ihre einzige Sorge das Frontend ist. Es gibt nur Bedenken, dass Sie für jedes Abonnement bezahlen oder was auch immer die individuellen Paketpreise sind. machen sie sich Sorgen. Zumindest ist es so, was mein Unternehmen Experten mit mir schlägt und oh Gott. Aber Sie möchten die Bedingungen überprüfen, weil Bedingungen einiger Leute etwas funky sind , besonders wenn Sie eine Platzierung bekommen oder es beim Streaming wirklich, sehr beliebt wird . Dafür werden sie ein bisschen Rückschlag wollen, danach ein bisschen Geld. Also willst du aufpassen. Aber in den frühen 2000er Jahren war es nicht etwas, zu dem Sie Zugang hatten , es sei denn, Sie hatten einen Freund , der die Schlüssel spielen konnte, oder Sie kannten jemanden, der ein Musiker war , den Sie als Töpfchen einstellen konnten sitzung. Sie haben Zugang zu Personen, die Sie sonst tun würden Sie müssen entweder Hunderte oder sogar Tausende von Dollar bezahlen , um an Ihrer Sitzung teilzunehmen und die Schlüssel bereitzustellen, nach denen Sie suchen. Und das Spleißen von Kursen ging und nahm die Freiheit, Ihnen dabei zu helfen , sich durch diese 2 Millionen Sounds zu organisieren. diesem Grund tauchen wir tatsächlich in diese lizenzfreien Sounds ein. Aber wie gesagt, jeder hat andere Begriffe. Splice garantiert, dass alle Sitewide, dass diese 100% gebührenfrei sind . Ich würde es immer noch einmal überprüfen, besonders wenn Sie oder uns dazu bringen, die Lizenzierung zu senken, kann ich Ihnen jetzt sagen, dass ich ein Justin Timberlake-Platzierung hatte, in dem es war Zusammenarbeit mit Levi's und ich verwende zwei oder drei Spleißklänge daraus. Wie der Gesang und ein paar Gitarren. Ich glaube, wir sind da drin. Ich benutze das speziell von splice und alles war in Ordnung. Das schließt also Modul zwei und Modul drei ab, ich werde abdecken, wie wähle ich meine Samples tatsächlich aus? Ich habe mich sehr kurz darauf gegraben , wenn wir den Spleiß durchlaufen, aber ich möchte sicherstellen, dass Sie die Psychologie verstehen und warum ich eine bestimmte Probe und die Teile von Die Samples, nach denen ich suche , sind viel mehr als nur, Oh, es klingt authentisch. Ich möchte sicherstellen, dass ich das für Sie aufschlüssele , bevor wir tatsächlich in diese anderen Module eintauchen , die Ihnen helfen werden , Ihren Sampling-Prozess zu meistern. Wir sehen uns im dritten Modul. 3. So wählst du Proben: Wie wähle ich die Samples aus, die ich auswähle, worauf ich eigentlich höre. Und woher weiß ich noch, dass ich das ist der, den ich tatsächlich zerkleinern werde. Ich werde Track live als Teil des Beispiels verwenden, aber das ist kaputt gegangen, damit es leicht zu merken ist. Es ist ein kleines Akronym, das ich MSG nenne , das für dich super leicht zu merken sein sollte. Das M steht für Musikwissenschaft, das S steht für Raum für Reproduktion und G steht für Gänsehaut. Lasst uns das aufschlüsseln. Während ich mir die Samples hier auf Track Lippe anhöre, denke ich, dass es einen großartigen Ort geben wird, um dieses Set tatsächlich zu machen, weil ich viele davon noch nie zuvor gehört habe. Wenn ich sie also in Echtzeit höre, kann ich dir sagen, oh, ich werde dort aufhören , weil ich das wahrscheinlich hacken werde. Du wirst sehen, wie ich dieses Ding mehrmals mache, aber ich möchte sicherstellen, dass du es hier zum ersten Mal in Echtzeit siehst . Ich kann es dir schon von den ersten vier Sekunden an sagen. Immer wenn eine Probe voller Schlagzeug ist, ich persönlich, können Sie unterschiedlich sein , je nachdem, welches Musikgenre Sie machen. Aber weil ich gerne von Soul Records ziehe , wo das Schlagzeug etwas leiser ist als das, was wir in der modernen Musik erwarten. Deshalb bin ich jetzt zu diesen hingezogen, natürlich zeige ich dir, wie du das Schlagzeug herausfiltern kannst. Mir gefällt einfach nicht, wie die Endergebnisse klingt. Es sind so viele verschiedene Dinge, gegen die Sie tatsächlich arbeiten, denn jetzt nehmen Sie diesen Rhythmus von überall die Zeitsignatur versucht hat, sie umzudrehen, und versuchen, Ihre Snare dort hinzuzufügen. snare und manchmal deine Snare vielleicht oben auf dem Kick, und es kann einfach ein Durcheinander durch Mischen sein. Und das ist einfach etwas , das ich nicht erfreulich finde , da ich hier durch diese Proben sitze. Aber ab und zu verbreche ich diese Regel, weil es eine Ausnahme von jeder einzelnen Regel gibt. Ich kann Ihnen jetzt sagen, dass ich wahrscheinlich am Ende überspringen würde Es ist eine schöne Probe, ehrlich gesagt. Auch etwas zu sehen, wenn man sich diese Wellenformen ansieht. Sie können je nach Transienten die Höhen innerhalb dieser Wellenformen sehen Transienten die Höhen , wo die Snares befinden oder wo die Basis rot ist. Wenn man sich die Wellenform anschaut und sieht, dass sie etwas dicker wird und man nicht wirklich viele Änderungen sieht. Sie würden das wahrscheinlich als Baseline oder als eine Art Gesang wissen , der diese Form annimmt. Also eine Cada entweder Goto , die einfach daran vorbei scrollen , weil ich weiß , dass das etwas mehr eine Herausforderung sein wird , andere Produktion über dem zu bringen andere Produktion über dem zu bringen dass der Verkauf ist, gehen Sie zu einer anderen Probe. Übrigens, dies ist wahrscheinlich von einem der größten Melodie-Loop-Schöpfer, Musiker unserer Zeit gerade, Frank Dukes ist einfach erstaunlich in dem, was er tut. Aber das sagt mir schon viel über das MSG-Akronym aus, das ich habe. Eine, die Musikwissenschaft, die man anhand des Gewichts bei Frank Dukes erkennen kann , läuft durch diese Schlüssel , dass es ein Maß an Musikalität gibt , das Sie dazu bringt, mehr als Produzent zuzuhören , weil Sie Es gibt Dinge , die ich damit machen kann , werden den IT-Plan beibehalten. Allein dieses Intro. Dies gibt uns das S, welches der Raum für die Reproduktion ist. Jetzt werden Sie und ich diese Produktion, den Song, grundsätzlich reproduzieren , wann immer wir einen Beat probieren. Wenn wir das also reproduzieren wollen , brauchen wir Platz, damit wir etwas darüber sagen können. Es ist fast so, als würde man sich vorstellen, ein Lied zu haben, ob es nur erlaubt ist, während der ganzen Sache zu sprechen und es gibt keinen Platz und die persönlichen Daten. Und du versuchst , das zu übertreffen, vielleicht in 20 oder 50 Jahren, das kann heute ein neuer Stil sein und es heißt nur Audio-Unordnung. Sie möchten also einen Weg finden, den ursprünglichen Gesang herauszufiltern , damit Ihr Gesang gehört werden kann. Es ist fast dasselbe, wenn es um die Musikwissenschaft geht, ich suche immer nach Platz, weil es so viel Platz gibt und sie ihn nicht überproduzieren. Und weil ich zuhöre und ich so bin, könnte ich diese Basis herausfiltern. Es ist viel einfacher , diese Basis herauszufiltern, als wenn es die volle Trommelproduktion der ersten Probe wäre, die wir gehört haben. Dies bringt uns zu den G-Gänsehaut. Jede Seele ab und zu und vielleicht kommt man nicht ganz am Anfang, aber zeige hier ist etwas, das dich nur dazu bringt, zu sagen: ****, das ist der Gänsehaut Moment. Ich habe diese Momente die ganze Zeit beim Sampling, weshalb ich es so liebe. Es passiert nicht jedem. Manche Leute bekommen diese Gänsehaut Momente, in denen ich höre, wie jemand sich dem Fluss eines Beats nähert, manche Leute haben es, wenn sie ein bestimmtes Gitarrensolo hören. Wenn ich Gesang höre und ich höre nur wie Oohs und ahs von wie erwerben oder Sänger und den Hintergrund. Und die Musik öffnet sich einfach und ich höre nur zu und ich bin wie gelb, es gibt kein Schlagzeug. Es gibt so viele Dopamin-Spikes für mich, das sind die Gänsehaut. Das ist genau in meiner Gasse. Art von Genres, die ich tatsächlich anzieht , die R & B sein werden Diese Art von Genres, die ich tatsächlich anzieht , die R & B sein werden und viele davon verkauft haben, verwenden diese kleinen Akkorde. Viele davon werden nur von einem Ort des Schmerzes aus gespielt, einem Ort der Verwundbarkeit, einem Ort der Hoffnung und Inspiration. Das höre ich durch diese Akkordfortschritte und die Liebe zum Detail, die Frank Dukes einbringt, ist lächerlich. Lass uns hier zu jemand anderem gehen. Ich habe schon das M bekommen, was Musikwissenschaft ist. Ich kann hören, dass die Trommeln nicht so schlecht sind, wenn es darum geht, vor dem Mikrofonspalt zu stehen. Ich höre mir das bereits an und sage, ich wünschte, ich könnte sehen, wie ich etwas mit seinem mache. Jetzt suche ich genau dort nach der Gänsehaut Core Progression, zeige es aber erneut an. Es ist etwas , das äußerst wichtig sein wird , darauf zu achten , dass ich gerne hacke. Normalerweise sind Intervalle von 12 für das, was an dieser Probe so besonders ist, dass ich mir anhöre, was ich mir vorstellen kann, dass es sich um einzelne Stücke handelt, die ich entweder verlangsamen oder beschleunigen kann und dann ergibt Sinn für jeden Tempel, den ich wähle. Wenn ich also einen Fallenschlag mache, kann ich das sinnvoll machen weil ich jeden Klang so machen kann, lass mich die Geräusche zählen. Wir hören. Der erste DO One, 23 Viere kommen. Bom, bom, bom. Das sind noch 567. Also hören wir, dass ich gerade acht einzelne Koteletts in meinem Kopf höre. Und wenn du es gerade nicht hörst, ist es okay. Es wird sinnvoller sein, wenn wir das in Edison ziehen und wenn wir das in den Slicer ziehen, aber im Moment sehe ich bereits die Linien der einzelnen Slices, die wir nehmen werden, damit wir es können reproduzieren Sie dies und legen Sie sie an verschiedene Stellen. Ich möchte, dass Sie anfangen, sich diese Samples anzuhören und einfach auf diese Teile zu hören, die Sie als Individuen schneiden. Denn jetzt was auch immer der Schlüssel ist, also das ist ein Minderjähriger, wir werden am Ende diesen Schlüssel nehmen und dann herausfinden, wie wir das anders anfühlen werden ? Denn das einzige, was konsistent bleiben muss egal wie Ihre Probenahme und sich anfühlen muss. Es gibt einen Beginn einer Konversation, es gibt eine Mitte des Gesprächs, und dann gibt es einen Int. So sehe ich mir jede einzelne melodische Schleife an. Jede einzelne Schleife, die ich zusammengestellt habe, muss eine Art Auflösung haben, wie sie in der Musiktheorie sagen. Lass uns zu einem anderen gehen. Schon. Ich höre das Schlagzeug und ich denke, das hat mich zumindest von Mastaba-Probennahmen genommen . Manche Leute lieben es, die Trommeln in die Proben zu nehmen und dann schon über sie zu schichten. Ich denke, es wird ein bisschen Arbeit erfordern , um dies wirklich zu besitzen. Zum Zeitraum 1981. Etwas, das ich gefunden habe, ist, dass meine Lieblings-Samples generell aus den 1970er Jahren stammen. Und weil ich oft meine, weißt du, es war verrückt, weil Track lib einige Optionen hat , die erlaube dir das zu tun. Sie haben nicht die ursprünglichen Stiele, Sie haben nicht den ursprünglichen Hornbereich oder den ursprünglichen Stringabschnitt , der von bestimmten Motown-Datensätzen stammt. Also hast du gerade diese Masteraufnahme gegeben und so einen Blick, mach was du damit machen willst. Was Sampling im Allgemeinen habe ich festgestellt, dass wenn man Sounds benutzt , die wie vor 1975 sind, im Allgemeinen alles in den siebziger oder sechziger Jahren. Wenn Sie sich etwas früher bewegen, die Trommeln etwas mehr in der Mischung versteckt, etwas weicher. Aber wenn Sie Klänge finden, die etwas moderner sind, ein bisschen mehr in unserer Zeit, hören Sie natürlich Klänge finden, die etwas moderner sind, ein bisschen mehr , dass die Trommeln in der Mischung etwas vorherrschender sitzen . Künstler, die dieses Release-Jahr tatsächlich verschieben. Los geht's, lasst uns das von den Zwanzigern entfernen. Und lasst uns, sagen wir, diese Theorie testen. Lass uns wie 197876 gehen. Und lass uns gehen, weil du nicht zu weit zurückgehen willst, denn dann fängst du an, dich mit verschiedenen Zeitsignaturen zu beschäftigen, die machst, vielleicht sinnvoll sind oder auch nicht für den Musikstil, den du machst, vielleicht sinnvoll sind oder auch nicht. Sechs der 1960er und 1970er Jahre werden Sie so viele der Seelenproben finden , die Sie hören werden, wie ich diesen Verzögerungsaufzeichnungen viel referenziere, Sie viele davon finden werden die darin sitzen. Aber am Ende dieses Kurses können Sie so ziemlich alles nehmen und es so umdrehen, wie Sie es tun. Dies sind nur meine persönlichen Vorlieben. Ich weiß nicht, wie das klingt, aber ich kann mir die Wellenformen anschauen. Einige von ihnen haben mehr Stacheln in den Wellenformen, die mir sagen, dass es sich wahrscheinlich sehr scharfe Trommeln handelt, die darin sind. Ich nehme es einfach für eine Probefahrt und sieh mal, lass uns das testen. Der Mensch scheint niemand darüber zu sprechen oder ich habe mir seinen anderen angesehen , dieser hier sieht aus, als könnte es wie eine Gitarre oder eine Art Lead sein, die wie eine Grundlinie ist ist ein wirklich dickes Audio, hat nicht wirklich viele Spikes und Drop-offs. Mal sehen, was das ist. Das sage ich. Irgendwann wirst du in der Lage sein , dir diese einfach anzusehen und zu sagen, ich weiß nicht, ob das eine Probe ist, die ich machen möchte. Also lasst uns tatsächlich zu diesem gehen. Ich habe das tatsächlich probiert. Die Positionsverschiebung. Weltraumschau, wohin es geht. Genau da, Oops, Box. Und das ist die Auszahlung. Wenn wir hier in meinen Track Lip Collection Ordner gehen, werden Sie sehen, dass viele der von mir ausgewählten Samples viel gemeinsam haben. Zum Beispiel bleiben viele von ihnen hier, 19701969196819741970 bis 1975. Lass uns weitermachen und ein paar davon spielen. Eine weitere Akronym, die ich wahrscheinlich solo hätte hinzufügen sollen, aber es hätte dieses erstaunliche MSG-Akronym ruiniert , das ich habe, ist Qualität. Qualität ist subjektiv und es geht darum , welche Art von Erfahrung Ihr Zuhörer haben soll und welche Art von Erfahrung Sie als Produzent haben möchten, der darum gebeten hat, diese zu entwickeln und zu mischen. Manchmal, wenn Leute diese Aufnahmen aus der ursprünglichen Quelle ziehen , Es ist fast so, als wäre es ein Produzent, der eine melodische Schleife überarbeitet oder überkomprimiert hat, man kann wirklich nichts tun, um umzukehren das. Es ist einfach das, was es ist. Während ich mir das anhöre, habe ich diese Aufzeichnung gesampelt, aber ich erinnere mich, dass dies ein Schmerz war und frage. Wenn du auf ein rechtes Ohr hörst. Man kann auch so seltsam wie einen statischen Effekt hören. Das passiert wirklich, wenn Sie versuchen eine Probe zur Geräuschreduzierung zu senden und zu viel berechnete Geräuschreduzierung darauf zu setzen und sie erneut in den weißen Schulden zu spielen . So wie wenn Sie Ihr Telefon neben das Mikrofon stellen und es beginnt , dieses Feedback zu erhalten. Das passiert, wenn sie viel zu viel Rauschunterdrückung hinzufügen und versuchen, es wie eine saubere Aufnahme klingen zu lassen. Ich kann das hören, dass mich durch das Zuhören dieser Dinge manchmal ausschalten würde, aber ich suche nicht nach dem saubersten, weil der ganze Zweck darin besteht, dass es ein gewisse Ästhetik, eine gewisse Textur. Deshalb nehme ich das deswegen nicht weg. Aber wenn es sich um Computerisierung anhört, neige ich dazu, mich davon zu entfernen. Ich möchte, dass sie so erschöpft sind wie sie auch sein mögen. Das ist es, wonach ich speziell suche. So. Auch einige Songs, die an Verwendung dieser Platten aus den ursprünglichen Fehlern denken, sind, dass aufgrund der Art und Weise, wie sie sie aufgenommen haben Sie aufgrund der Art und Weise, wie sie sie aufgenommen haben, wie ein Geräusch aus Ihrem linken Bereich ziehen können und dann verdoppeln Sie das in Ihre rechte Schwenk, wenn sie nicht konsistent sind, weil sie nicht auf die gleiche Weise aufgenommen wurden, wie wir jetzt aufnehmen, indem diese Originaldatensätze haben, können Sie wie den Gesang nehmen, der sitzt hauptsächlich links. Sie könnten die Tasten nehmen und dies verdoppeln und müssen sich nicht einmal um die digitalen Frequenzstörungen kümmern , die wir hören. Sie also bedenken, dass die meisten Geräusche im Umgang mit lizenzfreien Samples zu tun haben, werden Sie sich darüber keine Sorgen machen. Musicianship Space Gänsehaut Qualität, das ist definitiv die Uhr hält das. Hat einen schönen Musikraum. Gänsehaut. Qualität Eine Sache, die Sie auf Ihre Probenahme anwenden möchten, und ich werde es Ihnen so früh sagen, damit Sie verstehen, warum wir es tun, wenn wir es tun, obwohl wir nicht jede Probe verwenden, Sie möchten nimm mehr Koteletts, als du brauchst, wenn du auf eine Goldmine wie diese stößt, die so viele verschiedene Dinge hat, wie du bist, Oh, Oh, Oh, Oh, oh, ich mag das. Nun, ich mag die Art, wie er das gesagt hat, Oh, du willst diese Probe und du willst viel mehr hacken, als du brauchst. Irgendwas. Ich suche nur nach einem PSI von den Oohs und Ahs, die du einen Sänger hören hörst, besonders wenn du Songs sammelst, suche ich nach Phrasen, die ich einfach nehmen kann. Und ich fühle mich wie in meinem Kopf, ich kann es zerkleinern und es für jeden Musikstil Sinn machen , an dem ich arbeiten möchte? Wenn es einen Satz gibt , höre ich einen Sänger aus den sechziger oder siebziger Jahren sicher singen. Das ist so ein allgemeiner Begriff. Vielleicht sprechen sie von Liebe, aber es gilt für etwas , worüber jemand anderes schreiben möchte. Oder vielleicht bewerben Sie sich auf jemanden etwas ganz anderes durchmacht oder eine Art Herzschmerz durchmacht oder worum es in diesem Lied geht. Ich nehme das, weil ich das Gefühl habe , dass dieser Satz etwas ist, das ich entweder unsere AAC wiederholen und einen Weg finden kann entweder unsere AAC wiederholen und , ihn wieder modern zu machen, weiteren Dreh zu bringen. Das würde auch, also suche ich immer auch nach Phrasen. Ich möchte dir zeigen, was ich daraus probiert habe. Ich werde alles tun, was ich kann, um deinem Baby zu gefallen , weil ich nicht will, dass du mich niemals , niemals verlässt. Niemals, niemals, niemals, niemals, niemals, niemals gehen. Es kann um eine Menge Dinge gehen. Dies könnte ein Kampfrapper sein, der nicht will, dass Geld sie jemals verlässt. Die Ratet mal, wenn ich diesen Satz nehme, ich habe jetzt das erstellt, rate mal, wenn ich das zu einem Instrumental mache, das ich für das Streaming aufstelle? Ich habe das, damit jemand mitnehmen kann und es etwas für ihn bedeuten kann. Deshalb suche ich immer nach diesen Phrasen als eine weitere Gelegenheit, einen besonderen Moment in meinen gesampelten Beats zu schaffen . Jetzt gelten dieselben Richtlinien für mich , da ich irgendwelche Proben ehrlich durchgehe. Also werden wir hier ein paar Aaron Barbara-Proben durchgehen . Denken Sie an diesen Namen, wenn Sie ihn nicht wissen , weil er jemand sein wird , wir in diesem speziellen Kurs unterhalten werden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre eigenen authentisch machen können, Vintage klingende melodische Schleifen. Nehmen wir einen davon und ich zeige Ihnen wie es immer noch dieselbe Aufgabe erfüllt, obwohl dies nicht aus den sechziger oder siebziger Jahren stammt. Schon hier, die Musikwissenschaft. Jetzt suche ich nach den Gänsehaut. S1, der Kern, der Kern ändert Raum. Sie haben hier Platz , um einige Dinge über diese Gänsehaut zu tun. In Wirklichkeit. Das sage ich. Es spielt keine Rolle welche bestimmte Probe Sie von diesen Gefühlen erhalten , sind diese Gefühle, die die Qualität offensichtlich auch vorhanden ist. Und das ist das Letzte, was hier wirklich ein Thema ist, von dem ich denke, dass es mehr um die Kultur der Probenahme geht. Aber ich denke, es ist eine sehr wichtige Sache, darüber zu sprechen. Viele Probenproduzenten. Sie kümmern sich nicht wirklich darum, dass die Qualität der Probe makellos ist und so klar wie möglich und so schrecklich wie möglich klingt . Vielen von uns ist es nicht einmal wichtig, dass die BPMs die Schlüssel an sie angeschlossen sind? Das war kein Ding. Wenn Sie Vinyls aus einem guten Willen ziehen, gibt einen Garagenverkauf und Sie haben sie zu einem Vinylspieler nach Hause gebracht und Sie haben angefangen zu hacken. Das war kein Ding. kriegst du jetzt. Und ich denke, das macht viele dieser melodischen Schleifen aus, besonders wenn sie sie mit dieser Sorgfalt behandeln. Das ist es, was sie so ansprechend macht , und deshalb habe ich mich dafür entschieden, die meisten Moosproben zu verwenden, die jetzt von meinem Freund Aaron Barbara stammen, weil es sich um all diese Kategorien kümmert. Die Musikschaft, die ich aus den 70er und 60er Jahren liebe, dieser Raum, den ich brauche, um meinen eigenen Geschmack über die Spitze zu bringen oder ihre Resort-Plug-Ins hinzuzufügen und Dinge, die es noch mehr klingen lassen diese Luft, die Gänsehaut, die aus diesen Akkorden entstanden sind, verschiebt sich und er ist die Kernveränderungen. Und ich kann sogar Sounds von Splice hinzufügen, wie die Fragen darüber hinaus , um mir dieselbe Ebene zu geben. Es ist fast so, als würde ich die Samples neu aufbauen , die ich normalerweise aus den Hauptaufnahmen eines Liedes aus den sechziger Jahren nehmen würde. Und ich kann das einfach hier machen und es selbst aufbauen, nutzen Sie das Leben im Jetzt. Das mache ich, ist ein Probenproduzent. Es gibt viele Probenprodukte zu Hause. Er ist ein Mann , der anscheinend nicht mag, Teile davon nicht kennt. Sie wollen, dass Sie weitermachen und das Ganze herausfinden und leistungsstark sind. Also mein Verständnis, aber ich verstehe es überhaupt, so dass es an vielen von euch produziert, die jetzt beginnen und Sample-basierten Hip Hop. Also haben wir dies auf jede mögliche Weise weiterentwickelt. Davon abgesehen schließt das Modul drei und Modul vier ab. Ironischerweise werden wir darüber sprechen, wie Sie das BPM im Schlüssel der Samples finden können , falls Sie etwas Melodische verlieren, vielleicht von einem Soundpack oder einem Samplepack, und sie haben sie nicht enthalten. Das ist sehr verbreitet. 4. So findest du den Schlüssel und BPM in jeder Probe: Im vierten Modul werde ich ausführlich behandeln, wie Sie den Schlüssel sowie das BPM Ihrer Probe finden. Ich möchte Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Dies sind Wege, die mir geholfen haben, als ich Fortschritte machte und ein bisschen besser geworden bin. Mein Ohr, er wurde ein bisschen besser und ich kann herausfinden , was die Schlüssel von Proben sind. Warum ist das wichtig? Damit Sie einen ordnungsgemäßen Basiswert oder eine angemessene Hilfe hinzufügen können, erwarten Sie Ihre Proben. Sie werden wissen wollen, was der Schlüssel ist, zumindest mit dem Schlüssel Ihrer Probe. Bbm ist wichtig, denn wenn Sie diese Samples hacken und feststellen , dass die Kicks ihrem eigenen Gitter oder außerhalb der Rasternatur folgen , möchten Sie zumindest eine Ballpark-Figur von wo die Dinge landen und Sie nicht immer sehen möchten , dass Sie wissen möchten, dass dies der Quellton und das BPM sind, damit Sie es so manipulieren können , dass es eine Menge ist effizienter. Viele Soundpacks enthalten, wie Sie wissen, nicht mit den wichtigsten Informationen oder BPMs, wenn Sie es noch mit Spleißen zu tun haben. All diese Sounds kommen mit, wenn Sie es mit Schlagexperten zu tun haben, Natürlich kommen alle unsere Sounds mit diesen Informationen dazu. Aber Sie möchten wissen, wie das nur für den Fall, dass etwas einfach nicht richtig klingt oder manchmal auch ungenau ist. Wir werden zuerst eine Besorgungs-Friseurprobe verwenden , um Ihnen wirklich zu zeigen, wie Sie diese erste Methode machen , bei der ein Plugin einer Firma namens Captain Plugins verwendet wird . Und es ist ein Plugin namens Mixed und Key. Mixing Key hört im Grunde die Geräusche, die gespielt werden. Du darfst diktieren, in welchen Modi es sein soll oder in welcher Schlüsselnotation du willst, dass es flach, scharf, Camelot sein soll, ich wähle scharf und dann lasse ich das Sample einfach spielen. Der Grund, warum wir dies tun, liegt zunächst in dieser Stichprobe darin, dass wir hier die Informationen haben , die dank Aaron Barbier bereits zutreffend sind. So können wir sehen, wie genau der Schlüssel gemischt ist. Es ist nicht 100% genau. Also würde ich nicht mein ganzes Geld darauf stecken, aber es ist hilfreich. Jetzt heißt es, es sei etwa 89% sicher, dass diese bestimmte Stichprobe ein Minor ist. Nun, das wird von Aaron Barbara unterstützt, der sagt dass dies ein Minderjähriger ist, also ist das sehr hilfreich. Es funktioniert für so ziemlich jeden Musikstil , für jedes bestimmte Beispiel. Aber wie gesagt, es ist nicht 100% genau. Etwas in FL Studio, das Ihnen noch mehr Genauigkeit bringen kann , ist etwas, auf das Sie über dieses Programm zugreifen müssen , das über ein Aktienprogramm namens Edison verfügt. Ich bin sicher, Sie haben davon gehört, besonders wenn Sie in dieser Phase Ihrer Karriere Probenahme haben. Die Art und Weise, wie wir darauf zugreifen , ist, dass wir diesen Sound aufnehmen , den wir hier haben, und Sie können von einigen verschiedenen Orten aus darauf zugreifen. Offensichtlich ist dies sowohl im Channel-Rack als auch auf der Playlist hier . Wenn Sie jedoch doppelklicken und mit der rechten Maustaste hier klicken und auf Bearbeiten und Audio-Editor klicken oder einfach auf Control E drücken , können Sie dies öffnen. Edison wird das wichtigste Tool sein , das wir neben dem FL Slicer verwenden, über den wir im nächsten Modul sprechen werden. Wenn es um das Sampling in FL Studio geht , ist Edison leistungsstark. Es wird unterschätzt, aber es ist sehr, sehr mächtig. Was wir tun wollen, ist eine Schleife zu finden, um FL Studio im Grunde genommen zu haben Es ist Zauberei herauszufinden, welche Schlüssel gespielt werden. Ich wollte das Sample anzeigen und habe nicht das Gefühl, dass Sie alles verstehen müssen , was ich in Bezug auf Looping mache, weil wir das im nächsten Modul durchgehen werden. Aber ich möchte im Grunde nur eine saubere Schleife bekommen. Und dann werden wir den Rest abschneiden. Nett, jetzt wo wir das haben, wollen wir es im Grunde schneiden. könntest du auf zwei verschiedene Arten machen. Eine, die Sie bearbeiten und dann trimmen können, oder Sie können einfach hierher zurückkehren und Strg, Löschen drücken. Jetzt haben wir den Teil , den wir herumgeschlungen haben. nicht das Gefühl, dass du dich noch nicht daran erinnern musst. Ich möchte nur, dass du siehst, wie das wie ein Edison aussieht. Das gehen wir ein bisschen später durch. Jetzt, da ich dieses Beispiel hier habe, das ich getrimmt habe, wenn ich Control a drücke , damit ich das gesamte Sample hervorheben kann . Dann verwende ich so wenig assistentenähnliches Tool , das FL Studio hat, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf ein Sample klicken, zu Tools gehen und dann in Partitur konvertieren und eine Klavierrolle ablegen. Klicken Sie darauf. Hier wird im Grunde jeden Schlüssel ausgegeben, den er in dieser Schleife erkennen kann. Mal sehen, wie genau das ist. Ich ziehe dieses Beispiel hier die Wiedergabeliste, das Originalbeispiel. Jetzt werden wir das tatsächlich mit F0-Tasten öffnen. Ich gehe weiter und kontrolliere C und lasse das ab. Er nahm es von dort, wo es ursprünglich abgeladen wurde, was sich auf der eigentlichen Probe selbst befand. Wir wollen das nicht machen , kopiert und dann füge ich es hier ein. Wie macht man das? Kontrolliere C, kontrolliere V hier. Jetzt ist es hier, Lass es uns spielen. Wieder einmal nicht 1000% genau, aber es bringt dich zumindest in den Ballpark. Und es ist ein wirklich hilfreiches Werkzeug, wenn man darüber nachdenkt, okay, nun, ich möchte wirklich versuchen, zumindest den Ballpark einiger dieser Noten zu finden . Denn wenn Sie versuchen, dies selbst zu tun, kann es frustrierend sein, wenn Sie keine Vorkenntnisse in der Musiktheorie haben oder sich nicht mit den Schlüsseln auskennen. Zumindest im Ballpark zu sein ist ein guter Ort, um von Blend zu lernen. Mir wäre es viel lieber, dass du versuchst, es so zu machen. Nehmen Sie sich Zeit damit. Es braucht ein bisschen Patienten, ein bisschen Ohrentwicklung, aber Sie werden es in Notizen bekommen, vertrau mir. Also werden wir das wieder . Was ich machen werde. Das werde ich los. Ich spiele das Sample und fange bei C. an und ich gehe die Schlüssel hoch. Und Sal, ich finde einen Schlüssel zwischen diesen beiden Oktaven heraus. Das fühlt sich an, als ob dieses Sample jemandem passt , der diesen Schlüssel lange spielt. Nachdem Sie es für diese lange Zeit gespielt haben, Anfang der Schleife bis zum Ende, wenn sich diese Note anfühlt, als würde sie wie angegossen hineinpassen, ist das wahrscheinlich der Schlüssel, meine Damen und Herren. Probieren wir es also aus. Gegen Ende davon. Sehen Sie, wie Sie anfangen zu sehen, dass es nicht ganz derjenige ist, der wie angegossen passt. Sie werden Schlüssel sein , die so klingen wie sie. Du musst also sehr, sehr sein, dein Ohr muss sehr, sehr vorsichtig sein, welche du wählen wirst. Ich dachte nicht, dass ich es sehen könnte. Es kollidiert mit jemandem, der Ihre Notizen hoch ist. E ist wirklich, sehr nah dran. Das nicht. Ich mache es gerade gerade. Ja. Ich glaube, das war's. Es ist ein bisschen Unterbrechung dort. Wir haben festgestellt , dass dieser Schlüssel eine nächste Frage ist , die ich habe, nachdem wir diktiert haben , in welchem Schlüssel sich diese Stichprobe befindet, ist, wie groß ist die Skala? Ist das eine kleine Skala oder eine große Skala, die wichtig ist, denn wenn es ein Major oder Minor ist, wird uns das im Grunde sagen welche Schlüssel wir damit spielen können. So wie Sie diktieren, ob es sich um eine kleine oder große Skala handelt. Wir werden dieses Bild aufrufen , das ich hier bei Google gefunden habe. Kleinere Skalen sind normalerweise eine ganze Note und dann eine Halbnote. Hauptskalen sind normalerweise eine ganze Note höher als eine andere ganze Note und dann eine halbe Note. Wie klingt das, wenn wir über die Tasten sprechen, ich werde es jetzt für dich spielen. Also lasst uns zuerst Major machen, da es ziemlich einfach werden würde. Denken Sie daran, wenn Sie dem noch nie ausgesetzt waren. Im Grunde ist das ein ganzer Schritt. Das ist ein halber Schritt. Du versuchst C zu D. Das ist die Hälfte der halben Dauer ihres Knochens. Das ist der ganze Schritt. Dasselbe, wenn du von den schwarzen Tasten weggehst. Das sind also 0,5,555,5. Das ist also ein Ganzes. Jetzt. Dann hat ein weiteres Loch aus dieser Hälfte das Ganze. Das Wichtigste , was zu beachten ist, ist, dass jede Note durch eine Halbnote getrennt ist. Selbst wenn wir darüber sprechen, dass es sich nicht um ganze Notizen handelt, eine ganze Notiz insgesamt, es ist eine halbe Note, eine ganze Notiz aus dieser Notiz, die E ist, wäre F-scharf. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist , dass es Ihnen wieder alle Schlüssel sagt, die Sie spielen können, nachdem Sie den Schlüssel und dann die Skala herausgefunden haben, in der er sich befindet, so wie wir sind herauszufinden, ob dieses Beispiel, mit dem wir uns herumspielen ein Minor oder Major ist, ist im Grunde genommen, indem Sie diesen Schlüssel von a nehmen. Dann sehen Sie basierend auf diesem Muster oder diesem Diagramm sofort, wenn wir gehen kleinere Skala, was ist das? Lassen Sie uns von hier aus eine ganze Notiz machen, also ist das eine halbe Note. So ist das eine ganze Notiz genau hier. Notiert die halbe Note, ganze Note. Dies ist das erste W, das Sie hier oben auf dem Bildschirm sehen. Erstes w, Okay. Und dann ist der nächste eine Hälfte. Nein. Siehst du wie sich das anfühlt? Ein bisschen dunkel? Das ist eine halbe Note, das ist eine kleine Skala. Der nächste, große Maßstab. Also beginnend mit einem. Wir beginnen mit einem W, das ein Ganzes, ein anderes Ganzes ist . Wir überspringen einen. Denken Sie also nur an die ersten drei Noten, denn Sie können weiter eine Skala senken , um mehr Schlüssel herauszufinden. Normalerweise klingen die großen Skalen viel heller und glücklicher und disney-artiger. Die Minor werden etwas dunkler klingen. Boom, Boom, Boom. Mal sehen, basierend auf diesen Schlüsseln genau dort, ob wir herausfinden können, ob das Beispiel, mit dem wir arbeiten, ein Minor oder Major ist, versuchen Sie jetzt nicht auf den Bildschirm zu schauen. Fühlt sich das richtig an? Versuch es einfach Minor. Jetzt gibt es eine Million Möglichkeiten , wie Sie diktieren können, ob dies minderjährig oder groß ist oder nicht. Das hilft mir, denn wenn ich jetzt anfange, auf die Tasten und die Skala davon zu gehen , weil ich mir das Minor auswendig gelernt habe, weiß ich, dass es alles weiße Tasten sind. Stimmt's? Wenn ich nun versuche , das mit dem Sample zu spielen, funktioniert jeder Schlüssel **** so ziemlich darin. Aber a ist offensichtlich der stärkste, weil es im Schlüssel zu einem steht. Das ist minderjährig. Sehen Sie, wie das sehr hilfreich sein kann, zumal Sie feststellen, dass Ihre Tastatur, abhängig von der Größe Ihrer Tastatur, wirklich nur in diese Oktaven unterteilt ist. Sobald Sie sehen, dass die Tastatur so viel kleiner wird, besonders für Probenproduzenten , die sich wahrscheinlich wegen fehlender Musiktheorie darauf einlassen wegen fehlender das genau dort. Und dann vielleicht ein bisschen später, wenn Sie in Ihre Waage kommen und was nicht und sehen Sie, ob Sie das merken können, wird es einen Game Changer geben , denn jetzt, wenn Sie eine Probe bekommen, wissen Sie, basierend auf diesem Beispiel, welche Tasten Sie spielen können und sagen, dass Sie sich nicht merken was die kleineren Skala- oder Hauptmaßstabsmuster sind. Ein weiterer Cheat-Code, den du benutzen kannst. Mal sehen Verwenden Sie hier. Lass uns nach d-Moll gehen. Wenn ich einfach ins Internet gehe, auf Google und suche einfach d-Moll, D-Moll-Skala , Klavier. Es gibt all diese Diagramme , die mir sagen werden, wie eine D-Moll-Skala aussieht. Boom, der es mir genau hier zeigt. Basierend auf seiner Probe. Wenn ich es spiele, sollte ich in der Lage sein, eine dieser Noten genau hier zu spielen . Und es wird mir den gleichen Effekt geben wie das letzte Aaron Barbara-Beispiel, bei dem alle Schlüssel darin funktionieren. Aber der stärkste offensichtlich D, weil das der Schlüssel ist, in dem es ist. Salah du, wenn das die einzige Musiktheorie ist , die du gerade gelernt hast, wenn es um Sampling geht, wird es die beste Investition der Zeit sein, die du tätigst. Von nun an schlage ich vor, dass Sie dies tun, insbesondere wenn Sie Baselines hinzufügen möchten, die Sie Ihren Samples Baselines hinzufügen möchten . So finden Sie also den Schlüssel dieser Stichproben heraus. Testen wir es noch einmal, da wir nicht einmal wissen, was dieser spezielle Schlüssel hier ist. Ich werde das tatsächlich und Edison noch einmal öffnen , weil ich nur die Probe selbst holen möchte . Behalte einfach den Tisch, okay, jetzt wo wir dieses Beispiel haben, lass uns weitermachen und das einfach hierher zu den Wiedergabelisten ziehen . Und wie Sie sehen können, fällt es etwas zu kurz weil dies nicht das wahre BPM dieser Stichprobe ist. Nun, eine Möglichkeit, festzustellen, dass es nicht zu 1000% genau ist, aber es hilft Ihnen, in den Ballpark zu gelangen, besteht darin, mit der rechten Maustaste auf die Probe zu klicken und einfach zu erkennen. Es heißt, der Tempel war etwa 67 Jahre alt, fast 70 Jahre alt. Wenn wir also sieben machen, sind es ungefähr 140. Wenn wir Doppelzeit machen, heißt es 70, das ist nicht genau, denn schauen Sie sich alle Räume hier an. Das sind übrigens vier Balken, lassen Sie uns Ihnen tatsächlich beibringen, wie man Balken zählt , falls Sie es nicht wissen, weil wir es brauchen werden Arbeiten Sie also unsere Proben im Grunde genommen in vier Takt-Messungen. Dies wird dazu beitragen, sich wirklich darauf zu konzentrieren. In einem bestimmten Teil eines Samples, den Sie angreifen möchten wenn Sie Schlagzeug und all das gute Zeug später in den verschiedenen Modulen hinzufügen . Also mache ich das jetzt sofort. Im Grunde genommen haben Sie auf diese Weise 1234 gezählt und Sie wechseln die erste Zahl für den nächsten Balken und sagen 234, wechseln Sie erneut, 32344234. Das diktiert im Grunde, in welcher Bar Sie sich befinden. Lassen Sie uns das hier in Rhode Songs 123434323443 machen, denn so zählt man Balken für den Fall, egal wo Sie sich in einem Song befinden, das immer finden können, indem Sie diesen Account im Grunde genommen machen. Und Sie können ziemlich genau sagen, was als nächstes kommt , nur für den Fall, dass Sie dem noch nie ausgesetzt waren. Das wollte ich dir sehr schnell beibringen. hier wieder auf seine Probe konzentrieren, dies nicht annähernd vier Balken, obwohl ich weiß, was ich eine 4-bar-Messung war, müssen wir hier ein paar Änderungen vornehmen. Doppelklicken wir auf das Beispiel. Gehe hier runter in den Auto-Modus. Und was das tun wird, ist im Grunde dieses Beispiel gestreckt , ohne den Schlüssel zu ändern. Was ist natürliches BPM, weil es uns kein genaues gegeben hat und leider nicht 70. Wenn du gespielt hast, kannst du es hören. Das ist nicht der BBM und klingt aus. Lass es uns tatsächlich mit dem Metronom spielen, das ich tatsächlich durch Rechtsklick in einen Hi-Hat geändert habe. Und ziehen wir diesen Tempel auf und ab, um zu sehen, was dieses eigentliche BPM ist. Sie werden sehen, weil Sie es hier im Auto-Modus haben. Und das ist gerade für dieses Beispiel, ich verwende im Allgemeinen den Stretch-Modus , der ihm eine qualitativ hochwertige Echtzeit-Stretching verleiht , wenn wir versuchen, das Sample zu dehnen und den Schlüssel zu ändern, den wir ändern möchte das nicht tun, weil wir das eigentliche BPM und einen Schlüssel des Originals auf auto finden wollen . Lasst uns diesen Tempel ziehen. Ich wollte mich strecken und so nah wie möglich kommen nur um cool zu werden. Wir wissen also , dass zumindest die Portion, die wir zerkleinert haben , 135 Schläge pro Minute beträgt. Warum waren FL Studio, warum waren sie so dran? Ich meine, sie waren nicht so draußen etwa fünf Schläge pro Minuten. Aber es liegt daran oft, weil diese Samples sind, diese Songs von Live-Schlagzeugern gespielt werden, die nicht immer quantisiert wurden und ich immer auf dem Raster bin , manchmal bricht es zusammen, manchmal gibt es Akkordänderungen oder Bridge-Änderungen, die das BPM des Songs im Grunde ein bisschen verändert haben. Und wenn es einen Durchschnitt von all dem braucht, wird es nicht das genaueste sein, besonders wenn Sie versuchen, bestimmte Teile dieses Songs zu lokalisieren. Aber wir haben es jetzt bekommen, ein Spot 135 Schläge pro Minute für diesen Song, in welchem Schlüssel ist es als nächste Frage, die ich habe, öffnen wir FL-Tasten, um das herauszufinden. Ich nehme einfach weiter andere Oktan. Das fühlt sich nicht richtig an. Ich werde sagen, dass das in E. Jetzt möchte ich sehen, ob das E-Moll oder E-Dur ist. Wir können zu diesem Muster zurückkehren und das können wir jetzt herausfinden. Wenn wir eine ganze Notiz auf e gehen, dann eine halbe Note, fangen wir bei e. Ganz wissen. Das ist die kleinere Skala. Jetzt wird der Major einen halben Schritt nach oben sein. Mal sehen, ob es E-Dur oder Minor ist. Lass uns das Sample jetzt spielen. Was glaubst du, was es ist? Ein Major? Meins hat es nochmal gespielt. e-Moll. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal überprüfen. Wir sagten, es sind 135 Schläge pro Minute und es ist ein e-Moll. Mal sehen, wie genau das ist, denn Track Lip hat tatsächlich viele Informationen von uns darüber. Es heißt, es geht um 141, also war FL Studio tatsächlich ziemlich genau. Es hat sich aus irgendeinem Grund einfach nicht richtig in dieser Tasche angefühlt. E Moll, wir haben es genau da ist es. Runde Applaus, Knochen, Knochen. So cool. Ich habe dir gezeigt , wie du den Schlüssel für ein Lied herausfinden kannst, an dem kein Schlüssel angehängt ist. Jetzt müssen wir diese Drum Loop herausfinden. Lassen Sie uns noch einmal mit fl Studio Ghibli und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Erkennen einfach. Es heißt, das Tempo ist 137. Gehen wir weiter und gehen einfach davon aus, dass es so ist. Es heißt 137. Klicken wir hier, um es zu schätzen. Und das wird im Grunde das gesamte BPM der gesamten Sitzung verändern . Jetzt können Sie sehen, dass dies eine tatsächliche Zwei-Bar-Schleife ist. Es sollte also genau sein, sieht ziemlich genau aus wie ein direkt zum Raster. Wenn wir hineinzoomen. Ich denke, das ist ziemlich genau als Spieler, man kann erkennen, wie sauber die Schleife in die andere übergeht, dass dies der richtige BPM ist. Dieser ist ein bisschen knifflig wegen der Art und Weise, wie das Schlagzeug als eine Art Swing-Zeit gespielt wird, jemand, der sich für ein anderes auswählt. Wir sehen uns auf das Gleiche gilt immer noch. Geh, um Tempel 136 zu erkennen, was er sagt. Also vertrauen wir einfach darauf, dass es nicht in der Nähe von 136 untergegangen ist. Da ist es. Das funktioniert also so ziemlich für jedes Beispiel, mit dem Sie arbeiten, solange Sie zählen können, dass Sie das BPM herausfinden können. Denken Sie also daran, wenn wir etwas weiter nach unten gehen. Und so werden diese Module sehen, dass bestimmte Proben etwas mehr Graben erfordern , um herauszufinden, was das eigentliche BPM ist. Gerade wenn wir anfangen, eine Probe zu zerkleinern, brauchen wir das nicht unbedingt. Dies ist mehr der Fall, wenn Sie Proben auswählen und sie nicht zerkleinern oder manipulieren werden, was ich immer noch mache. Ich glaube nicht, dass das ein Klopfen an die Fähigkeiten von irgendjemandem ist. Ich denke nur, dass es eine Frage des Beispielaufrufs ist? Wie sieht Ihr Sampling-Stil aus? Deshalb möchte ich Sie so vielen verschiedenen Stilen aussetzen , damit Sie sagen können: Okay, ich denke, ich bin eher so ein Produzent die Probe gerne atmen lässt oder mehr. Ein Produzent nimmt also gerne eine Leinwand, hackt sie auf und verwandelt sie dann in ein anderes Kunstwerk. immer das Gefühl, dass es das Beste Habe immer das Gefühl, dass es das Beste ist, beides zu tun. Aber ich denke, solange Sie ausgesetzt sind, wann Sie herausfinden werden, was sich wie zu Hause anfühlt. 5. Chopping Edison Methode: Im fünften Modul wird es wahrscheinlich der kräftige Wir sein , weil wir sowohl über Einkaufstechniken als auch über die Tools sprechen über Einkaufstechniken als , die wir verwenden. Nun, ich denke, es ist fair, zuerst mit dem anzufangen, was wir meinen, wenn wir sagen , dass wir eine Stichprobe für Intermediate und Fortgeschrittene hacken , keine Angst haben. Sie können weitermachen und ein wenig weiter voranschreiten. Aber für die Levels gab es Fragen dazu. Lass mich sicherstellen, dass ich dir das erklärt habe. Wenn jemand sagt, dass er ein Sample zerkleinert, bedeutet das im Grunde, dass er ein längeres Audiostück nimmt und es dann auf einen bestimmten Parameter zerkleinert, sei es vier Balken, acht Takte, was auch immer sie versuchen, es bald abzuhacken. Sie zerkleinern es oder schneiden es als eine Sprache ab, in der Sie ein FL Studio bekommen. Das ist so ziemlich genau das, oder? Sie haben verschiedene Slicing - und Zerkleinerungsstile, genauso wie eine Verschiebung. Eine Verschiebung hat unterschiedliche Einkaufsstile, abhängig vom Gemüse oder dem Essen, das sie zerkleinern. Zum Beispiel kann ein Koch Koriander, unsere Zwiebeln, einkaufen. Sie können sie auf ein bestimmtes Gewicht abwürfeln. Dasselbe gilt für tatsächliche Musik. Sie werden es nach unten schneiden, je nachdem , für welche Art von Stimmung oder Ästhetik Sie sich entscheiden, oder welche Art von Energie Sie die Probe haben möchten, neue Energie, die die Probe haben soll. So wie es einen anderen Stil des Dole Hackens gibt. Viele Hersteller machen das auch, wo sie die Probe im Grunde atmen lassen. Sie werden die Tonhöhe ändern, vielleicht das Timing, aber größtenteils lassen sie den ursprünglichen Sound abspielen, aber es ist trotzdem ein Hacken. Es ist ein längerer Schuss, aber es hat ihn auf die Liste geschossen. Ich werde dir in nur einer Sekunde zeigen, wie das optisch aussieht, aber ich wollte sicherstellen, dass ich das erklärt habe , bevor wir in einige der Tools eintauchen zuerst in einige der Tools eintauchen, die wir sein werden verwenden. Im letzten Modul habe ich Ihnen gezeigt, dass wenn Sie ein Sample nehmen, doppelklicken Sie darauf, mit der rechten Maustaste darauf die Entschuldigung ausschließt , dass Sie im Hintergrund klicken, ein Audio bearbeiten. So greifen Sie auf Edison zu. Und wenn Sie zum Beispiel sagen, Sie gehen bei einem Unfall aus. Sie können hier auf Ihren Mixer klicken, zum Master-Kanal gehen. Hier ist das gleiche Beispiel, das Sie einen Edison eröffnet haben. Cool. Warum ist Edison so wichtig? Denn wenn Sie ein längeres Sample haben, möchten Sie es wahrscheinlich nicht einfach hierher ziehen. Wenn du hier alles hackst, wird es mühsamer denn wenn du besondere Momente hast, gehst du buchstäblich hier rein und schneidet richtig? Du hast das Glühen und schneidest es rein. Erinnere dich an die Scheiben, die du hattest , der Prozess, den ich dir zeigen werde , wird dazu beitragen etwas Chaos zu lindern , das passieren kann, wenn du das abschneidest. Ich schneide so. Es wird irgendwie als manuelles Einkaufen oder manuelles Schneiden betrachtet , aber ich bleibe eher bei Fl-Slicern, bevor wir überall kommen. Lassen Sie uns zuerst mit Edison umgehen und dann zeige ich Ihnen, was ich meine, indem ich meine Samples einzeln herausziehen und sie im Grunde hier auf das Kanalwrack stellen. Lassen Sie uns nun eine kurze kleine Tour durch Edison und einige Tools machen , auf die Sie achten möchten , wenn Sie nach einem erweiterten Überblick über das gesamte Edison suchen , dafür gibt es YouTube-Videos. Wir sind speziell zur Probenahme hier. Stopp-Panel war ziemlich offensichtlich , hier sind Ihre Loop-Funktionen. Dein Play-Button. Es gibt ein Scheuerrad. Benutze das nicht wirklich. Und dann den Stop-Button hoch, oder? Dies sind Dinge , die Sie in Ihrer eigenen Freizeit eintauchen können . Aber ich bin wirklich besorgt über diese Loop-Funktion, die im Grunde jedes Audio aufnimmt und die Wiedergabetaste gedrückt hat. Lungen, die gelb sind. Es ist aktiviert, schleift es im Grunde und immer wieder herum. Du hast also den Loop-Button, du hast den Play-Button und du hast den Stop-Button. Unkompliziert. Dieses Panel direkt darunter. Hier können Sie Ihre Proben speichern oder Proben laden. Jedes Ereignis, dass Sie Edison im Mixer laden . Jetzt können Sie das in jedem bestimmten Mixer-Channel tun, indem hier zu den FX-Slots gehen und dann einfach Edison öffnen, super einfach, oder? Das sind also Ihre Dateifunktionen, dies sind Ihre Formatfunktionen, Sie bearbeiten Funktionen, Ihre Tool-Funktionen, Ihre Pitch-Region-Funktionen, die speziell für Ada-Gewichte und manchmal nützlich speziell für Ada-Gewichte und manchmal einzelne Schlüssel einer Probe finden. Ihre Ansichten, schnappen, wählen, zoomen. Ich manövriere hier nicht wirklich durch , denn alles, was ich hier oben zugreife, kann ich hier durch Rechtsklick zugreifen. Hier ist alles das Gleiche. Und wenn Sie sich jemals in Bezug auf die Dinge verlieren, schauen Sie hier oben links nach. Es funktioniert in ganz FL Studio. In diesem Abschnitt, dieses Dokument hier, ist dies ein wichtiger Button. Dies ist Ihr Rückgängig-Button. Jetzt habe ich immer meine Finger eigene Kontrolle Z nur für den Fall, dass ich es vermassele. Aber wenn Sie rückgängig machen müssen, machen Sie es hier rückgängig, ich benutze nicht wirklich die Klauenmaschine oder die normalisierte Funktion. Ich benutze diesen Abschnitt wirklich, um mehr Kontrolle über die Samples zu bekommen , bevor ich anfange, sie in den FL-Slicer zu werfen. Diese Fade-In-Fade-Out-Funktion kann nützlich sein, aber ich benutze sie nicht wirklich. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass ich in jeder Schleife grundsätzlich den Anfangs- und Endpunkt nehme. Also möchte ich sicherstellen , dass das klanglich klar klingt , ohne zu viel ein- und ausblenden zu müssen. Viele Leute, die versuchen, schlechte Loops zu verstecken, richtig, wo sie nicht richtig schleifen. Gibt es Looping, bei denen der Endpunkt etwas zu schnell oder zu früh ist und er läuft zum Anfang zurück, um zu klingen. Einige Leute sind hoch , indem sie versuchen das Audio zu Beginn eines Fades und das Audio am Ende zu verblassen. Das mache ich nicht. Ich muss sicherstellen, dass es in seinem Rohzustand sauber klingt. Ich zeige Ihnen, was das bedeutet in nur einer Sekunde, wenn wir anfangen, diese Run-Skript-Funktion zu schleifen, ist etwas, das wirklich interessant ist, denn obwohl ich hier nicht zu viele Dinge verwende, diese Ethik, Old-School-Merkmale. Ziemlich cool. Lass mich dir zeigen, wie das klingt. Sie hören also diese Probe so wie es ist. Es ist ein bisschen verarbeitet, aber schau dir an, was es macht, wenn du es spielst. Sehr minimale Verarbeitung. Aber wenn du einen Lauf machst und zu FX gehst, ist es fast so , als ob du deinen eigenen RC 20 nur hier in FL Studio sitzt. Und wenn Sie es nicht wissen, ist C20 wie ein Kassettenemulator, Vinylemulator. Ich habe auch eines für meine Plugins, das als Junge bezeichnet wird, aber schau dir jetzt die Probe an. Im Grunde genommen ist es die ethische Schande der alten Schule, ziemlich coole Funktion, die ich gerade entdeckt hatte. Alles andere hier. Ich meine, du kannst sehen, was sie hier sagen. Das ist verschwommen, das ist Hall. Sie haben eine Slicing-Funktion , die auch hier drin ist. Sieht ziemlich cool aus. einzige Problem, das ich damit habe , ist, dass es so viele Klänge schneidet und ich diese nicht wirklich einzeln mit dieser Seele herausnehmen kann . Hier sind die beiden Dinge, denen ich wirklich am meisten Aufmerksamkeit schenke, wenn seine Sektion Nicht so sehr dieses, sondern dieses hier. dieser Option können Sie im Grunde um ein Stück Audiolisten herumlaufen den Prozess des Loopings von Audio durchlaufen gerade den Prozess des Loopings von Audio durchlaufen. Worauf ich jetzt höre , zwei Dinge. Erstens möchte ich sehen, wann sich das Sample wiederholt, höre ich, dass irgendeine Art von Klicken in unseren Clipping wie ein wirklich sehr deutlicher Sound ist. Sie müssen vielleicht ein paar Mal zuhören, um es zu hören. Wenn ich ein Klicken höre , wo es sich anhört, als wäre das Sample nur, können Sie feststellen, dass es geschlungen wird. Es ist keine saubere Schleife. Wenn ich es mache, ziehe ich diese Endpunkte im Grunde , um zu sehen ob ich es dorthin bringen kann, wo sich die Musik noch einmal wiederholt, es gibt kein Schlagzeug, also ist es ein bisschen, die Balken zu zählen ist ein bisschen schwieriger, aber offensichtlich ist es nicht unmöglich, aber ich möchte Ihnen einfach zeigen wie das in Echtzeit aussieht. Und ich benutze ein Mausrad, mit dem ich im Grunde ein- und auszoomen kann. Holly schlägt vor, einen dieser Mäuse dazu zu bringen, etwas von dieser Bearbeitung vorzunehmen. Wenn nicht, können Sie fortfahren und auf Ihrer Tastatur die Seite nach oben drücken . Aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie mit der Maus in eine Richtung zeigen , in die Sie gehen möchten. Es ist einfach so viel einfacher, dies damit zu tun. Eine Maus hört mit mir zu und sieht, ob Sie irgendeine Art von Klickschnitt hören können. Hab es gehört, aber sehr minimal. Das bedeutet, dass das eine ziemlich gute Schleife ist, es ist ziemlich gute Schleife, wenn ich Sounds herumschleife, besonders in Edison. Ich versuche im Grunde genommen ein Geräusch zu fangen, wenn es hier unten fällt. Es ist wie eine 0 Thresh-Marke. Nicht unbedingt alle Gewichte unten, aber ich versuche es an einem Ort zu fangen, an dem er nicht auffallen wird, wenn es zurückkehrt, ich möchte, dass es wieder herumläuft. Das Gleiche gilt für Es ist sehr Anfang Teil. Was ich gefunden habe, ist manchmal, wenn Sie den niedrigsten Schwellenwert finden, wird die sauberste Art von Schleife erstellt. Manchmal tut es das, manchmal nicht. Aber größtenteils halte ich dort meine Maus herum. Ich versuche hier oben in dieser Wellenform etwas höher zu kommen. Geht so sauber. Es kann einige Gewöhnung erfordern, aber zumindest haben Sie diese lästige Wiedergabemarke nicht oder gehen hin und her, stellen Sie sich vor, Sie finden es endlich und dann bewegt es das gesamte Fenster hinüber. Ich habe das zu Beginn meiner Probe in der Karriere in einem zu vielen Toms geschehen lassen . Aber das ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge , die man verstehen muss. Und ich möchte eigentlich, dass Sie ein bisschen mit Samples und längeren Samples üben , die Sie jetzt im Grunde noch einmal durchgehen können , wie kann ich diktieren? Okay, das ist die vollständige Schleife. Woher wussten Sie das? Nun, eins, ich höre nach der Musik und sehe, wo es sich wiederholt, und wenn es sich dagegen wiederholt, war es nicht tun. Ich stelle gerne sicher, dass ich, wenn ich in Proben springe , mindestens vier Takte schnappen. Sie können mehr greifen, aber ich denke, vier Bars ein guter Ort, um durchzugehen, denn in diesen vier Bars gibt es unzählige Koteletts, die wir je nach Art des Hackens herstellen können Art des Hackens die wir für diesen Stil tun werden. Ein Schuss zu schießen, Schuss für Schuss, Schuss, Schuss. Sieben Schüsse. Und schau dir die Wellenformen jedes Mal an, wenn du dir die Wellenformen ansiehst und sie ein bisschen größer werden, du siehst einige dieser Transienten jedes Mal, wenn sie groß werden, ich schaue und sage etwas es kann gehackt werden. Es ist bemerkbar. macht die Musik eine dramatische Verschiebung oder die Geschwindigkeit ändert sich ziemlich dramatisch. Das sind Dinge, nach denen ich suche, aber im Moment, nicht einmal an kleinere Geschäfte denke, versuche ich nur, die Dinge zu bekommen, die an dieser Probe am schönsten sind . Jetzt, da wir ein Clean Loop Wellness haben, öffnen wir das Channel-Rack und wir werden dieses Zeug im Grunde falsch bewegt. Ich bin auf der Tastatur ist da unten. Ich werde diese Schleife machen, die ich gerade erstellt habe, weil ich mehr, mehr Dinge finden möchte, die ich tatsächlich zerkleinern und in diese Sitzung stecken kann. Ich gehe hier rüber zur Drag-and-Drop-Funktion. Ziehen Sie das nach unten und ich werde es sogar mögen, dies etwas wie Haupt-, Hauptgeschäfte zu nennen , die jetzt im Hinterkopf behalten, wenn ich das tatsächlich auf FL Slicer verschiebe, es wird den Namen ändern also ist es gut, dass du sie hier benennst, also hast du wenigstens eine Referenz. Also haben wir hier einen coolen Kotelett. Lass uns nach etwas mehr suchen. Musik. Wiederholt sich irgendwie. Änderungen genau hier. Lasst uns das schnappen. Mal sehen, wie sich jede Wiederholung selbst wiederholt. Das tut es. Ich hole mir einfach den ersten Teil davon. Schnappen wir uns den ersten Teil davon. Sie können generell verkaufen. Die Musik verschiebt sich erneut, indem sie auf die Stacheln in den Klängen achtet. Manchmal ist es schwer zu erkennen. Sie müssen also vergrößern, was Sie noch einmal Seite nach oben verwenden können, Seite nach unten. Um das zu tun. Ich benutze zwar meine Maus will, aber als Augapfel kann ich sagen, dass es hier ein bisschen nahe ist. Ich möchte sagen, dass es da ist, hier. Das Ende des Luteallifo, der Anfang des nächsten, ein weiterer Jahresbeginn. Sie möchten sicherstellen, dass Sie beim Ergreifen des Anfangspunkts nicht zu weit in die Schleife gehen. Sie möchten ihm am Anfang ein wenig Platz geben. Denn je mehr Sie es schleifen, desto mehr wird es offenbart, wie viele Sekunden von dieser tatsächlichen Schleife es abgeschnitten hat. Also versuche ich, am Anfang dieser Schleife wirklich mikroviel Platz zu lassen , damit es nicht Oddball mag, das Timing davon. Hört sich gut an. Lasst uns den Sklaven von hier ausziehen. Ich hacke es normalerweise nicht so. Ich höre immer Musik verändert sich und ich höre Schlagzeug im Kopf, oder? Ich höre ein Timing meines Kopfes, aber wenn du das erste Mal anfängst, kann das sehr, sehr hilfreich sein, um dies anzubringen und dann zu klicken. Im Grunde ist das, was es tut , den Edison zu verbinden. Also dein Haupt-Play-Button und alle deine wichtigsten Werkzeuge wie dein Metronom. Boom, nimm das ab, lass uns weitermachen und einfach darauf drücken und sehen, ob wir uns umgesehen haben. Hier, der Schnitt, den ich abschneiden höre. Versuche das ein bisschen sauberer zu machen. Clipping kommt möglicherweise vom Anfang oder vom Ende. Es liegt an uns, das wirklich zu sehen und zu sehen, ob wir keinen sauberen Ort wie diesen ausgewählt haben Ort wie diesen ausgewählt , ist vielleicht nicht der saubere Ort. Probieren wir das hier aus. Der Grund, warum das funktioniert hat, ist, dass die Musik etwas intensiver wurde hier in diesem Abschnitt etwas intensiver wurde. Denn offensichtlich verschiebt sich die Geschwindigkeit in der Lautstärke der Musik überall. Am Ende wurde es intensiver. Das heißt, es sei denn, ich wähle einen Teil davon, nicht so intensiv ist, weil er zum nächsten Teil übergeht. Eine dieser Intensität ist an die nächste Schleife oder den nächsten Teil der Musik gebunden. Indem ich diesen Endpunkt hier schnappe, halte ich buchstäblich die Maus gedrückt und ziehe sie hinein . Nur um dir genau zu zeigen , wie es auf einer Maus aussieht, wollte ich den Winkel sehr schnell ändern nur damit du sehen kannst, wie er aussieht meiner sauberen Schleife genau dort. So ziemlich das ist der Vorteil, dass Sie eine Maus mit einem Mausrad haben , ist, dass Sie diesen Punktpunkt in Echtzeit erreichen können , während es spielt. Also nehme ich diese Portion und ziehe sie tatsächlich hier runter. Und nennen wir diesen Kurs. Wir nennen diesen Chorus-Shop. Du kannst das so nennen, wie du sie nennen willst. Das ist nur so, dass ich weiß, was was ist, wenn ich anfange, NFL Slicer zu hacken, dann können wir einfach dort anfangen. Eigentlich gibt es noch viel mehr in diesem Beispiel, das wir zurückgehen können, Sie können es bekommen, aber das ist so ziemlich der Prozess. Das ist Edison, meine Damen und Herren, das ist die Macht von Edison. Es gibt so viel, wie wir es tun können, besonders wenn wir über ein Beispiel für einige der kleineren Koteletts sprechen ein Beispiel für einige der , die ich wahrscheinlich für eine Probe wie diese machen werde. Genau da. Kein sauberes Geschäft, also müssen wir das sauber machen. Mein Job war sehr stur Maus, es wurde gerade diese Windows-Updates gemacht. Du willst also fast so viele Probleme haben wie ich gerade habe. Es ist eigentlich eine Herausforderung. Trauma-Welle, die Leichtigkeit mit dieser Maus. Jetzt haben wir ein kleineres Geschäft. Sie werden nach unten gezogen, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie als Beispiel einige andere Dinge einen Edison machen können und wie Sie eine saubere Schleife bekommen können. einen sauberen Lou bekommen, habe ich das Gefühl, dass es eines der wichtigsten Dinge sein wird , die Sie erreichen, wenn Sie anfangen zu lernen und am Anfang das Sampling zu perfektionieren, Sie möchten nur sicherstellen, dass du kannst eine saubere Schleife machen. Übe also so viele verschiedene Musikstile wie möglich und bedenke, dass nicht alles die gleiche Zeitsignatur ist . Manchmal sind Unterschriften 1223442223445. Das ist ein Swing-Timing, oder? Einige von ihnen sind es, es sieht eigentlich genau hier an. Sie können tatsächlich sehen, welches Timing das Projekt ist, an dem Sie arbeiten. Lass es mich sehen. Das sind 400 für das Timing. Es ist meine Zeitunterschrift für das Timing. 6. Chopping FL Slicer Hacken: Das nächste, worüber wir reden müssen, ist das Biest, das FL-Slicer ist. Jetzt weiß ich, dass viele Produzenten FL Slice x verwenden, oder? Es ist nicht wirklich meine Stärke. Es gibt eine Menge hier. Es kann viel tun, aber das ist wirklich etwas, das ich fühle wenn Sie versuchen, sich an das erste Mal zu gewöhnen, wenn Sie sich in der Anfangsphase befinden, schauen Sie sich nicht einmal Slice und x an, schauen Sie sich nicht einmal Slice und x an, aber wenn Sie sich in der Anfangsphase befinden Sie sind ein mittleres oder fortgeschrittenes Niveau, es gibt so viele Dinge, bei denen es so ist , als ob Sie sich für die Verwendung von Slice x verpflichtet haben, die Funktionen zu verwenden , weil es funktioniert, ich bin nur von ihm ausgeschaltet, weil es nur manchmal weniger ist mehr. Und deshalb war Slicer gerade Old Faithful für mich, mich nie falsch gemacht, hat mich nie falsch gemacht, war immer sehr, sehr zuverlässig und einfach zu bedienen , meine Damen und Herren, das ist FL Slice oder fruchtiger Slicer, um ausgenommen zu sein, setzen Sie diesen in den abgetrennten Modus, damit er nicht aus dem Fenster kommt, wenn wir Sachen bewegen. Also FL Slicer hin, lasst uns weitermachen und zitieren , dass es sehr schnell geht. Hier oben haben Sie im Grunde diese detaillierten Einstellungen, denen Sie so ziemlich dasselbe ändern können. Sie können ein beliebiges FL Studio-Fenster ändern, das Audio hat die Umschläge und die Wellenformen hat, oder? Viele seiner Sachen , die man in Slice x findet , wie nur an verschiedenen Orten. Aber ich hatte das Gefühl, wenn du schon etwas daran gewöhnt bist , dich FL daran zu gewöhnen, ist es wichtig, einfach nein zu mögen, diese sind hier und du kannst den Klang damit manipulieren. Wir konzentrieren uns jedoch genau hier auf diesen Abschnitt. In erster Linie können Sie sogenannte Beat-Grooves eröffnen. Ich berühre diese Beat-Creator-Grooves nicht. Ich habe solche nicht, aber ich gehe davon aus, dass es sich Dateiformate handelt, die vorgehackte Kia-Beispiele sind. Hier können Sie eine Probe laden und wir werden es nicht auf diese Weise laden. Aber nur um zu wissen, du kannst hier reingehen, es ist ziemlich cool. Sie können eine Probe direkt in Edison öffnen und das werden wir nicht tun, weil wir 2021 sind. Als Nächstes haben Sie eine Option zum Aufschneiden des Werkzeugs. Das wird wichtig sein, sobald wir unseren Sound hier bekommen haben, aber ich möchte, dass Sie zumindest sehen, dass dies verschiedene Arten des Slicings hat, was viel sinnvoller ist wenn Sie die Audio hier. Hier können Sie hier einige Dinge hinzufügen, die wir tatsächlich andere Weise tun werden, die in der Lage sind, unsere abgeflachten Geschäfte randomisieren zu können . Sie können nach oben oder nach unten verschieben, quantisierte Tonhöhe im Takt, Breitness Stereo. All das ist Sachen, die man in der Klavierrolle in Post machen kann. mir nicht wirklich darum , das da drin zu tun, aber es ist ziemlich cool , dass sie dir die Möglichkeit geben , es hier zu tun. Und ich denke, hier ist es wahrscheinlich entscheidend für uns, hier ein Sample zu platzieren, im Grunde genommen um deinen Sound von hier in einen fruchtigen Slicer zu bringen , wirst du diese Audio-Wellenform nehmen, die du siehst raus hat es einen kleinen Finger genau hier mit der Box um ihn herum. Halten Sie den Linksklick oder die linke Maustaste gedrückt. Ziehen. einfach zu bringen, ziehen Sie es rüber. Und wenn du es dann rüberziehst, bekommst du dieses heiße Durcheinander genau hier. Was FL im Grunde genommen tat war, dass ein Auto es bei einem Erwachsenen gehackt, abgeladen und auf die Klavierrolle gerichtet war. sind also alles verschiedene Teile des Beats, dass es Autohaus ist, ich werde dir jetzt nicht sagen, der Autohaus ist ätzend. Verwenden Sie niemals den Auto-Shop, standardmäßig mit fl Studio geliefert wird. Es ist Geschäfte, aber es ist nur ein Schmerz, damit umzugehen und du willst nicht einmal versuchen , damit zu hacken. Das erste, was ich tun würde, ist im Grunde hier rein zu gehen. Und so die Piano Roll, hol Control a und drücke dann, lösche, nur um diese loszuwerden. Als Nächstes möchten Sie diesen Erwachsenen nicht ausschalten, denn jedes Mal, wenn Sie etwas bearbeiten, wird das Gleiche tun , was er gerade getan hat, und all diese Wellenformen hier als Geschäfte in der Klavierrolle zurückwerfen . Sake das von Auto Fit. Sie können das bei D-Klick behalten, das können Sie beibehalten. Es hängt wirklich von einer Probe ab. Manchmal ist das ein bisschen hart. Was es im Grunde tut, ist, jene Klicks wegzunehmen , die wir versuchten jedes anfängliche Audio loszuwerden. Wir brauchen es aber nicht wirklich, weil wir saubere Geschäfte hatten und was wir tun. Nun, es klickt im Grunde, nach welchen Koteletts einzeln, die es mag, also braucht es es vielleicht, du weißt nie, du musst nur hören, was dein Ohr und als nächstes sehen musst du umkehren Feature. Stimmt's? Und wie Sie sehen können, wird es jedes Mal, wenn Sie auf einen dieser Shops klicken , die automatisch für Sie generiert werden, in diesem Fenster direkt hier angezeigt und es verkauft Sie sogar. Das ist Slice Five, ziemlich coole Funktionen hier, mit denen Sie den Charakter ändern können. Sie können es zu einem Kratzer ziehen, Scratch Push machen. hatte ich nie angefasst, aber weil ich weiß , dass du das kannst. Hier zeigt es Ihnen, welche Schlüssel diese tatsächlich auslösen. Wenn Sie sie also neben Ihrem Klavier oder Ihrem Midi-Keyboard spielen , werden Sie sehen , dass dieser Shop hier e ist. Es war keine Linie. So cool. Das hast du verstanden. Dies sind die Funktionen dort. Als nächstes kommt dieses Pitch- und Zeitmanipulationsdokument genau hier. Dieser linke Abschnitt ändert die Tonhöhe Ihres Samples. Also jetzt, wenn wir das Sample ausspielen, gehen Sie hier runter. Wenn Sie mit n spielen, wird dies sicherstellen, dass Drücken eines dieser Koteletts das Sample bis zum Ende abgespielt wird . Ich möchte, dass du das hören kannst. Ich möchte diese Taste drücken und ich werde die Tonhöhe gleichzeitig manipulieren. Das ist also der erste. Sie daran, dass alle Ihre Samples in der Mitte C beginnen, was auch immer das für die Freche oder Tastatur ist, es wird auf dem mittleren Sitz beginnen. Ich möchte das Reverse tatsächlich abnehmen, weil es jetzt ein bisschen nervig wird. Wenn Sie eine Probe manipulieren. Die häufigste Sache, die abgesehen vom Timing manipuliert werden muss, ist die Tonhöhe davon. Und dann sind einige andere Plugins im Zusammenhang mit dem Sounddesign Techniken und Affekte und was nicht. Also machen wir hier die Pitch-Manipulation, aber denken Sie daran, dass Sie die Tonhöhe ändern , indem Sie den Schlüssel ändern. Und das geht in Schritten von 0,100 US-Dollar. Ich meine, es geht ein bisschen endlicher, aber du willst diese vorbeiziehen, da du diese mit Hunderten von Sinn bewegen willst, willst du nicht 570 machen. Das wird also eine schreckliche Sache sein zu versuchen, dein Klavier oder was auch immer, deine Grundlinie zu stimmen . Also, auch Weihrauch. Also schaue ich mir diese an, da du in den 600ern eine Oktave runtergehst. Wenn Sie also negativ 600 sinken, ist das so, als würde man eine ganze Oktave sinken, aber mit der gleichen Taste, wenn Sie 1200 sinken, während das endet zwei Oktaven. Jetzt sollte das wirklich, wirklich runter klingen. Jetzt bekommen Sie eine Menge Aufmerksamkeit für diejenigen, die klicken. Also lasst uns weitermachen und das wieder vorantreiben und sehen, was das bewirkt. Das gefällt mir nicht besonders, aber es ist gut, dass ich jetzt weiß, wie das klingt. Genug hat es dort degradiert. Lass uns auf 600 gehen. Eigentlich nehmen wir jetzt alle Scheiben ab, nehmen wir jetzt alle Scheiben denn ich will diese Probe sauber hören und wir holen die Koteletts zurück, aber wir werden sicherstellen, dass wir die abnehmen. Wie macht man das hier unten, Sie erhalten ein Auto-Slicing-Dokument , mit dem Sie im Grunde bestimmen können , wie viele der niedrigen Frequenzen schockiert sind wie viele der hohen Frequenzen sind erkannt und eingekauft werden. Ich möchte nicht, dass es irgendwas von denen erkennt , die ich einfach spielen wollte , damit wir ein sauberes Audio bekommen. Wir können es wirklich hören. Denn wenn du diese hast und das eigentliche Sample spielst, spielt es durch die Koteletts, oder? Sie spielen nicht alles fließend. Sie spielen in den Geschäften. ziemlich schwer zu erkennen, was du mit Winden arbeitest. Also lasst uns weitermachen und schieben. All dies sind Qualitäten auf der linken Seite. Wir haben eine klare Vorstellung davon , wie die Tonhöhe dort klingt. Jetzt kannst du es zu allem bringen, seit du willst. Aber ich schlage vor, noch einmal zu Hunderten zu gehen. Schöne Sache am Sampling ist, dass Sie, wenn Sie die Tonhöhe manipulieren, die Emotionen manipulieren. Und dies ist ein Teil davon, wie Sie neu schreiben, was Leute hören, und wie sie diese Aufzeichnungen interpretieren. So viele Dinge, die Sie buchstäblich tun können indem Sie die Tonhöhe der Erträge ändern , steigen um eine ganze Oktave. Es ist so verrückt, wie viele verschiedene Produktionsstile Sie hören werden. Als ob Sie vielleicht etwas Kanye hören oder nur ein paar Klingen hören , in denen Sie vielleicht jeden Produzenten hören , in dem Sie sich befinden. Sie haben also alle einen Pitchbereich, in dem viele ihrer Samples leben. Viele dieser frühen Kanye-Platten hatten wie sehr Chip-Affen-Sounds. Und es ist verrückt, weil sich vieles von dem Zeug rechtzeitig wiederholt. Ich denke, das ist ziemlich dope, aber ich wollte sicherstellen, dass ich dich dem aussetze. Und noch einmal manipulieren wir diese durch den Sinn. Jetzt möchten Sie vorsichtig sein denn manchmal reagieren bestimmte Samples, da sie ihre eigenen einzigartigen Frequenzen haben, da sie ihre eigenen einzigartigen Frequenzen haben, bestimmte Samples nicht auf die gleiche Weise, oder? Bestimmte Samples werden seinen Hagel hässlich klingen , wenn du ihn den ganzen Weg aufnimmst, oder? Das klingt synthetisch. Sie werden so gut zum Doktor klingen. Aber natürlich liegt das alles an dir und deinen Ohren. Und was du denkst, was ich gerne machen möchte, ist einfach bei der Probe zu sitzen und zu sehen, was sich richtig anfühlt. Das Original fühlt sich fantastisch an. Aber die ganze Idee der Probenahme besteht darin, ihr neues Leben zu erwecken. Also möchte ich mich irgendwie dazu verpflichten, die Tonhöhe tatsächlich etwas zu niedrig für mich zu ändern . Man kann sogar sehen, dass sich ein Teil der Art der Trommeln verändert hat. Sie werden ein bisschen boomischer weil sie in einer niedrigeren Tonhöhe liegen. Snare. Ich kann eine Menge davon ausstellen, aber ich möchte sicherstellen, dass ich das so sauber wie möglich mache. Nur ein FL Slicer, etwas zu hoch. So. Enthält nur 0.300 US-Dollar hoch, wir haben uns entschieden, dass die Pitch Shift genau hier ist. Der nächste Abschnitt dieses speziellen Dokuments ist die Zeitspanne. Jetzt haben wir das Spielfeld ausgestreckt. Im Moment dehnen wir das Timing aus. Das ist wichtig, weil du wissen willst, was BPM bin Ich mache eigentlich alle meine Beats. Hier ist es also wichtig , ein bisschen Strategie zu haben, oder? Etwas, was ich gerne mache, ist eine Drum Loop zu nehmen. Jetzt hatten wir diesen hier vom letzten Beispiel. Gehen wir weiter und passen uns dem Tempo an. Diesmal ist es ein bisschen anders weil wir wollen, dass dieser Beat im Grunde zum Tempel dieses Beats passt , an dem wir gerade arbeiten. Was wenn ich mich nicht irre, ist das Original 141 tatsächlich jetzt. Klicken Sie hier, passen Sie sich an Tempo an. Nimm ihr Wort dafür. Zeitverschiebung ist wichtig, insbesondere wenn Sie ein anderes BPM als das ursprüngliche BPM der Probe verwenden . Ich denke, wenn überhaupt, möchte ich das ein bisschen machen . Was denke ich? Ich kann es spielen? Ich möchte es schneller machen. Also denke ich, lass uns zu einem SQL-ähnlichen 166 gehen , was ich denke. Ich werde diesen ganzen Kanal ausstrecken , weil ich hier ein paar Schlagzeug habe. Etwas anderes, das ich hier ändern möchte, ist, dass wir wissen, wie die ursprüngliche Stichprobenlänge ist und das ist hier unten auf acht Beats, weil es vier Takte sind. Wir werden sagen, es sind acht Beats. Und das ist rund um das BPM, das wird sicherstellen, dass sich hier alles entsprechend dem, was dieses Original war, ändert. Wir werden das hier allerdings bei Bedarf noch einmal verschieben . Woher wissen wir, ob es notwendig ist? Wir lassen dieses ganze Sample von selbst spielen , bevor wir einzeln hacken Wir werden dieses Sample einfach mit einem Rechtsklick oder einmal bei einer Klavierrolle abspielen lassen. Ich wollte das für vier Takte auslegen. Ich werde mir dieses Muster hier schnappen und sehen, wie sehr ich das Timing manipulieren muss , damit es zu diesen Trommeln passt . Lass uns das jetzt machen. Viel zu langsam. Viel zu langsam. Damit das Sinn ergibt, werden wir dieses Timing machen. Und wann immer du auf die Zeitspanne gehst, geht es schneller, du gehst nach oben, es geht langsamer. sich dies anhören, können Sie feststellen, dass die Probe viel zu langsam ist, da sie sich dabei nicht einmal selbst beenden kann . Also lass uns runter gehen. Versuchen wir es mit 88 oder 89%. Ich muss es deutlich schneller machen. Nicht sie sind schnell. Gehen wir zu 70 bis 80. Ich mochte das Schlagzeug. Ich möchte die Trommel auf eine andere Drum-Loop umstellen. Ich wollte dir nur zeigen , wie das damit klingt. Ziemlich nah da drüben. Richtig. Und alles, was wir getan haben, ist im Grunde diese Zeitstreck-Funktion hier zu ändern. Das ist, wenn Sie jetzt lange Style-Sampling durchführen möchten , ist das praktisch, denn sobald Sie diesen Prozentsatz jedes Mal ermitteln können, wenn Sie sich im Channel-Rack befinden . Und du kopierst das vorbei, klont es vorbei. Sie bringen eine weitere Probe mit, die den gleichen Lymphbalken hat . Es wird sich im Grunde an die Parameter anpassen , die Sie für das Original festgelegt haben. Es ist also das gleiche BPM, alles bleibt gleich. Wenn Sie also neue Musterkoteletts hinzufügen, ist alles ziemlich Stahl in derselben Familie, was wirklich wichtig ist. Das ist ein guter Anfang. Das ist ungefähr so einfach, wie das Sampling richtig wird, um eine lange Probe zu haben , die Sie je nach Zeit mit dem Beat erhalten. Kann hier eine Baseline hinzufügen. Aber das wird langweilig. Und du weißt, was langweilig wird. Vielleicht freuen Sie sich, wenn Sie am Anfang sind, beim Probenahmen, können Sie sich darüber freuen. Das reicht nicht. Dort wird es wichtig sein, mehr über die Tools zu verstehen , die sich in diesem sehr leistungsstarken NFL-Slicer-Werkzeug befinden. Jetzt haben wir über Zeitdehnung gesprochen. Wir haben das bereits vor Modi manipuliert, dass es einen x-Punkt hat. Es sieht tatsächlich ein paar Schritte zurück und lassen Sie uns tatsächlich paar Geschäfte ADL von FL Studio schneiden lassen. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie diese bearbeiten können, falls Sie einige der Slices nicht mögen oder Sie einen etwas mehr erstellen möchten. Das ist also der eine Stil, der Sampling ist, der andere Status-Sampling , der am häufigsten ist. Lasst uns nach dem B. schneiden Jetzt, da wir das gemacht haben, hat FL Studio im Grunde jeden einzelnen dieser Geschäfte entsprechend dem Beat angelegt . Jedes Geschäft ist 1,5 Jahre alt. Notieren Sie sich. Dort endet es genau dort. Hier fängt man an, ein anderes Leben zu bringen. Jetzt ist dies ein Stil des Zerkleinerns, Produzenten, die passen würden, deren Probe sie diesen Stil in ihrer Tasche haben, aber es gibt eine ganze, eine andere Stimmung für die gesamte Probe. Damit würde ich wahrscheinlich sogar die Tonhöhe wieder nach unten ändern . Sieh mal was ich meine. Der andere ist also cool. Es ist unterhaltsam, es erledigt die Arbeit. Es ist großartig, von dem man lernen kann, aber hier fängt man an, die Kraft des FL Slicers wirklich freizusetzen. Ich nehme hier ein ganz anderes Muster. Gehen wir auch zum Muster. Lasst uns das jetzt aus dem Weg gehen. Und ich werde das hier durchlaufen, ein schnelles kleines Tool, das ich in deinen Kopf einbinden möchte , zumal wir hier in einer Sekunde über manuelles Hacken sprechen , wenn du klickst hier auf einem Slicer, wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und nichts passiert, oder? Du könntest es gedrückt halten und ein Slice wie dieses erstellen. Das ist hilfreich. Du kannst es halten und das tun. Aber es ist nicht immer korrekt. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und halten Sie dann die linke Maustaste und plötzlich den Knochen gedrückt. Jetzt, da wir diese Trommeln haben, möchte ich Sie tatsächlich durch Ihre erste Shopping-Session führen, die kleine Art und Weise, wie Sie genau hier sehen, sind alles die Koteletts, die vorgefertigt wurden für uns weil wir nach dem Beat geschnitten haben. Wenn du jetzt nach 1 Sechstel gehst, werden die Koteletts lächerlich. Wieder einmal hängt es von einer Art Verschiebung ab, die Sie sind. Wenn du willst. Einige verrückte Dinge können getan werden. Aber ich denke, um dieses Kurses willen ist es sinnvoller, sich zu schlagen. Jetzt noch eine Sache, bevor wir in diesen Shop und diese Sitzung über diese Drum-Loop springen , möchte ich, dass Sie auf diese Fade-In-Funktion achten und die Fade-Out-Funktion hier. Wenn Sie mit dieser Fade-In-Funktion aufsteigen, verblasst es im Grunde genommen in jedem einzelnen der Clips die Shops und es schafft es dorthin, wo es ein sanftes Einblassen hat . Du wirst es noch dramatischer bemerken , wenn ich den ganzen Weg nach oben gehe. Das ist wieder eine Stilvorliebe. Normalerweise stelle ich es auf. Es hängt von der Probe ab, aber ich möchte nicht zu viel Leben rausholen. Ich bin wirklich mehr besorgt darüber, wie es ausfällt, denn oft höre ich dort die größten Clips beim Fade-Out. Fügen Sie auch auf seinen früheren geklickt hinzu. Aber wenn Sie jemals einen dieser Koteletts spielen lassen wollen und nicht dem Rest des Samples fortfahren. Klicken Sie von der Platte aus und es wird das Sample nicht bis zum Ende abspielen. Sieh dir an, wie einfach dort aufhört. Jetzt machen wir eine kleine Einkaufssitzung. So wie ich das genauso machen würde , wie ich eine Vorschau gesehen habe, komm mit dir her. Ich möchte einen Beat herumlaufen und ich möchte im Grunde nur all diese Geschäfte durchlaufen. Sie wollen diejenigen finden, die mir gefallen. Ich nehme es live auf. Oder wenn ich das tun wollte was ich auch hier in der Klavierrolle machen könnte. Aber welcher Spaß macht das? Ich möchte, dass du dich tatsächlich daran gewöhnt hast, es live zu machen. Also lasst uns weitermachen und viel tun. Die Möglichkeiten sind komplett angezogen, es klingt wie ein super Disney-Klischee, aber es ist wirklich so. So wie Sie eine Melodie oder einen Sound in FL Studio aufnehmen , ist ein Sandwich. Du wirst diese Koteletts aufnehmen. Es wird einfach so sein, als würde man Schlüssel spielen, aber du spielst Koteletts. Lasst uns weitermachen und aufnehmen. Gehen wir zu Notizen und Automatisierung. Und lass es uns spielen. Cooles, vereinfachtes Diagramm, das ihm eine ganz andere Energie verleiht als das, was es ursprünglich war. Mal sehen, wie es sich in seinem Rohzustand anhört. Mal sehen, was passiert, wenn wir diese quantisieren, wovon ich kein großer Fan bin. Aber ich denke, um dies zu verstehen, für die Anfänger, die dies sehen, ist es für die Anfänger, die dies sehen, wichtig, dass Sie es an der Startaufstellung sehen, aber nicht mit dieser Idee heiraten . Wie möchte ich nicht, dass du siehst, wie es aussieht und das Timing hat ziemlich genau genommen und wie konsistent bleiben wird. Alles klar, also quantisiert Control Q es direkt ins Raster, was Sie nicht tun wollen weil die Trommeln nicht zu den Rastern gehören. Warum sollten Sie also wollen, dass es nüchtern wird, bis zum Raster, wenn die Trommeln einen natürlichen Schwung mit sich haben, das ist Teil dessen, was der Musik Leben gibt. Aber wie gesagt, wir wollen hier noch einmal eine gewisse Genauigkeit erreichen , während wir es lehren Control L erweitert alle verschiedenen Audios. Und tatsächlich können wir diese einfach wiederholen. Aus Gründen des Timings und der Sicherstellung, dass wir dies haben, ist fällig. Sie sind alle leicht hervorgehoben und stellen sicher, dass es hervorheben, und drücken Sie dann einfach Control B, um es wieder zu schleifen. Sie müssen sicherstellen, dass wir hier zum Muster gehen und dies auch tatsächlich erweitern. Das ist wichtig , denn hier werden wir noch mehr Charakter hinzufügen. Wir haben eine grundlegende Knochenstruktur der Koteletts und die unterschiedliche Energie , die wir mit diesen Koteletts aufnehmen werden. Jetzt müssen wir hier ein bisschen Charakter in ein wenig unerwarteter Natur hinzufügen . Also um ihm nur seinen eigenen Stil zu geben und zu besitzen, weil man weiß, dass es Produkte geben muss. Wir hatten diese Probe und kaufen genau auf die gleiche Weise ein. Lassen Sie uns also Ihren Stil hinzufügen, Ihren Geschmack. Etwas, was ich tun könnte, ist ein weiteres Stück dieses Moduls zu machen. Wir werden hier genau auf die gleiche Weise einkaufen. Jetzt sehen Sie, wie einfach es ist, diese Geschäfte zu nehmen und diesem ein völlig neues Leben zu geben, indem Sie buchstäblich verschiedene Teile davon hacken. Es fühlt sich immer noch so an, als hätte es einen Anfang und ein Ende, weil wir Teile der Art und Weise nehmen , wie es ursprünglich angelegt wurde, aber wir tun es , um es neu zu starten und erneut in einem so fühlt sich das an wie ****, das ist meine Herangehensweise an diese Schlüssel. Versuchen wir, eine davon umzukehren und zu sehen, was das bedeutet. Ich werde das 565 rückgängig machen . Zeichnen wir ihre 56. Jetzt sind alle Samples rückgängig gemacht. Sehen Sie, wie Wetten wie diese kleinen Dinge, die Sie tun können. Es dreht sich alles um deine Kreativität ist nur so viel, was ich dir darüber beibringen kann. Ich kann dir einen Kontakt mit den Dingen zeigen, die ich benutze. Aber hier kann man buchstäblich die ganze Finanzwelt haben . Dies wird zu Ihrem Spielplatz indem Sie buchstäblich hierher gehen und sagen: Ich frage mich, was passiert, wenn ich das nehme und das hier einzeln gehackt habe. Das bringt mich zu einer anderen Option, die wir besprechen müssen. Ich habe dir so ziemlich jeden einzelnen Doc hier gezeigt und was es tut. Ich habe dir nicht gezeigt, wie man diese einzeln in FL-Slicer hackt , wenn du hier auf eines dieser Fenster klickst. Und ich möchte es weniger verwirrend machen, indem ich diese umkehre, du siehst, wie du buchstäblich darüber klicken kannst. Und wenn Sie darüber klicken, können Sie feststellen, wo der nächste Teil dieses Beispiels sein wird. Wenn du dir das anhörst, lass uns das nehmen. Du hörst, boom. Sie hören zwei verschiedene Noten und Sie können sehen, wo es zwei verschiedene Treffer auf dieser Wellenform gibt , ist eher die Basis, die dort aufgenommen wird, Wellenform, sagen, dass ich diese trennen wollte , indem ich klicke Hier bekomme ich eine Vorschau auf das Beste aus meinen Fähigkeiten, hier hat FL Slicer ein wenig von seinen Einschränkungen. Klicken Sie hier zur rechten Maustaste. Ich kann das Stück teilen. Jetzt habe ich noch ein anderes, habe ein anderes Beispiel, mit dem ich grundsätzlich arbeiten kann. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie das tun, denn sobald Sie das tun, müssen diese Geschäfte wieder verlegt werden , da Sie dies jetzt von sieben Geschäften auf acht Geschäfte erweitert haben . Jetzt müssen einige Sachen bewegt werden. Ich wollte dir nicht zeigen, dass du das tun kannst , wenn du es loswerden willst. Klicken Sie auf das Fenster, das Sie entfernen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und entfernen Sie dann Slice und es kehrt an seinen ursprünglichen Platz zurück. Okay, jetzt wo ich dir so ziemlich die Ins und Outs von Edison sowie Slicer gezeigt habe . Sie haben so ziemlich die wichtigsten Tools, nach denen Sie sich fragen können , wenn es darum geht , Proben zu zerkleinern. 7. Hacken: In diesem Modul mussten wir über manuelles Zerkleinern sprechen. Beim manuellen Zerkleinern ziehen einige von Ihnen es vielleicht vor, dies auf diese Weise zu tun. Vielleicht jemand, den du im FL Slicer nichts manipulieren willst. Ich verstehe es. Ich verstehe, dass jede Zeile schneidet, nicht für jedermann. Ich habe einfach eine Liebesbeziehung damit weil ich die Tasten nehmen kann und sie im Grunde alle auf meinem Midi-Keyboard habe. Das ist für mich fast das Äquivalent von jemandem, der diese auf dem Drumpad spielt. Ich benutze meine Trommel nicht schlecht , weil ich das Gefühl habe, dass sie ein bisschen einschränkt. Ich habe gerne mehr Optionen. Und was ich herausgefunden habe, ist, dass die Proben angelegt habe, weil ich manchmal längere Proben habe. Meistens mache ich das den ganzen Weg über die Tastatur hinunter. Ich möchte im Grunde alles , was schuldet, durchgehen können , ohne eine Oktave hochfahren zu müssen, hier auf den Pads geschaltet wird. Dies ist der Grund, warum ich keine Drum-Pads für die Samples verwende . Das ist der traditionellere Hardwareansatz. Ich mache das einfach gerne, weil ich das von Anfang an mache und ich möchte sicherstellen, dass ich dir mein Bestes gebe. Aber für diejenigen, die es vorziehen würden, das Audio zu sehen , weil es Einschränkungen gibt wenn Sie es mit der Klavierrolle zu tun haben. Eine Problemumgehung dafür wäre die Samples auf den Wiedergabelisten manuell zu hacken. Wie können wir das tun, indem wir im Grunde diese Proben nehmen, die wir hier haben. Beginnen wir tatsächlich mit einer bekannten Probe. Fangen wir jetzt mit dem Arun Barbara an und hören wir zu. Ich würde also nicht sehen, ob wir das gleiche BPM behalten wollen. Warum nicht? Lass uns das machen. Denken Sie an dieses Beispiel, nehmen wir das und ziehen es hierher zur Wiedergabeliste. Jetzt, nur beim Sehtest, wissen Sie, dass diese Probe derzeit kürzer ist als die Dauer von acht Takten. Unser Ziel ist es, sie entweder zu beschleunigen, damit sie vier Balken wird, langsam ist es runter, so dass es acht Takte wird. Testen wir beides. Bevor wir das tun, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit hier auf den Stretch-Button lenken. Du wirst damit eine ganze Menge umschalten. Wenn Sie vorhaben, manuelles Einkaufen zu tätigen, ändert dies im Grunde genommen das, was Sie mit der Probe machen können . Du siehst, wie, wenn ich zum Endpunkt dieses Fensters des Audios gehe , das wir hier hineingezogen haben und ich im Grunde genommen, einfach hier durchgehe und einfach den Ton zuschneide, ändere ich nichts. Ich mache es nicht schneller, kürzer, längerer Wirtschaft. Ich ändere nichts oder manipuliere nichts. Die Art und Weise, wie ich es manipuliere, besteht darin, sich zu strecken. Und was das tun wird, ist, wie es heißt, das Audio auszustrecken. Lassen Sie mich das dahin zurückbringen , wo es ursprünglich war. Also heißt es das BPM dafür, passen wir es jetzt so zu unserem Tempo an, und es heißt, lassen Sie uns tatsächlich eintippen, was es sagt. Es heißt, Es ist einhundertzwanzig. Dies sperrt es im Grunde. Also jetzt vier Takte. Es liegt an dir, ob du denkst, dass das gut klingt oder ob es dir gefällt oder nicht. Aber während ich mir anhöre, klingt es einfach so, als wäre es WHO-Arzt TO Generikum. Es klingt zu glücklich. Ich bin irgendwie darauf gefallen, als würde ich das ganze Ding verlangsamen , bevor ich das mache und den Schlüssel von etwas ändere Ich werde weitermachen und auf das Audio klicken und den Modus ändern. Und ich werde den Modus ändern, entschuldigen Sie meine Maus, um mich zu strecken. dies in den Stretch-Modus ändern, wird der Originalschlüssel beibehalten und ich habe Kontrolle darüber, die Tonhöhe und all das gute Zeug zu ändern. Auf andere Weise. Ich zeige es dir in Kürze hier, gerade jetzt ist das in vier Takten. Probieren wir es in acht Takten aus. Gestreckt. Es fühlt sich gut an. Klingt wie, und das Geschichtenerzählen hat hier aufgepeppt. Das einzige Problem Ich habe was es ist, die Tonhöhe. Wenn wir also auf meine Audio-Wellenform doppelklicken, können wir die Tonhöhe auf zwei verschiedene Arten manipulieren. Erstens können wir die Tonhöhe hier in der Time-Stretch-Funktion manipulieren der Time-Stretch-Funktion , indem wir noch einmal nach unten gehen . Wenn Sie ein bisschen genauer werden möchten, können wir uns mit einem anderen Sinn herumspielen und siehst du einfach. gefiel mir, dass es richtig gut klingt. Eine andere Möglichkeit, die Tonhöhe zu manipulieren , wenn wir das hier zurücksetzen, besteht darin, jetzt zum Spielfeld zu gehen. Die Einstellung wurde auf ein Vielfaches von sechs geändert. Also 6121824 y sechs, denn sechs repräsentiert eine Oktavverschiebung von der nächsten Szene nach oben Oktave. Das alles repräsentiert sechs Halbtonne. Im Falle dieser Probenahme haben wir einen Knopf mit sechs Halbtönen hier. Lassen Sie uns 12 Halbtonne und andere Äquivalent von sechs ausprobieren und sehen, was passiert, wenn wir auf Play drücken, aber nehmen Sie es dann auf, um zu laufen. Das soll runtergehen, das ist 12. Noch einmal. Das ist nur eine andere Möglichkeit, die Tonhöhe buchstäblich zu manipulieren , indem Sie diesen Knopf genau dort benutzen. Es ist meistens praktisch, dass ich seinen Pitch-Knopf für Gesang verwende , die zu den Samples hinzugefügt werden , weil ich so ziemlich den Schlüssel behalten und ihn dann von dort aus manipulieren möchte . Jetzt ist das einzige, was bei der Verwendung dieser Time-Stretch-Funktion verwendet wird, dass der Schlüssel geändert wird, weil Sie mehr Kontrolle über die genaue Tonhöhe haben der Schlüssel geändert wird, weil Sie mehr Kontrolle über die genaue Tonhöhe , die Sie nach unten legen . Zumindest behalten wir das im Stretch-Modus. Es bleibt konsistent. Welchen Schlüssel du änderst ihn. Also Tom auf der ganzen Linie, die Tonhöhe, du wirst den Schlüssel ändern, es sei denn, du gehst in Schritten von 600. Wir haben vorher darüber gesprochen. Aber für dieses Beispiel, sobald wir herausgefunden haben, wohin wir gehen wollen und ich denke, es war etwa 800. Sie können dieselbe Technik verwenden, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe , wie Sie diesen neuen Schlüssel finden können. Eine Sache, die Sie sicher wissen , ist, dass jeder Schlüssel, in dem es sich jetzt befindet, eine kleine Skala sein wird. Das wird sich also darum kümmern. Es ist tatsächlich durchgelaufen und sieht es einfach. Hier ist es praktisch, Schlüssel oder ein anderes Programm gemischt zu haben , um Sie zu sichern. Wir sagen C-Sharp Moll. Lasst uns dann C-Sharp Moll nachschlagen. Bomben. Also was es hilft, ein paar Backups zu haben und wenn es um Diktieren und einen Schlüssel geht, das sagt man beim manuellen Einkaufen, So ändert man dort alles. Jetzt stellt sich die Frage, wie machen wir das andere Stylet-Shopping , das wir mit fl Slicer gemacht haben? Hier wird dieser Weg super, super Spaß, denn jetzt können Sie das Audio sehen, das Sie manipulieren möchten. Ich gehe hier und klicke jetzt mit der rechten Maustaste, um den anderen Teil davon loszuwerden. Und ich kann das einfach umdrehen. Umschalttaste gedrückt halten Mauszeiger über ein Audiostück bewegen , können Sie es überkopieren. Wenn Sie den Stretch-Modus ausschalten, können Sie diese jetzt nach Ihren Wünschen einkaufen. Worteinkäufe gemäß der Zeile im Raster. Diese Zeilen in der Mitte hier können Sie mit diesen nicht ein bisschen begrenzter einkaufen, wir kommen in nur einer Sekunde dazu. Aber im Moment ist der Einkauf an der Linie in Ordnung. In meinem Kopf. Ich fange an, einige der Teile zu hören, die ich vielleicht im Ford-Shop mitbringe. Also probieren wir das einfach mal aus, versuchen Sie es im Grunde genommen, was ich tue, ist, dass ich versuche nach dem Kick und der Snare zu finden, die viele Geschäfte vorkommen. Weil ich ein sehr rhythmischer Käufer bin. Ich versuche herauszufinden, ob ich spezielle Punkte in der Probe höre , die mich dazu bringen, das manuell zu hacken und sie wiederholen zu lassen. Ich gehe nicht aus irgendeinem Reim oder Grund. Ich gehe nur buchstäblich aus meinem Ohr und sage: Oh, das klingt gut. Lasst uns das hier rüberziehen und sehen, wie es sich anhört. Ich verspreche Ihnen, dass ich den Prozess nicht schnell weiterleitet. So läuft es. Ich sitze hier und dann teile ich das zusammen. Manchmal funktionieren Dinge, manchmal nicht, und man muss sich gemeinsam verwirren. einzige Warnung ist, dass ich dies nicht vorschlage wenn Sie gerade erst mit der Probenahme begonnen haben, aber ich möchte Sie dem aussetzen. Sehen Sie, wie das Zusammenfügen einer Sache zu einer anderen Idee führt, etwas einzukaufen und es zu wiederholen. Man muss nur hier rein und experimentell damit experimentieren, wo man die Dinge in Gang bringen will. Nun, ein bisschen Rahmen oder Grundlage oder Grundlage für diejenigen unter Ihnen, die am Anfang noch sehr neu in diesem Prozess sind , hacken Sie entsprechend den Tritten und den Fallen. Die Kuchen sind offensichtlich der, das ist der Kick. Das ist eine Schlinge. Das ist eine Schlinge. Das ist stumm. Das, das ist der Junge. Die Verwendung einer Drum Loop gibt Ihnen eine Grundlage, mit der Sie arbeiten können. Es wird Ihre neuen Einkaufsideen inspirieren. Ich hacke diese Probe auf eine bestimmte Art von Art und Weise, ob ich es zugeben möchte oder nicht je nachdem, was mir diese Drum Loop gibt. Wenn Sie jetzt ohne Drum Loop zerkleinern, können Sie ein paar kreative Dinge tun? Absolut. Ich kenne viele meiner fortgeschrittenen Sampler hier drin. Sie können mir dabei zustimmen, aber ich finde, dass es in Bezug auf aber ich finde, dass es in Bezug Auslandsvorschuss und für Anfänger den Auslandsvorschuss und für Anfänger viele Vorteile bietet. Legen Sie eine Drum-Loop hier unten für einen Vorkäufer. Es gibt ihnen die Möglichkeit, die Probe auf andere Weise auszuflippen. Sie können eine Art seltsames 1 Drittel Timing hinzufügen, wie zum Beispiel, lasst uns das ganz schnell machen. Lassen Sie uns dieses Timing tatsächlich auf einen dritten Schlag ändern. Und wir werden ins Netz gehen. Wir werden das tatsächlich wiederholen. Boom, Boom, Boom, Boom. Eigentlich möchte ich mit diesem Shop nicht ein bisschen anders gehen . Ich möchte es hier draußen ausräumen. Also lasst uns tun, wir werden das wiederholen. Sie hören, dass es tatsächlich gespielt wird, da ich deshalb sage, dass manuelles Hacken ein bisschen mehr für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene ist , aber wir werden immer noch darüber sprechen, weil auf einem Viele von Ihnen hier sitzen auch in diesem Stadium. Aber für Anfänger in der Nähe von Stick to Slicer , testen Sie dies aus und sehen Sie, ob Ihnen das besser gefallen hat. Aber ich würde sagen, dass Slicer ein guter Anfang war, weil es viele dieser Dinge ist, die für dich erledigt werden. Zum Beispiel die Tatsache, dass Sie den Schnitt zwischen diesen Geräuschen hören. Um das für diejenigen von Ihnen zu ändern, die es in seinem Stil tun möchten, gehen Sie in den Klickmodus und klicken Sie dann auf eine generische Beschnittzugabe, eine kleine Beschnittzugabe oder über verblasste alles hängt davon ab wie dramatisch du die Blutungen willst. B, ich sage jetzt generisch. Und Sie sehen, dass es die Scheiben anwendet , um die Musteraufnahmen zu glätten. Kann sogar dieses Pitch-Backup nehmen. Mit dem manuellen Einkauf erhalten Sie so die ultimative Kontrolle darüber. Einige andere Dinge, die ich gerne mit dem manuellen Zerkleinern mache , die es auf eine andere Ebene bringen können. Und ich bin natürlich, Steckdosen bei meinen Fortgeschrittenen und Fortgeschrittenen hier drin ist, dass ich gerne einen individuellen Ton nehme und ihn in eine andere Droge umwandle. Also wahrscheinlich wäre dieser hier ein guter Ort, den ich umkehren möchte, ich umkehren möchte, markieren Sie ihn mit dem Auswahlwerkzeug, dann drücken Sie Control C um es zu konsolidieren und ein neue Wellenform. Wenn ich die Tonhöhe dieser Note vor der Konsolidierung ändern würde, würde sie jede zweite Note hier ändern und sie hat tatsächlich die Farbe davon geändert , so dass wir wissen, dass dies eine Anomalien ist. Alles andere, Eintopf blau. Cool. Lasst uns das jetzt rückgängig machen. Und lasst uns tatsächlich ein wenig schnell verblassen hier drin. Ich werde tatsächlich die Oktave ändern, um sich zu dehnen. Muss sich ändern, geht der Stretch-Modus überhaupt eine weitere Oktave nach unten? Sie könnten ein paar wirklich, wirklich interessante Dinge tun, besonders wenn Sie mit dem manuellen Hacken hier reinkommen , ich benutze FL Slice oder mehr, weil ich wie ein Verkauf gerne die Proben sehe auf der Tastatur angelegt. Aber ich springe hinein, wenn ich nur hungrig bin, etwas zu zerkleinern, wie wann immer ich direkt auf den Punkt kommen möchte und nicht wirklich den Prozess von durchlaufen möchte die Geräusche zu trennen und sie dort hineinzuwerfen, hatte ich geschickt, um einfach geradeaus zu gehen. Also drin hier. 8. Hacken von Hacken: Sacking: Jetzt, da wir wissen, wie man Addison benutzt, wissen wir, wie man Slicer benutzt. Wir möchten sicherstellen, dass wir das Beste aus den Proben herausholen, die wir probieren. Und was das bedeutet ist, dass wir im Grunde Proben nehmen und miteinander kombinieren werden . Dies ist eine Technik, die man nicht wirklich viele moderne Produzenten machen hört , weil sie den Mix nicht zu sehr klauen und dem Künstler Raum lassen wollen . Aber wenn du Beat Saves machen willst, bist du zu Instrumentalalben gegangen. Dies ist etwas, das Sie lernen möchten , da dies Teile der Probe verwenden wird Teile der Probe verwenden , die Sie sonst in Ruhe lassen würden. Nehmen wir diese manuellen Koteletts jetzt ab denn ich möchte mich auf den FL-Slicer konzentrieren. Also haben wir diese Koteletts , die wir von zuvor hatten. Wir müssen zurück in die Probe gehen und uns tatsächlich noch ein paar Sachen holen . Das ist einer. Lasst uns das tatsächlich machen. wir das weiter und ziehen es hier hinein. Und lasst uns das löschen und sicherstellen, dass wir allein sind, aber es ist alles der gleiche Schlüssel und all das Zeug Pitch. Okay, also das ist ein Symbol, wo du das machen wirst, sage ich dieses Jahr. Wir wissen also, was wir auslösen, wenn wir sie tatsächlich auf einem Midi-Keyboard drücken. Bringen wir noch ein paar Sachen hier rein. Wohlgemerkt, das kann alles sein , als würdest du das im Grunde durchgraben und nach dem Äquivalent eines Schusses suchen , melodischer One-Shot. Das suchst du hier durch. Es könnte ein Horn sein , dass Sie möglicherweise ein Echo hinzufügen oder verzögern möchten . Es könnte also ein Gesang sein. Ich suche es für den Gesang, denn Moment klingt es in Bezug auf die Schleife wirklich gut, klingt aber auch wirklich Flugzeug. Also möchte ich sicherstellen, dass wir wenig Texturen hinzufügen , die es sich anfühlen, als hätte es ein neues Leben. Nimm einfach weiter, nimm einfach weiter, passe dich ansteckend an, nimm weiter Gedanken. Hab dich aus meiner Sicht. Alles klar, wir werden das da drin hinzufügen und dann U. Und im Moment klingt es irgendwie verrückt, wie werden wir diese Mischung zusammen machen? Ich möchte Ihnen in einer Sekunde ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen , dies zu tun. Jetzt der Grund, warum ich Gesang wähle, denn es wird am einfachsten zu identifizieren sein , wenn ich anfange sie als Ebenen über die Samples auszulösen. Jetzt haben wir dieses Originalmuster, das wir kennen. Offensichtlich ist es im selben Schlüssel , weil es aus demselben Lied stammt. Obwohl das stimmt, gab es manchmal wichtige Änderungen. Hier müssen wir also wirklich damit herumspielen und nach unseren Wünschen promovieren. Um dies zu tun, müssen wir jedoch einige der musikalischen Elemente im Hintergrund loswerden , wobei diese Gesang und Gewohnheiten bewusst sind, dass der Gesang vor dem Mix und der Musikart sitzt von sitzt im Hintergrund. Wie machen wir diesen Hochpassfilter? Lassen Sie uns also all diese Gesangsstiche machen, einen Schuss, und lassen Sie uns sie auf ihrem eigenen Kanal veröffentlichen. Lasst uns sie tatsächlich hier in kanalisierte Susan's stellen, wir haben hier eine Probe. Lasst uns Vox Stiche machen. Okay, also lasst uns Liebe gefiltert öffnen, Liebesfilter. Wie das erste, worauf ich gerne gehe, wenn es darum geht, einen Hochpassfilter zu machen, machen wir einen einfachen Hochpass. Hören wir uns jetzt die Sounds während wir die Liste spielen. Spiel eins von hier aus. Jetzt sehen Sie, wie wenn Sie das beim Hören haben, mehr vom Gesang und weniger Musik im Hintergrund. Lass es uns ausziehen. Jetzt. Sie hören diese Basis und bei Muffle können wir tatsächlich noch etwas davon abnehmen, aber wir werden uns noch nicht ganz darum kümmern . Wir wollen alles andere testen. Wir wollen es loswerden. Wollen Sie auch diese Geschäfte loswerden , weil diese so kurz sind, wir die Bedürfnisse nicht kennen und hacken. Das machst du noch einmal und nimmst diese ab. Es war eine ziemliche Probe es sei denn, im Grunde nur zu sehen, was der Hochpassfilter ist, wie viel er sich damit vermischt. Genauso wichtig ist es fast so, als würde man versuchen, den richtigen Ort zu finden, an dem diese passen. Aber sobald Sie es in so vielen Dingen gefunden haben, können Sie Effektweise hinzufügen , damit es sich sogar vermischt, noch mehr, damit es nicht so abrupt klingt. Aber das ist wieder eine andere Art des Samplings und Shoppings. Also wenn ich hier durchmache, klingt es in der Mischung so gut, dass ich es ehrlich über die andere Musik spielen kann es ehrlich über die andere Musik spielen und es wird sich nicht stören. Also lasst es uns spielen. Ich mache wahrscheinlich ein U Oh, ja. Sag, es ist genau hier. Es ist seltsam dass es tatsächlich im Takt einen Autohaus machen könnte. Es ist nicht notwendig, aber ich mochte die Art und Weise, wie sich diese verschmelzen. Aber was ich jetzt damit machen kann, weil ich diese stimmlichen Schritte hier habe , kann ich anfangen, Dinge wie eine Verzögerung zu tun , damit es sich noch mehr einfügt. Weil sich jemand in diesen Takt einwickeln und mit den EU-Teilen einschließen und diese in das Konzept integrieren möchte mit den EU-Teilen . Aber sein Lied wird tatsächlich um drei verzögert. Ich verschiebe das von seiner Seite manuell nach oben. Okay, also möchte ich nicht zu tief in die eigentliche Mischung einsteigen. Ich möchte Ihnen nur zeigen , dass Sie die Top-Sounds überlagern und strukturierter, interessanter, erstaunlicher, melodischer, musikalischer klingen lassen interessanter, erstaunlicher, melodischer, können. Denn wenn man Musik zerkleinert, war sie ursprünglich nicht dafür gedacht, dass sie gehackt werden sollte. Es wurde nur als Musik als Probenproduzent gemacht, es ist Ihre Aufgabe, diese Geschäfte jetzt zu nehmen und etwas damit zu machen. Als eine Zwiebel ursprünglich angebaut wurde, wurde sie auf eine bestimmte Größe angebaut. Wenn Sie aufgestellt sterben, legen Sie es besser in einen Topf oder machen Sie etwas damit. Das Gleiche hier. Wenn Sie diese Proben würfeln, haben Sie eine Art Absicht , mit der Sie einkaufen und nicht nur alles hacken. Man kann viel in halben Sachen einkaufen, die hier drin sitzen, aber nicht nur zum Einkaufen hacken. Hören Sie sich das an und sagen Sie, ich kann sehen, dass es eine mehrschichtige Probe handelt, oder ich sehe, dass es sich um einen Wechsel handelt, unsere Veränderung und was ich tue. Also habe ich einen weiteren Teil dieser Probe hier genommen. Ich möchte das hier rüber ziehen. Ersetze das hier. Wir haben ein Musterstil rechtes Ohr. Möchten Sie dies duplizieren und versuchen, einfach das gesamte Sample zu erweitern und zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt , um diesen anderen Teil zu bauen, oder? Also werden wir den Laden tatsächlich beenden. Möglicherweise müssen wir dies in einen anderen Kanal kopieren in einen anderen Kanal , der eine Kopie davon hat. Also lasst uns das überschreiben. Dies ist der Hauptscharf. Wir werden es jetzt beschleunigen seit wir hier den Chop Shop gemacht haben, beschleunigen wir es hier. Wie werden wir das noch einmal mit der Zeitspanne machen ? Sag das den ganzen Weg nach draußen. Jetzt können wir dieses neue Beispiel, das wir gerade zusammengestellt haben, überlegen . Und wir können diese Schicht auf die gleiche Weise lassen. Obwohl zwei verschiedene Teile desselben Liedes. Wir müssen das Gleiche dafür tun. Ich glaube, wir synthasieren auf 81%. Alles klar, jetzt können wir diese Originalprobe nehmen , die wir hier hatten, seit wir das richtige Timing erreicht haben. Und zur Zeit strecken Sie sich. Ich mag die Art und Weise, wie der erste Teil davon ist, also kollidieren Samples, während wir versuchen zu manipulieren, dass sie zusammen gut klingen. Was ich also tun werde, ist, dass ich diese Probe tatsächlich halbiere . Ich werde diese Übereinstimmung machen. Wer schlägt? Was ich tun will, ist, dass ich das genau dorthin bringen wollte . Mir gefiel die Art und Weise, wie Geräusche tatsächlich so lebendig sind. Knochen. Jetzt haben wir hier ein paar Geschäfte mit Stichproben. Dieser kleine Fehler hier war eigentlich ziemlich dope. Nun würde buchstäblich genau das Gleiche zu Geschäften passen. Wir müssen nicht einmal gerne den Beat formatieren , der ein anderes Modul sein wird, sondern nur diese beiden Abschnitte allein. Sieh mal, was wir bisher haben. Also werden wir diese Back-to-Back spielen, da dies zwei verschiedene Teile des Beats sind. Wenn du so viel mit so wenig mit Probenahme machen könntest. Deshalb liebe ich es so sehr. Wir sind nicht einmal zu anderen Teilen dieses Beats übergegangen , aber wir haben das so zerkleinert, wo wir buchstäblich vier oder fünf Beats aus derselben Sample machen. diesem Grund werden Samples, die Sie im Laufe der Zeit hören , so viele verschiedene Male verwendet, weil es so viele verschiedene Geschäfte und Wiederholungen gibt viele verschiedene Geschäfte und , die Sie darauf legen können, aber so können Sie manipuliere Samples so, dass sie gut klingen, während sie sich ineinander verschmelzen. Obwohl es, wie ich bereits sagte, gibt es keinen Reim oder Grund, wenn ich tatsächlich probiere. Es gibt einige Dinge, auf die ich möchte, dass Sie achten , die alles tatsächlich stilistische Dinge sind, oder? Der Grund, warum Sie hier so viele derselben Notiz hören , ist, dass die Länge dieser Notiz buchstäblich nicht lang genug ist, um so zu klingen und dieselbe Note zu behalten und die gleiche sich wiederholende Natur beizubehalten in die nächste Notiz. Es ist nicht lang genug, denn wenn Sie diesen Knoten erweitern, richtig, lass uns einfach hierher gehen und das tun. Es fängt an, aus dem Takt zu fallen. Eine andere Möglichkeit, wie Sie schummeln können, wenn Sie ein anderes BPM verwenden und es nicht neu angepasst haben, besteht darin, die Probe zu hacken, bevor der nächste Teil eingeht. Das nennt man also die Endlosschleife. Man sieht es auch oft für Gesang. Während ich dir das zeige, möchte ich es im Grunde so aussehen lassen, als würde ein Gesang nie aufhören, sich zu bewegen. Um das zu tun, können wir diese tatsächlich umschalten und ich möchte, dass können wir diese tatsächlich umschalten und Sie hören, wie es klingt, wenn wir das nehmen und wir werden im Grunde genommen sagen, Phil würde bezweifeln. Oh ja, oh ja, ja. Ich glaube, das ist der beste. Mach jemandes Geschäfte los. Irgendjemand schreit könnte seit früher keinen Sinn ergeben. Um diesen endlosen Ladenbereich in Gang zu bringen, lasst uns das machen. Wenn wir das Ende unserer Zweifel finden wollen. Also werden wir versuchen zu verstehen, dass das Wort nicht die sauberste endlose Probe sein wird. Was wir noch einen finden werden, der das kann. Ich werde das hacken. Lass uns das machen. Lasst uns das rundhacken. Und es wird sich anfühlen, als wäre Stahl ständig im Gange. Das funktioniert bei Gesang viel besser. Aber ich möchte dir nur zeigen, was du kannst. Sobald Sie dies zu einem bestimmten Gittertyp oder einer bestimmten Art von Steuerelement haben. Mal sehen, wie die Probe eine Art Endlosschleife ist. könntest du mit so vielen verschiedenen Sampling-Arten machen. Ich wollte dir nicht so oft zeigen, wie du denkst, wie du denkst. Es würde den Vibrator-Beat stören. Tut es nicht, es passt in einen Hintergrund. Es klingt wie etwas, das man einfach im Hintergrund spielt und es funktioniert. Du willst sehr selektiv sein, wie du das machst. Aber ich möchte dir nur zeigen, dass es so viele Möglichkeiten gibt , es zu schichten und darin zu manipulieren. 9. So fügst du Figur zu deinen Proben: In Modul sechs werden wir diskutieren, wie Sie Charakter und nur ein bisschen Ihren Samples Charakter und nur ein bisschen Geschmack verleihen können. Ich denke, als ich mich zum ersten Mal damit vertraut machte , wie man tatsächlich probiert, sah ich, dass es ein bisschen einfacher wurde, das Timing zu finden und meine Trommeln darüber und solche Dinge hinzuzufügen . Da fing ich an zu sagen: Okay, das ist cool, dass ich die Grundlagen verstehe, aber wie trenne ich mich von anderen Produzenten und wie ich mehr von meiner Persönlichkeit in meine Probe stecken werde, all meine Einkäufe umdrehen und was nicht. Hier müssen wir also ein wenig detailliert die Effekte besprechen , die ich verwende, und ich schlage vor , dass Sie es mit mir erzählt haben, es keine Regeln für die Auswirkungen gibt. Ziemlich viel für mich. Das einzige, woran ich denke, ist, was dem Beispiel ein weiteres Zeichen hinzufügen wird. Aber es macht Sinn für die Stimmung, die ich mit den bloßen Grundlagen der Grundlage gesetzt habe, die ich angelegt habe. Das ist das Wichtigste für mich. Wir haben immer noch die gleiche Probe, an der wir hier arbeiten. Lassen Sie uns weitermachen und es wiederholen falls Sie Ihren Speicher aktualisieren. Jetzt etwas, was wir tun können und es hängt davon ab, womit Sie arbeiten möchten und womit Sie sich in dieser Phase Ihrer Produktionskarriere wohl fühlen . Für einige Leute wäre es wahrscheinlich einfacher für dich, ein Muster zu kopieren und dann mit den Effekten herumzutauschen und zu sehen, ob du es wie sagen für die letzten acht Takte hinzufügen willst ein Vers, oder vielleicht willst du ihn einfach für das Intro testen. Vielleicht möchtest du es einfach rüber klären. Es ist wahrscheinlich das einfachste Ding. Fangen wir zuerst mit dieser Methode an. Die zweite Methode besteht darin , diese Sounds so zu konsolidieren , dass Sie neue Wellenformen haben, mit denen Sie arbeiten können. Und dann können Sie sie grundsätzlich ihrer eigenen Mixerspur zuweisen. Und von dort aus können Sie Effekte hinzufügen , die so ziemlich nur für die bestimmte Wellenform sind , die Sie gegangen sind, und sie mit diesem Verkauf konsolidieren. Lass uns die erste Methode machen. Erste Methode und die Situation wir mit dieser ersten Portion hier durcheinander bringen wollen. Was ich zuerst machen möchte, ist Control a zu drücken und ich möchte Platz für genau diese Anzahl an Balken schaffen , oder? Das sind also acht Takte genau hier. Lasst uns das zur Seite bewegen, weil ich möchte , dass die Probe, mit der ich herumspielen werde , atmen soll. Wie Sie sehen können, gibt es hier ein bisschen zusätzlichen Gesang von einem endlosen Sample, das wir gemacht haben. Lass uns weitermachen und das einfach abschneiden. Jetzt. Konzentrieren wir uns auf unsere Bemühungen. Dies sind gerade nur die Musterkoteletts. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, diesen einzigartig zu machen , indem ich hier auf das Klavier klicke, eine der oberen linken Ecke um einzigartig zu machen. Sobald wir das gemacht haben, haben wir ein neues Muster. Ziemlich viel. Sie möchten diesen bestimmten Kanal jedoch nicht manipulieren , denn wenn Sie manipulieren, wird dies den gesamten Beat ändern. Wieder einmal werden wir ihn klonen. Ich denke, es wäre wahrscheinlich klug für uns, diese zu benennen, damit wir wissen, was was ist. Also sagen wir Lead Vers Sample zu. Lassen Sie uns das auch erweitern. Wir wissen, was alles ist und ich kopiere das und nenne es angemessen. Also kopiere ich das. Geh zum zweiten. Wir nennen das 1.51111. Dann das hier, es wäre nur einer. Wir wissen, dass diese ziemlich miteinander verbunden sind. Dies ist derjenige, mit dem wir uns tatsächlich anlegen und Auswirkungen darauf haben werden, damit es eine andere Stimmung für ihn hat. Also habe ich das einfach kopiert, indem Control C und dann Control V in den nächsten Kanal gedrückt habe. Und ich fahre weiter und schiebe Control X, um das loszuwerden. Jetzt, da wir dieses Diagramm hier haben , das von allem getrennt ist, können wir anfangen, Spaß mit einigen Effekten zu haben. Jetzt möchte ich diese spezielle Version der Koteletts nehmen , die wir gemacht haben. Ich möchte es auf seine eigenen Kanäle stellen. Nennen wir das also. Dies ist nur um dieser Lektion willen , Beispiel Ethik-Test, okay, also müssen wir dies im Grunde genommen seinem eigenen Mixer zuweisen . Rechtsklick auf Shanna-Routing Boom. Jetzt haben wir einen Kanal, mit dem wir grundsätzlich experimentieren können. Einige der häufigsten Dinge, die ich tun werde , wenn es um solche Samples geht, weil ich meine, sie klingen so gut wie sie sind. Wir haben es niedergeschlagen, wir haben alle möglichen Arten von verschiedenen Wegen manipuliert . Wir haben die Reihenfolge der Notizen und ähnlicher Dinge geändert. Etwas, was ich tun möchte ist, dass du dich nicht mit einem Chorus-Effekt herumlegst oder vielleicht einen Hall hinzufügst. Damit gebe ich ihm ein ganzes, ein anderes lebhaftes Gefühl. Es gibt wirklich keine Regeln für Whitman. Ich zeige dir die, die am häufigsten für mich benutzt werden. Ich möchte zuerst mit einer Aktie beginnen. Wir legen uns im letzten Modul damit um, aber der Footie Love Filter ist eine Art Ort , an dem ich gerne mit meinen Samples beginne. Der Grund, warum ich damit beginne, weil ich weiß, dass viele Produzenten mit der Warteschlange beginnen werden , um zu versuchen, eines der schlechten Signale oder vielleicht einige Signale loszuwerden , eines der schlechten Signale oder vielleicht einige Signale loszuwerden dass sie ihre eigenen Instrumente über die Spitze der Chiffrier-Instanz hinzufügen möchten, machen Sie eine Art Schnitt der niedrigen Frequenzen, weil machen Sie eine Art Schnitt der niedrigen Frequenzen, weil Sie Ihre eigene Basis hinzufügen möchten, was ich in der nächstes Modul. Ich mache die Effekte gerne zuerst weil es mir Ideen gibt, wie dieses Sample angehen kann, und dann eine Vorschau anzeigt, wie es klingt, wenn ich diese Frequenzen tatsächlich abschneide. Also gehe ich diese durch, um im Grunde zu sehen, ob es etwas gibt , das eine Idee inspiriert. Ich könnte diesen Effekt leicht nutzen und es könnte so sein , als ob die letzten acht Takte abgeneigt, die letzten vier Takte, nur etwas, das ein bisschen Charakter hinzufügt, ein bisschen von den warmen vier Sekunden wegnehmen des Beats fühlt sich für eine Sekunde leer an und dann kommt er zurück und er füllt so viel mächtiger. Es gibt kleine Dinge , die Sie psychologisch in der Musik tun können , die Ihren Zuhörer betrifft. Das ist einer von ihnen. Deshalb fange ich zuerst mit den Effekten an. Aber wenn es um das eigentliche Mischen geht, beginne ich in erster Linie mit dem EQ , weil ich dort anfangen möchte , Rom für einige der Elemente zu machen , die oben auf der Probe hinzugefügt werden verwenden hauptsächlich den einfachen Bandpass, den Hochpass. Und der einfache Tiefpass. Es hängt von der Ästhetik ab , für die Sie sich entscheiden möchten. Also werde ich das jetzt stumm schalten, aber ich weiß nur, dass ich das oft benutze. Ein anderes Stock-Plugin, das ich verwenden werde, um einen Chorus-Effekt zu geben , ist ironischerweise kein fruchtiger Kurs. Es ist der Flanger und dann ist ein fliegender IS beide Aktien in Ihrem FAL. Versuchen wir es zuerst mit Flanger. Normalerweise verwende ich diesen Effekt gerne bei Intros, gibt irgendwie einen einfachen Blaze-Effekt. Es gibt also das Gefühl, dass die Probe in seiner Art von Licht weggespült wird in seiner Art von Licht weggespült , das in ihre Klarheit kommt. Ganz am Anfang gefiel mir die Art und Weise, wie das ausschwimmt. Stellen Sie sich das in Kombination mit dem Hochpass vor. Und der Priester sagt und sagt mir aber, in erster Linie diejenigen von dem, was ich verwende. Ich gehe hier nicht wirklich rein und stecke mich zu tief in einige dieser anderen Parameter ein. Aber wenn ich etwas höre , das ich ändern möchte, höre ich einfach gerne zu, was passiert, das sie heute beeinflusst. Das ist eine Tatsache. Der Plan. Wir können dazu noch ein paar Voreinstellungen durchlaufen. Mal sehen, wie es mehr Charakter hinzufügt. Es ist also an einem Punkt, an dem Sie möchten, dass ein anderer Hersteller buchstäblich dieselben Portionen auf die gleiche Weise probieren kann . Dies wird jedoch stärker auffallen, weil Sie der Probe mehr Tiefe verleihen. Es ist fast so, als würde man eine Filmszene machen und sie über einen neuen Dialog stellen oder eine neue Partitur übersetzen. Das ist irgendwie das, was Sie tun, wenn Sie diese Effekte hinzufügen. Lasst uns zu einem anderen übergehen. Der andere, den ich oft für die Probenahme verwende , ist der Überschwemmungs-IS , der eine weitere Aktie in FL Studio ist. Hören wir es jetzt ohne jetzt, hören wir es damit. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Beat, wo sich das Sample so abspielt, wie Und dann für eine der Schleifen , die reinkommen und kämpfen. So schaffen Sie ein akustisches Erlebnis für Ihren Zuhörer. Und ich denke, das ist der Grund, warum es wichtig ist, sich mit diesen Effekten zu beschäftigen und genau wie eine allgemeine Grundlage dafür zu haben , wohin man gehen soll. Dafür gibt es aber wirklich keine Regeln . sind so ziemlich die Aktien, mit denen es herumläuft. Ich wollte Sie nicht mehr aussetzen , von denen ich denke, dass sie Ihnen wirklich helfen können, diese Stichproben aus ethischer Sicht zu kontrollieren . Einer, bei dem Sie viele meiner Live-Streams sehen , die ich oft verwende , ist der Geruch von Analysten, der wahrscheinlich der billigste ist, einer von all denen, die hier sind, ein PSI von meinem, ein PSI von meinem, das ist der nächste, der als Tabelle bezeichnet wird. Wenn man nicht lächelt, ist endloses Lächeln im Grunde ein OneNote-Plug-In, das von denselben Leuten hergestellt wird , die Wurstfan herstellen. Und ich weiß, dass du davon gehört hast. Und wenn Sie den Intensitätsknopf drehen, gelangen Sie im Grunde genommen hier in der Ethikkette, die vorverarbeitet wurde, damit Sie sie über alles verwenden können, was Sie verwenden können. Ich benutze diese nicht wie während eines ganzen Beats. Du könntest, wenn du eine Stimmung findest, die sich richtig anfühlt, aber ich benutze diese für mehr. Also überprüfte Gesang über die Spitze der Samples seine erste Einstellung. Ironisch daran ist, dass es speziell für EDM entwickelt wurde . Wenn Sie also die Einstellungen von jemandem durchgehen, werden Sie feststellen, dass sie wahrscheinlich Dinge verwenden, um Vorfreude zu erzeugen, bevor sich ein Abbau in einem Tropfen aufbaut. Dasselbe kann energetisch und klanglich auf die Probenahme angewendet werden . Hören wir uns an, was diese Art von Dingen, die Ihren Beats eine ganz andere Energie geben werden , bis zu dem Punkt, an dem die Leute wie ein Mensch sein wollen Abgesehen von der Wahl dieses Feuers Probe, abgesehen von einer Fi-Anordnung. Und ich denke, Mann, wie hast du das eigentlich programmiert? Ich wie hast du all das Zeug automatisiert? Und hier sind diese Programme nützlich. Ein kleiner schneller Tipp, um diese zu automatisieren. Und das ist mehr Also denke ich, fortgeschritten für FL und Advanced für die beispielbasierten Produkte, die hier sind, im Grunde genommen zu Browse-Parametern zu gehen und dann einen Regler zu berühren. Und wenn Sie es berühren, wird es Ihnen sagen was Sie hier tatsächlich beeinflussen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Automatisierungsclips erstellen, können Sie dies für die meisten Regler in FL Studio genauso tun. Jetzt kann ich das im Grunde spielen lassen. Es macht es tatsächlich damit. Lass es uns ausspielen. Verlängern Sie das aus. Also sag, du willst, dass der Effekt hier intensiv beginnt, oder? Und dann fange an, hier runter zu fallen. können wir machen. Ich glaube, ich möchte , dass es Höhepunkt ist. Und dann beginne hier mit der Probe, die wie ein langsamer Anstieg aufgeführt ist. Vielleicht nicht dieser Simon. Und ich klicke nur mit der rechten Maustaste auf seine Punkte. erinnert mich aber auch daran, dass ich das für ein anderes Modul speichern wollte, aber ich denke, es gilt für das, was wir hier tun. Das ist also die gleiche Art von Phasing-Effekt , den Sie gerade gehört haben, würde ein Lächeln dazu bringen, wie es sich anfühlt, als würde es aus dem Abgrund kommen und dann klar werden, Sie können etwas Ähnliches tun das. Ich meine, du könntest es so ziemlich alles machen, was du mit den Aktien-Plug-Ins steckst, du brauchst nur ein bisschen mehr Mühe. Du kannst das buchstäblich tun, indem du diese Band nach unten ziehst. Hochpass, der hier zum Verbot Nummer sieben geht das auf einen Tiefpass hinunter zieht. Aber im Grunde ziehen Sie das jetzt, ich ziehe den ersten so hoch. Ziehen Sie die Sperrreihenfolge und ziehen Sie diese etwa steile Acht. Dann schleppst du das hin, würde ich sagen ungefähr 30 Hertz. Ziehen Sie das wieder nach unten auf 0. Und dann möchten Sie diese sieben Hochfrequenz im Grunde automatisieren. Sie möchten dies nach oben und unten automatisieren können. So wird es sich anhören. Jetzt ist die Frage, wie automatisiert man das? Indem Sie hier auf die Knöpfe schauen und sehen wie Sie das ziehen, was sich tatsächlich bewegt. Wenn ich das also auf den höchsten Punkt bringe , dann ist es dieser. Gehen wir also fort und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Automatisierungsclip erstellen. Wie Sie sehen können, ist hier der Automatisierungsclip, den wir gerade manipuliert haben. Wenn ich dort anfange, ist das eigentlich der Nullpunkt , an dem nichts verschoben wird. Aber wenn ich hier unten anfange. Jetzt sehen Sie, wie es sich so wie ein Intro anfühlt, als würde sich die Energie aufbauen und sie erwartet und Sie bauen all diese Energie auf und dann fällt sie endlich ins Schlagzeug. Hier ist das Hinzufügen von Charakter und Effekten so wichtig. Dies geschieht in Ihrem Lager und wohlgemerkt, ich zeige Ihnen keine Bestands-Plug-Ins weil ich denke, dass Kindheit billig ist, Sie werden nicht an Plug-Ins gehen, Sie werden nicht an Plug-Ins gehen, aber das verwende ich. Ich verwende buchstäblich die Aktien-Plug-Ins, weil sie die Arbeit erledigen und es für die CPU viel besser ist. Ich möchte Ihnen jedoch einen weiteren coolen Effekt zeigen, mit diesem parametrischen Equalizer , den wir einfach automatisieren. Ich mache diesen V-förmigen Dip Out gerne und es erzeugt diesen seltsamen Effekt, den ich sehr mag. Ich werde diesen Punkt, der erstellt wurde, ziehen Sie diesen Punkt genau hier heraus . Ich werde einen weiteren Punkt erstellen, indem hier mit der rechten Maustaste auf Dies klicke. Aus welchem Grund auch immer ist es wie ein wirklich cool klingender Effekt. Eigentlich müssen Sie dies ohne dieses Beispiel hören . Weil wir das nicht in Kraft gesetzt haben. Fast wie dieser Rekordeffekt. Bei verschiedenen Arten von Samples klingt es viel cooler, aber mal sehen, mehr Zeit. Das hat mir gefallen. Dann können Sie dies von dort aus immer duplizieren , um frühzeitig den gleichen Effekt zu erzielen. Was ich meine , da fügt alles hinzu , was sein Charakter sehr, sehr, sehr wichtig ist. Das war also ein kleiner cooler Effekt, den du noch einmal machen kannst, was ist das Stock-Plugin? Jetzt sind diejenigen, die ich weiß , um die Schere wahrscheinlich mehr besorgt ist, Dinge sein, die wie diese anderen Plug-Ins sind , die Sie danach kaufen. Einer der beliebtesten ist offensichtlich unser C120. Und es ist ein leistungsfähiges Plugin. Es macht eine Menge von dieser Arbeit, damit Sie Ihren Samples wirklich mehr Charakter verleihen. Es macht irgendwie eine Kombination aus einigen Dingen, die ich dir gerade zeige. Als hätte es einen eigenen eingebauten Hochpass, sein eigenes eingebautes Vinylknistern, eigene eingebaute Flansch-Jury, seine eigene eingebaute Filterung und was nicht. Es ist also sehr mächtig. Ich möchte das herumschleifen, da man das Vinyl und den Hintergrund hören kann . Meine Agenda wird gerade die Voreinstellungen durchlaufen. Ich gehe nicht einmal diese speziellen Plug-Ins ein, da ich die meiste Zeit nur Presets verwende, oder? Sobald Sie eine Voreinstellung erhalten die etwas Inspiration einfängt, möchten Sie hier gezielt hineingehen und fragen, okay, also was macht jede dieser Domains, also genau hier ist der Lärm , wo Sie Vinyl-Sounds hinzufügen. Das hier ist ein Wackeleffekt, der die Tonhöhe im Grunde für eine Sekunde verstörte. Dies ist eine Verzerrung, die die Probe verzerrt. Dies ist ein digitaler Knopf, der ihn im Grunde wie einen digitalen Sound auf dem Sample gibt . Dies ist ein Raumeffekt , der ein bisschen Hall hinzufügt. Dies ist ein magnetischer Effekt , der ein wenig Flattern hinzufügt , wo zu den Schallausbrechern und was nicht. Das hier ist so ziemlich dein EQ. Dies ist genau hier Ihr Eingangs-Gain-Regler. Und das ist dein Output Gain Regler. Dies ist Ihre Stereo-Breite. Wenn Sie möchten, dass das Sample schmaler oder breiter klingt. Hier ist Ihr Ton, um herauszufinden, wo Sie Ihren Ton im Grunde konzentrieren möchten Ihren Ton im Grunde konzentrieren da er möchte, dass Sie hier mehr Basis klingen möchten, möchten Sie, dass es reisender klingt? Hier sind ein paar Ihrer Tonmodi, die Sie verwenden können, aber das ist mein Punkt, dass Sie, sobald Sie in der allgemeinen Umgebung sind, so sein werden, okay, das ist nah, aber lassen Sie mich es wegrichten. Einige der Voreinstellungen, die ich gerne in diesem verwende, sind der VHS-Modus. Das gefällt mir sehr. Das ist unser C120. Es gibt keine Möglichkeit, dass ich RC 20 erwähne, ohne über mein eigenes Plug-In zu sprechen, das heißt Junge, jetzt sind ich und du ohne über mein eigenes Plug-In zu sprechen, das heißt Junge, sind Sitze wollen darauf gekauft und einige bei der Aufnahme dieses Typs, Jungs über 3995 bei sagen Boy Plug-in Dot Com. Du bist willkommen. Dieser hat sehr ähnliche Funktionen, hat aber einige Dinge, die Sie auch in keinem anderen Plug-In finden werden. In erster Linie verfügt das über einen Lo-Fi-Modus, mit dem Sie im Grunde verschiedene Soundeffekte hinzufügen können. Ihrer Produktion kommen viele Probenproduzenten jetzt in Form von Lo-Fi-Produzenten, die Ambient-Sounds im Hintergrund verwenden möchten. Vielleicht ist das das Gleiche für dich. Auch wenn Sie kein Lo-Fi-Produzenten sind. Das ist in Ordnung. Wir haben all diese verschiedenen Auswirkungen. Jetzt können Sie Ihre Synchronisierungsschaltfläche hinzufügen. Du hast einen Regensturm. Vinyl knistert Ich muss hier wackeln, ein bisschen dunkel hier drin. Das Verhältnis der Ente. Wir werden in nur einer Sekunde darüber sprechen, sich hier zu ducken und wie wichtig es ist. Als nächstes haben Sie einen Wärmeknopf, der im Grunde diese verschiedenen analogen Voreinstellungen oder analogen Kompressionen und Wärme hinzufügt diese verschiedenen analogen Voreinstellungen oder , um Ihre Sounds zu unterstützen. Wann immer Sie also eine Probe aufwärmen möchten, sollten Sie hier grundsätzlich zu diesen Parametern gehen . Acht Bit verleiht ihm einen größeren Digitalisierungseffekt, so wie Sie einen RC 20 mit dem digitalen Regler gesehen haben. Aber dieser hier konzentriert sich mehr darauf, als würde ein 8-Bit-16-Bit-Typ von Leuten das in erster Linie auf froms verwenden , weil Sie wirklich ein bisschen von diesem Mut in meinem digitalen Gerät bekommen werden Gitter aus den Trommeln, aber das ist so ziemlich genau das. Und du hast wie eine EQ-Band hier unten , die dir diesen FL Studio Love filtern lässt, wenn du hier einen Mix-Regler hast. Apropos Ducking, das ist eine andere Sache , die ich sicherstellen möchte , dass Sie ausgesetzt sind. Es gibt zwei verschiedene Plugins, die ich hauptsächlich verwende, wenn es darum geht, meine Sounds zu ducken. Einer davon heißt Kickstart, und sie sind beide preiswert, aber Kickstart, ich benutze diese besonders wenn ich eine Probe mit schweren, schweren Trommeln habe , oder? Wenn ich eine Probe habe, die genau so ist, ist es zu viel los und ich versuche, diese aus dem Weg zu ziehen. Was ich mache, ist, dass ich das hinzufüge und wir lassen uns das tatsächlich auf dem Master-Kanal machen. Was wir also tun werden, ist, dass wir den Samp-Pull, den wir probieren, als Probe behandeln dass wir den Samp-Pull, den wir probieren , wenn das einen Sinn ergibt. Du siehst also gerade, wie meine Stimme gerade anfängt, im Grunde den Anfang meiner Stimme in ein bestimmtes Verhältnis zu ducken . Das machen wir jetzt mit der Probe. Jetzt siehst du, wie das die Intensität der Trommeln herausnimmt . Dies wird sehr hilfreich , um eine Art Ducken zu machen, mit dem Sie in FL Studio manuell ducken können. Es ist nicht die einfachste Sache, besonders wenn Sie gerade damit anfangen, würde ich dringend vorschlagen, wenn dies ein Stil ist, in den Sie einsteigen möchten, würde ich dringend empfehlen , einen von diese Plugins. Kickstart ist einer, der es macht. Ein anderes, das es tut, ist ein Plugin namens Mighty Duck, das Sie als Slap Experts.com bekommen können. Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, ein Großteil seiner Sachen nützlich, wenn Sie Proben haben, die etwas stur sind. Beispiele, die schwere Elemente im Hintergrund haben. Hier werden Entenküken wirklich, sehr wichtig werden. Aber ich wollte wenigstens sicherstellen, dass Sie ausgesetzt sind, denn als wir anfangen Module von jemandem zu stoßen, in denen ich die Sample-Beats vor Ihnen mache, indem Ihnen diesen Prozess zeige in Echtzeit wieder von vorne. Du wirst verstehen, warum ich das mache. Aber das ist ein kurzer kleiner Tipp für den Fall dass Sie auf einer Probe schweren Trommeln versuchen, sich unter die Trommeln zu ducken. Jetzt einige andere Plug-Ins , die ehrenwerte Erwähnungen sind und wohlgemerkt, musste ich diese loswerden , weil die CPU ein wenig zurückblieb. Aber ich benutze diesen anderen namens Easy Mix, aber ich benutze das hauptsächlich am Schlagzeug Und ich möchte dir zeigen, was es genau hier macht. Ich werde es hier eigentlich einfach durchlaufen , weil ich möchte, dass du gerade nur das Schlagzeug hörst. Also lasst uns weitermachen und das hierher bringen, irgendwie von Anfang an. Und ich werde das durchziehen und ich möchte, dass du hörst, wie es klingt. Öffnen Sie den einfachen Mix. Ein bisschen teurer als die anderen durch Open Up Easy Mix. Und als ein paar Voreinstellungen von Lichtern, die hier für meine Samples verwendet werden können. Sieh dir das an. Ich benutze das gerne, wenn ich wie ein wirklich großes Stadion kreieren möchte , das innerhalb der eigentlichen Trommeln versagt. Normalerweise verwende ich es am Schlagzeug, weil es mit dem Sample verdammt verrückt klingt. Es wird das tatsächlich zusammen spielen , alles andere stummschalten. Bestimmte Drum-Loops klingen also noch verrückter als diese mit diesem Effekt. Aber ich benutze Easy Mix nur für ihre Voreinstellungen und weiß , dass der Lauf diese durch ihre eigene Ausrüstung neue Ideen inspiriert, genauso wie FL, Love Filter für mich. Gehen wir jetzt zu einem anderen. Little Plate ist ein weiterer Teller, den ich benutze, weil es wieder einmal neue Ideen für die Probe inspirieren wird. Also werden wir das eigentlich nicht am Schlagzeug benutzen. Wir möchten dies für die Probe selbst verwenden. Lasst uns hier zur Seite gehen. Und lass uns die Trommeln gleich hier ausschalten. Testen wir nun diese Schleife des Samples in Little Plate, damit Sie sehen können, was er tun kann, ist im Grunde ein Reverb-Plug-In , das enorm klingende Reverbs hat. Ich verwende diese mehr Soul gerne im Outro von Songs, weil es sich einfach wieder so anfühlt, wie der Song von dieser Low-Band bis zur High Band kommt und es sich anfühlt aufsteigen und Leben bekommen. Ich tauche meine Proben gerne wieder in diesen Tieffilter ein. Mit diesem verrückten Reverb-Filter bringt es irgendwie das Recht wieder nach unten. Es ist fast so, als würde es unter Wasser hin und ab gehen. Dafür verwende ich diesen Effekt gerne. Aber die Sache, die ich über all diese Effekte sagen werde , die meiner Meinung nach am wichtigsten sind nach am wichtigsten beachten, weil Sie nicht alle diese brauchen. Dies sind nur diejenigen, die ich im Laufe der Jahre gesammelt und gesehen habe, die einen interessanten Effekt erzeugen. Tun Sie, was nötig ist, hören Sie sich an, was die Probe Ihnen gibt. Manchmal gibt dir eine Probe, wenn du sie zerkleinerst, Ideen und inspiriert dich zu sagen: Oh, okay, das ist verrückt darüber, wie er das gesungen hat. Ich frage mich, wie es in kleiner Platte oder in einfacher Mischung klingen würde oder was auch immer der Fall sein mag wenn das passiert, probieren Sie es aus. Wenn es nicht funktioniert. Das Schöne an digitalen Audio-Workstations , auf denen Sie Control Z drücken können oder was auch immer es auf Apple-Geräten ist, Sie können es buchstäblich loswerden und zurückgehen und rückgängig machen. Es gibt keine Fehler in einem Moment. Tun Sie, was Sinn ergibt, aber seien Sie zielstrebig dabei. Probieren Sie einfach Dinge aus und wenn es nichts hinzufügt , fügen Sie es nicht hinzu. Also ein paar grundlegende Dinge , die meins genommen haben. Nun etwas anderes , das ich zuvor in seinem Modul erwähnt habe , als es das Letzte ist, worüber wir gesprochen haben , bevor wir mit dem nächsten übergehen , ist zum Beispiel, dass Sie einen Effekt hinzufügen möchten, aber Sie möchten es manipulieren ohne jede einzelne davon ändern zu müssen, anstatt hierher zu gehen, damit dies einzigartig ist. Und das ist mehr von meiner mittlere und fortgeschrittene Sampler NFL Chiffrier-Instanz für mittlere und fortgeschrittene Sampler, ich möchte diese spezielle Trommel genau hier haben. Sag, ich will es für eine Sekunde. Füge den schweren Fluss hinzu, den wir früher hatten. im Grunde hervor, was ich konsolidieren möchte und in eine Wellenform verwandelt werden möchte, eine neue Welle bildet. Dies ist bereits eine Wellenform, drücken Sie Control Alt, siehe, es ist in gewisser Weise 32-Bit-Float. Und wenn Sie konsolidieren möchten, möchten Sie, dass die WAV-Bittiefe 32 Bit beträgt. Ich habe gelernt, dass die Qualität besser ist, wenn es darum geht, Geräusche aufzudrehen, wenn man sie bei 32 Bit hält. Stellen Sie also sicher , dass Sie dies bei 30 halten, um für die Qualitätsstichprobe zu bieten, die durchschnittliche Qualität ist. Wenn du Platz dafür hast, geh zu 512. Und dann möchte ich den Rest generell umwickeln , damit wir keine Probleme damit haben, dass der Rest der Schleife beeinträchtigt wird. Also lasst uns weitermachen und das machen. Fangen wir an. Was jetzt passiert, ist, dass dies mit keiner Mixerspur verknüpft ist . Alle Effekte sind bereits an diese alte Trommelschlaufe geklebt und diese sind Stahl im Originalzustand. Was ich damit machen kann, ist, wenn es im Stretch-Modus ist , wie es sein sollte, OK, und jetzt ist es eine Tonhöhe nach unten gedreht. Ich kann es sogar dahin haben, wo es jetzt in seinen eigenen Kanal geht, und ich füge hier in dieser Kette weitere Effekte hinzu. lassen wir in Ruhe. Aber das ist die Möglichkeit , diese Samples zu verwenden, Auswirkungen auf sie zu erzielen, die Samples zu konsolidieren und sie dann an verschiedenen Stellen zu platzieren und auf eine Weise zu manipulieren , die Sie für richtig halten. So manipuliere ich Samples und gebe ihm einen neuen Charakter. Dies gilt jedoch für , wenn Sie FL-Slicer-Sampling durchführen oder wenn Sie hier auf der Wiedergabeliste manuell hacken, sind beide von gleichem Wert. Es hängt nur davon ab, wie hoch Ihr Erfahrungsniveau ist. Ich mache eine Kombination aus beidem, abhängig den Samples, mit denen ich manipuliere. Aber das war's. Als nächstes nehmen wir diese Probe und wir werden tatsächlich eine Baseline hinzufügen. Hier wird das Wissen der Musiktheorie, das wir früher bekommen haben , darauf zutreffen. Und dann können wir uns anhören, was uns von der ursprünglichen Basis gegeben wurde , die bereits hier drin ist , weil es eine Basis gibt, die hier bereits spielt. Wir wollen nur übertrieben spielen und einige der Sweet Spots treffen und es dann einfach durchweg konsistent halten ohne zu stören, was vor sich geht. 10. So fügst du eine Bassline und Schlüssel in deine Probe: Wir werden besprechen, wie Sie Schlüssel hinzufügen und wie Sie Ihren Samples eine Baseline hinzufügen. Wenn Sie jetzt die Samples und die Tonhöhe manipulieren und wenn Sie dem Beat Effekte hinzufügen können, und wenn Sie dem Beat Effekte hinzufügen fühlen Sie sich ironisch leer und unleer an, aber es fühlt sich einfach nicht an, als wäre er vollständig. Das sollte ich sagen. Das liegt daran, dass all diese Bearbeitung, die wir vorgenommen haben, bewusst durchgeführt wurde , so dass wir Platz haben, um über das Gesagte hinweg zu erstellen, nachdem Sie diesen ganzen Raum durch Ihre Filterung herausgearbeitet haben oder durch Ihren EQ und was auch immer Sie sich entschieden haben. Hier haben wir jetzt Raum, Elemente hinzuzufügen. Wir werden sogar noch mehr Rom schnitzen , sobald wir herausgefunden was uns diese Basislinie in der ursprünglichen Stichprobe vorhin sagt. Wir haben festgestellt, dass dies im Maßstab der e-Moll-Skala liegt . Ich glaube. Dies spielt das Sample und überprüft es noch einmal. Es ist also eine e-Moll-Skala. Das bedeutet also, dass all diese Notizen im Grunde alles sind , worum wir uns kümmern müssen , wenn es darum geht. Das bedeutet also, dass wir, solange wir uns an diese Schlüssel erinnern , die wir in dieser Skala gespielt haben, diese Grundlinie herausfinden oder zumindest einige der Sweet Spots der Grundlinie herausfinden können. Hören wir uns also die Grundlinie an. Boom, boom. Und das ist offensichtlich die niedrigste Oktave hier. Und strecken Sie sie aus. Diese Notizen. Das folgt dem Original. Aber wir versuchen nicht, all das zu tun, weil wir im Grunde unsere eigene Baseline hinzufügen werden. Warum verwende ich FL-Schlüssel anstelle einer tatsächlichen Baseline auf 808? Denn wenn ich mit Kopfhörern mische oder meine Beats und Kopfhörer mache, können die Geräusche ein bisschen täuschen , wenn wir mit der Basis und unseren Ohren anfangen, die falsch dafür trainiert wurden, alles wird gut klingen und eine niedrige Oktave, du wirst jemals eine Acht erwarten. Und es klingt einfach so, als ob du egal welchen Schlüssel du spielst, es klingt irgendwie so, als ob unsere Ohren es klingt irgendwie so, als ob unsere Ohren uns täuschen, wenn wir in diese unteren Oktaven kommen, es macht es unseren Ohren und unseren Ohren schwerer Gehirn, um den Unterschied zwischen Noten zu entschlüsseln, weil es alles dort sitzt und am schlammigen Low-End. Also benutze ich FL-Tasten , weil es sehr klar ist zu hören, was ich spiele, besonders in Kopfhörern. Je höher die Oktaven ich gehe, desto klarer wird es. Ich mache das sogar mit meinen Ada-Gewichten und meinen Baselines. einzige Problem ist, dass die Kontaktbibliothek, die ich Ihnen zeigen werde für meine Baselines verwende, hier nicht ganz oben geht Ohne einige Manipulationen möchte ich FL-Schlüssel auf Lager verwenden. Und es ist sehr hilfreich, denn wenn Sie es hier herausfinden, können Sie es kopieren und in jede gewünschte Baseline oder 808 einfügen. Also lasst uns jetzt einen Sweet Spots finden. Also will ich den kriegen, den du hast. Was er bekam, war eine Rakete, die bald herausfand. Legen wir die Schlüssel hin. Und das wird unsere neue Basislinie sein. Und dabei müssen wir Platz dafür schaffen. Aber lassen Sie uns das wenigstens einfach niederlegen , während wir noch die ursprüngliche Basislinie hören können , und dann werden wir diese Baseline durch ein wenig Dequeuing herausnehmen. Also legen wir das hin. Es wird gerade sehr einfach klingen. Also können wir das nehmen, da die Schleife ziemlich wiederholt. Wo dieses Slatapping gerade für den Moment ein Raster schreibt , können wir immer ein bisschen Geschmack hinzufügen. Danach markiere ich nur diesen Abschnitt und Control B, um dies zu lösen. Jetzt wie es ist, klingt es ziemlich abgestanden und wir werden herausfinden , wie wir ihm wirklich neues Leben schenken können. Aber kopieren wir das in die Kontaktbibliothek. Sie können jede Baseline verwenden, die Sie möchten. Ich schalte das stumm. Äh, mögen diese Notizen irgendwie besser. Jetzt lasst uns das ein paar Oktaven abnehmen. Es gibt eine Lieblingsgrundlinie von mir, die wirklich, sehr nett ist, was als Debase bezeichnet wird. Sie merken wahrscheinlich, dass es ein bisschen kollidiert mit den Frequenzen die diese Verzerrung haben und es geht weiter. Eine liegt daran, dass die Lautstärke der Basislinie zu laut ist. Aber was ist dann denn Wir konkurrieren mit der ursprünglichen Basislinie. Also lasst uns die neue Basislinie stumm schalten. Nehmen wir diese Probe. Lassen Sie uns zuerst anfangen, die Frequenzen dieser Stichprobe herauszuarbeiten zuerst anfangen, die Frequenzen dieser Stichprobe die Baselines besser darzustellen. Wir werden den parametrischen Equalizer öffnen um zu wissen, dass sich die Basislinie in diesem Abschnitt befindet. Warum? Weil es Subbass, Bass, Low Base oder Low Mid steht. Wir wollen hier geschrieben werden, um Abschnitte auszuarbeiten. Es übertreibt sie tatsächlich, um zu sehen, welchen Teil der Basis jeder Abschnitt mit Verstand spielt. Ich werde mein Mausrad benutzen, Ich werde mein Mausrad benutzen um mehr genau zu bekommen, damit ich wirklich hören kann , welche Frequenz das ist, was sich tatsächlich ändert. Ich weiß, dass ich diese Frequenz definitiv loswerden muss. Ich muss das auf jeden Fall loswerden. Was ich also tun werde, ist, dass ich diese Band genau hier benutzen werde. Schneiden Sie also im Grunde diesen ganzen Abschnitt ab. Was ergibt Sinn? Moment haben wir das auf einer Hochpass-Band bekommen. Wir werden auf steile Acht gehen . Wir werden es einfach abschneiden, damit wir tatsächlich mit der rechten Maustaste darauf klicken und zurücksetzen können. Man kann immer noch Elemente der Basis hören , aber die Basis fühlt sich nicht mehr wie eine Basis an, jetzt fühlt sich die Basis fast wie anderes Instrument an, oder? Sie machen einfach Komplimente oder was auch immer wir auf einer Basislinie spielen. Jetzt haben wir den Raum geschnitzt. Sie möchten nicht zu viel herausschneiden, aber es hängt wirklich von der Probe ab. Danach ist es vorher. Sie können die Basis immer noch füllen. Jetzt lass es uns herausnehmen. Nun, das Schöne daran, jetzt da es Raum für unsere neue Basis lässt, die rettende Täuschung, dachte ich, das sei ein richtiger Schlüssel bei uns. Ein Beispiel dafür, wovon ich spreche. Mal sehen. Vielleicht ist es das, vielleicht siehst du, wie das jetzt aus Qi ist. Das ist nicht der richtige Schlüssel. Ich gehe eins hoch. Deshalb möchten Sie es testen, wie Ihre Octave ist, wenn Sie nicht das Ohr nach vorne haben. Wenn ich das höre, höre ich. Oder ich kann diese tatsächlich zerkleinern, um mehr Bewegung in der Basis zu erzeugen. Jetzt zerkleinere ich das nur nach der eigentlichen Probe selbst. Mal sehen, wie es sich anhört. Was die Trommeln über der Spitze ihrer gerne die Grundlinie nach den Kicks hatten. Und manchmal sind es Nachbarn aber mehr die Tritte. Und wenn ich diese Baseline durchgehe, wirst du zusehen, wie ich diese Basis tatsächlich manipuliere, um dieser Drum-Loop zu folgen , nur damit es sich anfühlt, als wäre die Musik zusammenhängender. Es klebt ein bisschen besser zusammen. Also lass uns sehen. Jetzt möchte ich seinen Rücken irgendwie dahin ausdehnen, wo ich ihn hatte. Alles klar, ich möchte nur etwas Variation machen und sehen, wie das klingt. Das werden wir genau dort behalten. Also haben wir diese Grundlinie hier unten. Machen wir jetzt das Gleiche. Wir können das einfach kopieren, aber was macht es jetzt dasselbe für die Ada-Gewichte, falls Sie sagen, dass Sie dies für den Fallenschlag tun. Und lasst uns eine Fallenschleife hier reinbringen, nur damit wir etwas haben, woraus wir aufbauen können. Lass uns das machen. Lass uns weitermachen und einfach in den Tempel passen. Abtretung. Weiß wie das Tempo ist. Schauen Sie nach, ob die Messungen sinnvoll sind. Sie ziehen es nicht raus. Lass uns weitermachen und das sofort stumm schalten. Jetzt werden wir 800 hinzufügen und wir kennen die Schlüssel bereits. Und wir wissen, dass diese Acht hier im Schlüssel zu steht, und ich möchte tatsächlich etwas davon abnehmen . Wir wissen, dass dies bereits der Fall ist und sehen, wie wir das noch einmal überprüfen können. Audio bearbeiten. Treffen Sie die Pitch-Regionen. Pitch-Regionen erkennen? Ja, es ist offensichtlich in C. Good. Wenn ich diese Grundlinie nehme, legen wir einen Inputted hierher. Jetzt geh hier rein und bearbeite ein paar Dinge. Erstens hauptsächlich die Einstellungen für Umschlag und Instrumente. Nimm dir die Angriffszeit hier, verärgert, es ist mein Verlassen alles andere wie es gerade ist. Jetzt sollten die Ada-Gewichte so ziemlich anhalten und anfangen, wo immer wir diktieren. Also werde ich Control L tatsächlich drängen , um alles zu erweitern. Aber los geht's. Diese sind viel zu niedrig für diese Acht entfernt. Ich werde nicht genau dasselbe tun, was ich getan habe , weil es keinen Sinn ergeben wird. Wieder einmal folge ich dem Kick dieses neuen Fallenschlags, den wir übertrieben haben. Das ist ein ziemlich grundlegendes Hilfe-Wartemuster. Ich werde wahrscheinlich da reingehen und anfangen, Folien zu machen und was nicht. Aber um dieses Unterrichtsplan willen möchte ich sicherstellen, dass Sie nur sehen und dem Hinzufügen einer Baseline ausgesetzt sind . Sprechen wir jetzt über Schlüssel, weil wir die Skala kennen. Das bedeutet, dass wir damit so ziemlich experimentieren können , wie wir wollen. Jetzt ich nur spiele ich nur auf und ab eine Waage. Lassen Sie uns sehen, wie wichtig es ist, die Waagen zu verstehen oder zumindest einer Google-Suche ausgesetzt zu sein , in welcher Skala Sie wenn Sie das verstehen und den Schlüssel sehen , mit dem Sie spielen können, das Gleiche gilt auf der Tastatur auf und ab. Mit dem gesagt, meine Freunde , können Sie auf diese Weise Schlüssel hinzufügen, zu denen Sie weitergehen. Lasst uns tatsächlich damit herumspielen und sehen , ob wir etwas hinzufügen können. Eigentlich wollen Mellotron v. Dies ganz natürlich öffnen . Hat Sounds, die passen. Ich denke, ich bin nur Stimmung mit seinen Nice gespielt Schlagzeug für Licht. Jetzt. Lassen Sie es uns ein bisschen aufdrehen, weil wir im Hintergrund kaum hören können. Ich will ein anderes Instrument. Probieren wir das mal aus. Nett. Boom. Und jetzt hast du deine Melodielinie übertroffen. So legt man im Grunde eine Melodielinie über die Spitze. Einige Tipps dafür sind Probe nicht im Wege zu stehen. Und wenn Sie der Probe im Weg stehen, stellen Sie sicher, dass Sie den erforderlichen Platz nach vorne schaffen. Ich wählte ein Instrument, von dem ich dachte, dass es sehr leicht über die Spitze des Originals spielen würde , aber auch nicht versuche, alle Räume in Schwung zu bringen. Und das sind die Dinge , über die ich Ihnen erzählen wollte , wenn wir anfangen, einigen von ihnen näher zu kommen , sind Mischtechniken und die Art und Weise, wie ich mich nähere, das alles so klingen lässt, als gehöre es in die der gleiche Beat. Aber das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass Sie diese grundlegenden Schritte ausführen, wir, wenn Sie diese grundlegenden Schritte ausführen, noch nicht einmal angefangen haben, es zu mischen und es klingt ziemlich anständig. Der Schlüssel hier, was ich hoffe , dass Sie aus all den Lektionen, die ich unterrichte, erhalten , ist , dass Sie es in seinem Rohzustand richtig machen. Und wenn du alle Effekte hinzufügst und alle Plugins hinzufügst, wird es einfach das Sahnehäubchen sein. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie gute Sounds auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie interessante Muster auswählen , die den MSG plus Qualitätskriterien entsprechen, die ich zuvor für Sie festgelegt habe. Und dann stellen Sie auch sicher, dass beim Ablegen dieser Schlüssel sie sinnvoll sind, was die Musiker ursprünglich waren. Aber das schließt Modul sieben und Modul acht ab, wir werden weiterhin ein Beispiel verwenden, weil ich denke, dass es ein wirklich guter Weg sein wird um zu verstehen, wenn Sie den Prozess durchlaufen, wie das aussieht. Tu mir einen Gefallen, wenn du diese Dinge lernst, setz dich bei der kostenlosen FL Studio-Sitzung. Das wird nicht für einen Takt sein , den du veröffentlichen wirst. Setz dich einfach zur Sitzung, mach eine kostenlose Sitzung und probiere diese Dinge aus. Vielleicht werde ich heute 30 Minuten damit verbringen, diese spezielle Skala auswendig zu lernen. Dann suche ich Samples auf Splice, die zu dieser Waage passen. Und dann werde ich versuchen, übertrieben zu spielen die eine Grundlinie darüber legen, oder? Vielleicht ist es Zeit nur zu versuchen, die Struktur Ihrer Proben zu ermitteln und Dinge zu testen und übereinander zu schichten. Nutzen Sie jeden dieser Abschnitte als Gelegenheit für Sie, sich auf den Prozess zu konzentrieren und zu verschärfen. 11. So arrangierst du deine Beats: Ich zeige dir, wie du diesen Beat arrangieren den wir irgendwie sehr langsam durchlaufen haben. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich es anordne und wie Sie nahtlose Übergänge erstellen während wir beginnen, mehr Dinge in diesem von uns ausgewählten Beispiel zu erfassen. Nun, wie ich bereits sagte, werde ich Ihnen später in den anderen Modulen weitere Beispiele zeigen, wenn ich diesen Prozess tatsächlich wieder durchlaufe, aber auf den anderen Modulen weitere Beispiele zeigen, wenn ich diesen Prozess tatsächlich wieder durchlaufe, flüssigerer Weise. Im Moment, wie Sie sich erinnern, hatten wir sowohl eine Grundlinie als auch einen erstklassigen Sinn für dieses Beispiel , das wir bereits hatten. Wir hatten eine Drum Loop und so haben wir die Dinge ziemlich simpel gehalten. Ich glaube, ich bin sogar wie eine Trap Drum Loop hineingegangen. Wir werden alles, was ist, arrangieren und ein paar Orte finden, an denen alles landen kann. Um das zu tun, mache ich zuerst gerne sicher, dass ich die Dinge los werde , die nicht notwendig sind. Also hier, alles, was sich nicht gewöhnt, wenn Sie hier zu den Tools und Makros gehen , können Sie alles loswerden , was derzeit nicht verwendet wird. Jemand, der alle unbenutzten Audioclips bereinigt. Dann gehe ich zurück und werde die unbenutzten Kanäle los. Nur damit es uns überraschend einfach macht wenn wir anfangen, das Notwendige zu mischen Dies ist eine sehr minimale Herangehensweise an eine Probe, aber ich möchte nur sicherstellen, dass wir dies für , wenn wir anfangen, das Notwendige zu mischen. Dies ist eine sehr minimale Herangehensweise an eine Probe, aber ich möchte nur sicherstellen, dass wir dies für diese Unterrichtspläne, zumindest ein führt Sie durch diesen Prozess. Es ist ein sehr unnatürlicher Prozess für mich, wenn ich es lehre, während ich es mache, weil ich normalerweise in einem fließenden Zustand der Dinge bin , aber es wird Sinn ergeben , wenn wir vorankommen. Im Moment haben wir dieses Intro, das viele verschiedene Elemente enthält, oder? Wir haben diese Basis, es sei denn, ich habe diesen Synth tatsächlich genannt, weil es sehr wichtig sein wird, wenn wir anfangen , diese beiden verschiedenen Orte zu bewegen. Wir haben unsere Drum Loop hier. Ich nenne diese Drum-Loop. Das ist Drum Loop bis es die Falle ist. Treppe-Drum-Loop. Das hier ist ein Beispiel. Lasst uns Echo setzen. Nur damit wir wissen, was wir bewegen während wir dieses Arrangement durchlaufen. Wir wollen sicherstellen, dass wir wissen, was wir haben. Dies ist eine Lead-Probe. Dann hinterlässt Probe. Dies ist ein weiteres Beispielecho. Glaub es ist. Was wird das tun? Was bedeutet dieser Kanal , der kanalisiert wird? Das sind die Vox-Schritte. Also ja, es gibt eine ganze Liste von VOC-Stichen anstelle einer Probe. Nur damit wir wissen was ist, was ist. Dieser ist wieder ein weiterer Vox. Und wir haben unsere achthundert, achthundert, also haben wir immer noch das gleiche Acht-Auswärtsmuster. Ich wollte die Probe durchgehen, die wir bereits hatten. Es ist also ein sehr minimales, äußerst minimales Setup, aber es fühlt sich immer noch wie eine volle Produktion weil Sie hier viele Dinge vor sich haben. Nun, eine andere Sache, die wichtig sein wird , ist , dass wir jetzt, wo wir alle Instrumente benannt haben , zurück zum Muster gehen. Und ich möchte diese Muster tatsächlich trennen, damit ich weiß, was was ist. Also gehen wir hier rüber zu diesem Pattern-Block, klicken mit der rechten Maustaste darauf, und dann teilen wir uns nach Kanal. Nun, wenn wir alles auslegen, ist dies ein Mietvertrag, der uns das geben wird, was ich in Betracht ziehe, ich denke, der Chor davon, der Verlauf dieser Stichprobe. Wir haben die Basis und alles andere, was wir nennen. So cool, das haben wir. Was ist eine Sache , an der wir gerade etwas waren , an dem wir in unserem früheren Modul gearbeitet haben, wie eine Demo. Was ist jetzt Muster eins? Wechseln Sie hoch, also nennen wir das, nennen wir einfach diesen Vers. Das ist es wert, etwas zu verwechseln und lassen Sie mich sehen, stellen Sie sicher, dass es nur die Probe auf diesem ist. Also ja, es sind nur zwei Probenkoteletts. Ich werde tatsächlich die Farbe von diesem ändern weil ich wahrscheinlich diese Gesangskoteletts trennen werde , oder? Also lasst uns weitermachen und lasst uns nach Kanal teilen. Ich möchte das jetzt noch einmal machen, also wurde es in diese umbenannt, ich werde sie machen Lass uns sie rot machen. An der Wand. Sie sagten, der braune Augen sei ein Regenschirm. Ich schätze, es war nur einer von ihnen für den anderen. Nur damit wir sicherstellen, dass wir es haben. Die gleichen Farben gehen hier vor, außer dieser Bom, Bom, cool. Jetzt wissen wir, dass das Vers rechtes Ohr ist, oder? Dies war auch ein anderes. Also mal sehen, was da drin ist. Was ist es? Ist es nur die Probe? Das Vec-Gesangsecho. Also werden wir sagen, benenne diesen Gesang drei um. Wir werden diese Farbcodierung auch vornehmen. Dieses Rot. Boom, boom. Jetzt wissen wir alles , was Vers ist, auch weil ich dies getan habe und den unorthodoxen Weg in Bezug auf die ewige Probe, ich werde dies aufteilen, nur damit wir dies behalten können width, die Verse, wenn wir Dinge bewegen. Nun, das ist eine stilistische Sache, war etwas, was ich gerne mache, ist entweder die Musterkoteletts als mein Intro anzuzeigen oder die ursprüngliche Probe im Intro atmen zu lassen , damit die Leute ein Stimmung dessen, was im Inneren vor sich geht. Lassen Sie uns also einige dieser Elemente verschieben und sie überall bewegen. Also dränge die Kontrolle. Und ein Nein hier wird wenigstens wie ein Bar-Intro sein. Mal sehen, was passiert, wenn wir gerade nur als Bleiprobe mit den Koteletts verwenden . Okay, also werden wir jetzt arrangieren, wo wir das haben. Fangen wir tatsächlich mit dem Chor an und dann werden wir diese anderen Elemente verschieben. Ich werde das edit 808-Element tatsächlich verschieben , weil der Beat hier einen kleinen Schalter haben wird . Und wir werden diesen kompletten Kurs auch etwas später auf die Linie verschieben diesen kompletten Kurs auch etwas . Denn was ich gefunden habe ist , dass du die Musik allmählich selbst aufbauen lassen willst die Musik allmählich selbst aufbauen , wenn sie reinkommt und alles, alles schwingt gleichzeitig, es kann für den Zuhörer ein bisschen überwältigend sein. Also nimm gewissermaßen eine Basis ab. Wir haben keine Switch-Ups oder Drops hinzugefügt. Aber wir wollen das gerade erst haben, wenn wir anfangen, uns jetzt in diesen Kurs zu integrieren. Ich denke, wir werden diesen acht Auswärtsteil retten um eine Art Outro zu sein. Lasst uns das einfach hier zur Seite bringen. Und dann werden wir jetzt diesen kompletten Teil hier einbringen , um mindestens einer der Kursschleife zu sein . Ich denke, dass es mit den Trommeln wahrscheinlich Sinn machen wird, die Trommeln während des Kurses atmen zu lassen. Dann denke ich vielleicht nur an die Basis oder den Synth. Mal sehen. Ich sage „kein Bass“. Willst du auf diese Dinge hören und sehen, was am sinnvollsten ist. Aber im Moment denke ich, dass das am sinnvollsten ist. Diese wirst du ein Mädchen klingen, aber ich möchte das irgendwie speichern, um ein Übergang für den nächsten Abschnitt zu sein . Vielleicht habe ich sogar eine Grundlinie, die ich irgendwie hier hochfahre. Mal sehen, wie sich dieser Sinn auf halbem Weg des ersten Kurses anhört . Dann spülen wir von dort aus und wiederholen es. Jetzt müssen wir nur genug Platz lassen, um diese dramatische Tasche tatsächlich zu bewegen , nur damit wir wissen, dass wir genug Platz haben , um das zu tun, was wir mit der Wiederholung tun müssen. Was ich noch einen Vers machen werde. Genauso wie, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und alle Sounds hervorgehoben. Knochen. Diese erste Portion, viele Dinge, die hier vor sich gehen, aber das hat mir bisher nur mit dem Ada-Gewicht und dieser Portion gefallen . Jetzt ist dies derzeit in seinem einfachsten Format. Als Arrangement haben wir ein Intro, wir haben abgeneigt, wir haben einen Chor. Wir haben hier auch einen kleinen Chor , in dem wir ihn anführen können. Und dann haben wir den Chor hier, dann haben wir den Vers wieder. Wir haben einen Chor, und dann haben wir gerade ein übergeordnetes, ziemlich einfaches Arrangement. An diesem Punkt, an dem alles dargelegt ist, werden wir die Dinge überprüfen und dann einfach hören was sich nicht wie ein natürlicher Übergang anfühlt. Ich höre es schon, aber ich möchte, dass du es wiederhörst und du würdest mich in deinem Kopf verkaufen, die Dinge, von denen du hörst, Dinge, die du vielleicht verschieben möchtest, wenn du anfängst, die Dinge zu finden , die es sind wird Ihnen helfen, wenn Sie anfangen, Ihre Probe aufzubauen. Sie sprechen Register. Wenn ich Sie jetzt sagen könnte, sind die Dinge, die mir gerade vorkommen, dass diese Probe, in der es sagt, dass sie das Gefühl haben, dass du ein bisschen mehr EQ gebrauchen gerade vorkommen, dass diese Probe, in der es sagt, dass könntest , um es einzufügen. Und ich denke, das Echo ist gerade etwas zu überheblich. Ich denke, ich möchte entweder mehr Reverb hinzufügen, damit es sich anfühlt , als würde er gerade zu diesem Mix passen , dieser groben Mischung. Und dann muss ich dem Vers auch eine Baseline hinzufügen. Also lasst uns das wirklich schnell machen. Ich werde tatsächlich über die Grundlinie klonen , die wir für den anderen Teil gemacht haben, aber wir müssen ein paar Notizen verschieben. Ich mache es einzigartig. Konzentrieren wir uns tatsächlich auf das **** und machen uns Notizen, aber ich möchte sicherstellen, dass wir dies als Option haben. Ich mag diese Probe. Ich denke, wir werden am Ende dieser Schleife eine kleine Variation machen. Auf seiner anderen Seite. Es klingt ziemlich solide , jetzt, da wir hier eine Grundlinie haben, wir können alles wieder öffnen und dann speichern wir diese Baseline für die zweite Hälfte des Verses, damit sie mehr Minimum hat. Lasst uns weitermachen und diesen anderen Gesang reparieren, der meiner Meinung nach gerade der problematische Bereich ist. Einige hören viele Elemente in seinem Stimmstich, die sich anfühlen, als müssten sie EQ raus sein. Nämlich im Mai gibt es gerade etwas , das eine Notiz enthält , die im Widerspruch zu dem steht, was wir im Hintergrund tatsächlich testen. Also lasst uns weitermachen und schleifen. Und ich möchte gerade einen aggressiven Cutoff von der Basisfrequenz machen , mal sehen, wie das klingt. höre ich immer noch. Willst du das genau bestimmen. Nicht so schlimm. Okay. Nun, hier möchte ich anfangen mit diesem Echo, das ich hier habe, etwas nass zu machen. Ich werde diesen Cutoff so manipulieren , dass er immer noch Echos ist, aber die Frequenz sieht irgendwie wie ein Cutoff-Filtereffekt aus, der dem nächsten Teil der Probe nicht auferlegt. Ich versuche nur, es dorthin zu schaffen, wo es ein reibungsloserer Übergang mit der Probe selbst ist. Bevor ich anfange, ein bisschen Magie mit dem Schlagzeug zu machen , zeige ich dir etwas das irgendwie wie Mama war, ich möchte es ein Geheimnis nennen. Es ist kein Geheimnis, aber es ist wie eine Möglichkeit, Sounds reibungslos zu wechseln , die normalerweise nicht reibungslos verlaufen würden , weil Sie eine Reihe von Einkäufen tätigen. Also lass mich weitermachen und das spielen. Und ich versuche gerade so gut wie möglich zu werden. Wir werden ein paar Echos wie diese ausziehen . Alles klar, also lasst uns das mit dem Rest des Samples spielen . Außerdem müssen wir ein bisschen schwenken. Also lasst uns weitermachen und dieses Ding nach rechts schwenken. Und dann werden wir das abschalten. Okay, und ich fange auch an, einen kleinen Clip zu hören, den Anfang dieses Teils hier der Probe. Also gehe ich hier rein. Ich werde mich an diesen Abschnitt hier beim Fade-In erinnern . Ich sorge dafür , dass das nachlässt. Machen wir ungefähr sieben Millisekunden. Und noch einmal schaue ich mir die Zahlen in der linken Ecke an. C benutzt acht. Jetzt habe ich Geld verloren. Das klingt glatt, aber etwas, was wir tun können und wir werden den Spleiß für diesen öffnen. Etwas, das wir tun können, das unser Leben überraschend einfach machen kann , ist, wenn wir anfangen, Symbolübergänge zu sammeln, lenkt dies den Zuhörer davon ab zu viel Aufmerksamkeit zu schenken wie der Klang manipuliert wird. Ich benutze diese gerne die ganze Zeit, um kleine Übergänge innerhalb meiner Vereinbarung zu machen kleine Übergänge innerhalb meiner Vereinbarung und das werden wir hier machen. Also gehe ich hier zur Drum-Sektion und suche den Trend nach. Und wenn nicht, geh einfach her, es sollte einer davon sein. Probieren wir das mal aus. Ich wollte ein bisschen länger. Mir gefiel das Laufen. Mach weiter und nimm das hier. Die Idee ist , diesen Anstieg vor dem Abfall eintreten zu lassen , und dann endet das Symbol dort, wo der Kurs beginnt. Also die letzten Takte des Verses, der in den Chor führt, soll dieser Symbolübergang direkt dort landen. Was daran wichtig ist, ist, dass wir hier zur Snap-Funktion gehen und zu keiner gehen müssen Snap-Funktion gehen und zu keiner gehen , weil Sie diese Dinge manuell verschieben möchten. Das ist etwas, das Sie mit dem manuellen Zerkleinern sehen werden , das ich mache, wenn ich keinen FL-Slicer verwende. Lass es uns jetzt tatsächlich spielen. Mal sehen, wie das klingt. Stummschaltung aufheben. Sehen Sie, wie sich einfach alles so anfühlt wie es ist, es kommt irgendwie zusammenhängend zusammen. Also lass uns das ganze Zeug zusammen herausziehen und lass es uns ausschalten. Wenn ich uns tatsächlich dem OWN Channel zuordne. Rufen Sie einfach dieses Symbol für jetzt an. Sehen Sie, wie es sich anfühlt, als wäre dies ein natürlicher Teil der Musik. Das ist der Grund, warum ich die benutze. Sie können jede Art von Übergangseffekt vorwärts verwenden. Das ist genau das , was ich bevorzuge. Etwas, das dies noch interessanter machen kann , ist , wenn wir im Ethikbereich einen Sturz nennen. Dies ist etwas, das ich gerne verwende, wenn Sie Sampling machen möchten, und ich denke, es hängt wirklich von Ihrem Stil ab. Aber aufgrund der Mechanik des Samplings werden Soundeffekte etwas sein , das Sie stapeln müssen. Ich habe all diese Follower. Das ist irgendwie interessant. Ich will das so machen. Also werden wir weitermachen und diesen Herbst gleich am Anfang der Probe haben . Dann nimm das und weise es einem eigenen Kanal zu. Das ist also der S FX. Rechtsklicken Sie auf Routen dieses Track-Kanals Es könnte sogar noch eins hinzufügen. Wie dieses Geräusch aus irgendeinem Grund klang ich gerne beim Hören. Sie sind alle gegangen und wir essen nur ihr ganzes Spleißen, aber wir werden sicherstellen , dass wir es ablehnen. Dementsprechend. Wir werden im Grunde Routen dieses Teils des Mixers ausführen und dann drehen wir ihn hier manuell ab. Und diese anderen Einstellungen. Jetzt bringen wir sogar den Übergang, um die groben Koteletts im Grunde in den Vers umzuwandeln. Schon wieder. Wir haben den Beat so ziemlich arrangiert. Ich denke, wenn überhaupt, wollte ich das genau hier machen, und ich möchte genau hier etwas Besonderes an diesem Abschnitt machen, der das Intro ist. Also werde ich dies nach unten konsolidieren Control Alt C, womit ich es vorziehe, besonders wenn Sie Änderungsanträge haben, die Dinge umgekehrt manipulieren und Dinge, wenn wir all das tun wollen mit dem Arrangement und wenn wir weitere Effekte hinzufügen wollen, dann werden wir das jetzt verwenden und wir werden dieses Intro tatsächlich betiteln. Wir werden diesen Boom kanalisieren. Nun, wie ich es dir schon einmal mit einigen Effekten gezeigt habe, möchte ich jetzt wieder hier reingehen. Und lasst uns den gleichen parametrischen Equalizer machen wie wir. Gehen wir zu den steilen Acht. Boom, Lasst uns das hier zur Seite bringen. Es ist ungefähr 30. Dann beweg das hier. Gehe hier zu diesem Abschnitt und werde manipuliert. Und dann erstellen wir einen Automatisierungsclip. Jetzt möchte ich es nur in diesem Abschnitt machen , anstatt während der ganzen Beats ein Ziel zu haben . Lassen Sie uns also hervorheben, wo die Automatisierung stattfinden soll. Gehen Sie zurück zum Mixer, zurück zum parametrischen Equalizer bis zurück zu dem Parameter, wir beeinflussen, und drücken Sie dann, erstellen Sie Automatisierungskleber. Jetzt haben wir einen Automatisierungsclip nur für diesen Abschnitt genau hier. Fangen Sie also hier tief an und haben Sie dann einen Übergang. Da tun wir das auch in Bezug auf Konsolidierung bereits . Und lasst uns das für die letzte Probe hier im Vers machen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich konsolidieren um sicherzustellen, dass Sie hervorheben, Ihre Maus an die richtige Stelle bringen und ein solides Datum verfolgen. Das ist also der richtige Weg für den Sommertag von Monica. Dieser Hauptladen. Richtig. Und wir werden das jetzt nehmen. Und ich denke, wir werden tatsächlich sehen, wie es klingt. Zwei gehen 12 Halbtöne nach oben und gehen dann tiefer auf der Seite. Mal sehen, wie sich dieser Übergang anhört. Ja, das gefällt mir nicht wirklich, aber ich habe jetzt die ultimative Kontrolle über die Manipulation eines Sounds. Und ich denke, was ich tun möchte, ist hier geroutet und Verswechsel aufzustellen. Alles klar. Dies ist irgendwie, um zu vermeiden, dass Sie zu viel Automatisierung machen müssen, oder? Wir können eine Automatisierung durchführen, die es auf diesem Beispielkanal definitiv erleichtern würde . Aber wenn Sie sich konsolidieren, können Sie es visuell genug sehen, um alle Klänge über unsere Wirtschaft zu bewegen . Sie haben es jetzt hier, wo Sie die Farbe ändern können. Und ich kann einfach sagen, okay, das ist dieser spezielle Abschnitt. Also werde ich weitermachen und darauf klicken und es hellgrün machen oder etwas NES völlig entgegengesetzt. Sparen Sie es. Boom. Jetzt weiß ich, dass dies ein Abschnitt ist, eigenen Kanal hat, der auf seine Weise manipuliert wird. Das ist also Versänderung nach oben. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass wir einen der Liebesfilter auf diesem Teil machen . Ich werde es durchlaufen, damit wir wissen, was wir tatsächlich damit machen. Versuchen wir die Flanschrollen so. Lass uns das machen. Jetzt , da wir das haben, spielen wir alles von SOP und mit den Switches nach oben und sehen, wie wir aussehen. Registriere dich, es wird einfach zurückkehren. nicht nötig, dies zu wiederholen, weil wir wissen , dass der Vers und Chor des guten Übergangs klug klingen , arrangierungsweise. Mal sehen, was der letzte Teil ist. Klingt gleich. Nun, wie ich dir zuvor gezeigt habe, ist etwas, das ich gerne für Outros mache , diesen kleinen Teller oder einen schweren Hall laufen lassen. Hier geht es darum, was Sie mit Ihrem b machen wollen. Sie möchten, dass es klingen soll, wollten Ihnen nur ein grundlegendes Framework für das Sampling in FL Studio geben , was der Zweck dieses gesamten Kurses ist. Aber lass mich weitermachen und hier zu diesem letzten Abschnitt gehen. Ich werde es konsolidieren, wir werden es zu einem eigenen, einzigartigen Kanal machen. Lassen Sie uns die Farbe ändern, um zu mögen, wie ein Gelb oder einige oder alle unsere Geschenke. Es heißt, ich glaube, ich habe Reihenstudios, Colorblind, Loci. Okay, cool. Das wird also unsere Outros sein. Wir haben einen Anthro, wir haben ein Outro. Outro, zusammen mit diesem Outro sollten wir in der Lage sein, sollten wir in der Lage sein ihnen einen kleinen Teller über die Spitze zu bringen und werden überlebensgroß klingen. Nur in diesem Abschnitt. Nett, das gefällt mir. Ich glaube, ich werde auch den Liebesfilter betreiben , den wir hier hatten, war nur ein Flanger, da ist er genau da, Kumpel. Nehmen wir das also, lasst uns das für den Outro ausführen. Ein Moos wird ein Fade-Out machen. Rechtsklick hier. Automatisieren Sie den Körper , wenn es hier direkt zum Audio geht. Also werde ich weitermachen und es einfach hier mit dem Endpunkt ausblenden . Denken Sie auch, dass ich die Tonhöhe davon manipulieren möchte , weil ich denke, dass es vorwärts ruft. Das ist ein bisschen aggressiv. Also denke ich, dass ich einen Flansch IAS anstelle des Flangers machen werde. Das ist Sonnenaufgang oder so. Damen und Herren, wir haben uns bis zum Arrangement durch unseren ersten Stichprobenschlag durchgemacht. Jetzt müssen wir uns zum Mischen übergehen prüfen ob wir eine Seitenkette wollen oder nicht. Seitenkette ist wirklich eine bevorzugte Sache, aber ich möchte Sie wenigstens aussetzen weil Sie keinen Sampling-Kurs haben , ohne über die Kraft der Seitenkettung und des Schreiens zu sprechen . Meine Leute, gestohlene Trommeln und die Side-Chain-Gesellschaft. Aber das ist etwas, das in der Kultur der Probenahme innerhalb der Hip-Hop-Side-Chaining wirklich, wirklich, wirklich bereichert Probenahme innerhalb der Hip-Hop-Side-Chaining ist nur etwas, das eine gewisse zusätzliche Verklagung und eine gewisse Luft und Schwung hinzufügt über Zuckerrüben. Wir werden also in der Mischphase darüber sprechen und einen Grund, warum wir darüber sprechen. Und ich mische Module, weil viele der Dinge, die wir tun müssen, hier auf den Mischerkanälen zu finden sind . Das ist es also für das Arrangement. Ich meine, ein paar andere Dinge , die Sie möglicherweise tun können. Suchen wir nach einer sichereren Instanz, einem Trommelwirbel. Gehen wir zu meinem Kit , das ich kostenlos habe, das Tom Narren heißt. Lass es uns ausschalten. Es ist ein bisschen oder gleichermaßen, dass die Tom-Rolle sie tatsächlich einem eigenen Kanal zuweist . Ich bin Raul. Cool. Rechtsklick. Verfolge diese Strecke. Okay, jetzt wissen wir also, dass alles deine Reichweite sein sollte. Wenn nicht, müssen wir es irgendwo hinstellen. Das ist also Drum Loop. Das muss verschwinden. Wir brauchten ein Zeichen, dass also sein eigener Platz ist. Wir haben diese beiden Drum-Loops hier. Lasst uns weitermachen und die Drum-Loops genau hier platzieren. Im Grunde bereiten wir uns auf die Mischphase vor, was sehr wichtig sein wird. Lassen Sie uns also tatsächlich sicherstellen, dass wir Makro machen, unbenutzte Audioclips sowie alle ungenutzten Kanäle, die wir nicht benötigen, loswerden sowie alle ungenutzten Kanäle, die wir , da wir gerade einige neue Sounds hinzugefügt haben. Boom. Dann nehmen wir auch diese Kanäle und wir werden sie hierher leiten. Also genau hier, Channel-Routing, aber wir werden diese eine Route auswählen ausgewählte Kanäle ab diesem Track. Jetzt ist sie hier alles getrennt, aber alles hat ein Zuhause, was bedeutet, dass es jetzt an der Zeit ist, dass wir zur Mischstufe dieses speziellen Strahls kommen . 12. So mischt und Sidechain deine Proben: In Modul neun zeige ich Ihnen, wie ich jetzt mit dem Mischen von Sampled-Beats umgehen sollte, etwas, das Sie bei den Sample-Beats beachten sollten , weil Sie Musik mischen, die bereits gemeistert wurde. Ihre Herangehensweise an das, was Berührung und Gefühl sein muss , egal welche Probe Sie verwenden, denn Sie können Ihr Bestes geben, um diese Proben zu bereinigen. Aber wenn wir darüber sprechen, was der Reiz ist, die Art von Nostalgie die Art von Nostalgie , die durch den Stil der Beats entsteht. Vieles davon hat mit den Eigenschaften zu tun, die sie mit ihnen haben, wenn man sie von den Vinyls abholt, vieles davon hat mit den Aussetzern, der Tonhöhenmanipulation zu tun oder das Vinylknistern zu verziehen und ein Hintergrund. Viele der Fehler sind, was ich im Grunde sage ist ein Teil des Aufrufs mit Sample-Beats. Und vieles davon kommt sogar nicht nur bei Hip Hop und Boom Bap vor, sondern auch bei Lo-Fi bei der Bemerkung , dass die Umgebungsgeräusche im Hintergrund oder die Zonierung des Klaviers Teil der Umarmung sind menschliche Fehler. Es ist also sehr unterschiedlich in Ihrem Ansatz, wenn es darum geht, sich für die sauberste Mischung zu entscheiden. Es ist sehr wichtig , Es ist sehr wichtig auf jeden Fall auf die Grundlagen zu achten. Wir werden immer noch eine Gang-Phase und unsere Nivellierung machen , aber wir versuchen nicht, das sauberste zu machen. Wir wollen nur sicherstellen, dass wir die problematischen Bereiche loswerden , die sich nicht so einstellen, dass , die sich nicht so einstellen die Emotionen darstellen, die wir von diesem Beat wollen. abgesehen davon hören, Lassen Sie uns abgesehen davon hören, was wir angefangen haben und wahrscheinlich einen der lautesten Abschnitte davon. Und ich denke, das ist hier im Kurs weil du die Basis und die synthetisierte IR und all das Zeug hast. Für den Anfang möchte ich sicherstellen, dass ich beim Meister eines von zwei Dingen mache und zwischen diesen hin und her gehe. Und ich habe gern gesehen, wie sie sich anhören. Aber jetzt gerade hier auf dem Mixer habe ich den Limiter. Ich werde dem eigentlichen Meister nicht so viele Dinge hinzufügen, aber wie es ist, ist dies Stahl angesichts des Volumens, es stellt sicher, dass die niedrigen Stellen die im Takt sind, unser Stahl aufsteigt damit. Es ist also irgendwie, meinen Takt in einem wirklich schönen Volumen zu halten , während ich daran arbeite. Wenn ich das Limit nehmen oder ausschalten würde, schau dir den Unterschied an. Man merkt, dass es ein bisschen von seinem Schlag verliert. Jetzt sieht mein Limiter so aus, und ich lasse sogar eine Voreinstellung dieses Limiters in den Ordnern , damit Sie ihn direkt in Ihrer FL laden können. Im Moment ist mein Gain-Regler bei 2,1 Sättigung. Ich habe es buchstäblich einfach gedreht. Also wurde es bei seinem warteten bis zur Turn-Rippe deaktiviert. Boom. Jetzt ist es fertig. Die Decke ist bis nach oben und hat so ziemlich alles andere gleich gelassen. Aber so ziemlich genau so mache ich den Master-Kanal jetzt eine Alternative dazu. Und genau das ist, wenn du nur einen Beat machst. hat mir gefallen, wie es klingt. Viele Produzenten haben ihre Ansätze und ihre Meinung dazu, aber wenn Sie diesen fruchtigen, weichen Clipper über die Spitze werfen , sorgt dafür, dass keiner der Sounds einen Blick darauf werfen wird. Und wenn sie auf das Dach treffen, ist das wohl 0 eine sanfte Korrektur dieser Geschwindigkeit, weil es sich um eine weiche Haarschneidemaschine handelt. Anstatt also einen harten Clipper oder eine Ziegelwand zu machen , wird ein weiches Beschneiden über die Oberseite durchgeführt. hat mir gefallen, wie es klingt. Jeder hat keinen Anreiz, den Soft-Clip an einem Master zu haben . Zum größten Teil würde man es beim Kick sehen. Aber manchmal hat mir gefallen, wie es hier tatsächlich klingt. Aber größtenteils wird der Limiter die Arbeit erledigen. Hören wir uns beide an und sehen, mit welchem ich gehen möchte. Wie der fruchtig-weiche Clip oder mehr, weil er sich für die Ohren angenehmer anfühlt. Aber ich habe das Gefühl, dass die Limiter mir eine genauere Vorstellung von Problemflecken in der ganzen Perle gegeben eine genauere Vorstellung haben, ich werde mit dem Limiter gehen und die Dinge als solche korrigieren. hier durchschaue, sehe ich bereits einige der problematischen Bereiche durch was hier in der Orange auftaucht. Ich mische gerade nicht mit hohem Volumen. Aber ich muss nicht sehen, welche Dinge gerade etwas zu stark auf einem Mixed durchkommen . Einer von denen ist der Drum Loop. Etwas, was ich tun könnte ist, den weichen Clipper zu dieser Trommel hinzuzufügen. Lassen Sie uns also diesen fruchtig-weichen Clipper machen, nur um sicherzustellen, dass der Trommeln seine Intensität behält, aber nicht über die Oberseite schneidet. Dies wird höchstwahrscheinlich das lauteste Ding in der Mischung sein wie die Trommeln. Das zweitlauteste Ding wird wahrscheinlich der Raum sein. Drittens wird wahrscheinlich die eigentliche Stichprobe selbst sein. Jetzt, während ich mir anhöre, was ich bereits hören kann, einige problematische Bereiche, insbesondere als Basis in einer Probe oder gegeneinander. Und ich denke, es liegt daran, dass es viele Frequenzen in der Probe gibt. Das Knie, richtig? Eigentlich weiß ich, dass es viele problematische Bereiche sind und eine EQ-Korrektur haben. Also eröffne ich einen weiteren parametrischen FL-EQ. Also werde ich einen subtraktiven EQN machen , der hier in diesen verschiedenen Frequenzen hier im Grunde genommen herunterrollen wird . Dann steige sie an, um zu sehen, ob ich in dieser Frequenz problematische Geräusche finde . Also lasst uns spielen. Lasst uns das andere Zeug stumm schalten. Ich will einfach nur den Saft jetzt. Das ist problematisch. Lass uns weitermachen und jetzt die niedrige Pfeife dort ducken die niedrige Pfeife . Bring das runter. Es ist interessant. Die höchsten Punkte. Mal sehen, wie das mit dem Basisregister klingt. Jetzt werden wir auch einen weiteren Parametric Equalizer auf der Basis machen und die Frequenzen der Basis loswerden , die in nämlich den hohen Frequenzen nicht existieren müssen . Alles ist hier drin live, oder? Salz zieht hier hoch. Ich werde uns für den Moment nur ein bisschen abweisen . Da wir uns hier auf das Sample als auf die Trommel konzentrieren , denken Sie, dass es ein guter Zeitpunkt Sie zumindest dem auszusetzen, wie die Seitenkettung aussieht. Wie für eine Seitenkette sieht er aus. Lassen Sie uns das Schlagzeug tatsächlich einmal zum Kanal laufen lassen, wie gesagt, ist der lauteste Ton. Und das wird sehr wichtig sein, wenn wir anfangen, ein bisschen Routing zu machen. Und wir verwenden den fruchtigen Limiter , um diese Seite zu verketten. Was bedeutet Side-Chain? Der Anfang mit der Seitenkettung ist, wenn ein Sound abgespielt wird, und wann immer er spielt, schlägt er ein Loch in das andere sind Schnitzereien ein Ganzes und der andere. Warum würde der eine klingen , um das dem anderen antun zu können? Nun, du siehst Seitenketten, besonders in unserem Genre Hip Hop und Trap. Wenn ein Kick vorbei ist erwarten Sie eine Acht, wenn ein Produzent treten will, um ein bisschen präsenter und lauter zu kommen. Sie haben im Grunde die Kick-Seitenkette auf das ATO-Gewicht. Und wann immer der Kick durchkommt, wird das Ada-Gewicht eine kleine Geschwindigkeits-Zerfallskante haben , die Platz für diesen Kick macht. Nun benutzen manche Leute das als stilistische Entscheidung. Manche Leute benutzen das als Mixing-Wahl. Es liegt alles an dir und deinen Ohren. In diesem Fall werden wir diese Drum Loop benutzen. Machen Sie im Grunde etwas Platz in einer Probe, damit die Trommeln schlagen. Und es erzeugt nur diesen interessanten Effekt, den viele Leute wie er, viele Leute in ihren Beats benutzen. dies zu tun, müssen wir also zuerst die Trommelschleife hervorheben und rechten Maustaste klicken, wo die Trommel ein Loch einschlagen soll . Ich sage das ausdrücklich , damit du dich erinnerst, wann ich sage, dass wir hier ein Loch in die Sünde schlagen und mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und dann gehen wir zur psi-Kette zu diesem Track. Jetzt wann immer diese Trommel spielt. Wird etwas tun wird ein Loch in diese Probe schlagen. Aber um das beste Schlagen auszulösen, müssen wir hier rüber gehen. Fruity Limiter, und wir müssen ein paar Dinge ändern. Okay? Für den Anfang müssen wir hier zur Kompressionsseite der Dinge gehen . Und wir mussten das Knie ganz nach oben drehen . Und dann drehen wir eine Schwelle nach unten. Es ist eine ziemlich aggressive Schwelle. Wir müssen auch hier zu dieser Seitenketten-Eingabenummer gehen , wir wissen , dass sie eine ist, weil unsere Trommeln hier auf Kanal eins saßen. Und lasst uns ein Vorher und Nachher machen. Im Moment ist alles so ziemlich so wie es ist. Ich möchte, dass Sie sehen, ob Sie bemerken können , wann immer das Kit kommt, konzentrieren wir uns einfach auf den Kick und die Snare, wenn Sie feststellen können, dass ein Ducking in einem Sample auftritt. Ziemlich cool oder? Wie Sie sehen können, ist dies etwas, das in Bezug auf das Ducken wirklich, sehr aggressiv ist, was es auf Stil ankommt. Das klingt so feuer auf verschiedene Arten des Samplings. Aber du musst sehen, ob es etwas ist , das mit deinen Ohren verbunden ist. Ich wollte dich dem aussetzen , weil es etwas ist , das als Mischtechnik angesehen werden könnte. Aber das ist wirklich eine andere Art der Probenahme, die Sie dem aussetzen musste. Ich weiß nicht, ob ich das dort behalten werde . Mir hat es gefallen, wie es klingt, aber ich möchte sicherstellen, dass ich die Sonics , die du hörst, nicht verwechsle, besonders wenn du dich noch nie wirklich damit beschäftigt hast. Es macht auch die Trommeln so viel mächtiger, denn offensichtlich sind sie jetzt das Ding, das bereits vor der Mischung des lautesten Dings sitzt . Aber was diese Probe jetzt nicht mehr damit konkurriert ist nur Schlagzeug Und es ist die Basis, oder? Drehen Sie einfach die Schwelle ein wenig nach oben. Dies dreht sich um diesen Synth. Ich glaube, ich werde auch einen weichen Clipper auf diesen Tom setzen . Da es stark ist und ich versuche mein Bestes zu geben, um mich an die bereits vorhandenen Aktien-Plug-Ins zu halten die bereits vorhandenen Aktien-Plug-Ins zu , damit Sie ein wenig Geld sparen können. Aber denken Sie daran, dass es einige andere Plug-Ins gibt , die ich verwende, besonders wie für das Beispiel selbst. Um Ihnen also ein bisschen Belichtung zu geben, verwende ich gerne die Waves Plugins. Einer von denen, die ich benutze, ist unser Kompressor. Was Superdome unseren Kompressor gekauft hat, ist, dass sie hier eine Voreinstellung haben, die es mir ermöglicht, die lauten Geräusche und ein Sample zu zähmen , das nach einer bestimmten Schwelle laut wird, und dann bringen Sie auch die Geräusche auf, die zu leise sind. Es hat also ein sehr konsistentes Signal. Stellen Sie sich also vor, wenn Sie reden , als würden Sie so sprechen und dann sinkt vielleicht Ihre Stimme. Die Komprimierung wird sicherstellen, dass alles auf dem gleichen Niveau bleibt. Aber es ist nicht auffällig , dass Menschen , die nichts über das Mischen wissen , überhaupt verstehen werden. Jetzt, da wir unseren Kompressor geöffnet haben, fahren wir im Grunde hier nach Goldie. Also eine Voreinstellung, die ich verwende, Es ist eine Factory-Voreinstellung und es heißt federnd. Jetzt, da wir unseren Kompressor geöffnet haben, werden wir dieses Geräusch im Grunde komprimieren. Wir wollen suchen, wo die Lautstärke durchschnittlich ist, und erreichen, wo es etwas zu hoch geht, wie ein bisschen dazwischen, wo es wie ein bisschen dazwischen, wo es zu hoch wird und wo es durchschnittlich ist. Und wir wollen nicht zu aggressiv sein, wenn es das tatsächliche Verhältnis erreicht. Grundsätzlich die Geschwindigkeit, mit der die Kompression trifft. Und jetzt, wenn wir diesen Regler im Grunde drehen, gilt es als der Make-up-Gewinn, der dazu führen wird, dass die Lautstärke zusammen gleich steigen wird. Jetzt, wo wir irgendwie zerquetscht haben, ist es nur ein bisschen interessant. Nun, was ich hier gerne mache, ist wahrscheinlich dem Originalmuster ein bisschen Breite hinzuzufügen. Also lasst uns weitermachen und ein bisschen Breite hinzufügen , dass ich nur klingt, es klingt wie ein bisschen mehr Beleuchtung. Dies ist übrigens ein kostenloses Plugin nach Poly-Vers. Sie können also weitermachen und diese Infizierten einfach viel herunterladen , ich denke, es sind die Leute , die dahinter stecken. Etwas anderes, was ich für die Basis tun möchte, ist ein anderes Plugin namens unsere Basis zu verwenden. Okay, jetzt wo wir unsere Basis offen haben, möchte ich ein paar dieser Voreinstellungen durchlaufen und sehen, was sich am besten anfühlt, wenn es darum geht dieser Voreinstellungen durchlaufen und sehen, was sich am besten anfühlt , der Basis ein bisschen mehr Gewicht an Wärme zu geben . Es braucht nicht zu viel Hilfe , da dieser ursprüngliche Kontext-Sound bereits ziemlich verarbeitet wird . Aber nur um ihm ein bisschen Wärme zu geben und das nur ein bisschen abdrehen zu wollen. Wie das, was ich hier los habe. Also haben wir den Mix hier ziemlich gut klingen lassen, klingt gut laut und niedrig. Mal sehen, wie der Rest des B klingt. Okay, also machen wir unser Leben viel einfacher wenn wir nicht wirklich ein paar gemischte Einzeltrommeln haben. Ich möchte Ihnen zeigen, wie dieser Prozess aussieht , wenn ich tatsächlich noch ein Rindfleisch von Grund auf neu mache. Und ich bin sicher, du hast ein Bonusmaterial gemacht. Das ist so ziemlich der Mischprozess wie er ist. Testen wir also den letzten Teil davon und stellen Sie sicher, dass alles immer noch gut klingt. Nett, nett, nett, nett. Wie Sie sehen können, was der Mischprozess ist, ist es tatsächlich viel mehr Fehler, sollte ich sagen, viel einfacher sein als beim Mischen einzelner Originalelemente, oder? Du magst also nicht ein aus unheilvoller Angst synthetisiert. Sie haben vielleicht ein Klavier aus einer Kontaktbibliothek und setzen all diese verschiedenen Trommeln, die Sie von verschiedenen Drum-Pegs erhalten. Deshalb kann der Mischprozess viel mühsamer sein , wenn es um die ursprüngliche Produktion geht, die mit der Originalproduktion zu tun hat. Aber damit heißt es mühsam, wie du es willst. Vieles davon hat damit zu tun, menschliches Versagen intakt zu halten. Vieles davon hat damit zu tun, Ihrem Ohr zuzuhören und darauf zu vertrauen , dass dies die Richtung ist, in die Sie sich emotional fühlen , in die Sie gehen sollten. Aber der Prozess nimmt buchstäblich die Canvas eines anderen und sagt: Okay, ich mag so viele verschiedene Elemente davon. Und stell dir vor, du könntest die Farben eines Gemäldes abreißen und dann ein paar Bilder wiederholen und dann deine eigenen auf einer anderen Leinwand erstellen. Dies ist Teil der Kunstform, in der es in Ihrer Herangehensweise ist. Es gibt keinen falschen Ansatz. Körper wollte dir wenigstens zeigen , ob du noch nie jemand anderes tun ließ, was ich dir wenigstens zeigen wollte , wie das aussieht meine Freunde. 13. So erstellst du deine eigenen To: Der einfachste Weg, jederzeit ein realistisches Sample zu erstellen , besteht darin entweder die Midi-Informationen über ein Hardware-Instrument, den Midi-Controller über virtuelle Instrumente abzuspielen . Gott sei Dank für das Flugzeug, das über Kopf geht, hören Sie wahrscheinlich, dass das Spielen eines physischen Instruments oder eines virtuellen Instruments Ihnen immer einen realistischen und organischen Klang verleiht. Wenn Sie jetzt zu Tastatur und Klavier wechseln, insbesondere 6173 oder 88, erhalten Sie immer ein flüssiges Geräusch denn wenn Sie die Oktaven wechseln, haben Sie keinen Treffer Knöpfe, um die Schauspieler zu wechseln. Sie erhalten also eine flüssige Bewegung, egal ob Sie sie spielen oder sequenzieren. Sequenzierung hat auch einen Klangstil. Es klingt nicht so, als würde jemand spielen. Es klingt so, als ob der Computer ihn spielt , der einen eigenen Stil hat. Reden wir über Fußpedale. Vorerst. Ich habe nur eins, und das ist mein anhaltendes Pedal. Und das hilft mir die Linien offensichtlich aufrechtzuerhalten , wenn meine Hände es nicht können. Und es hat tatsächlich einen anderen Klang als deine Noten über Midi zu zeichnen. Dieser hier wird anders klingen als etwas, das hier draußen physisch gehalten wird. liegt daran, dass es verschiedene Geräusche gibt, die hereinkommen, wenn Sie Ihr Pedal tatsächlich halten. Wenn Sie auf einem echten Klavier spielen, hören Sie tatsächlich die Hämmer auf den Tasten, die Harmonischen erzeugen. Ein bisschen gedämpftes Geräusch. Während du in die Pedale trittst, ist so viel im Spiel, wenn du alle beabsichtigten Wortspiele spielst. Eine andere Sache beim Erstellen realistischer Samples, behandeln Sie es so, als anstatt ein Sample zu schreiben oder anstatt einen Sweet Spot zu schreiben, geben Ihnen viele Musikproduzenten einen Abschnitt anstatt Ihnen einen vollen Platz zu geben werden die Produzenten die eine Probe nehmen. Je mehr Sie den Produzenten zur Verfügung stellen, desto mehr Wert erhöhen Sie, desto realistischer ist die Probe , weil es nicht nur ein Teil ist. also mehr Abschnitte in Ihre Probe schreiben, gibt es einer Probe mehr Bewegung und fühlt sich an wie etwas, das von einer Schallplatte genommen wurde. Und je mehr Ausdruck, desto realistischer wird Ihre Probe sein. Ja, es gibt viel zu tun und viel zu beachten, wenn Sie ein Symbol erstellen , muss nicht so kompliziert sein. Weißt du, du kannst Sounds einfach zusammen werfen. Es gibt dort Bewegung und es gibt Dinge, die es aber ewig dauern würde, um zu automatisieren, spielen, was immer Sie können, einen Tipp zu geben. Jetzt nimmt das ein bisschen menschliches Versagen heraus. Sag, du kannst nicht so gut spielen wie ich, aber du kannst deine allgemeine Idee spielen. Denk daran, was du hast, wie dein Tempo minus 130 war. Also bringe ich es hier runter. Du kannst es nicht mit dieser Geschwindigkeit spielen. Verlangsamt es. Fangen Sie es ein. Notiere das. Je wie ich schon sagte, desto mehr Bewegung gibst du. Was begann als etwas Einfaches. Schau, wie fließend diese Idee wurde. Was begann als einfache Einfinger-Melodie. Indem ich es verlangsamte, habe ich mir die Möglichkeit gegeben, zu verarbeiten und darüber nachzudenken , was ich musikalisch passieren möchte Lassen Sie uns es wieder auf 130 umstellen. Es kam flüssiger, als ich es verlangsamte, um es zu spielen. Nun, wie gesagt, klingt es vielleicht nicht so natürlich, aber es gibt viel Automatisierung. Du musst nicht reingehen und den Sweet Spot finden, um Dinge in einem langsameren Tempo zu spielen. Du kannst auch gehen und overdub. Es hat einen sehr schönen Effekt für Streicher. Das zeig ich dir in einer Sekunde. Es ist sehr sauber. Das klingt nicht nach mir. Es klingt immer noch menschlich, was für mich sehr überraschend ist. Es klingt immer noch menschlich. Es ist einfach sehr sauber. Es ist als hätte ich 15 weitere Jahre Erfahrung und ständiges Üben, so würde ich klingen, aber ein bisschen Schmutz und ein bisschen Dreck schadet nie einer Probe. Das ist ein weiterer Teil des Seins, des Echtklangens. Ich werde immer ermutigen, für Realismus zu spielen, denn dadurch kann die Musik immer fließen und sich entwickeln. Es ist wie Wasser in einem Fluss im Vergleich zu Wasser in einem Teich oder Wasser und eine kleine Pfütze. Es stagniert. Es geht nirgendwohin im Vergleich zu Wasser in einem Fluss , der sich ständig bewegt, es ist immer erfrischend. Ich weiß, dass dies von der Erstellung realistischer Samples zu mehr versucht wurde realistischer Samples zu mehr versucht wurde, so viel wie möglich zu spielen, aber so viel wie möglich zu spielen, hilft Ihnen dabei, realistischere Samples zu erstellen. Wechseln wir zu Strings. Jetzt, da wir auf Streicher sind, sind wir bei 130. Auch wenn du eine Notiz nach dem anderen machen musst, was ich mache. Ich hab dort angefangen. Sie werden Fehler machen, aber die Ebenen werden kommen. Das ist übrigens ein Geräusch, das ich nicht kriege, wenn ich Akkorde mache. Das klingt eher wie ein Orchester. Diese Beschränkungen werden tatsächlich realistischere Streicherklänge hinzugefügt, da realistischere Streicherklänge hinzugefügt, da Orchester aus verschiedenen Musikern die gleichzeitig mit unterschiedlichem Timing spielen. Denken wir genauso darüber nach , dass unsere Trommeln sie alle im Netz haben. Niemand spielt so. Echte Musiker, wenn wir Dinge treffen, sind wir nicht immer auf dem Netz, besonders Fleisch, auch das war nicht im Netz. Mit Streichern. Es ist mühsam. Es ist mühsam, aber meine Güte, hilft es, zu schauen, noch einmal zu schauen. Es gibt noch einen. Lass uns gehen. Wir kriegen jetzt ein ganzes Orchester während du siehst, wie ich diese spiele, ging von einer Melodie zu etwas, in dem du als Schnüre spielen müsstest oder etwas, in dem du zeichnen müsstest . auf verschiedene Arten. Und das hat bereits lebendiger und mehr Realismus. Also lasst uns noch eins hinzufügen. Fügen wir unseren Basisbereich des Orchesters hinzu. Also habe ich einen Minderjährigen gemacht. Sie sind ein bisschen Musiktheorie hilft, einen langen Weg zu gehen, boom, Reden wir über das Verschieben von Akkorden. Reden wir darüber, von Major zu gehen. Es ist minderjährig. Ich benutze Chill-Bytes als Beispiel, weil ich mir nichts einfällt, was mir ganz oben auf dem Kopf liegt, oder? Wir hatten eine Probe namens Stürme über das schwimmende Königreich. Es ist in B-Moll, aber ganz am Ende gehe ich so. Oktaven mit meiner linken Hand verschieben. Wir hatten diese Verschiebung von B-Moll. Die ganze Sache war die ganze Zeit in B-Moll. Und dann geht es. Ich benutze sogar einen Zufall, wie einen Beat und spiele gleichzeitig B-Dur und B-Moll. Dieses Gefühl des falschen Triumphes, von Major zu Moll verschiebt , um die Farbe eines Akkords zu wechseln. Es wird nicht realer als das, oder? Vielleicht entscheiden Sie sich für einen Live-Musiker-Sound , der Ihre Geschwindigkeit anpasst, Ihre Noten anpasst, das Timing, weil niemand so spielt. Versus es ist sauberer. Aber es gibt nicht so viel Charakter wie eine echte Person hätte, wenn Sie Tricks haben, Dinge einzuzeichnen und Dinge Weise realistisch klingen zu lassen, verwenden Sie sie. Und deine Denkweise in die eines Musikers zu stecken. Ich glaube, ich habe alles abgedeckt, was ich kann. Oh, nein, ich habe nicht gesagt, dass wir am Ende eines Stücks kommen und ich freue mich sagen zu können, dass ich diese Erfahrung gemacht habe. Du kommst am Ende eines Stücks. Ihre musikalische Aussage endet. Kleine Outros wie diese werden einen langen Weg zurücklegen. Übrigens, ich war Fleisch es klang wie ein abrupt beendet, weil ich meinen Fuß vom Pedal genommen habe. Kleiner Outros, wenn du kannst, klingt einfach wie Musiker des Jammings, klingt, als würdest du jammen. Je mehr ich das mache, desto mehr Fälle davon, desto realer klingt es, weil es so klingt mehrere Leute es spielen. Obwohl ich es nur war, kannst du einen Weg finden, das in deine Proben zu integrieren. Das ist eine andere Möglichkeit, die Dinge einfach so viel realer zu klingen. Sag also, ich habe meine Musik atmet. Dann sage ich es nochmal. Wahrscheinlich verschiedene Oktaven, gleich, wahrscheinlich genau hier. Mehr Bewegungen hast du, desto mehr Platz dazwischen, zwischen dem Hauptmotiv, das du hast. Das erste Instrument, das wir hatten, war unsere Stimme. Wir müssen dazwischen atmen, zwischen dem Singen langer Phrasen. Nach diesem kleinen Atemzug mache ich es wieder. Je näher Sie daran kommen, Ihre musikalischen Daten abzuspielen Ihre musikalischen Daten desto realistischer werden die Dinge klingen. Weißt du was? Eine andere Sache, ich habe noch einen Tipp gefunden, deine Latenz. Latenz wird dich durcheinander bringen, wenn du wie ich bist und Dinge darin spielst, schau dir diese untere linke Ecke an, du siehst wo es mir sagt, dass ich 26 Millisekunden, 26 Millisekunden Latenz habe, und dann gibt es Hardwarelatenz. Wenn Sie also Hardware verwenden, werden Sie auf alles stoßen, was die Hardware hat und was auch immer Ihre Plugins Ihnen geben. Also geh einfach da rein, viel Spaß dorthin zu kommen und Dinge kaputt zu machen, geh da rein und versuche zu spielen. Sie haben einige der Auswirkungen dessen gesehen, was getan werden kann. Wenn du Dinge jeweils eine Notiz nimmst. 14. So erstellst du deine eigene Vintage: Dies wird Ihnen im Grunde einen Durchgang zeigen , wie Sie Ihre eigenen Vintage-Trommelbremsen herstellen können. Jedes Ereignis, bei dem Sie diese Trommelbremsen entweder zu anderen Herstellern segeln möchten oder wenn Sie diese Ästhetik nur für sich selbst kreieren möchten, ist dies ein sehr wichtiger Bestandteil meines Probenahmeprozesses. Trommelbremsen schaffen so viele kreative Ideen für mich oder inspiriert viele kreative Ideen , einfach weil wir uns wieder Taschen ausleihen. Manchmal könnte man an einem guten 11-Tag sein und diese Rhythmen kreieren, oder? Verwenden Sie einen Ihrer FPC-Bestände, Live-Drums oder verwenden Sie einige Ihrer einen Aufnahmen oder verwenden Sie eine Kontaktbibliothek wie einige der, die ich Ihnen jetzt zeigen werde. Sie erstellen diese Drum Loops, Trommelbremsen fügen diese Effekte hinzu und verarbeiten sie. Und dann, an einem anderen Tag, an dem Sie nicht von den Trommeln inspiriert sind, lassen Sie es immer dort sitzen. Deshalb ist es eine wichtige Fähigkeit, den Probenahmeprozess zu lernen. Es wird Ihnen auch helfen, ein besseres Ohr zu bekommen, für welche Samples Sie gehen müssen Welche Samples sind tatsächlich diejenigen, bei denen Sie etwas mit einem FL Studio machen können. Es gibt ein Stock-Plugin , das Ihnen Live-Schlagzeug bietet, und ich erlaube Ihnen auch, Ihre Schlagzeug hier zu programmieren. Das ist nicht etwas , das wir hier behandeln werden , denn wie gesagt, ich benutze es nicht, aber ich habe Tutorials auf meinem YouTube-Kanal, die Ihnen zeigen können, wie Sie das programmieren können. Ich könnte das hier sogar als Bonusmaterial hinzufügen, aber FBC ist ziemlich dope, weil es Ihnen erlaubt, im Grunde entweder Drum-Loops zu nehmen oder diese Voreinstellungen zu speichern , die Live-Drums stilisiert haben. Wenn Sie jetzt Ihre eigenen Trommelbremsen herstellen, habe ich meiner Erfahrung nach festgestellt, dass Sie mit so sauberen wie möglich Trommeln beginnen möchten . Sie können diese Regeln offensichtlich brechen, aber ich will uns, normalerweise beginne ich mit Trommeln , die sauber wie möglich sind. Es gibt mir also mehr Headspace, um Effekte in den Prozess zu komprimieren und alles zu tun, was ich vorhabe. Aber ich fange gerne mit sehr sauberen Trommeln und ich mag es nicht, sie mit zu vielen Sounds zu verdrängen, nur weil ich das am Ende alles zusammen glühen werde. Und wenn Sie dies dann jemand anderem geben oder es selbst benutzen, sind Sie mit dem verheiratet , was diese bestimmte Schleife macht oder diese Pause macht. Es ist also wie ein gesundes Gleichgewicht. Manchmal dauert es ein bisschen Zeit, aber hier ist ein Beispiel für etwas, auf das wir uns vorbereiten. Jetzt mit diesen speziellen Trommelbremsen. Sie sind eine Kombination von Sounds von Schlagexperten One Shots und sie sind auch ein bisschen von den Live-Drums, die Sie hier sehen werden. Ein EPC sowie ein Konzept, das über eigene Bibliotheken verfügt , die sich lohnen. Ihr Preis in Dingen wie Studio-Drummer ist auch einige Vintage-Modelle, die etwas von der Verarbeitung für Sie erledigen. Zum Beispiel, wie der Schlagzeuger aus den Siebzigern , der einer meiner Lieblingsspieler ist, geht weiter und bringt es her und lass das aufladen, während wir all das machen, wir werden hier tatsächlich anfangen. Und wie Sie sehen können, wenn wir eine Tastatur herunterfahren, jedes Instrument, das hier drin ist , und Sie können diese ersetzen. Offensichtlich hat jedem Instrument seinen eigenen Schlüssel zugewiesen. Das erste, was ich tun werde, ist diese Schlagzeug ihrem eigenen Kanal zuzuweisen. Lasst uns weitermachen und sie hierher stellen. Und dann werden wir Edison öffnen , damit es so ziemlich alles aufzeichnet , was dazu kommt. Habe es auf diese Option hier, wo Rekord bei Eingabe steht. Nehmen Sie also im Grunde bei der Eingabe und dann von dort auf, oder drücken Sie einfach nur Record und dass jedes Mal, wenn wir einen Ton eingeben, aufgenommen wird. Sie möchten sicherstellen, dass dies keine allzu verrückte Lautstärke ist , da wir viele dieser Sounds und sanft abschneiden werden . Ich gehe zurück und schalte das tatsächlich ab. Da sind wir los. Beachten Sie auch, dass Sie, wenn Sie eine Schleife spielen und feststellen, dass Sie sich für diese Schleife verpflichten, sicherstellen, dass Sie sie abschließen, indem Sie sie neu starten. Was ich meine, ist im Grunde nur einen zusätzlichen Kick hinzuzufügen , nachdem diese Schleife abgeschlossen ist. Ich zeige dir jetzt, was ich meine. Dieser zusätzliche Kick ist es, was ihn vervollständigen wird. Im Grunde genommen, was auch immer ich mich verpflichte, muss ich einen zusätzlichen Kick hinzufügen, damit wir eine saubere Schleife für das bekommen, was wir tun. Du musst es nicht tun, aber es macht dein Leben viel einfacher. Okay, Cool. Nehmen wir am Ende eine davon. Wir werden das tatsächlich in der Song Mall auslegen , aber wir werden es mit verschiedenen Instrumenten überlagern . Nimm einfach die gleichen Regeln, bewirb dich. Öffne deine Trommeln. Ordnung. Einige saubere Anfangs - und Endpunkte wie diese. Ziehen Sie das aus dem Ohr in den Lied-Modus. Dann lasst uns dieses Jahr am Schlagzeug stumm schalten. Okay, süß. Jetzt , wo wir das hier haben, lasst uns weitermachen und sehen, was der BPM davon ist. Sagen. 130, cool. Nun lasst uns weitermachen und auf diese 130 vertrauen, aber das macht es nicht zu einer vollen Vier-Bar-Loop, was wir spielen. Ich konnte an uns erkennen, dass wir die Takte auf dieser Seite zählen, jemand, der sie tatsächlich auf 130 zurückschicken soll. Und wir werden es weiter ausdehnen bis es das Ende dieser Bar erreicht. Genau in der Nähe sollte es das BPO geben. Ich fange mit Edison an , weil mir das ein natürliches Schwanken geben wird, sagt, dass ich nicht nach unserem Gitter, unserem Metronom, sein werde . Ich behalte es gerne so, dass wenn ich High Hats und solche Dinge auf der nächsten Ebene hinzufüge , diesem Schwung folgt, anstatt eine Quantisierung direkt zum Rasterschwung zu machen. Jetzt wo ich das habe, kann ich ein paar Hi-Hats und Dinge hinzufügen. Wie ich schon sagte, du willst es irgendwie simpel halten , weil du dich nicht zu viele Sounds verpflichten musst und was ist, wenn du sie später nicht magst? Mal sehen, wie das klingt. fange an, einige davon manuell nach links zu verschieben , als wären sie am richtigen Ort. Ich möchte es gegen Ende variieren. Mal sehen, was wir damit machen können. Alles klar. Jetzt klingt es ziemlich simpel und stahl für mich, ich bin ehrlich zu dir, aber das ist der ganze Zweck , dass wir nur versuchen, ein sauberes Signal zu bekommen , damit wir anfangen können hinzuzufügen Charakter später. Aber wir müssen gleich am Anfang etwas Sauberes bekommen. Wie die natürlichen Schaukeln. Etwas anderes, was ich manchmal gerne machen möchte, ist ein bisschen quantisieren und uns eine stärkere Art und Weise. Was ich meine ist , dass FL Studio diese Quantisierungspresets hat , die hier einige interessante Rhythmen hinzufügen können. Wenn Sie auf Alt Q klicken, das Ihnen hier die Quantisierungseinstellungen gibt, können Sie hier auf dieses Menü klicken, diesen Ordner und dann einige verschiedene Quantisierungsstile sehen . Ich werde mich nicht mehr wie ein Live-Schlagzeuger anfühlen. Ich fühle mich gerne locker, mache gerne Hip-Hop Westside im Schlagzeugerschwung, je nachdem, was ich beeinflusst. Hol dir das die High Hats, das mache ich gerne. Lass es uns tatsächlich in der Vorschau spielen. So. In Ordnung, jetzt gehen uns hier irgendwie die Optionen aus. Vielleicht möchten Sie entweder einen Shot hinzufügen oder wenn Sie andere Bibliotheken haben, sind einfache Schlagzeuger. Ein weiteres großartiges Programm. Hier können Sie anfangen mehr dieser Lebensgeräusche zu nutzen. Was hinzufügt, braucht einen wirklich minimalen Klang, denn die Verarbeitung wird das Leben daraus erwecken. Etwas anderes, was ich gerne mache, um ihm ein bisschen mehr Leben zu geben ist, dass wir einen One-Shot von einem meiner Drumkits machen. Nur um ein bisschen mehr Leben hinzuzufügen. Es geht also nicht darum zu stehlen. Wir sind gerade noch nicht zu Ende , aber wir wollen ihm wenigstens ein bisschen mehr Leben geben die Bände auf einem vernünftigen Niveau halten. Also werde ich im Grunde nur dem Schlüssel folgen. Ich schneide jemanden ein bisschen vom Netz ab. Und dann versuche es mit einem anderen Schlüssel. Schnapp es zurück ins Raster. Wie der Schlag auf ihm gerade. Es ist ein kleines Schlüsselbein. Es ist offensichtlich. Noch einmal, geh hier rein und verschiebe Sachen manuell ab. Kleiner Absturz hier. So. Okay, cool, lass uns das machen. Lassen wir das so, wie es ein wenig vom Gitter rutscht. Jetzt, da wir das haben, werden wir jetzt all diese Geräusche nehmen , sie festigen. Wenn mir der Mix schon gefallen hat, konsolidiere sie. Mein erster Test, bevor ich mit der Verarbeitung der eigentlichen Vintage-Trommelbremse beginne , besteht darin, sicherzustellen, dass es gut klingt, wenn ich den Modus auf Strecken ändere. Und ich habe es in verschiedenen Tonhöhen versucht. Normalerweise beinhaltet ein großartiger Trommelbruch von mir , wenn ich ihn um mindestens 0,600 Dollar abschalten kann und ich es in einem Stahl aufdrehen könnte. Hört sich gut an. Es hat viel Reichweite und viel Platz für mich , um andere Dinge hinzuzufügen. Wie schon vor der Verarbeitung. Weil man denken muss, dass diese Tonhöhen verschiedene Musikstile darstellen. Während die Leute die Proben beschleunigen , die sie dehnen, straffen sie sie und straffen sie. diesem Grund möchten Sie sehen, ob Sie eine Reichweite haben. Ich mag momentan negative 0.300 Dollar. So. Nehmen wir also diesen neuen konsolidierten Sound. Und lass uns hierher gehen und diese Trommelbremse nennen. Und wir werden diese konsolidierte Version tatsächlich hierher fliegen . Das erste, was ich tun werde, ist, einen EQ-parametrischen Equalizer zu öffnen , und ich werde sehen, ob es Teile dieses Beispiels gibt , die ich verbessern muss, um mehr Leben zu geben. Ich schränke diese Parameter ein, wenn ich versuche herauszufinden, was genau betroffen ist. Aber ich werde die Geräusche erhöhen und belassen. Ich sorge gerne dafür, dass die Bands breit sind. Und zur Erinnerung können Sie mit der Maus scrollen, um sie im Grunde zu erweitern oder einzugrenzen. Lassen Sie uns abgesehen davon einige dieser Bereiche verbessern , die gut klingen. Wir haben hier eine ziemlich saubere Trommel, aber Sie sehen, dass Sie anfangen zu steigen, je mehr wir anfangen, hier auf den EQ-Bändern Rühmungen hinzuzufügen. Was ich für zusätzliche Sicherheit gerne mache , ist entweder den FL Soft Clipper oder ein anderes Plugin zu setzen den FL Soft Clipper , das Sie gerne verwenden, ist Smack. Smack et seq ist ein transienter Shaper , der im Grunde genommen stehlen lässt , um den Smack und den Charakter Ihres Trommels oder eines Instruments, auf dem Sie es verwenden, zu haben und den Charakter Ihres Trommels oder eines Instruments, auf dem Sie , ohne zu viel von der klingen. Es gilt aber auch Clipping und Limiting, je nachdem , welchen Parameter Sie wählen. Dies dient nur für zusätzliche Sicherheit so dass alles, was wir hinzufügen, und wie Sie sehen können, eine Ethikkette oder ich dies normalerweise auf den unteren Rand der Kette legen . Also alles, was wir hier dazwischen hinzufügen, die Trommeln, die wir kennen, werden sich nicht überschneiden , denn das ist eine Art Sicherheitsdecke für alles andere. Hier fangen wir an, ein bisschen Spaß zu machen. Und hier kommt es darauf an, wie Sie dieses Sample klingen lassen möchten. Manche Leute mögen das so wie es ist, ich ziehe es vor, es zu verschmutzen. Ein Plug-In von Native Instruments das ich gerne verwende, um es zu verschmutzen. Wird dieses Plug-In genau hier Bytes genannt. Es wird etwa 16 8-Bit-Funktionen hinzufügen. Und es wird ihm wirklich ein sehr Vintage-Feld geben, wie der Klang des Wortes. Das nächste, was ich tun möchte, ist möglicherweise bei einem RC 20, das ist ein anderes Plugin, das Sie verwenden können , wird Ihnen mehr von diesem dreckigen Drum-Break von einem anderen Fehler geben . Jetzt habe ich hier ein paar Voreinstellungen , die ich verwende, von denen ich schmutzige Schlagzeuge genannt habe. Das ist irgendwie nett. Nehmen wir ein paar von dem niedrigen Mann so. Also lasst uns das machen. Nehmen wir tatsächlich diese Steuerung alt C einer Trommelbremse , die wir gerade gemacht haben. Jetzt können wir etwas anderes tun, um es noch mehr herauszubringen. Dieses Vintage-Gefühl ist etwas, das ich kürzlich mit einem Edison angefangen habe, was ich vielleicht in einer Vorschau gesehen habe. Sie möchten also ein früheres Modul. Aber wenn du hierher gehst, um Drehbuch und Edison-Ethik zu betreiben, gehst du zur alten Schule. Du hast eine alte Schule, sie wird ihr ein anderes Vintage-Feld geben . Lasst uns diese Seite an Seite stellen. Wie der Prozess in unserer Wirtschaft, wie die Verarbeitung mit der FL Studio Edison-Voreinstellung. Aber es zeigt Ihnen nur, dass dies zu tun, um Shore Beats auf dieses Niveau zu bringen , zu diesem Vintage-Sound, es gibt so viele Möglichkeiten , dies zu tun. Aber wenn Sie den Luxus haben Plugins zu kaufen und andere Texturen hinzuzufügen. Ich meine, die Möglichkeiten sind wirklich endlos. 15. Ein Song von Grund auf abholen (Methode 1): Hier zeige ich Ihnen die gleichen Dinge, die ich Ihnen die gleichen Dinge, die ich während dieser Lektionen in derselben Reihenfolge beigebracht habe. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich dir in Echtzeit gezeigt habe , wie es aussieht. Und ich komme tatsächlich in einen Groove und muss nicht anhalten und jeden Aspekt davon lehren. Also mit dem gesagt, folgen Sie mir, ich habe eine Probe und es wird tatsächlich als eine Art Doppelstunde spielen. Die doppelte Lektion besteht darin, Samples zu probieren, die eine Art Swing-Zeiten haben. Sie haben also Ihre reguläre 44 Zeit und dann haben Sie auch einen schwankenden Thomas gerne, wie die Jazz- oder Bossa-Nova-Quoten. Man findet diese manchmal als einige Aufzeichnungen. Also möchte ich das für das erste Beispiel verwenden. Und dann wird ein zweites Monas Video eine Aaron Barbara-Probe sein eine Aaron Barbara-Probe , bei der wir manuell einkaufen werden. Also lasst uns weitermachen und uns diesen Johnny alten seine Band schnappen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und öffnen Sie einen Epson. Es. Einige davon ergeben jetzt keinen Sinn in Bezug auf die Art und Weise, wie wir sie probieren werden. Denn wenn es um schwankende Zeitproben geht, mache ich gerne die Koteletts in Vielfachen von einem. Und so, weil Sie dieses Boom, Boom, Boom-Symptom haben , weil Sie diese Swing-Zeit nicht haben und gehen. Du musst irgendwie ein bisschen kriegen. Man muss irgendwie die Art und Weise verfeinern, wie man einkauft. Diese sind irgendwie hacken sie in Vielfachen von ein oder zwei. Vielleicht wie Kick Snare. Und das sind die Schüsse. Also habe ich zwei Treffer. Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. Es ist wie drei Schüsse, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. Diese beiden Charts sind ihnen nicht willen. Weil ich höre, dass das ein Geschäft sein könnte, Knochen. Es könnte ein zweites Geschäft sein. Sogar bei That ist ein weiterer Mustershop , den ich dort auch hinzufügen kann. Ich muss keine perfekte Schleife machen, denn wir werden am Ende bei jedem Mann oder einer Frau einkaufen . Nein. Wirklich gut. Ein Mann oder eine Frau, kein wirklich guter Mann oder eine Frau. Eine Frau, kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine Frau. Kein wirklich guter Mann, Frau, kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau, kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine Frau. Ein guter Mann oder eine gute Frau, kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Wirklich guter Mann oder Frau, nein. Wirklich guter Mann. Eine Frau, kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Nein. Wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau, kein wirklich guter Mann oder eine gute Frau. Da sind wir los. Endlich süß. Fundament. Es kann wie ein Vox sein, den er fast hatte. Süß. Alles klar, lasst uns den FL Slicer öffnen. Bestimmen Sie auch ein BPM. Also bringt es FL Slicer in den Mix Free Slicer. Nehmen wir den Auto-Dump ab. Natürlich machen wir die Teller. Und Auto Fit deklariert. Wir können die vorerst behalten. Beispielweise, ich bin hier in einer Art Trappy für diesen. Ich konnte einfach sehen , dass das ziemlich dope ist. Also lasst uns weitermachen und mit der rechten Maustaste klicken und tippen Sie ein. Einige wollen uns nicht. Sagacity ein paar verschiedene Richtungen mit diesem. Lass uns das tun, lass uns 83 Krankheit machen. Probieren wir sie einfach aus. Wir werden tatsächlich die Trommeln auf diesem bauen. Gießen wir ein paar Trommeln aus ein paar Kits. Eigentlich Offenheit. Halbzeit. Jetzt beschleunige ich es von den 1,5-mal. Überhaupt Geschwindigkeit. Hat mal. Dies zum Scratch-Modus. wird es verrückt Auf demselben Kanal wird es verrückt. Hol dir FL Slicer. Also übernehme ich den ersten kleinen Teil hier. Fühlt sich an wie der Übergang, wie in etwas zu gehen , das eine Schicht über der Oberseite und eine Ebene sein eine Schicht über der Oberseite und wird , die eine Werbelib sein wird. Bringen wir den ersten Teil hier rein und trennen uns. So wie ich es dir vorher gezeigt habe. Nennen wir das zuerst, nennen wir das. Sie mussten nur die Farbe ändern. Nennen wir das zuerst. Dies ist Lee-Beispiel, Lead-Probe oder Hauptprobe, wo immer Sie möchten. Lasst uns tatsächlich hierher gehen und die Parameter. Lasst uns das Slicing auf den Beat ändern. Und nicht alle so genau, wie ich möchte, dass sie in Bezug darauf sind, wo sie es treffen. Weil ich so etwas nicht mit der rechten Maustaste klicken und dieses Slice teilen möchte. Nimm das Stück zum Animieren oder Spielen an und aus. Ich werde hier in die Mitte gehen und das teilen , weil ich das will , stattdessen habe ich es getan. Ich möchte, dass das tatsächlich geteilt wird, bis es das nimmt, entferne das. Entferne das, weil ich möchte, dass dies ein Stück ist. Wir werden das teilen. Dann entferne das. Das ist alles in einer Folie. Teilen Sie das auf. Das ist also ein eigenes Stück hier. Wenn Sie es tun, haben Sie normalerweise einen Kerl, der so viel Operation ist, nämlich Proben, es sei denn, es ist das etablierte, das Sie anstreben. Aber in diesem Fall möchte ich sicherstellen, dass wir dies tun , weil wir all seine Sachen wegen des Musterstils zerkleinern müssen . Bringen wir den ganzen Treffer an der richtigen Stelle. Ich glaube, wir werden uns das wundern lassen. Das mache ich zuerst. Mir gefiel die Art, wie das klingt, könnte sogar die Tonhöhe ändern. Ich denke, ich könnte die Probe an diesem Teil genau dort ändern . Aber im Moment gefällt mir, was er eine Sedna ist. Es ist einfach so passiert bei der BPM-Arbeit für diesen, oder? Ein Teil davon könnte meine Erfahrung in der IT sein , die ein Teil davon sind, könnte einfach reines Glück sein. Lucky ist definitiv ein Bestandteil dessen, was wir tun. Manchmal ist es R. Versuchen wir es mit verschiedenen Tonhöhen. Weil ich mich wie diese Mittelrechtsnotiz gefühlt habe. Ich werde das beenden. Und wir haben diese lange Notiz genannt. Diese Notiz oder ist es so lang? Es könnte unten sein , wenn es sein könnte , dass Großbritannien Mrs. Dora war. Ich weiß es nie. Das ist es nicht. Das ist nicht das sind keine schlechten kleinen Notizen, die ich da drin habe . Wie ein Rätsel zu machen. Ich bin neugierig, also wird dieser gesampelt, also versuchen wir es. Ich will uns das Köln. Machen wir das Gleiche. Denken Sie nicht an das Köln ist, dass, wenn Sie es inzwischen nicht bemerkt haben , jedes Mal, wenn Sie klonen, die Funktionen des letzten übernimmt . Was auch immer Sie darauf hinweisen, dass Sie es einsetzen, egal welches Timing Sie es einsetzen, es wird das auf den nächsten übertragen. Meistens funktioniert das für alle Samples. Manchmal, wenn sie kürzer sind, müssen Sie möglicherweise etwas mehr das Timing promovieren, aber die Tonhöhe bleibt gleich, was wichtig ist. Tut mir leid, dieser Shop muss genau hier passieren. Wir werden noch ein Viertel machen, um zu schlagen. Aus welchem Grund auch immer ich gerade eine neue Version von FLC heruntergeladen habe. Einige der roten Scheiben siehst du nicht. sollte nicht geschehen lassen , aber wie Sie sehen können, ist es immer noch wahr. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie tatsächlich einige der Wir spielen immer noch damit umdrehen wollen , um zu sehen, was wir sonst noch haben. Dieser chronische spielte vorher mit diesem. Das schreibe ich weiter. Dieser ist interessant. Dieser ist interessant, weil es nicht so ist, dass die Samples nicht so lang sind, wie wir es gerne hätten. Wir haben zwei Möglichkeiten. Erstens könnten Sie diese endlosen Samples machen Dao, die ich Ihnen gezeigt habe, wo Sie die Noten wiederholen und an bestimmten Stellen treffen , an denen es für das Ohr nicht auffällt, oder wir könnten die Probe einfach verlangsamen. Versuchen wir zuerst den einfachsten, bei dem es meiner Meinung nach langsam ist. Eigentlich nein, ich will nicht klingen, ich möchte es verlangsamen. Ich denke, es ist am einfachsten , die Probe zu nehmen und ein paar Mal zu hacken. Ich möchte das jetzt verlangsamen, weil ich irgendwie hören möchte, wie das klingt. Verlangsamt es. Denken Sie daran, dass wir im Grunde nur in die andere Richtung schlagen müssen . Was ist, ich wirklich lange genug verlängern wollte , damit ich es wiederholen kann. Die anderen Kinder am Ende jetzt, 16. Im Moment merke ich, dass es hier einige grobe Stellen in einer Probe gibt. Und wir haben mit den Fade-Enden zu tun. Mal sehen. Okay, cool. Wir haben also eine kontinuierliche Schleife , die gut klingt. Das einzige, was sich gerade auf mich ausdehnt. Das ist nicht nur das, was mir gerade auffällt , das fühlt sich nicht gut an , da die Probe ein bisschen hart in den Ohren ist. Bestanden auf jeden Fall die Musik-Tests. Es besteht die Weltraumtests, oder? Und dann die Gänsehaut habe ich von einigen dieser Horn bekommen und nur die Textur der Probe. Aber die Qualität ist nicht in bester Qualität, aber Sie werden viele Muster finden , die so sind. Deshalb ist es gut , damit zu trainieren. Weil Sie dadurch schätzen werden , dass der andere mehr ist. Aber dann wird alles Saatgut zu einem besseren Beispiel basierenden Erzeugen einer Botschaft mit dir. Wir müssen zuerst die hässlichen Frequenzen mit etwas subtrahiertem bq loswerden . Okay? Jetzt kontrollieren wir seine Probe. Wir bekommen ein Geräusch auf dem Weg, wie wir es wollen. Mal sehen, was passiert. Wir erweitern ein bisschen Zeit. Was ich jetzt machen möchte , ist einige der anderen Samples darüber zu legen. Und das wird einen EQ oder eine Filterung und E-Warteschlange beinhalten . Wir nennen das das Gesangsbeispiel. Denn obwohl wir das nehmen und dies durch eine ähnliche Kette führen werden. Also was ich im Grunde genommen nehmen werde, aber teile den EQ, der gerade hier drüben ist. Du könntest es einfach kopieren. Sparen Sie. Es steht voreingestellt. Diese Voreinstellung wurde hier gespeichert, indem Sie sie hierher gezogen haben. Aber ich denke, dass dies eine eigene Ethikkette auf seiner Seite haben wird. Und es wird diese allgemeine Ethik teilen, den allgemeinen parametrischen Equalizer hier. Also haben wir unsere grundsätzliche Route so bekommen , dass es nicht im Master-Kanal angezeigt wird, sondern hier auftaucht bevor es zum Master-Kanal auftaucht. Und warum machen wir das? Damit wir alle Effekte haben können , die wir hier zum Hauptbeispiel, zu diesem Gesangsbeispiel hinzufügen . Das einzige, was ich wirklich brauche, um sicherzustellen , dass es geändert wird und Vocal Sample hat , ist, dass es nur auf seiner Strecke einen Hochpass-Filterrouten gibt. Jetzt wird jeder Ton, der daraus hervorgeht, nämlich das Gesangsbeispiel, zuerst seine eigenen Effekte durchlaufen. Liebe filtern Sie dazu zu einem Hochpassfilter. Und dann wird es auch dieselben Effekte durchlaufen, die diese anderen Frequenzen im Mai beseitigen oder möglicherweise nicht notwendig sind diese anderen Frequenzen im Mai beseitigen . Aber ich habe das Gefühl alles sehr ähnlich behandelt werden muss. Mal sehen, wie es sich anhört. Ich muss sicherstellen, dass ich ein Gesangsbeispiel bereit habe. Probieren wir das mal aus. eine ganze Menge verlangsamt. Also ist es zur Zeit nicht perfekt, aber zumindest können wir das runterkriegen und dann die Zeitparameter danach optimieren. Versuchen wir es ein bisschen zu schnelles Geschäft. Ziehen wir es ein bisschen mehr nach oben. Droge und zurück , weil du sicherstellen willst , dass die Fallen und alles mit den Worten treffen, weil du Erwärmung willst. Jetzt. Lassen Sie mich also sehen wie ich am Ende dieser Probe irgendwie geschleppt habe. Lass uns ein bisschen Geschwindigkeit bekommen. Ich werde es tatsächlich ein wenig vom Raster ziehen, indem die Umschalttaste verwende. Auf diese Weise ist er kein direkter Startplatz, aber sie fängt an, seinen Slot ein bisschen abseits zu sehen. Jetzt wo wir das haben. Und das bringt tatsächlich einen weiteren Stimmeffekt aus. Da wir wissen, dass das schon funktioniert. Meins, ich musste es abweisen lassen. Wir müssen es vielleicht nicht mit diesen Broten haben. Lass es uns gestern tatsächlich zurücksetzen . Okay, also hilft es, Box mit diesem Künstler zu schlagen. Sag die Worte laut, mit denen du übereinstimmen wirst. Wenn Sie zum Stil des Samplings gehen. Darum hörst du mich ja. Ich rede eigentlich damit. Es ist etwas, das ich gerne mache, manchmal ist wie ein falsches Echo, oder? Im Grunde wiederholst du es mit jedem gewünschten Timing und dann durch einen langsamen Rückgang dieser Geschwindigkeit. Notizen hier unten. Jetzt, da wir das haben, fangen wir an, den Schlüssel tatsächlich zu finden , damit wir eine Baseline hinzufügen können. Also all das Zeug, das wir hier haben. Also lasst uns FL-Schlüssel finden. Da benutze ich immer jemanden, der die Trommeln stumm schaltet, weil die Trommeln ihre eigenen Notizen tragen, ob du es glaubst oder nicht. Es war wie ein Ich glaube, das ist ein Major. Wenn ich nicht verwirrt bin, ziehen wir es wirklich schnell hoch. Sieh mal, was auftaucht. Mal sehen. Major, eine große Skala. Größter Maßstab. Ich sage Klavier. Ja, Sir. Okay, ich fühle mich gut. Exotisches Tier hat sie immer noch in die Musiktheorie gebracht. Das ist die, eine große Skala fordert oder es hat Golf. Wir wissen also, dass alle Notizen, die wir verwenden, und es hilft bei Psalmen und wiederholt sie immer wieder. Aber nur damit du weißt, womit du arbeitest. Lass uns eine Acht gehen, um hierher zu kommen. Wir wissen also, dass das eine große Skala ist, die weg ist . Nehmen wir das an. Alles klar, lasst uns den Prozess damit durchlaufen. Wir lassen diesen verzehrten Rasse Kick. Alles klar, also haben wir einen Übergang. Ich möchte irgendwie einen weiteren Shop mit Stichproben erstellen , um diese Idee zu vervollständigen. Klonen wir diesen Kanal tatsächlich, nein, wir werden ihn nicht Agenda nennen. Wir werden es tatsächlich trennen. Um dieser Lektion willen. Ich benenne diese nicht weil wir wissen, was alles ist. Ich werde das alles auslegen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wir können ein paar verschiedene Richtungen gehen. Wir können uns entweder mit den anderen Proben herumspielen, die ich irgendwie ausprobieren möchte. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir das tun. Mal sehen, ob wir ein anderes Muster nehmen, das als Beispielkurs bezeichnet wird. Das werden neue Geschäfte sein, die wir in den Mustern machen werden. Etwas, das ich gerne mache, besonders wenn. Ich gehe zu einem Übergang. Er ist, ich mache gerne die letzten Takte, in denen ich übergehe, um zu sehen, dass es ein reibungsloser Übergang ist. Fangen wir also tatsächlich von hier aus an. Ich mache das nur, um die erste Notiz zu bekommen, dass ich tatsächlich mit dem nächsten Teil vorankommen werde. Also nennen wir das. Dies ist die Kernprobenahme. Ich weiß noch nicht mal, wie der Kurs sein wird. Meine VM hier sagt: Ja, wir müssen diesbezüglich etwas behandeln. Mag es, aber lass uns auch den anderen testen, nur Fall, dass der andere Mustershop wir vielleicht haben. Fälle nutzen hier mehr Potenzial. Probieren wir das mal aus. Jetzt können wir es umdrehen, weil wir wissen was als Übergang gut klingt. Also konzentriere ich mich jetzt auf seinen nächsten Abschnitt. Mal sehen, ob wir etwas Besonderes zusammenstellen können. Das ist eine Art Maske. Etwas anderes, was ich manchmal mache, ist , eine Probe zu entnehmen und sie zu wiederholen. Das habe ich Ihnen definitiv in einem früheren Modul gezeigt, aber ich möchte Ihnen dies in Wirklichkeit zeigen was es tun kann, um den gleichen Sample ein bisschen anders zu klingen . Ich glaube, wir müssen uns hier auszahlen. Vielleicht sitzt es in dieser Störung. Nettes kleines nein, genau dort. Ich glaube, hier ist etwas. Worauf ich also im Grunde höre ist das, was wiederholt werden muss. Einen nahtlosen Übergang machen. Dieser Übergang in die 13. Herausforderung. Wieder einmal geht es in Ordnung. Das ist das Acht Auswärtsmuster, das er jetzt anruft. Deshalb spiele ich noch einmal die Tasten, um die Klarheit zu erlangen, wir werden von dort aus weitergehen. Da ist es. Alles von oben jetzt. Ordnung, jetzt befinden wir uns in einer misslichen Lage, in der wir einen reibungslosen Übergang zwischen seinem Hügel finden müssen, weil sie im Moment nicht wirklich glatt klingen. Es klingt wie Sue verschiedene Musikbewegungen und beide klingen gut. Aber wir wollen sicherstellen, dass sie zusammen geheiratet haben. Einige Dinge, die ich tun werde, um eine Art Übergang raus, geben ein bisschen Probe dessen, was vorher in die Schleife kommen wird . Indem du im Grunde wie ein Echo von unten machst. Im Grunde ein Echo , das sich bis in den nächsten Übergang aufbaut und ihren Höhepunkt erreicht. Was meine ich also? Nehmen wir diese Beispielaufnahme, die wir hier haben. Zumindest dieser Übergang, oder? Wir können diese Notiz nehmen oder wir nehmen, nehmen wir das an, nehmen wir das einfach an, machen wir diese Notizen genau hier. Wir arbeiten mit. Lasst uns unser Leben wirklich leicht machen. Lass uns weitermachen und das nach Kanal teilen. Cool. Jetzt wissen wir , dass wir nur diese Elemente hier haben, mit denen wir arbeiten können. Also kann ich es schon hören. Also wollen wir es tun, ist, dass ich ein weiteres Muster hinzufügen möchte. Und ich kopiere das Muster aus dem Kurs. Das ist das Muster. Und wir werden dies anpassen, damit wir das Gefühl haben, dass sich ein Übergang darauf vorbereitet. Dann bringen wir das umgekehrte Symbol ein, um diesen Übergang wirklich nach Hause zu fahren. Sehen Sie, wie Sie so hören , was Sie sagen können, dass etwas kommt, aber Sie wissen es einfach nicht, aber es fühlt sich an, als wäre der Übergang absolut sinnvoll. Im Gegensatz zum letzten Satz, den ich gerade gesagt habe, hört man es, hört zu. Ziele. Manchmal als mehr weggenommen, manchmal weggenommen, wird dir mehr geben. Gehen wir jetzt zum Spleißen, denn ich möchte, dass ein Symboleffekt diesen Teil in den anderen Teil überführt. Also sieh es nach. Irgendwie dieser. Dieser ist einfach so. Und jetzt wollen wir das noch einmal im Grunde genommen auf den None-Snap setzen . Stellt sicher, dass der Höhepunkt genau dort trifft, wo sich die Schleife zu ändern beginnt und dass der Rest dort trifft, wo die Ada-Gewichte für die nächste Sitzung eintreten . Los geht's. Dreh es runter. Wir haben das Gleiche getan wie für diesen anderen Übergang zu diesem Muster. Lasst uns weitermachen und das klonen. Leg es hier hin. Und wir können sogar genau das gleiche Muster machen, wenn wir wollen. Und welche ist seine Hauptprobe? Lassen Sie uns die Lead-Probe in das Gleiche nehmen. Dieser ist also neu. Ich kopiere das, lösche und gehe dann hierher, um ein Beispiel zu führen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Eine andere verrückte Art, dies zu tun, besteht darin , diese Probe zu nehmen. Konsolidieren wir es. Design, das wir bereits mit Edisons vertraut sind, also sollten Sie sich dabei wohl fühlen. Aber wir konsolidieren es und wollen die ursprüngliche Quelle nicht stumm schalten. Also lasst uns die Stummschaltung aufheben. Alles, was wir hier tun wollen, ist buchstäblich diesen ersten Abschnitt dieser Stichprobe zu nehmen. Und was wir tun wollen, ist nach Edison zu gehen. Und ich möchte den Rest dieses Zeugs wirklich loswerden. Wir werden diese beiden los. Ich will nur die erste Notiz. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir hier zum Hall tippen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Verkauf hinzufügen. Er drehte sich um ein bisschen Zeuge zu machen, ein bisschen mehr. Außer jetzt möchte ich, dass Sie zu Bearbeiten, Markieren, Bearbeiten und dann entschuldigen Sie mich, Tools und dann rückwärts. Nehmen Sie nun dieses Beispiel und ziehen Sie es wieder hierher. Und im Grunde werden wir das fast gleich verwenden, wie wir das umgekehrte Symbol verwenden. Das werde ich los. Und wir werden es hier umstellen. Der springende Punkt der Konsolidierung seines Niedergangs war, dass wir ein Audioformular hatten, mit dem wir arbeiten konnten. Mal sehen, wie das klingt. Falscher Ort. Da geht es. Also bringen wir das dahin, wo es sich anfühlt, als würde die Notiz in die Notiz umgekehrt werden. Suchen Sie nach einer einzigen Art von Akzentuierung. Genau da. Je mehr ich damit anfange, desto mehr möchte ich alles in Bezug auf die Reihenfolge des Liedes umkehren . Also denke ich, dass der Teil des Herbstes war dass der Kurs am Ende der Vers sein wird. Das ist in Ordnung. Es passiert. Wir müssen jetzt ein wenig Vereinbarung machen , damit wir das sinnvoll machen können. Als erstes müssen wir die Probe atmen lassen. Ich denke, wir sollten es acht Takte atmen lassen. Sam hypotonic hatte den Kurs sicher gefragt. Okay. Also werden wir das ein paar Takte über einige Unternehmen simulieren. Das werden vier Takte in einem anderen sein, der die acht Takte sein würde ? Machen wir das einfach aus Gründen der Vereinbarung. Mir hat gefallen, wie das klingt. Du hast das Schlagzeug, du hast diesen Übergang hier. Alles klar, cool. Lass uns weitermachen und das machen. Bringen wir das rein. Ich denke, dafür werden wir zulassen, dass dies der Übergang für den letzten Teil davon sein wird. Und dann wird es in den nächsten Teil seines Beats gehen, was nett ist . Wir können uns die Schleife anschauen. Und eigentlich denke ich, dass wir zwei weitere Balken hinzufügen können . Tut mir Leid. Ich suche nicht nach Perfektion, ich suche mehr Schlitten. Sie können sehen, wie dieser Prozess aussieht, um den Beat abzuschließen. Okay, also geh hier rüber und ich denke, wir werden das noch ein bisschen für den Vers öffnen . Ihre Ziele. Also haben wir das verstanden. Jetzt werden wir alles einem Kanal auf dem Mixer zuweisen , machen ein wenig leichte Mischung. Und ich glaube, wir haben von hier aus alles was wir brauchen. Lassen Sie uns also das gesamte Audio löschen , das wir derzeit nicht verwenden. wir sicher, dass alles ein Zuhause hat. Dies ist für die acht Wartezeiten. Lass uns hier gehen. Und lass uns den Kick holen, wirf uns schon um eins raus, aber ich will ihn wenigstens hier sehen. Silberne Route und das dort. Und du hast den Klatsch hier. Also zu klatschen und die Snare kann für mich tatsächlich auf denselben Kanal gehen. Boehm und dann können die High Hats, die die Loops oder die Audio-Loops sind, tatsächlich gehen. Hier. Das ist der Übergang, also nennen wir das SF6. Mikrofon aus dem Weg. Du kannst das draußen halten. Ich mache im Grunde nur mein Mikrofon, oder? Okay, cool. Okay, also der berühmte, der mich ein wenig stört, ist die Tatsache, dass dieses Sample gerade die Gesangsproben ein bisschen rau an den Rändern. Also habe ich im Grunde genommen etwas getan , ich muss etwas subtraktives EQN seinem Gesang machen, weil es ein bisschen hart herauskommt. Lasst uns stimmlich. Lasst uns also tatsächlich einen bestimmten Abschnitt herumlaufen. Während es cool ist . Wir haben hier ein paar gute Dinge los. Lass mich weitermachen und eine kleine Seitenkette vom Kick bis zur Probe machen. Öffnen Sie zum Proben den Limiter. Ich werde mein Preset verwenden, das ich bereits für die Side-Chain hatte . Hi, da ist es. 16. Ein Song von Grund auf abholen (Methode 2): In diesem Fall zeige ich Ihnen ein paar manuelles Zerkleinern, diesmal mit einer unorthodoxeren Art von Probe von Aaron Barbara. Unorthodox, weil es nicht unbedingt Schlagzeug hat. Und deshalb müssen wir uns wirklich auf unsere Fähigkeit verlassen , herauszufinden, wo die Probe die Anfangspunkte und die Endpunkte, die wir zuvor besprochen haben, beginnt und endet Anfangspunkte und die Endpunkte, die wir zuvor besprochen haben, beginnt und die wir zuvor besprochen haben, . Wir müssen wirklich bezahlen Aufmerksamkeit darauf, wie wir das machen. Und hier wird uns eine Trommelbremse als Fundament wirklich helfen. Das Sample, das wir verwenden, ist tatsächlich in Ihrem Beispielordner und Ihrem Bonusordner mit Sounds enthalten Ihrem Beispielordner und Ihrem Bonusordner , die wir Ihnen zur Verfügung gestellt haben. Während ich weitermache, kannst du es tatsächlich genauso machen wie ich. Dies ist in 120 Schlägen pro Minute. Und ich mag diese Beats pro Minute als Ort, an dem ich Beats machen kann. Ich habe die Tatsache geliebt , dass, wenn man Zeit schlägt und wenn ich Halbzeit sage, was im Grunde bedeutet, anstatt einen Beat zu machen, das wie Techno klingt, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. So. Weil es in diesem 120 Bereich einen gewissen seltsamen Swinging Bounce Twilight Zone Bereich Swinging Bounce Twilight Zone Bereich gibt, der die meisten Bounces Beats für mich erzeugt. Aber abgesehen davon, dass Aaron Barbara diese Probe nach diesen Schlägen pro Minute spielt , wird dies unsere Jobs so viel einfacher machen. Bevor wir also eine Trommel ablegen, möchte ich sehen, welche Teile dieser Probe mir am besten gefallen? Also lasst uns weitermachen und das manuell einkaufen. Wir werden zwei Tools verwenden, hauptsächlich dieses Slice-Tool genau hier, und dann auch dieses Bleistiftwerkzeug wann immer wir es brauchen. Aber lasst es uns durchgehen. Natürlich halte ich die Umschalttaste gedrückt und halte die Maus auf diesem Schneidwerkzeug gedrückt, damit ich meine Scheiben schön machen kann . Klar, ich behalte das als Outro. Mir hat gefallen, wie er sein Altro macht. Moment muss ich mich also auf das konzentrieren, was im Vordergrund stehen wird. Was ist Teil dieser Probe? Mir gefiel es, dass es ein Ausbruch war, also werde ich das hier runterziehen. Wie ein Chor zu sein. Wurde es hier runter gezogen. Auch Mike war ein Teil davon, und vielleicht ist das Teil einer Person hier und zieh das einfach hier runter. Ich bin morgen cool. Viele Spezialteile und viele Dinge, die Sie tun können. Also lasst uns ein paar Dinge umgehen. Konzentrieren wir uns vorerst auf diese vier Takte. Lassen Sie uns nach einer Minute suchen, die zum Eins-zu-Eins oder etwas in der Nähe passt Eins-zu-Eins oder . Es wird tatsächlich diese Beats pro Minute bekommen , wo es sein muss. Strecken wir es nach unten. Ich glaube, wir werden genau hier enden. Mal sehen. Ich möchte, dass dieser Abstrich direkt auf die Metrik fällt. Es ist immer noch ein Handbuch. Das ist ein sehr fauler Ansatz. Probenahme im Zusammenhang mit dem, was wir hier machen. Aber es ist definitiv eine gute Stimmung jetzt müssen wir hier einkaufen. Es ist ein Erstellen Sie unsere eigene Produktion über diese erstaunliche Probe. Ein Teil davon wird herausfinden , in welchen Inkrementen wir das hacken wollen? Ich denke an etwas, das so hübsch klingt wie es ist. Ich will nicht wahnsinnig drauf hacken , oder? Ich höre zu. Also was und ich bin, vielleicht machen wir einen Hacken von einem. So etwas. So hört das hier auf. Also denke ich, dass wir einen Wiederholungsmodus machen. Ich ändere hier den D-Klickmodus, so dass er die Art und Weise ändert, wie das Sample ein- und ausgeblendet wird. Und es wird viel mehr Sinn ergeben, wenn man es hin und her hört. Nimm es aus dem Stretch-Modus. Alles klar, wir hacken das nur und versuchen ihm einen ganzen Geschmack zu geben, anderen Geschmack. Sag es seinen Koteletts kaum. Was ich tun werde, ist beides hervorzuheben. Und dann ziehen Sie an den Endpunkten an beiden. Das Gleiche wie Student ein Double hier oben. Jetzt, da wir das haben, wiederholen wir dieselben Ideen, die ich höre. Und dann kommt es wieder auf eine Schlinge. Mach das Gleiche. Aber jetzt ist das Schöne daran , dass wir auf diese Weise hacken, dass wann immer wir die Frauen ändern, um den Modus ändern, aber wann immer wir die Tonhöhe dieser Probe ändern werde alle Samples gleichzeitig ändern. Sie wissen, wie NFL Slicer, wir hatten nicht wirklich die Möglichkeit alle Slices gleichzeitig zu ändern. Beide haben ihre Vor- und Nachteile, aber ich sage im Grunde jemanden, der manuell hacken sehr unterschiedlich, weil Sie alles gleichzeitig ändern können. Also lasst uns tatsächlich 12 Halbtonne runtergehen. Klingt so. Der Probenkoteletts nimmt jedoch ein wenig vom Aufprall der Probenkoteletts ab. schaukelte gerade mit uns, änderte seine Sünden und schau, ob diese Dosis für diejenigen von Ihnen, die gefragt haben, und Sie müssen die Tonhöhe nicht ändern. Es ist nur etwas , das eine Präferenz für probenbasierte Produkte ist , die es ändern möchten , nur um ihm einen eigenen einzigartigen Spin zu geben. Leute, die dieses Sample dieses Liedes gehört haben , würden sich fühlen, okay, das ist irgendwie vorhersehbar. Sieh mal, was du damit gemacht hast. Aber abhängig von Ihren Ohren und je nachdem, was Sie mögen, lassen Sie sich von den Gleichaltrigen der Produzentenhauben nicht davon abhalten, einfach eine Probe einatmen zu lassen . Ich mag es irgendwie in seiner ursprünglichen Tonhöhe, weil andere Dinge , die wir tun können, um diese anderen Elemente wirklich hervorzubringen. Jetzt, da wir so scharf sind, machen wir noch ein paar andere Sachen , die wir vorher nicht gemacht haben. Zum Beispiel werde ich einfügen und ziehe einen Splice-Loop-Gesang heraus. Wenn ich hier runter gehe und ich suche nach einem Gesang. Beispiele eines Minderjährigen. Sieh dir irgendwie so um. Der Kratzer das raus. Ich möchte sehen, wie das klingt. Er ist die Hälfte der Zeit. Wir hacken diese Dinge einfach manuell. Eine weitere Sache beim manuellen Hacken auf diese Weise ist, dass Sie es einzigartig machen können. Und ich kann diese Proben tatsächlich auf verschiedene Arten , damit sie alle nicht beeinflussen. Wenn ich die Strecke auf einem verkürze. Wenn ich einen beschleunigte, werden sie alle nicht beschleunigt. Alles klar. Jetzt , wo ich das alles an ihren eigenen Stellen habe, werde ich diese alle auf denselben Kanal stellen. Und dann konsolidiere ich sie weil ich die gleichen Auswirkungen auf alle haben möchte , da wir einige von ihnen vom Haufen getrennt haben einige von ihnen vom Haufen Es wird wichtig für mich sein sicherzustellen, dass alle sind in ihrer Herangehensweise an den Mix zusammenhängend. Also lasst uns weitermachen und ein paar Schnitte machen. Das ist nett. Okay, cool. Lassen Sie uns das konsolidiert abnehmen . Jetzt möchte ich in verschiedenen Tonhöhen testen , da es im selben Schlüssel sein wird. Weil ich es im Stretch-Modus habe, weil ich die konsolidierte Version verwende. Mal sehen, wie es sich in einer hohen Tonhöhe anhört. Gefällt es mir. Okay, also. Wir behalten es originell und wir nehmen diese Schachtel tatsächlich. Wir werden es jetzt sagen , weil all das Eintauchen hier eine Verzögerung hinzufügt. Leg einfach eine Grundlinie ab. Es. Bom, bom. Beachten Sie, dass es minderjährig ist , was alles mag. Bom, bom, bom. Alles klar. Ideen dargelegt, solange es noch frisch ist. Ich denke, das klingt gut. Aber ich denke, dass es so sein wird Ich denke, es sind zwei Schleifen in einer, aber sie sind alle zusammen zerschlagen. Was ich damit meine ist das. Ich denke, dass dies eine großartige Ergänzung für den zweiten Teil seines Lopings sein wird. Aber ich denke, wir sollten den ersten Teil dieser Schleife so einfach wie möglich halten Teil dieser Schleife so einfach wie , damit wir so ziemlich die Grundlinie laufen nicht zu viel tun. Also werde ich diesen ersten Knoten herausnehmen, den zweiten jetzt, ich werde sehen, wie es sich anhört, diese Notizen, das rechte Ohr einfach auszudehnen. Eigentlich neueste Version, neueste Probe heraus. Wir werden diesen Gesang zweimal wiederholen. Einfach stumm schalten. sind Solo, diese falschen die das ausdehnen lassen, und das war mein Fehler. Stimmt's? Lasst uns einfach den Gesichtsgeräusch ändern. Ich denke, wir sind bereit, ihm ins Gesicht zu gehen. Schieben Sie es an einem Raster ein wenig ab. Irgendwie haben wir einen natürlichen Rhythmus, der Play ist. Hören wir es jetzt, alles mit dem Schlagzeug und allem anderen . Jetzt ist die Originalprobe so viel los. Wir müssen nicht wirklich eine ganze Menge Dinge hinzufügen, aber ich denke, dass es interessant sein wird, hier und da einige nette kleine helle Instrumente hinzuzufügen . Also gehe ich zu einem anderen VST, den ich hier habe, und mal sehen, was wir haben, weil du für so etwas nicht viel brauchst . Ich denke, wir wollen den Kontakt eröffnen. Ich glaube, ich möchte vielleicht zu ein paar Gitarren-Strum-Köpfen gehen. Du kannst benutzen, was dein Herz begehrt, aber das höre ich gerade. Also lasst uns diese Evolution probieren, Erdbeeren, wonach ich gesucht habe. Versuchen wir es hier mit einer Voreinstellung. Wir werden Lavalampe machen, ich glaube, dass sie eine funky Art von Gabel werden. Okay, also lasst uns weitermachen und uns damit rummachen. Wirksam bei Steuern. Das ist die Macht, deine Waage zu kennen. Es macht das Leben so viel einfacher. Also lasst uns dieses Sample tatsächlich spielen. Es ist Freestyle darüber. Gut. Es fühlt sich an, Es fühlt sich an als würde es Kohle passen. Als ob es mit dem ursprünglichen Sound passen sollte. Raul Citizen, weil sie beide dieselben Parameter verwenden werden. Es ist falsch. Salt liberal an heute Morgen. Verleihen Sie der Gitarre einen kleinen Effekt , um sie noch etwas zu verteilen. Ich werde in diesem Lächeln machen, dieses hier meine Lieblings-Plug-Ins. Okay, also trenne ich gerade die Geräusche weil wir die Anordnung der Dinge verklagt werden. Wir müssen diesen anderen Teil der Stichprobe umstellen, was ein weiterer Schlüssel ist. Wir haben es tatsächlich hier gesehen. Lass uns weitermachen und das trennen , denn es wird es sein eigenes sein. Wann immer Sie es mit so vielen Geschäften zu tun haben, werden Sie in die Gruppierung einsteigen wollen. Jetzt wird die Gruppierung, wie es heißt, all diese Sounds miteinander gruppieren, so dass sie, wenn Sie einen bewegen, alle damit einhergehen. Was auch daran ist, auf diese Weise Koteletts zu , ist, dass wir dies auch erweitern können. Und es wird Musik sein , die schon im Takt ist. Aber es wird sich ändern, schau es dir an. Was ich tun wollte, ist , die Basis in diese nächste wichtige Änderung zu führen . Also mache ich das einzigartig. Anstatt unterzugehen, wird es steigen. Machen Sie dieses einzigartiger TO, weil wir die Basis erneut ändern möchten. Das hier, ich denke, wir werden uns ein bisschen mehr ausdehnen. Da gehst du. Was ist die ISA ist eine wichtige Änderung, was bedeutet, dass sich eine Skala hier leicht ändern wird. Aber man kann irgendwie raten wo alles hinfallen wird. Das, wenn Sie die erste Skala herausfinden. Was sehen sie sich seinen Truck an? Ehrlich. Teste das aus. Ich möchte aufhören zu raten und sie testen es einfach aus. Ich habe es in verschiedene Krankenhäuser versucht. Hallo, in Arles, kopiere es rüber und lass es uns fallen lassen. Marker. Du hattest letztes Semester. Kein rechtes Ohr. Ich glaube, ich möchte es wieder auf C sharp bringen. Liebe es oder es muss es tun. bekomme ein paar Fehler da drin, aber ich versuche es. Gleichermaßen. Es macht diesen Übergang viel reibungsloser. Jetzt benutze das als Teil davon. Lass uns gehen. Okay, also fx ist die endgültige Farbe. Bring das wirklich nach Hause. Okay, also lasst uns etwas Platz für ein Intro schaffen. Wir haben das alles schon ziemlich gut arrangiert. Es ist kein voller Takt, aber es reicht aus, sich ein Bild von den Dingen zu machen , die wir wahrscheinlich für einen zweiten Schlag oder einen zweiten Vers wiederholen würden und was nicht. Also habe ich das Gefühl, diese Probe zu nehmen und lass erweitern und es natürlich hier hineingehen lassen. Diese Grundgewohnheit spielt gegen Ende des ersten Tiefs. Die Gitarren für den zweiten Teil des Briefes. Und ich kriege auch ein paar von Rollen hier rein. Nur damit die Leute wissen, wo die eigentlichen Trommeln hier fallen werden. Strecken Sie es aus. Ich mochte die Jahreszeitsterblichen. Versuchen wir es so. Okay. Mischen Sie einen Knochen aber einen Knall. Cool. Wir müssen damit anfangen, das zu mischen. Alles hat also seine rechtmäßige Position. Nicht zu viele Kanäle in diesem Fall. Also lasst uns weitermachen und das einfach an seinen rechtmäßigen Platz bringen . Ich werde dies als Soundeffekt kategorisieren, obwohl es das umgekehrte Symbol ist und was nicht, das ist eine Neun. Das wird auch dabei sein. Ich glaube, das werde ich auch für das Intro einbringen . Ein anderes Plugin, über das ich nicht wirklich gesprochen habe, weil ich es normalerweise für Gesang verwende, aber ich mag diese Reggae-Einfluss Dub-Station einstecken. Ich benutze das oft, wenn es darum geht, eine andere Art von Bounce in Echo und Hall und Delay und all das gute Zeug auf Gitarre und Gesang oder wo auch immer ich arbeite, bekommen eine andere Art von Bounce in Echo und Hall und Delay und all das gute Zeug auf Gitarre und Gesang oder wo auch immer ich arbeite zu wollen. Mal sehen. falsche Kanal und seine Grundlinie haben das gerade bemerkt. Lass uns zum Kanal gehen. Auch etwas, das gerne mit den Tom-Rollen zu tun hat, ist dieses stereotype Glaubensstereotype links und rechts sehr leicht getroffen . Lipid. Heben Sie all diese hervor. Manchmal muss man sicherstellen, dass Sie zur Qualitätskontrolle zurückkehren . Stellen Sie sicher, dass Sie keinen Clip hören. Wenn all die anderen zusammen so klingt, man manchmal nur die Qualität anderer Geräusche an. Damen und Herren, das schließt diesen Kurs über die Probenahme ab, diese Meisterklasse in FL-Sampling, zumindest wenn es um die Annäherung an Proben geht. So wie ich es tue, schätze ich Ihre Geduld sehr. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass du all diese Module durchsickst. Wenn Sie weitere spezifische Fragen haben, senden Sie mir noch eine E-Mail Curtis King, TV unter gmail.com. Wenn es etwas ist, das ich mit einer E-Mail beantworten kann, mache ich das. Aber wenn nicht, würde ich gerne mehr Module und mehr Bonusmaterial erstellen . Das wird dir auf deinem Weg helfen. 17. Schlussbemerkung: Ich möchte mich nur noch einmal dafür bedanken, dass Sie geduldig sind und in den Prozess einsteigen. Ich hoffe, du hast genau gelernt , was du hierher gekommen bist, um zu lernen. mir gerne eine E-Mail an Curtis King TV unter gmail.com. Auf diese Weise kann ich diesem Kurs Bonusstücke hinzufügen. Bei jedem Ereignis, bei dem ich nicht das jeweilige Thema behandelt habe, das Sie denken, oder das, auf das Sie sich freuen werden, gibt es keinen falschen Weg, Probenahme durchzuführen. Ich schlage dringend vor, dass Sie Ihre Ausbildung fortsetzen und finden, dass andere probenbasierte Produkte ihren Prozess bis heute beobachten Ich schaue mir immer noch andere Probenprodukte an und finde neue Wege, um voranzukommen Diese Kunstform von uns selbst in der probenbasierten Produktion ist etwas, das ich liebe, ist etwas, das mir Stahl sehr am Herzen liegt. Aber ich möchte mich auch noch einmal bedanken und herzlichen Glückwunsch sagen.