Klavierstunden für Beatmaker + Produzenten [FL Studio]

1. 1.1 – Kurseinführung: Alles klar. Herzlich willkommen zu meinem Kurs Klavier für Beat-Macher und Produzenten. In diesem Kurs möchte ich es im Bett in dir, wie man das Klavier als Beat Maker erlernt. OK, denn Klavier als klassischer Klavierspieler zu lernen ist viel anders. Uh, dann schlagen wir für uns Macher. Okay, für uns konzentrierten sich Beat-Macher wirklich darauf, eingängige Loops zu kreieren, wo als klassischer Klavierspieler wirklich darauf ausgerichtet sind, sie als klassischer Klavierspieler wirklich darauf ausgerichtet sind,immer rechtzeitig zu sein, immer zu lernen, Du weißt schon, Musiktheorie und all diese Dinge. Und als Beat Maker musst du diese Dinge wissen. Aber da wir mit unseren Midi-Noten editieren können, ist das ein großer Vorteil, bei dem wir nicht so gut wie bei einem klassischen Klavierspieler Klavier lernen müssen. Wir müssen nur wissen,wissen Sie, wissen Sie, skaliert Akkorde und Art von Mustern, so dass wir eingängige Loops erstellen können. Also weiß ich für mich selbst, als ich anfing, Beats zu machen, wissen Sie, ich benutze tatsächlich wie mein Computer, um Tastatur zu tippen, wie meine Corti-Tastatur. , Und weißt du, das war gut, mir mein Musikprogramm beizubringen, aber dann kam es irgendwie zu dem Punkt, wo es wie ein Brunnen ist, ich will anfangen, schöne Piano-Beats zu kreieren. Und damit ich das tun kann, muss ich Musiktheorie lernen muss ich Musiktheorie lernen. Und ich werde auch lernen, wie man Klavier spielt. Meistens selbst gelehrt. Ich habe am Anfang ein paar Lektionen von einer Dame genommen, die tatsächlich auf meiner Straße gelebt hat. Und sie brach zusammen, wie Akkorde und Schuppen funktionierten. Und von da an hat es mir einfach die Augen geöffnet und ich konnte improvisieren. Also weiß ich, wie man Musik in einem gewissen Grad liest, wie nicht auf einem hohen Niveau, aber als Beat-Makerist es, ist es, wissen Sie, dass Wissen für uns irgendwie nutzlos ist. Wir erstellen Loops oder versuchen Dinge zu schaffen, die eingängig sind. Also wirklich zu wissen, wie man Musik liest, kommt uns nicht wirklich zugute. Weißt du, ich sage nicht, dass du das nicht tun kannst, aber als Beat-Maker, jemand, der wirklich eingängige, hochwertige Beats machen will , man lernen, wie man improvisiert. Und das werde ich Ihnen in unserem Kurs zeigen. Also gehe ich weiter, weißt du, ich werde dir zeigen, wie ein Klavier funktioniert. Du weißt schon, wie Skalen, Akkorde, Tasten, Major Moll. Ähm, wir werden in Arpeggios kommen , ,weil Arpeggios eine große Sache und Beat-Making sind. Es ist wirklich gut, um eine Spur zu füllen. Und, ah, weißt du, ah, viel Emotion. Ich werde dir auch Tipps geben, wiedu deine linke Hand mit deiner rechten Hand benutzt , wie hast. Ähm, das war eine große Sache für mich, zum Beispiel. Ich war in der Lage, etwa1/4 meiner linken Hand zu spielen , etwa , und dann könnte ich irgendwie wirklich mit meiner rechten Hand spielen, aber ich war nicht wirklich in der Lage, sie miteinander zu mischen. Im Laufe meiner Jahre habe ich irgendwie bestimmte Wege gefunden, wie Teoh mit der linken Hand spielen, um es mit der rechten Hand viel besser mischen zu lassen. Und dann werde ich dir noch einmal beibringen, wie man auf einem Klavier improvisiert. Das ist das Größte. Und von da an ist es wirklich an dir, jeden Tag zu üben oder wie früh, wie oft du kannst, so dass du am Klavier besser werden kannst. Also, für mich selbst, weißt du, ich habe fast jeden Tag Klavier geübt, seit vier Jahren über, weißt du, ich habe tatsächlich für ein wenig außerhalb der Stadt gearbeitet Bit, und ich kaufte sogar ein Klavier von Amazon. Hätte es zu mir geschickt. Sie sind nur so, dass ich jeden Abend das Klavier praktizieren könnte, denn mit Improvisation ist es so etwas, dass Teoh, sobald Sie Ihre Augen geöffnet haben, nur ein Klavier spielen, nur zufällige Sachen. Je mehr du praktizierst, desto leichter wird es. Und Sie werden sehen, dass Sie wissen, eine solche Verbesserung, die , wissen Sie, es macht, dass Sie weiter üben wollen. Und schließlich werde ich Ihnen eine Art beliebter Muster zeigen, um Sie zum Spielen wie , Sie wissen schon, Klaviernoten, Klaviernoten, Zehenschleifen hinzufügen zu lassen. Weißt du, ob das bei jedem Beat oder bei Dingen mit , Syncopation ist, nur um dir eine allgemeine Vorstellung davon zu geben, naja, naja, was sind eine Art populärer Muster, die ich könnte verwenden, um zu arbeiten von? Und dann, weißt du, dann liegt es an dir, wie du es schaffen kannst, kreativ für dich zu sein. In Ordnung, das ist also eine allgemeine Kursübersicht dieses Klavierkurses für Beat-Macher und Produzenten. Hoffentlich lernt ihr viel, und ich hoffe wirklich, dass meine Tipps euch helfen, wieder ein besserer Beat-Maker zu werden, weil wir nicht versuchen, klassische Klavierspieler zu sein, die versuchen, das Klavier zu lernen, um erstaunliche Beats zu machen. Okay, also lasst uns in den Kurs gehen. 2. 1.2 – Die Grundlegende Basis des Gesprächs Beispiel 1 [Ziele werden errichteten und Real-world: Wir werden zuerst mit einem Beat beginnen, in dem ich Piano als Hauptelement des Tracks benutzt habe . Aber was ich will, dass du weißt, dass du dieses Video anschauen kannst und irgendwie eine Idee bekommen kannst. Aber ich möchte, dass Sie weiter gehen, sehen Sie sich die anderen Videos an, und dann kommen Sie schließlich zurück zu diesem Video und sehen, wie ich die Techniken, die ich gehen verwendet habe . Wie Sie wissen, wie wir im Laufe des Kurses gehen. Wenn du zurückkommst und dieses Video ansiehst, wirst du sehen, wie ich viele dieser Dinge angewendet habe, wie Dinge, die nur Arpeggios und solche Sachen. Aber so wird dieser Track genannt Ziele erreicht werden. Meine Gratis-Beats von Dankbarkeit ist Volume sechs und wird den Track spielen , beginnend von hier , wir werden irgendwie ein bisschen spielen und haben den ersten Vers genommen, und dann werde ich ihn in einen Streicherabschnitt verschieben und dann ah, wir werden jedes Muster individuell sezieren. Okay, also okay , also gehen Sie nur ein wenig weiter in einen Saitenabschnitt und dann genau hier haben Sie diese Art von coolem Aufstand oder Ton zu so weiter. - Okay , also gehen wir über diese Strecke. Ah, weißt du, Muster für Muster zeigt dir, wie du es erstellt hast. Und so sagen Sie, dass das Klavierstück von Anfang an nicht so komplex ist. Es ist ziemlich einfach. Es ist eigentlich genau hier. Ist das hier? Aber das Ding an diesem Track ist nur, dass alle Teile so gut zusammenpassen, dass es wie eine so schöne Komposition klingen lässt . Ähm, das ist also eine große Sache. Ich betone die ganze Kehle. Dieser Kurs ist dies, wie der Unterschied zwischen uns ist Beat-Macher im Vergleich zu mögen, wissen Sie, jemand, der einfach Klavier spielt wie ein klassischer Klavierspieler. Wir versuchen Loops zu erstellen. Sie sind eingängig, dass alle zusammen gehen und diese schöne Komposition schaffen. Weil, wie Sie sehen werden, ich werde all diese Muster mit Ihnen durchgehen und Sie werden es wie alt sehen. Das ist ziemlich einfach. Wie, weißt du, es gab keine verrückte Menge Noten, keine Tonnen Akkorde, die los sind. Ich weiß nicht mal, ob ich gespielt habe. Eigentlich war es in diesem Track mehr nur eine Art einzelner Noten und so etwas wie dieser Fall. Also, wie Sie mit meinen Mustern sehen können. Das sind alle von ihnen. Ich habe die Klaviermelodie, Klaviermelodie, ähm wissen Sie, diese Art von einem und dann Ah, Bass Piano, was irgendwie ein RPG mit der linken Hand wieder ist, während Sie den Kurs beobachten und kommen zurück in Washington Video, werden Sie verstehen, was ein Arpeggio ist. Bevor wir also diesen Track sezieren, habe ich diesen Song in c-Moll erschaffen. Und das ist wie die Hauptmelodie, weißt du, so einfach. Weißt du, es klingt sehr schön und wie, ja, diese Melodien zu finden ist schwierig, aber es ist nicht sehr komplex, als gäbe es keine es klingt sehr schön und wie, ja,diese Melodien zu finden ist schwierig, aber es ist nicht sehr komplex, als gäbe es keine Tonnen Akkorde und Sachen, die auf K und in unsere nächste gehen. Das ist also kein Arpeggio. Nun, ganz am Anfang dieser Schleife Ah, ist das Arpeggio ein bisschen anders. Eso vor allem in den 1. 2 Bars, Ich änderte mich wie die eigentliche ah, das Timing des Arpeggio. Und dann später spielt es einfach einfacher. Okay, also spielen Sie das von Anfang an. Okay, das ist also ein Arpeggio. So sieht die Akkordprogression ein scharfes G und G scharf und ich denke, es bleibt so den ganzen Weg durch. Ja. Okay, das ist wieder der Gerichtsprogression, es ist in c-Moll. Und wenn wir nur das Klavier und das Arpeggio linke Klavierkoffer spielen Jetzt sind wir auf dem Weg zur Grundlinie. Diese Baseline ist irgendwie einzigartig. Irgendwie spielt mal und so was ab. Wenn es von selbst gespielt. Ah, hörst du das? Es ist fast so, als wäre es nicht pünktlich, also bist du hier. Okay, also jetzt, im Zusammenhang mit dem ganzen Beat. Okay, unser nächstes Muster sind die Trommeln. Diese Trommeln sind irgendwie anders klingend. Ähm, sie haben so etwas wie eine gedämpfte Schicht auf ihnen. Also für das in ihn, Fall über den Takt, wissen Sie, aus Schnarren und für die Schlinge. Ah, was ich getan habe, war, dass ich hier drei Treppen geschichtet habe, nur um als mehr Fülle zu schichten. Ah, das nächste Geräusch. Wir haben diesen Aufsteiger, und das ist irgendwie ein cooler Trick. Sie spielen nur irgendwie einen Ton auf jeder einzelnen Note und Sie lassen es einfach so aufsteigen. Okay, es gab also keine Tonband oder so etwas, und dass es nur die einzelnen Noten waren . Ich dachte nur, es klang cool, während es spielte. Und dann die Perkussion, Ähm, ich habe das Muster hier zu erweitern, also nimm das. Also habe ich nur von alleine gespielt. Tust du das? Okay, also ist es irgendwie sporadisch, aber es klingt ziemlich cool. Wir nehmen den Hut. Bisher. Also, wo wir im Song dabei sind und dann auf den Hut die Hi Hüte, die viel Fülle in diesen Track hatten. Es ist also nicht viel los mit den Hi-Hüten. Nur das. Also auf Beat. Ich habe eine zusätzliche Schicht, nur um dem tatsächlichen Treffer etwas Extra hinzuzufügen. Ähm, weißt du, also hört sich ein hoher Hut so an. Nein, es hört sich so an. Und dann, ah, ich denke, für das letzte Muster, habe ich diesen kleinen Aufbau und es geht so. Also, das ist kurz vor einem Chor, und es klingt so, und ich habe nur irgendwie... Gummi, das zu einer Verzögerung und ein Fluss, um so etwas wie diesen Klang zu geben. Und ich benutze das, äh, mehrmals später auf der Strecke. Außerdem habe ich ein Arpeggio, und es hört sich so an. Und ich mag diesen Klang irgendwie. ich irgendwie nicht. Aber ich fühle, dass sich diese Art in die Strecke einfügt. Es gibt ihm irgendwie einen anderen Sound und bringt den Track wieder in. Und dann, wie Sie sehen können, habe ich später drei Arpeggios nur für einen anderen Sound. Und also, ja, wenn wir das alles zusammenfassen, ähm, wissen Sie, wir bekommen das so für alles, was ich Ihnen weiter zeige, ich habe diesen Song in der Skala von c-Moll gespielt . Ah, benutzte das RPG auf der linken Hand. Ich habe einfach eine kleine Melodie auf der rechten Hand mit den Noten gespielt, die Luft in der Skala von C-Moll. Und dann ging es nur darum, all diese Noten in c-Moll zu verwenden, um eine Spur zu komponieren , die alle Arten von zusammenpassen. Schön. Das ist alles, um eine Klangauswahl zu machen, sowie um , ja, du denkst nicht nur so etwas. Weißt du, ich habe hier auf dem Meer verschiedene Klaviere gemacht, wie andere, das eigentliche gleiche Klavier. Also bekam ich PR Power Grand und dann, ah, für die Basis der Macht Grand. Also benutzte die gleiche Voreinstellung, aber ich habe sie getrennt, damit ich sie anders mischen konnte. Ich habe die Melodie gemischt, Sie wissen , aber wollen es mischen, wie Sie hier unten sehen können, mit , aber wollen es mischen, wie Sie hier unten sehen können, mit verschiedenen Einstellungen,denke ich. verschiedenen Einstellungen, Ah, also ist die Melodie, die ich irgendwie im Basspiano mag, so. du, Weißt du, als ich mich gemischt habe, schätze ich, das habe ich beschlossen. Es gibt also zwei Gründe, warum ich dieses Video aufnehmen möchte, war die 1. 1, nur um euch ein echtes Weltbeispielfür meine Qualität A Beats zu geben euch ein echtes Weltbeispiel um . Und der nächste ist, dir zu zeigen, wie ich mich beworben habe. Ah, viele Techniken, die ich dir in diesem Kurs in diesen Track zeige. Okay, also werde ich auch einen Spaziergang mit einem weiteren Beat machen, mit dem ihr Jungs nur einen anderen Klaviertrack aussuchen wolltet , mit dem ihr Jungs nur einen anderen , ,den ich über meine Jahre erstellt habe, und wir werden dasselbe tun. Wird irgendwie durchlaufen. Ich werde Ihnen zeigen, wie komponiert, um all diese Techniken zu verwenden, die ich Ihnen im Kurs zeige 3. 1.3 – Die Grundlegende Basis des Gehens von Klavier Beispiel 2 [Dein Kingdom: und das nächste sein werde ich mit dir übergehen wird von Kingdom Come wieder genannt ist wirklich stark konzentriert auf das Klavier, vor allem für das Intro. Ähm, und dann bringe ich ab und zu das Klavier rein. Dieser Track ist sehr, sehr voll. So hat es viele verschiedene Sounds. Sie wissen, wie Sie hier sehen können, wie, Basis. Ich habe Hörner. Ich habe irgendwie Synthesizer-Leads. Einige Hechtgeräusche werden Schritt für Schritt durch jeden Ton gehen. Aber ich will zuerst spielen. , Wissen Sie, das Intro für Sie, dass Sie den Beat hören und dann irgendwie sezieren, was ich mit dem Klavier gemacht habe. Okay, also ist er Rio okay , nur ein schneller Vorlauf. Es ist ein bisschen weiter mit dem Klavier. Okay, also lasst uns das Klavier schnell sezieren, und dann gehen wir durch jeden Track, nur um dir zu zeigen, wie Ah, du weißt, wie es komponiert ist, um sich auf Klavier zu konzentrieren. Das Größte für mich, als ich versuchte, Klavier zu spielen, war wieder mit der linken Hand, zu lernen , wie ich Dinge in meiner linken Hand tun kann, um meine Kompositions-Soundmappe wie nur das Klavier selbst zu machen . Also dieser Track ist eigentlich in C-Dur. Das ist eigentlich, denke ich, die Court-Progression, die ich mit euch im Kurs übergehe, wie immer und immer wieder, nur weil es eine wirklich schöne Akkord-Progression ist. Und es ist eine, die wirklich einfach zu verstehen ist, besonders die Skala von C-Dur. Es sind also nur weiße Noten. Aber wie Sie sehen können, habe ich keinen Akkord gespielt. Ich habe gerade die Note gespielt, und dann spielte ich die höhere Oktave dieser Note, und ich würde es einfach mit, wie, meinem rosa und meinem Daumen spielen , wie, , genau so auf sie wäre sehen und dann G und dann ein und dann f so sieht es aus, als wäre es wie eine Oktave niedriger so groß. Was ich hier getan habe, war wieder, wie diese Art von Füllstoff. Also, bevor ich zu einem anderen Akkord ging, sind gegen verschiedene Noten. In diesem Fall traf ich wie die späte Note und das genau wie dieser Füller und dann ist das alles, was ich für diese Akkordprogression Kurven der linken Hand getan habe. traf ich wie die späte Note und das genau wie dieser Füller und dann ist das alles, was ich für diese Akkordprogression Kurven der linken Hand getan habe Ich habe mich da oben etwas verändert, aber es klingt von selbst so. Also, wie Sie hier sehen können, wie diese Art von späten Noten, wissen Sie einfach nur noch ein bisschen Fülle zum Klavierstück hinzufügen. Oh, dann wiederholt sich das immer und immer wieder. Also für den ersten Ton darin, meine Muster hier. Wie Sie sehen können, habe ich in diesem eine Menge gespielt. Ich habe einfach nicht weggegessen. Besteht, nur konsequent Pfund. Okay, das nächste Geräusch. Ich habe ein paar Tritte. Klingt einfach so, als wäre es kein einziger Kick da. In Ordnung. Weißt du, ich habe noch eine Kick-Trommel hier zu später. Ähm, das ist also ein Arpeggio. Das hier ist ein Teil von Nexus zu, alsowissen Sie. Das hier ist ein Teil von Nexus zu, also Und hier haben wir unsere Tauben, und du spielst nur eine Note. Es klingt sehr, sehr schön, nur weil sie es wirklich so riesig gewürzt haben. Also, wenn du nur zuhörst, nur eine Note. Okay? Also, was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich Gerichte davon gespielt habe, und es klingt so, weißt du, super, super schön. Klingt auf die nächste. Also, wieder, das ist das Klavier wird weitergehen, also ist das irgendwie ein Lead Sound auf wieder. Das ist nicht C-Dur, also benutze ich das E dort, weil er nicht Major sieht, aber es ist nicht in C-Moll. Also machen Sie weiter, also haben Sie einige Pfeifengeräusche, wissen Sie. Das ist also so ein cooler Rhythmus. Es ist anders als alles andere, was vor sich geht. Und wie Sie sehen können, wissen Sie, in der ersten Bar habe ich irgendwie in einem anderen Rhythmus als der zweite Takt hinzugefügt. Dasselbe hier, um , wieder, nur für verschiedene Geschmack in deinem Beat ist einfach nicht so wiederholend. Und dann dieses Geräusch hier. Es ist also ein Arpeggio, und es ist eine der und es ist eine derSequenzen von Nexus zu und tatsächlich als Arpeggio gespielt. Also, was ich dort gemacht habe, war wahrscheinlich ein schlecht gespielt. Die Schnüre sagt, Sie können sehen, ich habe C, E und G und hier oben in den Pfeil und Sie gehen Werkzeuge. Ah, Sie haben das Arpeggio-Tool erscheint R p J und ich bin mir ziemlich sicher, dass das ist wahrscheinlich, was ich hier gemacht habe, weil ich ziemlich sicher bin, dass ich nicht auf all das Zeug geklickt hätte . Und ich weiß nur für mich selbst, als ob ich Beats produzierte, ich normalerweise nicht so arbeite. Also muss ich das nicht mögen, mit dem Werkzeug Tonnen von Effekten auf ihre wie Verzögerung und Hall. Man möchte mit viel Verzögerung und Reverb vorsichtig sein, denn es kann einen reinen Mix schlammig machen und dann den Bass-Sound hier haben. Also klingt es eigentlich so. So oft, wo ich tue, ist, dass sie einen Bass-Sound nehmen und tatsächlich höhere Selbst Eichel gespielt . Und oft finde ich, dass das wirklich, wirklich eingängig für Blei ist. In diesem Fall habe ich das getan. Klingt nach diesem Ding. Okay, weiter zum nächsten. Also diese ein paar Hörner, diese Art von gibt es, dass Orchester das Gefühl, ich habe ein paar Akkorde gespielt. Also wieder, ah, g c e so tatsächlich in einer Version gespielt hier. Also das ist eigentlich ein toller Beat, um euch zu zeigen, wie viele dieser Techniken angewendet haben , die ich euch im Laufe Dinge wie Arpeggios mit dem späten Nein auf der linken Hand und in diesem Fall mit den Inversionen gezeigt der linken Hand und in diesem Fall habe. Also statt es zu spielen scheint richtig. Aber das G scheint, ich habe das G hier runtergezogen, okay. Als er durch den Kurs schaute, werden Sie über Inversionen lernen, sind so einfach zu spielen, dass, Weißt du, das klingt wirklich, wirklich cool, wenn ich es erweitert, denn genau so, wie dieser Sound ist so programmiert hat nichts mit mir zu tun. So kommt das Geräusch. Ah, es hat irgendwie so eine Emotion, wie , weißt du, wenn jemand so ist, es irgendwie, weißt du? Also, ähm, es gibt ein gewisses Wort für das musikalisch, während man in die Luft sprengt und dann in der Nähe des Andy sucht härter, sucht härter, und es betont es irgendwie, also wie dieses menschliche Element. Aber das sind die Hörner und diese fügten Tonnen und Tonnen Fülle zu dieser Strecke. Und dann habe ich einen Chorsound. Das ist wieder die Umkehrung. So sehr, sehr schön klingend und dann, wie Sie hier sehen können. Also, anstatt zu einem Ich spielte es, Ich muss es wie eine höhere Inversion gespielt haben. Also statt hier unten zu schleudern, spielte ich es hier auf dann für die f. Also setze einen Plan wie das F hier unten. Nein, das ist die erste Version Zweite Inversion, also das ist, was ich getan habe. Also auf dem zweiten Teil dieser Schleife in diesem in der Sie wissen, ich denke, siebte und achte Bar. Ähm, ja, ich ändere die Umkehrungen dort, also nur um ihm einen anderen Klang zu geben, also ist das alles, worüber ich im Kurs mit dir gesprochen habe . Also, wie im ersten Teil der Schleife, wissen Sie, haben Sie Ihre vier Akkorde, und dann im zweiten Teil der Schleife, können Sie sie nach oben ändern. Weißt du, in diesem Fall habe ich die Kabel nicht gewechselt. Ich habe sie nur als Umkehrungen geändert. Auch wenn es die gleiche Note für diese Schnur ist, also ist es immer noch wie ein F-Gericht oder,weißt du, weißt du, in einem kleinen Akkord oder was auch immer, nur eine andere Inversion, um ihm einen anderen Klang zu geben und dann weiterzumachen, um einen weiteren zu haben Klang. Hier ist so etwas, und dieser Sound hat tatsächlich eine ziemlich emotionale Wirkung Später in der Spur, Hero lässt Sie das hören. Das ist also ein cooler Track, weil alle Instrumente irgendwie gut miteinander vermischt , und ich konnte eine Menge Sachen rausnehmen und Sachen einpacken, und alles klang von selbst voll. Das ist eine wirklich schwierige Sache, da ein Produzent ist, jedes Muster wirklich voll zu machen. Weißt du, von selbst auf diese Weise erlaubt es dir, viel einfacher zu sein. Denn wenn man bestimmte Muster hat, die wieder schwach sind, ist es schwer, sie selbst reinzubringen. Du wirst immer eine andere Schicht brauchen, um irgendwie diese Fülle hinzuzufügen, um Anzeige, dass Aufregung auf der ganzen Strecke zu bekommen . Aber wie ich in diesem Track sagen will, war fast alles nur, ähm, ich könnte es fast von selbst reinbringen, zum größten Teil,um in zum größten Teil, Bewegung zu bringen. Also haben Sie noch eine Kick-Trommel hier. Das muss es sein. Der Hauptkick A Z konzipieren Hauptkicker hier, ähm, und bekam eine Snare. Hatte Probleme, eine Schlinge. Also wieder, diese zweite ältere Spur. Ich habe es vor einer Weile erstellt, und dann mochte ich es, also warf ich auf eines meiner neueren Beatbänder. Ähm, aber für sich selbst, es ist wirklich eine coole Snare für meine hohen Hüte. Ich habe dieses Ding. Also, was ich dort getan habe, war, dass ich einfach, ähm,weißt du, schneller gespielt ähm, weißt du, habe. So irgendwie so. Also spielt es einfach, weißt du, kann schnell. Und dann setzt dieser einen jeden Takt ein, und dann spielt dieser auf dem halben Schritt und, ah, ah, haben etwas weißes Geräusch, und das ist nur hier. Und ich fülle es drittes aus. Also, wenn wir es irgendwie so irgendwie anhören, klang so cool. Und dann habe ich diese Percussion-Schleife hier. So wie Sie auf den ersten Haaren sehen können, habe ich eine Menge Geräusche geschichtet, einige davon, so dass klang ziemlich cool. Aber wie ich hier sehen kann, habe ich nur diese Percussion-Loop hinzugefügt und du bist wie das Ende des Tracks. Also weißt du, du kannst es nicht zu gut hören, aber es ist einfach da drin versteckt. Und dann habe ich mein Mitbringungsmuster, was diese Art von Ah ist, ich habe es nur hinzugefügt. Richtung wurden im Intro hinzugefügt, die sehr, sehr Anfang. Und dann ist es irgendwie am Ende. Und der Grund, warum ich das habe, ist nur, weil es diesen Chor einbringt. Weißt du, du könntest wie ein umgekehrtes Symbol benutzt werden, das ich hier habe, oder wie ein weißes Rauschen, das hier haben würde, oder sogar, wie, eine Snare Rolle oder jemand, den diese Luft typische Dinge, die Sie verwenden könnten, um in eine Spur zu bringen. Und es klingt nach diesem Thema. Dann würde der Kurs kommen, also hören wir auf die und Kontakte des Beats. Und dann denke ich, das ist mein letztes Muster. Das ist also dieser Track, und ich bin eigentlich ziemlich glücklich. Ich habe diesen Track wieder gewählt, weil er C-Dur ist. Ähm, weißt du, in meinen späteren Jahren, in denen ich noch mehr Minor wiedersehen wollte, ist das eine schlechte Angewohnheit, dabei zu sein. jedoch wirklich, Es lehrt Siejedoch wirklich,wie man Klavier spielt, indem Sie eine Skala auswählen und daran festhalten. Aber irgendwann weißt du, dass du losbrechen willst, damit du auf dem Klavier kreativ sein kannst. Aber während Sie durch diesen Kurs fortschreiten, werden Sie mich immer wieder über den Aufbau von Muskelgedächtnis sagen hören und indem Sie eine Skala wählen um eine Art von Übung, die Ihnen helfen wird, Ihr Muskelgedächtnis aufzubauen. Okay, also habe ich noch ein Video für euch. Ich spiele eigentlich nur Klavier, um dir zu zeigen, dass ich hier sitzen und Klavier spielen kann. Ich rede nur nicht zufällig. Ich habe mir das Klavier beigebracht, , größtenteils selbstgelehrt. Ich nahm einige Lektionen von einer Dame auf der Straße, wissen Sie, als ich versuchte, Klavier zu lernen, und sie schrieb auf dem Klavier, um meine Augen zu öffnen , wie Akkorde und Schuppen funktionieren. Und dann von dort war es wirklich nur an mir zu üben. Und ich habe geübt. Und ich kam zu dem Punkt, wo ich angefangen habe, neue Dinge zu lernen, weißt du, und jede Lektion, du weißt schon, jedes Video. Jeder von ihnen war irgendwie wie ein Wendepunkt für mich, als ich das Klavier gelernt habe . In der rechten Seite ist dieser Track, der von Kingdom Come genannt wird. Es sind meine kostenlosen Beats von Absolventen nach fünf Beat-Tape. Wenn ihr also diesen Kurs genießt, wenn ihr bitte eine Rezension abgeben könntet, dann hilft es meinem Kurs zu wachsen, weißt du, und irgendwie da raus in den Augen anderer Leute, weißt du. Also hoffentlich hilft Ihnen dieser Kurs, und lassen Sie uns darauf eingehen 4. 1.4 – Klavier -: Alles klar. Also will nur eine kleine Einführung in dieses Video geben, bevor ich es für Sie spielen. Weil ich dieses Video auf YouTube meines Hundes veröffentlicht habe, immer aufstehen, wenn ich eine bestimmte Klaviernote traf. Es ist einfach wirklich, wirklich lustig, weil du was weißt? Ich spiele Klavier für fünf Minuten oder 10 Minuten. Immer wenn ich diese Schnur traf, stand er immer auf, weil er super aufgeregt ist. Als ob ich fertig war, Klavier zu üben, wie jetzt schwächen Spieler. Jetzt könnten wir gehen, was auch immer, aber ich wollte dir nur zeigen, bevor ich dir dieses Video spiele. Ähm, du weißt, dass es ursprünglich für eine Diashow für meinen Hund war, also hier spiele ich Klavier und dann kommen wir in den Kurs. 5. 2.1 – Vor dem Üben: Okay, also bevor wir wirklich etwas über dieses Klavier lernen, wissen Sie, Oktaven, Skalen, Akkorde, alles, was es sehr wichtig ist, sich zu stellen, um üben zu wollen. Also, für mich selbst, was ich jetzt mache, ist, dass ich im Studio bin und ich einen Plug in namens Addictive Keys verwende . Du musst nicht so einen Plug in benutzen so . Ihr könntet einfach so etwas wie FL-Schlüssel benutzen. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke und gehe Einfügen Ah, bin ich mir nicht sicher, ob fl Studio es standardmäßig setzt, weil ich diese in meinen alten Ordnern für Organisationszwecke organisiert habe . Aber wie Sie hier für Schlüssel sehen können, und es klingt einfach so, wissen Sie? Und weißt du, das ist in Ordnung, aber ich finde das schwer, damit zu üben. Also etwas, was Sie tun können, ist, dass Sie die Veröffentlichung auf hier erhöhen können. Okay, Sie können das erhöhen. Und was das tut, ist, wenn Sie eine Note drücken, es ermöglicht es, für extra lange Fall von viel zu spielen. Okay, wenn ich das jetzt alles ablehnte. Nun, obwohl voll. Ok. Also, das ist etwas, was ich finde, das hilft wie Release. Aber was ich Ihnen wirklich zeigen möchte, ist. Wie Sie sehen können, habe ich für die Nummer eins hier auf dem Mixer gestimmt. Also auf dem Mixer habe ich, ah, Reverb. Ich habe etwas Kompression und es setzt eine sanftmütige Sie darauf, nur um es, wissen Sie, mehr Spaß und mehr Spaß zu spielen. Ihr könnt auch hinzufügen, wie Verzögerung auf und Zeug wieder, nur um euch zu helfen, zu üben. Es macht es viel einfacher, denn wenn ein Geräusch so trocken ist, ist es sehr schwer zu wissen, wissen, ob es gut klingen wird. Aber sobald es einen Schwanz hat, entweder durch Hinzufügen von Hall, die Freigabe auf oder Verzögerung, werden Sie sofort hören, es klingt viel besser. Daher macht es Sie das Gefühl, dass das, was Ihr Spiel besser klingt, und es wird Sie mehr üben wollen . Okay, also spiele ich Klavier. Ich werde einfach fo Tasten hier entfernen, also werde ich ah, ausgezeichnete Audios, süchtig machende Tasten verwenden ausgezeichnete Audios, . Und gerade jetzt die Effekte ausgestrahlt. Okay, also so würde es sich anhören. Okay, jetzt, mit den Auswirkungen auf, Okay, klingt nur ein wenig mächtiger. Es ist also das erste, was ich dir sagen möchte. Öffne deine Plug Ins. Fügen Sie einige Effekte hinzu, um Ihr Spiel viel angenehmer zu machen. Wenn Sie auf einem echten Klavier üben, nutzen Sie einfach das Sustain-Pedal. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie das Sustain-Pedal wieder halten, es ermöglicht, dass die Noten länger klingen, und es wird nicht so trocken klingen, und es wird Sie viel mehr Spaß üben. 6. 3.1 – Octaves: Ok. Also denke ich, der beste Ort für Sie, um wirklich mit Ihrer Improvisation zu beginnen ist zu verstehen, was Sie auf einer Tastatur betrachten. Okay, also gibt es 12 Noten in der Musik und sie wiederholen sich immer wieder in Oktaven. Okay, also fängst du auf C fünf an. Das ist dein mittleres C. Okay, weiter. Und dann, wenn wir runter zum nächsten gehen, sehen Sie es unten C vier, gehen Sie senken Sie es, C drei. Ok, höher. Du wirst den Punkt kriegen. Es wiederholt sich immer wieder. Wenn wir also wieder den ganzen Weg hier unten auf der linken Seite beginnen, beginnt es auf See. Es würde zu C scharf d d scharf e f f f g g scharf A ah h R b gehen und dann wieder sehen. Fall wird sehen. Sehen Sie? Und dann würde es wiederholen, gegen Wir werden sehen. C scharf d d d scharf e f f f f g. Okay, also habe 12 Noten. 12 Noten, 12 Noten, Und das wiederholt sich und wiederholt sich. Also, wenn du den ganzen Weg hierher kommst, um Disteln in der Regel wirklich, wirklich gut für Hip-Hop-Arten von Tracks zu sehen,weil du diese Lopiano hast, , Disteln in der Regel wirklich, wirklich gut für Hip-Hop-Arten von Tracks zu sehen wirklich gut für , ,weil du diese Lopiano hast, zum Beispiel. Okay, nur um dir eine Vorstellung von dem zu geben, mit dem du arbeitest und dir irgendwie Kreativität zu geben . Das sind also die Grundlagen, wie ein Klavier im Hinblick auf das Betrachten der Tasten funktioniert. Und was schaust du dir an? Sie haben 12 Notizen. Okay, also vom Meer, um hier zu sein, dann sehen Sie wieder hier zu sein. 123456789 10 11 und 12. Und dann wird es sich in der höheren Oktave oder unteren Oktave wiederholen. 7. 3.2 – Schlüssel und Tonarten: Jetzt werde ich euch Skalen vorstellen. Ok? Es gibt also große und kleinere Maßstäbe. Die Leute sagen, Major sei glücklich und minderwertig. Es klingt traurig, dass es für Sie jetzt verwirrend klingen wird, aber wenn Sie einmal darin einsteigen, werden Sie sehen, dass ein C-Dur eigentlich ein Moll ist und ein Moll tatsächlich ein C-Dur ist. Nun, wenn die Leute glücklich und traurig und so etwas sagen , dann ist es einfach irgendwie immer noch, wie du diese Noten am Ende des Tages spielst weil du all diese Dinge wie den Circle von Fünftel. Und ich habe das Zeug erst nachgeschaut, als ich später Klavier lernte. Und selbst nach dem Lesen und Verstehen war es einfach so: Nun, Nun, es hilft mir nicht wirklich Tonnen, denn als Beat-Maker, als Produzent, will ich wissen, wie man spielt das Klavier zu machen , wissen Sie, tolle Beats und einige der Theorie, die Sie versuchen werden, etwas davon zu lernen, ist hilfreich, und einige davon ist nicht, wissen Sie, also Dinge, die Sie, dass wir lernt, wie man Einsteigen ist wie zu lernen, wie man in der Zeit zählen lernt, wie manNotizen abspielt, aber trotzdem, du weißt schon,in der Zeit bleiben kann. Notizen abspielt, aber trotzdem, du weißt schon, Es ist etwas, das Syncopation genannt wird. Ähm, aber wir werden gerade etwas über Waagen lernen. Okay, also was ich will, dass du zu Google gehst und Piano World Scale Helper tippst. Dies ist ein Werkzeug, das ich in meinen Anfängen verwendet habe, um mir wirklich, wirklich zu helfen, zu verstehen und zu visualisieren, was ich auf einem Klavier mache und wie alles funktioniert. Als ich anfing, habe ich immer die weißen Noten getroffen und ich dachte, Ja, Ja, das klingt großartig. Und dann, sobald ich versuchen würde, Teoh kombiniert einige dieser schwarzen Noten in ich nie in der Lage, sie zur Arbeit zu bringen . Und der Grund dafür ist, dass ich in C-Dur gespielt habe. Und das bedeutet, dass C-Dur auf Lee White Noten steht, so dass Sie die weißen Noten treffen können, und zum größten Teil werden sie gut klingen. Aber sobald du anfängst, die schwarzen Noten reinzubringen, um Major zu sehen, war das mein Problem. Es ist wie in C-Dur, es gibt keine schwarzen Noten, also hier auf dem virtuellen Klavier, äh, hilf ihr hier. Also habe ich meine Root-Notizliste gesetzt, um zu sagen, um okay zu sehen. Und dann in der Skala hier, werden wir gehen, Major, und Sie werden sehen, dass es auf Lee die weißen Noten hervorgehoben wird. Das ist der Grund, warum ich nie die schwarzen Noten spielen könnte, weil ich in C-Dur spielte , und das ist eine wirklich wirklich Spalte und Sache für Leute, die gerade starten. Sehen Sie sich das jetzt an. Denken Sie daran, dass ich Ihnen am Anfang dieses Videos gesagt habe, dass C-Dur eigentlich ein Bergmann ist, also werde ich hier nicht zu Moll gehen. Ich werde eigentlich zu Pure minor gehen, und ich muss immer noch eine in der Wurzel auswählen. Nein, nein. Okay, jetzt werden wir uns alle Gewichtsnoten ansehen, die hervorgehoben sind. Geht rein minderwertig. Wir kommen hier runter zu einem und du wirst sehen, dass alle weißen Noten hervorgehoben sind. Es ist wie, Tja, spielst du tatsächlich einen C-Dur oder spielst du in einem Moll, wenn du das spielst? Es hängt also alles davon ab, wie Sie Ihre Notizen spielen. Und wie ich weiterhin Klavier spielen. Ähm , für mich selbst spiele ich gerne. Und eigentlich ist c-Moll c-Moll mein Favorit. Ah, Skala zum Spielen. Nun ist der Unterschied zwischen einer großen und einer kleineren Skala der 3. 6. und siebte. Nein, nein. Okay, wenn wir also wieder hier von Meer zu Meer suchen, dann sind es nur weiße Noten. Aber wenn ich zu einem reinen Moll gehe, werden Sie sehen, dass die dritte Note ändert sich die sechste Note und die siebte Note . Also, wo wir essen sollten, und wir sollten A und B haben, weil es weiße Noten sind. Du wirst sehen, dass diese tatsächlich nach unten gehen, okay. Und wenn ich reiner Moll anklicke, wirst du sehen, dass e d scharf wird. A wird G scharf B wird zu einem Hemd. Okay, so wurde e d scharf, A wurde G scharf und wurde ein scharfer. Deshalb ist es so wichtig, Ihren Schlüssel auszuwählen, der wie Ihre Root-Notiz ist. Sagen wir also den Schlüssel von C und Ihre Skala, bevor Sie tatsächlich anfangen, Ihren Beat zu produzieren. Andernfalls werden Sie nicht wissen, welche Noten Sie für diesen Beat spielen können, weil dies uns in c-Moll sagt , dass wir diese Noten haben. Wir können spielen, und sie werden die Melodie klingen, und sie werden jetzt gut klingen, wenn du anfangen willst, Skalen zu ändern, während du deinen Takt produzierst , hier, wie der Fünftelkreis hereinkommt. Wie ich Ihnen schon gesagt habe, dass ein C-Dur eigentlich ein Minor ist. Der Fünftelkreis ist also etwas, das man einfach nach oben schauen kann. Also lasst uns sehen, ist eigentlich ein Minderjähriger, okay? Und da kannst du dich ändern, wenn du von einem Moll zu einem Major sein willst, wie, wie, du weißt schon, auf halbem Weg durch deinen Song oder so etwas. Das war also ein wirklich, wirklich hilfreiches Werkzeug für mich, nur versucht, das Klavier zu lernen. Aber gehen Sie nicht zu weit vor sich selbst. Es ist einfach gut, die verschiedenen Skalen zu kennen, die da draußen sind, weil eine Menge Musik, die geschrieben wird, sie werden zeigen, wie, wissen Sie, es ist in wie der Schlüssel von G, und es ist g Dur oder so etwas So wie das. Und das ist, wo es wichtig ist, weil oft sie diese verschiedenen Wurzelnoten und Zeug haben , denn wenn Sie singen, können ihre Stimmen besser mit Zeh übereinstimmen, wie die bestimmten Frequenzen, die in dieser Taste gewählt werden. Und das kommt auch in Produktion zu So gibt es bestimmte Skalen, die es Ihnen ermöglichen, niedrigere Basisnoten zu haben . Okay, also seh ich euch im nächsten Video. Das hier war eine Menge zu nehmen, aber ich werde das für dich zusammenbrechen und dir zeigen, wie man anfängt zu üben. 8. 3.3 - Wie Akkorde funktioniert (Dur + Minor): Okay, jetzt werde ich dir das vorstellen, was Abkommen ist? Wie man einen Akkord spielt und auch der Unterschied zwischen einem Dur und einem Moll Akkord. Und sobald Sie den Unterschied zwischen Major und Moll sehen, wird es wirklich Ihre Augen öffnen. Und von da an, wissen Sie, die Dinge beginnen, weil wirklich einfach. Und du wirst anfangen, in Bezug auf Improvisation zu segeln . Also, wie Aufzeichnung funktioniert und was ein Gericht ist, ist, wenn Sie drei oder mehr Notizen verwenden. Ah, also in diesem Fall, wenn ich C, E und G benutze , ist das Accord. Ich habe online gelesen, dass die Leute sogar sagen, Weißt du, manchmal sind es sogar mehr als zwei Notizen, aber wir werden es einfach halten. Und wir gehen einfach mit drei oder mehr Notizen. Wie funktioniert die Nummerierung jetzt? Weil manchmal eine echte Linie wie die 1. 3. in der fünften, und es ist wie: Nun, Nun, was ist das? Also auf deiner Hand, ist es nummeriert. Okay, also ist dein Daumen derjenige. Ihr Zeigefinger ist der für Ihre Mittelfinger. Die drei. Dein Ringfinger ist die Vier, und dein kleiner ist die Fünf. Also, jetzt könnte es ein wenig schwierig werden, denn wenn wir über die dritte hier sprechen, reden wir nicht über die dritte Note, die wir nicht darüber reden, wie viele Noten dazwischen liegen. Wir reden eigentlich physisch über deinen Mittelfinger. Okay, das ist dein dritter. Also, wenn ich den C-Dur-Akkord spielen würde , der C E N g ist und gegen mit dem Daumen, dem Mittelfinger und dem kleinen Finger. Also alle 13 und fünf Nun, wie Sie einen Unterschied zwischen einem großen und einem Moll Akkord wissen, ist genau wie viele Noten zwischen Ihrem ersten, das ist Ihr Daumen und Ihre dritte, die Ihr Mittelfinger ist. Also in diesem Fall gibt es eigentlich drei Punkte, was es zu einem großen Akkord macht. Also 123 und dann hat ein minderjähriges Gericht nur zwei Noten. Also würde ich eigentlich meinen dritten, der etwa Mittelfinger nach unten zu D Sharp in diesem Fall bewegt . Also hat zwei Noten dazwischen. Also, du weißt schon, Major-Moll und das ist der Unterschied zwischen einem Dur und einem Mollakkord, weißt du, so als wäre es das. Es ist nicht komplexer. Es ist nicht mawr, weißt du, es ist so einfach. Und wann immer ich so setze, ist das falsch. Aber ich mache es. Es ist also leicht für euch, auf der Kamera zu sehen. Aber ja, das ist alles. Die Unterschiede zwischen einem Haupt- und einem Mollakkord sind genau wie viele Noten zwischen ersten, dem ersten,also dem Daumen und dem Mittelfinger, der 1/3 ist. Und in diesem Fall hat ein Major 3123 auf und Minor hat zu dem, was wir in diesem abgedeckt ist extrem wichtig für Sie zu verstehen, weil es wird durch den Rest zu tragen, natürlich, denn sobald wir Fang an, in die Waage und ich zeige dir, ah, welche Noten sind in dieser Skala und welche Akkorde Aaron diese Skala, es ist grundlegend für keinen Major gegen Moll, okay? 9. 3.4 - C Major / Durchschlag.: Okay, das wird also das Video sein, das dir die Augen öffnet und versteht, wie man an einem Klavier improvisiert. Wenn du es nicht verstehst, schau dir einfach ein paar Mal auf und sag, dass es wirklich klickt, K. Ich werde wirklich versuchen, mir Zeit zu nehmen und dir das zu erklären. Also habe ich euch zwei Akkorde vorgestellt. Weißt du, es sind nur drei oder mehr Notizen. Ich habe Ihnen Major Minor Major vorgestellt. Eine hat drei Noten dazwischen. Dein erster und dein dritter Bergarbeiter muss es nur. Und der Grund, warum das wichtig ist, ist, dass Sie wissen, ob es einen Major oder Moll Akkord in dieser Skala gibt. Weil ich wiederholt in den Tasten und skaliert Video, dass C-Dur auf. Lee hat weiße Noten, richtig? Das sagt uns also etwas, das uns sagt, dass es nur weiße Noten innerhalb dieser Skala geben kann . Weißt du, du kannst nicht bei einem schwarzen Nein reingehen, weil Major keine schwarzen Noten hat. Was uns das sagt, ist, dass wir entweder einen Dur haben müssen, der einen Mollakkord war, aber er muss aus weißen Noten bestehen. Okay, sehen Sie, Major ist eine tolle Skala, um Ihre Augen offen zu haben und zu ah, Zeh zu visualisieren, wissen Sie, damit Sie improvisieren können. Wie Sie sehen können, sind wir in, äh, dem Schlüssel von C. Wir sind auf der großen Skala, und es sind nur weiße Noten, Also, wenn wir mit der Wurzelnote beginnen, die Sie wissen, ist C Also unsere Gericht muss nur weiße Noten haben und es ist auf unserem 1. 3. und fünften wieder, jeden Daumen, Mittelfinger, rosa. Also in diesem Fall sind es alle weißen Noten. In der Skala von C-Dur hat es also einen C-Dur-Akkord. Okay, also wenn wir hier zur Wurzel kommen und zu Schnüren gehen und zu Dur gehen, so wie Sie sehen können, haben wir C, E und G, es gibt keine schwarzen Noten. Also haben wir einen C-Dur-Akkord. Lasst uns weitermachen. Jetzt. Schauen wir uns D. an. Okay, also sind wir auf unserem 1. 3. und fünften. Und wie viele Notizen haben wir dazwischen? Unser erster , der ein Daumen ist, und unser Mittelfinger , der dritte hätte auch keinen. Wir haben also einen D-Moll Akkord, weil ein D-Dur Akkord dieses Schwarz haben würde, das f scharf ist. Aber wieder, seit einem C-Dur, können wir keine schwarzen Noten haben. Und wieder so 123, das sind die drei Noten. Das bedeutet, dass es ein Major-Akkord ist, was bedeutet, dass wir einen Moll d-Akkord in der Skala von C-Dur haben müssen. Ok. Und nur um zu bestätigen, wissen Sie, also gehen wir zu D und zu einem großen Akkord. Wie Sie sehen können, hat es, dass f scharf. Aber für Gold Miner hat, wissen Sie, die weiße Note, die ist die f Also werde ich mich weiter durch die Skala mit euch arbeiten, weil das sehr, sehr wichtig ist , weil Wenn du jetzt zu einer anderen Skala gehst, wirst du anfangen zu sehen, dass es genau so ist wie, oh, okay, nun, diese Schnüre Luft in dieser Skala und alt, weißt du. Wenn du also anfängst, deine Beats zu machen oder angefangen hast, versuchst du, neue Akkordprogressionen einzuschränken, wirst du wissen, welche Kerne du treffen kannst. Und dann geht es nur darum zu finden, welche Akkorde du in deinem Beat magst. Und im Laufe meiner Jahre habe ich immer gewisse Fortschritte gefunden, die ich mehr mag als andere. Aber im Laufe Ihrer Jahre des Übens wissen Sie, dass Sie anfangen werden, diese verschiedenen Fortschritte zu finden. Und selbst wenn man die Musik anderer Leute hört, sei es wie im Film, in anderen Beats, gibt es immer diese gemeinsamen Akkordprogressionen und man hört sie immer und immer wieder . Und du bist wie, Oh, ich liebe diese Akkordprogression, weißt du? Also, das ist wirklich Augenöffnung, wenn du dieses Zeug noch nie gesehen hast, also lasst uns fortfahren. Okay, also werden wir jetzt an T E arbeiten, damit unser e Court Zeh nur weiße Noten hat . Mal sehen, ob es ein Major oder ein Minor ist. Okay, also von E, wir haben 12 Ok, wir haben nur zwei Noten. Das macht es zu einem e-Moll-Akkord. Ein E-Dur-Akkord. Wir hätten die g scharf, was 123 Ok haben würde. Und nur um zu bestätigen, dass wir e-Moll gehen. Ok. Und wie Sie auf Lee weiße Noten sehen können, denn wieder müssen Sie nur weiße Noten in der Skala von C-Dur haben. Okay, also weiter zur nächsten Note, was f wäre, wenn wir unsere auf f setzen, sind dritter auf ein und dann unsere fünfte auf Platz. Das ist also ein F-Akord. Aber was Sie wissen, ist es ein Major a-Moll? Also haben wir 123 Dies ist ein großer F-Akkord, also f-Dur f-Moll würde die g scharf machen nur zwei dazwischen. Ok. Und nur um zu bestätigen, dass wir gehen, wenn sie gehen würden, Major. Okay, also auf Lee White Notizen hat der Minderjährige wieder so scharf, weißt du? Also nur 12 Noten, bevor wir unser Wissen treffen, was in der Schnur ist. Okay, jetzt sind wir auf G. Also, weißt du, ich könnte einfach auf dem Platz spielen, aber lass es uns diesmal etwas anders machen. Also, wenn wir uns G hier ansehen, kommen wir nach G, okay? Und wir wissen, dass es Zehe hat nur weiße Noten. Das könnte ein anderer Weg für euch sein, es zu tun, falls ihr verwirrt werdet. Weil, weißt du, für mich, ich könnte das einfach spielen und ich weiß, dass das ein Akkord ist, aber, weißt du, es könnte etwas dauern, bis du dich gewöhnt hast. , so dass Sie irgendwie weiter gehen können, um die, wissen Sie, in diesem Fall, in diesem Fall, gehen Sie zu G und dann sehen, ob es ein Major oder ein Minor ist. Weil, weißt du, es könnte nur weiße Noten sein und raus. Weißt du, du kannst es so machen, oder so, wie ich dir gezeigt habe, ist, dass es mindestens zwei Noten dazwischen für den Mollakkord oder drei Noten für den Dur geben muss. Also, wenn Sie gehen 12 ohne B a g scharf, Also muss es ein großer Akkord innerhalb dieser C-Dur-Skala sein. Okay, äh, zum nächsten, lass uns einen Daumen auf einen legen und lass uns einfach zählen, weißt du, unsere Notizen. Also 12 alte geht rechts zu sehen. Es muss also eine weiße Note sein, denn die nächste Note ist schwarz und wir sind nur viele Gewichtsnoten , also muss es C sein und dann ist unser fünfter wie weiter auf e hier. Das bedeutet also, dass dies ein Mollakkord ist. Also auch eins. Ein Moll ist also in dieser Skala von C-Dur. Also nur um so einen kleinen Akkord zu bestätigen, gehen Sie. Nur weiße Noten. Also lasst uns jetzt weitermachen. Hier kann es für Sie schwierig werden. Okay, wenn du also siehst, gibt es auf Lee weiße Noten und weißt du, ich habe immer und immer wieder gesagt, aber wenn du dir einen Akkord ansiehst, lass uns das mal ansehen. Also seien Sie Major. Es ist wie, Oh, na ja, es beginnt im B und dann hat es die d scharf, weil du hier bist, und dann hat es auch Ah, die f scharf da. Es ist wie „ Nun, Nun, okay, dann muss es ein kleines Gericht sein, richtig? Als ob ich mir sicher gewesen wäre. Du bist wie, OK, nun, wir haben das B und wir haben auch ein D, das sind weiße Noten. Aber warum haben wir immer noch die f scharfe? Es ist wie, das ist eine schwarze Note, aber wir sind in der Skala von C-Dur, und das war eine riesige Kurve für mich, wissen Sie, da ich versucht habe, Klavier zu lernen und zu verstehen und alles. Und was passiert, ist deine letzte Schnur. Also, wie dein letztes? Nein, in dieser Skala ist das, was Sie nennen, im Falle einer großen Skala vermindert. Was passiert, ist so wieder, wir haben angefangen, sein und wir gehen 12 Okay, also ist das ein kleiner Akkord, richtig? Denn wenn wir zu Major gehen, würde es das d schärfen. Und, weißt du, also dürfen wir nur weiße Noten haben, bis jetzt sind wir auf einem kleinen Akkord, okay? Und jetzt, wo Sie dieses f scharf hier oben haben, was passiert, ist, dass Sie es tatsächlich zurück zum F bringen, und das ist ein verminderter Akkord. Nun, der Grund, warum das so verwirrend ist und warum es mich so lange verwirrt hat, ist, weil, wenn Sie hier wie nirgends zu den Schnüren kommen, sagt es vermindert? Ähm, vielleicht tut es das, aber ich sehe es einfach nicht. Aber im Laufe meiner Jahre mit diesem Tool, um mir zu helfen, Skalen, Akkorde und solche Sachen zu lernen , , war ich nie in der Lage, es zu sehen. Aber nachdemich mir andere Tutorials angesehen hatte und wie das Lesen, sah ich wie die verminderte Triade auf, und das ist wirklich interessant. Aber nachdem ich mir andere Tutorials angesehen hatte und wie das Lesen, sah ich wie die verminderte Triade auf, Es heißt also, dass eine verminderte Triade in einer großen Skala auf Lee auf der siebten Skala vorkommt. Okay, in unserem Fall ist das B, denn wenn wir in der Skala von C-Major sind. Wir haben 1234567, das ist das B also im Schlüssel von C, wird dies verringert. Also alles, was ich dir bisher erzählt habe. Also in unserem Fall es B, d und F. Okay, und jetzt, wenn wir in die kleinere Skalen kommen, ist es tatsächlich die zweite Note innerhalb dieser Skala. Aber dann werde ich in ihrem nächsten Video sein. Okay, ich werde C-Moll mit dir abdecken, aber lass das wirklich einweichen, damit es vermindert wird. Und als ich das hier mit dem Beano gelesen habe. Also in unserem Fall, der siebte Ton oder der siebte Ah, Grad oder wie auch immer sie es nennen, gibt es tatsächlich eine Menge Kontroversen mit dem letzten. Nein, in der großen Skala, weil, wissen Sie, in der großen Skala ist es die siebte. Aber in der Minderjährigen ist es die zweite. Also, wenn Sie ein wenig mehr Intellekt lesen wollen, das Kontroverse-Zeug, über das ich gesprochen habe, ist es auf dem Hauptton. Sie können dies durchklicken und Sie können etwas tiefer lesen. Ja, reden irgendwie von dir, wissen, wie man es benutzt, weil es so ein schwieriges Gericht ist, in das man sich einmischen kann, wie deine Gerichtsprogressionen. Denn wenn ich Akkorde spiele, was ich später erklären werde, vermeide ich normalerweise diesen siebten. Ich benutze nicht wirklich so, wie ich es benutze, wenn es innerhalb der Schnur ist, wo ich es sogar spielen könnte, wie eine Notiz hier und da, aber nicht als grundlegende Schnur für wie eine Notiz hier und da, aber nicht als grundlegende Schnur für einen Gerichtsprogression. Normalerweise finde ich, dass es schwer ist, reinzupassen, und, ähm, ich halte mich gerade mit meinen Musikkenntnissen davon fern. Okay, also werden wir zur C-Moll-Skala übergehen. Okay, das ist meine Lieblingsskala zu spielen, und wir werden es einfach durchmachen, genau wie wir es hier auf der Klavierwelt Helper getan haben. Ähm, weißt du, damit du es langweilig findest. Was auch immer. Weißt du, wenn du es schon verstehst, wenn du es schon großartig verstehst, dann könntest du weiter in den Kurs gehen. Aber ich möchte das wirklich festigen, weil dies das Fleisch des Kurses ist. Wenn Sie nicht verstehen, wie die Waage mit Dur und Moll Akkorden arbeiten, wissen Sie, gut herausfinden, welche Schnur und ist es ein Major und ist es ein kleines Auge in dieser Skala? Dann wissen Sie, dass Sie nicht in der Lage sein, zu improvisieren, denn um zu improvisieren, müssen Sie wissen, welche Noten auf dieser Skala als auch was Akkorde ist. Und wenn Sie das verstehen, dann sind Sie auf dem Weg zu einem improvisierten spielen zu können, und es ist fantastisch. 10. 3.5 - C Mach dir die Aufklärung / Durchschlag.: Okay, jetzt werden wir eine kleine Skala abdecken. Also in diesem Fall, c-Moll. Und aus welchem Grund auch immer, C-Moll ist wie meine Lieblingsskala, um Beats zu machen, mit denen man spielen kann. Weißt du, wenn ich improvisieren würde, um zu üben und ich weiß nicht, warum ich im Laufe meiner Jahre so viel wie C-Moll gedreht habe, aber ich weiß nur, wo alle Noten wieder sind. Wenn ich zum Spielen gehe, , kann ich meine Augen schließen und spüren,wo die Schlüssel sind, und das ist einfach nicht minderwertig zu sehen. Okay, also gehen wir zurück, um Major für eine Sekunde zu sehen. Der Grund, warum Major ich finde, ist so schwer zu spielen, weil es auf Lee White Noten ist. Und da es keine schwarzen Noten hat, wissen Sie, dass Sie nirgends fühlen können, wo Sie auf Ihrem Klavier sind, weil Sie wissen, dass Sie drei Noten und dann zwei Noten, drei Noten haben drei Noten und dann zwei Noten, . Ich denke, es ist nur sehen Major und ein Moll , wie es genau wie die weißen Noten. Die meisten Skalen implementieren normalerweise mindestens eine schwarze Note, aber für die Mehrheit dieses Kurses werden wir in C-Dur spielen, nur weil Sie wissen, dass es sehr einfach zu erlernen ist . Es ist sehr einfach zu üben. Und dann, wenn Sie anfangen, voranzukommen würde ich empfehlen, eine andere Skala auszuwählen, die einige schwarze Noten implementiert Nur weil Sie, sobald Sie anfangen zu üben, können Sie viel besser improvisieren die einige schwarze Noten implementiert Nur weil Sie, sobald Sie anfangen zu üben, , weil Sie sich gut fühlen können. Und so mit dem sprach: Laßt uns über das Meer gehen. Minor Skala zur Differenz zwischen der Major und der Moll-Skala ist nur die dritte, die sechste und die siebte Note. Also in diesem Fall, wissen Sie, früher e Es war ein und East BB. Wenn wir also zurückkommen, scheinen Sie Major zu sein. Okay, also haben wir alle weißen Noten, also wäre es das e wäre das A und das B So E wird d scharf. A wird g scharf, B wird zu einem Hemd. Nun, wenn es um Sharps und Flats geht, werde ich Ihnen das schnell vorstellen, also verstehe ich die Musiktheorie nicht wirklich tief, aber am Ende des Tages ist es immer noch die gleiche Note. Okay, lassen Sie mich schnell erklären, nur Teoh bringt Sie auf den neuesten Stand. Also, wenn ich hier wäre, A und ich würde nach links gehen. Es ist eine Wohnung, und wenn ich ein A bin und ich nach rechts gehe, ist es ein scharfes. Also, wenn man anfängt, den Kreis der Fünftel und so etwas anzuschauen, dann wird man sehen, dass es so den Kreis der Fünftel und so etwas anzuschauen,dann wird man sehen, dass es soviele Wohnungen gibt und es so viele Sharps oder was auch immer, richtig? viele Wohnungen gibt und es so viele Sharps oder was auch immer, Also denke ich, in diesem Fall sind das Wohnungen. Also was? Ich sage, dass es g scharf ist. Ich schätze, es ist eigentlich eine Wohnung. Also, wenn Sie hier runter kommen, wissen Sie, so g scharfer Schrägstrich eine Wohnung. Es ist also die gleiche Note, aber es hängt nur davon ab, wie Sie gehen. Denn sobald man anfängt, wie Maurin Tiefenmusiktheorie, weißt du ich schätze, es zählt aus theoretischer Sicht. Aber für mich, Ihnen die Notiz zu sagen, es ist immer noch die gleiche Note, die sogar wie, was sie hier sagen. Wie Route so g scharf und eine flache, sie betrachten es die gleiche Note. Es tut mir leid, dass ich nicht versuche, intensiv und tief zu gehen, aber mit Musiktheorie ist Musiktheorie technisch und komplex, und es ist verwirrend, also wollte ich Sie nur wissen lassen, dass Wohnungen übrig sind. Scharfe haben Recht. Also gehen wir zurück, um Ihnen wirklich den Unterschied zwischen C-Dur und C-Moll-Skala zu sagen. Okay. Ich will dich nur auf die Wohnungen und Sharps bringen. Es ist also die dritte, die sechste und die siebte Note, die anders sind. Anstatt sie hier zu sein, verschieben sich drei einfach nach links, ich schätze, sie Wohnungen zu machen. Okay, also werden wir sehen und über einen Major schreiben. Aber wir wollen in diesem Fall zu reinem Minderjährigen gehen, weil es ein c-Moll ist, wird ein c-Moll Gericht haben. Okay, vorher weißt du, in C-Dur war es E. und das waren 123 Noten. Aber da in c-Moll, haben wir nicht die e also gibt es zwei Notizen zwischen den Platten, die es zu einem kleinen Gericht machen. wenn wir zu Also denken Sie daran, den großen Skalen zurückkehren, ist es die siebte, die in den kleineren Skalen vermindert wird, wenn die zweite, die abnimmt. Also, wenn wir hierher zur verminderten Triade kommen. So, wie es hier steht, auf der anderen Seite, die verminderte Triade in einem kleineren Maßstab Betreuer auf dem zweiten Grad. Also im Fall von C-Moll, was wir tun Ah, es ist D verminderte Triade. So ist D F in einer Wohnung so d f. Und es sollte ein sein, aber es ging zu flach. Aber der Grund, warum es nicht sein kann, ist, dass, wenn wir hierher zurückkommen, wir keine innerhalb der C-Moll-Skala in der C-Dur-Skala haben. Es ist da, aber nicht in c-Moll für mich. Ich bleibe typischerweise weg von D im Einklang mit meinen Fortschritten. Ich finde nur immer irgendwie, dass es immer schwer ist, ein Werkzeug hinzuzufügen. Das soll nicht heißen, dass ich die D-Note nicht benutze. Ich bleib einfach weg von der eigentlichen Schnur. Ah, ich finde es wieder irgendwie schwierig. Sie könnten hier in Wikipedia lesen, um weitere Informationen innerhalb des führenden Tones und so etwas zu erhalten. Okay, also gehen wir zur nächsten Note, die D scharf oder e flach ist. Wenn wir also hierher kommen und uns ansehen, welche Notizen wir haben. Hier wird es deinen Verstand strecken, und es wird dich zum Nachdenken bringen und du wirst verwirrt werden. Und das ist fantastisch, denn irgendwann wird alles klicken und du wirst wissen, dass du es verstehen wirst. Du wirst so sein, OK, nun, nun, diese Schnüre sind in dieser Skala wert, und du wirst in der Lage sein, zu üben und so etwas zu spielen. Also denken Sie daran, es muss entweder zwei oder drei Noten von unserer ersten bis zu unserer dritten sein. Also von unserem Daumen bis zu unserem Mittelfinger, also haben wir 12 und wenn wir hier die F scharf spielen würden , wenn wir hier schauen, ist es so, , wir nicht scharf in dieser Skala haben, okay ? Es ist nicht blau, also ist es nicht ausgewählt. Also, wenn wir jetzt zu G gehen, ja, G ist in dieser Skala. Was bedeutet, dass dies eigentlich ein D-Dur Akkord ist. Okay, also 123 spielen auf der G s. Also nur um so auf der d scharf hier zu bestätigen. So kommen wir zu d scharfen Schrägstrich e flach die gleiche Note. Und wenn wir hier anrufen, haben Sie einen Minderjährigen? Nein, denn sehen, es müsste die f scharf sein. Aber in unserem Fall haben wir drei Noten und machen es die G s. Also, wenn wir gehen Major So haben wir D Shirt G Asia. Unsere nächste Note innerhalb der Skala ist F, weil wir kein e Recht haben. Also werden wir jetzt Fuß f gehen, beginnend bei F diese Zählung. Okay, so ein zu und wenn ich die g scharf hier spielen würde, ist, dass in dieser Skala ja, es ist. Okay, also g scharf ist in der Skala ist ein in der Skala, weißt du. Nein, ist es nicht. Daher muss es ein kleiner Akkord sein, so dass f Moll que licious bestätigt, dass wir gehen f-Moll Akkord so f Sie wissen, und dann g scharf und dann sehen OK, wenn Sie sich den großen Akkord ansehen, der das A darin hat. Also zurück zu Moll und zurück zu unserer Skala. Sehen Sie sich Pierre Minor an. So hat die f die g scharf. Und es hat auch das sehen. Okay, also gehen Sie jetzt zu G. Also von G, wenn wir zählen. Also haben wir eins, zwei und wenn wir die a scharf spielen, ist das in unserer Skala? Und ja, das ist es. Das macht es also auch zu einem kleinen Akkord. Also von der G, wir haben 12 und dann Russland spielen die eine scharfe und dann die D. Also, wenn Sie hierher kommen, um G und wir schauen uns die Moll Okay, so haben wir g. Wir haben das A Shirt und die d und die Major würde die in es richtig, denn dann wäre das 123 Noten zwischen dem ersten und dem dritten. So unbeständiger Major hat den lokalen Bergmann sein. Es hat die a scharf und die A scharf ist innerhalb unserer c-Moll-Skala. OK, also geht es jetzt zum G scharfen. Okay, von der G scharf, wir haben 1 2,5 Stunden zu spielen. B ist diese Skala in der C-Moll-Skala. Nein, es ist nicht, weil, äh, ein scharfer ist so wieder von G scharf 12 Okay, sein ist nicht drin. Also alle drei, die gehen, um zu sehen. Da also drei Noten drin sind, ist dies eine große Schnur eine, die unser Daumen ist auf g scharf sind drei, die unsere Mittelfinger auf dem Meer ist . Und unser Pinky, das Nummer fünf ist, ist auf dem D-Shirt an. Dies bestätigte das gerade, indem man sich das Gericht hier anschaut. Okay, also g scharf. Und gehen wir zum Major. Okay, wie Sie sehen können, es ist g scharf. Wir haben das Meer und wir haben die d scharf. Okay, weil es nicht sein kann, das wären 12 Noten. Machen Sie es zu einem kleinen Akkord. Okay. Und weiter waren auf eine scharfe jetzt, OK, das ist die letzte Note, und es ist die siebte. Aber da es klein ist, machen wir nicht so etwas vermindertes. Das ist nur im Major. Also unsere letzte Note mit Ende der C-Moll-Skala so von einem scharfen, so muss entweder zwei Noten oder drei Noten sein, um es zu einem Dur oder Moll zu machen. Also 12 und wenn ja, wenn wir hier c scharf spielen, , können wir nicht,weil es keine c scharf ist. Wie Sie sehen können, ist es nicht hervorgehoben, also muss es das de sein, was ein großes Gericht sein muss, denn es gibt 123 Noten zwischen den Aufzeichnungen und dann würde unser Pinky auf die F. Also nur um zu bestätigen dass, lassen Sie uns zu einem scharfen gehen hier. Wenn wir minderwertig wären, könnten Sie sehen, dass es diesen C scharf hat. Aber C Sharp ist nicht in unserer C-Moll-Skala und das ist es. Das ist also ein Überblick über die C-Moll-Skala. Ein wenig knifflig zu verstehen und Ihren Kopf umwickeln, wenn Sie das erste Mal sehen . Aber hoffentlich durch mich, jede Note in dieser Skala durchzugehen, klärt es für Sie. Und wenn nicht, schauen Sie sich bitte noch einmal das C-Dur Video an und kommen Sie dann zurück zu diesem. Ich habe das nochmal gesehen. Wieder. Das ist ein entscheidender Zeh. Verstehen? Und bevor Sie anfangen, weiterzumachen und wir beginnen, Akkorde zu spielen und mehr darüber zu sprechen . Sobald Sie beginnen, dies zu sehen, dann ist es nur eine Frage von Ihnen wissen, dass Sie einen Akkord spielen können. Du kannst einen anderen Akkord, einen anderen Akkord und dann zu einem anderen Gericht gehen. Und, weißt du, während wir diesen Kurs durchlaufen, wirst du in der Lage sein, diese Schnüre zu spielen. Und weißt du, da war nichts zu dem, weißt du, ich spielte immer vier Akkorde dort. Es ist nicht so, als ob ich schnell oder knifflig spielte, oder , weißt du es war nur eine so wie, Uhr. 1234123412341234 Wieder. Es ist nur das Muskelgedächtnis. Da ich diese Skala so sehr gespielt habe, weiß ich, welche Noten und welche Akkorde in der C-Moll-Skala sind. Also kann ich spielen. Aber daran war nichts Intensives. Und am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, solche Akkorde zu spielen und sie dann in deine Beats umzusetzen. Ah, wo das Üben Ihnen helfen wird, ist in der Lage zu sein, irgendwie hinzuzufügen, dass der Füller es bemerkt . Okay, also werden wir uns mit etwas oder Theorie fortbewegen, und dann werden wir irgendwann anfangen, in also werden wir uns mit etwas oder Theorie fortbewegen, und dann werden wir irgendwann anfangen, in ein paar Improvisationsvideos zu kommen und dir beizubringen,wie ein paar Improvisationsvideos zu kommen und dir beizubringen, tatsächlich auf dem Klavier spielen 11. 3.6 – Note (Grade): Okay, also das ist eine Sache, die ich auf Sie aufmerksam machen möchte, bevor wir anfangen, Klavier und alles weiter zu lernen. Und es nennt sich Grade. Ok. Wie Sie sehen können, hier ist eine diatonische Supertronic, sofort eine subdominante, dominante Submedian und führt und dann unser Rücken zu Ah, das Tonikum. Also innerhalb von Google, Ich habe gerade Ah, Diplommusik gesucht und ich ging auf der ersten Seite zur Wikipedia und Sie können sehen, dass Sie wissen, die großen und kleinen Skalen, worüber wir bereits gesprochen haben. Wie Sie hier sehen können, wenn wir in C-Dur CIA's arbeiten, ist das Tonic D ein Supertonikum. E ist sofort Defizit subdominant G ist die dominante A ist die Subedi int äh wäre der führende Ton und dann, wie Sie in der Major oder in der kleineren Skala sehen können, wissen Sie, also Dinge, ich denke, kann ändern, was auch immer. Und dann kommen wir wieder auf ah, das Tonikum , das nur c, aber eine Oktave höher ist. Jetzt will ich dir nur die ganze Musiktheorie erzählen. Ja, es ist interessant zu wissen, und es kann Ihnen in Bezug auf Ah helfen, bessere Gespräche mit Menschen führen zu können, die verstehen, was sie versuchen, Ihnen zu sagen. Aber wir haben Musikproduzenten, du weißt schon, die Beats machen. Wir müssen nicht einmal wirklich wissen, wie man selbst diese Noten liest, verstehst du? Sicher, es wäre schön, aber man braucht es nicht zu wissen, um erstaunliche hochwertige Musik für mich zu machen. Wie ich sage, ich bin sehr selbstgelehrt auf dem Klavier. Wenn es darum geht, mit Leuten zu reden, weißt du, weißt du, weißt du, wenn es um Dinge geht, die Tonic Supertonic wie ich nicht wirklich so gut verstehe, weil ich Musiktheorie in diesen Begriffen nicht wirklich kenne. Der Grund, warum ich das abdecke, ist nur so, dass Sie sich dessen bewusst sind. Und, weißt du, du hast es zumindest gesehen, aber ich habe es wirklich nicht mit dem Klavier zu tun. diese Weise denke ich nicht wirklich an das Klavier. Ich denke also eher so an das. Ich denke an den Fall nach. Also muss ich zuerst einen Schlüssel und eine Skala wählen, und dann wird mir das sagen, was Noten, ähm darf in meinem Beat spielen. Und das wird mich auch wissen lassen, welche Gerichte, ob sie Major oder Minor sind, dass ich auch drinnen durch Piepton für mich als Beat-Maker und Produzent spielen kann. Das ist alles, was ich wissen muss. Und dann von dort, wissen Sie, wie Sie anfangen, fortgeschrittener zu werden, als Sie anfangen könnten, in die mehr Musiktheorie zu lesen . Ähm, du weißt schon, es geht um größere Akkorde. Siebenstel . Ah, all diese Art von Zeug. Aber was ich gerade gesagt habe, ist das, was ich fühle, das ist das Wichtigste, um dir wirklich beim Improvisieren und Abheben mit dem Klavier zu helfen . Aber ich möchte nur, dass Sie sich dessen bewusst sind, da wir über Klaviernoten, Skalen, Akkorde, all diese Art von Zeug sprechen Skalen, Akkorde, , also lasst uns weitermachen. 12. 3.7 - Die Beats für das Klavier + Beatmaking: Okay, also das nächste Konzept, das extrem wichtig ist, ein Produzent zu sein, ist zu wissen, wie man Beats zählt. Okay, also für uns als Beat-Macher, arbeiten wir in der Regel in dem, was als 44 Zeit bekannt ist 44 Zeit ist die häufigste für die Produktion. Und alles, was ist das ist 12341234 Und dann, abhängig vom Tempel, haben Sie festgelegt, dass bestimmt, wie schnell Sie zählen. Also, ob es wie einer sein wird, um Sie wissen, oder wird 12341234 Also, zum Beispiel, wenn ich das spielen, haben wir 12341234 Wenn ich das wirklich ablege, wirklich langsam wäre mehr wie 12341234 Okay, also legen Sie es wieder auf bis 1 28, das ist ein wirklich, wirklich gemeinsamer Tempel für eine Art ah, elektronische Tanzmusik, Hausmusik. Jetzt, wo das Zählen von Beats Spaß wird und viel Rhythmus zu deiner Musik hinzufügen kann, ist es nicht nur 1234 Es könnte eins und zwei und drei und vier sein, oder es könnte eins und zwei und drei und vier sein. Und wenn Sie in kleinen Schlagzeug Noten auf diese ein und ah hinzufügen, zwei und drei und vier auf wie die, die Sie Ihre Kick Drum auf der und ah haben, würden Sie wie ein Perkussion und Art wie ein hoher Hut oder so hinzufügen. Hier sind Sie Produktionen und Ihre Drum Loops beginnen wirklich, wirklich voll zu klingen . Und dann, wenn du dein Klavier spielst, wie du das zählen kannst, wäre wie 123412341234, also mache ich das nicht die ganze Zeit, besonders in meinem eigenen Kopf. Ich versuche also zu sagen, es wird schwer für mich sein, zur gleichen Zeit für euch zu zählen und zu spielen . Aber noch einmal, denken Sie daran, es könnte 1234 Sie können eins und zwei und ein drei und ein vier gehen. Okay, siehst du, wie ich das da reingeworfen habe? Also änderte ich drei und vier anders als eins und zwei. Hier könntest du anfangen, kreativ zu sein. Also, zum Beispiel, wenn ich einen Akkord wie diesen spielen und gehen ein und zwei Ende. Und am Ende spiele ich verschiedene Noten. Also eins und zwei und drei und 412 und drei und vier. Also mach dir keine Sorgen. Wir werden da reinkommen. Ich werde es dir zeigen. Ich gebe dir nur eine Vorstellung davon, wie du zählen kannst. In unseren späteren Videos werde ich dir also verschiedene Akkordprogressionen sowie verschiedene Muster zeigen, um das Klavier über Drum Loops zu spielen. Also mach dir keine Sorgen, wenn du das Gefühl hast, dass wir zu schnell gehen. Aber zum Beispiel zum Beispiel könnten Sie Ihre Schnur nach vier Schlägen wechseln, was ein Takt wäre. So zum Beispiel spielen zum Beispiel alle ein Konto zur gleichen Zeit. Also, aber 12341234123 vier, 41234 Also, das ist eine wirklich häufige Sache. Es ist eine Änderung Ihrer Schnur nach alle vier Schlägen. Und dann, wie Sie sahen, als ich zum vierten Schlag kam, waren es eins und zwei und drei und vier. Und dann fing ich wieder an, denn wenn deine Piano-Schleife immer nur die gleichen vier Akkorde ging , weißt du, dass es nach vier Beats langweilig werden könnte. Okay, wir, wie produziert. Wir wollen unsere Zuhörer Jahre frisch halten. Wir wollen den Kurs, den Sie behalten möchten, ändern, wissen Sie, fügen Sie neue Dinge hinzu, die kommen. Aber zur gleichen Zeit wollen wir auch die Balance zwischen einem schönen Rhythmus für sie zu hören und nicht zu beschäftigt zu sein . Fall verlieren wie dieses Gleichgewicht. Es gibt ein Gleichgewicht zwischen zu langsam, zu langweilig , fade zu sein. Aber dann gibt es ein Gleichgewicht zwischen viel zu viel los. Also, nur um das noch einmal in der Produktion zu gehen, werden Sie wollen 44 Mal lernen und Sie wissen bereits, dass es Ihnen gezeigt hat 123 für Das war's es, dann, abhängig von Ihrem Tempel, haben Sie Das diktiert, wissen Sie, die Art von Gefühl, das Sie wollen, wie ein langsameres Tempo. Weißt du, ähm, ist typischerweise für ähm, ist typischerweise für Hip Hop und so was. ähm, ist typischerweise für Hip Hop und so was. Aber das stimmt nicht immer, je nachdem, wie Sie Ihren Step-Sequenzer eingerichtet haben. Das Zeug ist irgendwie ein wenig vom Thema, von dem ich dir Klavier beibringe. Weißt du, ich würde dir gerne die ganze Sache beibringen,weißt du, weißt du, in Bezug auf Trommelschleifen, die all das Zeug mischen. Aber wir werden uns hier nur auf Klavier konzentrieren. Okay, also weißt du, du hast deine vier Beats, abhängig von deinem Tempo. Und dann, um kreativ zu sein, kannst du das hineinschlüpfen. Und so eins und zwei und dann, sagen wir, zum Beispiel, drei und 43 und ein vier und eins und zwei, weißt du? Also versuchen Sie das. Oh, und das war wirklich gut, dir zu helfen. Während du produzierst, bist du Beats. 13. 3.8 – Verwendung von Inversiones von den von einem kreativen Standpoint: Ok. Die nächste wichtige Sache, über die Zehe lernen, wenn man Akkorde spielt. Gibt es etwas, das Inversionen genannt wird? Okay, was das bedeutet, ist, sich mit einer Oktave zu erinnern. Sie haben Schlüssel, die Luft nach unten, aber dann haben Sie das gleiche sehen? Aber es ist nur eine höhere Oktave. So, zum Beispiel, Alosi, höhere See. Da Sie also all diese Noten auf Ihrer Tastatur haben, die die gleichen Noten sind, sind nur höhere Oktaven höhere oder niedrigere Oktaven, wenn Sie einen Akkord spielen. Nun, wer sagt, dass du das spielen musst? Siehst du zum Beispiel, wie was? Wenn Sie dieses e und dieses G spielen wollen, aber was ist mit diesem? Siehe, Erscheinen. Ok. Also zum Beispiel, wenn das ist, wissen Sie, nur Ihre Routenposition für Ihre Schnur Nun, was, wenn wir das Meer von höher spielen Das nennt eine Inversion? Und was ist, wenn wir es spielen wollten, auch wenn höher? So haben wir jetzt die g, c und e erscheinen, und das bezieht sich auf jedes einzelne Gericht. Also, zum Beispiel, wenn ich einfach wie ein sehen hier unten auf, dann spielen wie die Schnur, aber in Versionen davon werden Sie sehen, dass es so klingt, als würde ich einen anderen Akkord spielen , aber ich Ich spiele nur eine andere in Version davon. Daher könnte ich mit einem anderen Sound davonkommen. Es könnte sein, auch wenn ich den gleichen Akkord spiele. Also, hier geht's. Okay, klingt irgendwie grundlegend, aber wo eine Inversion ins Spiel kommt und wo es wirklich ist, wirklich praktisch für uns ist Beat-Macher ist Manchmal spielst du dein Klavierstück, aber manchmal ist Accord fast zu tief nach unten. Es fühlt sich so an. Daher könnten Sie davonkommen, indem Sie eine Inversion des Akkords spielen, die Sie ein wenig wieder nach oben bringt, denn denken Sie daran, hier unten ist ein C-Dur, und wenn ich das Meer höher spiele, Es ist wie, Nun, ich habe McCord jetzt nach oben verschoben, obwohl ich die gleichen Noten gespielt habe. Aber die Meere höher, denn als Produzent sich alles um Ihre Klangauswahl. es also einmal Zeit zum Mischen kommt, wenn Sie immer Sounds auswählen und Noten wie die mittleren Frequenzen abspielen, wird es schwieriger zu mischen sein. So viele Male, was Sie tun wollen, ist, dass Sie versuchen und wählen Sie Sounds, die jemand Luft, die in der High-End, einige in der Mitte und dann einige der unteren Ende Luft. Dies macht es viel einfacher kommen gemischte Zeit, und es ermöglicht viel mehr Klarheit in Ihrem Beat. Nun, mit der linken Hand, würde ich nicht wirklich empfehlen, Ihre Umkehrungen zu machen. Und der Grund dafür ist, dass, was auch immer deine Wurzel ist, nein, auf deiner linken Hand. Das ist in der Regel das, was Ihre Baseline ist. Okay, denn sobald es durch die unteren Frequenzen kommt, kommt das mehr in die Wissenschaft hinter Audio. So sind Sie Frequenzen, wie Sie höher oder schneller spielen. OK, wenn Sie Ihre niedrigeren Töne spielen, sind Ihre Frequenzen langsamer. Deshalb, wenn ein Ton kollidiert, worum es geht, wie Phasenabbruch und so etwas, können Sie es viel mehr in Ihrem Low-End bemerken. Und anstatt dass diese Basis schön und sauber und eng klingt, kann sie wirklich, wirklich wackelig, schwach klingend klingen, und es zerstört wirklich Ihren Beat. Also, zum Beispiel, wie sagen wir, Sie haben die Schnur mit dem G an der Wurzelnote umgedreht, richtig? Aber sagen Sie, dass Sie das G hochgebracht haben. Also, jetzt spielst du Ah, ein umgekehrtes G. Also, wieder, Worte in Routenposition. Also ist G hier. Wir bringen das G hierher. Okay, also tun Sie das. Nun, die Wurzelnote ist eigentlich sein. Und jetzt müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Baseline wieder wie ein B spielt. Weil, wie ich sage, sonst könnte es Zusammenstöße geben zwischen Ah, einer g-Grundlinie und dann deinen Klavierplätzen, die hier ein B spielen. Okay, also was ich sagen will, ist auf deiner linken Hand. Ich würde die Umkehrungen nicht wirklich empfehlen. Das ist nur für mich selbst, wie ich produziere. Ich habe festgestellt, dass es mir die besten Ergebnisse gegeben hat. Die linke Hand. Ich würde, ich würde es spielen lassen. Was auch immer Notiz ist die Basislinie als Wurzel. Und dann auf der rechten Seite. Dort kannst du anfangen, deine Umkehrungen und solche Sachen zu spielen. Das ist also ein allgemeiner Überblick über Umkehrungen, und das ist nur, um Ihnen vorzustellen, dass Sie sich um Ihre Schnüre bewegen und gleichzeitig denselben Akkord spielen könnten . Aber in Bezug auf das Mischen und in Bezug auf den Klang, könnten Sie ah, höhere oder niedrigere Umkehrung dieser Schnur wählen . Also haben Sie Ihre Routenposition, Sie haben Ihre erste Inversion, Sie haben Ihre zweite Inversion, und dann gehen Sie zurück zur Route. Aber nur in Oktave höher. Kants Das ist Umkehrungen. Lasst uns weitermachen 14. 3.9 - Arpeggios: Okay, jetzt werde ich euch Arpeggios vorstellen. Also, wie ich es dir schon die ganze Zeit gesagt habe, Arpeggios bei Tonnen und Tonnen Fülle. Dein Musikkoffer. Also, was ist ein Arpeggio? Okay, also fangen wir zuerst mit an. Was ist die Blockschnur? Ah, Block Cordage ist, wenn Sie alle drei Noten gleichzeitig spielen In Arpeggio ist, wenn Sie alle drei Noten nacheinander spielen. Also, zum Beispiel, ich mache gerade ein Arpeggio. Also, wenn ich jetzt in diesem Court spielen würde, als müsstest du diese Noten nicht immer und immer wieder spielen, sehr, sehr langweilig, und du musst sie nicht im selben Muster spielen. So könnte es zum Beispiel sein und hier hilft es wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich,in Ihrem Musikprogramm. Ah, denn man kann einfach Dinge hineinklicken. Während Sie nicht in perfektem Timing und so etwas sein müssen. Dies ist der Unterschied zwischen einem Beat-Maker und einem klassischen Klavierspieler. Der klassische Klavierspieler dort würde lernen, dass Arpeggio für Stunden und Stunden und Stunden versuchen, das Timing perfekt zu bekommen. Und ihre Geschwindigkeit wäre sehr schnell. Du siehst zum Beispiel aus, sie wären auf und ab dem Klavier, so wie dieses On. Wie Sie sehen können, spielte ich den gleichen Akkord, aber über zwei Oktaven. Also, das war C d scharf. G C D scharf G. Also im Moment spiele ich in c-Moll. Also, wenn wir das spielen und Major sehen und wie ich es mache, ist das C E g. Und dein Daumen kommt unter. Und hier musst du schnell sein, irgendwie drunter drehen, und dein Daumen würde das nächste Mal treffen, und dann e und G, und dann geht dein Mittelfinger auf dem Rückweg zu G. Irgendetwas in der Art So sehen, e g Daumen geht unter Meer, und Ihr Zeigefinger kommt über e g. Und dann, wenn Sie weg arbeiten zurück so g e c und Ihr Mittelfinger kommt über trifft G. Und bevor wir dieses Video beenden, möchte ich stellen Sie Jungs, wie man das Arpeggio in F l Studio zu verwenden, weil dies für Beat-Macher ist und ich in der Regel mit fl Studio hier oben unterrichten, Sie haben die Ausrüstung getroffen, Sie sind hierher zu dem Schraubenschlüssel zu kommen. Okay, du wirst eine Abschnittskarte sehen, die Arpege Flieger genannt wird. Also jetzt, wenn ich einen Akkord spiele, Disteln Sie den Klang. Jetzt sieh dir das an. Wenn wir es einfach mit dem Pfeil nach oben einschalten, sagen wir einfach den gleichen Akkord. Whoa! - Richtig. So haben Sie jetzt verschiedene Einstellungen hier, so dass Sie den Bereich haben. Also wieder, genau wie ich es dir gezeigt habe. - Was? Ich war Solar. Schalten Sie das zuerst aus, genau wie wenn ich über zwei Oktaven für mein Arpeggio ging. Das macht dasselbe über zwei Bereiche. Also, wenn ich das spiele, wird es sehr ähnlich klingen. Also habe ich das ausgeschaltet. Es war mehr davon. Aber im Vergleich zum Musikprogramm, ist es, als wäre ich super langsam es dabei. Wenn wir es also so machen, also jetzt,wenn wir die gleiche Gerichtsprogression von vor dem Fall spielen, schalte ich es ausund das ist, was ich gespielt habe, erinnerst du dich? Wenn wir es also so machen, also jetzt, wenn wir die gleiche Gerichtsprogression von vor dem Fall spielen, schalte ich es aus und das ist, was ich gespielt habe, Ich habe das alles zusammen mit euch gespielt. Ok? Halt den Arpege-Flieger. Und so hört es sich an. Und das ist der Unterschied zwischen , , jemandem, der gerade die Produktion startet,und jemandem, der all diese Werkzeuge versteht, damit er sie nutzen und Fülle hinzufügen kann . Denn was du wirklich tun könntest, ist, dass du das klonen könntest. Okay, jetzt habe ich zwei Klaviere und auf einem von, ähm, du kannst die Blockplätze spielen. Also kommen wir hierher, nehmen den Arpege-Flieger ab. Ok. Und jetzt sehen wir auf dem Klavier eins, das ich spiele , genau wie die normalen Schnüre und dann auch auf dem Klavier . Ich würde dann den AARP Heizkörper aktivieren, und ich würde genau die gleichen Akkorde spielen, und deshalb bekommt man das Beste aus beiden Welten. Du bekommst die eigentlichen Blockakkorde, und dann bekommst du die Arpege gegen Gerichte. Also, das sind Arpeggios. Versuchen Sie es mit dem Graben. Sie sind wieder sehr, sehr cool. Hier im FL Studio haben Sie andere Einstellungen, anstatt nur oben nach unten, oben, unten zu haben oben, . Und dann, ähm ja, du hast hier auch ähm ja, du hast hier auch ein Tor, also mit ihm jetzt, also macht es irgendwie mehr wie ein gezupftes Geräusch. ein Tor, also mit ihm jetzt, Und dann können Sie auch das Timing ändern. Ok, 15. 3.10 – Einige erweiterte Akkorde, die dir Ideen geben: Okay, also bevor du weitermachst, dir tatsächlich zu zeigen, wie man das Klavier benutzt und wie man also bevor du weitermachst, dir tatsächlich zu zeigen, wie man das Klavier benutzt und wie manimprovisiert. Ich möchte ein bisschen mehr über fortgeschrittene Schnüre reden, nur damit Sie sich bewusst sein können, dass sie Ihnen nicht sagen, sie zu benutzen, nur damit Sie sich dessen bewusst sind. Also, wie ich schon sage, ich spiele seit 45 Jahren Klavier, produziere länger Musik, und ich benutze immer noch nur wie ich schon sage, ich spiele seit 45 Jahren Klavier, produziere länger Musik, und ich benutze immer noch nur deine Grundakkorde. Jedoch ah, Übereinstimmung, dass ich angefangen habe, öfter zu verwenden, ist die Suspendierung vier ausgesetzt und suspendiert zweite. Also genau hier, wenn wir Ach haben, sehen Sie, Major. Okay, also mit E in der Mitte, Also auf den 13 und fünf, Also C e N g eine suspendierte vierte ist, dass Sie einfach das e zum FC bewegen. Bewegen Sie einfach eins nach oben und dann die suspendierte zweite. Du gehst tatsächlich einen runter. Du spielst also die D aber nur um dir zu zeigen, dass , ich die suspendierte zweite und die suspendierte vierte spielte,nur um etwas Abwechslung in meinen Höfen zu bringen . Eine andere, die Sie typischerweise ein Gesetz sehen werden, ist siebte. Also, wie ein großer Siebter und ein kleiner Siebter wieder. Wie ich schon sage, ich spiele schon eine ganze Weile Klavier, und ich benutze diese Schnüre nicht mal Tonnen. Also fühle nicht, dass du das ganze Zeug jetzt lernen musst. In diesem Kurs möchte ich das sehr, sehr einfach für dich halten, aber trotzdem aufschlüsseln, wie ein Klavier funktioniert und wie man schöne Klavierstücke kreiert. Du weißt schon, mit deinen Beats. Und hoffentlich am Ende dieses Kurses zumindest verstehen, werden Sie am Ende dieses Kurses zumindest verstehen,wie Sie am Klavier improvisieren können. Und dann liegt es an Ihnen, all das zu üben. Du wirst sehen, dass ich es für dich kaputt mache. unserem nächsten Abschnitt lernen wir eigentlich, wie man Klavier spielt. Also hoffentlich habt ihr bisher viel gelernt. Lasst uns hineingehen 16. 4.1 – Akkorde, die wir verwenden werden.: In Ordnung. Nun, da die ganze Theorie aus dem Weg ist in Bezug auf, weißt du, du, was ist ein Klavier? Wie funktioniert es? Die Noten, Skalen, Akkorde? Jetzt, da Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben, was sie jetzt sind, ist es an der Zeit, sie zu benutzen und tatsächlich zu lernen, wie man Klavier spielt. Okay, also fangen wir in der Skala von C-Dur an. Also nochmal, es sind nur weiße Noten, und wir werden vier Akkorde und einen meiner Lieblingsakkordprogressionen spielen. Je nachdem, welche Gerichtsprogression Sie verwenden. Es gibt Ihnen irgendwie eine andere Emotion. Und wie Sie hier zu diesem Gerichtsprogression, es ist sehr, sehr mächtig, sehr, sehr emotional. Also, ah, spiel. Und dann zeige ich Ihnen, mit welchen Noten wir auf den Plätzen gespielt haben. Okay, so gehen Sie zu sehen, es geht G. Es war ein und dann geht es an f das erste Quartal C-Dur. Also ist dein Daumen , der dein ist, an. Sehen Sie Ihren Mittelfinger, Ihre Drei, die auf E und Ihren kleinen Finger ist. Ihre fünf sind auf G. Mal sehen, Major, dass wir nach G-Dur gehen. Dein Daumen ist also auf G. Deine Mittelfinger auf B und dein Pinky ist auf D und dann gehst du zu einem Moll, so dass dein Daumen auf einem Mittelfinger auf C ist, und dann ist dein Pinky auf E und dann gehst du die Zehe f runter und das ist F-Dur. So ist Ihr Daumen auf f Ihre Mittelfinger auf einem und dann ist Ihr Pinky auf C Cancel. Spielen Sie das noch mal. Siehst du, Major G-Dur ein Moll auf dann f-Dur, und du könntest das mit beiden Händen spielen. Okay, also kenne ich Major G-Dur a-Moll und dann f-Dur. Bevor Sie also zum nächsten Video übergehen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Schnüre üben. Das Klavier zu lernen war alles über das Muskelgedächtnis. Es geht darum, diese Schnüre zu spielen und zu wissen, wo sie sind. Und dann werden wir in unserem nächsten Video ins Timing kommen, was wiederum alles mit diesem Muskelgedächtnis zusammenhängt. Je mehr Sie üben, desto mehr wird es ein natürliches für Sie. Okay, also übe es und ich sehe dich im nächsten Video, das wir abdecken. Das Timing der Akkorde 17. 4.2 - Verschiedene Timing, die du verwenden kannst.: Jetzt werde ich dir zeigen, wie man diese Akkorde mit unterschiedlichen Timings spielt. Okay, also in einem späteren Video, zeige ich dir in deinem Musikprogramm, NFL-Studio, in unserem Fall verschiedene Timings für deine Schnüre, weil es viel einfacher ist, Dinge einzuklicken. Aber in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie man einfach anfängt zu üben. Wir beginnen mit einer Grundzählung mit Aufzeichnungen, und dann werde ich Ihnen nur eine Art fortgeschrittene Art zeigen, auch mit Gerichten zu zählen. Also werden wir die gleichen Akkorde benutzen, um das G, das A und das F zu sehen , und wir werden es wie 1234 zählen und den Änderungsakt,weißt du, 1234 Änderungsrekord weißt du, . Das wäre ein guter Weg für euch, wieder zu üben. Es ist verkaufbares Gebäude wie dieses Muskelgedächtnis. So ein, 23 G 123 a 123 f 123 in den Rücken, nach oben zu sehen. Und du könntest das einfach überall praktizieren. Und wenn du dann wirklich kreativ werden wolltest Ah und dein Üben dehnen willst, könntest du anfangen, deine Umkehrungen zu implementieren, weißt du? Also beim ersten Mal können Sie wiedie Wurzelposition von C verwenden wie und dann das nächste Mal können Sie den Fortschritt ändern . So, zum Beispiel, Beispiel, wissen Sie, 123 G, 123 ein 123 f 12 drei in den Rücken, bis zu sehen. Und anstatt so zu spielen, könntest du es wie Desi spielen. Und dann gehst du zurück, nur um dir Ideen zu geben, wie du üben kannst. Und jetzt ist der nächste Weg zum Zählen anstelle von 1234, weil ich manchmal sehr, sehr langweilig werden kann . Du kannst eins und zwei gehen und so, als ob wir vorher gesprochen haben. Also auf dem zweiten und vierten Akkord, werde ich es auf die und nach zwei ändern. Also eins und zwei und und genau da, würde ich das Gericht wechseln. So, zum Beispiel, über Start C so eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Und so ist das nur eine Möglichkeit, verschiedene Akkorde in unseren späteren Videos zu zählen und zu üben . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Kerne üben können, verschiedene Gerichtsprogressionen. Aber vorerst, praktizieren Sie das weiter. Es wird in und über Ihre Tage, Wochen und Monate des Übens einweichen . Du wirst anfangen zu finden, dass das Zeug super einfach wird. Also lasst uns in das nächste Video kommen, wo du irgendwie lernen kannst, wie man herumspielt. 18. 4.3 – Mit der richtigen Hand herumzuspringen [Improvisation beginnt!]: In diesem Video werden wir darüber berichten, wie man mit der rechten Hand improvisiert. Okay, also, wie man irgendwie herumspielt, verschiedene Noten trifft, während deine linke Hand die Court-Progression spielt. Nun, das wird ein wenig schwer zu lehren sein, denn Improvisation , weißt du, es ist irgendwie improvisierend. Du versuchst Dinge zu finden, die zu dem passen, was vor sich geht. Aber ich kann Sie in die allgemeine Richtung führen, wonach Sie suchen und was möglich ist . Und dann können Sie von dort aus verschiedene Dinge ausprobieren. Also, um damit zu beginnen, werden wir unsere Gerichtsprogression C g, A und F fortsetzen und jetzt, wenn Sie Ihre linke Schnur schlagen. Also in unserem Fall, es bc Was Sie mit der rechten Hand schlagen könnten, ist wirklich alles in dieser C-Major Skala. Aber du könntest eine dieser Notizen schlagen. Ähm, weißt du, zum Beispiel , nur ein kleines Beispiel. Aber hier ist eine Faustregel, die ich gerne mache. Ah, dass ich irgendwie gefunden habe, wo es gut für meine Tracks ist. In dieser Schnur haben Sie drei Notizen, richtig? Du hast eine C und e Energie und dann, wenn du nach G gehst, hast du das G, dasB und das Dgekannt B und das D also denke ich, dass es so ist wie, Nun, ich könnte jede dieser drei Noten für meine Improvisation verwenden. Also, wenn wir gehen, um zu sehen, wir werden ein paar Mal sehen und dann gehen wir g ein paar Mal so Bindung, dann gehen wir runter zu G. Also jetzt lasst uns G ein paar Mal und dann D ein paar Mal und dasselbe mit einem Also jetzt werde ich ein ein paar Mal und e ein paar Mal, weil das in einem kleinen Akkord ist, richtig? Und dann gehen wir jetzt auf die Hälfte runter. Also nach ein paar Mal sehe ich nicht ein paar Mal ein „Wir haben“. Wir spielten nur Noten innerhalb des Akkord, als wir auf diesem Court-Progression gingen , weil denken Sie daran, wir haben bereits gezählt So 12341234 Also in unserer rechten Hand, wenn wir gehen, um zu sehen, konnten wir jede dieser Notizen, da siehe gehen Sie nach G und hier die Noten in G. Aber zur gleichen Zeit, das ist irgendwie restriktiv, weil es ein Krieg ist, die Onley-Notizen Sie treffen können. Und nein, es gab definitiv nicht so, wie ich sage, da wir in der Skala von C-Dur sind, ist das, was fantastisch ist, weil diese Luft alle Noten, die Ihnen zur Verfügung stehen, während Sie Ihre Court-Progression spielen. So zum Beispiel Beispiel könnten wir zum Beispieleinfach unsere rechte Hand im C-Akkord halten und auf unserer linken Hand die Court-Fortschritte ändern . Also, wenn Sie gehen sehen und dann ein G gefunden, jemand rechte Hand ist immer noch im C-Akkord rechts auf bis zu einem und dann vielleicht auf dieser Zeit herum, anstatt vor C und G zu gehen. Manche wie das eso alles, was ich dir die ganze Zeit erzählt habe, sollte alles aufstehen , richtig. Also habe ich diese Skala von C-Dur ausgewählt. Es sind nur weiße Noten. Das sind also alle Noten, die mir zur Verfügung stehen, und ich blieb eigentlich nur mit der rechten Hand im C-Dur-Akkord und dann änderte ich einfach den Fortschritt mit meiner linken Hand für einige davon. Sie können sich hier beruhigen, wie Sie wissen, ein zu diesem c fünf und dann können Sie auch ein Gleichgewicht erscheinen sechs zu sehen. Also gehen wir zurück, um die Theorievideos zu mögen, über die ich mit dir gesprochen habe, wie die suspendierte zweite und die suspendierte vierte. Also, zum Beispiel, werde ich hier etwas spielen, damit Sie sehen konnten, dass sie das nicht mochten. Suspendierte zweite suspendiert vier. Was ich sagen will, ist, dass du nicht nur auf die einzelnen Noten stoßen musst. Sie können einzelne Noten spielen. Sie können eine Art von Variationen von Akkorden, verschiedene Kerne über, Sie wissen, verschiedene linke Hand Akkorde spielen verschiedene Kerne über, Sie wissen, . Also hoffe ich, dass diese Art von öffnet Ihre Augen und gibt Ihnen nur eine allgemeine Vorstellung davon, wie Sie beginnen können , Ihre rechte Hand für Improvisation zu verwenden. Weißt du, ich werde nicht in den Teller gehen. Mary hatte ein kleines Lamm mit dir und so was. Aber wenn Sie die Theorie anwenden, dass ich Ihnen wieder weiße Noten gezeigt habe, die diese Luft die einzigen Noten, die Ihnen zur Verfügung stehen, haben Sie Schnüre. So finden Sie eine Akkordprogression, die Sie mit der linken Hand mögen, und dann können Sie beginnen, jede dieser Noten zu schlagen. Seit wann c-Dur, irgendwelche dieser weißen Noten und es liegt an Ihnen, irgendwie zu finden, na ja, was? Was sich gut anhört. Und es wird nur im Laufe der Zeit passieren. Ich werde es immer und immer wieder sagen. Es ist dieses Muskelgedächtnis. Es ist etwas, das du dich mindestens zwei oder drei Mal pro Woche setzen musst. Ähm, und setzen Sie sich für 10 Minuten hin und üben Sie das einfach. In ihrem nächsten Video werden wir die linke Hand benutzen. Ich werde ah, euch einige Techniken der linken Hand vorgestellt, die ich im Laufe der Jahre gefunden habe, weil ich immer gefunden habe, wie, die linke Hand ist die schwierigste in Bezug auf die Fähigkeit, es mit der rechte Hand, war ich in der Lage, ganz gut voranzukommen. Mit meiner rechten Hand. Ich konnte irgendwie anfangen zu hüpfen, aber ich fand immer, dass meine linke Hand mich zurückhielt. Und auch heute noch wünschte ich meiner linken Hand, dass ich in der Lage wäre, zu verderben oder und ich konnte sie zu mischen und kreativer mit ihr zu sein. Aber ich werde mit Ihnen eine Menge von Techniken der linken Hand teilen, die ich im Laufe der Jahre gefunden habe nur um hinzuzufügen, Ah, Fülle, Ihre Klavierstücke. Und vor allem, wenn es darum geht, deine Beats zu komponieren. Das sind Dinge, die Fülle hinzufügen. Sie sind genau wie die zusätzliche Note hier und da, oder die zusätzliche Art von Füllstoff. Okay, also lasst uns in die Techniken der linken Hand einsteigen. 19. 4.4 – Wie du deine linke Hand verwendst: Okay, in diesem Video werden wir eine Reihe verschiedener Techniken der linken Hand abdecken, die Sie implementieren können, um Ihre Klavierstücke voller klingen zu lassen. Nur so dass Sie nicht immer stecken spielen Akkord, Akkord , Akkord und Mais sehen Art von fügen Sie irgendeine Art von Füllstoff Zeug in. Also die 1. 1, über die ich sprechen werde, ist das Hinzufügen von Ende. Es ist wie ein einziger später Zettel. wir also unsere Schnur spielen, bevor du zum nächsten Akkord gehst, spielst du einfach das obere Ende des Platzes, bevor du hinuntergehst. Also, zum Beispiel, in See You würde G wieder spielen, bevor Sie nach unten zu G, und dann spielen Sie D wieder, bevor Sie zu einem Und dann spielen Sie Egan, bevor Sie auf Anstrengung gehen und sehen. Also, zum Beispiel, wäre so wie nur ein bisschen Fülle, dass man nur ein wenig schnell ist, eine, die normalerweise wirklich gut für Baselines ist, wenn man man Baselines für deine Beats und dann fügt der nächste ein paar weitere Notizen hinzu, so dass es sich irgendwie wie diese späte Note aufbaut. Aber anstatt eine Note hinzuzufügen, können Sie ein paar späte Notizen hinzufügen, und ich kann es irgendwie als herunterrollen oder sogar zusammenrollen oder zufällig damit sein, so dass es nicht immer so konsistent ist. Also, zum Beispiel, eine Platte, der C-Akkord hier und dann nahe dem Ende unserer Zählung, würden wir irgendwie auf Gehen Sie runter zu G. Also es irgendwie wie 123 Dann 123 von ihnen werden gehen und dann ein und dann dieses Rolldown und f s ein wenig schneller, ohne zu zählen, nur weil ich besser auf diese Weise spielen kann. Also ist es irgendwie so etwas. Und jetzt für meine nächste ist, dass du einfach auf die linke Hand tippen kannst, während du auf Beat zählst . Also, zum Beispiel, Sie würden das Gericht auf jedem einzelnen Schlag mit der linken Hand spielen, Okay, und dann wieder, Jetzt können Sie beginnen, hinzufügen wie diese späten Noten. Also weißt du es, und dann wiederholst du es einfach. Wie Sie sehen können, unsere Fortschritte immer ein bisschen voller mit jeder Technik, die ich Ihnen hier zeige , okay? Und Sie können alle diese mischen und kombinieren und mischen, die Sie bisher gezeigt haben, um zu beginnen Fülle zu bekommen. Und das sind Dinge, die du einfach mit deiner linken Hand üben musst um aus wie dem Klopfen aufzubauen, anstatt jeden einzelnen Beat zu spielen. Das ist richtig, dass ein Patient reinkommen kann, damit es so sein könnte, wie wir versuchen, zu spielen , dass mit Zählen wie eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei, und eins und zwei, Eintrag und vier und eins und zwei, n drei und vier. Wieder, es geht ab b, aber Sie rufen Syncopation an. Und wie Sie wissen, es hat so eine einzigartige klangte Musik und fügen Sie solche Fülle wie von selbst, ist nur Es Art von Stille und Stille ist etwas, das Sie in Ihren Produktionen wollen . Aber Sie möchten die Stille zu den richtigen Zeiten hinzufügen. Also vergessen Sie nicht über Stille k sie alle Zeiten, die Sie versuchen möchten, und fügen Sie so viel in die Herstellung so voll wie möglich. Aber Stille ist ein Werkzeug, das wir als Produzenten die Ad-Ah-Bewegung benutzen . Ok. Und der nächste, den ich Ihnen zeigen möchte, ist wie das Arpeggio und das fügt Tonnen und Tonnen Fülle hinzu. Dieser wird Ihre Augen öffnen, um sich in der linken und rechten Hand viel zu mischen. Fuller. Ähm, das ist irgendwie wie eine Krücke, , also seien Sie nicht bequem damit. Machen Sie es nicht zur Gewohnheit, aber denken Sie daran, und es müssen nicht nur diese Notizen sein, die Sie in anderen Notizen in Ihrem Arpeggio hinzufügen können . Also statt das e zu spielen, das ich in der oberen siehe hinzufüge, was du tun wirst, wird einfach C g c gehen. Okay, also nicht sehen, wenn ich das spiele und ich gehe nach G Also jetzt in G das B entfernen aber wir fügen das G höher hinzu, Ok? Und dann die A entfernen wir das Meer, aber das Entfernen der App höher Bleiben Sie mit f nur zu gehen über diese mit Ihnen. Also haben wir f entfernt ein und wir behalten das Meer. Aber sie fügten das AF-Imperium hinzu. Also, jetzt guck zu. Hören Sie sich das an. Wenn ich spiele, klingt das sehr, sehr, sehr voll richtig. Sehr schön. Nun, wenn ich den rechten Akkord mit dem Arpeggio spielen will. Ich werde einfach hier oben spielen, genau wie mein hat den Kampf und wieder kreativ zu sein. Du musst nicht mit dem Meer spielen, du weißt, du könntest wie zu einem gehen oder du kannst sogar von CGE sehen und dann nicht zum Gen zurückkommen. Du kannst zu einer anderen Notiz wie mir gehen, f oder vielleicht Luft. Du weißt, das ist für das Arpeggio, und das ist für die Schaffenskraft kommt ins Spiel. Das war also ein großer. Nun, um daraus aufzubauen, müssen Sie es auch nicht als Arpeggio verwenden. Sie können auch wie die Blockakkorde Art von statischen Schnur spielen. Aber der Grund, warum ich das manchmal wieder mag, nicht die ganze Zeit, ist Abwechslung in deiner Musik. Ich werfe nur Dinge für Kreativität auf der linken Hand mit dir da raus. Also der Grund, warum ich mag das Entfernen der E in diesem Fall wie die drei die Mitte, und das Hinzufügen einer Oktave höher ist, weil es diese Fülle hinzufügt und es hilft irgendwie mit einer saubereren Mischung. Aber du bekommst immer noch Fülle, weißt du, mit drei Noten auf deiner linken Hand, damit du nicht als Arpeggio spielen musst. Sie können es nicht als Blockakkorde spielen. Also, wenn ich könnte, wie, sehen und dann runter zu G auf bis zu einem nach unten zu f Also, wie es sagte, können Sie irgendwie mischen und diese Techniken, die ich auf Sie geworfen habe, und irgendwie mischen Sie sie zusammen, wenn Sie wollen. Also, zum Beispiel, mit diesem Arpeggio, könnten Sie wie diese späten Noten und Art dieser Füllnotizen hinzufügen, um Ihre Arpege Oh, etwas voller zu machen Arpege Oh, Nur so ist es, gegen so statische klingend. Also, zum Beispiel, ich werde einfach nur die linke Hand ohne die rechte Hand spielen und wie, Okay, Okay, sind also einige hilfreiche Tipps, die ich über meine Jahre meiner linken Hand gefunden habe. Im nächsten Video werde ich über einen kleinen Song gehen, den ich in c-Moll erstellt habe, mit dem Arpeggio sowie ein wenig von der rechten Hand mischen. Ich werde euch das Lied beibringen und ihr könnt es üben. Ich habe tatsächlich den Song in Einer meiner Füße verwendet Tapes heißt Giving gibt diesen Strahl oder Informationen in ihrem nächsten Video. Also, ah so genannt dieses Zeug rein. Es gibt eine Menge zu nehmen, aber ihr könnt das linke Zeug mischen und kombinieren und es wieder mit der rechten Hand . Es wird nur üben müssen. Aber das sind die Dinge, die ich an Sie weitergeben kann, um Ihrer Improvisation zu helfen, viel schneller zu gehen . Also lasst uns in das nächste Video gehen, wo ihr einen kleinen Song erlernen werdet, den ich erstellt habe. 20. 4.5 - Lerne beide die beiden rechten Hände – Lerne ein Lied zum Üben!: Okay, also der Song, den ich dir zeigen werde, hat dieser Song erstellt? Und es war eigentlich weg von einem meiner Beatbänder. Kostenlose Beats von Absolventen, Volume vier. Von Zeit zu Zeit veröffentliche ich einfach Beat-Bänder. Und dieser Song, den sie eigentlich genannt wurden, gibt auf. Ich habe gerade ein kleines Klavierstück erschaffen, und das war der Beat, in dem ich dieses Klavierstück benutzte. Jetzt habe ich das in C-Moll erstellt. Also gehen wir auf einen reinen Minderjährigen. Also folgt das alles, was ich dir die ganze Zeit gezeigt habe. Okay, also ist die Gerichtsprogression C g scharf d scharf, ein scharfes okay. Und ich mache es als Arpeggio. Also, zuerst den Song für dich zu spielen, nur damit du ihn irgendwie hören kannst. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man es spielt A Z Sie auf der linken Hand sehen könnte. Ich habe das Arpeggio-Zeug vor sich. Und sobald ich den letzten Akkord in der Progression erreicht habe, ändere ich ihn ein wenig, was ich dir zeigen werde. Und die rechte Hand hat eine eigene kleine Melodie, die auch ein bisschen vom Arpeggio folgt. Also das erste Gericht in der Progression ist sehen und gehen C, g und C. Ich gehe nicht zurück zu Giza geht und das Recht auf G scharfe Sicheln G scharf d scharf g scharf . Geh zurück zu D Sharp und dann zurück zu Gene Sharp. Also okay, und dann gehen wir runter zu D scharfem T-Shirt, einem Hemd, T-Shirt, und dann gehe ich zu einem scharfen. Nun, hier habe ich mein Arpeggio verändert. So geht es. So geht es ein scharfes f f ein scharfes G und ein F o K s. K s. Also, wenn wir es zusammen tun, so C g c g scharfes T-Shirt, G Shirt, D Shirt, D Shirt, G scharf, und dann D Shirt ein scharfes d scharf und dann bis zu einem scharfen eine halbe scharfe, also werde ich es ein wenig schneller spielen. Okay, also jetzt auf der rechten Seite, wie es funktioniert, ist, dass ich meistens nur sehr scharf um D bleibe. Ich hatte auch eine scharfe und dann traf ich auch die G in der F. Sobald ich in den gleichen Noten hinzufügen ist das Arpeggio. So geht es irgendwie wie auf Das ist, wie es geht Also, wenn wir jetzt beide Hände zusammen hinzufügen, werden wir auf See beginnen und ich halte die d scharf, wenn ich anfangen empfangen so weiter und ich gehe runter zu G Sharp und ich traf die D Sharp wieder. Jetzt, wenn ich wieder nach unten gehe, trage ich einen scharfen mit dem D-Shirt an und ich traf die D scharf, wenn es die G scharfen Kreise traf . Okay, okay, also los geht's. Ich traf die d Sharp ein Spiel, wenn ich zum nächsten Gericht gehen und dann gehen wir zu einem schärferen traf es wieder. Jetzt, wenn ich wieder runter komme, um GF zu treffen, dann habe ich G genug hier getroffen. Also beim ersten Mal, glaube ich, ich habe G und 1/2 getroffen, aber im zweiten Mal , wenn es okay geht, ist es irgendwie der Off-Beat. Also lassen Sie uns von hier wieder beginnen, halten Sie d scharf d scharf wieder. Jetzt hier ist, wo ich eine scharfe in der d scharf getroffen. Jetzt mach es nochmal. Nun, das ist, wo ich hinzugefügt, wie die off Beat eine Syncopation und das ist das ist es. Das ist das Lied, que Also warum Erwachsene zusammen. Und dann am Ende dort habe ich gerade diese Note getroffen, wenn es geht, und dann würde das mich einfach in den Vers bringen. So würde es so weiter gehen, dann zurück in den Chor. Und im Laufe meiner Jahre versuche ich immer nur, mit dem und einer Art von Nutzen für Improvisation herumzuspielen und zu lernen, wie man hier und da kleine Füller Notizen hinzufügt, denn Musik dreht sich alles um, wie Timing dieses Muskelgedächtnis. Und hoffentlich, weißt du, kannst du meine Tastatur in diesem Video gut sehen, dass nichts irgendwie verwirrend ist. Ähm und ja, hoffentlich habt ihr gelernt, dass mein Song aufgibt. Ah, und unser nächstes Video, das wir bekommen werden, , wie um zu lernen, wie, Ihre Fortschritte frisch zu halten , und auch verschiedene Wege. Sie können spielen, als wären Sie Kerne von Timing und so etwas 21. 4.6 - Die Chord für deinen Zuhörer frisch bleiben: bevor Sie Ihre auf der Tastatur ausbalancieren, wie ich es Ihnen gerade gezeigt habe. Ich möchte Ihnen eine Technik vorstellen, die ich gerne mache, um meine Hoffortschritte für meinen Zuhörer frisch zu halten . Was das ist, ist jetzt, dass wir nur vier Akkorde haben, okay? Und das wird sich immer und immer wiederholen, immer und immer in Ihrem ganzen Song. Manchmal ist diese Gerichtsprogression großartig. Das sind vier Akkorde. Weißt du, es ist nicht schlimm. Es ist nicht nur wie ein Akkord, der sich immer wieder über zwei Akkorde wiederholt. Aber manchmal könnte das auch großartig sein. Aber für mich selbst arbeite ich oft gerne mit manchmal acht Schnüren. Wie in diesen acht Schnüren, Einige von ihnen sind das gleiche Gericht. Ich zeige dir, was ich meine. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das alles hervorheben werde und unter Drücken der Shift klicken und es duplizieren werde, und ich werde es hier drüben setzen. Okay, jetzt haben wir acht Takte, alle die gleichen Noten. Sie wissen, als ob es nur dupliziert wurde. Also, was ich hier tun würde,ist manchmal an würde, diesem letzten Akkord. Ich würde das ändern und der Grund dafür ist, dass es ein anderes ah-Gefühl gibt. Weißt du, manchmal kannst du Spannung hinzufügen, und so fühlen sich deine Schleifen nicht so konsistent an. Also, wenn wir uns das anhören, so genau hier, können wir es ändern. Wie wäre es, wenn wir diese Umkehrung versuchen? Also denken Sie daran, wenn es C okay wäre und ich ging runter zu G, wie wäre es, wenn ich einfach umgedreht würde, damit dieses G hier oben gehen kann, damit es so sein würde. Und dann statt ein zu spielen, ändern wir es Zehe nach dem Sagen so. Okay, also werden wir diesen einen Zeh setzen, wenn ich hier rüber filmen werde, und ich werde sie einfach überall hinüberschieben. Okay, also haben wir unsere Gerichtsprogression ein bisschen umgekehrt, also werden wir uns das einfach anhören und wir werden uns wirklich auf unsere letzten vier Takte konzentrieren, wo wir unsere Akkordprogression ändern und du bist zu hören, dass das einen großen Unterschied in unseren Akkordprogressionen hinzufügt,weißt du, weißt du, und das verbindet sich völlig mit dem Klavier als Produzent für die Herstellung von Beats. Okay, das ist die Art von Denkweise, die Sie haben müssen, um Ihre Loops frisch für Ihren Zuhörer zu halten . Also lassen Sie es uns überprüfen. Also, weißt du, ich habe das Gefühl, ich hätte verschiedene Akkorde in verschiedenen Bereichen verwenden können, um das Gefühl zu bekommen , das mir gefallen hätte, denn besonders wenn es zu dieser Art von Änderung nicht wirklich mochte, wie das klang. Aber das ist, wo es für den Prozess auf Luft kommt, auf Probe und Luft und da wir ein Musikprogramm verwenden, waren in der Lage, das zu tun. Okay, bevor wir weitergezogen sind, wollte ich dir diese Technik sagen, die ich wirklich sehr mag, weißt du, und noch einmal, um sie zu überlegen. Normalerweise wähle ich acht Schnüre, auch wenn einige davon dupliziert sind. Ich sage nur acht Gänge im Allgemeinen, also acht Takte, die so die 1. 4 Takte sagen. Ich werde sie auf eine bestimmte Weise einrichten, und dann werde ich duplizieren, und dann werde ich ändern, wie diese Kabel sind. Weißt du, vielleicht, nur vielleicht, auch wenn es nur ein Akkord in diesem Fall ist, habe ich drei Akkorde gewechselt, und ich mochte wirklich nicht, wie dieser hier waas. Aber nur um der Tutorials willen, um in Bewegung zu bleiben,wissen Sie, wissen Sie, ich würde nur versuchen, auf Sendung, bis ich einen Akkord in dieser Skala gefunden habe, weil, denken Sie daran, wir sind in C-Dur-Skala. Das sind nur weiße Noten. Es muss also nur weiße Notizen in diesen Gerichten sein. Weißt du, es versucht irgendwie zu finden, wann das passte, was der Sound wollte. Also lasst uns weitermachen. 22. 4.7 – Verschiedene Rhythmus, die dir Ideen geben: So gibt es in der Musikproduktion generell generellviele Gemeinsamkeiten von Beat zu Beat, wenn es um Gerichtsprogressionen geht , wenn es darum, wenn man diese Akkorde spielt. So zum Beispiel könnten Sie zum Beispielauf jedem einzelnen Beat wie diesem spielen. Okay, also spielte das nur auf jedem einzelnen Beat Übereinstimmung, richtig? Wenn Konto es mit Ihnen. 12341234 etcetera. Etcetera. Okay, und wenn du dann anfangen willst, improvisieren , dann kannst du anfangen, andere Noten zu spielen, während du diese Gerichte spielst. Also, zum Beispiel, ähm, das ist irgendwie ein wenig aus dem Thema zu gehen, aber ich denke, dass es helfen wird. Also, wenn ich das Gericht spiele, werde ich uns irgendwie improvisieren, um es dir zu zeigen. Also hier ist ein Muster mit NFL-Studio, das ich für euch erstellt habe, um zu sehen , ob wir hier Muster machen. Also spiele ich das nur bei jedem einzelnen Beat. Und so würde das NFL-Studio klingen, weißt du? Also gibt es Zeiten für diesen Sound in bestimmten Musik, aber oft klingt es sehr fade und sehr robotisch, und, weißt du, es ist einfach fast zu vorausschauend. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dich das mit der Trommelschleife hören lasse. Ok? So hört es sich an. Um das wirklich abheben zu können, benötigen Sie eine wirklich eingängige Baseline und eine Art Lead-Sound. Weißt du, wie ein synthetisierter Klang im Hintergrund oder so etwas zu tun, was Bouncing um diese Gerichte von selbst verursacht, weißt du, nicht sehr einnehmend. Das ist, wo Sie beginnen können, Effekte wie Hall und Delay hinzuzufügen und in Dinge erregen Verkettung. Gib ihm einfach deine Tracks und Balance und so was. Nun, gehen wir zum nächsten Muster, das ich erstellt habe, und nein, lassen Sie das hören. Nur das Klavier für sich. Okay, so nennt man das Syncopation. Okay, also genau hier. Diese waren wie die vorherigen Noten aus diesem Muster. Ok. Wie Sie sehen können, ist es auf jedem einzelnen Beat. So 1234 gehen Sie zum nächsten Gönner. Sie können sehen, dass der erste Balken und der dritte Balken. Ich habe sie so eingerichtet, dass sie das ist, was sie Syncopation nennt. Es ist irgendwie aus Beat Yeah, eso wäre irgendwie so wie dieser. Und 3412341 und 341234 Also ist es irgendwie wieder so, wenn wir dieses und zu n und eine Anna zu Enna verwenden , die für mehr Engagement für Zuhörer ermöglicht. Und es lässt dich wissen, dass es Spaß gemacht hat. Also, wenn Sie sich das über unsere Drum Loop anhören, OK, werden Sie das hören, wenn es synkopiert ist, wenn es irgendwie off Beat ist. Es klingt etwas ansprechender für einen Tanztrack, also hören Sie sich das an. Also, meiner Meinung nach, eines davon hier, klingt es irgendwie langweilig. Und hier hat es irgendwie viel mehr Leben in sich. Sogar die Liste auf so vielen Notizen gibt es nicht so viel los. Es hat irgendwie Zeit zum Atmen. Okay, und jetzt für das nächste Muster. Also, was ich hier getan habe. Was ich tun werde, ist, dass es das kopieren wird und ich komme hierher und mache es einfach von Grund auf mit dir. Also, genau hier könnten wir das bei jedem einzelnen Beat spielen, wie wir es die ganze Zeit getan haben , weißt du, genau so. Also werde ich das hervorheben. Und wenn wir nur auf das Muster hören, okay, jetzt die Syncopation, entfernen wir einfach einen Akkord und wir bewegen diesen, äh, wissen Sie, weg, damit es so klingt. Nun, was ich tat, war, dass ich diese Schnur zu diesem unscharfen Schlag hier gebracht habe, und ich habe einen Raum zwischen jedem und seiner insgesamt verkaufenden Faust gelegt. Okay, also hören wir zu und setzen tatsächlich noch eins , am Ende. Und das ist ein sehr beliebter Sound auch in einer Menge Tanzmusik. Okay, also was ich tun werde, ist, dass ich das lösche. Ich lasse dich nur auf das Muster von selbst hören, und dann hören wir es mit der Trommelschleife an. Also genau hier. Das habe ich dir gerade gezeigt, äh, weißt du, einen Raum zwischen allen und dann mit den anderen Akkorden. Ich habe sie nur ein bisschen herumgesprungen. Nur so ist es nur so repetitiv. Also werden wir das in Make mit der Drum Loop überprüfen. Ok? So hoffentlich öffnet es Ihnen irgendwie die Augen. Irgendeine Art Abwechslung in deiner Musik zu starten Art von Bounce herum im nächsten Video, ich werde irgendwie brechen einige Rhythmen für euch Jungs zu üben. 23. 4.8 – Wie du neue Akkord-Fortschritte findest und sie üben kannst.: Okay, in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie man Gerichte zum Üben findet. Ich werde dir zeigen, wie ich das machen würde, als ich lernte. Wenn man also über Musiktheorie und solche Sachen mit Schnüren recherchiert, hört man die Leute sagen, , wie die 145 Akkord-Progression ein wirklich beliebtes ist und so etwas. Aber ich mochte immer, wenn ich meine eigenen Akkordprogressionen mag, weil ich nicht will, dass andere Leute tun, ich will originell sein. Ich möchte, dass meine Musik wie meine Musik klingt. Ah, was? Ich versuche, es auszudrücken. Und so, wie ich das mache, ist, als würde ich sagen, also schaue ich mir an, was ich in meiner Skala habe. In diesem Fall c-Moll. Wir haben, wie C d d scharf f g g scharf, eine scharfe und dann zurück zu sehen, das ist, wo Sie lernen müssen, Nun, was Akkorde in dieser Skala sind. Denn direkt an der Fledermaus, wie ich schon weiß, welche Akkorde in dieser Skala wegen meiner Muskelgedächtnis, es so viel zu spielen . Aber zum Beispiel, lasst uns gehen wie ein c und dann die Schule wie G scharf. Gehen wir scharf und dann gehen wir, Asien. Unsere Kerne sind C-Moll, G-scharf, Major de Shirt, Dur. Und dann Ah, ein Ah, ein Hemd Major. Okay, jetzt, rechte Hand. Ich bleibe einfach im Gericht von c-Moll. Ich werde vielleicht mit ein bisschen rumspielen. So wie Sie sehen können, können Sie wirklich langsam spielen. Ich bin gerade mit dir über die Akkorde gegangen. Aber wenn ich dir das sage, weißt du, es ist so einfach, als wäre es so einfach. Aber hier wird deine Praxis ins Spiel kommen, weil all die Theorie, die ich dir gezeigt habe bereit, alles steht. Sie sehen alle Notizen, wo sich innerhalb dieser Skala befinden. Und jetzt liegt es an dir, herauszufinden, welche Akkordfortschritte du mit deiner linken Hand magst und dann mit der rechten Hand eine Melodie herauszufinden. Hier ist ein kleiner Trick, der an dich weitergibt, den ich gerne mache. Also, beim ersten Mal werde ich dafür einen scharfen Akkord schlagen. Aber beim nächsten Mal werde ich D treffen, anstatt den F zu überführen, traf man das d. Also schau dir das an. Also nef und dann das nächste Mal, De Okay, so wie du das erste Mal mit E f hören konntest, es klang wie, du weißt schon, es gab eine andere Spannung und dann die d um, weißt du, so dass einige Noten es aufgelöst und ungelöst klingen lassen könnten. Das hört man viel mit Musikproduktion und Akkorden. Akkorden. Also, weißt du, in diesem Fall habe ich das F benutzt und im nächsten Mal ist, dass du umgekehrt gehen könntest, aber selbst mit den anderen Gerichten, könnte er dasselbe tun. Wie Sie sehen können, als ich den C-Moll Akkord spielte, spielte ich uns mit der D-scharfen Note. Okay. Und dann, wenn ich zum G scharf ging, werden wir sehen, ist tatsächlich in der Schnur. Also habe ich eigentlich mit C. angefangen also schau dir das an. Wenn ich also auf dem C-Moll Court spiele, spiele ich D-Shirt mit der rechten Hand und dann, wenn ich zu G scharf gehe, werde ich tatsächlich sehen, weil das tatsächlich im Gericht ist. Und wenn ich hier raufgehe, ist es so, als in diesem Gericht Will d Sharp in diesem Gericht, richtig? Da ist die Wurzel drauf. Und dann, wenn ich hier runtergehe, änderte ich mich bis zu f, was in diesem Gericht wäre, oder ich spielte das D , das in der Mitte was , wie ich schon sagte, oft ich nicht gerne die Herznote die Sie wissen, innerhalb des Gerichts, weil es schlammig klingt und es Art von Zusammenstößen mit der Grundlinie. Und, weißt du, wieder, das ist nur meine Meinung. Aber das war ein Akkordprogression. Okay, gehen wir noch eins mit dir, und ich streamen nur ein wenig Improvisation und ich werde die Improvisation mit dir durchgehen. Hoffentlich hilft dir das irgendwie. Also das ist etwas, das ich später in meinen Jahren gefunden habe, ist nur, weil du in der Skala von C-Moll bist , bedeutet das nicht, dass du auf C anfangen musst Okay, also lasst uns eigentlich mit g scharf anfangen. Also, was ich für diesen Gerichtsprogression tun werde, ist, dass wir scharf werden. Wir werden auf d scharf drauf gehen. Ich gehe runter, um so c-Moll zu sehen, und wir gehen runter zu einem scharfen. Okay, also all diese Akkorde, die wir so ziemlich in der letzten Progression benutzt haben. Außer jetzt spielen wir ihn nur in verschiedenen Ordnungen für einen anderen Sound. Also nochmal, mit der rechten Hand dieser Art von improvisiertem etwas Okay, okay, also lasst uns das durchgehen. Also, was ich tat, war das erste Mal, dass ich G scharfes D Shirt ging, hinunter zu einem Hemd, und dann drehte ich mich um eine Veränderung herum, wie wenn ich später in es kam. Vielleicht habe ich irgendwie vergessen, die Progression oder was auch immer, aber ich war G Sharp D Shirt und dann ein und in sehen, so können Sie irgendwie ändern, dass um für verschiedene Geschmacksrichtungen. Und dann mit der rechten Hand spielte ich irgendwie Noten, von denen ich wusste, dass sie in der Skala waren. Und dann bin ich irgendwie mit der linken Hand in ein Arpeggio geraten. Also, weißt du, ich habe versucht, das Zeug etwas langsam zu brechen, und dann habe ich einfach versucht, dort zu improvisieren, nur um dir zu zeigen, wie ich etwas praktiziere, um eine Progression zu finden, die ich gerne hätte für meinen Beat, denn, denken Sie daran , ich werde es immer wieder ohne das klassische Klavier-Zeug sagen. Weißt du, wir versuchen nicht, klassische Klavierspieler zu sein, als würden wir nicht versuchen, so schnell wie möglich zu lernen . Wir versuchen nicht, Musiktheorie in der Tiefe zu lernen . Wir versuchen, wieder wirklich eingängige Melodien zu kreieren, wie Sie es hören konnten, als ich spielte. Das ganze Zeug ist so ein Mann wie dieser. Das ist eine Progression, die, weißt du, wenn du einfach wie eine Drum-Schleife über ein bisschen Baseline hinzufügst, ist es so, als ob bringst, du einen Künstler dazu bringst,darüber zu singen oder zu rappen. Es ist ein Sie haben einen Hit, wenn alles sehr gut miteinander vermischt. Hoffentlich inspiriert dich dieses Video irgendwie und bringt dich irgendwie kreativ auf dem Klavier zu sein. Weißt du, ich habe versucht, nicht schnell zu spielen. Ich habe versucht, nicht zu zeigen oder so. Ich habe gerade versucht, Ihnen zu zeigen, was ich tun würde, um die Theorie der Show neu in der Praxis für mich anzuwenden , und das ist, wo ich über meine Jahre der Anwendung dieser Techniken 24. 5.1 Tipps zum Ausüben des Klavier [Als Beatmaker]: In diesem Video möchte ich euch ein paar Tipps geben. Einige Dinge, die mir wirklich geholfen haben, wie, bleiben motiviert, wenn es darum geht, Klavier zu üben. Also die 1. 1 ist, wenn Sie auf einem echten Klavier spielen, nutzen Sie dieses Sustain-Pedal. Wie sollst du das benutzen? Ein anhaltendes Pedal ist, dass Sie eigentlich Ihr Pedal hochheben sollten, während Sie nach unten drücken , und dann sollten Sie das Sustain-Pedal gedrückt halten, bevor Sie heben. Auf diese Weise wird es nicht ganz schlammig. Aber während Sie gerade geübt haben, halten Sie es nach unten. Schieben Sie einfach das Sustain-Kissen nach unten und zeigen Sie es an, okay? Das hat mir Tonnen in Bezug auf die Länge der Noten geholfen, weißt du? Und ich weiß, um darüber zu reden, aber es fügt diese Fülle hinzu. Okay, wenn du gerade so bist wie dein Musikprogramm, was auch immer. Wenn Sie etwas wie süchtig machende Tasten oder FL-Tasten oder jede Art von Klavier V S t verwenden, können Sie einfach die Freigabe anpassen, und das ist ziemlich viel tun das gleiche ist, dass anhaltende Pedal gedrückt halten. Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist ah, Sie wissen, wenn Sie in Ihrem Musikprogramm sind Zehe Effekte auf das eigentliche Klavier selbst hinzufügen. Wenn du üben willst, weißt du Dinge wie Reverb und Verzögerung. Diese fügen nur Fülle zu Ihrem Sound, und es macht es viel besser klingen, wie Sie spielen. Und es wird Sie ermutigen, weiterhin Mawr und Mawr zu spielen, weil, wissen Sie, gut klingen. Der nächste Tipp, den ich für dich habe und das ist irgendwie ein cooles für uns Beat-Macher ist, Klavier über Drum Loops zu üben . Also in diesem Fall, wenn ich zu diesem Muster gehen und einfach diese Praxis spielen würde spielen Klavier darüber immer und immer wieder, weil wir wieder kein Klavier praktizieren, um ein klassischer Pianist zu sein, praktizierst du Klavier, um ein Beat zu sein -Hersteller. Um das zu tun, müssen Sie wie in einer Beat-Making-Umgebung sein. Das war auch für mich ein sehr hilfreiches . Und unser nächster Tipp ist, weil du ein Beat-Maker bist. Sie üben eigentlich nicht so viel wie das, was Sie denken, zu tun, denn wenn Sie Beats machen, versuchen Sie, eine Melodie über dieser Drum-Schleife zu finden. Und wenn Sie diese Melodie finden, sind Sie auf dem nächsten Ton. Du bist auf der nächsten Schleife. Du praktizierst also nicht wirklich dein Klavier? Du praktizierst deine Schlüssel nicht, du weißt alles, was ich dir gezeigt habe. also wirklich an, Sieh diralso wirklich an,wie viel Zeit du damit verbringst, Klavier zu üben, selbst wenn das fünf oder zehn Minuten am Tag dauert, weißt du. Also, wenn Sie die Zeit einstellen Oh, um Beats für eine Stunde zu machen, bevor Sie anfangen, Beats zu machen, machen Sie eine kleine schnelle Drum Loop, laden Sie Ihr Klavier, fügen Sie Effekte hinzu und beginnen, etwas Klavier über diese Drum Loop zu üben. Und dann vielleicht durch diese Zeit, vielleicht finden Sie irgendwie einen Gerichtsprogression oder diese Art von Art und Weise, wie Sie mit Ihrem Track gehen wollen und dann anfangen, Ihre Rüben in Ordnung zu machen, so Art von Aufwärmen durch Üben, dass könnte eine gute Gewohnheit für Sie. Und dann schließlich wirst du anfangen, besser und besser zu werden und immer wieder zu diesen Videos zu kommen, immer sehen Sie, wie Sie mit der rechten Hand Techniken der linken Hand herumspringen können, und dann, wie man Art von setzen sie zusammen. Eine Sache, die ich nicht in der linken Hand-Technik-Video gezeigt habe, ist, dass ich gerne die rechte und linke Hand spielen, wie Noten zusammen spielen. Also zeige ich dir, was ich meine. Und ein letzter Tipp, den ich für dich habe, ist manchmal nicht immer Klavier zu spielen. Klingt so, wie du Klavier praktizierst. Wenn ihr in eurem eigentlichen Musikprogramm praktiziert, könnt ihr euch laden. Wenn ihr in eurem eigentlichen Musikprogramm praktiziert, könnt ihr euch laden. Wenn ihr in eurem eigentlichen Musikprogramm praktiziert, Weißt du, VSC wie, wie, wie, Serum stille ein Zeug wie das. Und ihr könnt verschiedene Klänge spielen, , damit ihr,ihr wisst, wisst, irgendwie andere Emotion aus euren Klängen bekommen könnt, da es euch Arbeit gibt, Kreativität. Also habe ich hier Serum gewählt, und das ist wie, weißt du was? Es würde so klingen, als könntest du mit diesen üben, weißt du, wir werden wärmeres Geräusch versuchen. Ok. Ich hoffe, dass diese Art von ermutigt Sie, weiter zu üben und verschiedene Möglichkeiten zu haben sich selbst zu tricken, motiviert zu üben 25. 6.1 – Klavier für die Beatmakers – Conclusion: Na gut, Leute. Also, das ist mein Kurs auf Klavier für Beat-Macher , weißt du, es gibt viel zu nehmen, um von dir zu tränken. es sieht, manes sieht,könnte man plötzlich realisiert werden, als wäre nur das alles, was es am Klavier gibt, wie in Bezug auf kleine Tasten, Waagen, Gerichte und solche Sachen. Aber das Größte ist das Üben und Muskelgedächtnis, und dann beginnt zu lernen, wie man Melodien schafft und eingängige Schleifen findet. Das ist es, was dich auszeichnen wird. Der Zweck dieses Kurses ist also eher, die Augen für die Möglichkeiten zu öffnen und wie man als Beat-Maker auf dem Klavier loslegen kann. Denn, weißt du, wenn du einer dieser Leute bist, die Trap Beats erschaffen , weißt du, derzeit ist das wie die Trends, die Transwechsel und schöne Beats mit, wie Piano und Zeug wie das Zeug. Meiner Meinung nach wird es immer bleiben, weil es eine schöne Musik ist, die dein Herz, deine Seele berührt , und sie ist so emotional, wie wenn du sie hörst, besonders wenn du dir ein sehr, sehr gut komponierter Song. Wenn ihr jemals Fragen zu diesem Klavier habt und was ich euch in diesem Kurs beigebracht habe , könnt ihr mich immer über meine Blawg kontaktieren. Es ist unentgeltlich. Hör auf, ruhig! Ein Z konnte sehen, dass ich einen Lehrplan habe , ,den ich hier rüber gegangen bin. Ich habe versucht, ihm so gut ich konnte zu folgen und all die Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , wie die Wendepunkte, als ich das Klavier praktizierte, dass, wenn ich anfangen, etwas Neues zu lernen, Es war wie, Oh, lassen Sie uns machen Sie so viel besser Sie wissen, Dinge wie Arpeggios, vor allem mit der linken Hand oder Dinge wie Umkehrungen oder wieder so, suspendiert zweite und vierte. sind also nur Tipps, die ich an Sie weitergeben möchte, Dinge, die mir wirklich geholfen haben, das Gefühl zu haben, dass sich mein Klavier verbessert. Wenn euch diesen Kurs gefällt, wisst ihr, ich würde mich freuen, wenn ihr Jungs wie eine Rezension auf meinem Block kommen auf die Produktseite und hinterlasst eine Rezension. Es sah einfach aus. Andere Leute wissen, dass der Kurs hilfreich ist und es irgendwie hilft, meine eigene Marke und mein Geschäft aufzubauen . Ich danke Ihnen sehr. Ich gehe nach dem Künstlernamen und produziere den Namen unentgeltlich. Mein richtiger Name ist Riley Weller. Hoffentlich sehe ich euch in meinen anderen Kursen oder Tutorials, oder wie auch immer ihr mir irgendwie online folgt. Ich rede später mit dir.