Hands-On Mischen mit MIDI-Controller

1. [INTRO] – Hands-On in FL Studio Hands-On: Hey, was ist los, Leute, unentgeltlich hier in diesem Kurs, ihr werdet lernen, wie man Mixen in die Hände bekommt. Das ist ein motorisierter Fader wir in diesem Kurs nicht verwenden. Wir mischen gerade mit einem Midi-Keyboard zum Anfassen. Okay, ich möchte das nur schnell an den Anfang des Intro-Videos stellen das nur schnell an den Anfang des Intro-Videos weil ich schon immer Mixing und FL Studio in die Hände bekommen wollte. Und ich habe sogar angefangen, ein teures Gerät wie dieses zu kaufen, weil ich dachte, ich könnte das Mischen mit motorisierten Fadern in die Hände bekommen , und ich fand es so cool. Aber so etwas ist nicht sehr gut für einen guten Arbeitsablauf in FL Studio eingerichtet . Ich habe immer festgestellt, dass ich immer wieder zu meiner Maus zurückkehren müsste. In diesem Kurs lernen Sie von Ihrem Midi-Keyboard aus , wie Sie praktisches Mixen erhalten. Nein, wir haben keine motorisierten Fader auf unseren Midi-Keyboards. Aber der Ansatz, den ich Ihnen beibringe, Sie einfach Ihre verschiedenen Banken umstellen. Du wirst eine tolle Erfahrung machen. Lassen Sie uns also in das Einführungsvideo des Kurses einsteigen, dem ich über dem Midi-Keyboard zusammenbreche und wie man zum praktischen Mixen kommt. Okay? Okay, willkommen zu meinem Kurs über praktisches Mixen und FL Studio. Also genau hier habe ich das M Audio Oxygen Pro Midi-Keyboard. Das empfehle ich wenn Sie derzeit FL Studio verwenden. Ich erstelle diesen Kurs am 14. Juli 2022, nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben. Aber jedes Midi-Keyboard funktioniert ziemlich genauso, wenn es um das praktische Mixen mit fl Studio geht, wenn es um Ihre verschiedenen Bänke geht. Okay, lass mich das einfach für dich aufschlüsseln. Wir werden uns also hauptsächlich auf Fab-Filter-Plugins konzentrieren . Aber ich werde auch noch ein kleines Bonus-Video über FL Studio-Aktien-Plug-ins machen noch ein kleines Bonus-Video . Es ist im Grunde dasselbe. Im Wesentlichen lernen wir, wie wir eine globale Verbindung zu unseren Schiebereglern und unseren Reglern einrichten können. Und Sie können Ihre Bänke verwenden, um über mehrere Knöpfe und Schieberegler zu gehen . Okay? Ich habe 12345678. Aber was passiert ist, wenn wir zur nächsten Bank gehen und ich sie wieder farblich kennzeichnen lasse. Jetzt weiß ich, dass ich jetzt in der zweiten Bank bin. Ich bin jetzt in der dritten Bank. Ich bin in der vierten Bank. Okay. Wir sind also auf der ersten Bank. Und das sind wieder eins zu acht. Wir gehen zur nächsten Bank, das sind neun vor 16. Geh zur nächsten Bank, das sind 17 bis 24. Wir gehen zur nächsten Bank, die 25 bis 32 ist. Sie haben also tatsächlich 32 Knöpfe. Und dann haben diese Midi-Keyboards eine sogenannte Soft-Takeover. Und wenn Sie genau hier hinschauen, zoomen wir einfach genau hier hinein. Und was das tun wird, ist, wenn wir zu den verschiedenen Banken gehen und ich diesen Knopf nur als Beispiel verwende. Sie können sehen, dass ich diesen Schieberegler genau hier verschiebe. Es bewegt sich immer noch, aber es gibt einen etwas ausgegrauten Teil und ich werde versuchen, ein bisschen mehr heranzuzoomen . Aber Sie können sehen, dass es einen großartigen Teil gibt und dann gibt es noch einen hier. Und das nennt man „Soft Takeover“. Damit dieses Midi-Keyboard funktioniert, und jetzt ziehe ich mich einfach zurück, damit du meinen Knopf sehen kannst. Also sobald ich das erreicht habe, jetzt der, jetzt tritt dieser Knopf ein. Jetzt können Sie tatsächlich sehen, wie sich die Zahlen bewegen. Wenn ich zu einer anderen Bank gehe, können Sie sehen, dass, wenn wir diesen kleinen, ausgegrauten Teil hier erhöhen und verringern , er eine etwas andere Farbe hat. Sie können sehen, dass sich die 38 erst bewegt, wenn wir das erreicht haben, was sie zuvor auf der anderen Bank war. Und da hast du's. Okay. Keine Sorge, ich werde alles aufschlüsseln, was Sie wissen müssen, um hier in FL Studio zum praktischen Mixen zu kommen. Es ist ein wirklich, sehr unterhaltsamer Arbeitsablauf. Auch hier werde ich mich auf tolle Filter-Plug-ins konzentrieren , weil ich das verwende, um zu unterrichten. Sie benötigen keine Fab-Filter-Plug-ins, da der Ansatz für die meisten Plugins funktionieren wird. Jedes einzelne Plug-In ist nur ein bisschen anders. Aber ja, ich denke wirklich, dass Sie eine wirklich lustige Erfahrung machen in FL Studio eine wirklich lustige Erfahrung machen werden, wenn Sie das praktische Mixen wollen. Der Nachteil dabei ist, dass es sich nicht um motorisierte Fader handelt, und deshalb müssen Sie diese sanfte Übernahme verwenden , die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Und die meisten Midi-Keyboards haben das eingebaut. Auch dies ist der M Audio Oxygen Pero. Du brauchst dieses Midi-Keyboard nicht, aber das musst du nur wissen, während wir in diesem Kurs weitermachen. Wenn Sie also an Roll interessiert sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das innerhalb des Kurses einrichten können. 2. 1-1 – Beispiel für die Hand: Bevor ich mich also weiter mit diesem Kurs beschäftige und darüber spreche, wie man alles einrichtet , wollte ich Ihnen zunächst nur einen kleinen praktischen Arbeitsablauf zeigen . Und nur damit du siehst, oh wow, ich kann wirklich sehen, wie das helfen kann. Also nochmal, ich werde dich durch die Filter-Plugins in diesem Kurs unterrichten . Wenn ich also nur den Pro C2 öffne, ist das ein Einband-Kompressor. Was es so leistungsstark macht, ist, dass Sie verschiedene Kompressionsarten in einem einzigen Kompressor eingebaut haben verschiedene Kompressionsarten in einem einzigen Kompressor eingebaut . Was bedeutet, dass ich nicht tonnenweise verschiedene Plugins öffnen muss . Ich kann immer noch dasselbe Plug-In öffnen. Und wenn ich bei einem bestimmten, einem bestimmten Sound oder was auch immer einzigartig sein möchte , kann ich eine andere Art der Komprimierung wählen. Es muss also wirklich nur ein Kompressor gelernt werden und ich bekomme immer noch andere Sounds. Jetzt sieh dir das an. Ich kann tatsächlich die verschiedenen Komprimierungsarten von meinem Slider aus durchgehen . Also schau dir diesen Slider an. Sie können sehen, dass es vom Pumpen über den Bus bis zum Mastering übergeht . Okay, das ist also alles vom Midi-Keyboard. Jetzt wieder jedes einzelne Plug-In und ist ein bisschen anders. Und um herauszufinden, was Sie mit Ihren Slidern einrichten können. Und wieder werde ich das im Kurs aufschlüsseln. Sie klicken einfach hier hoch und Sie durchsuchen die Parameter. Und so ist das der FAB-Filter weiter. Und Sie können sehen, dass dies alles Dinge sind, die wir für einen Knopf und einen Schieberegler einrichten können. Also nur bis hier, also Host-Bypass, bis hier zum Stylen. Aber ich will dir zeigen, sieh dir das an. Mein allererster Drehknopf ist also die Schwelle. Und wenn Sie hier oben links nachschauen, können Sie sehen, dass es blau ist. Das Blau ist einzigartig, da es globale Verknüpfung überschrieben bezeichnet wird. Jetzt können Sie eine Verbindung zum Controller herstellen, aber das ist nur pro Projekt. Insgesamt bedeutet ein globaler Link, dass Sie diese Einstellungen weiterhin verwenden können, wenn Sie dieses Plugin und ein anderes Projekt öffnen , ob neu oder alt, und deshalb ist es so mächtig. Okay, sieh dir das an. Der nächste Regler ist das Verhältnis. Der nächste Knopf ist der Angriff. Der nächste Knopf ist der Auslöser. Den Knauf danach habe ich als Knie. Also noch einmal, das wird kein Mixing-Kurs sein , in dem Sie lernen, wie man einen Kompressor benutzt. Aber ich werde dich informieren, wenn wir gehen. Das Knie ist also im Wesentlichen, wenn Sie mehr in den Körper des Audios stecken möchten oder wenn Sie nur die Spitzen treffen möchten, OK, also schauen Sie sich das an. Wenn wir das wären, sagen wir mal, wir mischen dieses Klavier. Schon wieder. Jetzt haben wir zwei Hände mit einem Maximum, bei dem Sie jeweils nur auf eine Sache beschränkt sind. Und so können Sie wirklich das praktische Mixen bekommen , das Sie im Studio immer sehen. Und du kannst wirklich anfangen zu hören, was du tust. Und deshalb wollte ich diesen Kurs einfach erstellen und mit Ihnen teilen, weil er wirklich so mächtig ist. Jetzt wird wieder jedes Plugin anders sein. Und ich werde dir nur noch einmal die Fettfilter-Plugins zeigen. Ich werde ein Video über einige gängige FL Studio-Plugins erstellen einige gängige FL Studio-Plugins wenn Sie einen ähnlichen Workflow wünschen, aber ich kann nicht versprechen, dass Sie denselben Workflow erhalten. Okay. Nehmen wir an, wir gehen zurück zu diesem Knie. Wir haben wieder das Knie hier, ich benutze meinen Knopf und du kannst sehen, dass es sich genau hier bewegt. Okay? Also, abhängig von dem Sound , an dem wir arbeiten, sagen wir einfach, nehmen wir wir sind ein bisschen aggressiver in Bezug auf dieses Verhältnis. Nehmen wir an, wir wollen einfach die Gipfel erreichen. Also wählen wir einfach ein bisschen zurück und dann können wir drücken, unsere Schwelle erreichen und schauen, ich kann zwei Dinge gleichzeitig tun. In Ordnung. Also werde ich einfach weiter durchgehen. Also nochmal, das ist das Knie. Dieser hier ist der Laderaum. Jetzt sieht man tatsächlich, dass das Loch etwas abgehackt ist. Wenn ich also mit der rechten Maustaste darauf klicke und den globalen Link überschreibe, hatte ich eigentlich keine Glättung, also möchte ich das eigentlich aktivieren. Ich akzeptiere und du kannst sehen, dass es jetzt viel reibungsloser ist und ich werde das alles für dich aufschlüsseln. Keine Sorge, es ist nicht zu intensiv. Dies ist der Blick nach vorne, aber eine Sache, die Sie feststellen können, ist, dass er deaktiviert ist , als wäre er im Vergleich zu diesen ausgegraut. Aber sehen Sie sich das an, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken , können Sie wissen, dass nicht alles so automatisierbar ist wie durch einen Albert-Schieberegler, sondern in diesem Fall der Pro C2. Also nochmal, ich werde einfach mit der rechten Maustaste auf den Blick nach vorne klicken. Sie sehen, dass ich nicht abgehakt habe und ich habe es auch. gleiter. Und wieder werden wir auch ein bisschen über die Mapping-Formel sprechen. Ich bin überhaupt kein Experte für diese. Ich habe nur damit herumgespielt, um sie zu verfeinern und ich werde teilen, was ich im Laufe der Zeit entdeckt habe. Okay, das heißt deine globalen Link-Einstellungen, und das ist die Mapping-Formel, okay? Sie können hier also unterschiedliche Zahlen eingeben , um unterschiedliche Einstellungen zu erhalten. Was ich mit Ihnen teilen wollte, war die Ausgabe. Also wieder, ich hatte dort eine spezielle Mapping-Formel, die ein bisschen funky ist, oder? Aber was es mir erlaubt, und ich habe auch nicht die Glättung, bei der ich normalerweise das Glätten mag. Es sieht viel aus. Es sieht einfach besser aus. Sie können also sehen, dass ich, wenn ich voll bin, zu Plus 11 gehen kann. Und wenn ich es auf den Grund lege, habe ich keine, es gibt mir immer kein Volumen. Also wenn ich hochgehe, gibt es mir ein Boot plus 11, mehr oder weniger. Auch hier ist Ihr Midi-Keyboard nicht perfekt. K, das ist eine Sache, die man bedenken sollte , dass sie ein bisschen billig sind, aber man macht trotzdem eine ziemlich gute Erfahrung. Aber was ich versuche zu sagen ist, wenn wir Komprimierung verwenden, oder? Wir verwenden wieder den Schwellenwert, das Verhältnis Wenn Sie verstehen, wie ein Kompressor funktioniert, reduzieren wir die Lautstärke eines Klangs. Deshalb wollen wir etwas Make-up-Gewinn verwenden, oder? Und so habe ich es einfach plus 11. Und vielleicht will ich es einfach nur plus vier. Und ich habe es nur, damit ich die Feinabstimmung vornehmen kann. Und dann überprüfe das. Also aus, an, aus, an. Siehst du, wie es rot wird? Auf diese Weise kann ich schnell mischen und den praktischen, oft unfairen Volumenvergleich erhalten . Also pass auf, ob ich mit der rechten Maustaste und ich verschiebe das nach oben, damit wir es sehen können. Also wieder, das ist der Ein- und Aus-Knopf. Wenn Sie Fab-Filter-Plug-Ins verwenden, wird dringend empfohlen, die häufig hier zu verwenden, nicht die oft hier, da dies Ethyl Studios oft ist. Dies ist ein eingebautes Aus- und Einschalten von Fab-Filtern. Und sie haben einen speziellen Code, um Störungen und Pops beim Aus- und Einschalten zu verhindern . Okay, auf diese Weise klicke ich einfach mit der rechten Maustaste, überschreibe den globalen Link. Und Sie können sehen, dass ich es einfach so eingerichtet habe, und ich werde das alles für Sie aufschlüsseln und warum ich es eingerichtet habe. Okay, also wieder, ich kann diesen Kompressor oft einschalten und mich einfach auf Play drücken lassen und ich werde mit diesem Kompressor spielen und ich habe ihn auch auf dem EQ eingerichtet. Also sieh dir das an. Wir können nach links und rechts gehen, wir können rauf und runter gehen. Wir können das Q, K anpassen und es eng machen. Und mit dem Pro Q3 können Sie sogar die Dynamik ausführen. Also lass uns das einfach ein bisschen kleiner machen. Es hat also auch die dynamische Komprimierung, die ich hier sehen kann. Und alles, was Sie tun müssen, ist einfach mit der rechten Maustaste auf eines dieser Dinge zu klicken und den globalen Link zu überschreiben und ihn einzurichten. Und weil Sie die verschiedenen Banken haben, gehen Sie zu Ihren verschiedenen Banken. Jetzt ist die nächste Bank tatsächlich die zweite. Jetzt ist es also orange. Es kontrolliert das grüne Band, um zur nächsten Bank zu gehen. Sie können sehen, dass sie jetzt diese Band kontrollieren wird. Und es ist das, ich habe es genauso eingerichtet in einem Sinne von oben und unten, links und rechts. Wenn wir ein schmales oder breites Q verengen wollen. Und wieder habe ich die Kompression. Also lass uns einfach auf „Spielen“ klicken und ich gebe dir nur ein kurzes kleines Beispiel. Also hier heißt dieser Track Stück für meine Familie. Es ist ein ziemlich mächtiges kleines, ein kleines b. Also werden wir zu diesem Klavier gehen. Und noch einmal, damit ich diese Pm feinabstimmen kann, wie ich will. Also diese Klaviere etwas laut. Also nochmal, da kann ich die Lautstärke wieder runterdrehen . Schau genau hier. Das ist das Hauptvolumen dieses Kompressors. Umschalten. Wenn Sie es ausschalten, schalten Sie es ein. Du, ich brauche ein bisschen lauter. Überprüfen Sie dies jetzt, damit wir unseren Angriff oder Elise wirklich feinabstimmen können , wann immer wir wollen, um das Verhältnis aggressiver zu mischen. Ich öffne den Angriff vielleicht noch einmal, ich sage nicht, dass diese Einstellungen gut sind, aber ich zeige Ihnen nur , dass wir das mit praktischem Mischen tun können , um nach vorne zu schauen. Ich kann das ganze Auge machen. Können wir überhaupt die Reichweite haben? Mit anderen Worten, es einfach nicht zu, dass die Komprimierung so häufig stattfindet. Kevin wählt es irgendwie zurück. Jetzt sind alle Kompressoren anders, aber aus diesem Grund schlage ich die Fab Filter Plug-ins vor, da Sie sehen können, dass wir , mit unseren Audio, mit unserem Klavier. Super, super mächtig, oder? Wenn ich den EQ hier lade, können Sie sehen, dass ich den richtigen Knopf habe , um die Art der Bandage zu ändern. Und wieder klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und überschreiben den globalen Link. Und du kannst all diese verschiedenen Formen durchgehen , wenn es um deine Band geht. Also wenn ich einen hohen Schnitt will, wenn ich eine Kerbe will, wenn ich einen Bandpass will, ist es wieder ein bisschen empfindlich, also muss ich den Knopf nur langsam bewegen . Aber ja, du kannst all die verschiedenen Bands, Shapes bekommen , was auch immer du willst , wenn du deine Musik mixst. Auch hier haben wir den dynamischen EQ. Ich habe es so eingerichtet, dass ich es nach oben und unten tun kann. Auch dies gilt nur für die Pro Q Three. Also dieser hier, dieser Knopf genau hier, ich habe ihn so eingerichtet, dass ich einstellen kann, wie aggressiv der Hang sein soll. Okay, ich habe zum Beispiel sogar den Pro Q3 eingerichtet, dass wir, wenn ich eine Band erstellen möchte, nur vier Bänder daraus machen können , weil wir vier Banken haben. Und genau so habe ich es eingerichtet. Ich habe gerade eine Bank pro Band ausgewählt und es hat mir ermöglicht, wirklich, wirklich anpassbar zu werden, wenn es um den Pro Q3 hier ging. Im Moment habe ich also drei Bands, was bedeutet, dass diese die grüne ist, oder? Bank Eins ist also die grüne. Bank to, ich schätze, das ist der blaue. Bank drei ist dieses lila-pinke. Und wenn ich eine Band gründen will, kann ich diesen Knopf einfach bewegen und ich habe ihn so eingerichtet, dass man sieht, dass jetzt die rote erscheint und ich auf und ab gehen kann. Okay, also nochmal, das ist diese sanfte Übernahme und hier müsstest du auf deinen Bildschirm schauen. Und jetzt, wenn es einen bestimmten Wert erreicht hat , funktioniert es. Okay? Also nochmal, du bekommst nicht die beste Erfahrung, als ob du in einem echten Studio wärst. Aber das ist ein wirklich, sehr gutes Mix-Erlebnis. Und Sie können mit zwei Händen zum Anfassen kommen. Und wieder kannst du. Das ist also genau wie der EQ. Ich zeige dir auch einen anderen, den ich hier habe. Wir werden später mehr darüber sprechen. Und ich habe gerade einen speziellen in einem Patcher erstellt , weil das der Pro und B ist. Und wie gerne ich einen Multiband-Kompressor verwende , ist, dass ich jedes Band auf das gleiche k einstelle. benutze Multiband Compressor wie du willst. Zum Beispiel, wenn du nur eine Band benutzen wolltest , oder? Also wenn wir diese einfach löschen, wenn du es auf diese Weise einrichten willst, kannst du total solche Sachen machen . Aber was ich gerne mache ist wieder, denn das ist im Patcher und ich werde in einem anderen Video mehr über die Pro MB sprechen . Aber du kannst sehen, sieh dir das an. Ich kann den Schwellenwert kontrollieren, das Verhältnis. Also wieder, die Knöpfe sind nicht auf die gleiche Weise angeordnet. Du musst also wirklich lesen und ich mache das einfach, damit wir ein bisschen besser sehen können. Okay, wir haben also den Schwellenwert, die Reichweite. Jetzt ist der Bereich wieder sehr, sehr mächtig, weil er nur bestimmt wie viel Komprimierung so passiert , auch wenn wir den Schwellenwert und das Verhältnis wirklich, sehr aggressiv angehen was hier unten ist. Wenn wir wirklich, sehr aggressiv sind, beschränkt uns die Reichweite nur auf ein bestimmtes Maß an Komprimierung, was wirklich, sehr mächtig ist, okay? Auch der Erlös hat das eingebaut. Aber du kannst einfach sehen, dass ich den Angriff machen kann, ich kann die Veröffentlichung machen. Nun, das macht es wieder für jeden einzelnen und das musste über einen Patcher geschehen. Und es entsteht wie ein kleines Setup wie dieses. Und ich zeige Ihnen, was ich in diesem Kurs weiter gemacht habe. Okay, also nochmal, das war ein bisschen wie ein langes Video, aber ich wollte dir nur zeigen, dass es mächtig ist. In Ordnung? Und ich nur, wieder, ich denke wirklich, dass dieser Kurs es wert ist, euch beizubringen , wenn ihr diese praktischen Erfahrungen wollt , wie man FL Studio. Das ist etwas, das ich mir immer gewünscht habe und ich habe mir endlich eine Auszeit genommen , um zu lernen, wie es geht. Und es ermöglichte mir wirklich, dass mein Mixen viel mehr Spaß machte, um mehr praktische Erfahrungen zu machen. Und hören Sie wirklich zu und versuchen Sie, den Sound zu finden , den ich höre, und nicht immer meine Maus. Das Meiste ist bei weitem der einfachste Weg, Dinge in FL Studio zu erledigen. Wenn du das tust, werde ich in einem kommenden Video gleich über eine Sache sprechen kommenden Video ich immer mit dir über A und B gesprochen habe, dass ich immer mit dir über A und B gesprochen habe, und ich spreche mit dir über Kopieren und solche Sachen. Aber Sie werden feststellen, dass Sie sich das ansehen. Wenn ich den Schieberegler bewege, können wir nicht zurück gehen. Schau mal, ob ich hier eine neue Instanz eröffne. Okay, das ist ein brandneuer Kompressor. Ich habe gerade das Klavier geöffnet und mich einfach das Klavier hierher bringen lassen. Tut mir leid, der Platz ist hier etwas eng. Okay. Wenn ich also Knöpfe und ähnliches bewegen möchte, kann man sehen, dass es tatsächlich nicht als Mausbewegung registriert wird. Und das ist also eine Sache. Das ist eigentlich ein großer Nachteil dieses Ansatzes. Eine andere Sache, die ich nicht zur Arbeit bringen konnte, sind die A und B. Sie können sehen, dass ich mit der rechten Maustaste klicke und nichts auftaucht. Aber wenn ich mir auch nur das Oversampling anschaue, kann man das Oversampling automatisieren. Oder wenn Sie den Blick nach vorne automatisieren möchten, können Sie den Blick nach vorne automatisieren , genau wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Achten Sie darauf, ob wir den Blick nach vorne, nach vorne schauen, aus, an, aus haben. Ich habe es sogar wo nochmal eingerichtet, wo ich zu den verschiedenen Arten der Kompression gehen kann. Es hat sogar ein automatisches Ein- und Ausschalten und Sie können dies automatisieren. Also schau mal, ich habe Auto an, aus und dann denke ich habe sogar das, also das ist der Blick nach vorne, dass das der automatische Gewinn ist. Manchmal haben diese Plugins eine automatische Verstärkung, was bedeutet, dass die Komprimierung dazu beiträgt, Sie zu kompensieren, was wirklich, sehr mächtig ist. Und dann kannst du einfach die Feinabstimmung vornehmen. Schauen Sie sich auch hier unten den Master-Volume an. Sie können eine Feinabstimmung vornehmen und dann aus- und wieder einschalten. Wenn Sie also mischen, können Sie einen wirklich fairen Volumenvergleich erzielen . Aber es gibt einige Dinge, die Sie einfach nicht automatisieren können. Und ich habe mich sogar an Fab Filter gewandt und das ist nicht möglich. Das ist scheiße, weil ich immer gerne A und B Vergleiche anstelle. Aber das ist nur eine Sache, sich bewusst zu sein, dass die Fab-Filter-Plugins es nicht als Most-Bewegung registrieren, wenn Sie Ihre Knöpfe und Schieberegler Sie bewegen. Also schau mal, ob ich das geladen wieder lösche und ich verstehe, ich werde das noch einmal in einem anderen Video betonen, aber wenn du es bis hierher geschafft hast, möchte ich das nur mit dir teilen, um es dir bewusst zu sein. Sie können also sehen, dass ich jeden Knopf, jeden Knopf, jeden Schieberegler von meinem Midi-Keyboard bewege . Und wir bekommen kein Vorher und Nachher. Okay, pass auf, ob ich meine Maus bewege. Jetzt haben wir ein Vorher und Nachher. Also pass auf, bumm, bumm, bumm. Okay. Das war's also für dieses Video. Ich wollte Ihnen nur die praktische Erfahrung zeigen , die Sie mit FAB-Filter-Plugins machen können . Ich habe das sogar mit dem Pro L2 eingerichtet, wo wir wieder den Gewinn haben. Also das ist eigentlich oft an und dann ist das der Gewinn. In Ordnung? Und mit dem Fab Filter Pro L hat er eine wirklich coole Eins-zu-Eins-Funktion, was bedeutet, dass , wenn ich steige, die Leistung tatsächlich verringert wird, was sehr ähnlich ist, wenn Sie halten auf Alt kannst du es sehen. Sie sehen, wie es den Ausgang und den Eingang gleichzeitig bewegt , oder? Weil ich an Alt festhalte. Schauen Sie auch hier immer unten links nach. Du kannst meine Tastenkombinationen sehen. Das ist also wirklich wichtig, denn wenn wir zum Beispiel hier spielen und dieses Klavier drücken, schalten wir einfach meine Effekte aus, die ich dort gemacht habe. Wenn wir also diesen Track beherrschen und Limiting hören wollen, würde ich ihn so vergrößern. Und wir können hören, wie unsere Peaks begrenzt klingen und eine angemessene Lautstärke haben, weil Sie sehen können, dass die Lautstärke erhöht und die Leistung verringert wird. Und wir bekommen ein gewisses Maß an Limitierung. Und wir können davor und danach gehen, richtig. Und so versuche ich nur mit Ihnen zu teilen, dass ich sogar dieses Setup habe, bei dem ich das einfach aktivieren kann. Und wieder kann ich mit der rechten Maustaste klicken. Sie können sehen, dass ich mit der rechten Maustaste klicken kann und das als Schieberegler eingerichtet habe . Und lass mich das einfach schnell finden. Also lass uns einfach mal sehen hier. Also nochmal, das ist das ist das Hauptvolumen. Das ist das Ein-Aus. Ich habe immer versucht, diese beiden von Plugin zu Plug-in mit diesen tollen Filter-Plugins genau gleich einzurichten von Plugin zu Plug-in mit diesen tollen Filter-Plugins genau gleich , das ist das Volume, das ist das Ein und Aus. Auf diese Weise können Sie immer Ihre Hand haben , um ein- und auszuschalten. Und Sie können die Lautstärke anpassen. Sehr, sehr wichtig für den Arbeitsablauf. Der nächste ist wieder da. Das ist eins zu eins. Und das ist wirklich wichtig, denn wenn ich dieses Limit hören will, kann ich loslegen, dann habe ich wahrscheinlich das Oversampling und andere Dinge auch eingerichtet. Wir werden in den kommenden Videos mehr darüber sprechen. Aber da seid ihr ja. Praktisches Mix-Erlebnis. Beobachten Sie weiter. Ich zeige dir noch einmal, wie du das alles einrichtest. 3. 2-1 – Sicherung deiner FL Studio Mapping: In Ordnung, das erste, was Sie tun müssen , bevor Sie etwas in Bezug auf diese praktische und globale Verknüpfung ist die Sicherung von FL Studio. Und ich zeige dir, wie das geht. Für mich persönlich verwende ich also das sogenannte Stream-Deck. Und ich habe FL Studio hier eingerichtet und es ist super mächtig. Und so habe ich eine namens Mapping FL Studio. Und wir ziehen das einfach genau hier hoch. Das ist also die Datei, die Sie sichern möchten und in der sich diese Datei befindet, sie befindet sich in Ihren Dokumenten. Dies gilt sowohl für Windows als auch für Mac. Du gehst zur Bildzeile. Du gehst zu FL Studio, du gehst zu Einstellungen. Du gehst zur Kartierung. Okay? Es war nicht generisch, es ist lokal und los geht's. Nun, diese Datei ist für jeden Midi-Controller, den Sie meiner Meinung nach verwenden, anders , okay und wenn wir sie öffnen, , und wenn wir sie öffnen, werden Sie sehen, dass FL Studio alles in einer sogenannten XML-Sprache speichert , okay? Und wieder müssen Sie sich das überhaupt nicht ansehen. Wenn Sie jedoch Probleme mit dem Routing oder was auch immer haben, können Sie das hier beheben. Fl Studio empfiehlt, dies nicht wirklich zu berühren, da es wirklich, wirklich chaotisch werden kann. Aber nur eine Sache zu beachten ist, dass dies im Wesentlichen nur Code ist. Und wann immer wir über Code sprechen, hat er normalerweise ein öffnendes und ein schließendes Tag. Sie können sehen, dass das schließende Tag diesen Schrägstrich hat. Das ist aber alles, worüber ich sprechen werde . Aber ich zeige dir nur, dass du das sichern willst. Wenn Sie also diesen benutzerdefinierten Musikordner haben , über den ich immer mit Ihnen spreche, und wenn Sie sich meinen Kurs nicht ansehen, wird er als bestimmter Musikproduktionsordner bezeichnet. Das, du willst das nehmen und du willst es irgendwo kopieren und sichern. Denn was passiert ist, wenn du überfordert wirst oder wenn du zu viele Dinge eingerichtet hast und du sagst: Oh, sie bringen dich dazu, das zu schreiben. Wenn ich das lösche, werde ich das jetzt löschen. Was wir tun werden, ist in FL Studio zu gehen und Sie müssen FL Studio tatsächlich schließen. Und dann müssen wir FL Studio erneut öffnen. Wenn ich jetzt einen Schieberegler oder einen Knopf oder etwas anderes , kannst du hier ganz oben links nachschauen und es ist grün. Grün in FL Studio bedeutet also, dass der eigentliche Regler oder Schieberegler nichts zugeordnet ist. Okay, während du dir das ansiehst. Wenn ich, also jetzt, wenn ich hier reinschaue, haben wir nicht die Datei, in der etwas portiert wurde, oder? Wir haben diese Akte nicht mehr. Aber wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und über unseren globalen Link gehe , erscheint dieses kleine Fenster wieder. Normalerweise möchte ich die Glättung aktiviert haben weil ich Ihnen zeigen werde , wie es aussieht , ohne zu glätten. Alles was Sie tun müssen, ist einfach einen beliebigen Knopf zu bewegen. Also welchen Knopf wir auch immer für diesen Schwellenwert einrichten wollen . Also zum Beispiel der Schwellenwert, ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, um den globalen Link zu überschreiben. Und wenn ich das ohne Glätten mache, sieht es so aus , als ob mein Computer kaum damit umgehen kann. Aber mein Computer ist ziemlich leistungsfähig und kann es definitiv verarbeiten und reibungslos machen. Alles was Sie tun, ist das Glätten zu aktivieren und jetzt sind Sie wieder bei diesem schönen Look. Sie können mit der Glättung spielen. Ich schlage es nicht vor. Und der Grund, warum ich das sage, ist , dass in FL Studio normalerweise, wenn wir einen Knopf auf eine bestimmte Weise bewegen, Sie in FL Studio normalerweise, wenn wir einen Knopf auf eine bestimmte Weise bewegen, mit der rechten Maustaste klicken und den Wert kopieren können, oder? Ich versuche also zu sagen, wenn Sie über I Global Link gehen, können Sie nicht mit der rechten Maustaste darauf klicken, um den Wert zu kopieren. Sie können unten links sehen, dass ich mit der rechten Maustaste klicke. Klicken Sie also mit der linken Maustaste darauf, damit es dasselbe tut, sodass wir diesen Wert nicht kopieren und einfügen können . Und sieh zu, ich setze das einfach zurück. Ich aktiviere das Glätten und bewege einfach diesen Knopf. Und jetzt haben wir ein angenehmes, glattes Gefühl. Okay? Aber die Sache ist, was ich beim Mischen festgestellt habe , ist etwas empfindlich. Und hier werde ich mit Ihnen über die Mapping-Formel sprechen . Wenn Sie also bearbeiten möchten, was Sie getan haben, Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und Sie überschreiben den globalen Link. Und dann können Sie es hier anders anpassen. Also hier ist die Mapping-Formel. Sie können direkt hier klicken. Und hier sind eine ganze Reihe verschiedener, die Sie sich ansehen können, um sich ein Bild zu machen. Auch hier bin ich kein Profi, wenn das wie schweres Mathezeug ist. Ich werde einige Beispiele zeigen, was ich getan habe. Und ich mache es einfach so, damit du einige davon ein bisschen mehr sehen kannst . Aber auch hier können Sie die verschiedenen auswählen und sehen, wie sie aussehen. Aber eine, die Sie sich vielleicht ansehen möchten, ist invertiert. Also zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass der Knopf oder der Schieberegler in die entgegengesetzte Richtung gehen. Also zum Beispiel, wenn du willst, dass hoch und runter geht, um an zu sein oder so, dann gehst du einfach invertiert. Also ging ich einfach auf den Kopf. Das ist also die Standardeinstellung. Und eins ist zu sagen. Also pass auf, ob ich einfach invertiert werde und das einfach kopiere. Und eine Sache, die ich mitteilen werde bevor wir später in die Mapping-Formel kommen , ist, dass Sie die Eingabetaste drücken können, wenn wir so etwas eingeben. Und was es tun wird, ist dir zu zeigen wie es hier aussieht. Und dann erfahren Sie auch, ob es akzeptiert wurde. Es wird kompiliert. Okay? Achten Sie also zum Beispiel darauf, ob ich den Schieberegler oder diesen Knopf verwende. Wenn ich also nach links gehe, kannst du sehen, dass es tatsächlich richtig läuft. Okay, also nochmal, es ist einfach invertiert und ich klicke mit der rechten Maustaste darauf. Aber in diesem Fall würde ich wollen, dass es einfach so ist, genau wie die Standardeinstellung, ich bin einfach in den Standard gegangen. Sie werden die Glättung an haben. Und das ermöglicht es uns, diesen schönen Look zu bekommen. Aber was ich dir in den kommenden Videos zeigen werde , ist, dass ich, wenn ich einen Kompressor verwende , normalerweise nie bis auf minus 60 runtergehe. Deshalb verwende ich die Mapping-Formel weil sie wahrscheinlich um 48 liegt. Das wäre nicht zu selten. Und wenn ich einen super niedrigen Schwellenwert verwende, würde ich auch ein super niedriges Verhältnis oder so etwas verwenden. Okay. Aber sehr, sehr selten würde ich minus 60 gehen? Und wenn ich das tun würde, würde ich wahrscheinlich einfach mein Bestes dafür verwenden. Aber im Allgemeinen, wenn ich mixe , hat es mir irgendwie gefallen, von irgendwo hier bis vielleicht um minus vier oder so. Minus vier wäre vielleicht für eine wirklich extreme Situation , in der ich vielleicht sehr aggressiv auf mein Verhältnis reagiere. Aber alles was ich sage ist in den kommenden Videos, ich werde dir zeigen, wie du diesen Knopf feinabstimmen kannst, damit du den Bereich irgendwie einschränken kannst. Okay, aber jetzt schauen wir uns diesen Port an und du kannst sehen, dass ich jetzt einen Knopf eingerichtet habe. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich mach es einfach auf. Und Sie können sehen, dass es so aussieht, als ob viel dahinter steckt. Aber eigentlich habe ich nur ein Linkmuster. Wenn ich das schließe, haben wir nur einen Link. Und das war nur der eine Knopf, den ich für die Schwelle eingestellt habe . Da war dieser. Okay, lass uns das einfach nochmal öffnen. Also wieder, wann immer es dazu kommt, gibt es ein öffnendes und ein schließendes Tag. Jetzt erledigt FL Studio das für uns. brauchen wir nicht zu tun. Okay. Ich schlage dringend vor , dass Sie es nicht tun. Aber ich versuche Ihnen zu sagen, dass wir das sicherstellen wollen. Also im Moment ist dieser der schlechte und dieser ist der, den ich einfach ziemlich schnell mit dir zusammen gemacht habe. Ich werde das löschen. Wenn ich das reinziehe, können Sie sehen, dass FL Studio es nicht sofort einlädt. Sie müssen FL Studio tatsächlich schließen. Also schließen wir FL Studio. Ich werde FL Studio wieder öffnen. Und jetzt, wo ich meinen guten geladen habe n. Jetzt können wir sehen, wenn ich das lade, können wir unseren Slider bewegen, er ist blau. Wir bewegen unser Verhältnis blau oder greifen unsere Veröffentlichung an. Das ist also wirklich, wirklich großartig. Jetzt werden Sie sich wieder etwas Zeit nehmen und herausfinden wollen , was Ihr Workflow ist. Und mit der Zeit werden Sie entdecken, wie Sie gerne arbeiten. Aber es ist wirklich wichtig , dass Sie ein Backup davon erstellen , damit Sie, wenn Sie es vermasseln, zu einer bestimmten Zeit zurückkommen können. Und das wird dir wirklich helfen. Stellen Sie also sicher , dass Sie dies in Ihrem benutzerdefinierten Musikordner speichern . Und dann, wenn du deine Knöpfe und Schieberegler einrichten willst, was ich dir in einem anderen Video zeigen werde. Aber du kannst es hier oben machen. Sie können diesen, diesen verschieben , und Sie können mit der rechten Maustaste klicken und allgemeine globale Links aufrufen. Du kannst eins nach dem anderen machen, nett und schnell. Du kannst es so machen. Oder ehrlich gesagt wahrscheinlich , wenn es um dieses globale Link-Zeug geht , weil es ein bisschen potenteres Array ist. Mit anderen Worten, sobald Sie es eingerichtet haben, gilt es für alle Ihre Projekte. Sie würden einfach mit der rechten Maustaste klicken und den globalen Link überschreiben und dann einfach das tun was ich Ihnen gezeigt habe, dass Sie es einfach ein Beispiel verschieben würden. Sie können sehen, dass dies die Mapping-Formel ist. Also habe ich es irgendwie anders eingerichtet. Das heißt also , wenn meine Maus hier unten ist, ist das absolut 0. Das ist also so, minus 60 zum Beispiel. Aber aufgrund der Art und Weise, wie ich diese Zahl hier eingerichtet habe, sagen wir, dass, okay, ich will nur, dass du auf vielleicht minus 40 runtergehst. Und das werde ich, wir werden es tatsächlich sehen, also wenn ich es ganz nach unten drehe, kannst du sehen, dass ich bei minus 39 das Maximum erreicht habe. Im Moment gefällt es mir also irgendwie. Aber mit der Zeit bin ich manchmal als Mixing, manchmal vielleicht Dino, ich werde das ein bisschen anpassen. Und was ich also tun würde, wenn ich das anpassen möchte, würde ich einfach minus 0,5 gehen. Und wenn ich die Eingabetaste drücke, kannst du sehen , dass es da oben angepasst wurde, okay? Aber ich schätze, es ist wieder da, also 0,3. Sie können also sehen, dass es jetzt etwas niedriger wird. Also waren es 0,35, oder? Sie können sehen, dass es hochgegangen ist. Also wenn ich 0,3 gehe und wenn ich gehe, außer du kannst sehen , dass unser Schwellenwert pingt, werde ich ein bisschen unter 39 gehen, jetzt sind es 42. Also werde ich es wieder so machen, wie ich es getan habe. Und das wollte ich dir nur zeigen , damit du irgendwie siehst, was los ist. Wenn Sie also Ihre Zahlen eingeben, drücken Sie die Eingabetaste, es wird für Sie zusammengestellt, und dann können Sie loslegen. Okay? Wie Sie sehen können, habe ich einen begrenzten Bereich von minus sechs bis minus 39, was völlig ausreichend ist, um Ihre Musik zu mischen. Wenn du ein bisschen tiefer gehen willst, kannst du das auf jeden Fall. Schauen wir uns hier nur das Verhältnis an. Sie können sehen, dass ich dort auch eine Mapping-Formel eingerichtet habe. Nochmals, vielleicht solltest du in gewisser Weise einfach nicht so aggressiv sein , oder ich werde das im Laufe der Zeit zusammenbrechen. Also nochmal, dieses Video hat nur dafür gesorgt, dass du ein Backup davon hast. Es wird Ihnen nur ermöglichen, wirklich, sehr aggressiv zu sein und herauszufinden wie Sie in FL Studio arbeiten möchten. Und um das zu laden, müssen Sie es erneut in FL Studio laden und erneut öffnen. Okay, das ist also nur eine Sicherungskopie dieser FL-Mapping-Datei. 4. 2-2 – Deine MIDI-Tastatur verstehen: Okay, also noch einmal, wenn Sie das Einführungsvideo zu diesem Kurs nicht gesehen haben , werde ich nur aufschlüsseln, wie ein Midi-Keyboard funktioniert. Wenn es um FL Studio geht, wie wir unsere Parameter finden und wie das alles funktioniert. Okay? Also wieder, ein Midi-Keyboard enthält keine Sounds. In Ordnung? Wenn es um unsere Knöpfe und Schieberegler geht, ist es wie eine Zahl. Es ist also eine CC-Nummer. Und wie Sie sehen können, heißt es Knopf eins, wenn ich das hier hin schiebe . Es ist in Bank eins, aber in Wirklichkeit sendet es eine andere Nummer als diese. Und wenn ich den Audio-Preset-Editor lade, bei unseren Reglern und Schiebereglern sehen, dass es sich tatsächlich um können Sie bei unseren Reglern und Schiebereglern sehen, dass es sich tatsächlich um eine CC-Nummer handelt. Dieser könnte zum Beispiel C7 oder CC 71 sein. Jetzt gehört diese Software genau zu diesem M Audio Oxygen Pero, nicht alle Midi-Keyboards erlauben es Ihnen, die Regler genau so einzustellen, wie Sie es möchten. Manchmal ist man also nicht sicher wie das Unternehmen es eingerichtet hat. Aber was den Oxygen Pro so leistungsstark macht , ist, dass er mit dieser voreingestellten Editor-Software geliefert wird. Und Sie können tatsächlich jeden Knopf so einstellen, wie Sie es möchten. Eine Sache, die ich Ihnen nur kurz mitteilen möchte , ist, dass ich gerade Midea.org CC Lookup eingegeben habe und hier auf diese klicke. Es ist immer schön, auf die offizielle Website zu gehen. Es gibt Unmengen anderer Websites , die gerade kopiert und eingefügt haben, was sie getan haben. Aber das ist die Midi-Website monday.org. Eine Sache zu erwähnen ist, dass, wenn wir hier die verschiedenen Zahlen haben, dies im Wesentlichen verschiedenen Verwendungszwecke für diese Knöpfe sind. Okay, also zum Beispiel, wenn wir über 11 oder 12 sprechen , sind bereits festgelegte Parameter, die bestimmten Dingen gemeinsam sind. Aber Sie können sehen, dass es solche wie undefiniert gibt, wie 14, undefiniert, undefiniert. Alles was ich versuche zu sagen ist best, quote unquote, Best Practices ist, das Midi-Keyboard auf undefinierte Werte einzustellen . Was bedeutet also, dass Sie niemals in Konflikt geraten werden, weil Entwickler solchen Listen folgen müssen, oder? Das ist also der Grund , warum es die Liste gibt. Und Sie können sehen, dass, wenn wir weiter untergehen, es zum Beispiel allgemeine, allgemeine Zwecke oder undefiniert geben wird . Das sind die, die wir technisch nutzen können. Sie möchten versuchen, sie so gut wie möglich auszunutzen . Aber wenn Sie am Ende eine dieser anderen in FL Studio verwenden würden, glaube ich wirklich nicht , dass Sie auf Probleme stoßen werden, wo Sie auf Probleme stoßen könnten andere Ausrüstung oder ein anderer Hund. Okay. Ich wollte das nur aus dem Weg räumen. Und mit diesem Oxygen Pro habe ich tatsächlich 123456789 Slider. Also nochmal, wenn ich zur nächsten Bank gehe, dann geht es zur nächsten Bank von neun Schiebereglern ist dasselbe mit den Knöpfen. Auf diese Weise können wir beim praktischen Mischen steuern verschiedene Parameter von verschiedenen Banken aus steuern. In Ordnung, also wieder, wir haben 32 Knöpfe. 36 Schieberegler ermöglichen Ihnen einen wirklich, wirklich guten Arbeitsablauf. In FL Studio gibt es jetzt ein paar Dinge, über die wir sprechen müssen. Das erste ist verstehen, dass jedes Plugin in dem Sinne einzigartig ist , dass 11-Plugin Ihnen eine wirklich gute praktische Erfahrung bieten kann. Und dann bietet Ihnen ein anderes Plugin möglicherweise keine so gute Erfahrung. Okay? zum Beispiel einfach ein Aktien-Plug-in, damit Laden wir zum Beispiel einfach ein Aktien-Plug-in, damit Sie es sehen können. Gehen wir also einfach zum parametrischen EQ , wenn Sie einen dieser Tests anpassen möchten. Warum sollten wir also einfach mit der rechten Maustaste auf eines von ihnen klicken? Und Sie würden den globalen Link überschreiben und können ihn auf diese Weise einrichten. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn Sie nicht mit der rechten Maustaste auf den eigentlichen Knopf oder ähnliches klicken können . Oder wenn Sie versuchen möchten, etwas Kreatives zu finden , um Ihre Knöpfe und Schieberegler einzurichten. Du gehst einfach hier hoch und durchsuchst einfach die Parameter. Und wie Sie sehen können, haben wir Band Eins, Band Zwei Level. Normalerweise ist es ziemlich nett, wenn sie alle zusammen einen gebannt hätten . Aber du musst ein bisschen vorsichtig aussehen. Okay, wir haben Band One Level und schauen Sie zu, ob ich mit der rechten Maustaste klicke und wir gehen. Also pass auf, was ich tun werde, ist das zu tun. Ich bring das rüber. Ich kopiere es und lösche es. Und ich werde FL Studio schließen und erneut öffnen. Und ich öffne einfach den EQ hier. Und so klicken wir noch einmal hier hoch. Wir werden die Parameter durchsuchen. Und wieder, wenn Sie mit einem Bandlevel arbeiten möchten , klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste. Nun noch einmal, mein Vorschlag an Sie ist, ob Sie dieses praktische Mischen über mehrere Projekte hinweg einrichten möchten . Also zum Beispiel ein neues Projekt oder ein altes Projekt. Und Sie möchten praktisch mischen egal wo Sie sich in FL Studio befinden , dort werden Sie die globale Verbindung herstellen. Ich werde in unserem nächsten Video darüber sprechen. Okay, also lass uns einfach unseren globalen Link durchgehen und ich werde einfach so gut glätten. Aber auch hier kannst du Level machen. Mein Vorschlag an Sie ist, zu versuchen, das zu verwenden was Sie visuell sehen können, um die beste Erfahrung zu erzielen. Also zum Beispiel, wenn es um diese Band geht, oder ich verschiebe sie hierher, damit wir sie besser sehen können. Ich würde mit der rechten Maustaste klicken. Wenn du die Frequenz k bewegen willst, geh glätten, wir gehen so vor. Und jetzt können wir nach links und rechts gehen und rauf und runter gehen, wenn du deinen Cue anpassen willst. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach so sagen. Wenn Sie die Warteschlange haben möchten, gehen Sie über globale Linkglättung hinaus. Und jetzt haben wir rauf und runter. Wir sind links und rechts, und wir haben die Warteschlange. Und achten Sie also darauf, ob ich eine neue Instanz schließen oder öffnen würde . Das sollte in der Pyramide zu EC2 gespeichert werden und das wird als globale Verbindung bezeichnet. Also pass auf, ich werde es einfach bewegen und wir können nicht wirklich sehen, wie es sich dorthin bewegt. Und ich verschiebe die Warteschlange oder die Band hierher und dann können wir die Frage anpassen. Okay? Also wenn ich höher gehe, siehst du das umso enger, oder? Und so finden Sie Ihre Parameter. Also für etwas wie die FAB-Filter-Plugins und ich werde hier ein separates Video machen, wie speziell nur für die Fettfilter-Plugins und dann speziell nur für die FL Studio-Plugins. Aber ich wollte dir nur zeigen, was los ist , damit du irgendwie siehst, was los ist, okay? Aber alles was Sie tun müssen, ist einfach ein beliebiges Plug-In auszuwählen. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Fab-Filter-Plugins , ein Stock-Plug-In oder ob Sie verschiedene Plug-Ins von Drittanbietern wünschen, Sie klicken einfach hier hoch, gehen Sie, durchsuchen die Parameter und Sie können sehen , dass es hat alles für Sie verfügbar. Also manchmal etwas, das Sie mögen, wenn Sie etwas auf dem Bildschirm nicht sehen können oder wenn Sie nicht mit der rechten Maustaste auf den Bildschirm klicken können, hier kommt dies in Bezug auf den Wert, Tonnen von Wert. Aber in diesem Fall habe ich bekommen, ich will meinen Schwellenwert, ich habe die aktivierte Glättung angepasst. Wir bewegen den Knopf und das Verhältnis, das wir glätten können, und ich bewege den Knopf, okay, jetzt haben wir Schwellen- und Verhältniseinstellungen und das ist eingerichtet. Aber noch einmal, wenn Sie hier schauen, weil ich gelöscht und mitgebracht habe, und ich erstelle gerade ein neues Mapping, eines mit Ihnen gerade, während ich spreche. Und wie Sie sehen können, funktioniert der Schwellenwert, das Verhältnis funktioniert. Es ist blau. Aber jetzt bewege ich die anderen und sie funktionieren nicht, denn bevor ich es dir gezeigt habe, hatte ich das nette Setup. Und wenn ich diese Knöpfe aufstelle, versuche ich einfach zu überlegen, wie soll ich das in Bezug auf echtes Mixing einrichten? Also konzentriere ich mich einfach auf die ersten vier Knöpfe. Okay, also wenn es ums Mischen geht , haben wir unsere Schwelle, während das Sinn macht, weil es der erste Knopf ist, unser Verhältnis, das ist wahrscheinlich der nächste Knopf, der am wichtigsten ist, oder? Schwellenwert. Der nächste. Ich habe es als Angriff bezeichnet weil wir Threshold Ratio-Angriffe haben Und dann wurde der nächste veröffentlicht. Und jetzt haben wir Threshold Ratio, Attack und Release. Da hast du's. So einfach ist das. Schauen Sie jetzt wieder oben links nach, wir sehen, dass es blau ist. Und diejenigen , die nicht eingerichtet sind, können sehen, dass sie grün sind. Okay. Nun, das war also nur ein kleiner Überblick über dein Midi-Keyboard. Schauen Sie jetzt zu, ob ich zu einer anderen Bank gehe, Sie können sehen, dass es grün wird. Denn jetzt ist das im Wesentlichen ein anderer Knopf. Und wenn wir zu diesem Preset-Editor gehen, können Sie auf Bank eins sehen Es ist C7, aber auf Bank zu CC 78. Es ist also eigentlich ein anderer Parameter. Und so funktioniert es einfach. Okay? Nun wieder, das hier ist wie ein Standard. Wenn ich zum Beispiel auf Bank eins bin, schauen Sie sich nicht die Farben an. Stellen Sie sich einfach mehr auf Bank eins vor. Okay? Stellen Sie sich also vor, Bank eins ist C7. Wir gehen zu Bank Zwei. Nun wäre es so, als ob C7, C8 zum Beispiel dieser Knopf zu sehen ist. Es ist also nicht mehr zu sehen C7. Sobald Sie verstanden haben, wie das funktioniert, wenn Sie Ihre verschiedenen Banken haben, ist es im Wesentlichen, wenn Sie nur einen anderen Knopf an derselben Stelle haben . Und dann wieder müssen wir uns nur ansehen, wir müssen uns diese sanfte Übernahme ansehen. Also nochmal, Sie können genau hier sehen , dass dieser Wert erreicht werden muss, damit ich diesen Knopf benutzen kann. Und wenn ich es nicht erreiche, wird es nicht funktionieren. Wenn ich FL Studio lade, können Sie sehen, dass es nicht funktionieren wird. Okay. Lassen Sie mich das einfach machen, schließen Sie das ab. Also schau oben links nach, du kannst was sehen? Ich bewege diesen Knopf. Und Sie können sehen, dass es bis dahin großartig ist, aber Sie können auch sehen, dass die Rate steigt. Es tut mir leid. Du kannst meinen Knopf im Moment nicht sehen, aber du kannst sehen, dass er zunimmt. Okay? Man muss nur glauben, dass man den Null-Hub bewegt. Also ist es runter und dann ist es jetzt hoch. Sie können jedoch oben in FL Studio schauen und es nicht angezeigt, dass das NADH verschoben wird. Sie müssen also tatsächlich diesen Wert erreichen , damit der Knopf einrastet. Also pass auf, ich bin, ich bin so nah dran und sieh zu, ich mache es jetzt sofort. Jetzt. Sie können sehen, schauen, schauen Sie da oben nach. Jetzt funktioniert es also. Das nennt man „Soft Takeover“. Und wenn ich rüber zur Bank gehe, kannst du das sehen. Okay, also lass uns einfach zurückgehen. Sie können also sehen, dass ich zwischen den verschiedenen 0 bis 37 habe. Also muss ich den Wert von 37 erreichen , damit es losgeht. Jetzt, weil ich auf einer Bank bin, zu Sie an den blauen Pads sehen können. Und wenn du hier in FL Studio nachschaust, wird es grün sein, weil ich das nicht eingerichtet habe. Geh zur Bank, bevor du siehst, dass es blau wird. Also blau die nächste Bank, sie ist grün, weil sie nicht eingerichtet ist. Jetzt. Richten wir es einfach auf das Herz ein, das Knie. Aber auch hier versuche ich normalerweise gerne, alles auf dieser einen Bank einzurichten . Wie Sie sehen können, ist das alles orange und ich ziehe mich nur ein bisschen zurück , damit es leichter zu sehen ist. Sagen wir jetzt einfach, wir, auf Bank zwei, werden wir diesen Knopf bewegen. Und jetzt gehen wir eine Bank und sie ist blau, oder? Twerking. Wir gehen zu einer Bank, um zu sehen, dass jetzt die Knie da sind. Aber auch hier würde ich das nicht vorschlagen, da Sie jetzt zwei zwischen zwei Banken haben um dieses einzelne Plug-In zu verwenden. So etwas wie der EQ. Wenn wir den parametrischen EQ laden, oder sorry, der Fab-Filter pro Q3. Also so etwas. Ich habe versucht, nur eine Bank pro Band zu verwenden , da ich so alle Funktionen des Pro Q3 nutzen konnte. Um zum Beispiel eine Band zu gründen, habe ich sie eingerichtet und das zeige ich dir schnell, aber das werde ich dir im kommenden Video zeigen. Beobachten Sie also die Suchparameter. Es zeigt uns alles, was mit Band Eins zu tun hat. Wie Sie sehen können, ist es etwas übersichtlicher. Alles ist Band eins, und das ist alles, was wir in Bezug auf eine einzelne Band haben. Okay? Nun, selbst wie Sie sehen können, wenn ich nach oben gehe, können Sie sehen, dass es verschiedene Dinge angepasst hat. Sie tun es nur für uns. Aber du kannst gebraucht sehen, okay? Und wenn wir also eine Band erstellen wollen, weil wir mit einer Maus einfach doppelklicken, um die Band zu erstellen, oder? Mit einem Midi-Keyboard können Sie jedoch mit der rechten Maustaste auf den globalen Link zum Überschreiben von Gebrauch Und wenn wir zum Beispiel diesen Knopf wollen, können Sie sehen, dass er die Band für uns schaffen wird. Okay? Also eine Sache musst du dich auf das Plugin-Fenster konzentrieren , okay? Also schau dir das an. Bumm weiter. Wenn wir jetzt in die Hände bekommen wollten. Also nochmal, ich klicke hier, wir überschreiben den globalen Link, wir wollen Glättung an, oder? Sie möchten die Frequenz anpassen ist die nächste, und bewegen Sie sie rüber. Und dann lass uns einfach schnell das Q machen und das machen wir. Also gehe ich einfach zum nächsten über. Okay. Also schau zu. Wir haben rauf und runter, links und rechts, und dann die enge Warteschlange. Ich glaube, ich hatte es tatsächlich andersherum. Ich glaube ich hab's geschafft. Und das werde ich im nächsten Video aufschlüsseln. Aber ich glaube, ich habe es so gemacht. Und dann war dieser das Auf und Ab. Und wieder sehen Sie keine Glättung. Sie werden diese Glättung also nicht aktiviert haben. Es sieht viel besser aus. Aber was ich versuche zu sagen, ist, dass ich im Fall des Pro Q3 versuchen wollte, nur eine Bank so viel wie möglich zu machen eine Bank so viel wie möglich , basierend auf dem, was Sie tun. Wenn Sie zu zwei oder drei verschiedenen Banken wechseln müssen, verlangsamt dies Ihren Arbeitsablauf erheblich. Aber im Fall des Pro, Pro C2, also haben wir den Schwellenwert, wir haben das Verhältnis, wir haben den Angriff, die Veröffentlichung und dann was auch immer das sonst in Ihrer Workflow-Reihenfolge sein würde. Das schlage ich dir vor. Wenn Sie zum Beispiel möchten, dass das Knie nach der Veröffentlichung mit der rechten Maustaste darauf klickt, würden wir vielleicht wie das Knie gehen oder so. Und wieder sieht man, dass es irgendwie abgehackt ist. Also nochmal, ich habe das Glätten nicht gemacht. Okay. Und wieder würde ich nicht vorschlagen, diese Glättung zu verschieben, lassen Sie sie einfach dort, wo sie ist und alles wird gut aussehen, okay? Sie können also sehen, dass das viel besser aussieht. Und da hast du's. Okay, also nochmal, das ist nur dein Midi-Keyboard, das sind deine Banken. So finden Sie die Parameter. Du musst dich auf das Fenster konzentrieren. Das ist der Punkt, an dem globale Links einzigartig sind. Wenn Sie also verknüpft mit einem Controller verwenden , der als Projektlink bezeichnet wird, werden Sie als Nächstes mit Ihnen darüber sprechen. Es spielt keine Rolle, auch wenn Sie nicht im Fenster fokussiert sind, können Sie Ihren Knopf und Schieberegler trotzdem bewegen. Also pass auf, dass du siehst, dass es grün ist weil ich mich nicht auf den Pro Q3 konzentriere. Wenn ich mich jetzt darauf konzentriere, ist es blau. Das ist also eine Sache , die Sie beachten sollten. Das Fenster muss fokussiert sein. Also wenn ich das entferne, siehst du die Uhr, ich kann das Band wieder hinzufügen. Und jetzt können wir beim Mischen wieder in ihre Hände kommen. Auch hier habe ich gerne immer meine Freizeit. Also lass uns mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie können also ab, weiter sehen , aber Sie können sehen, dass dies das Gegenteil ist. Also pass auf, ich mache das einfach. Siehst du, hoch war aus und dann war runter an. Und da werde ich gleich wieder mit Ihnen mehr über die Mapping-Formel sprechen . Aber dort würde ich umgekehrt gehen und zusehen, wie wir hochgehen. Also ging ich hoch runter, ich ging los. Für mich ergibt das mehr Sinn. Und dann hier, wo der Master-Gewinn war, denn auch hier möchten Sie die Django-Glättung ausgleichen , damit der Knopf besser aussieht. Und ich werde den Knopf direkt daneben bewegen. Jetzt können Sie wieder sehen, dass wenn ich nach oben gehe, es plus 36 ist, das ist also eine riesige Zahl, oder? Zum Beispiel, wenn wir vorher und nachher einen EQ machen würden. Und da fing ich an, das Zeug mit der Mapping-Formel zu verwenden. dieser Mapping-Formel können Sie also nur den Schieberegler oder den Regler feinabstimmen im Wesentlichen den Bereich anpassen. Sie können viel komplexer werden, wie mit dem Knopf, wie Sie es in der Mapping-Formel tun möchten. Aber ich habe es einfach so eingerichtet, dass die Reichweite begrenzt wird. Wenn das zum Beispiel 0 bis 100% ist, würde ich vielleicht 20% auf 60% setzen oder wie Sie es für diesen bestimmten Knopf einrichten möchten, für was auch immer Sie tun. Okay, also in diesem Fall dieses Meisters, weißt du, ich will wahrscheinlich etwa 12. Und die Sache ist, Sie können sehen, dass der Schieberegler mich das schnell vergrößern lässt. Sie können sehen, dass der Slider voll ist. Okay, ich versuche auch zu sagen wenn Sie die Mapping-Formel einrichten, können Sie Ihren Bereich einschränken und Ihr Schieberegler präziser sein. Zum Beispiel wäre jetzt oben 12. Und dann nochmal, wenn du es auf minus sechs beschränken willst, werde ich das alles für dich aufschlüsseln. Aber es ist wirklich wichtig, dass ich dir diese Dinge erkläre, denn das sind die Dinge, die ich Laufe meiner Zeit entdeckt habe. Und wenn Sie nur den Knopf und den Schieberegler voll haben, werden Sie keine sehr gute Erfahrung machen, als werden Sie keine sehr würden Sie niemals unendlich abnehmen wollen , oder? Okay, also lasst uns zum nächsten Video springen und ich werde mit dir über den Link zum Controller und allgemeine globale Links sprechen . Okay? Wirklich, sehr wichtig, dass Sie sich um dieses Konzept kümmern. 5. 2-3 - Projektlinks gegen globale Links: Okay, bevor Sie sich dieses Video über Projektlinks und globale Links ansehen und weiter mit dem Kurs zur Fehlerbehebung fortfahren, ist es sehr wichtig, dass Sie die verschiedenen Farben verstehen , wenn du siehst oben links nach, genau hier, okay? Die erste Sache ist also, wenn Sie einen Knopf oder einen Schieberegler bewegen und hier keine Informationen erhalten. Das kann entweder an einem Soft-Takeover liegen, über das Sie in diesem Kurs mehr erfahren werden, oder daran, dass Ihr Midi-Keyboard nicht aktiviert ist. Damit du mein Midi-Keyboard sehen kannst, habe ich es angeklickt, wenn es aktiviert Wenn ich jetzt den Knopf bewege, bedeutet keine Farbe, dass entweder sanfte Übernahmen stattfinden oder dass Ihr Midi-Keyboard nicht aktiviert ist. Wenn Sie grün sehen, ist das gut. Das heißt, dass Ihr Midi-Keyboard-Nummernschieberegler erkannt wird, aber mit nichts verknüpft ist. Okay? Wenn Sie jetzt Orange sehen, ist Orange ein Projektlink. Wir verwenden diese in diesem Kurs nicht, aber ich möchte nur, dass Sie sehen, dass wenn wir eine orange Farbe sehen, das bedeutet, dass es sich um wenn wir eine orange Farbe sehen, das bedeutet, einen Projektlink handelt. Und was passiert mit den Projektlinks. Wenn Sie auf ein anderes Fenster klicken, funktioniert ein Projektlink trotzdem. Sie können sehen, dass das Channel-Rack nicht fokussiert ist , wenn ich auf das Channel-Rack klicke, also wird es trotzdem funktionieren, egal was passiert. Und ein Projektlink ist orange. Okay, geh und setze das zurück. Nehmen wir an, wir klicken mit der rechten Maustaste und gehen zu einem globalen Link, was wir in diesem Kurs tun möchten. Man sieht, dass es blau ist. Blau ist also das, was wir für einen globalen Link sehen wollen, aber wir müssen uns tatsächlich auf das Fenster konzentrieren. Wenn ich auf den Mixer klicke, sieht man, dass er grün wird, derselbe Knopf, weil ich mich tatsächlich auf das Fenster konzentrieren muss. Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste klicken und den Projektlink aufrufen, wird der globale Link überschrieben. Okay? Also pass auf, ich bewege den gleichen Knopf und du kannst sehen, dass er genau hier auf und ab geht. Aber ich habe mich sogar auf den Kanal Irak konzentriert. Ich kann diesen globalen Link nicht zurückbekommen , obwohl er verlinkt ist. Schauen Sie sich das an, Sie können es in den Global Link-Einstellungen sehen, also ist 79 derselbe Knopf , den ich als globalen Link verwende. Wir kommen her und klicken mit der rechten Maustaste und gehen zum Controller. Das ist derselbe Knopf , den ich gerade bei 79 benutzt habe. Aber weil die Projektverknüpfung Vorrang vor der globalen Verbindung hat, passiert genau das. Okay, also bewege ich es. Dies ist das, was wieder oben links aussieht, dass, wenn ich meine Maus mache, Sie sehen können, dass es nicht die Orange und die obere linke Seite tut. Aber wenn ich meinen Knopf mache, sieht man, dass er orange ist, das ist der Projektlink. Also klicke ich mit der rechten Maustaste, ich setze das zurück. So setzen Sie Parameter zurück. Okay? Bei diesem Reset konzentriere ich mich also wieder auf den Mixer. Wenn ich denselben Regler bewege, wird er grün, weil er mit nichts auf dem Mixer für eine globale Verbindung verbunden ist , aber er ist immer noch mit dem Lautstärkeregler im Kanalrack verbunden . Wenn ich also das Channel-Rack-Fenster fokussiere, ist es jetzt blau. Okay, also nur eine kurze Zusammenfassung, bevor wir uns mit diesem Video befassen. Wenn Sie also hier oben nichts sehen , weil entweder Soft Takeovers stattfinden, Sie Soft Takeover erhalten, wenn Sie durch die verschiedenen Bänke gehen oder Ihr Midi-Keyboard nicht aktiviert ist, können Sie hier hochkommen Optionen. Oder ich mag immer die Tastenkombination F zehn, oder? Stellen Sie einfach sicher, dass es aktiviert ist. Wenn Sie grün werden, bedeutet das, dass Ihr Midi-Keyboard Informationen sendet, was gut ist. Und wenn es dann blau ist, ist das eine globale Verbindung. rechten Maustaste auf den globalen Link klicken, wird er, wenn er orange ist, mit dem Controller verknüpft. Okay, also habe ich wieder gelöscht, was wir getan haben, um neu anzufangen. Wenn ich also FL Studio hier öffne, ist nichts eingerichtet. Okay, und das wird uns nur erlauben, weiter von vorne anzufangen und dir zu ermöglichen, genau zu sehen, was vor sich geht. Okay? Das erste , was ich Ihnen vorschlage, ist, nach globalen Links zu suchen. Und so wieder, das war das Midi-Keyboard-Zeug. Also würde ich Projektlinks gegen globale Links gehen. Und das bringt Sie mit einem zu FL Studio, indem Sie dies verwenden. Okay? Du musst das also lernen, denn es ist wirklich wichtig, dass du es verstehst. Okay? Also ein Projektlink ist, lass mich einfach hier reinzoomen. Und ich mache nur den Monitor. In Ordnung, also ist ein Projektlink pro Sitzung und wird pro Projekt gespeichert. Das ist wirklich wichtig zu wissen. Was auch immer Sie tun, zum Beispiel, wenn Sie einen Knopf oder einen Schieberegler nur für dieses bestimmte Projekt einrichten möchten . Das ist ein Projekt-Link. Wenn ich also zu FL Studio gehe, klicken wir mit der rechten Maustaste hier. Sie können sehen, dass es einen Link zum Controller gibt, und das ist ein Projektlink, und dann gibt es globale Links. Eine Sache, die jetzt zu erwähnen ist, sind globale Links. Ich denke, früher wurden generische Links überschrieben. Wenn Sie also eine ältere Version von FL Studio verwenden, wurde diese jetzt zu einem globalen Link erstellt. Okay, es ist also dasselbe. Okay, Projekt Lincoln, sie haben die höchste Priorität und überschreiben eine globale Verbindung. Lassen Sie uns wirklich wissen, dass beim Einrichten globaler Links Projektlinks die globalen Links überschreiben, wenn wir praktische Abmischungen wünschen . Aber was ich sagen möchte ist, dass der Projektlink pro Sitzung ist und Vorrang vor dem globalen Link hat, was bedeutet, dass es egal ist, ob Sie ein Fenster geöffnet haben und wir uns einfach darauf einlassen. Okay. Okay, laden wir einfach was auf. Lass es uns einfach, lass es uns einfach durcheinander bringen. Lass uns gehen wie FL-Tasten. Sie können mit der rechten Maustaste auf einen Knopf klicken und Verbindung zum Controller herstellen. Okay, sagen wir einfach diesen Overdrive. Also bewege ich einen Knopf. Und noch einmal, wenn Sie das Glätten aktivieren möchten, würde ich es empfehlen, da es einfach viel besser aussieht. Okay? Also wenn ich eine Taste drücke. Denken Sie daran, schauen Sie oben links nach, was sehen Sie? Es ist orange. Das ist also ein Projektlink und ein Musterfeld. Wenn ich in die Playlist wegklicke, kannst du sehen, dass es immer noch funktioniert. Aber wenn ich mit der rechten Maustaste auf die Veröffentlichung klicke und den globalen Link überschreibe. Mit anderen Worten, wir wollen, wir wollen das einrichten, egal welchem Projekt wir für immer arbeiten, okay? Abhängig von der Datei, mit der wir arbeiten werden. Okay, jetzt möchte ich das Glätten wieder aktivieren , weil es besser aussieht. Und wir bewegen unseren zweiten Knopf. Schau oben links nach, es ist blau, aber sieh zu, wenn ich mich auf die Playlist konzentriere, funktioniert es nicht mehr. Aber wenn ich zum ersten Knopf gehe , der ein Projektlink-Overdrive ist, kann man sehen, dass es funktioniert. Also konzentriere ich mich immer noch auf die Playlist und schaue zu, sodass die Veröffentlichung nicht funktioniert. Und Sie können sehen, dass es tatsächlich grün ist, was bedeutet, dass es nichts zugewiesen ist. Aber sobald ich auf die FL-Tasten klicke , sind sie jetzt blau und die Releases bewegen sich. Okay? Das ist also der Unterschied zwischen einem Projektlink und einem globalen Link. Ein globaler Link ermöglicht es Ihnen, ihn über mehrere Projekte hinweg einzurichten. Also schau dir das an. Ich habe in diesem Projekt nicht einmal etwas gespeichert. Und wenn ich ein neues Projekt eröffnen würde, würde das Release funktionieren und der Overdrive würde nicht funktionieren, da dies pro Projekt ist. Okay, also lass uns einfach neu gehen. Und laden wir einfach nochmal die FL-Tasten hoch. Denn wie es funktioniert, ist, dass Sie sehen können , dass sie eine Datei für uns erstellt haben. Und wenn wir es uns ansehen Nur schnell, da sollte nur eine Sache drin sein. Okay. Und es sollte nur ja sein, so sagt es keine Worte, aber es ist für die NFL-Schlüssel. Und vielleicht wie dieser Parameter, vielleicht ist das wie das Release oder wie auch immer es für diesen Controller eingerichtet ist , oder ? Das Plug-In. Ich möchte Sie nur weiter darüber informieren weil es wirklich wichtig ist. Du kannst irgendwie Probleme beheben. Also wie gesagt, bei diesem ersten Knopf sieht man, dass er grün ist. Es sollte den Overdrive kontrollieren. Wenn wir mit der rechten Maustaste darauf klicken, ist dort kein Häkchen, aber sehen Sie sich an, wie die Veröffentlichung funktioniert. Okay. Und das ist der Grund, warum wir, als ich Ihnen über die Fab-Filter-Plugins erklärt habe, Ihnen über die Fab-Filter-Plugins erklärt habe, mit der rechten Maustaste auf den globalen Link klicken möchten, ihn verschieben wollen. Sie können sehen, dass es blau ist, was bedeutet, dass wir mit dem Mixen beginnen können , aber sobald wir wegklicken, funktioniert es nicht. Okay, das ist also wieder ein globaler Link, lass uns zum Overdrive gehen und ich werde Link zum Controller gehen. Aber lass uns vielleicht diesen fernen Knopf benutzen , um es irgendwie anders zu halten. Okay, wir haben also einen Projektlink und wieder ist er orange. Wenn wir wegklicken, funktioniert es immer noch. Okay? Also wieder, das sind Projektlinks im Vergleich zu globalen Links. Und noch einmal, wenn es um die Fehlerbehebung geht, schauen Sie sich einfach Ihre Farben an. Das wird dir wirklich helfen , dich zu identifizieren. Also zuallererst, wenn du etwas bewegst und es nicht funktioniert, ist das das Problem, okay, also musst du hier oben etwas sehen. Fl Studio bringt dir wirklich viel bei. Wenn du hier oben nachschaust, ist es egal, ob du deine Musik mixst. Wenn ich zum Beispiel hier schwebe, können Sie sehen, dass dies das Panning ist. Wir paddeln nach links, wir schwenken richtig? Schau oben links nach. Warte, wir haben Volumen. Es ist dasselbe, wenn es um dieses Midi-Keyboard-Zeug geht . Wenn ich es also nach oben verschiebe, kannst du sehen, dass es grün ist. Wenn ich den einen Knopf bewege , der sich bewegen wird, bewegt er den Overdrive. Sie können sehen, dass es orange ist, also als Projektlink. Und dann schau, ob ich diesen Knopf bewege, du kannst sehen, dass er immer noch grün ist, weil ich nicht fokussiert bin, aber sobald unfokussiert jetzt ist oder blau sein sollte oder es tut mir leid, denke ich, dass es ein zweiter Knopf von bad ist. Ja, die Veröffentlichung ist also ein globaler Link. Okay? Nun, wenn Sie hier nichts bekommen, könnten Sie wieder bei einer anderen Bank sein, oder? Und so muss man diesen weichen Übernahmewert erreichen. Genau wie wir es zuvor besprochen haben, er den Wert erreichen muss , wenn wir den Schieberegler bewegen können Sie sehen, dass er den Wert erreichen muss , wenn wir den Schieberegler bewegen. Wenn Sie also hier oben schauen, sehen Sie kein Licht, weil dies als Soft Takeover bezeichnet wird. Das ist der Fall, wenn man verschiedene Banken hat. So haben sie implementiert, dass Sie die verschiedenen Knöpfe verwenden können. Andernfalls würde alles passieren sobald Sie einen Knopf bewegen würden, alle Ihre Einstellungen waren wie ein Sprung über den ganzen Ort. Also noch einmal, ich muss das wieder herunterbringen. Schau in der oberen linken Ecke von FL Studio hier gibt es kein, es wird im Wesentlichen kein Signal gesendet. Sobald es erreicht ist, wird es grün sein , denn das ist der erste Knopf. Und da hast du's. Okay. Das sind also Projektlinks, die mit der rechten Maustaste klicken. Das ist ein Link zum Controller , der pro Projekt verfügbar ist. Wenn du es speicherst, speichert es es wohl in der FLP. Die globalen Verbindungen sind super, supermächtig. Die globalen Links werden hier in dieser Datei gespeichert. Und wieder, wie Sie auf diese Datei zugreifen , ist, dass Sie einfach zu Ihren Dokumenten gehen. Okay? Du gehst zu Image Line. Wir gehen zu FL Studio ist in deinen Einstellungen, es ist in deinem Mapping, generisch, lokal. Und da hast du's. Ich glaube, wenn du das über mehrere Midi-Keyboards machst, glaube ich, dass du verschiedene Dateien haben wirst, okay, das ist also nur eine Sache, die du wissen solltest. Ich denke, das war's für dieses Video, wir haben über Projektlinks, globale Links und ein bisschen Fehlerbehebung gesprochen . Schauen Sie einfach immer hier oben nach. Und um dann auch dein Midi-Keyboard zu aktivieren, musst du nur sicherstellen, dass dein Midi-Keyboard oder dein Controller aktiviert ist, okay? Und du steckst es einfach an USB an, schalte es ein, du solltest es hier sehen. Du musst sicherstellen, dass du darauf klickst und es aktivierst. Und je nach Midi-Keyboard oder Controller , wenn es nicht gut funktioniert können Sie ein anderes Gerät auswählen, wenn es nicht gut funktioniert. Oder wenn es ein Mini-Skript oder ähnliches gibt, können Sie es auch laden, wenn Ihr Gerät das benötigt. Im nächsten Video werde ich jetzt mehr über das Mapping und einige der Mapping-Formeln sprechen mehr über das Mapping und , die Ihnen zeigen, wie Sie den Bereich einschränken können. Also zum Beispiel, wenn wir nicht wollen, dass es auf 0 geht, wenn wir nicht auf 100% gehen wollen, wenn wir irgendwie so sein wollen. Aber offensichtlich wird der Knopf den ganzen Weg gehen. Aber wir wollen einfach nur die Reichweite einschränken. Das werden wir als Nächstes behandeln. 6. 2-4-1 - Mapping Formeln Tweaking [TEIL 1]: Okay, bevor ich zu diesem Video über Mapping-Formeln komme, möchte ich nur einige wichtige Dinge aufschlüsseln , die Sie wissen müssen. Ich habe dieses Video bezüglich der Mapping-Formeln immer dann referenziert , wenn ich über sie spreche. Aber das alles bezieht sich auf das Verbinden Ihrer Knöpfe und Schieberegler. Okay, hier ist, wie Sie Ihre globalen Links sichern können, aber ich habe es Ihnen bereits gezeigt Es ist nur in dieser Datei genau hier. Es ist dieser hier. Wenn Sie jetzt in FL Studio einen anderen Midi-Controller auswählen , glaube ich, dass er tatsächlich eine andere Datei für Sie erstellt. Und wenn Sie unterschiedliche Portnummern verwenden, wird meiner Meinung nach auch eine andere Datei für Sie erstellt, aber das wird technisch. Mit anderen Worten, wenn Sie mehrere Midi-Keyboards verwenden , gibt es mehrere Midi-Controller. Ich werde es einfach halten weil ich nur ein Midi-Keyboard habe und wir werden einfach damit weitermachen. Okay? Das ist also das Hauptfenster, das wir uns bezüglich der Mapping-Formel ansehen werden. Aber bevor wir uns mit der Mapping-Formel befassen, möchte ich nur kurz darüber sprechen, was Sie sich ansehen. Also werde ich es einfach aufschlüsseln, was wir wissen müssen. Die Portnummer und die Kanalnummer ist, wenn Sie mit mehreren Midi-Keyboards und ähnlichem in funky Sachen einsteigen mit mehreren Midi-Keyboards und ähnlichem in funky Sachen möchten. Also wird die Portnummer, die wir dem Kanal nicht geben werden, die Nummer eins für die Steuerung sein. Das nennt man die CC-Nummer oder die kontinuierliche Controller-Nummer. Und da habe ich über deinen Knopf gesprochen, nämlich C7, T1 oder CC 72. Und wenn wir eine automatische Erkennung haben, wenn wir einen Knopf bewegen, wird er automatisch für uns eingefügt, aber Sie können manuell klicken und ziehen, wenn Sie möchten. Auf der Omni habe ich dafür ein Bonus-Video für dich erstellt. Und dann werde ich auch gleich unten sprechen, ich werde in einer Sekunde schnell sprechen, aber es gibt verschiedene Modi, wenn Sie mit der Funktionsweise des Knopfes funky werden möchten . Der interne Controller ist, wenn du wie ein Automationsclip sitzen willst und kann ich sie intern schreiben? Es gibt wirklich mächtige Dinge, die man damit machen kann. Hier ist die Mapping-Formel. Wie du siehst. Es kann tatsächlich sehr intensiv werden. Es hat alles mit schwerer Mathematik zu tun. Aber ich habe es einfach super einfach für mich selbst zerlegt , um es so zum Laufen zu bringen, wie ich es wollte. Und dann ist da noch die Glättung genau hier. Lassen Sie uns jetzt kurz über den Modus sprechen und dann noch eine andere Sache. Dies sind also wieder alle Informationen, die sich auf die Portnummer, den Kanal, beziehen . Wir konzentrieren uns nur auf diesen Controller und die automatische Erkennung, okay, hier ist der Bereich, der den gesamten D-Latch betrifft. Also nochmal, dein Knopf oder Slider benimmt sich nur ein bisschen funky. Oder wenn Sie möchten, dass ein Schlüssel oder etwas anders verwendet werden soll. Aber es gibt einige Knöpfe, die als kontinuierlich bezeichnet werden. Und wie Sie sehen können, glaubte ich, dass sie genau hier darüber gesprochen haben. Es heißt also Endlos-Controller. Wenn Sie also einen Endlos-Controller haben, glaube ich, dass sie hier einige Informationen für Sie haben, aber mein Midi-Keyboard ist ein absoluter Regler , den Sie weiter unten in diesem Video sehen werden. Und in diesem Kurs hat mein Knopf einen Anfang und ein Ende, und ich kann nicht weniger als den Anfang und nicht mehr als das Ende gehen. Während endlose Knöpfe immer in Bewegung sind. Sie können das also überprüfen. Okay, also lasst uns zu FL Studio springen und ich werde schnell zusammenfassen, wie das funktioniert. Okay, also nochmal, innerhalb von FL Studio, wenn es ein natives Plugin ist, kannst du mit der rechten Maustaste klicken. Und so können Sie auf den Link zum Controller zugreifen, bei dem es sich um einen Projektlink handelt, aber wir konzentrieren uns auf globale Links. Okay? Sie können also mit der rechten Maustaste klicken und einen globalen Link aufrufen und diesen einrichten. Und das Fenster erscheint. Wenn Sie ein Drittanbieter-Plugin verwenden und mit der rechten Maustaste klicken können, bewegen Sie einfach den Knopf und Sie können hier zu den zuletzt optimierten Tools gelangen. Und hier können Sie auf dieses Menü zugreifen. Sie können es auch tun, indem Sie einfach hier klicken und mehrbeinig zum Controller gehen. Und das ist eigentlich ein wirklich mächtiger Workflow. Wenn Sie zum Beispiel wissen, dass Sie Decay Release, Overdrive, zum Beispiel einen LFO, einrichten möchten . Lass uns die einfach bewegen. Wie Sie sehen können, Decay, Release, Overdrive, ein LFO. Anstatt nur einen Knopf zu bewegen , wird das Projekt verknüpft. Aber was willst du tun, globale Verbindung. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf den Multi-Link klicken, können Sie globale Links überschreiben. Nun, was ich vorschlagen würde, ist, einfach Ihre Glättung zu aktivieren. Und wenn Sie jetzt die Knöpfe bewegen, können Sie sehen, dass es das jetzt für uns tut. Ich habe das gerade verpasst, also werde ich zurück zur Veröffentlichung gehen und ich möchte die Glättung, aber Sie können sehen, dass es tatsächlich diese Zahl geroutet hat, die zum Zerfall zurückgeht , und die Zahlen geroutet hat. Also lass uns zum Overdrive gehen. Sie können sehen, dass da keine Nummer drin ist. Also werde ich auf meinen dritten Knopf glätten und dann die LFO-Rate glätten , die diese neuartige Pflege glättet. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke und den Override durchführe, kannst du sehen, dass wir uns keine Gedanken über die Portnummer machen müssen, weil die automatische Erkennung aktiviert war und eine CC-Nummer von unserem Midi-Keyboard zugewiesen wurde. Wir müssen uns keine Sorgen um den Kanal machen. Und dann wieder, für den Modus, lasse ich es einfach auf der Standardeinstellung. Sonst stehst du auf funky Sachen. Lassen Sie uns jetzt kurz über die Mapping-Formel sprechen. Okay? Wenn es also um die Mapping-Formel geht, war meine Denkweise immer und ich habe immer versucht, sie so einzurichten , dass sie mir nur für meinen Mix-Workflow zugute kam. Konzentrieren wir uns also hier auf die Veröffentlichung. Okay, sagen wir zum Beispiel, wir wollen es auf hier und hier oder so beschränken . Also klicke ich mit der rechten Maustaste und du kannst dasselbe Fenster aufrufen und es später anpassen. Wie Sie sehen können, habe ich eigentlich keine Glättung aktiviert. Ihre Glättung sieht immer nur ein bisschen besser aus. So funktionierts. Also ist die Eingabe, glaube ich, genau wie der Wert deines Knopfes, wie auch immer der Wert ist , den er sendet. Wenn der Knopf zum Beispiel ein bisschen nach rechts ist, sendet er diesen Wert. Wenn die Knöpfe etwas nach links zeigen, wird dieser Wert nur in FL Studio gesetzt. Wenn du jetzt gehst, also klicken wir einfach auf den Pfeil genau hier, du gehst invertiert. Es invertiert es tatsächlich. Mit anderen Worten, es ist genau das Gegenteil. Wenn Sie zum Beispiel einen Schieberegler verwendet haben , ist runter jetzt oben, oben ist jetzt runter. Also nochmal, wenn wir dort klicken, kannst du auf diese klicken und du kannst die verschiedenen ausprobieren , um zu sehen, was sie tun. Und sie ermöglichen es dir wirklich, von ihnen zu arbeiten. Bevor ich darauf eingehe, möchte ich nur kurz sagen, dass Sie an diesem Fenster sehen können, dass sie eine ganze Menge für uns haben. Und wieder geht es um mehr technische Mathematik. Sie können sogar hier klicken. Und es zeigt Ihnen all die verschiedenen Arten von Variablen oder Funktionen, die Sie verwenden können. Es kann sehr, sehr intensiv werden. In Ordnung? Aber für mich habe ich es einfach sehr, sehr einfach gehalten, nur um das zu erreichen, was ich wollte. Und wenn Sie eines davon sehen und alles, was ich will, dann schlage ich vor, dass Sie es hervorheben, kopieren und einfügen und dann damit spielen können . Aber Sie können sehen, dass wir diesen und diesen haben. Das sind die hier. Wir sind mir während des gesamten Kurses sehr nützlich. Und das werde ich hier einfach schnell zusammenfassen. Sagen wir die Veröffentlichung. Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und über I Global Link gehen. Und wir wollten nur die Reichweite einschränken. Also was ich tun würde ist ich würde herkommen und lass uns vielleicht die erste Hälfte gehen. Und dann, was wir können, und von hier aus glaube ich, dass du plus gehen kannst, und dann gehen wir 0,5. Okay, lass uns zu viel. Also was ich tun werde, ist , das auf 2,5 zu setzen. Und das könnte die Reichweite einschränken. Und dann macht der erste Teil davon, glaube ich, irgendwie, wie aggressiv es ist. Wie ein bisschen wie die Piste. Was Sie also ganz rechts sehen werden, wird es herunterbringen. Okay, also lass uns einfach zurückgehen. Ich wähle nur Standard aus. Und wie das funktioniert, ist das Ende der Leitung, ist der Anfang des Knopfgehäuses. Wenn der Regler auf 0 steht, ist das Ende der Linie, wenn der Knopf ganz am weitesten entfernt ist, okay, am Maximalwert. Und wenn ich also hier klicke, gehe in die erste Hälfte und sie bekommen, und ich werde einfach plus gehen und dann zeigen oder 0,25. Und jetzt werden Sie sehen, obwohl mein Knopf auf 0 steht, ist er wahrscheinlich ungefähr fünfundzwanzig Prozent. Mit anderen Worten, wenn mein tatsächlicher Midi-Keyboard-Regler auf 0 steht, kann er den Knopf nur auf fünfundzwanzig Prozent seines Wertes setzen . Das ist der Mindestwert , den der Knopf erreichen kann. Und dann ist der Maximalwert, den der Knopf erreichen kann, wenn ich meinen Knopf, meinen eigentlichen Midi-Keyboard-Regler, ganz voll setze meinen Knopf, meinen eigentlichen Midi-Keyboard-Regler, , das ist ungefähr 75%, oder? Also können wir uns wieder irgendwie anpassen, wenn wir aggressiver sein wollen. Lassen Sie uns das auf sechs setzen. Wir können es also noch einmal feinabstimmen, aber zuerst werde ich einfach auf Akzeptieren klicken. Ich werde meinen, meinen, meinen Knopf hier bewegen und du wirst sehen, wenn er bei 0 ist, er ist hier, wenn er voll ist , ist er hier. Wenn es also um die Mapping-Formel geht, dreht sich alles nur um mich, es war eine Feinabstimmung. Man kann wirklich, wirklich technisch werden, dass man sieht, dass man all diese verschiedenen Dinge mit Sinus und Kosinus machen kann . Ja, aber das wollte dir wirklich nur schnell die Mapping-Formel zeigen . Okay, also wenn wir uns dieses Fenster ansehen, mach dir keine Sorgen um die Portnummer, mach dir keine Sorgen um die Kanalnummer. Diese Zahl ist wichtig, aber wenn wir die automatische Erkennung aktiviert haben und wenn wir unseren Knopf bewegen, wird sie uns automatisch zugewiesen. Okay, nochmal, sieh dir an, wie es hier hochgegangen ist. Wenn es also um die Mapping-Formel geht, habt ihr gerade gesehen, wie ich das anpasse , und so würde ich vorschlagen, dass ihr es angeht. Wie gesagt, ich bin überhaupt kein Profi damit, aber es hat mir ermöglicht, genau das zu bekommen, was ich wollte. Also würde ich wieder etwas verwenden, das sie bereits gegeben haben, etwa die erste Hälfte oder die letzte Hälfte. Auch dieser war sehr nützlich für die Komprimierung, denn wie Sie sehen können, sagen 50% im Wesentlichen, dass der Knopf den Mittelpunkt nicht überschreiten kann. Wenn ich also auf 0,25 gehe, sagen wir, dass der Knopf, der Mindestwert dieses Knopfes gehen kann , etwa fünfundzwanzig Prozent beträgt. Aber wenn ich es so sage, sagen wir, dass der Knopf seinen Mittelpunkt nicht passieren kann, würde im Wesentlichen, wenn wir den Prozess laden, sehen Sie, würde im Wesentlichen, wenn wir den Prozess laden, sehen Sie, dass der Mittelpunkt 0 wäre. Und das wäre wirklich gut für Kompression, denn wenn ich die Lautstärke erhöhe, sieht man, dass es zu einer solchen Schraube plus 11 geht. Du kannst da unten sehen, und wenn ich es zurückbringe, dann sind es 0 k. Also schau im Wesentlichen zu, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, kannst du sehen, dass ich nicht zugelassen habe, dass es über den Mittelpunkt hinausgeht , weil mit komprimierung, wenn Sie keine Aufwärtskomprimierung durchführen, weil Sie nach oben komprimieren, möchten Sie die Lautstärke reduzieren, da es jetzt lauter wird. Aber bei normaler Komprimierung, die die Lautstärke reduziert, möchte ich nicht, dass sie über 0 hinausgeht, im Wesentlichen die mittlere Position des Knopfes. Weil das wieder in der Mitte ist, oder können wir minus gehen, oder? Und wenn wir uns die Mapping-Formel ansehen , funktioniert sie so. Okay? Also pass jetzt auf, ob du herkommst und eins minus gehst. Jetzt. Also wird es zum Beispiel irgendwie komisch. Also was ich hier machen würde ist Artikel vielleicht 0.25. Und so, nein, das will ich nicht. Also was ich tun werde ist , das auf 0,25 zu setzen. Okay, das ist jetzt in die entgegengesetzte Richtung , und es ist 2,25. Also lass uns das sagen, 275 setzen, okay? Und wir setzen das auf 0,1. Und so sind es im Grunde nur die entgegengesetzten Richtungen. Der Minimalwert ist also auf K und dann liegt der Maximalwert knapp unter 50%. Wenn es darum ging, meinen speziellen Knopf für den Anwendungsfall einzurichten , bin ich auf diese Weise wieder darauf zugegangen Sie können sogar das Plus und diese Zahl entfernen und die Eingabetaste drücken. Und du kannst einfach verschiedene Zahlen bekommen, verschiedene Stile, und ich drücke einfach die Eingabetaste. Man sieht, dass es irgendwie so ist. In Ordnung, und minus zwei, minus eins. Also lass uns wie eine 0,75 gehen. Und was könntest du so etwas tun und das auf 0,5 setzen. Also pass auf, ich bring es auf fünf zurück. Und das hat es in dieser Richtung begrenzt. Nochmals, genau so bin ich es angegangen und es hat mir einfach erlaubt, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich gut in dem Sinne zu arbeiten wirklich gut in dem Sinne , dass wenn ich wollte, dass der Knopf entgegengesetzt ist, man so damit arbeiten kann. Oder in diesem Fall, wenn ich nur den Bereich einschränken wollte. Also 0,5. Und so heißt das noch einmal die Mitte unseres Knopfes. Wenn unser Knopf also auf 0 steht, ist er in der mittleren Position. Pass auf, dass ich das mache. Wenn also eine entgegengesetzte 0 ist, also mein Knopf ganz bei 0 und es ist die mittlere Position, wenn es maximal ist , können wir max. Aber wieder, wenn wir den Knopf benutzen und ihn ein bisschen links und rechts haben wollen . Dann können wir das damit einfach ein bisschen reduzieren. Also gehe ich 0,25. Und wenn Sie möchten, dass es weniger aggressiv ist, können Sie auf 0,25 oder 0,75 gehen und feinabstimmen, wie aggressiv das sein soll, wenn das Sinn macht. Also lass uns einfach 0,5 gehen. Und dann genau hier können Sie sehen, dass ich, wenn ich den Knopf bewege , ein bisschen nach links und ein bisschen nach rechts gehen kann . Okay, also nochmal, ich wollte nur kurz über die Mapping-Formel sprechen , bevor ich zu diesem Video komme. Dies ist eine gute Referenz wenn Sie während des gesamten Kurses fortfahren. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und nicht darauf zugreifen können, können Sie auch hier zu den Suchparametern kommen und es wird Ihnen alles angezeigt, was Sie im Wesentlichen einem zuordnen können -Knopf oder sogar automatisieren. Sie können mit der rechten Maustaste Sie können einen Automationsclip erstellen. Aber auch hier sprechen wir über die globalen Verbindungen in diesem Kurs. Auch hier ist der Link zum Controller der orange , der nur pro Projekt ist. Aber wenn Sie in der Lage sein wollten, immer praktische Übungen mit diesem Plug-In zu mischen , dann ist dies die Kraft der globalen Verbindung. Kommen wir zurück zum Kurs. 7. 2-4-2 - Mapping Formeln Tweaking [TEIL 2]: Ordnung, in diesem Video werden wir über Mapping-Formeln sprechen. Jetzt. Auch hier bin ich überhaupt kein Profi , wenn ich es nicht wirklich vollständig verstehe. Ich bin die Art von Person, bei der ich einfach weiter bastle. Ich gebe so lange ein paar Zahlen ein bis ich sie so verstanden habe, wie ich es möchte. Und ich werde Ihnen nur Beispiele zeigen, wie ich die Dinge eingerichtet habe , und ich denke, es wird Ihnen wirklich weiterhelfen. Okay, ich werde also die löschen, die wir gerade im letzten Video erstellt haben. Ich werde die, die ich habe , kopieren, weil sie alle meine eingebauten Mapping-Formeln enthält. Okay? Ich möchte mir den Kompressor ansehen , denn das gibt Ihnen nur eine Idee, den Arbeitsablauf beim Mischen. Jetzt können Sie loslegen und es einrichten, wie Sie möchten. Aber was ich mit dir teilen möchte, ist wieder, denn was ich anfangen möchte ist eigentlich das Verhältnis, okay? Wenn es also um die Komprimierung geht, wollen wir in der Lage sein, ein sehr, sehr niedriges Verhältnis zu haben , und wir möchten auch Lage sein, das Verhältnis zwei ziemlich aggressiv zu behandeln. Wenn ich jetzt meine Musik mixe, ist es sehr selten, dass ich mehr als so mache. Und wenn ich wirklich will, würde ich meine Maus benutzen. Okay, wenn wir an die Grenze kommen wollen, denn wie sie sagen, zehn zu eins ist wie Limitierung. Aber es ist sehr selten, dass ich das mache, als würde ich mischen, sogar 721 ist ziemlich gut oder was auch immer. Aber du kannst hier unten sehen, ich habe 1,05 und das ist ein sehr, sehr helles Verhältnis. Okay, also wenn wir an der Schwelle sehr, sehr tief gehen , können wir mit einem sehr, sehr leichten Verhältnis davonkommen. Und lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie ich das in meiner Mapping-Formel eingerichtet habe . Denn noch einmal, sieh zu, dass wir den Knopf ganz auf 0 setzen. Es ist eigentlich 1,05. Aber wenn ich es maximiere, geht es nur auf sieben zu eins. Und das Gleiche gilt für den Schwellenwert, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, minus sechs ist das Maximum und wenn ich es ganz auf 0 bringe , ist es minus 39. Jetzt können Sie mehr oder weniger gehen, je nachdem, wie Sie es tun möchten. Aber das Verhältnis, ich werde nur mit der rechten Maustaste auf den globalen Link klicken. Wenn wir also hier nachschauen, können Sie sehen, dass dies die Mapping-Formel ist. Jetzt könnten Sie es sich ansehen und sagen: Was ist los. Aber sieh zu, ich werde dir nur zeigen, wie du es feinabstimmen kannst und es genau so bekommst, wie du es willst. Weil das alles ist was ich getan habe. Denn auch hier kannst du herkommen und diese verschiedenen auswählen und du kannst irgendwie sehen, wie sie die Dinge gemacht haben. Aber ich denke, ich habe es wirklich auf die erste und die letzte Hälfte gestützt. Und von dort aus hast du gesehen, wie du es einfach zwei nennst und Enter drück Und dann könntest du hierher gehen. Und Sie können sehen, dass dieser hier irgendwie einschränkt wie aggressiv er ist. Also pass auf, wenn ich 15 werde, kannst du sehen, dass es viel sanfter ist. Oder wenn ich 85 gehe, kannst du sehen, dass es weit nach oben gehen wird. Lass uns 75 gehen oder so. Also werde ich wieder einen machen, den ich hatte. Und Sie können also 0,05 sehen, das war das Verhältnis von 1,05. Schau dir das an. Wir nehmen diesen Knopf, das Verhältnis eins, weil C 1,05. Und wenn ich das nehme, wenn ich sage, oh, nun, setzen wir das auf 0,25. Dies bedeutet im Wesentlichen , dass mein Knopf mindestens gehen kann. Wenn ich das also ganz auf 0 setze, ist dieser Verhältnisregler bis auf 0. Wir sagen, dass dieser Knopf nur fünfundzwanzig Prozent erreichen kann . Achten Sie also darauf, dass Sie den Knopf bewegen können, aber normalerweise würde ich nur auf Akzeptieren klicken , sobald der Knopf bereits eingerichtet ist. Sie können also sehen, dass dieser Knopf hier tatsächlich CC Nummer 85 ist . Und wenn wir zu diesem kommen, können Sie sehen, dass dieser eine cc Nummer 79 ist, wo dieser eine CC Nummer 86 ist. Dieser war also 85. Okay. Also werde ich Ihnen jetzt zeigen , dass das Minimum, das wir unserem Verhältnis erreichen können, wenn ich diesen Knopf bewege, wieder ein bisschen wie ein Prozentsatz ist , aber 1,3 ist das Minimum, das dieser Knopf jetzt erreichen kann. So funktioniert es also nicht wirklich so. 1.25, die 1.05 hat einfach so geklappt. Aber auch hier ist es ein bisschen wie ein Prozentsatz auf dieser Skala. Aber wenn ich meine Musik mische, 1.38 , geraten wir irgendwie in ein etwas schwereres Verhältnis. Und vor allem, wenn wir auf Mastering oder wenn wir diesen Sound einfach nur verfeinern wollen. Wenn wir zum Beispiel direkt in den Körper gehen und bei dieser Kompression einfach sehr sanft sein wollen , 1.3 schmerzen, seien Sie ziemlich aggressiv. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste. Ich komme her und du wirst einfach genau abstimmen, was, du weißt schon, wie, wie aggressiv oder wie viel Kontrolle du über diesen Knopf haben willst. Also nochmal, ich drücke einfach auf Akzeptieren und jetzt probieren wir das aus. Also fahre ich mit der Maus darüber. Sie können sehen, dass es 1.17 ist. Es ist ein bisschen besser. Aber wieder, wenn es um Mastering geht, ich sogar dass 1.03 etwas sein könnte, das du benutzen könntest, aber ich werde es einfach wieder auf den, zurück, zurück, zurück, wie ich es hatte. Und wieder in diesem Fall, also 0.7, wenn ich diese 2.5 setze, können Sie sehen, dass es diesen hier einfach senken wird und es nicht so aggressiv machen wird. Mit anderen Worten, wir werden immer noch 0,05 im unteren Bereich erreichen . Aber jetzt haben wir unseren Kompressionsbereich eingeschränkt. Mit anderen Worten, es wird nicht mehr sieben zu eins sein. Schau es dir alleine an. Wir können nur zu drei kommen. Und wenn wir also unsere Musik mischen würde ich normalerweise vier zu eins oder sechs oder was auch immer verwenden, je nachdem, welchen Sound ich anstrebe, und diesen an mich verkaufen. Gib mir ein gutes Mix-Erlebnis. Ja, ich bekomme ein gutes Lichtverhältnis, wenn ich im Körper bin, aber wenn ich nicht angestellt bin, dann kann ich nicht sehr aggressiv sein. Richtig? Hier würde ich es dann fein abstimmen. Und ich würde sagen, okay, weißt du , was wir auf 75 aufteilen und mal sehen, was das für uns bedeutet. Okay? Also das sieht eigentlich fast wie ein Max-Flow aus, nein, ich denke man kann höher steigen. Also pass auf, ob wir auf neun gehen. Ja. Okay. Also sieh, du kannst höher steigen. Also lass uns das einfach zeigen, weil du sehen wirst, dass wir jetzt auf dem Knopf viel höher steigen können. Und es sind 100 zu eins. Also lass es uns sichern. Und lassen Sie uns das auf 0,8 setzen. Also nochmal, das ist alles, was ich gemacht habe, als ich die Feinabstimmung gemacht habe. Und ich habe eine Weile gebraucht , um herauszufinden, wie es mir gefallen hat. Aber sobald du es so hast, wie du willst. Wie Sie sehen können, ist dies das absolute Maximum. Ich kann mein Verhältnis von neun zu eins erhöhen, oder? Vielleicht wäre das wirklich gut zum Mixen und Mastern. Okay, die nächste, die ich hier mit dir teilen möchte , ist wieder die Lautstärke, die Master-Lautstärke, denn ich habe dir gesagt, dass es egal ist, ob du einen Kompressor oder einen EQ verwendest, wenn wir unsere Musik mischen , wir wollen in der Lage sein, die maximale Verstärkung oder die Master-Verstärkung dieses Plugins zu erhöhen . Und wir schalten das Plugin aus und wieder ein. Schauen wir uns einfach an, was dieser Schieberegler bewirkt. Also, wenn es ganz auf 0 herunterkommt, ist es 0. Okay? Und wenn ich es ganz anspreche, kann ich nur auf Plus 11 kommen. Wenn ich also mit der rechten Maustaste darauf klicke, gehe über unseren globalen Link. Also, denke ich, 0,5 sagt im Wesentlichen, dass wir nicht über 0 hinausgehen können, was irgendwie der Mitte des Schiebereglers entspricht. Weil 0 0 ist. Das ergibt Sinn. Ich will nicht, dass es auf minus drei geht , denn wenn wir minus, minus gehen , können wir gehen, wir können unendlich gehen. Und es ist wie Was war Komprimierung normalerweise wir versuchen, die Lautstärke zu erhöhen, weil es die Lautstärke reduziert, wenn das Sinn macht, oder? Und noch einmal, Sie müssen einfach wissen, wie Kompressor funktioniert, dass wenn das Audio in diesen Kompressor kommt, richtig, das Audio eingeht, es die Lautstärke reduziert. Und was wir tun, ist, die Lautstärke wieder zu erhöhen, okay, um die Reduzierung auszugleichen. Aus diesem Grund, wissen Sie, erhöhen wir normalerweise um erhöhen wir normalerweise drei Dezibel oder fünf Dezibel, aber wir möchten in der Lage sein, oft ein-, einfach so, aus, an, aus, an. Und wir können schnell hier, ist das Volumen fair? Wenn es fair ist, können wir besser mischen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe über einen globalen Link. Und so sagt die 0.5 im Wesentlichen, wir wollen nicht, dass sie über 0 hinausgeht, aber um zu sehen, ob ich auf 0,35 gehen würde, werden Sie sehen, dass sie fallen wird. Also bin ich einfach runtergefallen. Ich akzeptiere das einfach und schaue zu, wenn ich diesen Schieberegler bewege, wirst du sehen, dass wir unten sind. Also schau minus 11. Nun, das wird mir nicht wirklich zu viel helfen. Und jetzt ist es, jetzt ist es 0, also funktioniert es jetzt nicht einmal sehr gut, oder? Aber was Sie tun könnten, ist, wenn Sie es aus irgendeinem Grund vielleicht nur ein bisschen Gewinnreduzierung ausdrücken vielleicht nur ein bisschen Gewinnreduzierung möchten. Wenn wir zum Beispiel über einen EQ sprechen , ist das ein bisschen anders. Wir werden zum Pro Q3 übergehen, und ich werde das in einer Sekunde ein bisschen aufschlüsseln. Also das geht einfach rauf und runter. Dieser hier ist im Hang angepasst. Wie aggressiv? Also dieser hier wird es uns ermöglichen, ein bisschen unter 0 zu kommen. Okay? Aber auch hier, mit der Komprimierung glaube ich nicht, dass Sie Ihre Ausgabe jemals mehr wirklich reduzieren möchten. Immer, du wirst es immer nur ein bisschen hochdrehen und dann für den fairen Volumenvergleich aus- und wieder einschalten . Aber jetzt kannst du sehen, dass ich auf 14 steigen kann. Das wird für eine wirklich, sehr starke Komprimierung sein, oder? Als ob wir Tonnen und Tonnen von Gewinnreduzierung haben müssen . Die Art und Weise, wie ich es eingerichtet hatte, war einfach so. Ich drücke Enter, es kompiliert es für uns genau hier. Es heißt auch, dass es in Ordnung ist, du kannst auf Akzeptieren klicken. Und so habe ich das gemacht, um das einzurichten ist aus mit 0 und dann voll mit 11. Nun wieder, weil ich es auf diese Weise eingerichtet habe, können Sie sehen, dass der Schieberegler tatsächlich voll ist, ganz nach oben oder ganz unten. Wir dürfen, wir können genauer sein. Ich kann das zum Beispiel genau hier sehen , als wärst du auf halbem Weg. Also kann ich nur ein bisschen Feinabstimmung vornehmen. Und es ermöglicht mir, die Nummer genau dort zu finden, wo ich will. Nun, eine andere Sache, die ich schnell über das weitere Hören erzählen werde , ist dass ich oft auf die Melodie finde, die ich ein bisschen finde. Okay, lass mich das einfach rüberkopieren. Lass es mich einfach zurücksetzen. Und ich werde aus und wieder einschalten. Schon wieder. Hoch war aus, runter war an. Es ist wie, nun, das will ich nicht. Ich möchte, dass ich runter ging, um aus und hoch zu sein, um auf dem Mikrofon zu sein. So denkt mein Gehirn. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, über einen globalen Link gehen zuerst über einen globalen Link gehen, um zu beginnen, wäre okay, nun, ich werde ihn umkehren. Ruft den ersten Startpunkt ab. Jetzt können wir nach unten schauen. Runter ist aus, hoch ist an. Aber was ich getan habe, war vielleicht um fünfundzwanzig Prozent gestiegen. Hier habe ich gesagt, dass ich das will. Okay. Also alles oben hier ist an. Alles hier unten ist deaktiviert und ich werde das vergrößern, damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Weil es klingt wie ein kleines feines Detail, aber ich sage es dir, als ich meine Musik gemischt habe. Also jetzt ist es wieder an, achten Sie einfach auf die rote Linie. Sie können also sehen, dass es hier eigentlich nicht in Ordnung ist. Es gibt also eine ganze Reihe von Möglichkeiten, wie ich mehr untergehen kann. Und so habe ich nur den globalen Link überschrieben und ihn einfach so eingerichtet , damit du das einfach kopieren kannst wenn du damit herumspielen willst. Geben Sie einfach eine Zahl ein, drücken Sie die Eingabetaste und es wird Ihnen angezeigt, was los ist. Okay? Und wieder zeige ich Ihnen nur diese Dinge, weil das die Dinge sind, die ich entdeckt habe, als ich voll gemischt habe, voll AUS war wirklich etwas entdeckt habe, als ich voll gemischt habe, knifflig. Und Sie können den Bereich bei bestimmten Reglern und bestimmten Parametern irgendwie einschränken . Und die Sache ist, sobald Sie Ihren Workflow herausgefunden haben, FL Studio, speichert er ihn in dieser Datei. Wenn Sie also auf einen neuen Computer umsteigen und immer noch dasselbe Midi-Keyboard verwenden, wird Ihr Setup dasselbe sein. Und das ist der Grund, warum das so mächtig ist, weil es es für Sie speichert, stellen Sie sicher, dass Sie diese Datei sichern wenn Sie sich ein wenig damit beschäftigen, denn ich verspreche es Ihnen wirst du einen richtig guten Workflow bekommen. Du wirst in der Lage sein , zum Anfassen zu kommen. Und jetzt lass mich einfach schnell den a fab filter pro q3 öffnen den a fab filter pro , denn das wird dir wieder dasselbe auf dem master zeigen . Also nochmal, wir haben den Master genau hier. Und wieder ist es genau dasselbe. Wenn wir also unsere Musik mischen, also zum Beispiel, wenn wir einen EQ verbessern, werden wir die Lautstärke ein wenig reduzieren wollen , oder? Wenn wir den EQ reduzieren oder die Lautstärke wahrscheinlich ein wenig erhöhen wollen. Jetzt hat dieser Pro Q3 wieder eine automatische Verstärkung, die wirklich mächtig ist. Schau dir das an. Das kannst du auch auf einen Slider schreiben. automatische Verstärkung ermöglicht nur Ihnen und Ihrem Mixen. Es gleicht die Lautstärke für Sie aus , sodass Sie vorher und nachher nicht wirklich so viel damit zu tun haben . Es ist nicht perfekt. Aber was ich sage, ist das überprüft. Sie können es einfach mit einem Midi-Keyboard ein- und ausschalten. Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste und schon kann es losgehen. Worüber ich bei diesem EQ wirklich sprechen wollte, war wieder nur das Master-Volume. Wenn wir also über den Kompressor gesprochen haben, denn wenn es um das Hauptvolumen eines Kompressors geht, wie er als Kompressor funktioniert, reduziert er die Lautstärke, um die Dinge gleichmäßiger zu halten. Es ist so, als würde man die Peaks auf einfachste Weise reduzieren , K reduziert die Peaks und es macht Ihr Audio tatsächlich leiser. Und was wir tun, ist die Make-up-Verstärkung zu nutzen , um die Lautstärke zu erhöhen. Wann werden wir das Plugin aus- und einschalten. Und wieder können Sie es auch von hier aus tun. Wenn Sie aus- und einschalten und einen fairen Volumenvergleich erhalten , nett und schnell. Aber ich glaube wirklich nicht, dass du gehen willst minus k macht nicht wirklich Sinn. Wenn Sie einen EQ verwenden, macht es Sinn, minus zu gehen , denn wenn wir erhöhen , werden Sie diese Lautstärke auch mit der automatischen Verstärkung verringern wollen diese Lautstärke auch mit , wenn sie ein- und ausgeschaltet ist . weil es nicht perfekt ist. Aber sagen wir einfach, wir haben es ausgeschaltet, um es wie einen fairen EQ für alle zu machen . Wenn ich steige, werde ich kürzen wollen. Wenn ich schneide, werde ich steigern wollen. Und dann könntest du aus- und wieder einschalten. Es ist dasselbe. Rechtsklick auf globalen Link überschreiben Und das war die Einstellung, die ich für mein Ein- und Ausschalten hatte. auch hier keine Sorgen, wenn es überwältigend aussieht oder so , dass Sie einfach das kopieren könnten , was ich hier geschrieben habe, es ist wie ein Minus-Eingabestern für den Multiplikator, 0,5 minus 0,4. Aber dann können Sie Ihre eigene Nummer eingeben , wenn Sie das möchten. Überprüfe das jetzt. Selbst mit dem Pro Q3 können Sie, Sie können, Sie können den Zoom wie den tatsächlichen Maßstab anpassen. Okay, sieh dir das an. Sie können sehen, dass ich meinen globalen Override-Link hier habe. Also nochmal, ich werde einfach herausfinden , um welches es sich handelt. Da ist es also. Es ist dieser hier. Man kann es einfach an der Kamera sehen. Also überprüfe das. Oh, damit ich meine Musik mischen kann. Und der Grund, warum Sie den verschiedenen Zoom verwenden möchten ist, wenn Sie sich in der Mastering-Phase befinden, dies zu reduzieren. Wenn Sie sich in der Mastering-Phase befinden. Wenn Sie im Drei-Bereich sind, ist es wirklich schön zu sehen, dass Sie wissen, dass Sie, wenn Sie das Band hier herunterbringen, das Band hier herunterbringen, nur um eine Dezimalzahl schneiden. Und noch einmal, wenn Sie in die Hände bekommen, lassen Sie uns einfach loslegen. Also wenn ich mische, kannst du sehen, dass es wie eine Wand mit etwa Dezibel höher ist, oder? Was bedeutet, könnte beim Mastering ziemlich viel sein. Aber, oder wenn ich schneiden will, habe ich jetzt einen runter, richtig? Oder wenn du auf zwei runtergehen willst. Das ist also, wo die Reichweite wirklich praktisch ist. Aber wenn Sie Ihre Musik mischen, z. B. auf Ihren Instrumenten, manchmal, wenn Sie die drei Bereiche betrachten, ist sie manchmal etwas zu stark vergrößert. Schau es dir an. Du kannst nur ein bisschen zurückkommen. Du kannst zum 12. oder 30. gehen. Aber auch hier müssen Sie nur darauf achten , dass, wenn Sie hier sind, das zehn Dezibel Boost sind, oder es könnten zehn Dezibel Reduktion sein. Okay? Also nochmal, das ist so ziemlich alles für die Mapping-Formel. Was ich euch vorschlagen würde ist, dass FL Studio eine hilfreiche Seite hat . Und ich lade es kurz hier hoch. Aber wieder, wenn es um das Master-Volume ging, war das wie das Hauptvolumen das wirklich okay war , das macht den Unterschied, weil es mir erlaubt, nur zu schneiden und zu boosten innerhalb eines bestimmten Bereichs. Also schau nochmal zu, wenn ich voll rauf gehe, ist es voll. Wenn ich jetzt ganz unten bin, sind es nur minus 11 plus 11, minus 11. Also nochmal, es erlaubt einfach, dass das Dazwischen viel präzisere K ist, und auch wenn es darum ging, das oft auf zu mögen, erlaubte es mir nur, diesen Schieberegler nicht ganz nach unten bewegen zu müssen. Denn auch hier diese Schieberegler manchmal auf einem Midi-Keyboard sind diese Schieberegler manchmal auf einem Midi-Keyboard nicht so präzise, wenn es darum geht , ganz unten oder ganz oben zu sein. Okay, das Letzte, was ich in diesem Video beenden werde , ist, wenn du jemals ein Fenster und FL Studio öffnest und F1 drückst, wird es immer ein Hilfe-Handbuch aufrufen. Das brachte uns tatsächlich auf dieselbe Seite, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Du kannst hier runter kommen. Und dieser ist eigentlich ziemlich lang, aber ich werde ihn einfach für dich finden. Und das ist der Bereich, über den Sie lernen möchten. Das ist also das Formelmenü, okay? Alles in diesem Bereich die Mapping-Formel. Und es gibt eine wirklich hilfreiche Anleitung zu Mapping-Formeln, die sich hier ganz unten befindet. Aber hier sind einige Beispiele , die sie uns geben. Okay, wenn du so aussehen willst, aber wieder, das ist eher aggressiv an, aggressiv aus. Und als ich für den Knopf gemischt habe, wollte ich das eher fein abstimmen. Sie können sogar Kurven anpassen, wenn Sie möchten, dass sie abgerundet werden und all diese Dinge. Aber du kannst sehen, dass ich solche Sachen nicht wirklich benutzt habe. Ich habe es einfach ganz einfach gehalten und nur versucht, die Reichweite einzuschränken. Also, wie es funktioniert ist, wenn der Knopf ganz bei 0 ist, ist er hier unten, richtig? Und wenn dein Knopf ganz bei 100% ist, ist es wie weit oben. Also im Grunde sagst du einfach, dass wir wollen, dass der Knopf sensibler ist. Aber ja, also ich denke das ist, hier habe ich das Beispiel für das invertierte für das Ein und Aus bekommen und dann habe ich mich einfach angepasst. Also lass mich das einfach mit dir teilen. Also das ist eigentlich ich denke, hier habe ich es für das Ein- und Ausschalten bekommen. Also bin ich buchstäblich hier zur Hilfe gekommen. Ich habe es hervorgehoben. Ich bin zum Ein- und Ausschalten hergekommen. Ich habe rechts geklickt. Und ich habe es so ziemlich einfach eingefügt und gesehen, dass es 0,4 ist. Also habe ich das einfach eingefügt und ich glaube, ich habe gerade 0,4 eingegeben. Sie können sehen, dass ich genau das getan habe. Also bevor Sie sehen können, dass der Schieberegler jetzt ganz bei 0 stehen musste. Ich dachte, nun nein, ich möchte, dass es ein bisschen lauter ist. Und das ist alles was ich getan habe. Wenn ich irgendwie herkomme, finde ich ein paar Informationen. Dann würde ich mit der rechten Maustaste zu FL Studio IDE zurückkehren und es genau so abstimmen, wie ich es möchte. Okay? Und wir werden in unserem nächsten Video mehr über das Einrichten der Fettzellen oder Plugins sprechen . Aber auch hier können Sie mehr über das Glätten oder alles andere, was mit diesem Fenster zu tun hat, lesen . Okay, wir werden im nächsten Video ein bisschen mehr über das Einrichten der Knöpfe und Schieberegler sprechen . Und ich hoffe, ihr denkt über viele kreative Möglichkeiten , wie ihr mit dem Einrichten eurer Knöpfe und Schieberegler beginnen könnt und wie ihr sie feinabstimmen könnt, um einen wirklich, wirklich tollen Workflow innerhalb von FL Studio zu erhalten . Alles praxisnah. 8. 3-1 - FabFilter Hands-On [Übersicht]: Ordnung, in diesem Abschnitt von Videos werde ich die verschiedenen Fab-Filter-Plugins in separate Videos aufteilen verschiedenen Fab-Filter-Plugins in , wenn wir sie mit unserem Midi-Keyboard einrichten . Okay, also wieder, ich werde wieder zusammenbrechen , um mit dem Pro Q3, dem Pro L2, fortzufahren , und der Pro MBE B ist ein bisschen knifflig. Auch hier musste ich es mit Patcher einrichten wenn wir wollen, dass es dieses globale Link-Zeug zum Laufen bringt. Okay, das heißt also Patcher. Ich habe genau hier ein Plugin geöffnet. Und dann, wie Sie sehen können, ist eine Menge Dinge los. Also mache ich dazu ein separates Video. Und dann ist das eine Bedienoberfläche, auf der ich ein paar Knöpfe anbringe und man kann das Schwellenverhältnis sehen , all das Zeug. Das alles werden also separate Videos sein und ich werde es wirklich leicht verständlich machen . Eine letzte Sache, die ich schnell sagen möchte, ist, dass ich wieder den M Audio Oxygen Pro verwende und Sie sicherstellen möchten , dass Sie sich in den voreingestellten Modi befinden. Wenn Sie also das Midi-Keyboard einschalten, ist es manchmal eine Tür, wo es normalerweise ist Sie schalten es im Dunkelmodus ein. Sie möchten im voreingestellten Modus sein. Und wenn ja, dann sind Sie Knöpfe und Ihre Schieberegler funktionieren einwandfrei. Okay, also werden wir die Fab-Filter-Plugins durchgehen. Sie können schnell auf diese Videos verweisen, wenn Sie Pro Q oder das Verfahren oder was auch immer einrichten möchten . Okay. Also lasst uns darauf eingehen. 9. 3-2 – FabFilter Pro C 2 Hands-On: In Ordnung, also habe ich mein Midi-Keyboard hier oben hingelegt. Und so können Sie nur die Knöpfe und Schieberegler sehen. Das ist alles was Sie sehen müssen. Du musst die Schlüssel nicht sehen. Also benutze ich hauptsächlich nur die Knöpfe und die Schieberegler für ein paar wichtige Dinge, wie wieder diesen Hauptregler für die Master-Lautstärke und dann auch für das Aus und Ein. Sie können also sehen, dass es rot ist aus und dann bin ich aufgetaucht, es ist an. Schauen Sie auch hier oben nach, Sie können sehen, dass es blau ist. Das heißt, es handelt sich um eine globale Verbindung. Okay, also alles was ich bisher gezeigt habe, wird jetzt mehr Sinn ergeben. Okay? Eine andere Sache, auch wenn Sie ein Drittanbieter-Plugin verwenden und ich erneut die VS T3-Version verwende, mit der ich mit der rechten Maustaste darauf klicken kann. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Knopf Sie können den Knopf bewegen, zu Tools kommen und Sie können zuletzt gezwickt werden. Und hier gelangen Sie zu diesem Menü, dem globalen Link. Es ist also eine kleine Problemumgehung. Aber das ist der Grund, warum ich den VSD drei verwende. Für den Fab-Filter. Du kannst mit der rechten Maustaste klicken und es macht es wie ein natives Plugin. Machen Sie sich gleich darauf ein. Wir haben also den Schwellenwert, ein Rechtsklick überschreibt Global Link. Und das habe ich als meinen allerersten Knopf verwendet. Der Grund, warum ich es so habe, ist, dass ich möchte, dass die Schwelle dazu in der Lage ist. Nochmals, wenn ich runtergehe, sind es minus 39. Wenn ich es anspreche, ist das Maximum minus sechs. Und das erlaubt mir nur , meine Musik zu mischen oder sogar zu mastern. Ich kann in den Körper gelangen und ich kann auch diese Gipfel erreichen. Es kommt also nicht allzu oft vor, dass ich minus vier gehen möchte. Also finde ich normalerweise geschrieben, diese Einstellungen ändern können, dass sich diese Einstellungen ändern können, aber so habe ich es eingerichtet. Also einfach so. Und wieder, bei jedem von diesen ist typischerweise die Glättung aktiviert. Ich mache mir keine Sorgen wegen dem Knauf. Ich lasse sie einfach alle gleich. Die nächste ist das Verhältnis. Ich habe es einfach so eingerichtet. Und wieder, sobald Sie darauf drücken, können Sie den Knopf bewegen und er würde es tatsächlich für Sie erledigen. Aber du kannst in diesem Fall von meinem Midi-Keyboard sehen, es 8585 ist, bedeutet nur, dass das dieser Knopf ist. Dadurch kann ich nur ein sehr niedriges Verhältnis erzielen. Von ganz links kannst du sehen, dass ich zu 1.05 gehen kann. Und wenn ich es für sein Sieben-zu-Eins-Verhältnis erhöhe, ist das beim Mischen ziemlich viel. Nochmals, wenn ich möchte, dass es aggressiver ist, könnte ich einfach meine Maus benutzen oder ich könnte einfach aggressiver mit meiner Mapping-Formel hier umgehen. Wenn ich zum Beispiel mehr haben möchte, sagen wir, ich würde 0,75 gehen und die Eingabetaste drücken. Und Sie können sehen, dass es dort oben zugenommen hat. Nehmen wir zum Beispiel an , wir wollen das. Also werde ich drücken, außer du kannst sehen, dass es jetzt sieben zu eins war. Jetzt geht es um acht zu eins. Vielleicht ist das ein bisschen besser. Also kann ich von 1,05 gehen, was sehr, sehr minimal ist , was gut ist, um in den Körper zu gelangen, also an der Schwelle. Aber dann möchte ich vielleicht in der Lage sein, etwas härter zu komprimieren . Jetzt. Ich werde die Reinigung danach behandeln sind die verschiedenen Stile, aber es ist wieder dasselbe. Wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken, überschreiben Sie Global Link. Und das habe ich tatsächlich als meinen dritten Slider eingerichtet. Und ich werde später mehr darüber erklären. Denn auch hier habe ich dir gesagt, ich mag den ersten Slider als Master-Gewinn. Und ich habe das für alle Plugins so gemacht, dass Master gewinnt, dieses, das ist oft an. So benutze ich diese Schieberegler. Master Gain aus und an, und dann die Schieberegler auf der linken Seite für besondere Dinge wie das Ändern des Stils des Kompressors oder des Vorausschauens oder der automatischen Freigabe oder der automatischen Verstärkung . Das sind irgendwie die Schieberegler. Also lasst uns mit dem Angriff und der Veröffentlichung weitermachen. Okay, wir haben also den Schwellenwert ist der erste, das Verhältnis ist der zweite. Jetzt werden wir den Angriff durchführen. Sie klicken also einfach mit der rechten Maustaste auf den globalen Link Es sieht also so aus, als hätte ich es nur ein bisschen verfeinert. Also habe ich es einfach wieder so gemacht, Glättung ist aktiviert und da ist mein Angriff, der Angriff 0.11. Wenn ich will, dass es weniger wird, hätte ich das vielleicht tun können. Wenn es zum Beispiel 0,45 Fälle waren , die es sogar ein bisschen mehr gesenkt haben. Wer wollte also, dass mein Angriff aggressiver wird? Es wäre so. Jetzt geht es also auf 0,036 oder so. Okay, also nochmal, ich zeige dir nur, wie du einrichten kannst und wie du dieses Zeug feinabstimmen kannst. Auch hier können Sie einfach eine Zahl eingeben. Also ist es zum Beispiel die Neun. Und wenn Sie die Eingabetaste drücken, können Sie sehen, dass ich es bekommen werde , ich kann nicht so schnell fahren und mein Angriff k ist 0,22. Okay, also belasse ich es einfach bei 0,5. Ich finde das ziemlich gut. Oder wenn Schwefel die Schwelle ist, können Sie wieder sehen, das ist der niedrigste Wert, den ich erreichen kann. Das ist das Höchste was ich erreichen kann. Das Verhältnis ist 1,05, und dann bis hin zu acht zu eins ist der Angriff jetzt ziemlich schnell. Und dann ist die längste Zeit 128 Millisekunden, was ziemlich lang ist. Wenn ich das noch einmal feinabstimmen wollte, könnte ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und das tun. Also jetzt zur Veröffentlichung. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf dasselbe klicken. Also habe ich die Glättung an. Auch hier habe ich nicht angepasst, wie schnell oder so etwas es ist, und das war's. Also wollen wir nur den Knopf bewegen. Und dann können Sie sehen, dass ich glaube, dass ich Veröffentlichung keine Mapping-Formel erstellt habe. Okay. Also da hast du es. Aber jetzt kann ich so schnell fahren wie ich will, und ich kann auch so lange fahren wie ich will. Also Schwellenverhältnis, Angriff und Freigabe. Der nächste Knopf, den ich habe, ist, dass ich ihn als Knie habe. Wie Sie sehen können, ist dies das Knie. Und wenn ich hier zu einem etwas größeren gehe, lass uns 18 gehen. So funktioniert das Knie. Und ich werde einfach sehr aggressiv sein, weil das der einfachste Weg ist, es zu sehen. Also das Knie, wenn Audio über den Schwellenwert geht. Zunächst muss man also verstehen, wie ein Kompressor funktioniert. Sobald das Audio diesen Schwellenwert überschreitet, wird die Lautstärke verringert je nachdem, wie viel Verhältnis wir haben. Okay. Wie Sie sehen können, haben wir ein sehr hartes Knie, was bedeutet, dass der Ton tatsächlich über diesen Schwellenwert gehen muss. Wenn wir jedoch ein weicheres Knie haben, können Sie sehen, dass die Kompression tatsächlich schon einmal begonnen hätte . Dieses Knie. Die Komprimierung würde tatsächlich hier, jetzt und hier und hier stattfinden. So kannst du mehr in den Körper hineinbringen. Also Fracht jetzt, wenn es bei minus ist, gehen wir einfach zu minus sechs, denn das ist das Maximum, das mein Knopf erreichen kann. Das bedeutet also, dass das Audio auf minus fünf oder minus vier gehen muss fünf oder minus vier um tatsächlich eine gewisse Verstärkungsreduzierung zu sehen. Wenn wir jedoch mehr Ni hatten, passiert es tatsächlich bei minus neun. gewisse Komprimierung beginnt wahrscheinlich ein bisschen zu passieren. Okay. Das ist also nur das weiche Knie. Und wieder hängt es nur vom Sound ab, mit dem Sie arbeiten. Wenn du mit Vocals arbeitest, ist das ein bisschen konsistenter, wohingegen so etwas gut mit Snares oder einer Kick Drum sein könnte oder, aber es ist einfach schön, dazu in der Lage zu sein Auch hier kann die Uhr zwei Zeiger benutzen. Ich kann meinen Schwellenwert senken. Ich kann anfangen, das Knie anzupassen. Und gleichzeitig kannst du vielleicht wie k und das Verhältnis sein. Und Sie können die Art und Weise feinabstimmen, wie Sie das Verhältnis zum weichen Knie verwenden möchten . Und du kannst ein wirklich, wirklich mächtiges Erlebnis machen. Okay? Wenn ich also erneut mit der rechten Maustaste auf das Knie klicke, ist das der fünfte Knopf. Ich kannte die Nickerchenformel nicht und habe dann einfach die Glättung. Wir gehen zum nächsten Knopf und wir werden sehen, was das ist. Das ist das Loch. Das Loch ist ein bisschen schwierig, aber sobald die Komprimierung erfolgt ist, wartet es ein bisschen und dann geht es in die Release-Phase, und dann geht es wieder auf die normale Lautstärke zurück. Okay, also nochmal, ich bringe dir nicht bei, wie man einen Kompressor benutzt, aber wenn du weißt, wie man einen Kompressor benutzt, wird das Sinn machen. Es hält also nur für eine kleine zusätzliche Sekunde. Und ein guter Weg, das zu sehen, ist, wenn wir das Serum öffnen. Serum ist also ein Synthesizer und wir haben einen Angriff, wir haben ein Loch. Jetzt ist dieses Loch dem Laderaum eines Kompressors sehr ähnlich . Es ist einfach so, zum Beispiel, es geht auf maximale Lautstärke und hält die maximale Lautstärke, dann geht es rüber zum k. Also was ich versuche zu sagen ist das Proceed to hat diese Funktion des Hold . Und es ist wirklich schön , es benutzen zu können. Und Sie können alles in die Hand nehmen und alles nutzen, okay, also wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, überschreiben wir den globalen Link. Ich habe nichts mit der Mapping-Formel gemacht. Ich habe die Glättung aktiviert. Und du bewegst einfach den Knopf. Dieser hier ist der Ausblick, aber Sie können sehen, dass er nicht aktiviert ist. Eine Sache, die man über den Ausblick sagen ist, dass er die Latenz etwas erhöhen wird. Okay? Also wenn ich herkomme und Audio mache, möchte ich, dass du genau hier nachsiehst, okay? Sie können also sehen, dass je nachdem, wie viele Plugins Sie geöffnet haben, die Latenz erhöht wird, je nachdem , welchen Plugin-Stil Sie haben. Wenn wir also den Blick nach vorne aktiviert haben, können Sie sehen, dass sich die Latenz ein wenig um 20 Millisekunden erhöht hat. Daher habe ich aus diesem Grund standardmäßig den Blick voraus , denn wenn ich das B mache, kann ich eine geringere Latenz haben. Ich kann meine Schlüssel spielen, oder? Stell dir vor, das wären meine Schlüssel, oder? Ich kann meine Schlüssel mit weniger Latenz spielen, was bedeutet, dass es sich realer anfühlt. Die Latenz ist immer noch ein großes Problem bei der Musikproduktion. Sie müssen sich also nur darüber im Klaren sein , dass Ihr Kompressor nur nach vorne in das Audiosignal schauen kann, wenn Sie den Blick nach vorne einschalten Ihr Kompressor nur nach vorne in das Audiosignal schauen kann, wenn Sie den Blick nach . Es ist eine wirklich coole digitale Funktion des Erlöses und Sie aktivieren einfach, schauen nach vorne und Sie können ziemlich weit nach vorne schauen. Und was das macht, ist, dass man diese Gipfel nur ein bisschen im Voraus betrachtet . Und mit anderen Worten, es ermöglicht, dass der Angriff viel aggressiver ist. Wenn wir zum Beispiel keinen Blick nach vorne hatten und Sie einen Angriff hatten, sagen wir hier, und Sie haben einen Angriff hatten, sagen wir hier, und Sie gerade festgestellt, dass die Spitzen immer noch ziemlich aggressiv sind. Wenn Sie „Vorausschau“ aktivieren, werden Sie hören, dass die Spitzen viel mehr Kontrolle erlangen. Okay, es ist also ein wirklich cooles Feature. Und wieder können Sie zunächst einmal, wenn ich den Knopf hier bewege, um nach vorne zu schauen, sehen Sie, dass er sich bewegt, aber nicht aktiviert ist. Und wenn Sie die praktische Erfahrung machen möchten, habe ich mit der rechten Maustaste geklickt und Sie können den Blick nach vorne auf ein Off auf genau die gleiche Weise einem globalen Link zuordnen. Aber in diesem Fall habe ich tatsächlich einen Slider benutzt. Also habe ich dort eine kleine Mapping-Formel gemacht. Aber das lag nur daran, dass, wie ich es zuvor erklärt habe, wenn es um diese Schieberegler geht, sie nicht perfekt sind. Also frage ich sie normalerweise gerne, anstatt es ganz auf den Grund zu bringen . Und Kissen und ich haben es gerne ein bisschen oben, nur damit der Slider genauer ist. Okay. Also lasst uns herausfinden, wo es das hatte, denn ich hatte wieder meinen Master-Volume, der hier ist. Ich hatte mein Ein- und Ausschalten, was bedeutet, dass ich das für jedes einzelne Fettfilter-Plug-In mache. Also meistere die Lautstärke ein und aus, und ich werde das in nur einer Sekunde behandeln. Ich habe hier mit der rechten Maustaste geklickt, wenn ich Global Und ich habe es umgekehrt gemacht. Denn jetzt werden wir den Stil des Kompressors ändern . Also habe ich hier geklickt, ich möchte invertiert werden. Und das ist also ein Stylistkompressor, was ich diesem einen Slider Seven gegeben habe. Sie können sehen, dass ich alle Einstellungen nett und einfach durchgehen kann . Nun der nächste, Sie können sehen, dass ich das für die automatische Veröffentlichung gemacht habe, also habe ich einfach mit der rechten Maustaste darauf geklickt, wenn Global Link überschrieben wurde, und ich habe es einfach wieder so eingerichtet, ich habe es einfach wieder so eingerichtet, damit das ein ein bisschen mehr Kissen. Die automatischen Releases sind genau so, als ob sie die Veröffentlichung für Sie festlegen. Und wieder, Sie können einfach wählen, ob Sie eine etwas schnellere oder langsamere Veröffentlichung wünschen schnellere oder langsamere Veröffentlichung und ich denke, es passt sich irgendwie automatisch an. Oder manchmal ist es manchmal auch mächtig, nur eine statische Zahl zu verwenden . Die Sache ist, wenn es um Audio geht, ist immer alles anders. Und es ist einfach schön , diese Funktion zu haben , nur um sie nutzen zu können , und Sie können sie einfach schnell ausprobieren. Nummer fünf, der Schieberegler, das ist ein und aus für den Blick nach vorne. So habe ich es einfach eingerichtet. Aber auch hier können Sie es einrichten, wie Sie möchten. Aber man sieht, wenn es unten ist, ist es aus. Wenn es soweit ist, gibt es ein. Der nächste. Ich muss das für die automatische Verstärkung des Plugins getan haben . Also nochmal, wenn du komprimierst und lass uns nur ein bisschen zuhören , damit du hören kannst was los ist, und ich werde das los. Also muss ich das Plugin einschalten damit ich diesen Slider vergrößern kann. Ich klicke auf „Spielen“. Wenn wir also den Blick nach vorne hatten , war es meiner Meinung nach Nummer vier. Es wird also die Lautstärke für uns automatisch erhöhen und sein Gehör zu einem faireren Vergleich bringen. Ich wähle nur aggressiv in dieser Branche, nur damit Sie hier irgendwie können, Lass uns ein bisschen weniger Knie gehen. Wir hören also extrem aggressive Kompression. Auch dies ist auf dem Master-Track, aber ich zeige Ihnen nur, dass Sie das praktische Mixen bekommen können. Kann es zurückziehen und mehr zum Körper gelangen. Wird den Angriff vielleicht ein bisschen verzögern. In diesem Fall ist es vielleicht so, als ob wir nicht wollen, dass die automatische Verstärkung es ausschaltet. Schalten wir den Kompressor aus. Wir können das Volumen nur ein wenig erhöhen , da wir einen fairen Volumenvergleich benötigen. Dreh es wieder hoch. Also wieder, Sie können genau abstimmen , wie Sie möchten, und sie in die Hände bekommen. Okay. Schauen wir mal, ob ich noch etwas angepasst habe. Also konzentriere ich mich auf das Fortfahren mit, ich werde die Schieberegler bewegen, damit ich diesen ersten nicht verwende. Auf meinem Midi-Keyboard. Mein erster Slider funktioniert irgendwie, also habe ich einfach angefangen, es zu vermeiden. Hier ist mein zweiter Slider. Also wieder, es ist grün. Das heißt, es ist nichts zugeordnet. Nummer drei ist auf nichts abgebildet. Also für wurde das Auto-Spiel mit der rechten Maustaste geklickt. Also richte ich es einfach so ein und du bewegst einfach den Schieberegler. Das ist alles, was Sie als automatische Verstärkung Nummer fünf tun. Also wieder ist es blau, was bedeutet, dass man sich angewöhnt hat, nach vorne zu schauen. Rechtsklick. Da hast du's. Nummer sechs, Buchstaben sechs ist das ist die automatische Veröffentlichung und ich habe sie. Ich habe dazu nichts gesagt. Und sie haben nicht die Glättung. Auch das ist ein bisschen wie ein Ein - und Ausschalten. Um es einzurichten, wie Sie sehen, sind hier sieben. Also sieben sind die verschiedenen Arten der Komprimierung. Und ich setze diese Rate neben die oft an und die Master-Lautstärke für die Tatsache, dass ich beim Mischen schnell in der Lage bin, ich weiß sofort, dass es wieder ein bisschen neben meinen beiden gemeinsamen Schiebereglern ist. Bei allen Fettfilter-Plug-Ins Sie in jedem dieser Videos sehen werden, habe ich die Master-Lautstärke aus- und eingeschaltet. Okay, schauen wir uns kurz das Aus und An an an. Also habe ich mit der rechten Maustaste geklickt, bin über einen globalen Link gegangen und habe ihn einfach so eingerichtet. Also eins minus der Eingabe, ich schätze, das gibt uns unseren umgekehrten Blick. Okay? Also nochmal, du kannst einfach kopieren, was ich hier habe. Und so kann ich ein- und aussteigen. Nun zum Master-Volume, das habe ich hier gemacht. Okay, also habe ich es einfach so eingerichtet. Und du bewegst einfach deine Folie. Sobald Sie Ihre Zuordnungsformel haben , können Sie wieder verschiedene Zahlen eingeben . Du drückst die Eingabetaste und es wird dir sagen, ob es kompiliert wird, okay und wenn nicht, wird es normalerweise erklären, was los ist. Aber ich habe es einfach so eingerichtet. Du kannst, du kannst das kopieren. Ich bewege meinen Schieberegler erneut, also um ihn zu erhöhen, geht er auf Plus 11 , und ganz unten geht er auf 0. Und das liegt wiederum nur daran, dass Sie mit der Komprimierung die Lautstärke des Signals reduzieren und mit mehr Lautstärke kompensieren möchten. Es ist also oft an, man kann vorher und nachher hören um zu sehen, klingt es besser? Klingt es gleichmäßiger? Hat es mehr Punch? Okay, also nur eine kurze Zusammenfassung der Knöpfe hier, und dann gehen wir zum nächsten Plug-In über. Die Schwelle. Nochmals, ich habe es einfach so eingerichtet. Diese Glättung ist aktiviert und Sie können einfach den Knopf bewegen. Das ist also eine Schwelle. Die nächste ist das Verhältnis. Also klicke ich mit der rechten Maustaste. Und so sieht es für das Verhältnis aus. Und wieder kann ich maximal acht bekommen. Und das habe ich mit dir geändert. Es war eine Sieben, aber ich sage es einfach, dass er vorerst ist. Aber auch hier können Sie es einfach optimieren. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mehr Verhältnis wünschen, fahren Sie fort. Hier ist der Angriff. Ich rechtsklicke. Hier sind die Einstellungen, die ich für den Angriff habe. Und es gibt, Sie könnten einfach die Angriffsrate dorthin verschieben. Die nächste ist die Veröffentlichung. Auch hier habe ich kein Mapping gemacht. Ich denke da nicht weiter. Es geht also nur darum, den Knopf zu aktivieren, zu glätten und zu bewegen. Das nächste war das Knie. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf einen globalen Link. Ich kannte die Mapping-Formel nicht. Ich habe die Glättung aktiviert. Ansonsten schaut es einfach richtig, sehr eklig aus. Sehen Sie wie. Sieht einfach so aus, als ob mein Computer sehr gut damit umgehen kann, oder? Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, gehe es glatt, es sieht einfach viel besser aus. Der nächste Knopf, dieser ist der Halt. Also habe ich einfach mit der rechten Maustaste geklickt und keine Mapping-Sachen gemacht. Auch hier ist das Glätten aktiviert und ich bewege den Knopf. Der nächste ist der Blick nach vorne. Nun wieder, das hatte meiner Meinung nach damit zu tun , dass ich dachte, es wären fünf. Ja, es war in Ordnung. Also fünf ermöglichen den Blick nach vorne, richtig? Wenn es also nicht aktiviert ist, wird es nicht funktionieren. Also müssen wir genau hier nach vorne schauen. Und wieder muss es an sein. Und schauen wir mal, ob ich etwas Besonderes gemacht habe. Ich glaube nicht, dass ich das getan habe. Da hast du's. Okay. Und schließlich ist der letzte, den ich nicht abgedeckt habe, der Bereich. Also der Bereich, ich zeige dir zuerst die Einstellungen. Ich habe überhaupt nichts gemacht, und ich habe nur die allerletzten Knöpfe. Also wie es funktioniert ist, sagen wir mal, Sie hatten eine wirklich, sehr aggressive Kompression im Gange. Kayla bringt es einfach ganz runter. Super aggressiv in Bezug auf ein Verhältnis, schneller Angriff, lange Veröffentlichung des Falls, dass wir es sind, wir komprimieren dieses super hart, es ist auf der Masterspur. Mit dem Range-Regler können Sie die gewünschte Komprimierung zurückziehen. Es wird nur als super gleichmäßige Menge komprimiert je nachdem, wie oft Sie möchten, dass es passiert. Im Moment komprimieren wir offensichtlich so aggressiv. Aber nochmal, ich zeige dir nur ein bisschen Es gibt ein bisschen. Normalerweise möchten Sie eine gewisse Balance zwischen Ihrer Musikrate und Ihrem Kompressor haben. Aber das Coole an der Reichweite ist, wie Sie sehen können, dieser Fernregler die Reichweite genau hier einstellt, oder? Und so kannst du irgendwie sagen: Okay, ich möchte nicht, dass du mehr komprimierst als drei oder vier Dezibel der Verstärkungsreduzierung. Also noch einmal, eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen , wenn Sie mit Ihren Händen mischen, mit den Knöpfen, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe, wie Sie eingerichtet sind. Du kannst nicht hin und her gehen, okay? können Sie nur tun, wenn Sie Ihre Maus benutzen. Öffnen wir eine neue Instanz von Pro C2, nur damit wir ein leeres Blatt haben. Und Sie können sehen, dass wir vorwärts oder rückwärts gehen können. Gut. Okay. Und wenn ich die Knöpfe und was auch immer oder einen der Schieberegler so einstelle, dass wir nicht vor und zurück gehen können. Und das ist eine Sache, nur zu bedenken , dass man das A und B nicht wirklich bekommen kann, aber man kann das ein- und ausschalten, worüber ich in diesem Kurs über die fünf goldenen Säulen der Musikproduktion gesprochen habe . Sie haben tatsächlich ein C, das aus und an ist. Schauen Sie noch einmal hier unten nach. Wenn es sich also um einen fairen Volumenvergleich handelt, können Sie ab und zu ein besseres Urteil fällen. Aber wenn Sie es speichern möchten, müssen Sie nur Ihre Maus benutzen und Sie können es einfach zum Scrollen verwenden. Und sobald du dich ein bisschen angepasst hast, kannst du irgendwie zurückgehen. Okay, das ist also nur eine Sache, der man sich bewusst sein sollte. Okay, also das Midi-Keyboard, dieser Ansatz erlaubt es dir nicht, in diese Richtung zurückzukehren , weil es diese Änderungen nicht registriert und das A und B oder die Kopie nicht registriert. Es wäre also wirklich cool, wenn wir das einrichten könnten, aber so funktioniert das nicht. Wenn Sie einen bestimmten Zustand speichern möchten, können Sie einfach einen Knopf ein wenig bewegen. Sie können es kopieren, zu B gehen und dann wieder praktische Übungen machen. Daran musst du dich nur erinnern. Wie du siehst, kann ich nicht kopieren weil das Plugin nichts denkt, nichts hat sich geändert, weil ich nur mein Midi-Keyboard verwende. Sobald Sie also eine Einstellung erhalten, die Ihnen gefällt, können Sie sie wie mit der Maus nur ein bisschen anpassen . Und dann kannst du vorher und nachher gehen. Wenn Sie zwischen verschiedenen Zuständen des Plugins wechseln möchten oder einfach ein- und ausschalten können. Also noch einmal, das ist die Fortsetzung, um zu hoffen, dass ihr wirklich Spaß beim Mischen mit dem Pro C2 habt. 10. 3-3 – FabFilter Pro Q 3 Hands-On: Ordnung, in diesem Video werden wir über den Fab Filter Pro QE3 sprechen und wie man ihn für das praktische Mischen einrichtet. Ich werde dir nur schnell zeigen, wie ich es eingerichtet habe und dann zeige ich dir, wie es tatsächlich geht. Okay, also nochmal, diese beiden Schieberegler, Sie können sehen, dass dies aus und an ist, und wir haben auch die Master-Lautstärke. Der einzige Unterschied bei diesem Master-Volume besteht darin, dass wir sicherstellen möchten , dass das Master-Volume minus und plus gehen kann. Denn wieder, wie ich bereits erklärt habe , wenn wir Boost sind, wenn wir boosten, das liegt daran, dass es aus ist, hat mich irgendwie rausgeworfen. Okay. Also, wenn wir steigern, werden wir schneiden wollen, oder? Ein bisschen. Und wenn wir schneiden, werden wir unseren EQ verbessern wollen. Und wenn wir dann unser Plugin aus- und einschalten , können wir einen faireren Vergleich erhalten. Jetzt hat der Pro Q3 wieder die Auto-Gain-Funktion. Das ist der Bereich dort. Also habe ich den dritten Schieberegler hier als etwas ausgewählt , das ich wirklich wichtig fand und an das ich mich erinnern wollte , wie am Kompressor. Der dritte Schieberegler änderte den Komprimierungsstil , was ich beim Mischen gefunden habe. Ich habe mit mehr rumgespielt, aber als ich meine Maus benutzte, war ich es nicht. Also das ist irgendwie cool, als wäre ich kreativer. Also wie es funktioniert ist, dass ich zuerst eine Band gründen werde. Und wie ich das mit Pro Q3 mache, ist, dass ich diesen Knopf genau hier aufstelle, um eine Band zu erstellen. Ich habe meine Linke dafür. Wählen wir es also zuerst aus und Sie können die Knöpfe sehen. Okay, es ist also eine Frage des Rechtsklicks auf den globalen Navajo-Override-Link. Du siehst also, ich kann nach links und rechts gehen. Also nochmal, sieh dir diesen Knopf genau hier an. Schau dir das Auf und Ab an. Wir haben auch die Warteschlange, was ist wie eng? Und lass es mich ein bisschen herunterfahren, damit du es besser sehen kannst, oder? Also, wie eng können wir das machen und überprüfen damit Sie es gleichzeitig tun können. Wenn ich auf „Play“ klicke, kannst du tatsächlich in Echtzeit mischen und mögen. Okay, also nur um es dir irgendwie zu zeigen, verschärfe die Warteschlange, wenn du dir das ansehen willst. Wenn ich eine neue Band gründen will, gehe ich zu einer Bank, um diesen Knopf zu bewegen. Und da ist eine andere Band für uns. Und jetzt müssen wir wieder sicherstellen , dass wir diese sanfte Übernahme erreichen. Das ist also, wo du auf dein Midi-Keyboard schauen wirst , muss den weichen Takeover-Wert erreichen. Und wenn Sie das getan haben, können Sie loslegen. Okay? Also nochmal, ich zeige es dir nur irgendwie, damit ich die Ausrüstung mischen kann . Nochmals, wenn du den Beat machst und ihn schön schnell machst, so schnell kann er fließen. Jetzt zeige ich Ihnen, dass Sie auch die dynamischen Kompressionen erhöhen können, damit wir nach oben und nach unten gehen können. Und das ist direkt neben dem US-Slider genau hier. Also musst du es eigentlich auswählen. Und du kannst sehen, dass es genau dort passiert. Wenn ich es aktiviere, geht es einfach automatisch. Okay? Mit anderen Worten, es legt die Schwelle für uns fest, aber der Pro Q3 ermöglicht es uns, auch das Handbuch festzulegen. Jetzt kann ich einstellen, wie viel Reduzierung ich erreichen möchte und wie tief ich möchte, dass es im Audiosignal ist, okay, wenn du das dort sehen kannst. Also wieder, das ist wie unsere Schwelle. Das ist so ziemlich unser Verhältnis, falls das Sinn macht. Und dann sollte dieser hier wieder eine Band gründen. Ich schaue mir das gleich hier an. Ich denke, so, wie aggressiv ich möchte, dass der Hang ist . Sie können also sehen, dass ich auf eine 48 dB Steigung komme, 36. Und dann den allerletzten , den ich angepasst habe, um nur die verschiedenen Stile zu machen. Wenn wir es also auswählen, können Sie sehen, dass wir wie der Notchfilter werden können. Und wieder ist es ein bisschen empfindlich. Aber ich habe wirklich einen wirklich guten Workflow bekommen. Und das wollte ich unbedingt weitergeben weil ich häufig Fettfilter-Plugins verwende. Und ich denke, ihr werdet wirklich Spaß an eurer Workflow-Pflege haben. Also gehe ich einfach in den Standard. Wir werden in Verzug gehen. Und ich zeige dir einfach, wie man das einrichtet. Okay, ich werde dir zeigen, wie man es auf einer Band einrichtet. Aber wenn du es für die anderen Bands einrichten willst, musst du genau dasselbe tun. Sie müssen also zur nächsten Bank gehen, zur nächsten Bank, zur nächsten Bank, und Sie richten es einfach für jede Band ein. Okay, es ist also nicht so schlimm, aber es gibt ein bisschen Arbeit. Okay? Du wirst also mit der linken Maustaste klicken, um die Band zu erstellen. Also mal sehen, ich habe den ersten als links und rechts, also Frequenz, also würde ich mit der rechten Maustaste klicken, ich ging über meinen globalen Link. Und Sie können sehen, dass ich es nicht getan habe, ich glaube nicht, dass es hier viel Mapping-Formel gemacht hat, aber ich habe die Glättung, okay? Und dann bewegst du einfach den Schieberegler so, dass er links und rechts ist. Nun, hier ist der Gewinn. Also klicken wir mit der rechten Maustaste. Und ich habe ein bisschen Mapping-Formel gemacht. Und ich schätze, das ist nur so, dass ich ein bisschen mehr Kontrolle haben kann und es war nicht so aggressiv, wenn ich das verringern oder einfach wieder bewegen lassen will . Wenn ich es verschiebe und es nicht wieder funktioniert, schauen Sie hier immer oben nach. So können wir Fehler beheben, und das liegt nur an der weichen Übernahme. Also muss ich einen bestimmten Wert erreichen , nachdem ich ihn heruntergefahren habe. Und los geht's. Also muss ich viel Schnitt haben wollen, aber dann vielleicht nicht so viel Schub. Also habe ich ungefähr 12 dB von 12 dB einen Boost bekommen. Und ich habe ungefähr 24 dB gekürzt. Also da hast du es. Vielleicht habe ich beim Mixen meiner Musik festgestellt, dass ich so gearbeitet habe. Ein bisschen mehr. Okay, also normalerweise, wenn wir mischen, möchten wir mehr schneiden als, als wir steigern. Aber ich steige auch gerne viel. Also wieder, das ist die Einstellung, die ich für den Boost hatte. In Ordnung, also das nächste ist das Q. So fest setzen wir es. Ich denke, es steht für Qualität, aber es ist einfach im Wesentlichen ist es sanfter oder ein Raum oder eine Operation? Und manchmal, wenn du mixst, kannst du ein bisschen so aufstocken und das alles ist der richtige Ort. Und dann kannst du es einfach von dort aus schneiden. Und wenn du Wide irgendwie mögen willst, verbreitere es. Und die Einstellung dafür habe ich mit der rechten Maustaste geklickt und hatte einfach nichts. Ups. Manchmal, wenn Sie den Knopf bewegen und er verschwindet, Ordnung, also wieder, bewegen Sie sie einfach nach oben und fertig. Im Moment ist diese Band also ziemlich nur in Bezug auf das grundlegende Mischen eingerichtet. Okay, wenn Sie also nur einen einfachen EQ verwenden den Pro Q3 nicht haben, sind Sie so ziemlich fertig. Aber jetzt hat der Pro Q3 die dynamische Seite, die im Wesentlichen einer in den EQ integrierten Komprimierung ähnelt , die wirklich mächtig ist. Jetzt ist es wirklich einfach, es einzurichten. Aber bevor ich das tue, könnten Sie die Frage stellen, wann Sie die dynamische Kompression über dem E-Einbandverdichter oder einem Kompressor verwenden sollten ? Ich bin ehrlich gesagt, es ist einfach so, als ob du den Song mischst und ihn einfach fühlst, willst du zu diesem Zeitpunkt ein bisschen mehr Kontrolle. Das ist so, wie ich es machen würde. Auch hier bin ich kein Profi, aber ich mache es schon eine ganze Weile und so würde ich das irgendwie angehen. Nehmen wir an, das Lied läuft gerade. Und nehmen wir an, ich war ein bisschen EQ und es war einfach so, als wollte ich nicht, ich möchte dort ein bisschen mehr Kontrolle haben. Vielleicht würde ich dort einen dynamischen EQ anpassen. Oder Sie können auch noch einmal boosten. Das ist eine echt coole Technik. Es lässt die Dinge schnell knallen und es ist nicht zu aggressiv. Okay, schauen wir uns an, wie wir den dynamischen Bereich eingerichtet haben. Alles was Sie tun, ist mit der rechten Maustaste auf einen globalen Link zu klicken. Also habe ich die Glättung aktiviert. Also muss ich nur vorsichtig mit dem Knauf sein, ich ziehe hierher. Also stellen wir einfach sicher, dass es dieser war, Kind ist das. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und du bewegst sie einfach nach oben. Und das war's. Sie können also sehen, dass Sie viel nach oben und viel nach unten bekommen können. Okay, das ist also genau wie der automatische dynamische Modus, okay? Wenn Sie jedoch auf den manuellen Modus zugreifen möchten, müssen Sie hier die Auto-Taste auswählen. Und Sie können sehen, dass ich es noch nicht eingerichtet habe, aber Sie müssen nur mit der rechten Maustaste darauf klicken und den globalen Link überschreiben. Ich habe nichts Besonderes darauf vorbereitet. Und du bewegst einfach den Knopf. Und dann bist du da. Jetzt hast du das Spiel. Also mit anderen Worten, Sie haben das Verhältnis irgendwie. Und dann haben Sie gerne, wenn Sie kontrollieren möchten, wie viel in diesem Schwellenwertfeld eines Hits enthalten ist. Also mit anderen Worten, wähle nicht viel aus, als würde nichts passieren und sieh dir all diese an, erhöhe es nur auf einen Teil des letzten Teils des Songs, benutze dafür einfach meinen Ziffernblock. Also noch einmal, nicht zu sagen , dass das gut klingt. Aber sieh zu, dass ich mehr in den Körper hinein kann und vielleicht drücken wir ihn ziemlich fest nach unten. Normalerweise wollen wir also ein gewisses Gleichgewicht in unserer Musik haben , oder? Sie können also sehen, dass es sich jetzt ein bisschen mehr bewegt. Ich kann wirklich hören, wie es das Leben aus der Schlinge saugt. Aber nochmal, ich zeige dir nur irgendwie, wie wir das eingerichtet haben. Um es jetzt zurückzusetzen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und Dynamik löschen oder sogar die Dynamik deaktivieren. In Ordnung, und der nächste Knopf hier ist, eine Band zu gründen, über die ich gleich sprechen werde. Du wirst sehen, ob ich das bewege, bring es zurück, okay? Und ich zeige Ihnen gleich, wie das geht. Okay. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie die Steilheit einrichten, die Sie einfach mit der rechten Maustaste überschreiben globalen Link hinzugefügt haben, nichts Besonderes. Ich bewege buchstäblich nur den Knopf. Das Setup für diesen Pro Q3 ist also ziemlich einfach. Und wieder, das ist wirklich mächtig, denn wenn Sie einen tiefen Schnitt haben möchten, können Sie einfach über Ihr Midi-Keyboard einstellen, wie steil können Sie einfach über Ihr Midi-Keyboard einstellen, wie steil er sein soll. Und wenn ich das Q einfach herrsche, okay, also sieh aus wie, also hier sind meine beiden Hände, richtig? Also ist alles vom Midi-Keyboard entfernt. Und hier ist die Steilheit, oder? Also da hast du es. Dann, zum allerletzten, Sie einfach mit der rechten Maustaste hier, was die verschiedenen Bandformen sind und Sie werden einfach hier auswählen. Und wieder habe ich in der Mapping-Formel nichts getan. Und du bewegst den Knopf einfach wieder. Ich habe Glättung aktiviert. Und das ermöglicht es Ihnen, einfach Ihre verschiedenen Formen zu erhalten. Jetzt werde ich diesen dritten hier schnell behandeln. Also was du machen willst ist, dass du zur Band Eins gehen willst und ich überschreibe Global Link. Und ich habe es so eingerichtet. Und es funktioniert wirklich, sehr gut. Okay, es erlaubt nur, dass deine Band gegründet wird. Denken Sie also daran, wie ich schon sagte, das sind alles Band-One-Sachen , die Sie zur Verfügung haben , wenn Sie etwas tun möchten , das ich Ihnen nicht gezeigt habe, können Sie es hier einrichten, okay. Aber ich habe in diesem Fall alle Knöpfe benutzt, und wir werden gleich ein bisschen über die Schieberegler sprechen . Und normalerweise verwende ich die Schieberegler eher für Gemeinsamkeiten mit diesem Plugin, die ich in nur einer Sekunde behandeln werde. Nehmen wir an, Sie wollten die zweite Band gründen. Okay, also nochmal, schau zu, weil ich es schon eingerichtet habe. Ich gehe einfach zur Bank, ich bewege einfach diesen dritten Knopf und du wirst dort sehen. Also hat es einfach übertrieben. Okay. Aber du siehst zu, du kannst sehen, dass ich es jetzt bewegen kann. Und jetzt könnte ich es wieder machen. Nehmen wir an, ich gehe zur dritten Bank. Ich habe gerade den dritten Knopf bewegt. Und da ist es. Es ist genau da. Jetzt mache ich das alles wieder manuell. Mit anderen Worten, ich kopiere und füge die gleichen Einstellungen immer wieder ein. Also, wenn ich eine Bank bin, und wieder, werde ich einfach diesen Schieberegler bewegen, um herauszufinden, was eigentlich Bank Zwei ist. Also dieser ist ein Bank-TO-Fall. Ich klicke darauf. Jetzt musst du mit der rechten Maustaste klicken und das Ganze noch einmal durchgehen. In Ordnung, es ist also ein bisschen mühsam, aber wie gesagt, sobald Sie es eingerichtet haben, ist diese Datei genau hier, wie ich Ihnen gesagt habe, dass Sie ein Backup erstellen möchten. Das bleibt bei dir. Und wenn du diese tollen Filter-Plugins die ganze Zeit benutzt wie ich, hey, dauert es vielleicht eine Stunde, um sie einzurichten. Und von da an können Sie immer zum Mitmachen kommen. Gehen wir zurück zur Bank Eins. Denn denken Sie daran, wenn ich zur Bank gehe, ändern sich auch die Schieberegler. Also sieh dir das an. Dies funktioniert nicht mehr bei der Master-Lautstärke oder beim Aus- und Einschalten. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Sie müssen auf Bank eins sein, damit das Master-Volume funktioniert und das oft funktioniert. Okay, also wenn Sie von Bank zu Bank über Ihre Bank sind und irgendwie mischen. Du musst zurück zur Bank Eins und dann kannst du es irgendwie. Aber ich fand, dass es immer noch ein ziemlich guter Workflow war. Wirklich mächtig in Pro Q3 ist, dass Sie die automatische Verstärkung haben. Auch hier ist es nicht perfekt. Aber wenn Sie Ihre Musik mischen Ihr Band nach oben und unten anpassen, ist der Pro Q3 intelligent, sodass er Sie irgendwie kompensiert. Gehen wir zum Beispiel einfach zu einer Standardeinstellung. Wenn ich hier nur eine Band auswähle und wenn ich rauf und runter gehe, ist das im Grunde so. Wenn ich runtergehe, ist es im Wesentlichen das, was es ein bisschen erhöht. Wenn ich nach oben gehe, ist es so, als würde es es ein bisschen herunterfahren. Aber für Sie, und genau das macht der Auto-Gain, und deshalb sind diese teuer. Aber ich sage dir, ob du Beatmaking wirklich, wirklich magst, ob es mehr als ein Hobby ist, ob du wirklich, wirklich darauf einsteigen willst. Ich sage Ihnen, dass die Vorteile von FL Studio für Beat Making und Fab Filter einfach phänomenal sind. Schauen wir uns hier den Schieberegler Nummer sechs an. Ich bewege es einfach. Und so hat ISI das als Reichweite angepasst. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf den globalen Link klicken. Und Sie können sehen, dass ich, alles was ich dort getan habe, ist, dass ich das nicht eingegeben habe. Also wenn es standardmäßig so ist, möchte ich nur invertiert werden. Hat es für mich getan. Nehmen wir jetzt an, wir beherrschen unsere Musik. Normalerweise würde ich hier wahrscheinlich den Drei-Bereich mögen. Und ich weiß, dass ich nur eine Dezimalzahl habe, zwei Dezibel. Also wenn ich hier runter auf eine Dezimalzahl komme , erscheint Dezibel. Und du kannst alles im laufenden Betrieb machen. Rate vom Midi-Keyboard. Wirklich, sehr mächtig. Okay, mal sehen, was ich für den nächsten habe. Also habe ich nichts für den nächsten Slider eingerichtet, nichts für den nächsten, nichts für drei und nichts für dort. Und das war's. Okay, so habe ich das Pro Q3 eingerichtet. Die wichtigste davon ist wirklich diese Master-Lautstärke und das Ein- und Ausschalten und die automatische Verstärkung ist auch ziemlich mächtig. Ich verwende nicht immer die automatische Verstärkung, aber es ist eine nette Funktion, wenn Sie für ein solches Plugin bezahlen, es ist schön, es zu nutzen. Aber normalerweise muss ich selbst mit der automatischen Verstärkung manchmal ein Dezibel Nachnahme oder ein Dezibel Boost machen . Und dann oft weiter. Und wieder möchten Sie nicht so viel Zeit damit verbringen , hin und her zu gehen. Aber wie ich schon sagte, wenn Sie Ihre Musik im Kontext des Mixes mischen, erhalten Sie wirklich einen wirklich schönen schnellen Workflow, der konsistent ist. Dann wieder, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Wenn du also jede Band kreierst, richtest du sie so ein, oder? Du gehst durch jeden Knopf. Sie werden es einrichten, wie Sie es möchten. Ich fand, dass dieser Workflow wirklich, sehr nett ist. An diesem dritten Knopf erinnere ich mich nur daran, dass ich so meine Bands kreiere. Wenn wir also zu einer anderen Bank gehen wollen, verschiebe ich das. Okay, da ist es. Und du kannst sofort mit dem Mixen beginnen. Okay? Das einzig nervige ist nur die sanfte Übernahme. Sie müssen also bedenken, dass Sie den Wert tatsächlich erreichen müssen , bevor Sie den Knopf verwenden können. Also ja, also musst du jede Band durchgehen und es selbst einrichten. Aber ich habe das für vier verschiedene Bands über meine vier verschiedenen Banken eingerichtet . Kann es mir einen wirklich, wirklich guten Arbeitsablauf geben. Im Laufe der Zeit könnte ich vielleicht bestimmte Dinge wie Rechtsklick anpassen . Und vielleicht könnte ich bestimmte Dinge feinabstimmen, aber ich habe nicht viele Mapping-Formeln gemacht. Es war hauptsächlich nur dieser Hauptgewinn K. Also wenn ich hier klicke, kannst du sehen, dass es dasselbe ist. Also achte ich nur darauf zu markieren, ich kopiere es. Und dann ging ich zu jeder Band und sorge dafür, dass sie alle gleich sind. Und wieder, sobald Sie das eingerichtet haben, wird es für Sie hier gespeichert. also erneut sicher , dass Sie dies sichern. Und ich sage dir, du wirst eine wirklich, wirklich gute Erfahrung in FL Studio machen. Okay, also lasst uns zum nächsten Video springen, in dem ich über den Profi sprechen werde. Der Pro und B ist ein bisschen mehr involviert. Also überlasse ich das für das letzte Video, aber das ist ein wirklich cooles Plug-In, okay. 11. 3-4 – FabFilter Pro L 2 Hands-On: In diesem Video werde ich den Fettfilter Pro L2 aufschlüsseln , der ein super, superstarker Limiter ist. Sie sind in der Lage, Ihr Audio ziemlich transparent hinein zu drücken . Und holen Sie sich einfach einen wirklich anständig lauten Master, bei dem es nicht übermäßig bearbeitet oder zu hart oder so klingt . Das Erste, was ich dir hier zeigen möchte ist das Erste hier. Ich dachte, ich würde es den allerersten Knopf setzen. Aber dann war es wie eine Mauer. Nein, ich möchte, dass es bei den anderen Plug-ins genauso ist. Wie Sie sehen können, wenn ich zum Fortfahren gehe, habe ich Ihnen gesagt, dass sie das Master-Volume haben, das ich als diesen Schieberegler haben wollte , und dann möchte ich es ein- und ausschalten, weil ich wollte, dass sie alle denselben Workflow haben. Wenn Sie sich hier den Pro L2 ansehen, können Sie sehen, dass das Maximum, das ich erreichen kann, 7,5 ist. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und unseren globalen Link durchgehe, kannst du sehen, dass dies die Mapping-Formel war. Wenn wir unsere Musik beherrschen, möchten wir normalerweise die Lautstärke am Anfang der Mastering-Kette haben . Das nennt man also eine Mastering-Kette. Also die Reihenfolge, in der sich Ihre Plugins befinden. Also, wenn wir zum Beispiel gerade geöffnet haben, sagen wir mal den fruchtigen Limiter. Und wenn Sie das tun, werden Sie einfach die Decke ganz nach oben erhöhen und den Angriff ganz nach unten. Dies reduziert nur die Latenz und solche Sachen. Wenn Sie also die Lautstärke erhöhen möchten, können Sie sie von der Extremität aus erhöhen. Das ist also kein Limiter. Ich verwandle mich gerade in ein sogenanntes Gain-Plug-In. Okay? Also sind wir einfach, also sagen wir mal, wir haben unsere Musik gemischt. Nehmen wir an, es ist ein bisschen ruhig. Wir kommen zu unserem Meister. Wir werden ein Plugin öffnen. Wir nutzen das nur, um das Volumen unseres Mixes zu erhöhen. Wir verarbeiten dieses Plugin nicht, außer um die Lautstärke zu erhöhen. Okay, das ist alles was wir tun. Ich steige gerade wieder, schau oben links in FL Studio. Was jetzt passiert ist, dass wir jetzt die Lautstärke des Masters erhöht haben jetzt die Lautstärke des Masters erhöht um uns vorzustellen, dass es auf einem anständigen Niveau ist. Jetzt läuft es durch unsere Mastering-Plugins. Und wenn ich dann unseren Limiter treffe, mache ich vielleicht hier vielleicht einen, vielleicht zwei, vielleicht vier Dezibel Boost, was ziemlich viel ist. Und das zeigen alle mit dir. Okay, ich werde einfach das Gain-Plug-in entfernen . Das zeige ich dir nur. Das ist manchmal das, was ich tun würde, wenn ich meine Musik mischen würde und sie nur ein bisschen lauter drücken möchte, ich würde sie von dort aus verbessern. Und wenn ich dann all meine verschiedenen Plugins und meine Mastering-Kette verwende , ist die Lautstärke schon anständig laut. Dann kann jedes Plugin es erneut verarbeiten. Wir wollen sicherstellen, dass es beim Aus- und Einschalten des Plugins Aus- und Einschalten des Plugins eine Angelegenheit ist, eine anständige Lautstärke. Und so lass mich einfach hier auf Play klicken und ich zeige dir , dass dieser Track im Moment noch nicht fertig ist. Es ist ein bisschen ruhig. Also ehrlich, die Lautstärke zu drehen. Ich setze es zurück. Und ich werde mit Ihnen ein bisschen mehr durch den Pro L2 gehen , bevor wir die Knöpfe und Schieberegler einrichten , damit Sie ihn besser verstehen können. Aber im Moment ist das im Laufe der Strecke, und wir sind kurzfristig nur bei minus 15 für die Lautstärke. Für mich ist dieser Track wahrscheinlich zu leise, also muss er verstärkt werden , und da werde ich ihn ein bisschen verbessern. Aber pass auf, ob ich ein bisschen zurückgehe. Sie können also sehen, was für ein Rho minus 11 jetzt ist, also ist das etwas mehr und der Sweet Spot, an dem unser Meister schlagen soll, es kann ein bisschen mehr nach oben drücken. Auch hier müsste ich etwas genauer hinhören. Weil zuschauen. Sobald es diesen Refrain verlässt, wird es in die Strophe aufgenommen. Wir wollen mächtig sein. Wenn ich aus- und einschalten möchte. Also nochmal, das ist genau wie dieser Workflow. Gehen wir also schnell durch den Pro L2. Wir haben also unseren Gewinn, wir haben unseren Output. Es ist bei minus eins. Das ist momentan wie der Industriestandard. Okay. Was den Pro L2 so leistungsstark macht, ist dass er auch über einen eingebauten Lautstärkemesser verfügt. Sie benötigen also keinen zusätzlichen Lautheitsmesser. Es ist also sowohl dein Limiter dein Lautheitsmesser, die du als allerletztes Plugin verwendest, um jegliche Verzerrung zu verhindern. Okay? Es hat auch einen echten Peak-Limiter eingebaut. Und das ist wirklich mächtig, denn es gibt so etwas wie Intersample-Peaks. Ich möchte nicht zu sehr darauf eingehen, in dieses Video und in diesem Kurs. Aber im Wesentlichen gibt es sogenannte Intersample-Peaks, wenn Sie Ihre Musik zu laut drücken . Und es kann zu Verzerrungen wie bei Ihrem MP3-Player oder auf Ihrem Telefon und bei der Wiedergabe führen Ihrem MP3-Player oder auf . Wenn Sie also die wahre Spitzenbegrenzung aktivieren, wird sichergestellt, dass sich Ihr Master bei minus einem echten Peak befindet. Und das ist ein bisschen wie ein neuer Branchentrend. Aber ich sage nur , dass der Pro L2 all diese Funktionen eingebaut hat all diese Funktionen und deshalb ist er so mächtig. Okay, also ohne zu intensiv zu werden, lass uns einfach durchgehen, wie ich es eingerichtet habe damit du loslegen und loslegen kannst. Okay? Auch diesen Gain-Regler wollte ich als allerersten Knoten verwenden. Aber dann dachte ich: Nein, nein, nein. Ich möchte alle meine Oft hier haben. Und ich möchte, dass mein Meister genau hier gewinnt. Also nochmal, ich habe es einfach eingerichtet, um auf 7.5 zu gehen. Wenn Sie es zum Mischen verwenden, können Sie dies ein bisschen erhöhen, wenn Sie möchten. Wenn es zum Beispiel 0,25 ist das nicht genug für Sie ist, können Sie es auf like setzen, sagen wir mal 0,35. Wenn ich die Eingabetaste drücke, kannst du sehen, dass es einfach erhöht wurde, oder? Also pass auf, ob ich auf 0.45 gehe. Belassen wir es also einfach bei 0,35. Also war es bei 0,25. Und wenn ich das nochmal mache, dann können wir auf 10,5 steigen. Also, wenn das vielleicht etwas mehr ist , was Sie wollen, denn wenn , weil Sie den Pro L2 auch beim Mixen verwenden können . Dies ist ein wirklich, wirklich mächtiger Trick, denn Sie können ihn verwenden, um Audiospitzen zu entfernen und eine wirklich schöne, glatte Methode zu erzielen. Aber wieder, ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken und das wieder so machen, wie ich es hatte, weil mir dieser Workflow gefallen hat. Also nochmal, mein Gain-Schieberegler auf dem Pro L2, kann ich einfach bei 7,5 maximal erreichen. Und dann wieder, ich habe einfach mein Oft hier drauf. Und wenn Sie die Fettfilter-Plug-Ins ausschalten , wird dringend empfohlen, dies von hier aus und nicht von hier aus zu tun . Denn auch hier hat Fab Filter seinen speziellen Code, um Störungen und Popping beim Aus- und Einschalten zu verhindern . Auf diese Weise können Sie es oft auf wirklich, wirklich sauber hören. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf diesen globalen Link klicke, habe ich ihn einfach so eingerichtet. Der 1minus-Eingang ermöglicht also einfach so eine Umkehrung. Aber du kannst diesen Text einfach kopieren. Und wieder, das erlaubt es nur , dass wenn es hier unten steht, es nur ein bisschen früher ausschaltet. Okay. Also nochmal, ich habe das mit all den ganzen Modefilter-Plug-Ins für die oft auf gemacht. Okay, also lass uns auf unsere Art arbeiten. Also wieder, das war nur der Hauptgewinn und so bin ich daran herangegangen. Eine wirklich coole Sache am Pro L2 ist, wenn Sie Alt gedrückt halten und die Maus benutzen. 12. 3-5 – FabFilter Pro MB Hands-On: Okay, in diesem Video werde ich über den Pro M B sprechen , einen superstarken Multiband-Kompressor. Okay, also wenn wir über einen Einband-Kompressor im Vergleich zu einem Multiband-Kompressor sprechen , wird ein Single-Band-Kompressor beobachtet, ob ich diese nehme, lösche sie, bringe sie rüber. Ein Einbandverdichter ist im Wesentlichen genau so. Okay? Wir haben nur ein Band und wenn unser Audio den Schwellenwert k überschreitet, wo immer wir unseren Schwellenwert anpassen, komprimiert es das gesamte Signal. Wenn also die Trommel rüber geht, komprimiert sie sogar den Hi-Hat. Wenn der hohe Hut übergeht, reduziert es die Snare, okay, wenn das immer der Mastertrack ist , also ein einzelnes Band. Wenn eines der Audiodaten den Schwellenwert überschreitet, verringert es die Lautstärke, was dazu führen kann, dass das Pumpen nicht gut ist. Wenn wir uns also einen Multiband-Kompressor ansehen, kopiere ich das einfach rüber. Jetzt. Vier könnten heftig sein, aber ich mag wirklich, wirklich vier. Entschuldigung, ich wollte nicht zwei löschen. Ich wollte nur den löschen. Ich habe normalerweise immer mit gearbeitet , wie Sie hier sehen können. Typischerweise besteht ein normaler Multiband-Kompressor aus drei. Ich war einfach so, dass ich nur die verschiedenen Bereiche treffen kann. Jetzt weiß ich ein paar Dinge, die ich schnell sagen möchte , bevor wir tatsächlich zum Anfassen kommen , weil auch der normale Ansatz, dies zu tun, wie wie als ich es dir im Vorbeigehen nach rechts gezeigt habe , wenn wir uns wie ein Knopf bewegen und solche Sachen, ist das nur eine Schnittstelle, okay? Und es hat gut funktioniert. Aber wenn es um Pro und B geht, haben wir tatsächlich eine Schwelle für Band eins, wir haben eine Schwelle Bantu und eine Schwelle für Band drei. Also dachte ich mir, nun, wie kann ich einen Knopf dazu bringen , mit all diesen zu verbinden? Und Global Link funktioniert auf diese Weise nicht. Global Link kann nur mit einem Knopf funktionieren, mit einem Plug-In. Mit anderen Worten, ich war nicht in der Lage, Global Link auf Band eins, Band zu Band drei, zu verwenden . Dann dachte ich mir, okay, vielleicht versuche ich den Link zum Controller, der der Projektlink ist. Das Problem dabei ist jedoch , dass diese Regler für jedes Projekt, an dem Sie teilnehmen, außer Kraft gesetzt werden. Okay, Sie können also wieder zurückgehen und mehr über Projektlinks und globale Links erfahren. Ich wollte, gerade als ich dieses Plug-In geöffnet habe , dass ich einen Knopf haben kann , um jeden Bandschwellenwert und jedes Bandverhältnis zu steuern , und das werde ich mit Ihnen teilen. Also zuerst musste ich das hier in den Patch laden, okay, und wir werden das in diesem Video machen. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie einen Patcher einrichten. Keine Sorge, es ist nicht so intensiv, wie es hier aussieht. Ich werde dort nur ein paar Dinge entfernen. Okay? So wie das funktioniert ist, dass wir Pro und B haben, genau wie Sie hier sehen. Sie können sehen, dass sich dieser im Patcher befindet. Und wenn ich es hervorhebe, kannst du die Uhr sehen, wenn ich den Schieberegler bewege. Und auch hier kannst du sehen, dass ich einen Controller habe. Wenn ich also entweder hier doppelklicke oder hier hochklicke, kannst du sehen, dass ich ein paar Knöpfe eingerichtet habe. Und dieser Knopf, auf dem ich den globalen Link machen musste . Mit anderen Worten, dieser Knopf kann mehrere Knöpfe steuern. Lass es mich dir einfach zeigen. Also wenn ich die Schwelle verschiebe, kannst du sehen, dass sie sich auf Pro NB bewegt, richtig? Aber überprüfe das. Also wenn ich gehe, wenn ich auf Band eins bin, bewegt es sich hierher, aber es bewegt sich auch hierher, oder? Wenn wir zum Bantu kommen, bewegt es sich hin und her. Der beste Weg, das zu sehen, ist, wenn ich den Bereich verschiebe, okay, damit Sie sehen können, dass der Bereich tatsächlich alle bewegt. Und genau das passiert im Wesentlichen für den Schwellenwert, außer dass Sie visuell nicht sehen können , was mit dem Schwellenwert vor sich geht. So können Sie zum Beispiel sehen, dass hier der Schwellenwert ist. Ich habe es ganz nach oben gestellt und alle werden genau gleich sein. Weil ich einen Patcher so eingerichtet habe. Jetzt noch einmal, nur um es zu wiederholen, also musste ich es in einem Patcher einrichten, um die globale Linkerfahrung zu erhalten die globale Linkerfahrung zu , ohne den Projektlink verwenden zu müssen. Denn auch hier würde der Projektlink es mir nicht erlauben, diese Knöpfe für irgendetwas anderes als für dieses zu verwenden. Jetzt, wo Sie wissen, wie ein Multiband-Kompressor funktioniert , haben Sie jetzt mehrere Bänder. Jetzt bekommst du nicht das gleiche Pumpen. Also wenn die Trommeln schlagen, okay, es pumpt nicht wie ein hoher Hut. Und wenn die Stimme da ist, pumpt sie nicht wie die Snare. Mit anderen Worten, wir haben verschiedene Bereiche für die Komprimierung. Eine andere Sache, die ich nur kurz sagen möchte ist, wenn ich diese hervorhebe, können Sie sehen, dass Sie mit dem Pro MB verschiedene Steigungen erzielen können. Wenn wir zum Beispiel eine 48 dB Steigung wie diese hätten , ist das sehr, sehr aggressiv und jedes Band schärft sich wirklich in diesen eigenen Bereich ein. Aber hier gibt es einen Crossover. Okay. Und so habe ich normalerweise immer gearbeitet vielleicht eine 24 und selbst bei 66 dB Steigung ist eine sehr, sehr sanfte Piste. Mit anderen Worten, Sie erhalten immer noch eine Komprimierung nur in diesem Bereich. Sie können jedoch sehen, dass es sich ein bisschen überschneidet , als würde ich diesen Bereich nur ein bisschen zurückbringen . Also muss ich das Fenster tatsächlich geladen haben, glaube ich. Und damit Sie das sehen können, können Sie es ansprechen. Sie können also sehen, dass wenn wir eine Steigung von sechs dB haben, was umso weniger ist, was wir bekommen können, wenn ich auf 0 gehe, es auf sechs und das Maximum, dass wir 60 bekommen können. 4848, sehr, sehr aggressiv. Und Six ist sehr, sehr sanft. Je nachdem, was Sie tun möchten, möchten Sie es vielleicht wie 12 oder was auch immer setzen, aber ich finde normalerweise, dass sechs ziemlich gut sind, um eine schöne, transparente Komprimierung und volle Kontrolle über einen Sound zu erhalten . Aber man kann einfach sehen, dass es sich irgendwie in die andere Band einfügt. Und wieder können Sie diese praktische Mixing-Erfahrung machen. Sie können sehen, dass ich den Schwellenwert habe, ich habe das Verhältnis, ich habe den Angriff, ich habe die Veröffentlichung. Ich hab das Knie. Okay. Also nochmal, weil es nicht visuell ist. Kehren wir einfach noch einmal zum Vorgang zurück , wie ich es Ihnen gezeigt habe. Also gehe ich einfach in einen anderen Bereich und wir werden es ansprechen. Pass also auf, ob wir ein sehr hartes Knie haben. Das heißt also, dass unser Audio tatsächlich über den Schwellenwert gehen muss tatsächlich über den Schwellenwert gehen und dann die Komprimierung einsetzt. Wenn wir ein weiches Knie haben, beginnt die Kompression tatsächlich hier statt genau hier. Und das könnte der Unterschied eines ganz anderen Aussehens sein. Also habe ich außer dem Knie keine anderen Einstellungen geändert . Und das Knie ist ein weiches Knie. Mit anderen Worten, die Komprimierung findet tatsächlich weit vor minus fünf statt. Sie können sehen, dass die Komprimierung wie damals bei fast minus 12 stattfindet . Und das ist nur eine Sache zu wissen, dass Sie das Verhältnis vielleicht tatsächlich zurückziehen können. Ich glaube auch, wenn Sie das Knie einwählen , dass Ihre Kompression allmählich einsetzt, wenn das in Ordnung ist. Wenn wir zum Beispiel zehn zu 110 hätten, wäre eins vielleicht zehn zu eins hier oben, aber hier unten ist es ein etwas sanfteres Verhältnis und es geht allmählich hinein. diesem Grund ist es wirklich wichtig, all diese verschiedenen Funktionen in diesen Plugins zu haben . Und deshalb habe ich das hier. Also muss ich mich wieder auf dieses Fenster konzentrieren. Sie können sehen, dass ich das Knie anpassen kann, aber auch hier ist es nicht visuell. Dieser Knopf genau hier. Ich habe nichts als irgendwas eingerichtet. Und dann ist dieser der Blick nach vorne. Eine Sache in der Patcher-Version war, dass ich nicht mit der rechten Maustaste klicken konnte. In Ordnung. Aber wenn wir nur den Standard öffnen, können Sie sehen, dass sich dieser auf dem Master befindet. Diese ist wie eine normale Instanz von Pro und B. Diese ist in Patcher geladen, oder? Also wenn ich auf diesen klicke, also wenn ich das schließe, öffne es, okay, also haben wir jetzt zwei Instanzen. Dies ist die reguläre Instanz , die Sie einfach als normales Plugin öffnen und dies überprüfen, damit Sie tatsächlich mit der rechten Maustaste auf den Look Ahead klicken und rechten Maustaste auf das Oversampling klicken können. Aber im Patcher können wir nicht wieder in meine, meine, meine Klicks schauen, damit ich mit der rechten Maustaste klicken kann, ich kann mit der rechten Maustaste klicken. Mit anderen Worten, dieser Ansatz hat einige Vor- und Nachteile. Eine Sache, die ich auch sagen möchte, ist, dass mir das Laden und das Plug-In in den Patcher nicht ganz gefallen Laden und das Plug-In in den Patcher denn wenn wir hier mit der rechten Maustaste klicken und uns ein Boot ansehen, können Sie sehen, dass der Patcher eine Versionsnummer hat was bedeutet, dass es Software ist, es wird aktualisiert und hoffentlich funktioniert das später, aber ich bin mir sicher, dass es das tut weil FL Studio so ziemlich gut ist. Aber ich zeige dir nur, wie man das einrichtet. Okay, was wir also tun werden, ist eine Instanz von Patcher zu öffnen. Wir werden nur ein paar Knöpfe laden. Wir werden nicht so intensiv werden, aber Sie können genau dem folgen , was ich tue, ist, dass wir eine Bedienoberfläche verwenden , um Knöpfe einzurichten , sodass ein Knopf mehrere Dinge steuern kann. Und so musste ich den Pro m b einrichten, um alle Knöpfe und Schieberegler von einem Knopf aus steuern zu können. Und es ist so mächtig, ich sage dir, dass ich so einen tollen Workflow hatte, als ich das gemacht habe. Okay? Was du also tun willst, ist zum Patcher zu gehen. Nun, wenn du in meinen Sachen merkst, habe ich eigentlich keinen Patcher weil ich niemals Patcher benutze. Ich musste es tatsächlich benutzen Ich habe es einfach geladen und einfach schnell gelernt, nur um dieses Pro und B herauszufinden weil die praktische Erfahrung so gut war. In der Plugin-Datenbank gehen Sie also einfach zu Ihrem installierten, Sie gehen zu Ihrem fruchtigen und Sie können Muster hier finden. Aber hier ist ein cooler kleiner Trick. Du gehst einfach zu Control F google patcher und es findet es genau dort für dich. Also lade ich einfach dieses n. Und das gibt es dir. Okay? Also, wenn du ein super komplexes machst, kannst du wohl all diese verschiedenen Dinge haben. Ich halte das einfach gerne super einfach, okay? Also diese Oberfläche, ich werde einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und sie einfach einen Controller nennen. Und es ändert einfach den Namen hier oben. Als Nächstes klicke ich mit der rechten Maustaste. Wir werden das Plug-In hinzufügen. Und weil ich meine Effekte organisiert habe, ist es in der Dynamik und hier ist Pro-MBI. Okay? In Ordnung, also halte ich die Kontrolle gedrückt und nur das Scrollrad hoch und es zoomt nur ein bisschen heran. Nun, die Größe, die Sie dafür machen, ist, glaube ich , wie die Größe, die Sie beim Sitzen denn nachdem Sie das Preset gespeichert haben, können Sie es laden, wann immer Sie das praktische Mischen erhalten möchten dieses Programm B. Ordnung, also werden wir hier den Pro-MBA eröffnen. Und was ich also tun würde, ist vier Bands zu gründen. Auch das mache ich gerne. Du kannst es haben, du kannst drei Bands haben oder was auch immer. Aber normalerweise habe ich gerne die vier Bands. Das habe ich im Laufe der Jahre gerne gemacht. Es ermöglicht mir nur eine wirklich gute Balance zu meinem Sound zu finden. Und wenn ich sie alle noch einmal hervorhebe, können Sie dies jetzt nach Belieben anpassen. Im Wesentlichen erstellen Sie eine Vorlage , die Sie immer wieder verwenden können. Also sagen wir einfach gleich sechs zu eins, okay? Und dann müssen Sie mit der rechten Maustaste klicken. Ein Knopf und um es zu aktivieren, okay, also kannst du es so machen. Aber die Sache ist, dass Sie jeden einzelnen aktivieren müssen . Also noch einmal, wir müssen es einfach halten. Sagen wir einfach, wir hatten nur zwei Bands, aber du würdest genau dasselbe machen wenn es vier Bands gäbe. Okay? Also klicke ich einfach auf diesen. Wir gehen Activate. Sie werden sehen, dass wir hier eine Option haben. Und wieder können Sie es auch auf diese Weise tun. Aber ich zeige euch den schnellen Weg, denn ihr wisst was ich immer gerne behalte, wenn ich all die Abkürzungen und so behalte. Also was wir machen werden ist nochmal, ich will dieses Fenster nur ein bisschen kleiner machen. Und so passt alles auf den Bildschirm. Und wann immer Sie den Patcher öffnen, ist es nicht so invasiv für Ihren Arbeitsablauf. Okay, wir werden also mit der rechten Maustaste auf die Profi-NB klicken. Du gehst zu den Eingaben und den Parametern. Und du kannst sehen, Whoa, es gibt so viele und ich werde einfach die Tastatur los. FL Studio ermöglicht es Ihnen also erneut, mit der rechten Maustaste zu klicken und Dinge zu aktivieren. Okay, also wenn ich zum Beispiel einfach linken Maustaste klicke und hier ist der Schwellenwert. Also nochmal, da ist das. Das ist also dasselbe wie hierher zu kommen und mit der rechten Maustaste zu klicken und es wurde aktiviert. Wenn ich zum Bantu komme und mit der rechten Maustaste klicke und auf Aktivieren gehe, kannst du sehen, dass wir das jetzt annehmen können, mit anderen Worten, wir können unsere Sachen in nur einer Sekunde verbinden, okay, also müssen wir unsere Knöpfe aktivieren verbunden sein zu können. Aber ich will dir nur den schnellen Weg zeigen. Rechtsklick auf Eingabeparameter. Sie können sehen, dass der Bandbreitenschwellenwert sowohl aktiviert als auch der Bantu-Schwellenwert aktiviert ist. Also gehe ich einfach auf Schwelle, Reichweite, Verhältnis, Angriff und Freigabe. Auch hier klicke ich mit der rechten Maustaste und so schnell ist es. Okay. Lass uns vielleicht alle einrichten. Wir gehen auf die Knie und schauen nach vorne. Und ich werde auch Schwelle, Reichweitenverhältnis, Angriff, Knie loslassen und nach vorne schauen. Wenn ich jetzt Escape drücke, wirst du sehen, dass es viele rote Punkte gibt. Es ist wie, oh Mann, das wird heftig. So schlimm ist es nicht. Okay? Im Controller doppelklicken wir also darauf. Und hier können Sie anfangen Ihre verschiedenen Knöpfe und Schieberegler zu erstellen. Ich zeige dir nur ein paar wirklich leistungsstarke Workflow-Tricks, die ich gefunden habe. Denn auch hier habe ich PATRIC noch nie benutzt. Und das wird dich beschleunigen. In Ordnung, also fügen Sie einen Knopf oder einen Slider hinzu, und Sie können hier entscheiden, ob Sie die Knöpfe mehr als die Schieberegler oder was auch immer möchten , Sie können das tun. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke, werden wir einen Knopf drücken. Und hier ist der Trick, den Sie zuerst hinzufügen möchten. Es spielt also keine Rolle, was Sie beim Hinzufügen hinzufügen, Sie können zwischen ihnen wechseln. Also sagen wir einfach, wir nehmen das Grün, okay. Jetzt können Sie mit der rechten Maustaste klicken, zu Styles gehen, und hier können Sie mit der rechten Maustaste klicken und sie auswählen, okay? Aber wenn Sie hierher kommen und versuchen, mit der rechten Maustaste zu klicken, fügt es einfach hinzu. Also nochmal, du willst es einfach hinzufügen, füge den Knopf hinzu. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und dann den Stil ändern. Eine Sache, die ich sagen möchte, ist , okay, jetzt muss ich das deaktivieren , damit der Knopf benutzt werden kann. Aber du kannst sehen, dass ich es mag und ich kann es sogar bearbeiten. Sie müssen also im Schraubenschlüssel sein, um zu bearbeiten. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und style gehe, möchte ich normalerweise einen Knopf wie diesen haben, bei dem ich sehen kann, wie viel erhöht wird. Beobachten Sie, ob ich ein paar davon durchmache. Also das ist ein netter. Das ist auch in Ordnung. Das ist in Ordnung, weil es so etwas wie eine Linie hat , um dir zu zeigen, wo du gerade bist. Aber manchmal gibt es bestimmte Parameter , die manchmal ein bisschen ähnlich sind, auch wenn das vielleicht ein bisschen knifflig ist oder so ähnlich. Ich würde es nicht empfehlen, weil ich zuschaue, ich werde es einfach duplizieren. Was ist, wenn ich deaktiviere? Sie können sehen, dass wir das in diesem Bereich tatsächlich bewegen können. Ich persönlich mag es also, dass der Stil so ist. Lass uns einfach mit dieser neuartigen Pflege gehen. Ich denke, das wird eine großartige Sache sein, die man sich ansehen kann. Und wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken , Sie können es in der Größe ein bisschen größer machen. Vielleicht. Ich werde das einfach immer und immer wieder duplizieren . Also werden wir dich jetzt duplizieren. Sie können sehen, dass es schwierig ist, die Dinge in Ordnung zu bringen, wenn ich mich bewege . Sie können also mit der rechten Maustaste klicken, und Sie können einstellen, wie groß Ihr Raster sein soll. Okay? Also nochmal, ich zeige dir nur irgendwie, wie man das nett und schnell macht. Nochmals, wenn ich nur dupliziere, werden wir diese einfach in eine Reihe stellen. Also wird einer für den Schwellenwert sein, einer für den Ratio-Angriff und all das Zeug. Eine andere, die ich dir nur zeigen möchte, ist der Slider. Wenn Sie also diesen Slider-Ansatz verwenden möchten, können Sie dies auch tun. Jetzt werde ich den Schieberegler wieder nach oben bewegen und Sie werden sehen , dass dieselbe Idee zutrifft. Ich mag diese Hintergrundfarbe, weil sie es ein bisschen einfacher macht beim Mischen zu sehen. Also pass auf, ob ich die verschiedenen auswähle. Der ist in Ordnung, der ist in Ordnung. Dieser ist in Ordnung. Ich klicke nur ein bisschen über mehr. Okay? Ja, also arbeiten wir uns einfach weiter durch , damit einer gut ist , der gut ist. Und ich will dir nur zeigen, dass einige von ihnen wirklich schwer zu erkennen sind. Sehen Sie sich so etwas an. Ja, wir können sehen, dass es oben ist. Aber ich mag diese kleine Hintergrundansicht. Ich sage dir, es macht es einfach so, als wäre das gut, das ist gut. Weißt du, die sind alle ziemlich gut. Sie sehen einfach so etwas. Ich mag es, diese Farbe persönlich zu haben. Aber auch hier machst du, was du willst. Eine andere Sache zu sagen, was ist der Schieberegler ist, Sie können ihn tatsächlich horizontal ausrichten und Sie können auch in diese Richtung gehen. Also zum Beispiel, wenn du es links und rechts haben willst. kannst du machen. Okay. Aber ich persönlich habe gerade festgestellt, dass mir die Knöpfe gefallen. Ups, das muss ich löschen. Okay, also lass uns einfach sehen, was ich hier habe. Also haben wir Schwellenverhältnis, Attack Release Knie. Schau nach vorne. Und ich denke das war's. Also 12345677. Okay. Also lass uns einfach hier weitermachen. Also werde ich einfach duplizieren. Und ich mache das einfach weiter. Also werde ich umbenennen. Und wieder schreibe ich normalerweise gerne in Großbuchstaben. Also Angriff über das Schwellenverhältnis. Und wie Sie sehen können, geht es darum, sich selbst einzurichten . Langsame Veröffentlichung. Wir werden auf Distanz gehen, Knie. Und schau nach vorne. Ich glaube es war einer. Also schau nach vorne. Okay. So wie Sie sehen können, wenn ich alle meine Farben gemacht und eine ausgewählt habe, die mir gefallen hat, galt es für alle von ihnen, weil sie alle hervorheben. Und wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, lass uns stylen. Okay, das ist cool. Okay, gut. C FL Studio ist also wirklich gut so. Es erlaubt dir einfach , einfach nett und einfach zu arbeiten. Also so etwas ist cool. Okay, jetzt müssen wir diese Knöpfe mit der Profi-NB verbinden. Und es ist eigentlich sehr, sehr einfach. Okay? Okay, also nochmal, all diese roten Punkte sind nur die Knöpfe genau hier. Also Angriff über das Schwellenverhältnis. Jetzt müssen Sie oben links in FL Studio nachschauen. Auch hier wird FL Studio Ihnen im Wesentlichen beibringen wie Sie das Programm verwenden , wenn Sie nur oben links nachschauen. Was wir also tun werden, ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie sehen, dass Sie sie an diese verschiedenen Parameter weiterleiten können . Okay, also zum Beispiel Ratio, während wir das an Band Eins schreiben wollten. Denk also daran, dass das Band eins ist. Das ist Bantu. Also gehen wir hier einfach nochmal auf Ratio , schauen Sie oben links nach. So weiß ich, dass es Ratio ist. Es wäre schön, das Verhältnis hier zu sehen, aber es zeigt es nicht. Deshalb musst du vorher nachsehen. Um das Verhältnis zu sehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste Und wir werden wieder zur Band Eins Ratio gehen. Einfach mit der rechten Maustaste klicken, nett und einfach. Bumm. Und wir gehen zur Band E Ratio. Erledigt. Und Sie können sehen, dass es das für uns tut. Sie können klicken und es selbst weiterleiten, aber es wird wirklich, sehr schwierig. Der nächste ist also die Schwelle. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste. Wir werden ein Schwellenwertband bis zum Schwellenwert biegen. Und noch einmal, wenn du mehr Bands hättest, ist es genau dasselbe. Du fügst es gerade hinzu. Ich mache nur zwei, weil es ein bisschen schneller ist. Okay? Gehen wir jetzt zum nächsten. Also angreifen, angreifen, angreifen. Der nächste wird veröffentlicht. Also klicke ich nur mit der rechten Maustaste. Wir werden loslassen und veröffentlichen. Und wieder, der Grund, warum wir diese Punkte haben , ich habe mit der rechten Maustaste geklickt, eingegeben, Parameter gegangen, und das sind die, die wir aktiviert haben, oder? Also ich möchte nur, wieder, wenn du Band drei verwenden willst, kannst du Band drei verwenden und einfach mit der rechten Maustaste klicken , um sie hinzuzufügen. Aber ich habe gerade Band eins und Band zwei gemacht. Und das sind die, die ich mit der rechten Maustaste aktiviert habe . Wenn ich fertig bin, drücke ich Escape. Lass uns weitermachen. Also hier ist der Bereich. Also band einen Bereich, Bantu-Bereich. Hier ist das Knie. Ich schaue wieder oben links, Band eins und Band zwei. Und hier ist der nächste. Also hier ist ein Blick nach vorne. Also werde ich auf Bad One nach vorne schauen und auf Bantu nach vorne schauen. Und jetzt sind wir bereit. Also sieh dir das an. Wenn ich herkomme und den Knopf bewege. Also ratet mal was? Dieser Schwellenwert passt sich an, schlecht, aber gleichzeitig passt er auch Bantu an. Und noch einmal, um visuell zu sehen, ob wir den Bereich bewegen. Da hast du's. Okay, sieh dir das an. Was Sie jetzt tun, um das praktische Mix-Erlebnis zu erhalten, ich bringe das Keyboard zurück. Um das praktische Mix-Erlebnis zu erhalten. Sie machen die globalen Verbindungen von den, von diesen Reglern aus. Mit anderen Worten, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, muss ich es wohl aktivieren. Und dann klicke ich rechten Maustaste und gehe zum globalen Link. Das gleiche kleine Fenster öffnet sich und sieh dir das an. Wenn ich es jetzt habe, werde ich das einfach entfernen, weil mein Midi-Keyboard in diesem Standby-Modus ähnlich ist. Also werde ich das treffen. Ich drücke nur einen Knopf, es bringt es zurück. Jetzt sind wir im Betriebsmodus. Ich bin im Preset-Modus und das ist wichtig, denn wenn ich mich im dunklen Modus befinde, alle diese Regler und Schieberegler unterschiedliche CC-Nummern. Wenn Sie sich erinnern, als wir zu Beginn dieses Kurses zurückgingen , habe ich über ihre CC-Nummern gesprochen. Also bin ich jetzt in Bank eins. Könnte von Bank zu Bank Treebank sein, aber ich will nur, dass alles nur Seife von einer Bank ist. Auf der Schwelle, ein Rechtsklick, gehe ich über einen globalen Link und wir bewegen den ersten Knopf, weil wir sagen, wir möchten diesen als Schwellenwert einrichten, um ihn mit dem Pro Sehe konsistent zu halten. Richtig. Das war es, was wir hatten , wenn es darum ging, diese Schwelle zu erreichen. Aber du siehst, wenn ich es bewege, sieht es wieder irgendwie eklig aus, oder? Und wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, habe ich einfach keine Glättung verwendet. Beweg es. Da hast du's. Es ist genau die gleiche Erfahrung und sie bewegt beide. Okay, das ist Bantu, das ist Band eins. Also lass mich das einfach für alle machen. Also aktiviere ich, aktiviere. Und normalerweise ist es bei Arbeit am schnellsten, immer wieder dieselbe Aufgabe zu erledigen. Und dann arbeitest du dich durch. Okay, ich werde nur das Verhältnis Attack und Release weiterleiten , aber ihr versteht den Punkt und ihr könnt die anderen Knöpfe mitverfolgen. Also hier ist noch einmal das Verhältnis zu einem globalen Link. Glättung aktiviert. Beweg es einfach. Da unten ist also das Verhältnis, während das Pro C2 das Schwellenverhältnis direkt nebeneinander hat. Aber ich wollte diesen Workflow einfach beibehalten, denn so man normalerweise, wenn man einen Kompressor verwendet, Schwellenwert und das Verhältnis zusammen und dann den Angriff und die Freigabe. Und dann habe ich versucht, es so zu belassen. Okay? Also nochmal, hier ist die Schwelle. Es macht diesen Knopf. Hier ist das Verhältnis, es macht diesen Schieberegler. Und dann ist hier der Angriff ermöglichen Glättung. Hier ist der Angriff, hier ist die Veröffentlichung. Und noch einmal, wenn wir einfach weiterarbeiten, habe ich hier die Reichweite tatsächlich als sehr, sehr weit entfernt gemacht. Auch hier können Sie sehen, ob ich das Glätten nicht aktiviere, es sieht einfach so aus, als ob mein Computer damit umgehen kann. Und wenn Sie mischen, sieht es einfach viel glatter aus, viel besser für die Augen. Das Knie glaube ich hatte als nächstes, also Schwellenverhältnis, Angriffsfreigabe. Lass uns aufs Knie gehen. Dann. Ich dachte auch, dass ich den Blick nach vorne direkt neben dem Bereich gemacht habe, nur weil ich wusste dass ich dort drüben war. Und die Sache mit dem Blick nach vorne, weil es ein Patcher ist, können wir nicht mit der rechten Maustaste darauf klicken, denn bevor ich meine Schieberegler benutzt habe, um das zu ändern , was Sie in allen anderen Plug-Ins gesehen haben. Das ist also etwas , bei dem wir deine Maus benutzen müssen und so ist es einfach. Wir sind eingeschränkt, weil wir wieder zu den Profis zurückkehren und B, wir gehen zu Eingaben, wir gehen zwei Parameter. Von einem bis hin zu 152 sind dies diejenigen, die uns Pro M B bietet, um sie mit ihren Knöpfen und Schiebereglern verwenden zu können. Okay? Und du kannst hier unten sehen, dass dies die sind, die für das gesamte Plugin global sind. Während Band eins nur zu dieser einen Band gehört, richtig? Wir kommen hier runter, es gibt Mikrofone, es gibt Input, es gibt Bypass. Ich hab recht. Wir haben all diese verschiedenen zur Verfügung, aber es gab keinen Blick nach vorne und Dinge, die uns zur Verfügung standen, was irgendwie so war, Oh, weil mir dieser praktische Workflow gefallen hat. Aber wie Sie sehen können, wenn ich den Pro und B öffne, kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken. Aber auch hier können wir das praktische Mixen nicht bekommen, da jedes davon ein anderes Band ist und Sie den globalen Link nicht mit mehreren Dingen im selben Plug-In mit demselben Knopf verknüpfen können . Und hier kommt dieses Setup ins Spiel, dass wir einen Knopf benutzen wollen, oder? Wir wollen in der Lage sein, einen Knopf zu verwenden, um den Schwellenwert und das Verhältnis zu steuern. Und nochmal, also pass auf, ob ich maximal bin, wenn ich hier draußen voll bin, kannst du sehen, dass ich hier draußen voll bin. Bringen Sie es zurück zu, sagen wir, es ist 2 Eins-zu-Eins-Uhren. Es wird 2,01 zu eins sein, weil ein Knopf, ein Knopf mehrere Bänder beeinflusst und es einfach eine erstaunliche Workflow-Kabine ist. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, was ich gemacht habe , und schauen Sie mir das tatsächlich an, bevor wir das tun. Sie können Ihr mittleres Scrollrad hineindrücken und dies wie Pro, Pro und Be Like Patcher oder einfach nur Pro MB benennen . Und wenn Sie hier klicken und jetzt zu Preset speichern gehen, möchten Sie dies in Ihrer Plugin-Datenbank speichern , wenn Sie es weiterhin verwenden möchten. So können Sie zum Beispiel im Controller sehen, dass ich meine eigenen Profi-NB-Controller habe. Was ich Ihnen vorschlagen würde, und Sie können Peer-Effekte zählen. Also wieder, hier können wir unseren eigenen benutzerdefinierten Benutzerordner haben . Und Sie können sehen, dass ich keinen Controller habe, also habe ich meinen eigenen Pro and B-Controller dort gespeichert. Aber wenn du das machen willst, kannst du hierher kommen und zur Plugin-Datenbank hinzufügen gehen und es würde es dort automatisch für dich hinzufügen . Oder Sie können es sichern. Du kannst herkommen und es retten. Also wenn ich das Preset speichere, kann ich es einfach auf meinen Desktop ziehen. Und wenn ich es wieder hineinziehen möchte, können Sie sehen, dass ich jetzt eine andere Instanz habe, und los geht's. Es wäre also alles vorbereitet. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Instanzen dieses Pro-MV-Setups. Aber lassen Sie mich kurz zeigen, wie ich meins eingerichtet habe. Okay, das ist also das Pro und B, das ich persönlich im Moment eingerichtet habe. Auch hier kann es sich im Laufe der Zeit immer ändern, aber Sie können sehen, dass ich den Ausgang auch als Regler habe. Alles was ich getan habe war, einen weiteren Knopf zu erstellen. Ich habe einfach mit der rechten Maustaste geklickt, habe dupliziert , einen anderen Knopf erstellt und ihn Output genannt. Jetzt hätte ich eigentlich einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und über einen globalen Link gehen können, und ich hätte es von dort aus tun können. Aber ich glaube, was passiert als ich mich nicht auf dieses Fenster konzentrierte, wie wenn ich hier drüben geklickt hätte, funktionierte die Ausgabe nicht sehr gut. Und so denke ich, dass ich es so eingerichtet habe, weil es einfach funktioniert hat , egal was passiert, und ich konnte einfach einen wirklich guten Workflow bekommen. Also wieder, ich habe diesen Schieberegler wie zuvor als meine Lautstärke, oder? Ich habe mein Oft an und um das Aus und An zu machen, glaube ich, ich habe mit der rechten Maustaste geklickt und Sie können den globalen Link insgesamt sehen. Und so richte ich es einfach so für das Aus und Ab ein. Für die Ausgabe werde ich mit der rechten Maustaste auf einen globalen Link klicken und Sie können sehen, dass ich ihn so eingerichtet habe. Mit anderen Worten, ich wollte nicht, dass es weniger als 0 wird, denn wieder, wenn wir komprimieren, reduziert es die Lautstärke, oder? Und so wollte ich einfach die Lautstärke erhöhen können. Eine Gain-Reduzierung erfolgt. Und so habe ich also, weißt du, diesen plus 12. Und dann wieder kann ich es immer aus- und wieder einschalten. Schon wieder. Ich zeige Ihnen ein Beispiel. Im allerletzten Video dieses Kurses zeige ich Ihnen, wie Sie all diese Plugins in einer realen Umgebung verwenden können, einfach nett und schnell, und es wird irgendwie alles zusammenfügen. Also wieder, dieser Slider war das Master-Volume, genau wie ich ihm alle tollen Filter-Plugins gezeigt habe. Dieser ist der oft an. Ich glaube nicht, dass ich andere Knöpfe und andere Schieberegler eingerichtet und andere Schieberegler weil ich nicht mit der rechten Maustaste klicken konnte , sonst hätte ich es getan. Okay, lass mich dich einfach durch die einzelnen Knöpfe führen und wie ich sie eingerichtet habe, denn du kannst meine Schwelle sehen. Ich kann nicht wieder ganz nach unten gehen, aber ich bin auf minus 60 gegangen, was eine Menge Komprimierung ermöglichte. Sie können sehen, dass mein Verhältnis nicht bis auf 0 gehen kann und das Maximum, was ich erreichen kann, ist acht. Der Angriff, ich kann nicht bis auf 0 gehen. Ich hab es einfach. Ich hätte gern 3%. Und dann ist das Maximum, was ich erreichen kann, bei 78. Die max. der Veröffentlichung habe ich also die volle Kontrolle über das Knie. Ich will die volle Kontrolle über die Zukunft, volle Kontrolle und dann die Reichweite. Hier habe ich das Maximum nach oben ausgeschöpft, was wirklich mächtig ist, weil ich glaube, dass der Pro-MBA es Ihnen ermöglicht, nach oben zu komprimieren und nach oben zu expandieren, wenn Sie möchten. Das. Drei sind ziemlich gut, weil sie sehr subtil sind, aber ich wollte, dass sie die volle Reduzierung haben. Also werde ich das in nur einer Sekunde aufschlüsseln. Okay, also lass uns jeden einzelnen schnell durchgehen. Also die Schwelle, ich habe sie einfach so eingerichtet. Auch diese Zahl kann sich im Laufe der Zeit ändern, aber ich habe sie einfach so eingerichtet. Also mit anderen Worten, das ist so minus 60, denke ich, oder? Ich möchte also in der Lage sein, ziemlich stark in den Körper des Klangs einzusteigen . Und dann lass uns einfach ein bisschen mit diesen Zahlen herumspielen einfach ein bisschen mit diesen Zahlen nur damit du siehst, wie sie funktionieren. Sie können also erneut eine löschen und die Eingabetaste drücken. Okay? Mit anderen Worten, an der Schwelle beschränke ich irgendwie, wie hoch ich will. Also schau dir das an. Also jetzt, wenn es mir erlaubt, auf minus neun zu gehen, und wenn ich herkomme und mit der rechten Maustaste klicke, und wenn ich diese zwei minus fünf setze und mich nur eine Sekunde gehen lasse, drücke ich einfach Escape. Rechtsklick. Ich werde das einfach kopieren, damit wir, wenn ich es zurückbringen will, auf fünf gehen. Sie können also sehen, dass uns das wahrscheinlich auf minus 12 oder minus 15 bringen wird , aber das gibt nicht wirklich viel Flexibilität beim Mischen wie minus 21, das ist das Maximum, das ich erreichen kann, oder? Und dann ist das Minimum, das ich erreichen kann, ungefähr minus 60. Aber das Maximum kann ich als minus 21 gehen. Aber wenn wir unsere Musik mischen und mastern, wie Sie wissen, möchten Sie manchmal, dass sie etwas höher wird. Und genau das ist es, was das tut. Wenn wir es wieder auf sieben setzen, kann ich, glaube ich, auf minus neun über die Schwelle kommen. Mit anderen Worten, ich kann irgendwie in die Reichweite kommen. Die nächste ist das Verhältnis. Sie können sehen, dass ich es einfach so eingerichtet habe. Auch das erlaubt mir, das Low-End und das High-End des Spektrums zu begrenzen. Auch hier können Sie immer mit diesen spielen, indem Sie wie 0,15 gehen, Eingabetaste drücken und einfach herumspielen und es so einrichten, wie Sie es möchten. Und wieder ist das Salz aus meinem Verhältnis, je weniger ich bekommen kann, 1,1 und das Maximum, das ich bekommen kann, ist acht. Nun, wenn du masterst, möchtest du vielleicht, dass es wie eine 1,05 wird. Und wenn du das machen willst, lass uns sehen, ob wir das ein bisschen feinabstimmen können . Also ist es 0.1. Es wäre also 0,05 oder 0,08 oder so etwas würdest du tun. Okay. Also schau jetzt zu, dass ich das akzeptiere. Und wenn wir zum Verhältnis zurückkehren, also zum letzten, kann ich 1,08 bekommen und dann ist das Maximum, das ich bekommen kann, also ist es ein bisschen gesunken. Aber ich werde mit der rechten Maustaste klicken und das wieder so machen , wie ich es getan habe. Also musste ich 0,1. Und so kann ich auf ein Acht-zu-Eins-Verhältnis und dann auf ein Verhältnis von 1,1 kommen . Der nächste ist der Angriff. Und ich glaube, ich habe es nur ein bisschen eingeschränkt. Das sind also nur die Einstellungen. Auch hier können Sie damit herumspielen, wie Sie möchten. Aber normalerweise möchte man manchmal einen wirklich, sehr schnellen Angriff haben , aber manchmal möchte man einen langen Angriff haben. Aber es kommt sehr selten vor, dass sich meine Angriffe ganz öffnen. Und so habe ich es einfach darauf beschränkt, damit es so wird. Ich bin hier beim Mixen. Es ist, als würde ich mich selbst einrichten, wo ich Max diesen Knopf vollständig öffnen kann , und ich weiß , dass er sich immer noch in einem Sweet Spot befindet. Und genau das mache ich hier. Und oft deaktiviere ich diese interaktiven Hinweise gerne , wenn Sie das Plug-In lernen, diese interaktiven Hinweise sind wirklich, sehr nützlich. Okay, das ist Threshold Ratio-Angriff. Ich habe für die Veröffentlichung nichts getan, außer wieder, nur darauf zu achten, dass das Glätten aktiviert ist. Das nächste ist das Knie. Also noch einmal, ich glaube nicht, dass ich etwas getan habe. Ich habe nur dafür gesorgt, dass das Glätten aktiviert ist, weil Sie in der Lage sein möchten, das harte Knie und das weiche Knie zu bekommen . Und ich sage dir, du bekommst einen ganz anderen Sound, wenn du zum Beispiel deine Schwelle und ein weiches Knie verwendest und dann wie ein supersanftes Verhältnis, kannst du irgendwie richtig, richtig cool werden Sounds, wirklich kontrollierte Sounds. Und das ist das ganze Ziel von diesem Knopf hier, mit dem ich nichts gemacht habe, wieder sieht man, dass er grün ist. Und dieser Knopf hier ist der Blick nach vorne. Aber auch 13. 4-1 – FL Studio Stock Plugins Beispiel: In diesem Video werde ich nur aufschlüsseln, wie man ein paar praktische Mixe mit dem fruchtigen parametrischen EQ bekommt , damit man jetzt ein gutes Erlebnis bekommt. Das größte Problem bei den FL Studio-Plugins ist jedoch, bei den FL Studio-Plugins dass Sie nicht in der Lage sind, das oft mit Ihrem Midi-Keyboard, mit Ihren globalen Links, einzuschalten oft mit Ihrem Midi-Keyboard, . Und wie zum Beispiel, weil die Fab-Filter-Plugins ein eingebautes Ein- und Ausschalten haben, können Sie diese wirklich gute Erfahrung machen. Okay, genau wie ich das gezeigt habe, als ich mein Midi-Keyboard direkt aus, an, aus benutze. Und das ist super wichtig, um schnell vergleichen zu können. Fairer Volumenvergleich. Auch hier möchten Sie nicht ewig für das Oft ausgeben , weil Sie niemals vorankommen werden. Wenn Sie jedoch eine gewisse Komprimierung im Kontext des gesamten Songs anwenden , Sie sicherstellen, dass die Lautstärke ähnlich ist. Und lassen Sie mich kurz mit Ihnen teilen, wovon ich spreche. Okay, wenn es um viele dieser Plugins geht, ist dies eine neue Funktion, die sie hinzugefügt haben. können Sie dies zu einem späteren Zeitpunkt erneut versuchen neuen Updates von FL Studio können Sie dies zu einem späteren Zeitpunkt erneut versuchen. Vielleicht verbessern sie es, aber im Moment passiert das. Okay? Also wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und über einen globalen Link gehe. Und wieder benutze ich gerne, ich benutze diesen Slider gerne hier für oft, oder? Denken Sie also daran, die Master-Lautstärke aus und an. Das habe ich für die Fab Filter Plugins gemacht. Wenn wir das also bewegen, können Sie sehen, dass gerade nichts passiert. Und es ist irgendwie so, okay, lass uns irgendwie komisch sein, aber das ist was passiert. Man muss tatsächlich am Mischpult sein damit es aus- und eingeschaltet ist. Schauen Sie also oben links nach, Sie können sehen, dass der globale Link blau ist, oder? Überwachen. Wenn ich das bewege, ist es grün. Das bedeutet, dass es an nichts weitergeleitet wird, aber Bewegung registriert. Es liest Midi-Daten. Aber dieser hier ist tatsächlich miteinander verknüpft. Und wenn Sie sehen können, was ab und zu passiert, schauen Sie sich das an . Wenn ich dieses Plugin auf das nächste verschiebe, ist es immer noch aus, aber sieh dir das an. Jetzt bewegt es den Limiter. Was passiert also, wenn du, also wenn ich den parametrischen EQ zur Sicherung bringe, was passiert, wenn du den globalen Link genau hier erstellst? Es ist im Wesentlichen wie dieser Button. Es ist also nicht einmal so dieser Button an dieses Plugin angehängt ist. Es ist nur so, dass sie diesen Knopf genau hier auf diesem Plug-In platzieren , während es auf Steckplatz drei ist, k, denn wenn ich das mache, können Sie sehen, dass es sich tatsächlich um Steckplatz drei handelt. Schau dir das an. Aus, an, aus, an. Okay. Ich hoffe also, dass das für dich Sinn ergibt. Was wir also gemacht haben, war, als der parametrische EQ zu Ansturm drei war und ich hierher kam und mit der rechten Maustaste auf den globalen Link klicke. Es war im Wesentlichen so, als wäre ich hierher gekommen und mit der rechten Maustaste auf den globalen Link Das heißt, wenn wir das Plugin nach unten oder in einer anderen Reihenfolge verschieben, befindet sich der globale Link immer noch auf Platz drei. Und da kann man also nicht wirklich die praktische Erfahrung machen und es ist irgendwie scheiße. Okay. Aber ich teile Ihnen nur mit, dass die Fab-Filter-Plugins deshalb den phänomenalen Workflow bieten. Aber ich werde Ihnen noch einmal zeigen, wie Sie beim Mischen Ihrer Musik einige praktische Übungen für ähnliche Arbeitsabläufe machen können. Okay? Wenn es also um den parametrischen EQ geht möchten Sie die von Ihnen verwendeten Bänder automatisieren. Heutzutage gibt es verschiedene Patcher-Plug-ins und Dinge , die die Leute gemacht haben. Wenn Sie sich mit dem Patcher vertraut machen möchten, können Sie das mit allen dreien wie Ihrem Midi-Keyboard tun und es ist alles dasselbe. Rechtsklicken Sie einfach Überschreibt den globalen Link. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Glättung aktivieren, damit sie gut aussieht. Und dann bewegen Sie einfach einen Knopf oder einen Schieberegler, wo immer Sie ihn einrichten möchten. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und ich glaube, dass Sie deaktivieren können , okay, also können Sie bestimmte deaktivieren. Vielleicht wollen wir das zum Beispiel tatsächlich zurückbringen. Also lass es uns einfach zurücksetzen. Sagen wir einfach, wir haben 123, okay? Deaktivieren wir einfach all diese. Also noch einmal, was Sie tun könnten, ist, dass Sie dies speichern und vielleicht möchten Sie es, aber Sie könnten es speichern, damit Sie es immer wieder öffnen können. Sie können einfach auf Preset speichern unter gehen und dies entweder sichern oder Sie können Add to plug in database gehen, und es wird genau so gespeichert, wie Sie es verlassen haben. Zum Beispiel, wenn ich es nicht erhöht hätte , würde es es retten. Aber ich werde es einfach in die Mitte stellen. Sagen wir einfach, wir wollen dieses Setup für unser praktisches Mixen, wenn wir unsere musikalische Betreuung mischen. Also das Erste, was wir machen werden, ist mit dem tollen Filter. Was ich getan habe, war, dass ich links und rechts mochte . Also um mich nach links und rechts zu bewegen, gefällt mir das als erster Knopf. Also werde ich einen globalen Link durchgehen. Lassen Sie uns glätten und das können wir ändern. Also da hast du es. Sie werden nach links und rechts, oben und unten, klicken mit der rechten Maustaste auf die allgemeine globale Linkglättung Und auch hier können Sie genau abstimmen, wie viel Sie möchten. Wenn du willst, dass es nur loslässt wie hier unten oder hier oben. Hier gelangen Sie in die Formelzuordnung. Und wieder können Sie sich die anderen Videos ansehen, zu erfahren, wie ich das globale Mapping eingerichtet habe. Auch hier können Sie einfach kopieren und einfügen oder öffnen Sie einfach dieses Fenster? Du triffst F1 und es wird dich hierher bringen. Und ich glaube, ganz unten auf dieser Seite sind sie ziemlich nah am Ende. Hier sind all die verschiedenen, die Sie einrichten können wenn Sie sie vollständig anpassen möchten. Aber noch einmal, wie Sie in diesem Kurs bisher gesehen haben. Ich habe es ziemlich einfach gehalten, oder? Kehren wir also zum ersten Roman zurück. Hat dieser, dieser, er geht rauf und runter. Und dann wollen wir jetzt das q straffen und das war's , denke ich BW. Also schätze ich, sie nennen es Bandbreite. Also klicken wir hier mit der rechten Maustaste Ich klicke hier. Und jetzt können wir es bekommen, also kann man es manchmal nur sehen, wenn es erhöht wird. Okay, also da hast du's. Das ist also super mächtig, wenn du deine Musik mixst, oder? Wir können es in die Hände bekommen. Bumm. Nun wieder, dieser ist ein niedriges Regal und ein hohes Regal und dann achten Sie darauf, dass der allererste Knopf links und rechts, oben und unten ist. Wie eng ist dann das Q oder die Bandbreite. Dann können Sie auch mit der rechten Maustaste auf die Pflege klicken. Also wieder, manchmal stellte ich fest, wenn es um etwas ging , dass der Stil die Glättung nicht ermöglichte. Ich denke, es hat mir eine bessere Erfahrung gegeben. Sie können also wieder sehen, ob ich verschiedene Stile auswählen kann. Also das ist wie die Glocke, das ist wahrscheinlich die häufigste, oder? Wir wollen die Feinabstimmung vornehmen. Und was wirklich, wirklich mächtig ist, ist, dass man praktische Übungen mischen kann und man kann, man kann zwei verschiedene Dinge tun. Also schau dir das an. Wenn wir uns diese Band schnappen und ich darauf klicke, kannst du sehen, dass ich es tatsächlich nicht kann. Ich kann mein Scrollrad nicht benutzen. Ich klicke. Ich muss eigentlich das Klicken loslassen. Und dann kann ich mein Scrollrad benutzen und zusehen, ob ich den Pro Q3 öffne. Wenn ich darauf klicke, kannst du sehen, ich kann mein Scrollrad als Mischung verwenden. Und das ist wieder wie der FAB-Filter-Workflow, aber das können Sie mit praktischem Mischen tun. Sie können zwei Dinge gleichzeitig tun. Lass uns einfach die anderen Bands aufbauen oder ganz, sehr schnell sein. Wenn Sie eine Band wieder so machen möchten, wie sie war, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf Reset gehen. Und du kannst zurücksetzen. Jetzt, vielleicht statt zwei, setzen wir das einfach zurück. Lass uns das vielleicht deaktivieren. Denn vielleicht wäre es besser, diese vier zu aktivieren , denn wenn Sie sie zurücksetzen, wird sie für Sie wieder da sein. Wenn du anfängst, deine Musik zu machen und wenn du anfängst, deine Plugins zu verwenden , denkst du irgendwie voraus und du denkst irgendwie, okay, ja, so arbeite ich mehr. Okay. Also lass uns einfach, und dann drei, lass uns einfach sieben zurücksetzen. Und dann werden wir drei deaktivieren. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste darauf und deaktiviere es. In Ordnung, und sie denken, das würde ein wirklich gutes Mix-Erlebnis bieten . Denken Sie auch hier nicht, dass Vier Ihnen einen anderen Sound geben. Alles was zählt ist, als würden wir die Frequenzen erhöhen, wenn wir ins Low-End oder High-End gehen die Frequenzen erhöhen, wenn wir ins Low-End oder High-End . Es spielt keine Rolle, welche Band. Sie geben uns nur sieben Bands, um EQ machen zu können. Aber wenn Sie das Mixen in die Hände bekommen, verwenden Sie wahrscheinlich keine sieben Bands. Drei bis vier Bands würde ich wahrscheinlich vorschlagen. Wenn du zum Beispiel vier Bänder haben möchtest, dann kannst du vielleicht dieses und dieses zurücksetzen. Wir sollten die fünf K16 sehen. Also lass uns die drei in diesem Fall deaktivieren. Also da ist, da ist dieser und lass uns ihn einfach komplett zurücksetzen. Da sind also die drei. Deaktivieren wir das Gelb. Wenn du zum Beispiel vier Bands haben willst , wäre so etwas wahrscheinlich nett. Aber lass es uns einfach halten. Ich werde diesen deaktivieren, und ich werde ihn deaktivieren. Und lass uns das Gelbe reinbringen. Also drei Bands, mit denen wir einfach arbeiten. Und wieder dasselbe, also links und rechts. Jetzt musst du zur nächsten Bank gehen . Und was dann jetzt? Sie müssen zum Beispiel nicht auf derselben Bank bleiben, aber jetzt sind es die nächsten drei Schieberegler mit frühen, den nächsten drei Knöpfen oder Sie müssen es tun. Aber normalerweise stelle ich fest, dass ich das einfach weiß, wenn ich die Bank gewechselt habe. Okay, ich will die nächste Band. Und wieder ist eine Band eins ist eine Band für als Band, sieben ist eine Band. Und normalerweise stelle ich einfach fest, dass ich, wenn ich die verschiedenen Banken durchgehe schnell, genau den gleichen Workflow kenne , als würde ich es dir nur zeigen lassen. Also aktiviere ich das Glätten. Ich will links und rechts. Also was ich versuche zu sagen ist, wenn ich weggehe, habe ich das tatsächlich auf Bank eins gemacht. Gehen wir also zurück zur Bank Eins. Rechtsklick auf den globalen Link. Und wir werden das bewegen. Also lass uns, tut mir leid, dass ich es vermasselt habe. Also was ich machen will ist lass uns einfach gehen. Oh sehen Sie, ich habe eine Verbindung zum Controller hergestellt, und genau das passiert. Da ich also mit dem Controller verknüpft wurde, ist das ein Projektlink und überschreibt den globalen Link. Okay, wir wollen also herkommen. Wir wollen Link, um es zu kontrollieren. Und ich finde es gut, dass du das siehst , nur damit du es vermasselst und du es nicht herausfinden kannst. Denken Sie also daran, dass es Projektlinks gibt, die mit dem Controller verknüpft sind, aber wir möchten mit den globalen Links arbeiten. Also ist hier alles gut, oder? Wir haben also von links nach rechts. Wir haben Auf und Ab, und wir haben die Warteschlange verschärft oder die Warteschlange erweitert. Meiner Erfahrung nach ist es jetzt schön, nur auf diesen schnellen Workflow verweisen zu können und einfach zu einer anderen Bank zu gehen. Okay? Wie gesagt, Sie können Ihre verschiedenen Knöpfe verwenden, aber ich denke, die verschiedenen Banken sind viel einfacher. Also hier ist links und rechts über eine globale Linkglättung. Und wir haben es gerade verschoben. Da ist also der eine. Wir gehen rauf und runter. Es wird geglättet. Und da hast du's. Und dann werden wir das Band hier straffen. Und dann gehe ich einfach zur nächsten Bank und wir machen das nächste auch nett und schnell. Also links und rechts. Nochmals, wenn ich nicht gesprochen habe, ist es tatsächlich ein ziemlich schneller Workflow ist es tatsächlich ein ziemlich schneller Workflow, um herauszufinden, was los ist. Aber auch hier möchten Sie nur sicherstellen , dass die Datei diesen Port gesichert hat. Weil, weißt du, falls du es vermasselst und es wirklich, sehr chaotisch wird, oder? Also was ich sage ist, dass du nur eine Sicherungskopie dieser Datei machen willst und dann kannst du wirklich aggressiv sein, viel Spaß damit. Und jetzt können Sie sehen , dass wir, wenn ich in Bank One bin, in Band eins auf und ab sind. Du kannst, nochmal, wenn einer hier drüben ist, wird es nicht besser klingen, als wenn wir, sagen wir mal vier hier drüben. Also pass auf, ob wir vier herbringen, es klingt nicht so, als würde es besser klingen. Es ist nur so, wie du jetzt zwei Bands hast. Also da hast du es. Das ist also das praktische Mixen. Du bekommst einen ziemlich guten Workflow, ziemlich gute Erfahrung. Nochmals, wenn ich zu vier zurückkomme. Also jetzt möchte ich mit Bank Two gehen, die blau ist. Und dann möchte ich hierher kommen und die globale Verbindung außer Kraft setzen. Und wir werden einfach in der Lage sein, die verschiedenen Stile anzupassen, oder? Und wieder, das ist eine Stufe. So oft. Manchmal ist es einfach einfacher mit den meisten manchmal. Und sie nennen eine Glockenform, eine Spitze. Okay. Gehen wir zu sieben. Also muss ich wieder zu einer anderen Bank gehen, sieben und mehr als eine globale Verbindung. Und wieder bewege ich einfach diesen Knopf. Und das sind die verschiedenen Stile. Okay, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und gehe zurück. Oder vielleicht setzt es den Stil nicht zurück. Ich denke, das tut es normalerweise, aber trotzdem, also gehen wir auch einfach nach Peking. Und dann macht Bank eins die Nummer eins, Bank zu Nummer vier, und dann ist Bank drei Nummer sieben. Wir haben links und rechts, hoch und runter, und wir haben auch die Warteschlange. Dann können wir auch den Stil ändern. Das, was ich mit Ihnen teilen möchte, ist dass Sie das Master-Volume einrichten möchten, auch den globalen Link, okay? Und wieder, also bin ich gerade in Bank drei. Daran musst du dich erinnern. Sie müssen immer zurück zur Bank eins gehen, wenn Sie das auf und ab einrichten möchten. Also lass uns einfach auf diesem Klavier auf „ Spielen“ klicken. Und sagen wir einfach, du weißt schon, wir kommen her und mischen uns ein bisschen zum Mitmachen. Und weißt du, es klingt ziemlich hell. Aber vielleicht fängst du oft damit an. Und wenn Sie das offen lassen, können Sie einfach ein bisschen schneller arbeiten. Vielleicht wollen wir die Leiche nicht zurück. Zurück. Schon wieder. Sie können sehen, dass ich wieder den praktischen Arbeitsablauf erhalte. Um zu diesem Master zurückzukehren, möchten Sie zur Hauptbank zurückkehren und können auftauchen und sie ablehnen. Nun, wenn du willst. Mal sehen. Ja, Sie können also nicht mit der rechten Maustaste auf den Vergleich klicken, aber wenn wir hier hochkommen und zu den Suchparametern gehen, können wir hier sehen, naja, womit können wir eigentlich mit diesem parametrischen EQ arbeiten ? Wir können also die Hauptebene machen. Das könnte alles sein, was wir hier automatisieren dürfen. Auch hier können Sie mit der rechten Maustaste auf die verschiedenen Dinge , um die verschiedenen Einstellungen des Plugins anzuzeigen. Aber ja, okay, also ich denke, das ist so ziemlich alles für den parametrischen EQ. Ich werde dir schnell zeigen, wie du den fruchtigen Limiter einrichtest. Aber auch hier gilt das alles irgendwie auf die gleiche Weise. Du hast also den Limiter und du hast den Kompressor, richtig? Wenn Sie es als Kompressor verwenden, würde ich empfehlen, Ihre Decke ganz nach oben und Ihren Angriff bis auf 0 zu setzen . Und auf diese Weise glaube ich, dass es die Latenz reduziert. Also nochmal, wenn Sie das einrichten möchten ist das genauso. Und wenn Sie gesehen haben, wann ich das eingerichtet habe, fahren Sie fort , wenn es um die Verwendung der Mapping-Formel ging. Wenn du einschränken willst, kannst du solche Sachen machen. Aber wir werden wieder nur glätten. Es ist genau dasselbe. Wir haben also die Schwelle. Ich persönlich würde den nächsten Knopf als Verhältnis machen. Also gibt es ein, es gibt ein Verhältnis. Ich würde angreifen. Das Glätten wurde aktiviert. Hier ist der Angriff, hier ist die Veröffentlichung. Und das Sustain ist genau wie der Halt. Okay, also wenn wir den Vorgang haben, haben wir den Laderaum. Das ist so, wie das Sustain ist. Also noch einmal, ich würde vorschlagen, das auf einen Knopf zu setzen. Und dann, während Sie Ihre Musik mischen, spielen Sie einfach damit und versuchen Sie einfach, den Sound zu erhalten, den Sie suchen. Also wieder, Schwellenverhältnis, Angriff, Freigabe, aufrechterhalten. Und wenn Sie dann das Knie oder was auch immer Sie rechts anpassen möchten, richten Sie es einfach so ein, wie Sie es möchten. Jetzt sieh dir das an. Sie können die Kurve auch anpassen, was ich Ihnen sehr empfehlen würde. Hier sind die verschiedenen Stile, oder? Was bedeutet die Kurve? Die Kurve ist im Wesentlichen genauso wie beim Pro C2. Sie haben die verschiedenen Arten der Komprimierung. Sie können hier sehen, dass ich die verschiedenen Arten der Komprimierung habe. Mit dem Schieberegler können Sie ihn auf dem Schieberegler einrichten, wenn Sie meinem fabelhaften Filteransatz folgen möchten. Aber ich zeige dir nur, wie du das von deinen Knöpfen aus einrichtest , wenn du solche Sachen machen willst . Und da hast du's. Also lytisch verschiedene Stile. Dann willst du auch deinen Gewinn. Also lass uns einfach mit der rechten Maustaste auf I Global Link klicken, und dann lass uns das erhöhen. Wie Sie sehen können, könnte das wirklich, sehr aggressiv sein , sagen wir, wir drücken auf Play. Und lassen Sie uns einfach die anderen Plug-ins deaktivieren. Also nochmal, lass uns das einfach über einen globalen Link machen . Und wir werden mal 0,5 gehen und dann ist es vielleicht plus 0,5. Okay? Und dann können wir hier irgendwie damit herumspielen , wie wir das machen wollen. Ich denke, ich möchte wahrscheinlich, dass das aggressiver wird. Auch wenn es um die Komprimierung geht, wollen wir normalerweise nur in der Lage sein, von 0 nach oben zu gehen. Und dann vielleicht 0,25. Ich denke, das wollten wir irgendwie. Und so klicke ich auf „Akzeptieren“. Und jetzt können wir die maximale Lautstärke neun erreichen und es geht auf 0. Also oder noch einmal, du kannst hierher zurückkommen und wenn du es zurückstellen willst 45. Und dann setzen wir das auf drei oder so und klicken auf Akzeptieren. Und das ist wieder genau wie das Master-Volume. Wir können also ein bisschen minus gehen, wenn wir eine Aufwärtskomprimierung durchführen wollen. Und dann hören Sie tatsächlich zu, anstatt mögen, denn wenn Sie eine Maus benutzen, können Sie immer nur eine Sache gleichzeitig tun, oder? Aber schauen Sie zum Beispiel, ich kann zwei Dinge gleichzeitig tun, was eher so ist, als ob Sie in einem Studio sind, wenn Sie den Schwellenwert und das Verhältnis verwenden, können Sie es irgendwie gleichzeitig tun. Das Gleiche gilt für wie das Knie, oder? Sie können sehen, dass ich das Knie bewege und Sie können sehen, vielleicht möchte ich die Schwelle und ein weicheres Knie haben, oder vielleicht möchte ich es senken und ich möchte ein viel härteres, nettes haben , was bedeutet dass es nur die Peaks k trifft, also nicht wirklich in den Klangkörper gelangt. Und dann, ja, es ist wie ein so toller Workflow. 14. 4-2 – FL Studio Stock Plugins Beispiel: Okay, in diesem Video möchte ich nur ein paar weitere FL Studio-Stock-Plug-Ins behandeln , nur um Sie zum Laufen zu bringen , damit Sie irgendwie verstehen können , ob Sie sie in die Hand nehmen möchten . Okay? Also mit dem fruchtigen Limiter wollte ich dir zeigen, dass du tatsächlich eine Aufwärts-Kompression machen kannst . Als ich mit Ihnen über Minus und Plus gesprochen habe, gehen wir zum Beispiel zum globalen Override-Link. Was ich tun würde, ist lass uns vielleicht die letzte Hälfte gehen. Und ich möchte dir nur die Kompression nach oben zeigen. Gehen wir 0,4 und dann gehen wir auch wie 0,4. Also vielleicht so etwas, vielleicht 0,35. Also, weil diese Aufwärtskompression im fruchtigen Limiter, kann man eigentlich ziemlich aggressiv werden? Also wieder oben links kann ich minus sechs bekommen und für einen Schub kann ich plus neun bekommen. Sagen wir einfach okay. Also nochmal, wenn wir eine Aufwärtskomprimierung machen wollen, also wenn wir den fruchtigen Limiter verwenden, nehme ich den Limiter gerne ganz voll und den Angriff auf 0. Also lass uns einfach hier auf „Spielen“ klicken. Und jetzt, wie diese Aufwärtskomprimierung funktioniert, werden wir unseren Schwellenwert knapp unter einige dieser Spitzen bringen. Und wenn Sie das Verhältnis in die andere Richtung zurückbringen, einige dieser Spitzen hervorgehoben. Es macht die Spitzen lauter. Du Howard bekommst eine Verzerrung. Schalte die Lautstärke ein. Kannst du hören, was betont wird, damit wir auch das Knie zurückholen können. Je tiefer wir gehen. Nett und schnell. Okay. Das klingt also irgendwie komisch, oder? Aber was Sie tun, ist, dass Sie einfach eingemischt werden können. Das würde so etwas wie die Kicks und die Clubs und ähnliches hervorheben . Nochmals, ich zeige Ihnen nur, dass Sie, wenn Sie den fruchtigen Limiter zum Anfassen verwenden , ihn möglicherweise so anpassen möchten, dass Sie den ganzen Weg zurück und den ganzen Weg vorwärts gehen können , weil Die normale Kompression dieses fruchtigen Limiters , der auch ein Kompressor ist, ist in etwa so. Dann willst du vielleicht dein Knie oder was auch immer. Also wenn du dein Knie so anlegst, wäre das eine Art normale Art von Kompression. Sie können Ihren Bedarf an Feinabstimmung anpassen. Aber ich finde den fruchtigen Limiter ziemlich eingestellt. Ich finde es ziemlich schwierig, ehrlich gesagt zu verwenden , verglichen mit dem Vorgehen, das Vorgehen ist einfach, es ist vorhersehbarer. Es ist einfacher zu erkennen, was vor sich geht, aber der fruchtige Limiter ist sehr mächtig. K, auch hier haben Sie Ihre verschiedenen Kurveneinstellungen und stellen Sie alle wieder ein, indem Sie Link Global Inc. auf einen Knopf oder einen Schieberegler setzen. Und ich sage dir, wenn du zum Anfassen kommst, kannst du eine Menge Spaß haben und den Sound herausfinden, den du willst. Okay, laden wir einfach ein paar andere Plug-ins. Laden wir wie, sagen wir mal wie der fruchtige Hall. Dies ist auf dem Master-Track, also werden wir hören, wie es klingt wie der Vers oder so etwas hier drüben. Okay? Ich markiere nur diesen Bereich indem ich einfach mit der rechten Maustaste gedrückt halte. Ich habe Play gedrückt. Habt Hall auf die ganze Sache hier, richtig? So würde es sich normalerweise anhören. Und lass es uns einschalten. Knick es. Wenn Sie also wirklich möchten, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken den globalen Link überschreiben. Wieder Glättung. Sie können es aktivieren. Also behalten wir einfach das sehr hohe Ende dieses Halls bei. Bring es zurück. Wenn du deinen Arm, deinen nassen, anpassen willst , könntest du das versuchen. Man geht also wie einige Knöpfe hoch, man nicht in Echtzeit einstellen kann. Mit anderen Worten, wenn das Audio abgespielt wird, können Sie es anpassen. Zum Beispiel diese Vorverzögerung, denke ich, weil sie eigentlich ein bisschen nach vorne schauen muss. Und wenn du dann loslässt, liest es das Audio erneut. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, dass das Ganze lauter wird , damit es wirklich hörbar ist. Castle schau es dir an. Bewege diesen Knopf. Wir haben keinen Hall, oder? Also sobald ich den Knopf mit der Maus loslasse. Okay. Und wieder, es ist ein Pre-Delay, das den Hall nur verzögert ihm hilft, mehr hervorzuheben, aber Sie möchten ihn feinabstimmen, damit er nicht so oft so hörbar klingt , denn wieder, das ist auf der Master Track, aber wenn es ein Snare ist, lass uns zum Beispiel einfach zum Klatschen gehen oder das deaktivieren. Also hier ist eine Snare, ich klicke einfach darauf, werde über diesen Hall auf die Snare ziehen. Und wenn wir uns die Snare anhören, raten Sie mal, wenn wir die Vorverzögerung anpassen, schauen Sie, wenn sie zu lang ist, hören Sie den Snare-Hit und dann den Hall. Pflege. Warten wir also zu lange auf eine Verzögerung, aber wenn du sie ein bisschen zurückbringst, okay, immer noch zu lange. Immer noch zu lang. Also pass auf, ich werde diesen Wert dessen, was wir zurückbringen, kopieren . Was also passiert ist, dass der Hall tatsächlich im Mix verloren geht. Manchmal, wenn es so ist, aber wenn Sie eine Vorverzögerung haben, ist der Hall tatsächlich lauter. Und wenn es lauter ist, können Sie tatsächlich weniger Schwanz haben, was bedeutet, dass der Hall lauter sein kann, ein geringerer Schwanz, wodurch Ihr Hall hörbarer, aber sauberer wird. Okay. Also nochmal, das ist einfach das praktische Zeug. Und wieder, Swatch, wenn ich zu diesem Klatschen komme, kannst du sehen, dass ich den Blick nach vorne bewegen kann und dass ich das Nasse bewegen kann, oder? Und wenn ich hier zum Master komme und auf diesen Reverbs und natürlich den anderen Hall klicke diesen Reverbs und natürlich den , schau es dir an. Hier ist die Loca, hier ist die Nasse, oder? Damit du solche Sachen machen kannst. Und im Grunde ermöglicht Ihnen jedes Plug-In, das Sie in FL Studio öffnen , dies. also den fruchtigen Kurs Wenn Sie also den fruchtigen Kurs in die Hand nehmen möchten, dies viele Knöpfe, aber vielleicht sind die wichtigsten, die Sie anpassen möchten, die Verzögerung. Warum sollten wir also globale Links überschreiben? Beweg es. Und noch einmal, das ist alles was Sie tun müssen. Und wenn Sie dann die Mapping-Formel anwenden möchten, kehren Sie einfach zum Video über die Mapping-Formel zurück . Kannst du auswählen, ob du solche Sachen machen willst. Und wenn Sie den Bereich einschränken möchten, ist dies der einfachste Weg, genau wie 0,25. Und jetzt haben wir die Reichweite begrenzt. Je weniger ich als das kriegen kann, desto mehr kann ich kriegen. Also wenn ich auf „Spielen“ klicke oder wenn ich schreibe. Also nochmal, ich wollte nur ein paar FL Studio-Plugin aufschlüsseln , nur um Ihnen eine Idee zu geben. Es geht nur darum , sie zu öffnen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Knopf und überschreiben Sie den globalen Aber hauptsächlich im letzten Video, was ich dir gezeigt habe, war der parametrische EQ, ich habe dir gezeigt, wie du damit einen ziemlich guten Workflow bekommst. Nochmals, die Sache, die irgendwie nervt, dass Sie es nicht wirklich auf die gleiche Weise aus- und einschalten können, aber Sie können Ihre Master-Lautstärke einrichten. Also das oder eigentlich, tut mir leid, was ich getan habe, war, dass ich es nicht nach oben verschoben habe. Also wenn ich meinen eigentlichen Fader habe, richtig, kannst du ihn so einstellen. Und dann, wenn Sie Ihre verschiedenen Bänder anpassen möchten. Sagen wir zum Beispiel einfach für k, also nehmen wir vier. Also klicke ich mit der rechten Maustaste, wir gehen über einen globalen Link und wählen diesen aus. Und so noch einmal, wenn Sie was auch immer steigern oder reduzieren, können Sie das einfach irgendwie ausgleichen. Und wenn Sie Ihre Maus während des Mischens hier oben lassen, können Sie mit nur einer Hand mischen, wenn Sie möchten, und dann können Sie dies gleichzeitig deaktivieren. Aber auch hier ist es einfach nicht genau der gleiche Workflow wie bei den FAB-Filter-Plugins. Aber im Grunde ist es das. Du machst auf. Jedes Plug-In, das Sie möchten. Könnte ein Aktien-Plugin sein, könnte ein Drittanbieter-Plugin sein. Und Sie finden heraus, wie Ihnen das nützt , wenn Sie die Hand anlegen, manchmal ist es einfach einfacher, die Maus zu benutzen. Was ich Ihnen in diesem Kurs basierend auf den tollen Filter-Plugins gezeigt habe, habe ich wirklich festgestellt, dass es mir wirklich praktische Schritte und den Workflow gegeben hat praktische Schritte und den Workflow , nach dem ich immer gesucht habe. Dadurch konnte ich meine Musik hören. Dadurch konnte ich das Plug-In aus - und wieder einschalten da es das eingebaute Aus - und Einschalten hat , was wirklich cool ist. In Ordnung, ich hoffe, das gibt nur etwas Klarheit darüber, wie Sie Ihr FL Studio-Plugin-Setup für den praktischen Workflow einrichten können. Es geht nur darum, einfach mit der rechten Maustaste auf einen Knopf zu klicken , der über unseren globalen Link geht. Ich schlage vor, das Glätten durchzuführen. Wenn Sie die Mapping-Formel verwenden möchten, schauen Sie sich einfach das Video mit der Mapping-Formel an. Es wird dir zeigen, wie einfach verschiedene Dinge du damit machen kannst. Wer es feinabstimmen will, muss damit nichts anfangen. Aber auch hier können Sie hier klicken und sehen, was sie getan haben. Drücken Sie einfach Enter. Und wie Sie sehen können, ist das eine Luft. Also gehe ich zurück, drücke die Eingabetaste und es wird dir sagen, ob es richtig kompiliert wurde . Und das ist so ziemlich alles. Okay, also nochmal, dieser Kurs war hauptsächlich nur für die Fab Filter Plugins gedacht, aber ich möchte nur zeigen, wie man mit den FL Studio-Plugins umgehen kann . Und es ist nur eine Frage des Rechtsklicks, über einen globalen Link zu gehen. Und da hast du's. 15. 5-1 – FabFilter: Ordnung, in diesem Video werde ich einfach jedes dieser tollen Filter-Plugins durchgehen , die ich mit Ihnen eingerichtet habe , und Ihnen nur zeigen, wie ich sie in der realen Welt verwenden würde. Und hoffentlich hilft es einfach , alles für dich zusammenzustellen. Okay, ich werde einfach auf „Spielen“ klicken. Wir werden einige Plug-Ins öffnen und nett und schnell mit ihnen spielen. Wir gehen zum Fortfahren über, wir werden das Pro Q3 durchlaufen. Wir werden auch den Pro-NB durchgehen und ich werde den Patcher laden . Und das mache ich einfach ab und dann deaktiviere ich es einfach. Aber damit spielen wir. Und dann laden wir auch den Pro L2 auf. Oder wenn Sie andere Plugins von Drittanbietern oder andere Fab-Filter-Plugins verwenden Plugins von Drittanbietern oder andere möchten. Ich habe dir gezeigt, wie man es einrichtet und es gilt die gleiche Theorie. Okay? Also lass uns einfach auf Play klicken und lass uns einfach zuhören. Okay, sagen wir die Schlinge. Also sagen wir einfach, wir wollen das hier vorbeibringen. Also halte ich Alt und meinen Linkspfeil gedrückt. Und ich drücke mein mittleres Scrollrad , um dieselbe Farbe zu erhalten. Drücke das und ich werde snare sub hit F3 gehen. Mal sehen, wie die geroutet werden. Also habe ich sie zu keinem anderen weitergeleitet. Und lass uns einfach schnell zum Drum-Loop gehen. Also haben wir den Drum-Loop und wir haben die Snare. Ich kann also sehen, dass sie vielschichtig sind. Und was ich tun werde, ist, einfach auf sie zu klicken, mit der rechten Maustaste zu klicken und nur in diesen Track zu schreiben. Okay, also was passiert ist diese beiden Sounds zu einem Snare Sub gehen, und lass uns einfach weiterspielen. Okay, also lass uns einen EQ eröffnen. Wenn ich das praktische Mixen bekommen will. Also los geht's. Also benutze ich meinen dritten Knopf. Das ist alles was ich brauche, um eine Band zu gründen. Und ich habe die automatische Verstärkung , die mir helfen wird, ein bisschen klarer zu hören, was ich mache. Um nicht zu sagen, dass das gut klingen wird , aber genau hier klingt es irgendwie wie eine Box, die du jemals schreiben würdest, straffer es ein bisschen. Jetzt kann ich auf meinem Midi-Keyboard danach suchen, wenn ich es beschleunigen will , zurück in den Drum-Loop. Ich bring das ein bisschen zurück. Vielleicht, vielleicht gefällt es mir in der Gegend. Nochmal, manchmal, wenn es mir gefällt, kannst du es mit der linken Maustaste anklicken und du kannst es einfach mit deinem Scrollrad ein bisschen zurückbringen mit deinem Scrollrad ein bisschen zurückbringen , so dass du nichts vermasselst. Wenn eine andere Band, sagen wir einfach , wir rekrutieren eine andere Band, richtig? Sagen wir einfach, wir wollen herausbringen, ich möchte irgendwie wie wenig das Grundlegende herausbringen. Sie sind ein bisschen verschärft. Bring es hoch, bring es nur ein bisschen zurück. Also wieder, meine Linke ist von links nach rechts. Und dann ist der zweite der Band. Also lass uns einfach aus und wieder einschalten. Lass uns einfach hören, wie es klingt, dass ich es verbessere, dass ich es ruiniere. Schon wieder. Ich bin eine Bank Zwei, also muss ich zur Bank Eins gehen. Jetzt geht es aus und weiter. Lassen Sie mich die Lautstärke also noch ein bisschen verringern. Auch hier muss ich auf den Bildschirm schauen , um eine sanfte Übernahme zu sehen. Also muss ich tatsächlich den Wert erreichen , dass ich es ein bisschen zurückbringen kann. Sagen wir einfach, wir sind mit unserem EQ zufrieden. Zum Beispiel werde ich den Vorgang zu öffnen. Und jetzt können wir die Kompression in die Hände bekommen. Also wieder ist die automatische Verstärkung aktiviert. Deaktivieren wir einfach die automatische Verstärkung. Also nochmal, den Auto-Master-Gewinn, ich werde abschalten. Gehen wir einfach ein bisschen zurück. Also gut, entschuldigen Sie meinen Nummernblock. Komm zurück zu hier. Also habe ich die Lautstärke verkleinert. Die Snare schlägt etwas größer aus. Versuchen wir es mit einem anderen Stil oder einer anderen Komprimierung. Was wir also tun können, ist zuzusehen, ich einfach meinen Scrollrad-Schlupf benutzen werde. Wir können es rüberkopieren. Gehen wir zu einer anderen Art der Komprimierung. Nochmals, ich mache gerade so schnell mit dir. Kompression in verschiedenen Stilen. Lass uns vielleicht so gehen, als ob die PDO vielleicht aggressiver in Bezug auf das Verhältnis sein wird. Bringen wir das knieharte Knie. Und die tatsächliche Schwelle wird mehr sinken. Es wird aggressiv klingen. Aber sieh dir das an. Vielleicht wollen wir diese Reichweite zurückholen. Wir wollen nicht, dass so viel Komprimierung stattfindet. Erhöhen Sie die Lautstärke. Und sieh einfach unten rechts nach. Dies ist nach Ambassador-Volumen. Der Angriff löst vielleicht schneller den Halt und verliert vielleicht ganz Flüssigkeit. Also lass uns normalerweise, wenn ich mixe, erinnere ich mich irgendwie daran, wo sie sind. Aber es ist ein bisschen wie eine Workflow-Sache. Also Chris, sieh einfach, da ist das Loch, das nur ein bisschen in der Lautstärke zurückgezogen wird , schalte es aus und wieder ein. Die Anzeige, die mehr hatte. Jetzt kann ich also vorher und nachher gehen. Also lass uns nochmal auf „Spielen“ klicken. Wir sind oft dran. Okay, also lass uns dort einfach ein kurzes Beispiel machen. Laden wir einfach die Pro und B und die leckere Arbeit von dieser Snare wieder auf. Also werde ich einfach das Pro MV hier laden. Auch dies geschieht über den Patcher oder so, lassen Sie mich einfach alle hervorheben, damit wir sehen können , wie es sich wieder bewegt. Wenn ich also einen Knopf bewege, wirkt sich das auf jedes Band aus. Zur gleichen Zeit. Lass mich jetzt einfach auf „Spielen“ klicken, um nicht zu sagen, dass du deine Sachen so hart komprimieren musst , aber ich zeige dir nur , wie ich arbeite und wie ich den Sound finden kann , den ich suche. Schon wieder. Lassen Sie uns die Schwelle ein wenig erhöhen. Auch hier haben wir unser Verhältnis, das genau hier unten ist. Auch hier habe ich meine Master-Lautstärke ausgeschaltet. Also viel lauter. Also lass uns wie ich vier sagen. Immer noch ziemlich laut. Da ist der Blick nach vorne. Jetzt habe ich Vorausschau aktiviert, was es uns ermöglicht, dies zu aktivieren oder damit zu arbeiten. Wir haben also eine Reihe, die super mächtig ist. Auch hier möchte ich mich nur auf dieses Fenster konzentrieren , glaube ich. Ja, es gibt also eine Reihe. Mit anderen Worten, wir sagen nur, dass wir wirklich, sehr hart komprimieren können, wenn wir wollen. Aber dann wollen wir , dass Sie diesen Bereich zurückbringen , und wir wollen eigentlich nicht , dass so viel Komprimierung ohne ihn stattfindet. Als ob die Snare klingt, als diesen volleren, etwas mehr Körper treffen. Drücke erneut auf Spielen. Lass uns das machen, das wird ein bisschen schneller veröffentlicht. Attacke. Dieser Kompressor ist schwieriger. Auch hier kann ich das Knie anpassen. Weiches oder hartes Ni. Okay, lass uns die Schwelle ein bisschen erhöhen. Die Lautstärke ist eng. Schnelle Veröffentlichung. Ratet mal. Also zeige ich Ihnen nur, dass wir das Mischen in die Hände bekommen und unseren Gesamtsound wirklich fein abstimmen können. Ich glaube, der Blick nach vorne ist genau hier. Das könnte jetzt erlaubt sein. Richtig? Also noch einmal, ich zeige Ihnen nur, dass Sie den Workflow in die Hände bekommen können . Laden wir einfach einen Limiter auf. Also wieder, ich benutze einen Limiter nicht allzu oft, wenn ich mische, aber du kannst. Und wieder habe ich dir gezeigt, dass wir es einfach so eingerichtet haben. Es sieht so aus, als wäre die Glättung aktiviert, oder? Also haben wir das, wir haben das Aus und An und ich sogar auf diesem, wenn du das eins zu eins willst. Wenn wir zum Beispiel auf „Spielen“ klicken, ist es viel lauter. Aber das ist die Kraft , mit ähnlicher Lautstärke mischen zu können . Also erhöhe ich oder drehe das auf, was nicht eins zu eins ist. Also klicke ich das nicht als Midi-Keyboard an, oder ich könnte es einfach anklicken, oder ich könnte es vom Midi-Keyboard aus deaktivieren. Also wenn ich es erhöhe, ist es an. Also schau dir das an. Wenn ich die Lautstärke in diesem Limiter erhöhe, werden wir eine Menge Verstärkungsreduzierung erzielen. Aber wir werden tatsächlich in der Lage sein, die Auswirkungen auf unseren Sound zu hören. Und wieder, also habe ich den Angriff. Entschuldigung, tut mir leid. Da ist der Angriff. Ich denke normalerweise möchte ich, dass mein Angriff hier ist, aber das ist okay. Also ohne es, damit. Nochmals, um nicht zu sagen, dass sich das überhaupt gut anhören wird. Ich teile dich nur, teile es mit dir. Nur das Beispiel. Richtig? Wir schalten es für hinten ein bisschen aus. Also keine Auswirkungen. Ziemlich ruhig. Aber die Auswirkungen gehen wieder an. Es ist also ziemlich laut. Was ich also tun werde, ist, dass wir sie ein bisschen zurückstellen. Nicht aus- und einschalten. Was ich also tun werde, ist, dass ich hier aus- und wieder einschalte. Drucken Sie ihr Volumen aus. Sie können also hören, wenn wir es über FL Studio aktivieren und deaktivieren, da ist da ein kleiner Fehler, oder? Und das geht irgendwie los, als würdest du ein bisschen hören. Aber noch einmal, um nicht zu sagen, dass diese Einstellungen gut sind, aber es klingt so, als ob das ein bisschen voller klingt. Auch hier können wir, wir können einen anderen Stil ausprobieren und hier würde ich die Kopie machen, dann zu B gehen und wir können einen anderen Stil ausprobieren. Nochmals, ich bin einfach nur um des Kurses willen sehr aggressiv. Um nicht zu sagen, dass ich das tatsächlich in meinem eigenen Mixing machen würde , aber es klingt nicht schlecht. Sie, ich kann im Moment eine Art Verzerrung hören Verzerrung , aber mit einer anderen Einstellung. Mäßig hat ziemlich gut gemacht. Ich hoffe also noch einmal, dass Ihnen einen Einblick in das praktische Mischen gibt. Auch hier können Sie zu Ihrem Master-Track gehen und dasselbe tun. Normalerweise waren Mastering viel subtiler in unseren Bewegungen und bei unseren Sachen. Aber wenn wir unsere Musik mischen, kannst du super, super aggressiv sein. Und ich hoffe, das bringt etwas Klarheit , wenn ich den Pro Q3 benutze. Auch hier könnten Sie auch schneiden. Ich habe in diesem Video einfach mehr Spaß gemacht. Dann fahren Sie mit dem Pro MB fort. Wieder musste ich das über den Patcher einrichten , um den Knopf dazu zu bringen den Knopf dazu zu den Schwellenwert zu steuern, der alle kontrolliert, oder? Wenn ich also zu diesem komme und es vollständig verringere, also minus 90, kannst du es sehen. War das voll, oder? Aber aufgrund meiner globalen Verbindung können Sie sehen, dass ich tatsächlich auf 0 gehen kann. Also wenn ich auf 0 gehen will, kann ich einfach meine Maus benutzen und sie kann auf 0 gehen. Aber wenn ich meinen Schwellenwert verwende, kannst du sehen, dass ich nur auf minus 60 gehen kann. Okay? Auch das war wie eine Mischentscheidung, die ich getroffen habe, damit es ein bisschen wie der Sweet Spot ist. Meine Knöpfe mögen immer, tut mir leid, das liegt daran, dass ich meine Maus benutze. Aber wenn ich mein Midi-Keyboard benutze, also minus neun bis 60, oder? Andererseits, wenn es um den Limiter geht, verwende ich ihn beim Mischen nicht immer sehr leicht, aber er ist ein sehr mächtiges Werkzeug. Es ist eine sehr, sehr aggressive Art der Kompression. Und wie Sie am allerletzten Plugin sehen können und ich verwende den Lautheitsmesser auf diese Weise, muss ich nur ein Plug-In für meinen Limiter und meinen Lautheitsmesser verwenden, und ich kann sie mischen. Und so wie ich schon sagte, als ich es benutzt habe, als ich es mit dir gemacht habe, denke ich, ich würde es gerne hier einrichten. Ich denke, ich möchte zum Beispiel, dass der Angriff tatsächlich auf diesem Knopf erfolgt. Und das würde ich einrichten. Während du gehst, wirst du herausfinden wo du deine Knöpfe haben möchtest und wo du Dinge möchtest. Und normalerweise stelle ich fest, dass ich, wenn ich viel mixe, wie in einer Woche mixe, wenn ich an fünf verschiedenen Tracks arbeite, wirklich weiß, wo all diese Knöpfe sind und nicht sehr schnell arbeiten kann. Ich habe in den letzten ein oder zwei Wochen nicht gemischt , aber los geht's. Das ist also der praktische Mix-Workflow mit den Fab-Filter-Plugins. Wissen Sie, Sie wissen jetzt, wie man sie einrichtet. Und danke vielmals fürs bisherige Zuschauen. 16. 5-2 – 5-2 [BONUS]: Okay Leute, in diesem Video möchte ich euch nur einen kurzen Überblick über das Omni geben . Ich weiß nicht wirklich genau, wie man es benutzt, aber ich zeige Ihnen einfach, was ich darüber weiß. Und es sind ziemlich coole Kleinigkeiten. Wenn Sie also immer wieder denselben Knopf verwenden möchten, können Sie den Omni machen. Sie können also wieder auf diese Seite kommen, die die Verknüpfung und die externen Hardware-Controller über die Projektlinks und die globalen Links enthält. Und wenn Sie nur nach Omni suchen, gibt es ein paar verschiedene Abschnitte über Omni. Und wieder können Sie mehr darüber lesen, aber ich zeige Ihnen, wo Sie es in FL Studio finden. Okay. Also lass mich einfach alles hier laden. Und ich gehe einfach zu einer Bank. Das passiert, wenn ich mich nicht in den voreingestellten Modi befinde. Wenn ich also im gegenwärtigen Modus bin, funktioniert alles normal. Also bin ich in der Bank und werde einfach, sagen wir mal, diesen Knopf für Omni benutzen . Wenn Sie das verwenden, glaube ich, dass es immer noch wie ein Projektlink ist und den globalen Linkkram außer Kraft setzt. Okay, also sagen wir einfach, ich möchte diesen Knopf für das verwenden , was Omni genannt wird. Wenn ich also hierher komme, mit der rechten Maustaste klicke und zum Controller gehe, kannst du diesen Omni-Modus sehen. Und wenn ich das mit der globalen Verbindung gemacht habe, können Sie sehen, dass der Omni-Modus nicht da ist. Es ist also nur für den Projektlink. Und ich glaube wieder, dass es die Oberhand gewinnen wird wenn dies mit einer globalen Verbindung eingerichtet wurde. Also los geht's. Das ist also der Omni-Modus. Du kannst also sehen, dass ich es auf und ab bewegen kann. Rechtsklicke auf den Link, um Lassen Sie uns das Glätten aktivieren, da es wieder ein bisschen besser aussieht. Jetzt, Omni-Modus tut es, schau dir das an. Wenn ich zu neun gehe, Boom, ist alles auf die gleiche Weise eingerichtet. Auf die gleiche Weise. Okay. Das ist also ein cooler Weg, wenn du einfach sehr, sehr schnell mischen willst. Und ich will euch nur schnell wieder den Omni-Modus zeigen. Also noch einmal, wenn wir hier hochkommen und mit der rechten Maustaste klicken und eine Verbindung zum Controller herstellen und in den Omni-Modus wechseln. Und wenn wir das bewegen, können Sie sehen, dass wir jetzt das Schwenken auf dem Klavier bewegen und das auf dem Mischpult. Also lass uns herkommen. Linkedin Controller, und hier können die Entfernungskonflikte ins Spiel kommen. Schauen Sie also zu, ob wir hierher kommen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Links, um zu kontrollieren, dass Jetzt funktioniert es nur noch beim Schwenken. Und wenn wir zur Basis gehen, was keucht dann die Basis? Keuchen, keuchen, wenn wir es wollen? Die Lautstärke. Auch hier ist der Konflikt entfernen auf Omni, entferne es. Und jetzt würde das nur noch die Lautstärke für diese gefallen. Also nochmal, du kannst das einrichten und ich wollte das nur schnell mit dir teilen. Das hat nur mit dem Omni-Modus zu tun. Wenn Sie also diesen einen Schieberegler für Ihr Mixen verwenden möchten, können Sie das auf jeden Fall tun, oder? Zum Beispiel, wenn es einen Schieberegler , den Sie für nichts anderes verwenden. wir mal, sagen wir, ist dieser Slider oder es könnte wie dieser Slider sein oder was auch immer du tun willst. Sie könnten es so einrichten, dass Sie einen Schieberegler für Ihre Lautstärke oder so haben . Nochmals, ich mache das nicht, aber ich wollte es nur tun, um diese praktischen Dinge zu vervollständigen. 17. 5-3 - Mackie Motorisierte Faders [BONUS]: Okay Leute, ich werde einfach ein kurzes Bonusvideo über die Mackey Control Universals machen . Das ist also eigentlich das Mackey-Kontroll-Universal der alten Schule. Sie haben jetzt eine USB-Version, aber das ist wie in der alten Schule, wo ich die beiden echten Midi Kabel der alten Schule brauche . Und ich brauche ein spezielles Audio-Interface, das - und Ausstieg von Midi-Geräten ermöglicht. Also werde ich das einfach verschieben. Und damit Sie sehen können, dass dies der Fall ist, was Sie einen motorisierten Fader nennen und schauen Sie sich das an, wenn wir dazwischen gehen. Das ist also eine andere Bank, genau wie auf dem Midi-Keyboard wenn ich zwischen den verschiedenen Bänken wechsle, das ist dasselbe und schau dir das an, sie bewegen sich super, super mächtig. Also nochmal, so sieht es aus. Ich wollte dir nur zeigen, was nett und groß ist, oder? Wir haben unsere Knöpfe, aber die Schieberegler sind so ziemlich wie das Coolste, als ob man tatsächlich das Mischen in die Hände bekommt. Also lasst uns in FL Studio einsteigen. Und das sieht man an meinem Mixer. Sie können sehen, dass es sich tatsächlich bewegt und sehen Sie sich das an. Wenn ich das mit der Maus steuere, sieh dir das an. Also keine Hände und es bewegt sich von selbst. Okay, also ziemlich cool, oder? Aber die Sache ist die Mackey-Steuerung universal, genau wie die Art und Weise, wie sie eingerichtet ist. Ich konnte es einfach nicht für einen schönen, guten Workflow zum Laufen bringen. Genau wie ich es dir beim praktischen Mixen mit dem Midi-Keyboard gezeigt habe . Okay, also wie gesagt, ich wollte wirklich den praktischen Workflow, als ich zum ersten Mal in FL Studio kam, und ich habe etwas Geld in dieses Ding gesteckt, dieses Ding, das ich denke, war vielleicht $800 dieses Ding, das ich denke, war vielleicht $800 oder so, als ich es gekauft habe die Zeit, wie vor 67 Jahren, habe ich es behalten, weil es so ein cooles kleines Gerät ist und vielleicht kann ich es eines Tages zum Laufen bringen. Aber wie gesagt, ich konnte keine sehr gute Erfahrung machen , wenn es darum ging dieses Mackey-Steuerelement in einer realen Umgebung zu verwenden. Aber ja, also gehst du einfach durch deine verschiedenen Fader. Man sieht, dass sie alle Dinge nur ein bisschen bewegen. Aber ja, wenn ich im Klavier sitze, wenn man ein Klavier sehen kann, ist es ein bisschen wie Bewegungen. Mach das Klavier an, mach es solo. Es sieht also cool aus. Okay, lass dich nicht täuschen, denn ich wurde auch getäuscht. Ich fand das so cool. Aber wie ich Ihnen sagen wollte, hat das Midi-Keyboard bei weitem den besten praktischen Workflow , den ich bisher erlebt habe. Und deshalb wollte ich diesen Kurs darauf erstellen. Und ich wollte das nur mit dir teilen nur weil ich es herumliegen habe. Und vielleicht haben Sie so etwas nicht in die Hände. Und es ist so cool. Wenn wir zum Beispiel ein Midi-Keyboard wie dieses bekommen könnten, wäre ich bereit, dafür zu zahlen , wenn alles andere gut wäre. Als ob die Schlüssel gut sind. Wenn die Knöpfe der motorisierten Fader sind, sind wir gut. Ich denke wirklich, es würde uns eine super coole praktische Erfahrung ermöglichen . Aber ja, so wie du zu deinen verschiedenen Parametern gehst. Und wenn es zum Beispiel um EQ geht, wenn wir EQ verwenden möchten, können Sie tatsächlich die EQ-Taste drücken. Und wenn du dann hier runter schaust, also werde ich Klavier spielen, kannst du den eingebauten EQ anpassen und du kannst solche Sachen machen. Und in diesem Sinne ist es ziemlich cool. Mal sehen, was ich hier mache. Auch hier habe ich das eine Weile nicht mehr benutzt. Ich ziehe es raus. Ich habe versucht damit zu spielen. Aber ja, für mich ist es so, als würde ich meine Plugins benutzen wollen. Ich benutze gerne die FAB-Filter-Plugins oder sogar den parametrischen EQ dazu. Aber es ist so, als ob Sie den eingebauten EQ verwenden würden. Und ja, nur in Bezug auf den Arbeitsablauf war es schwierig. Es ist immer einfach schwierig. Wie ich immer festgestellt habe, dass ich, sobald ich einen guten Workflow für dieses Ding hatte, es immer wieder an der Maus gefunden habe. gefällt mir einfach immer. Und mit einem Midi-Keyboard, normalerweise, weil es direkt vor Ihnen liegt. Du hast deine Maus, du gehst zu deinem Midi-Keyboard und dann gehst du zurück zu deiner Maus. Und es ist einfach so, als wäre es einfach eine viel bessere Erfahrung, obwohl Sie keine Faderaugen haben, motorisierte Fader. Ich gehe zurück zu, ich denke Track oder so. Ja, ich habe das Ding eine Weile nicht benutzt. Aber wie gesagt, ich wurde getäuscht. Ich fand es echt cool. Lass dich nicht täuschen. Denke das nicht, Oh ja, ich brauche das, weil ich denke, dass es nicht sehr gut für FL Studio eingerichtet ist , um die gleiche Erfahrung zu machen , die ich dir in diesem Kurs beigebracht habe. Wenn Sie diesen praktischen Arbeitsablauf wünschen. Also ehrlich gesagt ist der beste Workflow einfach ein schönes Midi-Keyboard auf halbem Weg zu den Tasten des Oxygen Pro zu bekommen Ich sage dir gerne, du wirst einen wirklich guten Workflow mit dem praktischen Midi-Keyboard bekommen mit dem praktischen . So etwas könnte echt cool sein. Aber in seinem aktuellen Zustand sehe ich, dass es viel Skripting erfordert, anderen Worten, viel Code, um dieses Ding bis zu dem Punkt zum Laufen zu bringen , an dem es so mächtig sein kann. Weil das vielleicht ein bisschen mehr für die Anpassung von Pegel und so gebaut ist . Wie Sie sehen können, kann ich von meinem Klavier zu meiner Basis gehen , zu den Tasten. Und wenn Sie sie alle auf verschiedenen Ebenen anpassen , können Sie die verschiedenen Einsätze einzeln durchgehen oder zu den verschiedenen Bänken gehen. Und wieder sieht es cool aus, oder? Das ist es, was wir alle wollen, wenn wir unsere Beats machen. Er war Zitat unquote im Studio. Weil eine Maus euch immer sagt, dass das Meiste bei weitem der einfachste Weg ist, Dinge in FL Studio zu tun. Wenn du in die Hände kommst. Hands on ist, als würdest du tatsächlich das fühlen was du in der Musik tust. Und wieder können Sie auch zwei Hände benutzen, wohingegen eine Maus normalerweise , wenn ich den parametrischen EQ lade oder einfach wie der Single-Band-Kompressor, nur eine Sache verwenden kann eine Zeit mit deiner Maus. Aber das war's. Das war's für dieses Video. Also das Mitnehmen ist so etwas wie das ist so cool, das ist alles was wir wollen. Aber ich denke nicht, dass es für FL Studio sehr gut eingerichtet ist, während das Midi-Keyboard, wie ich Ihnen gezeigt habe, der erschwingliche Ansatz ist. Es ist einfacher und anpassbarer. Sie müssen nicht so viel Code und solche Sachen erraten . Denn auch hier verfügt FL Studio über Mindy-Scripting, mit dem Sie heutzutage jedes Midi-Gerät einrichten können , wie Sie möchten. Aber damit ist eine Menge Arbeit verbunden. Und wenn Sie es auf diese Weise tun, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf einen Knopf und einen globalen Link aufrufen und den Knopf auf Ihrem Midi-Keyboard verwenden den Knopf auf Ihrem Midi-Keyboard ist wie keine Codierung erforderlich. Fl Studio, wie das Bildlinien-Entwicklungsteam, haben all das für uns erledigt. Wir halten es super einfach, das machen wir. Und dann nochmal, du willst nur sichergehen , dass diese kleine Akte hier bleibt , oder? Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie dies sichern , wenn Sie all Ihre globalen Link-Kram erledigen. Okay? Also, okay, ich habe ein letztes Video für euch, das ist ein kleiner Abschluss. Ich hoffe, Ihnen hat dieser praktische Mixing-Kurs gefallen, und ich werde nur im Outro-Video mit Ihnen sprechen. 18. [OUTRO] – Hands-On Mischen im FL Studio: Hey, was ist los, Leute, unentgeltlich hier. Vielen Dank, dass Sie meinen Mixing-Kurs in die Hände genommen haben. Ich hoffe es hat euch gefallen. In Ordnung, also noch einmal, wenn wir ein Midi-Keyboard verwenden, ist es nicht wie das Mackey-Steueruniversal , das Sie gerade für das praktische Mixen gesehen haben. Aber das Problem mit diesem Mackey ist, dass er nicht wirklich für den schnellen Workflow eingerichtet ist, ich Ihnen hier in FL Studio gezeigt habe. Okay, wenn es um unser Midi-Keyboard geht, mithilfe der globalen Links jeden Regler so einrichten, können wir mithilfe der globalen Links jeden Regler so einrichten, wie wir es wollen. Wir können das über unsere verschiedenen Banken machen, okay? Und Sie können einen so guten Arbeitsablauf erzielen. Es ist günstiger, es funktioniert tatsächlich und ist vollständig anpassbar, sehr, sehr schnell. Wieder dieser Mackey, ja, es sind motorisierte Fader. Ich würde gerne motorisierte Fader auf einem Midi-Keyboard haben können , aber der Preis würde meiner Meinung nach ziemlich hoch werden. Früher gab es eines, von dem ich weiß, ein Midi-Keyboard mit motorisierten Fadern und ich glaube, es war über Barringer. Ich glaube es war ich kenne den Namen nicht. Aber Sie können nach Beringia suchen, motorisierter Fader, Midi-Keyboard. Ich glaube nicht, ich glaube, es ist jetzt eingestellt. Aber wie auch immer, das ist im Wesentlichen dieser Kurs. Okay, ich benutze das M Audio Oxygen Pro Midi-Keyboard hier das M Audio Oxygen Pro Midi-Keyboard und nur eine kurze Zusammenfassung dazu. Ich habe also ein kostenloses Medienskript für Sie verfügbar und das ist in den Bildzeilenforen. Okay? Und das wird deine Transportknöpfe für dich einrichten. Sie hören auf, Ihre Platte, Ihre Backup-Leiste, Ihre Florida Bar und Ihren Loop abzuspielen . Die Loop-Tasten sind ziemlich wichtig da sie zwischen Song- und Pattern-Modus wechseln und nicht alle Midi-Keyboards für diese Funktionalität ausgeschaltet sind. Dies hat auch einen halben Weg zu den Tasten und ich empfehle auch einen 49-Tasten. Ich verstehe, dass viele Leute denken, sie wollen 61 Tasten oder sie wollen ein kleineres Midi-Keyboard wie 25 Tasten, aber eine 49 Tasten gibt einem Tonnen Spielraum. Du hast deine Oktaven. Es ist günstiger. Ich sage dir, das ist wie das beste Midi-Keyboard, das ich bisher persönlich in meiner Karriere als Beat-Maker erlebt habe . Es ist ziemlich vollgepackt. Du hast alle deine Schieberegler, du hast alle deine Knöpfe. Okay? Zusätzlich zu dem kostenlosen Medienskript in den dortigen Bildzeilenforen sehen Sie jetzt den dortigen Bildzeilenforen sehen Sie auch mein Premium-Add-on. Jetzt brauchst du es nicht, aber es gibt dir genau den Workflow, ich dir in diesem Kurs gezeigt habe. So ist zum Beispiel Bank eins orange, Bank zwei ist blau, Bank drei ist grün, Bank für ist weiß. Aber auch hier können die meisten Midi-Keyboards zwischen der Bank wechseln , sodass Sie nicht den Sauerstoff pro Reihe haben müssen. Und auch hier müssen Sie das Premium-Add-on nicht haben. diese Weise können Sie nur genau verfolgen, was Sie im Kurs gesehen haben. Sie können jedoch den Audio Oxygen Pro Preset-Editor öffnen. Sie können für jede Bank selbst unterschiedliche CC-Nummern einrichten . Aber auch hier, wenn Sie nur den Preset-Editor öffnen, haben Sie meine Premium-Vorlage geladen. Es macht es einfach für dich und du kannst loslegen. Okay? Wenn ihr also Fragen zu diesem Kurs habt oder wenn ich etwas ausgelassen habe, könnt ihr mir eine E-Mail schicken und hoch und es ist gratuitous.com. Ich bin nur eine E-Mail entfernt. Normalerweise antworte ich täglich. Okay. Ich melde mich sehr, sehr schnell bei dir. Wenn Sie eine Bewertung abgeben könnten, würde ich mich sehr freuen , dass es hilft. Meine Kurse hier werden höher eingestuft und überprüfen meine anderen FL Studio-Kurse. Ich habe jede Menge FL Studio-Kurse. Okay. Mein richtiger Name ist also Riley Weller, meine Künstler und ich produziere sie als unentgeltlich. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, der mir sehr viel bedeutet. Und noch einmal, wenn Sie Hilfe benötigen, senden Sie mir einfach eine E-Mail. Ich bin nur eine E-Mail entfernt. Ich danke dir sehr. Ich werde in meinem nächsten Kurs mit dir sprechen.