Sound Design Grundlagen

1. [IN-] - Sounddesign Grundlagen 101: Er wurde gesagt, ich bin unentgeltlich und willkommen zu meinem neuesten Kurs namens Sound Design Basics, eins zu eins. In diesem Kurs werde ich Ihnen die drei grundlegenden Grundlagen beibringen, die Sie wissen müssen, um Sound-Design auf jeder dieser Arten von seit k tun, Das ist Oszillatoren, Hüllkurven und Filter. Und in diesem Kurs werde ich Stille eins verwenden. Wir werden Serum verwenden, und wir werden Pigmente verwenden, jetzt brauchst du sie nicht, da ich sie einfach benutze, weil es es wirklich leicht macht zu lernen. Also hüpfen wir irgendwie zwischen jedem von ihnen, weil es manchmal einfacher ist, von einem Synth zu lernen als dem anderen. Aber dann geh und zeig dir in jedem Synth, dass du weißt, wie es irgendwie funktioniert. Also, wissen Sie, am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, so ziemlich jeden Synth zu verwenden. Ok? Nun, bevor wir tatsächlich ein bisschen mehr in diesem Kurs abdecken, möchte ich zuerst darüber sprechen, wie ich Sounddesign gelernt habe. Also habe ich tatsächlich gefunden, dass Sound so hart ist und mich tatsächlich gezwungen hat, Sounddesign zu lernen. Und ich habe das getan, indem ich eine Reihe von kostenlosen Banken auf YouTube für Serum-Sounds x1 und so etwas veröffentliche . Und im Laufe der Jahre haben sie solch ein positives Feedback bekommen. Und deshalb dachte ich, ich werde einen Kurs erstellen, um mit Ihnen zu teilen, wie ich das Sounddesign mache. Denn wieder, ich fand es sehr, sehr hart, jetzt einen Beat zu produzieren. Es ist völlig anders als Sound-Design. Meiner Meinung nach habe ich schon immer einen Sound gefunden, der hart und irgendwie langweilig ist. Ich, ehrlich gesagt, ich werde wirklich müde mit Sound-Design. Ich könnte vielleicht in der Lage sein, Design vier oder fünf Sounds zu klingen und es ist einfach so wie OK, ich brauche eine Pause. Aber während ich einen Beat produziere, kann ich ihn stundenlang produzieren, wie ich es liebe zu produzieren, oder? Aber Sound-Design, wieder, ich habe es immer irgendwie langweilig gefunden. Also in diesem Kurs werde ich es super einfach, aber Spaß zu halten. Okay, wir werden etwas über die drei Grundprinzipien von Oszillatoren, Hüllkurven und Filtern lernen . Und wie Sie sehen können, Oszillator-Hüllkurve und diese sind wie Ihre Filter und Zeug hier unten. Okay, hörte, dass bei Sand an Ihrem Filter auftritt, einer, im Falle von Serum, wieder, Oszillatoren. Sie haben Ihre Umschläge und haben Ihre Filter. Und wie Sie sehen können, ist es so, als wäre das in jedem einzelnen Sinth. Nachdem ich Ihnen also die grundlegenden Grundlagen des Sounddesigns, diese drei Grundprinzipien, Oszillatoren, Hüllkurven und Filter,beigebracht diese drei Grundprinzipien, Oszillatoren, Hüllkurven und Filter, habe, haben wir tatsächlich einen kleinen Beat zusammengebaut. Wir machen eigentlich etwas Sound-Design über dieser Drum Loop. Und ich werde mit Ihnen teilen, wie es tatsächlich Sounddesign für einen Beat macht, okay, also machen wir die Theorie und dann kommen wir irgendwie ins Hands-on. Wenn das für dich interessant klingt, und wenn ihr Sounddesign lernen wollt und wisst, wenn ihr online sucht, Nick, findet ihr einfach keine Antworten. Wenn Sie forschen, was Synthese ist und Sie lernen subtraktive Synthese als additive Synthese, Wellen-Tabellensynthese. Es gibt so viele Informationen. Und wieder, Sound-Design ist eine völlig andere Industrie als wie ein b zu machen, obwohl es immer noch gebunden n. Also wieder, wenn Sie Sound-Design und die drei Grundprinzipien mehr in der Tiefe lernen wollen, so dass Sie Jungs können anfangen zu schaffen Ihre eigenen Geräusche. Ihr könnt euch einschreiben und ich rede mit euch im Kurs mehr. 2. 1 - Denkweise vor dem Design: Okay, in diesem Video möchte ich mit dir deine Denkweise hinter Sounddesign abdecken. Okay, jetzt denkst du, oh, was auch immer, und du wirst zum nächsten Video springen. Aber der Grund, warum ich mit Ihnen darüber reden möchte, ist dass das etwas ist, das mir nicht wirklich bewusst ist. Intel war irgendwie müde und verbrannt. Okay, was ich damit meine, ist Sounddesign ist eine völlig andere Industrie als alles andere in der Musik. Okay, wenn Sie also gehen, um eine Biene zu machen, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, kaufen Sie normalerweise ein Soundkit. Nehmen wir an, deine Trommeln sind Klatsche, du bist Snares, wie du weißt, sind bereits vorgefertigte Sounds, die du gekauft hast und wie du benutzen wirst, okay? Dasselbe mit dem da, weißt du, wenn du einen VST ladest, versuchst du nur Musik zu machen. Und wirklich zu dieser Zeit in Ihrer Produktionskarriere, versuchen Sie wirklich nur, die Grundlagen zu lernen. Als ob Sie versuchen zu lernen, wie die Software funktioniert, wie Sie einen Takt machen können, richtig? Du bist nicht so sehr daran interessiert, wie du einen Sound erzeugen kannst. Denn wenn man sich diese VST wirklich anschaut, ist sie sehr, sehr einschüchternd. Und nur weil Sie einen VST lernen, bedeutet das nicht , dass Sie einfach zum nächsten VST gehen können und es sofort wissen. Denn vor allem heutzutage mit Codierung, richtig, der Himmel ist die Grenze in dem, was sie tun können , zu dem Tag, als Sie wie Hardware und so hatten, wissen Sie, vielleicht sind sie ein bisschen, wissen Sie, vielleicht waren sie ein bisschen Handschellen und ein Gefühl , wie viel Geld es brauchen würde. Und, wissen Sie, aber heutzutage mit wie Codierung, ist es nur, wissen Sie, es ist nur, wenn Sie darüber nachdenken können, können Sie es ziemlich viel tun. Aber was ich sagen will, ist Sound Design ist eine völlig andere Industrie, okay? Und ich möchte nur das schreiben, die verschiedenen Dinge, die verschiedenen Phasen der Produktion, oder? Also wirklich wir haben wie Beat-Making und das ist wie, wo man tatsächlich das B herstellt Und wieder, das ist ein völlig anderer Job in der Branche. Weißt du, da ist Beat Making. Das sind Produzenten. Das sind wie deine Lieblings-Produzenten, die vier verschiedene Wrapper oder verschiedene Sänger direkt auf dem Weg produzieren , als wären sie die Leute, die tatsächlich wissen, wie man die Schlüssel spielt und diesen Beat macht, die Komposition richtig macht? Und das ist auch eine weitere Karriere in der Branche, ist ein Arrangeur, oder? Also jemand, der tatsächlich geht und ein köstliches Put-Arrangement arrangiert, okay? Also, weißt du, das ist jemand, der sich darauf spezialisiert hat, das Beste aus deinem Song herauszuholen. Denn wenn du es hast, wenn du tatsächlich gehst, um einen Song zu machen, weißt du, hast du vielleicht eine eingängige Loop. Vielleicht haben Sie, Ihr Song könnte so viel Potenzial haben, aber wenn Ihr Arrangement nicht gut gemacht wird, behindert es wirklich das Potenzial, okay? Denn wirklich ein gutes Arrangement hilft wirklich, diesen Song zu verbessern. Ok. Nun, nach einem Arrangeur, gibt es wie Mischen. Ok. Es gibt also wie ein Mischtechniker. Aber ich werde einfach das Mischen k. also ist das eine ganz andere Industrie. Und wenn du es bisher entdeckt hast, weißt du, wie wenn du es bist, wenn du hier bist, ist das total cool. Aber irgendwann wirst du das lernen müssen und du wirst das auch lernen müssen, wenn du es selbst machen willst. Sonst wirst du anfangen, diese Fähigkeiten anzuheuern und diese Leute sind nicht billig. Sie sind teuer, weil sie gut darin sind, was sie tun, oder? Darüber hinaus gibt es auch das Mastering K. Also Mastering, wenn Sie nicht wissen, ist es die letzte Stufe des Produktionsprozesses. Und was du tust, ist, dass du nur wirklich deine Spur bekommst. A, eine polierte kommerzielle Ebene in einem Sinn von Lautheit, nur Frequenz, Balance, und Sie kennen Ihr Schicksal in Ihrem Phaedo, sowie Hinzufügen von speziellen Metadaten in diese Datei, so dass, wissen Sie, wenn jemand sendet es an das Radio wie Sie haben alle Informationen in der Datei, es war wie getaggt und Sie können Ihre Tantiemen richtig bekommen, okay? Und wissen Sie, ein Mastering Engineer, wie es erfordert viel Wissen und eine Menge Nerdität. Wirklich. Es ist eine wirklich, wirklich coole Industrie, aber ich bereite dich irgendwie vor, während du mitmachst. Ok? Nun lasst uns hier die Farbe ändern. Und wir werden über Sounddesign sprechen, okay? Jetzt ist Sounddesign, wie ich sage, es ist eine sehr, sehr anstrengende Industrie in meiner Erfahrung, denn wieder, ich persönlich habe wirklich nicht Spaß an Sounddesign. Das tue ich wirklich nicht. Und der Grund, warum ich das gelernt habe , ist, weil ich das schon eine Weile mache. Und ich sagte meine Gründe wie kein Schweigen ein, auf der Version drei, Ich am Ende öffnete ihre vorgefertigten Presets und es war einfach wie Masse. Einige dieser Sounds sind AUTO-TUNE und einige von ihnen passten einfach nicht zu meinem Workflow und es war einfach so wie ja, aber eine Weile Beats zu machen, weißt du, ich möchte den nächsten Schritt in dieser Musikbranche machen und, weißt du, Ich möchte ein sehr vielseitiger Produzent sein, okay, wenn du so bist, dann ist das genau der gleiche Weg, den du auch hinuntergehst. Und so der Hauptgrund, warum ich dieses Video machen möchte, ist nur so, dass Sie wissen, dass Sound Design in einem eigenen Abschnitt der Musikindustrie ist. Ok, wenn du also einen Beat machen willst, dann gibt es Tonnen von vorgefertigten Sounds. Und wenn Sie vorgefertigte Sounds verwenden, bedeutet es nicht, dass Sie über Produzent K. wissen Sie, Sie sind nur mit vorgefertigten Sounds, um Ihr eigenes Baby zu machen. Sie können es immer selbst mischen. Du weißt schon, benutze EQ und Kompression, um den Klang auf deine eigene Weise zu formen. Aber jemand, der ein Sounddesigner ist, weißt du. Und ich möchte nur noch ein bisschen mehr über Sounddesign reden. So zum Beispiel, als gäbe es so wie deine One-Shot Samples. Dies sind Designer, die Drum Loops oder Drum Samples machen. So zum Beispiel wäre das so, als wären deine Trommeln Claps, verschiedene Percussion-Elemente, und sie würden tatsächlich echte Sounds mit Mikrofonen aufnehmen, oder? Und viele Male mögen die Leute wirklich, wie wenn sie High-End-Ausrüstung, High-End-Vorverstärker, Handmikrofon ist richtig, nur um diesen wirklich hochwertigen Sound zu erhalten und es hilft einfach, es besser zu verkaufen. Aber das Aufnehmen von One-Shot-Samples ist eine Sache. Also gehst du eigentlich und nimmst den Ton auf. Und dann, was sie tun, ist, dass sie verschiedene Klänge schichten. Zum Beispiel, wenn sie eine Trommel haben, könnten sie, wissen Sie, andere Geräusche wie ein Klatschen oder etwas haben, und sie könnten es EQ und es wird auf eine Weise beeinflussen, so dass es eine Ebene darüber ist. Und wieder, das ist eine riesige Industrie, ganz in sich selbst. Und es ist sehr, sehr zeitaufwändig. Und wieder, weißt du, ich habe das versucht, ich habe es viel getan. Und für mich ist es nur sehr, sehr anstrengend. Aber es ist etwas, das, wissen Sie, es ist etwas, es ist etwas zu versuchen und einfach irgendwie zu sehen, wie es geht k. Der nächste ist BSTs k. Jetzt sind diese wie Ihre Instrumente und das ist, worauf dieser Kurs konzentriert ist, Sie wissen, Ihre Synthese k. So zum Beispiel, das sind Dinge wie Serumpsalmen, eins. Im FL Studio habt ihr Typen wie Citrus Hammer, es gibt giftige Biogefahr, kranker, ich glaube, das heißt es. Richtig? Da sind all diese verschiedenen Synthesizer. Und wieder, einige der häufigsten sind Sonette eins und Serum. Und ich nahm auch ein offensichtliches T genannt Pigmente von Arteriol, okay? Und das ist eigentlich ein super, super cool, so dass seine Pigmente zu k. sie haben es kürzlich aktualisiert. Sehr, sehr cool. Jetzt müssen Sie nicht gehen und kaufen die alten Tonnen und Tonnen von verschiedenen VST ist k. diese sind Ehrlichkeit wie meine wichtigsten. Diese drei hier, wissen Sie, sicher. Es könnte etwa 200 Mäuse kosten, 200 Mäuse. Ich glaube, das war etwa zweihundert, dreihundert auch. Aber es ist, als müsste ich nicht gehen und Tonnen und Tonnen kaufen und auch nach Deals suchen, wie manchmal, weißt du, ältere VST, manchmal gehen sie in den Verkauf. Sie können sie für $14 abholen. Manchmal gab es eine, von der ich denke, es hieß expandieren. Ich glaube, du buchstabierst es so. Expandieren und es war wie auf dem Luftweg. Ok. Ich glaube, ich habe es für einen Dollar abgeholt. Es war im Verkauf und ich war wie, super guter Deal. Okay, also nochmal, ich will nur diese Denkweise zu dir bringen , dass du siehst, dass ich diese Linie gemacht habe. Und jeder von ihnen hat seine eigene Kategorie innerhalb der Branche. Und, weißt du, ein Produzent zu sein, K, also wieder, gibt es eine Person, die dort einen Beatmaker ausmacht. Sie machen das B, sie werden es an all diese anderen Leute weitergeben. Ein Produzent ist jemand, der wirklich ein Ohr dafür hat, was einen Track gut klingen lässt. Und wenn Sie ein guter Produzent sein wollen, K, jemand, der das Ohr hat, wissen Sie, es ist wichtig, dass Sie zumindest ein allgemeines Verständnis dafür haben , wie diese verschiedenen Branchen funktionieren. Und dann wieder, das Sound-Design, richtig? Zum Beispiel, wenn Sie Sounddesign mit diesen machen wollen, da Sie wissen, wie Sie wie ein Glockenklang kreieren oder wie erstellen Sie wie ein Violinsound? Und auch eine coole Spaß-Tatsache. Ich glaube nicht, dass die Technologie im Moment, die Sie dürfen, oder dass Sie in der Lage waren, einen Klaviersound mit einem dieser digitalen Sinc k k zu erstellen. Im nächsten Video werden wir über die verschiedenen Arten der Synthese sprechen. Und wenn Sie wie diesen Klaviersound wollen, was sie eigentlich tun müssen, ist einfach so zu tun, als ob es so ist, lassen Sie mich einfach die Farbe hier ändern. Gehen wir einfach wie ein blaues K also stell dir vor, wir hätten hier genau wie ein kleines Mikrofon, okay? Und das ist ein Auto. Unser Klavier kann so etwas tun. K. Also das ist unser Mikro und es nimmt die verschiedenen Klänge des Klaviers auf. Eine Art von Synthese ist wie eine beispielbasierte Aufzeichnung. Und was sie tun würden, ist, dass sie buchstäblich jede Note einzeln aufzeichnen würden , und dann lassen sie Sie das haben. Und dann haben Sie jetzt ein hochwertiges Klavier. Aber was sie wirklich taten, war, dass sie jede Note einzeln aufgezeichnet haben. Ok. Aber für ein Klavier glaube ich noch nicht, dass es möglich ist. Für einen Synth, weißt du, wie zum Beispiel das siebte oder Serum, um so einen echten Klavierklang zu kreieren. Das ist also irgendwie eine coole, lustige Tatsache für euch. Aber ja, wie ihr Jungs anfangen werdet, Fortschritte zu machen, wisst ihr, werdet lernen, wie man einen Glockensound erzeugt oder wie man diese verschiedenen Sounds erzeugt. Weil, weißt du, es ist wie jede Fähigkeit in jeder Branche, man muss einfach das allgemeine Konzept lernen. Ok? Was ich in diesem Kurs zu euch kommen werde, ist wieder, ich werde das immer und immer wieder betonen k. Also was sind Ihre Oszillatoren, Ihre Umschläge und Ihre Filter, Ihre Oszillatoren, Ihre Umschläge und Ihre Filter, Ihre Oszillatoren, Ihre Umschläge und Ihre Filter , das war's. Die drei grundlegenden Dinge, die Sie haben, um es zu lernen, denn das sind die Werkzeuge, die Sie verwenden, um verschiedene, verschiedene Klänge zu formen. Okay, also nochmal, nur das ist wichtig. Ich wünschte, ich wüsste das, als ich anfing, weil ich verbrannt wurde, als würde ich versuchen, einen Vollzeitjob zu arbeiten. Früher war ich Elektriker und ich dachte, ich möchte in Sounddesign einsteigen. Also hatte ich dieses kleine Recorder war ein Handbuch wie tragbare Platte, dass man es herumbringen kann. Und ich ging und nahm all diese verschiedenen Klänge wie eine Aufnahme, als hätte ich wie ein Zaun raus. Hier ist wie ein Rekord wie der Zaun, der aufzeichnet, wie mein Hund bellt Eric, all diese verschiedenen Geräusche aufzeichnet. Und ich war wie, naja, ich will Sound-Design machen, aber nur der Prozess des Sound-Designs, als würde es viel Zeit in Anspruch nehmen. Also, wenn du lernst, dass das dich wirklich von all dem Zeug wegzieht. Und wieder, es ist nur wichtig zu wissen, dass, wenn Sie in sie kommen, nur bereit, dass Sie jetzt springen in eine andere Branche, die Sie vielleicht nicht einmal lernen müssen, um zu springen. Weil, weißt du, wenn du deine Rüben verkaufen willst, dann ist das cool, Mann. Wie ihr Jungs einfach gehen und Sounds in einem Sinne von verschiedenen Presets und Sachen kaufen könnt , um eure Melodien und Sachen zu komponieren, müsst ihr nicht Sounddesign lernen. Aber dieser Kurs, warum es uns nützt, denn ich werde Sie direkt vom Standpunkt des Produzenten unterrichten. Nehmen wir an, Sie sind ausgegangen und haben einige hochwertige Sounds gekauft. Sie können diese Sound-Design-Techniken verwenden, um diese Sounds weiter zu formen, OK. Und genau das ist es, was es darum geht, Produzent zu sein. Es ist okay, wenn du etwas hörst, du willst es ein bisschen optimieren. Nun, wie machst du das und welche Werkzeuge musst du dafür tun? Okay, und das werden wir zusammenbrechen, wenn wir irgendwie in die Praxis geraten. Okay, in unserem nächsten Video werden wir über die verschiedenen Arten der Synthese sprechen. Es wird also sein, dass ich wieder rede und einfach auflistet, die verschiedenen Arten der Synthese auflistet und nur ein kurzes Gespräch über sie. Keineswegs bin ich wie ein Super-Profi mit Sound-Design, aber ich habe genug Wissen, um euch zum Laufen zu bringen und euch zu sagen, was ihr lernen müsst und was ihr euch etwas schneller kurz machen könnt. 3. 2-1 – Grundlegende Waveforms: Okay, in diesem Video werden wir die grundlegenden Wellenformen diskutieren. Es ist wirklich wichtig, dass du sie siehst. Ich werde auch mit dir teilen, wie sie klingen. Und dann werde ich Ihnen auch offenbaren, was man die Grundlagen und Oberwellen nennt. Also werde ich hier nur Wellenformen schreiben. Ok? Das sind also die grundlegenden Wellenformen. Bevor wir in diese Wellenformen kommen, möchte ich nur die drei Grundprinzipien des Sounddesigns enthüllen, okay? Und wieder, das sind Ihre Oszillatoren. Das ist es, was diese Wellenformen erzeugt. Okay, was passiert, ist, dass wir diese Wellenform haben und der Oszillator wiederholt diese Wellenform buchstäblich. Also zum Beispiel, wenn wir gerade wie eine Sinuswelle hatten und es sieht einfach so aus, dass k, dieser Oszillator ständig Schleifen diese Wellenform über und über k. Grundprinzip Nummer eins, Grundprinzip Nummer zwei ist eine Hüllkurve k. Und wir werden uns ein wenig später darauf einlassen. Aber es ist sehr, sehr wichtig, dass Sie verstehen, dass dies die drei Grundsätze sind, die wir in diesem Kurs behandeln. Und das ist ein Filter, okay? So Oszillator Hüllkurve Filter, sehr, sehr wichtig zu verstehen. Ok? Also sind wir im Moment ziemlich genau hier, und wir lernen über Wellenformen und die Grundformen K. Also der Oszillator schleift über diese Wellenformen, also müssen wir irgendeine Art von Klangquelle erstellen, okay? Und diese Klangquelle ist das Fundament unseres Klangs , den wir dann mit so etwas wie einer Hülle weiterverarbeiten. Oder wir können es sogar mit einem Filter verarbeiten, oder wir können mit beidem tun und Sie erstellen wirklich coole Klänge k. Also lassen Sie uns über die Sinuswelle sprechen. Okay, lassen Sie uns eine andere Farbe bekommen und wir geben uns, wissen Sie, geben uns etwas Farbe. Okay, also zeichne ich hier nur eine Linie. Und das ist eine grundlegende Sinuswelle, k. Und hier ist das Positive und hier ist das Negative. Ok? Nur, das ist etwas, das Sie sich bewusst sein müssen, wenn wir diese Wellenformen weiter zeichnen. Eine coole lustige Tatsache ist, ich glaube, dass positive Pushes wie Ihr Lautsprecherkegel im Negativ heraus, ich glaube, zieht es zurück. Das ist also eine Sinuswelle, und ich möchte etwas mehr Zeit auf dieser Sinuswelle verbringen als auf den drei anderen Wellenformen. Katie ist wie Ihre grundlegenden, grundlegenden Wellenformen, aber es ist eine Sinuswelle, eine Dreieckwelle, Sägewelle und eine Quadratwelle. Perioden wie Ihre grundlegenden Wellenformen. Ok? Und was wirklich cool an einer Sinuswelle ist, ist, dass es tatsächlich eine einzige Frequenz ist. Ich werde das eigentlich schreiben. Also Single-Frequenz k. Und wenn wir ins FL Studio springen, werde ich mit Ihnen die grundlegenden und die Obertöne zeigen, okay? Das Fundament ist die eigentliche Grundtonhöhe dieses Klangs. Und es ist wirklich wichtig, dass Sie das Fundamentale nicht zu sehr beeinflussen. Denn wenn du das tust, wird es nicht mit deinen anderen Instrumenten in der Tonhöhe stehen. Also ist es wirklich wichtig, dass diese grundlegende, dass Sie Pflege nicht wirklich berühren. Man kann sich ein bisschen damit rummachen. Und dann, was man Oberwellen nennt. Okay, das sind die zusätzlichen Frequenzen oben auf dem Fundamentalen. Wenn Sie also eine Sinuswelle spielen, spielen Sie eigentlich nur das Grundlegende. Ok, stellen Sie sich vor, Jahre spielen eine einzige Sinuswelle. Sagen wir einfach, es war wie 72 Hertz K. Also, was passiert ist, ist dieser Oszillator, ist dieser Schleifen über diese Sinuswelle immer und immer wieder, okay? Bei 72 Hertz. Und es wird so grundlegend sein. Ok, ich werde nur schnell die anderen drei Wellenformen zeichnen und dann werden wir springen und FL Studio für Sie, um sie tatsächlich zu hören. Ok? Das ist also eine Vierkantwelle von k. Das ist also wieder die Linie. Und wir werden positiv gehen, würden wieder negativ sein, und das ist quadratisch. Genau so. Ok? Wir gehen in ein Dreieck. Also dasselbe, und es ist einfach so wie dieses K und diese sind symmetrisch. Okay, also stell dir vor, das ist genau das Gleiche wie hier unten. Aber wieder, das ist das Dreieck. Und wenn wir so gehen, so ist dieser hier eine Sägewelle, also eine Sägezahnwellenform. Ok. Und es geht einfach irgendwie nach oben und es schneidet direkt nach unten, dann geht es wieder und es würde einfach so weitergehen wie dieses k. und auch einfach wie ein Bild auf dem Bildschirm hier. Und so sehen die eigentlichen Wellenformen aus, k, weißt du, damit ihr in meiner Zeichnung sehen müsst. Aber ja, das ist eine Sägewellenform. Ok. Und bevor wir kein F0-Studio hatten, möchte ich nur teilen, dass deine Quadratwelle und deine Sägewelle. Diese werden Ihnen wie die harmonischsten Kranken, die Aggressivität geben. Ok, also nochmal, die Sinuswelle, dein grundlegendes Fundament. Dann fangen Sie an, diese Oberschwingungen hinzuzufügen. Sobald Sie in eine Dreieckwelle oder Rechteckwelle oder Sägewelle hinzufügen. Okay, also hier sind wir im FL Studio. Ich werde nur eine einzige Note für dich spielen. Und wie Sie jetzt sehen können, bin ich auf einer Sinuswelle K, also benutze ich tatsächlich dieses Synth-Serum K und wenn Sie es nicht haben, ist es okay. Ihr könntet nur davon lernen. Ok. Ihr Jungs braucht die nicht, denn ich bin nur, weißt du, sie sind wirklich gut, um von dem wirklich visuellen zu lernen, aber ihr könnt dieses Wissen auf jeden Synth anwenden, okay, also Serum ist ein Wave-Table Synthesizer. Und das bedeutet also, wenn ich hier klicke, können wir tatsächlich die verschiedenen Wellenformen sehen. Also, wenn ich diesen Knopf hier benutze und durch die eigentlichen Wellenformen gehe, und wenn ich wieder klicke, können wir tatsächlich sehen, wie ich sie tausche. Okay, L, also klicken Sie auf den Peer ging zu analog und ich ging zu Grundformen. Lassen Sie uns zuerst über die Sinuswelle sprechen. Denn eine Sinuswelle ist eigentlich eine ganz besondere Wellenform, weil sie nur eine einzige Frequenz ist. Also hier drüben haben wir den Analysator, okay, das sind 20 Hertz bis 20 Tausend Hertz. Angeblich können Menschen nur von 20 Hertz bis 20 Tausend Hertz hören. Und wenn Sie älter werden, beginnt Ihr High-End ein wenig zu verringern. Also vielleicht kannst du nur wie 16 Tausend Hertz oder so etwas hören. Ok? Wenn ich also diese Sinuswelle spiele, wirst du das Fundamentale sehen. Ok? Wenn ich nur da draußen halte, können Sie sehen, dass das hier eine einzige Frequenz ist. Dies ist das Fundament des Klangs, das die eigentliche Tonhöhe ist, dass diese Sinuswelle n. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich diese Note halten werde. Und ich werde die Wellenform ändern. Und Sie werden sehen, dass wir immer noch grundlegend schweben, aber wir fügen diese Oberschwingungen hinzu, die dem Klang Helligkeit verleihen, okay? Weil du weißt, dass es höhere Frequenzen gibt. Also hier ist das Grundlegende. Und sein Griff an der Note, die eine Sinuswelle ist. Gehen wir zur nächsten Wellenform. Das ist eine Sägewelle. Es verwendet, Sie können alle Frequenzen sehen, die hinzugefügt, aber wir haben immer noch ein grundlegendes Recht hier. Das ist das Grundlegende, okay? Wir gehen zum nächsten. Das ist eine Dreieckswelle. Wie Sie sehen können, ist es nicht so aggressiv, aber wir haben immer noch unsere grundlegenden. Wir gehen zum nächsten. Das ist eine Vierkantwelle. Das ist das Grundlegende. Also wirst du bei etwa 259 Hertz. Und dann sind alle anderen Frequenzen die Oberschwingungen auf diesem Fundament. Und noch eine Sache, über die ich mit Ihnen reden wollte, und das ist wichtig, weil wir über die Wellenformen in Pigmenten sprechen. Wenn ich nur Motor klicken, um, so innerhalb der Pigmente, Sie haben diese verschiedenen Motortypen. Es gibt also eine Wave-Tabellen-Synthese, beispielbasiert. Ok, wir werden das im nächsten Video abdecken. Die verschiedenen Arten der Synthese, aber für jetzt, analog, so analog, wenn ich es wähle, können Sie sehen, dass wir unsere verschiedenen Wellenformen haben. Ok? Und das ist der Grund, warum ich sagte, es ist wirklich wichtig, dass Sie diese grundlegenden Wellenformen lernen , weil sie in jedem einzelnen Synth sind. Ok? Und noch eine Sache, die Sie sehen werden, ist ein Oszillator. Und der Oszillator, alles, was es tut, ist, dass er nur über diese Wellenform schleift , um Ihnen diese Breite Roman k. jetzt ist das, was man Pulsweitenmodulation nennt. Man könnte es eigentlich nur verwenden, glaube ich mit bestimmten Wellenformen von gut innerhalb von Pigmenten sowieso. Aber wie Sie sehen können, kann ich es nicht verwenden, um den Knopf auf einer Sinuswelle zu breiten. Aber wieder, die Grundwellenformen haben wir Sinuswelle, Dreieckwelle, Sägewelle. Jetzt gehen wir in den Staat, zur Quadratwurzel von K. Also, wo dieser Breitenknopf hereinkommt, und ich werde das für Sie spielen, heißt es Pulsweitenmodulation. So können Sie tatsächlich nehmen diese quadratische Welle und Sie können die Breite davon anpassen und es gibt Ihnen einen anderen Klang. Köstlich. Hören Sie sich das an. Okay, jetzt wieder, wenn wir Sounddesign machen wollen, weißt du, vielleicht werde ich es dort anpassen, eine Legierung wie sie dort. Okay, jetzt können Sie tatsächlich einen anderen Oszillator hinzufügen und dann beginnen Sie die Lautstärke zu erhöhen. Und die wirklich mächtige Sache daran, du kannst sie einfach sanft beschichten, okay? Du brauchst nicht alles laut zu haben. Sie können es ein bisschen zurückziehen und wir werden das Zeug später noch mehr abdecken. Aber wieder, die grundlegenden Wellenformen waren die Sinuswelle Dreieck Welle, Säge Welle, und dann die Quadratwelle. 4. 2-2 - Verschiedene Arten von Synthese: Okay, willkommen zurück auf dem Zeichenbrett. Im letzten Video haben wir über die grundlegenden Wellenformen gesprochen, oder? Sinuswellen, quadratische Wellen, Schallwellen, Dreieckswellen, richtig? Und es ist wirklich wichtig, dass Sie diese Grundlagen verstehen , denn mit Sounddesign verbindet sich alles. Okay, jetzt möchte ich mit dir in diesem Video über verschiedene Formen der Synthese sprechen. Und das sind diejenigen, die für mich am häufigsten sind. Es gibt Tonnen von verschiedenen Arten von Synthese da draußen. Aber ich möchte dir das zuerst sagen, bevor wir in dieses Video kommen. Wenn du wie ich bist, als ich anfing, habe ich versucht, all diese verschiedenen Arten von Synthese zu erforschen. Wissen Sie, ich würde, ich würde, ich ging buchstäblich in Google und ich tippte wie verschiedene Formen der Synthese. Und dann klicken Sie auf die erste Seite und Sie werden einen Titel über subtraktive Synthese sehen. Und es wird Ihnen einen Absatz geben, nachdem ich diesen Absatz gelesen habe. Als ob ich wirklich nicht wusste, den Unterschied zwischen einem von diesen. Es hat Jahre gedauert, um zumindest die Konzepte zu verstehen, was diese verschiedenen Arten der Synthese sind. Ok. Nun der Grund, warum ich diese hier aufgelistet habe, ist, weil diese sind, das sind diejenigen, die ich häufig benutze, außer für süchtig oder, sorry, mit Ausnahme der additiven Synthese. Es gibt ein Plugin namens süchtig machende Schlüssel. Aber ja, so additive Synthese ist eine Art von Synthese, die ich nie verwendet habe, aber ich habe es hier hinzugefügt, weil Sie darüber lesen werden. Und es gibt auch Sendungen da draußen. Und ich lese auch eine wirklich coole lustige Tatsache über additive Synthese. Lassen Sie uns also auf unsere drei Grundprinzipien zurückgreifen. Oszillatoren, Hüllkurven und Filter Sie müssen diese lernen, um Sounddesign auf einem wirklich anständigen Niveau zu lernen. Bei Oszillatoren ist es unser ganzes Ziel, eine Schallquelle zu erzeugen. Ok? Wenn wir also über die verschiedenen Arten der Synthese sprechen, erzeugen alle diese, wie das, was sie tun, nur einen Sound. Das ist alles, was sie tun. K, Sie müssen sich keine Sorgen machen, Oh, Ich möchte diese Art von Sound oder diese Art von Sound erstellen. Wenn Sie das erste Mal lernen, denken Sie einfach darüber nach. Alles, was sie tun, ist, einen Sound für uns zu schaffen, eine Grundlage. Wenn du eine Sinuswelle hinzufügen willst, eine Quadratwelle, okay? Und dann, was passiert, ist, dass der Oszillator ständig über diese Wellenform schleift, und so bekommt man den Klang. Der Oszillator ist also dein Sound. Und was wir in diesem Video ausführlicher darüber reden, werden Sie sehen, dass alles, was wir tun, ist, dass wir nur einen Sound erzeugen. Nun, um es zum nächsten Schritt zu bringen, dann können Sie beginnen, auf diese Hüllkurven hinzuzufügen, diese Filter in Wirklich erstellen einige wirklich mächtige Sounds. Okay, also fangen wir zuerst mit der additiven Synthese an. Die coole, lustige Tatsache, die ich über additive Synthese gelernt habe, ist, dass man theoretisch jeden Sound in der ganzen Welt nur durch Sinuswellen erzeugen kann. Ok? Also wieder, die Theorie ist, dass Sie eine unbegrenzte Anzahl von Sinuswellen bei verschiedenen Frequenzen und bei unterschiedlichen Volumina verwenden können. So Amplituden, wieder zur Theorie sagt, dass Sie jeden Ton erstellen können. Also, offensichtlich habe ich das noch nie versucht. Aber auch das ist das Konzept der additiven Synthese. Also, wenn man das Wort additive Synthese da draußen hört, dann sind es Sinuswellen. Das ist alles, was es ist. Ok. Jetzt schon wieder. Ich habe keine besitzen, da diese additive Synthese tun, aber ich glaube, Native Instruments hat eine und es heißt Rasiermesser und es ist nur so geschrieben, ich glaube k. also, wenn Sie schauen wollen, wenn Sie wollen, additive Synthese oder was auch immer , können Sie überprüfen, dass gesendet. Okay, also lasst uns in die subtraktive Synthese gehen. Okay, also subtraktive Synthese ist eigentlich unsere häufigste Form der Synthese. Und was Sie tun, ist, dass Sie eine andere Wellenformen wie, Sie wissen, Sie sind, Sie sind, Sie sind ein Quadrat Wellen, Ihre Sägewellen, k, Zeug wie das. Und was Sie tun, ist, dass Sie Tonnen und Tonnen von Frequenzen erstellen, okay? Und dann verwenden Sie einen Filter, um Frequenzen zu entfernen. Ok? Auch hier werde ich diese Grundprinzipien immer wieder referenzieren. Aber die Sache ist mit der subtraktiven Synthese, wenn Sie den Filter einfach manuell einstellen, wenn Sie ein Nein drücken, bleibt der Filter einfach dort. Und mit Sound-Design. Und wieder, der Grund, warum subtraktive Synthese so mächtig ist, ist, weil wir die Hüllkurven k verwenden. So zum Beispiel ist die Hülle ADSR, okay? Wir werden das in Kürze abdecken. Das ist also eine gemeinsame Form, die Sie sehen werden. Sie haben den Angriff, wie lange es dauert, um zu maximaler Lautstärke zu kommen, Sie haben den Zerfall, wie lange es dauert, um zu diesem Sustain zu kommen. Sie haben das Sustain. Wenn Sie die Notiz gedrückt halten, wird es für immer dabei bleiben, und dann haben Sie die Freigabe, die untergeht. Die Veröffentlichung passiert also nur, wenn Sie die Notiz tatsächlich loslassen. Mehr davon, wenn wir da reinkommen. Ok? Also mit subtraktiver Synthese verwenden wir verschiedene Wellenformen, K, das ist eine Quadratwelle, das ist eine Sägewelle, okay? Wieder positiv und negativ, richtig? Dasselbe hier, positiv, negativ. Das wäre also für diese Wellenform. Und wenn wir eine Notiz drücken, kann sich der Umschlag öffnen. Wenn ein Filter, kann es schnell gehen, langsam. Und so können wir anfangen, Dinge wie Zupfen, Pads und solche Sachen zu entwerfen . Eine coole lustige Tatsache ist, ich nicht glaube, dass wir in der Lage sind, einen echten Klaviersound aus irgendeiner dieser Arten von Synthese zu schaffen , okay, na ja, sample-basiert, in die wir bekommen, weil Sie tatsächlich die Notiz. Irgendetwas anderes für meine Recherche und als ich zum ersten Mal anfing, wie kreiere ich einen Klaviersound? Ich glaube nicht, dass ein Klavier durch Synthese geschaffen werden kann. Wir werden in der Wave-Tabelle Synthese in diesem Video bekommen, um Sie buchstäblich in eine Datei in das Plugin laden. Und Sie können tatsächlich durchgehen, wie die Wave-Tabellen. Es dauert also ein wenig Scheiben des Sounds und Sie können durch diese verschiedenen Wellenformen schleifen. Ziemlich mächtig. Ich werde das schnell durchmachen und dann springen wir und FL Studio. Okay, also bei der FM-Synthese, wie das funktioniert, sagen wir, wir hatten zwei Oszillatoren, k. ich werde Zahlen wie diese setzen. Also diese hier werden tatsächlich Operatoren genannt. Und was passiert, ist, dass man ein Träger ist. Ich schreibe es so, und dann ist man ein Modulator. Ok? Was passiert, ist, dass Sie den Modulator in den Träger schicken und sich vorstellen können , dass dies eine Wellenform war , weißt du, wie eine Sinuswelle k , und dann könnte das hier alles sein, oder? Aber sagen wir einfach, wir gehen für eine quadratische Welle k. Was also passieren wird, ist, dass wir tatsächlich die Sinuswelle in die Quadratwelle senden und Sie können eine völlig seltsame Art von Klang erzeugen. Du würdest einfach so sein. Weißt du, irgendwie seltsam. Ich zeige dir das, wenn wir in Serum sind, okay? Aber mit dem Modulator können Sie 125% Prozent senden, wissen Sie, diese Art von Sache und Sie können es aggressiv machen und nicht, Sie können mehr in FM-Synthese lesen ist etwas, in das Sie lesen wollen, weil Es gibt etwas, das harmonisch und enharmonisch genannt wird. Harmonisch Wieder, genau wie wir über die grundlegenden und die Obertöne gesprochen haben. Ok? In harmonischen, glaube ich, ist irgendwie, es bezieht sich nicht wirklich auf den Klang und es kann, es kann auf einer Tonhöhe klingen. Aber ich glaube im Sounddesign, so können Sie wie metallische Glocke, irgendwie Klänge erstellen. Aber wieder, ich werde euch lassen, um mehr darüber zu lesen. Ich werde Ihnen zeigen, was es ist, wie wenn wir in FL Studio, beispielbasiert, Was das ist, stellen Sie sich vor, Sie hätten eine Gitarre, Sie haben eine Notiz auf einem Mikrofon in Ihren Computer aufgenommen. Jetzt sind Sie gerade gehen, um diese Gitarrendatei in ein Plugin zu ziehen und Sie können es beeinflussen, wie Sie mit diesem ADSR Zeug mit Umschlag wollen , dies ist ein Umschlag. Filter Reverb Plugins all diese verschiedenen Arten von Sachen, die beispielbasiert ist. Also nehmen wir an, wir haben tatsächlich unseren Gitarrensound aufgenommen und sieht einfach so aus wie dieser k. Also eine Sache, die Sie mit sample-basierten vorsichtig sein müssen , ist, dass Ihre Probe aus der Tonhöhe sein könnte. Und wenn ich Sample sage, meine ich, dass es Ihre Gitarrennote ist, dass Sie sie in ein Mikrofon aufnehmen, in Ihren Computer. Deine Gitarre ist deine Probe. Okay, wenn wir also unsere Gitarrennote hier haben, und jetzt sagen wir, wir haben einen anderen Synth, der sagen, das ist wie Serum oder einfach nur SQL-ähnlich gefragt, okay, das ist Serum. Also sagen wir, wir sind alle, da alle Presets von wie Serum 440 Hertz K. Also, mit anderen Worten, es wird in sein, in der Tonhöhe mit all den anderen Presets, die mit Festkörpern ein oder was auch immer sagen. Aber sagen wir, unsere Gitarre war nicht abgestimmt, oder? So, als ob wir gerade die Note auf der Gitarre ins Mikrofon gespielt haben. Und sagen wir, es kommt bei 419 Hertz Homosexuell. Sagen wir einfach, dass diese Gitarre AUTO-TUNE war es sei denn, Sie haben einen dieser digitalen Gitarren-Tuner. So zum Beispiel, als ob ich es dir hier zeigen werde, weißt du wirklich nicht, in welchem Pitch es ist. Ich bin sicher, dass Sie wahrscheinlich auf Ihrem Handy herunterladen können , um einen musikalischen Tuner oder so etwas zu mögen. Ok. Aber was ich versuche zu bekommen, ist, wenn Sie die Probe aufnehmen, kann es sein, sollte Tonhöhe sein, also ist es möglicherweise nicht in der Tonhöhe mit dem Sinc k k. Was Sie tun können, um das zu lösen, ist, während Sie auf Ihrem Sampler. Wenn Sie also die Datei in das eigentliche Plugin ziehen, können Sie einfach die Tonhöhe korrigieren. Weißt du, du könntest die Tonhöhe erhöhen, um es 440 Hertz K zu machen , das wird etwas Zeit brauchen, um es richtig zu machen. Aber es ist wichtig, dass Sie dies tun, damit Sie dieses Sample mit anderen Sounds verwenden können. Okay, also für unsere letzte hier, bevor wir ins FL Studio springen, ist granular. Jetzt in meinen Lesungen, wieder, ich bin immer noch ziemlich neu im Sounddesign, wie ich es für wahrscheinlich fünf, fünf Jahre, so dass ich weiß, was los ist, aber Sounddesign hat eine so große Geschichte, dass Sie wirklich müssen hineinlesen, um wirklich zu wissen, was los ist. Okay, also nochmal, wenn ich dir diese Dinge erzähle, werde ich dir sagen, dass das so ist, wie ich in einem Artikel gelesen habe , damit du mehr lesen kannst. Ok? Aber angeblich ist die granulare Synthese wie auf der Wave-Table Synthese basiert. Aber egal, was es tut, ist sagen wir, es dauert wie diese Wellenform, okay? Es schneidet es in das, was man Körner nennt. Und dann mit diesen Körnern können Sie sie auf verschiedene Arten spielen. Wie du sie vorwärts bringen kannst, kannst du es rückwärts machen. Du kannst sie auflegen, sie auflegen. Wirklich mächtiges Zeug. Ok? Also viel Reden in unserem nächsten Video, werden wir in das, was diese eigentlich sind, bekommen. Ok, also wieder, ich benutze keine additive Synthese. Okay, also werden wir nur subtraktive Wellentabelle, FM-Synthese, sample-basierte Synthese und granular abdecken . Ein kurzer Rückblick jedoch, Additiv nur Sinuswellen. Okay, das ist die Theorie hinter Additiv und wir können buchstäblich jeden Sound innerhalb der Welt erzeugen. Also sagen sie subtraktiv, was Sie tun, ist, dass Sie diese grundlegenden Wellenformen verwenden, okay? Auch hier sind diese grundlegenden Wellenformen wichtig, weil sie in jedem Synth sein werden, den Sie verwenden werden. Ok, also quadratische Welle, Sägewelle, wir erschaffen diese Oszillatoren, erzeugt unseren Klang in einer subtraktiven Synthese. Und dann verwenden wir Hüllkurven und Filter, um diesen Reichtum zu entfernen, das High-End-K entfernt, entfernen diese zusätzlichen Frequenzen in einer Schallwellentabelle. Sie können einfach diese verschiedenen Wave-Tabellen erstellen und Sie können tatsächlich durch den Sound K gehen , sobald wir in Serum, das Sie im letzten Video gesehen haben, als ich Ihnen das Gleiche zeigte, das grundlegende Zeug K, Das ist ein Wave-Tisch. Und wieder können Sie jeden Sound laden, den Sie wollen. Es gibt Tonnen von Tutorials und sogar, wie Sie Ihre eigenen Wave-Tabellen erstellen , wenn Sie darauf hineinkommen möchten. Aber wieder, das ist eine Art anderer Weg, um dieses Zeug zu lernen. Wenn Sie nur Sounddesign lernen möchten und das ist, was dieser Kurs auf Wave-Tisch ist. So wie. Jemand könnte einen riesigen Kurs machen, anders als Ihre eigenen Wave-Tabellen zu erstellen, als wäre es eine völlig andere Branche. Wenn du also machen willst, weißt du, wenn du wie ein Beat-Maker sein willst, dann weißt du, ich würde sagen, was ich dir hier beibringen werde , ist das, was du wissen musst und dann weitermachen musst. Aber wenn du das gründlich lernen wolltest, richtig, das ist das Zeug, das ist der Weg, den du gehen willst. Fm-Synthese. Also, was es tut, ist, dass es Operatoren gibt, und in diesem Fall habe ich zwei Operatoren. Einer ist ein Träger, einer ist ein Modulator. Wir können den Modulator tatsächlich in den Träger schreiben. Und es ist auch wichtig, dass Sie das nicht hören können, OK, also schalten Sie es tatsächlich stumm. Und dann kannst du das Signal immer noch durchschicken. Beispielbasiert sind tatsächlich aufgezeichnete Samples und es wird durch die gesamte Probe abgespielt, okay? Aber was passiert, ist jetzt, dass Sie es mit Dingen beeinflussen können, wie, Sie wissen, Ihren Angriff. Dies wiederum ist wie Hüllkurven, Filter, Effekte, und Sie können wirklich coole Sounds aus dem Sample erstellen. Granulat Was du tust, ist, dass du eine Probe nimmst und ich glaube es, du schneidest sie einfach in das, was man Körner nennt. Und Sie können diese Körner in beeinflussen, wissen Sie, nicht einmal Musik K, Sie können es bis zu dem Punkt beeinflussen, wo es ist wie tun, das ist ein seltsamer Klang. Kate, schauen wir uns das in FL Studio an. 5. 2-3 -: Okay, in diesem Video werden wir die verschiedenen Arten der Synthese und wie sie klingen. Ich werde sie kurz abdecken. Nichts zu intensiv, aber genug Informationen, so dass Sie, wenn Sie da raus gehen und Ihre eigenen Recherchen machen, Sie sie gesehen haben. Ok. Also, weißt du, was los ist. Weißt du, zum größten Teil, wenn ich über FM-Synthese oder so etwas rede, wirst du so sein, okay, nun, ich verstehe. Also beginnen wir zuerst mit subtraktiver Synthese. Ok? Das ganze Ziel für mein Verständnis der subtraktiven Synthese ist, dass wir diese Oszillatoren zum Erstellen verwenden. Wieder, wir müssen dich schielen, das abstellen, das aufdrehen. Also haben wir unser grundlegendes, OK, gehen Sie nach unten. Das ist also unser grundlegender Oszillator A entfernen, Oszillator b aktivieren, also ist das eine Sägewelle, wenn ich es spiele. Das ganze Ziel hinter subtraktiven Synthese ist, dass wir diese reichen Klänge genau so kreieren. Das ist ein satter Klang, richtig? Wir haben immer grundlegend als unsere Oberschwingungen, schön und reich. Dann können wir das Zeug an einen Filter schreiben. Okay, lassen Sie mich den Filter aktivieren. Nun, wenn ich einen Ton abspiele, können Sie sehen, dass es tatsächlich Frequenzen abschneidet. Ok? Also einfach schnell, was macht ein Filter? Ein Filter ist nur ein EQ und es sind all diese verschiedenen Arten von Bändern, die Sie erstellen können. Dies ist also ein Hochschnittfilter. Dies ist ein Hochschnittfilter. Ok? Ich werde diese noch mehr Römer abdecken, die zu Filtern kommen, okay? Aber in einfachen Worten, ein Filter ist nur ein EQ und wir können anfangen, kreative Dinge zu tun. Zum Beispiel wird es umhüllen, ich werde das Sustain senken, und ich werde das auf den Cutoff-Knopf ziehen und beobachten, wenn ich eine Notiz spiele, sehen, wie es anfängt sich zu öffnen, richtig? Okay, also werde ich mit der rechten Maustaste hier klicken und ich werde dieses Zeug entfernen, aber ich teile das nur mit dir, um dir das zu zeigen. Das sind Oszillatoren, das sind Hüllkurven, sind unsere Filter. Das sind die drei Grundprinzipien. Ok? Also filtriere ab. Ich dachte nur irgendwie, diese Analogie, okay? Es ist irgendwie wie Eis. Wenn Sie also wissen, was neapolitanisches Eis ist, kommt es mit Vanille, das kommt mit Schokolade und es kommt eine Erdbeere. Ok. Das ist also grundlegend wie das Eis selbst, aber die Frequenzen darüber sind irgendwie wie die verschiedenen Geschmacksrichtungen. Ok? So haben Sie Erdbeerschokolade und Vanille. Das ist also der Geschmack. Aber wenn Sie einen Bissen in die Erdbeere ein oder zehn nehmen, oder einen Bissen in die Vanille nehmen. Es hat immer noch wie die gleiche Textur in Ihrem Mund, aber der tatsächliche Geschmack ist anders und das ist, was wir Timbre nennen. Nun ist Tamber wieder wie der eigentliche Charakter des Klangs. Wenn wir also unsere Grundtonhöhe haben, ist dies die Grundlegende, Kay, das ist, was diesen Synth tatsächlich in Tonhöhe mit anderen Sounds macht. Aber die Frequenzen oben oder mögen den Geschmack. Zum Beispiel, wenn ich das nochmal halte, gehen wir durch ein paar Wellenformen, oder? Wie Sie sehen können, ist dies nur ein anderer Geschmack, aber es hat immer noch das, wissen Sie, dass Eis hier. Das ist das grundlegende K hier drüben. Zum Beispiel, sagen wir, wir sind auf Vanilla genau hier, okay, wir kommen zurück. Und dann sagen wir, das ist wie Erdbeere, aber wir haben es immer noch. Dasselbe Grundlegende. Okay, jetzt ist das ganze Ziel hinter der subtraktiven Synthese, dass wir diese reichen Wellenformen erschaffen, und dann benutzen wir diese Filter und diese Hüllkurven, um diesen Klang zu formen. Okay, jetzt die nächste ist die Wave-Tabellen-Synthese. Also wieder, Sie können einfach jeden Ton in so etwas wie Serum laden, weil Serum ein Wave-Table Synthesizer ist. Und wenn Sie klicken, ist dies die 2D-Ansicht hier. Und wenn ich noch einmal klicke, ist dies eine 3D-Ansicht, okay? Da dies also die Grundformen sind, es Ihnen wirklich keinen großen Einblick in das, was vor sich geht. Also nochmal, ich werde nur noch einen anderen mit dir teilen. Also, wenn wir in die 3D-Ansicht k gehen, Also wieder, diese hier ist eine verrückte Wellenform und ich lasse Sie es hören. Ok, also wieder, die Filter an. Aber das ist das allgemeine Konzept, wo Sie in diesen Wave-Tisch laden und dann können Sie tatsächlich durch wie die Position und super, super mächtige Sachen gehen. Okay, das ist also nur Wave-Tabell-Synthese, FM-Synthese. Ich kann es dir wirklich, wirklich klar zeigen. Ok? Also werde ich wieder zu den Grundformen gehen und wir gehen in die 2D-Ansicht, und wir gehen zur Sinuswellenpflege. Also wieder, ich sagte Ihnen in der FM-Synthese, es gibt, was man Operatoren nennt. Beide sind also ein Operator. Einer ist der Träger, einer ist der Modulator k. Also in diesem Fall, das hier, werde ich den Träger machen, und dieser wird der Modulator sein. Also werde ich Oszillator A in B K schicken und dann können wir unsere Wellenform modulieren. Und du wirst das sehen, weil es anfängt, in hohen Frequenzen k hinzuzufügen. Also wieder, das ist eine Sinuswelle und ich habe nichts Besonderes daran getan. Also, wenn ich tatsächlich den Ton abspielen würde, dann werden wir die Lautstärke trumpfen. Das hier ist eine Oktave hoch. Wir werden es runterbringen. Also werde ich drücken, das NO wird genau die gleiche grundlegende Note sein. Denn wieder, was ist das Besondere an einer Sinuswelle? Es ist nur eine Frequenz, oder? Also, hier geht's. Das wird laut sein, aber das liegt daran, dass es doppelt ist. Also werde ich deaktivieren gewann es ein wenig leiser. Eigentlich, so leid. Lassen Sie uns die ungefähr das gleiche Volumen setzen. Okay, also nochmal, ich spiele das. Das ist also die Lautstärke. Und wenn ich das aktiviere, haben Sie lauter k, denn das sind beide Oszillatoren, aber Sie können sehen, ist das Grundlegende. Nun, was ich tun werde, ist in einem Serum, ich werde hier klicken und Sie können fm sehen. Also wieder als FM-Synthese, Frequenzmodulation, okay, dafür steht FM. Was also passiert ist, ist ein, ich werde ein ins B schicken, also von a, OK. Also zuerst, ich werde das tatsächlich ablehnen. Jetzt ist dies der Modulator geworden. Nun, wenn ich das aktiviere, was passiert ist, wird diese Sinuswelle gesendet und sie wird anfangen, sie zu modulieren. Und außerdem werden Sie zusätzliche Frequenzen sehen. Also wieder, das sind die Oberwellen. Also haben wir jetzt ein grundlegendes, weil dies bei 0 ist. Okay, also schalten wir den Filter aus, und jetzt ist das FM-Synthese. Okay, also werde ich das spielen. Hier ist das Grundlegende, okay? Denn das ist eine Sinuswelle, denn das macht uns Sinuswellen besonders. Das ist nur das Fundament für eine einzelne Frequenz. Ich werde ein ins B schicken und jetzt ist das FM-Synthese. K. Sie sehen, dass die Oberschwingungen zu den grundlegenden Kills hinzugefügt werden , die die Lautstärke ein wenig anschalten und es wird weitergehen. Okay, zum Beispiel, wenn ich eine Melodie spielen würde. Zum Beispiel, wenn wir auf Effekte hinzufügen, nur zum Beispiel, weil Affekte sind super mächtig, oder? Also, das ist ein, wir haben nichts getan. Alles, was wir getan haben, ist die FM-Synthese. Ich schicke die gleiche Frequenz, also die gleiche Sinuswelle hier hinein, wir können das in einer Sekunde ändern. Aber jetzt habe ich einen Hall hinzugefügt und wenn ich spiele, okay, also schalten wir den Hall aus und dann werden wir die eigentliche Form hier ändern. Und lasst uns hören, wie es klingt. Okay, denn wieder, im Moment schicken wir eine Sinuswelle in eine Sinuswelle. Aber wenn wir die Wellenform ändern, so okay, also was passiert ist, dass wir dieses Dreieck in die Sinuswelle geschickt haben. Ok. Und wieder, ich könnte mehr oder weniger tun. Also im Moment haben wir nur eine Sinuswelle, weil Oszillator bei 0 hilft. Also hören wir nur Oszillator b, aber wir werden Oszillator A in B schicken, weil ich hier geklickt habe, ich habe Frequenzmodulation ausgewählt, okay, von A und dann werden wir es nur ein bisschen aufdrehen. Ok. Also wieder, das ist FM-Synthese, okay, jetzt gehen wir auf die Probe basierte Synthese. Also, was ich dir über die sample-basierte Synthese gesagt habe, ist super mächtig. Es schafft wirklich, wirklich schöne Musik, wirklich organische Musik, weil es wie eine echte Probe ist. Und was ich mit Sample meine, ist wieder, wenn ich eine Gitarre aufnahm, die Gitarre hier reingeladen habe, das ist Ihre Probe, an der Sie arbeiten. Ok? Aber was ich möchte, dass du bei der sample-basierten Synthese vorsichtig bist, ist Pitch. Sie können tatsächlich stimmen Sie Ihren tatsächlichen Sound hier mit fein ok, so können Sie es einstellen, bis es in der Tonhöhe ist. Das ist ein bisschen aggressiverer Tonhöhe, okay? Das ist also eine Sache, die du tun kannst. Oder du kannst dir vorstellen, du hättest dieses Klavier, okay. Also würde ich dieses Klavier benutzen, um ein Instrument zu erschaffen. Ich würde hierher kommen, ich würde es klonen. Ok? Und so werde ich es einfach rüber ziehen, damit Sie sehen können, dass ich Pigmente und Pigmente habe. Also würde ich diese zwei verschiedenen Mischeinsätze schicken. Zum Beispiel könnte dies Mischer Einsetzen sein. Dies kann Mixer Einsatz zwei sein. Und dann werde ich sie anders mit EQ-Kompression, verschiedenen Effekten mischen , und ich kann verschiedene Instrumente aus demselben Sample erstellen. Also lassen Sie uns kontinuierliche Probe basiert. Ok. Also in einem Pigment klicken Sie einfach hier und wir gehen Probe. Und Sie können Tonnen von verschiedenen Arten von Proben auswählen, die sie gegeben haben. Sie wählen Es gibt Glocken und ich werde in einer Sekunde einige von ihnen durchgehen. Ok? Aber wieder, so ist das ein echter Klaviersound. So hört es sich genau an. Ok, aber warum sample-basierte Synthese persönlich wie meine Lieblingssynthese ist. Ich mag es, in meinem eigenen Gitarrensound zu laden ok? Und dann kann ich es manipulieren, wie ich will, aber es wird in Pitch mit meinem Track sein. Und Sie können tonnenweise coole Dinge wieder tun, wie, wissen Sie, also wenn ein Spiel wie The Sound hier, oder wenn wir erhöhen den Angriff K, Sie können Tonnen von verschiedenen Klängen aus diesem Klavier erstellen. Also lasst uns ein paar verschiedene Klänge der beispielbasierten wollte, ich wollte diese Glocke ausprobieren. Also in Bello Analyten. Die sind also ziemlich cool. Ich habe schon mal bei diesen gespielt. Okay, so klingt das so. Das ist eigentlich ein Ton, den sie aufgenommen haben, den sie mir gegeben haben. Wenn du es kaufst, würdest du es bekommen, du hast gerade gesehen, wie ich da reingegangen bin. Und es hört sich wunderschön an. Bewerten Sie, super, super mächtig jetzt wieder, stellen Sie sich vor, jetzt gehen und Hinzufügen von Effekten und Verarbeitung. Es ist völlig anders. Hier kommt also eine beispielbasierte Synthese ins Spiel. Sie erneut sicher, dass Ihre Probe nicht Pitch ist. Wenn du es mit Dingen wie Serum und Schweigen eins verwenden willst, wird es dir das Leben viel einfacher machen. Die letzte, über die wir reden werden, ist granulare Synthese. Ich habe nie die granulare Synthese berührt. Intellij bekam Pigmente, und ich habe erst vor kurzem Pigmente bekommen, und ich liebe es. Ich liebe Pigmente so sehr. Es ist, es sieht ein wenig komplex aus, aber es ist ein super, super nett gesendet, sobald Sie anfangen, es zu lernen. Denn wieder, wenn wir in das Menü schauen oder ich denke, ich muss es zuerst Vorbehalt auswählen. Also hier. Also wieder, wir haben analog. Das sind alle unsere grundlegenden Wellenformen, k Sinuswellen, Sägewellen, oder? Und wir müssen es nur ermöglichen, es dort zu sehen. Das ist genau wie Ihre grundlegenden Oszillatoren, wenn Sie das haben und Sie beide gleichzeitig spielen können. K, wenn ich es deaktiviere, k... hier beginnt die Synthese, weißt du, der Kehlkopf zu kommen. Aber zusätzlich haben Sie auch den Wave-Tisch. Das ist also genau wie Serum. Und dann hast du beispielbasiert, was super mächtig ist, nicht viele seitdem haben das, okay? Aber lassen Sie uns über körnig sprechen. Ok. Also das Loch, ich denke, die Theorie hinter der granularen Synthese ist dass es diese Probe nehmen wird und sie in den sogenannten Körnerfall einfügen wird. So hört es sich im Moment an. Entschuldigung, lassen Sie uns den Motor deaktivieren, um zu Motor eins zu diesem Sound zurückzukehren. Schöner Klang. Und wir werden jetzt nur granulare Synthese ermöglichen, es klingt so. Aktivieren Sie es. Also, wie es funktioniert, ist wieder, es bringt es in das, was man Getreide nennt. So schneidet es in Körner. Und ich kann viel mehr Körner setzen. Also lasst es uns vielleicht ein bisschen zurückziehen. Also ohne es, aber damit. Okay, das ist also granulare Synthese. Wieder. So funktioniert es nur irgendwie. Es nimmt diese Probe, schneidet sie in Körner, und dann können Sie mehr Grüns haben, Les Green legt sie nach vorne, setzt zurück, lockt sie auf. Wieder. Es könnte nur dieser Synth sein, wie sie sich ihm nähern. Aber das ist eine allgemeine Vorstellung davon, wie die granulare Synthese funktioniert. Okay, das sind also alle Arten von Synthese, die ich benutze. Subtraktive Wellentabelle, FM-Synthese, probenbasiert und körnig. 6. 2-4 Umschläge erklärt [Drawing Board]: Also denke ich, Umschläge sind wahrscheinlich das schwierigste, was man lernen muss, da man Sounddesign lernt. Okay, jetzt wirst du diese gemeinsame Form sehen, wenn wir über Umschläge K reden, egal wo es ist, a k, Tutorials, was auch immer. Ok. Es sieht irgendwie so aus, und dann lassen wir es runter. Ok? So, wie es funktioniert, ist der Angriff, die ein, ist, wie lange es dauert, um die maximale Lautstärke zu erhalten. Das könnte also schnell oder lang sein, und das ist alles, was es ist. Wie lange dauert es, bis die maximale Lautstärke erreicht wird, okay? Der Verfall ist, wie lange es dauert, um zum Sustain zu kommen, OK. Und so ist das Sustain, dass Sie tatsächlich die Notiz auf Ihrer Tastatur gedrückt halten müssen. Ok? Und wenn Sie diese Note loslassen, dann tritt die Veröffentlichung ein. Ok? Und so kann die Veröffentlichung einen Schwanz zu diesem Sound haben. Lassen Sie mich das immer wieder abdecken, bis es in Ihnen verwurzelt ist. Der Angriff ist, wie lange es dauert, um die maximale Lautstärke zu erreichen, okay, es kann schnell sein oder es könnte langsam sein. Der Zerfall ist, wie lange es dauert, um zum Sustain zu gelangen. Okay, der Grund, warum du einen Zerfall in deinen Umschlägen willst , ist, weil es uns natürlicher klingen lässt, okay, wenn wir Geräusche in der realen Welt hören, weißt du, oft sind sie nicht nur sofort da drin bei voller Lautstärke. für immer. Ok. Weißt du, normalerweise, wenn sie laut werden und dann verfallen sie irgendwie in Volumen, dass sie für ein bisschen halten. Und dann ist die Veröffentlichung, sobald Sie die Notiz loslassen, okay, beim Sustain, müssen Sie tatsächlich die Notiz halten und es wird buchstäblich für immer bleiben, okay, weil wir haben diese digitalen Instrumente. Ok? Also zum Beispiel, wenn wir Serum oder Schweigen eines oder Pigmente haben, diese VSATs, die wir bereits abgedeckt haben, weil sie digital sind. Sie haben die Fähigkeit, einen Ton zu spielen und wenn Sie es halten, es würde buchstäblich Schleife, die für immer klingen und Ihnen sagen , welche Ziele, die Note, wenn wir es mit Sound zu tun haben und dass die reale Welt, Zum Beispiel, wieder, diese Schlange, dass gitarre. Ich nehme die Gitarre ins Mikrofon auf. Es wird vibrieren, aber irgendwann verschwindet die Vibration, richtig? Aber mit Synthese bei diesem eigentlichen Sustain wieder, max Volumen ist die Angriffe. Also, wie lange es dauert, um zu maximaler Lautstärke zu kommen, die zerfällt, wie lange es dauert, um zum Sustain zu gelangen. Nochmals, du musst die Notiz halten und sie wird für immer hier bleiben. Ok. Sobald Sie diese Note loslassen, dann tritt das Release ein. Okay, zum Beispiel, sagen wir, Sie halten die Notiz gedrückt, und sagen wir, Sie lassen die Notiz hier los. Was passieren wird, ist, dass es automatisch in die Freigabe eintritt. Ok? Nehmen wir zum Beispiel an, Sie halten es und sagen wir, Sie lassen hier los. So ist es noch nicht bis zum Sustain erreicht. Ok. Was passieren wird, entspricht automatisch der Rate der Freigabe. Man muss das eigentlich hören und man muss damit herumspielen. Jetzt ist die Veröffentlichung wieder nur um zu bestätigen, wie lange es dauert, um zum Schweigen zu kommen. Okay, also wenn wir hier beim Sustain sind, bedeutet das, dass wir unseren Schlüssel gedrückt halten, sobald wir den Schlüssel loslassen. Jetzt wird es Zeit dauern, bis es ausbleicht, je nachdem, wie lange Sie die Veröffentlichung eingestellt haben. Und das ist die Grundlage dieser Umschläge. Ok. Es ist also ADSR. Nun, einige von ihnen lassen Kayla das tun. Und dann geht es bis zum Zerfall und dann zu erhalten und dann k. wieder, das wäre der Angriff. Okay, jetzt wieder, nur Serum hatte das hier. Das ist der Hold K und es ist irgendwie wie hier. Dann haben wir unseren Verfall. Und unser Verfall ist, wie lange es dauert, um zum Sustain zu kommen, das genau hier ist, okay? Jetzt die Sustain wieder, wir müssen sie nach unten halten oder notieren, und es wird für immer bei diesem Band bleiben. Ok? Sobald wir die Note loslassen, dann tritt das Release auf und je nachdem, wie lange wir das eingestellt haben, wird es dauern, bis auf 0 Lautstärke ausgeblendet wird. Also lassen Sie mich die einfach für Sie ausschreiben. Ok? Also haben wir einen Angriff, Kay? Also wieder, Angriff ist, wie lange es dauert, um die maximale Lautstärke, den Zerfall, zu erreichen. So lange dauert es bis zum Sustain, OK. Wieder, der Grund, warum wir in einem Zerfall hinzufügen, ist weil es macht Ihre Klänge ein wenig natürlicher. Also, anstatt es Ziel, zum Beispiel, wie diese, werden wir Kit angreifen. Und es ist, wie lange es dauert, bis die maximale Lautstärke erreicht wird. Wenn unser Sustain bei einem 100% wie diesem war, dann würden wir auch eine Veröffentlichung k haben, abhängig davon, wann wir diese Note gut aussehen. Das ist also eigentlich das Sustain, was bedeutet, dass es keinen Zerfall gibt, weil der Zerfall ist, wie lange es dauert, um zum Sustain zu gelangen. Aber wenn wir unser Sustain bei 100% haben, bedeutet das, dass unser Angriff auf maximale Lautstärke gehen wird. Und da unser nachhaltiges bei 100% liegt, bedeutet das, dass es bei einem 100% Volumen sein wird, solange wir diese Note halten. Und sobald wir die Notiz loslassen , dann tritt das Release ein. Und wieder, das hat keinen Zerfall. K. Sie haben nur einen Verfall, wenn Sie das Sustain gesenkt haben. Und das ist es, was mehr von einem natürlichen Klang erzeugt. Nun, der nächste hier ist wieder der Sustain. Und wieder das Sustain ist, dass du tatsächlich an dem Nein festhalten musst, und es wird dort für immer schleifen. Und dann ist die Veröffentlichung, wie lange es dauert, um auf 0 Lautstärke zu kommen , wenn wir das tatsächlich loslassen, nein. Okay, also angreifen, zerfallen, aufrechterhalten, das als ADSR freigeben. Also möchte ich nur noch einen Curveball hier bei u werfen. Ok, also sagen wir auf dem Sustain hatten wir 0 Volumen und wir hatten auch 0 Release. Ok? Also, was passiert ist, sagen wir, wir hatten unseren Angriff, okay? Das ist unser Angriff. Wie lange dauert es, bis die maximale Lautstärke erreicht wird. Und dann werden wir tatsächlich unseren Verfall haben. Und das wird jetzt passieren. Du bist Zerfall könnte länger oder kürzer sein, aber der Zerfall ist, wie lange es dauern würde, um auf 0 zu kommen. Okay, also lasst uns D für D. gehen . Also lasst uns das kurz fassen. Nehmen wir also an, unser nachhaltiges ist 0 und unsere Releases 0. Unser Angriff ist, wie lange es dauert, bis die maximale Lautstärke erreicht wird. Unser Zerfall ist, wie lange es dauert, um auf 0 Volumen zu gelangen. Denn wieder, der Zerfall, wie lange es zum Sustain kommt. Und wenn die Sustain k, Wenn unsere anhaltende ist bei 0, Das bedeutet, dass unser Zerfall geht, um die Sustain bei 0 gehen. Ok? Also wieder, dieses Zeug wird Jahre dauern , um wirklich zu verstehen und wirklich für mich selbst zu verstehen. Dieses Zeug brauchte ungefähr 34 Jahre, um meine Hand zu fassen und zu bekommen oder meinen Kopf umwickeln zu lassen. Und das sagen sie, weil, weißt du, ich war immer daran interessiert, etwas über die Produktion zu lernen, so wie du die Biene herstellst. Und wirklich so konzentrierte ich mich mehr darauf, etwas über Akkorde zu lernen, zu lernen, wie man eine Drum Loop macht, wie man schreibt. Und ich habe immer irgendwie Sounddesign und Synthese und Hüllkurven und Filter. Irgendwie runter zur Seite. Weißt du, ich würde immer irgendwie mit ihnen spielen und irgendwie mit ihnen basteln. Ich hatte ein allgemeines Verständnis, aber Intel, sie haben sich wirklich eine Auszeit genommen, um wirklich mit ihnen zu üben. Ich habe es nie wirklich verstanden. Okay, also eine letzte Zusammenfassung, und dann gehen wir in das nächste Video. Wir werden tatsächlich die Auswirkungen von jedem von ihnen hören. Ok? Also wieder, der Angriff ist, wie lange es dauert, um die maximale Lautstärke zu erreichen. Der Zerfall ist, wie lange es dauert, um zu diesem Sustain zu kommen. Damit die Anhaltigen hier bleiben, muss man tatsächlich die Nope halten, auch wenn das wie ein Akkord ist oder was auch immer. Okay, also bleibt es hier. Und sobald Sie diese Notiz loslassen , dann tritt das Release ein. Wenn Sie, wenn Sie eine lange Freigabe haben, bedeutet das, dass es ziemlich lange bis zum Schweigen verblassen wird. Nun wieder, wenn wir den Sound abspielen und wenn wir hier loslassen, wird alles automatisch zum Release kick und dann wird der Sound je nach Release-Einstellung ausblenden. Okay, und das war's. So funktionieren diese Umschläge. Was mit diesen Hüllkurven wirklich schwierig wird, ist, wenn Sie anfangen, Hüllkurven zu verwenden um verschiedene Regler oder verschiedene Filter in Ihrem Synth zu steuern. Und das ist, wo Sie anfangen können, Ihre da wirklich dynamisch in einem Sinne zu machen , wenn Sie einen Ton drücken, wissen Sie, zuerst vielleicht ist es langsam und dann plötzlich, wissen Sie, etwas öffnet sich und es schwillt an oder, Weißt du, nur solche Sachen. Okay, also sind Hüllkurven der Schlüssel, um wirklich mächtige Synthese zu lernen. Also noch ein Mal. Oszillatoren, Hüllkurven und Filter. Okay, gehen wir ins FL Studio. Wir werden uns diesen Umschlag anhören. 7. 2-5 Umschläge [Hören: Okay, hören wir uns einfach an, wie diese Umschläge klingen. Wieder angreifen, zerfallen, aufrechterhalten, loslassen. Der Angriff ist also, wie lange es dauert, bis die maximale Lautstärke erreicht wird. Dieser Zerfall ist, wie lange es dauert, um zum tatsächlichen Sustain zu kommen. Aber wenn ich den Zerfall vergrößere, tut das absolut nichts. Und du fragst vielleicht warum. Nun, was ist der Verfall? Ich habe Ihnen gesagt, dass der Angriff ist, wie lange es dauert, um die maximale Lautstärke zu erreichen. Und dann habe ich dir gesagt, dass zerfällt, wie lange es dauert, um zum Sustain zu kommen. Nun, in diesem Fall ist das Sustain bei 100%, was bedeutet, dass es keinen Zerfall gibt. Ok, also spielt es keine Rolle, ob es 26 Sekunden sind, oder ob diese zwei Sekunden sind oder ob es eine Sekunde ist. In diesem Fall spielt der Zerfall keine Rolle, weil unsere anhaltende liegt bei 100%. Aber sobald du es zurückbringst, sogar auf 0,1 oder 0,2, okay? Nun, der Verfall funktioniert tatsächlich. Ok. Du würdest hier überhaupt keinen allzu großen Unterschied bemerken. Aber wenn wir es auf so etwas hinabbringen, so wieder, unser Angriff ist, wie lange es dauert, bis die maximale Lautstärke erreicht wird. Der Zerfall ist, wie lange es dauert, um zum Sustain zu gelangen. Wenn ich die Notiz halte, wird sie für immer hier bleiben. Und wenn ich dann die Note loslasse, dann tritt das Release ein, was ist, wie lange es verblasst. Okay, in diesem Fall sind 15 Millisekunden so super schnell. Also lasst es uns einfach wieder so bringen, wie es war. Wieder, Verfall tut nichts, es sei denn, Sie haben Ihr Sustain gesenkt. Ich werde hier auf dieses Schloss klicken. Es geht davon aus, dass wir es immer schön und groß sehen können. Und wenn ich hier eine Notiz drücke, was passieren wird, ist, dass der Sound sofort auf die maximale Lautstärke geht. Ok? Es wird bei dieser Lautheit bleiben, bei diesem dauerhaft, weil wir an der Note festhalten und sobald wir gut aussehen, dass nein, es wird einen sehr, sehr schnellen Phaedo haben. Also, hier geht's. So können Sie hören, dass das die maximale Lautstärke ist. Es ist für immer da. Sieh dir das an. Wenn ich das Sustain nehme, wenn ich es herunterbringe, kann man sehen, dass die tatsächliche Lautstärke herunterkommt, denn wieder halte ich die Note gedrückt und es bleibt beim Sustain, sobald ich die Note loslasse. Das ist, wenn die Veröffentlichung tritt und okay, jetzt werde ich das auf 100% zurücksetzen. Fangen wir zuerst mit dem Angriff an. Dies ist die einfachste hier. Und dann werden wir tatsächlich zu der Veröffentlichung übergehen, weil das hier sehr, sehr einfach ist . Und dann werden wir uns auf den Zerfall und das Sustain konzentrieren. Ich werfe danach auch das Loch hinein. Ok? Also, jetzt haben wir wieder einen sehr, sehr schnellen Angriff. Sobald ich das Nein drücke, schaltet es sich sofort an. Lassen Sie uns einen langen Angriff setzen und sagen wir, wie fast 1 Sekunde, okay? Und Sie können tatsächlich beobachten, die kleine blaue Kugel, wie es tatsächlich geht Fall oder sehen Sie es k. So dauerte es Zeit, um die maximale Lautstärke zu erhalten. Achte nochmal auf den Ball. Ok? Und wieder, unsere nachhaltige liegt bei 100%, so wird es bei dieser Lautheit bleiben. Wenn ein bringen Sie den Angriff zurück. Jetzt haben wir eine schnelle Angriffspflege. Es ist sofort an. Es braucht Zeit. Es braucht Zeit, um die maximale Lautstärke zu erreichen. Das war's also. Sehr, sehr einfach mit dem Angriff. Jetzt werde ich einen schnellen Angriff haben. Ich habe gerade gesehen, dass es sofort eingeschaltet ist. Okay, und jetzt konzentrieren wir uns auf die Veröffentlichung. Also habe ich Ihnen gesagt, dass die Freigabe, sobald Sie diese Note loslassen, ist, wie lange es dauert, bis auf 0 zu verblassen. Ok? So oder gerne Pflege zum Schweigen bringen. Also lasst uns eine sehr, sehr lange Veröffentlichung haben und so klingt es. Du hörst, wie es verblasst. Also werde ich das zurückziehen. Und hören wir uns das nochmal an. K Länger, bring es zurück. Also lasst uns es wie 0 machen. Sobald ich die Note losgelassen habe, wird es sofort anfangen zu spielen. Wenn Sie nun mit diesen Hüllkurven zu tun haben, wenn Sie Dinge bei 0 haben, wie die Veröffentlichung oder der Angriff, können Sie manchmal wie ein Klick-Sound oder eine Art Pop-Sound haben. Also, wenn Sie zuhören, Ich höre den Klick hier, dass klicken, sobald Sie ein wenig Release zu erhöhen, es ist weg. Okay, das ist immer noch eine sehr, sehr schnelle Veröffentlichung. Also wieder, der Angriff ist, wie lange es dauert, um die maximale Lautstärke zu erreichen. Die Veröffentlichung ist, wenn Sie diese Note tatsächlich loslassen, tritt die Veröffentlichung ein. Okay, also konzentrieren wir uns auf die, den Zerfall und das Sustain. Also wieder, da dies Sustain ist nicht 100%, während der Zerfall nicht funktioniert. Also lassen Sie uns das tatsächlich senken. Und jetzt kannst du es wirklich hören. Wir werden tatsächlich einen schnelleren Zerfall haben. Ich habe dir gesagt, dass du einen Verfall haben willst und hier drin aufrechterhalten willst, weil es sie ein bisschen natürlicher klingt. Nun, nicht alle Geräusche müssen es verfallen oder was auch immer. Ok? Jede Technik ist anders, um das Endergebnis Ihres Klangs zu erreichen, okay? Aber die meisten Geräusche im Allgemeinen profitieren von einem gewissen Zerfall und, wissen Sie, einem niedrigeren Sustain, weil es uns natürlicher klingen lässt. Lassen Sie uns zuerst darüber reden, was passieren wird, und dann hören wir es zu. Also haben wir einen sehr, sehr schnellen Angriff. Kay? Sobald ich das drücke, nein, es wird 1,3 Millisekunden dauern, um die maximale Lautstärke zu erhalten, okay, der Zerfall ist, wie lange es dauert, um zu diesem Sustain zu kommen. Also wird es tatsächlich in der Lautstärke über eine 132 Millisekunden fallen. Während ich diese Notiz halte, wird es tatsächlich im Sustain bleiben. Und es wird hier für immer laufen, weil ich Holland in der Notiz bin. Sobald ich diesen Zettel losgelassen habe, tritt das Release ein, das ist der Phaedo. Okay, also versuchen wir es einfach. Und nochmal, schau dir die blaue Kugel an und du wirst sie dir ansehen, okay? Nun, weil unsere Zahlen so schnell sind, werden Sie nicht wirklich viel Sorge hören. Also lasst uns einen längeren Zerfall haben. Und ich bringe das Erhaltene ein bisschen und beobachte einfach den blauen Ball. Ok? Also spiele ich den Sound, seine maximale Lautstärke, und dann wird es Zeit brauchen, um zum Sustain zu gelangen. Und wieder, wenn ich die Notiz hier halte, wird es für immer bleiben, damit ich die Lautstärke erhöhen kann. Ich kann es zurückbringen. Ok. Nun, in der Regel werden Sie das tatsächlich anpassen. Dann spielen Sie tatsächlich den Sound ab. Ok. Und wieder, es wird hier bleiben, um uns zu stützen. Sobald ich loslasse, tritt die Veröffentlichung ein. Also lasst uns eine längere Veröffentlichung haben und du wirst als ein Ort der Notizen sehen. Und wieder, ich halte diese Schlüssel fest. Sobald ich loslasse, werden wir ein bisschen eine Entlassung haben. Jetzt wieder, das wird viel Zeit brauchen, um den Kopf wirklich umwickeln. Ok, wieder, das dauerte viele, viele Jahre, um wirklich, wirklich zu erfassen und wirklich das Konzept eines Umschlags zu bekommen. Jetzt werfen wir den Halt da rein. Ich will dich nicht verwirren, aber so funktioniert es. Okay, also wieder, wir gehen zu maximaler Lautstärke. Das Loch wird diese maximale Lautstärke halten, in diesem Fall eine Sekunde, bevor der Zerfall eintritt. Und wieder, der Zerfall ist, wie lange es dauert, um zu diesem Sustain zu kommen. Da wir unsere Notiz tatsächlich halten, wird sie hier für immer schleifen. Und dann tritt das Release wie normal ein, okay, wo immer du all diese Note siehst, das Release tritt ein. Also, wenn ich eine Notiz drücke und halte, wird es auf die maximale Lautstärke gehen, wird für diese 1 Sekunde bei maximaler Lautstärke bleiben und dann tritt der Zerfall ein. Also hören Sie zu. Da gehst du. Du hast ok gesehen. Also Waschanlage hier. Sie sehen, dass der blaue Ball, Amartya waschen die blaue Kugel. Und ich habe einen Halt an der Notiz. Es ist beim Sustain. Wenn ich loslasse, gibt es die Freilassung. Okay, im nächsten Video werde ich diesen Oszillator ein bisschen mehr zerbrechen weil ich in weitere Umschläge kommen will. Okay, also fragst du vielleicht, warum haben wir all diese verschiedenen Umschläge? Und lassen Sie mich rüber springen, um ein k zum Schweigen zu bringen. So wie Sie sehen können, hier ist der Amp-Umschlag. Hier sind andere Umschläge, sie sind mod. Diese Hüllkurven können Sie so steuern wie dieser Filter oder ermöglicht es Ihnen, all diese verschiedenen Dinge zu steuern. Ok? Ich will nicht, dass du überwältigt wirst. So wie es funktioniert, ist Hüllkurve eins ist eigentlich unser Volumenumschlag. Ok? Es ist also, was steuert, wie sich unser Sound abspielt. Wenn wir mehr machen wollten wie ein Pflück-Sound, oder wenn Sie einen Sound wollen diese Art von Ort langsam, wie ein Pad. Zum Beispiel, wenn ich den Ton abspiele oder hier, okay, also schaltet sich der Ton sofort ein. Und dann, wenn ich es vergrößere, so ist hier eher ein Tastaturgeräusch. Jetzt ist das die Steuerung der Lautstärke und das ist großartig , denn das ist, was diese seit Haben sie einen Volumenumschlag, okay. Oder ein Amplitudenumschlag? Wieder, Stille eins, sie haben eine Amp-Hüllkurve und das ist, was steuert, wie dieser Sound abgespielt wird. Wieder, wenn Sie plucky sein wollen, wenn Sie mehr wie ein Pad sein wollen, können Sie das tun. Im Fall von Serum, Das ist Umschlag eins. Jetzt fragen Sie vielleicht, warum haben wir verschiedene Umschläge? Und das ist es, worauf ich hineingehen möchte. Zum Beispiel können wir die Hüllkurve tatsächlich auf einen anderen Knopf ziehen , okay? Und Sie können tatsächlich gestalten, wie sich dieser Knopf aus dem Umschlag abspielt. Okay, das wird in zwei Videos von nun an sein , weil ich eigentlich über den Oszillator sprechen möchte. Wir gehen zurück zum Oszillator. Wir reden über die Detune, die Mischung, die Phase, die Position des Wave-Tisches. Wir können auch zum Schweigen springen, und wir können uns diese beiden nochmals ansehen. Sie können Detune sehen, wir sehen Phase, wir sehen Pan-Lautstärke. Okay, gehen wir wieder zurück zum Serum. Detune Phase. Es gibt PAN, OK, Ihre Levels oder Lautstärke. Wie Sie sehen können, all diese, da sie sehr, sehr ähnlich sind , ist es nur das Erlernen der Grundlagen. Und dann, wenn Sie zu einem Synth zum nächsten springen, nicht zu sagen, dass Sie es sofort abholen und ein Profi werden können. Aber du wirst wirklich, wirklich gut verstehen, was los ist, okay. 8. 2-6 - 2-6 behandelt: Okay, also habe ich die Videos absichtlich so strukturiert , weil wir jetzt über Oszillatoren gesprochen haben. Du verstehst, dass ein Oszillator, alles, was du tust, ist, dass du irgendeine Art von Sound erschaffst, okay? Wir brauchen eine Art von Schallquelle, damit wir sie weiter durch unsere Hüllkurven verarbeiten können . Und dann noch weiter unser Filter, der in späteren Videos sein wird. Ok, also haben wir im letzten Video über den Umschlag eins gesprochen. Und im Fall von Serum ist das, was tatsächlich die Lautstärkeregelung steuert, okay, also können wir tatsächlich kontrollieren, wie dieser Klang geformt wird. Aber ich möchte mit Ihnen über diese verschiedenen Knöpfe in unseren Oszillatoren sprechen. Okay? Der Grund, warum ich es so mache, ist weil ich Ihnen erklären werde, dass wir diese verschiedenen Hüllkurven verwenden können , um diese Regler im nächsten Video zu steuern. Aber es ist wichtig, dass du verstehst, was diese Knöpfe tun, bevor wir sie tatsächlich kontrollieren. Also lasst uns über die Verzweigung reden. Also, was macht detuned? Also zuerst müssen wir über Stimmen reden, okay? Also im Moment steht wieder Unison K., wenn wir eins zum Schweigen gehen und ich werde immer wieder hin und her springen, damit du ein besseres Verständnis bekommst. Sie können das hier sehen. Wir haben Stimmen, okay? Und wir kommen wieder zu Serum. Sie nennen es Unisono. Okay. Also, was passiert ist, wenn ich eine Notiz drücke, bekommen wir eigentlich nur eine Stimme. Wir bekommen eine Stimme k. Wenn ich anfange, die Unisono zu erhöhen, können Sie sehen, dass es Stimmen hinzufügt. Und dann ist, was passiert ist, dass Detune die nächste ist. Okay, du siehst, wie sie zusammen gehen. Also jetzt haben wir drei Stimmen. Also haben wir zwei Grüns und dann eins in der Mitte, das ist drei Stimmen. Okay. Und ich drücke nur einen. Nein. Und was verwirrt tut, ist, dass ich glaube, dass es diese Stimmen anders aufwirft. Okay, in diesem Fall sagen wir einfach, dass es den gelben behält, er berührt diese Tonhöhe nicht. Aber dann, wenn wir zu dem grünen auf der linken Seite gehen, ist es gut, vielleicht sagen wir es nach unten zu legen. Wir gehen zum grünen rechts. Es wird es vielleicht ein bisschen aufschlagen. Und je nachdem, wie viel Dune Sie K verwenden, wird es mehr oder weniger prominent sein. Also zum Beispiel, ich habe nur drei Stimmen, ich spiele einen Ton. Es sollte keinen Unterschied geben. Okay? Ich werde die Detune hier erhöhen, wie es anfängt zu wackeln. Wenn ich anfange, mehr Stimmen zu erhöhen, fangen wir an, eine wirklich dicke Art von Klang zu bekommen, wie sieben K. Bringen Sie zurück auf die verborgenen nur ein wenig. Und zum Beispiel, jetzt lassen Sie mich zu einer anderen Wellenform gehen wird es prominenter machen, okay? Weil eine Sinuswelle wieder nur eine einzige Frequenz ist. Sobald wir in andere Wellenformen geraten, wissen Sie, es gibt mehr Frequenzen, wie Sie im Analysator sehen können. Also lasst uns die Detune ablehnen. Man kann hören, dass es ein totes Zentrum ist. Okay, erhöhen wir die Detune. Okay. Also wieder, detune je nach Anzahl der Stimmen, die Sie haben, k unison ist das, was Serum es nennt. Dann passen wir unsere Detune an, ok, und das kann ein wirklich dickes Geräusch machen. Wenn Sie zu vielen Sounds aus der Tonhöhe gehen, klingt es schlecht. Aber so bekommt man wieder eine Menge dieser Art von Tanz führt. Also, das ist Detune. Die Mischung ist genau, wie viel Sie sein wollen. Sie können es wirklich, wirklich aus dem Pech machen und es einfach irgendwie zurückbringen. Oder Sie können voll haben. Aber man kann hören, dass klingt wirklich schlecht Raten aus einer Tonhöhe. Also in diesem Fall gibt es zu viel Dune. Bringen Sie es zurück, da klingt nicht schlecht. Ok? Nun, wie die Phase funktioniert, ist dies bestimmt, wenn Sie eine Note drücken, okay, wo sie tatsächlich auf der Wellenform abgespielt wird. Okay? Also zum Beispiel, wenn ich es hier spielen würde, wird es am Anfang dieser Wellenform spielen. Und ich bringe es hierher. Okay, es wird gleich dort spielen. Und das sind alle Phasen k, in denen Sie tatsächlich auf der Wellenform spielen. Jetzt glaube ich, dass Zufall in der Hand mit Phase geht. Also, wenn wir zufällig sind, glaube ich, dass Phase nicht so wichtig ist. Aber wenn wir es den ganzen Weg auf 0, k bringen, bedeutet das, dass es hier jedes Mal spielen wird. Okay? Und wenn das Zufallsprinzip hoch ist, kann man hören, dass es ein viel glatterer Klang ist. Wenn ich zum ersten Mal den Ton und ihr Gehirn Random zurück. Es hat irgendwie eine seltsame Art von Klang zu ihm, ganz am Anfang des Klangs. Okay, also nochmal, das ist nur Phase. Und der Grund, warum die Wiederherstellung dieser, denn wieder, wir gehen zum Schweigen ein, Sie können Phase sehen. Es ist also genau dort, wo es innerhalb der Wellenform beginnt, wann immer Sie diese Note tatsächlich abspielen. Okay, das heißt Phase. Okay? Also Phase, in der wir tatsächlich innerhalb der Wellenform beginnen. Nun ist die Wave-Tabelle Position jetzt, zum Beispiel, feste Erde eins, wir haben dies nicht, weil es klingt, man ist kein Wave-Table Synthesizer, sondern Serum ist. Also wieder, wir kommen hierher, Sie können sehen, dass dies nur durch unsere Wellenform geht. Nun, zum Beispiel, deaktivieren Sie eine. Lassen Sie uns den Kopf über B und lassen Sie uns einfach mehr von einem aggressiven wählen. Sagen wir Flasche, Flaschenschlag. Und wenn wir uns wie die eigentliche Wellenform ansehen, sieht diese wirklich, wirklich cool aus. Und Sie können sehen, dass wir tatsächlich durch diesen Wave-Tisch gehen können. Ok, spielen Sie das Geräusch. Wieder. Lass uns ein paar Stimmen einschalten. Okay, der verzweigte Alarm ist 0. Also wieder, das ist genau wie der Wave-Tisch. Es geht also nur durch die eigentliche Wellenform, okay? Jetzt zeigt das Serum an. Jetzt ist hier, wo Lernen anders, da, wissen Sie, ins Spiel kommt. In diesem Fall ermöglicht das Serum, diese tatsächliche Wellenform viel mehr zu biegen und zu formen. Zum Beispiel klicken Sie hier, Sie haben all diese verschiedenen und ich habe bereits mit Ihnen die F M1 K geteilt . Also wäre dies f m von B, was bedeutet, dass b der Modulator sein kann und dann a der Träger sein könnte, weil diese Operatoren mit einer FM-Synthese wären. Aber zum Beispiel, sagen wir, wir gehen einfach zu der Biegung k und wenn wir das erhöhen, können Sie sehen, dass wir tatsächlich anfangen können, unsere Wellenform anders zu gestalten, okay? Und das Zeug kann wirklich, wirklich intensiv werden, aber so funktioniert das Serum K. Also wieder, das ist nur, wenn Sie eine Art Form dieser Welle noch mehr, kann das Schwenken, das links ist und das ist richtig, und dann ist die Ebene nur die Lautstärke. Okay. Das sind also nur die Grundlagen, wie Serum funktioniert. Lasst uns hinüberspringen, um eins zum Schweigen zu bringen und lasst uns das noch weiter klären. Also die Lautstärke als Volumen, wir haben auch die Oktave. Okay, lasst uns das surrealistische Galactose-Serum. Sie haben Octave. Ich glaube, dass dieser Fall ein Semi-K ist und wir haben auch in Ordnung. Das ist also eine Oktave vergessene, alle 12 Noten wären nur halb, ich glaube, nur eine Note. Okay? Auch hier möchten Sie vorsichtig mit der Tonhöhe sein, da diese Art von Tonhöhe das Fundament beeinflusst. Also drücken sie eine Notiz. Okay, also schau auf, wenn ich einen Halbton hoch gehe, sieh an, dass es das Fundamentale beeinflusst. Kay? Aber wenn ich eine Oktave einstellen würde, so zum Beispiel, sagen wir, ich habe B aktiviert. Nehmen wir an, ich setze diese eine Oktave hoch und lasse sie dann hier. Diese werden also in der gleichen Tonhöhe sein denn was passiert ist, sagen wir einen Ort S5. Nun, dieser spielt C6, weil er in diesem Flugzeug eine Oktave hochging , und das spielt C5. Also alles, was es tut, ist, dass es nur die Frequenz k verdoppelt. So zum Beispiel, A4 ist 440 Hertz. Eine Fünf wäre 880 Hertz, aber dann wäre a3 220 Hertz. Ok, deshalb kannst du eine Oktave hoch oder eine Oktave runter gehen, und diese werden in Tonhöhe sein. Vielleicht können Sie mit ein wenig Feineinstellung k davonkommen. Aber wieder, Sie wollen vorsichtig sein, weil das ist nur in der grundlegenden. Wieder haben wir unsere Oktave oder Notiz. Kann ich glauben, dass das wie ein Halbton ist? Und das ist die Art der Feinabstimmung Lautstärke Phase. Also wieder Phase ist, wo es tatsächlich innerhalb dieser Wellenform detune wieder spielt. Also, wenn wir nur eine Stimme haben, detuned funktioniert nicht. Wir müssen tatsächlich mehr Stimmen haben, um in Verzweiflung zu treten. Stereo ist, wie breit der Sound mit dem Pan-Regler ist. Zum Beispiel können Sie Oszillator A1 paddeln, wie ganz links, und dann Oszillator a2 wie die ganze Strecke Rate oder etwas oder irgendwo dazwischen. Und du kannst wirklich, wirklich coole Klänge erzeugen, okay? Umkehrung. Also, was Sie tun, ist, dass Sie tatsächlich nur die Wellenform drehen. Du siehst also so, du würdest es buchstäblich einfach auf den Kopf stellen. Und das ist alles, was Inversion tut, k, Sie können so ein paar Sounds erzeugen. Wieder Stimmen, das ist genau wie das Unisono in einem Serum. Zum Beispiel, wenn ein Ort C5 tatsächlich drei Noten statt einer spielt. Ok? Hier oben können Sie Stimmen sehen. Okay, also komm einfach her und wir werden voreingestellt gehen und wir werden klarmachen. Okay, hier ist der Grundton. Wir haben nur eine Stimme und es ist eine Sägewelle und es klingt einfach so. Lass uns einfach ein bisschen abdrehen. Das ist also eine Sägewelle. Also, wenn ich nur eine Note spiele, was passieren wird, ist, dass wir nur eine Stimme haben, was bedeutet, dass wir hier oben nur eine Stimme haben werden, wenn ich das auf drei Stimmen setze, wirst du sehen, dass jetzt drei Stimmen mit nur einem Nein, K. Und so werden diese Klänge dicker. Also, obwohl ich eine Note spiele, spielt es tatsächlich diese Note dreimal mit der gleichen Frequenz. Und dann, wenn Sie beginnen, in die Detune, das ist, wo beginnen Art der Verbreitung dieser Notizen. Wenn du ein paar aufmachst, ein paar runterstreichst, und du bekommst wirklich dicke Geräusche. Okay. Der Grund, warum ich hier auf Voices bleiben möchte, ist, dass du ein bisschen vorsichtig sein willst, wenn du keinen sehr leistungsfähigen Computer hast. Wenn Sie Stimmen sind, wissen Sie, zum Beispiel, in Science one, haben Sie Oszillator a1, Sie haben Oszillator a2. Wenn Sie das auf das Maximum setzen, können Sie gehen ist, dass ich als acht innerhalb von Festkörpern eins glaube. Das heißt, wenn ich eine Note drücke, haben wir tatsächlich 16 Stimmen Plan. Okay, und tut mir leid, es ist ein bisschen laut. Das sind 16 Stimmen. Jetzt bist du vielleicht so, was meinst du damit? Es ist wie, naja, anstatt nur eine einzelne Note zu spielen, spielt es tatsächlich diese Note mit 16 derselben Frequenz alle gleichzeitig. Und dann wieder, wenn wir in Detune K kommen, also los geht's. Also ist es nur eine Art, diesen Sound zu machen, nur etwas breiter zu klingen, wird den erneuten Trigger ausschalten. Es ist also nur etwas, worauf man achten muss. Denn wieder, in klingt Wein, wenn wir zu Teil B gehen und wenn wir acht hier auch gehen, und dann auch ein hier. Also, was ist acht mal vier? Das sind 32. Ich drücke eine Notiz. Sie können sehen, ich habe 32 Stimmen, die mit einer Note spielen. Also, wenn du das tust, sagen wir, zehn davon, die in deinem Song vor sich gehen , hast du 0,10$ und du hast alle deine Stimmen maximiert . Und gerade jetzt spiele ich nur eine einzelne Note. Wenn ich einen Akkord mit 96 Stimmen spiele, okay, und das ist alles in nur diesem einen Sinth. Also alles, was ich sage, ist, dass du das tun kannst, aber achte nur auf deinen Computer, ist nicht in der Lage, all diese verschiedenen Stimmen zu behandeln, die du darauf werfen kannst. Weißt du, du kannst einfach herkommen und es einfach ein bisschen zurückwählen. Okay. Eine letzte Sache, die ich dir anschmeiße, ist, dass es auch Polyphonie gibt. Polyphonie ist also, wie viele Noten Sie spielen dürfen. Also zum Beispiel, wenn ich einen Akkord spielen möchte, wird ein Grundakkord ist drei Noten. Also, jetzt klingt man, beschränkt mich auf nur drei Noten. Aber Sie können tatsächlich erhöhen Zysten wie 16 oder so etwas oder was auch immer Sie wollen. Und jetzt, wenn Sie einen Akkord spielen, der, sagen wir sechs oder sieben Noten hat , können Sie das spielen. Aber Sie können alle Stimmen k sehen, lassen Sie mich abwenden, dass ein bisschen mehr ist. Sie können sehen, dass die Stimmen bei einer 150 sind, und ich spiele 12345 Noten. Also nochmal, das ist nur ein Synth. Stellen Sie sich vor, das Chaos der Identität, also müssen Sie nur ein bisschen darauf achten. Also lasst uns zurück zum Serum springen. Also, das ist Ihre grundlegenden Oszillatoren k, wenn es um diese Knöpfe geht. Also haben wir unsere Stimmen, das ist, wie viele Stimmen, wenn Sie eine einzelne Note spielen. Und dann wird der Detune gerade gerade aufschlagen und diese anderen Stimmen abspielen und man bekommt einen wirklich, wirklich dicken Sound. In unserem nächsten Video gehe ich zurück zu diesem Umschlag. Und ich werde mit Ihnen teilen, wie wir diese verschiedenen Hüllkurven auf kreative Art und Weise innerhalb unseres Sounddesigns nutzen , damit unsere Sounds sehr dynamisch sind. Denn gerade jetzt können Sie sehen, dass OK, ich habe dieses Geräusch. Lass uns einfach Oszillator spielen. Also im Moment die Knöpfe da, statisch, wissen Sie, sie werden für immer hier bleiben, wird innerhalb der Musikproduktion, es ist schön, Knöpfe zu haben, die sich bewegen und so etwas, weil das Ihre Klänge nicht erlaubt, Bewegung zu haben und dynamischer und haben mehr Geschmack, k. und das ist, wo Umschläge und sogar LFOs und Zeug kommen. Okay, wir werden das in unserem nächsten Video abdecken. 9. 2-7 Umschläge für kreative Zwecke: Okay, jetzt, wo Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben, wie diese Knöpfe funktionieren, und wenn Sie nicht gehen und sich das letzte Video ansehen und sich Zeit nehmen und mit ihnen herumspielen. Ok. Ich wollte sie nur abdecken, denn jetzt, als wir anfangen, Umschläge auf die Knöpfe zu ziehen, haben Sie eine allgemeine Vorstellung davon, wie sie funktionieren werden. Okay, so Umschlag eins in einem Serum ist, wie wir tatsächlich die Lautstärke kontrollieren. Jetzt für mich selbst verwende ich normalerweise den Umschlag, um wie die verschiedenen Knöpfe und so zu steuern. Und dann würde ich auch Umschlag drei verwenden, den Filter umdrehen. Nun ist der Grund, warum ich es gerne so mache, weil es mir einfach mehr Flexibilität gibt. Wenn ich also ein Umschlag bin, steuert dies nur die Lautstärke des Klangs. Sobald ich diese Form habe, bin ich glücklich. Okay, ich muss umhüllen, um jetzt kann ich einstellen, wissen Sie, all diese verschiedenen Knöpfe mit Umschlag, zum Beispiel, jetzt ein Umschlag drei, ich kann genau wie der Filter sein und ich kann die totale Kontrolle über verschiedene Dinge haben. Denn wieder, sagen wir, wir an, Hüllkurve zu steuerte all diese verschiedenen Knöpfe. Und ich bringe zurück wie das Sustain hier, was auch immer, richtig? Wenn ich es nur ein wenig anpasse. Und sagen wir, das war auf der De-tune. Sagen wir mal, a war hier dran, k. wenn ich nur ein bisschen eingestellt habe, während ich eigentlich zwei Knöpfe anpasse und du musst nur ein bisschen vorsichtig sein, weil, weißt du, eine kleine Änderung hier kann tatsächlich etwas beeinflussen groß, dass Sie nicht beabsichtigen. Also lasst uns herausfinden, wie wir diese Umschläge tatsächlich nutzen können, um coole Dinge zu tun. Also werde ich nur hier klicken und ich werde nur diese gehen digitale Festplatten auswählen, wissen Sie, finden Sie einen coolen Sound k, diese Flasche Schlag war ziemlich cool. Kaylas Schule weiter in den Wave-Tisch. Okay, also lassen wir es einfach so. Ok? einmal, wie viele Stimmen sind im Einklang? Okay, und wenn ich also eine Note spiele, bekommt Russland fünf Stimmen damit, nein. Und das kannst du hier unten sehen. Wir haben eigentlich fünf, und weil ich mich verheimlicht habe, bringen wir es jetzt sonntags und weit, was totes Zentrum klingen wird. Okay, also sagen wir, wir wollen diesen Umschlag verwenden , um nur irgendwie mit dem Wave-Tisch herumzuspüren, sowie De-tune, alles, was Sie tun müssen, ist hierher zu kommen und einfach anzuklicken und zu ziehen. Wenn ich nun eine Notiz nach unten drücke, folgt dieser Umschlag immer noch den Grundprinzipien von ADSR, wie ich gerade in früheren Videos erklärt habe, Angriff ist, wie lange es dauert, um die maximale Lautstärke oder den Maximalwert zu erhalten Zerfall ist, wie lange es dauert, um die Sustain K, wenn es aus diesem Sustain, wenn Sie halten an dieser Note, wird es für immer bleiben. Wenn du loslässt. Das ist, wenn das Release eintritt. Ok? Nun, es ist einfach wirklich wichtig, dass Sie die Konzepte von Umschlägen verstehen , weil es Zeit brauchen wird. Und ich persönlich fand für mich selbst, dass, sobald ich es von der tatsächlichen Volumenumschlag verstanden habe, wie ja, der Angriff ist, wie lange es dauert, bis die Lautstärke abgespielt wird oder was auch immer, richtig? Wenn Sie zu Hüllkurven kommen, die anfangen werden, Knöpfe zu kontrollieren, dehnt es Ihren Geist wirklich aus, okay, das ist nur eine Sache, die Sie sich bewusst sein müssen. Es wird Zeit brauchen, um diese Umschläge zu lernen. Also werde ich versuchen, langsam zu gehen. Aber wenn du stecken bleibst, komm einfach zurück und sieh dir das Video an. Ok. Also hier bin ich auch auf Umschlag. Ich habe es auf diese beiden Knöpfe geschleppt. Jetzt folgen wir den Grundprinzipien von ADSR mit diesem Umschlag. Also, wenn ich eine Notiz drücke, was passieren wird, wird es auf den Maximalwert gehen und es wird beim Maximalwert bleiben, weil unser Sustain bei 100% liegt. Nun, wenn ich hierher komme und klicke, und ich kontrolliere den Maximalwert, zu dem wir tatsächlich in dieser Wave-Tabelle gehen dürfen, okay? Der Angriff ist immer noch der Maximalwert hier. Wenn ich das also bis zum Maximum setze, bedeutet das, dass dieser Wave-Tisch tatsächlich den ganzen Weg bis zum Maximum gehen wird und dann unserem Umschlag folgen wird. Also, wenn ich das runterbringe, okay, und sagen wir einfach, das ist unser allgemeiner Umschlag. Umschlag T2 wird so sein. Ok? Bringen wir unser Backup ein bisschen und lassen Sie mich Sie durch, was mit dem Knopf passieren wird. Also, wenn ich eine Notiz spiele, was passieren wird, wird es dauern, wissen Sie, ein 182 Sekunden, um den Maximalwert hier mit dem Zerfall zu bekommen , wird ein wenig zurückziehen, aber dann, um zu erhalten, dass es bleibt hier herum. Nur zum Beispiel, wenn ich diesen Knoten loslasse, wird es Zeit dauern, sich zurückzuziehen. Ok? Lassen Sie mich eine Notiz für Sie spielen und zeigen Sie, dass k. so spiele ich eine Note, Es braucht Zeit, um den maximalen Wert zu erhalten, und dann zieht es zurück und es wird dort bleiben. Und ich werde das Sustain verschieben, was ich eigentlich halte. Sie können sehen, dass es dort am Sustain bleibt. Ok? Zum Beispiel, wenn ich das Sustain erhöhen, können Sie sehen, dass es sich tatsächlich ändert, wo es halten wird. Also, jetzt ist es hier oben. Wenn ich mehr vorwärts gehe, wird es von höherem k. Also wieder, wir bekommen in ein paar wirklich seltsame Geräusche, als auch, weil die Detune ist an. Also werde ich das ein bisschen rückwärts ziehen. Ok. Also nochmal, ich werde das Sustain runterbringen. Ok? Also nochmal, weißt du, du könntest einfach so sein wie, na ja, was ist hier los? Nun, das ganze Ziel hier ist es, Klänge zu schaffen, die wirklich dynamisch sind , in dem Sinne, dass es immer in Bewegung ist und sie irgendwie coole Dinge tun. Sonst, weißt du, dein Knopf, zum Beispiel, wird er einfach für immer hier bleiben und er wird sich nicht bewegen. Darüber hinaus können Sie es auch zu einem Minus-Wert gehen um k hat irgendwie eine coole Sache mit diesen da. Lassen Sie uns also über die Detune K sprechen und wir werden dem gleichen Umschlag folgen, denn wieder, Hüllkurve T2 steuert den Wave-Tisch und den D2-Regler. Also wieder, dies ist der Maximalwert. Nun, in diesem Fall, mit Detune, wollen Sie wahrscheinlich nicht, dass Ihre Verzweiflung den ganzen Weg zu 100% geht , weil es super AUTO-TUNE klingen wird, okay? Weißt du, der ganze Vorteil von Detune ist, dass es einen dicken Klang gibt, aber du bist immer noch in der Lage, deinen Sound in der Tonhöhe zu haben. Wenn Sie den ganzen Weg hier bis zum Maximalwert sind, werden Sie wirklich mit diesem grundlegenden Verwirren, OK. Weißt du, dein Sound wird nicht in der Tonhöhe sein, was bedeutet, dass du ihn nicht mit anderen Klängen benutzen kannst. Also nochmal, der Angriff ist, wie lange es dauern wird, um den Maximalwert zu erreichen. In diesem Fall ist das viel zu viel D2 und sagen wir, wir wollen es hier, okay, also können wir hierher kommen und wir können sagen, dass dies der Maximalwert ist , den wir mit unserer Detune erreichen können. Ok? Also nochmal, ich drücke die Notiz nach unten, es dauert 182 Sekunden, um auf den Maximalwert zu kommen, dann wird es zurückziehen. ziemlich 800 Millisekunden auf dem Zerfall k. Also zum Beispiel, es wird den ganzen Weg nach oben kommen und dann wird es zurückziehen und es wird bei der Sustain direkt dort bleiben. Lass mich das für dich spielen. Da gehst du, bleibt genau dort. Also nochmal, weißt du, der Klang klingt etwas seltsam. Wir können es so anpassen. Und wir können sagen, wir bringen es nur ein bisschen, okay, das ist ein bisschen Bewegung und Uhr, es könnte viel besser klingen. Nun, zum Beispiel, gehen wir zu den Effekten. Lassen Sie uns einen Reverb hinzufügen. Okay, Sie werden sehen, wie groß und schön Angreifer. Lassen Sie uns vielleicht nur ausgewählte Weine anpassen, etwas, das ein bisschen aggressiver ist. Also gehen wir hin. So gut. Drehen Sie sich nur ein bisschen ab. Okay, also zum Beispiel, wenn ich jetzt die Kontrolle und Alt gedrückt halte und einfach mit der linken Maustaste auf diese Regler klicke, ist es das gleiche wie mit der rechten Maustaste und entferne es und so etwas. Im Moment wird der Sound statisch klingen, weil sich diese Knöpfe nicht bewegen. Okay, wenn ich sie jetzt wieder aktiviere, halten Sie Strg und Alt gedrückt und klicken Sie auf Kit. Sie können sehen, dass wir Bewegung bekommen. Okay, noch einmal. Wenn ich einen schnellen Angriff habe, Listen haben mehr Verzweiflung dort, ich werde dieses zurückziehen, die eigentliche Unterstützung hier und wird viel schneller Zerfall gehen. Was also passieren wird, ist, dass es auf den Maximalwert geht. Es wird wirklich schnell zurückrufen und es wird etwas Dune haben. Okay, also lasst uns versuchen, noch mehr Verzweiflung zu gehen. Jetzt eine letzte Sache, ich werd es dir einfach schnell werfen, ist nur der Filter. Im Moment ist der Oszillator a auf dem Filter aktiviert. Wenn ich Oszillator b verwenden würde, müsste ich es hier aktivieren, damit es in den Filter geht. Ok? Also jetzt, wenn ich in der Lage bin zu filtern und wenn ich es spielen, na ja, es ist so, als wäre das statisch und das ist, was ich versuche, zu Ihnen zu kommen , dass unsere Musik und Sound-Design, wollen wir in der Lage sein, diesen Knopf zu öffnen, für Beispiel mit einem Umschlag, und das ist, wo ich Envelope drei verwenden würde. Also, zum Beispiel, nur gehen, um es auf die Cutoff-Pflege zu ziehen. Und was ich dir bisher gesagt habe, ist wieder zurück zum ADSR. So funktionieren seine Umschläge. Was passieren wird, ist, dass es den Filter sofort öffnen wird, um maximalen Wert. Es wird also so sein. Und als Ganzes wird das unten dort bleiben. Und dann, wenn ich loslasse, wird es wieder zu jeder Position kommen , die ich verlassen habe, der Knopf, der. Nun, das gibt nicht wirklich viel Bewegung in der Strecke. Zum Beispiel, ziehen wir zurück die anhaltende ist ein wenig hier, okay, geben Sie es auch eine Freigabe. Und obwohl lassen Sie uns dieses Geräusch spielen. Ok. Es heißt nicht, weißt du, ich will nicht, dass es den ganzen Weg bis zum Maximum geht. Wir könnten es etwas mehr zurückziehen. Also vielleicht so etwas und wird schneller auf den Verfall gehen. Okay, Sie können sehen, wie wir anfangen können, eine Schallfrequenz zu gestalten. Schalten Sie zum Beispiel den Filter aus, klingt so. Schalten Sie es ein, gibt ihm dorthin zu fahren. Wissen Sie, dass es immer schön ist, einen fairen Volumenvergleich zu haben. Also K Und das ist wegen des Filters. Der Filter ist, tut das für uns und wir können tatsächlich ein bisschen einen Angriff da drin haben. Also nimmt C Zeit, um diesen Filter zu öffnen, weil das der Angriff ist, wie lange es dauert, bis zum Maximalwert zu kommen. Und wieder, das ist so, wie ich dubstep und all das Zeug mit einem LFOs. Wie, was sie tun, ist, dass sie aktiven Filter bewirken, und sie bekommen irgendwie, dass wackelnde Sound verändert Sie mit diesen Filter-Hüllkurven, LFOs stopfen es, dass, wenn wir mit dem Angriff zu tun haben, wie ich Ihnen sage, dass sie nicht sogar zehn Millisekunden, besonders wenn Sie in wie die niedrigeren Zahlen sind, können wirklich einen Effekt auf einen Sound haben. Also okay, so schnell Rückblick. In diesem Video habe ich mit Ihnen über Umschläge gesprochen und wie wir sie für verschiedene Dinge verwenden können. Also sprachen wir über den Volumenumschlag. Das ist es, was die eigentliche Art und Weise kontrolliert, wie dieser Sound abgespielt wird. Und in diesem Fall, wissen Sie, unsere Unterstützung den ganzen Weg zu 100%. Ich habe normalerweise nie einen Satellit, der normalerweise würde ich es vielleicht etwas mehr wie dieses k. so geht es zu max Wert, braucht ein wenig Zeit, um nur in der Lautstärke zu senken. Und es schafft nur ein wenig mehr von einer natürlichen Art von Klang, dass Sie mehr hören, dass die reale Welt jetzt Umschlag zu einem Umschlag drei, in diesem Fall Umschlag zu, Ich habe es verwendet, um die Welle Tabelle und die De-tune beeinflussen. Und wieder folgt es nur ADSR K. Also Angriff, Zerfall, Sustain Release. Das ist alles, was es tut. Und dann kannst du auswählen, wie aggressiv es ist. Und das ist nur mit Umschlag. Und ich habe gerade die Regler ausgewählt und, weißt du, wenn wir Oszillator B hätten, kannst du genau dasselbe tun und du kannst sogar andere Dinge wie das auswählen, wie das eigentliche Level und so was. Ok? Und dann in meinem Fall wieder, das ist nur mein Workflow, wie ich gerne mit Hüllkurve drei fließe, was ich getan habe, war, dass ich gerade einen anderen Umschlag benutzt habe und ihn nur zum Filter gezogen habe. Wie Sie sehen können, wählen wir nur aus, dass wir nur einen Knopf beeinflussen, während dieser hier tatsächlich vier Regler betrifft, 1234. Also wieder, du musst ein bisschen vorsichtig sein. Wenn ich das hier anpasse, wirkt es sich tatsächlich auf die vier Knöpfe K , während bei Hüllkurve drei das nur der Filter ist. Und jetzt macht es seine Sache mit dem Filter. Ich muss mir keine Sorgen machen, ob ich es so oder so angepasst habe. Es beeinflusst nichts anderes, aber diesen Cutoff-Knopf. Okay, das ist nur die kurze Zusammenfassung. Dies sind die Umschläge, Diese sind grundlegend für Sie zu verstehen. Im Fall von Serum ist dies nur das Volumen. Diese könnten Sie für verschiedene Knöpfe verwenden. Diesen benutze ich gerne für den Filter. Es gibt keine Regeln. Du kannst tun, was du willst. Genau so fließe ich. Ok. 10. 2-8 Filter für Macht: Dies wird also das letzte Video in diesem Abschnitt sein und es wird auf den Filtern sein. Ok, also ist es eingeschaltet, die Vorlage ist ein wenig, und ich habe die Lautstärke eingeschaltet. Wenn wir uns das mit dieser Schleife anhören, weißt du, mit dem, was wir haben, klingt das so. Schalten Sie den Filter aus, wechseln Sie auf den Filter, rampen Sie nach unten. Eine andere Sache, die passiert, ist, dass der Oszillator b nicht in diesen Filter geleitet wird, weshalb wir diesen Filtereffekt nicht wirklich hören , selbst wenn ich wirklich aggressiv damit war. Also schau dir das an und ich schrieb es auch. Hören Sie, schalten Sie den Filter aus, aktivieren Sie ihn. Also nochmal, ich möchte nur zusammenfassen. Was ich getan habe, war Umschlag drei. Ich habe es gerade auf den Cutoff-Roman K geschleppt, und was passiert ist , ist, dass es nur dem Umschlag folgt, um ihn zu öffnen. Okay, also will ich das nicht wiederholen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diesen Filter in diesem Video verwenden, okay? Denn wieder, wenn du neu bist, musst du diese Baby-Schritte machen, um es zu verstehen. Nun, ich werde nur anfangen, Dinge zu tun und Ihnen zu zeigen, wie Sie, wissen Sie, dieser Filter ist so erstaunlich, wie mächtig er ist. Und um es noch weiter zu machen, zeige ich es dir später in diesem Video. Es gibt Tonnen von verschiedenen Arten von Filtern. Es gibt Tonnen, Tonnen, so viele im Serum und dasselbe mit wie andere seit, okay, also lasst uns einfach auf den Unterschied hören. Ich werde diese Schleife am Laufen halten und wir spielen einfach mit verschiedenen Oszillatoren herum, spielen mit den Knöpfen herum und zeigen Ihnen einfach , wie wir damit spielen können. Okay, also hör zu. Also der Angriff, da es ungefähr 61 Millisekunden sind , ist es, wie wir irgendwie diese Art von Swell Sound bekommen. Bringen Sie es zurück. Der Erretter, der Sustain, bringt den Verfall zurück. Bringen Sie, bringen Sie die Menge wieder ein bisschen mehr. K. Und dann wieder, Sie können sogar diese Art von Sachen in Ihrem Track automatisieren. Wissen Sie, zum Beispiel, wenn Sie das mögen, Sie wissen, stellen Sie sich vor, dies ist das Intro des Tracks. Koffer gibt es Gebäude. Okay, lasst es uns einfach da lassen. Und das eigentlich nur einen anderen Filtertyp auswählen. Ich habe dir gesagt, dass ein Filter, alles ist, es ist nur ein EQ, okay? Wir haben all diese verschiedenen Arten von Formen auf einem EQ. Auch hier können Sie wie einen Kerbfilter oder was auch immer auswählen. Ok? Ein Filter ist also nur ein EQ-Band, das Sie mit einem Filter bewegen. Und wieder verwenden wir einen Umschlag, um diese Filter zu verschieben. Zum Beispiel ist dies 12 db Steigung. Wenn wir normal kommen, können wir 24 d b gehen, was aggressiver ist. Dieser Verfall. Und der Angriff öffnete sich ein bisschen mehr. Und wieder, wir haben auch einen Reverb auf. Also, um diesen off Stil wieder ein wenig auf diesem Hall und der Zerfall ein wenig und die Größe, nur so ist es einfach nicht so aggressiv. Okay, ändern wir einfach unseren Oszillator hier, unsere Wellenform. Ok, so jetzt wieder, statt Umschlag zu, so ist das wirklich, wirklich aggressiv. Tun Sie so etwas. Mit unseren Stimmen, haben mehr Stimmen, das ist sieben. Und das tut auch das Gleiche, was Umschlag zur De-tune geht, bringt das zurück. Serum hat auch zwei verschiedene Modi, wie es spielt. Ich glaube, es gibt eine bidirektionale, eine unidirektionale oder so. Um das anzupassen, halten Sie einfach die Umschalttaste und die Alt gedrückt. Und wenn ich auf den Knopf klicke, okay, also passt es sich einfach an wie die zwei verschiedenen Möglichkeiten. Also nochmal, wir wollen nicht zu viel Verzweiflung, aber ich werde es zurückbringen und so etwas tun. Ok. Tun Sie so etwas und die Mischung. Also und eine coole Sache, die Sie auch tun können, ist mit der Oktave, bringen Sie diese ein wenig hoch. Bringen Sie es irgendwie ein bisschen zurück. Wir können sogar Umschlag verwenden, um die Lautstärke anzupassen. Werden Sie irgendwie richtig cool. Zupfen Sie den Klang. Gehen Sie zurück zu Umschlag drei. Dies wird die Filterabgrenzung anpassen. Gehen Sie zurück zu Umschlag eins. Dies ist die Volume-Hüllkurve. Ok? Ich möchte nur sicherstellen, dass das eigentliche Sustain gespielt hat. Es klingt also ein bisschen kurz, wie ein bisschen zu schnell. Also, wenn wir das eigentliche Sustain aufbringen, OK, vielleicht ein bisschen länger Release. Hier, wir werden die Freigabe des Volumenumschlags erhöhen, okay? Okay, also lasst uns mit, mit, mit anderen Filtertypen herumspielen . Und wir werden auch nur die zufällige, zufällige von diesen auswählen , so etwas. Ok? Also verschiedene Filtertyp, lassen Sie uns einfach hier auswählen. Und es gibt so viele verschiedene Typen. So Gruppen wie diese. Nun, vielleicht wollen wir nicht so aggressiv mit diesen Arten von Filtertypen k sein . Also zuerst müssen wir uns irgendwie überlegen, wie es funktioniert. So wie Sie hören können, wirklich coole Geräusche bereits bewerten. Ziehen Sie den Umschlag und buchen Sie drei. Okay, ich werde die Richtung anpassen k, also vielleicht zu aggressiv, oder? Wir können auch die Resonanz anpassen. Die Resonanz ist genau wie zum Beispiel, wenn wir unseren EQ hier nehmen. Also wieder, dies ist ein High Cut-Filter. Die Resonanz ist genau dieser Höhepunkt. Das ist alles, was die Resonanz in Ordnung ist, also wenn ich die Resonanz hier anpasse und du immer vorsichtig mit Resonanz sein willst, könnte es sehr aggressiv und sehr hart auf deinen Ohren sein, aber es ist ein sehr cooles Werkzeug für Effekte. So viel zu viel. Bringen wir das wieder eine Oktave hoch und aus, um die Wellenform zu ändern. Gehen wir so etwas wie Val oder so. Geh eine Oktave runter. Und für den Umschlag zu hören, bringen Sie es einfach ein bisschen hoch. So zufälliger Ehevertrag zurück. Dasselbe hier. Natürlich willst du den richtigen Sound für deinen Track finden. Aber wie Sie sehen können, wissen Sie, wie ich einfach so rumspiele und einige wirklich zufällige Geräusche bekommen . Jetzt nicht an diesem Filter zu sitzen und dieser Ton wird fließen. Okay, also was wir tun werden, lass uns Menü drücken, lass uns Init Preset drücken. Und manchmal mache ich das, wenn ich keinen guten Fluss bekommen kann. Ok? Also lassen Sie uns zum Beispiel wie ein Pad erstellen. Okay, ich werde dir kurz zeigen, wie ich eine Tastatur machen würde. Also werden wir nur einen zufälligen Verkauf auswählen. Das hört sich so an. K ist ein bisschen laut. Bringen Sie es zurück. Zu umhüllen ist unser Volumen. Wir werden einen langen Angriff haben, denn wie Sie wissen, dauert es lange, bis ein Pad zu maximaler Lautstärke Bargeld wie das ein PAD ist. Ok. Irgendwas hier. Und eine andere Sache war ein PAD ist, dass Sie typischerweise auch eine lange Veröffentlichung haben. Also ist es irgendwie auf beiden Seiten. Ok. Wir werden auch das zurückbringen, das anhaltende, nur ein bisschen, okay, so etwas. Lassen Sie es natürlicher klingen. Dieser Verfall. Lass uns das ein bisschen länger machen, um so so zu tun. Vielleicht ein bisschen längerer Angriff und wir können ihn so anpassen , dass die Spannung nicht so aggressiv ist. Ok, also haben wir nur unseren grundlegenden Oszillator. Ok, nochmal, das ist unsere Klangquelle. Was ich tun werde, ist, dass ich hier ein paar Stimmen erhöhen werde. Lass es uns einfach so sagen, sagen Sieben. Ok. Bringen Sie das einfach ein bisschen zurück. Klingt so. Verrückt, wie mächtig das schon ist, richtig? Also, was ich tun werde, ist, dass ich das an den Filter schreiben werde. Ich muss tun, ist nur schalten Sie den Filter und klingt so. Aber wieder, es ist statisch. Wir müssen diesen Filter tatsächlich mit diesem Sound öffnen. Wie verstehst du mich nicht falsch, hat immer noch einen schönen Klang. Aber wir können es noch weiter mit einem Umschlag beeinflussen. Also werde ich diesen Umschlag auf den Cutoff ziehen. Also lasst uns das wirklich anpassen. Okay, und wieder, hier ist ein cooler Trick in einem Serum. Mit Hüllkurve eins können Sie tatsächlich Alt gedrückt halten, über den Umschlag ziehen und es wird es über k kopieren. Also jetzt, wenn Sie zu Hüllkurve eins gehen, wo Hüllkurve drei, gerade jetzt, sind sie der gleiche Wert. So echt cool, oder? Okay, lass mich das einfach hier für dich spielen. Also K, Also ohne den Filter, klingt schön. Aber mit dem Filter hörte, wie emotional das bekommen kann. Nun, hier müssen Sie anfangen, Ihre Volume-Hüllkurve mit Ihrem Filter zu optimieren. Okay, also, zum Beispiel, vielleicht können wir diesen Angriff tatsächlich ein bisschen länger auf dem Volumenumschlag haben. Bringen wir das ein bisschen zurück, okay. Ok. Wir können es ein bisschen mehr zurückbringen und es mehr öffnen oder, du weißt schon, mehr oder weniger, was immer du tun willst. Denn manchmal, wenn man ein Pad entwirft, kann es fast zu aggressiv sein, oder? Also nehmen Sie vielleicht, dass stürzt zu viel. Ich hoffe also, das gibt mehr Klarheit darüber, wie wir diese Oszillatoren, diese Hüllkurven, tatsächlich nutzen können. Auch hier ist dies ein Volumenumschlag und nur ein Umschlag , um einen Regler oder einen Filter zu steuern, okay? Und dann haben wir auch unsere Filter. Und hoffentlich gibt es eine gewisse Klarheit darüber, wie wir diese drei Grundprinzipien tatsächlich nutzen, um etwas Sounddesign zu machen. 11. 3-1 [BONUS VIDEO] - Beatmaking Presets: Ich werde hier ein kleines Bonusvideo für euch einwerfen nur um all das in einem zu klären. Okay, was ich getan habe, ist, dass ich hier eine kleine Trommelschleife erstellt habe. Und was wir tun werden, ist, dass wir zwei Melodien darüber kreieren werden. Okay, also beginne ich mit Schweigen eins. Ich klicke darauf und ich ging bereits zum Menü Preset und ich ging klar, ok, so ist dies nur ein Standard-Schiefer der Stille ein. Ich öffne das einfach größer, damit du es sehen kannst. Und jetzt, was passiert, ist, dass wir nur eine Stimme haben, was bedeutet, dass wir, wenn ich eine Note spiele, nur eine Stimme haben. Ich wende mich so wenig ab. Ok. Also nochmal, wenn ich mehr Stimmen hinzufügen will, setze ich hier fünf Stimmen ein. Diese ASM Detune auf. B löst aus, schalten Sie es aus. Okay, komm rüber. Lassen Sie uns einen quadratischen Klang, k Quadrat, eine Quadratwelle bekommen. Ich mag quadratische Klänge oder quadratische Wellen. Wieder müssen wir tatsächlich eine Stimme hinzufügen, um sie zu hören. Lass es uns jetzt eine Oktave aufstellen. Ok? Und lassen Sie es uns einfach ein wenig in der Lautstärke abdrehen, und wir werden auch etwas darüber hinwegtäuschen. Sagen wir es vielleicht wie sieben Stimmen. Mehr Details. Also, so weit ist es so. Klingt nicht schlecht. Fügen wir nun unseren Volumenumschlag hinzu. Ok? Also, wie Schweigen man arbeitet, ist es sehr verwirrend. Und es ist ehrlich gesagt, es ist verwirrend, bis Sie irgendwie Ihren Kopf umwickelt bekommen. Also nochmal, ich habe dir gesagt, dass du dein Sustain senken musst, damit dein Verfall funktioniert . Moment liegt der tatsächliche Sustain bei 100%. Bringen wir das zurück. Jetzt. Wir können tatsächlich etwas Zerfall haben, vielleicht ein wenig mehr Release, einen größeren Sound machen. Kann vielleicht abschalten, runderneuern. Manchmal kann das irgendwie mit dem Klang verzerren. Ok, cool. Was wir jetzt tun werden, werden wir diesen Filter hinzufügen. Also, wie hast du das in einem Schweigen gemacht, und ich weiß, dass es verwirrend ist. Also, wenn du hier runter zu diesen anderen Umschlägen kommst, k... lasst uns wieder zum Serum springen. Also ein Serum, wieder, wir haben diese verschiedenen Umschläge genau so, okay, auf die gleiche Weise mit Sound, es ist eins, das sind diese Umschläge hier. Ok. Ich schätze, du bist in der Lage, Dinge zu kopieren und so etwas schön und schnell. Also, wie das funktioniert, werden wir hier klicken und wir können sagen, Filter. Wir wollen also einen Filter mit diesem Umschlag steuern. Also werde ich hier klicken gehen Filter. In diesem Fall sind wir eigentlich in Teil ein. also werde ich nur Cutoff a auswählen, die hier ist, hier. Ok? Also hier ist der Typ. Wir werden tatsächlich links klicken Sie darauf. Und hier ist der Tiefpass. Nun wieder, all dieser Vortrag ist irgendwie verwirrend in der Audio-Industrie, weil Sie wissen, ein High-Cut-Filter ist die gleiche Sache wie ein Tiefpassfilter. Sie können ein bisschen mehr darüber recherchieren. Gleiches mit dem Hochpassfilter ist das Gleiche wie ein Low-Cut-Filter. Wie Sie sehen können, schneidet es die niedrigen Frequenzen ab. Dasselbe hier, der Tiefpass. Also erlauben Sie tatsächlich den niedrigsten Durchgang. Normalerweise nenne ich es einfach nur einen High Cut-Filter, einfach viel einfacher. Ok? Wieder haben wir unsere verschiedenen Pisten. Also wie, wie aggressiv es ist. Und was ich getan habe, ist, dass wir unseren Filter haben, okay, wir haben tatsächlich einen Filtertyp aktiviert, was wiederum heißt, ich werde es einen High Cut-Filter nennen. Ok? Wir werden das ein bisschen runterbringen. Und dann haben wir tatsächlich unseren Cut-off. Damit das funktioniert, müssen wir tatsächlich etwas erhöhen, wissen Sie, die Menge, die wir wollen, dass dies beeinflussen. Ok? Also, wenn ich es jetzt spiele, wird nichts passieren. Wir müssen dieses Sustain den ganzen Weg nach unten bringen. Und jetzt können wir anfangen, mit unserem Verfall und so was zu spielen. Wenn ich es so lasse, wie es ist, klingt es so. Ok. Lass es uns ein bisschen öffnen. Okay, klingt so cool. Lassen Sie uns einen Reverb hinzufügen. Okay, lassen Sie die Größe, ich bringe es ein bisschen vor Verzögerung und dann werden wir etwas Kompression hinzufügen. Okay, also werde ich nicht zu viel in das Zeug eingehen. Ich werde das nur einrichten, damit wir viel mehr Reverb als das wollen. Ich schätze, größere Größe. Mehr Seufzer, schätze ich. Ich bin nur auf der Suche nach einem wirklich großen Sound. Okay, das ist also nicht so schlimm. Mit der Stille 1 können Sie nun wieder ein Teil a und Teil B erstellen, und Sie können diese hier miteinander mischen. Wir werden das einfach halten. Ich werde nur sagen, dass wir damit zufrieden sind, okay, vielleicht nur ein bisschen Verzerrung darauf. Also zu viel, Kay, zieh es ein bisschen zurück und Bree hier. Also vielleicht ein bisschen weniger. Eine andere Sache, über die ich schnell reden werde, ist oft , dass diese Filter etwas namens Dr. haben Also was verursacht diese Verzerrung? Aber es ist eine Verzerrung auf eine absichtliche Art und Weise. Mit anderen Worten, dass Sie tatsächlich die Verzerrung wollen und was es tut ist, dass es dem Sound einfach Frequenzen und einfach mehr Fülle hinzufügen kann. Sagen wir einfach, wir erhöhen das ein bisschen. Also haben wir diese k. so über die Trommelschleife, geschoben die Lautstärke nur ein wenig. Also, so zum Beispiel, so cool. Hier ist ein cooler Trick. Da ich gerade diese Loop gespielt habe, habe ich gerade ein neues Muster aufgenommen. Ich werde zu Werkzeugen gehen. Wir gehen Dump Score Log, um ein Muster auszuwählen. Also muss ich das nicht aufzeichnen. Eigentlich habe ich es gerade schon gespielt. Und wir können hierher kommen. Also, wenn wir mit C beginnen, wäre das so, als ob wir hier sagen, okay, also werde ich das einfach packen und ich bin sicher, irgendwo da drin, kann ich es für euch Fall gut und schnell funktionieren lassen. Also werden wir das zurückbringen. Eigentlich war das nicht auf C auf Syrien hier. Okay, also löschen Sie das, bringen Sie das zurück und so etwas. Also werde ich Control und Q drücken, um das zu quantisieren. Ich kann es normalerweise quantisieren, macht es einfacher, Cache zu bearbeiten. Also zuerst, was ich tun werde, ist, dass ich einfach Steuerelement ein x plus drei minus ein Zahlenblock drücken werde, Muster-Steuerung V, fügen Sie es dort ein . Und jetzt hören wir uns einfach die Trommelschleife mit der Melodie zusammen an. Ich kann auch eine Schleife, die k. also los geht's. Vielleicht dupliziere ich das auch. Okay, jetzt wieder, wir können anfangen, daran etwas mehr zu arbeiten, wie, wissen Sie, wollen wir bestimmte Sachen hier an unseren Sound anpassen, okay, also werde ich nicht zu intensiv mit diesem Zeug gehen, aber wieder, ist die Synthese dass du stundenlang und stundenlang damit verbringen könntest, oder? Hören wir uns das noch mal an. Schalten Sie die Lautstärke ein wenig ein. Schalten wir diese Verzerrung aus. Okay, cool. Gehen wir jetzt ins Serum. Ich werde hierher kommen. Wir gehen und stricken. Und jetzt schaffen wir einfach eine kleine Melodie über das, was wir gerade hingelegt haben. Also werde ich gehen, sagen wir, Spektrale gehen, Monster, Lücken, Stimmen hier drin bekommen Verzweiflung. Ich mache das nur schnell, weil dies Ihnen normalerweise eine Art coole Sound geben wird. Weißt du, nur, ich weiß das nur, wenn ich seit ein paar Jahren damit arbeite. Also gehen wir zu, sagen wir, ich wollte diese. Das sieht absolut verrückt aus. So ziemlich aggressiv, aber das könnte sein, was wir brauchen, um den Sound zu schaffen, den wir wollen. Okay, hier ist also unser Volumenumschlag , der es vielleicht nur ein wenig herunterbringt, ihm ein bisschen mehr natürlichen Klang verleiht. Ich vermehre etwas Freilassung. K. Also nochmal, tut mir leid, das ist so laut. Fügen wir einfach diesen Filter hinzu. Okay, also ziehe ich das hier rauf und bringe das Sustain herunter, öffne die Freigabe ein bisschen, lass uns einfach hören, wie es klingt. Also wieder, das ist eine wirklich häufige Sache im Serum, die ich immer vergesse zu tun. Ich vergesse, später B zu diesem Filter K zu fahren also ist es jetzt geöffnet. Okay, kommen wir zu den Effekten hierher. Lassen Sie uns etwas Verzögerung hinzufügen. Okay, ein wenig weniger Feedback, aber lauter in der Mischung manchmal kann das einige Art coole Effekte geben, einige Reverb und dann Kompression Ich werde danach setzen , weil das hilft, alle Sounds zusammen zu kleben. Ok? Sind sie alle wie die Effekte zusammen? Ok, also weniger, weniger. Nehmen Sie das untere Ende davon heraus. Und Kompression. Das ist einfach sehr, sehr aggressiv auf diesem Kompressor. Nur um das ganze Zeug zusammen zu kleben. Zeigen Sie die Lautstärke des etwas mehr im Hall. Trauern Sie um die Größe. Ein dk, k. so etwas weniger auf der Schule, weniger als das Feedback. Und es wird so etwas tun. Wiederum, lasst uns diese Trommelschleife spielen und wir werden hören, womit wir arbeiten. die Lautstärke auf dieses Ding geschoben, damit wir es hören können. Okay, also lasst uns alle diese Effekte ein bisschen zurückziehen, bisschen aggressiv über unerlaubten Filter ist offen, dass auch ziemlich gut. Vielleicht sagt das, oh Filter, so wenig mehr Filter. Lassen Sie uns einfach ein bisschen daran arbeiten. Also, der Filter, wir müssen das etwas etwas anpassen, also ein bisschen aggressiver. Und wir werden ein bisschen zurückziehen, also ist es einfach nicht so aggressiv. Der Verfall wird etwas länger gehen. Schule ist ein bisschen länger als dieser Angriff. So etwas könnte cool sein. ein bisschen länger bei diesem Angriff Vielleichtein bisschen länger bei diesem Angriff. Probieren Sie es aus. Ok. Wieder, du, manchmal weißt du es einfach nicht, bis du es versuchst. Also werfe ich einen warmen oder coolen Trick auf euch Jungs. Also eine Sache, die ich dir nicht über Serum erzählt habe, ist, ja, da sind diese beiden Oszillatoren hier, aber es gibt auch das U-Boot hier, okay? Dies, das ist eigentlich ein weiterer Oszillator, aber Sie sind nicht wirklich in der Lage, so viel damit zu tun, aber Sie können es immer noch verwenden. Zum Beispiel können Sie es an den Filter senden und Sie können Dinge damit machen. Okay, also nur damit herumzuspielen, eines der größten Dinge, die ich mit dir teilen kann ist eines der größten Dinge, die ich mit dir teilen kann, wirklich mit verschiedenen Oktaven auf Oszillatoren zu spielen. Darüber hinaus möchten Sie mit verschiedenen Oktaven auf Ihrer Tastatur spielen. Also zum Beispiel, wenn ich ein bisschen höher spiele, so ist es gerade jetzt so gebogen. Okay, schau auf, wenn ich höher gehe. Nun, das passt tatsächlich zur Strecke. Jetzt guck zu. So zum Beispiel die niedrigere oder höher. Also wieder, da seid ihr los. Ich wollte nur dieses Video erstellen, nur um ein wenig mehr Klarstellung zu geben , wie wir tatsächlich diese verschiedenen Oszillatoren verwendet haben. Detune. Ich bin nicht einmal so in die Umschläge geraten und habe angefangen, solche Sachen zu machen. Aber das habe ich in den vorherigen Videos gemacht. Wissen Sie, wieder, unsere Lautstärkeregelung, nur um den Klang irgendwie zu formen, schickte sie an einen Filter. Ich war nicht allzu glücklich mit diesem Filter. Ich müsste mehr Zeit damit verbringen. Und dann mit Süd eins hast du immer irgendwie so einen Sound geschaffen. Okay, das ist also nur eine exemplarische Vorgehensweise. Ich wollte dir noch mehr Klarheit geben, um die ganze Sache zusammen zu packen, okay. 12. 4-1 – [CONCLUSION] Tipps zum Lernen schneller lernen: Okay, das ist also das letzte Video in diesem Kurs. Also werde ich nur zwei schnelle Abschlussfolgerung sein. Sowie ich möchte über ein paar grundlegende Dinge zum Weiterlesen und weiter sprechen , weißt du, damit ihr Jungs schön und schnell aufstehen könnt. Ok? Also zwei Dinge, die ich Ihnen vorschlagen kann, ist das Lesen des Handbuchs Ihres Synthesizers K. Wenn Sie das Handbuch lesen, werden Sie so viel schneller lernen , weil Sie tatsächlich lernen werden, wie Sie wissen , was in diesem Fall Stiller macht? Youtube-Tutorials und sogar Kurse können Sie nur so viel lehren. Aber wenn Sie tatsächlich das Handbuch lesen, werden Sie viel lernen. Das nächste, worüber ich mit Ihnen reden möchte , ist Audiofluss, okay, also werde ich einfach weiter hier unten scrollen. Und wieder, das ist wie das eigentliche Hilfe-Handbuch für Schweigen eins. Ich glaube nicht, dass Serum einen Audiopfad in ihrem Handbuch hatte, aber noch einmal, lesen Sie die Handbücher für diesen anderen Sinn. Also möchte ich mir den Audiopfad ansehen und was das ist, ist es tatsächlich zeigt, wie die seit Arbeit. Und es ist wichtig zu verstehen, weil zum Beispiel, wie, wissen Sie, wir haben Oszillator 1 m, also ist das Teil A und es hat Oszillator 12 innerhalb eines. Und dann spricht es wie der Filter. Dann machen Sie den Amp-Umschlag. Und dann ist hier der Effekt. So, wie Sie sehen können, kommen die Effekte tatsächlich nach allem. Und es ist einfach wirklich interessant zu sehen, wie der eigentliche Entwickler hinter dem Plugin es näherte. Wie Sie sehen können, haben sie die Plugins eingerichtet sind wie die Effekte, um in dieser Reihenfolge zu gehen. Okay, also nochmal, ich werde das nicht abdecken, aber wenn Sie weiterlesen wollen, empfehle ich Ihnen, das Handbuch zu lesen und mehr über den Audio-Fluss dieses Plugins zu erfahren, weil Sie lernen werden, Sie wissen, wie die Dinge tatsächlich funktionieren. Ok? Also möchte ich mich so sehr bedanken, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Ok? Auch hier ist dies Sound-Design-Grundlagen 101. Ich hoffe, dass es dir wirklich über Oszillatoren, Umschläge und Filter enthüllt hat, ok? Wenn ihr jemals Fragen habt, mich bitte und sag mir, wenn ihr eine bestimmte Frage habt oder wenn ihr gerne einen Kurs mit, ihr wisst schon, weiter ins Sounddesign geht, wenn ihr zum Beispiel erfahren Sie mehr über Pfade und Zupfen und wie Sie diese Sounds tatsächlich erstellen können. Also bin ich unentgeltlich. Vielen Dank und hoffen, euch in zukünftigen Kursen von mir zu sehen.