Melodien und Akkorde kreieren: Starte einen Zwischen-Track in FL Studio

1. Einführung: Das Lustigste am Musizieren ist, ehrlich gesagt eine leere Leinwand zu sehen und dann einfach etwas aus dem Nichts zu machen. Die Hauptsache, die am wichtigsten ist, wie Sie sich fühlen und wie Sie sich hier auf der Leinwand ausdrücken. Mein Name ist Isaac Duarte. Ich komme aus Chicago, Illinois, und bin Musikproduzent und Inhaltsersteller Du siehst mich wahrscheinlich überall im Internet, von Spice-Videos meinen YouTube-Kanal bis hin zu Instagram. Du hast mich wahrscheinlich sogar auf Videospielen, Mixtapes und an allen möglichen Orten gehört , an denen ich nicht geplant habe, aber trotzdem weiterkommen konnte. Wie ich diesen Workflow entwickelt habe war wirklich jahrelanges Ausprobieren. Es gibt einige Dinge, von denen ich wirklich wünschte, ich wüsste sie. Es hätte mir definitiv die Peinlichkeit ersparen können, Leute im Studio gehen zu lassen, weil ich zu lange gebraucht habe, um einen Beat zu machen Hoffentlich kann Ihnen das helfen und Ihnen jahrelanges Ausprobieren ersparen Ich werde euch im FL Studio beibringen, wie man einen Beat macht. Ich werde erklären, warum ich diese Akkorde gewählt habe, warum ich diese Sounds gewählt habe wie weit Einfachheit gehen kann und wie großartig sie klingen kann Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur lernen, wie FL Studio funktioniert, sondern du wirst auch lernen, wie man einen Track von Grund auf neu erstellt. Wenn du diese Bausteine anwendest, wirst du nicht nur in der Lage sein deine eigenen Ideen zu kreieren, sondern du wirst deine Ideen von deinem Kopf auf den Computer in die Ohren der Leute bringen können. Ich freue mich riesig, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Lassen Sie uns jetzt dazu übergehen, Melodien zu machen. 2. Erste Schritte: Ich habe das Gefühl, dass Akkordfolgen und Melodien die Grundlage und das Wichtigste sind die Grundlage und das Wichtigste weil sie dir einen Orientierungssinn geben Wenn du fröhliche Akkorde willst, kannst du eine Dur-Skala wählen, aber wenn du etwas Dunkleres willst, kannst du Wenn du dort anfängst und dann etwas Einprägsames mit Akkorden und einer Melodie kreierst , bleibt es in deinem Kopf hängen und du hast mehr Orientierung für all die anderen Elemente Die Art der Sounds und die Akkorde, die Sie wählen werden sich ab diesem Punkt letztendlich auf alles auswirken In diesem Kurs habe ich einen Beat , den ich aufschlüsseln werde. Ich werde die Melodie aufschlüsseln erklären, wie ich zu dieser Melodie gekommen bin, und es wird eine ziemlich einfache sein Ich werde damit nicht zu verrückt werden. Es wird für dich leicht sein, dem zu folgen. Am Ende dieses Kurses wirst du eine einprägsame Melodie haben, die dir im Kopf bleiben wird, und es wird eine Art von Melodie sein , die du wahrscheinlich schon einmal in verschiedenen Liedern gehört hast , die du heute hörst Jetzt werde ich mit euch die Vor- und Nachteile der Soundauswahl teilen Nachteile der Soundauswahl Ihr werdet sowohl den Mitty als auch all die anderen Sounds haben als auch all die anderen Auch wenn Sie FL Studio nicht verwenden, können Sie es per Drag & Drop in Ihre Tür und genauso gut mitverfolgen Alles, was ich verwende auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Öffnen Sie jetzt Ihre Tür und lassen Sie uns anfangen. 3. Beginne mit Akkorden: Lassen Sie uns in der ersten Lektion direkt in Akkorde eintauchen. Aber bevor wir uns mit der wunderbaren Welt der Akkorde befassen und darüber, wie Sie Ihre eigenen Melodien kreieren können, lassen Sie mich Ihnen den Beat vorspielen, damit Sie verstehen, was wir heute machen lassen Sie mich Ihnen den Beat vorspielen, damit Sie verstehen, was werden. [MUSIK] Schwer . [GELÄCHTER] Das werden wir machen. Lass es mich in den Akkorden aufschlüsseln. Ich gehe zu diesem Muster hier drüben über. Seien Sie jetzt nicht beunruhigt, wenn Sie sehen, dass all diese Muster aufgeteilt Ich habe sie alle in einem Muster zusammengefasst, sodass ich Ihnen veranschaulichen kann, wie alles aussieht und warum ich mich dafür entscheide, meine Melodien in einem Muster zu erstellen , sodass ich es erstellen und später verteilen kann Falls du es nicht weißt, ein Pattern ist im Grunde sein eigener Sound. Jeder Sound hat in FL seine eigenen unterschiedlichen Muster. Wenn du das hier oben siehst, kannst du von eins bis fast 400 gehen. Du wirst wirklich nicht so viele brauchen. Ich habe mich dafür entschieden, viele Melodien in einem Muster weil ich einen kleinen Trick namens Ghost Notes benutzt Lassen Sie mich gleich zu Muster 6 übergehen, und das ist die Melodie in einem Ich bin in einen Sound mit einem eigenen Muster eingesprungen. Wie Sie sehen können, sind die Noten in diesem Muster alle MIDI-Noten. MIDI ist im Grunde das, was Sie spielen, es triggert die virtuellen Instrumente. Die grünen Töne sind die Noten dieser VST, aber die grauen Töne sind eigentlich die Noten eines anderen Sounds Es gibt mir eine Anleitung, wie man Gegenmelodien macht, sowie die Akkorde, die ich verwende , damit ich mehr Melodien darauf aufbauen kann, sodass ich Bevor wir zu den Akkorden kommen können, müssen wir einen Sound finden, Das kann einige Zeit dauern, aber sobald etwas Ihr Interesse weckt, Ihr Gehör weckt, ist das, was Sie normalerweise wählen, weil es einfach eine Art Natürlichkeit hat, Sie lösen einfach die Idee aus Es gibt wirklich keine Methode dafür, man findet einfach Geräusche Wenn ich diese Melodie vorspiele, gehe ich einfach zwischen den Klängen hin Das klingt ziemlich cool, ist aber ein bisschen zu hart Das klingt furchtbar. Das klingt nach zwei Videospielen. Das ist cool, aber ich glaube nicht dass das ein Hauptattraktionsgeräusch ist Dieser Sound klingt eigentlich ziemlich gut. Es könnte definitiv gut für etwas Glücklicheres klingen. Aber ich fühle mich heute ein bisschen dunkel. Nichts Negatives, aber ich habe einfach diese Idee im Kopf, die eher einen dunkleren Ton hat. Ich entschied mich für diese anderen Schlüssel, die ich zusammen suchen wollte. Diese Tasten klingen einfach so, als wären sie von einer alten analogen Tastatur, wie einer Juno oder so Jetzt, wo ich diesen Sound habe, könnte ich die Melodie darauf aufbauen. Nun, wie bin ich zu dieser Melodie gekommen? Nun, eines der wichtigsten Dinge, die ich tue, und ich denke, Sie können das auch, ist, eine Waage zu verwenden, die Sie am besten kennen In meinem Fall kenne ich einen Minderjährigen. A-Moll sind all die weißen Noten. Sie beginnen von hier oben zu B, zu C, zu D, zu E, zu F, zu G und dann ganz zurück zu A. Da sind keine schwarzen Noten drin. Aber für dieses B habe ich tatsächlich eine schwarze Notiz. Ich habe nur ein bisschen gegen die Regeln verstoßen, aber die meiste Zeit mache ich Melodien in a-Moll oder c-Moll, einer anderen Tonleiter, die ich ziemlich gut kenne Lass mich diese Kopfnoten löschen und dann lass mich euch zeigen, wie ich zu diesem Akkord gekommen bin Es sind buchstäblich zwei Akkorde, es sind nur diese beiden. Ich habe nur A, C, E gewählt, was a-Moll ist, was der erste Akkord dieser Skala ist Dann ging ich zur vierten, die D, F und A sind. Nun, das ist eine 1/4-Akkordfolge Man hört es in vielen Liedern vom Typ Travis Scott. Wenn Ihnen Travis Scott tatsächlich den Sinn kam, als Sie diesen Beat gehört haben, ist das ein besonderer Grund, warum er definitiv dafür bekannt ist , diese Akkordfolge zu verwenden Er und seine Produzenten sind vor allem dafür bekannt , diese Akkordfolge zu verwenden , weil sie funktioniert und eine dunkle Atmosphäre erzeugt, die sehr bedrohlich ist eine dunkle Atmosphäre erzeugt, die sehr bedrohlich Das ist cool, aber ich möchte es ändern. Ich habe das A genommen, es runtergenommen, und weil es für mich gut klang, habe ich das A scharf nach oben gebracht, also klingt es so Das ist eine weitere Akkordfolge , die Travis Scott ebenfalls verwendet Wenn es um Akkorde geht, willst du wirklich nicht viel Zeug hinzufügen Du willst hier nicht einen Akkord hinzufügen und dann noch einen Akkord hier und dann noch einen Akkord hier und dann noch einen hier drüben und dann noch einen Das willst du nicht ständig tun. Weil du nicht wirklich über die Gesamtidee nachdenkst, machst du Musik eher mit deinen Augen als mit deinen Ohren, was völlig falsch ist. Deine Ohren sind dein Führer, das ist dein Kompass Wenn es gut klingt, mach mit. Das sind nur zwei Akkorde und es wird kontinuierlich geloopt, sodass ich ein bisschen mehr Freiheit habe , weil es nur zwei Du willst auch nicht eine ganze Reihe von Noten hinzufügen. Lass uns einfach hören, wie es sich anhört, wenn ich eine ganze Reihe von Notizen hätte. Das klingt nicht gut, das klingt, als ob es überall ist. Die Sache mit Melodien ist, dass sie einen Orientierungssinn haben Das geht in diese Richtung, und dann geht es hoch und dann geht es runter und dann geht es wieder hoch Du musst nicht überall hingehen. Du musst nicht rauf und dann noch tiefer gehen und dann ganz nach oben gehen wie zwei Oktaven oder so etwas Du musst das nicht tun. Du kannst bleiben und dir eine nette kleine Tasche suchen. Wenn du dir dann die Melodie auf den Kopfnoten ansiehst, ahmen sie so ziemlich dasselbe Sobald du eine Akkordfolge hast, die gut klingt, besonders wenn du sie loopst und nicht viel passiert, könntest du Noten hinzufügen, die diese Lücken füllen , sodass sie nicht zu leer ist Es klingt gut, es hat Bewegung. Genau wie diese Noten sind diese Noten Teil des Akkords. Sobald ich sie herunternehme, sieh mal, E, C, A, es ist einfach absteigend. [MUSIK] Dann sind diese Noten hier jetzt sehr nah beieinander Sie sind Teil des zweiten Akkords. Aber die Sache ist, um diesen dunklen Klang zu bekommen, man möchte Noten verwenden, die in gewisser Weise nahe beieinander liegen in gewisser Weise nahe beieinander So wie diese hier offen sind, wird dieser Akkord hier auch Noten haben, die näher beieinander liegen Jetzt, wo wir diese Akkorde haben und sie ziemlich gut klingen, normale Musiker, alles Musiker, spielen normale Musiker, alles Musiker, nicht Nicht alles ist quantisiert und nicht alles hat die gleiche Eine Sache, die wir tun werden, ist Alt S zu drücken. Es ist stark Es trifft nicht genau am Anfang wie quantisiert, es klingt ein bisschen natürlicher Wenn ich es rausbringe, klingt es wie eine Gitarre, aber das wollen wir nicht wirklich Wir werden die Zeit und die Kraft ein wenig herausholen und dann werden wir die Geschwindigkeit so anpassen, und dann werden wir die Geschwindigkeit so anpassen dass sie abnimmt. Als Nächstes drücken wir Alt R, klicken auf Muster und gehen zu Das ist der Punkt, an dem die Geschwindigkeit einfach nach dem Zufallsprinzip bestimmt wird, weil nicht alle Noten exakt absteigend treffen werden , so wie einige von ihnen steigen werden Einige von ihnen werden mit deinem kleinen Finger getroffen, also werden sie superweich sein Lass es uns einfach randomisieren. Wenn du bipolar triffst, wird es noch mehr randomisiert Sie könnten auch direkt hier auf C klicken, entweder links oder rechts, und einige Dinge verschieben Es klingt ein bisschen zu viel, also werden wir das ansprechen und es uns dann jetzt anhören. Das klingt ein bisschen natürlicher. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Melodien zu kreieren. Manche Leute sind fantastisch auf den Tasten und sie können es mit all den Geschwindigkeiten spielen und Zeit und all das Zeug, es wird nicht im Grid sein Es wird nicht quantisiert, wenn Sie es nicht quantisieren. Es wird natürlicher klingen, weil echter Mensch es spielt Aber wenn du Dinge anklickst, so wie ich es gerade bin, kannst du diese Tools verwenden um es ein bisschen natürlicher zu gestalten. Wenn du noch einen Schritt weiter gehen willst, kannst du deine Akkorde ablegen und sie dann nacheinander aufnehmen , sodass du ein natürlicheres Gefühl bekommst Jetzt wissen Sie, wie Sie mühelos Melodien innerhalb einer Skala erstellen Melodien innerhalb Sie können hier in den Ordner-Tab gehen und das MIDI anklicken und ziehen, um zu sehen, wie es mir geht Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre eigene Melodie zu kreieren. Beginnen Sie mit den MIDI-Akkorden, erstellen Sie Ihre Passnoten und personalisieren Sie sie dann, indem Sie sowohl mit der Geschwindigkeit als auch mit dem Timing herumspielen der Geschwindigkeit als auch mit dem Timing 4. Füge Gegenmelodien und Schichten hinzu: Jetzt, wo wir die Akkorde hinzugefügt haben, brauchen wir Gegenmelodien Wir brauchen etwas anderes, damit es einzigartiger klingt. An dieser Stelle werden wir Ebenen und andere Gegenmelodien hinzufügen andere Gegenmelodien damit es einfach richtig gut klingt Genau wie bei den Akkorden für die Gegenmelodien beim Layering willst du Sounds finden, die dich Sounds finden In diesem Fall möchten Sie jedoch Sounds finden, die diese Hauptmelodie ergänzen Jetzt zeige ich Ihnen im Kontext, nacheinander, jeden Sound sowie das Muster und wie ich dazu gekommen bin Also habe ich für den zweiten Sound, den ich hinzugefügt habe, dieses zusätzliche Klavier hinzugefügt. Es ist derselbe Mitty, dasselbe Ding. Der einzige Grund, warum ich dieses Klavier zu diesen von Synthesizern inspirierten Akkorden hinzugefügt habe , war, ihm ein wirklicheres Gefühl zu verleihen Eine Menge düsterer Musik hat alte kaputte, schmuddelige Klaviere Dieses Preset in Flex, das ist die Sinuswelle D, klingt sauber, aber mit den Effekten, die ich hinzugefügt habe, verleiht es ihm einen Vintage-Sound. Ich werde mich später mit den Effekten befassen, aber zusammen klingt es so. Jetzt hätte ich eine ganz andere Gegenmelodie hinzufügen können, aber ich mag die Fülle, mit der beide klingen, wirklich Ein guter Tipp, den Sie verwenden können, ist, ein hohes Klavier und ein Mittelklavier zu finden Auf diese Weise klingen sie einzigartig, wenn Sie sie zusammenstellen , und sie klingen wirklich gut. Als Nächstes habe ich diese Basis-Pads hinzugefügt , und das ist ein Einzelbild aus einem meiner Kits. So klingt der Sound von selbst. Nun, so klingt das Muster. Super einfach, folgt den gleichen Akkorden, der gleichen Sache. Bevor ich zum nächsten Sound übergehe, möchte ich erklären, was One-Shots sind Das ist eine Audiowelle, sie trifft gerade Mitte C. Also habe ich den Sound, den ich in einem anderen Beat verwende, gespeichert, weil ich diesen Sound wirklich mag und weil ich hochwertige Kits herausgebracht habe und er einer meiner Favoriten ist. Warum sollte ich das also nicht jederzeit zur Verfügung haben ? Was Sie tun können, ist, wenn Sie einen Sound finden , den Sie wirklich mögen, nehmen Sie einfach das mittlere C auf, solange Sie können, und dann können Sie es wie ein eigenes Instrument spielen. geht so: Gehen Sie zu diesem kleinen Hüllkurven-Tab, verringern Sie den Angriff, Sie passen den Halt an. Man kann sowohl mit dem Decay als auch mit dem Sustain herumspielen Die Freigabe ist im Grunde genommen sobald Sie aufhören, die Taste zu drücken, wie lange wird es andauern? Wenn ich den Auslöser also ganz nach unten bewege, sobald ich meinen Finger davon nehme stoppt er sofort, sobald ich meinen Finger davon nehme. Aber wenn ich es ganz oben lasse, läuft es immer noch und ich habe es nicht einmal mehr gedrückt. Also, wenn ich das ganz rausbringe und den Hold rausbringe und die Veröffentlichung ein bisschen nach oben bringe. Also klingt es genau wie das Pad, das wir hatten. Das nächste Geräusch, das ich verwendet habe, ist dieser Zupfer. Wieder ein Bild aus einem meiner Kits. Es klingt so. Wenn Sie einige dieser Namen sehen, sich keine Sorgen. Ich benenne Dinge nach dem Zufallsprinzip, also lassen Sie sich nicht zu sehr darauf ein, Ihre Sounds zu benennen, einfach etwas Grundlegendes Ich habe einen Sound namens Monte. Es ist im Grunde wie ein synthetisches Klavier , das mit einer ganzen Reihe von Effekten und dem Opie 1 betrieben wurde Effekten und dem Opie 1 Also habe ich es Monte genannt, genau wie der Produzent Monte Booker, weil er dafür bekannt ist Auf diese Weise identifiziere ich die Art von Sound, nach der ich gerade suche Das ist also die Melodie. Nun, warum macht dieser Kerl all diese seltsamen Sachen? Lass mich dir sagen warum Dieser Sound folgt den Akkorden, aber ich habe fließende Töne Das ist genau hier, wenn ich es so weit heraushole und es hier drüben hinüberlege, gleitet es in eine neue Note, aber ich hatte es genau Auf diese Weise gleitet es hinein, aber es geht auch in die nächste Note Es geht also von C nach E und dann gleitet es zu A, aber dann geht es wieder zurück zu C. Ich habe nur die Notiz eingefügt, mit der rechten Maustaste geklickt und dann auf diesen Folienreiter geklickt Sie könnten auch hier oben klicken und dasselbe tun, und es wird eine Foliennotiz ausgelöst Wenn Sie viel Drill-Musik aus Großbritannien oder New York hören , viele dieser Geräusche, die auf [NOISE] gehen, all das verrückte Zeug, sind Foliennotizen. Aber du kannst kreativ werden und verschiedene Arten von Instrumenten emulieren Ich beschloss, ein Gitarrenpedal nachzuahmen, indem ich Foliennotizen einfügte. Die letzten beiden Sounds, das ist eine weitere Aufnahme, es klingt so, aber es ist buchstäblich dasselbe Muster wie das Pad Das Einzige, was ich mit diesem Pad anders gemacht habe, war, dass mit diesem Pad anders gemacht habe, war, ich hier zur Registerkarte „Umschlag“ gegangen bin und dann den Umschlag angepasst habe, und dann den Umschlag angepasst habe genau wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, aber nur dieses Mal habe ich den LFO-Tab aufgerufen und dann habe ich dort ziemlich viel mit den Einstellungen herumgespielt Vorher hat es sich so angehört. Sobald ich mit der Menge als auch mit der Geschwindigkeit herumgespielt habe, klingt es Es hat einen Tremolo-Effekt. Ich füge diesen Effekt manchmal bei Pads hinzu, weil er ein anderes Unterscheidungsmerkmal ergibt Wenn ich ein Pad habe, ist das wie eine gute Grundierung, aber ich möchte ein zweites hinzufügen Anstatt dass sich beide gegenseitig stören, könnte ich eines davon einzigartiger machen , indem ich ein Tremolo hinzufüge Als nächstes habe ich diese Geige. Sie ist nicht mehr im Flex-VST enthalten. Das Paket besteht aus den wichtigsten Streichern, es ist das Staccato der Bratschen, ein weiteres kostenloses Paket, das euch zur Verfügung steht, und ich habe die Akkorde nicht befolgt , aber es Es klingt also so. Das Einzige, was ich getan habe, war, diese Mittelnoten zu nehmen und sie zur Sprache zu bringen. Eine Sache bei Noten in Akkorden ist, dass die Melodie manchmal in den oberen beiden Noten des Akkords versteckt ist manchmal in den oberen beiden Noten des Akkords versteckt Wenn ich also dieses C und dieses D bewege, wie ich es getan habe, und es anspreche, verteilt es sich nicht nur, sondern es klingt auch wie eigene Melodie, weil ich es gerade um eine Oktave nach oben verschoben und es nicht den gleichen Frequenzbereich einnimmt wie die anderen Es verleiht ihm ein bisschen mehr Hymne, aber dann bringt es es in diesem Teil wieder zurück und sagt, nein, es ist immer noch dunkel. Auf diese Weise habe ich eine gute Spannung und Entspannung. Oder das könnte die Befreiung sein, und das könnte die Spannung sein. Wie auch immer man es betrachtet, es ist alles zusammen, es klingt so. Das sind alle Schichten. Bei all diesen Ebenen basieren sie alle auf den Akkorden der Hauptmelodie Ich habe es einfach buchstäblich kopiert, in die Tasten eingefügt, und dann habe ich es kopiert und in das Pad eingefügt, und dann habe ich einfach angefangen, Dinge zu subtrahieren Ich fing an, Bassnoten hinzuzufügen. Ich fing an, sie einfach auf verschiedene Oktaven zu verteilen, sodass aus nur diesem engen Klang ein größerer, breiterer Klang Also, ich loppe die Akkorde und höre zu, um diese Hauptmelodie zu finden, diese Zupfmelodie Aber ich möchte wissen, welche Noten ich verwende. Eine Sache, die ich verwende , sind die Ghost Notes, wie ich bereits erwähnt habe, die gibt es hier. Wenn Sie die Ghost Notes nicht sehen, machen Sie sich keine Sorgen, deinstallieren Sie FL nicht und installieren Sie es erneut Alles, was Sie tun müssen, ist hier oben zu gehen, zur Ansicht zu gehen, zu den Ghost-Kanälen zu gehen und sicherzustellen, dass darauf geklickt wird Die Taste R ist Alt V, um es einzuschalten, Alt B, um es auszuschalten Sobald ich diese Akkorde höre und an diese einprägsame Melodie denke, einprägsame Melodie denke, verwende ich beim Summen die Geisternoten, um diese Noten zu schreiben zu Wenn du merkst, dass sie alle den Akkorden folgen, sie folgen alle dem, was Selbst wenn Sie wie ich eine Note haben, die außerhalb der Skala liegt, sodass sie dunkler klingt, können Sie das immer noch zu Ihrem Vorteil nutzen Also genau wie in der letzten Lektion zum Humanisieren ist Alt R oder Alt S. Wenn Sie Akkorde Alt S zum Strummen und dann Alt R zum Zufallsstimmen haben und dann Alt R Aber wenn du einen Zug hast, bei dem du einfach eine andere Geschwindigkeit haben möchtest, nur um es ein bisschen natürlicher zu machen, kannst du Alt R drücken und die Geschwindigkeit einfach So wie ich über die Melodie denke, ist sie nicht immer konstant Es gibt Ebbe und Flut. Wie ich schon sagte, mit dem Spielen von Akkorden. Bei der Melodie konnte man manchmal mit einer geraden Geschwindigkeit davonkommen, aber um es ein bisschen mehr wie Hüpfen zu machen, einfach Spielraum haben , mit den Geschwindigkeiten herumzuspielen funktioniert mit Wenn du nicht eins nach dem anderen durchgehen und die Melodie humanisieren oder sie einfach so von der Note abheben willst die Melodie humanisieren oder sie einfach , gibt es eine hervorragende Registerkarte, die du verwenden kannst hier im Schraubenschlüssel-Tool eine hervorragende Registerkarte, die du verwenden kannst, und das ist die Zeitverschiebung****. Also werde ich nur den Zupf einzeln spielen, um euch zu zeigen, was dieser **** kann. Es ist pünktlich. Sobald ich mit der Schicht **** herumspiele, drehe ich mich um, um Chaos zu machen, werden automatisch alle Noten verschoben. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre eigenen Melodien zu kreieren und sie zu überlagern Aber scheuen Sie sich nicht, Ihre Hauptakkorde auf andere Weise und in anderen Instrumenten zu verwenden auf andere Weise und in anderen Wenn Sie dieselben Noten verwenden und den Rhythmus ändern oder sie in verschiedenen Oktaven ändern, können Sie einen größeren und besseren Klang erzielen , anstatt sich all diese verschiedenen Noten und Rhythmen auszudenken , die dieser Hauptidee zuwiderlaufen , die dieser Hauptidee zuwiderlaufen Als Nächstes kommt die Basslinie. 5. Füge eine Basslinie hinzu: Jetzt, wo wir die Codes, die Gegenmelodien und die Ebenen haben , brauchen wir etwas, um sie zusammenzukleben, und mit Kleber meine ich Grundlinie Nun, so wie ich mir Base vorstelle, ist, dass sie das Fundament ist. Der Grund dafür ist, dass es die tiefste Note Jetzt, wo jeder all das hört , was in der höheren Registry passiert, ist die untere Registry die Grundlage. Es ist das Ding, das das alles zusammenhält und die Richtung vorgibt. Es gibt viele verschiedene Arten von Stützpunkten. Es gibt Synth-Bässe, es gibt natürliche Bässe, Fender-Bässe Sie können sogar einen Roads-Bass verwenden, und ich meine, wie ein Roads-Klavier, aber die tiefsten Töne Verschiedene Genres erfordern unterschiedliche Bässe. Wenn Sie R&B hören, hören Sie einen mutigen Bass wie einen Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Hintern, Bum, Penner, Penner, weil er ihm einfach diese Art von Groove und diese Ausgewogenheit verleiht Aber in der Rockmusik hörst du eine Bassgitarre, aber sie wird nicht so laut sein wie Trap-Musik, Hip-Hop-Musik, R & B-Musik oder sogar moderne Popmusik aber sie wird nicht so laut sein wie Trap-Musik, Hip-Hop-Musik, R & B-Musik oder sogar moderne Popmusik heute. Werde einfach kreativ und finde heraus, was am besten zu deinem Track passt. Aber in diesem Track werde ich euch zeigen, welche Art von Bass ich verwendet habe. Jetzt werde ich alle Melodien spielen, aber anstatt sie in einem Muster zu haben, werde ich euch einfach zeigen, was ich hier im Allgemeinen habe Das klingt gut, aber ich brauche den Kleber Nun, hier sind zwei verschiedene Bässe , die Ihnen zur Verfügung stehen werden Sie sind meine Lieblings-Bässe. Der Bass, den ich verwendet habe, heißt Reese-Bass, ist im Grunde eine Synth-Base Nun, so klingt es. Wenn du noch einmal irgendeinen Song von Travis Scott, Drake, Kanye West oder irgendwem gehört hast, hörst du einen Synth-Bass hörst du Nun, das ist im FLEX VST im Black Octopus Pandora-Pack Black Octopus Pandora-Pack enthalten und heißt Deep Reese. Das ist einer meiner Lieblings-Bässe. Ich erzähle den Leuten nicht viel über meine Sounds, aber ich erzähle es dir, damit du dich jetzt wie ein Insider fühlst Der zweite Bass, den ich verwende, weil ich sehr unentschlossen bin und gerne verschiedene Sachen ausprobiere, besonders wenn es um Synth-Bases geht , ist mein Bass und es ist mein Lieblingsbass Das ist etwas , das ich seit Jahren benutze . Das klingt so. Das klingt ziemlich gut. Wenn ich es leiser mache, klingt es aggressiver. Dies ist ein einmaliges Geschenk für eines meiner persönlichen Pakete, das ich nicht herausgebracht habe, weil ich es als Geschenk für dich betrachte. Aber ich benutze diesen Bass wie die ganze Zeit. Ein kurzer kleiner Hack, wenn du One-Shot-Bässe benutzt, wenn du einen Bass spielst, besonders einen One-Shot-Bass und es endet so, es endet ziemlich schnell, geh hier rüber zum Crossfade und passe es einfach an Du könntest auch hier auf die Länge gehen und sie dann anpassen, bis du einen schönen Loop bekommst Stellen Sie nun sicher, dass „ Loop-Punkte verwenden“ ausgewählt ist. Wenn ich jetzt darauf drücke, läuft es immer noch in einer Endlosschleife. Mein Finger ist immer noch drauf, er läuft ständig in einer Schleife, bis ich meinen Finger nach oben ziehe Das ist nur ein Trick , den du mit einem Schuss anwenden kannst , besonders bei Bässen Nun, so klingt es mit dem Reese-Bass und der Melodie Versuchen wir es mit dem anderen Bass. Mal sehen, was besser klingt. Es klingt wirklich gut. Es verleiht der Melodie ein Gefühl von Fülle weil sie mehrere Oktaven abdeckt Der Reese-Bass deckt die untere Oktave ab, das Klavier und die Tasten decken den mittleren Tonbereich ab und die Geige sowie der Zupfkopf decken den Wenn Sie Sounds auswählen, stellen Sie sich das einfach so vor. Nun, wie komme ich zu den Basstönen? Ich kopiere buchstäblich einfach die Grundnote dieser Akkorde. Ich wähle sie einfach aus, kopiere und gehe dann zu einem neuen Muster über , lösche es und füge es Dann ist das so ziemlich alles. Ich habe bei diesen Notizen etwas mehr Freiheit , weil ich nur weiße Notizen verwende. Jetzt kann ich super kreativ werden und einige Notizen hinzufügen , sobald ich diese Grundlage habe , damit ich loslegen kann. Fügen Sie hier und hier eine Notiz hinzu, und dann lassen Sie uns diese ansprechen. Andere Melodien haben ebenfalls Bässe, aber sie werden nicht so mächtig klingen wie eine Baseline wie diese weil sie genau dafür konzipiert Wenn Sie das ganz nach oben bringen, etwa bis zum sechsten Oktavbereich, klingt es so klingt es Es klingt wie eine Spur. Aber wenn du es bis in die untere Registry bringst, klingt es als Bass am besten. Das haben sie in den 90ern gemacht. Sie haben sich diese verrückten Leadlines ausgedacht indem sie einfach die Bassoktaven ganz nach oben verschoben Aber der Grund, warum sie so gut klangen, ist , dass es ein Bass war Ein Bass ist Mono, was bedeutet, dass er jeweils nur eine Note spielt. Er spielt nicht all diese anderen Noten wie es bei Akkorden oder Synthesizern Wenn du zu einer Grundlinie kommen willst, kopiere die unteren Noten und gehe dann zu deinem Pattern, gehe zu deinem Sound, Reese-Bass Ich kann das auch lauter machen. Wenn ich wirklich aggressiv damit umgehen will, kann ich den Filter **** im FLEX VST, den ich verwende, Cutoff-Wert **** gehen und ihn hochschalten Ich werde es spielen und ich werde einfach damit herumspielen . Es klingt aggressiv. Bring es einfach runter. Es hört sich an, als wäre es nebenan. Wenn Sie Mo Bamba von Sheck Wes gehört haben , dieser Song hat den Cut-Off ganz nach oben, was ihn aggressiv klingen lässt, aber dafür wurde er absichtlich verwendet Ich kann Ihnen nur empfehlen, einen Sweet Spot zu finden, der für Sie gut klingt Jetzt weißt du, wie man eine Grundlinie Erstellen Sie also in Ihrem Track eine Grundlinie und werden Sie kreativ damit. Ob du eine Oktave hoch oder eine Oktave runter gehen willst, das liegt ganz bei dir Aber solange es für dich gut klingt, machst du Magie Als Nächstes kommt mein Lieblingsteil, kreative Effekte. 6. Verwende kreative Effekte: Jetzt, wo wir alle Elemente zusammen haben, brauchen wir etwas, das es einzigartiger macht, und das sind kreative Effekte. Lassen Sie uns gleich eintauchen. Mittlerweile gibt es unendlich viele Möglichkeiten, kreative Effekte zu verwenden Deshalb werden sie als kreative Effekte bezeichnet. Aber zwei, die ich Ihnen heute zeigen werde, sind eins, einzeln und zwei, in einem Bus. Ich werde erklären, was beide sind und wie ich sie in diesem Track verwende , um einige dieser Sounds ein bisschen einzigartiger zu machen . Falls Sie nicht wissen, was ein Bus ist, es handelt sich im Grunde genommen um ein Mischfenster , das eine ganze Reihe von Effekten auf ihn hat , das eine ganze Reihe von Effekten auf ihn hat. Wenn Sie andere Mixer-Fenster dorthin weiterleiten, wirken sich die Effekte dieses gemischten Busses auf diejenigen aus, die geroutet werden Effekte dieses gemischten Busses auf diejenigen aus, die Auf diese Weise müssen Sie nicht dieselben Effekte auf jede einzelne Mixing-Spur anwenden Sie können es nur auf einer haben und es wirkt sich auf alle gleich aus, sodass Sie einen kohärenteren Sound haben All diese grünen Sounds , die ich farblich markiert habe, damit sie leichter zu verstehen sind, sind mit diesem lila Bus hier verknüpft Dieser lila Bus ist der Hauptbus, der diese Effekte hat. Ich werde diese Effekte erklären, und das sind die Instrumente, die ich habe und die an diesen Mixer-Bus weitergeleitet werden Jetzt werde ich all das rückgängig machen. Wenn Sie nicht wissen , wie man mehrere Mixer-Spuren auswählt, halten Sie die Taste gedrückt und klicken und ziehen Sie dann einfach sollten alle so aussehen, sobald Sie das Instrument, das Sie haben, an den Mixer weiterleiten. Wenn Sie es jedoch so weiterleiten möchten, dass es zuerst zum Instrumentenbus mit allen Effekten geleitet wird, bevor es auf den Master-Bus trifft, ziehen Sie alle Instrumente, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste ganz unten, wo Sie diesen Pfeil sehen, und klicken Sie dann auf Nur zu dieser Spur weiterleiten. Jetzt fahren sie direkt zu diesem Instrumentenbus, wo ich all diese Effekte habe. Der erste Effekt, den ich habe, ist RC-20. Nun, wenn Sie irgendein geniales Video gesehen haben oder irgendjemand, der produziert hat, haben Sie RC-20 wahrscheinlich millionenfach gesehen Wenn Sie nicht wissen, was RC-20 oder Retro-Farbe ist, ist es im Grunde eine es Genau wie das Vinyl , das hinter mir liegt, ist es in Es emuliert das. Wenn Sie das nicht haben, können Sie dieses kostenlose VST by Baby Audio namens Pitch Drift verwenden , das den gleichen Effekt Lass es mich dir zeigen, es klingt wie RC-20 zuerst auf den Strecken Klingt krank. Aber wenn du Pitch Drift by Baby Audio draufwirfst , ist das so ziemlich das Gleiche. Es gibt diesen D-abgestimmten Sound. Falls Sie jemals wieder Travis Scotts Maria I'm Drunk gehört haben, diesen kleinen seltsamen Vintage-Klaviersound, wackelig klingt, genau das ist dieser Ich werde euch ein Dokument mit einer ganzen Reihe kostenloser VSTs geben , damit Zugriff darauf habt und genau wisst, wo ihr es kostenlos herunterladen könnt genau wisst, wo ihr es kostenlos herunterladen Der nächste Effekt, den ich habe, ist ein Walhalla-Schimmer. Also, das ist nicht kostenlos. Ich habe es einfach da draufgeworfen und es hat sich für mich einfach cool angehört. Aber es funktioniert trotzdem. Es gibt diese kleine Textur im Hintergrund. So klingt es ganz oben. Aber wenn ich es auf 10 erhöhe und dann den Track stoppe, hörst du das immer noch. Das klingt gut. Jetzt sind all diese Instrumente mit dem Instrumentenbus verbunden. Das ist eine Möglichkeit, kreative Effekte zu nutzen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, verschiedene Arten von Effekten für einen zu verwenden, nur um zu betonen, welche Art von Sound Sie erzielen möchten. Denken Sie daran, dass ich in der Zupf-Sektion gesagt habe, dass ich versucht habe, ein Gitarrenpedal nachzuahmen Nun, ich habe es von diesem Grundsound übernommen, lass mich aus dem Instrumentenbus aussteigen Es klingt sehr einfach, klingt da draußen. Klingt immer noch einzigartig, aber ich könnte es noch ein bisschen schmutziger machen und es in den Track passen lassen. Ich werde alle Effekte aktivieren. Hörst du das? Es passiert eine Menge Zeug, aber es ist ziemlich einfach. Der erste Effekt, den ich habe, ist dein Mikro fertig zu stellen. Das ist das allererste Preset. Ich verwende eigentlich nur das allererste Preset. Aber im Grunde hat diese VST eine ganze Reihe verschiedener Effekte, Filter, Reverbs, Chorus, Shimmer, all diese Dinge, wenn man einfach nach links oder rechts klickt Das ist übrigens auch kostenlos. Das nächste ist ein Multiband-Delay, das in FL Studio 21 standardmäßig enthalten ist. Wenn Sie FL Studio 21 heruntergeladen haben und es Ihnen gehört, haben Sie Zugriff auf dieses Plug-In. Dieser war eher so, ich weiß nicht, ich habe ihn da draufgelegt und ich habe keinen großen Unterschied gehört. Aber als ich ihn abnahm, bemerkte ich sofort, dass er anders klang Das ist vorher und das ist danach. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber für mich klang es einfach ein bisschen voller Das nächste, was ich verwendet habe, war dieser Hall, Valhalla Vintage Reverb Es ist nicht kostenlos, aber du könntest andere Reverbs finden. Jetzt klingt es so Klingt ziemlich gut. Dieser nächste heißt Vary Speed. Das ist ein kostenloses VST. Es emuliert eine alte Verzögerung. Dieses nächste Plug-in wird euch ein bisschen Ohrenschmaus geben , und das ist ein Standard-VST namens Fruity Im Grunde habe ich es nur, weil ich diesen Schimmer, diesen Kristallisationseffekt und diesen Delay in diesem Hall habe, lasse ich es zwischen deinen Ohren nach links und rechts bewegen, sodass es sich für dich so anhört, als würde es sich so bewegen Es klingt insgesamt so. Wenn ich dann den Masterbus-Effekt aktiviere, klingt das so. Es hat all diese Texturen. Wenn es um das Pad geht, habe ich einen fruchtigen Phaser Stock Phaser hinzugefügt einen fruchtigen Phaser Stock Phaser Gehen Sie einfach die Presets durch. Welche Voreinstellungen sind keine schlechte Sache. Gehe die Presets durch, denn wenn du versuchst, die Feinheiten jedes VST zu lernen, verlierst du dich im Detail und das willst du nicht tun All diese Effekte, wenn ich sie verwende, denke ich an verschiedene Dinge, nur um sie nicht zu einzigartig zu machen, sondern im Kontext der anderen Melodien ihren eigenen Charakter zu haben im Kontext der Denn wenn alles normal läuft, ist das cool, aber ich liebe Textur, ich liebe verschiedene Dinge, die nicht so klingen, wie sie klingen sollten Es ist fast so, als ob du etwas in den Dreck wirfst, wie ein paar neue Air Force-Modelle in den Dreck, und du hast das absichtlich getan, weil du liebst, wie braun sie aussehen, oder du liebst den dreckigen Grunge, nach dem du suchst, ich weiß nicht, nach einer bestimmten Passform oder was auch immer Es ist einfach so, wie ich Effekte betrachte. Ich habe einen Phaser für das Pad, einen einfachen Phaser, einen einfachen So hat es sich früher angehört? Das ist cool, aber mit den Effekten klingt es, als würde es sich zurücklehnen. Dann mit dem zusätzlichen Pad, um es ein bisschen besser zu unterscheiden oder es vom anderen Pad zu trennen, habe ich nur dieses Gross als Side-Chain-Preset verwendet , und ich habe einfach mit den Einstellungen herumgespielt und es klingt so Das ist alles, was es tut. Einfach die Lautstärke runterdrehen und erhöhen, wie ein weiteres Zittern, ein bisschen, aber nicht so aggressiv Es ist einfach mehr gefühlt als gehört. Die letzten beiden Dinge, die ich getan habe, waren, Vary Speed zu meinem Route-Instrument hinzuzufügen. So klingt es vorher, aber jetzt danach. Ein bisschen mehr Textur. Sie werden mich oft Textur sagen hören, was mich zu meiner nächsten Sache bringt. Bei kreativen Effekten müssen Sie nicht unbedingt immer Effekte verwenden. Du könntest Dinge in der Natur gebrauchen. Ich habe eine Aufnahme von einigen Wäldern. Es klingt so. Es ist buchstäblich fließendes Wasser und Vögel im Hintergrund. Man könnte sehen, dass sich jemand in einem Regenwald befindet. Aber wenn ich es in den Hintergrund stelle und es ganz niedrig setze, gibt es ihm ein bisschen mehr Fülle und ein bisschen mehr Absicht So klingt das alles zusammen. Mit diesem Mix von Tracks habe ich verschiedene Effekte, um jedem einzelnen Sound seinen eigenen Charakter zu verleihen . Aber ich habe sie alle an den Effektbus weitergeleitet , um es mit diesen Haupteffekten, RC-20 und Shimmer, zu beeinflussen , sodass es zusammen einen einheitlicheren Sound hat Lass mich dir das Vorher und Nachher anhören . Ich schalte alle Effekte aus, und das klingt nach nackten Knochen, ohne Effekte. Lassen Sie uns nun hören, wie sie mit Effekten klingen. Wie Sie sehen können, verleiht es ein bisschen mehr Geschmack, ein bisschen mehr Charakter. Wenn es um Effekte geht, lege ich in erster Linie Wert auf die Soundauswahl , denn wenn Sie einmal einen guten Sound haben, müssen Sie nicht all diese anderen Effekte verwenden, um daraus einen eigenen, individuellen Sound zu machen. Hinzu kommen die kreativen Effekte, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Aber du könntest definitiv eine ganze Reihe von Dingen hinzufügen , die du später bereuen wirst, weil du sie entweder reduzieren musst oder du musst den Sound vielleicht wieder finden. Aber du setzt so viele Effekte drauf, dass du nicht einmal erkennst, woher der Sound kommt. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Aber sei dir bewusst , dass sie etwas hinzufügen und verbessern sollen Jetzt weißt du, was kreative Effekte sind, wie du Texturen verwendest und wie du deinen Effektbus einrichtest Jetzt sind Sie an der Reihe, kreative Effekte zu verwenden. Fügen Sie Ihren Instrumenten und Ihren Melodien kreative Effekte hinzu, um sie einzigartiger klingen zu lassen und zu verbessern. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Ihr habt es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ihr wisst jetzt, wie man Melodien, Kernfolgen und Basslines macht, kreative Effekte einsetzt, und ihr habt auch etwas über Texturen gelernt Das ist nur die halbe Miete, die andere Hälfte ist Schlagzeug, und das ist mein Ich kann es kaum erwarten, euch in der nächsten Klasse zu sehen, denn ich werde euch zeigen, wie ihr eure Trommeln zum Schlagen bringt.